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w w w . I N D I C A - M U S I C . c o m

Rain or Shine...
Im letzten Jahr wurde die Rock-Nation von einer regelrechten Flut an Festivals, die um die Gunst der Fans buhlten,
überrannt. Zwangsläu g waren da nicht zu wenige dunkelgraue bis tiefschwarze Schafe dabei, die die Festivalbegeisterung
der Open Air-Freunde gewinnbringend für sich ausnutzen wollten. Interessanterweise hat sich die
Szene jedoch gegen diese Trittbrettfahrer erfolgreich mittels Nichtbeachtung gewehrt und siehe da, der laufende
Festival-Sommer 2010 hat sich quasi gesund geschrumpft. Die großen Events, die sich seit Jahren (teils Jahrzehnten)
intensiv um Weiterentwicklung und echten Service für ihre Besucher bemühen, sind teils Monate vor den
Terminen restlos ausverkauft - und die Abzocker wieder in den Löchern verschwunden, denen sie 2009 entkrochen
sind.
D.h. einen Veranstalter wird es 2010 ho entlich noch erledigen: Die unseriöse Abzocker-Bande, die das Sonisphere-
Festival in der Schweiz sprichwörtlich ins Wasser gesetzt hat. Lest einfach unseren Bericht auf Seite XX, seht Euch
die Bilder dazu an und macht Euch ein Bild von dieser himmelschreienden Sauerei!
Zum Glück liegen die echten Highlights wie Masters Of Rock, Wacken, With Full Force, Bang Your Head usw. noch vor
uns und hier kann sich jeder Fan auch darauf verlassen, das Optimum an Organisation und Musik für sein schwer
verdientes Geld zu bekommen! Denn eines darf niemals vergessen werden: Eine gute Organisation und das Bemühen
um die Fans hat nicht zuletzt etwas mit Respekt vor den Fans zu tun! Wer diesen nicht besitzt, der sollte sich
schleunigst vom Acker machen und von den Fans mit Ignorieren abgestraft werden!
Neben den ersten Festival-Reviews des noch jungen Sommers, gibt‘s in unserer elften Ausgabe natürlich wieder
einen Haufen informativer und unterhaltsamer Metal-Themen, eine wieder dick gefüllte Verlosungsecke und jede
Menge Musik-, Film- und Game-Kritiken für Euch!
Ganz ohne Aufruf geht es diesmal natürlich auch nicht: Schickt uns Eure coolsten, lustigsten, krassesten, verrücktesten
oderwasauchimmer-sten Festival-Fotos und -Anekdoten an leserbriefe@hard-times.info. Die deftigsten Nummern
werden in unserer September-Ausgabe verö entlicht und mit je einem coolen Special-Gift-Paket belohnt!
Wir freuen uns auf Eure Einsendungen und auf einen geilen Festival-Restsommer 2010!
Eure
H|T|M-ler
Ingo & Max
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Ingo „Ingo“ Spörl
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Editorial
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HTM Nr 12
erscheint Am
1 September 2010
Interviews
Breed 77 8
Anathema 9
John Norum 10
Pretty Maids 11
Garcia plays Kyuss 12
Soilwork 13
Indica 14
Halestorm 16
Black Sun Aeon
& Before The Dawn
17
Nevermore 18
Umbra Et Imago 19
Bülent Ceylan 20
TOUR TALK
In Extremo 24
Bullet For My Valentine 24
Scorpions 27
Live Reviews
Crana Historica 21
Rock Im Park 22
Sonisphere CH 25
Standards
News 4
Live-News 5
HARD TIMES presents... 6
You Can Win If You Want 6
Events 26
Release-Termine 28
Scheibenkleister 29
Games 36
Movies 36

Premiere „SCHWERMETALL – DER FILM“ im kleinen Kreise
Das sich über insgesamt fünf Jahre hingezogene
Mammutprojekt von Regisseur
Andy Karsten Iller und Produzentin Sana
Guillera hatte nun endlich zur Premierenfeier
geladen, die am 17.06.2010 im Luxor
Filmpalast Wiesloch-Walldorf stattfand
und noch drei weitere Tage laufen sollte.
Geladen waren prominente Gäste, Manager,
Labelvertreter, Bands, Presse und
Freunde (an den beiden ersten Tagen mit
Ausschluß der Ö entlichkeit).
Das Programm, das vom Einmarsch der
geladenen „Stars“ und der Macher auf dem Roten Teppich, über eine
kurze Videoshow, einer Verlosung von Premierentickets und VIP-Pässen,
bis hin zur Begrüßung im Kinosaal mit allen Beteiligten, war üppig angedacht
– was weniger üppig aus el, war die Teilnahme der eingeladenen
Protagonisten und auch der „großen“ Metal-Presse.
Der Film selbst kann zwar – in der vorgeführten „ungeschnittenen“ 150
Minuten-Fassung - als amateurhaft bezeichnet werden (was er ja schließlich
auch vom Ansatz her ist), überzeugt aber mit seiner spürbaren Hingabe
sämtlicher Beteiligten, daß man sich durchaus mit einigen Anekdoten
reicher und amüsiert zurücklehnen konnte. Auch wenn der große Wurf
in Sachen Qualität und Feinschli nicht ganz erreicht wurde, sprangen
alle Zuschauer des nicht ganz gefüllten Kinos nach dem Abspann auf und
huldigten Andy und Sana ihre Wertschätzung. Andy ging sprichwörtlich
vor Dankbarkeit und Rührung in die Knie und mußte die eine oder andere
Träne verdrücken.
Im Anschluß dann die Aftershowparty, die mit ordentlichem Bu et
hungrige Mäuler entspannte. Traurigerweise suchte man Gesichter eines
Metal Hammers oder Rock Hards vergeblich, was in Anbetracht des ambitionierten
Underground-Projekts und der Tatsache, daß die komplette
Metalwelt einmal auf solchen fanatischen Fans und ihren verrückten
Ideen basierte, schon als „gemein“ zu bezeichnen ist und sich damit nur
Arroganz und Ignoranz assoziieren läßt!! Überhaupt wurde dem ganzen
Projekt unserer Meinung nach (auch im Vorfeld bereits) wenig Vertrauen
und Aufmerksamkeit geschenkt – natürlich im Gegensatz zu uns!
Prominenteste Gäste des Ereignisses waren Udo Dirkschneider (U.D.O.)
und Saitenkünstler Victor Smolski (Rage), neben einigen Bandmitgliedern
von z.B. Gun Barrel oder Beloved Enemy, von denen einige noch
ein paar Gitarren handsignierten. Bleibt zu ho en, daß der Film noch in
eine breitentaugliche Länge geschnitten wird und noch einige Kinos in
Deutschland bereit sein werden, ihn auszustrahlen. Viel Glück dabei!
KORN mit neuer alter Scheibe am Start
Das mittlerweile neunte Studioalbum der kalifornischen Macht, die mit
ihren Erstlingswerken „Korn“ und „Life Is Peachy“ ein komplett neues Genre
erscha en hatten, wird mit dem passenden Titel „Korn III - Remember
Who You Are“ versehen. Davis und Co. erinnerten sich alter Tugenden und
drückten den Resetknopf vor der Aufnahme. Zurück zum alten Gefühl,
weg von der überladenden Technik, hin zum Purismus mit dem Wissen
aus 16 Jahren Bandgeschichte – dies wurde vom Plan in die Tat umgesetzt.
„This album is a re ection of us being a band since 1993“, erklärt
Sänger Jonathan Davis. „We worked hard on the previous records, and we
experimented a lot. For Remember Who You Are, the four of us got together
in a small room with the intention of writing an old school Korn record. This
album is a perfect mixture of everything we‘ve done, and this version of the
band is the best ever.“
Anläßlich einer Pre-Listening-Session auf R.i.P. konnten wir uns bereits
einen ersten Eindruck des kompletten Albums einholen und können nur
jedem Fan mit begeistert hochgehaltenen Daumen verkünden: DAS ist es,
was wir hören wollten!!!
Hier die Tracklist: „Uber-time“ – „Oildale (Leave Me Alone)“ – „Pop A Pill“
– Fear Is A Place To Live” – “Move On” – “Lead The Parade” – “Let The Guit
Go” – “The Past” – “Never Around” – “Are You Ready To Live?” – “Holding
All These Lies”. Eine Special Edition wird es ebenfalls geben.
Keine METAL BLADE Bands mehr im H|T|M
Ab dieser Ausgabe wird es im H|T|M weder Album-Reviews noch Inter- Inter-
views von Bands aus dem Stall METAL BLADE mehr geben. Das haben
nicht wir entschieden, sondern einsam und alleine der zuständige Produktmanager
für Print-Presse. Grund der lächerlichen Entscheidung waren
zwei Kritiken in unserer letzten Ausgabe, mit deren Bewertung der
Herr nicht einverstanden war und sich in un un ätiger und beleidigender
Weise bei uns beschwert hat... Die beiden Alben hätten „bei Rock Hard
und Metal Hammer besser abgeschnitten, womit unsere „Inkompetenz“
bewiesen wäre!“. Nun, wir sind weder das eine, noch das andere Magazin,
sondern das HARD TIMES! Jeder unserer Redakteure bringt mindestens 20
Jahre Metal-Erfahrung, ob als Fan, langjähriger Journalist oder Musiker
mit aufs Parkett. Wir erlauben uns deshalb zu schreiben, was wir denken,
meinen und fühlen und zeigen uns vollkommen unbeeindruckt von diesem
Schildbürgerstreich, der durch ein übersteigertes Selbstwertgefühl
eines einzelnen Egos, lediglich zum Schaden der betre enden Bands gelangt.
Es tut uns wirklich leid liebe Leser, aber so viel Pressefreiheit wollen
wir uns dann doch bewahren.
Klage gegen BEHEMOTH-Sänger fallen gelassen
Adam „Nergal“ Darski, seines Zeichens
Frontdämon der polnischen Black Metal-Monster
Behemoth, wurde seine öffentlich
zur Schau getragene Antipathie
gegen die katholische Kirche fast zum
Verhängnis: Bei einem Konzert in Gydnia
(Polen) im September 2007 hatte er
eine Bibel zerrissen und die katholische
Kirche als „die mörderischste Religionsgemeinschaft
des Planeten“ bezeichnet.
Darauf hin wurde er angeklagt, weil er
angeblich mit dieser Aussage die Gefühle
der gläubigen Katholiken verletzt
habe. Im Laufe der Verhandlung wurde
jedoch festgestellt, daß seine Äußerungen
nicht als beleidigende Aussagen gegen die Kirche gesehen werden
können, womit die Klage nicht aufrecht erhalten werden konnte. Kläger
war im Übrigen ein gewisser Ryszard Nowak, der im „Komitee zum Schutz
gegen Sekten“ aktiv ist und zu viel Zeit hat... Demnach hätten wir ja auch
alle Amok laufen müssen, als Nergal beim Battle Of Metal zu Geiselwind
seinerzeit das Publikum mit „What‘s up you lazy sucks!?“ begrüßte...
RUSH haben jetzt auch ´nen Stern
Die kanadischen Progrock-Götter RUSH haben kurz vor dem Start ihrer
Nordamerika-Tour am 25.06.2010 um 11:30 Uhr ihren eigenen Stern auf
dem Hollywood Walk of Fame erhalten. Herzlichen Glückwunsch!
Neuer Gieranfall von MANOWAR
Daß den Ledertanga-Amis kein Mittel zu peinlich ist, um noch mehr Geld
zu sche eln, dürfte spätestens seit der letzten vollkommen überteuerten
Tour der Herren bekannt sein. Nun erreicht die Gier einen neuen, völlig
inakzeptablen Höhepunkt: Herr DeMaio gab kürzlich bekannt, daß Manowar
eine DIO-Tribute-CD planen. Natürlich geht von den Einnahmen
kein Cent an den von Ronnie James und seiner Frau Wendy gegründeten
„Stand Up and Shout Cancer Fund“ sondern artig in den ach so gebeutelten
Manowar-Geldsack. Als Rechtfertigung für diese CD weist Manowar-Director
Neil Johnson darauf hin, daß DeMaio und DIO seit Jahren
befreundet waren. Interessanterweise bestritt Wendy Dio vehement, daß
diese Freundschaft jemals existiert habe. Auch David „Rock“ Feinstein,
von dem der Song „Far Beyond“ auf das „Magic Circle“-Tribute-Album
kommen soll, bestreitet jede Involvierung: „Ich bin NICHT Teil dieses Projektes
und werde auch nur an einem Tribute teilnehmen, daß Wendy Dio und
die Stiftung unterstützt“. Gier ist eine Todsünde, meine Herren!
Vuvuzela-Verbot beim W:O:A:
Gute Entscheidung! Die nervtötenden Plastiktröten aus Afrika werden
keinen Einzug beim Wacken Open Air erhalten! Die Veranstalter verö entlichten
dazu folgendes Statement:
strumente eingeführt.
„Sicher sind viele von Euch auch im Besitz
einer Vuvuzela, passend zur WM in
Südafrika. Da Vuvuzelas laut Messungen
eine durchschnittliche Lautstärke von ca.
135 Dezibel haben, was im Übrigen sogar
noch 10 Dezibel über der Lautstärke
eines startenden Düsenjets liegt, haben
wir jetzt ein generelles Verbot dieser In-
Um zu vermeiden, daß die Livedarbietungen der einzelnen Bands in einem
Chor nervigem Getrötes untergehen, wird die Security Euch am Eingang zum
Festivalgelände auf diese Gegenstände kontrollieren. Falls sich jemand nicht
daran hält, muß damit gerechnet werden, daß dieses „Instrument“ weggenommen
und einbehalten wird. Wir bitten Euch außerdem dieses Verbot
auch für den Campingplatz zu beachten und Eure Nachbarn nicht mit diesem
Lärm zu belästigen. Sie werden es Euch danken… Wir bitten hier um
Euer Verständnis“
Das Verständnis ALLER musikliebender Metalheads ist Euch sicher!
OZZY OSBOURNE spricht über die wirklichen Hintergründe, die
zur Trennung von Zakk Wylde geführt haben
Nachdem der Madman in der Vergangenheit
immer wieder als Hauptgrund
für die Trennung von seinem langjährigen
Weggefährten Zakk Wylde die
immer mehr an Zakk‘s Black Label Society
erinnernde Gitarrenarbeit auf Ozzys
Platten genannt hatte, ließ er nun in
einem mit dem Guitar World Magazine
geführten Interview einen weiteren
- wahrscheinlich DEN ausschlaggebenden
- Grund durchblicken: Die Alkoholsucht
des Gitarristen. „Zakk ist ein
großartiger Musiker und ich schätze ihn
sehr. Irgendwann aber kam der Punkt,
wo mir klar wurde, daß ich nicht mehr
mit ihm zusammenarbeiten kann. Nicht weil wir nicht mehr miteinander
auskamen, sondern weil es für mich selbst zu schwer wurde mit jemandem
Musik zu machen, der andauernd betrunken war.“ Aus rein musikalischer
Sicht hat die Trennung (privat sind die beiden noch immer gute Freunde)
Ozzys neuem Werk „Scream“ auf jeden Fall sehr gut getan, wie Max‘ euphorische
Rezi im Scheibenkleister dieser Ausgabe zeigt.
Ungewisse Zukunft für SLIPKNOT
James Root, Gitarrist bei SLIPKNOT
und Stone Sour, äußerte sich kürzlich
zur Zukunft seiner Hauptband
SLIPKNOT. Er erklärte, daß die Band
nach dem unerwarteten Tod von
Bassist Paul Gray nicht einfach wieder
zur Normalität übergehen werde.
„Slipknot ist eine dieser Bands,
von der man sich immer wieder entfernen
muß. Man muß alles erst mal
wieder verheilen lassen,“ erklärte er.
„Bevor Slipknot wieder aktiv werden
können, muß ein großer Heilungsprozeß
geschehen sein. Zur Zeit ist
das aber ziemlich weit weg von uns.
Momentan betrauern wir, sofern die
Zeit es zuläßt, den Tod unseres Bruders. Manchmal scheint es so irreal, daß
es schwer wird, das alles zu verarbeiten.“ Vorerst wollen er und Sänger
Corey Taylor das neue Stone Sour Album „Audio Secrecy“ fertigstellen und
danach 1 1/2 bis 2 Jahre auf Tour gehen. Erst danach wird entscheiden,
ob es eine Zukunft für SLIPKNOT ohne Paul Gray geben wird. Paul war
am 24.05.2010 an einer Überdosis Morphium und Fentanyl gestorben.
ROB HALFORD: Neues Album, neue Single
Judas Priest sind aktuell scheinbar nicht
ausreichend, um Frontmann ROB HAL-
FORD genügend auszulasten. Deshalb
hat er sich kurzerhand mit seiner Soloband
im Studio verschanzt, um „Halford
IV - Made Of Metal“ einzuspielen. Die
Scheibe wird im Oktober 2010 auf die
Menschheit losgelassen. Als Vorgeschmack
wurde Ende Juni 2010 bereits
die Vorabsingle „The Mover“ verö entlicht.
Über Inhalt und Tracklist gibt es
noch keine genauen Infos. Seine letzte
Soloscheibe „Halford III - Winter Songs“,
auf dem er Weihnachtslieder (!) covert
(!!!), ist erst im Winter 2009 verö entlicht
und von den Fans mit völliger Nichtbeachtung abgestraft worden.
ALICE COOPER arbeitet an der Fortsetzung zu
News
„Welcome To My Nightmare“
Die Gerüchte wurden kürzlich vom Meister selbst in einem Radiointerview
bestätigt: ALICE COOPER arbeitet zusammen mit Producer Rob
Ezrin, mit dem er vor 35 Jahren das legendäre Album eingespielt hatte.
Neben alten Weggefährten von damals wie Steven Hunter und Dick Wagner
werden auch jüngere Musiker auf dem Werk zu hören sein. Musikalisch
soll die Scheibe ebenfalls eine Brücke von den 70ern zum heutigen
Rocksound schlagen. Wir sind gespannt - auch auf die Live-Umsetzung
des Konzeptes!
4

5
ROCK AREA Open Air Pt. II
29.-31. Juli 2010, Loreley, Amphitheater
Tickets: 57,50 €, Ticket & Camping: 74,00 €
Die Freilichtbühne Loreley beherbergt das mittlerweile überaus beliebte
Metal-Festival zum
zweiten Mal. Die treppenartige
Bauweise des
Amphitheaters bietet
dem Publikum einen
perfekten Blick auf die
Bühne. Die Location
ist dabei aber auch
unschwer zu erreichen:
Camping- und Parkbereich
liegen nur zirka
fünf Minuten vom Festivalgelände
entfernt.
Eine gute Ausstattung
sorgt für gute Laune
bei den Besuchern: Der
Campingplatz verfügt
über Warmwasserduschen,
Spültoiletten
und diverse Waschgelegenheiten.
Ebenfalls
sind für 2010 ein Riesen
PARTYZELT, ein großzügiger Supermarkt und ein Frühstückzelt geplant.
Das Billing ist inzwischen komplett und liegt sich alphabetisch wie folgt:
Apocalyptica, Arch Enemy, Axxis, Benediction, Blaze Bayley, Cast in Silence,
Concept Insomnia, Cro Mags, Dark Tranquillity, Desaster, Doro,
Ensiferum, Entombed, Excrementory Grindfuckers, Gama Bomb, Gorilla
Monsoon, Hatred, Holy Moses, Ill Nino, Ingrimm, J.B.O., Krypteria, Megaera,
Mob Rules, Napalm Death, Normahl, Resistance of Yield, Sacred Reich,
Sepultura, Sodom, State of the Art, The Hand Of Glory, Thyr ng. Infos und
Tickets gibt‘s unter www.rockarea-festival.de
IN EXTREMO - WAHRE JAHRE FESTIVAL
24./25.07.2010, Erfurt, Zitadelle
Ticket: 50,00 €, Ticket & Camping: 60,00 €
1995 – vor 15 langen Jahre – bestritt ein „räudiger Haufen“ namens In
Extremo auf kleinen Mittelaltermärkten ihre ersten Auftritte. Mittlerweile
gehören sie zu
den erfolgreichsten
Rockbands in diesem
Land – und das nicht
erst, seitdem In Extremo
mit ihrem achten Studioalbum
„Sängerkrieg“
im Mai 2008 aus dem
Stand heraus Platz 1 der
deutschen Albumcharts
eroberten und gar Madonna
von der Spitze
verdrängten. Groß
geworden zwischen
Jahrmarktgeschrei und
Budenzauber ist die
einstige Mittelalter-
Kapelle in anderthalb
Dekaden zu einer der
bekanntesten deutschen
Rockbands in der
Welt aufgestiegen. Um
diese Erfolgsgeschichte gebührend zu feiern, haben In Extremo ein so
einfaches, wie unschlagbar passendes Motto gefunden: „Wahre Jahre“.
Unsagbar viele Geschichten von gewachsenen Freundschaften und unerhörten
Begebenheiten gibt es zu berichten. Und genau dies werden In
KÜNSTLERMANAGEMENT
STERNEN
FESTIVAL 2010
20.-26. JULI
In Kooperation mit dem
Veranstaltungsservice Bamberg
GEWERBEPARK BUTTENHEIM
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SAMSTAG - 24. JULI
BAMBERG - BUTTENHEIM
STERNENZELT
TICKETHOTLINE: 0951 / 2 38 37
ONLINE: WWW.KARTENKIOSK-BAMBERG.dE UNd WWW.TIx-ONLINE.COM
Deutschlands erfolgreichste
Prog-Power-Metal-Band live!
Special Guest:
ENFORCER +
08. OKTOBER 2010
BAMBERG - JAKO Arena
Extremo mit zwei exklusiven Konzerten am 24. und 25. Juli 2010 in der
atemberaubenden Kulisse der Zitadelle Erfurt mit ihrer allseits bekannten
Spielfreude tun. Natürlich werden an beiden Abenden unterschiedliche
Sets mit Liedern aus den vergangenen 15 Jahren gespielt, von denen es
viele schon lange nicht mehr zu hören gab. Überraschung pur also! Als
Gäste spielen außerdem auf: Oomph!, Korpiklaani, Fiddler‘s Green, Ohrenfeindt,
Pothead, Götz Alsmann, Marta Jandová und Grüßaugust (mit
ehem. Mitgliedern der Inchtabokatables). Infos und Tickets gibt‘s unter:
www.wahre-jahre.de
Die BEATSTEAKS kommen nach Bamberg!
Die BEATSTEAKS haben ihr Album Nummer sechs so gut wie im Kasten
und planen bereits die dazugehörige Konzertreise. Im März geht‘s auf
große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Fahrt, die die Berliner auch
in unsere Region führen wird: Am 18. März 2011 macht der Troß Station
in der JAKO Arena Bamberg. Wer die letzten Konzerte der Beatsteaks mitbekommen
hat, der weiß, daß die Karten für die Tour nicht allzu lange liegen
bleiben werden, deshalb solltet Ihr Euch sputen! Tickets gibt‘s unter
www.kartenkiosk-bamberg.de.
Buttenheim rockt - STERNFESTIVAL 2010
Diesmal steht das Sternzelt im Gewerbegebiet zu Buttenheim, das in
etwa in der Mitte zwischen Bamberg und Erlangen direkt an der A70
liegt. Wie immer hat der Veranstaltungsservice Bamberg einige sehr interessante
Acts eingeladen, die die fränkische „Metropole“ zum Beben
bringen werden:
Di 20.07.10 Dieter Thomas Kuhn
Mi 21.07.10 Haindling
Do 22.07.10 The Baseballs
Fr 23.07.10 Wecker & Walder
Sa 24.04.10 The Hooters
So 25.07.10 Pur
Mo 26.07.10 Culcha Candela
Start ist an jedem Abend um 20:00 Uhr - Einlaß immer eine Stunde früher.
Tickets gibt‘s wie immer unter www.kartenkiosk-bamberg.de
Die PROMOTERS GROUP MUNICH präsentiert:
02.08.2010 Bad Religion München, Backstage Werk
15.09.2010 U2 360° München, Olympiastadion
20.09.2010 Supertramp München, Olympiahalle
05.10.2010 August Burns Red München, Backstage Werk
18.10.2010 A-HA München, Olympiahalle
www.promoters-group-munich.de
PAPA ROACH & LIFE OF AGONY
Im August kommt Keith Caputo mit seiner Band LIFE OF AGONY in Originalbesetzung
für zwei Double-Headliner-Shows zurück nach Deutschland.
Co-Headliner werden keine Geringeren als die Multi-Platinum-Seller
und „Grammy Nominees“ PAPA ROACH sein! Gemeinsam spielen PAPA
29. OKTOBER 2010
BAMBERG - JAKO Arena
ROACH und LIFE OF AGONY in Wiesbaden (10.8.) und München (11.8.).
Bereits am 20. Juli kommen PAPA ROACH für eine exklusive Club Show in
den Nürnberger Löwensaal (20.7.)! Der Vorverkauf für die drei Konzerte
begann bereits am Freitag, dem 09.04.. Tickets für das Konzert in Nürnberg
gibt es ab EUR 24,00 zzgl. Gebühren und Tickets für die Konzerte
in Wiesbaden und München ab EUR 28,00 zzgl. Gebühren an allen Vorverkaufsstellen,
unter der bundesweiten Tickethotline 01805 - 570 000
(14ct/min, Mobilfunkpreise können abweichen) oder im Internet unter
www.eventim.de.
ARGO-Konzerthighlights 2010
17.07.10 MARK KNOPFLER Feste Marienberg, Würzburg
21.10.10 A-HA Arena, Nürnberg
22.10.10 A-HA Arena, Leipzig
25.11.10 SCORPIONS Arena, Nürnberg
28.11.10 FANTA 4 Arena, Würzburg
www.argo-konzerte.de
Live News
www.HARD-TIMES.info
UNHEILIG „Große
Freiheit“
Tour zweiter
Teil
Der Graf ist auch
im Herbst 2010
weiter auf großer
Fahrt und reitet
auf einer riesigen
Welle des Erfolges
und der Begeisterung.
Die Nachfrage ist nach wie vor immens, sodaß sich Interessierte
sputen sollten, um noch Tickets für folgende Termine zu ergattern:
Große Freiheit Teil II - Die Jubiläumstour - 10 Jahre UNHEILIG
13.11.2010 Siegen - Siegerlandhalle *
19.11.2010 Frankfurt/Main - Jahrhunderthalle *
20.11.2010 Regensburg - Donau-Arena *
25.11.2010 A-Wien - Gasometer *
26.11.2010 Fürth - Stadthalle *
27.11.2010 Münster - Halle Münsterland *
04.12.2010 Bremen - Bremen Arena *
05.12.2010 Kiel - Sparkassen- Arena- Kiel *
10.12.2010 Braunschweig - Volkswagen Halle *
11.12.2010 Chemnitz - Arena *
16.12.2010 Mannheim - Maimarkthalle *
17.12.2010 Ulm - Donauhalle *
18.12.2010 Trier - Arena Trier *
26.12.2010 Berlin - Arena Berlin #*
28.12.2010 Kempten - BigBOX #*
29.12.2010 Freiburg - Rothaus Arena #*
30.12.2010 Düsseldorf - Philipshalle #*
*)APOPTYGMA BERZERK & MONO INC. #) zusätzlich mit VNV NATION
Alice Cooper’s
Theatre Of Death
alle Hits in einer Mega-Show!
Special Guests:
EISBRECHER & TARJA TURUNEN
15. NOVEMBER 2010
BAMBERG - JAKO Arena
Sichern Sie sich Ihre Karten an allen bekannten Vorverkaufsstellen: NÜRNBERG: Karstadt AG, Nürnberg-Ticket (Wöhrl),
FÜRTH: Franken-Ticket, ERLANGEN: erlangen-ticket, ANSBACH: Explicit Tickets, FORCHHEIM: H&E KVV, NN-Ticketpoint
17. DEZ. 2010 - BAMBERG
JAKO Arena

WACKEL FESTIVAL
22.-24.07.2010
Brüders bei Speichersdorf
Nach dem sehr erfolgreichen Debüt im vergangenen Jahr, startet
das Wackel-Festival in die zweite Runde. Metalfans aus ganz
Deutschland, aber auch aus Österreich und der Schweiz, pilgerten
2009 in das kleine Brüderes bei Speichersdorf, um mit zahlreichen
anderen Musikbegeisterten ihre Helden live auf der Bühne abzufeiern.
In diesem Jahr soll das nicht anders werden! Bands: Pro-Pain,
Callejon, Hämatom, Japanische Kampfhörspiele, Grantig, Mambo
Kurt, Akrea, Silverlane, Winterstorm, Code Red, Face The Truth, A-
Crid, Enemy Target, M.I.GOD., Blind Eyes Watching, Dawn Of Despair,
Serpent Sin.
Festivalticket: 22,-€, Tagesticket 16,- €
www.wackel-festival.com
NUCLEAR BLAST verschenken an Euch:
3 x signierte Promo-CD-Single von „Indica“
je 3 x Promo CD-Singles von Avantasia und Epica
je 3 Poster von Blind Guardian und Indica (signiert)
je 3 T-Shirts von Soilwork (L), Mustasch (M) und Dr. Blast (M)
je 2 Flaggen von Sonata Arctica und Nile
RAPID EYE MOVIES spendieren gleich 5x
die „Geschichte einer Freundschaft“ von
und mit Anvil auf DVD.
TWILIGHT DISTRIBUTION sind spendabel
und lassen folgende Guzzis springen:
je 1 CD von Wicca, Trust No 1, Semargl
1 x T-Shirt von Emergency Gate in L
1 x Wristband von Emergency Gate
CMM GMBH lassen sich nicht lumpen und legen für Euch je 2x die CD „Rock & Roll Forever“,
einen Drumstick Signature Serie und das T-Shirt „Attack“ in S und L von Kottak
bereit.
PARAMOUNT überraschen uns mit traumhaften Gimmick-Paketen: 2x „Up In The Air“
DVD plus „Kulturbeutel“ für die nächste Reise. Dazu noch 1x eine praktische Ko er-
Waage. Zum Mystikgrusler „Fall 39“ gibt´s 2x die DVD plus Notizbuch im Metalsuit als
Kombi.
Von OKTOBER PROMOTION gibt´s die
Senkrechtstarter Halestorm 3x auf CD
und ein glückliches Girlie wird das Girlie
von Garcia plays Kyuss in der Größe S abstauben
können.
KOCH MEDIA trumpfen auf mit 2x dem PC-Game
Killing Floor“, 1x dem PC-Game „Darkness Within
2“ und für die Gucker stehen die Robin Hood Box
mit der kompletten Serie auf DVD 1x, der Mystic-
Thriller „In The Electric Mist“ auf DVD und Blu-ray
je 2x, sowie der Horror-Actioner „High Lane“
auf DVD im Bundle mit dem Wii-Game „Cursed
Mountain“ 1x bereit.
WALT DISNEY zaubert kein Kaninchen
aus dem Hut, dafür aber „Alice ins Wunderland“,
die in Tim Burton´s gleichnamigem
Film besonders auf Blu-ray
zur Geltung kommen dürfte. Die tolle
4-Disc-Edition kommt mit Mousepad im
Bundle 1x.
Copyright by “Walt Disney“
KINOWELT haben einen echten
Leckerbissen mit der nicht im Handel
erwerblichen uncut Leihversion von
Jean-Claude Van Dammes „Universal
Soldier – Regeneration“ sowie dem
hübschen Steelbook des SciFi Meilensteins
„Total Recall“ (gF) jeweils gleich
2x zur Verfügung gestellt.
6
Terry Gilliams Geniestreich „Das Kabinett
des Doktor Parnassus“, dem letzten Film
mit Heath Ledger, wird uns freundlicherweise
in je 2facher DVD- sowie Blu-ray-
Ausführung von CONCORDE gespendet.
EUROVIDEO kredenzen uns mit „Lost
Island“ den neuesten Insel-Horror mit
Lance Henriksen gleich 3x auf DVD und
3x auf Blu-ray.

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PAPA ROACH, LIFE OF AGONY ALICE COOPER
Support: Audrey Horne
Dienstag, 20.07.2010
Löwensaal, Nürnberg
Tickets: 28,30 € im VVK
Einlaß: 19:00 Uhr
Mittwoch, 11.08.2010
Tonhalle, München
Tickets: 28,00 € im VVK
Einlaß: 19:30 Uhr
Das Package ist so fett, daß wir gleich beide bayerischen Termine
für Euch präsentieren!
Seit Ihrem explosivem Start im Jahr 2000, tourten PAPA ROACH
rund um den Globus und lieferten am Fließband Top-10-Multi-
Format Billboard Hits wie „Last Resort“ „Forever“ „Getting Away
With Murder“ „Scars“ und „To Be Loved“. LIFE OF AGONY planen
noch diesen Sommer die Verö entlichung des Live Albums “20
Years Strong” welches eine Bonus DVD mit der Aufzeichnung der
„River Runs Red“ Show vom 3. April 2010 im Ancienne Belgique
in Belgien enthalten wird.
Infos & Tickets gibt‘s unter:
www.propeller-music.com und www.der-hirsch.de
CONSTANTIN FILM setzen ganz auf Thriller die Tage und vermachen
uns je 2x die Blu-ray von „Gesetz der Rache“ „Lucky # Slevin“ und
dem deutschen „Tannöd“.
SPV haben mit 3x Axel Rudi Pell „The Crest“
DoLPs etwas Edles für Euch. Dazu gibt´s die neue
Molly Hatchet CD „Justice“ auch 3x.
(c) Universum Film GmbH
Bei UNIVERSUM FILM liegt der Dreingabe-Schwerpunkt gerade bei
Serien. Die jeweils aktuelle Sta el zu „CSI: Crime Scene Investigation“
(9.2), „CSI: Miami“ (7.2) und „CSI: NY“ (5.2) liegt zum Gewinn
je 1x ebenso bereit, wie die famose „Komplettbox“ der 80er Krimi-
Serie „Trio mit 4 Fäusten“… der Herbst ist gerettet!
Wer gewinnen möchte, schickt einfach eine Mail mit dem gewünschten Gewinn im Betre und seinen
vollständigen Kontaktdaten an verlosung@HARD-TIMES.info
Support: Eisbrecher, Tarja Turunen
Dienstag, 20.07.2010
JAKO Arena, Bamberg
Tickets: 28,30 € im VVK
Einlaß: 19:00 Uhr
20th CENTURY FOX lassen uns in unrealen Welten taumeln und versüßen
uns den Abend mit je 2x der DVD von „Percy Jackson – Diebe Im Olymp“
und „Stargate Universe – Pilot“ in der Extended Version.
SENATOR FILM bieten perfekte Krimi-Unterhaltung mit den beiden
Bestseller-Roman-Umsetzungen „Gefahr“ und „Undercover“ von
Patricia Cornwell, von der der Roman „Gefahr“ gleich noch als Taschebuch
(Goldman-Verlag) im Package enthalten ist. Die zwei DVDs plus
Roman gibt´s jeweils 2x. Doch nicht genug: Der spanische Knastkrimi
„Cell 211“ ist auch 2x auf DVD verfügbar.
Von SONY PICTURES HE darf man je 1x die Blu-ray von „Bad Boys
– Harte Jungs“ und dem Anime-Streifen „Wolkig mit Aussicht auf
Fleischbällchen“ abstauben.
Hard Times Proudly Presents
www.HARD-TIMES.info
Das Package ist so fett, daß wir gleich beide bayerischen Termine
für Euch präsentieren!
Seit Ihrem explosivem Start im Jahr 2000, tourten PAPA ROACH
rund um den Globus und lieferten am Fließband Top-10-Multi-
Format Billboard Hits wie „Last Resort“ „Forever“ „Getting Away
With Murder“ „Scars“ und „To Be Loved“. LIFE OF AGONY planen
noch diesen Sommer die Verö entlichung des Live Albums “20
Years Strong” welches eine Bonus DVD mit der Aufzeichnung der
„River Runs Red“ Show vom 3. April 2010 im Ancienne Belgique
in Belgien enthalten wird.
Infos & Tickets gibt‘s unter:
www.propeller-music.com und www.der-hirsch.de
special guests:
YouCanWinIfYouWant
ASCOT ELITE bieten gleich ein ganzes Arsenal an coolen Filmen
und vermachen Euch je 3 DVDs sowie 3 Blu-rays vom Kriegsepos
„Das Feld der Ehre – Passchendaele“, dem Überraschungshorror
„Triangle“, der Gaunerkomödie „Bruchreif“ (VÖ 19.08.), und
dem dunklen Thriller „Possession“ (VÖ 15.07.). Vom modernem
Historienschinken „Steppensturm“ (VÖ 15.07.) warten 3 DVDs
auf Euch.
Last but not least tragen auch UNIVERSAL ihr Schär ein mit den Filmen
„The Green Zone“ mit Matt Damon, „#9“ dem neuen Animations-
Hit und der neuen Sta el von „Battlestar Galactica – Season 4.1“ bei.
Die Filme sind jeweils 1x auf DVD zu gewinnen.

Außergewöhnliche Metalsounds mit einer Portion Kulturmixtur erhält der Rockfan dieser Tage von einer sehr talentierten Truppe aus
Gibraltar, der metallisch unwirtlichsten Ecke Süd-Europas. Breed 77 besteht aus fünf virtuosen Köpfen, die sich dem Metal verschrieben
haben und ihre ganz eigene Melange aus progressiven, harten Elementen und traditionellen spanischen Flamenco-, sowie arabischen
Klängen auf ihrer neuesten Scheibe „Insects“ präsentieren, die seit Ende Mai erwerblich ist. Der frische Bund mit dem heimischen Label
earMusic/edel trägt erste Früchte mit hervorragender Resonanz der Fachpresse und darf auf eine großartige Laufbahn der Ethno-
Truppe ho en lassen. Gitarrist und Sprachrohr Danny Felice beatwortete die per Email nach London ans Bandmanagement übermittelten
Fragen in sagenhaft kurzen 83 Minuten – wobei es sich meiner Kenntnis entzieht, wann er die Fragen von dort erhielt! -, daß
er mit seiner Aktion als unangefochtener Rekordhalter im Beantworten von Interviewfragen in die Annalen des Hard Times Magazins
eingehen wird! Danke Danny!! ;-))
Ihr seid ja schon eine ganze Weile im „Business“, seit 1996 um genau
zu sein. Ich muß aber zugeben, daß Euer mittlerweile schon fünftes
Album „Insects“ das erste Lebenszeichen ist, das ich von Euch vernehmen
konnte. Woran, glaubst Du, liegt das?
Nun, man kann nicht wirklich sagen, daß wir seitdem im Business sind.
Wir hatten uns damals ´96 gegründet und waren nur eine junge Band,
die so viel spielen wollte, wie nur irgend möglich. Als wir dann 2002
unser selbstbetiteltes Debutalbum über Albert Productions verö entlichten,
ng es langsam an, ernster zu werden. Wir haben inkl. „Insects“
seitdem gerade mal zwei Alben auch in Deutschland herausgebracht
und das erste davon auch noch in sehr limitierter Stückzahl… es ist also
kein bißchen verwunderlich, daß Du noch nichts von uns gehört hast! ;-)
Leider gab uns bislang keine Platten rma eine Chance, auch außerhalb
Großbritanniens publik zu werden. Um so mehr freuen wir uns, daß wir
nun bei earMusic untergekommen sind und „Insects“ auch bei Euch präsentieren
können.
Ihr konntet trotz mangelnder Popularität bei uns aber dennoch
einige Live-Erfahrungen über die letzten Jahre in Deutschland sammeln.
Was haltet Ihr von den deutschen Fans und freut ihr Euch, das
neue Album hier vorstellen zu können?
De nitiv! Ich denke, Deutschland ist für Metal das wichtigste Land Europas.
Es gibt großartige Festivals, enthusiastische Fans und eine tolle
Rock-Tradition. Es war immer schön, bei Euch zu spielen und wir sind
richtig heiß, endlich mit dem nötigen Background, bald wieder auf unsere
deutschen Fans zu tre en!
Jetzt, wo Ihr das neue Pferd im Stall von earMusic/edel seid, gibt
es jede Menge Aufmerksamkeit für Euch… Ihr seid mit Songs auf
Magazin-Samplern vertreten, es kursieren Video-Interviews, Live-
Videos und es gab sogar nicht wenige CD-Release-Parties in Clubs
mehrerer Städte Deutschlands. Seid Ihr soweit zufrieden, wie sich
die Dinge entwickeln? Was erwartet Ihr noch?
earMusic arbeiten wirklich hart für uns. Es ist ein tolles Gefühl, zu sehen,
daß man sich kümmert und einem die Möglichkeit gibt, die eigene
Musik in die Welt hinaus zu tragen. Wir sind sehr zufrieden, wie sich die
Dinge momentan entwickeln und ho en, daß es noch eine Zeit lang so
gut weiter läuft.
Ihr seid einer dieser Metalbands, die in ihrem Sound eine Menge
fremdländischer Ein üsse verbraten. Nun ist es ja nicht mehr so extrem
neu, stilübergreifende Komponenten in einen Metalsound ein-
ießen zu lassen. Was macht aber Euch dennoch ganz besonders?
Nun, wir sind eine Metalband aus Gibraltar. Hast Du jemals von einer
anderen Metaltruppe aus Gibraltar gehört? ;-) Das Territorium, in dem
wir aufwuchsen, ist sozusagen sehr überschaubar, gerademal 30.000
Köpfe gibt es dort. Gibraltar ist dem Ein uß Spaniens, Englands und des
nicht weit entfernten Afrikas ausgesetzt. Wir wurden Zeit unseres Lebens
also mit mannigfaltigen Kulturen umringt. Das reicht von der Musik über
Kunst bis hin zu der Lebensweise der Menschen. Daher auch unsere
Elemente aus dem Flamenco und dem Arabischen, die unseren Sound
zumindest unserer Meinung nach einzigartig machen.
Durchaus… und wenn man sich z.B. diverse Videos auf YouTube
von Euch ansieht, wo Ihr einige Songs – unter anderem die erste
Singleauskopplung „Who I Am“ der neuen Platte – in akustischer Instrumentierung
vortragt, wird auch jedem o ensichtlich gemacht,
wieviel Talent in Euch steckt. Wäre das auch eine zukünftige Idee,
eine rein akustische Platte aufzunehmen?
Wir haben schon immer akustische Sachen gemacht. Ein guter Song
kann in vielerlei Art und Instrumentierung wirken. Und wer weiß, vielleicht
nehmen wir wirklich eines Tages ein akustisches Album auf… es
ist zwar noch nicht geplant, aber man sollte sich selbst niemals Grenzen
setzen und immer auf die Freiheit im Musizieren setzen. Nur so bleibt
Spannung und Spaß an der Sache erhalten.
Interessant ist die Wahl Eurer Cover-Nummer… Ihr habt Euch an
„Zombie“ von den Cranberries herangewagt und meiner Meinung
nach das Original um Längen geschlagen. Warum ausgerechnet
dieser Song?
Wir hatten eines Tages vor uns hingejammt und kamen auf das Ri ng
des Songs. Wir merkten, daß die Nummer in unserer Version durchaus
von Breed 77 stammen hätte können und so beschlossen wir, sie zu covern.
Außerdem sind die Lyrics des Songs sehr stark und leider nach wie
vor aktuell. Es ist ein druckvoller, wichtiger Song unsere Zeit.
Euer fünftes Werk habt Ihr „Insects“ getauft. Was bedeutet dieser
Titel in Bezug auf das Album?
„Insects“ basiert auf einem losen Konzept. Wir vergleichen damit unsere
Welt mit der Welt der Insekten. Im Prinzip ist unsere Welt eine Kopie der
Insektenwelt… sie ist grausam, nur die Stärksten überleben und sie ist
zerstörerisch. Verschiedene Insekten erledigen verschiedene Jobs. Ameisen
und Bienen haben Arbeiter, sind organisiert und haben eine Hierarchie.
Heuschrecken wiederum kommen in Schwärmen und zerstören
ihre Umwelt, so wie wir es auch tun. Jäger-Insekten stürzen sich auf die
Schwächeren, egal welcher Spezies sie angehören, um sie auszumerzen.
Klingelt´s da nicht sofort bei jedem? Hier sind schon sehr viele Parallelen
festzustellen.
Was beschäftigt Euch am meisten in Bezug auf Eure Songtexte?
Das Leben im Allgemeinen… die Welt in der wir leben… „The Battle
Of Hatin“ z.B. war eine berühmte Schlacht anno 1187 zwischen Christen
und Muslimen. Außer unserer Technologie hat sich seit fast 1000 Jahren
politisch rein gar nichts geändert. Der Song behandelt die Ignoranz und
die Gewaltbereitschaft, die seit jeher ohne jegliche Veränderung und
Erkenntnis aus der Geschichte, bestehen. Wenn nicht irgendwann der
Groschen fällt, ist die Menschheit wohl dazu verdammt, immer wieder
die selben Fehler zu begehen und daran zu Grunde zu gehen.
Breed 77
Interview
Insektenschwarm aus Gibraltar
Ich habe auf YouTube das Video zum Opener „Wake Up“ erspäht und
war ganz entzückt, als die Vocals in spanisch waren! Habt Ihr das
komplette Album auch in spanisch aufgenommen? Wo kriegt man
das?
Ja, das haben wir tatsächlich. Es wird auch bald regulär erhältlich sein.
;-)
Was ndest Du, paßt besser zu Euch: Englisch oder spanisch?
Hmmmm…. Das hängt davon ab, welchen musikalischen Unterton der
jeweilige Song hat. Beim Flamenco-Ein uß ist sicher spanisch passender
und beim regulären Metalbrecher eher englisch, aber wir mixen generell
gerne durch. Wir sind zweisprachig aufgewachsen, womit wir bei beiden
Sprachen kein Problem oder eine eindeutige Tendenz haben.
Kommen wir nochmal zurück auf Eure Geburtsstätte Gibraltar...
war es nicht schwierig, als Metalhead in einer solchen Umgebung,
am Erfolg zu schrauben? Oder ist es egal woher man kommt, man
hat es als Metaller nie leicht? ;-)
Naja, um Erfolg in reelle Aussicht zu bringen, mußten wir tatsächlich erst
einmal raus aus Gibraltar und zogen deshalb nach London. Es gab weder
Clubs noch Studios, noch sonstige Einrichtungen, wo man als Metalband
hätte irgend etwas erreichen können. Wir mußten wirklich alles alleine
aufziehen… von der Aufnahme, über Liveshows bis hin zum Bauen einer
Bühne. Und es war stets mit großen Schwierigkeiten belastet. Gerade
die ältere Generation hatte nicht einen Funken Verständnis für unsere
Musik, unsere Klamotten und die langen Haare und so weiter. Und wir
mußten für unsere Freiheit kämpfen, um so zu sein, wie wir wollten.
Aber es ist schon so, wie Du sagst: Jeder, der in einem Ka aufwächst
und Metalhead ist, hat es schwer sich seinen Weg zu bahnen.
Und der Kampf hat sich gelohnt. Die Reaktionen auf „Insects“ sind
überwiegend positiv. Gibt es denn schon Zahlen, was den Verlauf
angeht?
Nein, es ist noch ein wenig früh, um über Zahlen reden zu können. Aber
wir sind zumindest sehr stolz auf die vielen sehr guten Reviews der
Presse.
… einschließlich der unseren, nachzulesen im Scheibenkleister!
Wie sehen Eure nächsten Pläne aus?
Aktuell arbeiten wir an einer Tour durch Europa, die uns natürlich auch
nach Deutschland führen wird. Also gebt Acht, die Insekten kommen
und werden auch bei Euch Halt machen… schon sehr bald! ;-)
Dann halte ich das Insektenspray schon mal bereit!! Hehe!!
Band-Homepage: www.breed77.com
Interview & Text: Max
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9
Bis zum Horizont und noch viel weiter!
Lange Zeit war es verdammt still um die avantgardistischen Nord-Engländer geworden. Sieben Jahre nach der letzten o ziellen Scheibe
legen die Briten nun mit „We‘re Here Because We‘re Here“ ein bärenstarkes Comeback-Album vor, zu dessen Entstehung und den
Geschehnissen der vergangenen Jahre mir Gitarrist & Sänger Vincent Cavanagh Rede und Antwort stand.
Sieben Jahre sind seit Eurer letzten Verö entlichung „A Natural
Disaster“ vergangen. In dieser Zeit ist es für Euch teilweise alles andere
als rund gelaufen - unter anderem habt Ihr auch Euren Plattenvertrag
verloren. Geb uns doch bitte einen kurzen Überblick, über
die Geschehnisse der letzten Jahre.
Zuallererst muß ich sagen, daß es de nitiv viel zu lange gedauert hat, bis
wir eine neue Platte verö entlicht haben. Das war niemals so geplant.
Los ging das Drama damit, daß unser ehemaliges Label Zomba Music
wohl ziemlich desillusioniert von den Plattenverkäufen war und uns auf
die Straße gesetzt hatte. Wir mußten uns darauf hin neu orientieren und
begannen sehr intensiv zu touren, weil das die einzige Möglichkeit war,
unser eigenes Aufnahmestudio zu nanzieren. Das hat Jahre gedauert.
Dazu kamen noch einige unvorhergesehene persönliche Probleme, wie
sie jedem Menschen, der versucht ein Leben in gewisser Freiheit zu leben,
passieren können. Wir waren zeitweise wirklich sehr frustriert. Nun
gehören diese Probleme glücklicherweise endlich der Vergangenheit an.
Jetzt, wo wir unser eigenes Studio, ein neues Management und einen
Deal mit K-Scope haben, wird sich die Schlagzahl deutlich erhöhen. Autonomie
in dieser Hinsicht ist für uns als Band inzwischen zu einem der
wichtigsten Punkte geworden, weshalb wir auch nur einen Licensing-
Deal abgeschlossen haben. So können wir unser Schicksal und das unserer
Musik immer weitgehend selbst kontrollieren. Dadurch, daß wir
das Album selbst produziert haben, sind wir nun ebenfalls in der Lage,
uns selbst zu engineeren, was uns immense kreative Freiheiten gibt. Wir
können jederzeit an neuen Ideen arbeiten und diese sofort umsetzen.
Deshalb arbeiten wir aktuell auch schon an neuen Ideen, von denen
einiges bereits nal im Kasten ist.
Das heißt, wir müssen nun nicht wieder sieben Jahre warten, bis
zum nächsten Release?
Nein, auf gar keinen Fall! Wir haben im Lizenz-Deal zwar eine Klausel,
daß wir in den nächsten 18 Monaten kein neues Album verö entlichen
werden, aber das muß ja auch nicht sein. Wir können ja etwas anderes
herausbringen...
In Form einer DVD?
Eher in Form von etwas Kürzerem - einer EP zum Beispiel.
Dann habt Ihr ja kein Problem mit den 18 Monaten: Statt ein Album
zu verö entlichen, bringt Ihr einfach drei EPs raus und alles ist gut.
:-)
Ja, so könnten wir uns das schon vorstellen, hehe. Nein, im Ernst: Es
muß ja nicht jedesmal eine volle Stunde Musik sein. Ich denke, daß man
sich ohnehin neue Möglichkeiten suchen muß - und wir waren einfach
zu lange weg von der Bild äche. Deshalb ist eine EP im Moment genau
das, was als nächstes kommen kann, um uns zusammen mit dem neuen
Album bei den Fans wieder als lebendige Band zu positionieren.
Werdet Ihr Euer Studio auch anderen Bands zur Verfügung stellen?
Nein. Das haben wir in der Vergangenheit schon praktiziert, im Moment
ist das aber nicht möglich. Jeder von uns hat einen Teil des Equipments in
seinem eigenen Home-Recording-Studio stehen, um an neuem Material
zu arbeiten und nur ein kleiner Teil steht im Proberaum, damit wir die
Ideen, die wir zu Hause aufgenommen haben, zusammentragen können.
Das funktioniert mit Logic Pro ziemlich gut. Wir waren total überrascht,
als wir zum ersten Mal in Steve Wilsons [Kopf von Porcupine Tree] Haus
waren. Wir hatten einen massiven Recording-Raum erwartet, fanden
aber lediglich einen kleinen Raum vor, in dem ein paar exzellente Lautsprecher
und ein Computer standen - gemixt hat er komplett in Logic! Ich
habe ihn damals gefragt, wo denn das große Pult steht, das man doch
unbedingt zum Mischen braucht. Er grinste und sagte lediglich: „Nein,
braucht man nicht.“ Ich bin damals völlig aus dem Häuschen gewesen.
Jemand, der für einen Grammy nominiert wurde, hat das selbe Equipment,
das ich zu Hause stehen habe? Unglaublich! Steve ist natürlich ein
absoluter Könner auf dem Gebiet. Ich habe bereits viel von ihm gelernt.
Wenn man von den Besten lernt, kann das sicher nicht verkehrt sein.
Ich freue mich schon darauf, wieder mit ihm zusammen zu sitzen und
sein Gehirn anzuzapfen, um mir noch mehr Mixing-Feinheiten anzueignen.
Was ich gelernt habe ist, daß es oft wichtig ist, nicht zuviel zu
mischen. Wie beim Songwriting auch. Da ist es oft auch besser, weniger
zu machen und die Dinge einfach zu halten. Beim Mixen ist das genauso.
Man muß wissen, wann man einfach mal nichts zu tun hat.
Kommen wir zum neuen Album. Der Titel „We‘re Here Because We‘re
Here“ ist aus meiner Sicht sicher auch ein kleines Statement, daß Ihr
endlich wieder zurück auf der Bild äche erscheint.
Das ist eine sehr gute Interpretation des Titels, wenngleich es auch nicht
unser tatsächlicher Gedanke dahinter war. Ich nde es gut, wenn die
Zuhörer sich Gedanken machen und sich eigene Interpretationen überlegen.
Unsere Inspiration war eigentlich eine Geschichte aus dem ersten
Weltkrieg, als Soldaten diese Strophe gesungen haben, als sie in den
Krieg zogen, um ihre Todesangst zu bekämpfen. Inhaltlich behandeln wir
Themen wie Schicksal, Zukunft, wie kleine Dinge große Konsequenzen
nach sich ziehen können und die nicht zuletzt auch uns in den letzten
Jahren wiederfahren sind und die uns zu dem Punkt gebracht haben,
an dem wir gerade sind. Wie auch unsere Konversation gerade eben,
die womöglich niemals stattgefunden hätte, wenn wir nicht vor einiger
Zeit einige Dinge etwas anders angegangen wären, als sonst. Unsere
Bandgeschichte ist sicher ziemlich einmalig, mit all dem, was wir in den
letzten Jahren durchgemacht. In unseren Lyrics legen wir viel von dem
o en, was uns bewegt, was unsere Persönlichkeiten natürlich auch für
die Fans o enlegt. Es ist auch einfacher, das in den Texten zu schreiben,
als direkt darüber zu sprechen.
Haben die Texte inhaltlich einen Zusammenhang?
Einige schon, andere sind eigenständig. Es ist also kein Konzeptalbum.
Einige Texte kooperieren, aber grundsätzlich sind die Songs als eigenständige
Einheiten zu betrachten.
Musikalisch ist die Platte das bislang am breitesten angelegte und
ambitionierteste Werk von Euch geworden. Mit Euren Wurzeln hat
das nicht mehr viel zu tun.
Wir sind auch nicht die Art Band, die sich wiederholen wird. Wir haben
unsere Augen immer auf den Horizont gerichtet und wollen uns stetig
weiter entwickeln. Unsere Vorbilder sind Bands wie Pink Floyd oder die
Beatles, die sich auch nie wiederholt haben. Heute sind zum Beispiel Radiohead
eine der Bands, die wir in kreativer Hinsicht sehr schätzen. Wir
nden alles toll, was wir in der Vergangenheit getan haben - das bedeutet
aber nicht, daß wir das jemals wieder machen wollen.
Demnach kann man Eure Ein üsse der Anfangstage kaum mit den
heutigen vergleichen...
Das mit den Ein üssen ist so eine Sache. Wir haben eigentlich nie andere
Bands als Ein uß genutzt. Unsere Inspiration beziehen wir eher aus unserer
Lebenserfahrung. Musik sollte eigentlich immer etwas Ursprüngliches,
Instinktives sein. Wenn dich eine Inspiration ereilt, dann sagt dir die
Inspiration, wie sie sein möchte, nicht anders herum. Man kann sich nicht
hinsetzen und Inspirationen konstruieren. Mit dem neuen Album haben
wir unser bislang anspruchsvollstes Werk entworfen. Ich nde, daß die
Scheibe einen sehr guten „Flow“ vom ersten Takt bis zum Ende besitzt.
Sie läßt nicht nach und man kann sie sehr gut am Stück anhören. Ich
denke, für uns könnte die Scheibe ein Meilenstein werden.
Wie denkst Du, wird die Scheibe bei den Fans ankommen?
Ich habe keinen Schimmer. Ich denke, sie werden sie mögen. Auf der
anderen Seite mache ich mir keine Gedanken über Reaktionen oder Reviews.
Ich merke das, wenn ich die Songs live spiele. Beim Aufnehmen
versuche ich das Beste zu geben, was ich kann. Ich lege mir selbst sehr
hohe Standards auf, deshalb bin ich auch erst zufrieden, wenn ich das aus
Anathema
Interview
www.HARD-TIMES.info
meiner Sicht optimale Ergebnis abgeliefert habe. Kritiken können daran
dann auch nichts mehr ändern.
Wo siehst Du Euch im Moment stehen, nach der langen Pause?
Das Interesse der Fans wird sicher wieder zunehmen, sobald die neue
Platte verö entlich ist. Es ist dann an uns, die Gunst der Stunde zu nutzen
und am Ball zu bleiben, sprich: Weiter zu releasen und viel zu touren.
Ich denke, dann können wir verlorenen Boden auch schnell wieder gut
machen. Mit der neuen Scheibe sind wir, denke ich, bestens gerüstet. Die
Platte ist so breit gefächert, daß eigentlich jeder Musik-Fan, gleich welchen
Genres, irgendetwas nden kann, das ihm gefällt. Ich möchte damit
einfach so viele Leute erreichen, wie nur möglich und ich denke, daß wir
allein im Riesenmarkt Amerika sehr viele Leute erreichen könnten, wenn
wir nur entsprechend präsent sind.
Bei den Recherchen für das Interview habe ich mich auch durch Eure
Webseite und die MySpace-Seite gearbeitet. Ich konnte jedoch nicht
heraus nden, wer nun im Moment eigentlich in der Band ist.
Ok, das sind zum einen die drei Brüder Daniel (Gitarre), Vincent (Gitarre,
Gesang) und Jamie (Baß) Cavanagh, dann sind da noch John Douglas
(Drums) und seine Schwester Lee (Gesang) sowie Les Smith (Keyboards).
Das ist die Live-Zusammensetzung. Im Studio sieht das alles etwas gemischter
aus, weil jeder Keyboard-Parts liefert.
Die Live-Zusammensetzung wird sich dann sicher auch in der näheren
Zukunft intensiver präsentieren, oder?
Ja, de nitiv! Jetzt stehen zunächst die größeren Festivals an, eines davon
in Deutschland, wo wir die Summer Breeze spielen werden.
Cool, da werden wir uns sehen!
Hast Du grad mal das Datum für mich?
Das ist vom 19. bis 21. August 2010.
Cool, danke. Dann werden wir wohl am 21. spielen, denke ich. Bin mir
gerade aber nicht sicher. Hm - also wir werden an einem der drei Tage
spielen - hehe. Ende September werden wir dann mit der regulären Tour
starten, die uns ho entlich auch nach Deutschland führen wird. Wir sind
eine Live-Band und wir sind wirklich alle sehr heiß, endlich mit dem neuen
Material auf der Bühne zu stehen.
Was war eigentlich bei der Summer Breeze 2008 los, als plötzlich
Destrucion‘s Mad Butcher die Bühne während Eures Gigs enterte?
Ihr saht ziemlich erschrocken aus? :-)
Haha - ja, das war ein cooler Gag, der aber geplant war. Wir haben das
mit Schmier und dem Butcher backstage besprochen. Da wir als letzte
Band das Festival beschlossen haben, wollten wir ein bißchen Partystimmung
verbreiten und haben uns dann in einen kleinen Kampf mit dem
Butcher verwickeln lassen.
Dann habt Ihr Eure Rollen wirklich gut gespielt. Es sah schon überzeugend
erschrocken aus.
Hmm - vielleicht sollte ich eine TV-Karriere ins Auge fassen!? :-)
Da Destruction die Summer Breeze 2010 nicht besuchen, wird es
diesmal auch keinen Butcher auf der Bühne geben. Was kann man
stattdessen von Euch erwarten?
Wir werden uns auf die neuen Songs konzentrieren. Viel hängt auch
davon ab, wieviel Zeit wir bekommen. Wir freuen uns jedenfalls schon
sehr auf den Gig!
Band-Homepage: www.anathema.ws
Interview & Text: Ingo

Hey John! Wie geht‘s Dir?
Mir geht‘s richtig gut, die Sonne scheint, es ist tierisch heiß hier in
Schweden...
Argh! Was läuft denn da bitteschön gerade falsch? Wir haben neun
Grad und Regen.
Ja, das sollte eigentlich andersherum sein. Hehe. Aber ich will mich da
mal nicht beschweren...
Schon klar. Naja, lenken wir uns mal ein bißchen mit Deiner neuen
Scheibe ab. :-) Im Vergleich zu den Vorgängern ist sie ein wenig
blueslastiger ausgefallen...
Das stimmt. Ich hab vor Jahren einen Track zu einem „Frank Marion“-
Tribute-Album aufgenommen, an den Titel erinnere ich mich nicht mehr,
das muß irgend etwas mit „Smoke“ was auch immer gewesen sein. Das
hat mir damals richtig viel Spaß gemacht und dabei ist mir auch der
Gedanke gekommen, ein bluesigeres Album aufzunehmen. In der Form
habe ich das zuvor ja auch noch nicht gemacht. Es war einfach an der
Zeit, einmal etwas anderes zu probieren. Mit Europe decke ich ja die Hard
Rock-Schiene ab, weshalb es keinen besonderen Sinn macht, das Gleiche
auf meinem Soloalbum zu spielen. Ich mochte den Blues schon immer,
also hab ich das Experiment gewagt.
Ein Experiment, das Dir wirklich gut gelungen ist. Aus meiner Sicht
ist es eine Kombination Deiner früheren Produktionen und den
Blues-Songs geworden. Denn es nden sich schon noch ein paar
Nummer im klassischen John Norum-Stil auf der Scheibe.
Das sehe ich genauso. Ich habe die Range erweitert. Mal sehen, ob ich
damit auch ein breiteres Publikum erreichen kann. Es halt also nicht viel
mit dem alten Chicago-Blues zu tun. Ich ho e, die Platte unterstützt Dich
nicht beim Einschlafen...
Nein, das macht sie eigentlich nicht...
Gut!
Wenn man nun die letzten Verö entlichungsdaten Revue passieren
läßt, stellt man fest, daß immer auf ein Europe-Album ein Solo-Album
im Jahr darauf folgte. Da liegt die Vermutung natürlich nahe,
daß Du am Ende der Europe-Sessions einfach noch ein bißchen länger
im Studio verweilst, um Deine Soloscheibe einzuspielen.
Stimmt, der Verdacht drängt sich auf. Tatsächlich war es jedoch so, daß
ich aufgrund eines schweren Schicksalsschlages innerhalb meiner Familie
erst einmal nicht in der Lage war, Musik für meine Solo-Scheiben zu
schreiben. Das war alles eine Zeit lang auf Eis gelegt. Mittlerweile plane
ich aber schon die nächste Solo-Platte. Im Sommer stehen jetzt erstmal
die Festival-Shows mit Europe an. Danach werden wir im Herbst bereits
mit dem Schreiben des neuen Albums beginnen, welches dann in 2011
eingespielt werden soll. In etwa zur selben Zeit möchte ich auch meinen
nächsten Alleingang aufnehmen. Huh - da ist ja wirklich ein Muster erkennbar.
Haha.
Das ist auf jeden Fall eine sehr e ziente Arbeitsweise.
Das stimmt. Bei Europe ist das Ganze ziemlich gut strukturiert. Wir haben
Deadlines, die Maschinerie kommt langsam wieder ins Rollen. Die
Solo-Sachen sind dann doch wesentlich entspannter. Ich kann ins Studio
gehen, wann immer ich möchte. Das ist der große Fun-Faktor dabei:
Einfach ohne jeden Druck komponieren und aufnehmen zu können. Hm
- wann immer die Sonne im richtigen Punkt steht... Hehe
Gesetzt den Fall, Ihr habt Sonne zu dem Zeitpunkt...
Stimmt. Wenn ich‘s mir recht überlege, dürfte es dann sogar eher dunkel
in Schweden sein. Sehr dunkel.
Weshalb Du im Winter auch in L.A. wohnst.
Das mache ich seit Jahren so. :-)
Wer ist eigentlich der kleine Junge, der auf dem Cover mit der Mini-
E-Gitarre an Deiner Seite spielt?
Verscherze es Dir nicht mit den Wikingern!
Europe sind zurück und aktiver denn je. Dennoch scheint Saitenvirtuose John Norum noch immer nicht voll ausgelastet zu sein, denn
im Europe-Album-Recording, -Promo- und Tourstreß fand er noch Zeit, seine mittlerweile achte Soloscheibe „Playing Backyard Blues“
einzutüten. Wir hatten Gelegenheit, an einem (wie die Wochen zuvor auch) arschkalten, verregneten Tag, ein sehr entspanntes TelefoTelefonat mit dem wie immer sehr angenehmen Gesprächspartner zu führen.
Das ist mein Sohn. Er ist ein toller Gitarrist und das schon mit seinen 5
1/2 Jahren. Er hat schon eine kleine Auswahl an Gitarren, mit denen er
es liebt zu üben. Sein absoluter Favorit ist aber die Mini-Les-Paul, die
er auch auf dem Foto spielt. Ich habe die Gitarre auf Tour in Japan von
einem Fan bekommen und ihm weiter gegeben. Er ist davon total begeistert
und gibt sie kaum noch aus der Hand. Er hat die Musik einfach
im Blut, von seiner Mom und seinem Daddy. Ich ho e, er bleibt am Ball.
Die Mini-Gitarre funktioniert tatsächlich?
Na klar! Sie klingt toll. Wenn Du genau hinsiehst, kannst Du das kleine
schwarze Ding am Hals erkennen, wo normalerweise ein Pickup sitzt.
Das ist ein kleiner Lautsprecher, der mit Batterien betrieben wird. Man
kann sie auch an einen echten Verstärker anschließen und sie klingt
wirklich nicht schlecht. Doch wenn er im Haus irgendwo unterwegs ist
und spielen möchte, drückt er einfach einen Knopf und kann sich völlig
frei bewegen.
Wenn das Cover schon sehr persönlich ausgefallen ist, dann kann
ich davon ausgehen, daß es die Texte des Albums ebenfalls sein
werden, oder?
Ja, das sind sie in der Tat. Es geht viel um Beziehungen, die auseinanderbrechen.
Das klingt jetzt vielleicht etwas kitschig, doch ich hatte eine
wirklich harte Zeit, die ich in den letzten Jahren privat durchmachen
mußte. Natürlich kommen auch andere Themen zum Tragen, doch es ist
immer eine gewisse Aufarbeitung von Dingen, die mir widerfahren sind.
Bei bedeutungsschwangeren Texten über harte Zeiten ist der Blues
sicher die richtige akustische Wahl gewesen.
Ja, damit kann man sich wirklich gut ausdrücken. Der zweite Song „Red
Lights Green Heights“ zum Beispiel dreht sich um den Rotlichtbereich
in Amsterdam und wie dich beides, Rotlicht und Co eeshops, langsam
aber sicher runterziehen können. Es geht im Prinzip um eine Reise von
Schweden nach Amsterdam, die nicht so gut ausgeht...
Reisen ist ein gutes Stichwort. Wenn Du mit der Europe-Reise fertig
bist, stehen dann evtl. ein paar Solo-Shows auf dem Plan?
Geplant ist noch nichts, aber ich würde schon gern ein paar Gigs spielen.
Wir haben allein in Schweden zehn Festivals zu spielen. Danach Norwegen,
UK, Dänemark, Finnland...
Aber noch keine Termine im Rest von Europa...
Wir sind noch nicht komplett durchgebucht. Es kommen immer noch
Termine rein und wir ho en schon, auch bei einigen Festivals in Deutschland
vorbei zu schauen.
Im vergangenen Jahr habt Ihr beim Masters Of Rock ja ziemlich
eingeschlagen.
Das war ein wirklich großartiger Abend, einer dieser seltenen Momente,
wo wirklich alles perfekt war. Wir waren glücklich, die Fans waren unglaublich,
die ganze Organisation war super. Die Chemie in der Band hat
an dem Tag super gestimmt - das ist nicht immer so, aber da war einfach
alles harmonisch! Wer ist da eigentlich dieses Jahr Headliner?
Manowar, Queensryche...
Oh Gott - Manowar. Das ist ja mittlerweile nichts anderes mehr, als Spinal
Tap. Hahaha. Aber Queensryche sind wirklich gut, die Jungs haben
echte Klasse. Ich mag die intelligente Art des Rock und Metal, wie ihn
Queensryche spielen. Mit „Stupid Rock“ kann ich dagegen gar nichts
anfangen - haha.
Gehen wir ein paar Schritte zurück in der Zeit: Als Du Europe 1986
verlassen hattest, bist Du nach sieben Jahren harter Arbeit und drei
Alben in dem Moment gegangen, als die Rakete komplett durch die
Decke ging. Was hat Dich da eigentlich geritten??
Zu dem Zeitpunkt war mir der Sound einfach zu keyboardlastig und
kitschig. Ich war sehr zufrieden mit den ersten beiden Alben in musikalischer
Hinsicht. Die Produktion der ersten war furchtbar, weil wir ja
auch keine Ahnung hatte, wie man ein Album produziert. Die zweite war
klanglich eigentlich ok. Musikalisch war das eher meine Richtung,
John Norum
Interview
weil es noch Gitarren-orientierter war. Mit „Final Countdown“ kamen
die Keyboards dann zu sehr zum Tragen und wir mutierten zu einer Bon
Jovi-artigen Band, was ich ganz fürchterlich fand. Wir waren so eine
Teenager-Kaugummi-Band, die auf den Covers von Bravo & Co zu nden
waren. Das war nun absolut nicht mein Ding - allein schon das ganze
Haarspray. Fürchterlich!
Dann kamst Du zurück und Europe klingen, als wäre alles ab „Final
Countdown“ nie geschehen. In meinen Augen ist „Start From The
Dark“ der legitime Nachfolger von „Wings Of Tomorrow“.
Ja, das sehe ich exakt genau so! Wir haben es irgendwie gescha t,
unsere Wurzeln zu nden, die Keyboards weitgehend zurück zu fahren
und dennoch einen ziemlich modernen Approach zu erzielen. Die Platte
ist sehr düster ausgefallen und de nitiv unser bislang härtestes Album
geworden.
War das nicht riskant? Der sichere Weg wäre gewesen, „The Final
Countdown Pt. 2“ aufzunehmen, dann aber wahrscheinlich ohne
Dich...
Ganz sicher wäre ich da nicht mit aufgesprungen! Das wäre auch wirklich
dumm gewesen, so etwas zu wiederholen. Wir wollten einfach wieder
sehr viel Rock-orientierter klingen. Das war letztendlich auch der Grund,
weshalb ich wieder eingestiegen bin.
Wie war es eigentlich, wieder komplett klein anzufangen? Ich stelle
es mir sehr schwer vor, wenn man sieht, vor welchen Kulissen Ihr
in den 80ern spielen konntet, dann jetzt in Clubs mit 900 Leuten
zu spielen…
Nein, gar nicht. Ich denke über so etwas überhaupt nicht nach und es
ist mir völlig egal, ob ich vor 900 oder 90.000 Leuten spiele. Ich spiele
auch gern in einer Bar, das kann auch eine Menge Spaß machen. Ich
mache mir über Zuschauerzahlen absolut keine Gedanken. Wir waren ja
im Frühjahr hier in Deutschland zusammen mit Gotthard unterwegs. Da
sind wir dann in größeren Hallen aufgetreten. Wir haben uns an die Tour
gehängt, weil wir endlich wieder in Deutschland einem größeren Publikum
au allen wollten. Wir wollten zeigen, daß wir wirklich voll und
ganz zurück sind und nicht so eine kurzfristige Comeback-Sache sind.
Die Fans scheinen heutzutage ein wenig langsamer zu schalten, als in
den 80ern. Es prasselt die ganze Zeit über so viel auf einen ein, die ganzen
Trends kommen und gehen, da ist es sehr schwer, aufzufallen. Man
muß heute als Band etwas härter arbeiten. Es hat uns allein fünf Jahre
gekostet, um in unserer Heimat Schweden überhaupt wieder wahrgenommen
zu werden! Die Leute kommen immer noch und sagen „Was,
Ihr seid endlich wieder zusammen?“ Da frage ich mich schon, wozu wir
hunderte Gigs allein dort gespielt haben. :-) Inzwischen sind wir aber
angekommen, waren mit „Last Look At Eden“ auf Platz 1 in den Charts
und haben eine goldene Schallplatte erhalten. Nun müssen wir sehen,
daß wir den Rest der Welt auch überzeugen können.
Wie war die Tour mit Gotthard eigentlich an sich für Euch? Ich hätte
mir schon gewünscht, daß sie Euch in Fürth ein paar Minuten mehr
Zeit gegeben hätten.
Die Zeit hatten wir zu Beginn der Tour auch. Ich mag die Band wirklich,
sehr nette Jungs und eine tolle Band, trotzdem haben wir sie jede Nacht
an die Wand gespielt. Das hat ihnen wohl ein wenig Angst gemacht und
wir mußten den Set von einer Stunde auf 45 Minuten kürzen. Naja - so
läuft es halt. :-) Wir waren in den letzten Jahren mit einer Menge cooler
Bands unterwegs, ZZ Top, Whitesnake, Deep Purple - aber irgendwie haben
wir sie mit unserer Energie wohl alle etwas verschreckt. Für unser
Alter sind wir noch ganz t und haben eine Menge Spaß auf der Bühne.
Das liegt sicher daran, daß wir alles Wikinger sind. Verscherze es dir nicht
mit den Wikingern! Hehehe.
Das würde ich niemals tun. Was wäre nun die beste Reaktion? Soll
ich vielleicht „Odin“ brüllen?
Ja, das wäre angemessen. Bitte.
Oooodiiin....!!!
Ja, danke! Das war sehr schön...
Band-Homepage: www.johnnorum.se
Interview & Text: Ingo
10

11 Interview
Pretty Maids
www.HARD-TIMES.info
Sex, Humor & Pandora‘s Produzenten-Kiste
Kaum eine andere Band hat sich seit den frühen 80ern in Sachen qualitativ hochwertiger Releases und Live-Performances, ohne größere
Unterbrechungen, mit einer vergleichbaren Konstanz hervorgetan, als die dänische Metal-Institution Pretty Maids. Daß mit dem
neuen Album „Pandemonium“ aber das beste Scheibchen seit „Future World“ ausgebrütet wurde, damit war nun wirklich nicht zu
rechnen. Wie es dazu kam, konnte im folgenden Gespräch mit einem äußerst gut gelaunten Ronnie Atkins erörtert werden.
Hey Ronny! Wie geht‘s Dir und den „hübschen Jungfern“ im hohen
Norden?
Ich kann mich wirklich gerade nicht beschweren...
Das kann ich mir vorstellen. Mit einer derart starken Scheibe im
Rücken läßt es sich sicherlich sehr gut leben. :-) Schon vor dem
ersten Hördurchlauf ist mir aufgefallen, daß Ihr das alte Logo aus
glorreichen „Red, Hot And Heavy“-Tagen wieder ausgebuddelt habt.
Akustisch ist die Scheibe aus meiner Sicht musikalisch wie „Future
World“ und vom Sound her in Richtung „Scream“ orientiert. War das
eine bewußte Entscheidung, die auch visuell die Marschrichtung
des Albums wiedergeben sollte?
Von Deiner musikalischen Einschätzung her kann ich Dir absolut beip
ichten. Geplant war das allerdings zu keinem Zeitpunkt. Die Songs
sind innerhalb eines sehr kurzen Zeitraums entstanden, was vielleicht
auch ein Grund für dieses sehr rohe, kernige Liedmaterial ist. Daß nun
auch das Cover die alte Logo-Variante ziert, ist nur zum Teil auf unserem
Mist gewachsen. Der deutsche Designer Kai Bockschmidt hat das Cover
entworfen und er kam dann mit der Frage, welche Logovariante er denn
einbauen sollte. Da der Sound nun auch an die Frühzeiten erinnerte, el
es uns nicht schwer, uns auf das Original-Pretty Maids-Logo zu einigen.
Insofern kann Deine Frage nach der bewußten Entscheidung mit einem
„Ja“ beantwortet werden.
Eine klare Ansage. :-) Im Gegensatz zu den meisten anderen aktuellen
Produktionen, die oft nur noch übertrieben hoch ausgepegelt
sind und dadurch jegliche Dynamik vermissen lassen, haut einen
„Pandemonium“ regelrecht aus den Latschen. De nitiv eine der am
fettesten klingenden Scheiben, die ich die letzten Monate gehört
habe! Wie habt Ihr es hinbekommen, bei dieser Wucht trotzdem immer
transparent und di erenziert zu klingen? Alle anderen Bands
versuchen das sicher auch - nur scheint Ihr den Schlüssel, die „Kiste
der Pandora des Produzierens & Mixens“ gefunden zu haben. Dann
wäre „Pandora“ auch ein guter Albumtitel gewesen...
Haha - Pandora‘s Produzenten-Kiste. Das hat was! Ich denke, das Ergebnis
ist ein sehr guter Kompromiß aus dem geworden, was wir wollten
und dem, was Jakob Hansen dann letztendlich getan hat. Wir hatten zuvor
noch nicht mit ihm zu tun, doch Michael Poulsen von VolBeat, deren
letzte Scheibe er ja auch produziert hat, legte ihn uns ans Herz. Als wir
uns dann zum ersten mal getro en haben, hat es auch sofort menschlich
zwischen uns gepaßt. Als wir mit dem Album fertig waren, stellte sich
heraus, daß Jakob schon lange mit uns arbeiten wollte, weil er mit dem
„Future World“-Album aufgewachsen ist (Max kam sogar mit „Future
World“ zum Metal! / Ingo). Ich nde, er hat einen richtig guten Job gemacht.
Herausgekommen ist dadurch der klassische Pretty Maids-Sound
in der upgedateten 2010er Version. :-)
Wie schätzt Du die Reaktionen der Fans auf das neue Album ein?
Ich denke mal, bei den frühen Fans, die noch die „Future World“ im
Regal stehen haben, rennt Ihr o ene Türen mit „Pandemonium“
ein. Die jüngeren Fans, die die eher ruhigeren Scheiben von Euch
kennen, könnten ein bißchen verschreckt sein, oder?
Ich denke, daß die Scheibe eine gute Schnittmenge aus beiden Phasen
darstellt. Sie enthält neben den Metal-Krachern auch sehr schöne, ruhigere
Songs und die Melodieführung ist durchgehend sehr ausgeprägt auf
der Scheibe. Insofern sollten am besten ALLE Metal-Fans und die Pretty
Maids-Fans aller Generationen „Pandemonium“ eine Chance geben.
Es lohnt sich auf jeden Fall! Ich denke, daß Ihr mit dieser Scheibe
einen großen Schritt dorthin gehen werdet, wo Ihr in den 80ern
standet: An die europäische Spitze der klassischen Metalbands. Wie
weit, denkst Du, wird Euch die Scheibe bringen?
Das ist im Moment ganz schwer zu sagen. Wir haben nun einen Deal
mit Frontiers Records und ich ho e, daß sie die Scheibe ordentlich
pushen werden, wobei ich natürlich noch nicht einschätzen kann, wie
weit sie uns und die Scheibe bringen können. Ich denke, um ordentlich
Radio-Airplay zu bekommen,
brauchst du die Power eines
Major-Labels, doch darauf
kommt es nicht zwingend an.
Frontiers werden sicherlich ihr
Bestes geben und wir sind gespannt, wie die Platte einschlagen wird. Die
Reaktionen von Medien und Fans, die das Album bereits hören konnten,
sind bislang absolut positiv, was uns natürlich schon vorfreudig stimmt.
Heute kann man ohnehin nicht mehr erwarten, hunderttausende Platten
zu verkaufen, doch in der Relation ho e ich schon, daß die Scheibe
erfolgreich laufen wird. Laß es mich so sagen: Ich träume davon, doch
ich erwarte es nicht.
Demnach erübrigt sich die Frage nach dem aus Deiner Sicht besten
Pretty Maids-Album...
Das ist immer eine schwierige Frage... Mit „Red, Hot And Heavy“ und
„Future World“ haben wir damals in den 80ern unsere eigene Identität,
unseren Sound gefunden. Insofern werden diese zwei Scheiben bei mir
immer einen Sonderstatus innehaben und meine Favoriten bleiben.
„Spooked“ und „Sin Decade“ haben mir auch sehr gut gefallen. Wenn
du mich nach „Pandemonium“ fragst, würde ich sagen, daß es das beste
Pretty Maids-Album der letzten 20 Jahre geworden ist.
Der Release von „Pandemonium“ dürfte etwas zu spät für die
2010er Festival-Saison sein, oder?
Ein paar Festivals in Skandinavien, eines in Frankreich, eines in England
und eines in Belgien spielen wir diesen Sommer schon, doch die großen
Festivals stehen dann „ho entlich“ für 2011 an. Von Oktober bis März
sind wir erstmal auf Tournee.
Demnach stehen die Chancen auf einen Germany-Abstecher nicht
schlecht...
Ich kann Dir versprechen, daß wir nach Deutschland kommen werden!
Deutschland ist seit Jahren unser wichtigstes Land. Nach der aktuellen
Planung werden wir wohl im November bei Euch aufschlagen.
Seit ich Metal höre, sind die Pretty Maids am Start. Eine große Pause
oder gar Trennung gibt es in Eurer Historie nicht. Was hält den Kessel
nach über 25 Jahren noch so gut unter Dampf?
Der Sex & der Humor - hahaha. Es liegt sicher viel daran, daß Kenny
(Hammer, Gitarre) und ich eine sehr enge Verbindung genießen. Wir
nehmen uns schon ab und an unsere kurzen Auszeiten, wie z.B. die
letzten drei Jahre, in denen wir außer einer kleinen Deutschland-Tour
2008 und ein paar O -Gigs nichts gemacht haben. Einen großen Break
gab‘s aber nicht. Auch während der Auszeiten bleiben wir immer in
Kontakt. Wir haben beide sehr deckungsgleiche Vorstellungen davon,
was wir erreichen wollen und wie wir Dinge sehen. Ganz wichtig: Wir
haben dieselbe Art Humor! Ohne diesen wäre es sicher nicht so lange
gut gegangen, da es auch bei uns Hochs und Tiefs gegeben hat und gibt.
Doch egal, was wieder schiefgelaufen ist, wir bekommen es immer ganz
gut hin, daß wir am Ende darüber lachen können. Ich bin nun 45 Jahre,
ein Teil von mir fühlt sich aber noch immer wie 18. Gut, wenn ich mich
im Spiegel ansehe, merke ich schon, daß ich keine 18 mehr bin *gg*.
Aber im Herzen und Geiste fühle ich mich noch sehr jung, und die Lust zu
spielen, zu singen und Songs zu schreiben ist nach wie vor ungebrochen.
Auch die „Neuen“ in der Band haben dafür gesorgt, daß sich das Ganze
wieder etwas frischer und spannender anfühlt.
Mit den „Neuen“ gibst Du mir natürlich eine gute Vorlage, um auf
den Ausstieg von Bassmann Kenn Jackson einzugehen. Was genau
hat denn nun zu dem Split geführt?
Allzuviel möchte ich dazu eigentlich nicht sagen, da es eine für alle sehr
schmerzliche Entscheidung war. Wir mögen Kenn nach wie vor wirklich
sehr und die Entscheidung hat absolut keinen persönlichen Hintergrund.
Die Entscheidung kam auch nicht schnell aus dem Bauch, sondern hat
sich schon länger abgezeichnet. Es ist wohl so, daß er über die Jahre einiges
von seinem Feuer verloren hat, was man vor allem an seiner Bühnen-
Performance gemerkt hat. Wir versuchen immer, mit der besten Leistung
aufzuwarten. Nun haben wir ein sehr starkes Album in der Hinterhand,
das genauso stark live promotet werden sollte. Deshalb haben wir uns
so entschieden.
Was kannst Du mir über den neuen Mann am Bass erzählen?
Hal Patino ist seit Ewigkeiten ein guter Freund der Band, eigentlich schon
seit den Anfangstagen. Darüber hinaus ein wirklich talentierter Bassist,
der auch schon mit King Diamond gespielt hat. Er war unsere erste Wahl.
In einer Woche haben wir unseren ersten Gig zusammen - Du kannst Dir
vorstellen, daß er gerade RICHTIG Streß hat - hahaha. Da wir natürlich
Songs aus allen Phasen der Bandhistorie spielen wollen, stehen uns in
den nächsten Tagen „heavy Rehearsals“ ins Haus. Hal ist ein toller Typ, der
auch ein sehr gutes Charisma auf der Bühne hat. Schließlich zahlen die
Leute ja auch dafür, daß sie eine ordentliche Stageperformance erhalten.
Wenn Du früher und heute vergleichst: Damals war es am wichtigsten,
so viel Platten, wie möglich zu verkaufen. Heute hat sich das
ein kleinwenig geändert...
Es hat sich nicht ein kleinwenig geändert, es hat sich verdammt sehr verändert!
In Dänemark mußtest du vor zehn Jahren noch 80.000 Scheiben
verkaufen, um eine goldene Platte zu erhalten - heute sind es gerade
noch 15.000 Stück. Wenn du heute 400 Platten in Dänemark in einer
Woche verkaufst, bist du Nummer 1 in den Charts, das sagt doch eigentlich
schon alles. Die Kids heute geben ihre Kohle lieber für Handys oder
Klamotten aus und laden sich die Musik dann für lau aus dem Web ohne
darüber nachzudenken, daß es sich dabei eigentlich um Diebstahl handelt.
Insofern mache ich mir schon Gedanken über die Zukunft. Wenn es
so weiter geht, werden wir in absehbarer Zeit nicht mehr genügend Geld
von der Platten rma bekommen, um ein neues Album aufzunehmen.
Irgendwann werden wir das dann selbst bezahlen müssen. Im Moment
bräuchte es schon ein Wunder, um diese Entwicklung aufzuhalten und,
ganz ehrlich, ich wünschte, das würde passieren.
Ein Weg ist sicherlich die immer stärker aufkommende Special-Editions-Geschichte.
Ein geil aufgemachtes DigiPak mit einer Bonus-
DVD kann man sich zum Glück noch nicht downloaden...
Das ist sicher eine Möglichkeit, um noch Platten abzusetzen, wobei man
inzwischen ja auch schon DVDs hochladen kann. Man kann einfach nicht
gegen die Technologie ankämpfen. Mit DVD hast Du mir einen guten
Stichpunkt gegeben, da das ohnehin der nächste Schritt bei uns sein
wird. Wir werden einen der größeren Gigs der „Pandemonium“-Tour für
unsere nächste Live-DVD mitschneiden.
Das ist eine SEHR gute News für Max und mich! :-)
Es gibt so viele Länder, die wir in den letzten Jahren nicht bereisen konnten
und auch die Fans, die uns gesehen haben, fragen oft danach. Insofern
ist das keine schlechte Gelegenheit, uns immer und immer wieder
live zu sehen. ;-)
Ich hab Euch auch schon ewig nicht mehr gesehen. Ich denke Wacken
1999 war das...
Ja, da haben wir dort gespielt. Inzwischen ist das aber eher zu einem
härteren Festival mit Hardcore und Death Metal geworden, oder? Die
haben da nicht mehr so viele Power Metal-Bands...
Oh - da hast Du de nitiv falsche Informationen. Dieses Jahr spielen
Maiden, W.A.S.P., Mötley Crüe, Alice Cooper usw. Wacken ist noch
immer ein klassisches Metal-Festival.
Hm - dann sollte ich mir das dieses Jahr mal wieder ansehen, hehe.
Deine Anreise dürfte sich auch etwas kürzer gestalten, als meine
900 km...
Da magst Du nicht falsch liegen. Du kommst aus Nürnberg, stimmt‘s? In
Nürnberg haben wir vor 1,5 Jahren gespielt (stimmt, ich war da, hehe!
/ Max) - ich ho e, daß wir das diesmal auch wieder auf dem Tourplan
stehen haben.
Das ho en wir aber auch...!
Band-HP: www.prettymaids.dk
Interview & Text: Ingo

Es scheint, als hättet Ihr für die Tour zu kleine Locations gebucht. Ihr
seid sowohl in Köln als auch in München auf größere Hallen ausgewichen.
Waren Deine Erwartungen zu niedrig?
Wir wollten nicht das Risiko eingehen in großen Hallen nur vor 200 Leuten
zu spielen. Außerdem stehe ich auf die Intimität kleinerer Clubs. Größere
Hallen weisen meist einen Graben zwischen Bühne und Fans auf.
Das mag ich eigentlich überhaupt nicht, weil es die Interaktion mit den
Fans behindert. Natürlich bin ich jetzt froh, daß das Interesse so groß ist.
Hattest Du vor dem Tourstart Bammel?
Ja, schon. Insbesondere, weil diese Tour auch das Ziel hat, auf mein neues
Solo-Projekt „Garcia vs. Garcia“ aufmerksam zu machen, dessen Erfolg
für mich persönlich entscheidend ist. Seit einem Jahr bin ich mit Ram
[Tourmanager] dabei zu planen, wie dieses wichtige Projekt lanciert
werden kann. Garcia plays Kyuss ist hierfür ein phantastisches Vehikel.
Ich denke Ihr kennt die Kyuss/Queens Of The Stone Age –Split EP. Damals
ging es darum, das neue Projekt von Josh [Josh Homme, Ex-Gitarrist von
Kyuss und jetzt der Kopf von Queens Of The Stone Age] bekannt zu machen.
Ich mache das nicht mit einer CD, sondern live. Außerdem macht
es mir Spaß, den Liedern neuen Atem einzuhauchen und sie wieder
auszuloten.
Du betrachtest diese Tour also vor allem als Zwischenschritt zu
Deinem eigentlichen Vorhaben, Garcia vs. Garcia unter die Leute
zu bringen?
Ja, ganz richtig. Wißt Ihr, ich bin gerne ab und zu mit Hermano unterwegs
[sein stabilstes Projekt der letzten Jahre], weil es eine gute Sache
ist und ich kann mir meinen Fix abholen. Jedoch war es seit meinem 18.
Lebensjahr mein größter Traum, ein Soloprojekt aufzuziehen und nun
bin ich 39. Jetzt ist es endlich bald soweit. Ich schätze und ich ho e, daß
ich damit Sommer oder Herbst nächstes Jahr am Start sein werde.
Erzähl uns ein bißchen mehr über Garcia vs. Garcia. Was haben wir
zu erwarten?
Es wird de nitiv eine Rock-Scheibe. Plane ich damit den Rock zu revolutionieren?
Nein. An einigen der Lieder arbeite ich bereits seitdem ich
18 war und mit Nick Oliveri in Palm Springs zusammengewohnt habe.
Die Lieder hatten also eine richtig lange Zeit, um in meinem Kopf zu
schmoren und verbessert zu werden. Ich habe also eine lange Liste von
Liedern, die immer mehr und besser werden. Es wird übrigens auch ein
paar sanfte Stücke darunter geben, nicht nur Hardcore-Kram. Ich meine
damit aber nicht etwa Balladen, sondern eben ein paar softere Sachen.
Wirst Du damit zu uns auf Tour kommen?
Auf jeden Fall. Das wird die erste Station.
Wie weit bist Du denn schon mit den Aufnahmen?
Ich habe mit verschiedenen Musikern über 40 Songs aufgenommen und
jetzt muß ich das natürlich auf so 12-14 Songs eindampfen. Wahrscheinlich
werde ich die dann noch einmal mit Musikern aufnehmen, die auf
meiner Wunschliste stehen: Brant Bjork, Nick Oliveri, Ed Mundell von
Monster Magnet, Drummer Trinidad Leal von Dixie Witch. Das ist keine
Supergroup, einfach nur eine Wunschliste von Leuten, mit denen ich
zusammenarbeiten möchte. Gerade in der erneuten Zusammenarbeit
mit Brant Bjork [Ex-Drummer von Kyuss] erfüllt sich ein lange gehegter
Traum. Er gibt mir seinen Segen für das Projekt, Nick [Oliveri] auch,
ebenso Scott Reeder.
Und was meint Josh Homme dazu?
Er sagt: „Kein Kommentar“! Als er mich damals gefragt hat, wie es für
mich wäre, wenn er diese Split EP Kyuss/Queens Of The Stone Age ma-
Garcia plays Kyuss
chen würde, habe ich das voll unterstützt und sagte: „Na klar! Mach das!
Das ist doch super!“. Im Vergleich dazu ist er jetzt natürlich etwas kurz
angebunden, was mich nicht gerade glücklich macht. Aber mißversteht
mich da nicht. Ich liebe Josh von ganzem Herzen. Er ist wie ein Bruder für
mich. Wenn er jetzt rein käme, würde ich ihm sofort mein letztes Hemd
geben und umarmen.
Gehen wir noch einmal zurück in der Zeit. Wir glauben, daß sich die
Fans durchaus ein Comeback von Kyuss wünschen würden, weil sie
genauso wie wir sentimental sind und gerade auf die alten Sachen
total abfahren. Wie beurteilst Du die Chancen?
Also, die Chance, daß Josh mich anruft und fragt, ob wir nicht mal ein
paar Shows zusammen machen wollen, ist praktisch Null. Ich kann mir
nicht vorstellen, daß das passieren könnte. Ich meine, ich bringe ja im
Moment die alten Sachen. Mir ist doch völlig klar, daß ich hier nur auf
der Kyuss-Welle reite. Da gibt es doch gar keinen Zweifel, ich bin da Realist.
Aber ich werde das auch nicht für den Rest meines Lebens machen.
Für diejenigen, die Kyuss nicht in den alten Tagen sehen konnten, ist das
jetzt die Gelegenheit es zu sehen, bevor ich es an den Nagel hängen
werde! So nah wird man an das Original so schnell nicht wieder herankommen.
Das soll natürlich nicht heißen, daß ich künftig am Ende von
Shows mit Hermano oder mit Garcia- vs. Garcia nicht mal wieder „Green
Machine“ oder „Thumb“ raushaue.
Du hast die Fans gefragt, was sie von den Kyuss-Songs hören wollen.
Wie zufrieden bist Du mit der Auswahl?
An sich gefällt mir die Auswahl sehr gut, wobei ich mit „Demon Cleaner“
ein Problem hatte. Die Band sagte, „Hey, wir machen das“, ich habe mir
das von denen angehört und es war besser als auf der Platte! Und dann
habe ich mich breitschlagen lassen, weil ich letztlich auch nur ein Teil
der ganzen Sache bin.
Ja, und was hattest Du für ein Problem mit dem Song? Wir haben
uns nach Deinem Konzert in Köln gefragt, warum genau dieses Lied
nicht kam.
Hey, heute werde ich es für Euch spielen, nur für Euch! Aber Spaß beiseite,
dieses Lied war schon früher nicht auf unserer Standard-Setlist. Zum
einen ist es in einer vergleichsweise tiefen unaufgeregten Tonlage gehalten
und geht gesangsmäßig nicht richtig ab, zum anderen ist es auch
einfach schwer zu singen. Ich weiß noch, als wir das Lied in Sound City
in Van Nuys [Kalifornien] aufgenommen haben, da hatte ich 14 Stunden
gebraucht, dieses Stück einzusingen. Ich mußte es immer und immer
wieder singen, dann haben wir es schlußendlich zusammengebastelt.
Du bist für viele der Liedtitel von Kyuss verantwortlich. Einige davon
sind richtig schräg, wie zum Beispiel „Supa Scoopa And Mighty
Scoop“, „Thee Ol‘ Boozeroony“, „Jumbo Blimp Jumbo“ und „Tangy
Zizzle“. Wie kamen die zustande?
[lacht] Das war Teil des Spiels in Kyuss. Es gab keine Regeln. Wir sind in
einer Gegend aufgewachsen, in der Du von allem abgeschnitten bist,
obwohl Du nur zwei Stunden von L.A. oder San Diego entfernt wohnst.
Wir waren Kids und sind dort großgeworden, völlig isoliert, da kommt
Dir so ein verrückter Kram in den Sinn. Nehmen wir zum Beispiel „One
Inch Man“. Ich war mit einem guten Kumpel an einem See schen. Wir
haben ein bißchen Gras geraucht und da waren diese kleinen Wellen,
die ans Ufer des Sees kamen und wir haben über diesen winzigen Kerl
geredet, der darauf surft und da war er, der „One Inch Man“. Es ist einfach
dummes Zeug, das Dir in den Sinn kommt, wenn Du in so einer Gegend
aufwächst.
Ok, und wie denkst Du darüber, daß Ihr dann mit Kyuss ein neues
Genre gegründet habt?
Das ist fein, aber als wir es gemacht haben, haben wir einfach getan, was
Interview
One Inch Man
Die Ikone des kalifornischen Staubwüstenrocks John Garcia ist unterwegs und serviert unter der Projektbezeichnung „Garcia plays Kyuss“
alte Kyuss-Songs. Kyuss-Songs. Die Fans durften auf MySpace zur Setlist beitragen, und nun ein bißchen darüber hinwegkommen, daß sich die
Band in den frühen 90er Jahren Jahren viel zu früh früh getrennt hat. Obwohl Kyuss seinerzeit der große Durchbruch verwehrt verwehrt blieb, scheint sich
die Erkenntnis durchzusetzen, daß damals abseits der Grunge-Welle ein neues Genre mit Kultpotential entstand, für das der geneigte
Gourmet inzwischen weit o ene Ohren hat. Hard Times sprach mit dem Urgestein des Stoner-Rocks in München und erfuhr, wie Kyuss-
Klassiker entstanden und was John Garcia selbst als Überraschung für die schmachtenden Fans im Köcher hat.
uns in den Sinn kam. Wir haben nicht geplant die Rockmusik komplett zu
ändern oder ein Genre zu er nden.
Aber dann kam es so.
Ich weiß nicht. Ich denke nicht so intensiv darüber nach. Josh hat da
vielleicht eine ganz andere Antwort. Aber für mich ist das alles halb so
wild. Da kommen zum Beispiel viele Leute zu uns in die Wüste und sagen
„Wow, die Wüste ist so wundervoll, so geheimnisvoll…“ und ich denke
mir „was zum Teufel redet ihr da? Das ist einfach nur die verdammte
Wüste“. Ich werfe mir kein Peyote ein, denke ich wäre Jim Morrison,
erzähle Gedichte und rede über Schamanismus oder so einen Kram. Für
mich ist das alles nicht so kompliziert. Ich bin ein gelassener, einfach
gestrickter und unkomplizierter Typ.
Ok, es war so: Ich liebe Ian Astbury [Sänger von The Cult]. Als ich aufgewachsen
bin, wollte ich so sein wie er. Er war mein Idol. Dann waren
da diese vier Typen mit denen ich Musik machen konnte. Als ich angefangen
habe zu singen, kam Brant [Bjork] mit dem Lied „Communion
Youth“ und sagte „Hier ist ein Text, sing ihn einfach“. Er hat gespielt und
ich habe den Text gleich rausgehauen wie ein Maschinengewehr, doch
Brant sagte „nein, nein, sing ihn nicht so“ und sang mir eine passende
Melodie vor. Da hat es bei mir Klick gemacht und ich habe verstanden,
daß Du über einer ziemlichen Heavy-Grundlage eine gute Melodie
draufsetzen kannst und das kann prima funktionieren. Für mich ging es
dann immer um die Melodie. Ich habe überhaupt keine Ahnung wie man
ein neues Genre gründet. Ich habe das alles einfach gemacht, ich habe
es mir zugetraut und hatte Bock darauf und wußte nicht wirklich wie es
geht. Im Grunde wußte ich auch nicht wie man singt und hatte vor dem
ersten Gig richtig die Hosen voll. Ich habe mit dem Rücken zum Publikum
gesungen, weil ich mich so geschämt habe und dachte „oh, guckt
mich bloß nicht an“. Mit mehr und mehr Gigs bekam ich immer mehr
Selbstvertrauen und dann hat es geklappt. So einfach war das Ganze aus
meiner Perspektive. Ich wollte singen… und wie Ian Astbury sein. Das
ist im Grunde immer noch so und ich schäme mich kein bißchen dafür.
Das ist meine kitschige Version der Geschichte, wie das alles kam. ;-)
Was ist mit Hermano los? Ist das Projekt tot?
Nein, da ist im Moment nur ein bißchen Leerlauf.
Du wirst also in naher Zukunft mit Garcia vs. Garcia aktiv sein und
auch mit Hermano. Wird es neues Material, wie zum Beispiel eine
DVD geben oder ähnliches?
Nein. Das einzige, an dem ich aktuell arbeite, ist das Garcia vs. Garcia
Projekt in Gang zu bekommen und es zu promoten.
Wie fühlt es sich an in Europa? Ist es ein besonderes Gefühl hier zu
sein?
Oh ja. In Europa hat man schon immer positiver auf die Art von Musik
reagiert, die ich mache. Hier sind die Kids nicht so beschäftigt damit,
Dave Grohls Schwanz zu lutschen, wenn ihr versteht, was ich meine. Ich
würde mir auch nie eine Scheibe von Foo Fighters kaufen. Zwar ist nicht
alles schlecht, was er macht, aber…
Es gibt Momente im Leben, wo man sich um Kopf und Kragen reden
kann und da ist es für den Künstler besser, wenn der Tourmanager
reinschneit und das Interview abrupt beendet, nachdem er 90
Sekunden vorher gesagt hat, daß man noch zwei Minuten hätte.
Wir sind jedenfalls gespannt auf die weitere Entwicklung im Hause
Garcia.
Band-Hompages: www.myspace.com/garciavsgarcia
Interview & Texte: Ralf & Nico S.
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13
Soilwork
Interview
Von wegen Panikmache…
Fünf Jahre sind vergangen, seit die Schweden-Happen das letzte Album mit dem zwischenzeitlich an anderen Projekten arbeitenden
Peter Wichers verö entlicht haben. Fünf Jahre, in denen mit „Sworn To A Great Divine“ lediglich ein Album verö entlicht wurde, das
nicht ganz mit den früheren Meisterwerken mithalten konnte. Nun ist Peter zurück und hat die songwriterischen Zügel wieder fest in
der Hand. Ob es sich auch auf die Qualität der Songs ausgewirkt hat, die auf „The Panic Broadcast“ zu entdecken sind, haben wir im
Folgenden mit Peter am Telefon eruiert.
Als ich die neue Scheibe „The Panic Broadcast“ zum ersten Mal
gehört habe, war ich ziemlich überrascht, wie hart und aggressiv
sie geworden ist, auch im Vergleich zur letzten Platte, bei der Du
ja nicht involviert warst. Nun stellt sich mir die Frage, was Du die
letzten fünf Jahre gemacht hast, um eine solche Wut mit zurück zu
Soilwork zu bringen...
Haha – ich fasse das mal als Kompliment auf. Als ich die Band damals
verlassen habe, war ein Grund, daß ich mich kreativ etwas weiter ausleben
wollte. Bei einer Band wie Soilwork ist man an einen bestimmten
Sound gebunden und man kann die Grenzen nicht allzuweit dehnen, um
nicht zu riskieren, den Stil der Band zu sehr zu verfremden. Als sich mir
dann die Möglichkeit geboten hatte, zurück zu kommen, war ich weitgehend
fertig mit dem Austoben. Ich hatte das Gefühl, mich in dieser
Hinsicht genug ausgelebt zu haben. Als wir dann begannen, uns über
die Marschrichtung für die nächste Scheibe zu unterhalten, sind wir zu
dem Schuß gekommen, daß es keinen Sinn macht, darauf zu ho en,
irgendwann einen Song zu schreiben, mit dem wir Radio-Airplay oder
Ähnliches bekommen würden, weil das wahrscheinlich niemals passieren
wird. Deshalb haben wir einfach das aufgenommen, was uns spontan
in den Sinn kam und nicht großartig darüber nachgedacht, ob das
irgendwelchen Radioleuten gefallen könnte. So ist „The Panic Boadcast“
eine sehr spontane, ehrliche Platte geworden. Wir haben das gemacht,
was uns Spaß macht – ho entlich gefällt es den Fans genauso gut wie
uns selbst.
Ich denke schon, daß die Fans die Platte mögen werden. Trotzdem
frage ich mich, wie in der Labelinfo geschrieben werden kann, daß
irgendein namentlich ungenanntes Magazin die Scheibe als Eure
gleichsam härteste UND melodischste Verö entlichung überhaupt
bezeichnet hat. Die härteste de nitiv, aber in melodischer Hinsicht
waren dann „Figure No. 5“ oder „Stabbing The Drama“ wesentlich
melodischer.
Da stimme ich Dir sogar zum Teil zu. Die melodischste Scheibe ist das
neue Album nicht geworden. Was die vorangegangenen Scheiben angeht,
nde ich, daß „Stabbing“ eine sehr wütende Platte war, die sich
auch ziemlich kalt anhört im Vergleich zu „Natural Born Chaos“, die ich
zum Beispiel sehr melodisch sehe. Auf der neuen Scheibe sind sehr viele
unterschwellige Melodie-Elemente und Gesang, den wir seit den „Natural
Born Chaos“-Tagen nicht mehr verwendet haben. Wenn man nun
das Drumming hernimmt, das diesmal wirklich sehr extrem geworden
ist und im Gegensatz die Melodien sieht, die darunter liegen, dann ist
das schon ein ziemlich krasser Kontrast, den wir aber exakt so erzielen
wollten.
Bevor Du gegangen bist, warst Du der Hauptsongwriter. Als Du weg
warst, haben sich die verbliebenen Mitglieder das Songwriting
untereinander aufgeteilt. Jetzt bist Du zurück. Wie ist die aktuelle
Situation in dieser Hinsicht? Schreiben nun alle Songs?
Auf der neuen Scheibe bin ich wieder als Hauptsongwriter verantwortlich,
zusammen mit Sylvain Coudret, dem zweiten Gitarristen.
Wie ist das nun zu verstehen? Die anderen können zwar gute Songs
schreiben, doch wenn Peter „das Arbeitstier“ da ist, können sie sich
wieder entspannt zurücklehnen und abwarten, was Du lieferst?
Das ist eigentlich eine gute Frage... Es ist nun nicht so, daß ich zurückgekommen
bin und das an mich gerissen habe. Jeder hat immer die Chance,
Songs zu schreiben und diese einzubringen. Diesmal lief es nun darauf
hinaus, daß Sylvain und ich schon einige Lieder fertig hatten. Dem Rest
der Band haben sie wohl so gut gefallen, daß wir nichts Neues mehr
schreiben mußten. Es ist nicht so, daß die anderen überhaupt nichts dazu
beitragen. Jeder in der Band bringt sich und seine Ideen in die Songs mit
ein. Sylvain und ich liefern lediglich das Grundgerüst, die Vorgaben, an
denen dann die komplette Band den Feinschli vornimmt. Dirk spielt
zum Beispiel wesentlich aufwendiger und mehr, als ich es jemals auf
dem Drumcomputer vorproduzieren könnte. Wir hatten auf den Demos
auch wesentlich mehr Gitarren. Im Studio haben wir uns dann dazu
entschlossen, die Keyboards wieder mehr einzubringen. Das hat dazu
geführt, daß eine Menge Gitarren-Melodien dann für Sven und seine
Keys umkomponiert wurden. Jeder hat der Platte seinen individuellen
Stempel aufgedrückt, was genau das war, was wir erreichen wollten.
Das Cover ist diesmal wieder sehr beeindruckend ausgefallen. Wer
war der Künstler, der das Gemälde erstellt hat und wie seid Ihr in
Kontakt gekommen?
Das Cover wurde von einem Freund von Sven, unserem Keyboarder, gemalt.
Er ist ein echter Maler, der zuerst alles klassisch zeichnet und malt,
bevor er es in Photoshop weiter bearbeitet. Wir hatten natürlich noch
andere Empfehlungen, doch ich denke, unterm Strich hat es sich wirklich
gelohnt. Das gesamte Booklet sieht richtig gut aus – das Frontcover ist
nur ein kleiner Teil des Gesamtkunstwerks.
Kann man von dem Künstler noch irgendwo andere Werke betrachten?
Ich schick Dir seine Web-Adresse bei Gelegenheit via Facebook. :o)
Hat das Artwork etwas mit dem Inhalt der Scheibe zu tun?
Ich denke, es ist seine Interpretation des Albumtitels, aber ich kann Dir
beim besten Willen nicht sagen, was genau das Cover nun mit dem Titel
zu tun hat, hahaha.
Seit „Figure No. 5“ seid Ihr mit allen Alben mit steigender Positionierung
in die deutschen und schwedischen Charts eingestiegen. Was
denkst Du, werdet Ihr mit „The Panic Broadcast“ erreichen?
Oh mein Gott – das ist heute mit dem ganzen Drama rund um die Musikindustrie
so schwer abzuschätzen. Ich ho e natürlich, daß die Scheibe
wieder ein bißchen besser abschneiden wird als die letzte, aber einschätzen
kann das heute glaube ich niemand mehr im voraus. Ich ho e natürlich
schon, daß unsere Fans so loyal sein werden und die Platte kaufen,
statt sie irgendwo illegal zu ziehen, sicher sein kann man sich aber leider
nicht mehr. Wir sind jedenfalls wirklich sehr zufrieden mit der Scheibe
und ho en, daß die Fans sie ebenfalls mögen und kaufen und danach
unsere Shows besuchen werden.
Soilwork waren ja schon immer eher eine Tour-Band. Das war ja damals
auch einer der Gründe für Deinen zwischenzeitlichen Ausstieg.
Du wolltest weniger reisen und mehr im Studio arbeiten. Wie wirst
Du nun weiter vorgehen? Daß Soilwork eine größere Konzertreise
antreten werden, um die neue Platte zu promoten, ist ja sicher. Wird
dann die Studioarbeit wieder eher in den Hintergrund treten?
Nein, eigentlich nicht. Man muß heute einfach etwas intensiver und
besser planen, dann kann man beide Welten sehr gut vereinbaren. Im
Moment bereite ich schon wieder ein paar neue Projekte vor, die ich in
naher Zukunft produzieren werde. Das klappt mittlerweile alles ziemlich
gut und reibungslos.
Mit welchen Bands hast Du in der letzten Zeit im Studio gearbeitet?
www.HARD-TIMES.info
Kürzlich hatte ich eine kanadische Melodic Death Metal Band namens
The Remain im Studio. Davor hatte ich die neue Nevermore gemacht.
Tatsächlich? Kompliment, die Scheibe hat es in unserer letzten
Ausgabe direkt auf die Pole-Position im Scheibenkleister gescha t!
Das freut mich! Ich bin ziemlich stolz auf das Ergebnis. Ich kenne die Band
schon seit geraumer Zeit und ich denke, daß Warrel ziemlich zufrieden
mit seiner Solo-Scheibe war, die ich ebenfalls produziert habe. Deshalb
kam dann auch die Zusammenarbeit bei der neuen Nevermore zustande.
Du lebst seit Jahren in den Staaten, Soilwork sind eine schwedische
Band. Macht das die Zusammenarbeit nicht sehr schwierig?
Sagen wir es mal so: Es erfordert von allen Beteiligten etwas mehr Disziplin
und Planung. Du kannst halt nicht bei der Probe auftauchen und das
Material nicht beherrschen. Insofern muß jeder zu Hause sehr viel üben.
Das ist aber problemlos machbar, ebenso die Fliegerei, die ja inzwischen
wirklich bezahlbar geworden ist.
Aufgrund des Juli-Releases gehe ich davon aus, daß Ihr mit dem
neuen Material erst im Herbst wieder in die Live-Präsenz einsteigen
werdet?
Wir wollten eigentlich alle Sommer Festivals 2010 spielen. Da nun die
Verö entlichung der CD etwas nach hinten verschoben wurde, müssen
wir das auf 2011 verschieben. Direkt mit dem Release geht es im Juli für
fünf Wochen auf US-Tour und im frühen Herbst nach Europa, was wir gerade
zusammenstellen. Dazwischen könnte es noch sein, daß wir einen
Abstecher nach Asien unternehmen.
Seit den „Infernal Breed“-Anfangstagen sind inzwischen gut 15
Jahre ins Land gezogen. Eine recht lange Zeit, in der Ihr jede Menge
Songs verö entlicht und unzählige Shows gespielt habt. Ein Live-
Album oder gar eine DVD sind aber bislang noch völlige Fehlanzeige
in Eurer Diskographie. Warum?
Sehr gute Frage, die ich leider selbst nicht so genau beantworten kann.
Irgendwie hat sich das nie ergeben... Das Problem war sicher auch, daß
jeder andere Vorstellungen hatte, was genau auf einer solchen DVD zu
nden sein sollte. Deshalb haben wir das immer wieder vertagt. Wir
wollten das eigentlich nach „Stabbing The Drama“ angehen, doch als ich
dann ausgestiegen bin, hatte der Rest der Band wohl erst einmal andere
Prioritäten, was ich auch gut verstehen kann. Für die anstehende Tour
haben wir das aber endlich mit in die To-Do-Liste aufgenommen.
Nuclear Blast wären sicher hocherfreut.
Ja, das denke ich auch. :-)
Werden dafür eher große Festivals wie Wacken oder Masters Of
Rock, wo schon großes Recording-Equipment vor Ort ist, in Frage
kommen oder eher Shows von der normalen Tour?
Das wissen wir selbst noch nicht so genau. Vielleicht beides... Ich mag
zum Beispiel die „Opeth“-DVD, bei der die Band eine sehr intime Show
aufgezeichnet hat. Andererseits ist es sicher auch toll, einen Wacken-Gig
mit zig Tausend austickenden Fans zu lmen. Wir werden sehen – Fakt
ist, daß wir das Projekt endlich angehen müssen. Mal sehen, was letzendes
dabei heraus kommt :-)
Band-Homepage: www.soilwork.org
Interview & Text: Ingo

Der schokoladige Schlüssel des Lebens
Es waren einmal fünf hübsche nnische Mädchen in einem Jugendorchester. Die beschlossen in jungen Jahren eine All-Girl-Band zu
gründen und fortan zusätzlich zu den klassischen erlernten Instrumenten auch moderne elektrische zu verwenden. Einige Jahre später
standen die mittlerweile jungen Frauen mit einem Plattenvertrag in der Tasche im Rampenlicht, denn ihr erstes Werk „Ikuinen
Virta“ in 2004 schlug in der Heimat ein wie eine Bombe und wurde mit Platin veredelt. Fortan wurden noch drei weitere Perlen auf
den nnischen Markt gebracht, die allesamt erfolgreich waren und Indica zu einem Pop Rock Act der Oberliga werden ließen. Als
Nightwish-Kopf und –Songwriter Tuomas Holopainen die Gruppe entdeckte, orakelte er ihr einen noch größeren Erfolg über die Grenzen
Finnlands hinaus und nahm sie als Support mit auf Tour. Dadurch wurde das Label Nuclear Blast, das auch Nightwish unter Vertrag
hat, auf die Band aufmerksam und kaum hat man sich versehen, ward der neue Bund geschlossen und Indica wurden zum Chefthema
bei den Württembergern.
Eigentlich sollten wir die Mädels ursprünglich bei einem Label-Showcase interviewen, was uns vom isländischen „Aschloch“, dem Spielverderber-Vulkan,
vermiest wurde. Doch dann fanden wir, kurz vor ihrem Auftritt beim Rock im Park, ein paar Minuten Zeit, um Jonsu
(Gesang, Violine, Gitarre, Keyboard), Heini (Bass, Gesang, Keyboard), Sirku (Keyboard, Gesang, Klarinette), Jenny (Gitarre, Gesang) und
Laura (Schlagzeug) persönlich kennenzulernen und gleich ein paar Fragen zu stellen, die uns spontan ein elen, bevor wir einen entspannten
zweiten Teil der Unterhaltung dann später per Telefon fortführten. Doch zuerst live im Dressingroom auf RiP…
14

15
Warum glaubt Ihr, hatte Nuclear Blast, als das führende Metal-Label
weltweit, Interesse an einer Pop-Rock Pop-Rock Band wie Ihr Ihr es seid?
Jonsu: Naja, Du mußt wissen, wir hatten ihnen 1 Million Euro geboten,
wenn sie uns nehmen – sie konnten also gar nicht anders! Hehe! Nein,
ich mache natürlich nur Spaß…
Also wenn Ihr so viel Geld hättet, wäre damit auch locker ein eigenes
Label mit umfassenden Marketingmaßnahmen drin gewesen! ;o)
Jonsu: Auch wieder wahr! ;-) Nein, es war so, daß sie uns bei einigen
Shows als Support von Nightwish gesehen hatten und für uns wohl
einen Faible entwickeln konnten. Wir hatten zuvor mit Sony Music Finnland
gearbeitet, aber als wir sahen, mit welcher Hingabe Nuclear Blast
arbeiten, dachten wir uns, wir seien hier gut aufgehoben. Und das sind
wir. Zumindest sind wir recht zufrieden bis jetzt.
Euer fünftes Album „A Way Away“ ist das erste englischsprachige Eurer
Diskographie. Warum der Wechsel? Ihr konntet Euch mit den nnischen
Texten der letzten Scheiben über Erfolg kaum beschweren.
Heini: Nach acht Jahren Touren in Finnland wollten wir unseren Betätigungsradius
erweitern und dachten, das wäre eine passende Gelegenheit,
zu Englisch zu wechseln, was ebenso eine Herausforderung für uns
darstellte - aber wir stehen auf Herausforderungen! ;-)
Jonsu: Außerdem verstehen uns dann zumindest ein paar Leute mehr,
wenn wir in Skandinavien oder irgendwo anders in Europa auftreten.
Abgesehen davon hatten wir zu Beginn unserer Karriere auch schon ein
paar englischsprachige Titel im Repertoire, also ist es nicht ganz sooo neu
anzusehen… ;-)
Haben sich die von Euch üblicherweise eingesetzten Instrumente
bei den Songs auf „A Way Away“ mit dem Sprachwechsel ebenso
verändert?
Jenny: Einige der Songs auf diesem Album sind schon sehr, sehr alt. Sie
stammen noch aus Zeiten, als wir 18 oder 20 Jahre alt waren. Wir haben
sie aufgegri en, da sie uns noch immer ge elen und sie komplett
umarrangiert.
Jonsu: Es wurden auch zusätzlich Chöre und orchestrale Teile inkludiert,
die zuvor nicht enthalten waren. Wir sind jedenfalls sehr stolz auf die
Scheibe und nden, daß sie de nitiv das Beste ist, was wir bislang gescha
en haben.
Ich bin auch sehr angetan, was Du übrigens auch in meiner Kritik
lesen kannst [ich reiche ihr die Ausgabe und zeige das Review]…
Jonsu: Was steht da? Ich kann es nicht lesen… Oh! Aber die Bewertung
kann ich sehen! [Jenny, die deutsch kann, übersetzt Jonsu die Zeilen]
Ahh, thank you Darling! Das ist ja lieb von Dir!
Jederzeit gerne! Wer gut ist, hat Lob verdient! ;-) Was erwartet Ihr
nun vom Einstieg in den kompletten europäischen Markt?
Heini: Touren, Touren, Touren! Wir lieben es im Tourbus abzuhängen und
jeden Abend aufzutreten. Das ist genau das, was wir wollen und auch
vorhaben zu erreichen.
Laura: Das Feedback war bis jetzt großartig. Ich ho e, das wird sich auf
unserer kommenden Europa-Tournee, die im Oktober starten wird, auch
live bemerkbar machen.
Es sind ja ein „paar“ zusätzliche Musiker auf dem Album zu hören
– ich spreche natürlich die orchestralen Teile in vielen Songs wie
„Islands Of Lights“, „Children Of Frost“ oder Eerie Eden“ an…
Jonsu: Ja, das kann man sagen, daß da ein „paar“ Musiker etwas beigetragen
haben! ;-) Die Teile wurden in London in den AIR-Studios
vom 40 Mann starken London Philharmonic Orchestra aufgenommen.
Und Du mußt wissen, das Studio liegt in einem riesigen Komplex, der
früher einmal eine Kirche war. Und wir saßen da, in dieser Kirchenaula
und lauschten den Arrangements des Orchesters, die zu unseren Songs
komponiert wurden - es war einfach fantastisch! Wir hatten alle Tränen
in den Augen, so schön und ergreifend war es.
Das war der spirituellste Moment in meinem Leben!
„Spirituell“ ist ein gutes Stichwort… Finnland ist für seine Spiritualität
und tiefe Melancholie bekannt. Beides ist auch in Eurem Sound
zu entdecken. Habt Ihr das Gefühl oder die Erfahrung machen können,
daß Ihr damit auch eine bestimmte Kategorie von Menschen
besonders ansprecht, die für diese Stimmungen mehr empfänglich
ist?
Heini: Hmm. Das ist eine schwierige Frage!
Jonsu: Ich für meinen Teil konnte bislang nicht feststellen, daß es eine
spezielle Gruppe von Leuten gibt, die mit unserer Musik besonders viel
anfangen können. Wir hatten schon Zuschauer vom dreijährigen Kind bis
zur 90jährigen Oma.
Ok, die zählen dann nicht ganz in ein und die selbe Kategorie! ;-)
Aber sag mir doch mal, woher eigentlich diese Melancholie herrührt?
Jonsu: Weißt Du, komm einfach mal für einen Winter lang nach Finnland,
dann weißt Du woher sie kommt! Hahaha!!
Da die Mädels sich für ihren Auftritt bei RiP vorbereiten mußten,
vereinbarte ich mit Jonsu, daß wir uns einige Tage später nochmal
zusammenrufen wollten, was wir auch taten…
Hallo Jonsu! Hast Du das stressige RiP/RaR-Wochenende gut überstanden?
Oh ja, danke! Wir hatten inzwischen schon wieder weitere Auftritte und
ein paar Akustikshows… es geht momentan wirklich die Post ab!
Nun, das ist der Job – Du hättest ja auch Bürokau rau werden können,
hihi!
Nein, nein, ich wollte ja immer Musikerin werden und jetzt bin ich es…
es ist anstrengend aber ich liebe es!
Laß uns mal komplett in die Vergangenheit reisen und erzähl mir
mal, wie Du auf die Idee kamst, eine Pop Rock Girlband zu gründen.
Als ich 13 Jahre alt war hatte ich plötzlich mehr Interesse an Pink Floyd
und anderen Prog Rock Gruppen gefunden, als daran immer nur Chopin
zu hören und Klavier zu üben. Ich wollte dann auch andere Instrumente
lernen und ging in ein Jugendorchester, wo ich dann die anderen Mädels
kennenlernte. Eines Tages, als ich mit meinen Eltern auf Fuerteventura
Urlaub machte und mir langweiliger nicht hätte sein können, träumte
ich vor mich hin, eine Band zu haben. Als ich dann wieder zuhause war,
unterbreitete ich meine Idee den anderen und los ging´s! Natürlich
brauchte das Ganze einige Jahre, um vom puren Enthusiasmus zur Ernsthaftigkeit
des Musikmachens zu reifen. Früher hatten wir den Antrieb
eigene Musik zu machen, heute ist es der Wille, etwas zu erscha en, womit
man die musikalische Welt bereichern und Menschen damit glücklich
machen kann.
Und wann und wo war der Punkt erreicht, wo es mit meßbarem
Erfolg bei Indica begann?
Das war eigentlich nach dem Release unserer ersten CD „Ikuinen Virta“,
wo Laura meinte, wenn wir über 200 Alben verkaufen sollten, würden
wir eine riesige Party schmeißen und die Nacht durchfeiern! Wir hatten
ja keine Ahnung, was uns erwarten sollte… für über 32.000 verkauften
Einheiten erhielten wir Platin und spielten danach einige hundert Shows
in Finnland.
Auch die neue Platte hatte kürzlich einen beachtlichen
Chart-Einstieg auf Platz 8 in Finnland. Es
sieht wohl so aus, als gäbe es keine beleidigten
Pappenheimer, ob des Sprachwandels…?
Nein, anscheinend nicht. Aber es hat sich ja nicht nur
die Sprache geändert, sondern die komplette Musik
ist anders, voluminöser, ausgearbeiteter und reicher
an Erfahrung. Ich glaube sogar, daß es nicht mal so
sehr au ällt, daß wir nun englisch statt nnisch singen.
Die Veränderung bezieht sich insgesamt auf unseren
Sound, weshalb die Sprachkomponente alleine
dabei nicht so sehr ins Gewicht fällt.
Obwohl Ihr wie gesagt eigentlich nicht besonders
„harte“ Musik fabriziert, ist das Interesse an Euch
– wofür sicher auch Euer Label verantwortlich
zeichnet – auch seitens der metallischen Fachpresse
– wie auch an uns erkennbar – enorm
gestiegen. Welche Stimmen konnten bislang vernommen
werden?
Sehr unterschiedliche… aber glücklicherweise zum
größten Teil positive. Erst vor kurzem hatte ich eine
Kritik gelesen, dessen Rezensent wohl nicht ganz
so von uns angetan war. Er schrieb: „Wenn du in die
Hölle fährst, wirst du dort Indica hören – und Indica wird dich zuerst dort
hinbringen!“ Ich mußte so lachen, als ich das las. Aber nachdem wir im
letzten slowenischen Playboy vier von fünf „Bunnies“ für das Album erhielten,
sind wir wohl endgültig in die obersten Kreise aufgestiegen und
rangieren nun jenseits jeglicher Unkenrufe! Hihihi!! ;-)
Fehlt nur noch, daß Ihr zum Shooting eingeladen werdet! ;o)
Oh ja, das fehlte noch!! Haha!! ;o)
Hattet Ihr jemals gedacht, daß so viele Rocker und Metaler nun auf
Euch abfahren könnten, bzw. hattet Ihr ursprünglich ein anderes
Publikum im Auge?
Wir hatten tatsächlich nie vermutet, daß wir mit unserer Musik auch
diese Zuhörer erreichen könnten, aber wir freuen uns natürlich, daß die
unterschiedlichsten Hörerschaften Gefallen an uns nden. Das hat sicher
auch mit dem Support für Nightwish viel zu tun. Die Hauptsache ist, daß
unsere Musik den Leuten etwas gibt und da kann man nicht in Sparten
denken.
Was glaubst Du ist der Schlüssel zu Indica, warum nden so viele
verschiedene Musikhörer den Weg zu Euch?
Puh… ich kann Dir nur sagen, daß ich die Musik mache, die ich selbst
gerne hören würde und dabei so ehrlich bin, wie ich kann. Musik ist generell
ein Schlüssel, der dir helfen kann, wenn du down bist oder der dich
be ügelt, wenn du gut drauf bist. Anscheinend haben wir irgendetwas
davon in unserer Musik, sodaß die Leute sich angesprochen fühlen. ;-)
Und jedem, der von Euch noch nichts gehört hat, würdest Du Indica
wie erklären?
Indica ist eine Band, die musikalische Stile wie Rock, Klassik und orchestrale
Soundtracks verschmelzen läßt, dabei stets melodisch und auch ein
bißchen melancholisch ist, aber immer mit einer starken Ho nung auf
dem richtigen Weg bleibt.
Ich habe auf Eurer Homepage in Deinen biographischen Fakten gelesen,
daß Du besonders gerne Fantasy-Filme siehst und –Romane
liest. Spiegelt sich dieser Phantasie-Gusto auch in Deinen Texten
wider?
Es mag vielleicht ein wenig danach klingen, aber ich schreibe eigent-
Indica
Interview
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lich am liebsten über reale Dinge. Schnulzige Themen und Zeilen wie
„baby I love you“ interessieren mich genauso wenig wie utopische à la
„in a galaxy far, far away“. Was mich in meinem Leben beschäftigt, ießt
auch in meine Lyrics und das kann dann nur etwas Echtes, Irdisches sein.
Da ich auch ein großer Fan von Poesie bin, habe ich eher diese Art von
Schreibstil für mich adaptiert, weshalb manche Texte etwas phantastisch
klingen mögen.
Du bist also ein grundsolider, realitätsbewußter, geerdeter Mensch?
Ich selbst würde mich schon so bezeichnen, wenn auch meine Kolleginnen
vielleicht an dieser Stelle etwas anderes sagen würden, hehe… Ich
glaube, man muß sich beide Seiten in einem gesunden Maß erhalten.
Wer alles nur noch realistisch sieht, wird irgendwann zum unliebsamen
Zyniker und wer zu sehr ins Reich der Phantasie abdriftet, kommt im Leben
nicht wirklich zurecht – dafür ist es einfach zu hart und ja, zu real!
Ich bin auch überzeugt, daß man seine Fehler im Leben machen muß,
um daraus zu lernen und sich zu entwickeln. Viele Menschen lassen sich
davon aber zu sehr herunterziehen, was auch irgendwie eine Art Realitätsverlust
zeigt. Shit happens!
Das weiß man spätestens seit Forrest Gump, nicht wahr? ;-)
Oh ja, wie war das mit der Schokoladenschachtel nochmal? Ich kann
mich nicht mehr daran erinnern… mein Gedächtnis ist so schlecht!
„Meine Mama sagte immer, das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen.
Man weiß nie, was man kriegt.“
Jaaa! Genau!! Das ist ein wirklich weiser Spruch! ;-)
Um wieder auf die Musik zurückzukommen… Ihr konntet ja bereits
schon ein paar Mal Erfahrungen mit dem deutschen Publikum sammeln.
Wie sehr ist die Mentalität einzelner unterschiedlicher Nationen
ausschlaggebend, wenn es um Musik geht, im Speziellen Eure?
Nun, man kann schon eine gewisse Tendenz zu bestimmtem Verhalten
feststellen. Während die Finnen zum Beispiel eher ruhiger und
schüchterner sind, ippen beispielsweise die Italiener vollkommen aus!
Deutschland liegt da exakt in der Schnittmenge, was sehr angenehm
ist… nicht zu zurückhaltend aber auch nicht zu übermütig. Wir freuen
uns schon auf die Dates unserer ersten Headliner Tour in Deutschland.
Du wirkst mir aber nicht besonders schüchtern.
Als ich noch klein war, war ich sogar sehr schüchtern. Aber mit den
Jahren und natürlich mit dem Job als Musiker passiert Vieles und, wie
gesagt, „Shit happens“, aus Fehlern lernt man und verändert sich auch
ein stückweit. Ich zeige mich also sicherlich o ener als früher.
Man muß sich aber auch eine gewisse Privatsphäre gönnen und
eben nicht alles der Welt zugänglich machen, oder?
Natürlich! Glaube mir, ich behalte schon de schlimmsten und beängstigendsten
Dinge über mich zurück. Ich habe schon noch so manche Leiche
in meinem Keller. ;-)
Ach ja? Wieviele hast Du denn?
Viele, viele! Die machen Party zuhause unter der Treppe! Ich konnte über
die Jahre eine ordentliche Kollektion anhäufen. Aber ich hab sie sicher
eingeschlossen, hehe!
Na ho entlich! ;-) Werdet Ihr möglicherweise Eure früheren Werke
nun nochmal mit englischen Vocals neu aufnehmen, wenn sich der
große Erfolg in den kommenden Monaten festigt?
Nein, sicher nicht. „A Way Away“ wurde mit immensem Aufwand realisiert
und stellt etwas ganz Eigenes dar. Die anderen Alben sind gut, so
wie sie sind. Ich konzentriere mich lieber auf das nächste Album, bevor
ich an Altem herumfuhrwerke und es dadurch womöglich verschlechtere.
Ich habe auch immer nur für Kommendes das gewisse starke Gefühl
in mir, wieder etwas Besonderes scha en zu wollen… keine Ahnung, ob
das immer richtig ist oder nicht… aber es ist eben so!
Tja, man weiß es nicht im voraus. Das Leben ist eben wie eine
Schachtel Pralinen… ;-)
Band-Homepage: www.indica.
Interview & Text: Max

Hallo Leute, schön Euch geschlossen anzutre en. Die Show war
wieder fantastisch und genau so energiegeladen, wie die in Stuttgart
neulich, wo Ihr als Support von Theory Of A Deadman gespielt
hattet (wir berichteten im H|T|M #10)…
Lzzy: Vielen herzlichen Dank! Wir freuen uns, daß es Dir so gut gefallen
hat!
Und wie! Ich war so überschwenglich, daß ich behauptete, es sei
die powervollste Live Show des Jahres gewesen… doch was mich
schon wunderte, war die Tatsache, daß Ihr als erste Supportband
mit gerade mal 30 Minuten Spielzeit aufgetreten seid, während die
zweite Band, Heaven´s Basement, mit 45 Minuten noch nicht mal
einen Plattendeal haben…?
Arejay: Ja, das stimmt. Die hatten wohl irgendeine Abmachung mit
T.O.A.D. getro en, aber das war uns ehrlich gesagt auch egal.
Josh: Die Jungs sind cool und echt gute Musiker. Wir haben uns trotzdem
gefreut zu spielen. Wir sind immer dankbar, wenn wir spielen können.
Lzzy: Weißt Du, wir sind gerade noch am Anfang. Wir setzen einen Fuß
vor den anderen. Bei uns geht alles immer etwas langsamer…
Du meinst, so wie bei Jack Daniels? ;-)
Lzzy: Ja genau! Hehe!!
Wobei Euer Popularitätszuwachs bislang alles andere als “langsam”
zu bezeichnen ist – oder sagen wir es so: Ihr seid auf äußerst ungewöhnlichem
Wege zu relativ großer Aufmerksamkeit gelangt: 2005
ein Vertrag mit dem amerikanischen Label Atlantic Records, danach
erst einmal auf Tour, ohne ein Album aufgenommen zu haben! Um
etwas in Händen halten zu können, wurde einer Eurer Auftritte mitgeschnitten
und ein paar Songs davon auf eine (Achtung!) Live-EP
gepackt. Mit der seid Ihr dann fast fünf Jahre herum getingelt - mit
nur einer Live-EP??
Lzzy: Exakt. Wir hatten den Deal auch quasi während einer Live Show angeboten
bekommen. Die EP, die kurz danach live recorded wurde, ist das
Dokument des unglaublichen Vertrauens unserer damaligen Platten rma
in uns, wofür wir ihnen immer dankbar sein werden. Wir hatten zwar
ein paar Demos gemacht, aber mit sehr armseligen Mitteln und noch
übleren Sound, also mußte etwas her, was besser klingt. Und da auf der
EP genau das zu hören ist, was wir schon immer am allerbesten konnten
– nämlich live spielen – hat das Ganze auch funktioniert. Alle Leute, die
uns seit jeher unterstützt haben, zu unseren Konzerten kamen und uns
auch ohne Studioalbum die Treue hielten, sind dafür verantwortlich, daß
wir nun endlich doch noch soweit kamen, unser Debutalbum aufzunehmen.
Wir verdanken ihnen alles, was wir sind!
Ihr hattet auch die Möglichkeit bekommen, Euch im Land bemerkbar
zu machen…
Lzzy: Ja, unsere erste große Tour durch halb Amerika war 2006 mit Snow
Patrol. Danach folgten Tourneen mit Bands wie Shinedown und Seether.
Wir sind schon verdammt viel rumgekommen seit dem! Es wurden wohl
insgesamt so um die 1.000 Shows. ;-)
Ach du meine Güte! Und welche Songs habt Ihr da gespielt? Auch
schon welche, die man jetzt auf der Scheibe hören kann?
Lzzy: Es waren fast ausschließlich andere, ältere Songs, bis auf einen…
und der ist jetzt der Opener unseres Debutalbums und heißt „It´s Not
You“. Er dürfte wohl so sechs, sieben Jahre oder auch mehr auf dem Buckel
haben. Aber wir dachten, es ist an der Zeit für ihn, in neuem Glanze
zu erstrahlen! ;-)
Euer Album wurde erst Ende Mai hier in Deutschland verö entlicht,
während es aber schon fast ein ganzes Jahr in Amerika erhältlich ist.
Wie erklärt Ihr Euch das?
Joe: Warum das so ist, weiß ich nicht, aber wir sind wahnsinnig happy
und froh, daß es den Weg über den großen Teich gescha t hat und nun
auch bei Euch erhältlich ist. Wie Lzzy schon sagte, bei uns dauert eben
alles immer etwas länger, hehe.
Arejay: Alles paßt aber auch so, wie es gelaufen ist. Wir sind vor dem
Europa-Release für insgesamt fünf Shows in Deutschland gewesen und
zwar in Köln, Stuttgart, Hamburg, München und Frankfurt. Und es war
einfach spitzenmäßig! Wir hatten so ein tolles Publikum, das uns abfeierte
und mitging, es war atemberaubend!
Lzzy: Und auch heute war es wieder unglaublich, daß doch so viele
Menschen um diese Uhrzeit [13:30 – 14:00 Centerstage] bei was weiß
ich wie vielen hundert Grad Hitze dastanden und mit uns abrockten…
sie geben uns so viel Kraft mit ihrer Leidenschaft und Hingabe, daß es
nicht einfach so ist, daß wir auf der Bühne stehen und spielen und die
Zuschauer unten und zuhören… es ist das Geben und Nehmen, daß uns
aufblühen läßt, wofür wir den Menschen hier so dankbar sind.
Nun, das liegt erstmal an Euch, Leute! Ihr habt die kostbare Gabe,
Euer tolles Liedgut mit den hammermäßigen Refrains von der
ersten Sekunde an auch visuell umzusetzen und das eben mit ca.
500% mehr Power, als die meisten anderen guten Bands. Die Songs
tre en einen damit wie.. wie ein „Storm“!
[Alle schreien auf] Aaahhhh!!!! You got it!! Das ist ja der beste Spruch
überhaupt!! ;-)))
Kaum ausgesprochen, hab ich´s auch kapiert, was ich gerade gesagt
habe! Hahaha!!! Tja, scheint, als wäre der Bandname tatsächlich
Programm… Kommen wir zurück zu Eurem Album. Wie alt
sind die Songs im Durchschnitt, die es nun auf die Platte gescha t
haben?
Lzzy: Nun, wir sind mit ungefähr 420 Songs an die Produktion herangegangen…
Wie bitte??? 420 Songs????
Lzzy: Ja, es waren nicht alles komplette Songs, sondern auch viele Baustellen
und massig Bruchteile dabei. Die mußten wir dann erstmal auf 15
Songs herunter kürzen, um dann nochmal auszusieben für die tatsächlich
aufgenommenen elf Lieder. Wir wollten sichergehen, daß wir das
beste Material ausgesucht hatten und bastelten und feilten noch sehr
lange an den letztendlichen Stücken, bis wir uns zurücklehnen und zufrieden
sagen konnten: „Das ist es. So machen wir´s. Laßt uns die Platte
so in die Welt hinausschicken und sehen was passiert.“ So gesehen sind
aus vielen angesammelten Teilen brandneue Songs entstanden und bis
auf „It´s Not You“ ist nur noch „Familiar Taste Of Poison“ aus derselben
Kompositions-Ära mit enthalten. Diese beiden werden wir wohl nie
mehr anderweitig verwenden! Das ist jetzt mal genug. ;-)
Ich hatte gelesen, daß Euer Dad [Arejays und Lzzys] früher bei Euch
Bass gespielt hat…
Lzzy: Ja, ganz am Anfang, als wir loslegen wollten, war es ziemlich
schwierig, Kinder in unserem Alter mit dem selben Drive und der selben
elterlichen Unterstützung für eine Rockband zu nden. Ich meine,
unsere Eltern sind einfach vollkommen verrückt! Wo ndest du das auf
der Welt, daß die Eltern zu ihren zehn- und 13jährigen Kindern sagen,
„Ihr wollt eine Rockband gründen? Ok, macht das, wir stehen hinter
Euch zu 100%!“? So kam es, daß wir nach einigen Monaten unseren Dad
fragten, ob er vielleicht Lust hätte, unsere Songs einzustudieren, damit
Halestorm
Interview
Wenn Märchen wahr werden...
Ungewöhnlicher kann eine Karriere im Rock Business heutzutage eigentlich nicht verlaufen, als die von der jungen, charismatischen
Newcomer Hard Rock Truppe Halestorm aus aus Pennsylvania, Pennsylvania, USA. Basierend Basierend auf dem Nachnamen der Geschwister Lzzy Hale (Vocals) und
Arejay Arejay Hale (Drums), zeigte sich bei dem anfänglichen Kiddy-Duo Kiddy-Duo Halestorm bereits im frühen Alter von von 13 und 10 Jahren, der Hang
und Drang zum Hard Rock. Wie sich alles bis zum gerade erst erschienenen Debutalbum entwickelte, erfuhren wir von der nettesten
Band der Welt, nach ihrem grandiosen Auftritt bei Rock im Park, bei einem kuscheligen Gespräch…
wir größere Auftritte spielen konnten, als bei Geburtstagsfeiern. Und er
sagte zu. Das sah natürlich ziemlich witzig aus, aber dann fanden wir
glücklicherweise die anderen beiden hier [deutet auf Josh, Bass und Joe,
Gitarre neben ihr auf dem Sofa]. Sie hatten auch schon mit 13 zusammen
in einer Band gespielt und waren somit die Idealbesetzung.
Das klingt ja direkt nach Karma.
Lzzy: Das hatten wir auch im Sinn, nachdem wir unseren ersten Gig
zusammen gespielt hatten und es in allen Aspekten richtig gefunkt hat
zwischen uns. Darüber hinaus wies uns eines Tages ein Bekannter, der
sich mit Numerologie und solchen Dingen beschäftigt, noch darauf hin,
unsere Geburtsdaten zu vergleichen, wobei wir herausfanden, daß mein
Geburtstag der 10.10., Arejays der 05.05. ist, Josh hat am 22.02. und Joe
am 04.04., was schon fast mystisch ist! Ich kenn´ mich ja mit solchen
Dingen überhaupt nicht aus und bin auch nicht abergläubisch, aber
irgendeine positive Verbindung scheint vorhanden zu sein. Wie auch immer,
es funktioniert perfekt und wir sind froh, daß wir uns alle haben! ;-)
Und ist Euer Dad noch immer auf irgendeine Weise mit der Band
verbunden?
Lzzy: Er hatte Schichtdienst in einer Fabrik und ist vor kurzem in Rente
gegangen. Wir haben ihn angeheuert und jetzt fährt er unseren Bus ;-).
Er hat jetzt zwar wieder die Friedhofsschicht, aber er ist damit ständig
in unserer Nähe, was sehr schön ist. Es ist natürlich schon lustig, deine
Eltern für dich arbeiten zu sehen und du ihnen sagst, was sie tun sollen,
hehe… der Spieß wurde sozusagen umgedreht. Weißt Du, sie hatten
damals viel aufgegeben, um uns beiden unseren Traum zu ermöglichen
und jetzt sind wir in der Lage, sie zu unterstützen. Außerdem können sie
sich zurücklehnen und stolz sagen, „ich hab´s ja gewußt, daß aus den
beiden was wird, der Aufwand hat sich gelohnt!“
Die Geschichte klingt fast wie ein Märchen. Woher nehmt Ihr Eure
Ein üsse? Ihr habt diesen frischen unverbrauchten Style, der aber
dennoch Hard Rock ist, was ja eigentlich nicht zu den modernen
Stilen zu zählen ist.
Arejay: Wir wuchsen mit der Musik unserer Eltern auf, aber wir haben sie
natürlich anders interpretiert als sie. Wir waren eine andere Generation
und dennoch hat uns die Musik enorm beein ußt und geprägt.
Lzzy: Wir hörten damals sehr viel Classic Rock. Mittlerweile reicht unser
Spektrum von Bluegrass bis Heavy Metal. Da ist z.B. diese junge
Bluegrass-Band namens Old Crow Medicine Show, die von Geschichten
ihrer Großväter singt, was großartig ist. Aber auch Lamb Of God nden
wir toll.
Also auch durchaus die richtig harte Ecke?
Arejay: Ja, absolut. Jede Art von Musik mit spürbarer Leidenschaft kann
uns gefallen.
Und was hat Dich als Sängerin am meisten be ügelt, so zu singen,
wie Du es jetzt tust?
Lzzy: Vor allem hatte ich immer männliche Sänger als Vorbild. Kennst Du
noch die Hair Metal Band Kix aus den Achtzigern?
Ja, die kenn´ ich!
Lzzy: Die Jungs hatten ein paar großartige Songs in den Spät-80ern,
leben an der Ostküste und sind auch immer noch unterwegs. Ich hatte
1,5 Jahre Gesangs-Unterricht bei deren Leadsinger [Steve Whiteman]
und er brachte mir unglaublich viel bei. Er lehrte mich erst, richtig zu
atmen, meine Stimme richtig zu nutzen und meine Range zu erkennen,
was ich bis dato alles nicht wußte. Ich bin sehr dankbar für all die Bands
und die Menschen, die uns auf unserem Weg so beein ußten und uns
unterstützt haben. Ohne sie hätten wir sicher nie das erreicht, was wir
heute haben.
Ein schöneres Schlußwort gibt es nicht. ;-)
Band-Homepage: www.halestormrocks.com
Interview, Text, Foto: Max
16

17 Before The Dawn & Black Sun Aeon
Interview
www.HARD-TIMES.info
A Workaholic‘s Portrait
Nach einigen Anläufen und terminlichen Unvorhersehbarkeiten habe ich es tatsächlich gescha t, das derzeit wohl umtriebigste Arbeitstier
der europäischen Metal-Szene ans Telefon zu zerren: Toumas Saukkonen, Sänger, Songwriter, Producer, Gitarrist, Keyboarder
und Schlagzeuger in Personalunion, der zuletzt vor allem durch seine beiden Projekte Before The Dawn und Black Sun Aeon mit beeindruckenden
Releases zu begeistern wußte. Wer denkt, daß der Gute damit eigentlich genügend ausgelastet sein sollte, der darf sich
im Folgenden gern eines Besseren belehren lassen.
Guten Abend, Ingo! Schön, daß es endlich mit uns klappt. Ich bin mir
sicher, irgendwelche Götter haben etwas gegen uns, aber denen haben
wir nun ein Schnäppchen geschlagen! :-)
Gut Ding will eben Weile haben. Ich blättere gerade durch das Booklet
der neuen Black Sun Aeon-CD und stelle fest, daß außer Dir kein
anderer Musiker (vom zweiten Sänger abgesehen) beteiligt ist. Du
hast tatsächlich alle Instrumente selbst eingespielt? Warum gibst
Du Dir diesen Streß und wie um alles in der Welt scha st Du es, die
Instrumente auch noch auf so hohem Niveau zu beherrschen?
Es ist für mich wesentlich einfacher, das im Alleingang aufzunehmen.
BSA ist ein echtes Solo-Projekt. Ich brauche einfach ein Projekt, bei dem
ich einfach machen kann, worauf ich Lust habe. Es würde mich außerdem
zu viel Zeit kosten, erst anderen Musikern zu erklären, wie ich möchte,
daß das Album und die Instrumente klingen. Da bin ich einfach wesentlich
schneller, wenn ich es selbst aufnehme. Und schnell muß ich wirklich
sein, sonst komme ich mit meinen ganzen Projekten zeitlich nicht hin. Ich
spiele jedes Instrument seit mindestens 15 Jahren und ich versuche mich
jedes Jahr an jedem Instrument ein wenig zu verbessern. Wenn man wie
ich die letzten fünf Jahre zusätzlich als Produzent arbeitet, bekommt
man eine andere Sichtweise auf die Dinge und erkennt, was im Sound
wichtig ist und was nicht. Man erkennt, daß man nicht der Schnellste
an der Gitarre sein muß, sondern lernt, was zu tun ist, um sie so gut wie
möglich klingen zu lassen. Ich will niemanden durch mein Spielen beeindrucken,
sondern gut klingende Musik produzieren.
Wie viele Stunden übst Du am Tag oder bist Du einfach mit zu viel
Talent gesegnet?
Ich übe wann immer ich Zeit habe. Nur scheint irgend etwas mit der
ganzen Zeitschiene schief zu laufen. Mal ehrlich - 24 Stunden pro Tag?
Das kann doch für niemanden im Leben genug sein! Schau dir nur die
letzten Wochen an: Ich arbeite 16 Stunden am Tag als Gärtner, mußte
noch an einer anderen Scheibe arbeiten, und in der kommenden Woche
geht es erst einmal nach Asien, um dort zu spielen. Eigentlich wollte ich
letzte Woche wieder etwas an meinem Drumming arbeiten - nur wann
hätte ich das bitteschön noch einbauen sollen? Insofern muß ich mich
im Moment auf die Fähigkeiten verlassen, die ich mir über die Jahre
angeeignet habe. Ich war zum Glück schon ein sehr eißiges Kind, das
die ganze Zeit geübt hat. Wenn komplizierte Projekte anstehen, versuche
ich mich vor dem Gang ins Studio entsprechend weiter zu verbessern,
weil ich es hasse, im Studio an meine Grenzen zu stoßen. Das hat schon
einige Gitarren-Leben beendet... Wenn ich eine Melodie im Kopf habe
und meine Finger nicht in der Lage sind, diese umzusetzen, muß ich
etwas verletzen. Ich brauche den Sound-Menschen, also kann ich den
schlecht verletzen. Ich brauche mich selbst auch, weshalb ich mich selbst
auch nicht verletzen kann. Den Computer und die Festplatten brauchen
wir auch. Aber ich habe immer mehr, als eine Gitarre... Jeder hat einen
Schwachpunkt - das ist meiner! :-)
Aber ho entlich nicht die neuen Modelle, die ich auf Deiner Facebook-Seite
gesehen habe?
Nein, das wäre zu teuer. Davon kostet eine um die 3.000 Euro. Nein. Selbst
die Flying-V, die ich einst auf der Bühne zerlegt habe, war nur eine Epiphone,
keine Gibson. Ich halte meinen Zorn unter nanzieller Kontrolle.
Wobei - eine Flying-V ist eine ziemlich cool aussehende Gitarre. So eine
sollte man nicht kaputt machen. Wenn ich irgendwann mal sterbe, dann
dürfte das das größte Problem an der Himmelspforte für mich werden.
Ho entlich ist Gott kein Rocker... „Du hattest ein sehr gutes Leben mein
Sohn, doch ver ucht, was hast Du Dir bei der Flying-V gedacht!!?“ Hehe.
Nimmst Du eigentlich in Deinem eigenen Studio auf oder mußt Du
das jedesmal komplett zahlen?
Ich nehme zum Glück in dem Studio auf, das der Firma gehört, für die ich
arbeite. D.h. für das Studio an sich zahle ich nichts, aber für den Mann am
Mischpult. Das ist etwas, worauf ich überhaupt keine Lust habe. Ich mag
nicht der Typ sein, der die Knöpfe drückt. Außerdem sind eigentlich alle
meine Freunde irgendwie mit der Musik verbunden, d.h. unsere soziale
Interaktion ndet weitgehend im Studio beim Musizieren statt. Deshalb
hab ich auch keinerlei Intention, das zu lernen - sonst sehe ich meine
Freunde ja gar nicht mehr. Außerdem ist es besser, nicht allein zu sein,
wenn es Probleme gibt - und glaube mir, es gibt immer Probleme. Ich
mußte zum Beispiel beim aktuellen Black Sun Aeon-Album alle Leadgitarren
zweimal aufnehmen. Am Tag, als wir fertig waren, steht der
Sound-Mensch plötzlich vor mir und sagt: „Wir haben ein Problem“ Die
Sound les waren komplett unbrauchbar wegen eines Festplattenfehlers.
Du kannst Dir vorstellen, daß das richtig nervt. Danach hab ich wieder
einmal eine Gitarre verloren...
Wie hat sich Before The Dawn eigentlich von dem Solo-Projekt der
Anfangstage zu der Band, die es nun ist, entwickelt?
Before The Dawn an sich war eigentlich ein Unfall. Zu der Zeit war ich
Drummer in einer Rockband und hatte aber einige Metal-Songs fertig
geschrieben. Ich hatte ein paar Freunde, die in einem sehr günstigen
Studio arbeiteten. Dort haben wir die paar Songs dann aufgenommen.
Daraus ist die Idee entstanden, die Songs live zu spielen, und aus dieser
Konstellation ist dann die Band entstanden. Geplant war das nicht - alles
hat sich einfach so ergeben.
Auf einigen Facebook-Posts habe ich gesehen, daß Du auch gern
Kombi-Shows von Before The Dawn und Black Sun Aeon in Finnland
spielst. Eine Konstellation, die ich mir auch sehr gerne einmal ansehen
würde.
Die Gelegenheit bekommst Du im Juli. Da spielen wir eine Doppelshow in
Zürich. Das ist gerade ganz frisch bestätigt worden. Da beide Bands sehr
lange Shows spielen werden, sollte sich das auch lohnen. Nicht wie beim
Summer Breeze, wo wir auch mit beiden Bands spielten, aber jeweils nur
30 Minuten hatten, was bei fünf- bis sechs-minütigen Songs nun nicht
viel Spielraum läßt. Im Herbst werden wir wieder mit Before The Dawn
auf Tour gehen und sicher auch in Deutschland vorbei schauen. Davor
muß ich zusehen, daß ich über den Sommer die ganze Studio-Arbeit auf
die Reihe bekomme, womit wir wieder beim leidigen Zeitthema wären.
30 Stunden wäre doch ein toller Tag - außerdem gibt es in einem Jahr
viel zu wenige Wochen. 52 - was soll das?? Das sind viel zu wenige Wochenenden.
Ich würde 75 Wochen vorschlagen bei gleicher Wochenlänge.
Dann hätte ich genug Zeit aufzunehmen und alle Gigs, die ich gern
spielen würde, zu spielen. 52 Wochenenden ist einfach zu wenig um mit
allen vier Bands entsprechend zu spielen. Ein befreundeter Promoter hat
mir ein „Ich“-Festival angeboten, bei dem dann mein Name drüber steht
und alle meine Bands spielen. Doch das wäre mir wieder zuviel Aufmerksamkeit.
Ich mag es nicht, so im Rampenlicht zu stehen.
Bei all Deinen Unternehmungen dürfte dieses Unterfangen nicht
von Erfolg gekrönt sein, also NICHT im Rampenlicht zu stehen...
Ich versuche da trotzdem so gut es geht nicht im Mittelpunkt zu stehen.
Praktisch bei den vier Bands ist, daß die Bookings komplett über meine
eigene Booking-Agentur laufen. Das macht die Koordination einfacher.
Ah, eine eigene Agentur hast Du auch noch?
Ja. Aber nur für meine eigenen Bands.
Laß uns mal zusammenfassen: Du arbeitest als Stage-Manager,
Studio-Produzent, hast vier Bands und betreibst Deine eigene
Booking-Agentur. Wie scha st Du das?
Ich bin ganz gut in Sachen Zeiteinteilung. Im Hauptberuf arbeite ich ja
als Gärtner. Ich bin auch gerade auf dem Heimweg vom Arbeiten. Da
die Fahrt nun 1,5 Stunden dauert, habe ich unser Interview auf diesen
Zeitpunkt gelegt. So nutze ist die Fahrt wieder sinnvoll. So koordiniere
ich eigentlich immer alles, auch die Termine und Besprechungen, die
ich für mein kleines Label, das ich nebenbei betreibe, vereinbare. Alles
läuft übers Telefon - ich bin ein sehr großer Handy-Fan. :-) Im Transporter,
mit dem wir zu unseren Gärtner-Aufträgen fahren, habe ich immer
meine Doublebass-Pedale und Drumsticks dabei - so kann ich während
der Fahrten üben. In der Mittagspause sitze ich meist mit dem Laptop
da und erledige den Schreibkram für die Bookings. Es ist ganz einfach,
wenn man den Tag e zient plant, Handy und mobiles Internet hat. Ich
arbeite eigentlich nicht so viel - es ist nicht so, daß ich ein Workaholic bin.
Nein, nein, ist klar, bist Du nicht...
Hahaha. Das Gärtnern ist ein sehr guter Ausgleich zum Musikbiz und
es hilft mir dabei, das Ganze zu nanzieren. Von irgendwo muß ja auch
Kohle reinkommen.
Und wann trainierst Du? Dein breites Kreuz kommt doch nicht von
ungefähr. Wann trainierst Du - im Schlaf??
Naja - die letzten sieben Wochen habe ich kaum trainiert. Das wird sich
aber schon bald wieder ändern.
Wie viele Stunden schläfst Du pro Nacht - eine?
Haha - nein. Mindestens sechs. Ich hätte so gern mein eigenes Stargate.
Das würde mir so viele Freiräume scha en. Jetzt hocke ich wieder 1,5
Stunden im Auto, um nach Hause zu kommen. Ein eigenes Stargate wäre
schon toll...
Was wirst Du bei BTD und BSA als nächstes anstellen?
Im Oktober kommt die neue BTD-EP, die als Bonus eine DVD enthalten
wird, auf der der komplette Summer Breeze-Gig, ein paar Wacken-Tracks
und Material von den anstehenden Shows in Asien und mindestens zehn
Livetracks, ein paar Videoclips und Bonusmaterial enthalten sein werden.
Das wird ein Deutschland-exklusives Package werden, das mit Sicherheit
eine Menge Spaß machen wird. Das neue BSA-Album ist dann für Februar
2011 angedacht, so daß wir danach die ganzen großen Festivals
spielen können.
Und mit Sicherheit werden dann auch wirklich ALLE Festivals gespielt,
halbe Sachen scheint Herr Saukkonen jedenfalls nicht zu
machen.
Band-Homepages: www.beforethedawn.com
www.blacksunaeon.com
Interview & Text: Ingo

Hey Warrel, was macht das Leben, nachdem Frank Sinatra immer
noch tot ist? ;-)
[lacht] Oh Max, es macht immer noch Spaß, wenngleich es nicht mehr
dasselbe ist ohne Ol´ Blue Eyes! ;-)
Kannst Du Dich noch dran erinnern, als wir 1998 das kurz vor unserem
Tre en verkündete Ableben von Frank in unserer ganz eigenen
Manier betrauert hatten?
Absolut… war unser Begleiter! Hehehe!!! [gemeint ist Absolut Vodka,
unser damals beider Lieblingsgetränk, wie wir feststellten]
Es war Winter und wir saßen vor der Location in Gunzendorf [bei
Bamberg] in einem alten Opel Corsa von zwei verrückten Nevermore-Fans,
von denen Du den Schlüssel geborgt hattest, da Du mir
vier brandneue Songs des bevorstehenden Albums „Dreaming Neon
Black“ vorspielen wolltest – auf Cassette wohlgemerkt!!
Richtig. Ich glaube, es waren „Beyond Within“, „Dreaming Neon Black“,
„No More Will“ und… was war der Vierte?
Es war „Poison Godmachine“. Wir saßen mit unserem Plastikbecher
Absolut im eiskalten Auto, hörten die angemixten Songs in Schleife
und machten uns einen Spaß dabei, vorbeilaufende Mädels zu
veräppeln… hehe!!
Oh mein Gott, ist das lange her! Aber „Dreaming Neon Black“ ist immer
noch mein persönliches Lieblingsalbum von Nevermore.
Obwohl sich die Meisten sowohl aus Presse als auch Publikum in
Sachen bestes Nevermore-Album auf „Dead Heart In A Dead World“
eingeschossen haben.
Ja, ich weiß, das ist ja auch vollkommen in Ordnung. Ich muß ja damit
nicht übereinstimmen, obwohl auch diese Scheibe schon sehr gut geworden
ist… ;-)
Die neue „The Obsidian Conspiracy“ ebenso, wenn ich da meinem eigenen
Review Glauben schenken darf, in dem sie zehn volle Punkte
erhielt! ;-) Warum hat es denn fünf Jahre gedauert, bis dieses Werk
endlich eingespielt wurde?
Wir hatten vorher keine Zeit. Nach dem Erfolg mit „This Godless Endeaver“
[u.a. mit einem Einstieg in die deutschen Charts auf Platz 26!] sind
wir ganze zwei Jahre auf Tour gewesen. Dabei wurde dann auch die DVD
[„Year Of The Voyager“] aufgenommen und anschließend herausgebracht.
Je und ich waren danach mit unserem jeweils ersten Soloalbum
beschäftigt, welche beide [Je s „Zero Order Phase“ und Warrels „Praises
To The War Machine“] in 2008 verö entlicht wurden. Und nach einem
längst verdienten Urlaub ging es auch schon wieder ans Songwriting zur
neuen Nevermore-Platte. Du siehst also, so lange, ohne etwas von uns zu
hören, mußten die Fans eigentlich gar nicht warten.
Stimmt auch wieder. Wie steht es denn nun mit der Besetzung des
zweiten Gitarrenpostens? Der war ja schon immer etwas wackelig
und wurde deshalb öfter neu besetzt. Aber jetzt hörte ich von Axtschwinger
Attila Voros, der im Mai als Euer Tourgitarrist angekündigt
wurde. Was meinst Du, könnte er vielleicht ein heißer Kandidat
für den Posten sein?
Mal sehen… ich habe ja sehr gute Erfahrungen mit ihm durch die Zusammenarbeit
bei meinem Soloalbum machen können. Wenn die Tour
mit ihm gut laufen sollte und Je ebenso überzeugt ist, wäre das durchaus
denkbar und auch wünschenswert.
Ich wünsch es Euch jedenfalls auch, daß es klappt. Kommen wir
nochmal auf Eure zweijährige Tour zurück. Versteh mich bitte nicht
falsch, aber Ihr seid ja nun alle nicht mehr 20… wie anstrengend
war dieser Marathon denn für Euch?
Eigentlich überhaupt nicht… ich mach das jetzt schon so lange und bin
daran gewöhnt, ständig irgendwo anders in der Welt auf einer Bühne zu
stehen. Noch sind wir alle nicht müde zu touren. Und 20 möchte ich bei
Leibe nicht mehr sein! Ich war total durchgeknallt, als ich 20 war, haha!
Was man an Jahren verliert, gewinnt man an Perspektive.
Gab es irgendwelche besonderen Erfahrungen, die Du in dieser Zeit
machen konntest?
Es gibt immer Erfahrungen, die man macht, wenn man auf Tour ist. Das
Leben ist voll von Erfahrungen… ich könnte Dir z.B. zu jedem einzelnen
Song, den ich jemals aufgenommen habe, sagen, wo ich mich gerade
befand und was um mich herum Interessantes oder Witziges passiert ist.
Wenn man älter wird, stapeln sich solche Erfahrungen und Erinnerungen
und es geht mir immer noch so. I´m a lucky guy! ;-)
Erzähl mir doch etwas von Eurem neuen Video zu „Emptiness Unobstructed“.
Wir haben in Dover, England bei den White Cli s gedreht. Ich mußte
drei Stunden lang am Rande einer Klippe stehen, was gegen Ende
langsam ein mulmiges Gefühl und zittrige Knie bei mir verursachte. Ich
leide zwar nicht unter Höhenangst, aber über eine Klippe in die Tiefe
schauen, macht mir schon ein wenig Bammel. Und das besonders bei
diesem Lied… es handelt von jemandem, den wir alle sehr gut kannten
und der Selbstmord begangen hatte. Nachdem bei ihm Schizophrenie
diagnostiziert wurde, kam er eines Tages ins Büro, in dem er gearbeitet
hatte, schlug in einem unkontrollierten Wutanfall alle Computer kaputt
und sprang anschließend aus dem Fenster des Bürogebäudes. Keiner
weiß den Grund dafür. Den Song habe ich für seine Mutter geschrieben,
um ihr etwas zu geben, womit sie sich vielleicht zumindest ein bißchen
besser fühlen kann. Er hat eine sehr positive Message. Als ich hörte, daß
Nigel Crane, der Regisseur des Videos, schon mit Muse gearbeitet hatte,
war ich ganz besonders aufgeregt… denn ich liebe Muse! Ist das nicht
seltsam, daß viele Metal-Musiker auf Muse stehen? Wieder so eine Kuriosität
des Lebens…
Das stimmt wohl… aber da kannst Du auch Björk oder Tori Amos
aufzählen, die gerade bei Metal-Musikanten als wahre Perlen gehandelt
werden… und ganz besonders von mir selbst! ;-o)
Ja, da p ichte ich Dir gerne bei. Weißt Du was ich zur Zeit auch richtig
scharf nde? Miley Cyrus! Ich weiß, ich weiß… ich bin verrückt und der
Song „Can´t Be Tamed“ klingt wie ein billiger Brittney Spears-Verschnitt.
Aber im Video dazu ist sie so heiß, daß ich mich schon fast schäme, sie
heiß zu nden… sie ist ja erst 17. Und ich muß mich schon sehr wundern,
wie zur Hölle ihre Eltern es zulassen konnten, sie halbnackt in diesem
Video herum hüpfen zu lassen… denn sie sieht darin aus wie eine
Schlampe! Hehehe!!
Muse, Miley Cyrus… was kommt denn noch?
Du wärst wahrscheinlich geschockt von meiner CD-Kollektion! Eine
meiner schuldig bekennenden Sünden ist auch Amy Winehouse. Wahrscheinlich
deshalb weil sie aussieht wie ein totales Wrack und singt wie
eine Whiskey-Hure aus der Hölle, hahaha!! Man muß sich als Musiker
einfach verschiedene Mucke anhören, um immer wieder neue Eindrücke
sammeln und so auch Energie tanken zu können.
Und diese Energie brauchst Du sicher auch für die kommenden Pläne…
wie sehen diese aus?
Ich werde eine zweite Soloplatte aufnehmen. Die Songs sind fast alle
schon fertig komponiert und sind wirklich sehr gut geworden! „Praises…“
war eher rock´n rolliger Metal und die kommende Scheibe wird
ein bißchen härter ausfallen… ich würde sagen, sie ist eher Thrash
Metal geworden.
Tatsächlich? Hört sich verdammt spannend an! Wann wird man sich
die CD kaufen können?
Keine Ahnung. Ich weiß noch nicht mal, wann ich sie aufnehmen soll,
denn Nevermore hat natürlich absolute Priorität, läßt mir in der nächsten
Zeit aber wahrscheinlich keinen Freiraum, in dem ich das bewerkstelligen
könnte… aber irgendwann kommt die Gelegenheit schon ;-).
Nevermore Interview
Wahre Sprüche aus der Gerüchteküche
Die Metal-Walze aus Seattle rollt endlich, nach fünf langen Jahren des Wartens, mit ihrem neuen wie genialen Geniestreich „The Obsidian
Conspiracy“ über den headbangenden Globus. Seit der Gründung von Nevermore, mit Warrel Dane am Gesang, Jim Shepherd am
Bass, Je Je Loomis an der Gitarre und Van Williams am Schlagzeug, die anno 1995 nach dem Aus der Gruppe Sanctuary stattfand, ververdiente sich der Ausnahme-Vierer mit seinen sechs grandiosen Alben und damit Meilensteinen des metallischen Horizonts in komplett
neu erscha enem Soundgewand, den Aufstieg in den Metal-Olymp. Nach dem neuesten Album wird ihnen dieser Platz wohl weiterhin
sicher sein. Sänger Warrel Dane, mit dem ich bereits einige sehr denkwürdige, urkomische Momente erleben durfte, plauderte über
das neue Album, außerordentlich freudige Zukunftspläne und so manche Erinnerungen…
Es wird ja auch ein neues Sanctuary Album geben.
Haha, sehr lustig… Du machst doch Witze?
Nein. Ich mache keine Witze. Dave [Budbill], Lenny [Rutledge], Jim und
ich haben uns kürzlich wieder angefreundet. Unser Split war damals
ziemlich häßlich und wir hatten uns viele Jahre gegenseitig nicht mehr
ausstehen können. Ich sagte damals, ich werde niemals mehr mit diesen
Menschen zusammen Musik machen. Aber man wird älter und weiser
und nachdem wir uns getro en hatten, war jeder von uns überzeugt,
daß jetzt der richtige Zeitpunkt ist, um die Sache nochmal ins Rollen zu
bringen. Ich weiß noch nicht, ob es eine Tour geben wird, aber de nitiv
ein neues Album!
Wow! Das sind wirklich Metalwelt-bewegende Nachrichten!!
Deshalb werde ich jetzt auch wieder Gesangsunterricht nehmen.
Du wirst was?? Du weißt schon, wie seltsam das aus Deinem Munde
klingt, oder?
Wieso?
Äh… weil Du so etwas wie ein Sangesgott im Metal bist und Dich
irrsinnig viele Sänger als Idol haben und überhaupt…!
Das ist schmeichelhaft, aber man muß sich von Zeit zu Zeit einem gewissen
Training unterziehen, sonst gerät man schneller aus der Spur, als
man meinen könnte. Das ist vollkommen unabhängig davon, wie oft du
live spielst oder im Studio aufnimmst… die Stimme braucht korrektes
Training ganz nach Lehrbuch, um als Sänger nicht nach und nach abzudriften
und Gefahr zu laufen, sie durch falsche Technik zu ruinieren. Ich
mache das schon seit Jahren routinemäßig in gewissen Abständen. Und
glaube mir, ich brauche diese Stunden! Ich werde mit meiner Gesangslehrerin
besonders hart daran arbeiten müssen, bevor ich dazu bereit
sein werde, die neue Sanctuary-Platte einzusingen. Lenny hat bereits
ein paar phantastische Songs komponiert.
Was, fertige Songs gibt es auch schon? Wie werden sich diese 20
Jahre nach Au ösung der Band anhören?
Ich würde sagen, sie sind eine frische Version aus unseren damaligen
Alben „Into The Mirror Black“ und „Refuge Denied“. Natürlich nicht zu
vergleichen mit Nevermore, denn Nevermore-Songs sind viel moderner
und aggressiver.
Und Du hast dann folglicherweise vor, wieder so zu singen, wie zu
damaligen Zeiten – oder wie Du es selbst mal ausgedrückt hast:
Wie Rob Halford auf Helium!? Hehe!
Das ist der Grund, warum ich Gesangsstunden nehmen werde! ;-o) Aber
ich kann Dir schon sagen, daß ich den Song „Battle Angels“ [von „Refuge
Denied“] noch singen kann… ich hab nämlich geübt! ;-)
Und wann wird das Projekt starten?
Es ist kein Projekt. Es war damals eine Band und wird es wieder sein. Ich
kann aber noch nicht genau sagen, wann wir ins Studio gehen werden.
Da verhält es sich ebenso, wie mit meinem Soloalbum… es kommt
drauf an, wie sich die Dinge mit Nevermore entwickeln und wieviel
Freiraum sie dafür lassen. Aber auch hier gilt: Die Zeit wird kommen,
um alle Pläne umzusetzen. Es können sich jedenfalls alle unsere Fans
schon darauf freuen, in naher Zukunft aus dem Nevermore-Universum
mannigfaltig beschallt zu werden.
Doch zuerst starten Nevermore in ihre Headliner-Tour im November
diesen Jahres, mit zwei von Warrels absoluten Lieblingsbands im
Vorprogramm, die er mir sehr gerne verraten hätte, doch leider
noch nicht durfte… aber keine Angst, es sind weder Muse noch
Miley Cyrus! ;o)
Band-Homepage: www.myspace.com/nevermorefans
Interview & Text: Max
18

19 Umbra Et Imago
Interview
Das Leben nach dem Tod
Wieder verabschiedet sich eine Szenegröße von der Platten verö entlichenden Front, weil es sich heute einfach nicht mehr lohnt, Musik
zu produzieren und zu verö entlichen. Dennoch haben die Karlsruher um Chefdenker Mozart eine erneut sehr interessante Scheibe
gescha en, die den gierigen Fans sicher mehr als einen Schauer über den bleichen Buckel jagen wird. So bleibt vor dem Interview ein
zweigespaltenes Gefühl, ob es denn nun ein erfreulicher oder eher trauriger Talk werden würde. Die Zweifel waren schnell dahin, als
ein extrem gut gelaunter Mozart ein lautes „Guuuuten Tach!!!“ ins Telefon schmetterte...
0911 - das ist doch Nürnberch... lustig.
Lustig?
Naja - ist ja selten, daß man da mal anrufen muß. Haha.
Vielleicht solltest Du Dich daran gewöhnen, da wir sehr eißig sind
und jede Menge Interviews machen.
Na gern - ich hab nichts dagegen!
Wie darf man sich das nun eigentlich vorstellen: Umbra Et Imago
verö entlichen nach 15 Jahren Ihre letzte Platte...
Da ist schon wieder ziemlich viel interpretiert worden. Wir verö entlichen
ja über unser eigenes Label und mußten die letzten vier Jahre
wirklich sehr viel sparen. Die aktuelle Situation ist die, daß wir eigentlich
noch nicht alles Geld zusammen haben, das wir bräuchten, dafür aber
schon jetzt wissen, daß wir das im Leben nicht wieder hereinholen werden.
Das liegt daran, daß die Musik einfach heute keine Wertigkeit hat.
Wir planen nun 2011 eine DVD zu verö entlichen, um uns noch einmal zu
retten. Danach wissen wir auch noch nicht weiter. Wenn man die Vertriebe
fragt, wird einem immer gesagt, es geht wieder aufwärts, die Talsohle
ist durchschritten blah blah. Es geht aber nicht wieder aufwärts. Das muß
man einfach mal hinnehmen! Man weiß ja noch nicht einmal, wie sich
das ganze Format verändern wird. DJ Bobo zum Beispiel verkauft bei den
Shows MP3-Sticks mit seinen Live-Shows. Ob die Sticks das Medium der
Zukunft sind, ist aber auch zu bezweifeln. Keiner weiß, was passieren
wird. Daß man von der Musik leben kann, ist schon lange nicht mehr
der Fall. Live ist dann das große Zauberwort, daß bei uns in der Spartenmusik
aber auch wieder nicht greift, weil bei uns die alten Gesetze noch
greifen: Wenn kein neues Album am Start ist, schreibt keiner über dich
und entsprechend kommt auch keiner zu den Konzerten. Wir versuchen
nun den E ekt der neuen CD zu nutzen, eine tolle Tour zu spielen und
im kommenden Jahr zum 20. Jubiläum nochmal gescheit Gas zu geben.
Dadurch verscha en wir uns einen gewissen Freiraum, den wir dann
nutzen wollen, um zu sehen, wo die Reise hingeht. Was wir auf keinen
Fall wollen, ist aufzuhören! Wir können es uns einfach nicht mehr leisten,
Musik zu machen, wie es bisher gelaufen ist. Das liegt auch daran, daß
wir nicht, wie die ganzen Elektro-Bands am Laptop produzieren und den
Gesang dann im Schlafzimmer aufnehmen können, sondern Monate
lang im Studio sitzen müssen.
Gut, das erklärt Einiges, auch die recht lange Pause seit dem letzten
Album.
Ja, sicher. Wir müssen inzwischen alle hart arbeiten, um uns das teure
Hobby Musik leisten zu können. Daneben mußte jeder aus der Band
mit individuellen Schicksalsschlägen zurecht kommen, was das Projekt
ebenfalls immer weiter nach hinten verschoben hat. Ich bin ja auch Vorstand
des Kulturruine e. V. gewesen. Da kam dann irgendwann ans Licht,
daß mich der ehemalige Schatzmeister betrogen und Steuern hinterzogen
hat, was auch ein Schlag war, den ich erst einmal verdauen mußte.
Eine Tour kam in der Zeit leider auch nicht in Frage, weil wir das Risiko ja
auch allein hätten tragen müssen und wir den nanziellen Background
in der Zeit einfach nicht hatten, um das riskieren zu können. Als wir die
ganzen Probleme hinter uns hatten, waren wir alle bereit, noch einmal
alle Energie in die neue, die letzte Platte zu stecken und ich denke, das
haben wir ganz gut hinbekommen.
Dem kann ich nur beip ichten! Mir ist aufgefallen, daß sie Scheibe
etwas leichter zugänglich ist, als die vorangegangenen Alben.
Ich weiß es eigentlich auch nicht, was anders ist, aber irgendwie scheint
die Scheibe runder zu sein. Wir haben diesmal allerdings schon sehr rigoros
Sachen herausgeschmissen, die wir wahrscheinlich nicht gestrichen
hätten, wenn wir im kommenden Jahr sicher ein neues Album aufge-
nommen hätten. So haben wir zwölf Songs ausgesucht, die wir dann auf
Basis der Texte - bei uns sind schon immer zuerst die Texte geschrieben
und dazu dann die Musik komponiert worden - ausgearbeitet haben. Wir
haben diesmal auch bewußt auf alle erotischen Themen verzichtet, weil
wir ohnehin schon alles gemacht haben in dem Bereich. Außerdem ist in
der Sparte gerade viel zu viel auf dem Markt - das Thema wird ja gerade
von allen Seiten beleuchtet. Dabei sind wir dann zum Teil auch bei philosophischen
Themen gelandet und setzen uns nun auch mit Themen wir
Gott auseinander. Also nicht mit dem Kirchen-Gott, sondern mit unserer
Sichtweise der Thematik. Wenn man ein Selbstgespräch führt, kann man
das ja eigentlich auch als Gebet werten. Ich mach das auch manchmal -
wobei... Ich rede nur mit meinem Computer, wenn er mal wieder nicht
funktioniert. Haha.
Ich unterhalte mich oft mit meinem Navi...
Ja, wenn er Dich wieder in den Stau, statt drum herum geleitet hat, der
alte Sack! Haha.
Ich hab die Scheibe jedenfalls schon nach dem dritten Durchlauf
verinnerlicht, was mir bei keiner Eurer alten Scheiben so schnell
geglückt ist. Ich denke, daß Ihr mit der neuen Platte auch neue Fans
erreichen könnt.
Manchmal denke ich, daß wir schon tot sind. Weil über Tote redet man
ja auch nicht schlecht. Zumindest kommt es mir so vor, weil aktuell
eigentlich alle sehr wohlwollend über uns berichten. Normalerweise
kamen immer sehr kritische Fragen, die bislang komplett ausgefallen
sind. Damit kann ich aber auch ganz gut leben. Zum Glück sind wir noch
nicht tot! :-)
Wenn Ihr die erotischen Themen bei der CD ausklammert, wird sich
das dann auch auf die Live-Shows auswirken?
Ja, auf jeden Fall! Wir wollten ein bewußtes Zeichen setzen. Die Zensur
bei uns ist ja ziemlich unterschwellig. Das sieht dann so aus, daß uns zum
Beispiel das M‘Era Luna-Festival seit Jahren nicht mehr einlädt, weil sie
meinen, daß sie unsere Show dem (meist auch jugendlichen) Publikum
nicht zumuten könnten. So, nun machen wir die Probe auf‘s Exempel
und nehmen den Kritikern so den Wind aus den Segeln. Ich denke zwar
trotzdem nicht, daß sie uns da spielen lassen werden, doch zumindest
haben wir etwas unternommen. Außerdem wollten wir einfach nach der
ganzen Zeit einmal etwas anderes ausprobieren. Die Show wird trotzdem
ziemlich aufwendig gestaltet sein, mit eigenen Bauten und so weiter, allerdings
ohne erotische Aspekte. Wir planen zwei Masten aufzustellen
und wollen versuchen, da irgendwie darauf herumzuturnen... Wir wollen
auf jeden Fall mehr ins Akrobatische gehen, haben aber noch keine Ahnung,
wie wir das umsetzen können. Deshalb will ich jetzt auch das Maul
noch nicht zu weit aufreißen. :-)
Dann verstehe ich die aktuelle Tour-Planung nicht ganz. Ich dachte,
Ihr macht eben wegen der erotischen Show einen Bogen um Bayern.
Nein, eigentlich nicht. Wir gehen natürlich zuerst dahin, wo man uns
auch haben will und wo die Gagen halbwegs im Rahmen sind. Die Tour
geht ja 2011 noch weiter. Im Moment machen wir das, was sicher ist und
wo wir sicher sind, daß wir nicht auf die Schnauze fallen. Es ist komischerweise
so, daß es für uns mit jedem Kilometer, den wir weiter südlich
kommen, immer schwieriger wird. München und Nürnberg waren schon
immer kein leichtes P aster für uns. Und in Nürnberg stellt sich wieder
die Frage, wo wir spielen sollten. Im Hirsch sind die Au agen so kraß, daß
wir eigentlich keine Show fahren könnten, die Bauten gingen da nicht
rein. Ein anderer Punkt ist auch die Aufteilung der Prozente bei Konzerten
in der Region, die wir uns einfach nicht leisten können.
Hast Du keine Angst, daß die Haltbarkeit der Live-Band dann ohne
weitere Alben nicht auch begrenzt sein könnte?
www.HARD-TIMES.info
Wir wollen ja nicht generell mit dem Musik-Verö entlichen aufhören,
sondern nur mit den herkömmlichen CD-Releases. Es wird schon noch
neues Material geben - wir müssen halt nur sehen, wo und wie das dann
verö entlicht wird. Da wird sich noch Vieles tun, auch in punkto Institutionen
wie die GEMA, die uns ja auch nicht wirklich gut tut, weil wir kein
Airplay etc. haben und dadurch auch hier benachteiligt sind. Airplay wiederum
bekommt man auch nicht mehr ohne weiteres. Wir hatten zum
Beispiel einen Trailer zu „Ohne Dich“ gedreht, den wir plazieren wollten.
Wohlgemerkt: Wir wollten den Trailer als bezahlte Werbung buchen und
wurden abgelehnt, weil unsere Musik die falsche Klangfarbe hat. Weil
wir die falsche Klangfarbe hatten?! Das muß man sich mal vorstellen.
Auch was die GEMA aktuell mit YouTube treibt ist eine absolute Sauerei.
Da stellen die Labels Videos her, die sie der Welt zeigen wollen
und geben diese bewußt frei - und die GEMA kommt und hält die
Hand auf. Das kann doch nicht sein...
Nein, das kann es nicht! Wenn ich ohne GEMA auskommen könnte, wenn
wir direkt verhandeln könnten, ohne einen Kraken wie die GEMA mitschleifen
zu müssen, würde ich das auf jeden Fall tun. Aber noch komme
ich an denen nicht vorbei. Ich bin seit Jahrzehnten Mitglied, aber noch
nicht einmal ein ordentliches, weil ich angeblich keine E-Musik mache
und den Mindestumsatz nicht erreiche. Wußtest Du eigentlich, wer die
GEMA gegründet hat?
Keine Ahnung...
Die GEMA hat Goebbels damals gegründet, um jüdische Künstler auszuschließen.
Das wissen die von der GEMA schon noch und sie sind immer
sehr peinlich berührt, wenn das mal zur Sprache kommt... Damit werden
sie ganz ungern konfrontiert, aber es ist so.
Das ist hart... Du bist ja auch recht oft als DJ unterwegs. Wirst Du
diesen Karrierezweig künftig forcieren?
Ja, das stimmt. In dem Bereich kann ich wenigstens noch etwas verdienen.
Das werde ich auch ein bißchen intensivieren. Wir betreiben
in Karlsruhe ja noch eine kleine Kultur-Location, die „Locco Barocco“,
die auch oft für Kabarett und Kleinkunst genutzt wird. Daneben ist das
Au egen ein weiteres Standbein, das ich nutze, um meinen Grundbedarf
an nanziellen Mitteln zu decken. Man muß heute einfach zusehen, daß
man nicht auf der Strecke bleibt. Ich denke, Du wirst von Deinem Heft
auch nicht leben können...
Nein, wir haben beide noch unsere Hauptjobs. Anders wäre es nicht
realisierbar. Auf der anderen Seite sieht man, wer heute noch hinter
der Sache steht und mit Idealismus zu Werke geht. Der Zusammenhalt
in der Szene wird dadurch bestimmt nicht leiden, weil man sich
nun sicher sein kann, daß die Leute, die jetzt noch aktiv sind, das
aus Idealismus machen.
Da hast Du absolut recht! Die Leute, die jetzt noch mit Idealismus dabei
sind, die werden auch auf lange Sicht noch erhalten bleiben, denn eine
goldene Nase kann man sich hier schon lange nicht mehr verdienen.
Um über die Planungen für die Jubiläumstour zu sprechen, ist es
sicher noch viel zu früh, oder?
Ja, das ist es. Wir werden im Herbst mit den konkreten Planungen beginnen.
Da wir auch ein Streicher-Quartett mitnehmen wollen, dürfte
das Unterfangen etwas aufwendiger werden. Mehr steht aber noch nicht
fest. Dann steht auch die Planung der DVD an, auf der wir auf jeden Fall
zwei, drei neue Stücke vorstellen werden, die noch nicht auf der neuen
Platte zu nden sind. Es bleibt auf jeden Fall spannend!
Band-Homepage: www.umbraetimago.de
Interview & Text: Ingo

Ein Rocker mit Träumen
Wer kennt ihn noch nicht, den deutschtürkischen, langhaarigen, headbangenden Comedian aus Mannheim? Seit fast zwölf Jahren ist
er nun dabei, im Comedy-Zirkus Comedy-Zirkus zwischen zwischen Club, Halle und TV – Bülent, der Sohn einer Deutschen und „des ersten türkischen Einwanderers
in Deutschland“… so zumindest zumindest erklärt er seine seine Herkunft im Programm. Der sympathische, äußerst natürliche Frauenmagnet
Frauenmagnet
ist ist nicht nur der erste StandUp-Comedian im HARD TIMES, sondern auch noch zurecht darin vertreten, denn: Bülent ist bekennender
Metalhead! Bei seinem Tourstop in Hirschaid nutzten wir die Gelegenheit, Gelegenheit, dem Comedy-Preisträger 2009 in metallischer metallischer Weise auf auf den
Zahn zu fühlen…
Bülent, Du bist ja der Metaler unter den Comedians und demonstrierst
das auch zu Beginn jeder Show, in dem Du zu modernen
Metalri ngs mit o enen Haaren die Birne kreisen läßt und erstmal
zehn Sekunden abbangst. Das ist nicht einfach nur ein Image, sondern
Du hörst schon wirklich Metal, oder?
Ja, auf jeden Fall!! Wenn das nur ein Image wäre, würde das jeder echte
Rocker sofort spüren… da könnte ich noch so gut schauspielern, das
würde null Komma nix au iegen. Nein, ich war schon immer ein Rocker
und hatte früher sogar ne Band. Der Stil lag irgendwo zwischen Tool und
Korn. Aber in Deutschland mit richtiger, ernstzunehmender Rockmucke
dieser Richtung Erfolg zu haben, ist nahezu ausgeschlossen. In Amerika
ist die Plattform viel größer, es gibt auch viel mehr Rock Magazine und
Fanzines, die die Szene unterstützen.
Aber wir sind doch auch ein Rock Magazin in Deutschland! Und wir
unterstützen sogar Comedians! ;-)
Ja, stimmt natürlich [lacht]… ich muß auch gestehen, daß ich mich
ganz besonders darüber freue, daß immer mehr Rock Magazine Interesse
an mir bekunden. Das macht mir soviel mehr Spaß, als mich zum x-ten
mal mit der Gala oder der Bunten zu unterhalten. Ich merke das langsam
auch am Publikum, in das sich immer mehr Rocker, Metaller und sogar
Gothics einschleichen.
Wie hast Du denn zum „Wahren Glauben“ in Deiner Jugend gefunden?
;-)
Mit 15, 16 Jahren hat´s angefangen… da wußte ich noch nicht, was ich
eigentlich will. Dann kam plötzlich die Techno-Welle und ich dachte, ok,
mal was Anderes. Ich kaufte mir seltsame Brillen und ging auf´s „Boot“
[ein Schi als Diskothek] zum Tanzen. Aber ich hatte doch relativ schnell
gemerkt, daß es das nicht wirklich war. War wahrscheinlich so ne Pupertätssache,
hehe! Danach ng ich an, mir die Haare wachsen zu lassen
Bülent Ceylan
und lauschte zu Pearl Jam und solche Sachen.
Plötzlich kommt ein Mitarbeiter der Halle ins Interview-Zimmer
und teilt Bülent mit, er habe in seine
Backstage-Kajüte einen Spiegel reingestellt. Bülent erwidert
nur: „Ja, ok – wenn jetzt was fehlt, schlag ich Dich
nachher zusammen!“ Alle lachen sich scheckig!
Ganz der böse Metaller, was?
Haha!! Ja, ich lieb´ das… als Rocker kann man sich sowas
halt erlauben, haha! Nein, ist ja alles nur Spaß. Aber ich
denke, Viele haben drauf gewartet, daß mal sowas in der
Comedy-Szene passiert – und jetzt haben sie es! :o)
Du hältst ja bei jeder Show stolz die Pommes-Gabel,
also das Metal-Sign schlechthin, hoch. Wurde das beim
non-metallischen Publikum auch schon mal anders
verstanden? Du bist ja schließlich nicht ständig unter
Deinesgleichen.
Ohh jaaa!! Da sagst Du was. Wenn du dabei den Handrücken
oben hat und die beiden Finger wegstreckst, heißt das bei
den Türken ja, daß du ein Faschist bist! Da hatte ich vielleicht
schon ese Briefe und Mails von türkischen Leuten
bekommen, ich kann´s Dir sagen! Nur wie willst du denen
das klar machen, daß ich damit das Metal-Zeichen meine?
Ich halte die Hand jetzt jedenfalls nur noch vertikal mit dem
Handrücken zum Publikum. Diese Reaktionen hatten mich
schon echt geärgert.
Tja, andere Länder andere Sitten – Hättest Du eigentlich
wissen müssen, hehe! Comedy ist o ensichtlich
nicht immer nur lustig! ;-) Aber sag mal, Du hattest doch als rebellischer
Rocker in Deiner Teenager-Zeit bestimmt auch Probleme mit
dem Verständnis der Eltern für die Musik, oder?
Ja klar. Mein Vater, der ja für mich als Comedian eine große Inspirationsquelle
ist, hatte immer nur gesagt: „Die schreien alle immer so. Warum
schreien die? Wo ist Text? Ich kann nix verstehen!“ Das war dann schon
auch nachvollziehbar… bei Sepultura, haha! Aber er fand es zumindest
immer ganz gut, wenn die Bands eine politische Ausrichtung hatten und
Mißstände anprangerten.
Du bist ja in Deinen Shows schizophren mit multipler Persönlichkeitsstörung
und läßt verschiedene Charaktere wie Aslan, Harald
und Anneliese IN Dir zum Zuge kommen… aber eine Metal-Figur
hast Du noch keine.
Ja stimmt. Da ist zwar Mompfreed der Rasist, der auch zu Metalklängen
rappt, aber eigentlich ist sonst kein Charakter außer mir selbst, also
Bülent, der Rocker. Und da wären wir wieder beim Eingangsthema –
Rocker zu sein muß ich nicht spielen, das bin ich. Und witzig ist auch,
daß der Rocker von allen Persönlichkeiten „in mir“, der seriöseste ist. Ich
kann und will den Rock nicht verarschen. Damit würde ich mich ja selbst
verarschen und könnte nicht ernst genommen werden, wenn´s mir aber
drauf ankommt.
Nun bist Du ja nicht der einzige Comedian, der Rock und Metal hört.
Da sind z.B. die Jungs von Mundstuhl, die bekennende Metalheads
sind oder Bernhard Hoecker, der total auf melodischen Power Metal
abfährt.
Richtig. Gerd [Knebel] von Badesalz ist auch ein Rocker durch und durch.
Der Unterschied zu mir liegt nur darin, daß die alle die Ö entlichkeit
nicht daran so teilhaben lassen, wie ich. Ich gelte ja mittlerweile als
INTERVIEW
Heavy Metaler der Comedy-Szene und das ist mir durchaus recht. Denn
wenn schon Schublade, dann diese! ;-)
Kommen wir doch nochmal auf Deine frühere Band zu sprechen.
Welche Funktion hattest Du dort?
Ich hab gesungen – im Schottenrock!
Was, im Schottenrock??
Ja, den hatte ich mir damals von meinem Gehalt als Zivi geleistet. Der
wurde in Schottland maßgeschneidert und mir dann zugeschickt. Dicke
950 Mark hatte ich dafür hinlegen müssen… aber ich fand ihn supergeil!
Axl Rose hatte damals einen auf der Bühne getragen. Das hatte
mich inspiriert. Nur ich bin damit auch durch die Stadt gelatscht, ganz
traditionell ohne was drunter, versteht sich, hehe!
Ganz schön zugig! ;-) Apropos… Du hast ja mal Politikwissenschaften
studiert. Gut, rein ökonomisch betrachtet, war Deine Berufswahl
dann sicher die lukrativere… aber hast Du damit vielleicht
einen Rückhalt, sollte der Wind mal anders wehen und der Erfolg
als Komödiant nicht mehr ganz so „turbülent“ sein?
Schau mal, ich bin jetzt seit über elf Jahren dabei und habe mir natürlich
in der Kleinkunstszene einiges aufgebaut und mir mein Publikum hart
erarbeitet. Ich weiß genau wie es ist, vor 15 Leuten aufzutreten und wie
es vor 60.000 ist. Und wenn Du Dir vorstellst, jetzt spiele ich heute in
Hirschaid – wo verdammt ist Hirschaid? – aber es ist ausverkauft! Und
die kommenden Shows sind auch schon ausverkauft. Das genieße ich so
lange es geht und mach mir da momentan noch keine Sorgen drüber.
Dann ist Dir Bayern ja wohl gesinnt.
Das fällt mir auch total auf. Gestern war ich in Kempten und hab am Ende
des Programms von „ganz schön turbülent“ – heute spiel ich ja „kebabbel
net“ – ich bin ja mit zwei Programmen unterwegs…
Wie geht Dir das denn in den Schädel?
Das geht schon – ich bin doch krank! Hehehe!! Na jedenfalls spiele ich
da als Mompfreed meinen Rammstein-like Song und plötzlich stand
die ganze Halle tobend auf und klatschte im Takt mit. Hätte nur noch
gefehlt, daß sich einige vor die Bühne stellen und bangen, haha! Die
Bayern sind schon klasse dru ! ;-) Aber wißt Ihr, was ich wirklich mal
wahnsinnig gerne machen würde? Auf einem riesigen Rock oder Metal
Festival mal zehn, fünfzehn Minuten auftreten und zwei Rocknummern
spielen – einfach so als Überraschungsgast. Ich komm raus als Bülent
und performe dann meine zwei Metalsongs, die ich habe, als Mompfreed
und jeder denkt sich – wer ist das denn? Hahaha!! Das wär ein
Spaß! Nein, eigentlich wäre das ein langgehegter Traum von mir. Vielleicht
habt Ihr ja Kontakte und könnt mir da helfen?
Ja Bülent, das können wir tatsächlich! ;-)
Wir haben danach unsere Kontakte spielen lassen und freuen uns tierisch
mit Bülent, daß wir dazu beitragen konnten, daß nun dieses Jahr
auf einem der größten und geilsten Rock/Metal Festivals Deutschlands,
sein Traum in Erfüllung gehen wird! Um die Überraschung nicht zu verderben,
hier nur ein kleiner Tip von uns: Es ist in Bayern und RiP ist schon
vorbei! ;-))
Künstler-Homepage: www.buelent-ceylan.de
Interview: Max & Biggi
Text: Max
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Crana Historica
22.05. - 24.05.2010
Kronach, Veste Rosenberg
1 Stage – 10 Bands
Besucher: ca. X
Ticket: 40,00 EUR
Festival der Geschichte
Auf der einzigen erhaltenen Festung Deutschlands fand bereits zum
zweiten Mal das Crana Historica statt. Drei Tage lang verwandelte
sich die Festung in ein mittelalterliches Feldlager mit Schaukämpfen,
einem Feldlazarett, mittelalterlichen Spezialitäten und einer
bunten Mischung von Spielleuten. Für das H|T|M war natürlich der
Auftritt der elektrisch unterstützen Spielleute am Samstag interessant.
Los ging es zur Mittagszeit mit Virrasztok einer Folk Metal Band aus
Ungarn, die den Anheizerpart übernehmen mußte und die wenigen
Fans, die zu diesem frühen Zeitpunkt anwesend waren, vor die Bühne
lockten.
Danach traten die Bayern von Dunkelschön auf, die mit ihren mittelalterlichen,
teils recht rockigen Klängen, für ordentlich Stimmung
vor und auf der Bühne sorgten. Instrumente aus längst vergangener
Zeit wie Harfe, Drehleier, Nyckelharpa, Irish Bouzouki und die
verschiedensten Flöten, sowie die alten überlieferten Gesänge
versetzten das Publikum direkt ins Mittelalter. Sicherlich eines der
Highlights des Samstags.
Nun wurde es Zeit für die Spielleute von Cumulo Nimbus, die mit
einem Gewittersturm über Kronach ein elen. Wenn diese Musiker
die Bühne betreten, ist es aus und vorbei mit Rumstehen und
Gucken, was der Abend bringen könnte, denn ab dem ersten Ton
ist klar, was kommt: Abrocken, Feiern und Spaß haben. Was man
so vom Mittelalter Rock erwartet, setzen die sechs Spielleute mit
musikalischem Können, Herzblut, Block öte, Laute und Violine,
E-Gitarren und Bass, witzig, charmant gekonnt um. Ein insgesamt
gelungener Auftritt, was auch die Fanreaktionen belegten.
Nach einer kurzen Pause waren für eine Stunde Horch an der Reihe,
Korpiklaani
Cultus Ferox
Korpiklaani
Crana Historica
die dienstälteste Band des Festivals - sie machen schon seit 1979 die
Bühnen unsicher. Mit ihrer ganz eigenen Version von Folkrock waren
sie eher für die ruhigeren Momente zuständig und erinnerten nicht
nur einmal an Jethro Tull. Die Fans nahmen die ruhigen Momente
dankbar entgegen und genossen es, sich zu den Klängen von Flöten
und Schalmeien zu erholen. Waren die bisherigen Bands im VW unterwegs,
war Horch wohl eher im Audi ;) auf Tour.
Reincarnatus glänzten vor allem durch die Bandbesetzung, die
bei Teilen der männlichen Festivalbesucher sicherlich der visuelle
Höhepunkt war. Die sieben Niederländerinnen vermischten Folk
mit Popelementen und kleinen mittelalterlichen Ansätzen zu einem
recht seichten Gesamtwerk, das zwar gut ankam, aber sicherlich die
beiden Vorbands nicht toppen konnte, was auch daran zu erkennen
war, daß nicht nur der Schreiber dieser Zeilen, sondern auch andere
Fans den nächsten Metstand aufsuchten, um für Nachschub zu
sorgen.
In der langsam einsetzenden Dunkelheit versprühte die Festung
einen ganz besonderen Charme und die Lichtanlage auf der riesigen
Bühne kam nun bestens zur Geltung - was von den Berlinern Cultus
Ferox bestens genutzt wurde. Mit ihrer härteren Gangart und
ihrem Piratenimage kamen sie bei den Fans hervorragend an. Mit
teilweise deftigen Texten rockten sie sich durch ihren 90-minütigen
Auftritt und sorgten bei den mittlerweile fast 1.000 Besuchern nicht
nur in den ersten Reihen für heftige Reaktionen. Lediglich bei den
Balladen el die Stimmung und auch der Sound etwas ab.
Gegen 22 Uhr trat dann der Headliner des diesjährigen Crana Historica
auf: Korpiklaani. Die Finnen legten los, als ob es kein Morgen
mehr gäbe. Der gut gefüllte Wallgraben tanzte, sang und pogte was
das Zeug hielt. Der Sound kam glasklar und druckvoll aus den Boxen.
Der „Klan des Waldes“ spielte sich durch ein Best of-Programm und
wußte auch mit den neuen Stücken zu überzeugen. Leider wollte
Zurück ins Mittelalter
die Begeisterung der Fans nicht so recht auf die Band überspringen,
was sich in der sehr geringen Kommunikation zwischen Band und
Publikum und der für einen Headliner doch recht (enttäuschend)
kurzen Spielzeit von knapp (!) 90 Minuten inklusive Zugabenblock
widerspiegelte.
Musikalisch überzeugte das Crana (wie es von Vielen genannt wird)
mit einer sehr guten Mischung vieler mittelalterlicher Spielrichtungen.
Die Location konnte für ein solches Event nicht besser gewählt
sein, das weitere Programm (Mittelaltermarkt, Schaukämpfe, Feldlager
etc.) war mehr als sehenswert, einzig die geringe Zuschauerzahl
enttäuschte etwas, obwohl auch das Wetter vom Feinsten war.
Es bleibt nach diesem gelungenen Wochenende nur noch die Ho -
nung zu äußern, daß 2012 mehr Fans den Weg nach Kronach nden.
Festival-Homepage: www.crana-historica.de
Text & Fotos: Böhmi
Cultus Ferox
Korpiklaani Korpiklaani
Horch
Dunkelschön
Cumulo Nimbus Dunkelschön
Festival Review
www.HARD-TIMES.info

Alice In Chains (m)
30 Seconds To Mars (m) VolBeat (i) Bad Religion (m) Rage Against The Machine (i)
Rock Im Park
03.06. - 06.06.2010
Nürnberg, Zeppelinfeld
3 Stages – 82 Bands
Besucher: ca. 65.000
Ticket: 170,00 EUR
Rammstein (i) Indica (m) Kiss (i) Halestorm (m)
Zum großen Doppel-Jubiläum von Rock am Ring (25.) und Rock im
Park (15.) haben sich die Veranstalter um Marek Lieberberg ein richtig
fettes LineUp einfallen lassen, das von der Schar an Top-Acts in
diesem Jahr de nitiv seines Gleichen sucht. Dadurch, daß scheinbar
alle angefragten Headliner prompt zugesagt hatten, mußte das Festival
sogar noch um einen Tag, den Donnerstag, erweitert werden.
Zum ersten Mal seit Jahren spielte auch das Wetter mit, was zum
ersten RiP führte, an dem ich nicht naß wurde - schön. Ein bißchen
zu gut meinten die Wettergottheiten es dann am Samstag und
Sonntag, als vor der Main-Stage die 30 Grad locker erreicht wurden.
Die rosa schimmernden Sonnenbrandopfer waren trotzdem
sehr lustig anzusehen. Nachdem die Veranstalter Anfang des Jahres
endlich gegen die zwei verbliebenen Anwohner (der dritte ist zwischenzeitlich
glücklicherweise den Weg alles Irdischen gegangen...
die Zeit arbeitet demnach für uns *g*) vor Gericht gesiegt hatten,
stand einer amtlichen Beschallung, die ja seit Jahren das größte
Manko vor der Center Stage war, nichts mehr im Wege. Ein Fakt,
der durch hier bislang unerlebten Schalldruck und tollen Sound
bestätigt wurde. Technisch und meteorologisch stand einem tollen
Festival also nichts mehr im Wege. Was den Gesamt-Eindruck bei
Rock im Park jedoch, wie in den Jahren zuvor, wieder massiv trübte,
waren die wirklich von Jahr zu Jahr ekliger werdenden „Fans“, die
aus meiner Sicht absolut nichts mit der Musik am Hut haben und
sich ausschließlich darauf beschränken, möglichst asozial zu sein.
Solche Leute braucht kein Mensch - andererseits wären dann wahrscheinlich
auch keine 65.000 vor Ort gewesen. Egal - das wird sich
wohl nicht mehr ändern. Kommen wir noch einmal zum Billing,
das dieses Jahr mit tollen Bands wie Rammstein, Muse, Kiss, As I
Lay Dying, 30 Seconds To Mars, Gossip, VolBeat, Motörhead uvm.
protzen konnte. Leider stand diesen großartigen Acts eine wahre
Armada von völlig deplazierten Kapellen entgegen, die die Zahl der
„echten“ Rock- und Metal-Bands erstmals sogar übertro en und
dazu geführt hat, daß manche Stage an einigen Tagen völlig unberücksichtigt
gelassen werden konnte. Jan Delay, Cypress Hill und
Konsorten haben auf einem Rock-Festival so viel zu suchen, wie ich
in der ersten Reihe bei Snoop Dogg, nämlich rein gar nichts! Dafür
gibt es Events wie das Splash-Festival und bei ROCK im Park will
ich zumindest so etwas nicht sehen. Das ist auch ein Grund für die
nicht seltenen, teils krassen Zusammenstöße der unterschiedlichen
Zielgruppen: Wenn fünf Hip Hop-Kiddies ein Gremium-Mitglied
anspringen, bleibt von den Kids nicht mehr viel Verwertbares übrig...
Ich ho e stark, daß sich dieser gruselige Trend in den nächsten
Jahren wieder abschwächen und verschwinden wird - da feiere ich
lieber mit 45.000 Leuten und weiß, daß alles zusammen paßt. (i)
Hier die von uns begutachteten Bands in der Einzelkritik (in Klammern
ist immer die Stage, die übliche Wertung von 0 - 10 und das
Kürzel des H|T|M-Kollegen vermerkt):
Donnerstag 03.06.2010
Turbostaat (Center | 0,5 | i): Fürchterliche Songs, Texte, die kein
Mensch nachvollziehen kann und will, dröge Live-Performance .
Ein grottenschlechter Start in das Festival, den wirklich kein Mensch
brauchte.
Rage Against The Machine (Center | 6,5 | i): Der Sound war verdammt
gut und druckvoll, dennoch hat sich nach einiger Zeit eine
gewisse Langeweile breit gemacht: Zu ähnlich klingen die RATM-
Songs live und zu wenig Interaktion mit dem Publikum kam von der
gesamten Band. Dennoch blieb insgesamt das Interesse der zahlreich
erschienenen Zuschauer bis zum Schluß aufrecht (oder bis sie
der Su dahingera t hatte).
Freitag 04.06.2010
Five Finger Death Punch (Center | 5,0 | i): Die Truppe legte zu früher
Stunde ein ordentliches Brett hin, auch der Sound hatte mächtig
Dampf. Lediglich der Sänger konnte die nicht-gebrüllten Parts leider
nicht wie auf Platte umsetzen und lag desöfteren leicht neben
der Spur. Dafür zogen seine Mitmusiker technisch mehr als gekonnt
vom Leder.
Bullet For My Valentine (Center | 6,5 | i): Bullet zockten einen sehr
guten und ver ucht gut gespielten Set, bei dem auch der Sound
ganz ok war. Lediglich Fronter Matthew Tuck hatte massive Probleme,
die Töne zu tre en, obwohl sämtliche Backing-Vocals vom
Sampler ertönten. Dem Publikum war‘s ziemlich egal und so wurde
der Auftritt zu einem erneuten Erfolg für die Waliser.
Bad Religion (Alterna | 8,5 | m): Die amerikanische Melodic-Hardcore-Institution
feiert dieses Jahr ihr 30. Jubeljahr (!) und klang
frisch und ungezäumt wie eh und jeh. Klassiker wie „21st Century
(Digital Boy)“ oder „American Jesus“ ließen bei jedem Fan Endorphine
sprudeln und auch bei den angetesteten nagelneuen Songs
des im Herbst kommenden Albums, konnte man die ungebremste
Begeisterung der Zuschauer spüren. Großartig und extrem generös
ist übrigens, daß die Jungs aus L.A. ihr jüngstes Live-Album kostenfrei
zum Download zur Verfügung stellen… näheres auf www.
badreligion.com.
In Extremo (Center | 8,0 | i): Dafür, daß das die erste Show mit Ex-
Letzte Instanz-Drummer Specki war, hat die Chose aber verdammt
gut und exakt gepaßt! Sauberer Sound und eine wie immer exzellente
Bühnen-Präsenz. Hat er nun das Publikum eigentlich mit
„Hallo Bayern“ begrüßt, oder nicht? Das muß ich verpaßt haben :o).
Rise Against (Center | 6,0 | i+m): Wegen der Chicagoer Punk-Hardcore-Combo
strömten viele Metalheads gen Center Stage und feierten
den 75-minütigen Auftritt bis gut über die Hälfte ordentlich mit.
Danach el trotz guter Performance und energetischer Bühnenprä-
senz der Stimmungspegel um ein paar Striche. Die fehlende Abwechslung
machte auch der saubere Sound nicht mehr ganz wett...
Rammstein (Center | 9,0 | i): Ich hätte im Leben nicht damit gerechnet,
daß diese Wahnsinnigen die komplette Show der Hallentour
auch auf die Open-Air-Bühnen zimmern könnten - konnten sie aber.
Das war ganz großes Kino mit einer Wahnsinns-Show, geilstem
Sound und einem im direkten Vergleich zur Hallentour stimmlich
besser aufgelegten Till Lindemann. Daumen hoch!
HIM (Alterna | 2,0 | m): Nach dem erstklassigen Auftritt Rammsteins,
konnte man bei den Finnen HIM nahezu in Depression verfallen.
Sänger Ville Valo hatte mächtige Schwierigkeiten aufgrund seines
Alk- oder Drogenpegels (oder beides) gerade auf der Bühne zu
stehen, geschweige denn gerade zu singen. Selbst Hits wie „Right
Here In My Arms“ oder „Don´t Fear (The Reaper)“ wurden komplett
zersungen und trotz ordentlicher Instrumentierung zu Lachnummern,
wenn Valo wieder einmal ein paar Textzeilen vergessen hatte.
Ein schauderhaft schlechter Auftritt einer einstigen Ikone.
Them Crooked Vultures (Alterna | 9,0 | m): Eine wahrliche Begeisterungs
ut löste dann das Trio um Dave Grohl, John Paul Jones
und Josh Homme aus, die mit ihrem einzigen Album in der Tasche,
ganze 75 Minuten dermaßen abhotteten, daß, egal ob man nun auf
die Mucke steht oder nicht, man sich einfach der entfachten puren
Energie der „Geier“ nicht entziehen konnte… hervorragender
Sound und großartige Schlagzeugarbeit von Grohl eingeschlossen!
Samstag 05.06.2010
Halestorm (Center | 9,5 | m): In den sonnigen Tag startete mit Halestorm
eine der talentiertesten Hard Rock Bands der Stunde. Das
Set war ziemlich genau das gleiche wie vom kürzlichen Gig in Stuttgart
(siehe Livebericht H|T|M #10), das von der ersten bis zur letzten
Sekunde einen Orkan an Energie und Power versprach. Megatalent
Lzzy röhrte mit ihrer unvergleichlichen Stimme, während Bruder
Arejay wie ein Irrer mit seinen Drumsticks jonglierte, daß es eine
wahre Freude war, den Amis zuzusehen und zuzuhören. Das Publikum
dankte es ihnen lauthals… auch um halb zwei Nachmittag
in sengender Hitze!
Slash (Center | 7,5 | m): Das Aushängeschild des amerikanischen
Rock´n Roll-Gitarristen Slash stand an, was durchaus viele Zuschauer
als P ichtprogramm erachteten. Der sichtlich ergraute Zylinderträger
spielte gekonnt und routiniert einige Tracks seines aktuellen
Albums und ging mit Alter Bridge-Fronter Myles Kennedy nicht das
geringste Risiko ein, einige Guns N´Roses-Klassiker zum Besten zu
geben. So konnten Alle bei „Welcome To The Jungle“ und „Paradise
City“ lautstark mitgröhlen. Optisch und akustisch einwandfrei.
Cypress Hill (Center | 2,0 | i+m): Schlimmer, als befürchtet! Ich war
von vorneherein gegen die Truppe eingestellt, daß es aber so dröge
22
Kiss (i)

und langweilig werden würde, hatte selbst ich nicht gedacht. Mehr,
als „Hey - yooooo“ ist nicht hängen geblieben. Über üssiger geht
es nicht! (i). Gerademal das obligatorische „Insane In The Brain“, auf
das dann doch einige warteten, konnte den lateinamerikanischen
Hip Hop-Ki ern noch 2 Pünktchen retten. (m) So lange hab ich es
nicht mehr ausgehalten (i).
Jay-Z (Center | 7,0 | i+m): Gegen den Herren hatte ich im Vorfeld
auch gewettert, doch im Vergleich zu Cypress Hill hatte er eine
echte Band am Start, die auch ganz gut rocken konnte. Und auch
wenn das nichts mit Rock zu tun hatte, aber sich die Schlabber in
Highspeed so fusselig zu rappen, ist auch eine Kunst! Die LED-Mega-
Wände haben zudem einen Riesen-Spaß gemacht.
Kamelot (Club | 6,5 | m): Bald erscheint das neue Werk der Rittersleut
um Paradevokalist Roy S. Kahn, da wollte man schon einmal
vorfühlen, wie man noch Im Wert der Fans steht. Denkbar schlecht,
hier das diesjährige RiP für sich zu wählen, denn 1. mußte der amerikanisch-schwedische
Fünfer in der Clubstage und 2. auch noch
während Kiss spielen. Zu allem Übel war der Sound so dermaßen
schlecht und undi erenziert, daß sowohl Gesang als auch Drums
im Gedröhne untergingen. Die netten Pyros und der bandtypische
aber passende Pathos konnten uns nicht davon abhalten Kehrt zu
machen, um uns der Rocklegende Kiss zuzuwenden… denn die
nächste Kamelot-Tour mit super Sound kommt bestimmt.
Kiss (Center | 8,0+4,0 | i+m): Die aktuelle Show bietet neben den
von der 35 Alive-Tour bekannten klassischen Requisiten, wie iegender
Gene Simmons / Paul Stanley, schwebendes Drumkit und
Hebebühnen, auch einige neue Elemente wie zig LED-Screens vor
den Amps und verschiedenfarbige Feuersäulen. Die Song-Auswahl
ließ keine Wünsche o en und so kamen sowohl Altfans, als auch
die Kiss-Anhänger der jüngeren Generation voll auf ihre Kosten. (i)
Das Ganze wirkte von etwas weiter hinten aus betrachtet jedoch
komplett anders. Leider vermochte der dort dünn angekommene
Sound und auch die teils etwas peinlich anmutenden Ansagen
Stanleys nicht das Publikum zu halten. Und so kamen uns Scharen
von Zuhörern mit enttäuschten Gesichtern entgegen, die lieber den
Biergarten als Refugium wählten. (m)
Sonntag 07.06.2010
H-Blockx (Center | 7,5 | m): Der Tag begann schon mit einer Album-
Pre-Listening, bevor wir die erste Band des Tages unter die Lupe
nahmen. Die Münsteraner, um den recht propper gewordenen
Frontmann Henning Wehland, waren gut drauf und spielten solide
querbeet aus allen Scha ensphasen. Von „Move“ über „Little Girl“
bis hin zu „Leave Me Alone“ und „Countdown To Insanity“ waren alle
Hits vertreten. Gute Show, guter Sound, alles bestens.
Indica (Club | 6,5 | m): Kurz nach unserem schnellen Backstage-
Plausch mit den nnischen Mädels, standen sie auch schon um
dreiviertel Vier in der dunklen Clubstage, um den geschätzten 100
Rock Im Park XV
23 Festival Review
www.HARD-TIMES.info
Muse (m) Five Finger Death Punch (i)
Stone Sour (m)
Rammstein (i)
Slash (m) H-Blockx (m) Kamelot (m) Them Crooked Vultures (m)
Herbeigekommenen ihr Liedgut aus Pop, Rock und nordischem Flair
zu präsentieren. Der Sound war leider erneut übelst vermatscht und
konnte die versierte Musik nicht gerecht transportieren. Am Auftritt
der Girls gab´s dafür nichts zu mäkeln. Nur zu kurz waren die windigen
20 Minuten.
Woran ich allerdings etwas zu mäkeln habe, ist die unfaßbar beschränkte
„Regel“ des Veranstalters, als Journalist, nach den drei
Songs im Fotograben, seine (teure) Kameraausrüstung an einen
wildfremden Mitarbeiter abgeben zu müssen (!!), um die Band
weiter auf der Bühne ansehen zu „dürfen“!! Für Fotografen, die
ausschließlich für jeweils drei Songs im Graben stehen, um Fotos
danach meistbietend verkaufen zu können, ist das ja noch halbwegs
verständlich. Aber Redakteure, deren ERSTE Aufgabe es ist,
über möglichst viel Geschehen auf einem Festival zu berichten und
dazu ihre optischen Eindrücke in Bildern für ihren eigenen Berichte
festhalten, sollten nicht vom Platz „verjagt“ werden, nur weil sie
eine Spiegelre exkamera in ihrem Rucksack herumtragen, die teils
weniger Au ösung als manch einer in seiner 14 oder 18 Megapixel-
Pocketcam hat, gegen die keine Sau etwas sagt! Schon toll, wenn
gerade jenen das Leben schwer gemacht wird, die sich wirklich das
Rektum aufreißen, um so umfassend wie möglich Nachbericht erstatten
zu können! Einfach zum Kopfschütteln!! (m)
Gentleman (Center | 7,5 | i): Eine weitere dicke Überraschung: Der
Raggagagaga-Mann hat seine Band scheinbar etwas auf Metal getrimmt...
In jedem Fall rockte die Truppe teils ordentlich drauf los,
hatte den durch die Sonne begünstigten Sympathie-Raggagaga-
Bonus und konnte voll überzeugen.
Gossip (Center | 9,0 | i): Auf die Dame war ich sehr gespannt und die
Erwartungen wurden übertro en: Beste Gesangsperformance des
gesamten Wochenendes, kristallklarer, druckvoller Sound und sehr
cooles Songmaterial. Noch beeindruckender war, als Frontnudel
Beth Ditto während des Abbaus nach dem Set feststellte, daß das
Mikro noch o en war und eine a Capella-Version des Whitney Houston-Klassikers
„I Will Always Love You“ performte, die Frau Houston
heutzutage die Schamesröte ins Gesicht pressen könnte. Respekt!
Stone Sour (Alterna | 9,5 | m): Auf Corey Taylor und Kollegen hatten
wir uns schon tierisch gefreut und wurden natürlich auch nicht enttäuscht.
Mit bester Laune bewa net schmetterte Corey einen Brecher
nach dem anderen aus den beiden (mittlerweile 8 und 4 Jahre
zurückliegenden) Alben auf die dürstende Gemeinde. Highlight war
dann, als der sonst so rauhe Slipknot-Brüllwürfel, die akustische
Klampfe packte und „Through Glass“ zur Kollektiv-Nummer mutieren
ließ. Die zwei Nummern des endlich am 07.09. erscheinenden
neuen Albums lassen auf Großes ho en. Mit „30-30-150“ gelang
der perfekte Abschluß der tollen Show.
Alice In Chains (Alterna | 10,0 | m): Der Abschuß gelang dann aber
doch tatsächlich der wiederbelebten Grunge-Ikone Alice In Chains
mit ihrem durch und durch sensationellem Auftritt. Gesangsgroßka-
liber William DuVall intonierte Altklassiker wie „Them Bones“, „Man
In The Box“, „Rain When I Die“ und „Rooster“, den er seiner Cousine
widmete, die gerade in Afghanistan beim Militär dient, mit absolutem
Gänsehaut-Garant. Natürlich gab´s auch Material vom letzten
Album „Black Gives Way To Blue“ geboten. Die Dichte des Sounds der
Seattler fabrizierte die mit Abstand dickste Wand des Festivals. Besser
geht´s kaum! Meine persönliche Granate des RiP 2010!
30 Seconds To Mars (Center | 3,0 | m): Was in Herrgottsnamen sollte
denn diese Darbietung sein, Herr Leto? Noch im März glänzte das
Trio in München mit einer erstklassigen Show und nun war Sensibelchen
Jarred wohl mit dem linken Fuß zuerst aufgestanden. Da
wurde mit abschreckend pinker Irokesenfriese bemähnt nahezu
jeder Song wie Kaugummi in die Länge gezogen und das vor den
Kopf geschlagene Publikum angepöbelt, warum es nicht vernünftig
mitsinge – wie einen Tag zuvor bei Rock am Ring angeblich geschehen.
Aus Frust oder einfach Unlust ließ Jarred das Singen dann mal
einfach sein, um sich beim FOH (Mischer-Turm) einen Masten hoch
zu hangeln und sein sportliches Können unter Beweis zu stellen…?
Nein, liebe Marsler, das war für Eure Verhältnisse ein satter Gri ins
Klo… und das riß die übliche Massenansammlung von Fans auf der
Bühne zu „Kings And Queens“ am Ende der Show auch nicht mehr
raus. Schade!
VolBeat (Alterna | 9,5 | i): Wahnsinn, wie sich die Truppe noch
immer entwickelt und welche Menschenmassen die Mannen um
Michael Poulsen inzwischen mobilisieren. Cooler Stageaufbau aus
einer Manowar-like aussehenden Wall of Amps, wie immer saugute
Performance und jede Menge Partystimmung im Publikum. Auch
die drei neuen Tracks, vom im September erscheinenden (und nicht
nur von mir gierig erwarteten) neuen Album, kamen klasse an.
Muse (Center | 9,5 | m): Obwohl ich bis zu jenem Zeitpunkt um
21.15 Uhr am Sonntag dem 06.06.2010 bekennender Nicht-Fan der
Engländer war, wurde ich so dermaßen überrascht, daß sich meine
Haltung nun um 180 Grad gedreht hat. Schon alleine der makellose
Sound und das grandiose Lichterspiel der LED-Wände waren beeindruckend.
Die Menge zeigte sich wahrlich begeistert und ippte fast
bei jedem Songbeginn völlig aus, da wieder ein weiterer Meilenstein
der britischen Muse anstand. Das Trio fuhr mit seinem strangen
Mix aus Alternative Rock und Electronica ein unglaublich dickes
Brett auf, das, gekrönt durch Ausnahmesänger Matthew Bellamy´s
Organ, einen fulminant würdigen Headliner und Abschluß des diesjährigen
RiP ergab. Leider wurde die Show wegen des aufkommenden
Sturmes (der kurz danach wieder abebbte) um ca. 15 Minuten
gekürzt. Dennoch: Eine Sensation!
Festival-Homepage: www.rock-im-park.de
Texte : Ingo (i), Max (m)
Fotos: Ingo (i), Max (m)
HIM (m)
Sunny Days

In Extremo | Bäumchen wechsel Dich!
Kurz vor ihrem Gig beim diesjährigen Rock Im Park Festival konnten wir uns Das letzte Einhorn alias Michael Robert Rhein und den
Yellow Pfei Pfei er alias Boris Pfei Pfei er angeln, um ihnen die letzten Neuigkeiten zur aktuellen Besetzung und dem anstehenden Jubiläumsfestival
in Dresden aus den Rippen zu leiern. Dabei stand uns eine handfeste Überraschung ins Haus.
Das letzte Einhorn: Na, schön habt Ihr es hier in Bayern...
Ingo: Bayern?? Das solltest Du hier in Franken lieber nicht erwähnen.
Damit machst Du Dir keine Freunde.
DLE: Ach ja, stimmt, da gibt‘s je die Rivalität. Hm. Das wäre doch ein
guter Einstieg in den Set heute: „Hallo Bayern“, haha.
Ingo: Nach 15 Jahren Bandgeschichte, acht Alben und unzähligen
Shows habt Ihr Euch sicher einiges für das Jubiläum überlegt. Was
kann man da eigentlich noch nachschieben, um auch amtlich zu
feiern?
DLE: Wir machen eigentlich nur dieses Festival über zwei Tage in Erfurt
auf der Zitadelle. Mehr ist nicht geplant. Das wird dafür aber richtig
fett. Wir haben einige coole Vorbands dabei, wie Ohrenfeind, Oomph!,
Fiddler‘s Green und was uns besonders freut: Pothead spielen mit. Die
haben ihren Ehrenkodex gebrochen, laut dem sie nie als Support spielen
wollten. Uns zu Ehren machen sie das einmalig. Die ganze Stadt ist an
den zwei Tagen in unseren Händen - alle Hotels sind ausgebucht, mit
den Festival-Bändchen kommt man in alle Clubs der Stadt rein, es gibt
Restaurants, wo man das Frühstück 20% billiger bekommt usw.
Ingo: Ich war etwas verwundert, daß Ihr das Festival nicht in Berlin
abhaltet...
DLE: Das stimmt, dafür liegt Erfurt zentraler. Wir wollten, daß alle Fans
eine nicht allzu große Anfahrt auf sich nehmen müssen. Ich denke, daß
aus diesem Gesichtspunkt Erfurt eine sehr gute Wahl ist. Es gibt Bus-
Shuttles aus ganz Deutschland, Miet-Zelte...
Ingo: Miet-Zelte??
Yellow Pfei er: Klar. Für Leute, die Bock auf Zelten haben, aber kein
eigenes Zelt besitzen, die können sich dann eines bei unserem Festival
mieten. Rent-a-Tent - von klein bis groß - haha!
DLE: Echt - bei uns kann man Zelte mieten? Cool, das wußte ich noch gar
nicht... Es wird auf jeden Fall einen Bus-Shuttle vom etwas außerhalb
liegenden Camping-Platz in die Stadt geben. Los geht‘s schon am Freitag
im Zentrum. Da spielen dann u.a. The Inchtabokatables, allerdings unter
einem anderen Namen. Wir sind dann an beiden Festival-Tagen natürlich
Headliner mit unterschiedlichen Setlists.
Ingo: Werden dann auch unterschiedliche Shows zu sehen sein?
DLE: Es werden sich ca. 70% überschneiden und der Rest ist unterschiedlich,
damit für Alle ein guter Anreiz bestehen bleibt, sich uns beide Male
komplett anzuschauen.
Ingo: Wird das Ganze dann auch für eine DVD aufgezeichnet? Die
letzte DVD ist ja nun auch „schon wieder“ ein Jahr alt. ;-)
DLE: Wir werden das auf jeden Fall aufzeichnen lassen. Ob und wann das
dann verö entlicht wird, wissen wir aber noch nicht. Wir arbeiten gerade
an unserer nächsten Platte, deshalb wäre es nicht besonders sinnvoll,
jetzt noch eine DVD auf den Markt zu bringen. Ich fände es als Bonusmaterial
eine ziemlich coole Angelegenheit.
Ingo: Wenn man sich die Show, die man live besucht hat, später
nochmal auf Konserve ansehen kann, ist das für mich immer etwas
Besonderes. Man ist im Prinzip nochmal dabei.
DLE: Das ist schon eine schöne Erinnerung, das stimmt.
Ingo: Mit der letzten Scheibe wart Ihr neben der Nr. 1-Platzierung
auch insgesamt 22 Wochen in den Charts. Setzt man sich da dann
nicht selbst unter Druck, daß man das noch irgendwie toppen muß?
DLE: Wir würden lügen, wenn wir behaupten würden, daß es nicht so
ist. Auf der anderen Seite kann uns die Nr. 1 keiner mehr nehmen und
es wäre auch nicht schlimm, wenn es Platz 2 oder 3 werden würde. Wir
sind nun nicht die Typen, die sich das dann auf den Rücken malen und
damit hausieren gehen.
YP: Es kommen so viele schlechte Platten auf Platz 1. Deshalb sollte unser
Hauptziel eher sein, eine gute Platte abzuliefern, statt auf irgendwelche
Plazierungen zu schielen.
Ingo: Nach der Jubiläums-Show habe ich auf der Webseite auch
keine weiteren Tourdaten mehr gefunden. Demnach geht Ihr direkt
danach ins Studio?
DLE: Exakt. Wir spielen dann nur noch M‘Era Luna und ein Festival in
Polen und dann geht‘s mit Vollgas an die neue Scheibe.
Ingo: Euer Ur-Drummer ist nun nach langen Jahren ausgestiegen,
konkrete Gründe dafür waren noch nirgends zu lesen...
DLE: Das ist sehr schnell erklärt: Er orientiert sich musikalisch anders.
Es ist für beide Seiten hart, und wir spielen heute zum ersten Mal mit
unserem neuen Trommler live.
Ingo: Und der neue Drummer ist...
DLE: Specki von der Letzten Instanz.
Ingo: Nein!! DAS ist nun eine echte Überraschung - und es erklärt
auch nebenbei den plötzlichen Ausstieg von Specki bei der Instanz.
Max: Ätsch, Kollege! Ich wußte es bereits aus erster Reihe von Oli
(Letzte Instanz), hehe! Ich mußte aber versprechen, den Mund zu
halten.
DLE: Das ist tatsächlich top secret behandelt worden! Aber die Leute
werden es ja dann später beim Auftritt mitkriegen. ;-)
Max: Aber er scheint ja super bei Euch reinzupassen, der Jung!
DLE: Das hat von der ersten Probe an super geklappt und wir sind wirklich
sehr froh, ihn nun dabei zu haben.
Ingo: Wenn man sich Euren Verö entlichungs-Katalog und die Tourneen
rückblickend ansieht, stellt man fest, daß Ihr Euch eigentlich
in 15 Jahren noch keine einzige richtige Auszeit gegönnt habt.
DLE: Das stimmt. Wir werden nach der nächsten Scheibe, denke ich, mal
etwas länger Pause machen. Ich freu mich schon auf meinen langersehnten
Urlaub. Ich werde mit einem alten Jeep von hier nach Indien
fahren.
Max: Was sagt Ihr eigentlich zu „unserer Lena“?
DLE: Ich hab mir den Schnelldurchlauf angesehen und muß sagen, daß
die Kleine da schon hervorgestochen ist. Die anderen sahen alle gleich
aus und klangen alle gleich. Und die Kleine stellt sich einfach hin und
singt drauf los, toll. Gut, mit Raab hat sie auch einen sehr guten Medienberater.
Band-Homepage: www.inextremo.de
Interview: Ingo & Max
Text: Ingo
Bullet For My Valentine | Mit Fieber unterwegs
Die Waliser haben eine beispiellose Karriere hingelegt, die schon mit den ersten beiden Alben sehr erfolgreich begann und nun mit
dem Drittwerk „Fever“ ihren musikalischen und kommerziellen nächsten Höhepunkt ansteuert. Natürlich nutzt man diese Gelegenheit
gerne, um solchen Hochkarätern beim kurzen Tourtalk auf Rock im Park ein wenig auf den Zahn zu fühlen. In dem Fall standen uns
Gitarrist Michael Paget und Bassist Jason James Rede und Antwort.
Ingo: Die neue Scheibe ist noch ein kleinwenig besser gelaufen und
hat die bisher bestplazierte zweite Scheibe noch leicht übertro en.
Worauf führt Ihr den anhaltenden, steigenden Erfolg zurück? Liegt
es an den wesentlich eingängiger ausgearbeiteten Melodien?
Michael: Ja, das denke ich schon. Wir haben uns natürlich im Vorfeld
auf den Touren zum vorherigen Album regelrecht den Arsch abgespielt
und die neue Scheibe aus unserer Sicht wirklich sehr gut hinbekommen.
Dennoch glaube ich schon, daß es zum Großteil daran liegt, daß wir die
Songs diesmal wesentlich melodischer und weniger Metal-lastig ausgearbeitet
haben.
Ingo: War diese Entwicklung bewußt geplant oder hat sich das beim
Songwriting einfach so ergeben?
Michael: Das war ganz bewußt so angedacht. Wir wollten ein Album mit
schönen Melodien, gri gen Hooks und die Platte an sich wesentlich gesangsorientierter
gestalten, als das letzte Album. Im Prinzip haben wir
versucht, das Beste aus beiden Alben zu nehmen und das Ergebnis mit
aufwendigeren Melodien zu garnieren.
Ingo: …was sicher auch ein gewisses Sicherheitsdenken beinhaltet,
oder?
Michael: Ja, das natürlich auch. Es gibt eine Million Metal-Bands, die
schreddern können. Wir wollten uns bewußt von dieser Kategorie abheben.
Wir sind eher eine Band, in der es ums Songwriting geht und keine
Standard-Metal-Band.
Jason: Weniger ist in dem Fall mehr. Wir brauchen den ganzen technischen,
schnellen Kram nicht, um einen guten Song zu schreiben.
Max: Viele Bands versuchen so aggressiv wie möglich zu sein und
versuchen so brutal und fett zu klingen. In Eurem Fall sieht das ge-
In Extremo | Bullet For My Valentine
nau anders aus, da jedes Instrument sehr deutlich und transparent
zu hören ist. D.h. es ist nicht Euer Anspruch, möglichst aggressiv zu
klingen.
Michael: Bisher hatten wir immer auf Colin Richardson gesetzt, der einen
sehr harten Stil in seinen Produktionen fährt. Diesmal haben wir mit Don
Gilmore gearbeitet, der auch schon Linkin Park und Good Charlotte sehr
gut in Szene setzen konnte. Das hat unserem Gesamtsound auf jeden
Fall sehr gut getan.
Ingo: Auf der Webseite ist die Tourdaten-Sektion bislang noch recht
spärlich besetzt. Gerüchten zufolge werdet Ihr im Herbst wieder
zurück kommen. Wie ist da der aktuelle Stand?
Michael: Wir spielen jetzt die Festivals und dazwischen in kleineren Venues
in Europa. Im Herbst kommen wir dann zurück, um in den größeren
Hallen, wie zum Beispiel am 26.11.2010 dem Zenith in München, zu
spielen.
Ingo: Ihr habt die drei Shows der letzten Tour in Düsseldorf, London
und Kalifornien mitgeschnitten. Da liegt der Verdacht eines weiteren
DVD-Releases natürlich nahe.
Michael: Wir wissen da noch nichts Genaues. Ich denke, im Moment
sammeln wir einfach Material, um das dann im Anschluß an die laufende
Welttour irgendwann im nächsten Jahr zu sichten und zu sehen, was
sich daraus ergeben wird.
Ingo: Wenn man die Verö entlichungsdaten bisher ansieht - 2005
„The Poison“, 2008 „Scream Aim Fire“, 2010 „Fever“ - dann mußte
eigentlich 2011 schon die nächste Scheibe folgen? ;-)
Michael: Das dürfte schwierig werden, weil wir mit Sicherheit bis Ende
Tourtalk
2011 mit dem Touren zum Album beschäftigt sein werden...
Jason: Wir haben wirklich eine Menge Zeit investiert, um die Scheibe
perfekt hin zu bekommen. Jetzt ist es an der Zeit für ein bißchen Spaß
on the Road. :-) Da bleibt wenig Zeit zum Songwriting.
Ingo: D.h. Ihr schreibt eher im Studio, als auf Tour?
Jason: Das kommt darauf an. „Scream Aim Fire“ ist fast komplett auf
Tour geschrieben worden, weil wir einfach nicht genug Zeit hatten. Bei
„Fever“ haben wir uns bewußt eine Tour-Auszeit von gut acht Monaten
genommen und uns im Proberaum verschanzt, um das bislang beste
Album unserer Karriere aufzunehmen.
Band-Homepage: www.bulletformyvalentine.com
Interview: Ingo & Max
Text: Ingo
24

25
Sonisphere CH
17.06. - 18.06.2010
Jonschwil, Schweiz
2 Stages – x Bands
Besucher: ca. 47.000
Ticket: 120,00 CHF
Gott, was haben wir uns im Vorfeld auf dieses Mega-Event gefreut.
Was wurden wir von den nicht mitfahrenden Nicht-Frei-Bekommern
beneidet, daß wir die Chance bekamen, ein solch geniales
Billing sehen zu können. Mit unglaublicher Motivation fuhren wir in
die Schweiz, gut und weitgehend wetterfest gerüstet - schließlich
waren die Wetteraussichten nicht allzu rosig. Ein bißchen Regen
hat ja noch keinem geschadet und die Veranstalter waren ja auch
wirklich mehr als rechtzeitig von allen Wetterdiensten vorgewarnt.
Genug Zeit also, um eine entsprechende Vorbereitung zu gewährleisten
- dachten wir...
Was uns dann letztendlich vor Ort erwartete, spottet jeder Beschreibung:
Statt das Gelände wettertauglich zu machen, haben sich die
Veranstalter lieber einige Möglichkeiten ausgedacht, wie man dem
ohnehin schon prall gefüllten Geldsäckel noch mehr Inhalt zukommen
lassen könnte. So wurde für jeden Pressevertreter eine Fee
[Gebühr] von 35 Euro aufgerufen, die zur Nutzung des WLAN und
der Cola/Wasser-Vorräte im Pressebereich berechtigte. Egal, ob man
das nun überhaupt benötigte, oder nicht (ich kann mir auch beim
allerbesten Willen nicht vorstellen, welcher Journalist sein teures
Equipment mit in die Schlammhölle getragen haben könnte). Dazu
kam eine Gebühr von 15 Euro für‘s Parken auf einer alsbald völlig
unterspülten Wiese, aus der ein eigenständiges Abfahren ohne Kettenfahrzeug
nicht mehr möglich war. Dazu kamen dann nochmals
20 - 80 (!!) Euro, die man den „hilfsbereiten“ Bauern zahlen mußte,
um den Parkplatz wieder verlassen zu können (vom Veranstalter
wurde keine Hilfe angeboten).D
Doch der Reihe nach. Nachdem wir unser Zelt in aller Eile aufgebaut
hatten, um den stärker werdenden Regenfällen nicht schutzlos
ausgeliefert zu sein, begaben wir uns pünktlich zum Gig von Unearth
aufs bereits halb abgeso ene Gelände. Zumindest der Sound
bei den Amis war oberamtlich und ca. doppelt so laut, als bei den
meisten vergleichbaren Festivals. Cool. Daß wir uns nicht einmal bis
auf Höhe des Mischpult-Zeltes vor die Bühne bewegen konnten lag
daran, daß es bereits zu diesem Zeitpunkt nach ca. vier Stunden Regens
nicht mehr möglich war, sich gefahrlos in der Schlammsauerei
zu bewegen. Egal - hat auch von hinten gut ausgesehen.
Sonisphere Schweiz
Während der Umbaupausen haben wir uns das ordentlich angelegte
Rahmenprogramm mit verschiedenen Freß- und Partyzelten angesehen
- alles sehr ordentlich. Bei trockenem Wetter hätte das eine
richtig fette Sause werden können.
Nach einer 30-minütigen Umbaupause enterten dann meine persönlichen
Heroes Overkill die Bühne und scha ten es, innerhalb
kürzester Zeit ihr Denkmal nicht nur zu beschmutzen, sondern einzureißen!
Die einstige Bank, vor der jeder nachfolgend spielende Act
zitterte und die IMMER für ultimativ-intensive Live-Shows stand, ist
nicht mehr! Zu dem katastrophalen Sound kam eine völlig unmotivierte
Bühnenpräsenz. Blitz, der jedes Publikum zur Extase peitschen
kann, ist bei jedem Solo von der Bühne verschwunden, um
dann jedesmal wieder wie blöde von links auf die Bühne zu rennen
und sein Mikro zu greifen... komisch. Komisch auch, daß nur noch
ein talentfreier Gitarrist, statt der vorher zwei supercoolen Klampfer
,mit von der Partie war. Der Typ hat völlig unpräzise vor sich hin
geschrammelt, was sicher auch einen guten Teil zum unterirdisch
schlechten Sound beigetragen hat. Letzten Endes hat man lediglich
Blitz‘ quäkende Stimme deutlich und viel zu laut vernommen - der
Rest ist - symptomatisch für den ganzen Tag - in einem undi erenzierten
Brei untergegangen. Fürchterlich!!! Da während der Show
die Regen-Sauerei, der Wind und die Kälte gleichsam zugenommen
haben und Airbourne nun wirklich keinen von uns motivierten, weiter
in der Sauerei stehen zu bleiben, machten wir uns vom Acker.
Die folgende Nacht war großartig. Der Regen nahm so stark zu,
daß unser Zelt unterspült wurde (und wir haben nicht einmal auf
dem vollkommen abgeso enen normalen Campingplatz, sondern
außerhalb direkt am Auto gezeltet!) und im wahrsten Sinne des
Wortes untergegangen ist. Völlig durchnäßt haben wir dann am
Freitagmorgen den Eingangsbereich, der bereits ca. 50 cm tief unter
Schlammwasser begraben lag, in Augenschein genommen und entschieden,
daß diese Veranstaltung für uns beendet war.
Ganz so schnell ging es dann doch nicht - das Zelt mußten wir zurücklassen,
da es ob der Schlamm-Über utung nicht mehr zu gebrauchen
war. Ein Verlassen des Parkplatzes war ebenfalls erst nach
Festival Review
www.HARD-TIMES.info
Totales Desaster!
ca. einstündiger Wartezeit möglich, da der „freundliche“ Bauer im
Traktor zuerst die Leute abgeschleppt hat, die 80 und mehr Franken
für den Hilfsdienst bereit waren zu zahlen. Gnädigerweise wurden
wir mit 20 Euro Schlepp-Gebühr dann doch aus dem Matsch entfernt.
Es ist mir völlig schleierhaft, wieso sich der Veranstalter zu keinem
Zeitpunkt um eine professionelle Lösung der Situation bemüht hat
- Zeit wäre genug gewesen, eine Holz rma war direkt neben dem
Gelände angesiedelt. Weiterhin ist es mir ebenso unverständlich,
weshalb es von Seiten der Headliner Metallica, die ja für sehr strikte
Verträge bekannt sind, kein Einwirken auf die schlafenden örtlichen
Veranstalter gegeben hat, um das Festivals für die zahlenden Fans
in irgendeiner Weise erträglich zu machen.
Direkt nach dem „Event“ wurden weitere Details des Schreckens bekannt:
So gab der Veranstalter an, kein Geld für „Holzschnitzel“ (zur
Ausbettung des Festivalplatzes) besessen zu haben, diverse Schweizer
Tageszeitungen berichteten von Ratten und Mäusen, die in ihrer
Flucht vor dem Wasser einige Festivalbesucher gebissen hätten usw.
Bereits am Tag nach dem Festival hat sich eine Facebook-Gruppe
gegründet, der in kürzester Zeit über 1.000 verärgerte Festival-
Besucher beigetreten sind. Schaut Euch das bei Gelegenheit einfach
mal an, dort ndet Ihr auch so gut wie alle Links zu den weiterführenden
Berichten.
Fakt ist, daß solch Fehlverhalten auf Kosten von Geldbeutel und Gesundheit
der Basis nicht zu akzeptieren ist und solche Veranstalter
von Medien, Bands, Managements & Fans gleichermaßen in Zukunft
mit totaler Nichtbeachtung bestraft werden sollten!
Text: Ingo
Fotos: Simone Krebser Reinhard, Mat Troehler,
Daniela Schmidt, Michael Günther, Regina Gaul

Diese dunkle Walze ist so nah am echten Leben, dass es schmerzt !
High Hopes In Low Places
„end of green wirken auf ihrem
siebten Album so trostlos,
düster und melancholisch wie
lange nicht, geben der bleiernen
Doom-Schwere ihrer
frühen Tage ein erdrückend
fettes Klanggewand, das die
selbstmordgefährdeten Riffs
umso heimtückischer aus
den Boxen kriechen lässt. Der
Soundtrack für den finalen
Atemzug!
Björn Springorum
www.endofgreen.de
www.myspace.com/endofgreen
new album out: 20.08.2010
LIVE 2010: 10.07. OstErOdE Am HArz (D) - Rockharz Festival I 23.07. BAd mErgEntHEIm (D) - Innerer Schlosshof (Akustik
Show) I 24.07.10 KöLn (D) - Amphi Festival I 06.08. WAcKEn (D) - W:O:A I 07.08. gössnItz (D) - Open Air Gößnitz I 20.08.
dInKELsBüHL (D) - Summer Breeze Open Air I 28.08. mudErsBAcH (D) - Rock an der Sieg I 03.09. st. JAKOB (AT) - Rock the
Lake I 29.10. KArLsruHE (D) - Substage I 30.10. PrAttELn (CH) - Z7 I 05.11. trAun (AT) - Spinnerei I 06.11. müncHEn
(D) - Backstage I 11.11. BErLIn (D) - Columbia Club I 12.11. HAmBurg (D) - Logo I 13.11. BOcHum (D) - Matrix I 18.11.
nürnBErg (D) - Hirsch I 19.11. AscHAffEnBurg (D) - Colos Saal I 20.11. KöLn (D) - Underground I 09.12. frEIBurg
(D) - Cafe Atlantik I 10.12. WOrndOrf BEI tuttLIngEn (D) - Rock for Friendz I 25.12.2010 cHEmnItz (D) - Darkstorm Festival
SwediSh Rock‘n Roll exploSion !
pSychopunch
The laST Goodbye
new album out:
13.08.2010
www.psychopunch.com
www.myspace.com/psychopunch
SilverduSt records · P.O. Box 44 · 73453 Abtsgmünd-Germany
www.silverdust-records.de · www.myspace.com/silverdustrecords
Arena, Nürnberg
Mi 22.09.10 Supertramp
Do 21.10.10 A-HA
Mi 03.11.10 Katie Melua
Fr 05.11.10 Mario Barth Barth
Sa 06.11.10 Mario Barth Barth
So So 07.11.10 Mario Mario Barth
Do 11.11.10 WWE Smackdown
Sa 13.11.10 Joe Cocker
Mo 15.11.10 David Garrett
Di 16.11.10 Peter Ma ay
Sa 20.11.10 Deep Purple
Do 25.11.10 Scorpions
Sa 27.11.10 Die Fantastischen Vier
Sa 12.02.11 Apassionata
So 13.02.11 Apassionata
Mi 22.06.11 Peter Ma ay
Der Hirsch, Nürnberg
Mi 21.07.10 UFO
Di 27.07.10 Nada Surf
Do 29.07.10 Anne Clark
Fr 03.09.10 And One
Mi 29.09.10 Primal Fear
So 03.10.10 Johnossi
Di 12.10.10 Scumbucket
Do 14.10.10 Die Happy
Di 19.10.10 Emil Bulls
Mi 20.10.10 Danko Jones
Do 21.10.10 Zeraphine
So 31.10.10 Letzte Instanz
Löwensaal, Nürnberg
Fr 16.07.10 Je Beck
DI 20.07.10 Papa Roach
Mo 04.10.10 Deine Lakeien
Mi 20.10.10 Shout Out Louds
Mi 29.10.10 ASP
Do 02.12.10 Silly
Mo 06.12.10 Stanfour
Rockfabrik, Nürnberg
Fr 02.07.10 Neue Deutsche Härte
Fr 09.07.10 KORN Release Party
Fr 13.08.10 IRON MAIDEN Release Party
Fr 20.08.10 ACCEPT Release Party
Fr 27.08.10 DISTURBED Release Party
Donnerstag Rock & Pop
Freitag Melodic Rock / Hard‘n‘Heavy
Samstag Rock all over - Best of Rock and Pop
Meistersingerhalle, Nürnberg
So 04.10.10 DVD- und Blu-ray-Börse
Z-Bau, Nürnberg
Mi 21.07.10 Texas In July, Avertine u.a.
Sa 24.07.10 Converge u.a.
JAKO Arena, Bamberg
Fr 08.10.10 Blind Guardian
Mi 20.10.10 Michael Mittermeier
So 31.10.10 The Dubliners
Fr 05.11.10 Cindy aus Marzahn
Mo 15.11.10 Alice Cooper
Sa 06.11.10 Horst Lichter
Fr 17.12.10 The Bosshoss
Gunzendorf bei Bamberg
Fr 01.10.10 Jon Oliva‘s Pain, Aspera, Neverland
Fr 29.10.10 Sodom, Emergency Gate, Absorb
Fr 26.11.10 Tankard, Hatred, Deliruim Tremens
Fr 21.01.11 Rage, Silverlane, M.I.GOD.
Posthalle, Würzburg
Mo 05.07.10 Billy Talent
So 18.07.10 Tito & Tarantula
Mi 08.09.10 Killerpilze
Fr 15.10.10 Olaf Schubert
Sa 23.10.10 Hammer Of Doom IV
Sa 27.11.10 Selig
Di 28.12.10 The Christmas Ball
TopAct, Zapfendorf
Sa 03.07.10 From the 90s
Sa 10.07.10 Bodystyler Party
Sa 17.07.10 La Nuit Obscure
Sa 24.07.10 80s Party
Sa 31.07.10 Veitstanz
Sa 07.08.10 From the 90s
Sa 21.08.10 La Nuit Obscure
Stadthalle Lichtenfels
Fr 01.10.10 Way Of Darkness
Sa 02.10.10 Way Of Darkness
Fernverkehr, Zedtwitz
1. Samstag Trippy Jazzomania
2. Samstag We Love Beer & Party
3. Samstag Special Events
4. Samstag We Love Beer & Party
Paradox, Ingolstadt
Mi 04.08.10 First Blood
Fr 17.09.10 Hassliebe
Fr 24.09.10 Kon ikt
Sa 02.10.10 KneipenterroristenFr
Fr 15.10.10 NoRMAhl
Fr 12.11.10 Boppin‘ B.
Fr 19.11.10 Narziss
Fr 26.11.10 Krawallbrüder
Sa 27.11.10 Exilia
Backstage, München
Sa 03.07.10 Agnostic Front
So 04.07.10 Gwar
Events
Mo 12.07.10 Good Charlotte
Mo 19.07.10 Everlast
Mi 28.07.10 Nada Surf
26
Mi 28.07.10 Sepultura
Di 17.08.10 NOFX
Fr 20.08.10 Rockabilly Ma a
Fr 10.09.10 Ensiferum, Equilibrium, u.a.
Do 16.09.10 Mad Sin
Sa 18.09.10 And One
Do 23.09.10 Eisbrecher
Di 28.09.10 Lifehouse
Di 28.09.10 Zeraphine
Fr 01.10.10 Terror, Everytime I Die, uvm
Sa 02.10.10 Sabaton
So 03.10.10 Deine Lakeien
Di 05.10.10 August Burns Red
Do 07.10.10 Keimzeit
Fr 08.10.10 Die Kassierer
Fr 08.10.10 Eisregen
Sa 09.10.10 Watain & Deströyer 666
Di 12.10.10 Negative
Fr 15.10.10 Scumbucket
Fr 15.10.10 Die Happy
Di 19.10.10 Danko Jones
Do 21.10.10 Tristania
Fr 22.10.10 Dark Tranquility
Sa 23.10.10 Helion festival
Fr 29.10.10 Tarot
Sa 30.10.10 Hackneyed & Undertow
Do 04.11.10 5Bugs
Sa 06.11.10 End Of Green
So 07.11.10 Project Pitchfork
Sa 13.11.10 Frei.Wild
Do 18.11.10 Parkway Drive, Bleeding Through u.a.
Di 23.11.10 Amorphis
Do 25.11.10 Therion
Tonhalle, München
Mo 02.08.10 Bad Religion
Mi 11.08.10 Papa Roach, Life Of Agony
Sa 16.10.10 Sheryl Crow
Fr 29.10.10 Badem
Fr 12.11.10 Richard Marx
Di 16.11.10 OMD
Fr 03.12.10 Silly
Olympiahalle, München
Mo 20.09.10 Supertramp
Mo 11.10.10 Marius Müller Westernhagen
Mo 18.10.10 A-HA
Mi 27.10.10 Status Quo
Fr 19.11.10 Deep Purple
Sa 20.11.10 David Garrett
So 21.11.10 David Garrett
Mi 24.11.10 Simply Red
Fr 26.11.10 Die Fantastischen Vier
Sa 02.10.10 Joe Cocker
So 02.01.11 Je Waynes „War Of The Worlds“
Do 24.03.11 Beatsteaks
Di 21.06.11 Peter Ma ay
Olympiastadion, München
Mi 15.09.10 U2 360°
Zenith, München
Mo 20.09.10 Limp Bizkit
Fr 24.09.10 Korn, Dimmu Borgir
So 10.10.10 Blind Guardian, Van Canto, Enforcer
Do 04.11.10 VolBeat
Sa 06.11.10 Alice Cooper
Sa 13.11.10 Amy McDonald
Mo 22.11.10 Airbourne
Fr 26.11.10 Bullet For My Valentine
Fr 03.12.10 Gossip
Sa 11.12.10 Motörhead
So 12.12.10 Wise Guys
Do 17.03.11 Trans Siberian Orchestra
59:1, München
Do 15.07.10 Astra
Do 22.07.10 Strang Boys
Mi 11.08.10 Streetlight Manifesto
Mo 23.08.10 We are Scientists
Di 31.08.10 Forest Fire
Mi 15.09.10 Wintersleep
Do 16.09.10 Avatar
Di 21.09.10 Wolf Parade
Mo 27.09.10 Earl Greyhound
Fr 01.10.10 Love Amongst Ruins
Do 14.10.10 Rantanplan
Fr 15.10.10 Slag in Cullet
Mi 20.10.10 The Black Sheep
Alte Mälzerei, Regensburg
Fr 16.07.10 Tito & Tarantula
Fr 10.09.10 Jingo de Lunch
Mo 11.10.10 Bonaparte
So 24.10.10 Dota & Die Stadtpiraten
So 31.10.10 Die Sterne
Do 11.11.10 Anne Clark
Sa 20.11.10 Georg Ringsgwandl
So 12.12.10 Turbostaat
FM-Service-Events
Do 01.07.10 Megadeth, Wien
Do 01.07.10 Suzanne Vega, Wien
Do 08.07.10 P!NK, Linz
Mo 12.07.10 John Fogerty, Graz
Di 13.07.10 John Fogerty, Wien
Di 13.07.10 Prince, Wien
Fr 16.07.10 A-HA, Klam
Sa 07.08.10 Life Of Agony, Ill Nino, Wien
So 05.09.10 Placebo, Wien
Sa 18.09.10 Guns‘n‘Roses, Wien
So 26.09.10 Korn, Wien
Do 30.09.10 ASP, Wien

27 Scorpions
Tourtalk
www.HARD-TIMES.info
The Long Kiss Goodnight / Pfüati, Servus, mach´s guat auf scorpianisch
Die größte Rockband Germaniens aller Zeiten hat sich entschlossen endgültig Schluß zu machen: Die Scorpions treten mit dem besten
Album seit 20 Jahren eine dreijährige Monster-Abschieds-Tournee an, um würdig aus dem Rock-Olymp abzutreten. Im Rahmen des
Gigs in der Münchener Olympiahalle wurde den Hannoveranern noch kurz die goldene Schallplatte für „Sting In The Tail“ verliehen,
bevor Klaus Meine und Rudolf Schenker zum kurzen Talk mit einigen Journalisten luden. Die Zusammenfassung aller Fragen wollen
wir Euch natürlich nicht vorenthalten.
In Zeiten, in denen alle großen Rock- und Metal-Festivals regelmäßig
ausverkauft sind, in denen Rockmusik wieder salonfähig geworden
ist, wählt Ihr gerade diesen Zeitpunkt, um abzutreten. Meint Ihr
nicht, daß gerade jetzt, wo Ihr auch auf Platte enorm wiedererstarkt
dasteht, der falsche Zeitpunkt sein könnte?
Klaus: Ich denke, man sollte aufhören, wenn es am allerschönsten ist.
Nach 40 Jahren im verrückten Rock-Zirkus, wollen wir mit Klasse und Stil
abtreten. Die Scorpions waren immer eine sehr gute Live-Band. Diesen
Level wollen wir halten bis zum Ende unserer Karriere. Wir sind realistisch
genug um zu wissen, daß wir einen Gang zurück schalten müssen. Das
werden wir aber ganz sicher nicht auf Kosten unseres Publikums machen.
Das sind wir uns selbst und unseren Fans schuldig.
Werdet Ihr danach komplett aufhören, oder wird es schon noch das
eine oder andere Lebenszeichen von Euch geben?
Rudolf: Es ist ja nun nicht so, daß nun einer auf den Mars und ein anderer
auf den Jupiter zieht. Wir leben alle in und um Hannover und werden
natürlich in Kontakt bleiben - und wenn es nur ist, um uns die Spiele von
Hannover 96 anzusehen.
Klaus: Unser Team hat gestern den Klassenerhalt gescha t!! Yeah! Gestern
hat mich ein Journalist gefragt, ob ich nervös wäre, weil die Tour
in Deutschland komplett ausverkauft ist. Ich habe geantwortet, daß ich
nur nervös bin, ob es die 96er scha en, in der ersten Liga zu bleiben! :-)
Rudolf: Interessant ist auch, daß man uns vorher immer fragte, wie lange
wir das noch durchhalten wollen. Jetzt, da wir langsam auf das Ende der
Ära zusteuern, fragt jeder: „Warum hört Ihr auf?“ Da paßt doch etwas
Scorpions, Edguy
10.05.2010
München, Olympiahalle
Besucher: ca. 20.000
Ticket: ab 57,00 EUR
Deutschlands größte Rockband aller Zeiten macht sich vom Acker -
allerdings nicht klammheimlich, falls das irgend jemand geglaubt
haben sollte. Mit einer Medienpräsenz, wie sie um die Band hierzulande
seit fast zwei Jahrzehnten nicht mehr entfacht wurde und
einem grandiosen Abschiedsalbum im Rücken, wollen es die Hannoveraner
Germania und dem Rest der Welt noch einmal richtig
zeigen, bevor sie sich in gut drei Jahren dann endgültig verabschieden.
Mit den Fuldaer gute Laune-Grinsekisten von Edguy haben
sie sich einen ordentlichen Opener gegönnt, der selbst schon den
einen oder anderen Hit eingefahren hat. Entsprechend wohlwollend
wurden Tobi Sammet und seine Mannen auch vom Publikum
empfangen und der Applaus für jeden Song el für einen Opener
mehr als beachtlich aus. Natürlich konnte Tobi es sich wieder nicht
verkneifen, das Publikum kurz zu schocken, als er sich am Ende des
40minütigen Sets bedankte und dem Publikum einen guten Heimweg
wünschte. Nicht wenige Stimmen wurden zweifelnd laut, ob
denn die Scorpions nicht mehr spielen würden. Großartig! :-). Nach
nicht. Wir wollen jetzt eine tolle Tour spielen, so viel Spaß wie möglich
haben und jetzt am Anfang der Tour nicht ans Ende denken!
Klaus: Es ist ja nicht nur die Goldene Schallplatte, die uns mit Freude erfüllt.
Die letzten Wochen haben uns so euphorisch gestimmt, wie selten
zuvor in unserer Karriere. Man ist nach jedem Album froh und aufgeregt,
doch bei „Sting In The Tail“ ist das eine Spur intensiver. Die Platte ist seit
Wochen in den Top 10 und laut unserem Label noch immer auf dem Weg
nach Oben. Wenn alles gut läuft, dann wird es nicht mehr lange dauern
und wir knacken die Platin-Schallmauer. Das hätte kaum einer von einer
Band, die seit 40 Jahren da ist, erwartet. Wir selbst auch nicht.
Was sicher viele nicht verstehen können ist die Radikalität Eures
Schnittes. Wieso beschränkt Ihr Euch nicht nach der Tor auf unregelmäßige
Festival-Shows?
Klaus: Besonders bei Festivals stehst du doch im direkten Vergleich, in direkter
Konkurrenz zu all den anderen Bands, die dort auch spielen. Glaube
mir, gerade bei Festivals willst du ganz sicher nicht damit beginnen,
etwas langsamer zu treten. Wir werden 2011 einige Festivals spielen, das
ist schon fest geplant - aber zahmer werden wir da nicht auftreten!
Rudolf: Hört Ihr jetzt auf, uns mit den Endzeit-Fragen runter zu ziehen?!
Wenn wir heute Abend eine miese Show abliefern, weil wir alle schlecht
drauf sind, dann seid Ihr daran schuld! Hehe.
Klaus: Im Moment fühlen wir diesen letzten Vorhang auch noch nicht
wirklich - dafür ist einfach zu viel Weg und zu viele Shows vor uns. Wir
waren die letzten Jahre eigentlich permanent auf Tour oder im Studio.
Das haben in Deutschland nur nicht so viele Leute mitbekommen, weil
ca. 20 Minuten des Umbaus enterten dann die Scorpions die Bühne
und die Halle stand sofort Kopf! So brachial gut hab ich die Band
noch nie (!!) aufspielen sehen und hören. Der Sound war gigantisch,
die Bühne riesig und die Show stellte sogar die aktuelle Rammstein-
Präsentation in den Schatten: Schwebendes Drumkit, Feuersäulen,
LED-Wände auf drei Ebenen, Feuerwerk und und und... Die Scorps
spielten ALLE Klassiker und einige der neuen Songs, die sich nahtlos
in das musikalische Klassiker-Gebilde einfügten, was eine eindeutige
Sprache hinsichtlich der Qualität des neuen Albums spricht. Nach
zwei Stunden musikalisch wie visuellen Overkills traten die Scorpions
Ihren letzten Gang herunter von der Bühne in der Olympiahalle
zu München an, was nicht wenige Besucher trotz aller Begeisterung
mit Wehmut erlebten. Jeder, der die Chance bekommt, sich diese
Giganten noch auf der laufenden Tour oder den Festivals 2011 anzusehen,
sollte diese unbedingt nutzen!
Text & Fotos: Ingo
wir hier seit Jahren keine solche Tour gespielt haben. Und jetzt kommen
wir nach so langer Zeit zurück und können eine komplett ausverkaufte
Arena-Tour durch die größten Hallen in Deutschland spielen. Das macht
uns natürlich sehr glücklich.
Was hat sich aus Eurer Sicht in den letzten 20 Jahren bei den Shows
geändert? Wie spürt Ihr die Energie heute?
Klaus: Heute ist das Emp nden noch immer sehr intensiv, wenn sich auch
einiges an der Art des Performens geändert hat. Heute springe ich nicht
mehr vom Drumriser, das würde sehr komisch wirken, denke ich. Die Fans
fragen natürlich immer nach den klassischen Show-Elementen, wie der
Pyramide - die werden wir heute vielleicht sogar machen - aber vom
Drumriser springe ich nicht mehr. Vielleicht bilden wir auch wieder das
Knäuel [die Versuche, „The Knäuel“ ins Englische zu übersetzen scheitern
auf sehr amüsante Weise. Mein Favorit: „When Arjen Robben is shooting
a goal, everybody‘s building a Knäuel. It‘s a desaster on stage.“]. Mal
sehen, wie t wir heute Abend sind. Hehe. Man muß auch sehen, daß
die Bühnen früher nicht so weitläu g waren, wie sie heute sind. Heute
rennen wir viel mehr umher als damals. Da muß man schon aufpassen,
daß man nicht ineinander rennt.
Ist Rock‘n‘Roll ein Jungbrunnen?
Klaus: Musik im allgemeinen ist ein Lebens-Elixier, das einen jung und
aktiv hält. Insofern ist Rock-Musik für uns auf jeden Fall ein Jungbrunnen.
Band-Homepage: www.the-scorpions.com
Interview & Text: Ingo

36 CRAZYFISTS Collisions And Castaways 23.07.2010
9 MM ASSI ROCK N ROLL Champagner, Koks und Nutten 17.09.2010
ACCEPT Blood Of The Nations 20.08.2010
AGAINST ME! White Crosses 11.06.2010
ALLEGAEON Fragments Of Form And Function 19.07.2010
ALPHA ACADEMY The Promise Of The Light 24.09.2010
AMORPHIS Forging The Land Of Thousand Lakes (DVD) 09.07.2010
ANATHEMA We´re Here Because We´re Here 04.06.2010
ANGRA Aqua 24.09.2010
ANVIL Die Geschichte einer Freundschaft (DVD) 16.07.2010
APOCALYPTICA 7th Symphony 20.08.2010
AVENGED SEVENFOLD Nightmare (Box) 23.07.2010
AXEL RUDI PELL The Crest (2LP) 09.07.2010
BLIND GUARDIAN A Voice In The Dark (Single) 25.06.2010
BLIND GUARDIAN At The Edge Of Time 30.07.2010
BLOOD REVOLT Indoctrine 19.07.2010
BUCKCHERRY All Night Long 30.07.2010
BURDEN OF GRIEF Follow The Flames 02.07.2010
DARKSEED Poison Awaits 23.07.2010
DANZIG Deth Red Sabaoth 25.06.2010
DEATH ANGEL Relentless Retribution 03.09.2010
DECREPIT BIRTH Polarity 23.07.2010
DELTA SPIRIT History From Below 02.07.2010
DEMIURG Slakthus Gamleby 30.07.2010
DIMMU BORGIR tba. 08.10.2010
DOOMSHINE The Piper At The Gates Of Doom 02.07.2010
DORO Calling The Wild (2LP) 09.07.2010
EDENBRIDGE Solitaire 02.07.2010
ENGRAINED tba 19.11.2010
ENSLAVED Axioma Ethica Odini 24.09.2010
EQUILIBRIUM Rekreatur 18.06.2010
FAIR WARNING Talking Ain‘t Enough (2CD & 2DVD) 22.10.2010
FIRST SIGNAL First Signal 27.08.2010
FORBIDDEN Omega Wave 01.10.2010
GLORIA MORTI Anthems Of Annihilation 30.07.2010
GRAND MAGUS Hammer Of The North 18.06.2010
GRAVE Burial Ground Juni 2010
GUN BARREL Gunniversary (DVD) 11.06.2010
HELSTAR Rising From The Grave (2CD+DVD) 05.07.2010
IMMORTAL The Seventh Date Of Blashyrk (DVD) 06.08.2010
INTERMENT Into The Crypts Of Blasphemy 02.08.2010
IN THIS MOMENT A Star-Crossed Wasteland 09.07.2010
IRON FATE Cast In Iron 02.07.2010
IRON MAIDEN The Final Frontier 13.08.2010
JETTBLACK Get Your Hands Dirty August 2010
JORN DIO 02.07.2010
KATAKLYSM Heaven´s Venom 20.08.2010
KATATONIA Night Is The New Day 06.11.2010
KING OF ASGARD Fi Mbulvintr 16.08.2010
KORN Korn III - Remember Who You Are 09.07.2010
KREATOR Hordes Of Chaos Ultra Riot BOX 09.07.2010
LIFE OF AGONY 20 Years Strong: Live (DVD/CD) 19.07.2010
Release Termine
LORDI Babez For Breakfast 24.09.2010
LYNYRD SKYNYRD Live From Freedom Hall (DVD/CD) 18.06.2010
MAGNUM tba 14.01.2011
MALEVOLENT CREATION Invidious Dominion 27.08.2010
MEKONG DELTA Wanderer On The Edge Of Time 11.06.2010
MELECHESH The Epigenisis 17.09.2010
MELTING SNOW Black Penance 02.08.2010
MELVINS The Bride Screamed Murder 04.06.2010
NEAERA Forging The Eclipse 22.10.2010
NEGATIVE Neon 23.07.2010
NEVERMORE The Obsidian Conspiracy 28.05.2010
NOX AUREA Ascending In Triumph 02.07.2010
OZZY OSBOURNE Scream 11.06.2010
PAPA ROACH Time For Annihilation... 27.08.2010
POWERWORLD Human Parasite 22.10.2010
PRIMAL FEAR 16.6 - All Over The World (DVD) 04.06.2010
PRIMAL FEAR Live In The USA 04.06.2010
PRIMORDIAL Spirit The Earth A ame (2CD ) 05.07.2010
PSYCHOPUNCH The Last Goodbye 13.08.2010
RETURN TO EARTH Automata 16.08.2010
ROBERT PLANT Band Of Joy 10.09.2010
RUSH Rush: Beyond The Lighted Stage (DVD) 02.07.2010
SAHG III 27.08.2010
SODOM Better O Dead (2LP) 09.07.2010
SODOM Lords Of Depravity Pt. II (2DVD) 25.06.2010
SOILWORK The Panic Broadcast 02.07.2010
SONIC SYNDICATE We Rule The Night 27.08.2010
STAN BUSH Dream The Dream 27.08.2010
STONE TEMPLE PILOTS Stone Temple Pilots 28.05.2010
SUMA Ashes 30.07.2010
SWASHBUCKLE Crime Always Pays 10.09.2010
TAUTHR Life-Losing 06.08.2010
TERRA NOVA Come Alive 02.07.2010
TERROR Keepers Of The Faith 27.08.2010
TERRY BROCK Diamond Blue 27.08.2010
THE DOORS Live in New York (Vinyl) 09.07.2010
THE DOORS Absolute Live (Vinyl) 02.07.2010
THERION Sitra Ahra 17.09.2010
THE PROPHECY²³ ...To The Pit 16.07.2010
TONY HARNELL Round Trip 02.07.2010
TRISTANIA Rubicon 27.08.2010
TWISTED TOWER DIRE Make It Dark 04.06.2010
UFO The Best Of A Decade 20.08.2010
VANDEN PLAS The Seraphic Clockwork 04.06.2010
VINCE NEIL Tattoos & Tequila 04.06.2010
VIRGIN STEELE tba 22.10.2010
VOLBEAT Beyond Hell/Above Heaven 10.09.2010
WATAIN Lawless Darkness 04.06.2010
WINTERFYLLETH The Mercian Sphere August 2010
YOSO Elements 02.07.2010
ZODIAC MINDWARP We Are Volsung 24.09.2010
28

29 Scheibenkleister
www.HARD-TIMES.info
CDs
4 Backwoods
Be Di erent Or Die
Limited Access Records
14 Tracks | 52:16 Min.
Der Titel ist im Falle 4Backwoods leider nicht Thema , denn
etwas besonderes ist „Be Di erent Or Die“ leider ganz und
gar nicht geworden. Die Band bezeichnet Ihren Stil selbst als
Mischung aus Alternative, Rock und Pop, was sogar ziemlich
genau zutri t. Nur scheint man sich dabei leider eher an den
weniger guten Vertretern der genannten Genres zu orientieren.
„Be Di erent Or Die“ ist zu jedem Zeitpunkt vorhersehbar, die
Produktion ist sehr kraft- und drucklos und echte Höhepunkte
sucht man auf der Scheibe vergebens. Lediglich die Cutting
Crew-Coverversion „I Just Died In Your Arms Tonight“ verdient
einer besonderen Behandlung: Das kann nicht ernst gemeint
sein! So gewinnt man heute leider keinen Blumentopf mehr,
weshalb es für die 2te Scheibe der Band auch nur eben diese
Menge an Stückchen Rückholz gibt... Ingo
36 Crazy sts
Collisions and Castaways
Roadrunner
10 Tracks | 40:06 Min.
Die aus Alaska stammende Metalcore-Combo, deren Name von
dem 1977er Jackie Chan-Streifen „The 36 Crazy Fists“ stammt,
fährt hier ihr mittlerweile sechstes Album auf. Aggressive
Screams und leider stellenweise etwas unausgegorene cleane
Vocals, begleiten durch die Songs. Gleich zwei Gastmusikanten
unterstützen bei „Anchors“ die vier Crazy sts gesangstechnisch:
Zum einen Adam Jackson von 12 Tribes und Raithon Clay
von Plans To Make Perfect. Insgesamt vermögen es die Jungs
einfach nicht aus der Masse ihrer Musiksparte großartig herauszustechen.
Zu typisch, zu oft schon gehört ist ihr musikalisches
Scha en. Vertreter der selben Kategorie wie z.B. Atreyu
oder Sonic Syndicate sind hier weitaus überlegen. Einen Anspieltip
auf „Collisions And Castaways“ kann ich aber in jedem
Fall geben: „The Deserter“, eine richtig schöne Abgehnummer,
mit wirklich coolen Scream- und Growlparts und auch hier ist
mit Brandon Davis von Across The Sun wieder einmal ein Gastmusiker
im Spiel. Dennoch springen bei meiner Kollision mit
den 36 verrückten Fäusten nur 6 Schi brüchige heraus. Biggi
Anathema
We‘re Here Because We‘re Here
K-Scope
10 Tracks | 58:07 Min.
Ingo‘s Album
of the Ausgabe
Die nicht wenigen Fans dürften den VÖ-Tag der längst überfälligen
neuen Anathema-CD sehnlichst herbeigewünscht
haben. Viel zu lange haben sich die sieben Jahre hingezogen,
bis die Engländer/innen um die drei Cavanagh-Brüder ihre
neue Scheibe in die Läden gewuchtet haben. Eines steht fest:
Das Warten hat sich mehr als gelohnt! „We‘re Here...“ ist das
mit Abstand ambitionierteste und facettenreichste Album in
der Anathema-Diskographie bislang geworden und macht vom
ersten Takt an Lust auf mehr, auf viel mehr. Die Scheibe ist ein in
sich geschlossenes Kunstwerk geworden, dem ein allgemeiner
Flow anhaftet, dem man sich nur schwer entziehen kann. Einzelne
Tracks aus diesem Meilenstein hervorzuheben fällt sehr
schwer, dennoch sticht des großartige „Angels Walk Among Us“
mit Ville Vallo (HIM) an den Backing-Vocals noch ein kleinwenig
aus den anderen tollen Songs heraus. Anathema scha en das
Kunststück, jeden anspruchsvollen Musikfan mit dieser Platte
zufrieden stellen zu können, egal, ob Rocker, o ene Metaller,
Pop-Fans oder Pink Floyd-Jünger. Dafür kann es nur die Höchstwertung
geben. Ingo
Angelus Apatrida
Clockwork
Century Media
13 Tracks | 51:14 Min.
Thrash Metal aus Spanien, warum eigentlich nicht. „Angelus
Apatrida“ bringen mit „Clockwork“ bereits ihr drittes Album
heraus, wobei dies ihr erstes in Deutschland ist. Die vierköp ge
Combo aus Albacete treibt nun schon seit 2000 ihr Unwesen im
Südeuropäischen Raum und scha t es jetzt durch einen Deal
bei Century Media auch mal in nordische Regionen vorzustoßen.
„Clockwork“ ist einfach klassischer Thrash Metal im Stile
von Megadeth und Testament, nichts Neues, aber auch nichts
Schlechtes. Für Fans der alten Schule und auch ho entlich junges
Publikum, das nicht die „Gnade“ hatte die gute, alte Zeit
mitzuerleben, bieten die 13 Brecher, mit viel Abwechslung im
Tempo, in den Vocals und in der Komposition, eine gelungene
Alternative zu genannten Kulttruppen. Zudem hat die Produktion
ordentlich Pfe er. Dafür lasse ich 7 abtrünnige Engel für
die dreschenden spanischen Metaller wieder aus der Hölle
emporsteigen. Biggi
As I Lay Dying
The Powerless Rise
Metal Blade
11 Tracks | 44:14 Min.
Ich sag’s gleich vorweg: Ich liebe As I Lay Dying und vergöttere
vor allem deren letzte Scheibe „An Ocean Between Us“. Das
Problem: Wer mit solch großen Erwartungen an ein neues
Album herantritt, läuft leicht Gefahr, enttäuscht zu werden
und bei einer Rezension nicht mehr objektiv zu bleiben. Und ja,
beim ersten Reinhören merkte ich bereits, daß da was anders
ist. Ohne Rücksicht auf die Zwölf, von vorn bis hinten, seltener,
aber ausreichend gespickt mit cleanen Gesangspassagen, die
allerdings bei Weitem nicht so schnell im Gehörgang hängen
bleiben, wie die des Vorgängers. Dementsprechend bekommt
man auch an jeder Ecke zu hören, daß dieses Album weitaus
schwerfälliger in Sachen Entfaltung daherkommt, immerhin
sind es die Hooklines, die in erster Linie dafür sorgen, daß
einem als Hörer Songs gleich beim ersten Reinhorchen im
Gedächtnis bleiben. Fakt ist: As I Lay Dying haben ein Album
gezaubert, das weitaus gnadenloser, schneller und brachialer
ist, als ihr letztes Meisterwerk. Die Cleanpassagen brauchen ein
wenig länger, gefallen dafür später um so mehr. Auf diesem
Silberling machen die Feinheiten den Unterschied. Perfekt plazierte
Drum-Fills, saubere, gut hörbare Ri s und alles in allem
ein wunderbar abgemischter Sound. Mit Abstand mein Album
der Ausgabe, ergo die blanke 10! Nico B.
Axel Rudi Pell
The Crest
SPV
10 Tracks | 57:05 Min.
Die bange Frage, die sich die Fans vor jeder neuen Scheibe
vom Wattenscheider Axel Rudi Pell stellen mögen, ist die, ob
der Meister des traditionellen melodischen Metal irgendwas
an seiner Musik geändert hat oder ob sie sich immer noch so
anfühlt, wie dasselbe alte Turnschuhmodell, das man sich alle
zwei Jahre neu kauft. Die Beruhigung tritt nach dem unvermeidlichen
und total uninspirierten Intro ein. Eher machen
AC/DC eine Platte mit Bushido, als Axel ein musikalisches
Experiment. Solide und beständig rockt, schmachtet und chorält
sich Axel Rudi Pell durch den Silberling, auf seine Art und
Weise stockkonservativ, wie die Wildecker Herzbuben in einem
bayerischen Bierzelt. Es ist ihm zugute zu halten, daß er seinen
Vokalisten Johny Gioeli auch zu Ehren kommen läßt, der
genau wie Axel selbst technisch eine saubere Arbeit abliefert.
Entsprechend ist die Produktion gut und der Sound sauber. Bis
auf gänzlich fehlende Innovationen und Überraschungen läßt
sich an „The Crest“ nichts aussetzen. Moment! Hatte Axel nicht
angekündigt, daß „The Crest“ sein Meisterwerk wird? Das gibt
Punktabzug, denn das Album ist je nach Blickwinkel genauso
öde oder aufregend, wie die anderen dreizehn (gefühlte dreißig)
auch. Mir hätten auch 6 gelangt! Nico S.
Blind Guardian
At The Edge Of Time
Nuclear Blast
10 Tracks | 63:58 Min.
Hm - o ensichtlich haben die Krefelder die aufstrebende neue
Macht (Savage Circus) erkannt und beschlossen, allen Nachahmern
zu zeigen, daß sie durchaus noch in der Lage sind,
an frühere Meilensteine wie „Somewhere Far Beyond“ anzuknüpfen.
Natürlich fällt das neueste Werk aus dem Hause Blind
Guardian nicht mehr so speed-lastig aus, wie die ersten Alben
der Band, dennoch ist auf „At The Edge Of Time“ ein angenehm
hoher Doublebass-Faktor zu bemerken, der dem Rezensenten
außerordentlich gut gefällt. Auch kommen die einzelnen Songs
nun wieder schneller und zielgerichteter auf den Punkt, ohne
dabei jedoch zu viel an Abwechslung einzubüßen. So scha en
es die Blinden Gardinen doch tatsächlich, die positiven Aspekte
aus der Frühzeit der Band, mit den liebgewonnenen neueren
Trademarks, zu einer sehr wohlschmeckenden Suppe zu vermischen.
Lediglich die zwingenden Refrains, die einen sofort
bei den Eiern packen, sucht man vergebens. Die Produktion
ist vor allem im Tieftonbereich sehr gut geworden und hat ordentlich
Punch, ohne dabei im instrumentalen Bereich etwas
an Transparenz einzubüßen, wobei die Vokalparts teils etwas
dumpf und sehr mittenlastig tönen. Ich bin als Fan der allerersten
Stunde jedenfalls absolut zufrieden und befürchte, daß
sich Klone wie Savage Circus noch mindestens 8,0 Jahre lang
strecken müssen, um dieses Niveau zu erreichen. Ingo
Breed 77
Insects
earMUSIC / Edel
11 Tracks | 56:23 Min.
Was passiert, wenn man Megadeth, Machine Head, modernen
Metal, spanische Flamenco-Klänge und eine gute Prise arabischer
Gewürze nimmt, sie in den Mixer steckt, bei 1000 Umdrehungen
gut püriert und bei 220° in den Ofen schiebt, kann
man auf der neuen Breed 77-Scheibe hören. Drei Jahre sind seit
dem letzten Output der aus Gibraltar stammenden Briten vergangen.
Diese haben sie genutzt um sich weiterzuentwickeln.
Jedoch nicht, wie viele Kollegen, in Richtung Mainstream - sie
sind härter geworden. Gleich von Anfang an schiebt dieses Album
kompromißlos nach vorne, ohne auf eingängige Melodien
oder etwas ruhigere Passagen zu verzichten. Auch eine Coverversion,
oder eher Eigeninterpretation, darf natürlich nicht fehlen.
Hier haben sie sich an den 90er-Jahre-Hit der Cranberries,
„Zombie“, gewagt und es durchaus gescha t dem Song ihren
eigenen Stempel aufzudrücken. Soundtechnisch ist die Scheibe
über jeden Zweifel erhaben. Raus aus dem Ofen, 9 Minuten
abkühlen lassen und genießen! Michi
Crystal Tears
Generation X
7Hard Records
10 Tracks | 42:17 Min.
Sieh mal an, wen haben wir denn da? Ex-Elegy-Frontmann Ian
Parry hat nun bei den Griechen von Crystal Tears angeheuert.
Von seiner gesanglichen Brillanz hat der Gute de nitiv noch
nichts eingebüßt. Ein schlechtes Metall schmieden Crystal
Tears nun auch nicht wirklich, trotzdem kann „Generation X“
nicht nachhaltig zünden. Von Vergleichen mit Elegy-Klassikern,
die sich eigentlich zwangsläu g aufdrängen, möchte ich besser
komplett absehen. Woran hapert es nun? Crystal Tears gehen
einfach zu vorsichtig beim Songwriting vor. Die Scheibe weist
keine Überraschungen auf und ist einfach viel zu sehr auf Nummer
sicher komponiert, als daß sie langhaltig in Erinnerung
bleiben könnte. Die Rhythmus-Arbeit verdient ebenfalls nicht
das Prädikat besonders au ällig. So läuft die Scheibe leider
über die volle Distanz einfach zu belanglos an einem vorbei.
Schade, denn sowohl technisch als auch von der Produktion her
wäre da mehr drin gewesen. So bleibt nur die Ho nung, daß
sich Crystal Tears vor dem nächsten Gang ins Studio 4 Schluck
mehr Mut antrinken werden. Ingo
Ingo‘s Top 5
1. Anathema
„We‘re Here Because
We‘re Here“
2. Ozzy Osbourne
„Scream“
2. As I Lay Dying
„The Powerless Rise“
3. Blind Guardian
„At The Edge
Of Time“
5. Negative
„Neon“
Max‘ Top 5
1.Ozzy Osbourne
„Scream“
2. Triosphere
„The Road Less
Travelled“
3. Breed 77
„Insects„
4. Danzig
„Deth Red Sabaoth„
5. Frogstar
Battle Machine
„Brainwash D.I.Y“
Bewertungen:
0,0 - 1,5 Gallenstein
2,0 - 3,5 Stolperstein
4,0 - 5,5 Kieselstein
6,0 - 7,5 Stein im Brett
8,0 - 9,5 Edelstein
10,0 Meilenstein

Daniel Lioneye
Vol II
The End Records
9 Tracks | 34:22 Min.
sion von „Speed King“, die in Dänemark erschienen ist oder die
nur in Japan erschienene Version von „Lazy“. Außerdem nden
sich Songs darauf, die nie auf einem Longplayer erschienen
sind (z.B. „Grabsplatter“). Nicht vollständig überzeugen kann
das Remastering. Es kann sein, daß sich aus den alten Master
Tapes nicht mehr rausholen ließ, aber teilweise erscheint mir
das Material etwas unnötig rauschend und ach. Egal, so war
der Sound damals halt. Daher trinke ich zum Wohl der Band 9
Gläser Wasser mit Rauch drauf. Nico S.
Deftones
Diamond Eyes
Warner Music
11 Tracks | 41:15 Min.
(engstirnigen) Sicht dennoch nichts im Metal zu suchen hat.
Unterm Strich tut das dieser sehr abwechslungsreichen und
gut produzierten Scheibe jedoch keinen Abbruch, weshalb ich
gerne 7,5 Steinchen aus meiner Solitär-Kiste spendiere. Ingo
Ed Kowalczyk
Alive
earMUSIC / Edel
11 Tracks | 40:03 Min.
steht, wird mit dieser Scheibe wenig bis gar nichts anfangen
können. Die Produktion geht auch in Ordnung, weshalb ich 6
Äpfelchen für den nächsten Sündenfall im Garten Eden ausspucke.
Ingo
End Of Green
High Hopes In Low Places
Silverdust / Soulfood
10 Tracks | 43:19 Min.
Hoppla, was ist denn da passiert? Wer den ersten Release der
Finnen um HIM-Gitarrist Mikko Lindström kennt, der würde
hier dreckigen, Südstaaten-inspirierten Rock erwarten. Weit
gefehlt – was einen hier erwartet ist abgefahrener Black
Metal. Gleich der erste Track scheint wie ein Wettrennen mit
der Zeit und ein Versuch, möglichst viele Bassdrumschläge in
jeden Takt zu stopfen. Was ja durchaus nichts Negatives ist,
zumal man an den instrumentellen Fähigkeiten der Musiker
nichts meckern kann. Das Problem ist, daß dieses Tempo mehr
oder weniger über das ganze Album beibehalten wird. Liebhaber
wilder Doublebass-Orgien kommen zwar hier voll auf
ihre Kosten, jedoch hätte ich gerne mehr von den durchaus
vorhandenen, aber viel zu spärlichen „ruhigen“ Passagen gehört,
die immer wieder zwischen dem High-Speed-Gerumpel
melodiös und atmosphärisch heraus blitzen. Der Gesang ist
Geschmackssache, aber sicherlich passend zu den teils progressiven
und auch mitunter kranken Songs. Nur beim siebten
Track „I Have Never Wanted To Be Number One“ hört man, daß
es sich hier tatsächlich um Musiker von Finnlands (einst) kommerziellstem
Exportschlager handelt. Freunde verrückter Musik
werden auf jeden Fall ihre wahre Freude an dieser Scheibe
haben. Die kurze Spielzeit von nicht mal 35 Minuten geht aber
in Ordnung, da man hier mehr gespielte Töne für‘s Geld bekommt,
als bei einem dreistündigen Pink Floyd-Konzert. Die
spinnen, die Finnen... 6 Millionen Bassdrums! Michi
Danzig
Deth Red Sabaoth
AFM Records
11 Tracks | 51:59 Min.
Glenn Danzig, Azazel´s Dämonen-Sprößling (könnte man
meinen ;-), ist nach sechs langen Jahren zurück aus den
brennenden Untiefen der Erde, um mit einem neuen abgrundtief
schwarzen und sinistren Werke alte und neue Seelen
einzufangen. „Deth Red Sabaoth“ ist so faszinierend roh und
intuitiv, daß man bei geschlossenen Augen Glenns in Ekstase
abgeschüttelten Schweiß gleich abzubekommen glaubt, so
nah und greifbar klingt die selbstproduzierte Aufnahme. Auf
den ersten Höreindruck mag man fast etwas abgestoßen sein,
ob der unsauberen und auch nicht besonders Timing-genauen
Instrumentierung, wie man sie heutzutage als selbstverständlich
von allen Seiten eingetrichtert bekommt. Doch hat man
sich auf die hypnotischen Stücke erst eingelassen, vergißt man
dies vollkommen und ist versucht, sich umgehend einem Beschwörungsritual
anzuschließen, um aus diesem dunklen Reigen
eine Endlosschleife zu erbeten. Krank, düster und betörend
vertont die elfteilige antibiblische Spruchsammlung den
Soundtrack zur höllischen Endlosigkeit. „Deth Red Sabaoth“
wäre perfekte Untermalung für „From Dusk Til Dawn“ oder
„God´s Army“ gewesen. Leider zu spät, aber der nächste lmische
Höllentrip dieser Art könnte dankbar sein… In Scripturis
sacris, Diablolus et daemones variis vocantur 9 nominibus!!
Maximus infernalis ;-)
Deep Purple
Singles & E.P. Anthology ’68 – ‘80
EMI
35 Tracks | 152:14 Min.
Handelt es sich bei der beileibe nicht vollständigen Sammlung
an Singles und EPs auf einer 2CD nur um eine weitere „Bestof-Abzocke“,
um zu verhindern, daß sich die Leute mit dem
gleichen Material für drei Euro am Wühltisch eindecken? Weit
gefehlt! Erstens spiegelt diese Verö entlichung sehr schön
die musikalische Entwicklung von Deep Purple wider, die
maßgeblich an den verschiedenen Sängern festgemacht werden
kann: Die Hippie-Phase mit Rod Evans, die krachenden
Klassiker mit Ian Gillan und die bluesigeren Stücke mit David
Coverdale. Zweitens sind mehrere Raritäten drauf gepackt, die
praktisch nicht mehr zu bekommen sind, z.B. eine Klavierver-
Zweifelsohne ist „Diamond Eyes“ für Fans ein Muß und gleichzeitig
für Deftones-Neulinge eine hervorragende Einstiegs-
Platte. Die Band um den charismatischen Sänger Chino Moreno
zeigt, was sie draufhat und ndet zu alter Qualität auf
dem Niveau von „White Pony“ zurück. Sie bietet wieder diese
ihnen eigene Mischung aus Chinos hymnischem Gesang, Melodien
und Heavyness. Es hätte allerdings ruhig heavier sein
dürfen. Mit dem Titel „Sextape“ driftet die Platte schon so arg
in Schmuse-Ge lde ab, daß man diesen unangenehmen Feuerzeug-Hochheb-Impuls
verspürt. Eklig. Immer wenn es gar
zu schmierig wird, nden die Jungs das Distortion-Pedal für
die Gitarre aber wieder und geben ihr Bestes. Dennoch bietet
die Scheibe keine besonderen Überraschungen. Nahtlos und
durchaus solide knüpfen die Jungs an „White Pony“ an, ohne
dabei über sich hinaus zu wachsen oder eine Zugabe zu bringen.
Die Leistung ist daher leider nur gewohnt be8lich. Ralf
Dweezil Zappa
Return Of The Son Of …
Ear Music / Edel
14 Tracks | 133:59 Min.
Als einer der unverwechselbarsten Charakterköpfe der Rock-
Musik starb Frank Zappa viel zu früh, jedoch nicht ohne einen
Sohn mit dem wahrlich schrägen Namen Dweezil zu hinterlassen,
der nun schon seit fünf Jahren unter dem Projektnamen
Zappa Plays Zappa das musikalische Erbe seines Vaters hegt
und p egt. Nun ist die zweite Live-Scheibe erschienen, die
einen weiteren kleinen Ausschnitt aus dem monumentalen
Werk des Ahnen zu Gehör bringt. Dabei spielt Zappa Junior
nicht kleinlich jede Note nach, sondern versieht die Songs
mit einem modernen Anstrich, ohne dabei den Charakter des
Originals zu verändern. Wie kommt das Ergebnis rüber? Ich
sage es eigentlich ungern: Besser als das Original! Dem Projekt
kommt zugute, daß der Filius selbst ein virtuoser Gitarrenfreak
ist, dem nun heute aber die bessere Technik zur Verfügung
steht (man vergleiche mal alt und neu von „The Torture Never
Stops“). Die großzügige Orchestrierung, die ausgesuchten
Musiker und die großartige kompositorische Neuinterpretation
veranlassen mich, die zwei Scheiben der Doppel-CD seit
Tagen im Auto-Repeat-Modus zu hören. Oh Lord, the shit done
hit the fan 10 times. Nico S.
Edenbridge
Solitaire
Napalm Records
11 Tracks | 47:57 Min.
Interessant, wie sich die Entwicklungen trotz aller musikalischer
Unterschiede gleichen: Bei Within Temptation ging‘s mit
dem Erfolg steil bergauf, als sich der Gesang nicht mehr in zu
hohen Ebenen bewegte. Genauso schaut es nun bei den Österreicher/innen
von Edenbridge aus. Sabine sing wesentlich
bodenständiger und nicht mehr so extrem hoch, als noch auf
„My Earth Dream“, was dem Gesamtbild der Platte extrem gut
zu Gesichte steht. Musikalisch stellt „Solitaire“ die konsequente
Weiterentwicklung des bei „My Earth Dream“ eingeschlagenen
Weges dar. Der Bombast wurde etwas zurück gefahren,
was mehr Spielraum für ordentlich Power läßt. Was mir nicht
so gut gefällt, ist das immer wieder eingestreute orientalische
Flair, das zwar sehr gut zum Bandsound paßt und sicher auch
jede Menge Freude bei den Fans hervorrufen wird, aus meiner
Nach 20 Jahren Songwriting und Singen für die Rockband
Live wollte Leader Ed Kowalczyk neue Wege beschreiten und
machte sich nach einer intensiven Selbst ndungskrise in 2008
auf, Solopfade zu erkunden. „Das Ergebnis ist die Neuer ndung
meines Sounds“, sagt Ed stolz. Mit Produzent CJ Eiriksson
(Live, Phish, Incubus), der zudem für die passenden Musiker
zum Aufnehmen der Scheibe sorgte, wurde „Alive“ in Texas
eingespielt und brilliert in einem fantastisch transparenten
Soundgewand. Kowalczyk pendelt in den elf durchwegs herausragenden
Stücken zwischen treibenden Rocknummern
(„Stand“), besinnlicheren gänzlich unschnulzigen Klängen
(„Soul Whisperer“) und Pop Rock bzw. Dance Rock („The Great
Beyond“), wie er es selbst nennt, wobei stets der Dampf im
Kessel mit viel Druck entweicht und musikalische Kräfte freisetzt,
die einen in ihren Bann zu ziehen vermögen. Härteste
Nummer von „Alive“ ist „Grace“ und zugleich die erste Single-
Auskopplung, was die Marschrichtung eindeutig macht. Lebendiger
könnte Kowalczyk auch nach der 8. Frischzellenkur
nicht klingen! Max
Eisregen
Schlangensonne
Massacre Records
11 Tracks | 52:36 Min.
Streng genommen könnte das Sparpaket der Regierung umfangreicher
ausfallen, wenn es solche Bands wie Eisregen
nicht gäbe, denn dann wäre die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende
Medien arbeitslos und damit über üssig. Nun,
jedoch wird sich in absehbarer Zeit ein Prüfer mit hochgezogenen
Augenbrauen anhören, wie gleich im Erö nungssong
„N8Verzehr“ kleine Kinder verspeist werden und könnte
entsprechend bald die Scheibe aus den Läden verschwinden
lassen. Die robusten Naturen unter uns, denen humorige
Geschmacklosigkeiten rund um das Thema Tod, Blut und
Teufel nicht aufs Gemüt schlagen, dürfen sich über ein Album
freuen, daß die Tugend der Musik von Eisregen aus Thüringen,
nämlich metallisches Krachen und Balladen sehr gut zusammenzubringen,
wieder mal perfekt umsetzt. Und sind wir mal
ehrlich: Die Splattertexte aus dem Horror-Genre passen richtig
gut zu der Mischung aus Klavier und Gitarre. Da die Scheibe
jedoch ohne wirklich neuer Inhalte und Überraschungen daherkommt,
wird die Maximalwertung verfehlt. Ich sage gute
N8 und verzehre noch etwas Fleisch im Bett.
Empires Of Eden
Reborn In Fire
7Hard
9 Tracks | 41:19 Min.
Ganz neu ist die Idee ja nun nicht mehr, als Gitarrist eine
Schar erlesener Vokalakrobaten einzuladen, um ein Album
mit ihren bekannten (und deshalb auch verkaufssteigernden)
Stimmen zu veredeln. Trotzdem (oder vielleicht auch gerade
deswegen) ist „Reborn In Fire“ zu einem abwechslungsreichen
und ansprechenden Power Metal-Scheibchen geraten. Der
australische Gitarrero Stu Marshall (Paindivision, Dungeon)
konnte u.a. mit Mike Vescera (Yngwie Malmsteen, Loudness,
Obsession), Sean Peck (Cage), Steve Grimmett (Onslaught,
Grim Reaper, Lionsheart) und Zak Stevens (Savatage, Circle
II Circle) echte Ausnahmekönner um sich scharen. Vor allem
der Track mit Herrn Stevens läßt alte Savatage-Zeiten wieder
au eben… schön. Auch die anderen machen ihre Sache sehr
gut, lediglich der von Mike Vescera eingesungene Opener „Of
Light And Shadows“ kommt vom Gesang her irgendwie zu
aufgesetzt daher. Die Songs dürften jeden Power Metal-Freak
glücklich machen - wer normalerweise auf moderneren Metal
30
Nach zwei langen Jahren kommt Ende August der neue Longplayer
der vier Stuttgarter in unsere Plattenläden. Nachdem
das 2008er Album „The Sicks Sense“ groß ächig abräumen
und sogar bis auf Platz 21 in den Longplay-Charts klettern
konnte, ist die Erwartung an den Nachfolger natürlich groß.
Aber ich kann Euch sagen: Wir werden nicht enttäuscht. Songs
wie „Slaves“ oder der Titeltrack „High Hopes In Low Places“
bestehen aus purer Energie und Dynamik, die einen voller
Vorfreude auf die noch anstehenden Festivals, bei denen sie
spielen werden, anstacheln. Aber auch die melancholischen
Songs wie man sie von End Of Green kennt, kommen natürlich
nicht zu kurz. „Carpathian Gravedancer“, „Starlight“ oder auch
„An Awful Day“ streicheln nach einem langen harten Tag das
gepeinigte Gemüt. Peter Steele ist zwar leider tot, aber zum
Glück gibt’s Michelle Darkness, der uns mit seiner charismatischen
Stimme in andere Sphären entführt. 9 mal grüner soll
die Ho nung für den Erfolg des Schwaben-Fünfers sein. Biggi
Esoterica
The Riddle
G-Records / Intergroove
13 Tracks | 59:52 Min.
Nein, mit Esoterik hat die Scheibe nichts zu tun, dafür um so
mehr mit den kalifornischen Prog-Rockern Tool. Zwei Jahre
nach ihrem Debutalbum „The Fool“ huldigen die Briten weiterhin
diesem Vorbild. Auch wenn jetzt mehr harte Gitarren
zum Einsatz kommen, wird man das Gefühl nicht los, das alles
schon einmal gehört zu haben. Die fehlende Eigenständigkeit
wäre nicht so schlimm, wenn es Esoterica gelänge, nicht nur
gefällige, sondern auch mal eingängige Melodien darzubieten.
Außerdem fehlt jeder Groove. Mir widerfährt es selten,
daß ein Album nach mehrmaligem Hören immer schlechter
rüberkommt. Denn obwohl der Opener „Scream“ und insbesondere
„Manimal“ überzeugen können, erscheint der Rest
schnell langweilig. Und die anfängliche Neugier, die durch den
progressiv-dunklen Appeal der Scheibe und die anspruchsvollen
Songstrukturen geweckt war, wird bei jedem Durchhören
mehr enttäuscht. Schade! Der gute Sound und die wirklich
saubere Produktion können mich nicht davon überzeugen,
das Album noch 4mal anzuhören. Nico S.
Frogstar Battle Machine
Brainwashing D.I.Y
authentic audio
9 Tracks | 41:38 Min.
Die Psycho Metal-Formation Frogstar Battle Machine aus
Hof hat seit 1996 nach nunmehr drei Alben und einer EP in
2006 lange auf ein neues Lebenszeichen warten lassen. Das
lag vor allem daran, daß Klampfer Oli Schmidt hauptberu ich
bei der Letzten Instanz beschäftigt ist, die ja nicht gerade
für ihre Faulheit bekannt sind. Ursprünglich als weitere EP
angedacht, zeigt sich „Brainwashing D.I.Y“ nun doch als prall
gefüllter full-lengh Diskus, der einmal mehr die Absurdität
der selbstgescha enen musikalischen Nische untermauert:
Krank, völlig abgefreakt und dennoch – oder gerade deshalb
– messerscharfes Präzisionswerk und Vorlage zur kommenden
Frosch-Invasion from Outerspace! Der höllisch groovende
Soundtrack mit vertrackten Rhythmen und den psychotisch
durchgeknallten Lyrics nistet sich auch in vermeintlich rationale
Gehirne, weshalb der Albumtitel nicht hätte besser
gewählt werden können. Unerreicht bleiben bislang jedoch
Tracks wie „Bahaar“, „Hate Pool“ oder „Brown Eyed Rabbit“
des 2005er „Lez Go Cropcircling“-CD-Irrsinns. 8,5 Pillen gegen
Wahnsinn helfen hier auch nicht mehr! ;-) CD-Bestellungen
bitte an: shop@frogstar-battle-machine.de. Max

31 Scheibenkleister
www.HARD-TIMES.info
Scheibenkleister
From Constant Visions In This Moment
Feast With The Beast
A Star-Crossed Wasteland
ASR / Soulfood
Century Media
15 Tracks | 47:11 Min.
10 Tracks | 42:28 Min.
Frisches Blut kommt dieser Tage aus München. From Constant
Visions streut mit ihrem unverblümten Erstwerk „Feast With
The Beast“ eine gehörige Prise Pfe er in die deutsche Jung-
Rockszene. Songtitel wie „Killers On Abbey Road“, „Canada
Is Bleeding“ oder „Sharp 45 Knives“ lassen schon erahnen,
woher der Wind bläst… zumindest textlich. Die Jungs sind
o ensichtlich Gruselfans und bedienen sich eines solchen
Wortschatzes… jedoch erklingt hier weder Death Metal noch
sonst ein Geschlage – nein, Heavy Rock der rotzigen, frischen
Art strömt aus den Boxen. Sänger Alex Andronikos könnte
stimmlich mit Papa Roach-Frontsau Coby Chaddix verwandt
sein und überhaupt ist der Sound der Combo aus ähnlichem
Holz geschnitzt. Die Rock´n Rolligen Abgeh-Nummern mit metallischen
Ri ngs und eingängigen Melodien haben nur einen
winzigen Haken: Ein wenig mehr Abwechslung im Tempo wäre
bei den überwiegend schnelleren Brechern angenehm gewesen
- zumindest bei der Hälfte der 15 Songs, also bei 7,5. Max
Godsmack
The Oracle
Universal Music
10 Tracks | 44:23 Min.
Die Bostoner Alternative Metaler sind nach vier Jahren Abstinenz
wieder zurück im Ring. Im Anschlag die neue Scheiblette
„The Oracle“, deren Opener und zugleich erste Single „Cryin´
Like A Bitch“ bereits massives Radio-Airplay in den Staaten
genießt. Godsmack verbannten mit ihren letzten Alben
„Godsmack IV“ und „Faceless“ Kollegen wie Linkin Park und
die Foo Fighters auf die hinteren Plätze der Billboard-Charts
und sind mit „The Oracle“ geradewegs zu neuen Höhen ügen
unterwegs. Das Album wurde von Dave Fortman (Slipknot,
Mudvayne, Evanescence) produziert und pumpt heftig in die
Magengrupe. Der Stil der Amis ist unverkennbar, was allem
voran an den rauchig gepeinigten Vocals von Frontmann Sully
Erna liegt, der sich erst kürzlich auf Solowege begab um sein
Debut aufzunehmen. Erna, der auf „The Oracle“ stimmlich zu
höheren Ebenen vordringt, haucht dem ständig mit Düsternis
durchkreuchten Godsmack´schen Sound fast schon etwas Gespenstisches
ein, was sich besonders in „Saints And Sinners“
oder „What If?“ unter Beweis stellt. Ich orakle der Truppe jetzt
schon 8 Goldene Schallplatten. Max
Green Day
American Idiot - The Original Broadway Cast Recording
Warner Music
22 Tracks | 83:01 Min.
Green Day goes Musical! Klingt bizarr, ist aber so. Aber angesichts
dessen, was schon alles theatralisch verwurschtelt wurde,
ist das eigentlich nicht verwunderlich. Das 2004er Konzeptalbum
der amerikanischen Punk-Ikonen bietet sich da natürlich
an und liefert bestimmt einen geeigneten Sto für ein unterhaltsames
Rock-Musical. Aber hier geht es ja nicht um das Musical
selbst, sondern um das dazugehörige Album, welches für
mich so über üssig ist wie eine Metalversion von „Ich war noch
niemals in New York“. Die Songs, von Green Day höchstpersönlich
eingespielt – kein Wunder, denn es sind größtenteils die
OriginalTracks | werden, bis auf ein paar Ausnahmen, nicht
von Billie Joe Armstrong gesungen, sondern eben von den
Darstellern. Diese singen zwar durchaus nicht schlecht, aber
so glatt und charakterlos, daß man fast denken könnte man
hört „High School Musical“ Teil 4. Die Titel entsprechen nicht
hundertprozentig denen des Originalalbums, denn sie wurden
teilweise umarrangiert. Außerdem sind auch einige Songs von
„21st Century Breakdown“ vertreten. Dennoch erschließt sich
mir der Sinn dieser Scheibe nicht. Wen das Musical interessiert,
der sollte es sich ANSEHEN. Alle Anderen sollten sich die „regulären“
Alben der Band reinziehen. 1 mal Sitzpogo. Michi
Wie lange und sehnsüchtig habe ich auf dieses Album gewartet...
sehr lange! Dementsprechend hoch waren meine
Erwartungen nach dem genialen Werk „The Dream“ aus dem
Jahre 2008. O ensichtlich zu hoch… denn gleich beim ersten
Hördurchgang hatte sich große Enttäuschung eingestellt.
Maria, die zwar für gelegentliche extreme Screams, aber auch
für ihre schöne, eingängige, sehr dynamische Stimme bekannt
ist, schreit sich mit wenigen Ausnahmen, fast durchs ganze
Album. Und das ist mir leider etwas zu viel, denn die einst auf
„The Dream“ so grandiosen Melodien, sucht man hier vergeblich.
Gleich beim Opener „Gunshow“ bläst sie einem förmlich
die Ohren weg, was sich in „Just Drive“ noch fortsetzt. In „The
Promise“ kommt dann wieder etwas mehr Melodie in ihren
Gesang, was den enorm gesteigerten Härtegrad (angenehmerweise)
wieder etwas herunterschraubt. „A Star-Crossed
Wasteland“ läßt einen noch einmal kurz aufatmen, bevor mit
„Blazin“ dann der ultimative Plärr-Song einsetzt, bei dem man
auf der Autobahn schon mal aufpassen muß, die Geschwindigkeitsbegrenzungen
einzuhalten. Der Song „Iron Army“ kommt
reichlich unkoordiniert und holprig daher. Zum Abschluß gibt´s
noch die Ballade „World In Flames“, bei welcher Maria zwar
wieder ihre Stimme voll zum Einsatz bringt, aber alles in allem
nicht wirklich an geschmeidige Nummern wie „Lost At Sea“
oder das phänomenale Gänsehaut bringende „Into The Light“
aus dem Vorgänger-Album anknüpfen kann. Nur 7 Sterne
durchqueren die Einöde in diesem Moment. Schade! Biggi
J.B.O.
2000 Jahre J.B.O.
Megapress
15 Tracks | 68:53 Min.
Es war zu erwarten, daß es sich J.B.O. nicht nehmen lassen
würden, den grandiosen Jubiläums-Gig vor 4.000 feierwütigen
Fans in der Bamberger JAKO-Arena für die Zweitverwertung
mitzuschneiden. Dieser liegt nun in Form einer CD (auch als
Special Edition mit entsprechender Live-DVD erhältlich) vor.
Die Aufnahme ist soundtechnisch über jeden Zweifel erhaben
und zeigt, daß J.B.O. bei allem Klamauk vor allem eines sind:
Saugute Musiker! Die Songauswahl ist erstklassig und bietet
15 J.B.O.-Gassenhauer aus allen Scha ensphasen der Erlanger.
Beeindruckend ist auch auf Konserve die Wucht, mit der 4.000
Fans „Ein Guter Tag Zum Sterben“ intonieren. Für jeden der da
war ein gelungenes Andenken, für Fans ohnehin ein Muß! Dennoch
bleibt bei der CD natürlich eine Menge des Spaßes, den
die Franken on Stage ausstrahlen auf der Strecke, weshalb ich
doch zur Special-Edition rate.Auf die nächsten 7zig Jahre! Ingo
Jorn
Dio
Frontiers Records
13 Tracks | 61:24 Min.
Natürlich kommen sofort böse Gedanken ob der möglichen
posthumen Geldsche elei mit dem klangvollsten Namen
der Metal-Sängerschar, wenn kurz nach dem Ableben einer
Ikone ein aufstrebender „Nachwuchs“-Sänger ein Coveralbum
mit Songs eben jenes verschiedenen Künstlers auf den Markt
bringt. Daß es sich dabei jedoch ausschließlich um eine lang
geplante Respektbekundung eines tollen Sängers an sein Idol
handelt und der Kommerz hier völlig außer Acht gelassen werden
kann, dürfte allein schon dadurch bewiesen sein, daß Jorn
bei der einzigen Tribut-Show von Heaven & Hell zusammen
mit Iommi & Co die Bühne teilen wird. Genug der einleitenden
Worte! Die Platte ist eine beeindruckende Demonstration der
gesanglichen Fähigkeiten des derzeit wohl meist beschäftigten
Metal-Sängers weltweit geworden. Jeder der ausgewählten
Songs, die zum Glück auch unbekanntere Titel enthalten, wurde
von Jorn erstklassig interpretiert, ohne dabei das Andenken
und die klassischen Vorlagen von Ronnie James Dio zu vernachlässigen.
Lediglich die einzige Eigenkomposition auf dieser
Platte „Song For Ronnie James“ ging komplett in
www.HARD-TIMES.info

die Hose und kann das enorme Niveau der Coverversionen
nicht ansatzweise erreichen. erreichen. Dafür gibt‘s einen Punkt Punkt Abzug.
Bleiben derer noch noch 9 und die dringende Empfehlung, diese
Scheibe anzuchecken - und die gleichzeitige Warnung vor der
angekündigten Tributscheibe der geldgeilen Manowar! Ingo
Kickhunter
All In
AFM Records
11 Tracks | 54:17 Min.
Sieh mal einer an - Germany‘s sympathischster Bassmann
hat ein Sideprojekt. Markus Großkopf, der hauptamtlich für
die kleinen Earthquakes bei Helloween sorgt, stellt die dritte
Scheibe seiner Nebenband Kickhunter zur Diskussion. Interessanterweise
hört man die Hauptband von Markus zu keiner
Sekunde durchklingen: Kickhunter spielen lupenreinen Rock
der abwechslungsreichen Sorte. Mal klassisch, mal Southern-
Rock, mal in guter Western-Manier, mal balladesk aber immer
zielgenau und straight auf den Punkt gebracht, schnörkellos
rockend und sehr eingängig. Die Songs versprühen eine Riesenportion
gute Laune, laden zum fröhlichen Mitwippen und
-singen ein und dürften auf jeder Rockfete für Begeisterung
sorgen. Ich würde mir das Ganze sehr gerne mal live ansehen
- da ist der Spaß auf jeden Fall garantiert! De nitiv der
Soundtrack für den (ho entlich endlich bleibenden) Sommer
2010! Damit‘s nicht brennt gibt‘s 8,5 Liter Sonnenmilch vom
Ingohunter.
Kids In Glass Houses
Dirt
Roadrunner
13 Tracks | 47:54 Min.
Die aus England stammende fünfköp ge Alternative Rock
Band überzeugte bereits mit Ihrem ersten Album „Smart
Casual“ im Jahre 2008. Nun legen sie mit ihrem zweiten
Longplayer ein wirklich gut ausgearbeitetes Album mit Hitpotential
vor. Beim bereits in England als Single ausgekoppelten
Song „Undercover Lover“ holten sie sich Verstärkung in Form
von Frankie Sandford von der britischen Girl-Pop-Band „The
Saturdays“. Songs wie „Artbreaker“, „The Best Is Yet To Come“
und „Matters At All“ sind schöne Up-Tempo-Nummern, die
gerade im Sommer richtig Spaß machen, wenn er denn endlich
käme. Aber auch die leisen Töne kommen bei „Givin´ Up“
sowie „The Morning Afterlife“ nicht zu kurz, ohne zu schnulzig
zu wirken. Fazit, es ist alles dabei für den Alternative-Punk-
Rocker von heute. 8 schmutzige Kinder im Glashaus für den
doch recht ansehnlichen Fünfer aus England, was ja dort keine
Selbstverständlichkeit ist. Biggi
Korzus
Discipline Of Hate
AFM Records
12 Tracks | 41:29 Min.
Bay-Area Thrash aus Brasilien - eine solche Kombination bekommt
man auch nicht oft in die Finger. Trotzdem machen die
Mannen vom Zuckerhut auf ihrem siebten (!!) Album exakt
diesen Sound, der nun so gar nicht nach Sepultura klingt. Die
Falschlokalisierung ist auch dadurch begründet, daß Fronter
Marcello Pompeu nahezu akzentfreies Englisch ins Mikro bellt.
Slayer, Exodus und ab und an auch mal Forbidden standen
bei allen Tracks der Scheibe Pate, was hier de nitiv als Kompliment
und nicht als Kritik zu werten ist. Bei einigen Tracks
versuchen sich Korzus an eher groovig-moderner Thrash
Metal-Kost, was ihnen nicht schlecht, bei weitem aber nicht
so gut, wie die oldschooligeren Sachen zu Gesichte steht.
Die Produktion hält dem Vergleich mit den aktuellen Alben
der oben genannten Bands mühelos stand, weshalb ich eine
deutliche Kaufempfehlung für jeden Thrasher ausspreche. Zur
Belohnung kriegt das arme Opfer auf dem Cover gleich noch 8
Tritte auf die Schnauze. Ingorzus
Madmax
Welcome America
A Minor Rec. / Point Music
11 Tracks | 42:05 Min.
„Das wird nix“, schießt es mir bereits bei den ersten Takten
durch den Kopf. Zu belanglos, zu einfach, zu vorhersehbar,
zu schlecht produziert und zu schlecht intoniert dümpelt die
Chose aus den Boxen. Madmax überraschen durch eine beeindruckende
Überraschungslosigkeit und so klischeebeladenem
Kitsch, daß einem Angst und Bange werden kann. Kein einziger
Höhepunkt sticht aus dem drögen Einheitsbrei heraus, der
hier erwähnt werden könnte. Deshalb endet die Kritik auch an
dieser Stelle mit einer Überraschung: Ich gebe eine unbedingte
Kaufempfehlung an alle, die schon immer eine CD von ihrer
Lieblings-Coverband aus Hinterhofhausen zuhause haben
wollten! Hier ist sie. 1 Durchlauf genügt vollkommen. Ingo
Meat Loaf
Hang Cool Teddy Bear
Universal Music
13 Tracks | 65:01 Min.
Der Altmeister ist zurück - diesmal wieder ein wenig anspruchsvoller
und tiefgehender, was die musikalische Umsetzung
angeht. Dieser Fakt ist sicher auch darin begründet,
daß einmal mehr nicht Jim Steinman für das Songwriting
verantwortlich war, sondern eine ganze Schar illustrer Herren,
wie zum Beispiel das Erfolgsgespann Desmond Child /
Billy Falcon / Jon Bon Jovi. Produziert wurde das klasse Album
von keinem Geringeren, als Rob Cavallo (Green Day). Auch die
Schar der Gastmusiker könnte nicht elitärer sein: Brian May,
Steve Vai, Jack Black, Justin Hawkins, usw. verleihen der Scheibe
einen kleinen Teil ihres persönlichen Charmes und Glanzes.
Dadurch, daß das Songwriting wieder etwas kompakter und
bodenständiger ausgefallen ist und nicht mehr mit zuviel
übertriebenem Pathos protzt, gerät „Hang Cool Teddy Bear“
zu einem herausragenden Meat Loaf-Album, daß alle Fans des
Altmeisters in wahres Entzücken versetzen wird. Die Scheibe
hat keinen einzigen Durchhänger und bietet auch nach dem
25. Durchlauf noch jede Menge Überraschungen. Das ist ganz
großes Kino, das ich mir gern noch 9,5 weitere Male ansehen
respektive -hören werde. Ingo
Molly Hatchet
Justice
SPV
11 Tacks – 65:41 Min.
Auch wenn keine Karnevalszeit ist, kann das dreizehnte Release
innerhalb von dreißig Jahren von Molly Hatchet dazu reizen,
einen Cowboyhut aufzusetzen und mit einem Truck durch
die sengende Hitze von Texas, Arizona und Kalifornien zu brettern
und zwischendurch an einfachen Bierschänken Halt zu
machen, um den Blues zu zelebrieren. Saugute Slider-Gitarren
gewürzt mit einer Prise treibenden Hard Rock und dem Staub
der Stimme von Phil McCormack zeigen, daß trotz der langen
Geschichte und unzähliger Wechsel im LineUp Molly Hatchet
klingen, wie am ersten Tag. Man sollte es als Kompliment
au assen, daß dieses Album in Deutschland vom Gitarristen
Bobby Ingram himself produziert wurde. Und nein, das Ergebnis
hört sich nicht so an, wie eine schlagerlastige Truck-Stop
Scheibe, sondern es wird Blues vom Feinsten serviert. Auch
wenn ich auf das verlangsamte Tempo und die Balladen in der
zweiten Hälfte der Aufnahme aufgrund meiner europäischen
Wurzeln nicht so stark abfahre, setzen Molly Hatchet ein sauberes,
klares Ausrufezeichen für den amerikanischen Southern
Rock. Und mich holt das allemal hinter 7 Bergen hervor. Nico S.
Musica Diablo
Musica Diablo
SAOL / H´Art
11 Tracks | 29:29 Min.
Und wieder ein Thrash-Massaker, daß nach nicht einmal 30
Minuten vorüber ist. Ganz ehrlich, bei solch miserablen Preis-
Leistungs-Verhältnissen muß sich wirklich keiner mehr
wundern, daß niemand mehr Platten kauft. Sowas reicht anständigen
Bands gerade mal für ‚ne EP! Musikalisch geht die
Scheibe sogar in Ordnung und dürfte jedem Genrefanatiker
ein breites Grinsen ins Gesicht zimmern. Fronter der Combo ist
kein Geringerer, als Sepultura-Schreihals Derek Green, der hier
ein wenig auf Chuck Billy´s Pfaden wandert und seine Sache
nicht so schlecht macht! Auch der Rest der Band bedient sich
froh bei den Genregrößen wie Exodus, Slayer und eben Testament
in den jeweiligen Frühphasen der Bands. Der Sound
ist druckvoll und leicht undi erenziert, was bei Thrash Metal
ja nicht zwingend schlecht ist. Etwas mehr Eigenständigkeit
stünde Musica Diablo ebenso wenig schlecht zu Gesicht, wie
eine amtliche Spielzeit. Dennoch eine Platte, die ich mir mehr
als 6 mal reinpfeifen werde! I(n)gor
Negative
Neon
Warner Music
12 Tracks | 45:04 Min.
Negative sollten größer sein, VIEL größer - zumindest in unseren
Breiten! In den US of A dürfte diese Klasse-Band jedem
Hardrocker ein geläu ger Begri sein. Mit bislang ausnahmslos
hochklassigen Verö entlichungen hat sich der Ami-Fünfer
diese Lorbeeren auch redlich verdient. Negative spielen erstklassig
produzierten Hard Rock der melodischsten Sorte. Das
Besondere dabei: Sie vergessen es nicht, auch mal richtig ordentlich
Gas zu geben und haben über die gesamte Spiellänge
von „Neon“ keinen einzigen schwachen Song, dafür aber jede
Menge Druck im Unterholz an Bord! Schon der Opener „No One
Can Save Me Tonight“ zeigt die Marschrichtung für die Scheibe
an: Gri ge Melodien, treibende Songs, verdammt gute Musiker
und eine ultrafette, dennoch sehr saubere Produktion. Keinerlei
Kritikpunkte, die mir hier sauer aufstoßen könnten sind
zu vermelden - außer vielleicht, daß der Fronter doch gern mal
ein paar Burger mehr verdrücken sollte. Das sieht ja schlimm
aus. Deshalb gibt‘s von mir viereinhalb saubere Doppel-
Whopper, macht unterm Strich 9 Hack eisch-Bratlinge. Ingo
Ozzy Osbourne
Max‘s Album
Scream
Sony Music
of the Ausgabe
11 Tracks | 49:00 Min.
Wenn der “fuckin´ Prince of fuckin´ Darkness” zu Werke schreitet,
spaltet sich das Lager und es werden Unkenrufe laut, die
die 61-jährige manchmal etwas verwirrt wirkende Rocklegende
mit lächelndem Unterton längst im Halb-Nirvana
sehen. Doch jedesmal kontert der Madman wieder mit einem
hammerstarken Album, um sämtliche Zwei er auf die Bank
zu verweisen. Das dürfte besonders mit Ozzy´s neuem Album
„Scream“ im Handumdrehen geschehen, denn der Longplayer
strotzt nur so vor ideenreichen, modernen Metal-Nummern
der ausnehmend heftigen Art. Bereits der Opener „Let It
Die“ macht unmißverständlich klar, daß man mit dem Alten
Eisen nicht zu scherzen braucht. Die Trennung vom langjährigen
Gitarrenzauberer Zakk Wylde, dessen Ein uß angeblich
Ozzy´s Mucke zu sehr nach Black Label Society mutieren hatte
lassen, zeigt sich aktuell als nicht nur unschädlich, sondern als
Wiederbelebung der alten dunkelschwangeren Ausrichtung.
Tracks wie „Soul Sucker“ oder das ultrabrutale „Diggin´ Me
Down“ beweisen dies auf völlig überrumpelnde Art und Weise
und meißeln dem geneigten Hörer eine Gänsehaut auf den
gesamten Körper! Komponiert und produziert mit Kevin Churko,
der auch die Drumtracks und Rhythmusgitarren einspielte,
wurde „Scream“ mit Neueinstieg Gus G und dessen Leadgitarren-Virtuosität
verziert. „Das neue Album ist das erste, das ich
straight, also mit wirklich klarem Kopf aufgenommen habe.
Das ist mir im Leben noch nie passiert!“, meinte der Meister
himself, worauf ich ganze 10 Scheine wetten würde! ;-) Max
Psychopunch
The Last Good Bye
Silverdust | Soulfood
14 Tracks | 37:16 Min.
Bei den Schweden ist der kreative Fluß nach wie vor ungebrochen.
Mit dem neunten Album seit 1999 (und davon allein
drei seit 2008!) setzen Psychopunch ihre musikalische Reise
genau da fort, wo sie vor zwölf Monaten mit „Death By Misadventure“
aufgehört haben: Kernig-geradliniger Rotz-Rock
mit einer ordentlichen Portion Rockabilly ist der Sound, der
den Vierer mittlerweile weit über die Grenzen von IKEA-Land
hinaus bekannt gemacht hat. Die Gitarren bretzeln sauber,
der Sänger hat ordentlich Schmutz in der Stimme und auch
die Rhythmusgruppe liefert ein solides und gut drückendes
Fundament. Insofern ist alles beim Alten. Dennoch ist die
Scheibe im direkten Vergleich zum wirklich grandiosen Vorgänger
mit etwas weniger Abwechslung gesegnet, was ich
persönlich schade nde. So fahren diesmal „nur“ 7 tollenbewehrte
Rockabillys in den Sonnenuntergang. Etwas mehr
Variation und Mut bei Scheibe Nummer zehn im kommenden
Jahr bitte, dann klappt‘s auch wieder mit einer noch besseren
Bewertung. Ingo
ReVamp
ReVamp
Nuclear Blast
13 Tracks | 51:54 Min.
Nachdem sich ihre Band After Forever aufgelöst hat, hat sich
Floor Jansen, ihres Zeichens Sängerin, kurzerhand Hilfe beim
Produzenten Waldemar Sorychta (Gitarrist von Grip Inc.) und
ihrem After Forever-Kollegen Joost van den Broek geholt, ein
neues Projekt auf die Beine gestellt und macht einfach da
weiter, wo sie aufgehört hat: Epischer, orchestraler Metal mit
klassisch angehauchtem Gesang. Das ist nichts Neues, wird
sich der ein oder andere denken – und hat damit wohl recht.
Zugegeben, die Songs sind nicht schlecht und Floor weiß mit
ihrer Stimme umzugehen, dennoch hätte man wohl eine
Weiterentwicklung erwarten können. Technisch einwandfrei,
mit gutem Sound und ein paar netten Ideen, kann das Album
jedoch nicht wirklich überzeugen. Die Melodien sind etwas zu
sperrig, als daß sie im Ohr hängenbleiben könnten. Auch mit
Pathos wird nicht gespart, ist aber noch erträglich. Für Fans
von After Forever bzw. Floor Jansen sicherlich ein Anreiz zum
Anchecken. Im Großen und Ganzen kann man daran auch
nichts wirklich aussetzen, aber der Aha-E ekt bleibt, zumindest
bei mir, aus. 5 Gouda-Rollen. Michi
Soilwork
The Panic Broadcast
Nuclear Blast
10 Tracks | 47:48 Min.
32
Nachdem zurecht eher mäßig erfolgreichen 2007er “Sworn
To A Great Divide“ mußten sich die Schweden schon mächtig
ins Zeug legen, um an alte Meisterwerke wie „Figure Number
Five“ oder „Stabbing The Drama“ anknüpfen zu können. Und
dann atterte eines schönen Tages das fertige „The Panic
Broadcast“-Scheibchen herein und wurde verzückt und
aufgeregt in den nächstbesten CD-Spieler gelegt – um erst
einmal von einer monströsen Soundwand und irrsinnigem
Geknüpple völlig verschreckt zu werden! Was war denn DAS???
Zugegebenermaßen mußte ich diesen Overkill an Brachialität
erst einmal verdauen (nachzulesen auch im Zwiegespräch mit
Gitarrist Peter Wichers an anderer Stelle im Heft), um in mehrfachen
Durchläufen festzustellen, daß hinter dem Brutalo-
Over ow auch Musik versteckt ist. Das heftigste Album der
Bandhistorie ist „The Panic Broadcast“ mit Sicherheit, aber bei
weitem nicht das melodiöseste und eingängigste. Das muß jedem
Fan soweit klar sein, bevor er sich dem Langeisen nähert.
Trotzdessen ist die Scheibe bei Leibe nicht ver7t worden. Max
Sonic Syndicate
We Rule The Night
Nuclear Blast
11 Tracks | 40:25 Min.
Die Gewinner des 2005er Nuclear Blast Bandwettbewerbs sind
mit ihrem vierten Release am Start. Etwas zurückhaltender als
die Vorgänger, hat dieses Album durchaus das Zeug die

33 Scheibenkleister
www.HARD-TIMES.info
Schweden einem größeren Publikum zugänglich zu machen.
Der Mix aus Metalcore und modernem Hard Rock, gespickt
mit poppigen Melodien weiß von Anfang an zu gefallen und
verbreitet (kann man das von einer Melodic Death Metal Band
sagen) gute Laune. Innovation sollte man hier aber nicht erwarten.
Solides Songwriting und eingängige Melodien können
aber überzeugen. Einziger Quasi-Ausfall ist die äußerst poppige
und fast schon schnulzige Ballade „My Own Life“, die schon
nahe am Schmalzfaktor kratzt und auch einem DSDS-Finalisten
gut zu Gesicht stehen würde. Der Silberling ist sehr glatt und
sauber produziert, etwas zu sauber vielleicht. Der Schlagzeug-
Sound klingt schon sehr künstlich (besonders die Bassdrum,
die eher an eine R´n´B-Produktion erinnert! / Max), geht aber
gerade so in Ordnung. Wer melodiöse Rockmusik mit gelegentlichen
Death Metal-Einwürfen mag, der kann hier eigentlich
nicht viel falsch machen. Suede – 7 points! Michi
Sons Of Liberty
Brush Fires Of The Mind
Century Media
9 Tracks | 42:56 Min.
Schon der Bandname „Sons Of Liberty“ hätte mich auf Jon
Scha er, einen der oberpatriotischsten US-Amerikanesen,
seines Zeichens Iced Earth-Meisterhirn, hinweisen müssen.
Spätestens nach dem kurzen Intro bestand dann auch ohne
Lektüre der Bandinfo kein Zweifel mehr, wer die Klampferei
hier übernimmt. Diese extrem otte stakkatoartige Ri akrobatik
leistet nur einer in der weltweiten Metal-Szene! Dabei
ist es mir jedoch schleierhaft, wieso er das Ri bei Track sechs
so o ensichtlich von Queensryche abgekupfert hat... Da Jon
außerdem für den Gesang verantwortlich zeigt und wie bei
Iced Earth das gesamte Songwriting übernimmt, kommt der
Verdacht auf ein zweites Solo-Projekt auf, was wahrscheinlich
auch so ist. Musikalisch haben Iced Earth und Sons Of Liberty
einiges gemeinsam, weshalb ich mir diese Band nur dadurch
erklären kann, daß Jon gern selbst mal singen wollte. Mir gefällt
das wirklich gut, wenngleich man sich des Eindrucks nicht
erwehren kann, daß Jon schon versucht, wie Barlow zu klingen.
Über die patriotischen Texte verhänge ich kurzerhand den
düsteren Mantel des Schweigens, da mich diese amerikanische
Selbstverherrlichung schon immer tierisch genervt hat und solcher
National-Pathos vor allem im Metal nichts zu suchen hat.
Jeder Iced Earth-Fan kann blind (respektive taub) zuschlagen,
alle anderen Fans klassischer Metal-Kost mit musikalischem
Anspruch liegen ebenfalls absolut richtig bei Sons Of Liberty.
Ich lehn mich nun zurück und stell den Player auf Endlosschleife
für die nächsten 7 Stunden. Ingo
The Steve Miller Band
Bingo!
Roadrunner
10 Tracks | 32:04 Min.
Siebzehn Jahre ist es her, daß sich The Steve Miller Band mit
einem Album bemerkbar gemacht hat. Und das war richtig
schlecht. Daher hat man sie auch nicht so richtig vermißt.
Nun legt Steve den Ruhestand auf Eis und kehrt mit „Bingo!“
zurück zu seinen frühesten Wurzeln: Dem Bluesrock. Zehn alte
Bluessongs, die nicht zu den berühmtesten zählen, werden
als Coverversionen dargeboten. Obwohl dies nicht für überbordende
Kreativität spricht, wenn fast zwei Dekaden ohne
neues Material ins Land gehen, so fällt die Scheibe durch
enorme Spielfreude und einfangende Hooks auf. Schon beim
ersten Hören bekommt man gute Laune und spürt die Musik
in den Beinen. Der stetige Anschub der Rhythmussektion wird
umspielt durch technisch klare Bluesri s und perfekte Soli. Da
der Blues natürlich als simples Klangschema daherkommt, ist
die Platte mit ihrer Länge von einer guten halben Stunde nicht
zu kurz, aber diese Zeit macht Spaß und wer dabei regungslos
bleibt, der hat keinen Rhythmus im Blut. In meiner Sammlung
werde ich diesen Silberling nicht so schnell aus7. Nico S.
Thunderstone
Dirt Metal
Steamhammer / SPV
11 Tracks | 48:07 Min.
Wieder eine Band, die sehr gut gestartet ist, allerorts abgefeiert
wurde und trotzdem den großen Karrieresprung noch immer
nicht vollzogen hat. Vielleicht hat das auch vor drei Jahren
zum Ausstieg von Original-Sänger Pasi Rantanen geführt. Sein
Nachfolger Rick Altzi ist in der Szene u.a. durch sein Engagement
bei At Vance bekannt und gibt hier seinen Einstand, der
ziemlich gut gelungen ist. Sein rauhes Organ paßt hervorragend
zum Thunderstone-Sound, der auf „Dirt Metal“ mehr als
amtlich aus den Boxen drückt! Die Scheibe ist sehr bodenständig
gespielter Power Metal geworden, der Genrefans mit Sicherheit
überzeugen wird. Ein wenig aufwendigere, gri gere
Refrains hätten aus „Dirt Metal“ tatsächlich den großen Wurf
werden lassen können. So ist die Scheibe „nur“ eine sehr gut
produzierte Power Metal-Platte geworden, die sich Fans dieser
Musikrichtung bedenkenlos ins Regal stellen können. Mit etwas
mehr kompositorischer Finesse wären auch noch mehr, als
7 dreckige Stücke Metall dring gewesen. Ingo
Triosphere
The Road Less Travelled
AFM Records
11 Tracks | 51:19 Min.
Eine ganz besondere Perle von Power Metal überraschte mich
nichts ahnend mit den Norwegern von Triosphere. Der bereits
zweite Longplayer der von Sängerin Ida Hauckland angeführten
Truppe bietet klassischen Power Metal am oberen Härtegrad.
Die Doublebass ist fester Bestandteil des Bandsounds
und kommt entsprechend oft zum Einsatz. Herausragendes
Merkmal und tre sicheres Schwergeschütz des Quartetts – ja,
Ida schwingt auch noch den Bass und ist sieht obendrein zum
Anbeißen aus! – ist der enorm voluminöse, rauhe Gesang, der
die phänomenalen Refrains direkt, wie durch einen Pfeilschuß,
ins Emotionszentrum des Hörers bohrt. Instrumentell ist die
Gruppe über alles erhaben und hat die seltene Gabe für eingängiges
anspruchsvolles Composing quasi gefressen! Es fällt
mir sehr schwer auf „The Road Less Travelled“ Anspieltips zu
geben, weshalb ich in 9 Sphären schwebend eine universelle
Anhörp icht verhänge. Max
Umbra Et Imago
Opus Magnus
Planet Vampire
12 Tracks | 56:43 Min.
Wieder wird aufgrund der immer dramatischer werdenden
Situation bei den CD-Verkäufen eine Szenegröße von der
Release-Front verschwinden: Umbra Et Image können es sich
nicht mehr leisten, CDs zu produzieren und legen mit „Opus
Magnus“ ihre o ziell letzte CD vor. Ich persönlich nde das
eine tragische Entwicklung und die Download-Kiddies sollten
sich langsam wirklich fragen, ob ihre Gier die Musik nicht langsam
zu zerstören droht! Musikalisch geben sich Umbra Et Image
auf Ihrer Farewell-CD deutlich leichter zugänglich und weniger
sperrig, als auf allen vorherigen Scheiben. Um Mißverständnissen
vorzubeugen: Leichte Kost ist auch „Opus Magnus“ nicht
geworden. Die tiefgründigen Texte, der nach wie vor polarisierende
Gesang von Vordenker Mozart und die nach wie vor teils
bewußt schrägen Parts werden jeden Oldschool-Umbra Fan
mit der Zunge schnalzen lassen. Allerdings dürften diesmal
auch einige Soft-Schwarzkittel und Genrefremde Gefallen an
der Scheibe nden. Ich nde es jedenfalls sehr schade, daß von
dieser interessanten Band nun keine Scheiben mehr erscheinen
sollen und ver uche die Piratenschar 7 mal! Ingo
Vanden Plas
The Seraphic Clockwork
Frontiers Records
9 Tracks | 72:55 Min.
Deutschlands beste Prog Metal-Band meldet sich vier Jahre
nach dem letzten Studio-Lebenszeichen und mit neuem Label
im Rücken zurück - und wie! Die neun durch die Bank jenseits
der 5-Minuten-Marke angesiedelten exzellenten Progressive-
Perlen zeigen ohne Ausnahme die Sonderklasse der Pfälzer auf.
Die Songs wirken zu keiner Sekunde langatmig oder zu komplex,
trotzdem sind sie mit technischen wie songwriterischen
Finessen en gros gespickt. Seien es die oft eingesetzten Pianoparts,
die immer songdienlich arrangierten Streicher-Einsätze,
die vertrackten, dennoch nachvollziehbaren Instrumental-
Parts und die immer angenehme Stimme von Frontmann Andy
Kuntz, die Scheibe kann wie alle anderen VP-Releases durchweg
glänzen. Lediglich die ganz großen Melodien früherer
Tage sind auf „The Seraphic Clockwork“ nicht immer zu nden,
sprich: Vanden Plas übertre en sich nicht selbst, sondern halten
das hohe Niveau der Vorgänger. Nur deshalb dreht sich das
Uhrwerk nur 8,5 Mal und nicht komplett. Ingo
Vince Neil
Tattoos & Tequila
Frontiers Records
12 Tracks | 41:05 Min.
Vince Neil huldigt, wie schon so viele vor ihm, mit „Tattoos
& Tequila“ seinen Idolen. Im Gegensatz zu manch anderer
Cover-Scheibe machen Herr Neil und seine Mannen (neben
den beiden Slaughter-Recken Dana Sturm (Gitarre) und Je
Blando (Bass) ist noch Drummer Zoltan Chaney an Bord) einen
richtig guten Job. Daß Vince‘s Stimme zu Songs von Aerosmith
und The Sweet paßt, war klar. Überraschenderweise klingen
die Neil‘schen Interpretationen von Klassikern von ZZ-Top,
Cheap Trick, Elvis und den Sex Pistols ebenfalls wie aus einem
Guß und werden durch seinen Gesang quasi ver-crüet. :-) Die
perfekte Scheibe zum Biken, zum Biertrinken, zum Festival-
Zeltplatz-Feiern, für den Sommer im Allgemeinen. Am besten
in Kooperation mit dem Genuß von mindestens 8 Tequilas. Ingo
Witchery
Witchkrieg
Century Media
10 Tracks | 29:30 Min.
Was kommt dabei heraus, wenn sich Musiker von Marduk,
Arch Enemy, Opeth und The Haunted zusammenschließen, um
gemeinsam zu musizieren? Ein ultrabrutales Thrash-Massaker.
Doch damit nicht genug - als Gäste sind noch zu verzeichnen:
Hank Sherman (Mercyful Fate), Gary Holt & Lee Altus (Exodus),
Andy LaRocque (King Diamond) und Jim Durkin (Dark Angel).
Daß bei soviel schwermetallischer Kompetenz kein zweitklassiges
Album erwartet wird, ist klar - interessant, daß die
Truppe die Erwartungen auch voll erfüllen kann. Die Scheibe
drückt vom ersten Moment an mächtig fett auf die Gehörlappen
und den Bauch. Dabei ist es egal, ob es sich um ottere
Nackenbrecher wie die beiden ersten Tracks „Witchkrieg“ und
„Wearer Of Wolf‘s Skin“ handelt oder um Midtempo-Walzen
à la „The God Who Fell From Earth“ oder „Conqueror‘s Return“.
Die Scheibe ist für jeden Thrasher unter der Sonne eine O enbarung
durch klasse Songs, klaren und druckvollen Sound und
spielerische Klasse! Lediglich die Spielzeit mit knapp 30 Min.
ist eine Zumutung - dafür den vollen CD-Preis zu verlangen ist
mutig. Deshalb ziehen wir mit nur 7 statt der acht geplanten
Hellhounds in den Witchkrieg! Ingo
Special Editions
Kreator
Hordes Of Chaos - Ultra Riot
Steamhammer | SPV
10 Tracks | 34:37 Min. plus Bonus-CD, Fotobook, Sticker, Poster,
Ein klarer Fall: Diese ultrawertige Hardcover-Box ist ein MUSS
für jeden Fan von Mille & Co.! Neben dem geilen Album „Hordes
Of Chaos“ im Digipak mit neuem Cover enthält die Special
Edition noch zwei Bonus-Videos sowie eine Bonus-CD mit
sieben Demoversionen, die zum Teil auch unverö entlichte
Coverversionen von Bad Religion- und Slime-Songs darstellen.
Um die auf 15.000 Stück limitierte Box auch wirklich wertig zu
machen, liegen noch ein 12seitiges Hochglanz-Fotobook, ein
Poster, ein Sticker und eine Fotokarte bei. Zuschlagen und sich
wohlfühlen! 9 Value-for-Money-Points! Ingo
Marillion
The O cial Bootleg Box Set Vol 2
EMI
8CD: 80 Tracks | 354:46 Min
Ein echtes Schmankerl ndet sich in der neuen Marillion Bootleg-Box,
die jedem Fan, der auch nach dem Ausstieg von Sänger
Fish 1988 der Band die Stange hielt, gefallen könnte. Die
Sammlung umfaßt ganze acht CDs mit Live-Aufzeichnungen
diverser Konzerte, wie z.B. 1990 in Leicester, wo Sänger Steve
Hogarth zuvor gerade das Album „Seasons End“ eingesungen
hatte, oder 1992 im Wembley Stadion zu „Holidays In Eden“-
Zeiten oder auch ´94 in Warschau zur „Brave“-Scheibe. Man
kann das Ganze auch durchaus Bootleg betiteln, denn an den
Sound eines richtigen Live-Albums hätte man sicher höhere
Ansprüche, wobei das nicht bedeuten soll, daß der Klang der
insgesamt vier Konzerte mies ist. Er ist nur recht verhalten,
dafür aber relativ di erenziert. Die Box ist eine Reminiszenz
an die Anfangstage der Hogarth-Ära, der mittlerweile 21 Jahre
das (neue) Aushängeschild der Prog Rocker mimt. Ein Lob für
jede CD ergibt 8. Max
Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots
Warner Music
16 Tracks | 54:19 Min.
Wer nur ansatzweise sich dem Grunge der Neunziger nicht
abgeneigt fühlte, kam nicht ums Verrecken um die Kalifornier
Stone Temple Pilots herum, die seinerzeit mit dem Song „Plush“
des Debuts „Core“ für Furore sorgten und sogar einen Grammy
einheimsten. Nach der Au ösung 2003 gab es eine fün ährige
Atempause bis 2008 eine Reunion in Originalbesetzung auf
dem Teller lag. Die Auszeit hat o ensichtlich gut getan, denn
das selbstbetitelte neue Scheibchen outet sich als Sammelsurium
einiger genialer Ideen, die gekonnt und soundtechnisch
würdig umgesetzt wurden. Tracks wie „Huckleberry Crumble“,
„Hickory Dichotomy“ oder „Fast As I Can“ hätten bereits auf
dem 94er “Purple”-Album vertreten sein können, das ich nach
wie vor für das beste halte. Die hübsche Digipak-Special Edition
kommt mit insgesamt vier Bonustracks, wovon drei live sind
und der außergewöhnliche Song „Samba Nova“ alles andere
nahezu in den Schatten stellt und damit eine 8er Wertung bei
der Tanzjury erzielen kann – aber nur in dieser Edition! Max
CD Re-Releases
Judas Priest
British Steel – 30th Anniversary Deluxe Edition
Sony Music
CD 1: 11 Tracks | 44:37 Min.
CD 2: 15 Live-Tracks | 75:39 Min.
DVD: 16 Live-Tracks ca. 120 Min. inkl. Bonus
Selten hat ein Album ein Genre so geprägt, wie „British Steel“
von den Priestern. Nun kommt es als edle Box-Edition daher
und bietet sowohl den unersättlichen als auch den gelegent-

lichen Horchlö Horchlö Horchlö Horchlö Horchlö eln des britischen Metalls eine prächtige
Gelegenheit zu einem Hochgenuß. Hochgenuß. Als Vorspeise wird das
Original serviert, das einem sehr behutsamen Remastering
unterzogen wurde. Die Scheibe hört sich einfach perfekt an
und läßt alte Gefühle aufwallen. Der eigentliche Hauptgang
ist die gestochen scharf bespielte DVD, die einen Live-Mitschnitt
eines letztjährigen Konzertes in Florida enthält, bei
dem Judas Priest das komplette Album zusammen mit ein
paar anderen Klassikern (z.B. „Freewheel Burning“) gespielt
haben. Natürlich sind die Herren etwas älter geworden, aber
Rob Halford hört sich fast besser an als früher. Er umspielt mit
seiner Stimme regelrecht die Songs und wertet die Studioaufnahmen
live noch einmal auf. Das gleiche gilt für die Gitarrenfraktion,
die mit treibenden Soli aufwartet. Als Nachgang gibt
es die CD mit dem Audio-Track der DVD für das Auto oder die
Harley mit integrierter Stereo-Anlage. Zu meinem Glück fehlt
eigentlich nur ein Auszug aus „historischem“ audiovisuellem
Live-Material zum direkten Vergleich. Bin ich zu gierig? Mag
sein, aber mit tiefer Verneigung gibt es ein maximales Wohlwollen
von mir. Nico S.
tigere Neuau Neuau Neuau Neuau Neuau age Sinn und Spaß, weshalb ich hier als Fan
meine Empfehlung ausspreche. Max
Sodom
Agent Orange
Steamhammer / SPV
2CD: 15 Tracks | 60:56 Min.
hält. Die remasterte Version klingt auch tatsächlich wesentlich
besser, als die alten Aufnahmen - hier hat Robert Smith
wirklich ganze Arbeit geleistet. Das chice 3er-Digipak wartet
außerdem mit einem 24-seitigen Booklet auf, das jede Menge
Linernotes und seltene Fotos enthält. Für Fans und Sammler
ohnehin ein Muß, für die wenigen, die die Scheibe noch nicht
besitzen, die ultimative Gelegenheit! Ingo
The Pretty Things
S. F. Sorrow & Live At Abbey Road
Snapper Music
CD: 20 Tracks | 64:48 Min.
DVD: 17 Tracks | 125:00 Min. plus Interviews
Rage Against The Machine
The Collection
Sony Music
5CD: 63 Tracks | über 4 Std.
Bei der Neuau age des 1989 erstverö entlichten Drittwerks
der Pott-Thrash-Institution Sodom haben sich Steamhammer
/ SPV viel Mühe gegeben, das Ding ordentlich aussehen zu lassen.
Die Arbeit hat sich gelohnt. Der Doppel-Digipak kommt
genauso edel daher, wie seinerzeit die LP-Version, die ich mir
damals gierig beim Plattendealer um die Ecke gekauft habe.
Aufgewertet wird die Platte durch den Bonustrack „Don‘t Walk
Away (live)“ auf CD1 und sechs weitere Livenummern auf der
Bonus-CD. Für mich ist „Agent Orange“ noch immer die beste
Sodom-Scheibe aller Zeiten, die es verdient hat, in diesem
edlen Rahmen ein zweites Leben eingehaucht zu bekommen.
Der Sound wurde scheinbar nicht überarbeitet, was auch
zeigt, wie gut die Platte schon damals produziert war. Macht
für Fans Sinn, die ihre Sammlung komplettieren wollen und
für jeden ernstzunehmenden Thrash Metal-Fan. Ingo
Stratovarius
In nite - Expanded Edition
2CD: 16 Tracks | 88:13 Min.
Polaris - Special-Live-Edition
Edel
2CD: 25 Tracks | 130:08 Min.
The Pretty Things zählten zu den innovativsten und gleichzeitig
unterschätztesten Bands ihrer Zeit. Lange vor The Who‘s
„Tommy“ haben sie 1968 mit „S. F. Sorrow“ die erste Rockoper
überhaupt verö entlicht und damit den Grundstein für ein
nach wie vor erfolgreiches Musik-Genre gelegt. Natürlich ist
die Musik heute nicht mehr ganz auf dem Stand der Zeit, dennoch
kann ich die Platte jedem Freund anspruchsvoller Rockmusik
mit Tiefgang wärmstens empfehlen. Vor allem in dieser
schmucken und auf 5.000 Exemplare limitierten Neuau age,
der neben satten sieben Bonustracks eine gut zweistündige
Bonus-DVD mit 17 Live-Tracks und diversen Band-Interviews
mit in das edle Digipak geschoben wurde. Auf der DVD, die
1998 zum 30. Jubiläum der Platte in den legendären Abbey
Road Studios zu London aufgenommen wurde, spielt die Band
das komplette „S. F. Sorrow“-Album, ein Unterfangen, das bis
zu dem Zeitpunkt als unmöglich galt. Unbedingte Kaufempfehlung
und eine schnelle obendrein, denn die 5.000 Einheiten
dürften nicht allzu lange in den Regalen liegen bleiben.
Ingo
„Fuck you, I won‘t do what you tell me!“ Wer hat diesen
Satz nicht schon mal lauthals mitgegröhlt? Rage Against
The Machine, eine der bedeutendsten Bands der 90er und
Vorreiter des Crossover sind zurück. Nachdem die Band mit
Ex-Soundgarden-Frontmann Chris Cornell als Audioslave und
ein ganzes Stück melodiöser zwischenzeitlich beachtliche
Erfolge feiern konnte, warteten die Fans aber insgeheim auf
die Rückkehr von Zack de la Rocha. Seit 2007 sind sie wieder
gemeinsam unterwegs und rockten erst kürzlich bei Rock im
Park und Rock am Ring, wo sie zeigen konnten, was sie live so
drauf haben. Neues Material scheint nicht in Sicht zu sein, deshalb
hat man sich wohl gedacht „Packen wir doch einfach alle
bisherigen Alben zusammen in ‚ne Box und nennen das Ganze
Collection“. Gesagt, getan. Zugegeben, die Pappbox wirkt sehr
hochwertig und die CD-Schuber sind LP-Hüllen nachempfunden.
Sogar die Tracklists der vier Studioalben und der 2003er
Livescheibe sind in „Side One“ und „Side Two“ unterteilt.
Jedoch sucht man Bonusmaterial leider vergeblich, weshalb
der Kauf eigentlich nur wirklich Sinn macht, wenn man noch
keines der Alben sein Eigen nennt, oder seine Sammlung
komplettieren will. Schön aussehen tut‘s auf jeden Fall - Gut
klingen natürlich auch. Alleine das grandiose Debütalbum ist
es wert diese Kollektion zu erwerben. Michi
Savatage
Edge Of Thorns
15 Tracks | 62:14 Min.
The Wake Of Magellan
15 Tracks | 62:30 Min.
earMusic / Edel
Eine der großartigsten und zugleich unterbewertetsten Heavy
Metal Formationen aller Zeiten brachte im Laufe der Bandgeschichte
zwölf überwiegend sensationelle Alben unters Volk,
welche nun nach und nach von earMusic, alle sechs Wochen,
mit jeweils zwei Werken gleichzeitig erneut auf den Markt
kommen. Der Unterschied zum Original besteht zum einen in
der neuen bestechend attraktiven Digipak-Veredelung, dem
dickem Booklet mit vielen Liner-Notes von Chefdenker Jon
Oliva und zum anderen in den jeweils zwei Bonustracks, die in
akustischer Version vorliegen. Auftakt der Reihe sind das ´93
erstmals mit Zak Stevens am Mikro und Chris Oliva letztmalig
an der Gitarre verö entlichte „Edge Of Thorns“, das ein Meilenstein
in der Metalwelt werden sollte, und das 97er „The Wake
Of Magellan“. Die nagelneu eingespielten Piano-Nummern
von Jon Oliva sind eine Bereicherung der Re-Releases, jedoch
hätte ich mir sehnlichst eine remixte bzw. remasterte Version
der Alben gewünscht, da Savatage nicht immer den tollsten
Sound der Welt hatten. Trotzdem macht die im Handel güns-
Ingo
Edel sind mit zwei schön aufgemachten Stratovarius Special-
Editions am Start. Den Anfang macht ca. zehn Jahre nach
der ersten Verö entlichung die hübsche Digipak-Version von
„In nite“, die mit einer zweiten Bonus-CD aufgewertet wird.
Die CD macht allerdings für Die Hard-Fans kaum Sinn, weil die
Bonustracks fast komplett auf der Erstau age von „In nite“
bzw. der 2001 erschienenen CD „Intermissions“ enthalten waren.
Wesentlich mehr Sinn macht da schon die Neuau age des
2009er Comeback-Albums „Polaris“, die durch eine vollwertige
14-Track-Live-CD mit gut 75 Minuten Spielzeit aufgewertet
wird. Natürlich kommt auch diese VÖ im superedlen Doppel-
Digipak daher, was sich sehr schön im heimischen CD-Regal
ansehen läßt. Ingo
The Cure
Disintegration – Deluxe Edition
Polydor / Universal Music
3CD: 44 Tracks | 216:25 Min.
Die aktuelle Re-Release-Welle von Universal Music macht
langsam wirklich Spaß. Waren schon die bisherigen Wiederverö
entlichungen alter Black Sabbath-Klassiker alles andere
als mager ausgestattet, setzen The Cure dem Ganzen die Krone
auf: Die Neuau age des achten Albums der Band kommt als
ultrafette 3er-CD-Box daher, die das Original-Album von 1989,
eine komplett remasterte Version des Albums und eine weitere
CD mit 20 raren und zum Teil unverö entlichten Songs ent-
hält. Die remasterte Version klingt auch tatsächlich wesentlich DVDs und DVD-Box-Sets
Vinyl Re-Releases
Sodom
Better O Dead 2LP
Steamhammer | SPV
15 Tracks | 59:19 Min.
Steamhammer / SPV lassen die gute alte LP weiter au eben!
Mit den Re-Releases von Klassikeralben der größten Bands
der Labelgeschichte erweisen sie allen Freunden der großen
Covers und des guten Analog-Sounds einen Riesen-Gefallen!
Die nun vorliegende Sodom-Platte erscheint als Doppel-LP
im superwertigen Gatefold-Cover. Wunderschön! On Top gib‘s
noch die drei Bonustracks “The Saw Is The Law (Splatting Version)”,
“The Kids Wanna Rock”, “Stalinhagel (live)”. Das ist mehr
als amtlich! Ingo
Doro
Calling The Wild 2LP
Steamhammer | SPV
19 Tracks | 58:16 Min.
Und wieder ein Klassikeralbum, daß als edle Doppel-LP im
Klappcover wiederverö entlicht wird. Das 2000er Doro-
Album „Calling The Wild“ zählt für mich nach wie vor zum Besten,
was die Metal-Queen seit dem Split von Warlock bislang
abgeliefert hat. Daß die immer weit über jedem Durchschnitt
rangierenden Covers ihrer Alben geradezu nach einer LP-Version
schreien, dürfte niemand bezweifeln. Umso erfreulicher
ist es, daß diese ohnehin für jeden Fan mehr als sinnvolle
Verö entlichung durch vier Bonus Tracks („Alone Again“, „I
Want More“, „Rip Me Apart“, „Burn It Up (Thunder Mix)“ und
Linernotes von Doro zusätzlich aufgewertet wird. Ingo
Anvil
Die Geschichte einer Freundschaft
Rapid Eye
DVD: Band-Dokumentation | ca. 90 Min.
Endlich erscheint der preisgekrönte Film über die glorreichunerfolgreiche
Geschichte unserer Lieblings-Kanadier Anvil.
Schon bei der Premiere auf dem kalifornischen Sundance-
Festival sorgte der Film für überraschte Gesichter und nicht
wenige Tränen in den Knop öchern der Zuschauer, die alles
andere, als Metal-Freaks waren. Genau das ist auch der
wichtigste Aspekt bei diesem grandiosen Stück musikhistorischer
Dokumentation: Es handelt sich um einen Film, der für
wirklich jeden interessant ist und nicht nur für Metaler! Steve
„Lips“ Kudlow ist Fahrer bei einer Firma, die Kindergärten
mit Essen beliefert. Doch im tiefsten Inneren seiner Seele ist
er seit 1973 Vollblut-Musiker, zusammen mit seinem besten
Freund Robb Reiner (Drums). Nach einer sehr kurzen Phase
des Erfolges Anfang der Achtziger verschwanden Anvil für das
Mainstream-Publikum in der Versenkung - dem Otto-Normal-
Metaller blieben sie natürlich mit ihren 13 bisher erschienenen
Platten immer vor Augen, doch für ein Leben allein von
der Musik hat es nie gereicht. Die Ho nung stirbt jedoch
zuletzt und es ist eine wahre Freude, Steve dabei zuzusehen,
wie er, in seiner unnachahmlich naiv-sympathischen Art und
vollkommen Business-untauglich, immer wieder aufsteht und
versucht, seinen Traum doch noch Realität werden zu lassen.
Für mich der Film des Jahres über Freundschaft, Ho nung und
einen großen Traum. Ich wünsche den beiden 10mal mehr
Erfolg, als ihn Metallica jemals hatten. Ingo
Black Sabbath
Classic Albums: Paranoid
Eagle Rock
DVD: Dokumentation - ca. 97 Min.
34
Das Label Eagle Rock Entertainment hat es sich zur Aufgabe
gemacht, die Entstehungsgeschichte großer Alben anhand
von Interviews zu dokumentieren. Diese Reihe hat inzwischen
große Anerkennung erreicht, und nun ist pünktlich zu ihrem
vierzigsten Geburtstag die Scheibe „Paranoid“ an der Reihe.
Alle Bandmitglieder stehen an unterschiedlichen Orten Rede
und Antwort, außerdem sind der Produzent Rodger Bain und
der Herausgeber vom Kerrang zu sehen. Schließlich – und
das ist etwas unverständlich – kommt sehr ausführlich Henry
Rollins zu Wort. Dieser mag zwar ein Fan von Black Sabbath
sein, aber mit der Band hat er faktisch nichts zu tun. Aber es
liegt nicht nur an ihm, daß man am Ende der DVD nicht viel
schlauer ist, als vorher. Die Geschichte des Albums in der Kurzfassung:
Black Sabbath wollte die ersten Erfolge verstetigen
und ein neues Album rausbringen. Meistens kam Tony Iommi
mit einem gu ten Ri um die Ecke und dann war das Lied fertig.
Ende! Es gibt keine aufregenden oder lustigen Geschichten
und keine tieferen Gedanken. Die wenigen Originalaufnahmen,
die fetzenweise zur Untermalung dienen, können die
Enttäuschung nicht verhindern. Ich bin sicher, daß mindestens
4 andere Aus gaben dieser Reihe informativer sind. Nico S.
Candlemass
Ashes To Ashes
Nuclear Blast
DVD: 23 Live-Tracks | ca.195 Min. inkl. Bonus
CD: 10 Tracks | 69:00 Min.
Dieses Release ist eigentlich nur für diejenigen interessant,
die total neugierig darauf sind, den „Neuzugang“ (auch schon
seit 2006 im Boot) Robert Lowe singen zu sehen. Auch für
jemanden, der mit den Doom-Göttern noch nicht so vertraut
ist, nden sich hier eine Menge in sehr guter Qualität aufgenommene
Klassiker. Wer nur zuhört, vergißt fast, daß es sich
um die inzwischen vierte Live-DVD handelt. Die hohe Qualität
gilt leider nicht für das visuelle Material. Auf dem Sweden
Rock Festival ist es hellichter Tag und die Fans wollen nicht
so richtig mitgehen. Dies kann natürlich auch an Robert Lowe

35 Scheibenkleister
www.HARD-TIMES.info
liegen, der einfach nicht das Charisma eines Messiah Marcolin
hat. Kameraführung und Bildqualität sind auch nicht besonders
überzeugend. Die Show, die in Athen gespielt wurde, fand
zwar nachts statt, dafür ist die Bildqualität unterirdisch. Selbst
mit Brille auf der Nase will sich kein wirklich scharfes Bild einstellen.
Wie gesagt, die musikalische Performance ist ok, aber
der gemeine Fan ist mit der „20 Year Anniversary Party“ wesentlich
besser bedient, zumal auch das Bonus Material keine
Überraschungen bietet. Ich zünde daher nur 3,5 Kerzen an und
freue mich auf ein nächstes Release von Candlemass, das dann
ho entlich einen echten Mehrwert bietet. Nico S.
Clutch
Live At The 9:30
Weathermaker Music
2DVD: 19 Live-Tracks | ca. 212 Min. inkl. Bonus
Nach fast zwanzig Jahren Bandgeschichte machen Clutch klar,
daß ihr Herkunftsort (Germantown, Maryland) Programm ist.
Mit Ausnahme eines Keyboarders, der zwischendurch mal
mitmachen durfte, tritt die Band auch heute noch in der Gründungsformation
auf. Dabei ist sie eißig: (Fast) alle zwei Jahre
kommt ein neuer Longplayer raus, und sie touren unermüdlich.
Das sind deutsche Tugenden! Ihre nun erscheinende erste DVD
zeigt sie bei einem Konzert Ende letzten Jahres in Washington,
bei dem sie hauptsächlich ihr komplettes Debutalbum zum
Besten geben, das unter Kennern Kultstatus besitzt. Die Darbietung
des sehr harten Bluesrocks mit Stoner-Rock Beilage
versetzt die Fans in glückselige Rage und zeigt die Leidenschaft,
mit der die Band zu Werke geht. Show-Gimmicks sind
nicht zu erwarten und die passen auch nicht zu Clutch, statt
dessen wird unermüdlich, rauh und ehrlich das Programm
in die Menge gemeißelt. Die zweite Scheibe zeigt dann noch
das Leben auf Tour und rechtfertigt allein den Kauf nicht. Das
Package ist für jeden Fan ein Muß! Den anderen sei gesagt,
daß die unerbittliche Kompromißlosigkeit des Songmaterials
bestimmt nicht massenkompatibel ist, insgesamt jedoch ge8et
werden sollte. Nico S.
John Denver
Country Roads - Live In England 1986
Eagle Rock
DVD: 28 Live-Tracks | ca. 142 Min. inkl. Bonus
John Denver, einer der meistgeliebten und populärsten
Musikinterpreten des 20. Jahrhunderts, der 1997 bei einem
tragischen Flugzeugabsturz ums Leben kam, hinterließ mit
„Country Roads - Live In England“ ein Vermächtnis seiner absoluten
Hochzeit. Das Konzert wurde im NEC in Birmingham
´86 aufgezeichnet und umfaßt 28 seiner größten Hits. Zu
diesem Zeitpunkt hatte Denver, der mit bürgerlichem Namen
Henry John Deutschendorf jr. hieß, bereits sein 24. Album
verö entlicht! In Songs wie „Rocky Mountain High“, „Sunshine
On My Shoulder“, „Annie´s Song“ oder dem Titelsong verzauberte
er Millionen mit seinem intelligenten, einfühlsamen
Country Rock. Das Format ist erwartungsgemäß im klassischen
4:3, die Bildqualität ist jedoch für das Alter der Aufzeichnung
hervorragend. Tonal stehen mit dem angebotenen druckvollen
und schön di erenzierten DTS 5.1 Sound keine Wünsche mehr
o en. Besonders gefreut hat mich, daß auch mein Lieblingssong
„Eagle And The Hawk“ in die Setlist fand. Was allerdings
gar nicht geht, ist der schwule blaue Lidschatten, den man
ihm verpaßt hat - der Visagist gehört kastriert - wenn er´s
nicht eh schon war! Für jeden Fan und die, die Denver schon
immer ganz cool fanden, eine klare Empfehlung meinerseits!
Die Rocky Mountains werden nach dem 8. Anschauen auch
nicht langweilig. Max
Gun Barrel auch nicht erwartet - perfekt da an, wo man dachte, es könnte
Gunniversary
nicht mehr besser gehen. Die Aufbereitung der Bandgeschichte
SAOL / H´Art
ab dem quasi Aus 1995 und der Neuformierung mit Bobby am
DVD: 12 Live-Tracks + Dokumentation ca. 188 Min. inkl. Bonus Schlagzeug und Bernemann an der Gitarre, läßt fast jeden in
die Bandannalen eingegangenen und auf irgendeine Weise
involvierten Gesichter zu Worte kommen. Die mehr als drei
Stunden vergehen wie im Flug, da man durch den gekonnten
Schnitt und den allgegenwärtigen roten Faden vor Augen, pausenlos
unterhalten und informiert wird. Die Bildquali schwankt
natürlich zischen Handy-Cam und guter Filmkamera, aber jeder
Schnipsel wurde bestmöglich restauriert und wie ein Mosaikteilchen
paßgenau eingep egt. Summa summarum: Eine der
besten, wenn nicht DIE beste Band-Dokumentation aller Zeiten
komplettiert sich nun mit Part II und hält diese Pole-Position
mit Sicherheit die kommenden 10 Jahre! Max
Tom Petty & The Heartbreakers
Damn The Torpedoe
Eagle Rock
DVD: 9 Tracks | 98 Min.
Die Kölner Jecken von Gun Barrel ziehen Résumé ihres zehnjährigen
Bestehens und o erieren dem Fan ein Package aus einer
Show, einer Doku und einigen Bonus-Spielereien. Die nicht
mehr ganz so taufrischen Rock´n Roller konnten sich die vergangene
Dekade auch ohne riesen Plattendeals einen ordentlichen
Namen in der Szene erspielen. Angenehm ist, daß die vier
Buben erst garn nicht versuchen, durch Aufschneidereien ihren
Status künstlich hochzuschrauben, sondern bodenständig und
ehrlich, auf kumpelhafte Weise von ihren Höhen ügen und
Bruchlandungen im Business erzählen. Das Spielen an jeder
verdammten Steckdose und die Allzeitbereit-Attitüde von Gun
Barrel ist beachtenswert und irgendwie knu g, ohne abwertend
zu klingen. Die Aufnahmen sind zwar größtenteils qualitativ
auf Homevideo-Niveau, transportieren aber die Message.
Für den Spaß verpaß ich den Gunners 6 Kugeln aus dem Colt
und lade noch 1 mal nach. Max
Mink DeVille
Live At Montreux 1982
Eagle Rock
DVD & CD: je 16 Livetracks | je 68:00 Min.
Zu Beginn Ihrer Karriere saßen Mink DeVille regelmäßig zwischen
den Stühlen. Die Industrie versuchte sie krampfhaft in
die Punk- und New Wave-Ecke zu drücken, doch mit ihrem
uralten Blues-Rock-Sound waren sie dafür einfach nicht geeignet.
Es folgten jede Menge fehlgebuchter Auftritte und Shows,
die meist in negativen Kritiken endeten, wen wundert‘s... Das
Blatt wendete sich mit dem hier auf DVD und CD vorliegenden
Gig beim Montreux Blues Festival 1982, als die Band um
Chefcharismatiker Willy DeVille zur absoluten Höchstform vor
dem passenden Publikum au ief. Es gibt kein einziges Livedokument,
das die Gruppe in auch nur annähernd so guter Form
zeigt, wie auf dieser DVD. Bild und Ton sind für die damalige
Zeit überdurchschnittlich, können aber mit heutigen Standards
nicht mithalten - sollen sie auch nicht. Bonusmaterial gibt‘s
keines, braucht auch keiner, schließlich kann man sich dieses
musikhistorische Juwel auch ohne Schnickschnack noch mindestens
7 Mal reinziehen. Ingo
Sodom
Lords Of Depravity - Part II
SPV
2DVD: Dokumentation - ca. 200 Min. inkl. Bonus
22 Live-Tracks | ca. 160 Min. inkl. Bonus
Endlich ist es soweit: Das langersehnte zweite Kapitel der grandiosen
Sodom-Doku „Lords Of Depravity - Part I“ von 2005 ist
da! Die grundehrliche Reprise der vergangen elf Jahre (in Teil
eins kamen die Jahre 1982 bis 1995 auf den Tisch) setzt - wenn
Das im Jahre 1979 verö entlichte dritte Album von Herrn Petty
und seinen Herzensbrechern avancierte bereits kurz nach
dem Release zum Kultobjekt und zählt noch immer zu den
Meilensteinen klassischer Rockmusik. Mit den beiden Singles
„Even The Losers“ und „Here Comes My Girl“ markierte diese
grandiose Platte den Durchbruch der Band in den USA. Auf
dieser Dokumentation werden alle neun Tracks des Albums
von der Band und den damals beteiligten Toningenieuren bis
aufs kleinste Detail auseinandergenommen und untersucht.
Kritische Stimmen sucht man auf dieser DVD-Serie vergebens,
schließlich kommen ja nur die beteiligten Personen zu Wort.
Trotzdem sehe ich mir die Dokumentationen immer wieder
gerne an, weil‘s einfach super interessant ist zu sehen, wie
damals die Klassiker geschmiedet wurden. Für jeden Klassikertrack
ein Pünktchen. Heartbreakeringo
U2
360 Degrees Tour
Universal Music
DVD: 23 Live-Tracks | 131:11 Min.
Eine sehr schöne Einstimmung auf die aktuell noch laufende
360° Tour bieten U2 dem interessierten Fan mit der in vier
Versionen (DVD, 2DVD, Blu-ray und 2DVD + Blu-ray-Deluxe-
Box) erhältlichen „360 Degrees Tour“-Ver lmung. Wobei dieses
grandiose Live-Dokument der wohl bislang mit Riesenabstand
aufwendigsten Live-Produktion einer Einzelband überhaupt,
für absolut jeden Fan von Livemusik ein noch absoluteres
„Must-have“ darstellt. Ich habe wirklich schon einige Konzerte
und Festivals sehen dürfen, etwas auch nur ansatzweise vergleichbar
Gigantisches ist aber auch mir noch nicht untergekommen.
Daß Sound und Bild bei der vorliegenden Standard-
DVD wie immer bei U2 weit über der Norm liegen, ist schon fast
selbstverständlich, ebenso verhält es sich mit der exzellenten
Songauswahl, die Highlights aus allen Scha ensphasen der
Iren enthält. In unserer nächsten Ausgabe werden wir die
Blu-ray-Version etwas näher unter die Lupe nehmen. Für die
DVD ist jedenfalls keine andere Wertung, als die perfekte 10
denkbar. Ingo
Unheilig
Große Freiheit Live
Universal Music
2DVD: 38 Live-Tracks | ca. 210 Min inkl. Bonus
Der Graf ist auf großer Fahrt und reitet momentan auf der über
zehn Jahre selbst erscha enen Welle von einem Erfolg zum
nächsten. Kaum einer wird dem sympathischen Multitalent
den Erfolg mißgönnen. Um die Gunst der Stunde auch entsprechend
zu nutzen, kommt nun (noch während „Große Freiheit“
und die Single „Geboren um zu leben“ in den Charts präsent
sind) die Live-Zweitverwertung des Tour-Auftakts in München
und eines weiteren Konzerts in Köln, wobei der Fokus unbedingt
auf die zweite DVD „Musikalische Reise“ zu legen ist, die
die München-Show untermalt mit den auf dem Konzert eingespielten
Zwischensequenzen. Bild, Ton und Zusammenschnitt
sind nahezu perfekt geraten. Weniger toll ist die mit vielen
Streifen durchzogene Bildqualität auf DVD 1, die mich auch
vom Sound her nicht ganz überzeugen kann. Für mich, der ich
bei der Show in München dabei war, ist die DVD ohnehin ein
P ichtkauf und wäre locker zehn Punkte wert gewesen. Da die
erste DVD jedoch qualitativ abfällt, muß auch ein Abschlag in
Kauf genommen werden - 8 Zähler werden dem Grafen aber
trotzdem gut geschrieben. Ingo
Blu-rays
Various Artists
A Concert By The Lake
Eagle Rock
BD: 23 Live-Tracks | ca. 128 Min. inkl. Bonus
Eine Zusammenkunft der Grand Seigneurs der Rockgeschichte
fand im Wintershall Estate im englischen Surrey statt.
Anläßlich dieser Bene zveranstaltung für das Hilfswerk
HASTE (Heart And Stroke Trust Endeaver), das von Procol
Harum-Gründer Gary Brooker (Welthit „A Whiter Shade Of
Pale“) dauerhaft unterstützt wird, trafen sich Mike Rutherford
(Genesis) und Mike and the Mechanics-Kumpel und Sänger
Paul Carrack, Katie Melua, Roger Taylor (Queen), Ringo Starr
(The Beatles) und Eric Clapton zusammen, um einige ihrer
Alltime-Classics zu performen. Das Publikum war ebenso
wie die Interpreten in festlicher Garderobe gekleidet, was
dem Ganzen einen ernsten, aber auch würdigen Unterton
verpaßte. Apropos Ton: Dieser kommt in drei Abmischungen,
von Stereo über DD 5.1 und DTS-HD MA 5.1, wobei vorletzter
sogar am besten klingt. Leider vermißt man etwas das Volumen
und v.a. der Bass glänzt mit Abwesenheit. Das Bild ist in
Nahaufnahmen der Hammer, hat aber leichte Schwächen. Das
ist aber Meckern auf hohem Niveau. Für Freunde von oldest
oldschool Rock und Blues ist diese Fake-Band namens „Du Lac“
die originalste „Coverband“ der Welt! ;-) Die knapp zehn Minuten
Interviews mit einigen Beteiligten sind ohne UT und relativ
verzichtbar. 7,5 Seeschwalben. Max
Demo-Zone
Hyrax
Yes O ense!
sleven
7 Tracks | 22:45 Min.
Die Nürnberger spielen laut eigener Aussage eine Mischung aus
klassischem (?) Metalcore, Modern Metal und Nu Metal - also
Metalcore würde ich sagen :-). Nach kurzem Intro geht‘s sofort
schön ott auf den Kopp: Der Opener „Slippery When Wet“ hat
nüscht mit Bon Jovi am Hut und knall zackig und druckvoll
aus den Boxen und wird durch einen sofort ins Ohr gehenden
Chorus gekrönt. „I Never Thought“ groovt höllisch! „Blind Alley“
ist dann wieder ziemlich ott, mir insgesamt aber etwas zu
zerfahren. Dafür kann „Lovesong“ wieder punkten und geht
schön zielgerichtet auf den Punkt - nur der vollkommen extrem
zugehallte Snare-Sound macht mir Angst (das wird die „Liebe“
im Song sein). „Payo “ haut in zwei Minuten eine ordentliche
Schneise in die Ohrhärchen - melodische Vocals sucht man
vergeblich. Der Rausschmeißer „Soaking“ ist mir während der
Verse zu dudelig, kriegt die Kurve im Refrain aber dennoch. Das
ist auch die Stärke bei dieser gut produzierten EP: Die Refrains
greifen sofort & nutzen sich kaum ab. Weiter so! 8 Points. Ingo

Games
Age Of Conan - Rise Of The Godslayer
Genre: Rollenspiel | FSK 18 | Funcom / Deep Silver
Motivation Gra k
Steuerung Sound
die Läden. Inhaltlich ist die Story zwischen dem vorletzten und
dem von Fans und Kritikern gleichermaßen verrissenen bisher letzten Teil „Warrior Within“ angesiedelt. Die Story beginnt
ziemlich altbacken und läßt während der ersten zwei Spielstunden
eine ziemliche Langeweile aufkommen. Die Motivation
und Begeisterung steigt erst ab dem Zeitpunkt, als wir die
Fähigkeit Wasser gefrieren zu lassen erhalten. Ab da macht das
Spiel wesentlich mehr Spaß. Allerdings nur bis zum nächsten
Schwertkampf, der wieder ziemlich bekannt gestrickt wurde.
Die KI der Gegner hätte ebenfalls eine wesentlich ausgereiftere
sein dürfen. So gerät der neueste Teil des Prinzen zu einem guten
Genrevertreter, kann aber leider nicht mit den besten Teilen
der Saga mithalten. Auch optisch vermißt man den stylishen
Cell Shading-Stil des Vorgängers schon ein bißchen. Die Szenerie
ist immer schön orientalisch dargestellt, trotzdem fällt eine
gewisse Detail-Armut auf. Die Steuerung ist wie immer intuitiv
und einfach, weil ohnehin schon bekannt - ein Fakt, der leider
auch in vielen anderen Bereichen des Games vorzu nden ist.
Akustisch gibt‘s auch wenig zu meckern, wenngleich ich schon
bessere Soundtracks genossen habe - die englische Sprachausgabe
kann überzeugen. Fazit: Der neueste Teil ist kein schlechtes
Game geworden, zu den Top-Releases der Prince-Reihe
kann er aber keinesfalls gezählt werden. Gute Durchschnittskost,
die trotzdem Spaß macht. Ingo
Movies
Astro Boy – Der Film
OT: Astro Boy – The Movie | HKG, JPN, USA 2009 | DVD
Genre: Animation
R: David Bowers | S: Nicolas Cage, Freddie Highmore, Bill Nighy
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS 5.1, (d), DD 5.1 (d, e)
90 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 6
Concorde | VÖ: 22.07. | Wendecover: Nein
Film
Technik
Gesamt 8,5
„Rise Of The Godslayer“ ist die erste Erweiterung zum vor zwei
Jahren etwas verfrüht erschienenen Age Of Conan und ist nur
zusammen mit dem Originalspiel zu erwerben - eine einzelne
Version gibt es nicht. Das liegt sicher auch daran, daß die
Originalfassung noch mit zu vielen Bugs für jede Menge Kritik
gesorgt hatte, diese in der nun vorliegenden Version aber so
gut wie ausgemerzt sind. Die Hardware-Voraussetzungen, die
auf dem Cover abgedruckt sind, kann man getrost ins Reich der
Fabel verweisen - ein amtlicher Game-PC sollte schon zu Hause
auf das Spiel warten, denn die tolle Gra k fordert auf jeden
Fall eine aktuelle Gra kkarte. Großzügig geht AoC auch mit
dem Festplattenplatz um - 33 GB sind kein Pappenstiel. Ebenso
sollte eine otte DSL-Verbindung bereitstehen, da sich das
Game bei der Erstinstallation mit einem guten GB an Patches
auf den neuesten Stand bringt. Hat man die Installation aber
überstanden und erfüllt die Hardware-Anforderungen, steht
einem beeindruckenden RPG-Erlebnis nichts mehr im Wege.
Die Gra k ist absolut beeindruckend geraten und das neue
Land Khitai, das eine Adaption eines altasiatischen Landes darstellt,
hat allerlei interessante High- und Mid-Level-Gebiete,
die vor allem erfahrenen Gamern eine Menge Spaß bereiten
dürften. Neulinge dürfen sich über einen prall gefüllten Bonuspack
freuen, der dem Addon beiliegt und der den Start in AoC
deutlich erleichtert.
Fazit: Dieses Addon ist ein Muß für alle AoC-Zocker und ein
toller Einstieg für Newbies! Ingo
Iron Man 2
Genre: Action | FSK 12 | Sega
Motivation Gra k
Steuerung Sound
Splinter Cell: Conviction
Genre: Action | FSK 18 | Ubisoft
Motivation Gra k
Steuerung Sound
Gesamt 9,25
Sam Fisher ist zurück und diesmal endlich in der Form, wie er
auch erwachsenen Zockern die Freudentränen in die Augen
treibt! Sam ist härter, gnadenloser, direkter und zielstrebiger
als jemals zuvor. Sam ist gealtert und wirkt nun wie die perfekte
virtuelle Umsetzung von Kiefer Sutherland in 24 - nur gnadenloser.
In den gut zwölf Stunden Spielhandlung, die lmreif
umgesetzt wurden, lernen wir die dunkelste Seiten von Sam
kennen. Die Handlung, die einen durch Flashbacks und unerwartete
Wendungen regelrecht an den TV respektive Rechner
fesselt, könnte spannender nicht sein. Die gesamte Stimmung
ist unglaublich dicht und wird durch die grandiose Optik und
den beeindruckenden Soundtrack nahezu perfekt unterstützt.
Perfekt ist auch die Steuerung gelungen - selten hatte ich ein
Spiel so schnell im Gri , wie das neue Splinter Cell. Da nun auch
ein Online-Modus einlädt, mit Freunden gemeinsam zu schleichen,
erhöht sich der Unterhaltungswert dieses großartigen
Games nochmals und sorgt dafür, daß Splinter Cell: Conviction
ein echter Blockbuster geworden ist.
Fazit: Kaufen - kaufen - KAUFEN!!! Ingo
Bild: -,-
Ton: 8,5
Bonus: 7,0
Der Wissenschaftler Tenma kommt nicht über den tragischen
Tod seines achtjährigen Sohnes Toby hinweg und konstruiert
mit Hilfe von neuerster Technik und geklonter DNS einen Androiden
mit Gefühlen und sensationellen Fähigkeiten. Tenma
jedoch wird mit der Maschine nicht glücklich und verstößt sie
von Metro City, einer schwebenden Stadt in der Atmosphäre
der Erde, die nur noch als Roboterschrottplatz fungiert. Doch
genau dort ndet der kleine Wunderzwerg neue Freunde in
Menschen wie Robotern und schreitet zur Tat, als der böse
Präsident Stone mit Hilfe seiner eingep anzten Energiezelle
zur Weltherrschaft greifen will. Die Story von 1952 wurde für
die Neuau age leicht abgeändert. Die optische Darstellung ist
natürlich state-of-the-art Animation, wobei extra ein gewisses
Flair des alten Manga-Stils übernommen wurde. Astro Boy ist
mitreißend und gewinnt durch den grandiosen Sprecher-Cast
mit Nicolas Cage, Donald Sutherland, Charlize Theron, Kristen
Bell, Samuel L. Jackson uva. gehörig an Lebendigkeit… Das
nale Bild lag vorab nur in qualitätsreduzierter Fassung vor.
Der DTS-Ton der DVD knallt jedenfalls ordentlich aus allen
Lautsprechern. Das ca. 40–minütige Bonusmaterial besteht
aus zwei Kurz lmen, einem recht interessanten dreiteiligen
Making Of und einem Featurette. Fazit: Toll animiertes Abenteuer
mit riesigem Staraufgebot an Sprechern im Original und
einer fetzigen Story, die Jung und Alt verzaubern kann. Max
Ausgequetscht
OT: Extract | USA 2009 | DVD
Genre: Komödie
R: Mike Judge | D: Jason Bateman, Ben A eck, Mila Kunis
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, e)
89 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 12
Kinowelt | VÖ: 15.07. | Wendecover: Ja
Film
Darkness Within 2 - Das dunkle Vermächtnis
Genre: Horror-Adventure | FSK 16 | Koch Media/Iceberg
Motivation Gra k
Technik
Gesamt 3,0
Machte die Umsetzung des ersten Teils noch leidlich Spaß,
schießt die Adaption zum zweiten Iron Man-Film leider völlig
daneben. Schon beim ersten Anzocken fällt die Gra k auf, die
bestenfalls PS2-Niveau erreicht und alles andere als zeitgemäß
ist. Leider orientiert sich auch die Story nicht am neuen Teil,
weshalb man den im Film von Herrn Rourke dargestellten Bösewicht
Whiplash vergeblich sucht. Stattdessen darf man sich
mit Heerscharen relativ stupider Blechsoldaten herumschlagen
und sich in ungerechten Boss-Fights mit riesigen Blechmännern
einen abkämpfen. Ungerecht deshalb, weil die Dinger
sich völlig unvorhersehbar drehen, man aber auf die Rückseite
gelangen muß, um Schaden anzurichten und weil man auch
dann Schaden nimmt, wenn der Typ deutlich an einem vorbei
tritt. Da scheint die Kollisions-Erkennung ebenfalls nicht ordentlich
programmiert worden zu sein. Die Steuerung erfolgt
in der bekannten 3rd-Person-Perspektive und bringt ebenfalls
nichts Neues.
Fazit: Leider wieder eine dieser lustlos umgesetzten Film-
Adaptionen. Schade, denn der Film hätte wirklich eine coole
Vorlage abgegeben... Ingo
Prince Of Persia - Forgotten Sands
Genre: Jump‘n‘Run | FSK 12 | Ubisoft
Motivation Gra k
Steuerung Sound
Gesamt 7,0
Pünktlich zum Kinostart der längst überfälligen und richtig
gut gelungenen Ver lmung von „The Sands Of Time“ kommt
der nächste Teil der wohl bekanntesten Jump‘n‘Run-Reihe in
Steuerung Sound
Gesamt 7,0
Mit dem ersten Teil der auf den Erzählungen von Kultautor H.
P. Lovecraft basierenden Horror-Adventure-Serie „Darkness
Within“ konnte die türkische (!) Spieleschmiede Zoetrope
Interactive bereits einen Achtungserfolg erzielen. Das Game
war bei den meisten Rezensenten in der oberen Mittelklasse
angesiedelt und für Genrefans auf jeden Fall einen Blick wert.
Dieser Blick lohnt sich bei der ersten Fortsetzung auf jeden Fall
auch, soviel vorweg. Wieder schlüpft der Spieler in die Rolle des
Polizisten Howard E. Loreid um einige mysteriöse Vorkommnisse
aufzuklären. Mit Taschenlampe und allerlei anderen
Leuchten (Licht ist essentiell, um das Dunkel aufzuhellen und
wird ständig benötigt) „bewa net“ macht man sich auf in
die düstere Stadt Arkhamend wo ein viktorianisches Anwesen
düstere Geheimnisse verbirgt und eine kleine Hütte im
Wald von jeder Menge Tunneln und Höhlen zum ausgiebigen
Ermitteln einlädt. Gesteuert wird wieder aus der First-Person-
Perspektive, was ein intensives Game-Erlebnis garantiert. Von
der Stimmung geht es deutlich düsterer und beängstigender
zur Sache, als bei Teil eins. Die gesamte Game-Engine wurde
überarbeitet und verbessert, was zu sehr schönen Lichtspielen,
Echtzeit-Schatten und vor allem vollkommen uneingeschränkter
Bewegungsfreiheit im Game führt. Die Rätsel sind im
mittleren Schwierigkeitsgrad angesiedelt, was auch unerfahreneren
Spielern einen nicht allzu schweren Zugang zu H. P.
Lovecrafts Welt ermöglicht. Sehr cool gelungen sind die nicht
selten eingestreuten Schockszenen, die in Echtzeit für einige
Mauswürfe sorgen können. Die Steuerung ist schnell erlernt
und bietet keine besonderen Herausforderungen an geübte
PC-Gamer und Novizen gleichermaßen. Fazit: Eine gelungene
Weiterentwicklung des guten Erstlings mit stark verbesserter
Gra k und einer sehr dichten, spannenden Horror-Story garniert
mit coolen Schockmomenten und feinen Rätseln. Ingo
Bild: 6,0
Ton: 6,0
Bonus: 3,5
Joel ist Fabrikbesitzer und ein ängstlicher und naiver Zeitgenosse,
der sich durch seinen besten Kumpel Dean (A eck)
- einem wandelnden Drogen- und Medizinschrank - im Su
zu desaströsen Ideen verleiten läßt. So wird ein Callboy mit
Minus-IQ beauftragt, Joels frigide Frau auf Treue zu testen,
während Joel auf die kesse und gerade erst eingestellte Trickbetrügerin
Cindy hereinfällt und seine Fabrik, wegen eines
durch einen Gabelstapler fahrenden Grindcoreler verursachten
Betriebsunfall das linke Ei eines Mitarbeiters öten geht,
kurz vor dem Aus steht, da der Ein-Ei-Träger mit Hilfe eines
geldgeilen Anwalts (KISS-Basser Gene Simmons) die Firma
verklagen will. Eine Katastrophe jagt hier die nächste in Beavis
& Butthead-Er nder Mike Judge´s skurriler Komödie, bei der
eindeutig Regisseur Kevin Smith (Jersey Girl, Clerks, Dogma) als
Vorbild fungierte. Natürlich wird hier kräftig übertrieben und
dennoch bleibt eine gewisse Glaubwürdigkeit der nicht immer
nur superlustigen Ereignisse übrig. A eck als ständig higher
Morgenmantelschwinger erinnert dabei ein bißchen an Je
Bridges´ Big Lebowsky-Darstellung. Technisch gesehen ist die
DVD, jedoch ohne besondere Erwähnung, im grünen Bereich.
Die erweiterten und geschnittenen Szenen sind teils recht witzig
und das Regisseur-Featurette ist ganz nett, womit wir aber
auch schon mit der Aufzählung durch sind. Fazit: Abgefahrene
Low-Budget-Komödie mit guten Darstellern und einem
Kettenreaktions-Plot. Max
Bathory - Die Blutgrä n
OT: Bathory | CZ, SK, HU 2008 | Blu-ray
Genre: Historien-Drama
R: Juraj Jakubisko / D: Anna Friel, Karel Roden
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
135 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
MIG | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Elisabeth Báthory gilt der Legende zufolge als die größte
Serienkillerin, die jemals gelebt haben soll. Um ewig jung zu
bleiben hat sie der Legende nach über 650 junge Mädchen
auf zahllose Arten brutalst ums Leben gebracht und in ihrem
Blut gebadet. Am 29. Dezember 1610 wurde der Wohnsitz der
„Blutgrä n“ gestürmt und Báthory, sowie ihre engsten Vertrauten
& Komplizen überführt und verurteilt. Die Grä n selbst
wurde im Burgturm eingemauert und konnte bis zu ihrem Lebensende
nur noch durch ein kleines Loch mit der Außenwelt
kommunizieren. Mit über zehn Millionen Euro Budget ist diese
tschechisch-slowakisch-ungarische Produktion die bislang aufwendigste
Ver lmung aus den beteiligten Nationen überhaupt
Film
Technik
Bild: 7,0
Ton: 7,0
Bonus: 5,0
geworden - ein Aufwand, der sich in jeder Hinsicht rechnet!
Der Plot ist auf einem beeindruckend hohen Niveau angesiedelt
- wer Popcorn-Kino erwartet, sollte einen weiten Bogen
um den Film machen - und zeigt auch politische Hintergründe
aus dieser Zeit auf. Technisch gesehen ist der Film ebenso
beeindruckend geraten: Die Bilder sind prachtvoll inszeniert
und erstklassig eingefangen, der Ton (und hier besonders die
wirklich gute deutsche Synchronisation) ist ebenfalls klar und
brillant ausgefallen. Das Bonusmaterial mit „Making Of...“, zwei
Musikvideos und drei Trailern geht in Ordnung. Fazit: Wer auf
anspruchsvolle Historienver lmungen mit realem Hintergrund
und opulenter Umsetzung steht, sollte hier unbedingt zuschlagen!
Ingo
Battlestar Galactica - Razor
OT: Battlestar Galactica - Razor | USA 2007 | DVD
Genre: Science-Fiction
R: Félix Enríquez Alcalá | D: Edward James Olmos, Mary McDonnell,
Jamie Bamber
Bild: 1,78:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, eng)
99 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Universal | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 4,0
Ton: 5,0
Bonus: 5,0
Special des Remakes der 70er-Jahre Serie. Der Kampfstern
Pegasus muß sich alleine gegen die Übermacht der Zylonen
durchschlagen. Die verbissene Admiral Cain führt ein hartes
Regime auf dem Raumschi und kennt keine Gnade. Nach der
Übernahme der Pegasus durch Admiral Adama, muß er das
Vertrauen der Besatzung gewinnen und ernennt Kendra Shaw,
die 10 Monate unter Cain diente, zum zweiten Kommandanten.
Als die Pegasus einen verschwundenen Raptor aus den Fängen
der Zylonen befreien muß, zeigt sich schnell, welchen Ein uß
die skrupellose Cain auf Kendra Shaw hatte. Für Fans der Serie
ein absolutes Muß, da hier die Geschichte der Pegasus, die in
der dritten Sta el zur Flotte um die Galactica stößt, erzählt
wird. In Flashbacks tri t man außerdem auf einen jungen
William Adama, der während des ersten Zylonenkrieges schon
Kampferfahrung sammeln konnte. Das Bild wirkt scharf und
detailliert, zeigt aber Artefakte in dunklen Bereichen. Gewöhnungsbedürftig
ist auch die verwackelte Kameraführung, die
sich durch die ganze Serie zieht, aber sehr gut die doch vergleichsweise
realistische und düstere Atmosphäre unterstützt.
Fazit: Sehr schöne Zugabe zu der regulären Serie, mit Auftritten
der Original-Zylonen aus der alten Serie. Michi
Black Dynamite
OT: Black Dynamite | USA 2009 | DVD
Genre: Action-Komödie
R: Scott Sanders | D: Michael Jai White, Salli Richardson
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, e)
81 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Universum Film | VÖ: 02.07. | Wendecover: Ja
Film
Technik
36
Bild: 8,0
Ton: 8,0
Bonus: 7,5
Black Dynamite hat alles was ein Mann zu bieten haben muß:
Er ist Ex-CIA-Agent und Vietnamveteran, ein Meister des Kung
Fu, Idol aller Kinder, Schrecken aller Gangster und Stecher aller
Damen. Nachdem Kriminelle seinen Bruder umgelegt haben
tickt Blacky richtig aus und macht sich auf die Suche nach
dessen Mördern. Nebenbei zerschlägt er sämtliche Drogenbanden
der Stadt samt Oberhaupt, löscht alles Leben auf Kung Fu
Island aus und liefert sich ein wahnwitziges Nun-Chaku-Duell
mit Richard Nixon. Damit man dem Streifen auch abkauft, daß
er in den guten, alten 70ern gespielt haben könnte, paßte man
die Optik und den Sound perfekt an die damaligen Gegebenheiten
an und zieht während der knapp 80 Minuten wirklich
jedes Klischee durch den Kakao. An meinen persönlichen
Blödel-Kult-Klassiker „Kung Pao“ kommt er zwar nicht ganz
ran, ist aber auf dem besten Wege dahin. Und weil ich den Film
saudoof und gleichermaßen saugut nde (auch wenn das Hirn
jedes Normalsterblichen andere Signale ans Nervenzentrum
übermitteln würde) und jetzt auch mal ganz lustig sein will,
kriegt der Film, nach der nach einem Pulitzerpreis schreienden

37
Rezi, volle 12 von 10 Punkten. Can ya dig it, mama? Fazit: Wer
auf Blaxploitation-Trash der Extraklasse steht, kommt an Black
Dynamite nicht vorbei. Nico. B
Cell 211
OT: Celda 211 | ESP, FRA 2009 | DVD
Genre: Action, Drama
R: Daniel Monzón | D: Alberto Ammann, Luis Tosar
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, es)
108 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Senator | VÖ: 23.07. | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 6,5
Ton: 8,0
Bonus: 4,0
Juan, der neue Gefängniswärter will Eindruck schinden und
meldet sich bereits einen Tag vor seinem o ziellen Arbeitsbeginn
im Gefängnis für einen Rundgang. Währenddessen
kommt es zu einem Unfall und Juan wird am Kopf verletzt,
sodaß er ohnmächtig wird. Just in diesem Moment bricht
eine Gefängnisrevolte aus und Juan wird von seinen Kollegen
in Zelle 211 abgelegt, während die sich in Sicherheit bringen.
Wieder erwacht peilt er die Lage und gibt sich geistesgegenwärtig
als neuer Insasse aus, um nicht für den charismatischen
aber brutalen Anführer Malamadre sofort zur Geisel zu werden.
Der Plan funktioniert. Doch dann gerät durch einen tragischen
Zwischenfall außerhalb der Knastmauern alles aus den Fugen
und steuert geradewegs in die Katastrophe. Die spanischfranzösische
Produktion mit Superstar Luis Tosar (Spaniens
Actionheld Nr. 1) als Bösewicht Malamadre und dem neuentdeckten
Alberto Ammann als Juan, ist mit einer immensen
Hochspannung und Intensität gedreht, die den Zuschauer
vollkommen vereinnahmt. Die glanzvollen Darstellungen der
perfekt detaillierten Figuren lassen keine Sekunde Zweifel am
jeweiligen Handeln der Protagonisten aufkommen. Die Story
ist abseits jeder Klischees mitreißend und tragisch. Technisch
war ich etwas enttäuscht, da das Bild ständig zwischen gut
und relativ unscharf pendelt und daher eine gewisse Unruhe
ausstrahlt. Tonal ist alles im grünen Bereich, auch die Surroundings
kommen gut verteilt am Ohr an. Das 26,5 Minuten lange
Making Of bringt einen ordentlichen Einblick in die Produktion,
hat aber leider keinerlei Gesellschaft von anderen Features.
Fazit: Hochkarätiger, untypischer Gefängnisthriller aus España
mit intensiver dramatischer Story – exzellent! Max
Das Kabinett des Doktor Parnassus
OT: The Imaginarium of Doctor Parnassus | USA 2009 | DVD
Genre: Fantasy
R: Terry Gilliam | D: Heath Ledger, Christopher Plummer
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
122 Min. | Discs: 2 | FSK: ab 12
Concorde | VÖ: 01.07. | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 8,5
Ton: 8,5
Bonus: 8,5
Der Magier Doktor Parnassus fährt mit seiner dreiköp gen
Truppe in einem abgewrackten Varieté-Wagen durch die Lande,
um mit seinem Imaginarium die Leute zu verzaubern und
damit über die Runden zu kommen. Doch keiner hat mehr
Interesse an dem vermeintlichen Hokuspokus. Einst hat er mit
dem bösen Mr. Nick einen diabolischen Pakt geschlossen, der
ihm zwar Unsterblichkeit brachte, jedoch eine bittere Gegenleistung
forderte, die nun bald eingelöst werden soll: Seine
16-jährige Tochter. Eines Tages schließt sich der mysteriöse
Tony der Truppe an, der ebenso ein dunkles Geheimnis in sich
birgt. Kultregisseur und ex-Monthy Python Terry Gilliam (12
Monkeys, Brothers Grimm) stieg tief in den eigenen Seelenkeller
und holte diese Geschichte voll mit skurrilen Absurditäten
an die Ober äche, die dem mitten in den Dreharbeiten verstorbenen
Heath Ledger ein würdiges Denkmal zu setzen vermag.
Die noch o enen Szenen von Ledger übernahmen, durch einen
genial umgeschriebenen Scriptstreich, mit Johnny Depp, Jude
Law und Colin Farrell drei Größen des modernen Kinos. Nicht
Armageddon
Film
OT: Armageddon | USA 1998
Genre: SciFi, Action
Bild: 2,35:1 (16:9)
Ton: DTS HD 5.1 (e),
DTS 5.1 (d, fr, esp)
Technik
151 Min. | Discs: 1 | FSK: 12
Buena Vista | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
Blu-ray
Bild: 5,0 | Ton: 5,0 | Bonus: 1,0
Wer diesen Film nicht kennt, der hat wohl die 90er verpennt.
Asteroid rast auf Erde zu, Bohrinsel-Team wird mit Raumschi
auf diesen katapultiert um ihn zu sprengen. Viele
werden wohl auf die Blu-ray gewartet haben und nun leider
enttäuscht werden. Das Bild wirkt unscharf und kaum detailierter
als auf DVD. Der Ton bietet auch keinen nennenswerten
Unterschied zum SD-Silberling. Zudem beschränkt sich das
Bonusmaterial auf ein Musikvideo und ein paar Trailer. Wer
die DVD schon hat, kann auf die Blu-ray verzichten. Fazit:
Gutes Popcorn-Kino zum Gehirn ausschalten, leider nicht
optimal ins HD-Zeitalter gebracht. Michi
selten erinnern die gezeigten Phantasiewelten hinter Parnassus´
Spiegel den Szenerien aus Gilliams „Timebandits“, die
optisch ins 21. Jhd. transportiert wurden. Technisch besticht
die DVD mit sehr gutem Bild und Ton. Das Bonusmaterial der
Doppel-DVD ist mit mehreren Making Ofs, Interviews und entfernten
Szenen mehr als üppig. Fazit: Ein traumhaft opulenter
und zugleich grandios gespielter Trip in Gilliams Phantasiewelten
– Ein Hochgenuß der Sinne und deshalb Must-have! Max
Die Bucht – The Cove
OT: The Cove | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Doku, Thriller
R: Louis Psihoyos | D: Richard O´Barry, Simon Hutchins
Bild: 1,78:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, e)
91 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 6
EuroVideo | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 7,0
Ton: 6,0
Bonus: 7,5
Der ehemalige Delphintrainer Ric O´Barry, den in der 60ern
mit der Kinderserie „Flipper“ zu Weltruhm gelangte, merkte
nach rund zehn Jahren Tätigkeit, welche verheerende Lawine
er losgetreten hatte: Das aufbäumende Interesse an den intelligenten,
gutmütigen Säugern führte zu Massenfängen für
Delphinarien und Delphin-Shows auf dem ganzen Globus, bis
hin zur „Fütterung“ des Japaners mit Delphin eisch, das zudem
durch hohe Quecksilberkonzentration äußerst giftig und
massiv gesundheitsschädigend auf Leib und Leben des Homo
Sapiens wirkt. Dennoch geht das bestialische Abschlachten der
Tiere in einer einsamen und sogar behördlich abgeschirmten
Bucht Japans weiter. Mit teils furchtbaren, markerschütternden
Aufnahmen, die durch Einsatz des Lebens von Ric O´Barry und
allen Mitwirkenden des Drehteams erzielt wurden, klärt dieser
Film über die Grauen der japanischen Delphin-Schlachtungen
auf, die speziell in einer Bucht in Taiji statt nden und von der
eigenen Regierung aus reinem Trotz und falschem Stolz, der
internationalen Verachtung und Mißbilligung aller zuständigen
Behörden gegenüber, verteidigt und sogar unterstützt
wird. 2009 wurde „The Cove“ in der Kategorie Dokumentar lm
zurecht mit dem Oscar premiert. Bild und Ton sind zweitrangig.
Die Zusatzmaterialien der Blu-ray sind interessant und ein
wertvoller Beitrag zur Aufklärung. Fazit: Irrsinnig spannende
und zu tiefst erschütternde Dokumentation über die Grausamkeiten,
die nur der Mensch zu verursachen in der Lage ist. Das
sollte die Welt gesehen haben!
Die dreibeinigen Herrscher - Sta eln 1 & 2
OT: Tripods - Series 1 & 2 | GB 1984/85 | DVD
Genre: SciFi
R: Graham Theakston u.a. | D: John Shackley, Jim Baker
Bild: 1,33:1 (4:3) | Ton: DD 2.0 (d, e)
322 Min. (St. 1), 300 Min. (St. 2) | Discs: je 3 | FSK: ab 12
Koch Media | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 4,0
Ton: 2,0
Bonus: 8,0
DIE Kult-SciFi-Serie meiner Jugend ist endlich auf DVD erhältlich!
Ich erinnere mich noch, als ich zwei Sommer lang
recht wenig von der Sonne mitbekommen habe, weil ich im
Ferienprogramm keine Sekunde der Dreibeinigen Herrscher
verpassen wollte. Im Jahr 2089 beherrschen „Die Dreibeinigen“,
riesige außerirdische Maschinen, die Welt. Die Menschheit ist
versklavt und wird mittels Gedankenkontrolle zurück ins tiefste
Mittelalter geführt. Will Parker und sein Cousin Henry wollen
das nicht hinnehmen und machen sich auf die gefährliche
Reise zu den „Weißen Bergen“, der letzten Zu ucht der freien
Menschen. Natürlich ist im ersten Moment der Schock schon
groß, ob der Umsetzung, die mich damals so extrem beeindruckt
hatte. Diese kann mit heutigen Standards absolut nicht
mehr mithalten, doch das muß sie auch gar nicht! Spätestens
nach der dritten Episode ist man wieder eingefangen und das
gleiche gespannte Ferien-Programm-Feeling von 1984 kommt
Bad Boys – Harte Jungs Film
OT: Bad Boys | USA 1995
Genre: Action
Bild: 1,85:1 ( 16:9)
Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e, fr)
119 Min. | Discs: 1 | FSK: 18 Technik
Sony PHE | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
Blu-ray
Bild: 9,0 | Ton: 8,0 | Bonus: 4,0
Wer diesen Knaller bis jetzt nicht gesehen hat, hat eigentlich
auch keine Erklärung verdient, deswegen sparen wir uns die
Handlung an dieser Stelle. Viel wichtiger ist ja auch, daß der
Action-Kracher um die Detectives Lowrey (Will Smith) und
Burnett (Martin Lawrence) nun auch auf Blu-ray erhältlich
ist. Die Überarbeitung hat sich gelohnt, denn die Neuau age
auf der blauen Scheibe ist ein Genuß für Aug und Ohr. Extras?
Auch das: Ne Doku, ein Audiokommentar, Musikvideos und ne
separate Filmmusik-Tonspur. Fazit: Ein Jerry Bruckheimer-Action-Movie
der Superlative in starker HD-Modulation. Nico. B
wieder auf. Bild und Ton gehen entsprechend des Alters somit
auch ok. Punkten kann die Box neben dem unbestreitbaren
Kultfaktor vor allem durch die reiche Ausstattung mit 28seitigem
Booklet, Promoreel, Stuntproben, Audiokommentaren
und Visual E ects Tests. Fazit: Für alle in den frühen 70ern
geborenen SciFi-Freaks ein absoluter P ichtkauf, schon wegen
des Nostalgiefaktors. Ingo
Doctor Strange – The Sorcerer Supreme
OT: Doctor Strange – The Sorcerer Supreme | USA 2006 | DVD
Genre: Anime
R: Jay Oliva, Frank Paur | D: -
Bild: 1,78:1 (16:9) | Ton: DD 5.1
74 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 12
NewKSM | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Cybill – Sta el 1
Film
OT: Cybill | USA 1995
Genre: TV-Serie, Sitcom
Bild: 1,33:1 (4:3)
Ton: DD 2.0 (d, e)
286 Min. | Discs: 3 | FSK: 12 Technik
Sun lm | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
DVD
Bild: 4,0 | Ton: 5,0 | Bonus: 1,0
Cybill Sheridan (Cybill Shepherd – das Modell und der
Schnü er) ist eine leidlich erfolgreiche Schauspielerin Mitte
der Vierziger, die sich mit Werbespots und schlechten Nebenrollen
über Wasser hält und ihren Erfolgsjahren vor 20 Jahren
hinterher trauert. Ihre beste aber neurotische und alkoholaf-
ne Freundin Maryann (Christine Baranski), zwei Kinder und
zwei Ex-Männer, die ständig um sie herum wuseln, halten sie
auf Trapp und bringen immer wieder neuen Schwung in ihr
Leben. Daran kann der Zuschauer auf teils urkomische Weise
teilhaben. Fazit: Preisgekrönte Sitcom mit einer noch immer
attraktiven Cybill Shepherd, sehr unterhaltsam. Max
home entertainment
Film
Technik
Bild: 6,5
Ton: 6,0
Bonus: 2,0
Dr. Strange war ein erfolgreicher Neurologe, der sich bei einen
Autounfall seine Hände so schwer verletzt, daß er mit ihnen
nicht mehr seiner Arbeit nachgehen kann. Heilung ndet er in
einem abgeschiedenen Kloster in Tibet, in dem er zum Magier
ausgebildet wird und schon bald darauf in den Krieg zwischen
Magiern und der Kreatur Dormammu zieht, die bereits etliche
ihrer Untertanen zur Erde geschickt hat. Da die Rollenverteilung
im Comic-Universum im Normalfall recht unspektakulär
ist, macht Dr. Strange es sich – wie hätte es anders sein können
– daran, die Welt vor der Vernichtung durch Dormammu zu
schützen. Auf den Zuschauer wartet damit ein typischer Animated
Movie ohne große Überraschungen. Das muß prinzipiell
nicht immer schlecht sein, doch Zuschauer, die Dr. Strange nicht
kennen oder einfach nicht so pralle nden, können dann wohl
doch eher weniger mit diesem Streifen anfangen. Fans dürfen
hingegen beherzt zugreifen, auch wenn der Reiter „Extras“ im
DVD-Menü seinem Namen nicht gerade alle Ehre macht. Ich bin
kein Dr.-Strange-Fan und daher vielleicht nicht die beste Wahl
für diesen Film, das geb ich zu. Mit ein wenig Alraunwurzel,
einem labbrigen Krötenschenkel und ganz viel Bier im Blut
zaubere ich dann aber doch noch – HOKUSLOKUSPOKUS – eine
magische 6 von 10 aus meinem Zauberhut. Ka-ching!! Fazit:
Netter Zeichentrickspaß für Fans, jedoch ohne Überraschungse
ekt. Nico. B
Edgar Allen Poe´s Das Grab der Ligeia
OT: Ligeia | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Horror
R: Michael Staininger / D: Wes Bentley, Kaitlin Doubleday
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD 5.1 (d, e)
90 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Splendid Film | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 5,0
Ton: 7,5
Bonus: 7,5
Der erfolgreiche Wissenschaftler Jonathan bemerkt in einer
seiner Vorlesungen die unwiderstehliche Studentin Ligeia.
Besessen von ihrem diabolischen Wesen verläßt er schließlich
seine Verlobte Rowena, um mit ihr in ein abgeschiedenes Herrenhaus
am Rande des Schwarzen Meeres zu ziehen. In dieser
isolierten Umgebung o enbaren sich jedoch die mysteriösen
Abgründe Ligeias Existenz: Gezeichnet von schwerer Krankheit
führt Ligeia geheime Experimente durch. Um dem Tod zu entgehen
stiehlt sie die Seelen anderer Menschen, und verlängert
damit ihr Leben bereits seit ewiger Zeit. Als Jonathan von dem
grausigen Geheimnis erfährt und iehen will, eskaliert die
Situation... Sehr dicht und spannend umgesetzte Ver lmung
einer Kurzgeschichte von Grusel-Altmeister Poe vom Produzenten
von „The Crow“, der auch mit bekannten Gesichtern nicht
geizt. Das Bild ist teils etwas grieselig, doch dafür haut der
Ton einen locker aus den Socken! Der limitierten Erstau age
liegt ein 20seitiges Booklet bei. Außerdem gibt‘s noch deleted
Scenes und Interviews on top. Fazit: Eine runde Sache in jeder
Hinsicht und deshalb uneingeschränkte Kaufempfehlung an
www.HARD-TIMES.info
alle Mystery-Thriller-Fans. Ingo
Gamer
OT: Gamer | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Action
R: Mark Neveldine, Brian Taylor | D: Gerard Butler, Michael C.
Hall, Amber Valletta
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
94 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 18
Universum Film | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 8,0
Ton: 8,0
Bonus: 7,5
Die Anonymität des Internets, das Verlangen nach immer heftigeren
Kicks und die traurige Tatsache, daß ein Menschenleben
in unserer von einer schon fast widerlichen Doppelmoral
geprägten Gesellschaft weniger wert ist, als jeder es zugeben
würde – das sind die Zutaten des neuen Action-Thrillers des
„Crank“-Duos. Videogamezocker Simon steuert den Sträfling
Kable als menschlichen Shooter-Protagonisten über die
Schlachtfelder des Spiels „Slayer“. Möglich ist dies durch eine
besondere Art von Neuro-Zellen, die Freiwilligen und Strafgefangenen
in den Kopf gep anzt werden und sie so zu fernsteuerbaren
Puppen in einem Online-Game der etwas anderen Art
werden läßt. Um dem unmenschlichen Treiben der Software rma
einen Riegel vorzuschieben, nimmt die Untergrundorganisation
„Humanz“ Kontakt zu Simon auf und bittet diesen, Kable
die Kontrolle über sich selbst wiederzugeben. Simon willigt ein
und gibt seinem Slayer somit frei Bahn. Die Action steht ganz
klar im Vordergrund, teilweise leider auf Kosten der Handlung.
Die hinterläßt zwar hin und wieder ein klammes Gefühl in
der Magengrube, wirkt aber dennoch etwas abgedroschen.
Nichtsdestotrotz ein absoluter Tip für Freunde der kurzweiligen
Unterhaltung in bester Bild- und Tonqualität. Mit den über zwei
Stunden an Extras wurde auf dieser Blu-ray mal nicht gegeizt.
Fazit: Moderne Version von Running Man, die vor Action zwar
fast platzt, aber ruhig noch etwas mehr Sozialkritik üben hätte
können. Nico. B
Gesetz der Rache
OT: Law Abiding Citizen | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Thriller, Drama
R: F. Gary Gray | D: Gerard Butler, Jamie Foxx
Bild: 2,40:1 (16:9) | Ton: DTS-HD 5.1 (d, e)
108 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Constantin Film | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 8,5
Ton: 8,0
Bonus: 8,0
Clyde Shelton ist ein braver Familienvater, dessen Leben völlig
aus dem Ruder läuft, als seine Frau und Tochter bei einem
Einbruch brutal ermordet werden und er selbst nur knapp
überlebt. Die Mörder werden gefaßt, doch einer kommt straffrei
davon, weil er gegen seine Komplizen aussagt. Zehn Jahre
später wird dieser Mann tot aufgefunden. Clyde bekennt sich
schuldig und beginnt ein erpresserisches Katz und Maus-Spiel
mit dem Staatsanwalt, weil er will, daß dieser sich für ein geändertes
Rechtssystem einsetzt. Gesetz der Rache ist ein extrem
spannend inszenierter Action-Thriller der absoluten Oberklasse.
Allein schon die Genialität, mit der Clyde vom Gefängnis aus
die Hinrichtungen einfädelt ist klasse. Lediglich der ziemlich
schwache Schluß trübt den sonst sehr guten Eindruck. Technisch
gibt‘s keinerlei Kritikpunkte - der Ton ist satt und perfekt
auf alle Kanäle abgestimmt, die Bilder sind toll in Szene gesetzt
und die Aufnahme ist ebenso brillant geworden. der Zugabenteil
mit diversen Dokus über das Rechtssystem, die Erstellung
von visuellen E ekten, Blick hinter die Kulissen, Interviews,
Darstellerinfos und Audiokommentar ist vorbildlich. Fazit:
Toller Action-Thriller mit sehr guten Darstellern, der leider mit
einem etwas schwachen Schluß zu kämpfen hat. Ingo
Das Wunder von Bern Film
OT: Das Wunder von Bern
D 2003 | Genre: Drama
Bild: 1,78:1 (16:9)
Ton: DTS-HD MA 5.1 (d)
118 Min. | Discs: 1 | FSK: 6 Technik
Senator | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
Blu-ray
Bild: 7,0 | Ton: 8,0 | Bonus: 9,0
Ruhrgebiet 1954. Richard Lubanski tri t nach zehn Jahren
russischer Kriegsgefangenschaft auf seine Familie und
versteht die Welt nicht mehr. Mittendrin der achtjährige
Matthias, der nur vom Fußball schwärmt. In Bern tobt die
Weltmeisterschaft und Matthias will unbedingt dort hin, was
Vater Richard strengstens unterbindet. Söhnke Wortmann´s
Ver lmung des historischen Sportereignisses schuf einen
herzerwärmenden, zeitlosen Klassiker. Fazit: Wundervoll
detaillierter, emotionaler Historienschwenk auf eine gebeutelte
Familie im Nachkriegs-Düsseldorf und Deutschland im
Fußball eber ´54. Top Blu-ray mit zu kontrastierem Bild. Max
Movie-Shortcuts
Movie-Shortcuts

Movie-Shortcuts
In the Electric Mist – Mord in Louisiana
OT: In the the Electric Electric Mist | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Thriller, Film Noir
R: Bertrand Tavernier | D: Tommy Lee Jones, Jones, John Goodman Goodman
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
122 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Koch Media | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 6,0
Ton: 8,0
Bonus: 5,0
Detective Dave Robicheaux (Tommy Lee Jones) muß sich mit
gleich drei verschiedenen Fällen befassen: Eine tote Prostituierte,
ein ständig beso ener Schauspieler (Peter Saarsgard
und ein geheimnisvoller Leichenfund in den Mangroven des
Katrina-gebeutelten Louisianas. Der geradlinige, intuitive
Polizist spürt eine kuriose Verbindung zwischen den Fällen
und legt sich mit dem lokalen Gangsterboss „Baby Feet“
Balboni (John Goodman) an. Plötzlich wendet sich das Blatt
und der noch immer sein Unwesen treibende Killer geht auf
Jagd nach allen, die ihm auf die Schliche kommen könnten.
Die grandiose Buchvorlage vom amerikanischen Erfolgsautor
James Lee Burke von 1993 „Im Schatten der Mangroven“ (dt.
Titel), wurde von Tavernier, der Ikone des französischen Kinos,
am Originalschauplatz der Geschehen ver lmt und erstklassig
umgesetzt. Der englische Titelanhang „…with Confederate
Dead“ des Romans deutet an, daß Robicheaux Unterstützung
von einem nur ihm erscheinenden Geist eines konföderierten
Generals bekommt, der für seine Weisheiten und Strategien
in die Geschichte der Südstaaten einging. Diese übernatürliche
Komponente ist zwar nebst der sonst so realistischen
Verbrechensaufklärung etwas gewöhnungsbedürftig, aber
zu keinem Zeitpunkt zu esoterisch oder schwülstig. Die Szenerie
ist förmlich in ihrer nächtlichen Schwüle und tagsüber
sengenden Hitze zu fühlen. Dazu trägt auch das sehr helle
und eher kontrastarme Bild bei, das dadurch leider aber auch
etwas an Schärfe einbüßt. Die Surroundings hingegen fangen
die Stimmung der Bayous mit authentischer Wirkung ein. Mit
einem 32-minütigen Making Of mit vielen Interviews aller
Beteiligten und geschnittenen Szenen von rund 17 Minuten,
bleibt das Bonusmaterial zwar nicht uninteressant aber doch
sehr übersichtlich. Fazit: Dicht inszenierter Südstaaten-Thriller
mit ausgezeichnet detaillierten Charakteren und einem
Hauch Mystik. Max
Kicking It
OT: Kicking It | USA 2008 | DVD
Genre: Sport, Dokumentation
R: Susan Koch, Je Werner | D: Colin Farrell, Brandon Francis
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DTS 5.1 (d), DD 5.1 (d), DD 2.0 (e)
93 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 12
Sun lm | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 6,0
Ton: 6,0
Bonus: 1,0
Abseits vom Megahype, der alle vier Jahre um die Fußball-WM
gemacht wird, fand 2006 ein ähnlich gelagerter und doch
vollkommen anderer Wettbewerb statt: Die Fußball-WM der
Obdachlosen. Über 500 Spieler aus 48 Ländern traten gegeneinander
an, um die Besten zu küren. Hollywoodstar Colin
Farrell präsentiert eine spektakuläre Dokumentation über teils
bemitleidenswerte Menschen, die das Leben hart „rangenommen“
hat und die durch den Fußball Schritt für Schritt zurück
ins Leben gehen. Regisseurin Susan Koch hat dazu sieben
Spieler aus vier Kontinenten bei Ihrem Leben auf der Straße
begleitet und zeichnet für den Zuschauer den leidenschaftlichen
Kampf der Sportler nach, um von der Straße zur WM zu
kommen. Auch technisch geht diese Dokumentation in Ordnung,
wenngleich die Bildqualität natürlich nicht immer auf
Höchstniveau liegt, was sie aber auch gar nicht muß. Der Ton
ist klar und gut verständlich. Lediglich beim Bonusmaterial
wurde o ensichtlich gespart - ein paar Trailer verdienen diese
Der Soldat James Ryan Film
OT: Saving Private Ryan | USA 1998
Genre: Kriegs lm
Bild: 1,77:1 (16:9)
Ton: DD 5.1 (d, it, fr, sp),
DTS HD 5.1 (eng)
Technik
169 Min. | Discs: 2 | FSK: 16
Paramount | VÖ: erhältlich
Wendecover: Ja
Blu-ray
Bild: 5,0 | Ton: 5,0 | Bonus: 6,0
Ein Meisterwerk des Kriegs lms. Als letzter überlebender
Sohn einer amerikanischen Familie soll James Ryan von der
Front des zweiten Weltkriegs nach Hause geschickt werden.
Eine Kompanie macht sich auf, ihn zu suchen. Die Bildqualität
kann leider nicht überzeugen. Da habe ich schon ältere Filme
besser aufbereitet gesehen. Außerdem ist der deutsche Ton
nur in Dolby Digital 5.1 vorhanden. Für eine Blu-ray eines
modernen Klassikers eine schwache Leistung. Dafür ist aber
reichlich Bonusmaterial vorhanden. Fazit: Einer der beeindruckendsten
Kriegs lme des Neuzeitkinos, der immer noch
fesselt. Michi
Bezeichnung eigentlich nicht. Fazit: Für Fußballfans ebenso
wie für Personen, denen das schwere Schicksal anderer nicht
egal ist, gleichermaßen interessante Dokumentation über
das runde Leder, das gerade schon wieder die Welt in Atem
hält. Ingo
Max Manus - Man Of War - Steelbook
OT: Max Manus | D, DM, NOR 2008 | DVD
Genre: Kriegs lm, Historien lm
R: Joachim Ronning, Espen Sandberg | D: Aksel Hennie, u.a.
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (e, nor)
113 Min. | Discs: 2 | FSK: ab 16
Capelight | VÖ: 23.07. | Wendecover: FSK-Aufkleber
Film
Technik
Bild: 9,0
Ton: 9,0
Bonus: 9,0
Der entschlossene Max Manus (Hennie) schließt sich einer
Widerstandszelle an, um den in Norwegen einfallenden Nazis
mit Sabotageakten den Vormarsch zu erschweren. Mit Erfolg.
Nach seiner militärtischen Ausbildung in Schottland gelingt
dem mutigen Partisanen ein spektakulärer Clou, in dem er
eine halbe Flotte deutscher Kriegsschi e lahmlegt. Gestapo-
O zier Fehmer (Duken) läßt den Widerstand jagen und antwortet
auf erbarmungslose Weise. Der temporeiche Kriegs-
Historien-Film war Norwegens erfolgreichster Blockbuster
aller Zeiten – jeder vierte Norweger hat ihn im Kino gesehen.
Mit einem beachtlichen Aufwand , wurde hier Norwegens
Nationalgeschichte mit moderner Kameraführung, mitreißender
Inszenierung und guten Darstellern umgesetzt. Optisch
ist die DVD am oberen Limit mit Bildschärfe und Kontrast,
also astrein. Der Ton ist im wahrsten Sinne bombastisch und
extrem voluminös im Bass, wenn die Granaten einschlagen.
Die beiden Dokus mit 46 und 70 Minuten, sowie entfallene
Szenen, ein Featurette und ein Vorwort komplettieren das
kaufwürdige Objekt auf ideale Weise. Fazit: Das Kriegsepos
aus Norwegen braucht sich nicht hinter aktuellen Genrevertretern
wie „Operation Walküre“ verstecken. Das Doppel-DVD-
Steelbook ist üppig ausgestattet und zudem noch hübsch
anzusehen. Max
Percy Jackson – Diebe im Olymp
OT: Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief
USA, CAN 2009 | Blu-ray
Genre: Fantasy
R: Chris Columbus | D: Logan Lerman, Pierce Brosnan, S. Bean
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (e), DTS 5.1 (d, fr) u.a.
119 Min. | Discs: 3 | FSK: ab 12
20th Century Fox | VÖ: 16.07. | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 9,0
Ton: 9,5
Bonus: 3,0
Der junge Percy ist ein leicht gefrusteter, stinknormaler
Highschool-Teenager… glaubt er. Doch er ist in Wirklichkeit
der Sohn des Gottes Poseidon. Als sich seine Mathe-Lehrerin
plötzlich in eine häßliche, iegende Furie verwandelt und ihm
den Herrscherblitz des Zeus, den er angeblich gestohlen haben
soll, entreißen will, beginnt das Abenteuer. Die griechische
Mythologie in die Neuzeit zu verfrachten und Perseus, alias
Percy als iPhone tragenden Teenie-Helden zu präsentieren,
mag ja noch ganz amüsant erscheinen. Jedoch hätte man die
Geschichte nicht so feilfrech ändern und aus Zeus´ Sohn den
Abkömmling Poseidons zimmern sollen! Und während good
old Schlangenbirne Medusa mythologisch überbracht nur
Männer mit ihrem Anblick zu Stein werden ließ, granitiert
die Gute (Uma Thurman) hier auch reihenweise das weibliche
Geschlecht – wahrscheinlich begründet durch zeitgenössische
Gleichberechtigungsrichtlinien aus dem Almanach des Feminismus!
:-/ Sound und Bild sind erstklassig und zeigen, was
heutzutage möglich ist. Die Ausstattung ist, wie der Plot des
Film, einem jüngeren Publikum zugeschrieben und versucht
mit z.B. einem Trivia-Quiz und drei seichten Kurz-Featurettes
IMAX:
Film
Grand Canyon Adenture
OT: same | USA 2008
Genre: Dokumentation
Bild: 1,78:1 (16:9) 3D
Ton: DTS HD 5.1 (d, e) Technik
45 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 0
EuroVideo | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
Blu-ray 3D
Bild: 9,5 | Ton: 9,5 | Bonus: 8,0
Der imposante und fesselnde IMAX-Film fokussiert den
drastischen Rückgang des Colorado River, der sich u.a. durch
den Grand Canyon schlängelt. Wildwasserfahrten, grandiose
Overview-Flüge und beeindruckende Naturschauplätze
werden hier in 3D ins Wohnzimmer gebracht. Der E ekt ist
sensationell, die Doku traumhaft bebildert und „be-soundet“,
das Making Of vorbildlich. Die Dave Matthews Band steuerte
zum OST bei. Fazit: Unaufdringliche Sensibilisierung für das
mittlerweile enorm fragile Ökosystem, das in erschreckend
rasanter Weise an der zunehmenden Wasserknappheit droht
zu Grunde zu gehen. Auf geht´s: Wasser sparen! Max
zu unterhalten, aber sicher nicht zu informieren… Die BD
kommt mit zusätzlicher DVD und einer Digital Copy als Drei-
spänner. Fazit: Nettes, famos bebildertes Teenie-Kino, das
kurzweilig Spaß macht, die Mythologie willkürlich verbiegt
und inhaltlich so tief wie eine Pfütze geht. Max
Possession – Die Angst stirbt nie
OT: Possession | USA 2007 | Blu-ray
Genre: Mystery, Thriller
R: Joel Bervall | D: Sarah Michelle Gellar, Lee Pace
Bild: 2,40:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
82 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Ascot Elite | VÖ: 15.07. | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 8,5
Ton: 8,0
Bonus: 4,5
Jess (Gellar) lebt mit den zwei vollkommen gegensätzlichen
Brüdern, Ryan, ihrem liebenswerten künstlerischen Ehemann
(Michael Landes) und Roman, dem vorbestraften Taugenichts
mit Gewaltattitüde (Pace) unter einem Dach. Eines Tages
haben die Brüder einen schrecklichen Autounfall und liegen
beide im Koma. Nach Monaten erwacht Roman und hält sich
für Ryan. Nach anfänglicher Abneigung, glaubt Jess, durch
transzendale Kräfte, in Roman tatsächlich ihren Mann Ryan
wieder zu erkennen, der plötzlich dessen Fähigkeiten hat und
Dinge weiß, die nur er wissen kann. Jedoch durchfährt Jess
stets die Angst, sich zu irren. Der Mystery-Thriller, vom schwedischen
Regisseur Bergvall gekonnt in Szene gesetzt, besticht
durch die ständige Hinundhergerissenheit des Zuschauers, ob
übernatürliche Kräfte nun zugange sind oder nicht. Bis zum
Schluß bleibt die Spannung aufrecht. Während besonders
Lee Pace (Pushing Daisies) die ungeahnte dunkle Seite seines
schauspielerischen Könnens beweist, könnten die Film guren
insgesamt noch etwas detaillierter sein. Das Bild zeigt
durchgängig, was Full-HD zu bieten hat. Der Schwarzwert ist
formidabel und auch der Ton in HD MA macht mit seinen direktionalen
E ekten Spaß. Das Bonusmaterial mit Interviews,
Featurettes und Deleted Scenes ist anständig, aber kein Highlight.
Fazit: Spannender Grusel mit mystischem Akzent, guten
Darstellern und einer sauberen HD-Performance. Max
Secret Defense – Steelbook Edition
OT: Secret Défense | FRA 2008 | DVD
Genre: Thriller
R: Philippe Haim | D: Gerard Lanvin, Vahina Giocante
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, fr)
97 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Capelight | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 8,0
Ton: 7,0
Bonus: 6,5
Diane, eine junge Arabistik-Studentin, wird vom Geheimdienst
rekrutiert und zur Agentin ausgebildet. Ähnlich ergeht
es dem Kleinkriminellen Pièrre, der sich im Gefängnis jedoch
einer Gruppe fanatischer Islamisten anschließt, schon bald bereit
für einen ihm bis dato fremden Glauben Menschenleben
zu opfern. Daß diese Thematik gerade in Filmen und Games
innerhalb des letzten Jahrzehnts verstärkt aufkeimt, wundert
niemanden wirklich. Umso angenehmer ist es, wenn man
feststellt, daß so manch ein Regisseur es dennoch scha t,
diese Art von Story spannend zu verpacken. Secret Defense
entpuppte sich dabei als Vorzeigebeispiel und bewies gleichzeitig,
daß Frankreich mehr als Zinedine Zidane zu bieten hat.
Die Entscheidung, unverbrauchte Gesichter in die Rollen aller
Beteiligten zu stecken, tat dem Film mehr als gut. Ganz besonders
hervorzuheben ist an dieser Stelle das Wechselspiel
zwischen Dianes und Pièrres Plot: Gedrillt, ausgenutzt und fallen
gelassen ähneln sich die Protagonisten beider Gruppen äußerst
stark und dem Zuschauer fällt es irgendwann fast etwas
schwer, für sich selbst herauszu nden, wer denn nun eigentlich
die Guten oder besser gesagt die wirklich Bösen innerhalb
Krieg der Welten
Film
OT: War of the Worlds
USA 2005 | Genre: ScFi
Bild: 1,85:1 (16:9)
Ton: DTS-HD MA 5.1 (e),
DD 5.1 (d, it, es, fr)
Technik
116 Min. | Discs: 1 | FSK: 12
Paramount | VÖ: erhältlich
Wendecover: Ja
Blu.ray
Bild: 4,5 | Ton: 8,5 | Bonus: 9,0
Der SciFi-Klassiker-Roman von H.G. Wells (“Die Zeitmaschine”)
hatte es Meisterregisseur Steven Spielberg schon lange
angetan, weshalb er die Story ins neue Jahrtausend transportieren
wollte. Die zweite Zusammenarbeit mit Tom Cruise, als
Vater, der seine Familie von der Invasion der außerirdischen
Tripoden zu retten versucht, geriet zwar zu einer Wucht fürs
Auge, jedoch nicht fürs Hirn. Zu eindimensional bleiben die
Charaktere. Wer die DVD schon hat, ist bild- wie tontechnisch
besser ausgerüstet! ;-( Die Boni sind dafür gewachsen. Fazit:
Ein Special E ects-Feuerwerk sondergleichen mit Story-Einbußen.
Das HD-Qualitäts-Upgrade bleibt aus! Max
dieses Katz-und-Maus-Spiels sind. Fazit: Der Frankokrimi ist
eine reife Leistung und ein Kauftip für alle, die auf Agenten-
Thriller stehen - üsterte mir mein Kontaktmann zu! Nico B.
Simon & Simon – Sta el 2 (Teil 1+2)
OT: Simon & Simon – Season 2 | USA 1981 | DVD
Genre: Krimi-Serie
R: Corey Allen | D: Jameson Parker, Gerald McRaney
Bild: 1,33:1 (4:3) | Ton: DD 2.0 (d, e)
564 Min. (2.1) & 518 Min. (2.2) | Discs: 4 & 3 | FSK: ab 12
Koch Media | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 5,0
Ton: 4,0
Bonus: 5,5
Immer mehr Kultserien nden ihren Weg endlich auf die silbernen
Scheiben für den digitalen Genuß zuhause. Besonders
beliebt zeichneten sich in den Achtzigern humorvolle Krimi-
Serien wie Das A-Team, Ein Colt für alle Fälle, Trio mit 4 Fäusten
oder auch die beiden Privatdetektiv-Brüder Simon & Simon.
Rick und AJ Simon, zwei total unterschiedliche Typen, die sich
immer wieder in die Haare kriegen, aber zusammenhalten
wie Pech und Schwefel, wenn der Hut brennt, verschlägt es
in Sta el 2.1 zu Kollege Magnum nach Hawaii, um in Sta el
2.2 gleich in der ersten Doppelfolge in Schwulitäten mit dem
Gesetz zu kommen und befürchten müssen, ihre Lizenz zu verlieren.
Und wie in Sta el 1 kommen auch hier Fans erstmalig
in den Genuß von zwei nie gezeigten und deshalb auch nur
in englisch mit dt. UT vorliegenden Episoden mit „What´s In
A Gnome?“ und The Skeleton Who Came Out Of The Closet“.
Das digitale Lifting der Serie hat einiges bewirkt, kann aber
die Jahre nicht ungeschehen machen und so gibt es kein wirklich
scharfes Bild, dafür aber nette Farben. Der Ton ist Stereo,
Punkt – was sonst? Ein informatives Booklet mit einem Interview
gibt´s obendrein. Fazit: Und wieder wurde ein Kult der
80er digitalisiert und damit vielen Fans ein Geschenk gemacht
– Koch sei Dank! ;-) Max
Surrogates – Mein zweites Ich
OT: The Surrogates | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Science Fiction
R: Jonathan Mostow | D: Bruce Willis, James Cromwell
Bild: 2,40:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (e), DTS-HD 5.1 (d)
88 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Touchstone | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 8,0
Ton: 9,0
Bonus: 6,0
2017 steuert der Mensch sein zweites Ich, einen Roboter-Avatar,
von zuhause aus fern. Interaktives Leben ohne das eigene
Heim verlassen zu müssen ist der absolute Hit. Alltagsgefahren
und Kriminalität wurden quasi ausgeschaltet, bis plötzlich
zwei Roboterhüllen von einem Menschen zerstört und ihre
Operatoren mit ihnen getötet werden – was zuvor technisch
ausgeschlossen war. FBI-Agent Greer (Willis) bekommt den
Fall, ebenso in seinem zweiten Ich steckend und erfährt dabei
schreckliche Hintergründe einer politischen Verschwörung.
Das Comic von Robert Venditti erinnert in gewisser Weise
an die Welt der Matrix, spielt aber in der Realität und beschäftigt
sich auf mahnende Weise mit dem gegenwärtigen
Hollywood´schen Schönheitswahn und wurde von Jonathan
Mostow (Terminator 3) actionreich in Szene gesetzt. Durch
das Fehlen gewisser Subtilität, ging zwar etwas Potenzial
verloren, aber der SciFi-Actioner bietet rundum erstklassige
Unterhaltung mit erstaunlichen Special E ects. Das Bild ist in
hellen Sequenzen etwas verrauscht. Dunkle Stellen dagegen
kommen scharf und detailliert. Der Soundtrack knallt ordentlich
mit viel bassiger Wucht durchs Zimmer und bietet einen
Heidenspaß. Zusatzmaterial ist mit zwei Featurettes, zusätzlichen
Szenen, einem Regiekommentar und einem Musikvideo
von Breaking Benjamin leider relativ übersichtlich. Fazit:
E ektvolle SciFi-Action mit einer riesen Story, deren Potential
Lucky # Slevin
Film
OT: Lucky # Slevin | USA 2006
Genre: Krimikomödie
Bild: 2,40:1 (16:9)
Ton: DTS HD 5.1 (d, eng)
106 Min. | Discs: 1 | FSK: 16 Technik
Constantin Film
VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
Blu-ray
Bild: 6,0 | Ton: 6,0 | Bonus: 6,0
38
Pechvogel Slevin wird mit seinem Freund verwechselt und
soll einem Gangsterboss dessen Schulden zurückzahlen oder
den Sohn eines Konkurrenten töten. Doch Slevin dreht den
Spieß um. Intelligentes Katz-und-Maus-Spiel mit witzigen
Sprüchen und Starbesetzung. Bildqualität und Ton der Blu-ray
gehen in Ordnung. Das Bild ist aber nicht so scharf wie bei vielen
anderen aktuellen Scheiben. Mit einem Making of, Deleted
Scenes, Interviews und Zusatzinfos fallen die Extras relativ
üppig aus. Fazit: Sehr gelungene Verwechslungskomödie im
Tarantino-Style. Michi

39 home entertainment
www.HARD-TIMES.info
nicht ganz ausgeschöpft wurde. Max
Tannöd
OT: Tannöd | D, CH 2009 | Blu-ray
Genre: Thriller, Drama
R: Bettina Oberli | D: Julia Jentsch, Monika Bleibtreu
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d)
92 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 12
Highlight | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 7,5
Ton: 6,5
Bonus: 3,0
Ein brutaler Mord an einer Bauernfamilie anno 1922 im bayerischen
Hinterkaifeck, bei dem fünf Familienmitglieder und
eine Magd mit einer Spitzhacke getötet wurden, beschäftigt
seither ungelöst nicht nur (immer noch) die Polizei, sondern
o ensichtlich auch Schriftsteller und Filmemacher. Ausgerechnet
im selben Jahr greifen zwei unterschiedliche Regisseure zu
diesem Thema und es entstehen zum einen der Film „Hinter
Kaifeck“ und kurz danach Tannöd. Während erstgenannter sich
in überzogener Mystik verliert, zauberte die schweizerische
Regisseurin Bettina Oberli, nach der Romanvorlage „Tannöd“
von Andrea Maria Schenkel, einen spannenden Thriller, der
durch ausgezeichnete Darsteller und düsterer Grundstimmung
zu glänzen weiß und Moritz Bleibtreus Mutter Monika, die vergangenes
Jahr verstarb, in ihrer letzten Rolle zeigt. Die junge
Kathrin kommt von der Beerdigung ihrer soeben verstorbenen
Mutter zurück und wird von Traudel, der Schwester der Magd
und einzigen Person des ganzen Dorfes, die sich nicht mit
Schweigen umhüllt, in ihre Nachforschungen hineingezogen.
Mit Hilfe von Flashbacks bröckelt die vom Dorf aufgebaute
Fassade, wo Jeder Jeden verdächtigt – denn einer unter ihnen
muß der Mörder sein – mit fortlaufender Spieldauer und bringt
langsam Verborgenes ans Tageslicht. Ein blau-grün gehaltenes
kaltes, absichtlich leicht grobes Bild und ein bedrohlicher
Soundtrack unterstreichen den dunklen Krimi atmosphärisch.
Das Zusatzmaterial fällt dagegen eher mau aus. Fazit: Daumen
hoch für einen spannend und dicht erzählten Thriller auf wahrer
Begebenheit. Max
The Collector - He always takes one!
OT: The Collector - He always takes one! | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Horror
R: Marcus Dunstan | D: Josh Steward, Madeline Zima
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD 5.1 (d, e)
88 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 18
Splendid Film | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 7,0
Ton: 7,0
Bonus: 3,0
In Zeiten, in denen man schon viel zu sehr abgestumpft ist,
was das Thema Horror und Splatter angeht, weil man (fast)
jede Grausamkeit auf der Leinwand schon zig mal bestaunen
„durfte“, bietet The Collector eine erfreuliche uns sehr
willkommene Abwechslung. Der Film ist echter Horror, kein
Splatter-Overkill oder pseudo-japanischer Psycho-Kram. The
Collector packt einen, nimmt einen teils ziemlich mit und weiß
oft unvermittelt mit gezielt eingesetzten Sauereien wirklich zu
begeistern. Die Story ist eine Mischung aus „Saw“ und „Kevin -
allein zu Haus“ - der „arme“ Einbrecher landet in einem Haus,
das geradezu vor esen Fallen strotzt. Vor allem läßt der Film zu
keinem Zeitpunkt nach - an Verschnaufpausen ist über die volle
Distanz nicht zu denken! Endlich mal wieder ein Film, der mehr
verspricht, als der Titel vermuten läßt! Leider ist der Schluß
dermaßen klischeehaft und auf ein Sequel ausgelegt, was der
Gesamtbewertung des Streifens immerhin zwei Punkte kostet.
Auf technischer Seite bietet „The Collector“ solide Kost mit ausgewogenem
Sound und relativ scharf gezeichneten Bildern.
Selbst das übliche Rauschen in den vielen dunkeln Szenen ist
sehr ordentlich ausgefallen. In Sachen Bonusmaterial hätte ich
mir jedoch mehr gewünscht: Alternatives Ende, deleted Scenes
Merry Christmas
Film
Mr. Lawrence
OT: same | GB, JPN 1982
Genre: Kriegs lm
Bild: 1,78:1 (16:9)
Ton: DD 2.0 (d, e)
Technik
118 Min. | Discs: 1 | FSK: 16
Arthaus | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
DVD
Bild: 6,0 | Ton: 3,0 | Bonus: 5,0
David Bowie und Tom Conti stellen sich als britische Soldaten
in einem Kriegsgefangenenlager auf Java 1942 den Widrigkeiten
der Gefangenschaft, sowie der extrem fremden Kultur
der Japaner, was Colonel Lawrence (Conti) leichter fällt, als
Major Cellier (Bowie), der etwas entrückt und draufgängerisch
sich den Unterdrückern entgegenstellt. Kultregisseur
Nagisa Oshima ver lmte die Erfahrungen des Journalisten
Laurens van der Post und bannte auf un-westliche Weise den
Kultur-Clash zweier stolzer Nationen auf Film. Fazit: Kult lm
und Sittenbild der Japaner im 2. Weltkrieg, erstmals ungekürzt
mit anständigem Bild und blechernem Ton. Max
und Musikvideo sind nun nicht weltbewegend, aber auch nicht
allzu geizig. Fazit: Klasse Horror-Thriller für Leute, die auch
eine amtliche Portion Härte im Film vertragen. Aufgrund der
immensen Spannung empfehle ich, den Kuschel-Tröst-Teddy
respektive -Partner nicht zu weit entfernt abzulegen! Ingo
Teeth – Wer zuletzt beißt, beißt am besten
OT: Teeth | USA 2007 | DVD
Genre: Horror, Satire
R: Mitchel Lichtenstein | D: Jess Weixler, John Hensley
Bild: 1,78:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, e)
94 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 18
Senator | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 2,0
Ton: 3,0
Bonus: 0,0
Die junge Dawn ist überzeugte Jungfrau und hält sogar Vorträge
an der Schule, um den Keuschheitswillen zu verbreiten.
Trotz aller eigenen Enthaltsamkeitsrituale verknallt sie sich in
einen Mitschüler, der ihr vorgaukelt ebenfalls am „kein Sex vor
der Ehe“-Kodex festzuhalten. Doch bei einem Aus ug zum See
fällt er über das völlig verschreckte Mädchen her, nichtahnend,
daß Dawn eine sogenannte Vagina Dentata besitzt. Ein kurzer
Schnapp und die Männlichkeit liegt am Boden! Nach und nach
tri t sie wieder und wieder Schüler, die nur an ihr Allerheiligstes
wollen und damit bitter bezahlen. Doch dann erkennt
Dawn, daß ihre Muschi nur dann beißt, wenn Gefahr im Verzug
ist… Die kranke Story ist zwar vollkommen bescheuert,
aber auch gleichzeitig innovativ und erfrischend witzig. Die
unbekannten Schauspieler überzeugen auf ganzer Linie, was
es nur um so schmerzlicher macht, dem Film letztendlich keine
uneingeschränkte Empfehlung zu stempeln. Denn er zieht
sich unheimlich, bis der Plot Formen annimmt. Dazu kommt
ein extrem fahles und schon fast abstoßend langweiliges Bild
und ein komplett nichtssagender Ton. Als Krönung des Übels ist
das Bonus gleich Null Komma Null! Fazit: Etwas zu schleppend
in Fahrt kommende tiefschwarze Horrorkomödie, mit einer
eigentlich superben Idee: Wurstschnappen einmal anders! ;o)
Triangle
OT: Triangle | UK, AUS 2009 | Blu-ray
Genre: Horror, Thriller
R: Christopher Smith | D: Melissa George, Michael Dorman
Bild: 2,35:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
99 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Ascot Elite | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 7,0
Ton: 7,0
Bonus: 6,0
Jess (Melissa George, bekannt aus Grey´s Anatomy) mit ein
paar Freunden auf eine Yacht für einen Segeltörn und hat dabei
schon ein mulmiges Gefühl. Plötzlich kommt ein Unwetter auf
und die Yacht kentert. Aus dichtem Nebel kommt ein scheinbar
verlassenes Kreuzfahrtschi daher, auf das sich die Schi brüchigen
retten. Doch so ganz verlassen ist der Kahn nicht. Völlig
überraschend wird einer nach dem anderen ermordet. Jess ist
überzeugt, schon einmal hier gewesen zu sein. Und genau so
ist es. „Severence“-Regisseur Christopher Smith überraschte
bereits mit Triangle beim vergangenen Londoner FrightFest
Filmfestival, wo sich Presse und Zuschauer einig waren: Hier
wird Horror mal komplett anders präsentiert. Achtung Spoiler:
Jess durchlebt scheinbar das selbe fürchterliche Szenario wieder
und wieder, ganz wie in „Täglich grüßt das Murmeltier“, nur
weitaus schrecklicher. Geradezu genial ist, daß die Story Jess´
Tour de Force aus jedem Blickwinkel zeigt, wie aus dem Opfer
der Killer wird, um wieder zum Opfer zu werden. Spoiler Ende.
Ein Psychotrip par excellence! Helle Sequenzen sind bildtechnisch
sehr scharf, während die dunklen eher grieselig und reduziert
gerieten. Die guten direktionalen Schocke ekte lassen
den Ton zum Werkzeug des Grusels werden. Die Ausstattung
geht mit einem 43-minütigen Making Of, Interviews und eini-
Predator – Ultimate Film
Hunter Edition
OT: Predator | USA 1987
Genre: SciFi, Action
Bild: 2,35:1 (16:9)
Ton: DTS-HD MA 5.1 (e), Technik
DTS 5.1 (d, fr, it) u.a.
107 Min. | Discs: 1 | FSK: 16
20th Century Fox | VÖ: erh.
Wendecover: Nein
Blu-ray | Bild: 9,0 | Ton: 7,0 | Bonus: 9,0
John McTiernans SciFi-Action-Klassiker aus dem Jahre ´87
ndet endlich nach jahrelanger Indizierung, mit fragwürdiger
FSK-Neueinstufung auf 16 Jahre (!), seine langersehnte
Wiedergeburt in HD. Der mit Big Arnie, Carl Weathers, Jesse
Ventura und Bill Duke damals perfekt besetzte Actioner hat
auch nach 22 Jahren absolut nichts an Spannung verloren. Der
Release kommt pünktlich zum vierten Nachfolger „Predators“,
der am 08. Juli im Kino startet. Fazit: Predator ungeschnitten
in ausgezeichneter Bild und Ton-Qualität auf Blu-ray – ein
Traum geht für jeden Fan des grandiosen Action-Klassikers in
Erfüllung. Unbedingt kaufen! Max
gen B-Rolls in Ordnung. Der Infogehalt bleibt dabei dennoch
recht ober ächlich. Fazit: Origineller Zeitschleifen-Horror aus
Australien mit guten Darstellern und einem nervenaufreibenden
Spannungsbogen. Max
Ultimate Avengers 2 - Rise Of The Panther
OT: Ultimate Avengers 2 | USA 2006 | DVD
Genre: Animation
R: Will Meugniot, Dick Sebast / D: -
Bild: 1,78:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, e)
70 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 12
NewKSM | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 8,0
Ton: 8,0
Bonus: 6,0
Nach dem Riesenerfolg Ultimate Avengers folgt nun der zweite
Teil, in dem sich wieder jede Menge Superhelden wie Iron Man,
Captain America, Thor usw. tummeln. Sechzig Jahre, nachdem
er eigentlich bei einer Atomexplosion ums Leben gekommen
war, taucht Super-Nazi-Alien Herr Kleiser überraschend in Afrika
auf, um lustig weiter zu morden. Klar, daß Captain America,
der Herrn Kleiser schon früher in die Schranken gewiesen hatte,
hier am Start ist, nur mit dem Unterschied, daß er diesmal die
gesamte Schar der ultimativen Rächer mit dabei hat. Da der
König eines afrikanischen Stammes ebenfalls zu Kleisers Opfern
gehört, schließt sich dessen Sohn, genannt „Der Panther“
ebenfalls den Avengers an. Wie schon beim ersten Teil, erwartet
den Zuseher ein aufwendig gezeichnetes Superheldenabenteuer
mit exzellenter Bild- und Ton-Qualität. Das Bonusmaterial
mit Outtakes, „Making Of...“, diversen Trailern und Galerie ist
ebenfalls nicht von schlechten Eltern. Fazit: Wer den ersten Teil
mochte, wird auch das Sequel lieben! Ingo
Up In The Air
OT: Up In The Air | USA 2009 | Blu-ray
Genre: Komödie, Satire
R: Jason Reitman | D: George Clooney, Vera Farmiga
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (e), DD 5.1 (d, it, es, fr)
109 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 0
Paramount | VÖ: erhältlich | Wendecover: Ja
Film
Technik
Bild: 5,0
Ton: 4,0
Bonus: 1,5
Ryan Bingham ist ein glücklicher Mann. Er hat einen Job, den
er liebt, während ihn andere hassen: Er reißt an 322 Tagen im
Jahr um die ganze Welt, um Mitarbeiter von großen Firmen in
deren Namen zu entlassen. Ein gesellschaftliches Leben tauscht
er gerne gegen noch mehr Flugmeilen, um zum exklusiven
Kreis der weltweit an einer Hand abzuzählenden Menschen zu
zählen, der 1 Million Flugmeilen erreicht hat. Doch alles gerät
aus den Fugen, als Alex, ebenfalls Geschäftsfrau mit einem
gehörigen Flugpensum, in sein Leben tritt und beide eine Affäre
zwischen den Flugzeiten eingehen. Das weltweit brisante
Thema der „Wegrationalisierung“ wird hier behutsam und
ohne Veralberung zur Basis einer sensationell einfühlsamen
und schmunzeligen Komödie mit zwei traumhaft agierenden
Protagonisten. Nicht umsonst heimste der Streifen von Juno-
Regisseur Jason Reitman sechs Academy- und fünf Golden
Globe-Nominierungen und mehrere Awards für des Regal ein.
Die technische Umsetzung ist jedoch unter aller Kanone: Der
deutsche Ton ist lediglich im DVD-typischen DD 5.1-Ton und dabei
massiv zu leise! Die Schärfe des Bildes ist allenfalls mittleres
DVD-Niveau. Eine wahre Frechheit ist das mickrige Zusatzmaterial,
das aus ein paar entfernten Sequenzen und mehreren
„Miniszenen“ mit insgesamt drei (!) lächerlichen Minuten besteht.
Fazit: Ein exquisiter, humorvoller Film mit herausragenden
Darstellern, dessen Flug in den HD-Hafen eine komplette
Bruchlandung wurde. Die DVD reicht vollkommen. Max
Wenn Liebe so einfach wäre
OT: It´s Complicated | USA 2009 | DVD
Total Recall (gF)
Film
OT: Total Recall | USA 1990
Genre: Science Fiction
Bild: 1,85:1 (16:9)
Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
111 Min. | Discs: 1 | FSK: 16 Technik
Kinowelt | VÖ: erhältlich
Wendecover:
Ja oder Steelbook
Blu-ray
Bild: 8,5 | Ton: 7,5 | Bonus: 8,0
Paul Verhoevens SciFi-Meisterwerk um einen Bauarbeiter (Big
Arnie), der wiederkehrende Albträume vom Mars hat und sich
bei „Recall“ eine Reise zum Roten Planeten „implantieren“
läßt, gehört in Sachen Script und seinerzeit atemberaubenden
Special E ects nach wie vor zum Besten jener Gattung.
Die uncut Fassung ist (lächerlicherweise) immer noch indiziert,
jedoch ist man mit dem 16er Schnitt trotzdem gut bedient.
Der HD-Transfer ist eine Sensation! Das Bild ist fantastisch,
der Ton für sein Alter gut. Fazit: Ein SciFi-Klassiker mit
genialem Twistplot, der nach 20 Jahren immer noch begeistert
und auf Blu-ray eine perfekte Revitalisierung erlebt. Max
Genre: Komödie
R: Nancy Meyers | D: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin
Bild: 1,85:1 (16:9) | Ton: DD 5.1 (d, e)
112 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 12
Universal | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 6,0
Ton: 6,0
Bonus: 3,5
Die Bäckereibesitzerin Jane (Meryl Streep) ist nun seit über
zehn Jahren von ihrem Mann Jake (Alec Baldwin) geschieden,
da er sie für eine Jüngere verließ. Beide haben zusammen drei
Kinder und ein mittlerweile wieder freundschaftliches Verhältnis.
Doch als der Sohnemann sein College abschließt, kommen
sich die Ex-Partner auf der Feier wieder näher und eine heiße
A äre entfacht. Plötzlich ist Jane die heimliche Geliebte ihres
Ex-Gatten. Und als ob es nicht schon kompliziert genug wäre,
tritt Adam, Jane´s Innenarchitekt und ein Musterbeispiel eines
hochanständigen und liebenswerten Mannes, mitten ins Chaosgeschehen.
Mit „Was Frauen wollen“ oder „Was das Herz begehrt“
hinterließ Regisseurin Nancy Meyers wahre Perlen der
romantischen Komödie. Auch ihr neuester Wurf „Wenn Liebe
so einfach wäre“, mit Doppel-Oscar-Preisträgerin Meryl Streep
ideal besetzt, ist wieder ein ganz herzlicher und umwerfend
witziger Tre er auf ganzer Linie. Die beiden „reiferen“ Herren
Alec Baldwin und Steve Martin ergänzen das Traumensemble
perfekt. Die DVD hat ein durchschnittliches Bild und einen
Dialog lm-üblichen Ton im Gepäck. Neben dem netten Audiokommentar,
gibt´s lediglich ein kurzweiliges Making Of,
das leider größtenteils aus den obligatorischen gegenseitigen
Lobeshymnen und Ausschnitten aus dem Film besteht. Fazit:
„Komplizierte“ romantische Komödie mit Starbesetzung und
einem klasse Drehbuch, die jedem mit Herz und Humor Vergnügen
bereiten dürfte. Max
Zombieland
OT: Zombieland | CAN 2009 | Blu-ray
Genre: Horror, Komödie
R: Ruben Fleischer | D: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg
Bild: 2,40:1 (16:9) | Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e)
88 Min. | Discs: 1 | FSK: ab 16
Sony PHE | VÖ: erhältlich | Wendecover: Nein
Film
Technik
Bild: 8,0
Ton: 7,5
Bonus: 6,0
Willkommen in den Vereinigten Staaten von Zombieland! Ein
Virus hat sich breit gemacht und nahezu die ganze Bevölkerung
in „Hack eisch“ verwandelt. So nennt jedenfalls die Haupt-
gur Columbus alias Jesse Eisenberg die eischvertilgenden
Zombies, die sich ganz klassisch, nach nur einem Biß eines
In zierten, in hirntote Bestien verwandeln. Der überängstliche
Teenager, der sich mit einigen selbstaufgestellten Regeln am
Leben hält und Tallahassee (Harrelson), der etwas dämliche
Draufgänger, tre en aufeinander und schlagen, schießen und
schlachten sich fortan durch zombi zierte Zonen der USA. Unterwegs
werden sie ausgerechnet von zwei Schwestern (Emma
Stone und Abigail Breslin), die sich schon vor der Katastrophe
auf gaunerhafte Weise durchs Leben schlugen, ausgenommen
und ihres frisch gestohlenen Vehikels beraubt. Der Abstecher
zu Bill Murray´s Hollywoodvilla, der sich natürlich selbst spielt,
ist ein Highlight! Erfrischend ist, daß diese saukomische Road-
Movie-Variante gänzlich ohne die standardmäßige Aussichtslosigkeit
aufs Überleben auskommt und dafür die Action, sowie
die richtig krassen und tollen MakeUp-E ects in den Fokus
gelangen, die einfach gute Laune erzeugen. Das Bild ist klar,
kontrastreich und der Ton knallig mit dem richtigen Bums bei
Schußwechseln. Das Bonusarsenal ist bei der Blu-ray üppiger
als auf DVD und kann mit ebenso witzigen fehlenden Szenen,
Featurettes und einem lustigen Audiokommentar überzeugen.
Fazit: Die amüsante Zombie-Parodie ist ein Feel-Good-Movie
mit gehörigem Splatter-Appeal (und zu niedriger FSK-Freigabe).
Zombieland Teil ist übrigens schon in der Mache! Max
Wolkig mit Aussicht Film
auf Fleischbällchen
USA 2009
Genre: Animation
Bild: 2,35:1 (16:9) 3D
Ton: DTS-HD MA 5.1 (d, e, fr) Technik
90 Min. | Discs: 1 | FSK: 6
Sony PHE | VÖ: erhältlich
Wendecover: Nein
Blu-ray 3D
Bild: 10,0 | Ton: 9,0 | Bonus: 3,0
Flint ist Wissenschaftler und er ndet zum vermeintlichen
Wohl der Welt eine Maschine, die Wasser zu Cheeseburgern
verwandelt. Die Bevölkerung ist begeistert, doch ein Kurzschluß
läßt plötzlich den Regen zu gigantischen Fleischbällchen
mutieren, die nun drohen, die Welt zu bombardieren. Zur
Erheiterung des Gemüts gesellt sich sogar ein gesellschaftkritischer
Unterton (Lebensmittel im Über uß, monoindustrielle
Produktion) hinzu, der auch Erwachsenen Substanz bietet.
Optisch DER Hammer! Die 3D-E ekte prallen einem förmlich
ins Gesicht – bei Fleischbällchen nicht ganz so lecker! ;-) Fazit:
Die erste o zielle 3D-BD ist ein Volltre er! Max
Movie-Shortcuts