PDF - Chronos Verlag - Martin Mörike GmbH

Verlag für Kindertheater
chronos
theatertexte
… und
dann wirft
er Fäden aus,
bunte Fäden,
weit hinaus
ins Land
über die
Dörfer
und Städte
und die
Häuser,
die einsam
stehen
am Hügelhang.

„ ...und dann wirft
er Fäden aus, bunte Fäden,
weit hinaus...“
Friedrich Glauser:
Matto regiert
Für die Bühne bearbeitet von Stefan Schroeder;
2 D - 5 H; frei zur UA
Zu nachtschlafender Zeit wird Wachtmeister Studer aus dem Bett
geklingelt. Ein alter Bekannter bittet ihn um seine Hilfe: Dr. Laduner,
leitender Arzt in der Heil- und Pflegeanstalt Randlingen, erzählt,
dass der Patient Pieterlen ausgebrochen sei und der Direktor
der Anstalt vermisst werde. Pflichtbewusst und sorgfältig macht
sich der Studer an die Arbeit, findet den Direktor, findet den Pieterlen,
löst sogar den Fall um den unglücklichen Patienten Herbert
Caplaun. Und dennoch kommt es ihm am Ende so vor, als habe er
nichts begriffen. Denn in der Anstalt regiert „Matto“, der Geist, der
die Grenze von Vernunft und Wahnsinn einreißt. Alle gesicherten
Erkenntnisse zerrinnen dem Studer zwischen den Fingern, Indizien
werden nutzlos und selbst auf seine gute Menschenkenntnis kann
er sich nichts mehr einbilden. Wenn er glaubt, Matto auf die Spur
gekommen zu sein, so hat er gerade mal einen winzigen Blick in die
tiefen Abgründen der menschlichen Psyche getan.
Glausers Figuren behalten diese Abgründigkeit durchgängig. Ihre
Motivationen und Handlungen werden nur scheinbar erklärt und
bleiben im Grunde unverständlich, fremdartig. Dicht unter der
Oberfläche gerät das Konstrukt der Kriminalgeschichte aus den Fugen,
wird es unwichtig, wer am Ende der Täter, wer das Opfer war,
denn dunkel bleiben die Gründe der Taten und nur noch schmal ist
der Grat, durch den die ‚Gesunden‘ von den ‚Kranken‘ geschieden
sind. So trifft auf „Matto regiert“ bereits zu, was beinahe 30 Jahre
später Michel Foucault seiner Untersuchung zu „Wahnsinn und Gesellschaft“
voranstellen wird: „Man könnte die Geschichte der Grenzen
schreiben - dieser obskuren Gesten, die, sobald sie ausgeführt,
notwendig schon vergessen sind -, mit denen eine Kultur etwas zurückweist,
was für sie außerhalb liegt.“
„In diesem Werk Glausers ist auch ein surrealistisches, ein visionäres
Element, Einfühlung für die Verrückten und ihre andere Welt:
Ich kann mich nicht mehr über Verrückte wundern, die Stimmen
hören, denn ich habe selbst das Unsichtbare sprechen gehört. Der
Roman „Matto regiert“ spielt in einem Irrenhaus, und das Irrenhaus
wiederum ist hier - wie schon oft - ein Bild für die Welt.“
(Die Zeit, Dieter Bachraann, 20. Juli 1973)
Friedrich Glauser wurde 1896 in Wien geboren. Seit seinem 21.
Lebensjahr war er stark morphinabhängig. Wegen dieses „liederlichen und
ausschweifenden Lebens“ ließ ihn sein Vater entmündigen und verschickte
ihn in die Fremdenlegion. Nach zwei Jahren kehrte er malariakrank aus
Marokko zurück und versuchte fortan, sich mit harten Gelegenheitsarbeiten
über Wasser zu halten. Immer wieder musste er den verhassten
Vater um Geld anbetteln, wurde er wegen Drogenkonsums festgenommen
und in Heilanstalten zwangseingewiesen. Mehrmals versuchte er, in Entziehungskuren
zu genesen, es gelang nicht. Am Vorabend der geplanten Hochzeit
mit der Krankenschwester und treuen Gefährtin Berthe Bendel, die er
seit 1933 kannte, brach er zusammen und starb in den ersten Stunden des
8. Dezember 1938 in Nervi bei Genua.
„Friedrich Glauser war der erste deutschsprachige Schriftsteller,
der sich ernsthaft mit dem Kriminalroman auseinandersetzte. Mit
seinem Konzept der Atmosphäre hat er das Genre grundlegend
erweitert und ihm neue Tiefe gegeben. Seine Krimis stehen am
Anfang der Entwicklung dieser Gattung im deutschsprachigen
Raum und er wird zu Recht als der Vater des deutschsprachigen
Kriminalromans bezeichnet.“ (www.krimilexikon.de)
Stefan Schroeder, 1977 in Hagen geboren, studierte Theaterwissenschaft,
Anglistik und Germanistik in Bochum. Während des Studiums war
er an verschiedenen Theatern der freien Szene als Autor, Regisseur und
Darsteller aktiv. Er führte Regie am Wuppertaler Kinder- und Jugendtheater
und war von 2001 bis 2010 Dramaturg am Schauspiel Dortmund. Seit 2006
lehrt er zudem an der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität
Dortmund. Nach der Zeit am Dortmunder Theater widmet sich Stefan
Schroeder nun ganz dem Schreiben.
„Meint ihr, sie kommt noch?“
Anna Gmeyner:
Manja
Für die Bühne bearbeitet von Birte Werner;
5 Darsteller/ innen (Doppelbesetzungen); frei zur UA
Fünf Kinder, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen am
Vorabend der Barbarei aufeinander. Ungeachtet der politischen
Zugehörigkeit ihrer Eltern, ihrer sozialen Herkunft und ihrer unterschiedlichen
Temperamente schließen sie eine große Freundschaft.
Ihr Treffpunkt und ihr Zufluchtsort ist eine Mauer, ein kleiner
Garten. Dort setzen sie gegen die Zeichen der Zeit ihre eigene
Zeit – und für einen langen Moment scheint es, als könnte ihnen
die Volksgemeinschaft nichts anhaben. Doch die Verteidigung
wird immer schwieriger, die Brüche werden nach und nach tiefer:
Franz Meißner, der Sohn eines braunen Emporkömmlings, muss
seine jüdische Freundin Manja vor dem Vater verschweigen. Der
Kommunistensohn Karl Müller soll in Franz nur den Freund, nicht
den Feind sehen. Der schmächtige Harry Hartung soll nach dem
Willen seines Vaters als ‚ 3 / 4 Arier‘ in der HJ reüssieren. Und Heini
Heidemann erkennt, dass sein so kluger, humanistischer Vater keine
Antworten mehr auf die zunehmende Verbreitung der braunen
Ideologie hat. Nur die ‚Ostjüdin’ Manja scheint von alledem seltsam
unberührt zu bleiben, sie ist die ruhende, zuversichtliche Mitte dieser
Freundschaft. Dass dieser Eindruck täuscht – wir wissen es von
Anbeginn an.
Über vierzehn Jahre hinweg, von 1920 bis 1934 werden die Lebensgeschichten
der Familien kunstvoll und klug miteinander verwoben.
Die Kinder an der Mauer sind weit mehr als bloß die Stellvertreter
ihrer Eltern: Sie sind deren Spiegel, aber auch ihr Gegenbild, immanente
Kritik zugleich. In ihrer Freundschaft versuchen sie bis zuletzt,
das Besondere ihres individuellen Lebens zu bewahren und es dem
Allgemeinen nicht unterzuordnen. Doch die Totalität, die ihr Leben
mehr und mehr bestimmt, lässt schützende Mauern nicht mehr zu.
Die Kritik der Autorin trifft aber auch die Feinde des totalitären Systems.
Im letzten großen Zwiegespräch zwischen dem Humanisten
Heidemann und dem Widerstandskämpfer Müller beharren beide
auf ihren Überzeugungen. Und vergeben damit die historische
Chance, einander im entscheidenden Moment beizustehen gegen
die Gefahr, die größer nicht sein konnte:
Heidemann: „Man kämpft nicht nur mit der Faust,
auch der Gedanke ist eine Waffe.“
Müller: „Wer nicht mit uns ist, ist gegen uns.
Lieber ein Lump, der uns hilft, als ein Heiliger, der zusieht.“
Anna Gmeyner (geboren 1902 in Wien) musste 1933 vor der nationalsozialistischen
Verfolgung fliehen. Sie emigrierte nach England und
veröffentlichte 1938 den Roman „Manja. Ein Roman um fünf Kinder“
(Querido Verlag, Amsterdam). „Manja“ ist zugleich ihr schriftstellerisches
Vermächtnis; wie viele Exilautoren und -autorinnen verstummte auch die
Schrift-stellerin Anna Gmeyner in der Fremde weitgehend. Wie groß ihre
dichterische Begabung war, davon legt „Manja“ bis heute ein bewegendes
und beredtes Zeugnis ab.
Anna Gmeyners Tochter, Eva Ibbotson, wurde eine der bekanntesten
englischsprachigen Kinderbuchautorinnen. Ihre Werke wurden in viele
Sprachen übersetzt, so auch ins Deutsche.
Birte Werner wurde in Wolfenbüttel geboren und studierte nach einer
Ausbildung zur Buchhändlerin Germanistik und Kunstgeschichte in Göttingen
und Perugia/Italien. Während des Studiums war sie u. a. Dramaturgie-
Hospitantin in Braunschweig und Wien. 2004 wechselte sie als Wissenschaftliche
Mitarbeiterin an die FU Berlin, wo sie Seminare zum Kritischen
Volksstück, zur Robinsonade, zu gegenwärtigen Literaturtheorien sowie zur
Lyrik des 17. Jahrhunderts leitete. 2006 erschien ihre Dissertation „Illusionslos
– hoffnungsvoll: Die Zeitstücke und Exilromane Anna Gmeyners“. Seit
der Spielzeit 2006/07 war Birte Werner Dramaturgin, zuerst am Theater
Konstanz, danach am Theater Heilbronn. Ab der Spielzeit 2012/2013 leitet
sie den Programmbereich Theater an der Bundeskademie für kulturelle
Bildung in Wolfenbüttel.
„Manja“ ist, obgleich Kinder darin eine zentrale Rolle spielen,
kein Kindertheater. Das Stück kann jedoch für Jugendliche
ab 14 Jahren angesetzt werden.
„Seit wir uns kennen,
verstecke ich nichts vor dir.“
Finn-Ole Heinrich:
Räuberhände
Für die Bühne bearbeitet von Michael Müller;
2 H (Doppelbesetzungen); frei zur UA
Janik und Samuel sind Freunde fürs Leben, sie sind
coming
of age
wie Brüder. Das Abi haben sie in der Tasche und
das Leben vor sich: In diesem Sommer scheint
ihnen alles möglich zu sein, das Leben ist ein offenes
Buch. Doch dann lässt sich Janik auf dem
Straßenfest mit Samuels Mutter ein, und alle Illusionen zerbrechen
in jenem kurzen Augenblick als Samuel die beiden erwischt.
Janiks Eltern haben Samuel quasi adoptiert, denn seine Mutter
Irene ist eine Trinkerin, eine Pennerin. Sie ist das genaue Gegenteil
von Janiks Akademikerfamilie mit dem unerträglich tadellosen Umgangston.
Irene zog Janik deshalb immer schon an; sie war fremd,
interessant und unter ihrer zerstörten Fassade lag die Schönheit
eines wilden Lebens. Irene war Janiks Sinnbild einer Rebellion, zu
der er eigentlich keinen Grund hatte und die er sich um so mehr
ersehnte.
Um ihre Freundschaft zu retten, fliegen Janik und Samuel nach
Istanbul. Samuel ist sich ganz sicher, dass sein unbekannter Vater
Türke war und er in der Türkei nicht nur den Vater, sondern auch
sich selbst finden wird. Janik folgt ihm auf seinen suchenden Wegen,
beschützt ihn und pflegt ihn als er krank wird. Er will, dass alles
so wird wie früher, dass sie wieder unzertrennbar werden. Aber am
Ende der Reise stehen sie vor zwei unterschiedlichen Wegen in die
Zukunft: Nichts ist mehr wie zuvor und doch ist nichts verloren.
Finn-Ole Heinrichs Romandebut „Räuberhände“ erschien 2007
im mairisch Verlag und wurde von der Presse hochgelobt:
„Heinrichs Erzählweise hat etwas, was man wenigen jungen Schriftstellern
heutzutage bescheinigen kann. Sie hat einen eigenen Ton.
(...) Weil ein ganz normaler Junge erzählen darf, wie sich das Erwachsenwerden
anfühlt. Auf etwas mehr als 200 Seiten Coming-of-
Age-Geschichte, die weder einen Schnodderton noch zu groß geratene
Tragik benötigt, um das einzufangen, was jeder Jugendliche
kennt: die Suche nach der Identität. Heinrich begegnet ihr mit ungeheurem
Einfühlungsvermögen. Vielleicht ist das altmodisch. Aber
vielleicht hat genau das der jungen deutschen Literatur gefehlt.“
(Sebastian Reier, Die Zeit)
Finn-Ole Heinrich wurde 1982 bei Hamburg geboren. Nach seinem
Abitur in Cuxhaven und dem Zivildienst in Hamburg studierte er Bildende
Kunst/Film in Hannover. 2005 erscheint sein erster Erzählband im mairisch
Verlag, 2007 folgt der viel beachtete Debütroman „Räuberhände“. Finn-Ole
Heinrich erhielt bereits zahlreiche Stipendien und Preise, war Stadtschreiber
in Erfurt und Otterndorf. Zusammen mit Spaceman Spiff hat er das
Audiobook „Du drehst den Kopf, ich dreh den Kopf“ veröffentlicht. Seit
2009 lebt und arbeitet er als freier Autor in Hamburg (und im Zug).
Michael Müller (geboren 1959) studierte Kunst und Politik an
der Universität Hildesheim und absolvierte anschließend den Aufbaustudiengang
Theaterpädagogik in Remscheid. 1991 wurde er Referent
für Öffentlichkeitsarbeit und Bildung am Deutschen Schauspielhaus in
Hamburg. Ab 2000 arbeitete Michael Müller dort unter der Intendanz von
Tom Stromberg als Dramaturg für „Junges Theater“. Mit der Neugründung
des Jungen Schauspielhauses Hamburg 2005 wurde er Organisationsleiter
dieser Sparte. Michael Müller schreibt Stücke und Bühnenbearbeitungen.
Seine einfühlsame und präzise Bearbeitung von Per Nilssons „So lonely“
(Verlag für Kindertheater) wurde in der Spielzeit 10/11 am GRIPS Theater
erfolgreich uraufgeführt.
„Räuberhände“ ist verbindlicher Referenztext für die schriftlichen
Abiturprüfungen der Stadt Hamburg für 2013/2014
zum Thema „Grenzüberschreitungen: Identität und Kultur“.
II
III

ein
toller
Jazzsong
„Die Müllers haben
alles für bare Münze
genommen…“
Walter Mehring:
Müller. Chronik einer deutschen Sippe
Für die Bühne bearbeitet von Sven j. Olsson,
frei zur UA, lieferbar ab 01/2013
„Die Müllers haben alles für bare Münze genommen (...). Ihr Vertrauen
in die Unfehlbarkeit der Vorgesetzten war ebenso unerschütterlich
und blind wie ihr Glaube an die Gerechtigkeit ihrer eigenen
Handlungen.“ So wie es keinen ‚deutscheren’ Nachnamen gibt als
Müller, so gibt es keine mustergültigere deutsche Sippe als jene
Müllers, deren Geschichte Dr. Arminus Müller von der Römerzeit
an lückenlos erforscht und niederschreibt. Niemals zeichneten sich
die Müllers durch „besondere Schicksale“ oder „durch besondere
Begabung“ aus, doch ihre Bereitwilligkeit, sich dem jeweiligen Herrscher
mit Hingabe zu unterstellen, war beispielhaft. Sie haben dem
Heidentum abgeschworen, dem Teufel widerstanden, sie wurden
„lutherisch zugleich mit ihren Fürsten“, leisteten Heeresdienste und
dienten ihren Herren gleichermaßen unbeirrt unter der Monarchie
wie in der Republik. So konnte es Dr. Arminus Müller auch nicht
vorhersehen, dass die Nationalsozialisten, deren Erhebung er selbst
doch naturgemäß voll und ganz begrüßt hatte, ausgerechnet ihn auffordern
würden, seine Rassenreinheit zu belegen. Eine Forderung,
der er mit der gebotenen Müllerschen Eilfertigkeit und Gründlichkeit
nachkam und an der er gewissermaßen naturgemäß scheitern
musste. Nicht nur, weil die (männlichen) Müllers ausgesprochen
„triebbestimmte, brünstige Menschen“ waren (Uwe Naumann), in
der Wahl ihrer Frauen keinesfalls zimperlich und also ohnehin keine
keuschen Leumundszeugen für Armin Müllers ‚Ariernachweis’.
Vielmehr kritisiert Walter Mehring grundsätzlich die Hypostasierung
der reinen Substanz, die solchermaßen erwiesen werden soll
- und diese Kritik hat bis heute nichts an Dringlichkeit verloren. Die
Substanz, die uns innewohnen soll und die rein erhalten werden
muss, heißt heute natürlich nicht mehr ‚Rasse’ oder ‚Volk’. Die wendigen
Müllers wären bestens vorbereitet gewesen auf die heutigen
Anforderungen, das ‚Eigentliche’ zu verwirklichen: jene Identitätsanforderung
zum Beispiel, derzufolge wir alle unverwechselbare
Individuen sein müssen, in einem fitten Körper, politisch engagiert
je nach der Mode etc. Geändert hat sich die Diktion, nicht die Sache.
Als Armin Müller mit seinem ‚Bund der Teutoburger’ singend um
ein nächtliches Weihefeuer tanzt, lässt Mehring eine „tolle Jazzband
einen American Song intonieren, der den germanischen Spuk mit
einem Schlag fortblies“. Ein guter Jazzsong ist Walter Mehrings satirischer
Roman noch heute.
Walter Mehring (1896-1981) zählt zu den bedeutendsten deutschen
Autoren des 20. Jahrhunderts. Er debütierte in den zwanziger Jahren
mit Gedichten und Chansons, schrieb Polemiken, Aufsätze, Dramen und
Romane. 1917/18 war er Mitbegründer der Berliner Dada-Sektion, seine
Gedichte aus den frühen 1920er Jahren gehören zu den wesentlichen
Werken des Expressionismus. Er publizierte regelmäßig satirische Artikel
gegen Militarismus, Nationalismus und Antisemitismus in der „Weltbühne“
und gehörte neben Kurt Tucholsky zu den Begründern des politischen
Kabaretts in Berlin: „Mehring hat ein neues Lebensgefühl, einen neuen
Rhythmus, eine neue Technik... Wenn die neue Zeit einen neuen Dichter
hervorgebracht hat: Hier ist er.“ (Kurt Tucholsky) Seine Gedichte und Chansons
machten ihn berühmt und verhasst. Joseph Goebbels verfasste 1933
einen Hetzartikel gegen ihn mit der Überschrift „An den Galgen“. Mehring
entging nur knapp seiner Verhaftung, floh 1933 nach Paris und emigrierte
schließlich in die USA. 1953 kehrt er nach Europa zurück und lebte zuletzt
in einem Hotel in Zürich: „Eine Existenz der permanenten Improvisation,
die er selbst als Fortsetzung der Exil-Situation begriff, für
die er die wohl berühmteste Chiffre geschaffen hat: „Staatenlos im
Nirgendwo“.“ (Portrait Radio Bremen, 29.09.2011)
Er starb am 3. Oktober 1981 in Zürich.
Sein Theaterstück „Der Kaufmann von Berlin“ wurde 2010 an der Volksbühne
Berlin von Frank Castorf neu inszeniert.
Sven j. Olsson wurde in Hamburg geboren und ist gelernter Buchhändler
und studierter Diplom-Sozialwirt. Seit 1982 ist er in verschiedenen
Bereichen als Produktionsassistent, Regisseur, Regieassistent, Requisiteur,
Dramaturg und Schauspieler am Theater tätig. Seit 1989 schreibt er Stücke
und führte Regie bei zahlreichen Kleinkunstprogrammen. Er arbeitet
sowohl mit Profis als auch mit Amateuren zusammen, so gründete er in
Hamburg beispielsweise ein Theaterprojekt für Wohnungslose, „Hornköppe“,
mit denen er 2012 bereits das dritte Stück erfolgreich auf die Bühne
brachte.
„Ich hatte gleich
so ein schlechtes
Gefühl, als ich
die Urlaubspläne
gesehen habe…“
Stefan Schroeder:
Engelchen und Teufelchen
Komödie für 1 D -1 H; UA: 04.05.2012, Theater an der
Volme, Hagen (Regie: Stefan Schroeder)
Zunächst scheint alles nur ein Buchungsfehler des Managements
zu sein: Engelchen und Teufelchen finden sich in ein und demselben
engen Hotelzimmer wieder. Damit nicht genug hat das Zimmer
keine Fenster, kein funktionierendes Badezimmer und nur ein
Bett! Das Hotel sei leider ausgebucht, so die lapidare Antwort der
Rezeption, man bitte die beiden, sich zu arrangieren. Während das
realitätsblinde Engelchen aus der Situation nur das Beste machen
möchte und eine schier nervtötend gute Laune zur Schau stellt, ist
das prinzipiell misanthropische Teufelchen im wahrsten Sinne des
Wortes echauffiert. Nach und nach dämmert es den beiden, dass
hier nicht etwa der Zufall am Werk sein kann, sondern dass ihre
beiden Chefs sie infamerweise in eine Art Zwangsurlaub verschickt
haben, oder sollte man besser sagen: in eine Zwangstherapie? Denn
die Obrigkeit sorgt mit heimtückischem Hokuspokus dafür, dass die
beiden tiefere Einblicke in das eigene Seelenleben nehmen müssen,
als ihnen zunächst lieb ist. Am Ende aber ergibt sich ein interessantes
neues Lebensmodell: schicksalhaft, schonungslos und zum
Schreien komisch.
„Ein fünfzigteiliges
Puzzle mit der Abbildung
von Stuttgart-Mitte. In
Grautönen. Ein Geschenk
an alle Neuankömmlinge,
die um Asyl bitten.“
Reihaneh Youzbashi Dizaji:
Stuttgart.Teheran.Dialog
Für 4 Darsteller/innen; frei zur UA
auch erhältlich als Monolog „Stuttgart.Teheran“
(UA Akademietheater Ulm 2010)
Die junge Frau erinnert sich gerne an die Kindertage
im Paradies, daran, wie die Welt um sie herum
aussah, roch und schmeckte. Damals, als sie noch
nichts wusste über die Gefahr, in der sie mit ihren
Eltern schwebte. Denn die politische Opposition
im Iran wurde verfolgt und der erste Golfkrieg
begann. Doch im Dampfbad der Großeltern schien
die Welt im absoluten Gleichgewicht zu sein. Im Luftschutzkeller
nicht mehr.
Als ihr Vater um Asyl in Stuttgart ansucht, verspricht er ihr eine
Kindernähmaschine. Doch es erwartet sie nur das Gastgeschenk
der Stadt: Ein 50teiliges Puzzle, die Stadtansicht in Grau. Das Essen
schmeckt nicht, die Sprache ist fremd, sie hausen in einem kleinen
Zimmer zu dritt.
Doch das Kind lernt deutsch, lernt sich in diesem Land zu bewegen,
findet ihren eigenen Weg. Als sie alt genug ist, geht sie ihn zurück:
sie reist in den Iran der Gegenwart auf der Suche nach der Vergangenheit.
Sie trifft ihre Cousinen, denen ihr Vater verbietet, das Internet
zu benutzen. Sie fürchtet sich an jeder Straßenecke vor der
Sittenpolizei. Die Familie will sie verheiraten, sie wird in die Enge
getrieben, ihr Vater muss kommen, um sie zu retten.
Die Frau, die uns ihre Geschichte erzählt, wandelt sicher und
selbstsicher auf einem schmalen Grat: Sie urteilt immer aufgrund
individueller Erfahrung, verallgemeinert nie und erlangt dennoch
Allgemeingültigkeit. Während in Deutschland die „kulturellen Eigenheiten
und Unterschiede“ als unantastbar und nicht kritikfähig
für junge
Erwachsene
gelten, kommt sie ohne diese Kollektivbegriffe aus. Sie kritisiert
zwei Gesellschaftsformen, die sie erlebt hat, und braucht dazu keine
Identitäts- oder Kulturklischees.
Und auch keine ‚Heimat‘. Nur ein Zuhause.
„So zu werden, wie du
mich gern gehabt hättest.“
Reihaneh Youzbashi Dizaji:
Prellung II
2 D; frei zur UA
Ein Stück über mehrere Runden: Zwei Frauen stehen
im Ring, tänzeln, gehen in Deckung und schlagen
zu. Sie verhaken sich ineinander und lösen sich
wieder. Sie liefern sich einen zähen Kampf um die
Frage, wie ein richtiger Kampf zu sein habe.
Die Mutter weiß genau, was sie zu tun hat. Sie
kämpft für die Befreiung ihrer ehemaligen Heimat.
Daraus zieht sie Kraft, darin allein scheint ihr Versöhnung
möglich mit ihrem Leben im Exil, in dem sie innerlich nie
angekommen ist. Ihrer Tochter ist das Exil längst ein Zuhause geworden
und sie hat ganz andere Sorgen. Vor allem aber ist sie es
leid, dass sie für einen Kampf geboren sein soll, der nicht mehr der
ihre ist.
Im Ringen um ihre Beziehung zueinander und um ihren höchsteigenen
Umgang mit der Welt, verletzen beide einander schonungslos.
Sie führen Schlag um Schlag die Wut aus, aus der jeder Kampf
sich speisen muss - und gleichzeitig haben sie Sehnsucht nacheinander
und nach einem glücklichen, freien Leben.
Reihaneh Youzbashi Dizaji nähert sich der Frage, wie Engagement
und Autonomie heute gelingend vermittelt werden könne, auf ungewöhnliche
Weise: in einem intimen, berührenden Kammerspiel. Sie
verweigert eine eindeutige Parteinahme, ihre Figuren haben Recht
und Unrecht zugleich. Die Autorin lässt sie den Widerspruch aushalten,
dass es Gründe genug geben kann, für ein Leben zu kämpfen,
in dem es keinen Kampf mehr gäbe; wissend, dass jeder Kampf
immer ein Pakt mit dem Teufel ist – und sei es nur dem inneren.
für junge
Erwachsene
Reihaneh Youzbashi Dizaji wurde 1983 in Täbriz im Iran geboren.
Mit acht Jahren floh sie mit ihrer Familie nach Deutschland. Nach ihrem
Schauspielstudium lebt und arbeitet sie nun in Berlin. Ihre Erfahrungen
am Theater beschränken sich jedoch nicht nur auf das Schauspiel; auch
die intensive, pädagogische Arbeit mit Jugendlichen prägte sie in den
ersten Jahren in Berlin stark. Durch die Idee zum Dokumentarfilm „Mein
Paradies“ angeregt, reiste die Autorin nach langer Abwesenheit in den Iran.
Die Reise wurde auch zum Auslöser ihres ersten Theaterstückes „Stuttgart.
Teheran“, mit dem sie zum Heidelberger Stückemarkt 2011 eingeladen
wurde. Ihre Stücke für Kinder und Jugendliche werden im Verlag für Kindertheater
Weitendorf veröffentlicht.
IV
V

Stücke von Erich Kästner
VI
„Die ganze
Richtung passt
mir nicht!“
erich kästner, Jakob vinje:
Fabian
Musiktheater von Jakob Vinje nach dem gleichnamigen
Roman von Erich Kästner; Libretto:
Katharina Vinje; Liedtexte: Erich Kästner/Jakob
Vinje; 3 D, 4 H; für 6 Instrumente oder Orchester
„…Es ist ein Irrtum zu glauben, die entscheidenden Momente eines
Lebens, in denen sich eine gewohnte Richtung für immer ändert,
müssten von lauter und greller Dynamik sein.“ (Pascal Mercier)
Im Berlin der großen Weltwirtschaftskrise, am Vorabend der Machtübergabe
an Hitler, scheitert Fabian ganz leise und kein bisschen
grell. Er verliert seine Stellung als Werbetexter, weil er zu gut und
damit zu teuer ist, er verliert seine Freundin Cornelia an die mehr
oder weniger korrupte Filmindustrie und er verliert seinen einzigen
Freund Labude, der sich ‚fälschlicherweise‘ umbringt.
Fabian ist ein Moralist und versucht doch nach Kräften, es nicht
zu sein. Er stürzt sich ins Nachtleben und in zügellose Abenteuer.
Aber es ekelt ihn vor der Verlogenheit der antibürgerlichen Affären,
die sich schon nicht mehr von der Scheinheiligkeit der ehrbaren
bürgerlichen Verhältnisse unterscheidet. Er verabscheut die Rechten,
gehört aber auch nicht zu den Linken. Fabian hält sich raus und
kann dennoch nicht wegschauen. Zu seinem Leben passt sein Ende:
Fabian ertrinkt, ganz einfach, weil er nicht schwimmen kann.
„In Wahrheit ist die Dramatik einer lebensbestimmenden Erfahrung
oft von unglaublich leiser Art. Wenn sie ihre revolutionäre
Wirkung entfaltet und dafür sorgt, dass ein Leben in ein ganz
neues Licht getaucht wird und eine vollkommen neue Melodie bekommt,
so tut sie das lautlos, und in dieser wundervollen Lautlosigkeit
liegt ihr besonderer Adel…“ (Pascal Mercier)
Kästners Roman ist auch heute noch ein Plädoyer für eine solche
„vollkommen neue Melodie“, nach der das Leben verlaufen könnte.
Die Zustände, an denen Fabian scheitert, haben sich nicht wesentlich
geändert. Zwischenmenschliche Beziehungen unterliegen heute
wie damals überwiegend einem Warencharakter, Ideologien stehen
noch immer hoch im Kurs, während die Aktien gleichermaßen weiter
fallen. Revolutionär also wäre es, die ganze Richtung zu ändern...
In ihrer charmanten und melancholischen, dabei immer unaufdringlichen
Art, fasst Jakob Vinjes Musik Fabians ebenso unspektakuläres
wie tragisches Scheitern in Musik und lässt dadurch ganz
leise und kein bisschen grell etwas von dieser anderen Melodie erahnen.
Erich Kästner, geboren 1899 in Dresden, war satirischer Schriftsteller,
Dramatiker, Kabarettist, Feuilletonist und bedeutender Kinderbuchautor.
1928 erschien das erste der beiden Bücher, die ihn auf einen Schlag weltberühmt
gemacht haben: der Gedichtband „Herz auf Taille“. Ein Jahr später
folgte das Kinderbuch „Emil und die Detektive“. Bis 1933 erschienen zahlreiche
Bücher, die seinen Erfolg festigten. Im Nationalsozialismus wurden
seine Bücher verbrannt und Erich Kästner erhielt Publikationsverbot. Nach
dem Ende des Krieges leitete Kästner das Feuilleton der „Neuen Zeitung“
und gründete das Kabarett „Die Schaubude“. Allmählich begann er wieder
Bücher zu schreiben, und zwar zunehmend für Kinder. Mehrere literarische
Auszeichnungen (u. a. Georg-Büchner-Preis, 1957; Hans-Christian-Andersen-Medaille,
1960) unterstreichen seine literarische Bedeutung. Am 29. Juli
1974 starb Erich Kästner in München.
Jakob Vinje wurde 1968 in Bruchsal geboren. Er studierte Musikwissenschaft
und Kulturmanagement. Er leitete u.a. als Geschäftsführer die Opernfestspiele
Zwingenberg und arbeitete von 1993 bis 1998 als Korrepetitor
bei John Neumeier in Hamburg sowie bei einigen Musicalproduktionen.
Von 1996-1998 war er Dozent an der Stella Academy – school for music,
dance and drama. Seit 1998 arbeitet er als freischaffender Komponist in
Frankreich und Deutschland.
Bearbeitungen als Sprechtheater:
Für die Bühne bearbeitet von
Hans Drawe und Horst Ruprecht; 7 D, 7 H;
UA: Stadttheater Ingolstadt, 1999
Für die Bühne bearbeitet von Gottfried Greiffenhagen;
3 D, 6 H; UA: Theater am Kurfürstendamm, Berlin, 2001
In Absprache mit dem Verlag sind eigene Adaptionen
des Romans möglich. Wir freuen uns auf spannende Bühnenumsetzungen!
„Ich fordere jetzt
das Ganze
und will auch –
den Rest!“
Münchhausen
Nach dem Drehbuch für die Bühne bearbeitet von Johanna
Schall und Grit van Dyk; 5 D, 7 H, 1 Kind, 1 Statistin;
UA: Volkstheater Rostock, 2010
„Die Geschichten müssen erzählt werden“, resümiert der sagenumwobene
Baron Münchhausen am Ende seines – überirdisch –
langen Lebens. Er ritt auf der Kanonenkugel und auf einem halbierten
Pferd, überlistete immer wieder die Mächtigen und liebte
alle Frauen. Ob er dabei log und übertrieb, spielte keine Rolle. Die
Menschen wollten ihm einfach glauben, denn Münchhausen liebte
und lebte das Leben mit einer solchen Intensität, dass schon ein
bloßer Abglanz davon die alltägliche Mittelmäßigkeit seiner Zuhö-
rer erleuchten konnte. Münchhausen wagte, was die Mehrheit sich
versagt: Er wollte alles und alles sofort. Er wollte nicht herrschen,
sondern genießen. Seine größte Geschichte war sein eigenes Leben.
„Der Mensch mit der stärkeren Einbildungskraft erzwingt sich ganz
einfach eine reichere Welt.“ (Erich Kästner)
Johanna Schall wurde in Berlin geboren und absolvierte dort 1982
ihre Schauspielprüfung an der Schauspielschule „Ernst Busch“. Es folgte
ihr erstes festes Engagement als Schauspielerin am Kleist-Theater in Frankfurt/Oder.
Von 1984 bis 1997 war Johanna Schall Ensemblemitglied des
Deutschen Theaters Berlin, wo sie u. a. mit den Regisseuren Heiner Müller,
Frank Castorf und Thomas Langhoff zusammenarbeitete und 1992 mit
ihrer ersten Regiearbeit, „Der Pelikan“ von August Strindberg, debütierte.
Es folgten zahlreiche Regiearbeiten an Theatern im In- und Ausland sowie
Lehrtätigkeiten an Schauspielschulen. Von 2002 bis 2007 war sie Schauspieldirektorin
am Volkstheater Rostock. Aktuell arbeitet Johanna Schall
als freischaffende Regisseurin sowie als Gastdozentin an der University of
Toronto.
Grit van Dyk (geboren 1974) studierte Theater- und Erziehungswissenschaften
an der Justus-Liebig Universität Gießen, an der Humboldt
Universität Berlin und an der Staatlichen Hochschule für Theater Madrid.
Nach dem Studium war sie Lektorin in einem Theaterverlag, von 2002-2007
arbeitete sie als Schauspieldramaturgin am Volkstheater Rostock. Seit 2007
arbeitet sie als freiberufliche Autorin, Dramaturgin und Lektorin in Berlin.
Drei Männer im Schnee
Komödie in fünf Akten nach dem gleichnamigen Roman
4 D, 6 H; für die Bühne bearbeitet von Charles Lewinsky
Im Sommer 1927 saß Erich Kästner in einer Zeitungsredaktion und
musste Tausende von Einsendungen zu einem Preisausschreiben
prüfen und sortieren. Gut möglich, dass Kästner im Verlauf dieser
ihn zweifellos frustrierenden Tätigkeit erfahren musste, dass die
Gewinner eines Preisausschreibens nicht immer den Erwartungen
derer entsprechen, die die Preise aussetzen. Diese Erfahrung inspirierte
ihn zu einer seiner erfolgreichsten Geschichten.
Der exzentrische und reiche Geheimrat Tobler beteiligt sich unter
fremden Namen an einem Preisausschreiben seiner eigenen Firma
und gewinnt den zweiten Preis: einen zehntägigen Aufenthalt in
einem Grandhotel in den Alpen! Er beschließt, die Reise inkognito
anzutreten, denn Tobler will die Menschen studieren, will wissen,
wie sie auf einen armen Schlucker reagieren würden. Zwar informiert
seine besorgte Tochter vorab den Empfangschef über die
Maskerade, doch gerät trotzdem alles reichlich in Unordnung, weil
zeitgleich der Gewinner des 1. Preises im Grandhotel eintrifft: der
tatsächlich mittellose Fritz Hagedorn.
Eine heitere Komödie über Sein und Schein.
Das lebenslängliche Kind
Lustspiel; 3 D, 9 H
Erich Kästner brachte den Stoff der „Drei Männer im Schnee“ 1934
bereits unter dem Pseudonym Robert Neuner als Komödie in vier
Akten unter dem Titel „Das lebenslängliche Kind“ heraus. Abgesehen
von den Namen der handelnden Personen (hier z. B. Schlüter
statt Tobler) sind die Inhalte weitestgehend identisch.
Die Schule der Diktatoren
4 D, 10 H
Vier anonyme Drahtzieher präsentieren dem Volk einen Diktator,
der in Wahrheit aber nichts anderes als ein lenkbares Werkzeug
ist. Um durch Attentate oder plötzlich auftretende Launen ihrer
menschlichen Marionette nicht in Verlegenheit gebracht zu werden,
gründen die Großen Vier eine Schule, in der Diktatorennachwuchs
ausgebildet wird. So kann jederzeit – vom Volk unbemerkt – ein
Diktator gegen den nächsten ausgetauscht werden.
„Das oft gesuchte politische Stück, das trotzdem unterhaltsam ist –
hier ist es.“ (Wolfgang Drews, FAZ)
Die verschwundene Miniatur
Zur individuellen Dramatisierung
Beim genüsslichen Verzehr einer Schlachtplatte auf der Terrasse
des noblen Hotel D´Angleterre macht Fleischermeister Külz
aus Berlin die Bekanntschaft von Fräulein Trübner. Sie erzählt ihm,
dass sie die Privatsekretärin eines steinreichen Kunstsammlers ist,
der soeben eine wertvolle Miniatur erstanden hat. Sie sei nun mit
der schwierigen Aufgabe betraut, dieses Prachtstück unversehrt
nach Berlin zu schaffen. Allerdings habe sie längst die Befürchtung,
dass sie verfolgt würde. Fräulein Trübner bittet Külz um Hilfe. Er
solle die Miniatur mit nach Berlin nehmen, ihn würde niemand
verdächtigen. In der Zwischenzeit könne sie mit aller weiblichen
Raffinesse die Verfolger abschütteln. Für Fleischermeister Külz ist
so ein Abenteuer eine willkommene Abwechslung, und er willigt
ein. Doch schon auf der Schiffspassage gelingt es den Ganoven, das
Kunstwerk zu entwenden…
Eine rasante Kriminalkomödie mit überraschenden Wendungen!
Erich Kästner, Eberhard Keindorff
Verwandte sind auch Menschen
Lustspiel; 6 D, 7 H, 5 K; UA: Hebbel-Theater, 1955
Ein sehr reicher Mann aus Amerika will sich für die Bosheiten seiner
Verwandten rächen, die er in jungen Jahren erfahren hat. Er lässt
sich totsagen, um, als Diener verkleidet, die weit verzweigte Sippe,
die ihn nicht kennt, bei der Testamentseröffnung zu beobachten und
zu ärgern. Nachher tut ihm die Fopperei leid, denn seine Verwandten
sind gar nicht so übel; sie haben ihren Spleen und ihre liebe Not mit
dem leidigen Geld, aber ansonsten sind sie „auch nur Menschen“.
Weitere Stücke:
Erich Kästner
Chauvelin oder Lang lebe der König!
10 H, 4 D, Db möglich
Erich Kästner, Eberhard Keindorff
Seine Majestät Gustav Krause
Komödie; 7 D, 10 H
Erich Kästner, Eberhard Keindorff
Die Frau nach Maß
Lustspiel; 3 D, 5 H
Erich Kästner, Eberhard Keindorff
Das goldene Dach
Komödie; 8 D, 12 H
Das gesamte Programm unter www.chronostheatertexte.de; Lektorat: Juliane Lachenmayer; externes Lektorat: Stefan Schroeder;
chronos theatertexte im Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Max-Brauer-Allee 34, 22765 Hamburg, Tel: 0049 (0)40/607 909-916,
Fax: 0049 (0)40/607 909-616, E-Mail: chronos@vgo-chronos.de, Website: www.chronostheatertexte.de
Redaktion: Juliane Lachenmayer, Grafikdesign: Ursula Peters, Hamburg
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