Spielzeit 2013/2014 - Theater Im Pfalzbau

Spielzeit 

2013/2014

titel: Shen Wei Dance Arts, © Stephanie Berger 

Spielzeit 2013/2014

disziplin liebt freude 

Musik erfordert Konzentration. Musik kann trösten, wenn’s mal nicht so gut 

läuft. Musik kann glücklich machen, wenn die eigenen Fähigkeiten entdeckt 

werden. Deshalb unterstützen wir in der Region Projekte wie 

die „School of Rock“ der Pop-Akademie und „Jugend 

musiziert“. Wenn Musik machen zum Erlebnis wird, 

dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF. 

www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region 

übersicht ix. festspiele ludwigshafen 4 

Übersicht Theaterprogramm 4/5 

Grußwort der Oberbürgermeisterin 

und der Kulturdezernentin 6 

Vorwort des Intendanten 7 

Theaterprogramm 

von September 2013 bis Juli 2014 8–96 

ix. festspiele ludwigshafen 14–43 

Die Jugendaktivitäten des Theaters im Pfalzbau 97–101 

dance5 102 

Abonnements 104–121 

Service 122/123 

Lageplan 123 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter / Impressum 124 

Sitzplan 125 

Gesellschaft der Freunde 127 

Kontakt und Preise 128 

Service kompakt 129 

3

ix. festspiele ludwigshafen 

Theaterprogramm 

William Dieterle Filmpreis 15 

Tschick 8 

Limón Dance Company New York 62 

Lo Real 16 

4D 18 

1. Philharmonisches Konzert 9 

1. Sinfoniekonzert 10 

Schneewittchen und die sieben 

schlafenden Schweinchen 63 

Gudirr Gudirr 20 



Serata Stravinskij 22 


Dr. Jekyll and Mr. Hyde 65 

AriadnE*AmorE 24 


Antéchrista 66 

Der Steppenwolf 26 

A Christmas Carol 44 

Correr o Fado 67 

no ballet 28 

Le Bourgeois Gentilhomme 45 

Die Muschelsucher 68 

+phat_skillz//dance 29 

Das Kind und der Pinguin 46 

Der Bushaltestellenküsser 69 

Karte und Gebiet 30 

Ein Käfig voller Narren 47 

Titanic 70 

Shen Wei Dance Arts 32 

Durchgeritten. Alles von Karl May 48 


Replay – »The Swan« 34 

Emil und die Detektive 49 

Viva la Mamma! 72 


Regina 36 

Peter Pan 50 

Der letzte Vorhang 73 

Rayahzone 85 

A Louer 38 

Mampf! 51 

Les Ballets Jazz de Montréal 74 

Ida hat einen Vogel 86 

Wonderland 40 

Asobi 52 

Die Fledermaus 75 

Vater 87 

Hamlet 42 

Lass rote Rosen blühen … 53 

Don Quixote 76 

Julia und Romeo 88 

La Vie en Rose 54 

The Wave 77 

Heute: Kohlhaas 89 

Die Bremer Stadtmusikanten 55 

Festwoche Türkei 78 

Der Brandner Kaspar 90 

Leben des Galilei 56 


Iphigenie in Aulis 91 

ORIENTierung 57 

Der nackte Wahnsinn 80 


Der Jazzdirigent 58 

Danza Contemporánea de Cuba 81 

Kaspar 93 

Spätlese 59 

HOFFMANN2012.COM 60 

Sonderkonzert der Deutschen 

Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 82 

Ein Deutsches Requiem 94 

Ballet du Grand Théâtre de Genève 95 

One Language – Many Voices 61 

Der Vetter aus Dingsda 83 

Manon Lescaut 96 

5

Grußwort 

Vorwort des Intendanten 

Sehr geehrte Theaterbesucherinnen und -besucher Ludwigshafens! 

Hochverehrte Damen, hochverehrte Herren, 

liebe jugendliche Theaterbegeisterte! 

Eine weitere Spielzeit unter der Leitung Hansgünther Heymes steht vor der Tür, 

und es freut uns, Sie auf das abwechslungsreiche Programm unseres Theaters 

einzustimmen. Nach der großen ring-Produktion rücken nun wieder vermehrt 

Tanz, Schauspiel und andere Vorstellungen in den Mittelpunkt. 

Wieder liegt er nun vor Ihnen, unser Jahresspielplan. Sichten Sie, wählen 

Sie aus, lassen Sie sich begeistern. Wir sind auch offen für konstruktive 

Kritik, aber bitte erst nach Sichtung unserer Anstrengungen! Wir würden 

Die nunmehr ix. festspiele ludwigshafen bieten Herausragendes: Feierlich 

uns wünschen, dass Sie uns offen begegnen: Sehen Sie es als Chance, durch die Kunst, 

eröffnet mit der Verleihung des William-Dieterle-Preises in bewährter Kooperati- 

durch die Erfahrbarkeit von Theater Ihre Meinungen zu überdenken. Sie subventio- 

on mit dem Ernst-Bloch-Zentrum Ludwigshafen, gefolgt von aufsehenerregenden 

nieren unsere Arbeit – und das nehmen wir ernst. 

Ballettgastspielen, von denen wir die Aufführung der Gruppe Shen Wei Dance Arts 

Viele Besucher sind Ihrem Theater im Pfalzbau in den vergangenen Spielzeiten 

beispielhaft herausgreifen möchten, die von Kritikern zu den besten Compagnien 

der Welt gezählt wird. Auch die Kooperation mit Peeping Tom, einem Ensemble, das 

Dr. Eva Lohse 

treu geblieben, viele, insbesondere junge Besucher, sind hinzugekommen. Danke! 

Wir starten die Spielzeit 2013/2014 mit den herbstlichen, aus dem Angebot Ihres 

hier vor einigen Jahren mit seiner Vorstellung 32 Rue Vandenbranden ein begeister- 

Theaters nicht mehr wegzudenkenden Festspielen. 

tes Echo fand, sei hier hervorgehoben. Während der weiteren Spielzeit setzt sich das 

Nach dem Wagner’schen Ring der vergangenen Jahre bildet wiederum den ge- 

niveauvolle und immer überraschende Ballettprogramm fort. Im Schauspielbereich 

wichtigsten Schwerpunkt eine Opernproduktion, die in Zusammenarbeit mit dem 

laden Aufführungen aus Zürich, Düsseldorf und Dresden mit klassischen und mo- 

Pfalztheater Kaiserslautern entsteht: Albert Lortzings selten inszenierte Revolutions- 

dernen Werken zum Genießen und Diskutieren ein, und Hansgünther Heyme setzt 

oper Regina. Ich, als Regisseur und Ausstatter, hoffe sehr: Sie werden fasziniert und 

die Zusammenarbeit mit dem Pfalztheater Kaiserslautern mit der Inszenierung von 

begeistert sein. Ich hoffe sehr, dass der Oper in Kaiserslautern und mir damit eine 

Albert Lortzings Revolutionsoper Regina fort. 

gewichtige Ausgrabung gelingt. Wir meinen, Lortzing ist weit unterschätzt. 

Schließlich bietet das Theater im Pfalzbau auch seinen jüngsten Besuchern ein 

Die festspiele ludwigshafen sind wie immer geprägt von internationalen 

äußerst anregendes Programm. Als Verantwortliche der Stadt Ludwigshafen, denen 

Tanztheaterproduktionen und Schauspielereignissen, erarbeitet auf den wichtigsten 

die Förderung des Nachwuchses sehr am Herzen liegt, unterstützen wir die vielfälti- 

deutschsprachigen Bühnen. So auch in dieser Spielzeit. 

gen Aktivitäten im Kinder- und Jugendtheater ganz besonders. So können die Klei- 

Das Jahresprogramm wird ergänzt durch ein reichhaltiges Angebot für jugend- 

nen aus einem hochwertigen Gastspielangebot für alle Altersgruppen das Passende 

auswählen und sich in verschiedenen Spielgruppen ausleben. Nehmen Sie diese 

Chancen mit Ihren Kindern wahr – sie eröffnen eine ungeahnte und bunte Welt der 

Prof. Dr. 

Cornelia Reifenberg 

Hansgünther Heyme 

liche Besucher, durch die neunte Deutsch-Türkische Woche, durch die Theatertage 

orientierung. 

Theater – gutes Theater – kann und sollte Ihnen ein grandioses, nahes Erleben 

Phantasie! 

von Theaterkunst sein, Sie erfüllen und inspirieren, sollte Sie ablenken vom Alltag 

Nun laden wir Sie zum Blättern und Schmökern in diesem abwechslungsreichen 

und verführen in vergnüglichere, herrliche Welten der Fantasie und der zu verän- 

Jahresspielplan ein und natürlich zum anschließenden Besuch unseres Theaters – 

dernden Realität. 

vielleicht im Rahmen eines unserer verschiedenen Abonnements, die zu günstigen 

Preisen das Erleben von Kunst und Theater ermöglichen. Wir freuen uns auf die 

Wir begrüßen Sie mit offenen Armen. 

Begegnung mit Ihnen! 

Ihr 

Dr. Eva Lohse – Oberbürgermeisterin 

der Stadt Ludwigshafen am Rhein 

Prof. Dr. Cornelia Reifenberg – Beigeordnete für Kultur, 

Schulen, Jugend und Familie der Stadt Ludwigshafen am Rhein 


Intendant des Theaters im Pfalzbau 

6 7

ix. festspiele 

Tschick 

1. Philharmonisches Konzert 

Von Wolfgang Herrndorf 

Wenn sich zwei vierzehnjährige Jungs mit einem »geliehenen« Lada in die 

Walachei aufmachen, dann sind allerhand Probleme vorhersehbar. Auch 

Maik, eine der beiden Hauptfiguren, ist in dem kurzen Moment der 

Entscheidung sonnenklar, dass er sich mit ziemlicher Sicherheit in Schwierigkeiten 

begibt. Womöglich spielt sich ein ganzer 

Film in seinem Kopf ab, als er überlegt, 

ob er nun zu Tschick ins Auto steigen 

soll oder nicht. Wie schillernd jedoch 

die Bilder dieses Films auch gewesen 

sein mögen, sie werden von der Realität 

zweifellos überboten. Am Ende ihrer 

Reise haben sie lauter Menschen getroffen, 

die ihnen ohne Misstrauen und 

ohne List und Tücke begegnen – selbst 

der schrullige Fricke, der sie an seiner 

Lebensweisheit teilnehmen lässt, nachdem 

er erst ein bisschen herumgeballert 

T H E A T E R S A A L 

mo, 30.9.2013, 19.00 uhr [ja] 

di, 1.10.2013, 10.00 uhr 

(schulvorstellung) 

Bühnenfassung von Robert Koall 

inszenierung: Matthias Folz 

mit: Marion Bott, Patrick Bartsch, 

Arthur Oppenländer 

Koproduktion des Theaters im Pfalzbau 

mit dem Kinder-und Jugendtheater Speyer 

einheitspreis: 

12 euro / erm. 7 euro 

schulvorstellung: 7 euro 

K O N Z E R T S A A L 

sa, 12.10.2013, 19.30 uhr [tg 1, tg 5] 

Paul Dukas: 

L’ Apprenti sorcier, Der Zauberlehrling 

Camille Saint-Saëns: 

Konzert für Cello Nr. 1 a-Moll op. 33 

Johannes Brahms: 

1. Sinfonie c-Moll op. 68 

Der gebürtige Franzose Fabrice Bollon ist ein sehr vielseitiger, international 

geschätzter Dirigent und gastiert nicht zum ersten Mal bei der Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz. 

Als Assistent bei den Salzburger Festspielen, Chefdirigent des Sinfonieorchesters von 

Flandern in Brügge und als Stellvertretender gmd der Oper Chemnitz erarbeitete er 

sich ein breitgefächertes Konzert- und Opernrepertoire. Fabrice Bollon beherrscht 

das Repertoire von der Frühklassik bis zur Moderne. Er setzt sich aber auch für die 

Aufführung von Werken weniger bekannter Komponisten ein. 

Für seine Arbeit wurde Fabrice Bollon 2010 im Jahrbuch der Opernwelt gleich 

drei Mal als Dirigent des Jahres nominiert. Auch das Philharmonische Orchester 

Freiburg und das Sängerensemble der dortigen Oper erfahren durch seine Tätigkeit 

einen großen Aufschwung und erhielten zahlreiche Auszeichnungen. 

Zum Auftakt der Philharmonischen Konzerte wird Fabrice Bollon gemeinsam 

mit der Staatsphilharmonie die Vertonung von Goethes Zauberlehrling seines Landsmannes 

Paul Dukas sowie die erste Sinfonie von Johannes Brahms zur Aufführung 

bringen. Ebenfalls auf dem Programm steht das Konzert für Cello Nr. 1 von Camille 

Saint-Saëns, der ein umfangreiches Werk mit zahlreichen Konzerten und Sinfonien 

hinterließ. Als Solist ist Claudio Bohorquez zu erleben. 

hat. Alles in allem kommt Maik daher zu 

der Erkenntnis, dass sie offenbar dem einen 

Prozent der Menschheit begegnet sind, das »gut« ist, und das alle Warnungen 

dirigent: Fabrice Bollon 

solist: Claudio Bohorquez, Cello 

seitens erziehungsberechtigter Personen Lügen straft, die im Umgang mit Fremden 

Deutsche Staatsphilharmonie 

zur Vorsicht warnen. 

Rheinland-Pfalz 

Als sie das Mädchen Isa auf einer Müllkippe treffen, die ihnen anvertraut, dass 

sie Fernsehmoderatorin werden will, ist das der Höhepunkt ihrer Reise, vor allem, 

29 euro 22 euro 15 euro 

weil sie Maik erlaubt, ihr die Haare zu schneiden. Wie man sich denken kann, bringt 

sie Maiks Herz nicht nur dadurch zum Hüpfen. Nachdem Isa verkündet hat, dass sie 

sich lieber alleine weiter durchschlagen will, gibt es zugegebenermaßen einen ziemlichen 

Absturz mit einem enormen Blechschaden und einer sehr erwachsenen Gerichtsverhandlung. 

Dennoch war es für Maik der tollste Sommer, den er je erlebt hat. 

Claudio Bohorquez 

8 

9

1. Sinfoniekonzert 


Mussorgskis sinfonische Dichtung Eine Nacht auf dem kahlen Berge zählt zu 

den bekanntesten Beispielen russischer Programmmusik des 19. Jahrhunderts. 

Er fängt darin den furchteinflößenden Tanz der Hexen in der Johan- 

B A S F - F E I E R A B E N D H A U S 

mo, 28.10.2013, 20.00 uhr [sinf a] 

di, 29.10.2013, 20.00 uhr [sinf b] 

Der Weg zur sinfonischen Dichtung ist im Schaffen Antonín Dvořáks nicht 

nur durch die Neunte Sinfonie gewiesen, sondern auch durch die Gattung der 

Ouvertüre. Deren erste Beiträge sind allerdings ursprünglich Opern- und 

nisnacht vom 23. auf den 24. Juni auf dem Berg Triglav in feurigen Orchesterfarben 

jeweils 19.00 uhr: einführungen 

Schauspielouvertüren. Die Carneval-Ouvertüre op. 92 bildet in der musikalischen 

ein. Mussorgski hat das Stück auch in seine Oper Der Jahrmarkt von Sarotschinsky 

eingearbeitet. 

Den suitenartig angelegten Zyklus Bilder einer Ausstellung widmete er seinem 

engen Freund, dem Maler Victor Alexandrowitsch Hartmann, der 1873 verstorben 

war. Bindendes Element ist die jeweilige »Promenade«, eine Art musikalisches 

Antonin Dvořák: 

Karneval-Ouvertüre A-Dur op. 92 

Konzert für Violine und Orchester 

a-Moll op. 53 

wie inhaltlichen Konzeption zusammen mit In der Natur op. 91 und Othello op. 93 

einen Zyklus, der durch thematische Verknüpfungen 

zusammengehalten wird. Der 

gemeinsame Titel des Zyklus Natur, Leben 

und Liebe erhellt dabei Dvořáks Intention. 

Selbstportrait Mussorgskis, der in wechselnden Stimmungen die Ausstellung durch- 

Edward Elgar: 

Mit dem 1879 geschriebenen, 1880 und 

schreitet. Ursprünglich als Komposition für Klavier solo entstanden, stammt die raf- 

Sinfonie Nr. 1 As-Dur op. 55 

1882 jeweils überarbeitenen Violinkonzert 

finierteste Fassung für Orchester aus der Feder Maurice Ravels. 

In seinem Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester op.102 a-Moll 

(1887) präsentiert Brahms schlicht die konzertante Erzählung zweier Instrumente. 



dirigent: Karl-Heinz Steffens 

solist: Frank Peter Zimmermann, Violine 

a-Moll op. 53 betrat der vom Streichinstrument 

kommende Dvořák Bahnen, in denen 

er sich ungleich sicherer fühlen konnte als 

Er lässt beide Instrumente gleichzeitig »reden«, erlaubt einmal der Violine, dann 



beim Klavierkonzert, zumal die inzwischen 

dem Cello, das Primat des Vortrags zu übernehmen, verschmilzt beide zu einem 



gewonnene stilistische Reife dem späteren 

einzigen homogenen, wortgewaltigen Erzähler. Daneben steht das Orchester als teils 

gesonderter, teils miteinbezogener Partner. 

Modest Mussorgski: 

Eine Nacht auf dem kahlen Berge op. posth. 

42 euro 37 euro 30 euro 22 euro 

zzgl. 2 euro an der abendkasse 

Werk zugute kam. Das Ringen um die endgültige 

Gestaltung ist dem Stück nicht anzumerken: 

Lied (in den ersten beiden Sätzen) 

Frank Peter Zimmermann 

Johannes Brahms: 

und Tanz (Finale) bestimmen die Empfindungswelt des Werkes, für dessen Form 

Konzert für Violine, Violoncello und 

der Komponist ganz individuelle Lösungen fand. Das Finale ist ein feuriger Furiant, 

Orchester op. 102 a-Moll 

in dessen Mittelteil eine Dumka eingebaut ist; klingt diese zunächst – ihrem Wesen 

Modest Mussorgski / Maurice Ravel: 

Bilder einer Ausstellung 

entsprechend – melancholisch, so wird sie in der Stretta-Coda vom Temperament 

des Hauptthemas mitgerissen. 

Die erste Sinfonie As-Dur von Edward Elgar entstand 1908 und besticht durch 

dirigent: Eduard Topchjan 

Formsinn ebenso wie sie durch Monumentalität beeindruckt. Die langsame Einlei- 

solisten: Anush Nikoghosyan, Violine 

tung bringt zunächst ein choralartiges Thema, das dem ganzen Werk als Motto dient 

Alexander Buzlov, Violoncello 

und in seinem weiteren Verlauf immer wieder bedeutsam hervortritt. Es ist ein The- 

Lithuanian National Symphony Orchestra 

ma der Selbstgewissheit und -bestätigung. Vielleicht steht es für einen bejahenden, 

affirmativen Impetus, der die Elgar’sche Musik überhaupt weithin charakterisiert. 



Anush Nikoghosyan 

10 

11



Dass Franz Schuberts frühe Sinfonien eher selten aufgeführt werden, hängt 

auch mit dem Vorurteil zusammen, es handele sich lediglich um erste kompositorische 

Gehversuche. Dabei weisen sowohl die erste als auch die zweite 

Kurt Schwertsik ist ein romantischer Ironiker, ein virtuoser Maskenträger und 

Verwandlungskünstler. Seine Musik wurde als »schlicht witzig, nostalgisch, 

vegetarisch, politisch liberal, intelligent, antiautoritär, international und ver- 

Sinfonie bereits eine erstaunliche Reife und Kunstfertigkeit auf. 

liebt in die Tradition« (Times) bezeichnet. Im Zürcher Dadaismus fand er, wonach 

Doppelt so alt wie Schubert bei seiner ersten war Gustav Mahler, als er mit der 

er suchte: Ausgelassenheit, Respektlosigkeit vor aufgeklebten Bärten, Selbstironie, 

Komposition seiner Lieder aus Des Knaben Wundernhorn nach Texten Achim von 

Experimentierfreude und vor allem das Aufbegehren gegen den bürgerlichen feier- 

Arnims und Clemens Brentanos begann. 

lichen Ernst. Auf Grund seiner Instrumentationskunst und melodischen Inspiration 

Die beiden Solisten des Konzertes versprechen einen großen Abend: Die Mezzo- 

kommt Schwertsik eine kompositorische Ausnahmestellung zu. 

sopranistin Julia Faylenbogen, Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe, ist aus ih- 

Witold Lutoslawaski ist in einer Reihe mit bedeutenden polnischen Komponis- 

ren Rollen beim ring Halle Ludwigshafen noch positiv in Erinnerung. Der Bassist 


ten des 20. Jahrhunderts wie Penderecki, Panufnik, Weinberg und Bacewicz anzusie- 

Alexander Vinogradov gilt als Multitalent: Bevor er am Moskauer Konservatorium 

di, 26.11.2013, 19.30 uhr [tg 6] 

deln. Das Piano Concerto entstand in einer Schaffensphase, als Lutoslawski in einem 

Gesang studierte, absolvierte er ein Studium 

der Mathematik und Physik. Sein Sängerdebüt 

gab er mit 21 Jahren, zur Zeit ist er 

Franz Schubert: 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

Ewa Kupiec 


melodischeren und lyrischeren Stil zu komponieren begann und lässt insofern eher 

an Brahms, Chopin und Liszt denken. Es weist viele interessante Kontrastierungen 

und überraschende Wendungen auf. 

an der Staatsoper Unter den Linden Berlin 

Gustav Mahler: 


Zwischen 1811 und Mai 1812 enstand die unprogrammatische Sinfonie Nr. 7 

engagiert, wo er eine Vielzahl tragender 

Lieder aus Des Knaben Wunderhorn 


A-Dur op. 92 Beethovens als weitere »Sinfonie gegen Napoleon«, als musikalische 

Rollen verkörpert. 

Franz Schubert: 

Sinfonie Nr. 2 B-Dur 

dirigent: 

Karl-Heinz Steffens 


Kurt Schwertsik: 

leicht flüchtig. Sinfonia in drei Teilen 

Deutsche Erstaufführung 

Vorwegnahme des Sieges über den Tyrannen, zu einem Zeitpunkt, da dieser gerade 

den Höhepunkt seiner Macht erreicht hatte. Die Uraufführung fand am 8. Dezember 

1813 statt, sechs Wochen nach der Völkerschlacht bei Leipzig, die Napoleons Untergang 

einleitete. Der Rhythmus, der in Gestalt von vier einfachen Formeln jeden der 

vier Sätze eindrucksvoll dominiert und kontrolliert, ist das beherrschende Element 

solisten: Julia Faylenbogen, Sopran 

Witold Lutoslawski: 

dieser Sinfonie und wird von der »Idee« getragen, kollektives (anstatt individuelles) 

und Alexander Vinogradov, Bariton 

Concerto für Piano and Orchestra 

Empfinden musikalisch glaubwürdig zu gestalten. 


Ludwig van Beethoven: 

Alexander Vinogradov 


Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 


dirigentin: Ariane Matiakh 

solist: Ewa Kupiec, Klavier 





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13


ix 

vom 18.10. 

bis zum 1.12.2013 

Gläsernes Foyer 

fr, 18.10.2013, 19.30 uhr 

William Dieterle Filmpreis 

Die ix. festspiele werden mit der Verleihung des zweiten großen Kulturpreises 

der Stadt Ludwigshafen eröffnet. Zum siebten Mal vergibt die Stadt 

den William Dieterle Filmpreis in Würdigung an den Schauspieler, Film- 

und Theaterregisseur, der in Mundenheim aufwuchs und in Hollywood Karriere 

machte. 

Umrahmt von Chansons und Arbeiterliedern der 1920er Jahre, ist die Preisverleihung 

im Gläsernen Foyer nicht nur eine Reise in die Welt der Filmavantgarde 

der Gegenwart, sondern auch ein Ausflug in die Zeit, die William Dieterles Weg als 

Schauspieler am Regietheater Max Reinhardts prägte. 

Die Oberbürgermeisterin der Stadt Ludwigshafen, Dr. Eva Lohse, übergibt den 

Der Festakt wird umrahmt von 

Filmpreis, der aus einem Haupt- und einem Sonderpreis besteht. Gezeigt werden 

Arbeiterliedern mit Cornelia Schirmer 

Ausschnitte aus den prämierten Filmen, die nach einem feierlichen Empfang in 

voller Länge präsentiert werden. 

Zu den bisherigen Preisträgern zählen u. a. Andreas Dresen, Fatih Akin und 

Gordian Maugg. Mit dem William Dieterle Filmpreis der Stadt Ludwigshafen am 

Rhein werden seit 1993 Filmemacher im deutschsprachigen Raum für herausragende 

cineastische Leistungen in der Beschäftigung mit kulturellen und gesellschaftskritischen 

Fragen ausgezeichnet. Daneben wird ein Sonderpreis zur Förderung des 

interkulturellen Dialogs vergeben. Die Organisation des Preises übernimmt das 

Ernst-Bloch-Zentrum der Stadt Ludwigshafen. 

Verliebt Euch in harte und geduldige Arbeit – 

wir sind der Anfang, nicht das Ende. 

slavoj žižek 

William Dieterle 

William Dieterle 

Vom Arbeitersohn Ludwigshafens zum Hollywood-Regisseur verläuft der Lebensweg 

William (Wilhelm) Dieterles. Seine Liebe zum Theater entdeckt er unter dem 

prägenden Einfluss Max Reinhardts. Er spielt hauptsächlich in Berlin, aber auch in 

Salzburg, Wien u.a. Als Regisseur macht der Ludwigshafener in den USA Karriere. 

Nach preisgekrönten biographischen Verfilmungen reüssiert er in Hollywood insbesondere 

mit einer Verfilmung des Sommernachtstraums und Victor Hugos Der 

Glöckner von Notre Dame. Nicht nur in seinen Filmen appelliert Dieterle an das 

Ethos menschlicher Würde, an Toleranz und Humanismus: Dieterles Einsatz für von 

den Nazis vertriebene Künstlerinnen und Künstler wird in der McCarthy-Ära mit 

Misstrauen beäugt. 1956 kehrt Dieterle nach Deutschland und schließlich auch zur 

Theaterarbeit zurück. Er stirbt 1972. 

Karte und Gebiet 

15


Lo Real 

Israel Galván ist der Star des »Nuevo Flamenco« aus Sevilla, den man entweder 

liebt oder hasst. Wallende Rüschenkleider und stampfende Damenschuhe sind 

in Lo Real nicht zu erwarten. Israel Galván prangert in seinem Tanz-Musik-Drama 

die Deportation der Roma und Sinti in deutsche Konzentrationslager an. Wenn 

man Galváns Biographie kennt, dann kann man gut nachempfinden, wie nah ihm 

das Thema sein muss: Seine Eltern stammen aus Gitano-Familien, sein Vater war 

zudem Zeuge Jehovas – beide Gruppen wurden von den Nationalsozialisten verfolgt. 

Seit seiner Kindheit lässt Galván der Genozid an den Gitanos nicht mehr los. Als 

er auf den Film Tiefland von Leni Riefenstahl stieß, in dem sie 68 Sinti- und Roma- 

KZ-Häftlinge aus Salzburg und Berlin-Marzahn als Statisten auftreten ließ, diente 

ihm das regimehörige Bild, das Riefenstahl von den Zigeunern hinter Stacheldraht 

entwarf, als Ausgangspunkt für Lo Real. Galván tanzt selbst die Hauptrolle und gibt 

sich als »Flamenco-Macho mit entblößtem Sixpack und stierem Blick. Der Mann ist 

sein eigenes Instrument und ein tänzerisches Extrem, das sich verzweifelt der Macht 

der Geschichte ausgeliefert hat.« Arnd Wesemann, tanz 2/2013 

Bereits ab 18.5.2013 

im Vorverkauf! 

Siehe auch dance5 auf S. 102 


sa, 19.10.2013, 19.30 uhr [wa] 

choreographie: Israel Galván 

künstlerische leitung: 

Pedro G. Romero 

regie: Txiko Berraondo 

tanz: Israel Galván, Isabel Bayón 

und Belén Maya 

Eine Produktion des Teatro Real de Madrid 

koproduzenten: 

Théâtre de la Ville de Paris, Mercat de les 

Flors de Barcelona, Stadsschouwburg 

Amsterdam + Flamenco Biennale, 

Ludwigsburger Schlossfestspiele, 

Festival Internacional de Música y Danza 

de Granada in Zusammenarbeit mit 

dem Instituto Andaluz del Flamenco 

de la Junta de Andalucía 



16


4D 

Im Werk Sidi Larbi Cherkaouis spielen Duette eine wichtige Rolle. Zusammen 

mit Akram Khan tanzte er zero degrees, mit María Pagés Dunas und mit Shantala 

Shivalingappa Play. Doch er entwickelte auch aufregende Duette für seine Tänzer. 

4D ist eine Folge von vier seiner besten Duette, die unlängst entstanden, eines 

davon in Zusammenarbeit mit dem französisch-belgischen Choreographen Damien 

Jalet. Die vier Duette zeigen die Vielseitigkeit und den innovativen Charakter von 

Cherkaouis Werk, der zurzeit als einer der inspiriertesten zeitgenössischen Choreographen 

weltweit gilt. 

Die vier Duette haben dabei ganz unterschiedliche Ausgangspunkte. Matter ist 

eine Schlüsselsequenz des Werkes Origin von 2008 und fungiert als Ode an die Allgegenwart 

von Objekten, die uns umgeben und in unseren einsamsten Momenten 

als Puffer dienen, um uns in der heutigen Welt abzuschirmen. Faun ist ursprünglich 

ein Auftragswerk des Sadler’s Wells als Teil eines gemischten Programms zu Ehren 

des großen Impresarios Sergei Diaghilew. Sin ging aus dem preisgekrönten Babel 

(words) hervor in Co-Choreographie mit Damien Jalet und im Design des visuellen 

Künstlers Antony Gormley. Pure entstand als Teil eines Festivals, das an den Stränden 

von Oostende veranstaltet wird – dieses lyrische, virtuose Duett spielt auch eine 

herausragende Rolle in TeZukA, Cherkaouis Hommage an Osamu Tezuka, der den 

modernen Manga maßgeblich mit entwickelt hat. 

Nachdem Cherkaoui diese vier Duette überarbeitet und mit neuen Ideen gespeist 

hatte, konnte er ihr ganzes Potential freisetzen. In der Zusammenführung ergeben 

sie nun ein abendfüllendes Programm. 


deutsche erstaufführung 

mo, 21.10.2013, 19.30 uhr [br 2] 

Vier Duette von Sidi Larbi Cherkaoui: 

Pure, Faun, Sin (in Zusammenarbeit mit 

Damien Jalet), Matter 

musik: Patrizia Bovi, Gabriele Miracle, 

Mahabub Khan, Sattar Khan, Jacopo da 

Bologna, Claude Debussy (Prélude à 

l’après-midi d’un faune), ergänzt durch 

Musik von Nitin Sawhney 

weitere musik: traditionelle Musik aus 

Japan und Korea (arrangiert von 

Tsubasa Hori, Woojae Park und 

Olga Wojciechowska), sephardische und 

syrisch-orthodoxe traditionelle Musik 

Company Eastman Brüssel in 

Koproduktion mit Toneelhuis Antwerpen, 

Théâtre du Beauvaisis Beauvais, deSingel 

Internationale Kunstcampus Antwerpen 

und Theater im Pfalzbau 


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Gudirr Gudirr 

Gudirr Gudirr ist ein intimes Tanztheater-Solo, verwoben mit Video-Kunst, 

und ganz auf die umwerfende Tänzerpersönlichkeit von Dalisa Pigram zugeschnitten. 

Die Aufführung setzt sich mit dem Erbe der australischen Geschichte und dessen 

Auswirkungen auf die Aborigines, die heute im Nordwesten Australiens leben, auseinander 

und wirft die Frage auf, was erforderlich ist, um ein wirkliches Umdenken 

im Zusammenleben mit den Aborigines herbeizuführen, um Türen zu öffnen und 

sich einem kulturellen Wandel zu stellen. Gudirr Gudirr ist angesichts einer massiven 

Industrialisierung in Naturgebieten, sprachlicher Nivellierung und enormer Gräben 

zwischen dem Wohlbefinden von Eingeborenen und Nichteingeborenen als ein warnender 

Appell an die Gemeinschaft zu verstehen. 

Zusammen mit dem Choreographen Koen Augustijnen, der die künstlerische 

Linie der belgischen les ballets C de la B entscheidend mit beeinflusst, hat Dalisa 

Pigram ihren malaiisch-philippinischen Hintergrund in ihre Tanzsprache einfließen 

lassen, um Momente des Umbruchs für das Volk der Aborigines, denen sie sich 

zugehörig fühlt, einzufangen. Zuweilen zögernd, unruhig oder traumatisert, mitunter 

aggressiv und widerstandsfähig zeigt Guddir Guddir einen Weg in die Zukunft auf. 





europäische erstaufführung 

mi, 23.10.2013, 19.30 uhr [ja] 

choreographie: 

Dalisa Pigram / Koen Augustijnen 

bühnenbild: Vernon Ah Kee 

musik: Sam Serruys mit Steven Pigram 

und Iain Grandage 

tanz: Dalisa Pigram 

Stalker Theatre / Marrugeku Theatre 

in Koproduktion mit Theater im Pfalzbau 



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Serata Stravinskij 

Mauro Bigonzettis Auseinandersetzung mit Strawinsky und den Ballets 

Russes begann 2002 mit Les Noces und Petruschka. Seiner Choreographie 

stellte er die Frage voran, was wir als Menschen des 21. Jahrhunderts 

noch zum Thema Hochzeit zu sagen haben. Wird die perfekte Union zwischen 

zwei Liebenden nur durch diesen gesellschaftlichen Ritus bekräftigt? Die Wirklichkeit, 

die uns umgibt, sieht anders aus. Dennoch scheint das Bedürfnis der Menschen 

ungebrochen, ihre Liebe zu besiegeln, indem sie heiraten. Les Noces erzählt vom 

Glauben daran, dass es die ewige Liebe gibt, dem Risiko zum Trotz, sie durch die 

Verpflichtungen der Institution Ehe zu ersticken. 

Das Intermezzo, eine deutsche Erstaufführung, ist in einzelne Solo-Sequenzen 

unterteilt, die unabhängig für sich stehen können, sich aber zugleich aufeinander 

beziehen und gegenseitig prägen. Mauro Bigonzetti wollte die Partitur auf abstrakte 

Weise umsetzen und hat so ein Stück geschaffen, das die immense Freude am Tanz 

widerspiegelt, gepaart mit der Lust, sich in den Dienst der Ästhetik von Technik und 

Form zu stellen. 

Auf Grund seines großen Respekts für diese meisterhafte Ballettpartitur des 

20. Jahrhunderts hat sich Mauro Bigonzetti erst jetzt an Le Sacre du Printemps 

gewagt. Mit Assoziationen an ursprüngliche Religionen hat er die Bilder einer Schamanin 

und eines Baums im Sturm ersonnen. Mit den Brauntönen der Kostüme greift 

seine Choreographie auf archaische Naturbilder zurück. Er stellt dabei die innere 

Kraft des Weiblichen in den Mittelpunkt, die anderen Menschen Energie verleiht 

und sie reinigt. 


fr, 25.10.2013, 19.30 uhr [br 1] 

sa, 26.10.2013, 19.30 uhr 

[sg b, tg 2, tg 4] 

choreographien: Mauro Bigonzetti 

musik: Igor Strawinsky 

Les Noces 


Intermezzo 

Suite Italienne for Violin and Piano 

Le Sacre du Printemps 

Aterballetto Reggio Emilia 

künstlerische leitung: 

Cristina Bozzolini 


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AriadnE*AmorE 

Das auf vier Teile angelegte Mythenprojekt des Kölner Choreographen und 

Tänzers Emanuele Soavi ist inspiriert von den Metamorphosen Ovids. 

Soavi entwickelt in diesem Projekt eine multidisziplinäre Tanz-Recherche 

über mythologische Helden und Heldinnen und deren Bedeutung für die moderne 

Gesellschaft. Sein vordringliches Ziel ist es aufzuzeigen, wie gegenwärtig das Erbe 

der Kunst und Kulturgeschichte in unserem alltäglichen Leben ist, in dem viele Elemente 

wie ein Spiegel der Bedürfnisse der Gesellschaften vergangener Jahrhunderte 

wirken – wie ein neues Kleid an einem Körper, der seit Menschengedenken existiert. 

Auf der Suche nach gesellschaftlichen und künstlerischen Zusammenhängen in einem 

vereinten Europa entstehen alle Einzelprojekte in enger Zusammenarbeit mit 

europäischen Künstlern und Veranstaltungshäusern. 

Nach den beiden ersten Teilen, Daedalus/Dreams (2010) und PANcomplex/ 

PANsolo (2011), die sich in erster Linie mit männlichen Helden befassten, folgt im 

Jahr 2013 AriadnE*AmorE, das die Frau und allen voran Ariadne in den Mittelpunkt 

stellt. Das Stück entwirft mit sechs Tänzerinnen ein freudvolles Universum voller 

Weiblichkeit, Sexualität und Göttlichkeit. Wie in den ersten beiden Teilen werden 

die Menschen und ihre Götter in Extreme getrieben. Bewegung, Stimme, Musik 

entstehen aus ein und demselben Motiv: dem Kampf um Liebe. 





uraufführung 

fr, 1.11.2013, 19.30 uhr [wa] 

choreographie: Emanuele Soavi 

dramaturgie: Stefan Bohne 

komposition: Wolfgang Voigt 

Emanuele Soavi InCompany 



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Der Steppenwolf 

Von Hermann Hesse 

In einer oszillierenden Mischung aus Traum, Vision und Phantasie beschreibt 

Hermann Hesse in seinem 1927 erschienenen Roman Der Steppenwolf die 

abgründige und radikale Reise seines Alter Egos ins Innere des eigenen Ichs: 

Der 48-jährige Harry Haller leidet unter der Zerrissenheit seiner Persönlichkeit. Er 

vergleicht sich mit einem heimatlosen Steppenwolf, »ein den Bürgern überlegenes 

Genie«, der dem Menschen entgegensteht wie der Geist dem Trieb. Erschöpft vom 

vergeblichen Kampf, dem Chaos mit sinnhafter Erkenntnis zu entwachsen, seine 

wölfische und seine menschliche Seite zu vereinigen und eins mit sich zu werden, 

bewegt er sich am Rande des Selbstmordes. Schließlich trifft er auf die Gelegenheitsprostituierte 

Hermine und gelangt mit ihr in das »Magische Theater« … 

Hermann Hesses 1927 erschienener Bestseller wurde für Generationen europäischer 

und amerikanischer Jugendlicher zum Identifikationsmuster für ihren Protest 

gegen das Establishment. 

Der Regisseur Bastian Kraft machte sich bereits einen Namen: Mit seiner Inszenierung 

von Franz Kafkas Amerika am Hamburger Thalia Theater gewann er beim 

Festival »Radikal jung« des Münchner Volkstheaters 2010 den Publikumspreis. In 

Ludwigshafen war seine herausragende, ebenfalls am Thalia Theater erarbeitete, 

schrill-bunte Inszenierung von Helene Hegemanns Roman Axolotl Roadkill ein großer 

Erfolg. 


so, 3.11.2013, 19.00 uhr [s, tg 6] 

mo, 4.11.2013, 19.00 uhr [sg a, wa , ja] 

Für die Bühne eingerichtet 

von Joachim Lux 

inszenierung: Bastian Kraft 

Schauspielhaus Zürich 


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No Ballet 

8. Internationaler 

Choreographiewettbewerb 

Ludwigshafen 2013 


7. Internationaler Streetdance & HipHopContest 2013 

Aus einer Vielzahl internationaler Bewerbungen aus insgesamt über 50 

Nationen wird die Jury für den Choreographie-Wettbewerb erneut 18 

Choreographen einladen, die mit ungewöhnlichen und gegen den Strich 

gebürsteten Werken überraschen und begeistern werden. Gezeigt wird »Tanz 

pur« auf höchstem künstlerischem und technischem Niveau! 

* Finale: Bereits ab 18.5.2013 im Vorverkauf! 



do, 7.11.2013, 19.30 uhr 

Öffentliches Halbfinale Gruppe A 


Öffentliches Halbfinale Gruppe B 

sa, 9.11.2013*, 19.30 uhr [wa] 

Öffentliches Finale mit anschließender 

Preisverleihung 

ca. 22.30 uhr 

Abschlussparty für Künstler und Publikum 

»Der Choreographie-Wettbewerb no ballet ist erstmals Teil der festspiele 

ludwigshafen. Was dessen Leiterin Juliane Rößler vor sieben Jahren dem Intendanten 

Hansgünther Heyme als ein Wagnis antrug, hat sich zum weltweit 

beachteten Ereignis entwickelt. Prämiert wird choreographische Innovation. Nach 

dem ersten Halbfinale zeichnete sich ein Trend zu mehr Musikalität ab, nachdem 

in den Vorjahren mit Stille und Geräuschen gearbeitet worden war. (…) Der Wettbewerb 

gibt einen Überblick über neue Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz. 

Wechselnde Trends kommen besonders bei den Nachwuchstalenten oft sehr deutlich 

zum Ausdruck. In der globalen Tanzszene vermischen und verwischen sich 

kulturelle Unterschiede.« Die Rheinpfalz, 10.11.2012 

Im November 2013 findet im Theater im Pfalzbau zum siebten Mal der 

Internationale Streetdance&HipHop Contest +phat_skillz//dance statt – voller 

Power, Energie, ausgelassener Tanzfreude und großartiger Tanztechnik! 

Kommen Sie, erleben und spüren Sie hautnah die unglaublich energiegeladene 

Atmosphäre dieser mitreißenden Veranstaltung, die die jungen Leute scharenweise 

nach Ludwigshafen lockt. Virtuosität, Tanzakrobatik und Spaß sind garantiert! 

16 Tanzgruppen geben einen Einblick in die beeindruckende Bandbreite kreativer 

junger Kräfte im nationalen und internationalen Streetdance&HipHop- 

Bereich. HipHop, mehr als nur ein Tanz, ein Lebensgefühl – begeistert weltweit 

Millionen von (nicht nur!) jungen Menschen. Lassen Sie sich anstecken und 

mitreißen! Genießen Sie Streetdance und HipHop – aufregend, kraftvoll, ehrlich 

und intelligent. 


sa, 9.11.2013, 14.00 uhr [ja] 

Öffentlicher Wettbewerb mit 

anschließender Preisverleihung 

ca. 22.30 uhr 

Gemeinsame Abschlussparty mit den 

Teilnehmern von no ballet für Künstler 

und Publikum 

idee und künstlerisches konzept: 

Juliane Rößler 

preise: 12 euro, erm. 7 euro 

idee und künstlerisches konzept: 


preise: halbfinale a und b 

jeweils 12 euro, erm. 7 euro 

finale 21 euro, erm. 11 euro 

paketpreis 36 euro, erm. 21 euro 

Das jährlich bundesweit einmalige Festival no ballet hat sich international 

längst einen Namen gemacht: Dem Publikum werden an drei 

Tagen Choreographien sowohl von »Tänzern von den Bühnen der 

Welt« als auch von »Tänzern von den Straßen der Welt« geboten: no ballet, 

der europaweit größte Choreographie-Wettbewerb für zeitgenössischen Tanz, 

geht in die achte Runde und der Internationale Streetdance&HipHop 

Contest +phat_skillz//dance in die siebte! Kommen Sie also und lassen Sie sich 

von Tanz ganz unterschiedlicher Stile verzaubern und begeistern. Übrigens: 

Neben der jeweils hochkarätig besetzten Jury darf auch das Publikum wieder für 

jeden Wettbewerb einen eigenen Preis vergeben. Und nach der Preisverleihung: 

Feiern Sie mit uns! Denn unvergessen aus den Vorjahren sind für Künstler und 

Zuschauer nicht nur die Wettbewerbe, sondern auch die gemeinsame Abschlussparty, 

bei der alle Grenzen zwischen Tanzstilen, Kulturen, Alter, Herkunft oder 

Nationalitäten durch die gemeinsame »Welt-Sprache« Tanz wie weggewischt 

waren: eine Ost-West-Nord-Süd-Welt-Tanz-Fete der besonderen Art! 

 


28 29




Nach dem Roman von Michel Houllebecq 

Michel Houellebecq hat mit Karte und Gebiet einen Roman geschrieben, 

der die literarische Welt überrascht hat, denn er ist unaufdringlich, reich 

an Formen und Themen, voller Moral und Humor. Die Presse jubelte: 

Perfekt (Die Zeit), Ein großer Wurf (Süddeutsche Zeitung). 

Karte und Gebiet spielt im Gestern, Heute und Morgen und handelt von der 

Bildenden Kunst und ihren Marktmechanismen, von Tod und Euthanasie, von 

Vätern und Söhnen, defekten Heizungen, Steve Jobs und der Arbeitswelt, von William 

Morris, der französischen Provinz und ihrer Wiederentdeckung, einer schönen 

Russin – sowie von Michel Houellebecq und dessen Hund. Letztere werden so zerstückelt 

aufgefunden, dass ihre sterblichen Reste in einen Kindersarg passen. 


di, 12.11.2013, 19.30 uhr [s] 

inszenierung: Falk Richter 

bühne: Katrin Hoffmann 

kostüme: Daniela Selig 

Düsseldorfer Schauspielhaus 


Regisseur und Autor Falk Richter geht es bei seiner Adaption nicht um Nacherzählung 

und Vollständigkeit, sondern um die atmosphärische Übertragung der 

Houellebecq’schen Welt-Analyse auf die Bühne – mit den Mitteln der Bühne. 

Der Durchbruch als Schriftsteller gelang Michel Houellebecq mit Ausweitung der 

Kampfzone, später folgten Elementarteilchen und Plattform. Seine drastischen Schilderungen 

des asozialen, sexuell frustrierten Menschen brachten ihm das Label des 

Skandalautors ein. 

»Der Regisseur Falk Richter und ein paar glänzend aufgelegte Schauspieler führen ein 

urkomisches, aber berührendes, durch alle Höhen und Tiefen des Kunst- und Gunstmarktes 

gehendes Künstlerschicksal vor.« www.faz.net, 9.11.2011 

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Shen Wei Dance Arts 

Als »beste Aufführung der Welt« bezeichnete der Kritiker der New York 

Times eine der Produktionen von Shen Wei Dance Arts, bei Gastspielen in 

Europa und den usa kannte die Begeisterung der Journalisten keine Grenzen. 

Weltweite Anerkennung für ihre verschiedene Kulturen verbindenden Choreographien 

begleiten die im Jahr 2000 gegründete Compagnie, die von traditioneller 

chinesischer Kunst ebenso beeinflusst ist wie von europäischer Malerei, amerikanischer 

Moderne und der rituellen Kraft des antiken Dramas. 

Der international viel beachtete Choreograph, Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner, 

Maler, Filmemacher sowie Lichtdesigner Shen Wei, der 2008 auch die Eröffnungsveranstaltung 

der Olympiade in Peking gestaltete, destilliert die Ideen für 

seine künstlerische Arbeit aus Kulturen weltweit und setzt seine Choreographien 

mit dem kompositorischen Rigorismus eines bildenden Künstlers auf der Bühne in 

Szene. Auffälliges Design, Film und phantasievolle Vorstellungen von Zeit und 

Raum fließen dabei in seine theatralischen und kinetischen Bilder mit ein. 

Die atemberaubende und kraftvolle Truppe gastierte auf zahlreichen internationalen 

Festivals und sorgt bei ihren Auftritten immer wieder für großes Aufsehen. 



sa, 16.11.2013, 19.30 uhr [br 3, wa] 

Rite of Spring 

choreographie: Shen Wei 

musik: Igor Strawinsky 

Near the Terrace 

choreographie: Shen Wei 

musik: Arvo Pärt 



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Re-Play – »The Swan« 

In einem Raum befinden sich fünf Frauen. Ihre Bewegungen und Handgriffe 

sind selbstverständlich und sicher, ohne einen Hauch irritierenden Zögerns – 

Rituale außerhalb unserer Zeit. Sie wirken wie Gesamtkunstwerke voller Schönheit 

und Eleganz, mehr Maschinen als menschliche Wesen, die uns unterhalten und 

ein Wohlgefühl verbreiten. Nur ihre arrangierten, exzentrischen Ausbrüche auf der 

Suche nach einer neuen, nie gekannten Identität erlauben es ihnen, sich aus ihren 

schmerzhaften Endlosschleifen zu lösen. 

»Wiederholung« ist eine grundlegende Reflexionsfigur der zeitgenössischen 

Kultur und die vielleicht wichtigste kompositorische Verfahrensweise, welche um 

die Fragen der Zeiterfahrung, der Realität und der Darstellbarkeit von Ereignissen 

kreisen. Beinahe in allen Projekten von CocoonDance ist sie Teil der dramaturgischen 

und choreographischen Arbeit. In dem Tanzstück Re-Play setzt sich das Bonner 

Ensemble zum ersten Mal grundlegend mit der Bedeutung von »Wiederholung« 

auseinander. 

Die Gruppe CocoonDance wurde im Jahre 2000 von der Choreographin Rafaële 

Giovanola und dem Dramaturgen Rainald Endraß gegründet. Kontinuierliche 

Teamarbeit und eine stark dramaturgische Ausrichtung begründen die inhaltliche 

und künstlerische Qualität des Ensembles, das mittlerweile auf vier Kontinenten gastiert 

und über ein Netz von nationalen und internationalen Kooperationspartnern 

verfügt. 





di, 19.11.2013, 19.30 uhr [wa] 

choreographie, regie: 

Rafaële Giovanola 

komposition: Jörg Ritzenhoff 

unter Verwendung von Le Cygne 

von Camille Saint-Saëns 

licht- und raumgestaltung: 

Marc Brodeur 

kostüme: Gilvan Coelho de Oliveira 

CocoonDance in Koproduktion 

mit Theater im Pfalzbau 



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Regina 

Revolutionsoper von Albert Lortzing 

Urs Häberli, Intendant des Pfalztheaters in Kaiserslautern, fragte mich: 

wollen Sie als Eröffnung zur Spielzeit 13/14 Lortzings Revolutionsoper 

inszenieren? Schon während meiner Zeit als Leiter der Ruhrfestspiele wollte 

ich Lortzings völlig verkannte Regina erarbeiten. Mir fehlte in Recklinghausen 

das Geld – (Die Ruhrfestspiele haben kein Ensemble, kein Orchester …) Nun diese 

erneute, riesige Chance! Begeistert sagte ich zu. 

Lortzings Regina entstand genau vor dem ring. 1848 war Lortzing Kapellmeister 

in Wien. Die deutsche 48er Revolution zog auch dorten ein: Albert Lortzing komponierte 

revolutionär und sensationell: »Nein! Wir wollen nicht!» Deutsche Arbeiter 

erproben den Aufstand. Lortzings sächsischer Freund Robert Blum wird in Wien 

– als Abgesandter des ersten deutschen demokratischen Parlaments der Frankfurter 

Paulskirche – von nachmetternich’schen reaktionären Garden gelyncht. Lortzing 

bricht seine Arbeit an Regina ab. Die Ouvertüre ist halb fertiggestellt. Man hört den 

Takt, da sein Freund Blum hingerichtet wird. Lortzing flieht nach Berlin. Dort verhungert 

er. Dazumalen gab es noch keine Tantiemen. Alle Opernhäuser der deutschen 

Hauptstadt spielen seine Werke – zugleich verreckt der Komponist unter den 

Linden Berlins. 

Nach dem Hambacher Fest, nach dem Aufstand 1848 – nun: der erste Aufschrei 

der Kunst: ein erster Arbeiterchor auf deutschem Theater eröffnet Regina: »Wir wollen 

nicht!« 

Zu Lebzeiten des Librettisten und Komponisten Lortzing wurde Regina nicht 

aufgeführt. Dann im späten 19. Jahrhundert – zu Kaisers Gnaden bitter verfälscht – 

bei den Nazis unterdrückt, nach dem 2. Weltkrieg in der ddr in Berlin und Rostock 

gänzlich verbogen. Nun in Kaiserslautern und Ludwigshafen: die große Chance. Das 

Original ist zu erarbeiten, zu beleben! 

Vor Wagners Ring das potenteste, revolutionärste 

deutsche Opus! Lortzings Regina! Welcher Zufall! Welche 

Fügung! Hier gilt es einen Schatz zu heben. Nach 

Wagners Ring gilt es nun in Szene zu setzen: was die 

deutsche Kunst, die Künstler todesmutig in der Mitte 

des 19. Jahrhunderts umtrieb. Hansgünther Heyme 



[mt, tg 1, tg 3, tg 5] 


[sg b, tg 4, wa] 

inszenierung und ausstattung: 


musikalische leitung: Uwe Sandner 

chor: Ulrich Nolte 

Pfalztheater Kaiserslautern in 

Koproduktion mit Theater im Pfalzbau 

Ludwigshafen 


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A Louer 

Mit seiner Produktion A Louer lädt das Ensemble Peeping Tom die Zuschauer 

erneut an einen unwahrscheinlichen Ort ein. Einmal dort 

angekommen, lässt die Einrichtung hinter überdimensionalen roten 

Vorhängen die Konturen einer endlosen Höhle erkennen, in deren Linien gewagte 

architektonische Konstruktionen aufscheinen. Ein grandioser Platz, der aus Zeit und 

Raum heraus gefallen zu sein scheint und den Eindruck erweckt, er würde hässliche 

Charaktere beherbergen, die von erschreckenden Obsessionen geleitet würden. 

Diese Gestalten spielen, singen und tanzen mit Brillanz und Virtuosität, an den 

am weitesten entfernten Grenzen der wirklichen Welt. Die Charaktere scheinen 

sich selbst in ihre Aktionen zu versenken, bis zu dem Punkt, an dem sie den Überblick 

über einen Ort verlieren, der großartig das Thema des Spiels im dramatischen 

Raum veranschaulicht. A Louer stellt das künstlerische Schaffen in Frage und führt 

den Verfall der Performance vor Augen. Wünsche, Phantasien und Ängste kristalli- 

sieren sich auf der Bühne heraus und werden in Krämpfen reproduziert. Peeping 

Tom beschwört den Tumult leidenschaftlicher Beziehungen herauf, indem er erlaubt, 

die Prüfungen und Widerwärtigkeiten des kreativen Prozesses auf der Bühne auszudrücken. 


di, 26.11.2013, 19.30 uhr [br 2] 

mi, 27.11.2013, 19.30 uhr [sg a, ja] 

konzept, choreographie und regie: 

Gabriela Carrizo, Franck Chartier 

bühnenbild: Peeping Tom, 

Amber Vandenhoeck und Frederik Liekens 

kostüme: Diane Foudrignier und 

HyuJung Jang 

Peeping Tom 


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Wonderland 

Die Choreographie Wonderland untersucht das Phänomen der Gruppendynamik 

als grundlegendes, potentiell gefährliches Element des menschlichen 

Verhaltens. Stark beeinflusst von der Installation Head On, Wonderland 

des in China geborenen Künstlers Cai Guo-Qiang, benutzt die Choreographin 

Andrea Miller Bilder von Krieg, Sport und Massenveranstaltungen, um die psychologischen 

und körperlichen Eigenschaften des Herdentriebes als ein wesentliches Element 

im unkoordinierten Verhalten eigennütziger Individuen zu veranschaulichen. 

Wonderland führt eine eigene Welt vor Augen, in der wir das individuelle Verhalten 

innerhalb einer Gemeinschaft beobachten können und über dessen Möglichkeiten 

nachdenken. 

2007 gegründet, ist die Gruppe Gallim Dance eine in New York ansässige zeitgenössische 

Tanz-Compagnie, die sich der Entwicklung und der Aufführung der von 

Andrea Miller kreierten Choreographien widmet. Das Ensemble fördert die Karrieren 

junger Künstler und regt die Phantasie eines vielfältigen internationalen Publikums 

an. Millers Arbeit drückt eine furchtlose und konsequente Körperlichkeit aus, 

geprägt von tiefer Humanität und der Trauer und Freude der Imagination. 


fr, 29.11.2013, 19.30 uhr [tt] 

choreographie: Andrea Miller 

licht: Vincent Vigilante 

musik: Orchestra Barriza, Chopin, 

Black Dice, Tim Hecker, Joanna Newsome, 

Sebastien Agneessens und Kyle Fischer 

Remix Courtesy Alan Lomax Foundation, 

The Cordettes, Michele Bokanowski, 

Song of the Black Mountain (Papago) 

und Jeannie Robertson 

kostüme: Jose Solis 

Gallim Dance New York 


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Hamlet 

Von William Shakespeare 

Etwas ist faul im Staate Dänemark. Die bisherige Ordnung gibt es nicht mehr. 

Dem krisengebeutelten dänischen Königreich droht der Untergang; mittendrin 

der Königssohn: Hamlet. 

Der taumelt – in sich selbst gefangen und traumatisiert von der Hochzeit seiner 

Mutter mit dem potenziellen Vatermörder – durchs Leben. Antworten auf die quälenden 

Fragen seiner Existenz findet er keine. Kaum hat Hamlet seinen Vater zu 

Grabe getragen, da muss er seinen Onkel als neuen Mann der Mutter akzeptieren. 

Und Ophelia, die er liebt, spioniert ihm im Dienste seiner vermeintlichen Gegner 

nach. Eine Welt aus Lug und Trug, so scheint es Hamlet. Woher sollte da noch Vertrauen 

kommen? Hamlet strauchelt. Er schwankt. Er will handeln und tut es lange 

nicht. Innerlich zerrissen, will er den Tod seines Vaters rächen. Und damit setzt er 

ein mörderisches Spiel in Gang. 

Roger Vontobel stellt in seiner Hamlet-Inszenierung die Frage, wie richtiges 

Handeln möglich ist, wenn man den Spagat zwischen privater Not und politischer 

Realität machen muss. Wer ist hier im Recht? Hamlet, dem ein Geist den Racheauftrag 

gab und die Intrige einflüsterte? Oder König Claudius, der vorgeblich alle privaten 

Sorgen und Nöte dem Staatswohl unterordnet? Wer lügt? Wer sieht noch klar? 

Wer ist wahnsinnig und wer vernünftig in dieser Welt, die aus den Fugen geraten ist? 

Die Dresdner Hamlet-Inszenierung hat auch eine musikalische Erzählebene. Für 

das berühmte »Stück im Stück«, die sogenannte »Mausefalle«, steht die Band Woods 

Of Birnam um Frontmann Christian Friedel auf der Bühne. 


mo, 2.12.2013, 19.30 uhr [s, tg 2, ja] 

di, 3.12.2013, 19.30 uhr [sg b, wa] 

inszenierung: Roger Vontobel 

bühne: Claudia Rohner 

kostüm: Ellen Hofmann 

musik: Woods Of Birnam 

Mit Christian Friedel als Hamlet 

Staatsschauspiel Dresden 


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A Christmas Carol 

Stück nach dem gleichnamigen Roman von Charles Dickens 

In englischer Sprache 

Wieder ist ein Jahr vergangen, wieder ist der verhasste Weihnachtsabend 

gekommen. Doch dieses Mal nehmen die Dinge nicht einfach so ihren 

gewohnten Lauf. Dieses Mal geschieht etwas, das dem alten Ebenezer 

Scrooge Anstoß für eine Veränderung in seinem Leben gibt. 

Der griesgrämige Geizhals hatte einen einzigen Freund und Geschäftspartner, 

der aber bereits sieben Jahre zuvor verstarb. Was nun an diesem speziellen Weihnachtsabend 

im Jahre 1843 geschieht, fordert einen jeden Regisseur heraus. Die 

Kunst besteht darin, Dickens’ ernste Themen »Solidarität«, »heilsame Veränderungen 

im Leben« und »die eigentliche Botschaft der Weihnacht« mit einer ordentlichen 

Prise Humor zu würzen, sodass die Unterhaltungslust des Publikums gestillt wird. 

Der Regie gelingt genau das. Scrooge erscheinen der von der schweren Kette 

der eigenen schlechten Lebensgewohnheit bedrückte Geist seines Geschäftspartners 

Jacob Marley und drei weitere Geister und unternehmen mit ihm eine Reise in die 

Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Indem sie ihm einerseits seine maßlose 

Geldgier und die Ablehnung seiner Mitmenschen vor Augen führen und andererseits 

seine ehemals große Liebe im Kreis ihrer eigenen Familie glücklich unterm 

Weihnachstbaum sitzend zeigen, erkennt der erschütterte Scrooge, dass Reichtum 

eben nicht alles im Leben ist und er, wenn er so weiterlebt wie bisher, sehr einsam 

sterben wird. 

Bestürzt wacht er am Weihnachtsmorgen auf. Gleichzeitig stellt er erleichtert fest, 

dass es noch nicht zu spät ist: Er hat noch genug Zeit, die Weihnachtseinladung 

seines Neffen anzunehmen, das Gehalt seines Angestellten zu erhöhen und dessen 

Familie einen großen Weihnachts-Truthahn zu spendieren. 

Eine nachdenklich stimmende und doch herzerwärmende Weihnachtsgeschichte 

in englischer Sprache – die meistgelesene und beliebteste, die je geschrieben wurde. 


mi, 4.12.2013, 11.00 und 19.00 uhr 

inszenierung: Richard Clodtfelder 

American Drama Group Europe 





inszenierung: 

Peter Joucla 

Tour de Force 



Le Bourgeois Gentilhomme 

Komödie von Molière in französischer Sprache 

Le Bourgeois Gentilhomme stellt den Höhepunkt der sogenannten Ballett- 

Komödien dar, die Molière meist gemeinsam mit dem für die Musik- und 

Tanzeinlagen zuständigen Jean-Baptiste Lully schuf. Molière führt in dieser 

Komödie den kläglichen Versuch des reich gewordenen Kaufmanns Jourdain vor, 

die Manieren und Gewohnheiten des Adels nachzuahmen. Dabei wird er jedoch 

von seinen vier Hauslehrern und dem skrupellosen Grafen Dorante entsprechend 

hereingelegt. Der von Jourdain abgewiesene Cléante erlangt durch eine tolle Maskerade 

als türkischer Prinz die Zustimmung zur Heirat mit dessen Tochter Lucile und 

ernennt den geschmeichelten Schwiegervater in einer grotesken Zeremonie zum 

»Mamamouchi«. 

Einfältigkeit, Eitelkeit, Egoismus und absoluter Autoritätsanspruch sind die 

Haupteigenschaften Jourdains. Mit ihm zeichnet Molière eine Figur, die zum Gefangenen 

seiner eigenen Marotten wird. Seine »Verrücktheit« führt so weit, dass er 

sich ein eigenes, in sich geschlossenes Universum konstruiert, das kaum noch einen 

Bezug zur Realität hat. Geschehnisse um ihn herum lässt er nur dann an sich heran, 

wenn sie seine Eitelkeit stärken und ihm schmeicheln. Doch wehe dem, der es wagt, 

ihm die Realität vor Augen zu führen – grimmige Zornausbrüche sind dann die 

Folge. Jourdain zieht ein autistisches Dasein vor, in dem er sich in der törichten Bewunderung 

seiner selbst gefällt. Selbstkritik hat in diesem narzisstischen Selbstbild 

keinen Platz, und so ist er leichter Spielball für seine Umgebung. 

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Das Kind und der Pinguin 

Stück von Angelo Facchetti und Silvia Mazzini 

Für Kinder ab 4 bis 10 Jahren 

Eines Tages findet ein Kind einen Pinguin vor seiner Tür. Der Pinguin sieht 

sehr, sehr traurig aus. Wahrscheinlich hat er sich verlaufen. Das Kind versucht 

herauszufinden, woher er kommt und was er sich wünscht. Es fasst den Entschluss, 

den Pinguin nach Hause zu bringen. Deshalb baut es ein Boot, damit sie die 

lange Reise zum Südpol antreten können – denn schließlich wohnen alle Pinguine 

am Südpol. Doch was tun, wenn 

der Pinguin gar nicht wirklich 

nach Hause zurückkehren will? 

In dieser rührenden und witzigen 

Geschichte treffen unbekannte 

Welten aufeinander und 

dabei zeigt sich, dass es nicht so 

einfach ist, den zu verstehen, der 

anders ist als wir selbst. Die Reise 

der beiden unterschiedlichen 

Gesellen steht als Metapher dafür, 

dass man zuweilen einen Ozean 

überqueren muss, damit sich 

Freundschaft und Liebe entwickeln 

können. Wodurch entsteht 

wirkliches Verständnis? Kommt 

es dabei so sehr auf Worte an? 

Die beiden Protagonisten auf der Bühne verständigen sich über eine non-verbale 

Sprache, über Gesten und kleine surreale Späße, doch Missverständnisse bleiben 

nicht aus. Am Ende ihres Abenteuers, nach überstandenen Stürmen, sind sie zu 

Freunden zusammengewachsen. 

S T U D I O 


und 16.00 uhr 

inszenierung: Angelo Facchetti 

bühne: Francesco Levi und 

Angelo Facchetti 

kostüme: Giovanna Allodi 

mit: Michele Beltrami und 

Paola Cannizzaro 


di, 10.12.2013, 14.30 uhr [sen 1] 

di, 10.12.2013, 19.30 uhr [lm 2, tg 5] 

regie: Bernd Schaarmann 

musikalische leitung: Inga Hilsberg 

Kammeroper Köln 


einheitspreis sen 1: 


Ein Käfig voller Narren 

(La Cage aux Folles) 

Musical von Jerry Herman – Buch von Harvey Fierstein 

Nach dem Stück La Cage aux Folles von Jean Poiret 

I 

am, what I am – und was ich bin ist ungewöhnlich …« Ungewöhnlich ist auch der 

Mann, der diese Zeilen singt: Albin alias »Zaza«, ein in die Jahre gekommener 

Revuestar und die männliche »Lebenspartnerin« von George, dem Besitzer des 

glitzernden Nachtclubs »La Cage aux Folles«. Als sich Georges Sohn ankündigt, um 

seine Verlobte in die Familie einzuführen, spielt »Zaza« mit viel Witz und Charme 

die leibliche Mutter und bringt die »untadelige« Familie an den Rand des Wahnsinns. 

Denn der Schwiegervater in spe ist genau jener erzkonservative Politiker, der am 

liebsten alle Nachtclubs schließen würde … 

Frisch, frivol und herzergreifend – ausgezeichnet mit zehn Tony Awards zählt 

La Cage aux Folles zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Neben hinreißenden 

Musik-, Tanz- und Gesangsnummern und herrlicher Situationskomik bildet eine der 

wundervollsten Liebesgeschichten das Herzstück eines Abends, der unterhält und 

berührt. Und wer kann von sich schon behaupten: Ich bin, was ich bin? 

Teatro Telaio 

vormittagsvorstellung: 4 euro 

einheitspreis: 7 euro / erm. 4 euro 

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Durchgeritten. 

Alles von Karl May 

–Director’s Cut– 

Mit Andreas Wellano als Karl May 

Emil und die Detektive 

Nach Erich Kästner – Ab 6 

Berlin ist immer eine Reise wert. 

Aber zunächst muss Emil eine 

Bahnreise hinter sich bringen, ausgestattet 

mit Koffer und Blumenstrauß 

Karl May (1842–1912), Fantast, genialer Spinner und Schwadroneur, hinreißender 

Aufschneider und Schwindler, begnadeter Geschichtenerzähler und 

Bilderfinder, geehrter und geliebter »Weltreisender«, zählt unbestritten zu 



[tg 1, tg 4, tg 6, ja] 

und 140 Mark in der Tasche und das auch 

noch alleine im Abteil mit einem merkwürdigen 

Mann mit Hut. Sauber verdient 

den populärsten Schriftstellern, die es je im deutschen Sprachraum gab. Als der erste 

sa, 14.12.2013, 19.30 uhr [sg a, wa] 

ist das Geld und das Entsetzen ist groß, 

wirkliche Popstar der Literatur erlebte er bis zu seinem Absturz einen Erfolg ohnegleichen. 

Der Sturz vollzog sich in einer beispiellosen Medienkampagne, riss ihn in 

skript und regie: Birgitta Linde 

als am Zoologischen Garten die Tasche 

plötzlich leer ist. Emil kann gerade noch 

eine unübersichtliche Anzahl von zivil- und strafrechtlichen Verfahren und zerbrach 

Koproduktion Theater im Pfalzbau 

den Hut im Getümmel entdecken. Flugs 

ihn schließlich seelisch und körperlich. An der Faszination seines Werkes aber mit 

mit Theater Wolfsburg und 

nimmt er die Verfolgung auf. Quer durch 

seinen Millionenauflagen und zahllosen Übersetzungen in andere Sprachen hat sich 

Neues Theater Höchst/Frankfurt 

die fremde Stadt, zu Fuß und mit der 

bis heute nichts geändert. 

Im Mittelpunkt dieser Hommage steht außer dem Werk die hochinteressante 



Straßenbahn. Und dann passiert das Unwahrscheinlichste 

von allem: Erst kommt 

und bizarre Persönlichkeit Karl Mays, der zu Lebzeiten Kult war – ein Superstar mit 

so, 15.12.13, 15.00 uhr 

ihm Gustav zu Hilfe, dann dessen Freunde Dienstag, Traugott, Petzold, der Professor 

Körpergröße 1,65 m und einer riesigen Fangemeinde. 

mo, 16.12.13, 10.00 uhr 

und schließlich steht Emil eine ganze Bande Berliner Jungs bei, um den Dieb zu stel- 

Freuen Sie sich auf einen spannenden 

und unterhaltsamen Abend mit dem Gesamtkunstwerk 

Dr. Karl May, dem Großspurigen, 

dem begnadeten Performer und 

Verwandlungskünstler, der nicht nur als 

Kara Ben Nemsi und Old Shatterhand 

inszenierung: Frank Hörner 

mit: Nils Beckmann, Peter S. Herff, 

Manuel Moser 

musik: Sebastian Maier 

ausstattung: Brigit Kofmel 

len. Da kann eigentlich gar nichts mehr schiefgehen! 

Erich Kästners erstes Kinderbuch hat auch mehr als 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung 

nichts von seiner Originalität und Wärme eingebüßt. 

»Emil und die Detektive lebt vom Körpereinsatz der Darsteller (…). Die Komik, die 

die Schauspieler dabei versprühen, ist vielfach unübertroffen und immer an der richti- 

imponiert, sondern darüber hinaus in 

Comedia Köln 

gen Stelle eingesetzt.« 

der westen 

Gestalt von Andreas Wellano die Bühne 

rockt, unterlegt mit einem Soundtrack aus 

Westernmusik und Pferdegetrappel. 



familienpaket: 15 euro 

48 

49

Peter Pan 

Stück nach dem gleichnamigen Roman von James Matthew Barrie 

In englischer Sprache für Jugendliche ab 12 Jahren 

Die Geschichte vom Jungen, der 

niemals erwachsen werden 

will, zählt in der Buchfassung 

von James Matthew Barrie zu den 

ganz großen Klassikern der Jugendliteratur. 

Auch im Kino haben Peter 

Pan und Captain Hook schon des Öfteren 

die Klingen gekreuzt. 

Peter Pan lebt mit einer Bande 

»verlorener Jungs« auf der sagenhaften 

Insel Nimmerland und findet eines 

Abends unverhofft Eingang in die 

bürgerliche Welt von Wendy, die von 

ihrer Tante Millicent zu einer anständigen 

jungen Dame erzogen werden 

soll. Bisher liest das temperamentvolle 

Mädchen viel lieber ihren jüngeren Brüdern aufregende Abenteuergeschichten vor, 

und es scheint fast so, als hätte sie Peter Pan »herbeigelesen«. Charismatisch wie er 

ist, fällt es ihm nicht schwer, Wendy und ihre Brüder dazu zu überreden, ihm in 

Begleitung der kleinen Fee Glöckchen in seine Heimat zu folgen. Dort wird er nicht 

müde, den fiesen Piraten um Captain Hook einen Streich zu spielen. Doch letzterer 

hat die Faxen dicke und schmiedet Rachepläne, um dem rücksichtslosen Jungen einen 

tüchtigen Dämpfer zu verpassen. Und so wird es für Peter Pan und seine Freunde 

schließlich doch noch ziemlich gefährlich. 

Peter Pan ist nicht nur eine Geschichte über Träume, kindliche Begeisterung und 

Freundschaften, sondern wartet auch mit allerhand phantasievollen Figuren auf, die 

die American Drama Group Europe mit bekannter Spielfreude auf der Bühne lebendig 

werden lässt. 



inszenierung: Barry Goldman 

Tour de Force 



S T U D I O 

mi, 18.12.2013, 10.00 uhr 

und 15.00 uhr 

künstlerische leitung, 

choreographie, konzept: Barbara Fuchs 

tanz, choreographie: 

Emily Welther, Odile Foehl 

sound, musik: Jörg Ritzenhoff 

kostüme: Sabine Kreiter 

Eine Produktion von tanzfuchs, 

koproduziert durch das tanzhaus nrw 

im Rahmen von »Take-off: Junger Tanz« 

und barnes crossing – 

Freiraum für TanzPerformanceKunst 

einheitspreis: 3 euro 


Mampf! 

Eine Tanz- und Klangperformance für alle von 0 bis 4 

Tanzende Teller, ein Schluckauf, der zum Fuß wandert, geschwätziges Geschirr, 

ein delikater Eiertanz: Nach dem großen Erfolg des Stücks »Kopffüßler« befassen 

sich die Tanzfüchse um die Kölner Choreographin Barbara Fuchs mit 

dem Thema »Essen und dessen Rituale«. Die Akteure bitten zu Tisch. Gemeinsam 

mit ihrem Publikum wird geschluckt, geschnuppert, genossen, verzehrt, geknabbert, 

gelauscht und verdaut. Mampf! ist gleichzeitig ein Ess-Konzert! Live produzierte 

Klänge fließen über Mikrophone mit vorproduzierten Klangebenen ineinander. Ein 

experimenteller und respektvoller Umgang mit Essen und Trinken wird zu einer 

Sinneserfahrung der besonderen Art. Die Kinder werden am Ende der Aufführung 

zu einer intensiven Erforschung des Bühnenraumes und Erkundung der Geschmacksobjekte 

eingeladen. 

»Die Kinder sehen gespannt zu, wundern sich auch. Das ist gut. Mampf! ist keine 

pädagogische Demonstration, sondern künstlerische Freiheit. Guten Appetit!« 

Melanie Suchy, Rheinische Post, 18.9.2012 anlässlich der Uraufführung im tanzhaus 

nrw 

50 

51

Asobi 


Lass rote Rosen blühen ... 

Große Operettengala 

Asobi ist ein japanischer Ausdruck, der auf Beschäftigungen verweist, die frei 

von jeglicher Verpflichtung sind: unbeschwerte Dinge, Spielereien, leichte 

Obsessionen. In einem sinnlichen Zusammenhang bedeutet Asobi auch 

Spiel. Darüber hinaus assoziiert das Wort »Flug«, »Konzentrationsverlust«, ein Sichgehenlassen 

und die damit verbundene Euphorie. 

In weiterem Sinne lässt der Begriff an Risikospiele, Wettbewerbe und -kämpfe 

sowie Schwindelgefühle, hervorgerufen durch Karussellfahren, und Kinderspiele 

denken. 

In der heutigen japanischen Gesellschaft hat Asobi allerdings vielmehr eine 

erotische Konnotation, bezogen auf die Spiele Erwachsener, die in Japan von den 

Männern beherrscht werden. Was wäre jedoch, wenn die Frauen in solche Praktiken 

einbezogen würden? Mit dieser Frage beschäftigt sich die Aufführung, indem sie das 

Thema des Fetischismus im Zusammenhang mit asobi-Praktiken aufgreift und ausmalt, 

inwiefern bestimmte Körperteile vergrößert werden können. Spielerisch widmen 

sich die Tänzerinnen der Ballets C de la B mit Hingabe ihren Körpern. Spiegel, 

die über ihnen hängen, suggerieren Orte, an denen man jemanden betrachten kann, 

der uns nicht sieht. 

Spiegel spielen auch in sogenannten »Love Hotels« eine nicht unwesentliche 

Rolle, in denen sich die Menschen selbst beim Liebesspiel betrachten. 

Situationen von Voyeurismus entstehen. Materialien wie Leder, Korsetts und 

High Heels rufen eine animalische weibliche Sinnlichkeit unterschiedlicher Spielart 

hervor, ausgespielt bis zur Entstellung. Und in der Deformation des Körpers wird 

auch seine Verletzlichkeit sichtbar. 


fr, 20.12.2013, 19.30 uhr [tt, pas, ja] 

choreographie und regie: Kaori Ito 

dramaturgie: Bauke Lievens 

bühnenbild: Wim Van de Capelle 

künstlerische beratung: Alain Platel 

les ballets C de la B in Koproduktion 

mit De Bijloke Gent, Torino Danza, 

Théâtre National de Chaillot Paris und 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 



sa, 4.1.2014, 19.30 uhr [lm 1, tg 3] 

so, 5.1.2014, 14.30 uhr [sen 1] 

musikalische leitung: 

Katalin Doman / Christian Pollack 

Ballettensemble Illo Tempore (Dortmund) 

Operettentheater Salzburg 




Dass das Operettentheater Salzburg seine Erfolge nicht nur prächtigen Ausstattungen 

und packenden Inszenierungen zu verdanken hat, sondern auch der 

hohen stimmlichen Qualität der Sänger, stellen seine Galas im Kostüm unter 

Beweis. Unter dem souveränen Dirigat reiht sich ein Ohrwurm an den nächsten. 

Die Welt der Operette bietet einen schier unerschöpflichen Reichtum an witzigen, 

gefühlvollen oder rhythmisch elektrisierenden Melodien. Ob Johann Strauss (Sohn), 

Karl Millöcker, Franz Lehár, Emmerich Kálmán oder Jacques Offenbach – die vielen 

bekannten Melodien ergeben einen bunten Reigen, der nachdrücklich beweist, wie 

lebendig die Operette nach wie vor ist und wie sie es versteht, das Publikum zu begeistern. 

Unterstützt von Chorszenen, können die zahlreichen Solisten des Ensembles 

glänzen. Nicht nur stimmlich allen Herausforderungen der unterschiedlichen 

Operetten gewachsen, erfüllen sie auch im Rahmen eines Konzertes die einzelnen 

Nummern durch Temperament, Witz und Ausdruck mit Leben. Nicht zuletzt ist die 

Musik der Operette durch ihre Stilvielfalt so unwiderstehlich: Cancan, Foxtrott, 

Csárdás, Polka, Galopp, Marsch und – immer wieder Walzer! Wo räumlich möglich, 

runden die bezaubernden Tanzeinlagen des 

Ballett-Ensembles Illo Tempore den Abend 

ab, der keine Wünsche offen lässt. 

An diesem abwechslungsreichen Abend 

inszeniert das Operettentheater Salzburg eine 

unvergessliche Operngala mit berühmten 

Werken von Franz Lehár, Emmerich Kálmán, 

Jacques Offenbach, Johann Strauss und vielen 

mehr. 

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La Vie en Rose 

Choreographie von Ben van Cauwenbergh 

Mit La Vie en Rose hat Ben van Cauwenbergh, basierend auf unvergesslichen 

Chansons von Maurice Chevalier, Gilbert Bécaud, Jacques Brel und 

natürlich Edith Piaf, spritziges, unterhaltsames Tanztheater geschaffen. Es 

ist eine Liebeserklärung an Paris. 

Der Clochard Jef präsentiert, nostalgisch timbriert, voller Melancholie und mit 

einem Schuss Selbstironie seine Erinnerungen an die großen Chansonniers. Wenn er 

mit seinem Akkordeon erscheint, um die erwachende Großstadt mit seinen Melodien 

zu begrüßen, wird ihm der Boulevard zur Bühne, auf der noch einmal die großen 

Stars des französischen Chansons ihren Auftritt haben. Die Zeit um ihn herum hat 

sich verändert, ist schneller, rastloser geworden, aber seine Chansons haben ihre 

eigene Zeit, ihren eigenen Rhythmus, sie sind Erinnerungen an Vergangenes, woraus 

zuweilen unmittelbare Gegenwart wird. 

Ben van Cauwenbergh, 1958 in Antwerpen geboren, der die Goldmedaille in Lausanne 

und die Silbermedaille in Varna gewann und 1984 vom »Dance and Dancers 

Magazine« zum »Tänzer des Jahres« gewählt wurde, ist einer der international 

bekanntesten Solotänzer, den seine Engagements nach 

Antwerpen, Bern, London und New York führten. Er arbeitete bereits 

mit internationalen Größen wie Rudolf Nurejew, Maurice Béjart 

u.a. zusammen. Nachdem er drei Jahre das Ballett von Luzern geleitet 

hatte, war er von 1992 bis 2007 Ballettdirektor und Chefchoreograph 

des Hessischen Staatstheaters in Wiesbaden, 2008/2009 wurde 

er Ballettdirektor des Aalto Ballett Theaters Essen. Seit 1988 schuf er 

weit über 80 Choreographien. 


do, 9.1.2014, 19.30 uhr [lm 2, tg 1] 

musik: Maurice Chevalier, Edith Piaf, 

Gilbert Bécaud und Jacques Brel 

bühnenbild und video: Dimitrij Simkin 

Györ Ballett 



so, 12.1.2014, 17.00 uhr 

mo, 13.1.2014, 11.00 uhr 

inszenierung: Maria-Elena Hackbarth 

Pfalztheater Kaiserslautern 




Die Bremer Stadtmusikanten 

Kinderstück von Nina Büttner nach den Brüdern Grimm 

für die ganze Familie 

In der Vorweihnachtszeit machen sich 

vier Tiere auf die Suche nach dem Glück. 

Niemand will sie mehr haben: den Esel, 

den Hund, die Katze und den Hahn. Sie sind 

alt und können für ihre Besitzer nicht mehr 

so wie früher arbeiten. Sie sind einfach zu 

nichts mehr zu gebrauchen. Was bleibt ihnen 

anderes übrig, als ihre Heimat zu verlassen 

und gemeinsam ihr Glück als Stadtmusikanten 

in Bremen zu versuchen? Also 

ziehen die Tiere los. Doch nach Bremen ist 

es weit, und so müssen sie nachts in einem 

Wald übernachten. Als der Hahn ein Haus 

entdeckt, freuen sich die Vier auf ein gutes 

Abendbrot und einen bequemen Schlafplatz. Allerdings sind die Bewohner gefährliche 

Räuber und wollen ihr Haus mit niemandem teilen. Das wunderbare Märchen 

aus der Sammlung der Brüder Grimm erzählt von Außenseitern, die sich zusammenschließen, 

um gemeinsam groß herauszukommen. 

Die Autorin Nina Büttner hat im Rahmen ihres Stipendiums des Else-Lasker- 

Schüler-Stückepreises eine eigene Fassung des Märchens für das Pfalztheater geschrieben. 

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Leben des Galilei 

Theatertage ORIENTierung 

Schauspiel von Bertolt Brecht 

21.1. – 25.1.2014 

Trägt ein Wissenschaftler allein die Verantwortung für die Ergebnisse seiner 

Forschungen? – Man schreibt das Jahr 1609. Der ständig unter Geldmangel 

leidende Galileo Galilei entwickelt durch den Bericht eines neuen Schülers 


fr, 17.1.2014, 19.30 uhr [s, tg 5, wa, ja] 

so, 19.1.2014, 19.30 uhr [sg b, tg 2] 

über die Erfindung eines Fernrohrs in Holland sein eigenes, verbessertes Modell. 


Das neue Fernrohr hilft ihm in zweierlei Hinsicht: Er erhält für diese Erfindung 


einen besseren Lohn von der Universität und kann nun endlich beweisen, dass die 

Erde nicht starr im Mittelpunkt des Universums steht. Stattdessen dreht sie sich um 

ihre eigene Achse und dabei gleichzeitig um die Sonne. Galilei bringt damit das 

bisherige Weltbild komplett durcheinander und zieht den Ärger der Kirche auf sich, 

musik: Hanns Eisler 

inszenierung: Alexander Schilling 

bühne und kostüme: Stephan Manteuffel 

»Die Euphorie des Aufbruchs ist Katerstimmung gewichen. Skepsis herrscht, ob die durch 

die dadurch auch das derzeitige Gesellschaftsgefüge in Gefahr sieht. Diese »ketzeri- 


den Arabischen Frühling geweckten Hoffnungen schnell eingelöst werden können.« 

schen« Lehren sollen keine Verbreitung finden, Galileis Werke werden sofort verboten. 

Freunde und Familie warnen ihn vor einem Machtkampf mit der Kirche. Doch 

Galilei unterschätzt die Bedrohung, bis er sich schließlich mit der Inquisituion konfrontiert 

sieht. 

Bertolt Brecht arbeitete lange an diesem Stück und so gibt es drei Fassungen: 

Die sogenannte dänische Fassung von 1938/1939, die amerikanische Fassung von 


schulvorstellung: 

einheitspreis 18 euro / erm. 10 euro 

Emel Mathlouthi 

(orientierung 2013) 

Hans-Ulrich Fechler, Die Rheinpfalz, 26.3.2013 

Es ist wahr, der Schwung der Aufstände in den Arabischen Ländern und die 

zum Protest gegen die Unterdrückung erhobenen Stimmen haben Dämpfer 

bekommen. Die Hoffnung, dass eine grundlegende Änderung der politischen 

1947 mit dem Titel Galileo und schließlich die Berliner Fassung von 1955/1956. Die 

Strukturen eintreten wird, wenn autokratisch regierende Staatsprädidenten wie Zine 

ständige Weiterentwicklung zeugt von seinem Interesse, nicht nur von den histo- 

el-Abidine Ben Ali in Tunesien oder Hosni Mubarak in Ägypten dem Druck des 

rischen Ereignissen um die 

Volkes widerstrebend nachgegeben haben und zum Rücktritt gezwungen wurden, ist 

reale Person Galileo Galilei zu 

von der Realtität nicht eingelöst worden. Zu verlockend ist offensichtlich die Versu- 

erzählen. Das aktuelle politi- 

chung, die Macht zu missbrauchen und nur die eigenen Interessen und nicht die der 

sche Zeitgeschehen fand Ein- 

protestierenden Bevölkerung im Blick zu haben. Aber werden die erzürnten Stim- 

gang in das Stück. Unter dem 

men, die die Missstände ihres jeweiligen Landes anprangern, deswegen leiser? Wird 

Eindruck der Atombomben- 

die Sehnsucht nach Freiheit schwächer? Die tunesische Sängerin Emel Mathlouthi 

abwürfe 1945 wurde die Frage 

hat in der letzten Spielzeit im Rahmen der Theatertage orientierung zusammen mit 

nach der Verantwortung des 

ihrer Band ein flammendes Konzert im Sinne von Freiheit und Liebe gegeben – eine 

Wissenschaftlers zum zentra- 

von vielen Künstlern, die in den arabischen Ländern den Ausdruck in der Kunst 

len Thema. 

suchen, obwohl oder weil es ihnen die äußeren Umstände so schwer machen. Ob 

der Arabische Frühling bereits in einen trüben Herbst oder gar frostigen Winter 

abgekühlt ist, sei dahin gestellt. Wir wollen die Ereignisse weiter verfolgen und das 

freie Wort feiern – eine Freiheit, die gerade die Künstler zu schätzen wissen, die sich 

in ihrem Heimatland nicht immer bedenkenlos äußern können. 

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Der Jazzdirigent 

Spätlese 

Schauspiel von Wolfgang Sreter 

Komödie von Folke Braband 

Zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus 

Für junge Menschen und Erwachsene 

Zu jeder Zeit bestimmt eine Musikrichtung das Lebensgefühl der Menschen. 

Im Nationalsozialismus war es der verbotene Swing mit Stockschirm und englischer 

Kleidung. Die sogenannte Swing-Jugend wurde massenhaft in den KZs 

Maria, Agnes und Josefine, drei nicht mehr ganz taufrische, aber umso schlagfertigere 

alte Damen, verbringen den Herbst ihres Lebens in der Seniorenresidenz 

»Abendrot«. 

Bridgepartien, kleine Sticheleien und regelmäßige Trauerfeiern zu Ehren eines verstorbenen 

Mitbewohners zählen zu den Höhepunkten ihres Daseins. 

interniert. 

Das ändert sich prompt, als eines Tages nicht nur der junge Pfleger Tarek, sondern 

Paul Weissenburger schließt sich aus Liebe zum verbotenen Jazz dem Widerstand 

auch der charmante Witwentröster Bruno auf der Bildfläche erscheinen und die Her- 

an und nicht aus vornehmlich politischen Motiven. Er sehnt sich danach, als Dirigent 

zen der Damen höher schlagen lassen. Als eine mysteriöse Unbekannte ihren Besuch 

eines großen Jazz-Orchesters in Amerika Karriere zu machen. Stattdessen gerät er in 

ankündigt, gerät die Welt der »Golden Girls« endgültig außer Kontrolle. 

Budapest in eine Widerstandsgruppe gegen die Nazis und wird geschnappt. Bei der 

Erschießung der Gefangenen am Ende des Krieges vergisst man ihn, weil er gerade in 

Folke Braband hat sich weit über Berlin hinaus einen Namen als Regisseur gemacht. 

Einzel-Arrest sitzt. Er, der schon dem Tode geweiht war, wird von den Amerikanern 

Sein inszenatorisches Repertoire ist breit gefächert und reicht von Schwänken, Mu- 

befreit. 

Erzählt wird die Geschichte von seinem Neffen, der die Erinnerungen an den Visionär 

und an dessen Erzählungen auf einem alten Dachboden zum Leben erwachen lässt. 

Nahtlos spielt er sich in die historischen Situationen hinein, ahmt seinen Onkel 

nach. Erinnerung wird so zur Gegenwart, ohne jedoch ein perfektes Abbild damaligen 

Geschehens zu geben. Neben Andreas Wellano als Neffe beleben zwei musizierende 

Gespenster den Dachboden: Die Sängerin Angelika Sieburg und die Pianistin Elisa- 




und 19.00 uhr [ja] 


mi, 29.1.2014, 19.30 uhr [lm 1, tg 4] 

do, 30.1.2014, 14.30 uhr [sen 1] 

inszenierung: Jürgen Wölffer 

mit: Chariklia Baxevanos, Judy Winter, 

Hannelore Cremer, Achim Wolff und 

Mohamed el Asmer 

sicals und Farcen, schwarzhumorigen Gesellschaftskomödien sowie Kinder- und Jugendstücken 

über gesellschaftskritische 

Stoffe bis hin zu modernen 

Klassikern. 

Als Spezialist für Komödien 

hat sich Braband immer wieder als 

eigener Bearbeiter seiner Inszenierungen 

ausgewiesen. 

beth Süßer. Sie bringen Wellano bei der Rekonstruktion aus dem Konzept und durchbrechen 

so immer wieder den linearen Erzählfluss. Die Musik als zentrales Thema des 

regie: Dietrich Stern 

mit: Angelika Sieburg, Andreas Wellano 

Gastspiele Berlin 

Stücks wird dadurch zur gleichberechtigten Mitspielerin. 

und Elisabeth Süßer 


Wu Wei Theater Frankfurt 

einheitspreis sen 1: 14 euro 



58 59

HOFFMANN2012.COM 

One Language – Many Voices 

Eine Irreality Show ab 12 Jahren 


Von András Almási-Tóth anhand E.T.A. Hoffmanns Erzählungen 

Das Internet ist unsere alltägliche Realität. Wir posten in Gemeinschaftsforen, 

schließen Freundschaften, wir lieben und werden geliebt – ohne uns je begegnet 

zu sein. Aber wer sind sie? Unsere »Freunde«? Wollen wir es wirklich 




Alle vier dramatisierten Kurzgeschichten, die unter dem Titel One Language – 

Many Voices aufgeführt werden, spielen in ehemaligen Kolonien Großbritanniens 

und erzählen von der Konfrontation von Kolonialherren und 

Einheimischen, westlichen Werten und fernöstlichen Traditionen – während der 

wissen? Wer sind wir selbst? Sollen es die Anderen wirklich erfahren? Das Netz – ein 


Kolonialzeit bis in die Gegenwart. 

süßer Schein – und die Wirklichkeit – manchmal bitter. 

Ein Ehepaar, das sonst von nichts etwas versteht, entscheidet sich, eine Homepage 

für Jugendliche zu entwickeln. Schnell wird die Homepage zu einem Besuchermagnet. 

Bald sind alle Jugendlichen auf der Seite zugange, die Werbeeinnahmen 

steigen ins Unermessliche. Der Reiz, mit den anderen zu spielen, ohne genau zu 

regie: András Almási-Tóth, Éva Adorján 

musik: Jan F. Kurth 

Es spielen Mitglieder des just 

sowie Éva Adorján und Stephan Wriecz 

An Outpost of Progress von Joseph Conrad spielt in einem Außenposten im entlegenen 

Teil Afrikas kurz vor dem ersten Weltkrieg und behandelt die Unfähigkeit 

zweier britischer Soldaten, abseits ihrer Zivilisation zu überleben. 

The Force of Circumstance von Somerset Maugham handelt von einem britischen 

Paar, das hilflos zusehen muss, wie seine Ehe zerbricht, als es 1920 nach Borneo 

wissen, wer hinter den grotesken Figuren im Internet tatsächlich steckt, ist groß. 

einheitspreis: 5 euro 

auswandert. 

Die Grenze zwischen der Traumwelt des Internets und der tatsächlichen Realität 

schulklassen: 3,50 euro 

In Dead Man’s Path von Chinua Achebe versucht ein nigerianischer Lehrer, euro- 

verwischt immer mehr … 

hoffmann2012.com beschäftigt sich mit den spannenden und tückischen 

Aspekten der Virtualität. Die surrealen Motive von E.T.A. Hoffmanns Erzählungen 

in moderner Form zum Leben erweckend, sucht das Stück heute – wie E.T.A. 

Hoffmann damals – die hinter der Scheinwelt lauernde, geheimnisvolle Wirklichkeit. 

Die Nähe zu den Jugendlichen beeindruckte schon in der vergangenen Spielzeit. 

Ohne belehrend zu sein, stellt hoffmann2012.com lehrreiche Fragen und beein- 

Mehrfach ausgezeichnet mit dem 

internationalen Jugendtheaterpreis 

»Papageno Award«: Beste Produktion, 

bester Nebendarsteller (Mark-Kevin 

Denig), Sonderpreis für den Hauptdarsteller 

(Jan Krüsemann) 


di, 4.2.2014, 11.00 und 19.00 uhr 

päische Werte in einem Dorf einzuführen – mit verheerendem Ergebnis. 

Good Advice is Rarer Than Rubies von Salman Rushdie ist im zeitgenössischen 

Indien angesiedelt. Eine Frau aus Bombay muss ein Visum beantragen, um nach 

England auszureisen, da dort eine arrangierte Ehe mit einem fremden Mann wartet. 

Durch die Beratung eines alten Mannes trifft sie am Ende doch die richtige Entscheidung. 

druckt durch Emotionalität, Intensität und Humor. 

Éva Adorján 

inszenierung: Paul Stebbings 

»Die vier Kurzgeschichten tragen allesamt die Botschaft, dass Rassismus und materielle, 

ausbeuterische Gier nicht nur die – meist weißen – Herrscher korrumpiert, sondern am 

»… eine an Ideen und Tempo reiche Inszenierung, die Sinne mit Reizen überflutend, 

tnt London 

Ende eine ganze Gesellschaft.«Mainpost 

zuweilen schrill und grotesk übertrieben, zuweilen still und ernst …« 

Junge Bühne 



60 61

Limón Dance Company 

New York 

Schneewittchen und die sieben 

schlafenden Schweinchen 

Die 1946 gegründete Company entwickelte 

sich durch José Limóns 

bahnbrechende Choreographien 

und seine hochrangigen Solisten in 

kürzester Zeit zu einem der wichtigsten 

Ballettensembles seiner Zeit. Künstlerische 

Co-Direktorin war Limóns ehemalige 

Lehrerin und Mentorin, die berühmte 

Tänzerin und Choreographin 

Doris Humphrey. Als erste amerikanische 

Company trat Limón Dance in Europa 

auf (1948 in Paris). Gastspiele bei 

Tanzfestivals und Tourneen trugen den 

innovativen Tanzstil Limóns rund um 

den Globus. 

Bis heute stehen Limóns Choreographien auf den Spielplänen großer Häuser wie 

z.B. des Bayerischen Staatsballetts (The Unsung und Chaconne). Für seine wegweisende 

Formensprache musste Limón den strengen Bewegungskodex des klassischen 

Balletts aufbrechen. Vor allem der männliche Tänzer war jetzt nicht mehr nur Partner 

schöner fließender Bewegungen. Limón forderte durch seine vielseitigen, differenzierten 

Choreographien einen Gefühlskosmos, den der Tänzer durch eine kraftvolle, 

dynamische, scharf konturierte Körpersprache umsetzen musste. 

Grundrepertoire der Company bilden einige balletthistorische Schlüsselwerke 

von Limón, Martha Graham und anderen Ballett-Revolutionären. Gleichzeitig werden 

von Gastchoreographen neue Akzente gesetzt, die der Company ihren hohen 

Stellenwert innerhalb der internationalen Tanzszene sichern. 


mi, 5.2.2014, 19.30 uhr [sg a, tg 6] 

choreographien: José Limón, 



choreographie: Laura Scozzi 

musik: Niccolo Paganini 

Théâtre de Suresnes Jean Vilar in 

Koproduktion mit Stadttheater 

Luxemburg und Theater im Pfalzbau 





Für Kinder ab 8 und die ganze Familie 

Hast Du jemals einen HipHop-Tänzer in Clogs tanzen sehen? Hast Du schon 

einmal davon geträumt, die Geschichte vom Rotkäppchen und dem bösen 

Wolf neu zu interpretieren, so dass er als Schoßhund endet? Und was ist 

Laura Scozzi schuf 2012 eine kurze, verrückte Farce voller Überraschungen, in 

der sie die Märchenfiguren aus den Erzählungen unserer Kindheit neu definiert. 

2014 lädt sie die Zuschauer dazu ein, mit einer längeren Version des Stückes in ihre 

lebendige, bunte und höchst ungewöhnliche Welt einzutauchen, die sie mit sieben 

HipHop-Tänzern kreiert. 

Von Klassischem Tanz über Stepptanz bis zu Zeitgenössischem Tanz hat Laura 

Scozzi alle Stilrichtungen auf ihre unmittelbare, eindringliche Art ausprobiert. Mit 

ihrer Compagnie Movimento kombiniert sie Tanz, Lieder und Theater mit einem 

eindrucksvollen Sinn für 

Extravaganz. Sie schuf mit 

durchschlagendem Erfolg 

verschiedene 

mit den drei kleinen Schweinchen, die sexy in beigefarbenen Trench-Coats daherkommen? 

Vorstellungen 

mit HipHop-Tänzern. 

Seit 2008 wirkte sie immer 

wieder auch bei Opern- 

Produktionen mit, etwa 

bei Hector Berlioz’ Benvenuto 

Cellini, Mozarts 

Rodrigo Pederneiras, Carla Maxwell 

Zauberflöte und Jacques 


Offenbachs Orpheus in der 

Unterwelt. 

62 

Spielzeit 2012 

63


Dr. Jekyll and Mr. Hyde 

Besondere Merkmale von Béla Bartóks Musik sind seine auf eine Synthese aller 

seriösen musikalischen Tendenzen und Quellen ausgerichtete pazifistischpantheistische 

Grundtendenz, das Vereinheitlichen verschiedener Stile und 

Richtungen, wie sie auch in dem Divertimento für Streichorchester zu finden sind. 

Der Komponist wurde geprägt durch die Erfahrungen einer unruhigen, früh des 

Vaters beraubten Kindheit und Jugend, die von zahlreichen Ortswechseln geprägt ist. 

Schauspiel in englischer Sprache 

Nach der Erzählung von R. L. Stevenson 

Nur sehr selten entfalten Romane eine solche Wirkung, dass die Fiktion ins 

Mythische überhöht wird. Robert Louis Stevensons Erzählung Dr. Jekyll and 

Mr. Hyde gehört dazu. Der Roman ist gleichzeitig fesselnder Thriller, Horrorgeschichte 

und Tragödie, vor allem beschreibt er erstmals eine gespaltene Persön- 

Der aus Österreich stammende Komponist und Musikpädagoge Kurt Schwertsik 

bringt mit seinem Stil eine Abneigung allem Ernsten gegenüber zum Ausdruck, seine 

Stücke bleiben stets überraschend und unvorhersehbar, was ihn zu einem der 

meistgespielten zeitgenössischen Komponisten gemacht hat. Auch internationale 

Anerkennung ließ nicht lange auf sich warten, sodass er inzwischen zu den bedeutendsten 

österreichischen Komponisten zählt. 

BASF Feierabendhaus 



lichkeit, die ins Monströse gesteigert ist. Dem Leser eröffnet sich damit eine bahnbrechende 

Auseinandersetzung über die moralische Wahl zwischen Gut und Böse. 

Das tnt-Theatre dramatisiert das Werk in seinem einzigartigen, theatralischen 

Stil, bei dem dynamisches, physisches Theater mit einer am Film orientierten Handlung 

und der Darstellung im Stil 

viktorianischer Melodramen, Kriminal-Thriller 

und Stummfilme 

Mit der C-Dur Sinfonie kv 551 setzt Mozart bereits 1788, also drei Jahre vor seinem 

Tod, den gewaltigen Schlusspunkt seines umfangreichen sinfonischen Oeuvres. Keine 

»letzte« Sinfonie eines Komponisten nimmt die Rolle des Abschließens, Zusammenfassens 

und Vollendens so ausdrücklich wahr und gestaltet sie so vollkommen 

wie dieses Werk. Es breitet nochmals den ganzen musikalischen Kosmos Mozarts 

in gedrängter Form vor uns aus und trägt daher das von unbekannter Hand später 

hinzugefügte Attribut »Jupiter« 


Béla Bartók: 

Divertimento für Streichorchester 

Kurt Schwertsik: 

Divertimento macchiato per tromba 

ed orchestra (2007) 


mo, 10.2.2014, 19.00 uhr [ja] 

inszenierung: 

Paul Stebbings, Phil Smith 

tnt London 

kombiniert wird. So entsteht ein 

aufregendes Theaterstück, das das 

Publikum unmittelbar erreicht 

und auch die dunkle Seite des außergewöhnlichen 

Romans zum 

Vorschein bringt. 

nicht ganz zu Unrecht. Es weist 

einiges darauf hin, dass Mozart 

diese Sinfonie von vornherein 

im Bewusstsein komponierte, 

ihr keine weitere mehr folgen zu 

Wolfgang Amadeus Mozart: 

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 (Jupiter) 


solist: Reinhold Friedrich, Trompete 



lassen. 





Reinhold Friedrich 

64 

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Antéchrista 

Von Amélie Nothomb 

In französischer Sprache 

Böses Mädchen hieß die Übersetzung des Romans Antéchrista der belgischen 

Autorin Amélie Nothomb, als das Buch über eine problematische Mädchenfreundschaft 

2006 auf dem deutschen Buchmarkt erschien. Damit verzichtete 

man zumindest im Titel auf ein wesentliches Stilmerkmal des Werkes, in dem 

christliche Metaphern, Gleichnisse und Symbole verwendet werden, um alltägliche 

Situationen zu schildern, die mit dem Christentum zunächst nichts zu tun haben. 

Die Hauptfigur des Stückes, Blanche – übersetzt etwa »weißes, unbeschriebenes 

Blatt« – ist eine schüchterne, zurückhaltende und unscheinbare junge Frau, die in 

Brüssel studiert. Erst 17 Jahre alt, kennt sie kaum jemanden und lebt auch zu Hause 

ein einsames Dasein mit ihren Büchern. Zum ersten Mal in ihrem Leben trifft sie, 

wie sie glaubt, in der schönen und lebhaften Christa nun eine echte Freundin, die sie 

auch bald zu Hause besucht. Christa ist das genaue Gegenstück zu Blanche: lebhaft, 

wortgewandt und sehr beliebt. Doch schon bald entdeckt Blanche die Schattenseiten 

ihrer Freundin: sie nistet sich raffiniert bei Blanche und ihren Eltern ein und zieht 

alle Aufmerksamkeit auf sich. Erst allmählich springt Blanche über ihren Schatten 

und beginnt, sich zu wehren. 

In dem Einpersonenstück in französischer Sprache führt Nathalie Cellier die 

Gegensätze der beiden Mädchen mit erstaunlicher Wandlungsfähigkeit deutlich vor 

Augen und verkörpert außerdem sämtliche weiteren Rollen. 



bühnenfassung: Nathalie Cellier 

kostüme: Nathalie Cellier 

inszenierung und ausstattung: 

Peter Steiner 

es spielt: Nathalie Cellier 

Xenia-Theater 




sa, 15.2.2014,19.30 uhr [sg b, tg 3, wa] 

choreographie und bühnenbild: 

Daniel Cardoso 

gesang: Joana Melo 

Quorum Ballett Portugal 


Correr o Fado 


Fado ist die ausdrucksstärkste und repräsentativste Form traditioneller portugiesischer 

Kultur. Im Zusammenspiel von Bewegungsabläufen, Klängen, 

Wahrnehmungen und Gefühlen vermitteln die Tänzer ihre Kunst, extreme 

Schönheit und unübertroffene Sensibilität mit einer scheinbaren Leichtigkeit, die 

unsere Sinne ansprechen und zu Herzen gehen. 

Das von Daniel Cardoso 2005 gegründete Quorum Ballett Portugal stellt auf einzigartige 

Weise dar, welche physische Präsenz der Tanz dieses wunderbaren Landes 

annehmen kann. Das Tanzstück dieses jungen Choreographen entmystifiziert die 

nostalgische und melancholische Bedeutung, die dem Fado anhängt, und holt sie auf 

spannende Art und Weise in die Gegenwart. 

Correr o Fado entführt die Zuschauer an einen Ort, an dem sie mit der portugiesischen 

Kultur in Berührung kommen. Beeindruckende Episoden aus dem alten und 

dem modernen Portugal, verschiedenartige Beziehungsformen werden in diesem 

Stück erkundet, alle inspiriert durch die Lyrik der schönsten Fados. Das Bühnenbild 

greift zentrale Aspekte der portugiesischen Kultur auf wie die immer präsenten 

Kacheln, das Wasser und den Regen. 

Zum Tanz erklingt live Fado-Musik, der wichtigste und eindrücklichste Musikstil 

Portugals. 

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Die Muschelsucher 

Der Bushaltestellenküsser 

Schauspiel von Terence Brady / Charlotte Bingham 

Jugendstück von Ralf N. Höhfeld 

Nach dem Roman von Rosamunde Pilcher 

Ab 12 Jahren 

Als die 64-jährige Penelope Keeling nach einem Herzanfall auf ihr Leben zurückblickt, 

ist sie alles andere als zufrieden: ihre unkonventionelle Kindheit, 

ihre Ehe, ihre drei Kinder Nancy, Noel und Olivia, die mittlerweile erwach- 

Der Autor Ralf N. Höhfeld hat ein Stück mit vielen Leerstellen und Rätseln verfasst. 

Ein Mädchen wartet an einer Bushaltestelle und wird von einem Jungen 

geküsst. Der Junge heißt Tom, doch das Mädchen probiert immer wieder neue 

sen sind und die Verluste, die der Krieg mit sich brachte, erscheinen ihr im Geiste. 

Namen aus, so als hätten sich ihre Eltern nicht entscheiden können. Das Mädchen 

Nancy, die gerne das Leben ihrer Mutter kontrollieren würde, ist immer auf ihren 

macht einen verlorenen Eindruck, eine große Einsamkeit umgibt sie, vor der sie zu 

Status in der Gesellschaft bedacht und Noel hat ständig Geldprobleme und ist auch 

fliehen scheint. Vielleicht hat Tom deshalb instinktiv 

mit der Hilfe seiner Mutter nicht zufrieden. Olivia steht ihrer Mutter am nächsten. 

den Impuls, das Mädchen immer wieder zu küssen. 

Penelope, die nach ihrer Krankheit ihre Heimat Cornwall noch einmal besuchen 

Sein Kuss hat etwas Erweckendes, so als würde das 

möchte und die sich trotz des Drängens von Nancy und Noel nicht von dem gelieb- 

Mädchen erst durch diesen Kuss existieren. Doch er 

ten Bild ihres Vaters, genannt Die 

kann sie nie lange halten in seiner Umarmung. Jedes 

Muschelsucher, trennen will, fühlt 

Mal, wenn sie sich an der Bushaltestelle treffen, ist 

sich nur von Antonia, der Tochter 

von Olivias Mann Cosmo, und 

dem Gärtner Danus verstanden. 


mo, 17.2.2014, 19.30 uhr [lm 2, tg 1] 

S T U D I O 

do, 20.2.2014, 19.00 uhr (premiere) 


sie in Gedanken fast schon wieder fort – denn ihre 

Eltern warten auf sie. Ihre Eltern warten darauf, dass 

das Mädchen sie wieder näher zusammenbringt … 

Aber offensichtlich hat die alte 

inszenierung: Harald Weiler 


Dame noch einige Geheimnisse. 

mit: Doris Kunstmann u. a. 


Altonaer Theater 



inszenierung: Matthias Folz 

Koproduktion von Theater im Pfalzbau 

mit dem Kinder- und Jugendtheater Speyer 




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Titanic 

100 Jahre danach … Die Kohle im Maschinenraum bringt den Dampfkessel zum 

Brummen. Ein Pendel zeigt das Gleichgewicht der Überfahrt an. Wie ein Diamant, 

der ein weißes und schneidendes Licht reflektiert, schneidet der kalte 

Eisberg durch den Stahl. 

Im Zentrum des Balletts Titanic, das dem legendären Untergang des größten 

und modernsten Passagierschiffes der damaligen Zeit gewidmet ist, steht das Prometheus-Dilemma 

der modernen aktuellen Gesellschaften, in denen sich Kunst und 

Technik diametral entgegenstehen. 

Frédéric Flamand und die Tänzer des Ballet National de Marseille führen ein emblematisches 

Stück auf, das zum ersten Mal 1992 in Charleroi als Hommage an eine der 

legendären Episoden der industriellen Revolution präsentiert wurde. Titanic ist der 

zweite Teil einer Trilogie, die von Flamand in Zusammenarbeit mit dem berühmten 

venezianischen Plastiker und Videokünstler Fabrizio Plessi realisiert wurde. Als einer 

der bedeutendsten Choreographen der Gegenwart ist Frédéric Flamand bekannt 

dafür, in seinen Produktionen mit spannenden zeitgenössischen Architekten zusammenzuarbeiten. 


fr, 21.2.2014, 19.30 uhr [tt] 

sa, 22.2.2014, 19.30 uhr [br 3, tg 5] 

choreographie: Frédéric Flamand 

bühnenbild und videos: Fabrizio Plessi 

musik: Alfred Schnittke, Charles Ives, 

Sofia Gubaidulina 

Ballet National de Marseille 



sa, 22.2.2014 19.30 uhr [tg 4] 

W. A. Mozart: 

Klavierkonzert KV 271 Es-Dur – 

Jeuneshommes 

Gustav Mahler: 

1. Sinfonie D-Dur 

dirigent: 

Michael Sanderling 

solist: Da Sol, Klavier 





Da Sol heißt der Solist an diesem 

Abend. Der 1989 in Südkorea 

geborene und inzwischen in 

Deutschland lebende Pianist interpretiert 

das letzte Klavierkonzert Wolfgang 

Amadeus Mozarts. Dieses ist in 

Salzburg entstanden und gilt aufgrund 

seiner melodischen Schönheit als bedeutendstes 

Klavierstück des Künstlers. 

Die Leitung der Staatsphilharmonie 

liegt ebenso wie bei Gustav Mahlers 

erster Sinfonie in den Händen von 

Michael Sanderling, dem Sohn des 

bekannten und 2011 gestorbenen Dirigenten 

Kurt Sanderling. 

In seinem zeitweise nach einem 

Roman Jean Pauls mit Titan betitelten sinfonischen Erstling (er zog den Titel später 

zurück) ebnete Mahler bereits den Weg für die ihn charakterisierenden Klanglandschaften, 

die fortan sein gesamtes Schaffen prägen sollten. Die Verwendung volkstümlicher 

Melodien, ironischer Verfremdungen, die collagenartige Schichtung von 

Motiven, die schroffe Verarbeitung der Themen, aber auch eine grotesk anmutende 

derbe Rhythmik im Scherzo finden sich hier bereits. Auch die Ausrichtung auf das 

Finale als Höhepunkt gewinnt Modellcharakter für das weitere Schaffen des Komponisten. 

Bei der Uraufführung 1889 fand die erste Sinfonie ein sehr geteiltes Echo. Der 

Schriftsteller Karl Kraus berichtete eindrücklich von einer Aufspaltung der Zuhörer 

in »Mahlerfreunde und Mahlerhasser«, die »sich eine heftige Schlacht« lieferten. 

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Viva la Mamma! 

Der letzte Vorhang 

Komische Oper von Gaetano Donizetti 

Schauspiel von Maria Goos 

Eine turbulente Oper über die Oper mit Blick hinter die Kulissen – so ließe sich 

Viva la Mamma! treffend beschreiben.. »Die Oper ist ein Irrenhaus«, so lautet 

eine stehende Redewendung. Der italienische Komponist Gaetano Donizetti 

(1797–1848) gewährt in seiner aberwitzigen Buffo-Oper einen mehr als selbstironischen 

Blick hinter die Kulissen eines Operntheaters. In Viva la Mamma! scheinen 

sich alle Klischees von Sängereitelkeiten, flatterhaftem Künstlerleben, Eifersüchteleien, 

Neid und Intrigen im Ensemble zu bestätigen. Aber auch die chronische Finanz- 


di, 4.3.2014, 19.30 uhr [s, tg 3, wa] 

inszenierung: Antoine Uitdehagen 

bühnenbild und kostüme: Tom Schenk 

mit: Suzanne von Borsody 

und Guntbert Warns 

Richard ist der Inbegriff des Klischee-Schauspielers: er trinkt, spielt in der 

Kneipe den missverstandenen Künstler, ist narzisstisch, größenwahnsinnig 

und er hat ein gewaltiges Problem: Niemand will mehr mit ihm arbeiten. Niemand 

bis auf Lies, die vor dreißig Jahren gemeinsam mit ihm an der Theaterschule 

ihren Abschluss gemacht hat und nun aus Südfrankreich, wo sie mit ihrem Mann 

– einem Gynäkologen – wohnt, zurückkehrt. Sie soll Richards aktuelle Theaterproduktion 

retten; zwei Kolleginnen sind bereits entnervt ausgestiegen. 

not der Theater war schon in der 1827 in Neapel mit großem Erfolg uraufgeführten 

Oper ein brisantes Thema, dessen sich hier mit beherzter 

Tatkraft eine italienische Mamma annimmt … 

In bester Buffo-Manier bietet die Handlung von Viva 


do, 27.2.2014, 19.30 uhr [mt, tg 2, tg 6] 

sa, 1.3.2014, 19.30 uhr [sg a, ja] 

Renaissance-Theater Berlin 


Zwanzig Jahre lang haben die beiden intensiv zusammen gearbeitet und obwohl 

Lies die ganze Zeit über in Richard verliebt war, hatten sie nie mehr als nur eine 

kurze Affäre. Allerdings nahm im Laufe der Jahre Richards Alkoholkonsum immer 

mehr zu, was Lies letztlich dazu veranlasste, die Zusammenarbeit zu beenden. Nun 

la Mamma! dem Komponisten Gaetano Donizetti Raum 

Text vom Komponisten nach einer 

sind Richard und Lies um die 50, haben sich gut 10 Jahre nicht gesehen und proben 

für hoch virtuose Musik, die sich zugleich selbst paro- 

Komödie von Simeone Antonio Sografi 

jetzt genau für das Stück, mit dem sie 30 Jahre zuvor ihre Ausbildung beendeten. 

diert. Ein großer Spaß für alle Opernfreunde. 

Deutsche Bühnenfassung von 

Alte Liebe erblüht, alte Wunden reißen wieder auf. Richard und Lies sind sich 

Horst Goerges und Karlheinz Gutheim 

plötzlich nicht mehr sicher, ob sie im Leben die richtigen Entscheidungen getroffen 

musikalische leitung: Rodrigo Tomillo 

inszenierung: Anatol Preissler 

bühne: Karel Spanhak 

kostüme: Ulli Kremer 


haben. Uns so ist plötzlich alles wieder möglich … 

Der letzte Vorhang ist ein Stück über die Liebe und die Leidenschaft zum Theater. 

Die Namen Richard und Lies fungieren bewusst als Anspielung auf Richard 

Burton und Elizabeth Taylor, 

die sowohl auf der Bühne als 

auch im Film die Hauptrollen 


in Wer hat Angst vor Virginia 


Woolf? spielten und deren 

Leben ebenfalls große Parallelen 

zu ihren Bühnenrollen 

aufwies. 

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Les Ballets Jazz 

de Montréal 

Die Fledermaus 

Operette von Johann Strauss (Sohn) 

Libretto von Karl Haffner und Richard Genée 

Als fester Bestandteil der internationalen Tanz-Landschaft sind Les Ballets Jazz 

de Montréal seit ihrer Gründung im Jahr 1972 dank ihrer Vitalität und Offenheit 

beständig über sich selbst hinausgewachsen. 

Seitdem Louis Robitaille 1998 zum Künstlerischen Leiter ernannt wurde, ist die 

Company sehr viel empfänglicher für zeitgenössische künstlerische Strömungen 

und definierte sich somit neu. Während sie zuvor eher von dem innovativen Geist 

des Modern Jazz durchdrungen war, basiert ihr künstlerisches Streben nunmehr auf 

einer Mixtur aus klassischen, Jazz- und zeitgenössischen Tanztechniken, bereichert 

durch weitere Bereiche wie Theater, Zirkus, visuelle Künste oder Moderne Musik. 

Die Tänzerinnen und Tänzer werden in den künstlerischen Prozess mit einbe- 

Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist. – Angesichts der sozialen 

Probleme, die sich als Folge des Börsencrashes im Mai 1873 verschärft 

hatten, mögen diese Worte in den Ohren des Wiener Premierenpublikums 

der Fledermaus versöhnlich geklungen haben. Die 1874 uraufgeführte »Mutter aller 

Operetten« mit Strauß’ unvergleichlicher Musik ist dessen erstes Bühnenwerk, in 

dem ein zeitgenössischer Stoff aufgegriffen wird. In der turbulenten Geschichte um 

den reichen Lebemann Gabriel von Eisenstein und seine Gattin Rosalinde wird mit 

hintersinnigem Witz und szenischer Schwungkraft in die Herzen der Zeitgenossen 

geblickt und das Lebensgefühl der Gründerzeit eingefangen. 

zogen, insbesondere dann, wenn Choreographen, die der Company verbunden sind, 

ihre eigenen Visionen zusammen mit dem Ensemble entwickeln. Dadurch wird von 

Les Ballets Jazz de Montréal einerseits eine enorme Flexibilität gefordert, wenn sie 

mit verschiedenen Tanzkulturen konfrontiert werden, andererseits legt die künstlerische 

Leitung Wert darauf, dass in der kreativen Entwicklung ein Gleichklang 

erzeugt wird, die Stärken der Company optimal genutzt werden und so ein Repertoire 

entsteht, das Les Ballets Jazz de Montréal von anderen Tanz-Ensembles unterscheidet. 

Auf diese Weise will Louis Robitaille der Kunst der Bewegung Tribut zollen, 


so, 9.3.2014, 19.30 uhr [br 3, tg 5] 

Zero In On 

choreographie: Cayetano Soto 

musik: Philip Glass 




[lm 1, tg 1, wa] 


[lm 2, tg 2, tg 6] 


inszenierung: Rainer Wenke 

Eisenstein, der einen Beamten beleidigt hatte und für acht Tage ins Gefängnis muss, 

möchte sich vor Antritt seiner Haftstrafe vergnügen. Er ahnt nicht, dass sein Freund, 

der Notar Dr. Falke, noch eine Rechnung mit ihm offen hat. Beim Maskenball des 

Prinzen Orlofsky findet das inszenierte Rachespiel einer Fledermaus seinen Höhepunkt. 

ihrer unendlichen Vielfalt und 

Night Box 


unvergleichlichen Schönheit. Les 

choreographie: Wen Wei Wang 

Manfred Hermann Lehner 

Ballets Jazz de Montréal führen 

musik: Amute, Olaf Bender, The Steals and 

orchester: 

das ganze Potential vor Augen, 

Grafiti, Giorgio Magnanensi, Max Richter, 

Norddeutsche Philharmonie Rostock 

das der Körper zu bieten hat und 

die menschliche Seele nachhaltig 

Paul Rogers, Victoria R. Senking 


Volkstheater Rostock 

prägt. 

Harry 

choreographie: Barak Marshall 

musik: Balkan Brass Band, 




Tommy Dorsey, Wayne Newton 


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75

Don Quixote 

Nach Miguel de Cervantes Saavedra 

In spanischer Sprache 

Nachdem Don Quixote, ein kleiner, spanischer Landadeliger, eine stattliche 

Anzahl an Ritterromanen verschlungen hat, ist er von dem Gelesenen so 

nachhaltig beeindruckt, dass er sich selbst für den Helden seiner Bücher 

hält. Und so beginnt er als Ritter umherzureisen, fest dazu entschlossen, das Unrecht 

zu bekämpfen und seinen ritterlichen Mut zu beweisen. Er ist von dieser Idee dermaßen 

besessen, dass sich selbst die alltäglichsten Dinge in ein heldenhaftes Abenteuer 

verwandeln. Auf dem Rücken seines Pferdes Rosinante und in Begleitung seines 

treuen Gefährten Sancho Panza erlebt Don Quixote jede Menge Abenteuer, die 

seiner uferlosen Phantasie entspringen. Legendär ist bekanntlich sein Kampf gegen 

Windmühlen. 

In dieser auf Miguel de Cervantes Saavedras Roman basierenden Aufführung 

geht es nicht einfach nur um die Versponnenheiten eines alten Verrückten, sondern 

um den Konflikt zwischen Sein und Schein, um den Gegensatz von Realität und 

Ideal, der sich als Hauptmotiv durch das ganze Werk zieht. Ursprünglich sollte der 

Roman nur eine Parodie über zeitgenössische Ritterromane werden, doch die Faszination 

um die Figur des Don Quixote hat sich verselbständigt und den Ritter von der 

traurigen Gestalt weltberühmt werden lassen. 




tnt London 






tnt London 



The Wave 


Morton Rhues Roman aus dem Jahr 1981 

beschreibt Ereignisse, die sich an einer 

Highschool in einer US-amerikanischen 

Kleinstadt abgespielt haben. 

Ausgangspunkt der Geschichte ist ein Film 

über den Holocaust, den der Geschichtslehrer 

Ben Ross in seiner Klasse im Rahmen des Unterrichtsblocks 

zum Zweiten Weltkrieg vorführt. 

Der Film erreicht, was Ben Ross bezweckt hat: Er 

löst in der Klasse Betroffenheit aus. Die Schüler 

können es nicht fassen, wie sich ein solches Regime 

etablieren konnte und eine derartige Manipulation 

der Massen möglich war. 

Doch der Lehrer geht noch weiter und entschließt sich, ein Experiment durchzuführen: 

die Welle. Damit will er den Schülern ein Gefühl dafür geben, welche 

Willensstärke vonnöten ist, um sich einfachen Methoden von Manipulation zu entziehen 

und dem Sog der »Welle«, einer autoritären Gemeinschaft, zu wiederstehen. 

Das Gefühl, Teil eines Ganzen zu sein, das wichtiger ist als man selbst, das 

Zugehörigkeitsgefühl zu einer Bewegung, einer Gruppe, einer Überzeugung, wird 

übermächtig, und die Schüler ordnen sich zunehmend den eingeführten autoritären 

Strukturen unter. Sie hören dabei auf, eigenständig zu denken. Allmählich zeigt das 

Experiment totalitäre Züge. Eine Mitgliedschaft in der Welle, die sich längst über 

die Geschichtsklasse hinweg ausgebreitet hat, wird an der Schule immer mehr zum 

unhinterfragten Zwang. Erst nachdem ein jüdischer Schüler angegriffen wird, weil er 

sich der Welle nicht angeschlossen hat, begreift Ross die Gefährlichkeit seines Tuns. 

Er sieht ein, dass er das Experiment abbrechen muss – es hat zu gut funktioniert. 

tnt London bringt mit ihrer Aufführung die erste Dramatisierung des Originalromans 

auf die Bühne und setzt sich mit der komplexen Thematik in einer packenden 

Inszenierung auseinander. 

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Festwoche Türkei 2014 

di, 25.3.2014 – so, 30.3.2014 

Aus dem deutschen Alltagsleben sind sie nicht mehr wegzudenken, deutschtürkische 

Mitbürger gehören selbstverständlich ins Ludwigshafener Stadtbild. 

Eine große Anzahl von Autoren, Kabarettisten, Regisseuren, Filmemachern 

und Schauspielern türkischer Herkunft prägt auch das kulturelle Leben unseres 

Landes. Seit neun Jahren veranstaltet das Theater im Pfalzbau nun seine Festwoche 

Türkei mit deutsch-türkischen Kulturveranstaltungen und Gastspielen aus der Türkei. 

Ein spannender und immer wieder überraschender Mix aus Musik, Schauspiel, 

Kabarett, Lesungen und Kindertheater bietet sich hier den Zuschauern. Merhaba! 

Das Programm der Festwoche wird ca. zwei Monate vor den Aufführungen in 

Flyern, im Magazin und im Internet bekanntgegeben. 

BASF–Feierabendhaus 




George Enescu: 

Rumänische Rhapsodie A-Dur op. 11/1 

Antonín Dvořák: 

Konzert für Violoncello 

und Orchester h-Moll op. 104 

Béla Bartók: 

Konzert für Orchester 

dirigent: Israel Yinon 

solist: Maximilian Hornung, Violoncello 

Filarmonica George Enescu Bukarest 


Das Violoncellokonzert op. 104 (h-Moll) entstand im Winter 1894/1895 als 

letztes Orchesterwerk Dvořáks während seines Amerika-Aufenthalts. Im Vergleich 

zu der nach neuen Bahnen suchenden und Anregungen aufnehmenden 

e-Moll-Sinfonie wirkt dieses Konzert eher als Bekenntnis der Sehnsucht nach 

der Heimat. Formal wieder der konservativen Dreisätzigkeit verpflichet, verlangt die 

Partitur eine starke symphonische Blechbläsergruppe, die ihren Teil zu dem sehr 

runden, vollen Klang beiträgt. Die selbst für Dvořák ungewöhnliche Ausdruckstiefe 

des Adagios mit seinem überschatteten Mittelteil ist ein Reflex auf die schwere Erkrankung 

der Schwägerin des Komponisten, die kurz nach Vollendung des Konzerts 

starb, woraufhin Dvořák dem Schluss des Finales die jetzige Fassung gab: An Stelle 

einer konventionellen Kadenz folgt dem kraftvollen Satz ein zarter, wehmütiger Epilog 

mit Zitaten einzelner Themen – ein Nachruf in Tönen –, ehe das Soloinstrument 

das Orchester zu der kurzen Schlussstretta mitreißen kann. 

Der rumänische Komponist George Enescu, ein Zeitgenosse Schönbergs und 

Bartóks, wurde mit seiner Rumänischen Rhapsodie schlagartig bekannt, die sich 

musikalisch an einem schwermütigen Volkslied aus Siebenbürgen orientierte. Bela 

Bartóks Konzert für Orchester entstand zwischen August und Oktober 1943 kurz vor 

dem Tod des Komponisten. Bartók schrieb darin quasi die Summe seiner kompositorischen 

Erfahrungen nieder. Im Mittelpunkt des Konzertes steht der langsame Satz 

Elegia, der als Reflexion der Situation von Faschismus und Emigration eine wichtige 

Funktion einnimmt. Um diesen als »Fresko des Lebens« bezeichneten Satz gruppieren 

sich Bilder des Kampfes, des Spieles, der Sehnsucht, der Ironie und des Sieges 

bzw. die »Vision der Befreiung«. 

Der Solist Maximilian Hornung wurde 1986 in Augsburg geboren und lernte bereits 

mit acht Jahren das Cellospielen. Seine Karriere als Solist begann 2005 mit dem Sieg 

beim Deutschen Musikwettbewerb. Mit seiner instinktiven Stilsicherheit begeistert 

er ein immer größer werdendes Publikum, das ihn als aufstrebenden Stern einer 

neuen Musikgeneration bewundert. Als Solocellist spielt er im Symphonieorchester 

des Westdeutschen Rundfunks, welches zu den besten Orchestern der Welt zählt. 

İncesaz (Festwoche Türkei 2013) 



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Der nackte Wahnsinn 

Danza Contemporánea de Cuba 

Komödie von Michael Frayn 

Michael Frayn wirft in seiner Komödie 

Der nackte Wahnsinn einen aberwitzigen 

Blick hinter die Kulissen einer 

Theateraufführung: Regisseur Lloyd Dallas ist 

mit seinen Nerven am Ende. Es ist bereits kurz 

nach Mitternacht, und die Generalprobe der 

Komödie läuft völlig aus dem Ruder. Die Nerven 

liegen blank. Texthänger, Requisitenchaos, 

klemmende Türen, verlorene Kontaktlinsen 

und volltrunkene Schauspieler – ein echter Alptraum 

für alle Beteiligten. 

Dem Zuschauer wird das Geschehen in 

drei Etappen vorgeführt. Zu sehen bekommt er 

dabei nur den ersten Akt des aufzuführenden Stückes, dieses aber dreimal aus jeweils 

verschiedenen Perspektiven. Dabei wird die Truppe immer desolater: Galt es 

zunächst noch, den schönen Schein der Theaterwelt aufrecht zu erhalten, wird im 

letzten Teil – Monate nach der Premiere – mit allen Mitteln gegeneinander gekämpft. 

Die Schauspieler versuchen, sich gegenseitig auszubooten, Inspizienten kämpfen 

gegen Assistenten, der Regisseur rauft sich die noch verbliebenen Haare und den 

Überblick haben alle schon längst verloren. 

Der nackte Wahnsinn ist eine der erfolgreichsten Farcen der achtziger Jahre. Wer 

schon immer wissen wollte, was auf und hinter der Bühne vor und während einer 

Premiere »wirklich« los ist, kommt bei dieser rasanten Geschichte garantiert auf sei- 


mi, 2.4.2014, 19.30 uhr [lm 1, wa, ja] 


sa, 5.4.2014, 19.30 uhr [br 2, tg 4, ja] 

Demo-n / Crazy 

choreographie: Rafael Bonachela 

musik: Nina Simone, Estrella Morente, 

Bebe, Julia Wolfe 

Mambo 3XXI 

choreographie: George Céspedes 

musik: Beny Moré, Nacional Electrónica 


Danza Contemporánea de Cuba blickt auf eine über 50-jährige Geschichte zurück. 

Gegründet 1959, im Jahr der kubanischen Revolution, ist sie in vielerlei 

Hinsicht ein Abbild des Inselstaates und seiner Menschen. Da der Tanz auf 

Kuba einen so hohen Stellenwert hat wie in kaum einem anderen Land der Welt, 

wird auch die traditionsreichste Company des Landes besonders geschätzt. Ihr Repertoire 

ist jedoch nicht auf die kubanischen Traditionen beschränkt: Als Miguel A. 

Iglesias Ferrer die Company vor 26 Jahren übernahm, war das Ensemble vor allem 

durch Martha Grahams Modern Dance geprägt. Er »infizierte« die Company mit 

anderen Einflüssen wie zum Beispiel mit Techniken der Contact-Improvisation, wie 

sie in den frühen 1970er Jahren in New York entwickelt worden waren. Sowohl die 

künstlerischen Ausdrucksmittel als auch das Repertoire wurden unter seiner Leitung 

erweitert, unter anderem durch die Zusammenarbeit mit internationalen Choreographen. 

Werke von George Céspedes aus der eigenen Company werden ergänzt von 

Kreationen des Spaniers Rafael Bonachela bis hin zum Schweden Mats Ek. Choreographen 

schätzen an den Tänzerinnen und Tänzern besonders die seltene Kombination 

aus glänzender Technik und 

unverfälschter Hingabe. Sie streben 

weniger nach Perfektion als nach 

emotionaler Verbindung und bringen 

so Wahrhaftigkeit und Leben in 

die Choreographien. 

ne Kosten. Die raffinierte und turbulente Komödie ist eine augenzwinkernde Liebes- 

inszenierung: Marcelo Diaz 

erklärung an das Theater und ein Vergnügen für die Lachmuskeln! 

bühne: Thomas Dörfler 

kostüme: Marcel Zaba 



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Sonderkonzert der 

Deutschen Staatsphilharmonie 


Ursprünglich waren Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers 

am Kreuze eine rein instrumentale Komposition. Erst zehn Jahre später hat 

Haydn sie zu seinem heute sehr bekannten Oratorium umgeschrieben. Die 

Staatsphilharmonie führt nun unter Chefdirigent Karl-Heinz Steffens die Originalfassung 

auf, Anja Schiffel liest dazu Zwischentexte von Luise Rinser. 

Ebenfalls zu hören ist Olivier Messiaens L’ Ascension für Orchester. Diese »Himmelfahrt« 

besteht aus vier Sätzen mit verschiedener Besetzung: Im ersten Satz spielen die 

Blechbläser, denen sich im zweiten Holzbläser und Streicher sowie im dritten Satz 

das gesamte Orchester anschließen. Den vierten und letzten Satz überlässt Messiaen 

den Streichern, die das von 1932 bis 1933 entstandene Stück abschließen. 

Anja Schiffel 




sprecherin: Anja Schiffel 

Joseph Haydn: 

Die sieben letzten Worte unseres 

Erlösers am Kreuze 

texte: Luise Rinser 

Olivier Messiaen: 

L’ Ascension 

sonderpreise 


do, 24.4.2014, 19.30 uhr [lm 1, tg 5] 


[lm 2, tg 2, tg 3] 

sa, 26.4.2014, 14.30 uhr [sen 2] 

musikalische leitung: Rodrigo Tomillo 

inszenierung: Reto Lang 

bühne und kostüme: Marcel Zaba 





Der Vetter aus Dingsda 

Operette von Eduard Künneke 

Textbuch von Hermann Haller und Rideamus 

Nach einem Lustspiel von Max Kempner-Hochstädt 

Julia träumt unaufhörlich von ihrer Jugendliebe Roderich, mit dem sie sich als 

Kind verlobt hatte, der jedoch vor sieben Jahren nach Batavia ging und nichts 

mehr von sich hören ließ. Auch wenn sie schon gar nicht mehr weiß, wie Roderich 

eigentlich aussieht, meint Julia über den Mond mit ihm in Verbindung zu stehen 

und glaubt fest an seine Rückkehr. Aber Josef Kuhbrot, Onkel und Vormund von Julia, 

und seine Frau Wimpel haben andere Pläne: Ihr wohlhabendes Mündel soll den 

Neffen August Kuhbrot heiraten, damit das Geld in der Familie bleibt. Tatsächlich 

kommt August und wirbt um Julia, wobei er sie glauben lässt, er sei Roderich. Julia 

glaubt ihm nur allzu gern und verliebt sich in ihn. Als dann der echte Roderich aus 

der Ferne zurückkehrt, gerät das Verwechslungsspiel außer Kontrolle … 

Eduard Künneke gehört zu den erfolgreichsten und originellsten Komponisten 

der Berliner Operette in den zwanziger und dreißiger Jahren. Viele seiner Kompositionen, 

darunter zahlreiche Filmmusiken, wurden regelrechte Schlager. Die Operette 

Der Vetter aus Dingsda, die 1921 im Berliner Theater am Nollendorfplatz zur Uraufführung 

kam, ist zweifellos sein erfolgreichstes Bühnenwerk und gehört bis heute 

zu den populärsten Operetten überhaupt. Der witzig-ironische Tonfall des Librettos, 

die augenzwinkernde, aber stets charmante Zeichnung der Figuren, vor allem aber 

Künnekes unverbraucht frische Musik mit rhythmischer Prägnanz und zauberhaften 

Melodien machen den Vetter zu einem Meisterwerk des Genres. Zu den Hits der 

Operette gehören u. a. Ich bin nur ein armer Wandergesell, Strahlender Mond, Sieben 

Jahre lebt’ ich in Batavia und Der Roderich, der Roderich. 

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Rayahzone 

A 

ls Generationsgenosse und zugleich Antipode von Mahler, Debussy, Sibelius 

und Pfitzner setzte Richard Strauss die von Berlioz und Liszt entwickelte 

Tradition der sinfonischen Programmmusik auf seine eigene Art fort. Der 

Schwerpunkt seiner sinfonischen Produktion liegt in dem Jahrzehnt zwischen 1889 

und 1899. 

Frank Martin, als Sohn eines Pfarrers aus alter Hugenottenfamilie geboren, 

vereinigt in seinem Werk die Einflüsse zweier Kulturen. Obwohl er durch seinen 

Geburtsort Eaux-Vives im Kanton Genf eher französisch sozialisiert ist, prägte ihn, 

nicht zuletzt auf Grund des calvinistischen Milieus, die deutsche Musiktradition. 

Auf Wunsch seiner Eltern studierte er Mathematik und Physik, fühlte sich aber stets 

zum Musiker berufen. Später unterrichtete er neben dem Komponieren Theorie und 

Kammermusik und konzertierte als Pianist und Cembalist. 

Lange Zeit kannte man Alexander Zemlinsky nur als den einzigen Lehrer und 

späteren Schwager Arnold Schönbergs. Erst in jüngster Zeit ist er aus dem Schatten 

der Wiener Schule ein wenig herausgetreten. Vor allem seine Streichquartette und 

Opern, aber auch manche der Orchesterwerke wurden einer breiteren Öffentlichkeit 

bekannt. 





Richard Strauss: 

Tanz der sieben Schleier (aus: »Salome«) 

Frank Martin: 

Sechs Monologe aus »Jedermann« 

für Bariton / Alt und Orchester 

Alexander Zemlinsky: 

Die Seejungfrau 


solist: Andreas Schmidt, Rezitation 




di, 29.4.2014, 19.30 uhr [wa] 

konzept und choreographie: 

Ali Thabet, Hédi Thabet 

mit: Lionel About, Ali Thabet, 

Hédi Thabet 


Sofyann Ben Youseff 

Théâtre de Suresnes 




Rayahzone ist die erste Produktion, die die beiden Brüder Ali Ben Lofti Thabet 

und Hédi Thabet, Söhne einer belgischen Mutter und eines tunesischen 

Vaters, gemeinsam choreographiert haben. Beide Thabet-Brüder sind im Zirkus 

verwurzelt, Ali Ben Lofti Thabet hat zudem im Laufe seiner Tänzerkarriere mit 

namhaften Choreographen wie Joseph Nadj, Pina Bausch, Sidi Larbi Cherkaoui und 

Philippe Decouflé zusammengearbeitet. Hédi Thabet hingegen musste seine künstlerische 

Identität auf Grund einer Krankheit neu definieren, realisierte 1997 eine 

Produktion am Tunesischen Nationaltheater, tat sich nach einer Weile mit Mathurin 

Bolze zu dem Duo »Ali« zusammen und hat nun gemeinsam mit seinem Bruder in 

Rayahzone einen Ort der Begegnung ersonnen. 

In einem Innenhof kreuzen sich die Wege der drei Charaktere Tod, Vernunft und 

Wahnsinn. Durch den Rhythmus und den Atem, die durch die Sufi-Musik vorgegeben 

werden, entsteht zwischen diesen drei Identitäten eine dynamische Spannung. 

Der Tänzer Lionel About vervollständigt das Trio, das sich einem mächtigen musikalischen 

Elixir hingibt mit dem Ziel, die Grenzen der Rationalität zu sprengen. Die 

spirituelle Reise hebt den Zuschauer weit hinweg über die Umrisse und die Farben 

der Existenz: Getragen von den Sufi-Gesängen, entwickelt Rayahzone einen geradezu 

meditativen, tranceartigen Sog. 



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Ida hat einen Vogel 

Eine Geschichte des Figurentheaters Lupine 

Ab 5 Jahren 

Idas Vater ist arbeitslos und hat 

keine Zeit für sie. Er ist nur noch 

damit beschäfigt, mürrisch zu 

sein. Kurz vor den Sommerferien erzählen 

alle Kinder von ihren bevorstehenden 

Reisen. Ida ist die Einzige, 

die nichts zu erzählen hat. Sie wird 

zu Hause bleiben. Die Kinder lachen 

sie deswegen aus, und schließlich 

versteckt sie sich im Holzschuppen 

hinter dem Haus. Mitten zwischen 

dem herumliegenden Holz entdeckt 

sie plötzlich eine neue Welt. Aus einem 

Stück Holz schnitzt sie sich ihren 

Lieblingsvogel, eine Elster. So ist 

sie wenigstens nicht mehr alleine. 

Außerdem beschließt Ida zu verreisen. Mit den herumliegenden Brettern und 

Latten baut sie sich eine Phantasiewelt. Ida und die Elster bereisen Länder, die es 

auf der Weltkugel nicht gibt, und erleben die verrücktesten Geschichten. Der Vater 

findet Ida im Holzschuppen und schaut ihr zu. Plötzlich kann auch er wieder lachen 

und wird von der Phantasie seiner Tochter angesteckt. 

S T U D I O 


und 15.00 uhr 

idee, spiel, ausstattung: 

Kathrin Leuenberger 

inszenierung: Sibylle Heiniger 

auge von aussen: Frauke Jacobi 

musik: Simon Ho 

kostüm: Barbara Schleuniger 

Figurentheater Lupine 





sa, 10.5.2014, 19.30 uhr [tt, wa] 

so, 11.5.2014, 19.30 uhr [br 3, tg 1] 

konzept, choreographie und regie: 

Gabriela Charizzo, Franck Chartier 

musik: Eurydike de Beul, 

Juan Carlos Tolosa und Raphaelle Latini 

mit: Léo de Beul als Vater 

mezzosopran: Eurydike de Beul 

Peeping Tom in Koproduktion 



Vater 

Uraufführung 

Vor etwas mehr als zehn Jahren entstand die Compagnie Peeping Tom als Ad- 

Hoc-Kollektiv in Brüssel. Unter dem Einfluss von Alain Platel und durch die 

Entwicklung außergewöhnlicher Aufführungen, allen voran das 1999 mit 

knappen Mitteln realisierte Projekt Caravane, hat sich das Künstlerkollektiv in der 

Zwischenzeit zu einer national und international anerkannten Compagnie weiterentwickelt. 

Die Trilogie bestehend aus Le Jardin, Le Salon und Le Sous Sol ebenso 

wie das bereits in Ludwigshafen gezeigte 32 rue Vandenbranden und For Rent sind 

internationale Koproduktionen, die von Presse und Publikum gleichermaßen enthusiastisch 

aufgenommen worden sind. Das künstlerische Interesse von Peeping 

Tom gilt zunächst immer dem Wesen des Menschen. In den Produktionen werden 

Parallelwelten erschaffen, es entsteht ein Universum, in dem das Dahinfließen der 

Zeit aufgehalten wird und die Gesetze des Raums durchbrochen werden. 

Die Endproben der Uraufführung von Vater werden in Ludwigshafen stattfinden. 

In die Produktion sind an die fünfzehn Statisten eingebunden, die zusammen 

mit dem Vater, verkörpert durch Léo de Beul, den Schauplatz, ein Altersheim bevölkern. 

Gemeinsam werden Lieder angestimmt, getränkt mit Erinnerungen und 

Nostalgie. Wenn die Kinder ihren Vater besuchen, entlockt ihm ihre Energie bisher 

Ungesagtes. Es wird Zeit 

für ihn zu überlegen, was 

er ihnen hinterlassen will. 

Vielleicht besteht das Erbe 

in einem schwer wiegenden 

Geheimnis? 

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Julia und Romeo 

Heute: Kohlhaas 


Frei nach Heinrich von Kleist mit Gedichten von Erich Mühsam 

Mats Ek ist ein Meister darin, große Ballettklassiker in einer zeitgenössischen 

Tanzsprache neu zu interpretieren. Grundsätzlich betont er, dass man alle 

»unsterblichen« Geschichten pfleglich und respektvoll behandeln muss, 

Eine Künstlerfamilie zieht mit ihrem 

Wandertheater über die Lande 

und erzählt Geschichten. Die 

damit sie auch in der Heute-Zeit nicht an Bedeutung verlieren. Auf die Frage, warum 

fünf Darsteller und Darstellerinnen sind 

er den ursprünglichen Titel »Romeo und Julia« umgestellt hat in Julia und Romeo, 

Gaukler und Bänkelsänger, die ihre 

antwortet er schlicht: »Es ist Zeit, die Dinge umzukehren. Hinzu kommt, dass einer 

Greuelgeschichten und Schauerballaden 

der ersten Entwürfe Shakespeares Julia und Romeo lautete. In gewisser Weise kehren 

zur Unterhaltung der Leute zum Besten 

wir zum Ursprung der Geschichte zurück. Deshalb verwenden wir auch nicht die 

geben. Sie erzählen und spielen für das 

gängige Partitur Prokofieffs, sondern die Musik Tschaikowskys. Was bleibt, ist eine 

junge unschuldige Liebe, eine romantische Liebesgeschichte, die in einer von Gewalt 

regierten Umgebung ums Überleben kämpft.« 

Hass und Eifersucht umkreisen diese Liebe, die im Konflikt zwischen den Gene- 



sa, 17.5.2014, 19.30 uhr [pas] 

Volk, sie spielen Volkstheater. Einfach, 

direkt und ungehobelt. Humorvoll und 

grotesk. 

Heute spielen sie Kohlhaas, die Ge- 

rationen, verschiedenen Fronten und Machtinteressen zerrieben wird – eine Tragö- 

choreographie: Mats Ek 

schichte vom Pferdehändler, der mit sei- 

die, bei der die Liebe noch im Tod triumphiert. 

musik: Peter Tschaikowsky 

(diverse Suiten und Sinfonien) 

orchester: 






di, 20.5.2014, 19.00 uhr [ja] 

ner Frau in Brandenburg einen Hof besaß, 

friedlich seinem Gewerbe nachging 

und seine fünf Kinder in der Furcht Gottes zur Arbeitsamkeit und Treue erzog. Bis 

eines Tages ein kleiner Zwischenfall sein Leben – und das vieler anderer – verändert 

hat, und sein Rechtsgefühl ihn zum Räuber und Mörder werden ließ. 

Royal Swedish Ballet 

musik: Gerd Oly 

inszenierung: Claus Overkamp 

»Heute: Kohlhaas spielt mit der Erwartung der Zuschauer und führt sie gleichzeitig ad 


bühnenbild und requisiten: 

absurdum. Es bringt Kleists Stoff zum Ursprung zurück. Zeitlos gut und zeitlos gültig.« 

Céline Leuchter 

 

Ulrike Strauch, Bonner General-Anzeiger 

kostüme: Emilie Cottam, Viola Streicher 

mit: Roger Hilgers, Eno Krojanker, 

Annika Serong, Matthias Weiland, 

Marie-Joëlle Wolf 

Eine Koproduktion des agora Theaters 

und des Theaters Marabu Bonn 



Mats Ek 


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Der Brandner Kaspar 

und das ewig’ Leben 

Komödie von Franz von Kobell 

Der Brandner Kaspar, ein verwitweter Büchsenmacher, lebt in der Mitte des 19. 

Jahrhunderts mit seiner Enkelin Marei in den Bergen am Tegernsee. Mit dem 

jungen Florian, der Marei den Hof macht, bessert er sein schmales Einkommen 

durch Wilderei in den Wäldern der Umgebung auf. Kurz vor seinem zweiundsiebzigsten 

Geburtstag besucht ihn der Tod (auf bayrisch: »Boanlkramer«) und will 

ihn mitnehmen. Der schlaue Kaspar macht den ungebetenen Gast mit Kirschgeist 

betrunken und betrügt ihn dann beim Kartenspielen, um somit weitere achtzehn Lebensjahre 

herauszuschinden. Bald aber merkt er, dass die gewonnenen Lebensjahre 

auch ihre Schattenseiten haben. 

Als das Marei bei einem Jagdunfall ums Leben kommt, nimmt er das Angebot 

des inzwischen schon von den Himmelsautoritäten bedrängten »Boanlkramers« an, 

einen Blick ins Himmelreich zu 

werfen und zu entscheiden, ob er 

nicht doch schon früher am Leben 

der Seligen teilhaben möchte … 

Der Brandner Kaspar ist eines 

der populärsten Volksstücke in 

deutscher Sprache und erlebte bereits 

mehrere Verfilmungen (1949, 

1975 und zuletzt 2008) sowie zahllose 

Bühnenaufführungen. 



[lm 2, tg 3, tg 5] 


[lm 1, tg 2, tg 4] 


Tegernseer Volkstheater 


einheitspreis sen 2: 14 euro 


do, 29.5.2014, 19.30 uhr [mt, tg 1, tg 6] 

sa, 31.5.2014, 19.30 uhr [sg b] 

musikalische leitung: Markus Bieringer 

inszenierung: Benjamin Schad 

bühne: Anna Kirschstein 




Iphigenie in Aulis 

Oper von Christoph Willibald Gluck 

Text von Marie-François-Louis Grand-Leblanc Bailli du Roullet 

Nach der gleichnamigen Tragödie von Jean Baptiste Racine 

In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Schon seit längerer Zeit wird das griechische Heer, das zur Ausfahrt nach Troja 

bereitsteht, durch vollkommene Windstille in Aulis festgehalten. Die Göttin 

Artemis straft damit Agamemnon, den Führer der Griechen, für die Erlegung 

einer heiligen Hirschkuh. Nach einem Orakelspruch kann er die erzürnte Göttin 

nur durch die Opferung seiner Tochter Iphigenie wieder versöhnen. In schweren 

Seelenkämpfen schwankt der König zwischen Vaterliebe und Pflicht. Am Ende ist 

Iphigenie selbst zu diesem Opfer zum Wohle des Vaterlandes bereit, doch nun wird 

sie von der Göttin verschont. 

Der Stoff um Iphigenie und die drohende Opferung durch ihren eigenen Vater 

ist durch zahlreiche Autoren überliefert. Euripides verfasste 406 v. Chr. eine Tragödie, 

die von dem Klassizisten Jean Racine für eine eigene Dichtung aufgegriffen 

wurde. Racines Drama aus dem Jahr 1674 ist wiederum die Grundlage für Christoph 

Willibald Glucks Oper, zu der der französische Diplomat du Roullet das Libretto 

verfasste und dabei insbesondere den Massenszenen größeres Gewicht verlieh. Die 

Uraufführung am 19. April 1774 an der Académie Royale in Paris löste große Begeisterung 

aus, auch wenn diese Oper in Deutschland – anders als Iphigenie auf Tauris 

oder Orpheus und Eurydike – nur sehr zurückhaltend rezipiert wurde. Zum 300. Jahrestag 

der Geburt des Komponisten kommt Iphigenie in Aulis in einer Inszenierung 

des Pfalztheaters Kaiserslautern auf die Bühne des Theaters im Pfalzbau. 

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Kaspar 

Ein rein klassisches Programm erwartet die Zuhörer im letzten Philharmonischen 

Konzert der Spielzeit. Im Zentrum steht Joseph Haydns einziges Trompetenkonzert 

in Es-Dur (Hob. VIIe: 1), das als das bedeutendste Instrumentalkonzert 

Haydns auf höchstem kompositorischem Niveau gilt. Der Komponist 

wird darin den Anforderungen des Instrumentes auf höchst originelle Weise gerecht: 

Haydn nutzt darin die Notwendigkeit, für die Trompete nur in kurzen atemgerechten 

Phrasen zu schreiben, indem er kleine, disparate Motive in das musikalische 

Geschehen einfügt. Geschrieben wurde das Konzert für die von Anton Weidinger 

entwickelte Klappentrompete, die über die Naturtöne hinaus weitere chromatische 

Töne ermöglichte. Abgerundet wird dieser Ausflug in die klingende Klassik mit der 

5. Sinfonie von Beethoven. 

Am Dirigentenpult steht der junge, venezolanische Dirigent Domingo Hindoyan, 

der bereits mit so bekannten Orchestern wie dem London Philharmonic, Simon 

Bolivar Symphony Orchestra, Sinfonieorchester Basel und Orchestre Philharmonique 

du Luxembourg gearbeitet hat. In der laufenden Saison dirigiert er verschiedene 

Produktionen an der Oper in Graz. Er arbeitet regelmäßig in Berlin und Mailand 

mit Daniel Barenboim. 


di, 3.6.2014, 19.30 uhr [tg 2, tg 3] 

Felix Mendelssohn Bartholdy: 

Die schöne Melusine 

Joseph Haydn: 

Trompetenkonzert in Es-Dur (Hob. VIIe: 1) 

Ludwig van Beethoven: 

Fidelio, 2. Akt Finale 


fr, 6.6.2014, 19.30 uhr [s, wa] 

inszenierung: Roberto Ciulli 

ausstattung: Gralf Edzard Habben 

Theater an der Ruhr Mülheim 


Von Peter Handke 

Mit dieser 1987 entstandenen Inszenierung war das Theater an der Ruhr von 

Zentralasien über den Mittleren Osten bis Südamerika eingeladen. Nun 

wird die Produktion im Herbst nach Tunesien reisen. Zuvor wird Kaspar 

in Mülheim wieder ins Repertoire übernommen. 

Als die Aufführung 1988 im Theater im Pfalzbau gastierte, bescherte sie der Stadt 

ihren vielleicht größten Theaterskandal: das Publikum verließ in Scharen das Theater, 

erst als der Regisseur die Aufführung unterbrach und um Rücksicht auf die 

Schauspieler bat, kehrte Ruhe ein. Es besteht nun die Gelegenheit, sich mit Ciullis 

eigenwilliger Interpretation des Handke-Klassikers nach 25 Jahren nochmals auseinanderzusetzen. 

Handkes sprachkritische Version des berühmten Kaspar-Hauser-Stoffes wird 

in Roberto Ciullis Inszenierung mit einem stummen zweiten Teil noch weiter verschärft. 

Ohne Sprache, an die Rationalität 

und Aufklärung gebunden sind, wird die 

Geschichte zum Stillstand gebracht, die 

Vernunft dämmert im Schlaf der Vergan- 

5. Sinfonie c-Moll op. 67 

genheit. 

dirigent: Domingo Hindoyan 

solist: Reinhold Friedrich, Trompete 




Reinhold Friedrich 

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Ein Deutsches Requiem 

Das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg wurde 2009 von seinem Direktor 

und Chefchoreographen Martin Schläpfer neu formiert und zählt inzwischen 

zu den führenden Ballettcompagnien. Nachdem bereits eine Umfrage der 

Zeitschrift »Die Deutsche Bühne« das Ensemble 2010 auf den 1. Platz setzte, kürte 

die Zeitschrift »tanz« in ihrer internationalen Kritikerumfrage Martin Schläpfer 

zum »Choreographen des Jahres 2010« und nominierte das Ballett am Rhein mehrfach 

als »Kompanie des Jahres«: »Hier reift ein Ballett zu Weltformat« urteilte Nicole 

Strecker zuletzt im Jahrbuch »tanz« 2012. 


sa, 28.6.2014, 19.30 uhr [br 2, tg 6] 

Lux 

choreographie: Ken Ossola 

musik: Requiem von Gabriel Fauré 

Ballet du Grand Théâtre 

de Genève 

Die 1962 gegründete Compagnie des Grand Théâtre de Genève widmete sich 

von Anfang an der Entwicklung eines modernen Repertoires in den unterschiedlichsten 

Stilrichtungen. Seit 2003 unter der dynamischen Leitung Philipp 

Cohens, entstehen hier wegweisende Choreographien bekannter Künstler, die 

das Ensemble zu einer der Schlüsselcompagnien Europas werden ließen. Die Einzigartigkeit 

der Truppe gründet nicht zuletzt auf der außerordentlichen technischen 

Gloria 

Brillanz der Tänzer, die auf der Grundlage des klassischen Balletts herausragendes 

Ratlosigkeit, Resignation, Erdulden, 


choreographie: Andonis Fondiakis 

modernes Tanztheater zeigen. 

aber auch Hoffen und Sehnen, Ak- 

mi, 11.6.2014, 19.30 uhr [br 1] 

musik: Georg Friedrich Händel 

In Ludwigshafen gastiert das Genfer Ballett mit einem zweiteiligen Abend: Über 

zeptieren, Erbarmen und Trost – all 

diese Gemütszustände verwandelte 

Martin Schläpfer in seiner Auseinandersetzung 

mit Brahms’ Komposition 

in ein Ballett, das ein Tanzen in 

den Zwischenräumen ist. Dabei zeigt 

er das eindringliche Suchen und Forschen 

nach den letzten Fragen des 

Menschseins in einer musikalisch- 

do, 12.6.2014, 19.30 uhr [pas] 

choreographie: Martin Schläpfer 

musik: Ein Deutsches Requiem op. 45 nach 

Worten der Heiligen Schrift für Sopran, 

Bass-Bariton, Chor und Orchester von 

Johannes Brahms 

bühne: Florian Etti 

kostüme: Catherine Voeffray 


Ken Ossolas Choreographie Lux schrieb der Tribune de Genève: »Schönheit und 

Eleganz könnten Ken Ossolas letztes Stück definieren, das sich in völliger Harmonie 

mit Gabriel Faurés Musik befindet: Beeindruckend!« Für seine Choreographie 

Gloria wählte der Choreograph Andonis Fondiakis die funkelnde und ernste Barockmusik 

Georg Friedrich Händels aus. Ohne jedes Pathos zeichnet Fondiakis mit seinen 

Tänzern eine intensive Präsenz, die eine hintergründige, kühne, phantasievolle 

und doch zutiefst humane Atmosphäre auf die Bühne zaubert. 

choreographischen 

Gedankenwelt, 

Ballett der Deutschen Oper am Rhein 

die in ihrem Reichtum an Imagina- 

Düsseldorf Duisburg 

tionen unerschöpflich scheint und 

aus deren Zweifel eine ganz eigene, 


melancholische Schönheit erwächst. 

Dabei entzieht sich Martin Schläpfer konsequent einer Ästhetisierung der Vergänglichkeit, 

um vielmehr die existenzielle Suche des Menschen im Kunstwerk aufzuzeigen. 

Mit dem Tanz, jener körperlichsten und zugleich flüchtigsten der Bühnenkünste, 

die am engsten verschwistert ist mit der Transzendenz, gelingt es ihm, in jene 

Risse und Klüfte des Lebens vorzudringen, in denen »etwas fehlt« und die über das 

Gegebene weit hinausweisen. 

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Manon Lescaut 

Jugendclub Kritisches Theater 

Oper von Giacomo Puccini 

Giacomo Puccinis dritte Oper greift als literarische Quelle den berühmten französischen 

Liebesroman des Abbé Prévost aus dem Jahr 1731 auf. Erzählt wird 

von der schönen Manon Lescaut, die von ihrem Bruder in ein Kloster gebracht 

werden soll. Auf dem Weg dorthin begegnet sie dem Chevalier des Grieux und zwischen 

beiden entbrennt eine leidenschaftliche Liebe. Ihre gemeinsame Flucht kommt 

der Entführung durch den reichen Steuerpächter Geronte zuvor. Nach einer Zeit 

des Liebesglückes entscheidet sich Manon jedoch für ein Leben im Luxus mit dem 

ältlichen Geronte. Des Grieux spürt sie dort auf und Manons Liebe zu ihm flammt 

neu auf. Beim Versuch, möglichst viel Schmuck für das gemeinsame Leben mitzunehmen, 

wird Manon verhaftet und anschließend zur Verbannung verurteilt. Des 

Grieux schmuggelt sich auf das Schiff nach Amerika, um bei der Geliebten zu sein. 

In der Neuen Welt findet Manon jedoch keinen glücklichen Neuanfang, sondern 

den Tod … 

Puccini zeichnet in seiner Oper mit musikalischen Mitteln ein spannendes 

Psychoprogramm einer zerrissenen Frau, die zwischen leidenschaftlicher Liebe und 

ihrer Sucht nach Genuss und Luxus sprunghaft schwankt. Manon Lescaut kam am 

1. Februar 1893 unter der Leitung von Arturo Toscanini 

in Turin zur umjubelten Uraufführung und bedeutete 

Puccinis endgültigen Durchbruch als Komponist. 


mi, 2.7.2014, 19.30 uhr [mt, tg 3, tg 4] 

sa, 5.7.2014, 19.30 uhr [sg a, wa] 

musikalische leitung: Uwe Sandner 

inszenierung: Alexandra Szemerédy 

und Magdolna Parditka 




information und anmeldung: 

0621/504 3046 oder: 0160/44 37 976 

jkt@studiobuehne-lu.de 

www.neuesensemble.de 

www.studiobuehne.wordpress.com 

JK T 

Jugendclub 

KRITISCHES THEATER 

THEATER IM PFALZBAU 

Die Probentage sind immer 

mittwochs um 16.30 Uhr. 

Treffpunkt: 

Pforte des Theaters im Pfalzbau 

Beim Jugendclub Kritisches Theater des Theaters im Pfalzbau, kurz jkt, sind 

alle Jugendlichen zwischen 14 und 20 Jahren herzlich willkommen. Im Unterschied 

zu vielen anderen Jugendclubs gibt es beim jkt keine Aufnahmebeschränkung. 

Geleitet wird der Jugendclub von Regisseur Rainer 

Escher und dem Schauspieler Mathias Wendel. 

basics der theaterarbeit 

Neueinsteiger lernen in einer ersten Phase die Basics der 

Theaterarbeit kennen: Arbeit am Körper, an der Stimme. Dazu 

werden immer wieder externe Workshops angeboten, z.B. Improvisation 

und Sprecherziehung oder Performance und Tanz. 

Die Gruppe bietet anregende Diskussionen, viele Hintergrundinformationen 

zum Theater allgemein und zu den aktuellen Stücken und natürlich 

eine Menge Spaß und Unterhaltung. Ergänzt werden diese Aktivitäten durch regelmäßige 

Theaterbesuche in Ludwigshafen, Mannheim und Heidelberg mit anschließenden 

Diskussionen. 

theaterprojekt bernarda albas haus 

Der jkt erarbeitet immer wieder Aufführungsprojekte, zuletzt 2007 die Peanuts 

und 2010 Merlin. Material von Tankred Dorst. Das laufende Projekt beschäftigt sich 

mit Federico Garcia Lorcas Bernarda Albas Haus, in der die unbarmherzige Bernarda 

ihren Töchtern nach dem Tod ihres Mannes rigide eine achtjährige Trauerzeit verhängt, 

die unweigerlich in eine Katastrophe mündet: Angustias, Magdalena, Amelia, 

Martirio, Adela, so heißen Bernarda Albas Töchter. Zusammen mit ihrer Magd La 

Poncia hat sie diese im Haus eingesperrt. Sie fordert bedingungslosen Gehorsam 

und absolute Unterordnung und vor allem erlaubt sie keine Kontakte zur Außenwelt, 

denn sie und ihre Töchter verdienen etwas Besseres als das. So können die Töchter 

in ihren Zimmern von Abwechslung, von Liebe und Freiheit nur träumen. Bis eines 

Tages die Stille im Haus unerträglich wird. 

Während der Probenarbeit ergeben sich grundlegende Fragen: Warum wehren 

sich die Frauen nicht? Warum richten sie ihren Hass gegen 

sich selbst und gegen die Schwestern? Warum begehren 

sie nicht gemeinsam gegen ihre Lage auf? 

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Junges-Spiel-Theater 

Medienschule im Theater 

Theater ist schrill, trotzig, frech und spannend! Theater macht Spaß, wühlt auf 

und stiftet Freundschaften! Deshalb bietet just Einblick in die vielfältige Welt 

des Theaters für alle interessierten, jungen Menschen schon ab 6 Jahren. Die 

Angebote reichen von einmaligen Schnupperkursen über Ferienworkshops bis hin 

zu Jahresgruppen und großen Produktionen. Für 40 Euro im Jahr kann jeder nach 

Lust und Laune in den Angeboten unseres Klubs stöbern und bekommt gleichzeitig 

fünf freie Eintritte ins Theater! 

Die Produktionen des just, bei denen Kinder und Jugendliche mit Künstlern 

gemeinsam auf der Bühne stehen, wurden in den vergangenen Jahren mehrmals 

ausgezeichnet. Zuletzt gewann hoffmann2012.com den internationalen Jugendtheaterpreis, 

den »Goldenen Papageno« als beste Produktion, Die Dreigroschenoper 

wurde mit dem »Goldenen Vogel« prämiert. 

Die JUST-Angebote im Einzelnen: 

gemeinsame theaterbesuche: Du wirst auf das Stück thematisch vorbereitet 

oder es findet im Anschluss an den Besuch ein kleiner Workshop statt. 

ferienworkshops: Wer Lust auf etwas Besonderes hat, interessante Künstler 

und unbekannte Theaterbereiche kennenlernen möchte, ist hier richtig. 

jahresgruppen: Möchtest Du Dich intensiver mit dem Theaterspiel beschäftigen? 

Dann sind die Jahresgruppen für Dich die ideale Wahl. Die Jahresgruppen 

treffen sich wöchentlich. Hier kannst Du ausprobieren, wie Du mit Deinem 

Körper und Deiner Stimme umgehen 

kannst, und lernen, worin die 

Grundlagen des Theaters bestehen. 

Am Ende der Spielzeit bekommst 

Du natürlich Gelegenheit, mit Deiner 

Gruppe im Theater aufzutreten. 

Die Gruppen haben unterschiedliche 

Themenschwerpunkte und Arbeitsweisen, 

damit für Jeden etwas 

Spannendes dabei ist! 

informationen zu den aktuellen 

angeboten und anmeldung zu allen 

just-angeboten unter: 

Telefon: (0621) 96 35 75 65 

oder (0176) 52 45 30 46 

E-Mail: junges-spiel-theater@live.de 

www.junges-spiel-theater.de 

leitung: Éva Adorján 

mitarbeit: Constanze Wohninsland 

Festival »Leinen los!« 

Das Junges-Spiel-Theater ist Teil des 

Kooperationsprojekts »Junges Theater 

im Delta„, zusammen mit dem Theater 

Heidelberg und dem Nationaltheater 

Mannheim sowie der Nibelungenhorde 

Worms und dem Kinder- und Jugendtheater 

Speyer. Jedes Jahr findet das 

große Festival Leinen los! statt, bei dem 

alle Spielclubs ihre Ergebnisse zeigen. 

Medienschule 

i m Theater für 

vier bis achtjährige 

anmeldungen und weitere 

informationen: 

Constanze Wohninsland 

Telefon (0176) 52 45 30 46 

oder (0621) 96 35 75 65 

E-Mail: junges-spiel-theater@live.de 

Ein Angebot für Kindergarten- und Schulgruppen 

Bilder, Töne, Musik ohne Ende – die Welt, in der wir leben, gleicht einem schillernden 

Bilderbuch. Die unendliche Vielfalt und Menge der Reize überfordert 

manchmal selbst Erwachsene und ist eine große Herausforderung für Kinder. 

Die Medienschule versucht, Fähigkeiten schon bei den Kleinsten zu schulen, die 

ihnen helfen können, sich in dem Dschungel unserer Medienwelt zurechtzufinden. 

Das Programm der Medienschule im Theater beruht auf einzeln buchbaren Themenmodulen. 

Der zeitliche Rahmen sowie die Themen können individuell abgestimmt 

werden. Die Module eigenen sich ideal für Projektwochen oder auch für ein wöchentliches 

Angebot. Alle Proben finden in dem dafür eingerichteten Proberaum des 

Theaters im Pfalzbau statt. 

Themenmodule (buchbar nur von Gruppen) 

Meine Bilder gehören mir! 

Bei den Themenmodulen für 4- bis 5-Jährige liegt der Schwerpunkt auf der Schulung 

der Vorstellungskraft der Kinder. Im Nachspielen und freien Phantasieren fällt 

es den Kindern leichter, den Unterschied zwischen Realität und Fiktion zu erkennen. 

Sind deine Ideen auch meine Ideen? 

Die Themenmodule für 5- bis 6-Jährige konzentrieren sich auf die Medienerlebnisse 

der Kinder und greifen die Klischees von Medienhelden auf. Im Zentrum steht 

der psychologische Umgang mit Medienerlebnissen, z. B. der Abbau von Ängsten 

und Aggressionen. 

Supergeil! So will ich sein! 

Themenmodule für Grundschulkinder 

thematisieren unter anderem den oft entstehenden 

Gruppendruck und die Fanclubbildung 

und eignen sich sehr gut zur Stärkung 

der Klassengemeinschaft. Bestimmte Genres 

wie Werbung oder Computerspiele können 

auch schon in diesem Alter behandelt und 

auf ihre Eigenart hin untersucht werden. 

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Shakespeare – in Love? 

Ein Balkon im Mondschein, darunter ein vor Liebe brennender, starker, toll 

aussehender junger Herr – nichts kann ihn davon abhalten, der sensiblen und 

so wunderschönen Dame dort oben (deren unwiderstehlichen Haare leicht im 

UPPS! 

Die Muppets Show 

Für alle ab 6 Jahren 

Wind wehen und deren Augen im Mondschein glitzern), seine Liebe zu gestehen … 

Eine Szene so kitschig und bewegend zugleich, wie kaum eine andere der Weltliteratur. 

Shakespeares Liebespaare haben es aber nicht so leicht, wie die gängige ro- 

Einstürzende Bühnenelemente, ein verzweifelt nach dem verlorenen Tanzlehrer 

suchender Flamingo-Tanzchor, ein verliebter Frosch, der doch nicht alles 

im Griff hat, eine Band, die bis zum Umfallen spielt, und dabei immer zu früh 

mantische Einstellung es vermuten lässt. Sie müssen stets kämpfen, gegen sich selbst, 

umfällt – ja, die Aufregung ist groß hinter den Kulissen, das Chaos auch und die 

gegen ihre Eltern, für ihre Gefühle. Eine Gruppe von 20 Jugendlichen zwischen 13 

Spannung steigt mit jeder Minute weiter – denn die Show muss laufen. Da könnte 

und 17 Jahren stellt sich diesen Kämpfen: mit Herz und Degen, mit Spiellaune und 

selbst Darth Vader aus dem Universum einen Besuch abstatten und niemand würde 

Neugier, mit Humor und Intelligenz. Was entsteht? Ein bunter Reigen mit einigen 

das mitbekommen … oder Moment mal … Darth Vader?! 

der wohl berühmtesten Liebesgeschichten der Welt. 

Die Gruppe wird geleitet von Urs-Alexander Schleiff, Schauspieler und Regis- 

S T U D I O 

Die Muppets Show – wer kennt sie nicht! Die verzweifelten Vorbereitungen in den 

seur, der jahrelange Erfahrungen im Bereich Jugendtheater mitbringt. Im Theater im 

regie und bühnenfassung: 

Garderoben, das schadenfreudige Lachen der beiden alten Herren in der Loge, das 

Pfalzbau war er bereits als J. J. Peachum in Die Dreigroschenoper, der preisgekrönten 

Urs Alexander Schleiff 

gemeinsame Ringen einer kleinen Gruppe um eine tolle Vorstellung – für ihr Publi- 

Inszenierung des Jungen-Spiel-Theaters zu sehen. 

es spielen: 


kum. Doch eine Vorstellung entsteht nur, wenn man sich aufeinander verlassen kann, 

Mitglieder des Jungen-Spiel-Theaters 

regie, fassung: Éva Adorján 

wenn jeder jeden unterstützt und alle an einem Strang ziehen … wirklich alle … 

Vorstellungen ab April 2014 

es spielen: Mitglieder des 

Jungen-Spiel-Theaters 

upps! – Die Muppets Show wird eine lustige Revue über Theater, über das Zusammenarbeiten, 

über Neid und Freundschaft, über Ausgrenzung und Miteinander. 

eintrittspreise: 

für schulklassen 3,50 euro, 

Vorstellungen im Juni 2014 

Gespielt wird sie von 20 Mitgliedern des just zwischen 8 und 13 Jahren. 

 

Éva Adorján 

sonst einheitlich 5 euro 

eintrittspreise: 

für schulklassen 3,50 euro, 

sonst einheitlich 5 euro 

100 

101

dance5 

Ab 18.5.2013 im Verkauf 

Für alle Freundinnen und Freunde des zeitgenössischen 

Tanztheaters haben wir bei diesen festspielen zwei 

attraktive Tanzpakete geschnürt. Aus fünf Tanzvorstellungen 

– darunter auch die Eröffnungsvorstellung der festspiele 

mit Israel Galvan und das Finale unseres Choreographiewettbewerbs 

no ballet –, die bereits ab dem 18.5.2013 in den 

Vorverkauf gehen, kann man drei Vorstellungen auswählen 

oder gleich alle fünf Vorstellungen zu einem äußerst günstigen 

Preis erwerben. 

Lo Real 


Lo Real 

Teatro Real de Madrid in Koproduktion 

mit Théâtre de la Ville de Paris, Mercat de les 

Flors de Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam + 

Flamenco Biennale, Ludwigsburger Schlossfestspiele, 

Festival Internacional de Música y Danza de Granada 

in Zusammenarbeit mit dem Instituto Andaluz del 

Flamenco de la Junta de Andalucía. 


Europäische Erstaufführung 


Gudirr Gudirr 

Stalker Theatre / Marrugeku Theatre 

in Koproduktion mit Theater im Pfalzbau 


Uraufführung 


AriadnE*AmorE 




no ballet-Finale 

8. Internationaler Choreographiewettbewerb 

Ludwigshafen 2013 

Idee und Künstlerisches Konzept: Juliane Rößler 




CocoonDance in Koproduktion mit Theater im Pfalzbau 


Gudirr Gudirr 

Besonderheit: 

Auch einzeln erhältlich (ausgewiesener Preis) 

3er-Paket (Erw. 57,00 Euro / erm. 30,00 Euro) 

5er-Paket (Erw. 80,00 Euro / erm. 45,00 Euro) 


102 

103

Abonnements 

Abonnements 

Abonnementbestellungen 

Vormerkungen für neue Abonnements nimmt das Theater im 

Pfalzbau jederzeit entgegen. 

Abonnementbüro 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnement- 

büro ist von Montag bis Donnerstag von 9.00 bis 12.00 Uhr und 

14.00 bis 16.00 Uhr sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr 

geöffnet. 

Abonnements 

Allgemeine Vertragsbedingungen 

Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553 

E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de 

musiktheater, ballettringe 1–3, pas de deux, 

sinfoniekonzert a und b, senioren 1 und 2 

Jürgen Seidel, Telefon (0621) 504-2542 

E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de 

wahlabonnement »6 aus 18«, 

jugendabonnement »6 aus 15« 

Tanja Webel, Telefon (0621) 504-2555 

E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de 

schauspiel, leichte muse 1 und 2, 

theatergemeinde 1–6, sondergruppe a und b, 

tanztheater, gruppenbestellungen 

Bezahlung 

Das Jahresabonnement ist in einem Betrag bis zum 15. Oktober 

zu entrichten. Ausnahmsweise kann auf schriftlichen Antrag 

vor dem ersten Zahlungstermin in zwei Raten, am 15. Oktober 

und 15. März, bezahlt werden. Wir nehmen Ihnen den Weg zu 

Ihrem Geldinstitut gerne ab, wenn Sie uns ermächtigen, den Betrag 

von Ihrem Konto abzubuchen. 

Abonnementermäßigung 

Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater und Tanztheater 

zahlen Schüler, Studenten, Auszubildende, Personen 

des Bundesfreiwilligen Dienstes und fsjler gegen Vorlage eines 

gültigen Ausweises die ausgewiesene Abo-Ermäßigung in der 

jeweilig ausgesuchten Preiskategorie; bei den Sinfoniekonzerten 

(basf se) erhalten die zuvor erwähnten Personenkreise nur in 

den Kategorien iii und iv die ausgewiesene Abo-Ermäßigung. 

Preisnachlass an anderen Häusern 

Folgende Theater gewähren Abonnenten unseres Hauses gegen 

Vorlage einer Abonnementkarte einen Preisnachlass von 15% 

an der Abendkasse: Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt / 

Stadttheater Gießen / Staatstheater Kassel / Hessisches Staatstheater 

Wiesbaden / Staatstheater Darmstadt / Theater Heidelberg 

/ Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz. 

Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermäßigung ab drei 

Tage vor der jeweiligen Vorstellung. Die reservierten Karten liegen 

an der Abendkasse bereit. 

Ersatzkarten 

Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der registrierten 

Kaufkarte erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag 

von 3,00 Euro einen Ersatz. 

Geltungsdauer 

Das Abonnement kann nur für die ganze Spielzeit abgeschlossen 

werden. Es gilt auch für die folgende Spielzeit, sofern es nicht 

bis zum jährlich festgelegten Kündigungstermin schriftlich gekündigt 

wird. Es gelten folgende Termine: Letzter Kündigungstermin: 

30.6.2014, Abonnement-Änderungsfrist: bis 15.7.2014. 

Das Theater im Pfalzbau behält sich vor, die Abonnement-Bedingungen 

für die jeweils kommende Spielzeit zu ändern. Kann 

der Abonnent das Abonnement in der nächsten Spielzeit nicht 

selbst fortführen, muss er das Abonnement rechtzeitig kündigen. 

Die Abonnenten werden gebeten, dem Theater im Pfalzbau Änderungen 

ihrer Anschrift bzw. Änderungen der Bankverbindung 

mitzuteilen. Nur so können wir Ihnen unsere Informationen 

regelmäßig zuschicken und eine ordnungsgemäße Abbuchung 

garantieren. Neben diesen »Allgemeinen Vertragsbedingungen« 

gelten die »Benutzungsbedingungen« des Theaters im Pfalzbau. 

Ersatz für versäumte Aufführungen kann nicht gewährt werden, 

ebensowenig für Vorstellungsausfälle bei Streik und höherer 

Gewalt. Änderungen des Spielplanes bleiben vorbehalten. 

Gutschrift, Umtausch 

Gutschriften werden bis drei Tage vor der gewünschten Abo- 

Vorstellung gewährt. Die Einzelkarten müssen der Theaterkasse 

vorgelegt werden. Die Gutschrift erfolgt in Höhe des Abo-Einzelkartenwertes, 

wobei die Gutschrift beim Kauf einer Eintrittskarte 

zu Preisen des freien Verkaufs (gilt nicht für Fremdveranstaltungen) 

an der Theaterkasse eingelöst werden kann. Für die 

Ausstellung der Gutschrift wird eine Bearbeitungsgebühr von 

1,– Euro erhoben. Eine Barerstattung bzw. Absetzung vom Abo- 

Preis ist nicht möglich. Gerne schicken wir Ihnen die Gutschrift 

zu, sofern Sie uns einen ausreichend frankierten Briefumschlag 

beilegen. Abonnenten, die am Tag ihrer Vorstellung verhindert 

sind, die gleiche Aufführung aber an einem anderen Tag besuchen 

möchten, können ihre Karte gegen ein Entgelt von 1,– Euro 

an der Theaterkasse umtauschen. 

Abonnementcoupons 

Alle Abonnenten der nebenstehenden Abonnementgruppen erhalten 

pro Abonnement jeweils zwei Gutscheine zum zusätzlichen 

Erwerb von Eintrittskarten mit bis zu 50%-iger Ermäßigung 

im freien Verkauf. Von dieser Regelung generell ausgenommen 

sind die mit * gekennzeichneten Abonnementgruppen. 

Preise Abonnements* 

abonnement i ii iii iv 

Schauspiel 111,– 99,– 78,– 54,– 

6 Vorstellungen Erm. 58,50 52,50 42,– 30,– 

Sondergruppe a und b 111,– 99,– 78,– 54,– 

6 Vorstellungen 

Leichte Muse 1 und 2 102,– 90,– 75,– 54,– 


Musiktheater 102,– 90,– 68,– 46,– 

4 Vorstellungen Erm. 53,– 47,– 36,– 25,– 

Ballettring 1–3 124,– 106,– 78,– 46,– 


Pas de deux * 184,80 158,40 138,60 115,20 


Tanztheater 92,– 76,– 62,– 44,– 

4 Vorstellungen Erm. 48,– 40,– 33,– 24,– 

Sinfonie-Konzerte * 150,– 138,– 108,– 90,– 

6 Konzerte Abo-Erm. 72,– 54.– 

Theatergemeinde 1–6 99,20 Einheitspreis 

inkl. Mitgliedsbeitrag tg, 8 Vorstellungen (wechselnde Plätze) 

Wahlabonnement 114,– Einheitspreis 

(wechselnde Plätze) 6 Vorstellungen 

Seniorenabonnement * 36,– 

3 Veranstaltungen 

Jugendabonnement * 39,– Einheitspreis 

(wechselnde Plätze) 6 Vorstellungen 

Elternbegleitung wird zum Einheitspreis von 114,– gewährt. 

TheaterCard * 69,– (Mit Rheinpfalz-Card: 61,–) 

* In jeder Vorstellung ist jeweils 1,– Euro Ticketgebühr enthalten. 

104 105 

Abkürzungen der

Abonnements 

Abonnements 

Abonnementgruppen 

br Ballettring 

tt Tanztheater 

pas Pas de deux 

mt Musiktheater 

s Schauspiel 

sg Sondergruppe 

lm Leichte Muse 

tg Theatergemeinde 

sen Senioren 

wa Wahlabonnement »6 aus 18« 

ja Jugendabonnement »6 aus 15« 

sinf Sinfoniekonzert 

TheaterCard 

Die Theatercard ermöglicht Ihnen eine Abonnementzusammenstellung 

in eigener Regie. Mit ihr können acht Eintrittskarten 

erworben werden, wobei es Ihnen überlassen bleibt, ob 

Sie acht Eintrittskarten für eine Vorstellung einlösen oder die 

Wahlmöglichkeit beispielsweise zum Erwerb von zwei Eintrittskarten 

für vier verschiedene Aufführungen nutzen. Die Karten 

erhalten Sie mit bis zu 50% Ermäßigung an der Theaterkasse. 

Abonnementangebot 

fr, 25.10.2013 


Ballettring 1 

(in Zusammenarbeit mit der basf) 

Serata Strawinskij 

Choreographien von 

Mauro Bigonzetti 



New York 

Choreographien von Shen Wei 

di, 26.11.2013 

sa, 5.4.2014 


A Louer 

Choreographie von Gabriella Charizzo 

und Franck Chartier 

Peeping Tom Brüssel 

Danza Contemporánea 

de Cuba 

Choreographien von Rafael Bonachena 

und George Cespedes 


de Genève 

Choreographien von Ken Ossola und 

Andonis Fondiakis 

Platzeinteilung 

preiskategorie plätze platzaufteilung 

i 479 Parkett, Reihe 1 bis 11 

1. Rang, Loge 1 und 2 

1. Rang, Reihe 1 und 2 

ii 121 Parkett, Reihe 12 bis 14 

iii 405 Parkett, Reihe 15 bis 20 

1. Rang, Reihe 3 bis 5 

2. Rang, Loge 

2. Rang, Reihe 1 und 2 

4D 


mi, 11.6.2014 


Choreographie von Mats Ek 

Musik: Peter Tschaikowsky 





Choreographie: Martin Schläpfer 

Musik: Johannes Brahms 


Düsseldorf-Duisburg 



so, 9.3.2014 

Ballettring 3 


New York 

Choreographien von Shen Wei 

Titanic 

Choreographie von Frédéric Flamand 



de Montréal 

Choreographien von Cayetano Soto, 

iv 138 Parkett, Reihe 21 und 22 

2. Rang, Reihe 3 bis 6 

mo, 21.10.2013 

Ballettring 2 

4 D 

Vier Duette von Sidi Larbi Cherkaoui 


Wen Wei Wang und Barrak Marshall 

Vater 



Company Eastman Brüssel 


106 107

Abonnements 

Abonnements 

Titanic 

Tanztheater 





Pas de Deux 

Das rheinüberwindende Tanzabo 

für Mannheim und Ludwigshafen 

Casanova 

Choreographie von Robert Glumbek 

Kevin O˚Day Ballett ntm 

Asobi 

Choreographie von Kaori Ito 

Les Ballets C. de la B. 

Isadora 

Choreographie von Dominique Dumais 

Kevin O’Day Ballett ntm 

Kammerspiel 

Choreographie von Kevin O´Day 

do, 21.11.2013 



mi. 2.7.2014 

Musiktheater 

Regina 

Oper von Albert Lortzing 



Oper von Gaetano Donizetti 





Manon Lescaut 




di, 12.11.13 



Schauspiel 





Nach dem Roman von 

Michel Houllebecq 

Düsseldorfer Schauspielhaus 

Hamlet 







Wonderland 

Choreographie von Andrea Miller 

Gallim Dance New York 


Kevin O’Day Ballett ntm 


Choreographie von Mats Ek 

Hamlet 






Asobi 


Les Ballets C. de la B. 

Musik: Peter Tschaikowsky 






Kaspar 

Schauspiel von Peter Handke 


Titanic 





Choreographie: Martin Schläpfer 

Musik: Johannes Brahms 



Vater 



Düsseldorf-Duisburg 



108 109

Abonnements 

Abonnements 

Sondergruppe A 

Sondergruppe B 

Leichte Muse 1 






Choreographien von Mauro Bigonzetti 


Lass rote Rosen blühen … 






A Louer 

Choreographie von Gabriella Chariz- 


Regina 



Spätlese 






sa. 5.7.2014 

zo und Franck Chartier 


Durchgeritten – 


Koproduktion mit Theater Wolfsburg 

und Neues Theater Höchst/Frankfurt 


New York 

Choreographien von Jose Limón, 

Rodrigo Pederneiras und Carla 

Maxwell 




Manon Lescaut 








Pfalztheater Kaiserslautern in Koproduktion 


Hamlet 






in Koproduktion mit Theater im 

Pfalzbau 

Correr o Fado 

Choreographie von Daniel Cardoso 











Operette von Johann Strauss 


Der nackte Wahnsinn 















Leichte Muse 2 


Musical von Jerry Herman / Harvey Fierstein 



Choreographie von Ben van Cauwenbergh 

Györ Ballett 


Schauspiel von Terence Brady / Charlotte 

Bingham nach Rosemarie Pilcher 













110 111

Abonnements 

Abonnements 

Theatergemeinde 1 



1. Philharmonisches 

Konzert 

Werke von Dukas, Saint-Saëns 



Choreographie 

von Ben van Cauwenbergh 






und Brahms 



Regina 




Györ Ballett 


Schauspiel von Terence Brady / 

Charlotte Bingham 

nach Rosamunde Pilcher 




Hamlet 
















Vater 






























Werke von Mendelssohn Bartholdy, 

Michael Haydn und Beethoven 

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

112 113

Abonnements 

Abonnements 




Regina 











Regina 





Correr o Fado 

Choreographie von Daniel Cardoso 












Spätlese 


Danza Contemporánea de Cuba 














Konzert 

Werke von Mozart und Mahler 





Danza Contemporánea 

de Cuba 

Choreographien von Rafael Bonachela 







Werke von Mendelssohn Bartholdy, 

Joseph Haydn und Beethoven 



Manon Lescaut 






Manon Lescaut 



114 115

Abonnements 

Abonnements 





Konzert 

Werke von Dukas, Saint-Saëns 












und Brahms 



Regina 




Musical von Jerry Herman / 

Harvey Fierstein 








Les Ballets Jazz de Montréal 

Titanic 




de Montréal 

Choreographien von Cayetano Soto, 





Konzert 

Werke von Schubert und Mahler 








New York 

Choreographien von José Limón, 

Rodrigo Pederneiras und Carla Maxwell 











de Genève 

Choreographien von Ken Ossola 

und Andonis Fondiakis 


Wen Wei Wang und Barrak Marshall 










116 117

Abonnements 

Abonnements 


Senioren 1 


Musical von Jerry Herman / 

Harvey Fierstein 


Senioren 2 





Wahlabonnement 

Kategorie 1 

1 AriadnE*AmorE 

Choreographie von Emanuele Soavi 



9 Shen Wei Dance Arts 

New York 

10 Re-Play – The Swan 

Cocoon Dance Bonn 



Lass rote Rosen blühen ... 








2 Der Steppenwolf 



11 Durchgeritten – 





Spätlese 








3 Regina 




12 Leben des Galilei 








4 Hamlet 



13 Correr o Fado 




5 Vater 

Choreographie von Gabriella 


14 Der letzte Vorhang 



sa. 5.7.2014 

Charizzo und Franck Chartier 


6 Manon Lescaut 





15 Die Fledermaus 



16 Der nackte Wahnsinn 




Wahlabonnement 

Kategorie 2 

7 Lo Real 

Israel Galvan und Company 

8 No Ballet – Finale 




17 Rayahzone 

Theatre de Suresnes Jean Vilar 

18 Kaspar 

Schauspiel von Peter Handke 


118 119

Abonnements 

Abonnements 

Jugendabonnement 

Bestellcoupon auf 

beiliegender Postkarte 


8 Asobi 


les ballets C de la B 

Sinfoniekonzerte 

A und B 

In Zusammenarbeit mit der basf se 


1 Tschick 

Stück nach Wolfgang Herrndorf 


9 Leben des Galilei 





Werke von Mussorgski und Brahms 


Koproduktion mit dem Kinderund 

Jugendtheater Speyer 

2 Guddir Guddir 

Choreographie von Dalisa Pigram, 

Koen Augustijnen – Stalker Theatre / 




10 Der Jazzdirigent 

Stück von Wolfgang Sreter 

Wu Wei Theater 






Werke von Dvořák und Elgar 


Werke von Schwertsik, Lutoslawski 


Maregukku Theatre 

3 Der Steppenwolf 



11 Dr. Jekyll and Mr. Hyde 

Schauspiel in englischer Sprache 

nach R. L. Stevenson 

mo, 10..2.2014 


und Beethoven 


Werke von Bartók, Schwertsik 


tnt Theatre London 

und Mozart 


4 +phat_skillz//dance 

7. Internationaler Streetdance- 


12 Viva la Mamma! 





Werke von Dvořák 


und HipHop-Contest 2013 

5 A Louer 

Choreographie von Gabriella 



13 Der nackte Wahnsinn 





Werke von Strauss, Martin 

und Zemlinsky 

Charizzo und Franck Chartier 




6 Hamlet 



14 Danza Contemporánea 

de Cuba 

Choreographien von Rafael Bonachena 




7 Durchgeritten – 


Koproduktion mit Theater 

Wolfsburg und Neues Theater 


15 Heute: Kohlhaas 

Frei nach Heinrich von Kleist 

Agora Theater / Theater Marabu Bonn 

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

Höchst/Frankfurt 

120 121

Service 

Lageplan 

Kartenvorverkauf 

Der Einzelkartenvorverkauf der Vorstellungen beginnt in drei 

Staffelungen. Mit Kassenöffnung sind erhältlich 

Ab 9.9.2013 

ix. festspiele ludwigshafen und Vorstellungen bis 31.12.2013 

Veranstaltungen der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland- 

Pfalz 


Vorstellungen bis 1.4.2014 


Vorstellungen bis Spielzeitende 

Alle Festwochen orientierung/Festwoche Türkei oder zusätzliche 

Vorstellungen, werden in den Theatermagazinen bzw. durch 

die regionale Presse angekündigt. Telefonisch oder schriftlich 

vorbestellte Karten bleiben sieben Tage ab Buchung reserviert. 

Reservierungen – ab sieben Tage vor der jeweiligen Aufführung 

müssen bis spätestens 1 Stunde vor Beginn der Vorstellung 

an der Theaterkasse abgeholt werden. Nicht abgeholte Karten 

gehen danach in den Verkauf, sofern der Besteller nicht den 

Gegenwert durch Übersendung eines Schecks oder Vorabüberweisung 

beglichen hat. Die Zusendung bezahlter Karten kann 

nur garantiert werden, wenn Sie einen ausreichend frankierten 

Briefumschlag beilegen oder eine Verwaltungspauschale von 

2,00 Euro bei Bezahlung mit einrechnen. 

Ermäßigung 

Schüler, Studenten, Auszubildende und Schwerbehinderte, 

die auf eine Begleitperson Buchst.(B) angewiesen sind, sowie 

Personen des bundesfreiwilligen Dienstes und fsjler erhalten 

bei Vorlage eines gültigen Ausweises im Vorverkauf und an 

der Abendkasse für alle Plätze im großen Haus einen bis zu 

50%-igen Rabatt. Davon ausgenommen sind besonders angekündigte 

Vorstellungen und Veranstaltungen der Reihen 

Ballettring 1 und der Sinfoniekonzerte der Kategorien I und II. 

Bei den Preisgruppen F / G / H und I gelten die in der Preisliste 

ausgewiesenen Ermäßigungen. 

Gegen Vorlage eines aktuellen Bescheides einer Behörde 

(Sozialamt, Jobcenter etc.) und des Personalausweises kann drei 

Tage vor einer Veranstaltung und am Abend selbst eine Karte 

für 5 Euro (Platzwahl durch das Theater) erworben werden, die 

nicht übertragbar ist. Am Abend der Vorstellung muss ebenfalls 

der Personalausweis oder ein vergleichbares amtliches Dokument 

mitgeführt werden. 

Gruppen 

Gruppen ab 12 Personen (Schulklassen, Arbeitskreise, Vereine 

usw.) können das Angebot der Gruppenbestellung nutzen. Der 

besondere Vorteil: Die Gruppenbestellung kann jederzeit noch 

vor dem allgemeinen Verkaufsbeginn aufgegeben werden. Die 

Karten müssen bis spätestens vierzehn Tage vor der Vorstellung 

rückbestätigt werden bzw. abgeholt und bezahlt sein. Bei Gruppenbestellungen 

wird ein zusätzlicher Rabatt gewährt. Näheres 

über Gruppenbestellungen erfahren Sie bei 

Tanja Webel: Telefon 0621/504-2555 

tanja.webel@ludwigshafen.de 

Jürgen Seidel: Telefon 0621/504-2542 

juergen.seidel@ludwigshafen.de 

Mitteilungen 

Der aktuelle Spielplan wird durch Plakataushang, Theatermagazin 

und Tagespresse veröffentlicht. Änderungen sind ausdrücklich 

vorbehalten. 

Garderobe 

Das Garderobenentgelt ist im Eintrittspreis enthalten. Sonderregelungen 

sind auf den Eintrittskarten vermerkt. 

Kopfhörer 

Gegen eine Gebühr von 1,50 Euro und Vorlage eines Ausweises 

können sich Theaterbesucher einen Kopfhörer ausleihen und 

die Vorstellung über eine Funk-Höranlage mithören. 

Newsletter 

Das Theater im Pfalzbau verschickt einmal monatlich einen 

Newsletter. Wenn Sie diesen erhalten möchten, melden Sie sich 

auf unserer Homepage www.theater-im-pfalzbau.de unter der 

Rubrik »Service« für den Newsletter an. Sie werden dann künftig 

online über unser Programm und Sondertermine informiert. 

Plätze für Rollatoren 

Rollatoren-Inhaber mit dem Merkkennzeichen »aG« dürfen 

ihren Rollator mit in den Saal nehmen und auf den speziell 

ausgewiesenen Plätzen Platz nehmen. Im Theater gibt es max. 

zwei solcher Plätze, im Konzertsaal max. elf. Rollatoren im Saal 

müssen an der Theaterkasse angemeldet werden. 

Plätze für Rollstuhlfahrer 

Für Rollstuhlfahrer stehen im Theater gesondert ausgewiesene 

Plätze zur Verfügung. Aus Sicherheitsgründen ist eine Begleitperson 

erforderlich. Wir bitten, beim Kauf der Eintrittskarten 

das Kassenpersonal darüber zu informieren, wenn ein Rollstuhlplatz 

benötigt wird, da insgesamt nur vier solcher Plätze 

pro Vorstellung zur Verfügung stehen. 

Magazine 

Unser Theatermagazin wird allen Abonnenten und interessierten 

Zuschauern kostenlos zugeschickt. Seit der Spielzeit 

2010/2011 gibt es auch ein Magazin für unsere jüngsten Besucher, 

das einmal jährlich erscheint. Falls Sie in den Verteiler 

aufgenommen werden möchten, wenden Sie sich bitte an die 

Dramaturgie, Tel.: (0621) 504-2540/41. 

Facebook 

Das Theater im Pfalzbau ist auch auf Facebook vertreten: 

www.facebook.com/theaterimpfalzbau.ludwigshafen 

Übertitelungsanlage 

Bei ausgewählten fremdsprachigen Produktionen wird der übersetzte 

Text auf eine über der Bühne angebrachten Leinwand 

projiziert. Vom 2. Rang aus besteht keine Sicht auf die Übertitel. 

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln: 

strassenbahn linie 4 und 10 H 

aus allen Richtungen: Haltestelle Pfalzbau 

(Wilhelm-Hack-Museum) 

s-bahn S 

Haltestelle Ludwigshafen-Mitte 

5 bis 10 Minuten Fußweg zum Theater im Pfalzbau 

Rathauscenter 

Bahnhofstraße 

Berliner Straße 

Heinigstraße 

Maxstraße 

H 

Kaiser-Wilhelm-Str. 

Berliner Straße 

Ludwigstraße 

P 

Kasse 

Wredestraße 

Bismarckstraße 

B 37 

Rheinuferstraße 

R H E I N 

Berliner 

Platz 

S 

Richtung 

A 650 

Oggersheimer 

Kreuz 

Konrad-Adenauer-Brücke 

P 

Yorckstraße 

122 123

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

Impressum 

Sitzplan 

Intendanz Hansgünther Heyme 

Mitarbeit Intendanz Barbara Esser 

Sekretariat Astrid Hesse 

Planung, Disposition, 

Künstlerisches Betriebsbüro Jörg Fischer 

Dramaturgie, 

Öffentlichkeitsarbeit Carolin Grein 

Dr. Roswita Schwarz 

Kinder- und Jugendaktivitäten: 

Jugendclub Kritisches Theater Rainer Escher 

Mathias Wendel 

Junges Spiel Theater, 

Medienschule Éva Adorján 

Constanze Wohninsland 

Verwaltung Peter Engbarth 

Ingrid Frey 

Jürgen Seidel 

Tanja Webel 

Theaterkasse Andrea Muth 

Gisela Smieskol 

Technik Michael Bak 

Michael Gehrlein 

Karl Hartmann 

Michael Lahr 

Gerold Marbe 

Frank Martin 

Volker Müller 

Mathias Schneider 

Mario Thomann 

Pforte Frank Dunst 

Turan Erciyas 

herausgeber: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen intendant: 

Hansgünther Heyme redaktion: Carolin Grein, Dr. Roswita 

Schwarz mitarbeit: Jonas Winteroll-Zaja konzept/gestaltung: 

Rottke/Fienbork Design fotos: S. 55 / 69 / 80 / 83 / 96: 

Fotolia, S. 50: 123rf, 5. Sinfoniekonzert: Felix Broede, A Louer: 

fransbrood productions, Andreas Wellano: Alexander 

Paul Englert, Titanic: Pipitone, Asobi: Toni Ferre, Ballett du 

Grand Theatre de Geneve: Mikki Kunttu, Company Eastman: 

Koen Broos / Hugo Glendinning / fransbrood productions, 

Creation Laura Scozzi (Schneewittchen): Dan Aucante, Der letzte 

Vorhang: Barbara Braun, Die Muschelsucher: Joachim Hiltman, 

Ein Deutsches Requiem: Gert Weigelt, Emil und die Detektive: 

meyer originals, Guddir Guddir: fransbrood productions, 

Hamlet: Matthias Horn, Ida hat einen Vogel: Manu Friederich, 

Julia und Romeo: Alexander Kenney, Karte und Gebiet: Sebastian 

Hoppe, La Cage aux Folles: Bernd Schaarmann, Lo Real: Javier 

Del Real, Emel Mathlouthi: Azza Béji & Ghaith Arfaoui, Mampf!: 

meyer originals, No Ballet: Günter Krämmer, Sonderkonzert: 

Jeanne Degraa, Philharmonische Konzerte: Neda Navaee / Rosa 

Frank / Herbert Piehl / Marco Borggreve, Quorum Ballett: Daniel 

Cardoso, Shen Wei Dance Arts: Roberto Ricci Controluce / 

Stephanie Berger / Bruce R. Feeley, Der Steppenwolf: Toni Suter 

/ t+t Fotografie, Theatre de Suresnes: Dan Aucante, Serrata 

Stravinski: Alfredo Anceschi / Stephanie Schweigert, Wonderland: 

Christopher Duggan, Re-Play – »The Swan«: Klaus Fröhlich, 

Lass rote Rosen blühen: schlote productions, La vie en Rose: Béla 

Kanyó / Györ Ballett, Spätlese: Thomas Grünholz, Limon Dance 

Company: Limón, Ballets Jazz de Montréal: Benjamin Von Wong, 

Danza Contamporánea de Cuba: Thomas Ammerpohl, Vater: 

Marie Gyselbrecht, Kaspar: R. Grittner, Deutsche Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz: Klaus Rudolph druck: Print & More 

anschrift der redaktion: Theater im Pfalzbau, Dramaturgie, 

Berliner Str. 30, 67059 Ludwigshafen, Tel.: (0621) 504-25 40/41, 

Fax: (0621) 504-29 30, info@theater.im.pfalzbau.de 

www.theater-im-pfalzbau.de 

PARKETT LINKS 

Parkett E 

Parkett D 

Parkett C 

Parkett B 

Parkett A 

8 

1. RANG C 

LOGE 1 LINKS 

1. RANG B 

LOGE 2 LINKS 

1. RANG A 

AUSSEN LINKS 

1. RANG A LINKS 

2. RANG B 

LOGE LINKS 


R 

7 

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Rollstuhlplatz 

Bitte reservieren! 

Schlechte Sicht 

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6 

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18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 

44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 

73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 

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176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209 

211 212 213 214 215 216 217 218 219 220 221 222 223 224 225 226 227 228 229 230 231 232 233 234 235 236 237 238 239 240 241 242 243 244 245 246 247 

9 248 249 250 251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 261 262 263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 273 274 275 276 277 278 279 280 281 282 283 284 285 286 

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327 328 329 330 331 332 333 334 335 336 337 338 339 340 341 342 343 344 345 346 347 348 349 350 351 352 353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 11 

366 367 368 369 370 371 372 373 374 375 376 377 378 379 380 381 382 383 384 385 386 387 388 389 390 391 392 393 394 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 405 

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447 448 449 450 451 452 453 454 455 456 457 458 459 460 461 462 463 464 465 466 467 468 469 470 471 472 473 474 475 476 477 478 479 480 481 482 483 484 485 486 14 

487 488 489 490 491 492 493 494 495 496 497 498 499 500 501 502 503 504 505 506 507 508 509 510 511 512 513 514 515 516 517 518 519 520 521 522 523 524 525 15 

526 527 528 529 530 531 532 533 534 535 536 537 538 539 540 541 542 543 544 545 546 547 548 549 550 551 552 553 554 555 556 557 558 559 560 561 562 563 564 565 16 

566 567 568 569 570 571 572 573 574 575 576 577 578 579 580 581 582 583 584 585 586 587 588 589 590 591 592 593 594 595 596 597 598 599 600 601 602 603 604 605 606 

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19 647 648 649 650 651 652 653 654 655 656 657 658 659 660 661 662 663 664 665 666 667 668 669 670 671 672 673 674 675 676 677 678 679 680 681 682 683 19 

20 684 685 686 687 688 689 690 691 692 693 694 695 696 697 698 699 700 701 702 703 704 705 706 707 708 709 710 711 712 713 714 715 20 

21 716 717 718 719 720 721 722 723 724 725 726 727 728 

741 742 743 744 745 746 748 748 21 

TONPULT 

22 749 750 751 752 753 754 755 756 757 758 759 760 761 

775 776 777 778 779 780 781 782 22 

R1 783 784 

R2 785 786 787 

R3 788 789 790 

R4 791 792 

R1 

R2 

R3 

R4 

802 

808 

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803 

809 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

R1 

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R5 

798 

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801 

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813 

902 

928 

953 

982 

987 

PARKETT LINKS 

BÜHNENBEREICH 

1. RANG 

849 850 851 852 853 854 855 856 857 858 859 860 861 862 863 864 865 866 867 868 869 870 871 872 

877 878 879 880 881 882 883 884 885 886 887 888 889 890 891 892 893 894 895 896 897 898 899 900 901 

903 904 905 906 907 908 909 910 911 912 913 914 915 916 917 918 919 920 921 922 923 924 925 926 927 

929 930 931 932 933 934 935 936 937 938 939 940 941 942 943 944 945 946 947 948 949 950 951 952 

954 955 956 957 958 959 960 961 962 963 964 965 966 967 968 969 970 971 972 973 974 975 976 977 978 

1. RANG A LINKS 1. RANG A RECHTS 

988 989 990 991 992 993 

1012 1013 1014 1015 1016 1017 R3 

994 995 996 997 

1018 1019 1020 1021 

R4 

998 999 1000 1001 1002 

1022 1023 1024 1025 1026 R5 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

MITTE REIHE 6 

793 

2. RANG 

1027 1028 1029 1030 1031 1032 1033 1034 1035 1036 1037 1038 1039 1040 1041 1042 1043 1044 1045 1046 1047 1048 1049 1050 1051 

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1101 1102 1103 1104 1105 1106 1107 1108 1109 1110 1111 1112 1113 1114 1115 1116 1117 1118 1119 1120 1121 1122 1123 1124 

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2. RANG A RECHTS 

1 

PARKETT RECHTS 

2 

824 

828 

833 

839 

3 

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1007 1008 1009 1010 1011 

4 

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875 876 

5 

6 

818 

821 

838 

844 

R1 

R2 

R3 

R4 

R1 

R2 

R3 

R4 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

R1 

R2 

MITTE REIHE 1 

MITTE REIHE 2 

MITTE REIHE 3 

MITTE REIHE 4 

MITTE REIHE 5 

MITTE REIHE 6 

R 

9 

10 

12 

PARKETT RECHTS 

7 

R 

13 

17 

8 

Parkett E 

Parkett D 

Parkett C 

Parkett B 

Parkett A 

1. RANG C 

LOGE 1 RECHTS 

1. RANG B 

LOGE 2 RECHTS 

1. RANG A 

AUSSEN RECHTS 


2. RANG B 

LOGE RECHTS 


124 125

Gesellschaft der Freunde 

Sehr geehrte Damen und Herren! 

Was können wir Ihnen bieten? Wir unterstützen gemeinsam 

die erfolgreiche Arbeit von Prof. Hansgünther Heyme für das 

Katharina thalbach 

Claudio Bohorquez 

Anja Schiffel 

Karl-Heinz Steffens 

reinhold Friedrich 

Die Gesellschaft der Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. 

versteht sich als kritischer Partner des Theaters im Pfalzbau 

und unterstützt auf vielfältige Weise die zahlreichen 

Projekte von Prof. Hansgünther Heyme, in der letzten Spielzeit 

insbesondere den Ring des Nibelungen, aber auch – schon 

fast traditionell – die Tanzwettbewerbe no ballet und +phat_ 

Theater im Pfalzbau und die Stadt Ludwigshafen. Dabei begleiten 

wir »liebevoll«, aber auch kritisch die Programmgestaltung 

der Intendanz. Mit anderen 

Worten, wir reden mit. 

Gemeinsam mit der Intendanz 

informieren wir Sie 

skillz//dance, das Kinder- und Jugendprojekt Leinen los! sowie 

exklusiv über das geplante 

Ihre StaatSphIlharmonIe Im pfalzbau 2013/2014 

den Internetauftritt des Theaters. Besonders am Herzen liegt 

uns auch weiterhin die Unterstützung des Jungen-Spiel-Thea- 

Spielzeitprogramm und 

liefern Ihnen weiterführen- 

Do Ä 22. august 2013 Ä 19:30 

modern times 1 

BeRlin, PARiS, new YoRK – 

eine DeuTSCHe GeSCHiCHTe 

ein Kurt-weill-Porträt 

Karl-Heinz Steffens, Dirigent 

Katharina Thalbach, Gesang 

ute Gfrerer, Sopran 

Andreas Schmidt, Bariton 

Kurt Weill Symphonic Nocturne aus 

Lady in the Dark Ä Four Walt Whitman 

Songs Ä Marie Galante Concert Suite Ä 

Berliner Songs 

erleben Sie außerdem in 

unserem Metropolregion-Musikfest 

MoDeRn TiMeS: 

Mi Ä 28. August 2013 Ä 20:00 

Mannheim, Congress Center Rosengarten 

tAnz Auf dem VulkAn 

karl-Heinz steffens, dirigent 

Isabelle faust, Violine 

Strauss, Webern, Ravel, Berg u.a. 

So Ä 1. september 2013 Ä 18:00 

Stadtfest Openair Ludwigshafen 

fAnfAre for tHe Common mAn 

karl-Heinz steffens, dirigent & 

klarinette, sebastian knauer, klavier, 

Andreas schmidt, rezitation 

Copland, Bernstein, Gershwin 

sa Ä 12. oktober 2013 Ä 19:30 


Fabrice Bollon, Dirigent 

Claudio Bohorquez, Cello 

Paul Dukas „L’Apprenti sorcier“ – 

„Der Zauberlehrling“ für Orchester 

Camille Saint-Saëns 

Cellokonzert Nr. 1 a-Moll, op. 33 

Johannes Brahms 

Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 68 

DI Ä 26. NoVeMber 2013 Ä 19:30 



Julia Faylenbogen, Sopran 

Alexander Vinogradov, Bariton 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

Gustav Mahler Lieder aus 

„Des Knaben Wunderhorn“ 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 2 B-Dur 

sa Ä 22. Februar 2014 Ä 19:30 


Michael Sanderling, Dirigent 

Da Sol Kim, Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Klavierkonzert Es-Dur, KV 271 

„Jeunehomme“ 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

so Ä 13. aprIl 2014 Ä 19:30 

sonderKonzert 


Anja Schiffel, Sprecherin 

Joseph Haydn 

„Die sieben letzten Worte unseres Erlösers 

am Kreuze“, Hob. XX/1:A 

(Texte: Luise Rinser) 

Olivier Messiaen 

„L’Ascension“ für Orchester 

DI Ä 3. JuNI 2014 Ä 19:30 


Domingo Hindoyan, Dirigent 

Reinhold Friedrich, Trompete 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

„Die schöne Melusine“, op. 32 

Joseph Haydn 

Trompetenkonzert Es-Dur, Hob.VIIe:1 

Ludwig van Beethoven 

Fidelio, 2. Akt Finale Ä 

Sinfonie Nr. 5 c-Moll, op. 67 

ters Ludwigshafen (just). Dieses bietet Kindern und Jugendlichen 

auf vielfältige Weise Einblick in die Welt des Theaters 

und wurde jüngst mit insgesamt vier Preisen beim 3. Papageno 

Award in Linz, unter anderem mit dem Goldenen Papageno als 

»Beste Produktion« und als »Bester Nebendarsteller« ausgezeichnet. 

Der Preis wird seit drei Jahren von der Linzer Reiman- 

Akademie vergeben und ist die höchste Auszeichnung für Jugendtheater 

mit jugendlichen Protagonisten. Unter der Leitung 

von Éva Adorján ist auch in dieser Spielzeit ein anspruchsvolles 

Programm geplant, unter anderem die Wiederaufnahme von 

Hoffman2012.com sowie ein neues Projekt namens Shakespeare 

– in Love?, welches sich frei mit den Werken des bekannten 

Autors beschäftigt. Mit dem Jugendstück Der Bushaltestellenküsser 

plant das Theater zudem eine Koproduktion mit dem 

Kinder- und Jugendtheater Speyer. 

Unsere vielfältige Unterstützung wäre ohne die aktiven Mitglieder 

der Gesellschaft nicht möglich. Und trotzdem möchten wir 

gerne noch mehr tun. Daher nehmen wir auch die kommende 

Spielzeit zum Anlass, erneut um neue Mitglieder zu werben. 

Kommen Sie zu uns und werden auch Sie eine »Theaterfreundin« 

oder ein »Theaterfreund«! 

des Begleitmaterial zu bestimmten 

Veranstaltungen. 

In unregelmäßigen Abständen 

stellen wir Ihnen die 

Aktiven des Theaters im 

Pfalzbau vor und werfen 

einen Blick hinter die Kulissen (zum Beispiel durch den Besuch 

von Proben). Zudem veranstalten wir Diskussionsabende über 

Aufführungen, Trends und Erscheinungen in der Theater- und 

Kulturlandschaft. Und nicht zuletzt sind wir Ansprechpartner 

für Ihre Wünsche, Anregungen, Vorschläge und Kritik. 

Vielleicht haben ja auch Sie Interesse an einer Mitgliedschaft 

bei den Theaterfreunden? Eine Beitrittserklärung finden Sie in 

diesem Jahresprogramm. Für die neue Spielzeit wünschen wir 

Ihnen anregende und spannende Abende im Theater im Pfalzbau. 

Herzlichst, Ihr 

TickeTs: 

ABOnneMentS 

für die Philharmonischen Konzerte: 

telefon 0621 59909-0 

Karten für MoDeRn TiMeS 

unter telefon 0621 5990983 oder 

e-Mail: post@metropol-kultur.com 

Torbjörn Jagodzinski 

1. Vorsitzender der Gesellschaft der 

Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. 

einzeLKArten 

für die Philharmonischen Konzerte: 

telefon 0621 5042558 

www.staatsphilharmonie.de 

www.metropol-kultur.com 

127

Kontakt und Preise 

Theater im Pfalzbau 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen 

Telefon (0621) 504-2551 (Zentrale) 

intendanz: Hansgünther Heyme, Tel. (0621) 504-2046 

sekretariat: Astrid Hesse, Tel. (0621) 504-3046 

mitarbeit intendanz: Barbara Esser, Tel. (0621) 504-2554 

planung, disposition und kbb: 

Jörg Fischer, Tel. (0621) 504-3028 

dramaturgie und öffentlichkeitsarbeit: 

Carolin Grein, Tel. (0621) 504-2541 

Dr. Roswita Schwarz, Tel. (0621) 504-2540 

Fax (0621) 504-2930 

www.theater-im-pfalzbau.de 

info@theater-im-pfalzbau.de 

Theaterkasse 

Theaterplatz, 67059 Ludwigshafen 

Telefonische Kartenreservierung: 

(0621) 504-2558 

Montags bis freitags von 10.30 Uhr bis 13.00 Uhr 

und von 17.00 Uhr bis 18.30 Uhr 

samstags von 11.30 Uhr bis 13.00 Uhr 

oder per Fax: (0621) 504-2526 

E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de 

Öffnungszeiten: 

Montags bis freitags von 10.00 Uhr bis 13.00 Uhr 

und von 16.30 Uhr bis 19.00 Uhr 

samstags von 11.00 Uhr bis 13.00 Uhr 

Die Abendkasse öffnet eine Stunde 

vor Vorstellungsbeginn. 

Preise Freier Verkauf 

In jeder Vorstellung ist jeweils 1,– Euro Ticketgebühr enthalten. 

preiskategorie i ii iii iv 

preisgruppe a 26,– 22,– 18,– 14,– 

preisgruppe b 33,– 28,– 23,– 18,– 

preisgruppe c 38,– 32,– 26,– 20,– 

preisgruppe d 44,– 37,– 30,– 23,– 

preisgruppe e 52,– 44,– 36,– 28,– 

preisgruppe f 12,– erm. 7,– 

preisgruppe g 18,– erm. 10,– 

preisgruppe h 7,– erm. 4,– 

preisgruppe i 21,– erm. 11,– 

preisgruppe k 29,– 22,– 15,– 

(incl. Vorverkaufsgebühr) 

preisgruppe l 42,– 37,– 30,– 22,– 

Seniorenvorstellung 14,– 

(incl. vvk-Gebühr zuzügl. 

Abendkasse 2,– Euro) 

Senioren-Musiktheater 21,– erm. 11,– 

Familienpaket: 

Das Familienpaket gilt maximal für vier Karten, entweder für 

zwei Erwachsene und zwei Kinder oder für einen Erwachsenen 

und drei Kinder. 

Abonnementbestellungen 

Vormerkungen für neue Abonnements nimmt das Theater im Pfalzbau jederzeit entgegen. 

Abonnementbüro 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnementbüro ist von Montag bis Donnerstag 

von 9.00 bis 12.00 Uhr und 14.00 bis 16.00 Uhr sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr geöffnet. 

Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553, E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de 

musiktheater, ballettringe 1–3, pas de deux, sinfoniekonzert a und b, senioren 1 und 2 

Jürgen Seidel, Telefon: (0621) 504-2542, E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de 

wahlabonnement »6 aus 18«, jugendabonnement »6 aus 15« 

Tanja Webel, Telefon: (0621) 504-2555, E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de 

schauspiel, leichte muse 1 und 2, theatergemeinde 1–6, sondergruppe a und b, 

tanztheater, gruppenbestellungen 

Abonnementermäßigung 

Service kompakt 

Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater und Tanztheater zahlen Schüler, Studenten, Auszubildende, 

Personen des Bundesfreiwilligen Dienstes und fsjler gegen Vorlage eines gültigen Ausweises die ausgewiesene 

Abo-Ermäßigung in der jeweilig ausgesuchten Preiskategorie; bei den Sinfoniekonzerten (basf se) erhalten die zuvor 

erwähnten Personenkreise nur in den Kategorien iii und iv die ausgewiesene Abo-Ermäßigung. 

Preisnachlass an anderen Häusern 

Folgende Theater gewähren Abonnenten unseres Hauses gegen Vorlage einer Abonnementkarte 

einen Preisnachlass von 15% an der Abendkasse: Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt / Stadttheater Gießen / 

Staatstheater Kassel / Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Staatstheater Darmstadt / Theater Heidelberg / 

Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz. Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermäßigung ab drei Tage 

vor der jeweiligen Vorstellung. Die reservierten Karten liegen an der Abendkasse bereit. 

Ersatzkarten 

Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der registrierten Kaufkarte 

erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag von 3,00 Euro einen Ersatz. 

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Spielzeit 2013/2014 - Theater Im Pfalzbau

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