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Editorial
Auf der Suche nach dem Wunderbaren
Kunst und Spiritualität
Das „Wunderbare“, das Unerklärliche ist schon immer Teil unseres Seins und Sinns.
Kultur und Kulturen sind in ihrem Ursprung ohne einen Bezug zu etwas Unendlichem,
Übergeordneten nicht denkbar. Vielleicht ist gerade das ein Faszinosum der
Kunst: Ihr wird der Freiraum des Irratio nalen zugebilligt, sie darf das Primat des
Geistigen leben, ihr ist Freiheit und Spiritualität „erlaubt“ – das Phantastische, das
Schöne, das Verrückte und die Kritik!
HELLERAU war in seiner Entstehungsgeschichte eng mit Fragen nach gesellschaftlichen
Grundwerten und spirituellen Bedeutungen verbunden. Nicht umsonst
brachte man vor 100 Jahren – im April 1911 wurde der Grundstein gelegt – im
Giebel des Festspielhauses das Yin & Yang-Zeichen an. In diesem Jahr wird es
wieder dorthin zurückkehren. HELLERAU selbst ist aus seiner Geschichte heraus
ein guter Grund, sich noch einmal auf die Suche nach dem Wunderbaren zu begeben
und das Verhältnis von Kunst und Spiritualität auszu loten. Die Einstimmung
auf den Deutschen Evangelischen Kirchentag in Dresden im Juni ist ein weiteres
Motiv. Dazu haben wir ein hochkarätiges künstlerisches Programm und ambitionierte
Diskursveranstaltungen eingeladen.
Das Festival eröffnet das Konzert An den Gesang eines Engels des Ensembles
XXI aus Frankreich mit zeitgenössischen und zeitgemäßen Interpretationen
sakraler Musik. Der aus Japan stammende Schauspieler und Regisseur Yoshi Oida
betrachtet die Welt in Interrogations aus der Sicht des Zen. Heike Schmidt
bearbeitet in Prayer – a human function das Thema Gebet. Akram Khan erzählt
in Vertical Road von Engelsmythen, Himmelfahrt und Gottsuche. Das Itim Theatre
von Rina Yerushalmi zeigt das jüdische Drama des Dybbuk. Das Cloud Gate
Dance Theatre aus Taiwan begibt sich mit dem georgischen Rustavi Chor in
Songs of the Wanderers auf die Suche nach den Gemeinsamkeiten der Religionen
und findet, dass „alle religiö sen Prak tiken essenziell die Suche nach Frieden
beinhalten“. Laurie Anderson, Ikone der Performance-Kunst, kommt mit
DELUSION nach HELLERAU – ein Konzert mit Geschichten aus verschiedenen
Bewusstseinsschichten, Traum und Medi tation.
Ausstellungen von Künstlern aus Brasilien, Hongkong und Dresden bringen Religion
und Spiritualität ins Bild. Filme von Clemens Kuby, Gerd Roscher und Peter
Brook beschreiben eine wunderbare Welt.
„Nur was wir glauben, wissen wir gewiss“ heißt ein Satz von Wilhelm Busch.
Er steht als Motto, Behauptung und Fragestellung über dem Diskursprogramm zu
Kunst und Spiritualität. Eine Runde von Religions-, Kulturwissenschaftlern und
Philosophen wird über „Spiritualität heute“ reden. Die Neurowissenschaften reduzieren
Bewusstsein und Gefühle auf bloße biochemische Reaktionen und Funktionen,
steuerbar und bestimmbar. Kein „freier Geist“! Die Welt des Irrationalen,
Verborgenen und Magischen, seit jeher mit Trance, Schamanismus und Drogen
verbunden, ist Thema einer weiteren Gesprächsrunde. Nicht zuletzt wird der
Quantenphysiker Hans- Peter Dürr einen Vortrag über Spiritualität und Humanität
halten. Dürr arbeitete mit Heisenberg, war Direktor des Münchner Max-Planck-Institutes
für Physik, ist träger des Alternativen Nobelpreises, Mitglied des Club of
Rome, der Gruppe „Pugwash“, die 1995 den Friedensnobelpreis erhielt, und des
„World Future Council“.
Zum Abschluss unseres Festivals ist HELLERAU das Geistliche Zentrum des
33. Deutschen Evangelischen Kirchentages.
Auf der Suche nach dem Wunderbaren ist die Einladung sich einzulassen auf
Fragen, Gedanken, Kontroversen und Diskurse – auf Kunst und Spiritualität!
Dieter Jaenicke
und das HELLERAU-Team
Kristian Lemburg
Kurator Konzept und Diskurs-Veranstaltungen

14.5.–4.6.
Ausstellungen
Foto: Pedro Lobo
Ausstellungen 14.5. – 4.6. im Festspielhaus
an Veranstaltungstagen geöffnet ab 13 Uhr bis nach der Veranstaltung
an veranstaltungsfreien Tagen geöffnet 13 – 19 Uhr.
Eintritt: 3/1,50 €, für Veranstaltungsbesucher Eintritt frei

Pedro Lobo Brasilien/Portugal
In nomine fidei
Für sein Projekt In nomine fidei hat der brasilianische Fotograf Pedro Lobo verschiedene
Herbergen von Religiosität aufgespürt. Er fand religiöse Ikonen und zeigt
spiri tuellen Kitsch, weggeworfene Devotionalien, Wandinschriften und „gefallene“
Götter in leeren Gefängniszellen, auf Müllhalden und in stillgelegten Kirchen. Seine
Kamera gibt Einblicke in innerste Labyrinthe persönlichen Glaubens. Ein ebenso
inspirierender wie desillusionierender Blick auf den Um gang mit Religion und ihren
Symbolen.
„Ich habe versucht, eine bestimmte Kombination von Inhalt und
Form zu finden, die sich in der Geschichte gründet, der Gegenwart
ins Auge schaut und, falls erfolgreich, die Zukunft inspiriert.“ Pedro Lobo
Summary
With his exhibition In nomine fidei Brasilian photographer Pedro Lobo aims to
ex plore the various spaces in which religiousness is sheltered – to reveal the
markings on the walls, to enter the forgotten places, to allow visions of the
innermost me anders of personal faith.
Foto: Pedro Lobo
Foto: Tita do Rêgo Silva
Tita do Rêgo Silva Brasilien
Altar Sincretico
Brasilianischer Synkretismus bedeutet die Vermischung afrikanischer Religionen
mit Katholizismen, Freimaurerei, Spiritismus und einigen religiösen Gebräuchen
der fast ausgerotteten indianischen Urbevölkerung. Synkretismus ist die Magie des
Alltags.
Die Installation von Tita do Rêgo Silva ist ein vom Synkretismus beeinflusstes
Kunst werk, das sich der Bildsprache des traditionellen Hausaltars aus dem Nordwesten
Brasiliens bedient.
Summary
The installation by Tita do Rêgo Silva is a work of art influenced by Brazilian
syncretism, borrowing the imagery of traditional family altars from northwestern
Brazil.
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Stanley Wong Hongkong/China
To begin with,
there is no matter
Seine Heimatstadt Hongkong ist ständige Inspirationsquelle für den Fotografen
Stanley Wong. Die Ausstellung To begin with, there is no matter thematisiert einen
zentralen Begriff des Buddhismus: Leere. Zugleich dokumentiert sie Wandel:
Leere, im digitalen Zeitalter funktionslos gewordene Pinnwände sind Ausgangspunkt
von Stanley Wongs fotografischer Recherche.
Mit freundlicher Unterstützung des Goethe-Instituts Hongkong. Besonderer
Dank an Michael Müller-Verweyen, Direktor des Goethe-Instituts Honkong.
Summary
The exhibition to begin with, there’s no matter shows a photographic series on
empty notice boards. Stanley Wong‘s photos reflect Hong Kong’s desperate need
for open spaces and places for contemplation.
Foto: Stanley Wong
Foto: Frank Eckardt
Frank Eckhardt
Mühle & Gebet
Mi 1.6. 20.30 Uhr Lesung, Filmvorführung und Diskussion mit
Frank Eckhardt
Der Dresdner Künstler Frank Eckhardt hat mit seinen Rollenobjekten Werke
geschaffen, die bewusst unentschieden auf der Schwelle zwischen Buch und Bild
verharren. Sie variieren und akkumulieren in zeitgenössischer Form verschiedene
Zeugen von Zeit, Mythen, Religionen und deren Zeichen. Seine gebetsmühlen
artigen Rollenbilder, seine Bearbeitung des Tibetanischen Totenbuches
sind im tan trischen Buddhismus des Himalaya verwurzelt.
Leihgaben des Stadtarchivs Dresden. Besonderer Dank an Thomas Kübler,
Leitender Archivdirektor
Summary
With his roller assemblages, the Dresden artist Frank Eckhardt has created
pieces which remain wilfully perched on the dividing line between a picture and a
book. They combine various items reminiscent of the past, myths and religions
and their symbols.
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Foto: Eric Besnier
Solistes XXI
An den Gesang
eines Engels

Sa 14.5. 20 Uhr 19/10 €
Musik
Großer Saal
Solistes XXI ehemals Les jeunes solistes
An den Gesang eines Engels
Ein Vokalensemble der absoluten Spitzenklasse eröffnet das Festival
mit spirituellen A-cappella-Werken. Die Solistes XXI aus Paris
machen mit ihren strahlend schönen Stimmen, phänomenaler Intonationssicherheit
und vollendet homogenem Klang jedes Konzert zu
einem einzigartigen Kunstereignis. Die Programmauswahl spannt
nicht allein musikstilistisch einen großen Bogen, es fächert auch textlich
ganz unterschiedliche Facetten spirituellen Denkens auf.
Während Klaus Huber, dessen Lamentationes den Solistes
XXI gewidmet sind, und Giacinto Scelsi mit Tre
Canti Sacri sich in ihren Kompositionen auf die
große Tradition der liturgischen Musik beziehen,
vertont Philippe Leroux mit Des
Autres die spirituell geprägte Naturlyrik
von Jean Grosjean, einem der großen
mystischen Dichter des 20. Jahrhunderts.
Zum Abschluss des
Konzertes präsentieren die
Solistes XXI gemeinsam
mit dem Bratscher Christophe
Desjardins Devequit
II, eine Urauf führung des
italienischen Komponisten
Gianvinvenco Cresta.
Sein Werk basiert auf den
in um brischer Volkssprache
verfassten Lobgesängen
des mittelalterlichen
Ly rikers Jacopone da Todi.
Mit freundlicher Unterstützung von Le Ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC Île de France, Mécénat Musical Société Générale est le
mécène principal de l’ensemble; gefördert von la Sacem und la Spedidam.
Summary
A vocal ensemble of the absolutely highest quality will
be opening the festival with spiritual a cappella
pieces. With their sublimely clear, high voices,
their phenomenally accurate intonation and
their perfect harmony, the Solistes XXI from
Paris make every concert into a unique
artistic event.
10 Foto: Guy Vivien
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Foto: Yoshi Oida
Yoshi Oida
Interrogations

Fotos: Yoshi Oida
So 15.5. 20.30 Uhr/Di 17.5. 21 Uhr 15/8 €
Theater
nancy Spero Saal
Yoshi Oida Japan/Frankreich
Interrogations
Musik: Dieter Trüstedt
Yoshi Oida wurde in Japan geboren und studierte dort Philosophie, die Künste
des Nô-Theaters und des Kabuki. Er ging 1968 nach Paris und begann seine
Karriere an der Seite von Peter Brook. Eigene Regiearbeiten folgten. Als Schauspieler
arbeitete er mit Peter Greenaway und João Mario Grillo zusammen. Seit
1975 unterrichtet Yoshi Oida in vielen Ländern Europas.
Dieter Trüstedt ist Künstler und promovierter Physiker. Er begleitet seit 1984 die
Performance musikalisch.
Das Körpertheater des japanischen Schauspielers Yoshi Oida kommt ohne Kulisse,
Dekor und optische Effekte aus. Interrogations lebt vom direkten Kontakt zwischen
Schauspieler, Musiker, dem Publikum und dessen Konzentration und Imagination.
Im Mittelpunkt der Performance steht die Praxis des Zen: Ein Zen-Meister stellt
Fragen an seine Studenten; auch Yoshi Oida wird Fragen an das Publikum richten,
das durch das Erlebnis von Schauspiel und Musik Antworten finden kann.
Summary
The physical theatre of the Japanese actor Yoshi Oida needs no scenery, décor
or optical effects. What brings Interrogations to life is the direct contact between
the actors, musicians, the audience and their concentration and imagination.
Yoshi Oida will direct questions at the audience, who can find answers as they
experience his acting and music.
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Foto: Laurent Ziegler
Akram Khan
Company
Vertical Road

Fotos: Laurent Ziegler
Fr. 20./Sa 21.5. 20.30 Uhr 19/10 €
Tanz
Großer Saal
Akram Khan Company
GroSSbritannien
Vertical Road
Sponsored by COLAS. Co-produced by ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture
and Heritage), Curve Theatre Leicester, Sadler’s Wells London, Théâtre de la
Ville Paris, National Arts Centre Ottawa, Mercat de les Flors Barcelona.
Produced during residencies at Curve, Leicester and DanceEast, Ipswich.
Supported by Arts Council England.
Im vergangenen Jahr hat die Akram Khan Company bei ihrem Gastspiel das
HELLERAU-Publikum zu Begeisterungsstürmen hingerissen. Nun zeigen wir mit
Vertical Road Akram Khans neueste Produktion, für die der britische Choreograf
mit indischen Wurzeln Tänzer aus Asien, Europa und dem Nahen Osten zusammengebracht
hat. Seine Tänzer wirbeln mit jener rasenden Schnelligkeit über die
Bühne, die Khans Tanzstil prägt: Die Fusion aus westlichem zeitge nössischen Tanz
und traditionellem indischen Kathak-Tanz ist einzigartig.
Vertical Road beschreibt den Weg zwischen Weltlichem und Spirituellem; das Stück
ist inspiriert von den universellen Mythen der Engel, von den Erzählungen der
Menschen von der „Himmelfahrt“, von ihrer Suche nach Gott auf der Jakobsleiter,
auf dem Sinai oder dem Ararat. Wieder hat Nitin Sawhney die Musik dazu komponiert,
beeinflusst von der Sufi-Tradition und dem persischen Dichter und Philosophen
Rumi.
Vertical Road ist eine grandiose Show und spirituelle Suche gleichermaßen – ein
aufregendes Ereignis!
Summary
Vertical Road is Akram Khan’s latest contemporary ensemble work, and continues
his ambition to explore the interface between different cultures and creative
disciplines. Khan has assembled a cast of very special performers from across
Asia, Europe and the Middle East. Vertical Road aims to create both, a spiritually
profound experience and a terrific show.
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Foto: Laurie Anderson
Laurie
Anderson
DELUSION

Foto: Laurie Anderson
Foto: Leland Brewster
Di 24.5. 20.30 Uhr 19/10 €
Musikperformance
Großer Saal
Laurie Anderson USA
DELUSION
Angelegt als eine Serie von Kurzdramen kombiniert sie in ihrer neuesten Arbeit
Violine, elektronisches Puppenspiel, Musik und Visuals zu einer bilderreichen und
poetischen Sprache. Die Musik in DELUSION stammt zum Teil von ihrem 2010
eingespielten Album Homeland.
Laurie Anderson, Ikone der Performance-Kunst und Sound Art, hat das seltene
Talent, Text, Theater, Musik, Bildende Kunst und Neue Medien zu einem homogenen
Ganzen zu verschmelzen. In ihren Performances verbinden sich Träume,
Gedichte und mythische Erzählungen mit Musik und Bildern zu einzigartigen Multimedia-Shows.
Über sich selbst sagt sie: „Ich bin eine Geschichtenerzählerin. Was ich mache,
ist die älteste Kunstform der Welt“.
Worte und Geschichten, so Laurie Andersons Credo, können die Welt erschaffen
und zerstören. Die Geschichten in ihrem aktuellen Projekt DELUSION kommen aus
vielen unterschiedlichen Welten – aus technischen, wissenschaftlichen, persönlichen
und mythischen – und aus verschiedenen Bewusstseinsschichten, aus Traum
und Meditation.
Ein Auftragswerk von Vancouver 2010 Cultural Olympiad, Vancouver, Barbicanbite10,
London. Mit freundlicher Unterstützung von BAM for the 2010 Next
Wave Festival; Cal Performances UC Berkeley; Stanford Lively Arts, Stanford
University, gefördert von Sarah Ratchye und Ed Frank; Experimental Media
and Performing Arts Center (EMPAC) at Renssalaer.
Summary
One of the seminal artists of our time, Laurie Anderson’s genre-crossing work
encompasses performance, film, music, installation, writing, photography and
sculpture. Conceived as a series of short mystery plays, her latest work Delusion
jump-cuts between the everyday and the mythic. Combining violin, electronic
puppetry, music and visuals, Delusion tells its story in the colorful and poetic language
that has become Anderson’s trademark.
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Foto: Stephan Krasser
Heike Schmidt
Prayer – a human
function

Mi 25./Do 26.5. 20.30 Uhr 15/8 €
Performance
Seitenbühne
Heike Schmidt Deutschland
Prayer – a human
function
Fotos: Stephan Krasser
Beten ist kein leichtes Gesprächsthema. Es ist geradezu unmöglich, mit jemandem,
der nicht gläubig ist, darüber zu sprechen. Und es ist noch weniger möglich,
mit anderen Gläubigen darüber zu reden. Selbst für Menschen desselben Glaubens
ist Beten ein äußerst heikles Thema. Denn es ist der intimste, persönlichste
und der am wenigsten formalisierte Aspekt des Glaubens.
Es gibt eine alte und tiefe Beziehung zwischen den Ritualen des Betens und dem,
was wir heute Performance, Theater und Tanz nennen. Die Rituale, die die Gebete
zu den Göttern und den Toten organisieren, beinhalten die Wurzeln unserer theatralen
Tradition.
Für Prayer – a human function interviewte Heike Schmidt Gläubige unterschiedlicher
Religionen in Belgien, Deutschland und China. Die Ergebnisse dieser Interviews
werden in ihrer Performance verarbeitet. Ganz unsentimental stellen zwei Tänzerinnen
die Frage, was Beten heute noch sein kann.
Koproduktion von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden
und STUK Kunstencentrum vzw Belgium, Heritage Cell Leuven Belgium, City
of Genk Belgium, Theatre in Motion Bejing
Summary
Praying is not an easy subject to discuss. An impossible one to talk about with
non-believers. And sometimes seems even more impossible to talk about with
other believers! Even among people of the same belief praying is a delicate subject
to discuss: because it is the most intimate, the most personal and the less
formalised aspect of one’s faith. Heike Schmidt’s performance Prayer – a human
function shows two women on their journey to what might be a prayer...
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Foto: Gadi Dagon
Rina Yerushalmi/
Itim Theatre
The Dybbuk

Fotos: Gadi Dagon
Fr 27.5./Sa 28.5. 20.30 Uhr 19/10 €
Theater
Großer Saal
Rina Yerushalmi/
Itim Theatre Israel
The Dybbuk
Deutsche Erstaufführung
Aufführung in hebräischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Das Itim Theatre mit seiner Gründerin Rina Yerushalmi zählt nicht nur in seiner
Heimat Israel zu den herausragenden Theaterensembles. Weltweit vielfach ausgezeichnet,
hat Rina Yerushalmi mit dem Itim-Theatre neben großen Theaterklassikern
immer wieder spirituelle Themen theatralisiert, darunter die legendäre
8-stündige Interpretation des Alten Testamentes Va Yomer, die bei Traditionalisten
in Israel einen Proteststurm entfachte.
HELLERAU zeigt nun als Deutsche Erstaufführung Dybbuk. Der Dybbuk, zentrale
Figur in den Legenden des osteuropäischen Judentums, ist ein Geist, der in einem
lebenden Körper Obdach sucht. Yerushalmi nähert sich diesem jüdischen Legendenstoff,
der viele Male erzählt, verfilmt und auf die Bühne gebracht wurde, vor dem
Hintergrund heutiger fanatischer religiöser Auseinandersetzungen. Entstanden ist
daraus ein Drama von Liebe, Tod und Erlösung, erzählt in einer zeitgenössischen,
provokativen Version, hoch emotional und be wusst theatralisch – ein atemberaubendes
Theaterstück, das von der genialen Regie Rina Yerushalmis und dem
überbordenden Talent ihrer Schauspieler lebt.
Mit freundlicher Unterstützung von
Das Itim Theatre gehört zum Cameri Theatre Tel Aviv.
Summary
A Dybbuk is a dead spirit searching for refuge in a living body. This contemporary,
provocative version on fanatical religiosity is intensely emotional and extremely
theatrical, told in the language of total theatre. A mystical tale of love, death and
redemption, directed by prize winning Rina Yerushalmi.
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Foto: Hui-hung
Cloud Gate
Dance Theatre/
Rustavi Chor
Songs of the
Wanderers

Do 2.6./Fr 3.6. 20 Uhr 35 €
Tanz
Großer Saal
Cloud Gate Dance
Theatre Taiwan
Rustavi Chor Georgien
Songs of the Wanderers
Eine Gemeinschaftsproduktion von HELLERAU – Europäisches
Zentrum der Künste Dresden und Dresdner Musikfestspiele.
Fr 3.6. nach der Vorstellung: Gabriele Naumann-Maerten im
Gespräch mit Lin Hwai-min
Im Rahmen der Reihe HELLERAU Talks, unterstützt von
der Dresdner Kulturstiftung der Dresdner Bank
Drei Tonnen goldener Reis rieseln während der Performance vom Theaterhimmel;
ein buddhistischer Mönch in tiefer Meditation auf der Bühne, mitreißende Tänzer
und bewegende Gesänge – zwei herausragende Ensembles treffen zum ersten Mal
live aufeinander: das Cloud Gate Dance Theatre aus Taipeh – ohne Zweifel das
beste Tanztheater Asiens – und der phantastische Rustavi Chor aus Tiflis mit seinen
einzigartigen sakralen georgischen Gesängen, die zum Weltkulturerbe gehören.
Fotos: Hui-hung
Die Suche nach dem Verbindenden der großen Welt-Religionen führte den Choreografen
und künstlerischen Leiter von Cloud Gate, Lin Hwai-min, zu dem
Schluss, dass „alle religiösen Praktiken essenziell die Suche nach Frieden beinhalten“.
Songs of the Wanderers ist wie eine Pilgerfahrt mit den Mitteln des
modernen Tanztheaters, es versöhnt die asiatischen Religionen miteinander. Es
ist die sicht- und hörbare Vision einer universellen Spiritualität.
In HELLERAU geht mit dem gemeinsamen Auftritt des Cloud Gate Dance Theatres
und des Rustavi Chors, dessen Musik für Lin Hwai-mins Choreografie wesentliche
Inspirationsquelle war, ein seit über zehn Jahren gehegter Wunsch von Lin
Hwai-min, Rustavi Chor-Gründer Anzor Erkomaishvili und Dieter Jaenicke, künstlerischer
Leiter von HELLERAU, in Erfüllung.
Mit freundlicher Unterstützung der Taipeh Vertretung in der Bundesrepublik
Deutschland
Summary
Songs of the Wanderers reflects the spiritual richness of the East and reconciles
the Asian religions with each other. The plot, a pilgrimage into the inner soul, is
distantly related to Hesse’s Siddharta: against a backdrop of Georgian chants,
elements of Peking Opera, Tai-Chi and Buddhist meditations are combined.
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Mit Unterstützung der Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank
Eintritt frei außer Vortrag am 20.5. und Workshop am 21.5.
Hellerau Talks
Hochkarätig besetzte Diskussionsrunden, Vorträge und
Workshops begleiten das künstlerische Programm des Festivals
unter dem Motto: „Nur was wir glauben, wissen wir
gewiss.“ Diesem Satz von Wilhelm Busch spüren Philosophen,
Religions- und Naturwissenschaftler, Journalisten
und Künstler nach. Was ist überhaupt Spiritu alität? Ist
der ausufernde Materialismus in unserer Gesellschaft verantwortlich
für den zunehmenden Verlust von Werten,
Ethik und mangelnden Respekt vor der „Schöpfung“? Welche
Rolle spielt die Kunst in diesem diskurs?
Mai
So 15 17.30 Uhr Vortrag
Jochen Wagner
Ritual, Rock’n’Roll und Religion – Identität, Zeremonie
und Gemeinschaft
Der Philosoph und Theologe Dr. Jochen Wagner, Studienleiter der
Evangelischen Akademie Tutzing, verblüfft in seinen Vorträgen
mit seinen Anmerkungen als Fan von Fußball und Lamborghini-
Sportwagen ebenso wie mit seinen unkonventionellen, aus einer
profunden Bildung schöpfenden Sichten auf Spielregeln und Mechanik
unter den Oberflächen unserer Wirklichkeit.
Mai
So 15 19 Uhr Panel 1
Nur was wir glauben, wissen wir gewiss. Wilhelm Busch
Was ist Spiritualität heute?
Moderation: Kristian Lemburg,
Teilnehmer: Ernst Luther, Thomas Macho,
Ephraim Meir
Kristian Lemburg ist Kurator von Auf der Suche nach dem Wunderbaren.
Prof. Dr. Ernst Luther, Philosoph, lehrte zu DDR-Zeiten an der Martin-
Luther-Universität Halle Medizinethik und ist Marxist.
Prof. Dr. Thomas Macho ist Professor für Kulturgeschichte an der
Humboldt-Universität zu Berlin. Kulturtechnik und Medientechnologie
zählen zu seinen Forschungsschwerpunkten.
Prof. Dr. Ephraim Meir ist Religionsphilosoph an der Bar Ilan University
in Ramat Gan in Israel. Meir tritt besonders für weltweiten
interreligiösen Dialog ein. Sein neuestes Buch Identity Dialogically
Constructed diskutiert die kreative Spannung im Verhältnis von
Identität, Kommunikation und Universalität.
Mai
Di 15 22 Uhr Film
Peter Brook
Gurdjieff – Meetings With Remarkable Men 1979
36 37

Mai
Di 17 19 Uhr Podiumsdiskussion im
hygienemuseum
Kunst und Spiritualität
Moderation: Karl-Siegbert Rehberg
Teilnehmer: Frank Hiddemann, Heike Schmidt,
Christfried Brödel
Prof. Dr. Karl-Siegbert Rehberg lehrt Soziologische Theorie, Theoriegeschiche
und Kultursoziologie am Institut für Soziologie der
Technischen Universität Dresden.
Dr. Frank Hiddemann ist Pfarrer in Gera und Vorsitzender des
Kuratoriums der Kulturstiftung des Freistaats Thüringen.
Heike Schmidt, Tänzerin und Choreografin, präsentiert ihre jüngste
Arbeit Prayer – a human function während des Festivals Auf der
Suche nach dem Wunderbaren.
Prof. Dr. Christfried Brödel ist Rektor der Hochschule für Kirchenmusik
Dresden und Mitglied des Sächsischen Kultursenats.
Eine Kooperation von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Dresden und dem Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Mai
Fr 20 17 – 18Uhr Vortrag
Clemens Kuby
Der Mensch – ein Informationswesen
Eintritt: Vorverkauf 12 €/Abendkasse 15 €
„Der Intuition muss das Kommando über die Ratio eingeräumt
werden. Die Ratio ist gut und wichtig, um die Visionen aus der
Intuition umzusetzen; sie hilft uns für die Umsetzung des Geistes
in die Materie“, so Kubys These.
Mai
fr 20 19 Uhr Panel 2
Im Zentrum des Zyklons – Trance, Transzendenz,
Schamanismus und Spiritualität
Moderation: Claus Deimel,
Teilnehmer: Clemens Kuby, Wolfgang Bauer,
Maria Elisabeth Thiele, Mathias Bröckers
Dr. Claus Deimel ist Leiter des Grassi Museum für Völkerkunde zu
Leipzig und Leiter der Staatlichen Ethnographischen Sammlungen
Sachsen.
Wolfgang Bauer ist Psychologe und Volkskundler, Tranceexperte
und u.a. Autor des Lexikons der Symbole. Er war Mitbegründer
des virtuellen Fliegenpilzmuseums und des Forschungsinstituts
Psydata.
Dr. Maria Elisabeth Thiele, Ethnologin, forscht zum religiösen
Umgang mit Naturereignissen wie Wirbelstürmen, Flutwellen
oder Erdbeben mit Schwerpunkt Voodoo-Religion. Sie schrieb
ihre Dissertation über Besessenheitstrance und Erotik in den
afrobrasilianischen Religionen.
Mathias Bröckers ist freier Journalist und schreibt u.a. für die taz.
Bekannt wurden seine Sachbücher, die für eine Legalisierung von
Drogen plädieren.
Mai
Fr 20 ca. 22 Uhr Film
Clemens Kuby
Heilung – Das Wunder in uns 2008
Mai
sa 21 10 –
13.30 Uhr Workshop
Clemens Kuby
Wie kreiere ich mir meine eigene Wirklichkeit?
Teilnehmergebühr: 49 € keine Ermäßigungen
Clemens Kuby, Filmemacher, Studentenbewegter, Mitbegründer
der Grünen, stürzte 1981 von einem Dach und war danach querschnittsgelähmt.
Innerhalb eines Jahres trat eine Spontanheilung ein.
Seitdem beschäftigt sich Kuby mit alternativen Formen des Heilens;
er traf sich mit Alchemisten, Schamanen und Heilern.
In Vorträgen, Seminaren und Workshops gibt er seine Erfahrungen
weiter.
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Mai
Sa 21 19 Uhr Panel 3
Von der Natur (-wissenschaftlichen Sicht) der
Dinge – Hirnforschung und Bewusstsein
Moderation: Kristin Raabe
Teilnehmer: Christof Spitz, N.N.
Kristin Raabe ist Wissenschaftsjournalistin und u. a. Autorin des
Buches Oma Hilde, Sokrates und der Dalai Lama – Was wir von
weisen Menschen lernen können.
Christof Spitz ist Leiter des Tibetischen Zentrums, Buddhismus-
Lehrer und Tibetisch-Dolmetscher, u.a. für den Dalai Lama. Er ist
seit 1979 Buddhist und war 13 Jahre Mönch (1981 bis 1994).
Mai
Sa 21 ca. 22 Uhr Film
Gerd Roscher
Ritual der Schwarzen Sonne 2000
Juni
Do 02 18.30 Uhr Vortrag
Michael von Brück
Was ist Spiritualität?
Prof. Dr. Michael von Brück lehrt als Religionswissenschaftler
an der Universität München. Der ordinierte evangelische Pfarrer
ließ sich in Indien und Japan zum Zen- und Yogalehrer ausbilden,
studierte u.a. Indische Philosophie und Buddhismus in Indien, ist
langjähriger Gesprächspartner des Dalai Lama und Autor zahlreicher
Schriften zu Hinduismus, Buddhismus, Christentum und
interreligiöser Kommunikation.
Juni
Fr 03 18.30 Uhr Vortrag
Hans-Peter Dürr
Spiritualität und Humanität
Prof. Dr. Hans-Peter Dürr ist Quantenphysiker. Er arbeitete fast
20 Jahre mit Werner Heisenberg zusammen und war bis 1997
Direktor des Münchener Max-Planck-Institutes für Physik. Er ist
Träger des Right Livelihood Award (auch bekannt als „Alternativer
Nobelpreis“), Mitglied des Club of Rome, der internationalen
wissenschafts- und forschungskritischen Gruppe Pugwash und
Ratsmitglied des World Future Council. Sein jüngstes Buch Geist,
Kosmos und Physik – Gedanken über die Einheit des Lebens stellt
eine Synthese her zwischen moderner Quantenphysik, meditativen
Einsichten und uraltem spirituellen Menschheitswissen.
Sa 4.6. ab 9.30 Uhr
Festspielgelände und Festspielhaus
33. Deutscher
Evangelischer
Kirchentag
HELLERAU ist Geistliches Zentrum des Evangelischen
Kirchentages
HELLERAU ist einer von zwei Orten des Geistlichen Zentrums beim Evangelischen
Kirchentag in Dresden. Dieser Kirchentag soll geprägt sein von einer Abkehr von
der Podiums kultur hin zu direkter Begegnung, hin zum Mitdenken und Mitreden. Im
zentralen, lichtdurchfluteten Saal des Hauses finden Bibelarbeit und Tagzeitengebete
statt. Licht, Ruhe und Textprojektionen schaffen einen Raum der Stille und
der Fülle zu gleich.
In den Räumen des Festspielhauses kommen Referentinnen und Referenten im
halbstündigen Rhythmus mit den Teilnehmenden zum biblischen Text des Tages ins
Gespräch (Mt.6, 19-34); sie bringen das Thema mit Theologie, Spiritualität und
Kunst in Verbindung.
Auf dem Außengelände laden Aktionen und Workshops wie Tanz, Tensing, Qigong
u. a. zum Mitmachen ein. Seinen Abschluss findet der Tag beim gemeinsamen
Abendgebet im Saal.
Summary
HELLERAU is the spiritual centre of the 33rd German Protestant Kirchentag.
www.kirchentag.de 41

Semperoper
Dresden –
ich tanze in
3 Farben Grün
Jiří Bubeníček, Erster Solist
Friedrich Christian Delius (Foto: A. Bachinger) daniela Dahn (Foto: Jim Rakete) Kurt Drawert (Foto: Ute Döring)
Di 10.5./Mi 18.5./Di 24.5. 19 Uhr Eintritt frei
Ringvorlesung
Dachboden West
Literatur der Fremde
Gemeinsam mit der Technischen Universität Dresden und HELLERAU – Europäisches
Zentrum der Künste präsentiert der Neue Sächsi sche Kunstverein im Sommersemester
2011 fünf Lesungen zur Literatur der Fremde.
Die Reihe Literatur der Fremde stellt die literarische Bearbeitung und Rezeption des
Themas „Fremdheit“ in ihren Facetten vor und öffnet ein Spektrum von Fremdheitserfahrungen
in Deutschland, das vielfältiger ist, als es die ersten Reflexe vermuten
lassen. Für die eingeladenen Schriftstellerinnen und Schriftsteller ist
„Fremdheit“ ein werkbestimmendes Thema, formulieren sie doch literarische Antworten
auf autobiografische Erfahrungen von Fremdheit.
10.5. Daniela Dahn
18.5. Friedrich Christian Delius
24.5. Kurt Drawert
Summary
The Literatur der Fremde series presents the ways literature has dealt with and
taken up the topic of “otherness” in all its facets, and reveals a whole spectrum of
experiences of otherness in Germany.
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3 Farben Grün
Balanchine / Ek / Forsythe
Premiere 20.5.2011
Aufführungen 24., 27.5., 4.6.2011
Informationen & Tickets
T 0351 4911 705 / semperoper.de
Semperoper
Ballett

Foto: Dominik Mentzos
Vorschau
The Forsythe Company
9. – 12.6. 20 Uhr
Zweiteiliger Tanzabend
C’est même pas vrai – Dresdenpremiere
von Carlotta Sagna mit der Forsythe – Tänzerin Jone San Martin
Ueberblick – Uraufführung
von Nicole Peisl mit Tilman O’Donnell, Choreo grafen/Tänzer der
Forsythe Company
16. – 19.6./22. – 25.6. 20 Uhr
Neuproduktion
Uraufführung
von William Forsythe
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SERVICE
Preise siehe bei den einzelnen Veranstaltungen
Kartenvorverkauf
Besucherdienst
HELLERAU-Europäisches
Zentrum der Künste
Karl-Liebknecht-Straße 56
01109 Dresden
Di-Fr 10-16 Uhr
Sa / So 11-16 Uhr
+49 351-8893884
ticket@hellerau.org
Abendkasse
ab 16 Uhr an Veranstaltungstagen
+49 351-2646244
abendkasse@hellerau.org
Stadtzentrum
DresdenTicket
Louisenstraße 11
01099 Dresden-Neustadt
Mo-Fr 11-19 Uhr
Sa 10-14 Uhr
+49 351-8627390
Mail@dresdenticket.de
Ticket Online
hellerau.org/Spielplan
www.dresdenticket.de
Advanced booking
Visitors’ service
HELLERAU-European
Center for the Arts dresden
Karl-Liebknecht-Straße 56
01109 Dresden
Tue-Fri 10 am-4 pm
Sat / Sun 11 am –4 pm
+49 351-8893884
ticket@hellerau.org
Box Office
open at 4 pm on performance
days
+49 351-2646244
abendkasse@hellerau.org
City Center
DresdenTicket
Louisenstraße 11
01099 Dresden-Neustadt
Mon-Fri 11 am-7 pm
Sat 10 am-2 pm
+49 351-8627390
Mail@dresdenticket.de
Print@Home
hellerau.org/Spielplan
www.dresdenticket.de
ErmäSSigungen
für Kinder, SchülerInnen, StudentInnen, Auszubildende,
Arbeitslose, Wehr- und Zivildienstleistende, Dresden-
Pass/ und Ehrenamts-Pass-InhaberInnen sowie Schwerbehinderte
(ab 80% MdE) und die nach gewie sene notwendige
Begleitperson. Gültige Berechtigungsausweise
sind erforderlich.
FÜHRUNGEN IM FESTSPIELHAUS Hellerau
Jeden Freitag 10.30 Uhr, jeden 3. Sonntag im Monat 11 Uhr.
Führugen ab April: jeden 1. Sonntag im Monat 13.30 Uhr.
Zusätzliche Führungen für Gruppen ab 15 Personen nach
Anmeldung unter: sachsen@deutscher-werkbund.de
+49 351-8893884, Preise 4€, ermäßigt 3€
Anschrift/Address
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden/HELLERAU
– European Center for the Arts Dresden
Karl-Liebknecht-Straße 56, D-01109 Dresden
Weitere Infos unter: www.hellerau.org
Künstlerischer Leiter/Artistic Director: Dieter Jaenicke
Anfahrt
PKW: Von der Autobahn A4 bis Ausfahrt Dresden-Hellerau
/ Aus Richtung Dresdner Innen stadt B 97 (Königsbrücker
Straße) Richtung Flughafen
Bahn: Ab Hauptbahnhof Dresden: Straßen bahn linie 8
(Richtung Hellerau) bis Haltestelle Fest spiel haus Hellerau
Parken: Parkmöglichkeiten sind aus reichend auf dem Gelände
vorhanden.
Hellerau-Team
– DIETER JAENICKE Künstlerische Leitung
– ANNA BRÜNDL Assistenz der Künstlerischen Leitung
– N.N. Verwaltungs- und Kaufmännische leitung
– SIBYLLE KELLER Assistenz der Verwaltungs- und
Kaufmännischen leitung
– BARBARA DAMM Programm leitung Musik und
Musiktheater
– CARMEN MEHNERT Programmleitung performing Arts
– FRANK GEISSLER Programmleitung Sonder projekte
– MARION DEMUTH Programmleitung Forschung,
Wissenschaft & Archive
– KATJA SOLBRIG Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
– Dana Bondartschuk Öffentlichkeitsarbeit
– SIMONE MICHEL und GEORG PREISSLER
Produktions büro
– FRIEDEMANN HEINRICH Finanzmanagement und
Controlling
– MAIK MENDE Vertragswesen und Verwaltung
– Sophia Littkopf Netzwerk bildung und Publikumsentwicklung
– Katharina Riedeberger Projektmanagement Tanzplattform
2012
– Cornelia Walter Projektmanagement Politik im
Freien Theater
– Julia Landsberg Leitung Deutsches Komponistenarchiv
– Ekaterina Smyka Bibliothek
– KAI KADEN Technische Leitung
– ANDREAS lorENZ Produktions leiter Technik
– TOBIAS BLASBERG Leiter Konstruktion
– HELGE PETZOLD Tonmeister
– FALK DITTRICH Beleuchtungs technik
– PETER R. FIEBIG Bühnentechnik
Hellerau – gefördert von
– Sächsisches Staatsministerium für
Wissenschaft und Kunst
– Ostdeutsche Sparkassenstiftung
– Ostsächsische Sparkasse Dresden
HELLERAU – Partner
– Amt für Kultur und Denkmalschutz der
Landes hauptstadt Dresden
– Bürgerverein Hellerau e.V.
– Deutscher Werkbund Sachsen e.V.
– Deutsche Werkstätten Hellerau GmbH
– Dresdner Kammerchor
– Dresdner Philharmonie
– Filmfest Dresden
– Heinrich-Tessenow-Institut Hellerau e.V.
– Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden
– Hellerau Grundbesitz GmbH
– Hochschule für Bildende Künste Dresden
– Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, Dresden
– Institut Rhythmik e.V.
– Komponistenklasse Dresden
– Staatsoperette Dresden
– theater junge generation
– Neuer Sächsischer Kunst verein e.V.
– Palucca Hochschule für Tanz Dresden
– Sächsischer Kultursenat
– Sächsische Staatsoper dresden
– Staatsschauspiel Dresden
– Trans-Media-Akademie Hellerau e.V.
HELLERAU – Assoziierte Künstler/
Associated Artists 2011
– The Forsythe Company
– Constanza Macras/Dorky Park
– Hotel Pro Forma
– norton.commander.productions.
– Jean Michel Bruyère / LFKs
– Ulf Langheinrich
– ensemble courage dresden
– Dresdner Sinfoniker
– Thorsten Lensing
– Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas
– Theater DEREVO St. Petersburg-Dresden
– Avatâra Ayuso
Hellerau – Europäisches Zentrum
der Künste Dresden ist Mitglied
– KlangNetz Dresden/Netzwerk Neue Musik
– Tanzplattform Deutschland
– European Dance House Network
– Modul Dance
– ietm – European Performing Arts Network
– INCD – International Network for Cultural Diversity
– AIBM – Association International des Bibliothèques
Musicales
Projektförderungen
Förderverein Hellerau e. V. –
Verein zur Rekultivierung des Festspielgeländes
Hellerau
IMPRESSUM
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden/HELLERAU – European Center for the Arts Dresden
Karl­ liebknecht-Str. 56, D-01109 Dresden T: +49 351 26462 0 F: +49 351 26462 23 www.hellerau.org
Redaktion: Katja Solbrig Gestaltung: www.pleasantnet.de Druck: Druckhaus Dresden GmbH
www.hellerau.org

14
Samstag/Mai
–
04
Samstag/Juni
14
Samstag
15
Sonntag
15
Sonntag
15
Sonntag
15
Sonntag
17
Dienstag
17
Dienstag
20
Freitag
20
Freitag
20
Freitag
20
Freitag
21
Samstag
Ausstellungen
20 Uhr
Musik
17.30 Uhr
Vortrag
19 Uhr
Panel 1
20.30 Ur
Theater
22 Uhr
Film
Pedro Lobo In nomine fidei
Tita do Rêgo Silva Altar Sincretico
Stanley Wong To begin with, there is no matter
Frank Eckhardt Mühle & Gebet
Termine Mai
Solistes XXI An den Gesang eines Engels
Jochen Wagner Ritual, Rock’n’Roll und
Religion – Identität, Zeremonie und Gemeinschaft
Was ist Spiritualität heute?
Yoshi Oida Interrogations
Peter Brook Gurdjieff –
Meetings With Remar Kable Men
19 Uhr
Podiumsdiskussion
Kunst und Spiritualität
Hygienemuseum
21 Ur
Theater
17 – 18 Uhr
Vortrag
19 Uhr
Panel 2
20.30 Uhr
Tanz
ca. 22 Uhr
Film
10 – 13.30 Uhr
Workshop
Yoshi Oida Interrogations
Clemens Kuby
Der Mensch – ein Informationswesen
Im Zentrum des Zyklons – Trance,
transzendenz, Schamanismus und Spiritualität
Akram Khan Company Vertical Road
Clemens Kuby Heilung – Das Wunder in uns
Clemens Kuby
Wie kreiere ich mir meine eigene Wirklichkeit?
21
Samstag
21
Samstag
21
Samstag
24
Dienstag
25
Mittwoch
26
Donnerstag
27
Freitag
28
Samstag
01
Mittwoch
02
02
Donnerstag
Donnerstag
03
Freitag
03
freitag
04
Samstag
19 Uhr
Panel 3
20.30 Uhr
Tanz
ca. 22 Uhr
Film
Von der Natur (-wissenschaftlichen Sicht)
der Dinge – Hirnforschung und Bewusstsein
Akram Khan Company Vertical Road
Gerd Roscher Ritual der Schwarzen Sonne
20.30 Uhr
Musikperformance
Laurie Anderson DELUSION
20.30 Ur
Performance Heike Schmidt Prayer – a human function
20.30 Ur
Performance Heike Schmidt Prayer – a human function
20.30 Uhr
Tanz
20.30 Uhr
Tanz
20.30 Uhr
Lesung
18.30 Uhr
Vortrag
20 Uhr
Tanz
18.30 Uhr
Vortrag
20 Uhr
Tanz
ab 9.30 Uhr
Rina Yerushalmi/Itim Theatre The Dybbuk
Rina Yerushalmi/Itim Theatre The Dybbuk
Termine Juni
Frank Eckhardt
Lesung, Filmvorführung, Diskussion
Michael von Brück Was ist Spiritualität?
Cloud Gate Dance Theatre & Rustavi Chor
Songs of the Wanderers
Hans-Peter Dürr Spiritualität und Humanität
Cloud Gate Dance Theatre & Rustavi Chor
Songs of the Wanderers
33. Deutscher Evangelischer Kirchentag
Dresden HELLERAU ist geistliches Zentrum des
Evangelischen Kirchentages
0351-8627390 www.dresdenticket.de www.hellerau.org