Untitled - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

2/2006

Inhalt 

Im Blickpunkt 2 

Literaturhinweise 20 

Berichte und Nachrichten 34 

Termine 40 

Orgeln 68 

Anschriften 80 

1

Im Blickpunkt 

Paul Thissen 

Mozarts Religiosität und die „Würde“ seiner Kirchenmusik 

Will man über Mozarts Religiosität 

Klarheit gewinnen, dann sollte man 

von den zahlreichen Briefen und 

Gesprächsäußerungen des Komponisten 

ausgehen. 

Im Haus Mozarts war Religion nicht 

eine bloße Konvention, sondern Bürgschaft 

für sittliches Verhalten. Immer 

wieder erinnert Leopold seinen reisenden 

Sohn an die religiösen Pflichten. 

Dieser beteuert in zahlreichen 

Briefen, dass das nicht nötig sei und 

schreibt z. B.: 

[…] lebe der Papa unbesorgt. Ich habe 

Gott immer vor Augen, ich erkenne 

seine Allmacht, ich fürchte seinen 

Zorn, ich erkenne aber auch seine Liebe, 

sein Mitleiden und Barmherzigkeit 

gegen seine Geschöpfe. Er wird seine 

Diener niemalen verlassen. Wenn es 

nach seinem Willen geht, so geht es 

auch nach meinem. Mithin kann es 

nicht fehlen, ich muss glücklich und 

zufrieden sein. 

Mozart weiß sich auf allen Wegen 

und in allen Lebenslagen von der Vorsehung 

umschlossen. In seinen Briefen 

gibt es ungezählte Stellen, die be- 

zeugen, dass er Zuflucht zu Gott 

sucht. Bei der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit, 

die Mozarts Wesen auszeichnen, 

sind diese Äußerungen sicherlich 

keine Phrasen. Im Blick auf ein Konzert 

in Paris heißt es z.B.: „Ich bat Gott 

um die Gnade, dass es gut gehen 

möchte.“ Und an einer anderen Stelle: 

„Ich habe etwas im Kopf, dafür ich 

Gott täglich bitte, ist es sein wörtlicher 

Wille, so wird es geschehen; wo 

nicht, so bin ich auch zufrieden.“ 

Am 23. März 1779 reist Mozart mit seiner 

Mutter nach Paris, die zu Beginn 

des Sommers tödlich erkrankt. Während 

sie im Sterben liegt, schreibt Mozart: 

„Alles was ich mit gutem Gewissen 

tun konnte war, dass ich unaufhörlich 

zu Gott betete, dass er alles zu 

ihrem Besten anordnen möchte.“ Die 

Mutter starb am 03. 7. 1778 im Alter 

von 57 Jahren. Mozart verfasst am selben 

Tag zwei Briefe. Der eine Brief soll 

den Vater auf das bereits eingetretene 

Geschehnis schonend vorbereiten. 

Der andere Brief teilt dem seelsorglichen 

Freund des Hauses das traurige 

Ereignis bereits offen mit. An den Vater 

schreibt er: 

2

Ich habe Ihnen eine sehr unangenehme 

und traurige Nachricht zu geben; 

meine liebe Mutter ist sehr krank. Ich 

bin nun schon sehr lange Tag und 

Nacht zwischen Furcht und Hoffnung, 

ich habe mich aber ganz in den Willen 

Gottes gegeben und hoffe, Sie und 

meine liebe Schwester werden es 

auch tun; was ist denn sonst für ein 

Mittel um ruhig zu sein. Ich bin 

getröstet, es mag ausfallen wie es will, 

weil ich weiß, dass Gott, der alles 

(wenn es uns noch so quer vorkommt) 

zu unserem Besten anordnet, es so 

haben will; denn ich glaube (und dies 

lasse ich mir nicht ausreden), dass 

kein Doktor, kein Mensch, kein Unglück, 

kein Zufall einem Menschen das 

Leben geben, noch nehmen kann, 

sondern Gott allein. Ich mache mir, 

nachdem ich aus allen meinen 

Kräften um die Gesundheit und Leben 

meiner lieben Mutter zu meinem 

Gott gebetet habe, gerne solche 

Gedanken und Tröstungen, weil ich 

mich hernach mehr beherrscht, 

ruhiger und getröstet finde, denn sie 

werden sich leicht vorstellen, dass ich 

dies brauche. 

Daneben geht am gleichen Tag der 

andere Brief ab: 

Allerbester Freund! Für Sie ganz allein; 

trauern Sie mit mir, mein Freund. 

Dies war der traurigste Tag in meinem 

Leben. Dies schreibe ich um 2.00 

Uhr nachts. Ich muss Ihnen doch 

sagen, meine liebe Mutter ist nicht 

mehr. Gott hat sie zu sich berufen. Er 

wollte sie haben, das sah ich klar. 

Mithin habe ich mich in dem Willen 

Gottes gegeben. Er hatte sie mir 

gegeben, er konnte sie mir auch 

nehmen. Sie starb, ohne dass sie 

etwas von sich wusste, löschte aus 

wie ein Licht. Sie hat drei Tage vorher 

gebeichtet, ist kommuniziert worden 

und hat die heilige Ölung bekommen. 

Ich habe aus besonderer Gnade 

Gottes alles mit Standhaftigkeit und 

Gelassenheit übertragen. Wie es so 

gefährlich wurde, so bat ich Gott 

noch um zwei Dinge, nämlich um 

eine glückliche Sterbestunde für 

meine Mutter und dann für mich um 

Stärke und Mut, und der gütige Gott 

hat mich erhört und mir die zwei 

Gnaden im größten Maß verliehen. 

Einige Tage später bittet er den Vater, 

den 

kleinen und sehr notwendigen 

Betrug zu verzeihen, denn nachdem 

ich nach meinen Schmerzen und 

Traurigkeit auf die ihrige schloss, so 

konnte ich es unmöglich übers Herz 

Im Blickpunkt 

3

Im Blickpunkt 

bringen, Sie gleich mit dieser schrecklichen 

Nachricht zu überraschen. In 

den betrübten Umständen habe ich 

mich mit drei Sachen getröstet: 

nämlich durch meine gänzliche, 

vertrauensvolle Ergebung in den 

Willen Gottes; dann durch die Gegenwart 

ihres so leichten und schönen 

Todes, indem ich mir vorstellte, wie 

sie nun in einem Augenblick so 

glücklich wird – wie viel glücklicher 

das sie nun ist als wir – so, dass ich 

mir gewunschen hatte, in diesem 

Augenblick mir ihr zu reisen. Aus diesem 

Wunsch und aus dieser Begierde 

entwickelt sich endlich ein dritter 

Trost, nämlich, dass sie nicht auf ewig 

für uns verloren ist – dass wir sie wieder 

sehen werden, vergnügter und 

glücklicher beisammen sein werden 

als auf dieser Welt. Nur die Zeit ist 

uns unbekannt, das macht mir aber 

gar nicht bange. Beten wir also ein 

andächtiges Vaterunser für ihre Seele 

und schreiten wir zu anderen Sachen, 

es hat alles seine Zeit. 

Diese Sätze sind beredetes Zeugnis 

der Religiosität des Komponisten und 

bedürfen keines weiteren Kommentars. 

Wie steht es nun um Mozarts Kirchenmusik, 

um ihre Echtheit, um ihre 

Kirchlichkeit, um ihre Katholizität? 

Während Mozart im Dienst des Salzburger 

Erzbischofs Hieronymus 

Colloredo stand, gehörte neben dem 

Orgeldienst auch das Komponieren 

von Kirchenwerken zu seinen Pflichten. 

So entstanden im Lauf der Jahre 

19 Messvertonungen, 8 Litaneien und 

zahlreiche Einzelsätze. Colloredo allerdings 

hielt nichts von langen Messen, 

besonders dann nicht, wenn er sie 

selbst zelebrieren musste. Mozart hat 

in einem Brief vom 4. 9. 1776 an Padre 

Martini den unter Colloredo herrschenden 

Salzburger Kirchenstil 

selbst charakterisiert: 

[…] unsere Kirchenmusik ist sehr 

verscheiden von der in Italien und 

das um so mehr als eine volle Messe 

mit dem Kyrie, Gloria, Credo, der 

Epistelsonate, dem Offertorium, 

Sanctus und Agnus Die, auch die 

feierlichste, nicht länger dauern darf, 

als höchstens dreiviertel Stunden. Es 

bedarf eines besonderen Studiums 

dieser Schreibart […]. 

So tragen viele Messen Mozarts den 

Titel „Missa brevis“, und selbst manche 

der „Missae solemnes“ sind eher 

„Missae breves“. Jene unterscheiden 

sich von diesen eher durch eine rei- 

4

chere Besetzung als durch einen größeren 

Umfang. 

Es gab nun eine Richtung kirchenmusikalischen 

Purismus, die den 

größten Teil der Kirchenmusik des 17. 

und 18. Jahrhunderts verwarf und 

auch Mozarts und Haydns Messen, 

Litaneien und Motetten als 

unliturgisch ablehnte. Gemeint ist der 

Kreis um den Heidelberger Juristen 

Justus Thibaut und der daraus erwachsene 

Cäcilianismus, der sich 

die Pflege der „wahren“ Kirchenmusik 

zur Aufgabe gemacht hatte. Man ließ 

nur liturgisch „einwandfreie“ Musik 

gelten und sieht das Ideal in der – 

scheinbar – leidenschaftslosen Polyphonie 

der A-cappella-Musik des 16. 

Jahrhunderts. 

Thibaut, ein evangelischer Christ, fordert 

1825 in seiner Schrift „Über Reinheit 

der Tonkunst“: 

Es ist notwendig, dass der Papst, der 

sichtbare Stellvertreter Christi, die 

Krämer und Bettler aus dem Tempel 

peitsche, denn der Verfall und die 

Vergemeinerung der katholischen 

Kirchenmusik ist eine Schande und 

Schmutz für die katholische Kirche. 

Aller Greuel der gemeinen Weltlichkeit 

hat sich hier dem geheiligten 

Altar gegenübergestellt. Es fehlt nur 

noch der Tanz und das Ballett, um 

das krasseste Heidentum im christlichen 

Tempel nach der modernsten 

Art verwirklicht zu sehen. Alle Niederträchtigkeiten 

der modernen Opern, 

des modernen weltlichen Liedes treiben 

in unseren Kirchen den frechsten 

Spott mir der Allgegenwart Gottes 

[…] Allmählich gesellte sich aber der 

weltliche wilde gemeinsame Stil 

hinzu, griff immer weiter um sich, 

bekam am Ende fast ganz die Oberhand 

… selbst die Kirchensachen von 

Mozart und Joseph Haydn verdienen 

jenen Tadel. 

Die Romantiker im Kreis um Thibaut, 

die in der altklassischen Polyphonie 

das Ideal der Kirchenmusik sahen, 

lehnten Mozarts Kirchenmusik bei 

aller Begeisterung für seine weltliche 

Kunst ab. Mendelssohn und Richard 

Wagner fanden nur verächtliche Worte 

über die Kirchenmusik der Wiener 

Klassik. Mendelssohn schreibt am 26. 

Oktober 1833 an seine Schwester: „Die 

Messe von Haydn war skandalös lustig.“ 

Franz Xaver Witt, der Begründer des 

„Cäcilienvereins für die Länder deut- 

Im Blickpunkt 

5

Im Blickpunkt 

scher Zunge“, widmete in mehreren 

Aufsätzen in denen „Fliegenden Blättern 

für kath. Kirchenmusik“ und in 

der „Musica sacra“ in den Jahren 1867 

bis 1876 der Kirchenmusik Mozart seine 

Aufmerksamkeit. Es kommt zu einer 

Ablehnung seiner kirchenmusikalischen 

Werke aufgrund ihres 

angeblich opernhaften Charakters. 

Die Verachtung der romantischen 

Puristen und Cäcilianer des 19. Jahrhunderts 

für den Haydnschen und 

Mozartschen Kirchenstil ist insofern 

sehr fragwürdig, als diese Bewunderung 

für die Kirchenmusik der 

Palestrinazeit auf einem historischen 

Irrtum beruhte. Hätten sie nämlich 

die weltliche Musik der franko-flämischen 

Schule besser gekannt, so hätten 

sie die Kirchenmusik den Komponisten 

dieser Epoche ebenfalls verwerfen 

müssen als der weltlichen nur 

allzu ähnlich. Sie hielten Werke für 

kirchlich, die in Wirklichkeit voll waren 

von einer eminent weltlichen 

Symoblik des Ausdrucks, was in den 

zahlreichen Madrigalismen seinen 

Niederschlag fand. Mozarts Kirchenmusik 

arbeitet eben mit den Stilmitteln 

ihrer Zeit, so wie auch 

Gabrielis und Josquins Kirchenmusik 

mit den Stilmitteln der zeitgenössischen 

weltlichen Musik gearbeitet ist. 

Bei besserer Kenntnis und voller Konsequenz 

waren den Cäcilianern à la 

Thibaut nichts übrig geblieben, als bis 

zur Gregorianik und zu den Gesängen 

der Urchristen zurückzugehen. 

Welche Folge hätte eigentlich ein derartiger 

Purismus, wie er bei der Bewertung 

der Kirchenmusik des 18. 

Jahrhunderts zutage tritt, würde er 

auch bei der Architektur angewandt? 

Müssten dann nicht zahlreiche, im 18. 

Jahrhundert entstandene Kirchen in 

Süddeutschland und Österreich geschlossen 

werden, nur weil sie in Gold 

und Purpur prangen, weil bunte Dekkengemälde 

und Putten sie zieren? 

Mozarts Kirchenmusik ist genauso 

wenig weltlich wie die Wieskirche 

oder die Basilika Vierzehnheiligen. 

Kennzeichen der „Kirchlichkeit“ von 

Kunst ist sicherlich nicht ihre äußerliche 

Erscheinung, ihre Faktur, sondern 

ihre innere geistige Haltung. Der 

Musikhistoriker August Wilhelm 

Ambros hat in den 1860 in Leipzig erschienenen 

„Culturhistorischen Bildern 

aus dem Musikleben der Gegenwart“ 

geschrieben: 

So haben denn die Komponisten, 

welche ihre Kunst im Dienste der 

6

Kirche weihten, stets in der Weise der 

Kunstperiode geschrieben, der sie 

selbst angehörten. Gingen tüchtige 

Meister mit Glauben und Liebe, mit 

Ehrfurcht dem Heiligen und Hingabe 

eines Heiligen an die Arbeit, so durfte 

man stets ein Werk erwarten, das 

Mit- und Nachwelt zu erfreuen, zu 

erbauen und zu erheben imstande 

ist. Ob es dann reiner Vokalsatz ist 

oder Instrumente mitwirken, ob einer 

der acht Kirchentöne oder einer der 

neueren jonikus oder aeolikus, nicht 

im doppelten Kontrapunkt und was 

sonst die Kunst für Mittel in Bewegung 

setzt, sowenig wie die antike 

Säule, der romanische Rundbogen 

oder Spitzbogen der Gotik an und für 

sich entscheidet, ob ein Dom ein edel 

und erhaben zu nennender Bau sei. 

Der rechte Meister wirkt mit allem 

diesem das Rechte, der Pfuscher oder 

seelenlose Techniker mit allem 

diesem nichts. So ist es auch mit der 

Musik. Die Musiker werden entschieden 

Einspruch tun, sich einen 

Kunstkanon von diesem oder jenem 

vereinzelten Kunstaltertümler 

vorschreiben zu lassen, der sich in 

Ermangelung eigenen Urteils an das 

Thibauts und anderer einseitig 

befangener Liebhaber lehnt und 

allenfalls Schriftsteller des Mittelalters 

zur Entscheidung von Fragen 

zitiert, von denen jene Zeit noch gar 

keine Ahnung hatte. 

Dies ist ein deutliches Plädoyer für die 

Rechtmäßigkeit und Würde des jeweiligen 

Zeitstils. 

Aber lassen wir noch einmal Mozart 

zu Wort kommen. Welche Haltung 

nahm er nun hinsichtlich seiner 

Kirchenkompositionen ein? 1789 

kommt er auf der Reise nach Dresden 

und Berlin durch Leipzig. Er wird im 

Haus des Kantors an der Thomas- 

Schule, Friedrich Doles, mit Begeisterung 

aufgenommen. Unter den anwesenden 

Gästen befindet sich auch 

Friedrich Rochlitz, dem folgende Überlieferung 

zu verdanken ist. Das Gespräch 

kam damals u. a. auch auf das 

Thema Kirchenmusik. Einer der Anwesenden 

äußerte die Meinung, es sei 

doch jammerschade, „dass es so vielen 

großen Musikern, besonders ihre ungeheuren 

Kräfte auf meistens nicht 

nur unfruchtbare, sondern auch geisttötende 

Sujets der Kirche wenden 

mussten“. Mozart soll darauf mit folgenden 

Worten geantwortet haben: 

Das ist mir auch einmal wieder so ein 

Kunstgeschwätz. Bei euch aufgeklär- 

Im Blickpunkt 

7

Im Blickpunkt 

ten Protestanten, die ihr euch nennt, 

wenn ihr eure Religion im Kopf habt, 

kann etwas Wahres daran sein, das 

weiß ich nicht, aber bei uns ist das 

anders, ihr fühlt gar nicht, was das 

will, Agnus die, qui tollis peccata 

mundi, dona nobis pacem, aber wenn 

man von frühester Kindheit in das 

mystische Heiligtum unserer Religion 

eingeführt ist, wenn man da, als man 

noch nicht wusste, wo man mit 

seinen dunklen, aber drängenden 

Gefühlen hin soll, in voller Inbrust des 

Herzens seinen Gottesdienst abwartete, 

ohne eigentlich zu wissen, was 

man wollte, und leichter und erhoben 

daraus wegging, ohne eigentlich 

zu wissen, was man gehabt habe, 

wenn man sie glücklich pries, die 

unter dem rührenden Agnus die 

hinknieten und das Abendmahl 

empfingen um beim Empfang die 

Musik in sanfter Freude aus dem 

Herzen der Knienden sprach Benedictus, 

qui venit, dann ist’s anders. Nun 

jah, das geht freilich dann durch das 

Leben in der Welt verloren, aber – 

wenigstens ist’s mir so – wenn man 

nun die tausendmal gehörten Worte 

nochmals vornimmt, sie in Musik zu 

setzen, so kommt das alles wieder 

und steht vor einem und bewegt 

einem die Seele. 

Diese Äußerungen Mozarts stehen im 

krassen Gegensatz zu der Feststellung 

Thibauts, Mozart selbst habe 

über seine Messen nur gelächelt. 

Als Beleg für die Argeligiosität Mozarts 

und die Unkirchlichkeit seiner 

Sakralmusik wird immer wieder das 

Faktum angeführt, dass er nach seinem 

Scheiden aus dem Salzburger 

Hofdienst kaum noch Kirchenmusik 

geschrieben habe. Sicherlich ist es 

richtig, dass Mozarts kirchenmusikalische 

Tätigkeit mit den 

„Vesperae solennes de Confessore“ 

(KV 339) aus dem Jahr 1780 prinzipiell 

– neuere Forschungen konnten nachweisen, 

dass Mozart in den Jahren 

nach 1787, abgesehen von der großen 

c-Moll-Messe, sich wiederholt mit 

dem Ordinarium missae auseinandersetzte 

– abgeschlossen ist. Aber aus 

der Tatsache, dass ein Komponist, sobald 

er aus dem kirchlichen Dienst 

scheidet, keine Kirchenmusik mehr 

schreibt, zu folgern, er sei ein nicht 

religiöser Mensch, greift sicherlich zu 

kurz. Angesehen davon, dass die Frage, 

ob das Komponieren von kirchlicher 

Musik für Mozart eine „Herzensangelegenheit“ 

war, prinzipiell unbeantwortbar 

ist, scheint es mir einsichtiger 

zu sein, dass Mozart sich 

8

ewusst war, dass der Kirchenmusik 

aufgrund ihrer liturgischen Funktionen 

Grenzen auferlegt sind. Sein musikalischer 

Ausdruck, sein Stil war jedoch 

so frei, so persönlich geworden, 

dass er sich nicht mehr innerhalb dieser 

Grenzen bewegen konnte. 

In den letzten sechs Jahren seines Lebens 

hat Mozart seine religiöse Heimat 

zu einem guten Teil im 

Freimaurertum gefunden. Er wurde 

im Dezember 1785 in die Loge „Zur 

Wohltätigkeit“ aufgenommen. Was 

mag Mozart zu diesem Schritt gewogen 

haben. Liegt in dieser Zugehörigkeit 

zum Freimaurertum ein Widerspruch 

zu seinem Katholizismus? 

Eher nein. Ein guter Katholik konnte 

damals sehr wohl Maurer werden. 

Logentätigkeit war kein Glaubensersatz, 

vielmehr war es eine Form praktizierten 

christlichen Glaubens, und 

ihrem Selbstverständnis nach stand 

die Zugehörigkeit zur Loge auch nicht 

im Widerspruch zur Kirche. Ohne 

Übertreibung kann man sagen, der 

Logenbeitritt zeigt Mozarts christliche 

Haltung; er war überzeugt von der 

„Verbesserung des Menschengeschlechts“ 

durch Selbstvervollkommnung, 

denn Freimaurertum bedeutete 

praktizierte Humanität und Toleranz. 

In den Wiener Logen der 

josephinischen Zeit gab es eine Reihe 

von katholischen Priestern, die Mitglieder 

waren. In den habsburgischen 

Ländern gab es sogar Bischöfe, die 

dem Orden angehörten. Was Mozart 

in die Loge getrieben hat, war vielleicht 

auch das Gefühl seiner tiefen 

Vereinsamung als Künstler und das 

Bedürfnis nach rückhaltloser Freundschaft. 

Nach zahllosen Querelen (an 

denen Mozart sicherlich nicht ganz 

unschuldig war) kam es im Mai 1781 

zum Bruch mit dem Fürsterzbischof. 

Im Brief vom 17.03.1781 an den Vater 

beklagt Mozart sich über die Behandlung 

und schlechte Bezahlung. Am 9. 

Mai schreibt er: „Heute ward der 

glücklichste Tag für mich“ und teilt 

die Auseinandersetzung mit 

Colloredo und die Ausweisung aus 

der Unterkunft der Hofbediensteten 

mit (Graf Arno, ein Vertrauter 

Colloredo, aber auch der Familie Mozarts, 

hatte Mozart mit einem Tritt 

hinauskomplimentiert). Am 12. Mai 

folgte die Kündigung des Hofdienstes 

und die Nachricht „von allem Unrecht, 

welches mir der Erzbischof von 

an beginn seiner Regierung bis itzt 

angethan…“. Mozart siedelt endgültig 

nach Wien über und ist ein freier 

Künstler. 

Im Blickpunkt 

9

Im Blickpunkt 

In der Loge war Mozart dem Adel 

ebenbürtig und somit gleichberechtigt. 

Vermutlich ist es nun nicht ganz 

abwegig, dass Mozart mit dem Beitritt 

zur Loge die Hoffnung auf eine 

Verbesserung seiner wirtschaftlichen 

Situation verband. In den zahlreichen 

Logen, die es damals in Wien gab, 

herrschte ein überaus reges musikalisches 

Leben. Es gab Anlässe genug, 

für die Kompositionsaufträge vergeben 

wurden. Eine solche Auftragskomposition 

ist auch die „Maurische 

Trauermusik“ (KV 477) aus dem Jahr 

1785 zum Totengedächtnis von zwei 

angesehenen Logenbrüdern. Sie ist 

keine Kirchenkomposition, aber ein 

religiöses Werk, gleichsam das Band 

zwischen der c-Moll-Messe und dem 

Requiem. 

10

Konstanze Henrichs 

Michael Haydn (1737-1806) 

„...und ich müsste nicht hinter ihm zurückstehen“ 

„...und ich müsste nicht hinter ihm 

zurückstehen“ 

Michael Haydn über seinen Bruder 

Joseph 

Zeitlebens steht (Johann) Michael 

Haydn hinter seinem fünf Jahre älteren 

Bruder zurück, auch wenn sich 

seine mehr als 800 Kompositionen 

nahezu aller Gattungen im späten 18. 

und frühen 19. Jahrhundert einer verblüffend 

weiten Verbreitung erfreuen. 

Kaum ein größeres vorderösterreichisches 

oder siebenbürgisches 

Kloster, in dessen Archiv nicht 

auch Werke Michael Haydns aufbewahrt 

werden. 

In zeitgenössischen Wiener Statistiken 

rangiert seine Aufführungshäufigkeit 

deutlich vor der Mozarts und 

seines Bruders Joseph. Dieser schätzt 

seinerseits Michaels Werke höherwertig 

als die eigenen ein. Dennoch 

vermeidet der Jüngere allzu häufige 

Kontakte und setzt sich kompositorisch 

bewusst gegen den Bruder ab. 

Zunächst aber verläuft seine Kindheit 

in den Fußstapfen des Bruders als 

Sängerknabe im Kapellhaus St. Stephan 

in Wien. Der achtjährige Michael 

ersetzt den durch Stimmbruch ausgefallenen 

Joseph und verblüfft durch 

seinen außerordentlichen Stimmumfang 

von drei Oktaven. Ebenso offensichtlich 

sind seine Fortschritte im 

Orgelspiel, welche ihm Vertretungsdienste 

in Frühmessen am Stephansdom 

einbringen. 

Im Wiener Kapellhaus erlebt er das 

Heranwachsen Wolfgang Amadeus 

Mozarts aus nächster Nähe. 

Ihn umgibt eine reiche barocke 

Musiktradition. Das Wiener Repertoire 

ist wesentlich von Domkapellmeister 

Georg Reutter d. J. bestimmt. 

Aber auch Bach, Händel, 

Graun und Hasse werden gepflegt. 

Die für Reutter charakteristische Verbindung 

von barocker Tonsprache 

und auf Palestrina gründende Kontrapunktik 

wird auch für Michael Haydn 

stilprägend. 

Michael eignet sich in diesen Jahren 

Grundkenntnisse aller gängiger Instrumente, 

vorzüglich der Violine an. 

Im Blickpunkt 

11

Im Blickpunkt 

Der musiktheoretische Unterricht findet 

eher sporadisch statt. Michael ist 

weitgehend auf sein unermüdliches 

Selbststudium angewiesen. So 

schreibt er die Missa Canonica und 

die Kontrapunktlehre Gradus ad 

Parnassum von Fux vollständig ab 

und verfasst erste Kompositionsversuche 

in eben diesem Stil. 

Unüberhörbar nachzuweisen sind 

diese Einflüsse in der Trinitatis-Messe, 

der ersten erhaltenen Komposition 

des Siebzehnjährigen für die Einweihung 

des Domes von Temesvar. 

Bereits in den allerersten kompositorischen 

Anfängen ist Michael Haydn 

auf Originalität bedacht, was aus 

heutiger Sicht nur als Abgrenzung 

gegenüber seinem Bruder verstanden 

werden kann. Er bildet eine Untersuchungskommission 

aus Mitschülern, 

um sich selbst vor Plagiaten zu 

schützen. Das Tribunal fahndet unter 

seinem Vorsitz nach „Diebstählen“. 

Keine fremde Wendung, Harmonisierung 

oder Thematik soll ihm unterlaufen. 

„Dieses Verschmähen aller Aneignungen 

von fremder Kunst und Kraft, das 

sich schon in dem Knaben so lebendig 

aussprach, ist ein Charakterzug 

unseres großen Tonsetzers geblieben, 

den er nie in seinem Lebe aus sich zu 

tilgen im Stande war.“ (Biographische 

Skizzen von 1808) 

1760 tritt der Dreiundzwanzigjährige 

eine Stelle als bischöflicher Kapellmeister 

im äußersten Südosten des 

Habsburger Reiches, im heutigen Rumänien 

an. Hier bietet sich reichlich 

Gelegenheit für festliche Kantatenmessen 

und kirchenmusikalische Gebrauchsmusik 

aller Gattungen. Auch 

erste Symphonien entstehen. Eine 

gewisse Lust an originellen, unkonventionellen 

Mischbesetzungen in 

seiner Kammermusik zeigt Spuren 

von Skurrilität. 

Nur drei Jahre später hält sich Haydn 

kurz in Wien auf und folgt dann einer 

Empfehlung nach Salzburg. Die Fürsterzbischöfe 

Graf von Schrattenbach 

und später Graf Colloredo werden 

über 40 Jahre seine Vorgesetzten 

sein. Als Hofmusicus und 

Concertmeister ist „der fremde 

Componist von Wien“ (Hofdiarium 

1763) Kollege von Vizekapellmeister 

Leopold Mozart und dessen Sohn 

Wolfgang Amadeus. 

Mit dreißig Jahren heiratet der erklärte 

Wieland-Verehrer die in Italien ausgebildete 

Sängerin Magdalena Lipp, 

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die bis zu den politischen Wirren von 

1803 als Hofsängerin tätig ist. Für sie 

schreibt Wolfgang Amadeus Mozart 

sein Regina coeli KV 127. Die einzige 

Tochter Aloisia stirbt, bevor sie ein 

Jahr alt ist. 

Michael Haydns Familie lebt in einer 

dem Kloster St. Peter gehörenden 

Wohnung. Das Mietverhältnis im 

Haus an der heutigen Talstation der 

Festungsbahn besteht 40 Jahre zu 

größter Zufriedenheit. 

Haydn verspürt wenig Lust auf Reisen 

zu gehen. Seine gelegentlichen Aufenthalte 

in Wien, Kremsmünster oder 

Eisenstadt sind denkbar kurz. Sogar 

eine Einladung Mozarts nach Wien 

schlägt er aus. Mit den gastfreundlichen 

benediktinischen Vermietern 

verbinden ihn beste Beziehungen. 

„...es war ihm in der Welt nichts 

freudiger, als in Zirkel der Klosterpetrischen 

Konventualen sich aufzuhalten.“ 

(Nachruf 1807) 

Für besondere kompositorische 

Schenkungen und gelegentliche 

Orgeldienste in St. Peter zeigt man 

sich erkenntlich und der Mietzins 

wird schon mal ermäßigt oder gar 

erlassen. Gerne hält sich Haydn im 

Peterskeller auf. Hier trifft er seinen 

außerhöfischen Freundeskreis. Für 

diese Männerrunden „erfindet“ Michael 

Haydn neben Kanons eine neue 

musikalische Gattung: Vokalquartette, 

vornehmlich für Männerstimmen, 

aber auch mit „Frauenzimmer-Stimmen“ 

ausführbar. 

In den ersten Salzburger Anstellungjahren 

ist die Geige sein Dienstinstrument. 

Zu spielen und zu komponieren 

sind vornehmlich Tanzmusiken, 

ungeachtet dessen, dass der 

erzbischöfliche Arbeitgeber diese immer 

mal wieder zu untersagen pflegte. 

In 30 Jahren entstehen so 200 

Orchestermenuette, von denen später 

einzelne fälschlicherweise Mozart 

zugeschrieben werden. 

In Symphonien, Serenaden und Konzerten 

baut Haydn Solostellen für die 

Virtuosen unter seinen Kollegen ein. 

Kirchenmusik – (Sakraments-)Litaneien, 

Antiphonen und kurze Hymen – 

schreibt Michael Haydn jetzt nur gelegentlich. 

Neben den kurzen Gabriels- 

und Raphaels-Messen entsteht 

eine erste größere Messe für ein Kloster 

in Mülln, mit zunächst nur einem 

Sopran als Vokalstimme. Nebenbei 

entzerrt er die Polytextur un poco piu 

prolungato der Missa Joannis de Deo, 

der sog. Kleinen Orgelsolo-Messe seines 

Bruders Joseph Haydn. 

Im Blickpunkt 

13

Im Blickpunkt 

Mit der spätbarocken Salzburger 

Theaterkultur öffnet sich für Michael 

Haydn kompositorisches Neuland. Es 

ist Tradition in der Benediktiner Universität, 

das Schuljahr mit Finalkomödien 

zu beenden. Die vom Pater 

Comicus verfassten 5-aktigen Pietas- 

Dramen werden an mehreren Stellen 

von komischen populären Tänzen 

oder deutschen Vokaleinlagen unterbrochen. 

Solche Balli, Pantomime oder Operetten 

haben klingende Titel: Der Traum, 

Die Hochzeit auf der Alm, Die Wahrheit 

der Natur, Der Bassgeiger von 

Wörgl oder Der büßende Sünder. 

In der Fastenzeit sind nur halbszenische 

Aufführungen im Rittersaal der 

Residenz oder im Dom erlaubt. Aber 

auch für diese sowie die zahlreichen 

festlichen Anlässe des Hofes und der 

Klöster werden ständig musikalische 

Intermezzi benötigt. 

Es entstehen Applausus genannte 

Festkantaten wie Rebecca als Braut 

zur Wahl der Äbtissin am Stift 

Nonnberg oder Amor subditorum als 

Huldigung an den Fürstprobst von 

Berchtesgaden. 

An diversen dreiteiligen, deutschsprachigen 

Auftrags-Oratorien beteiligen 

sich zuweilen mehrere Komponisten, 

u. a. auch der elfjährige Mozart. 

Einzelne Vokalnummern erscheinen 

später als Contrafaktur mit neuen 

Texten als Offertorium. Instrumentalsätze 

kehren in Symphonien, Notturni 

und Divertimenti wieder. 

Mit dem Tod von Fürsterzbischof Sigismund 

von Schrattenbach (1771) endet 

auch die Ära des geistlichen Theaters 

in Salzburg. 

Sein Nachfolger Graf Colloredo wird 

nicht nur eine volksnahe Gottesdienstmusik 

installieren. Im Sinne der 

Aufklärung soll das Theater öffentlich 

sein und der bürgerlichen Unterhaltung 

dienen. Wandernde Schauspieltruppen 

bedienen den Betrieb; die 

Homusici haben hier ausgedient. 

Das zum Tode von Fürsterzbischof 

von Schrattenbach abzuliefernde Requiem 

c-moll wird zu nachhaltiger 

Anerkennung und zahlreichen neuen 

Kompositionsgesuchen an ihn führen. 

Es entstehen eine Sakramentslitanei 

(1776) für das aufwendige 40-stündige 

Gebet im Dom, sowie die Hieronymus- 

und die Rupertus-Messe. 

Vater und Sohn Mozart sind gerade 

von einer ihrer zahlreichen Reisen zu- 

14

ückgekehrt und bei der Aufführung 

des Requiems dabei. (Anklänge aus 

diesem Werk finden sich zahlreich im 

Requiemfragment Wolfgang Amadeus 

Mozarts.) 

Weil Leopold Mozart sich gerne als 

Mann der feinen Art verstanden wissen 

will, stößt er sich an Michael 

Haydns rustikalen Manieren. Was 

Fürsterzbischof Colloredo jedoch bekanntermaßen 

nicht daran hindert, 

seinen Sohn Wolfgang Amadeus (per 

Tritt in den Hintern?) hinauszuwerfen 

und dem weniger geschliffenen Michael 

Haydn dessen Stelle als 1. Hofund 

Domorganist anzubieten. Fünf 

Jahre zuvor war er zwischenzeitlich 

bereits Organist der Dreifaltigkeitskirche. 

Was man nach den schlechten Erfahrungen 

mit Mozart von ihm erwartet, 

liest sich wie folgt: 

„...benennen Wir ihne zu Unseren Hof 

und Domorganisten auf Art und 

Weise, wie diesen Dienst der junge 

Mozart zu versehen verbunden 

gewesen, mit der angehängten 

Bedingnisse, dass er mehr Fleiß 

bezeuge, die Kapellknaben instruiere, 

und für unsere Dom- und Kamer 

Music öfter etwas componiere, auch 

solchen Falls in dem Dom allzeit 

sebsten dirigiere.“ (Croll/Vössing 

1987,S. 66) 

Den Titel des Konzertmeisters darf er 

behalten, obwohl er das Geigenspiel 

aus gesundheitlichen Gründen nicht 

mehr hauptberuflich ausführen kann. 

Dafür unterrichtet er nun, wenn er 

sich nicht von fortgeschrittenen 

Kapellknaben vertreten läßt, Theorie 

und Komposition, was sich jedoch 

eher in der Generalbasslehre und 

Choralbegleitung erschöpfte. Antonio 

Diabelli und Carl Maria von Weber, 

sowie Gaststudenten gehören zu seinen 

Schülern. 

Der dankbare Diabelli erweist dem 

Lehrer später die posthume Ehre der 

Aufnahme seines Gradualzyklus in 

seine Verlagsreihe „Ecclesiasticon“ 

von 1826-35. 

Haydns Gehalt verbessert sich auf 

450 Gulden. Dazu kommen 100 Gulden 

Kostgeld, da er nun nicht mehr 

wie bisher an der Offizierstafel teilnimmt. 

Jetzt muss sich Michael Haydn vorrangig 

der Kirchenmusik zuwenden, 

was zunächst „ganz gegen seinen Geschmack“ 

ist. (Brief von S. Neukomm, 

1809) 

Schon zuvor schreibt er zwei seiner 

Im Blickpunkt 

15

Im Blickpunkt 

wichtigsten Kirchenkompositionen: 

Das Offertorium Tres sunt und die Sequenz 

Lauda Sion. Mozart kennt und 

schätzt diese Stücke sehr. 

Dieser hilft ihm auch mit KV 423/24 

aus, als Colloredo – wie so oft – mehrere 

neue Duette für Geige und Bratsche 

zu verlangen beliebt. 

Im Zuge der Aufklärung verfügt 

Füsterzbischof Colloredo per Hirtenbrief 

eine einschneidende Liturgieform 

für den Dom und alle umliegenden 

Stadt- und Landpfarreien. Die 

Messen, sog. „Stille Messen“ und Vespern 

sind ab sofort in deutscher Sprache 

zu lesen. Die Gemeinden singen 

selbst deutsche Lieder aus dem 

Landshuter Gesangbuch von 1777. 

Haydn erhält den Auftrag, dieses zu 

überarbeiten und liefert mehrere 

Deutsche Messen (u. a. Hier liegt vor 

deiner Majestät im Staub die Christenheit) 

sowie deutsche Choralvespern. 

Allen gemeinsam sind der schlichte 

Satz, terzenbestimmte Melodien und 

die stereotype Besetzung mit zwei 

Oberstimmen, Bass und Orgelbegleitung 

(2 Geigen, Hörner ad lib.). 

Ebenso spektakulär: Colloredo schafft 

mit der Restituierung des Meßpropriums 

die instrumentalen Epistelmusik 

(z. B. Wolfgang Amadeus Mozarts 

Kirchensonaten) ab, und Haydn erhält 

den Auftrag dieselben durch Vokalkompositionen 

zu ersetzen. 

„Bey dem schnellen Fortrücken kirchlicher 

Reformationen zu Salzburg 

...erhielt Haydn den Auftrag zur Verbannung 

der Symphonien, welche 

unter dem Hochamte unter der Epistel 

und dem Evangelium zum 

Aerger-niß andächtiger Seelen und 

musikalischer Ohren herabgeleyert 

wurden, etwas anders nach beliebigen 

Worttexte zu schreiben. Haydn 

gehorchte, nahm den Text aus dem 

römischen Missal, Graduale genannt, 

bearbeitete ihn für die gewöhnlichen 

4 Singstimmen, 2 Violine (hie und da 

auch mit Blasinstrumenten) und 

Orgel.“ (Biographische Skizze 1808, S. 

18) 

1783-84 beginnt Michael Haydn mit 

einer Serie von 39 Kompositionen für 

die Hoch- und wichtigsten Heiligenfeste. 

Die Propriumstexte zu benutzen, 

ist seine eigene Entscheidung. 

1785 folgen weitere 11 Gradualia, die 

die Lücken der ersten Serie schließen. 

Nach zweijähriger Pause greift Haydn 

die Arbeit wieder auf und vervollständigt 

die Sammlung um die Sonntage 

im liturgischen Jahr. 1791 kann Haydn 

das Projekt abschließen. Wolfgang 

16

Amadeus Mozart leiht sich einzelne 

Stücke der beliebten Serie sehr bald 

nach Wien aus. Bis nach Bayern und 

in die Tschecheslowakei verdrängen 

sie zuverlässig die inzwischen nur 

noch geduldeten Epistelsonaten. 

Ein Teil des Gradualienzyklus ist im 

Archiv von St. Peter vollständig mit 

416 Bogen zu 1664 Seiten erhalten. 

Die Handschriften sind von kalligraphischer 

Schönheit „fast ohne 

Correktur oder Radirung“ (Biographische 

Skizze 1808, S. 45). „Bevor Michael 

Haydn die Feder zur Hand nahm, 

durchdachte er den Gegenstand seiner 

Bearbeitung lange, betrachtete ihn 

von allen Seiten, besonders in Hinsicht 

auf Inhalt und Ausdruck des Textes... 

dann entwarf er die Skizze meißtens 

mit beziffertem Bass, und schritt endlich 

zur Ausarbeitung des Werkes 

selbst.“ (ebenda) 

Auch die Honorare für die Sammlung 

sind bekannt: Für den 2. Zyklus der 

Gradualia bekommt Haydn 65 Gulden, 

4 Kreuzer als Kompositions- und 

41 Gulden, 36 Kreuzer als Kopistenhonorar 

ausgezahlt. 

Den Besitz der Aufführungsmaterialien 

verdankt das Archiv von St. Peter 

dem ausdrücklichen Förderer Haydns 

Pater Marian Kaserer. 

Er regt auch die Festmusik (Te Deum) 

zur Abtsweihe des Mozart-Jugendfreundes 

Dominicus Hagenauer, sowie 

die Festkantate Der fröhliche 

Wiederschein für dessen Rückkehr von 

längerer Reise an. 

Michael Haydns einzige Oper in 2 Akten, 

Andromeda e Perseo, 1787 in Auftrag 

gegeben, reüssiert nicht sonderlich. 

Prompt fällt Leopold Mozart in 

einem Brief sein vernichtendes Urteil: 

Michael Haydn habe „zu einer 

Theatralmusik kein genie“. (MGG Michael 

Haydn, S. 1098) 

Neben der Anfertigung einer als 

Generalbass auszusetzenden Orgelbegleitung 

für alle gebräuchlichen 

Gregorianischen Gesänge (1792) widmet 

sich Michael Haydn Großaufträgen 

für eine Missa a due Chori (von 

Kaiserin Maria-Theresia bestellt?) und 

der sog. Theresienmesse. Beide Messen 

führen zu Begegnungen mit dem 

Kaiserpaar, sowohl in Salzburg als 

auch in Wien. Dort singt die Kaiserin 

„höchstselbst“ die Sopran-Soli der 

Theresienmesse. Die Wertschätzung 

von höchster Stelle bringt ihm schließlich 

den Auftrag zu einem weiteren 

Requiem ein, das jedoch unvollendet 

bleiben wird. 

Im Blickpunkt 

17

Im Blickpunkt 

1798 und 1801 besucht Michael den 

Bruder Joseph in Wien und Eisenstadt. 

Das Angebot, noch einmal als Kapellmeister 

am esterhazyschen Hof in 

Eisenstadt anzufangen, lehnt Michael 

im Jahr 1803 endgültig ab. Trotz mehr 

als verdoppeltem Jahresgehalt. Trotz 

der Tatsache, dass er jetzt nur noch 

Salzburger Domorganist ist und 1800 

beim Einfall plündernder französischer 

Truppen seine gesamte Habe 

verloren hat und vor allem – trotz der 

bekanntermaßen besonders günstigen 

Arbeitsbedingungen bei Hof: 

„Gebt mir den gleichen Gönner, wie 

ihn mein Bruder hat, und ich müsste 

nicht hinter ihm zurückstehen.“ (Propyläen, 

Welt der Musik, Bd 3, S. 48) 

Schon 19 Jahre davor wirkt Haydn 

müde. In einem Brief, datiert auf den 

3. Januar 1785, zögert Haydn einen 

Kompositionsauftrag des Fürstenhauses 

Donaueschingen anzunehmen: 

„Die Laufbahn ist vollendet“, etwas 

Neues sei „wegen meines Alters 

nicht zu hoffen.“ (MGG S. 1102) Es entstehen 

auch kaum noch Instrumentalwerke. 

Eine späte, wenn auch wenig einträgliche, 

dafür aber umso größere Ehre 

wird ihm 1804 mit der Ernennung 

zum auswärtigen Mitglied der Königlich-Schwedischen 

Musikakademie 

zuteil. Er schickt zum Dank seine 

Rupertus-Messe nach Stockholm. 

Mit ihr will er den Nachweis erbringen, 

dass ein repräsentativer Messstil 

trotz des von Colloredo geforderten 

konzisen Stils und der noch rigideren 

Reform Joseph II. von 1784 möglich 

ist. 

Von lähmender Caecilianismuskritik 

bleibt Michael Haydn verschont. Seine 

Vorliebe für den gregorianischen 

Choral und den von Fux übernommenen 

Contrapunctus simplex nach dem 

Vorbild Palestrinas machen ihn weitgehend 

unverdächtig. Besonders gerne 

bedient er sich des 9. Tons (Tonus 

peregrinus), den er entweder kontrapunktisch 

verarbeitet oder in den 

„modernen“ barocken Instrumentalsatz 

einbaut. Prominente Beispiele 

dafür sind die beiden Choralzitate in 

seinen beiden Requiemvertonungen. 

(Im Introitus des Requiems von Mozart 

findet sich die auffallende Entsprechung.) 

Ein wesentliches Kriterium ist auch 

die unbedingte Textverständlichkeit 

seiner Vokalwerke. Die Solisten haben 

eher bescheidene Partien oder 

Ensembleaufgaben zu erfüllen, als 

18

dass sie sich mit virtuoser Stimmakrobatik 

produzieren dürften. 

Infolge der politischen Umstürze der 

ersten Jahre des 19. Jahrhunderts wird 

aus dem reichsunmittelbaren Salzburg 

nach dessen Abtretung an 

Österreich und der Flucht von Fürsterzbischof 

Colloredo eine unbedeutende 

Provinzstadt. 

Zwei Unfälle gehen voraus, als Michael 

Haydn bei der Arbeit an der Sequenz 

des bestellten Requiems stirbt. 

(Welch eine Parallele zu Mozart!) 

Auf dem Totenbett lässt er sich seine 

Lauda Sion vorsingen. 

seine Gefühle beim Anblick des Denkmals: 

„Es wehe auf mich, dachte ich mir, 

dein ruhiger, klarer Geist, du guter 

Haydn, und wenn ich auch nicht so 

ruhig und klar sein kann, so verehrt 

dich doch gewiß niemand auf Erden 

so innig als ich. (Eine schwere Thräne 

entfiel meinen Augen....)“ 

(Carus online, Biographie) 

Aus: Kirchenmusik im Bistum Limburg 1/2006 

Im Blickpunkt 

Während seiner Totenmesse führt 

man sein unvollendetes Requiem in B- 

Dur, ergänzt durch Sätze aus dem 1771 

entstandenen Requiem in c-moll auf. 

Mozarts Totenmesse erklingt später 

für ihn bei einem Gottesdienst in der 

Salzburger Universitätskirche. Seine 

letzte Ruhestätte findet er auf dem 

St.Peters-Friedhof, zu jenem Kloster 

gehörig, das ihm lebenslang als geistige 

und familiäre Heimat galt. 1821 

wird ein Grabmonument in St. Peter 

zu seinen Ehren errichtet. 

Im August 1825 schildert Franz Schubert, 

aufgewachsen mit der Musik 

Michael Haydns im Ohr, tief bewegt 

19

Literaturhinweise 

Bücher 

Rupert Berger: Pastoralliturgisches 

Handlexikon 

Aktualisierte Sonderausgabe 2005 

Verlag Herder Freiburg im Breisgau 

1999, 2005 

ISBN 3-451-28590-8 

Das Buch will dem tieferen Verständnis 

des Gottesdienstes dienen und 

mit Hilfen und Anregungen für seine 

tätige Mitfeier vermitteln. Es geht 

vorrangig darum, den Gottesdienst 

nach dem II. Vatikanum in gestraffter 

Form zu beschreiben, zu begründen 

und fruchtbar zu machen. 

Die aktualisierte Neuausgabe berücksichtigt 

zunächst die zahlreichen inzwischen 

eingetretenen Änderungen 

in den liturgischen Büchern und den 

Weitergang der liturgischen Erneuerung, 

sodann neue Problemstellungen 

und den Fortschritt der Forschung. 

Gründlich überarbeitet und 

auf den neuesten Stand gebracht 

wurden die Literaturhinweise, vor allem 

im Blick auf die Benutzer eines 

Handlexikons. Ein alphabetisches Verzeichnis 

der Artikel und ein Zusatzregister 

helfen, die Fülle des gebotenen 

Stoffes besser aufzuschließen. 

Den einzelnen Artikeln liegt in der Regel 

folgender Aufbau zugrunde: 

Wort- und Begriffserklärung 

Ursprung und geschichtliche Entfaltung, 

heutige Gestalt und Ordnung 

und gegebenenfalls pastorale Hinweise 

Gokus 

Dagmar Keck: Ideenwerkstatt 

Gottesdienste 

Bausteine und Modelle für das ganze 

Kirchenjahr / Serie 1 

Alle Lesejahre 

auf CD-Rom (auch als gedruckte 

„Loseblatt-Ausgabe“ erhältlich) 

Verlag Herder Freiburg im Breisgau 

2003 

ISBN 3-451-00086-5 

Die umfassende Fundgrube für alle, 

die Gottesdienste gestalten. Ideale 

Materialsammlung zur Unterstützung 

ehrenamtlicher Mitarbeiter und 

Gruppen. Gottesdienstbausteine zu 

den Sonn- und Festtagen aller drei 

Lesejahre: Gebete, Kurzgeschichten, 

Fantasiereisen, Symbole, Lieder, Malerei, 

Spielszenen u. v. m. Ca. 1.900 

Druckseiten im PDF-Format, vollständig 

verlinkte Inhaltsverzeichnisse und 

Register, ausführliche Lesezeichen, 

komfortable Navigation. Einzelne 

20

Bausteine ausdruckbar. Weiterverarbeitung 

im eigenen Textprogramm. 

Gokus 

Gerhard Dietel: Wörterbuch Musik 

Bärenreiter Verlag, ISBN 3-7618-1471-2, 

13,50 € 

„Louis Vierne“ – 

Meine Erinnerungen“ 

(Verlag Dohr; übersetzt und herausgegeben 

von Hans Steinhaus) 

Dieses Buch schildert viel Wissenswertes 

über die Lehrer-Schüler- 

Filiation, in die Louis Vierne hineinwuchs. 

Diese Lehrer-Schüler-Filiation 

wurde von Nicolas Lemmens am 

Brüsseler Konservatorium begründet 

und von Charles-Marie Widor, Alexander 

Guilmant und Louis Vierne bis 

hin zu Marcel Dupré tradiert. 

Hans Steinhaus hat diese bedeutende 

Schrift ins Deutsche übertragen; er 

ergänzt seine kommentierte Übersetzung 

um Auszüge aus Vierne´s Tagebuch. 

Vierne unternahm auch Konzertreisen 

nach Deutschland; er konzertierte 

u. a. im Jahre 1921 in der Christuskirche 

in Koblenz und im Jahre 1922 in 

der Marktkirche in Wiesbaden. 

Markus Breker 

Auch Musiklexika müssen von Zeit zu 

Zeit neu konzipiert werden, um jüngeren 

Erkenntnissen und aktuellen 

Entwicklungen des Musiklebens sowie 

Bedeutungsverschiebungen älterer 

Begriffe Rechnung zu tragen. Aus 

diesen Gründen ist als handliches Taschenbuch 

im Bärenreiter-Verlag das 

„Wörterbuch Musik“ erschienen: Im 

Verständnis eines reinen 

Sachlexikons erläutert Gerhard Dietel 

in diesem fundiert und breit angelegten 

Nachschlagewerk in kurzer, präziser 

und vor allem verständlicher Form 

über 6000 Begriffe zu den Themenbereichen 

Akustik, Formenlehre, 

Musiktheorie, Notationskunde, Musik- 

und Gattungsgeschichte, 

Instrumentenkunde, Aufführungspraxis, 

Musiktechnik und Fachtermini 

des heutigen Medienzeitalters. Hierbei 

sind auch die neuesten Strömungen 

in Jazz, Rock und Pop berücksichtigt, 

zahlreiche Notenbeispiele verdeutlichen 

den Text. In besonderer 

Weise findet auch die kirchenmusikalische 

Tätigkeit des Autors 

Niederschlag, indem auffallend viele 

Stichwörter zu den Themenkreisen 


21


Kirchenmusik und Orgel anzutreffen 

sind. 

Peter Wagner M.A. 

Peter Calvocoressi: Who´s who in 

der Bibel 

Deutscher Taschenbuch Verlag, ISBN 

3-423-32536-4, 8,90 € 

„Wissen Sie, welche Rolle Ahija oder 

Hadad in der Bibel spielen, wie die 

Geschichte von Absolom war und 

was es mit Bileams Esel auf sich hatte? 

Wer kennt sich wirklich noch aus 

im „Buch der Bücher“ und in dieser 

Fülle von Menschen, mächtigen und 

geringen, weisen und närrischen, guten 

und bösen? Manche ihrer Namen 

sind uns noch vertraut, aber kaum 

noch ihre Taten. Gestalten wie Moses, 

David und Paulus waren so überragend, 

dass sie bis in unsere Tage im 

Gedächtnis weiterleben und Maler, 

Musiker, Dichter und Bildhauer über 

Jahrhunderte inspiriert haben. Doch 

die vielen anderen, die unseren bibelfesten 

Vorfahren größtenteils noch 

geläufig waren, sind uns kaum noch 

bekannt.“ (Klappentext) Diesem Mangel 

hilft Peter Calvocoressi ab, indem 

er in seinem handlichen Lexikon 

„Who´s who in der Bibel“ von „Aaron“ 

22 

bis „Zofar“ unter Angabe der zugehörigen 

Bibelstellen die Geschichte von 

450 Personen des Alten und Neuen 

Testaments sowie die Apokryphen 

auf unterhaltsame Weise erzählt und 

durch Hinweise auf ihr Nachleben in 

Werken der bildenden Kunst und Literatur 

deutlich macht, wie sehr diese 

Stoffe in unserer Kultur verwurzelt 

sind. Verschiedene Verzeichnisse und 

ein äußerst informativer Abriss über 

die Geschichte der Bibel runden dieses 

treffliche Nachschlagewerk inhaltlich 

ab. 

Peter Wagner M.A. 

Gregor Piatigorsky: Mein Cello 

und ich 

Deutscher Taschenbuch Verlag, ISBN 

3-423-20070-7, 8,– € 

Was hat dieses Taschenbuch mit Kirchenmusik 

zu tun, werden Sie sich 

fragen. Nichts. Dennoch sei es nachdrücklich 

jedem Kirchenmusiker empfohlen, 

ist es doch möglich, auf diese 

Weise etwas am Leben einer großen 

Musikerpersönlichkeit teilzuhaben. 

Uneingeschränkt möchte ich der Besprechung 

Joachim Kaisers in der 

„Süddeutschen Zeitung“ folgen: „Das 

originellste und witzigste Musiker-

uch seit langer Zeit. Was dieser 

Piatigorsky über Rachmaninow, Richard 

Strauss, Schnabel, über seine 

Jugend in Russland, über Furtwängler 

und viele, viele andere zu berichten 

hat, ist so hinreißend originell und 

neu, dass man seitenlang zitieren 

könnte. Seit langem gab es nichts zu 

lesen, was auch nur annähernd so 

vergnüglich wäre.“ Ein Musikerleben 

voller skurriler Ereignisse und genialer 

Zeitgenossen. 

Peter Wagner M. A. 

Noten 

„Mitten wir im Leben sind von dem 

Tod umfangen“ - Orgelmusik für 

Trauer und Beerdigung aus dem 16.- 

20. Jahrhundert; zusammengestellt 

und herausgegeben von Prof. Dr. 

Wolfgang Bretschneider – 

Band I und II 

Dr. J. Butz-Verlag St. Augustin, 

Verlagnr. 1597 (Band I) und 1678 

(Band II) 

Preis: je Band 24,– € 

Diese zweibändige Sammlung bietet 

nicht nur einen form- und 

farbreichen, wohl durchdachten und 

sorgfältig zusammengestellten Fundus 

an Orgelwerken aus 4 Jahrhunderten, 

welche mehr oder weniger 

direkt Exequien, Trauer und Hoffnung 

auf Erlösung thematisieren, 

sondern zudem einen auf insgesamt 

160 Seiten zu findenen Querschnitt 

durch die Orgelliteratur überhaupt. 

In den ersten drei Vierteln des Inhaltes 

von Band I werden Choralbearbeitungen 

von Komponisten der 

Renaissance (Balthasar Resinarius) 

über barocke (Pachelbel, Bach, Böhm, 

Zachow u. a.), frühromantische und 

romantische (u. a. Rinck, Flügel, 

Brosig, Forchhammer, Türke) bis hin 

zu Reger präsentiert; bei der Wahl der 

bearbeiteten Choräle tangieren sich 

hin und wieder die Themenbereiche 

Tod, Ewigkeit und Trauer mit Passion 

und Auferstehung. Zwischendurch 

erscheinen einige wenige Orgeltranskriptionen 

aus Arien und Kantaten 

Bachs. Das letzte Viertel dieses 

Bandes besteht aus stimmungsmäßig 

passenden Werken ohne Choralvorlage, 

die der Herausgeber für hinsichtlich 

der intendierten Thematik 

zuordnungswürdig befunden hat; 

interessanterweise erscheinen in diesem 

Teil das Praeludium h-moll aus 

Bachs Wohltemperiertem Klavier 

(Bd.I); ansonsten meditative Werke 

von Marcello, Lemmens, Mendels- 


23


sohn, Hesse, vier kleinere Stücke von 

Guimant sowie die Aria op. 51 a von 

Flor Peeters. 

Im zweiten, ein Jahr später erschienenen 

Band dieser Sammlung finden 

sich entsprechende Choralbearbeitungen 

von Scheidt bis zum 

frühen 20. Jahrhundert sowie ein Teil 

mit choralfreien, für passend erachteten 

Stücken und Transkriptionen. Auf 

den letztgenannten Teil wurde in diesem 

Band allerdings mehr Gewicht 

verwendet; auch er enthält wieder ein 

Praeludium aus Bachs Wohltemperiertem 

Klavier (Bd. I) – diesmal 

jenes in a-moll, das ganz von der 

Chromatik lebt – ansonsten erscheinen 

vermehrt Transkriptionen (Bach: 

Sinfonia aus der Kantae BWV 106; 

Schlusschoral der Matthäus-Passion; 

Händel: Aria „Lascia ch’io pianga“ aus 

„Rinaldo“; aus Pergolesis „Stabat 

mater“; Sätze aus den Requien 

Brahms´und Saint-Saéns’ u. a.; daneben 

ausgewählte Werke von 

Fescobaldi, Sweelinck, Zipoli, 

Telemann sowie Werke romantischer 

Komponisten bis hin zum abschließenden 

Lamento von Albert de Klerk. 

Knapp gehaltene Vorworte in beiden 

Bänden gemahnen zu einer sorgfältigen, 

feinfühligen Zusammenstellung 

hinsichtlich der Auswahl von Musikstücken 

und Textmaterial bei 

Beerdigungs- und anderen Trauerveranstaltungen. 

Über die vielen verschiedenen Komponisten 

werden in diesen Bänden 

nicht, wie sonst manchmal in ähnlichen 

thematischen Sammelbänden 

des Butz-Verlages, mit einer 

Kurzbiografie versehen, stattdessen 

aber werden von den Chorälen, deren 

Bearbeitungen jeweils in den Bänden 

zu finden sind, die Texte der jeweiligen 

ersten Strophe abgedruckt – 

eventuell als Vorlage oder gedankliche 

Anregung für die Textauswahl 

einer Trauerfeierlichkeit. 

Wie oben schon vermerkt, stellt dieses 

zweibändige Kompendium eine 

lohnenswerte Auswahl an Orgelliteratur, 

die trotz ihrer epochalen 

Verteilung auf vier Jahrhunderte auch 

durchweg auf kleineren Instrumenten 

schlüssig darstellbar ist – nicht 

nur für Beerdigungen und Trauergottesdienste, 

sondern auch für das 

mittlerweile immer mehr Beachtung 

findende Genre des „In Memorian“- 

Konzertes -, auch für alle erdenklichen 

Gottesdienst- und Andachtformen 

bspw. im Monat November – dar. 

Auch für Gelegenheiten während der 

Passions- und Osterzeit kann man 

diese beiden Bände zum Teil „belei- 

24

hen“. Die Schwierigkeitsgrade reichen 

von leicht bis mittelschwer; eine 

grundsätzliche Basiskenntnis im Hinblick 

auf gängige Interpretationsansätze 

und Registrierung innerhalb der 

jeweiligen Epochen muss vorausgesetzt 

werden. 

Krahforst 

„Der leuchtende Morgen der 

Ewigkeit“ - Orgelmusik zur 

Osterzeit des 16.-20. Jahrhundert; 

zusammengestellt und 

herausgegeben von Prof. Dr. 

Wolfgang Bretschneider – Band II 


Verlagnr. 1917, erschienen 2005, Preis: 

24,– € 

Nachdem der erste Band zu diesem 

Thema „Zum Leben erstanden“ mit 

seiner Auswahl die vorösterliche 

Bußzeit sowie die Osterzeit in ungefähr 

gleichrangiger Gewichtung behandelt 

hat, widmet sich nun der 

zweite Band „Der leuchtende Morgen 

der Ewigkeit“ ganz dem Thema 

Ostern: wie sehr richtig am Anfang 

des Vorwortes bemerkt, gibt es eine 

große Diskrepanz zwischen der Tatsache, 

dass das Osterfest die Mitte des 

christlich-katholischen Glaubens darstellt 

und dem übergewichtigen Verhältnis 

des Orgelrepertoires zum Thema 

„Passion“ gegenüber dem Thema 

„Ostern“. Österliche Orgelliteratur ist 

gegenüber solcher zur vorösterlichen 

Bußzeit und Passion erheblich dünner 

gesät, vergleichbar mit dem großen 

Fundus weihnachtlicher Orgelmusik 

gegenüber adventlicher. 

Der hier kurz beschriebene Band will 

dazu beitragen, diese Lücke ein wenig 

aufzufüllen, dem Desiderat entgegenzukommen. 

Die Sammlung gliedert sich in drei 

Teile: Österliche Choralbearbeitungen 

vom Buxheimer Orgelbuch und Hans 

Buchner bis hin zu Karg-Elert; dieser 

Teil nimmt in etwa die Hälfte des 

Bandes ein – Bearbeitungen und 

Paraphrasen zu lateinischen Ostergesängen 

von Albrechtsberger (18. 

Jhdt.) bis zum späten 20. Jahrhundert 

(ein Viertel dieses Bandes) – sowie 

freie, für der Osterzeit adäquat erachtete 

Stücke von Zelenka, Stanford und 

Hoyer und eine Transkription aus 

Bachs Osteroratorium (ebenfalls etwa 

ein Viertel). 

Dieser interessante Band bemüht 

sich, der allgemeinen Forderung nach 

mehr rein österlicher Orgelliteratur 

beizukommen, auch wenn dass Missverhältnis 

gegenüber anderen Zeiten 


25


des Kirchenjahres weiterhin besteht. 

Kurzbiographien informieren über die 

ausgewählten Komponisten und tragen 

dadurch auch zur Weiterbildung 

und Einordnungsmöglichkeit vor allem 

weniger bekannter Orgelkomponisten 

bei. 

Im Vorwort empfiehlt der Herausgeber, 

nachdem er die bereits oben angeführte 

zu füllende Lücke beschreibt, 

die sorgfältige Verwendung 

der Literatur vor allem im Gottesdienst, 

stellt danach jedoch auch lohnende 

Vorschläge für österliche 

Meditations- und Konzertveranstaltungen 

bereit. 

Krahforst 

Vesper Melody – Meditative Stücke 

aus der englischen Romantik 

zusammengestellt und 

herausgegeben von Hans Dieter 

Bähr 


Verlagnr. 1900, Preis: 18,– € 

Dieser Sammelband stellt, wenn man 

ihn in der beim Verlag herausgegebenen 

Reihe „Orgelmusik aus England 

und Amerika“ im Zusammenhang 

sieht, eine Art Antwort auf einen vorher 

erschienenen Band mit englischen 

Prae- und Postludien dar. Er 

vereinigt 20 meditative, eher kurze 

und durchweg mit geringem Aufwand 

für nebenamtliche 

OrganistInnen einstudierbare Orgelstücke 

verschiedener bekannter und 

teilweise auch ganz unbekannter 

englischer Komponisten. 

Trotz der vielen unterschiedlichen 

Komponisten zieht sich die englische 

„kantable Linearität“ und der typische 

„britische Wohlklang“ wie ein roter 

Faden durch den Band. Er bildet eine 

willkommene Abwechslung für die 

gottesdienstliche Literaturauswahl zu 

Offertorium, Kommunion oder 

Abendmahl genauso wie für Stellen, 

an denen man meditatives einplant. 

Ein zweimanualiges kleineres Instrument 

reicht für sämtliche Stücke dieses 

Bandes völlig aus. 

Nähere Angaben zu den einzelnen 

Komponisten fehlen; in einem Glossar 

werden sämtliche englische 

Registrier- und Vortragsanweisungen 

ins Deutsche übersetzt. 

Krahforst 

26

Karl Hoyer (1891 – 1936) – „Memento 

Mori!“ op. 22 für Orgel 

Herausgegeben von Jörg Strodthoff 


Verlagnr. 1881, Preis: 10,– € 

Dieses Werk stellt einen relativ hohen 

technischen und künstlerischen, gestalterischen 

Anspruch an den ausführenden 

Organisten, bietet daneben 

aber ein hochinteressantes Zeugnis 

originärer Orgelliteratur in einer 

Umbruchzeit zwischen vielen Einflüssen; 

Spät- und Neoromantik, langsam 

aufkommende Rückbesinnung auf 

barocke Satztechniken, frühes Entwicklungsstadium 

der ersten sog. 

„Orgelbewegung“. 

Das viersätzige Werk, bestehend aus 

den Sätzen „Trauerzug“, „Totentanz“, 

„Totenklage“ und „Verklärung“, 

durchweg von dichter, spannungsgeladener 

Atmosphäre, dabei in einer 

Tonsprache „auf dem Scheideweg“ 

zwischen all den oben genannten Einflüssen 

verfasst, gerät in den ersten 

Sätzen stellenweise in die Nähe 

Mahlerscher Orchester-Trauermärsche 

(„einzigartig für einen deutschen 

Orgelkomponisten der 1920er-Jahre“ 

(Vorwort)); der technisch anspruchsvollere 

Totentanz lebt von einer ihm 

angepassten Verwendung von Chromatik, 

während der letzte Satz eine 

Steigerung von leisen, mystischen 

Klängen bis hin zu vollgriffigen Tutti- 

Akkorden unter Einbeziehung des 

österlichen Graduales „Haec Dies“ 

darstellt. 

Innerhalb der einzelnen Sätze werden 

nebeneinander spätromantische und 

französich-symphonische 

grundtönige Registrierungen sowie 

„hellere“, schon leicht „orgelbewegte“ 

und Spalt- sowie Lückenregistrierungen 

(etwa 16', 4') verlangt. 

Das Suchen nach einer Synthese und 

die stilistische Grenzziehung machen 

das Werk als „Stil- und Zeitzeugen“ 

interessant; die Thematik wiederum 

macht es für Gedenkgottesdienste 

und ähnliches attraktiv. 

Ein ausführliches, hoch informatives 

Vorwort gibt Aufschluss über Hoyers 

Leben und Werk im allgemeinen und 

dem herausgegebenen Werk im besonderen; 

auch die Disposition von 

Hoyers Ladegast-Orgel ist als Anhaltspunkt 

für adäquate Registrierungen 

beigefügt. Ideal ist ein mittelgroßes 

dreimanualiges Instrument; mit viel 

Geschick im Registrieren und tw. Um- 

Oktavieren ist auch eine Darstellung 

auf einer zweimanualigen Orgel 

möglich. 

Krahforst 


27


Gustav Adolf Merkel (1827 – 1885) – 

Zwei leichte Orgelzyklen: 

12 Orgelstücke op. 102 

sowie 16 Orgelstücke „von mäßiger 

Schwierigkeit“ op. 179 


Verlagnr. 1878 

Preis: 16,– € 

Alternativ zu den 9 dreisätzigen 

Orgelsonaten sowie den zwar einzeln 

stehenden, dafür aber etwas längeren 

Orgelfantasien Merkels sind in 

dieser Ausgabe meist leicht ausführbare 

Stücke kürzerer Spieldauer in 

zwei Zyklen zusammengefasst. 

Innerhalb ihres einheitlichen, durchweg 

romantischen Stiles vereinigen 

die Stücke verschiedene Charaktere 

bei verschieder lauter bzw. leiser Registrierung, 

so dass sie besonders für 

die Verwendung als Gebrauchsmusik 

(im edelsten Sinne) im Gottesdienst 

(Ein- und Auszug, Kommunion u. a.) 

geeignet sind und dazu durch ihre 

Einfachheit und Klarheit (ebenfalls im 

edelsten Sinne) als Anregung zum 

Improvisieren im romantischen Stil 

(Frühstadium) verwendet werden 

können. 

Krahforst 

CDs 

J. S. Bach: Matthäus-Passion, BWV 

244 (Dir. Paul McCreesh) 

Archiv Produktion (Universal) 

Die Aufführungspraxis der geistlichen 

Vokalwerke Johann Sebastian Bachs 

hat sich im Laufe der vergangenen 

Jahrzehnte immer wieder neuen Strömungen 

und Erkenntnissen unterworfen. 

Besonders jene Werke mit 

der Popularität der Matthäus-Passion 

sind in vielfältigster Weise interpretiert 

und eingespielt worden. Neben 

Faktoren wie Artikulation, Phrasierung, 

Dynamik und Agogik besteht 

der Hauptunterschied in der Größe 

der Chor- und Orchesterbesetzung, 

der Verwendung des Instrumentariums 

und der Auswahl der Solisten. 

Nikolaus Harnoncourt war es, der die 

Matthäus-Passion vor drei Jahrzehnten 

erstmalig unter Verwendung von 

Originalinstrumenten einspielte und 

so das Werk- und Klangverständnis 

nachhaltig beeinflusste. Bei der Frage 

um die Größe des Chores sind sich die 

meisten berühmten Bach-Interpreten 

heute zugunsten einer kleinen, 

kammermusikalischen Besetzung mit 

wenigen Sängern pro Stimme erstaunlich 

einig. 

28

Joshua Rifkin und Andrew Parrott hingegen 

vertreten die These der solistischen 

Besetzung der Stimmen und 

argumentieren anhand von 

Notationsbefunden und diversen 

Aussagen Bachs. Diese Ausführungen 

stoßen in musikwissenschaftlichen 

Kreisen jedoch auf geteilte Meinungen. 

Hält die eine Seite diese These 

für haltlos und jeglicher historischer 

Realität entbehrend, so möchte die 

andere Seite den Argumentationsgang 

nachvollziehen können und 

sieht die historisch informierte Aufführungspraxis 

nun ein Stück näher 

am Ideal angekommen. 

Paul McCreesh, zum letzteren Kreis 

zählend, ist nun der erste und bislang 

einzige Dirigent, der sich im März 

2003 an die Einspielung der Matthäus-Passion 

in solistischer Chorbesetzung 

wagte. Das Projekt wurde 

in der Kathedrale von Roskilde (Dänemark) 

gemeinsam mit den Gabrieli 

Players und acht hervorragenden Solisten 

wie z. B. Deborah York, Magdalena 

Kozená, Mark Padmore und Peter 

Harvey verwirklicht. 

Die Resultate dieser Entscheidung 

sind beachtlich. Nicht nur die im liturgischen 

Kontext wichtige Textverständlichkeit 

erhöht sich, überhaupt 

wird der Gesamtklang der Passion 

transparenter und musikalisch 

differenzierter. Die solistische Besetzung 

der Stimmen spiegelt sich auch 

in der Wahl der Tempi wider. Die 

stimmliche Qualität der Solisten mit 

den damit verbundenen technischen 

Möglichkeiten erlaubt eine virtuosere 

Interpretation als man sie bislang 

hörte. 

Als weiteres Novum darf die Verwendung 

der großen historischen Barockorgel 

der Kathedrale von Roskilde als 

Continuo-Instrument erwähnt werden. 

So konnte die Dramaturgie zeitweise 

erheblich gesteigert werden. In 

besonderer Erinnerung ist dem Rezensenten 

das Organo Pleno des 

Orgelcontinuo bei dem 

doppelchörigen Stück Sind Blitze, sind 

Donner geblieben. Auch der Inhalt der 

Evangelisten-Rezitative konnte durch 

unterschiedliche Registrierungen in 

seiner Aussage hervorgehoben werden. 

Nun ist ja bekanntlich (fast) alles in 

der Musik eine Frage der persönlichen 

Empfindung und des Geschmacks. 

Der Eingangschor Kommt, ihr Töchter, 

helft mir klagen hat ein sehr beherztes, 

ja sogar tänzerisches Tempo; der 

darin verarbeitete Choral O Lamm 

Gottes, unschuldig mit der aufführungspraktischen 

Angabe Bachs 


29


„Sopr. In ripieno“ wird nur durch eine 

Sopranistin ausgeführt. Die Turbae- 

Chöre haben in solistischer Besetzung 

weniger Durchschlagskraft und verlieren 

etwas an Intensität, was aber 

durch genaue und wohlüberlegte Artikulationen 

wieder wettgemacht 

wird. Die Choräle sind meist sehr 

schnell musiziert, den Fermaten wird 

keine musikalische Relevanz zugesprochen. 

Etwas störend ist die nicht 

ganz akzentfreie Aussprache des 

deutschen Textes durch die Solisten 

und der Titel „St. Matthew Passion“ 

auf dem Cover der CD. 

Alles in allem hat Paul McCreesh mit 

seiner Einspielung der Matthäus-Passion 

aber eine interessante, noch 

nicht da gewesene Interpretation aufgezeigt, 

die durchaus überzeugend 

erscheint. McCreesh sagt selbst: 

„Zweck der Übung ist nicht, eine wissenschaftliche 

Theorie zu beweisen, 

sondern den Leuten die Ohren zu öffnen 

für die fantastischen Möglichkeiten, 

die diese Art der Aufführung von 

Bachs Musik eröffnet.“ Bei dieser Aufnahme 

kommen viele positive Faktoren 

zusammen: ein Raum mit hervorragender 

Akustik, ein authentisches 

Instrumentarium, ausgezeichnete 

Solisten und eine beeindruckende 

Aufnahmetechnik, gepaart mit einer 

musikalisch durchgestalteten Interpretation 

bis ins kleinste – in dieser 

solistischen Besetzung auch hörbare- 

Detail. 

Daniel Beckmann 

Joseph Eybler: Die vier letzten Dinge 

Elisabeth Scholl – Markus Schäfer – 

Peter Kooij 

Rheinische Kantorei – Das kleine Konzert 

Hermann Max 

cpo 777 024-2 

LC 8492 

In einem Jubiläumsjahr ist es sicherlich 

angebracht, sich auch einmal mit 

dem kompositorischen Umfeld des 

gefeierten Meisters zu beschäftigen. 

Einer der engsten Freunde von W. A. 

Mozart war Joseph Ebyler, der in Wien 

als Kirchen- und Hofkapellmeister 

wirkte und dort sehr angesehen und 

erfolgreich war. Constanze Mozart 

hatte zunächst ihn mit der Vollendung 

des Requiems beauftragt, eine 

Arbeit, die vermutlich aus Respekt vor 

dem Werk nach anfänglichen Versuchen 

wieder abbrach. Mit dem Oratorium 

„Die vier letzten Dinge“, das in 

drei Teilen den Untergang der Welt, 

die Wiedererweckung der Toten, das 

30

Jüngste Gericht und die Errettung der 

Seligen schildert, vertonte er einen 

Stoff, mit dem sich bereits sein Lehrer 

Joseph Haydn, dem er ebenfalls 

freundschaftlich sehr eng verbunden 

war, beschäftigt hatte. Haydn hätte 

mit dieser Komposition einen Gegenpol 

zur Schöpfung gesetzt und sein 

oratorisches Schaffen zu einem Dreiklang 

aus Anfang, Schilderung des 

Lebens (Jahreszeiten) und Ende der 

Welt ergänzt, wenn er dazu noch gekommen 

wäre. 

Diese Aufgabe übernahm ein Jahr 

nach Haydns Tod Joseph Ebyler, ob 

aus eigenem Antrieb oder von anderen, 

vielleicht sogar von Haydn selbst 

dazu angeregt, ist unbekannt. Formale 

Parallelen zur Schöpfung sind die 

dreiteilige Anlage, eine fast identische 

zeitliche Ausdehnung, die lediglich 

um zwei zusätzliche Trompeten erweiterte 

Orchesterbesetzung und vor 

allem die gleichen drei Solostimmen, 

die als handlungstragende Erzengel 

bzw. schuldbekennende Adam und 

Eva eingesetzt werden. Die lyrischen 

Arien und Duette stehen denen aus 

Haydns Oratorien noch sehr nahe. 

Dagegen entwickelt Eybler in den dramatischen 

Teilen (Rezitative, Chöre) 

eine deutlich in Richtung Romantik 

zeigende Ton- und Klangsprache, die 

in den reinen Orchestersätzen auch 

an Beethovens Symphonik erinnert. 

„Die vier letzten Dinge“ sind ein äußerst 

beeindruckendes Beispiel 

deutschsprachiger Oratorienkunst 

des 18./19. Jahrhunderts, das man den 

berühmten Vorgängerwerken 

Haydns durchaus an die Seite stellen 

sollte. Es ist der Komposition zu wünschen, 

dass sich ihr Bekanntheitsgrad 

bei Musikern und Publikum erheblich 

steigert, wozu die hervorragende Aufnahme 

von Hermann Max mit den 

Solisten Elisabeth Scholl, Sopran, Markus 

Schäfer, Tenor, Peter Kooij, Bass, 

der Rheinischen Kantorei und dem 

Orchester „Das kleine Konzert“ sicherlich 

ihren Beitrag leisten wird. Respektvolle 

Auseinandersetzung mit 

den Quellen sowie den klanglichen 

und musikalischen Gesetzmäßigkeiten 

der jeweiligen Entstehungszeit 

sind bei Hermann Max die gewohnten 

Voraussetzungen für lebendige 

Interpretationen alter Musik. 

Bei der Wiedergabe des Eybler-Oratoriums 

beeindruckt besonders die sehr 

ausgeprägte sprachliche Diktion, die 

von Solisten und Chor gleichermaßen 

gepflegt und vom Orchester adäquat 

unterstützt wird. Dies gibt vor allem 


31


den dramatischen Passagen ihren 

einzigartigen Ausdruck, ohne dass die 

tiefverwurzelte, manchmal beneidenswert 

kindliche Gläubigkeit, die 

aus dem ganzen Werk spricht und die 

Ebyler wohl mit Haydn gemeinsam 

hatte, verleugnet wird. 

Roland Krane 

W. A. Mozart 

Organ Works 

Martin Sander an der Metzler Orgel, 

Hopfgarten 

audite 97.484 

LC 04480 

Diese CD sammelt nicht nur die echten 

Orgelwerke Mozarts (zwei extrem 

kurze Versetten) und die Flötenuhrstücke, 

die sich einer recht großen Bekanntheit 

erfreuen, sondern auch einige 

Rekonstruktionen aus Werkfassungen 

anderer Besetzungen. 

Mit der 1998 gebauten Metzler-Orgel 

wählte Martin Sander eine Orgel, die 

wohl dem süddeutschen/österreichischen 

Klang entspricht aber auch die 

Erweiterungen insbesondere des 

Silbermann´schen Orgelbaustils beinhaltet. 

Mit ihrer leicht ungleichschwebenden 

Temperierung und ihrem 

atmenden Wind sorgt sie für 

sehr gute Bedingungen für Mozarts 

Musik. 

Dem Interpreten gelingt es, eine hervorragende 

Mischung als Virtuosität 

und österreichischem Charme zu finden, 

so daß jedes kleine und große 

Orgelwerk lebendig, abwechlungsreich 

und von mozartischer Spielfreude 

gezeichnet ist. Auch die Registrierungen 

(die im Booklet für jedes Stück 

einzeln aufgeführt sind) wirken absolut 

überzeugend. 

Die Aufnahme zeichnet sich durch 

große Durchsichtigkeit und ein ausgewogenes, 

rundes Klangbild aus, die 

sowohl die Orgel als auch die Musik 

von Mozart hervorragend zur Geltung 

bringt. 

Wer also noch keine Mozart-Orgelwerke 

im Schrank stehen hat, bekommt 

mit dieser CD technisch und 

interpretatorisch eine tolle Aufnahme. 

Gregor Schwarz 

Wurlitzer – Legende in Dur und Moll 

Bernd Wurzenrainer an der Fleiter- 

Wurlitzerorgel 

Psallite CD 60471 

LC 00698 

Wer sich brennend auch für kuriose 

Randgebiete des Orgelbaus interes- 

32

siert oder einfach nur mal ausspannen 

möchte, ohne dabei auf echten 

Orgelklang zu verzichten, ist mit dieser 

CD bestens bedient. Die Wurlitzer 

Unit-Organ, Style D, 2/6, wurde 1924 

erbaut und zunächst in einem vornehmen 

Restaurant in Los Angeles 

aufgestellt, Später ging sie in Privatbesitz 

über und fand, nachdem in 75 

Jahren ihres Bestehens keinerlei Änderungen 

an der Disposition vorgenommen 

wurden, ihren jetzigen 

Standort in der Orgelbauwerkstatt 

Friedrich Fleiter in Münster. Hier ist 

sie nicht nur optischer Anziehungspunkt 

für alle Kunden und Besucher 

der Firma, sondern wird auch in regelmäßigen 

Konzerten einem breiten 

Publikum vorgeführt. Die Multiplex- 

Orgel enthält neben Registern, die 

aus romantischen Dispositionen bekannt 

sind, ein reichhaltiges melodisches 

Schlagwerk sowie spezielle 

Spielhilfen und Effekte (Pferdehufe, 

Wellenschlag, Alarmglocke u. v. m.), 

die den ursprünglichen Zweck der Serienproduktion 

als Begleitinstrument 

zu Stummfilm-Vorführungen erkennen 

lassen. 

Bernd Wurzenrainer hat sich neben 

seiner Tätigkeit als Jazz-Musiker auf 

das Spielen von Theater-Pfeifen-Orgeln 

spezialisiert und u. a. weltweit 

an den bedeutendsten erhaltenen 

Wurlitzer-Orgeln konzertiert. In der 

vorliegenden Aufnahme bietet er einen 

Querschnitt aus Operette, Musical 

und Schlager, der von Johann 

Strauß bis Andrew Lloyd-Webber 

reicht und den speziellen Charme dieses 

Instrumentes sehr gut zur Geltung 

bringt. 

Roland Krane 


33

Berichte und Nachrichten 

Bildungstage für Kirchenmusik 

Die Bildungstage für Kirchenmusik 

standen in diesem Jahr ganz im Zeichen 

des 250. Geburtstages von Wolfgang 

Amadeus Mozart. Die ca. 30 

Teilnehmer, die sich Anfang Januar in 

der katholischen Akademie Schwerte 

zusammen gefunden hatten, studierten 

in vielen intensiven Chorproben 

unter der Leitung der RKM Franz-Josef 

Breuer, Hartwig Diehl und Gregor 

Schwarz die Missa brevis F-Dur, KV 

192, und das Offertorium 

„Misericordias domini“ aus der Salzburger 

Zeit des Jubilars ein. Erstmals 

mündete die Chorarbeit der Bildungstage 

in eine öffentliche Aufführung, 

die am Vorabend von „Erscheinung 

des Herrn“ im Rahmen einer 

Eucharistiefeier in der Schwerter 

Pfarrkirche St. Marien stattfand. Hierbei 

wirkten die Solisten Dorothée 

Burkert, Sopran, Beat Duddeck, Altus, 

Nils Giebelhausen, Tenor und Olaf 

Tetampel, Bass mit, das Ensemble Le 

nuove musiche (Detmold) musizierte 

auf historischen Instrumenten. 

Historische Aufführungspraxis stand 

auch im Mittelpunkt eines Vortrages 

von RKM Johannes Krutmann, der 

sich vor allem mit Besetzungs- und 

Aufstellungsfragen im Salzburger 

Dom z. Zt. Mozarts beschäftigte. 

Entstehungs- und Aufführungsgeschichte 

der der bekannten Werke 

Mozarts für automatisch spielende 

Orgeln waren das Thema von RKM 

Jörg Kraemer. Eindrucksvolle Hörbeispiele 

bot er nicht nur aus der CD- 

Konserve sondern auch live auf einigen 

Exemplaren aus „seinem“ Orgelmuseum 

in Borgentreich dar. 

Darüberhinaus gab er wertvolle Tipps 

für die Interpretation der besprochenen 

Werke auf modernen Orgeln. 

Hartwig Diehl und Gregor Schwarz 

stellten in ihren Vorträgen eine Übersicht 

über die Klaviersonaten und die 

Symphonien Mozarts vor. 

Eine Vorführung des Filmes „Amadeus“ 

und die gut auf das Tagungsthema 

und allgemeine Interessen der 

anwesenden Kirchenmusiker-Kundschaft 

abgestimmte Notenausstellung 

des Pr organo – Verlages rundeten 

das Programm ab. Dessen 

Reichhaltigkeit hinderte viele Unentwegte 

nicht daran, auch noch die langen 

Abende in der Akademie musikalisch 

zu gestalten und sich mit Hilfe 

einer – ganz im Sinne der Tagung – 

aufführungspraktisch korrekten 

34

Gitarrenbegleitung sängerisch zu betätigen. 

Roland Krane 

kirchenmusikalische Ausbildung am 

Dortmunder Konservatorium mit 

dem A-Examen ab. 

1. Preis für Maryam Haiawi bei 

„Jugend musiziert“ 

Die junge Organistin Maryam Haiawi 

aus Siegen hat im Bundeswettbewerb 

„Jugend musiziert“ in der 

Kategorie Orgel, Altersgruppe V (Jahrgang 

1989) mit 23 Punkten einen 1. 

Preis erspielt. Sie nimmt zur Zeit am 

C-Kurs in der Region Siegerland-Südsauerland 

teil. Orgellehrer ist Franz- 

Josef Breuer. In der Kategorie Klavier 

vierhändig wurde sie gemeinsam mit 

Marie Karoline Bahrendt aus 

Niederdielfen mit 20 Punkten und 

einem 3. Preis ausgezeichnet. 

Chorleiter und Organist Josef 

Hoffmann feierte 90. Geburtstag 

Der Dortmunder Chorleiter und Organist 

Josef Hoffmann hat vor wenigen 

Tagen seinen 90. Geburtstag gefeiert. 

Geboren in Peckelsheim bei Warburg 

in einem musikalischen Elternhaus, 

begann Josef Hoffmann 1932 das Studium 

der Kirchenmusik in Aachen. 

Sechs Jahre später schloss er seine 

Schon 1936 versah er in Dortmund 

den Organistendienst in St. Antonius 

und Herz Jesu (Hörde). Für fünf 

Sonntagsmessen und zwei Andachten 

erhielt er damals in St. Antonius 

monatlich 60 Mark, in Hörde aufgrund 

der zahlenmäßig geringer 

Dienste immerhin 16 Mark. Mit diesem 

Gehalt mussten Wohnung, Lebensunterhalt 

und Studium finanziert 

werden. 

Nach der Rückkehr aus dem Krieg 

wurde er 1946 hauptamtlicher Chorleiter 

und Organist an der Dortmunder 

Liebfrauenkirche. Dort stellte er 

einen Chor zusammen, der zunächst 

nur aus Frauen bestand. Später kamen 

auch Herren dazu. Jetzt konnten 

in der Kapelle des Johannes-Hospitals 

Gregorianik, vierstimmige Motetten 

und Messen erklingen. Gemeinsam 

mit dem damaligen Pfarrer der Gemeinde 

stand Josef Hoffmann als 

Handlanger beim Wiederaufbau der 

Liebfrauenkirche auf dem Baugerüst. 

Im Rahmen des in Dortmund seit 

1904 bestehenden 

Dekanatsverbandes entwickelte Josef 

Hoffmann eine rege Arbeit in der 


35


Weiterbildung und Betreuung der 

Kirchenmusiker. Das erste große 

Dekanatsfest der Kirchenchöre des 

Dekanatsverbandes Dortmund-Mitte 

fand 1951 unter seiner Leitung statt, 

weitere große Chortreffen folgten. 

1968 wurde Josef Hoffmann in die 

Kirchenmusikkommission des Erzbistums 

Paderborn berufen; er leitete sie 

von 1973 bis 1980. 

Josef Hoffmann war auch als Komponist 

tätig. Neben vielen Chorsätzen, 

die er für seinen Liebfrauenchor 

schrieb, sind die Motetten „Assumpta 

est Maria“ und der „Lobgesang des 

Simeon“ sowie die „Messe zu Ehren 

der Gottesmutter“ für Chor und 

Streichquartett zu erwähnen; für den 

„Paderborner Anhang“ zum „Gotteslob“ 

schrieb er einige Begleitsätze mit 

Vor- und Nachspielen. 

Schwerpunkte seiner Konzerttätigkeit 

an der Orgel waren die Werke von 

Buxtehude, Böhm, Bach, Mendelssohn, 

Reger und französischer Komponisten. 

Zuhörer schätzten an seinen 

Interpretationen „Präzision, 

Werktreue, Zurückhaltung und Ehrfurcht 

vor den Komponisten“. Sie 

standen im Mittelpunkt seines Vortrags, 

niemals aufdringliche Individualität. 

„Josef Hoffmann hat sich um 

die Kirchenmusik in Dortmund und 

im Erzbistum Paderborn sehr verdient 

gemacht“, heißt es von Seiten des 

Dekanatsverbandes der katholischen 

Kirchenchöre Dortmund-Mitte zum 

Wirken Josef Hoffmanns. 

Neuer Dekanatskirchenmusiker für 

das Dekanat Paderborn 

Daniel Beckmann (*1980) studierte 

bei Gerhard Weinberger (Orgel) und 

Tomasz A. Nowak (Improvisation) an 

der Hochschule für Musik in Detmold. 

2005 legte er dort die Diplomprüfung 

im Konzertfach Orgel mit Auszeichnung 

und das A-Examen für Kirchenmusik 

mit Auszeichnungen in Orgel 

und Orgelimprovisation ab. Anschließend 

wurde er in den Aufbaustudiengang 

„Konzertexamen“ aufgenommen, 

den er voraussichtlich im 

kommenden Jahr abschließen wird. 

Zahlreiche Meisterkurse ergänzen 

diese Ausbildung. 

Nach frühen Erfolgen bei „Jugend 

musiziert“ auf Landes- und Bundesebene 

wurde Beckmann 2005 als Finalist 

des 30. Deutschen Musikwettbewerbs 

in Berlin mit einem Stipendium 

des Deutschen Musikrats ausgezeichnet. 

Seitdem ist er Mitglied der 

36

„Bundesauswahl Konzerte Junger 

Künstler“ und verfolgt eine rege 

Konzerttätigkeit im In- und Ausland. 

Sein breit gefächertes Repertoire 

umfasst Werke aller Stilepochen vom 

Frühbarock bis hin zur Moderne. Ein 

besonderer Schwerpunkt liegt dabei 

auf der Interpretation der Werke Joh. 

Seb. Bachs und dessen Zeitgenossen. 

Diese Arbeit wird auch durch die 

Gründung und künstlerische Leitung 

des Vokalensembles „Deutsche Vocal- 

Concertisten“ dokumentiert. 

Darüber hinaus unterrichtet 

Beckmann künstlerisches Orgelspiel 

als Assistent von Prof. Weinberger an 

der Hochschule für Musik in Detmold. 

Seit Januar 2006 ist er 

Dekanatsmusiker für das Dekanat 

Paderborn mit Dienstsitz an Sankt 

Johannes Baptist in Paderborn- 

Wewer. Gleichzeitig wurde ihm die 

künstlerische Leitung des Orgelzyklus 

an der dortigen neuen Rieger-Orgel 

übertragen. In dieser Funktion löst er 

Herrn Dr. Paul Thissen ab, unter dessen 

Leitung bereits zahlreiche international 

gefeierte Organisten wie z. B. 

Olivier Latry, Edgar Krapp, Ben van 

Oosten und Wolfgang Seifen zu hören 

waren. 

Neuer Dekanatskirchenmusiker für 

das Dekanat Hochsauerland-Mitte 

Mark Ehlert wurde 1973 in Arnsberg 

geboren. Nach dem Ablegen des C- 

Examens im Jahr 1990 bei Gustav 

Biener und Heinz Niehaus und des 

Abiturs am Gymnasium der Stadt 

Meschede (1992) begann er 1993 in 

Regensburg das Studium der Kirchenmusik 

an der „Fachakademie für katholische 

Kirchenmusik und Musikerziehung“, 

das er 1997 mit der mit der 

„Staatlichen Musikreifeprüfung in 

katholischer Kirchenmusik B“ 

abschloss. 

Während der Studienzeit in Regensburg 

leitete er den „Liederverein Regensburg-Stadtamhof 

von 1848“ und 

war außerdem Organist und Chorregent 

an St. Johann in Diesenbach/ 

Opf. Dazu kam die Mitwirkung in der 

„Domkapelle Stuttgart“. 

Von 1998 bis 2000 studierte er an der 

„Hochschule für Künste Bremen“ im 

Fachbereich „Alte Musik“ mit dem 

Hauptfach Orgel bei Harald Vogel. 

Hieran schloss sich seit 2001 das Aufbaustudium 

Kirchenmusik A an 

(Künstlerisches Orgelspiel bei Hans 

Ola Ericsson, Chorleitung Friederike 

Woebcken, Liturgisches Orgelspiel bei 


37


Martin Böcker), das 2004 beendet 

wurde. Es folgten noch vier Semester 

im Studiengang „Generalbass“ bei 

Carsten Lohff. 

Seit dem Jahr 2004 ist er Kirchenmusiker 

der Gemeinden Mariä Himmelfahrt 

und St. Walburga in Meschede. 

Darüber hinaus arbeitet er als 

Continuo-Spieler mit der „Capella 

Cantorum Berlin“, dem „Sächsischen 

Vokalensemble Dresden“, dem 

„Tölzer Knabenchor“ und am Bremer 

Dom bei zahlreichen Konzerten und 

Aufnahmen zusammen. 

4. Orgel-Exkursion „Kevelaer“ 

am 22. 4. 2006 

Am 22. April war es wieder so weit: 

Unter Schirmherrschaft der Propstei- 

Gemeinde Dortmund startete unter 

der Leitung von Ernst Haubner die 4. 

Orgel-Excursion in folge, diesmal 

nach Kevelaer, dem grössten Wallfahrtsort 

Nordeuropas. 

50 Orgelfreunde jeden Alters waren 

auf der seit Monaten ausverkauften 

Reise mit von der Partie. 

Der Besuch zur Einstimmung begann 

in der Beichtkapelle des Wallfahrtortes 

bei einem Choralamt. (Instrument 

Seifert II/12/P von 1984). 

Der offizielle Beginn war in der 

Kerzenkapelle. Nach der Erklärung 

des Instruments, Seifert (II/35/P von 

1843/1190), brachte Herr Lehnen Bach 

und französische Literatur zu Gehör. 

Schön zu hören, wie der Interpret das 

Instrument mit Leon Boellmann´s 

„Suite gothique“ op. 25 vorstellte. 

Kevelaer ist und bleibt ein Schmuckstück 

romantischer Klangkunst mit 

seinen Seifert-Orgeln am Niederrhein. 

Immer wieder interessant war zu hören, 

als Herr Lehnen über die Geschichte 

und die Möglichkeiten der 

Orgeln sprach. 

Das dritte Instrument des Tages war 

in der St. Antonius-Kapelle die kleine 

Orgel Seifert (II/13/P) von 1987. Passend 

zum Instrument hörten wir hier 

das Concerto d-moll BWV 596 (nach 

Vivaldi). 

Polnische Orgelmusik auf der grossen 

Orgel in St. Antonius, Seifert (III/24/P) 

stellte der junge Warschauer Künstler 

Michal Markuszewski vor. 

„Fast 2 Generationen einer künstlichen 

Aufteilung Europas in 2 

Hemisphären und ihre gewaltsame, 

nahezu totale Trennung durch den 

„eisernen Vorhang“ haben genügt, 

um eine über Jahrhunderte gewach- 

38

sene Einheit in den verschiedensten 

Lebensbereichen nachhaltig zu stören 

oder gar zu zerstören. In Bezug auf 

die Orgelmusik hat diese Teilung 

dazu geführt, dass etwa ein Komponist 

und Orgelvirtuose wie Felix 

Nowowiejski, der zu seiner zeit in 

ganz Europa bekannt war, dessen 

Werke in den Zentren des Musiklebens 

wie Paris, London oder Berlin 

gedruckt und aufgeführt wurden, im 

ehemaligen Westen heute nahezu 

vergessen ist. Der „eiserne Vorhang“ 

war ja nicht nur eine politisch-geographische 

Grenze, sondern auch 

eine sprachliche und kulturelle Barriere 

schlechthin. Am Beispiel der polnischen 

und auch der übrigen osteuropäischen 

Orgelmusik wird konkret 

erkennbar, was das bedeutet: Musik, 

die nicht gedruckt wird und damit 

nicht gespielt wird, existiert praktisch 

nicht, weder im Gedächtnis noch in 

den Herzen der Menschen. 

(Quelle: Handbuch Orgelmusik, 

Bärenreiter-Verlag, Kassel)“ 

Viele namhafte Organisten sind von 

den beiden Seifert-Orgeln in St. Antonius 

begeistert. Der nächste 

Besichtigungspunkt des ereignisreichen 

Tages war der Besuch der Orgelbau-Werkstatt 

Romanus Seifert. Der 

Intonateur des Hauses, Herr Sage, hat 

es gekonnt verstanden, in humorvoller 

Weise die Entstehung einer 

Seifert-Orgel zu schildern. 

Als kleines „Danke schön“ gab es CDs 

der Seifert-Orgel von 1915 aus St. Paul 

in Köln. 

Dieses Instrument stand ursprünglich 

in St. Aposteln und war lange in Köln 

neben der Domorgel das zweitgrösste 

in der Stadt. Die Einspielung entstand 

anlässlich der Hundertjahr-Feier von 

St. Paul 2006, an der Orgel Frau Aya 

Yoshida. Abschluss und Höhepunkt 

der Exkursion war natürlich in der 

Marien-Basilika mit der grossen 

Seifert-Orgel (IX/124/P) von 1904 plus 

Fernwerk. 

Ein eindrucksvolles Improvisationskonzert 

vom Basilika-Organisten, 

Herrn Lehnen verabschiedete die Gesellschaft. 

10 000 Pfeifen versetzen den weiten 

und hohen Raum in Schwingung im 

Pianissimobereich sowie im Fortissimo. 

Gutgelaunt ging es zurück nach Dortmund 

mit der Erinnerung an einen 

großen „kirchenmusikalischen“ Tag. 

Ernst Haubner 


39

Weiterbildungsveranstaltungen 

Liturgiegesang: „Sieben mal am Tag singe ich dein Lob“ (Psalm 119) – ein Tag 

im Wechsel von gesungenem Gebet und musikalischer Arbeit 

Zielgruppe: Interessierte Sängerinnen und Sänger 

Ort: Marienkirche Witten 

Zeit: Samstag, 23.09.2006, 09.30 bis 17.00 Uhr 

Thematik: Theorie und Praxis des Stundengebetes 

Referenten: Franz-Josef Breuer, Wolfgang Hohmann, Roland Krane, Christian 

Vorbeck 

Termine 

Erneuerte Tageszeitenliturgie 

Zielgruppe: –Priester, die über wichtige und inzwischen vielfach bewährte Impulse 

zu einer erneuerten Tageszeitenliturgie informiert werden 

möchten. 

–Nebenberuflich kirchenmusikalisch tätige Personen, die an den 

vielfältigen musikalischen Gestaltungsmöglichkeiten einer erneuerten 

Tageszeitenliturgie interessiert sind. 

Ort: Erzbischöfliches Priesterseminar, Paderborn 

Zeit: Donnerstag, 12. Oktober 2006, 9.30 Uhr bis 

Samstag, 14. Oktober 2006, 14.00 Uhr 

Thematik: Der Kurs bietet Priestern gleichermaßen wie kirchenmusikalisch tätigen 

Personen ohne entsprechenden berufsqualifizierenden 

Abschluss grundsätzliche Informationen, praktische Anregungen 

und sehr konkrete Übungsmöglichkeiten. Praxisnahe Materialien, 

welche die Umsetzung in der Gemeinde erleichtern, liegen bereit. 

Da gerade die Musik, d. h. Unterstützung durch die Orgel und die 

Beteiligung von Männern und Frauen als Kantoren in diesen Gottesdiensten 

eine große Bedeutung hat, liegt eine gemeinsame Beschäftigung 

von Priestern und Musikern mit dieser Thematik nahe. 

Leitung: Pfr. Dr. Dr. Markus Jacobs, Bielefeld 

40

Referenten: Prof. Dr. Markus Eham, Gröbenzell 

Lehrstuhl für Liturgik (Universität Eichstätt) 

Dr. Paul Thissen, Paderborn 

Leiter des Referats Kirchenmusik im Erzbischöflichen Generalvikariat, 

Paderborn und Lehrbeauftragter für Musikwissenschaft und 

Deutschen Liturgiegesang an der Universität Paderborn/Musikhochschule 

Detmold 

Workshop für Chorleiter/innen 

Stimmbildung und Körperarbeit mit Alexandertechnik 

Zielgruppe: Chorleiter/innen und alle Interessierten 

Ort: Propstei Clarholz, Propsteihof 24, 33442 Herzebrock-Clarholz (Infos 

über Anfahrt etc. Unter www.propstei-clarholz.de) 

Zeit: Samstag, 16. September 2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

Thematik: Praktische Übungen für sich und den Chor; Funktionalität des Instruments 

„Stimme“; Möglichkeiten der Alexandertechnik für Gesang 

und Dirigieren; weitere Infos über Alexandertechnik unter 

www.alexander-technik.biz 

Referenten: Dorothée Burkert, Mezzosopranistin, freischaffende Gesangspädagogin, 

www.d-burkert.de , Annette Brockgreitens, Studium der 

Theaterwissenschaft, Alexandertechnik-Ausbildung u. a. in San 

Francisco, Wirkungskreis in Berlin und OWL 

Kosten: 10,00 € (für Mittagessen; Kaffee und Instrumentenversicherung) 

Termine 

Interpretationskurs an der neuen Goll-Orgel in Hamm 

Zielgruppe: Haupt- und nebenberufliche Kirchenmusiker/innen, Studierende 

Ort: Liebfrauenkirche Hamm 

Zeit: Dienstag, 3. Oktober 2006, 10.00 Uhr bis 16.00 Uhr 

Thematik: Werke von Mendelssohn, Karg-Elert und Vierne 

Die neue Goll-Orgel (III/52) bildet eine hervorragende Grundlage, die 

Werke der o. a. Komponisten zu interpretieren. Zu den Kompositio- 

41

Referent: 

Kosten: 

nen Karg-Elerts gibt es eine Werkauswahl des Referenten, die bei 

Interesse zugeschickt wird. Vor allem die Orgelwerke Viernes bieten 

mit den 24 Stücken im freien Stil, der Messe basse, den Symphonien 

und den Fantasiestücken eine reiche Auswahl unterschiedlichster 

Schwierigkeitsstufen. Im Referentenkonzert um 20.00 Uhr gibt es 

zudem die Möglichkeit, die gewonnenen Eindrücke zu intensivieren. 

Prof. Stefan Engels (Leipzig) 

10,– Euro 

Termine 

Forum Kinderchor 

Zielgruppe: Interessierte Chorleiterinnen und Chorleiter (auch angehende) mit 

ausgewählten Sängerinnen und Sängern (3-5 pro Chor), Teilnehmer/innen 

der C-Kurse der Erzdiözese Paderborn. 

Marlies Buchmann, Aachen, Chor- und Gesangspädagogin leitet 

unter Assistenz der Kirchenmusikerin Helga Lange und der Kirchenmusiker 

Dieter Moers und Hartwig Diehl das chorpraktische Seminar. 

Ein Kinderchor aus ausgewählten Sängerinnen und Sängern 

sowie der Kinderchor PIKKOLO der St. Johannesgemeinde, Neheim 

stehen für die praktische Arbeit bereit. 

Ort: Arnsberg-Neheim, St. Johannes 

Zeit: Samstag, 9. September 2006, 10.00 – 18.30 Uhr 

Kosten: 10,00 € (incl. Mittagessen und Kaffee) 

Orgelbau 

Zielgruppe: Alle Interessierten 

Ort: St. Andreas, Soest-Ostönnen 

Zeit: Samstag, 28. Oktober 2006, 10.00 – 13.00 Uhr 

Thematik: Die gotische Orgel in der St. Andreas Kirche in Soest-Ostönnen. Unter 

dem Titel „Historische Orgeln in der Erzdiözese Paderborn“ werden 

ausgewählte charakteristische Instrumente aus verschiedenen 

Epochen im Rahmen eines Workshops vorgestellt, ihre Besonder- 

42

heiten erläutert und ihre Handhabung anhand praktischer Beispiele 

veranschaulicht. Als nächstes Instrument steht die Gotische Orgel 

in Soest-Ostönnen auf dem Programm, deren Restaurierung Ende 

2003 durch die Firma Rowan West (Altenahr) fertiggestellt wurde. 

Auf dem Programm stehen neben der klanglichen Vorführung einige 

Fragen zur Restaurierungsproblematik aber auch praktische Problemstellungen 

bezüglich der Verwendung einer historischen Orgel 

mit angehängtem Pedal im liturgischen Alltag. 

Referenten: Jörg Kraemer und Johannes Krutmann 

Orgelimprovisation im Gottesdienst 

Zielgruppe: C-Kurs-Teilnehmer und -absolventen, alle Interessierten 

Termin: Freitag, 8. September 2006 (17.00) – Sonntag, 10. September 2006 

(13.00 Uhr) 

Ort: Witten, St. Franziskus 

Referenten: Peter Wagner, Christian Vorbeck, Markus Breker 

Themen: 

Architektur und Formen in der Improvisation 

Concerto, Rondo, Ostinato 

Concerto: Prinzip des alternierenden Tutti und Ripieno, thematisch-motivische 

Arbeit mit der musikalischen Idee; Rondo: Prinzip des wiederkehrenden Themas, 

freie Weiterentwicklung der musikalischen Idee; Ostinato: Prinzip des sich wiederholenden 

Motivs, Fortführung der darüber liegenden musikalischen Idee 

Termine 

Gemeindebegleitung 

Choräle, Gesänge, Kehrverse, Psalmen, 

erweiterte Satztechniken 

Choräle, Gesänge: Einführung in stilistische Merkmale der jeweiligen Epochen; 

Kehrverse, Psalmen: Einführung in verschiedene Begleitmodelle; erweiterte 

Satztechniken; Loslösung vom Prinzip des Generalbasses (Chromatik, Diatonik, 

Mixturklänge, Modi nach Messiaen) 

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Mozart goes organ 

„Von“ und „Wie“ Mozart 

Verwendung mozartscher Themen, Stilkopien alla Mozart 

Die wunderbare Welt der Akkorde 

Aufbau von Akkorden, Akkordfamilien, Kadenzen und Trugschlüsse, harmonische 

Ostinati und Akkordpatterns, Mixturklänge und Klangflächen, „Messiaen“, 

Harmonik crossover 

Anmeldungen zu allen Veranstaltungen 

Erzbischöfliches Generalvikariat, Referat Kirchenmusik, Domplatz 3, 

33098 Paderborn, Tel. 05251/125-1455; 

eMail: rita.kramer@erzbistum-paderborn.de 

Termine 

Neue C-Kurse 

Im Herbst beginnen wieder neue C-Kurse. Info-Material ist über das Referat Kirchenmusik 

und die Dekanatskirchenmusiker erhältlich. Die Termine für die Aufnahmeprüfungen 

erfragen Sie bitte bei den Dekanatskirchenmusikern. 

Geistliche Musik im Erzbistum Paderborn 

Hoher Dom 

Domkonzerte mit Chormusik 

Freitag, 15. September 19.30 Uhr Antonin Dvorak (1841 – 1904) 

Stabat Mater 

Ingrid Schmidthüsen, Sopran 

Annette Markert, Alt 

Stefan Rügamer, Tenor 

Klaus Mertens, Bass 

Domkantorei Paderborn und Herren des 

Domchores Paderborn 

Kammerphilharmonie Kaiserpfalz 

Leitung: Domkapellmeister Theodor Holthoff 

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Sonntag, 12. November, 16.00 Uhr 

Der Gregorianische Choral und seine 

mehrstimmigen Vertonungen im Kirchenjahr 

Domchor Paderborn 

Leitung: Domkapellmeister 

Theodor Holthoff 

Donnerstag, 7. November, 16.30 Uhr Das Paderborner Gesangbuch von 1609 

Präsentationskonzert 

Choralschola der Abteien Marienmünster 

und Corvey 

Domchor Paderborn 

Leitung: Hans Hermann Jansen und 


Dienstag, 19. Dezember 

25 Jahre Domkantorei 

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) 

Weihnachtsoratorium BWV 248 

Kantaten IV-VI 

Domkantorei Paderborn und Herren des 

Domchores Paderborn 

Kammerphilharmonie Kaiserpfalz 

Leitung: Domkapellmeister 


Termine 

Angelus-Matinéen 

30 Minuten Orgelmusik an den Domorgeln – Eintritt frei 

Jeden Samstag (Ausnahme: NRW-Sommerferien) findet im Hohen Dom ein 

Mittagsgebet (Angelus) mit einem Domkapitular statt; anschließend wird 30 

Minuten Orgelmusik an den Domorgeln angeboten. Interpret ist bis auf wenige 

Ausnahmen Gereon Krahforst. Der Eintritt ist frei. 

45

Orgelkonzerte im Hohen Dom zu Paderborn während des 2. Halbjahres 2006 

Montag, 10. Juli, 19.30 Uhr 

216. Orgelkonzert 

Domorganist Gereon Krahforst, Paderborn 

Eintritt: € 6,- bzw. € 4,- 

Montag, 7. August, 19.30 Uhr 


Domorganist Norbert Richtsteig, Aachen 


Termine 

Montag, 11. September, 19.30 Uhr 


Studierende der Orgelklasse von Gereon Krahforst der Hochschule für Musik 

und Theater in Hannover 


Montag, 9. Oktober, 19.30 Uhr 


Prof. Daniel Roth, Paris 


Freitag, 27. Oktober, 19.30 Uhr 

Konzert mit Trompete und Orgel 

Innerhalb des Internationalen Orgelfestivals Westfalen-Lippe 

Künstlerische Leitung: Prof. Tomasz Adam Nowak, Detmold/Münster 

Peter Mönkediek, Köln, Trompete 

Domorganist Gereon Krahforst, Paderborn, Orgel 


46

Montag, 6. November, 19.30 Uhr 


Kathedralmusiker Matthias Mück, Magdeburg 


Montag, 4. Dezember, 19.30 Uhr 


Domorganist Albert Schönberger, Mainz 


Sonntag, 31. Dezember, 19.30 Uhr 

Silvesterkonzert mit Gereon Krahforst 

„Weihnachtliche Orgelmusik deutscher Domorganisten“ 

Eintritt frei 

Dom zu Minden 

Bach-Zyklus: Das Orgelwerk 

jeweils 18.00 Uhr 

6. Juli 2006 Orgelmesse 

3. August 2006 Lob und Dank I 

7. September 2006 Lob und Dank II 

5. Oktober 2006 Bitte und Vertrauen 

2. November 2006 Sterben und Ewiges Leben 

7. Dezember 2006 Advent 

Christian Vorbeck, Witten 

Eintritt frei 

Termine 

Samstag, 9. September 2006, 21.00 und 23.00 Uhr 

Orgelkonzert 

Rendevouz francaise 

Domorganist Peter Wagner 

47

Samstag, 4. November 2006, 18.15 Uhr 

Instrumentalkonzert Horn und Orgel 

Armin Schmack – Solohornist des Sinfonieorchesters Koblenz 

Gisberg Wüst, Neuwied – Orgel 

Eintritt 10,00 € / erm. 7,00 € 

Freitag, 30. Dezember 2006, 18.00 Uhr 

Weihnachtskonzert 

Domchor Minden, Jugendkantorei am Dom 

Chor St. Paulus (Ltg. Günter Brummundt) 

Chor St. Ansgar (Ltg. Gabriele Kubetzki) 

Mindener Posaunenquartett (Ltg. Ulrich Hempen) 

Gesamtleitung und Orgel: Peter Wagner 

Eintritt: 5,00 € / erm. 3,00 € 

Termine 

Samstag, 31. Dezember 2006, 22.30 Uhr 

Festliches Silvesterkonzert 

Stefan Ruf – Solotrompeter der Staatsoper Bremen 

Peter Wagner – Orgel 

Eintritt: 10,00 € / erm. 7,00 € 

MUSIK IM ADVENT 

Dienstag, 5. Dezember 2006, 19.30 – 21.00 Uhr 

Haus am Dom 

Vortrag 

„Was Sie noch nicht über unsere Adventlieder wussten...II“ 

Referent: Peter Wagner 

Eintritt frei 

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Samstag, 9. Dezember 2006, 17-18.00 Uhr, Haus am Dom 

Offenes Adventssingen 

für jung und alt, groß und klein 

Leitung: Peter Wagner 

Eintritt frei 

Samstag, 16. Dezember 2006, 17.00 Uhr, Dom 

Adventskonzert 

Christiane Pesendorfer – Gesang 

Annette Hempen – Querflöte 

Peter Wagner – Orgel 

Eintritt: 10,00 € / erm. 7,00 € 

16. Internationaler Orgelzyklus 


Gereon Krahforst 


Rut Alexandru, Bukarest 


Peter Wagner, Minden 

Termine 


Prof. Elisabeth Ullmann, Wien 

Eintritt: 7,00 € / erm. 4,00 € 

Orgeltage in Lippstadt 

Sonntag, 20.08.2006, 19.30 Uhr 

St.. Josef Bad Waldliesborn 

Die Orgelwelt um W. A. Mozart 

An der Orgel: Johannes Tusch 

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Montag, 28.08.2006, 19.30 Uhr 

Hoher Dom zu Paderborn 

Faszination Orgel 

Orgelvorführung durch Domorganist Gereon Krahforst 

Sonntag, 03.09.2006, 20.00 Uhr 

St. Ida Herzfeld 

Orgelkonzert 

Michael Markuszewski, Warschau 

Mittwoch, 06.09.2006, 16.30 Uhr 

St. Marien Lippstadt 

Pachelbel, Grünberger, Alcock 

An der Orgel: Johannes Tusch 

Termine 

Sonntag, 10.09.2006, 9.00 Uhr 

St. Martinus Hörste 

125 Jahre: Gemeinde Hörste 

Festgottesdienst 

Michael Haydn: Missa brevis 

Capella vocalis Lippstadt 

Mittwoch, 13.09.2006, 16.30 Uhr 

St. Marien Lippstadt 

Buxtehude, J. G. Walter, Mendelssohn 

An der Orgel; Thomas Beile, Lippetal 

Sonntag, 17.09.2006, 20.00 Uhr 

St. Martinus Hörste 

Jubiläen zum Jubiläum 

Komponisten mit runden Gedenktagen zum 125jährigen Ortsjubiläum 

Sonntag, 24.09.2006, 16.00 Uhr 

St. Joh. Evangelist Bad Westernkotten 

aus Anlass der Orgelweihe vor 10 Jahren 

Musik für Orgel solo und Orgel plus 

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Propsteikirche Dortmund 

Sonntag, 10. September, 19.30 Uhr 

Orgelkonzert 

DKM Roland Krane (Soest) 

(u. a. M. Reger; „Halleluja, Gott zu loben“) 

Sonntag, 08. Oktober, 19.30 Uhr 

Orgelkonzert 

Prof. Dr. Eva-Maria Houben (Krefeld) 

Freitag, 03. November, 19.30 Uhr 

5. Dortmunder Kirchenmusiktage 

Mozart-Konzert 

(u. a. „Missa brevis et solemnis in C“, KV 220 („Spatzenmesse“) 

Propsteikirchenchor, 

Elisabeth Wilfart, Sopran 

Propsteiensemble 

Ltg. RKM Wolfgang Hohmann 

Mittwoch, 06. Dezember, 19.30 Uhr 

Chorkonzert 

Das Paderborner Gesangbuch von 1609 

Ltg. Hans-Hermann Jansen, 

Termine 

Sonntag, 17. Dezember 

Orgelkonzert 

DKM Wolfgang Hohmann 

(u. a. Pierre Cochereau „Improvisierte Symphonie“ 1963) 

St. Johannes Baptist, Attendorn 

Samstag, 25. November, 19.00 Uhr 

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem 

Mit dem Kammerchor Plettenberg 

Leitung: Gerhard Strub 

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Konzert mit dem Mainzer Domchor 

Leitung: Prof: Breitschaft 


Adventskonzert mit dem Franziskus-Chor und dem Kinderchor Piccolino 

Leitung: Helga Lange 

St. Joseph, Siegen-Weidenau 

Sonntag, 10. September, 18.00 Uhr 

„Siegener Orgelwochen 2006“ 

Eröffnungskonzert 

Termine 

Freitag, 15. September, 19.30 Uhr 

„Siegener Orgelwochen 2006“ 

„Mozart und die Kirchenmusik“ 

Vortrag von Dr. Paul Thissen, Paderborn 

Montag, 2. Oktober, 20.00 Uhr 

Siegener Orgelnacht 

Es musizieren Organisten aus der Region 

Sonntag, 5. November, 18.00 Uhr 

Chor- und Orgelkonzert 

Requiem für Chor, Solisten und Orgel 

von Malcom Archer (*1952) 

Kammerchor Weidenau 


Adventskonzert 

Kammerchor Weidenau 

Gabriel Isenberg und Franz-Josef Breuer, Orgel 

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1. Orgelherbst im Dekanat Sundern 

Montag, 16. 10. 2006, 19.00 Uhr 

St. Johannes Kirche Sundern 

An der Sauer-Orgel: Andreas Liesbald, Arnsberg 

Montag, 06. 11. 2006, 19.00 Uhr 

St. Martinuskirche Sundern-Hellefeld 

An der Wiggering-Orgel: Wolfgang Blome, Sundern 

Montag, 20. 11. 2006, 19.00 Uhr 

Christkönigkirche Sundern 

An der Klais-Orgel: Gerd Weimar, Arnsberg 

Montag, 27. 11. 2006, 19.00 Uhr 

St. Nikolaus Sundern-Hagen 

An der Bensmann-Orgel: Organisten aus dem Dekanat Sundern 

Freitag, 01. 12. 2006, 19.00 Uhr 

St. Marien, Sundern-Hachen 

An der Wiggering-Orgel: Daniel Beckmann, Paderborn 

Termine 

Liebfrauenkirche Hamm 

Sonntag, 27. August 2006, 19.00 Uhr 

Orgelmesse 

Kirchensonaten von W. A. Mozart 

Ensemble „La Finetta“ 

Donnerstag, 28. September 2006, 19.00 Uhr 

Festmesse zur Ewigen Anbetung 

Motetten von Michael Haydn und W. A. Mozart 

Kirchenchor Liebfrauen 

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Sonntag, 01. Oktober 2006, 11.00 Uhr 

Orgelweihe 

Werke von J. S. Bach, Mendelssohn, Vierne u. a. 

An der neuen Goll-Orgel: Johannes Krutmann 

15.00Uhr: Orgelführung durch die Orgelbauer der Fa. Goll 

17.00Uhr: Orgelkonzert mit Domorganist Gereon Krahforst 

19.00Uhr: Orgelmesse mit DKM Johannes Krutmann 

Dienstag, 3. Oktober 2006, 19.30 Uhr 

Orgelkonzert 

Termine 

Samstag, 7. Oktober 2006, 18.00 bis 23.00 Uhr 

Orgelnacht: „...in organo et choro“ 

18.00 Uhr: Henri Nibelle: „Messe héroique de Jeanne d’Arc“ 

für Bariton, Chor, Trompeten und Orgel 

Kirchenchor Liebfrauen, Mendener Kantorei 

Leitung: Johannes Krutmann 

19.30 Uhr: Orgelpunkt 

Gerhard Blum (Köln) 

20.30 Uhr: Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Te Deum“ 

Vokalsolisten, Mendener Kantorei, Bach-Chor Hagen 

Leitung: Johannes Krutmann 


Ansgar Wallenhorst (Ratingen) 


Gianluca Libertucci (Rom) 


Orgelmesse 

Samstag, 25. November 2006, 18.00 Uhr 

W. A. Mozart: Missa C-Dur 

Verica Smolenicki (Sopran), Wolfgang Simons (Altus), Nils Giebelshausen 

(Tenor), Markus Knoblauch (Bass), Kirchenchor Liebfrauen 

54

Sonntag, 26. November 2006, 19.00 Uhr 

Orgelmesse zum Christkönigsfest 

Donnerstag, 30. November 2006, 19.00 Uhr 

Rorate-Messe bei Kerzenlicht 

Kirchensonaten von W. A. Mozart 

Ensemble „La Finetta“ 

Donnerstag, 07. Dezember 2006, 19.00 Uhr 

Rorate-Messe zum Hochfest „Mariä Empfängnis“ 

Petr Eben: Proprium „Gaudens gaudebo“ 

Cappella vocale Liebfrauen 


Rorate-Messe 

Ensemble „Hoquetus“ 


Rorate-Messe 

Kirchenchor Liebfrauen 

Cappella instrumentale Liebfrauen 

Sonntag, 24. Dezember 2006, 18.00 Uhr 

Christmette 

Kirchenchor Liebfrauen und seine Solisten 

Weihnachtsresponsorien von Michael Haydn 


Nocturne zum Jahreswechsel 

Cappella vocale Liebfrauen 

Termine 

St. Johannes Baptist, Neheim 

Sonntag, 11. Juni 2006, 17.00 Uhr 

„Singet dem Herrn ein neues Lied“ 

Lutz Czech, Obertongesang 

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Freitag, 1. September 2006, 20.00 Uhr 

Toccata Open Air, II 

Kantor Hartwig Diehl an der Sauer-Orgel der St. Johanneskirche 

Blechbläser der Bremer Philharmoniker 

Sonntag, 17. September 2006, 16.30 Uhr 

Der Dom zu Neheim – Kultur- und Baugeschichte 

Ausstellung und Wandelkonzert mit „epoca Barocca“ 


Chorkonzert 

mit dem Forum Vocale, Köln 


Konzert zum Abschluss des Kirchenjahres 

Kantorei an St. Johannes Baptist, Solisten 

Termine 

Alle Konzerttermine sind im Jahresprogramm Resonanz 2006 ausgedruckt. 

Aktuell informiert Sie auch das Internet: www.st-johannes.neheim.de 

St. Martinus, Bigge 

Alle Termine der „Geistlichen Musik an St. Martinus“ können Sie im Internet 

nachlesen: www.geistliche-abendmusik-bigge.de 

(Programm, Wissenswertes über die Künstler, Kritiken der vergangenen 

Konzerte). 

56

St. Nicolai Lippstadt 

Freitag, 8. September 2006, 20.00 Uhr 

„Crossover Bach und Mozart“ 

Saxophon- und Orgelkonzert 

Bearbeitung von Werken von J. S. Bach und W. A. Mozart 

„Quintessence“, Saxophon-Quintett 

Harduin Boeven, Orgel 

Freitag, 24. November 2006, 20.00 Uhr (Probensaal) 

„Let´s praise the Lord!“ 

Gospelkonzert 

Bernadette Grawe, Gesang 

Ekkehard Schoeps, Klavier 

Wolfgang Brosche, Sprecher 

Freitag, 8. Dezember 2006, 20.00 Uhr 

Adventlich-weihnachtliches Konzert 

Vokal- und Orgelkonzert 

SMS – Soester Madrigal Syndikat 

Ensemble Cadenza 


Termine 

Dienstag, 12. Dezember 2006, 20.00 Uhr 

„Bereite dich Zion...“ 

Vokal- und Orgelkonzert 

Schüler der Gesangsklasse von Friederike Vomhof-Surrey 


Nähere Informationen zu diesen Konzerten und über 

Gottesdienstgestaltungen finden Sie unter www.musik-in-st-nicolailippstadt.de 

57

St. Clemens, Rheda-Wiedenbrück 

Freitag, 07. Juli 2006, 18.30 Uhr 

Orgelmusik zum Feierabend 

Emy Abo (Osaka/Berlin), Sopran 

Kumiko Yamada (Kyoto/Berlin), Trompete 

Florian Wilkes (Berlin), Orgel 



Andreas Schneider (Herford), Oboe 

N. N., Orgel 



Daniel Schmahl (Berlin), Corno da Caccia, Flügelhorn, Trompete 

Tobias Berndt (Berlin), Orgel 

Termine 



Allessandro Bianchi (Lugano), Orgel 

Freitag, 04. August 2006, 18.30 Uhr 


Roland Muhr (Fürstenfeldbruck), Orgel 



Polina Balva (St. Petersburg), Sopran 

Emanuele Cardi (Salerno), Orgel 



Henrik Alinder (Leksand/Schweden), Orgel 

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Adalbert Walczak (Stadtlohn), Saxophon 

Christoph Grohmann (Rheda-Wiedenbrück), Orgel 

Geistliche Abendmusik 

Jeweils am ersten Freitag im Monat um 18.30 Uhr in den Monaten September 

2006 bis Mai 2007 

Rhedaer Orgeltage 

In der Woche vom 21. bis 29. Oktober 2006 

St. Martinus, Olpe 

Samstag, 23. September 2006, 18 Uhr 

Festmesse mit dem Quartettverein Hünsborn, Leitg. Kunibert Koch 


Oratorium „Elias“ (Mendelssohn-Bartholdy) 

Junge Sinfonie Köln 

Chor Cantamus, Kierspe 

Termine 


Orgelsolomesse B-Dur (Haydn) 


Weihnachtsoratorium (Bach) 

Kammerchor Olpe, Ltg. Dietmar Schneider 

Samstag, 16. Dezember 2006, 18 Uhr 

Gregorianischer Choral und Motetten zur Adventszeit 

mit dem Amsterdamer „Ensemble Raphael“ 

Silvester, 31. Dezember 2006, 18 Uhr 

Musik für 2 Trompeten und Orgel 

von Vivaldi u. a. 

59

Sonntag, 28. Januar 2007, 17 Uhr 

Geistliches Konzert 

„Voices St. Martinus“, St. Martinus-Chor 

Leitung Dieter Moers 

St. Lambertus, Castr0p 

Johann Sebastian Bach: 

Das Orgelwerk 2006 – geordnet nach dem Kirchenjahr 

Christian Vorbeck (Witten) an der Eisenbarth-Orgel 

www.christianvorbeck.de 

Alle Konzerte um 19 Uhr 

Termine 

6. August - Lob & Dank I 

3. September - Lob & Dank II 

1. Oktober - Vertrauen & Bitte 

5. November - Sterben & Ewiges Leben 

3. Dezember - Advent 

Johanniskirche, Witten 

Johann Sebastian Bach: 

Das Orgelwerk 2006 – geordnet nach dem Kirchenjahr 

Christian Vorbeck (Witten) an der Paschen-Orgel 

www.christianvorbeck.de 

Alle Konzerte um 16 Uhr 

6. August - Lob & Dank I 

3. September - Lob & Dank II 

1. Oktober - Vertrauen & Bitte 

5. November - Sterben & Ewiges Leben 

3. Dezember - Advent 

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St. Marien, Hagen 

Donnerstag, 06. Juli 2006, 18.00 Uhr 

Messe a 4 voci da cappella, M xv, 59 

von Claudio Monteverdi (1567-1643) 

Donnerstag, 03. August 2006, 18.00 Uhr 

Geistliche Arien von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Donnerstag, 31. August 2006, 18.00 Uhr 

Messe á la Congréation des Dames auxiliatrices de l’Immaculée Conception von 

Charles Gounod (1818-1893) für Chor und Orgel 

Donnerstag, 05. Oktober 2006, 18.00 Uhr 

Windhaager Messe von Anton Bruckner (1824-1896) 

für Chor, zwei Hörner und Orgel 


Mass for Five Voices (1594) 

von William Byrd (1543-1623) 


Missa brevis in G, KV 140 

von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

für Chor, Soli und Orchester 

Termine 

Termine und Informationen: www.st-marien-hagen-mitte.de 

St. Patrokli, Soest 

Sonntag, 09. Juli 2006, 17.00 Uhr 

Orgelkonzert 

Roland Krane spielt Werke von Johann Pachelbel, Wolfgang Amadeus Mozart 

und Robert Schumann 

61

Sonntag, 06. August 2006, 12.00 Uhr 

Orgelmatinee 

Peter Huneke 


Chor-Orchesterkonzert 

Wolfgang Amadeus Mozart: Missa Solemnis in C, KV 337, 

Vesperae solennes de Confessore, KV 339, u. a. 

Gerburg Krapf-Lumpe, Sopran 

Birgit Görgner, Alt 

Martin B. Müller, Tenor 

Dieter Mohme, Bass 

St. Patrokli-Domchor 

Soester Kammerorchester 

Leitung: Roland Krane 

Termine 

Sonntag, 05. November 2006 

Matinee in der Krypta 

Nadja Dust, Sopran 

Roland Krane, Truhenorgel 


Hochamt am Christkönigssonntag 

Wolfgang Amadeus Mozart; Missa in C – Krönungsmesse – KV 317 

Gerburg Krapf-Lumpe, Sopran 

Birgit Görgner, Alt 

Martin B. Müller, Tenor 

Dieter Mohme, Bass 

St. Patrokli-Domchor 

Soester Kammerorchester 

Leitung: Roland Krane 

62

Heilig Kreuz, Soest 


Orgelmatinee 

Absolventen des C-Kurses spielen ihr Prüfungsprogramm 

St. Johannes Baptist, Paderborn-Wewer 

Dienstag, 12. September 2006 

Benefizkonzert zugunsten eines Brasilien-Projekts 

Klaus Mertens, Bass 

N.N., Orgel 

10. ORGELZYKLUS 


Beatrice-Maria und Gerhard Weinberger, Orgel 

Symphonische Tänze bearbeitet für vier Hände und vier Füße 


Daniel Beckmann, Paderborn 


Johannes Tusch, Lippstadt 

Termine 


Hans-Eberhard Roß, Memmingen 

Dritter Adventssonntag, 17. Dezember 2006, 17.00 Uhr 

Chor- und Orchesterkonzert 

Kirchenchor Wewer, ein Projektorchester und Solisten 

Leitung: Daniel Beckmann 

Zweiter Weihnachtstag, 26. Dezember 2006, 10.00 Uhr 

Kirchenchor Wewer 

Leitung: Daniel Beckmann 

63

Heilig Geist, Bielefeld 


Orgelkonzert mit Angela Amodio, Bari, Italien 


Geistlich festliches Konzert 

Bläserquintett mit Mitgliedern des Philharmonischen Orchesters der 

Stadt Bielefeld 

Werke von J. S. Bach, Händel, Purcell u. a. 

Abtei, Marienmünster 

Termine 

Sonntag, 23. Juli 2006, 16 Uhr 

Orgelkonzert 

Prof. Martin Lücker, Frankfurt/M. 

Zum Abschluss des Interpretationskurses „Forum Abtei“ zu Bach´s Orgelmusik 

und der französischen Schule 

Kursgebühr: 50,– € zzgl. ÜN und Verpflegung 

Anmeldungen bitte im Büro der Musikfreunde 

Freitag, 28. Juli 2006, 20 Uhr 

Die Bach-Nacht 2006 

Gustav Leonhardt, Amsterdam 

Innerhalb des Internationalen Orgelfestivals (IOF) der Stiftung Westfalen- 

Initiative 

Frank Löhr, Klavier 

Sonntag, 13. August 2006, 16 Uhr 

zum 878. Weihetag der Kirche und des Klosters am 15. 08. 2006 

Ave Maria 

Geistliche Musik von Dietrich Buxtehude 

Eranos-Ensemble für Alte Musik 

64

Sonntag, 17. September 2006, 16 Uhr 

Chor- und Orchesterkonzert 

Werke von Jan Dismas Zelenka 

Vokalensemble Brakel 

Kammerorchester 

Leitung: Matthias Koch 

29. September – 03. Oktober 2006 

Gregorianik-Seminar 

Humilitas – Von der Demut 

Leitung: Hans Hermann Jansen 

Kursgebühr: 150,– € zzgl. ÜN und Verpflegung 

Anmeldungen bitte im Büro der Musikfreunde 

Für die folgenden zwei Konzerte gelten andere Eintrittspreise: 20,– €, 

erm. 15,– € 

Samstag, 11. November 2006, 20 Uhr 

Johann Sebastian Bach 

Hohe Messe in h-moll 

Vokalsolisten 

Bergedorfer Kammerchor 

Ahrensburger Kammerorchester 

Leitung: Frank Löhr 

Termine 

Freitag, 08. Dezember 2006, 20 Uhr 

Johann Sebastian Bach 

Weihnachtsoratorium Teil I-III 

Vokalsolisten 

Vokalensemble Südniedersachsen 

Barockorchester „Le nuove musiche“ 

Leitung: KMD Friedhelm Flamme 

65

Dienstag, 26. Dezember 2006 , 15 Uhr 

Das traditionelle Weihnachtskonzert 

Gregorianik-Schola Marienmünster-Corvey 

Vokal- und Instrumentalsolisten 

Chor und Orchester der Abteikirche 

Leitung: Hans Hermann Jansen 

Sonntag, 31. Dezember 2006, 20 Uhr 

Silvesterkonzert 

Texte und Musik zum Jahresausklang 

Termine 

Infos und Reservierungen: 

Gesellschaft der Musikfreunde 

der Abtei Marienmünster e. V. 

St.-Omer-Str. 50, D-32756 Detmold 

Tel.: +49 (0) 5231 23493 

Fax.: +49 (0) 5231 6166032 

e-mail: info@musikfreunde.org 

www.musikfreunde.org 

Die Konzerte werden in Zusammenarbeit mit der Kath. Kirchengemeinde 

St. Jakobus von Marienmünster veranstaltet. 

Der Eintritt beträgt 12,– € (mit Ermäßigung) und für Mitglieder der 

Musikfreunde 10,– €. 

St. Martinus, Olsberg Bigge 


Konzert für Trompete und Orgel 

Peter Mönkediek, Trompete, Gijsbert van Schoonhoven, Orgel 


Orgelkonzert 

Etienne Walhain, Belgien 

66


Chorkonzert zum Patrozinium 

Vokalensemble „pro musica“ 

Sonntag, 10. Dezember 2006 

Konzert für Tenor und Orgel 

Martin Bastian, Tenor, Klaus Stehling, Bass 

Weitere Informationen unter http://www.geistliche-abendmusik-bigge.de 

Termine 

67

Neue Orgeln im Erzbistum Paderborn 

St. Lambertus, Castrup-Rauxel 

Im großen Kirchenraum der St. Lambertus Kirche in Castrop-Rauxel stand bis 

zum Orgelneubau lediglich eine Chororgel mit 13 Registern zur Verfügung, die 

1987 von der Fa. Stockmann gebaut wurde. 

Im September 2005 konnte eine neue Orgel auf der großen Westempore verwirklicht 

werden. Der Klang dieser Orgel sollte an die französische Romantik angelehnt 

sein. Dazu trägt die reichhaltige Palette der Grundstimmen und Zungen 

bei. Die französischen Registerbezeichnungen suggerieren jedoch stärker den 

Typus einer symphonisch-romantischen Orgel, als er tatsächlich vorhanden ist. 

Die stilistische Anlehnung geht hier nicht den Weg der Stilkopie, sondern möchte 

eine vielfältige und modulationsfähige Klanggestaltung verwirklicht wissen. 

So steht dem Spieler eine ausdrucksvolle, moderne Orgel zur Verfügung, die in 

der Mehrschichtigkeit der Klänge jedoch nicht eklektizistisch wirkt. 

Auffallend ist die Charakteristik der horizontalen Trompete, die vom zweiten 

Manual angespielt wird und sich mild in den Gesamtklang integriert. 

Disposition: 

Orgeln 

1. MANUAL: Hauptwerk (C-a’’’) 

Bourdon 16' 

Principal 8' 

Flûte harmonique 8' 

Cor de nuit 8' 

Prestant 4' 

Flûte conique 4' 

Doublette 2' 

Mixtur 5f 2' 

Trompette 8' 

Zimbelstern 

2. MANUAL: Positiv (C-a’’’) 

Bourdon 8' 

Salicional 8' 

Prestant 4' 

Flûte douce 4' 

Nazard 

2 2 /3' 

Flageolett 2' 

Tierce 

1 3 /5' 

Plein jeu 3-4f 

1 1 /3' 

Trompette en chamade 8' 

Cromorne 8' 

Tremplant 

68

3. MANUAL: Schwellwerk (C-a’’’) 

Corno dolce 16' 

Diapason 8' 

Flûte traversière 8' 

Gambe 8' 

Voix céleste 8' 

Flûte octaviante 4' 

Octavin 2' 

Plein jeu 3-4f 

2 2 /3' 

Cor anglais 16' 

Trompette harmonique 8' 

Hautbois 8' 

Clairon 4' 

Tremplant 

PEDAL (C-f’): 

Kontrabaß 16' 

Subbaß 16' 

Quinte 

10 2 /3' 

Octavbaß 8' 

Flûte 8' 

Suavial 4' 

Bombarde 16' 

Trompete 8' 

Koppeln: II-I, III-I, III-II, I-P, II-P, III-P 

mechanische Spieltraktur, 

elektrische Registertraktur mit Setzerkombination 

Erbaut 2005 von der Firma Eisenbarth, Passau 

Sachberatung: 

RKM Johannes Krutmann, Hamm 

(Beauftragter für den Orgelbau) 

RKM Dieter Moers, Olpe 

Orgeln 

Herz-Jesu Kirche, Iserlohn-Grüne 

Die neugotische Herz-Jesu Kirche in Grüne verfügt über zwei Emporen. Während 

die Vorgängerorgel bis 2005 auf der rechten Seitenempore stand, konnte 

im Jahr des 100-jährigen Bestehens der Kirche auf der großen rückwärtigen Empore 

die neue Orgel geweiht werden. Dabei wurden einige Register der alten 

Orgel übernommen (gekenntzeichnet durch *). Bemerkenswert an der neuen 

69

Orgel ist die exzellente Wirkung des Schwellwerkes, die durch die Wirkung der 

durchkoppelnden Subkoppel noch erheblich verstärkt wird und dem Instrument 

mit 23 Registern trotz seiner mittleren Größe eine große Klanglichkeit im 

grundtönigen Bereich verleiht. 

Disposition: 

Orgeln 

1. MANUAL: Hauptwerk (C-g’’’) 

Bordun 16' 

Prinzipal 8' 

Gedackt 8' * 

Oktave 4' 

Koppelflöte 4' 

Quinte 

2 2 /3' 

Superoktave 2' 

Mixtur 4f 

1 1 /3' 

Trompete 8' 


Subbass 16' * 

Oktavbass 8' 

Gedacktbass 8' 

Choralbass 4' 

Posaune 16' 

2. MANUAL: Schwellwerk (C-g’’’) 

Rohrbordun 8' 

Gamba 8' 

Prinzipal 4' 

Traversflöte 4' 

Nasard 

2 2 /3' 

Waldflöte 2' * 

Terz 1 3 /5' * 

Sifflöte 1' 

Oboe 8' 

Tremulant 

Manualkoppel II-I, Subkoppel II-II (durchkoppelnd), Pedalkoppel I, Pedalkoppel II 

Feste Kombination: Choralforte (als Tritt) 

Mechanische Schleifladen, mechanische Registertraktur 

Erbaut 2005 von der Fa. Stockmann, Werl 

Sachberatung: 

RKM Johannes Krutmann, Hamm (Beauftragter für den Orgelbau) 

70

St. Petrus, Schwerte-Westhofen 

Der Besucher, der die St. Petrus Kirche in Westhofen zum ersten Mal betritt, 

wird überrascht sein, denn statt eines konventionellen Kirchenraumes, den man 

von der Außensicht der Kirche erwartet, empfängt ihn ein sehr individuell und 

modern gestalteter Innenraum. Der 1955 begonnene Kirchbau wurde 1972 nach 

Entwürfen des Aachener Architekten Prof. Dr. Haas (der auch die Kath. Akademie 

in Schwerte entworfen hat) neu gestaltet. Nach einer provisorischen 

Walcker-Serienorgel, die bis zum Orgelneubau auf der Empore stand, fand die 

neue Orgel ihren Platz ebenerdig vor der eigentlichen Empore. Neben dem 

Hauptprospekt besitzt sie auch einen rückwärtigen Prospekt aus Holzpfeifen 

und überbrückt durch den neuen Standort besser den bislang zu weiten Abstand 

zu den hinteren Sitzreihen. Zudem ist durch diese freie Aufstellung die 

klangliche und optische Ausstrahlung des Instrumentes ungleich präsenter. 

Der Charakter der Windversorgung des neuen Instrumentes ist relativ deutlich 

durch den im Untergehäuse untergebrachten Keilbalg gekenntzeichnet, der bei 

größerem Windverbrauch zuerst nachgibt und dann verstärkend wirkt. Dies verlangt 

vom Spieler eine gewisse Sensibilität, die jedoch keineswegs als Mangel zu 

bewerten ist, sondern einen sinnvollen Zustand von in sich stabiler und lebendiger 

Windversorgung darstellt. Konzeptionell korrespondierend mit der handwerklichen 

und klanglichen Charakteristik der Orgel wurde die Temperierung 

nach Valotti vorgenommen. 

Disposition: 

1./2. MANUAL (Wechselschleife): 

Prinzipal 8' 

Rohrflöte 8' 

Octave 4' 

Gedecktflöte 4' 

Superoctave 2' 

Sesquialter 2 2 /3' 

Mixtur II 

1 1 /3' 

Trompete 8' 

PEDAL: 

Subbass 16' 

Manualkoppel, I – Pedal, II – Pedal 

(Koppeln als Tritte) 

Erbaut 2005 von der Firma Orgelbau 

Romanus Seifert, Kevelaer 

Sachberatung: 



Orgeln 

71

Herz-Jesu, Halle 

Das konventionslose Konzept dieser Orgel beinhaltet eine Fülle von Ideen, die 

der relativ kleinen Disposition viele, zum Teil überraschende Klangmöglichkeiten 

entlocken. So dient das Hauptwerk gleichzeitig als Schwellwerk und ist 

mit dementsprechenden Registern samt Schwebung, Zungen und überblasender 

Flöte ausgestattet, eine Suboktavkoppel verleiht dem Rückpositiv gravitätische 

Anwandlungen und ein ständiges Koppelmanual ermöglicht den 

Wechsel von drei unterschiedlich starken Klangabstufungen. Im Pedal stehen 

keine selbständigen Register zur Verfügung, sämtliche Register werden hier aus 

dem Hauptwerk transmittiert. Dadurch konnte auf der räumlich stark eingrenzenden 

Empore wertvoller Platz zugunsten des „Haupt-/schwellwerkes“ gespart 

werden. Eine Anlehnung an die französische Romantik ist nicht zu übersehen, 

birgt aber einige Kompromisse in sich. 

Orgeln 

Die Qualitäten der neuen Register werden deutlich, wenn einige übernommene 

alte Register (gekenntzeichnet durch *), sich an diesen messen müssen. Hier fällt 

(noch?) die hinfällige Drehdeckel-Oboe aus dem klanglichen Rahmen, die das 

Versprechen der im Registerzug bezeichneten Hautbois 8' nicht halten kann. 

Auch das ungleichstufige Stimmungssystem schränkt die Möglichkeiten in Bezug 

auf den in der Disposition angedachten Weg der französischen Sypmphonik 

ein. 

Wenn ein Spieler die vorhandenen Möglichkeiten dieses individuellen Konzeptes 

mit Kreativität und Fantasie nutzt, stehen ihm klangliche Kombinationen 

zur Verfügung, welche die auch räumlich gesehen übersichtliche Größe dieses 

Instrumentes fast vergessen lassen. 

Ein Wunsch bleibt noch offen: Die vakante Schleife des Basson 16' möge nicht 

lange leer bleiben... 

Disposition: 

1. MANUAL (C-g’’’) 

permanentes Koppelmanual 

72

2. MANUAL (C-g’’’) 

(schwellbar außer Bourdon 16' und 

Principal 8') 

Bourdon 16' * 

Principal 8' 

Bourdon 8' 

Gambe 8' 

Voix céleste 8' 

Prestant 4' 

Flûte octaviante 4' 

Octave 2' 

Plein jeu 4 rgs. 

Basson 16' 

(vakant) 

Trompette harmonique 8' 

Hautbois 8' * 

Tremulant 

3. MANUAL: Rückpositiv (C-g’’’) 

Rohrflöte 8' * 

Principal 4' 

Koppelflöte 4' * 

Nasard 

2 2 /3' 

Flageolet 2' 

Terz 

1 3 /5' 

Quinte 

1 1 /3' (Vorabzug) 

Scharff 3f 1' 

Cromorne 8' 

Tremulant 

Zimbelstern 


(Transmission aus dem Hauptwerk) 

Subbaß 16' 

Octavbaß 8' 

Bourdon 8' 

Prestant 4' 

Basson 

16' (vakant s. o.) 

Trompette 8' 

Koppeln: II-I, III-I, III-I 16' (Suboktavkoppel), II-P, III-P, II-P 4' (Superoktavkoppel) 

mechanische Schleifladen, elektrische Registertraktur mit Setzerkombination 

Orgeln 

Erbaut 2005 von der Fa. Jäger und Brommer, Waldkirch 

Sachberatung: 



Domorganist a. D. Helmut Peters, Paderborn 

Markus Stein, Halle (Disposition) 

73

Die Barockorgel in Borgentreich II. Teil 

Um 1750 hatte die große Klosterorgel in Dalheim mit 45 Registern auf drei Manualen 

und Pedal ihre letztendliche Gestalt erhalten (siehe KMM 1/2006). Ein 

folgenschwerer Einschnitt für das gesamte geistige und geistliche Leben und 

somit auch für die Orgel stellte das Jahr 1803 dar, dem Jahr der Enteignung der 

Kirche durch den preußischen Staat. 

Orgeln 

Eine neue Heimat für die Dalheimer Klosterorgel 

Für die Besetzung der linksrheinischen Gebiete durch französische Truppen im 

Zuge der französischen Revolutionskriege (ab 1792) sicherte Napoleon Bonaparte 

den deutschen Fürsten bei den Friedensverhandlungen entsprechende Entschädigungen 

zu. Diese waren nur durch die Verstaatlichung von Klöstern und 

geistlichen Herrschaftsgebieten rechts des Rheins möglich. Voraussetzung hierfür 

war der neue Zeitgeist der Aufklärung mit seinen Ursprüngen in der Französischen 

Revolution. Dessen gesellschaftliche Kritik richtete sich auch gegen die 

Klöster und die weltliche Herrschaft von Geistlichen. Durch den 

Reichsdeputationshauptschluss (1803) wurden die deutschen Fürsten nicht nur 

zu Landesherren über die bisher von Bischöfen und anderen Prälaten regierten 

Länder, sondern ergriffen zugleich auch Besitz von den in diesen Gebieten gelegenen 

Ordensniederlassungen. 

Im Rahmen der Säkularisation, d. h. der Einziehung und Verstaatlichung kirchlichen 

Besitzes, folgte eine systematische Erfassung der Klöster und ihres Vermögens. 

In diesem Zusammenhang werden die Orgeln in Kloster Dalheim im „Verzeichnis 

der im Augustiner Kloster Dalheim enthaltenen Gebäude, Gärten, Vieh, 

Effecten, Mobilien und Vorräte etc.“ 1803 wie folgt beschrieben: 

„Im Chore befindet sich ein Hauptaltare von Sandsteinen, dessen hintere erhöhte 

Wand vier sandsteinernde Säulen und ein großes Gemälde enthält. Außerdem 

befinden sich im Chore zu beiden seiten des Altares an den Wänden hölzerne 

Stalla, deren hintere Reihe über die vordere hervorragt, und eine kleine 

Orgel in den Stallis. Im Schiffe der Kirche ist eine hölzerne Kanzel, zwei hölzerne 

74

Altäre, jedes mit einem Gemälde in der Rückwand, zwei steinerne Altäre, jedes 

mit zwei Gemählden und zwei alabasternen Säulen in der Rückwand, hölzerne 

Kirchenstände für das Gesinde und der schöne große Orgel mit dem Rückpositiv...“ 

Bei der Verwertung des Inventars durch die neuen Eigentümer, wurden grundsätzlich 

die kostbaren Kirchengeräte, Kunstwerke und liturgischen Gewänder 

sowie sämtliches Inventar versilbert, oftmals auch zweckentfremdet oder sogar 

„verschrottet“. Beispielsweise ist die große John-Orgel des Klosters 

Hardehausen auf diesem Weg der Nachwelt verloren gegangen. Aus Kloster 

Dalheim gelangten die Beichtstühle nach Willebadessen-Fölsen, die 

Kommunionbänke als Emporenbrüstung nach Lichtenau-Husen sowie die Orgel 

nach Borgentreich. 

Der damalige Borgentreicher Bürgermeister Stamm versuchte bereits im Frühjahr 

1803 die Orgel für seine Stadt zu gewinnen. Sein Ende Mai geschriebenes 

Gesuch befürwortete der Paderborner Generalvikar innerhalb weniger Tage. 

Auch der preußische König stand dem Ansinnen aufgeschlossen gegenüber, allerdings 

erlies er die Auflage zu prüfen, ob das Instrument für die Borgentreicher 

Pfarrkirche geeignet sei. 

Im Rechnungsbuch ist bezüglich der Umsetzung der Orgel von Dalheim nach 

Borgentreich unter dem Datum 5. Juli 1803 die Ausgabe für den Dringenberger 

Orgelbauer Isfording wegen des Aufmaßes der Orgel in Dalheim mit 4 Thalern 

und 24 Groschen vermerkt: 

Orgeln 

„5. July auf höchste Ordre Königl. Organisations-Commission hat der Orgelbauer 

Isfording die Orgel zu Dalheim und die Kirche zu Borgentreich ausmessen 

und berichten müssen, ob solche ohne Verstümmelung anhero versetzt werden 

könne. 

Demselben pro via et labore 4 24“ 

Isvording hatte attestiert, 

75

„das die Orgel selbst und alles was Eigentlich Zur Orgel gehöret, daselbst 

fueglich angebraucht werden kan, die strucktur oder verZierungen des 

prospekts aber welche ohnehin beym abbrechen gar leicht schaden leiden können 

dürfen des raumes halber wol hin und wider in etwa, weggelassen, oder ver 

endert werden müssen.“ 

Am 28. Juli 1803 erteilte daraufhin der preußische König die Genehmigung zur 

Übergabe der Orgel an die Stadt Borgentreich. 

Orgeln 

Nach Abriss der alten Orgel sowie der Orgelbühne wurde mit Bauholz, das zum 

Teil aus Beverungen von Flößern übernommen und zum Teil im „Natzunger 

Holtze“ geschlagen wurde, eine neue Empore errichtet. 

Unter Mithilfe der Borgentreicher Bürger wurde die Orgel in Dalheim abgebaut 

und mit 32 Bürgerwagen nach Borgentreich transportiert. In Kleinenberg wurden 

3 Rt. Weg-Geld entrichtet. Nach dem Abladen der Orgelteile am gleichen 

Abend erhielten alle Helfer Brandwein auf Kosten der Stadt ausgeschenkt. 

Es ist festgehalten, dass der Calcant Johannes Mencken bei der abschließenden 

Stimmung 22 _ Tage die Blasebälge treten musste, bevor die Orgel ihren alten 

Klang wieder hatte. 

Die Gesamtkosten für Abbau, Transport und Wiederaufbau inklusive der Nebenarbeiten 

wird in den erhaltenen Dokumenten mit 798 Reichstaler und 20 Silbergroschen 

angegeben. 

Auf diesem Weg war die größte Barockorgel Westfalens nun in ihrer zweiten 

Kirche angekommen. Diese Kirche, die bereits 30 Jahre später dem heutigen 

neugotischen Gotteshaus weichen musste, war wesentliche kleiner als die Klosterkirche 

in Dalheim. Da die Maße der alten Borgentreicher Kirche überliefert 

sind, wurde im Zug der heutigen Restaurierungsplanung eine Projektion der 

heutigen Gehäusemaße in diese Kirche vorgenommen mit dem Ergebnis, dass 

die Kirche – trotz positiven Votums Isfordings – eigentlich viel zu klein für die 

große Klosterorgel war. In Dalheim hatte sie üppigste Ausdehnungsmöglichkeiten 

in Breite und Höhe, für den viel kleineren Borgentreicher Kirchenraum 

musste sie regelrecht zurechtgestutzt werden. Beispielsweise ist sichtbar, dass 

76

der rechte Pedalturm im Oberbereich massiv eingekürzt wurde. Zudem ist überliefert, 

dass die Höhe zwischen Rückpositiv und Kirchenfußboden nur etwa 2 m 

betrug. 

Die dritte Kirche 

Im Jahr 1831 wurde mit demselben Orgelbauer Isfording aus Dringenberg ein 

erneuter Vertrag geschlossen, der den erneuten Abbruch der Orgel beinhaltete. 

Dieser Abbau wurde erforderlich, weil die Kirche wegen Baufälligkeit einem 

Neubau zu weichen hatte. In diesem Vertrag wird erstmalig die Registerzahl der 

Orgel benannt: 

„Copia Contractus mit Hr. Isfording, Borgentreich 21.3.1831. 

Die hiesige Orgel, 45 Register groß, in vier Abteilungen, welche besteht in drei 

Klaviaturen und einem freien Pedal, abzubrechen und wieder so zu verpacken, 

dass sie – soviel möglich ist – unbeschädigt bleibt und dereinst nach vollbrachtem 

Kirchenbau wieder vollständig aufgeschlagen werden könne...“ 

Die Orgel wurde im alten Turm der Kirche aus dem 13. Jahrhundert, welcher erhalten 

blieb, eingelagert. 

Nach dem Tode Isfordings im Jahre 1834/35 (?) wandte sich die Gemeinde im 

Februar 1836 an den Orgelbauer Figgemeier in Delbrück und bat ihn um einen 

Plan zur Aufstellung der Orgel in ihre neue Kirche, übrigens der ersten neugotischen 

Kirche Westfalens. 

Figgemeier stützte sich bei seinem Plan vom 6. März 1836, in dem er die Anzahl 

der Register mit 46 angibt, auf seine Erinnerung an das Instrument, welches er 

in den Jahren 1827 bis 1831 unter Anleitung von Isfording gestimmt habe, da die 

Orgel in verpacktem Zustand unmöglich vollständig untersucht werden könne. 

Neben den üblichen Reparaturarbeiten an Windladen, Klaviaturen, Regierwerk 

und Bälgen benannte Figgemeier erstens, dass die Windlade des Rückpositives 

an einen anderen Platz (als in der Emporenbrüstung) gelegt werden soll und 

deshalb „ein ganz neues Regierwerk nach einer guten Methode eingerichtet, 

gefertigt werden“ muss. Außerdem stellte er fest, dass für die Orgel „4 große 

Orgeln 

77

Blasebälge vorhanden“ sind, deren genaue Maße er aber nicht nennen konnte. 

Des Weiteren präzisiert er seine Vorstellungen für die Größe einer neuen Orgelbühne. 

Um die etwa vage erscheinenden Kosten des Wiederaufbaues genauer kalkulieren 

zu können, entschloss man sich, Figgemeier zu einer genaueren Untersuchung 

aufzufordern. Figgemeier überreichte daraufhin mit Datum vom 1.7.1836 

einen detaillierten Kostenvoranschlag zum Wiederaufbau der Orgel. Hierin vermerkt 

er eine Disposition der Orgel, so dass zu diesem Zeitpunkt erstmals in der 

Geschichte des Instrumentes ein schriftliches Zeugnis seiner mutmaßlichen 

Klanggestalt überliefert ist. Zu berücksichtigen ist, dass die Orgel verpackt im 

Turm lag, weswegen Figgemeyers Angaben keineswegs unreflektiert übernommen 

werden dürfen. 

Disposition nach Figgemeyer (1836) 

Orgeln 

HAUPTMANUAL 

1 Prinzipal 8 Fuß, Metall, steht im Prospekt 

2 Bourdon 16' Ton Metall 

3 Viola die Gamba 8' M. 

4 Holflöte 8' Ton M. 

5 Quinta 6' M. 

6 Octav 4' M. 

7 Cornet 3 fach 

8 Sexquialter 3 fach 

9 Mixtur 4 fach 

10 Cimbel 4 fach 

11 Trompet 8' Ton M. 

12 Voxumana 8' Ton M. 

78

UNTERMANUAL/RÜCKPOSITIV 

1 Principal 8' Metall 

2 Rohrflöte 8' Ton M. 

3 Quinte 3' M. 

4 Dousflöte 4' Ton M. 

5 Waldflöte 2' Ton M. 

6 Gedact 4' Ton M. 

7 Octav 2' 

8 Tertzian 2 fach 

9 Quinte 1 1/2’ 

10 Mixtur 4 

11 Cimbel 3 fach 

12 Naßartquinte 3' Ton M. 

13 Ranquet 8' Ton M. 

14 Hoboe 4' Ton M. 

OBERMANUAL/BRUSTPOSITIV 

1 Quintatöna 8' Ton M. 

2 Flautetraverse 8' Ton M. 

3 Principal 4' Ton M. 

4 Nachthorn 4' Ton M. 

5 Octav 2' M. 

6 Quinte 1 1 /2’ M. 

7 Detzima 1 1 /4’ M. 

8 Mixtur 4 fach 

9 Ranquet 16' Ton M. M 

10 Krummhorn 8' Ton 

11 Cimbelstern —— 

PEDAL 

1 Principal 16' Metal, 

steht im Prospekt 

2 Subbaß 16' Ton, 

von Eichenholz 

3 Octav 8' M. 

4 Waldflöte 2 

5 Mixtur 6fach 

6 Posaune 16' Ton M. 

7 Trompet 8' Ton 

8 Cornet 2' Ton 

Orgeln 

Fortsetzung folgt! 

Besuchen Sie uns auch im Internet: www.barockorgel-borgentreich.de 

79

Anschriften 

Erzbischöfliches Generalvikariat 

Referat Kirchenmusik 

Domplatz 3, 33098 Paderborn 

Leiter: Dr. Paul Thissen 

Telefon: 0 52 51/125-13 55 

Sekretariat: Rita Kramer 

Telefon: 0 52 51/125-14 55 

Web: www.kirchenmusik-erzbistumpaderborn.de 

paul.thissen@erzbistum-paderborn.de 

rita.kramer@erzbistum-paderborn.de 

Dekanat Paderborn 

DKM Daniel Beckmann 

Bruchgarten 25 

33106 Paderborn 

Tel.: 0 52 51/8 71 96 13 

info@danielbeckmann.de 

Dekanat Büren-Delbrück 

vak. 

Dekanat Höxter 

DKM Jörg Kraemer 

Holtrupper Weg 20 

34434 Borgentreich 

Tel.: 0 56 43/339; Fax: 0 56 43/637 

Kraemer-Borgentreich@t-online.de 

Dekanat Rietberg - Wiedenbrück 

DKM Harald Gokus 

Glatzerstraße 10 

33378 Rheda-Wiedenbrück 

Tel. 0 52 42/40 88 43; 

Fax: 0 52 42/40 88 45 

Harald.Gokus@web.de 

Dekanat Bielefeld – Lippe 

DKM Georg Gusia 

Georgstr. 13 

33649 Bielefeld 

Tel. 05 21/45 29 49; Fax. 05 21/17 23 91 

gusia@jodokus.de 

DKM Gregor Schwarz 

Hardisser Straße 8 

32791 Lage 

Tel. 0 52 32/92 18 99; 

Fax: 0 52 32/92 19 62 

GregorSchwarz@gmx.de 

Dekanat Herford – Minden 

DKM Peter Wagner 

Besselstr. 15 

32427 Minden 

Tel. 05 71/4 04 15 97 

Kontakt@PeterWagner.com 

Dekanat Hellweg 

DKM Johannes Krutmann 

Wichernstr. 1 

59063 Hamm 1 

Tel. und Fax: 0 23 81/5 35 40 

Krutmann@web.de 

DKM Roland Krane 

Lindenhof 1 

80

59505 Bad Sassendorf 

Tel. 0 29 27/10 39; 

Fax: 0 12 12-5-01 96 23 15 

rolandkrane@gmx.de 

Dekanat Lippstadt – Rüthen 

DKM Johannes Tusch 

Nußbaumallee 29 

59557 Lippstadt 

Tel. und Fax: 0 29 41/ 132 93 

joeltusch@aol.com 

Dekanat Hochsauerland –West 

DKM Hartwig Diehl 

Allensteinweg 29a 

59755 Arnsberg 1 

Tel. 0 29 32/73 34 o. 0 29 32/44 58 30 

Fax: 0 29 32/44 58 29 

diehlmusic@t-online.de 

Dekanat Hochsauerland-Mitte 

DKM Mark Ehlert 

Freiligrathstraße 3 

59872 Meschede 

Tel.: 02 91/9 5 2 84 61 

markehlert@web.de 

Dekanat Hochsauerland-Ost 

DKM Werner Komischke 

Am Krämershagen 1 

59964 Medebach 

Tel. 0 29 82/92 17 87 

mimi@franzlundber.de 

Dekanat Südsauerland 

DKM Helga Lange 

Münchener Str. 92 

57439 Attendorn 

Tel. und Fax: 0 27 22/47 29 

Helga.Maria.Lange@t-online.de 

DKM Dieter Moers 

Maria-Theresia-Str. 9 

57462 Olpe 

Tel. 0 27 61/46 95 

Fax: 0 27 61/82 53 56 

dieter.moers@gmx.de 

Dekanat Siegen 

DKM Franz-Josef Breuer 

Stormstr. 19 b 

57078 Siegen 

Tel. 02 71/8 47 24 

Fax: 02 71/2 38 74 99 

breuer-siegen@t-online.de 

Dekanat Dortmund 

DKM Wolfgang Hohmann 

Varziner Str. 5 

44369 Dortmund 

Tel. und Fax:02 31/31 23 81 

W.Hohmann.Orgue@gmx.de 

Anschriften 

81

Dekanat Unna 

DKM Michael Störmer 

Sigridstr. 21 

58239 Schwerte 

Tel. 0 23 04/89 81 20 

stoermer@schwerterkirchen.de 

Dekanat Emschertal 

DKM Markus Breker 

Haldenstr. 12 

44629 Herne 

Tel. 0 23 23/5 15 85 

Faxnr.: 0 52 51/8 76 97 01 

mailto@gereonkrahforst.com 

Domkapellmeister Theodor Holthoff 


Domplatz 3 


Tel.: (Büro) 0 52 51/125 – 13 46; 

privat: 0 52 54/8 63 20 

Dekanat Hagen – Witten 

DKM Georg Hellebrandt 

Hoffnungstaler Straße 37 

58091 Hagen 

Tel. 0 23 37/47 45 19 

ghellebrandt@t-online.de 

Anschriften 

DKM Christian Vorbeck 

Körnerstr. 4 

58452 Witten 

Tel. 0 23 02/2 77 82 50 

webmaster@christianvorbeck.de 

Dommusik 

Domorganist Gereon Krahforst 


Domplatz 3 


Tel. (Büro) 0 52 51/125 - 16 58; 

privat: 0 52 51/8 76 97 00 

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NOTIZEN 

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NOTIZEN 

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Untitled - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

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