rückblick orchesterprojekt 2010 - freie musikschule zuerich

Mozart, Klezmer und die Klarinette –
eine Wesensverwandtschaft
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1984 wird an der Berliner Volksbühne ein
Stück mit dem Titel „Ghetto“ aufgeführt.
Der Inhalt des Stückes dreht sich, wie der
Titel vermuten lässt, um die Shoha. Inszeniert
wurde es vom berühmten deutschen
Regisseur Peter Zadek.
Zu dieser Produktion wurde ein Musiker
eingeladen, dessen Auftritt einen Begeisterungssturm
auslöst. Die grossen Magazine
(„Spiegel“, „Stern“) berichten enthusiastisch
darüber, wie dessen Musik singt, lacht,
weint. Die Platten mit seiner Musik kann
man zunächst nur erwerben, wenn man sie
bei der Berliner Volksbühne direkt bestellt
(es wird freilich nicht lange dauern, bis die
Gestelle in den Plattenläden voll davon sein
werden). Der Musiker hiess: Giora Feidman.
Aufgewachsen in einer Familie, die ganz in
der Klezmertradition lebte, in Buenos Aires.
Klassisches Klarinettenstudium. Mit 18 schon
Mitglied des Orchesters des ‚Teatro Colòn‘,
dem grossen und berühmten Opernhaus in
Buenos Aires. Zwei Jahre danach Klarinettist
(und Bassklarinettist) im ‚Israel Philharmonic
Orchestra‘).
Und eben seit „Ghetto“ eine Klezmerkoryphäe
weltweit. Mit ihm wurde die Klezmermusik
erstmals einer breiten (nichtjüdischen)
Öffentlichkeit bekannt gemacht. Ein wahrer
Klezmerboom setzte ein, der noch keineswegs
wieder verebbt ist.
Ihre Wurzeln hat die Klezmermusik in den
jüdischen Dörfern und Stedl im Osteuropa
von Polen, Weissrussland, Ukraine, Russland
bis hinunter nach Rumänien, Bulgarien und
Griechenland. Die Klezmorim spielten an den
zahlreichen jüdischen Festen und Feierlichkeiten
auf und weil an ihrer Musik auch die
Gojim, die nichtjüdische Bevölkerung, Gefallen
fanden und weil die Klezmorim mit den
jüdischen Festen allein – auch wenn diese
sehr zahlreich waren - nicht immer ausgelastet
waren, spielten sie auch bei den Gojim.
Und lernten natürlich auch von ihnen. Die
Bezeichnung ‚Bulgar‘ für eine in der Klezmermusik
häufige Gattung (ein schneller 2/4-
Takt) bezeugt das schön. Übrigens tourten
schon im 19. Jh. gelegentlich Klezmorim
aus dem Osten durch Mitteleuropa. Felix
Mendelssohn hat einmal einen gehört und
war hingerissen. Eine Auswanderungswelle
im frühen 20. Jh. brachte zahlreiche Klezmorim
nach Amerika und besonders nach New
York. Seit da ist N. Y. ein grosses Klezmerzentrum.
In Europa und besonders Osteuropa
brachte der Holocaust die Klezmermusik
Mitte des 20. Jh. zum Verstummen.
Wie nun kommt es, dass auch die westliche
nichtjüdische Bevölkerung einen derart grossen
Gefallen an dieser Musik findet?
Die Klezmermusik bringt auf der einen Seite
eine ungemeine Sehnsucht, eine Wehmut
zum Klingen und auf der andern Seite überschäumt
sie vor Lebensfreude und Vitalität.
Beides sind urmenschliche Befindlichkeiten
und Gefühle. Für den gläubigen Juden ist
es das Warten auf den Messias, für andere
die Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies
und die Hoffnung, wieder dahin zu
gelangen. Für wieder andere die Sehnsucht
danach, dass die Menschheit zur Eintracht
mit der Erde und der Schöpfung findet, für
wieder andere die Sehnsucht nach einem
inneren Frieden, einer inneren Harmonie.
Und weil das Warten ziemlich lange dauern
könnte, freuen wir uns inzwischen an den
vielen Schönheiten und Freuden, welche uns
unsere Welt bereit hält.
Was aber hat nun Mozart hier zu suchen?
Giora Feidman hat immer wieder geäussert,
wie lieb ihm Mozart und seine Musik ist.
Wiederholt hat er auch Mozartnummern
in seine Klezmerprogramme integriert. Als
(klassischer) Klarinettist liebt er Mozart
natürlich. Alle Klarinettisten tun das. Nicht
nur, weil er für ihr Instrument wundervolle
Musik geschrieben hat, sondern noch viel
mehr, weil er das Wesen ihres Instrumentes
so sehr verstanden und als erster zum Klingen
gebracht hat, weil er gleichsam wie die
Prinzessin den Frosch die Klarinette wachgeküsst
hat.
Die Klarinette ist zu Beginn des 17. Jh. aus
dem Chalumeau, einem tonumfangmässig
und klanglich limitierten Instrument, das
hauptsächlich in der Volksmusik zum Einsatz
kam, entwickelt worden. Sie war zunächst
als ein wendigerer Ersatz für die Trompete
(wegen der Tonlöcher im Gegensatz zur noch
ventillosen Trompete) gedacht. Daher der
Name Clarinetto - eine Verkleinerungsform
von Clarino, einer italienischen Bezeichnung
für die Trompete.
Die frühen Klarinettenkonzerte aus der ersten
Hälfte des 17. Jh. haben denn auch oft
einen fanfareartigen Charakter. Der Ton wird
in der Frühklassik weicher, aber erst Mozart
vermag die Klarinette so zu behandeln, dass
in jedem einzelnen Ton die tiefe menschliche
Sehnsucht, Innigkeit und Innerlichkeit und
gleichzeitig eine grosse Lebensfreude und
Lebensbejahung eingefangen ist. Und das
nicht nur in den grossen Klarinettenkompositionen:
Ich empfinde das auch ganz
stark, wenn ich einen Orchesterpart eines
Mozartwerkes ausführen darf, in dem ich
stellenweise nur ganz wenige Töne zu spielen
habe. In jedem einzelnen Ton ist dieser
ganze menschliche Empfindungskosmos
eingefangen. Für mich gibt es keinen andern
Komponisten, bei dem das derart ausgeprägt
erlebbar ist.
Und die Klarinette? Sie ist d a s Klezmerinstrument
und sie ist das Instrument, dessen
Wesen Mozart so genau erkannt und
welches er so geliebt hat. Ich danke dem
Schicksal, dass es mir dieses Instrument in
die Hände gedrückt und mir ermöglicht hat,
mich ein ganzes Leben lang intensiv mit
diesem zu beschäftigen.
François Thurneysen