4. Symphoniekonzert - Staatskapelle Dresden

Die Romanvorlage des Longos
Wiederentdeckt wurde Longos’ Roman für die Neuzeit in Frankreich. Die
erste Übersetzung erschien 1559 in Paris. Zahlreiche weitere Übersetzungen
und Bearbeitungen folgten. Von Ravel ist überliefert, dass er bei antiken Texten
die Ausgaben des 18. Jahrhunderts mit ihrem Geschmackskostüm der
damaligen Mode bei weitem den textreueren Versionen seiner Zeit vorzog.
Er hatte kein spezielles Interesse an der Antike, ganz im Gegensatz zum russischen
Tänzer Michail Fokine (1880-1942), der zu den Künstlern gehörte,
die der Ballettproduzent Serge Diaghilew in Paris um sich versammelte. Seit
1909, seit der Gründung der Tanztruppe, arbeitete Fokine für Diaghilews
»Ballets russes« als Choreograf. Es ist wahrscheinlich, dass die Idee zu dem
Ballett »Daphnis et Chloé« von Fokine ausging, war er es doch, der sich mit
diesem Stoff schon jahrelang beschäftigte. In einer Buchhandlung in St. Petersburg
hatte er zufällig eine russische Neuausgabe des Romans entdeckt
und 1904 den Plan entwickelt, mit Hilfe dieses Stoffes ein Ballett zu schaffen,
das durch seine Besinnung auf die Antike dem akademisch erstarrten Tanzstil
seiner Zeit eine neue Wahrheit des Ausdrucks verleihen könnte. In St. Pe -
tersburg war es jedoch aussichtslos, diese Ideen zu verwirklichen.
Auch in Paris stand das Ballett zu Beginn des 20. Jahrhunderts im
Hintergrund des aktuellen Kunstinteresses. Anti-akademische Stoffe gehörten
daher von Anfang an zu Diaghilews Programm einer Erneuerung des
Tanzes: in Strawinskys »Feuervogel« und »Petruschka« durch den Rückgriff
auf die russische Sagen- und Märchenwelt, ähnlich wie in Ravels Ballettfassung
von »Ma mère l’oye« die Märchen aus Charles Perraults Sammlung als
Stoff dienten. Weiter in die Mythologie zurück führte Strawinskys »Le Sacre
du printemps«, dessen archaische Hirtenwelt ein Jahr nach Ravels »Daphnis
et Chloé« auf die Bühne der »Ballets russes« kam.
Ravels »Daphnis« und Debussys »Prélude«
Die Anlehnung an die griechische Antike teilt Ravels Ballett direkt mit
Claude Debussys »Prélude à l’après-midi d’un faune«, obwohl in diesem
Werk alles Stoffliche zugunsten eines sinnlich aufgeladenen erotischen
Stimmungsbildes zurücktritt. Bereits Jahre zuvor als reines Konzertstück
entstanden, brachte Diaghilew das Debussy’sche »Prélude« 1912 als Tanzstück
heraus, nur wenige Tage vor Ravels »Daphnis«, bei dessen Uraufführung
am 8. Juni 1912 Debussys Opus zudem wiederholt gezeigt wurde. Die
Ballettfassung des »Prélude« war ein Tanzsolo des wie ein Blitz in Paris
einschlagenden Vaslav Nijinsky (1889-1950), voll skandalös provokanter
Sinnlichkeit, mit neuartigen Bewegungen und von einer faszinierend verstörenden
Androgynität der Erscheinung dieses Tänzers. Demgegenüber
wirkte Fokines Choreografie zum
»Daphnis«-Ballett eher konventionell.
Nijinsky tanzte aber auch
hier in der männlichen Hauptrolle,
und Ravel hatte sich für seine
Musik zum ersten Solotanz des
Daphnis, bei dem dieser gegen
seinen Rivalen antritt, direkt von
Nijinskys Bewegungen inspirieren
lassen – mehr vielleicht als durch
das Libretto. Ravels Freund Dimitri
Calvocoressi berichtete: »In ›Le
Pavillon d’Armide‹, einem anderen
Ballett, das Diaghilew in dieser
Saison herausgebracht hatte, vollführte
Nijinsky in einem Solopart
einen wunderbaren Sprung, von
dem Ravel restlos begeistert war.
ideengeber für »daphnis et chloé« Um dem Tänzer Gelegenheit zu
als Ballett: Michail Fokine
ähnlichen Sprüngen zu geben,
hatte Ravel die Takte nach dem
Schema ›Lauf mit anschließender langer Pause‹ angelegt, ein Muster, von
dem Daphnis’ Tanz im ersten Bild durchgängig geprägt ist.«
Insgesamt aber war die Zusammenarbeit zwischen Ravel und Fokine
von gegenseitigem Misstrauen und Unverständnis geprägt. Nach Vollendung
der dreijährigen Arbeit schrieb Ravel an den Direktor der Pariser
Oper: »›Daphnis et Chloé‹ war für mich eine so ununterbrochene Tortur,
dass mir vorerst jede Lust auf ein ähnliches Unternehmen vergällt ist.« 1909
hatte die Arbeit an dem Stück begonnen, Diaghilew wollte es eigentlich
schon 1910 herausbringen. Bereits die gemeinsame Arbeit am Szenario war
von heftigen Auseinandersetzungen zwischen Ravel und Fokine geprägt,
bei denen als Übersetzer auch der Bühnenmaler Léon Bakst gleich mit verschlissen
wurde. Fokine reduzierte später in seiner Autobiografie rückblickend
die Unstimmigkeiten weitgehend auf die Piratenszene des 1. Bildes,
die er sich breiter ausgemalt wünschte, während Ravel nur etwas von einem
blitzartigen Überfall wissen wollte.
»Griechenland der Träume«
Tatsache ist aber, dass von Fokines Wiederbelebung der Antike kaum etwas
in dem Libretto übrig geblieben ist. Ravel sprach nicht ohne Grund
von einer Umgestaltung zum »Griechenland meiner Träume«, für das ihm
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