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kreisende Gedanken und bietet Inspiration in
Hülle und Fülle. Ausgehen mit guten Freunden.
Wenn ein Bild „auf dem falschen Weg“
ist und mir der Blick versperrt, halte ich es
auch vor einen Spiegel, um es neu analysieren
zu können. Das hilft immer.
Wie stellt man sich einen Arbeitstag
bei dir vor?
Kein Arbeitstag gleicht dem anderen. Arbeite
ich frei, arbeite ich an einem Auftrag, Kommunikation
braucht ihre Zeit, Büroarbeit, Arbeit
mit farbverschmierten Händen im Atelier,
Arbeit am Mac, das Unterrichten meiner
Studentinnen und Studenten. Ich bin „Multitasker“.
Mein Arbeitstag bringt Kind und
Familie, Illustration, freie künstlerische
Arbeit und meine Professur unter einen modischen
Hut. Langeweile kenne ich nicht.
Ist die Arbeit als Illustratorin weit weg von der
Vorstellung, die du vorher von diesem Beruf
hattest?
Ich bin eigentlich ohne diese klare Vorstellung
gestartet. Dieser Beruf ist sehr vielschichtig
und Illustration ein wirklich weites Feld. Ich
kam ja auch nicht daher und sagte mir: „Hey,
was für ein cooler Beruf, so möchte ich auch
sein.“ Damit kommt man nicht weit. Ich bin
der Meinung, dass es einen Ruf gibt, dem du
folgst, weil es dein Weg ist. Oder eben nicht.
Wie unglaublich schön diese „Berufung“ und
gleichzeitig beklemmend hart die Freiberuflichkeit
sein kann, erfährt jeder selbst auf
seine Art und Weise. Das musst du aushalten
können. Menschen mit romantisch verklärten
Vorstellungen sind hier völlig falsch.
Welchen Stellenwert hat das Skizzenbuch
in deinem Alltag?
Skizzenbücher sind unentbehrlich und ich
kann jedem nur empfehlen, eines zu führen.
Es sollte zu einem bebilderten und beschriebenen
Stück Leben werden. Zugegeben,
manchmal bleiben die Seiten „... auch leer.“
Aber viele meiner Skizzen, die auf diesem
Weg ohne Soll und Ziel entstanden, halte ich
immer noch für meine schönsten. An erster
Stelle hält dein Skizzenbuch Ideen und
Szenen fest. Viele Erinnerungen würdest du
sonst nicht mehr abrufen können. Die Verbindung
zwischen Bild und Wort sowie die
Vielfalt der Themen und Ideen machen ein
Skizzenbuch aber auch zu einem sehr individuellen
Gesamtkunstwerk.
Welche Materialien sind für dich
unverzichtbar?
Das kann ich so pauschal nicht beantworten,
da ich eine Vielfalt von Farben und Materialien
benutze und verbinde. Gerade die Kombinationen,
manchmal auch der Konflikt
zwischen den Materialien erzeugt Reibung
und Spannung. Du musst förmlich etwas
knistern hören. Ich arbeite sehr gerne mit
Ölfarbe, mit Tusche, Graphit, Stiften aller
Art. Illustrator, Photoshop, Kugelschreiber,
halbleere Marker und die Kamera sind auch
sehr reizvolle und unverzichtbare Werkzeuge.
Wie findet man als Illustrator
seinen eigenen Stil?
Mit etwas Glück findet der Stil dich. Das
hat aber zu tun mit einer unverkrampften
Arbeitshaltung, einer Mischung aus Sorgfalt,
Sensibilität und Brutalität. Und vor allem mit
Arbeit, Arbeit, Arbeit und nochmals Arbeit.
Man muss lernen, die Fehler als Chance zu
begrüßen. Stil befindet sich auf dem Gipfel
eines Berges aus zerrissenem Papier. Wobei
es ja immer weitergeht, und du nie wirklich
auf einem Gipfel stehenbleibst.
Was würdest du jungen Menschen raten,
die Modeillustrator werden wollen?
Glaubt an euch. Und an Schönheit.
Claudia Arend
Studium an der FH Bielefeld:
1987–1993 (Diplom)
Tätigkeit: Professorin an einer privaten Hochschule
für Design, freiberufliche Illustratorin
Kunden: Aus den Bereichen Fashion, Magazin,
Beauty, Buchverlag, Architektur, Dekostoffe,
doB-Stoffe, Papierdesign
→ Engl: [314 – 315]