Von der Romanik bis zum 21. Jahrhundert - Get in Form

GIESSEREI-ERFAHRUNGSAUSTAUSCH 12/2008 FORUM-
Autor: Christina Cassim, Fotos: Bildarchiv Kunstgiesserei, Felix Lehner
Von der Romanik bis zum
21. Jahrhundert
Geschichte des Kunstgusses, Teil 2
Bild 1: Plastik von Aristide Maillol aus dem Jahr 1937 während einer Erneuerung der Patina in der Kunstgiesserei
Teil 1 des Beitrags in Heft 10 thematisierte
die Technik des Metallgusses
bis zur Zeitenwende, zu der diese
weitgehend ihren heutigen Stand
erreichte. Der vorliegende Teil 2 beschreibt
die Erweiterung der technischen
Möglichkeiten und den Wandel
des künstlerischen Ausdrucks bis
zum Beginn des 21. Jahrhunderts.
Der künstlerische Bronzeguss wurde
im ersten Jahrtausend n. Chr. in den
Kulturen der römischen, frühchristlichen,
chinesischen, byzantinischen
und burgundischen Herrscher betrieben.
Die Gießhütte Karls des Großen
in Aachen brachte neue Meisterwerke
hervor, ebenso wie die Werkstätten
Bischof Bernwards in Hildesheim, mit
denen eine neue Blüte in romanischer
Zeit begann.
Ln der Gotik verlor die Bronzekunst gegenüber
der Steinbildhauerei an Bedeutung
und wurde erst in der Renaissance
von neuem wieder belebt. Mit
der Werkstatt von Lorenzo Ghiberti
und dem Auftrag zur Herstellung der
Bronzetüren am Baptisterium in Florenz
(1425 bis 1452) wurde eine neue
Schule der Plastik und des Kunstgusses
begründet, die za.hlreiche Bildhauer
beeinflusste. Einer der Schüler
Ghibertis war Donatello, der seinerseits
Werkstätten in Rom, Padua und Sienna
gründete und der Bildplastik eine neue
Richtung gab. Im Unterschied zu Ghiberti
beschränkte sich Donatello ganz
auf die plastische Arbeit und führte
seine Güsse nicht selber aus.
Unter den italienischen Bildhauern des
16. Jahrhunderts in der Zeit des Manierismus
erlebte die Bronzeplastik einen

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Kunstgiesserei-Sonderprojekt:
"Der betende
Knabe"
Das internationale Forschungsprojekt
zum Betenden Knaben (1994 bis
1997) sollte helfen, Vorstellungen
über antike Schweiß- und Flicktechniken
zu verifIzieren. Während heute
übliche Schweißtechniken erst seit
dem 19. Jahrhundert bekannt sind,
wurden Metallverbindungen bis dahin
vorwiegend in der so genannten
Überfangtechnik (Vascetta-Technik)
ausgeführt. Hierbei werden die beiden
zu verbindenden Teile eingekerbt und
mit einem Metall vergossen. Der Be-
tende Knabe (Bild) weistjedoch an seinen
Fügestellen echte Schweißverbindungen
auf, die wahrscheinlich in der
so genannten Tiegelschweißung ausgeführt
sind. Hierbei wird ein Gusskanal
um die Nahtstellen angelegt und
dieser mit Bronze gespült, bis das umliegende
Metall gleichmäßig erhitzt ist
und sich mit dem Gießmetall verbindet.
Die Kunstgiesserei führte verschiedene
Proben durch, die zuvor aus Computersimulationen
gewonnene Untersuchungsergebnisse
bestätigten.
Das Forschungsprojekt zum Betenden
Knaben war eine Kooperation mit Uwe
Rohnstock-Peltz, Berliner Museen
Preußischer Kulturbesitz, dem Instituto
Centro di Restauro, Rom, mit Edilberto
Formigli und dem Gießerei-Institut,
Aachen.
"Der betende Knabe" in der Kunstgiesserei
neuen Höhepunkt, vor allem unter den
Meistern Benvenuto Cellini und Giovanni
da Bologna. Neben bedeutenden
Großplastiken blühte auch die Bronzekleinkunst.
Aus Cellinis Schriften ist
einiges über das Verhältnis der Künstler
zu ihren Auftraggebern und über
die Probleme des Handwerks bekannt.
Schon damals führten wenige Bildhauer
ihre Güsse selbst aus. Cellini besaß
wie Ghiberti eine Ausbildung als Goldschmied
und hatte den Ehrgeiz, seinen
Güssen selbst die größtmögliche Perfektion
zu verleihen, was schon damals
eher eine Seltenheit war. Der Meister
selbst geriet häufIg an die Grenzen seiner
Handwerkskunst und musste gelegentlich
Glockengießer zu Rate ziehen.
Im Barock blühte die Bronzekunst vorwiegend
in Frankreich, vor allem durch
den Einfluss Berninis. In Deutschland
war August Schlüter der maßgebliche
Meister. Viele der damals entstandenen
Großplastiken fIelen der Revolution
zum Opfer oder wurden zu Kanonen
umgeschmolzen. Die Arbeitsteilung in
vielen Werkstätten entsprach schon
damals einer ausgesprochenen Spezialisierung:
Es gab verschiedene Künstler
für die einzelnen Arbeitbereiche,
wie Entwurf, Modellieren der Figuren
und des Zierrats: den Gipsformer, den
Gießer, den Ziseleur und den Vergolder.
Die serielle Produktion professioneller
Gießereibetriebe fand bisweilen
massenhaften Absatz. Wie schon
in der römischen Antike wurden Reiterstandbilder
und volkstümliche Szenen
in frei kombinierbaren Einzelteilen
mit wunschgemäß portraitähnlichen
Köpfen angeboten. Die Verflachung
der Qualität mit der Befriedigung des
populistischen Geschmacks trug zum
Niedergang der Bronzeplastik bis zum
19. Jahrhundert bei.
Verfeinerte Schmelz- und Gießtechniken
Im 18. und 19. Jahrhundert wurde die
Bronzeplastik meistens durch günstigeren
Bleiguss ersetzt. In den Gärten
von Versailles wurden vergoldete Bleigüsse
mit einem Zinnanteil von 20%
aufgestellt. Im 19. Jahrhundert kamen
vermehrt auch Zinkgüsse in Mode.
Durch verfeinerte Schmelz- und Gießtechniken
wurde der Eisenkunstguss
zunehmend bedeutsam. Die Entwicklung
des Sandformgießens und seine
rege Verwendung brachten im 19. Jahrhundert
das Wachsausschmelzverfahren
nahezu zum Verschwinden. Mit der
Zeit ließen sich immer feinere Sandformen
und dünnflüssigere Eisenlegierungen
herstellen. Die rauere und
verflachende Ästhetik des Eisenkunstgusses
wurde zeitweise der warmen,
lebendigen Anmutung der Bronze vorgezogen.
Gleichzeitig wurde durch die

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Erfmdung eines VerkJeinerungsapparates
1839 zur Reproduktion von Plastiken
injedem beliebigen Maßstab eine
massenweise Herstellung von Kopien
eingeleitet. Dadurch verlor der Bildhauer
gegenüber dem Gießer an Bedeutung,
und der Markt wurde von da
an mit minderwertigen Kleinbronzen
überschwemmt.
Ende des 19. Jahrhunderts lebte die
Verwendung von Bronze zum Teil
wieder auf. Im Jugendstil und Art
Deco kam es zu einer florierenden
kunsthandwerkJichen Industrie. Plastiken
in Serienguss, Möbel, Lampen,
Vasen, Tafelschmuck, Kamingarnituren,
Schreibtischgeräte, Beschläge,
Füße und anderes wurden in Bronze
und anderen Kupferlegierungen gegossen.
Die EntwickJung der Bronzeplastik gegen
Ende des 19. Jahrhundert wurde
vor allem von Rodin beeinflusst. Ein
weiterer wesentlicher Einfluss zum
Ausbruch aus der idealistisch-naturalistischen
Bronzeplastik kam von
Seiten der Malerei von Künstlern wie
Daumier oder Degas.
Gießereitechnologie in der
Neuzeit
Viele Neuerungen auf dem Gebiet der
Gießereitechnologie stammen aus der
Rüstung und dem sich entwickelnden
Gesundheitswesen, der modellhaften
Anatomie und der Zahnheilkunde. Für
Forschung und Heilkunde wurden seit
dem 17. Jahrhundert naturalistische
Körperabformungen und Modelle aus
Wachs gefertigt. Die Fertigung des Abdruckes
eines Gebisses zur Herstellung
von Zahnersatz kam um 1700 in Gebrauch.
Ende des 19. Jahrhunderts kam es zu
zahlreichen Neuerungen auf dem Gebiet
der zahntechnischen Gießverfahren.
Keramische Gebisse aus Speziallegierungen
wurden seit 1929 gefertigt
und bald auch hochschmelzende Metalle
für die Anfertigung von Zahnprothesen
eingesetzt.
Im 20. Jahrhundert ermöglichte die industrielle
Gießereiproduktion das Anfertigen
von großen Zahlen gleicher
Formstücke (Bild 1). Im Schleuder- und
Druckgießen wurden Serienschmuck
und Maschinenteile gegossen. Die Präzisionsgießerei
wurde zu Anfang des
20. Jahrhunderts in der Rüstungsindustrie
erheblich vorangetrieben und
nach 1945 im Fahrzeug- und Schiffbau,
für die Luft- und Raumfahrtindustrie,
im Maschinen, Turbinen-,
Pumpen-, Apparatebau und der Medizinaltechnik
weiterentwickelt. Spezialstähle
und Nichteisenlegierungen
(Kupfer, Messing, Aluminium, Kobalt,
Chrom, Wolfram) wurden in Keramik­
Formteilen oder Metallformen vergossen.
Die Entwicklungen der industriellen
Gießerei hatten ihren Einfluss auch
aufdie künstlerische Produktion, nicht
erst, seit dem die Pop Art in den 60er­
Jahren die serielle Warenproduktion
von Konsumgütern thematisierte.
Mit Direktabformung und multipler
Vervielfältigung in nichtmetallischen
Materialien, vor allem in modernen
Kunststoffen, nahm die plastische
Kunst Einflüsse aus der industriellen
Fertigung auf. Durch die EntwickJung
hoch technisierter Präzisionsgießverfahren
wurden die Anforderungen an
die Materialästhetik auch im Kunstguss
beeinflusst.
Mit ihrer Verfeinerung erlangen digitaJe
Techniken am Anfang des 21. Jahrhunderts
vor allem im Modell- und
Formenbau eine immer größere Bedeutung.
Dreidimensionale Zeichnungen
werden direkt am Computer erstellt
oder mithilfe von optischen Scannern
oder Computertomographen vom Modell
zunächst in räumliche Information
verwandelt. Bei der Umsetzung zu
plastischen Prototypen kommen unterschiedliche
Verfahren zum Einsatz, bei
denen flüssiger oder pulverförmiger
Kunststoff schichtweise ausgehärtet
bzw. verschmolzen wird (Stereolithographie,
Lasersintering). Mithilfe von
Robotern und 5-Achs-Fräsmaschinen
lassen sich auch großdimensionale
Modelle aus Kunststoff fräsen.
Auch in der zeitgenössischen Kunst
fmden solche Techniken immer mehr
Anwendung, beispielsweise wenn vom
Modell detailgenaue Abformungen in
monumentaler Größe gefertigt werden
sollen. Digitalverfahren werden
zum Experimentierfeld, wenn es darum
geht, den Grad zu hinterfragen, in
dem der Mensch Computern die Gestaltung
und Fertigung seiner Artefakte
überlässt.
Christina Cassim, Dipl. -Designerin,
Berlin
Weitere Informationen:
www.kunstguss.ch
Literatur
Zimmer, G.: Antike Werkstattbilder. Bilderheft der Staatlichen Museen Preussischer Kulturbesitz, Heft 42. Gebr. Mann
Verlag, Berlin 1982.
Spycher, A.: Der Bronzeguss - ein antikes Kunsthandwerk. Heft 58. Verlag der Schweizerischen Gesellschaft für Volkskunde,
Basel.
Hauser, Ch.: Die Kunstgiesserei. Les Editions de Bonvent, Genf 1972.
Bol, C. P.: Antike Bronzetechnik. Kunst und Handwerk antiker Erzbildner. Verlag Ch.H. Beck, München 1985.
Moesta, H.: Erze und Metalle - ihre KuJturgeschjchte im Experiment. Springer Verlag, BerIin, Heidelberg, New York,
Tokyo 1986. .