Download - Galerie St. Johann

Zeitschrift „Kulturbetrieb“, Leipzig, Dr. Thomas Wiercinski, Leiter des
Ballonmuseums Gersthofen, Prof. Dr. Christoph Wagner, Ordinarius am
Kunsthistorischen Institut in Regensburg usw. ...
Das ist mir eine Freude und zeigt, dass man mit einem Kunstgeschichtsstudium
vieles und auch anderes als Kunstgeschichte machen
kann.
Dann gehörten dem Institut auch Kollegen an wie Prof. Dr. Wolfgang
Götz und sein Nachfolger Prof. Dr. Klaus Güthlein, Prof. Dr. Hans Erich
Kubach, Prof. Dr. Peter Volkelt, und Prof. Dr. Franz Ronig.
Ich habe sie sehr geschätzt.
Sie hatten außerdem viele treue Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter im
Institut, so die früh verstorbene Fotografin Helga Sander, im Sekretariat
Hannelore Fuchs und Cornelia Becker als Bibliothekarin, ferner die
Akademischen Räte Dr. Christa Schwinn sowie Dr. Hans-Caspar Graf von
Bothmer. Wie würden Sie das damalige Institut beschreiben?
Als zureichend ausgestattet, befähigt, Überlastquoten zu
bewältigen.
Der Komponist Theo Brandmüller,
Lorenz Dittmann, Andreas Wagner und
Heinzjörg Müller bei den Vorbereitungen zum
Projekt Jo Enzweiler – Farbe-Klang-Zeit in der
Saarbrücker Ludwigskirche, 2004
Ihrem kunstwissenschaftlichen Ansatz war es förderlich, dass etwa auch
an anderen Instituten der Saarbrücker Universität, insbesondere in der
Klassischen Archäologie mit Professor Friedrich Hiller ein phänomenologisch
orientierter Archäologe in der Nachfolge Ernst Buschors – bei
dem auch Sie in München studierten – das Sehen antiker Skulpturen
vermittelte und viele Studierende der Kunstgeschichte dieses Nebenfach
belegten (und auch umgekehrt). Ich selbst habe auch viel von Professor
Hiller profitiert, da er uns die Dreidimensionalität antiker Skulpturen in
ihrer stilistischen und inhaltlichen Durchdringung näher brachte und
unser Sehen in dieser Hinsicht grundlegend schulte.
Doch etwas ganz anderes: Welche Bedeutung hat die Musik für Sie
privat?
Privat hat Musik für mich die höchste Bedeutung. Ich spiele kein
Instrument mehr – früher habe ich Flöte gespielt – und lese auch nur
wenig über Musik. Denn über Musik zu lesen, ist nicht leicht. Wenn,
dann höre ich sie mir an.
In welcher Hinsicht wirkt sich die Musik, ich denke da gerade an die
Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, befruchtend auf die Beschäftigung
mit der Bildenden Kunst aus?
Ich suche immer noch nach möglichen Brückenschlägen.
Lorenz Dittmann (rechts), Exkursion
in Venedig, 1979
Was mich persönlich als Ihren Schüler besonders prägte und faszinierte,
war der freiheitliche Ansatz Ihrer Lehre. Ihre Lehrtätigkeit war weit
entfernt von verschulter Einengung, sondern Sie schafften es mit Ihrer
subtilen Art, die Entfaltung der Studierenden zu fördern. Sie standen
stets geduldig zu persönlichen Gesprächen zur Verfügung und gingen
auf Fragen der Studierenden mit großem Eigeninteresse ein. Gerade
in Seminaren und auf Exkursionen entwickelte sich oft ein fruchtbares
Klima intensiven kunsthistorischen Diskurses. Wie anregend waren für
Sie persönlich diese Kontakte zu den Studierenden?
Sie waren für mich wesentlich.
Ein wichtiges Anliegen ist Ihnen „forschendes Lehren und Lernen vor den
Werken selbst“ (zitiert nach: Universitätsprofessor Dr. Lorenz Dittmann
wird 80 Jahre alt, 13.3.2008. In: www.uni-protokolle.de/nachrichten/
text), was sich insbesondere bei den kunsthistorischen Exkursionen verwirklichen
ließ. Ihre Ziele waren Venedig, Florenz, die Niederlande, Rom,
London, Edinburgh, Wien und Dresden. Welche Bedeutung hatten für
27