So ist die Lieb'.indd - Mörike-Gesellschaft

Mörike-Gesellschaft e.V.
»
Reiner Wild
So ist die Lieb’!
So ist die Lieb’!«
Eduard Mörikes Liebeslyrik

Vorwort
Mörike-Gesellschaft hos ediscit et hos arto stipata theatro spectat
Roma potens; habet hos numeratque poetas ad nostrum tempus
Livi scriptoris ab aevo.
Interdum volgus rectum videt, est ubi peccat. Si veteres ita miratur
laudatque poetas, ut nihil anteferat, nihil illis comparet, errat.
Si quaedam nimis antique, si peraque dure dicere credit eos, ignave
multa fatetur, et sapit et mecum facit et Iova iudicat aequo.
Non equidem insector delendave carmina Livi esse reor, memini
quae plagosum mihi parvo Orbilium dictare; sed emendata videri
pulchraque et exactis minimum distantia miror. Inter Annos centum
qui decidit, inter perfectos veteresque referri debet an inter
vilis atque novos? Excludat iurgia finis, „Est vetus atque probus,
centum qui perficit annos.“ Quid, qui deperiit minor uno mense
vel anno, inter quos referendus erit? Veteresne poetas, an quos et
praesens et postera respuat aetas?
„Iste quidem veteres inter ponetur honeste, qui vel mense brevi
vel toto est iunior anno.“ Utor permisso, caudaeque pilos ut equinae
paulatim vello unum, demo etiam unum, dum cadat elusus
ratione ruentis acervi, qui redit in fastos et virtutem aestimat
annis miraturque nihil nisi quod Libitina sacravit.
Ennius et sapines et fortis et alter Homerus, ut critici dicunt, leviter
curare videtur, quo promissa.
Der folgende Vortrag wurde am 8. September 2005 anlässlich der
Mitgliederversammlung der Mörike-Gesellschaft in Ludwigsburg gehalten;
dabei las Sabine Scharberth die Gedichte. In der graphischen Gestaltung
von Stefanie Röger und Jörg Röttenbacher ist das Miteinander
von Gedicht und Kommentar im Vortrag bewahrt; ebenso wurde weitgehend
die mündliche Redeweise beibehalten. Die Gedichte werden
nach folgender Ausgabe zitiert: Eduard Mörike: Werke und Briefe.
Historisch-kritische Gesamtausgabe. Im Auftrag des Ministeriums für
Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg und in Zusammenarbeit
mit der Schiller-Nationalmuseum Marbach a. N. hg. v. Hans-Henrik
Krummacher, Herbert Meyer u. Bernhard Zeller. Stuttgart 1967ff.
(HKA). Bd. 1,1: Gedichte. Ausgabe von 1867. Erster Teil: Text. Hg. v.
Hans-Henrik Krummacher. 2003.
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Si meliora dies, ut vina, poemata reddit, scire velim, chartis pretium
quotus arroget annus. scriptor abhinc annos centum qui
decidit, inter perfectos veteresque referri debet an inter vilis atque
novos? Excludat iurgia finis, „Est vetus atque probus, centum qui
perficit annos.“ Quid, qui deperiit minor uno mense vel anno,
inter quos referendus erit? Veteresne.
„Iste quidem veteres inter ponetur honeste, qui vel mense brevi
vel toto est iunior anno.“ Utor permisso, caudaeque pilos ut equinae
paulatim vello unum.
Mörike-Gesellschaft

Nimmersatte Liebe
So ist die Lieb’! So ist die Lieb’!
Mit Küssen nicht zu stillen:
Wer ist der Thor und will ein Sieb
Mit eitel Wasser füllen?
Und schöpfst du an die tausend Jahr’,
Und küssest ewig, ewig gar,
Du thust ihr nie zu Willen.
Die Lieb’, die Lieb’ hat alle Stund
Neu wunderlich Gelüsten;
Wir bissen uns die Lippen wund,
Da wir uns heute küßten.
Das Mädchen hielt in guter Ruh’,
Wie’s Lämmlein unterm Messer;
Ihr Auge bat: nur immer zu,
Je weher, desto besser!
So ist die Lieb’, und war auch so,
Wie lang es Liebe gibt,
Und anders war Herr Salomo,
Der Weise, nicht verliebt.
Mit der Anfangszeile dieses Gedichts So ist die Lieb’! so ist die
Lieb’!, das dem Vortrag den Titel gegeben hat, möchte ich Sie einstimmen
auf das Thema „Mörikes Liebeslyrik“. Denn das Gedicht
gibt nicht nur einen passenden und schönen Titel für unser Vorhaben,
was durchaus ein Hauptgrund war, mit ihm zu beginnen,
es erlaubt zudem einen ersten Einblick in Mörikes Liebeslyrik. Es
vermittelt bereits einen Eindruck des liedhaften lyrischen Tons,
der uns wieder begegnen wird, ebenso des erotischen Spiels, das
zu Mörikes Liebeslyrik gehört – immerhin sind sogar leicht masochistische
Töne zu hören: „Je weher, desto besser!“; es zeigt weiter
das scherzhafte Spiel, den Witz, den Mörike mit seiner Liebeslyrik
und mit uns, seinen Leserinnen und Lesern treibt, wenn
überraschend vom König Salomo die Rede ist (der, wie noch zu
bemerken ist, zudem der König ist, bei dem in christlichen Tradition
problemlos von seinem Harem gesprochen werden kann).
Dies und noch das eine oder andere mehr wird im Folgenden zur
Sprache kommen. Vorweg sollen allerdings einige einführende
Bemerkungen stehen, zu Mörikes Lyrik, zur Liebeslyrik überhaupt
und zu seiner – Mörikes – Liebeslyrik.
Eduard Mörike sei, so schrieb Gottfried Keller, ein „famoser
Poet“: „es ist gerade, wie wenn er der Sohn des Horaz und einer
feinen Schwäbin wäre“. Keller benennt damit sehr genau die
Spannung, die Mörikes Werk bestimmt. Die regionale Gebundenheit
Mörikes, also die Mutterschaft einer feinen Schwäbin, ist
unübersehbar; es ist fraglos, dass sein Werk regionale Bezüge aufweist.
Der Kontrapunkt, den Keller mit der Behauptung der Vaterschaft
des Horaz setzt, gilt freilich ebenso. Dabei ist die Nähe
zu Horaz keineswegs nur in der Übernahme antiker Formen zu
sehen, die Mörike vor allem seit den vierziger Jahren vielfach verwendet
hat; vielmehr ist seine Sohnschaft in der Verbindung von
literarischer Meisterschaft und poetischem Bewusstsein und in
der Vieltönigkeit des lyrischen Sprechens zu erkennen. Von seinen
ersten Gedichten an beherrscht Mörike die lyrischen Sprechweisen
und weiß virtuos mit ihnen umzugehen, seine Formkunst
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zeigt sich im sicheren Umgang mit Metrum und Rhythmus, verbunden
mit einer bemerkenswerten Musikalität der Sprache; es
kommt nicht von ungefähr, dass gerade seine Gedichte immer
wieder zur Vertonung herausgefordert haben. Kennzeichnend ist
vor allem die Spannung zwischen scheinbarer Schlichtheit und
artistischer Verfügung über die poetischen Mittel. Mörike ist ein
Meister der Einfachheit. In einfachen wie in komplexen Formen
erreicht er eine unmittelbar einleuchtende Selbstverständlichkeit
des Sprechens, die mitunter als naiv erscheint, jedoch das Produkt
künstlerischer Arbeit ist. Gleichermaßen verfügt bereits der
der junge Mörike über eine bemerkenswerte Vielfalt der lyrischen
Formen, Genres und Sprechweisen. Später kommen dann noch
antike Maße und Formen hinzu. Und gerade auch seine Liebeslyrik
bestätigt diese Einschätzung.
Liebeslyrik, Liebesgedichte – mit Sicherheit kann gelten, dass
Liebesgedichte wohl mit Abstand die bei weitem größte Gruppe
von Gedichten bildet, in der hohen Literatur wie in der sozusagen
alltäglich-lebenspraktischen Verwendung, der – sozusagen –
‚zweckgebundenen‘ Verfertigung von Gedichten. Dies ist ja auch
nicht weiter erstaunlich, wenn bedacht wird, welche – in vielerlei
Hinsicht lebens- und überlebensnotwendige – Bedeutung das
Phänomen hat, das dabei in Rede steht. In der literaturwissenschaftlichen
Forschung gibt es die These, dass die großen Zyklen
der Liebeslyrik – wie etwa Petrarcas Canzoniere, Shakespeares
Sonette, Goethes West-östlicher Divan mit dem Buch Suleika oder
seine Römischen Elegien – zu verstehen sind als ‚Durchspielen‘ der
Möglichkeiten, über Liebe lyrisch zu sprechen (oder auch als
Durchspielen der Möglichkeiten von Liebe). Mörike hat keinen
solchen großen Zyklus geschrieben; bei ihm gibt es allenfalls kleinere
Zyklen wie die Peregrina-Gedichte oder die Sonette. In ihrer
Gesamtheit jedoch, vor allem in ihrer bemerkenswerten Vielfalt
aber entspricht seine Liebeslyrik durchaus diesen Zyklen und leistet
wie diese ein solches ‚Durchspielen‘ von Möglichkeiten. Dies
soll an einer Reihe von Beispielen, die repräsentativ für seine Liebeslyrik
sind, gezeigt werden. Zuvor ist es freilich nötig, in einigen
wenigen Vorbemerkungen darzulegen, was hier nicht oder bestenfalls
am Rande zur Sprache kommen wird. Nicht näher behandelt
wird die formale Vielfalt; ein summarischer Hinweis darauf, was
in Mörikes Liebeslyrik alles vorhanden ist und im Folgenden auch
vorkommen wird, muss hier genügen: Da gibt es Lieder, insbesondere
in Volksliedstrophen, das Sonett, die Stanze, freie Rhythmen
und antike Formen; die Stillagen oder Tönen reichen vom
einfachen Volkston über die scherzhaft-ironische Rede hin zur
gehobenen Sprache mit ausgewählter Metaphorik; es gibt erzählende
Gedichte, monologische Aussprachen des lyrischen Sprechers
oder Rollengedichte. Nicht näher behandelt werden kann
weiter die hohe literaturhistorische Bewusstheit, mit der Mörike
sich an überkommene Möglichkeiten liebeslyrischen Sprechens
anschließt und diese Möglichkeiten innovativ fortführt, ob er
sich nun an Goethe und der Romantik orientiert, auf die Anakreontik
zurückgreift oder auf die Antike. Es wird schließlich auch
weitgehend darauf verzichtet, über einen auch bei Mörike, zumindest
in Teilen seiner Liebeslyrik, möglichen Zugang zu seiner
Dichtung, nämlich den biographischen, zu sprechen. Gegenüber
solchen Fragestellung ist das Vorhaben hier durchaus bescheidener:
Es soll, selbstverständlich einigermaßen geordnet und exemplarisch,
die Vielfalt Mörikescher Liebeslyrik vorgeführt werden,
wobei vor allem auch Mörikes Gedichte selbst für sich sprechen
sollen. Und um ein wenig Ordnung in diese Vielfalt zu bringen,
kann eine kleine Überlegung hilfreich sein: Es scheint, nicht nur
in der Dichtung, sondern, wenn Sie so wollen, auch aus der
Lebenserfahrung, sinnvoll zu sein, zu unterscheiden zwischen erfüllter
Liebe und unerfüllter Liebe, zwischen Liebesglück und
Liebesleid oder (um es noch einmal anders zu sagen) zwischen
glückender Liebe und scheiternder Liebe. Davor freilich, bevor
überhaupt darüber entschieden wird, ob die Liebe ihre Erfüllung
findet oder nicht, ob sie glückt oder scheitert, gibt es ein Phänomen,
das offenbar notwendig zur Liebe und – mehr noch, so
scheint es – zur Liebeslyrik gehört: die Erwartung. Und damit nun
– endlich – zu Mörike selbst.
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Sehnsucht
In In dieser Winterfrühe
Wie ist ist mir doch zu zu Muth!
Und stolzen Siegeswagen
Das Das Glücksgefühl der der Liebe
hat hat den den Sprecher völlig in in Stürzt’ ich ich mich brausend nach,
Besitz genommen:
Die Harfe wird zerschlagen,
„trunken“ ist ist sein Herz,
„was aus aus mir mir singet,
Die nur von Liebe sprach.
Ist Ist nur nur der der Liebe Glück!“
O Morgenroth, ich ich glühe
Von deinem Jugendblut.
–– Wie? schwärmst du du so so vermessen,
Geradezu jubilatorisch
singt hier der der Sprecher sein
Glücksgefühl hinaus in in die die Es Es glüht der alte Felsen,
Welt. Deutlich ist ist in in diesem
Gedicht in in Liedform der der Und Wald und Burg zumal,
Ton Ton des des jungen Goethe zu zu
hören, insbesondere in in Berauschte Nebel wälzen
der der Verknüpfung von von Natur
und Ich: Ich: Er, Er, der der Sprecher,
Sich jäh jäh hinab das Thal.
glüht vom Jugendblut der der
Morgenröte.
Mit thatenfroher Eile
Erhebt sich Geist und Sinn,
Und flügelt goldne Pfeile
Durch alle Ferne hin.
Auf Zinnen möcht’ ich ich springen,
In In alter Fürsten Schloß,
Möcht’ hohe Lieder singen,
Mich schwingen auf das Roß!
Von seinem Glück erfüllt
muss er er sich erst erst vergewissern,
dass er er allein ist ist – –
als als genüge die die Erwartung
schon statt der der Erfüllung.
Am Am Ende freilich steht
durchaus der der Wunsch, die die
Geliebte möge hier sein,
und also die die Einsicht, dass
die die Erwartung allein bei bei
allem Glücksgefühl nicht
genügen kann:
Herz, hast du du nicht bedacht,
Hast du du mit Eins vergessen,
Was dich so so trunken macht?
Ach, wohl! was aus mir singet,
Ist Istnur der Liebe Glück!
Die wirren Töne schlinget
Sie Sie sanft in in sich zurück.
Was hilft, was hilft mein Sehnen?
Geliebte, wärst du du hier!
In In tausend Freudethränen
Verging’ die die Erde mir.
Ein Ein Erwartungsgedicht – – wenn ich ich diesen Begriff einmal prägen
darf – – ist ist auch das das folgende:
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Der Gärtner
Mörike nutzt für für dieses Rollengedicht eine seit seit dem 18. 18. Jahrhundert
für für Liebeslieder oft oft gebrauchte Liedform; zugleich greift er er den den alten
Topos der der Unerreichbarkeit
der der Geliebten auf, auf, die die hier
Auf ihrem Leibrößlein,
sozial oder besser gesagt:
ständisch begründet ist: ist: So Soweiß wie der Schnee,
Denn wie wie sollen ein ein Gärtner
und eine Prinzessin zu-
zu-
Die schönste Prinzessin
sammen kommen können?
Gerade aber diese Uner-
Reit’t durch die die Allee.
reichbarkeit erhöht für für den den
ner
Gärtner die die Attraktivität der der Prinzessin und verstärkt die die
Sehnsucht, den den Wunsch, das das Begehren.
Versuchung
Mörike war war in in seiner Liebeslyrik ein ein großer Erotiker; er er selbst
schreibt in in dem Gedicht Lose Waare:
„denn will will ich ich was Nützliches schreiben, / / Gleich wird ein ein
Liebesbrief, gleich ein ein Erotikon draus.“
Zwei weitere Beispiele mögen dies belegen.
Und Mörike transponiert
diese Sehnsucht in in eine – –
versteckte – – erotische, ja ja
sexuelle Phantasie, die die aufzudecken
dem Leser überlassen
bleibt.
Sie Sie ist ist in in der der letzten Strophe
gestaltet. Wie ist ist der der
Wunsch des des Gärtners zu zu
lesen? Worauf ist ist das das durch
Großschreibung hervorgehobene
„Eine“ zu zu beziehen?
Der Weg, den das Rößlein
Hintanzet so so hold,
Der Sand, den ich ich streute,
Er Er blinket wie Gold.
Wenn sie sie in in silberner Schale mit Wein uns würzet die die Erdbeer’n,
Dicht mit Zucker noch erst streuet die die Kinder des Walds:
O wie schmacht’ ich ich hinauf zu zu den duftigern Lippen, wie dürstet
Die Die erotische Erwartung wird hier in in der der Gestimmtheit des des
Auf Auf die die Feder, auf auf die die Blume?
Sprechers ausge-
Und wenn es, es, wie wie syntak-
Du Du rosenfarbs Hütlein,
sprochen und
Nach des gebogenen Arms schimmernder Weiße mein Mund!
tisch ja ja möglich, auf auf die die Blume
vor vor allem in in den den
bezogen wird – – welche
Blume, welche „Eine“, einzi-
me
Wohl auf und wohl ab, ab,
Verben benannt: ‚schmachten’, ‚dürsten nach’. Sie Sie wird gleichfalls
sichtbar in in der der angesprochenen Körperlichkeit: im im weißen Arm, der der
ge geBlume soll soll die die Prinzessin
O wirf eine Feder
nach dem Wunsch des des
als als Versprechen erscheint, und im im Spiel mit mit der der im im Übrigen ja ja
durchaus traditionellen Verbindung von von Mund und Erdbeeren, von von
Gärtners hergeben für für das,
was was er er zu zu geben hat?
Verstohlen herab!
Kuss und Süße (des Zuckers).
Vor Vor allem gehört, wie wie im im Gedicht zuvor, zur zur Erfahrung des des Gedichts
Die Die Möglichkeiten der der Auslegung
und des des Verstehens
sind klar; dass sie sie Möglichkeit
bleiben, dass sich die die
keit
Rede also nicht festlegt, ist ist
ein ein Merkmal erotischer
Lyrik, die die ja ja von von der der Erwar-
Und willst du du dagegen
Eine Blüthe von mir,
die die Möglichkeit des des Lesers und der der Leserin, bei bei den den Erdbeeren und
ihrer Süße an an Weiteres zu zu denken. Dies gerade ist ist kennzeichnend
für für erotische Lyrik: Sie Sie eröffnet Möglichkeiten, die die sie sie zugleich verhüllt.
Bemerkenswert ist ist hier nicht zuletzt das das antike Versmaß; das das Ge-
Ge-
verdicht
ist ist in in Distichen, der der Abfolge von von Hexameter und Pentameter,
tung, vom Versprechen, von von Nimm tausend für für Eine,
der der Möglichkeit lebt.
geschrieben. Die Die antike Form, die die ja ja von von vornherein die die Artifizialität
des des lyrischen Sprechens, also das das literarische Spiel und damit
tät
Nimm alle dafür!
Distanz signalisiert, ermöglicht die die Darstellung einer heiteren,
erotischen Sinnlichkeit.
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Weihgeschenk
Liebesvorzeichen
Ich stand am Morgen jüngst im im Garten
Von kunstfertigen Händen geschält, drei Äpfelchen, zierlich,
Vor dem Granatbaum sinnend still;
Mir war, als müßt’ ich gleich erwarten,
Hängend an an Einem Zweig, den noch ein Blättchen umgrünt;
Weiß wie das Wachs ihr Fleisch, von lieblicher Röthe durchschimmert;
Dicht an an einander geschmiegt, bärgen die nackten sich gern.
Schämet euch nicht, ihr Schwestern! euch hat ein Mädchen entkleidet,
Und den Chariten fromm bringet ein Sänger euch dar.
Dafür ist ist auch das das Gedicht Weihgeschenk ein ein schönes und
gekonntes Beispiel, in in dem Nacktheit und das das Spiel von Attraktion
und Scham auf auf eine durchaus raffinierte und doch zugleich
selbstverständlich erscheinende Weise in in ein ein reines Naturbild gefasst
ist.
ge-
ist.
Ob er er die Knospe sprengen will.
Zunächst wird auch hier, in in den ersten Strophen, die die Erwartung, die die
Sehnsucht ausgesprochen; mit dem „Granatbaum“, dem Baum der der
Aphrodite, wird freilich bereits am am Beginn, wenngleich in in dieser
Anspielung versteckt, gesagt,
worum es es geht. Das Natur-
Sie aber schien es es nicht zu zu wissen,
bild wird damit gleichsam
durchsichtig für für das das Thema
Wie mächtig ihr die Fülle schwoll,
der der Liebe.
Und daß sie sie in in den Feuerküssen
Des goldnen Tages brennen soll.
Er Er spricht dann von ihr, von seiner Erwartung, auch von seinen
Zweifeln und Hemmungen
Und dort am Rasen lag Jorinde;
Wie schnell bin ich zum Gruß bereit,
Indeß sie sie sich nur erst geschwinde
Den Schlummer aus den Augen streut!
Ich hatte vom Vorfeld der Erwartung gesprochen; man mag es es
auch Vorspiel nennen. Aus solcher Erwartung, aus der Sehnsucht
wird –– wiederum im im Leben wie in in der Dichtung –– die die Erfüllung:
Die beiden, die die sehnsüchtig auf einander warten oder sich
erotisch attrahieren, finden zu zu einander. Und auch dies, die die erste
Begegnung hat Mörike ins ins Gedicht gefasst.
Dann leuchtet dieser Augen Schwärze
Mich an an in in lieb und guter Ruh,
Sie hört dem Muthwill meiner Scherze
Mit kindischem Verwundern zu.
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Dazwischen dacht’ ich wohl im Stillen:
Was hast du vor? sie ist ein Kind!
Die Lippen, die von Reife quillen,
Wie blöde noch und fromm gesinnt!
Fürwahr, sie schien es es nicht zu wissen,
Wie mächtig ihr die Fülle schwoll,
Und daß sie in in den Feuerküssen
Dort geht sie schon im Morgenstrahl;
Und bald, o Wunder über Wunder!
Wir küßten uns zum erstenmal.
Beachtung verdient, wie hier der Naturvorgang des Aufblühens mit
der Begegnung der beiden Liebenden verbunden wird. Natur wird
zum Spiegel der menschlichen Vorgänge;
sie sie –– die Natur –– beglaubigt
die Liebe und gibt ihr die
Nun trieb der Baum wohl Blüth’ auf Blüthe
Legitimation. In In der letzten
Strophe sind Liebe und Na-
Frisch in in die blaue Luft hinaus,
tur aufs engste verbunden:
Und noch, seitdem er er lang verglühte,
Ging uns das Küssen nimmer aus.
Des kecksten Knaben brennen soll.
Dann aber wird aus dem Anschauen und dem Betrachten in in der
Inszenierung einer Wiederbegegnung das erste Rendezvous. Dabei
wird zugleich die Natur zum Zeichen des Kommenden:
Still überlegt’ ich auf und nieder,
Was nun folgen muss, wenn die beiden zusammen gefunden
haben, liegt auf der Hand; wir können es es bei Mörike nachlesen.
Und ging so meiner Wege fort;
Doch fand der nächste Morgen wieder
Mich zeitig bei dem Bäumchen dort.
Mein! wer hat ihm in in wenig Stunden
Ein solches Wunder angethan?
Die Flammenkrone aufgebunden?
Begegnung
Hier wird in in scheinbarer Naivität eine durchaus pikante Geschichte
erzählt. Dabei spielt Mörike mit der Mehr- und Vieldeutigkeit der
Motive „Sturm“ und „Wind“.
In In der ersten Strophe ist ist Was doch heut Nacht ein Sturm gewesen,
damit, so so scheint es es jedenfalls
beim ersten Lesen,
Bis erst der Morgen sich geregt!
allein ein Naturvorgang
gemeint.
Wie hat der ungebetne Besen
Kamin und Gassen ausgefegt!
Und was sagt mir dieß Zeichen an?
Und so so kommt es es zum ersten Kuss:
Ich eile rasch den Gang hinunter,
Da kommt ein Mädchen schon die Straßen,
Das halb verschüchtert um sich sieht;
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Wie Rosen, die der Wind zerblasen,
Die „Rosen“ freilich, „die
der Wind zerblasen“, werden
So So unstet ihr Gesichtchen glüht.
zum Bild für für ihr ihr morgendliches
Glühen nach der Liebesnacht.
Erstes Liebeslied eines Mädchens
Was im Netze? Schau einmal!
Ein schöner Bursch tritt ihr entgegen,
Er Er will ihr voll Entzücken nahn:
Wie sehn sich freudig und verlegen
Die ungewohnten Schelme an!
Und deren Ereignisse werden dann doch deutlich ausgesprochen,
wenn vom „Sturm“ die die Rede ist, der ihre Zöpfe „in Unordnung
gebracht“.
Er Er scheint zu zu fragen, ob ob das Liebchen
Die Zöpfe schon zurecht gemacht,
Die heute Nacht im offnen Stübchen
Überaus gelungen
Ein Sturm in in Unordnung gebracht.
ist ist in in diesem Gedicht aber
vor allem, dass das Liebesglück, das die die beiden genossen haben,
zwar offenbar ein Verbotenes ist, jedenfalls eines, was die die Öffentlichkeit
der „Gassen“ zu zu meiden hat, dass dieses Liebesglück
aber in in keiner Weise moralisch
oder gar moralisierend
Der Bursche träumt noch von den Küssen,
in in Frage gestellt wird. Im Im
Gegenteil: Es Es erscheint als als Die ihm das süße Kind getauscht,
selbstverständlich und damit
als als richtig und gut; das Ziel-
Er Er steht, von Anmuth hingerissen,
wort des Gedichts heißt
„Anmuth“. Und Mörike ver-
Derweil sie um die Ecke rauscht.
stärkt diese Selbstverständlichkeit,
in in dem er er für für das Gedicht eine in in seiner Zeit sehr beliebte,
allgemein vertraute Liedstrophe wählt.
Auf eine ganz andere Weise gestaltet das nächste Gedicht die
Erfahrung erfüllter Liebe, ein Rollengedicht, in in dem, wie der Titel
sagt, ein Mädchen spricht:
Aber ich bin bange;
Greif’ ich einen süßen Aal?
Greif’ ich eine Schlange?
Die Konnotationen, die die hier hörbar werden, die die möglichen Bedeutungen
von Aal und Schlange und des Vorgangs, von dem das
Mädchen offenbar in in konkreter Unmittelbarkeit des Erlebens
spricht, sind deutlich genug;
sie sie müssen nicht ausgeführt
Lieb’ ist ist blinde
werden (was im im Übrigen
dem Gedicht auch wider-
Fischerin;
spräche!).
Sagt dem Kinde,
Wo greift’s hin?
Schon schnellt mir’s in in Händen!
Ach Jammer! o o Lust!
Mit Schmiegen und Wenden
Bemerkenswert ist ist freilich,
auf welch dezente Weise in in Mir schlüpft’s an die Brust.
diesem Gedicht
–– denn es es wird nichts direkt benannt –Sexualität zur Sprache
gebracht wird –– denn es es ist ist zugleich alles gesagt
Es Es beißt sich, o o Wunder!
Mir keck durch die Haut,
Schießt ’s ’sHerze hinunter!
O Liebe, mir graut!
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Was thun, was beginnen?
Das schaurige Ding,
Es schnalzet da drinnen,
Es legt sich im Ring.
Gift muß ich haben!
Hier schleicht es es herum,
Einigermaßen delikat ist ist
hingegen der Entstehungszu-
Tut wonniglich graben
sammenhang des Gedichts.
Mörike schrieb es es zur Hoch-
Und bringt mich noch um!
zeit seines Freundes, des
Komponisten Ernst Friedrich Kauffmann;
in in seinem Begleitbrief vom 7. 7. Juli 1828 heißt es es dazu:
„Sez es es in in Musik, gib Ihr am BrautMorgen [also nach der Hochzeitsnacht,
die ja ja in in jenen Zeiten durchaus ein besondere Nacht der
Liebenden war] einen Kuß und frag Sie, wenn sie’s nun absingt, ob ob
das Lied nicht, auf ein Haar, alle die Seeligkeit ausdruckt, die Sie in in
den ersten Tagen Eurer Liebe empfunden.“
Einen Gegenpol, einen deutlichen Kontrast zum Ersten Liebeslied
eines Mädchens, bildet das nächste Gedicht, in in dem es es freilich
auch um Liebesglück und um erfüllte Liebe geht
Und ein erstaunt, ein fragend Lächeln quillt
Statt von den Zöpfen, die
Auf meinem Mund, ob mich kein Traum betrüge,
der Liebessturm in in Unordnung
gebracht, wie in in Be-
Daß nun in in dir, zu ewiger Genüge,
gegnung ist ist hier vom „Lichtgesang“
der Geliebten die
Mein kühnster Wunsch, mein einz’ger, sich erfüllt?
Rede, dem der Liebende
‚lauscht‘, also in in sich gekehrt
zuhört, unbeweglich, ohne
körperliche Regung.
Dass diese Geliebte das
Erste Liebeslied singt, ist ist undenkbar
–– jedenfalls für
den Sprecher des Gedichts,
den Liebenden, der hier
seine Geliebte wahrlich in in
den Himmel hebt.
Von Tiefe dann zu Tiefen stürzt mein Sinn,
Ich höre aus der Gottheit nächt’ger Ferne
Die Quellen des Geschicks melodisch rauschen.
Betäubt kehr’ ich den Blick nach Oben hin,
Die Wahl der Form des
Sonetts zeigt Mörikes hohes
Zum Himmel auf – da lächeln alle Sterne;
poetisches Bewusstsein.
Er Er schließt an an Petrarca und
Ich kniee, ihrem Lichtgesang zu lauschen.
den Petrarkismus an, nicht
zuletzt in in Nachfolge der
Romantik; obgleich kaum explizit petrarkistische Merkmale zu zu
verzeichnen sind, wird dennoch in in der Überhöhung der Geliebten,
die sie sie ja ja durchaus in in den Bereich des Unerreichbaren rückt, auf
diese Tradition Bezug genommen.
An die Geliebte
Von Sexualität wird in in diesem
Sonett nicht gesprochen;
vielmehr wird die Geliebte
in in himmlische Höhen ge-
Wenn ich, von deinem Anschaun tief gestillt,
hoben und verklärt. In In dieser
durchaus religiös grundier-
Mich stumm an deinem heil’gen Wert vergnüge,
ten Überhöhung wird sie sie
freilich zugleich jeglicher
Dann hör’ ich recht die leisen Athemzüge
Körperlichkeit entkleidet.
Des Engels, welcher sich in in dir verhüllt.
Bisher war von Liebesglück und erfüllter Liebe die Rede. Doch
Mörike kennt in in seiner Liebeslyrik auch die andere Seite: das
Liebesleid, die unerfüllte, die scheiternde Liebe. Dafür hat er er eine
mehrfach in in seinen Gedichten wiederkehrende und variierte
Metapher geprägt: die der unbehausten, der heimatlosen Liebe.
Zwei Strophen aus zwei verschiedenen Gedichten, aus dem Lied
vom Winde und aus Im Frühling, seien als Beispiel zitiert:
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Was thun, was beginnen?
Das schaurige Ding,
Es schnalzet da drinnen,
Es legt sich im Ring.
Gift muß ich haben!
Hier schleicht es herum,
Einigermaßen delikat ist
hingegen der Entstehungszu-
Tut wonniglich graben
sammenhang des Gedichts.
Mörike schrieb es zur Hoch-
Und bringt mich noch um!
zeit seines Freundes, des
Komponisten Ernst Friedrich Kauffmann;
in seinem Begleitbrief vom 7. Juli 1828 heißt es dazu:
„Sez es in Musik, gib Ihr am BrautMorgen [also nach der Hochzeitsnacht,
die ja in jenen Zeiten durchaus ein besondere Nacht der
Liebenden war] einen Kuß und frag Sie, wenn sie’s nun absingt, ob
das Lied nicht, auf ein Haar, alle die Seeligkeit ausdruckt, die Sie in
den ersten Tagen Eurer Liebe empfunden.“
Einen Gegenpol, einen deutlichen Kontrast zum Ersten Liebeslied
eines Mädchens, bildet das nächste Gedicht, in dem es freilich
auch um Liebesglück und um erfüllte Liebe geht
Und ein erstaunt, ein fragend Lächeln quillt
Statt von den Zöpfen, die
Auf meinem Mund, ob mich kein Traum betrüge,
der Liebessturm in Unordnung
gebracht, wie in Be-
Daß nun in dir, zu ewiger Genüge,
gegnung ist hier vom „Lichtgesang“
der Geliebten die
Mein kühnster Wunsch, mein einz’ger, sich erfüllt?
Rede, dem der Liebende
‚lauscht‘, also in sich gekehrt
zuhört, unbeweglich, ohne
körperliche Regung.
Dass diese Geliebte das
Erste Liebeslied singt, ist undenkbar
– jedenfalls für
den Sprecher des Gedichts,
den Liebenden, der hier
seine Geliebte wahrlich in
den Himmel hebt.
Von Tiefe dann zu Tiefen stürzt mein Sinn,
Ich höre aus der Gottheit nächt’ger Ferne
Die Quellen des Geschicks melodisch rauschen.
Betäubt kehr’ ich den Blick nach Oben hin,
Die Wahl der Form des
Sonetts zeigt Mörikes hohes
Zum Himmel auf – da lächeln alle Sterne;
poetisches Bewusstsein.
Er schließt an Petrarca und
Ich kniee, ihrem Lichtgesang zu lauschen.
den Petrarkismus an, nicht
zuletzt in Nachfolge der
Romantik; obgleich kaum explizit petrarkistische Merkmale zu
verzeichnen sind, wird dennoch in der Überhöhung der Geliebten,
die sie ja durchaus in den Bereich des Unerreichbaren rückt, auf
diese Tradition Bezug genommen.
An die Geliebte
Von Sexualität wird in diesem
Sonett nicht gesprochen;
vielmehr wird die Geliebte
in himmlische Höhen ge-
Wenn ich, von deinem Anschaun tief gestillt,
hoben und verklärt. In dieser
durchaus religiös grundier-
Mich stumm an deinem heil’gen Wert vergnüge,
ten Überhöhung wird sie
freilich zugleich jeglicher
Dann hör’ ich recht die leisen Athemzüge
Körperlichkeit entkleidet.
Des Engels, welcher sich in dir verhüllt.
Bisher war von Liebesglück und erfüllter Liebe die Rede. Doch
Mörike kennt in seiner Liebeslyrik auch die andere Seite: das
Liebesleid, die unerfüllte, die scheiternde Liebe. Dafür hat er eine
mehrfach in seinen Gedichten wiederkehrende und variierte
Metapher geprägt: die der unbehausten, der heimatlosen Liebe.
Zwei Strophen aus zwei verschiedenen Gedichten, aus dem Lied
vom Winde und aus Im Frühling, seien als Beispiel zitiert:
18 19

Sagt, wo wo der Liebe Heimath ist, ist,
Ihr Ihr Anfang, ihr ihr Ende?
»Wer’s nennen könnte!
Schelmisches Kind,
Lieb’ ist ist wie Wind,
Rasch und lebendig,
Ruhet nie,
Früh im im Wagen
Auch hier ist ist die die Verbindung von von Natur und Liebe zu zu finden; Natur
erscheint, in in der der Tradition Goethes und der der Romantik, als als Spiegel
der der Gestimmtheit des des
Sprechers. Und schon in in der der Es Es graut vom Morgenreif
ersten Zeile wird im im Naturbild
die die Ambivalenz ausge-
In In Dämmerung das Feld,
sprochen, die die dann das das Ge-
Gebildicht
durchzieht: „Es „Es graut“.
Da Da schon ein ein blasser Streif
Es Es wird grau infolge der der
Dämmerung und weil der der Den fernen Ost erhellt;
Tag Tag beginnt, zugleich aber
graut es es dem Sprecher.
Ewig ist ist sie,
Aber nicht immer beständig.
Man sieht im im Lichte bald
Den Morgenstern vergehn,
Bezeichnend ist ist die die Frageform im im Lied vom Winde. Denn es es
bleibt bei bei der der Frage, wo wodie die Liebe zu zu Hause sei; sei; es es gibt darauf keine
Antwort, denn auch die, die, die die im im Gedicht Im Im Frühling gegeben
wird, ist ist eine negative: „Doch du du und die die Lüfte, ihr ihr habt kein
Haus.“
Ach, sag’ mir, all-einzige Liebe,
Wo du du bleibst, daß ich ich bei bei dir dir bliebe!
Doch du du und die die Lüfte, ihr ihr habt kein Haus.
Ein Ein erstes Beispiel für für diese Thematik ist ist ein ein Abschieds- und
Trennungsgedicht, zudem – – dies sei sei sogleich vermerkt – – eines von
Mörikes Meisterstücken:
Und doch am am Fichtenwald
Den vollen Mond noch stehn:
Auffällig und zugleich
meisterhaft gestaltet ist ist in in
diesem Gedicht die die Gegenläufigkeit
von von Naturbild
So So ist ist mein scheuer Blick,
und Gestimmtheit. Der Der
Morgen, der der Tagesanbruch,
Den schon die die Ferne drängt,
der der Aufgang der der Sonne,
worin der der Naturvorgang im im Noch in in das Schmerzensglück
Gedicht kulminiert:
„Die Sonne kommt“– dies dies Der Abschiedsnacht versenkt.
sind Aufbruchszeichen,
Zeichen froher Stimmung.
Doch hier geht es es um um Abschied
und Trennung. Dies
wird nicht zuletzt in in der der
Ab-
Düsternis des des Gedichts
Dein blaues Auge steht
deutlich – –„ein dunkler See“,
„Purpurschwärze“–, die die sich
Ein dunkler See vor mir,
gegenläufig zum Vorgang
der der Morgendämmerung und
Dein Kuß, dein Hauch umweht,
der der Aufhellung durchsetzt.
Dein Flüstern mich noch hier.
20 20 21 21

An deinem Hals begräbt
Sich weinend mein Gesicht,
Und Purpurschwärze webt
Mir vor dem Auge dicht.
Im Schlussbild der letzten Strophe kommen diese Bewegungen
gleichsam zusammen: Dem Aufgang der Sonne folgt der Schauer,
die aufgehende Sonne selbst
wird zum Trennungszeichen.
Die Sonne kommt; – sie scheucht
Bemerkenswert ist ist auch die
Kühnheit der sprachlichen
Den Traum hinweg im Nu,
Wendungen, die Mörike findet:
„Dein blaues Auge
Und von den Bergen streicht
steht ⁄ Ein ⁄ dunkler See vor
mir“: „Und Purpurschwärze
Ein Schauer auf mich zu.
webt ⁄ Mir ⁄ vor dem Auge
dicht“.
So So ist ist Früh im im Wagen ein großartiges, nur schwer überbietbares
Abschiedsgedicht.
Abschied und Trennung –– mit diesen Begriffen lässt sich überleiten
zu zu den nächsten Gedichten, zu zu Mörikes Peregrina-Zyklus,
einem Ensemble aus fünf Gedichten, das durchaus als ein Zentrum
seiner Liebeslyrik, ja ja seiner Lyrik überhaupt verstanden werden
kann. Hinter diesem Zyklus steht –– dies ist ist allseits bekannt ––
eine biographische Erfahrung Mörikes. Sie sei hier kurz skizziert.
Im Frühjahr 1823, als Mörike während der Semesterferien zu zu
Hause ist, verliebt er er sich in in eine außergewöhnlich schöne, in in Erscheinung
und Verhalten etwas ungewöhnliche junge Frau; sie ––
ihr Name ist ist Maria Meyer –– erwidert seine Liebe. Soziale Stellung
und Herkunft des Mädchens sind freilich etwas anrüchig; sie war
eines Tages aus der Fremde aufgetaucht und bedient nun in in einer
Gastwirtschaft. Und so so versucht die Familie Mörikes, die Liebenden
auseinander zu zu bringen; für den künftigen Pfarrer war eine
solche Liebe sicher auch wenig angemessen. Und Mörike gibt,
wenn auch unter Schmerzen, nach; er er verlässt Maria Meyer, obgleich
er er sie noch immer liebt, und kehrt an die Universität zurück.
Damit ist ist die Geschichte allerdings noch nicht zu zu Ende. Im
Sommer 1824 kommt Maria Meyer nach Tübingen, wo Mörike
studiert, und bittet ihn um eine Unterredung. Mörike jedoch hält
sich an das Versprechen, das er er der Familie gegeben hat, und weigert
sich, mit Maria zu zu reden (und wenn es, was immerhin möglich
scheint, doch zu zu einem Treffen kam, so so war es, jedenfalls für
Maria Meyer, vergeblich).
In In dieser Situation schreibt Mörike das zeitlich erste Gedicht des
späteren Peregrina-Zyklus, die erste Fassung des dritten Gedichts
im Ensemble Ein Irrsal kam. Gleichfalls in in dieser Zeit ist ist vermutlich
das zweite Gedicht des Ensembles, das Hochzeitsgedicht Aufgeschmückt
ist ist der der Freudensaal entstanden; die weiteren Gedichte
hat Mörike später geschrieben. Sein ganzes Leben hindurch
hat sich Mörike mit diesem Zyklus beschäftigt. Er Er hat ihn immer
wieder verändert, die Reihenfolge der Gedichte umgestellt, mal
auch ein Gedicht herausgenommen, es es dann aber später wieder
eingefügt; dabei hat er er zudem die einzelnen Gedichte teilweise erheblich
geändert. Die letzten Änderungen nahm er er für die vierte
Ausgabe seiner Gedichte vor, die 1867 erschien, mehr als vierzig
Jahre nach der Liebesgeschichte mit Maria Meyer (in dieser letzten
Fassung werden auch hier die Gedichte präsentiert).
Mörike folgt, wie an der Entstehung des zeitlich ersten Gedichts
deutlich wird, dem Modell der Liebeslyrik Goethes; er er nützt diese
Möglichkeit, eine bedrängende Liebeserfahrung lyrisch auszusprechen
und zu zu bearbeiten. In In diesem Sinn können die Peregrina-
Gedichte als Erlebnis-Dichtung, als dichterische Bewältigung
einer persönlichen Erfahrung, verstanden werden (und sind auch
immer wieder so so verstanden worden). Nicht zuletzt die lebenslange
Arbeit an dem Zyklus verweist darauf, dass die Begegnung
mit Maria Meyer für Mörike eine traumatische Erfahrung war,
die ihn immer wieder zur erneuten lyrischen Bearbeitung herausforderte
–– möglicherweise gerade deshalb, weil er er sich zu zu anderer
Aussprache zeitlebens nicht in in der Lage sah; zwanzig Jahre nach
der Erfahrung spricht er er in in einem Brief an Wilhelm Hartlaub
vom 20. März 1843 von seiner „Nolimetangere-Vergangenheit“.
Der Zyklus erzählt, in in seiner letzten Fassung, eine Liebesgeschichte;
die fünf Gedichte lassen sich als Stationen einer Liebesgete;
22 23

schichte verstehen, in in denen teilweise wiederkehrt, was bereits
bisher in in Mörikes Liebeslyrik zu zu beobachten war. Diese Stationen
sollen hier zunächst kurz benannt werden, um danach die Gedichte
selbst sprechen zu zu lassen, worauf einige kommentierende
Bemerkungen folgen werden.
Im ersten Gedicht sind der Moment der Begegnung der Liebenden
und zugleich die ambivalente Verlockung festgehalten, die
der Liebende im Blick der Geliebten erfährt, wenn in in der ersten
Zeile vom „Spiegel dieser treuen, braunen Augen“ gesprochen
wird, es es in in der letzten Zeile aber heißt: „Reichst lächelnd mir den
Tod im Kelch der Sünden!“ Das zweite Gedicht erzählt, als zeremoniellen
Akt und als ebenso leidenschaftliche wie zärtliche Vereinigung
der Liebenden, die Hochzeit, freilich in in eigentümlichen,
wiederum sehr ambivalenten Bildern, wenn etwa vom einem
„Gartengezelte“ die Rede ist mit Säulen aus Schlangen: „Säulengleich
steigen, gepaart, ⁄ ⁄ Grün-umranket, eherne Schlangen, ⁄ ⁄
Zwölf, mit verschlungenen Hälsen“. Aber immerhin schließt das
Gedicht mit dem Einzug des Paars in in das „Haus“. Das dritte,
gleichfalls erzählende Gedicht bringt gewissermaßen den Gegengesang
zum zweiten Gedicht. Es Es berichtet von Betrug und von
Verstoßung; er er heißt „das schlanke, ⁄ ⁄ Zauberhafte Mädchen ⁄ ⁄ Ferne
gehen von mir“. Und es es berichtet weiter von Schuld und
Schmerz des Liebenden und von der imaginierten, traumhaften
Wiederkehr der Geliebten: „Wie? wenn ich eines Tags auf meiner
Schwelle“. Auch das vierte Gedicht präsentiert eine Traumvision,
die erneut eigentümlich zwiespältig erscheint: – „lautes Schluchzen“
einerseits, „Hand in in Hand“ andererseits – und die mit dem
imaginierten Zusammensein der beiden Liebenden endet, einem
Zusammensein allerdings, das aus dem Haus herausführt:
„Und Hand in in Hand verließen wir das Haus“. Das Abschlussgedicht
schließlich setzt mit einer allgemeinen, geradezu sentenziösen
Aussage ein und zeigt dann Wiederkehr und endgültigen Abschied
der Geliebten: „Sie kehrt sich ab, und kehrt mir nie
zurück“.
Peregrina
II
Der Spiegel dieser treuen, braunen Augen
Ist wie von innerm Gold ein Wiederschein;
Tief aus dem Busen scheint er’s anzusaugen,
Dort mag solch Gold in heil’gem Gram gedeihn.
In diese Nacht des Blickes mich zu tauchen,
Unwissend Kind, du selber lädst mich ein –
Willst, ich soll kecklich mich und dich entzünden,
Reichst lächelnd mir den Tod im Kelch der Sünden!
II II
Aufgeschmückt ist der Freudensaal.
Lichterhell, bunt, in laulicher Sommernacht
Stehet das offene Gartengezelte.
Säulengleich steigen, gepaart,
Grün-umranket, eherne Schlangen,
Zwölf, mit verschlungenen Hälsen,
Tragend und stützend das
Leicht gegitterte Dach.
Aber die Braut noch wartet verborgen
In dem Kämmerlein ihres Hauses.
Endlich bewegt sich der Zug der Hochzeit,
24 25

Fackeln tragend,
Flöten und Saiten umsonst.
Feierlich stumm.
Und in in der Mitte,
Mich an an der rechten Hand,
Schwarz gekleidet, geht einfach die Braut;
Schöngefaltet ein Scharlachtuch
Liegt um den zierlichen Kopf geschlagen.
Lächelnd geht sie sie dahin; das Mahl schon duftet.
Ermüdet lag, zu zu bald für mein Verlangen,
Das leichte, liebe Haupt auf meinem Schooß.
Spielender Weise mein Aug’ auf ihres drückend
Fühlt’ ich ein Weilchen die langen Wimpern,
Bis der Schlaf sie sie stellte,
Wie Schmetterlingsgefieder auf und niedergehn.
Später im im Lärmen des Fests
Stahlen wir seitwärts uns Beide
Weg, nach den Schatten des Gartens wandelnd,
Wo im im Gebüsche die Rosen brannten,
Eh’ das Frührot schien,
Eh’ das Lämpchen erlosch im im Brautgemache,
Weckt’ ich die Schläferin,
Führte das seltsame Kind in in mein Haus ein.
Wo der Mondstrahl um Lilien zuckte,
Wo die Weymouthsfichte mit schwarzem Haar
Den Spiegel des Teiches halb verhängt.
III III
Ein Irrsal kam in in die Mondscheingärten
Einer einst heiligen Liebe.
Auf seidnem Rasen dort, ach, Herz am Herzen,
Wie verschlangen, erstickten meine Küsse den
scheueren Kuß!
Indeß der Springquell, untheilnehmend
An überschwänglicher Liebe Geflüster,
Sich ewig des eigenen Plätscherns freute;
Uns aber neckten von fern und lockten
Freundliche Stimmen,
Schaudernd entdeckt’ ich verjährten Betrug.
Und mit weinendem Blick, doch grausam,
Hieß ich das schlanke,
Zauberhafte Mädchen
Ferne gehen von mir.
Ach, ihre hohe Stirn
War gesenkt, denn sie sie liebte mich;
Aber sie sie zog mit Schweigen
26 26 27 27

Fort in in die die graue
Welt hinaus.
Wo ich mein selbst vergaß in in Lärm und Scherzen,
Tratst du, o o Bildniß mitleid-schöner Qual;
Es Es war dein Geist, er er setzte sich an’s Mahl,
Krank seitdem,
Wund ist ist und wehe mein Herz.
Nimmer wird es es genesen!
Fremd saßen wir mit stumm verhalt’nen Schmerzen;
Zuletzt brach ich in in lautes Schluchzen aus,
Und Hand in in Hand verließen wir das Haus.
Als ginge, luftgesponnen, ein Zauberfaden
Von ihr ihr zu zu mir, ein ängstig Band,
So So zieht es, es, zieht mich schmachtend ihr ihr nach!
–– Wie? wenn ich eines Tags auf meiner Schwelle
Sie Sie sitzen fände, wie einst, im im Morgen-Zwielicht,
VV
Die Liebe, sagt man, steht am Pfahl gebunden,
Geht endlich arm, zerrüttet, unbeschuht;
Dieß edle Haupt hat nicht mehr, wo wo es es ruht,
Mit Thränen netzet sie sie der Füße Wunden.
Das Wanderbündel neben ihr,
Und ihr ihr Auge, treuherzig zu zu mir aufschauend,
Sagte, da da bin ich wieder
Hergekommen aus weiter Welt!
Ach, Peregrinen hab’ ich so so gefunden!
Schön war ihr ihr Wahnsinn, ihrer Wange Gluth,
Noch scherzend in in der Frühlingsstürme Wuth,
Und wilde Kränze in in das Haar gewunden.
IV IV
Warum, Geliebte, denk’ ich dein
Auf einmal nun mit tausend Thränen,
Und kann gar nicht zufrieden sein,
War’s möglich, solche Schönheit zu zu verlassen?
–– So So kehrt nur reizender das alte Glück!
O komm, in in diese Arme dich zu zu fassen!
Und will die die Brust in in alle Weite dehnen?
Doch weh! o o weh! was soll mir dieser Blick?
Ach, gestern in in den hellen Kindersaal,
Bei’m Flimmer zierlich aufgesteckter Kerzen,
Sie Sie küßt mich zwischen Lieben noch und Hassen,
Sie Sie kehrt sich ab, ab, und kehrt mir nie zurück.
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Das zentrale Thema der Peregrina-Gedichte heißt Liebe und
Schuld. Dabei ist Liebe ein umfassendes Phänomen. Sie ist höchste
Leidenschaft und sexuelles Begehren, was Mörike vor allem in
Aufgeschmückt ist der Freudensaal, in der dritten Strophe, in erstaunliche
Naturbilder gefasst hat: „Wo im Gebüsche die Rosen
brannten, ⁄ Wo der Mondstrahl um Lilien zuckte“. Diese Liebe ist
aber ebenso sanfteste Zärtlichkeit. Mörike lässt dies in einer
Geste der Liebenden sprachliche Wirklichkeit werden, die in solcher
leisen und zugleich konkreten Zartheit auszusprechen vielleicht
keinem anderen deutschen Lyriker zu Gebote steht:
Spielender Weise mein Aug’ auf ihres drückend
Fühlt’ ich ein Weilchen die langen Wimpern,
Bis der Schlaf sie stellte,
Wie Schmetterlingsgefieder auf und niedergehn.
Und diese Liebe ist weiterhin gleichermaßen höchst individuelle
Erfahrung und gesellschaftlicher Sachverhalt mit „Hochzeit“ und
„Haus“. Zugleich jedoch ist die Erfahrung dieser Liebe für den
Liebenden und Sprecher der Gedichte ‚Sünde‘. Bereits im Eingangsgedicht
wird in der Entgegensetzung der „treuen, braunen
Augen“ mit dem „Kelch der Sünden“ dieser Zwiespalt ausgesprochen.
An dieser Ambivalenz scheitert die Liebe; so ist die Initiation
in die Liebe, die der Sprecher im Hochzeitsgedicht erfährt,
zugleich eine Initiation in deren Unmöglichkeit. Diese Unmöglichkeit
aber hat einen genauen Grund: den „Liebesverrat“ (Peter
von Matt), Verrat und Schuld der Geliebten, die offenbar einen
„Betrug“ begangen hat, über den freilich nicht Näheres gesagt
wird, weitaus mehr aber Verrat und Schuld des Liebenden, des
männlichen Sprechers der Gedichte, der in der Bewährung seiner
Liebe versagt, Peregrina verstößt, sie so in die Fremde und in den
Wahnsinn treibt, damit aber seine Liebe verliert. Denn von der
Verstoßung der Geliebten geht eine strenge Kausalkette aus;
Schuldgefühl und Sehnsucht des Liebenden, der Wahnsinn der
verstoßenen Geliebten, der endgültige Abschied und also die
unaufhebbare Erfahrung der Unmöglichkeit solcher Liebe folgen
mit unerbittlicher Konsequenz. Hier wird ein Verhängnis von
Liebe und Schuld gestaltet, in dem freilich die Geschlechterrollen
eindeutig verteilt sind: Die Frau ist die Verstoßene, der Mann der
Täter. Und mehr noch: Auch der Sprecher der Gedichte ist ein
Mann. Peregrina, die Geliebte, bleibt stumm, ihr Ausdruck sind
allein Blick und Gebärde; die Sprache gehört dem Liebenden. Die
Frau ist Opfer, ihre Opferung freilich erscheint zugleich als unaufhebbare,
nicht zu bewältigende Schuld des Mannes.
Zum Peregrina-Zyklus ließe sich zweifellos noch manches sagen;
und es ist in der Forschung auch viel dazu gesagt worden, zuletzt
noch Wichtiges im vergangenen Mörike-Jahr. bilden Diese Gedichte
sind in biographischer wie in poetologischer Hinsicht Kern
und Zentrum von Mörikes Werk. Das kann hier freilich nicht
ausgeführt werden; im gegebenen Zusammenhang sind diese
Gedichte vor allem ein Beispiel für die Gestaltung des Komplexes
von Liebe und Schuld in Mörikes Liebeslyrik – oder, in anderen
Worten: für die Gestaltung der dämonischen, zerstörerischen
Macht von Eros und Sexualität.
Ein zentrales Moment in diesem Komplex ist die schuldhafte
Trennung, die, aus der Perspektive Peregrinas, als Verlassenwerden
erfahren wird. Mörike hat diese Erfahrung mehrfach in Rollengedichten
mit Sprecherinnen lyrisch gestaltet. Zwei Beispiele
mögen dies zeigen, die durchaus für sich selbst sprechen und so
auch unkommentiert bleiben sollen.
Das verlassene Mägdlein
Früh, wann die Hähne krähn,
Eh’ die Sternlein verschwinden,
Muß ich am Herde stehn,
Muß Feuer zünden.
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Schön ist ist der Flammen Schein,
Es Es springen die Funken;
Ich schaue so so drein,
In In Leid versunken.
Blieben treu,
Sollte mir nicht bangen.
Um die Ernte wohlgemuth,
Wohlgemuth
Schnitterinnen singen.
Aber, ach! mir kranken Blut,
Plötzlich, da da kommt es es mir,
Treuloser Knabe,
Mir kranken Blut
Will nichts mehr gelingen.
Daß ich die Nacht von dir
Geträumet habe.
Schleiche so so durch’s Wiesenthal,
So So durch’s Thal,
Thräne auf Thräne dann
Stürzet hernieder;
So So kommt der Tag heran –
O ging’ er er wieder!
Als im im Traum verloren,
Nach dem Berg, da da tausendmal,
Tausendmal
Er Er mir Treu’ geschworen.
Oben auf des Hügels Rand,
Agnes
Abgewandt,
Wein ich bei der Linde;
Rosenzeit! wie schnell vorbei,
Schnell vorbei
Bist du du doch gegangen!
An dem Hut mein Rosenband,
Von seiner Hand,
Spielet in in dem Winde.
Wär’ mein Lieb nur blieben treu,
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Diesen beiden Gedichte verweisen in in der Unterschiedlichkeit, mit
der in in ihnen das Thema des Verlassenseins gestaltet ist, noch einmal
auf die Vielfalt, die Vielstimmigkeit der Liebeslyrik Mörikes.
Es Es ließe sich, wenn Sie die Fassung in in ein Bild gestatten, ein Dreieck
denken, an an dessen Ecken jeweils spezifische Varianten stehen:
die dämonische Gewalt von Eros und Sexualität, erfahren als als
Schuld an an einem Eck, an an einem zweiten die Liebe als als harmonische
Erfüllung, das Liebesglück also, und schließlich am dritten
Eck das erotische, heiter-sinnliche Spiel. Die Seitenlinien des Dreiecks
markieren die Spannung, in in denen diese Möglichkeiten zueinander
stehen. Und Mörikes Liebesgedichte lassen sich in in ihrer
Variation auf der Fläche dieses Dreiecks anordnen, je je nach der
Mischung der Möglichkeiten, die sie sie bieten, und nach dem Maß
der Zuordnung zu zu einem der Eckpunkte. Zu Zu fragen wäre aber
dann, ob ob es es –– kontrastiv zur Vielfalt und in in fruchtbarer Spannung
mit ihr –– ein Zentrum dieser Liebeslyrik, einen Schwerpunkt gewissermaßen
dieses Dreiecks gibt, der möglicherweise verdeckt ist ist
und daher erst noch konstruiert werden muss.
Ein solcher Schwerpunkt lässt sich durchaus konstruieren; einige
Hinweis dazu sollen die Überlegungen abschließen. Grundlage
dafür ist ist Mörikes Gedicht Erinnerung. An An C.N., wobei, nunmehr
in in umgekehrter Reihenfolge, jetzt zuerst einige Anmerkungen zu zu
diesem Gedicht folgen, um dann –– zum Abschluss –– noch einmal
Mörike zur Wort kommen zu zu lassen.
Erinnerung ist ist ein erzählendes Gedicht; in in einer vertraut alltäglich
anmutenden, freilich leicht überhöhten Sprache erzählt es es
von einer Kindheitsliebe. In In anrührender Weise wird das Beisammensein
der Liebenden unter einem Regenschirm vorgestellt.
Dabei spricht allerdings allein der Liebende; er er erinnert sich und
äußert seine Empfindungen, und es es bleibt offen, ob ob er, er, wenn er er
von der Geliebten spricht oder ‚wir‘ sagt, tatsächlich auch ihre
Gefühle wiedergibt oder ihr etwas zuspricht. Von ihrer Liebe zueinander
können beide freilich nicht sprechen; das „Röschen“,
übliches Zeichen der Liebe immerhin, kann sie sie ihm nur „im
Gehen“ und „schnelle“ geben, und er er kann es es nur heimlich küssen.
Zugleich jedoch erzählt das Gedicht von Abschied und Trennung.
In In den beiden nahezu identischen Rahmenstrophen wird
dies unmissverständlich und nachdrücklich ausgesprochen:
„Dieses war zum letztenmale“. Der Gedankenstrich, mit dem die
vorletzte Strophe endet, markiert den Moment des Abschieds und
der Trennung, der, als als er er in in der Gegenwart des Gedichts erinnert
wird, zugleich das Verstummen des Sprechers bewirkt. Schmerzlich
ist ist diese Trennung vor allem deshalb, weil dieses letzte Mal
offensichtlich auch das erste Mal war. Erinnert wird die Situation,
in in der sich die Liebenden ihrer Liebe bewusst werden, wobei
gerade die erwachende sinnliche Erfahrung der Liebe ––„Arm in in
Arme“, „das Herz schlug zu zu gewaltig, ⁄ Beide ⁄ merkten wir es“ –– mit
dem Verlust dieser Liebe zusammengeht. Die Zeit vor der Trennung,
damit aber auch vor der Erfahrung solcher Liebe, wird als als
Kindheit imaginiert; mit der weiter zurückreichenden Erinnerung
an an die „ersten Jugendspiele“ wird diese Vorstellung noch verstärkt.
Das Gedicht gestaltet also die Erfahrung einer offenbar
unausweichlichen Trennung. Die erinnerte Kindheit erscheint als als
der Ort, an an dem diese Trennung noch nicht gegeben war. Trennung
und Abschied aber sind mit der Erfahrung von Sinnlichkeit
und Körperlichkeit verknüpft; sie sie folgen auf die Erfahrung sexuellen
Begehrens.
Dem Gedicht liegt eine Struktur zu zu Grunde, die eine Grundfigur
der Lyrik Mörikes überhaupt ist: die der Erinnerung. Viele seiner
Gedichte, gerade auch seiner Liebesgedichte, sind in in der Situation
des Erinnerns gesprochen; es es wird ein Zustand des Ungetrenntseins
erinnert, den es es einstmals gegeben hat oder der als als vordem
gegeben imaginiert wird. Die hier gegebenen Beispiele zeigen dies
durchaus. Erinnerung antwortet also auf die Erfahrung von Trennung
und Verlust; das Erinnern geschieht in in einer als als traumatisch
erfahrenen Situation der Trennung –– so so in in Peregrina, in in
Agnes, in in Das verlassene Mägdlein –, –, der die Imagination des vorangegangenen
Status der Ungetrenntheit entgegengesetzt wird:
Die Trennung wird phantasmatisch aufgehoben; das Getrennte
erscheint, in in der Situation des Gedichts, wieder vereint und versöhnt.
Diese Figur der Erinnerung ist, so so meine ich, das Zentrum
der Lyrik Mörikes, ja ja seines ganzen Werks, was auszuführen freilich
mindestens eines weiteren Vortrags bedürfte. Stattdessen
aber soll nun noch einmal Mörike selbst für sich sprechen:
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Erinnerung
An An C.N.
Blicktest, und die die blonden Locken
Um den hellen Nacken fielen.
»Jetzt ist ist wohl ein ein Regenbogen
Jenes war zum letztenmale,
Daß ich ich mit dir dir ging, o o Clärchen!
Ja, Ja, das war das letztemal,
Hinter uns am am Himmel«, sagt’ ich,
»Und die die Wachtel dort im im Fenster,
Deucht mir, schlägt noch eins so so froh!«
Daß wir uns wie Kinder freuten.
Und im im Weitergehen dacht’ ich ich
Als Als wir eines Tages eilig
Durch die die breiten, sonnenhellen,
Regnerischen Straßen, unter
Einem Schirm geborgen, liefen;
Beide heimlich eingeschlossen
Wie in in einem Feeenstübchen,
Endlich einmal Arm in in Arme!
Unsrer ersten Jugendspiele,
Dachte an an dein heimathliches
Dorf und seine tausend Freuden.
–– »Weißt du du auch noch«, frug ich ich dich,
»Nachbar Büttnermeisters Höfchen,
Wodie die großen Kufen lagen,
Drin wir Sonntags nach Mittag uns
Immer häuslich niederließen,
Wenig wagten wir zu zu reden,
Denn das Herz schlug zu zu gewaltig,
Beide merkten wir es es schweigend,
Und ein ein Jedes schob im im Stillen
Des Gesichtes glüh’nde Röthe
Auf den Widerschein des Schirmes.
Ach, ein ein Engel warst du du da!
Wie du du auf den Boden immer
Plauderten, Geschichten lasen,
Während drüben in in der Kirche
Kinderlehre war –– (ich höre
Heute noch den Ton der Orgel
Durch die die Stille ringsumher):
Sage, lesen wir nicht einmal
Wieder wie zu zu jenen Zeiten
–– Just nicht in in der Kufe, mein’ ich ich ––
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Den beliebten ,Robinson‘?«
Und du lächeltest und bogest
Mit mir um die letzte Ecke.
Und ich bat dich um ein Röschen,
Das du an der Brust getragen,
Und mit scheuen Augen schnelle
Reichtest du mir’s hin im Gehen:
Zitternd hob ich’s an die Lippen,
Küßt’ es brünstig zwei- und dreimal;
Niemand konnte dessen spotten,
Keine Seele hat’s gesehen,
Und du selber sahst es nicht.
An dem fremden Haus, wohin
Ich dich zu begleiten hatte,
Standen wir nun, weißt, ich drückte
Dir die Hand und –
Dieses war zum letztenmale,
Daß ich mit dir ging, o Clärchen!
Ja, das war das letztemal,
Daß wir uns wie Kinder freuten.
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