24. 2013 in - Evangelische Kirchengemeinde Rottweil

Katholische und Evangelische Kirchengemeinden
24.
Sommerkonzerte
2013 in
Rottweiler Kirchen
vom 21. 07 . 13 bis 08. 09. 13

Vorwort Übersicht Konzerte 2013
Verehrtes Konzertpublikum,
wir freuen uns, Ihnen im Sommer 2013 wieder ein reichlich
gefülltes und facettenreiches Konzertprogramm der
bewährten Sommerkonzertreihe vorlegen zu können.
Einst von den beiden Kantoren Johannes Vöhringer und
Peter Strasser ins Leben gerufen, gehört die Konzertreihe
seit vielen Jahren zum festen Kulturprogramm der Stadt
Rottweil.
Das Spektrum reicht von mittelalterlicher Musik bis zur
Gegenwart und schließt auch Improvisationen mit ein,
so im Orgelkonzert von Regionalkantor Franz Günthner
(Konzert 4) oder im Konzert „Horn and Pipe“ (Konzert 6).
Es freut uns sehr, dass es gelungen ist, das Eröffnungskonzert
dieser Saison als Benefizkonzert für den Neubau der
Synagoge am Nägelesgraben zu gestalten, mit vereinten
musikalischen Kräften aus Rottweil. Das Abschlusskonzert
wird in diesem Jahr ein großes Orchesterkonzert der Cappella
Vivace: Solokonzerte mit herausragenden Solisten.
Ein besonderes Anliegen der Konzertreihe ist es, neben
international bekannten Künstlern immer auch herausragende
regionale Interpreten und Ensembles vorzustellen.
Wir würden uns freuen, Sie als Besucher unserer Konzerte
in den Kirchen der Rottweiler Innenstadt begrüßen zu
dürfen. Der Eintritt zu allen Konzerten ist frei. Um die
Konzertreihe finanzieren zu können, bitten wir jedoch
um einen großzügigen Spendenbeitrag. In diesem Zusammenhang
wollen wir uns ganz herzlich bei der Kreissparkasse
Rottweil bedanken, die uns schon seit Beginn der
Konzertreihe finanziell unterstützt.
In Vorfreude auf viele musikalische Erlebnisse,
21. JUL Eröffnungskonzert: Shalom Israel | Predigerkirche
Benefizkonzert für die Rottweiler Synagoge
Hebräische Lieder und Motetten, Klezmermusik
Ökumenischer Projektchor Rottweil, Instrumentalisten
Leitung: Johannes Vöhringer, Wolfgang Weis
28. JUL Konzert für Trompete und Orgel | Kapellenkirche
Werke von Georg Friedrich Händel u.a.
Ilja von Grünigen (Trompete), Carsten Lorenz (Orgel)
04. AUG Konzert für Flöte, Fagott und Orgel | Predigerkirche
Werke von Boeddecker, Telemann, Quantz und Fauré
Hanna Mangold (Flöte), Sebastian Mangold (Fagott)
Johannes Vöhringer (Orgel)
11. AUG Die tanzende Orgel | Heilig-Kreuz Münster
Werke von J.S.Bach, Levébure-Wely, Biehler,
Improvisationen
Franz Günthner (Orgel)
18. AUG Points of Contact | Predigerkirche
Musik für Blockflöte und Schlagzeug aus
Mittelalter und Gegenwart
Anne Suse Enßle (Blocklöten)
Philipp Lambrecht (Schlagwerk)
25. AUG Horn & Pipe | Predigerkirche
Crossover von Klassik bis Jazz
Werke von J.S.Bach, Smetana, Ravel, Improvisationen
Peter Dußling (Saxophon), Stefan Lenz (Orgel)
01. SEP Ensemble ecco la musica | Kapellenkirche
„Perle e rubini“ Kostbarkeiten aus dem Partiturbuch
des Jakob Ludwig (1662)
Andreas Pilger (Violino)
Heike Hümmer (Viola da gamba)
Matthias Sprinz (Trombone)
Margit Schultheiß (Organo e Arpa)
08. SEP Cappella Vivace und Bläsersolisten
Heilig-Kreuz Münster
(Veranstaltungsort wurde verlegt)
Barocke und Klassische Instrumentalkonzerte
Mit Werken von Antonio Vivaldi, J.S.Bach,
G.F.Händel, C. Ph. E. Bach, P. Neruda u.a.
Cappella Vivace (Orchester ), Rafael Ohmayer (Trompete)
Tim-Phillip Koch (Trompete), Motoko Hosaka (Violine)
Julia Stocker (Flöte), Marin Tinev (Oboe)
Johannes Vöhringer und Wolfgang Weis, künstlerische Leitung

Programm
Ökumenischer Projektchor Rottweil
Karin Welge, Julia Guhl (Klarinette)
Elisabeth Vöhringer (Cello)
Peter Kadelbach (Kontrabass)
Beate Vöhringer (Orgel)
David Kiefer (Percussion)
Johannes Vöhringer, Wolfgang Weis (Leitung u. Orgel)
Max Hunziker, 1901 - 1976 | David vor blauem Grund, 1974 | Acryl, Privatbesitz
Bildvorlage: Verlag am Eschbach der Schwabenverlag AG
Shalom Israel
Hebräische Lieder und Motetten, Klezmermusik
21. 07. 13 | 20 Uhr, Predigerkirche
Unter dem Titel „Shalom Israel“ wird die diesjährige Reihe der
Sommerkonzerte in Rottweiler Kirchen eröffnet. Ein eigens für
diesen Anlass ins Leben gerufener ökumenischer Kammerchor
und eine Instrumentalgruppe wird mit alten und neuen Kompositionen
in die Klangwelt des hebräisch-jiddisch-israelischen
Kulturraumes einführen. Gesungen wird fast ausschließlich in
hebräischer Sprache, es sind poetische Texte und Psalmtexte des
Alten Testaments aber auch moderne israelische Dichtung wie
etwa das berühmte „Yerushalayim shel zahav“. Naomi Shemer hat
diesen Text 1967 geschrieben. Das Lied hat sich mit den Jahren zu
einer inoffiziellen Nationalhymne entwickelt. Schlichte liedhafte
Sätze, sogenannte Piyutims, wechseln ab mit anspruchsvollen
Motetten. „Piyutims“ sind Hymnen, die z.B. bei der Sabbatliturgie
gesungen werden.
Abgerundet wird das heutige Programm durch instrumentale
Klezmermusik. Das Wort „Klezmer“ setzt sich aus zwei hebräischen
Wörtern zusammen: „kley“ bedeutet Gefäß oder Werkzeug,
in dem Fall also das Instrument und „zmer“, was so viel heißt
wie Melodie oder Lied. Auf Jiddisch bedeutet das Wort „Klezmer“
also „Gefäß der Musik“. Die jiddische Musik ist eigentlich eine
Vermischung jüdischer, slawischer, rumänischer und deutscher
Stilelemente.
Die Musiker des heutigen Sommerkonzertes, allesamt aus Rottweil,
musizieren für einen guten Zweck: Die kleine israelitische
Kultusgemeinde Rottweil baut am Nägelesgraben eine neue Synagoge,
die sich in ihrer Form am dreiteiligen Stiftszelt des Mose
orientiert. Die evangelischen und katholischen Kirchengemeinden
unterstützen gerne dieses Projekt. So kommen die Einnahmen
des heutigen Abends in voller Höhe der Inneneinrichtung
des Synagogenbaus zugute.
Traditional
Dov Carmel
Rudolf Hild
*1961
Mark M.
Warshawsky
1840 – 1907
Max Bruch
1838 – 1920
Dov Carmel
Traditional
Traditional
Traditional
Tumbalaleika (Instrumental)
Uri tsafon (Hohelied Salomos)
Arr. für Chor: Y. Braun
Báti legani, achoti kalá (op. 201)
Hohelied Salomos 5, 1
für Chor a capella
Di Mesinke ojsgegebn (Instrumental)
Kol Nidrei
Adagio nach hebräischen Melodien
für Cello und Orgel
Piyutim III (Allegretto) + II (Moderato)
für 4 – 6 st. Chor a capella
Und as der Rebbe
Jankele mit Rivkele
Ma Yofes
Tzi Avni Halelu El Bekodsho (Psalm 150)
für Chor a capella
Traditional
Johannes
Vöhringer
Traditional
Traditional
Johannes
Vöhringer
Naomi Shemer
Sherele (Instrumental)
Jedid nefesch
für Chor (aus der Sabbatliturgie)
Mazel Tov (Instrumental)
Rosinkes mit mandalach (Instrumental)
Halaluhu, b`zil z`le schama (Psalm 150)
Instrumental – Chor – Instumental – Chor
Yerushalayim shel zahav
(Arr. für Chor: Gil Aldema)
für 4 – 6 st. Chor a capella

Programm
Ilja von Grünigen (Trompete)
Carsten Lorenz (Orgel)
Konzert für Trompete und Orgel
Werke von Georg Friedrich Händel bis Marcel Marteau
28. 07. 13 | 20 Uhr, Kapellenkirche
Der Schweizer Trompeter Ilja von Grünigen wurde 1978 in
Berlin geboren. Sein erstes Instrument war das Cello bevor er
dann zur Trompete wechselte.
Das Studium begann er in Trossingen an der staatlichen Hochschule
für Musik. Dort studierte er klassische Trompete bei Dietmar Boeck
und Wolfgang Guggenberger. Am Institut für alte Musik Trossingen
spezialisierte er sich auf die historische Aufführungspraxis mit
der Naturtrompete bei Patrick Henrichs. 2012 folgte der Abschluß
Master of Early Music. Neben seiner Lehrtätigkeit, seit 2004 an der
städtischen Musikschule Sigmaringen, spielt er als freiberuflicher
Trompeter. Er leitet die Bläserkantorei des Kirchenbezirks Tuttlingen
und spielt in dem trumpetArtensemble.
Carsten Lorenz
Nach seinem Cembalostudium bei Harald Hoeren in Frankfurt/
Main und bei Siebe Henstra in Utrecht (Solistenexamen 1994)
spezialisierte Carsten Lorenz sich auf das barocke Generalbaßspiel
bei Jesper B. Christensen in Lyon und an der Basler Schola
Cantorum Basiliensis. Er war 1998/99 Professor für Cembalo am
Landeskonservatorium für Vorarlberg in Feldkirch und unterrichtet
seit 1997 Cembalo und Generalbass am Institut für Alte Musik
der Staatlichen Musikhochschule Trossingen sowie seit 2001 an
der Evangelischen Kirchenmusikhochschule in Tübingen.
Ebenfalls 2001 war er Finalist der‚ Erwin Bodky Competition for
Early Music Soloists‘ (Boston).
Carsten Lorenz ist in zahlreichen Rundfunk- und CD-Produktionen
zu hören, seine große Liebe gilt – neben seiner Familie – den
äußerst subtilen Ausdrucksmöglichkeiten des Clavichords sowie
der ‚erdigen‘ Kraft der Musik aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
Georg Friedrich Händel
1685 – 1759
Giuseppe Torelli
1658 – 1709
Georg Friedrich Händel
1685 – 1759
Jean Baptiste Loeillet
1680 – 1730
Joseph Haydn
1732 – 1809
Albert Lortzing
1801 – 1851
Gabriel Fauré
1845 – 1924
Suite in D-Dur, Ouvertüre
Gigue
Menuet
Bourrée
Marsch
Sonata in D-Dur, Grave
Allegro
Grave
Allegro
Grave
Allegro
Suite Nr. 2 in F-Dur
Adagio
Allegro
Sonata in F-Dur, Largo cantabile
Allegro
Largo
Allegro
Sonate in B-Dur hob. XVI:2
Moderato
Largo
Menuet
Thema und Variationen
Pavane op. 50
Marcel Marteau Morceau Vivant, komponiert ca. 1958

Programm
Hanna Mangold (Flöte)
Sebastian Mangold (Fagott)
Johannes Vöhringer (Orgel)
Konzert für Flöte, Fagott und Orgel
Werke von Boeddecker, Telemann, Quanz und Fauré
04. 08. 13 | 20 Uhr, Predigerkirche
Hanna Mangold wurde 1986 in Aachen geboren und spielt
seit ihrem 10. Lebensjahr Flöte. Ihr Musikstudium begann sie
2005 zunächst an der Hochschule für Musik & Theater in Hannover
bei Prof. Andrea Lieberknecht. Im Oktober 2011 wechselte sie
zusammen mit dieser an die Musikhochschule in München.
Hanna Mangold ist Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen
Volkes und der Yehudi- Menuhin Stiftung „Live Music
Now“. Ein Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens gilt der
Kammermusik. Mit Ihrem Acelga- Quintett gewann sie beim Deutschen
Musikwettbewerb 2013 ein Stipendium. Von 2008 bis 2010
war sie Akademistin beim Sinfonieorchester des Bayerischen
Rundfunks. Als Solo-Flötistin gastierte Sie in Orchestern wie den
Münchener Philharmonikern, dem Staatsorchester Kassel, dem
Münchener Kammerorchester, der Staatsoper Stuttgart und dem
Württembergischen Kammerorchester. Ab der Spielzeit 2013/14
ist sie Flötistin in der Deutschen Staatsphilharmonie Reinland-
Pfalz.
Sebastian Mangold, geboren 1985, erhielt seinen ersten
Fagottunterricht bei Frank Lehmann, nahm mehrfach am Wettbewerb
„Jugend musiziert“ teil und erreichte 2001 einen 2. Preis und
2003 einen 1. Preis im Bundeswettbewerb mit Nominierung zum
Europäischen Musikpreis für die Jugend. Während seines Studiums
an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover bei
Prof. Dag Jensen war Sebastian Mangold zwei Jahre Akademist
des Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und spielte ein Jahr im
Orchester der Hannoveraner Oper. Er ist Stipendiat der Yehudi
Menuhin-Stiftung „Live Music Now“, der „Hans und Eugenia
Jütting-Stiftung“, des „P.E.-Förderkreises“ und der Stiftung „Villa
Musica“. Dort wurde er im Sommer 2010 für seine kammermusikalische
Arbeit mit einem Förderpreis ausgezeichnet.
Seit 2011 ist er am Württembergischen Staatstheater Stuttgart als
stellvertretender Solofagottist tätig.
Georg Philipp
Telemann
1681 – 1767
Joseph Bodin
de Boismortier
1682 – 1765
Gabriel Fauré
1845 – 1924
Ludwig van
Beethoven
1770 – 1827
Peteris Vasks
*1946
Philipp Friedrich
Boeddecker
1607 – 1683
John Marsh
1752 – 1828
Johann Joachim
Quantz
1697 – 1773
Triosonate F-Dur
für Flöte, Fagott und Orgel
Allegro – Soave – Presto
Sonate e-Moll
für Flöte, Fagott und Orgel
Allegro – Adagio – Allegro
Après un rêve
Bearbeitung für Flöte und Orgel
Pavane
Bearbeitung für Flöte, Fagott und Orgel
Duo
für Flöte und Fagott
Landscape with Birds (1980)
Flöte solo
Sonata sopra „La Monica“
für Fagott (und Flöte) und Basso continuo
Serenade
Bearbeitung für Flöte, Fagott und Orgel
Triosonate in G-Dur
für Flöte, Fagott und Orgel
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro

Programm
Franz Günthner (Orgel)
Die tanzende Orgel
Werke von J.S. Bach, Levébure-Wely, Biehler, Improvisation
11. 08. 13 | 20 Uhr, Heilig-Kreuz Münster
Franz Günthner besuchte bereits während seiner Gymnasialzeit
als Stipendiat der Hofer Symphoniker die Fachakademie
für Katholische Kirchenmusik in Regensburg bei Prof. Norbert
Düchtel. Von 1989 – 1994 absolvierte er ein Musikstudium mit
dem Schwerpunkt Improvisation in der Orgelklasse von Professor
Harald Feller an der Staatlichen Hochschule für Musik in München.
Wichtige Impulse erhielt er in Meisterkursen bei Olivier
Latry (Notre Dame, Paris), Jesper Christensen (Schola cantorum,
Basel), Naji Hakim (Paris), Prof. Wolfgang Seifen (Berlin), Ben van
Oosten (Den Haag) und Ton Koopman (Amsterdam).
Nach einer ersten Tätigkeit als Kirchenmusiker in St. Bonifatius/
München wurde Franz Günthner 1998 nach Dießen am Ammersee
berufen. In dem barocken und bedeutsamen Kleinod des Marienmünsters
hat er umfangreiche kirchenmusikalische Aktivitäten
entfaltet, verschiedene Chöre aufgebaut, die Konzertreihe „Dießener
Münsterkonzerte“ gegründet (ganzjährig) und Orgelmatineen mit
internationalen Organisten im Marienmünster etabliert.
Überdies beschäftigt er sich intensiv mit der Musik des 17.
und 18. Jahrhunderts und absolvierte ein Studium im Fach Cembalo
bei Michael Eberth am Richard-Strauß-Konservatorium in
München. Als Organist, Cembalist und Continuist arbeitet er mit
verschiedenen Orchestern und Ensembles wie dem Süddeutschen
Kammerchor, der Münchner Kammerphilharmonie sowie bedeutenden
Sängern und Instrumentalisten unserer Zeit zusammen.
Mehrere CD-Einspielungen sowie Rundfunk- und Fernsehübertragungen
geben Zeugnis über sein vielfältiges musikalisches
Wirken. Seit November 2011 ist er als Regionalkantor der Diözese
Rottenburg-Stuttgart für die Bezirke Allgäu, Oberschwaben und
Bodensee und für die Kirchenmusik an der Stadtkirche St. Martin
in Leutkirch verantwortlich.
Johann
Sebastian Bach
1685 – 1750
Louis James Alfred
Levébure-Wely
1817 – 1869
Edvard Grieg
1843 – 1907
Oli Biehler
*1969
Johann
Sebastian Bach
1685 – 1750
Franz Günthner
*1968
Toccata F-Dur, BWV 540/ I
Bolero de concert, op. 166
Norwegian Dance op. 35/4
Kontakt 1
Kontakt 2
Fuge F-Dur, BWV 540/ 2
Suite mit improvisierten Tänzen
Marsch
Musette
Sarabande
Menuet
Gigue

Programm
Duo Enßle-Lambrecht
Anne Susa Enßle (Flöten)
Philipp Lambrecht (Schlagwerk)
Points of Contact
Musik für Blockflöte und Schlagzeug
aus Mittelalter und Gegenwart
18. 08. 13 | 20 Uhr, Predigerkirche
Virtuos, unkonventionell und voller Spielfreude – so präsentieren
sich Anne-Suse Enßle (Blockflöte) und Philipp Lamprecht (Schlagwerk)
ihrem Publikum. Stets auf der Suche nach Neuem, „Unerhörtem“
entführen sie ihr Publikum in die Klangwelten unserer
Zeit. Mit einem schier unerschöpflichen Instrumentarium aus
verschiedensten Flöten- und Schlaginstrumenten widmen sie sich
neuer und neuester Musik.
Im Jahr 2008 in Salzburg gegründet, erarbeitete sich das Ensemble
schnell ein breit gefächertes Repertoire. Der besondere Reiz dieses
Duos liegt dabei in seiner ungewöhnlichen und bislang wenig
beachteten Besetzung. Unablässig geben die Musiker deshalb
neue Werke in Auftrag, arbeiten mit Komponisten und auch anderen
Künstlern zusammen. Infolgedessen entstanden zahlreiche
rein musikalische Kompositionen, darüber hinaus noch von den
beiden Musikern komponierte und improvisierte Szenenmusiken
zum Theaterstück Parzival von Tankred Dorst (Aufführungen in
Salzburg, 2011) und Musik zu digitalen Bildsequenzen. All diese
Schöpfungen reflektieren jeweils auf ihre eigene Art die Möglichkeiten
dieser Klangfülle. Bei ihren Interpretationen mittelalterlicher
Musik erforscht das Duo die Besonderheiten des frühen
Flöten- und Schlaginstrumentariums und unterstreicht den oft
unterschätzten Wert sehr alter Musik.
Im November 2010 erschien die erste CD des Ensembles, „POINTS
OF CONTACT“. Sie enthält u.a. vier Ersteinspielungen zeitgenössischer
Werke für diese Besetzung und ist bei unimozarteum
erschienen. 2012 erhielt das engagierte Ensemble ein Startstipendium
des österreichischen Kulturministeriums für die Produktion
einer weiteren Aufnahme mit Ersteinspielungen von Marco Döttlinger
und Jürgen Neuhofer, die 2013 bei sumtone erscheint.
www.enssle-lamprecht.com
Italien, 14. Jhdt
Kurt Enßle
*1957
England, um 1300
Hildegard
von Bingen
1098 – 1179
England, um 1300
Kurt Enßle
*1957
Bernhard
de Ventadorn
1125 – 1180
Spanien, um 1300
Aus dem „London Manuskript“
Chominciamento di gioia
Feldman prays in Rotho Chapel (2010)
Aus dem „Old Hall Manuscript“
Ad memoriam beate virginis antiphona
O quam mirabilis
Aus dem „Old Hall Manuscript“
Credo
Small music (2013)
URAUFFÜHRUNG
Can vei la lauzeta mover
Aus dem „Codex las Huelgas“
Stabat mater
Eya mater fidelium

Programm
Peter Dußling (Saxophon)
Stefan Lenz (Orgel)
Horn & Pipe
Crossover von Klassik bis Jazz
Werke von J.S. Bach, Smetana, Ravel, Improvisation
25. 08. 13 | 20 Uhr, Predigerkirche
Zwei Instrumente, zwei experimentierfreudige Profimusiker mit
ausgeprägtem Faible für Jazz, Traditionelles im Mix mit Eigenkompositionen
und die Kirche als Klangkörper zum Reinsetzen …
Mit diesem musikalischen Konzept laden Horn & Pipe mit Peter
Dußling, Saxophon und Stephan Lenz, Orgel seit 1996 zu ungewohnten
Gehörgängen ein, ohne auf musikalische Abwege zu geraten.
In der Metamorphose zum neuen Klangerlebnis verhallen
vertraute Kirchenlieder, Jazz-Standards und Klassik mitunter zu
bekannten Fremden oder platzen befremdend herein wie dreiste
Bekannte.
Horn & Pipe fanden von 1996 bis 2013 in über 230 Konzerten in
ganz Deutschland breiten Anklang und erreichten große Popularität
nicht nur bei den Evangelischen Kirchentagen in Leipzig,
Stuttgart und Frankfurt. 2001 fanden sie besondere Beachtung
als Finalisten beim internationalen Jazz and Churchorgan- Wettbewerb
in Hannover. (In der Jury: u.a. Barbara Dennerlein und
Jasper van’t Hof). Fünf CD-Einspielungen dokumentieren die
außergewöhnliche Vielfalt ihrer Musik.
Peter Dußling, Jahrgang 1969, war Student an der Pädagogischen
Hochschule Ludwigsburg mit Hauptfach Musik. Er studierte die
Instrumente Saxophon und Querflöte und absolvierte, neben
seiner Tätigkeit als Instrumentallehrer am Institut für Kulturmanagement
das Magister-Aufbaustudium „Kulturmagement“.
Stephan Lenz, Jahrgang 1963, absolvierte ein klassisches Klavierstudium
mit Konzertexamen an der Musikhochschule Stuttgart.
Neben seinem Klavierstudium studierte er ebenfalls an der
MHS Stuttgart, das Erweiterungsfach Jazz und Pop. Seit 1991
ist Stephan Lenz hauptamtlicher Dozent für klassisches und
schulpraktisches Klavierspiel an der Pädagogischen Hochschule
Ludwigsburg.
Traditional
Wes Montgomery
* 1923
Ahle / Schneider /
Walter
Johann
Sebastian Bach
1685 – 1750
Stephan Lenz
Traditional
Nicolaus Decius
Christian Lahusen
Martin Luther
Stefan Lenz
* 1963
Maurice Ravel
1875 – 1937
Friedrich Smetana/
C. Prina
1824 – 1884
Paquito D’ Rivera
* 1948
Swing-Low-Churchwalk
Arr.: Horn & Pipe
Roadsong
Arr.: Horn & Pipe
Morgendliches Quodlibet
Arr.: Horn & Pipe
Morgenglanz der Ewigkeit
(Mel.: J.R. Ahle)
Danke für diesen guten Morgen
(Mel.: M.G. Schneider)
All Morgen ist ganz frisch und neu
(Mel.: J. Walter)
Prélude A-Minor
Arr.: Horn & Pipe
Missa brevis
1. Kyrie
Herr, erbarme dich
2. Gloria
Allein Gott in der Höh sei Ehr
3. Credo
Wir glauben Gott im höchsten Thron
4. Sanctus + Benediktus
Heilig, heilig, heilig ist Gott der Herr,
Gelobet sei, der da kommt im Namen des
Herren
5. Agnus Dei
Christe, du Lamm Gottes der du trägst die
Sünd der Welt erbarm dich unser
Suite pour l’orgue
Prélude – Allemande – Courante –
Sarabande – Gigue
Adagio
Arr.: Horn & Pipe
The Swinging Moldau
Arr.: Horn & Pipe
Zanaith
Arr.: Horn & Pipe

Programm
Andreas Pilger (Violino)
Heike Hümmer (Viola da gamba)
Matthias Sprinz (Trombone)
Margit Schultheiß (Organo e Arpa)
Ensemble ecco la musica
„Perle e rubini“ Kostbarkeiten aus dem Partiturbuch des
Jakob Ludwig (1662): Werke von Johann Pachelbel, Johann Jacob
Froberger, Johann Michael Nicolai, Andreas Uswalt u. a.
01. 09. 13 | 20 Uhr, Kapellenkirche
Das Ensemble ecco la musica wurde 1987 gegründet und
stellt sich seither die Aufgabe, den reichen Schatz der Musik des
17. Jahrhunderts dem Publikum wieder zugänglich zu machen:
Ein Echo vergangener Musik in unserer Zeit
Die Besetzung des Ensembles ecco la musica ergibt sich aus den
Erfordernissen der Zeit um 1600 mit dem neu aufkommenden,
konzertanten Stil aus Norditalien und seinem wirtschaftlich
sowie kulturellem Zentrum Venedig und den dort modernen &
gebräuchlichen Instrumenten: Violine, Viola da gamba, Zink,
Posaune, und einer bunten Continuogruppe mit Orgel, Cembalo,
Harfe, Chitarrone, Lirone, Violone, sie variiert je nach Programm
zwischen 3 & 14 Musikern. Die Mitglieder des Ensembles ecco la
musica haben sich auf das Spiel historischer Instrumente spezialisiert,
um durch alte Spieltechniken und Quellenforschung besonders
die Musik des aufkommenden Generalbasszeitalters wieder
lebendig werden zu lassen und dem Publikum nahe zu bringen.
Neben der Zusammenarbeit mit Opernhäusern, z.B. in München
und Frankfurt, sowie Konzerten und Aufnahmen mit verschiedenen
Vokalensembles tritt das Ensemble regelmäßig im In- &
Ausland auf.
Alle Musiker von ecco la musica arbeiten neben ihrer umfangreichen
kammermusikalischen Tätigkeit mit renommierten Ensembles
alter Musik:
Akademie für Alte Musik Berlin, Les Arts Florissants, Concerto
Köln, Balthasar-Neumann-Ensemble u.a., unter Dirigenten wie
René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Ton Koopmann, William
Christie, Herrmann Max u.a..
Andreas Uswalt
1634 – 1698
Johann Jakob
Froberger
1616 – 1667
Johann E.
Kindermann
1616 – 1655
Johann
Michael Nicolai
1629 – 1685
Wolfgang Carl Briegel
1626 – 1712
Andreas Uswalt
1634 – 1698
Johann Pachelbel
1653 – 1706
Anonymus
vor 1700
Johann
Michael Nicolai
1629 – 1685
Andreas Uswalt
1634 – 1698
Partiturbuch, Gotha 1662: Sonata 113 à 3
Violino, Trombona è Viola di gamba
Partiturbuch, Gotha 1662:
Allemand – Courant – Sarabande - Chique
Violino è Viola da gamba
Deliciae Studiosorum, Nürnberg 1643:
Sinfonia X – L’Affettuosa – Sinfonia XXXII
Viola di gamba è Trombone
Dübensammlung, Uppsala:
Sonata à 2 in g
Violino è Trombone
Partiturbuch, Gotha 1662:
Allemande Variatio – Courant à Ground
à Viola da gamba solo
Partiturbuch, Gotha 1662:
Sonata 111 à 3
Violino, Trombona è Violone
Wo Gott der Herr nicht bei uns hält
Arpa solo
Scala Musices, Brno:
Sonata Trombone solo e basso
Trombone è Organo
Partiturbuch, Gotha 1662:
Sonata à 2 in d
Violino è Viol da gamba
Partiturbuch, Gotha 1662:
Sonata 70 à 3
Violino, Trombona è Viola di gamba

Cappella Vivace und Bläsersolisten
Barocke und Klassische Instrumentalkonzerte
mit Werken von Antonio Vivaldi, J.S.Bach, G.F.Händel,
C. Ph. E. Bach, P. Neruda u.a.
Programm
08. 09. 13 | 20 Uhr, Heilig-Kreuz Münster
Cappella Vivace ist ein Orchester das je nach Anfrage in verschiedenen
Besetzungen auftritt. Es wurde 2009 mit dem Anliegen
gegründet, ein eingespieltes Ensemble für Oratorien-Projekte zu
haben. Es hat sich in kürzester Zeit einen hervorragenden Ruf
erarbeitet. Die Bläsersolisten der Cappella Vivace spielen Solokonzerte
des Barock und der Klassik. Sowohl das Doppelkonzert für
Oboe und Violine von J.S.Bach als auch das Konzert für Flöte von
C.P.E.Bach waren ursprünglich für Cembalo komponiert und von
den Komponisten selbst für andere Besetzung umgeschrieben. Das
Konzert von G.F.Händel wurde erst vor wenigen Jahren entdeckt
und wurde erst sehr selten aufgeführt.
Die Solisten des Abends
Rafael Ohmayer, Trompete, stammt aus Isny im Allgäu. Er studierte
in Trossingen bei Prof. W. Guggenberger die Studiengänge
Diplommusiker und Künstlerische Ausbildung, die er jeweils mit
Bestnoten abschloss. Zurzeit absolviert er ein Aufbaustudium in
Feldkirch.
Tim-Phillip Koch, Trompete. Er studierte Diplom- und Schulmusik
in Trossingen bei Prof. W. Guggenberger.
Motoko Hosaka, Violine, stammt aus Japan. Nach einem Studium
in Japan, studierte sie in Trossingen die Studiengänge Orchestermusik
und Künstlerische Ausbildung. Anschließend studierte sie
Barockvioline bei Prof. Anton Steck.
Julia Stocker, Flöte, stammt aus Tirol. Sie studierte zunächst in
Feldkirch, dann Künstlerische- und Solistische Ausbildung in
Trossingen bei Prof. Gülsen Tatu.
Marin Tinev, Oboe, stammt aus Sofia, Bulgarien. Er studierte in
Sofia, Paris und zuletzt in Trossingen Künstlerische- und Solistische
Ausbildung bei Prof. Nicholas Daniel.
Cappella Vivace (Orchester )
Rafael Ohmayer (Trompete)
Tim-Phillip Koch (Trompete)
Motoko Hosaka (Violine)
Julia Stocker (Flöte)
Marin Tinev (Oboe)
Francesco Manfredini
1680 – 1748
Johann
Sebastian Bach
1685 – 1750
Carl Philipp
Emanuel Bach
1714 – 1788
Georg
Friedrich Händel
1685 – 1759
Johann Georg Neruda
1707 – 1780
Konzert für 2 Trompeten und Streicher
Allegro – Largo – Allegro
Konzert für Oboe, Violine und Streicher,
d-moll, BWV 1060
Allegro – Adagio – Allegro
Konzert für Flöte und Streicher, d-moll, Wq 22
Allegro – Un poco Andante – Allegro di molto
Konzert für Oboe und Streicher, c- moll
Allegro – Adagio – Allegro
Konzert für Trompete und Streicher, Es- Dur
Allegro – Largo – Vivace

Sparkassen-Finanzgruppe
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Der Geschäftserfolg der Kreissparkasse kommt
nicht wenigen Anteilseignern, sondern allen Bürgerinnen
und Bürgern zugute. Wir engagieren
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wir in Kredite für neue Investitionen und in
viele soziale und kulturelle Projekte, die unsere
Region attraktiv machen.
Dem Wohlstand der Region und den dort lebenden
Menschen verpflichtet: die Kreissparkasse.
Gut für Sie – und gut für die Region.
ollten Kreditinstitute nicht für alle da sein? Was ist eine „nachhaltige Geldanlage“?
ngagieren sich Banken noch für die Gemeinschaft?
ind Banken der Rendite verpflichtet oder der Gesellschaft?
... und unsere Kulturförderung.
Gut für die Kultur.
Gut für die Region.
Kreissparkasse Rottweil
ollten Kreditinstitute nicht für alle da sein?
Fragen zur Finanzwirtschaft?
as ist eine „nachhaltige Geldanlage“?
Wir helfen Ihnen gern –
in Ihrer Sparkasse oder online unter
www.gut-fuer-deutschland.de
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