Download - MuseumsQuartier

freizeit
1. Juli 2011
SPEZIAL
FOTO: MARTIN GNEDT
WIENER
WOHNZIMMER
Kultur-Hotspot, Szene-Treffpunkt und
Touristenattraktion – das MuseumsQuartier
ist zehn Jahre alt

in dieser freizeit
lesezeichen
michael horowitz &gert korentschnig
Na toll. Hier
sind Sie richtig!
04
KULTURRAUM
Treffpunkt: Das MuseumsQuartier ist
einer der heißesten Orte der Stadt
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22
28
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KULTURTREND
Von Lomo bis Klapprad:
Was Nerds lieben
KULTURSCHOCK
Neu, anders, nie fad: Kunst,
die Diskussionsstoff liefert
KULTURERZIEHUNG
Forschen und fühlen: Im
Zoom dürfen Kinder das
KULTURENTWICKLUNG
Total digital: Im quartier21
wird an der Zukunft gebastelt
34
KULTURGESCHICHTE
Alles für die Pferde: Ein Kaiser
löst sein Parkplatzproblem
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KULTURGENUSS
Essen und trinken: Die
Szene-Gastronomie tischt auf
Lipizzaner, Sängerknaben, Schönbrunn und –
das MuseumsQuartier. Kein Reiseführer über
Wien kommt heutzutage ohne ausführliche
Erwähnung dieses Kultur-Hotspots aus.
Der Ort, wo der Kulturbegriff so weit wie nur
möglich definiert wird. Von klassischen
Gemälden über Mode und Architektur bis zu
provokanten Installationen. Dabei ist das
MuseumsQuartiernichtnuretwasfürTouristen.
Auch für die Wiener sind die ehemaligen
Hofstallungen ein Szene-Treffpunkt geworden.
Wegen der vielen kulturellen Möglichkeiten,
die sich dort bieten, wegen der zahlreichen
Restaurants, Beisln und Bars. Lokalkultur eben.
Und wegen der bunten Sitzmöbel in den Höfen,
den Enzos, auf denen sich die Menschen ganz
offensichtlich wohlfühlen.
Das war nicht immer so. Schon ehe das
MuseumsQuartier zu bauen begonnen wurde,
gab es Streit. Der Leseturm wurde nicht gebaut,
der Rest zum Glück für Wien schon. Zehn Jahre
gibt es das MuseumsQuartier nun, Anlass für
uns,demThemaeineSonderausgabederfreizeit
zu widmen. Zum ersten Mal übrigens in der
mehr als zwanzigjährigen Erfolgsgeschichte
dieses KURIER-Magazins.
Weil das MuseumsQuartier eben etwas ganz
Besonderes ist.
michael.horowitz@kurier.at
gert.korentschnig@kurier.at
IMPRESSUM CHEFREDAKTEUR: Michael Horowitz. MEDIENINHABER/HERAUSGEBER: Kurier Zeitungsverlag und Druckerei Ges.m.b.H.
ARTDIRECTOR: Andrea Schraml. REDAKTION: Eva Gogala ,Florian Holzer, Mag. Michael Huber, Mag. Annemarie Josef, Gert Korentschnig,
Mag. Georg Leyrer, Mag. Barbara Mader, Georg Markus, Andreas Russ-Bovelino.
SEKRETARIAT: Christine Hons. 1070 Wien, Lindengasse 52, T 52100 DW 2810 F 2820 M freizeit@kurier.at
ANZEIGENLEITUNG: Richard Kaufmann T DW 3700 F 3709. REPRO: Mediaprint Reprotechnik GmbH &CoKG. DRUCK: Goldmann Druck AG, 3430 Tulln, Königstetterstraße 132
T 01–52100 / DW 2810 www. kurier.at/freizeit M freizeit@kurier.at
freizeit
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MIT DEM
NEWSPAPER
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2010
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10 JAHRE MQ
raum
FOTO: ALI SCHAFLER
WUNDER
Das MuseumsQuartier hat sich innerhalb von zehn Jahren vom verschlafenen Monarchie-Relikt
zum heißesten Ort der Stadt entwickelt. Trotzdem eine coole Sache.
von barbara mader und andreas russ-bovelino
Sommer in der City. Nicht auszudenken ohne Museums-
Quartier. Die wunderbare Langsamkeit der Sommerhitze
genießen. Einen Drink in der Hand, die Sonnenbrille
auf der Nase. Ausstellungen gustieren, Leute schauen
oder einfach den blauen Himmel bewundern. „Chillen“
heißt das bis 35. Wer älter ist, kann sich noch gut an Zeiten
erinnern, als das MuseumsQuartier Messepalast hieß
und mit Freizeit gerade soviel zu tun hatte, wie man für
die Querung des Areals Richtung Glacis-Beisl
Das MuseumsQuartier
ist seit seiner Eröffnung
im Juni 2001 zu einem der
weltweit größten Kunstund
Kulturareale gewachsen.
Das MQ ist gleichzeitig
Kulturoase und Treffpunkt
für rund 3,8 Millionen
Besucher pro Jahr
4 5

10 JAHRE MQ
Das achtgrößte
Kulturareal der Welt ist
Treffpunkt für Teenies,
Touristen, Theater- und
Museumsbesucher
geworden.Darstellende
Kunst, Architektur,
Musik, Mode, Theater,
Tanz, Literatur und
Kinderkultur sind hier
daheim.
brauchte. Dass die heruntergekommenen ehemaligen
Hofstallungen einmal den Cool-Faktor
der Stadt erheblich steigern würden, konnte
sich damals niemand vorstellen. Im Gegenteil.
„Schon nach einem Jahr MQ wurde in einer kritischen
Fernsehsendung ein kritischer Kommentar
von mir gewünscht“, erinnert sich Medienexperte
Christian Mikunda. „Aber mir war
klar: Die sind noch nicht fertig! Das dauert
noch, das wächst.“ Heute kann sich keiner
mehr eine Stadt ohne MQ vorstellen. Und Mikunda
kennt auch den Schlüssel zum Erfolg:
„Durch den fehlenden Leseturm war kein
Image-Kontrast nach außen sichtbar. Wollte
man nicht eines der Museen besuchen, gab’s
keinen Grund, den Platz zu betreten. Eine
scheinbar simple Erfindung wie die Enzis
konnte das korrigieren!“ Man sieht die niedlichen
Klötzchen schon von draußen, chillt auf
ihnen – und wird auf die vielen anderen „Hingucker“
und Möglichkeiten aufmerksam, die
das MQ zu bieten hat. „Heute haben wir einen
echten, zeitgemäßen öffentlichen Platz, den
viele Touristen in einer ihrer Meinung nach
alten Stadt wie Wien einfach nicht vermuten
würden.“
Das achtgrößte Kulturareal der Welt ist Treffpunkt
für Teenies, Touristen, Museums- und
Theaterbesucher geworden. Die hier auch zeitgenössischen
Tanz und Performance im „Tanzquartier“
finden, Architektur, Mode, Literatur –
oder hochklassiges Kindertheater im „Dschungel“.
Und aufsehenerregende internationale
Produktionen im Rahmen der „Wiener Festwochen“
zu sehen bekommen. Das MQ ist ein
Kunstraum mit neun Museen, mit Ausstellungs-
und Veranstaltungshäusern.
Auf 90.000 Quadratmetern hat Wien vor zehn
Jahren das gefunden, womit es sich immer so
schwer getan hat: Einen innerstädtischen,
repräsentativen Platz, der nicht nur zum Überqueren
da ist. Ein Stück öffentlicher Raum, der
von den Bewohnern, ebenso wie den Gästen
dieser Stadt angenommen wird. Das bunte
Hofmöbel, früher Enzi, seit heuer Enzo
genannt, gilt dabei als geradezu
FOTOS: STEPHAN BOROVICZENY (2), REINER RIEDLER, LISI SPECHT (2)
Das MQ ist Kulturareal
und Wohnzimmer für
alle, die gerne unter
Leuten sind (großes
Bild). Die Jahreszeiten
spiegeln sich im Angebot
wider (rechte Seite):
Lümmeln auf Enzis,
Gastronomie im Freien,
Eisstockschießen oder
der Eispalast
6 7

10 JAHRE MQ
Drinnen hängen
Klassische Moderne
und Wiener
Aktionismus.
Draußen haben sich
die Wiener endlich
mit der modernen
Architektur des
MUMOK
angefreundet. Das
20. Jahrhundert ist ja
jetzt auch schon eine
Weile her. Und
Alt-Wien war auch
einmal neu
symbolisches Element, sagt Sabine Knierbein, Professorin
an der Technischen Universität Wien. Knierbein
beschäftigt sich mit Stadtkultur und öffentlichem
Raum und beobachtet in ganz Europa das Phänomen
der städtischen Freiräume als verlängerte Wohnzimmer:
„Ob Berlin, London oder Wien: Lebensstile
werden extrovertiert. Das hängt auch mit einer aktiven
Politik des öffentlichen Raumes zusammen.
Auch im Burggarten, wo früher das strenge Motto
’Betreten verboten!’ galt, darf man seit einigen Jahren
auf dem Rasen sitzen.“ Knierbein konstatiert eine neue
Form des Konsums: „Die Menschen wollen nicht nur
Produkte, sie wollen Erlebnisse kaufen.“
Das Erlebnis MuseumsQuartier muss man nicht kaufen.
Gemütlich rumhängen lässt es sich hier mit und
ohne Konsumation, der Eintritt ins Areal ist frei. Und
die praktisch kontinuierliche „Bespielung“ des Platzes
und seiner Einrichtungen durch die
FOTO: LISI GRADNITZER
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unterschiedlichsten Künstler sorgt für die nötige Spannung,
damit das Chillen immer wieder Spaß macht. Wobei
sich im MQ natürlich auch vortrefflich Geld ausgeben
lässt. Essen und Trinken kann man sowieso.
Zeit also, sich selbstzufrieden auf die Schulter zu klopfen?
„Nach zehn Jahren, die doch eine berechtigte
Euphorie entstehen ließen, sage ich: Das Ende der Fahnenstange
ist noch lange nicht erreicht“, sagt Christian
Mikunda. Und: „Das MuseumsQuartier hat noch viel
Potenzial. Und ist immer für Überraschungen gut.“
DasMQistderlebendige
Beweis dafür, dass Wien
nicht nur von seiner
großen Vergangenheit
lebt, sondern auch eine
Stadt der modernen und
zeitgenössischen Kunst
und Kultur ist.
10 JAHRE MQ
FOTO:ALI SCHAFLER
10
Das MuseumsQuartier – ein Sommermärchen. Die 1725 als kaiserliche
Hofstallungen angelegten Bauten beherbergen heute Kunst, Kultur und urbanen
Lifestyle. Dem Barock steht jetzt moderne Architektur gegenüber

FOTOS: LISI SPECHT, STADT WIEN, MARIA ZIEGELBÖCK, GERHARD DEUTSCH, HOPI-MEDIA, PRIVAT, KRISTIAN BISSUTI, MARC WETLI, MANFRED BURGER
MUSEUMSQUARTIER
wir gratulieren!
„Das MQ ist ein Fixstern am
hellen Wiener Kulturhimmel.
Als internationaler Spot für
zeitgenössische Kunst und Kultur,
und auch als Zentrum der Kommunikation und
des sozialen Lebens, ist das MQ eine
Erfolgsgeschichte. Gratulation und alles
Gute für die kommenden Jahre.“
„Das MuseumsQuartier als
größtes Kulturprojekt der zweiten
Republik ist aus der österreichischen
Kunst- und Kulturlandschaft nicht mehr
MICHAEL HÄUPL, BÜRGERMEISTER
wegzudenken. Das Kulturareal hat sich zu einer Arbeitsund
Präsentationsplattform österreichischen
Kunstschaffens sowie zu einem Ort der Kunstvermittlung
und des Kulturerlebens entwickelt. Mit seinen großen
Museen, den rund 60 Kulturinitiativen aus den
unterschiedlichsten Genres und seinem vielfältigen
Programm wird hier ,Kultur für alle’ gelebt.“
CLAUDIA SCHMIED, KULTURMINISTERIN
„Der Erfolg des MQs
„Alle meine Freunde aus dem Ausland
basiert auf der Kompetenz des
beneiden mich um das MuseumsQuartier.
Standortes, seinen eigenen – offensichtlich
attraktiven -Urbanismus
auch Innovation hier möglich
Es ist unglaublich, wie viel Energie, aber
ist.“
zu entwickeln, der als Ausdruck
seiner innewohnenden Kulturalität
zu interpretieren ist.“
MONA EL KHAFIF, ARCHITEKTUR-PROFESSORIN
AM CCA, SAN FRANCISCO
„Das MuseumsQuartier ist mit seiner
Mischung aus Kunst-, Kreativ- und
Lebensraum ein weltweit einzigartiges
Kulturareal. Ich bin stolz darauf, dass
ich dieses Projekt über einen Zeitraum von
zwölf Jahren entwickeln und leiten durfte.“
WOLFGANG WALDNER, STAATSSEKRETÄR, LANGJÄHRIGER MQ-DIREKTOR
„Im MuseumsQuartier wachsen Kunst und
Kultur, Freizeitgestaltung und Erholung, Kunstschaffen
und Kunsterleben zu einer untrennbaren
Einheit zusammen. Das MQ bietet Raum
für große Kunstmuseen und kleine Kulturinitiativen, Ausstellungen,
Lesungen und vielfältige Präsentationen, es fördert
mit seinen Initiativen den internationalen und nationalen
Gedankenaustausch und schafft eine Atmosphäre der Offenheit
für die Angebote der Institutionen. In zehn Jahren hat sich
auf diesen rund 90.000 Quadratmetern ein unvergleichbares
Ganzes entwickelt, das das Leben in Wien bereichert.“
DANIELA ENZI, LEITUNG MQ
ALFONS HAIDER, SCHAUSPIELER, ANRAINER
Eines der faszinierendsten
Merkmale
im MuseumsQuartier
ist die Spannung von Alt
und Neu – und die Entspannung auf
denEnzis.EsistdieserKontrast,durch
den das Alte noch mehr zum Glühen
gebracht, und das Neue geerdet wird.
CHRISTIAN MIKUNDA, MEDIENWISSENSCHAFTLER
„Kunst und Kultur kann man nicht planen.
Kulturorte brauchen eine Geschichte.
Das MQ ist das perfekte Beispiel dafür,
wie man einen Kulturort in einer Stadt
etabliert, nämlich indem man auf bereits
vorhandene Aktivitäten aufbaut. Das MQ
ist nicht am Reißbrett entstanden,
sondern das Ergebnis einer über
20-jährigen Geschichte der
Auseinandersetzung und Diskussion
mit der Kulturszene.
ANDREAS MAILATH-POKORNY,
KULTURSTADTRAT
12 13

nerd
trends
vibration
Mehr als nur Mode: Nerd-Chic rocks!
von barbara mader &andreas russ-bovelino
Wo genau ein Trend entstanden ist,
lässt sich im Nachhinein kaum mehr
sagen. Wichtiger ist ohnehin, wie er
entsteht – und dass man ihn rechtzeitig
erkennt. Dazu braucht es eine
Community von Hipsters, die auch von
der Öffentlichkeit wahrgenommen wird.
Ohne sie hechelt eine Stadt hoffnungslos
hinterher. Wien hat das MQ. Zum Glück.
Denn so sind wir voll dabei, beim
international grassierenden Nerd-Chic.
Wir sagen nur Klapprad, Superman-
Brille, Ringelpulli – und wagen einen
kurzen Blick in die Zukunft.
Oben: Godfather
of Nerds: Andy Warhol. Ob
Dave Sitek von TV On The Radio
schon im MQ war, wissen wir
nicht. Aber er trägt das, was
bei Wiener Optikern die
„MuseumsQuartierbrille“
genannt wird. Links: Pradas
Styling-Tipp für die Zukunft
legt brillentechnisch noch
nach. Und orientiert sich
haarmäßig am frühen David
Bowie. Oder an Rainer
Schönfelders lustigen
Skimützen – was auch einen
hohen Nerd-Faktor hätte
REUTERS, AP,APA, HERSTELLERLER, EAP, RSAPA,
Uncool is the new cool: Nerds
zeigen kein Interesse an
Jugend-Trends. Und haben
so einen der auffälligsten
Trends der
letzten Jahre
ausgelöst.
Ein Rolli ist
spießig? Dann
erst recht!
how to be anerd
Absolut Pflicht: Jackson
Pollocks Schlapfen. Gibt’s
Second Hand – oder edel von
www.shop.roberu.com
Ihn kann man komplett und
1:1 übernehmen: Woody Allen
Hipster-Kult: Leonard
Nimoys Ringelpulli.
Aber der Mainstream
reagiert schnell –
den Spock-Pulli gibt’s
mittlerweile sogar
von Ralph Lauren

nerd
trends
nerd
SPORT &MUSIK FÜR HIPSTER
Das MQ machte Boule und sogar Eisstockschießen citytauglich. Der logische nächste Schritt: Ping-Pong.
Einen nerdigeren Sport gibt’s eigentlich nicht – schon James Dean (1) (Brille beachten!) war ein Fan.
Quirky, geeky – einfach super: Zooey Deschanel (2) mit Omakleidchen, Strohhut, Spritzpistole.
Und guten Songs. Die nerdigste Band der Welt: Vampire Weekend (3). Verdammt cool. DJ Nickodemus (4)
mixte schon vor zehn Jahren World-Grooves. Damals: Birkenstock-Nerd-Alarm. Uncool. Heute: Fe einer
der angesagtesten DJs New Yorks. Außerdem pfeift er auf die Stylepolizei und trägt ein Achtzigerjahre
Sleeveless Shirt. Fantastisch. Hat im Juni im MQ aufgelegt. Natürlich, wo sonst.
1 2 3
4
auf knopfdruck
IN SCHWARZ–WEISS VEREWIGT
LVier Bilder in einem:
Das schönste
MQ-Souvenir: Die
Retro-Fotoautomaten
Lklapprad
im MQ sind Kult. Ein
Muss für Lovers &
Friends.
LOMO
KULT
vier
AUF EINEN STREICH
Lomographie ist die
facettenreichste
Fotokunst. Der
Lomo-Shop im MQ ist
der erste weltweit.
Hier gibt’s alles für
die analoge Liebe. Bis
zum Unterleiberl.
trousers
Wenn die Hose aussieht, als würde sie passen,
haben wir was falsch gemacht. Echte Hipster
besorgen sich die nerdy trousers Second Hand
oder bei der Caritas. Heute gibt es sie überall.
Hier besonders lässig: www.urbanoutfitters.co.uk
Hauptsache, nicht angepasst ...
MIT
portABLE
Enzi-USB-Stick in
Schwimmbadblau.
MQ-Afficionados
wissen natürlich
noch, dass das die
Enzi-Farbe 2003 war.
sack&pack
Das gerade richtig schicke
bedruckte Baumwollsackerl,
pardon: Cotton Ambassador
Bag aus dem Lomo-Shop.
Wer in den Siebzigern damit in die Schule
fahren musste, hatte nichts zu lachen.
Heute ist man mit den Dingern vorn
dabei. Aber bitte keine neuen Hightech-Nachahmungen.
Nur Vintage!
überDRÜBER
Wir müssen jetzt ganz stark sein, Schätzchen.
Der Pulli ist nur was für echte Männer. Dafür sowas
von supernerdy! Kleidersammlungen durchstöbern
oder bei Alain Delon nachfragen, der trug auch
so einen. Für den Anfang vielleicht lieber
dezenter im Button-Down-Chino-Outfit:
In Papas Kleiderschrank oder:
www.canvas.landsend.com
Und: Brille nicht
vergessen!
FOTOS: HERSTELLER
FOTOS: MQ VIENNA FASHION WEEK, KAYIKO
fashion
week
von barbara mader
„NIX FÜR
GLITZERMIZZIS“
Wien wird New York, Paris und Mailand. Zumindest für ein paar
Tage im Jahr, wenn die Vienna Fashion Week im
MuseumsQuartier stattfindet. Das 2009 ins Leben gerufene
Fashion Event bringt heimische und internationale Modedesigner
in direkten Kontakt mit dem Publikum.
Die Fashion Week? Karin Oèbster
schwärmt: „Sensationelle Location, unglaublich
professionelle Veranstaltung,
wo es ausschließlich um Mode und
nicht um irgendwelche Society-Events
geht. Die MQ Fashion Week hat wirklich
internationales Niveau. Und bringt
einem als Designer viel.“ Fast so viel
wie ein Auftritt bei den Oscars. Aber
der Reihe nach.
Seit 13 Jahren betreibt Karin Oèbster
mit ihrem Label KAYIKO einen kleinen
Shop in einem Barockhaus in der Windmühlgasse
16 im sechsten Bezirk. Im
Gegensatz zur Fassade sind die Räume
betont schlicht gehalten. So wie die
Kollektion: Avantgarde-Designermode
und Accessoires unter dem Motto:
„Less is more“–ein Stil, der von
Kennern auf der ganzen Welt
geschätzt wird. Wie zum Beispiel von
Burgschauspieler Johannes Krisch: Er
ließ sich sein Outfit für die Oscar-Nacht
2009, als er als Hauptdarsteller des Oscar-nominierten
Films „Revanche“ nach
Los Angeles reiste, von Karin Oèbster
auf den Leib schneidern.
13 Jahre hat die Designerin gebraucht,
um sich zu etablieren: „In Wien
brauchst du einen langen Atem. Man
muss viel Geduld haben und sollte von
Beginn an wissen, wen man ansprechen
will. Ich bin ja damals ins kalte
Wasser gesprungen.“
Heute weiß Oèbster, wer ihre Kunden
sind: „Ich tät’ sagen: kulturell begeistert
und qualitätsbewusst. Designaffine
Menschen, die genau wissen, dass sie
nicht mit der Masse schwimmen
wollen. Nix für Glitzermizzis.“
Karin Oèbster. www.kayiko.com
MQ-Fashion-Week www.mqviennafashionweek.com
Im Herbst ist das Label KAYIKO wieder
bei der MQ Vienna Fashion Week dabei,
wenn Pret-à-porter-Kollektionen von
rund 70 Designerinnen und Designern
mit opulenten Fashionshows in Szene
gesetzt werden.
Vom 22. bis 26. September zeigt die
MQ Vienna Fashion Week nationales
und internationales Modedesign im
Rahmen von Fashion Shows, Showrooms,
Shopping Areas und Side
Events. Agatha Ruiz de La Prada eröffnet
den Reigen. Es folgen Kollektionspräsentationen
von Labels wie Michel
Mayer, Lena Hoschek, Marcel Ostertag,
Göttin des Glücks, Callisti, Anelia Peschev.
Das große Abschluss-Defilee
bestreiten die Artists-in-Residence des
quartier21 Anouk Wipprecht, Emma
Box und SPAGHETTI GANGBANG.
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AUFREGER
echt
von georg leyrer
wien
Sieben Jahre nach der Eröffnung übte das
MuseumsQuartier das Zusperren. Nein, nicht
wegen Erfolglosigkeit. Sondern wegen der
EURO 2008, der heimischen Fußball-Europameisterschaft.
Die nahe Fanmeile am Ring
war Grund, sich erstmals zu vergewissern,
dass sich im Notfall die 24 Stunden geöffneten
Tore rasch schließen lassen. Am Hintereingang
Breite Gasse musste sogar extra eine
Tür eingebaut werden. Zum Glück blieb der
Ernstfall aus. Als aber das MuseumsQuartier
dann später im übertragenen Sinne die
Schranken vermeintlich wirklich herunterließ,
zeigte sich sofort: Die Wiener haben sich von
anfänglicher Skepsis rasch zu glühenden Anhängern
„ihres“ Quartiers entwickelt. Und
verteidigen ihren bereits als Selbstverständlichkeit
empfundenen Anspruch auf einen innerstädtischen
Raum der Freiheit eisern.
Das MuseumsQuartier hat sich im Bewusstsein der
Wiener etabliert. Nicht zuletzt auch durch Aufreger
vom vermeintlichen Alkohol-Verbot bis zur türkischen
Beflaggung der Kunsthalle Wien. Im Zeitraffer-Tempo
lässt sich beobachten, wie ein Ort seinen Charakter bekam.
Ausquartiert:
Public Netbase und
deren Chef Konrad
Becker verließen das
MuseumsQuartier
nach einem
ziemlichen Wirbel
FOTOS: APA(2), AP, GERHARD DEUTSCH, STEVE WYCKOFF
Bier-Streit, Fußball-EM
und auch ein Feuer:
Die Anfangsjahre des
MuseumsQuartiers waren
höchst abwechslungsreich.
Im neuen Wohnzimmer
der Stadt herrscht das
Gegenteil von Totenstille –
ein lebendiges Areal ist
entstanden, über dessen
Für und Wider schon vor
dem Bau, aber auch nach
der Fertigstellung mit
Inbrunst diskutiert wurde
18
19

AUFREGER
ATELIERQUARTIER
kunst
LABOR
Provokation: Die „KanakAttack“ auf der Fassade der Kunsthalle im Jahr 2005 verursachte eine öffentliche Erregung
Im MuseumsQuartier arbeiten Künstler nicht nur, manche leben
auch dort. Zumindest auf Zeit: In den Ateliers für Artists-in-Residence,
die das quartier21 bereits fast 300 Kreativen zur Verfügung stellte.
von georg leyrer
Grund der Aufregung: Ein Alkoholverbot.
Zumindest von selbst mitgebrachten Getränken.
Das es auf dem Papier als Notmaßnahme
schon längst gab. Das aber 2009
plötzlich kurze Zeit verschärft exekutiert
wurde. Rasant formierte sich auf Online-
Plattformen wie Facebook und Twitter der
Widerstand gegen diese gefühlte Freiheitsbeschränkung.
„Freiheit im MQ!“ und „Bring your Beer to the
MuseumsQuartier“ nannten sich die Online-
Gruppen, die einander bei einer Protestaktion
im MQ lautstark zuprosteten. Das Missverständnis
war rasch geklärt, natürlich war
der Konsum selbst mitgebrachter Getränke
im Normalfall erlaubt. Doch für die Identitätsfindung
des Areals waren derartige öffentliche
Diskussionen enorm wichtig. Hier
war etwas Neues entstanden. Und je stärker
über dessen Spielregeln öffentlich disputiert
wurde, desto tiefer gehend wurde die Verwurzelung
des MuseumsQuartiers im Bewusstsein
der Hauptstädter.
Daran haben die im Quartier ansässigen Kulturinstitutionen
natürlich einen großen Anteil.
Öffentliche Diskussionen schaffen Bewusstsein.
Und über starke optische Reize
wie die im Hof aufgestellte und begehbare
Darm-Bar und das hoch oben am
MUMOK-Dach aufgepickte Haus (mehr Info
ab Seite 22) wurde wahrhaft ausführlich geredet.
Es hat sich wieder einmal bewahrheitet:
Kunst ist dann lebendig, wenn sie die
Menschen bewegt.
Bei nichts anderem war die Diskussion jedoch
so heftig wie bei einer Installation an
der Kunsthalle Wien. 2005 überzog der türkisch-deutsche
Autor und Künstler Feridun
Zaimoglu im Rahmen der Veranstaltung „Literatur
im März“ die Kunsthalle mit Hunderten
türkischen Fahnen. Und stellte das unter den
für viele Wiener doch eher provokativen Titel
„KanakAttack“. Die mediale, politische und
öffentliche Aufregung folgte, wie zu erwarten
war, auf dem Fuß. „KanakAttack" sei ein
„öffentlicher Lackmustest für die Befindlichkeiten
einer Gesellschaft", sagte Kunsthallen-
Chef Gerald Matt damals.
Der heftige Ausschlag in diesem Test zeigte
nicht nur die Verkrampftheit der Integrationsdiskussion,
die damals (und bis heute)
angesichts der türkischen EU-Beitrittsverhandlungen
geführt wurde. Sondern insbesondere
auch, wie weit das damals erst vier
Jahre alte MuseumsQuartier bereits als öffentlicher
Raum, als urwienerisch wahrgenommen
wurde. Überaus rasch war das
Image abgeschüttelt worden, dass das MQ
sich – wegen des Fehlens aufragender architektonischer
Markenzeichen – zu sehr hinter
den Fassadenmauern duckt. Öffentlicher
Raum war entstanden – und damit auch ein
öffentliches Diskussions-Forum.
Wobei: Eine gewisse Aufgeregtheit hat den
Wandel vom innerstädtischen Verfallsgebiet
zum Kultur-Cluster ohnehin von Anbeginn
begleitet. 23 Jahre Diskussion gingen dem
Baustart voran, und einige der spektakulärsten
Vorhaben blieben auf der Strecke. Mit
dem negativen Volksentscheid gegen die
EXPO 95 kamen auch die groß angelegten
Pläne für das MQ ins Wanken – der Leseturm
hielt einer Medienkampagne nicht stand, und
Sammler Karlheinz Essl entschied sich gegen
die Unterbringung seiner Sammlung, die seither
in Klosterneuburg in einem eigenen Museum
ihre Heimat gefunden hat, im MuseumsQuartier.
Aber auch zu Baubeginn im
April 1998 und selbst bei der Eröffnung
2001 waren die Diskussionen im und über
das Areal keineswegs beendet. Diverse Eröffnungspartys
kamen einander in die Quere,
um die Nutzung der Hofflächen herrschte unter
den Nutzern Gezerre, auch der gekippte
Leseturm tauchte wiederholt als Hoffnung
auf. Und für besonderes Aufsehen sorgten
die sogenannten Drittnutzer. Denn schon vor
der Eröffnung des MQ hatte es Kultur-Institutionen
in den Hofstallungen gegeben – u.a.
die Netzkulturinitiative Public Netbase. Und
deren lautstarkes Anecken mit der Bundes-
Kulturpolitik und der Leitung des neuen MQ
sorgte 2001 für ziemlichen Wirbel (und
sogar für eingebrachte Klagen). Doch der
Disput um den Auszug von Public Netbase
aus dem MuseumsQuartier ist lange vergessen.
Geblieben ist ein neuer Brennpunkt im
Herzen der Stadt. Der auch künftig immer
wieder für Aufsehen sorgen wird. Und auch
im Umgang mit vergangenen und kommenden
Aufregern ist die MQ-Geschichte jedenfalls
eines: Ein echtes Stück Wien.
20 21
FOTOS: FMQ/FREDERIK HEYMAN, ROSA MENKMAN
„Ich habe dort schon wirklich viel Unordnung
gemacht“, sagt Frederik Heyman über seinen
temporären Wohnort und lacht. Der junge belgische
Künstler lebte rund um die Modekunst-
Ausstellung „Get in The Haze“ für einen Monat
als Artist-in-Residence im MQ. Und hat sich dort
inspirieren lassen: „Es ist toll, aus meinem gewohnten
Umfeld, aus der Komfortzone Antwerpen,
herauszugehen“, sagt Heyman. In Wien hat
er die Chance genützt, „konzeptuell
zu arbeiten“ und sich
„zu fragen, in welche Richtung
ich gehen will“. Der Fotograf
und Filmemacher hat für die
Ausstellung im freiraum quartier21
eigens eine Fotoserie
geschaffen: „Rapid Creek“
zeichnet sich durch einen
spielerischen Umgang mit
fotografischen Techniken aus.
Insgesamt 299 Künstler nützten
das Artist-in-Residence-
Programm bereits, 85 davon
aus Nicht-EU-Staaten. Die Liste ihrer Metiers liest
sich wie ein Überblick über jene kreativen Querschnitt-Materien,
die als „Creative Industries“ anhaltend
viel Aufmerksamkeit bekommen: Von
Design bis Mode, von Digitaler Kultur bis zur
Animation war alles vertreten.
Bunte Vielfalt zeichnet die Arbeiten der bisher rund 300
Artists-in-Residence im quartier21 aus. Die witzigen Fotografien
des Belgiers Frederik Heyman wie etwa „I Was Struck By
Lightning Seven Times“ (oben) oder „We Were Crying An Ocean
While Cutting Onions“ (rechts) waren Teil der gelungenen
Modekunst-Ausstellung „Get in The Haze“

ZUKUNFT
Museen der
Wünschevon michael huber
FOTO: JORIT AUST
Die „Bikini Bar“ war eine von drei Skulpturen, die der niederländische
Künstler Joep van Lieshout 2010 in und vor dem MuseumsQuartier
positionierte. Als Auftraggeber fungierte das MUMOK, das immer wieder
den Rahmen des Museumsbaus sprengt
Drei große
Kunst-Institutionen haben
im MQ ihre Heimat gefunden.
Visionen zum gegenseitigen
Austausch und zur besseren
Nutzung der Räume sorgen
immer wieder für Debatten.
Es war keine gewöhnliche Bar, in die Joep van Lieshout
geladen hatte: Der Treffpunkt, den der niederländische
Künstler im Frühjahr 2010 im Hof des MQ aufgebaut
hatte, war einem menschlichen Darmausgang nachempfunden,
die Besucher konnten in dem höhlenartigen Gebilde
Würstel essen und den Sounds der DJs lauschen.
Nebenan postierte der Künstler noch einen riesigen
Frauen-Torso und ein Spermium, „Darwin“ genannt. „Für
Nichtkunstkenner – das sind 99 Prozent
23

ZUKUNFT
Der Schritt aus den Museumsmauern hinaus in den öffentlichen Raum
hat im MuseumsQuartier Tradition – auch, weil die Mauern manchen
ambitionierten Kunst-Projekten einfach zu enge Grenzen setzen.
der Gesellschaft – ist es einfacher, zu den Objekten so
einen Zugang zu finden, als wenn diese im Museum hermetisch
abgeschlossen sind“, erklärte van Lieshout. Der
Schritt aus den Museumsmauern hinaus in den öffentlichen
Raum hat im MuseumsQuartier Tradition – auch,
weil die Mauern manchen Projekten einfach zu enge
Grenzen setzen. Visionen und kritische Diskussionen über
die Nutzung der Museumsräume haben das MQ stets begleitet,
und sie sind zuletzt nicht leiser geworden.
MUMOK, Leopold Museum und Kunsthalle Wien sind die
drei wichtigsten Institutionen, die dem MuseumsQuartier
zu seinem Namen verhalfen, auch wenn die Kunsthalle
mangels eigener Sammlung streng genommen
kein „Museum“ ist. Die Ausstellungshalle, die Publikumserfolge
wie die Schau „Punk – No One Is Innocent“
(2008) auf ihre Fahnen schreiben kann, ist im barocken
Gebäude der Winterreithalle eher unauffällig untergebracht.
2005 setzte die Institution daher
Das Leopold Museum (oben) hat sich als Standort
der weltweit wichtigsten Egon-Schiele-Sammlung
etabliert, die Architektur bietet Ausblicke auf
die großen Museen am Maria-Theresien-Platz.
Mit Lichtprojektionen (r.) zeigt das Leopold
Museum seine Schätze auch im Außenraum.
Auch im Jubiläumsjahr wird der Hof und Vorplatz
des MQ mit Kunstwerken bespielt – von 27.9.
bis 2.10. ist etwa ein Werk von Peter Kogler
(Ohne Titel, großes Bild) zu sehen
FOTOS: PETERKOGLER, LEOPOLD MUSEUM (2), KUNSTHALLE, GERHARD DEUTSCH, AP
24 25

ZUKUNFT
Für die Häuser im MQ wird es auch in Zukunft
unumgänglich sein, nach vielen Seiten hin
durchlässig zu bleiben – selbst wenn ihre
Wände meterdick und massiv aussehen.
Statements: Erwin Wurm ließ 2006 ein Einfamilienhaus mit dem MUMOK kollidieren (oben).
Yayoi Kusama verwandelte 2002 die Kunsthalle in eine Wunderwelt (oben re.)
ein Zeichen nach außen und ließ den
türkisch-deutschen Künstler Feridun
Zaimoglu die Front des Baus mit türkischen
Fahnen verhängen. 2009, anlässlich
der Kunsthallen-Ausstellung „Street
and Studio“, hinterließen dann Graffiti-
Künstler im Außenraum ihre Spuren.
Trotz der architektonischen Unauffälligkeit
der Kunsthalle wehrte sich deren
Direktor Gerald Matt bisher standhaft
gegen das Vorhaben, aus dem MQ auszuziehen
und seine Räume dem benachbarten
MUMOK zu überlassen.
Dass dort Platznot herrscht, ist seit der
Eröffnung des MQ ein Thema in Fachkreisen:
Der ehemalige MUMOK-Direktor
Edelbert Köb (2001-2010) hatte
stets mit Nachdruck Pläne zur Erweiterung
des Museums – etwa in den einstigen
Rinderhallen St. Marx oder auf der
Donauplatte – präsentiert. Seine Nachfolgerin
Karola Kraus gab sich in ihren
Forderungen bisher eher bescheiden,
beschloss aber auch, das Museum im
Juli und August für Umbauten zu
schließen: In dieser Zeit zeigt sich das
Museum mit von Künstlern gestalteten
Plakatwänden einmal mehr im öffentlichen
Raum.
Kraus setzt damit die Museumslinie
fort: 2006/2007 setzte Österreichs
Parade-Künstler Erwin Wurm ein Einfamilienhaus
auf das Dach des MUMOK,
um den Zusammenprall der kleinbürgerlichen
Lebenswelt mit der Welt der
Kunst für jeden Passanten deutlich zu
machen. Der Medienkünstler Peter
Kogler, den das MUMOK 2008/2009
mit einer Retrospektive ehrte, ließ für
die Dauer der Ausstellung weiße Ratten
an der Fassade des dunklen Gebäudes
hin- und herlaufen.
Das Leopold Museum, mit 360.000 Besuchern
(2010) der mit Abstand stärkste
Publikumsmagnet im MQ, diente
ebenfalls oft als Projektionsfläche:
Schiele-Gemälde erschienen vielfach
vergrößert auf der Fassade des Hauses,
ein Jimi-Hendrix-Porträt des Skandalkünstlers
Otto Muehl wies 2010 auf den
bis dahin – in der Sammlung Leopold –
weniger geläufigen Künstler hin.
In der Standortdebatte hielten sich die
Verantwortlichen des Leopold Museums
bisher eher zurück – der weiße
Kubus hat sich für die weltweit größte
Schiele-Sammlung, für Kunst des
Jugendstils und der Klassischen Moderne
sowie für Sonderausstellungen zur
Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bewährt.
Doch nach dem Tod des charismatischen
Gründers Rudolf Leopold
hat das Museum viele neue Herausforderungen
zu meistern, und gerade Leopolds
Witwe Elisabeth macht kein Hehl
aus der angespannten finanziellen
Situation des Hauses. Die Einrichtung
eines Schiele-Forschungszentrums war
ein erster Schritt, um den Ruf des Museums
in der Fachwelt zu festigen; mit
der Öffnung der Räume für eine Kunstmesse
und der Nutzung des Cafés als
Ausgeh-Treffpunkt zeigte das Museum,
dass es sich den Entwicklungen des
21. Jahrhunderts nicht verschließt.
Eine völlige, radikale Neuordnung der
Museen und Sammlungen, wie sie noch
2007 diskutiert wurde, erscheint nach
langem politischen Tauziehen heute
unrealistisch. Doch für die Häuser im
MQ wird es auch in Zukunft unumgänglich
sein, nach vielen Seiten hin durchlässig
zu bleiben – selbst wenn ihre
Wände auf den ersten Blick meterdick
und massiv aussehen.
Gegenstimme
Jan Tabor, streitbarer Architekturkritiker und selbst Mieter im MQ,
über Enzis, radikale Umbaupläne und die Freiheit im MuseumsQuartier.
Sie sind bei der Eröffnung 2001 mit der
Architektur des MuseumsQuartiers hart
ins Gericht gegangen. Hat sich an Ihrem
Befund etwas geändert?
Es gibt eine positive Veränderung, die
man so nicht erwarten könnte – das
sind die sogenannten Enzis der Architekten
PPAG, die die museale, nekrophile
Stimmung hier beseitigt haben. Sonst
ist das MQ renovierungs- und umbaubedürftig.
Die faschistoide Abgehobenheit
der beiden Museen müsste eliminiert
werden – ich nenne das absichtlich faschistoid,
wenn man Stiegen verwendet,
die es nicht braucht, nur um irgendwelche
Effekte zu erreichen. Was nicht danebengehen
konnte, ist, dass hier ein
Biotop entstanden ist. Obwohl das MuseumsQuartier
einer der bestbewachten
und -organisierten Plätze der Stadt ist,
ist hier doch die größte Freiheit möglich.
Woran merken Sie das?
Die Leute dürfen etwas, was sie sonst
nicht dürfen, etwa sich ausstrecken,
was in der Stadt auf den Bänken ja sonst
höchst unerwünscht ist.
Was müsste man Ihrer Meinung nach
verändern?
Das Erste, was man machen müsste,
wäre, die Kunsthalle zu verkaufen und
den Platz dem MUMOK zu übergeben.
Man müsste eine Rochade durchführen,
bei der das Leopold Museum und MU-
MOK Platz tauschen. Dazu müsste es
eine Außenöffnung geben, die Treppen
gehören weg, die Eingänge der Museen
INTERVIEW
Im Anzug: „Der Popanz“
heißt diese Arbeit von
Erwin Wurm, die im Rahmen
der Reihe „Die Kunst
Innovationen zu schaffen“
auf dem Vorplatz
des MuseumsQuartiers
gezeigt wird
von michael huber
gehören auf die Ebene des Platzes. Und
der hintere Teil sollte belebt werden.
Ohne Demolierung wird man hier nicht
viel erreichen.
Sie sind mit ihrem „Forum Experimentelle
Architektur“ seit sechs Jahren Mieter im
MuseumsQuartier, in Nachbarschaft
zum ArchitekturZentrum Wien. Wie geht
es Ihnen hier?
Wir haben hier ein Büro, und machen
etwa 30 Veranstaltungen im Jahr. Wir
haben eine Projektionsleinwand vor unser
Fenster montiert und projizieren
Videos darauf, innen gibt es Ausstellungen.
Wenn wir etwas veranstalten, dann
sitzen wir im Hof, trinken, sprechen und
hören uns hervorragende Vorträge an –
und das ohne Subventionen.
26 27

ZUKUNFTSLABOR
FOTOS: ARS ELECTRONICA, MUSEUMSQUARTIER (3)
Der Ö3-Mikromann hat einst mal wieder
ziemlich für Verwirrung gesorgt. „Wo ist
denn da der Zugang zum Internet?“, fragte
er wie ein verirrter Tourist einige Passanten.
Die ihn dann, nun selbst ziemlich verwirrt,
ein, zwei Gassen weiter schickten,
damit er dort den besagten Eingang finde.
In Wien kann man in dieser Scherzfrage
aber sogar ein Körnchen Wahrheit orten.
Die Antwort wäre: im MuseumsQuartier.
Denn im quartier21 haben sich zahlreiche
Institutionen angesiedelt, die dort arbeiten,
wo das aktuelle kritische Potenzial zu
Hause ist: in der Welt des Digitalen. Hier
werden die wirklich entscheidenden gesellschaftlichen
Fragen der Zukunft geklärt,
hier gehen künstlerische und politische Arbeit
Hand in Hand. Denn die digitale Gesellschaft
ist längst Alltag, Popkultur wird
vorwiegend digital konsumiert. Aber diese
Veränderungen sind bis heute nicht ausreichend
erforscht. Und die begleitenden Gefahren
nicht genug im Bewusstsein der
Menschen verankert.
Dass sich dies möglichst rasch ändert, daran
arbeiten im quartier21 beheimatete Institutionen
wie Transforming Freedom
oder quintessenz, der „Verein zur Wiederherstellung
der Menschenrechte im Informationszeitalter“.
Denn der Kampf gegen
Überwachung und Vorratsdatenspeicherung,
für Online-Privatsphäre
Museen für Alte Meister gibt es
weltweit viele. Orte, an denen die
Auseinandersetzung mit digitaler
Kultur stattfindet, sind aber
Mangelware. Doch im quartier21 des
MQ wird an der Zukunft gebastelt.
digitale
WELTEN
von georg leyrer
Der Auftritt des Roboter-Cowboys: Im
quartier21 ist Raum für junge,
experimentelle Kunst, die die Grenzen des
Kunstbetriebs überschreitet.
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ZUKUNFTSLABOR
porträt
ANNA POPELKA & GEORG PODUSCHKA
Die Schau „DigitalMaterial
und Datenschutz ist längst kein Minderheitenprogramm
mehr. Genauso wenig
wie die Computerspiele, die sich zur
farbenfrohen Popkultur des 21. Jahrhunderts
gemausert haben und etwa im
Subotron-Shop vertreten sind. Die Anbindung
an die zeitgenössische Bildende
Kunst stellen wiederum das paraflows-
Festival oder das Kunst-Informationsbüro
eSeL her. Auch das renommierte
Linzer Computerkunst-Festival Ars Electronica
war eine Zeit lang im wechselnden
Nutzer-Spektrum des quartier21 mit
Luzern“ (2010) widmete sich
dem Einfluss des Digitalen
auf die Kunstproduktion
dem net.culture.space vertreten.
Überhaupt ist dort Abwechslung
Programm: Wie beim Websurfen,
aber im realen Leben, kann man
sich durch höchst unterschiedliche
Angebote in rascher Abfolge bewegen,
von einer „Musiktankstelle“ zum
Kurzfilmfestival Vienna Independent
Shorts, von den „Komischen Künsten“
(Comics, Karikaturen) bis zum
math.space, wo die vermeintlich trockene
Materie Mathematik zum Leben
erwacht.
Das quartier21 zeigt: Auch digitale Daten
brauchen Platz. 7000 m 2 stehen den
Institutionen zur Verfügung. Insgesamt
20 Initiativen aus Bereichen wie Medienkunst,
Computerspiele, Visuals und
Netzaktivismus sind im Quartier für Digitale
Kultur (QDK) vereint. Ein essenzieller
Ort des Wiener Kunstschaffens.
Am Anfang waren die
Iglus. Und ein wenig Verwunderung
in der Auskenner-Szene. Was
denn das jetzt für Punschhütteln seien, und
wieso jetzt auch im MQ und ob sich da
vielleicht noch ein Weihnachtsmarkt
einschleicht und überhaupt? Die Sorge war
unbegründet, das ewige Kunsthandwerk
blieb draußt am Spittelberg, viel cooler als
im MQ kann die Winterzeit nicht sein. Und
die große Überraschung folgte im Sommer
2003: Denn aus den Iglus wurden knubbelige,
unwiderstehliche Gartenmöbel. Was
heißt Gartenmöbel – Hofmobilien, echte,
einzigartige Enzis! Einfach so passiert?
„Nein“,erklärt Anna Popelka lachend, „das
wäre eine nette Geschichte, aber das hatten
wir schon so geplant, bevor wir die Iglus
entworfen haben.“ Und wer sollte es
besser wissen als sie, immerhin hat sie gemeinsam
mit Georg Poduschka, ihrem Partner
im Architekturbüro PPAG, sowohl Iglus
als auch Enzis entworfen. Und nur zwei
Jahre später wurde ihr Entwurf mit dem
Adolf Loos Staatspreis ausgezeichnet. Sie
wurden bereits zu Laufstegen für Modeschauen
umgebaut, zu Skulpturen und Palästen
aufgetürmt, sie dienten als Bühne
für die Großen und Klettergerüste für die
Kleinen, man kann sie sogar als Paddelboot
verwenden. Vor allem aber gelang es ihnen,
den Platz mit Leben zu füllen, und so
zu einem echten Platz zu machen. Mittlerweile
gibt es sie auch für zuhause und in
einer „Soft-Version“ fürs Wohnzimmer! „Wir
wollten ein Volksmöbel machen“,sagt
Anna Popelka. Das ist ihnen gelungen.
Dass die liebgewonnenen Enzis nun den
Enzos weichen mussten, wird daran nicht
viel ändern. Die „Neuen“ sind nicht nur recycle-
sondern auch unbrennbar. Eine Änderung,
die durchaus notwendig erschien.
Die Form ist luftiger – aber im Prinzip
gleich. So gilt auch für sie, was Architekturkritiker-Legende
Jan Tabor über die Enzis
schrieb: „Sie haben die absoluten menschlichen
Maße: Sie passen allen gleich gut,
Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen, Alten,
Frauen und Männern, Studenten und
Yuppies, Touristen und Einheimischen.“ Sie
laden ein zum Wohnen in der Stadt. Jeden,
ohne Unterschied. Und machen es uns so
ausgesprochen leicht, sie zu lieben. „Sie
haben nur eine schlechte Eigenschaft“,
schreibt Jan Tabor resümierend: „Man kann
aus ihnen Punsch-Iglus bauen.“ Aber damit
können wir leben. Ganz gut sogar.
n i
Egal, ob Iglu, Bühne, Laufsteg oder Sitzgelegenheit – was wäre das MQ ohne seine Enzis.
Oder Enzos. Sie mögen uns – und wir mögen sie. Beinahe bedingungslos.
Eine Hymne auf die Hofmobilien des 21. Jahrhunderts.
ezo
Online-Identität: Im digitalen Raum verschwimmen die Grenzen, jeder hat zahlreiche Profile des eigenen Ichs, die er verwalten
muss. Die digitale Kunst stellt sich daher der Frage nach dem Menschen auf ganz neue Weise
FOTOS: LISI SPRECHT, LARRY RR. WILLIAMS

FOTOS: CATRHINE STUKHARD &ZOOOM, HERTHA HURNAUS &ZOOM, ORF
sinn
spiele
Kinder wollen am liebsten
alles selber machen. Durch den
spielerischen Zugang lassen sich
künstlerische und wissenschaftliche
Zusammenhänge am besten
begreifen. Und machen so viel
Spaß, dass die Erwachsenen auch
gleich mitmachen möchten
Forschen, fühlen, ausprobieren. Im ZOOM Kindermuseum
dürfen Kinder, was sie in anderen Museen nicht dürfen:
Kunst, Wissenschaft und Alltagskultur mit
allen Sinnen erkunden.
von barbara mader
KINDERMUSEUM
Kinderlachen dringt durch das offene Fenster
ins Zimmer von Elisabeth Menasse-
Wiesbauer. In ihren Ohren Musik wie das
Klavierspiel, das vom benachbarten Tanzquartier
zu hören ist. Na klar muss man Kinder
mögen, wenn man Direktorin eines Kindermuseums
ist. Das ZOOM Kindermuseum im Museums-
Quartier ist eine Erfolgsgeschichte. Hier gelingt, wozu
andere Kulturinstitutionen zwar den Auftrag, aber
nicht immer das Vermögen haben: Kinder aus allen
Schichten ins Museum zu bringen. Wie das geht,
zeigt ein Rundgang durch das bunte Reich.
Anders als in anderen Museen gilt im ZOOM: Bitte angreifen!
Im Atelier dürfen Stofftiere mit Besen, Rollern
und Fliegenklatschen bemalt werden – wer möchte,
bekommt Tipps von Künstlern. Im Trickfilmstudio
helfen Schauspieler und Mediengestalter jungen Menschen
ab acht Jahren, die ersten Schritte in Richtung
Oscar zu nehmen. Obwohl es eigentlich egal ist, ob
das Produkt dann tatsächlich filmpreiswürdig ist oder
nicht – Hauptsache, die Kinder und Jugendlichen lernen
spielerisch den kreativen und selbstbestimmten
Umgang mit Multimediatechnologien kennen. Geschichten
erfinden, Szenen entwerfen, Dialoge und
Sounds einspielen und den fertigen Film dann auf
Bildschirmen im ganzen Museum sehen können.
Mitmachen ist natürlich auch in der Ausstellung –
derzeit zum Thema Ferien – Devise: Frau Direktor
probiert gleich einmal selber aus, wie das mit dem
Fischefangen geht – gar nicht so einfach nämlich.
Ausstellungskuratorin Elke Krasny, Stadtforscherin
und dreifache Mutter, weiß, was Kinder interessiert:
Koffer packen, in den knallroten Autobus kraxeln und
Zelt aufstellen. Dazwischen natürlich Eis essen. Eine
kurze Verschnaufpause ist auch eingeplant: den
Regentropfen zuhören, die leise an die Festerscheiben
klopfen. Auch so kann ein entspannter Sommernachmittag
ausschauen.
Was Elisabeth Menasse-Wiesbauer sich für die Zukunft
wünscht? „Dass alles so gut bleibt, wie es ist.“
32

GESCHICHTE
Als Kaiser Karl VI.
nicht mehr wusste, wo
er seine vielen Pferde
und die dazugehörenden
Prunkkarossen hinstellen
sollte, ließ er ein neues
Hofstallgebäude
errichten. Somit haben wir
dem Vater der Kaiserin
Maria Theresia das heutige
MuseumsQuartier zu
verdanken.
Parkplatznot
zu Kaisers Zeiten
von georg markus
Die Hofstallungen
wurden am Beginn
des 18. Jahrhunderts
gebaut und in der Zeit
Kaiser Franz Josephs
(Bild) zu ihrer heutigen
Größe erweitert
Ja, auch vor 300 Jahren gab es sie
schon, die Parkplatznot in Wien, zumal
Adel und Kaiserhaus mit riesigen
Kutschen und Equipagen unterwegs
waren und für diese stets Abstellflächen
suchten. Also ließ Kaiser Karl VI.
die neuen Hofstallungen errichten, die
seit zehn Jahren das MuseumsQuartier
beherbergen.
Der Grund für den Bau des prunkvollen
Gebäudekomplexes war eine für
viele Wiener unzumutbare Situation:
Wer innerhalb der Stadtmauern ein
Haus besaß, musste seine Wagenschuppen
den Habsburgern zur Unterbringung
von Pferden und Karossen
zur Verfügung stellen, da die alten
Stallungen in der Hofburg restlos
überfüllt waren. Der Kaiser sah ein,
dass dieses „Quartiersystem“ nicht
länger tragbar war und gab 1713 den
Auftrag, am Rande des Glacis neue
Hofstallungen zu bauen. Der Architekt
war der große Johann Bernhard
Fischer von Erlach, der auch Schönbrunn,
das Stadtpalais des Prinzen
Eugen, die Karlskirche und Schloss
Kleßheim in Salzburg geplant hat.
Sechs Jahre nach der Auftragsvergabe
wurde mit dem Bau der Hofstallungen
begonnen, wobei man – wie nicht
selten in Österreich – in der Planung
großzügiger war als es die
34 35

Der Haupthof des heutigen
MuseumsQuartiers
war einst der „große
Fahrplatz“ der kaiserlichen
Hofstallungen
(oben). Innerhalb der
alten Mauern ereignete
sich auch die Tragödie
des Wieners Peter Tell,
den man den „ersten
Pazifisten“ nennen könnte:
Der Tischler wurde
während der Besatzungszeit
durch Napoleons
Truppen im Juni 1809
hingerichtet, weil er sich
weigerte, eine Waffe in
die Hand zu nehmen
Der Hof parkte seine Kutschen in nahen
Privathäusern, bis Kaiser Karl VI. (oben)
die neuen Hofstallungen bauen ließ. Der
Prunkwagen (rechts) stammt aus dem
Jahr 1740, in dem Kaiser Karls Tochter
Maria Theresia Regentin wurde. Heute
können die Karossen in der Wagenburg
in Schloss Schönbrunn besichtigt werden
36
Finanzen zuließen. Als das Geld ausging, hatte der
Architekt bereits das Zeitliche gesegnet und sein
Sohn Joseph Emanuel Fischer von Erlach die Bauleitung
übernommen. Nun musste er sich mit einer
etwas veränderten Planung herumschlagen, die dann
aber doch Platz für immerhin 600 Pferde, 200 Karossen
und Galawagen bot.
Es bleibt österreichisch: Kaum war die Hauptfront im
Jahre 1725 fertiggestellt, erwiesen sich die Stallungen
schon wieder als zu klein. Pferdekutschen besaßen im
Barock die Angehörigen des Kaiserhofs und des
Adels, Bürger waren im gemieteten Fiaker unterwegs
oder ließen sich mit Sänften tragen, Kaufleute transportierten
ihre Güter in Karren und Handwagen. Der
„kleine Mann“ freilich hatte keine andere Möglichkeit,
als sich zu Fuß fortzubewegen.
Im Mai 1809 lässt Napoleon die Hofstallungen im
Zuge der Eroberung Wiens beschießen. Als die Stadt
bereits in Händen der Franzosen ist, wird der Tischler
Peter Tell zu Österreichs „erstem Pazifisten“, da er
sich in den Hofstallungen als Anführer einer Bürgerwehr
weigert, Waffen einzusetzen. Er wird ohne
Gerichtsurteil erschossen. Die bei den Gefechten
beschädigten Hofstallungen und die dahinterliegenden
Häuser am Spittelberg werden erst ab 1814 renoviert,
als die kaiserliche Residenzstadt für den Wiener
Kongress in neuem Glanz erstrahlen soll.
Auch Kaiser Franz Joseph wusste den Prunkbau vis-àvis
der Hofburg zu schätzen und ließ ihn
1850 umgestalten und erweitern. Sehr
zur Freude seiner späteren Frau Elisabeth,
die eine begeisterte Reiterin war und
Kaiserin Elisabeth (links)
war eine begeisterte Reiterin
und ließ sich in den
Hofstallungen eine Manege
bauen. Sie nahm hier Reitstunden,
worüber man sich
in Adelskreisen schockiert
zeigte, zumal „Sisis“
Lehrerin eine Kunstreiterin
im Zirkus Renz war
in den Hofstallungen eine Manege errichtete, in der
sie im Frühjahr 1875 Reitstunden nahm. Dass ihre
Lehrerin Elise Petzold hauptberuflich Kunstreiterin im
Zirkus Renz war, galt in manchen Kreisen des Wiener
Adels als Skandal: „Was diese Kaiserin für einen
Umgang pflegt!“
Als das Automobil sich an der Wende zum 20. Jahrhundert
durchzusetzen begann, verlor das Hofgebäude
als Stall- und Wagenburg seine Bedeutung.
Also wurden die Pferde versteigert und die Karossen
in die Winterreitschule von Schloss Schönbrunn
gebracht. „Interimistisch“, wie es damals hieß – und
auch diese Lösung mutet ausgesprochen österreichisch
an, zumal sich die Kutschen heute, knapp
100 Jahre später, immer noch „interimistisch“ dort
befinden (und in der Wagenburg des Schlosses
besichtigt werden können).
Die alten Hofstallungen fanden ab 1922 als Messepalast
eine neue Verwendung, und in der Nazizeit
mussten die riesigen Hallen für Propaganda-Veranstaltungen
der Machthaber herhalten. Nach dem
Krieg nahm die Wiener Messe ihre Tätigkeit wieder
auf, ehe es ab den 1970er-Jahren zu Diskussionen
über die Zukunft des Messepalasts kam. Im Gespräch
waren eine Shopping-City, ein Hotel und ähnliche
„Schnapsideen“. Bis der damalige Wissenschaftsminister
und heutige Bundespräsident Heinz Fischer dem
Spuk ein Ende setzte und den Auftrag für das Konzept
eines Kulturforums gab. Womit
die Geburtsstunde des
MuseumsQuartiers geschlagen
hatte.
FOTOS: WAGENBURG/SCHLOSS SCHÖNBRUNN (2), MUSEUMSQUARTIER, ÖSTERR. NATIONALBIBLIOTHEK
YELLOW BOX
Y
von andreas russ-bovelino
Eine gelbe Box. Nein, falsch.
Eigentlich ist es eine Glasbox
mit gelbem Dach. Wieder
falsch, es ist doch
eher ein Baldachin aus gelber
Lkw-Plane, der auf einer
9,5 x4,5 Meter großen Glas/
Stahl-Konstruktion sitzt. Eine neue Bar, ein
Menschen-Aquarium, eine Wohn-Vision?
Kunst oder Kommerz, ein moderner Wintergarten
oder die Bank-Filiale der Zukunft? Was
ist die „Yellow Box“ des Wiener Architekturbüros
BEHF nun eigentlich?
„In erster Linie ist es ein Dach über dem
Kopf“,sagt Architekt Stephan Ferenczy (Bild)
trocken wie das Pils aus dem hohen Norden
Deutschlands, der Gegend, wo auch er herkommt.
Um sich dem neuen Kubus im Hof
des MuseumsQuartiers dann auf seine Art zu
nähern: „Viel interessanter ist doch die Frage,
was es nicht ist.“ Nun? „Es ist nicht flach, es
ist keine neue Chilling Area, es ist keine
Gastro-Zone, es ist keine Werbung. Und es ist
keine Bank-Filiale.“ Also doch nicht? Welches
Geheimnis birgt die Yellow Box dann? Küche,
Kühlschrank, Bar, ein Wohnzimmer, eine
Couch, kein Geheimnis. Ferenczy: „Zu sagen,
wir zeigen euch die Zukunft des Bankings, ist
doch genauso anmaßend, wie jemandem die
Zukunft des Wohnens zu erklären.“ Die Architekten
entwarfen einen zeitgemäßen Raum,
der den Platz, auf dem er steht, in sich einfließen
lässt und gleichzeitig über seine gläsernen
Grenzen hinwegragt, den Blick für das
Außen öffnet. Er korrespondiert mit der Welt,
die ihn umgibt. Und hat ein weithin sichtbares,
gelbes Dach, das leichter ist, als man
glaubt. Und ja, Raiffeisen, die Bank, die man
mit „Gelb“ und „Wohnen“ assoziiert, wird dort
einziehen. Das hat doch was – Wohnraum für
eine Bank, die dafür bekannt ist, Wohnraum
zu schaffen. Wissen die Architekten, wie der
bespielt wird? „Nein. Oft will man das ja auch
gar nicht wissen“,sagt Thomas Ferenczy,
„aber in dem Fall sind wir doch selbst neugierig:
Wir stellen einer Bank eine Wohnung
zur Verfügung. Das Spannende an der Sache
ist jetzt, wie die Bank sich diese Wohnung einrichtet
und wie sie den Raum nutzt.“
Das werden wir dann ab Ende Juli wissen!
RAUMWUNDER
BankoderBeisl,WintergartenoderextracooleLounge–wirsinddemGeheimnisderYellowBoxaufderSpur.
„Wir freuen uns, dass wir die Partnerschaft mit
dem MQ gerade zum zehnten Geburtstag beginnen.
Die stärkste Finanzmarke Österreichs und das
junge MQ ergänzen sich gut. Wir werden diese
Partnerschaft auf vielen unterschiedlichen Ebenen
zum Nutzen der Besucher des MQ und unserer
Kunden Schritt für Schritt umsetzen!“
ERWIN HAMESEDER, GENERALDIREKTOR RLB NÖ-WIEN
„Unser Engagement für
Kunst und Kultur in Wien ist
weit gefächert. Das MQ ist
eine urbane Kultur – und
Lebenszone für alle, die im
Herzen und Geist jung sind.
Esstehtdamitfüreinepositive
Lebenshaltung, die von einer
besonderen Vielfalt geprägt
ist. Wir freuen uns, nun ein
Teil des MQ sein zu dürfen.“
GEORG KRAFT-KINZ,
GENERALDIREKTOR STV.
RLB NÖ-WIEN

ANDERS
ARTIG
von georg leyrer
VERGLEICH
FOTOS: APA(2), AP (2)
Kulturareal ist nicht gleich
Kulturareal: Im Vergleich
mit Louvre, Berliner
Museumsinsel oder auch
der Washington Mall
punktet das MQ vor allem
als Lebensraum.
Größe ist
nicht alles:
Internationale
Areale wie der
Pariser Louvre
(links), die
Washington Mall
(Mitte l., National
Gallery of Art)
oder auch die
Berliner
Museumsinsel
(unten und großes
Bild rechts) sind
Durchgangsorte.
Das Wiener
MuseumsQuartier
aber lädt bis zu
später Stunde
zum Bleiben ein
Eines scheint neue Museumsareale fast
notwendigerweise zu begleiten: Streit.
Auch die Berliner hatten es nicht leicht
mit ihrer Museumsinsel, mittlerweile
Weltkulturerbe und die größte Kulturattraktion
Deutschlands mit mehr als
drei Millionen Besuchern im Jahr. So
sorgte zuletzt David Chipperfields
Neuinterpretation des Neuen Museums
(Heimstatt der Nofretete-Büste) für Wirbel,
davor gab es das übliche Spiel:
Verteuerungen, Verzögerungen, Verwerfungen.
Doch sind sie einmal gebaut,
werden die Kulturinseln (ob mit
oder ohne Wasser) rasch zu zentralen
Orten ihrer Heimatstadt.
Und dabei ist Größe nicht alles: Zwar
sind etwa das Areal des Pariser Louvre
oder die gigantische, von Museen
gesäumte Washington Mall im Vergleich
zum MuseumsQuartier weit
ausladender konzipiert. Doch das achtgrößte
Kulturareal der Welt hat in Wien
einen ganz eigenen Mix zwischen
Kultur- und Lebensraum gefunden –
und sticht damit die internationale
Konkurrenz aus.
Die reinen Besucherzahlen sind schwer
vergleichbar. Der Louvre lockt pro Jahr
mehr als 8,5 Millionen Besucher an,
weit mehr als alle Bundesmuseen in
Wien zusammen. Doch zum Verweilen
lädt am Vorplatz mit der unverkennbaren
Pyramide nichts ein. Auch die
Museumsinsel oder die Washington
Mall sind Durchgangsorte geblieben,
an denen Touristenmassen lediglich
durchgewunken werden. Sind die
Museen dann abends geschlossen,
stellt sich rasch eine gewisse Leere ein:
Den oft geräumigen Flächen fehlen
Anziehungspunkte, die auch am
Abend anlocken.
Im MuseumsQuartier hingegen fängt
da – zumindest im Sommer – oftmals
der Betrieb erst so richtig an. Denn
viele der (vor allem kleineren) Institutionen
sorgen bis in den Abend hinein
für abwechslungsreiches Kulturerlebnis.
Und das MQ ist Lebensraum, insbesondere
auch für die Wiener. Für die
ansässigen Kulturanbieter findet sich
da noch großes Potenzial: Weniger als
die Hälfte der MQ-Gäste besucht auch
eine der Kulturinstitutionen.
Der Trend zum Kulturareal jedenfalls
hält an – und verlagert sich in andere
Kulturräume: 2013 soll mit dem Nationalmuseum
das erste der drei großen
Museen auf der Museumsinsel Saadiyat
(„Glückseligkeit“) inAbu Dhabi eröffnet
werden. In kurzem Abstand folgen
dort dann die Dependance des Pariser
Louvre und das Guggenheim Abu Dhabi
(das dann das weltgrößte sein wird).
Eine weitere Messlatte für das MQ.
38 39

WOHNEN IM MQ
Jung sein, dabei sein – und zwar am
besten rund um die Uhr. Eine Wohnung
im MuseumsQuartier klingt nach perfekter
Bleibe für den Twentysomething von heute.
Oder wird einem das volle Leben dort
doch zu viel? Ein Lokalaugenschein in der
Studenten-WG am Museumsplatz.
zimmer mit
Aussicht
von andreas russ-bovelino
FOTOS: ANDREAS RUSS–BOVELINO (4)
„Hey, cooler Tisch, so einen ähnlichen hab ich
auch!“ –„Ja“, sagt Clara, ein wenig ungläubig
bis erstaunt, „der ist von meinen Eltern.“ Nachdem
also die Fronten geklärt waren, wer in die
Old-School-Fraktion gehört und wer nicht, sitzen
wir entspannt am meiner Meinung nach
wirklich nicht uncoolen Tisch, lassen die Atmosphäre
des erweiterten Wohnzimmers von Clara,
Lorenz und Felix durch die hohen Fenster
eindringen und auf uns wirken. Es ist zwar ein
überraschend grauer Juni-Tag. Aber das kann
weder der hellen, freundlichen Wohnung, noch
uns, noch den Menschen draußen auf dem
Hauptplatz des MuseumsQuartiers was anhaben.
„Es ist eigentlich immer was los“,
Großes Bild: Blick auf
die größte Terrasse Wiens.
Hier ist immer etwas los –
auch an bewölkten Tagen
40 41

42
sagt Lorenz. Wobei’s auch bei geöffneten
Fenstern erstaunlich leise bleibt. Ein fernes
Murmeln aus dem sich selten mal ein Lachen
schält. Kein Vergleich zum Wohnen an einer
auch nur spärlich von Autos befahrenen Straße.
„Dass man von draußen ein bisschen Leben
hört, stört mich nicht. Ich tausche jederzeit
Menschenstimmen gegen Verkehrslärm“,
sagt Clara.
Die Nächte sind okay, „wir haben ohnehin
auch oft Gäste“, sagt Lorenz. Dann wird gekocht,
thailändisch oder Pasta, alle Zutaten
frisch am Naschmarkt eingekauft, weil der ist
klasserweise ja auch gleich ums Eck. Danach
geht’s für ein Verdauungsgetränk oder auch
zwei auf einen der Enzis, ein wenig urbanes
Leben direkt vor der Wohnungstür spüren, abhängen,
chillen. Die Stimmung ist praktisch
immer entspannt. Ganz selten mal, dass ein
paar übrig gebliebene, desorientierte Nachtschwärmer
sich bemerkbar machen, nachdem
die Bars geschlossen und die letzten Besucher
sich verzogen haben. „Aber richtig laut wird’s
witzigerweise eher so um 10 Uhr vormittags“,
geht Lorenz dann doch etwas ins Detail. Wie
das? „Kinderalarm“, lacht Clara. Es ist die Zeit,
wenn Schulklassen durch die beiden Museen
getrieben werden.
Die drei Frühzwanziger wohnen seit drei Jahren
hier, sind also im MuseumsQuartier richtig
zu Hause. Felix studiert technische Physik, seine
Schwester Clara und Lorenz studieren Jus.
Der Hof, „ihr“ Hof, ist abwechslungsreicher
Ausblick in kurzen Lernpausen, wenn sie auf
ihrem Lieblingsplatz, der kleinen Couch direkt
unter einem der beiden Fenster, über ihren
1.000-seitigen Schmökern brüten. Oder gigantische
Terrasse, auf der es sich wunderbar lesen
lässt. Gemütlich auf einem der Enzis liegend,
natürlich, am liebsten in der Nähe der
großen Wasserfläche im linken Teil des
Hofes, weil Wasser, auch wenn’s noch so
flach ist, einfach ein wenig Ferienstimmung
in den Prüfungsstress bringt. Und, wie es sich
für die „eigene“ Terrasse gehört, als Selbstversorger.
„Die Gastronomie-Preise sind doch
ziemlich hoch hier“, sagt Lorenz. „Ja, ich glaube
wir, oder eben Studenten im Allgemeinen,
sind nicht wirklich das Zielpublikum für die
GASOMETER
CAT
EMPIRE
14.11.2011
STADTHALLE WIEN
VOLBEAT
03.11.2011
PANNONIA FIELDS II
JUNI 2012
Lokale. Da gehen eher die Über-Dreißigjährigen
hin“, erklärt Clara. „Aber so lange man
auf den Enzis ,picknicken’ kann, stört uns das
nicht wirklich. Letztes Jahr wollten sie einen
allgemeinen Konsumationszwang fürs ganze
Areal einführen. Da gab’s massive Proteste,
sogar einen Flash-Mob – dann war das Thema
zum Glück wieder vom Tisch“, sagt Lorenz.
Gut so.
A R E N A
THE NAKED
AND THE FAMOUS
12.9.2011
GASOMETER
PAUL
KALKBRENNER
08.12.2011
Leben im MQ: Clara und Lorenz
an ihrem Lieblingslernplatz.
Derzeit gibt es 32 private
Wohnungen mit etwa 60 Mietern.
Außerdem werden sieben Studios
im Rahmen des „Artists-in-
Residence“-Programms jährlich
von ca. 30 Künstlern bewohnt
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delikatESSEN
von florian holzer
Ess
KULTUR
Als Europas größtes Museumszentrum geplant, wurde das MQ
ganz nebenbei auch einer der Hotspots für Wiens Szene-Gastronomie.
Dass das was Gutes wird, zeichnete
sich ja schon früh ab. Schon das eher
provisorisch gehaltene „Depot-Café“,
das in den Jahren des Umbaus als eine
Art Kantine für Noch-Bauende und
Schon-Kultur-Betreibende fungierte, war
lässig und anders.
Bereits in diesem winzigen Lokal im
ersten Hof (dort, wo sich heute das Designforum
befindet) der unvorstellbar
großen Baustelle ließ sich in all dem
Staub erkennen, was das einmal für eine
Aura haben wird, dass es hier definitiv
nicht nur um Kultur gehen werde,
MILO: Ein Platz für die Szene
sondern auch um Kulturgenuss. Und
Genusskultur. Als dann 2001 die ersten
Museumscafés und -lokale Form annahmen
und Gastronomen wie Designer
ihre Gedanken spielen ließen, zeichnete
sich allerdings ein Problem ab: Die
Konzepte ähnelten einander auf dramatische
Weise. Nicht weiter verwunderlich,
die Lokale wurden schließlich auch
alle zur selben Zeit und für dasselbe
Zielpublikum erdacht. Es schien, als
müsste man mit acht bis zehn
Museumscafés rechnen, die alle mehr
oder weniger chic aussahen
FOTO: MARTIN GNEDT
44
45

delikat
florian.holzer@kurier.at
ESSEN florian holzer
und in denen man sämtlich Mozzarella mit Tomate,
Thai-Curry und Branzinofilet bekommen
werde, dazu Caffè latte und Prosecco.
Aber es kam zum Glück eh ganz anders. Eine gewisse
Eigendynamik setzte ein, Profile schärften
sich, jedes der Lokale verfügt mittlerweile über
seinen ganz speziellen Charakter, sein ganz spezielles
Publikum, seine ganz spezielle Atmosphäre.
Und obwohl es mitunter gar nicht mehr
so leicht ist, festzustellen, wo das eine anfängt
und das andere aufhört, hat man nicht das Gefühl,
dass sich die MQ-Gastronomie gegenseitig
auf die Füße steigt.
Heute ist das MuseumsQuartier neben dem
Naschmarkt sicher Wiens bedeutendstes Szenelokal-Konglomerat,
die wichtigste kulinarische
Erlebnis-Zone. Nirgendwo sonst werden an den
ersten sonnigen März-Tagen die Schanigarten-
Premieren so enthusiastisch vom Publikum begrüßt
wie hier, nirgendwo sonst geht es im Sommer
relaxter zu als in den Höfen der ehemaligen
Hofstallungen. Hier gibt es den Raum, Kultur mit
sinnlicher Urbanität zu verbinden, und das wird
auch zur Genüge gemacht. Die winterliche Eisstock-Bahn
und die zu Eis-Palästen mit Punsch-
Ausschank aufgetürmten Enzi-Elemente sind seit
Jahren Kult. Die MQ-Lokale sind der Rahmen dafür.
Sie sind nicht die Ursache des erstaunlichen
Erfolgs des MuseumsQuartiers, aber sie sind ein
wesentliches Element davon. Und sie machen’s
einem letztlich auch sehr leicht, das Museums-
Quartier zu genießen.
OTOS: MARIANN GREBER/HALLE, STEPHAN BOROVICZENY, GLACIS BEISL, RUPERT STEINER/MILO (2), GERHARD DEUTSCH, HERTHA HURNAUS, ULLA KLOPF, ALIS SCHAFLER
Café Halle
Die„Halle“ war nicht nur das
erste der MQ-Lokale, es gilt bis
heute gewissermaßen als die
erste Adresse am Parcours.
Das liegt vor allem an der
strategisch günstigen Lage,
direkt an der „kleinen spanischen
Treppe“ auf der Zwischenebene
im Durchgang zum
Spittelberg. Auch nicht ganz
unwesentlich: Das bis heute
absolut gültige Designkonzept
von Eichinger oder Knechtl und
natürlich das professionelle
Team aus dem Motto-Stall. Das
Frühstück wurde hier in der
Halle vor zehn Jahren quasi
neu definiert und das Club-
Sandwich erlebte durch dieses
Lokal seine Wandlung von der
öden Hotelbar-Notverpflegung
zum Szene-Asset.
Museumsplatz 1/Halle E+G,
01/523 70 01, Mo-So 10-1
www.diehalle.at
46
Café Leopold
Eine wunderbare Diskrepanz
zwischen Museumspublikum
undCafé-Besucher. Denn: Die
einen wollen Schiele &Klimt,
die anderen wollen eine der
heißesten Clubbing-Locations
der Stadt und außerdem ein
lässiges Museumscafé mit
recht moderner Verpflegung
und vor allem mit einem
schwebenden Wintergarten,
der sicher die besten Plätze im
gesamten MuseumsQuartier
bereithält.
Museumsplatz 1/Leopold-Museum,
01/523 67 32, So-Mi 9-2, Do-Sa 9-4
www.cafe-leopold.at
MUMOK Café-Restaurant
Anfangsdas ambitionierteste
Café-Projekt im gesamten
Areal, mit avantgardistischer
Gestaltung (Elemente von Peter
Kogler und Franz West) sowie
einer modernen Kreativküche,
stellte man gewissermaßen
den kulinarischen Führungsanspruch.
Mitten im Museums-
Würfel gelegen entzog sich das
MUMOK-Café aber der Laufkundschaft,
auch ein extra
angebrachter Außensteg verfehlte
seine Wirkung. Derzeit
fungiert das Lokal als zuverlässiges
Museumscafé und dient
primär zur Labung erschöpfter
Besucher.
Museumsplatz 1/MUMOK,
01/525 00-1440,
Mo-Sa 9.30-23, So 9.30-20
www.mumokcafe.at
Milo
2001 als„Una“ gegründet,
war und ist das Lokal im
Architekturzentrum sicher das
spektakulärste im Museums-
Quartier: Türkische Fliesen in
Türkis, Blau und Weiß verkleiden
die Gewölbe, die schlichte
Möblierung stellt einen gelungenen
Kontrast dazu dar. Nach
Una Abrahams kosmopolitischer
austro-amerikanischmediterraner
Küche kam
Anfang 2008 das Team des
Neo-Wirtshauses „Tancredi“
und sorgte für Wiener und
mediterrane Standards.
Demnächst wird wieder neu
übernommen: Attila Corbaci,
früherer Hälfte-Partner im
Café Engländer und der traumhaften
Brasserie, übernimmt.
Museumsplatz 1/
Architekturzentrum,
01/523 65 66,
Mo-Sa 10-24, So 10-18
Kantine
DieEröffnung dieses Lokals
zog sich lange hin, zwischenzeitlich
glänzte es mit einer in
Kuhfell tapezierten Bar, die
dann aber wieder verschwand.
2003 ging die Kantine endlich in
Betrieb. Eine eher alternative,
studentische Anmutung und
exotische Suppen waren es, die
das Lokal von den Mitbewerbern
unterschied. Der riesige
Schanigarten zählt zu den
beliebtesten im gesamten
Areal. Stille Naturen schätzen
mehr das Hinterzimmer mit
direktem Blick in die riesige
Buchhandlung Walther König.
Museumsplatz 1/Hauptgebäude,
01/523 82 39,
Mo-Do 9-2, Fr, Sa 9-4, So 9-24
www.mq-kantine.at
Dschungel Deli
Alsdas Theaterhaus für junges
Publikum 2004 eröffnete, stand
fest, dass auch hier ein Lokal
Platz finden müsse. Für die
erste Version sorgte der beliebte
Szene-Asiate Ra’mien. Es
gab Curries und Nudelgerichte
in (damals noch sehr neuen,
nachgerade revolutionären)
Pappkartons. Heute ist das
Dschungel-Deli ein absolutes
Eltern-&-Kinder-Lokal, in
dem’s auch schon mal ganz
schön rund gehen kann.
Museumsplatz 1/Dschungel –
Theaterhaus für junges Publikum,
01/522 07 20-50,
So &Mo9-20, Di-Sa 9-23
Glacis Beisl
DasGlacis Beisl ist ein Sonderfall:
Erstens gab es das Lokal
schon Jahrzehnte vor dem MuseumsQuartier,
es war schon
zu Zeiten des Messepalasts ein
Beisl-Geheimtipp. Zweitens gehört
es zu keinem Museum
oder keiner Institution, es ist
ein Beisl für sich. Und drittens
liegt es nicht im Haupthof. Was
die malerische Idylle des vielleicht
schönsten Gastgartens
der Stadt aber nicht beeinträchtigt.
Bei der Gestaltung
trachtete man 2004 danach, die
ursprüngliche Wirtshaus-
Atmosphäre mit modernen Stilelementen
neu zu interpretieren,
auch aus der Küche kommen
Beisl-Klassiker mit dem
gewissen Kick. Das Glacis Beisl
ist die beste Wein-Adresse des
MuseumsQuartiers.
Museumsplatz 1,
Zugang Breite Gasse 4,
01/526 56 60, Mo-So 11-2
www.glacisbeisl.at
MQ Daily
Dasjüngste Lokal am Platz
schaffte es erst im zweiten
Anlauf: 2003 begann das Daily
eigentlich als gut sortierter
Bio-Laden mit ein paar Snacks
und Suppen. Erst 2005 wurde
gastronomisch umkonzipiert,
das kleine Lokal profitiert von
seiner unkomplizierten
Atmosphäre, dem charmanten
Schanigarten direkt neben dem
Haupteingang (für den eine Tür
in die barocke Fassade geschlagen
wurde, was im gesamten
MuseumsQuartier nicht
oft passierte) und dem praktischen
Umstand, dass man hier
nach wie vor lebenswichtige
Utensilien erwerben kann.
Museumsplatz 1/Hauptgebäude,
01/522 45 24,
So-Mi 9-24, Do-Sa 9-1,
www.mqdaily.at
47

BILD
LE SURREALISME, C'ESTMOI!
Ausstellung: Salvador Dalí (r.) &Louise
Bourgeois, Glenn Brown, Markus
Schinwald, Francesco Vezzoli.
KUNSTHALLE Wien, halle 2, bis 23.10.
DURST? THIRST? SOIF? SETE?
SUSAMA? Getränkeplakate der
1960er-Jahre aus der Sammlung
der Wienbibliothek im Rathaus.
(Bilder unten)
designforum Wien, Mi-Fr 10-18h,
Sa und So 11-18h, bis 18.09.
kal e nd er
JULI – AUGUST 2011
TOTEM AND TABOO Das komplexe
Verhältnis von Kunst und
Design. Das Totem als Objekt, das Tabu als
Angst vor Inzest – Freuds Text dient als Modell für das
Verhältnis der beiden (verwandten) Felder zueinander.
freiraum quartier21 INTERNATIONAL, täglich 10-19h, 01.10. bis 20.11.
FOTOS: MQ, MARTIN FUCHS, LAURENT ZIEGLER, TERENCELEWISCONTEMPORARYDANCECOMPANY, ARCHIV
WORT
FRAME[O]UT – DIGITAL SUMMER SCREENINGS
Europäische Dokumentarfilme, Crowdsourced Movies,
Fan Movies, Machinima, Game Movies, innovative
Animation, Musikvideo und Kurzfilm. Eröffnungsfest
mit der litauischen Band Avaspo in der Ovalhalle.
MQ Hof 8, jeden Fr und Sa ab 21.30h, bis 27.08., Eröffnung: 08.07.
O-TÖNE LITERATURFESTIVAL
Große, spannende, schöne, verzaubernde,
aufregende europäische
Literatur. U.a. von Melinda Nadj
Abonji, Josef Haslinger, Hannu
Raittila, Mircea Cartarescu,
Evelyn Schlag.
MQ Haupthof, bei Schlechtwetter in der
arena21, 07.07. bis 25.08., jeden Do 19.30h
TANZ
FILM
IMPULSTANZ „jhoom“ lautet der Titel der glitzernd-glamourösen
Bollywood-Show der Terence Lewis Contemporary
Dance Company (u. l.) zur Eröffnung des 28. Festivals. Ein Hindi-
Wort für „sich in Euphorie bewegen“.Ein Spektakel. Internationale Acts
wie die Compagnie Marie Chouinard, die Akram Khan Company (u.) oder
Marcela Levi tanzen bis 14. August in der Halle E+G.
bis 14.08., Eröffnung: 13.07.
SHADOWLAND Die spektakuläre Performance der US-Tanztruppe Pilobolus
faszinierte im Rahmen der Oscar-Verleihung vor drei Jahren die ganze Welt.
Ins MQ kommen sie mit einem komplett neuen Programm.
Halle E, Di 05.07. bis So 10.07.
TON
TONSPUR 47: DAVID MOSS Der New Yorker
Musiker ist ein Garant fürs Unerwartete.
TONSPUR passage, So, 21.08. bis 26.11.,
tägl. 10-20h, Eröffnung: 17h
ANDRES BOSSHARD: KLANGHIM-
MEL MQ Der große Innenhof des MQ
wird mit einem feinen Netz von
durchsichtigen Klangobjekten
überspannt.
MQ Haupthof, täglich 00-24h,
bis 01.10.
WEEKEND SOUNDS Klasse Nachmittagsunterhaltung
mit sehr klassen
DJs. Unter anderem kommen noch: DJ
Phekt (2.7.), The Loud Minority (17.7.),
Zanshin (23.7.) und die Wien-Premiere des
holländischen Turntablers Git Hyper (30.7.). Sehr
interessant auch Motorpitch (FM4) mit Brazil &Afrobeatz
(14.08.) und Tom Wieland (7 Samurai) mit jazzy
tropical Grooves (27.08.). Am 28. August dann das
Grande Finale mit den Weeken Sounds Allstars.
MQ Haupthof, Samstag 10-22h, Sonntag/Feiertag 12-20h, bis 01.10.
ARENA
SUNRISE
AVENUE
13.11.2011
GASOMETER
GUANO
APES
APES
16.10.2011
STADTHALLE
FANTA 4
20.12.2011
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22.-24.7.2011
24.7.2011
GASOMETER
FLOGGING
MOLLY
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KulturKALENDER
FOTOS: MQ, LISI SPECHT, JÜRGEN HAMMERSCHMID, WORLD SAND SCULPTING ACADEMY
kinder
tipps
Sandsachen und Strandgeschichten
Inspiriert von einer großen Sandskulptur im Hof 2
können Kinder mit Hilfe echter Sandkünstler ihre
eigenen Objekte und Landschaften bauen.
Hof 2, täglich 17-18.30h, bis 31.07.,
für Kinder bis 10 Jahre
Knet-Animationsfilm-Workshop
In vier Tagen einen echten, eigenen Animationsfilm
drehen. Mit der Trickfilmkünstlerin Izabela Plucinska.
ZOOM Kindermuseum, 05.07. bis 08.07., 13-17.30h,
für Jugendliche ab 13 Jahren
Justus Neumanns Circus Elysium:
Das Nibelungenlied
Alle Charaktere werden vom Clown dargestellt.
Das Ergebnis ist großes, fantasievolles Theater.
Auch Dank der Ausstattung von Theaterdesigner
Greg Methé – das Zelt, und neue zauberhafte
Geräte und Maschinen, liebevoll erdachte
Prototypen.
MQ Fürstenhof, 01.09. bis 02.10.,
für Jugendliche ab 13 Jahren
Lulje – Tagebuch aus Anderland
1998: Die 10-jährige Lulje muss Abschied nehmen
vom Vertrauten. In ihrem Heimatland ist Krieg
ausgebrochen. Sie zieht vom Hof der 31-köpfigen
Großfamilie zu Onkel Dardan in die Schweiz –
das „Anderland“.
Dschungel Wien, 26.09. und 27.09.,
10.30h und 19.30h, für Kinder
ab 9 Jahren
potpourri
VIENNA FASHIONWEEK
Die lässigere Modenschau: Zum
dritten Mal stehen die Prêt-à-porter-
Kollektionen von rund 70 DesignerInnen
im Rampenlicht und werden
mit opulenten Fashionshows in
Szene gesetzt.
Fashion-Zelt am MQ Vorplatz, Arena21,
freiraum quartier21 INTERNATIONAL,
Ovalhalle, 14.09. bis 18.09.
OUTDOOR RACE CHALLENGE
VIII Noch größer, noch bunter,
noch spektakulärer – die neue Spielzeugautorennbahn
im MQ (Bild u.).
3€für 15 Minuten, wer sein eigenes
Auto mitbringt, fährt gratis.
Auch exklusiv buchbar!
MQ Haupthof, Sa 18-21h, So und Feiertag
17-20h, bis 28.8.
BOULE-BAHNEN 2011 Nicht
nur die Lieblingsbeschäftigung
alter Franzosen auf dem Land –
Pétanque ist jung, urban, chic.
Und vor allem: Es macht Spaß.
MQ Hof 8, Mo bis Fr, 14-23h;
Sa, So und Fei 11-23h, bis 01.10.
NEUSTARTS
JULI
Fr 01.07.–18.09.
DURST? THIRST? SOIF?
SETE? SUSAMA? Getränkeplakate
der 60er-Jahre
aus der Sammlung der Wienbibliothek,
designforum Wien,
Mi-Fr 10-18h, Sa und So 11-18h
Di 05.07.–08.07.
KNET – ANIMATIONSFILM
– Workshop mit Izabela Plucinska
(PL), ZOOM Kindermuseum,
13 – 17.30h
Do 07.-20.07.-
O-TÖNE 2011, Lesungen,
MQ Haupthof, jeden Do,
19.30h
Der Körper ist die
Botschaft. Unter anderem.
frame[o]ut –
Filme im MQ
Fr 08.07.
FRAME[O]UT – digital summer
screenings. MQ Hof 8,
jeden Fr und Sa ab 21.30h
Fr 08.07.
SOFA UNPLUGGED, MQ
Staatsratshof, 18–19.30
12.–14.07. Dan Walker (US):
Roboter – Affen, Workshop,
Raum D, quartier21, 09–17h
Di 14.07.
IMPULSTANZ – Eröffnung,
Festival, MQ Haupthof, 21.15
Sa 16.07. Polska Flash,
Theaterperformance, MQ
Haupthof, 17–22h
AUGUST
21.08.–26.11. TON-
SPUR 47: David Moss (US),
TONSPUR passage, 10–20h/
Eröffnung: So 21.08., 17h
SEPTEMBER
01.09. – 02.10. Justus
Neumanns Circus Elysium:
Das Nibelungenlied, Schauspiel,
Dschungel Wien
02.09. – 02.10. Das
Kabinett des Jan Svankmajer.
Das Pendel, die Grube
und andere Absonderlichkeiten,
KUNSTHALLE wien,
halle 1, täglich 10–19h,
Do 10–21h
Fr 09.09. &
Sa 10.09. MUMOK
Opening Special, MUMOK
ab Fr 09.09. Damian
Stewart: Luciolinae, Lichtinstallation,
eSeL’s Rezeption,
19h
14.–18.09. MQ VIENNA
FASHION WEEK 2011,
Modenschau
15. – 18.09. StadtLesen,
MQ Haupthof, 09–22h
Do 16.09. Muster der
brasilianischen Moderne,
Workshop, AiR Studio,
17–20h
Mi 21.09. 10 Jahre
Leopold Museum mit Lichtinstallation
von Waltraud
Cooper, ab 11h
23.09. – 30.01.2012
Egon Schiele – Melancholie
und Provokation, Leopold
Museum
Fr 23.09. Leopold
Open House, Leopold
Museum, 10–18h
Sa 24.09. Markus
Schön: Impressionen des
Lichts, Vortrag, Leopold
Museum, 16h
Mo 26.09. SEKEM –
Nachhaltige Entwicklung in
Ägypten, Vortrag, Arena21
und Ovalhalle, 19h
Mo 26. und
Di 27.09. Lulje –
Tagebuch aus Anderland,
Schauspiel, Dschungel Wien,
10.30 und 19.30h
27.09. – 02.10.
the art to innovate –
Luftskulpturenausstellung,
MQ Vorplatz
01.10. bis 20.11.
TOTEM AND TABOO –
complexity and relationships
between art and design,
freiraum quartier21,
10–19h Eröffnung:
Fr 30.09., 19h
Das Label
Spaghetti
Gangbang bei
der Fashion
Week,
14.–18.09.
50

Wenn’s um Kulturförderung in Wien
geht, ist nur eine Bank meine Bank!
Die Raiffeisenbank in Wien gratuliert dem MQ zum 10. Geburtstag
und ist sehr stolz darauf, ab sofort Partner des MQ zu sein. Das breit
gefächerte Engagement der Raiffeisenbank für Kunst und Kultur in
Wien wird durch diese neue Partnerschaft um einen wesentlichen
Baustein erweitert. www.raiffeisenbank.at
Foto: © by Ali Schafler