PC DOS - cgboard

03 

Vorwort 

Magazin 

Gute Spiele sind wie guter Wein. Die, die gute Qualität haben, werden mit der Zeit teurer und wertvoller. 

Supermarktpansche wird hingegen höchstens Essig. Während ein Monkey Island eher wie ein guter, 

im Keller gelagerter, Wein ist, ist ein Crysis 2 eher die Supermarktqualität, von der man zwar betrunken 

wird, aber von Genuss ist man weit entfent. Um gleich mal bei dem Vergleich zu bleiben: Ultima 7 

gleicht einem 100-Liter-Fass guten Weines, während ein Homefront eher mit einem 0,7-Liter-Tetrapack 

zu vergleichen ist. 

Daher kann man sich beim Thema "alte Spiele" auch sehr viel Zeit lassen. Dies ist bei ReachBack auch 

passiert. Etwas über ein Jahr hat diese Ausgabe nun gebraucht – dafür haben wir über 100 redaktionelle 

Seiten zusammen bekommen. Das ist weitaus mehr, als viele Magazine bieten, die sich mit den aktuellen 

Weinen, äh... Spielen beschäftigen. 

Es steckt jede Menge Arbeit in so einem Heft. Spiele müssen gespielt und Texte geschrieben werden – 

all das, ohne dass uns dabei ein Publisher über die Schulter sieht und uns unter Zeitdruck setzt. Jeder 

Text darf dann mehrere Stufen der Korrektur durchlaufen, bis er schließlich ins Layout gesetzt werden 

kann. Dazu werden dann noch eigene Screenshots erstellt, denn wir greifen nicht auf vorgefertigte Resourcen 

zurück. 

Wir haben uns sehr über das riesige Feedback gefreut. Es gab viel Lob und auch Kritik. Letzteres unter 

anderem an der Lesbarkeit. Wir haben versucht, darauf entsprechend einzugehen und hoffen, dass 

euch die Neuerungen gefallen. Ebenso haben wir versucht, die Themenvielfalt zu erweitern. So finden 

sich diesmal auch diverse Konsolenspiele im Heft. Sie komplett zu ignorieren wäre schwierig gewesen, 

denn viele Spiele von damals sind Multiplattform-Spiele. Und wer stürzt sich schon freiwillig auf die 

schlechter aussehende C64-Version, wenn es gleichzeitig eine hübsche Amiga-Version gibt? 

Falls es dort draußen doch so jemanden gibt, der auch Interesse am Schreiben oder Lektorat hätte – 

einfach bei uns melden: reachback@gmx.net Auch Interviewpartner aus Industrie und Szene wären 

sehr willkommen. 

Während ich diese Zeilen schreibe, entsteht übrigens schon ReachBack #3. Mal sehen, ob es diesmal 

schneller geht. Doch wir sind nur Hobbyautoren und das Heft steht gerne mal hinten an, wenn es um 

Arbeit, Studium, Umzug, Freunde, Hausbau oder Familie geht. Dennoch: So schnell stirbt unser Baby 

nicht. Versprochen. 

Viel Spaß beim Lesen! 

Gabumon & Redaktion

Magazin 

Inhalt 

04 

Magazin: 

Vorwort 

Inhalt 

Die Redaktion 

Charts 

Tests: 

Bundesliga Manager Hattrick 

The Game of Robot Junior 

MadTV 

Rebel Assault 

Scrapland 

Snatcher 

Call of Cthulhu - Dark Corners of 

the Earth 

Blackthorne 

Body Blows 

Age of Pirates - Caribbean Tales 

D 

Half Life 

Half Life Opposing Force 

Half Life Blue Shift 

Der Preis ist Heiß 

Nyet 3 

Seltsames Spiel: El Fish 

Hand of Fate 

The Lost Vikings 

003 

004-005 

006-007 

128-129 

008-011 

012-013 

014-017 

018-019 

020-021 

022-023 

024-025 

026-027 

028-029 

030-031 

032-033 

034-037 

038-039 

040-041 

042 

043 

044-045 

046-047 

048-049

Man Enough 

The Dark Half 

Grand Prix Unlimited 

Mines of Titan 

Parkan 2 

Doom 

Ultimate Doom 

Doom 95 

Iron Lord 

Special: 

Iron Lord Komplettlösung 

Screenshotvergleich: Sim City 

Shadowrun: SNES vs Megadrive 

Olympische Sommerspiele 

Star Trek Historie Teil 2 

Software 2000 Firmengeschichte 

Am Anfang war das Beep 

Besserer Midi Sound 

DOSBox Teil 2 

Damals vs. Heute 

Streitgespräch 

Magazin: 

Charts 

Ohne Worte 

Das Letzte / Impressum 

Das Ende 

Vorschau 

Rückblick 

C=64 Werbeprospekt 

050-051 

052-053 

054-055 

056-057 

058-059 

060-063 

064 

065 

066-067 

068-071 

072-075 

076-078 

080-084 

086-091 

092-098 

100-102 

102-103 

104-109 

110-111 

112-115 

116-117 

118-119 

120 

121 

122 

123-130 

Magazin 

05

Magazin 

Die 

Redaktion 

Gabumon [gab] 

Aufgabe bei Reach Back: Autor und Layout 

Aktuelles Lieblingsspiel: X-Wing Alliance 

Letzten 3 gespielten Spiele: 

- Real Hero Firefighters [PC]: Vorteil PC, der Arm stirbt beim Spielen nicht ab 

- Quake 4: Tiefpunkt der Serie 

- Zoom - Paparazzi im Einsatz: Leider viel Potential verschenkt. 

Favorisiertes Spielsystem: PC 

Insanus [ins] 

Aufgabe bei Reach Back: Autor und Lektorat 

Aktuelles Lieblingsspiel: Infinite Space [NDS[ 


- Infinite Space - Geiles Teil! 

- Snatcher - Bärenstarkes - wenn auch sauteures - Ding! 

- Sim City Creator - sehr nett, aber schnell langweilig 

Favorisiertes Spielsystem: Nintendo DS 

SonataFanatica [son] 


Aktuelles Lieblingsspiel: Gemini Rue 


- Gemini Rue - Perfekte Old-School-Adventure-Dystopie! 

- Pokémon Schwarz [DS] - Mich hat das Sammel-Fieber erwischt! 

- Pilotwings Resort [3DS] - Endlich wieder in die Lüfte! 

Favorisiertes Spielsystem: Nintendo 3DS 

06 

thEClaw [clw] 


Aktuelles Lieblingsspiel: Mechwarrior Living Legends 


- Stronghold 2 - endlich wieder Burgen bauen 

- Aquaria - tolle Unterwasserwelt im Stile von Metroid 

- World of Goo - tolle Physik, tolle Kugeln; unbeschreiblich! 

Favorisiertes Spielsystem: PC

Nemu [nem] 

Aufgabe bei Reach Back: Lektorat 

Aktuelles Lieblingsspiel: Elite Frontier 2 


- Zelda: wegen der Spieltiefe und dem durchdachten Leveldesign 

- Frontier2: wegen der tollen Simulation und der großen Freiheit 

- Dune2online: spannendes Teil. auch mal für zwischendurch 

Favorisiertes Spielsystem: Nintendo 64 

Magazin 

Gadler [gdl] 

Aufgabe bei Reach Back: Coverlayout 

Aktuelles Lieblingsspiel: Crysis 2 


- Alien Breed [XBOX Live] - Sehr atmosphärisch. Hoffe auf einen 4. Teil. 

- Homefront [XBOX 360] - Verhältnismäßig gut, aber viel zu kurz. 

- 999 - [NDS] - Tolles Spiel, wenn die Marathondialogsequenzen nicht wären. 

Favorisiertes Spielsystem: SNES 

Ronin [ron] 

Aufgabe bei Reach Back: Autor 

Aktuelles Lieblingsspiel: Amnesia - The Dark Descent 


- Uncharted 2 [PS3]: Eines der besten Spiele die ich je gespielt habe. 

- Army of Two:40th Day [PS3]: Im Koop ziemlich spaßig. 

- Discworld Noir [PS]: Krimi mit Witz und unterdurchschnittlicher Präsentation. 

Favorisiertes Spielsystem: Playstation 3 

Heinrich Reich [hr] 

Aufgabe bei Reach Back: Autor 

Aktuelles Lieblingsspiel: Tetris (mal wieder) 


- Super Mario Galaxy 2 [Wii] - typischer Mario-Knaller 

- Tetris [NDS] - immer wieder gut für unterwegs 

- Professor Layton und die Schatulle der Pandora [NDS 

Favorisiertes Spielsystem: SNES 

Hier könnte dein Name stehen! 

Interesse, an Reach Back mitzuarbeiten? Interesse am Schreiben 

von Reviews? Lektorat? Du kannst irgendetwas Interessantes beitragen? 

Interviews? Wir nehmen (fast) alles! 

Einfach melden unter: reachback@gmx.net 

07

Bundesliga 

Manager Hattrick 

Hersteller: Software 2000 - Erschienen: Juni 94 - Genre: Wirtschaft 

Review 

08 

PC DOS - Amiga 

Ein Hattrick bezeichnet im deutschen 

Fußball das dritte Tor eines Spielers innerhalb 

einer Halbzeit – vermutlich hat 

die Spieleschmiede Software 2000 aus 

diesem Grunde den dritten Bundesliga- 

Manager aus eigenem Hause „Bundesliga 

Manager Hattrick“ genannt. 

Während der direkte Vorgänger, „Bundesliga 

Manager Professional“, noch relativ 

sparsam mit den gebotenen 

Optionen umgeht, wirft einem der 

BMH gleich unzählige Optionen an den 

Kopf. Das Spiel ist in Sachen Komplexität 

bis heute absolut ungeschlagen. Allein 

um die stets klamme Kasse des 

Vereines aufzubessern, gibt es vielfältige 

Möglichkeiten: Von Immobilienhandel 

über Aktienverkäufe bis zum Heranziehen 

und Verkaufen von Jugendspielern 

ist alles möglich - sogar Steuerhinterziehung. 

Das gebotene Repertoire muss 

man allerdings auch ausschöpfen um 

einen gesunden Verein auf die Beine zu 

hieven - denn um erfolgreich zu sein, 

braucht man nicht nur Glück bei den 

Spielen, sondern auch wirtschaftlichen 

Erfolg. Wenn dieser ausbleibt, steht 

einem ganz schnell der DFB auf der 

Matte und entzieht die Lizenz. Aber der 

Reihe nach. 

Zu Spielbeginn lässt sich frei festlegen, 

welchem Schwierigkeitsgrad man sich 

aussetzen will. In der leichtesten Stufe 

hat man unendlich Geld und kann sich 

erstmals mit den Feinheiten des Fußball-Managers 

auseinandersetzen. Auch 

die Optionsvielfalt lässt sich einstellen. 

Im Modus 1 stehen nur die grundlegendsten 

Optionen zur Verfügung, das 

erinnert stark an den ersten Bundesliga 

Manager. Modus 2 lässt dann schon 

mehr Freiheiten und hat in etwa die Optionsvielfalt 

eines „Bundesliga Manager 

Professional“. Erst Modus 3 schleudert 

dem Spieler die geballte Optionsmacht 

des BMH entgegen - was kompletten 

Neulingen im Manager-Genre einige 

Probleme bereiten könnte. Zusätzlich 

lässt sich noch die Spieleranzahl einstellen. 

Bis zu vier Mitspieler unterstützt 

das Spiel - nachträglich aussteigen kann 

dann allerdings keiner mehr. Die Spieldauer 

lässt sich ebenso von einer bis zu 

vier Saisons festlegen, auch ein unendliches 

Spiel ist möglich. Abschließend 

lässt sich noch einstellen, ob man lediglich 

am Liga-Betrieb teilnehmen oder 

nur Nationaltrainer sein will - oder gar 

alles gleichzeitig. Bei mehreren Spielern 

ist immer der mit dem höchsten Score 

der aktuelle Nationaltrainer, oder, wenn 

hingegen nur international gespielt wird, 

wird nach jedem Spieljahr abgewechselt. 

Danach lassen sich Managername und 

ein entsprechendes Bild festlegen, das 

Importieren von eigenen Bildern ist allerdings 

nicht möglich. Schließlich das 

Wichtigste, die Vereinswahl: Der BMH 

bietet dank Lizenz sämtliche Original- 

Vereine von der Ersten Bundesliga bis 

hin zur viertklassigen Oberliga, dazu 

gibt es noch einige Sonderteams, die ein 

vorhandenes Team ersetzen und auch 

deren Spieler übernehmen. Auch die 

ungefähre Stärke des eigenen Teams 

lässt sich festlegen, indem man ein Tabellendrittel 

wählt. Natürlich muss man 

nicht in der Bundesliga starten, man 

kann sich auch aus einer der unteren 

Ligen hocharbeiten.

Nachdem der Spielstart so vorbereitet 

wurde, bekommt man erst mal die animierte 

DFB-Pokal-Auslosung zu sehen. 

Ob das eigene Team im Spiel um den 

Pokal dabei ist, ist so eine Sache: Startet 

man in der Oberliga, darf man nicht 

teilnehmen, da der BMH mindestens 

die Regionalliga voraussetzt. Auch als 

Aufsteiger in diese Liga bekommt man 

noch keinen Zugang zum DFB-Pokal. 

schlicht nicht alle Angaben in eine Tabelle. 

Wer den Klick auf „Daten B“ 

dennoch wagt, bekommt auch noch 

eine Stärken- und Schwächen-Angabe 

der Spieler, die in Form von vollen „Bechern“ 

angegeben wird. Besonders 

wichtig ist auch die Altersangabe. Ältere 

lungen. Es steht also jedem Hobbytrainer 

frei, eine 4-1–5-Aufstellung zu 

wählen oder sich gar mit elf Mann hinten 

zu verschanzen. Wem das alles zu 

kompliziert ist, der kann diese Wahl allerdings 

auch der recht zuverlässigen 

Automatik überlassen. 

Sämtliche Funktionen des BMH zu erklären, 

würde zu weit führen - dafür ist 

schließlich das außerordentlich gute 

Handbuch da. Im Grunde sind es sogar 

drei dergleichen: Eins für Einsteiger, 

eins für Fortgeschrittene, welches auch 

das umfangreichste ist, und das Profihandbuch. 

Die grundlegendsten Funktionen 

des Bundesliga Managers sind 

sicher Aufstellung und Transfermarkt, 

diese sind im Gegensatz zum Wirtschaftsteil 

sogar relativ einfach gehalten. 

So erklären sich die, Großteile der 

Funktionen der Aufstellung von selbst. 

Die ersten elf Spieler bilden die Startformation, 

die nächsten fünf die Ersatzbank 

und alle weiteren zählen zu 

den Ergänzungsspielern. Die Stärken 

der Spieler gibt das Spiel in Zahlenwerten 

von 0 bis 99 an, sie sind in drei Ka- 

Spieler verlieren nämlich auch wieder 

Fähigkeiten, weil sie eben alt werden. 

Des Weiteren gibt es noch Angaben 

über getätigte Ligaspiele, Europaspiele, 

Pokalspiele und die gesamten Spiele in 

den jeweiligen Kategorien. Alles das bestimmt 

zusätzlich auch noch den 

Marktwert der Spieler, dazu später 

mehr. Selbst die Aufstellung der Mann- 

Der Transfermarkt ist ebenso recht einfach 

gehalten. Links sieht man seine eigene 

Mannschaft - will man nun einen 

Spieler verkaufen, klickt man diesen 

einfach an und klickt ein zweites Mal 

auf Verkaufen. Das Problem sind die 

„Ladenhüter“, also Spieler, die nie spielen. 

Diese sind gar nicht so einfach zu 

verkaufen - allerhöchstens zu Beginn 

Review 

tegorien unterteilt. In einer Klammer 

steht dann die errechnete Gesamtstärke. 

Das Spiel gibt zudem auch an, 

ob ein Spieler mit links oder rechts 

spielt, ob er sich eher offensiv oder defensiv 

verhält, wie erschöpft er ist und 

aus welchem Heimatland er stammt – 

dies ist wichtig, denn es sind nur drei 

Ausländer im Team erlaubt. Zusätzlich 

gibt es noch Informationen über die 

Anzahl der Spiele, die geschossenen 

Tore, gemachte Vorlagen sowie gesammelte 

Gelbe und Rote Karten. Wer 

denkt: „Och, ist doch gar nicht soviel!“, 

der wird mit einem Klick auf „Daten 

B“ eines besseren belehrt. Es passen 

schaft lässt sich frei festlegen. Der 

BMH liefert zwar vier vorgefertigte 

Möglichkeiten mit, bietet aber auch 

Platz für vier weitere, eigene Aufstel- 

der Saison, wenn die Vereine naturgemäß 

mit Geld nur so um sich werfen. 

Später hingegen werden sie sparsam. So 

darf man unnütze Spieler schon mal 

09

Review 

eine ganze Saison mitschleifen, was natürlich 

ungünstig ist, da die Spieler auch 

ihren Lohn fordern. Das Einkaufen von 

Spielern ist dem Verkaufen sehr ähnlich. 

Die Liste des Transfermarkts lässt sich, 

sofern genug Spieler vorhanden sind, 

mit der rechten Maustaste durchschalten. 

Wird man bei den gebotenen Spielern 

tatsächlich fündig, wählt man den 

gewünschten einfach aus und klickt auf 

„Ver/Kaufen“ oder „Ver/leihen“. Ein 

geliehener Spieler kehrt natürlich nach 

Vertragsende zu seinem Heimatverein 

zurück. Mit der ebenfalls gebotenen Abwerben-Funktion 

sollte vorsichtig umgegangen 

werden. Erstens darf man nur 

5 mal pro Saison versuchen, jemanden 

abzuwerben, zweitens ist das Abwerben 

eines Spielers teuer – nicht selten muss 

10 

an den Marktwert eines Spielers deut 

lich überbieten – und drittens gehen die 

Vereine auf zu niedrige Angebote oft 

nicht ein, womit man einen wertvollen 

Versuch verschenkt. Vor allem sollte 

man stets auf die eigenen Finanzen achten, 

denn diese kommen sehr schnell 

aus dem Gleichgewicht - und der DFB 

sieht es gar nicht gern, wenn man sich 

verschuldet und entzieht in diversen Fällen 

auch schon mal die DFB-Lizenz, so 

dass man nicht mehr berechtigt ist in der 

aktuellen Liga zu starten. Das ist in der 

Situation natürlich das letzte, was man 

gebrauchen kann. 

Das Wichtigste am Spiel ist natürlich der 

eigentliche Spieltag. Mit Druck auf den 

Anstoß-Button beginnt dieser. In der 

netten Stadion-Grafik bekommt man 

die Highlights des Spieles der eigenen 

Mannschaft zu sehen und kann fast jederzeit 

mit einem Klick Spieler auswechseln 

oder die Taktik ändern. Nach 

dem Spieltag gibt es eine Ergebnisübersicht 

und natürlich die Tabelle. 

Neu, und quasi das Herzstück des 

BMH, ist der sogenannte Reality- 

Modus. Dieser berechnet jede Sekunde 

des Spiels dynamisch und zeigt dieses 

auch an. So gibt es theoretisch unendlich(!) 

viele Spielszenen, die das Spiel errechnen 

und darstellen kann. Trotz 

Reality-Modus kann man sich natürlich 

jederzeit mit der Zusammenfassung 

eines Spiels begnügen – dies kommt der 

Spielgeschwindigkeit durchaus zugute. 

Der Options-Bildschirm des Spieles ist 

übrigens auch gleichzeitig der Kopierschutz, 

denn er ist nicht beschriftet. 

Dort befinden sich nur jede Menge 

Schalter, die in einem Beiblatt erklärt 

werden. So lässt sich quasi alles einstellen, 

von der Anzahl der Auswechselspieler 

über die Sportschau, die Elf des

Tages, die Anzeige bis hin zu den ausländischen 

Ligen. 

Der „Bundesliga Manager Hattrick“ hat 

allerdings auch seine Schattenseiten. 

Das Spiel wirkt für Einsteiger sehr überfrachtet 

– und genau das ist es auch. Es 

ist z. B. möglich, vor dem Stadion ein 

Kino oder eine Bowlingbahn aufzustellen, 

allerdings verschlingen diese nur 

Geld und erhöhen den Highscore des 

Spielers ein wenig - direkte Auswirkungen 

auf das Spiel gibt es nicht. Auch der 

Spielerpool ist sehr gering, vor allem 

was ausländische Spieler betrifft. So hat 

man nach einigen Saisons nur noch 

überalterte Spieler in den Ligen – diese 

werden zwar immer wieder ersetzt, allerdings 

kommt es dabei vor, dass ein 

Spieler des Teams während der Saison 

in Rente geht und ein Spieler mit demselben 

Namen am Anfang der nächsten 

Saison aus der Jugend wieder auftaucht. 

Natürlich verfügt dieser dann über deutlich 

schlechtere Statistiken. Dieses Konzept 

führt dazu, dass dem Spiel hin und 

wieder die Topspieler ausgehen und es 

einige Saisons dauert, bis diese wieder 

„nachgewachsen“ sind. Es ist zudem 

kaum möglich, Spieler aus den unteren 

Ligen einzukaufen und auf das Niveau 

einer höheren Liga zu trainieren. Wenn 

man sich einen 19-Jährigen aus der 2. 

Liga kauft, braucht man knapp 25 Jahre, 

um diesen halbwegs auf das Niveau der 

1. Liga zu heben. Dazu kommt, dass 

die CPU sich teilweise selbst Geld zuteilt 

und daher über unbegrenzte Finanzmittel 

verfügt. Besonders in den 

höheren Schwierigkeitsgraden ist das 

fatal, da sich schwache Mannschaften 

dann gerne mal mit teuren Spielern ausstatten. 

Auch kann der Computer mehr 

als drei Ausländer in einer Mannschaft 

einsetzen. Zusätzlich gibt es einige Rechen-Bugs, 

die dafür sorgen, dass man 

sich eine nette Stange Geld ermogeln 

kann. Besonders der unrealistische Aktienmarkt 

hilft hierbei. 

Das Spiel präsentiert sich in einer Auflösung 

von 320x200 Pixeln und einer 

256 Farben-VGA-Optik, was zwar für 

hübsche handgepixelte Grafiken sorgt, 

für die riesige Anzahl an Schaltflächen 

und Optionen aber definitiv zu wenig 

ist. Es ist nicht mal annähernd möglich, 

alle Optionen einzublenden. Abhilfe 

schafft hier, dass man die Oberfläche 

per Drag and Drop selbst zusammenstellen 

darf und weniger wichtige Optionen 

in andere Fenster verschieben 

und diese auch ausblenden kann. Ach ja 

- falls jemand die Beenden-Funktion 

des Spieles sucht: Diese findet man, 

wenn man mit der Maus unten aus dem 

Bildschirm fährt. Hier gibt es eine Leiste, 

die ebenfalls - Überraschung! - 

noch mehr Optionen enthält. 

„Bundesliga Manager Hattrick“ ist ein 

wahres Komplexitätsmonster, auf den 

ersten Blick jedenfalls. In Wahrheit 

braucht man viele der Optionen selten 

bis nie. Was übrig bleibt, wenn man 

diese ausgesiebt hat, ist ein packender, 

interessanter Fußball-Manager, der 

seine Berechnungen meist sehr genau 

nimmt. Die Grafik reicht für ein Manager-Spiel 

locker aus, natürlich darf man 

keine Grafiken in FIFA-Qualität erwarten. 

Es gibt von dem Spiel auch eine englische 

Version mit dem Titel „Football 

Limited“. In dieser kann man die englischen 

Originalmannschaften auswählen, 

im Gegenzug aber lassen sich die deutschen 

nicht spielen. Diese Version ist als 

Freeware veröffentlich worden. 

Nach der Abwicklung von Software 

2000 im Jahr 2002 ist es unklar, bei wem 

die Rechte der Spiele liegen. Sie scheinen 

aber bei der ebenso Insolventen 

Firma “Blackstar” zu Liegen. 

Einen Technischen Unterschied zwischen 

der PC Version und der Amiga 

Version gibt es übrigens nicht.Allerdings 

gibt es weder den Supporter noch 

die CD-Rom Version für den Amiga. 

[gab] 

Der „Bundesliga Manager Hattrick“ 

erschien 1994 zuerst als Disketten- 

Version mit den Daten der Saison 

1992/93, welche die bis dahin aktuelle 

deutsche Punktezählweise enthielt. Es 

gab also für einen Sieg 2 Punkte statt 

3, zudem waren auch noch die Wechselregeln 

anders - damals durften pro 

Spiel nur zwei Spieler und der Torhüter 

gewechselt werden. In der 1995 erschienenen 

CD-Version 2.0 waren 

diese Dinge dann geändert. Für das 

Gewinnen gab es nun 3 Punkte und 

drei beliebige Spieler durften innerhalb 

eines Spieles ausgewechselt werden. 

Auch diverse Bugs wurden gefixt. So 

läuft die 2.0-Version auch unter Windows 

ohne diverse Macken (z. B. hakelnde 

Maussteuerung), wie sie noch 

bei der Diskettenversion auftraten. 

Der CD-Version lag der bis dahin einzeln 

erhältliche „Supporter“ bei, dessen 

Hauptinhalt der Editor war. In 

diversen Budget-Veröffentlichungen 

fanden sich meist höher ausgezeichnete 

Spiel-Versionen, die aber allesamt 

nur noch kleinere Bugfixes enthielten. 

Die letzte Version ist V. 2.24. 

Review 

11

12 

Review 

Hersteller: TOM - Erschienen: 10/91 - Genre: Adventure 

PC DOS - PC Windows 

Gerüchte besagen, dass ein riesiger 

Schatz in einer unterirdischen Festung 

lagert. Jeder, der versucht an 

diesen Schatz heranzukommen, stolpert 

dabei völlig unvorbereitet in 

eben diese Festung. Auch der Charakter 

des Spieles stolpert beim Versuch 

völlig unvorbereitet in dieses 

unterirdische Labyrinth. Es wurde 

vom Zauberer Arratmasar Senior erschaffen 

und ist voll von Fallen, Robotern, 

Schätzen und Gefahren. 

Dadurch darf sich jetzt der geneigte 

Spieler bewegen. 

„Robot Junior“ ist eine Art Adventure 

aus der Vogelperspektive. Den 

Abenteurer steuert man im Normalfall 

mit den Pfeiltasten, in den neueren 

Versionen des Spieles wird auch 

die Maus als Eingabegerät unterstützt. 

Man sammelt allerlei Gegenstände 

ein, um sie an den 

entsprechenden Stellen zu benutzen. 

Diese Gegenstände reichen von ätzender 

Flüssigkeit über Panzerungen, 

bis hin zu Steinschleudern, mit denen 

sich sogar die Roboter erledigen lassen. 

Diese stellen aber nicht die einzige 

Bedrohung für den Spieler dar. 

Es gibt obendrein Elektrozäune und 

andere tödliche Fallen. Dazu kommen 

jede Menge Rätsel à la „Wie 

komme ich an den Elektrozäunen 

vorbei und an den Schlüssel?“. Im 

Endeffekt geht es nur darum, eine 

Zielflagge im ersten Raum ("Robot 

Junior" bezeichnet jeden Bildschirm 

als eigenen Raum) zu erreichen. Um 

aber dorthin zu gelangen, gilt es, 

eben diese Rätsel zu lösen. Warum 

man die Rätsel lösen muss? Nun ja, 

für die Festung im ersten Raum benötigt 

man mindestens 6 Schlüssel . 

„Robot Junior“ besteht aus lediglich 

zwölf Bildschirmen, aber diese 

haben es in sich. Einer von ihnen ist 

sogar zu Beginn dunkel - ohne 

Lampe sieht man hier nichts. Diese

13 

wird aber dummerweise von unzähligen 

Robotern bewacht, vor denen 

man sich irgendwie schützen muss. 

Eine Berührung mit einem Roboter 

kostet eines von drei verfügbaren 

Leben. Zwar kann man neue Leben 

sammeln, doch ist das dazu nötige Lebenselixier 

selten. Beim Händler, bei 

dem man gesammeltes Gold wieder 

investieren kann, sind diese Elixiere 

entsprechend teuer. Gegen die angesprochenen 

Roboter würde also z. B. 

eine Knoblauchzehe helfen, nur liegt 

diese natürlich in einer anderen Falle, 

die ist auch noch von Elektrozäunen 

umgeben. Entsprechend logisch muss 

der Spieler hier vorgehen. 

Zusätzlich gilt es - quasi nebenbei - 

auch noch eine Geschichte zu entziffern. 

Diese muss der Spieler mit Hilfe 

eines Wörterbuches übersetzen und – 

Überraschung! – dort wo das Wörterbuch 

liegt, gibt es auch versteckte Fallen. 

„Robot Junior“ verlangt dem Adventure-Spieler 

schon einiges ab. Der 

Schwierigkeitsgrad ist extrem hoch 

und wird nur noch von den „richtigen“ 

Robot-Abenteuern übertroffen, 

welche teilweise mehr als 80 Bildschirme 

haben. 

Technisch ist „Robot Junior“ sehr genügsam. 

So ist die Grafik zweckmäßig 

und, für das Alter bzw. dafür, dass es 

als pures Hobbyprojekt entstanden ist, 

sogar sehr fein gezeichnet. In der Original-Version 

von 1991 war noch keine 

Musik im Spiel integriert. Da das Spiel 

aber noch immer weiterentwickelt 

wird, lässt sich mittlerweile zumindest 

im Hauptmenü Musik finden. Im Spiel 

selbst dagegen muss sich der Spieler 

mit den Soundeffekten zufrieden 

geben. Über diese lassen sich Roboter 

erkennen und quasi jedes Ereignis hat 

seinen eigenen unverkennbaren 

Sound. 

Durch den knackigen Schwierigkeitsgrad 

ist „Robot Junior“ trotz des „Juniors“ 

im Namen nichts für Anfänger, 

selbst Fortgeschrittene werden hier einiges 

zu rätseln haben. Nur mit extrem 

logischem Denken und zusätzlich 

einer Portion Glück wird man auch 

nur in die Nähe des Endes kommen - 

trotz seiner nur 12 Räume ist „Robot 

Junior“ äußerst komplex. [gab] 

Review

Reach Back #2 

Mad TV 

Review 

Hersteller: Rainbow Arts - Erschienen: 1991 

PC DOS - Amiga - Atari (unveröffentlicht) 

RainbowArts, eines der erfolgreichsten 

deutschen Entwickler-Studios der 80er 

und 90er, sorgte seinerzeit vor allem 

durch zwei Spiele für Aufsehen: Turrican 

und MadTV. Während Turrican das 

Shooter-Genre neu definierte und allseits 

für offene Mundklappen sorgte, 

griff MadTV die eingerosteten Pfade 

der Wirtschafts-Simulationen an. Mittlerweile 

gibt es die Firma leider nicht 

mehr, aber diese beiden Softwareperlen 

blieben erhalten und zählen heute zu 

den großen Klassikern in der Geschichte 

der Computer-Spiele In diesem 

Bericht werfen wir unseren Blick aber 

nur auf eines dieser beiden Spiele, nämlich 

MadTV. 

Bis der entscheidende Augenblick in 

greifbare Nähe rückt, vergeht allerdings 

einiges an Spielzeit. Zeit ist ein gutes 

Stichwort, denn im Gegensatz zu den 

bis dato üblichen WiSims läuft hier alles 

in Echtzeit ab. Ja, Ihr habt ganz recht 

gelesen: Die Entwickler warfen die altbekannten 

statischen Spielrunden, in 

denen man sich ewig Zeit zum Überlegen 

für die nächste Transaktion oder 

andere wichtige Entscheidungen nehmen 

kann, über Bord. Wer zu langsam 

ist, verpasst womöglich die Gelegenheit 

einen Film vor seinen Konkurrenten zu 

leihen oder die neuesten Nachrichten in 

die Produktion zu schicken. 

Soweit so gut. Im Hauptmenü angelangt, 

entscheidet sich der Spieler für 

einen von drei verfügbaren TV-Sendern. 

Die beiden übrigen TV-Anstalten werden 

dann von KI-gesteuerten Computergegnern 

geleitet. Prinzipiell sind 

„Mad-TV“, „Fun-TV“ und „Sun-TV“ 

natürlich alle gleich. Neben dem Namen 

unterscheiden sie sich nur in der Spieler-Farbe, 

dem Senderlogo und der 

Etage, in welcher sich die Sender-Büros 

14 

Worum geht es in diesem Spiel überhaupt? 

Kurz ausgedrückt: Es wird das 

Tagesgeschäft einer Fernsehanstalt beleuchtet. 

Im Mittelpunkt steht der ständige 

Konkurrenzkampf um die 

höchsten Zuschauerquoten, die besten 

Werbeverträge und die aktuellsten 

Nachrichten- Produktionen. Obwohl 

dies natürlich den Großteil des Spielgeschehens 

einnimmt, sind es doch nur 

Hürden auf dem Weg zu einem ganz 

anderen Ziel: Das Herz einer jungen 

Dame soll erobert werden. 

Nach Spielstart bekommt man zunächst 

durch ein kurzes, aber nett gemachtes, 

Intro die Hintergrundgeschichte erzählt: 

Ein junger Mann (dessen Rolle 

der Spieler später übernimmt) schaut 

Fernsehen und verliebt sich in die 

blonde Moderatorin Betty Botterblom. 

Natürlich macht er sich nun sofort auf 

den Weg um der Angebeteten einen Besuch 

abzustatten. Unterwegs wird er 

vom Chef eines Fernsehsender aufgegriffen 

und sogleich als Programmdirektor 

eingespannt. 

befinden. Außerdem kann man noch 

den Schwierigkeitsgrad einstellen, welcher 

dann für die ganze Partie gilt. Ein 

späteres Umstellen wie in moderneren 

Spielen ist nicht möglich. Wer möchte, 

kann seinem virtuellem Gegenstück 

bzw. auch den Computergegnern noch 

fix einen anderen Namen verpassen. 

Mehr gibt es hier nicht einzustellen und 

das Spiel kann beginnen.

Reach Back #2 

Wie für den Fahrstuhl gilt auch für die 

Büros, dass nur eine Person eintreten 

darf - entweder der Spieler oder einer 

der Computergegner. Da Letztere im 

Fall einer Besetzung meistens mürrisch 

abziehen, kann man dies als ein strategisches 

Mittel verwenden. Allerdings 

sollte man bei solchen taktischen Finessen 

nicht die eigenen Prioritäten aus den 

Augen verlieren. 

Weiterhin sind am unteren Bildschirmrand 

zwei Fernseher zu erkennen. Einer 

zeigt das, was die jeweiligen Sender momentan 

ausstrahlen und der andere ermöglicht 

einen Blick ins heimische 

Wohnzimmer einer typischen Familie. 

Review 

Jeder Spieltag beginnt automatisch mit 

einem Besuch bei Mister Raffer, dem 

Senderchef. Auf eindrucksvoll grimmige 

Art teilt er dem Spieler mit, was er 

erwartet oder was ihm missfällt. Danach 

wird man vor die Tür gesetzt und die 

Spieluhr tickt los. 

Zunächst werfen wir aber erst einmal 

einen Blick auf die Grundlagen der 

Spielsteuerung: Im größten Teil des 

Spielbereichs befindet sich die Spielfigur. 

Gesteuert wird sie am besten mit 

der Maus, wobei ein einfacher Klick auf 

eine Stelle ausreicht um das Alter Ego 

an eben diesen Punkt gehen zu lassen. 

Das kennt man bereits aus typischen 

Adventure-Spielen und es funktioniert 

auch hier tadellos.Die Figur wiederum 

befindet sich in einem Hochhaus, welches 

die komplette Spielwelt darstellt 

(oder zumindest den sichtbaren und begehbaren 

Teil). Das Gebäude besitzt 

mehrere Etagen, die sich ausschließlich 

über einen zentral gelegenen Fahrstuhl 

erreichen lassen. Das gute Stück scheint 

außerdem ein Uralt-Modell zu sein, 

denn es kann immer nur eine Person 

gleichzeitig transportieren (Brandschützer 

hätten ihre Freude an diesem treppenlosen 

Haus). Für den Spieler 

bedeutet dies vor allem wieder Zeitdruck, 

denn wer zuerst den Rufknopf 

am Fahrstuhl bedient, darf auch zuerst 

fahren. Neben den Büros der TV-Anstalten 

haben sich natürlich auch alle anderen, 

für den Sendebetrieb 

notwendigen, Gesellschaften im Gebäude 

angesiedelt. Die Verteilung der 

Räumlichkeiten ist dabei relativ ausgeglichen. 

Arbeitet man z.B. für den, in 

der Mitte des Gebäudes ansässigen, 

Sender „Fun-TV“, lässt sich der nahegelegene 

Filmverleih am schnellsten erreichen. 

Dafür kommt man von den 

„Mad-TV“-Büros relativ flott zum 

Drehbuch-Autor für Eigenproduktionen 

und dem Supermarkt für Requisiten, 

während in der Nähe von 

„Sun-TV“ die Werbe-Agentur und der 

Raum-Vermieter sitzen. Je nach eigener 

Spielstrategie, können fortgeschrittene 

Spieler daraus geringe Vorteile ziehen 

oder Nachteile ausgleichen, die aus den 

unterschiedlich langen Wegzeiten entstehen. 

Wirklich dramatische Auswirkungen 

hat es aber nicht. 

Somit erfährt man aus erster Hand, wel 

he Zielgruppe gerade angesprochen 

wird. Zwischen den beiden Schirmen 

befinden sich Anzeigen für den momentanen 

Geldstand, die Einschaltquoten, 

den „Liebesstatus“ bei Betty und 

eine gnadenlos fortlaufende Uhr. 

Letztere sollte man bei allen Aktionen 

stets im Auge behalten, vor allem wenn 

die aktuelle Sendeplanung des Tages 

noch nicht vollständig feststeht. Unter 

Umständen wird man sonst mit Sendeausfällen 

bestraft und das bedeutet natürlich 

gleichsam Verlust von 

Zuschauern und Werbeeinnahmen. 

Die eigentliche Schaltzentrale stellt ein 

Computer im virtuellen Büro des Spielers 

dar. Hier findet man die aktuelle 

15

Reach Back #2 

Review 

Programmübersicht des eigenen Senders. 

Selbstverständlich lässt sie sich an 

dieser Stelle auch gleich ganz nach Belieben 

bearbeiten oder umsortieren. Außerdem 

findet man noch weitere Mittel 

für den nötigen Durchblick: da wären 

detaillierte Bilanzen über alle finanziellen 

Einnahmen und Ausgaben, Tabellen 

zu den Einschaltquoten und 

selbstverständlich auch eine Übersicht 

der im Besitz befindlichen Filmlizenzen 

und Werbeverträge. 

Diese beiden Dinge sind letztlich auch 

die Basis für eine gut funktionierende 

TV-Anstalt. Zu jedem stündlichen Filmblock 

können wir genau einen Werbespot 

zuordnen. Die dafür nötigen 

mit seiner gut sortierten Auswahl an Filmen 

und Serien. 

Hier wartet allerdings die größte Überraschung: 

Statt erfundener Namen für 

Filme und Schauspieler, sind fast ausschließlich 

reale Klassiker und Persönlichkeiten 

aufgeführt. Scheinbar 

ignorierte die Filmindustrie seinerzeit 

das damalige Spielgeschäft und es gab 

kein großes Geplänkel um die Namensrechte 

(anderseits kann diese Art der 

Verwendung auch durchaus als kostenfreie 

Werbung verstanden werden). 

Neben dem normalen Verleih lassen 

sich zusätzlich noch Ausstrahlungsrechte 

für besonders aktuelle Filme oder 

von Live-Sendungen ersteigern. Diese 

bringen natürlich wesentlich höhere 

Einschaltquoten, sind aber nicht ganz 

billig. Zudem hat man die Möglichkeit, 

im sendereigenen Studio neue quotenträchtige 

Serien und Shows zu produzieren. 

Ein weiterer wichtiger Sendepunkt sind 

die stündlich ausgestrahlten Nachrichten. 

Eine gute Produktion ist zwar nicht 

ganz billig, sichert aber Einschaltquoten. 

Denn mit Informationen über aktuelle 

Ereignisse kann man Zuschauer 

ködern, die dann auch meistens weiter 

auf dem eigenen Kanal bleiben. 

Natürlich ist das Erwirtschaften von 

möglichst hohen Werbeeinnahmen 

noch lange nicht alles. Denn wie eingangs 

erwähnt, ist Betty Botterblom (die 

absolute Traumfrau in dieser Spielwelt) 

das eigentliche Spielziel - auch für die 

16 

Verträge besorgt man sich in der Werbe- 

Agentur. Doch hier muss man ziemlich 

genau aufpassen, denn die meisten Verträge 

sind an Bedingungen geknüpft. 

Während die meisten Firmen nur eine 

bestimmte Anzahl Zuschauer verlangen, 

setzen andere sogar bestimmte 

Film-Genre oder Sendungen voraus 

bzw. lehnen sie ab. Ersteres kann man 

leicht durch den Zukauf neuer Sendetürme 

klären. Damit wird der eigene 

Sender in noch mehr Ecken des Landes 

empfangen und geschaut. Für die anderen 

Verträge braucht man ein wenig 

Fingerspitzengefühl, denn nicht jeder 

Film und jedes Genre kommen bei den 

Zuschauern gleichermaßen an – ganz 

wie im richtigen Leben. Für eine optimale 

Mischung sorgt der Film-Verleih,

Reach Back #2 

beiden Computergegner. Dafür benötigt 

man nicht nur Geld, sondern auch 

eine gute Reputation. 

Diese geht einher mit dem Senderimage, 

welches aus einem Konto mit 100 

Imagepunkten besteht, das sich alle drei 

Sender teilen. Nach jedem Filmblock 

werden diese Punkte neu verteilt. So bekommt 

der Sender mit den höchsten 

Quoten einen Pluspunkt, während dem 

quotenniedrigsten Sender ein Punkt abgezogen 

wird. Sinkt das Image unter 

einen bestimmten Wert, hat man es 

deutlich schwerer an gute Sendungen 

und Werbeverträge zu kommen. Und 

spätestens beim Verlust aller Punkte 

steht der Freiflug vom Direktorsessel 

unmittelbar bevor. Zur Steigerung des 

Sendeimages sollte man außerdem versuchen, 

einen der gelegentlich verliehenen 

Fernsehpreise zu ergattern. Jeder 

zusätzliche Preis schiebt den eigenen 

Sender in der Beliebtheitsskala weiter 

nach vorn und verweist die Konkurrenten 

auf die hinteren Plätze. 

Steht es um das Image des Senders gut, 

kann man auch das persönliche Image 

– den sogenannten „Liebesstatus“ - bei 

Betty aufpolieren. Und was wäre dafür 

besser geeignet, als der Angebeteten ein 

Geschenk zu machen. Im Supermarkt 

lässt sich für jeden Geldbeutel etwas 

Passendes auswählen, wobei gilt: je teurer, 

desto besser. Für die Bezahlung bedient 

man sich dann eiskalt aus der 

Senderkasse, womit wir dann wieder am 

Anfang des Wirtschaftskreislaufes 

wären. 

Zu guter Letzt sollte aber noch ein taktisches 

Hilfsmittel erwähnt werden, 

ohne das MadTV nicht MadTV wäre: 

die Hinweistafel. Gelegentlich kündigen 

sich „Besucher“ im Gebäude an. Zum 

einen wären da die Terroristen, welche 

bei den örtlichen Botschaften für eine 

explosive Überraschung sorgen wollen. 

Und zum anderen gibt es den Gerichtsvollzieher, 

der vor allem dann erscheint, 

wenn ein jugendgefährdender Film zur 

frühen Sendezeit ausgestrahlt wurde. 

Beide informieren sich vor ihrer Visite 

an der Hinweistafel, wo sich ihr Ziel- 

Büro befindet. Die Raum-Schilder an 

der Hinweistafel lassen sich aber vertauschen 

und damit ergeben sich für 

den Spieler (und leider auch für die 

Computer-KI) nahezu unendliche 

Kombinationen, um den Gegner zu ärgern 

oder für „neu anmietbare Studio- 

Räume“ zu sorgen. 

Die Unterstützung an Hardware fällt 

nicht gerade üppig aus, richtet sich aber 

an damalige Standards. So beschränkt 

sich das Spiel bei den Soundkarten auf 

den weitverbreiteten Soundblaster und 

die AdLib-Karte. Zusätzlich wird noch 

der hauseigene „Rainbow Arts Soundman“ 

unterstützt, welcher aber auch nur 

eine Art Klon der AdLib-Karte war. 

Ein klassisches Installationsprogramm 

sucht man jedoch vergebens. Entweder 

das Spiel erkennt die eingebaute Soundkarte 

korrekt oder eben nicht. Mit der 

gängigen Standard-Konfiguartion des 

Soundblaster (Port220, IRQ7, DMA1), 

so wie sie auch von DOSBox verwendet 

wird, sollte es aber keine Probleme 

geben. 

Die Grafik-Darstellung ist zwar liebevoll 

gemacht, jedoch eher zweckmäßig 

als überragend pompös. Innerhalb der 

Büros wirken die Zeichnungen detaillierter, 

wirklich vom Hocker hauen sie 

aber niemanden. Außerdem wiederholen 

sich die Szenen und Bilder - bedingt 

durch das Spielprinzip - natürlich recht 

häufig. Für den Ton gilt das Gleiche: 

Zwar sind alle Räumlichkeiten und die 

verschiedenen Spielszenen mit einer 

halbwegs passenden Geräuschkulisse 

untermalt, es mangelt jedoch an Abwechslung. 

In Anbetracht des fesselnden 

Spielablaufes lassen sich Ton und 

Bild aber durchaus verschmerzen und 

nach einiger Zeit achtet man ohnehin 

nicht mehr so sehr darauf. 

MadTV darf sich vollkommen zu Recht 

als Spielklassiker bezeichnen und bleibt 

über jeden Zweifel erhaben. Allein der 

reine Wirtschaftsteil ist schon eine 

Klasse für sich und sorgt für stundenlangen 

Spielspass. Dank des Wiedererkennungswertes 

bei der Auswahl an 

Serien und Filmen wird dies natürlich 

nochmals gesteigert. Aber auch die 

Möglichkeit, ständig den Gegner zu beobachten 

und in Echtzeit direkt auf 

alles zu reagieren, wirkt ungemein motivierend. 

Die dadurch gebotene taktische 

Tiefe garantiert jede Menge 

Abwechslung und der Kampf um die 

Herzensdame bleibt stets enorm unterhaltsam. 

Selbst nach mehreren Spielen 

hat man immer noch ein hämisches 

Grinsen auf dem Gesicht, wenn einer 

der Computergegner gefeuert wird. 

Daher gibt es eine klare Empfehlung an 

alle Retro-Spieler, Film-Liebhaber, Strategen 

und Freunde des WiSim-Genres: 

„Spielt MadTV!“ [hr] 

Review 

17

Rebel Assault 

Hersteller: Lucas Arts - Erschienen: 12.93 - Genre: Arcade Action 

Review 

PC DOS - Mac - 3DO - SEGA CD 

Es war einmal, vor langer Zeit…einer 

Zeit, in der 99,9% aller Spiele noch auf 

Disketten ausgeliefert wurden und gerade 

einmal 1% aller PCs mit einem 

CD-ROM Laufwerk ausgestattet waren. 

Zu dieser Zeit veröffentlichte Lucas 

Arts das, was als die Killerapplikation 

für das CD-ROM galt. Zwar gab es 

schon vorher Spiele, die nur auf CD erschienen, 

allerdings handelte es sich 

dabei meistens um Aneinanderreihungen 

von endlos langen Videosequenzen, 

die dem Spieler kaum Eingriffsmöglichkeiten 

ins Spiel gaben. „Rebel Assault“ 

benutzt zwar auch 

Filmsequenzen, allerdings keine, während 

derer sich der Spieler zurücklehnen 

darf, sondern solche, die fast 

pausenlos höllische Konzentration fordern. 

Das böse Imperium regiert die Galaxie 

mit eiserner Hand und Stärke, allerdings 

gelingt es einer kleinen Schar Rebellen, 

hin und wieder in kleinen Schlachten 

siegreich gegen das Imperium zu bestehen. 

Vor allem in den weit abgelegenen 

Regionen des Alls hat das Imperium 

kaum Einfluss – hier dominieren kleine 

Clans oder Schmugglerbanden. Der 

perfekte Ort für die Allianz, Piloten für 

ihren Feldzug für die Freiheit und Wiederherstellung 

der Alten Republik zu rekrutieren. 

„Rebel Assault“ greift die Ereignisse der 

Film-Episoden vier und fünf auf, würfelt 

diese auch gehörig durcheinander 

und erfindet neue Schauplätze - scheinbar 

gaben die Filme nicht genug her für 

das Spiel. Man startet als Spielcharakter 

mit dem einfallsreichen Namen „Rookie 

One“ auf Luke Skywalkers Heimatplaneten 

Tattoine zu seinem 

abschließenden Flugtraining. Schon bei 

diesem Flugtraining bemerkt der Spieler 

den recht hohen Schwierigkeitsgrad 

des Spieles. Es sind mehrere Anläufe 

nötig um heil aus dem Canyon zu kommen, 

den es zu durchfliegen gilt. Dagegen 

ist die nachfolgende Zielübung ein 

Kinderspiel. Aber schon in dem anschließenden 

Asteroidenflug und dem 

Flug über eine Planetenoberfläche zieht 

der Schwierigkeitsgrad erneut massiv 

an, so dass selbst Fortgeschrittene hier 

ziemliche Frustmomente erleben werden. 

Allgemein schwankt der Schwierigkeitsgrad 

sehr, einige der späteren 

Missionen, z. B. ein TIE Fighter-Angriff, 

sind relativ einfach, während der 

letzte Trainingsflug durch einen Canyon 

auf Yavin zum schwersten Teil des 

Spiels gehört. Fans wird natürlich auffallen, 

dass die Rebellen zur Zeit des Todessterns 

gar nicht auf Hoth waren, 

trotzdem gibt es einen relativ langen 

Spielabschnitt auf dem Eisplaneten. 

Unter anderem findet sich hier die Sequenz 

mit dem höchsten Schwierigkeitsgrad 

und dem größten 

Frustpotential, eine Jagd nach imperialen 

Sonden durch ein Tunnelsystem. 

Hier gilt es nicht nur, den Ausweg zu 

finden, sondern auch noch einen sehr 

sauberen Flug hinzulegen. 

18 

Um das ganze entsprechend in Szene zu 

setzen, setzte Lucas Arts hier zum Teil 

auf digitalisierte Filmsequenzen, welche 

zum Großteil aus dem originalen ersten 

„Krieg der Sterne“-Film stammen, ein 

wesentlich kleinerer Teil stammt aus 

Episode 5, „Das Imperium schlägt zurück“. 

Das Spiel enthält zum Beispiel 

den Flug durch den Todessterngraben 

aus Episode 4, oder die Jagd auf die imperialen 

Walker, welche in Episode 5 zu 

bestaunen war. Alles, was nicht in den 

Filmen vorhanden war - z. B. die Trainingsflüge, 

die Flüge durch das Asteroi-

denfeld, oder die Sequenz in der Hoth- 

Basis - wurde von Lucas Arts extra für 

„Rebel Assault“ gerendert und erstellt. 

Diese Szenen sehen sogar besser aus, als 

die digitalisierten Filmsequenzen. 

Auch der Sound wurde quasi komplett 

aus den Filmen digitalisiert, bzw. aus 

dem Lucasfilm-Archiv besorgt. Sogar 

die Dialoge stammen zu einem Teil aus 

den Filmen, wurden aber so umgeschnitten 

und gekürzt, dass sie zum 

Spielgeschehen passen. Nur die Missionsanweisungen 

der Spielcharaktere 

wurden mit viel Liebe neu aufgenommen. 

Spieltechnisch ist „Rebel Assault“ allerdings 

sehr einfach gehalten. Das Spiel 

gehört zur Gattung der Railshooter, 

sprich: der Jäger des Spielers folgt einer 

festgelegten Flugbahn und der Spieler 

bedient nur das Fadenkreuz, gelegentlich 

gibt es mal eine Richtung zu wählen. 

Lediglich die 3rd-Person-Sequenz 

auf Hoth verlangt dem Spieler auch 

eine gewisse Bewegung ab. Zum einen 

kann – und muss – man sich in Dekkung 

bewegen, zum anderen sind nicht 

alle Ziele von derselben Position aus abzuschießen, 

sodass man sich zusätzlich 

auch noch hin und her bewegen muss. 

Das Spiel erinnert sehr an einen Arcadeautomaten. 

Leider ist wie bei diesen Automaten der 

Schwierigkeitsgrad stellenweise immens 

hoch und unfair. So ist die vierte Trainingseinheit 

nur nach sehr viel Übung 

und Glück zu bewältigen, zu verwinkelt 

und eng ist die Strecke. Das gleiche trifft 

auch auf die Sondenjagd auf Hoth zu. 

Hier kann der Spieler nur mit Glück 

und vor allem dem Auswendiglernen 

der Strecke bestehen. Dazu kommt, 

dass man zu Anfang nur drei Leben hat. 

Zwar gibt es nach 10.000 gesammelten 

Punkten ein Extraleben, nur hat man 

dieses auch bitter nötig, selbst im leichten 

Modus. Lucas Arts hat scheinbar 

vergessen, dass man am PC keine 

Münze einwerfen muss um weiter zu 

spielen. Speichern lässt sich leider nicht, 

was auch in der technischen Umsetzung 

begründet ist. Das Spiel streamt als eine 

Art Film von der CD und setzt nur Shapes 

in die Filmsequenzen ein, ein Shape 

ist ein sogenanntes „Software Sprite“ 

die im Gegensatz zu „Hardware Sprites“ 

nicht auf der Grafikkarte als Grafik 

vorliegen sondern nur in der Software, 

mit denen der Spieler interagiert. Sprich: 

es wäre technisch bedingt nur am Ende 

eines Filmes speicherbar. Am besten 

nutzt man für „Rebel Assault“ einen 

Joystick, denn Maus und vor allem Tastatur 

erwiesen sich im Test als teilweise 

unspielbar – vor allem in den angesprochenen 

Levels. 

Durch eine sehr gute Videokompression 

gibt sich „Rebel Assault“ erstaunlich 

hardware-freundlich. Selbst auf 

einem 386er mit einem 1x Laufwerk 

läuft das Spiel absolut ruckelfrei, sodass 

es auf den zur Zeit des Spieles üblichen 

Konfigurationen lief – nur das CD- 

ROM-Laufwerk musste praktisch 

immer dazu gekauft werden. 

Natürlich ist „Rebel Assault“ spielerisch 

nicht sonderlich weit entwickelt, natürlich 

sieht es mittlerweile in Zeiten von 

HD einfach hässlich aus. Aber immerhin 

war es der Wegbereiter für die CD- 

ROM. Ohne dieses Spiel hätte es vermutlich 

noch Jahre gebraucht, bis sich 

das Medium hätte durchsetzen können. 

Selbst heute noch fängt das Spiel die 

„Krieg der Sterne“- Atmosphäre sehr 

schön ein. Problem ist allerdings – damals 

wie auch heute – der stark schwankende 

Schwierigkeitsgrad. 

Man war scheinbar nicht mal bemüht, 

ihn langsam im Spiel ansteigen zu lassen. 

Trotz der heute sehr offensichtlichen 

technischen und spielerischen 

Mängel gehört „Rebel Assault“ zu den 

Meilensteinen der Spielegeschichte. 

„Star Wars“-Fans wird natürlich sofort 

auffallen, dass das Spiel sich gerade mal 

lose an die Story hält, nicht einmal Luke 

Skywalker ist von der Partie. Man spielt 

einen praktisch namenlosen Helden, 

den es übrigens in beiden Geschlechtern 

gibt – im Menü lässt sich einstellen, 

ob der Charakter männlich oder weiblich 

ist. [gab] 

Review 

19

American 

McGee's Scrapland 

Review 

Hersteller: Enlight Interactive - Erschienen: 2005 

PC Windows - Xbox 

Überall hört man, Scrapland sei eine Art 

spaciges GTA mit Robotern. Rumlaufen, 

rumfliegen, Freiheit pur - und das 

in einer Welt, die von Robotern regiert 

wird, die aussehen wie aus dem Film 

Robots von 20th Century Fox. Dem 

kann man zustimmen. Allerdings nur 

bedingt. 

dig darauf hingewiesen, man solle doch 

bitte schleunigst zum nächsten Checkpoint. 

So kann man zwar frei in Scrapland 

mit seinem Raumschiff rumfliegen 

(was wirklich cool ist und vom Verkehr 

her ein bißchen an das Flair von Blade 

Runner oder Das Fünfte Element erinnert) 

oder halt an verschiedenen, umfangreichen 

Orten landen und herumlaufen, 

alles erkunden und viele Leute 

ansprechen. Doch nervt es wirklich 

sehr, dass einem ständig jemand laut per 

Sprachausgabe sagt, man solle doch 

bitte dies und das machen. Und das 

mehrmals pro Minute. 

Wirklich dürftig ist die deutsche Sprachausgabe. 

Fast jeder einzelne deutsche 

Sprecher klingt hier sehr unmotiviert 

und gelangweilt und viele Sätze haben 

der Sache, dass man eh ständig den 

Körper wechseln kann. 

Und damit sind wir beim nächsten Kritikpunkt: 

die ziemlich undurchsichtige 

und lückenhafte Logik der Story. 

Man kommt als völlig fremder Roboter 

auf dem ehemaligen Planeten Scrapland 

an, der von Robotern bevölkert wird, 

nachdem der Mensch ihn ausgeschlachtet 

und wertlos zurückgelassen hat. Alle 

Persönlichkeitsdaten aller Roboter sind 

in einem Zentralcomputer gespeichert, 

sodass man sie im Falle des Todes wiederbeleben 

kann. 

Man registriert sich und muss, um auf 

Scrapland bleiben zu dürfen, einen Job 

annehmen. Alle möglichen Jobs sind 

schon vergeben (so z.B. Toilettenentmagnetisierer 

und ähnlich verabscheuungswürdige 

Arbeiten), nur eine Sache 

will niemand machen und deshalb bekommt 

man den Job: Reporter. Das allein 

ist schon etwas unlogisch. Okay, 

Reporter leben zwar etwas gefährlich 

auf Scrapland, aber trotzdem will man 

doch lieber ein abenteuerlustiger Reporter 

sein als ein Toilettenputzer... naja. 

20 

Die Handlungsfreiheit ist irgendwie 

nicht wirklich so, wie alle sie anpreisen. 

Man beginnt das Spiel, wird aber stän- 

eine völlig unpassende Betonung. Am 

schlimmsten ist jedoch der Hauptcharakter, 

den man spielt. Er klingt zwar 

fast wie Till Schweiger, aber überwiegend 

leider eher wie ein sehr zurückgebliebener 

Kiffer, der auf cool macht. So 

wird die Identifikation mit der Spielfigur 

noch mehr erschwert. Zusätzlich zu 

Dann kommt aber ein Storyelement 

hinzu, welches einen am Kopf kratzen 

lässt. Und zwar gibt einem die (sprechende) 

Kamera, die man zugewiesen 

bekommt, die Fähigkeit, sich in den 

Zentralcomputer zu hacken und den 

Körper jedes einzelnen Roboters anzunehmen. 

Wie bitte?! Und sowas direkt 

zu Anfang, quasi geschenkt? Viel unlogischer 

ist aber, dass der Hauptcharakter 

die Kamera ernsthaft fragt, warum 2

21 

oder 3 der Roboter ihr Persönlichkeitsbild 

mit einem Passwort geschützt 

haben! Na, ist doch klar! Um eben diesen 

unerlaubten Zugriff zu vermeiden! 

Und normalerweise müssten das doch 

alle Roboter gemacht haben - wer will 

den schon die Persönlichkeit gestohlen, 

kopiert, überschrieben oder gelöscht 

haben? 

Unlogisch ist auch, dass man zwar als 

mittelloser Unbekannter auf Scrapland 

ankommt, sich allerdings als erstes (als 

Zwangs-Mission von einem verrückten 

Spieler-Roboter) damit befasst, zwei 

Polizisten zu erschießen, die garnichts 

getan haben. Wer bitteschön würde so 

etwas direkt bei der Ankunft auf einem 

fremden Planeten tun? 

Naja gut, wer über diese Storysache 

drüberwegsehen kann, dem wird durchaus 

ein sympathisches Spiel mit einer 

tollen Atmosphäre geboten. Es ist zwar 

bei weitem nicht so lustig, wie man allein 

schon aufgrund der lustig gestalteten 

Roboter annehmen sollte, doch 

wenn man sich länger damit beschäftigt, 

beginnt man so richtig in der Atmosphäre 

des Spiels aufzugehen. 

Für die mangelnde deutsche Lokalisation, 

die bedingte Handlungsfreiheit, die 

dürftige Story und die Tatsache, dass 

man nicht einmal die (zu großen) Untertitel 

im Spiel abschalten kann, gibt's 

definitiv ein paar Abzüge in der Wertung 

[son] 

Review

Snatcher 

Review 

Hersteller: Konami - Erschienen: 26.11.1988 

MSX - PC-88 - TurboGrafx CD - SEGA CD - Playstation - Saturn 

Snatcher ist ein futuristisches Adventure 

aus dem Hause Konami. Veröffentlicht 

für MSX, Playstation, Sega Saturn, TurboGrafx 

und Sega CD dürfte für die 

nicht japanisch sprechenden Zocker 

unter uns nur letztere Umsetzung aus 

dem Jahre 1994 interessant sein, da 

diese als einzige auf Englisch erschienen 

ist. 

Kurzabriss der Handlung: Die Geschichte 

findet ihren Platz in der japanischen 

Stadt Neo Kobe im Jahr 2047. 

Die Welt wird von den Snatchern, menschenähnlichen 

Roboter, bedroht, die 

sukzessiv Schlüsselpersonen der 

Menschheit ersetzen und die Welt übernehmen 

wollen. Man schlüpft in die 

Rolle von „Gillian Seed“, einem sogenannten 

Junker, der die Snatcher bekämpfen 

will, um die Welt von dieser 

Gefahr zu befreien. 

Interface: Die Steuerung erfolgt über 

eine relativ spartanische Eingabemaske, 

in der vordefinierte Optionen wie 

„look“, „investigate“, „move“ oder 

„ask“ zur Auswahl stehen. Im oberen 

Teil sieht man die aktuelle Umgebung. 

Ein klassisches Inventory, wie es überwiegend 

in Adventures üblich ist, gibt 

es nicht - die mitgeführten Gegenstände 

kann man je nach Situation vorzeigen 

oder benutzen. Bei Kampfszenen wird 

über die Grafik der aktuellen Umgebung 

eine 3x3-Matrix gelegt und ein Lebensenergiebalken 

eingeblendet. Mit 

dem Controller bewegt man das Fadenkreuz 

durch die einzelnen Felder und 

erschießt die Gegner. Es muss nicht 

großartig genau gezielt werden, es 

liegt es vielleicht daran, dass man eine 

Aktion nicht häufig genug versucht hat. 

Professionellen Adventurefreaks wird 

das oftmals zu einfach erscheinen, denn 

Denkarbeit ist nur bedingt gefragt. Die 

vorkommenden Ballereinlagen stellen 

für flinke Finger und wache Augen 

ebenfalls keine unlösbare Herausforderung 

dar. Die letzten Actionsequenzen 

am Spielende hingegen, schaffte ich 

nicht beim ersten Versuch. 

22 

Turbografx CD 

kommt eher auf eine gute Reaktion und 

ein wenig Geschick an. Im Junker- 

Hauptquartier steht ein Schießstand 

zum Üben zur Verfügung. 

Gameplay und Schwierigkeitsgrad: Die 

Rätsel sind relativ simpel gehalten und 

manches ergibt sich von allein, indem 

man einfach immer und überall alle Optionen 

an „look“, „investigate“ und 

„ask“ durchprobiert. Ab und an ist das 

sogar mehrfach nötig, denn sollte man 

wirklich einmal nicht vorankommen, 

SEGA CD 

Grafik und Sound: Die Grafik ist 

hübsch, farbenfroh und im Manga-Stil 

gehalten. Es werden viele Zwischensequenzen 

mit Sprachausgabe und stimmige 

Hintergrundmusik geboten. Wie 

eingangs erwähnt, ist das Spiel komplett 

in Englisch und es empfiehlt sich auch, 

diese Sprache hinreichend gut in Wort 

und Schrift zu beherrschen, da die Sequenzen 

mit Sprachausgabe keine Untertitel 

haben. Das Spiel wirkt durch 

diese Ausschnitte zum Teil eher wie ein 

interaktiver Film, als ein Adventure.

SEGA CD 

MSX 

Gear“ bekannt vorkommen, genauso 

wie die im Spielverlauf genannten Titel 

„Castlevania“ oder „Lethal Enforcer“. 

Politisch wird es zum Beispiel beim 

kontroversen Thema „Verteufelung von 

Computerspielen“, wozu der Hauptcharakter 

eine klare Meinung hat. Und 

wer bis zum Schluss durchhält, sieht 

sogar die Sega CD-Konsole selbst im 

Spiel vorkommen. 

Fazit: Snatcher ist ein leichtgängiges Adventure 

mit einer packenden Story, das 

auch für Einsteiger gut geeignet ist. 

Richtigen Adventure- und Rätselfreunden 

dürfte der Schwierigkeitsgrad zu 

niedrig sein, aber aufgrund der beeindruckenden 

Aufmachung empfehle ich 

dennoch jedem, einen Blick darauf zu 

werfen. 

Review 

Story und deren Entwicklung: Die 

Story, unterteilt in drei Akte, verläuft linear 

und entwickelt sich im Lauf des 

Spiels packend weiter. Das Setting erinnert 

an eine Mischung aus Shadowrun, 

Blade Runner und Terminator. Irgendwie 

hat man immer das Gefühl, verfolgt 

zu werden. Nach Abschluss jedes Aktes 

erhält man in längeren Sequenzen Infos 

über das „Wieso, weshalb und warum“. 

Außerdem dienen sie dem thematischen 

Übergang zum nächsten Spielabschnitt. 

Die zu besuchenden Orte variieren in 

jedem Akt. Ihre Anzahl ist hingegen 

überschaubar und die Gefahr, in die Irre 

zu laufen, ist gering. Als bekennender 

Nicht-Adventure-Liebhaber hat mich 

das Spiel ungewöhnlich stark gefesselt 

und ich musste es zügig durchspielen, 

weil ich um jeden Preis wissen wollte, 

wie es endet. Belohnt werden die Anstrengungen 

mit einer langen Endsequenz 

und der Beantwortung der vielen 

Fragen, die im Laufe des Spiels entstehen. 

PC-88 

Easter Eggs und andere Nettigkeiten: 

Im gesamten Spiel nimmt sich nicht nur 

der Hersteller Konami, sondern auch 

das Spiel selbst immer mal wieder auf 

den Arm. Ist man aufmerksam bei der 

SEGA CD 

Sache, so kann man z.B. über das 

„Vidphone“ genannte Telekommunikationssystem 

direkt bei Konami anrufen 

oder wird über das wahre Schicksal von 

Michael Jackson aufgeklärt. Dem geneigten 

Retro-Gamer wird auch der 

Name des Roboterpartners „Metal 

Technisches und kaufmännisches zum 

Schluss: Gespielt habe ich Snatcher mit 

dem Kega-Emulator. Dort sind auch 

die Screenshots entstanden. Dieser 

Emulator ist einfach zu bedienen und 

verarbeitet nicht nur normale Sega Megadrive-ROMs, 

sondern auch Master 

System, Game Gear und – vorausgesetzt, 

man hat die richtigen Bios-Dateien 

– auch 32X- und Sega CD-Spiele. 

Das CD-Image umfasst neben dem ca. 

110MB schweren Datentrack noch 20 

Audiotracks und kommt gepackt auf 

etwa 480MB. Wer das ganze original 

haben möchte, muss aufgrund der begrenzten 

Verfügbarkeit Geduld und 

einen gut gefüllten Geldbeutel mitbringen. 

Während es originale Sega Megadrives 

je nach Ausstattung und Zustand 

für ca. 50 Euro gibt, muss man für die 

Mega CD-Erweiterung ungefähr mit 

weiteren 100 Euro kalkulieren. Snatcher 

als Original habe ich bisher nur bei 

einem einzigen deutschen Shop als verfügbar 

gefunden - Preis: ca. 150€. Auch 

Importware ist hier nicht wirklich günstiger, 

da die Preise bei etwa 130€ für 

die US-Version und 140€ für die PAL- 

Version liegen. Online-Auktionen sind 

selten und die Endpreise vergleichbar 

hoch. Aber original ist und bleibt nun 

mal original… oder sind unsere Mitmenschen 

nicht doch schon alle durch 

Snatcher ersetzt worden? (ins) 

23

Reach Back #2 

Review 

Call Of Cthulhu - 

Dark Corners 

Of The Earth 

Hersteller: 2k Games - Erschienen: 2005 

PC Windows - Xbox 

"Call Of Cthulhu - Dark Corners Of 

The Earth" kann im weitesten Sinne als 

Adaption des Romans "Schatten über 

Innsmouth" von H.P.Lovecraft gesehen 

werden. Zum Spielen dieses Spiels werden 

jedoch keine Vorkenntnisse benötigt 

- eher noch ist es besser, wenn man 

den Roman zuvor noch nicht kennt, so 

dass man eventuell etwas geschockter 

darüber ist, was in der Stadt Innsmouth 

so vor sich geht. Ich selbst kannte den 

Roman schon und glaubte also in etwa 

zu wissen, was mich erwarten würde. 

Nun, bezüglich der Story hatte ich ansatzweise 

Recht. Jedoch übertrifft dieses 

geniale Erlebnis, das dieses Spiel 

darstellt, meine Erwartungen noch 

ziemlich. Auch für Insider hält dieses 

Spiel unheimlich viel Neues bereit! Und 

außerdem: wer hat sich beim Lesen 

nicht gewünscht, all dies mal selbst (aus 

sicherer Lage) zu erleben? 

Zu allererst einmal ein wichtiges Feature: 

es gibt KEINE ständig sichtbare 

Health-Anzeige im Spiel. Wer nun 

glaubt, dies sei schlecht, liegt falsch! Der 

körperliche (und psychische!) Zustand 

unseres Protagonisten wird durch geniale 

Effekte angezeigt. So beginnt man 

zu humpeln, wenn man am Bein verletzt 

wurde, die Sicht verschwimmt eine 

Zeitlang, sobald man zuviele ekelige 

Dinge gesehen hat oder wenn man von 

einem hohen Gebäude hinabblickt 

(man hat halt Höhenangst). Auch beginnt 

man schwer zu atmen, wenn man 

zu sehr lädiert ist. Cool ist auch, dass 

man paranoide Selbstgespräche führt, 

wenn es zu derbe wird... 

Wenn man verwundet ist, kann man 

nicht einfach ein paar Health-Drinks 

oder so einen Kram trinken, sondern 

muss sich eine sichere Ecke suchen und 

die Wunden verarzten (was glücklicherweise 

recht schnell geht). Es gibt zwar 

noch die Notlösung, dass man sich 

Morphium spritzt (wovon man eine 

endlose Menge im Inventar hat), doch 

sollte man es damit nicht übertreiben, 

da dies üble Nebenwirkungen haben 

kann. Im schlimmsten Fall (wenn man 

zuviel direkt hintereinander spritzt) 

kann dies zu Selbstmord führen - ja, 

richtig gelesen. 

In Screenshots sieht "Call Of Cthulhu" 

immer nach einem 3D-Shooter aus - ist 

es aber nicht! Bis man im Spiel überhaupt 

eine Waffe in die Hände bekommt, 

ist man schon fast verzweifelt! 

Jetzt aber nicht falsch verstehen - dies 

trägt deutlich zur Atmosphäre bei! 

Schließlich ist man kein bis an die 

Zähne bewaffneter Soldat, sondern lediglich 

ein Privatdetektiv, welcher sich 

nur einmal in Innsmouth umschauen 

sollte. Das bedrohliche Gefühl ist somit 

sehr sehr ausgeprägt. Zu Anfang sind 

also Nachforschungen und Entdeckungen 

an der Tagesordnung. Sobald man 

24

Reach Back #2 

25 

allerdings mehr über die Verhältnisse in 

Innsmouth erfahren hat, wird es rasant! 

Und zwar auf eine Art und Weise, dass 

man sich ziemlich überrumpelt fühlt. 

Die Geschwindigkeit steigt quasi von 

null auf hundert. Und das obwohl man 

noch immer keine Waffe in die Hände 

bekommen hat! Dieser Schock geht 

dann (genial gemacht) fliessend in ein 

Niveau über, welches Action- und Adventure-Fans 

gleichermaßen gerecht 

wird. 

Das einzige, was ich an diesem Spiel zu 

bemängeln habe, ist die zugegebenermaßen 

etwas schusselige künstliche Intelligenz 

der Gegner. Okay, wenn man 

versucht, an ihnen vorbeizuschleichen, 

wird man leider sehr sehr oft erwischt, 

was ja eigentlich ein positiver Aspekt ist. 

Wenn man die Gegner allerdings später 

im Spiel anschießt, sind sie noch nicht 

einmal alarmiert, sondern suchen weiterhin 

fleißig in der Gegend rum. Somit 

ist der Angstfaktor, den man vor den 

Gengern hat, ziemlich begrenzt, wenn 

man hinterher Waffen hat. 

Manche Leute bemängeln außerdem, 

dass man im Spiel nicht speichern kann, 

wie man will, sondern auf Speicherpunkte 

angewiesen ist, die man aus 

Konsolenspielen kennt. Hierzu muss 

ich sagen, dass dies definitiv nicht 

schlecht ist, da die Dinger ziemlich günstig 

gestreut sind. 

Review 

Alles in Allem gibt es an dem Spiel 

somit nicht sonderlich was zu bemängeln. 

Es hat eine gewisse Bethesda-typische 

Handlungsfreiheit und ein paar der 

coolsten Schockmomente, die ich je in 

Horrorspielen erlebt habe. Ein Lovecraft-Erlebnis, 

das man sich auf keinen 

Fall entgehen lassen sollte! [son}

Blackthorne 

Review 

Hersteller: Blizzard Ent. - Erschienen: 1994 

SEGA 32X - DOS - SNES - Macintosh - GBA 

„Blackthorne“ ist ein Action Adventure, 

welches 1994 den Software-Schmieden 

Interplay und Blizzard entsprungen ist. 

Neben der Sega 32X Version, welche 

hier besprochen wird, ist das Spiel auch 

für PC, Mac, SNES und Game Boy Advance 

(2003) erschienen. „Blackthorne“ 

ist der US-Titel, es gibt - abhängig vom 

System - zusätzlich europäische Umsetzungen, 

die unter dem Namen Blackhawk 

erschienen sind. 

In der Handlung schlüpft man in die 

SEGA 32X 

Das Gameplay von „Blackthorne“ erinnert 

stark an den Klassiker Prince of 

Persia. Sowohl die Spielansicht als auch 

die Steuerung wurden praktisch 1:1 

vom persischen Prinzen übernommen. 

Unser Held kann sich schrittweise vorwärtsbewegen, 

rennen, springen, klettern, 

sich beim Herabfallen an 

Felsvorsprüngen oder Ähnlichem festhalten 

und sich wie der Prinz aus 1001 

Nacht den Hals brechen, wenn er zu 

tief fällt. 

Macinthosh 

Ebenfalls hinzu kommt ein Inventory, 

in dem die unterschiedlichen Gegenstände, 

die man im Verlauf eines Levels 

findet, gesammelt werden. Das sind 

zum Beispiel Bomben, Heiltränke oder 

auch Schlüssel. Die Gegenstände sind 

nicht nur hilfreich, sondern auch zentraler 

Bestandteil, um ein Level zu lösen. 

Man braucht Schlüssel, um Brücken 

auszufahren oder Energiefelder zu deaktivieren, 

und Bomben, um Steuerpulte 

und Generatoren zu zerstören. 

26 

Rolle des jungen Helden Kyle „Blackthorne“, 

welcher den Tod seines Vaters, 

König Vlaros, rächen und die Versklavung 

seines Volkes durch den bösen 

Dämonen Sarlac beenden will. Als kleiner 

Junge wurde unser Protagonist auf 

die Erde gesendet, um vor dem Ansturm 

eben jenes Bösewichtes sicher zu 

sein. Das ganze ist nun 20 Jahre her und 

mit Muskeln und Shotgun bewaffnet, 

macht sich Kyle auf den Weg zurück in 

seine Heimatwelt Tuul, um Sarlac und 

seine unheiligen Armeen zu vernichten. 

Was Kyle aber zusätzlich kann, ist sich 

„nach hinten“ in Deckung zu begeben. 

Dies ist nicht nur hilfreich und wichtig 

bei Kämpfen, sondern es gibt den 

Schießereien auch mehr Spannung und 

Action. Schießereien? Richtig gehört, 

das Schwert aus Prince of Persia wurde 

durch eine Shotgun ersetzt. Diese wird 

im Spielverlauf durch die Befreiung von 

versklavten Schlüsselfiguren hinsichtlich 

Schussfrequenz und Durchschlagskraft 

aufgewertet. 

Trivia: In Europa erschien das Spiel unter dem Titel Black Hawk 

Levels, Welten und Spielentwicklung. 

Nachdem ein Level geschafft ist, wird 

das Inventory automatisch geleert, die 

Lebensenergie aufgefüllt und man er- 

SNES

PC 

hält ein Passwort, damit nicht jedes Mal 

am Anfang des Spiels begonnen werden 

muss. Alle 4-5 Levels werden Zwischensequenzen 

präsentiert, welche die 

Story des Spiels vorantreiben. Nach 

einer solchen Zwischensequenz wechselt 

auch das Setting der Levels. Zu Beginn 

bewegt man sich beispielsweise 

durch Minen, dann geht es vier Levels 

durch Schnee und Eis, anschließend 

hangelt man sich durch den Wald, bewegt 

sich durch eine Sandwüste und bis 

hin zur Festung des Oberbösewichtes 

Sarlac. 

Der Schwierigkeitsgrad steigt von Level 

zu Level. Zu Beginn ist dieser noch relativ 

harmlos, aber gegen Ende des 

Spiels wird es doch recht gepfeffert. Die 

Gegner werden hartnäckiger und die 

Suche nach dem passenden Schlüssel 

oder dem passenden Schalter erfordert 

mehr Intensität als bei den Anfangsleveln. 

Letzteres nervt manchmal etwas, 

wenn man beispielsweise einfach mal 

„ins Blaue“ springen muss, in der Hoffnung, 

dass das Level dort weitergeht. 

Eine besondere Herausforderung stellt 

der Endkampf gegen Sarlac selbst dar, 

der mit Abstand stärkste und widerspenstigste 

Gegner. Belohnt wird man 

mit einer nett gemachten, wenn auch 

etwas kurzen Endsequenz. 

Grafik und Sound. Grafisch ist die 32X- 

Version die schönste von allen Portierungen. 

Beim 32X wirkt Kyle 

Blackthorne deutlich bulliger und muskulöser 

als beispielsweise auf dem 

SNES. Die Hintergrundgrafiken und 

Levels erscheinen detaillierter und einen 

Tick hübscher als bei den anderen Versionen. 

Neben stimmiger Hintergrundmusik 

gibt es passende Soundeffekte – 

insbesondere, wenn man mal zu tief gesprungen 

ist, fährt der Genickbruchsound 

dem Spieler durch Mark und 

Bein. 

Easter Eggs. Im zweiten Spielabschnitt, 

den Schnee-Levels, trifft man auf alte 

Bekannte aus dem Hause Interplay, die 

Lost Vikings. Offenbar haben sich die 

SEGA 32X 

GBA 

drei Burschen wirklich ganz gehörig 

verlaufen ;-) Wer sie finden will, der 

muss sich im zweiten Eis-Level gut umschauen 

und nach einem Screen mit 

einem Gegner auf einer Eisplattform 

und zwei weiteren Eisplattformen auf 

der rechten Seite Ausschau halten. Hier 

muss man weitermarschieren und nach 

oben klettern, dann mit dem Brückenschlüssel 

die Brücke aktivieren. In der 

Nähe eines erschossenen Gegners packt 

man den Levitator aus, kann somit den 

höher gelegenen Felsvorsprung erreichen, 

hochklettern, einen Screen nach 

links gehen und - siehe da - dort sind 

die Wikinger und auch ein paar nützliche 

Gegenstände. Klingt kompliziert, 

aber eigentlich findet man die verlorenen 

Wikinger von ganz allein, wenn 

man aufmerksam unterwegs ist. 

Technisches und Kaufmännisches. Gespielt 

wurde hier auf dem Emulator 

Kega Fusion Version 3.63. Ähnlich wie 

bei Sega Mega CD-Spielen benötigt 

man neben dem Emulator noch die korrekten 

Bios-Dateien, damit auch 32X- 

Roms gespielt werden können. Will 

man auf richtiger Hardware spielen, 

braucht man neben einem Sega Megadrive 

natürlich noch den 32X-Aufsatz 

und einen 6-Button-Controller. Für den 

Sega 32X ist „Blackthorne“ nur in den 

USA erschienen. Das heißt, dass beide 

Geräte (Megadrive und 32X) einen 

PAL/NTSC-Umbau benötigen, sofern 

man keine Original US-Hardware zur 

Hand hat. Preislich bewegt sich das 

Spiel heute für das 32X je nach Zustand 

bei ca. 30-70 Euro. Man kann auch zur 

SNES-Version greifen und sich die europäische 

Variante des Spiels besorgen, 

Blackhawk, welche besser verfügbar zu 

sein scheint und auch preislich mit 10- 

50 Euro etwas günstiger ausfällt. 

Insgesamt macht „Blackthorne“ richtig 

Spaß und fesselt. Obwohl sich die Levels 

vom Prinzip her immer ähnlich 

sind - „such den Schlüssel, plätte die 

Gegner, jag das Steuerpult hoch, deaktiviere 

die Energiefelder, komm in 

einem Stück zum Ausgang“ - ist es eben 

doch das geschickte Arrangement und 

die thematische Abwechslung in den 

Spielabschnitten, die „Blackthorne“ so 

interessant machen. Wer Prince of Persia 

gern gespielt hat, wird bei „Blackthorne“ 

voll auf seine Kosten kommen 

und es lieben. (ins) 

Review 

SEGA 32X 

27

Body Blows 

Review 

Hersteller: Team 17 - Erschienen: 1992 

PC DOS - Amiga 

kleiner, gelber Schrift auf weißem Untergrund 

gedruckt ist und für ziemliche 

Augenschmerzen sorgt. Hat man aber 

die Installation und die Kopierschutzhürde 

überstanden, landet ian erst mal 

im „Intro“, in welchem die 10 Kämpfer 

kurz mit Namen, Herkunft und einer 

kleinen Beschreibung vorgestellt werden. 

Body Blows ist ein Kampfsportspiel wie 

jedes andere; es gibt 4 Herausforderer, 

die gegen diverse Gegner antreten und 

als krönenden Abschluss einen Gang- 

Oberboss besiegen müssen. 

Warum,wieso und weshalb? Das hat 

Team 17 scheinbar vergessen zu erwähnen 

- und so tut man nichts weiter, als 

sich durch das Spiel zu prügeln. 

Beim Öffnen der Packung fällt einem 

ein relativ dünnes mehrsprachiges 

Handbuch, wovon das meiste vom Kopierschutz 

belegt wird, und eine simple 

3 ½“ Diskette entgegen, auf der sich 

das Spiel befindet. Das macht sich auch 

recht flott auf der Festplatte breit und 

belegt dabei knapp 1,6 MB. Probleme 

bereitet der Kopierschutz, welcher in 

Wer anschließend auf einen triftigen 

Grund wartet, warum man sich bei 

„Body Blows“ gegenseitig die Schädel 

einschlägt, wird ziemlich enttäuscht 

sein: Auch das Intro gibt keinen Aufschluss 

über eine eventuelle Rahmenhandlung. 

28 

Die Optionen lesen sich ganz gut: So 

gibt es Ein- und Zweispieler-, Arcadeund 

obendrein einen Tournament- 

Modus. In den Einstellungen lässt sich 

neben der Rundenanzahl und der Rundenzeit 

allerdings wenig Spielrelevantes 

verändern. Man hat hier die Möglichkeit, 

den Sound und die Musik an- und 

abschalten bzw. die Lautstärke zu regeln 

oder auszuwählen, dass man nicht 

gegen den eigenen Charakter kämpfen 

muss. Ansonsten kann noch die Anzahl 

der Tournament-Spieler verändert werden 

– der Tournament-Modus ist ein

weiterer Mehrspielermodus, in dem 

man mit bis zu 8 Spielern abwechselnd 

gegeneinander spielen kann. Ein deutlicher 

Schwachpunkt des Spieles wird 

hier schon klar, denn eine Einstellung 

für den Schwierigkeitsgrad der Computerspieler 

sucht man vergebens. 

Die Steuerung erfolgt über 8 Tasten 

und eine Feuertaste bzw. über die 8 

Richtungen des Joysticks und dessen 

Feuertaste. Im Grunde genommen entspricht 

die Steuerung anderen Spielen 

dieser Art: Einzelne Tasten lösen einfache 

Aktionen aus, Tastenkombinationen 

eben komplexere. Allerdings artet 

dies bei „Body Blows“ schnell in „Joystickgerühre“ 

bzw. „Tastengehämmere“ 

aus, weil die Steuerung relativ träge auf 

Eingaben reagiert. Mittels der Tastatur 

ist es beinahe unmöglich, auch nur den 

ersten Gegner zu besiegen. Im Zweispieler-Modus 

ist daher auch immer 

einer der Spieler benachteiligt, weil das 

Spiel keinen zweiten Joystick unterstützt 

und somit einer der Spieler mit der Tastatur 

auskommen muss. 

„Body Blows“ erschien nicht nur für 

den PC, sondern zeitgleich auch für den 

Amiga. Während letzterer grafisch auftrumpfte, 

blieb die PC-Version weit hinter 

dem technisch Machbaren. So wurde 

die Anzahl der Hintergrundgrafiken beschränkt 

und die restlichen deutlich vereinfacht. 

Während in der 

Amiga-Version die Hintergrundgrafiken 

animiert sind, es gibt z.B. ein jubelndes 

Publikum oder fliegende Vögel, bleiben 

sie bei der PC-Version statisch. Auch 

die "Drei-Phasen-Animationen" der 

Kämpfer können nicht überzeugen: 

Der Kämpfer wird in einen unteren, 

einen mittleren und einen oberen Abschnitt 

unterteilt und mit 15 Bildern pro 

Sekunde erneuert. Ursprünglich wurde 

dies eingeführt um Rechenzeit einzusparen. 

Das war aber auf schnellen 

386ern und 486ern, die zum Release 

schon weit verbreitet waren, gar nicht 

nötig. Dieser Weg wurde eingeschlagen, 

da „Body Blows“ auch auf 286ern laufen 

sollte. Durch diese Einsparungen 

sah das Spiel schon beim Erscheinen 

ziemlich alt aus. 

Auch im klangtechnischen Bereich sieht 

es nicht so rosig aus. Die Schlag- und 

Trittsounds bestehen aus kratzigen 

Samples, genauso wie die Ankündigungen 

der Kämpfer. Lediglich die fetzige 

Musik kann zu Anfang überzeugen, 

auch wenn diese einem relativ schnell 

auf die Nerven geht. 

Als Spiel zu zweit kann man „Body 

Blows“ relativ gut gebrauchen, auch 

wenn aus Fairnessgründen beide Spieler 

die Tastatur benutzen sollten. Der 

Singleplayer-Modus kann nicht sonderlich 

lang motivieren - zum einen ist die 

simple Grafik zu langweilig und zum 

anderen gibt es zu wenige Kontrahenten. 

Insgesamt sind es derer nämlich nur 

zwölf, sie lassen sich in vier Herausforderer, 

sieben Bösewichte und einen Bonuscharakter 

einteilen. Darüber hinaus 

gibt das Spiel nicht mal einen Grund für 

die Klopperei an, sie findet einfach statt. 

Da wäre sicher mehr drin gewesen, so 

ist das Spiel eine ziemliche Enttäuschung. 

Das einige Monate zuvor erschienene 

„Super Fighter“ ist deutlich 

besser gelungen. Lediglich für Besitzer 

von 286ern oder langsamen 386ern 

stellte „Body Blows“ eine Alternative 

dar. [gab] 

Review 

29

Age Of Pirates - 

Caribbean Tales 

Review 

Hersteller: 1C Company - Erschienen: 2005 

PC Windows 

Das neue Interface sieht wirklich klasse 

aus. Es stehen einem nun vielmehr Optionen 

offen, wie man seinen Charakter 

entwickelt (erinnert schon fast an die 

komplexe Charakterentwicklung der 

"Fallout"-Spiele!) und auch Spieloptionen-technisch 

ist einiges dazugekommen. 

30 

Eines vorweg: ich persönlich bin ein 

Riesenfan vom Vorgänger dieses Spiels, 

nämlich "Fluch der Karibik" (bzw. "Sea 

Dogs 2" wie es eigentlich heißt). Schon 

bei "FDK" gab es einige Mängel, die 

einem den Spielspaß ziemlich vermurksen 

konnten. Doch wer über diese hinwegsah, 

bekam Piratenatmosphäre und 

Abenteuer en masse. 

Schon vor Monaten fiel mir die russische 

Originalversion von "Age Of Pirates 

- Caribbean Tales" in die Hände, 

welche ich trotz der Tatsache, dass ich 

GAR kein russisch kann, unbedingt installieren 

und antesten musste, denn 

nun lag doch endlich der Nachfolger 

des einzigen Spiels vor, zu welchem ich 

je ein ausführliches FAQ/Walkthrough 

geschrieben habe (über 50 A4-Seiten 

lang). Doch anstatt eine komplexere Variante 

des Vorgängers zu bekommen, 

war fast alles beim Alten. Inzwischen 

habe ich mir die deutsche Version gekauft 

und bin noch immer dabei, mit 

mir selbst zu kämpfen, ob ich es nun 

weiterspielen soll, oder doch lieber wieder 

den Vorgänger zu installieren, welcher 

in mancherlei Hinsicht etwas mehr 

Charme hat. Aber gehen wir mal ins 

Detail. 

Das Spiel selbst spielt sich allerdings 

EXAKT wie der Vorgänger. Heißt das, 

dass Fans des Vorgängers nun blind zugreifen 

können? - Nicht ganz! 

Storytechnisch ist es bei "Age Of Pirates" 

zunächst sehr schwierig, überhaupt 

einen roten Faden zu finden. Man bekommt 

zwar direkt zum Spieleinstieg 

einen Questanfang, nämlich Nachricht 

vom eigentlich verstorbenen Vater, aber 

wo man eigentlich mit seinem Abenteuer 

ANFANGEN soll, weiß man 

schlicht und einfach nicht. Es gibt nicht 

EINEN Anhaltspunkt! 

Insofern spricht man viele Leute, welche 

(abschaltbare) Rufzeichen über den 

Köpfen schweben haben, auf den In-

31 

seln an, was einem Erfahrungspunkte 

bringt. Doch was dann? Viele viele Missionen 

kann man sich ergattern, indem 

man in Tavernen, beim Gouverneur 

oder bei Händlern oder Passanten anfragt, 

aber wozu das Ganze? Man entwickelt 

schön seinen Charakter, aber das 

war's dann auch schon. Wenn man wenigstens 

zusätzlich zur Charakterentwicklung, 

Schiffsergatterung und all den 

Freiheiten im Spiel eine Hauptquest 

hätte, welche einen ein wenig an die 

Hand nimmt - nein, nichts dergleichen. 

Sound- und Musiktechnisch ist alles 

beim Alten, wobei Softwareschmiede 

Akella sich hier wesentlich weniger 

Mühe gegeben hat, als bei "Fluch der 

Karibik" (wohl, weil aufgrund des Disney-Sponsoring 

zuvor mehr Geld da 

war): so hört man von Leuten, die man 

anspricht, immer und immer und immer 

wieder ein und denselben Satz! Wo 

"Fluch der Karibik" noch mit vielen 

verschiedenen lustigen Sprüchen (in 

verschiedenen Akzenten, um die verschiedenen 

Nationalitäten hervorzuheben) 

glänzte, hört man hier tatsächlich 

immer dieselben Sätze - und zwar einen 

pro Thema. Sehr schade, wirklich. Auch 

Musiktechnisch gibt es viel weniger im 

Spiel zu hören. Dafür ist die Musik aber 

sehr gut gelungen. 

Das Fechten macht nun wesentlich 

mehr Spaß, da man verschiedene Hiebund 

Stichmöglichkeiten hat und nun die 

Gegner Lebens- und Ausdauerbalken 

über dem Kopf schweben haben - so 

verwechselt man sie beim Entern nicht 

mehr mit den eigenen Leuten, da diese 

keine Balken über dem Kopf haben. Bei 

"Fluch der Karibik" war das immer so 

eine Sache... 

Ärgerlich ist übrigens, dass man bei 

Handels- oder Eskortiermissionen oft 

an Orte bzw. Inseln geschickt wird, die 

es garnicht gibt. Seltsam, wirklich. 

Zudem ist das Spiel insgesamt sehr 

schwierig geraten: immer wieder fährt 

man auf der Übersichtskarte von einem 

Piratenschiff ins nächste, sodass 

schnelle Fahrten von A nach B sehr erschwert 

werden. Und die Schiffe umgehen? 

Geht kaum! Zumeist sehr 

ärgerlich. 

Ich gebe dem Spiel lediglich die obligatorische 

"halbe Punktzahl", weil es doch 

hin und wieder viel Spaß bereitet, doch 

leider viel zuviel Potenzial verschenkt 

hat. Insgesamt sollte man sich das Spiel 

wirklich nur zulegen, wenn man ein absoluter 

Fan des Vorgängers ist, oder 

aber wenn man den Vorgänger garnicht 

kennt. Denn im Grunde wirkt "Age Of 

Pirates - Caribbean Tales" eher wie ein 

Add-On zu "Fluch der Karibik", mit 

etwas komplexeren Menüs. Mehr nicht. 

[son] 

Review 

Die Spielsteuerung ist übrigens diesmal 

von vornherein schon besser geraten 

und glücklicherweise ist auch die Umstellungsmöglichkeit 

gegeben.

D 

Review 

Hersteller: Acclaim - Erschienen: Mai 1995 

PC DOS - 3DO - Sega Saturn 

D ist nicht etwa der Nachfolger zu Z, 

der heißt sinnigerweise nämlich auch Z, 

sondern ein Adventure von der japanischen 

Firma „Warp Inc.“ Der Name hat 

sogar eine gewisse Bedeutung, was der 

geneigte Spieler aber erst am Spielende 

erfährt. 

des verändert sich - der Spieler landet in 

einer Parallelwelt. Soweit jedenfalls das 

Intro. 

Das Spiel selbst entpuppt sich ziemlich 

schnell als eine Art interaktiver Film, 

nur dass hier alles vorgerendert wurde, 

inklusive der Personen. Hier liegt auch 

gleich ein Manko des Spiels: Zwar gaukelt 

das Handbuch eine freie Steuerung 

vor - immerhin soll man laut diesem in 

alle Richtungen steuern können - allerdings 

geht das nur in vorgegebenen Pfaden, 

für die jedes Mal eine neue, nicht 

überspringbare Animation abgespielt 

wird. Stilmäßig sind Gegenstände und 

Räume realistisch gehalten, Personen 

hingegen haben einen leichten Animetouch 

abbekommen. Nichtsdestotrotz 

sehen sie eher westlich als japanisch geprägt 

aus, etwas Seltenes für Titel aus 

Fernost. 

Technisch kann das Spiel nicht überzeugen. 

Die Videos werden im Interlaced-Modus 

ausgeführt, d. h., dass nur 

jede zweite Bildschirmzeile benutzt 

wird. Dazu liegen die Videos im „Breitbild“-Modus 

vor, der obere und untere 

32 

Das Spiel selbst ist in Los Angeles angesetzt. 

Dort hat ein bisher unbescholtener 

Krankenhaus-Direktor 

augenscheinlich den Verstand verloren, 

läuft in seinem Krankenhaus Amok und 

schießt um sich. Der anrückenden Polizei 

gefällt das wenig: Sie plant, das Gebäude 

zu stürmen. Allerdings kommt 

die Tochter des Arztes dazwischen und 

kann mit der Polizei aushandeln, dass 

sie selbst versucht ihren Vater zur Vernunft 

zu bringen. Der Spieler findet sich 

also erst mal in Gestalt der Tochter im 

Krankenhaus wieder und stolpert in 

einem Flur über ziemlich viele Leichen. 

Plötzlich wird die Spielfigur von etwas 

angegriffen, das einer fliegenden Pfütze 

ähnelt, und das Innenleben des Gebäu-

Review 

Teil des Bildschirms bleiben schwarz, 

wobei der Hauptkritikpunkt die 

schlechte Videokomprimierung ist, die 

Videos verpixeln stark und sind unscharf- 

nur die Standbilder werden im 

Vollbild dargestellt. Immerhin gelingt 

es, eine düstere Atmosphäre zu erzeugen. 

Der Sound trägt seinen Teil dazu bei. 

Nur selten gibt es eingestreute Soundeffekte, 

beispielsweise die schallenden 

Schritte der Protagonistin in der sonst 

absolut stillen Umgebung, das Knirschen 

von Schubladen oder plötzlich 

auftauchende Fallen, die allerdings nie 

zum Tod führen. All das lässt im Spieler 

ein leicht beklemmendes Gefühl aufkommen. 

Auch die Sprachausgabe des 

Vaters ist in der Original- sowie in der 

englischen Version gut ausgesucht und 

vorgetragen. Mehr Sprecher gibt es 

auch nicht, da nur dieser sich einige 

Male an seine Tochter Laura wendet. 

Der größte Knackpunkt sind die Rätsel 

des Spiels - bei einigen kommt man nur 

durch Zufall auf die Lösung. Da wäre 

z. b. ein Rad, das man in einer gewissen 

Anzahl drehen muss, um Türen zu erhalten, 

die als Durchgänge zu anderen 

Bereichen des Krankenhauses fungieren. 

Das Spiel gibt keinerlei Hinweise 

darauf, wie oft man zu drehen hat. Also 

muss sich der Spieler nach jeder Drehung 

umdrehen und nachschauen, ob 

eine Tür erschienen ist. Wenn nicht, 

muss er sich zurückdrehen und wieder 

das Rad benutzen. Andere Rätsel hingegen 

sind so einfach, dass ein mittelbegabter 

Goldfisch auf die Lösung 

kommt. Auf einer verschlossenen Tür 

zum Beispiel prangt die Zahl 78. Zwei 

Räume weiter steht ein Tresor, der sich 

mit einer Kombination aus zwei Zahlen 

öffnen lässt. Welche das sind, kann man 

sich wohl denken. Dazu kommen noch 

genau zwei (!) Geschicklichkeitsspiele. 

Das Tresorschloss ist eines davon, denn 

beide Zahlenscheiben drehen sich noch 

eine bestimmte Zeit weiter, nachdem 

man gestoppt hat. Beim zweiten Spiel 

gilt es, eine rote Kugel und ein Loch auf 

jeweils einem Zahnrad so zu positionieren, 

dass diese gleichauf sind. Im 

Grunde genommen würde man durch 

Probieren zur Lösung kommen und 

hätte das Spiel an einem Abend durch. 

Aber das war den Designern wohl zu 

einfach. Deswegen haben sie ein Zeitlimit 

eingebaut - das Spiel endet so oder 

so nach maximal zwei Stunden. Hat 

man es in der Zeit nicht geschafft, wird 

man mit dem schlechten Ende bestraft, 

die Spielfigur stirbt. Kann man das Spiel 

in der Vorgabezeit lösen, sieht man das 

gute Ende und die Spielfigur überlebt. 

Das Zeitlimit ist auch der Grund dafür, 

dass die Animationen nicht abzubrechen 

sind. Auch beim Anschauen letzterer 

tickt die Uhr unermüdlich weiter, 

denn das Spiel läuft in Echtzeit ab - eine 

Pause- oder gar Speicherfunktion sucht 

man deswegen vergeblich. Man ist gezwungen, 

sich zwei Stunden am Stück 

Zeit zu nehmen. Hat man das Spiel hingegen 

einmal gelöst oder spielt es mit 

Komplettlösung, braucht man nicht einmal 

mehr eine Stunde dafür. 

D hat durchaus Potenzial, die Horroratmosphäre 

ist o. k., ganz so schrecklich 

sieht es nicht aus, der Sound ist angemessen. 

Allerdings gibt es für ein Adventure 

einfach zu wenige Rätsel und zu 

viele Animationen. Beim Nachzählen 

kam ich auf genau 16 Rätsel. Das ist definitiv 

zu wenig. Zudem lassen sich einige 

Rätsel nur durch Raten und 

Ausprobieren lösen. Bei anderen fällt 

einem die Lösung quasi entgegen. Die 

Story hingegen ist recht gut inszeniert 

und lässt den Spieler durchaus mal zusammenzucken. 

Der Spieletitel kommt 

übrigens vom Namen eines recht berühmten 

Grafen, und der heißt nicht 

Duckula. Es gibt übrigens noch zwei 

Nachfolger zu D, „Enemy Zero“, welches 

für PC und SEGA Saturn erschien 

und „D2“, welches nur auf dem 

Dreamcast verfügbar ist. [gab] 

33

Half Life 

Hersteller: Valve - Erschienen: 10/1998 - Genre: 3D Action 

Review 

PC Windows - PSX 

Eigentlich begann der Tag für Gordon 

Freeman völlig normal, aus seiner Sicht 

jedenfalls. Denn Gordon Freeman ist 

Wissenschaftler an der Black Mesa, 

einer streng geheimen, tief in den Berg 

gehauenen Forschungsstation in New 

Mexico – was vermutlich eine Anspielung 

auf Area 51 sein soll. So beginnt 

der Arbeitstag des Wissenschaftlers wie 

jeder andere: mit der minutenlangen 

Abfahrt tief hinab in das Herz von 

Black Mesa. Für den Spieler fungiert 

diese Szene als Intro und als kleines Tutorial, 

werden ihm hier doch die Grundlagen 

der Steuerung erklärt. Auch nach 

dem Intro beginnt „Half-Life“ eher 

mäßig, so kann man einen Plausch mit 

seinen Kollegen halten; der geneigte 

Spieler kann hier durchaus Wissenswertes 

über Black Mesa und die dortigen 

Forschungen erfahren. Schließlich wird 

man aufgefordert, seinen Schutzanzug 

anzuziehen und ein Experiment zu beginnen. 

Dieses läuft allerdings etwas anders 

als geplant und öffnet ein Dimensionstor 

zu einem fremden Planeten. 

Fortan überschwemmen Außerirdische 

die Station, die zudem auch noch einstige 

Black Mesa-Mitarbeiter zu Zombies 

mutieren lassen. Da sich natürlich 

niemand gern an einem solchen Ort 

aufhält, versucht der Spieler an die 

Oberfläche zu kommen, wo ihn unerfreuliche 

Dinge erwarten: Ein Sondereinsatzkommando 

der US Army will 

verhindern, dass irgendjemand Black 

Mesa verlässt: Sie töten jeden, der zu 

flüchten versucht. Zudem taucht auch 

noch ein mysteriöser Mann mit einem 

Aktenkoffer (der so genannte „G- 

Man“) auf, der ebenfalls alles versucht, 

um Gordons Fluchtversuche zu vereiteln. 

34 

Valve baut bei „Half-Life“ massiv auf 

gescriptete Ereignisse, sprich: das Spiel 

folgt einer Art Drehbuch. Immer wenn 

der Spieler einen bestimmten Punkt erreicht, 

wird ein neues Ereignis ausgelöst. 

Das könnten Dinge wie durch die 

Wand brechende Außerirdische, sich aktivierende 

Laserfallen, Sicherheitsleute, 

die von Aliens angegriffen werden und 

einiges mehr sein. Allerdings führt das 

dazu, dass der Wiederspielwert von 

„Half-Life“ sich schnell abnutzt. Nach 

dem zweiten Spiel kennt man diese Stellen 

auswendig und der Überraschungseffekt 

ist dahin. Im Allgemeinen ist das

Review 

Leveldesign nichts Besonderes. Die 

Korridore in Black Mesa kommen 

einem allesamt ziemlich bekannt vor, 

wenn man vor „Half-Life“ bereits einige 

Shooter gespielt hat. Das Kanalsystem 

z. B. erinnert stark an „Quake“. 

Besonders dieses Level ist frustrierend, 

denn man braucht mehrere Versuche, 

um eine Lore in die richtige Richtung zu 

bewegen, da man von allen Seiten beschossen 

wird, und sich zudem in den 

labyrinthartigen Gängen schnell die falsche 

Richtung einschlägt. Zwar hat man 

sich Mühe gegeben, die Forschungslabor-Korridore 

vor und nach dem Unfall 

verschieden aussehen zu lassen, 

trotzdem kommt hier schnell Langeweile 

auf, weil man sich eben durch die 

immer gleich aussehenden Level bewegt. 

Hübsch hingegen sind die Außenlevel. 

Dort haben sich die 

Bemühungen um Abwechslung ausgezahlt. 

Allerdings machen diese nur 

einen kleinen Teil des Spieles aus. 

Schnell befindet man sich wieder tief in 

der Forschungsstation. 

Viel Mühe hat man sich beim Gegner- 

Design gegeben. Die Headcrabs zum 

Beispiel, welche in ähnlicher Form auch 

in den „Alien“-Filmen (als so genannte 

„Facehugger“) vorkommen, können 

den Spieler angreifen und auch andere 

Wissenschaftler „infizieren“, die dadurch 

zu n Zombies werden. Auch von 

oben droht stets Gefahr: die sogenannten 

Barnacles hängen nämlich von der 

Decke und warten auf Beute – netterweise 

in dunklen Ecken, wo man ihre 

langen Zungen, die von der Decke hängen 

und auf Beute warten, gern übersieht. 

Wird man von einem dieser 

Wesen geschnappt, gilt es, dieses 

schnellstens zu erschießen, da es einen 

in die Luft und in seinen Rachen zieht. 

Auch sollte man schnell vorgehen, andernfalls 

droht Sturz aus großer Höhe. 

35

Review 

„Half-Life“ hat allerdings auch einige 

Zwischen- und Endgegner, die sich nur 

mit Tricks erledigen lassen. Als Beispiel 

sei das Monster mit den drei Riesententakeln 

im Kapitel „Explosionskrater“ 

(„Blast Pit“) erwähnt, das sich an den 

Spielergeräuschen orientiert. Wenn man 

also zu laut ist, attackieren einen die 

Tentakel, was sehr schnell tödlich ist. 

Gegen normale Waffen ist das Tentakel 

immun. Ganz praktisch also, dass es in 

einem Raketenantriebs-Testsilo sitzt, 

das man über mehrere Ebenen aktivieren 

muss. 

„Half-Life“ enthält solche Rätsel zuhauf. 

Das wäre an sich noch zu verschmerzen, 

gäbe es nicht zusätzlich 

noch teilweise sehr unfaire Jump ‘n‘ 

Run-Abschnitte. So muss man durch 

eine Giftmülldeponie gelangen - über 

und unter diverse Kessel und durch Maschinen 

hindurch. Ein falscher Schritt 

bedeutet hier, das letzte Savegame laden 

zu müssen – und man wird viele falsche 

Schritte machen, da dieser Abschnitt ist 

relativ groß und zudem auch noch sehr 

verwirrend angelegt ist. „Half-Life“ bietet 

noch mehr knifflige Abschnitte: man 

darf sich zum Beispiel an einer Klippe 

entlang hangeln – auch hier bedeutet ein 

falscher Schritt den Tod. Das ist nicht 

nur sehr unfair gestaltet, sondern nimmt 

dem Spiel auch oftmals die Action. Im 

Grunde wird in „Half-Life“ sehr wenig 

geschossen. Dafür werden viele Rätsel 

gelöst, Kisten verschoben, Laserfallen 

ausgetrickst oder Stromkreise wiederhergestellt. 

Auf Dauer wirkt dies eher 

wie ein 3D-Adventure. Diesen Eindruck 

verhindern nur die eingestreuten 

Actionsequenzen, wo es dann wieder 

gilt, Gegner auszuschalten. 

Genretypisch findet man in „Half-Life“ 

natürlich auch verschiedene Waffen - 

ganze 14 an der Zahl. Diese sind aber 

mit Bedacht einzusetzen, da die Munition 

ziemlich knapp bemessen ist. Normale 

Gegner sind sowieso mit der 

Brechstange zu erledigen, welche zum 

Markenzeichen von Gordon Freeman 

und „Half-Life“ geworden ist. Erst später 

im Spiel muss man auf diverse 

Schusswaffen zurückgreifen, da die 

Gegner immer stärker werden. Die Zwischen- 

und Endgegner lassen sich hingegen 

meistens nur mit entsprechenden 

Tricks erledigen, seien es sich überladende 

Stromgeneratoren oder das bereits 

angesprochene Raketentriebwerk. 

Rein technisch besteht „Half-Life“ aus 

17 verschiedenen Kapiteln. Allerdings 

macht Valve sich hier einen Trick zunutze, 

um hässliche Ladebildschirme zu 

vermeiden: die 17 Level wurden zusätzlich 

in kleine Häppchen unterteilt, welche 

nur kurze Ladezeiten benötigen, 

sodass es im Spielverlauf öfter ca. 2 Sekunden 

Ladezeit gibt. Dadurch entsteht 

der Eindruck, als würde Black Mesa nur 

aus einer einzigen Map bestehen. 

Ein paar Informationen zur technischen 

Seite von „Half-Life“: die Grafikengine 

basiert auf der „Quake“-Engine, welche 

aber bereits mit Technik der „Quake 2“- 

Engine erweitert wurde. Erwähnenswert 

ist sicher die Animationstechnik, 

die Valve verwendet hat. So wird die Bewegung 

des Skelettes der Charaktere 

und Gegner benutzt, um damit wirklichkeitsgetreue 

Bewegungsabläufe zu 

simulieren. Allerdings ist die Grafik 

selbst nicht mehr das Gelbe vom Ei. So 

sehen Menschen ziemlich eckig aus, vor 

allem deren Köpfe – ein „Unreal“ bekommt 

das deutlich besser hin. Dafür 

lässt sich die Auflösung auf jedes erdenkliche 

Format bringen. Die Texturen 

sind im ursprünglichen „Half-Life“ 

mit 256 Farben ausgestattet, die die Engine 

allerdings auf High- bzw. Truecolor 

hochrechnet. Zusammen mit der Erweiterung 

„BlueShift“ veröffentlichte 

Valve später einen „High Texture- 

Mod“, der eine deutlich bessere Grafik 

ermöglichte. „Half-Life“ unterstützt sowohl 

Direct3D als auch OpenGL, 

zudem gibt es auch einen Modus für die 

3DFX-Karten, der das Spiel deutlich 

flüssiger laufen lässt. 

Der Sound des Spiels ist stets passend. 

Ständig kracht und scheppert es oder 

man hört Konversationen, während woanders 

die Kaffeeautomaten brummen. 

Auch die atmosphärischen Musikstücke 

sind sehr nett. 

36 

Valve weiß scheinbar nicht so ganz, was 

„Half Life“ werden sollte. Für einen 

Shooter hat das Spiel zu wenig Action, 

die gescripteten Ereignisse sind zwar allesamt 

gut inszeniert, aber oft leidet das 

Spiel unter ziemlichem Leerlauf. Für ein 

Adventure hingegen hat es zu viel Action 

und zu wenige Rätsel. So bleibt nur 

noch übrig, es als 3D-Jump ‘n‘ Run zu 

bezeichnen, wofür es aber wieder zu wenige 

Sprungeinlagen hat. Auch die Story 

hat ihre Probleme. Sie ist zwar recht 

spannend, aber die Erzählstruktur ist 

sehr schwierig. So muss man ständig 

Kollegen belauschen und sich daraus 

selbst die Story zusammenbauen, was 

dem Spiel noch mehr die Action nimmt. 

Zwar wiegen das die gescripteten Ereignisse 

wieder auf, allerdings minimieren 

diese auch den Wiederspielwert. 

[gab]

Review

Half Life 

Opposing Force 

Hersteller: Valve - Erschienen: 1999 - Genre: 3D Action 

Review 


Wer im ersten Addon zu „Half-Life“ 

damit gerechnet hat, dass die Story um 

Gordon Freeman weitergeführt wird, 

wird auf den ersten Blick massiv enttäuscht. 

Es erzählt keine neue Geschichte, 

sondern die gleiche noch 

einmal – allerdings diesmal aus der Sicht 

von Corporal Shepherd, der der zuvor 

genannten Sondereinheit der US Army 

angehört. Er und sein Team sind beauftragt, 

Gordon Freeman aus dem Weg zu 

räumen. Dies stellt sich allerdings als 

schwierig heraus, da dieser, wie aus 

„Half-Life“ bekannt, durch ganz Black 

Mesa rennt. Dazu kommt ein weiteres 

Problem: Der Hubschrauber, in dem 

Shepherd mit seinem Team sitzt, stürzt 

ab und das Team wird in alle Richtungen 

zerstreut. Also gilt es, sich seinen 

Weg durch Black Mesa zu kämpfen, wo 

man erst später wieder auf die Kameraden 

trifft. 

Shepherds Kameraden haben alle spezielle 

Fähigkeiten. So besteht sein Team 

aus einem Sanitäter, der Verletzungen 

heilt und einem Techniker, der auch verschlossene 

Türen schlichtweg aufschweißt 

- allerdings nur, wenn das Spiel 

dies auch erlaubt. Es ist nicht möglich, 

einfach jede verschlossene Tür zu öffnen. 

Auch einen Scharfschützen gibt es, 

der Gegner gezielt beseitigen kann. Allerdings 

lässt sich die KI nicht anweisen, 

welche Gegner beschossen werden sollen. 

Zu guter Letzt gibt es noch ein 

fünftes Teammitglied: einen jungen Soldaten, 

der keine wirkliche Spezialfähigkeit 

hat, außer, zu jeder Situation einen 

mehr oder weniger lustigen Kommentar 

abzugeben. 

Apropos KI: diese agiert auch in der Erweiterung 

nicht wirklich schlau. Die KI- 

Kameraden bleiben gerne mal stehen, 

während sich der Spieler im nächsten 

Raum mit allen möglichen Feinden abmüht 

und auf Unterstützung angewiesen 

wäre. Das führt unweigerlich zu 

einigen Frustmomenten. 

38 

Stichwort Frustmomente: Auch „Opposing 

Force“ hat nervige Hüpfeinlagen, 

wie „Half-Life“. Allerdings sind

Review 

diese deutlich seltener und vor allem 

weniger unfair geraten. Auch eine neue 

Fähigkeit gibt es: Shepherd kann sich im 

Gegensatz zu Gordon Freeman auch an 

Seilen entlanghangeln und schwingen. 

Das ist auch nötig, um über diverse Abgründe 

zu kommen. Wie schon beim 

ursprünglichen Programm, bei den Leitern, 

macht aber auch hier die Steuerung 

Probleme. Nur führen diese 

Probleme beim Seil schnell zum Tod 

und machen das Laden des letzten 

Spielstandes nötig. 

nier von einem Drill Sergeant zusammengestaucht 

wird. Fans fallen natürlich 

die übernommenen Sprüche auf. 

Gearbox macht Vieles deutlich besser, 

als es Valve gemacht hat. Immerhin 

wurde das Addon endlich ein waschechter 

Shooter mit deutlich mehr Action, 

was dem Spielfluss zugute kommt. 

Zusätzlich ist die Kampagne fast so lang 

wie das Hauptspiel, was ein gutes Preis- 

Leistungsverhältnis ergab, denn „Opposing 

Force“ kostete nur etwa die 

Hälfte von „Half-Life“. Auch die Frustmomente 

hat Gearbox gut eliminiert, 

ohne dabei das Spiel zu einfach zu machen. 

„Opposing Force“ ist – selbst für 

geübte Spieler – höllisch schwer, aber 

eben nicht durch die Steuerung oder 

unfair designte Level, sondern durch die 

Gegner. So muss das sein. [gab] 

Beim Leveldesign recycelt Gearbox viel. 

Das liegt daran, dass man eben Gordon 

Freeman verfolgt und dadurch viele 

Black Mesa-Abschnitte zu sehen bekommt. 

So kann man sagen, dass etwa 

die Hälfte von Black Mesa recycelt 

wurde. Allerdings trifft man auch auf 

neue, unbekannte Abschnitte, z. B. Testlabore 

und Abwasserkanäle. Auch ein 

paar neue Gegner haben ins Spiel gefunden, 

sodass auch hier Abwechslung 

geboten wurde. So gibt es jetzt nicht nur 

Wissenschaftler-Zombies, sondern auch 

Wachmann-Zombies und diverse neue 

Endgegner. Gearbox hat das Spiel insgesamt 

deutlich gestrafft. Während man 

in „Half-Life“ lange Passagen ohne 

Gegner vorfand und ständig mit der 

knappen Munition rang, wird in „Opposing 

Force“ geballert, was die Waffen 

hergeben. 

Technisch änderte sich durch „Opposing 

Force“ absolut nichts. Lediglich 

neue Multiplayerkarten gibt es. Zudem 

wurde eine Mehrspielererweiterung namens 

„Team Fortress“ hinzugefügt, die 

deutlich mehr Möglichkeiten als der ursprüngliche 

„Half-Life“Multiplayermodus 

bietet. 

Besonders spaßig ist das Tutorial, wo 

man in bester „Full Metal Jacket“-Ma- 

39

40 

Half Life 

Blue Shift 

Hersteller: Valve - Erschienen: 2000 - Genre: 3D Action 

Review 


Auch in „Half-Life: Blue Shift“ wird die 

Story des Hauptspiels nicht fortgesetzt, 

sondern wieder aus einer anderen Perspektive 

erzählt. Für Sicherheitsmann 

Barney Calhouns beginnt der Tag so 

richtig schlecht. Wie schon in „Half- 

Life“ fährt er mit der Bahn in die Black 

Mesa-Forschungsanlage hinein und 

steigt an seinem Arbeitsplatz aus, der allerdings 

weit weniger tief im Berg liegt, 

als der von Gordon Freeman. Allerdings 

streikt das Sicherheitssystem und 

man darf auf die altmodische Art an die 

Tür klopfen. „Half-Life“-Spielern wird 

diese Szene bekannt vorkommen, denn 

in dessen Intro sieht man einen Wachmann 

fluchend an die Tür klopfen. 

Wenn man sich in „Blue Shift“ an dieser 

Stelle umdreht, sieht man in der Tat 

Gordon Freeman zu seinem Arbeitsplatz 

fahren. Nachdem man hinein gelassen 

wurde, erhält man den Auftrag, 

einen Fahrstuhl zu überprüfen. Während 

man allerdings mit diesem nach 

unten fährt, verbockt Mr. Freeman sein 

Experiment und das Ding stürzt mitsamt 

dem Spieler ab. Danach darf man 

sich in der üblichen „Half-Life“- 

Manier durch das Spiel schießen und 

vor allem wieder rätseln. Natürlich treten 

einem jede Menge Aliens in den 

Weg, die man mit dem aus „Half-Life“ 

bekannten Waffenarsenal beseitigt. 

Aber noch viel mehr als in „Half-Life“ 

stehen hier Rätseleinlagen auf dem 

Programm. So gilt es, sich Wege 

freizuräumen, Leitern zu erreichen, 

Züge umzuleiten und einiges 

mehr. „Blue Shift“ 

erinnert noch viel mehr als 

„Half-Life“ an ein 3D-Adventure. Darunter 

leidet natürlich wieder der Actionanteil.

41 

Immerhin enthält das Spiel durchaus einige 

Anspielungen auf „Half-Life“. 

Man sieht Gordon Freeman nicht nur 

am Anfang, sondern auch noch mehrmals 

in Zwischensequenzen. Und auch 

Shepherd aus „Opposing Force“ 

kommt vor, denn ein Team von Soldaten 

erwartet unseren Wachmann. Barney 

ist übrigens einer der ganz wenigen 

Charaktere aus „Half-Life“, die auch in 

„Half-Life 2“ ihren Auftritt haben. 

„Blue Shift“ ist relativ kurz. Lediglich 4- 

5 Stunden Spielzeit kommen bei Barneys 

Abenteuern zusammen. Immerhin 

muss man „Blue Shift“ zugute halten, 

dass es einige Bereiche zeigt, die weder 

in „Half-Life“, noch in „Opposing 

Force“ zu erreichen waren. Immerhin 

gibt es also etwas Neues zu sehen. Allerdings 

nutzt sich das „Half-Life“- 

Spielsystem mit seinen vielen Rätseln 

immer mehr ab – im Grunde ist es quasi 

das Gleiche wie schon im Hauptspiel. 

Technisch allerdings hat sich Einiges 

getan. Die Grafik ist deutlich besser geworden. 

So gibt es jetzt keine eckigen 

Köpfe mehr und es wurden komplett 

neue, höher aufgelöste Texturen spendiert. 

„Blue Shift“ enthält sogar Updates 

für „Half-Life“ und „Opposing 

Force“, sodass auch diese die neue Grafik 

verpasst kommen. 

„Half-Life: Blue Shift“ ist bestenfalls 

durchschnittlich. Eigentlich handelt es 

sich um eine sehr kurze „Half-Life“- 

Kopie ohne irgendwelche eigenen 

Ideen. Zudem ist es nicht gerade interessant, 

zum dritten Mal Black Mesa zu 

durchstreifen. Man merkt deutlich, dass 

„Blue Shift“ für die SEGA Dreamcast 

entwickelt wurde (die allerdings nie offiziell 

erschienen ist) und nicht wirklich 

zu Ende designt wurde. Schade drum – 

die Idee, einen Wachmann zu spielen, 

war recht originell. 

Die SEGA Dreamcast-Version ist 

durch einige dunkle Kanäle im Internet 

gelandet. Allerdings liegt nur eine frühe 

Betaversion vor. Inwieweit diese dem finalen 

Spiel entsprochen hätte, ist natürlich 

unbekannt.[gab] 

Review

42 

Der Preis 

ist Heiß 

Review 

Hersteller: Accolade - Erschienen: 1992 

PC DOS - Amiga - C64 

Der „Preis ist Heiß“, oder „The Price is 

Right“, wie das englische Original heißt, 

ist im Grunde eine riesige Werbesendung. 

Die vier „zufällig“ aus dem Publikum 

ausgewählten Kandidaten 

dürfen in der Vorrunde die Preise verschiedener 

Produkte raten. Wer dem 

Preis am nächsten kommt, zieht in die 

nächste Runde. Wer überbietet, fliegt 

raus. In einer Zwischenrunde gilt es 

dann, in verschiedenen, zufällig ausgewählten 

Spielen, wieder Preise von Markenprodukten 

zu erraten, die man 

genau wie das Produkt der Vorrunde 

gewinnen kann. 

Die Spiele reichen vom einfachen Preis- 

Erraten bis hin zu komplizierten Rechenspielen, 

wo nur bestimmte 

Summen ausgegeben werden dürfen. 

Ebenfalls vorhanden sind Geschicklichkeits- 

und Glücksspiele. Auch wenn 

man hier gewinnt, steht man noch lange 

nicht im Finale. In der dritten Spielrunde 

kommt ein Rad zum Einsatz, an 

dem jeder der Kandidaten in zwei Versuchen 

eine möglichst hohe Punktzahl 

drehen muss. Derjenige mit der höchsten 

Punktzahl am Rad kommt in das 

große Finale. Danach wird eine zweite 

Runde nach derselben Machart gespielt 

und so der zweite Kandidat ermittelt. 

In der Hauptrunde gilt es dann wieder, 

den Gesamtpreis eines großen Produktpaketes 

zu raten, auch hier gewinnt 

wieder der, der am nächsten dran ist. 

Derjenige, der überbietet, hat verloren. 

So besteht durchaus eine Chance zu gewinnen, 

wenn man einen Preis von „1 

DM“ schätzt und der andere Spieler den 

Preis überbietet. Das Spiel unterscheidet 

sich allerdings hierbei von der Originalsendung, 

es gibt jedem Kandidaten 

eigene „Finalpreise“. Zwischen sich 

eine Trennwand raten in der TV-Version 

beide auf den gleichen Gewinn. 

Das geht bei mehreren Spielern am selben 

PC aber schwierig, daher wurde 

dieser Weg gewählt. 

Ansonsten hält sich Gametek sehr an 

das Original. Lediglich Marken- und 

Gerätenamen wurden aus urheberrechtlichen 

Gründen verfälscht. 

Technisch ist das Spiel sehr variabel, es 

unterstützt quasi sämtliche Grafikstandards 

- Hercules, CGA, EGA, VGA 

und Tandy werden problemlos akzeptiert, 

wobei das Spiel mit maximal 16 

Farben arbeitet. Sound gibt es nur über 

den PC-Speaker, trotzdem gibt es die 

bekannten Melodien aus der Fernsehsendung, 

sowie diverse Geräusche bei 

den Spielen. 

„Der Preis ist Heiß“ ist ganz klar auf 

Mehrspielerpartien ausgelegt. Zwar 

kann auch der Computer diverse Gegner 

übernehmen - wenn er das tut, kann 

der geneigte Einzelspieler trotzdem die 

Zwischenrunden spielen - aber wirklich 

Stimmung kommt erst auf, wenn sich 

mindestens vier Personen vor dem Spiel 

versammeln. Maximal möglich sind 

hierbei acht Spieler, da in zwei Runden 

mit je vier Spielern gespielt werden 

kann. 

Die Ausstattung des Spieles ist gut, so 

finden sich in dem Pappumschlag, in 

dem das Spiel verkauft wird, eine 5 ¼“ 

und eine 3 ½“ Diskette, was somit sicherstellt, 

dass das Spiel auf jedem 

Computer läuft, der über eine Grafikkarte 

und ein Diskettenlaufwerk verfügt. 

[gab]

43 

Hersteller: Proline - Erschienen: 1993 

PC DOS 

Im Grunde handelt es sich bei „Nyet 3“ um 

einen Tetris-Klon - man erinnert sich: verschiedenförmige 

Steine fallen vom oberen 

Bildschirmrand nach unten und der Spieler 

Für jede gewonnene Runde gibt es Geld, das 

man im Shop für nützliche Utensilien ausgeben 

kann, die Fallen entschärfen können. Allerdings 

kosten diese meist mehr, als mit einer 

Spielrunde zu verdienen ist. Hier muss man 

also planen, welche Runden man ohne Hilfe 

zustande bringt und welche nicht. Jede der 

sieben Spielstufen erhöht den Schwierigkeitsgrad 

übrigens massiv, die letzten drei werden 

nur absolute Vollprofis bestehen. Im Übrigen 

lässt sich das Spiel auch speichern, allerdings 

kostet dies Geld. 

Review 

hat daraus vollständige Reihen zu bilden, die 

dann verschwinden. Eigentlich ein Endlosspiel, 

erweiterten Programmierer es mal um 

ein Zeitlimit, mal um steigende Fallgeschwindigkeit 

der Steine oder auch beides 

gleichzeitig. „Nyet 3“ basiert auf dem gleichen 

Prinzip. 

Allerdings wäre „Nyet 3“ nichts Besonderes, 

würde es die Tetrisregeln nicht noch weiter 

ausbauen. So gibt es ganze sieben Spielstufen 

mit jeweils 15 verschiedenen Tetrisvariationen. 

Manchmal gelten nur Reihen, die paarweise 

abgetragen wurden. Manchmal ist die 

Tastatursteuerung vertauscht. Manchmal gibt 

es eine magische Zone, die Steine in andere 

umwandelt. Und dies sind noch die harmloseren 

Varianten. Deutlich fieser sind schon 

Stahlsteine, die nicht mehr abgetragen werden 

können, Schlangen, die eingemauert werden 

müssen oder gar Stahlminen, die bei 

Explosion ganze Blöcke von Stahlsteinen bilden. 

Dazu stellt das Spiel auch noch eine 

Mindestanzahl von abzubauenden Reihen als 

Bedingung zum Weiterkommen und wie 

beim normalen Tetris ist auch hier Ende, 

wenn die Steine den oberen Spielfeldrand erreichen. 

Technisch ist „Nyet 3“ sehr genügsam, einfache 

16 Farben-Grafik reicht dem Spiel völlig 

aus. Das Hauptaugenmerk liegt ganz klar auf 

den verschiedenen Tetrisformen. Auch der 

Sound ist eher minimal: Es gibt keine Musik, 

nur die üblichen Sounds beim Auflösen von 

Reihen und Platzieren der Steine. Allerdings 

bietet das Spiel immerhin einen Zweispielermodus, 

wobei die Spieler nur abwechselnd 

spielen können. 

Für ein Denkspiel leistet das Spiel ganze Arbeit. 

Wer nicht spätestens in der dritten Stufe 

verzweifelt, kann auch Pi im Kopf bis auf die 

240. Stelle ausrechnen. Ab da werden die 

Aufgaben teilweise unfair und lassen sich 

wirklich nur noch mit Hilfe des Shops lösen. 

Zudem fehlt dem Spiel etwas ganz einfaches: 

Die Möglichkeit, einfach unbeschwert Tetris 

zu spielen.[gab]

El Fish 

? 

Review 

Hersteller: Mindscape - Erschienen: 5/1993 


"El-Fish" sieht sich eigentlich nicht als 

Spiel, sondern als eine neue Art der Unterhaltung. 

In der Tat hat "El-Fish" kein 

Spielziel oder eine Aufgabe. Es ist vielmehr 

eine Art Lebenssimulation. Im 

Grunde simuliert es das Hobby der 

Aquaristik : Fische und ihr Aquarium. 

Zu Anfang darf der geneigte Spieler auf 

Fischfang gehen, denn für sein Aquarium 

braucht man einen Grundstock an 

Fischen. Auf einer Karte kann man sich 

frei aussuchen, wo man auf Fischfang 

geht. Was unrealistischerweise immer 

von Erfolg gekrönt ist. Hier tritt auch 

gleich das Problem von "El-Fish" zu 

Tage: die Rechenzeit. Selbst auf einer 

modernen Dualcore-CPU , mit DOS- 

Box als Emulator, dauert es durchaus 

schon mal 20 Sekunden, bis das Programm 

einen gefangenen Fisch anzeigt. 

an den Bau des Aquariums machen. 

Auch hier sind die Einstellungsmöglichkeiten 

vielfältig, vom Beckenhintergrund 

über die Untergrundfarbe bis hin 

zur Rahmenfarbe lässt sich alles festlegen. 

Man kann nicht sagen, dass "El-Fish" 

dem Nutzer nicht viele Entscheidungsfreiheiten 

lässt. Es gibt allein 40 verschiedene 

Pflanzenarten, um das 

Aquarium für die Bewohner gemütlich 

zu gestalten. Dazu kommen ebenso 

viele Steine und nochmal so viele Ziergegenstände. 

Weiterhin stehen animierte 

Taucher, Piraten und noch 

einiges mehr zur Auswahl - insgesamt 

über 200 verschiedene Dekorationsobjekte. 

Allerdings sollte man das Aquarium 

nicht mit Ramsch überfrachten, 

denn das hat keine Auswirkungen auf 

die Fische und man verstellt sich die 

Sicht. 

Selbst eigene Hintergrundmusik lässt 

sich integrieren. Ansonsten ist "El-Fish" 

stumm, vom gelegentlichen Blubbern 

der Fische mal abgesehen. 

Nach dem Einrichten des Aquariums ist 

es an der Zeit, seine Fische zu animieren. 

Denn nur animierte Fische können 

44 

Hat man erst mal eine gewisse Anzahl 

an Fischen eingefangen, kann man sich 

Weitere, wesentlich aktuellere seltsame Spiele sind hier zu finden: http://seltsamespiele.blogspot.com/

45 

"El-Fish" dann neue Fische. Die natürlich 

wieder animiert werden müssen, 

was je nach Anzahl entsprechend Zeit 

kostet. 

ins Aquarium. Spätestens hier fragt man 

sich, was "El-Fish" eigentlich mit der 

ganzen Hardwarepower macht. Das 

Spiel rendert aktuell 18 Fische und ist 

nach knapp 45 Minuten gerade mal bei 

Fisch Nr. 11 angelangt . Dabei besitzt 

der Testrechner auf dem DOSBox läuft 

eine Dualcore-CPU . Ein 386er braucht 

schon für einen einzigen Fisch durchaus 

30 Minuten. Das Berechnen auf der 

DOSBox bietet also Zeit für eine Kaffeepause 

oder, falls man einen damals 

modernen 386er einsetzt, für einen 

Kurzurlaub. Viel mehr als warten lässt 

sich erst einmal kaum machen. 

Dazu wählt man die Eltern aus und legt 

fest, ob man große, kleine, bunte oder 

Immerhin kann man nach den Berechnungen 

sein Aquarium mit diesen Fischen 

füllen und das Programm einfach 

laufen lassen. Zugegeben, die Fische 

sind sehr schön animiert. Nur stellt sich 

hier die Frage, was das Ganze überhaupt 

soll. Es gibt kein Spielziel und 

keine Herausforderung. Am Ende hat 

man nicht viel mehr als einen Bildschirmschoner. 

: 

Schön und gut, nach einiger Spielzeit 

sieht man ein hübsch animiertes Aquarium. 

Nur warum sollte man sich diese 

Wartezeit antun - einen wirklichen 

Review 

Nach ca. 2 Stunden, in denen man 

durchaus seine Haushaltsangelegenheiten 

regeln kann, ist das Programm auch 

endlich fertig mit seinen Berechnungen. 

Vorerst. Denn "El-Fish" bietet auch die 

Möglichkeit, aus den gefangenen Fischen 

neue Fischarten zu züchten. 

einfarbige Fische will - auch entsprechende 

Zwischenstufen sind möglich. 

Anhand der Einstellungen berechnet 

Grund gibt es dazu nicht. Zwar lassen 

sich auch neue Fischarten erschaffen, 

aber das leider sehr begrenzt, denn die 

Nachkommen sind meist zeugungsunfähig 

, sodass man hier nicht mal die 

Chance hat, wirkliche neue Arten zu erschaffen. 

So tendieren Spielspaß und - 

nutzen quasi gegen Null - auch wenn 

die Designer es geschafft haben, ein 

sehr glaubhaft wirkendes Aquarium zu 

erschaffen. Nette Spielerei mit schön 

animierten Fischen, sonst leider nur 

heiße Luft. Immerhin, einen Vorteil 

kann man einem "El-Fish"-Aquarium 

nicht absprechen: Man muss es weder 

putzen, noch werden die Fische krank. 

[gab]

Legend of Kyrandia 2 - 

Hand of Fate 

Review 

Hersteller: Westwood - Erschienen: 1993 

PC DOS - PC-98 - PC Windows 

Zanthia. Alchemistin von Kyrandia. Bereits 

im Kampf gegen den bösen Hofnarren 

Malcolm konnte sie König 

Brandon in seinen jungen Jahren gute 

Dienste erweisen (oder war es anders 

herum?). Die Meisterin im Brauen allerlei 

nützlicher Tränke steht nun im 

Mittelpunkt des Interesses von ganz 

Kyrandia. Die königlichen Mystiker 

haben SIE, die Jüngste unter ihnen, auserwählt, 

um einen magischen Ankerstein 

aus dem Mittelpunkt der Erde zu 

bergen. Nur dieser Ankerstein kann das 

Ende verhindern. Denn Kyrandia verschwindet. 

Stein um Stein und Baum 

um Baum. 

Die Fortsetzung von Westwoods Grafikadventure-Klassiker 

"Fables & 

Fiends: The Legend Of Kyrandia, Book 

One" stellt nicht einfach eine Fortsetzung 

der Geschichte um den Protagonisten 

des ersten Teils dar, sondern setzt 

stattdessen auf die Ausweitung der 

wunderschönen Welt von Kyrandia. 

In "Hand Of Fate" steuert man, wie 

schon erwähnt, nicht den frischgebakkenen 

König Brandon aus Teil 1, sondern 

die junge Alchemistin Zanthia, der 

man im Vorgänger bereits begegnet ist. 

Und Zanthia ist nicht dumm! Warum 

sollte sie den ganzen Weg bis hin zum 

Mittelpunkt der Erde mühselig und 

langwierig reisen? Nein nein, stattdessen 

braut sie sich doch lieber einen Teleportations-Spruch! 

Was eigentlich kein 

Problem wäre, hätte nicht jemand ihr 

Zuhause vollkommen verwüstet und 

ihren Kessel gestohlen! 

So beginnt eine Reise, die die gute Zanthia 

- die für jeden Anlass richtig gekleidet 

ist - an Orte führt, die sowohl 

46 

Sehr schön wurde dies gestaltet, indem 

man nun, in Teil 2, Gegenden durchstreifen 

kann, die in Teil 1 noch nicht 

zugänglich waren. So hat man im ersten 

Teil zwar als Prinz Brandon die Hütte 

von Zanthia in den Wäldern Kyrandias 

besucht, konnte die Umgebung jedoch 

in einigen Himmelsrichtungen (also den 

sumpfigen Teil) nicht weiter erforschen. 

Und eben diese Gebiete sind nun in Teil 

2 begehbar. (Im Grunde könnte man 

nun eine vollständigere Karte der Insel 

Kyrandia anfertigen, indem man alle 

passenden Locations aus Teil 1 und 2 

zusammensetzt.)

gefahrenreich als auch wunderschön 

sind und sie vor immer neue Aufgaben 

stellen. Während Brandon in Teil 1 das 

sagenumwobene Kyragem, ein Amulett 

mit vier Kristallen, die dem Träger vier 

verschiedene magische Fähigkeiten bieten, 

zur Verfügung hatte, vertraut Zanthia 

voll und ganz auf ihre 

alchemistischen Fähigkeiten. Sobald sie 

ihren Camping-Kessel und das Rezeptbuch 

aus der Magierschule gefunden 

hat, weiß sie sich mit allerlei Tränken zu 

helfen. 

Zanthia kann durchaus während ihres 

Abenteuers sterben, woraufhin man 

einem Spielaspekt, der ebenso liebevoll 

gestaltet ist, wie die Welt von Kyrandia 

selbst: die Charaktere! 

Ein wenig schade ist es schon, dass viele 

der Charaktere aus dem ersten Teil lediglich 

im Intro in Person zu sehen sind 

(wie zum Beispiel der Zauberer Darm 

und sein Hausdrache Brandywine), 

doch das machen die ganzen neuen Bekanntschaften 

mehr als wett. Marco, der 

Magierlehrling, der Zanthia unbedingt 

auf ihrer Reise helfen möchte, sein 

Kammerdiener, eine übergroße Hand, 

die es liebt, sich die Füße... pardon... die 

Finger im Sumpf zu vertreten, eine le- 

ausgabe dar. Wie schon in Teil 1 bietet 

auch der zweite Teil englische Sprachausgabe 

zu wahlweise deutschen, englischen 

oder französischen 

Bildschirmtexten. Und die Sprecher 

leben ihre Rolle auch richtig schön aus. 

Viele der Charaktere bekommen besonders 

durch die tollen Sprecher ganz 

besondere Plastizität und... naja... Charakter 

eben! Zanthia hat außerdem zu 

jeder Location, an der man sich befindet, 

auch den einen oder anderen 

Spruch auf Lager, wenn man eine Weile 

lang nichts macht. Das Introvideo der 

deutschen Version wurde zudem komplett 

deutsch vertont. 

Wo Licht ist, ist auch Schatten und so 

ist auch "Hand Of Fate" nicht ohne 

Fehler. Es sind aber keine Fehler im eigentlichen 

Spiel, sondern ausschließlich 

in der Lokalisation. So wurden einige 

Sprüche so richtig falsch übersetzt. Ein 

"You're welcome" im Sinne von "Gern 

geschehen" wird dann plump zu einem 

"Du bist herzlich willkommen". An 

einer Stelle wurde aus dieser Schluderei 

ein echtes Problem: 

Review 

einen Spielstand laden oder das Spiel 

von Neuem beginnen muss. Allerdings 

erkennt man diese brenzligen Situationen 

sofort und hat direkt das Gefühl, 

dass die Sache prekär werden könnte. 

Auch Zanthia handelt in solchen Situationen 

(z.B. wenn man auf ein wildes 

Krokodil klickt) nicht direkt, sondern 

bringt erst einmal einen Kommentar. 

Erst beim zweiten Klicken handelt sie 

wirklich, was dann zumeist ins Verderben 

führt. 

"Hand Of Fate" hat einen sehr ausgewogenen 

Rätselanteil, der in der Schwierigkeit 

nach und nach ansteigt. Die 

Hindernisse, die sich Zanthia in den 

Weg stellen, sind ausnahmslos spannende 

Aufgaben, die es zu lösen gilt. So 

stolpert sie in immer neue Bredouillen, 

findet aber auch immer wieder neue 

Verbündete, die ihr zur Seite stehen. Oft 

- wie könnte es anders sein - zwar erst 

nach Gegenleistung, aber sowas ist man 

ja gewohnt. Und hier kommen wir zu 

bensfrohe Vogelscheuche, ein liebestoller 

Yeti, ein lispelnder 

Briefboten-Drache und ein einfacher 

Stock, der an den seltsamsten Stellen 

immer wieder auftaucht. Alles in allem 

sehr erinnerungswürdige Begegnungen 

in einem tollen Abenteuer. 

Die Reise ist ein farbenfrohes, abwechslungsreiches 

und lustiges Fantasy- 

Märchen. Bei "Hand Of Fate" handelt 

es sich definitiv um eines der alten Grafikadventures, 

bei denen die tolle VGA- 

Grafikpracht Schwärmereien 

hervorruft. Aber nicht nur diese lassen 

einem Fan toller Abenteuerspiele das 

Herz höher schlagen - auch die unglaublich 

gute Musikuntermalung, für 

die Westwood damals auch berühmt 

war, macht Freude! (Vergleiche hierzu 

auch die Musik von "Kyrandia 1", 

"Lands Of Lore" und "Dune II"!) 

Das Sahnehäubchen auf dem Ganzen 

stellt dann noch die perfekte Sprach- 

Bei dem ersten Zaubertrank, den man 

im Spiel mixen muss, wird nach einem 

Giftpilz verlangt. Wenn man allerdings 

einen solchen in den Kessel wirft, passiert 

nichts; der Trank wird nicht vervollständigt. 

Warum? Ganz einfach! Im 

Englischen heißt Giftpilz "Toadstool". 

Dies ist ein englisches Wortspiel aus 

"Toad" (Kröte) und "Stool" (Hocker). 

Man muss nicht etwa einen Giftpilz für 

seinen Trank benutzen, sondern einen 

"Kröten-Hocker", einen Hocker, der 

einer Kröte gehört!! 

Es ist schon verständlich, dass Übersetzer 

einen schweren Job haben. Man 

denke nur an das Wortspiel mit dem 

Malzbier (="Rootbeer") aus "Monkey 

Island", wo man für die Kannibalen die 

Wurzel (= "Root") davon stehlen soll. 

Der "Toadstool"-Patzer aus "Hand Of 

Fate" ist meiner Meinung nach aber das 

absolute Paradebeispiel dafür, wie man 

es NICHT machen sollte. Wenn man 

über diese Lokalisationspanne hinweg 

sehen kann, steht dem ungetrübten 

Spielspaß allerdings nichts mehr im 

Wege. Absolut nichts. [son] 

47

Reach Back #2 

The Lost 

Vikings 

Review 

Hersteller: Silicon & Synapse - Erschienen: 1992 

Mega Drive - Amiga - CD32 - PC DOS - SNES - 

„The Lost Vikings“ erschien im Jahre 

1992 für diverse Computer- und Konsolensysteme 

- der Amiga, Amiga 

CD32, PC, Game Boy Advance (2003), 

SNES und Sega Megadrive wurden bedient. 

Das Spiel ist eine Mischung aus 

einem Denkspiel, Jump 'n' Run und Adventure 

und wurde von Silicon & Synapse 

(heute Blizzard Enterteinment) 

und Interplay entwickelt. In diesem Review 

geht es speziell um die Sega Mega 

Drive-Version des Spiels. 

Jeder Wikinger hat spezielle Fähigkeiten: 

Erik kann springen, rennen und mit 

seinem Helm bestimmte Wände einreißen. 

Olaf hat ein großes Schild, welches 

Gegner abwehrt und als Fallschirm benutzt 

werden kann. Baleog ist mit einem 

Schwert sowie Pfeil und Bogen bewaffnet. 

Alle Fähigkeiten müssen geschickt 

kombiniert werden, damit am Ende des 

Levels alle Wikinger sicher am Ausgang 

ankommen. 

In der Handlung werden die drei Wikinger 

Erik, Olaf und Baleog während 

der Jagd von dem bösen Außerirdischen 

Tomator entführt, der einzigartige Lebewesen 

sammelt. Unsere Helden müssen 

im Team zusammenarbeiten, um 

gemeinsam wieder nach Hause zu kommen. 

Megadrive 


Neben den Fähigkeiten und der Ausrüstung, 

die unsere Wikinger von Haus 

aus mit sich bringen, hat jeder Einzelne 

ein Inventory und kann maximal vier 

zusätzliche Gegenstände aufnehmen. 

Von Steaks und Beeren zur Regeneration 

von Lebenspunkten, über Bomben 

zum Sprengen von bestimmten Wänden 

oder Steuerpulten, bis hin zu Schildern 

und brennenden Pfeilen hilft alles, 

die Irrfahrt nach Hause gut zu überstehen. 

48 

Der Spieler muss mit den Wikingern 

Schalter umlegen (händisch oder per 

Pfeilschuss), mit Aufzügen fahren, 

Kraftfelder deaktivieren, Maschinen 

und Kräne bedienen und sogar Steuer-

Reach Back #2 

Review 

Megadrive 

pulte reparieren. Es müssen Schlüssel 

gefunden werden, um bestimmte Türen 

zu öffnen oder in einen anderen Levelabschnitt 

zu kommen. Insbesondere das 

Betätigen der Schalter ist manchmal gar 

nicht so einfach. Beispielsweise wenn 

man Pfeile über mehrere Bildschirme 

hinweg verschießen und dabei zwischen 

zwei Helden hin- und herschalten muss 

– darauf muss man erst mal kommen. 

Levels, Spielabschnitte und Spielentwicklung. 

Das Spiel umfasst am Megadrive 

insgesamt 41 Levels. Nach 

Beendigung jedes Levels erhält man ein 

Passwort und kann dort jederzeit ins 

Spiel einsteigen. Zwischen den einzelnen 

Spielwelten, die jeweils mehrere Levels 

umfassen, gibt es eine schicke 

Zwischensequenz, die thematisch auf 

die neue Umgebung einstimmt. So startet 

man auf Tomators Raumschiff, wandert 

durch prähistorische Landschaften, 

puzzelt sich durch das alte Ägypten, 

marschiert durch Fabriken, kämpft sich 

durch süßes Spielzeugland und tritt im 

Weltraum endlich dem bösen Tomator 

gegenüber. 

Die Anfangslevels sind vom Schwierigkeitsgrad 

noch relativ harmlos, dieser 

steigt aber von Level zu Level stetig an. 

Während zu Beginn die erforderlichen 

Aktionen und Handlungen recht offensichtlich 

sind, wird es in den späteren 

Levels teilweise echt knifflig. Dort gibt 

es dann auch „Einbahnstraßen“, das 

heißt, wenn man an gewissen Schlüsselstellen 

einen Fehler macht, muss das 

Level neu gestartet werden. Das kann 

etwas an den Nerven zehren, vor allem, 

wenn man kurz vor dem Ausgang doch 

noch einen Wikinger verliert oder durch 

eine falsche Aktion etwas verbaut hat. 

Grafik und Sound. Die Hintergrundmusik 

ist schön an die einzelnen Welten 

angepasst. Im alten Ägypten trällert 

stimmige Wüstenmusik ans Ohr, wogegen 

in der Fabrik-Welt moderne 

Techno-Industrial-Musik aus den Lautsprechern 

dröhnt. Die Grafik ist ordentlich 

und macht zwischen den 

einzelnen Systemen keine allzu großen 

Unterschiede. Sprachausgabe gab es 

1992 noch keine, die witzigen Dialoge 

zwischen den Wikingern werden in 

Sprechblasen erzählt. Leider finden sich 

hier immer mal wieder Buchstabendreher 

- zumindest wenn man das Spiel auf 

Deutsch spielt. Wo wir grad beim 

Thema Sprache sind: Die verlorenen 

Wikinger haben in der Schule gut aufgepasst 

und sprechen englisch, französisch 

und deutsch. 

Gesamteindruck. Ein sehr witziges Puzzle-Plattform-Spiel. 

Kein klassisches 

Jump 'n' Run, da nur einer der drei Wikinger 

wirklich springen kann und auch 

die Puzzledichte deutlich höher ist, als 

in den meisten doch recht linear verlaufenden 

Jump 'n' Runs. Aber gerade das 

ist es, was Lost Vikings so interessant 

und einzigartig macht. Zwei Daumen 

nach oben! (ins) 

SNES 

49

Man Enough 

Review 

Hersteller: Tsunami - Erschienen: 1/1994 


„PickUp“ – nein, nicht das Gebäck mit 

der Schokolade drin - nennt man neuerdings 

eine Methode um Frauen davon 

zu überzeugen, dass man ein toller 

Hecht ist. Einer, mit dem man gerne 

rumhängt. Und genau diese eine Frau 

hat das Glück, auserwählt worden zu 

Hund gibt sich mit unserem Protagonisten 

ab - allerdings auch nur, wenn 

Mama ihm vorher ein Stück Schinken 

um den Hals gehängt hat. Von einem 

„Freund“, den man im echten Leben 

nicht mal zum Feind haben möchte, bekommt 

man den Tipp, sich an die „Man 

Enough“-Agentur zu wenden. Gesagt, 

getan. Als kleinen „Test“ für Einsteiger 

darf man versuchen, die Agenturchefin 

anzumachen. Dies gibt einen kleinen 

Vorgeschmack darauf, was das Spiel eigentlich 

zu bieten hat. Aus drei vorgegebenen 

Anmachsprüchen soll man den 

richtigen auswählen - und nur einer vermag 

es, die Gunst der Dame zu gewinnen. 

Hat man diese erste Aufgabe nach einigem 

Probieren hinter sich gebracht - 

wirkliche Anhaltspunkte gibt das Spiel 

nicht - werden einem die 6 Mädels vorgestellt, 

die das Spiel sonst noch zu bieten 

hat. „Vorgestellt“ trifft es nicht 

ganz, im Grunde gibt es nur ein paar 

Standbilder zu sehen. Anschließend findet 

man sich in einem Fitnessstudio 

wieder, hier stehen 5 der Damen bereit, 

angemacht zu werden. Ja, nur 5. Nummer 

6, Jeri, gibt sich erst mit unserem 

Würstchen von Mann ab, nachdem man 

50 

sein. Natürlich entspricht das nicht der 

Wahrheit, denn im Grunde genommen 

ist man dasselbe Würstchen wie zuvor. 

Jemand, mit dem sich die entsprechende 

Frau wohl niemals abgeben würde. Es 

geht also nur darum, sich zu verstellen 

und die Frau möglichst schnell in die 

Kiste zu bekommen. Nach erfolgreicher 

Begattung wird sie dann wieder abgeschoben. 

Genau dieses Thema greift 

auch „Man Enough“ auf. 

In „Man Enough“ spielt man genau ein 

solches Würstchen von Mann, der keinen 

Erfolg bei Frauen hat. Nur der

keine. Für jene, die neugierig auf die 

Anmachsprüche sind, seien zwei übersetzte 

Beispiele genannt: „Ich bin bereit 

für den Ritt meines Lebens.“ oder „Von 

1 Millionen Frauen wollen mich 1000, 

das ist immerhin 1 Prozent.“ - was auch 

noch falsch ist, da es 1 Promille wären. 

Wer mit diesen Sprüchen hausieren 

gehen möchte, hat hoffentlich eine gute 

Krankenversicherung. 

die 5 Damen aus dem Fitnessstudio 

rumbekommen hat. Sehr Realistisch… 

Nun, was für Damen erwartet man normalerweise 

in einem Fitnessstudio? Friseusen? 

Verkäuferinnen? Hausfrauen? 

Falls ja, so belehrt uns „Man Enough“ 

eines Besseren. Kellie ist studierte Psychologin, 

gerade diese sollte doch die 

billigen Anmachen unseres Protagonisten 

durchschauen. Aber Pustekuchen. 

Erin ist gar Richterin. Im realen Leben 

würde eine Richterin jeden, der sie mit 

solchen Sprüchen anmacht, nach Guantanamo 

schicken. Blair ist reich und 

könnte sich bessere Callboys leisten, 

Quinn ist gar Nachrichtensprecherin, 

und die Fünfte im Bunde - Fawn - ist 

eine Verkaufsrepräsentantin. Dies erfährt 

man allerdings nur durch die beigelegten 

Dating-Informationen, nicht 

im Spiel selbst. 

Auch im Fitnessstudio gibt es stets 3 

Antwortmöglichkeiten, aus denen die 

passende gewählt werden muss. Und 

auch hier beginnt das große Raten, denn 

zu Anfang weiß man eigentlich kaum, 

was die Damen so hören wollen. Das 

kann man höchstens anhand ihrer Profile 

erraten. Da aber die 3 Antworten 

meist den gleichen Inhalt auf verschiedene 

Arten umschreiben, folgt der Spieler 

trotzdem wieder dem „Trial & 

Error“-Prinzip. Zudem sind die Anmachsprüche 

von einem Niveau, das 

selbst den größten Macho erschrecken 

ließe. Mit solchen Sprüchen würde man 

sich bestenfalls ein paar Ohrfeigen einfangen. 

Hat man nach langem Durchprobieren 

endlich alle 5 Damen 

überzeugt, geht das gleiche Spiel mit Jeri 

erneut von der Bühne. Und das war es 

dann. Wer hier erotische Szenen erwartet, 

der hat sich geschnitten. Es gibt 

Auch technisch enttäuscht „Man 

Enough“ auf ganzer Linie. Die raren 

Videosequenzen sind zwar relativ groß, 

aber sehr verpixelt. Die Frage- und Antwortspielchen 

laufen hingegen nicht 

mal als Video ab, sondern als maximal 

4(!) Einzelbilder, die den Gemütszustand 

der Frauen anzeigen sollen. Noch 

schlimmer ist der Sound: Der ist so verrauscht, 

dass es klingt, als wäre er durch 

ein Telefon aufgenommen. Sogar mit 

extremer Konzentration lässt sich nur 

erahnen, was die Damen da von sich 

geben. Selbst Leute, deren Muttersprache 

Englisch sein mag, verstehen hier 

wohl nicht viel. Zum Glück lässt sich 

ein Untertitel zuschalten. 

Review 

Genau so! …sollten interaktive Filme 

nicht aussehen. Was Tsunami hier als 

„Ultimatives Soziologie-Abenteuer“ 

verkauft, ist im Grunde ein simples 

Frage- und Antwortspiel, welches mit 

qualitativ unterdurchschnittlichen Videos, 

Fotos und vor allem einer miesen 

Sprachausgabe auf über 1 GB aufgebläht 

wurde. Im Endeffekt bleibt aber 

nichts als heiße Luft. Zudem fehlt der 

Packung ein Warnhinweis, dass man die 

Anmachsprüche nicht ausprobieren 

sollte. Ein Krankenhaus-Aufenthalt ist 

garantiert. Es spricht wahre Bände, dass 

bereits das Installationsprogramm nach 

einer Updatediskette verlangt, ohne die 

das Spiel nicht installiert werden kann. 

[gab] 

51

The 

Dark Half 

Review 

Hersteller: Capstone - Erschienen: 1992 


Die grundlegende Story entspricht dem 

Buch: Während einer Operation an seinem 

Schädel wird bei dem jungen Thad 

Beaumont ein rudimentär entwickelter 

Zwilling entdeckt. Durch einen komplizierten 

Eingriff wird dieser entfernt 

und in der Familiengruft bestattet. Thad 

Beaumont strebt daraufhin unter dem 

Pseudonym „George Stark“ zu einem 

erfolgreichen Horrorautor auf, er 

schrieb zwar zuvor auch schon Bücher 

Fingerabdrücke an den Tatorten gefunden 

wurden. 

Genau da liegt auch das Problem: Bereits 

der Film vernachlässigt einige recht 

wichtige Handlungsstränge des Buches 

und das Spiel selbst behandelt obendrein 

nur den Hauptstrang der Filmstory. 

Die Familiengeschichte, sowie die 

restlichen Inhalte, ließen die Macher offenbar 

bewusst unter den Tisch fallen, 

was die die Story hochgradig billig und 

langweilig wirken lässt. 

Das nur bedingt harmlose Intro offenbart, 

was bisher geschah: das Entfernen 

des „Tumors“, die Beerdigung des 

Pseudonyms „George Stark“ und zum 

Ende hin das offene Grab, von dem 

Hand- und Fußspuren wegführen. 

Nachdem wir dies gesehen haben, dürfen 

wir das Spiel beginnen – und zwar 

auf dem Friedhof. 

Hier plagen den Spieler verschiedene 

Probleme: Ohne das zugrunde liegende 

Buch oder zumindest den Film zu kennen, 

findet man sich nur schwerlich zurecht 

und es mangelt am nötigen 

Verständnis. Das Hintergrundwissen 

aus Buch oder Film über die Mordopfer 

und andere Charaktere wird zwingend 

52 

unter seinem richtigen Namen, hatte 

mit diesen aber keinen Erfolg, doch 

eines Tages wird er von einem seiner 

Kollegen mit dieser Tatsache erpresst, 

da Thad unter seinem eigentlichen 

Namen als Autor nur belächelt wurde 

und beschließt, die Flucht nach vorn anzutreten: 

Er gibt seinen wahren Namen 

bekannt und George Stark wird wortwörtlich 

zu Grabe getragen. Als kurze 

Zeit später eine Mordserie beginnt, 

gerät unser Protagonist jedoch unter 

Hauptverdacht. Vor allem, weil seine 

Diese Hintergrundgeschichte wurde in 

Anlehnung an ein Werk von Stephen 

King verfasst. Allerdings basiert dieser 

Titel aus dem Hause Capstone nicht 

etwa auf einem Buch, sondern auf dem 

1990 entstandenen und 1993 in den 

Kinos gefloppten Film von George A. 

Romero. 

vorausgesetzt, im Spielverlauf werden 

jegliche Informationen hierzu verschwiegen.

Quest 5“ oder „Legend of Kyrandia“ 

hinterher - aber ansehnlich ist sie allemal. 

Die Hintergründe wurden schön 

gestaltet, die Bewegungen werden relativ 

geschmeidig dargestellt und vor 

allem die Nahaufnahmen in Gesprächen 

sind den Designern sehr gut gelungen. 

Mit den Designern ist übrigens 

die komplette zweiköpfige Firmenbesatzung 

gemeint, die Kelcey Simpson 

und Brent Smith umfasste. 

Auch die Rätsel des Spiels sollen unter 

die Lupe genommen werden, denn mit 

ihnen steht und fällt ein Adventure. In 

diesem Punkt hapert es allerdings bei 

„The Dark Half“ massiv: Entweder 

drängen sich die Lösungen der Kombinationsrätsel 

quasi auf - es sei denn, jemandem 

ist nicht bewusst, dass eine 

Zigarette mit einem Feuerzeug entzündet 

wird - oder es werden Dialogrätsel 

geboten. Stetig wird der Protagonist 

von der Polizei zum Verhör abgeführt 

und muss sich mittels passender Antworten 

aus der Affäre winden, ansonsten 

ist das Spielende jäh erreicht. Trotz 

Spickens in der Komplettlösung endete 

das Spiel im Test über 26 Mal auf diese 

Weise. Ein großes Problem hierbei ist 

die erneute Darbietung des Intros, dem 

leider eine Abbruchfunktion fehlt - der 

Spielfluss wird somit stark beeinträchtigt. 

Eine weitere Aufgabe, um Festnahmen 

zu entgehen, ist das Verschwindenlassen 

von Gegenständen, da andernfalls 

Ein Drittel des Bildschirms wird an die 

Darstellung einer veralteten Schreibmaschine 

verschwendet, auf dem in ihr 

steckenden Papier ist die Aktionsliste in 

Verbenform aufgeführt. Das wäre 

grundsätzlich noch okay, aber das Design 

ist nichts weiter als grausam anzusehen 

und mindert die Spielatmosphäre. 

Die Verbenliste ist zudem schlampig 

umgesetzt, denn im Anschluss an jede 

Aktion ist diese 

nochmals anzuwählen, 

w o m i t 

selbst das 

Suchen von 

Gegenständen 

zur reinsten 

Tortur wird. 

Review 

die Beweislage schnell erdrückend ist. 

So versucht man den gesamten Spielverlauf 

über, die Ermittler an der Nase 

herumzuführen, um seine weiße Weste 

zu behalten. 

Statt mit einer spannenden Geschichte 

und mit liebevoller Darstellung, glänzt 

„The Dark Half“ mit seinen Mängeln. 

Man merkt, dass dem Programmiererduo 

zwar nicht die Erfahrung, aber die 

Manpower fehlte, um ein ansprechendes 

Niveau zu erreichen. Dadurch, dass 

das Spiel auf dem Film basiert, der 

schon viele Handlungsstränge weglässt, 

und das Spiel noch weitere schlicht 

ignoriert, entstehen riesige Logiklöcher. 

Nur die Film- und Literaturkenner 

könnten eventuell ein wenig Gefallen an 

dieser Umsetzung finden. Alle anderen 

tappen in der kompletten Dunkelheit 

und nicht nur in der halben. [gab] 

Die Grafik ist zweckmäßig gehalten. 

Zwar sind mit ihr auch für 1993er Verhältnisse 

keine Designpreise zu gewinnen 

- hinkt sie doch Titeln wie „Space 

53

Grand Prix 

Unlimited 

Review 

Hersteller: Accolade - Erschienen: 1992 


Auch Accolade wollte 1992 auf den 

Zug der beliebten Formel 1 Rennspiele 

aufspringen und besorgte sich direkt die 

Lizenzen von 1990 bis 1992 - sogar Michael 

Schumacher hat so seinen Auftritt. 

Das Hauptmenü von „Grand Prix Unlimited“ 

gibt sich etwas optionsarm, lediglich 

„Schnelles Rennen“ und 

„Weltmeisterschaft“ stehen als Rennoptionen 

zur Verfügung. Egal welchen 

Modus man wählt, es stehen fünf verschiedene 

Teams der Saison 1990-92 

54 

zur Auswahl. „McLaren – Honda“, 

„Ferrari“, „Williams - Renault“, „Benetton 

– Ford“ und „Tyrell“. Der Spieler 

ersetzt bei diesen Teams jeweils den 

zweiten Fahrer. 

Die Einstellmöglichkeiten der Rennen 

sind etwas komplexer, so lässt sich die 

Runden-Anzahl zwischen 

einer Runde und einer kompletten 

Renndistanz in Zweier-Schritten variieren 

und auch die Anzahl der Kontrahenten 

lässt sich von zwei bis zu 16 in 

acht Stufen festlegen. In Einzelrennen 

kann man sogar das Wetter bestimmen, 

im Weltmeistermodus wird dies per Zufall 

entschieden. 

Etwas, das bisher eigentlich eher Golfspielen 

vorbehalten war, ist die „Tour“ 

- eine Art Helikopterflug in einstellbarer 

Höhe und Winkel über der Rennstrecke. 

Allerdings tritt hier auch gleich 

der absolute Schwach- und Kritikpunkt 

des Spieles hervor: Die Grafik ist auf 

dem Stand von 1988 - so gibt es nur 

flache und einfarbige 

Objekte, kaum 

Dekorationen 

abseits der 

Strecke, sieht 

man mal von 

vereinzelten 

Zuschauertribünen ab. Zwar unterstützt 

das Spiel durchaus Höhenstufen, aber 

man sieht dahinter ganz deutlich, dass 

es auch mit der Weitsicht nicht sonderlich 

gut bestellt ist. Immerhin färben die 

verschiedenen Wetterverhältnisse auch 

den Himmel ein und werden entsprechend 

dargestellt. Hier hat das Spiel die 

Nase vorn, denn beim Konkurrenten 

„Formula One Grand Prix“ von Microprose 

herrscht immer nur Sonnenschein. 

Das Spiel bietet zudem die 

Möglichkeit, einige Übungsrunden zu 

drehen – etwas unrealistisch ist hierbei, 

dass dabei die eingestellten bis zu 16 

Mitfahrer anwesend sind. 

Wählt man direkt das Rennen, hat man 

zuerst eine Qualifikationsrunde zu bestehen, 

die man immerhin alleine fahren 

darf. Das Wetter hat sogar Auswirkungen 

aufs Fahrverhalten, so rutscht man 

bei Regen deutlich leichter von der 

Fahrbahn als bei Sonnenschein. Aller-

dings verzeiht das Spiel auch einige 

Fahrfehler und korrigiert diese. Unabhängig 

davon, ob man „Practice“ gewählt 

hat oder direkt das Rennen, beim 

Start mit allen Gegner-Fahrern taucht 

ein weiteres Problem auf: Auf den damals 

handelsüblichen Rechnern gleicht 

der Start einer kaum zu ertragenen Rukkelorgie. 

Das ändert sich erst, 

wenn sich das Fahrer-Feld auseinanderzieht. 

Scheinbar war das 

der Grund, warum man 

das Fahrerfeld limitieren 

kann. Warum das 

Spiel nicht einmal halbwegs 

in dieser Richtung 

optimiert wurde, wird 

wohl ein Geheimnis der Designer 

bleiben. 

Immerhin bietet das Spiel die Möglichkeit, 

sich durch insgesamt drei Saisons 

mangelt es an der Herausforderung, 

denn hat man sich einmal an die Steuerung 

gewöhnt, liegen die Computergegner 

teilweise um 3-4 Sekunden hinter 

dem eigenen Wagen zurück. Leider gibt 

es auch keinen Zwei-Spieler-Modus, der 

zum längeren Verweilen einladen 

würde. 

Über ein Novum verfügt 

„Grand Prix 

Unlimited“ 

allerdings 

doch - etwas, das auch heutigen 

Formel 1-Rennspielen fehlt: Ein Strekkeneditor. 

Hier lassen sich ähnlich wie 

bei „4D Sports Driving“ mit wenig Aufwand 

eigene Rennstrecken konstruieren. 

Im Grunde ist das Design nur 

durch die vorhandenen Streckenteile limitiert, 

ansonsten kann man seiner Fantasie 

freien Lauf lassen. Die fertigen 

Strecken lassen sich abspeichern und 

auch in den Rennkalender übernehmen 

Im Grunde genommen ist „Grand Prix 

Unlimited“ mindestens vier Jahre zu 

spät erschienen. Für 1988 wäre die 

Technik durchaus noch 

akzeptabel gewesen, 

aber für 1992 ist das 

Spiel einfach nur unansehnlich 

– insbesondere 

mit der Konkurrenz 

„Formula One Grand 

Prix“ von Microprose im Nacken. Da 

helfen auch gute Ansätze wie das Wettersystem 

oder der Streckeneditor 

wenig. Leider verhindert also die Umsetzung, 

dass man hier eine Empfehlung 

aussprechen könnte. [gab] 

Review 

zu fahren, inklusive verschiedenen 

Teamzusammenstellungen und auch 

teilweise anderen Strecken - etwas Abwechslung 

ist also trotz der enttäuschenden 

technischen Ausstattung des 

Spiels vorhanden. 

Nicht viel besser sieht es beim Sound 

aus: Außer ein paar einfallslosen Soundblaster-Melodien 

wird nicht viel geboten 

und dazu gibt es recht billig 

wirkende Brems- und Motorengeräusche, 

auch das macht die bereits ältere 

Konkurrenz wesentlich besser. 

Trotz des vorhandenen Wettermodells 

wollte man hier wohl eher ein Arcadespiel 

abliefern, denn für Simulationsspieler 

fehlen vor allem die 

Tuning-Optionen. Für alle anderen 

55

Mines of Titan 

Hersteller: Infocom - Erschienen: 1989 - Genre: RPG/Strategie 

Review 

56 

Apple II - C64 - DOS 

Die legendären Ringe des Saturn. Vermutlich 

wird man kein post-embryonales, 

denkendes Wesen antreffen, das 

nicht zumindest von ihnen gehört hat. 

Die Ringe bestehen aus allerlei Kleinkram 

– allerdings finden sich auch größere 

Geröllbrocken in der Nähe des 

Saturn: eine Vielzahl von Monden tummelt 

sich um den sechsten Planeten unseres 

Sonnensystems. Der größte davon 

heißt Titan und ist nach aktuellem 

Kenntnisstand der erdähnlichste Himmelskörper, 

den wir in unserem Sonnensystem 

finden können. Er ist 

unserer blauen Heimat sogar noch ähnlicher 

als der Mars. Was liegt also näher, 

als der Gedanke, einen Außenposten 

auf diesem Mond zu errichten, um dort 

nach Rohstoffen zu suchen? Vieles, 

richtig. Aber damit sollen sich Andere 

herumärgern. 

„Mines of Titan“ wurde ursprünglich 

unter dem Titel „Mars Saga“ veröffentlicht. 

Sowohl Mars als auch Titan sind 

Objekte, die sich vor einer zukünftigen 

menschlichen Besiedlung fürchten können, 

aber scheinbar erschien letzterer 

den Entwicklern im Nachhinein doch 

als der attraktivere Kandidat für ein 

Computerspiel. Sämtliche Mars-Bezüge 

in Handbuch und Spiel wurden für die 

DOS-Version entfernt und der Titan 

zum Schauplatz des Spieles erklärt. 

Einen Nachteil hat das für den Spieler 

nicht, es hagelt keine Logiklücken. Ich 

persönlich bevorzuge es sogar, meine 

tapferen Recken über die Oberfläche 

des Titan zu scheuchen; ist der Mars 

doch nach zahlreichen Filmen und Spielen 

ziemlich ausgelutscht. 

Als Tom Jetland mit seinem Schiff auf 

dem Titan landen will, macht ihm ein 

Brocken Gestein aus den berüchtigten 

Saturn-Ringen einen Strich durch die 

Rechnung. Er muss seine Ladung abwerfen 

und strandet in Primus, einer 

von vier Siedlungen der Minenkolonie 

Titan. Vor die Wahl gestellt, ob er seine 

Knochen in den Minen zerschinden 

oder sich in gut bezahlte, aber gefährliche 

Abenteuer stürzen möchte, steht 

seine Wahl schnell fest. Eine hohe Belohnung 

steht aus für denjenigen, der 

das Rätsel um Proscenium entschlüsselt 

– der jüngsten der vier Titan-Siedlungen, 

zu der leider jeglicher Kontakt abgebrochen 

ist. 

Wie in vielen klassischen RPGs üblich, 

muss der Spieler sich zur Bewältigung 

dieser Aufgabe eine Gruppe aus Helden 

zusammenstellen. Dies geschieht, 

indem man z. B. örtliche Kneipen aufsucht, 

in denen Mitarbeiter angeheuert 

oder auch entlassen werden. Die 

Gruppe kann auf bis zu sechs Mitglieder 

anwachsen – allerdings kann sich 

eine kleinere Gruppe unauffälliger bewegen 

und gerät somit seltener in (zufällige) 

Konflikte mit Räubern, Killern, 

Monstern oder z. B. Kindern. Richtig, 

in diesem Spiel heiligt der Zweck die 

Mittel und für ein paar schnell verdiente 

Erfahrungspunkte können unsere Hel-

den sich auch mal mit Kindern oder anderen 

unschuldigen Bürgern anlegen. 

Apropos Erfahrungspunkte: In „Mines 

of Titan“ gibt es kein herkömmliches 

Levelsystem. Stattdessen geben die 

Gruppenmitglieder bekannt, wann sie 

Lust haben, etwas Neues zu lernen. Wo 

man in anderen Spielen alle zehn Stunden 

eine Stufe aufsteigen würde, um 

sich sprunghaft weiterzuentwickeln, bietet 

„Mines of Titan“ viel kleinere und 

häufigere Aufstiege an; das Levelsystem 

wirkt sehr natürlich. Es ist nicht möglich, 

einen Charakter zu einem Berserker 

mit abgeschlossenem 

Medizin-Studium zu trainieren – vielmehr 

muss innerhalb der Gruppe eine 

gewisse Aufgabenteilung eingehalten 

werden, sonst hat man schnell unbrauchbare 

Charaktere. 

Wie auch im richtigen Leben muss 

Knochenarbeit geleistet werden, wenn 

man sich entwickeln will: So müssen 

unter anderem Fitness-Studios, Universitäten 

und Schießstände aufgesucht 

werden, um zu lernen. Ich erwischte 

mich schnell dabei, wie ich Mord und 

Totschlag verbreitend durch die Gegend 

zog um meine Charaktere stärker werden 

zu lassen – das Aufleveln macht definitiv 

Spaß. 

Neben dem Erkunden der großen und 

leider oft unspektakulären Dungeons – 

es mangelt hier an Belohnungen für den 

Spieler – können auch einige Missionen 

erledigt werden. Indem man eines der 

vielen Terminals in den Städten aufsucht, 

kann geschaut werden, wo es Arbeit 

gibt und an wen man sich wenden 

muss. Als Belohnung für die ebenfalls 

auf sehr natürliche Art und Weise in das 

Spiel eingeflochtenen Missionen winkt 

in der Regel Geld, das man gut gebrauchen 

kann, um bessere Ausrüstung zu 

kaufen und seine Charaktere weiterzubilden. 

Da ich Arbeit als Gelderwerbsquelle 

streng ablehne, habe ich in einem 

Casino mein Glück versucht. Dieses 

war mir dann auch hold und meine virtuellen 

Geldsorgen waren für den Rest 

des Spieles beseitigt. Die kleine Stimme 

in mir, die meinte, ich solle doch neu 

laden und ohne den Geldsegen auskommen, 

konnte ich mit einer jahrtausende 

alten Form der Akupressur 

beseitigen. Als ich wieder zu mir kam, 

begann ich, meine Gruppe für die Reise 

über die Oberfläche des Titan auszurüsten; 

bedarf es doch spezieller Anzüge, 

um außerhalb der Städte überhaupt 

atmen zu können. 

Während all der Heldentaten, die die 

Gruppe auf dem Titan vollbringt, mangelt 

es leider an akustischer Untermalung. 

Die DOS-Version von „Mines of 

Titan“ verfügt über keinerlei Musik. 

Auf dem C64 wird zumindest ein wenig 

Gedudel geboten. Ich persönlich ziehe 

dann aber die Stille vor. 

Als sehr weise hat es sich erwiesen, nach 

einer alternativen Musik-Untermalung 

zu suchen. Gibt es doch mittlerweile 

viele großartige Soundtracks zu Filmen 

und Spielen, die die Atmosphäre der Erkundung 

eines fremden Planeten durchaus 

zu vermitteln wissen. Viel besser als 

Stille! 

Da ich es nun schon oft erwähnt habe, 

ohne Näheres zu sagen: In „Mines of 

Titan“ wird, wie für ein RPG üblich, gekämpft. 

Der Spieler kann hier zwischen 

drei Methoden wählen: Er kann den 

Kampf vom Computer führen lassen 

und sich an Animationen und Soundeffekten 

ergötzen, den Kampf zeitsparend 

berechnen lassen oder sich selbst 

ins Getümmel stürzen. Wählt man letzteren 

Weg, findet man sich in einem 

rundenstrategisch geführten Gefecht 

wieder. Dank zahlreicher Waffen verschiedener 

Kategorien kann in diesen 

selbst geführten Kämpfen die eine oder 

andere Raffinesse angewandt werden. 

In mehr als neunzig Prozent der 

Kämpfe ist es aber völlig ausreichend, 

die zeitsparende Alternative zu wählen – 

zumindest wenn die Gruppe gut ausgebildet 

und ausgerüstet ist. Schade eigentlich. 

„Mines of Titan“ hat mich für sein 

Alter mit einigem an Komfort überrascht. 

So gibt es Automaps und die 

Quests sind überschaubar – insgesamt 

kann das Spiel bis kurz vor Schluss ohne 

Bleistift und Papier durchgespielt werden. 

Wenn ich da an den angehäuften 

Stapel handgezeichneter Karten denke, 

die ähnliche Spiele mir abgerungen 

haben, ist das ein wirklicher Fortschritt. 

Insgesamt hat mich „Mines of Titan“ 

angenehm positiv überrascht. Allerdings 

war ich von Anfang an stark an 

dem Spiel interessiert, denn der Gedanke 

der Erkundung des Titan gefiel 

mir einfach. Verfügt man über die 

Handbücher (meine waren… verlegt, 

vielen Dank an replacementdocs.com), 

kann man sowohl der Story gut folgen, 

als auch in die Spielatmosphäre abtauchen. 

Bringt man ein wenig Musik ins 

Spiel (ich empfehle den Dystopie-Sampler 

„Dystopian Spheres“ von Sonata- 

Fanatica), kann „Mines of Titan“ etliche 

Stunden besten Spielvergnügens liefern. 

Leider ist das Spiel relativ kurz: überspringt 

man die wenig motivierenden 

Dungeons, kann es vermutlich in zehn 

Stunden durchgespielt werden.[clw] 

Review 

57

Parkan 2 

Review 

Hersteller: Frogstar - Erschienen: 2006 


"Parkan II" ist der Nachfolger des nicht 

sonderlich bekannten "Parkan - Die imperialen 

Chroniken" (mit "Parkan - Iron 

Strategy" hat es nichts zu tun) und 

knüpft direkt an dessen Storyline an. 

(Nachzulesen ist die gesamte Story im 

Handbuch von "Parkan II".) 

Das, was man generell über "Parkan II" 

hört, sind zweierlei Dinge. 

Erstens, dass es ein genialer Genremix 

ist - nämlich ein Weltraumshooter à la 

Wing Commander oder Freelancer, der 

dem Spieler zudem die (extrem seltene) 

Möglichkeit bietet, auf Planeten zu landen 

und an Raumschiffen anzudocken 

und von da an in Shootermanier durch 

die Gegend zu laufen. 

Zweitens, dass es dermaßen fehlerhaft 

programmiert wurde, dass es praktisch 

unspielbar ist. 

überrascht von der Vielfalt, die drinsteckt. 

So ist die Menüführung im 

Cockpit wie auch überall sonst im Spiel 

sehr einfach und angenehm. Man kann 

sein Raumschiff ausrüsten, Planeten ansteuern, 

ein Logbuch mit den Missionszielen 

ansehen, jede Konversation 

nachlesen und sogar seinen eigenen 

Raumanzug aus- und aufrüsten, was 

sich bei den Shooter-Sequenzen auswirkt. 

Auch wird man bei den Story- 

Missionen zu Anfang noch sehr an die 

Hand genommen, sodass man einen angenehmen 

Einstieg hat. 

Nachdem die erste Euphorie über die 

rasanten Weltraumschlachten und tollen 

Planetenoberflächen etwas abgeflacht 

ist, stellt man jedoch ernüchtert die inhaltlichen 

Mängel des Spiels fest. Denn 

nicht nur die Angst, das Spiel könne 

jeden Moment abstürzen, dämpft das 

Vergnügen. Auch die extrem flach und 

simpel animierten Roboter (ich hab 

noch keinen einzigen Menschen im 

Spiel zu Gesicht bekommen!) sind sehr 

enttäuschend geraten, jede Handelsstation 

auf jedem Planeten ist 100%ig 

gleich und die Dialoge der Gegner sind 

schlichtweg erbärmlich albern. Hier 

haben es sich die Entwickler des Spiels 

eindeutig zu einfach gemacht. 

Trotz dieser Mankos ist "Parkan II" 

aber spielenswert und kann für einige 

Stunden an den Monitor fesseln - nicht 

zuletzt wegen der motivierenden Story. 

Die 10 Euro, die das Spiel wie gesagt 

nur noch kostet, ist es in jedem Fall 

58 

Trotz dieser extrem schlechten Nachricht 

kam ich nicht drumherum, mir das 

Spiel zu kaufen. (Kostet ja auch inzwischen 

nicht mehr so viel Überwindung, 

bei Preisen zwischen 6 und 10 Euro.) 

Die Tatsache, dass man Planeten erkunden 

kann, begeistert mich einfach 

zu sehr. Schon bei Spielen wie Elite, 

Wing Commander, Freelancer, X2 oder 

auch Aquanox hatte ich mir diese Möglichkeit 

- wie wohl so mancher Space- 

Shooter-Fan - sehnlichst gewünscht! 

Nach etlichen Schwierigkeiten (siehe 

mein Erfahrungsbericht unten!) bekomme 

ich das Spiel doch noch zum 

Laufen und bin eigentlich doch positiv

wert. Vorausgesetzt man nimmt sich die 

Standardregel "S.o.S. - Spiel oft Speichern" 

zu Herzen und ist bereit, einige 

Mühen auf sich zu nehmen, um das 

Spiel größtenteils stabil zum Laufen zu 

kriegen. 

men Grafikfehler bereits bei dem in 

Spielgrafik animierten Hauptmenü. Riesige 

weiße Dreiecke füllen fast den gesamten 

Bildschirm aus. "Na gut", denke 

ich mir, "schrauben wir halt die Grafikeinstellungen 

runter". Doch auch das 

rungsberichten von anderen geplagten 

Spielern - und werde fündig. Ich soll vor 

dem Spiel in dem Launcher-Menü die 

Grafik- und Toneinstellungen verändern. 

Würde ich ja gerne, aber die Schriftart 

im Launcher ist so groß, dass sie nur 

halb zu sehen ist und man somit keinerlei 

Einstellungen vornehmen kann. 

Es dauerte schon eine Weile, bis ich darauf 

kam, dass man hierzu erst das 

Windows-Design von "XP-Stil" auf 

"klassisch" umstellen muss, damit alles 

korrekt dargestellt wird. 

Naja gut, nun also in den Grafikeinstellungen 

die "Prozessorspezifische Grafik-Pipeline" 

deaktiviert und in den 

Toneinstellungen die "Hardwarebeschleunigung" 

und "EAX" ausgeschaltet. 

Dann starte ich das Spiel nochmal 

und bekomme - diesmal erst beim ersten 

Weltraumkampf - wieder einen 

Bluescreen ohne Fehlermeldung. Also 

nochmal PC aus- und wieder angeschaltet. 

*seufz* 

Review 

Leider bereitet das Spiel einige Probleme. 

Hier mein Erfahrungsbericht: 

Bereits Mitte 2005 ist "Parkan II" in 

Russland und den USA erschienen - bis 

es in Deutschland ankam, dauerte es 

noch über ein Jahr. Da sollte man meinen, 

dass es inzwischen genügend Patches 

gibt, die alle Bugs beseitigen, doch 

der einzige offizielle Patch, der bisher 

veröffentlicht wurde, ist der Patch 1.3.0, 

welcher noch lange nicht alle Fehler beseitigt. 

Trotzdem ist er wohl besser als 

nichts, also habe ich ihn runtergeladen 

und nach der Spielinstallation installiert. 

Nach einem PC-Neustart (damit sich 

der fiese StarForce-Kopierschutz aktivieren 

kann) starte ich also das Spiel 

und bekomme erst einmal eine Fehlermeldung, 

dass die Spiel-CD nicht erkannt 

wurde. Dass es nur daran liegt, 

dass CD 1 im Laufwerk sein muss und 

nicht CD 2, die noch von der Installation 

drin war, steht nirgends, aber was 

soll's. Andere CD eingelegt und nochmal 

gestartet. 

bringt nichts. Ich entschließe mich dazu, 

das Spiel trotzdem zu starten, Grafikfehler 

hin oder her. Ein grober Fehler, 

wie sich herausstellt, denn bereits in der 

ersten Sekunde, in der ich nach einigen 

Anweisungen an die Steuerung darf, 

wird mein Bildschirm komplett blau 

(ohne jegliche Fehlermeldung) und ich 

höre, wie sich mein CPU ausklinkt. 

Nach dem Neustart des PCs suche ich 

erstmal in dem offiziellen Parkan- 

Forum (vom deutschen Frogster Interactive, 

da das ursprüngliche Forum vom 

russischen Hersteller Nikita Software 

schon nicht mehr existiert) nach Erfah- 

Nochmal im Forum nachgelesen, stoße 

ich auf den Hinweis, man solle zudem 

noch im DirectX die Sound-Hardwarebeschleunigung 

auf "minimale Beschleunigung" 

herunterregeln. Wird 

gemacht, dann Spiel gestartet und... 

...voilà! Es läuft. Ohne Grafikfehler, 

ohne Abstürze. Na geht doch. 

Da ich aber auch im Forum gelesen 

habe, dass das Spiel hin und wieder zwischendurch 

abstürzt, nehme ich mir vor, 

das Spiel möglichst oft zu speichern - 

sonst pfeffere ich das Spiel am Ende 

doch noch vor lauter Frust aus dem 

Fenster... [son] 

Kaum sind die üblichen Introvideos 

durchgelaufen, bemerke ich die extre- 

59

Doom 

Hersteller: ID - Erschienen: 10.12.93 - Genre: 3D Action 

Review 

PC DOS - PC Windows - 3DO - GBA - Jaguar - Linux - PC-98 - SEGA 32X - SNES 

In nicht allzuferner Zukunft werden die 

Marsmonde Deimos und Phobos von 

der Union Aerospace Corporation (kurz 

UAC) erforscht. Es werden Forschungsund 

Lagereinrichtungen erbaut, damit 

als Grund nehmen Monden einen Besuch 

abzustatten 

Da die Hölle nicht zugefroren ist - sonst 

wäre „Doom“ sicher ein Eishockeyspiel 

Spiels die Phobos-Mondbasis kräftig 

aufräumen wird. „Doom“ ist in mehrere 

Episoden unterteilt: In der ersten 

von ihnen, „Knee Deep in the Dead“, 

schlägt man sich auf Phobos durch, um 

sich am Ende auf den anderen Marsmond 

zu teleportieren – Deimos heißt 

das Ziel. 

Wissenschaftler dort problemlos leben 

und arbeiten können. Zu den betriebenen 

Forschungen gehören auch Teleportationsexperimente, 

um eine 

günstige und schnelle Möglichkeit des 

Reisens zu finden. Das Ergebnis dieser 

Experimente ist leider anders als erwartet: 

Es wird unabsichtlich ein Tor zur 

Hölle geöffnet was die Höllenbewohner 

geworden - haben die Monster nichts 

anderes zu tun, als den Mond Phobos 

zu überrennen und als Außenposten zu 

benutzen. Natürlich wird kurzer Prozess 

mit den Bewohnern gemacht und 

sie werden ebenso in Monster und 

Zombies verwandelt. Alle bis auf einen 

jedenfalls: Den vom Spieler verkörperten 

Space Marine, der im Laufe des 

Die erste „Doom“-Episode wurde als 

Shareware vertrieben. Die Episoden 

„Shores of Hell“ und „Inferno“ gab es 

erst, wenn man sich registrieren ließ 

bzw. die Vollversion bei einem der autorisierten 

Vertriebe „CDV“ oder „Pearl 

Agency“ kaufte. In „Shores of Hell“ 

wird der Mond Deimos im gleichen Stil 

wie in der vorigen Episode aufgeräumt 

- mit dem Unterschied, dass es diesmal 

einen Endgegner gibt. In der dritten 

Episode landet man schließlich in der 

Hölle selbst und darf sich hier durch 

acht weitere Levels schießen, um wieder 

einen Endgegner zu besiegen, der in 

diesem Fall die Invasion auf die beiden 

Monde angeführt hat. Jede der drei Episoden 

besteht aus acht Leveln und jeweils 

einem Bonuslevel, dessen Zugang 

in einem der anderen Level versteckt 

wurde. Das macht in der Summe 27 von 

Höllenkreaturen wimmelnde Levels. 

Zu Anfang jeder Episode startet man 

mit einer schnöden Pistole und einem 

60 

Kettensäge - die berüchtigte Nahkampfwaffe 

des Spieles, gut gegen einzelne, 

schwache Gegner. 

Schlagring - die Notfallwaffe, bevor 

man die Kettensäge findet. Sehr 

schwach, außer im Berserker-Modus. 

Pistole - die Anfangswaffe in Doom, 

kaum brauchbar, lediglich gegen die 

schwächsten Gegner.

Schlagring. Natürlich kann man sich mit 

diesen Waffen kaum mit der ganzen 

Hölle anlegen, daher findet sich im 

Laufe des Spieles so einiges an nützlichen 

Waffengattungen. Von der Schrotflinte 

über das Maschinengewehr, den 

Raketenwerfer und das Plasmagewehr, 

bis hin zur „BFG“ - kurz für „Big Fukking 

Gun“ - es bleibt kein Wunsch unerfüllt. 

Auch die Kettensäge, die 

„Doom“ den zweifelhaften Ruhm als 

extrem gewaltverherrlichendes Spiel 

einbrachte, ist vertreten. Selbst ohne 

Kettensäge geht es in „Doom“ ziemlich 

brutal zur Sache; Monster gehen zucken 

zu Boden und die toten Körper bleiben 

in einer Blutlache liegen. Die Monster 

brauchen hierbei mehrere Treffer und 

fallen nicht einfach um, sondern gehen 

in einer für einige Frames andauernden 

Animation zu Boden. 

selkarten zu öffnen sind, welche der 

Spieler natürlich zuerst finden muss – 

wofür vor allem in den späteren Levels 

so einige Schalterrätsel zu lösen sind. Im 

Grunde ist „Doom“ nichts weiter als 

ein Labyrinth-Spiel, allerdings mit für 

seiner Zeit bahnbrechender Technik. 

auch einige Einschränkungen mit sich, 

so können in der Umgebung des Spielers 

ohne Tricks keine dreidimensionalen 

Objekte oder Personen dargestellt 

werden. Daher verwendet „Doom“ sogenannte 

„Shades“, welche die Engine 

in die dreidimensionale Umgebung ko- 

Review 

In einem Level findet sich sogar ein Hakenkreuz 

auf der Automap, welches mit 

Version 1.2, auch in den Internationalen 

Versionen, entfernt wurde. Weiterhin 

finden sich umgedrehte Kreuze und 

aus diversen Brunnen fließt Blut. 

Nicht nur Waffen gibt es in „Doom“ 

zuhauf, sondern auch Panzerungen und 

Die „Doom“-Engine gleicht in den 

Grundzügen der von „Wolfenstein 3D“ 

beide arbeiten mit Raycasting. Mithilfe 

dieser Technik wird aus einer zweidimensionalen 

Karte eine 3-D-Ansicht 

erstellt, wobei durch geschickte Berechnungen 

unter Anwendung von Vergrößerungen, 

Verkleinerungen und 

Verschiebungen ein 3-D-Effekt erzeugt 

wird. Allerdings bringt diese Technik 

piert. Ein Shade ist nicht mit einem 

Sprite zu verwechseln, denn Sprites werden 

von der Hardware verwaltet. Das 

können PC-Grafikkarten rein theoretisch 

auch, allerdings müssten die Grafikkartenhersteller 

die Roms der Karten 

entsprechend ausrüsten, was in der Praxis 

nicht möglich ist. Diese Technik hatten 

nur Heimcomputer wie der C64 

oder der Amiga zu bieten. Im Gegen- 

Gesundheitspakete. Weitere nützliche 

Dinge wie Unsichtbarkeit, Unverwundbarkeit, 

Rucksäcke für mehr Munition 

sowie Levelkarten runden das Angebot 

ab. Diese besonderen Boni finden sich 

allerdings oftmals nur in geheimen Räumen, 

die erstmal ausfindig gemacht werden 

müssen. Dazu geht es oft durch 

Türen, die nur mit bestimmten Schlüs- 

Schrotgewehr - gut gegen einfache bis 

mittlere Gegner, durch den Streufaktor 

auch gut gegen Gegnergruppen. 

Maschinengewehr - gut gegen Horden 

von Gegnern, hindert außerdem die 

Gegner am Waffeneinsatz. 

Raketenwerfer - gut gegen Gegnergruppen 

und starke Einzelgegner. Vorsicht: 

hoher Explosionsradius. 

61

Review 

satz zu Sprites bestehen Shades normalerweise 

aus einer 2-D-Grafik. Hier 

trickst ID, denn wenn man um eines der 

Shades herumläuft, wechselt das Spiel 

einfach mehrmals die 2-D-Grafik, sodass 

hier ein 3-D-Effekt simuliert wird. 

Dieser ist im Falle von „Doom“ zwar 

nur rudimentär vorhanden, aber mehr 

hätte die Hardware damals nicht verkraftet. 

Im Gegensatz zu „Wolfenstein 3D“ enthält 

„Doom“ aber auch Decken- und 

Bodentexturen, die im Vorgänger aus 

Geschwindigkeitsgründen fallen gelassen 

wurden. Diese tragen allerdings 

massiv zum 3-D-Effekt bei - durch geschickte 

Beleuchtung konnte ID den 3- 

D-Effekt dieser Texturen sogar noch 

realistischer erscheinen lassen. Auch lassen 

sich mit der „Doom“-Engine unterschiedlich 

hohe Räume darstellen, 

was ausgiebig genutzt wurde. Sogar 

Rundungen und Kurven sind möglich – 

was jedoch nicht heißen soll, dass die 

„Doom“-Engine keine Einschränkungen 

besäße: Die in „Doom“ verwendete 

Version der Engine kann keine Schrägen 

darstellen; zudem ist es technisch 

nicht möglich, zwei Räume übereinander 

anzuordnen. Wo also eine Decke zu 

sehen ist, ist auch das Level zu Ende. 

Durch ein geschicktes Level-Design 

konnte ID jedoch dafür sorgen, dass 

dieses Problem dem Spieler nicht direkt 

ins Auge fällt. Interessanterweise ist das 

Spiel „Shadow Caster“ sehr wohl in der 

Lage Schrägen darzustellen, obwohl 

hierfür eine frühere Version der 

„Doom“-Engine zum Einsatz kam. 

Das Fehlen farbigen Lichtes ist ein weiterer 

Mängelpunkt der Grafik-Engine in 

„Doom“, es ist lediglich die Lichtstärke 

regulierbar. Immerhin ist somit aber die 

Darstellung dunklerer Räume möglich, 

ohne dass der Spieler dabei vor einem 

schwarzen Bildschirm sitzen muss. 

Neben den Grafikern leisteten auch die 

Soundtüftler bei ID ganze Arbeit. Die 

Musik ist stimmig und trägt zur Atmosphäre 

bei. Jedes der Monster hat seinen 

eigenen Erkennungs- und gleichzeitig 

auch Todesschrei. Ebenso gibt es für 

jede Waffe einzelne Sounds, so klingt 

die Kettensäge auch nach einer Benzinkettensäge 

und nicht nach einem altem 

VW-Motor. Nichtsdestotrotz fällt dem 

geübten Spielerohr auf, dass ID seine 

Sounds offenbar nicht alle selbst erstellt 

und lizenziert hat, Beispielsweise finden 

sich die Geräusche einiger sich schließender 

Türen ebenso in Spielen wie 

„Star Trek – Judgment Rites“. 

Nutzung dieses Spielmodus wohl den 

Weg zu den heutigen LAN-Partys. 

„Doom“ hat sogar einen versteckten 

Netzwerk-Modus, der es möglich 

macht, dass drei Computer so benutzt 

werden, dass auf einem die Sicht nach 

vorn und auf den anderen die Ansicht 

nach links bzw. rechts dargestellt wird - 

eine sehr einfache Form von „Virtual 

Reality“. 

Wegen der massiven Gewaltverherrlichung 

wurde „Doom“ von der BPJM 

am 31.5.94 mit der Veröffentlichung im 

Bundesanzeiger Nr. 100 indiziert. An 

62 

Plasmagewehr - gut gegen mittelstarke 

und starke Gegner und Gegnergruppen, 

verbraucht aber viel Munition. 

Über das von Doom unterstützte IPX- 

Protokoll können bis zu 3 Spieler im 

Netzwerk kooperativ das Spiel absolvieren 

oder gegeneinander antreten. 

Netzwerkspiele steckten zu Zeiten von 

„Doom“ noch in den Kinderschuhen, 

doch obwohl „Doom“ nicht als erstes 

Spiel die Möglichkeit dazu bot, ebnete 

es durch die relative Einfachheit der 

BFG 9000 - die Überwaffe, perfekt 

gegen starke Gegner und große Gruppen, 

verbraucht extrem viel Munition. 

der massiven Verbreitung konnte dies, 

wie zuvor schon bei „Wolfenstein 3D“, 

nichts mehr ändern. 

„Doom“ unterstützt quasi alle damals 

aktuellen Soundstandards: Adlib, 

Soundblaster, Gravis Ultrasound, Waveblaster, 

General Midi und sogar die 

etwas ausgefalleneren Sound Canvas 

und Pro Audio Spectrum. Dies gilt allerdings 

nur für die Musik, im Bereich 

des Sounds ist die Auswahl schon etwas 

dünner: Hier stehen lediglich Gravis Ultrasound, 

Pro Audio Spectrum, der 

Soundblaster und der PC-Speaker zur 

Auswahl. [gab]

Review 

63

Ultimate Doom 

Review 

Hersteller: ID - Erschienen: 9/1995 - Genre: 3D Action 

PC DOS - PC Windows - Macintosh - Xbox 360 - iPhone 

Xbox 360 


Macintosh 

64 

Kurz bevor „Quake“ in die Läden kam, 

veröffentlichte ID eine Neuauflage von 

„Doom“. Zusätzlich zu den drei Original–Episoden 

gab es jetzt eine vierte 

mit dem Titel „Thy Flesh Consumed“, 

in welcher man in einem Vorort auf der 

Erde gegen dort eingefallene Dämonen 

kämpft, die den Hasen des Spielers getötet 

haben. Diese Episode weist auch 

direkt auf Doom 2 hin - ob sie von 

vornherein geplant war, oder einfach 

nur später als Bonus beigelegt wurde, ist 

unsicher. Käufer, die bereits das Original 

besaßen, bekamen ein kostenloses 

Update. Im Übrigen wurde auch der aus 

„Doom 2“ bekannte „Nightmare“- 

Modus in den ersten Teil importiert, 

was NOCH mehr Monster bedeutete. 

Dazu kam, dass in „Ultimate Doom“ 

die Möglichkeit zum Cheaten entfernt 

wurde.Auch eine Windows-Portierung 

iPhone

Doom 95 

Hersteller: ID - Erschienen: 1996 - Genre: 3D Action 

Auch eine Windows-Portierung ließ ID 

nicht nehmen. Diese wurde nicht nur 

unter Windows lauffähig gemacht, sondern 

obendrein mit vielen Extras bestückt. 

„Doom“ wurde mit einem 

komfortablen Launcher ausgestattet, 

kann sogar die Monster abschalten. 

Wem das Spiel auch in der Windows- 

Version zu leicht sein sollte, der kann 

die Monster beschleunigen oder sie in 

regelmäßigen Abständen neu auftauchen 

lassen und somit für stetiges Ka- 



Ebenso wie die Tastatur lässt sich jetzt 

auch die Joystickbelegung frei festlegen, 

es gibt sogar vorgefertigte Chatsätze, die 

im Multiplayer genutzt werden können. 

Theoretisch lässt sich „Doom“ auch 

dazu bewegen, dass man hoch- und 

runterschauen kann - allerdings führt 

dies zu hässlichen Verzerrungen der 

Grafik. 

Review 

Apropos Grafik: Auch hier hat ID die 

Schrauben angezogen. Es kann jetzt 

wahlweise im Vollbild oder im Fenster 

gespielt werden, das Spiel unterstützt 

nicht mehr nur den von DOS bekannten 

„320 x 200“ VGA-Modus, sondern 

auch die erweiterten VGA-Modi „320 x 

240“, „640 x 400“ und „640 x 480“. Allerdings 

wird mit dieser Einstellung nur 

die Umgebungsgrafik auf die höhere 

Auflösung skaliert, was dank Raytracing 

keine Probleme macht; die Shades hingegen 

bleiben auf der altbekannten 

Auflösung, da ID hierfür keine neuen 

Grafiken spendiert hat. [gab] 

über den sich nicht nur der Einzelspieler-Modus 

einstellen ließ, sondern über 

den ebenso sämtliche Netzwerk-Optionen 

zu erreichen waren – diese mussten 

zuvor mühevoll per Befehlszeile konfiguriert 

werden. Zudem wurde das Spiel 

auch noch an das wesentlich modernere 

DirectPlay angepasst, womit auch 

TCP/IP–Verbindungen möglich wurden 

- mit Zusatz-Programmen wie z. B. 

Hamachi, Remodo oder OpenVPN 

lässt sich so auch über das Internet spielen. 

Auch Startlevel und Schwierigkeitsgrad 

lassen sich frei festlegen und wer 

einfach nur die Level erkunden will, 

nonenfutter sorgen. Eine weitere 

Komfort-Funktion ist die Möglichkeit, 

die zum Spiel nötigen WAD-Dateien 

einfach auswählen zu können. WAD ist 

Dooms internes Dateisystem, in den 

entsprechenden Dateien befinden sich 

Level, Monster und alle Daten, die das 

Spiel zur Darstellung braucht. Im Gegensatz 

zu dieser komfortablen Möglichkeit 

bei der Windows-Version 

musste man in der DOS-Version die alternativen 

WAD-Dateien stets in 

„DOOM.WAD“ umbenennen und die 

bereits vorhandene Datei damit ersetzen. 


65

Iron Lord 

Review 

66 

Hersteller: Ubi Soft- Erscheinungsjahr: 1989 

Amstrad CPC - Amiga - Atari ST - C64 - ZX Spectrum - PC DOS 

Wenn man heutzutage den Namen 

„Ubisoft“ hört, dann verbindet man 

damit vielleicht unangenehme Dinge 

wie „hochmoderne Kopierschutzmechanismen“, 

die immer wieder für 

Kopfschmerzen bei ihren Opfern 

(Oder sind es blindwütige Käufer?) sorgen. 

Allerdings hat Ubisoft schon so einige 

Jahre auf dem Buckel. Gegründet 

wurde es bereits 1986 und wir verdanken 

ihm unter anderem das Firmenmaskottchen 

„Rayman“. Ob man es 

nun glauben mag oder nicht: Auch ihr 

1989 veröffentlichtes „Iron Lord“ hat 

sich bei mir tapfer gegen nicht ganz legale 

„Abzüge“ gewehrt. Somit soll 

gleich im Vorfeld gesagt sein: Sämtliche 

aufzutreibenden ADF-Images der 

Amiga-Disketten waren nur bis zu 

einem gewissen Punkt spielbar, an dem 

das Spiel dann generell abstürzte. 

Wer plant, sich „Iron Lord“ in der 

Amiga-Version anzuschauen (und diese 

Version empfehle ich), der hat die Wahl 

zwischen einem echten Amiga 500 samt 

Spiel und dem Emulator WinUAE inklusive 

SPS-Plugin und den per Google 

aufzutreibenden IPF-Images des Spiels, 

denn nur diese können problemlos genutzt 

werden. Das SPS-Plugin benötigt 

WinUAE, um IPF-Images lesen zu können, 

zu finden ist es unter: 

http://www.softpres.org/download. 

Ein IPF-Image ist ein Abbild einer Original-Amiga-Diskette 

– jedoch handelt 

es sich hier nicht um die sehr verbreiteten 

mit Cracks versehenen Versionen, 

sondern um ein Abbild so nah am Original 

wie möglich, dies schließt auch den 

Kopierschutz ein und bewahrt den 

spielfreudigen Retro-Fan vor so manchem 

Problem. 

Amiga 

„Iron Lord“ vereint so einige aus anderen 

Spielen bekannte Prinzipien: Es 

wechseln sich Arcade-Sequenzen mit 

Adventure- bzw. RPG-Elementen ab. 

Mal gilt es, einen Dieb ausfindig zu machen 

und ihn seiner Beute zu entledigen, 

mal muss man beim Bogenschießen 

Geschick beweisen oder sein Eingabegerät 

wie beim 10.000m-Lauf auf 

dem C64 malträtieren. Für Abwechslung 

ist somit gesorgt und erstaunlicherweise 

sind auch all diese 

„Minispiele“, auch wenn das Wort vielleicht 

viel jünger ist , recht gut umgesetzt. 

Ein deutliches Manko taucht hier 

allerdings auch auf: Die Auswahl an verschiedenen 

Spielelementen ist relativ gering, 

so gibt es genau 3 verschiedene 

dieser Minispiele innerhalb des ersten 

Spielteils – dem Adventure/RPG-Teil – 

und noch einmal 3 weitere in der zweiten 

Spielhälfte. Diese werden allerdings 

nur noch durch Ladescreens „verknüpft“. 

Die Geschichte des eisernen Lords: 

Während sich unser Hauptcharakter im 

Heiligen Land fünf Jahre lang mit allerlei 

Gesindel geprügelt hat, wurde daheim 

das Königreich unseres Vaters 

vom böswilligen Onkel übernommen. 

Kurzerhand bringt dieser die gesamte 

Familie um, zerstört unser Schloss und 

geht einen Pakt mit dem Bösen ein, der 

seine Macht sichern soll. In diese nun 

von Schrecken und Terror beherrschte 

Welt kehrt unser Protagonist zurück 

und sieht es als seine Aufgabe an, dem 

bösen Onkel das Handwerk zu legen. 

Aber als Erstes ist die Bevölkerung auf 

die eigene Seite zu ziehen, da man nach 

der langen Abwesenheit nicht viel mehr 

als ein Fremder ist. Es beginnt eine 

Reise durch das Königreich, auf der 

man stets versucht, für diesen und jenen 

eine Aufgabe zu erledigen, um sich sein 

Vertrauen zu verdienen. Als Lohn für

eine jede Quest erhalten wir Unterstützung 

in Form von Soldaten für unsere 

Armee, die in der finalen Schlacht den 

Truppen des Onkels gegenübertreten 

muss. Nach dem entscheidenden Krieg 

muss sich unser Held im Alleingang den 

verbliebenen Mächten des Bösen stellen, 

durch Labyrinthe irren und sich hin 

und wieder gegen ein Monster beweisen. 

Amiga 

Sofern man die Amiga-Version vor sich 

hat, gibt es in puncto Grafik absolut 

nichts zu beanstanden. Die einzelnen 

Grafiken sind farbenfroh, detailliert und 

auch schön animiert. So gibt es z. B. 

eine eigene Animation für das Reiten 

von Ort zu Ort und auch anzutreffende 

NPCs werden durch bewegte Grafiken 

dargestellt. Betrachtet man im Vergleich 

die DOS-Version, so dürfte die Wahl 

zwischen beiden Spielen alles andere als 

schwerfallen - diese Version erstrahlt in 

nur 16 Farben. Zumindest der Inhalt 

der ersten Spielhälfte ist aber mit der 

Amiga-Variante identisch. 

Es gibt noch eine Umsetzung für den 

Atari ST, jedoch würde ich diese aufgrund 

des hohen Schwierigkeitsgrads in 

der zweiten Spielhälfte nicht empfehlen. 

Ein Punkt wäre da noch zu erwähnen: 

Wie man auf manchem Screenshot erkennen 

kann, ist der Bildschirm stets 

mit einer schönen Grafik verziert. Leider 

jedoch beschränkt sich der Spielbereich 

– damit meine ich den Bildschirmabschnitt, 

in dem wir die 

Spielfigur steuern können – in allen 

Städten und Dungeons nur auf ein winziges 

Rechteck auf dem Bildschirm. 

Aus technischer Sicht mag das für 1989 

ausreichend sein, aber es stört schon hin 

und wieder, wenn man sich nicht sicher 

ist, ob man da nun einen wagemutigen 

Rittersmann in die nächste Kneipe 

schickt oder mit einer Ameise einen 

Fleck auf dem Boden inspiziert. Glücklicherweise 

gibt es die Arcade-Sequenzen 

und die finale Schlacht, bei denen 

der volle Bildschirm für das Spielgeschehen 

ausgenutzt wird. 

Jeder, der vor nunmehr rund zwanzig 

Jahren „Iron Lord“ gespielt hat, wird 

sich an die Musik erinnern. Beim Titelsong 

(der auch in vielen Spielteilen zu 

hören ist) handelt es sich um einen Ohrwurm, 

der zumindest in der Amiga-Version 

als gelungen bezeichnet werden 

kann. Auch wenn die DOS-Version im 

Prinzip die gleiche Melodie abspielt - so 

eine monophone Aneinanderreihung 

von Piep-Tönen kann einfach nicht mit 

den Klangfähigkeiten des Amigas konkurrieren. 

Bei Überlandreisen und an manch anderer 

Stelle ertönt noch ein zweites 

Lied, das sich ebenfalls hören lassen 

kann. Leider ist damit die Hintergrundmusik 

bereits erschöpft, weitere Stücke 

gibt es nicht. Zudem werden diese auch 

noch in den Arcade-Sequenzen abgestellt, 

was vor allem im letzten Spielteil 

schade ist, da man sich für etwa eine geschlagene 

Stunde ohne jegliche akustische 

Untermalung herumtreiben muss. 

Amiga 

Amiga 

Die Kulisse der Soundeffekte sehe ich 

als passend an; hier gibt es nicht viel zu 

erwähnen, außer dass eben diese Soundeffekte 

im letzten Spielteil der einzige 

Grund sind, die Boxen nicht abzuschalten. 

Wobei man bei der Spärlichkeit der 

Sounds in diesem Bereich getrost ein 

wenig Strom sparen kann. 

Alles in allem hat Ubisoft hier eine solide 

Arbeit abgeliefert, die leider nach 

dem ersten Durchlauf einen faden Beigeschmack 

hinterlässt. So ist das Spiel 

alles andere als vielfältig. Der anfangs 

durchaus motivierende und gute Adventure/RPG-Anteil 

kommt leider sehr 

kurz – es gibt pro Ort nie mehr als zwei 

Anlaufstellen (in der Regel Personen 

oder mal ein Wettstreit) für den Spieler 

und in der Summe nur 5 besuchenswerte 

Orte. Die Arcade-Sequenzen 

könnten allesamt als spaßig betrachtet 

werden. Elemente wie das Armdrücken 

(falls möglich unbedingt mit der Maus 

an Port 1 spielen) scheinen eher die 

Spielzeit strecken zu wollen, als ernsthaften 

Spielinhalt zu bieten. 

Eventuell hätte man „Iron Lord“ besser 

in jeweils ein eigenständiges Adventure 

und ein Strategie-Spiel zerlegt, sind 

diese beiden Teile doch bei Weitem die 

besten. „Iron Lord“ ist kein schlechtes 

Spiel, aber gemeinsam mit einer Empfehlung 

würde ich auch die Hinweise 

aussprechen, sich a) für die Amigaversion 

zu entscheiden und b) eine Komplettlösung 

zurate zu ziehen (siehe 

Komplettlösungen in diesem Heft). 

Letzteres nicht einmal, weil das Spiel so 

extrem schwer ist, sondern einfach, weil 

es nicht so viel zu bieten hat, als das 

man unzählige Stunden darin investieren 

sollte. Zu einer wahren Empfehlung 

reicht es also nicht – da gibt es zu viele 

Klassiker, die man diesem Spiel vorziehen 

sollte. [clw] 

Review 

67

Iron Lord 

Komplettlösung 

Spezial 

Diese Komplettlösung wurde für die 

Amiga-Version von Iron Lord erstellt, 

sollte allerdings auch für andere Versionen 

gelten. Als Information vorweg: 

Auch wenn man im Spiel einiges an 

Geld ansammeln kann, so reichen doch 

1.000 Goldstücke locker aus, um das 

Spiel zu bestreiten. Am einfachsten besorgt 

man sich diese beim Bogenschieß- 

Wettbewerb, indem man das Zentrum 

einer Zielscheibe trifft – das gibt je 100 

Goldstücke. 

Kräuterhändler merken wir uns für später, 

da wir nur beim ihm Heiltränke kaufen 

können, um Wunden zu heilen, die 

unser Charakter im Kampf gegen diverse 

Attentäter davontragen kann. 

Zweikampf gegen Attentäter: 

Zum Blocken eines Angriffes muss man 

die Aktionstaste sowie eine der Richtungstasten 

drücken. Die Richtungstaste 

muss dabei genau die sein, mit der 

man den entsprechenden Angriff selbst 

den Gegner niederregnen lassen, bis er 

einen Fehler beim Block macht. Im Anschluss 

greift der Gegner wieder an und 

das ganze beginnt von vorn. Das Spielsystem 

ist wesentlich dynamischer als 

hier beschrieben, der Gegner nutzt jede 

Gelegenheit zum Angriff – darum 

geben wir ihm am besten keine. 

Da man zur Erfüllung der Quests einige 

dieser Kämpfe überstehen muss, sei angemerkt, 

dass diese mit jedem Kampf 

schwieriger werden. Der Kampf gegen 

Zu Beginn des Spieles befindet man 

sich auf der Übersichtskarte und sollte 

den Ort südwestlich dieser Position aufsuchen, 

er heißt „Chatenay Malabry“. 

Hier nimmt man im Nordwesten am 

Bogenschießwettbewerb teil und gewinnt 

ihn (von einer Niederlage nicht 

abschrecken lassen, man hat beliebig 

viele Versuche). 

Bogenschießen: 

68 

Der beste Tipp hier ist wohl, dass die 7 

aufeinanderfolgenden Scheiben in jeder 

Runde dieselben sind, nur ändern sich 

stets die Windverhältnisse (Fahne unten 

links). Mit ein wenig Training und ein 

paar Notizen zu den einzelnen Scheiben 

ist das Bogenschießen kein Problem 

mehr. 

Anschließend geht man zum Kräuterhändler 

im Ort (östlich des Brunnens), 

unterhält sich mit ihm und übergibt den 

soeben gewonnenen Pokal. Der Mann 

freut sich darüber so sehr, dass er uns 

seine Loyalität sowie die von einigen 

hundert Männern zusichert, die sich unserer 

Armee anschließen werden. Den 

ausführen würde (kommt also ein 

Schlag von oben, muss man auch oben 

blocken), außerdem muss man den 

Block möglichst früh einleiten, sonst 

schlägt er fehl – gute Reflexe sind gefragt. 

Hat man einen Angriff geblockt 

oder wurde von ihm getroffen, gilt es, 

so schnell wie möglich selbst in den Angriff 

überzugehen. Dazu einfach eine 

der Richtungstasten drücken (möglich 

sind: links, links oben, oben, rechts 

oben, rechts) und so lange Angriffe auf 

den sechsten Attentäter kann da schon 

einige Zeit dauern, da der Gegner eine 

sehr gute Parade besitzt. 

Wir reisen nach Lorando weiter (Westen), 

besuchen den örtlichen Händler 

(Südwesten), sprechen mit ihm und erwerben 

das Buch und die Würfel. Diese 

Gegenstände sind nicht spielentscheidend, 

allerdings kann man mit ihnen im 

Gegensatz zu den meisten anderen 

etwas anstellen. Den Wirt im Ort brau-

69 

chen wir vorerst nicht besuchen und 

können direkt das Dorf verlassen und 

nach Norden zum Müller reisen. 

Beim Müller erhalten wir nach einem 

Gespräch eine Aufgabe, außerdem verkauft 

er uns ein Amulett, das uns Schutz 

im Kampf bieten soll. Dieses Amulett 

werden wir fortan bei uns tragen, auf 

dass es unsere Begegnungen mit Attentätern 

erleichtert. Im Übrigen sollte diesen 

Rittern nicht aus dem Weg 

gegangen werden, da man für die Quest 

beim Wirt (und damit auch die beim 

Armdrücken: 

Nutzt man einen Joystick oder die Tastatur, 

kann diese Sequenz äußerst 

schwierig werden, da man neun Gegner 

in Folge besiegen muss. Am besten 

schließt man die Maus an den (virtuellen) 

Port 1 des Amiga an und „wedelt“ 

mit dieser von links nach rechts. Das 

spart viel Kraft und Zeit. 

Nach dem Sieg im Armdrücken unterhalten 

wir uns ein wenig mit der 

Schankmaid, diese gibt uns ein Medaillon. 

Wer möchte, kann hier auch sein 

Glück beim Würfelspiel versuchen – die 

reichen ihm das Medaillon der Schankmaid, 

sprechen mit ihm und können 

ihm im Anschluss die gestohlene Perlenkette 

abkaufen, die der Händler in 

Lorando sucht. 

Müller) mindestens vier oder fünf von 

ihnen besiegt haben muss. 

Nachdem wir nach Osten zur Abtei 

weitergereist sind, besuchen wir den ansässigen 

Mönch, geben ihm das erstandene 

Buch und sprechen mit ihm. Er 

wird uns die Aufgabe erteilen, ein Gegengift 

von unserem guten Freund dem 

Kräuterhändler zu besorgen. Also reisen 

wir schnell nach Chatenay Malabry 

zurück, besuchen den Kräuterhändler, 

sprechen mit ihm, nehmen das Gegengift 

an uns und kehren zur Abtei zurück. 

Wir geben das Gegengift dem 

Mönch, reden erneut mit ihm, sichern 

uns seine Unterstützung zu und suchen 

noch kurz den Templer im Nordwesten 

auf. Dieser hat uns noch nicht viel zu 

sagen, wir verlassen also die Abtei und 

reisen nach Torantek (Nordosten). 

Nachdem wir die Kneipe im Nordosten 

betreten, nehmen wir am Armdrücken 

teil und gewinnen es – auch dies ist elementar 

für das Fortschreiten des Spieles. 

zuvor in Lorando erstandenen gezinkten 

Würfel helfen unserem Glück dabei 

hoffentlich auf die Sprünge. Man sollte 

sich aber keinesfalls bankrott spielen, 

theoretisch kommt man auch gut ohne 

Glücksspiel aus, wenn man gute Resultate 

beim Bogenschießen erzielen 

konnte. 

Noch immer in Toranto besuchen wir 

im Südwesten den Söldner. Wir über- 

Schnell machen wir uns erneut auf den 

Weg in die Abtei und berichten dem 

Templer (Nordwesten) von unserem 

Sieg im Armdrücken. Dieser ist daraufhin 

bereit, unsere Sache zu unterstützen. 

Wir reisen gleich weiter nach Lorando, 

geben dem Händler die Perlenkette, unterhalten 

uns noch ein wenig mit ihm 

und sind dann in der Lage, eine goldene 

Rüstung zum Spottpreis zu erstehen. 

Dies tun wir auch, genau so ein Stück 

brauchen wir für den Söldnerhauptmann. 

Also auf zum Söldner in Torantek 

und die Rüstung abgegeben. Nach 

einer weiteren Unterhaltung mit dem 

Söldner gibt es nur noch eines für uns 

zu tun: Solange durch die Gegend streifen, 

bis wir mindestens vier (oder fünf) 

der Attentäter erledigt haben, die unser 

böser Onkel auf uns angesetzt hat. 

Ist dies einmal erledigt, reisen wir nach 

Lorando, sprechen dort mit dem Wirt 

(Nordwesten) und bekommen einen 

weiteren Auftrag von ihm: Wir sollen 

den Mönch aufsuchen und nach einer 

größeren Lieferung Wein für den Wirt 

Spezial

70 

Es sollte versucht werden, bei Kampfhandlungen 

stets in der Offensive zu 

sein, da dies einen kleinen Bonus auf 

die Energie gibt – außerdem sollte man 

mit möglichst ausgeruhten Truppen 

kämpfen, sonst ist die Niederlage gewiss. 

Es ist z.B. möglich, ein komplettes, 

aber völlig erschöpftes (Energie 0) 

Heer von 500 Mann mit nur fünf Mann 

zu besiegen. 

Spezial 

befragen. Dies tun wir natürlich umgehend 

(Reise zur Abtei, Besuch des Mönches, 

Rückkehr nach Lorando) und 

erhalten somit nicht nur die Unterstützung 

des Wirtes, sondern dieser ist auch 

endlich bereit, seine Schulden beim 

Müller zu begleichen. 

Wir suchen also auch noch den Müller 

auf (nördlich von Lorando), welcher 

uns seine Unterstützung gibt. Damit 

steht unser Heer, die letzte Verteidigungslinie 

gegen die Truppen der Finsternis. 

Ein letzter Besuch in unserem Schloss, 

abspeichern (ja, so richtig mit Diskette 

oder Image – da man für den weiteren 

Spielfortgang zwingend IPF-Images in 

WinUAE nutzen muss, um Abstürzen 

zu entgehen und mit diesen Images bei 

mir kein Laden von Savestates möglich 

war). Im Anschluss erklären wir den 

Krieg, wir wechseln die Disketten und 

sehen alsbald eine Art Karte, auf der 

sich der folgende Strategie-Teil abspielt. 

Strategie-Teil: 

Einige Tipps: Es bringt viele Vorteile, 

Gegner von der Seite oder gar von hinten 

anzugreifen. Der Ausgang jedes 

Kampfes hängt stark von der Energie 

und der maximalen Energie unserer 

Truppen ab. Die aktuelle Energie wird 

verringert durch jede Bewegung und 

durch Kampfaktionen, durch Ausruhen 

können wir sie regenerieren. Zu diesem 

Zweck kann man auch zufällig auftauchende 

Nahrung einsammeln (das kann 

aber auch der Gegner). 

Um die maximale Energie einer Armee 

zu erhöhen, kann man seine Truppen 

nach oben bewegen, jedes Feld bringt 

dabei einen dauerhaften Bonus von vier 

(für den Gegner gilt dies bei Bewegung 

nach unten). 

Ist der Strategieteil erst einmal geschafft 

(das kann ein wenig dauern), sieht man 

seinen Charakter plötzlich in einem 

Dungeon sitzen. Hier muss man den 

Ausgang finden und unterwegs Schlüssel 

(zum Öffnen von Türen), Sterne 

(zur Heilung) und Schwerter sammeln 

(beschleunigt eventuell die Schüsse in 

den Arcade-Sequenzen zwischen den 

Labyrinthen). Ich weiß nicht, ob es 

einen Einfluss auf die Zahl der zu bewältigenden 

Labyrinthe hat, aber es ist 

vielleicht ganz gut, sich nur in einer 

Richtung zu bewegen (also jedes Labyrinth 

nach unten zu verlassen). 

Sechs dieser Labyrinthe folgen aufeinander, 

getrennt werden sie durch 

Arcade-Sequenzen, in denen man möglichst 

wenig Schaden nehmen sollte, da 

der angezeigte Lebensbalken für sämtliche 

Labyrinthe und „Schießereien“ gilt 

und – bis auf das Einsammeln von Sternen 

– nicht regeneriert wird. 

Arcade-Teil: 

Mit der Aktionstaste wird ein Schuss 

nach oben gefeuert, es müssen sämtliche 

fliegenden Objekte zerstört werden. 

Dabei muss jeder Art von Tropfen - insbesondere 

den goldenen - ausgewichen 

werden, da sie den Helden verletzen. 

Nach der sechsten Arcade-Schießerei 

sehen wir den End-Bildschirm des Spieles. 

Für mich persönlich war er recht unbefriedigend, 

aber zumindest ist das 

Spiel geschafft. [clw]

Spezial 

71 

Iron Lord 

Screenshot Vergleich 

Amiga 


Titelbildschirm 

Bogenschießen 

Übersichtskarte 

Armdrücken

Spezial 

16 Farben 32 Farben 

Im Blickpunkt 

SimCity ist nicht nur das bekannteste Spiel 

von Maxis, sondern war für lange Zeit auch 

das erfolgreichste. Erst The Sims überholte 

diesen Titel wieder. Als SimCity 1989 erschien, 

konnte man kaum ahnen, dass dieses 

recht einfache Spiel einen solchen Erfolg 

haben würde und aktuell 6 Nachfolger und 

unzählige Ableger haben sollte. Das Spielprinzip 

ist einfach, mit wenig Startkapital gilt 

es, über die Jahre, eine florierende Metropole 

aufzubauen. SimCity erschien Original für 

DOS und Amiga im Jahr 1989. Im selben Jahr 

folgten dann auch noch Versionen für C64, 

Apple Macintosh und Amstrad CPC. Daher 

beginnen wir am besten mit diesen Versionen 

des Spieles. 

Für den Commodore Amiga gab es gleich 2 

Versionen. Eine, die auf dem Amiga 500 mit 

512kb Ram läuft (diese benutzt lediglich 16 

Farben, gleichviel wie die DOS Version, allerdings 

bei geringerer Auflösung, in 640x256) 

und eine 1 MB Ram-Version die 32 Farben 

zeigte, aber in der Auflösung hinterherhinkte. 

Die PC-Version hingegen nutzt die volle 

EGA-Palette (640x480 bei 16 Farben) - die 

höhere Auflösung kommt hierbei der Übersicht 

deutlich zu gute. Die Grafik wirkt allgemein 

besser als auf dem Amiga. Für den IBM 

PS/2 gibt es auch eine MCGA-Version, diese 

unterstützt allerdings seltsamerweise keine 

Farben. Auch der nicht DOS-kompatible 

Tandy und PCjr bekamen zeitgleich eine Version 

des Spiels, wobei hier die Auflösung 

deutlich reduziert wurde und eher der Amiga- 

Version entspricht als der DOS-Version. 

PC VGA 

Auch die Macintosh-Version unterstützt 

640x480, allerdings lediglich in Schwarz-Weiß- 

Optik, ansonsten unterscheidet sich das Spiel 

nicht von der PC-Version. 

Mac 

Der C64 hingegen bekam eine technisch dürftigere 

Version spendiert. An dieser merkte 

man durchaus, dass die Zeit des Heimcomputers 

dem Ende entgegen ging. So läuft das 

Spiel in lediglich 320x200 und sehr farbarmer 

Grafik. Der Speicher des C64 war einfach zu 

knapp bemessen um die Simulation und bessere 

Grafik unterzubringen. Auch diverse Desaster 

fehlen - unter anderem Feuer und 

Kriminalität, daher kann man keine Feueroder 

Polizeiwache bauen. Des weiteren fehlen 

Dinge wie Stadien und Kernschmelzen. 

Dies ist die wohl definitiv schlechteste Version 

des Klassikers. Zudem enthält sie auch 

noch diverse Bugs. 

Die letzte der 1989er Releases war die Version 

für den Amstrad CPC. Hier musste das Spiel 

C64 

72 

Einige Bilder stammen von Mobygames.com. Danke hierfür.

mit einer Auflösung von lediglich 

160x200 auskommen, bot allerdings im 

Gegensatz zur C64-Version wenigstens 

16 Farben statt 6. Aber auch hier merkte 

man, dass die Zeit des CPCs zuende 

ging. 

CPC 

Die Atari-Version hatte ebenso ein Auflösungsproblem. 

Zwar konnte dieser 

theoretisch 640x200 darstellen, allerdings 

nur bei 4 Farben. SimCity benutzt 

hier lediglich 320x200 bei 16 Farben. 

Daher geht bei dieser Version sehr 

schnell die Übersicht verloren. Spielerisch 

änderte sich freilich nichts. 

Atari 

Nach dem Motto „schlimmer geht 

immer“, bekam der eigentlich 1990 

schon ausgestorbene BBC Micro eine 

Version des Spiels. Diese leidet nicht 

nur unter einer sehr geringen Auflösung, 

sondern auch noch unter einer 

sehr geringen Farbdichte von 4 Farben. 

Das war schon 1990 völlig ungenießbar. 

Der ZX Spectrum galt zwar 1990 bereits 

als ausgestorben, aber in der DDR 

und der gerade zusammengebrochenen 

Sowjetunion hatte das System, u.a. 

wegen der unlizenzierten Nachbauten 

eine recht große Verbreitung. So bekam 

auch dieser Computer eine Umsetzung. 

Diese leidet natürlich an den technischen 

Beschränkungen wie z.B. der extrem 

geringe Auflösung von 256x192, 

zudem konnten Farben nur in einem 

8x8 Raster angelegt werden. Trotz dieser 

technisch schon extremen Beschränkungen 

macht das Spiel einen 

wesentlich besseren Eindruck als die 

Version für den C64 oder den BBC 

Micro. 

ZX 

Auch die beiden in Japan sehr verbreiteten 

FM-Towns und PC-98 bekamen 

eine eigene SimCity-Version, allerdings 

unterscheiden sich beide, außer in der 

Sprache, nicht von den PC Pedanten - 

kein Wunder, schließlich handelt es sich 

vor allem bei dem FM-Towns im 

Grunde um einen PC mit anderem Betriebssystem 

und auch die Unterschiede 

des PC-98 halten sich arg in Grenzen. 

Aufgrund das beide Versionen nur in 

Japan erschienen sind, sind beide heute 

relativ rar. 

Commodores geflopptes CDTV bekam 

eine eigene Version, diese basiert zwar 

auf der Amiga-Version wurde aber grafisch 

überarbeitet und sieht daher anders 

aus, als die Ursprungsversion. Die 

Bedienung wurde an das Gamepad angepasst. 

Zwar besteht die Möglichkeit, 

eine Maus oder Tastatur anzuschließen, 

aber das Gamepad war das Standard- 

Eingabegerät. Auch diese Version ist 

nicht sonderlich verbreitet. 

CDTV 

Die 1992 erschienene SNES-Version 

hingegen wurde komplett überarbeitet, 

neben neuen Grafiken gab es auch noch 

eine Hilfefunktion, den bekannten " Dr. 

Wright". Man tauschte auch das nach 

Godzilla aussehende Monster gegen 

Marios Feind Bowser. Diese Umsetzung 

ist definitiv die schönste und spielbarste 

Konsolen-Version des Spiels. 

SNES 

Spezial 

BBC Micro 

PC-98 

Ebenso 1992 erschien die vorerst letzte 

Version des originalen SimCity. Die 

Umsetzung für Windows 3.1 machte 

sich viele Möglichkeiten des Betriebssystems 

zunutze. Erstmals waren, mit entsprechender 

Hardware, Auflösungen 

bis 1600x1200 möglich. Dazu hatte man 

endlich die Möglichkeit, mehrere Sta- 

73

tusfenster gleichzeitig zu öffnen, was der 

Spielbarkeit zugutekam. Grafisch änderte sich 

freilich nichts. 

Enhanced 

Win 3.1 

Spezial 

1993 erschien dafür eine komplett überarbeitete 

Version des Spiels für DOS auf CD- 

ROM. Neben höheren Auflösungen gab es 

gesprochene Hilfetexte und Videos, in denen 

Naturkatastrophen und andere Probleme der 

Stadt angekündigt wurden. Damit wurden die 

Textausführungen ersetzt. Kurz darauf erschien 

allerdings der Nachfolger. SimCity 

2000 bot wesentlich bessere Grafik und mehr 

Optionen. Die Enhanced-Version landete 

daher schnell in Budget Bereich. 

Sim City erhielt im Laufe der Zeit mehrere 

Nachfolger. SimCity 2000, 3000, sogar eine 

Deutschland Version von Sim City 3000, die 

im englischsprachigen Raum als Sim City 

3000 Unlimited bekannt ist.. SimCity 4, Sim 

City Societies und sogar Versionen für die Wii 

und das Apple iPhone bzw. iPad. 2007 gab 

EA das Spiel im Rahmen des „One Laptop 

per Child“ Projektes frei, allerdings wurden 

aufgrund des 11. Septembers die Flugzeugabstürze 

entfernt. Dadurch, dass das Spiel unter 

der GPL-Lizenz veröffentlicht wurde, machten 

sich Programmierer daran, das Spiel zu 

überarbeiten und auf neueren Computern 

lauffähig zu machen. Diese Version des Spieles 

nennt sich Micropolis und fängt den 

Charme des ursprünglichen SimCitys perfekt 

ein. 

Sim City: Ein gemeinsamer Name – viele unterschiedliche 

Ausprägungen. 

SimCity 2000 

SimCity 3000 SimCity 4 

4 

Trivia: Micropolis gibt es hier: http://www.donhopkins.com/home/micropolis/

Spezial 

75

Shadowrun 

SNES vs. Megadrive 

Spezial 

SNES 

Shadowrun ist ein Pen&Paper-Rollenspiel, 

das in einer alternativen, nahen 

Zukunft hier auf der Erde spielt. Man 

befindet sich in einer düsteren, mit 

Magie und Cyberpunk durchsetzten 

Welt um das Jahr 2060. Es gibt Elfen, 

Zwerge, Orks und auch die großen, 

alten Drachen sind wieder auferstanden. 

Megakonzerne haben mehr zu sagen, 

als das, was von den Staatsregierungen 

übrig geblieben ist. Die Menschen leben 

in riesigen Städten, die zu „Megaplexen“ 

herangewachsen sind. In diesem 

Asphaltdschungeln herrscht eher das 

Recht des Stärkeren als Gesetz und 

Ordnung. Als Straßensamurai, Decker 

(Computerspezialist), zaubernder Schamane 

oder als einer der anderen sogenannten 

Shadowrunner durchlebt der 

Spieler Abenteuer in einer faszinierend 

anderen Zukunft. 

Unter dem Banner von Shadowrun 

wurden bisher insgesamt vier Computer- 

bzw. Konsolenspiele veröffentlicht. 

Nur am Rande und äußerst kurz erwähnt 

sei das neuste Spiel von den Microsoft 

Game Studios aus dem Jahr 

2007 für PC und XBox, das zwar den 

Namen Shadowrun trägt, aber mit dem 

„richtigen“ Shadowrun-RPG nicht viel 

gemeinsam hat, sondern bestenfalls als 

durchschnittlicher Ego-Shooter gelten 

kann. Ebenfalls nur kurz angerissen sei 

die Sega Mega CD-Variante aus dem 

Jahre 1996, die leider nur in Japan erschienen 

ist und von der es keine englische 

Übersetzung gibt. 

76 

Megadrive

Näher anschauen und vergleichen wollen 

wir die Shadowrun-Konsolenumsetzungen 

aus den Jahren 1993 (SNES) 

und 1994 (Sega Megadrive bzw. Genesis). 

Story 

Die beiden Shadowrun-Spiele auf dem 

SNES sowie dem Sega haben keine vergleichbare 

Story, sondern jeweils einen 

eigenständigen Plot. 

Auf dem SNES spielt man einen Shadowrunner 

namens „Jake Armitage“, 

der in seinem Kopfcomputer ein Stück 

Software gespeichert hat und von einer 

kriminellen Organisation, an deren 

Spitze ein Drache steht, verfolgt wird. 

Die Geschichte beginnt in der Stadt Seattle. 

Die Szenerie wechselt zwischen 

Sequenzen auf einem Schiff, in einer 

Vampirgruft und natürlich in der Matrix, 

der großen Schwester des Internets, 

bevor man zum Schluss die gesamte 

Organisation auseinander nimmt. 

In der Sega-Variante heißt der Hauptcharakter 

Joshua. Der Protagonist versucht 

im Lauf der Spielhandlung die 

Wahrheit über den Tod seines Bruders 

herauszufinden, der zusammen mit ein 

paar anderen Shadowrunnern in der Salish-Shide-Wildnis 

in einem Hinterhalt 

getötet wurde. Man startet wie auf dem 

SNES ebenfalls in Seattle und gerät 

unter anderem an den Tatort oder loggt 

sich in die Matrix ein, zumindest wenn 

man als Decker unterwegs ist. 

Charaktererschaffung und -entwicklung 

Jake Armitage, der Hauptcharakter des 

SNES-Shadowruns, ist bei Spielstart 

fest vorgegeben. Man spielt eine Mischung 

aus Schamane und Decker. Mittels 

des im Spielverlauf gesammelten 

Karmas können Attribute und Fähigkeiten 

wie „Schusswaffen“ oder „Verhandlungsgeschick“ 

gesteigert werden. 

Jedoch gibt es nicht ganz so viele Optionen 

wie bei der Umsetzung auf dem 

Megadrive 

Sega und das System ist schlichter gehalten 

im Vergleich zum Pen&Paper- 

RPG. So wurde z.B. bei der Fähigkeit 

„Schusswaffe[n]“ auf Unterkategorien 

verzichtet. 

Auf dem Sega wird einem bei Spielbeginn 

Einfluss auf die Charakterklasse 

von Joshua gewährt, die Kategorien 

Straßensamurai, Schamane und Decker 

sollten allen persönlichen Vorzügen gerecht 

werden. Die Anzahl an Fähigkeiten 

und Attributen ist umfangreicher 

und vermittelt deutlicher das „Shadowrun-Gefühl“. 

Beispielsweise sei 

wieder auf die Fähigkeit „Schusswaffen“ 

verwiesen, der untergeordnete 

Ausprägungen spendiert wurden. 

Hauptstoryline und Sidequests 

Eine nette Story gibt es bei beiden Systemen. 

Es könnte sogar der Eindruck 

entstehen, dass der Sega-Teil der Nachfolger 

der SNES-Variante ist, da dieses 

etwas später erschienen ist. Faktisch ist 

das totaler Unsinn, da beide Stories inhaltlich 

verschieden sind und keine Verbindungen 

aufweisen. 

Die SNES-Alternative verläuft geradlinig. 

Nur wenige „echte“ Zusatzmissionen 

und Sidequests sind zu erfüllen. 

Zum Leveln sucht man sich eine Ecke, 

in der fortlaufend Gegner respawnen, 

knallt diese ab, erholt sich und erledigt 

die nächsten. Die Handlungsfreiheit 

und die -möglichkeiten sind erneut minder 

ausgeprägt als auf dem Sega. 

Die Sega-Alternative hingegen punktet 

mit etlichen Zufallsmissionen, den eigentlichen 

„Shadowruns“. Das Leveln 

wird somit deutlich abwechslungsreicher 

und spaßiger. Einmal wird ein Auftrag 

gegen einen Megakonzern wie 

Renraku oder Aztech durchgeführt. 

Dann wird man angeheuert, im Zuge 

eines Matrixruns Daten zu beschaffen. 

Es gibt die Möglichkeit, Ghoule in verlassenen 

Gebäuden gegen Geld zu killen, 

ein anderes Mal will jemand von A 

nach B eskortiert werden oder man 

muss einfach nur ein Päckchen von 

einem beliebigen Ort holen und irgendwo 

abliefern. Sicherlich ähneln sich 

die Missionen nach ein paar Durchgängen, 

aber dennoch gibt eben diese Möglichkeit 

dem Spiel einiges an Pfiff und 

Handlungsfreiheit. Letztere wird dadurch 

erweitert, dass die drei Hauptstories 

in beliebiger Reihenfolge erledigt 

werden können. 

Umfeld 

Sowohl auf dem SNES als auch auf 

dem Sega ist der Ort des Spiels Seattle 

und dessen Umgebung. 

In der SNES-Version sind die Stadt und 

das Umfeld recht „neutral“ gehalten: 

Stadteile haben größtenteils keine echten 

Namen, die Gebäude sowie deren 

Innenleben sind nur bedingt futuristisch 

oder dem Cyberpunk-Stil gerecht gestaltet 

und man könnte genauso gut 

durch jede andere beliebige Großstadt 

wandern. Im Spielverlauf besucht man 

u.a. Schrottplätze, Vampirgruften, ein 

Schiff, einen Vulkan und ein Hochhaus. 

Bei der Sega-Version hat man deutlich 

mehr das Gefühl im Seattle von 2060 zu 

sein. Stadtteile haben echte Namen, die 

sofort an das Pen&Paper-RPG erinnern. 

Die gesamte Umgebung wirkt gefüllter 

und vermittelt die erwartete 

Atmosphäre. Die einzelnen Stadtteile 

Spezial 

77

unterscheiden sich sogar in der Optik, 

z.B. geht es in Seattle Downtown deutlich 

sauberer zu als in den Redmond 

Barrens. Jeder Stadtteil wird während 

des Spiels besucht, man kämpft sich 

durch die Wildnis, durch diverse Konzerngebäude, 

durch düstere Höhlen 

und verlassene Gebäude. 

Spezial 

Sprache und Interaktion mit NPCs 

Die SNES-Umsetzung bietet verschiedene 

vorgegebene Schlüsselwörter, über 

die man sich mit NPCs austauschen 

kann, mit denen man die Story vorantreibt, 

Infos bekommt usw. Der Vorteil 

auf dem Super Nintendo: Es gibt eine 

komplett deutsche Version und der geneigte 

Shadowrunner braucht kein 

Wörterbuch. 

Der Shadowrunner am Sega spricht 

ausschließlich Englisch. Für manche 

Ausdrücke kann ein Wörterbuch von 

Vorteil sein, aber selbst ohne ist diese 

Umsetzung leicht und einfach verständlich 

formuliert. Es gibt keine festen 

Schlüsselwörter, sondern je nach Gesprächspartner 

und Spielfortschritt unterschiedliche, 

vorgegebene 

Gesprächsoptionen. 

Grafik und Sound 

Beide Spiele präsentieren sich in einer 

Art „Zelda-Perspektive“. Auf dem 

SNES hätte die Iso-3D-Grafik optisch 

noch etwas hübscher gestaltet werden 

können, aber es reicht zum guten 

Durchschnitt. Der Sega-Shadowrun gefällt 

besser, da z.B. die einzelnen Figuren 

wesentlich detaillierter dargestellt 

werden oder auch das Innere der Gebäude 

deutlich mühevoller der zu- 

SNES 

werk Matrix erinnert auf dem Sega 

deutlich mehr an „echten“ Cyberspace 

als auf dem SNES. Beide Spiele bieten 

in Sachen Sound allerdings keine orchestralen 

Wunderwerke oder Spezialeffekte 

und die Musik ist eher 

zweckmäßig gewählt. 

Atmosphäre 

Hier punktet meiner Meinung nach erneut 

der Sega Megadrive. Allein schon 

auf Grund der Möglichkeit der bezahlten 

Aufträge, den „Shadowruns“, liegt 

diese Version in Punkto Atmosphäre 

und „Echtheit“ deutlich vorne. Die realitätsgetreuere 

Darstellung der Stadt Seattle 

nach dem Pen&Paper-Vorbild, die 

Beteiligung der „echten“ Megakonzerne 

an der Handlung sowie die detailreichere 

Implementierung der Matrix nach 

den Originalregeln tun ihr Übriges. In 

der SNES-Umsetzung fehlen die typischen 

Shadowrun-Konzernnamen wie 

Mitsuhama, Fuchi, Aztech oder auch 

charakteristische Gebäude wie die Renraku 

Arkologie. Richtige Kontakte und 

„echte“ sogenannte Mr. Johnsons sucht 

man vergeblich. 

tung vorne liegen wird. Die Storylines 

sind ordentlich, Grafik und Sound sind 

bei beiden Systemen in Ordnung – wer 

also hat gewonnen? 

Meine Endbewertung: 

SNES 

Sega 

Megadrive 

8/10 Punkten 

9/10 Punkten 

Für mich ist die Sega-Version etwas besser 

gelungen als die SNES-Variante. 

Der Gesamteindruck entspricht eher 

den Erwartungen an ein Shadowrun- 

Game. Wer weiß, vielleicht wird es doch 

noch irgendwann ein ordentliches, 

neues Shadowrun für den PC oder für 

eine moderne Konsole geben? 

78 

grunde liegenden Spielwelt 

nachempfunden wurde. Der Run durch 

das weltumspannende Computernetz- 

Gesamteindruck und Fazit 

Beide Spiele überzeugen mit ihrem 

Spaßfaktor und jeder Shadowrun-Fan 

wird – vor allem auch in Ermangelung 

von Alternativen oder Sequels – beide 

Spiele durchzocken. Beide Versionen 

werden auch genau aus diesen Gründen 

überzeugen. Letztendlich ist es eine 

Frage des persönlichen Geschmacks, 

welche Umsetzung in der Gesamtwer- 

SNES 

Oder vielleicht müssen wir, wenn die 

Realität wirklich so wird wie im Shadowrun-Universum, 

darüber gar nicht 

mehr nachdenken, weil die Drachen 

wirklich wieder auferstehen, die Magie 

in die Welt tritt und Elfen, Orks und 

Trolle Wirklichkeit werden… (ins)

Olympische 

Sommerspiele 

Historie: 1977-2011 

Spezial 

Nachdem wir uns in der letzten Ausgabe, 

passend zu den Winterspielen, mit 

der Geschichte der PC-Winterspiele beschäftigt 

haben, widmen wir uns in dieser 

Ausgabe den Sommerspielen - bleibt 

zu hoffen das sich das Wetter an diesen 

Artikel anpasst. Deren Geschichte beginnt 

etwas früher als die der Winterspiele 

bereits im Jahr 1977 auf dem 

Atari. Bis zum Anfang der 90er Jahre 

scherte sich auch bei den Sommerspielen 

niemand um irgendwelche Lizenzen 

– es wurde einfach nur Bezug auf die 

Olympischen Spiele genommen ohne 

dabei Namen von Athleten zu nennen. 

Oftmals entsprachen die Olympia- 

Spiele der einzelnen Hersteller technisch 

ihrem jeweiligen saisonalen 

Gegenstück; so wurden nur die Grafiksets 

ausgetauscht und schon hatte man 

ein neues Spiel. 

beispielsweise darin, dass man Tore als 

„Punktezone“ festlegte, in die der Ball 

nicht hinein durfte. Technisch gesehen 

war das durch die begrenzten Fähigkeiten 

des Atari 2600 auch kaum anders 

möglich. Immerhin machen diese Pong- 

Varianten durchaus Spaß. 

Selbst Microsoft mischte bei den digitalen 

Olympischen Spielen mit. Ihr 1981 

erschienenes „Microsoft Decathlon“ 

nutzte die damaligen Fähigkeiten von 

IBMs XT und seiner CGA-Karte weitestgehend 

aus. So präsentiert es sich in 

320x200 Pixeln bei 4 Farben. Seltsam 

mutet an, dass Microsoft scheinbar seinem 

DOS-Betriebssystem nicht zutraute, 

mit dem Spiel klar zu kommen. 

Microsoft Decathlon 

steht. Die Begründung hierfür ist simpel: 

man konnte die Hintergründe weiterverwenden 

und musste nur 

zusätzliche Sprites hinzufügen – was 

angesichts der geringen Kapazitäten der 

Module für Konsolen zu dieser Zeit 

notwendig war. Das Spiel erschien 

schließlich für Atari 2800, Atari 5200, 

Colecovision und MSX. Als einzig bedachter 

Heimcomputer bekam der C64 

eine grafisch etwas aufwändigere Version, 

weil er wesentlich mehr Speicher 

zur Verfügung stellte. 

Activision Decathlon 

80 

Das erste Spiel dieser Art erschien 1977 

bei Atari unter dem Titel „Video Olympics“ 

für den Atari 2600. Hier bediente 

man sich eines Tricks: es wurden viele 

verschiedene Pong-Varianten auf dem 

Modul vereint und durch Variationen 

des Spielprinzips teilte man die Spiele in 

Hockey, Handball, Volleyball und einige 

andere ein. Diese Variationen bestanden 

Video Olympics 

Es wurde als PC-Booter veröffentlicht, 

der das Betriebssystem umging; auch 

für den Apple II erschien eine Version. 

Als Ansporn für die Spieler baute Microsoft 

die Möglichkeit ein, gegen die 

Rekordzeiten des Olympiasiegers von 

1976, Bruce Jenner, anzutreten. 

1983 veröffentlichte Activision „The 

Activision Decathlon“, welches aus 

Lauf- (Hürdenlauf, 100-Meter-Lauf und 

einigen anderen) und Wurf-Disziplinen 

(Diskuswerfen, Speerwerfen, etc.) be- 

Zu den olympischen Spielen in Barcelona 

veröffentlichte Atari ihr „Track & 

Field“, welches nicht nur für den Atari 

2800, sondern auch für den MSX, 

Apple II, C64 und das NES erschien. 

Die Disziplinen umfassen die üblichen 

Verdächtigen: 100-Meter-Lauf, Weitsprung, 

Stabhochsprung und Hürdenlauf 

– wobei letzterer bei der 

MSX-Version gegen einen 400-Meter- 

Lauf ersetzt wurde. Die NES-Version 

hat hier einige Unterschiede; so hat 

diese neben den zusätzlichen Disziplinen 

Dreisprung, Speerwurf, Hochsprung 

und Schießen eine bessere 

Grafik. Der Grund dürfte einfach sein, 

dass das NES zu dem Zeitpunkt leistungsfähiger 

als die Konkurrenz war.

Ein ziemlich dreister Klon dieses Spiels 

war „Video Olympics“ von Dynamic 

Software, welches für den ZX Spectrum 

erschien. Es war schlichtweg dasselbe 

Spiel, mit derselben Mechanik – es bot 

nur ein paar ausgetauschte Grafiken. 

Track and Field 

Im selben Jahr erschien auch „Track & 

Field 2“, welches komplett neue Disziplinen 

umfasst, die es vorher in noch 

keinem Spiel gab; so zum Beispiel 

Turmspringen, Tae Kwon Do, Bogenschießen 

und sogar das Turnen am 

Reck. Das Spiel erschien aber nicht 

mehr für die Atari-Konsolen, sondern 

nur noch für den MSX und das NES. 

Track and Field II 

Ocean Software sicherte sich 1984 die 

Rechte am Namen Daley Thompson 

und bastelte natürlich ein Sportspiel 

daraus. Die Disziplinen blieben die üblichen 

(Hürdenlauf, Speerwurf, 100- 

Meter-Lauf), doch arbeitete das Spiel 

nicht mehr nach dem Motto „Dabei 

sein ist alles“ – stattdessen musste man 

den gesamten Wettbewerb wiederholen, 

wenn man keine Medaillen gewann. Als 

Ausgleich hatte man drei Leben zur 

Verfügung. Waren diese verbraucht, 

hieß es: Game Over. 

Daley Thompons 

Decathlon 

Von Database Software erschien 1984 

„Olympic Spectacular“. Das Spiel kopiert 

so gut wie alle Disziplinen und 

auch die Steuerung aus dem ersten 

„Track and Field“ – immerhin bekam es 

aber andere Grafiken spendiert. Es erschien 

nur für C64 und ZX Spectrum. 

Epyx veröffentlichte ebenso 1984 ihr 

viel umjubeltes „Summer Games“. Bis 

zu acht Spieler konnten sich vor dem 

Apple II, Atari 2800, Atari 7800, C64 

und später vor dem SEGA Master System 

versammeln, um gegeneinander 

anzutreten. Das Spiel bot ebenso einige 

seltsame Disziplinen, die es vorher noch 

in keinem Spiel gab, so zum Beispiel 

Gymnastik. Andere Disziplinen waren 

Staffellauf, das übliche Speerwerfen, 

Schwimmen, Schießen, 100-Meter-Lauf 

und einige andere. Später erschien noch 

eine zweite Ausgabe des Spiels. Die meisten 

Versionen haben in etwa die gleiche 

Technik – mit Ausnahme der 

Version für den Atari 2800. Bereits 1984 

war die Konsole sehr veraltet und so erschien 

das Spiel dort nur in massiv abgespeckter 

Form. (Man musste ohnehin 

schon tricksen, denn im Grunde wäre 

das Modul zu klein gewesen.) 

Im Jahr 1985 veröffentlichte Epyx dann 

„Summer Games 2“, welches allerdings 

nur für PC, Apple II und den C64 erschien. 

Versionen für den Amstrad, 

Amiga und Atari erschienen lediglich in 

Spielesammlungen. Neben den üblichen 

Disziplinen erweiterte Epyx das Angebot 

um Springreiten, Fechten, Rennradfahren 

und Kajak. Auch dieses Spiel war 

ein großer Verkaufserfolg für Epyx, an 

den die Firma danach nie mehr anschließen 

konnte. Im Jahr 2008 erschien 

sogar eine Version für die Virtual Console 

der Wii. 

Summer Games 2 

Software Projects stieß 1985 mit ihrem 

„Hunchback at the Olympics“ in die damalige 

Marktlücke der Satirespiele. In 

diesem Spiel tritt man als Glöckner von 

Notre Dame(!) bei den Olympischen 

Winterspielen in Los Angeles an, es 

funktioniert aber im Endeffekt wie 

jedes andere. Die normalen Disziplinen 

sind vertreten und genauso die übliche 

Steuerung. Durch schnelles hin und her 

bewegen des Joysticks erreicht man einfach 

höhere Geschwindigkeiten, was 

teilweise allerdings zu Joystickbruch 

oder Handgelenkschmerzen führte. 

Epyx unternahm 1988 noch einen Versuch 

mit „The Games: Summer Challenge“. 

Als Mitglied des Olympischen 

Teams der USA galt es, soviele Medaillen 

wie möglich nach Hause zu holen. 

Zwar gab es einige Innovationen, wie 

3D-Grafik, aber die Disziplinen waren 

dieselben wie in den beiden vorherigen 

Epyx-Olympia-Spielen. Man hatte 

scheinbar alles, was halbwegs simulierbar 

war, bereits in den Spielen verwendet. 

Auch wenn das Spiel für alle damals 

verfügbaren Computer (Atari ST, PC, 

Amiga, CPC, Apple II, C64, MSX und 

ZX Spectrum) erschien, blieben die 

Verkäufe doch unterhalb der Erwartungen. 

Mehr Erfolg hatte man später erst 

wieder mit „California Games“, das 

aber keine olympischen Disziplinen 

mehr simulierte. 

The Games: 

Summer Challenge 

Auch Ocean benutzte 1988 wieder ihre 

Daley Thompson-Lizenz – diesmal für 

„Olympic Challenge“. Als Neuerung 

kam dazu, dass Ocean einen Trainingsmodus 

einbaute, sprich: ohne Absolvierung 

dieses Trainings war bei den 

eigentlichen Spielen kein Land in Sicht. 

Denn durch das Training bekam der 

Spezial 

81

Spezial 

82 

Digitale Sportler erst seine Fähigkeiten, 

was aber auch verhinderte, dass man 

sich spontan und ohne große Vorbereitungen 

ein paar Stunden mit dem Spiel 

vergnügen konnte – und das Training 

zog die Spielzeit ziemlich in die Länge. 

Zwar gab es viele abwechslungsreiche 

Disziplinen, aber über das übliche Joystick-Gerüttel 

kam das Spiel auch nicht 

hinaus. Es verkaufte sich durch die Veröffentlichung 

auf allen möglichen Plattformen 

(Amiga, CPC, Atari ST, C64 

und ZX Spectrum) dennoch ganz gut – 

vor allem weil die Konkurrenz patzte. 

Daley Thompson Olympic Challenge 

Ein weiterer Spaß-Titel schwamm auf 

der Olympia ’88-Welle mit: „Caveman 

Ugh Olympics“. Hier verfrachtete man 

die Olympischen Spiele einfach in die 

Steinzeit und ersetzte die Disziplinen 

mit solchen, die zur Epoche passten. So 

wurde das Diskuswerfen durch Frauenwerfen 

ersetzt und der 100-Meter-Lauf 

wurde zur Flucht vor einem Säbelzahntiger. 

Feuermachen war ebenfalls mit 

dabei, ebenso noch einiges andere. 

Spiele zu den Olympischen Sommerspielen 

kamen im Gegensatz zu den 

Winterspielen immer in Schüben – 

nämlich aller vier Jahre. In der Zeit zwischen 

den Olympischen Spielen erschienen 

praktisch keine, schließlich will 

jeder Hersteller auf der allgemeinen Euphoriewelle 

mitschwimmen. 

Caveman 

Auch Ocean ritt auf dieser Welle 1992 

wieder mit. Mit „The Games ’92 – 

España“ veröffentlichte man riskanterweise 

ein Spiel ohne Lizenz, was aber 

folgenlos bleiben sollte – zu wenig hatte 

es mit den eigentlichen Disziplinen zu 

tun. Das Spiel teilt sich in drei Bereiche 

auf: Management, Training und Spiele. 

Daher war auch dieses Spiel – wie sein 

1988er Vorgänger – nichts mehr für 

zwischendurch. Dies gefiel wohl auch 

den Spielern nicht sonderlich; auf dem 

PC, Atari und Amiga verkaufte es sich 

trotz vieler Disziplinen und generell vielem 

Umfang nicht sonderlich gut, sodass 

dies Oceans letztes Spiel zu dem 

Thema wurde. 

The Games ’92 – España 

„Olimpiadas 92: Gimnasia Deportiva“ 

ist ein Spiel aus Spanien, welches die 

Gymnastikdisziplinen mit einer sehr innovativen 

Steuerung simuliert. Für jede 

der Disziplinen (Balken, Bodenturnen, 

etc.) gibt es am unteren Bildschirmrand 

5 Icons, welche zur richtigen Zeit angeklickt 

werden müssen, damit dies eine 

entsprechende Figur und Punkte gibt. 

Leider ist das Spiel nur auf Spanisch erschienen 

und die PC-Version nur sehr 

schwer aufzutreiben. 

„Olimpiadas 92: Gimnasia Deportiva 

Auch Accolade schmolz das Eis aus 

ihrem „The Games: Winter Challenge“ 

und wandelte es zu „The Games: Summer 

Challenge“ um. Besonders gut 

konnte man am Radrennen sehen, dass 

es das selbe Spiel mit anderen Disziplinen 

war. Man tauschte einfach die Grafiken 

der Bahn und die Sprites aus. 

Trotzdem macht das Spiel sehr viel 

Spaß, denn Accolade schaffte es auch 

hier, den Reiz der Disziplinen einzufangen 

und mit einer guten Steuerung zu 

verbinden. Das Springreiten ist auch 

heute immer noch besser als in Spielen 

wie z. B. „Riding Star“. Daneben gibt es 

auch noch Bogenschießen, Hürdenlauf, 

Speerwurf, Hoch- und Stabhochsprung. 

Laptopbesitzer sollten aber zu einem 

Joystick oder einer externen Tastatur 

greifen – zugunsten der Haltbarkeit 

ihrer Festplatte. 

US Gold sicherte sich die offiziellen 

Rechte an den ’92er Spielen. Allerdings 

wurde nur SEGA-Hardware damit bedacht 

– so erschien das Ganze nur auf 

dem Mega Drive, dem Master System 

und dem Game Gear. Das Spiel erinnerte 

stark an das 1988er Epyx Spiel, 

auf dem es auch basierte – man 

tauschte im Grunde nur die Grafiken 

aus und behielt den Rest. 

Barcelona 92 

Summer Challenge 

„Summer Olympix“ ist wieder eines der 

lizenzlosen Spiele, die in den kommenden 

Jahren deutlich weniger wurden. 

Flair Software setzte bei diesem 1994er 

Titel mehr auf Comicgrafik und einfache 

Bedienbarkeit. Es erschien zudem 

auch nur für den Amiga CD32. 

„Izzy's Quest for the Olympic Rings“ 

ist ein Werbe-Jump’n Run mit Izzy, dem 

Maskottchen der Olympischen Spiele in 

Atlanta. Das ganze verwurstete der Lizenznehmer 

US Gold in einem Jump’n 

Run im Stil der „Sonic“-Reihe. Ziel ist 

es schlicht, die gestohlenen olympischen 

Ringe zurückholen. Das Spiel erschien 

allerdings nur für den Mega Drive und 

das SNES. Es ist zudem das einzige 

Spiel, dessen Hauptfigur ein olympisches 

Maskottchen ist. 

„Vardit VeHaShokolada BeMasluley 

HaOlympiada“ ist ein Werbespiel der israelischen 

Firma Vered Hagalil, die

Izzy's Quest for the Olympic Ring 

einer der Zulieferer der Olympischen 

Spiele war und dadurch sozusagen ein 

Vorrecht zur Spieleproduktion hatte. 

Das Spiel ist mit einigen im Comicstil 

umgesetzten Sportarten eher klein. 

„Vardit VeHaShokolada 

BeMasluley HaOlympiada 

Konami veröffentlichte das lizenzlose 

„International Track & Field“ im Jahre 

1996 für die Playstation. Jahre später 

wurde es für die PSP und Playstation 3 

wiederveröffentlicht. Das Spiel ist eigentlich 

eine 3D-Neuauflage des Klassikers 

von Atari. Bis auf einige wenige 

wurden alle der Disziplinen weiterverwendet, 

dazu gibt es natürlich den 

Zweispielermodus. Da das Spiel weit 

abseits der Olympischen Spiele genauso 

funktioniert, sparte sich Konami die Lizenzkosten. 

Olympic Games Atlanta 96 

US Gold veröffentlichte wiedermal das 

offizielle Spiel zu den Olympischen 

Spielen, diesmal Atlanta 1996. „Olympic 

Games: Atlanta 96“ schimpft sich 

das Machwerk, welches sehr den früheren 

Epyx-Spielen ähnelt, allerdings ist 

die Technik dahinter dermaßen 

schlecht, dass überhaupt kein Spielspaß 

aufkommt. Zudem kommt es über simples 

Knöpfchendrücken nicht hinaus. 

Auf jeder Plattform - PC, 3DO, Sega 

Saturn und Playstation - war das Spiel 

ein Flop. 

Ebenso von US Gold stammt „Olympic 

Soccer“, welches ein Lizenzspiel 

zum olympischen Fußballturnier ist und 

auf dem Sega Saturn, der Playstation 

und dem PC erschien. Aber dieses 

konnte um Längen nicht mit der 

„FIFA“- und „World Wide Soccer“- 

Konkurrenz mithalten und ging sangund 

klanglos unter. Die beiden Titel 

waren die letzten von US Gold. Eidos 

als Besitzer, hatte sich entschlossen, die 

Marke US Gold nicht mehr fortzuführen 

– scheinbar aufgrund ihres schlechten 

Images. 

Olympic Soccer 

Wenn man die beiden letzten vorgestellten 

Spiele aber mit Interactive Magics 

„Bruce Jenner’s Decathlon“ 

vergleicht, glaubt man, vor Spielspaß- 

Granaten zu sitzen! Denn Interactive 

Magic macht bei ihrem 1996er Titel 

quasi alles falsch. Das fängt bei der extrem 

hässlichen Grafik an und endet bei 

der Steuerung, die nicht mehr als ein 

paar Klicks erfordert, um zum olympischen 

Gold zu kommen. 

„Bruce Jenner’s Decathlon 

Auch die 3DO Company, die gerade mit 

ihrem 3DO massiv auf die Nase gefallen 

war, wollte mitmischen. So erschien 

(mit Verspätung) „3DO’s Decathlon“, 

welches nur für den PC erschien. Auch 

dieser Olympische Zehnkampf war ein 

Desaster – ebenso wie der Versuch von 

Interactive Magic. Das Spiel war wie 

dieses äußerst hässlich und auch hier 

musste nur rechtzeitig die richtige Taste 

gedrückt werden, um passende Ergebnisse 

zu erreichen. 

3DO Decathlon 

Zu den Olympischen Spielen 2000 in 

Sydney erschien 1999 auch ein neues 

„Track & Field“, welches schlicht eine 

weitere Neuauflage der Spiele war – 

wieder ohne offizielle Lizenz und nur 

für die Playstation und den Nintendo 

64. Man behielt das Spielprinzip und 

auch die meisten Disziplinen bei und 

tauschte nur die Grafikengine aus. 

Track & Field 

Ebenso 1999 erschien ein olympisches 

Spiel aus Deutschland. „Ran Sports: 

Frank Busemanns Olympischer Zehnkampf“. 

Das Spiel war ein Desaster und 

einer der größten Flops in Greenwoods 

Firmengeschichte. 

Ran Sports: Frank Busemanns 

Olympischer Zehnkampf 

Das offizielle Spiel zu den Olympischen 

Spielen 2000 veröffentlichte Eidos - die 

Rechte waren nach dem Kauf von US 

Gold dort verblieben. Immerhin hatte 

dieses Spiel eine halbwegs akzeptable 

Qualität und viele Disziplinen. Das 

Spiel bietet mehr als 600(!) Kameraperspektiven, 

unter anderem Unterwasserkameras 

bei Schwimmwettbewerben. 

Spezial 

83

Dies sollte verdeutlichen, wie nah das 

Spiel an der Realität war. Leider wurden 

Computerathleten auf keiner der Plattformen 

(Dreamcast, Playstation und 

PC) gefordert, denn mehr als das übliche 

„wer drückt am schnellsten die Tasten“ 

gab es auch hier nicht. 

Asterix und Obelix bei den 

Olympischen SPielen 

Bejing 2008 

Spezial 

84 

Konami veröffentlichte 2000 noch ein 

„Track and Field“, diesmal ging es allerdings 

nur um die Leichtathletik-Spiele. 

Im Grunde gab es nur eine neue Grafikengine, 

das Spiel blieb das selbe. Es erschien 

für Dreamcast und Playstation 2. 

Das offizielle Spiel zu den Olympischen 

Spielen in Athen erschien am 

30.06.2004 von Sony – erstaunlicherweise 

aber nicht nur für ihre Playstation 

2 sondern auch für den PC. Scheinbar 

war die Lizenz einfach zu teuer, um 

diese auf nur einer Plattform zu verheizen. 

Das Spiel simuliert 20 verschiedene 

Disziplinen, die allerdings alle zu den 

üblichen Verdächtigen gehören. Das 

meiste fällt der Leichtathletik zu, der 

Rest verteilt sich auf Schießen und 

Gymnastik. Die Steuerung weicht diesmal 

etwas von dem üblichen Joystickgeschüttel 

ab – so gilt es bei einigen 

Disziplinen, die richtigen Tasten zur 

richtigen Zeit zu drücken. Hier sind Reflexe 

statt Ausdauer gefragt. Definitiv 

bis dato die beste Lizenz-Umsetzung. 

Atari nutzte 2008 die Lizenz am Film 

„Asterix bei den Olympischen Spielen“ 

für ein eigenes Sportspiel mit Olympischem 

Bezug. Allerdings sind die Sportspiele 

in eine größere Story 

Athens 2004 

Sydney 2000 

eingebunden, so dass es neben den Disziplinen 

auch diverse Rätseleinlagen zu 

lösen gibt. Das machte das Spiel wesentlich 

abwechslungsreicher als das 

durchschnittliche Olympia-Spiel. Es erschien 

für alle zu der Zeit aktuellen Systeme: 

PC, X-Box 360, Playstation 2 

und die Wii. 

Auch Sega besorge sich eine offizielle 

Lizenz zu den olympischen Spielen 

2008 in Peking – statt allerdings ein ernstes 

Sportspiel daraus zu machen, nahm 

Sega den Anlass, um daraus ein Spiel 

mit Mario und Sonic zu machen. In 

„Mario & Sonic at the Olympic Games“ 

treten aber nicht nur Sonic und Mario 

an, sondern auch Luigi, Yoshi und viele 

andere. Es gilt zu testen, wer der Beste 

ist. Das Spiel unterstützt bis zu vier 

Spieler und erschien nur für Wii und 

Nintendo DS. 

Mario & Sonic at 

the Olmpic Games 

(DS) 

Mario & Sonic at 

the Olmpic Games 

(WII) 

Das bislang letzte Spiel zum Thema 

Olympische Sommerspiele ist „Summer 

Athletics: The Ultimate Challenge“ von 

den Winterspiel-Spezialisten 49 Games. 

Das Spiel hat zwar keine offizielle Lizenz, 

simuliert aber quasi alle möglichen 

Leichtathletikdisziplinen. Hier kommt 

es auch nicht nur auf das möglichst 

schnelle Drücken von Tasten an, sondern 

darauf, im richtigen Moment die 

richtige Taste zu drücken – sonst geht 

die sportliche Leistung schief. Grafisch 

und technisch wohl das bisher beste 

und abwechslungsreichte Spiel, auch 

wenn Disziplinen wie Schwimmen oder 

Schießen fehlen. 

Im Unterschied zu den Winterspielen 

gibt es von den Sommerdisziplinen allerdings 

keine Einzelspiele. Natürlich 

gibt es diverse Fußball- oder gar Volleyball- 

und Handballspiele. Diese simulieren 

aber keine Olympischen 

Wettbewerbe. Auch Spring-Reit-Spiele 

wie z. B. „Riding Star“ gibt es, aber auch 

die haben im Grunde nichts mit den 

Olympischen Spielen zu tun. Seltsam eigentlich 

– dabei bieten sich viele Disziplinen 

für eine Umsetzung an. 

Turmspringen und Schwimmwettbewerbe 

zum Beispiel. Da es diese aber 

nicht gibt, endet hier unser Artikel – 

wohl bis 2012 die nächsten Olympischen 

Spiele anstehen. Die Lizenz ist bis 

jetzt jedenfalls noch nicht vergeben. 

Man darf gespannt sein, welcher Hersteller 

sich diesmal an eine Umsetzung 

wagt. [gab] 

Damit uns hier keiner als Guttenbergs bezeichnet: Die Screenshots stammen zum Großteil von Mobygames, The Legacy und IGN.

Spezial 

99

Star Trek 

Historie Teil 2: 1993 - 2000 

Spezial 

Nachdem wir in der ersten Ausgabe annähernd 

alle Spiele über Captain Kirk 

und seine Crew abgearbeitet haben, 

wollen wir diesmal die im Zeichen von 

Captain Picard und dessen Mannschaft 

stehenden Varianten der 90er betrachten. 

Aber nicht nur die Charaktere, sondern 

auch das Genre wechselte in dieser 

Zeit. Während die früheren Spiele entweder 

„Knall alles ab“-Strategietitel, 

Shoot ’em ups oder Adventures waren, 

wurden in den 90ern überwiegend Adventures 

und 3D-Shooter veröffentlicht. 

Natürlich gab es auch hier einige 

Ausnahmen. Echte Strategiespiele hingegen 

tauchten erst Anfang 2000 wieder 

auf. 

Aber beginnen wir da, wo wir im letzten 

Heft aufgehört haben, nämlich im 

Jahr 1993. 

Mit „Star Trek: Judgment Rites“ veröffentlichte 

Interplay den Nachfolger zu 

„25th Anniversary“. Dass zwischen der 

Veröffentlichung beider Spiele nur etwa 

ein Jahr verging, lässt sich vor allem darauf 

zurückführen, dass Interplay die 

gleiche Technik nutzte und somit nur 

neue Missionen und Zwischensequenzen 

erforderlich waren. Diese hatten es 

aber entsprechend in sich: Sie blähten 

das Spiel auf über 27 MB auf, was für 

1993 eine gigantische Größe war. Interplay 

merzte nahezu alle Kritikpunkte 

des Vorgängers aus, das Spiel war sehr 

lang und die Grafik wurde immer im 

Vollbild dargestellt. Zudem wurden 

sämtliche Missionen unter einer großen 

Story zusammengefasst. 

Judgment Rites 

Grunde bestand das Spiel aus drei Teilen: 

Dem Kommandieren der Enterprise 

von der Brücke, dem Kampf 

Schiff gegen Schiff und einigen Adventure-Elementen 

auf einem Planeten. 

Das Spiel hätte ein Bruder von „Star 

Trek Judgment Rites“ sein können. Allerdings 

ließen sich hier Außenteams 

nach ihren Fähigkeiten selbst zusammenstellen. 

Das Spiel arbeitete viel mit 

digitalisierten Grafiken, die um einige 

Animationen ergänzt wurden - Mega 

Drive- und SNES-Version waren hier 

jedoch mit unterschiedlichen Grafiken 

bestückt. 

Echoes from the Past 

86 

Mit „Star Trek: The Next Generation“ 

veröffentlichte Absolute Entertainment 

eine Art „Kadettensimulator“ für den 

NES und den Gameboy. Insbesondere 

die vielfältigen Missionen machten das 

Spiel attraktiv. Wem hier Ähnlichkeiten 

zu „Star Fleet Academy“ auffallen, der 

liegt ganz richtig: Das Spiel basierte nahezu 

auf dem gleichen Prinzip. 

Next Generation 

Mittlerweile war ein ziemlicher „Lizenz- 

Hickhack“ im Gange: Während Interplay 

mit den Spielen zur klassischen 

Serie allein war, gab es bei Spielen zu 

„The Next Generation“ gleich mehrere 

Firmen, die Lizenzen erwarben. Absolute 

Entertainment, Spectrum Holobyte 

und natürlich Simon & Schuster, welche 

eine Gruppierung von CBS waren - der 

Firma, der Star Trek gehört 

Ein recht bunter Genremix wurde aus 

„Star Trek: The Next Generation: 

Echoes from the Past“, das für SNES 

und den Sega Mega Drive erschien. Im 

Interplay spendierte zusätzlich ein Grafik- 

und Soundupdate für das bereits 

voluminöse „Judgment Rites“, das dadurch 

noch einmal um 10 MB vergrößert 

wurde. Dieses Update gab es 

allerdings nur für die englische Version 

und es war zur CD-Version nicht kompatibel. 

Der Patch konnte zwar angewendet 

werden, aber dann gab es keine 

Sprachausgabe mehr. 

„Star Trek: The Next Generation: Advanced 

Holodeck Tutorial“ war die abgespeckte 

Game Gear-Version des „Star

Trek: The Next Generation“-Spiels für 

den NES. Zwar wirkte die Grafik deutlich 

besser als auf dem Gameboy, dennoch 

blieb das Spielprinzip quasi gleich. 

Erneut agierte man auf dem Holodeck, 

um seinen Abschluss zu erlangen. 

Holodeck Tutorial 

Von Simon & Schuster wurden im 

Laufe der Zeit diverse „Edutainment“- 

Titel veröffentlicht. Nachdem es schon 

ein Buch mit Blaupausen der Enterprise 

D gab, drängte sich eine Computerumsetzung 

geradezu auf. So entwickelten 

sie das „Interactive Technical Manual“, 

das quasi eine interaktive Führung 

durch die Enterprise Captain Picards 

war. Neben der Möglichkeit Knöpfchen 

zu drücken, gab es auch detaillierte Informationen 

über die Enterprise selbst. 

Die Version 2.0, die der US-Version der 

„Next Generation“-DVDs beilag, unterschied 

sich insofern, als dass sie auch 

auf modernen Betriebssystemen läuft. 

Ende des Jahres 1994 verlor Absolute 

Entertainment die Rechte an Star Trek 

und somit war „Star Trek Generations – 

Beyond the Nexus“ von ihnen das letzte 

Spiel zu diesem Thema. Es basierte aber 

nur sehr lose auf den bekannten Inhalten. 

Meistens ging es entweder um 

Raumschlachten oder einfache Bodenmissionen, 

in denen man unterschiedliche 

Gegenstände suchen sollte. Es roch 

ziemlich danach, als wollte man das gleiche 

Spielprinzip erneut auftauen, um 

noch schnell etwas Geld abzuschöpfen, 

bevor man die Lizenzrechte verlor. 

Im Jahr 1995 erschien Interplays CD- 

ROM-Version von „Judgment Rites“. 

Ein weiteres Mal konnten sie die Originalsprecher 

ins Tonstudio bewegen. Allerdings 

veröffentlichte man 

unverständlicherweise nur eine auf 

25.000 Exemplare limitierte Version. 

Zusätzlich, auf einer zweiten CD, befanden 

sich teilweise bisher unveröffentlichte 

Videos von Gene 

Roddenberry und Leonard Nimoy. 

Dazu gab es eine VHS mit zwei Star 

Trek Classic-Episoden und einen Anstecker. 

Bereits 1993 hatte Interplay anklingen 

lassen, an einer Akademie-Simulation zu 

arbeiten. Sie sollte im Jahr 1995 für PC 

und einige Konsolen erscheinen. So 

kam es dann auch, doch entgegen den 

Erwartungen erschienen nur die Konsolenumsetzungen. 

Die PC-Version 

wurde erst nach mehreren Verzögerungen 

Jahre später veröffentlicht. Allerdings 

waren bereits die 

Konsolenversionen einen Blick wert. Sie 

simulierten den Alltag der Kadetten, 

sprich: Weltraumgefechte, Friedensmissionen, 

komplizierte Aufträge und den 

Kobayashi Maru-Test – all das findet allerdings 

im Simulator statt. Das Ganze 

wurde durch das Privatleben der Kadetten, 

diverse Minispiele und andere 

Gimmicks aufgelockert, entsprach also 

quasi der PC-Version - nur gab es keine 

Videosequenzen. Als Grafik-Engine 

hielt hier eine modifizierte Version der 

Engine her, die für Interplays Adventure-Serie 

verwendet wurde. Auch auf 

dem PC sollte die Umsetzung in dieser 

Art erfolgen, was frühe Screenshots belegen. 

Starfleet Academy 

eine Rolle, sondern auch Fähigkeiten in 

Raumschiffschlachten und Diplomatie. 

Technisch gesehen setzte das Spiel auf 

digitalisierte und nachbearbeite Charaktere 

- fast filmreife Zwischensequenzen 

waren zu sehen. Das Spiel machte sogar 

Gebrauch vom damals eher weniger 

verbreiteten Co-Prozessor. Verfügte das 

System über einen solchen, konnte man 

sich an einer detaillierteren Grafik und 

besseren Animationen erfreuen. Insgesamt 

wirkte alles so authentisch, dass 

man es als „Next Generation-Mehrteiler“ 

hätte verfilmen können. Das einzige 

Problem war, dass selbst 

waschechte Fans dieses Adventure 

kaum lösen konnten. „A Final Unity“ 

erschien zusätzlich als Limited Edition - 

mit Kommunikator-Pin, einem Poster 

und einer speziellen durchnummerierten 

Verpackung. 

„Star Trek: Deep Space Nine - Crossroads 

of Time“ war, wie der Name bereits 

ankündigt, das erste Spiel zum 

Next Generation-Nachfolger „Deep 

Space Nine”. Es war eine Art Arcade- 

Adventure, das nur für den Mega Drive 

und den SNES erschien. In Seitenansicht 

wurden dem Spieler Aufgaben gestellt, 

die er in Jump ‘n Run-Manier 

lösen musste. Dabei brach das Spiel 

ziemlich mit der zugrunde liegenden 

Story; in puncto Grafik war es zweckdienlich 

gehalten. 

Crossroads of Time 

A Final Unity 

Spezial 

Beyond the Nexus 

1995 erschien nach mehreren Verschiebungen 

Spectrum Holobytes Großprojekt, 

„A Final Unity“. Das Spiel wurde 

im Stil der alten Interplay-Adventures 

gehalten, allerdings enthielt es nur eine 

einzige umfassende Storyline. Nicht nur 

die Adventure-Elemente spielten hier 

Trivia: Judgment Rites gibt es auch als 5 1/4” Version - in China 

87

Spezial 

88 

Auch Viacom, die Muttergesellschaft 

von Paramount, versuchte Marktanteile 

abzuschöpfen - bezüglich etwaiger Star 

Trek-Rechte bestanden natürlich keine 

Probleme. „Deep Space Nine: Harbinger“ 

wurde ein Adventure mit Ego-Perpektive. 

Als Alien-Verbrechensaufklärer 

untersuchte man den Mord an einem 

anderen Außerirdischen. Dazu wanderte 

man durch die schön gerenderte, 

aber sehr leblose Station. Zwar machten 

faire Rätsel und angenehme Dialoge 

einen gewissen Reiz des Spieles aus, 

aber Star Trek-Feeling wollte nicht so 

recht aufkommen. Der Grund lag insbesondere 

in der stark überlaufenen 

Station: Es rannten zum Teil hunderte 

Außerirdische herum, es gab aber nur 

eine Handvoll wichtige Charaktere. 

Mit „StarTrek: Omnipedia“ veröffentlichte 

Simon & Schuster wieder einmal 

etwas Interaktives. Diesmal ein digitales 

Lexikon, das die Bücher „Star Trek Enzyklopädie“ 

und „Star Trek Chronology“ 

in sich vereinte. Das Spiel 

unterstützte sogar gesprochene Kommandos 

des Users - nach langem Training 

jedenfalls. 

Harbinger 

Das Jahr 1996 wurde allein von Simon 

& Schuster mit neuen Star Trek-Spielen 

versorgt: „Borg“ und „Klingon“, beide 

in Form eines interaktiven Films, erschienen. 

In „Klingon“ galt es, die klingonische 

Kultur aus der Sicht von 

„Pok“ kennen zu lernen, der gerade 

seine Volljährigkeit feiern wollte. Es 

ging mit dem klingonischen Kanzler 

„Gowron“ bzw. dessen Hologramm 

auf große Mission. Da die Szenen alle 

im Original-Set und mit den originalen 

Schauspielern gedreht wurden und 

zudem Jonathan Frakes, alias „Commander 

Riker“, als Regisseur tätig war, 

wirkte das Spiel für Fans sehr authentisch. 

Allerdings konnte sonst niemand 

etwas damit anfangen. Dasselbe galt 

vermutlich auch für den beigelegten 

Anfänger-Sprachkurs in Klingonisch. 

Klingon 

„Borg“ handelte von dem Kadetten 

„Qaylan Furlong“, dessen Vater an 

Bord der „USS Cheyenne“ gedient 

hatte und der bei Wolf 359 von der titelgebenden 

Alienspezies getötet worden 

war. In der Storyline wurde die 

Cheyenne natürlich von den Borg angegriffen. 

Die Sternenflotte wollte unseren 

Kadetten nicht an Bord wissen, 

der Besucher Q hingegen war anderer 

Meinung. „Q“ sind omnipotente 

Wesen, die alle den gleichen Namen tragen. 

Dieser Besucher versetzt also den 

Spieler 20 Jahre zurück zur Schlacht 

von Wolf 359, wo er seinen Platz in der 

Crew einnimmt. Im Laufe des Spieles 

war es möglich und teilweise sogar 

nötig, Q ab und an zu verprügeln. 

Etwas Besonderes für Fans, denn auch 

nur diese konnten an „Borg“ ihren 

Spaß haben. 

Borg 

Spectrum Holobytes bzw. Microproses 

nächster Star Trek-Titel war die Umsetzung 

des siebten Films „Star Trek Generations“. 

Dieser First Person-Shooter 

enthielt zwar auch diverse Rätseleinlagen, 

war aber überwiegend als Shooter 

ausgelegt, der sich zudem nur relativ 

vage an die Filmvorlage hielt. Es gab 

Sequenzen, die exakt dem Film entsprachen, 

andere hingegen waren nicht 

einmal in der allerersten Drehbuchversion 

zu finden. Besonders störend war 

die lausige technische Umsetzung: Das 

eigentliche Aktionsfenster füllte gerade 

mal ein Drittel des Bildschirms, während 

das Inventar die restlichen zwei 

Drittel einnahm. Dazu war die verwendete 

3D-Engine auch noch abgrundtief 

hässlich. Lediglich die Zwischensequenzen 

konnten punkten – sie stammen 

aber auch aus dem Film. 

Generations 

Nach ewigen Verzögerungen erschien 

1997 endlich das lang erwartete „Star 

Trek – Starfleet Academy“, das den 

Spieler als Kadett auf die Akademie 

entführte. Im Unterschied zur Konsolen-Variante 

früherer Jahre gab es hier 

echte Videosequenzen, die das Kadettenleben 

darstellten sowie eine aktuelle 

Grafik-Engine, die das Geschehen im 

Weltraum zum Leben erwecken konnte. 

Als Spieler durchlief man im Prinzip 

das gesamte Sternenflottentraining inklusive 

dem Kobayashi Maru-Test, den 

man wie James T. Kirk natürlich auch 

manipulieren konnte. Eigentlich sollte 

das Spiel auf vier CDs erscheinen, es 

wurde dann aber auf fünf veröffentlicht, 

sodass bei der Verpackung improvisiert 

werden musste - die erste 

Auflage war lediglich für die vorher geplante 

Anzahl ausgelegt. In den Videosequenzen 

gaben sich sogar zwei der 

Originalcharaktere die Ehre: Kirk und 

Sulu – vielleicht ein Grund mehr, zur 

DVD-Version mit höher aufgelösten 

Videos zu greifen. „Academy“ dürfte 

eines der besten Star Trek-Spiele sein. 


Etwas seltsam hingegen mutete das 

ebenso 1997 erschienene „Star Trek 

Pinball“ von Interplay an. Immerhin 

waren die verfügbaren drei Tische („Föderation“, 

„Klingon“ und „Nemesis“) 

gut aufgebaut und boten einen Multiplayermodus.

Pinball 

Im Dezember 1997 war dann auch 

noch Simon & Schuster zu einer neuen 

Veröffentlichung bereit: „Star Trek: 

Captains Chair“ war eine virtuelle Tour 

über diverse Schiffe der Sternenflotte 

bzw. deren Brücken. So wurden die ursprüngliche 

Enterprise NCC-1701, die 

„Next Generation“ 1701-D, die aus 

Deep Space Nine bekannte USS Defiant 

NX-74205 sowie die USS Voyager 

NCC-74656 und die USS Enterprise 

NCC-1701-E präsentiert. Als kleinen 

Bonus gab es auch die Möglichkeit, auf 

einen klingonischen Bird of Prey zu 

gelangen. Die Umsetzung wurde mittels 

Quicktime über 360°-Bilder verwirklicht. 

„Sound Source Interactive“ erwarb 

1998 die Rechte, eine Art Quiz im Star 

Trek-Universum zu produzieren. Als 

Ergebnis erschien „Star Trek: The Gameshow“. 

Die Moderation übernahm 

Q zusammen mit seiner Assistenten- 

Q. Dem Spieler wurden unterschiedliche 

Fragen aus sämtlichen Star 

Trek-Wissensbereichen gestellt, wobei 

der Schwierigkeitsgrad der Fragen von 

„einfach“ bis zu „sehr schwer“ reichte. 

Zudem bestand das Spiel auf recht genaue 

Angaben, wenn es einmal etwas 

zum Eintippen gab. Star Trek-Fans, die 

ihr Wissen testen wollten, hatten an 

dem technisch eher schwachen Produkt 

durchaus ihre Freude. 

Game Show 

Im selben Jahr veröffentlichte Microprose 

einen weiteren Shooter: „Klingon 

Honor Guard“. Was passte wohl 

besser, als die sowieso gewalttätige 

Rasse der Klingonen als Hauptdarsteller 

eines Shooters zu wählen? Als Neuling 

in der „Honor Guard“ begab man 

sich auf die Mission, das Klingonenreich 

zu verteidigen. Microprose setzte 

hierfür die aktuelle Unreal-Grafik- 

Engine ein, wodurch eine sehr schöne 

Grafik geboten wurde. Das Leveldesign 

überzeugte und Honor Guard 

blieb einige Zeit der beste Shooter im 

Star Trek-Universum. Allerdings war es 

auch gleichzeitig der erste Star Trek- 

Titel, der in Deutschland geschnitten 

erschien. Sämtliche Bluteffekte wurden 

entfernt. 

Klingon Honor 

Guard 

Mit „Star Trek: Starship Creator“ veröffentlichte 

Simon & Schuster im 

Grunde genommen ein ganz interessantes 

Programm. Welcher Fan 

träumte nicht davon, ein eigenes 

Raumschiff zu bauen? Leider bot sich 

diese Möglichkeit nur extrem eingeschränkt: 

Die vorhandenen Schiffsklassen 

ließen sich nur an drei Stellen 

mit je drei verschiedenen Bauteilen 

modifizieren . Dazu kamen elendig 

langweilige Missionen, die teilweise bis 

zu 30 Minuten liefen, ohne dass der 

Spieler viel tun musste, außer hier und 

da etwas anzuklicken. Ermüdend und 

langweilig - schade um die schöne Idee. 

Starship Creator 

Durch den Erfolg von „Star Trek: Star 

Fleet Academy“ angespornt, entwikkelte 

Interplay 1998 zusätzlich eine Erweiterungs-CD: 

„Chekovs Lost 

Missions“. Das Expansion–Pack 

führte durch acht lange und schwierige 

Missionen. Chekov als Protagonist 

wurde von Sulu unterstützt. Da William 

Shatner nicht weiter zur Verfügung 

stand, blieben somit nur Sulu und 

Chekov übrig. 

Was zu dieser Zeit noch niemand 

wusste, war, dass Interplay auf dem 

Weg in die tiefroten Zahlen war. Vor 

allem durch das Verramschen von alten 

Titeln sollte dies aufgefangen werden. 

Dadurch erschienen zwei verschiedene 

Versionen der „Federation Compilation“. 

In Nordamerika beinhaltete sie 

schlicht die beiden Adventures „25th 

Anniversary“ und „Judgment Rites“ 

und eine erweiterte Demo-Version von 

„Academy“ unter dem Titel „Cadet 

Briefing“, während die 1999 in Europa 

veröffentlichte Version „25th Anniversary“, 

„Academy“ samt Erweiterung , 

„A Final Unity“ sowie „Generations“ 

enthielt. 

Das letzte Star Trek-Spiel von Microprose 

bzw. Spectrum Holobyte (mittlerweile 

von Hasbro übernommen) 

war „Birth of the Federation“. Das 

Spiel ahmte einige Elemente von „Master 

of Orion 2“ nach, sodass es durchaus 

Leute gab, die behaupteten, dass es 

sich bei dem Spiel nicht um mehr als 

eine Modifikation des großen Vorbildes 

handelte. Dies entsprach aber nicht 

der Wahrheit. Etwas abstrus mutete an, 

dass man von vornherein nur Schiffe 

aus der „Next Generation“-Zeit zur 

Verfügung hatte und keine aus der 

Classic-Zeit um Kirk & Co. . Dahinter 

steckten einfache lizenzrechtlichte 

Gründe, denn alle Rechte zur alten 

Serie lagen weiterhin bei Interplay. 

Trotz des komplexen Spielverlaufs 

fand das Spiel sehr viele Fans, sodass 

„Birth of the Federation“ selbst mehr 

als zehn Jahre nach Erscheinen noch 

Anhänger hat, die das Spiel mit Mods 

und Patches versorgen. Das Spielziel 

Spezial 

89

Spezial 

90 

war übrigens simpel: Es galt, die gesamte 

Galaxie zu erobern. 

Birth of the 

Federation 

Mindestens ein weiteres Microprose- 

Spiel, nämlich das zum achten Star 

Trek-Kinofilm, erschien nie. Der Grund 

ist nicht bekannt. Das Projekt wurde 

schlichtweg nicht mehr gelistet und 

ohne Angabe von Gründen eingestellt. 

Es gab Gerüchte, dass Spectrum Holobyte 

insolvent war und deswegen versucht 

wurde, durch das Vorziehen des 

Abschlusses beinahe veröffentlichungsfähiger 

Titel eine Schließung zu umgehen. 

Da „First Contact“ wohl aber noch 

nicht in der Endphase war oder aber 

den Ansprüchen nicht genügte, wurde 

es wohl zurückgestellt und schließlich 

verworfen. 

Da Hasbro wohl kein Interesse mehr an 

Star Trek-Spielen hatte, gingen die 

Rechte nun von „Hasbro Interactive“ 

auf „Activision“ über – bis auf die zur 

klassischen Serie, denn diese Inhalte 

wurden von Interplay gehalten und ausgiebig 

genutzt. 

Das Resultat war eine neue Serie von 

Spielen. „Star Trek: Starfleet Command“ 

hieß der erste Teil. Auf einem 2- 

D-Hexagonfeld schickte man in 

Echtzeit seine Flotte gegen fremde 

Schiffe in die Schlacht. Das Spiel litt 

zwar massiv unter seiner komplizierten 

Benutzerführung, fand aber vor allem 

bei den damalig zahlreich vertretenen 

Hardcore-Strategen seine Abnehmer. 

Auch im Netzwerk bereitete der Titel einigen 

Spaß. Besonders die große Auswahl 

an Schiffstypen – es gab mehr als 

300 an der Zahl - garantierte Abwechslung. 

Der neue Lizenzeigner Activision veröffentlichte 

das Spiel zum neunten Kinofilm 

„Der Aufstand“ unter dem Titel 

„Star Trek: Hidden Evil“. Dieser Titel 

setzte allerdings erst nach den Ereignissen 

des Filmes an und beinhaltete mehrere 

Episoden rund um eine 

Alienverschwörung. Vor allem die Actionsequenzen 

waren durch die miserable 

Kameraführung nahezu unspielbar, 

während der Adventure-Anteil überzeugte 

und tolle Rätsel beinhaltete. Wie 

so viele Lizenzspiele zu Filmen sollte 

das Spiel wohl zum Kinofilm erscheinen, 

sodass kaum Zeit blieb, es fertigzustellen. 

Schade drum. 

Hidden Evil 

Starfleet Command 

Es gab eine Sammler-Edition des Spieles, 

welche die letzte „Star Trek: The 

Next Generation“-Episode „All Good 

Things...“ enthielt. Die Folge war allerdings 

nicht wie angegeben zwei Stunden 

lang, sondern wartete mit nur 90 Minuten 

Spielzeit auf. Zusätzlich erhielt man 

eine Comicpreview und einen Originalcomic 

zum Film. 

Simon & Schuster beglückten die Fans 

1999 mit zwei Programmen. Es handelte 

sich um „Star Trek: The Next Generation 

- Companion“, das eine 

komplette Datenbank der TV-Folgen 

darstellte und zu jeder Episode den passenden 

TV-Trailer, sowie die Drehbuchentwürfe 

lieferte. Dasselbe 

Programm erschien auch unter dem 

Titel „Episode Guide“. Den „Companion“ 

gab es später auch als „Star Trek: 

Deep Space Nine“-Version. 

Da Interplay fortlaufend in Geldnot geriet, 

sah man anscheinend keinen anderen 

Ausweg, als zum Jahresende „Secret 

of the Vulcan Fury“ vorläufig einzustellen, 

da man sich laut Unternehmensaussage 

erst auf die Titel 

konzentrieren wollte, die sich kurz vor 

der Fertigstellung befanden. Ein ähnliches 

Vorgehen kannte man bereits von 

Microprose. Allerdings hielt sich Interplay 

noch ca. zwei Jahre und produzierte 

weitere Star Trek-Spiele, deren 

Qualität bedauerlicherweise stetig nachließ. 

Secret of the Vulcan Fury 

Anfang 2000 erschien der nächste Teil 

der „Starfleet Command“-Reihe unter 

dem Titel „Empires At War“. Technisch 

tat sich nicht viel: Zwei neue Rassen 

wurden hinzugefügt und eine halbdynamische 

Storyline kreiert. Außerdem gab 

es eine „Neutral Zone“-Edition des 

Spiels, die stark beschnitten war und 

quasi als Demo genutzt wurde. Sie enthielt 

allerdings trotzdem die vollständigen 

klingonischen Kampagnen sowie 

die der Föderationsseite. 

Starfleet Command 2 

Zusätzliche legte Interplay das ursprüngliche 

„Starfleet Command“ als 

Gold Edition auf, mit mehr als 26 

neuen Missionen, diversen neuen 

Schiffsklassen und vielem mehr. 

Interplay stellte, erneut nach zahlreichen 

Verzögerungen, endlich den Nachfolger 

zu „Academy“ bereit - „Star Trek Klingon 

Academy“ versetzte den Spieler 

dieses Mal in die Rolle eines klingonischen 

Auszubildenden. Vom Spielprinzip 

her unterschieden sich beide wenig.

91 

Einzig die Steuerung wurde etwas entschlackt. 

Hinzugefügt wurde jedoch, 

dass klingonische Schiffe zwar fliegende 

Waffenplattformen waren, aber äußerst 

träge reagierten, was einigen Frust aufkommen 

ließ. Der Titel lebte vor allem 

von seiner hinreißenden Atmosphäre. 

Leider versank er in einem Verkaufsdisaster, 

da die Presse das Spiel in der Luft 

zerriss. Das führte Interplay unverhofft 

näher an die Schließung heran. 

Klingon Academy 

Interplays vorletztes Star Trek-Spiel 

hieß „Star Trek: New Worlds“. Es war 

eine Mischung aus Echtzeitstrategie und 

Management-Game. Die Idee an sich 

war recht interessant, aber die Umsetzung 

wurde zu einer einzigen Katastrophe. 

Verworrene Menüs, Bugs und 

kaum Story ließen keinerlei Atmosphäre 

oder Spielspaß aufkommen. Das nagte 

an den Verkaufszahlen. Das Team 

musste offenbar in einem sehr engen 

zeitlichen Rahmen arbeiten, sodass dieses 

Spiel schlichtweg nicht fertiggestellt 

werden konnte und dennoch veröffentlicht 

wurde. Bei Interplay herrschte zu 

dieser Zeit weiterhin akuter Geldmangel 

- alle halbwegs spielbaren, vielleicht 

aber noch nicht abgeschlossenen Titel 

wurden veröffentlicht. 

New Worlds 

Da scheinbar niemand Spiele zu „Deep 

Space Nine“ veröffentlichen wollte, versuchte 

sich Paramout über Simon & 

Schuster selbst daran. „The Fallen“ 

wurde ein Action-Adventure aus der 

Third Person-Sicht, per Cheat ließ es 

sich sogar in die First Person–Perspektive 

schalten. Allerdings kämpfte man 

mit der Kameraführung. So wurden oftmals 

wichtige Objekte verdeckt oder gar 

Gegner und Abgründe, wodurch das 

Spiel jäh im Bildschirmtod endete. 

Technisch basierte es auf der, bis dahin 

sehr guten, Unreal Tournament-Engine 

und konnte somit visuell überzeugen. 

Der erhoffte Erfolg wurde trotz dessen 

nicht erzielt. Scheinbar war der Markt 

im Jahr 2000 mit Star Trek-Titeln gesättigt. 

The Fallen 

An dieser Stelle beenden wir den zweiten 

Teil unseres Reportes. Im dritten 

und letzten Teil werden wir uns dem 

Rest der ab dem Jahr 2000 erschienenen 

Star Trek-Spiele widmen. Vor allem Activision 

versorgte die Gamer-Szene bis 

zum Verlust der Lizenz im Jahr 2003 

mit einem wahren Feuerwerk an Spielen, 

von denen einige leider ziemliche 

Blindgänger waren. Auch Interplays 

letztes Spiel wird die nötige Beachtung 

finden – nicht zu vergessen natürlich 

auch der derzeit letzte Titel „Star Trek 

Online“. [gab] 

Klingon Academy 

Borg 


Spezial

Software 

2000 

Historie: 1989 - 2002 

Spezial 

Software 2000 - Die Unternehmensgeschichte 

ist voller Höhepunkte, aber an 

ihrem Ende steht ein tiefer Fall. 1987 in 

Eutin von den Brüdern Andreas und 

Marc Wardenga gegründet, betätigte 

sich das Unternehmen zunächst rein in 

dem Vertrieb von Software. Eigene 

Spiele begann Software 2000 erst ein 

Jahr später zu programmieren. 

1989-1990 

Die ersten Produkte von Software 2000 

waren Adventures - im Gegensatz zu 

ihren später sehr bekannten Managerspielen. 

Im gleichen Jahr wurde auch der Nachfolger 

von Holiday Maker veröffentlicht 

- Die Stadt der Löwen. Diesmal verschlägt 

es den Spieler nach Singapur 

und wieder auf Basis digitalisierter Grafiken 

und des gleichen Icon-Systems. 

Lediglich die Story weist keine Verbindung 

zu dem Vorgänger auf. Dieses 

Spiel erschien hingegen auch für den 

PC, konnte aber nicht mit den damals 

aktuellen Sierra- und Lucas Arts-Titeln 

konkurrieren. 

im Wilden Westen ist, in dem der Spieler 

eine florierende Metropole errichten 

soll. Ebenso eine Eigenentwicklung war 

Lettrix, eine Art Tetris-Variante mit verschärften 

Regeln. Wild West World erschien 

für PC, Amiga und Atari ST, 

während Lettrix zusätzlich für den C64 

erschien. 

Ihr erste Spiel mit dem Firmenlogo auf 

der Verpackung hieß Holiday Maker 

und stammt von Phoenix. Es handelt 

von vier Jugendlichen, die Urlaub auf 

einer unerforschten Insel machen und 

wenig später in einen Mordfall verwikkelt 

werden. Die Aufgabe des Spielers 

ist es, diesen Fall aufzuklären. Die Umsetzung 

basiert auf gescannten fotorealistischen 

Grafiken und ebenso 

digitalisierten Charakteren. Die Steuerung 

erfolgt über eine Iconleiste, die der 

in Space Quest 4 recht ähnlich ist. Es 

existieren lediglich eine Amiga und 

CDTV Version, für den PC erschien 

Holiday Maker nie. 

Wann der Titel Denny, ein Arcade-Action-Spiel 

mit Musik von Christian 

Hülsbeck, erschien, ist leider nicht bekannt. 

Es erschien nur für den Amiga. 

Eine weitere Fremdentwicklung war das 

Denkspiel Genius. Ein Simples, aber 

schwieriges Puzzlespiel, das für PC und 

Amiga veröffentlicht wurde. 

Software 2000 beschloss zu dieser Zeit 

für das Publishing von Spielen ein eigenes 

Unterlabel zu gründen - Magic Soft 

war geboren. Unter diesem Label wurden 

das Denkspiel Titano, wie auch das 

Arcade-Spiel Pipe-Rider für den Amiga, 

das Strategiespiel Tit Trick und ebenso 

für Amiga das Geschicklichkeitsspiel 

Slabs veröffentlicht. Fast alle Spiele, die 

unter dem Label Magic Soft in den 

Läden landeten, waren für den Amiga. 

Das traf genauso auf das Puzzlespiel 

Shuffle Pix, das eine Art Verschiebepuzzle 

war und auf das Logik Spiel 

Krymini zu. Lediglich das Labyrinth- 

Spiel „Labyrinth“ erschien zusätzlich 

für den C64. 

92 

Im Jahr 1990 folgte dann die wohl erste 

wirkliche Eigenentwicklung: Wild West 

World, ein Strategiespiel und natürlich

Allen dieser kleinen Spiele war kein sonderlich 

großer Erfolg vergönnt, außer 

einem, dem Bundesliga Manager von 

Jens Onnen und Werner Krahe. In ihrer 

Freizeit programmiert, wurde das Spiel 

ein riesen Erfolg. Schnell folgten neben 

der PC- auch eine Atari ST- und eine 

C64-Version. Scheinbar gierten die 

Spieler nach einem brauchbaren Fußballmanager. 

Die Firma Kron Software, 

die Onnen und Krahe gegründet hatten, 

wurde schnell dazu gebracht, einen Exklusivvertrag 

mit Software 2000 zu unterzeichnen. 

Für die Weltenschmiede, ein Team von 

drei Leuten, das weiterhin existiert, veröffentlichte 

Software 2000 im Jahr 1990 

das Adventure „Das Stundenglas“. Obwohl 

zu dieser Zeit Grafikadventures 

eher angesagt waren, setzte Weltenschmiede 

überwiegend auf Textausgabe. 

Zwar gab es eine grafische 

Darstellung, dennoch nahm der Text 

75% des Bildschirmes ein. Dennoch 

war das Adventure ein Erfolg und es 

sollten zwei Nachfolger erscheinen 

(„Die Kathedrale“ und „Hexuma“). 

1991-1992 

1991 machte Software 2000 nach dem 

gleichen System weiter. Es wurden weiterhin 

unter dem Label Magic Soft 

Spiele für andere kleine Programmierteams 

veröffentlicht. Allerdings deutlich 

weniger als im vorherigen Jahr. So erschien 

nur das Amiga Geschicklichkeitsspiel 

Century. 

Der erste Nachfolger zu „Das Stundenglas“, 

„Die Kathedrale“, erschien direkt 

bei Software 2000. Allerdings wurde der 

Grafikanteil deutlich erhöht. Das Grafikfenster 

wurde größer, das Textfenster 

kleiner. Es erschienen Versionen für 

den Atari ST, C64 und PC. 

Das Unternehmen erhöhte in dem Jahr 

vor allem massiv die Eigenentwicklungen: 

Cubulus, eine Art Rubiks Cube nur 

flach, erschien für den PC, Amiga und 

den C64. Shiftrix, eine Art Sokoban mit 

Bomben, erschien ebenfalls für Atari, 

PC, Amiga, C64 und den CDTV. Kengi, 

der Bomberman-Clone wurde ebenso 

für den PC, Atari und den C64 herausgegeben. 

Eines der eher bekannteren 

Spiele aus der Zeit ist Magic Serpent, 

das bei den Amiga- und C64-Besitzern 

relativ großen Kultstatus genießt. Eine 

PC-Version folgte jedoch nicht. 

Während für den C64 noch eine 2.0- 

Version des originalen Bundesliga Managers 

erschien, kam für PC, Atari und 

Amiga der Nachfolger heraus - Bundesliga 

Manager Professional. Dieser 

bot eine komplett neue Oberfläche und 

endlich grafische Anzeigen der einzelnen 

Spielzüge. Dazu gab es jede Menge 

neue Optionen, die der ursprüngliche 

Bundesliga Manager nicht bot. Das 

Spiel wurde ein Evergreen für Software 

2000. Der Erfolg war so groß, dass man 

noch in dem gleichen Jahr einen Spielereditor 

nachreichte wie auch eine Erweiterungsdiskette 

mit neuen 

Torszenen und dazugehörigem Editor. 

Für den Amiga brachte man noch die 

Softwaresammlung „Software Edition 

Nr.1“ heraus, die insbesondere Holiday 

Maker und Die Stadt der Löwen beinhaltete, 

um die Spieler auf den dritten 

Teil der Serie, Jonathan einzustimmen. 

In den Jahren 1992 und 1993 veröffentlichte 

Software 2000 keine eigenen Titel 

und trat komplett als Publisher für andere 

Spieleschmieden auf. Erst später 

folgten wieder eigene Titel. Scheinbar 

brachten sie nicht genug Geld ein und 

man nahm erst einmal davon Abstand. 

Das Label Magic Soft wurde in der Zwischenzeit 

beerdigt, da es als Billigproduzent 

verschrien wurde und auch die 

Veröffentlich von Kleinproduktionen 

wurde gestoppt. Sie hatten auf den 

immer professioneller werdenden 

Märkten keine Chance mehr. 

1992 wurden ohnehin nur zwei Produkte 

veröffentlicht. Einmal den Nachfolger 

von „Die Kathedrale“ namens 

„Hexuma: Das Auge des Kal“, der 

letzte Teil der Trilogie aus der Weltenschmiede 

und die Limited Edition des 

Bundesliga Managers Professional. Eigentlich 

auch als Textadventure geplant, 

teilte sich bei Hexuma der Bildschirm 

mittlerweile zu 50% in Grafik und 50% 

in Text auf. Es wurde vor allem auf dem 

Amiga sehr erfolgreich. 

Die Limited Edition des Managers erschien 

hingegen in einer eher weihnachtlichen 

Verpackung und enthielt 

nur das Originalspiel und die beiden 

Editoren, die zuvor getrennt verkauft 

wurden. 

Spezial 

93

1993 

Veröffentlichte man dafür mehr. Statt 

schon einen Nachfolger zum Bundesliga 

Manager Pro zu liefern, kam von 

Kron Software der Eishockey Manager, 

der weitestgehend auf dem Bundesliga 

Manager Pro basiert und somit nur an 

Eishockey angepasst wurde. Mehr als 10 

Jahre blieb es der einzige brauchbare 

Eishockey Manager. Sowohl auf PC als 

auf dem Amiga ein erneut großer Erfolg. 

nicht überall auf Gegenliebe, so dass 

sich die Wertungen arg unterschieden. 

Die Verkäufe der PC-Version blieben 

weit hinter denen der Amiga-Version 

zurück, weil die PC-Version etliche Monate 

später erschien. Der Erstauflage lag 

noch eine Werbung für den Nachfolger 

„Sahara“ bei, der allerdings auch niemals 

erschien. 

eignete sich Windows 3.1 nicht gerade 

sonderlich gut für Spiele, so dass der 

Baulöwe ziemlich floppte. Es war das 

erste Spiel, zu dem nur eine PC-Version 

erschien und von dem diese auch geplant 

war. 

Spezial 

Etwas seltsam mutete „Train It“ an. Das 

Ganze war wohl als Deutsche Konkurrenz 

zu Railroad Tycoon gedacht und 

war auch soweit fertig, dass es sogar 

vom Amiga Joker getestet wurde. Erschienen 

ist es allerdings nie. 

Im Gegensatz zu „Der Schatz im Silbersee“. 

Software 2000 besorgte sich die 

Karl-May- Lizenz und ließ es von Cybervision 

und Linel entwickeln. Es blieb 

es weit hinter den Erwartungen der 

Kunden zurück, so dass es ein regelrechter 

Verkaufsflop wurde. Software 

2000 stampfte daraufhin die eigentlich 

geplante Serie von Karl- May-Spielen 

ein. Die Amiga Version wurde gecancelt. 

1994 

Im Jahr 1994 veröffentlichte Software 

2000 eigene Produkte, die alle im Schatten 

des großen Bundesliga Manager 

Hattricks (auch 1994) standen. Dabei 

wurde sogar versucht, Colonization 

Konkurrenz zu machen. Ganz kam 

man da zwar nicht mit, aber brauchbare 

Software die dennoch Spaß macht, entstand. 

Gemeint ist Christoph Kolumbus. Das 

Spielprinzip wurde beinah unverändert 

übernommen. Das Spiel erschien als erstes 

Spiel von Software 2000 auch in 

den USA, wofür man Interactive Magic 

als Partner gewinnen konnte. Im Gegenzug 

veröffentlichte man deren Spiele 

in Deutschland. Christoph Columbus 

erschien für PC und den Amiga. 

Des Weiteren erschien Pizza Connection, 

das einen bisher nicht berücksichtigten 

Wirtschaftszweig abdeckte - das 

Pizza-Gewerbe. Das Entwicklerteam 

Cybernetics spielte hier sehr viel mit 

Ironie und diversen Anspielungen auf 

die Mafia, womit dieses Spiel bei den 

Fans überzeugte. Sowohl die PC- als 

auch die Amiga-Version erreichten 

selbst auf dem US-Markt (als Pizza Tycoon) 

respektable Zahlen. 

Für Kaiko veröffentlichte man den 

Software Manager, eine Wirtschaftssimulation 

rund ums Spiele-Gewerbe. Im 

Gegensatz zu Pizza Connection fehlte 

es dem Spiel aber an Witz und Ironie, 

wodurch nur eine trockene und einfache 

Wirtschaftssimulation übrig blieb, 

die sowohl auf PC wie auch auf dem 

Amiga floppte. 

94 

Das dritte und letzte Adventure von 

Phoenics für Software 2000 war der Abschluss 

ihrer Trilogie „Jonathan“, das in 

der fiktiven Stadt „Kronstadt“ spielt. 

Das Spiel löste einige Kontroversen aus, 

immerhin war der Hauptdarsteller behindert 

und hatte im Verlauf des Spieles 

sogar Sex (damals ein kleiner 

Skandal). Auch die Spielmechanik stieß 

Man begann auch mit Microsoft Windows 

zu experimentieren. So erschien in 

diesem Jahr das erste Windows-only- 

Spiel der Eutiner. In "Der Baulöwe" 

geht es darum, möglichst viele Immobilien 

zu bauen, zu vermieten und damit 

wieder Geld in die Kasse zu bekommen, 

um weiter zu expandieren. Nur 

Ganz im Gegensatz zu „Die Höhlenwelt 

Saga“, das noch von der Weltenschmiede 

stammt, aber diesmal kein 

Text-, sondern ein reines Grafikadventure 

war. Der Autor des Spiels machte 

sich später als Roman-Autor selbststän-

dig. Es erschien als erstes Software 

2000-Produkt auch eine CD-Version, 

die komplette vertont wurde. 

inkl. weiteren Torszenen und einem 

Spielereditor. In den späteren CD-Versionen 

war dann beides zusammengefasst. 

Selbst Archibald Applebrooks Adenture 

von Weltenschmiede floppte. Das Spiel 

war im Vorfeld zwar mit einigen Lorbeeren 

bestückt worden, konnte die 

hohen Erwartungen aber längst nicht 

erfüllen. Maximal Kinder könnten in 

dem Spiel eine Herausforderung finden. 

Es sollte bis 2005 das letzte Spiel aus 

der Weltenschmiede sein. 

Etwas seltsam mutete an, dass Software 

2000 den Bundesliga Manager-Konkurrent 

„Der Trainer“ ebenfalls in den Vertrieb 

aufnahm. Scheinbar wusste man, 

dass der eigene Manager überlegen war, 

denn „Der Trainer“ ist einfach ein grottiges 

Stück Software-Müll. Es floppte 

auf dem Atari, dem PC und dem 

Amiga. Es war gleichzeitig das letzte 

Atari-Spiel im Angebot von Software 

2000. 

Für First Step vertrieb man noch die 

beiden Death or Glory-Teile, das Erbe 

von Morgan, das ein rundenbasierendes 

Mittelalter-Strategiespiel für PC und 

Amiga war und die Missions-Diskette 

„Der Dunkle Kaiser“, die allerdings nur 

noch für den Amiga erschien. 

1995 

Software 2000 versuchte sich auch in 

anderen Genres zu etablieren, allem 

voran im Adventure Genre, scheiterte 

dort aber gegen die Großen. Zwar 

waren ihre Adventures nicht schlecht, 

aber Sierra & Co übermächtig. Andererseits 

versuchte man es im Strategie- 

Genre und blieb auch dort schließlich 

hinter der Konkurrenz zurück. Lediglich 

die Manager-Spiele erfreuten sich 

immer noch großer Beliebtheit. 

Der Reeder, eine Seehandelssimulation, 

sollte das letzte eigene Spiel sein, das 

auch für den Amiga erschien. Zu klein 

war dieser Markt mittlerweile geworden, 

um ihn weiter zu unterstützen. Der Reeder 

gelangte zu einem Achtungserfolg, 

an dem alten Klassiker „Ports of Call“ 

reichte er aber nicht heran. 

Mit Space Marines: Der Stählerne Kaiser 

wagte man sich auf das Gebiet der 

Strategiespiele. In dem rundenbasierten 

Spiel, ganz im Stil von Battle Isle, zieht 

man gegen seinen Gegner ins Feld. 

Über 50 upgradebare Einheiten und die 

Unterstützung von Friendly Fire machen 

das Spiel einzigartig. 

Für Interactive Magic trat man als Publisher 

der Helikopter-Simulation Apache 

und für die Wirtschaftssimulation 

Capitalism auf. Beide erreichten in 

Deutschland gerade mal durchschnittliche 

Verkäufe. 

Spezial 

Der größte Hit für Software 2000 erschien 

aber Mitte des Jahres: der Bundesliga 

Manager Hattrick. Zwar sehr 

komplex und für Einsteiger kaum 

durchschaubar, verkaufte sich dieser 

Titel für PC und Amiga blendend. 

Passend zu diesem Report haben wir 

einen Testbericht dazu im Heft. 

Talisman war der erste eigene Versuch 

im Adventure-Genre. Animierte 3-D- 

Charaktere vor einem 2-D- 

Hintergrund in Trickfilmqualität waren 

ein Novum aus Deutschland. Doch 

blieb die Rätselqualität weit hinter der 

Grafik zurück, auch hier war nicht mehr 

als ein Achtungserfolg drin. 

Auch für Hattrick erschien wie schon 

beim BMP wieder ein Supporter Pack 

95

Spezial 

96 

1996 

1996 war ein ziemlich fatales Jahr. Ein, 

zwei Bug-Desaster zerstörten das Vertrauen 

in Software 2000. Besonders die 

Reihe, die Software 2000 das meiste 

Geld in die Kasse brachte, der Bundesliga 

Manager, fiel einem extremem 

Missmanagement zum Opfer. Weder 

die Reihe noch Software 2000 erholten 

sich jemals davon. 

Man wagte sich 1996 in ein anderes Manager-Genre. 

Mit einer offiziellen Lizenz 

ausgestattet, veröffentlichte man 

den F1 Manager 96, der aber von Anfang 

an mit einigen Bugs zu kämpfen 

hatte. Zwar war er nicht unspielbar, lieferte 

aber unrealistische Rundenzeiten 

und andere Ärgernisse. Trotzdem entwickelte 

sich das Spiel zu einem Verkaufshit. 

Viel schlimmer traf es den Bundesliga 

Manager 97. Die erste ausgelieferte Version 

war wegen den mehr als 1000 Bugs 

unspielbar. Dazu kam, dass Software 

2000 nicht die Versionen einfach zurückrief, 

sondern das ganze abverkaufte 

und mit Bugfixes versuchte, das wieder 

zu richten. Bis dann im Jahr 1998 

schlichtweg der Bundesliga Manager 98 

veröffentlicht wurde und der Support 

für das bis dahin immer noch ruinenartige 

Programm eingestellt wurde. Von 

dem Imageverlust erholte sich Software 

2000 nie. 

Auch die Spiele, für die man den Vertrieb 

übernahm, waren bis auf das 

Rennspiel Rally Racing 97 für Europress 

ziemlich schlecht. Während Rally 

Racing 97 noch halbwegs aktuell war, 

floppten der Railshooter Total Control 

von Doka total, wie auch die beiden für 

Interactive Magic verstrieben Spiele Destiny 

(eine Art Überlebens-Simulator) 

und American Civil War aufgrund ihrer 

grauenhaften Qualität. 

1997 

1997 lief es recht normal weiter. Man 

versuchte zwar den BM97 weiterhin zu 

flicken, aber intern hatte man das Projekt 

schon aufgegeben und lies sich so 

einige Ausreden einfallen. Da war von 

umgefallenen (!) Bits im Presswerk die 

Rede oder das es eine Alphaversion gepresst 

hätte und einiges andere. Trotzdem 

veröffentlichte Software 2000 in 

diesem Jahr noch einige Hits. 

Einen großen Hit hatte Software 2000 

dann mit dem Spiel Swing. In dem eigenartigen 

Denkspiel geht es darum, in 

einem Gewirr bunter Kugeln diese zu 

gleichen Farben zu sortieren. Ab dreien 

in einer Reihe löst sie sich auf und von 

oben fallen weitere nach. Einfach und 

doch süchtig machend. Das Spiel 

bekam zahlreiche Nachfolger und 

wurde unter anderem auch auf die Playstation 

und den Game Boy Color portiert. 

Auch eine Neuauflage des F1 Managers 

veröffentlichte man, mit dem Zusatz 

Professional. Dieser war ziemlich bugbereinigt 

und auch mit diversen neuen 

Optionen ausgestattet sowie mit einem 

Editor. Leider hatte das Spiel keine offizielle 

Lizenz. Neu waren auch die 3- 

D-Szenen, statt der 2-D-Grafiken wie in 

seinem Vorgänger. 

Auch als Publisher trat man weiter in 

Erscheinung. Das recht gute Rally Racing 

bekam mit dem „Xtra“-Pack neue 

Strecken spendiert. Und mit Max Montezuma, 

das man für Utopia vertrieb, 

hatte man einen reinrassigen Tomb Raider-Clone 

im Programm, der durchaus 

mit der Konkurrenz mithalten konnte. 

Auch den Nachfolger für Rally Racing 

gab man heraus, „International Rally 

Championship“. 

1998 

1998 veröffentlichte Software 2000 das 

Großprojekt Flying Saucer, das für eine 

deutsche Produktion eine wunderbare 

Grafik-Engine hatte, die sogar damals 

aktuelle 3-D-Beschleuniger unterstützte. 

Allerdings blieben die Verkäufe weit 

hinter den Erwartungen zurück. So war 

Software 2000 gezwungen, alte Spiele 

neu aufzumachen. 

Es erschien das Bundesliga Manager 

Championspack, das alle vier bisherigen 

Titel in sich vereinte. Immerhin war der

BM97 auf die aktuellste Version gepatched 

und halbwegs spielbar. Man legte 

auch die Original-Handbücher bei, so 

dass dieses Set wenigstens nicht den 

Eindruck reiner Geldmacherei erweckte. 

Ebenso erschien die Goldversion des 

BM97, auch auf die aktuelle Version gepatcht. 

Es folgte aber bereits kurz danach 

auf der Gold Games 3. Die 

Gold-Version wurde bereits vor der Ankündigung 

des BM98 veröffentlicht, der 

ebenso 1998 erschien. Allerdings liegen 

die Änderungen zur 97er Version nur 

im Detail - immerhin läuft er aber fehlerfrei. 

Den Schaden an der Marke 

konnte er natürlich nicht mehr beheben. 

Software 2000 veröffentlichte ferner das 

durchschnittliche 2-D-Strategiespiel 

Clash, das aber bereits kurz danach in 

billigen Spielesammlungen verwurstet 

wurde. 

bekam. Erstens wurde wesentlich weniger 

veröffentlicht, zweitens griff man 

sich die zweifelhafte Lizenz an der RTL- 

Serie Gute Zeiten Schlechte Zeiten und 

vergeudete sie in verschiedenen billigen 

Spielchen. Auch die einfach zu produzierenden 

Swing-Teile wurden mehr. 

Trotzdem veröffentlichte Software 2000 

noch einige ansprechende Wirtschaftssimulationen. 

1999 

Es kam nämlich der lang erwartete 

Nachfolger zum Hit Pizza Connection 

unter dem Titel Pizza Syndicate. Das 

Spiel verbessert die paar Kritikpunkte 

des Vorgängers und wurde ein großer 

Erfolg. Sogar die in den USA verkaufte 

Fassung „Fast Food Tycoon“ erreichte 

gute Verkaufszahlen. So schob man 

noch die Erweiterungs-CD „Mehr Biss“ 

hinterher. Die sich auch gut verkaufte. 

Dem Überraschungshit dürfte es wohl 

zu verdanken sein, dass Software 2000 

zumindest das Jahr 1999 ohne Probleme 

überstand. 

Software 2000 begann aus unbekannten 

Gründen mehr und mehr Billigspiele zu 

veröffentlichen. Den Anfang machte 

„Gute Zeiten Schlechte Zeiten“, eine 

Art interaktiver Film, in dem es Probleme 

der Darsteller zu lösen gilt. Katastrophale 

Qualität, aber scheinbar gab 

es einen Markt hierfür, anders sind die 

zwei Nachfolger kaum zu erklären. 

Man lizenzierte mittlerweile immer 

mehr Spiele für Sammlungen, teilweise 

sogar ältere wie den Eishockey Manager, 

der gar nicht mehr auf aktuellen Systemen 

lief. So tauchten viele Software 

2000-Spiele auf Supermarkt-Spielesammlungen 

auf, die zwischen Sardinendosen 

und Zwiebeln ausgestellt 

wurden. 

2000 

Das Jahr 2000 war von weiteren seltsamen 

Spielen gezeichnet. Software 2000 

verlegte sich immer mehr auf billigste 

Lizenztitel, die entsprechend mies 

waren und kein Geld abwarfen. Aber 

immerhin zu einem ordentlichen Spiel 

brachte man es auch nach der Jahrtausendwende. 

Der Nachfolger zu Pizza Syndicate erschien, 

seltsamerweise nahm man wieder 

den alten Namen Pizza Connection 

und hing lediglich eine 2 dahinter. Dennoch 

ist das Spiel der Nachfolger zu 

Pizza Syndicate, also eigentlich Pizza 

Connection 3. Das Spiel ist allerdings 

quasi nur eine Neuauflage: zwar gibt es 

verbesserte Grafiken, aber am eigentlichen 

Spiel änderte sich nix. Die Verkäufe 

waren nicht schlecht und 

verhalfen der Firma wieder mal zu einer 

Gnadenfrist. 

Spezial 

Als Publisher trat das Unternehmen nur 

für das Japan-RPG Corum 2: Dark 

Lord auf, das hierzulande nicht sonderlich 

gut ankam. 

Man merkte 1998 an zwei Dingen, dass 

Software 2000 langsam Geldprobleme 

Auch eine erweiterte Version von Swing 

wurde veröffentlicht. Einige neue Level 

und ein „Missions-Modus“, der verschiedene 

Aufgaben stellte, machten die 

Erweiterungen aus. Zudem lief es ausschließlich 

auf Windows. Das Game 

wurde als Low-Budget verkauft und 

ziemlich schnell verramscht, trotzdem 

spülte es wohl Geld in die klammen 

Kassen. 

Warum man das Geld in die Umsetzung 

einer grottigen Telefonspielshow von 

Sat.1, dem Superball, verschwendete, 

97

wird jedoch auf ewig ein Geheimnis der 

Firmengründer sein. Das Spiel ist genauso 

mies wie die TV-Serie und verkaufte 

sich schlicht gar nicht. Gleiches 

traf wohl auf das GZSZ-Funpack und 

das GZSZ-Quiz zu. Selbst heute bekommt 

man die Teile noch neu für 1 

Cent bei Amazon - selbst dafür will sie 

keiner haben. Warum man die alten 

Spiele Shiftrix und Lettrix neu auflegte 

ist ebenfalls unbekannt. Diese vergammelten 

nämlich schon damals im Regal. 

Und heute erst recht, vermutlich war es 

billig, sie erneut zu produzieren. 

Der letzte Titel, der den Namen Software 

2000 trägt, ist der „Bundesliga Manager 

X – 2002“ der von Blackstar 

veröffentlicht wurde. Neben allen Updates 

und angepassten fiktiven Saisondaten 

enthält er aber nichts Neues und 

erschien nur in einer Low-Budget-Linie. 

So endete also eine mehr als 12-jährige 

Geschichte einer deutschen Spielefirma. 

Ironischerweise überlebte sie ihren eigenen 

Namen nur durch Glück um gerade 

einmal knapp zwei Jahre. 

Die beiden Macher des Bundesliga Managers 

arbeiten mittlerweile für EA und 

deren Fußball Manager-Serie, nachdem 

sie mehrere Fußball Manager unter 

ihrem eigenen Label Heart-Line veröffentlichten. 

Unter anderem erschienen 

durch sie Kurt, Kicker Fußballmanager, 

Ice Hockey Manager 2005 und diverse 

Spiele der Heimspiel-Serie. Zudem 

wurde gerade ein neues Pizza Connection 

als Online Spiel angekündigt. Das 

Erbe von Software 2000 ist also immer 

noch aktuell. [gab] 

Spezial 

Kurz nach der Veröffentlichung des 

BMX verlies auch Marc Wardenga seine 

Firma Richtung CDV, so dass Andreas 

Wardenga allein blieb und kurze Zeit 

später den Gang zum Gericht gehen 

musste, um das Insolvenzverfahren einzuleiten. 

Der bestellte Insolvenzverwalter 

fand eine Firma vor, die nur noch 

abzuwickeln war - von den elf übrig gebliebenen 

Leuten konnte nicht einer 

programmieren. So standen also die 

Rechte zum Verkauf 

.2002 

98 

2001 

Immerhin schaffte man es 2001 noch 

den Bundesliga Manager X zu veröffentlichen. 

Dieser muss erstmals ohne 

DFB-Lizenz auskommen. Zwar war er 

wieder auf einem guten Weg und steigerte 

die Qualität beträchtlich, nur war 

die Konkurrenz in Form vom EA Fußball 

Manager und Ascarons Anstoss 

mittlerweile zu mächtig geworden so 

blieb der BMX wie Blei im Regal liegen. 

Für einen Teil der Screenshots gilt auch hier der Dank Mobygames und TheLegacy.de

Am Anfang 

war das Beep! 

Soundkartenhistorie: 1986-2011 

Spezial 

100 

Als IBM 1980 ihren Personal Computer 

veröffentliche, bekam der geneigte 

bzw. reiche Anwender ein Arbeitsgerät 

präsentiert, welches einen internen Systemlautsprecher 

besaß, der lediglich 

„Piep“ sagen konnte. Das machten sich 

später einige findige Programmierer zunutze 

und brachten den Lautsprecher 

sogar dazu, ganze Lieder und Sprachausgabe 

auszugeben. Allerdings waren 

diese Tricks abhängig von der Taktfrequenz 

und liefen somit oftmals nur bei 

ganz bestimmten Prozessoren richtig, 

oder mussten für jede Taktgeschwindigkeit 

einzeln geschrieben werden. Das 

war natürlich ein großer Nachteil gegenüber 

der Konkurrenz von Atari und 

Commodore, denn diese hatten sogar 

spezialisierte Soundchips wie den bekannten 

SID im C64. 

Etwas später gab es primitive Digital- 

Analog-Wandler, wie den Covox Speech 

Thing, oder die Disney Sound Source, 

welche beide dasselbe Prinzip hatten. 

Die digitalen Signale wurden mittels von 

Widerständen in analoge Signale umgewandelt 

und konnten so über normale 

Lautsprecher ausgegeben werden. Der 

Vorteil war, dass diese relativ einfach 

nachzubauen waren und dadurch fanden 

sie eine relativ große Verbreitung. 

Der Adapter wurde bis tief in die 90er 

unterschützt. Das letzte Spiel dürfte 

wohl Lost Vikings 2 gewesen sein, welches 

1997 erschien. 

Covox Speech Thing 

Erst 1987 erschien die wirklich Erste, 

aber sehr primitive Soundkarte für den 

PC. Die Adlib-Karte. Diese konnte allerdings 

nur Synthesizer-Klänge wiedergeben, 

ähnlich wie ein Keyboard es 

tut. Trotzdem konnte der PC damit 

erstmals halbwegs mit der Heimcomputer 

Szene konkurrieren. Adlib hatte 

hierzu einen Soundchip von Yamaha lizenziert. 

Der zwar günstig zu bauen, 

aber eben nur ein Lizenzprodukt war, 

das von Yamaha später auch an andere 

lizenziert wurde. Das erste Spiel was die 

Adlib-Karte unterstütze war „The Lurking 

Horror“ von Infocom welches 

noch 1987 erschien. Bekannter sind 

Kings Quest 4 und Police Quest 2. 

Etwas später als die Adlib-Karte erschien 

Creative Labs „Creative Music 

System“ welches kurze Zeit später von 

Radio Shack als Game Blaster verkauft 

wurde. Genau wie die Adlib-Karte 

konnte sie nur Synthesizer Klänge wiedergeben. 

Allerdings hatte sie durch die 

Verwendung von 2 Chips wesentlich 

mehr Kanäle als die Adlib zu Verfügung. 

Auch der Gameblaster wurde bis 

in die 90er unterstützt. Das letzte Spiel, 

welches eine Unterstützung für diese 

Karte anbot, war wohl Space Quest 5. 

1989 veröffentlichte Creative Labs das, 

was heute noch als „Die Soundkarte“ 

gilt, den Sound Blaster. Dieser konnte 

als erste PC-Karte nicht nur Synthesizer-Klänge 

wiedergeben, sondern auch 

digitale Samples verarbeiten. Der größte 

Nackenschlag für den Konkurrenten 

Adlib war, dass der Sound Blaster auch 

noch zu ihrer Karte kompatibel war, 

was durch einen Lizenzdeal mit Yamaha 

ermöglicht wurde. Zudem fügte Creative 

auch noch einen Midi Port hinzu, 

was das Anschließen von Joysticks und 

natürlich Midi-Keyboards und anderen 

Geräten ermöglichte. Zudem lies Creative 

die Karte sehr günstig in Fernost 

bauen, was auch noch Kampfpreise ermöglichte. 

Teilweise waren die Soundblaster-Karten 

günstiger als die 

Konkurrenz von Adlib, und da eine Gameport-Adapterkarte 

auch noch mit ca. 

50$ zu Buche schlug, griffen fast alle 

Kunden gleich zum Sound Blaster. 

Creative überarbeitete den Soundblaster 

einige Mal - man sparte z. b. die Gameblaster-Chips 

ein, weil diese einfach 

nicht mehr benötigt wurden oder verpasste 

der Karte bessere Prozessoren 

die noch bessere Klangausgabe und 

Aufnahme ermöglichten. 

Ebenfalls um 1987 erschien die Roland 

LAPC-I, welche aber aufgrund ihres 

Preises von ca. 500€ für Privatanwender 

fast unbezahlbar blieb. Sie enthielt den 

vor allem bei Musikern beliebten MT- 

32 Chipsatz. Mit diesem konnten natür-

lich wesentlich hochwertigere Musikstücke 

komponiert und abgespielt werden, 

als mit dem üblichen Soundblaster 

und Adlib-Karten. Aber dafür konnte 

die Roland LAPC-I keine Digitalen 

Klänge wiedergeben. Ergo war mit 

Soundeffekten Essig, sodass man hier 

eine zweite Soundkarte brauchte. Was 

aber wiederum von vielen Spielen nicht 

unterstützt wurde. Also blieb meistens 

die Wahl zwischen sehr guter Musikuntermalung 

oder normaler Musikuntermalung 

und Soundeffekten. So blieb die 

Roland-Karte ein Nischenprodukt, welche 

aber bei Hobbymusikern eine gewisse 

Verbreitung erlangte. Sierra 

On-Line vertrieb die Karten in den 

USA, daher unterstützen 1997 fast alle 

Sierra-Spiele die Roland, ebenso unterstützten 

auch Firmen wie Lucas Arts 

oder Electronic Arts den Roland-Chipsatz. 

Später hatten viele Soundkarten 

einen Emulator für die MT-32 Chipsätze. 

Creative Labs erweiterte den Soundblaster 

um 1991 erneut. Da man dem aufkommendem 

CD-ROM-Boom 

Rechnung tragen wollte, bekam der 

Soundblaster Pro eine CD-ROM- 

Schnittstelle verpasst. Auch die Chipsätze 

wurden auf den neusten Stand 

gebracht, um eine höhere Klangqualität 

zu erreichen. 

1992 versuchte der mittlerweile weit abgeschlagene 

Konkurrent Adlib es noch 

einmal mit der Gold-Version ihrer 

Ultrasound 

Karte. Diese beherrschte allerdings 

weder 16-Bit-Sampling, noch war sie 

Soundblasterkompatibel. Zudem war 

die Karte auch noch Teurer, als der günstigste 

Soundblaster sodass Adlib am 

1.5.1992 in die Insolvenz ging. 

Allerdings war Creative Labs noch nicht 

ganz konkurrenzlos, denn Gravis veröffentlichte 

ihre Ultrasound. Problem 

hierbei war wieder, dass auch sie nicht 

Soundblasterkompatibel war. Aber 

Gravis hatte die Karte mit deutlich bessern 

Chipsätzen vollgestopft, die eine 

höhere Aufnahmeleistung boten, als die 

Creative-Karten. So wurde, besonders 

in der Demoszene und bei Hobbymusikern 

denen die Roland Karten zu 

teuer waren, die Gravis Ultrasound 

ziemlich beliebt. Zudem konnte man 

die Karte, je nach Modell, mit bis zu 8 

MB Ram aufrüsten, was den Vorteil 

hatte, dass man dadurch wesentlich 

mehr Midi-Instrumente laden konnte, 

als bei den Soundblaster-Karten. Nachteilig 

war der Spielesupport - während 

alle Spiele den Soundblaster unterstützten, 

sah es bei der Ultra Sound erst 

ziemlich dürftig aus. Erst später, bei zunehmender 

Verbreitung, kamen immer 

mehr Spiele hinzu. Der letzte Titel, der 

die Gravis Ultrasound unterstützte, war 

Tyrian 2000 aus dem Jahr 1999. 

Auch Media Vision hatte einen eigenen 

Standard, die „Pro Audio Spectrum“, 

welche zuerst fast nur von Sierra Online 

supportet wurde. Die Karten fanden 

daher ebenso eine gewisse Verbreitung 

weil sie, dank desselbem Chipsatzes wie 

die Soundblasterkarte, kaum Nachteile 

hatten und etwas günstiger waren, als 

die Creative-Karten. Aber mehr als ein 

Nischendasein sprang dabei nie raus. 

Media Vision stellte daher auch die Produktion 

gegen 1997 ein. 

Andere Hersteller hingegen versuchten 

es mit Soundkarten, die zu allen mögli- 

Spezial 

Gravis Ultrasound 

101

Spezial 

102 

chen Standards kompatibel waren. Allerdings 

verschwanden diese meist ziemlich 

schnell wieder, denn diese Karten 

boten keinen Preisvorteil gegenüber den 

Soundblaster-Karten, zumal Creative 

Labs auch noch mehrere Preissegmente 

besetzte, indem sie einfach ältere Modelle 

günstiger verkauften als die neuen. 

Creatives Marktmacht wurde erst durch 

die Einführung von Windows 95 gebrochen. 

Durch die DirectX-Schnittstelle 

war es nicht mehr nötig, 

Soundblasterkompatible Karten zu 

bauen, denn DirectX leitete die gesamte 

Soundausgabe über ein standardisiertes 

Protokoll, an das sich die Hersteller halten 

mussten, damit ihre Karte unter 

Windows funktioniert. Creative blieb 

also nichts anders übrig, als mit Ausstattung 

zu punkten. Heute sind Soundblaster-Karten 

im mittleren und oberen 

Preissegment zu finden und besitzen 

eine Reihe von Ein- und Ausgängen, 

zudem Chips, die wesentlich höhere 

Sampling-Raten zulassen und einiges 

mehr. 

Fast alle Computer sind heutzutage mit 

Onboard-Chipsätzen ausgestattet, die 

den AC97- bzw. den HD Audio-Standard 

von Intel nutzen. Die dafür verwendeten 

Chipsätze stammen von 

verschiedenen Herstellern und sind 

meist ein fester Bestandteil der Hauptplatine." 

Auch der ursprünglichste aller Soundwiedergabe-Optionen 

des PCs verschwindet 

langsam. Windows Vista und 

7 unterstützen den PC-Speaker bereits 

nicht mehr, auch der BIOS-Nachfolger, 

das EFI, gibt seine Warntöne auf die 

Soundkarte aus. Bis sich dieses aber 

durchgesetzt hat, wird der PC-Speaker 

weiter seine Dienste verrichten. Dieser 

primitive Lautsprecher hat somit alle 

Standards überlebt. [gab] 

Besserer 

MIDI Sound 

in Oldgames 

Mittlerweile ist man ja schon ziemlich 

verwöhnt, was die Akustik in Spielen 

betrifft. Rauschfreie und vor allem sauber 

klingende Sprachausgabe, orchestrale 

Musik, die die Wucht einer Szene 

noch intensiver erleben lässt und Kompositionen 

der einzelnen Stücke, die 

sich nicht vor Hollywood verstecken 

müssen. Insbesondere Letzteres traf 

auch auf so manchen „Oldie“ zu. Ein 

Problem von digitalen Audiodateien ist 

deren Größe – früher war es einfach 

nicht möglich, gute Kompression und 

gute Qualität unter einen Hut zu bekommen. 

Dem Thema ist aber bereits 

ein anderer Artikel gewidmet, weshalb 

wir schnurstracks ans Eingemachte 

gehen. 

Midi-Dateien beinhalten Töne, deren 

jeweilige Lautstärke und Länge, sowie 

eine Zuordnung, welcher Ton von welchem 

Instrument gespielt wird. Mehr 

eigentlich nicht. Eine Mididatei ist sozusagen 

klanglich leer. In Verbindung 

mit einem Mapper, der die Instrumente 

zu Verfügung stellt und der Zugriff auf 

die Midi-Datei hat, werden die Töne 

ausgegeben. Einen Mapper nennt man 

auch Wavetable. 

In Musikproduktionen werden Midi- 

Dateien immer noch benutzt, nur hat 

sich für den Gamer doch einiges getan. 

Neue Kompressionsverfahren machen 

es heutzutage ohne Probleme möglich, 

professionell aufgenommene Audio- 

Dateien in Spiele zu integrieren - vom 

zur Verfügung stehenden Speicherplatz 

ganz zu schweigen. Mit dem gestiegenen 

Anspruch stellt sich die Frage: 

Was tun, wenn man seine alten Spiele 

weiterhin liebt, sie oft und gerne spielt, 

aber mit dem Sound mittlerweile überhaupt 

nicht mehr zufrieden ist? Gott sei 

Dank gibt es auch hier eine Lösung! In 

Windows-Betriebssystemen werkelt ein 

leidlicher Midi Mapper mit bestenfalls 

als „verbesserungswürdig“ zu bezeichnenden 

Samples. Das Zauberwort heißt 

„Soundfonts“ und gibt uns die Möglichkeit, 

der miserablen Akustik entgegenzutreten. 

Da die meisten Leser wohl Windows 

XP oder aufwärts als Betriebssystem 

nutzen, gibt es zwei Tutorials. Sonderlich 

schwer ist das Ganze nicht zu bewerkstelligen, 

nur sollte man etwas 

Geduld mitbringen, da es nicht mit 

„mal eben was installieren“ getan ist. 

Aber das Durchhaltevermögen zahlt 

sich aus: Eure Lieblingsspiele werden in 

völlig neuem Glanz erklingen! 

Es folgen also ein Tutorial für Windows 

XP und eines für Windows Vista / 7, 

beginnen werden wir mit dem einfacheren. 

Zuerst sollte man sich die benötigten 

Programme besorgen: 

- timidity++: Verbindung zwischen 

Soundfont und Spiel 

(http://de.sourceforge.jp/projects/tw 

synth/downloads/36408/TiMidity- 

CVS081206_setup_ENG.exe/) 

- sfArk: zum Dekomprimieren einiger 

Soundfonts 

(http://www.melodymachine.com/file 

s/sfark_setup.exe) 

- ein Soundfont, das unseren Ansprüchen 

genügt 

Sehr gut fährt man hier mit CrisisGeneral 

GM 3.01, welches aber aufgrund 

der Größe nicht in wenigen Sekunden 

heruntergeladen ist.

Anbei eine Liste mitsamt Links, zusammen 

gestellt von der Bloggerin Regina 

Struminski: 

Airfont 340 v1.01 (76,7 MB) 

http://soundfonts.homemusician.net/ 

collections_soundfonts/airfont_340.ht 

ml 

Crisis General MIDI v1.8 (231 MB) 

http://www.bismutnetwork.com/10M 

usic/Crisis/Soundfont1.8.php 

Crisis General MIDI v3.01 (1,57 GB) 

http://www.bismutnetwork.com/10M 

usic/Crisis/Soundfont3.0.php 

Equinox Grand Pianos (91,7 MB) 

http://blog.ginchen.de/wp- 

content/uploads/2008/02/Equinox- 

GrandPianos.zip 

Fluid R3 GM/GS (66,8 MB) 

http://sunsite.univie.ac.at/musicres/t 

hammer/HammerSound/localfiles/so 

undfonts/FluidR3122501.zip 

RealFont v2.1 (101 MB) 

ftp://ftp.personalcopy.net/pub/Real- 

Font_2_1.sfArk 

SGM-180 v1.5 (175 MB) 

http://localhost.nl/stuff/SGM180v1. 

5.zip 

Steinway Grand Piano v1.2 (28,9 MB) 

http://blog.ginchen.de/wpcontent/uploads/2008/02/Steinway%20Grand%20Piano%201.2.sfArk 

Ultimate Drums (4 MB) 

http://soundfonts.homemusician.net/ 

drum_kits_and_percussive_kits_soun 

dfonts/ultimate_drums.html 

und auf die korrekte Endung achten. 

Diese öffnet ihr nun (ob vorhanden 

oder erstellt) mit einem Texteditor. 

Der Inhalt sollte in etwa so aussehen: 

dir "D:\timidity\musix" 

soundfont 

"CrisisGeneralMidi3.01.sf2" 

#extension opt -Od 

#extension opt –output-device=0 

Die Zeile dir "D:\timidity\musix" gibt 

an, wo sich das zu verwendende 

Soundfont befindet. Editiert den Pfad 

zwischen den Anführungsstrichen, 

damit er zu eurer Installation passt. 

Die zweite Zeile - soundfont "Crisis- 

GeneralMidi3.01.sf2" – beinhaltet 

dann den Titel des Soundfonts im 

zuvor angegebenen Ordner. Zwischen 

den Anführungsstrichen tragt ihr exakt 

den Dateinamen des Soundfonts ein. 

Der Rest ist momentan unwichtig. Zur 

Sicherheit kopiert ihr noch die eben erstellte 

timidty.cfg in den Windows 

Ordner. 

4. Jetzt noch in den Windows- 

Midi-Optionen („Systemsteuerung“ 

→ „Sounds und Audiogeräte“ → 

„Audio“) den „timidity++ Driver“ als 

Treiber auswählen. 

Mit Windows Vista / 7 ist die Prozedur 

beinahe die gleiche, nur müssen aufgrund 

Microsofts etwas merkwürdigen 

Praktiken bezüglich der Änderung des 

Midi Mappers noch ein paar Schritte zusätzlich 

erledigt werden. 

in den Ordner „(/?)system32“, der sich 

in eurem Windows-Ordner befindet. 

Nun gibt es in der Systemsteuerung 

einen neuen Eintrag (falls ihr die Kategorie–Ansicht 

habt, sucht nach 

„Putzlowitsch“ und der Eintrag erscheint). 

Diesen Eintrag öffnen und 

den Standard-Windows Mapper durch 

„timidity++“ ersetzen. 

4. Identisch mit Schritt 3 bei der 

Anleitung für Windows XP. 

Und als abschließender Schritt für alle 

Systeme: 

5. Genießt nach getaner Arbeit 

den neuen, wunderschönen Midi-Sound 

eurer Lieblingsspiele. Einen Wermutstropfen 

gibt es dann aber doch: Die 

neuen Midi-Sounds funktionieren nur 

mit Spielen, die Midi-Musik unterstützen. 

Spiele, die nur Adlib-Sound ausgeben, 

behalten leider ihr Gedudel. 

Genauso sieht es mit anderen Tonformaten 

aus, die nicht im Midi-Format 

sind. Trotzdem gibt es genug Spiele, die 

auf Midi zurückgreifen. Man wird 

schon aus reiner Neugier viele alte 

Spiele wieder installieren, nur um zu 

hören, wie sich die Musik jetzt schlägt. 

In diesem Sinne. Viel Spaß! [ron] 

Spezial 

Für Nutzer von Windows XP reicht 

das schon vollends. 

2. Nun wird timidity++ installiert. 

Hierbei sollte unbedingt der 

Haken bei „timidity++ Driver“ gesetzt 

werden. 

3. Fast geschafft. Im Programmordner 

von timidty sollte sich eine 

Datei namens „timidity.cfg“ befinden. 

Falls nicht vorhanden, einfach ein 

Textdokument mit demselben Namen 

erstellen 


Anleitung für Windows XP, aber zusätzlich 

braucht ihr noch dieses Tool: 

- Putzlowitschs Vista Midi Mapper 

(http://putzlowitsch.de/wp-content/uploads/2009/01/plw-vistamidi-mapper_0_93.zip) 


Anleitung für Windows XP. 

3. Entpackt das Zip-Archiv und 

kopiert die Datei „PLWMidiMap.cpl“ 

103

DOSBox 

Teil 2- DOSBox.conf 

Nachdem wir uns im ersten Teil mit den Grundlagen der DOSBox beschäftigt haben, ist es nun an der Zeit tiefer 

in die Materie ihrer Konfiguration vorzudringen. 

Spezial 

Die Konfiguration selbst wird in der Datei dosbox-[versionsnummer].conf gespeichert. Was zuerst wie ein Sammelsurium 

seltsamer Kommandos wirkt, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als extrem flexible Möglichkeit, 

die Emulation an die eigenen Bedürfnisse anzupassen. 

Einige Funktionen werden mit den Begriffen „false“ (nicht zutreffend) oder „true“ (zutreffend) de-/aktiviert. Andere 

hingegen benötigen genauere Angaben der zu emulierenden Hardwarespezifikationen. 

Sehen wir uns den Aufbau aber zunächst der Reihenfolge entsprechend an - 

die ersten Zeilen dienen dem Bootvorgang der DOSBox. 

fullscreen= 

Hiermit wird festgelegt, ob die DOSBox im Vollbild startet (true) oder in einem Fenster (false). Vollbild bedeutet 

nicht automatisch, dass ein Spiel den gesamten Bildschirm zur Darstellung benutzt. 

104 

fulldouble= 

Bei „true“ wird das Bild doppelt gepuffert. Das kann zu einer Reduzierung des Flimmerns bei bestimmten 

Bildschirmauflösungen führen, wirkt sich aber auf die Geschwindigkeit der Emulation aus. 

fullresolution= 

Mit „original“ passt DOSBox im Vollbildmodus die Auflösung des Monitors an die des Spieles an. Andernfalls 

lässt sich hier eine beliebige Auflösung eintragen, die erzwungen wird. Die Kompatibilität mit dem verwendeten 

Monitor ist natürlich zu beachten. 

windowresolution= 

Legt die Größe des Fensters fest, in dem das Spiel ausgeführt werden soll – diese Option verhält sich ähnlich 

„fullresolution“, sofern das Spiel in einem Fenster betrieben wird. Eine verzerrte Darstellung ist möglich! 

output= 

Erlaubt der DOSBox, je nach Parameter, auf verschiedenen Ausgabetreibern zu laufen. Möglich sind: „opengl“, 

„openglnb“ „ddraw“, „overlay“ und das standardmäßige „surface“. Letztere Einstellung bietet die höchste 

Kompatibilität, allerdings benötigt sie auch die meiste Prozessorleistung. „surface“ ermöglicht obendrein keine 

Skalierung des Spielbildes, auf Monitoren mit hoher Auflösung wird ein Spiel daher in der Regel schwer zu erkennen 

sein. „overlay“ ist der Modus der Wahl, da er einen Kompromiss zwischen Kompatibilität und Geschwindigkeit 

bietet.

outlock= 

„true“ bewirkt, dass die Maus automatisch für Windows geblockt und nur noch vom Spiel benutzt wird, sobald 

man in das Fenster der DOSBox klickt. Durch Drücken von Alt+Tab wird die Maus wieder für andere Programme 

freigegeben. 

sensitivity= 

Steht für die Mausempfindlichkeit, die von 0 bis 1000 frei gewählt werden kann. 

waitonError= 

Mit „true“ wird die Konsole der DOSBox im Fall eines Fehlers nicht automatisch geschlossen, sondern wartet 

darauf, dass der Nutzer die Anwendung schließt. Bei „false“ wird die Box automatisch geschlossen bzw. beendet. 

priority= 

Legt die Prozesspriorität fest. Erlaubt sind die Werte „higher“, „high“, „normal“, „low“ und „lower“. Nach 

einem Komma kann ein weiterer Wert angegeben werden, der sich darauf bezieht, wenn das Dosbox-Fenster 

im Hintergrund läuft. Hier ist auch der Wert „pause“ erlaubt, der die Dosbox pausiert, wenn sie nicht aktiv genutzt 

wird. Bsp.: „priority=normal,pause“ 

mapperfile= 

Lädt eine entsprechende Datei, in der sich Tastaturkommandos definieren lassen. Diese Funktion wird nur selten 

benötigt, kann aber die Bedienung bei einigen Spielen enorm erleichtern. Um hier Änderungen im laufenden 

Betrieb vorzunehmen, in der DOSBox die Tasten Strg+F1 drücken. 

usescancodes= 

„true“ bedeutet, dass man hier „symkeys“ nutzen kann, „false“ schließt dies aus. Diese Funktion wird eigentlich 

gar nicht benötigt. 

Spezial 

Im [DOSBox]-Abschnitt der Konfigurationsdatei geht es um die grundlegenden Einstellungen der DOSBox: 

language= 

Ermöglicht es, Sprachdateien zu laden, z.B. Deutsch. Hier wird der Dateiname des Sprachpakets eingetragen, 

alle Hilfetexte der DOSBox werden in der entsprechenden Sprache angezeigt. 

machine= 

Hier lässt sich insbesondere der Grafikstandard festlegen. In der Grundeinstellung emuliert DOSBox eine SuperVGA-Karte, 

die von den meisten Programmen unterstützt wird. Es lässt sich aber auch eine bestimmte 

Grafikkarte erzwingen. Will man z.B. Spiele in ihrer CGA-Grafik sehen, wählt man „cga“. Möglich sind zudem 

„hercules“, „eGA“ und „vgaonly“. Außerdem kann die DOSBox diverse VESA-Standards emulieren, was einige 

wenige Spiele aus der SuperVGA-Zeit erfordern. Gewählt werden können: „svga_s3“ für die S3Virge, 

„svga_et3000“ für die ET 3000 und „svga_et4000“ für das 4000er-Pendant. Die verfügbaren Optionen 

„svga_paradise“, „svga_nolfb“ und „vesa_oldvbe“ sind nur bei Auftreten von Problemen oder Verwendung sehr 

spezieller Software nötig. „tandy“ bzw. „pcjr“ ermöglichen zuletzt das Emulieren exotischer Systeme. 

capture= 

Legt den Ordner fest, in dem DOSBox Screenshots, Videos und Audiodateien abspeichert. 

memsize= 

Hiermit legt ihr die Speichergröße, die DOSBox emuliert, fest. Einige Spiele verlangen eine bestimmte RAM- 

Größe, die somit exakt festgelegt werden kann. Ein zu hoher Wert könnte aber Probleme mit manch anderem 

Spiel hervorrufen. Die standardmäßig eingestellten 16 MB reichen in der Regel aus. 

105

Unter den folgenden Optionen für Renderer befinden sich tiefergehende Einstellungen für die Grafikausgabe. 

Einige davon sind vorwiegend für die Ausgabe auf TV-Geräten vorgesehen. 

frameskip= 

Gibt die Anzahl der Einzelbilder/Frames an, die von der DosBox in der Darstellung übersprungen werden. 

Diese Option kann in der Regel auf „0“ stehen, da sie hauptsächlich dient um die Geschwindigkeit der Emulation 

zu erhöhen. Sollte ein Spiel trotz aller Optimierungen zu langsam laufen, können hiermit Bilder übersprungen 

werden. Dadurch erscheint die Darstellung etwas schneller, kann aber bei zu hohen Werten anfangen 

zu ruckeln. 

aspect= 

Wird die Größe des Spielbildes hochskaliert, kann ein „true“ hier dafür sorgen, dass es dabei nicht verzerrt 

wird. Wer zum Beispiel einen Monitor im 16:10-Format nutzt und im Vollbild spielen will, sollte hier ein „true“ 

stehen haben. 

Spezial 

scaler= 

Vergrößert bzw. zwingt das Bild auf eine bestimmte Fenstergröße. „normal2x“ bewirkt, dass die DOSBox automatisch 

auf die doppelte Fenstergröße skaliert. Beispielsweise wird eine Auflösung von 320x200 zu einer 

640x400. Dazu gibt es dann noch Einstellungen wie „tv2x“, die eine doppelte TV-Auflösung bewirkt.. Ebenfalls 

hier befinden sich diverse Filteroptionen, zum Beispiel sorgt ein „hq2x“ bzw. „hq3x“ nicht nur für eine Erhöhung 

der Auflösung, sondern auch für eine Glättung des Bildes, die sich insbesondere bei 2D-Spielen 

angenehm bemerkbar machen kann. 

Die nächste Gruppierung in der Datei heißt [CPU]. hier lassen sich Einstellungen zu der emulierten CPU vornehmen. 

Dies hat direkte Auswirkungen auf die Ausführungsgeschwindigkeit. 

core= 

Regelt, wie der emulierte CPU-Kern genutzt wird. „dynamic“ bietet in der Regel die größte Geschwindigkeit und 

eine sehr gute Kompatibilität. Für einige sehr alte Spiele könnte „normal“ oder „simple“ von Vorteil sein. „auto“ 

richtet sich nach den Erfordernissen der jeweiligen Anwendung, es wird automatisch zwischen „normal“ und 

„dynamic“ gewählt. 

106 

cputype= 

Hier lässt sich der CPU-Typ festlegen. Spiele und Programme ohne Geschwindigkeitsbegrenzung lassen sich so 

ausbremsen bzw. bei Problemen auf neueren CPUs auf älteren, langsameren ausführen. Möglich sind die Optionen: 

„auto“ (am schnellsten), „386“ für 386DX, „386Slow“ für 386SX, „386_Prefetch“ für den modernsten 

386er, „486Slow“ für 486SX und „Pentium_Slow“ für das Niveau eines Pentium 1 mit ca. 50-60 Mhz. Die Option 

„486“ gibt es in der Form nicht. 

cycles= 

Legt die Anzahl der Instruktionen fest, die DOSBox je Millisekunde auszuführen versucht. Ein heruntersetzen 

kann bei neueren Programmen bzw. Spielen dafür sorgen, dass diese anfangen zu ruckeln. Ältere Software, die 

über keine Geschwindigkeitsregulierung verfügt, kann hingegen erst bei einem niedrigeren Wert genutzt werden. 

„max“ wählt automatisch einen Wert, der die Wirts-CPU zu einem bestimmten Prozentsatz auslastet, was in vielen 

Fällen keiner Nachjustierung bedarf. 

cycleup= 

Hiermit könnt ihr festlegen, in welchen Schritten die DOSBox die Cycles beim Drücken von STRG+F12 erhöht. 

cycledown= 

Bewirkt das Gegenteil von „Cycleup=“, in der DOSBox muss STRG+F11 gedrückt werden, damit im laufenden 

Betrieb die Anzahl an Instruktionen verringert wird.

Es folgen die Soundeinstellungen – ein großer Vorteil gegenüber DOS: DOSBox kann mehrere Soundstandards 

zugleich benutzen und unterliegt nicht den DOS-Beschränkungen. Der erste Bereich entfällt auf den eigentlichen 

Mixer. 

nosound= 

Mit „true“ wird zwar eine Soundkarte emuliert, aber es erfolgt keine Ausgabe. 

rate= 

Legt die Abtastrate der Soundwiedergabe fest. Erste Wahl ist die Option „44100“, auch wenn viele DOS-Spiele 

diese hohe Qualität nicht bieten. DOSBox beherrscht aber auch „48000“ oder gar „49716“ sowie die darunterliegenden 

Qualitäten von „32000“, „22050“, „16000“, „11025“ und „8000“, die aber weniger brilliant klingen. 

blocksize 

Legt die Blockgröße im Mixer fest: Ein höherer Wert kann zwar das „Stottern“ des Sounds unterbinden, sorgt 

ggf. aber für Verzögerungen. Der voreingestellte Wert ist ein guter Kompromiss. 

prebuffer= 

Legt frei fest, wieviele Millisekunden die DOSBox puffern soll - zusätzlich zur Blocksize. 

Je mehr festgelegt wird, desto größer ist auch hier die Verzögerung. 

Nun der Abschnitt über die MIDI-Einstellungen. Wärend man früher eine sündhaft teure General MIDI-Soundkarte 

gebraucht hätte, nutzt DOSBox einfach seine interne MIDI-Schnittstelle. 

mpu401= 

Gibt an, welchen Typ von „MPU-401“-Chip DOSBox emulieren soll. Die beste Wahl ist hier „intelligent“, hat 

dieser doch das beste Klangbild. Sollte diese Option nicht funktionieren, gibt es noch den „uart“ oder das MPU- 

401 wird mittels „none“ ganz abgeschaltet. 

Spezial 

mididevice= 

Hier wird eingestellt, an welches Gerät im Wirtssystem MIDI-Sounds weitergeleitet werden. „none“ bewirkt, dass 

es keine MIDI-Ausgabe gibt. „alsa“ und „oss“ stehen nur unter Linux zur Verfügung, „coreaudio“ und „coremidi“ 

nur unter MacOSX. In der Regel sollte hier „default“ stehen, was die MIDI-Sounds einfach an das im 

Wirtssystem eingestellte MIDI-Gerät weiterleitet 

midiconfig= 

Ist für spezielle Treiberkonfigurationen gedacht, die eine ID-Nummer des MIDI-Gerätes voraussetzen. Diese 

Nummer kann unter Windows in DOSBox mit dem Befehl „MIXER /LISTMIDI“ bzw. unter Linux in der Konsole 

mit „pmidi -l“ erfragt und hier eingetragen werden. Sehr nützlich, wenn man eine professionelle Soundkarte 

mit besonderem Soundfont nutzen möchte um einem alten Spiel neuen Klang einzuhauchen. 

Wir betrachten den Abschnitt der Soundblaster-Konfiguration. Da diese Karten auch Adlib-kompatibel sind, gibt 

es keine direkte Unterstützung für Adlib-Karten 

sbtype= 

Lässt Optionen zu, die verschiedene Soundkarten der Soundblaster-Serie repräsentieren. Man beachte, dass alle 

verschiedene Fähigkeiten haben, sodass es hier zu massiven Klangunterschieden kommen kann. Die Erweiterung 

„gb“ bewirkt, dass die älteste dieser Reihe emuliert wird - der Gameblaster. „sb1“ und „sb2“ stehen für 

die ersten Soundblaster-Modelle, „sbpro1“ und „sbpro2“ für die Pro-Versionen, „sb16“ ist die modernste der 

zur Auswahl stehenden Karten. Der Eintrag „none“ deaktiviert die Emulation von Soundblaster-Karten. 

sbbase= 

Dient der Festlegung der Basisadresse für die Emulation. Standard ist die „220“. Im Grunde muss man hier auch 

keine Änderungen vornehmen, da dies bereits zu DOS-Zeiten gängig war. Gleiches gilt für die Einträge 

107

irq=,dma= und hdma=. 

Diese vier Einstellungen dienten zu Zeiten eines echten „DOS“ der Verhinderung von Gerätekonflikten – dies 

erübrigt sich in einer Emulation. Nur einige nicht dem Standard entsprechende ältere Titel ohne interne Möglichkeit 

der Änderung dieser Hardwareadressen benötigen manuelle Anpassungen dieser Werte. 

oplemode= 

Ermöglicht die Emulation des OPL-Chipsatzes. Neben „auto“ gibt es hier noch die Optionen „cms“, „opl2“, 

„dualopl2“ „opl3“ oder „none“. Empfohlen wird die „auto“-Einstellung, denn so ist auch für ältere Adlib-Spiele 

der richtige Chipsatz verfügbar und die höchstmögliche Qualität garantiert. 

oplemu= 

Legt fest, wie die OPL emuliert wird. „fast“ für schnell „compat“ für möglichst kompatibel oder „default“. 

Letzteres ist regelmäßig ausreichend. 

Spezial 

oplrate= 

Hier lässt sich die Abtastrate mit den gleichen Größen wie unter Mixer festlegen. 

Im Abschnitt [GUS] lässt sich eine Gravis Ultrasound-Emulation einstellen. Die Ultrasound war eine relativ spezielle 

(und teure) Soundkarte, die zu annähernd jedem Standard kompatibel war. „True“ schaltet die emulation ein 

-„false“ schaltet sie ab. 

gus= 

“true“ schaltet die Emulation ein, „false“ schaltet sie ab. 

gusrate=, gusirq= und gusdma= 

entsprechend den bisherigen *rate-, *irq- und *dma-Werten. 

108 

ultradir= 

In diesem Verzeichnis müssen sich die MIDI-Instrumente der Ultrasound befinden. Wenn man diese nicht hat, 

können MIDI-Sounds nicht wiedergegeben werden. Mehr dazu im Soundkartenartikel. 

Auch den kleinen Krachmacher, bekannt als PC-Speaker, kann DOSBox zur Verfügung stellen. Besonders wichtig 

wird dies, wenn man Uralttitel starten will, die noch vor 1987 veröffentlicht wurden. Ohne diesen würde schlichtweg 

einziger Ton erklingen. Ebenso beherrscht DOSbox den abstrakten D/A-Wandler.. 

pcspeaker= 

„True“ bedeutet aktiv, „false“ natürlich abgeschaltet. 

pcrate= 

Legt die Samplingrate des Speakers fest. 

tandy= 

Ermöglicht die Emulation des Tandy-Soundausgabesystems. Die Normaleinstellung ist „auto“, obwohl gibt es 

keine PC-Titel gibt, die das Tandy-System unterstützen. Mit „auto“ wird es sofort genutzt, wenn es auch erfordert 

wird – also wohl nie. 

„tandyrate=“ muss wohl nicht weiter erläutert werden. 

disney= 

„true“ schaltet die Unterstützung für D/A-Wandler ein. Das waren primitive Soundausgabegeräte, die an den 

Druckeranschluss angesteckt wurden und mehr Sounds als der PC-Speaker wiedergeben konnten. Die Unterstützung 

ist selten, kommt aber vor.

tandyrate= 

Muss wohl nicht weiter erläutert werden. 

disney= 

„true“ schaltet die Unterstützung für dieses Audiogerät ein. Es handelt sich um primitive Soundausgabegeräte, 

die an den Druckeranschluss angesteckt wurden und mehr Sounds als der PC-Speaker wiedergeben konnten. Die 

Unterstützung ist selten, kommt aber vor. 

Widmen wir uns einem der wichtigsten Abschnitte - Eingabegeräte für PC-Spieler: den Joystick, den DOSbox 

natürlich unterstützt. 

joysticktype= 

„joysticktype=“: Hier lässt sich „2axis“ und „4axis“ einstellen für einen Joystick mit zwei oder vier Achsen. Dazu 

Spezielles wie „4axis_2“, was eine Unterstützung für zwei Joysticks bewirkt. Die Erweiterung „fcs“ ist für 

„Thrustmaster“ und „ch“ für „CH Flightstick-Unterstützung“ zu setzen. „none“ deaktivert die Unterstützung 

insgesamt. Am sinnvollsten ist hier die „auto“-Funktion, da DOSBox so die Windows-Einstellungen bzw. die 

des Wirtsystems übernimmt. 

timed= 

Hier lassen sich Abfragezeitintervalle einstellen. Diese Option wird nur gebraucht, wenn der Joystick zum „Driften“ 

neigt. 

autofire= 

Dürften Zocker kennen! „true“ zum Aktivieren, „false“ zum Deaktivieren. 

swap34= 

Hiermit kann man die dritte und vierte Achse tauschen. 

Spezial 

buttonwrap= 

Bei Joysticks mit mehr als vier Knöpfen werden nur die ersten vier Knöpfe verwendet, alle weiteren lösen dieselben 

Funktionen wie diese ersten vier. „true“ oder „false“ zum Aktivieren bzw. Deaktivieren. 

Der vorletzte Abschnitt dieser Serie heißt schlicht [dos] und behandelt das Speichermanagement unter DOS. 

xms= 

„true“ bedeutet, dass die DOSBox XMS-Speicher emuliert. 

ems= 

Auch hier führt „true“ zur Aktivierung der Emulation (von EMS). 

umb= 

Der UMB war früher der Speicher zwischen den ersten 640kB und 1MB, den DOS für Treiber und ähnliches 

nutzen konnte. Manche werden das Kommando „loadhigh“ noch kennen. 

Alle drei vorgenannten Optionen kann man beruhigt auf „true“ setzen bzw. unverändert lassen. 

Es gibt nur wenige Spiele, die Probleme bei Aktivierung dieser Optionen machen – spätestens wenn ein Spiel 

mit einem Fehler abstürzt, kann die Einstellung noch nachgebessert werden. Der UMB-Bereich kann nur von 

einer handvoll Software, meistens Systemprogrammen, benutzt werden. 

Der letzte Bereich [autoexec] wurde im ersten Teil dieses Berichts bereits erläutert. 

Wer festgestellt hat, dass [Serial] hier vernachlässigt wurde, darf sich auf Teil 3 und eine sehr umfangreiche Netzwerkkonfiguration 

freuen.[gab] [clw] 

109

Spezial 

SBK 2011 

110

Spezial 

111 

22 Jahre liegen zwischen den beiden Titeln, jeweils in Originalauflösung. 

SBK 2011 © Black Bean 2011 

The Cycles International Grand Prix Racing © 1989 Accolade 

The Cycles

Magazin 

Streitgespräch 

112 

Half Life 

Gabumon: Also mehr als ein 

durchschnittlicher Shooter mit 

Rätseleinlagen ist Half-Life ja 

nicht. Schlimmer noch: all die 

gescripteten Ereignisse machen 

ein zweites Durchspielen absolut 

uninteressant, da vorhersehbar! 

SonataFanatica: Wie du schon 

sagst: Half-Life ist ein Shooter. 

Du musst dabei aber bedenken, 

dass Half-Life mit eben diesen 

gescripteten Seqzenzen das 

Genre der Shooter revolutioniert 

hat! Insofern ist er nicht 

"nur ein Shooter", sondern hat 

seinerzeit für frischen Wind im 

Genre gesorgt. 

Ich finde nicht, dass die Scripts 

ein zweites Durchspielen uninteressant 

machen. Du musst das 

halt mehr mit einem Film anstatt 

mit einem dynamischen 

Spiel vergleichen: wenn du 

einen Film im gesamten Verlauf 

kennst und auch weißt wie das 

Ende ist, dann kann es aber 

trotzdem immer und immer 

wieder interessant sein, ihn zu 

schauen, wenn er dir gut gefallen 

hat. Klar wird es dann nie 

wieder so super sein wie beim 

ersten Schauen, aber damit 

muss man halt leben. 

Das Einzige, mit dem ich nicht 

so gut leben konnte in Half- 

Life, war das Leveldesign. Wie 

oft habe ich mich in Black Mesa 

verlaufen - es sah aber auch Vieles 

dort so verflucht gleich aus! 

Das haben Valve mit Half-Life 

2 glücklicherweise viel besser 

gemacht. Aber Half-Life 2... das 

ist eine andere Geschichte... 

Gabumon: Die Frage ist, ob 

Shooter überhaupt Scripte brauchen! 

Clever agierende Gegner 

wären hierbei viel besser und 

die KI in Half-Life hat was von 

den Sammlern in C&C: Gegner 

greifen immer auf dem selben 

Weg an. Wozu das massenhafte 

Gescripte geführt hat, sieht man 

ja an Call Of Duty – das Ding 

besteht nur noch aus Scripten. 

Auch die Rätsel finde ich sehr 

nervig. Kisten verschieben um 

irgendwo hoch zu kommen 

geht ja normalerweise, aber 

Schalterrätsel wie bei der Lorenfahrt 

nerven einfach nur. 

Vor allem, da die Level auch 

teilweise einfach nur gleich aussehen. 

Black Mesa ist einfach 

langweilig, vor allem, weil die 

Erweiterungen einen auch 

gleich wieder durch die gleichen 

Level scheuchen. Das macht 

einfach keinen Spass. Schon gar 

nicht mit der Steuerung! Wie oft 

man bei Seilen daneben greift 

oder in Löcher fällt, ist wirklich 

nicht mehr feierlich. 

SonataFanatica: Ich weiß, was 

du meinst. Das ist wie bei den 

Thief/Dark Project-Spielen mit 

den Leitern: man sollte meinen, 

der Protagonist wüsste, wie er 

sich daran festhält anstatt 

stumpf dagegen zu springen 

und runterzufallen. Das ist 

wirklich ein Manko. 

Und wie gesagt: bei dem Leveldesign 

stimme ich dir hundertprozentig 

zu! Ich selbst fand 

Black Mesa auch stinklangweilig. 

Besonders, wenn man sich 

verirrt und einfach nur im Spiel 

weiterkommen möchte, nerven 

die Levels extrem! Da braucht 

man schon einen sehr guten 

Orientierungssinn. 

Zu den Rätseln muss ich sagen, 

dass es sich ja nunmal immernoch 

um einen Shooter handelt 

- da sind die Rätsel doch nur 

Randschmuck. Dass sie eher 

zweckmäßig und weder sonderlich 

fordernd, noch die Krone 

der Unterhaltung sind, ist zu 

verschmerzen. Das ist noch bes-

ser als NonStop Geballere. 

Ob Shooter Scripte "brauchen"? 

Im Grunde natürlich 

nicht, aber das war nunmal eben 

der revolutionäre Aspekt von 

Half-Life! Es baute nun einmal 

- anders als jeder andere Shooter 

- auf eben diesem Aspekt 

auf. Klar könnte man jetzt anfangen 

zu fantasieren, wie das 

Spiel geworden wäre, wenn man 

es komplett anders aufgebaut 

hätte, aber das finde ich für dieses 

Streitgespräch eher kontraproduktiv. 

Wir behandeln 

schließlich, wie das Spiel ist und 

nicht, was das Spiel hätte sein 

können, wenn man es komplett 

anders aufgebaut hätte. 

Man sollte Half-Life so nehmen, 

wie es ist. Mit all dem Gescripte. 

Und nicht etwa gerade 

diesen Aspekt wegwünschen. 

Das ist so als würdest du fragen: 

"Braucht das Spiel Portal überhaupt 

diese Portale?" – natürlich 

braucht es das, denn das macht 

das Spiel nunmal aus! Wozu die 

Scripterei geführt hat (siehe 

dein Call Of Duty-Beispiel) 

steht auf einem anderen Blatt 

und darum geht es in dieser 

Diskussion auch gar nicht. 

thEClaw: Wie bitteschön, 

wenn nicht durch Skripte, soll es 

denn möglich sein, dem Spieler 

eine immersive Welt mit sich 

entwickelnder Story darzulegen? 

Entferne die Skripte aus 

Half Life und du landest bei 

einem Doom-Klon mit besserer 

Grafik - denn jedes Gespräch, 

jedes subjektiv nicht vom Spieler 

ausgelöste Ereignis in der 

Umwelt wird durch Skripte ermöglicht. 

Ebendiese "Skripterei" hat dazu 

geführt, dass heutzutage in vielen 

Shootern zumindest der 

Versuch unternommen wird, 

Unterhaltung im Kinoformat zu 

liefern. Und ich persönlich lasse 

mich tausendmal lieber von 

einem kinoreifen Actionspiel 

mit Shootereinlagen unterhalten 

als stumpf stundenlang Gegnerhorden 

totzuklicken. 

Zum Wiederspielwert hat Sonata 

bereits alles gesagt, selbst 

Spiele, die noch deutlich größere 

Mengen an Skripten enthalten, 

können einen hohen 

Wiederspielwert besitzen - und 

das nicht trotz, sondern gerade 

wegen der Nutzung von Skripten. 

Die "Rätsel" ebenso wie die 

Skripte gehören für mich zu 

einem unterhaltsamen Shooter 

dazu. Vielleicht hätte man das 

Spiel als "Adventure Shooter" 

bezeichnen sollen, damit keine 

Beschwerden auftauchen, dass 

das Spiel mehr zu sein versucht 

als das übliche Monster-Gemetzel. 

Übrigens: Ich habe mich nie im 

Spiel verlaufen, aber die Levels 

waren mir teilweise zu lang und 

die Phasen zwischen den Skripten 

zu eintönig. 

SonataFanatica: Genau so ist 

es. Man stelle sich ein 

Thief/Dark Project vor, in dem 

NICHT durch den Spieler das 

Skript ausgelöst würde, in dem 

sich die Wachen an der nächsten 

Ecke über bestimmte Themen 

unterhalten, damit man dies 

mitbekommt. Man hätte nur 

noch ein Spiel, in dem man aufpassen 

muss, dass man den Wachen 

nicht in die Hände läuft. 

Das Storytelling würde so zunichte 

gemacht. 

Half-Life baut, wie gesagt, auf 

den Scripts auf. Man könnte fast 

sagen, dass es so sehr von Scripten 

durchsetzt ist, wie Heavy 

Rain von QuickTime-Events. 

Man könnte ebensogut eine 

Diskussion starten, die hinterfragt, 

warum Heavy Rain nicht 

wie The Nomad Soul oder Baphomets 

Fluch 3 ist. Die Antwort 

lautet auch hier immer: 

weil das Spiel mit ganz anderen 

Ansätzen konzipiert und entwickelt 

wurde. Die Diskussion 

diesbezüglich führt also nur darauf 

hinaus, ob man dies mag 

oder nicht – Geschmackssache. 

Gabumon: Das ist ja das Problem, 

es sind einfach zu viele 

Scripts. Gegen jene, die die 

Story vorrantreiben, sagt ja niemand 

was, aber diese "Gegner 

bricht durch die Wand"-Scripts 

hätte man sich durchaus sparen 

können. Zudem sind in Half 

Life einfach viel zu viele "Rätsel" 

enthalten, um das Spiel als 

Shooter durchgehen zu lassen. 

Für ein Adventure hingegen 

sind die Rätsel zu schwach. Mir 

kommt das ganze so vor, als 

hätte Valve kein Konzept gehabt. 

Die Erweiterung Opposing 

Force hat im Gegensatz einen 

viel höheren Action-Anteil, das 

gefällt mir wesentlich besser. 

Magazin 

113

Magazin 

114 

Über Blue Shift breitet man am 

besten den Mantel des Schweigens, 

das ist nurnoch langweilig... 

thEClaw: Wenn ich einen richtig 

alten Shooter vor mir habe, 

betrete ich einen Raum, schaue 

mich um und bin darauf gefasst, 

dass ein Gegner hinter 

dieser oder jener Ecke hervorspringt. 

Durch die verstärkte 

Implementierung von Skripten 

kommt zumindest bei einem ersten 

Durchspielen dieses Gefühl 

der scheinbaren Sicherheit 

nicht mehr auf - jederzeit kann 

alles passieren, die Welt wirkt lebendig 

und erscheint um ein 

Vielfaches glaubwürdiger als es 

in einem Spiel wie Doom jemals 

der Fall sein könnte. 

Den Wiederspielwert würde ich 

übrigens bei nahezu allen Shootern 

als relativ gering einschätzen. 

Bei einem wirklich 

skriptlastigen Spiel erscheint er 

mir a priori ein wenig höher, da 

sich das Spiel alle Mühe gibt, 

mir intensive und unterhaltsame 

Action zu bieten - und genau 

das ist mir dann bereits vor dem 

Spiel bewusst. 

Die Problematik Skripte und 

Rätsel scheint von den persönlichen 

Vorlieben abzuhängen. Sicher 

ist, dass sich das Konzept 

auch heute noch in nahezu 

jedem "Ballerspiel" wiederfindet. 

Die verbotene Frucht war 

angerührt und die Zielgruppe 

war offensichtlich davon begeistert 

- dagegen lässt sich kein 

Argument finden. 

Gabumon: Mir sind es halt defintiv 

viel zu viele Scripte. Das 

Spiel hat ja mehr gescriptete 

Events als Gegner oder gar 

Shooter-Passagen! Das wurde in 

Opposing Force besser gelöst: 

die Erweiterung hat auch 

Scripte, aber nicht mehr hinter 

jeder Ecke, und macht mir 

daher auch wesentlich mehr 

Spaß. 

Allerdings hat Half-Life meiner 

Ansicht nach einen weiteren 

Knackpunkt: das Leveldesign. 

Fast rennt man durch ein immer 

gleich aussehendes Black Mesa, 

teilweise sogar durch die selben 

Korridore, auf der Suche nach 

der Tür, die dann in weitere 

gleich aussehende Korridore 

führt, in denen man sich dann 

zusätzlich auch noch verläuft. 

Ganz schlimm hab ich die Lorenfahrt 

empfunden. Ewig bedient 

man hier Weichen, um 

einen Ausgang zu finden. Oder 

die Jump 'n Run-Partie in dem 

Abwassersilo. Das war einfach 

nicht nur nervig, sondern auch 

durch die ungenaue Steuerung 

frustrierend schwer. 

Wirklich interessant war als 

Level nur der Xen-Part, und das 

wurde gleich wieder durch eine 

Jump 'n Run-Origie zunichte 

gemacht. 

SonataFanatica: Was das Leveldesign 

angeht... da kann ich 

nur zustimmen. Ich persönlich 

hab einen sehr schlechten Orientierungssinn, 

wenn sich 

Gänge alle ähneln. Bei soviel 

Black Mesa bekommt man nach 

einer Weile wirklich Kopfschmerzen. 

Da freut man sich 

tatsächlich, wenn man mal ein 

Script-Event auslöst, das man 

vorher noch nicht hatte, weil es 

zeigt, dass man doch in einer 

neuen Gegend ist und nicht 

etwa durch den selben Korridor 

tappert, den man schon zig 

Male zuvor durchquert hat. 

Meines Erachtens waren die besten 

Stellen am genialen Anfang: 

die toll inszenierte 

Ankunft in Black Mesa (wird in 

Hinsicht auf die Half-Lifeverwandten 

Spiele nur von der 

tollen Ankunftssequenz in 

"Gunman Chronicles" überboten 

- und das ist ja nichtmal von 

Valve), dann natürlich das Experiment 

an sich und die direkten 

Konsequenzen 

anschließend. Außerdem sind 

die kurzen Außenareal-Level 

toll und natürlich das unvergessliche 

Ende. 

thEClaw: Der Anfang war 

zweifellos genial. Ich weiß noch, 

wie ich ursprünglich die Demo 

von Half-Life rauf und runter 

gespielt habe, als ich das Spiel 

noch nicht besaß. Ich war so 

fasziniert von den Interaktionsmöglichkeiten 

mit der Welt und 

den geskripteten Ereignissen - 

ich hatte die Demo bestimmt 30 

mal durch, bevor ich mir das 

Spiel kaufte. Dessen Anfang 

war dann natürlich ein episches 

Erlebnis, doch leider ist die 

Dichte an Story und Ereignissen 

im Rest des Spieles für meinen 

Geschmack zu dürftig. 

Ein Punkt, den ich beim Spielen

als revolutionär empfand, war, 

dass das gesamte Spiel ohne 

nennenswerte Ladezeiten auskommt. 

Die Levels sind in winzige 

Abschnitte aufgeteilt, für 

die jeweils eine oder zwei Sekunden 

geladen wird, sodass es 

kaum klare Trennlinien gibt. Ladezeiten 

sind heutzutage ja leider 

noch immer ein sehr schwer 

ins Gewicht fallender Punkt, 

schade dass das Half Life-Konzept 

nicht öfter aufgegriffen 

wird. 

Gabumon: Ja, das mit den Ladezeiten 

war wirklich schön, 

auch die Introsequenz gefällt, 

besonders die kleine Anspielung 

auf das später erschienene Blue 

Shift, was diese Introsequenz ja 

wieder aufgreift. 

Aber soviel Story hat das Spiel 

ja eh nicht, Experiment, Aliens, 

die plötzlich überall auftauchen... 

man erfährt quasi nichts 

und am Ende steht man genauso 

da und weiss nicht, 

worum es eigentlich geht. Da 

helfen auch Opposing Force 

und Blue Shift nicht weiter. 

Das Ganze wirkt irgendwie so, 

als hatte man einen Haufen 

Level und Aliens und wusste 

erstmal nicht so recht, was 

damit anzufangen und hat dann 

schnell was zusammengeschrieben. 

Lustigerweise lobte die Fachpresse 

damals auch die Story, 

obwohl da quasi gar keine ist. 

Selbst wenn man die Gespräche 

alle belauscht - am Anfang ist es 

viel Privates der Personen, von 

denen aber nix zur Story gehört, 

später sind es dann fast nur 

noch Aufträge. 

Aber die deutsche Synchro ist 

immerhin gut gelungen 

SonataFanatica: Ja, die deutsche 

Synchro ist allererste 

Sahne. Bis auf wenige Aussetzer 

(z. B. Barney am Anfang 

von Half-Life 2: "... muss noch 

einige Leute verprügeeeeeeeeeeln" 

–.–) gefällt mir die deutsche 

Synchronisation sogar viel besser 

als das englische Original. 

Besonders Dr. Breen klingt im 

Deutschen so richtig vertrauenserweckend, 

aber auch verblendet 

und scheinheilig. Im 

englischen Original kommt das 

nicht ganz so perfekt rüber. 

Also eine Story gibt es schon! 

Dass diese im Spiel nur angedeutet 

wird und man in den 

Dialogen nicht soviel von den 

Hintergründen mitbekommt, 

gehört aber zur Inszenierung! 

Das Spiel zielt darauf ab, dass 

man selbst von den Ereignissen 

überwältigt wird und alles quasi 

mit eigenen Augen miterlebt 

und nicht nur erzählt bekommt. 

Marc Laidlaw, der Storyautor 

der Half-Life-Saga, war schon 

zuvor für ein halbes Dutzend 

seltsamer Romane bekannt (z. 

B. "Dad's Nuke" und "The 37th 

Mandala"). Als Half-Life erschien, 

hatte er noch nicht die 

komplette Saga-Story ausgearbeitet 

- was allerdings schon geplant 

war, war, dass der G-Man 

eine Art interdimensionaler Bürokrat 

sein sollte, der im Hintergrund 

die Fäden zieht. Hat ja 

auch super geklappt - wenn 

auch nur als Endsequenz. 

Wenn man Half-Life 2 und die 

beiden Nachfolge-Episoden 

durchgespielt hat, scheint das 

ganze erst Sinn zu ergeben. 

Welchen genau? Am besten 

sollte man sich da selbst ein Bild 

von machen - und anschließend 

unter Umständen den "Half- 

Life Saga Story Guide", der im 

Internet zu finden ist, lesen. 

Dann erst wird einem wohl in 

vollem Ausmaß bewusst, mit 

was für einem Wahnsinns-Universum 

man es da zu tun hat. 

Einem Universum, das nicht 

nur die Half-Life-Reihe mit 

allen AddOns umfasst, sondern 

auch noch Portal und Portal 2 

mit einbezieht! Besonders Portal 

2 bringt mich nun zum Ende 

meines Diskussionsbeitrags, da 

es mich (durch ein bestimmtes 

Achievement) wieder an das offene 

Ende von Half-Life 2 Episode 

Two erinnert und mich 

innerlich schreien lässt: 

"VALVE!!! Setzt 

die Story fort!!! 

ICH WILL DIE 

“BOREALIS” 

ENDLICH 

FINDEN!!!" 

Magazin 

115

Magazin 

The Best 

of 

The Best 

Die Frage, welche Spiele man unbedingt gespielt haben sollte, wird einem wohl jeder anders beantworten. Daher 

haben wir uns Zusammengesetzt und in einem komplizierten Auswahlverfahren die besten 15 jedes Genres zusammengesucht 

und ausgewählt. Somit steht also klar fest: diese Spiele muss man wahrhaftig gespielt haben. 

116 

Action 

Es kracht, es knallt, Schüsse fallen. 

Es wird gesprungen und durch 

dunkle Gänge geschlichen. All das 

sind Actionspiele. Viele Spielmechaniken 

der hier erwähnten Vertreter 

finden auch in modernen 

Spielen noch immer ihre Anwendung. 

Daher finden sich in diesem 

Genre viele zeitlose Klassiker. 

Rebel Assault 

Duke Nukem 3D 

Call of Duty 

Prince of Persia 

Call of Duty 4 - Modern Warfare 

Metal Slug 

Pirnce of Persia - Sands of Time 

Wing Commander 4 

QUake 3 

Doom 

Resident Evil 

Sonic the Hedgehog 

Doom 2 

Xenon 2 - Megablast 

Golden Axe 

Sport 

Fußball, Golf, Eishockey, Autorennen, 

das Sportspiel-Genre bietet 

für jeden, der sich auch nur ein 

wenig für Sport interessiert, genügend 

passende Alternativen. 

Stunts 

The Games: Summer Challenge 

Speedball 

Test Drive 2 

WWF Wrestlemania 

Flatout 2 

The Games: Winter Challenge 

Outrun 

Trackmania 

NHL 97 

Skie or Die 

FIFA 98 

Links LS 

Burnout 

Supercars 2 

Adventures 

Rätsel, Geheimnisse, Morde, zwielichtige 

Charaktere. All diese 

Merkmale zeichnen Adventures 

aus, genau so wie ihre lange Geschichte. 

Immerhin war sogar das 

erste PC Spiel ein Adventure. 

Lange Jahre wurde dieses Genre 

von Sierra und LucasArts dominiert 

- erst in den 90er Jahren fand 

dies ein Ende. 

Monkey Island 

Sam and Max 

Baphomets Fluch 

Day of the Tentakle 

Dreamweb 

Omikron - The Nomad Soul 

Maniac Mansion 

It Came from the Desert 

Simon the Sorcerer 

Torins Passage 

Lost Eden 

Space Quest - Sarien Encounter 

Space Quest 4 

Leisure Suit Larry 

Chronicles of Pern: Dragonriders

Rollenspiele 

Dass man nicht unbedingt 24-seitige 

Würfel, riesige Spielpläne und 

viel Platz braucht, zeigen die digitalen 

Rollenspiele. Auch diese 

prägten bereits die Anfangszeit der 

Computerunterhaltung mit und 

haben bis heute nichts von ihrem 

Reiz verloren. 

Strategie 

Länder erobern, Phantasiereiche 

unterjochen, ein Ölimperium Aufbauen? 

Ganz egal wie, bei den 

Strategiespielen geht es in alle erdenklichen 

Richtungen. Auch hier 

wurden Spiele erschaffen, die 

selbst 20 Jahre nach ihrem Release 

noch gespielt werden. 

Magazin 

Eye of the Beholder 

Diablo 

Lands of Lore 

Albion 

Star Wars - Knight of the Old Republic 

Das Schwarze Auge 3 

Gothic 2 - Nacht des Raben 

Das Schwarze Auge 

Might & Magic 6 

Shadowrun 

Legend of Zelda 

Iron Lord 

Baldur’s Gate 

Legend of Faerghail 

Wizardry 8 

Simulationen 

Egal ob Formel 1-Bolide, F-14, F- 

15, F-16, der Eurofighter, Fußballvereine, 

U-Boote, Raumjäger 

oder gleich ganze Städte. Es gibt 

nichts, was nicht simuliert wird. 

Das Genre ist vielfältig, ob nun 

ein Flugzeug akkurat abgebildet 

wird oder man die Geschicke 

eines Eishockeyvereins wirtschaftlich 

leiten soll. In diesem Genre 

sollte jeder etwas finden. 

C&C Alarmstufe Rot 

C&C Tiberiumkonflikt 

Civilization 

Ports of Call 

Oil Imperium 

Railroad Tycoon 

Die Siedler 

Warcraft: Orcs vs Humans 

Starcraft 

Master of Orion 2 

Colonization 

Z 

Master of Orion 

Age of Empires 

Warcraft 2 

Tie Fighter 

Pizza Connection 

Freelancer 

LHX Attack Helicopter 

The Need for Speed 

Bundesliga Manager Hattrick 

Das Boot 

Sim City 

Transport Tycoon 

Silent Hunter 

MadTV 

Anstoss 

Der Industrie-Gigant 

Eishockey Maanger 

Elite 

117

Magazin 

Ohne Worte 

Die hässlichsten Spielecover aller Zeiten 

118

Magazin 

119

Magazin 

Eilmeldung: Paparazzi-Fotos von Gabumon! 

Testräumlichkeiten 

Selbst im Krankenhaus.. 

Gabumon kann nicht kochen! 

Erwischt, beim Testen! 

Kontakt: 

reachback@gmx.net 

Board: 

http://cgboard.raysworld.ch/board.php?boardid=80 

Gewaltanwendung verhinderte mehr Fotos 

120 

Impressum 

Redaktion: 

Gadler [gdl] 

Gabumon [gab] 

Insanus [ins] 

Nemu [nem] 

Ronin [ron] 

SonataFanatica [son] 

Heinrich Reich [hr] 

thEClaw [clw] 

“Reach Back” und alle Mitwirkenden 

haften nicht für Defekte, Schäden 

oder Datenverlust, die infolge 

der aufgeführten Tipps & Tricks 

oder Berichte entstehen können. 

Alle im Magazin verwendeten 

Namen, Logos und Bilder gehören 

dem Inhaber und unterliegen gesetzlichen 

Bestimmungen. 

Texte und Empfehlungen zu den 

genannten Produkten sind persönliche 

Meinungen der Redaktion und 

nicht verbindlich. 

Für die Richtigkeit der Informationen 

gibt es keine Garantie.

121 

Das Ende.. 

Magazin 

... dieser Ausgabe ist erreicht. Keiner hätte gedacht, dass es ein ganzes Jahr braucht, bis die zweite Ausgabe 

erscheint und mancher hat wahrscheinlich bezweifelt, dass es überhaupt eine zweite Ausgabe von 

Reach Back geben würde. Doch: Totgesagte leben länger! Glaubt es oder glaubt es nicht, die Arbeiten 

an Ausgabe 3 sind bereits wieder angelaufen. Erscheinungstermin? Ganz im Sinne von ID Software 

prahlen wir mit "when it's done!" 

Gaming ist für die meisten eben - leider - kein Fulltime-Job und nur die wenigsten können das Hobby 

zum Beruf machen. Doch sind es nicht gerade die Hobbys, mit denen man eben nicht seinen Lebensunterhalt 

verdient, die das Leben bereichern? Mancher macht Extremsport, der andere sammelt Briefmarken, 

wieder ein anderer beschäftigt sich mit Modellbau oder weiß-der-Henker-was. Und wieder 

andere - von manchen als Freaks oder Spinner bezeichnet - beschäftigen sich mit Computer- und Videospielen. 

Ich persönlich zähle mich zu letzteren (wer hätte es gedacht?) und bin stolz darauf. Eben 

das Beschäftigen mit bewegten bunten Bildern, dudeligen 8-bit Sounds und der Jagd nach dem nächsten 

Sega Mega Drive Originalspiel bedeutet für mich Entspannung pur. 

Und genau wegen diesem entspannten Hobby mag es sein, dass es wieder ein Jahr bis zur nächsten 

Ausgabe von Reach Back dauert. Schaut bis dahin doch einfach auf dem CGBoard vorbei oder schreibt 

uns unter reachback@gmx.net . Wir freuen uns über Anregungen, positive Feedbacks und natürlich 

auch konstruktive Kritik. 

Wir freuen uns, wenn Ihr das nächste Mal auch wieder reinschaut und hoffen, Ihr hattet beim Lesen 

Spaß und habt was passendes für Euren persönlichen Lieblingsgamingbereich gefunden. 

Bis dahin wünschen wir viel Spaß beim Zocken, 

Euer Insanus und das gesamte Reach Back Team

Magazin 

Vorschau #3 

122

Rückschau

Rückschau

Rückschau

Rückschau

Rückschau

Rückschau

Rückschau

Rückschau

PC DOS - cgboard

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?