Interview mit Krassimira Stoyanova - Bayerische Staatsoper

Leise und stark
In Simon Boccanegra
kann Tochter Amelia ihre
Wünsche durchsetzen –
anders als die meisten
Frauen in Verdis Opern. Was
macht sie richtig? Sopranistin
Krassimira Stoyanova,
die die Amelia an der
Bayerischen Staatsoper
singen wird, gibt Antworten.
Text Eva Gesine Baur
„Befreie mich – Libera me“, hat sie gerade
gefleht. Krassimira Stoyanova
kommt direkt aus der Probe zu Verdis
Messa da Requiem. Dort ist Gott zuständig
für die Befreiung der Seele aus
irdischen Verstrickungen. Nun aber
soll sie über Frauen in Verdis Opern
reden: Töchter, Schwestern und Gattinnen,
die gefangen sind in den Reglements
ihrer Väter, Brüder und Ehemänner.
Und todunglücklich, weil keiner
sie befreit. Die tausend Seiten von
Anna Karenina, einer Schwester seiner
Heldinnen, hat Verdi sicher nicht
gelesen. Er bevorzugte Groschenromane.
Trotzdem hört sich der Anfang
aus Leo Tolstois Familienepos an wie
ein Motto für die meisten Verdi-Opern:
„Alle glücklichen Familien sind einander
ähnlich. Jede unglückliche Familie
ist jedoch auf ihre besondere Weise
unglücklich.“
Krassimira Stoyanova kennt Verdis
Familien von innen wie eine Familientherapeutin.
An der Bayerischen
Staatsoper singt sie in der Neuproduktion
von Simon Boccanegra die Amelia,
nur eine von fünfzehn Verdi-Partien, in
die sie sich hineingekniet hat. „Jede
ist vollständig anders. Auch Amelia ist
auf einzigartige Weise unglücklich: Sie
kommt aus einer Familie, die nie eine
war“, sagt Stoyanova. Amelias Vater,
Simon Boccanegra, durfte ihre Mutter,
die Patrizierin Maria Fiesco, nicht heiraten,
weil er als Pirat a.D. nicht standesgemäß
war. Als Amelias Großvater,
der Patrizier Jacopo Fiesco, ihre Mutter
einsperrte, starb sie nach drei Monaten
Isolationshaft an Kummer. Das
erfuhr Simon, als er gerade Doge geworden
war, also endlich standesgemäß.
Er hatte seine Tochter Amelia zu
einer Ziehmutter gegeben, von wo aus
sie spurlos verschwunden war. Das erfuhr
der Großvater, als er die Enkelin
zu sich nehmen wollte. Daraufhin verfluchte
Amelias Großvater ihren Vater
Simon. Für die Familienzusammenführung
prognostisch ungünstig. Amelia
droht das zu werden, was Verdis Heldinnen
meistens werden: ein Opfer – ob sie
nun geopfert werden oder sich freiwillig
aufopfern.
Chantal Michel, Pour Auguste, 2011, www.chantalmichel.ch
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Frauen von heute wollen alles werden,
aber das bestimmt nicht. Krassimira
Stoyanova lächelt verständnisinnig:
„O doch. Wenn Frauen von der großen
Liebe träumen, sind sie bereit, sich aufzuopfern.“
Dieser Ansicht waren offenbar
auch Verdi und seine Librettisten.
Gilda lässt sich in Rigoletto anstelle ihres
untreuen Geliebten ermorden, Aida
mit ihrem Radamès lebendigen Leibes
begraben und Amelia bekennt sich zu
ihrer großen Liebe Gabriele Adorno, obwohl
sie weiß, dass sie damit ihr Leben
riskiert. Denn Paolo, der Mann, der sie
aus machtpolitischen Gründen heiraten
will, gilt nicht als milde Sorte, sondern
als kriminell.
Krassimira Stoyanova reißt ihre
graugrünblauen Augen auf, als sähe
sie ein Geiseldrama vor sich. „Amelia
wird Entführungsopfer. Das ist ein
schreckliches Erlebnis, ein Trauma.“
Aus Sicht der Verdi-Expertin jedoch so
unvermeidbar wie die Leiden der übrigen
Verdi-Heroinen. „Sie sehnen sich
danach, große Emotionen zu erleben –
wie wir. Ihnen ist das aber oft nur möglich
durch einen Opfertod. Das liegt an
den sozialen Strukturen der Zeit. Der
Zeit, in der die großen Opern Verdis entstanden,
und der Zeit, in der sie spielen.
Da hatten die Frauen kein Wahlrecht.
Weder politisch noch privat.“
Simon Boccanegra spielt im Genua des
14. Jahrhunderts. „Da waren alle Frauen
Sklavinnen. Auch die reichen. Sie hatten
nur eine einzige Möglichkeit, Macht
auszuüben: indirekt.“ Das versucht
auch Luisa Miller in Verdis gleichnamiger
Oper, mit der Stoyanova das Münchner
Publikum erobert hat. Luisa scheitert,
weil sie sich, um den Vater zu retten,
erpressen lässt. Amelia hat Erfolg:
Sie bekommt den Mann zugesprochen,
den sie liebt, Gabriele Adorno. Was
macht sie richtig?
„Sie ist reifer, überlegter, analytischer
als andere. Vor allem als Gabriele.“
Und wie sieht die Sängerin
Gabriele? „Das ist ein vielleicht typischer
junger italienischer Mann: gutherzig,
aber ungebremst spontan. Er
reagiert zu emotional. Daher ist er benutzbar
und manipulierbar.“ Sie selbst
Bild Chantal Michel
fühlt sich der Fünfundzwanzigjährigen
durchaus nah. Überlegt hat Stoyanova
ihre Karriere geplant und sich von
niemandem manipulieren lassen. Ihre
Aversion gegen Vermarktungsstrategien
ist berüchtigt. Dass sie es von Bulgarien
an die wichtigsten Bühnen der Welt
geschafft hat, schreibt sie selbst ihrer
Konsequenz zu. Die ist Verdis Heldinnen
ebenfalls nicht abzusprechen: Befreit
sie keiner, befreien sie sich selbst;
wird es ihnen zu eng, sprengen sie die
Gefängnisse der Ehe, der Familie, der
Konvention. Nur gehen sie bei der
Sprengung meistens drauf. Giovanna
d’Arco stirbt, ihr Vater, der sie als Hexe
denunziert hat, macht weiter. Leonora
in Il trovatore wird vom Bruder erdolcht,
der den Vater rächt, Luisas Vater, der
alte Miller, muss die vergiftete Tochter
beerdigen. Violetta in La traviata verendet
kläglich, nachdem sie den Geliebten
freigegeben hat, wie es dessen
Vater befahl. Doch sterbend singen die
Frauen meistens davon, dass sie nichts
bereuen. Sie haben ihr Leben aufs Spiel
gesetzt oder aus freien Stücken beendet
für das, was ihnen wichtiger ist: die
Liebe. Sei es die zu einem Mann, sei es
die zu einem Ideal oder Gott.
In Verdis Opern beugen sich die
Söhne meist dem Vater, die Töchter begehren
gegen ihn auf. Doch nur Amelia
hat damit Erfolg. „Vielleicht traut
sich Amelia mehr, weil sie mehr gelernt
hat, mehr kennt, mehr weiß und selbstbewusster
ist.“ Eine Amelia lässt sich
nicht erpressen, reagiert nicht panisch
angesichts vermeintlicher Ausweglosigkeit
und verhindert besonnen, dass
ihr Geliebter in seinem Rachedurst zum
Mörder wird.
Amelia behauptet sich dem Vater gegenüber.
„Deshalb ist für mich das Duett
von Vater Simon und Tochter Amelia
im ersten Akt das Schlüsselstück
der Oper.“ Simon gibt dem Wunsch der
Tochter nach, die er nach fünfundzwanzig
Jahren wieder gefunden hat. Aus
Einsicht?
Im ersten Moment hört sich das erneut
an wie eine dem Jetzt entrückte
Geschichte. „Eltern haben es heute
schwer“, sagt Stoyanova. „Zum einen,
„Vielleicht traut
sich Amelia mehr,
weil sie mehr
gelernt hat, mehr
kennt, mehr weiß
und selbstbewusster
ist.“ — Krassimira
Stoyanova
Die bulgarische Sopranistin Krassimira Stoyanova
gehört weltweit zu den bedeutendsten Interpreten
der Opern Giuseppe Verdis. Seit ihrem Debüt als
Gilda (Rigoletto) 1995 in Sofia sang sie u. a. Leonora
(Il trovatore) in Washington, Violetta (La traviata) an
der Metropolitan Opera New York sowie am Londoner
Royal Opera House, Covent Garden, Desdemona
(Otello) in New York und an der Bayerischen Staatsoper,
wo sie auch in der Titelrolle von Luisa Miller zu
erleben war. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie als Elisabetta (Don Carlo). Auch zahlreiche Rollen
jenseits von Verdi gehören zu ihrem Repertoire,
darunter Micaëla (Carmen), Tatjana (Eugen Onegin),
Marguerite (Faust) und die Titelpartie in Ariadne auf
Naxos. Auf der Konzertbühne war sie besonders mit
Verdis Requiem, Rossinis Stabat mater und Janáčeks
Glagolitische Messe zu hören.
Premiere Simon Boccanegra 47

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weil sie ihre Kinder ständig gefährdet
wissen. Aber auch, weil es in vielen
Familien zu stark um materielle Werte
geht.“
Stoyanova studiert nicht nur die
Familienstrukturen in Verdis Opern,
sie studiert sie auch in der Wirklichkeit,
überall auf der Welt. „Was mich
erschreckt ist, wie einsam viele Menschen
inmitten der Familie sind. Jeder
lebt allein vor sich hin, meistens vor einem
Bildschirm.“ Doch findet sich diese
Einsamkeit in der Gemeinschaft nicht
auch bei Verdi? Lebt nicht auch eine
Gilda allein, deren Vater nichts von ihrer
Liebe zu seinem Arbeitgeber weiß?
Und Rigoletto, der seiner Tochter verheimlicht,
wie er als Hofnarr Leidende
verspottet und selbst zum Gespött wird?
Ist nicht auch Fiesco einsam, der durch
eigenes Verschulden die Tochter verlor
und als Geistlicher nach Sinn sucht?
„Das menschliche Herz ist Quell unendlicher
Schmerzen“, singt Fiesco am
Schluss, als er über der Leiche Simon
Boccanegras seine Enkelin und ihren
Geliebten traut. An den eigentlichen
Seelendramen in Verdis Opern scheint
aber nicht das Herz, sondern das Hirn
schuld zu sein. Es sind bewusste Entscheidungen,
mit denen Väter ihre
Töchter, Männer ihre Frauen, Brüder
ihre Schwestern ins Unglück stürzen.
Warum?
Weil Macht und Liebe nicht vereinbar
seien, behaupten die gängigen Deutungen.
„Weil ihnen der Respekt voreinander
fehlt“, sagt Krassimira Stoyanova.
„Ohne Respekt würde ja auch der ganze
Opernbetrieb nicht funktionieren.“
Beim Münchner Simon Boccanegra
sind ihr einige der anderen Hauptdarsteller
von früheren Aufführungen vertraut.
„Aber auch wenn man sich noch
überhaupt nicht kennt: Man muss sich
fünf Minuten später umarmen, küssen,
schlagen. Das geht nur, wenn man einander
respektiert und imstande ist, sich
in die Lage des anderen einzufühlen.“
Das Heikelste an ihrer Partie sei die
erste Arie, in der Amelia aufs Meer blickend
über die Liebe nachdenkt und
über das Trauma ihrer Kindheit – ein innerer
Monolog. „Das ist ein atemtechnisches
Abenteuer: Ich muss absolutes
Pianissimo singen.“ Amelia zeigt ihre
Stärke in leisen Tönen, mit Umsicht und
Vorsicht. Sie durchschaut die Machtspiele
der Männer und erkennt, wie viel
Schaden diese anrichten aus verletztem
Stolz. Sie geht mit dem Vater wie
mit dem Geliebten souverän um und erreicht,
was keine für möglich hielt: Vergebung
und Versöhnung. Eine moderne
Siegerin. Eine, die dem Opfertod entkommt,
weil sie Psychologin ist.
Stoyanova ist langsam und leise
zum Star geworden. Wer hat ihr geholfen?
„Mein Gottvertrauen, mein Mann,
mein Können."
Eva Gesine Baur ist Autorin von Sachbüchern
und Romanen. Als Lea Singer publizierte sie zuletzt
den Roman Verdis letzte Versuchung (2012).
Simon Boccanegra
Oper in einem Prolog und drei Akten
(fünf Bildern)
Von Giuseppe Verdi
Premiere am Montag, 3. Juni 2013,
Nationaltheater
Weitere Termine im Spielplan ab S. 94