Regionalität und europäischer Kontext Solisten-Orchesterkonzert

FRAU & MUSIK
entdeckt an diesem Land und an der
Gegend: Die Wanderungen, die Kultur
in Zürich, in Feldkirch und in der
Umgebung; auch in Liechtenstein wird
sehr viel angeboten. Diese Mischung
zwischen Kultur und Natur ist für mich
ideal und so habe ich beschlossen, hier
zu bleiben.
HW: Mit Monica und Mariann
Steegmann, den Töchtern des Vaduzer
Wirtschaftsanwalts Josef Steegmann,
haben Sie beruflich zusammen
gearbeitet?
ER: Mit Monica habe ich ein Buch
herausgebracht mit Erinnerungen von
Pianistinnen. Mit Mariann hat sich
eine tiefe Freundschaft entwickelt und
ich konnte ihr noch beim Aufbau einer
Stiftung helfen, die heute ihren Namen
trägt. Mariann hat mir Wohnrecht
auf Lebenszeit gegeben; auch für die
Arbeit in der Mariann-Steegmann-
Foundation, die ich vertrete.
Mariann wollte Frauen in Kunst und
Musik fördern. Vorerst haben wir uns
auf die Förderung von Komponistinnen
und Musikwissenschaftlerinnen bzw.
von Projekten, die „Frau und Musik“
zum Inhalt haben, konzentriert. Der
Aufbau einer eigenen Stiftung für
Bildende Kunst ist ein weiterer Schritt,
den sie in ihrem Testament schon
geregelt hat. Eine ganz tolle Sache, die
Mariann da gemacht hat.
HW: Hatten Sie vorher schon Kontakt
in die Region?
ER: Nein. Das war das Abenteuer
für mich: Mit Liechtensteinern und
Liechtensteinerinnen ins Gespräch
zu kommen und die sehr eigenartige
Entwicklung dieses Landes auch
mitzubekommen – von einem armen
Agrarland zu einem reichen, auch
industriell tätigen Land, das 16 Banken
beherbergt und viel Geld besitzt, im
Gegensatz zum armen Berlin.
Dieses Land ist katholisch, ich bin
evangelisch. Diese Kontraste, diese
Unterschiede in der historischen
Entwicklung und in der Mentalität
der Menschen sind sehr reizvoll und
interessant für mich.
HW: Setzen Sie neben der Arbeit für
die Mariann-Steegmann-Foundation
Ihre Forschungen fort?
ER: Ich arbeite kontinuierlich weiter
am Themenkreis „Frau und Musik“.
Seit Ende der 70er Jahre mache
ich das – nur mit dem Unterschied,
dass es sich ausgeweitet hat. Es geht
nicht alleine nur um Frauen. Die
Gender-Forschung beinhaltet auch die
erkenntnistheoretische Auslotung der
Geschlechterrollen. Und das meint
eben auch die Männerrollen.
Wenn ich jetzt Richard Wagners
Werk nehme, geht es um weiblich
konnotierte Dinge und männlich
konnotierte. Das heißt, es kann
auch eine Männerfigur traditionell
Weibliches enthalten. Diese Dinge
sind übergreifend über das biologische
Geschlecht.
HW: Ihr Schwerpunkt hat sich von
der „Frau in der Musik“ auf die
umfassende Gender-Forschung
erweitert. Gibt es noch andere
Themen?
ER: Ja und Nein. Ich denke, die
Konzentration auf einige wenige
Themen bringt mehr, weil man dann in
die Tiefe gehen kann.
Es gibt den Themenbereich Filmmusik,
der mich sehr interessiert. Sehr stark
ist bei mir auch die Opernforschung.
Aber auch da wieder in Bezug
auf die Geschlechterrollen: Wie
die Komponisten einesteils die
Stereotypen ihrer Zeit übernommen
haben, aber andrerseits auch darüber
hinausgegangen und in neue Welten
vorgestoßen sind. Es ist sehr
interessant, wie die Frauenrollen
von Verdi, Massenet und anderen
transzendiert werden.
HW: In welchem Sinn und in welche
Richtung transzendiert?
ER: Diese Komponisten übernehmen
beispielsweise die klassische
Einteilung in femme fragile und
femme fatale – also die böse Frau und
die zarte, sich aufopfernde Frau. Aber
sie geben dann diesen zarten Frauen
innere Stärke und Kraft, die man
eigentlich in diesen Rollen nicht so
vermutet – und sie wachsen dann über
sich hinaus. Zum Beispiel „Brünhilde“
bei Wagner, die von der Walküre
zu einer Liebenden mutiert, also ihr
ganzes Walkürendasein verliert, aber
als liebende, sich unterordnende
Frau dann über sich hinauswächst.
Das sind schon ganz interessante
Beobachtungen, wo man staunt über
die Entwicklung.
HW: An und für sich würde man
meinen, dass Sie eine Entwicklung
in die andere Richtung propagieren
„müssten“ …
ER: Nein, die Zeiten sind vorbei!
Das war in den 70er Jahren. Da haben
aus allen Fächern die Frauen über ihre
Forschungen berichtet und ich fing
an, zu überlegen: Wo gibt es denn
Frauen in der Musikkultur? Dann
stieß ich auf Clara Schumann, Fanny
Hensel, auf diese ersten Frauen, und
habe gemerkt: Die wurden ja gar nicht
wahrgenommen. Daraus erwuchs
eine Art Empörung, wie das ja im
Feminismus üblich war: Warum sind
diese Frauen vergessen und ignoriert
worden? Das ging so etwa zehn Jahre,
in denen man versucht hat, vergessene
Komponistinnen auszubuddeln und auf
die Gründe für die Ignorierung dieser
Frauen hinzuweisen.
Dann hat sich das etwas verändert.
Jetzt wird in der Gender-Forschung
auch versucht, die Chancen, die es für
Frauen gegeben hat, herauszuarbeiten.
Sie waren eben nicht nur Opfer,
sondern haben – manchmal mit List
und Tücke, manchmal versteckt,
manchmal offen – dagegen aufbegehrt.
Die jüngere Frauengeneration, die
forscht, hat diese Opferhaltung
satt. Und das kann ich sehr gut
nachvollziehen. Es ist jetzt einfach
auch die andere Richtung da, dass
man die Frauen, die gekämpft oder die
Komponistinnen, die Neues geschaffen
haben, heraushebt. Ich warne nur
immer wieder davor, dass man die
Unterdrückungen nicht ganz vergisst.
Man darf nicht gänzlich ins Andere
Marbod Fritsch