Orpheus und Eurydike - Jena

C3 13. Januar · Freitag · 20 Uhr · Volkshaus
A5 18. Januar · Mittwoch · 20 Uhr · Volkshaus
B3 19. Januar · Donnerstag · 20 Uhr · Volkshaus
Mythos Orpheus
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Orpheus und Eurydike
Oper in drei Akten
Libretto von Raniero de Calzabigi
Wiener Fassung von 1762
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
mit deutschen Zwischentexten.
Deutsche Zwischentexte: Babette Hesse
Dirigent: Wolfgang Katschner
Sprecherin: Anna Sophia Backhaus
Solisten: Studierende der Hochschule für Musik FRANZ LISTZ Weimar
Einstudierung: Veit Wiesler
Philharmonischer Chor Jena
Einstudierung: Berit Walter
Pause nach dem 2. Akt
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimer

Der Dirigent
Von Haus aus Lautenist, gründete »Wolfgang Katschner« 1984 zusammen mit Hans-Werner
Apel die Lautten Compagney, Herzstück seines vielfältigen Wirkens als Musiker, Organisator
und Forscher auf den Spuren ungehobener Schätze. In den letzten Jahren profilierte er sich
erfolgreich als Dirigent mit den Schwerpunkten geistliche Musik des 17. Jahrhunderts und
Barockoper (Monteverdi, Purcell, Händel, Scarlatti) und gastierte mit seinem Ensemble bei
namhaften Festivals und an Theatern im In- und Ausland (unter anderem eine ausgedehnte
Neuseeland-Tournee 2011). Sein leidenschaftliches Engagement für eine lebendige Alte
Musik wurde mit dem Preis der Dresdner Musikfestspiele 2000 und dem Händel-Preis der
Stadt Halle 2004 gewürdigt. Seit 2006 leitete er mehrfach Opernproduktionen an den
Musikhochschulen Berlin und Weimar (dort zuletzt die Wiederentdeckung der verschollen
geglaubten Scarlatti-Oper Didone delirante). Mit dem bekannten Tenor und Regisseur Kobie
van Rensburg gestaltet Wolfgang Katschner zurzeit am Landestheater Niederbayern einen 3-
Jahres-Zyklus mit Monteverdi-Opern.
Die Sprecherin
Anna Sophia Backhaus
ist seit ihrem Diplom im Sommer 2011 als selbstständige Sprecherin und Sängerin tätig.
Die Leidenschaft für das gesprochene Wort fand sie während ihres Studiums an der
Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar im Fach Gesang/Musiktheater.
Seitdem leiht sie regelmäßig ihre Stimme unterschiedlichsten Charakteren in Hörfunk (SWR,
OKJ, Bauhaus Radio), Kurzfilmen und Performances; spricht bei musikalischen Lesungen
und Vorträgen Lyrik und Prosa oder moderiert klassische Konzerte, wie die Reihe
„Märchenhaftes Schloss Ettersburg“.
Der Komponist und sein Werk
Als Sohn eines fürstlich lobkowitzschen Försters wächst Christoph Willibald Gluck in
Böhmen auf. Bereits im Kindesalter begeistert er sich für die Musik, worüber sich seine
Eltern nicht glücklich zeigen. Sein nur widerwillig begonnenes Studium der Mathematik und
Logik muss sich Gluck als Tanzmusiker und Kapellmeister finanzieren, bis ihn Fürst
Lobkowitz im Jahre 1735 - von seinen musikalischen Fähigkeiten angetan - nach Wien
vermittelt. Dort lernt er den lombardischen Fürsten Melzi kennen, der ihn an seinen Hof
mitnimmt. Giovanni Battista Sammartini wird sein Lehrer. 1741 führt Gluck seine erste
Ataxerxes auf, deren Erfolg ihn veranlasst, weitere Opern im Stil der opera seria für die Städte
Mailand, Venedig und Turin zu schreiben. Im Herbst 1745 folgt Gluck einer Einladung nach
London, wo er zwei Gelegenheitsopern uraufführt, mit Georg Friedrich Händel ein Konzert
veranstaltet und als Glasharmonika-Virtuose in Erscheinung tritt. In der Folge unternimmt
Gluck zahlreiche Tourneen durch Europa mit der Operntruppe des Pietro Mingotti, wobei er
dirigiert und komponiert; 1752 lässt er sich in Wien nieder und avanciert zum musikalischen
Berater des Prinzen Joseph-Friedrich von Sachsen-Hildburghausen und Konzertmeister in
dessen Kapelle. Graf Durazzo, Intendant des Wiener Burgtheaters, vermittelt ihm den Auftrag
zur Komposition der Theatral- und Akademiemusik. Zwischen 1755 und 1765 komponiert

Gluck mehrere kleinere italienische sowie zahlreiche große Opern. Graf Durazzos
Bestrebungen, die Opernlandschaft in Wien zu bereichern, stößt bei Gluck auf großes
Interesse; zusammen mit dem italienischen Dichter und Librettisten Ranieri de' Calzabigi
entstehen zwischen 1762 und 1770 drei italienische Reformopern - Orfeo ed Euridice,
»Alceste« und »Paride ed Elena« - künstlerische Höhepunkte seines Wirkens in Wien.
Ranieri de' Calzabigi, italienischer Dichter und Librettist, hat vermutlich in Livorno und Pisa
studiert und war Mitglied der Accademia etrusca in Cortona und der Accademia dell' Arcadia.
1743 tritt er in die Dienste eines Ministeriums in Neapel. Aufgrund der Verwicklung in einen
Mordprozess muss er die Stadt jedoch verlassen und zieht nach Paris, wo er Giacomo
Casanova, Jean-Baptiste Lully und Pietro Metastasio kennenlernt. 1755 veröffentlicht er im
Neudruck die Werke Metastasios.
In Wien lernt Calzabigi 1761 Gluck kennen, für den er drei Opernlibretti verfasst. Calzabigi
kann als treibende Kraft für die Gluck'sche Opernreform bezeichnet werden.
Calzabigi formuliert das Ansinnen folgendermaßen: »Mein Sinn war darauf gerichtet, die
Musik wieder auf ihr wahres Amt zurückzuführen: dem Drama in seinem Ausdruck und
seinen wechselnden Bildern zu dienen, ohne die Handlung zu unterbrechen oder sie durch
unnützen und überflüssigen Schmuck zu erkälten.« Glucks und Calzabigis Ziel war es, die
Musik wieder ausschließlich in den Dienst der Handlung zu stellen und zugleich alles
Überflüssige zu verbannen. Die Ouvertüre stellt sich als Handlungsprolog dar, der mit dem
Drama ideell und musikalisch-thematisch verbunden ist. Strikt werden die Secco-Rezitative
und die virtuosen Da-Capo-Arien durch Accompagnato-Szenen sowie zum Teil liedhaft
anmutende Arien ersetzt, um die handelnden Personen wahrheitsgetreuer darzustellen.
Dramatisch eingebundene Chöre und der Tanz als ballet d'action brechen mit der Tradition
und vermitteln dem Zuhörer einen lebendigen, authentischen Eindruck.
Die Oper spielt in Griechenland, in mythologischer Zeit.
Erster Akt:
Mit Hirten und Hirtinnen beweint Orpheus am Grab der Eurydike deren Verlust mit der Arie
»Chiamo il mio ben cosi « »Klagend gedenk ich dein«.
So klag' ich ihren Tod
dem frühen Morgenrot,
dem Abendschimmer;
doch sie, des Orkus Raub,
bei meinem Rufen taub,
antwortet nimmer.
Während Freunde das Grab schmücken, fordert er die Geliebte von Göttern zurück. Plötzlich
erscheint Amor, der Liebesgott, mit der Nachricht, dass Zeus ihm den Abstieg in die
Unterwelt erlaube, um Eurydike zurück zu bringen. Einzige Bedingung jedoch sei es,
Eurydike nicht anzusehen, solange sie sich im Schattenreich befände; andernfalls wäre sie für
immer verloren.
Zweiter Akt:

In der Unterwelt versuchen die Furien, Orpheus durch einen wilden Tanz zu schrecken. Durch
hartnäckiges Spielen und Singen gelingt es ihm, die Wächter zu besänftigen - Orpheus erhält
Einlass in die Unterwelt (Chor »Vieni a' regni del riposo« / »Komm ins Reich der sel'gen
Schatten«).
Komm ins Reich der sel’gen Schatten,
du, der treuste liebender Gatten,
komm, und sei wie wir beglückt!
Amor lohnt dir Treu und Lieder;
Eurydike kehret wieder,
mit des Himmels Reiz geschmückt.
Orpheus betritt das Elysium und lockt Eurydike mit seiner Leier an. Ohne sie anzublicken
geleitet Orpheus sie an der Hand zur Welt der Menschen zurück.
Dritter Akt:
Eurydike versteht das Verhalten ihres Gatten nicht und bittet ihn, ihr einen Blick zu schenken;
zunächst bleibt Orpheus standhaft. Als sie aber erklärt, wenn er sie nicht mehr liebe, wolle sie
die Unterwelt nicht verlassen, verliert Orpheus seine Beherrschung, zieht sie an sich und
blickt in ihre Augen. Eurydike sackt leblos zu Boden; Orpheus singt voller Verzweiflung die
Arie »Che farò senza Euridice?« / »Ach, ich habe sie verloren« und will sich erstechen.
Erneut erscheint Amor, der ihm den Dolch entreißt.
Ach, ich habe sie verloren,
All mein Glück ist nun dahin.
Wär, o wär ich nie geboren,
Weh, daß ich auf Erden bin!
Eurydike! Eurydike! O Götter!
Gebt Antwort, gebt Antwort!
Ewig bleibe ich dir treu, ja, ewig treu!
Ach, ich habe sie verloren,
All mein Glück ist nun dahin.
Wär, o wär ich nie geboren,
Weh, daß ich auf Erden bin!
Eurydike! Eurydike!
Ach, nicht der Himmel, nicht die Erde
Beut mir Hoffnung, beut mir Trost.
Ach, ich habe sie verloren,
All mein Glück ist nun dahin.
Wär, o wär ich nie geboren,
Weh, daß ich auf Erden bin!
Die Götter haben ein Einsehen mit den beiden Liebenden - erneut wird Eurydike zum Leben
erweckt. Zusammen mit den Hirten preisen sie die Macht des Amors.
Christoph Willibald Glucks erste Reformoper Orpheus und Eurydike richtet sich gegen die in
höfischen Konventionen erstarrte italienische und französische Oper. Während in der
italienischen Oper intrigenreiche und vornehme Libretti vorherrschen, ist die französische
Oper von Prunk und Ballett überwuchert. Sein Ziel ist es dagegen, dass wahrhaft

menschliche, von allen Zufällen Gereinigte in den Vordergrund zu rücken. Gluck konzentriert
sich vollkommen auf die Hauptfiguren sowie auf die zentralen Szenen der Handlung. Der
Belcanto ist ihm zu wider und gegen die Natur - vielmehr rückt er das klassische Lied in den
Vordergrund, sei es Orpheus Klagelied am Grab seiner Geliebten oder der leidenschaftliche
Schmerzausbruch, der Orpheus befällt, als er gegen das Geheiß der Götter verstößt.
Einfachheit und Schlichtheit stehen bei Gluck im Mittelpunkt. So verwundert es nicht, dass er
auch den Aufbau als Nummernoper mit dem Gitterwerk der Arien als unnatürlich ablehnt.
Alle bislang getrennten Einzelformen wie Rezitativ, Arie, Chor, Ballett und
Orchesterzwischenspiel werden miteinander verbunden und bilden ein Geflecht großer
Szenen, so dass der Eindruck eines durchkomponierten Musikdramas entsteht. Einen festen
Bestandteil nehmen dabei das Ballett, gepaart mit den festlich angelegten Chören, ein - Solist
und Chor bilden eine Einheit; beide Seiten tragen zum Geschehen der Handlung bei.
Besonders deutlich wird dies im Kampf Orpheus gegen die Stimmen der Unterwelt, die ihn
vom Eintreten abhalten wollen. Orpheus gelingt es jedoch, sie zu besänftigen, der Rhythmus
glättet sich, die Stimmen des Chores gleiten auseinander und stehen für den Einlass in die
Unterwelt. Den Kern der Oper bildet die Arie »Che farò senza Euridice?«/ »Ach, ich habe
sie verloren«. Hierzu schreibt Hartmut Haenchen: »Zunächst muß man sich der Funktion
dieser Arie bewußt werden: Es ist kein Trauergesang: deshalb das C-Dur, deshalb die
doppelte Tempovorschrift Alla breve (als Zeichen für flüssigen Grundschlag) und Andante
espressivo. Deshalb sind die Begleitfiguren nicht im Legato von seufzenden
Zweierbindungen, sondern ausdrücklich von Gluck als »spiccato assai« (in der Pariser
Fassung »pique«) erregte, kurze Begleitfiguren vorgezeichnet. Eine Notation, die man schon
bei Händels »Saul« kennt. Die Kreisbewegung der Melodie (beginnend und endend auf C)
hat ihre Entsprechung in der kreisförmigen Rondo-Form. Orfeo findet durch das erfahrene
Leid die artifizielle Seite seines Erlebnisses.«
„Glucks »Orfeo ed Euridice« zeigt die radikalste Konzentration des mythischen Stoffes auf
das Menschen-Nötigste, auf bis heute gültige Seins-Fragen: die Trauer Orfeos um Euridice,
die an die unmenschliche Bedingung geknüpfte Verheißung, sie wieder ins Leben zu holen,
der siegreiche Kampf Orfeos gegen die Furien der Unterwelt, das Scheitern des Paares an der
göttlichen Bedingung aufgrund allzu menschlicher Gefühle, die bodenlose erneute Trauer
Orfeos sowie schließlich die von den Göttern doch noch gewährte Begnadigung der
Liebenden zum gemeinsamen Leben.“ (Oper Köln)
Text: Markus Pietrass