Pressemappe Jahresprogramm 2014, Detaillierte Informationen ...

JAHRESPRESSEKONFERENZ 2014 

6.12.2013, 11Uhr 

Konferenzraum 1 

Haus der Kulturen der Welt 

Stand: 6.12.2013 

Änderungen vorbehalten


INHALT 

Bernd Scherer: Rückblick und Ausblick 

Programme: 

Krieg erzählen 

Das Anthropozän-Projekt. Forensis 

Fiktion. Literatur digital 

Algerien nach 1954 – Filmische Retrospektive 

Salon für ästhetische Experimente 

Stadt – Religion – Kapitalismus (AT) 

Korean Cinema Today 

Das Anthropozän-Projekt. Doofe Musik 

Berlin Documentary Forum 3 

School – Eine Installation von Smadar Dreyfus 

Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid 

Copa da Cultura 2.0 

Internationaler Literaturpreis 2014 – Haus der Kulturen der Welt 

Wassermusik 

Südafrika: 20 Jahre Demokratie (AT) 

Das Anthropozän-Projekt. Kippfiguren 

Das Anthropozän-Projekt. Ein Bericht 

Première Brasil 

Curatorial Things 

transmediale 2014 – afterglow 

Pressekontakt: Haus der Kulturen der Welt, Anne Maier, John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin, 

Fon +49 30 397 87-153, Fax +49 30 3948679, presse@hkw.de, www.hkw.de


Programmbeirat 

Kulturelle Bildung 

Kooperationspartner und Förderer 




BERND M. SCHERER: RÜCKBLICK UND AUSBLICK 

Das HKW wird 25: Am 2. Januar 1989 nahm das Haus der Kulturen der Welt seine Arbeit auf. In den 

Anfangsjahren ging es zunächst darum, durch die Präsentation von Künstlern aus nichteuropäischen 

Ländern unterschiedliche Formen von Welthaltigkeit nach Berlin und Deutschland zu bringen. Im 

Zuge seiner konzeptionellen Weiterentwicklung wurde es allerdings immer wichtiger, Umbruchprozesse 

in den Gesellschaften zu verstehen. 

Umbrüche zu deuten, erfahrbar zu machen und gesellschaftlich auszuhandeln ist bis heute das Ziel 

unserer Programme. 2013 ist es uns gelungen, die Öffentlichkeit auf einen sich anbahnenden 

Paradigmenwechsel aufmerksam zu machen, nämlich auf das Anthropozän-Modell. Die Anthropozän- 

Hypothese lautet, dass die Menschheit zu einer geologischen Kraft wurde. Es ist geglückt, die 

Hypothese des „menschengemachten Erdzeitalters“ mit ihren vielschichtigen Implikationen in die 

öffentliche Diskussion einzuführen. 

Die Anthropozän-Hypothese war bislang fast ausschließlich in naturwissenschaftlichen Kreisen 

diskutiert worden. Die Übersetzungsleistung, die das HKW vollbrachte, ist dem transdisziplinären 

Zugang zu verdanken: Künstler, Wissenschaftler, gesellschaftliche Aktivisten und das Publikum ließen 

sich – ausgehend von wesentlichen Fragen wie „Ist das Anthropozän gerecht? Ist es schön? Ist es 

menschlich?“ – gemeinsam auf die komplexen Fragen ein, die diese planetarischen Entwicklungen 

aufwerfen. 

Welches Menschenbild fordert dieses Modell heraus? Ist es noch möglich, in Begriffen wie „künstlich“ 

und „natürlich“ zu denken? Welche Auswirkungen hat die Vorstellung von bis in den letzten Winkel der 

Welt wirksamen Erdveränderungen auf global-politische Entscheidungsfindungen? Aber auch: Welches 

sind die „blinden Flecken“ und unbeabsichtigten (sozialen) Nebenwirkungen dieses Modells? Wie 

neuartig ist die Aufhebung des Gegensatzes von Mensch und Natur tatsächlich? 

Das Anthropozän-Projekt: Ein Bericht 

Mit diesen Fragen befasst sich das HKW auch 2014, im zweiten Jahr des Anthropozän-Projektes, mit 

transdisziplinären und experimentellen Formaten, die dem Perspektivwechsel gerecht werden und die 

neuen Erkenntnisse erfahrbar machen sollen. Die Ausstellung „Forensis“ untersucht die Anwendung 

forensischer Methoden auf Zusammenhänge von Krieg, Politik und Klimawandel. Hier wird sichtbar, 

wie sich die Parameter zwischen Natur und Mensch im Anthropozän massiv verschieben. 

Das Festival „Doofe Musik“ nimmt den Eskapismus in den Fokus, die Flucht vor beunruhigenden 

Nachrichten, und befragt damit die Einsichtsfähigkeit des Menschen. Die Ausstellung „Kippfiguren“ 

nimmt zum Ausgangspunkt, dass die Vergangenheit im Anthropozän, im Unterschied zur linearen 

Zeitvorstellung im Westen, kreislaufartig wiederkehrt. „Das Anthropozän-Observatorium“ sammelt 

seit zwei Jahren Wissen über die Verwaltung des „Menschenzeitalters“ durch Politik und Kultur. 

Zum Abschluss des zweijährigen Vorhabens legt das Haus der Kulturen der Welt im Herbst 2014 einen 

„Bericht“ vor über die Erkenntnisse, die die künstlerischen und wissenschaftlichen Annäherungen an 




das „Erdzeitalter des Menschen“ hervorgebracht haben werden. Vorgestellt wird unter anderem das 

„Anthropozän-Curriculum“, das mit dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte und 

weiteren renommierten Partnern aus Hochschule und Forschung in Zusammenarbeit mit 

internationalen Wissenschaftlern erarbeitet wird. Auf einem „Anthropozän-Campus“ werden die 

Lehrinhalte mit 100 Nachwuchswissenschaftlern exemplarisch erprobt. In der Veranstaltungsreihe 

„Practice, not the Planet“ interagieren die Künste mit den Wissenschaften. „Ape Culture – Kultur der 

Affen“ setzt sich anhand von Filmaufnahmen aus 100 Jahren Filmgeschichte und Primatologie mit der 

Abgrenzung Mensch/Affe auseinander und lenkt damit den Blick auf den Menschen als Spezies. Der 

Medienwettbewerb „Future Storytelling“ fordert Nachwuchsmedienmacher dazu auf, sich in digitalen 

Erzählformen mit der Anthropozän-Hypothese auseinanderzusetzen. 

Die Erzählbarkeit der Welt 

Das Anthropozän-Projekt nimmt sich vor, die Welt unter anthropozänem Vorzeichen neu zu lesen. 

Dabei geht der Blick sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft. Ein zweites Leitmotiv im 

Jahresprogramm des HKW ist die Frage danach, wie sich die Welt erzählen lässt: Wer erzählt? Und für 

wen? Welche Geschichten sind möglich, welche müssen noch imaginiert werden? 

Die Thementage „Krieg erzählen“, kuratiert von Carolin Emcke und Valentin Groebner, widmen sich der 

Erfahrung und Erzählung von Krieg im 20. und 21. Jahrhundert, um den Blick auf seine Wirklichkeit 

zu schärfen. Der Filmemacher Alexander Kluge und der Soziologe Richard Sennett untersuchen mit 

„Stadt–Religion–Kapitalismus“ Wendepunkte in der Geschichte der Menschheit. Das „Berlin 

Documentary Forum 3“ untersucht, wie Erzählungen die gesellschaftliche und individuelle Realität 

bestimmen. Die israelische Künstlerin Smadar Dreyfus rekonstruiert mit ihrer Installation „School“ das 

Geschehen in israelischen Klassenräumen. 

Das Filmfestival „Algerien nach 1954“ erzählt die (Film-)Geschichte Algeriens seit Beginn des 

Befreiungskrieges vor 60 Jahren bis in die Gegenwart hinein. Das Themenwochenende „20 Jahre 

Demokratie in Südafrika“ (AT) zelebriert und befragt zugleich den gesellschaftlichen Umbruch nach 

dem Ende der Apartheid. 

Last but not least: Neben etablierten Festivals wie „Première Brasil“ und „Korean Cinema Today“ bietet 

das HKW zur Fußball-WM in Brasilien mit „Copa da Cultura 2.0“ die bewährte Kombination aus Public 

Viewing und Konzerten auf der Dachterrasse. Auch nach der WM geht es auf Portugiesisch weiter: Das 

Open-Air-Festival Wassermusik widmet sich 2014 Musiken und Filmen aus der Lusophonie, der 

portugiesischsprachigen Welt. 




JAHRESÜBERSICHT 

Programm 2014 

Stand: 6.12.2013 

29.1.–2.2.2014 transmediale 2014 

afterglow 

Medienkunst-Festival 

20.–22.2.2014 Krieg erzählen 

Thementage 

15.3.–3.5.2014 

Eröffnung: 14.3. 

21.–22.3.2014 

. 

26.–30.3.2014 

April–Juli 2014 

3.–5.4.2014 

Das Anthropozän-Projekt. Forensis 

Ausstellung und Konferenz 

Fiktion. Literatur digital 

Kongress 

Algerien nach 1954 – Filmische Retrospektive 

Filmfestival 

Salon für ästhetische Experimente 

Projektpräsentationen 

Stadt – Religion – Kapitalismus (AT) 

Gespräche, Diskussionen, Filme 

24.4.–4.5.2014 Korean Cinema Today 

Filmfestival 

8.–11.5.2014 Das Anthropozän-Projekt. Doofe Musik 

Musikfestival 

29.5.–1.6.2014 Berlin Documentary Forum 3 

29.5.–13.7.2014 School – Eine Installation von Smadar Dreyfus 

Ausstellung 

3.–8.6.2014 Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid 

Neuer Film und zeitgenössische Kunst 

12.6.–13.7.2014 Copa da Cultura 2.0 

Festival 

3.7.2014 Internationaler Literaturpreis 2014 – Haus der Kulturen 

der Welt 

Preisverleihung und Lange Nacht der Shortlist 




24.7.–17.8.2014 Wassermusik 

Sommer-Open-Air-Festival 

28.–30.8.2014 Südafrika: 20 Jahre Demokratie (AT) 

Themenwochenende 

14.9.–23.11.2014 

Eröffnung: 13.9. 

Das Anthropozän-Projekt. Kippfiguren 

Ausstellung 

16.10.–23.11.2014 Das Anthropozän-Projekt. Ein Bericht 

Grain | Vapor | Ray 

Practice, not the Planet (AT) 

Anthropozän-Curriculum 

Ape Culture – Kultur der Affen 

Future Storytelling 

29.10.–9.11.2014 Première Brasil 

Filmfestival 

30.10.–1.11.2014 Curatorial Things 

Internationale Tagung 

ganzjährig 

Kulturelle Bildung 




KRIEG ERZÄHLEN 

Thementage 

20.–22.2.2014 

Gespräche, Diskussionen, Panels, Dialoge, Film, Lesungen 

Berlin, 6.12.2013 

Wie lässt sich zu Beginn des 21. Jahrhunderts vom Krieg erzählen? Was an den Erfahrungen extremer 

Gewalt ist es, das so schwer zu verstehen und zu erzählen ist? Was bedeutet das Beschreiben des 

„Unbeschreiblichen“ für die Überlebenden, was für die Verschonten – und was für die Zuschauerinnen 

und Zuschauer? Die Thementage KRIEG ERZÄHLEN, kuratiert von Carolin Emcke und Valentin 

Groebner, widmen sich diesem Paradox. 

Mit den Thementagen nimmt das HKW bewusst nicht die Großkatastrophen des 20. Jahrhunderts als 

Referenzgrößen, sondern stellt Konflikte der nahen Vergangenheit und der Gegenwart ins Zentrum, 

von den Bürgerkriegen im ehemaligen Jugoslawien bis zu den Kriegen im Mittleren Osten, im Gaza- 

Streifen und in Syrien. Im Jahr 2014 jährt sich nicht nur der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zum 100. 

Mal. Auch der Völkermord in Ruanda liegt genau 20 Jahre zurück. Und, nicht zuletzt, beginnt in diesem 

Jahr der Abzug der deutschen Truppen aus Afghanistan. Wie wird heute über diese Kriege erzählt? 

Und was wird beschwiegen? Wer kommt dabei zu Wort, und welche Risse, Lücken, Formeln, Klischees 

tun sich dabei auf? 

Erzählen, die Ur-Technik des Umgangs mit Informationen, ist kein neutraler Vorgang. Erzählen 

glättet und filtert, verknappt und ergänzt. Welche Formate in Texten, Bildern und Filmen sind 

tauglich, extreme Erfahrungen im Krieg zu vermitteln? Zu welchem Preis? Warum misslingen 

objektivierende Berichte so oft, und warum wählen so viele Berichterstatter subjektive 

Perspektiven? KRIEG ERZÄHLEN versammelt Kriegsberichterstatterinnen und Fotografen, 

Redakteure und Wissenschaftlerinnen, Soldaten und Menschenrechtlerinnen, Filmemacher und 

Zeuginnen aus Kriegs- und Krisengebieten. In Gesprächsrunden, Panels und Zwiegesprächen 

diskutieren sie über Zweifel und Ängste, Irrtümer und Unausgesprochenes, Zufälle und Tabus – über 

jenes „Making-of“ professioneller Berichterstattung, von dem Nachrichtenkonsumenten in der Regel 

nichts erfahren. Ergänzt und kontrastiert werden die Gespräche durch Lesungen mit Schauspielern 

und eine Auswahl außergewöhnlicher Dokumentarfilme, zusammengestellt und kommentiert von 

Cristina Nord. 

Mit Jon Lee Anderson, Ulrich C. Baer, Bibiana Beglau, Andrea Böhm, Carroll Bogert, Sebastian 

Bolesch, Colette Braeckman, Hans Christoph Buch, Slavenka Drakulić, Peter Geimer, Philip 

Gourevitch, Corinna Harfouch, Jean Hatzfeld, Romuald Karmakar, Albrecht Koschorke, Kattrin 

Lempp, Karl Marlantes, Ethel Grace Matala de Mazza, Peter Maass, Marcel Mettelsiefen, Avi Mograbi, 

Gerhard Paul, Marjan Parvand, Senad Pećanin, Milo Rau, General Klaus Reinhardt, Majeda Al-Saqqa, 

Eyal Sivan, Lawrence Weschler, Liao Yiwu, Manfred Zapatka. 

Carolin Emcke ist freie Publizistin und Philosophin. Sie arbeitet als Reporterin aus Kriegsgebieten 

und schreibt vornehmlich über Gewalt und Sprachlosigkeit. In ihren viel beachteten Büchern „Von 

den Kriegen. Briefe an Freunde“ (2004) und „Stumme Gewalt. Nachdenken über die RAF“ (2008) hat 

sie sich mit Fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen des Erzählens auseinandergesetzt. Zuletzt 

erschien von ihr: „Weil es sagbar ist. Über Zeugenschaft und Gerechtigkeit“. 




Valentin Groebner ist Historiker an der Universität Luzern. In seinem Buch „Ungestalten“ (2003) hat er 

sich mit Bildern extremer Gewalt im 20. und 21. Jahrhundert und ihren historischen Vorläufern 

beschäftigt. Weitere Veröffentlichungen: „Gefühlsbilder extrastark. Gewaltfotos, Bildmagie, Werbung“ 

(2012) und „Wissenschaftssprache. Eine Gebrauchsanweisung“ (2012). 

Cristina Nord ist Filmredakteurin im Kulturressort der „taz – die tageszeitung“. Für den WDR hat sie 

mehrere Filmtipps realisiert, unter anderem zu Ang Lees „Brokeback Mountain“ und zu Christian 

Petzolds „Yella“. Sie lehrt Filmkritik an der Freien Universität Berlin und ist Mitglied in der 

Auswahlkommission der Duisburger Filmwoche. Außer für die „taz – die tageszeitung“ schreibt sie für 

„Der Standard“, „kolik.film“ und „Cargo“. 

KRIEG ERZÄHLEN wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. 




FORENSIS 

Ausstellung 

15.3.–3.5.2014 

Eröffnung 14.3.2014 

Konferenz 

THE ARCHITECTURE OF PUBLIC TRUTH 

15.–16.3.2014 

Kuratiert von Anselm Franke und Eyal Weizman 

Im Rahmen von DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT 2013–2014 

Berlin, 6.12.2013 

Wie werden Gebeine, DNS-Proben oder Satellitenaufnahmen zu forensischen Beweismitteln? Welche 

Rolle spielen Bildgebungstechniken und Darstellungsweisen bei der Ermittlung von Verbrechen oder 

politischen Gewalttaten? Wie kommen Objekte, Gebäude und Gelände zum Sprechen? In der 

Ausstellung FORENSIS sowie in der begleitenden Konferenz werden Verfahren, Instrumentarien und 

Raumanordnungen der Forensik sowie ihr Potenzial als neue ästhetisch-politische Praxis untersucht. 

Das Haus der Kulturen der Welt widmet sich mit dieser Ausstellung dem sich rasant erweiternden 

Feld der künstlerischen Forschung und Wissensproduktion und untersucht beispielhaft die 

Verschränkung von Wissenschaft, Medien und politischem Raum. 

Die Ausstellung legt die Bedeutung von Forensis – lateinisch für „Gegenstände, die die Öffentlichkeit 

betreffen“ – frei, um die Rolle der materiellen Forensik bei der Formulierung neuer Vorstellungen 

von öffentlicher Wahrheit zu umreißen. In der Forensik verschränken sich ästhetische Praktiken, 

neue Technologien und architektonische Untersuchungsmethoden in der Bestimmung rechtlicher 

Implikationen von politischen Auseinandersetzungen, gewalttätigen Konflikten und Klimawandel. 

Forensik beruht auf der öffentlichen Präsentation und argumentativen Erzählung anhand materieller 

und räumlicher Objekte und Strukturen im juridisch-politischen Feld. Es geht um „Erzeugen“ und 

„Bezeugen“ von Tatsachen durch erzählende Darlegung. Für die Ausstellung untersuchen 

künstlerische Forschungsprojekte eine Reihe von Menschenrechtsverletzungen, Umweltverbrechen 

und menschengemachte und „natürliche“ Katastrophen, um die durch neue technologische 

Entwicklungen veränderten politischen Handlungsoptionen zu reflektieren. Dabei wird ein weites 

Feld räumlicher Analysen, Kartierungen, unterschiedlicher Repräsentationsformen herangezogen, 

um sowohl diese politischen Projekte forensisch zu befragen als auch die zeitgenössische Forensik 

selbst. 

Konnte das 20. Jahrhundert als „Zeitalter des Zeugen“ betrachtet werden, hat der heutige „forensic 

turn“, indem er sich neuer Technologien der Analyse und Präsentation bedient, nichts weniger als 

eine neue kulturelle Vorstellungswelt geschaffen: Sie wird in der Art der Darstellung politischer 

Konflikte in den Medien wie auch in Film, Bildender Kunst und populärer Kultur manifest. Das 

Problem der dem menschlichen Zeugnis innewohnenden Ambiguität wird in Folge der technologisch 

vermittelten Rede der Materie durch neue komplexe Fragen abgelöst. 




Eine neue forensische Ästhetik, abgestimmt auf Materie und Materialitäten, auf Zeichen und Formen, 

manifestiert sich als „die Art, wie Dinge im öffentlichen Forum erscheinen – die Gesten, Techniken 

der Darlegung, Theatralität, Erzählung und Dramatisierung, verstärkt und betont durch Bilder und 

Projektionsverfahren, das Schaffen und die Zerstörung von Glaubwürdigkeit und Kompetenz“. (Eyal 

Weizman) 

Ausstellung und Konferenz FORENSIS stellen auf der Basis von Untersuchungen eines dreijährigen 

Forschungsprojektes am Londoner Goldsmiths College diese Fragestellungen erstmals einem 

größeren Publikum in Berlin vor. 

Die rund 30 Teilnehmer des Projektes sind Künstler, Architekten, Filmemacher und Aktivisten. 

Bildgebende Verfahren, Satellitenbilder und 3D-Visualisierungen, Modelle, Karten und Analysen von 

Proben veranschaulichen die Anwendung forensischer Methoden auf Zusammenhänge von Krieg, 

Politik und Klimawandel. Sie behandeln Grundfragen des Rechts, etwa in Bezug auf die 

unterschiedliche Behandlung von Verbrechen gegen Menschen und gegen die Natur. 

Sie machen nachvollziehbar, wie sich die Parameter durch die zunehmende Verschränkung Natur 

und Mensch im Anthropozän massiv zu verschieben beginnen: Der ganze Planet – in einem Zustand 

zwischen Baustelle und Ruine – wird perspektivisch zu einem Objekt forensischer Untersuchungen, 

zu dem Politik und Wissenschaft ein „globales Forum“ schaffen. 

Die Fallbeispiele und Untersuchungen umfassen forensische Rekonstruktionen von Drohnenangriffen 

im Schattenkrieg u. a. in Pakistan, Untersuchungen zu Ressourcenabbau und Umweltzerstö rung u. a. 

am Beispiel von Kupferminen in Chile und Indonesien, die Geschichte und Geografie politischer 

Kontroversen zur Freisetzung von Arsen, Grundrechte der Natur und wie sie im Zusammenhang des 

Kampfes indigener Vö lker um ihre Existenzgrundlage eingesetzt werden, die zunehmende 

Verschränkung von politischer Gewalt und Naturkatastrophen u. a. im Klimawandel am Beispiel von 

Bangladeschs jü ngerer Geschichte, Rekonstruktionen unterlassener Hilfeleistung fü r 

Flü chtlingsboote durch NATO-Schiffe sowie von EU-Staaten verwandte pseudo-forensische Methoden 

zur Identifizierung der Herkunft von Asylbewerbern anhand von Sprachakzenten. 

Die Ausstellung befasst sich auch mit den Institutionen und Organen des internationalen 

Rechtssystems, so wird die Verwendung von Beweismaterialien im Internationalen Gerichtshof in 

Den Haag fokussiert. Historische Fallbeispiele, u. a. die Identifizierung von Josef Mengeles Gebeinen 

in Brasilien im Jahr 1985, zeigen auf, welche Veränderungen forensische Methoden in der politischen 

Architektur von Institutionen und Wissensdisziplinen im geschichtlichen Verlauf ausgelöst haben, 

wie sich Kriminalistik, Wissenschaft, Archäologie, Medien, Politik und Recht miteinander verzahnen. 

Damit wird FORENSIS sowohl ein Konzept von Handlung und Aktion als auch Praktiken der Kritik 

vorstellen. Es wird deutlich, wie Methoden, die seit dem 19. Jahrhundert vor allem 

Machttechnologien in den Händen von Staaten waren, unter anderem durch neue 

Zugangsmöglichkeiten zu Medien und Technologie heute zunehmend zu demokratischen und 

aktivistischen Werkzeugen werden. 

Mit Arbeiten und Projekten von Nabil Ahmed, Maayan Amir, Andrea Bagnato, Jacob Burns, Chris 

Cobb-Smith, Daniel Fernández Pascual, Blake Fisher, Lawrence Abu Hamdan, Ayesha Hameed, Sidsel 

Meineche Hansen, Samir Harb, Charles Heller, Helene Kazan, Thomas Keenan, Steffen Krämer, Adrian 

Lahoud, Hannah Meszaros-Martin, Monument Group (Jelena Petrović, Milica Tomić, Branimir 

Stojanović), Gerald Nestler, Godofredo Pereira, Alessandro Petti, Lorenzo Pezzani, Oliver Rees, Susan 

Schuppli, Alon Schwabe, Francesco Sebregondi, Caroline Sturdy-Colls, Paulo Tavares, Srdjan 

Jovanović Weiss, Füsun Türetken, Eyal Weizman, Ines Weizman u. a., in Kooperation mit Situ Studio, 

ScanLab Projects 




FORENSIS ist ein Gemeinschaftsprojekt des Hauses der Kulturen der Welt, gefördert durch den 

Hauptstadtkulturfonds, und Forensic Architecture, ein ERC-gefördertes Forschungsprojekt von 

Goldsmiths, University of London. 




FIKTION 

Internationales Modellprojekt 2014–2015 

Kongress LITERATUR DIGITAL 

21.–22.3.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Unter der Programmleitung von Mathias Gatza und Ingo Niermann und der Kommunikationsleitung 

von Henriette Gallus sucht das internationale Modellprojekt FIKTION, die sich durch die 

Digitalisierung eröffnenden Chancen für die Wahrnehmung und Verbreitung anspruchsvoller 

Literatur weiterzuentwickeln. Von März 2014 bis Juli 2015 werden im Rahmen des von der 

Kulturstiftung des Bundes geförderten zweijährigen Vorhabens digital veröffentlichte Titel in loser 

Folge in Gesprächsrunden am HKW vorgestellt. Am 21. und 22. März 2014 untersucht die 

internationale Tagung LITERATUR DIGITAL Verwertungs-, Rezeptions- und Urheberfragen in der 

digitalen Wissensgesellschaft. 

Mit der Entwicklung Open-Source-basierter Leseformate und der Veröffentlichung literarischer 

Texte und Essays in Form von E-Books auf der Online-Plattform auf Deutsch und Englisch wird 

FIKTION zudem den Ausbau eines internationalen Autorennetzwerkes vorantreiben, neue 

Formen digitaler Distribution erproben und zur öffentlichen Diskussion stellen. 

FIKTION versteht sich als ein inhaltlich offenes, einzig der digitalen Medialität der Literatur 

verschriebenes Projekt. Ohne Auftrag und ohne zeitliche Beschränkung können Autoren ihre 

Texte einreichen (www.fiktion.cc). Ein literarischer Beirat, dem unter anderen Rajeev 

Balasubramanyam, Douglas Coupland, Katharina Hacker, Elfriede Jelinek, Tom McCarthy, Ben 

Marcus, Ou Ning, Thomas Pletzinger, Stephan Porombka, Verena Rossbacher und Sabine Scholl als 

Lektoren und Juroren angehören, begleitet das Auswahlverfahren. 

Die in der „Deklaration zur digitalen Zukunft der Literatur“ markant zusammengefassten Thesen 

bilden hierbei den Ausgangspunkt, um die öffentliche Diskussion voranzutreiben. 

Mit FIKTION werden Fragen von Copyright, Design, Distribution, Übersetzung, Lektorat ebenso in 

der Praxis erkundet wie aktuelle urheberrechtliche Diskussionen international kontextualisiert. 

So fokussiert die in Kooperation mit der Humboldt Law Clinic Internetrecht der Humboldt- 

Universität zu Berlin konzipierte internationale Tagung LITERATUR DIGITAL Verwertungs-, 

Rezeptions- und Urheberfragen in der digitalen Wissensgesellschaft mit Rechts-, Kultur-, 

Literatur- und Editionswissenschaftlern, Autoren und Werknutzern im breiteren 

wissenschaftlichen, historischen und auch gesellschaftspolitischen Kontext. 

Teilnehmer des ersten FIKTION-Kongresses im März 2014 sind Tom McCarthy, Dave Eggers, 

Katharina Hacker, Martha Woodmansee, Jeanette Hofman, Thomas Ernst, Ou Ning, Arnold Picot, 

Jane C. Ginsburg, Stefan Beck, Christopher M. Kelty, Wolfgang Coy, Elisabeth Ruge, Catharina 

Maracke u. a. 




FIKTION ist ein Projekt des Vereins Fiktion e. V., entwickelt in Kooperation mit dem Haus der 

Kulturen der Welt, gefördert von der Kulturstiftung des Bundes. 

Der Kongress LITERATUR DIGITAL wird gefördert durch die Fritz Thyssen Stiftung. 

Programmleitung: Mathias Gatza, Ingo Niermann (Fiktion e. V.) 

Kommunikationsleitung: Henriette Gallus (Fiktion e. V.) 

Projektleitung HKW: Katrin Klingan 

Wissenschaftliche Leitung Kongress LITERATUR DIGITAL: Katharina de la Durantaye, Humboldt- 

Universität zu Berlin 




ALGERIEN NACH 1954 

Filmische Retrospektive 

Festival 

26.–30.3.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Im Zuge des Befreiungskampfes ab 1954 wurde der algerische Film geboren; heute weist das Land ein 

vielseitiges Filmschaffen auf. In einer durchaus subjektiven Auswahl des Film- und Kulturwissenschaftlers 

Ahmed Bedjaoui, Präsident des algerischen Filmfonds, führt das Festival mit 

Spielfilmen und Dokumentationen durch politische und cineastische Entwicklungslinien des 

algerischen Kinos. 

Die Filmschau geht der Entstehungsgeschichte des algerischen Films ebenso nach wie den jüngsten 

Produktionen. So fasst die Dokumentation „Les cinéastes pour la liberté“ (Filmmakers for Freedom) 

zusammen, wie Filmemacher aus Frankreich, Deutschland, Jugoslawien und anderen Ländern den 

Befreiungskampf der FLN (Front de Libération Nationale) unterstützten. Nach der Unabhängigkeit 

1962 waren die ersten beiden Jahrzehnte stark geprägt durch das Feiern und die Glorifizierung des 

Krieges und des Sieges der Nationalen Befreiungsfront. Für diese Tendenz steht der Film „Chronique 

des années de braise“ (The Chronicle of the Years of Embers), der 1975 beim Festival in Cannes die 

Goldene Palme gewann. Mit diesem Werk von Malik Lakhdar-Hamina greift die Retrospektive am 

weitesten zurück, würdigt aber auch den Film der ersten algerischen Frau, die als Regisseurin 

arbeitete: „La Zerda et les chants de l´oubli“ (La Zerda und die Gesänge des Vergessens) von Assia 

Djebar. 

Ebenfalls in den 1960er-Jahren begann bereits die Tendenz, gesellschaftliche Missstände und 

Auseinandersetzungen zu beschreiben, Filme wie „Le Charbonnier“ oder „Omar Gatlato“ stehen dafür. 

In dem in der Reihe gezeigten „Automne: Octobre à Alger” (Autumn, October in Algiers) von Malik 

Lakhdar Hamina fasst der Regisseur die Ereignisse im ersten arabischen Frühling nach den Aufständen 

in Algerien 1988 zusammen. 

Das Festival konzentriert sich auf die Filmproduktion der letzten sieben Jahre und zeigt dabei eine der 

besten Produktionen des bekannten Regisseurs Rachid Bouchareb. Der blickt auf den 

Befreiungskampf zurück, als dieser in die französischen Städte exportiert wird. Viele algerische 

Filmemacher leben in Europa, drücken in ihren Arbeiten eine Sehnsucht nach algerischer Identität aus, 

ob nun Amor Hakkar – hier beim Festival mit „La maison jaune“ (The Yellow House) über eine 

Berberfamilie vertreten – oder Lyes Salem mit „Mascarades“ (Masquerades) über Irrungen und 

Verwirrungen in einem Dorf in der algerischen Provinz und Chahinez Bousbia mit „El gusto“, die auch 

die neue Generation von Filmemacherinnen repräsentiert. Nicht nur mit diesem Film über ein Châabi- 

Orchester muslimischer und jüdischer Musiker, die sich nach Jahrzehnten wieder vereinigen, zeigt die 

Auswahl, wie algerische Filme sich auf moderne und sehr aktuelle Anliegen fokussieren: religiöse 

Toleranz, Werteverlust, Korruption, Rechte der Frau. Hier ist auch Mehdi Chare zu nennen, der nach 

einer langen Karriere als französischer Autor und Regisseur in seine Geburtsstadt in Algerien und zu 

seinen Erinnerungen an den Unabhängigkeitskrieg zurückkehrt – als er Kind war: „Cartouches 

Gauloises“ (Summer of ΄62). 




Ein Film, der erst 2013 auf dem Festival von Oran Vorpremiere hatte, steht für das jüngste algerische 

Kino. „Jours de cendre“ (Days of Ashes) von Amar Sifodil reflektiert, teilweise in der Tradition des 

Cinéma Noir, die amourösen und kriminellen Verwicklungen einer jungen Frau in Algier. Sifodil hatte 

zuvor eine große Anzahl von Kurzfilmen gedreht – ein Format, das in dieser Retrospektive mit den 

Arbeiten von Newcomern ebenso vertreten ist. 

Ahmed Bedjaoui (*1943) ist gegenwärtig Professor für Filmwissenschaft an der Université 3 in Algier 

und Leiter des Studien-Centers von „El Khabar“, der größten Tageszeitung des Landes. Er war 

Gründungsmitglied der Cinémathèque Algérienne wie auch der algerischen Liga für Menschenrechte, 

Vizepräsident der Biennale für junge Künstler Europas und des Mittelmeerraums und Präsident des 

algerischen Film Fonds. 




SALON FÜR ÄSTHETISCHE EXPERIMENTE 

April bis Juli 2014 

In Kooperation 

Berlin, 6.12.2013 

Der SALON FÜR ÄSTHETISCHE EXPERIMENTE widmet sich in seiner zweiten Saison 

unterschiedlichen Vorgehensweisen künstlerischer Forschung und bringt darüber verschiedene 

künstlerische Genres und wissenschaftliche Disziplinen miteinander ins Gespräch. 

Entlang der Grundbegriffe Rhythmus/Wiederholung, Rausch/Rauschen, Vermittlung/Weitergabe und 

Geschichte/Geschichten diskutieren die Stipendiatinnen und Stipendiaten der Graduiertenschule für 

die Künste von April bis Juli 2014 einmal monatlich über Arbeitsmethoden und Begriffe aus 

Performance, Bildender Kunst, Gestaltung und Theorie. 

Abhängig vom Thema gestaltet sich jeder Abend unterschiedlich: Mal wird diskutiert, mal 

experimentiert, mal interveniert oder auch spekuliert. Jedoch immer mit dem Ziel, die eigenen 

Arbeitsweisen und Begriffsdefinitionen im Austausch zu hinterfragen und dabei zu schärfen, zu 

erkennen, was sie mit anderen verbindet oder auch von denen anderer trennt. 

Künstler und Künstlerinnen: 

Stefan Hayn, Antony Iles, Juliane Laitzsch, Genoel von Lilienstern, Yutaka Makino, Alex Martini Roe, 

Tanja Ostojic, Lucie Strecker & Emma Wolukau-Wanambwa 

Der SALON FÜR ÄSTHETISCHE EXPERIMENTE ist eine Kooperation des Hauses der Kulturen der Welt 

mit der Graduiertenschule für die Künste des Postgradualen Forums der Universität der Künste Berlin. 




STADT – RELIGION – KAPITALISMUS (AT) 

Wendepunkte der Zivilisation 

Gespräche, Diskussionen, Filme 


STADT, RELIGION, KAPITALISMUS – ohne diese drei Strukturen lassen sich unsere westlichen 

Gesellschaften, wie sie heute sind, nicht begreifen. Sie sind zentrale Referenzpunkte für 

wissenschaftliche wie kulturelle Disziplinen. 

Berlin, 6.12.2013 

Der Filmemacher und Autor Alexander Kluge und der Soziologe und Autor Richard Sennett 

(London/New York) lassen entlang zentraler Wendepunkte in den drei Themenfeldern die Geschichte 

der Menschheit Revue passieren. 

Programmatische Klammer für die prominent besetzten Dialoge und Gesprächsrunden bilden 

Filmvorführungen, die Alexander Kluge für die dctp Entwicklungsgesellschaft für TV Programm zu den 

Themen hergestellt hat (Teil einer Zusammenarbeit mit der BBC). Sie gehen den Gesprächen und 

Diskussionen am Abend voran. 

Zusammen mit dem britischen Architekten David Chipperfield (Preisträger des Praemium Imperiale 

2013) wird Richard Sennett einen Bogen schlagen von den frühen Stadtgründungen des antiken 

Mesopotamien bis zu den urbanen Entwicklungen der Megacities des 21. Jahrhunderts und komplexen 

städtischen Konglomeraten der Gegenwart. Es geht um das Prinzip Stadt. 

Der Rolle von Religion als Katalysator der Geschichte gehen die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin 

Angelika Neuwirth (Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa 2013) und der 

Religionssoziologe, Philosoph und Theologe José Casanova (Georgetown University, Washington D.C.) 

nach. Die Entstehung der modernen Religionen in der Spätantike (als sie noch nicht dogmatisch 

verfestigt waren und noch miteinander sprachen) und ihre Konfrontationen und Wandlungen heute 

bilden faszinierende Spiegel. 

Um die Gegenwart und zugleich um historische Facetten geht es auch bei dem Gespräch zwischen der 

Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (London/New York) und dem an der 

Humboldt-Universität und in Princeton lehrenden Literaturwissenschaftler Joseph Vogl, dessen Buch 

„Das Gespenst des Kapitals“ in frischer Erinnerung ist. Weder die frühen Anfänge der Märkte, noch die 

globalen Strukturen der Gegenwart sind hinreichend verstanden. 

Begleitet wird das Programm von einer „Akademie“ mit 20 internationalen Nachwuchswissenschaftlern 

und -kulturschaffenden, die in internen Workshops und öffentlichen 

Diskussionsrunden die Gelegenheit haben mit den Speakern ins Gespräch zu kommen. 

Ein Kooperationsprojekt des Hauses der Kulturen der Welt mit der Alfred Herrhausen Gesellschaft in 

Zusammenarbeit mit Theatrum Mundi, a project of LSE Cities, und der dctp Entwicklungsgesellschaft 

für TV Programm (Düsseldorf) 




KOREAN CINEMA TODAY 

Filme vom Busan International Film Festival 

Filmfestival 

24.4.–4.5.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Mit der 2012 erfolgreich gestarteten Reihe KOREAN CINEMA TODAY mit herausragenden Filmen der 

gleichnamigen Sektion des Festivals in Busan reagiert das HKW auf die wachsende Bedeutung und 

Popularität des neuen koreanischen Kinos. 

Das Busan International Film Festival (BIFF), wichtigstes und dynamischstes Filmfestival Asiens, hat 

einen kometenhaften Aufstieg erlebt. In Busan werden seit ein paar Jahren der florierende Asian Film 

Market und die Asian Film Academy ausgerichtet, mit dem Asian Film Fund die Newcomer der Region 

gefördert, und seit 2011 steht hier ein riesiges neues Festivalcenter. Die Erfolgsgeschichte des BIFF 

spiegelt auch die des koreanischen Films in der internationalen Szene wider, mit Preisen wie dem 

Silbernen Löwen von Venedig 2002 für Lee Chang-dong, dem Großen Preis der Jury von Cannes im 

selben Jahr für Park Chan-wook, dem Bären für die beste Regie auf der Berlinale 2004 und dem 

Goldenen Löwen 2012 in Venedig für Kim Ki-duk. 

Das 18. BIFF, das im Oktober 2013 zu Ende ging, verzeichnete wie auch das im Jahr zuvor über 

200.000 Zuschauer und um die 300 Filme. Während es bei den Sektionen „Wide Angle“, „New 

Currents“ und „A Window on Asian Cinema“ um aktuelle Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus dem 

gesamten asiatischen Raum geht, präsentiert das BIFF in der Sektion „Korean Cinema Today“ die 

besten koreanischen Produktionen des jeweiligen Jahres. 24 Filme waren 2013 hier eingereicht, 

darunter Arbeiten prominenter Regisseure wie Kim Ki-duk, Yeun Sang-ho und Hong Sang-soo. 

Zehn Filme der letzten beiden Ausgaben des BIFF 2012 und 2013 werden im HKW präsentiert, in 

Anwesenheit der Ko-Kuratorin Hong Hyo-sook, die beim BIFF als Programmer und Direktorin des 

Asian Film Fund tätig ist, und von Regisseuren und Schauspielern. Auch hier ist die Begegnung mit den 

Filmemachern wichtiges Merkmal der HKW-Reihen. Das Programm umfasst sowohl Spiel- als auch 

Dokumentarfilme, darunter die restaurierte Kopie eines Klassikers des koreanischen Kinos. Im Foyer 

des Hauses werden während der Laufzeit des Festivals Kurz- und Animationsfilme in einer Filmlounge 

zu sehen sein. 

In Kooperation mit dem Busan International Film Festival und der Korea Foundation 




DOOFE MUSIK 

Lieder zum Träumen, Betäuben und Vergessen 


Konzerte, Performances, Installationen, Gespräche, Filme 



Berlin, 6.12.2013 

Im dritten Musik-Minifestival im Rahmen von DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT geht es nicht etwa um 

guten Geschmack, nicht um „schlechte“ Musik. Thema ist hier vielmehr Eskapismus: die Flucht aus 

dem Alltag, vor der Wirklichkeit und schlechten Nachrichten und die Rolle, die Musik dabei spielen 

kann – also Musik, die stumpf, taub, empfindungslos – „doof“ macht. Thematisiert werden Trinklieder 

und Entspannungsmusik, funktionale Klänge und Sound als Dekorationselement. Auch diesmal soll 

allerdings genauer hingesehen, vermeintliche Klischees auf ihren Wahrheitsgehalt untersucht werden, 

und beispielsweise ein prüfender Blick auf gemeinhin als „doof“ und eskapistisch geltende Genres wie 

Polka, Schlager, Arabesk, Country und Bolero geworfen werden. Genauso prüfend soll die Rezeption 

von vermeintlich höherwertigen Genres wie Jazz und Klassik untersucht werden. 

Nach UNMENSCHLICHE MUSIK – KOMPOSITIONEN VON TIEREN, MASCHINEN UND ZUFÄLLEN und 

BÖSE MUSIK – ODEN AN GEWALT, TOD UND TEUFEL ist DOOFE MUSIK – LIEDER ZUM TRÄUMEN, 

BETÄUBEN UND VERGESSEN das dritte von drei Themenwochenenden, die HKW-Musikchef Detlef 

Diederichsen zusammen mit Holger Schulze, Sound-Studies-Professor an der Humboldt-Universität zu 

Berlin, im Rahmen von DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT am HKW kuratiert. Die Reihe versucht, die 

grundlegenden Fragen nach der menschlichen Natur anhand von musikalischen Werken beispielhaft 

zu beantworten. 




BERLIN DOCUMENTARY FORUM 3 

29.5.–1.6.2014 

Berlin, 6.12.2013 

„[Das Narrativ] hält die Welt besser zusammen, als rigide Wissenssysteme das tun – obwohl und weil es 

eine unklare, veränderliche Mittlerstellung zwischen positivem Wissen und kulturellem 

Möglichkeitshorizont einnimmt; […] und weil oft unentscheidbar ist, ob es Wirklichkeit abbildet oder 

erschafft.“ Albrecht Koschorke 

Als Instrumente der Staatsmacht sind Dokumente Beweisstücke, die einen offiziellen Status und eine 

verbriefte Sicht auf die Geschichte verkörpern, aber in einem anderen Kontext können Dokumente 

Machtverhältnisse in Frage stellen und sogar aus dem Gleichgewicht bringen. Ein Dokument kann aber 

nur dann die nötige Wirkung entfalten, um eine Machtposition zu erlangen oder zu unterwandern, 

wenn es Anspruch auf Wahrheit erhebt: durch eine Geschichte, ein Narrativ. Um diesen Anspruch auf 

Wahrheit, Identität, Repräsentation oder Anerkennung zu erheben, verlangen und erzeugen 

Dokumente – ob in der Kultur, der Wissenschaft oder der Jurisdiktion – verschiedene Formen des 

Erzählens. 

Die dritte Ausgabe des BERLIN DOCUMENTARY FORUM konzentriert sich auf die Art und Weise, in der 

ein Narrativ die gesellschaftliche Realität strukturiert, in einen Sinnzusammenhang bringt und 

erzeugt. Gegenstand der Debatte ist dabei weniger der Inhalt von Geschichten, sondern vielmehr, was 

das Erzählen als eine Praktik tatsächlich in der Gesellschaft macht – mit anderen Worten die 

Funktionsweisen des Erzählens. Erzählungen synthetisieren, konkretisieren und regulieren nicht nur 

die Kultur- und Nationalgeschichte, sondern auch individuelles Leben, Biografien und sogar die 

physische Welt: Architektur und Körper. 

Erzählung und Erzählen sind im Kern kollektive Instrumente. Dementsprechend bilden sie die 

Fundamente von Staaten und Institutionen; sie bestimmen und lösen Konflikte; und sie umreißen 

Aktionshorizonte und Spielräume der Handlungsfähigkeit. Narrative erzeugen eben jene Fakten und 

Effekte, die sie benennen, erfinden oder beschreiben, aber sie zeichnen auch verantwortlich für die 

Wirklichkeit und ziehen andererseits Realitäten und Macht zur Verantwortung. Traditionen des 

narrativen Realismus in den Künsten (Literatur, Film, Theater) bringen soziale und symbolische 

Hierarchien aus dem Gleichgewicht und verändern so die Wirklichkeit. 

Das BERLIN DOCUMENTARY FORUM 3 richtet den Blick auf die lange Geschichte des narrativen 

Realismus und zeigt Arbeiten, die Dokumentation und Realismus auf neue Art definieren. 

Ein viertägiges Programm aus Präsentationen, Screenings und Ausstellungen ist in den 

verschiedensten Formen und Formaten am HKW zu erleben, mit Veranstaltungen für Kinder und mit 

neuen Projekten von Maria Thereza Alves, Michael Bears, Beatriz Colomina, Harun Farocki, Sylvère 

Lotringer, Rabih Mroué, Werner Ruzicka, Eran Schaerf, Eduardo Thomas & Koyo Yamashita und 

anderen. Smadar Dreyfus’ Installation SCHOOL ist bis zum 13. Juli zu sehen. 

Das BERLIN DOCUMENTARY FORUM bietet einen Rahmen für die Produktion und Präsentation 

dokumentarischer Arbeiten, die den Akzent auf die inhärenten Spannungen und Paradoxa des 




Mediums legen. Es wurde 2010 gegründet – zum einen als Antwort auf die in den letzten Jahren 

zunehmende Bedeutung dokumentarischer Formen in der Kunst; zum anderen, um mittels einer 

Plattform, die sich ausschließlich der kritischen Auseinandersetzung mit „dem Dokumentarischen“ als 

Kunstform widmet, eine Lücke in der institutionellen Landschaft zu schließen. 

Die erste Ausgabe des BERLIN DOCUMENTARY FORUM untersuchte die maßgeblichen Konzepte im 

dokumentarischen Kino und anderen Disziplinen, mit einem besonderen Blick auf die politischen 

Kontexte, die den Genres und Funktionen engagierter dokumentarischer Traditionen zugrunde liegen. 

Die zweite Ausgabe widmete sich den Grenzen dokumentarischer Repräsentation, der Montage, 

Continuity, Mimikry und Rhetorik, den „blinden Flecken“ in visuellen Regimen und dem „optisch 

Unbewussten“. 

Das vollständige Programm des BERLIN DOCUMENTARY FORUM 3 wird im März 2014 veröffentlicht. 

Künstlerische Leitung: Hila Peleg. Architektur: Kooperative für Darstellungspolitik. 




SCHOOL 

Eine Installation von Smadar Dreyfus 

29.5.–13.7.2014 

Eröffnung im Rahmen von BERLIN DOCUMENTARY FORUM 3 

Berlin, 6.12.2013 

„Kannst du bitte deine Hand vor den Mund nehmen, wenn du hustest?“ – „Wir sind eine offene 

Gesellschaft.“ – „Ruhe bitte!“ – „Wir müssen unsere Art zu denken ändern.“ Die für den Schulunterricht 

typische Geräuschkulisse aus Lehrer- und Schülerstimmen, aus Lehrinhalten, ermunternden und 

ermahnenden Zwischenrufen, Dozieren und Fragen, unterbrochen von Lachen und Kreischen, weckt 

in den meisten unmittelbar abrufbare Erinnerungen an die eigene Schulzeit. 

Die menschliche Stimme ist zentrales Thema in den Arbeiten der Künstlerin Smadar Dreyfus. In 

komplexen Installationen lotet sie die kultur- und identitätsstiftende Macht der Stimme aus. Dafür 

begibt sich Smadar Dreyfus an öffentliche Orte, an denen die Stimme eine gesellschaftliche Funktion 

einnimmt, wo etwa im Namen von Autorität und Staatsmacht gesprochen wird oder wo im Gegenteil 

genau diese Autorität unterminiert wird und Gesellschaftsordnung und Verhalten der Subjekte 

unmittelbar vom Gebrauch der Stimme gesteuert werden. 

Für ihre jüngste Arbeit hat sich Smadar Dreyfus in die Schulen ihrer Heimat Israel begeben. SCHOOL 

(2009–2011) ist das Ergebnis einer mehrjährigen Recherchereise, von der sie Audioaufnahmen aus 

unzähligen Klassenzimmern israelischer Mittelschulen mitbringt. In der finalen Installation ordnet sie 

diese Tonspuren in sieben Räumen an, wobei jeder davon einem Schulfach vorbehalten ist: Geografie, 

Biologie, Geschichte, Arabisch, Literatur, Bibelkunde und Staatsbürgerkunde. Die mehrspurigen 

Aufnahmen erzeugen räumliche Situationen – die Stimmen der Schüler und Lehrer –, in die der 

Besucher unmittelbar hineingezogen wird. Das durch den Ton rekonstruierte Geschehen in den 

„Klassenräumen“ und die Abwesenheit von Bildern eröffnen einen Imaginationsraum zwischen 

Repräsentation und eigenen Erinnerungen sowie die Möglichkeit des Vergleichs von Parallelen – wie 

etwa dem Gestus von Sprache und Stimme – in einem kulturellen Kontext, dessen Vorstellung häufig 

von stereotypen Medienbildern des Nahostkonflikts dominiert wird. 

SCHOOL untersucht die Rolle der Schule als eine der wichtigsten gesellschaftlichen Einrichtungen, in 

der neben Wissensinhalten auch Werte, Kultur und Identität von einer Generation zur nächsten 

weitergegeben werden. Smadar Dreyfus gelingt es dabei, den spezifischen Bildungs- und 

Erziehungsaspekt einer Gesellschaft herauszulösen und diesen in andere Kontexte zu überführen. 

„Die Schule als Einrichtung ist nicht nur erfüllt, sondern definiert vom Einsatz der Stimme und der Rede. 

Während des Unterrichts durch die Gänge einer Schule zu gehen, heißt, das Überlaufen von Geräuschen 

aus den Klassenzimmern – eine Vielfalt von Rhythmen und Intonationen der redenden Lehrer, tosende 

Debatten, kreischenden Widerspruch – mitzuerleben. Die Schule ist ein akustischer Raum, in dem mehr als 

nur Wissen vermittelt wird.“ Smadar Dreyfus 




Smadar Dreyfus (*1963 in Tel Aviv, Israel) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in London. Nach ihrem 

Abschluss der Bezalel-Kunstakademie in Jerusalem im Fach Visuelle Kommunikation erwarb sie einen 

Master am Royal College of Art in London und einen weiteren in Media Fine Art an der Slade School of 

Fine Art, UCL. Ihre Arbeiten sind u. a an folgenden Institutionen gezeigt worden: Extra City Kunsthal, 

Antwerpen (2008), Magasin 3 Stockholm Konsthall (2009), S.M.A.K., Gent (2010) und Folkestone 

Triennial (2011). 

Kuratiert von Hila Peleg, künstlerische Leiterin des BERLIN DOCUMENTARY FORUM 

SCHOOL wird gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. 

SCHOOL wurde in Auftrag gegeben von The Creative Foundation for the Folkestone Triennial 2011 'A 

Million Miles from Home', mit großzügiger Unterstützung von The Roger De Haan Charitable Trust, 

Outset Contemporary Art Fund und Arts Council England. 

Die Installation SCHOOL basiert auf einer kleinen, nicht repräsentativen Auswahl von Schulen. 




RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID 

Neuer Film und zeitgenössische Kunst 

3.6.–8.6.2014 


Berlin, 6.12.2013 

Die zeitgenössische Bildkultur bewegt sich an der Schnittstelle von ästhetischen, sozialen und 

politischen Fragestellungen unserer Zeit und stellt sich den fortschreitenden Entwicklungen von 

Produktions- und Verbreitungsweisen. 

Mit einer Auswahl von mehr als 100 bisher unveröffentlichten internationalen Filmen aus 40 Ländern, 

zum Großteil in deutscher Erstaufführung, eröffnen die RENCONTRES INTERNATIONALES eine 

kritische und zukunftsorientierte Betrachtung dieser Praktiken. Neben den Screenings laden 

Workshops, Podiumsdiskussionen und Gespräche mit internationalen Künstlern, Filmemachern und 

Experten ein, neue dokumentarische, fiktionale und multimediale Ansätze zu entdecken und zu 

reflektieren. 

Kuratiert und in thematischen Screenings vorgestellt wird das Programm von Nathalie Hénon und 

Jean-François Rettig. Die neue Edition wird im Januar 2014 im Palais de Tokyo in Paris präsentiert, 

bevor sie im Juni in Berlin Station macht. 

Weitere Informationen und Programm unter www.art-action.org 




COPA DA CULTURA 2.0 

Festival 

Konzerte, Public Viewing 

12.6.–13.7.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Den überaus erfolgreichen Programmen zu den letzten beiden Fußball-Weltmeisterschaften – 2006 

„Copa da Cultura“ mit insgesamt 55.000 Zuschauern und 2010 der Südafrika gewidmete „Cup of 

Cultures“ – folgt 2014 das zweite Festival mit brasilianischen Künstlern. Wieder zeigt das HKW 

sämtliche WM-Spiele auf Großleinwand, dazu kommen an den Wochenenden Konzerte. 

Dabei gilt auch für COPA DA CULTURA 2.0, was „Die Welt“ für das Festival 2006 feststellte: „Während 

der Spiele zeigt […] jede Art von Musik, dass eine kulturelle und soziale Dimension des Fußballs in 

Brasilien nicht behauptet werden muss.“ Damals waren damit Konzerte von Künstlern wie Gilberto Gil, 

Bebel Gilberto oder Chico Buarque gemeint. 2014 werden einige der führenden weiblichen „new 

voices“ Brasiliens historischen Musikerinnenpersönlichkeiten des Landes ihre Referenz erweisen und 

so ein gewisses Gegengewicht zur männlichen Dominanz auf der Leinwand schaffen. 




INTERNATIONALER LITERATURPREIS – 

HAUS DER KULTUREN DER WELT 

Preisverleihung und Lange Nacht der Shortlist 

Lesungen und Gespräche 

3.7.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Bereits seit 2009 verleihen das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, und die Stiftung 

Elementarteilchen, Hamburg, jährlich den INTERNATIONALEN LITERATURPREIS – HAUS DER 

KULTUREN DER WELT. Er zeichnet einen herausragenden, ins Deutsche übersetzten 

fremdsprachigen Titel der gegenwärtigen internationalen Erzählliteratur und seine Übersetzung aus. 

Der Preis lenkt die Aufmerksamkeit auf herausragende zeitgenössische internationale Stimmen, aber 

auch auf den Vielklang des literarischen Schaffens und die Vermittlungsarbeit des Übersetzens. Er 

gibt Impulse für die kosmopolitische Öffnung unserer Gesellschaften und für die überfällige 

Erweiterung des „nationalen“ literarischen Kanons in einer globalisierten Welt. Mit 25.000 Euro für 

die Autorin bzw. den Autor und 10.000 Euro für die Übersetzerin bzw. den Übersetzer ist die 

Auszeichnung hoch dotiert. 

Die Jury für das Jahr 2014 wurde von einem unabhängigen Gremium, bestehend aus Adelheid Feilcke 

(Leiterin Kultur, Deutsche Welle), Klaus-Dieter Lehmann (Präsident des Goethe-Instituts), Joachim 

Sartorius (bis Ende 2011 Intendant der Berliner Festspiele) sowie Christina Weiss (Vorsitzende des 

Vereins der Freunde der Nationalgalerie), berufen. 

Zur Jury gehören Egon Ammann (Verleger), Hans Christoph Buch (Schriftsteller), Kersten Knipp 

(Kulturjournalist/Literaturkritiker), Sabine Peschel (Kulturredakteurin, Deutsche Welle), Jörg Plath 

(Literaturkritiker/Kulturjournalist), Iris Radisch (Literaturkritikerin/Journalistin). 

Die Einsendefrist für Titelvorschläge deutschsprachiger Verlage endet am 31. Januar 2014. Nach 

Bekanntgabe der Shortlist (26. Mai 2014) und der Preisträger am 23. Juni 2014 findet am 3. Juli die 

Preisverleihung im HKW statt. Das literarische Fest wird mit der Langen Nacht der Shortlist eröffnet, 

die in Gesprächen und Lesungen mit den Preisträgern, nominierten Autoren, Übersetzern und 

Jurymitgliedern die in 2014 nominierten Titel präsentiert. Festrednerin ist die Übersetzerin und 

Wortkünstlerin Yoko Tawada. 

Bisherige Preisträger: 2009 der amerikanisch-peruanische Autor Daniel Alarcón und seine 

Übersetzerin aus dem Englischen, Friederike Meltendorf, mit Lost City Radio (Wagenbach Verlag 

2008), 2010 Marie NDiaye und ihre Übersetzerin aus dem Französischen, Claudia Kalscheuer, für den 

Roman Drei starke Frauen (Suhrkamp 2010) und 2011 der russische Autor Michail Schischkin und 

sein Übersetzer, Andreas Tretner, für Venushaar (Deutsche Verlags-Anstalt 2011). 2012 erhielten der 

rumänische Autor Mircea Cărtărescu für seinen Roman Der Körper (Paul Szolnay Verlag 2011) sowie 

das Übersetzerduo Gerhardt Csejka und Ferdinand Leopold den Preis. In 2013 wurden der Autor 

Teju Cole für seinen Debütroman Open City (Suhrkamp 2012) und die Übersetzerin Christine Richter- 

Nilsson ausgezeichnet. 

In Kooperation mit VdÜ (Verband deutschsprachiger Übersetzer literarischer und wissenschaftlicher 

Werke), Deutsche Welle (DW) und Börsenverein des Deutschen Buchhandels Berlin-Brandenburg 




WASSERMUSIK: LUSOPHONIE 

Sommer-Open-Air-Festival 

Konzerte, Filme, Gespräche 

24.7.–17.8.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Im Anschluss an die Fußball-Weltmeisterschaft in Brasilien wird sich WASSERMUSIK noch einmal 

ausführlicher der portugiesisch-sprachigen Welt widmen. 2014 jährt sich zum 40. Mal die 

„Nelkenrevolution“, die zur Niederlage der Diktatur und zu demokratischen Wahlen in Portugal, aber 

auch zu einem Ende der portugiesischen Kolonialherrschaft in Afrika führte. Wie ist heute das 

Verhältnis zwischen Portugal und seinen ehemaligen Kolonien und wie sind die Relationen 

untereinander? 

Die 7. Ausgabe des Sommerfestivals WASSERMUSIK, das Daniel Bax in der „taz – die tageszeitung“ als 

„eines der besten Festivals der Republik an einer der schönsten Locations der Stadt“ bezeichnete, steht 

deshalb nach Themen wie „Wüste“ (2011), „Süd-Süd“ (2012) und „Der neue Pazifik“ (2013) unter der 

Überschrift „Lusophonie“. Künstler aus Portugal, Brasilien, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guinea- 

Bissau, China (Macau), Indien (Goa) und womöglich auch Ost-Timor werden das Thema zum Klingen 

bringen. Im Anschluss an die Konzerte reflektieren Spielfilme, Musikfilme und Dokumentationen das 

Thema, das von einem Diskurs- und Literaturprogramm vertieft wird. 

Wie immer finden die Veranstaltungen bei trockenem Wetter auf der Dachterrasse, bei Regen in der 

Ausstellungshalle statt. 




SÜDAFRIKA: 20 JAHRE DEMOKRATIE (AT) 


28.–30.8.2014 

Berlin, 6.12.2013 

2014 begeht die Republik Südafrika den 20. Jahrestag der Einführung der Demokratie. Nach der 

Befreiung Nelson Mandelas 1990, der Zulassung des African National Congress und der 

Verabschiedung einer neuen Verfassung fanden im April 1994 die ersten freien Parlamentswahlen 

statt. Mit der interdisziplinären Veranstaltung werden der südafrikanische Demokratisierungsprozess 

und der damit einhergehende politische und gesellschaftliche Umbruch mit seinen Herausforderungen 

reflektiert und der Geist des demokratischen Aufbruchs gefeiert. 

Es handelt sich dabei um eine kritische Bestandsaufnahme: Ein diskursiver Auftakt sowie ein 

Workshop mit afrikanischen und deutschen Akteuren setzen sich mit Fragen wie der Gestaltung der 

Übergangsphase der 1990er-Jahre, der Rolle der Verfassung, den Erfahrungen im Aufbau von 

demokratischen Institutionen und im Kampf gegen Rassismus, der Rolle der Protestbewegungen, den 

Forderungen nach einer zweiten Transition sowie der Bedeutung von Armut und Bildungsgefälle als 

Herausforderungen für die Demokratie auseinander. Ein kommentiertes Filmprogramm greift diese 

Fragestellungen auf, ein Open-Air-Konzertprogramm mit Stars und Newcomern vermittelt die Vitalität 

der südafrikanischen Kulturszene. 

Das Haus der Kulturen der Welt blickt auf eine langjährige Geschichte der Auseinandersetzung mit 

Südafrika zurück. 1996 veranstaltete das HKW nicht nur die erste internationale Ausstellung 

zeitgenössischer Kunst Südafrikas, sondern lud Nelson Mandela zu einer bis heute unvergessenen 

Begegnung mit der Berliner Öffentlichkeit ein. 

Mit dem Themenwochenende zum 20-jährigen Bestehen der Demokratie in Südafrika führt das HKW 

auch die programmatische Auseinandersetzung mit demokratischen Transformationsprozessen im 

arabischen und afrikanischen Raum weiter, die 2012 mit den Festivals „Meeting Points“ und „Chronik 

einer Revolte“ sowie 2013 mit „A Journey of Ideas Across. Im Dialog mit Edward Said“ begann. 

In Kooperation mit der Botschaft der Republik Südafrika 




KIPPFIGUREN 

Ausstellung 

14.9.–23.11.2014 

Eröffnung 13.9.2014 

Parallel dazu: 

DAS ANTHROPOZÄN-OBSERVATORIUM 

Ein Archiv 


Berlin, 6.12.2013 

Welche Rolle spielt die Zeit, ihre Wahrnehmung, ihr gestalterisches Element, ihr künstlerischer Faktor 

in der westlichen Moderne? Diese fundamentale Frage untersuchen das Ausstellungsprojekt 

KIPPFIGUREN und sein Kurator Anselm Franke, Leiter des Bereichs Bildende Kunst und Film am Haus 

der Kulturen der Welt. 

In ihrem Tagebuchfilm, der zugleich einen neuen Werkzyklus eröffnet, macht The Otolith Group sich 

auf die Suche nach der seismischen Psyche Kaliforniens. Der Film dokumentiert Risse, Geräusche in 

der Wüste, in den Städten und folgt den Spuren, die die Bewegungen der Steine hinterlassen haben. In 

dem audiovisuellen Essay „Medium Earth“ konfrontiert die in London beheimatete Gruppe um 

Anjalika Sagar und Kodwo Eshun die „sprechende“ und „agierende“ Erde mit Prophezeiungen des 

nahenden Endes und Weltuntergangsmythen, wie sie in Kalifornien blühen. Das Bedürfnis, die 

verborgenen Schichten des Planeten zu erwecken, tritt in den Hintergrund, stattdessen lässt eine 

wissenschaftlich morphologische Interpretation der Oberfläche der Erde ein bereits geschriebenes 

Szenario erkennen. „Medium Earth“ zeichnet das Bild der Prognostizierbarkeit des Schicksals und der 

Folgen der unbeherrschbaren Reibung der kontinentalen Platten in Kalifornien. 

Mit dieser und weiteren Arbeiten internationaler Künstler hinterfragt Anselm Franke die Rolle der 

Bildenden Künste im Anthropozän. Dem Projekt liegt die Vorstellung zugrunde, dass die Vergangenheit 

im Anthropozän, im Unterschied zur linearen Zeitvorstellung im Westen, kreislaufartig wiederkehrt 

und sich heute und perspektivisch in einer vom Menschen gemachten Natur manifestiert. Ausgehend 

von dieser Vorstellung rückt das Ausstellungsprojekt eine Neuschreibung der Geschichten der 

Moderne als einer Vielzahl von Geschichten der Trennungen in den Fokus. 

Parallel dazu wächst mit dem ANTHROPOZÄN-OBSERVATORIUM eine Wissensstation, ein stetig sich 

vergrößerndes Reservoir: Während des zweijährigen ANTHROPOZÄN-PROJEKTES 2013–2014 am 

Haus der Kulturen der Welt verfolgt und dokumentiert DAS ANTHROPOZÄN-OBSERVATORIUM die 

These vom „Menschenzeitalter“ und ihre politische, praktische, institutionelle sowie kulturelle 

Ausformulierung, u. a. in der internationalen Klimapolitik. Das Observatorium begibt sich weltweit in 

die sonst nur Spezialisten vorbehaltenen Institutionen, Labore und Arbeitsstätten, um die immer 

komplexer werdende Beziehung zwischen abstrakten Modellen, konkreten Orten und sozialer 

Organisation nachzuzeichnen. Das Archiv präsentiert sich dem Besucher in kontinuierlicher 

Weiterentwicklung. Im Herbst 2014 werden die Ergebnisse des zweijährigen Projektes darüber hinaus 

in einer reflexiven Ausstellung zusammengeführt. 




Das Observatorium widmet sich der Gegenwart und Geschichte der mathematischen Berechnung 

sowie der Planung, Modellierung und des Managements dynamischer Prozesse seit Beginn der 

Neuzeit. Es zeichnet ein Bild von deren räumlichen und menschlichen Auswirkungen sowie geopolitischen 

Effekten zuerst in der Kolonialzeit und Industrialisierung und später in der 

Kybernetisierung, die zur heutigen Modellierung und Risikokalkulation globaler Prozesse führt. 

Existiert eine komplexe Welt jenseits der mit Unmengen an Daten gespeisten, aber immer reduktiven 

Modelle? Sind der Klimawandel, die Weltwirtschaft, die Ozeane etc. unter Kontrolle oder führt die Idee 

der Kontrollierbarkeit zu immer größeren blinden Flecken, Kollateraleffekten und Risiken? Von 

Gemüseplantagen zu globalen Zentren der Klima-Modellierung und Rückversicherungsgesellschaften, 

von CO₂-Märkten zum Umwelt-Monitoring, von der Systemanalyse zur Managementtheorie – 

vernetzte Computer und andere Kalkulationssysteme bilden die materielle Basis der vielfältigen 

Praktiken und Prozeduren, die Wissenschaft, Finanzwelt, Telekommunikation mit politischen 

Strategien im Anthropozän verbinden. 

KIPPFIGUREN mit Adam Avikainen und The Otolith Group. Kuratiert von Anselm Franke 

DAS ANTHROPOZÄN-OBSERVATORIUM, ein Projekt von Armin Linke, Territorial Agency (John 

Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog) und Anselm Franke 

Eine Produktion des Hauses der Kulturen der Welt 




DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT: EIN BERICHT 

16.10.–23. 11.2014 


Berlin, 6.12.2013 

Zum Abschluss seines zweijährigen Anthropozän-Projektes 2013–2014 legt das Haus der Kulturen der 

Welt im Herbst 2014 einen BERICHT vor und präsentiert die Erkenntnisse und Wissensproduktionen, 

die die künstlerischen und wissenschaftlichen Annäherungen an das „Erdzeitalter des Menschen“ 

hervorgebracht haben. 

Die Anthropozän-Hypothese lenkt den Blick auf die menschlich-terrestrische Wechselwirkungen und 

deren dynamische Entwicklung. Der Perspektivwechsel, der mit dem Anthropozän als neuem 

„Erdzeitalter des Menschen“ einhergeht, wird zum Anlass genommen, konsequent transdisziplinäre 

Arbeitsweisen und experimentelle Zugänge anzuwenden. 

Das ANTHROPOZÄN-CURRICULUM und der ANTHROPOZÄN-CAMPUS, die Publikation „GRAIN | 

VAPOR | RAY, die Veranstaltungsreihe PRACTICE, NOT THE PLANET und APE CULTURE –KULTUR DER 

AFFEN, der Medienwettbewerb FUTURE STORYTELLING sowie zahlreiche Online-Materialien bieten 

vielfältige Zugänge zu Fragen unter anthropozänem Vorzeichen. 

DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT ist eine Initiative des Hauses der Kulturen der Welt in Kooperation mit 

Max-Planck-Gesellschaft, Deutschem Museum, Rachel Carson Center for Environment and Society, 

München und Institute for Advanced Sustainability Studies, Potsdam 




GRAIN | VAPOR | RAY 

Publikation 

Erscheint im Oktober 2014 

Launch: 16./17.10.2014 


Berlin, 6.12.2013 

Die Anthropozän-Hypothese schlägt eine neue Geschichtsschreibung des Erdsystems vor, in der die 

Materialität des Planeten eine zentrale Rolle spielt. Der planetarische Stoffwechsel und seine 

energetischen Strukturen, die das Leben auf der Erde ermöglichen, organisieren sich im Anthropozän 

radikal neu. Als geologische Gewalt formt die Menschheit Gesteine, Meeresströmungen, Strahlungen. 

Mensch und Natur, Kultur und Umwelt, Körper und Dinge, menschliche und nicht-menschliche 

Materialität erscheinen neu verstrickt und nehmen neue ungewisse Formen an. 

Diese Verstrickungszustände und ihre Implikationen nimmt die Publikation GRAIN | VAPOR | RAY zum 

Ausgangspunkt eines diskursiven Experiments. Ausgehend von einem Korpus historischer 

Materialien entsteht anthropozänes Wissen. Eine Sammlung von 45 Dokumenten aus mehreren 

Jahrtausenden ergibt ein mediales Archiv, das wissenschaftliche, zivilisatorische und ästhetische 

Fragen der planetarischen Transformation sowie der materiell-menschlichen Wechselwirkung 

umfasst. 45 Beitragende aus einer Vielfalt von Disziplinen, darunter Theoretiker wie Peter Sloterdijk 

und Beatriz Preciado, Wissenschaftler wie Jürgen Renn oder Jan Zalasiewicz, Autoren wie Erich Hörl 

und Künstler wie Kodwo Eshun, Stratagrids und Tony Chakar setzen sich mit diesen historischen 

Materialien und ihrer Bedeutung für unsere Gegenwart in diskursiven Einzelexperimenten 

auseinander. 

Herausgegeben von Katrin Klingan, Ashkan Sepahvand, Christoph Rosol und Bernd M. Scherer, 

Erscheinungsdatum: Oktober 2014, in Englisch 

GRAIN 

Geoffrey Bowker, Dorothea von Hantelmann, Tim Ingold, Walter Johnson, Gloria Meynen, Jürgen Renn, 

Stratagrids, Michael Taussig, Etienne Turpin, Bettina Vismann, Cecelia Watson, Allen S. Weiss, Jan 

Zalasiewicz 

VAPOR 

Elmar Altvater, Jane Bennett, Natasha Ginwala, Goldin + Senneby, Armin Haas, Stefan Helmreich, 

Natalie Jeremijenko, John Law, Robin Mackay, Elizabeth Povinelli, Beatriz Preciado, Benjamin 

Steininger, Paulo Tavares, John Tresch, Christina Vagt 

RAY 

Akeel Bilgrami, Torsten Blume, Tony Chakar, Sherif El-Azma, Kodwo Eshun, Rene Gabri/Ayreen 

Anastas, Natascha Sadr Haghighian, Erich Hörl, Flora Lysen, Margarida Mendes, Sohrab Mohebbi, Molly 

Nesbit, Dorion Sagan, Michel Serres, Peter Sloterdijk 




PRACTICE, NOT THE PLANET (AT) 

Vorträge, Roundtables, Dialoge, Screenings, Performances 

13.–22.11.2014 


Berlin, 6.12.2013 

Unter Mitwirkung von internationalen Künstlern, Denkern und Wissenschaftlern wird zum Abschluss 

von DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT am HKW ein experimenteller Situationsraum geschaffen. Die 

Veranstaltungsreihe PRACTICE, NOT THE PLANET knüpft an die thematischen Anliegen der 

Publikation GRAIN | VAPOR | RAY an und untersucht in Vorträgen, Roundtables, Dialogen, Screenings 

und Performances die vielfältigen konstitutiven ästhetischen, politischen und individuellen Praktiken, 

aus denen ein Kosmos, eine planetarische Ordnung hervorgeht. Es gilt, eine Vielzahl von Phänomenen 

und Prozessen, aus denen sich die Welt zusammensetzt, neu zu erfassen. In welchen dynamischen 

Beziehungen konturieren sich planetarisches Denken und Handeln? Welche Praktiken der 

Wahrnehmung und Anteilnahme müssen im Prozess der Sinnproduktion im Anthropozän hinterfragt 

oder neu entwickelt werden? 




ANTHROPOZÄN-CURRICULUM 

Modellprojekt zu Wissensproduktion, September 2013–Dezember 2014 

ANTHROPOZÄN-CAMPUS 

14.–23.11.2014 


Berlin, 6.12.2013 

In Zusammenarbeit mit dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) und weiteren 

renommierten Kooperationspartnern entwickelt das HKW ein postgraduales ANTHROPOZÄN- 

CURRICULUM. Über 30 internationale Wissenschaftler aus unterschiedlichsten Forschungsgebieten – 

Natur-, Umwelt-, Geistes- und Sozialwissenschaften, Kunst und Architektur – verständigen sich seit 

September 2013 auf einen Korpus „erdverbundenen“ Wissens. Das Modellprojekt erforscht Formen 

und Methoden der Wissensvermittlung und geht Fragen des Erwerbs von und des Umgangs mit 

Wissen im Zeitalter globalen Wandels nach. 

Dieses transdisziplinär erarbeitete ANTHROPOZÄN-CURRICULUM wird durch mehrstufige, onlinebasierte 

Verfahren in der aktiven Wissensproduktion ausgehandelt. Als exemplarischer Modellkurs 

wird das ANTHROPOZÄN-CURRICULUM vom 14.11. bis zum 23.11.2014 am HKW erprobt und steht 

einer Gruppe von 100 per internationaler Ausschreibung ausgewählten Postgraduierten offen. 

Begleitet wird dieser temporäre ANTHROPOZÄN-CAMPUS von einem Vortrags- und 

Diskussionsprogramm, in dem die beteiligten Dozenten Einblick in die Entwicklung des Curriculums 

geben. Online werden Materialien zu den Seminaren, Video- und Audiodokumentationen der 

Lehrveranstaltungen sowie ein Lehrbuch zugänglich gemacht. 

Teilnehmer:Marco Armiero, Arno Brandlhuber, Lorraine Daston, Miriam Diamond, Paul N. Edwards, 

Erle Ellis, Sabine Höhler, Pablo Jensen, Natalie Jeremijenko, Adrian Lahoud, Bruno Latour, Mark 

Lawrence, Reinhold Leinfelder, Wolfgang Lucht, Ioan Negrutiu, Philipp Oswalt, Armin Reller, Jürgen 

Renn, Libby Robin, Wolfgang Schäffner, Sverker Sörlin, Will Steffen, Bronislaw Szerszynski, Helmuth 

Trischler, Anna Tsing, Eyal Weizman, Jan Zalasiewicz, Roman Brinzanik (Moderator), Manfred 

Laubichler (Moderator) 

Projektleitung: Bernd M. Scherer (HKW), Jürgen Renn (MPIWG) 

Projektkuratorin: Katrin Klingan 

Kooperationspartner 

Das ANTHROPOZÄN-CURRICULUM ist Teil des Anthropozän-Projekts und entwickelt vom Haus der 

Kulturen der Welt und dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin, in Kooperation 

mit dem Exzellencluster „Bild Wissen Gestaltung. Ein Interdisziplinäres Labor“ der Humboldt- 

Universität zu Berlin, dem Environmental Humanities Laboratory des KTH Royal Institute of 

Technology, Stockholm, dem Deutsches Museum, München, dem Rachel Carson Center for 

Environment and Society, München und dem Institute for Advanced Sustainability Studies, Potsdam. 

Das ANTHROPOZÄN-CURRICULUM wird gefördert von Schering Stiftung, Fritz Thyssen Stiftung, 

Exzellencluster „Bild Wissen Gestaltung. Ein Interdisziplinäres Labor“ der Humboldt-Universität zu 

Berlin und Environmental Humanities Laboratory des KTH Royal Institute of Technology, Stockholm. 




APE CULTURE – KULTUR DER AFFEN 

Screenings und Diskussionen 

Oktober 2014 


Berlin, 6.12.2013 

Die „Kultur der Affen“ war lange exklusiv eine der kulturellen Repräsentation von Affen durch den 

Menschen. Jenseits der vielfältigen mythologischen Funktionen wurde dabei dem Affen selbst keine 

Kultur zugestanden. In der westlichen Repräsentationsgeschichte der Moderne stellt der Affe vielmehr 

den Unterschied schlechthin dar: ein paradigmatisches Bild für die sub-humane animalische Natur, das 

semiotische Gegenstück zur Kultur in der westlichen Metaphysik. Der „Affe“ steht dort für all jenes, 

was es im Namen der Zivilisation zu überwinden galt: die rohen Instinkte und Triebe, Gewalt, die 

mimetischen Affekte (das „Nachäffen“), die ungebändigte Sexualität. 

Auf der überwundenen tierischen Natur wurde der Sozialvertrag westlicher Zivilisation errichtet: 

Verstand und Sprache, Moral und Gesetz, Technologie und Architektur. Die Trennlinie, die der Affe 

nach außen markiert, verläuft gleichzeitig im Menschen: Die Geschichte des zivilisierten Menschen als 

„politisches Tier“ ist gekennzeichnet vom stetigen Kampf, die tierische Natur niederzuringen und 

einzuhegen. Soweit das Schema, das die Repräsentation des nächsten Verwandten des Menschen im 

Westen beherrschte: als Bild der Abgrenzung. Der exemplarische literarische Text, der diesen 

Repräsentationskomplex als Zivilisierungsdiskurs behandelt, ist bis heute Franz Kafkas berühmter 

„Bericht an eine Akademie“. 

Seit einem halben Jahrhundert aber, seit die Primatologie begann, nicht-menschliche Primaten nicht in 

Gefangenschaft, sondern in ihrem natürlichen Lebensraum zu erforschen, wurde die Grenze von Natur 

und Kultur von anderer Seite her brüchig. So machte 1960 die Nachricht von der Entdeckung Jane 

Goodalls, dass Schimpansen Werkzeuge benutzen, weltweit Schlagzeilen. Das soziale Leben von 

Schimpansen stellte sich zunehmend als so komplex, dynamisch und von Population zu Population 

unterschiedlich dar, dass innerhalb der Primatologie mittlerweile von der „Kultur“ der Affen gesprochen 

wird. Die Primatologie wurde durch diese Dekonstruktion der Abgrenzung Mensch/Affe in den 

1970er- und 1980er-Jahren zu einer Disziplin der feministischen Politisierung von Natur- und 

Kulturwissenschaft. 

Im Jahr 2009 traf diese Wissenschaft von der Kultur der Affen auf die massenkulturelle Tradition der 

Anthropomorphisierung: In diesem Jahr führte Christophe Boesch, Direktor der Primatologie des 

Max-Planck-Instituts in Leipzig, ein Filmteam der Disney Company in den Taï-Regenwald an der 

Elfenbeinküste, wo in den folgenden drei Jahren der Film „Schimpansen“ entstand. Boeschs spätere 

Einlassungen über die doch fiktionalisierte Narration des „Dokumentarfilms“ wurden in der deutschen 

Medienöffentlichkeit als Skandal behandelt. Boesch und sein Team aber statteten den Regenwald selbst 

als dokumentarisches Projekt mit hunderten Kameras aus, um der Kultur der Schimpansen 

näherzukommen. 




Das Projekt APE CULTURE – KULTUR DER AFFEN geht von dieser Medialisierung und ihren 

historischen Vorläufern aus und lässt dabei massenkulturelle und künstlerische Repräsentation und 

Wissenschaft sich gegenseitig kommentieren. Gezeigt werden Filmaufnahmen aus 100 Jahren 

Filmgeschichte und Primatologie, die von Experten unterschiedlicher Disziplinen und Ansätze 

kommentiert und diskutiert werden. 

Konzept und Programm: Anselm Franke und Hila Peleg 




FUTURE STORYTELLING 

Medienwettbewerb 


Berlin, 6.12.2013 

Erzählformen in den Medien sind im Umbruch. Im Internet lassen sich Geschichten unter Einsatz von 

Bildern, Text, Video und Musik auf neuartige Weise erzählen. Der Medienwettbewerb FUTURE 

STORYTELLING fordert angehende Journalisten, Mediendesigner, Regisseure und medienaffine junge 

Erwachsene dazu auf, sich in digitalen Erzählformen mit der Anthropozän-Hypothese auseinanderzusetzen. 

Die Menschheit ist zur geologischen Gewalt geworden, sie ist die treibende Kraft hinter den 

Transformationen unseres Planeten: Eben dies meint „Anthropozän“, das „Erdzeitalter des Menschen“. 

Weltweit befassen sich Wissenschaftler und Künstler mit dem Anthropozän-Modell, angezogen von 

seiner Erklärungskraft als Diagnose der Gegenwart und als Horizont für Zukunftsszenarien. Hier setzt 

der Medienwettbewerb FUTURE STORYTELLING an. Welche Geschichten – ob Fakt, Fiktion, 

Mythologie oder Historie – lassen sich transmedial zum Anthropozän erzählen? 

Als Ausgangsmaterial bietet das HKW auf hkw.de/anthropocene Video- und Audiomitschnitte der 

Gespräche und Keynotes, die im Laufe des zweijährigen Projektes entstehen. 

Interessierte Teilnehmer reichen bis zum 30. April 2014 ein Kurzexposé für eine Geschichte ein. Aus 

den Beiträgen werden 15 benannt, die – unterstützt in Workshops des Medieninnovationszentrums 

Babelsberg sowie einer renommierten Journalistenschule – in Produktion gehen. Aus den fertigen 

Arbeiten wählt eine renommierte Jury die drei besten aus, die bei einer Preisverleihung zum 

Abschluss von DAS ANTHROPOZÄN-PROJEKT im Herbst 2014 vorgestellt werden. 

In Kooperation mit dem Medieninnovationszentrum Babelsberg 




PREMIÈRE BRASIL 

Filme des Rio de Janeiro International Film Festival 

Filmfestival 

29.10.–9.11.2014 

Berlin, 6.12.2013 

Zum sechsten Mal präsentiert PREMIÈRE BRASIL im Haus der Kulturen der Welt die besten filmischen 

Neuproduktionen Brasiliens aus der gleichnamigen Sektion des Rio de Janeiro International Film 

Festival. Die Kuratorin des Festivals, Ilda Santiago, stellt ihre Filmauswahl, die alljährlich auch im 

Museum of Modern Art in New York zu sehen ist, wieder in Berlin vor. 

Schon in den vergangenen Jahren war ein Kennzeichen des Festivals die Möglichkeit der Begegnung 

mit einer Vielzahl von Filmemachern – dies wird 2014 fortgesetzt. Ein anderes Merkmal sind die 

Special Features zur Arbeit namhafter Regisseure, so in der Ausgabe 2011 zu Hector Babenco („Kuss 

der Spinnenfrau“) oder 2012 zum Dokumentarfilmer Eduardo Coutinho („As canções / Songs“, „Cabra 

marcado para Morrer / Twenty Years Later“). 

Lag 2010 anlässlich des 50. Geburtstages der Hauptstadt Brasília ein thematischer Schwerpunkt auf 

Dokumentationen zum nicht nur architektonischen Aufbruch in den 1950er-Jahren mit Filmen zu 

Oscar Niemeyer und anderen, war der Fokus in 2012 – bereits als Ausblick auf die Buchmesse mit 

Gastland Brasilien – die Rolle der Literaturverfilmungen. 2013 bildete „Amazonien“ sowohl als das ewig 

Mythisch-Andere als auch als Streitobjekt von Industrieinteressen, Umweltschützern und indigener 

Bevölkerung eines der zentralen Themen. 

Auch 2014 erwartet das Publikum in Spiel- und Dokumentarfilmen ein Überblick über aktuelle Sujets 

und Tendenzen der brasilianischen Filmlandschaft. Damit eröffnet sich erneut die Möglichkeit zur 

Auseinandersetzung mit filmischen und gesellschaftlichen Perspektiven in einem Land, das mehr und 

mehr in die Rolle eines Global Players drängt. 

PREMIÈRE BRASIL ist eine Kooperation mit dem Rio de Janeiro International Film Festival mit der 

Unterstützung des Brasilianischen Außenministeriums und der Brasilianischen Botschaft in Berlin. 




CURATORIAL THINGS 

Internationale Tagung 

30.10.–1.11.2014 


Berlin, 6.12.2013 

Mit der Globalisierung, der Digitalisierung aller Lebensbereiche sowie der Aufwertung immaterieller 

Arbeit gegenüber der Warenproduktion haben sich seit Beginn des 21. Jahrhunderts Status und 

Bedeutung der Dinge gewandelt. Der präsentierende Umgang mit den Dingen nimmt an dieser 

Entwicklung entscheidenden Anteil und ist zugleich wesentlich durch sie geprägt. Im Zuge dessen 

beginnen sich nicht allein tradierte Vorstellungen davon, wie Dinge Bedeutung als Exponate erlangen, 

aufzulösen und neu zu formulieren, sondern es stellen sich grundsätzliche Fragen zu dem Verhältnis 

der verschiedenen an einer Präsentationssituation beteiligten Elemente, die die traditionell als 

Ausstellungsstücke bezeichneten Gegenstände ebenso einbeziehen wie Displaygegenstände, 

Raumeinheiten, Diskurse und die verschiedenen involvierten Personen. Was wann, wie und mit 

welchen Potenzialen zu einem „Ding“ in Ausstellungen werden kann, steht im Zentrum dieser Debatte. 

Drei für den aktuellen kuratorischen Diskurs wesentliche Aspekte überlagern und verschränken sich 

in diesem Kontext: 

Zum Ersten die „Behältnis-Funktion“, mit der die Dinge in der westlichen Kultur zu 

Bedeutungsspeichern wurden und damit zum konstituierenden Zentrum der Museumskonzeption. So 

wenig wie diese Vorstellung für nicht-westliche ausstellende Praktiken und Institutionen als 

allgemeingültig erklärt werden kann, so wenig behält sie auch in kuratorischen Praktiken anderer 

Disziplinen – wie sie etwa das Theater, der Tanz oder der Film für sich in Anspruch nehmen – ihre 

Gültigkeit. 

Zum Zweiten treten zu dem materiellen, statischen Ding, das in Ausstellungen als Kunstwerk, 

Kulturobjekt und Ausstellungsstück in Erscheinung tritt, Elemente einer kuratorischen Situation hinzu, 

die in ihrer Materialität, Erscheinungsform und Bedeutung ephemer, beweglich und unabgeschlossen 

sind. 

Zum Dritten schließlich erhalten diese Dinge den Status von Agenten, indem sie in diesen Situationen 

als Mitwirkende auftreten. 

Die Tagung CURATORIAL THINGS geht den Implikationen, Konsequenzen und Potenzialen nach, die 

sich aus der Verschränkung dieser Aspekte und ihrer Entwicklungen ergeben. Mit dem Verständnis, 

dass kuratorische Praxis ganz wesentlich das Herstellen von Konstellationen bedeutet, gilt es, aus 

unterschiedlichen disziplinären, kulturellen und institutionellen Perspektiven heraus der 

Wirkungsmacht nachzugehen, die den Dingen in solchen Konstellationen als aktiv Beteiligte 

zugesprochen wird. 

Konzept: Beatrice von Bismarck, Benjamin Meyer-Krahmer, Thomas Weski 

Kulturen des Kuratorischen / Cultures of the Curatorial 

Hochschule für Grafik und Buchkunst / Academy of Visual Arts Leipzig 



transmediale/festival 

afterglow 

Mittwoch 29. Jan – Sonntag 02. Feb 2014 

Haus der Kulturen der Welt, Berlin 

Press release 

transmediale 2014 explores the afterglow 

Between shiny high-tech, e-waste dumps, big data businesses and mass surveillance 

schemes: Under the title afterglow, the 27th edition of transmediale, for the third time with artistic 

director Kristoffer Gansing, will explore our present post-digital moment as one in which former 

treasures of our mediatised life are turning into trash. 

The moment of afterglow describes both the positive and negative mental after effects of drug use as 

well as the moment of deep twilight when the dust that has risen from the earth into the atmosphere is 

temporarily lit up. 

transmediale 2014 afterglow adopts this psychedelic twilight moment as a symbol of today’s ambivalent 

condition of digital culture – leaving behind the digital revolution and looking towards a future in which 

media technologies have become part of daily life, turning into physical and immaterial waste. 

International thinkers and cultural producers use the post-digital condition between trash and treasure 

as a starting point to deal with some of the burning issues of today and to invent new speculative 

practices through exhibitions, performances, screenings and panels. 

For the transmediale edition of Art Hack Day, 70 hackers will work 48 hours on a flash exhibition. Among 

the live performances is the multi media work Actual Reality by experimental musicians Lucky Dragons. 

Jamie Allen and David Gauthier will develop the installation CRITICAL INFRASTRUCTURE in 

workshops and public events and the screening programme features Luther Price in a special screening. 

During the symposium, guest speakers will approach the afterglow phenomenon in panels and talks. 

Among them is the American documentary filmmaker Laura Poitras, who has chronicled America’s drift 

from 09-11 to surveillance state. Together with Glenn Greenwald, Poitras brought to light the documents 

of the NSA affair. Philosophy, art and design theorist Benjamin H. Bratton meets design duo Metahaven. 

James Bridle, who coined the net culture term “The New Aesthetic,” will talk with net artist Olia Lialina 

about the interaction between analogue and digital in temporary politics and aesthetics. 

transmediale is a project by Kulturprojekte Berlin GmbH in collaboration with Haus der Kulturen der Welt. 

It is funded as a cultural institution of excellence by Kulturstiftung des Bundes. 

Tabea Hamperl 

press@transmediale.de 

tel: +49 (0)30 24 749 774 

http://www.transmediale.de/ 

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transmediale/festival 

afterglow 

Mittwoch 29. Jan – Sonntag 02. Feb 2014 

Haus der Kulturen der Welt, Berlin 

Pressemitteilung 

transmediale 2014 erkundet den afterglow 

Zwischen Hightech-Glanz, Elektroschrottplätzen, Big Data-Firmen und Überwachungssystemen: 

Unter dem Titel afterglow erkundet die 27. transmediale, zum dritten Mal unter der künstlerischen Leitung von 

Kristoffer Gansing, im Haus der Kulturen der Welt, wie in der postdigitalen Gegenwart einstige Schätze des 

mediatisierten Lebens zu Müll werden. 

Der Moment des afterglow beschreibt gleichermaßen positive wie negative Nachwirkungen des 

Drogenkonsums und den stärksten Moment der Dämmerung, in dem der Staub der Erde in die Atmosphäre 

aufsteigt und für einen kurzen Moment aufleuchtet. 

Die transmediale 2014 afterglow nutzt ihn als Sinnbild für den gegenwärtigen ambivalenten Zustand der 

digitalen Kultur – das Zwischenstadium zwischen Digitaler Revolution und Zukunft, in dem 

Medientechnologien sowohl Alltag als auch physische und immaterielle Abfallprodukte geworden sind. 

Internationale Denker und Kulturproduzenten nehmen den Zustand zwischen „Trash” und „Treasure” in 

Ausstellungen, Performances, Screenings und Diskussionsrunden als Ausgangspunkt, um drängende 

aktuelle Themen wie Postdigitalität, Überwachung, E-Waste und Datenüberfluss zu behandeln und neue 

spekulative Praktiken zu entwickeln: 

Für die transmediale-Ausgabe des Art Hack Day werden rund 70 Hacker innerhalb von 48 Stunden eine 

Blitzausstellung erarbeiten, unter den Live-Performances ist die Multimedia-Arbeit Actual Reality der 

Experimentalmusiker Lucky Dragons, Jamie Allen und David Gauthier entwickeln in Workshops und 

öffentlichen Veranstaltungen die Installation CRITICAL INFRASTRUCTURE und im Filmprogramm wird 

Luther Price ein Special-Screening gewidmet. 

Während des Symposiums behandeln Gastsprecher das Afterglow-Phänomen in Diskussionsrunden und 

Vorträgen: Unter ihnen ist die amerikanische Dokumentarfilmerin Laura Poitras, die seit 09/11 die Entwicklung 

der USA zum Überwachungsstaat aufgezeichnet und zusammen mit Glenn Greenwald die Dokumente der 

NSA-Affäre an die Öffentlichkeit gebracht hat. Philosophie-, Kunst- und Designtheoretiker Benjamin H. 

Bratton trifft auf das Designduo Metahaven. James Bridle, Begründer der Netzkulturtheorie New Aesthetic, 

wird mit Netzkünstlerin Olia Lialina über das Zusammenspiel von Analogem und Digitalen in zeitgenössischer 

Politik und Ästhetik sprechen. 

Die transmediale ist ein Projekt der Kulturprojekte Berlin GmbH in Zusammenarbeit mit dem Haus der 

Kulturen der Welt. Die Kulturstiftung des Bundes fördert die transmediale als kulturelle Spitzeneinrichtung. 

Tabea Hamperl 

press@transmediale.de 

tel: +49 (0)30 24 749 774 

http://www.transmediale.de/ 

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PROGRAMMBEIRAT 

Mitglieder 2014 

Ein hochrangig besetzter, internationaler Programmbeirat berät das Haus der Kulturen der Welt in der 

Entwicklung seiner Themen und der strategischen Ausrichtung der Institution. 

Prof. Dr. David Theo Goldberg (Irvine CA / USA) 

Direktor und Professor am Humanities Research Institute der University of California, geschäftsführender 

Direktor des Digital Media and Learning Research Hub 

David Theo Goldberg, geboren in Südafrika, studierte Philosophie und Ökonomie in Kapstadt und New 

York und hat an einer Reihe von Universitäten gelehrt, bevor er im Jahr 2000 Direktor des Humanities 

Research Institute der University of California wurde. Goldbergs umfangreiche Forschungen umfassen 

Fragen rund um politische Theorie, Recht und Gesellschaft sowie kritische Rassentheorie und 

Rassismus, Cultural Studies, Gender Studies und Ethnic Studies. Zu diesen Themen hat Goldberg 

zahlreiche Publikationen vorgelegt. 

Prof. Dr. Encarnación Gutiérrez Rodríguez (Gießen / Germany) 

Soziologin, Professorin für Allgemeine Soziologie an der Justus-Liebig-Universität Gießen 

Encarnación Gutiérrez Rodríguez studierte Soziologie, Politikwissenschaften und Romanistik in 

Frankfurt/Main, Lyon und Quito/Ecuador. Sie lehrte und arbeitete an den Universitäten von 

Manchester und Hamburg sowie in den USA, Brasilien, Argentinien, Mexiko, Portugal, Schweden, 

Finnland, Österreich und der Schweiz. Ihre Interessen liegen u. a. im Bereich globaler Ungleichheiten 

und ihrer lokalen Ausprägung sowie der Anwendung einer postmarxistischen und dekolonialen 

Perspektive auf Migration, Arbeit und Kultur. Ihre Forschungsprojekte konnten zum Teil mit der 

Unterstützung der DFG, der British Academy, der EU und der Ford Foundation realisiert werden. 

Gutiérrez Rodríguez hat umfangreich publiziert. 

Ranjit Hoskoté (Mumbai / India) 

Autor, Kulturtheoretiker, Kurator, Generalsekretär des indischen PEN International 

Ranjit Hoskoté studierte Politikwissenschaft, Ästhetik und Literatur. Er hat Texte über Kunst, Filme, 

Architektur und Kulturpolitik in internationalen Zeitschriften und Magazinen veröffentlicht, außerdem 

eine Reihe von Büchern und Gedichtbänden, und ist Redakteur der Tageszeitung The Hindu in 

Mumbai. Zu seinen Themen gehören die kulturelle und politische Dynamik postkolonialer 

Gesellschaften im Zeitalter der Globalisierung sowie die Möglichkeiten und Perspektiven einer nichtwestlichen 

Moderne. Hoskoté hat eine Reihe von Ausstellungen kuratiert, etwa über den indischen 

Künstler Atul Dodiya. 




Prof. Dr. Eva Illouz (Jerusalem / Israel) 

Soziologin, Kulturwissenschaftlerin, Professorin für Soziologie an der Hebräischen Universität, Jerusalem, 

Präsidentin der Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem 

Eva Illouz, geboren in Marokko, hat Soziologie, Kommunikation, Literatur und Cultural Studies in Paris, 

Jerusalem und Philadelphia studiert. Sie war Gastprofessorin in Princeton, Paris und Frankfurt/Main, 

wo sie 2004 die Adorno-Vorlesungen hielt, sowie Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin. Ihre 

Bücher, in denen sie den Zusammenhängen von Konsumgesellschaft, Medien, Kapitalismus und 

Gefühlen nachgeht, sind in 15 Sprachen übersetzt und erreichen hohe Auflagen. 

Hassan Khan (Cairo / Egypt) 

Künstler, Musiker, Schriftsteller 

Hassan Khan studierte Englisch und Vergleichende Literaturwissenschaft an der American University 

in Kairo. Er arbeitet mit Bild, Ton, Text und Raum, er produziert audiovisuelle Medien, Videos, 

Installationen und Performances. Darüber hinaus komponiert, spielt und produziert er Musik für 

Theater und zeitgenössischen Tanz. Soloausstellungen von Hassan Khan wurden im Queens Museum 

New York, in der Kunst Halle Sankt Gallen und im Le Plateau Paris gezeigt; darüber hinaus war er an 

zahlreichen Ausstellungen weltweit, darunter in Yokohama, Gwangju, Sydney, London, Paris, São Paulo, 

Istanbul und Berlin, beteiligt. 

Hyunjin Kim (Seoul / South Korea) 

Kuratorin, Schriftstellerin, Forscherin 

Hyunjin Kim hat seit 2001 für internationale Museen und Institutionen Ausstellungen kuratiert, 

darunter in Eindhoven, Istanbul und Malmö. Ihr Schwerpunkt liegt in Asien, wo sie in Tokio, Beijing 

und vor allem in Seoul zahlreiche Projekte realisiert hat und im Beirat des Art Asia Archive tätig ist. 

Kim hat zahlreiche Texte in Büchern, Kunstzeitschriften und Ausstellungskatalogen veröffentlicht. 

Prof. Dr. Achille Mbembe (Johannesburg / South Africa) 

Historiker, Politikwissenschaftler, Professor für Geschichte und Politik an der Witwatersrand-Universität, 

Johannesburg 

Der im Kamerun geborene Achille Mbembe studierte in Yaoundé und Paris und hat an verschiedenen 

amerikanischen Universitäten geforscht und gelehrt, u. a. in New York, Philadelphia und Berkely. Er hat 

umfangreich zu afrikanischer Geschichte und Politik publiziert und ist mit seinem Hauptwerk „On the 

Postcolony“ einer der führenden Theoretiker des Postkolonialismus. Mbembe arbeitet seit 2001 am 

Wits Institute of Social and Economic Research in Johannesburg. 

Van Dyke Parks (Los Angeles / USA) 

Musiker, Komponist, Autor, Produzent, Arrangeur 

Der Musiker, Komponist und Arrangeur wurde in Hattiesburg, Mississippi, geboren und ist seit 40 

Jahren aus dem Musikgeschäft nicht wegzudenken. Seine umfangreiche Diskografie schließt 

Interpretationen anderer und eigener Kompositionen mit ein. Tourneen führten ihn in zahlreiche 

Länder der Welt. Er hat Musik für Theater, Film und Fernsehen komponiert und arrangiert und wurde 

auch als Autor von Kinderbüchern bekannt. Parks ist seit 2008 im Programmbeirat des Hauses der 

Kulturen der Welt. 




Prof. Dr. Hansjürgen Rosenbauer (Berlin / Germany) 

Kulturtheoretiker, Moderator, ehemaliger Intendant des rbb Rundfunk Berlin-Brandenburg, 

Mitglied des Aufsichtsrats der KBB GmbH seit 2007 

Hansjürgen Rosenbauer studierte Politikwissenschaften, Soziologie und Germanistik in 

Frankfurt/Main und New York. Er arbeitete als Journalist und Moderator für verschiedene Rundfunkund 

TV-Sender, u. a. als Leiter der Auslandsredaktion und des Programmbereichs Kultur, Wissenschaft, 

Bildung beim WDR. Von der Gründung im Jahre 1991 bis zur Fusion mit dem Sender Freies Berlin im 

Mai 2003 war er Intendant des ORB Ostdeutscher Rundfunk Brandenburg. Er war Präsident von INPUT 

(International Public Televison Conference) und ist seit 2012 Vorsitzender des Beirats des 

Medieninnovationszentrums Babelsberg (MIZ). 

Osvaldo Sánchez (Mexico City / Mexico) 

Kurator, Kunstkritiker, Autor und gegenwärtig künstlerischer Leiter von inSite / Mexiko-Stadt 

Osvaldo Sánchez hat zahlreiche Ausstellungen und Projekte kuratiert, war Direktor des Museo de Arte 

Moderno, des Museo Tamayo und des Museo de Arte Carrillo Gil in Mexiko-Stadt und hat sich als 

künstlerischer Leiter der Kunstbiennale inSite 05 einen Namen gemacht. Das Projekt inSite arbeitet 

mit einem grenzüberschreitenden Konzept zwischen Tijuana und San Diego. Sánchez wurde in Kuba 

geboren und studierte Kunst und Geschichte an der Universität Havanna. 




KULTURELLE BILDUNG 

kids&teens@hkw 

schulen@hkw 

Students‘ Days 

Hausradio 

Chor der Kulturen der Welt 

HKW.Wissensclub 

C/O Berlin goes HKW 

Ganzjährig 

Berlin, 6.12.2013 

Die Sinne schärfen, Zusammenhänge deuten, die Dinge anders sehen und vor allem selber erfinden 

und gestalten: Für Kinder, Jugendliche und Erwachsene bietet das HKW ganzjährig künstlerische 

Workshops zum Mitmachen und Gelegenheiten zum informellen Lernen. 

kids&teens@hkw lädt Kinder und Jugendliche zu kreativen Workshops ein. Mit Musikern, 

Medienmachern und Künstlern lässt sich die Freude am Erfinden und Gestalten entdecken. So 

entstehen Bilder aus dem Weltall, werden Roboterorchester gebaut, Fernbedienungen in 

Musikinstrumente verwandelt, Soundtracks für Gruselfilme produziert oder Daumenkinos selber 

gemacht. Zum Wassermusik-Festival drehen Teens ein Making-of oder produzieren eine 

Radiosendung. In Kooperation mit C/O Berlin finden bis zu den Sommerferien 2014 regelmäßig 

Fotografie- und Filmworkshops statt. 

Mit Berliner Schulen führt das HKW Projekttage durch, in denen künstlerische Forschung im Fokus 

steht. Ausgangspunkt sind die jeweils aktuellen Ausstellungen im HKW. In Zusammenarbeit mit 

Künstlern gehen die Schülerinnen und Schüler auf Recherche und arbeiten ihre Erkenntnisse 

künstlerisch auf. Im Rahmen einer anschließenden gemeinsamen Ausstellung begegnen sich die 

Schülerinnen und Schüler und tauschen sich aus. Eine gemeinsame Internetpräsentation führt die 

analogen Erfahrungen in den digitalen Raum über. 

In den Students‘ Days geben Studierende Einblick in die Projekte des Hauses. Das HKW kooperiert mit 

Hochschulen und Universitäten zur Einbindung von Nachwuchsforschern in die laufenden Projekte. 

Kulturelle Bildung für Erwachsene steht auch auf dem Programm. Medienkompetenz wird durch das 

Hausradio sowie durch Medienwettbewerbe und Journalismus-Workshops vermittelt. 

Der Chor der Kulturen der Welt unter der Leitung von Barbara Morgenstern hat ein Genre 

übergreifendes Repertoire erarbeitet und nimmt an den HKW-Musikprojekten teil. 

Wer sich für neue Fragen in Kunst und Wissenschaft interessiert, findet im HKW.Wissensclub den 

richtigen Rahmen. Im Gespräch mit Künstlern und Wissenschaftlern werden die Themen aufgegriffen, 

die aus den Ausstellungen, Musikprojekten und Diskursveranstaltungen hervorgehen. 




C/O Berlin Junior/Teens goes HKW 

Bis zum Umzug in das Amerikahaus 2014 ist C/O Berlin weiterhin zu Gast im HKW und kann seine 

Workshops in inspirierender Umgebung realisieren. 

Das Junior- und Teens-Programm von C/O Berlin ermöglicht Kindern und Jugendlichen, die 

Disziplinen Fotografie, Design und Architektur spielerisch kennenzulernen, die visuelle Wahrnehmung 

zu schulen und eigene Ideen kreativ umzusetzen. Die bis zu sechzehn Workshops pro Jahr werden von 

unterschiedlichen Künstlerteams gestaltet, die den 6- bis 17-Jährigen auf diese Weise einen Einblick in 

die individuelle künstlerische Arbeit ermöglichen. 

Organisiert von der C/O Foundation 




PARTNER UND FÖRDERER 

Das Haus der Kulturen der Welt wird durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und 

Medien sowie durch das Auswärtige Amt gefördert. 

Des Weiteren wird das Programm 2014 durch folgende Partner und Förderer unterstützt: 

Alfred Herrhausen Gesellschaft 

Börsenverein des Deutschen Buchhandels Berlin-Brandenburg 

Botschaft der Republik Südafrika, Berlin 

Brasilianisches Außenministerium 

Brasilianische Botschaft, Berlin 

Busan International Film Festival (BIFF) 

C/O Berlin 

dctp Entwicklungsgesellschaft für TV-Programm 

Deutsches Museum, München 

DW Deutsche Welle 

Exzellenzcluster „Bild Wissen Gestaltung. Ein Interdisziplinäres Labor“, Humboldt-Universität Berlin 

Forensic Architecture, ERC-gefördertes Forschungsprojekt des Goldsmiths College, University of 

London 

Fritz Thyssen Stiftung 

Graduiertenschule für die Künste des Postgradualen Forums der Universität der Künste Berlin 

Hauptstadtkulturfonds 

Environmental Humanities Laboratory des KTH Royal Institute of Technology, Stockholm 

Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) 

Humboldt-Universität zu Berlin 

IASS Potsdam, Institute for Advanced Sustainability Studies e. V. 

Korea Foundation 

Kulturstiftung des Bundes 

Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin 

Medieninnovationszentrum Babelsberg 

Rachel Carson Center for Environment and Society, München 

Rio de Janeiro International Film Festival 

Schering Stiftung 

Sound Studies, Humboldt-Universität zu Berlin 

Stiftung Elementarteilchen 

Theatrum Mundi, a project of LSE Cities 

VdÜ (Verband deutschsprachiger Übersetzer literarischer und wissenschaftlicher Werke)

Pressemappe Jahresprogramm 2014, Detaillierte Informationen ...

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