Programm zum Download! - Oldenburgisches Staatstheater

#Dilettant 

24. bundestreffen 

›jugendclubs an theatern‹ 

14.–19. Oktober 2013 

Oldenburgisches Staatstheater

Förderer 

24. bundestreffen ›jugendclubs an theatern‹ 

Grußwort 

der Bundesministerin für Familie, Senioren, Frauen 

und Jugend 

Partner 

Festivalveranstalter 

Veranstalter: Bundesverband Theaterpädagogik e.V. 

Ausrichter: Oldenburgisches Staatstheater 

Organisationsteam: Hanna Puka, Sandra Rasch und Felix Berner 

Assistenz: Annike Heikes; FSJ Kultur: Till Wiebel 

Ausstattung: Christina Pointner 

Technischer Direktor: Bernd Kreimeyer; Produktionsleiter: Christoph Mävers; 

Produktionsleitung: Veronika Hoberg; Technische Assistenz: Manuela Wustmann 

Bühneneinrichtung: Holger von der Kaus, Holger Claußen; Leiter der Veranstaltungstechnik: 

Oliver Eck; Veranstaltungstechnik: Malte Alber, Sophia Chytra, Christopher 

Flesh, Nils Meyer, Mandy Schwimmer, Markus Seyffarth und Arne Waldl 

Wir bedanken uns bei allen weitere Abteilungen und Werkstätten des Hauses! 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Redaktion: 

Gestaltung und Satz: 

Druck: 

Oldenburgisches Staatstheater 

Spielzeit 2013.2014 

Generalintendant Markus Müller 

Theaterpädagogik und Öffentlichkeitsarbeit 

Pia Meyer, Hanna Puka 

flyerheaven GmbH & Co. KG, Oldenburg 

Der amerikanische Schriftsteller Henry Miller hat einmal 

gesagt: »Ein Theaterstück, selbst ein zorniges, ist unter 

anderem immer auch ein Liebesbrief, gerichtet an die Welt, 

von der sehnsüchtig eine liebevolle Antwort erhofft wird.« Die 

besondere Faszination des Theaters können Jugendliche in 

den Jugendclubs der Schauspielhäuser erleben und ergründen. 

Hier können sie ihre Sichtweise auf die Welt künstlerisch zum Ausdruck bringen und werden 

dabei von professionellen Regisseurinnen und Regisseuren sowie Theaterpädagoginnen und 

Theaterpädagogen unterstützt. Neue, eigenwillige Blicke auf literarische Vorlagen sind dabei 

ebenso möglich wie Stücke, die allein auf den Ideen und Texten der Jugendlichen selbst 

beruhen. 

Das 24. Bundestreffen der Theater-Jugendclubs, ausgerichtet vom Oldenburgischen Staatstheater, 

zeigt die wunderbaren Früchte dieser Arbeit und rückt sie – auch dank der Verbindung 

mit der Bundestagung Theaterpädagogik – noch mehr ins Bewusstsein von Theatermachern 

aus ganz Deutschland. Das Treffen fördert außerdem den persönlichen Austausch, 

bietet Anregungen zur Fortbildung und begeistert junge Menschen für das Theater. Damit 

leistet es einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Jugendbildung, die mir als Bundesjugendministerin 

sehr am Herzen liegt. Ich freue mich deshalb, dass mein Haus das Bundestreffen 

der Jugendclubs an Theatern auch dieses Jahr wieder finanziell unterstützen kann. 

Den Organisatoren und Mitwirkenden des 24. Bundestreffens danke ich ganz herzlich für ihr 

Engagement! Allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern wünsche ich viel Erfolg, viel Inspiration 

und vor allem Spaß und gute Laune – sei es beim Theaterspielen oder beim Zuschauen! 

Mit freundlichen Grüßen 

Dr. Kristina Schröder


Grußwort 

des 1. Vorsitzenden des Bundesverbandes Theaterpädagogik 

Partizipatives Theater, emanzipierte Zuschauer, Bürgerbühnen, 

Theater der Teilhabe... das sind Begriffe, die in der aktuellen 

Theaterarbeit hierzulande von zentraler Bedeutung sind: das Theater 

entdeckt seine Zuschauer als Akteure, mehr noch – es sucht 

sich neue Zielgruppen außerhalb der üblichen Theatergänger, 

verlässt den Musentempel und geht an die Ränder. Es folgt damit 

einer Programmatik, die seit mehr als zwei Jahrzehnten von den 

Jugendclubs an Theatern mit wachsendem Erfolg praktiziert wird. 

Das jährliche Bundestreffen stellt nun schon zum 24. Mal unter Beweis, welche künstlerisch 

bedeutsame und innovative Arbeit in den Theater-Jugendclubs geleistet wird. Was lange Zeit 

nur unter kulturpädagogischen Vorzeichen wahrgenommen wurde, hat sich inzwischen zu einem 

eigenen künstlerischen Format gemausert: Theaterarbeit mit jugendlichen Akteuren als Raum 

des künstlerischen Forschens und der Verständigung über die eigene Lebenswirklichkeit. Dieser 

wichtige Ansatz kultureller Jugendbildung hat längst über die Jugendclubszene hinaus auf 

andere soziale Felder ausgestrahlt. Ein Grund mehr, dass der Bundesverband Theaterpädagogik 

im Rahmen seiner jährlichen Herbsttagung erstmalig der wichtigen Theaterarbeit von und mit 

Jugendlichen ein Forum der fachlichen Reflexion und Debatte gibt. Mit der Entscheidung, das 

jährliche Treffen an wechselnden Austragungsorten in Zusammenarbeit mit einem gastgebenden 

Theater - auch und gerade außerhalb der kulturellen Metropolen – zu organisieren, sucht der 

Bundesverband Theaterpädagogik ganz bewusst die Ausstrahlung in die Regionen und will Impulse 

geben für die theaterpädagogische Arbeit vor Ort. In diesem Jahr fungiert das Oldenburgische 

Staatstheater als Gastgeber und bietet mit seinen Spielstätten und seinem engagierten 

Team ideale Bedingungen für das Gelingen des 24. Bundestreffens. 

Dem Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend und dem Deutschen Bühnenverein 

sei dafür gedankt, das Bundestreffen mit ihrer finanziellen Unterstützung möglich gemacht 

zu haben. Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer des 24. Bundestreffens der Jugendclubs 

heiße ich in Oldenburg herzlich willkommen. Ich wünsche Ihnen aufregende Theatererlebnisse, 

kontroverse Diskussionen, anregende und nachhaltige Workshops und nicht zuletzt ein genussvolles 

Zusammensein. 


Grußwort 

des Generalintendanten des Oldenburgischen Staatstheaters 

#Dilettant: unter diesem charmant-ironischen Motto versammeln 

sich die Akteure des diesjährigen Bundestreffens der Theater-Jugendclubs 

in Oldenburg – ein selbstbewusster Auftritt! 

Ja, sie sind Dilettanten im besten Goetheschen Sinne, denn sie 

werden aus purer Leidenschaft und Liebe für eine Sache selbst 

aktiv und wechseln aus der Rolle des passiven Theaterzuschauers 

in die des Darstellers auf der Bühne. 

In der Jugendclubarbeit hier am Oldenburgischen Staatstheaters 

erleben wir derzeit das, was man einen Boom nennen kann: Seit wir in unserer 

Anfangsspielzeit 2006.2007 die theaterpädagogische Abteilung gegründet haben, wächst 

das Interesse an den Theaterclubs von Jahr zu Jahr rapide, die Anmeldezahlen erreichen 

Rekordhöhen und die jungen Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind mit eben so großer 

Spielfreude wie Disziplin bei der Sache. Die jährlich stattfindenden Jugendtheatertage und 

die Aufführungen der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenworkshops in der Exerzierhalle 

machen diese Entwicklung auch nach außen sichtbar und begeistern das Publikum und uns 

hier am Haus immer wieder. Die Jugendclubs der Theater, auch jene aus der freien Szene, 

bringen künstlerisch aufregende und ästhetisch bemerkenswerte Arbeiten hervor, die wir 

ebenso gern zeigen wie selber sehen. Und zugleich bieten Theaterclubs den Jugendlichen 

einen geschützten Raum, in dem sie sich ausprobieren und als kreative Menschen erfahren 

können. Der theaterpädagogische Wert für die Persönlichkeitsentwicklung und die Qualität 

der Ergebnisse sind also längst eine glückliche Verbindung eingegangen. 

Über 200 Jugendliche und zahlreiche Kollegen von anderen Theatern kommen aus ganz 

Deutschland nach Oldenburg – um sich auszutauschen, sich gegenseitig anzuregen, voneinander 

zu lernen, leidenschaftlich zu diskutieren, Theater zu gucken und den Spaß an der Theaterarbeit 

miteinander zu teilen. Ich freue mich sehr, dass wir als Oldenburgisches Staatstheater 

in diesem Jahr Gastgeber des 24. Bundestreffens der Theater-Jugendclubs sein dürfen. 

Wir freuen uns auf zahlreiche wunderbare Dilettanten, auf spannende Gastspiele, anregende 

Diskussionen und Workshops. Herzlich Willkommen am Oldenburgischen Staatstheater! 

Friedhelm Roth-Lange 

Markus Müller

BlueBoX Staatstheater Mainz 

So jung kommen wir nicht mehr zusammen 

Exerzierhalle 

DI 15. oktober, 18.30 uhr & MI 16. oktober, 21 Uhr 

Wann ist man erwachsen? Wenn man zu Hause bleibt, Dokus guckt und Brokkoli 

isst? Wenn man sich keine Mikrowellen mehr auf die Füße wirft und keine Zahnspangen 

aus Alufolie bastelt? Wenn man sich nicht mehr über stinkende Fahrlehrer 

aufregt und plötzlich nostalgisch wird? Oder wenn man bereit ist, »Stellung zu 

beziehen« und »Verantwortung für seine Entscheidungen« zu übernehmen? Wie 

schreibt man einen Brief an sein zukünftiges 30-jähriges Ich? Woran wird es sich 

erinnern? Wird sich das Chaos legen? In selbst verfassten Texten und Songs setzen 

sich Jugendliche mit dem Erwachsenwerden auseinander. So jung kommen wir nicht 

mehr zusammen. Der Rest wird sich zeigen. 

Es beginnt mit... 

18, dem Auszug, einer eigenen Meinung, Verantwortung, dem ersten Mal, Bartwuchs, 

Dokus gucken, Lollis, die zu Zigaretten werden, Zu Hause bleiben, Wut, dem 

ersten Bier, Visionen, immer wieder von vorne, Fehlern, dem Blick zurück, Festivals, 

zu wenig Langeweile, Brokkoli. 

Mit: Esther Berkel, Philipp Ewertz, Malena Große, Jamila Heißer, Hanna Jonas, Julia Khorrami, 

Michelle Kolberg, Sebastian Kroll, Lara Retzer, Dunja Selzer, Milica Sijakovic, Kira Sünner, 

Theresa Walter, Charlotte Will, Marcel Zuschlag 

Inszenierung: Mirko Schombert, Verena Arndt; Regieassistenz: Eva Muthman 

Ausstattung: Martin Gries 

© Martina Pipprich

Junge Akteure, Theater Bremen 

Warum das Kind in der Polenta kocht 

nach Aglaja Veteranyi 

Exerzierhalle 

MI 16. Oktober, 19 uhr & DO 17. Oktober, 18 Uhr 

»Ich warte den ganzen Tag auf die Nacht. Wenn meine Mutter nicht abstürzt von der 

Kuppel, essen wir nach der Vorstellung gemeinsam Hühnersuppe.« 

Ständiges Fremd- und Unterwegssein bestimmen das Leben des jungen Mädchens, 

das im Zentrum dieses poetischen Theaterstücks vom Aufwachsen in einer rumänischen 

Artistenfamilie erzählt. Als Hauptattraktion des Zirkus‘ hängt die Mutter 

jeden Abend an den eigenen Haaren in der Kuppel und jongliert mit Feuerfackeln. 

Und Abend für Abend steht die Tochter Todesängste aus. In Warum das Kind in der 

Polenta kocht erzählen sechs Mädchen zwischen 10 und 18 Jahren mit zärtlicher 

Grausamkeit von der eigenwilligen Weltsicht eines entwurzelten Kindes, vom 

Erwachsenwerden in einer rauen Zirkuswelt jenseits des glamourösen Klischees 

und von dem verzweifelten Wunsch nach einem besseren Leben im Westen. Traurige 

Sehnsucht und bezaubernde Leichtigkeit liegen nur um Haaresbreite auseinander: 

»Im Zirkus lächeln die Leute beim Sterben.« 

Mit: Theresa Kleiner, Marlene Knabe, Ambra Lunemann, Carola Marschhausen, Lea Rugen, 

Nora Spöttel 

Regie: Nathalie Forstman 

Ausstattung: Silke Schumacher-Lange 

Musik: Thorsten zum Felde 

© Jörg Landsberg

M8MIT! Jugendclub der Münchner Kammerspiele 

Punk Rock 

von Simon Stephens 

Exerzierhalle 

DO 17. Oktober 16 uhr & FR 18.Oktober 18:30 Uhr 

Wie kommt es, dass hier jeder nach seinen Noten beurteilt wird, nicht nach seinem 

Charakter? Da kann ich mich noch so sehr als Arschloch aufführen, mich zu Tode 

trainieren, mir die Seele aus dem Leib kotzen, Herzen brechen, mich vollfressen 

oder in Paralleluniversen flüchten, interessiert dich ja eh nicht. Aber sag nicht, ich 

hätte dich nicht gewarnt. 

Mit: Naomi Achternbusch, Alexander Angeletta, Clara von Arnim, Julius Braach, Carlo Duer, 

Leonard Klenner, Vanessa Varga 

Regie: Lasse Myhr 

© Andrea Huber

Teenpark Theaterhaus Jena 

80 über Nacht 

Kleines Haus 

Do 17. Oktober, 20 uhr 

Das könnt Ihr euch heute ja gar nicht mehr vorstellen wie das war. Vielleicht stimmt 

das ja sogar. Sicher ist: Wir sind damit nicht länger zufrieden. 

14 Vertreter verschiedener Altersstufen wollen wissen, was dieses »Das« überhaupt 

war, was wir uns nicht mehr vorstellen können. Oder was es ist. Oder nicht 

war, aber hätte sein können. Die Jüngste von ihnen ist gerade 14 Jahre alt geworden, 

die Älteste wird bald 93. Ihr gemeinsames Vorhaben: Neugierig sein! Fragen 

stellen, Antworten suchen, einander zuhören. Was ist Jugend? Alte Menschen haben 

schöne Ohrläppchen. Mein größter Wunsch ist es mich zu verlieben! Ich habe keine 

Wünsche mehr. Sie begegnen einander auf einem öffentlichen Platz, wie er überall 

sein könnte und überall ist, ein paar Bänke, etwas Grün, eine Boulebahn und zwei 

Tauben. Ein Stück, gemacht aus Gesprächen. Der Text: Versatzstücke einer Biografie, 

die nicht die eigene ist. Und am Ende steht dann nicht die Begegnung zweier 

Generationen, kein Stück über Jugend und Alter, sondern 14 Menschen. Ein sich 

ständig transformierendes Panoptikum aus Lebenserfahrungen und Sehnsüchten, 

Banalitäten und Erinnerungen wird sichtbar. 

Mit: Rita Baudisch, Klara Diaczek, Lili M. Grzinek, Martina Haunstein, Hannah Heinzelmann, 

Rainer Hirth, Liselotte Jatzkowski, Brigitte Kirschner, Lucille »Lu« Knabe, Lorenz 

Krieger, Martha Schmidt, Jonathan Schreiber, Erika Wachtel, Traudel Wilhelm sowie Ella 

Gaiser, Yves Wüthrich 

Regie: Kerstin Lenhart; Ausstattung: Mirella Oestreicher, Franziska Keune 

Musik: Levi Raphael 

Video: High Plains Drifter, Christoph Heiden; Dramaturgie: Lena Schmailzl 

Regieassistenz: Evgenia Filippova 

© Joachim Dette

K3 Jugendklub Kampnagel Hamburg 

Forest Jump 

Exerzierhalle 

FR 18. Oktober, 16 uhr & 17 uhr 

Drei Monate lang trainierte der Streetdance- & HipHop-Lehrer SonnyTee mit dem 

K3-Jugendklub. In dieser Zeit erhielten die Jugendlichen einen Überblick über 

verschiedenste HipHop-Tanzstile und choreografierten mit diesem Bewegungsmaterial 

in kreativen Sessions selbst kurze Phrasen. Für Forest Jump bearbeiten Lucia 

Glass und Friederike Lampert das entstandene Bewegungsmaterial und verschieben 

es in einen anderen künstlerischen Kontext. Der Jugendklub experimentiert mit dem 

Material, verfremdet die gängigen Codes durch Variieren, Reduzieren, Übersteigern 

und bringt HipHop in stilisierter Form auf die Bühne. 

Der K3-Jugendklub startete zu Beginn der Spielzeit 2007.2008 unter der Leitung 

von Friederike Lampert. TeilnehmerInnen sind tanzbegeisterte Jugendliche ab 15 

Jahren, die einmal wöchentlich verschiedene Tanztechniken trainieren und Choreografien 

einstudieren. Ziel des Jugendklubs ist nicht nur, mit den Jugendlichen auf 

Aufführungen hinzuarbeiten und ihnen eine Möglichkeit zu bieten, Bühnenerfahrung 

zu sammeln, sondern insbesondere im Prozess der Probenarbeit verschiedene 

Tanzkonzepte und -techniken mit dem Schwerpunkt auf zeitgenössischem Tanz zu 

vermitteln. Um das choreografische Spektrum möglichst breit anzulegen, werden 

zusätzlich zur Arbeit mit Friederike Lampert für verschiedene Produktionen weitere 

ChoreografInnen eingeladen, um mit dem K3-Jugendklub zu arbeiten. 

Mit: Leon Daniel, Canay Dörtyol, Gina Enslin, Tim Gruner, Yasmin Kopp, Sina Kirchner, 

Antonia Servas, Pia Zabel 

Choreografie: Friederike Lampert, Lucia Glass; HipHop Training: SonnyTee 

Ausstattung: K3-Jugendklub, Friederike Lampert, Lucia Glass 

Kostümassistenz: Paula Rohlfs 

Leitung K3-Jugendklub: Friederike Lampert 

© Thies Rätzke

Junges Ensemble Marabu - Theater Marabu Bonn 

Leonce und Lena 

Bearbeitung von Claus Overkamp nach Georg Büchner 

Kleines Haus 

Fr 18. OKtober, 20.30 uhr 

Eine Inszenierung für neun SchauspielerInnen, ein Klavier und einen Kompressor 

Das als Lustspiel untertitelte Stück Leonce und Lena von Georg Büchner ist vor 

allem eine Satire auf gesellschaftliche Verhältnisse, wie wir sie auch heutzutage 

antreffen: Es beschreibt auf groteske Weise die Dekadenz einer satten Oberschicht, 

aber auch das Lebensgefühl einer überforderten Jugend, die alles hat und haben 

kann und gerade daran leidet. 

»Selten erlebt man das Schwere im Leichten mit solch luftiger Spiel-Energie. 

Selten wird die melancholische Lebens- und Liebesmüdigkeit der einsamen Königskinder 

(…), mit so viel poetischem Witz präsentiert. Sie sprechen Büchners hinterhältig 

paradoxe Sentenzen mit ganz heutigem Lebensgefühl. Sie sind hellwache 

Träumer voller Sehnsucht nach dem wirklichen Leben. Übersättigt vom Überfluss 

der Angebote und hungrig auf einen Sinn ihres Daseins. 

Ein echtes Meisterstück, das sich mit Inszenierungen an großen Theatern messen 

lassen kann.«(Bonner Generalanzeiger, 28.08.2012) 

Mit: Sophie Blomen, Julia Honer, Delphine Künsting, Sina Kürtz, Alexander Küsters, Anna 

Marzinzik, Sebastian Neudeck, Laurin Thiesmeyer, Linda Thomas 

Künstlerische Leitung: Tina Jücker & Claus Overkamp; Lichtdesign/Technik: Bene Neustein; 

Kostüme: Regina Rösing; Theaterpädagogik: Birgit Günster; Regieassistenz: Manuela 

Neudegger; Gesangsarrangement: Guido Preuß 

Ein besonderer Dank an Leon Stiehl für die Unterstützung beim Schauspieltraining 

gefördert von: 

© Ursula Kaufmann

ahmenprogramm 

Festivaleröffnung 

Vorstellung der eingeladenen Produktionen 

Exerzierhalle, MO 14. Oktober, 17 uhr 

Alles auf Anfang FestivalEröffnung 

Paradies ausverkauft! & Sehnsucht 2.0 

Theaterclub des Oldenburgischen Staatstheaters 

Der Theaterclub des Oldenburgischen Staatstheaters zeigt zwei unterschiedliche 

Blicke auf ein Alles auf Anfang. Zurzeit scheinen Gemeinschaften an ihre Grenzen 

zu kommen. Der Wunsch, sich neu zu erfinden und zu verändern, ist da eine große 

Sehnsucht. Aber wie fängt man neu oder von vorne an, in einer Wohlstandsgesellschaft, 

in der es doch allen gut geht? »Wir sind doch alle Egomanen, die sich selbst 

verarschen, alles wissen und doch nichts gegen Probleme und Ungerechtigkeiten tun. 

Die meisten von uns wollen das größte Stück vom Kuchen, aber bitte mit möglichst 

geringem Aufwand.« Ist der Wunsch nach Veränderung also wirklich groß genug? In 

Paradies ausverkauft! sitzen sechs Menschen im Dunkeln, am Rand der Erde, in der 

Ewigkeit fest, in Sehnsucht 2.0 sehnen sich die Jugendlichen nach nichts Geringerem 

als der Liebe. 

Spielleitung: Nicole Dietz, Vivienne Hötger, Hanna Puka, Felix Berner und Denis Larisch 

Exerzierhalle, MO 14. Oktober, 18.30 uhr 

Liebäh! FestivalSpecial 

Theaterclub des Oldenburgischen Staatstheaters 

Liebäh! ist ein theatralisches Bilderbuch mit Musik, das von der Schönheit des Verliebtseins 

und der Sehnsucht nach Liebe erzählt. 16 Jugendliche zwischen 12 und 18 

Jahren lesen daraus vor! 

Spielleitung: Klaas Schramm und Jakob Rohde 

Exerzierhalle, DI 15. Oktober, 20.30 uhr 

© Kerstin Jana Kater

programm 

programm 

mo 14. 10. di 15.10. Mi 16.10. Do 17.10. fr 18.10. sa 19.10. 

10 -13 Uhr Altes Gymnasium & 

Probenzentrum Staatstheater 

Workshops Teil 1 







15 -16.30 Uhr 

Altes Gymnasium & 



17 Uhr Probenzentrum 

Workshop- 

Präsentation 1 

Arbeitsergebnisse 

10 Uhr bau_werk Halle 

Aufführungs- 

Gespräch 1 

So jung kommen wir nicht 

mehr zusammen 


Spielleiter- 

Gespräch 1 

So jung kommen wir nicht 

mehr zusammen 


Aufführungs- 

Gespräch 2 

Warum das Kind in der 

Polenta kocht & 80 über 

Nacht 


Spielleiter- 

Gespräch 2 

Warum das Kind in der 

Polenta kocht & 80 über 

Nacht 

10.30 Uhr Probenzentrum 

Spielleiter- 

Gespräch 3 

Punk Rock, Forest Jump, 



Aufführungs- 

Gespräch 3 

Punk Rock, Forest Jump, 


13.30 Uhr bau_werk Halle 

Festivalabschluss 

17 Uhr Exerzierhalle 

Festivaleröffnung 

18.30 Uhr Exerzierhalle 

Alles AUF ANFANG 

Paradies ausverkauft! & 

Sehnsucht 2.0 

Theaterclub 

oldenburgisches 

StaatsTheater 


Festival-Party 1 

18.30-19.45 Uhr Exerzierhalle 

So jung kommen 

wir nicht mehr 

zusammen 

BlueBox Staatstheater 

Mainz 


Liebäh! Special 

Theaterclub 

Oldenburgisches 

Staatstheater 

19-20.10 Uhr Exerzierhalle 

Warum das Kind in 

der Polenta kocht 

Junge Akteure, Theater 

Bremen 


So jung kommen 

wir nicht mehr 

zusammen 

BlueBox Staatstheater 

Mainz 


Workshop- 

Präsentation 2 

Arbeitsergebnisse 


Punk Rock 

M8 mit Jugendclub der 

Münchner Kammerspiele 


Warum das Kind in 

der Polenta kocht 

Junge Akteure Theater 

Bremen 

20-21.15 Uhr Kleines Haus 

80 über Nacht 

Teenpark Theaterhaus 

Jena 


Late-Night Special 

16 Uhr & 17 Uhr 

Exerzierhalle 

Forest Jump 

K3 - Jugendklub Hamburg 

18.30-19.35 Uhr Exerzierhalle 

Punk Rock 

M8 mit Jugendclub der 

Münchner Kammerspiele 

20.30-21.30 Uhr Kleines Haus 


Junges Ensemble Marabu, 

Theater Marabu Bonn 


Festival-Party 2 


Sonntagskinder 

Jugendclub in der 

Kulturetage

Blitzlichtgespräche 

rahmenprogramm 

Im Anschluss an die Vorstellungen der eingeladenen Produktionen finden Blitzlichtgespräche 

statt. Hier kommen alle Workshop-Gruppen zusammen, um kurz über das 

Gesehene zu sprechen und Fragen und Eindrücke für die Aufführungsgespräche zu 

formulieren. Die Blitzlichter werden von den Juroren des Festivals geleitet. 

Aufführungsgespräche 

Die Aufführungsgespräche ermöglichen den Festivalteilnehmern, sich mit den 

gesehenen Stücken kritisch auseinander zu setzen. Gleichzeitig haben die Spieler 

die Gelegenheit, Fragen zu beantworten und den Arbeits- und Probenprozess zu 

erläutern. 

Termine: DO 17.10., 10 bis 11 Uhr / FR 18.10., 10 bis 11 Uhr / SA 19.10., 12 bis 

13.30 Uhr, Ort: siehe Programmübersicht 

Spielleitergespräche 

Die Spielleitergespräche bieten den Spielleitern und interessierten Theatermachern 

die Möglichkeit, in einem kleineren Kreis die verschiedenen Jugendclub-Projekte 

des Festivals zu diskutieren und reflektieren. 

Leitung: Matthias Grön,. Leitender Dramaturg Junges Staatstheater 

Termine: DO 17.10., 12 bis 13 Uhr / FR 18.10., 12 bis 13 Uhr / SA 19.10., 10:30 

bis 12 Uhr, Ort: siehe Programmübersicht 

FestivalZeitung: #Dilettant 

Täglich erscheint eine Festivalzeitung, die im Festivalzentrum und an den verschiedenen 

Spielorten morgens ab 10 Uhr ausliegt. 

Austausch... Parties... Festivalzentrum: bau_werk HAlle 

Das Festivalzentrum lädt ein zu Parties, zum Quatschen, Abhängen und Theaterleute 

kennenlernen, zum Fachsimpeln und neue Ideen-Spinnen. 

Öffnungszeiten: täglich ab 10 Uhr 

Workshops 

Workshops 

für teilnehmende des bundestreffens 

Di 15. und Mi 16.10., im Alten Gymnasium & staatstheater probenzentrum 

Workshop: Cheese. Franziska Seeberg 

»Guck doch mal her! Ja hier. Und jetzt lächeln. Alle mal cheeeese. Wo ist eigentlich 

Oma? Scheiße noch mal.« 

Fotos: Im Laufe unseres Lebens machen wir hunderte davon. Viele davon löschen 

wir und einige bewahren wir auf. Mit unseren Fotos erinnern wir uns an Menschen, 

Begebenheiten und Orte. Mit dem Workshop CHEESE begeben wir uns auf Spurensuche. 

Was sehen wir? Welche Geschichten fallen uns ein zu den Menschen, Landschaften 

und Situationen, die wir auf den Fotografien erkennen? Und welche wahren 

Begebenheiten verbergen sich hinter den Bildern? Anhand der Fotos erzählen wir 

aus unserem Leben und erfinden zugleich Geschichten – fantastische und realistische. 

Franziska Seeberg ist freischaffende Regisseurin im Bereich Theater und Film. Nach 

Abschluss des Studiums der Musiktheater-Regie, gründete sie die Berliner Künstlerformation 

Oper Dynamo West. Mit ihren Inszenierungen begibt sich Franziska 

Seeberg in die Räume der Stadt und erforscht das Leben der Protagonisten, die sie 

dort antrifft. Das dokumentarische Material, das sie bei ihren Recherchen sammelt, 

verwebt sie mit Elementen des Musiktheaters. www.operdynamowest.org 

Workshop: Perform yourself – Dazwischen ist auch gut! 

Marcel Sparmann 

Im Workshop werden Arbeitsformen und Methoden aufgezeigt und ausprobiert, die 

den Zugang zur performativen Gestaltung ermöglichen. Anhand der eigenen künstlerischen 

Praxis der Teilnehmer soll vor allem das Finden und die Erweiterung um einen 

individuellen performativen Ausdruck im Mittelpunkt stehen. Folgenden Fragen 

werden wir dabei nachgehen: Wie finde ich nicht nur ein ausdrucksstarkes, sondern 

vor allem ein persönliches und bewegendes Bild, um einen bestimmten Zustand zu 

visualisieren? Welche Strategien kann ich benutzen, um von einer abstrakten Idee

Workshops 

Workshops 

zu einem konkreten Bild zu gelangen? Welche Rollen spielen Zeit und Rhythmus und 

brauche ich dann eigentlich noch einen Zuschauer? 

Marcel Sparmann wurde in Gera geboren und studierte Szenische Künste (Schwerpunkt 

Theater und Performance Kunst) an der Universität Hildesheim und Environmental 

Art an der Glasgow School of Art. Sein besonderes Interesse gilt medienübergreifenden 

Arbeiten, speziell der Performance Kunst und dem Erforschen von 

Radikalität und deren Poesie im Alltag. Sparmann arbeitet europaweit als Künstler 

und Lehrender mit den Medien Theater, Performance Art und Interventionen im 

öffentlichen Raum. Zusätzlich lehrt und organisiert er zusammen mit BBB Johannes 

Deimling und den beiden Fotografen Matthias Pick und Monika Sobczak das unabhängige 

Bildungsprogramm für Performance Art (PAS| Performance Art Studies). 

Workshop: StraSSentheater – runter von der Bühne, rein 

ins Leben. Jörg Isermeyer 

Nichts proben und raus auf die Straße. Erst mal gucken, was dort geht. Was erzeugt 

Aufmerksamkeit? Wie reagieren die Passanten? Wo entstehen Begegnungen? 

Wo wird der Alltag zur Spielwiese, das Pflaster zur Bühne? Nach ein paar kurzen 

Übungen wollen wir unterschiedliche Ansätze von Straßentheater ausprobieren, und 

weil keine Theaterkonventionen das Publikum stumm an ihre Sitze fesseln, soll dabei 

das Spiel nicht nur vor, sondern mit den Zuschauern im Mittelpunkt stehen - am 

Ende auch in Rolle. Und ob sich dann ein »Jünger Jesu« mit Hilfe eines Stadtplans 

den Weg ins Paradies auf Erden weisen lassen will oder ein Pärchen versucht, ein 

Kondom für einen letzten Liebesakt zu schnorren, bevor er wieder zurück in die 

Kaserne muss? Nicht festgezurrte Handlungsabläufe und Textsicherheit sind hier 

gefragt, sondern Lust am Spielen und Improvisieren. 

Jörg Isermeyer, geb. 1968 in Bad Segeberg, Uni-Studium in Göttingen (Psychologie, 

Soziologie und Pädagogik, letzteres sogar mit Abschluss), Straßenmusik quer durch 

Europa, lebt als Schauspieler, Regisseur, Theaterpädagoge, Musiker und Autor in 

Bremen, für sein Stück Ohne Moos nix los (UA GRIPS-Theater/Berlin) erhielt er 

2009 den Berliner Kindertheaterpreis und wurde für den Mühlheimer KinderStücke- 

Preis 2011 nominiert. 

Workshop: Poetry Slam – Text und Performance. 

Björn Högsdal 

Du gehst auf die Bühne mit deinen eigenen Texten. Keine langweilige Lesung, 

sondern Literatur wie ein Punk-Konzert. Dichter-Kampfsport. Abgedrehte Storys, 

Comedy, Rap, rockende Lyrik, Improvisation – alles ist erlaubt! Schock das Publikum, 

bring es zum Lachen, Weinen oder Nachdenken! In dem Workshop erfährst du 

nicht nur alles über den Poetry Slam, seine Geschichte und die Regeln zum Ablauf, 

du lernst vor allem an eigenen Texten zu arbeiten und sie in einer Performance auf 

die Bühne zu bringen. 

Björn Högsdal ist Autor, Slampoet und Veranstalter aus Kiel. Neben Auftritten reist 

er für Lehrerfortbildungen und Poetry-Slam-Workshops durch Deutschland und Europa. 

Er ist Sieger unzähliger Poetry Slams. 2009 belegte er im Finale der Meisterschaften 

des deutschsprachigen Poetry Slams den 7. Platz. Auftritte in Radio &TV 

(u. a. WDR, NDR, ARTE). Veröffentlichungen in Satire-Zeitschriften (Titanic) und 

Anthologien verschiedener Verlage (Carlsen Verlag u. a.). »Hätte ich Deutsch auf 

Lehramt studiert…« ist sein Debütbuch. 

Workshop: Zeitgenössischer Tanz & Hip Hop. Nadja Raszewski 

Im Workshop von Nadja Raszewski geht es vor allem um die Auseinandersetzung 

mit zeitgenössischen Tanzbewegungen und der Energie aus dem Hip Hop Tanz. Aus 

einer Mischung von vorgegebenem Schrittmaterial und gezielten Improvisationen 

kommen die TeilnehmerInnen zu Bewegungen und Ausdrucksformen die ihnen vorher 

meist unbekannt waren, sie überwinden eigene Grenzen und finden den Spaß und die 

Sinnlichkeit von Tanz und Bewegung in ihrer komplexen Bandbreite. 

Ideen, Visionen, Gefühle, auch Texte können auf ganz unterschiedliche Weise körperlich 

und tänzerisch umgesetzt werden. Wer Spaß am Erfinden und Ausprobieren 

von unterschiedlichen Bewegungsqualitäten hat, findet in dem Workshop von Nadja 

Raszewski ausreichend Inspiration dafür. 

Nadja Raszewski ist Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin. Sie arbeitete an 

verschiedenen deutschen Theatern (z.B. Neuköllner Oper, Komische Oper Berlin, 

Pumpenhaus Münster, u.a.) Seit 2003 leitet sie die TanzTangente Berlin, Schule für

Workshops 

Workshops 

Tanz-Theater-Kunst und Medien und ist Mitbegründerin vom Verein SuBkultur, der 

mit verschiedenen Berliner Schulen kooperiert und Tanztheaterprojekte organisiert. 

Als Dozentin unterrichtet sie am Institut für Theaterpädagogik an der UdK Berlin 

und am Studiengang »Künstlerisches Erzählen, storytelling in art and education« 

und als feste Referentin im Fortbildungsprogramm für Choreografen an der SpoHo 

Köln für »Kultur und Schule« und »tanz in Schulen«. 

Workshop: Schlägerei und Magie oder: was hat Zauberei 

mit Bühnenkampf zu tun? Robert Schnöll 

Bühnenkampf ist die Kunst, körperliche Gewalt auf der Bühne darzustellen. Das 

fängt schon bei scheinbar »einfachen« Aktionen wie einer Ohrfeige an und endet 

bei kunstvollen Gefechten mit Schwertern oder Degen. Zaubertricks wirken nur 

dann, wenn der Zuschauer den Trick nicht durchschaut. Er weiß sehr genau, dass 

der Magier nicht zaubern kann und gibt sich dennoch gern der Illusion hin. Mit dem 

Bühnenkampf verhält es sich ebenso. Das Publikum weiß, dass sich die Schauspieler 

gegenseitig nicht weh tun, aber genau diese Illusion wollen wir erzeugen. Also darf 

auch hier der »Trick« nicht zu durchschauen sein. 

In diesem Workshop sollen neben akrobatischen Elementen zunächst einfache Aktionen, 

wie Ohrfeigen, Faustschläge, Fußtritte gelernt werden. Und schließlich sollen 

die erlernten Fähigkeiten und Fertigkeiten in einer kleinen Kampf-Choreografie 

präsentiert werden, die das Zeug dazu hat, das Publikum zu überraschen. 

Robert Schnöll, geb. 1961, M.A. Sportwissenschaften und Visuelle Kommunikation, 

ist Bühnenfechtmeister, Kampfchoreograf, Autor und Regisseur. Seit 1986 Tätigkeit 

an deutschen und internationalen Bühnen und Filmsets. 1989 - 1999 Dozent für 

Bühnenfechten an der Freien Kunst-Studienstätte Ottersberg. Beteiligt an Aufbau 

und Evaluation des Studienganges Schauspieltherapie/Schauspielpädagogik. Seit 

1996 Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in 

den Studiengängen Schauspiel und Oper. 

Workshop: …wenn der Postmann sich selbst austrägt – 

Grundlagen Puppenspiel. Nora Raetsch 

Puppen in einer Schauspielinszenierung? Warum nicht! Wie Puppen und Menschen 

zusammen spielen können, will dieser Workshop mit einfachen Mitteln zeigen. Wir 

werden Figuren aus Zeitungspapier bauen und den Prozess des Belebens erforschen. 

Beim Bau und in der Improvisation arbeiten wir daran, wie das Ding zu seinem 

Charakter kommt und lernen, wie der Spieler seine Impulse in der Figur umsetzen 

kann. Und ganz nebenbei werdet ihr erfahren, welche neuen Ausdrucksformen das 

Material Zeitung euch zu bieten hat. Schließlich sollen kleine Geschichten zwischen 

Mensch und Figur entstehen, die das Schauspiel nie hätte erzählen können. 

Die Potsdamerin Nora Raetsch studierte Puppenspielkunst an der Hochschule für 

Schauspielkunst »Ernst Busch« in Berlin und ist freischaffende Puppenspielerin und 

Puppenbauerin. Sie arbeitet in theaterpädagogischen Projekten im Bereich Medien, 

bildende und darstellende Kunst und in verschiedenen Theatern und Ensemblen 

wie z.B. der »Drehbühne Berlin«, der »Neuen Bühne Senftenberg« und der »fabrik 

Potsdam«. 

Workshop: KörperKrimi oder Was siehst du während die 

anderen sprechen? – Bewegung, Tanz und Choreografie. 

Rica Blunck 

Wie bewegt man den Körper intuitiv richtig, wenn man einer Rolle oder Figur 

echtes Leben einhauchen will? In diesem Workshop wird erforscht, was der Körper 

uns erzählt und wie man Körpersprache bewusst einsetzen kann. Wie man über die 

Vergrößerung der Bewegungen zu einer ganz eigenen Ausdrucksweise kommt und 

damit den Zuschauer auf einer unbewussten Ebene beeinflussen kann. Worte gehen 

in den Kopf, Bewegungen beeinflussen das ›Bauchgefühl‹. Sich aus einem inneren 

Motor heraus bewegen, spontan der Intuition folgen, sehen und spüren, was hinter 

Bewegungen steckt und was einen selber und den Anderen bewegt, ist das Ziel. 

Rica Blunck studierte modernen Tanz und Choreografie an der »Rotterdamse Dansacademie«. 

1989-1998 leitete sie die internationale erfolgreiche Tanztheatergruppe

Workshops 

Workshops 

COAX und choreografiert seit 1994 für Oper, Schauspiel, Video-Clips und Film. Sie 

ist Sängerin bei diversen Projekten wie Jacques Palminger & the Kings of Dub 

Rock, Adolf Noise, International Pony, Studio Braun. 2011 führte sie Regie und choreografierte 

das Stück Fly Society für das Young Star Fest auf Kampnagel, Hamburg 

2012 folgte die Choreografie und Regie bei Ich singe gerne. Laut. für Backstage im 

Jungen Schauspielhaus, Hamburg. 

Multiplik Fortbildung 1: »Du als Du auf der Bühne« 

Autobiografie und Selbstdarstellung in der zeitgenössischen 

Performance. Katharina Oberlik 

Wer bin ich, sobald ich eine Bühne betrete? Bin ich die Summe meiner Erfahrungen, 

eine körperliche Präsenz, die in jede Rolle schlüpfen kann, bin ich die, die 

ich behaupte zu sein, oder meine Handlungen? Ist die Wahrheit die bessere Lüge? 

In diesem Workshop erkunden wir Mittel und Probenstrategien, auf der Bühne 

ohne Rollenvorlage zu agieren und aus sich selbst eine Kunstfigur zu schaffen. Wir 

entwickeln (auto-)biografisches Material in Körper und Text und entwerfen Spielaufbauten 

und Improvisationen, in denen das Material umgesetzt wird. 

Katharina Oberlik studierte angewandte Theaterwissenschaften in Giessen und ist 

Mitgründerin der Performancegruppe She She Pop, mit der sie mehr als 10 Jahre 

lang arbeitete. Als freie Performerin und Regisseurin ist sie vor allem in Hamburg 

tätig und kooperiert dort u.a. mit Hajusom und anderen freien Gruppen (derzeit: 

die lebende Jukebox, Meine Damen und Herren). Als Dozentin für zeitgenössisches 

Theater und Performance vermittelt sie Regie und Schauspiel an den Theaterhochschulen 

in Hamburg und Ludwigsburg. Seit 2010 initiiert und leitet sie an der Universität 

der Nachbarschaften in Wilhelmsburg das interkulturelle Jugendensemble 

Inner Rise, welches mit Videos, Theaterstücken und interaktiven Performances in die 

Öffentlichkeit tritt. 

Multiplik Fortbildung 2: Theater richtig falsch machen. 

Alexander Riemenschneider 

Das Theater ist voller Erwartungen. Alle erwarten etwas voneinander, sei es ein 

gutes Bühnenbild, ein gutes Regiekonzept, eine gute Probe, eine gute Vorstellung. 

Und selbst wer glaubt keine Erwartungen zu haben: Wenn sie enttäuscht wurden, 

wird er feststellen, dass sie da waren. Wie gehen wir mit diesen Erwartungen, 

mit denen der anderen, mit den eigenen, um? Beim Theatermachen versuchen wir 

meistens gut zu sein, dass Richtige für unsere Arbeit zu tun. Manchmal fällt es aber 

wahnsinnig schwer, dieses Richtige zu finden, weil man die ganze Zeit damit beschäftigt 

ist, bloß nicht das Falsche zu tun – was schade ist, denn oft sind der Fehler 

und der Irrtum der Ursprung der wirklich spannenden Momente. Wie kommen wir 

also in ein wirkliches Ausprobieren, das nicht zwischen richtig und falsch unterscheidet? 

Wie können wir uns selbst überraschen? Und wie können wir anfangen, mit den 

Erwartungen zu spielen? Am Beginn des Workshops wird ein Training stehen, das 

sich mit Rhythmus und Bewegung im Raum beschäftigt und vom Musiker und Performer 

John Cage beeinflusst ist, einem großen Spieler der Erwartungen. Dann werden 

wir einzelne Begegnungen mit oder ohne Text improvisieren, um sie dann zu Szenen 

und am Ende zu einem kleinen Theaterereignis zu verdichten, bei dem Richtig und 

Falsch keine Rolle mehr spielen. 

Alexander Riemenschneider, aufgewachsen im Rheinland, lebt in Bremen; war 

zunächst als Musiker in Deutschland und Nachbarländern unterwegs; ab 2003 Theatermusiker 

und Regieassistent am Theater Bonn; dann Regiestudium in Hamburg; 

während des Studiums Einladungen zu mehreren europäischen Theaterfestivals, seit 

2009 tätig als Theaterregisseur, u.a. am Schauspielhaus Hamburg, am Deutschen 

Theater Berlin, am Oldenburgischen Staatstheater und an der Divadlo Komedie in 

Prag. Seit der Spielzeit 2012.2013 Hausregisseur am Theater Bremen.

© Kerstin Jana Kater 

Paradies ausverkauft! 

Theaterclub des Oldenburgischen Staatstheaters

Bundesverband Theaterpädagogik e.V. 

bundestagung theaterpädagogik 

Bundesverband Theaterpädagogik e.V. 

Der Bundesverband Theaterpädagogik e.V. (BuT) wurde 1990 als Fachverband für 

Theaterpädagogik gegründet. Er vertritt die Theaterpädagogik als Fachdisziplin der 

kulturellen und beruflichen Bildung in Deutschland. Mitglieder des BuT sind Menschen 

aus Theorie und Praxis und aus allen Arbeitsfeldern der Theaterpädagogik, Einzelpersonen 

und Institutionen. Der fachliche Diskurs wird in der Vielfalt des theaterpädagogischen 

Schaffens und in Theorie und Praxis geführt durch: Fachtagungen, insbesondere 

die Frühjahrs- und Bundestagungen; das jährliche Bundestreffen »Jugendclubs an 

Theatern«; die Arbeit der Fachausschüsse; das Fortbildungsprogramm MULTIPLIK; 

die »Zeitschrift für Theaterpädagogik – Korrespondenzen«; Dokumentationen sowie 

durch den Austausch und Kooperation mit anderen Verbänden. www.butinfo.de 

bundestreffen ›jugendclubs an theatern‹ 

Das Bundestreffen »Jugendclubs an Theatern« ist das einzige bundesweite Festival, 

das die Jugendclubarbeit an den deutschen Theatern präsentiert. Es findet seit 

1990 jährlich an einer anderen deutschen Bühne statt und möchte die Vielfalt der 

Arbeitsweisen von Jugendclubs an deutschen Theatern sichtbar machen, ästhetische 

und inhaltliche Anstöße geben, mit neuen Theaterformen konfrontieren. In 

Lübeck werden sechs Aufführungen präsentiert, die von einer Fachjury im Vorfeld 

ausgewählt wurden und eine Vielfalt der Jugendclubarbeit an deutschen Theatern 

darstellen. Darüber hinaus gibt es mit Aufführungsgesprächen und vielfältigen 

Workshops für Jugendliche und Spielleiter die Gelegenheit zu Austausch, Diskussion 

und neuen Erfahrungen. 

ON THE ROAD –THEATERARBEIT MIT JUGENDLICHEN 

28. Bundestagung Theaterpädagogik 

18. – 20. Oktober 2013 in Oldenburg 

»Nothing behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road« 

(Jack Kerouac, On the Road) 

»On The Road«, der Titel eines berühmten Romans der »Beat Generation« von Jack 

Kerouac, steht bei der 28. Bundestagung Theaterpädagogik als Symbol für eine 

Jugend, die sich heute – vielleicht mehr als andere Generationen vor ihr — mit einer 

sich rasant verändernden und veränderbaren Welt auseinandersetzen muss. In der 

Theaterarbeit mit Jugendlichen erleben wir diesen Wandel der Werte und Möglichkeiten 

hautnah mit. Ob Theater sich Jugendlichen noch als zeitgenössisches Medium 

zur Auseinandersetzung mit ihrer Wirklichkeit darstellt, welche Möglichkeiten 

und Schwierigkeiten wir Theatermacher dabei sehen und wie sich die ästhetischen 

Formen des Theaters mit Jugendlichen verändern, das beleuchtet die diesjährige 

Bundestagung Theaterpädagogik des BuT – in unmittelbarem Anschluss und mit 

thematischem Bezug zum Bundestreffen Jugendclubs an Theatern in Oldenburg. 

Das Programm der 28. Bundestagung hält verschiedene Wege zum Ziel bereit und 

bietet Workshops / Seminare, exemplarische Produktionen, Vorstellungsgespräche 

und andere Formate zu drei Aspekten, die im Kontext des Theaters mit Jugendlichen 

wichtig erscheinen. Dieses wird im Konzept als Straßen bezeichnet: Straße der 

Zielgruppen − Straße der Arbeitsbedingungen – Straße der Ästhetik 

Weitere Informationen: www.butinfo.de

die jury 

die jury 

Lisa BrÜning 

Lisa Brüning, geboren in Bielefeld, ist Spiel- u. Theaterpädagogin 

(bka), studiert Theaterregie an der Hochschule für 

Schauspielkunst »Ernst Busch« in Berlin. Mit ihrer Inszenierung 

FLEISCH- ich bin ich, du bist du und es geht schlecht 

am Jugendtheater P14 der Volksbühne Berlin, war sie 2011 

zum Bundestreffen Jugendclubs an Theatern sowie zum Theatertreffen 

der Jugend der Berliner Festspiele eingeladen. Sie 

arbeitete als Regiehospitantin bei Frank Castorf, als Theaterpädagogin 

im Projekt TUSCH-Theater u. Schule an der Volksbühne 

Berlin, inszenierte in Theaterjugendclubs und spielte in 

Projekten der freien Szene in NRW. Seit 2013 neues Jury- 

Mitglied. 

Günter Kömmet 

Günter Kömmet, Theaterpädagoge M.A., war nach freier 

Tätigkeit in Berlin lange als Theaterpädagoge am Jungen 

Ensemble Stuttgart, bevor er für ein Jahr die Leitung der 

Theaterpädagogik und die stellvertretende Leitung des Jungen 

Schauspiel Hannovers übernahm. Da für ihn jedoch die 

praktisch-konkrete künstlerische Arbeit am wichtigsten ist 

und am meisten Spaß macht, ist er nun selbstständig in diesem 

Bereich. Für ihn ist das Bundestreffen das schönste und beste 

Festival dieser Art. 

Nicole Dietz studierte Erziehungswissenschaften an der Universität 

Hamburg. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die praktische 

Theaterarbeit mit nicht-professionellen DarstellerInnen. Erfahrung 

sammelte sie beim Kampnageljugendclub »Skampis«, 

am Thalia Theater und bei der Winterakademie 3 am Theater 

an der Parkaue Junges Staatstheater Berlin. Als theaterpädagogische 

Leitung der Luisenburgfestspiele und des Theaters 

Pforzheim baute sie die Jugendclubarbeit auf und realisierte 

verschiedenste Projekte mit jugendlichen Laien. Als freie 

Theaterpädagogin realisierte sie Projekte am Landestheater 

Linz, nach einjähriger Tätigkeit am Oldenburgischen Staatstheater 

ist sie nun leitende Theaterpädagogin am Jungen 

Schauspielhaus Hamburg. 

Nicole Dietz 

Matthias Heine, geboren 1979, studierte Sozialpädagogik in 

Cottbus und berufsbegleitend Kulturmanagement in Dresden. 

Seit 2004 leitet er am Cottbuser Kinder- und Jugendtheater 

Piccolo die Öffentlichkeitsarbeit und ist dort als Schauspieler 

und Regisseur tätig. Den Theaterjugendklub des Hauses leitet 

er seit 2005. Mit der Inszenierung Verlorene Kinder war 

er 2007 zum Bundestreffen Jugendclubs an Theatern in Regensburg 

eingeladen und ist seit 2008 Mitglied der Jury des 

Bundesverbandes Theaterpädagogik. Für die Inszenierung Die 

Gitter schweigen erhielt er 2010 den Deutschen Amateurtheaterpreis. 

Matthias Heine ist seit 2010.11 Sprecher der BuT 

Jury »Jugendclubs an Theatern«. 

Matthias Heine 

Katja Heiser 

Katja Heiser, geboren 1970, studierte in Hildesheim ästhetische 

Kulturwissenschaften. Seitdem tätig als Theaterpädagogin, 

Regisseurin und Musikerin am Staatsschauspiel Dresden, 

am tjg. theater junge generation Dresden und in der freien 

Szene. Seit 2010 Mitglied in der Jury für das Bundestreffen 

»Jugendclubs an Theatern« und künstlerische Leiterin des 

»European Youth Forum« der Festspiele Bad Hersfeld. Lebt 

und arbeitet in Dresden. 

René Linke 

René Linke, Jahrgang ’63, Germanistik, Philosophie, durchaus 

studiert, derzeit Journalist und Dozent für journalistisches 

Schreiben, als Autor und Regisseur aber vor allem theaterversessen. 

Letzte Projekte 2012.13: Goethes Iphigenie auf 

Tauris aus dem Rahmen gebrochen, den Trojanischen Krieg 

in die Gegenwart gezerrt und in der Kabale und Liebe den 

Wurm gefunden.

die jury 

die jury 

Matthias Pick 

Matthias Pick, Jungjuror, geboren 1988 in Jena. Seit 2008 

studiert er Medienkunst/Mediengestaltung an der Bauhausuniversität 

in Weimar. 2005 begann er am Theaterhaus Jena 

mit dem Theaterspielen. Zunächst im Rahmen eines freiwilligen 

sozialen Jahres, später auch als Workshopleiter für Improvisation 

und Video im Theater, arbeitete er seit 2007 an 

der TheaterFABRIK Gera. Im Rahmen des Leben/Arbeiten 

Projektes Utopia von 2010 in Weimar, lernte er die bekannten 

Performance Künstler und Lehrer BBB Johannes Deimling 

und Marcel Sparmann kennen. Zusammen mit ihnen arbeitet 

er seit 2010 als PAS| Performance Art Studies. Mit der jungen 

polnischen Fotografin Monika Sobczak bildet er seit 2011 

das PAS- Foto-Department. Seit 2011 ist Matthias Pick als 

Jungjuror beim Bundestreffen dabei. 

Hanna Puka 

Hanna Puka, geb. in Kleve am Niederrhein, studierte in 

Hildesheim und Aix-en-Provence Szenische Künste mit dem 

Schwerpunkt Theaterpädagogik und Kinder- und Jugendtheater. 

Seit der Spielzeit 2006.2007 arbeitet sie als Theaterpädagogin 

am Oldenburgischen Staatstheater. Sie leitet u.a. 

die Theaterclubs für Kinder und Jugendliche und entwickelt 

jährlich eigene Theaterstücke mit Kindern und Jugendlichen. 

Zuletzt wurde sie mit Die Allbeschenkten zum International 

Youth Arts Festival in Kingston/London (Juli 2012) eingeladen. 

Jährlich richtet sie gemeinsam mit dem Theaterpädagogischen 

Netzwerk die Oldenburger Jugendtheatertage aus 

und bietet Spielleiter-Fortbildungen für Darstellendes Spiel 

an. Zudem ist sie Jurorin beim Wettbewerb »Kinder zum 

Olymp«. Für 2013 neues Jury-Mitglied beim Bundestreffen 

»Jugendclubs an Theatern«. 

Lutz Pickardt (geboren 1965) lebt in Dortmund, ist freiberuflicher 

Regisseur und Theaterpädagoge (BuT). Seit mehr 

als zwanzig Jahren Inszenierungen, Workshops, Theater-, 

Tanz- und Videoprojekte mit Jugendlichen, Erwachsenen 

und Senioren im nationalen, transkulturellen und internationalen 

Kontext in Deutschland und Europa. Gründung und 

künstlerische Leitung von Theater Dionysos (Marl) und dem 

Theaterlabor Bochum. Aktuell auf Tour mit den Stücken heimatwechsel 

– Theater meets Hip Hop und Gesang, syrische 

Flüchtlinge zwischen Dorfidylle und Großstadtdschungel (Essen) 

und Traumwelten… Metamorphosen (Theater Dionysos, 

Marl). Lehraufträge für Theaterpädagogik an der Alanus 

Hochschule (Bonn), dem Bundesverband Kulturelle Arbeit 

(bka Hessen), dem Institut Angewandtes Theater (Wien), für 

Körpertheater und Theatertherapie an der Privatuniversität 

Monasz (Budapest) und der Siena School for Liberal Arts 

(Siena). Seit 2009 im Vorstand des Bundesverband Theaterpädagogik 

(BuT), aktuell in der Ausbildung zum Roy Hart 

Teacher (Voice Work, ›Centre Artistique International Roy 

Hart‹) in Malérargues/Frankreich. 

Lutz Pickardt 

Saliha Shagasi,geb. 1990 in Krefeld, lebt seit 2011 in Köln, 

wo sie Sonderschulpädagogik mit den Fächern Deutsch und 

Ästhetische Erziehung studiert. Seit 2005 spielt sie immer 

wieder in Produktionen des KRESCHstadtjugendtheaters in 

Krefeld mit. 2007 beginnt sie ihre ersten Regiearbeiten mit 

Kindern zwischen 6 und 14 Jahren eines privaten Freizeitprogramms 

in Krefeld. Vier Jahre später entwickelt sie ihr 

erstes Stück im Rahmen des KRESCHkreativlabors, auch 

2012 und 2013 nimmt sie als Regisseurin am kreativlabor 

teil. 2013 ist sie Jungjurorin für das Festival. 

Saliha Shagasi

Vorverkauf und Preise 

Theaterkasse 

Theaterwall 28 

26122 Oldenburg 

Mo. bis Fr.: 10-18 Uhr 

Sa.: 10-13 Uhr 

Kartentelefon: 0441.2225-111 

Vorstellungskasse 

45 Minuten vor Vorstellungsbeginn 

Adressen 

Exerzierhalle am Pferdemarkt 

Johannisstraße 6 


www.staatstheater.de 

Service 

Online-Tickets 


kasse@oldenburg.staatstheater.de 

Preise 

€ 5,- / € 10,-pro Vorstellung 

Mit der Festival-Buskarte können die Teilnehmer während der ganzen Woche den 

öffentlichen Nahverkehr in Oldenburg kostenlos nutzen. 

Kleines Haus 

am Theaterwall 



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17,50 als MonatsTicket, weitere Infos unter: 

www.jugend-freizeitticket.de

www.staatstheater.de • 0441.2225-111

Programm zum Download! - Oldenburgisches Staatstheater

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