Download - Note 1

AUSGABE
APRIL 2013
Frieder Bernius (© Gudrun Bublitz)
MEISTERWERK DER
FRÜHROMANTIK
Bernius erweckt Danzis
Der Berggeist
KLINGENDE TRÄNEN
Herreweghe dirigiert
Dvoraks Stabat mater
PRIMADONNA
ASSOLUTA
Roberta Invernizzi singt
Faustina Bordonis Arien

NEUHEITEN NO TE 1 MUS I C APRIL 2013
BESTSELLER
1
2
3
4
5
6
WAGNER: DIE WALKÜRE
Stemme/Kaufmann/Pape/Gergiev/Mariinsky Orchestra
MAR 0527
HOMILIUS: MARKUS-PASSION
Näf/Basler Madrigalisten/L’arpa festante/+
CAR 83260
KRIEGER: GEISTLICHE KONZERTE AUS MUSICALISCHER
SEELEN-FRIEDEN
Mields/Eckert/Hamburger Ratsmusik
CAR 83372
LORD GALLAWAY’S DELIGHT – DANCES & GAELIC LAMENTS
Les Witches/Armstrong
ALP 534
GESUALDO: SECHSTES MADRIGALBUCH
La Compagnia del Madrigale
GCD 922801
FAURÉ: REQUIEM/BACH: PARTITEN, CHORÄLE & CHACONNE
Short/Tenebrae/London Symphony Orchestra Chamber
Ensemble/+
LSO 0728
9
10
11
12
13
14
SCHUBERT: WANDERER-FANTASIE/MOMENTS MUSICAUX/
SONATE C-MOLL
Konstanze Eickhorst
GEN 13289
WIEGENLIEDER VOL.1
Kirchschlager/Rubens/Prégardien/Calmus Ensemble/
Kammerchor Stuttgart/+
CAR 83001
BIBER/SCHMELZER/+: TROMBETT- UND MUSIKALISCHER
TAFFELDIENST
Concerto Stella Matutina
FB 1209232
TSCHAIKOWSKY: KLAVIERKONZERT NR.1
Trifonov/Gergiev/Mariinsky Orchestra
MAR 0530
RAFF: SINFONIE NR.2/VIER SHAKESPEARE-VORSPIELE
N.Järvi/Orchestre de la Suisse Romande
CHSA 5117
PURCELL: LOVE’S MADNESS
Mields/Katschner/Lautten Compagney Berlin
CAR 83371
7
MENDELSSOHN: SINFONIE NR.3/
EIN SOMMERNACHTSTRAUM (AUSZÜGE)
Rudner/Württembergische Philharmonie Reutlingen
ARS 38118
15
RENAISSANCE GOES JAZZ LIVE
Becker/Godard/Bäuml/Capella de la Torre
DGCD 21075
8
PURCELL: LOVE SONGS
Mields/Katschner/Lautten Compagney Berlin
CAR 83435
16
CHOPIN: KLAVIERKONZERT NR.1/BALLADE/IMPROMPTUS/
TARANTELLA
Trifonov/Rajski/Polska Filharmonia Kameralna
DUX 0832
PRESSE
WAGNER: DIE WALKÜRE
Kaufmann/Pape/Stemme/Gergiev/
Mariinsky-Orchester
MARIINSKY -
MAR 0527
„Valery Gergiev
und sein Mariinsky
Orchester brillieren
mit Effekten,
dynamischen Wechselbädern und knalligen
Pointen, wie sie dem renommierten Petersburger
Orchester offenbar bestens liegen.“
SPIEGELonline
BEETHOVEN/LISZT:
SINFONIEN NR.1 & 7
Yuri Martynov
ZIG ZAG TERRITOIRES
- ZZT 317
„Eine mit- und hinreißende
Aufnahme.
Möge diese zyklische
Gesamteinspielung
so weitergehen!“ FonoForum
MOLIQUE: VIOLINKONZERTE NR.3 & 6
Steck/Spering/L’arpa festante
ACCENT - ACC 24247
„Durch sein
feinfühliges und
brillantes Spiel
macht aber vor
allem der Solist
Lust auf noch mehr
Molique und ddamit itauf ein bis heute völlig
unterbelichtetes Kapitel aus der Geschichte
des Violinspiels im 19. Jahrhundert.“
WDR 3 Tonart
BACH: SÄMTLICHE ORGELWERKE
Gremmel-Geuchen/Gnann/Klapprott/Kooiman
AEOLUS - AE 10761
„… ein besonders
eindrucksvolles
und hochwertiges
Klangportrait
der Silbermann-
Dynastie im Elsass.
Ein audiophiles Prachtexemplar!“ Preis der
deutschen Schallplattenkritik (Bestenliste
1/2013)
CHOPIN: KLAVIERKONZERT NR.1/WERKE FÜR
KLAVIER SOLO
Trifonov/Rajski/+
DUX - DUX 0832
„Eine Darstellung
großer Pianistik“
Piano News
CORELLI: TRIOSONATEN OP.4
Gatti/Ensemble Aurora
GLOSSA - GCD 921207
„Der Reiz dieser
Interpretation liegt
darin, dass man die
Spannung nicht aus
einer manierierten
oder forcierten
Spielweise i bezieht, vielmehr aus einer
Konzentration auf die Tonsatzstrukturen
der Triosätze.“ Preis der deutschen
Schallplattenkritik (Bestenliste 1/2013)

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
3
Schloss Karlsruhe (© Jan Stöcklin)
FRANZ DANZI
Der Berggeist
Bernius/Kammerchor Stuttgart/Hofkapelle Stuttgart/+
FRANZ DANZI
Flötenkonzerte/Ouvertüren
Lafl amme/Le Phénix
CARUS T01 2012
CAR 83296 CD
4 009350 832961
COVIELLO T01 2012
COV 21305 CD
4 039956 2 1 3055
DANZI – DER VERKANNTE FRÜHROMANTISCHE MEISTER
Fällt heute der Name Franz Danzi (1763-1826), dann denken wir
allenfalls an seine dankbaren konzertanten Werke oder seine Bläserquintette.
Dass der Komponist bereits als 17-Jähriger mit musikdramatischen
Werken reüssierte und ein versierter Opernkomponist
gewesen ist, dürfte den wenigsten Musikliebhabern bekannt
sein. Tatsächlich klafft zwischen Mozarts Zauberfl öte (1791) und
Webers Freischütz (1821) eine tiefe Lücke, die keinesfalls nur mit
Beethovens Fidelio (1805) gefüllt werden kann. Danzis Opern gehören
zweifellos zu diesem bislang ungehobenen Schatz an frühromantischen
Bühnenwerken, die damals Aktualität, Modernität
und Innovation verkörperten und nicht bloß „dem Mangel an
deutschen Originalopern“ abhalfen, wie es Weber seinerzeit ausdrückte.
Danzis am 19. April 1813 am Karlsruher Opernhaus uraufgeführter
Oper Der Berggeist oder Schicksal und Treue liegt die
Sage um Rübezahl zugrunde. Danzi selbst bezeichnete das Stück
als „romantische Oper“. In der Tat ist sie mit ihrer Begegnung von
irdischen und geisterhaften Wesen ein typischer Vertreter ihrer Art.
Die Darstellung des Geister- und Gnomenreiches geben dem Komponisten
dabei Anlass zu allerlei wirkungsvollen Orchestereffekten.
Erneut entreißt Frieder Bernius auf CARUS ein Meisterwerk der
frühen Romantik der unverdienten Vergessenheit.
Franz Danzi zählte zu seinen Lebzeiten zu den beliebtesten – und als
Cellist, Sänger, Dirigent, Pädagoge, Schriftsteller und Komponist
auch zu den universellsten – Musikern, ehe er bereits kurz nach seinem
Tod mehr oder weniger vergessen wurde. Die Mehrzahl seiner
Werke steht im Zusammenhang mit seiner Tätigkeit als Solocellist
der Münchner Hofkapelle sowie später als Kapellmeister in Stuttgart
und Karlsruhe. Neben seinem eigenen Instrument, dem Violoncello,
bedachte er auch die Flöte mit insgesamt vier Konzerten.
Danzis ebenso virtuose wie dankbare Flötenkonzerte Op.30 und
Op.31 (beide um 1805 in München entstanden) präsentieren die
Solistin Annie Laflamme in bestem Licht und sind eine wertvolle
Repertoirebereicherung. Aus ihnen spricht auch die Verehrung für
Mozart, die sich freilich zu keiner Zeit in blindem Epigonentum
äußert. Vielmehr lässt Danzi bei aller Melodienseligkeit à la Mozart
auch moderne Elemente einfließen. Nicht von ungefähr war
Danzi sowohl mit Louis Spohr als auch mit Carl Maria von Weber
gut befreundet. Die hier ebenfalls aufgenommen Ouvertüren zu
seinen heute vergessenen Bühnenwerken zeigen sehr schön Danzis
virtuosen Umgang mit dem Orchester. Das Ensemble Le Phénix
rehabilitiert hier einen der großen Verkannten der Frühromantik
und macht mit wichtiger Musik bekannt.
EBENFALLS ERHÄLTLICH:
JOHANN RUDOLPH ZUMSTEEG
Die Geisterinsel
Bernius/Kammerchor Stuttgart/
Hofkapelle Stuttgart/+
CARUS CAR 83229 (M03), 3 CD, 2010
EBENFALLS ERHÄLTLICH:
JOHANN SEBASTIAN BACH
Tenore & Traverso – Arien für Tenor, Flöte und B.c.
Johannsen/Lafl amme/Krommer/+
COVIELLO COV 20909 (T01), CD, 2009

4 N EUHEITEN NO TE 1 MUS I C APRIL 2013
VIAGGI DI FAUSTINA
Werke von Porpora/Vinci/Mancini/Bononcini/+
Invernizzi/Florio/I Turchini
NICOLA ANTONIO PORPORA
Aminta – Pastorale Kantaten
De Liso/Aresi/Stile Galante
GLOSSA T01 2012
GCD 922606 CD
PRIMADONNA ASSOLUTA
8 4 2 4 562 226067
I Viaggi di Faustina ist die erste CD einer neuen Glossa-Serie über
die großen Stimmen Italiens im 17. und 18. Jahrhundert. Die Reiserouten
dieser Künstler durch Europa spiegeln das reichhaltige
kulturelle Leben wider, das damals in den Metropolen pulsierte.
Die erste Aufnahme dieser Reihe ist der großen Diva Faustina
Bordoni (1697-1781) gewidmet, deren erste Karriereetappen sich
in Neapel (dem Hauptfokus dieser CD) und Venedig abspielten.
Faustina Bordoni (1697-1781), die übrigens 1730 den Komponisten
Johann Adolf Hasse heiratete, war die unangefochtene primadonna
assoluta im frühen 18. Jahrhundert. Als solche musste sie
sich nicht etwa mit musikalischer Massenkonfektion begnügen,
sondern die großen Opernkomponisten schneiderten ihr ihre Arien
auf den Leib. Obwohl oder gerade weil sie bei uns besonders
für ihre Engagements in London und Dresden bekannt ist, legt die
vorliegende CD den Schwerpunkt auf die frühen italienischen Jahre
der Diva und illustriert diese zusätzlich mit zeitgenössischen Texten
und Bilddarstellungen. Roberta Invernizzi darf getrost als „Reinkarnation“
der großen Sängerin gelten, und tatsächlich ist dieses
Repertoire mit Arien von Porpora, Vinci, Mancini und Bononcini
wie geschaffen für ihre Stimme. Ihr zur Seite stehen Antonio
Florio und sein Ensemble I Turchini. Nach ihrer spektakulären
Vivaldi-Produktion, die von Publikum und Presse gleichermaßen
begeistert aufgenommen wurde, legt Roberta Invernizzi hier nun
ihre zweite Solo-CD bei Glossa vor.
PAN CLASSICS T01 2012
PC 10285 CD
PRIVATMUSIK
7 6 1 9990 1 02859
Nicola Antonio Porpora (1686-1768) ist nicht nur einer der bedeutendsten
Komponisten seiner Generation, sondern auch einer der
wichtigsten Vertreter der berühmten Neapolitanischen Schule. Die
gilt neben der Opera seria natürlich auch für die bislang vernachlässigte
Gattung der cantata da camera. Die Anzahl der bis heute
überlieferten Werke dieses Genres beläuft sich auf circa 130 Kantaten,
die Porpora zweifelsfrei zugeschrieben werden können. Er verfasste
sie im Verlauf seiner gesamten Karriere, wobei die genauen
Entstehungsdaten und Umstände in fast allen Fällen nicht mehr
nachvollziehbar sind. Aus dem reichen Fundus der Kammerkantaten
Porporas haben die Mezzosopranistin Marina de Liso und das
Ensemble Stile Galante unter Stefano Aresi fünf besonders schöne
Beispiele herausgesucht, denen allesamt die damals so beliebte
Schäfermotivik gemein ist. Zusammen mit einer Cellosonate und
den vier unlängst wiederentdeckten Partimenti für Cembalo solo
des Komponisten bilden sie so etwas wie eine kleine musikalische
Akademie zu Ehren Porporas. Das abwechslungsreiche Programm
der CD bringt die Stücke damit ungefähr wieder in die Aufführungssituation
ihrer Entstehungszeit. Waren doch solche Werke in
der Regel für private Aufführung in den Palazzi und Villen reicher
Gönner gedacht, welche die erlesene Musik so, anders als etwa in
der öffentlichen Oper, nicht mit dem gemeinen Volk teilen mussten.
Auf Abwechslung bedacht, bevorzugte man deshalb Beiträge
aus verschiedenen Musikgattungen
EBENFALLS ERHÄLTLICH:
Jahre.“ Toccata
ANTONIO VIVALDI
Opernarien
Invernizzi/Bonizzoni/La Risonanza
GLOSSA GCD 922901 (T01), CD, 2011
„Sowohl was die Musik als was die Interpretation
anbetrifft, ist diese CD eine der
schönsten Opernproduktionen der letzten
EBENFALLS ERHÄLTLICH:
LEONARDO VINCI
Fileno – Soprankantaten
Galli/Cassinari/Aresi/Stile Galante
PAN CLASSICS PC 10266 (T01), CD, 2011
„Der junge Dirigent Stefano Aresi und die
beiden Sopranistinnen Emanuela Galli und
Francesca Cassinari bilden ein perfektes
Team, um Vincis Musik mit Geschmack und Sachverstand aufzuführen.“
Klassik.com

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
5
OTTO NICOLAI
Messe D-Dur/Chorwerke a cappella
Jers/Kammerchor Consono/Folkwang Kammerorchester/+
ANTONÍN DVORÁK
Stabat mater Op.58
Herreweghe/Collegium Vocale Gent/Royal Flemish Philharmonic/+
CARUS T01 2012
CAR 83341 CD
ENTDECKUNGEN
4 009350 833418
Der Name Otto Nicolai wird vor allem mit seiner Oper Die lustigen
Weiber von Windsor verbunden. Wenig bekannt ist dagegen
sein umfangreiches geistliches Schaffen, das A-cappella-Werke und
solche mit Orchester umfasst. In der Nachfolge Mendelssohns als
künstlerischer Leiter des Berliner Domchores komponierte er ein
entdeckenswertes geistliches Werk, das den Vergleich mit seinem
Vorgänger nicht zu scheuen braucht. Der Kammerchor Consono
unter Harald Jers stellt hier neben der festlichen D-Dur-Messe
auch einige seiner A-cappella-Chorwerke vor. Dabei mag es zunächst
ein wenig verwundern, dass ein durch und durch protestantischer
Preuße wie Nicolai überhaupt katholische Kirchenmusik
schrieb. Die Messe ist eine Gelegenheitskomposition zur Weihe
des Posener Doms, die Nicolai wegen ihrer Qualität allerdings so
sehr ans Herz wuchs, dass er sie nicht nur häufig aufführte, sondern
auch für eine Aufführung am Wiener Hof 1845 noch einmal
grundlegend überarbeitete. Kein Wunder, dass die Messe heute zu
seinen bekanntesten geistlichen Werken zählt und das, obwohl er
als Leiter des Berliner Domchores auch zahlreiche protestantische
Chorstücke geschrieben hat. Ein besonders schönes Beispiel ist sicherlich
die ebenfalls hier eingespielte Deutsche Liturgie Nr.2 aus
dem Jahre 1847.
EBENFALLS ERHÄLTLICH:
OTTO NICOLAI
Herr, auf dich traue ich – Psalmen
Bernius/Kammerchor Stuttgart
CARUS CAR 83299 (T01), CD, 2009-2011
„Legatokultur ohne Verzicht auf sprachliche
Prägnanz, Klangschönheit ohne vordergründige
Zuckrigkeit. Inneres, verinnerlichtes
Leuchten ohne Pathos. Besser kann man es nicht machen.“ Rondo
ALBERT BECKER
Romantische Chormusik
Jers/Kammerchor Consono
CARUS CAR 83438 (T01), CD, 2009
„Diese CD ist für alle Chorfreunde eine
unbedingte Empfehlung.“ RBB Kulturradio
PHI T01 2012
LPH 009 CD
DURCHBRUCH
5 4 004 39 000094
Die Aufführung seines Stabat mater Op.58, die Antonín Dvorák
1884 in der Londoner Royal Albert Hall selbst leitete, begründete
seinen endgültigen Durchbruch zum Weltruhm. Ironie der Musikgeschichte
oder vielleicht doch Trost für widerfahrenes Leid? Das
Werk steht nämlich in engem Zusammenhang mit drei besonders
schweren Schicksalsschlägen, die Dvorák zur Komposition des
Werkes animierten bzw. ihn und seine Familie während der Arbeit
daran ereilten. Innerhalb des kurzen Zeitraums zwischen 1875 und
1877 hatte er nämlich den Tod dreier seiner Kinder zu beklagen.
Zunächst starb 1875 seine erste Tochter kurz nach ihrer Geburt,
dann mussten er und seine Frau 1877 innerhalb von nur weniger
Wochen den tragischen Tod der zweiten Tochter Ruzena und des
Sohnes Otokar verkraften. Offensichtlich half Dvorák nicht nur
sein Glaube, sondern gerade auch die Komposition des äußerst
emotionalen, schmerz- und verlustgeprägten Textes der Sequenz,
diese schweren Traumata zu verarbeiten. Philippe Herreweghe
unterstreicht in seiner Aufrnahme mit seinem Collegium Vocale
Gent und dem Royal Flemish Philharmonic die universelle Größe
dieses vergleichsweise selten eingespielten Meisterwerks von den
düsteren Anfangstakten bis hin zum abschließenden hoffnungsvollen
Amen.
EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL):
JOHANNES BRAHMS: Werke für Chor und Orchester
Herreweghe/Collegium Vocale Gent/Orchestre des
Champs-Elysées
PHI LPH 003 (T01), CD, 2011
„Dank Herreweghes Ansatzes erklingen die
Chorstücke in einfacher leuchtender Schönheit
und Klarheit“ MDR Figaro
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Missa solemnis
Herreweghe/Collegium Vocale Gent/Orchestre des
Champs-Elysées
PHI LPH 007 (T01), CD, 2012
„Es ist eine der besten Aufnahmen dieses Werkes
geworden, die zur Zeit auf dem CD-Markt
erhältlich sind.“ RBB Kulturradio

6 NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
MEHRERE VERSIONEN
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Requiem KV 626
Versionen und Ergänzungen von Süßmayr/Beyer/Finnissy/+
Cleobury/Choir of King’s College Cambridge/Academy of Ancient Music/+
KING’S COLLEGE M01 2011
KGS 0002 SACD hybrid
8 2223 1 7 0022 7
Um den bereits gezahlten Vorschuss und das vereinbarte Honorar
nicht zu verlieren, sah sich Mozarts Witwe Constanze genötigt, sich
an Freunde des Komponisten mit der Bitte zu wenden, das Requiem-
Fragment fertig zu stellen. Die Aufgabe fiel schließlich an Mozarts
Schüler Franz Xaver Süßmayr, der die Totenmesse in der heute bekannten
Form abschloss. Dabei standen ihm heute verlorenes Werkstattmaterial,
vielleicht auch mündliche Anweisungen seines Lehrers
zur Verfügung. Diese Version ist heute noch am bekanntesten, und
sie steht Mozart zweifellos historisch am nächsten. Dennoch gab es in
der Folgezeit zahlreiche Versuche, musikalisch weniger befriedigende
Passagen neu zu ergänzen. Zu den bekanntesten Bearbeitungen jüngerer
Zeit gehören diejenigen von Franz Beyer und Robert D. Levin.
Neben der kompletten Süßmayr-Version bietet die Einspielung des
hauseigenen Labels des Choir of King‘s College Cambridge neben
den obengenannten Ergänzungen auch einzelne Vervollständigungen
von Michael Finnissy, Duncan Druce und C. Richard F. Maunder.
Darüber hinaus informiert die Solistin Elin Manahan Thomas auf
einer Bonus-CD über die Entstehungsgeschichte des Werkes (nur in
Englisch). Handverlesene Solisten und die Academy of Ancient Music
sorgen zusätzlich für eine gelungene Produktion dieser bekanntesten
aller Requiem-Vertonungen.
WETTSTREIT
Die um 1700 entwickelte Klarinette wurde
anfangs auch als probates Ersatzinstrument
für die barocke Trompetentechnik des Clarinblasens,
also des besonders hohen und
virtuosen Trompetenspiels, angesehen.
Die insgesamt sechs Klarinettenkonzerte
von Johann Melchior Molter (1696-1765)
weisen daher als besonders frühe Beispiele
ihrer Art häufig die typisch barocke Trompetenmotivik
auf. Die vorliegende Aufnahme
lässt die beiden Instrumente nun zu
einer Art indirektem Wettstreit gegeneinander
antreten und stellt gleichzeitig den
langjährigen Karlsruher Hofkapellmeister
als ausgesprochen interessanten Komponisten
der Übergangszeit zwischen barockem
und galantem Stil vor.
TOTGESCHWIEGEN
Wenig ist über den Geiger und Komponisten
Aldebrando Subissati (1606-1677) bekannt,
und nur wenige seiner Werke haben
die Zeiten überdauert. Dass Subissati alles
andere als ein provinzieller Musiker war,
spiegelt sich deutlich in einem Manuskript
mit Violinsonaten wider. Dieses bildet einen
bedeutenden Mosaikstein im norditalienischen
barocken Violinrepertoire. In den
Stücken erweist sich Subissati als absoluter
Meister seines Instruments, das er entsprechend
den Gebräuchen und dem Geist
seiner Zeit einsetzt, wobei es ihm gelingt,
zu einem charakteristischen Personalstil zu
finden. Alessandro Ciccolini entdeckt hier
für uns einen interessanten Komponisten,
den selbst die Musik in Geschichte und Gegenwart
totschweigt.
ANLASS ZUR FREUDE
Jos van Immerseels Wirken in Sachen
Wolfgang Amadeus Mozart war für Kritiker
und Musikliebhaber stets ein Anlass
zur ungetrübten Freude. Seine gesammelten
Einspielungen auf dem französischen
Label ZIG ZIG TERRITOIRES (neben
den Sinfonien Nr.29, 39, 40 und 41, die
Konzerte KV 191, 211, 216, 299, 365 und
447 sowie die reifen Wiener Sonaten für
Klavier und Violine) dokumentieren die
herausragende künstlerische Arbeit eines
der bedeutendsten Mozart-Interpreten der
historischen Aufführungspraxis. Mit von
der Partie sind dabei natürlich sein Orchester
Anima Eterna Brugge sowie die Geigerin
Midori Seiler. Jede Menge hochwertiger
Mozart also – und das auch noch zum
attraktiven Preis!
JOHANN MELCHIOR MOLTER
Trompeten- und Klarinettenkonzerte
Bauer/Spangenberg/Gazarian/
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
COVIELLO U01 2012
COV 31305 SACD hybrid
4 039956 3 1 3052
ALDEBRANDO SUBUSSATI
Violinsonaten
Ciccolini/Nasillo/Schröder/Scandali
PAN CLASSICS T01 1996
PC 10283 CD
7 6 1 9990 102835
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonien/Konzerte/Sonaten/+
Seiler/Immerseel/Anima Eterna Brugge/+
ZIG ZAG TERRITOIRES Z200 2000-2005
ZZT 324
6 CD
3 760009 29324 3

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
7
JOHN DOWLAND
Lachrimae – Lautenstücke und Lieder in Consortbesetzung
Dunford/Hugues/Van Mechelen/Agnew/Buet
ALPHA T01 2012
ALP 187 CD
3 7 6 0014 191 8 7 9
FULMINANTES DEBÜT
2013 steht zwar ganz im Zeichen von Wagner und Verdi, doch gibt
es noch weitere interessante Jubilare, so z.B. John Dowland (1563-
1626). Seine Lautenlieder gehören zu den Höhepunkten weltlicher
Musik im Elisabethanischen Zeitalter und haben sich, ebenso wie
seine Lautenstücke, dank der Pionierarbeit von Künstlern wie Alfred
Deller oder Julian Bream, einen festen Platz im Repertoire erobert.
ALPHAs Hommage zum 450. Geburtstag des Komponisten
ist zugleich die Debüt-CD des jungen Lautenisten Thomas Dunford
(*1988). Für dieses Debüt hat sich der junge Musiker gleich etwas Besonderes
einfallen lassen: Neben den obligatorischen Lautenstücken
erklingen auch einige der bekannten Lieder, freilich nicht in der geläufigen
Fassung für eine Singstimme und Begleitung. Dunford und
seine musikalischen Mitstreiter (darunter Paul Agnew) verteilen die
polyphone Struktur der Stücke hier nämlich auf mehrere Singstimmen,
was eine gängige Praxis im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert
war. Das Ergebnis sind verblüffend neue Hörerfahrungen dieser
scheinbar altbekannten Lautenlieder, die uns Dowland in einer bisher
nicht üblichen intimen Consortbesetzung erfahren lässt. Dunford
erweist sich als einer der ganz großen Lautenisten der kommenden
Jahrzehnte und als würdiger Erbe des großen Engländers.
MYSTISCH
Die italienischen Lauden des 15. Jahrhunderts
sind nach wie vor ein nur wenig
erschlossener musikalischer Schatz. La Reverdie
entdeckt hier für uns solche, die von
Katharina von Bologna (1413-1463) und
ihren Mitschwestern gesungen wurden.
Die künstlerisch vielseitig begabte Heilige,
deren Geburtstag sich in diesem Jahr zum
600. Mal jährt, war Begründerin des ersten
Klarissinnen-Klosters in Bologna. Das
Ensemble stellt die Lauden in den Kontext
der mystischen Gottesverehrung wie sie die
Heilige in ihrem Traktat I dodici giardini
(Die zwölf Gärten) beschreibt. Die Kombination
aus abwechslungsreichen instrumentalen
und vokalen Klängen macht die
Aufnahme zu einem perfekten Einstieg in
dieses Repertoire.
KONTRASTREICH
François Lazarevitch und Les Musiciens
de Saint-Julien haben sich für ihr jüngstes
CD-Projekt Verstärkung durch weitere
Frühe-Musik-Spezialisten geholt, deren
Schwerpunkt sowohl auf der höfischen
Kunstmusik als auch auf der Tanzmusik
des späten 14. und frühen 15. Jahrhunderts
liegt. Es erklingt ein Repertoire, das sowohl
von Rittern als auch vom einfachen Volk
gehört wurde. So entsteht eine farben- und
kontrastreiche Aufnahme, bei der subtiler,
höfischer Minnegesang auf Tanzmelodien
voller praller Lebensfreude trifft. Lazarevitch
und seine Mitstreiter erweisen sich
einmal mehr als Musiker, die gründliche
wissenschaftliche Recherche mit lebendiger
Vortragsweise zu verbinden wissen.
FARBENSPIEL
Schon bald nach seinem Tod begegnete
man der Musik Alexander Agricolas (1446-
1506) mit Ehrfurcht und schätze sie als Beispiel
anspruchsvollen Kontrapunkts. Dabei
schrieb er nicht nur Messen, Motetten und
Chansons, wie zu dieser Zeit üblich, sondern
auch eine große Zahl nicht textierter
Werke, die aufgrund ihrer Konstruktion
offensichtlich für Instrumente geschaffen
wurden. Hierbei ging seine musikalische
Rhetorik deutlich weiter als die der ansonsten
kongenialen Kollegen Josquin Desprez
und Heinrich Isaak, und er komponierte
instrumentale Werke, die seiner Zeit weit
voraus waren. Das Ensemble Leones unter
Marc Lewon stellt ihn hier als einen der
ersten Meister der Instrumentalmusik vor.
I DODICI GIARDINI
Lauden der Heiligen Katharina von Bologna
La Reverdie/Adiastema
JE VOY LE BON TENS VENIR
Polyphonie und Tanz um 1400
Lazarevitch/Les Musiciens de Saint-Julien/+
ALEXANDER AGRICOLA
Colours in the Dark – Instrumentalmusik
Lewon/Ensemble Leones
ARCANA T01 2012
A 367 CD
3 7601 95 733677
ALPHA T01 2012
ALP 189 CD
3 76001 4 1 9 1 893
CHRISTOPHORUS T01 2012
CHR 77368 CD
4 0 1 007 2 773685

8 N EUHEITEN NO TE 1 MUS I C APRIL 2013
HOMMAGE AN JOSQUIN
JEAN RICHAFORT
Requiem
Motetten und Chansons von Josquin/Gombert/Appenzeller/+
The King’s Singers
SIGNUM CLASSICS T01 2012
SIGCD 326 CD
6 352 1 2 0 3 2 6 2 6
Nur wenigen Komponisten der Renaissance wurde von den nachfolgenden
Generationen so viel Bewunderung und uneingeschränktes
Lob entgegengebracht wie Josquin Desprez (um 1450-1521). Die Verwendung
des strukturgebenden Chorals Circumdederunt me und das
Paraphrasieren des Chansons Nimphes, nappés von Josquin Desprez
legen die Vermutung nahe, dass das Requiem von Jean Richafort
(um 1480-um1550) als Hommage oder sogar im Gedenken an den
1521 verstorbenen Komponisten geschrieben wurde. Über das Leben
Richaforts gibt es nur ganz wenige Belege. Er wurde wahrscheinlich
im Hennegau geboren. Es wird vermutet, dass er bei Josquin Desprez
studierte, und wenn es sich auch nicht belegen lässt, so deuten der
musikalische Stil Richaforts und einige von ihm angewandte Kompositionstechniken
doch auf eine enge Vebundenheit mit dem älteren
Komponisten hin. Richafort wirkte von 1507 bis 1509 als Maitre du
Chant (Leiter des Chores) an der Kathedrale St. Rombout in Mechelen
und zwischen 1542 und 1547 in ähnlicher Funktion an der
Kirche St. Gilles in Brügge. The King’s Singers beweisen mit ihrer
Einspielung einmal mehr, dass sie auch in der Renaissancemusik vollkommen
zuhause sind. Dass sie dies hier mit wenig bekannter, aber
hörenswerter Musik tun, macht die Einspielung doppelt wertvoll.
MAKELLOS
Fernab von den großen Musikzentren Paris
und Versailles wirkte Louis Le Prince
als Maître de Chapelle in Lisieux in der
Basse-Normandie. Kein Wunder, dass er
heute nahezu unbekannt ist. Hervé Niquet
erbringt mit seiner Einspielung den
Nachweis, dass damals auch in der Provinz
hervorragende Musik zu hören war. Tatsächlich
kann die „makellose“ Missa Macula
non est in te neben den ebenfalls hier
eingespielten Motetten von Marc-Antoine
Charpentier mühelos bestehen. Nachdem
in Bouteillers Requiem die Männerstimmen
ihre Leistungsfähigkeit demonstrieren
konnten, bestechen hier die Damen des
Concert Spirituel mit geradezu engelsgleichem
Gesang, der den Zuhörer mühelos in
andere Sphären entrückt.
FRÜHESTE VIOLINMUSIK
Die Entwicklung klein mensurierter
Streichinstrumente begann ungefähr in
der ersten Hälfte des 16. Jahrhundert und
führte schließlich nach und nach zur Entstehung
der „Vyollon“ – ein Begriff, der
erstmals 1523 am Hof von Savoyen auftauchte.
Zu dieser Zeit erschien das Instrument
auch erstmals in Gemälden und
Abhandlungen, was die Rekonstruktion
ungemein erleichtert. Die CD stellt das
Repertoire der frühen Violine vor, wie es
im Italien des frühen 16. Jahrhunderts gepflegt
wurde. Das Verdienst der Aufnahme
besteht dabei auch darin, dass die jungen
Musiker von Le Miroir de Musique es
verstehen, wissenschaftliche Akkuratesse
mit hohem musikalischem Ausdruck zu
verbinden.
SPANNEND
Zu Werbezwecken gerne mal als Ästhetenschreck,
Doppelmörder und Sadomasochist
verschrien, wird man dem musikalischen
Genie Don Carlo Gesualdo
(1561-1613) mit einer solchen recht einseitigen
und anachronistischen Sichtweise
nicht gerecht. Da kommt eine Aufnahme
wie die vorliegende gerade recht, die uns
nicht nur einen Überblick über sein geistliches
und weltliches Vokalwerk bietet, sondern
seine Musik auch in Relation zu der
seines bedeutenden Zeitgenossen Ascanio
Mayone (ca. 1565-1627) stellt. Dem hochkarätig
besetzten Concerto Soave unter
Jean-Marc Aymes und ZIG ZAG TERRI-
TOIRES gelingt so eine ebenso spannende
wie besonders aufschlussreiche Hommage
zum 400. Todestag des Komponisten.
LOUIS LE PRINCE: MISSA MACULA NON EST IN TE
Marc-Antoine Charpentier: Motetten
Niquet/Le Concert Spirituel
DIE GEBURTSSTUNDE DER VIOLINE
Werke von Obrecht/Desprez/Ghiselin/Festa/+
Le Miroir de Musique
DON CARLO GESUALDO DA VENOSA/ASCANIO MAYONE
Tribulationem – Motetten, Madrigale und Capricci
Aymes/Galassi/Concerto Soave
GLOSSA T01 2012
GCD 921627 CD
8 4 2 4 562 2 1 627 3
RICERCAR T01 2012
RIC 333 CD
5 4004 39 003330
ZIG ZAG TERRITOIRES R02 2012
ZZT 319
2 CD
3 760009 2931 99

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
9
KÖNIGLICHE SONATEN
Hasses geradezu epochale Bedeutung als Opernkomponist hat den
Blick auf die Tatsache verstellt, dass er auch ein sehr versierter Tastenvirtuose
war. Während einer Reise nach Paris entstanden 1750
vier Cembalosonaten für die Dauphine von Frankreich, Maria Josepha
von Sachsen, die – obwohl nie veröffentlicht – durch Abschriften
in ganz Europa Verbreitung fanden. Luca Guglielmi stellt die
vier königlichen Sonaten zusammen mit weiteren wenig bekannten
Cembalowerken
Hasses vor.
Guglielmi erweist
sich hier einmal
mehr als kongenialer
Interpret
mit einem feinen
Gespür für wertvolle
Repertoirebereicherungen.
GLÜCKSFALL
Der kleine Bach-Kantatenzyklus auf ACCENT ist das bislang bedeutendste
und umfangreichste Projekt von Sigiswald Kuijken und
La Petite Bande. Anhand je einer Kantate für die Sonn- und Festtage
im Kirchenjahr erbringt man die praktische Bestätigung für die
vieldiskutierte These, dass Bach die Chorsätze seiner Kantaten mit
nur einem Sänger pro Stimme besetzt wissen wollte. Was manchem
zunächst abwegig vorkam oder sich wie ein rein akademisches Gedankenspiel
ausnahm,
erwies sich
bald als wahrer
Glücksfall der
neueren Bach-
Interpretation.
Die 16. Folge der
Serie präsentiert
vier Kantaten zu
Pfingsten und Trinitatis.
JOHANN ADOLF HASSE
Cembalosonaten
Luca Guglielmi, Cembalo
ACCENT T01 2011
ACC 24255 CD
4 0 1 502 3 242555
JOHANN SEBASTIAN BACH
Pfi ngst-Kantaten (Kantaten für das Kirchenjahr Vol.16)
BWV 34/129/173/184
Sigiswald Kuijken/La Petite Bande
ACCENT U01 2012
ACC 25316 SACD hybrid
4 0 1 502 3 2531 6 2
EINZIGARTIG
Das 1985 gegründete European Union
Baroque Orchestra vereint handverlesene
Musiker aus der gesamten Europäischen
Union zu einem der besten Originalklangensembles
überhaupt, dessen organisatorische
Struktur weltweit einzigartig sein
dürfte (weitere Infos unter: www.eubo.eu).
Für ihre erste Einspielung bei ERP haben
sie sich selbstverständlich Werke des wohl
europäischsten aller Komponisten, Georg
Friedrich Händel, ausgesucht.
GELUNGEN
Das Cembaloduo Le Petit Concert Baroque
bestehend aus Chani und Nadja
Lesaulnier studierte bei Pierre Hantaï, Elisabeth
Joyè sowie an der Schola Cantorum
Basiliensis. Die Geschwister sind Preisträger
internationaler Wettbewerbe in Melk
und Göttingen. Hier stellen sie sich mit
äußerst gelungenen Bach-Bearbeitungen
vor, die sowohl die Virtuosität als auch die
Musikalität der beiden jungen Damen bestens
zur Geltung bringen.
FÜHREND BEI BACH
Bachs ganz und gar nicht englische Suiten
BWV 806-811 entstanden in seiner Zeit
als Hofkapellmeister in Köthen (1717-
1723) und dienten auch später noch als
anspruchsvolles Unterrichtsmaterial für
seine Söhne und Schüler. Pascal Dubreuil
erhielt für die bereits erschienen Folgen seines
Bach-Zyklus‘ (RAM 0804 und RAM
1001) höchstes Kritikerlob und erweist
sich auch hier als einer der derzeit führenden
Bach-Interpreten auf dem Cembalo.
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: Pure Handel
Ouvertüre zu Admeto/Kantaten HWV 150 & 230/Concerto
grosso HWV 320/+
Keohane/Mortensen/European Union Baroque Orchestra
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS T01 2012
ERP 6212 CD
4 7 4 2229 004 082
DER EWIGKEIT SAPHIRNES HAUS
Bach-Bearbeitungen für zwei Cembali
Le Petit Concert Baroque
FRA BERNARDO T01 2012
FB 1205172 CD
4 260307 431730
JOHANN SEBASTIAN BACH
Englische Suiten BWV 806-811
Pascal Dubreuil, Cembalo
RAMEE R02 2012
RAM 1207 2 CD
4 2501 28 5 1 2077

10 NEU HEITEN NO TE 1 MUSI C APRIL 20 1 3
FRÜHLINGSGEFÜHLE
ITALIENISCHE LIEBESLIEDER
Werke von Bellini/Donizetti/Savioni/Tosti/+
Leese/De Pledge
POPULÄRE SCHREIBWEISE
RICHARD RODNEY BENNETT
Letters to Lindbergh – Chorwerke
Bell/NYCoS National Girls Choir/+
CHAMPS HILL RECORDS P01 2012
CHRCD 050 CD
5 06021 2 59051 0
Frühlingsgefühle dürften
derzeit wohl keine Seltenheit sein. Zur
akustischen Unterstützung präsentieren die Sopranistin Anna Leese
und ihr Begleiter Stephen de Pledge kaum bekannte Klavierlieder
von Bellini, Puccini, Donizetti und Tosti. Besonders hierzulande
hat man das reiche Repertoire des italienischen Klavierliedes bislang
eher vernachlässigt.
SIGNUM CLASSICS T01 2012
SIGCD 325 CD
6 35212 032 52 7
Richard Rodney Bennett (1936-2012) gehörte zu den vielseitigsten
und bekanntesten britischen Komponisten seiner Generation, was
nicht zuletzt seiner stets populären Schreibweise geschuldet ist. Der
NYCoS National Girls Choir unter Christopher Bell bringt hier
einige der bislang vor allem in England ungeheuer beliebten Chorwerke
Bennetts zu Gehör.
BRITISCHE ENTDECKUNGEN
THE ENGLISH OBOE: REDISCOVERED
Kammermusik von Vaughan-Williams/Holst/
Rubbra/Berkeley/+
Turnbull/Burgess/Featherstone/+
CHAMPS HILL RECORDS P01 2012
CHRCD 051 CD
5 060212 5 9 052 7
Der britische Oboist James Turnbull bietet hier einen abwechslungsreichen
Einblick in die unterschiedlichen Schreibarten der
englischen Komponisten für sein Instrument seit dem späten 19.
Jahrhundert. Neben bekannten Größen wie Vaughan-Williams und
Holst gibt es mit Rubbra, Casken und Berkeley auch einige weniger
geläufige Namen zu entdecken.
SPÄTES MEISTERWERK
GIOACCHINO ROSSINI
Petite Messe Solennelle
Ceccherini/Cabassi/Larionova/Bizják/
Saint Ephraim Male Choir/+
STRADIVARIUS R02 2012
STR 33943 2 CD
8 0 115 7 0 339430
Rossinis Petite Messe Solennelle ist ein erstaunliches Meisterwerk
des späten Rossini, in dem der Komponist beweist, dass er trotz
seiner Belcanto-Vergangenheit auch die polyphone Tradition eines
Palestrina beherrscht. Für seine Einspielung wählt Tito Ceccherini
selbstverständlich die originale Fassung mit Klavier und Harmoniumbegleitung.
WERKE DER REIFE
JOHANNES BRAHMS
Die Violinsonaten
Bieler/Maddox
COVIELLO T01 2012
COV 51306 CD
4 039956 5 1 3063
Brahms‘ drei Sonaten für
Violine und Klavier sind allesamt ausgefeilte
Werke der künstlerischen Reife. Mit feinem Gespür für kleinste
Schattierungen und von ihrem Klavierpartner James Maddox
sensibel unterstützt bringt die international renommierte und vielfach
prämierte Solistin Ida Bieler Brahms‘ hochdifferenzierte Stimmungsnuancen
zum Klingen.
REIZVOLLES DUO
OLD NEW BORROWED BLUE
Werke für Klarinette und Harfe von Backofen/
Debussy/Beethoven/+
Duo Imaginaire
TYXART T01 2012
TXA 13022 CD
4 2507 02 800224
Der Klassiker mag vielleicht Flöte und Harfe sein, aber die Kombination
Klarinette und Harfe ist beileibe nicht weniger reizvoll. Das
Duo Imaginaire beweist dies in seiner Einspielung überzeugend
anhand von Arrangements und zwei Originalwerken (darunter das
reizvolle Duo concertant Op.7 für Bassetthorn und Harfe von Johann
G.H. Backofen (1768-1839).
GEGENÜBERSTELLUNG
POÈME MYSTIQUE
Werke von Ernest Bloch und Arvo Pärt
Grether/Vizi
VIOLINE SOLO
VIOLON SEUL
Werke von Bach, Paganini, Bartók, Scarlatti und Ysaÿe
Tedi Papavrami, Violine
FUGA LIBERA T01 2012
FUG 711 CD
5 4 004 39 007116
Die beiden Violinsonaten von Ernest Bloch (1880-1959) bilden
ein Diptychon, das nach der Darstellung des Komponisten in der
ersten Sonate die Welt symbolisiert, wie sie ist, und in der zweiten
die Welt, wie sie sein sollte. Die junge Geigerin Elsa Grether stellt
in ihrer ersten Einspielung den Sonaten Pärts Fratres und Blochs
Nigun zur Seite.
ZIG ZAG TERRITOIRES Z200 2005/2006/2009/2011
ZZT 320 6 CD
3 760009 293205
Die CD-Box markiert den Beginn der Aufnahmetätigkeit des
Geigers Tedi Papavrami auf ZIG ZAG TERRITOIRES. Sie versammelt
alle sechs ursprünglich bei AEON veröffentlichten Aufnahmen
mit Solo-Werken von Bach, Paganini, Bartók, Scarlatti-
Bearbeitungen u.a. Dazu gibt es eine Kostprobe von der Aufnahme
der Solo-Sonaten Ysaÿes, die im Herbst erscheinen wird.

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
11
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Die Streichquartette Vol.2
Belcea Quartet
ZIG ZAG TERRITOIRES Z200 2011/2012
ZZT 321 4 CD
3 7 6 0009 293 2 1 2
ELEKTRISIEREND
Das britische Belcea Quartet schreitet mit seiner Gesamteinspielung
der Beethoven-Quartette weiter voran. Bereits im Jahre 2001 erkannte
das damals noch junge französische Label ZIG ZAG TERRITOIRES
das einzigartige Potential der Briten und ermöglichte dem Ensemble
mit den beiden Streichquartetten von Leos Janácek eine erste,
sogleich vielbeachtete Aufnahme. Nach einem enorm erfolgreichen
Zwischenspiel bei der EMI kehrte das Belcea Quartet kürzlich zu ZIG
ZAG TERRITOIRES zurück und startet eine Gesamtaufnahme der
Streichquartette von Ludwig van Beethoven, die aufgrund der herausragenden
Qualität ihrer Interpretation sicherlich in die Schallplattengeschichte
eingehen wird. Ein besonderes Merkmal der Gesamteinspielung
ist, dass man für die drei Boxen nicht streng chronologisch
vorging, sondern in jeder Folge einen repräsentativen Überblick über
die Streichquartette aller Schaffensperioden des Komponisten bietet.
Für RONDO präsentieren die Engländer jedenfalls gleich in der ersten
Folge einen Beethoven, der nichts weniger als „verblüfft, mitreißt,
elektrisiert und nicht zuletzt glücklich macht.“ Der KulturSPIEGEL
schwärmte in seiner Februar-Ausgabe 2013 von einer „Weltklasseaufnahme
fern jeder Routine.“ Lassen Sie sich also elektrisieren und
glücklich machen…!
GEBALLTE LADUNG
Wie mutig sind wir denn heute? Wie wär's
mal mit ... acht Posaunen? Halt, nicht weglaufen!
Hier werden keine Mauern einstürzen
und das dröge Getröte, das zur Weihnachtszeit
mancherorts von Kirchtürmen
schallt, ist auch nicht zu befürchten. Eine
kleine Sensation ist das, was die Trombone
Unit Hannover da auf CD gebannt hat:
Gut geölte Züge, funkige Grooves, Buntes
in allen Regenbogenfarben. Perfekt ausbalanciert
und intoniert, dazu noch alles
welterstgepresst! Spannendes von Christian
Lindbergh, Daniel Schnyder und anderen.
Dass diese acht Jungs den deutschen Musikwettbewerb
gewonnen haben, wundert
einen nicht ... Also: Weg mit Clavichord
und Glasharfe – her mit Posaunen-Power
satt!
ZART DUFTEND
„Souple“ – weich. „Gai“ – fröhlich. „Mystérieux“
– geheimnisvoll. All das ist die
wunderbare Musik für Violine und Klavier
des beinahe vergessenen Franzosen Claude
Delvincourt (1888-1954), einem Zeitgenossen
von Claude Debussy, Maurice Ravel
und Charles Koechlin. Einmal mehr
sind es die beiden Münchner Künstler Michael
Schäfer und Ilona Then-Bergh, die
uns mit ihrer neusten GENUIN-CD ein
hierzulande völlig unbekanntes Kapitel der
französischen Musikgeschichte aufschlagen
lassen. Musikalisch vollendet und technisch
auf höchstem Niveau, nehmen sie
uns mit auf eine Reise in die zart duftenden
und nächtlich verschatteten Welten eines
erstrangigen impressionistischen Musikers:
Voyages exquises, eben.
AUFSTREBEND
Die GENUIN-Movimentos-Edition bietet
jungen, aufstrebenden Musikern eine ideale
Plattform, ihre künstlerischen Überzeugungen
zu verwirklichen. Die Pianistin Annika
Treutler nutzt diese Gelegenheit auf
ihrer ersten GENUIN-CD mit Verve, mit
einer Ausdruckstiefe und Reife, die selbst
manch älteren Kollegen gut stehen würde
– nicht von Ungefähr ist sie trotz ihrer
jungen Jahre bereits Leiterin eines eigenen
Festivals. Wir erleben Schumanns Fantasiestücke
Op.12 und die Große Fantasie Op.17
in traumverlorener Wanderung und doch
glasklarer Ausleuchtung, mit sensiblem
Anschlag und meisterhafter Phrasierung.
In Schumanns eigenen Worten: Durchaus
fantastisch und leidenschaftlich ...
FULL POWER
Werke von Schnyder/Apon/Lindberg/Bourgeois/+
Trombone Unit Hannover
CLAUDE DELVINCOURT
Werke für Violine und Klavier
Then-Berg/Schäfer
ROBERT SCHUMANN
Fantasiestücke Op.17/Fantasie Op.17
Annika Treutler, Klavier
GENUIN T01 2012
GEN 13270 CD
4 260036 2527 05
GENUIN T01 2012
GEN 13271 CD
4 260036 252712
GENUIN T01 2012
GEN 13272 CD
4 260036 2527 29

12 N EUHEITEN NO TE 1 MU S I C APRI L 2013
AB IN DEN SÜDEN!
Die dunkle Jahreszeit ist zwar vorbei, doch
das Angebot des Brodsky Quartets, es
auf einer Reise in den sonnigen Süden zu
begleiten, nimmt man immer gerne wahr.
Neben bekannten Stücken wie Verdis einzigem
Streichquartett locken auch einige
reizvolle Raritäten und Bearbeitungen von
Paganini bis Piazzolla. Da hat die Frühjahrsmüdigkeit
kein Chance!
GEREIFT
Bereits mit zwölf Jahren gewann Jennifer
Pike den BBC Young Musician of the Year-
Wettbewerb als bis dato jüngste Preisträgerin.
Dass sie zehn Jahre später eine gereifte
und ernstzunehmende Künstlerin
geworden ist – keine Selbstverständlichkeit
– beweist sie hier eindrucksvoll. Über ihre
Halbwertszeit müssen wir uns wirklich keine
Gedanken machen.
FREIHEITEN
Dass Haydn so wenig Informationen und
Anweisungen zur Interpretation seiner Klaviermusik
hinterlassen hat, begreift Jean-
Efflam Bavouzet als einzigartige Chance
für den Interpreten. Der künstlerische
Spielraum, den Haydn hier dem Interpreten
bietet, wird von ihm deshalb kreativ
und einfallsreich genutzt. Das Ergebnis ist
dementsprechend überzeugend.
IN THE SOUTH
Werke von Verdi/Puccini/Wolf/Turina/+
Brodsky Quartet
CHANDOS T01 2012
CHAN 10761 CD
0 9 5115 1 7612 2
JOHANNES BRAHMS: Violinsonate Nr.1
ROBERT SCHUMANN: Violinsonate Nr.1
CLARA SCHUMANN: Drei Romanzen Op.22
Pike/Poster
CHANDOS T01 2012
CHAN 10762 CD
0 9 5115 17622 1
JOSEPH HAYDN
Klaviersonaten Vol.5 - Sonaten Hob.XVI: 12, 13, 22, 40-42
Jean-Efflam Bavouzet, Klavier
CHANDOS T01 2012
CHAN 10763 CD
0 9 5115 1 7632 0
FAGOTT-KLASSIKER
2002 Preisträger des ARD Musikwettbewerbs,
gehört Matthias Rácz (Jahrgang
1980) mittlerweile zu den besten Fagottisten
seiner Generation, dessen Dienste sich beispielweise
Maestro Claudio Abbado regelmäßig
für sein Festivalorchester in Luzern versichert.
Hier gibt er uns mit vier konzertanten
Fagott-Klassikern eine Ahnung davon, warum
das so ist.
PREISTRÄGER
Das Schumann Quartett besteht aus Studenten
der Musikhochschulen in Köln und
Lübeck. Innerhalb kürzester Zeit haben es
die vier (die Brüder Erik, Ken und Mark
Schumann sowie Liisa Randalu) geschafft,
Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe
zu werden. Ihre Einspielung lässt
ahnen, dass wir noch viel von diesem jungen
Ensemble hören werden.
BLOCHS MOZART
Der aus Odessa in der Ukraine stammende
Pianist und Dirigent Boris Bloch gehört
seit geraumer Zeit zu den bedeutendsten
Interpreten und Pädagogen der klassischen
und romantischen Klaviermusik. Sein mittlerweile
viertes Album bei ARS PRODUK-
TION stellt mehrere Live-Aufnahmen mit
Klavierwerken von Wolfgang Amadeus
Mozart aus den Jahren 2004-2008 vor.
FAGOTTKONZERTE
Werke von Weber, Mozart und Hummel
Rácz/Klumpp/Nordwestdeutsche Philharmonie
ARS PRODUKTION U01 2012
ARS 38124 SACD hybrid
4 260052 381243
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichquartett Op.18 Nr.2
BÉLA BARTÓK: Streichquartett Nr.3
JOHANNES BRAHMS: Streichquartett Op.51 Nr.1
Schumann Quartett
ARS PRODUKTION U01 2012
ARS 38128 SACD hybrid
4 2 60052 381281
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonaten KV 280/332/547a/Fantasien KV 396 & KV 475/+
Boris Bloch, Klavier
ARS PRODUKTION T01 2004-2008
ARS 38504 CD
4 2 60052 38504 3

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
13
MEHR ALS WAGNERISME
VINCENT D’INDY
Orchesterwerke Vol.5
Symphonie sur un chant montagnard français Op.25/Saugefl eurie Op.21/+
Lortie/Gamba/Iceland Symphony Orchestra
CHANDOS T01 2012
CHAN 10760 CD
0 9 5115 1 7602 3
Auch wenn man dem Komponisten Vincent d’Indy (1851-1931)
mit dem Etikett, ein Hauptvertreter des französischen „Wagnerisme“
zu sein, nicht wirklich gerecht wird, so könnte sein Name gerade im
Wagner-Jahr 2013 zumindest in Deutschland auf offene Ohren treffen.
Zunächst als Überwinder eingefahrener musikalischer Traditionen
seiner Heimat gefeiert, entwickelte er sich gegen Endes des 19.
Jahrhunderts mehr und mehr zu einem erklärten Antipoden Debussys,
der durch Satie, Les Six und Schönberg endgültig von der Musikgeschichte
überholt wurde. Indy‘s Leistung als bedeutender Sinfoniker
und Pädagoge muss dies freilich nicht zwangsläufig schmälern.
Die fünfte Folge der CHANDOS-Serie mit Orchesterwerken präsentiert
dabei mit der Symphonie sur un chant montagnard français Op.25
nicht nur eines seiner bekanntesten und beliebtesten Werke, sondern
mit dem Vorspiel zu seiner ersten Oper Fervaal Op.40 und der Sinfonischen
Dichtung Saugefl eurie Op.21 auch zwei Werke, auf die das
oben erwähnte Etikett ausnahmsweise vorbehaltlos zutrifft. Für die
Aufnahme konnte nicht nur Louis Lortie als Solist in der Symphonie
Op. 25 gewonnen werden, es ist auch die erste Aufnahme aus der erst
2011 eröffneten Harpa in Reykjavik, die von Gramophone als beste
Konzerthalle des neuen Jahrtausends gekürt wurde.
BESSER ALS GRIEG?
Johan Svendsen (1840-1911) war Zeitgenosse
Edvard Griegs und studierte wie dieser
am Leipziger Konservatorium. Gleich
mit seiner ersten Sinfonie landete der junge
Komponist einen solchen Sensationserfolg,
dass der wenig jüngere Grieg seinen eigenen
sinfonischen Erstling entmutigt wieder
zurückzog. Auch beim Hören der übrigen
Orchesterwerke der CD ist es nicht so recht
nachvollziehbar, weshalb Svendsen heutzutage
im Musikleben kaum mehr eine Rolle
spielt. Umso verdienstvoller ist da eine
Serie mit Orchesterwerken von Svendsen.
Was würden wir nur ohne CHANDOS
machen, das uns wertvolle sinfonische Raritäten
auch noch in erstklassischen Interpretationen
und herausragender Klangqualität
liefert?
MAMMUTVERSIONEN
Das verdienstvolle Engagement des Labels
CHANDOS für das Werk des australischen
Komponisten Percy Grainger (1882-1961)
wird durch eine prall gefüllte Box mit 19
CD dokumentiert (CHAN 10638). Sozusagen
als krönendes „Mokkaböhnchen“ erscheinen
jetzt als endgültiger Abschluss der
Grainger-Edition einige seiner Chorwerke
in beeindruckenden Mammutversionen
für besonders großen Chor und Orchester.
Die Werke des unermüdlichen und neugierigen
Experimentators benötigen dabei
die vereinten Kräfte des Sydney Chamber
Choir und des Melbourne Symphony
Orchestra Chorus. Für Grainger-Fans ein
absolutes Muss und für Chormusik-Freunde
eine willkommene Bereicherung des Repertoires
für großkalibrige Chorwerke.
REIZVOLLE RARITÄTEN
Die Sinfonia Academica ist das Kammerorchester
der Frédéric Chopin Universität
für Musik in Bialystok. Erst 1998 gegründet,
hat sich das Ensemble in den 14 Jahren
seines Bestehens zu einem der herausragenden
Kammerorchester Polens entwickelt.
Längst kann man auch sechs CD-Produktionen
z.B. mit Werken von Mozart und
Moniuszko vorweisen. Auf seiner jüngsten
Einspielung für DUX stellt es einige Werke
für Streichorchester aus dem 20. Jahrhundert
vor sowie als Weltersteinspielung Stanislaw
Morytos Vier Stücke im polnischen
Stil von 2011 vor. Neben prominenten Namen
wie Lutoslawski, Gorecki und Kilar
sind auch einige reizvolle Raritäten weniger
bekannter Komponisten zu entdecken.
JOHAN SVENDSEN
Orchesterwerke Vol.3
Sinfonie Nr.1/Violinkonzert/+
Thorsen/Järvi/Bergen Philharmonic Orchestra
CHANDOS T01 2012
CHAN 10766 CD
0 95115 1 7 662 7
PERCY GRAINGER
Werke für großen Chor und Orchester
Davis/Sydney Chamber Choir/Melbourne Symphony
Orchestra & Chorus
CHANDOS U01 2012
CHSA 5121 SACD hybrid
0 9 5 115 5 1212 8
MORYTO/GÓRECKI/TWARDOWSKI/LUTOSLAWSKI/KILAR
Werke für Kammerorchester
Sokolowski/Sinfonia Academica Chamber Orchestra
DUX T01 2012
DUX 0939 CD
5 90254 7 009391

14 NEU HEITEN NO TE 1 MUSI C APRIL 20 1 3
NONCHALANT
Der Argentinier Oscar Strasnoy (Jahrgang
1970) gehört zu den originellsten Komponisten
seiner Generation. Seine hier eingespielten
Orchesterwerke kratzen mit entwaffnender
Nonchalance an der scheinbar
unüberwindlichen Grenze zwischen Popular-
und Kunstmusik. „Der Gedanke an eine
Schule“, sagt er, „hat mich immer in Aufruhr
versetzt. Die Geschichte der Kunst besteht
aus Ausnahmen, nicht aus Regeln!“
ZU ZWEIT
Die Folge 17 der umfangreichen Friedhelm-Döhl-Edition
bei DREYER GAI-
DO stellt mehrere Werke für Violine und
Violoncello des Lübecker Komponisten
vor, darunter auch einige erst kürzlich von
Döhl vollendete Stücke, die allesamt in
enger Zusammenarbeit mit den Interpreten
der vorliegenden Aufnahme, Carlos
Johnson (Violine) und Hans-Christian
Schwarz (Violoncello), entstanden.
FÜR STREICHER
Auf DUX entsteht derzeit die wohl bislang
ambitionierteste, weil umfassendste
Penderecki-Werkschau auf Tonträger. Diese
Folge stellt einige Werke mit Streichorchester
aus den 1980er und 1990er Jahren
vor, als sich der polnische Komponist mehr
und mehr von der atonalen Avantgarde abund
den Traditionen der abendländischen
Musik zuwandte. Ein kontroverser, aber
auch fruchtbarer Entschluss.
OSCAR STRASNOY
Orchesterwerke
Honda-Rosenberg/Mälkki/Slobodeniouk/
Orchestre Philharmonique de Radio France
AEON T01 2012
AECD 1331 CD
3 760058 36031 6
FRIEDHELM DÖHL-EDITION VOL.17
Musik für Violine und Violoncello
Johnson/Schwarz
DREYER-GAIDO T01 2012
DGCD 21076 CD
4 26001 4 8 7 0 7 61
KRZYSTOF PENDERECKI
Werke für Streichorchester
Dlugosz/Kwiatkowski/Zoltowski/Radomska Orkiestra
Kameralna
DUX T01 2012
DUX 0935 CD
5 90254 7 009353
GERVASONI WERKSCHAU
Der Italiener Stefano Gervasoni (Jahrgang
1962) wurde in seinem kompositorischen
Schaffen besonders durch die Begegnung
mit den beiden Ikonen der Neuen Musik
Luigi Nono und Helmut Lachenmann geprägt.
Nach Studien bzw. Aufenthalten in
Paris und Berlin (als Stipendiat des DAAD)
ist er seit 2007 Professor für Komposition
am renommierten Conservatoire Nationale
Superieur de Musique et de Danse in Paris.
VISIONÄR
John Cage (1912-1992) ist ohne Zweifel
einer der einflussreichsten und kompromisslosesten
Visionäre der Neuen Musik.
In seinen Werken für Schlaginstrumente
waren dabei besonders seine intensive
Beschäftigung mit der fernöstlichen Kultur,
insbesondere dem japanischen Zen
Buddhismus sowie dem chinesischen I Ging
von immenser Bedeutung. Simone Mancuso
stellt hier fünf der Hauptwerke Cages
für Schlagzeug vor.
KLANGKUNST
Der italienische Klangkünstler Alessandro
Farruggio (*1981) ist mittlerweile eine feste
Größe der italienischen Avantgarde. Er
steht im Zentrum dieses experimentellen
Projekts auf STRADIVARIUS, bei dem
Künstler verschiedenster Sparten involviert
sind: Dichter, Popsänger, Autoren etc. Die
verschiedenen Stücke für Rezitation und
Elektronik produzieren immer wieder neue
Klänge und rätselhafte Stimmungen.
STEFANO GERVASONI
Least Bee/Eyeing/In nomine R/Godspell/+
Chiminelli/Turchetta/Gorli/Divertimento Ensemble
STRADIVARIUS T01 2012
STR 33780 CD
8 0 115 7 0 337 801
JOHN CAGE
Werke für Schlagzeug
27‘ 10.554/Ryonji/Composed Improvisation/+
Simone Mancuso, Schlagzeug
STRADIVARIUS T01 2012
STR 33941 CD
8 0 115 7 0 339416
ALESSANDRO FARRUGGIO
Odi voci
Farruggio/Sgalambro/Venuti/Ferro/+
STRADIVARIUS T01 2012
STR 57914 CD
8 0 115 7 0 5 79140

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC APRIL 2013
15
HEITER-LUFTIGE OPULENZ
Einen „leichten Wagner“ hatte Marcus Bosch zu seinem Einstand
2011 in Nürnberg versprochen. Und tatsächlich: Unter seiner
Leitung und in der Regie von David Mouchtar-Samorai werden
Wagners Meistersinger nicht nur ein opulentes Musikdrama, sondern
gleichzeitig eine heiter-luftige Sommerkomödie. Ihrer Substanz
tut das jedoch natürlich
keinen Abbruch; dafür
sorgen nicht zuletzt neben
dem erlesenen Sängerensemble
und dem souverän
geführten Chor vor allem
die Staastphilharmonie
Nürnberg unter ihrem
neuen Chef, der Publikum
wie Kritik gleichermaßen
auf Anhieb für sich gewann
und in Begeisterung versetzte.
UNSCHÄTZBAR
Nur wenige Dirigenten scheinen auf Tonträger ähnlich gut dokumentiert
zu sein wie Leonard Bernstein (1918-1990). Nun überrascht
uns WESTHILL RADIO ARCHIVES sogar gleich mit einer
umfangreichen 11 CD-Box, die randvoll mit bislang unveröffentlichten
Rundfunkmitschnitten aus Boston und New York aus den Jahren
1941-1961 gefüllt ist. Ergänzt werden die dokumentierten Konzerte
mit dem Boston Symphony Orchestra und dem New York Philharmonic
durch
Probenmitschnitte
u.a. zu Schostakowitsch
siebter
Sinfonie und Ravels
Klavierkonzert
G-Dur. Ohne
Übertreibung
eine unschätzbare
Fundgrube für alle
Fans des legendären
Maestro.
RICHARD WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg
Bosch/Chor des Staatstheaters
Nürnberg/Staatsphilharmonie
Nürnberg
Sound: PCM stereo, DTS 5.0 surround sound
Bildformat: NTSC 16:9
Untertitel: Deutsch (original)/Englisch/
Französisch
Regionalcode: 0 (weltweit)
Spielzeit: ca. 4:30:46
COVIELLO X01 2011
COV 81210
Blu-ray Disc
4 039956 8 1 2 1 04
LEONARD BERNSTEIN –
UNVERÖFFENTLICHTE RUNDFUNKMITSCHNITTE 1941-1961
Werke von Bernstein/Mahler/Beethoven/Copland/Weill/+
Bernstein/Boston Symphony Orchestra/New York Philharmonic/+
WESTHILL RADIO ARCHIVES F11 1941-1961
WHRA 6048 11 CD, mono, AAD
5 425008 3 7 8 923
FÜR KINDER
Mahlströme und haifischverseuchte Gewässer
machen eine Flucht von der Insel
Makana Malé scheinbar unmöglich, doch
Emelie, die Tochter des Inselkönigs Dominique,
hat eine Idee. Andreas Schmittbergers
unterhaltsames Kinder-Musical Emelie
voll abgehoben ist eine Geschichte zum
Thema Mut und Forschergeist. Aber auch
zum Thema „Loslassen und Abschied nehmen“:
Wenn die Kinder flügge werden, was
wird dann aus den Erwachsenen?
HOMMAGE
Das famose Trio di Clarone (Sabine Meyer,
Wolfgang Meyer und Reiner Wehle)
spielt hier Lehels Manhatten sweet, woody
clarinets, eine spritzige Hommage an Woody
Allen. Allen, selbst auch ein versierter
Jazz-Klarinettist, wird hier anhand musikalischer
Momentaufnahmen und seiner musikalischen
Vorlieben porträtiert. Two of a
kind bezieht sich auf die legendäre Einspielung
„Two of a mind“ von Paul Desmond
und Gerry Mulligan.
DER GROSSE DIKTATOR
Zu Beginn der 1940er Jahre schien das
New York Philharmonic nicht nur wegen
eklatanter Qualitätsmängel kurz vor der
Auflösung zu stehen. Sergei Kussewizki
vollbrachte als Gastdirigent dank seines
kompromisslosen Durchsetzungswillens
innerhalb von zwei Wochen tatsächlich das
Wunder, das Orchester wieder auf Vordermann
zu bringen. Das klingende Resultat
kann man auf den vorliegenden, bestens
restaurierten Aufnahmen bestaunen.
ANDREAS SCHMITTBERGER: Emelie voll abgehoben
Corbé/Schmitt/Schmittberger/Schülerinnen und Schüler
des Marie-Luise Kaschnitz Gymnasiums Völklingen
CARUS P01 2011
CAR 1242999 CD
4 009350 1 2 4 295
PETER LEHEL
Two of a kind/Manhattan sweet, woody clarinets
Trio di Clarone/Lehel/Ruvolo
FINETONE R01 2010
FTM 8031 CD
4 2601 05 0 7 0 1 55
SERGEI KUSSEWIZKI DIRIGIERT (AUFNAHMEN 1942)
Werke von Ravel/Schostakowitsch/Debussy/
Tschaikowsky/+
Kussewitzki/New York Philharmonic Orchestra
WESTHILL RADIO ARCHIVES M02 1942
WHRA 6049 2 CD, mono, AAD
5 4 25008 3 7 891 6

IM PORTRÄT
An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm von note 1 music
kurz vorstellen. Verbunden ist das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem attraktiven Sonderpreis.
NEAPOLITANISCHER SCHATZ – FRANCESCO FEOS JOHANNESPASSION
Neapel steht seit geraumer Zeit im
Mittelpunkt der Aktivitäten der
musikalischen Schatzgräber wie z.B.
Lorenzo Ghielmi und sein Ensemble
La Divina Armonia. Diese stoßen
ständig auf so manche bislang
vernachlässigte oder sogar völlig unbekannte
Schätze: Neben Giovanni
Battista Pergolesi, Francesco Durante
und Leonardo Leo gehört auch
Francesco Feo (1691-1761) zu den
bedeutenden Vertretern der Neapolitanischen
Schule im 18. Jahrhundert,
wenngleich er heute weitaus unbekannter
als die genannten Komponisten
ist. Ausgebildet wurde Feo zusammen mit Leo am Konservatorium
„della Pietà dei Turchini“ seiner Heimatstadt Neapel. Danach
arbeitete er dort für zahlreiche wichtige kirchliche Institutionen
(auch für den Erzbischof) und als ziemlich erfolgreicher Opernkomponist,
der auch Aufträge von außerhalb (u.a. bis nach Madrid
und Prag) erhielt. Darüber hinaus war er ein gefragter Gesangs- und
Kompositionslehrer, der auch die Wertschätzung von Padre Martini
genoss. Mit Pergolesi eng befreundet,
besuchte dieser den Todgeweihten
im Franziskanerkloster zu
Pozzuoli, wo dieser bekanntlich für
eine Bruderschaft gerade sein letztes
Werk, das berühmte Stabat mater,
komponierte. Dieses sollte eine ältere
Komposition von Alessandro
Scarlatti ersetzen. Auch Feos knapp
gehaltene Johannespassion aus dem
Jahre 1744 wird wahrscheinlich als
Ersatz für Scarlattis 1685 komponiertes
Werk gedacht gewesen sein,
zumal sich Feo erkennbar an dem
La Divina Armonia (© Vico Chamla) Vorgängerwerk Scarlattis orientiert.
Feos Passion besticht aber, ähnlich wie das berühmtere Stabat mater
seines Freundes Pergolesi, durch ihre neuartige harmonische Sensibilität
und Melodik, die in den Dienst einer gesteigerten emotionalen
Ausdruckskraft gestellt wird und dabei mit einfachsten musikalischen
Mitteln auskommt. Eine verdienstvolle Entdeckung aus
dem reichen Schatz der neapolitanischen Musik, die deshalb unsere
Monatsempfehlung ehlu
für
April sein soll.
CD-EMPFEHLUNG
DES MONATS
Nur diesen Monat €9,99*
*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST.
FRANCESCO FEO
Passio Secundum Joannem
Ghielmi/La Divina Armonia
PASSACAILLE Z 580 2009
PAS 964 CD
5 4 25004 8 4 9649
PRESSESTIMMEN:
„Alte Musik, so belegt die glänzende Einspielung der Johannespassion von Feo durch Ghielmi, kann man nicht einfach nur aus alten Noten
erwecken, man muss sie streckenweise auch neu erfinden.“ NDR Kultur
„Die Einspielung der Johannespassion von Francesco Feo ist überaus liebevoll, mit großem Stilgefühl und mit viel Engagement gemacht worden.
Das aufwendig gestaltete 4-sprachige Booklet enthält den kompletten Bibeltext und ist mit kunstvollen Fotoausschnitten der ausdrucksvollen
barocken Passionsdarstellungen aus den Kapellen der Wallfahrtskirche Sacro Monte di Varese bebildert.“ Deutschlandfunk
„Lorenzo Ghielmi, immer ein Garant für Superlative, hat auch diesmal eine herausragende Interpretation geliefert. Das ist allerfeinste und
allerbeste Barockmusik, eine wahre Perle, die in keiner Sammlung fehlen sollte.“ Toccata
IMPRESSUM: note 1 music gmbh . Carl-Benz-Straße 1 . D-69115 Heidelberg . Tel: 06221/720351 . Fax: 06221/720381 . info@note1-music.com . www.note1-music.com
TEXTE:
Bernhard dBlattmann |REDAKTION:
Manfred Glaser | LAYOUT: Alice Männl - www.maennl.de | MARKETING:
Sandra Kohlheyer
. kohlheyer@note1-music.com
PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann . blattmann@note1-music.com . Tel: 06221/720267 | ADMINISTRATION: Renate Sauer . sauer@note1-music.com . Tel: 06221/720351
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfisterer . Sandra Kohlheyer . Michael Sawall