Brüder nach 1951 eine neue Ästhetik des immateriel - Die Deutsche ...

36 u Schwerpunkt
der in Scheibenmitte am stärksten erhellten
Spielebene. Der in der Horizontalen
sichtbare Schatten resultierte
aus den Überhöhungen im Glas. 8 Die
Idee seiner zunächst rein symbolischen
Lichtführung erklärte Wieland Wagner
bereits 1952: „Meine Regieabsicht ist es,
ganz deutlich und auffällig immer die
für jede Szene entscheidende Person
hervortreten zu lassen und alles andere
abzublenden. Dadurch schwindet
der Naturalismus und steigt das Sinnbildhafte.“
9 Im Dunkeln blieben meist
auch die sichtbaren Begrenzungen im
Bühnenraum zwischen Scheibe und
Rundhorizont sowie die Rampe. Das
Übereinandersetzen von Scheinwerfern
konnte eine Erhöhung der horizontalen
Tiefenwirkung erzielen.
„Durch Veränderung der Schärfe, Begrenzen
des Projektionsausschnitts
oder Mehrfachprojektion entstanden
jene überwirklichen Lichtbilder,
die insbesondere die Lichtregie von
Wieland Wagner seit 1952 berühmt
machten.“ 10
Die Technik der Mehrfachprojektion
wandte der Beleuchtungsexperte
Paul Eberhardt auch bei
Ingrid Kapsamer, Autorin dieses Beitrags, veröffentlichte
ein wegweisendes Buch zur Bühnenästhetik Wieland
Wagners: „Wieland Wagner. Wegbereiter und Weltwirkung“.
Vorwort von Nike Wagner. Styria Premium, Wien
2010. Sie wurde in Linz geboren, absolvierte ein Studium
der Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft, Philosophie
und deutschen Philologie an der Universität
Wien, wo sie am Institut für Theater-, Film und Medienwissenschaft
an der philologisch-kulturwissenschaftlichen
Fakultät promovierte. Forschungsaufenthalte
führten sie nach München und nach Bayreuth, wo
sie bereits 2003 als Stipendiatin der Richard-Wagner-
Stipendienstiftung gewesen war. Zur Vertiefung ihrer
theoretischen Arbeit war sie an der Wiener Staatsoper
als Dramaturgieassistentin tätig und im Österreichischen
Theatermuseum im Archiv für Bühnenbild- und
Kostümentwürfe sowie an der Akademie der Wissenschaften
im Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte.
Parallel absolvierte sie eine Ausbildung
zur Kulturmanagerin. Seit 2006 widmet sie sich einer
PR-Tätigkeit in verschiedenen Organisationen.
speziellen Ornamentprojektionen an.
Dabei verwendete er „Ornamentglas
unterschiedlichster Strukturen oder
auch in geschwärzte Glasscheiben gekratzte
Ornamente als ‚Bilder‘“ 11 – so
entstanden Strukturprojektionen am
Rundhorizont und / oder Bühnenboden
zum Zweck einer, in Entsprechung
zur modernen bildenden Kunst, zeitgemäßen
Darstellung von Naturszenen
und -stimmungen in abstrahierten
Formen des Organischen (z.B. „Parsifal“:
Klingsors Zaubergarten, „Tannhäuser“:
Wartburgtal). Wieland Wagner betonte,
dass er diesbezüglich „lieber eine
Überstilisierung als einen Rückfall in
den Naturalismus der Vergangenheit
in Kauf“ 12 nehme, und mit seinem konsequenten
Verzicht auf die herkömmliche
Illusionserzeugung schuf er eine
„Dramaturgie des ‚unsichtbaren Theaters‘“
13 , die dem gestaltenden Licht und
der Musik viel Raum ließ und auch den
Reformideen Adolphe Appias zu neuer
Aktualität verhalf. Angeregt durch das
Erlebnis der naturalistischen Illusionsbühne
bei den Bayreuther Festspielen
und den technischen Status quo der
(zwar elektrischen, aber noch nach dem
starren Schema der Kulissen-Soffiten-
Bühne) erhellenden Bühnenbeleuchtung
in Verbindung mit den Effektprojektionen
zur Imitation von Wellen- und
Wolkenbewegungen entwickelte er
seine zukunftsweisende Theorie der Inszenierung
für Wagners mythische Musikdramen,
basierend auf der Idee einer
systematischen Teilung der gesamten
Bühnenbeleuchtung in „verteilendes
Licht“ oder „Helligkeit“ sowie in aktives,
„gestaltendes Licht“ 14 als adäquates
Ausdrucksmedium für die Musik.
Wieland Wagner entwickelte im Bewusstsein
der diversen Ansätze der
Theaterreformbewegung um 1900
und aus der Perspektive des die Musik
wissenden, intellektuellen Interpreten
und bildenden Künstlers seine
eigene, innovative Visualisierungskonzeption,
die er einer naturalistischen
Unverbindlichkeit entgegensetzte:
„Operntheater bedeutet für mich Fülle,
Abwechslung, Bewegung um jeden
Preis, Asymmetrie. Das andere Theater,
ich möchte es das archetypische Theater
nennen, bedeutet für mich leerer
Raum, Farbe, Stimmung, strenge
choreographische Führung [...].“ 15 „Ich
brachte Ihnen als Novum den leeren
Raum, während Sie bisher, bis zu den
letzten Festspielen im Krieg, Dekorationen
ausgeleuchtet hatten, die durch
Form, Volumen und Farbe von sich aus
die Bühne füllten. Meine Bühnenräume
konnten aber erst durch Ihr Licht –
und durch den Wechsel dieses Lichtes!
– zum musikalischen Raum, wie ich ihn
mir für die Musik des Wagnerschen
Werkes erträumte, werden.“ 16 , betonte
er in einem offenen Brief an den
von ihm hoch geschätzten beleuchtungstechnischen
Mitarbeiter Paul
Eberhardt 17 , mit dem er stets bestrebt
war, neue Lösungen zu finden, „über
die Nuancen eines Grün oder Blau,
einer Filtermischung oder die exakte
musikalische Einteilung eines Beleuchtungsübergangs
für das Stellwerk zu
diskutieren, und zu versuchen – immer
wieder zu versuchen.“ 18
Farbgebung und Modifikationen der
Lichtführung standen in Relation
zum Tempo der Musik, zu den Tonarten
und zum eventuell wechselnden
Stimmungscharakter einer musikalischen
bzw. dramatischen Situation.
Basierend auf seiner genauen Kenntnis
der Musik, den klangsymbolischen
Bedeutungen, Tonarten und Leitmotiven
aller Partituren 19 integrierte er
die „Lichtgestaltung, die ohne jeden
Zweifel das Primat aller Dekorationskünste
darstellt“ 20 , bereits in den gesamten
Prozess der Erarbeitung einer
neuen Inszenierungskonzeption: „Er
ging vom musikalischen Hören sofort
an den Modellbau, saß nächtelang im
Atelier davor, rückte seine Figuren im
gebauten Raum oder experimentierte
mit Stoffproben unter wechselnden
Beleuchtungen“ 21 – im Bewusstsein
der modernen Raumkunst: Es war der
legendäre Wiener Bühnenreformer Alfred
Roller, der ihm, ausgehend von der
Die Deutsche Bühne 5 I 2012