Das Porzellan in der Tischkultur - Durchblick

Geschichte
Das Porzellan in der Tischkultur
Das Geschirr wird zweckgerecht hergestellt. Form und Funktion
müssen zusammenpassen.
„Wenn einer sagt: Es ist mir gleich was, wo und wie
ich esse, so verdient er unser tiefstes Mitleid, weil er mit
den schönen Gaben Gottes nichts anzufangen weiß“.
(Alfred Walterspiel, 1962)
Der Weg, den die Menschen zurücklegen mussten,
um von der rohen und ungeordneten Nahrungsaufnahme
zur hoch entwickelten Ess- und Tischkultur
der Gegenwart zu gelangen, war lang, mühsam und auch
abenteuerlich. Das Essen aus der Hand war bis ins Mittelalter
hinein bei allen Bevölkerungsschichten weit verbreitet.
Im 16. Jahrhundert bestand das Essgeschirr der Unterschicht
noch aus einer großen Schüssel, Holzlöffel und Krug. Alle,
die am Tisch saßen aßen, aus einer gemeinsamen Schüssel.
Niemand hatte einen eigenen Teller. Im 17. Jahrhundert
wurde die Schüssel durch einen individuellen Teller ersetzt
und jeder verfügte über sein eigenes Besteck, eine Gabel,
ein einfaches Messer und einen Löffel. Am Ende des Jahrhunderts
legte man das Besteck neben den Zinnteller und
manchmal wurde auch ein Trinkbecher aufgedeckt.
Die Reichen aßen und tranken anders als die Armen und
auch die Tischkultur war von jener der Armen verschieden.
Opulent ging es auf den Tischen und Tellern zu. Essen
dient der Bedürfnisbefriedigung, aber was man isst und wie
man isst spiegelt auch die gesellschaftliche Stellung wider,
es ist also auch ein wichtiges Statussymbol. Essgeschirr
aus Fayence und Besteck aus Silber oder vergoldetem Silber
und sogar Blumen kamen auf den Tisch der Adligen.
Fayence (Keramik) war in Europa schon
im Mittelalter bekannt, vor allem in Italien,
Frankreich und im 17. Jahrhundert besonders
in Portugal und in den Niederlanden.
Marco Polo war der Erste in Europa, der
von „Porcellana“ erzählt hat. In seinen abenteuerlichen
Reiseberichten aus China stand
manches über das chinesische Porzellan.
Ganz vereinzelt kam damals das Porzellan
von China nach Europa. Der Handel mit
Europa entwickelte sich erst ab 1516 durch
die Portugiesen. Die Fürsten- waren sehr
begeistert von dem Porzellan und sammelten
diese Kostbarkeiten, bald gehörte es zur
Ausstattung der Paläste des 17. Jahrhunderts.
Fürstliche und königliche Tafeln wurden nun
mit Porzellangeschirr eingedeckt. Das Porzellan
wurde Kennzeichen des Glanzes und
der Würde an den Fürsten und Königshöfen.
Bis es zum Gebrauchsgeschirr für Fest und
Feiertage auch in den bürgerlichen Kreisen
verwendet wurde, sollten noch Jahrhunderte
vergehen. Fayence, Glasmacher und Alchimisten
aus verschiedenen europäischen Länder versuchten
diese Kostbarkeiten nachzuahmen. Der sächsische Kurfürst
und polnische König August der Starke war besessen vom
Porzellan. Er sammelte chinesisches und japanisches Porzellan.
Zu den Prunkstücken seiner Sammlung zählten chinesische
hohe Deckelvasen mit floralen Motiven bemalt.
Porzellan mit Blütendekor war ein Symbol für Reichtum,
Status und Macht. Er wollte nicht nur viel asiatisches Porzellan
in seinen Besitz bringen, er setzte alles daran, der
erste europäische Herrscher zu sein, in dessen Reich das
Rätsel des Porzellanherstellung gelöst werden würde.
1709 gelang es Johann Friedrich Böttger nach jahrelangen
Versuchen, das Porzellan nachzuerfinden, und am 23.
Januar 1710 gründete August der Starke eine Porzellanmanufaktur
in Dresden, die noch in demselben Jahr auf die
Albrechtsburg in Meißen verlegt wurde und machte Böttger
zu ihrem Meister. Sie war die erste Porzellanmanufaktur in
Europa. August der Starke tat alles, um die Manufaktur zu
fördern, er war der beste Abnehmer, und seine Porzellangeschenke
an Fürsten und Könige waren ein Attribut des
Glanzes und der Würde an seinem Hof. Die Meißner Porzellankünstler
kopierten am Anfang chinesisches Porzellan
und dann entwickelten sie eigene Formen, Motive und
Dekore. Es entstanden verschiedene originelle Muster wie
das Zwiebelmuster, ein Dekorationsmuster bestehend aus
Blüten, Blättern und zwiebelähnlichen Knollen, das Strohblumenmuster,
es zeigt stilisierte Strohblumen, die wie das
Zwiebelmuster in kobaltblauer Malerei aufgetragen wur-
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Foto: Dorothea Istock

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den, das „Deutsche Blumen“-Dekor, bei dem das Porzellan
mit Rosen, Wicken, Winden, Primeln, Maiglöckchen, Anemonen
bemalt wurde. Auf den Tellern, Tassen, Kannen und
Schüsseln aus Meißner Porzellen wuchs ein Blumengarten.
Blumen naturalistisch oder stilisiert dargestellt, waren die
Sieger des Dekors. Meißen war die erste europäische Manufaktur,
die Porzellan mit Blumendekoren darstellte und
die Meißener Schwertermarke ist die erste und älteste Porzellanmarke
in Europa.
Die Hoftafel wurde nun prächtig zusammengestellt,
Tafelservice aus feinstem Porzellan, das sämtlichen Anforderungen
eines mehrgängigen Menüs entsprach, inklusive
Kaffee und Teeservice kamen auf den Tisch. Das Silberbesteck
wurde so angelegt, dass die eingravierten Wappen
ablesbar waren. Wenn August der Starke die Tafel bereiten
ließ, mussten seine Diener das Porzellanservice aus der
„Silberkammer“ holen. Seine Schatzkammer war eine der
reichsten Europas und Porzellan gehörte zu den teuersten
Stücken aus seiner Sammlung. Alle europäischen Herrscher
hatten solche Hofsilberkammern, in denen auch die
ersten in Europa hergestellten Porzellan-Komplettservice
gehütet wurden. Das Schwanenservice ist das umfangreichste,
prachtvollste Tafelservice, das je aus den Meißner
Porzellanateliers hervorgegangen ist. Es bestand aus 2200
Teilen und wurde in den Jahren 1737 bis 1747 hergestellt.
Einzelne Teile sind heute in der Porzellansammlung Dresden
im Zwinger und im Schloss Lustheim bei München
ausgestellt.
Tee, Kaffee und Kakao waren sehr begehrt und das
kostbare Porzellan war der würdige Rahmen für die heißen
Getränke. Wer seinen Kaffee aus Porzellantassen mit
blauen Blumen trank, konnte sich darauf etwas
einbilden, da Blau und Weiß königliche Farben
waren und die Meißner Manufaktur bis zum Ende
des Siebenjährigen Krieges ausschließlich Luxusprodukte
für Herrscherhäuser und Adelsfamilien
herstellte. Fast ein halbes Jahrhundert hielt die
Meißner Manufaktur das Rezept des Porzellans
geheim, durch Spionage und Abkaufen der Hersteller
verbreitete es sich danach auch in anderen
Städten und Ländern. Es setzte dann eine richtige
Gründungswelle von Porzellanmanufakturen
ein, teils unter fürstlicher Schirmherrschaft, später
auch durch Privatinitiative. Manche konnten
sich nur kurze Zeit behaupten, viele arbeiten dagegen
noch heute.Wichtige Porzellanfabriken in
Deutschland, die bis heute noch bestehen, sind in
Berlin (seit 1751), Fürstenberg (seit 1755), Nymphenburg
(seit 1747) und einige in Thüringen.
Mit dem Aufstieg des Bürgertums und dem
Entstehen einer Mittelklasse ist Porzellan nicht
mehr nur aristokratischen Kreisen vorbehalten.
In allen Schichten des Bürgertums, bei Handwerkern,
Angestellten, besser gestellten Arbeitern, in
Gelehrten- und Kaufmannskreisen, ja sogar für
reichere Bauern wurde das Porzellan eine passende Kulisse
für ein Festessen, an Fest- und Feiertagen. Sie bewahrten
ihr gutes Porzellan in einem Vitrinenschrank auf. Als dann
auch der Kaffeeklatsch aufkam, avancierte die häusliche
Tischkultur mit Porzellan zu einem Muss. Die Kunst, die
Tafel auf eine geschmackvolle Art mit ihrem schönsten Porzellan
einzudecken, war die Kür jeder Dame des Hauses.
Porzellan wurde ein Maß für den häuslichen Wohlstand und
brachte die soziale Stellung zum Ausdruck.
Was als Einzelerscheinung begann, wurde innerhalb
weniger Jahre zur Normalität, da das Porzellan nun in Serie
und zu vernünftigen Preisen produziert wurde. Es wurde
zum alltäglichen Gebrauchsgeschirr, es verlor das Statussymbol,
da sich nun auch die einfachen Leute es sich leisten
konnten. Neben dem guten Gebrauchsporzellan wird auch
heute noch künstlerisches Porzellan aus der großen Zeit der
Manufakturen hergestellt.
Im Laufe der Jahrhunderte wurden die Porzellanhersteller
– Modelleure, Maler, Designer – von den verschiedenen
Kunstrichtungen beeinflusst. Neue Stilrichtungen aus unterschiedlichen
Epochen spiegeln sich auch im Porzellan wider.
Im Rokoko, europoäische Kunstepoche von 1720–1775,
war das Service üppig mit Blumen bemalt. Zierliche Ranken
und Ornamente, helle zarte Farben, beschwingte Grazie
bestimmten das Design der kostbaren Stücke. Es entstanden
auch neue Formen für Gefäße wie tiefe Teller und
Suppentassen. Aus hauchdünnem Porzellan begannen die
Manufakturen auch Blüten zu modellieren. Schnittblumen
als Tischdekoration waren verpönt. Berlin wurde vorbildlich
in der Servicegestaltung des Rokoko. Es brachte ►
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die schönsten Rokokoservice für die
preußischen Schlösser und das Breslauer
Stadtschloss. Berühmt ist der
Tafelaufsatz für Katharina II. von
Russland, das Service für das neue
Palais (1765), das grüne Tafelservice
(1767) und das Service für das Breslauer
Stadtschloss (1767).
Im Biedermeier (Zeit etwa von
1815–1848) vollzieht sich ein Wandel
in den Formen und der Ausschmückung.
Die „Deutsche Blume“ wurde
von der Landschafts- und Vedutenmalerei
abgelöst. Klassiker aus dieser
Zeit ist das Bayerische Königsservice
„Perl“ mit plastischen Perlketten und
Landschaftsmalerei, das erste in der
europäischen Porzellangeschichte in
Zwölfeckform, und das Radetzki-Service.
Danach schmücken Tiermotive
und naturalistische Motive wie Früchte,
Blätter, Weinreben, Rankenornamente
das Porzellan. Eine gewisse
bürgerliche Behaglichkeit machte
sich breit.
Vom Ende des 19. Jahrhunderts
bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts
kommt eine Welle der künstlerischen
und der kulturellen Erneuerung – der Jugendstil –.
Nur langsam entschloss man sich zur Aufnahme des
Jugendstils. Um 1900 entstanden Geschirre im Sinne des
Jugendstils, gekennzeichnet durch abstrakte großformatige,
kühn geschwungene Pflanzengebilde, Eleganz und
Vase aus der Gegenwart mit
chinesischen Motiven
Foto: Dorothea Istock
Originalität. Die der Natur entlehnten
Motive werden tendenziell immer
mehr stilisiert. Auch die Figurenplastik
nahm im Jugendstil großen
Aufschwung. Ab 1910 verpflichtete
Meißen mehrere Bildhauer für die
anspruchsvolle Figurenplastik. Ihre
stärksten und wichtigsten Ausdruckformen
fand der Jugendstil jedoch
in der Architektur, der angewandten
Kunst und in der Innendekoration.
Im 20. Jahrhundert bestimmt reduziertes
Design die Porzellanentwicklung.
Es ist der Bauhausstil. Schlicht
statt verspielt ist jetzt die Regel. Das
Geschirr wird zweckgerecht hergestellt.
Form und Funktion müssen zusammenpassen.
Klare Linien strahlen
eine Sachlichkeit aus. Es wird das
schlichte weiße Porzellan bevorzugt.
Weiß weckt Assoziationen an Leichtigkeit,
Klarheit und Stille und bietet
dabei einen großen Gestaltungsspielraum
für die Tafel, denn aus Neutralität
kann eine sehr persönliche Note
werden, wenn farbige Dekorationselemente
verwendet werden, die miteinander
harmonieren.
Im 21. Jahrhundert – Gegenwart ist
wieder verspielte Opulenz erlaubt. Eine Stylistin sagt: „Wir
sind nicht im Bauhaus stehengeblieben.“ Man kann sagen,
das Design „spielt mit Zitaten aus verschiedenen Epochen“,
Stilarten aus verschiedenen Epochen werden vermischt.
Manches Geschirr, das bezeichnend für seine Epoche
war, existiert heute nicht mehr. Auch die Art des Tischdeckens
hat sich geändert. Mit Kreativität und einer fantasievollen
Dekoration lassen sich überraschende Kompositionen
auf den Tisch zaubern. In Baumärkten, Gartencentern
und Bastelläden findet man eine große Auswahl an Dekorationsmaterialen.
Zu beachten ist, dass die Dekorationselemente
farblich miteinander harmonieren. Gepflegte
Tischkultur ist Freude. Und Freude wiederum hat vielfältige
positive Auswirkungen auf unser seelisches und körperliches
Wohlbefinden. Ein gutes Essen an einem schönen
gedeckten Tisch gehörten zu den wahren Genüssen, und
man sollte keine Gelegenheit dazu verpassen.
Das Porzellan, auch das „weiße Gold“ genannt, einst als
Attribut des Glanzes und der Würde an den Fürstenhöfen,
ist heute Gebrauchsgeschirr für alle Gelegenheiten in allen
Bevölkerungsschichten geworden. Seine Schönheit hat
Künstler und Designer bis in unsere Zeit inspiriert. Seit
Jahrhunderten bewahrt es den ersten Platz in der Tischkultur
und prägt elegant das Tafelbild. Dorothe Istock
Quellennachweis: Renate Dolz, „Porzellan“, Hyne Verlag;
Ines Heugel, „Tischkultur und Lebensart“, Christian Verlag
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