Künstlich Ausgezeichnet Tanzschritte - Ensuite

ISSN 1663-652X
Schweiz SFr. 4.00,
Deutschland, Österreich,
Frankreich, Italien € 6.00
Februar 2011
artensuiteSchweizer Kunstmagazin
Künstlich
Yves Netzhammer und
seine Welten im
Kunstmuseum Bern
Tanzschritte
Pauline Boudry und
Renate Lorenz im Musée
des Beaux-Arts Lausanne
Ausgezeichnet
Der ZKB Kunstpreisträger
2010 Fabio Pirovino im
Gespräch mit artensuite

*Aargauer Kunsthaus
29. 1. – 25. 4. 2011
Aargauerplatz CH–5001 Aarau
Di – So 10 – 17 Uhr Do 10 – 20 Uhr
www.aargauerkunsthaus.ch
Nic Hess
The Scream, 2000
Kunsthaus Zürich
Graphische Sammlung
Voici un dessin suisse
1990 – 2010
Thomas Hirschhorn
Wirtschaftslandschaft Davos
Manon
Hotel Dolores
Im Reich der Zeichnung

Titelseite und Bild rechts: Yves Netzhammer, Die Subjektivierung
der Wiederholung. Projekt B, 2007, Raumobjekt mit Spiegelwänden,
Projektionskörper, Bodenrelief, Deckenbemalung, Projektionen,
Ton 37’37’’ Min., Soundtrack Bernd Schurer, ca. 6,5 x 5 x
10 m, Kunstmuseum Bern, Ankauf Stiftung GegenwART. Courtesy
Yves Netzhammer und Galerie Anita Beckers, Frankfurt am Main,
Foto: Stefan Daub, Darmstadt Installationsansicht in der Karlskirche
Kassel, 2007. Aus der Ausstellung «Yves Netzhammer. Der
Reservat der Nachteile» im Kunstmuseum Bern (siehe Seite 4).
Augenspiel
■ Natürlich muss man heutzutage allen Energiesparmassnahmen
ganz einfach zustimmen – so kann es ja
nicht weitergehen. Doch das stufenweise Verbot von
Glühbirnen und Halogenleuchten hat auch negative Folgen,
ganz speziell auf die Kunstszene. Alle Kunstwerke,
die einmal für den Gebrauch mit Glühbirnen erdacht und
erbaut wurden, sind in Gefahr. In Zukunft wird der Ersatz
und Austausch von Glühbirnen bei derartigen Werken
nicht mehr mit dem Gang in den Elektrofachmarkt
getan sein. Wer nicht bereits angefangen hat, die alte
Birne im Depot zu bunkern, wird es schwer haben. Vielleicht
wird es einmal so weit kommen, dass an Auktionen
nicht mehr die Kunstwerke selbst gehandelt werden, sondern
die Ersatzglühmittel.
Hinzu kommt, dass die heute handelsüblichen Sparlampen
kein zufriedenstellender Ersatz in der Museumstechnik
sind. Wie in einem NZZ-Artikel zu lesen war,
kann etwa das Fotomuseum Winterthur
auf das Licht der bisher verwendeten
Halogenleuchten nicht so einfach
verzichten. Urs Stahel bemerkte
dazu, dass das Licht der Halogenleuchtmittel
Fotografien besonders
gut zur Geltung kommen lassen, im
Gegensatz zu den heute erhältlichen
Sparlampen. Und so hat man im Fotomuseum
in weiser Voraussicht das
Lager mit hunderten Halogenleuchten
gefüllt.
Rund hundert namhafte Kunstschaffende,
Designer und Kuratoren
haben denn auch in Brüssel bereits
eine Petition eingereicht. Auch die
Schweiz hat die Regelungen der EU
diesbezüglich übernommen und wird
sie auch für die übrigen momentan
noch erhältlichen Glühbirnen übernehmen.
Und 2012 wird die Geschichte
der Glühbirne schliesslich
ein Ende finden.
Dominik Imhof
Chefredaktor
In diesem Heft
AUSSTELLUNGEN
KUNST IM BUCH
ensuite dankt für die
finanzielle Unterstützung:
Kunst braucht
Dialog
artensuite.ch
4 Yves Netzhammer – Kunstmuseum Bern
von Manuela Reissmann
6 Anatoly Shuravlev – Centre PasquArt Biel
von Sylvia Mutti
9 Pauline Boudry und Renate Lorenz – Musée des
Beaux-Arts Lausanne
von Marianne Wagner
10 Giovanni Segantini – Fondation Beyeler Riehen
von Manuela Reissmann
12 Fabian Pirovino – Interview
von Gabriel Flückiger
16 Ruedi Bechtler – Porträt
von Heidi Schlumpf Steimer
18 Giovanni Manfredini – Galerie Henze & Ketterer
Wichtrach
von Nicola Schröder
19 Mario Sala – Galerie Nicola von Senger Zürich
von Jana Vanecek
20 Zeichnen I
20 Zeichnen II
21 Zeichnen III
Kunstkalender
22 Aarau
22 Bern
25 Biel
26 Luzern
26 Solothurn
27 Thun
27 Winterthur
27 Zürich
31 Impressum
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 3

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 4
Yves Netzhammer,
Das Reservat der
Nachteile, Installationsarbeit
mit
Objekten, Vorhang
und Filmen, 2010,
Installationsansicht
im Kunstmuseum
Bern. Courtesy
Yves Netzhammer
und Galerie Anita
Beckers, Frankfurt
am Main. Foto:
Dominique Uldry
Unbehagliche Welten
Von Manuela Reissmann
Bild rechts:
Yves Netzhammer,
Videostills aus Die
Subjektivierung der
Wiederholung. Projekt
B, 2007, Raumobjekt,
Bodenrelief,
Deckenbemalung,
Projektionen,
ca. 6,5 x 5 x 10 m,
Kunstmuseum Bern,
Ankauf Stiftung GegenwART.
Courtesy
Yves Netzhammer
und Galerie Anita
Beckers, Frankfurt
am Main
■ Die aktuelle Ausstellung von Yves
Netzhammer im Kunstmuseum Bern
mit dem Titel «Das Reservat der
Nachteile» ist geprägt von einer beklemmenden,
geheimnisvollen Atmosphäre.
Eine raumgreifende Installation
beherrscht den grossen Saal
im Erdgeschoss, der jedoch kaum
als Ganzes wahrnehmbar ist. Mit
leisem Surren oder lauterem Klacken
schliessen und öffnen sich schwarze
Vorhänge mal ganz zögerlich, dann
wieder sehr schnell, versperren unvermittelt
Wege oder geben neue Blicke
auf den Raum frei. Dazwischen
befinden sich surrealistisch erscheinende
Objekte, wie ein hausähnliches
Gebilde, das auf drei Holzstühlen
ruht. Das spärliche Licht der an
Yves Netzhammer. Das Reservat der Nachteile
Bis 27. Februar
Die Subjektivierung der Wiederholung, Projekt B
Bis auf Weiteres
Kunstmuseum Bern, Hodlerstrasse 8–12, 3000 Bern
www.kunstmuseumbern.ch
Geöffnet Dienstag 10:00–21:00 h, Mittwoch bis Sonntag 10:00–
17:00 h
Bis 27. Februar / Mit Katalog
langen Kabeln hängenden Glühlampen und die teilweise ins Unerträgliche
gesteigerte Dramatik der trostlosen Tonkulisse von Bernd Schurer verstärken
das Gefühl eines unbehaglichen Traums.
Die Installation erweitert die Bildwelten der Filme Netzhammers ins
Dreidimensionale. In ihrem Zentrum befindet sich das Video «Dialogischer
Abrieb», das eigens für diese Ausstellung entstand. In zwei Nebenräumen
werden die Filme «Die Möbel der Proportionen» (2008) und «Adressen unmöglicher
Orte» (2009) gezeigt. Die Computeranimationen entführen den
Betrachter in einen bildnerischen Kosmos, der existentielle Fragen aufwirft.
Gegenstände und Figuren sind stilisiert, auf Wesentliches reduziert und in
unvorhersehbarer Weise miteinander verbunden. Im Fluss der Handlung ändern
sie ihre Identität, nehmen eine andere Gestalt an. Gewalt der Menschen
untereinander und gegenüber ihrer Umwelt, Einsamkeit, Verletzbarkeit, aber
auch Annäherung sind Themen, die Netzhammer über anonyme Figuren in
distanzierter Haltung und im Spiel mit Widersprüchen und Brüchen aufgreift.
Das Resultat fasziniert im gleichen Masse, wie es schaudern lässt.
Einen weiteren Teil der Ausstellung bildet die beeindruckende Arbeit «Die
Subjektivierung der Wiederholung, Projekt B» (2007), in der Netzhammer
ebenfalls Video und Installation miteinander verknüpft. Zuerst wurde sie
an der Documenta 12 in der Karlskirche in Kassel gezeigt. Von der Stiftung
GegenwART für das Kunstmuseum Bern angekauft und durch den Künstler
an den neuen Ausstellungsort angepasst, wird sie bereits seit Mai 2010 für
voraussichtlich fünf Jahre präsentiert. Im Zentrum der Installation steht ein
grosser Baum, begleitet von runden Projektionsflächen, die wie überdimensionierte
Seifenblasen oder Glaskugeln typische Motive der netzhammerschen
Videosequenzen reflektieren. Die Seitenwände bilden Spiegelflächen, wodurch
die Betrachter in die Szenerie einbezogen werden. Dieserart wird Netzhammers
fiktiver Bildkosmos mit der realen Aussenwelt verschränkt und die
Befragung menschlichen Handelns intensiviert. Diese Weiterentwicklung
von Netzhammers ursprünglich auf Computeranimationen ausgerichtetem
Werk rundet die aktuelle Ausstellung eindrucksvoll ab.

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 5

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 6
Anatoly Shuravlev, Look at, 2006/07, C-Print,
Acrylglas. © Anatoly Shuravlev
Phantomschmerzen
Von Sylvia Mutti
■ Der letzte Satz der Ausstellungsbesprechung
zum russischen Pavillon
an der 53. Biennale Venedig 2009
in der Zeitschrift «Kunstforum» hat
es in sich. Er gilt der Installation des
Konzeptkünstlers Anatoly Shuravlev,
der Glaskugeln wie Christbaumschmuck
an kaum sichtbaren Fäden
in einer filigranen, schwebenden
Wolke angeordnet und warm ausgeleuchtet
im sonst dunklen Raum von
der Decke baumeln liess. In jeder Kugel
befand in sich ein fotografisches
Miniaturporträt einer bedeutenden
Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts,
begonnen bei Ghandi über Einstein
Anatoly Shuravlev – Temporary Visual Wound
Bis 20. März
Nouvelles Collections IV
Bis 13. März
Centre PasquArt, Seevorstadt 71–73, 2502 Biel. www.pasquart.ch
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14:00–18:00 h, Samstag und Sonntag
11:00–18:00 h
bis hin zu Elvis und Obama. Doch die intendierte magische Stimmung zündete
bei der Kritikerin nicht: «Aller Berühmten und Wichtigen zum Trotz
ist diese Installation aber leider nicht mehr als eine belanglose, dekorative
Angelegenheit.» Ein harsches Urteil, dessen Überprüfung derzeit anlässlich
der ersten Einzelausstellung Shuravlevs in der Schweiz im Bieler Centre PasquArt
möglich ist. Und auch hier findet man sie wieder; wie ausgestanzte
Konfetti ergiessen sie sich in allen erdenklichen Variationen über die Ausstellungssäle,
in viereckige, runde oder wolkige Plexiglasobjekte eingefügt,
an Wänden angebracht oder in C-Prints integriert: kleine analog abfotografierte
Porträtbilder von rund einem Zentimeter Durchmesser bekannter und
unbekannter Menschen. Und genau in dieser unendlichen Wiederholung des
nicht gerade variantenreich eingesetzten Markenzeichens liegt auch das Problem
des ästhetisch auf Hochglanz getrimmten Werkkomplexes mit Arbeiten
aus den vergangenen fünfzehn Jahren.
Shuravlev betreibt das, was man gemeinhin als «Weltkunst» bezeichnet.
Der 1963 in Moskau Geborene pendelt heute zwischen seiner Heimatstadt
und der Künstlermetropole Berlin. Nicht nur in seiner Biografie lässt sich das
globale Nomadentum feststellen, dem sich zeitgenössische Kunstschaffende
zuweilen verschreiben, sondern auch in seinen Arbeiten: So entnimmt er beispielsweise
die Vorlagen für seine Bildcollagen den Massenmedien, lässt hier
ein bisschen Tibet, dort ein bisschen China, ein wenig Indien, Hollywoodstars
oder bekannte Grössen aus der Geschichte der Kunst einfliessen. Mit diesen
allseits bekannten, aber nicht konkret verortbaren Themenkreisen scheint
er sich am Puls der Zeit zu bewegen und die Arbeiten sind zumindest in
weiten Teilen der westlichen Hemisphäre gut verständlich – wenn man denn

nur wüsste, worum es dem Künstler
eigentlich geht. Für eine tiefergreifende
Interpretation bietet der lausig
verfasste Ausstellungsführer, eine
eigentliche Phrasen-Dreschmaschine,
keine wirkliche Hilfe, bleibt der
Text doch an der Oberfläche haften,
womit einen langsam aber sicher der
Verdacht beschleicht, dass es sich
mit der Kunst nicht anders verhält.
Oder tut man ihr Unrecht? Shuravlev
drängt einem mit seinen Miniaturbildchen
eine Betrachtung aus der
Nähe ja direkt auf, doch geht dann
das, was man zu Gesicht bekommt,
wenn man eingehend hinschaut,
nicht in die Tiefe, sondern öffnet sich
im Gegenteil hin zur Beliebigkeit.
Da blickt man immer wieder in vor
Schmerz oder Lust verzerrte Gesichter,
trifft auf Miniatur-Totenschädel
oder die gebleckten Zähne von einem
Haifisch, auch dieser natürlich im
putzigen Miniformat gehalten.
Wenn mit bedeutungsvoller Geste
und Pathos auf die Evozierung
nicht minder grosser Gefühle zwischen
Anziehung und Abwehr gezielt
wird, verknüpft mit einer zweifelsohne
gefälligen Ästhetik, dann
sehnt sich der geneigte Betrachter
den ironischen Bruch förmlich herbei,
der die aufgeladene Stimmung
etwas entspannt. Bleibt dieser aus,
dann hat man es mit einem durchaus
kunstwürdigen Phänomen zu
tun: mit Kitsch. Überhaupt gibt es
viel Drama in dieser Ausstellung:
«Temporary Visual Wound» heisst
die Raumintervention in der riesigen
Salle Poma, die mit einer Horizontlinie
aus schwarzer Farbe gewissermassen
verletzt, ja zweigeteilt wird.
Eine starke malerische Geste! Liegt
es wohl an den inflationär in die
runterlaufenden Rinnsale integrierten
Fotobildchen, dass diese Wunde
nicht so recht schmerzen will?
Wie es geht, dem Mikroskopischen
im Makrokosmos Poesie abzugewinnen,
ohne mit der grossen Kelle
anzurühren, zeigt die Multimediakünstlerin
Zilla Leutenegger, deren
Arbeiten unter anderen im Rahmen
der Präsentation «Nouvelles Collections
IV» zu sehen sind, welche alle
drei Jahre im Centre PasquArt einer
sich im Aufbau befindlichen Sammlung
zeitgenössischer Kunst eine
Plattform bietet, diesmal der Sammlung
von Thomas Spielmann. Leuteneggers
Zeichnungen haben laufen
gelernt und faszinieren als Einblicke
in kleine Welten, die einerseits ausserordentlich
gut beobachtet sind,
wie etwa die Körperhaltung und Bewegung
einer telefonierenden Frau,
andererseits aber auch utopische
und humoristische Züge annehmen,
so wenn sich eine real gefilmte Figur
in eine zeichnerische Umgebung einfügt
und dort locker schwingend an
einer Strassenlaterne Turnübungen
vollführt. Und auf einmal wird etwas
Kleines ganz gross.
Anatoly Shuravlev,
Temporary Visual
Wound, 2011,
Wandmalerei,
Farbe, mehrere
hundert Rundfotografien.
© Anatoly
Shuravlev
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 7

GALERIE HENZE & KETTERER
WICHTRACH/BERN RIEHEN/BASEL
www.henze-ketterer.ch www.henze-ketterer-triebold.ch
Expressionisten II
in Wichtrach vom 15.1. bis 16.4.2011
gleichzeitig:
Giovanni Manfredini - Opera al nero
HODLERSTRASSE 8 – 12
CH-3000 BERN 7
WWW.KUNSTMUSEUMBERN.CH
DI 10H – 21H MI-SO 10H – 17H
Ins museum franz gertsch
in Burgdorf für CHF 5.-
ensuite offeriert Ihnen einen vergünstigten Eintritt ins museum franz
gertsch für CHF 5.- anstelle von CHF 12.-. Gutschein gültig bis: 20.2.2011
Aktuelle Ausstellungen:
· Claudia und Julia Müller
· Franz Gertsch: Drei Gemälde aus dem Vier Jahreszeiten-Zyklus und
weitere Gemälde/Holzschnitte aus der Gertsch-Sammlung
Bitte Inserat ausschneiden und an der Museumskasse vorweisen.
Bildlegende: Winter 2008/09 | Acryl auf ungrundierter Baumwolle
| 325 x 490 cm | Besitz des Künstlers © Franz Gertsch
Moshekwa Langa
5.2. - 27.3.2011
Kunsthalle Bern
-
Helvetiaplatz 1
CH-3005 Bern
www.kunsthalle-bern.ch

Fatale Tänze und
verhängnisvolle Beinschwünge
Von Marianne Wagner
Pauline Boudry und Renate Lorenz, Contagious!, 2010, Installation
mit HD-Film, 12 Min. Loop und 11 Fotografien. Courtesy die Künstler
und Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
■ Als «ansteckend» gelten gemeinhin
Krankheiten oder Gemütsverfassungen
wie gute oder schlechte Laune.
Diese Eigenschaft wählten Pauline
Boudry und Renate Lorenz als Titel
für ihre Installation «Contagious!»
(Ansteckend!), die im Musée cantonal
des Beaux-Arts in Lausanne gezeigt
wird. An der Jahresausstellung «AC-
CROCHAGE [VAUD 2010]» gewann die
1972 geborene Lausannerin Pauline
Boudry den Preis der Jury und erhielt
damit die Gelegenheit, in der diesjährigen
Jahresausstellung einen Raum
zu bespielen. Zwischen einer grossartigen
Installation von Laurent Kropf
und der Gruppenausstellung mit 24
Positionen aus dem Kanton Waadt
betritt man den abgedunkelten Raum
der Preisträgerinnen. Die Bildsprache
ist anziehend, sehr eigen und fordert
Aufmerksamkeit über einen flüchtigen
Blick hinaus. Eine Sitzbank steht
bereit.
«Contagious!» besteht aus einer
Videoarbeit und einer Serie von Fotografien,
die vor dunkelgrau gestrichenen
Wänden gezeigt werden.
Beide Werkteile beziehen sich auf
Schauplätze und Begebenheiten, die
im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts
angesiedelt sind: Boudry
und Lorenz stiessen auf Archivmaterial
der damals angesehenen psychiatrischen
Anstalt «La Salpêtrière».
Ausgehend von den Aufzeichnungen
«Iconographie Photographique de la
Salpêtrière» (1877–1880) des Hysteriespezialisten
Jean-Martin Charcot
(heute werden diese den Ärzten Désiré-Magloire
Bourneville und Paul
Regnard zugesprochen) inszenierten
die Künstlerinnen für ihr Video eine
Wiederaufführung sogenannter «epileptischer
Tanzsequenzen». Die von
Boudry und Lorenz bereits mehrfach
engagierte Tänzerin Arantxa Martinez
und der Travestie-Performer Vaginal
Davis treten hierfür als burleske
Varietétänzerinnen auf einer Berliner
Clubbühne auf. Die Zeitebene des zu
Ende gehenden 19. Jahrhunderts und
der Gegenwart verschmelzen im Video:
Wechselnde Schnitte zeigen ein
auf Gegenwart gestyltes Publikum
des 21. Jahrhunderts, das sich von den
Gesten der Tänzer animieren lässt.
Ebenso verschwimmen das bipolare
Geschlechtersystem sowie die Einordnungen
von Klasse und Ethnie. Die
Beweglichkeit dieser gemachten Ordnungen
und die Auseinandersetzung
mit Queer-Fragen wird besonders in
der Interpretation von Aida Overton
Walkers «Cakewalk» durch den Performer
Vaginal Davis deutlich. Mit
dieser Rekonstruktion thematisiert das Künstlerinnenduo
folglich auch die Zuordnung von Verhalten in die Kategorien
«Normal» oder «Abnormal» jenseits abgeschlossener
Zeitepochen. Die als primär krank eingestuften Bewegungen
kippen in erotisch-tänzerische, die mitunter sexuelle
Vorlieben zitieren.
Die Reize blitzen nicht nur in der künstlerischen Videoinszenierung
auf. Diagonal gegenüber dem Videopanel
statuieren Boudry und Lorenz mit Bildern in 11 Kastenrahmen
einen fotografischen Vergleich. Abfotografierte
Doppelseiten aus den drei Bänden «Iconographie Photographique
de la Salpêtrière» zeigen
Schwarzweissaufnahmen von Frauen,
bei denen Hysterie diagnostiziert
wurde. Als wären es Buchzeichen,
collagierten die Künstlerinnen auf die
aufgeschlagenen Buchseiten Postkarten
von Tanzveranstaltungen sowie
Fotos halbbekleideter posierender
Tänzerinnen der 1870–90er Jahre. Die
fliessende Grenze zwischen wissenschaftlicher
Abbildung und pornografischer
Schaulust wird damit deutlich
vor Augen geführt.
Das Verschwinden von Eindeutigkeit
und die flexible Grenze zwischen
Spiel und Ernsthaftigkeit spiegelt sich
auch in der Paradoxie des Werktitels:
Die Gefahr und Angst vor der Infizierung
mit körperlichen Krankheiten ist
damit ebenso angekündigt wie die gewollte
Ansteckung mit einer anregenden Stimmung.
Arantxa Martinez interpretiert im Video die exzentrischen
Tanzschritte der historischen Figur Polaire. Wie
Polaire war auch Jane Avril wegen angeblicher Hysterie
in der Pariser Salpêtrière, wo sie ihre Freude am Tanzen
entdeckt haben soll. Ihre teilweise grotesk wirkenden
Beinschwünge und Körperverrenkungen sind bald darauf
durch die Bilder ihres Liebhabers Henri Toulouse-Lautrec
regelrecht populär und «salonfähig» geworden. Oder war
es Avrils wilder Beinschwung, der Toulouse-Lautrec so bekanntmachte?
ACCROCHAGE [VAUD 2011]. Der Preis der Jury 2010
Pauline Boudry und Renate Lorenz, Contagious!
Musée cantonal des Beaux-Arts, Palais de Rumine, Place de la
Riponne 6, 1014 Lausanne
www.mcba.ch
Geöffnet Dienstag bis Mittwoch 11:00–18:00 h, Donnerstag
11:00–20:00 h, Freitag bis Sonntag 11:00–17:00 h
Bis 20. Februar
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 9

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 10
Giovanni Segantini,
Ave Maria bei der
Überfahrt, 1886, Öl
auf Leinwand, 120
x 93 cm, Segantini
Museum, St. Moritz,
Dauerleihgabe der
Otto Fischbacher
Giovanni Segantini
Stiftung. © foto
flury, Inh., Alfred
Lochau, Pontresina
Idylle und Innovation
Von Manuela Reissmann
■ In Betrachtungen zur Kunst des
ausgehenden 19. Jahrhunderts liegt
der Fokus allzu oft auf Paris, während
Strömungen ausserhalb Frankreichs
häufig ins Marginale verschoben
werden. Dies hat insofern seine
Berechtigung, als viele wegweisende
Neuerungen in Paris ihren Anfang
nahmen und zu den stetig aufeinanderfolgenden
Avantgarden des
frühen 20. Jahrhunderts führten. Dabei
gerieten jedoch Künstler, die zur
selben Zeit an anderen Orten durchaus
Beachtenswertes schufen, in den
Hintergrund oder gar in Vergessenheit.
Einer von ihnen ist Giovanni
Segantini (1858–1899). Zu Lebzeiten
erlangte er mit seinen die Schönheit
der Alpen und das Leben der Bauern
darstellenden Gemälden internationale
Berühmtheit. Mit seinem frühen
Tod geriet er jedoch rasch als Idylliker
in Verruf und verschwand in der
Versenkung. Die Fondation Beyeler
widmet dem Künstler nun eine grosse
Überblicksschau. Die Kuratoren
streben damit eine Neubewertung
seines Werkes, besonders im Kontext
der internationalen Moderne,
an.
Die Ausstellung folgt anhand von
ca. 45 Gemälden und 25 Zeichnungen
chronologisch den Lebensstationen
und Werkphasen Segantinis,
die ihn, sowohl geografisch als auch
künstlerisch, in immer weitere Höhen
führten. Bereits in den frühen,
vornehmlich dunkeltonigen Arbeiten
der Mailänder Zeit – hauptsächlich
Segantini
Fondation Beyeler, Baselstrasse 77, 4125 Riehen/Basel
www.fondationbeyeler.ch
Geöffnet täglich 10:00–18:00 h, Mittwoch 10:00–20:00 h
Bis 25. April / Mit Katalog
Szenen aus dem städtischen Alltag und Porträts – zeigt sich das bemerkenswerte
Talent des Künstlers und seine intensive Auseinandersetzung mit der
Darstellung von Licht. Mit der Übersiedelung in die norditalienische Brianza
hält das ländliche Leben Einzug in Segantinis Motivwelt. In einem idealisierten,
überhöhten Realismus zeigt er überwiegend Bauern und Schafhirtinnen
bei der würdevollen Ausübung ihrer alltäglichen Arbeit.
Einen entscheidenden Umbruch in Segantinis Malweise markiert die
zweite Fassung des Bildes «Ave Maria bei der Überfahrt» (1886). Hier wendet
der Künstler erstmalig die neue Technik des Divisionismus an, die er in
seinem nachfolgenden Werk soweit perfektioniert, dass er zum Hauptvertreter
dieser Kunstrichtung avanciert. Die divisionistische Malerei, ähnlich
der pointillistischen George Seurats, beruft sich auf die farbtheoretischen
Erkenntnisse der Zeit, nahm aber von Italien ausgehend ganz eigene Wege.
Segantini setzte feine Striche reiner Farben nebeneinander, so dass sie sich
beim Betrachten optisch vermischen, und brachte dieserart eine helle, leuchtende
Lichtstimmung in seine Bilder. In «Ave Maria bei der Überfahrt» überstrahlt
das Licht der untergehenden Sonne das andachtsvolle Geschehen und
rückt es ins Überirdische.
Die künstlerische Neuorientierung Segantinis steht in Zusammenhang mit
einem neuerlichen Ortswechsel ins bündnerische Savognin. Die freie Natur
wird ihm hier zunehmend zum Atelier für seine lichtdurchfluteten, intensiv
farbigen Bilder, in denen er den bäuerlichen Alltag in die alpine Landschaft
einbettet. Gleichwertig bindet er Menschen und Tiere durch seine Malweise
so in die Natur ein, dass sie als unabdingbar damit verwoben scheinen.
Während seiner letzten Schaffensphase, die Segantini nun in Maloja im
Engadin verbringt, arbeitet er an seinem Hauptwerk, dem «Alpentriptychon».
Neben der Darstellung der Engadiner Landschaft verweist der Künstler in
den drei Teilen «Werden – Sein – Vergehen» auf den Kreislauf der Natur und
des Lebens. Für das mittlere Bild begibt sich Segantini auf den Schafberg
oberhalb Pontresinas, wo er noch vor der Vollendung überraschend verstirbt.
Die anspruchsvolle Ausstellung in der Fondation Beyeler gibt einen umfassenden
Einblick in Segantinis Schaffen und besticht durch eine grosszügige,
dem einzelnen Bild angemessen Raum gebende Hängung. Durch einige
Sammlungswerke van Goghs, Cézannes, Monets und anderer Künstler in benachbarten
Räumen soll dem Besucher der Vergleich von Segantinis Œuvre
mit Werken der internationalen Moderne ermöglicht werden. Obgleich zahlreiche
bedeutende Gemälde, wie das «Alpentriptychon», nicht ausgeliehen
werden konnten, bilden grossformatige Studien des Triptychons und qualitätvolle
Zeichnungen aus den verschiedenen Werkphasen einen wertvollen
Ersatz und eine vertiefende Ergänzung zu den Gemälden. Ebenso lassen
Fotografien, Briefe und ein biografisches Video nicht nur den Künstler,
sondern auch den Menschen Segantini für den Besucher erfahrbar werden.
Wenngleich sein Werk das ihm in der Vergangenheit oftmals vorgehaltene
Idyllische nicht verleugnen kann, so ist es doch auch von einer romantischpoetischen
Melancholie durchzogenen, zunehmend dem Symbolismus verpflichtet
und vor allem in Bezug auf die Maltechnik richtungsweisend.

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 11

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 12
«Meine Arbeit ist im
bestmöglichen Fall Kunst»
Gabriel Flückiger im Gespräch mit Fabio Pirovino
Bild rechts:
Ivory Snow, Digitale
Fotografie,
100 x 150 cm,
Inkjetprint, 2009,
Courtesy der
Künstler und Abbt
Projects
■ Neben vermehrten Teilnahmen an
der jährlichen Gruppenausstellung
«Regionale» in der Kunsthalle Basel
und Ausstellungsbeiträgen im Marks
Blond Project Bern fiel Fabio Marco
Pirovino (*1980) vor allem durch seine
erste grössere Einzelausstellung
«20th Century Fox, in Memory of
Thomas Knoll», welche vergangenes
Jahr in der Coalmine Fotogalerie in
Winterthur stattfand, auf. Gabriel
Flückiger sprach für artensuite mit
dem gebürtigen Basler über digitale
Werkzeuge, Politik – und Kunst.
Gabriel Flückiger: Du hast im
November vergangenen Jahres den
Kunstpreis der Zürcher Kantonalbank
gewonnen. Die Laudatio erwähnt,
dass du «zwar ausgebildeter
Fotograf» seist, dich aber darüber
hinausreichende künstlerische Reflexionen
auszeichnen. In der Tat
sind deine Bilder keine klassischen
Fotografien, sondern deine Gegenstandsstudien
scheinen oft abstrahiert
und verfremdet. Die Grenze
zum digital erzeugten Bild ist dabei
fliessend, du arbeitest viel mit dem
Bildbearbeitungsprogramm Photoshop.
Fabio Marco Pirovino: Grundsätzlich
interessiert mich die Herangehensweise
eines Malers. Jemand, der
immer wieder die gleichen Sujets
behandelt, die gleichen Fragestellungen
an das Bild stellt und so verschiedene
Möglichkeiten der Umsetzung
entwickelt.
So hat sich meine Fotografie
mehrheitlich von der äusseren Welt
hinein ins Atelier zurückgezogen.
Die gemachten Fotografien sind Ausgangsmaterial
um neue Bildkompositionen
herzustellen. Bildteile werden
zusammengefügt, gewisse Teile
verdoppelt und mittels des «Stempelwerkzeugs»
werden Übergänge
geschaffen.
Die digitalen Bearbeitungsmöglichkeiten
sind ein wesentliches Arbeitsmittel
für mich.
Es geht nicht um die perfekte Illusion.
Die meisten Eingriffe bleiben
sichtbar und es wird nichts
vertuscht. Photoshop ist heute für
jeden, der mit Fotografie arbeitet
ein wichtiges Medium, die Frage ist
deshalb nicht ob, sondern wie man
es benützt.
Daneben erstellst du aber auch
Zeichnungen und Aquarelle?
Ich habe immer gezeichnet und
mich für Malerei interessiert. Ich begann
dann aber mit der Fotografie,
da ich dachte, es sei ein schnelleres
und unmittelbareres Medium.
Vor allem die Zeichnungen sind
eine schon Jahre andauernde Suche
nach einer Form und dessen Möglichkeiten
auf einem vorgegeben
Format – sie entstehen immer auf A4
oder A3, also einer industriellen Formatvorgabe.
Im Fokus steht dabei die grundlegende
Auseinandersetzung mit
dem Strich und dessen Potenzial,
Raum einzunehmen und darzustellen.
Die Aquarelle sind dann wieder
ein Kontrast zu den klaren, eckigen
Zeichnungen und der technischen
Fotografie. Sie ermöglichen mir eine
zusätzliche Sicht auf die gleichen
Fragestellungen.
Fragestellungen nach dem Erzeugen
von Bildern und der Konstruktion
von Bildrealitäten?
Ja, in dem Sinne, dass diese Fragestellungen
für jedes Bild während
des Herstellungsprozesses von Neuem
gestellt werden müssen. So ergeben
sich natürlich über die Zeit
formale Ähnlichkeiten, die in den
Vordergrund rücken können. Mir ist
aber wichtig, das Bild von der Form,
der Gestaltung und vom Machen aus
zu denken, nicht von der Sprache her.
Die «sprachliche» Reflexion findet –
falls überhaupt notwendig – in der
Selektion statt. Ich will auch nicht
ein Wissender meiner eigenen Kunst
werden. Die Unsicherheit gegenüber
meiner eigenen Arbeit ist für mich
fundamental.
Deine wohl grösste Arbeit «Razzle
Dazzle (PPG)», die noch bis zum 28.
März an der Rückwand der Kunsthalle
Basel zu sehen ist, nimmt Bezug
auf eines der bekanntesten Gemälde
der Kunstgeschichte. Du hast
im Internet das erstfindbare Bild bei

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 13

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 14

der Stichwortsuche «Guernica» verwendet,
es aber digital bearbeitet, so
dass nun nur noch ein camouflageähnliches,
repetitives Muster sichtbar
ist. Der ursprüngliche Inhalt sowie
der Kontext des Gemäldes – der
spanische Bürgerkrieg – wurden dadurch
ausgeblendet. Versuchtest du
mit «Razzle Dazzle» Picassos Gemälde
zu aktualisieren?
Ich bin mit den grünen Nachtsichtbildern
aus dem ersten amerikanischen
Golfkrieg aufgewachsen.
Diese Bilder wollen die Illusion eines
menschlichen und technisch perfekten
Krieges visualisieren. Ein Krieg,
der genau da hinzielt und trifft, wo
er auch soll. Paradoxerweise sieht
man aber vom tatsächlichen Krieg
immer wie weniger. Die Lehren aus
dem PR-Desaster Vietnamkrieg wurden
also umfassend gezogen. Man
sieht nun bei Wikileaks, wie man
verfolgt wird, wenn man unliebsame
Enthüllungen macht. Und damit
meine ich auch das Video mit dem
Helikopterangriff auf irakische Zivilisten.
Dieses Video hat den Camouflage-Schleier für einmal gehoben.
Die Arbeit ist ein Versuch, über die Macht der Bilder an sich und deren
Gebrauch sowie Instrumentalisierung nachzudenken.
Der heutige Zugang zum Krieg aus europäischer Sicht ist ein anderer als
zu den Zeiten von Picasso. Man kann wohl sagen abstrakter: Die Deutschen
wissen nicht, ob sie im Krieg sind oder nicht. Verfechter des Liberalismus
erheben protektionistische Zollgebühren. Der Muslim wird pauschal zum Islamist.
Demokratie wird zum Synonym von Freiheit. Der Gutmensch zum
Schlechtmensch und der Schlechtmensch zum Gutmensch.
Trotz deiner sehr formalistischen Arbeitsweise scheint Kunst für dich
nicht isoliert zu existieren, sondern im Spannungsfeld von gesellschaftlichen
und politischen Kontexten.
Für mich reagiert Kunst immer formal auf die Welt. Ich kenne keine Kunst
ausserhalb der Form. Meine Arbeit ist im bestmöglichen Fall Kunst. Trifft
dies zu, stellt sich die Frage nicht, weil Kunst sich immer in diesem Spannungsfeld
befindet.
Hinsichtlich meiner angeblich formalen Arbeitsweise ein kurzes Beispiel:
Jochen und Kevin bekommen die Aufgabe, einen Baum zu zeichnen. So zeichnet
Jochen einen Baum, wie man sich das vorstellt. Eine Krone, Stamm, Ast
und Wurzeln. Kevin aber einen Kreis in der Mitte des Blattes und einen
Strich, der von oben links in den Kreis führt und einen Strich von unten
rechts in den Kreis. Wer hat den Baum besser dargestellt? Vielleicht sollte
Kevin Biologe werden, sofern ihm das seine bildungsfernen Eltern ermöglichen
können.
Fabio Pirovino,
20th Century
Fox, in Memory
of Thomas Knoll,
Installationsansicht
Coalmine Fotogalerie,
Winterthur,
2010
Bild links:
Stabeng, Digitale
Collage, Inkjetprint
auf Alu, Gerahmt,
150 cm x 100 cm,
2008, Courtesy der
Künstler und Abbt
Projects
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 15

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 16
Zerfall und Schönheit
Von Heidi Schlumpf Steimer
Ruedi Bechtler, (Entropie
/ Elipse) Insert,
2008, Pigmetdruck auf
Büttenpapier,
112 x 85 cm
Ruedi Bechtler, (Kaktus)
Drehkreis, 2008,
Pigmentdruck auf
Büttenpapier,
112 x 85 cm
■ Die Kraft der Natur und ihr Zerfall
sind Gegenpole, die Ruedi Bechtler
in seiner Arbeit inspirieren. In seiner
vierten Ausstellung in der Galerie
Ziegler zeigt der Zürcher Künstler
seinen spielerischen Umgang mit
diesen grossen Themen. Strandgut,
Lichtinstallationen, Mobiles und
grossflächige Fotografien illustrieren
seine Wahrnehmungen und er
entpuppt sich dabei als Neugieriger
und Forscher. Im Rahmen der Ausstellung
erscheint eine Publikation,
die Einblick in die Vielfalt und Fülle
des gesamten Œuvres gibt.
Erstmals präsentiert Bechtler
in der Ausstellung seine «Beach
Walks» – Gegenstände, die durch die
Meeresströmungen an die Strände
gespült werden und die er während
vieler Jahre auf Reisen gesammelt
hat. Es sind Plastikteile in allen
Grössen, Formen und Farben, die
achtlos weggeworfen unsere Meere
und Strände belasten. Dieser Zivilisationsmüll
zieht ihn magisch an
und er fädelt diesen an Schnüren
auf, die ebenfalls Fundstücke sind.
Ruedi Bechtler
Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, 8001 Zürich
www.artnet.de/galerieziegler.html
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 13:00–18:00 h und nach Vereinbarung
Bis 18. Februar
Künstlerbuch:
Ruedi Bechtler, Flip Flop, JRP Ringier, 155 Seiten, Fr. 58.00
Das Aufreihen überlässt er dem Zufall und mit dem Zuknoten der Schnur ist
das Werk vollendet. In dieser Form wirken die Funde vom Strand eher wie
schmucke Halsketten oder ethnologische Funde. Erst auf den zweiten Blick
entlarven sie sich als Strandgut. Doch keineswegs tritt der Sammler mit dem
Zeigfinger auf oder beschwört das verlorene Paradies. Viel eher ringt er dem
Umweltzerfall Dinge ab, die er spielerisch kombiniert, verwandelt und in
einen neuen Zusammenhang stellt.
Auch die Bestandteile der luftigsten Arbeit der Ausstellung mit dem Titel
«Blenden und Überlagerungen mit Lochfolien» sind Ausschussmaterial. Folien
einer Druckerei wurden zu einem schwebenden Mobile mit einer Glühbirne
als Lichtobjekt verbunden. Durch den Luftzug bewegt sich das Gebilde
und lässt durch die Löcher immer wieder neue Durchblicke zu. Das Objekt
steht für die Verwirrungen der menschlichen Wahrnehmung und illustriert
zugleich Spielfreude und Leichtigkeit.
Die Fotografie ist ein zentraler Bestandteil der Arbeit Bechtlers. Er verwendet
selbst aufgenommene oder fremde Bilder und Ansichtskarten. Oft
stellt er zwei Fotos unterschiedlicher Sujets einander gegenüber, dabei steht
die unten montierte Fotografie auf dem Kopf. Durch diese Montage entstehen
Kippbilder, die von zwei Seiten betrachtet werden können und die Welt
kopfstehen lassen. In der Galerie Ziegler sind grossflächige Fotos von Abfallsituationen
ausgestellt: Da türmen sich Kartonschachteln, Holzstücke,
Glasscheiben und Plastikteile. Wie Fremdkörper sind in der Abbildung sogenannte
«Inserts», Bildblasen oder Spiegel eingeblendet. Die Verknüpfung
verschiedenartiger Sujets setzt überraschende Akzente und durchbricht die
Unordnung des Mülls. Die Einblendungen fordern den Betrachter auf, die
verschiedenen Wahrnehmungsebenen gleichzeitig zu etwas Neuem zu verarbeiten
und damit unbekannte Sichtweisen zu entdecken.
Bechtlers Anziehung zu Naturwissenschaft und Technik offenbart sich
insbesondere in den geometrischen Lichtinstallationen mit Kreisen und
Dreiecken. Arbeiten wiederum, welche die Möglichkeiten und Grenzen des
menschlichen Hirns auf die Probe stellen.
Imposant und zugleich irritierend ist das Bild des riesigen Kaktus aus
Peru, der wie ein Urgetier wirkt. Subtil eingefügt ist ein Drehkreis mit einem
Foto der Pflanze, welche die Erscheinung vervielfacht. Soll die Einblendung
seine Schönheit multiplizieren oder eine andere Wirklichkeit zeigen? Bechtler
stellt mit seinem Werk immer wieder Fragen – durchaus nicht nur dem
Publikum, sondern auch sich selbst.

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 17

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 18
Giovanni Manfredini, Caravaggio, Mischtechnik auf Holz, 2006,
80 x 60 cm
Giovanni Manfredini, Senza titolo, Mischtechnik auf Holz,
Tondo, 2009, Durchmesser 210 cm
«Chiaroscuro» aller Existenz
■ Es ist der Begriff des «Helldunkel»
oder «Chiaroscuro», mit dem man das
Werk des Italieners Giovanni Manfredini,
dessen Werke derzeit bei Henze
& Ketterer zu sehen sind, bei gebotener
Kürze auf den Punkt bringen
könnte. Und gemeint ist nicht allein
der erste flüchtige und formale Eindruck,
den die grösstenteils schwarzweissen
Werke beim Betrachter
hinterlassen, sondern ebenso die
inhaltliche Auseinandersetzung mit
der vieldeutigen Bedingtheit von
Licht und Schatten. Manfredini setzt
sich in seinem Schaffen sehr intensiv
mit der eigenen Existenz auseinander
und verwendet diese in Form seines
Körpers im Werkprozess auch,
um seinen Arbeiten entsprechend
«Gestalt» zu verleihen. Seine Technik
basiert dabei auf geriebenem
und geharztem Muschelkalk, den er
auf Leinwand oder Holz aufbringt
und anschliessend mit einer Russfackel
schwärzt. Mit seinem Körper
produziert er dann einen Abdruck
auf der frischen Oberfläche, der als
grau-weisse Abstufung zurückbleibt.
An verschiedenen Stellen lassen die
so entstandenen Figuren vernarbte
Haut erkennen, die auf schwere Verbrennungen
des Künstlers aus frühstem
Kindesalter zurückzuführen ist.
Doch wo das Feuer seine zerstörerische
Wirkung gezeigt hat, scheint
Manfredini demonstrieren zu wollen,
dass es wie es vielfach in der
Natur zu beobachten ist, einen Prozess
des Wachstums ausgelöst hat.
Auch die Oberflächen seiner Arbeiten
spiegeln in ihrer divergierenden,
teils blasigen und unebenen Qualität
diese Prozesshaftigkeit. Gleichzeitig
scheinen aus den verschiedenen
Werkfolgen Manfredinis aus dem
dominierenden Dunkel umfassende
Aspekte wie der zyklische Charakter
des Lebens in seinem Entstehen
und Vergehen und der latente Schwebezustand
der Existenz auf. Diese
Annäherung zeigt sich nicht nur in
den Arbeiten unter dem gemeinsamen
Titel «Versuch einer Existenz»,
in dem der aufgebrachte Körper in
einer Zwischenstellung aus Gekreuzigtsein
und ungebundenen Schweben
vor unerschliessbar dunklem Hintergrund verharrt.
Vielmehr beinhaltet auch die jüngste Serie «Estasi», die
sich aus kreisrunden Arbeiten gleicher Technik ohne
menschliches Abbild zusammensetzt, den Charakter von
Losgelöstsein und lässt mittels Regie des Helldunkel den
Eindruck eines «Aufscheinens» entstehen. Entsprechende
Tondi bieten nicht zuletzt in ihrer Anlehnung an sakrale
Darstellungsformen, wie sie der Maler in anderer
Ausprägung in verschiedenen Werken referiert, grösstmöglichen
Raum für Assoziationen und Interpretationen.
In der hier gegebenen Bandbreite zwischen lichtbringender
Hoffnung und verstörendem Dunkel nehmen die
Werke immer auch ein Stück vom Wesen des Betrachters
in sich auf. Folgerichtig erscheint schliesslich die
Auseinandersetzung Manfredinis mit Caravaggio, dem
Altmeister des Chiaroscuro, der sich nicht zuletzt auch
durch seine Verknüpfung von Sakralem mit Profanem
hervorgetan hat. (ns)
Giovanni Manfredini
Galerie Henze & Ketterer, Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach/Bern
www.henze-ketterer.ch
Geöffnet Dienstag bis Freitag 10:00-12:00 h & 14:00-18:00 h /
Samstag 10:00-16:00 h
Bis 16. April

Fragen Sie den Hund!
Mario Sala, Hotel Zentrum 4 (Hund), 2010, UV-Druck, Epoxydharz,
Alublech, 41 x 50 cm
■ In der aktuellen Ausstellung in
der Galerie Nicola von Senger erzählt
uns Mario Sala wie schon des öfteren
eine wortlose «Kunst-Novelle». Diesmal
handelt es sich um das Ereignis
eines Auftragsmordes.
Auch wenn hier und da eindeutig
cineastische Anleihen gemacht
worden sind, sieht es keineswegs
nach einem Fall aus dem Lehrbuch
aus. Alles in dieser Geschichte – die
Struktur und Aufmachung – wirkt
diffus, sogar zeitweise surreal. Die
Szenerie führt uns an die Peripherie
der Stadt, hinter und vor die Kulissen
eines schäbigen Drei-Sterne-Hotels,
das in einem feuchten 1970er-Jahre-
Betonbau in Winterthur-Töss untergebracht
ist. Die Umgebung ist trist,
fast schon «ghettoesque», jedoch
nicht bezugslos. Denn wie sooft in
seiner Arbeit hat der aus Winterthur
stammende Künstler eine persönliche
Verbindung zum porträtierten
Gebäude: Wir befinden uns vis-à-vis
von Mario Salas Atelier. Wieder einmal
fungiert der Künstler als eine
Art Romancier und Beobachter seiner
alltäglichen Umgebung, die er
mithilfe der Bilder und Skulpturen,
welche aus verschiedensten Materialien
bestehen, für die Rezipienten
katalysiert und in ein weites Assoziationsfeld
transformiert.
Das Herzstück, der Servierboy
oder der vermeintliche Täter der
Episode, liegt wie ein hilfloser zappelnder
Käfer auf dem Rücken in
der Mitte des Raumes. Auf der nun
sichtbaren Unterseite hat sich ein
Cthulhu-artiges Wesen, bestehend
aus unzähligen Lehmkugeln und Pistolengeschossen,
an ihm festgesaugt.
Seine Tentakel aus Ton bahnen sich
ihren Weg aus dem Rumpf in die verschiedenen
assoziativen Richtungen
der Erzählung. Hier, in Salas Universum,
ist alles miteinander verknüpft,
inhaltlich wie auch formal. Die Ausstellung
gliedert sich in Malerei und
Fotografie, gepaart mit dreidimensionalen
Bildern aus Leder und installativen
Objekten. Gekonnt, wie ein versierter Alchemist,
jongliert der Künstler mit diesen verschiedenen Medien
und diversen anderen Zutaten.
In seinen traumartigen Einzelwerken macht er uns
mit einer reichen Unbekannten mit grossem Hut und
mit Elvis bekannt. Er führt uns in die Wüste durch Las
Vegas, und auf eine Weise, die an die Nouvelle Vague
erinnert, durch ein Hotelzimmer zu einer verängstigten
Gesellschaft in Abendkleidern und Dinnerjacketts. Gemeinsam,
versteckt hinter den Vorhängen, spähen sie auf
eine Terrasse, auf der ein Hund steht. Die schemenhaften
Umrisse am Fenster der Hotelfassade, dies könnte doch
Norman Bates Mutter sein? Und immer wieder dieser
merkwürdige Hund! Ist er ein Zeuge? Befinden wir uns
wirklich in Winterthur-Töss? Derartige Fragen lassen
den Betrachter nicht mehr los, sie setzen sich in seinem
Kopf fest: Wer ist der Mörder? Wo ist das Opfer? Gab es
überhaupt einen Mord? Fragen Sie den Hund, suchen Sie
die Mordwaffe und tauchen Sie ein in Mario Salas Welt,
vielleicht werden Sie es herausfinden. (jv)
Mario Sala
Galerie Nicola von Senger, Limmatstrasse 275, 8005 Zürich
www.nicolavonsenger.com
Geöffnet Dienstag bis Freitag 11:00–18:00 h, Samstag 11:00–17:00 h
Bis 5. März
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 19

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 20
Kunst im Buch
Wozu zeichnen? Qualität und Wirkung
der materialisierten Geste durch die Hand,
hrsg. v. Béatrice Gysin, mit Texten von
Barbara Bader, Susanne Bieri, Hans Saner,
Lisa Schmuckli, und Willi Stadelmann,
2010, Niggli, 232 Seiten, Deutsch und
Französisch, Fr. 58.00
Zeichnen I
■ Wie steht es um das Medium
«Zeichnung» in der heutigen Gesellschaft?
Welche Bedeutung und Relevanz
hat dieses bereits im frühesten
Kindesalter praktizierte Ausdrucksmittel?
Gerade in einer Gesellschaft,
die eine immense und fast schon stete
Bilderflut produziert und mithilfe
der digitalen Techniken fähig ist,
komplett erfundene Welten in 3D auf
die Kinoleinwand zu zaubern, ist es
legitim, sich derartige Fragen wieder
einmal zu stellen. Eine Gruppe
von Lehrbeauftragten, Kunstschaffenden,
Studenten und Fachdidaktinnen
haben sich im Rahmen des Forschungsprojekts
«Wozu zeichnen?»
an der Hochschule der Künste Bern
intensiv mit diesen Fragen auseinandergesetzt.
Herausgegeben von
der Projektleiterin Béatrice Gysin
ist nun im Niggli Verlag eine Publikation
erschienen, in der quasi die
Quintessenz der Forschungen auch
für ein aussenstehendes und breites
Publikum einsehbar ist.
Dem Forschungsprojekt entsprechend
steht hier nicht der Stellenwert
des Mediums «Zeichnung» in
einem kunsthistorischen Umfeld
oder die Einordnung in einen kunstwissenschaftlichen
oder kunsthistorischen
Rahmen im Zentrum. Vielmehr
wird das Zeichnen als durch
die Hand materialisierte Geste – wie
der Untertitel des Buches lautet – vor
einem psychologischen, pädagogischen,
philosophischen und schliesslich
gewissermassen praktischen
Hintergrund beleuchtet.
Ausgehend von der Frage, was alles Zeichnung sei,
führt die Herausgeberin anhand kurzer Texte und Einschübe
durch die Publikation und schliesst damit die
verschiedenen Essays in einen Rahmen, der hin und wieder
etwas zu didaktisch erscheint. Von der Ausgangsfrage,
die im Text von Susanne Bieri zusätzliche Relevanz
erhält, indem sie etwa Jan Dibbets mithilfe eines
Traktors gefertigte Furchen auf einem Felde beschreibt,
geht die Publikation über zum Prozess des Zeichnens.
Der Philosoph Hans Saner beschäftigt sich mit der Wahrnehmung
und ihren Bezügen zur Wirklichkeit durch die
verschiedenen menschlichen Sinne. Welche Bedeutung
das Zeichnen für die Entwicklung und Bildung hat, führt
Willi Stadelmann in seinem Essay aus. Er kommt zum
Schluss, dass bildnerisches Gestalten durchaus Auswirkungen
etwa auf die Entwicklung des Gehirns haben
kann. Die Philosophin und Psychoanalytikerin Lisa
Schmuckli spricht vom Zeichnen als Form der Verdichtung
und Verlangsamung – einem bezeichnenden Sehen.
Für wie wichtig zeichnen im Allgemeinen gehalten wird,
zeigt eine kleine Umfrage unter Menschen verschiedener
Alterskategorien. Zeichnen können wird dabei immer
wieder als erstrebenswert eingestuft, wobei das Können
meist mit der Fähigkeit des möglichst präzisen Abbildens
verbunden wird. Barbara Bader widmet sich der
Frage, wie derartige Ergebnisse in den Unterricht einfliessen
können.
Abschliessend beantworten achtzehn Kunstschaffende,
Gestalter, Architekten und Designer die Frage, wie
der zeichnerische Prozess auf ihn oder sie wirkt und welche
Qualitäten man zeichnend erlebt. Die dabei entstandenen
Statements sind in Form und Aussage sehr verschieden
und zeigen einmal mehr das breite Spektrum
des Mediums, wie Sandra Boeschenstein es ausdrückt:
«Karg und wandlungsfähig ist sie [die Linie] an keine bestimmte
Wirklichkeit gebunden, sondern wählt diese stets
neu.» (di)
Zeichnen II
■ Die Forschung hat sich seit je
schwer getan mit den Zeichnungen
von Michelangelo. Noch zu Beginn
des 20. Jahrhunderts wurden rund
220 Zeichnungen, ohne die Architekturzeichnungen,
Michelangelo selbst
zugeschrieben. Viele seiner Zeichnungen
schrieb man in dieser Zeit seinen
Schülern, Nachahmern und Zeitgenossen
wie Sebastiano del Piombo
zu. Nach einem beachtlichen Wandel
im Verlaufe des Zweiten Weltkrieges
gelten heute ungefähr 600 Zeichnungen
als eigenhändige Werke Michelangelos,
darunter Zeichnungen auf
Recto und Verso eines Blattes. Wobei
man annehmen kann, dass Michelangelo
in seiner gesamten Schaffenszeit
etwa 27’000 Zeichnungen erstellte.
Auch in aktuellen Publikationen sind
beide Richtungen der Forschung – mit
eingeschränktem wie mit umfangreichem
Verzeichnis – zu finden.
Aus Anlass einer Ende des letzten
Jahres in der Albertina in Wien
stattgefundenen Ausstellung mit
über hundert Zeichnungen des Jahrtausendkünstlers
erschien bei Hatje
Cantz die vorliegende Publikation.
Ausstellung wie auch Publikation
befassen sich mit einem Werkkorpus,
der über einen Zeitraum von
rund siebzig Jahren entstanden ist,
von den Anfängen Michelangelos in
den 1490er Jahren bis zu seinem Tod
1564. Dies erlaubt es, nicht nur die
Entwicklung der Zeichnung innerhalb
des Schaffens von Michelangelo
zu verfolgen, vielmehr bietet der Band

Michelangelo. Zeichnungen
eines Genies,
Katalog zur Ausstellung
in der Albertina
Wien 2009/10, 2010,
Hatje Cantz, 416 Seiten,
Fr. 69.90
Voici un dessin suisse. Schweizer Zeichnung1990–2010,
hrsg. v. Julie Enckell
Julliard, mit Texten von Daniel Baumann,
Stéphane Cecconi, Julie Enckell Julliard,
Christoph Lichtin, Catherine Pavlovic,
Dominique Radrizzani, Laurence Schmidlin,
Fabrice Stroun, Jacqueline Uhlmann,
Christoph Vögele, 2010, JRP Ringier,
256 Seiten, Deutsch, Fr. 48.00
Zeichnen III
einen Blick auf das Gesamtwerk des
Künstlers aus dem Blickwinkel der
Zeichnungen.
In der Einleitung beschreibt Achim
Gnann die wechselhafte Zuschreibung
von Michelangelos Zeichnungen.
Gnann selbst plädiert für einen
umfangreichen Zeichnungskorpus, da
er dem Künstler eine immense Variabilität
und Schöpferkraft beimisst,
die sich in seiner langen Karriere immer
wieder zeigt. Gleichzeitig dienten
die Zeichnungen verschiedenen Verwendungszwecken,
etwa als Ideenskizzen,
aber auch als Kartons oder
subtil ausgearbeitete Geschenkzeichnungen,
wobei die Funktionen jeweils
einen eigenen Stil oder eine eigene
Techniken mit sich zogen. Im weiteren
führt uns Gnann chronologisch
durch das faszinierende zeichnerische
Schaffen Michelangelos anhand
von exemplarischen Werken.
Den Hauptteil der Publikation
machen die einzelnen Zeichnungen
und deren Beschreibung aus. Dabei
werden Datierungs- und Zuschreibungsfragen
genauso besprochen,
wie die Ikonografie der Werke oder
deren Entstehung. Damit ist die Publikation
weniger ein Michelangelo-
Lesebuch oder ein Prachtbildband als
ein wissenschaftlich ausgerichteter
Band für Kenner und Forscher. Und
gleichzeitig erweckt die Publikation
das Gefühl, einem Meister bei seiner
persönlichsten Arbeit über die Schultern
zu blicken. (di)
■ «Die Kunst innerhalb politischer
Grenzen zu untersuchen, ist daher
unergiebig. Es gibt zuallererst gute
und schlechte Kunst», wie Beat Wyss
1992 feststellte und gleich hinzufügte:
«Es gibt keine Schweizer Kunst,
und es hat sie nie gegeben.» In unserer
globalisierten Kunstszene
spielen nationale Zugehörigkeiten
nur noch eine marginale Rolle. Einzig
die Länderpavillons der Biennale
in Venedig behaupten sich noch als
Dinosaurier gegen diese Tendenz.
Eine nationale Kunstszene würde
man wohl der Schweiz zugestehen,
aber dass die Gegenwartskunst der
Schweiz spezielle Eigenschaften aufweist,
die sie von anderen Ländern
unterscheidet, würde kaum mehr jemand
zu behaupten wagen. Vielmehr
sind es regionale Tendenzen, welche
in Zukunft ins Zentrum rücken, wie
Julie Enckell Julliard im Vorwort zur
Publikation «Voici un dessin suisse»
bemerkt. Die bei JRP Ringier erschienene
Publikation versammelt
rund vierzig Kunstschaffende, die
dem Medium «Zeichnung» einen erhöhten
Stellenwert beimessen und
eine Verbindung zur Schweiz verfügen,
dort aufgewachsen sind, in der
Schweiz ausgebildet wurden oder
einfach hier leben.
Die schön gestaltete Publikation
bietet einen geradezu umfassenden
Einblick in das zeichnerische Schaffen
in der Schweiz der letzten zwanzig
Jahre. In verschiedenen Essays
werden weniger die üblichen Themen
(etwa der Begriff des «disegno», die Unmittelbarkeit der
Zeichnung, die Definitionsfrage) rund um die Zeichnung
aufgewärmt, als vielmehr Fragen der zeitgenössischen
Zeichnung im Allgemeinen überprüft und im Speziellen
die Situation und Geschichte der helvetischen Zeichnung
analysiert. Letzteres geschieht im Vorwort sowie in einem
Interview mit Jean-Christophe Ammann, der bereits
1976 im Kunstmuseum Luzern die Ausstellung «Mentalität:
Zeichnung» durchführte. Gerade die Randgebiete
der Zeichnung sind ausführlich thematisiert. So spricht
Dominique Radrizzani etwa von Comics als charakteristische
Form der Zeichnung der letzten zwanzig Jahre.
Catherine Pavlovic präsentiert in ihrem Essay die «erweiterte
Zeichnung». Beispielsweise Werke von Silvia
Bächli, Marc Bauer oder Didier Rittener zeigen, wie die
einzelne Zeichnung im Konglomerat weiterer Werke zu
einer Installation werden kann. Dagegen spürt Laurence
Schmidlin die Berührungspunkte zwischen Zeichnung
und Druckgrafik auf. Wie Christoph Lichtin feststellt,
finden sich «formale und inhaltliche Überschneidungen»
bei einigen Schweizer Kunstschaffenden. Es ist dies die
Beschäftigung mit Landschaft und Architektur, besonders
die Entwicklungen der Landschaft der letzten dreissig
Jahre, das heisst das Verschwinden der Landschaft
oder die Vermischung von Natur und Kultur, wie sie im
Schaffen von Raffaella Chiara ebenso zu entdecken ist
wie etwa bei Boris Rebetez oder Karim Noureldin.
Die Publikation ist Katalog zur vom Musée Jenisch Vevey
konzipierten Ausstellung, die im letzten Jahr bereits
im Museé Rath in Genf zu sehen war und nun bis 17. April
im Aargauer Kunstmuseum in Aarau Halt macht, wo die
Schau in veränderter Form präsentiert wird. (di)
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 21

Kunstkalender:
Das Galerien- und Museenverzeichnis ist kostenpflichtig.
Es werden nur Einträge von Institutionen
publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr
bezahlt haben. Für den Inhalt
der Einträge sind die Galerien und Museen selber
verantwortlich, artensuite gibt den Informationsraster
vor. Wer hier einen Eintrag für
seine Kunstausstellung machen möchte, melde
sich beim Verlag: Telefon 031 318 60 50 oder
info@ensuite.ch.
Thomas Hirschhorn, Aargauer Kunsthaus Aarau
Moshekwa Langa, Kunsthalle Bern
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 22
Aarau
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz, 5001 Aarau
Telefon 062 835 23 30
www.aargauerkunsthaus.ch
Di–Fr 10:00–17:00 h / Do 10:00–20:00 h
Voici un dessin suisse – 1990–2010
Thomas Hirschhorn – Wirtschaftslandschaft Davos
Manon – Hotel Dolores
bis 25.4.
Im Reich der Zeichnung – Bildwelten zwischen
Traum und Wirklichkeit
bis 29.4.
Forum Schloss Platz
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau
Telefon 062 822 65 11
www.forumschlossplatz.ch
Aarwangen
Galerie 89
Bützbergstrasse 17, 4912 Aarwangen
Telefon 079 333 34 26
www.galerie89.ch
Bern
Antikensammlung Bern
Hallerstrasse 12, 3012 Bern
Telefon 031 631 89 92
www.arch.unibe.ch
Historisches Museum Bern
Einstein Museum
Helvetiaplatz 5, 3005 Bern
Telefon 031 350 77 11
www.bhm.ch
Einstein-Haus
Kramgasse 49, 3008 Bern
Telefon 031 312 00 91
www.einstein-bern.ch
Heilsarmee-Museum
Laupenstrasse 5, 3001 Bern
Telefon 031 388 05 91
www.heilsarmee.ch/museum
Kornhausforum
Kornhausplatz 18, 3011 Bern
Telefon 031 312 91 10
www.kornhausforum.ch
Di–Fr 14:00–19:00 h / Sa&So 11:00–17:00 h
Zimmer mit Aussicht – Fotoausstellung GAF
26.2. – 11.3.
Bestform 11
bis 6.2.
Di/Mi/Fr 10:00–19:00 h / Do 10:00–20:00 h / Sa
10:00–16:00 h
Portfolios
bis 6.2.
Kunsthalle Bern
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern
Telefon 031 350 00 40
www.kunsthalle-bern.ch
Di–Fr 11:00–18:00 h / Sa&So 10:00–18:00 h
Moshekwa Langa (Südafrika und Niederlande)
The Idea of Africa re-invented #2
5.2. – 27.3.
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8–12, 3011 Bern
Telefon 031 328 09 44
www.kunstmuseumbern.ch
Di 10:00–21:00 h / Mi–So 10:00–17:00 h
Kunstmuseum Bern @ PROGR: Sylvie Boisseau &
Frank Westermeyer
bis 6.2.
China-Fenster: Big Draft – Shanghai
Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg
bis 6.2.
Lust und Laster. Die 7 Todsünden von Dürer bis
Nauman
bis 20.2.
Yves Netzhammer. Das Reservat der Nachteile
bis 27.2.
Don't Look Now – Die Sammlung Gegenwartskunst,
Teil 1
bis 20.3.
Yves Netzhammer – Die Subjektvierung der Wie-
derholung. Projekt B
bis 31.12.14
Picasso. Die Macht des Eros – Druckgraphik aus
der Sammlung Georges Bloch
25.2. – 1.5.
Museum für Kommunikation
Helvetiastrasse 16, 3006 Bern
Telefon 031 357 55 55
www.mfk.ch
Naturhistorisches Museum
Bernastrasse 15, 3005 Bern
Telefon 031 350 71 11
www.nmbe.ch
Psychiatrie-Museum Bern
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern
Telefon 031 930 97 56
www.puk.unibe.ch/cu/culture.html
Schweizerische Nationalbibliothek
Hallwylstrasse 15, 3003 Bern
Telefon 031 322 89 35
www.nb.admin.ch
Schweizerisches Alpines Museum
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern
Telefon 031 350 04 40
www.alpinesmuseum.ch
Mo 14:00–17:30 h / Di–So 10:00–17:30 h
Photographische Seiltänzereien
Jules Beck (1825–1904) – Anfänge der Hochgebirgsfotografie
in der Schweiz
bis 25.9.
Schweizerisches
Schützenmuseum Bern
Bernastrasse 5, 3005 Bern
Telefon 031 351 01 27
www.schuetzenmuseum.ch
Universitätsbibliothek Bern,
Zentralbibliothek
Münstergasse 61, 3008 Bern
Telefon 031 631 92 11
www.ub.unibe.ch

Lust und Laster, Daniela Rossell, Kunstmuseum
Bern und Zentrum Paul Klee
Wo bisch? HANDY MACHT MOBIL, Museum für
Kommunikation Bern
Photographische Seiltänzereien, Schweizerisches
Alpines Museum
Zentrum Paul Klee
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern
Telefon 031 359 01 01
www.zpk.org
Di–So 10:00–17:00 h
Lust und Laster. Die 7 Todsünden von Dürer bis
Nauman
bis 20.2.
Paul Klee – Franz Marc. Ein Dialog in Bildern
bis 1.5.
Kindermuseum Creaviva
www.creaviva-zpk.org
Lust. List. Laster.
bis 20.2.
Galerie 4–8 Plattform für Kunst &
Medien
Neubrückstrasse 84, 3012 Bern
Telefon 031 305 61 24
www.4-8.ch
Galerie 67
Belpstrasse 67, 3007 Bern
Telefon 031 371 95 71
www.galerie67.ch
Mo 9:00–12:30 & 13:30–18:00 h / Di&Mi 9:00–18:00
h / Do&Fr 9:00–13:00 & 14:30–18:00 h / Sa nach
Vereinbarung
Housi Knecht – Bilder und Skulpturen
14.2. – 30.4.
annex14
Junkerngasse 14, 3011 Bern
Telefon 031 311 97 04
www.annex14.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Words such as painting and sculpture – Omar
Alessandro, Pavel Büchler, Luis Camnitzer, Maurizio
Nannucci
bis 5.3.
Art Place88
Dorfstrasse 73, 3073 Gümligen
Telefon 031 951 88 89
www.artplace88.com
Mo–Sa 13:00–17:00 h / Sa 14:00–17:00 h
Bis 3.3. geschlossen
Art + Vision
Junkerngasse 34, 3011 Bern
Telefon 031 311 31 91
Di–Fr 14:00–19:00 h / Sa&So 11:00–17:00 h
Thomas Dettwiler – Holzschnitte
bis 6.2.
Galerie Bernhard Bischoff & Partner
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, Waisenhausplatz
30, 3011 Bern
Telefon 031 312 06 66
www.bernhardbischoff.ch
Mi&Fr 14:00–18:00 h / Do 10:00–18:00 h / Sa
11:00–16:00 h und nach Vereinbarung
Samuel Blaser, Katia Bourdarel – Microcosmes
bis 5.3.
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10b, 3013 Bern
Telefon 079 222 46 61
www.tomblaess.ch
Galerie Christine Brügger
Kramgasse 31, 3011 Bern
Telefon 031 311 90 21
www.christinebruegger.ch
Mi–Fr 14:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Hans (Jean) Gilgen – Neue Werke
Denis Pérez – Skulpturen, Bronze
18.2. – 19.3.
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26, 3011 Bern
Telefon 031 312 40 12
www.beatricebrunner.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Andres Fischer Muñoz – State of things «Transitions»
Jacqueline Baum – State of things «Shifting»
bis 11.2.
CabaneB
Mühledorfstr. 18, 3018 Bern
www.cabaneb.ch
Galerie Duflon & Racz
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 42 62
www.duflon-racz.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 13:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
He Chongyue – Fotografie
Ji Shengli – Malerei
bis 26.2.
Links Duflon & Racz
Telefon 031 311 42 62
www.ldr.ch
gepard14
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld
www.gepard14.ch
Andrea Nyffeler
ab Mitte April
Galerie im Graben
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen
Telefon 031 911 96 06
www.galerieimgraben.ch
Kulturhof Galerie Schloss Köniz
Muhlernstrasse 11, 3098 Köniz
Telefon 031 972 46 46
www.kulturhof.ch
Di–Fr 16:00–20:30 h / Sa&So 12:00–18:30 h
Michael Klesse, Johannes Lortz – Abdruck 11
bis 20.2.
Galerie Margit Haldemann
Brunngasse 14, Brunngasshalde 31, 3007 Bern
Telefon 031 311 56 56
www.galeriehaldemann.ch
Mo–Fr 17:00–20:00 h / Sa&So 11:00–16:00 h und
nach Vereinbarung
Jean Mauboulès – Skulpturen Glascollagen Reliefs
Zeichnungen
bis 12.2.
30 Jahre Galerie Margit Haldemann – 30 Künstlerinnen
und Künstler: Part 1
22.2. – 12.3.
Galerie Henze & Ketterer
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 23

Housi Knecht, Galerie 67
Thomas Dettwiler, Galerie Art + Vision
Jean Mauboulès, Galerie Margit Haldemann
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 24
Telefon 031 781 06 01
www.henze-ketterer.ch
Di–Fr 10:00–12:00 h & 14:00–18:00 h / Sa
10:00–16:00 h
Giovanni Manfredini – Opera al nero
Expressionisten II – Heckel, Jawlensky, Kirchner,
Mueller, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff und
Zeitgenossen
bis 16.4.
konvex – agentur für kommunikation und
design
Junkerngasse 44, 3011 Bern
Telefon 076 415 96 34
www.konvex.ch
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41, 3001 Bern
Telefon 031 381 46 73
www.kornfeld.ch
Mo–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–12:00 h
Franz Gertsch – Holzschnitte, ausgewählte Separatdrucke
bis 28.2.
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43, 3011 Bern
Telefon 031 311 73 70
www.krebs.artgalleries.ch
Di–Fr 11:30–18:30 h / Sa 10:00–14:00 h
Urs Stooss – Orte
bis 3.3.
Kunstkeller Bern
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 86 30
www.kunstkellerbern.ch
Do 15:00–20:00 h / Fr 15:00–18:30 h / Sa
14:00–17:00 h
Martin Ziegelmüller – Ölmalerei
artroom: Martin Ziegelmüller – Aquarelle
bis 19.2.
Heidi Langauer – Malerei und Zeichnung
Laurent de Pury – Objekte
5.3. – 2.4.
Kunstreich
Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern
Telefon 031 311 48 49
www.kunstreich.ch
Mo 14:00–18:30 h / Di–Fr 9:00–18:30 h / Sa
9:00–16:00 h oder nach Vereinbarung
Käthe Pessara
3.2. – 5.3.
Galerie Lichtblick
Stauffacherstrasse 6, 3014 Bern
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Marlyse Baur – Foto
3.2. – 19.2.
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Telefon 031 311 13 30
www.kunstraum-oktogon.ch
Siehe Einträge Galerie Bernhard Bischoff & Partner
und visarte.galerie
raum
Militärstrasse 60, 3014 Bern
Telefon 031 332 13 46
www.kulturraum.ch
Mi–Fr 16:00–19:00 h / Sa 13:00–16:00 h
Hans Peter Fuhrimann – Malerei
bis 3.2.
Felix Tissi – Handyfotos in Motion
25.2. – 25.3.
Galerie Rigassi
Münstergasse 62, 3011 Bern
Telefon 031 311 69 64
www.swissart.net/rigassi
Di 15:00–18:30 h / Mi–Fr 11:00–13:00 h & 15:00–18:30
h / Sa 10:30–14:00 h und nach Vereinbarung
Farhad Ostovani – nature poétique
Michel Ball – Skulpturen
bis 19.2.
Galerie TH13
Hermès, Theaterplatz 13, 3011 Bern
Telefon 022 819 07 08
visarte.galerie bern
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, , Waisenhausplatz
30, 3011 Bern
www.visartebern.ch
Galerie Krethlow
Gerechtigkeitsgasse 72, 3011 Bern
Telefon 079 643 18 19
www.krethlow.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Gabi Hamm – Malerei
bis 26.2.
Inga Häusermann – Arbeiten auf Papier
3.3. – 9.4.
Kultur Arena Bern Wittigkofen
Jupiterstrasse 15, 3015 Bern
www.kultur-arena-bern.ch
ONO Bühne Galerie Bar
Kramgasse 6, 3011 Bern
Telefon 031 312 73 10
www.onobern.ch
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder
nach Vereinbarung
Bern unter. Kunst und Kultur im Keller
bis 29.3.
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion
Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
Telefon 031 318 82 70
www.progr.ch
Biel
Centre PasquArt
Seevorstadt 71–75, 2502 Biel
Kunsthaus Centre d‘Art
Telefon 032 322 55 86
www.pasquart.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h
Nouvelles Collections IV
bis 13.3.
Anatoly Shuravlev – Temporary Visual Wound
bis 20.3.

Urs Stooss, Galerie Martin Krebs
Nouvelles Collections, CentrePasquArt
Flavio Paolucci, Galerie Silvia Steiner
Museum Neuhaus Biel
Schüsspromenade 26, 2501 Biel
Telefon 032 328 70 30/31
www.mn-biel.ch / www.collection-robert.ch
Museum Schwab
Seevorstadt 50, 2502 Biel
Telefon 032 322 76 03
www.muschwab.ch
Di–Sa 14:00–18:00 h / So 11:00–18:00 h
Merkur&Co. Kult und Religion im
römischen Haus
bis 27.3.
Dauerausstellung:
Das archäologische Fenster der Region
Bonstetten
Galerie für Gegenwartskunst Elfie
Bohrer
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten
Telefon 044 700 32 10
www.ggbohrer.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h / So
13:00–17:00 h und nach Vereinbarung
Esti Frei & Lotte Müggler & Jaya Schürch – Malerei,
Skulpturen
bis 6.2.
Scott Riley, Thomas Woodtli
12.2. – 13.3.
Interlaken
Kunsthaus Interlaken
Jungfraustrasse 55, 3800 Interlaken
Telefon 033 822 16 61
www.kunsthausinterlaken.ch
Ittigen
ArtFactory Stufenbau
Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen
Telefon 079 832 25 45
www.artfactory-stufenbau.ch
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 25
Photoforum PasquArt
Seevorstadt 71–75, 2502 Biel
Telefon 032 322 44 82
www.photoforumpasquart.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h
Fragments – Urban Realities in South Africa: Laurence
Bonvin, Christian Flierl, Marianne Halter,
Mario Marchisella
bis 13.3.
ART-ETAGE
Seevorstadt 71, 2502 Biel
Telefon 032 322 09 13
www.art-etage.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–18:00 h
Jean Paul Blais & Lorna Borland
bis 26.2.
Galerie Silvia Steiner
Seevorstadt 57, 2502 Biel
Telefon 032 323 46 56
www.silviasteinergalerie.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Flavio Paolucci – lavori di ieri lavori di oggi
26.2. – 26.3.
Burgdorf
Altes Schlachthaus
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf
Telefon 034 422 97 86
www.luginbuehlstiftung.ch
museum franz gertsch
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf
Telefon 034 421 40 20
www.museum-franzgertsch.ch
Mi–Fr 10:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Claudia & Julia Müller
bis 6.3.
Franz Gertsch. Drei Gemälde aus dem Vier
Jahreszeiten-Zyklus
bis 6.3.
Franz Gertsch und Claudia und Julia Müller –
Zeichnungen (Kabinett)
bis 6.3.
Fribourg
Fri Art
22 Petites Rames, 1700 Fribourg
Telefon 026 323 23 51
www.fri-art.ch
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–20:00 h / Sa&So
14:00–17:00 h
Edith Dekyndt – Dieu rend visite à Newton
13.2. – 8.5.
Jegenstorf
Schloss Jegenstorf
General–Guisanstrasse 5, 3303 Jegenstorf
Telefon 031 761 01 59
www.schloss-jegenstorf.ch
Langenthal
Kunsthaus Langenthal
Marktgasse 13, 4900 Langenthal
Telefon 062 922 60 55
www.kunsthauslangenthal.ch
Luzern
Kunsthalle Luzern
Bürgenstrasse 34–36, 6005 Luzern
Telefon 041 412 08 09
www.kunsthalleluzern.ch
Wiedereröffnung Frühjahr 2011 im Bourbaki-
Panorama
Kunstmuseum Luzern
Europaplatz 1, 6002 Luzern
Telefon 041 226 78 00
www.kunstmuseumluzern.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–20:00 h
Zentralschweizer Kunstszenen – Jahresausstellung
2010

artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 26
Thomas Woodtli, Galerie für Gegenwartskunst
Elfie Bohrer
bis 6.2. (Teile der Ausstellung bis 27.2.)
Katharina Anna Wieser – Ausstellungspreis 2009
der Kunstgesellschaft Luzern
bis 6.2.
Franz Erhard Walther. Gesang der Schreitsockel
bis 6.2.
Catherine Gfeller – Pulsations
26.2. – 8.5.
Patricia Bucher – Schlachtenpanorama (Manor
Kunstpreis Zentralschweiz)
26.2. – 8.5.
Mézières
Musée du papier peint
Au Château, 1684 Mézières
Telefon 026 652 06 90
www.museepapierpeint.ch
Münsingen
Schloss Münsingen
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen
Telefon 031 724 52 81
www.muensingen.ch
Fr 18:00–20:00 h / So 14:00–17:00 h
Erlebte Geschichte, Münsingen erinnert sich
bis 17.4.
SLM Kunstausstellung
Spar + Leihkasse Münsingen AG, Dorfplatz 5, 3110
Münsingen
Telefon 031 724 11 11
Neuchâtel
Centre Dürrenmatt
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel
Telefon 032 720 20 60
www.cdn.ch
CAN Centre d'Art Neuchâtel
37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel
Telefon 032 724 01 60
www.can.ch
Peter R. Knuchel, Galerie 25 Regina Larsson
Perrefitte
SELZ art contemporain
Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte
Telefon 079 997 56 27
www.selz.ch
Geöffnet nach Vereinbarung
Stuart Alexander Glückstein – PORTRAIT GRAND
FORMAT Peinture Malerei
bis 20.3.
Riggisberg
Abegg-Stiftung
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg
Telefon 031 808 12 01
www.abegg-stiftung.ch
Wegen Bauarbeiten bleiben Museum und Villa
Abegg bis Sommer 2011 geschlossen
Siselen
Galerie 25 Regina Larsson
Käsereiweg 1, 2577 Siselen
Telefon 032 396 20 71
www.galerie25.ch
Bis 5. März 2011 geschlossen
Peter R. Knuchel – Retrospektive
Zeichner / Gestalter LOEB Schaufenster
6.3. – 10.4.
Solothurn
Kunstmuseum Solothurn
Werkhofstrasse 30, 4500 Solothurn
Telefon 032 624 40 04
www.kunstmuseum-so.ch
Di–Fr 11:00–17:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Albrecht Schnider – Die Rückseite des Spiegels
bis 10.4.
In erster Linie – Zeitgenössische Zeichnungen
aus der Sammlung des Kunstmuseums Solothurn
bis 25.4.
Albrecht Schnider, Kunstmuseum Solothurn
Naturmuseum Solothurn
Klosterplatz 2, 4500 Solothurn
Telefon 032 622 70 21
www.naturmuseum-so.ch
Galerie Christoph Abbühl
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn
Telefon 079 683 03 28
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h
Takashi Suzuki – daylight – Monochrome Malerei
19.2. – 26.3.
Haus der Kunst St. Josef
Baselstrasse 27, 4500 Solothurn
Telefon 032 621 0980
www.hausderkunst.ch
M.S. Bastian & Isabelle L.
bis 20.2.
Kunstforum Solothurn
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn
Telefon 032 621 38 58
www.kunstforum.cc
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h oder nach
Vereinbarung
Johannes Nagel – Improvisorium
19.2 – 26.3.
Spiez
Schloss Spiez
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez
Telefon 033 654 15 06
www.schloss-spiez.ch
Thun
Kunstmuseum Thun
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Telefon 033 225 84 20
www.kunstmuseumthun.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–19:00 h
Beruf: Bauer. Eine Sammlungsausstellung mit
Gästen
12.2. – 3.4.

Johannes Nagel, Kunstforum Solothurn Arthur Loosli, Galerie Rosengarten Kurt Caviezel, Fotostiftung Schweiz
Projektraum enter: labor 1: Linda Herzog
12.2. – 3.4.
Schlossmuseum Thun
Schlossberg 1, 3600 Thun
Telefon 033 223 20 01
www.schlossthun.ch
Täglich 13:00–16:00 h
Dauerausstellungen
Thun-Panorama
Schadaupark, 3602 Thun
Telefon 033 223 24 62
www.dasthunpanorama.ch
Während der Wintersaison nur auf Anfrage
geöffnet
Art-House
Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun
Telefon 033 222 93 74
www.art-house.ch
Galerie Rosengarten Thun
Krebser-Haus, Bälliz 64, 3600 Thun
Telefon 033 223 12 42
www.galerie-rosengarten.ch
Di–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Arthur Loosli – Retrospektive zum 85. Geburtstag
5.2. – 26.2.
Utzenstorf
Schloss Landshut
Schweizer Museum für Wild & Jagd, 3427 Utzenstorf
Telefon 032 665 40 27
www.schlosslandshut.ch
Winterthur
Fotomuseum Winterthur
Grüzenstrasse 44 + 45, 8400 Winterthur
Telefon 052 234 10 60
www.fotomuseum.ch
Fotostiftung Schweiz
Grüzenstrasse 45, 8400 Winterthur
Telefon 052 234 10 30
www.fotostiftung.ch
Di–So 11:00–18:00 h / Mi 11:00–20:00 h
Ruth Erdt – Die Lügner
Hugues de Wurstemberger – Pauline & Pierre
bis 13.2.
Kurt Caviezel – Global Affairs – Erkundungen im Netz
6.2. – 15.5.
Kunsthalle Winterthur
Marktgasse 25, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 51 32
www.kunsthallewinterthur.ch
Kunstmuseum Winterthur
Museumstrasse 52, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 58 00
www.kmw.ch
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»
Haldenstrasse 95, 8400 Winterthur
Telefon 052 269 27 40
www.roemerholz.ch
Worb
Galerie Atelier Worb
Enggisteinstrasse 2, beim Bahnhof RBS, 3076 Worb
www.atelierworb.ch
Fr 18:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00 h / So
14:00–17:00 h
Natalie Danzeisen
15.2. – 27.2.
Zuzwil
station8
Hauptstrasse 8, 3303 Zuzwil
Telefon 031 761 10 69
www.station8.ch
Zürich
Anthropologisches Institut + Museum
Winterthurerstrasse 190, 8057 Zürich
www.aim.uzh.ch/
Archäologische Sammlung
Rämistrasse 73, 8006 Zürich
www.archinst.unizh.ch
Botanischer Garten der Universität ZH
Zollikerstrasse 107, 8008 Zürich
Telefon 044 634 84 61
www.bguz.unizh.ch
Cabaret Voltaire
Spiegelgasse 1, 8001 Zürich
Telefon 043 268 57 20
www.cabaretvoltaire.ch
Daros Exhibitions
Limmatstrasse 268, 8005 Zürich
Telefon 044 447 70 00
www.daros-latinamerica.net
Graphische Sammlung der ETH
ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 Zürich
Telefon 044 632 40 46
www.gs.ethz.ch
Haus Konstruktiv
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 217 70 80
www.hauskonstruktiv.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Mi 12:00–20:00 h / Sa&So
11:00–18:00 h
Gebaute Vision: Abstrakte und konkrete Kunst
aus Lateinamerika: Werke aus der Sammlung Ella
Fontanals-Cisneros
24.2. – 1.5.
Helmhaus
Limmatquai 31, 8001 Zürich
Telefon 044 251 61 77
www.helmhaus.org
Di–So 10:00–18:00 h / Do 10:00–20:00 h
Zwischenlager. Ankäufe der Stadt Zürich 06–10
11.2. – 10.4.
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 27

Designpreise der Schweizerischen Eidgenossenschaft
2010, Museum für Gestaltung
Bewegte Schrift, Museum für Gestaltung
Christine Bänninger, art station isabella lanz
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 28
Institut gta
Wolfgang Pauli-Strasse 15, 8093 Zürich
Telefon 044 633 28 97
www.gta.arch.ethz.ch
Johann Jacobs Museum
Seefeldquai 17, 8034 Zürich
Telefon 044 388 61 51
www.johann-jacobs-museum.ch
Kulturama
Englischviertelstrasse 9, 8032 Zürich
Telefon 044 260 60 44
www.kulturama.ch
Kunsthalle Zürich
Albisriederstrasse 199a, 8047 Zürich
Telefon 044 272 15 15
www.kunsthallezurich.ch
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1, 8024 Zürich
Telefon 044 253 84 84
www.kunsthaus.ch
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Sandrainstrasse 3 | CH-3007 Bern
Telefon +41(0)31 318 6050
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www.interwerk.ch
Kunstraum Walcheturm
Kanonengasse 20, 8004 Zürich
Telefon 043 322 08 14
www.walcheturm.ch
Landesmuseum Zürich
Museumstrasse 2, 8023 Zürich
Telefon 044 218 65 49
www.nationalmuseum.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–19:00 h
Soie pirate. Textilarchiv Abraham Zürich
bis 13.2.
Dauerausstellungen:
Geschichte Schweiz
Galerie Sammlungen
Möbel und Räume der Schweiz
Waffenturm
Medizinhistorisches Museum
Rämistrasse 69, 8001 Zürich
Telefon 044 634 20 71
www.medizin-museum.unizh.ch
Migros Museum für Gegenwartskunst
Zürich
Albisriederstrasse 199a, 8047 Zürich
Telefon 044 277 20 50
www.migrosmuseum.ch
Money Museum Hadlaubstrasse
Hadlaubstrasse 106, 8006 Zürich
Telefon 044 350 73 80
www.moneymuseum.com
Moulagenmuseum
Haldenbachstrasse 14, 8091 Zürich
Telefon 044 255 56 58
www.moulagen.ch
Mühlerama
Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich
Telefon 044 422 76 60
www.muehlerama.ch
Museum Bellerive
Höschgasse 3, 8008 Zürich
Telefon 043 446 44 69
www.museum-gestaltung.ch
Di–So 10:00–17:00 h
Kronleuchter – Juwelen des Lichts
bis 27.3.
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Telefon 043 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–20:00 h
Bewegte Schrift
2.2. – 22.5. (Galerie)
Designpreise der Schweizerischen Eidgenossen–
schaft 2010
bis 20.2. (Halle)
Plakatraum
Limmatstr. 55, 8005 Zürich
Plakatsammlung in der Schweizerischen Nationalbank
Schweiz. Nationalbibliothek; Fraumünsterstrasse/
Stadthausquai
Ornamental – Zeitgenössisches iranisches Plakatdesign
bis 7.3.
Museum Rietberg
Gablerstrasse 15, 8002 Zürich
Telefon 044 206 31 31
www.rietberg.ch
NONAM Indianer + Inuit Kulturen
Seefeldstrasse 317, 8008 Zürich
Telefon 043 499 24 40
www.nonam.ch
Paläontologisches Museum
Karl Schmid-Strasse 4, 8006 Zürich
Telefon 044 634 23 39
www.pim.uzh.ch
Shedhalle
Seestrasse 395, 8038 Zürich
Telefon 044 481 59 50
www.shedhalle.ch

Irene Suhr, Galerie Elten & Elten
Gary Kuehn, Häusler Contemporary
Gerold Miller, Galerie Lange + Pult
Stadthaus Zürich
Stadthausquai 17, 8001 Zürich
Telefon 044 412 31 23
Strauhof Zürich
Augustinergasse 9, 8001 Zürich
Telefon 044 412 31 39
www.strauhof.ch
Tram Museum Zürich
Forchstrasse 260, 8008 Zürich
Telefon 044 380 21 62
www.tram-museum.ch
Uhrenmuseum Beyer
Bahnhofstrasse 31, 8001 Zürich
Telefon 043 344 63 63
www.beyer-ch.com
Völkerkundemuseum
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich
Telefon 044 634 90 11
www.musethno.uzh.ch
Zentralbibliothek Zürich
Zähringerplatz 6, 8001 Zürich
Telefon 044 268 31 00
www.zb.uzh.ch
Zoologisches Museum der Universität
Karl Schmid-Strasse 4, 8006 Zürich
Telefon 044 634 38 38
www.zm.uzh.ch
Zürcher Spielzeugmuseum
Fortunagasse 15, 8001 Zürich
Telefon 044 211 93 05
www.zürcher-spielzeugmuseum.ch
atelier 497
Seestrasse 497, 8038 Zürich-Wollishofen
Telefon 079 293 70 21
www.atelier497.ch
Mi–Fr 15:00–18:00 h / Sa 12:00–17:00 h
atelierart – Künstler der Galerie
bis März 2011
art station isabella lanz
Hochstr. 28, 8044 Zürich
Telefon 043 343 99 44
www.artstation-zuerich.ch
Mi–Fr 14:00–19:00 h / Sa 12:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Christine Bänninger – Bilder
Martina Vontobel – Objekte
5.2. – 26.3.
Barbarian Art Gallery
33 Bleicherweg, 8002 Zürich
Telefon 044 280 45 45
www.barbarian-art.ch
Di–Fr 12:00–19:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Ivan Razumov – Capital Love and Works of Love
bis 12.3.
Nadja Brykina Gallery
Sihlstrasse 91, 8001 Zürich
Telefon 044 222 05 05
www.brykina.com
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Marlen Spindler – Porträts und Zeichen
bis 15.3.
Sylva Denzler
Gemeindestr. 4, 8032 Zürich
Telefon 043 268 43 83
www.galerie-sylva-denzler.ch
Di–Fr 14:00–18:30 h / Sa 14:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Felix Studinka – Für die Dauer einer Zeichnung
bis 12.2.
Sergio Tappa
12.3. – 9.4.
Elten & Elten
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33
www.mve.ch
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h
Irene Suhr
1.2. – 28.2.
Häusler Contemporary
Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich
Telefon 043 810 04 26
www.haeusler-contemporary.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
New Positions III: Craig Yu – The Search
bis 19.2.
Gary Kuehn – Selected Works Four Decades
10.2. – 26.3.
Galerie Kashya Hildebrand
Talstrasse 58, 8001 Zürich
Telefon 044 210 02 02
www.kashyahildebrand.org
Mo–Fr 11:00–18:30 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Tiina Itkonen – Recent Work
bis 18.2.
Staging Identity – Performance and Irony in
Contemporay Iranian Photography
24.2. – 16.4.
Galerie Hufschmid Staffelbach
Rotwandstrasse 52, 8004 Zürich
Telefon 044 252 03 66
www.galeriehufschmidstaffelbach.ch
Mi–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Der letzte Akt 1 – Mit KünstlerInnen der Galerie
Hufschmid
bis 5.2.
Letzter Akt 2
19.2. – 19.3.
Katz Contemporary
Talstrasse 83, 8001 Zürich
Telefon 044 212 22 00
www.katzcontemporary.com
Di–Fr 11:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Selina Baumann, Frédérique Loutz, Sandra Vasquez
de la Horra
bis 12.3.
Galerie Kornfeld
Titlisstrasse 48, 8032 Zürich
Telefon 044 251 03 60
www.kornfeld.ch
Kunstetage visarte Zürich
Sihlquai 55, 8005 Zürich
www.kunstetage.ch
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 13:00–17:00 h
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 29

Sandra Vásquez de la Horra, Katz Contemporary
Melik Arsllani, Galerie Nordstrasse 152
Christine Knuchel, Galerie Staffelbach
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 30
Nicole Biermaier – Subjektive Utopie_1
12.3. – 23.4.
Galerie La Ligne
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich
Telefon 043 205 28 29
www.galerie-la-ligne.ch
Di–Fr 11:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Winter Group Show – Ode Bertrand, Manfred
Mohr, Beat Maeschi, M.T. Vacossin, Jacquier–Stajnowicz
5.2. – 12.3.
Galerie Lange + Pult
Limmatstrasse 291, 8005 Zürich
Telefon 044 212 20 00
www.langepult.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Gerold Miller – Frühe Arbeiten
bis 2.4.
Anne Mosseri-Marlio Galerie AG
Bleicherweg 33, 8002 Zürich
Telefon 043 243 03 80
www.annemoma.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Lars Christensen
bis 5.3.
Mark Müller
Gessnerallee 36, 8001 Zürich
Telefon 044 211 8155
www.markmueller.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Joachim Bandau, Francis Baudevin, Sabina
Baumann, Reto Boller, Monika Brandmeier,
Markus Döbeli, Knut Eckstein, Urs Frei, Stefan
Gritsch, Katharina Grosse, Dennis Hollingsworth,
Francois Morellet, Francois Perrodin, Giacomo
Santiago u. w.
bis 12.3.
Galerie Nordstrasse 152
Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich
Telefon 044 364 62 46
www.galerie-nordstrasse.ch
Fr 18:00–21:00 h / Sa&So 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Giselle Vontobel, Cyrille Chevalley, Kurt Bellotto
bis 12.2.
Melik Arsllani – Seelische Verwirrung
Ali Sinani – Verborgene Dimensionen
18.2. – 19.3.
Galerie Presenhuber
Limmatstrasse 270, 8031 Zürich
Telefon 043 444 70 50
www.presenhuber.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Ab April 2011 Franz-West-Ausstellung an neuer
Adresse im Diagonal/Maag Arealß
Galerie Proarta
Bleicherweg 20, 8002 Zürich
Telefon 044 202 02 02
www.proarta.ch
Di–Fr 11:00–18:00 / Sa 11:00–16:00 h
Selected modern and contemporary prints
24.2. – 26.3.
*R57* KunstRaum
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich
Telefon 076 589 67 82
www.R57.ch
Mi–Fr 17:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00 h
Ich bin, du bist, sie ist
von Stephan Schmitz
4.2. – 24.2.
Galerie Rosenberg
Staffelstrasse 12, 8045 Zürich
Telefon 044 311 79 52
www.galerie-rosenberg.ch
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Edition Cestio
bis 26.2.
Galerie Susanna Rüegg
Militärstr. 76, 8004 Zürich
Telefon 044 211 53 00
www.galerie-poesie.ch
Mi–Fr 14:30–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h oder nach
Vereinbarung
Carlos Matter – Le Ritornell
bis 26.2.
Galerie Schlégl
Minervastr. 119, 8032 Zürich
Telefon 044 383 49 63
www.galerieschlegl.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–13:00 h & 14:00–
16:00 h
Winter – Bernhard Härtter, Thomas Müller, Sigurd
Rompza, Candido Storni, Wolfram Ullrich u. w.
bis 5.3.
semina rerum – Iréne Preiswerk
Cäcilienstr 3, 8032 Zürich
Telefon 044 251 26 39
www.seminarerum.ch
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 13:00–16:00 h
Simone Kappeler – dazwischen / in between –
Japan 2009
Yamamoto Masao – kawa – flow – Part II
bis 27.2.
Barbara Seiler Galerie
Anwandstrasse 67, 8004 Zürich
Telefon 043 317 42 10
www.barbaraseiler.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Alex Mirutziu with guest artist Razvan Sadean –
Spending time in relation to usage
bis 16.2.
Galerie Staffelbach Hufschmid
Rotwandstr 52, 8004 Zürich
Telefon 044 252 03 66
www.galeriehufschmidstaffelbach.ch
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h
Irma Ineichen – Malerei und Aquarelle
bis 5.2.
Christine Knuchel
19.2. – 20.3.
Galerie Erich Storrer
Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich
Telefon 044 362 73 14
www.galeriestorrer.com

Stephan Schmitz, R57 KunstRaum
Edition Februar, Ian Anüll, Verein für Originalgraphik
TWENTY-FIVE, Fabian & Claude Walter Galerie
Geöffnet nach Vereinbarung
Paul Z. Rotterdam – new paintings and drawings
from Helotes and Blenheim
bis Ende Februar
Verein für Originalgraphik
Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich
Telefon 044 241 53 00
www.vfo.ch
Mi 15:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Edition November 2010 – Mark Divo, Bea
Eggenberger, Kotscha Reist, Matias Spescha
Julia Steiner, Annelies Štrba/Bernhard Schobinger
bis 9.2.
Edition Februar 2011 – Ian Anüll, Rita Ernst,
Mireille Gros, Pietro Mattioli, Vreni Spieser
16.2. – 4.5.
Annemarie Verna Galerie
Neptunstr. 42, 8032 Zürich
Telefon 044 262 38 20
www.annemarie-verna.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h und nach
Vereinbarung
David Rabinowitch – Birth of Romanticism
bis 12.2.
Donald Judd – Eary Woodcuts / Trial Proofs
Sol Lewitt – Four Tower Structure
19.2. – 9.4.
Fabian & Claude Walter Galerie
g27, Grubenstrasse 27, 8045 Zürich
Telefon 044 440 40 18
www.fabian-claude-walter.com
Geöffnet nach Vereinbarung
TWENTY-FIVE – 25 Jahre Fabian & Claude Walter
Galerie
25.3. – 21.4.
Galerie WILD
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich
Telefon 043 960 34 84
www.galerie-wild.ch
Mi 14:30–18:00 h / Do–Fr 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Elke Zauner, Michael Jastram
3.2. – 10.4.
Impressum
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ISSN 1663-652X
artensuite Kunstkalender Februar 2011 | 31
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