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MARC ANDREAE VOLKMAR ANDREAE

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GMCD 7394<br />

2012 Guild GmbH<br />

© 2012 Guild GmbH<br />

<strong>MARC</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />

<strong>VOLKMAR</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />

Guild GmbH<br />

Switzerland


1<br />

2<br />

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4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

<strong>VOLKMAR</strong> <strong>ANDREAE</strong> (1879-1962)<br />

Piano Concerto in D (1898)<br />

I. Allegro molto 11:17<br />

II. Adagio – Andante 9:38<br />

III. Presto 6:25<br />

Konzertstück in B minor, for Piano and Orchestra (1900)<br />

Lento – Allegro vivace 15:47<br />

Violin Concerto in F minor, Op.40 (1935)<br />

I. Largo – Allegro vivace 7:48<br />

II. Allegretto 2:07<br />

III. Adagio – Allegro vivace 9:47<br />

Rhapsodie for Violin and Orchestra, Op.32 (1919-20)<br />

Assai Lento – Allegro molto 11:51<br />

FALI PAVRI piano<br />

CHRISTIAN ALTENBURGER violin<br />

BOURNEMOUTH SYMPHONY ORCHESTRA<br />

Conducted by <strong>MARC</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />

WORLD PREMIERE RECORDINGS<br />

Publishers: [1-4] Unpublished (manuscript, Zentralbibliothek Zürich – Orchestral parts from Stadtarchiv Zürich),<br />

[5-8] Hug & Co. Musikverlage Zürich<br />

A GUILD DIGITAL RECORDING<br />

• Executive Producer: Michael Ponder<br />

• Recording Engineer and Editing: Eleanor Walton, On Balance Ltd., England<br />

• Assistant Engineer: Deborah Spanton<br />

• Recorded: The Lighthouse, Poole, Dorset, 4-5 July 2012<br />

• Final master preparation: Reynolds Mastering, Colchester, England<br />

• Front cover picture: Dampfschiff Helvetia (c.1935) by Otto Luck, from the Graphic Collection<br />

of the Zentralbibliothek Zurich<br />

• Design: Paul Brooks, Design and Print, Oxford<br />

• Art direction: Guild GmbH<br />

• Executive co-ordination: Guild GmbH<br />

• We would like to express our warmest thanks to Dr. Urs Fischer, the Andreae Family and<br />

Maestro Marc Andreae for their kind support and making this project possible.<br />

• This CD was made possible with financial assistance from the Czeslaw Marek Foundation<br />

administered by the Zentralbibliothek Zürich, the generous support by Rosmarie Andreae<br />

Metzenthin and the Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow.<br />

• Christian Altenburger recorded the works of Volkmar Andreae on a violin made by<br />

Antonio Stradivari, loaned to him for this recording by a private collector.<br />

■<br />

■<br />

■<br />

GUILD specialises in supreme recordings of the Great British Cathedral Choirs, Orchestral<br />

Works and exclusive Chamber Music.<br />

Guild GmbH, Moskau 314b, 8262 Ramsen, Switzerland<br />

Tel: +41 (0) 52 742 85 00 Fax: +41 (0) 52 742 85 09 (Head Office)<br />

Guild GmbH., PO Box 5092, Colchester, Essex CO1 1FN, Great Britain<br />

e-mail: info@guildmusic.com World WideWeb-Site: http://www.guildmusic.com<br />

WARNING: Copyright subsists in all recordings under this label. Any unauthorised broadcasting, public<br />

performance, copying or re-recording thereof in any manner whatsoever will constitute an infringement of such<br />

copyright. In the United Kingdom licences for the use of recordings for public performance may be obtained from<br />

Phonographic Performances Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9EE.


von Dohnányi, Bernard Haitink, James Levine, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Václáv<br />

Neumann, Sir Roger Norrington, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser- Möst and others.<br />

In addition to his appearances as a soloist, chamber music has become an important<br />

aspect of his artistic work. His chamber music partners include: Bruno Canino, Patrick<br />

Demenga, Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Reinhard Latzko, Michele<br />

Lethiec, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter and Lars Vogt. Since 2003, Christian Altenburger<br />

has been Artistic Director of the Schwäbische Frühling Music Festival whose architecturally<br />

attractive concert venues in southern Germany offer an ideal ambiance for chamber music<br />

as well as Symphony Orchestra concerts. In 2006 Altenburger became Artistic Director of<br />

the Loisiarte Festival in Langenlois, Austria. The festival takes place in the extraordinary<br />

surroundings of the Loisium designed by architect Steven Holl. Altenburger’s strong advocacy for the performance of<br />

contemporary music has resulted in premiers and recordings of composers such as Theodor Berger, Bert Breit, Gottfried<br />

von Einem, Wilhelm Killmayer, Thomas Larcher, Witold Lutoslawski, Werner Pirchner and Kurt Schwertsik.<br />

For many years, Christian Altenburger held a professorship at the Hannover University of Music. In 2001, he was<br />

appointed a professorship at the Vienna University of Music.<br />

Christian Altenburger studierte an der Musikuniversität seiner Heimatstadt Wien und bei Dorothy DeLay an der<br />

Juilliard School New York. Mit 19 Jahren debütierte er als Solist im Wiener Musikverein. Rasch folgten Engagements bei<br />

internationalen Spitzenorchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra, dem New York<br />

Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Concertgebouworchester Amsterdam, den Wiener<br />

Philharmonikern und den Wiener Symphonikern unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Bernard<br />

Haitink, James, Levine, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Václáv Neumann, Sir Roger Norrington, Wolfgang Sawallisch, und<br />

Franz Welser-Möst.<br />

Neben seiner solistischen Tätigkeit entwickelte sich die Kammermusik zu einem besonderen Schwerpunkt seiner<br />

künstlerischen Arbeit. Christian Altenburger konzertiert nicht nur leidenschaftlich gerne mit Kollegen und Freunden wie<br />

Bruno Canino, Patrick Demenga, Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter und<br />

Lars Vogt, sondern engagiert sich auch bei der Planung profilierter Programme. Von 1999 - 2005 fungierte er gemeinsam<br />

mit der Schauspielerin Julia Stemberger als künstlerischer Leiter des Festivals Mondseetage. Seit 2003 obliegt ihm die<br />

künstlerische Leitung des Kammermusikfestivals Schwäbischer Frühling und seit 2006 ist er künstlerischer Leiter des<br />

Musikfestivals Loisiarte, bei dem er auch das Programmkonzept definiert hat.<br />

Nach langjähriger Tätigkeit als Professor an der Musikhochschule Hannover wurde Christian Altenburger 2001 als<br />

Professor an die Musikuniversität Wien berufen.<br />

Übersetzung: Peter Kathe<br />

18<br />

In recent years, the music of the greatly distinguished Swiss conductor and composer Volkmar<br />

Andreae (1879-1962) has seen an international revival on disc, most notably through the series of new<br />

recordings of his chamber and orchestral music on the Guild label, into which latter category comes<br />

this collection of Concertos and concertante works, being the latest to be issued by that company in the<br />

closing months of 2012, and conducted by Marc Andreae, Volkmar’s grandson.<br />

As we mentioned in our notes for the first orchestral CD of his music [Guild GMCD 7377], Volkmar<br />

Andreae was clearly an exceptional conductor. He had been approached by the board of the New York<br />

Philharmonic in the summer of 1911 with an offer to succeed Gustav Mahler as the Orchestra’s music<br />

director (Mahler had died in Vienna in May of that year), but Andreae declined: his ties to Switzerland,<br />

especially Zürich (where he had been appointed conductor of the Tonhalle Orchestra in 1906, a position<br />

he was eventually to hold for over 40 years), were too strong to break. His conducting was admired by<br />

such contemporary luminaries as Arturo Toscanini, Bruno Walter, Fritz Busch, Artur Nikisch, Felix<br />

Weingartner and Sir Henry Wood, most of whom also performed a wide range of his music, from operas<br />

to symphonic orchestral compositions.<br />

As a conductor, the name of Volkmar Andreae became well-known to record collectors around<br />

the middle of the twentieth-century, mainly through his excellent series of recordings of Symphonies<br />

3


y Anton Bruckner with the Vienna Symphony Orchestra. The fact that Andreae was a distinguished<br />

composer in his own right – but one whose music, after his death, tended to fade from public<br />

consciousness – is shown by the list of those who programmed his works, but the universal critical<br />

acclaim which has surrounded the release of the new recordings of his music has done much to reinstate<br />

him as a composer of distinction.<br />

Andreae was born in July 1879 in Bern, Switzerland, and, with his musical gifts soon manifesting<br />

themselves, he studied composition in Cologne as a pupil of Fritz Wüllner (shortly before the violinist and<br />

composer Adolf Busch also became a Wüllner pupil; it was at the Conservatoire that they became lifelong<br />

friends). In our earlier notes, we have earlier quoted from comments on Andreae by the noted English<br />

writer on music, E. J. Dent, and it is worth reminding ourselves of his comments: ‘[Volkmar Andreae] was<br />

entirely free from the inordinate vanity of the modern virtuoso conductor; he was firmly rooted in Zürich<br />

and devoted all his energies to the development of Zürich’s musical life. He had all the qualities which<br />

the romantic artist is inclined to despise – efficiency, punctuality, organising ability; and he applied these<br />

qualities – not without a touch of military precision acquired in his function as a colonel of Swiss artillery<br />

– towards furthering the cause of music and to the artistic support of other musicians.’ Nor should it be<br />

forgotten that Richard Strauss dedicated his late Oboe Concerto (1945) to him, and earlier, Busoni had<br />

inscribed his Two Studies for Doktor Faust Opus 51 to Andreae.<br />

In our notes for the first Andreae CD of orchestral music, mentioned above, we commented that in<br />

1899, in his final period of study under Wüllner in Cologne, Andreae composed a Symphony in F major<br />

for his graduation, preceded by a Piano Concerto in D, and followed in 1900 by a Konzertstück in B flat<br />

minor for piano and orchestra. This latter work was composed in Vienna, and we made the suggestion<br />

that Andreae’s larger works submitted for his graduation might very well merit investigation.<br />

The suggestion was acted upon, and on this second CD we hear, for the first time, Andreae’s two<br />

unpublished concertante works for piano and orchestra, alongside his two later published works for<br />

violin and orchestra, these latter being products of his mature years, which were performed by some of<br />

the leading violinists of the time. Andreae’s final published works, dating from 1941 and 1942 respectively,<br />

were two shorter contertante pieces, the Concertino for Oboe and String Orchestra, Opus 42 and a<br />

Divertimento for flute and strings Opus 43.<br />

zusammen aufgetreten, darunter das Vertavo Quartet, das Leopold Trio, das Paragon Ensemble und das Scottish Ensemble.<br />

So berühmte Musiker wie der Cellist Franz Helmerson, die Sänger Roderick Williams und Mark Padmore sowie der<br />

Komponist Mauricio Kagel haben mit ihm zusammengearbeitet.<br />

Zu den bisherigen Höhepunkten seiner Konzertlaufbahn zählen Auftritte beim St. Endellion Festival mit Richard<br />

Hickox, bei den Scottish Proms mit dem RSNO, Konzerte in der Wigmore Hall mit den Cellisten Wolfgang Schmidt und<br />

Tim Gill, eine Vortragstournee durch Südafrika mit Naomi Boole-Masterson, sowie Auftritte beim Sangat Music Festival<br />

in Indien, beim Langvad Festival in Dänemark und den Cheltenham und Leamington-Spa Festivals in Großbritannien.<br />

Im Juni 2009 gab Fali die Weltpremiere von „In Memoriam“, einem kraftvollen neuen Stück für Klavier und Percussion<br />

der serbo-amerikanischen Komponistin Vera Stanojević. Dieser Auftritt brachte Fali die Einladung ein, 2013 auf dem<br />

Nationalkongress der Society of Composers in Columbus, Ohio (USA) zu spielen.<br />

Fali Pavri hat gemeinsam mit dem Cellisten Timothy Gill zwei von der Kritik hochgelobte CDs für das Label Guild<br />

aufgenommen. Unter diesen Aufnahmen befinden sich Weltersteinspielungen von Werken des indischen Komponisten<br />

John Mayer („Prabhanda“ und „Calcutta Nagar“). 2009 war er an einer weiteren Weltersteinspielung beteiligt, dem<br />

Liederzyklus „Black Sea“ (Schwarzes Meer) des britischen Komponisten Anthony Bolton. Hierbei arbeitete er mit dem<br />

Tenor Richard Edgar-Wilson zusammen. Mit dem Cellisten Robert Irvine hat er eine eigens in Auftrag gegebene Sonate für<br />

Cello und Klavier von Giles Swayne eingespielt. Seine CD mit Musik des Schweizer Komponisten Volkmar Andreae erhielt<br />

vom International Record Review die begehrte Auszeichnung „IRR Outstanding“. Seine nächste Veröffentlichung wird eine<br />

neue Sonate für Cello und Klavier des schottischen Komponisten William Sweeney sein. Er tritt regelmäßig im Programm<br />

von BBC Radio 3 auf, wo er eine ganze Reihe ungewöhnlicher Werke aufgeführt hat, darunter das Sinding Piano Quintet<br />

mit dem Vertavo Quartet und Alexander Goehrs „Das Gesetz der Quadrille“ mit dem Bariton Roderick Williams. Fali hat<br />

auch Aufnahmen für All-India Radio mit Mstislaw Rostropowitsch gemacht sowie für den US-amerikanischen Sender CBC<br />

(die US-amerikanische Premiere von „La Trahison Orale“ von Mauricio Kagel).<br />

Fali Pavri ist Professor am Royal Conservatoire of Scotland. Er ist ein sehr begehrter Lehrer, dessen Schüler schon viele<br />

internationale Preise gewonnen haben. Er hat Meisterklassen in vielen Ländern auf der ganzen Welt gegeben, einschließlich<br />

Estland, Finnland, Litauen, Zypern, Indien und Südafrika (wo er außerdem Jury-Mitglied beim Internationalen Unisa-<br />

Klavierwettbewerb war).<br />

CHRISTIAN ALTENBURGER<br />

Christian Altenburger studied at the University of Music in his hometown of Vienna and with Dorothy DeLay at the<br />

Juilliard School in New York. At 19, he made his debut as a soloist at the Vienna Musikverein. This was soon followed by<br />

engagements with top international orchestras such as the Berlin Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra,<br />

New York Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Concertgebouworchester Amsterdam, Vienna<br />

Philharmonic Orchestra and the Vienna Symphony Orchestra under Claudio Abbado, Dennis Russel Davies, Christoph<br />

4 17


Leopold Trio, Paragon Ensemble, Scottish Ensemble, clarinetist Andrew Marriner, cellist<br />

Franz Helmerson, singers Roderick Williams and Mark Padmore and composer Mauricio<br />

Kagel.<br />

Some concert highlights include concertos at the St. Endellion Festival with Richard<br />

Hickox and at the Scottish Proms with the RSNO, Wigmore Hall concerts with cellists<br />

Wolfgang Schmidt and Tim Gill, a recital tour of S.Africa with Naomi Boole-Masterson,<br />

and performances at the Sangat music festival in India, at the Langvad festival in Denmark<br />

and at the Cheltenham and Leamington-Spa festivals in the UK. In June 2009 Fali gave<br />

the world premiere of “In Memoriam”, a powerful new piece for piano and percussion<br />

by the Serbian-American composer Vera Stanojevic. This led to an invitation to perform<br />

in the USA at the the 2013 Society of Composers, Incorporated, National Conference in<br />

Columbus, Ohio.<br />

He has recorded two critically acclaimed discs with the cellist Timothy Gill on the Guild label, including world<br />

premieres of works by the Indian composer, John Mayer (“Prabhanda” and “Calcutta Nagar”). In 2009 he recorded another<br />

world premiere, the song cycle “Black Sea” by the British composer Anthony Bolton, with the tenor Richard Edgar-Wilson.<br />

With the cellist Robert Irvine, he has recorded a newly commissioned sonata for cello and piano by Giles Swayne. His CD<br />

featuring the music of the Swiss composer Volkmar Andreae was awarded the coveted “IRR Outstanding” accolade by the<br />

International Record Review. His latest recording will feature a new sonata for cello and piano by the Scottish composer,<br />

William Sweeney. Radio broadcasts include regular appearances on BBC Radio 3, where he has played some unusual and<br />

challenging repertoire including the Sinding Piano Quintet with the Vertavo Quartet and Alexander Goehr’s “Das Gesetz der<br />

Quadrille” with the baritone, Roderick Williams. He has recorded for All-India Radio with Mstislav Rostropovich and for<br />

CBC (the North-American premiere of “La Trahison Orale” by Mauricio Kagel).<br />

A committed and sought-after teacher with many international prize-winning students, Fali Pavri is a Professor of<br />

the Royal Conservatoire of Scotland. He has given masterclasses in many countries around the world including recently in<br />

Estonia, Finland, Lithuania, Cyprus, India and South Africa, where he was also a jury member at the Unisa International<br />

Piano Competition.<br />

Fali Pavri ist ein ebenso vielseitiger wie vielbeschäftigter Solist, Kammermusiker und Lehrer. Seinen ersten Unterricht<br />

nahm er in seinem Geburtsort Mumbai in Indien bei Shanti Seldon. Danach studierte er Klavier bei Professor Viktor<br />

Merdschanow am Konservatorium in Moskau sowie bei Christopher Elton an der Royal Academy of Music in London.<br />

Bereits als Student erhielt er von dem großen russischen Cellisten Mstislaw Rostropowitsch das Angebot, ihn bei einer<br />

ausgedehnten Konzerttournee durch Indien auf dem Klavier zu begleiten. Es folgte sein Londoner Debut im Purcell Room<br />

sowie eine Reihe von Konzerten in renommierten Häusern in der ganzen Welt. Er ist mit vielen bedeutenden Musikern<br />

16<br />

Klavierkonzert in D (1898) (Concerto for Piano and Orchestra in D)<br />

Mention of Andreae’s prowess as a concert pianist should cause us to consider that in 1897 or 1898 he<br />

played Beethoven’s Emperor concerto as a soloist in Cologne (Köln) with the Gürzenich Orchestra, and it<br />

was in the same city with the same orchestra that he was the soloist in the premiere of his slightly earlier<br />

Piano Concerto in D, on July 7, 1898. This work is in three movements, played virtually attacca. It is<br />

scored for a somewhat similar orchestra to the Konzertstück, but without trombones, and is dedicated to<br />

another of his professors at the Cologne Conservatoire, Victor Staub, whose son, Francis Xavier, was to<br />

settle in England as a music teacher in Newcastle.<br />

Although we know the date of that first performance, we are uncertain as to which version of the<br />

first movement was actually played on that occasion, for the orchestral parts have an additional 209 bars,<br />

which are absent from the full score, which suggest that following the premiere (described as being ‘in<br />

one movement’ – although the attacca indications might have been misleading here) the first movement<br />

was revised.<br />

In whatever form the Concerto was first given, it remains a remarkable achievement for the teenaged<br />

Andreae; Brahmsian, certainly, in language and general demeanour, it offers none of the meretricious<br />

elements which tend to disfigure ‘virtuoso’ piano concertos of the period, and impresses us by the sheer<br />

depth of musical interest it menifestly possesses; the ‘running together’ of the three movements is a<br />

particularly notable feature, carried off with considerable assurance and convincing artistry.<br />

Konzertstück in b-Moll für Klavier und Orchester (1900)<br />

(Concert Piece in B minor for piano and orchestra)<br />

In one movement, and playing for a little over a quarter of an hour, this impressive work is certainly an<br />

excellent example of the genre and of its time. It is scored for a standard orchestra (2,2,2,2-4,2,3,0-timpstrings).<br />

Some may consider that the orchestral strength asked for is rather small for 1900, yet the<br />

variety of the work in terms of tempo is clearly one of its more intruging characteristics, although the<br />

underlying pulse is clearly fast. It may be that such works as Richard Strauss’s Burleske of 1886 (a work<br />

that only became known in the 1890s), Tchaikovsky’s Concert Fantasy Opus 56 of 1884 and César Franck’s<br />

Variations Symphonique of 1885 had influenced Andreae, but one should remember that in 1898 Andreae<br />

had written his own Concerto, and on this record we can identify those characteristics which are common<br />

to both of these works. The Konzertstück was premiered in Vienna on June 11, 1900 with Andreae himself<br />

5


playing the solo part. It is a deeply serious score, from the opening portentous orchestral instroduction<br />

to the passionate and ruminative solo part, as exemplified by the soloist’s initial entry. The main Allegro,<br />

somewhat Brahmsian in character, leans harmonically towards the then latest manifestations of Germanic<br />

expression, looking to Reger perhaps, and expressed through highly virtuosic piano writing.<br />

None the less, there is a notably Romantic vein of melody in the piece: here, surely, is an individual<br />

voice for its time and locale, with a nod to Tchaikovsky’s Opus 56 in the summary cascading double<br />

octaves allied to, perhaps, a Lisztian sense of drama. Over and against all of these easily identifiable<br />

characteristics runs Andrae’s control and mastery of this large-scale single-movement form and his<br />

continuously fascinating working of the principal theme.<br />

Violinkonzert in f-Moll, Op.40 (1935)(Concerto for Violin and Orchestra)<br />

The Violin Concerto by Volkmar Andreae is probably the most significant of his concertos and<br />

concertante works. It was written in 1935, the score being completed on August 8th of that year in the<br />

village of Oberägeri, in the canton of Zug, where his countryside house was situated. The work had<br />

been intended from the start as a Concerto for Busch, who had left Germany following the rise of Hitler<br />

and had settled in Switzerland, just over the border with Germany. Busch frequently gave concerts with<br />

Andreae and the Tonhalle Orchestra, and they gave the premiere of the Concerto in Zürich on January<br />

27th, 1936. Busch repeated the work in February 1937 with the Orchestra dell’Accademia di St Cecilia at<br />

the Teatro Adriano in Rome under Mario Rossi.<br />

The Concerto is scored for a relatively modest orchestra (2,2,2,2-3,2,0,0-timp+1percussion-strings),<br />

and, although essentially in two movements, rather like the Piano Concerto of almost 40 years earlier<br />

it falls into a number of movements played attacca. Andreae exhibits his mature mastery of various<br />

compositional techniques in the work, perhaps most notably the fugato which opens the (nominal)<br />

second movment, but the Concerto is full of the most fascinating juxtapositions of metre, of broad<br />

expressive melodic lines (especially the duet between solo violin and horn in the Adagio) and intriguing<br />

rhythmic pulses (the closing pages). It is a really fine composition whose neglect – like almost all of<br />

Andreae’s music – is wholly inexplicable.<br />

The day after the premiere, Thomas Mann wrote in his Diary: “... [An] evening with the children in<br />

the Tonhalle, where an entertaining Violin Concerto of Andreae was played”. We must agree with that<br />

assessment.<br />

Seit seiner Gründung im Jahr 1893 hat das Bournemouth Symphony Orchestra mit einigen der besten Komponisten,<br />

Dirigenten und Musikern in der ganzen Welt zusammen gearbeitet, darunter Elgar, Bartók, Sibelius, Holst, Stravinsky,<br />

Vaughan Williams und Sir Thomas Beecham. In jüngerer Zeit hat das BSO mit so hervorragenden britischen Komponisten<br />

wie Sir Michael Tippett, Sir John Tavener und Sir Peter Maxwell Davies kollaboriert.<br />

Chefdirigent des BSO ist zur Zeit – und noch bis mindestens 2016 – der dynamische Kirill Karabits. Er führt die<br />

Tradition seiner hoch angesehenen Vorgänger fort, zu denen nach dem Gründer des BSO, Sir Dan Godfrey, auch Sir Charles<br />

Groves, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew Litton, Yakov Kreizberg und Marin Alsop zählten.<br />

Das BSO tritt in aller Welt auf. Es spielte unter anderem in der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in New York,<br />

im Concertgebouw in Amsterdam, im Musikverein und Konzerthaus in Wien, im Rudolfinum in Prag sowie in der Berliner<br />

Philharmonie. In Großbritannien tritt das Orchester regelmäßig in der Royal Festival Hall, der Barbican und der Royal<br />

Albert Hall in London auf, in der Symphony Hall in Birmingham und in der Bridgewater Hall in Manchester. Das BSO<br />

konzentriert sich besonders auf Auftritte im Süden und Westen Englands; jedes Jahr gibt es über 130 Konzerte an seinem<br />

Heimatstandort, dem Lighthouse in Poole, sowie in Bournemouth, Portsmouth, Cheltenham, Weymouth, Exeter, Bristol,<br />

Basingstoke, Winchester und vielen anderen Veranstaltungsorten der Region.<br />

Eines der Hauptanliegen des BSO ist die Gewinnung neuer Zuhörerschaften auch außerhalb der Konzerthallen. Die<br />

innovative Abteilung des Orchesters für Ausbildung und Gemeindearbeit – BSO Resonate – ermöglicht Auftritte einzelner<br />

Ensembles an kleineren und ungewöhnlicheren Veranstaltungsorten in der Region. Das BSO-Ensemble für zeitgenössische<br />

Musik – Kokoro – ist ein wichtiger Auftraggeber und Aufführer neuer Werke. Musiker des BSO sind auch an zahlreichen<br />

Projekten beteiligt, die jedes Jahr insgesamt mehr als 125000 Kinder und Erwachsene erreichen.<br />

Seit den 1920er Jahren hat das BSO viele Aufnahmen für Schallplatte wie CD eingespielt und Auftritte in Radio und<br />

Fernsehen gehabt; insgesamt sind es bis heute über 300 Titel. Jedes Jahr werden mehrere CDs veröffentlicht, was das BSO<br />

zu einem der am meisten aufgenommenen Orchester Großbritanniens macht. Über das Radio gewinnt das Orchester<br />

auch weiterhin zahlreiche neue Zuhörer: Die laufende Partnerschaft mit BBC Radio 3 ermöglicht regelmäßige Live-<br />

Übertragungen von Konzerten des BSOs; zusammen mit zahlreichen Sendungen auf Classic FM erreicht das BSO mit<br />

seinen Auftritten damit mehr als dreizehn Millionen Zuhörer pro Jahr.<br />

FALI PAVRI<br />

Fali Pavri enjoys a busy and varied career as soloist, chamber musician and teacher. Born in Mumbai, India, where his first<br />

teacher was Shanti Seldon, he studied the piano at the Moscow Conservatoire with Professor Victor Merzhanov and at the<br />

Royal Academy of Music, London with Christopher Elton.<br />

While still a student, he was invited by the great Russian cellist, Mstislav Rostropovitch to be his pianist on an extensive<br />

concert tour of India. This was followed by his London debut at the Purcell Room and concerts in prestigious venues<br />

around the world. He has performed and collaborated with many eminent musicians including the Vertavo quartet, the<br />

6 15


Feldmann, Globokar, Hoffman, Urbanner, Wimberger, Beck, Glass, Glaus, Hoch, Holliger, Kelterborn, Lehmann, Meier,<br />

Moret, Moser, Müller, Vogel, Wildberger u.a.m. wurden für ihn geschrieben und ihm zur Uraufführung anvertraut.<br />

Der Musikverlag Peters veröffentlichte viele von ihm entdeckte und erstmals herausgegebene Orchesterwerke und<br />

Opern (Schumann, Liszt, Weber, Tschaikowski, Rossini, Donizetti u.a.).<br />

Im Februar 2012 erschien bei Guild die erste CD mit Volkmar Andreaes wichtigsten Orchesterwerken (Guild GMCD<br />

7377). Auch bei dieser Einspielung dirigierte Marc Andreae das Bournemouth Symphony Orchestra.<br />

BOURNEMOUTH SYMPHONY ORCHESTRA<br />

“...an orchestra at the top of its game...” – The Daily Telegraph<br />

The Bournemouth Symphony Orchestra was formed in 1893 and throughout its illustrious history it has worked with<br />

some of the finest composers, conductors and musicians in the world including Elgar, Bartók, Sibelius, Holst, Stravinsky,<br />

Vaughan Williams and Sir Thomas Beecham. More recently the BSO has worked with eminent British composers Sir<br />

Michael Tippett, Sir John Tavener and Sir Peter Maxwell Davies.<br />

The dynamic Kirill Karabits is the present Principal Conductor of the BSO – a role he will occupy until at least 2016.<br />

He continues the fine tradition of esteemed past Principal Conductors, since founder Sir Dan Godfrey, who have included Sir<br />

Charles Groves, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew Litton, Yakov Kreizberg and Marin Alsop.<br />

The BSO tours worldwide, performing in venues including Carnegie Hall and the Lincoln Center, New York;<br />

Concertgebouw, Amsterdam; Musikverein and Konzerthaus, Vienna; Rudolfinum, Prague; and Philharmonie, Berlin;<br />

and makes regular UK appearances at Royal Festival Hall, Barbican and Royal Albert Hall, London; Symphony Hall,<br />

Birmingham and Bridgewater Hall, Manchester. The BSO is dedicated to providing orchestral music across the South and<br />

West of England and each year gives upwards of 130 concerts from its home base at Lighthouse, Poole to Bournemouth,<br />

Portsmouth, Cheltenham, Weymouth, Exeter, Bristol, Basingstoke and Winchester.<br />

Taking music beyond the concert hall lies at the heart of the BSO’s commitment to engaging with new audiences.<br />

Through the pioneering education and community department – BSO Resonate – ensembles perform at smaller and<br />

more unusual venues across the region, whilst the BSO’s contemporary music ensemble Kokoro is at the forefront of<br />

commissioning and performing new works. BSO musicians also take part in an extensive array of projects which reach<br />

more than 125,000 children and adults every year.<br />

The BSO has been making recordings and broadcasts since the 1920s, and now has over 300 titles to its name. It<br />

continues to release several CDs every year making it one of the most recorded orchestras in Britain today. Radio broadcasts<br />

enable the BSO to continually reach new and wider audiences; a continuing partnership with BBC Radio 3 ensures regular<br />

UK broadcasts of live BSO concerts and this together with countless plays on Classic FM allows over thirteen million people<br />

to enjoy the BSO’s performances each year.<br />

“...ein Orchester der Spitzenklasse...” – The Daily Telegraph<br />

Rhapsody for violin and orchestra Op.32 (1920)<br />

Andreae’s Rhapsody for violin and orchestra was composed early in 1920. It is dedicated to his brother<br />

Charles, who was a well-known engineer and rector of the world famous Eidgenössische Technische<br />

Hochschule (ETH) in Zürich. The first performance took place on March 9, 1920, when it was played by,<br />

the then leader of the Zürich Tonhalle Orchester, Willem De Boer, and conducted by Andreae himself. It<br />

created an immediate impression for its instantaneous and uncomplicated utterance, although it is not,<br />

as a composition, without subtlety. It was soon taken up by the Hungarian violinist Stefi Geyer (in whom<br />

Bartók was enamoured, and dedicatee of Andreae’s First Violin Concerto, as well as of Othmar Schoeck’s<br />

1943 Violin Concerto), and Andreae’s Rhapsody was also played by Zino Francescatti and Joseph Szigeti.<br />

Szigeti wrote on November 18th, 1920 to Andreae, following the publication of the work: ‘…Your<br />

Rhapsody has given me the greatest joy! What I find especially magnificent in the piece (next to the<br />

quality of the thoughts, the dimensions and the ‘violinistic’ treatment) is the development of the subjects,<br />

of the melodic material, so “out of itself ”; and I never notice the “workmanship”..........’ This was some eight<br />

years before Bartók was to dedicate his own first Rhapsody to Szigeti.<br />

Andreae’s Rhapsody was performed on February 16th, 1925 in Budapest by Szigeti, and was also<br />

played on September 26th, 1958 at the World Exhibition in Brussels. It was also first heard in Russia soon<br />

after its publication by Alexander Petschnikov, who had earlier written to the composer expressing his<br />

enthusiasm for the piece.<br />

© Robert Matthew-Walker, 2011<br />

14 7


Dem Medium der CD ist es zu verdanken, dass die Musik des so herausragenden Schweizer<br />

Dirigenten und Komponisten Volkmar Andreae (1879-1962) in den letzten Jahren eine<br />

internationale Renaissance erlebt hat. Besonders hervorzuheben ist in diesem Zusammenhang<br />

die bei Guild erschienene Serie von Aufnahmen seiner Kammer- und Orchestermusiken. In die letztere<br />

Kategorie fällt auch die auf dieser CD vorliegende Sammlung von Konzerten und konzertanten Werken,<br />

allesamt dirigiert vom Enkel des Komponisten, Marc Andreae.<br />

Wie bereits in den Anmerkungen zur ersten CD mit seiner Orchestermusik (Guild GMCD 7377)<br />

erwähnt, war Volkmar Andreae zweifelsohne ein Dirigent von außergewöhnlichen Fähigkeiten. Im<br />

Sommer 1911 trug ihm die Leitung der New York Philharmonic das Angebot an, die Nachfolge Gustav<br />

Mahlers als Musikdirektor des Orchesters zu übernehmen. (Mahler war im Mai desselben Jahres in Wien<br />

gestorben.) Andreae lehnte ab. Seine Bindungen an die Schweiz und insbesondere an Zürich, wo er 1906<br />

zum Chefdirigenten des Tonhalle-Orchesters ernannt worden war (eine Stelle, die er über 40 Jahre innehaben<br />

sollte), waren einfach zu stark. Sein Können als Dirigent wurde von vielen berühmten Zeitgenossen<br />

bewundert, darunter Arturo Toscanini, Bruno Walter, Fritz Busch, Artur Nikisch, Felix Weingartner und<br />

Sir Henry Wood. Viele von ihnen führten auch eine ganze Reihe seiner Werke auf – von Opern bis hin zu<br />

sinfonischen Orchesterkompositionen.<br />

In seiner Eigenschaft als Dirigent erlangte Volkmar Andreae um die Mitte des zwanzigsten<br />

Jahrhunderts große Bekanntheit, vor allem aufgrund seiner ausgezeichneten Aufnahmen sämtlicher<br />

Sinfonien Anton Bruckners mit den Wiener Symphonikern. Die Tatsache, dass Andreae auch ein<br />

Komponist von hohem Range war (wenngleich seine Musik nach seinem Tode allmählich in Vergessenheit<br />

geriet) wird offensichtlich an der langen Liste derjenigen, die seine Werke aufführten. Das umfassende Lob<br />

der Kritik für die Neuveröffentlichungen seiner Musik hat entscheidend dazu beigetragen, seine Verdienste<br />

als hervorragender Komponist zu würdigen.<br />

Andreae wurde im Juli 1879 in Bern (Schweiz) geboren, und seine musikalische Begabung zeigte sich<br />

schon recht früh. Er studierte Komposition bei Fritz Wüllner in Köln. Kurze Zeit nach seiner Aufnahme<br />

wurde der Violinist und Komponist Adolf Busch ebenfalls Schüler Wüllners. (Am Konservatorium begann<br />

die lebenslange Freundschaft der beiden Komponisten). Die Anmerkungen zur ersten CD (Guild GMCD<br />

7377) enthalten ein Zitat des englischen Musikwissenschaftlers E.J. Dent über Andreae, das es wert ist, hier<br />

wiederholt zu werden: „[Volkmar Andreae] hatte nichts von der maßlosen Eitelkeit moderner Stardirigenten.<br />

Marc Andreae has participated in famous festivals such as Salzburg, Vienna, Berlin, Paris, Vlaanderen, Milan,<br />

Florence, Lucerne and Zurich, Ascona and Lugano. He has recorded over 60 DVDs, CDs, and LPs, and was awarded two<br />

Grand Prix du Disque.<br />

In 1999, the culture foundation of the UBS bank, at the suggestion of Ulrich Meyer-Schoellkopf, superintendent of the<br />

Berlin Philharmonic, conferred upon him the honorary prize for extraordinary merits as a conductor.<br />

He has premiered more than one hundred works by famous composers including Danner, Eisenmann, Erdmann,<br />

Hempel, Bussotti, Lombardi, Sciarrino, Feldmann, Globokar, Hoffman, Urbanner, Wimberger, Beck, Glass, Glaus, Hoch,<br />

Holliger, Kelterborn, Lehmann, Meier, Moret, Moser, Müller, Vogel, and Wildberger.<br />

Marc Andreae has discovered and edited many symphonic and lyric works by Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Weber,<br />

Rossini and Donizettti (C.F. Peters).<br />

In February 2012, the Guild label released the first CD of Volkmar Andreae’s major orchestral works (Guild GMCD<br />

7377). On that recording, Marc Andreae conducted the Bournemouth Symphony Orchestra.<br />

Aus einer traditionsreichen schweizerischen Musikerfamilie stammend, studierte er an seinem Geburtsort Zürich, in Paris<br />

bei Nadia Boulanger, in Rom bei Franco Ferrara und in Siena. 1966 gewann er den von Rudolf Kempe und dem Tonhalle-<br />

Orchester Zürich durchgeführten Dirigentenwettbewerb, und 1968 war er Preisträger des AIDEM Wettbewerbes in Florenz.<br />

Von 1969 bis 1991 war er Chefdirigent des Orchestra della Radio-Televisione della Svizzera Italiana und ab 1990 bis<br />

1993 Chefdirigent und künstlerischer Direktor des Angelicum Orchesters Mailand. Seit 1989 ist er ständiger Dirigent der<br />

Konzertserie SINFONIA des Sinfonieorchesters Engadin.<br />

Als Gast dirigiert er in den meisten west- und osteuropäischen Ländern, in Amerika, Mexiko, Argentinien, und<br />

Japan. Er musiziert mit Spitzenorchestern wie das Gewandhaus Orchester Leipzig, die Münchner Philharmoniker, das<br />

Philharmonische Staatsorchester Hamburg, die Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, hr-Frankfurt, NDR-Hamburg, WDR-<br />

Köln, mdr-Leipzig und ORF-Wien, die Bamberger -, Prager - und Wiener Symphoniker, Camerata Salzburg, das Orchestre<br />

National de France, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Orchestre National de Belgique, Orchestra<br />

dell‘Accademia di Santa Cecilia Rom, RAI Turin, Bournemouth Symphony Orchestra, das NHK-Sinfonieorchester und das<br />

Yomiuri-Sinfonieorchester in Tokio, das Japan Century Symphony Orchestra Osaka, das Sinfonieorchester der Akademie<br />

der Philharmonie St. Petersburg, sowie alle grossen Schweizer Sinfonie Orchester.<br />

Marc Andreae ist an den Festspielen von Salzburg, Wien, Berlin, Paris, Flandern, Mailand, Florenz, Luzern, Zürich,<br />

Ascona und Lugano aufgetreten. Er hat über 60 DVDs, CDs und LPs aufgenommen, wofür er mit 2 Grand Prix du Disque<br />

geehrt wurde.<br />

1999 wurde er auf Vorschlag von Ulrich Meyer-Schoellkopf, dem Intendanten der Berliner Philharmoniker, für seine<br />

außergewöhnlichen Verdienste als Dirigent mit dem UBS-Kulturpreis geehrt.<br />

Über 100 Werke namhafter Komponisten wie Danner, Eisenmann, Erdmann, Hempel, Bussotti, Lombardi, Sciarrino,<br />

Er war ganz in Zürich verwurzelt und konzentrierte sich völlig auf die Förderung des Zürcher Musiklebens. Er<br />

8 13


Bald schon nahm sich die ungarische Violinistin Stefi Geyer seiner an. Geyer war eine unglückliche Liebe<br />

Bartóks; ihr waren sowohl Andreaes erstes Violinkonzert als auch Othmar Schoecks Violinkonzert von<br />

1943 gewidmet. Später wurde die Rhapsodie auch von Zino Francescatti und Joseph Szigeti gespielt.<br />

Joseph Szigeti schreibt an Volkmar Andreae am 18.September 1920 u.a.: Verehrter Herr Doctor,<br />

Herzlichen Dank für die freundliche Zusendung und Widmung Ihrer Rhapsodie an der ich die grösste<br />

Freude habe! …Was ich an dem Stück besonders prachtvoll finde, (neben der Qualität der Gedanken, der<br />

Dimensionen und der geigerischen Behandlung) das ist, das die Entwicklung der Themen so „von sich<br />

aus“ von statten geht; man merkt nie die „Werkstatt“. Acht Jahre später widmete Bartók seine erste eigene<br />

Rhapsodie Szigeti.<br />

Andreaes Rhapsodie wurde am 16. Februar 1925 von Szigeti in Budapest aufgeführt. Kurz nach ihrer<br />

Veröffentlichung wurde sie auch in Russland von Alexander Petschnikow gespielt, der dem Komponisten<br />

schon zuvor in einem Brief seine Begeisterung für dieses Stück kundgetan hatte. Viel später wurde die<br />

Rhapsodie am 26. September 1958 auf der Weltausstellung in Brüssel aufgeführt.<br />

© Robert Matthew-Walker, 2012<br />

Übersetzung: Peter Kathe<br />

<strong>MARC</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />

Born into a well-known Swiss musical family, Marc Andreae studied in his native town of Zurich before completing his<br />

professional development with Nadia Boulanger in Paris and Franco Ferrara in Rome and Siena. In 1966, he won the<br />

conducting competition of Rudolf Kempe and the Tonhalle Orchestra Zurich as well as the 1968 AIDEM competition in<br />

Florence.<br />

In 1969, he was appointed music director of the Swiss-Italian Radio/TV Symphony Orchestra, a post he held until<br />

1991. From 1990 until 1993 he was music- and artistic director of the Angelicum Orchestra in Milan. Since 1989 he has been<br />

permanent conductor of the concert series SINFONIA of the Engadine Symphony Orchestra.<br />

Andreae is a regular guest-conductor in West- and East European countries, America, Mexico, Argentina and Japan.<br />

He leads such prestigious orchestras as the Gewandhaus Orchestra Leipzig, Munich- and Hamburg Philharmonic, the<br />

Radio Symphony Orchestra Berlin, NDR-Hamburg, WDR-Cologne, HR-Frankfurt, ORF-Vienna, the Bamberg-, Pragueand<br />

Vienna Symphonies, Camerata Salzburg, the National Orchestra of France, the Philharmonic of the French Radio<br />

in Paris, the National Symphony of Belgium, Bournemouth Symphony Orchestra, the Academy Santa Cecilia in Rome,<br />

RAI Turin, the NHK Symphony Orchestra, the Yomiuri Nippon Symphony in Tokyo and the Japan Century Symphony<br />

Orchestra in Osaka and all the great Swiss Symphony Orchestras.<br />

12<br />

verfügte über all die Eigenschaften, die der romantische Künstler zu verachten neigt: Effizienz, Pünktlichkeit<br />

und Organisationstalent. Diese Eigenschaften setzte er – durchaus mit einem gewissen militärischen Touch,<br />

der noch aus seiner Zeit als Oberst der Schweizer Artillerie stammte – ein, um die Musik zu fördern und<br />

andere Musiker künstlerisch zu unterstützen.“ Es sollte auch nicht vergessen werden, dass Richard Strauss<br />

ihm sein spätes Oboenkonzert (1945) widmete, so wie ihm zuvor schon Busoni seine Zwei Studien zu<br />

‚Doktor Faust‘, Opus 51, gewidmet hatte.<br />

1899, gegen Ende seiner Lehrzeit bei Wüllner in Köln, komponierte Andreae eine Sinfonie in F-Dur<br />

für seine Abschlussarbeit; diesem Werk voraus ging ein Klavierkonzert in D, und es folgte ein Konzertstück<br />

in b-Moll für Klavier und Orchester, komponiert in Wien im Jahr 1900.<br />

In den Anmerkungen zur ersten CD mit Orchestermusik Andreaes wird erwähnt, dass die für seinen<br />

Abschluss eingereichten größeren Werke des Komponisten durchaus einer weiteren Beschäftigung wert<br />

wären. Dieser Vorschlag wurde aufgegriffen, und so hören wir denn auf der vorliegenden zweiten CD zum<br />

ersten Male Andreaes bisher unveröffentlichte konzertante Werke für Klavier und Orchester zusammen<br />

mit den beiden später veröffentlichten Werken für Violine und Orchester. Die zwei letzteren Stücke<br />

stammen aus seinen reiferen Jahren und wurden schon von einigen der führenden Violinisten seiner Zeit<br />

aufgeführt. Andreaes letzte veröffentlichte Werke stammen aus den Jahren 1941 und 1942; es sind zwei<br />

kürzere konzertante Stücke: das Concertino für Oboe und Streichorchester, op. 42, sowie ein Flötenquartett<br />

(Divertimento), op. 43, für Flöte und Streicher.<br />

Klavierkonzert in D (1898)<br />

Andreae war ein ausgezeichneter Konzertpianist. 1897 oder 1898 trat er mit Beethovens fünftem<br />

Klavierkonzert als Solist zusammen mit dem Gürzenich-Orchester in Köln auf. Am 7. Juli 1898 war er in<br />

derselben Stadt und mit demselben Orchester als Solist bei der Premiere seines kurz zuvor entstandenen<br />

Klavierkonzertes in D zu hören. Das Werk umfasst drei Sätze und wird praktisch attacca gespielt. Es ist für<br />

ein ähnliches Orchester wie das Konzertstück geschrieben, jedoch ohne Posaunen. Gewidmet ist es einem<br />

weiteren seiner Lehrer am Kölner Konservatorium, Victor Staub, dessen Sohn Francis Xavier sich später<br />

als Musiklehrer in Newcastle (England) niederließ.<br />

Wir kennen zwar das Datum der Uraufführung, aber es ist unklar, welche Version des ersten Satzes<br />

bei dieser Gelegenheit gespielt wurde. Die Orchesterstimmen enthalten zusätzliche 209 Takte, die in der<br />

kompletten Partitur fehlen. Das könnte ein Anzeichen dafür sein, dass nach der Premiere (die als „in einem<br />

9


Satz“ beschrieben wurde, obwohl die attacca-Kennzeichnungen hier irreführend gewesen sein könnten)<br />

der erste Satz revidiert wurde.<br />

In welcher Form das Konzert auch uraufgeführt wurde: Es stellt eine bedeutende Leistung für den jugendlichen<br />

Andreae dar. In Sprache und allgemeiner Form ist es Brahmsisch, und es enthält keine jener trügerischen<br />

Elemente, die einige der „virtuosen“ Klavierkonzerte der damaligen Zeit entstellen. Stattdessen beeindruckt es mit<br />

seiner deutlich erkennbaren Tiefe an musikalischem Interesse. Besonders auffällig ist das „Ineinanderübergehen“<br />

der drei Sätze, ausgeführt mit beachtlicher Sicherheit und überzeugender Kunstfertigkeit.<br />

Konzertstück in b-Moll für Klavier und Orchester (1900)<br />

Dieses eindrucksvolle Werk in einem Satz, das nur etwas länger als eine Viertelstunde ist, bietet ein<br />

ausgezeichnetes Beispiel seines Genres und seiner Zeit. Es ist für ein Orchester mit Standardbesetzung<br />

geschrieben (2, 2, 2, 2 - 4, 2, 3, 0, timp, str). Man mag sich fragen, ob die verlangte Orchesterstärke nicht<br />

etwas gering für das Jahr 1900 ist. Doch die Vielseitigkeit des Werkes in Bezug auf das Zeitmaß ist ganz<br />

klar eine seiner faszinierendsten Eigenschaften, wenn auch der grundlegende Puls eindeutig schnell ist.<br />

Vielleicht hat sich Andreae durch Werke wie Richard Straussens Burleske von 1886 (ein Werk, das erst in<br />

den 1890er Jahren bekannt wurde), Tschaikowskis Konzertfantasie, op. 56, aus dem Jahr 1884 sowie César<br />

Francks Symphonische Variationen von 1885 beeinflussen lassen. Man sollte sich aber daran erinnern, dass<br />

Andreae 1898 sein eigenes Konzert geschrieben hatte, und die vorliegende CD bietet uns die Möglichkeit,<br />

die Gemeinsamkeiten beider Werke zu erkennen.<br />

Das Konzertstück wurde am 11. Juni 1900 in Wien uraufgeführt, wobei Andreae selbst als Solist<br />

auftrat. Es ist ein sehr ernstes Stück, von der gewichtigen orchestralen Einleitung der Eröffnung bis zur<br />

leidenschaftlichen, brütenden Solostimme, was bereits am Beispiel des ersten Solos deutlich wird. Das<br />

hauptsächliche Allegro erinnert in seinem Charakter etwas an Brahms und lehnt sich harmonisch an die<br />

damals aktuellsten Manifestationen des deutschen Expressionismus’ an (man mag hier vielleicht an Reger<br />

denken). Es findet seinen Ausdruck in einer extrem virtuos angelegten Klavierstimme.<br />

Nichtsdestotrotz lässt sich in der Melodie dieses Stückes eine deutlich romantische Ader entdecken.<br />

Das zeugt – für die damaligen Umstände – sicher von hoher Individualität, mit einer kleinen Anspielung<br />

auf Tschaikowskis Opus 56 in den gedrängten, fallenden Doppeloktaven, die vielleicht einer Lisztschen<br />

Dramatik vergleichbar sind.<br />

Violinkonzert in f-Moll, Op.40 (1935)<br />

Volkmar Andreaes Violinkonzert ist vermutlich das bedeutendste unter seinen Konzerten und<br />

konzertanten Werken. Es wurde 1935 geschrieben und am 8. August jenes Jahres in seinem Landhaus<br />

in Oberägeri, einem Dorf im Schweizer Kanton Zug, fertiggestellt. Von Anfang an war das Werk als ein<br />

Konzert für Busch geplant, der im Gefolge der Machtübernahme Hitlers Deutschland verlassen und sich in<br />

der Schweiz niedergelassen hatte. Busch trat häufig gemeinsam mit Andreae und dem Tonhalle-Orchester<br />

auf, und gemeinsam gaben sie auch die Premiere des Konzerts am 27. Januar 1936 in Zürich. Busch führte<br />

das Werk erneut im Februar 1937 mit dem Orchestra dell’Accademia di St Cecilia unter Mario Rossi am<br />

Teatro Adriano in Rom auf.<br />

Das Konzert ist für ein vergleichsweise kleines Orchester geschrieben (2, 2, 2, 2 - 3, 2, 0, 0, timp, perc,<br />

str). Obwohl es im Grunde in zwei Sätzen gehalten ist, gliedert es sich (ähnlich wie das fast 40 Jahre früher<br />

entstandene Klavierkonzert) in eine Reihe von Sätzen, die attacca gespielt werden. Andreae beweist mit<br />

diesem Werk seine Reife und Meisterschaft unterschiedlicher Kompositionstechniken. Besonders auffällig<br />

ist in diesem Zusammenhang wohl das fugato, mit dem der (nominelle) zweite Satz eröffnet; aber auch<br />

sonst steckt das Konzert voller faszinierender Gegenüberstellungen von Taktarten, von breit angelegten,<br />

ausdrucksvollen Melodielinien (insbesondere im Duett zwischen Solovioline und Horn im Adagio) und<br />

hochinteressanten, pulsierenden Rhythmen (auf den letzten Seiten). Es ist eine wirklich sehr schöne<br />

Komposition, deren Vernachlässigung – wie fast alle Werke von Andreae – völlig unverständlich ist.<br />

Als im Januar 1936 das Violinkonzert Op. 32 von Andreae in der Tonhalle gespielt wurde, war auch<br />

Thomas Mann mit der Familie im Publikum und notierte folgende Zeilen: Abends mit den Kindern in der<br />

Tonhalle, wo Busch ein unterhaltendes Violin-Konzert von Andreä spielte. Dieser Beurteilung kann man nur<br />

zustimmen.<br />

Rhapsodie für Violine und Orchester, Op. 32 (1920)<br />

Andreaes Rhapsodie für Violine und Orchester entstand in den ersten Monaten des Jahres 1920. Sie ist<br />

seinem Bruder Charles gewidmet, einem bekannten Ingenieur und späteren Rektor der weltberühmten<br />

Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) in Zürich. Die Premiere fand am 9. März 1920 statt,<br />

gespielt vom damaligen Konzertmeister des Züricher Tonhalle-Orchesters, Willem De Boer, und von<br />

Andreae selbst dirigiert. Das Werk beeindruckte seine Zuhörer augenblicklich durch seinen unmittelbaren,<br />

unkomplizierten Ausdruck, obwohl es – als Komposition betrachtet – durchaus seine Feinheiten aufweist.<br />

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