MARC ANDREAE VOLKMAR ANDREAE
MARC ANDREAE VOLKMAR ANDREAE
MARC ANDREAE VOLKMAR ANDREAE
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GMCD 7377<br />
2012 Guild GmbH<br />
© 2012 Guild GmbH<br />
<strong>MARC</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />
<strong>VOLKMAR</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />
Guild GmbH<br />
Switzerland
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<strong>VOLKMAR</strong> <strong>ANDREAE</strong> (1879-1962)<br />
Symphony in C major, Op.31 (1919)<br />
I. Allegro moderato 6:44<br />
II. Lento 10:38<br />
III. Allegro molto 3:45<br />
IV. Allegro 7:14<br />
Dedicated to “Der Philosophischen Fakultät der Universität Zürich”<br />
Notturno and Scherzo, Op.30 (1918)<br />
I. Notturno – Ziemlich langsam, aber fließend 5:59<br />
II. Scherzo – Sehr rasch 6:06<br />
Dedicated to “Dem Konzertorchester der Tonhallegesellschaft”<br />
Music for orchestra, Op.35 (1929)<br />
Allegro Vivace 10:52<br />
Dedicated to “Werner Reinhart”<br />
Kleine Suite, Op.27 (1917)<br />
I. Vivace 2:18<br />
II. Sehr Langsam 5:03<br />
III. Allegretto, ma non troppo Lento 4:00<br />
IV. Vivace 4:13<br />
Dedicated to “Frau Schwarzenbach-Zeuner”<br />
BOURNEMOUTH SYMPHONY ORCHESTRA<br />
conducted by <strong>MARC</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />
WORLD PREMIERE RECORDINGS<br />
Publishers: Hug & Co. Zürich [1-4], [7]; Thomi-Berg, Planegg near Munich/Peters, UK [5-6], [8-11]<br />
A GUILD DIGITAL RECORDING<br />
• Executive Producer: Michael Ponder<br />
• Recording Engineer and Editing: Eleanor Walton, On Balance Ltd., England<br />
• Assistant Engineer: Deborah Spanton<br />
• Recorded: The Lighthouse, Poole, Dorset, 1-2 June 2011<br />
• Final master preparation: Reynolds Mastering, Colchester, England<br />
• Front cover picture: Dampfschiff Helvetia (c.1935) by Otto Luck, from the Graphic Collection<br />
of the Zentralbibliothek Zurich<br />
• Design: Paul Brooks, Design and Print, Oxford<br />
• Art direction: Guild GmbH<br />
• Executive co-ordination: Guild GmbH<br />
• In collaboration with the Institute of Musicology at the University of Zurich and the project<br />
‘Music in Zurich’ of the Swiss National Science Foundation.<br />
• We would like to express our warmest thanks to Dr. Urs Fischer, Prof. Dr. Hans-Joachim Hinrichsen,<br />
Dr. Bernhard Hangartner, Dr. Maximilian Jaeger, Martin Vollenwyder and Maestro Marc Andreae for<br />
their kind support and making this project viable.<br />
• This CD was made possible with financial assistance from the Czesław Marek Foundation<br />
administered by the Zentralbibliothek Zürich, the University of Zürich and Stadt Zürich.<br />
■<br />
■<br />
■<br />
GUILD specialises in supreme recordings of the Great British Cathedral Choirs, Orchestral<br />
Works and exclusive Chamber Music.<br />
Guild GmbH, Moskau 314b, 8262 Ramsen, Switzerland<br />
Tel: +41 (0) 52 742 85 00 Fax: +41 (0) 52 742 85 09 (Head Office)<br />
Guild GmbH., PO Box 5092, Colchester, Essex CO1 1FN, Great Britain<br />
e-mail: info@guildmusic.com World WideWeb-Site: http://www.guildmusic.com<br />
WARNING: Copyright subsists in all recordings under this label. Any unauthorised broadcasting, public<br />
performance, copying or re-recording thereof in any manner whatsoever will constitute an infringement of such<br />
copyright. In the United Kingdom licences for the use of recordings for public performance may be obtained from<br />
Phonographic Performances Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9EE.
director of the Loch Shiel Spring Festival in the Scottish Highlands and maintains his interest in chamber music<br />
with the Florin Ensemble. He plays a violin made for him in 2007 by the young German luthier Stephan von Baehr.<br />
Vor seiner Ernennung zum Mitleiter des BBC Concert Orchestra im Jahr 2007 hatte Charles Mutter vier Jahre lang<br />
das Edinburgh Quartet geleitet und war seit zehn Jahren Mitglied des Smith Quartet gewesen. Seine Arbeit mit diesen<br />
beiden Ensembles hatte ihm viele Preise und hohes Kritikerlob eingebracht. Seit 2007 ist er oft als Solist mit dem<br />
BBC Concert Orchestra und anderen Orchestern aufgetreten. Auch als Gastleiter ist er sehr gefragt, besonders beim<br />
Bournemouth Symphony Orchestra. Daneben hat Charles noch die künstlerische Leitung des Loch Shiel Festivals<br />
in schottischen Hochland inne und pflegt seine Liebe für die Kammermusik mit dem Florin Ensemble. Er spielt<br />
eine Geige, die 2007 eigens für ihn von dem jungen deutschen Geigenbauer Stephan von Baehr angefertigt wurde.<br />
Übersetzung: Peter Kathe<br />
<strong>VOLKMAR</strong> <strong>ANDREAE</strong> ON GUILD<br />
Piano Trio, Op.1<br />
Piano Trio, Op.14<br />
Locrian Ensemble<br />
GMCD 7307<br />
String Quartet No.2<br />
Quartet for flute, violin, viola and<br />
violoncello, Op.43<br />
String Quartet No.1<br />
The Locrian Ensemble of London<br />
with Anna Noakes, flute<br />
GMCD 7328<br />
String Quartet in E flat major<br />
Six Piano Pieces for Two Hands, Op.20<br />
String Trio in D minor, Op.29<br />
Violin Sonata in D major, Op.4<br />
The Locrian Ensemble of London<br />
GMCD 7355<br />
14<br />
This is the first commercial recording to be made of Volkmar Andreae’s major orchestral works, a project<br />
which will make available to music lovers worldwide the range of this great musician’s achievements. In<br />
recent years, recordings of Volkmar Andreae’s chamber music compositions have been issued, principally<br />
on the Guild label, to universal critical acclaim, not least for the quality of the musical invention the works<br />
contain. The fact that Andreae’s music had been unjustly neglected for so long was not the least surprise attending<br />
those releases, for if the name of Volkmar Andreae had been mentioned to most reasonably informed musiclovers<br />
in the latter half of the 20th-century, the almost universal reaction would have been to recognise him solely<br />
as a conductor.<br />
Volkmar Andreae was undoubtedly a conductor of considerable merit; for example, he had been approached<br />
by the board of the New York Philharmonic in 1911 with an offer to succeed the recently-deceased Gustav Mahler<br />
as the Orchestra’s music director, but Andreae declined: his ties to Switzerland, especially Zürich (where he had<br />
been appointed conductor of the Tonhalle Orchestra in 1906, a position he was to hold for over 40 years), were<br />
too strong to break. His conducting was admired by such contemporary luminaries as Toscanini, Bruno Walter,<br />
Fritz Busch, Nikisch, Weingartner and Henry Wood, many of whom – together with others – also performed<br />
a wide range of his music, from operas to symphonic orchestral compositions. Mention of Fritz Busch recalls<br />
Andreae’s Violin Concerto of 1936, which was dedicated to and premiered by the great Adolf Busch, brother of<br />
the conductor.<br />
3
Andreae was born in July 1879 in Bern, Switzerland, and, with his musical gifts soon manifesting themselves,<br />
he studied composition in Cologne as a pupil of Fritz Wüllner (shortly before Adolf Busch also became a Wüllner<br />
pupil; it was at the Conservatoire that they became lifelong friends).<br />
Something of Andreae’s personal and musical qualities can be gained from the description of him by the<br />
English writer on music, EJ Dent, quoted in Tully Potter’s masterly two-volume biography of Adolf Busch (Toccata<br />
Press, 2010): ‘[Volkmar Andreae] was entirely free from the inordinate vanity of the modern virtuoso conductor;<br />
he was firmly rooted in Zürich and devoted all his energies to the development of Zürich’s musical life. He had<br />
all the qualities which the romantic artist is inclined to despise – efficiency, punctuality, organising ability; and<br />
he applied these qualities – not without a touch of military precision acquired in his function as a colonel of<br />
Swiss artillery – towards furthering the cause of music and to the artistic support of other musicians.’ A further<br />
intimation of Andreae’s significance with regard to other great musicians is that Richard Strauss dedicated his late<br />
Oboe Concerto (1945) to him; earlier, Busoni had inscribed his Two Studies for Doktor Faust Opus 51 to Andreae.<br />
Of Volkmar Andreae’s symphonic music featured on this disc, the Symphony in C major Opus 31 is the<br />
largest and perhaps most significant work. Although, as an adult composer, Andreae composed just the one<br />
Symphony, he had, in 1899 in his final period under Wüllner in Cologne, composed a Symphony in F major for<br />
his graduation, dating it July 20 that year. 1899 also saw the composition of several other large-scale works, a Piano<br />
Concerto in D minor, and a String Quartet in E flat major (these manuscripts are all dated July 1899) followed,<br />
a year later, by a Konzertstück in B minor for piano and orchestra, composed in Vienna, to where Andreae had<br />
moved for a short time prior to taking up his first professional appointment as repétiteur at the Munich Court<br />
Opera. Andreae’s official Opus 1 (his impressive first Piano Trio, (recorded on Guild GMCD 7307), also dates<br />
from the summer of 1899, so it would appear that the large works submitted for his graduation just mentioned<br />
might very well merit investigation). The young man’s musicianship must have made a deep impression, for within<br />
a short time he was conducting important premieres of his own early works in Germany and Switzerland, and in<br />
1904 he conducted Mahler’s Third Symphony in Zürich – the first time a symphony by Mahler had been heard<br />
in Switzerland. So impressed were the directors of the Tonhalle Orchestra in Zürich that, on the strength of this<br />
performance, Andreae was named music director of the Orchestra – a post he held until 1949.<br />
Although Switzerland remained Andreae’s base virtually throughout his life, he was often invited to guest<br />
conduct – he gave the Italian premiere of Bach’s St Matthew Passion in 1911 at La Scala, and, almost a dozen years<br />
later, his performance in Milan of Bruckner’s Third Symphony was the first time a work by the Austrian master was<br />
heard in Italy. It was the music of Bruckner, performed under Andreae at a time when his symphonies were very rarely<br />
heard, with which Andreae became more closely associated later in life – certainly with regard to his recorded legacy.<br />
Chefdirigent des BSO ist zur Zeit – und noch bis mindestens 2016 – der dynamische Kirill Karabits. Er führt die<br />
Tradition seiner hoch angesehenen Vorgänger fort, zu denen nach dem Gründer des BSO, Sir Dan Godfrey, auch Sir<br />
Charles Groves, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew Litton, Yakov Kreizberg und Marin<br />
Alsop zählten.<br />
Das BSO tritt in aller Welt auf. Es spielte unter anderem in der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in<br />
New York, im Concertgebouw in Amsterdam, im Musikverein und Konzerthaus in Wien, im Rudolfinum in Prag<br />
sowie in der Berliner Philharmonie. In Großbritannien tritt das Orchester regelmäßig in der Royal Festival Hall, der<br />
Barbican und der Royal Albert Hall in London auf, in der Symphony Hall in Birmingham und in der Bridgewater<br />
Hall in Manchester. Das BSO konzentriert sich besonders auf Auftritte im Süden und Westen Englands; jedes Jahr<br />
gibt es über 130 Konzerte an seinem Heimatstandort, dem Lighthouse in Poole, sowie in Bournemouth, Portsmouth,<br />
Cheltenham, Weymouth, Exeter, Bristol, Basingstoke, Winchester und vielen anderen Veranstaltungsorten der<br />
Region.<br />
Eines der Hauptanliegen des BSO ist die Gewinnung neuer Zuhörerschaften auch außerhalb der Konzerthallen.<br />
Die innovative Abteilung des Orchesters für Ausbildung und Gemeindearbeit – BSO Resonate – ermöglicht Auftritte<br />
einzelner Ensembles an kleineren und ungewöhnlicheren Veranstaltungsorten in der Region. Das BSO-Ensemble für<br />
zeitgenössische Musik – Kokoro – ist ein wichtiger Auftraggeber und Aufführer neuer Werke. Musiker des BSO sind<br />
auch an zahlreichen Projekten beteiligt, die jedes Jahr insgesamt mehr als 125000 Kinder und Erwachsene erreichen.<br />
Seit den 1920er Jahren hat das BSO viele Aufnahmen für Schallplatte wie CD eingespielt und Auftritte in Radio<br />
und Fernsehen gehabt; insgesamt sind es bis heute über 300 Titel. Jedes Jahr werden mehrere CDs veröffentlicht,<br />
was das BSO zu einem der am meisten aufgenommenen Orchester Großbritanniens macht. Über das Radio gewinnt<br />
das Orchester auch weiterhin zahlreiche neue Zuhörer: Die laufende Partnerschaft mit BBC Radio 3 ermöglicht<br />
regelmäßige Live-Übertragungen von Konzerten des BSOs; zusammen mit zahlreichen Sendungen auf Classic FM<br />
erreicht das BSO mit seinen Auftritten damit mehr als dreizehn Millionen Zuhörer pro Jahr.<br />
CHARLES MUTTER – Leader<br />
Prior to his appointment as Associate Leader of the BBC Concert Orchestra<br />
in 2007, Charles Mutter led the Edinburgh Quartet for four years and was a<br />
member of the Smith Quartet for ten. His work with both groups attracted<br />
numerous awards and much critical acclaim. Since 2007, he has made<br />
numerous appearances as a soloist with the BBC Concert Orchestra and<br />
other orchestras, and is also much in demand as a guest leader, notably<br />
with the Bournemouth Symphony Orchestra. Charles is also artistic<br />
4 13
BOURNEMOUTH SYMPHONY ORCHESTRA<br />
“...an orchestra at the top of its game...” – The Daily Telegraph<br />
The Bournemouth Symphony Orchestra was formed in 1893 and throughout its illustrious history it has worked<br />
with some of the finest composers, conductors and musicians in the world including Elgar, Bartok, Sibelius, Holst,<br />
Stravinsky, Vaughan Williams and Sir Thomas Beecham. More recently the BSO has worked with eminent British<br />
composers Sir Michael Tippett, Sir John Tavener and Sir Peter Maxwell Davies.<br />
The dynamic Kirill Karabits is the present Principal Conductor of the BSO – a role he will occupy until at<br />
least 2016. He continues the fine tradition of esteemed past Principal Conductors, since founder Sir Dan Godfrey,<br />
who have included Sir Charles Groves, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew Litton, Yakov<br />
Kreizberg and Marin Alsop.<br />
The BSO tours worldwide, performing in venues including Carnegie Hall and the Lincoln Center, New York;<br />
Concertgebouw, Amsterdam; Musikverein and Konzerthaus, Vienna; Rudolfinum, Prague; and Philharmonie, Berlin;<br />
and makes regular UK appearances at Royal Festival Hall, Barbican and Royal Albert Hall, London; Symphony Hall,<br />
Birmingham and Bridgewater Hall, Manchester. The BSO is dedicated to providing orchestral music across the<br />
South and West of England and each year gives upwards of 130 concerts from its home base at Lighthouse, Poole to<br />
Bournemouth, Portsmouth, Cheltenham, Weymouth, Exeter, Bristol, Basingstoke and Winchester.<br />
Taking music beyond the concert hall lies at the heart of the BSO’s commitment to engaging with new audiences.<br />
Through the pioneering education and community department – BSO Resonate – ensembles perform at smaller and<br />
more unusual venues across the region, whilst the BSO’s contemporary music ensemble Kokoro is at the forefront<br />
of commissioning and performing new works. BSO musicians also take part in an extensive array of projects which<br />
reach more than 125,000 children and adults every year.<br />
The BSO has been making recordings and broadcasts since the 1920s, and now has over 300 titles to its name.<br />
It continues to release several CDs every year making it one of the most recorded orchestras in Britain today. Radio<br />
broadcasts enable the BSO to continually reach new and wider audiences; a continuing partnership with BBC Radio<br />
3 ensures regular UK broadcasts of live BSO concerts and this together with countless plays on Classic FM allows over<br />
thirteen million people to enjoy the BSO’s performances each year.<br />
“...ein Orchester der Spitzenklasse...” – The Daily Telegraph<br />
Seit seiner Gründung im Jahr 1893 hat das Bournemouth Symphony Orchestra mit einigen der besten Komponisten,<br />
Dirigenten und Musikern in der ganzen Welt zusammen gearbeitet, darunter Elgar, Bartok, Sibelius, Holst,<br />
Stravinsky, Vaughan Williams und Sir Thomas Beecham. In jüngerer Zeit hat das BSO mit so hervorragenden<br />
britischen Komponisten wie Sir Michael Tippett, Sir John Tavener und Sir Peter Maxwell Davies kollaboriert.<br />
12<br />
Despite the existence of the early F major Symphony, Andreae’s mature Symphony in C major, dating from<br />
1919, remains his only large-scale abstract symphonic composition. It was completed in the summer of that year<br />
in the Swiss village of Zuoz, situated in the eastern region of the country, and the work arose partly in recognition<br />
of the doctorate bestowed upon him by the University of Zürich following a series of lectures Andreae had given<br />
there on in 1914/15 on ‘Beethoven and form’, and more personally perhaps as a reaction to the troubled times in<br />
Europe during the Great War which, of course, had only recently come to an end, and which he had observed<br />
rather more closely than many of his fellow-countrymen.<br />
The first performance of the Symphony took place in Zürich, naturally with the composer conducting, on<br />
November 4, 1919, when the work was revealed as a masterly composition. The work is in four movements which<br />
follow one another without break and which are further unified by subtle thematic transformation. That being<br />
said, in the opening large paragraph (effectively, for mnemonic purposes, the ‘first movement’) a secondary theme<br />
is merely hinted at, rather than being stated as in a sonata structure; the second part of the work takes the form<br />
of an extended funeral march with a deeply expressive theme centred upon B major over a constant four-note<br />
motif derived from the Symphony’s opening idea. This leads into a Scherzo with a trio section of somewhat rustic<br />
character, and which in turn leads directly to the powerful final part of the work, beginning with a reminiscence<br />
of the Funeral March set against profoundly transformed recollections from the opening vast paragraph that<br />
together bring the work to a powerfully optimistic conclusion.<br />
The work is worthy of extended and detailed analysis, quite outside the scope of these notes, and the<br />
quality of Andreae’s Symphony may very well come as a surprise for many people. It is surely no exaggeration to<br />
claim that it is arguably the finest such work by a Swiss composer, a genuine symphony of remarkable breadth<br />
of utterance, masterly in its orchestration and utterly organic in the music’s evolving nature, impelled by the<br />
initial idea, exceptionally wide-ranging in its expression, but at all times held completely under control and fully<br />
comparable with broadly contemporaneous works by Strauss, Pfitzner and Franz Schmidt, orchestrated with a<br />
rather lighter hand which does not avoid power and strength where called for. Andreae uses his full orchestra with<br />
a master’s touch, and the manner by which he approaches the superb closing pages demonstrates the quality of a<br />
genuinely significant and original composer. One may well understand the powerful impression this work made<br />
when it was performed by the Berlin Philharmonic Orchestra under the composer during a tour in 1923, having<br />
been given also by Fritz Busch in Dresden soon after the premiere.<br />
Andreae’s Notturno and Scherzo (two pieces for orchestra) comprise the work immediately preceding the<br />
Symphony; as with the movements of the latter work, they are conjoined, and were inspired by a stay in the<br />
Swiss-Italian region of Ticino, which made a strong impression on the composer. The delightfully-orchestrated<br />
5
score was complete in Zürich in November, 1918, and forms a distinct contrast to the depth of the Symphony; an<br />
intriguing point is the interruption of the Scherzo by reference to the Notturno, seeming to form a trio section alla<br />
reminiscenza, Italianate perhaps in its intention, and certainly in its character.<br />
By the time Andreae came to compose his Music for Orchestra in 1929, much had happened to him and to<br />
the wider world – politically and artistically. He continued his twin appointments in Zürich – at the Tonhalle<br />
Orchestra and the Conservatoire, and in 1918 he had seen his opera Ratcliff premiered, followed by The Adventures<br />
of Casanova under Fritz Busch at the Dresden Opera in 1925. Andreae himself conducted Beethoven’s Missa<br />
Solemnis in Milan in 1927 and directed the Vienna Philharmonic with such success that he was later awarded the<br />
orchestra’s Nikolai Medal (at the time, becoming only the third conductor to receive it alongside Toscanini and<br />
Bruno Walter) after his championship of the symphonies of Anton Bruckner, following a similar award to him<br />
from the Linz Bruckner Society.<br />
Although much of these events remained in the future, the Music for Orchestra shows a somewhat greater<br />
awareness of musical developments in the 1920s, yet it remains clearly a work by an established creative figure.<br />
It was first heard in Zürich, conducted by the composer (as one might expect), on November 12 1929, and was<br />
soon taken up by other conductors, including Fritz Busch, Felix Weingartner and Herman Abendroth. The form<br />
of the work is a chaconne of relatively short length. It is full of varied character, and has been described by<br />
Franz Giegling as being amongst the most memorable and colourful of Andreae’s works. It makes an immediate<br />
impression – not least for its delightful orchestration which suggests there may be an implied, if undisclosed,<br />
programmatic background to the work.<br />
Our survey of Andreae’s major orchestral works, conducted by his grandson Marc Andreae, concludes with<br />
possibly the most popular of the composer’s music for orchestra, the Kleine suite (Little Suite) Opus 27, which<br />
was written in Zuoz in the summer of 1917. It was inspired by the Carnival in Venice and is in four movements,<br />
the English titles of which may be rendered as: 1. Jovial activity at the Carnival; 2. Love scene of Pierrot and<br />
Colombine; 3. Hiding behind the Carnival Masks; 4. Shrove Tuesday Carnival. The titles of the movements give a<br />
fair indication of the character of the music; such was the success of the work that Arthur Nikisch soon conducted<br />
it in Leipzig, taking it on tour, after which it was given by Fritz Reiner in Dresden, Sir Henry Wood in London,<br />
Manchester and Liverpool, Sigmund von Hausegger in Munich, Bruno Walter in New York and Munich, Ossip<br />
Gabrilowitsch in Detroit and Volkmar Andreae himself in Vienna with the Philharmonic Orchestra. The result is<br />
a brilliant work which certainly deserves revival today, a comment which many will feel should apply also to the<br />
other music on this record, in particular the unjustly neglected Symphony of 1919.<br />
© Robert Matthew-Walker, 2011<br />
<strong>MARC</strong> <strong>ANDREAE</strong><br />
Marc Andreae was born into a family long prominent on the Swiss music scene. He studied in his home town of<br />
Zurich, then with Nadia Boulanger in Paris and with Franco Ferrara in Rome and in Siena. In 1966 he won the<br />
conducting competition organized by Rudolf Kempe and the Zurich Tonhalle Orchestra.<br />
Andreae was for many years the principal conductor of the Orchestra della Radio-Televisione della Svizzera<br />
Italiana and conducted as a guest with orchestras such as the Bamberg Symphony, the Leipzig Gewandhaus, the<br />
Munich Philharmonic, the radio orchestras of Berlin, Frankfurt, Cologne, Leipzig and Hamburg, the Vienna<br />
Symphony Orchestra, the Salzburg Camerata, the Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de<br />
Radio France, the Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia in Rome, the RAI Orchestra in Turin, the NHK and Yomiuri<br />
Orchestras in Tokyo and all the great Swiss orchestras.<br />
Andreae has performed at the festivals of Salzburg, Vienna, Berlin, Paris, Florence, Lucerne, Zurich and<br />
elsewhere and has made over 50 recordings, being awarded the Grand Prix du Disque twice. In 1999 he was awarded<br />
the UBS Cultural Prize for his extraordinary services as a conductor and in 2009 the Tokyo University of the Arts (the<br />
Geidai) made him a visiting professor.<br />
Marc Andreae has given the world premières of over 100 works by renowned composers such as Bussotti,<br />
Feldmann, Globokar, Holliger, Sciarrino and Vogel.<br />
Aus einer traditionsreichen schweizerischen Musikerfamilie stammend, studierte er an seinem Geburtsort Zürich,<br />
bei Nadia Boulanger in Paris und bei Franco Ferrara in Rom sowie Siena. 1966 gewann er den von Rudolf Kempe<br />
und dem Tonhalle-Orchester Zürich durchgeführten Dirigentenwettbewerb.<br />
Andreae, langjähriger Chef des Orchestra della Radio-Televisione della Svizzera Italiana, dirigierte als Gast u.a.<br />
die Bamberger Symphoniker, das Gewandhaus Orchester Leipzig, die Münchner Philharmoniker, die Rundfunk-<br />
Sinfonie-Orchester Berlin, Frankfurt, Köln, Leipzig und Hamburg, die Wiener Symphoniker und die Camerata<br />
Salzburg, das Orchestre National de France und das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Orchestra<br />
dell’Accademia di S.Cecilia Rom und das Orchestra RAI Turin, das NHK und das Yomiuri Orchester in Tokio sowie<br />
alle grossen Schweizer Orchester.<br />
Er tritt an Festivals wie Salzburg, Wien, Berlin, Paris, Florenz, Luzern und Zürich auf und hat über 50 Tonträger<br />
eingespielt, wofür er zweimal mit dem Grand Prix du Disque ausgezeichnet wurde. 1999 erhielt er für seine<br />
aussergewöhnlichen Verdienste als Dirigent den UBS-Kulturpreis. 2009 ernannte ihn die Nationale Universität der<br />
Künste in Tokio, Geidai, zum Gastprofessor.<br />
Marc Andreae hat über 100 Werke namhafter Komponisten wie Bussotti, Feldmann, Globokar, Holliger,<br />
Sciarrino und Vogel uraufgeführt.<br />
6 11
Beethovens Missa Solemnis dirigiert und die Wiener Philharmoniker derart erfolgreich geleitet, dass ihm später,<br />
auch aufgrund seines Engagements für die Sinfonien Anton Bruckners, die Nikolai-Medaille des Orchesters<br />
verliehen wurde. Nach Toscanini und Bruno Walter war Andreae der dritte Dirigent, dem diese Ehre zuteil wurde.<br />
Kurz zuvor hatte er bereits von der Bruckner-Gesellschaft in Linz eine ähnliche Auszeichnung erhalten.<br />
Die Musik für Orchester zeigt ein tieferes Gespür für die musikalischen Entwicklungen der 1920er Jahre und<br />
darf eindeutig als das Werk einer etablierten kreativen Persönlichkeit bezeichnet werden. Die Premiere fand am<br />
12. November 1929 in Zürich statt, dirigiert – wie nicht anders zu erwarten – vom Komponisten selbst. Bald schon<br />
wurde es von anderen Dirigenten aufgegriffen, darunter Fritz Busch, Felix Weingartner und Herman Abendroth.<br />
Von der Form her ist das Werk eine recht kurze Chaconne. Es ist von sehr wechselhaftem Charakter, und Franz<br />
Giegling zählt es zu den bedeutendsten und schillerndsten Werken Andreaes. Es macht einen unmittelbaren<br />
Eindruck, nicht zuletzt aufgrund seiner entzückenden Orchestrierung, die dem Hörer einen impliziten, wenn<br />
auch verborgenen, programmatischen Hintergrund des Werkes suggeriert.<br />
Unser Überblick über Andreaes wichtigste Orchesterwerke, dirigiert von seinem Enkel Marc Andreae,<br />
schließt mit der wahrscheinlich populärsten Orchestermusik des Komponisten, der Kleinen Suite, Opus 27. Sie<br />
wurde im Sommer 1917 in Zuoz geschrieben, inspiriert vom Karneval in Venedig. Das Werk war dermaßen<br />
erfolgreich, dass Arthur Nikisch es schon bald in Leipzig dirigierte und damit auf Tournee ging, nachdem es von<br />
Fritz Reiner in Dresden, Sir Henry Wood in London, Manchester und Liverpool, Sigmund von Hausegger in<br />
München, Bruno Walter in New York und München, Ossip Gabrilowitsch in Detroit und nicht zuletzt Volkmar<br />
Andreae selbst mit den Wiener Philharmonikern gegeben worden war. Das brillante Werk verdient in der Tat<br />
eine Wiederbelebung in unserer Zeit. Gleiches kann wohl auch über die anderen Stücke auf der vorliegenden CD<br />
gesagt werden, insbesondere über die zu Unrecht vernachlässigte Sinfonie von 1919.<br />
© Robert Matthew-Walker, 2011<br />
Übersetzung: Peter Kathe<br />
Die vorliegende CD ist die erste kommerzielle Veröffentlichung von Volkmar Andreaes wichtigsten<br />
Werken für Orchester. Hiermit erhalten Musikliebhaber in aller Welt die Möglichkeit, die ganze<br />
Bandbreite dieses großen Musikers zu erleben. Die in den letzten Jahren vor allem beim Musikverlag<br />
Guild erschienenen Aufnahmen der kammermusikalischen Kompositionen Volkmar Andreaes haben allgemeine<br />
Anerkennung gefunden, nicht zuletzt aufgrund der enormen musikalischen Originalität dieser Werke. Die<br />
Tatsache, dass Andreaes Musik so lange – und völlig zu Unrecht – vernachlässigt worden war, hat auf nicht geringe<br />
Weise zur Überraschung dieser Aufnahmen beigetragen, war Volkmar Andreae doch den meisten gut informierten<br />
Musikliebhabern in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts fast ausschließlich als Dirigent bekannt.<br />
Volkmar Andreae war zweifelsohne ein hochverdienter Dirigent. So machte ihm zum Beispiel die Leitung<br />
der New York Philharmonic 1911 das Angebot, die Nachfolge des kürzlich verstorbenen Gustav Mahler als<br />
Musikdirektor des Orchesters anzutreten. Andreae lehnte ab: Seine Bindungen an die Schweiz und insbesondere<br />
an Zürich, wo er 1906 zum Chefdirigenten des Tonhalle-Orchesters ernannt worden war (eine Stelle, die er<br />
über 40 Jahre innehaben sollte), waren einfach zu stark. Sein Können als Dirigent wurde von vielen berühmten<br />
Zeitgenossen bewundert, darunter Toscanini, Bruno Walter, Fritz Busch, Nikisch, Weingartner und Henry Wood.<br />
Viele von ihnen führten auch eine ganze Reihe seiner Werke auf – von Opern bis hin zu Orchesterkompositionen.<br />
Der Name Fritz Busch lässt an Andreaes Violinkonzert von 1936 denken, das dem großen Adolf Busch, dem<br />
Bruder des Dirigenten, gewidmet war und auch von diesem uraufgeführt wurde.<br />
Andreae wurde im Juli 1879 in Bern geboren. Seine musikalische Begabung zeigte sich schon früh, und er<br />
studierte Komposition in Köln bei Fritz Wüllner. Nicht lang danach wurde Adolf Busch ebenfalls ein Schüler<br />
Wüllners, und es war am Konservatorium, wo die beiden lebenslange Freundschaft schlossen.<br />
Einen Eindruck von Andreaes persönlichen wie musikalischen Qualitäten lässt sich aus der Beschreibung<br />
gewinnen, die der englische Musikwissenschaftler E.J. Dent von ihm gibt (zitiert in Tully Potters meisterhafter<br />
zweibändiger Biografie von Adolf Busch; Toccata Press, 2010): „[Volkmar Andreae] hatte nichts von der<br />
maßlosen Eitelkeit moderner Stardirigenten. Er war ganz in Zürich verwurzelt und konzentrierte sich völlig auf<br />
die Förderung des Zürcher Musiklebens. Er verfügte über all die Eigenschaften, die der romantische Künstler<br />
zu verachten neigt: Effizienz, Pünktlichkeit und Organisationstalent. Diese Eigenschaften setzte er – durchaus<br />
mit einem gewissen militärischen Nachdrücklichkeit, die noch aus seiner Zeit als Oberstleutnant der Schweizer<br />
Artillerie stammte – ein, um die Musik zu fördern und andere Musiker künstlerisch zu unterstützen.“ Als weiteres<br />
Anzeichen für die Bedeutung Andreaes in Bezug auf andere große Musiker mag die Tatsache gelten, dass Richard<br />
Strauss ihm sein spätes Oboenkonzert (1945) widmete, so wie ihm zuvor schon Busoni seine Zwei Studien zu<br />
‚Doktor Faust‘, Opus 51, gewidmet hatte.<br />
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Von den auf dieser CD enthaltenen sinfonischen Werken Volkmar Andreaes ist die Sinfonie in C-Dur,<br />
Opus 31, das größte und vielleicht wichtigste Werk. Obwohl Andreae als ausgebildeter Komponist nur diese eine<br />
Sinfonie komponierte, hatte er 1899, kurz vor dem Ende seiner Lehrzeit bei Wüllner in Köln, eine Sinfonie in<br />
F-Dur für seine Abschlussarbeit geschrieben. Im selben Jahr hatte er noch einige andere groß angelegte Werke<br />
komponiert: ein Klavierkonzert in d-Moll und ein Streichquartett in Es-Dur (beide Manuskripte sind mit Juli<br />
1899 datiert), gefolgt von einem Konzertstück in h-Moll für Klavier und Orchester im Jahr darauf. Letzteres<br />
hatte Andreae in Wien geschrieben, wo er vorübergehend lebte, kurz bevor er seine erste Stelle als Solorepetitor<br />
an der Münchner Hofoper annahm. Andreaes offizielles Opus 1, sein eindrucksvolles Klaviertrio (erschienen<br />
bei Guild als GMCD 7307), stammt ebenfalls aus dem Sommer 1899. Aus diesem Grund erscheint es durchaus<br />
lohnenswert, die oben genannten großen Werke, die Andreae für seinen Abschluss eingereicht hatte, näher zu<br />
untersuchen. Das musikalische Können des jungen Mannes musste einen tiefen Eindruck hinterlassen haben,<br />
denn schon nach kurzer Zeit dirigierte er wichtige Premieren seiner eigenen frühen Werke in Deutschland<br />
wie der Schweiz, und 1904 dirigierte er Mahlers Dritte Sinfonie in Zürich – die erste Schweizer Aufführung<br />
einer Mahlersinfonie. Die Direktion des Tonhalle-Orchesters in Zürich war so beeindruckt, dass Andreae allein<br />
aufgrund dieser Aufführung zum Chefdirigenten des Orchesters ernannt wurde. Diese Stelle behielt er bis zum<br />
Jahr 1949.<br />
Sein ganzes Leben lang arbeitete Andreae vorwiegend in der Schweiz, allerdings wurde er oft als Gastdirigent<br />
ins Ausland eingeladen: 1911 gab er die italienische Premiere von Bachs Matthäus-Passion an der Scala; fast ein<br />
Dutzend Jahre später führte er in Mailand als erster ein Werk Anton Bruckners in Italien auf, und zwar die Dritte<br />
Sinfonie des österreichischen Meisters. Für Bruckner hatte sich Andreae stets stark engagiert und seine Sinfonien<br />
zu einer Zeit zur Aufführung gebracht, als sie kaum im Konzertsaal zu hören waren. Wenn er später in seinem<br />
Leben eng mit Anton Bruckner in Verbindung gebracht wurde, dann geschah dies gewiss auch im Hinblick auf<br />
seine verdienstvolle Gesamteinspielung der Brucknerschen Sinfonien mit den Wiener Symphonikern für den<br />
österreichischen Rundfunk im Jahr 1953 .<br />
Seiner frühen F-Dur-Sinfonie zum Trotz blieb Andreaes reife Sinfonie in C-Dur aus dem Jahr 1919 seine<br />
einzige groß angelegte, abstrakte, sinfonische Komposition. Sie wurde im Sommer jenes Jahres in Zuoz, einem<br />
kleinen Ort im Osten der Schweiz, fertig gestellt. Andreae widmete das Werk der Philosophischen Fakultät I der<br />
Universität Zürich als Dank für die Verleihung der Ehrendoktorwürde im Jahr 1914.<br />
Die erste Aufführung der Sinfonie – natürlich dirigiert vom Komponisten – fand am 4. November 1919 in<br />
Zürich statt. Dabei entpuppte sich das Werk als eine meisterhafte Komposition. Die Sinfonie ist in vier Sätzen<br />
gehalten, die ohne Pause aufeinander folgen und durch subtile thematische Transformationen noch weiter<br />
vereinheitlicht werden. Im umfangreichen ersten Satz wird ein Seitenthema lediglich angedeutet, ohne aber –<br />
wie zum Beispiel in der Sonatenform – vollständig ausgeführt zu werden. Der zweite Teil des Werkes nimmt die<br />
Gestalt eines ausgedehnten Trauermarsches an, mit einem ausdrucksvollen, vornehmlich in H-Dur gehaltenen<br />
Thema über einem konstanten Motiv aus vier Noten, das aus der Eröffnungsidee der Sinfonie abgeleitet ist.<br />
Dies führt zu einem Scherzo mit einem etwas rustikalen Trio-Abschnitt, was wiederum direkt zum kraftvollen<br />
finalen Teil des Werkes überleitet. Dieser Teil beginnt mit einer Rückbesinnung auf den Trauermarsch vor dem<br />
Hintergrund einer Reihe gründlich transformierter Reminiszenzen an den mächtigen Eröffnungsabschnitt, die<br />
das Werk gemeinsam zu einem kraftvollen, optimistischen Abschluss bringen.<br />
Das Werk verdient eine detaillierte Analyse (für die im Rahmen dieses Heftes leider kein Platz ist), und die<br />
Qualität dieser Sinfonie würde sicher viele Leute überraschen. Es ist durchaus nicht übertrieben zu behaupten,<br />
dass sie wohl das beste Werk dieser Art eines Schweizer Komponisten ist, eine Sinfonie im eigentlichen Sinne,<br />
von bemerkenswertem Umfang und Ausdruck, meisterhaft in ihrer Orchestrierung und absolut organisch in der<br />
Entwicklung ihrer Musik, angetrieben von der Anfangsidee, außergewöhnlich differenziert in ihrem Ausdruck<br />
und doch die ganze Zeit unter Kontrolle und vergleichbar mit zeitgenössischen Werken von Strauss, Pfitzner<br />
und Franz Schmidt. Das Werk ist mit vergleichsweise leichter Hand orchestriert, die aber Kraft und Stärke zeigt,<br />
wo es nötig ist. Andreae macht meisterhaften Gebrauch von seinem ganzen Orchester, und die Art, in der er die<br />
brillanten letzten Seiten angeht, offenbart die Qualität eines wirklich bedeutenden und originellen Komponisten.<br />
Es ist nur allzu verständlich, dass die Aufführung dieses Werkes vom Berliner Philharmonischen Orchester unter<br />
der Leitung des Komponisten während einer Konzertreise im Jahr 1923 einen tiefen Eindruck hinterlassen hat.<br />
Gleiches kann für die Aufführung unter Fritz Busch in Dresden, kurz nach der Premiere, gesagt werden.<br />
Andreaes Notturno und Scherzo (zwei Stücke für Orchester) entstand direkt vor der Sinfonie, und wie<br />
bei den Sätzen der Sinfonie sind die beiden Stücke, aus denen das Werk besteht, eng miteinander verbunden.<br />
Inspiriert wurden sie durch einen Aufenthalt Andreaes im Tessin, einer Gegend in der italienischen Schweiz, die<br />
den Komponisten tief beeindruckt hatte. Die in entzückender Weise orchestrierte Partitur wurde im November<br />
1918 in Zürich vollendet. Die Musik steht in deutlichem Kontrast zur Tiefe der Sinfonie. Ein faszinierender<br />
Aspekt ist die Unterbrechung des Scherzos durch einen Verweis auf das Notturno, wodurch scheinbar ein Trio-<br />
Abschnitt alla reminiscenza entsteht, von italienischem Stil im Charakter und vermutlich auch so beabsichtigt.<br />
Als Andreae seine Musik für Orchester im Jahr 1929 komponierte, hatte er bereits viel erlebt, und die Welt<br />
hatte sich sehr verändert – politisch wie künstlerisch. Er hatte immer noch seine beiden Anstellungen in Zürich –<br />
beim Tonhalle-Orchester und am Konservatorium. 1918 war seine Oper Ratcliff uraufgeführt worden, gefolgt von<br />
Abenteuer des Casanova unter der Leitung von Fritz Busch im Jahr 1925. Andreae selbst hatte 1927 in Mailand<br />
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