August 2013 (PDF 2,3 MB) - Mecklenburgisches Staatstheater ...

SCHAUSPIEL · MUSIKTHEATER · BALLETT · KONZERT · FRITZ-REUTER-BÜHNE · Puppentheater
August bis November 2013
impuls96
Magazin des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin
PREMIEREN AUGUST– November 2013
GEIZHALS ∙ SCHAUSPIEL
30. AUGUST 2013 ∙ GROSSES HAUS
SPIELSTÄTTE STADT PAUL PODE – DIE TOUR
30. AUGUST 2013 ∙ AM MARKT
1. SINFONIEKONZERT 2. – 4. September 2013 ∙ GROSSES HAUS
SIGURD DER DRACHENTÖTER ∙ MUSIKTHEATER
20. SEPTEMBER 2013 ∙ E-WERK
SCHLAFES BRUDER ∙ BALLETT
22. SEPTEMBER 2013 ∙ GROSSES HAUS
2. SINFONIEKONZERT
30. September – 2. Oktober 2013 ∙ GROSSES HAUS
MÄNNER FRAUEN ARBEIT ∙ SCHAUSPIEL
18. Oktober 2013 ∙ E-WERK
THE PRODUCERS – Ein mel brooks Musical ∙ SPARTENÜBERGREIFENDE INSZENIERUNG
25. Oktober 2013 ∙ GROSSES HAUS
LA BOHÈME ∙ MUSIKTHEATER
22. November 2013 ∙ GROSSES HAUS
RUND ÜM KAP HORN ∙ FRITZ-REUTER-BÜHNE
1. November 2013 ∙ GROSSES HAUS | E-WERK
DIE GOLDENE GANS ∙ PUPPENTHEATER
16. November 2013 ∙ E-WERK

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EDITORIAL 1
INHALT
Editorial
Schauspiel
Geizhals 2
Spielstätte Stadt 4
Männer Frauen Arbeit 7
werk3 9
The Producers –
Ein Mel Brooks Musical 10
Hochverehrtes Publikum,
„Endlich geht es wieder los!“, diesen Satz schreibe ich am letzten Tag der erfolgreich
beendeten Spielzeit 2012/2013 und ich meine dabei nicht die Ferien, denn
die sind, da Sie diesen Satz lesen werden, schon wieder vorbei und wir befinden
uns bereits in der nächsten, hoffentlich genauso erfolgreichen Spielzeit 2013/2014.
Die meisten von uns werden in den Ferien versucht haben, mal nicht ans Theater zu
denken, aber ich weiß jetzt schon, wir werden es nicht schaffen. Die Schauspieler,
die am 30. August mit Molières GEIZHALS Premiere haben, schauen immer wieder
ins Textbuch, der Regisseur Marc von Henning wird alle Regieeinfälle noch einmal
überdenken, die Sängerinnen und Sänger halten ihre Stimmen fit, die Musikerinnen
und Musiker trainieren ihre Fertigkeiten und unser Intendant wird dafür sorgen,
dass das alles nicht umsonst war und unsere Geldgeber überzeugen, dass unser
Theater das schönste und wichtigste der Welt ist.
Und ich? Ich werde in meinem Garten sitzen und meiner kleinen Tochter Hermine
die ersten Verse des neuen Weihnachtsmärchens vorlesen. Ich werde John R.
Carlson die Texte mailen und er wird mir die ersten musikalischen Entwürfe
schicken. Ich werde mich mit meinen Choreografen, den Bühnen- und Kostümbildnern
treffen und über das Musical PRODUCERS reden... – dann spring ich noch
einmal in den See. Ja, und plötzlich ist es auch schon wieder soweit: Wir treffen
uns zur Vollversammlung und dann heißt es „Endlich geht es wieder los“. Kann es
ein schöneres Leben geben?
Ihr
Peter Dehler
Musiktheater
Sigurd der Drachentöter 12
„Verdi & Wagner“ Operngala 13
La Bohème 14
Konzert 18
Konzertkalender 19
Ballett
Schlafes Bruder 22
Fritz-Reuter-Bühne
Rund üm Kap Horn 24
Wiederaufnahmen 25
Puppentheater 27
Einmalig 28
Junges Theater 30
Ausstellung 32
Freundeskreis 34
AUTOREN:
PD: Peter Dehler; KF: Katja Frick; AL: Andreas Lembcke; NL:
Nadine Lipp; FO: Franziska Oehme; SP: Dr. Steffen Prignitz;
RR: Ralph Reichel; KR: Katharina Riedeberger; US: Ulrike
Stern; NZ: Nils Zapfe; MZ: Manfred Zelt u. a.
t
Impressum
HERAUSGEBER:
Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin gGmbH
Generalintendant und Geschäftsführer:
Joachim Kümmritz
Redaktionsadresse:
Marketing · Mecklenburgisches Staatstheater
Schwerin gGmbH, Alter Garten 2, 19055 Schwerin
www.theater-schwerin.de
Fotos: Silke Winkler, Archiv u.a.
GESTALTUNG: adani Werbeagentur, www.adani.de
ANZEIGEN: Agentur Reiner Prinzler (0172/3114842)
Druck: Digital Design
Spielzeit 2013/2014
Heft 96 (September–November 2013)
Änderungen und Druckfehler vorbehalten

2 SCHAuspiel
PREMIERE
GEIZHALS
Der Autor Marc von Henning bearbeitet Molières Geizigen und setzt
ihn als Regisseur in eine heutige, zeitlose Szene – eine Mediation.
Jean-Baptiste Poquelin (1622-
1673) war der Sohn eines reichen
Pariser Händlers. Er studierte Jura und
verpflichtete sich, die Geschäfte seines
Vaters zu übernehmen. Mit ungefähr
20 Jahren verliebte er sich in eine
Schauspielerin, trat aus dem väterlichen
Geschäft aus, gab sich den Namen
Molière und gründete mit dem Erbe
seiner Mutter und der begehrenswerten
Schauspielerin eine eigene Theatertruppe,
die zwei Jahre später Pleite ging.
Daraufhin zog er mit einer anderen
Theatergruppe weiter durchs Land
und wurde während der folgenden 13
Wanderjahre zu deren Direktor. Auch
sammelte er hier im Spannungsfeld zwischen
der starken Commedia dell‘arte
und französischen, zeitgenössischen
Theatertexten grundlegende Erfahrungen
als Autor. Der Bekanntschaft mit
dem jüngeren Bruder des Sonnenkönigs
verdankte er eine Einladung an den Hof
und der Begeisterung des 20-jährigen
Königs die Möglichkeit, nun fest in Paris
zu spielen. Mit seinen Komödien feierte
Molière zunehmend größere Erfolge,
während die Tragödien offenbar nicht
gefielen. Er machte Karriere, wurde
der Vergnügungsdirektor des Königs
und bekam eine feste jährliche Pension.
1664 machte er sich mit dem „Tartuffe“
mächtig Feinde, die durchsetzen konnten,
dass der König dieses Stück verbot.
Trotzdem versechsfachte er die Pension
von Molière und seine Gruppe durfte
sich ab 1865 Troupe du roi nennen.
Molière, der große französische Schauspieler, Prinzipal und Autor hat uns eine
Serie von Komödien hinterlassen, die in der Tradition des Volkstheaters die komischen
Archetypen weiterentwickeln – insbesondere „Der eingebildet Kranke“,
„Der Tartuffe“ und „Der Geizige“ sind unsterbliche Klassiker in der dramatischen
Literatur und auf der Bühne.
Der alte Reeder Harpagon hadert mit seinen arbeitsunwilligen Kindern und plant
also neue zu machen, weshalb er sich auf die Suche nach einer jungen gebärfreudigen
Frau begibt. Er schaltet eine Vermittlerin ein. Doch just an dem Tag, da
die erste junge Kandidatin in sein Haus kommt, wird er bestohlen. Eine enorme
Summe Bargeld verschwindet aus seinem Garten. Der Diebstahl wirft alle Pläne
um und wird zum Anlass für eine Serie von grotesken, komischen, kriminalistischen
Erlebnissen und Erkenntnissen.
Mit dieser Ausgangssituation geht Regisseur und Bearbeiter Marc von Henning, der
in Schwerin schon mit seinen sehr besonderen Theaterfassungen von Shakespeares
„Sturm“ und Dürrenmatts „Besuch der alten Dame“ überzeugen und faszinieren
konnte, auf eine norddeutsche Entdeckungsreise – mit dem Geizhals Harpagon.
Die Verbindung von zeitlosen menschlichen Schwächen einerseits und von überraschender
Aktualität zwischen Geiz und Gier andererseits mit dem feinen Humor
des Regisseurs garantiert einen komödiantisch leichten, aber inhaltlich spannenden
Theaterabend.

Schauspiel 3
Oberflächliches Lesen verführt dazu, den Geizigen als Monster und seine Umgebung
als Opfer zu begreifen. Doch diese Wahrnehmung ist verengt. Wenn
man sich etwas von der schnellen Entrüstung, von der Verachtung für den extrem
geizigen Harpagon frei macht, wird auch der Blick auf die gierig-selbstgerechte
Haltung seiner Umgebung möglich. Alle haben Ansprüche, ohne dafür etwas leisten
zu wollen. Die Verachtung für den Geiz des reichen Reeders lenkt sie davon ab,
die eigene Niedrigkeit beim gierigen Greifen nach dem Vermögen Harpagons
zu bemerken.
Trotz all der großen Worte organisieren die Kinder keine Revolution. Gedreht wird
die Richtung der Handlung erst durch das Geld eines Dritten. Bis zu dessen Eintreffen
bestimmt der reiche Reeder die Regeln und die Verhältnisse. Alle unterwerfen
sich ihm, da alle etwas von seinem Geld haben wollen. Es gibt viele moralische
Worte, viel Geschwätz, keine wirkliche Auflehnung. Die Kinder befreien sich nicht,
sondern werden durch einen anderen reichen Vater freigekauft und verprassen
nach dem Happy End sicher fröhlich und frei von Selbstzweifeln das Vermögen
ihres Retters…
(RR)
t
Inszenierung: Marc von Henning
Bühne und Kostüme: Jörg Kiefel
Mit: Sonja Isemer, Brigitte Peters, Lucie Teisingerova, Caroline Wybranietz; Klaus
Bieligk, Christoph Bornmüller, Jochen Fahr, Christoph Götz, Sebastian Reusse,
Kai Windhövel
Matinee: 25. August 2013, 11.00 Uhr · Konzertfoyer
Premiere: 30. August 2013, 19.30 Uhr · Großes Haus
Marc von Henning
Geboren 1960 in London, arbeitet er
als Regisseur und Autor in verschiedenen
Ländern Europas. Mit seiner ersten
Theatergruppe „primitive science“,
die er 1992 gründete, wurde er ein
Geheimtipp der Londoner Off-Theaterszene
und zu zahlreichen Theaterfestivals
auf dem Kontinent eingeladen.
Daneben zahlreiche Übersetzungen
und Bearbeitungen deutschsprachiger
Theaterstücke ins Englische, darunter
auch mehrere Werke Heiner Müllers.
In Deutschland schrieb und inszenierte
er ab 2000 zahlreiche Projekte für das
Staatstheater Stuttgart und arbeitete
u.a. am Schauspielhaus Graz, Schauspiel
Frankfurt und Nationaltheater
Athen. Am Schauspielhaus Hamburg
inszenierte Marc von Henning bereits
„Die Nacht der guten Nachricht“,
„Shakespeare’s Macbeth“ sowie „Silly
Old Fools“. 2008 gründete er mit
Susanne Reifenrath in Hamburg die
Gruppe Meyer&Kowski, deren Stücke
durch Deutschland und Europa reisen.

4 Spielstätte Stadt
Spielstätte Stadt
Jedes Leben
ist ein Buch!
Mit „Paul Pode - Auf den Spuren eines Schweriner Romans“ eröffnet
Spielstätte Stadt die zweite Spielzeit als Außenspielstätte des Mecklenburgischen
Staatstheaters Schwerin. Nachdem die Projekte „Bugarach“
und „T.R.I.P.“ den Schwerinern die Rettung vor der Krise und
den Eintritt in eine virtuelle Stadtwelt angeboten haben, wird „Paul
Pode“ die Zuschauer nun in einen Roman einschleusen. Die Stadt
wird zur Bühne für ein Leben, dem mit den Kategorien „Opfer oder
Täter?“ nicht beizukommen ist.
Schweriner Volkszeitung vom 27.08.2013:
TOD IM PARADIES
Schriftsteller hinterlässt der Nachwelt rätselhafte Zeilen
Schwerin. Der früher bekannte Schweriner Schriftsteller Paul Pode ist gestern
tot in seiner Wohnung aufgefunden worden. Die Feuerwehr war von einem
Nachbarn gerufen worden. Nach dem Aufbrechen der Tür stehen die Feuerwehrleute
in einem eigenartigen Paradies: Unzählige Familienfotos hängen
neben exakt geführten Strichlisten, zwischen Bücherregalen steht das Mobiliar
eines Schlosszimmers, tropische Pflanzen wuchern durch den Raum. Auf dem
Küchentisch eine Schreibmaschine, auf dem Papier steht: Jedes Leben ist ein
Buch, meins durfte nicht erscheinen. Die Polizei geht nicht von einem Gewaltdelikt
aus. Paul Pode wurde 78 Jahre alt.
ERÖFFNUNG
„Wohnzimmer des
Schweigens“: 30.8., 19 Uhr
Die Installation wird im Rahmen einer
Filmreihe jeweils 1h vor Filmbeginn
geöffnet sein. Der Eintritt ist frei.
Ort: Ladengeschäft Buschstraße/
Ecke Schmiedestraße
Filmreihe
„Die Legende von Paul und
Paula“, Drama: 31.8., 20 Uhr
„Vaterlandsverräter“,
Dokumentation: 4.9., 20 Uhr
„Flüstern und Schreien“,
Dokumentation: 6.9., 20 Uhr
Spielstätte Stadt erforscht gemeinsam mit den Zuschauern das wechselhafte Leben
von Paul Pode. Paul Pode ist eine Kunstfigur, deren Biographie sich aus zahlreichen
Anekdoten und biographischen Details von Schweriner Bürgern zusammensetzt.
Mehrmals täglich startet ein schwarzer Van und fährt fünf Zuschauer in die Welt von
Paul. Mitten im Stadtraum tauchen Akteneinträge, Zeitzeugen und Abhördokumente
auf. Außerdem wird Pauls Wohnzimmer in der Innenstadt ausgestellt und offen
zugänglich gemacht. Dieses „Wohnzimmer des Schweigens“ wird zum öffentlichen
Diskurs- und Begegnungsort. Wie sprechen wir über die Vergangenheit? Paul Pode
hat nicht immer zurückgezogen gelebt. Ein Leben lang hat er seinen Platz in der
Gesellschaft gesucht, zeitweilig als IM, später in der Distanz zum Staat. Welche
Fragen sind erlaubt, wenn es um das Leben und die Verantwortung eines Menschen
geht? Welche Standpunkte verkraftet unsere Gesellschaft heute? (NZ/FO)
t
Konzeption: Franziska Oehme, Ramona Rauchbach, Ralph Reichel, Robert Schmidt,
Nils Zapfe
Realisation: Marie Albrecht, Jan Cziharz, Brit Claudia Dehler, Franziska Oehme,
Ramona Rauchbach, Robert Schmidt, Klaus Bieligk, Bernhard Meindl, Niklas
Kammertöns, Jens Tramsen, Nils Zapfe
Premiere: 30. August 2013, 14 Uhr · Marktplatz Schwerin

Spielstätte Stadt 5
Die folgenden Texte sind aus bereits geführten Interviews mit Menschen
in Schwerin entstanden:
Schulfreund:
...Mit zwölf habe ich Paul kennengelernt. Die anderen, die hatten alle Eltern gehabt,
die irgendwo ihre Beziehungen hatten, und die hatten sie dann irgendwo untergebracht.
Dass er überhaupt etwas geworden ist, das hat er einem Lehrer zu verdanken.
Der hat dafür gesorgt, dass er seinen Fähigkeiten entsprechend eingesetzt wird. Der
wusste, dass er auch mit den Händen sehr begabt war, und da hat er ihm dann einen
Platz als Mechaniker verpasst. Da war er dann tagsüber Mechaniker und nachts hat
er geschrieben. Da hatten wir nicht mehr viel zu tun miteinander.
Irgendwann wurde mir das alles zu eng hier. Da hab ich einen Ausreiseantrag gestellt
nach dem Westen. Und wie soll ich sagen, von diesem Moment an haben sie mich
terrorisiert hier. Also erstmal bin ich von meinem Arbeitsplatz verschwunden und als
Straßenfeger eingesetzt worden. Für ein Drittel Gehalt. Also dreihundert Mark, davon
hättste nicht leben und nicht sterben können. Da musste ich die Alleen in Zippendorf
harken, den Strand sauber machen, solche Sachen. So und dann habe ich gesagt,
die machen dich hier platt, das hätte ja kein Mensch ausgehalten. Und dann hab ich
eben angefangen drüber nachzudenken, wie ich hier wegkomme. Klar wusste ich,
Paragraph 213, Planung und Versuch sind dasselbe. Aber drüber nachdenken musste
ich. Das ging nicht mehr anders. Das hab ich Paul irgendwann alles erzählt. Hab
nicht eine Sekunde drüber nachgedacht, er hat ja auch immer vom Prager Frühling
gesprochen und viel geschimpft. Eine Woche später haben sie mich vernommen. Das
war schon leichtsinnig von mir, damals. Keine Ahnung, vielleicht auch nicht. Vier Jahre
lang haben sie mich dann einbehalten, dann durfte ich endlich rüber.“
Nachbar:
Ich hab sehr viele russische Bekannte gehabt, in russischen Offizierskreisen. Mit denen
haben wir immer geschachert, Geschäfte gemacht, alles Mögliche. Die haben ja alles
verscheuert, und ich war immer der Mittelsmann. Das war natürlich schon mal nicht so
legal. Aber das ging erstaunlich gut. Bin halt immer mal nach Berlin gefahren. Zu den
Verwandten, offiziell. Und sonst hab ich zugesehen, dass ich eben nicht auffalle. So
nett und freundlich zu allen sein, fiel mir auch gar nicht schwer. Paul war mein Nachbar,
hier direkt die Tür gegenüber. Er hat dann immer meine Blumen gegossen, wenn ich
weg war. Erst hat er da allein gewohnt, später dann mit seiner Frau. Irgendwas ist da
passiert. Er hat ja nie viel geredet, war schon immer sehr höflich. Aber mit seiner Frau
war er dann doch sehr viel entspannter. Ach ja, und die Bücher, es wurden wirklich
immer mehr bei denen. Darüber haben wir dann manchmal gelacht, zusammen. Dass
die da gar kein Platz für Besuch oder so haben, dass die Bücher sie wahrscheinlich
irgendwann selbst aus der Wohnung schieben werden. Vielleicht wollten sie aber
auch gar keinen Besuch haben.
Exfrau:
1954, da habe ich erst ein Jahr im Schloss gewohnt, das war ein Internat zur Ausbildung
von pädagogischem Personal. Dann haben wir da mit sechs oder sieben Mädchen in
einem Zimmer gewohnt. Ganz toll, mit Ledertapete. Wenn man es richtig nimmt, war
das eigentlich eine Verschwendung von Kulturgütern, da waren Klassenräume, wir sind
die Treppen hoch und runtergerannt, wir haben uns in allen Räumen breitgemacht.
Wir haben keine Rücksicht genommen. Haben auch mal auf den großen Balkonen
geschlafen, draußen. Als ich Paul kennengelernt habe, war ich da natürlich längst raus.
Er wollte aber immer davon hören. Auch in unserer gemeinsamen Wohnung haben wir
dann immer noch so getan, als wären wir im Schloss. Obwohl da gar kein Platz war.
Spielstätte Stadt realisiert seit
Sommer 2012 an verschiedenen
Orten in Schwerin Projekte auf
der Grenze zwischen Alltag und
Kunst. Bei allem steht im Zentrum
die Frage nach Zukunft: Welches
utopische Potential steckt in Vergangenem,
in Sehnsüchten und
Überzeugungen? Ein wesentlicher
Ausgangspunkt dafür sind regelmäßige
Interviews in der Stadt.
SPIELSTÄTTE STADT ist eine
Kooperation des Mecklenburgischen
Staatstheaters Schwerin
mit Kulturfiliale, gefördert im Fonds
Doppelpass der Kulturstiftung des
Bundes
Mit Unterstützung durch die Landesbeauftragte
für Mecklenburg-
Vorpommern für die Unterlagen
des Staatssicherheitsdienstes der
ehemaligen DDR.

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Vorverkaufsstart: 14.10.
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Schauspiel 7
PREMIERE
Männer
Frauen Arbeit
Oliver Kluck ist 1980 in Bergen geboren,
aufgewachsen in Stralsund, einer
Kreisstadt mit damals 75tsd. Einwohnern,
Gefolgegebiet, keinerlei Anteil an
den Umbrüchen von 1989/1990 und
seitdem Wahlkreis von Angela Merkel
(Physikerin). Seit 2009 Arbeit als freier
Schriftsteller, etwa 700 EUR/Monat
netto, Preisgelder, selten Stipendien.
Gewonnen: u.a. Förderpreis Junge
Dramatik des Berliner Theatertreffens,
Kleist-Förderpreis. Geschrieben: u.a.
„Froschfotzenlederfabrik“ (2010), „Leben
und Erben“ (2012), „Was zu sagen
wäre warum“ (2013). Gerne gelesen:
Goetz, Kluge, Brinkmann, Lentz.
Prinzip Gonzo ist ein fünfköpfiges
Regieteam, das in wechselnden Konstellationen
zusammenarbeitet. Gonzo ist
unter den Iren in Boston der Name für
„denjenigen, der nach hartem Saufgelage
noch vertikal am Tresen stehen kann,
ohne sich an diesem festzuhalten“.
Übertragen auf die Theaterarbeit „ist
das zwar Hybris und heute nach Ansicht
einiger vieler nicht mehr möglich, aber
genau darum geht’s. Regeln machen
wütend, aber Ärger ist wiederum die
Grundvoraussetzung sich Luft zum
Atmen zu machen, was ja ein kreativer
Prozess ist. Also gut.“
Regiearbeiten u.a.: „Fabelhafte Familie
Baader“ und „Kasimir und Karoline“
am Neuen Theater Halle oder „Schimmernder
Dunst über Coby County“ am
Maxim Gorki Theater in Berlin.
Nach der Uraufführung von „Männer Frauen Arbeit“ im Schauspielhaus
in Hamburg formulierte die Kritik den Vorwurf, es handle sich
um ‘eine lose, bunte Textcollage‘, ohne Geschichte. Sieht man auf
den Text, entdeckt man u. a. die konkrete Geschichte der gescheiterten
Familiengründung des Ichs…
OK: Zu Ende gedacht, wie man es hierzulande so sehr schätzt, bis nichts mehr
übrig bleibt, sollte von Beginn an nichts sein. Ich wollte eine offene Form; wie
Du sagst, finden sich aber Zusammenhänge und Verknüpfungen. Auch gibt es
Figuren, allerdings leben diese mehr in der Zeit als in einem konkreten Raum. Die
Bezeichnungen der Figuren mit ,Ganzoben‘, ,Mitte‘, ,Unten‘ etc.– deuten an, dass
diese einen eher abstrakten Charakter haben..
Genau, neben dem Scheitern in den Familien- und verschiedenen
Liebesgeschichten, erzählen die Figuren so auch von den Mühen
beim Aufbau eines Staates und vom Kampf wider diesen und vom
Kampf um wieder einen neuen Staat, mit dem man leben kann.
OK: Gesellschaftliche und private Ebenen ergänzen sich, wie bei einem Flickenteppich
entsteht erst nach und nach ein Bild.
Du erzählst nicht konkret vom Scheitern des DDR-Staates, aber den
Mythos des trojanischen Krieges, also das Scheitern im Kampf um
eine Frau bzw. um Staatsgewalt, erzählst du ausführlich nach, in
Kapitel 8. Warum? Wie bist du auf die Griechen gekommen?
OK: Was mich besonders interessiert hat, waren die Begründungen, die Agamemnon,
Menelaos und der Haider selbst den jungen Männern gegeben haben. Warum
also jahrelang ein Haus belagern, für ein Weib, das man selber womöglich niemals
zu Gesicht bekommt. Warum mit den Alten in den Osten ziehen und wochenlang
im Schnee liegen. Warum Vollbeschäftigung als einen erstrebenswerten Zustand
betrachten, warum eine Zeitung lesen, warum nach Goethe, Schiller, Brecht und
Müller noch weiter literarische Texte schreiben.
Wie verhält sich dein Theatertext zum Aufklärungsanspruch des
bildungsbürgerlichen Stadttheaters?
OK: Das frontale Unterrichten, das Berieseln und didaktische Bearbeiten im Auftrag
von Empörung, Anstand und Moral, hat sich hoffentlich auch am Theater bald erledigt.
Mein Theater soll keine Anklage einer gewissen Partei sein, sondern vielmehr
den Akt des Verhandelns darstellen, bis wir nicht mehr unterscheiden können, was
gut ist und was böse.
Erlaubt gerade diese Offenheit des Textes im Osten einen neuen
Zugang zur eigenen Geschichte?
OK: Die Offenheit des Ostens ist vor allem abhängig von der Freundlichkeit des
Westens. Die Entscheidung dafür haben die Ostdeutschen 1990 selber getroffen.
(Fragen: FO)
t
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Prinzip Gonzo (Robert Hartmann & David
Czesienski), Dramaturgie: Franziska Oehme
Mit: Brit Claudia Dehler, Lucie Teisingerova, Jochen Fahr, Bernhard Meindl,
Sebastian Reusse
Premiere: 18. Oktober 2013, 19.30 Uhr • E-Werk

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werk3 9
Achterbahn!
Acht der einmaligen Thekennacht-Programme von Lemmi Lembcke
im werk3 – die ganze Spielzeit!
In seinem neuen Solo-Abend „Achterbahn“ bringt Lemmi Lembcke unter dem Motto
„Das Geheimnis meines Misserfolgs“ acht seiner unterhaltsamsten Figuren auf die
Bühne zurück, mit denen er auch schon bei der Schweriner TheaterThekenNacht
das Publikum begeistern konnte. Ob als Wikinger, der über den großen Teich,
den Pfaffenteich, daherkommt, um die Petermännchen-Fähre zu kapern, oder als
Torero namens Ole, der sein Schlachterpraktikum von Pampow nach Pamplona
verlegt hat, oder auch als Gartenzwerg aus der Schweriner Gartenstadt. Lembcke
bringt mal wieder Kleinkunst vom Feinsten auf die Bühne. Da wird geschauspielert,
gesungen, gewitzelt und ein Frohsinn unters Volk gebracht, wie man es seit jeher
von ihm gewohnt ist. Und alles in einem spielfreudigen Tempo mit pointierter
Schussfahrt, dass der Name Achterbahn im wahrsten Sinne des Wortes Programm ist. Mit seinem mittlerweile nun schon
4. Programm im werk3 wird Lembcke wieder alles versuchen, um an die Lacher seines Publikums zu kommen. Sei es als
Bayer, Karnevalsprinz, sowjetischer Russe oder Inquisitor. Und wenn er dann noch als Verwandter von Hein Blöd alias Hein
Nochblöder daher kommt, spätestens dann kommen die ersten Loopings dieses abgefahrenen Abends.
(AL)
Bei „Aufgelesen! Geizhals & Co.“
lesen die Schauspieler passend zur
Premiere von „Geizhals“ Texte, die sich
damit beschäftigen wie, Finanzmühlen
unser Zusammenleben zersetzen.
Neben Passagen aus Leo Tolstois
„Macht der Finsternis“ wird mit Albert
Ostermaiers Theatertext „Erreger“
dem Publikum ein, wenngleich schon
preisgekrönter und von namhaften Regisseuren
inszenierter, so doch immer
noch widerständiger, zeitgenössischer
Dramatiker vorgestellt – als Wortverflechter,
der Klänge an der Klinge des
Gefühls bricht.
Donnerstag, 3. Oktober 2013,
18.00 Uhr · werk3
Bei „Aufgelesen! Männer & Co.“
lesen die Schauspieler passend zur
E-Werk-Premiere von „Männer Frauen
Arbeit“ Texte, die sich damit beschäftigen,
wie – gleich einer Person – ein Staatswesen
sowohl Zugehörigkeit abstreiten
als auch Verrat begehen kann. Neben
Passagen aus Homers „Ilias“ wird mit
Marianna Salzmanns Stück „Muttersprache
Mameloschn“ dem Publikum eine
sehr junge Theaterautorin vorgestellt,
die scharfzüngig, mit zubeißendem Witz
mehrere Generationen gegeneinander
aufreibt, bis der Funke von einer auf die
andere überspringt und hellsichtig macht.
Donnerstag, 7. November 2013,
20.30 Uhr · werk3

10 Schauspiel
PREMIERE
„Ich bin wahrscheinlich der
erste Jude, der mit Hitler richtig
viel Kohle verdient“, sagt
Mel Brooks (arte kultur vom
29.5.2009)
The
Producers
ein mel brooks Musical
Im Jahr 2001 wurde die Broadway-
Musical-Produktion „The Producers“
mit Begeisterung quer durch alle Fachgruppen
in 15 Kategorien für den Tony
Award nominiert und bekam schließlich
sensationelle 12 Trophäen zugesprochen.
Damit erreichte die Produktion
einen Rekord und löste nach 37 Jahren
„Hello Dolly!“ ab, die sieben Auszeichnungen
bekommen hatte. Bis heute ist
„The Producers“ damit unübertroffen.
Dieses Erfolgsmusical von 2001 hat
eine lange Vorgeschichte und einen
großartigen Schöpfer: Mel Brooks.
Von der Leinwand an den Broadway und
dann nach Schwerin – eine spartenübergreifende
Zusammenarbeit – ein besonderes Musical
Nach Chaplins „Der große Diktator“ (1940) und Lubitschs „Sein oder Nichtsein“
(1942) ist Mel Brooks‘ „The Producers“ (1968) die dritte große Kinokomödie, die
sich über Adolf Hitler lustig macht. Die ersten beiden Filme entstanden in einer
Zeit, da in den USA über den Eintritt in den Krieg diskutiert wurde und dienten
so auch der Entzauberung des Gegners. Für ein Amerika, welches in den Krieg
ziehen wollte, war es psychologisch durchaus sinnvoll, Hitler zu entmystifizieren,
als besiegbaren „Nur-Menschen“ darzustellen. Chaplin wurde deshalb sogar
Kriegshetze vorgeworfen. In Chicago, wo zu der Zeit besonders viele Deutsche
lebten, wagte kein Kino die Aufführung.
Nach dem Krieg wurden die Gräueltaten der Nazis in erschütterndem Ausmaß und
im Detail bekannt und aufgearbeitet. Lange Zeit war dann an einen humoristischen
Umgang mit diesem Krieg und seiner Symbolfigur weder auf offizieller noch auf
kommerzieller Ebene zu denken.
Im deutschsprachigen Theater war es der aus England kommende jüdische Regisseur
Peter Zadek, der ein anderes Tabu brechen und nach dem Krieg erstmals wieder
im „Kaufmann von Venedig“ auch einen unmenschlichen Juden zeigen konnte
– ein kleiner Skandal und doch ein großer Erfolg für eine offenere Aufarbeitung von
Geschichte. Tabus sind eine Zeit lang sicherlich eine ethische Verpflichtung, aber
irgendwann werden sie hinderlich für den wahrhaftigen Umgang mit der Historie.
Der jüdische Regisseur Mel Brooks wagte 1968 mit dem Film „Frühling für Hitler“
als erster, über das übermächtig Böse auch Witze auf der großen Leinwand zu
machen – und in den USA brach ein Sturm befreienden Lachens los. Wie zuvor
Chaplins „Diktator“ wurde auch Brooks „Frühling“ ein großer Publikumserfolg.
Es dauerte über dreißig Jahre, bis Mel Brooks aus dem Film ein Broadway-Musical
schuf. Dieses wurde trotz des heiklen Themas zum meistprämierten Musical der
Broadway-Geschichte. Schnell folgte die Frage, ob man dieses Werk in Deutschland
spielen könne. Ein deutsches Nachrichtenmagazin stellte sie auch Mel Brooks,
der folgendermaßen antwortete:
„(auf Deutsch) Isch weiß es nischt. (weiter in Englisch) Die unter 62-Jährigen werden
es wunderbar finden. Die Älteren erinnert es vielleicht zu sehr an die Tragödie
des Zweiten Weltkriegs.

Schauspiel 11
„Wann hat man je auf einer deutschen Musicalbühne eine derart virtuose, tempo- und pointenreiche Dialogszene erlebt wie
die erste Begegnung zwischen Bialystock und Bloom? Ja, wann wurde zuletzt in Berlin so hinreißend, so geistreich, so brillant
böse Komödie gespielt? Vor 1933 gab es diese eleganten, zynischen, lebensverliebten Scriptautoren, Coupletkomponisten
und Gagschreiber vom Schlage eines Mel Brooks auch in der deutschen Reichshauptstadt. Die Nazis mit ihrer völkischen
Dumpfheit haben sie verfolgt, verfemt, vernichtet – oder vertrieben, ins Exil, nach Amerika. Von dort können wir Deutschen uns
jetzt, 64 Jahre nach dem Ende der Nazizeit, den jüdischen Witz bestenfalls reimportieren.“ Frederike Hansen, Tagesspiegel
[…] Andererseits haben vielleicht viele Juden im KZ überlebt, weil sie ihren Humor
nicht verloren haben. In einer Gruppe Juden ist immer einer, der lustig ist und die
anderen dazu bringt, ihre Sorgen kurzfristig zu vergessen. […] Ach, die Juden
sind smart. Sie verstehen mich und meinen Humor. Es gibt immer ein paar, die
sich moralisch über alle anderen stellen. Sie tragen dieses Deckmäntelchen der
Gutmenschen, dabei sind sie einfach nur Heuchler. Aber 99 Prozent der Juden
lieben mein Stück!“
Nachdem sich zunächst der Unterhaltungskonzern „Stage Entertainment“ die
Rechte für eine deutschsprachige Erstaufführung gesichert hatte, sich dann aber
doch nicht an das schwarzhumorige Stück wagte, kam die erste deutschsprachige
„Producers“-Version im Mai 2008 im „Ronacher“ heraus, dem traditionellen
Musical-Theater Wiens. Hierfür wurde die amerikanische Produktion ins Deutsche
übersetzt und mit Musical-Darstellern besetzt. Diese Aufführung gastierte auch 2009
im Berliner Admiralspalast. Kein deutsches Theater konnte die Rechteinhaber
überzeugen, eine Filmadaption oder das Musical mit eigenem Ensemble aufführen
zu dürfen.
Nach vielen Briefen und Telefonaten ist es dem Mecklenburgischen Staatstheater
gelungen, als erstes Theater in Deutschland das Musical inszenieren zu können.
Das „enthusiastic Yes“ von Mel Brooks zu unserem Plan ist eine große Ehre und
auch eine große Herausforderung. Erstmals kann sich ein Team aus Deutschland,
mit eigener Kreativität und mit den besonderen Fähigkeiten der beteiligten Künstler
von den Schauspielern bis zu den Orchestermusikern an die Umsetzung der Erfolgsvorlage
wagen. Dafür ist Schwerin deutschlandweite Aufmerksamkeit gewiss.
(RR)
t
The Producers – Ein Mel Brooks Musical
Buch von Mel Brooks und Thomas Meehan
Musik und Gesangstexte von Mel Brooks in Übereinkunft mit StudioCanal
Deutsch von Nina Schneider
Musikalische Leitung: Martin Schelhaas
Inszenierung: Peter Dehler
Bühne: Ulv Jakobsen
Kostüme: Susanne Richter
Choreinstudierung: Ulrich Barthel
Tanzchoreographie: Rüdiger Daas
Steppchoreographie: Beate Rothmann
Dramaturgie: Ralph Reichel
Mit: Katrin Heller, Sonja Isemer, Josefin Ristau, Anja Werner, Caroline Wybranietz;
Dirk Audehm, Klaus Bieligk, Christoph Bornmüller, Rüdiger Daas, Simon Jensen,
Andreas Lembcke, Bernhard Meindl, Özgür Platte, Kai Windhövel;
Mit dem Opernchor und der Mecklenburgischen Staatskapelle;
Statisterie des Mecklenburgischen Staatstheaters
Matinee: 20. Oktober 2013, 11.00 Uhr · Konzertfoyer
Premiere: 25. Oktober 2013, 19.30 Uhr · Großes Haus
Mel Brooks (*1926 als Melvyn Kaminsky
in New York) ist Kind jüdischer
Einwanderer. Er stand mit 14 erstmals
als Schauspieler auf der Bühne und verdiente
mit 16 Geld als Musiker. Um nicht
mit dem berühmten Trompeter Max
Kaminsky in Konkurrenz zu geraten,
nannte er sich Mel Brooks. Den zweiten
Weltkrieg erlebte er in Deutschland
und blieb dort nach Kriegsende in der
Abteilung Unterhaltung, wo er Shows
für die GI´s organisierte. Zurück in
Amerika wurde er Sketchschreiber für
den TV-Komiker Sid Caesar. Daneben
begann er selber aufzutreten, nahm
Comedy-Platten auf und schrieb Drehbücher
fürs Fernsehen.
Sein erster Spielfilm, „Frühling für Hitler“,
gewann gleich den Oscar für das
beste Drehbuch. Der Titel kann dabei
auch in die Irre führen: „The Producers“
ist kein Film über Deutschlands
Diktator, sondern ein böser Blick hinter
die Kulissen des Showbusiness.
Brooks gelangen weitere Filme; insbesondere
mit Genreparodien war er sehr
erfolgreich, u.a. mit „Der wilde, wilde
Westen“, „Frankenstein Junior“, „Spaceballs“
und „Robin Hood – Helden in
Strumpfhosen“.
Spaceballs
Mit der Musicalfassung von „The Producers“
erfüllte sich Brooks den alten
Traum, fürs Theater zu schreiben und
zu komponieren. Er gewann 12 Tony
Awards und das Album bekam den
Musical-Grammy.

12 Musiktheater
PREMIERE
Sigurd der
Drachentöter
Das Musiktheater startet in die neue Saison mit einer Oper für junge Leute im E-Werk
SIGURD?
Kann man das essen???
SIGURD ist ein Held aus der nordischen
Mythologie, ähnlich dem keltischen
König Artus oder dem Nibelungen-Held
Siegfried. Er war REGINS Pflegesohn
und Schmied am Hof König HJALPREKS
in Jütland. Dieser König schickte Sigurd
einst aus, um einen wunderbaren Goldschatz
zu erbeuten. Ursprünglich hatte
Regins Vater HREIDMAR diesen Schatz,
der einst dem Zwerg ANDVARI gehörte,
an sich gebracht. Regin und sein Bruder
FAFNIR (oder Fafner) ermordeten jedoch
ihren Vater Hreidmar und raubten
ihm den Schatz. Einer der Brüder, Fafnir,
wollte den Schatz nun ganz für sich
allein besitzen und verwandelte sich in
einen Drachen, um ihn zu bewachen.
Sigurd überlistete jedoch das Monster
und brachte es zur Strecke. Dabei gewann
er nicht nur den Schatz, sondern
auch viel Weisheit, sodass er die Sprache
der Vögel verstehen konnte.
Sigurd wächst in einer abgelegenen Schmiede in ärmlichen Verhältnissen auf. Er
ahnt, dass Schmied Regin nicht sein richtiger Vater ist und beginnt, nach seiner
wahren Herkunft zu forschen. Regin weiß, dass Sigurd in Wirklichkeit einem
Heldengeschlecht entstammt und über große Kräfte verfügt, für die der Schmied
allerdings seine eigenen Pläne hat: Regin braucht den Jungen, um den Drachen
Fafner zu töten, der einen gewaltigen Goldschatz hortet, den er erbeuten will.
Sigurd muss sich nun wehren: gegen den Drachen und gegen Regin... und ganz
nebenbei entdeckt er dabei auch die Kraft der Liebe.
Aus dem packenden mythologischen Stoff der Nibelungen-Sage ist diese einstündige
Oper für Jung und Alt geschmiedet und erzählt eine berührende Geschichte
über den Glauben an die eigene Kraft, der hin und wieder nötig ist, um über sich
hinauszuwachsen. Der Regisseur der Inszenierung, Markus Wünsch, studierte
Schauspiel an der Hochschule der Künste Berlin (HDK). Er war am Mecklenburgischen
Staatstheater als Schauspieler und Regisseur 13 Jahre lang tätig, bevor
er an die Hochschule für Musik und Theater Rostock als Professor für Schauspiel
berufen wurde. Die Bühnen- und Kostümbildnerin Franziska Just absolvierte eine
Lehre zur Goldschmiedin, bevor sie an der HDK Berlin Kostümbild studierte. Arbeiten
führten sie u.a. nach Dresden, Bremen, Mannheim, Lyon und Bonn. Dem
Schweriner Theater ist sie durch zahlreiche Schauspielproduktionen eng verbunden,
im Musiktheater gibt sie in dieser Saison gleich zweimal ihr Debüt: Nach dem E-
Werk entwirft sie für Smetanas „Verkaufte Braut“ (Regie: Frank-Bernd Gottschalk)
das Kostümbild.
(KR)
t
Musik von Andy Pape
Musikalische Leitung: Friedemann Braun
Inszenierung: Markus Wünsch
Bühne und Kostüme: Franziska Just
Offene Probe mit Stückeinführung:
12. September 2013, 17.30 Uhr ∙ E-Werk
Mit Regisseur Markus Wünsch, Bühnen- und Kostümbildnerin Franziska Just
Moderation: Katharina Riedeberger
Premiere: 20. September 2013, 19.30 Uhr · E-Werk

Musiktheater 13
PREMIERE
„Verdi &
Wagner“
OPERNGALA
Nach dem erfolgreichen Galaabend der letzten Saison setzen wir in dieser Spielzeit
auf ein Programm aus Werken von Wagner und Verdi. Der 200. Geburtstag beider
Opernkomponisten ist uns ein guter Anlass, diese wunderbare Musik mit unserem
Publikum zu teilen. Freuen Sie sich auf die Solisten des Musiktheater-Ensembles
und den Opernchor des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin unter der
musikalischen Leitung des amt. GMD Daniel Huppert!
t
Musikalische Leitung: amt. GMD Daniel Huppert
Choreinstudierung: Ulrich Barthel
Mit der Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, dem Opernchor und Solisten
des Mecklenbutgischen Staatstheaters Schwerin
Sonntag ∙ 3. November, 18.00 Uhr · Großes Haus

14 Musiktheater
PREMIERE
La Bohème
Regisseur Gregor Horres inszeniert Puccinis berühmteste Oper und
gibt in Schwerin sein Debüt
In der Vorrede zu seinen „Les scènes
de la vie de bohème“ schreibt Henri
Murger von einem „entsetzlichen Leben,
das seine Sieger und seine Märtyrer
hat“. Wie der Komponist Giacomo
Puccini, so hatte auch der Schriftsteller
Murger das „fröhliche, schreckliche
Dasein“ der Bohèmiens, das er beschreibt,
am eigenen Leibe erfahren.
Murger war schon in jungen Jahren ein
häufiger Gast des ‚Quartier Latin‘, des
lateinischen Viertels in Paris, in dem sich
die Pariser Studenten und Künstler zu
Hause fühlten. In einem Brief bekannte
er: „Unsere Existenz gleicht einem
mehrstrophigen Tanzliede; bald geht‘s
gut, bald geht‘s schlecht, heute besser,
morgen schlechter - der Refrain aber
bleibt derselbe: Not und Elend! Not und
Elend.“ Die außergewöhnliche Wirkung
der Prosa Murgers entsteht nicht nur aus
seiner unkonventionellen literarischen
Form oder dem geistreich-pointierten
Erzählstil, sondern vor allem durch den
damals neuartigen und unmittelbar aus
dem Lebensraum eines Menschen gegriffenen
Stoff, der bis heute den Leser
zu faszinieren vermag.
Paris. Winter. Eiseskälte. In einer ärmlichen Mansarde: Das Leben der Bohème.
Vier junge Menschen – der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Musiker
Schaunard und der Philosoph Colline – leben dort zusammen und in der Regel von
der Hand in den Mund. Am Weihnachstabend treibt es die Freunde nach draußen
– nur Rodolfo bleibt zurück. Als er an diesem Abend Nachbarin Mimì begegnet,
ist es für beide Liebe auf den ersten Blick. Doch ihr Glück ist nicht von Dauer. Mimì
ist krank und Rodolfo nicht in der Lage, Mimìs Leid zu tragen. Erst kurz vor ihrem
Ende kehrt die unheilbar Kranke zu ihm zurück – zu spät.
Kunst, Freiheit von bürgerlicher Konvention, Kompromisslosigkeit und Unabhängigkeit:
All das faszinierte Giacomo Puccini an Henri Murgers Episodenroman „La
vie de bohème“: „Da ist Menschlichkeit, da ist Empfindung, da ist Herz. Und da ist
vor allem – Poesie.“ Die Lektüre inspirierte ihn zu einer Oper, die jede Form idealisierter
Romantik verabschiedet und den Stoff zu einer berührenden Sozialstudie
verdichtet. „La Bohème“, 1896 uraufgeführt, wurde Puccinis erster Welterfolg und
ist bis heute seine beliebteste Oper geblieben. Inszeniert wird Puccinis Meisterwerk
von Gregor Horres, der damit sein Schwerin-Debüt gibt. Der Regisseur studierte
zunächst Kunstgeschichte, wurde 1991 Assistent von Karl Kneidel und Gerd Heinz
am Staatstheater Darmstadt, bevor er ab 1993 begann, selbst Regie zu führen.
1998 wurde er Oberspielleiter des Theaters Bielefeld und war Gastregisseur u.a.
an der Oper Ljubljana in Slowenien und bei den Opernfestspielen Savonlinna,
Finnland. Als freier Opernregisseur inszenierte er ab der Spielzeit 2005/06 an
verschiedenen deutschen Bühnen und lehrt seit 2008 szenische Gestaltung an der
Hochschule für Künste in Bremen.
In der Saison 2013/14 ist unter seiner Regie neben der „Bohème“ in Schwerin
u.a. eine Uraufführung von Hauke Berheides Oper „Das Thier“ an der Deutschen
Oper am Rhein geplant.
(KR)
t
Musik: Giacomo Puccini
Musikalische Leitung: amt. GMD Daniel Huppert
Inszenierung: Gregor Horres
Bühne und Kostüme: Jan Bammes
Choreinstudierung: Ulrich Barthel
Matinee: 17. November 2013, 11.00 Uhr ∙ Konzertfoyer
Mit dem amt. GMD Daniel Huppert, Regisseur Gregor Horres, Bühnen- und
Kostümbildner Jan Bammes und Solistinnen und Solisten des Mecklenburgischen
Staatstheaters Schwerin
Moderation: Katharina Riedeberger
Premiere: 22. November 2013, 19.30 Uhr ∙ Großes Haus

Musiktheater 15
Der Komponist Giacomo Puccini (um 1908)
„Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie,
zum Hospital oder zum Leichenschauhaus. Sie setzt sich zusammen aus der
großen Familie der armen Künstler, die fatalerweise dem Gesetz des Inkognitos
unterworfen sind, weil sie kein Eckchen der Öffentlichkeit zu finden vermögen
oder zu finden verstehen, um ihr Dasein in der Kunst zu bezeugen und durch
das, was sie bereits sind, nachzuweisen, was sie eines Tages sein könnten. Regen
oder Staub, Schatten oder Sonne, nichts hält diese kühnen Abenteurer auf, deren
Laster sämtlich mit einer Tugend gepaart sind. Ohne Unterlass liegen sie im
Kampf mit der Notwendigkeit. Jeder Tag ihrer Existenz ist ein geniales Kunststück,
ist ein tagtäglich von neuem auftauchendes Problem, das zu lösen ihnen mit Hilfe
verwegener Rechenkünste stets gelingt. Drängt die Not, so sind sie asketische
Einsiedler, aber wenn ihre Hände das kleinste Glück erfassen, so erhitzt sich ihre
lebhafte Phantasie zu ganz verwünschten Tollheiten. Sie jagen vom Morgen bis
zum Abend das wilde Tier, genannt Fünffrancstück. Es ist ein herrliches Leben und
ein entsetzliches Leben, das seine Sieger und seine Märtyrer hat.“ Henri Murger

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18 KONZERT
ORCHESTERNEUIGKEITEN
Neue Gesichter gibt es in dieser Spielzeit auch in der Mecklenburgischen Staatskapelle.
LUDWIG SCHULZE (Konzertmeister 2. Violinen) stammt aus einer
Dresdner Musikerfamilie. Im Alter von 16 Jahren wurde er als Jungstudent an die
Berliner Musikhochschule „Hanns Eisler“ aufgenommen und debütierte bereits im
Alter von 12 Jahren mit dem Orchester der „Landesbühnen Sachsen“, bevor er an
der Musikhochschule „Hanns Eisler“ in Berlin sein Studium aufnahm, das er an der
Universität der Künste in Berlin fortsetzte. Der Stipendiat der „Ad infinitum Foundation“
sammelte Erfahrungen in der Orchester-Akademie der Deutschen Oper Berlin,
als Konzertmeister der „Jungen Sinfonie Berlin“ und beim „International Mahler
Orchestra“. Orchesteraushilfen spielt er bei den Berliner Philharmonikern, an der
Deutschen Oper Berlin und im Deutschen Kammerorchester Berlin.
Nach einem Frühstudium am Musikinternat North Carolina School of the Arts bei
David Jolley entschied sich JESSICA HILL (Stellvertretendes Solohorn) zunächst
für ein Studium der Amerikanistik in Cincinnati. Auf Empfehlung von Randy Gardner
(Philadelphia Orchestra) begann sie danach ein Musikstudium in Freiburg bei Bruno
Schneider, das sie in Hannover bei Markus Maskuniitty fortsetzte. Prägende Lehrer
waren für die junge Hornistin Heinrich Schäfer und Frøydie Ree Wekre. Jessica Hill
setzt sich für alternative Formen der Musikvermittlung und die Verbreitung neuer
Musik ein und ist u.a. in Tonaufnahmen mit dem Cincinnati Symphony Orchestra,
der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und den Bochumer Symphonikern
zu hören. 2009 wurde die Stipendiatin der Rotary Foundation und der Yehudi
Menuhin Stiftung „Live Music Now“ mit dem Deutschen Studentenwerkspreis für
besonderes soziales Engagement ausgezeichnet. Nach Orchesterstationen in
Dessau, Münster und Oldenburg kommt sie nun vom Philharmonischen Orchester
Hagen zur Mecklenburgischen Staatskapelle.
Die Mecklenburgische
Staatskapelle Schwerin spielt:
Queen
Classical
t
Samstag, 31. August 2013, Open Air
19.15 Uhr Vorprogramm
20.00 Uhr Konzert
Wittenberge, Alte Ölmühle
Samstag, 7. September 2013,
19.30 Uhr · Großes Haus · ausverkauft
Sonntag, 8. September 2013,
18.00 Uhr · Großes Haus
Sonderkonzert: Queen Classical
Orchester trifft Rock! Die Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin
und „MerQury“ spielen Rock-Klassiker von „Queen“ in klassischen
Arrangements.
Solistin: Márta Kosztolányi
Dirigent: Bernd Wefelmeyer
Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin
Opernchor des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin
Choreinstudierung: Ulrich Barthel
Aufgrund des großen Erfolgs, von dem das jüngste Crossover-Projekt der Mecklenburgischen
Staatskapelle bereits im vergangenen Sommer gekrönt war, ist das
gigantische rocksinfonische Ereignis zur Eröffnung der Konzertsaison 2013/14 mit
einem neuen Programm in drei weiteren Vorstellungen zu erleben. Gemeinsam mit
der Dresdener Queen-Tribute-Band „MerQury“ bringen Orchester und Opernchor
des Mecklenburgischen Staatstheaters sowie die Sopranistin Márta Kosztolányi
eine Hommage an einen der charismatischsten Sänger der Rockgeschichte
auf die Bühne. Neunzehn Freddy Mercury-Titel, darunter gefühlvolle Balladen
ebenso wie energiegeladener Hardrock, Klassiker wie „We Will Rock You“ oder
„Bohemian Rhapsody“ finden sich an den drei Konzertabenden in Schwerin und
Wittenberge zu einem faszinierenden Konzertereignis vereint und bekommen im
Live-Orchestergewand ganz ungewohnte Farben – unverwechselbar, und doch
ganz frisch, mit neuen Ohren gehört. Achtung – Suchtgefahr!

KONZERT 19
Konzertkalender
Igor Ardašev
n 1. SINFONIEKONZERT
Louis Massonneau: Sinfonie c-Moll op. 5 La tempête et le calme
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Solist: Igor Ardašev, Klavier
Dirigent: amt. GMD Daniel Huppert
Daniel Huppert eröffnet die neue Konzertsaison mit Musik des ehemaligen Ludwigsluster
Konzertmeisters Louis Massonneau, der in seiner c-Moll-Sinfonie, ähnlich
wie sein Zeitgenosse Beethoven in der Pastorale, mit musikalischen Mitteln ein
Unwetter und den folgenden (trügerischen) Frieden schildert. Der tschechische
Pianist Igor Ardašev ist der Solist in Beethovens virtuosem 4. Klavierkonzert, das
durch einen eng verwobenen Dialog zwischen Solo und Orchester fasziniert, vor
allem aber mit lyrischem Zauber gefangen nimmt. Beethovens reifstes Werk der
Gattung! Romantische Liedhaftigkeit prägt auch den Charakter der 2. Brahms-
Sinfonie, in der sich der Komponist nach dem Kraftakt seiner Ersten ungeahnt
entspannt präsentiert. Ein „neues liebliches Ungeheuer“, wie er selbst launig und
vielversprechend verkündete.
Montag, 2. September 2013, 18.00 Uhr · Großes Haus · PLUS
Dienstag, 3. September 2013, 19.30 Uhr · Großes Haus
Mittwoch, 4. September 2013, 19.30 Uhr · Großes Haus
Konzerteinführung am Dienstag und Mittwoch jeweils 45 Minuten vor Beginn im
Konzertfoyer. Das Sinfoniekonzert PLUS am Montag wird moderiert.
Felix Mendelssohn Bartholdy
n MUSIK UM VIER – 1. KONZERT
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichersinfonie Nr. 8 D-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzertstück f-Moll op. 113 Nr. 1
für Klarinette, Bassetthorn und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 31 D-Dur KV 297/300a „Pariser“
Solisten: Hans-Matthias Glaßmann, Klarinette/Hajo Willimczik, Bassetthorn
Dirigent: N.N.
Felix Mendelssohn Bartholdys Konzertstück f-Moll gilt als Teil eines kleinen Handels,
der sich 1832 zwischen dem Komponisten und der befreundeten Berliner Familie
Baermann abspielte: Vater und Sohn sollten für Mendelssohn Dampfnudeln und
Rahmstrudel zubereiten, wofür er im Gegenzug ein Werk für Klarinette und Bassetthorn
kreierte. Ein ungeahnter Erfolg für beide Seiten, weshalb der nahrhafte
Naturalienaustausch wenig später wiederholt wurde. Das Bassetthorn übrigens
ist kein Blechblasinstrument, sondern das Tenorinstrument der Klarinettenfamilie,
dessen dunklen Klangcharakter auch Mozart und Strauss liebten. Mendelssohns
zwölf Streichersinfonien waren schon wesentlich früher entstanden und beweisen
neben erstaunlicher Frühreife des gerade einmal 12- bis 14-jährigen Komponisten
eine charmante Unverkrampftheit auf halbem Wege zum „großen“ Orchesterwerk.
Bereits an der Schwelle zur Meisterschaft steht Mozarts „Pariser“ Sinfonie, die die
Aufbruchsstimmung des 22-jährigen auf der ersten Reise ohne den gestrengen Vater
widerspiegelt. Die erste Sinfonie, in der Mozart Klarinetten verwendet!
Sonntag, 15. September 2013, 16.00 Uhr · Konzertfoyer

20 KONZERT
Marcus Bosch
n 2. SINFONIEKONZERT
Richard Strauss: Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 5 B-Dur
Solist: Christoph Eß, Horn
Dirigent: Marcus Bosch
Marcus Bosch, GMD des Bayerischen Staatstheaters und der Staatsphilharmonie
Nürnberg, leitet als Gastdirigent das 2. Sinfoniekonzert. Bruckners Musik zählt
zu seinen besonderen Faibles, und die Sinfonien des kantigen Österreichers, der
den wuchtigen Klang der Orgel auf das spätromantische Orchester übertrug,
hat Bosch komplett auf CD eingespielt. Die Fünfte nannte Bruckner selbst seine
„fantastische“ – und meinte damit keineswegs romantisches Geschichtenerzählen
à la Berlioz oder Liszt, sondern vielmehr handwerkliche Meisterschaft und kontrapunktische
Kunstfertigkeit bis ins I-Tüpfelchen. Die Vorliebe für den warmen Klang
des Waldhorns verbindet Bruckner mit dem sonst ganz anders gestrickten Bayern
Richard Strauss. Dessen 1. Hornkonzert widmete das jugendliche Genie 1883
seinem Vater, einem der hervorragendsten Hornisten jener Zeit. In Schwerin wird
es interpretiert von Christoph Eß, der mit der Leichtigkeit und Brillanz seines Spiels
als Ausnahmeerscheinung in der jungen Hornistengeneration gilt.
Montag, 30. September 2013, 18.00 Uhr · Großes Haus · PLUS
Dienstag, 1. Oktober 2013, 19.30 Uhr · Großes Haus
Mittwoch, 2. Oktober 2013, 19.30 Uhr · Großes Haus
Konzerteinführung am Dienstag und Mittwoch jeweils 45 Minuten vor Beginn im
Konzertfoyer. / Das Sinfoniekonzert PLUS am Montag wird moderiert.
Paolo Bressan mit dem Jugendsinfonieorchester
Schwerin
n 1. JUGENDKONZERT „ZUKUNFTSMUSIK!“
Gemeinschaftskonzert der Mecklenburgischen
Staatskapelle Schwerin mit dem
Jugendsinfonieorchester Schwerin
Dirigenten: Paolo Bressan, amt. GMD Daniel Huppert,
Solisten aus beiden Orchestern
Werke von Antonio Vivaldi, Bedřich Smetana, Georges Bizet, Antonín Dvořák
und Arturo Marquez
Die Verbindungen sind eng und zahlreich, und schon mehrfach sind sich beide
Orchester auf der Bühne begegnet. „Zukunftsmusik“ der vielversprechendsten
Art erklingt also erneut, wenn die Mecklenburgische Staatskapelle sich mit dem
Jugendsinfonieorchester Schwerin zu einem prachtvollen Klangkörper vereint,
wenn Profis mit Nachwuchsmusikern an einem Notenpult musizieren und wenn
wechselseitig Tipps und Inspirationen ausgetauscht werden. Die Dirigenten beider
Orchester teilen sich dabei Leitung und Verantwortung für das musikalische Geschehen.
In wahrer Teamarbeit präsentieren sie ein ebenso spannendes wie vielfältiges
Programm, das in Werken von Vivaldi Musikern beider Orchester die Chance gibt,
auch solistisch zu brillieren, und das in Kompositionen von Smetana, Dvořák und
Marquez das virtuose Können und die Lust am Tänzerischen bei allen Beteiligten
auf die Probe stellt. Highlight des Programms ist definitiv Bizets Orchestersuite zu
seiner Oper „Carmen“. Musikalisches Feuer und Lebenslust pur!
Sonderkonzert am Samstag: 19. Oktober 2013,
19.30 Uhr · Großes Haus
1. Jugendkonzert am Donnerstag: 24. Oktober 2013,
10.00 Uhr · Großes Haus

KONZERT 21
n MUSIK UM VIER – 2. KONZERT
Ein Konzert des Consortium ventorum
Giuseppe Maria Cambini: Bläserquintett F-Dur
György Ligeti: Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Franz Danzi: Bläserquintett g-Moll op. 56 Nr. 2
Jacques Ibert: Trois pièces breves
Michael Mehl, Flöte / Wolf-Markus Zschunke, Oboe / Hans-Matthias Glaßmann,
Klarinette / Holger Petzold, Fagott / Christoph Moinian, Horn
Die erstaunliche Bandbreite des Bläserquintett-Repertoires spricht aus dem Programm,
mit dem das Consortium ventorum seinen Primus Michael Mehl, seit
vielen Jahren Soloflötist der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin, in den
verdienten Ruhestand verabschiedet. Die bunte Handvoll Solisten mit jeweils
ganz unterschiedlichem Tonspektrum und Klangcharakter steht an sich schon für
kommunikativ gestaltete Vielfalt, und so reicht der Radius des „luftigen“ Ensembles
an diesem Nachmittag dann auch von italienischer Klassik über die Tradition der
bläserverliebten Mannheimer Schule und den französischen Neoklassizismus bis in
die ungarisch-folkloristisch gefärbte Moderne. Bagatellen? Von wegen! Miniaturen?
Schon eher! Spielerische Leichtigkeit zeichnet die Werke dieses Nachmittags ebenso
aus wie virtuose Detailverliebtheit, stets gepaart mit gesanglichen Momenten,
ganz vom Atem getragen. Fünf Individualisten in vollendeter Harmonie.
Sonntag, 10. November 2013, 16.00 Uhr · Konzertfoyer
Tourt regelmäßig mit David Garrett: Thomas
Probst
n STUNDE DER MUSIK – 1. Kammerkonzert
Sonatenprogramm mit Thomas Probst (Violine)
N.N. (Klavier)
Das Schleswig-Holstein-Haus ist ein Ort vielfältigen kulturellen,
politischen und sozialen Austauschs, der aufgrund seiner zentralen Lage ein zahlreiches,
vielfältig interessiertes Publikum anzieht. Für die Musiker der Mecklenburgischen
Staatskapelle bieten die inspirierenden Räumlichkeiten in der Puschkinstraße
insbesondere ein reizvolles Forum für kammermusikalische Aktivitäten – mal in
klassischer Besetzung, mal in bunter Klangfarbenkombination, mal mit berühmten
Lieblingsstücken, oft aber auch mit Ausgrabungen oder Entdeckungen und stets
mit ganz eigenen Perspektiven auf das fast schon grenzenlose Kammermusik-
Repertoire. Die nachmittägliche „Stunde der Musik“ bedeutet für das Publikum neben
angeregtem Lauschen zudem stets auch die Gelegenheit, unsere Musiker ganz
aus der Nähe zu erleben und anschließend mit ihnen ins Gespräch zu kommen.
Eröffnet wird die neue Kammermusik-Saison mit einem Sonatenprogramm des
Geigers Thomas Probst, der sich einst unter anderem als Stipendiat an der Bayerischen
Staatsoper in München seine Sporen verdiente und der als Stellvertretender
Stimmführer der 2. Violinen nun bereits seit mehreren Jahren in der Mecklenburgischen
Staatskapelle spielt. Das Programm wird rechtzeitig im Vorfeld des Konzerts
bekanntgegeben.
Sonntag, 17. November 2013, 16.00 Uhr · Schleswig-Holstein-Haus

22 BALLETT
PREMIERE
Robert Schneiders Roman „Schlafes
Bruder“ erschien im Herbst 1992 bei
Reclam in Leipzig, nachdem er von
über zwanzig Verlagen abgelehnt worden
war. In wenigen Wochen wurden
von dem „Geheimtipp“ 40.000 Stück
verkauft. „Dieses Buch ist halb Sage,
halb Heiligen- und Märtyrerlegende,
aber auch Künstler- und Dorfroman:
die verschiedensten Muster, die die
Weltliteratur bereithält, werden eingearbeitet.
Tod, Liebe, Kunst erstrahlen
als Apotheosen, vor denen das Alltägliche
verdorrt“, fand die „Neue
Zürcher“.
Letzten Anstoß zum Erfolg gab die kontroverse
Diskussion im damals noch existierenden
„Literarischen Quartett“ unter
Literaturpapst Marcel Reich-Ranicki. Ein
weiterer Glücksfall dann die Verfilmung
durch Joseph Vilsmaier – „Schlafes
Bruder“ eroberte als Taschenbuch die
Bahnhofskioske. Inzwischen ist der Roman
in mehr als 20 Sprachen übersetzt
worden, hat in Italien und Frankreich
Preise eingeheimst, wurde als Ballett
und als Oper auf der Bühne zu neuem
Leben erweckt. „Dieser Roman wird wie
eine Droge wirken.“ Die Prognose der
Kritiker ist eingetroffen.
Das Schweriner Publikum wird dieser
Droge erliegen, zumal der Ballettdirektor
des Opernhauses Halle, Ralf Rossa,
sich eines musikalischen Tricks bedient
und nicht – was nahe liegen würde –
auf Musik von Bach zurückgreift. Er hat
Musik von Goran Bregović entdeckt und
trifft damit einen Lebensnerv der Sache:
halb naiv und halb kunstvoll, archaisch,
sinnlich bis zum Animalischen – Musik
voller Kraft und Vitalität.
Schlafes
Bruder
Ein Interview mit dem Choreografen Ralf Rossa anlässlich der
Schweriner Erstaufführung seines Balletts
Der Roman „Schlafes Bruder“ ist dick, Ihr Ballett nur einen Abend
lang, Sie mussten eine Auswahl treffen. Wie geht man da vor, worauf
haben Sie verzichtet und: Haben Sie etwas verändert?
Ballett hat durch seine Sprachlosigkeit gewisse Regeln.
Das heißt, ich kann nicht berichten lassen, was
auf irgendwelchen Nebenschauplätzen stattfindet,
so literarisch interessant die auch sein mögen. Ich
habe sie weggelassen, solange sie die Hauptfigur
nicht verändern. Der Schriftsteller kann erzählen,
wie diese oder jene Nebenfiguren an der Handlung
teilhaben, ohne dass sie auftreten. Das kann man im
Ralf Rossa
Tanz nur erzählen, indem man sie wirklich auf der
Bühne in einer Szene agieren lässt. Ich glaube, es ist nicht möglich, durch den Tanz
die Entwicklung dieses genialen Musikers oder Orgelspielers darzustellen. Man
muss im Ballett diese Genialität anders zeigen. Deshalb habe ich die musikalische
Begabung der Hauptfigur auf die eines Tänzers übertragen. Ich habe aus dem
Musiker einen Tänzer gemacht.
Was interessierte Sie am Roman, was wollten Sie im Ballett erzählen,
worauf legten Sie Wert?
Der Roman ist ungemein reich an Personen, Begebenheiten, Anekdoten. Beim
Nachdenken darüber, was ich erzählen will, wurde folgendes immer wichtiger:
Unter den Menschen dieses Dorfes im Vorarlberg ist einer, der völlig anders
ist, Johannes Elias Alder. Ein Hochbegabter, ein Genie auf seinem Gebiet, der
Musik. Und es gibt nicht einen im Dorf, der das erkennt. Niemand begreift etwas
von seinen Möglichkeiten, niemand hilft ihm oder fördert ihn. Sein Talent findet in
der feindlichen Umgebung keinen Nährboden. Was Elias kann, kommt aus ihm
selbst, ist von Anfang an in ihm angelegt. Das wird ihm zum Schicksal, und dieses
Schicksal nimmt er auf sich.
Als sein Onkel entdeckt, dass schon das Kind mehr vom Orgelspiel
als er selbst versteht, versucht dieser, Elias´ Entwicklung zu verhindern
aus Neid und Angst vor seiner Begabung...
Dass aus dieser dumpfen, stupiden und primitiven Dorfgemeinschaft ein Genie
hervorgeht, ist für mich deshalb das Wichtigste, weil darin eine große Hoffnung
liegt. Selbst unter solchen deprimierenden Lebensumständen entwickelt sich einer
– allein aus sich selbst! – zu einem großen Künstler. Außerdem hat mir sehr gefallen,
wie Robert Schneider die beiden parallelen Liebesgeschichten konstruiert,

BALLETT 23
„Es ist das Wesen eines jeden Genies, dass es Dinge mit
groSSer Vollendung zuwege bringt, die es weder geschaut
noch gehört hat.“ Robert Schneider
die beide zum Scheitern verurteilt sind: wie Elias sich der Kunst zuwendet, dann
Gott zuwendet, dann wieder Elsbeth zuwendet – und jedes Mal Entscheidungen
treffen muss, sich entscheiden muss in einem sehr frühen Alter. Das ist, im weitesten
Sinne, wie bei Tänzern, die in jugendlichem Alter bereits Entscheidungen für den
Beruf treffen müssen, zu denen andere noch Mitte zwanzig nicht in der Lage sind.
Weshalb haben Sie nicht die Musik von Johann Sebastian Bach
verwendet, das hätte sich ja angeboten?
Für mich passte klassische Musik zu dieser Geschichte von „Schlafes Bruder“
einfach nicht. Fest stand für mich auch von Anfang an, dass ich nicht Musik von
Bach verwenden wollte, was sich durch die Anspielung auf Bachs Choral „Komm,
o Tod, du Schlafes Bruder“ aus der „Kreuzstab“-Kantate sicherlich angeboten hätte.
Dass es sich bei der Hauptfigur des Romans um einen Musiker und Orgelspieler
handelt, war ebenfalls kein zwingender Grund für mich, ins klassische Repertoire
zu greifen. Zudem improvisiert Elias eine Musik, wie sie bis dahin noch niemand
gehört hat, also auch nicht unbedingt à la Bach. Ich arbeite gern mit Musik, die
nicht jeder kennt, und bin immer auf der Suche danach. Und ich verwende gern
Musik, die auf den ersten Blick indifferent erscheint. Das meine ich nicht negativ,
sondern positiv. Sie lässt mir einen gewissen Freiraum für das, was ich ausdrücken
möchte. Sie legt mich nicht fest. Und das habe ich in der Musik von Goran Bregović
und Aaron Jay Kernis gefunden, weshalb ich sie für mein Ballett verwendet habe.
Die Welt des bis in Einzelheiten beschrieben Bergdorfes und der
umliegenden Natur ist auf der Bühne schwer vorstellbar. Wie sind
Sie da herangegangen?
Den Bühnenraum umgibt grobes Holz, Schalenbretter. Häuser, Zimmer, Kirchenraum,
Orgel oder Felsen, der Bach und Wald sind nicht zu sehen. Mit dem Raum
spielen wir, indem wir ihn verändern, anders beleuchten oder indem wir Dinge
darin erscheinen lassen, die wir brauchen. Er fasst alles optisch zusammen, bildet
einen Rahmen. „Schlafes Bruder“ setzt sich ja zusammen aus den Schicksalen
vieler Menschen.
(Ralf Rossa/KR)
t
Inszenierung und Choreografie (frei nach dem Roman von Robert Schneider):
Ralf Rossa
Musik von Goran Bregović und Aaron Jay Kernis
Bühne und Licht: Matthias Hönig
Kostüme: Götz Lanzelot Fischer
Matinee: 15. September 2013, 11.00 Uhr ∙ Großes Haus
Mit: Ralf Rossa, Ballettdirektor Sergej Gordienko und Tänzerinnen und Tänzern
des Ballettensembles
Moderation: Katharina Riedeberger
Premiere: 22. September 2013, 18.00 Uhr ∙ Großes Haus
Wir begrüSSen Anne-Frédé
rique Hoingne, Nadya Prostota,
Agnes SchmeTTerer,
Tuomas Hyvönen, Attila
Kiss und GIuseppe Salomone
zur Spielzeit 2013/2014 in
unserem Ballettensemble
Anne-
Frédérique
Hoingne
Nadya
Prostota
Agnes
Schmetterer
Tuomas
Hyvönen
Attila Kiss
Giuseppe
Salomone

24 Fritz-Reuter-Bühne
PREMIERE
Rund
üm Kap
Horn
Eine musikalische Komödie von Fritz Wempner
Schweriner Bühnenfassung von Manfred Brümmer u. A.
Bekannte und beliebte Seemannslieder erklingen in dieser turbulenten Verwechslungskomödie
unter der Regie von Jörg Schade: Kapitän Korl Nass und Steuermann
Jonny Tetens sind seit einem Jahr von ihrem Reeder auf‘s Trockne gesetzt und haben
die Hafenkneipe „Kap Horn“ übernommen. So verbringen sie ihre Zeit mehr
schlecht als recht zwischen Seemannsliedern und Seemannsgarn. Plötzlich taucht
Irmgard, die Tochter des Reeders auf und möchte bei ihnen Köchin werden. Sie ist
davongelaufen, weil sie an einen reichen Geschäftsfreund verkuppelt werden soll.
Korl gibt sie als seine Nichte aus und rät ihr, sich wegen Jonny ein wenig hässlich
zu machen, der aufgrund einer unglücklichen Liebe keine schöne Frau mehr in
seiner Nähe dulden will. Während sie diesen Rat befolgt, erscheinen zwei vom
Vater angeheuerte Detektive. Da sie zwar Irmgards Koffer, aber sie selbst nicht
finden, kombinieren sie messerscharf, dass Irmgard an Mädchenhändler geraten
sein muss. Währenddessen bekommt Jonny Mitleid mit Korls hässlicher „Nichte“
und umsorgt sie liebevoll. Damit Irmgard nicht heiraten muss, werfen Korl und
Jonny sogar alle ihre Ersparnisse zusammen, um sich an Reeder Walters Schiffen
beteiligen zu können. Doch bald stochert auch die Presse in der Geschichte herum,
und das Verwechslungsspiel treibt immer wildere Blüten.
(US)
t
Regie: Jörg Schade
Musikalische Leitung: Thomas Möckel
Choreografie: Sergej Gordienko
Bühne: Prof. Michael Goden
Kostüme: Giselher Pilz
Mit: Beate Prahl, Elfie Schrodt, Arja Sharma; Andreas Auer, Reinhard Krökel,
Leif Tennemann, Jens Tramsen, Bernhard A. Wessels u.a.
Premiere: 1. November 2013, 19.30 Uhr ∙ Großes Haus

Fritz-Reuter-Bühne 25
Wiederaufnahmen
Das Ensemble bei der Premiere im Freilichtmuseum Mueß
n De Chorprow
Farce von Dietmar Bittrich
Plattdeutsch von Gerd Meier
Der kleine Dorf-Chor wechselt seinen Probenraum: Vom
Bauernhaus des Mueßer Freilichtmuseums, wo die kurzweilige
Farce im Juni Premiere hatte, ziehen Tenor Klaus,
Sopran Gisela, Altistin Barbara und Bass Heinz mit ihrem
Dirigenten und der Klavierbegleiterin um ins E-Werk.
Dort findet die wohl wichtigste Probe seit Bestehen des
Chores statt: Es gilt, ein Lied für die Geburtstagsfeier des
Bürgermeisters vorzubereiten. Klappt der große Auftritt
vor Live-Publikum und Fernsehkameras, winkt eine Reise
in die Karibik.
Wiederaufnahme am 29. August 2013, 19.30
Uhr ∙ E-Werk
Vorstellungen im September auch in Grabow,
Dömitz und Putbus
Christoph Reiche als Bauunternehmer Dieter Dormann
n Morgen kümmt de Timmermann
Komödie von Bob Larbey
Aus dem Englischen übersetzt und bearbeitet von Manfred
Brümmer und Dorthe Groeger
Bob Larbey gilt als einer der wichtigsten Autoren Großbritanniens,
der an den Drehbüchern für einige der erfolgreichsten
britischen TV-Comedy-Serien der 70er und
80er Jahre beteiligt war. Die Komödie „Building Blocks“,
uraufgeführt 1992, erlebte bereits im Januar unter dem
Titel „Morgen kümmt de Timmermann“ ihre plattdeutsche
Erstaufführung. Die Geschichte spielt mit dem einfachen
und doch immer wieder aktuellen Klischee des unzuverlässigen
Bauunternehmers, der das Ehepaar beim Anbau
an ihr Haus in allen denkbaren Varianten vertröstet, über’s
Ohr haut, hinhält und um den Finger wickelt.
Wiederaufnahme am 31. August 2013, 19.30
Uhr ∙ E-Werk

26 Fritz-Reuter-Bühne
Ensemble
Kerstin Westphal als Stefanie, Christoph Reiche als Johannes
Detlef Heydorn als Kasper Brand, Arja Sharma als Katharina und Elfie Schrodt
als Minna
n Barfaut bet an‘ Hals
(Ladies Night)
Komödie von Stephen Sinclair & Anthony McCarten,
Plattdeutsch von Hartmut Cyriacks und Peter
Nissen
„Die oberste Regel beim Strippen besagt: niemals
den Trumpf zu früh ausspielen…“ Was die Ratgeberliteratur
so einfach schreibt, stellt sich für sechs
Arbeitslose als komplizierter heraus, als gedacht.
Überhaupt lief es bisher nicht gut für Willi, Norbert,
Carsten, Gernot, Burkhard und Sören: Job im Eimer,
Schulden bis über die Ohren, Scheidungsklage am
Hals, und die Weiber geben das letzte Geld aus, um
die Männerstrip-Truppe „Chippendales“ zu begaffen.
Also beschließen sie, selbst eine Stripshow auf
die Bühne zu bringen.
Wiederaufnahme am 5. September 2013,
19.30 Uhr ∙ E-Werk
Weitere Vorstellungen z.B. in Neustrelitz
n Ein Kaktus för denn‘ Dokter
Komödie von Pierre Barillet und Jean-Pierre Grédy,
Bearbeitung und Plattdeutsch von Hartmut Cyriacks
und Peter Nissen
Zahnarzt Johannes von Harten ist attraktiv, erfolgreich
und frei – auch dank einer erfundenen
Familie, mit der sich bisher festere Absichten seiner
Freundinnen im Keim ersticken ließen. Doch nun will
er heiraten und muss feststellen, dass eine erfundene
Familie fast noch mehr Ärger machen kann, als eine
reelle. Er sucht Rat bei seiner stacheligen Sprechstundenhilfe
Stefanie – und findet am Ende sogar
noch mehr.
Wiederaufnahme am 14. September 2013,
19.30 Uhr ∙ E-Werk
n Kasper Brand un dat ewig Läben
Volksschwank von Manfred Brümmer frei nach Franz
von Kobell
Die niederdeutsche Uraufführung des alten Stoffes
von Kasper Brand, der dem Tod bei Koem und
Kartenspiel fünfzehn weitere Lebensjahre abluchst,
wurde im Mai begeistert aufgenommen. Manfred
Brümmer hat die urbayrische Schnurre von 1871
in einen deftigen Schwank mit Musik umgearbeitet,
in dem sich Himmel und Hölle die Ehre geben, der
Mensch aber schlitzohrig sein Schicksal in der Hand
behält.
Wiederaufnahme am 22. September 2013,
18 Uhr ∙ E-Werk
Weitere Vorstellungen im Oktober und November
u. a. in Anklam, Rostock, Parchim,
Güstrow und Vielank

Puppentheater 27
PREMIERE
Orchester trifft Rock
DIE GOLDENE
GANS
PUPPENSPIEL FREI NACH DEN GEBRÜDERN GRIMM
„
Skulptur für „Die goldene Gans“ auf dem
Schlossplatz in Winsen
Illustration von
Anne Anderson
Wir haben diesmal unser Publikum darüber abstimmen lassen, welches Märchen im
Herbst auf die Bühne des Puppentheaters kommen soll. Zur Auswahl standen „Das
Feuerzeug“, „Die goldene Gans“, „Der kleine Muck“ und „König Drosselbart“.
Unsere großen und vor allem die kleinen Zuschauer haben sich für „Die goldene
Gans“ entschieden, 39% stimmten für dieses Märchen. Und so wird ab November
also dieser märchenhafte Vogel über unsere Bühne flattern und schnattern.
Es ist die Geschichte des jüngsten Sohnes einer Schusterfamilie, den alle bisher
verspottet und verachtet haben, selbst seine Eltern. Doch der angebliche Dummling
beweist ein gutes Herz und Großzügigkeit, deshalb wird er von einem geheimnisvollen
grauen Männlein mit der goldenen Gans beschenkt. Weil an der alle kleben
bleiben, die sie berühren, kann der jüngste Schustersohn sogar die immertraurige
Prinzessin zum Lachen bringen und wird König.
„Die goldene Gans“ ist die Nr. 64 in der Sammlung der Kinder- und Hausmärchen
der Brüder Grimm; erzählt wurde den Grimms das Märchen in Hessen und im
Raum Paderborn. In letzterer Version ist es ein Vogel, an dem alle Diebe hängen
bleiben, in einem Märchen aus Schwaben eine goldene Ente. Hier ist es auch kein
graues Männlein, von dem der Dummling das goldene Federvieh bekommt, sondern
eine Zauberfrau. Das Märchen „Die goldene Gans“ scheint verwandt zu sein mit
dem im amerikanischen und englischsprachigen Raum sehr verbreiteten Märchen
von „Jack und die Bohnenranke“, in dem ein Junge seine Mutter durch angeblich
mangelnden Verstand zur Verzweiflung treibt, jedoch durch einen Kletterausflug auf
einer riesigen magischen Bohnenranke ins Schloss eines Riesen über den Wolken
reich wird. Dort findet er nämlich eine Gans, die goldene Eier legt. Der Riese will
Hans (engl. Jack) mit dem wertvollen Tier nicht ziehen lassen, doch seine Frau
verhilft ihm schließlich zur Flucht.
Beide Märchengruppen gehen offenbar auf den Sagenkreis der germanischen
Prosa-Edda (1220) zurück; darauf deuten die Ähnlichkeiten zwischen der magischen
Bohnenranke und der Weltenesche hin sowie die zwischen dem Riesen und
dem Gott des Feuers Loki, das Motiv des Hängenbleibens an einem Vogel (Tjasse
muss an Loki in Adlergestalt hängen bleiben) und das Motiv, dass derjenige die
Prinzessin bekommt, der sie zum Lachen bringt (Loki bringt Skadi, die Mutter der
Göttin Frigg, zum Lachen).
(KF)
t
Text, Inszenierung, Puppen, Ausstattung und Spiel: Antje Binder
Künstlerische Mitarbeit: N.N.
Premiere: 16. November 2013 · Puppentheater im E-Werk
Für Kinder ab drei Jahren

28 Einmalig
EINMALIG
n Gastspiel der Festspiele M-V: delian::quartett
Freitag, 6. September 2013, 19.30 Uhr ∙ E-Werk · ausverkauft
n Schultheater der Länder
Vom 15. bis 21. September findet in Schwerin das 29. Schultheater der Länder statt.
Das in diesem Jahr unter dem Motto „Theater der Bilder“ stattfindende Festival ist
das größte seiner Art in Europa.
Über 300 SchülerInnen und 150 TheaterlehrerInnen werden in dieser Woche
Aufführungen sehen, in Workshops arbeiten und Fachdiskurse führen.
Von einer Fachjury wurde aus jedem Bundesland eine beispielgebende Produktion
zum Thema ausgewählt und nach Schwerin eingeladen. Täglich werden um
11 und um 17 Uhr einige der Stücke im Großen Haus des Mecklenburgischen
Staatstheaters zu sehen sein.
Die Eröffnung am 15. September um 20 Uhr wird vom Tanztheater Lysistrate vom
Goethe-Gymnasium Schwerin bestritten. Die Produktion „Einen Schuh verlieren...“
wird Mecklenburg-Vorpommern auf dem Festival repräsentieren.
15. bis 20. September 2013 ∙ Großes Haus
n SONDERFÜHRUNG HISTORISCHE THEATER EUROPAS
Die historischen Theater Europas sind ein ganz besonderer Teil des gemeinsamen
europäischen Kulturerbes. Für den Erhalt dieses Kulturschatzes sorgt PERSPECTIV –
GESELLSCHAFT DER HISTORISCHEN THEATER EUROPAS, zu deren Mitgliedern
das Mecklenburgische Staatstheater Schwerin zählt. Seit 2010 veranstalten die
deutschen Mitglieder jährlich eine gemeinsame „Woche der historischen Theater“.
Vom 14. bis 26. September werden entlang der Route „Europastraße historische
Theater“ von Putbus bis Koblenz Sonderführungen, Aufführungen und Konzerte
in den Mitgliedshäusern angeboten.
Am Mecklenburgischen Staatstheater öffnen wir Ihnen die Räume rund um den
Zuschauerraum für einen Einblick hinter die Kulissen, bei dem Sie spannende
Details zur Historie des Hauses und zum Arbeitsalltag am Fünfspartentheater der
Landeshauptstadt erfahren.
Montag, 16. September 2013, 14.00 Uhr · Treffpunkt Kassenfoyer
n Pferde und Klassik Gadebusch
Zum 9. Konzert der Mecklenburgischen Staatskapelle auf dem Zuchthof Makowei
stehen neben bekannten Klassikern besonders Filmmusik, wie z.B. von John Williams
aus „Star Wars“, und amerikanische Musical-Melodien auf dem Programm. Das
Konzert in der Reithalle beginnt um 17 Uhr. Passend zum Thema Amerika gibt es
schon ab 15 Uhr die Pferde-Show „In den Weiten der Prärie“.
Samstag, 21. September 2013, 15.00 Uhr · Gadebusch
n Gastspiel Marlene Jaschke – „Auf in den Ring!“
Donnerstag, 26. September, 19.30 Uhr ∙ Großes Haus · ausverkauft

Einmalig 29
Martin Schelhaas
Künstler des Mecklenburgischen
Staatstheaters vor dem Start
der TheaterTheken-Nacht
n ALLES WEG‘N DE’ LEUT – DER OTTO-REUTTER-ABEND
Gastspiel mit Walter Plathe
Donnerstag, 3. Oktober 2013, 18.00 Uhr · Großes Haus · ausverkauft
n TALK IM THEATER – MIT KAPELLMEISTER UND STUDIENLEITER MARTIN
SCHELHAAS
Martin Schelhaas, Jahrgang 1969, studierte Schulmusik und Dirigieren in Köln und Frankfurt,
bevor es ihn 1998 nach Schwerin zog. Seit 15 Jahren, zunächst als Solorepetitor, nun
als Kapellmeister und Studienleiter am Mecklenburgischen Staatstheater tätig, dirigiert er
Opern, Operetten, Ballette sowie Musicals. Den besonderen Reiz in seiner Arbeit des Dirigierens
machen für ihn die Genrevermischung bei spartenübergreifenden Inszenierungen
wie „Sommernachtstraum“ und moderne Kammeropern aus.
Mehr über den Beruf des Kapellmeisters und die Arbeit von Martin Schelhaas am Mecklenburgischen
Staatstheater erfahren Sie beim „Talk im Theater“ mit Journalistin Karin
Gustmann.
Sonntag, 6. Oktober 2013, 11.00 Uhr · Konzertfoyer
n KULTURNACHT SCHWERIN
Eine Karte, eine Stadt, eine Nacht voller Kultur – auch in diesem Jahr ist das Mecklenburgische
Staatstheater mit seinen Spielstätten bei der KULTURNACHT SCHWERIN
dabei. Schauen Sie hinter die Kulissen des Großen Hauses am Alten Garten, testen die
Bühnentechnik, genießen Kostproben aus dem Programm aller Sparten des Theaters oder
lernen Sie von der Staatskapelle über Instrumentenkunde im werk3. Schon am Nachmittag
können Spiel-, Sing- und Tanzwütige ab 16 Jahren beim Casting für das Februar-Musical
„Sonnenallee“ ihre Talente unter Beweis stellen – vor Publikum und fachkundiger Jury,
u.a. dem Regisseur der Inszenierung nach dem Erfolgsroman von Thomas Brussig, Ralph
Reichel. Details werden zeitnah in der Presse bekanntgegeben.
Samstag, 26. Oktober 2013, 18.00 Uhr · Im Großen Haus, Konzerfoyer,
E-Werk und werk3
n 14. THEATERTHEKENNACHT
Zweimal im Jahr treten rund 50 Künstlerinnen und Künstler aus allen Sparten des Mecklenburgischen
Staatstheaters Schwerin in über 20 verschiedenen Restaurants und Kneipen
der Landeshauptstadt sowie im E-Werk, im werk3 und im Speicher bei der „TheaterTheken-
Nacht“ auf, die 2010 im Rahmen des bundesweiten Wettbewerbs „Land der Ideen“
ausgezeichnet wurde.
Freitag, 1. November 2013, 19.00 Uhr · in den Kneipen der Schweriner
Innenstadt, im werk3 und im E-Werk
n 15 Jahre Ballettschule Tschapek
Ca. 165 Kinder, Jugendliche und Erwachsene werden in einem vielseitigen Programm
tänzerisch über die Bühne wirbeln. 15 Jahre künstlerische Arbeit, vom kreativen Kindertanz
über modernen Tanz bis zum klassischen Tanz, sind für die ehemaligen Bühnentänzer M.
und U. Tschapek Anlass, kleinen und großen Tänzern die Möglichkeit zu bieten, ihr Können
und das Erlernte auf den Brettern, die die Welt bedeuten, spielerisch, tänzerisch und
unterhaltsam darzustellen.
Sonntag, 10. November 2013, 11.00 Uhr · Großes Haus
n „Suchtpotential“ in der Reihe „Jugend kulturell“
Bereits zum wiederholten Mal wird die Veranstaltungsreihe „Jugend kulturell“ der HypoVereinsbank
mit einem Konzert im Rahmen des Kulturengagements der Bank zur künstlerischen
Nachwuchsförderung zu Gast sein. Diesmal gibt es Songs, die voller Witz und Charme
von all den Suchtfaktoren erzählen, die das Leben nicht immer nur erschweren, sondern hin
und wieder auch ein Stück lebenswerter machen. Die Lieder der mitreißenden Berlinerin
Julia Gámez Martin und Ariane Müller aus Ulm haben Suchtpotential!
Mittwoch, 20. November 2013, 19.30 Uhr · Konzertfoyer

30 Junges Theater
WAS MACHT EIGENTLICH
EINE PÄDAGOGIN
AM THEATER?!
Nadine Lipp, Jahrgang 1980, FSJ
mit Lehrbeauftragung an einer Berufsschule
in Ghana/Westafrika, 2001
zwei Semester Germanistik- und Philosophiestudium
in Stuttgart. 2002
Lehre im keramischen Kunsthandwerk.
2003–2006 Schauspielstudium an der
Theater Werkstatt Charlottenburg in
Berlin, währenddessen erste Engagements
als Schauspielerin, anschließend
bundesweit als Darstellerin, Sprecherin
und Tänzerin. Mitarbeit in sozial-politischen
Kunst- und Theaterprojekten der
Berliner Off-Szene sowie verschiedene
Tätigkeiten für Film und Fernsehen
vor und hinter der Kamera ab 2007
in Köln. 2010 Beginn der theaterpädagogischen
Arbeit mit Schülern und
,verhaltensoriginellen’ Jugendlichen.
2012 Aufbaustudium zur Theaterpädagogin
BuT in Heidelberg, Praktika
in Heilbronn, Mannheim und Heidelberg
sowie eigenständige Projekte im
Jugendheim und der JVA Mannheim.
Seit Frühjahr 2013 Theaterpädagogin
am Mecklenburgischen Staatstheater
Schwerin.
Egal ob Schauspiel, Musiktheater, Ballett, Puppentheater, Fritz-Reuter-Bühne oder
Konzert – ob vor, hinter, auf, neben oder unter der Bühne – und vor allem im Zuschauerraum,
Theater hat vornehmlich mit Zusammenspiel, Erleben und Erfahren
zu tun. Denn gerade das Publikum gestaltet diese ganz besonderen Momente
und Augenblicke jeder Aufführung mit, indem es sich mit dem Gesehenen auseinandersetzt.
Und genau darin besteht meine Hauptaufgabe als Theaterpädagogin: in der Vermittlung
von Kunst und Kultur zwischen Theater und Schule, Publikum und anderen
Institutionen. Alle können Theater erleben, „begreifen“, probieren, erfahren und
spielen. Den Zuschauern und vor allem Kindern und Jugendlichen werden die laufenden
und kommenden Produktionen vorgestellt, Einblicke am Entstehungsprozess
durch Probenbesuche ermöglicht, Klassenzimmerstücke begleitet und theaterpraktische
Inszenierungsvor- oder nachbereitungen angeboten. Ebenso Workshops
zu Körper, Sprache, Sprechtechnik, Musik, Bewegung und unterschiedliche
Theaterformen. Im Unterschied zur Schule erarbeiten wir uns hierbei den Stoff in
erster Linie praktisch, mit allen Sinnen erfahrbar. So besteht auch die Möglichkeit,
durch die Auseinandersetzung mit dem Theater und das Theaterspielen selbst sich
auf die Spur zu kommen, die eigenen Grenzen zu erfahren, zu erweitern oder
auch zu überwinden. Zudem werden Ausdrucksfähigkeit, Körperbewusstsein und
Bewegungsrepertoire spielerisch erweitert und geschult.
Zur Vermittlungsarbeit gehört zudem der Sinn für die Ästhetik einer Inszenierung
und deren Konzeption. Ein Blick hinter die Kulissen: Wie wird Theater gemacht?
Wer ist alles an einer Produktion beteiligt? Was für Berufe gibt es am Theater?
Welche Instrumente spielen im Orchester? Theaterführungen, Berufs- und Instrumentenkunde
gehören zum festen Bestandteil des Angebotes.
Auch Pädagogen- und Schülerstammtische stehen auf dem monatlichen Programm,
bei denen mit Schauspielern und dem Regie-Team in lockerer Runde Inszenierungen
aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet werden, ebenso Lehrerfortbildungen
mit Anregungen für die methodische und didaktische Einbindung des Repertoires
und von Theater an sich in den Unterricht.
Am Theater lernt man fürs Leben – und das nicht nur durch das Zuschauen.
Mittendrin statt nur dabei – auf eine kreative und produktive Spielzeit! (NL)
Termine und Details zu den Veranstaltungen finden Sie auf der Homepage. Anfragen
gerne auch telefonisch unter 0385/53 00 - 144 oder per E-Mail an:
theaterpaedagogik@theater-schwerin.de

Junges Theater 31
Neues aus
dem Jugendtheaterclub
Am Anfang jeder Spielzeit steht immer eine Frage im Raum: „Was wollt Ihr dieses Mal
machen?“ Dieser Frage folgen oft wochenlange Diskussionen.
Der JugendTheaterClub hat sich in den letzten zwölf Spielzeiten ausschließlich mit Eigenproduktionen
beschäftigt, doch dieses Mal wollten die Darsteller ein ,richtiges‘ Stück
präsentieren.
So war der nächste Schritt die Suche nach einem passenden Stück. Vorschläge wurden
diskutiert, Stücke gemeinsam gelesen. Die Suche war nicht einfach, denn der Leitung (Amadeus
Köhli und Lucie Teisingerova) und den Jugendlichen selbst war es wichtig, dass alle
gleichberechtigt auf der Bühne agieren. Es sollte keine Haupt- oder Nebenrollen geben.
Und auch der Inhalt und die Thematik des Stückes sollten für alle beteiligten Jugendlichen
gleichermaßen von Bedeutung sein. Schließlich entschieden sich die Jugendlichen für das
Stück „Verbrennungen“ von Wajdi Mouawad.
Das zentrale Thema des Stückes ist die Lebensgeschichte einer Frau, Nawal Marwan, die als
junges Mädchen in die Fronten des libanesischen Bürgerkriegs gerät, dem Tod, der Liebe,
Folter, Vergewaltigung, Freundschaft, Unmenschlichkeit und Menschlichkeit, Verzweiflung
und Hoffnung begegnet. Die Geschichte wird in mehreren Ebenen rückblickend erzählt.
Erst nach dem Tod ihrer nicht gerade geliebten Mutter Nawal erfahren die Geschwister
Simon und Jeanne ihre schmerzvolle Lebensgeschichte, indem sie sich in das gemeinsame
Geburtsland begeben. Dort begegnen sie verschiedenen Menschen, die ihnen von ihrer
Mutter erzählen; sie finden einen Bruder und einen Vater.
Die jugendlichen Darsteller entschieden sich für dieses Stück im Bewusstsein, dass es eigentlich
kein Jugendstück ist. Immer wieder stand die Frage nach dem „Warum?“ im Raum.
Hier einige Antworten der Jugendlichen:
• „Ich möchte mich mit mehr auseinander setzen, als nur mit meinem eigenen
Leben.“
• „Viele Themen die uns interessieren sind in diesem Stück enthalten.“
• „Ich möchte einen Teil von mir in den Figuren wiederfinden.“
• „Mich interessiert der politische und religiöse Hintergrund.“
• „Ich finde es interessant, wie die einzelnen Figuren mit den Geschehnissen umgehen.“
• „Ich finde es spannend, sich auf eine ganz andere Welt einzulassen.“
• „Wir haben großen Respekt vor diesem Stück und halten es für eine große
Herausforderung.“
Jeder konnte sich eine oder mehrere Szenen im Stück aussuchen, die ihn/sie inhaltlich interessierten,
und so spielt jeder von ihnen nicht nur eine Figur. Es gibt nicht nur eine Nawal,
eine Jeanne, einen Simon... So bekamen alle die Möglichkeit, den Inhalt aus verschiedenen
Blickwinkeln zu betrachten, die Figuren immer wieder aufs Neue individuell zu gestalten,
sich auf verschiedene Reisen zu begeben.
(LT)
Premiere: 8. September 2013, 18.00 Uhr · E-Werk

32 Ausstellung
Begegnungen.
Richard
Wagner und
Mecklenburg
Ausstellung vom 26. September bis Ende November 2013
Rostocker Zeitung, 16.3.1848
Anlässlich des 200. Geburtstages von Richard Wagner widmet sich eine Ausstellung
im Parkettfoyer des Mecklenburgischen Staatstheaters den Beziehungen zwischen
dem Musikdramatiker und Mecklenburg. Dabei geht es keineswegs nur um
Wagners Aufenthalt in Schwerin 1873, oder um erfolglose Einladungen Wagners,
wie die aus dem Jahre 1862 nach Rostock. Vielmehr werden die Schlaglichter aus
165 Jahren präsentiert, in denen Mecklenburgerinnen und Mecklenburger dem
Menschen Richard Wagner und seinen Werken begegnet sind.
Am 18. März 1848 erklingt zum ersten Mal in Mecklenburg Musik von Richard
Wagner, nämlich in einem populären Konzert in Rostock. Vier Jahre später ist das
Schweriner Hoftheater die dritte Bühne überhaupt, die „Tannhäuser“, die Oper
eines steckbrieflich gesuchten Revolutionärs, aufführt.
Häufig sind es persönliche Kontakte, die die Aufführungen ermöglichen. So ist der
Dirigent der Rostocker „Holländer“-Premiere (1860), Rudolph Schoeneck, Wagner
nicht nur aus Zürich bekannt, der Komponist hat ihn auch einige Male mit Empfehlungsschreiben
bei der Stellensuche unterstützt. Nicht zuletzt der Mitwirkung Carl
Hills an den ersten Festspielen in Bayreuth 1876 und anschließenden Konzerten
Wagners in London verdankt Schwerin seine frühe „Walküre“ (1878).
Für die Verbindung zwischen Bayreuth und Mecklenburg steht auch der Karriereweg
von Willibald Kaehler. Zunächst musikalischer Assistent bei den Bayreuther
Festspielen, dann erster Kapellmeister in Rostock (1897-1899), wird er anschließend
Generalmusikdirektor in Mannheim, bevor er 1906 für 25 Jahre nach
Schwerin zurückkehrt. 1917 dirigiert er den ersten „Parsifal“ in Rostock, 1923 die
Erstaufführung in Schwerin sowie 1924 und 1925 dasselbe Werk in Bayreuth.
1931 verleiht ihm die Philosophische Fakultät der Universität Rostock den Titel
eines Ehrendoktors.
Aber nicht nur mit ausübenden Künstlern, Dirigenten, Darstellern, Regisseuren, macht
die Ausstellung bekannt, sondern auch mit Wissenschaftlern wie dem Wagnerforscher
Wolfgang Golther, mit Rezensenten wie dem Rostocker Sozialdemokraten
Robert Nespital und mit Publizisten wie dem Schweriner Domprediger Paul Bard,
die sich in Zeitungsbeiträgen, Zeitschriftenaufsätzen und Büchern mit Richard

AUSSTELLUNG 33
Wagner auseinandersetzen. Dabei wird
auch der Frage nachgegangen, wie
Ideologen unterschiedlichster Couleur
versuchten, Wagner für ihre Sache zu
vereinnahmen. Oder wie Unternehmer
aus Richard Wagner einen Gegenstand
ihrer Marketingaktivitäten machten.
Kurz und gut: Die Ausstellung präsentiert
einen wichtigen Ausschnitt aus der
Kulturgeschichte Mecklenburgs im 19.
und 20. Jahrhundert.
(SP)
t
Ausstellungseröffnung:
Donnerstag, 26. September
2013, 17.30 Uhr · Kassenfoyer Bühnenorgel des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin, gebaut 1883 von Friedrich Friese
(Friese III), für die Schweriner Erstaufführung des „Rheingold“ (1889) mit vier zusätzlichen und
bis heute vorhandenen Effektpfeifen erweitert. Foto: LAKD M-V/LD, A. Bötefür.

34 Freundeskreis
Conrad-Ekhof-Preis
2013
Laudatio von Manfred Zelt für die
Sopranistin Stamatia Gerothanasi
Der Schmuckvorhang in diesem Hause erinnert uns manchmal daran: Im antiken
Griechenland haben sich die Götter um die Kultur gekümmert. Apollon, ein
Multimanager, war auch zuständig für Musik. Als Apollon Musaget führte er die
Musen, darunter Euterpe, die Patronin der Lyrik, jener poetischen Gattung, die am
unmittelbarsten menschliche Stimmungen ausdrückt; Tschaikowsky muss ihr wohl
verwandt gewesen sein, aber Lyrik ist als Gesang mit Lyra-Begleitung erstmals bei
den Griechen bekundet. Kein Wunder, dass hier von einer griechischen Tatjana
die Rede ist.
In der Antike also gab es glückliche Zeiten für Künstler. Es waren nicht allein platonische
im Glauben an die Götter, das Theater war ein gesellschaftliches Ereignis,
war tatsächlich eine Macht in der Polis. Das ist lange her, heute allenfalls noch
in Wien der Fall. Was würde wohl passieren, wenn dort jemand vorschlüge, das
Burgtheater mit der Staatsoper zu fusionieren?
Statt im Wohlwollen des Olymps liegt hier nun die Kultur, liegen mit ihr die Musik
und das Theater, außer in Sonntagsreden, im Misstrauen von irdischen Mächtigen.
Das mindert für die Künstler wie ihr Publikum den Glauben ans Heil der Welt,
glücklicherweise straft es aber auch das Ansehen hoher Theater-Ignoranten.
Doch Kunst ist immer ein Trotzdem, und deshalb ehren wir heute eingedenk des
griechischen Mythos' eine griechische Jüngerin von Apollon und Euterpe. Das
hat zu tun mit den lyrischen Szenen von Peter Tschaikowskys "Eugen Onegin", in
denen die junge Frau aus Thessaloniki die russische Tatjana so berührend singt
und gestaltet, dass man schon glauben könnte, da habe Phoibos, der Strahlende,
wie Apollon auch heißt, seine Hand im Spiel gehabt.
Tschaikowsky hat geäußert. "Mir scheint, dass ich tatsächlich die Gabe besitze,
Gefühle und Stimmungen und Bilder wahr, richtig und einfach durch Musik auszudrücken.
In diesem Sinne bin ich Realist." Die Tatjana von Stamatia Gerothanasi ist
in diesem Sinne eine psycho-realistische wiewohl romantische Tschaikowsky-Figur.
Nämlich in einem Atemzug von Gesang und Darstellung voller seelischer Kurven.
Wenn der Komponist sein Werk nicht Oper genannt hat, sondern lyrische Szenen,
dann vielleicht, weil Lyrik mehr umfasst als Stimmenglanz. Der schmückt in der Oper
nicht selten eine Figur, die perfekt singt, aber wie ausgestopft agiert. Gerothanasi
hingegen singt die Tatjana, oft Domäne von dramatischen Sopranen, nicht nur so
schwebend leicht wie intensiv, ebenso lebt, liebt, leidet sie mit Herz und Verstand.
Da ist eine scheue, in sich gekehrte junge Frau, die sich mitten im Trubel in ein Buch
vertieft, deren Gefühle in Verwirrung, in Schwärmen geraten, wenn ihr Onegin im
Tagtraum auf dem Sofa vielleicht wie ihr Romanheld erscheint, die ihn aus dem
Hintergrund beobachtet, die ihre Zurückhaltung, getrieben von ihrem Gefühl,
überwindet und - unerhört in jener Gesellschaft, ähnlich Shakespeares Julia - als
Frau den ersten Schritt mit einem Liebesbrief unternimmt. Onegins arrogante Zurückweisung
erschreckt sie natürlich, sie erträgt sie aber gefasst, und ab da scheint in
ihr jenes Selbstbewusstsein zu wachsen, welches sie befähigt, beim Wiedersehen
nach Jahren als Gremins Frau erst distanziert zu sein, und dann nicht schwach
zu werden aus ihrer immer noch glimmenden Neigung zum reuevollen Onegin.

Freundeskreis 35
Sie ist mit vielen Schattierungen eine Frau, die sich zur falschen Zeit offenbart hat.
Nein, eine Effi Briest ist sie nicht, tragisch gehorcht sie der Pflicht; das ist auch, laut
Fontane, „ein weites Feld." Oder eher ein enges?
Jedenfalls: Wie Musik aus der Stille kommt und wieder darin verschwindet, so
auch Gerothanasis Tatjana. Hier liegt die Entwicklung einer musikalischen Figur
berührend offen, eine wehe Schönheit, wie man sie nicht so oft sieht. Und das von
einer Anfängerin im ersten Engagement. Dabei war sie kein Gesangswunderkind,
ihre ersten Versuche kommentiert sie mit dem Wörtchen "ach".
"Tatjana ist extrem emotional, sie sagt stark ja zur Liebe, aber auch stark nein, mit
ihr kann man an die Grenzen kommen, sie schreit innerlich. Ihre Melancholie spürt
alles." So hat mir Stamatia Gerothanasi beim Kaffee ihre Sicht erzählt. Leise, freundlich,
auffallend bescheiden, mit leuchtenden Augen, ohne jede Allüre. Auch das ist
ja nicht allzu häufig im Bühnenbetrieb, wo man eigentlich ein bisschen eitel und laut
sein muss. Wer schon sagt: „Ich bin froh, dass ich hier sein darf und dankbar für das
Vertrauen." Nach ihrer frischen Susanna im „Figaro", deren Koketterie ihr persönlich
ferner lag, wie sie zugibt, ist die Tatjana ihre zweite, erstaunlich profilierte Partie.
Sie gesteht: "Es war nicht schwer für mich, diese Frau zu verstehen, ich habe Ähnlichkeiten
mit ihr." Und - kleine Provokation - wie hätte sie sich an Tatjanas Stelle
privat entschieden? Sie artikuliert ein langes "O", legt eine Generalpause ein und
antwortet dann zögernd: "Ich weiß es nicht. Ich weiß auch nicht, ob diese Oper
wirklich zu Ende ist. Es könnte weiter gehen."
Mit Stamatia Gerothanasi wird es weitergehen. Wieder mit einer psychisch zarten,
tragischen Figur im Lebensschmerz: Mimi in Puccinis „La Bohème" in der nächsten
Spielzeit, sie ist schon am Studieren. Als Extempore eingefügt: Für vielversprechende
Sänger war dieses Theater schon immer das Sprungbrett in eine höhere Etage;
von Carl Hill bis Hanne-Lore Kuhse und viele mehr, auch für Dirigenten wie Masur,
Tennstedt, Haenchen, Fricke, für viele Schauspieler und Ballett-Mitglieder, dass es
so bleibt, müssen wir wohl Apollon anrufen, der hiesige Minister ist womöglich
kein Garant.
Apropos studieren, unsere Preisträgerin aus einem akademischen Haus hat zuerst
an der Aristoteles Universität mit Musikwissenschaft angefangen, und im Herbst
verteidigt sie dort in ihren Heimatstadt ihre Doktorarbeit über „Parameter der Musikdramaturgie
in griechischen Opern zwischen 1814 und 1932." Es geht um die
Verbindung von literarischer und musikalischer Analyse. Dazu werde ich besser
hochachtungsvoll schweigen. Nur die Anmerkung: Eine promovierte Mimi haben
wir meines Wissens an diesem Hause noch nicht gehört.
Und erzählen sollte ich noch, dass sich Gerothanasi in Deutschland, wo sie an der
Folkwang Universität in Essen Gesang studierte, und nun in Schwerin sehr wohlfühlt.
Im Gespräch mit ihr ist ihr Interesse wie ihre Neugier auf alles zu spüren. Die Heimat
vermisst sie nicht. "Heimat haben wir in uns", lächelt sie. Sie lacht etwas lauter auf
die profane Frage nach deutschem Essen: Am Anfang habe ich sehr viel Schinken
gegessen und Wurst." Sogar das inflationäre Allerweltswort „lecker" ist ihr schon
geläufig. Sie ist also angekommen, echt, wie die Floskelsprache nicht vergessen
würde zu betonen. Echt, Wurst kann sie sich bei ihrer Figur doch leisten.
Bald wird Stamatia Gerothanasi – schönen Gruß an die Sonne! – in den Urlaub
nach Hause fliegen, wo vor Urzeiten der Chor in der „Antigone“ des Sophokles
ein Hohelied vom Menschen kreierte: „Und das Wort und den luftigen Flug der
Gedanken erfand er... " Sophokles hat vermutlich nicht voreilig vom Schweben des
Gesangs gedichtet, weil er ahnte, erst die Italiener werden die Oper erfinden. Umso
heiterer stimmt es, dass unsere griechische Preisträgerin das antike Hohelied von
menschlichen Empfindungen so überzeugend vergegenwärtigt hat. Sincharitiria,
ajapitoi Kiria Tatjana Gerothanasi.
(MZ)
TERMINE
8.9.2013 Mitgliederversammlung
20.9.2013 10.Stiftermahl
13.10.2013 Herbstlunch
23.11.2013 Herbstsoiree

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