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JUNG SEIN
IN DER KULTUR
THEATERNACHWUCHS
Laura Ender ist noch jung, und da sie erst seit 2009
eigene Stücke anbietet, passt die Bezeichnung «Nachwuchs». Wirkt
das Prädikat als Bonus oder als Handicap?
von Laura Ender
Seite 24 / 25
DÜNGEN, SÄEN,
ERNTEN
kulturdünger unterstützt kreative
Projekte junger Menschen.
von Miriam Suter
Seite 28 / 29
FEDERLESEN
Adrian Erni und Jürg Morgenegg
über Nachwuchsbands
aufgezeichnet von Evelyne Baumberger
Seite 26 / 27
BILDSCHIRM
Stefan Wegmüller
Seite 30–32
EXIL/LOG
Lorenz Olivier Schmid aus Paris
Seite 33
HIMMEL & HÖLLE
Am Kirschbaum
von Sascha Garzetti
Illustration von Simone Bissig
Seite 34 / 35
KLEIN & FEIN
flussaufwärts
von Claudia Storz
Seite 36
TAUCHSIEDER
Standortattraktivität versus Kultur
(Brugg-Windisch)
NR
36
Wie ist es im Hause Windsor? Die Grossmutter harrt als
Queen auf ihrem Posten aus, bis die Zeit für den Enkel
William gekommen ist. Prinz Charles, ihr ältester Sohn
und der eigentliche Thronfolger, wurde, kaum war er 40,
schlagartig alt, sehr alt. Sein trauriges Gesicht wirkt wie
das Logo einer Generation, die nicht zum Zug kommt.
Eine der grossen Aufgaben in der Kulturpolitik ist die
Nachwuchsförderung. Mit dem neuen Kulturförderungsgesetz
von 2012 hat Pro Helvetia vom Bund den Auftrag
erhalten, die Förderung des künstlerischen Nachwuchses
anzugehen. Man will mit neuen Programmen die bestehende
Förderung von Kantonen, Städten und privaten
Stiftungen optimal ergänzen und bestehende Lücken
füllen. Welche Möglichkeiten bieten sich zudem für
Jungtalente? Das Migros-Kulturprozent fördert seit 1969
junge Künstlerinnen und Künstler in allen Sparten, dazu
veranstaltet es jährlich verschiedene Wettbewerbe und
vergibt Studien- und Förderpreise an Nachwuchstalente,
die es erlauben, sich voll und ganz auf die Aus- oder
Weiterbildung zu konzentrieren. Schauen wir auf den
Kanton Aargau: Soeben fand hier das 7. Nachwuchs ­
band-Festival bandXaargau statt, ein Projekt mit Vorzeigecharakter.
Das Festival bietet professionelle Auftrittsmöglichkeiten
und fördert damit die junge Musikkultur
im Aargau. kulturdünger, ein Gefäss, das aus dem Aargauer
Ideentopf heraus entstanden ist, unterstützt originelle,
kreative Kulturprojekte von Jugendlichen bis 25
Jahren. Doch was, wenn die Talente auf die 30 zugehen?
Werden sie auf dem Markt Fuss fassen? Wie können sie
sich positionieren, wenn sie älter werden und nicht mehr
in die Nachwuchsförderung passen?
Wir haben uns daran gewöhnt, junge Menschen unter
30 als halbe Kinder oder Grünschnäbel zu betrachten.
Doch frei im Leben schwadronieren und jahrelang ungerichtet
studieren zu können wie noch vor der Bologna-
Reform – diese Zeiten sind vorbei. Stattdessen müssen
Junge früh schon effizient und auf sich gestellt sein. Mit
den neuen technischen Möglichkeiten hat die Jugend –
wann endet sie denn? – einen gänzlich anderen Horizont
als noch vor 30 Jahren, und eine Kulturtechnologie an
der Hand, die alles übertrifft, was eine nachwachsende
Generation je zur Verfügung hatte, um sich Dominanz
zu verschaffen.
Jung sein ist eine Kunst. Junge sind im Mittelpunkt
dieser JULI-Ausgabe. Sie kommen. Und damit hoffentlich
auch definitiv der Sommer.
Andrina Jörg und Madeleine Rey, Redaktion
von Irene Wegmann
Seite 37

Theaternachwuchs
von Laura Ender
Man hat mich angefragt, einen Bericht über meine
Situation als Nachwuchsschauspielerin im Kanton
Aargau zu schreiben. Ich bin also «Nachwuchs». Angesichts
dessen, dass ich mit 28 Jahren noch eher
jung bin, und erst seit 2009 eigene Stücke auf dem
Theatermarkt anbiete, passt die Bezeichnung.
Aber was hab ich davon? Wirkt das Prädikat «Nachwuchs»
als Bonus oder als Handicap?
Mich interessieren Betitelungen wie Amateur-,
Laien-, Profi- oder Nachwuchsschauspieler nicht. Was
zählt, ist der Moment, in dem ein Mensch auf der
Bühne steht und was er mit seinem Spiel bewirkt.
Vor vier Jahren gründete ich mit Joséphine François
das «Duo Bildhübsch», wir kreieren und spielen
eigene Stücke. Parallel dazu rief ich das Label «WAHR­
HAFTIGE PRODUKTIONEN» ins Leben. Unter
diesem Namen entstanden zwei Stücke: das Solostück
«ErreichPaar» und «Karussell Amor», ein Spiel für
eine Frau und einen Mann. Unter der Regie von Cédric
du Bois war ich in beiden Produktionen Schauspielerin,
daneben wirkte ich als Produktionsleiterin,
Geldeintreiberin, Vermarkterin und als Mädchen
für alles. Einerseits lernte ich dabei unglaublich viel
und es war interessant zu sehen, wie der Theater ­
markt funktioniert, andererseits war es finanziell
schlichtweg unmöglich, Arbeiten abzugeben. Für eine
Produktion wurde ich durchschnittlich mit 11’000
Franken von diversen Stiftungen unterstützt. Diese
Summe zwingt einen, die Ausgaben extrem niedrig
zu halten und für wenig Geld zu arbeiten.
Kann ich meine Pläne verwirklichen? Ja, ich kann
meine Pläne verwirklichen, weil ich keiner Stiftung
die Macht gebe, darüber zu entscheiden, ob eine Produktion
zu Stande kommt oder nicht. Im Notfall
lasse ich das Projekt schrumpfen, aber ich breche
nicht ab. Wenn ich weiss, warum ich etwas tue und
mich mein Schaffen nährt, ist es einfacher, auf
Geld zu verzichten. Um mein Leben finanzieren zu
können, bin ich dennoch gezwungen, Nebenjobs
nachzugehen. Bis jetzt hatte ich das Glück, Künstler
gefunden zu haben, welche ebenfalls bereit waren,
zu solchen Konditionen zu arbeiten.
Die kompakte, überschaubare Kleinstadt Aarau
bietet mir ein dichtes Netz an Künstlern, die einander
kennen und unterstützen. Eine Hand wäscht die andere
und im Notfall weiss ich sogar, in welchem Kaffee
die Person, die ich gerade suche, zu finden ist. In
dieser Kleinstadt haben kleine Aktivitäten grosse
Wirkung. Das Gefühl, am Kulturteig mitzukneten,
gefällt mir.
Die Nachwuchstheaterschaffenden im Kanton
Aargau kann man allerdings an einer Hand abzählen.
Die Wenigen, die es gab, hat es in grössere Städte
gezogen, oder sie befinden sich irgendwo dazwischen
auf der Suche nach Angeboten. Um sie in den
Aargau zurück zu locken, muss man ihnen etwas
anbieten. In den letzten Jahren wurde Nachwuchsförderung
immer wieder zum Thema, die Situation
sieht jedoch nach wie vor relativ trostlos aus.
Ich sehe Aarau als Nährboden und Ausgangspunkt
für mein Schaffen. Von hier aus suche ich Spielorte,
um meine Stücke in der ganzen Schweiz und ausserhalb
zu zeigen. Als noch «Unbekannte» ist das kein einfaches
Unterfangen, da Kleintheater ohnehin mit
Anfragen überhäuft werden. Es ist schwierig, zu Auftrittsmöglichkeiten
zu kommen, sogar an den Theatern
in der eigenen Stadt. Da sind Gefässe wie das
Nachwuchsfestival «Agenten der Zukunft», welches am
Theater Tuchlaube einige Male stattfand, eine gute
Starthilfe. Man bot Nachwuchstheaterschaffenden
eine Plattform, um ihre eigenen Stücke zu zeigen. Das
Festival wurde schweizweit wahrgenommen und
man profitierte von der Referenz, in der Tuchlaube
gespielt zu haben. Leider existiert diese Plattform
trotz Erfolg nicht mehr.
Natürlich liegt es auch an uns. Würden wir uns
zusammentun und unser Recht einfordern, wie
in Zeiten der Innerstadtbühne, würden die Chancen
merklich steigen. Der heutige Drang zum Individualismus
behindert die Revolution.
Auch bei der kantonalen Kulturförderung hat man
als Neuling einen schweren Stand. Zwar ist im Vergleich
zu Grossstädten die Konkurrenz relativ überschaubar,
aber es fehlen auch da die Gefässe. Als
junger Musiker hat man es wesentlich einfacher, da
zwischen verschiedenen Sparten wie Pop, Jazz und
Klassik unterschieden wird. Für uns gibt es nur einen
Topf, und da nimmt man Theater und Tanz sogar
noch zusammen. Ein grosses, renommiertes Theater
bezieht seine Unterstützungsgelder aus derselben
Kasse wie ein unabhängiger Kleinkünstler, wodurch
die Chancen ungleichmässig verteilt sind, obwohl
die Qualität und nicht die Grösse des Projektes ausschlaggebend
sein sollte.
Es ist ein Teufelskreis, ich muss professionell sein,
um unterstützt zu werden. Und professionell heisst,
dass ich vom Theater lebe und schon oft und auf renommierten
Bühnen aufgetreten bin. Um aber soweit
zu kommen, muss ich erst mal unterstützt werden.
Werde ich nicht unterstützt, kann ich nicht davon
leben und gelte nicht als professionell. Finanziell gesehen,
wirkt die Bezeichnung «Nachwuchs» also
eher als Handicap. Ich wünsche mir von allen Seiten
mehr Risiko in der Kleintheaterszene.
Laura Ender geniesst dank eines Weiterbildungsbeitrags des
Aargauer Kuratoriums dieses Jahr viel Weiterbildung in
Berlin. Duo Bildhübsch feiern im Oktober 2013 mit einem
neuen Stück Premiere in Aarau.
www.lauraender.ch, www.duobildhuebsch.ch
24

Laura Ender in «ErreichPaar», ein Stück Sehnsucht. Eine Frau und ein Cello,
zwei Körper, bereit für Klang und Bewegung. Fotos: Cédric du Bois
25

FEDERLESEN
Adrian Erni
und Jürg
Morgenegg
über Nachwuchsbands
und das Leben
als Musiker im
Aargau.
Nachgefragt und aufgezeichnet von
Evelyne Baumberger
Adrian, dein Herz schlägt
für die Musik. Wo stehst du
momentan?
Adrian Erni Seit ich vierzehn bin,
seit neun Jahren also, bin ich Sänger
von John Caroline, einer Band mit Ursprung
in Baden. Sie ist meine Familie.
Wir sind beste Freunde und machen
jede Woche zusammen Musik.
Der Musikstil hat sich über die Jahre
stetig verändert. Wir werden alle älter,
studieren verteilt in der ganzen
Schweiz, doch die Musik hält uns
zusammen.
Dann hast du auch noch eine
zweite Band ...
Adrian Erni Genau, seit zwei Jahren
bin ich Sänger bei YOKKO, musikalisch
und arbeitstechnisch das Gegenteil
von John Caroline – für mich
ein super Ausgleich! Die YOKKO-
Gang arbeitet professionell. Mit einem
Label, Booker und Promomaschinen
im Hintergrund ist dies für
mich eine neue Welt, in welcher ich
mich jedoch sehr wohl fühle.
Jürg, du warst Schlagzeuger
von HNO. Spielst du heute noch
in einer Band?
Jürg Morgenegg Nein. Ich war nie der
Typ Musiker, der Stunden im Übungsraum
verbraten hat. Ich habe mich
immer schon gerne mit Management,
Booking, Labels und solchen Dingen
beschäftigt. Heute bin ich Fachmitarbeiter
beim Aargauer Kuratorium
und auf der Geschäftsstelle zuständig
für Jazz und Rock/Pop. Vorher habe
ich bandXaargau gegründet, führte
mit einem Kollegen das Label FFRecords,
habe Konzerte veranstaltet
und das Booking für verschiedene
Bands gemacht.
Du und Adrian, woher kennt
ihr euch?
Adrian Erni Kennen gelernt haben
wir uns durch John Caroline am
bandXaargau 2009. Damals fand
Jürg: «Das ist eine Band, die Potenzial
hat, die soll diesen Wettbewerb gewinnen.»
Dann gings los mit ein paar
Konzerten im Aargau und dem Werkbeitrag
für unsere ersten Aufnahmen.
Jürg hat uns an Lukas Speissegger
vermittelt, unseren Produzenten.
Jürg, besteht dein Job –
grob gesagt – darin, Geld an
Musiker zu vergeben?
Jürg Morgenegg Ich persönlich vergebe
gar kein Geld. Das Aargauer Kuratorium
besteht aus 11 Kuratorinnen
und Kuratoren, die nicht entlöhnt
werden. Dies garantiert die Autonomie.
Wir von der Geschäftsstelle stellen
den Kontakt zwischen den Kulturschaffenden
und den zuständigen Kuratoren
her. Dadurch haben wir viele
Informationen aus erster Hand. Wir
lassen diese in die Sitzungen einfliessen,
dürfen auch mitdiskutieren, haben
aber kein Stimmrecht.
26
Du arbeitest seit dreizehn Jahren
beim Kuratorium. Wie hat
sich die Szene verändert, die
du beobachtest und betreust?
Jürg Morgenegg Man tritt heute
selbst bewusster in Erscheinung, auch
fordernder, was ich sehr gut finde. Es
dürfte sogar noch mehr so sein – der
Werkbeitrag von ca. 20’000 Franken
oder ein Atelieraufenthalt ist in der
Sparte Rock/Pop noch nicht so nachgefragt,
wie er sein sollte. Bands denken
gar nicht daran, dass der kreative
Kopf der Band ein Stipendium beantragen
könnte, um an neuen Ideen zu
arbeiten. Entscheidungskriterien für
die Werkbeiträge sind Eigenständigkeit
und Professionalität, darüber
wird lang und heftig diskutiert. Das
Schöne am Förderinstrument «Werkbeitrag»
ist, dass die Empfänger Zeit
bekommen, um konzentriert an etwas
zu arbeiten. Wir haben praktisch
keine Auflagen – die Künstler bleiben
unabhängig. Wir vergeben gewissermassen
Risikobeiträge, bei denen
man nicht weiss, was passiert. Wenn
eine von uns geförderte Band dann
irgendwann Konzerte gibt oder bei einem
Radio «Act der Woche» wird,
freue ich mich extrem!
Adrian, ist dir bewusst,
dass du einen Werkbeitrag
beantragen könntest?
Adrian Erni Ich bin der Überzeugung,
dass Musik nicht ehrlicher oder
intensiver wird, wenn man im Geld
schwi mmt. Es ist schön, wenn die Finanzen
stimmen, um sich etwas leisten
zu können. Ich nutze die Förderangebote
momentan nicht. Die Musik
steht bei mir so sehr im Vordergrund,
dass ich praktische Dinge manchmal
vergesse. In den nächsten Monaten
wird sich zeigen, wie wir John Caroline
positionieren. Wir wollen nicht einfach
ein schwammiges Konzept vorlegen.
Jürg Morgenegg Das ist eine lobenswerte
Einstellung. Ich habe aber Mühe
mit der Abgrenzung zwischen Management
und Musik, wie sie viele
Kunstschaffende machen. Im Rock/
Pop-Bereich muss man sich im Klaren

FEDERLESEN
sein, dass man ein Produkt macht,
denn irgendwann ist der Zeitpunkt der
Kreation vorbei und dann geht es um
die Vermarktung. Das gehört einfach
dazu. Spätestens wenn man Konzerte
spielen will, steht man auch im Wettbewerb
mit anderen Bands.
Welche Fördermittel gibt es
sonst noch für junge Bands?
Jürg Morgenegg Eine ganze Palette:
CD-Produktionsbeiträge, Tourneebeiträge,
AKU-Sounds, Programmbeiträge
für Veranstalter und neu auch Reisestipendien.
Im Aargau gibt es sehr gute
Förderinstitutionen. In der Schule werden
die Schulbands gefördert, mit
bandXaargau gibt es einen Newcomer-
Bandwettbewerb, hinter dem ein Netzwerk
von Produzenten und Ver anstaltern
steht. Als nächster Schritt
kommt der kulturdünger und schliesslich
das Aargauer Kura to rium.
Adrian, welche Rolle spielt für
dich der Aargau noch? Du
besuchst Konzerte überall in
der Schweiz und bist mit deinen
Bands international unterwegs.
Die letzte YOKKO-CD
wurde in Florida produziert.
Adrian Erni Baden ist eine kleine
Stadt, die wie jede andere ihre Sonnen-
und Schattenseiten hat. Es ist
für mich aber immer ein Nachhausekommen.
Für mich legt die Schweiz
mit ihrem System, den vielen Wegen,
die einem offen stehen, ein passendes
Fundament, um meinen eigenen Weg
zu finden. Sie ermöglicht mir, mich
für eine gewisse Zeitspanne auszuklinken,
ohne vor die Hunde zu gehen
– die momentan beste Lösung, um
Erfahrungen zu sammeln.
Und gleichzeitig kannst du
hierzulande fast nicht von der
Musik leben.
Adrian Erni Das kommt natürlich
auf den Lebensstandard an – wenn du
eine Villa mit Barkeeper und drei Autos
willst, natürlich nicht. Meinen
Lohn sehe ich nicht auf dem Konto,
sondern an meiner Zufriedenheit.
Das Wichtigste ist für mich, Zeit zu
haben für das, was mich happy macht.
Ist es dein Ziel als Musiker,
international Erfolg zu haben?
Adrian Erni Mein Wunsch ist es,
meine Geschichten durch die Musik
vielen Menschen weiterzugeben. Wo
die Reise mit den Bands hinführt,
kann man nie sagen – es kann sein,
dass die nächste Platte floppt, aber es
kann auch sein, dass wir plötzlich in
Japan oder England auf Tournee sind.
Das Schönste ist, dass man dank der
Musik Orte und Persönlichkeiten
kennen lernt, die man sonst nie treffen
würde. Wenn das international
möglich würde, wäre das toll – gerne
würde ich neben dem Musizieren
durch die Welt tuckern und andere
Kulturen kennenlernen.
Jürg, hören sich für dich
Adrians Vorstellungen bescheiden
oder realistisch an?
Jürg Morgenegg Realistisch. In der
Schweiz ist es leider so, dass man auf
anderem Weg oft viel einfacher Geld
verdienen könnte. Es gibt selten Notwendigkeit
für das künstlerische
Schaffen. Unsere Strukturen sind im
europaweiten Vergleich sehr gut. Das
hat man noch nie so deutlich gesehen
wie jetzt. Das Bildungssystem funktioniert
– aber mit Einschränkungen
für die Kreativität: man wird zu früh
in bestimmte Bahnen gelenkt. Adrian
und ich sind dafür gute Beispiele: Wir
haben zuerst eine Lehre gemacht,
machen müssen. In der Schweiz sagen
die wenigsten mit sechzehn Jahren:
«Ich werde Musiker.»
Adrian Erni Man wird ins Leben
geleitet und muss nichts selber entscheiden.
Die wichtige Frage «Wo will
ich hin?» wird gar nicht gestellt, sondern
aufgrund unserer Strukturen
überhört. Bist du gut in Mathe – dann
studier Mathematik. Aber ob das tatsächlich
das ist, was du mit sechzehn
willst, ist fraglich. Ich habe vor zwei
Jahren aufgehört, 100 % zu arbeiten,
und habe mich der Musik verschrieben.
Natürlich ist das naiv und teilweise
asozial, denn wenn alle so leben
würden, würde das System nicht
funktionieren. Manchmal wäre ich
froh, ich hätte mehr Strukturen, denn
ich muss mich täglich selber reflektieren,
was durchaus anstrengend sein
kann. Aber ich leiste es mir, vor allem
Musik zu machen, Konzerte zu veranstalten
und zu besuchen und mir Gedanken
über mein Leben zu machen.
Sah dein Leben auch einmal
so aus, Jürg?
Jürg Morgenegg Ich habe immer
Struk turen gebraucht. Ich bin am
Morgen produktiver als am Abend,
was sich mit der Arbeit in der Band
nicht so gut vertragen hat. Aber es
braucht beide Arten von Menschen.
Als Kunstschaffender wirfst du einen
Aussenblick auf die Gesellschaft.
Adrian Erni Ich glaube, die Gesellschaft
grundlegend verändern zu
wollen, würde Jahrzehnte dauern.
Aber Menschen zum Denken anregen
soll und kann man immer. Eine
Schande, was sich heutzutage alles
Musik nennt. Die Medien präsentieren
fast nur noch kommerziell ausgerichtete
Produkte und verfälschen
so das Wesentliche. Die auf Mainstream
ausgerichtete Gesellschaft
gilt es wachzurütteln, mit echten
Emotionen. Wenn ich das ein Stück
weit erreichen kann auf meinem Weg
als Musiker, bin ich happy.
Was wünschst du dir von
der Aargauer Kulturförderung?
Adrian Erni Den Werkbeitrag von
20’000 Franken.
Und du, Jürg, was würdest du
dir von Adrian und John Caroline
wünschen?
Jürg Morgenegg
Einen grossen Hit!
Aktuelle Konzerttermine:
www.johncaroline.ch, www.yokko.tv
Evelyne Baumberger, Kulturjournalistin
27

düngen,
säen,
ernten
von Miriam Suter
kulturdünger unterstützt kreative
Projekte junger Menschen
Jährlich fliessen im Aargau 50’000 Franken
in die Förderung neuer Talente.
Das Förderinstrument «kulturdünger»,
ein Projekt des KiFF Aarau, wird finanziert
durch den Kanton Aargau und
unterstützt durch den Projektpartner
Kanal K. kulturdünger entwickelte sich
2006 aus dem Vorgängerprojekt Aargauer
Ideentopf und war in den ersten Jahren
ans Lenzburger Stapferhaus ange ­
bunden. 2010 zog das Büro ins KiFF in
Aarau und wurde 2012 unter dessen
Schirmherrschaft gestellt.
2012 unterstützte kulturdünger unter anderem das
Literaturmagazin «Narr» für junge Autoren von Lukas
Gloor und den Poetry Slam «Jung im ALL», die
Nachwuchsorganisation des Aargauer Literaturhauses
in Lenzburg.
Bis Anfang Jahr war Daniela Hallauer knapp vier
Jahre lang als Projektleiterin angestellt. Neu hat die
Stelle der 25-jährige Nico Schulthess aus Widen übernommen.
Vergangenen Sommer gab Nico sein Vollzeitstudium
an der Pädagogischen Hochschule Bern
auf, um sich mehr seinen beiden Indie-Bandprojekten
– Al Pride und John Caroline – widmen zu können.
Nun arbeitet er nebenbei einen Tag pro Woche als
Projektleiter. Das passt, denn Al Pride erhielten vom
kulturdünger einen finanziellen Zustupf für das erste
Album und die Produktion zum Musikvideo zur
Singleauskopplung «Popsong». – Eine neue Projektleitung
bringt auch Veränderungen: Nico Schulthess
hat sich vorgenommen, die Veranstaltung «Dünger in
der Futterfabrik» auszubauen: Bereits einmal jährlich
erhielten vom kulturdünger unterstützte Projekte
eine Plattform zur Präsentation. Eine zweite Plattform
wird am 14. September dieses Jahr in Baden im Merkker
organisiert. Dass er als Musiker unbewusst eher
musikalische Projekte bevorzugt, glaubt Schulthess
nicht: «Ich bin bei der Evaluation der Projekte nur die
prüfende Instanz. Über die Unterstützung und die
Höhe des Beitrags entscheidet ohnehin die Fachgruppe.
Bei der Evaluation der Anträge spielt die Qualität eine
Nebenrolle, das persönliche Engagement der Projekttragenden
ist wichtiger, es muss Herzblut fliessen.
kulturdünger bietet finanzielle Starthilfe und steht
den unterstützten Projekten danach bei der Umsetzung
beratend zur Seite, um so die Qualität zu fördern.
Ein solches Projekt ist zum Beispiel der Kurzfilm
«Soul Robber» von Leon Schwitter aus Muri. Der
19-Jährige, der die Kantonsschule besucht, hat letztes
Jahr den Zuschlag für die finanzielle Unterstützung
seines Projekts erhalten. In seinem Film geht es um
einen Fotografen, der das Verlassen der Seele aus dem
Körper während des Todesmoments festhalten will –
und von dieser Idee geradezu besessen ist. Das ist bei
weitem nicht Leons erstes Filmprojekt. Bereits im
Alter von acht Jahren drehte er seine ersten Kurzfilme:
«Das waren ganz einfache Stop-Motion-Filme, die
ich mit meinen Legos gemacht habe. Damals haben
wir die Szenen mit einer Videokamera aufgenommen.»
Geholfen hat ihm sein Götti, der die Hauptrolle im
aktuellen Film spielt. Das Geld vom kulturdünger
deckt allerdings nur einen kleinen Teil der Ausgaben,
den grössten Teil steckt Schwitter selber rein – er
verdient sich neben der Schule mit Werbefilmen für
Schweizer Firmen etwas dazu. Die Schauspieler für
den Film fand Leon über Online-Netzwerke: Studenten,
die erste Schauspielerfahrungen sammeln wollen.
Dabei geht es nicht darum, etwas zu verdienen, sondern
darum, Erfahrungen zu sammeln und besser zu
werden. «Ich kann allen jungen Filmemachern raten:
produziert, produziert, produziert! Nur durch das
Machen sammelt man Erfahrungen. Indem man zum
Beispiel bei einem Filmprojekt assistiert, auch wenn
28

Viermal jährlich entscheidet eine siebenköpfige
Fachgruppe, deren Mit glieder im
Durchschnitt nicht älter als 25 Jahre
sind, welche der eingereichten Projekte
unterstützt werden. Die Bewerberinnen
und Bewerber dürfen nicht älter als 25
Jahre sein, auch in einer Gruppe darf der
Altersdurchschnitt nicht höher sein –
kulturdünger spricht ausdrücklich junge
Kreative an. Des Weiteren muss ein klarer
Bezug zum Aargau vorhanden sein.
Eine Veranstaltung etwa muss im Kanton
aufgeführt oder von Leuten organisiert
werden, die im Aargau wohnen
oder aufgewachsen sind.
Die Fachgruppe ist offen für Neues und
bietet den Initianten die Möglichkeit für
Experimente und erste Projekterfahrungen.
Die ausgewählten Projekte werden
jeweils mit einem Maximalbetrag von
5’000 Franken unterstützt. Grundsätzlich
sieht sich kulturdünger als Starthilfe,
wenn aber nicht alle Gelder ausgeschöpft
werden, haben auch wiederkehrende
Projekte eine Chance, ein zweites
Mal teilfinanziert zu werden. Aller dings
wird dann eine massgebliche Veränderung
des eingegebenen Projektes erwartet.
Überzeugt die Bewer bung die Fachgruppe
und schliesslich die Projektleitung,
wird der Beitrag zugesprochen.
man nur die Kabelrolle hält. Macht einfach weiter,
auch wenns beim ersten Mal nicht gleich ein Geniestreich
wird!» Leon spricht aus Erfahrung. 2010
reichte er seinen Kurzfilm «Film Noir Smoking» am
Luzerner Filmfestival «Upcoming Filmmakers» ein
und gewann damit prompt den Spezialpreis. «Diesen
Film kann ich heute nicht mehr anschauen, es ist
mir fast schon peinlich. Die schauspielerische Leistung
ist unterirdisch, die Musik sowieso geklaut, von Licht
und Ausleuchten hatte ich noch keine Ahnung.
Aber es zeigt mir, dass ich mich entwickle und besser
werde und woran ich noch arbeiten muss», so Schwitter.
Und er belässt es nicht beim Filmemachen. Zusammen
mit einem Freund hat er das Label «Independent
Frames» gegründet. Zusätzlich führt Schwitter bei all
seinen Filmen Regie, er arbeitet als Kameramann,
Cutter und Produzent. Einzig vor der Kamera mag sich
das Multitalent nicht sehen, er habe einfach keine
schauspielerischen Qualitäten, findet er. «Aber ich kann
mir gut vorstellen,
ein paar
Schauspielkurse
zu be legen, um
leichter nachvollziehen
zu
können, wie
es ist, vor der
Kamera zu
stehen. Ich
denke, so werde
ich auch besser
mit Schauspielern
zusammenarbeiten
können.» Inspiration
findet
Leon natürlich
auch in anderen
Filmen. Seine
Augen leuchten,
wenn er von
seinen grossen
Vorbildern
spricht. Lynch,
Welles, Tarantino,
um nur die
Bekanntesten
zu nennen. Dass
in seiner Kantiklasse viele Leute Regisseure wie
Woody Allen nicht kennen, stört Schwitter nicht. Es
sei halt so: «Es gibt zwei Arten von Kinogängern. Die
einen suchen im Kino seichte Unterhaltung, das
könnte übrigens mitunter ein Grund sein, warum
deutsche Synchronfassungen in den Schweizer Kinos
mehr und mehr Überhand nehmen, die anderen
schauen Filme einfach anders. Die sehen das ganze
Bild. Die Rollen, die perfekt auf die Geschichte abgestimmt
wurden, die Schauspieler, die wiederum
diese Rollen besetzen, das Filmset, die Musik. Eine
Welt für sich. Jemand der sich nicht mit Filmen,
mit der Geschichte des Films auseinandersetzt,
nimmt sie auch anders wahr. Wer Tarantino nicht versteht,
könnte denken, «Django Unchained» sei
rassistisch.» Schwitter möchte nach seinem Abschluss
gerne Film an der Zürcher Hochschule der Künste
studieren. Auf die Frage, ob an der allgemeinen Meinung,
Kunstschulen drückten ihren Schützlingen gerne
ihren schuleigenen Stempel auf, etwas dran sei, meint
er: «Natürlich wird man geformt von der Schule, an
der man studiert. Im Idealfall bringt man Begabung
mit. Regisseur wird man nicht durch ein Studium,
aber man kann bestimmt sein Talent verfeinern und
besser werden.» Inputs und konstruktive Kritik von
aussen sind immer förderlich. Und ein Garant für Erfolg
ist ein Studium sowieso nicht.» Es geht dem 19-Jährigen
auch nicht darum, erfolgreiche Blockbuster zu
drehen, die möglichst viele Leute in die Kinosäle
locken: Mein Hauptziel ist es, authentisch zu bleiben.
Das zu machen, was ich gut finde, hinter dem ich
stehen kann. Wenn ich damit Erfolg haben kann, wäre
das natürlich am schönsten. Aber ich hätte auch
kein Problem damit, bis dahin in einer Videothek zu
arbeiten, und wenns noch zehn Jahre dauert. Bei
Tarantino war das schliesslich auch so.»
Miriam Suter wohnt in Aarau und arbeitet als Redaktorin
und freischaffende Journalistin für verschiedene Kulturmagazine.
Sie kauft lieber Bücher als Kleider, mag Avocados
und Lillet und will so bald wie möglich ihren Roman in ihrer
Lieblingsstadt Paris zu Ende schreiben.
Bilder: Screenshots aus dem Kurzfilm «Soul Robber» von
Leon Schwitter.
29

Bildschirm
things to throw
Seite 30
«Ohne Titel», 2013, Fotografie
Seite 31
«United», 2013, Collage
Seite 32
«Passiv-aggressiv», 2012, Fotomontage
Abermillionen Bilder gehören mittlerweile zum Allgemeingut
und zum Inventar der modernen Gesellschaft.
Sie rauschen über Bildschirme, fluten durchs Internet,
kleben an Wänden oder lagern in Büchern und Zeitungen.
Viele der Prints und Filmstills übermitteln gezielte
Botschaften, oft aggressiv und unmissverständlich. Messages
verdichten sich in Medien, missionieren, verleiten,
verlocken – beispielsweise in der Werbung.
Der Künstler Stefan Wegmüller (*1984) befasst sich
in seiner künstlerischen Arbeit mit den bekannten Bildzeichen,
nutzt den kollektiven Bilder- und Erfahrungsschatz,
um gekonnt zu irritieren und zu hinterfragen. Er
isoliert abgebildete Objekte und stellt sie in eigens zusammengestellten
Assemblagen in überraschend neue
Sinnzusammenhänge.
Indem der Künstler die Bilder aus ihrem gewohnten
Kontext befreit, sie manipuliert, ihnen Informationen
raubt oder sie in neuer Konstellation zusammenführt,
verlieren sie ihre Beweislast. Sie werden leicht und beweglich
und verführen nunmehr durch eine scheinbar
sinnbefreite Ästhetik. Die von Stefan Wegmüller gestalteten
oder bearbeiteten Bildkonstellationen verwandeln
sich je nach Kombination zuweilen auch in ihr Gegenteil.
Aus Spass wird ernst, die hellen Momente eines ausgelassenen
Sommers verdunkeln sich, werden zu gewalttätigen
Szenen, aus den Nachrichten bekannt. Verheissungen
werden zu Drohungen, Privates wird politisch,
eine einfache Flasche für Sonnencrème zum Wurfgeschoss
und eine Wasserdusche zur Waffe. Die Bildaussagen
beginnen sich zu verheddern. Auch Markennamen,
Piktogramme, grafische Zeichen und Gesten verwandeln
sich unter Stefan Wegmüllers Hand: Eine
römische Ziffer wird bei genauerer Betrachtung beispielsweise
zu einer vier statt einer fünf und ein einschlägiges
Handzeichen mutiert dank einer kleinen Veränderung
zu einer unerwarteten, mehrfach lesbaren
Aussage. Man verliert als Betrachter/in in der plötzlichen
Mehrdeutigkeit der Zeichen die Orientierung, muss sie
immer wieder neu herstellen. Wie etwa in der fotografischen
Arbeit «neu», welche uns ein Buch des Autoren
Stefan Wegmüller mit dem Titel «Neuverhandlung der
Himmelsrichtungen» vorführt – oder vortäuscht?
www.stefanwegmueller.ch
Arbeiten von Stefan Wegmüller
sind aktuell zu sehen:
3. Mai – 23. Juni
Helmhaus Zürich
Talk to the Hand
Sprechende Fäuste, patentierte Gesten
32

EXIL/LOG
Lorenz Olivier Schmid
aus Paris
So ein Aufbruch, denke ich mir, ist ja auch eine wunderbare
Gelegenheit, für einmal durch die sich verengenden
Maschen zu schlüpfen, die der Alltag unerbittlich um
einen spinnt, wenn man nicht aufpasst. Als erster
Schritt auf dem Weg zur Place de la Liberté lasse ich also
das Smartphone zurück im Zimmer mit Ausblick auf die
Notre Dame in der Cité Internationale des Arts und
stürze mich mit dem damit einhergehenden Gefühl unbedingter
Freiheit beherzt in die einsetzende Dämmerung.
So lange dauert das Hochgefühl, bis ich mit all den
anderen, die da ebenfalls gekommen sind, den Salon de
Dessin 13 anzusehen, in einer Reihe stehe und mit steigender
Besorgnis feststelle, dass da alle ihre Smartphones
zücken und dem Türsteher hinhalten. Sein Gesicht
hellt sich im Schein der Geräte auf, mal grüner, mal
blauer, je nach Modell, und er gewährt nickend Einlass:
das Mail mit der Einladung ist auch Eintrittskarte.
Kulissenwechsel: 19 rue des Frigos, also Strasse der
Kühlschränke Nr. 19. Nein, kein von Endzeitstimmung
durchtränkter Wachtraum führt mich hierhin, vielmehr
die Einladung des Ton- und Installationskünstlers Jacques
Rémus, der im riesigen, ausgedienten Kühlhaus von
Paris eines seiner zwei Ateliers unterhält.
Er erzählt mir, die Geschichte des imposanten Gebäudes,
das mit seinen dicken Betonmauern den Charakter
einer zivilen Festung ausstrahlt und ganz gut als
Kulisse für Die Sinfonie der Grossstadt hätte herhalten
können, beginne nach dem Ersten Weltkrieg. Damals
habe der steigende Umsatz der Halles Centrales, des
grossen Marktes im Herzen von Paris, zum Bau des Gare
frigorifique de Paris-Ivry geführt. Wo Jacques Rémus
heute mittels Bunsenbrennern Orgelpfeifen erklingen
lässt und seine Besucher durch ein Feld von Bewegungssensoren
schickt, wodurch er sie in Dirigenten improvisierter
Stücke verwandelt, wurde noch bis in die 1980er-
Jahre Rindfleisch in schieren Massen tiefgekühlt. Mit
der Verlagerung des Marktes in die Peripherie der Stadt
sei das Gebäude damals für die kulturelle Nutzung frei
geworden. Heute arbeiten hier rund 200 Künstlerinnen
und Künstler. Eine ihres Berufs überdrüssige Malerin
hat im Erdgeschoss ein Restaurant eröffnet, sehr zur
Freude des bunt gemischten Volks, das es sich auf der
Terrasse in der Frühjahrssonne gemütlich macht. Les
Frigos: eine irrsinnig bunte urbane Kolonie, mehr und
mehr bedrängt von profitversprechenden Neubauten, die
monochrom und von allen Seiten her die dickhäutige
kulturelle Trutzburg belagern.
Das zweite Atelier des Künstlers, nicht minder geschichtsträchtig,
befindet sich in unmittelbarer Nach­
barschaft in den alten Kavalleriestallungen der Armee
Napoleons III. In einem grosszügigen Gewölbekeller –
man hielt die Pferde kanonensicher unter Tage – türmen
sich ausgeweidete und zu Trommeln und Schiffshörnern
umgebaute Waschmaschinen, mit giftgrünem Wasser gefüllte
Rundkolbenorgeln und ein Glockenspiel aus Alteisen
zu einem riesigen «mechamusikalischen» Orchester.
Alle Kabel laufen in einem Knäuel zusammen, der
dem Ausdruck Kabelsalat spottet, davor ein Bildschirm.
Ein Klick, und schon stürzen mir mitten im Keller von
Paris von historischen, gewölbten Wänden Bachs Toccata
und Fuge in d-moll entgegen, arrangiert für Plastikschläuche
und pneumatische Pumpen, getränkt von
subsonischen Bässen, die nur noch mein Zwerchfell verstehen
kann.
Ich bin dann doch noch reingekommen in den Salon
de Dessin 13, weil die junge Dame auf der anderen Seite
des Türrahmens sich meiner erbarmte: die Einladung
gilt jeweils für zwei. Nach diesem ersten Abend wusste
ich, dass, wer als Künstler in Paris ein Atelier hat, entweder
über ein Stipendium, über gehörigen Erfolg oder
eine stille Quelle verfügt. Seit gestern, dass der Besuch
eines Kolloquiums mit Georges Didi-Huberman ebenso
wahrnehmungsverändernd ist wie die Lektüre seiner Bücher.
Heute lese ich sein L`homme qui marchait dans
la couleur. Und morgen wandere ich los, auf dem Jakobsweg
Richtung Bordeaux, mit wenig Gepäck und einem
Pilgerpass für billige Nächte. Und mit meinem Smartphone
natürlich, wo lebe ich denn eigentlich.
Lorenz Olivier Schmid arbeitet seit seinem Masterabschluss
in Bildender Kunst an der Hochschule Luzern in der alten
Papiermühle in der Benken-Klus mit experimenteller Fotografie,
Video und Installation. Bis Juni 2013 wohnt er im Atelier
des Aargauer Kuratoriums in der Cité Internationale des
Arts in Paris. Soeben ist im Vexer Verlag St.Gallen sein Buch
«Anthologie Bd. 1» erschienen.
www.vexer.ch
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Himmel & Hölle
Am
Kirschbaum
von Sascha Garzetti
Wenn ich auf den Friedhof gehe, zupfe ich in der Friedhofsauffahrt
eine Primel aus. Meist ist es eine gelbe Primel
und dann denke ich, dass das nicht viel ist. Ich las,
dass die Primel bei einem schwachen Herz helfe. Bei
Hustenreiz sei sie gut, die gelbe Primel, die wilde vielleicht.
Diese Friedhofauffahrtsprimel sieht allerdings
aus, als wisse sie nicht, wie jemandem zu helfen sei,
sieht aus, als sei sie zu nichts zu gebrauchen als zum
Stehen in einem Betontopf. Nur wenig spricht für die
Primel. Dennoch lege ich sie später auf die Platte mit
dem eingravierten Namen unter Cordts Stein. Schliesslich
könne sie den Husten lindern, so sagt man. Und vielleicht
ist sie gut bei einem schwachen Herz.
Wenn ich dann an Cordts Stein stehe, fährt hinter
mir der Wind in die Äste des Kirschbaums, greift in die
Zweige, auch in diejenigen der umstehenden Bäume und
weht die Blätter über die Erde und über meine Schuhe.
So stehe ich reglos da.
Es war Hannes, der mich anrief und sagte, dass es
ihm leid tut. Er konnte nichts dafür. Das wusste ich. Das
wusste auch er. Hannes ist Cordts bester Freund. Cordt
war notoperiert worden. Dann die Hirnblutung. Man
habe nichts tun können. Ich stand in der Küche, kochte
mit Freunden. Ein Geburtstagsessen. Dann kam der Anruf,
den ich zuvor weggedrückt hatte, als hätte ich gewusst,
was kommt, als hätte ich mit dem Drücken der
Taste etwas verändern, etwas verhindern können, was
bereits geschehen war. Jedes Jahr im März taumele ich
durch die Tage wie angeschossen. Zuweilen hinke ich
gar, ziehe kaum merklich ein Bein nach. Manchmal erwischt
es mich schon im Februar. Linderung kommt im
April.
Wenn ich an Cordts Stein stehe, denke ich, dass
Cordt hier gut liegt. Hinter Cordts Stein befindet sich
die Wohnung des Friedhofgärtners. Auf dem Platz vor
dem Haus spielen die Kinder. Sie haben zwei Torpfosten
und eine Querlatte auf das Garagentor aufgemalt. Ja,
denke ich dann. Cordt liegt gut hier, wo man hören kann,
wie Kinder den Ball gegen das Garagentor treten und wo
der Kirschbaum seine Blätter ausstreut.
Ich hatte Cordt zuletzt im Dezember gesehen. Es war
kurz vor Weihnachten. Wir sassen mit Freunden bei ihm
zu Hause. Cordt holte einen ungarischen Obstbrand aus
dem Spirituosenschrank. Der Name des Obstbrandes
klang wie der Name des tschechoslowakischen Fussballers
Antonín Panenka. Panenka – von seinen Bewunderern
aufgrund seiner Spielübersicht auch «der Mann mit
den Radaraugen» genannt – war es, der den entscheidenden
Elfmeter im Final der Fussballeuropameisterschaft
1976 gegen Deutschland verwandelte. Anstatt den
Ball in die Maschen zu dreschen, hob Panenka den Ball
in die Mitte des Tores. Sepp Maier, der Torhüter der
deutschen Mannschaft, warf sich in eine Torecke und
war ohne Chance. Pálinka, sagte Cordt, der Schnaps
heisst Pálinka.
Wir waren zu fünft, zu sechst, standen draussen auf
der Terrasse, tranken und rauchten. Aischa, die Hundedame
des Hauses, zwängte sich durch den Spalt der
Schiebetür und stürmte in den Neuschnee hinaus. Hinter
ihren Läufen flog das Weiss auf wie hinter einem
durchdrehenden Wagenrad. Und plötzlich – der Panenka
muss mir ins Blut und ins Kinderherz gestiegen
sein, das ich an diesem Abend in der Brust trug – lief
ich ihr nach. Mit grossen Schritten, die rechteigentlich
Sprünge waren, rannte ich dem Tier hinterher. Daraus
ergab sich eine Stolperei, die uns, Aischa und mich, weit
in den verschneiten Garten hinausführte. Eine Hetzerei,
bei der bald niemand mehr wusste, wer wen jagte
und weshalb, und so standen wir dann, halb hingetaumelt,
halb hingehüpft wie zwei übermütige Kinder, aber
schwer atmend, auf dem zugeschneiten Eis des Gartenteichs.
Das Eis brach sogleich unter meinen Füssen ein.
Um auf dem steinigen Untergrund des Teiches nicht zu
stürzen, hielt ich mich an Aischa fest. Reglos stand sie
auf der Eisfläche, die sie mühelos trug. Zuerst griff ich
sie an der Rute, was mir sogleich unangebracht erschien.
Aischa knurrte. Ich fasste sie um den Oberkörper,
tastete mich über Rücken und Hals an ihr vor, entschuldigte
mich für den ersten unbedachten Griff, worauf
mich Aischa, die Pfoten in den Schnee drückend,
die drei Schritte uferwärts begleitete. Ich stand mit nassen
Schuhen und Hosenbeinen im Schneerasen. Die
Kälte stach zwischen Schuhleder und Sohle und durch
die Socken zwischen die Zehen.
Als ich später mit hochgekrempelten Hosenbeinen
vor dem Trockner sass und zusah, wie sich Socken und
Schuhe im Kreis drehten, kam Cordt mit zwei Gläsern
in der Hand und der Flasche Pálinka unter dem Arm herein.
Was dagegen, wenn ich mitschaue?, fragte er und
glitt neben mir zu Boden. Wir sahen zu, wie sich Socken
und Schuhe weiter drehten und sprachen kein Wort.
Wenn ich an Cordts Stein stehe, hebe ich manchmal
die Hand im Mantel, als hielte ich ein Glas darin und wie
zum Gruss. Pálinka, sagt Cordt dann, der Schnaps heisst
Pálinka.
Sascha Garzetti, geboren 1986 in Zürich, lebt in Baden. 2010
publizierte er den Gedichtband «Vom Heranwachsen der
Sterne». Im Herbst 2012 folgte «Gespräch in der Manteltasche».
Er ist an der Lesung «Verse! Verse!» am 12. Juni, ab
18.30, im Theater Neumarkt in Zürich zu hören.
Simone Bissig, Illustration. Sie lebt und arbeitet als freie
Illustratorin in Baden.
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Rubrikentitel
Rubrikentitel
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Klein & Fein
Seit die Schwanbar und das Summertime-Restaurant an
einer breiten Promenade mit Lichtergirlande die Aare
näher zu den Menschen bringen, haben Heerscharen den
Fluss als Lebensader entdeckt. Wie die Solothurner an
ihren «Hors Sol»-Treffpunkten rund ums Landhaus und
das alte Schlachthaus kommen die Menschen jetzt auch
in Aarau auf Inline-Skates, mit Fahrrädern und Kinderwagen
ans Wasser. Ein Fest mit dem Namen Aargrandissimo
hat vor Jahren den Menschen gezeigt, wie es sein
könnte, wenn der grüne Fluss als pochendes Herz der
Stadt erkannt wird. Seit da sitzen die Menschen auf den
Steinstufen am Ufer, essen und promenieren vom Süffelsteg
zum Rüchligstauwehr oder zu den Fussgängerbrücken,
schauen dem bengalischen Spiegelbild des
Springbrunnens bei der kleinen Insel zu. Und die unentwegten
Wanderer – die es früher schon gab – wagen sich
von Biberstein bis Schönenwerd vor, auf beiden Seiten
des Wassers. Pontons liegen vertäut, selten wagen sich
Liebespaare hinein.
In einzelnen Sommern bieten die jungen Frauen
Anna Byland und Jeannine Hangartner – unter dem Titel
«flussaufwärts» – Kultur auf Weidlingen an. Man trifft
sich im Juni und Juli an einem der Abende – mit den
Gondolieri aus dem Pontonierhäuschen, die – angetan
mit weissen Hemden und Strohhüten – die Pontons den
Fluss hinauf rudern.
Drei Boote scharten sich um die Sängerin Susanne
Wiesner, die wie ein kleiner Leuchtturm im Bug stand
und gegen den einsetzenden Regen ansang. Anna und
Jeannine hatten einen herrlichen Imbiss und Wein mit
Gläsern mitgebracht. Alle verkleideten sich in ihren farbigen
Goretex-Jacken und niemandem konnte der Sommerregen
etwas anhaben. Nixenhaare hingen von den
Rudern und den weissen Lämpchen und plötzlich griff
ein kleiner Kerl neben mir aus dem Wasser und zog mit
flussaufwärts
von Claudia Storz
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den Pfoten einige Blätter von den hängenden Ästen, bevor
er sein braunes Gesicht wieder abwandte. Es war ein
Biber, wir hatten den Biber neben uns, angelockt durch
die geheimnisvollen Klänge der Boote und der Lieder.
Diese Abende waren sehr vielfältig. Nicht nur die Witterung
konnte lau oder kühl, regnerisch oder heiss sein,
auch das kulturelle Angebot variierte zwischen instrumentalen
Auftritten vorne im Bug, Lesungen auf den
Sandbänken und Gesang, wie an dem Abend, den wir
genossen. Zauberhaft und besonders waren die Abende
allemal.
Diese romantischen Fahrten im Ponton werden diesen
Sommer wieder angeboten.
Jeweils mittwochs vom Mi. 5. Juni bis 3. Juli 2013,
20.30–22.00, Verschiebedaten bei schlechtem Wetter
in den August oder September, 19.30–21.00.
Mi. 5. Juni Hexenkessel (Stimme und Schlagzeug)
Mi. 12. Juni Pit Gutmann (Perkussion, Klangobjekte)
Mi. 19. Juni Isa Wiss (Stimme)
Mi. 26. Juni Albin Brun (Saxophon, Schwyzerörgeli etc.)
Mi. 3. Juli Barbara Schirmer (Hackbrett)
Start Anlegestelle beim Flösserhüsli,
Albert-Einstein-Weg, Aarau.
Reservation: www.flussaufwaerts.ch
Claudia Storz hat vor einem halben Jahr ihr zehntes Buch
«Boote für den blinden Passagier» veröffentlicht, an den Solothurner
Literaturtagen diesen Mai vorgelesen und im Think
Tank mitgedacht. Sie hat für mehrere Theaterstücke und
Oratorien Texte geschrieben und wohnt in Aarau, Salzburg
und La Napoule.
Foto: Simon Gautschy
Anna Byland und Jeannine Hangartner auf der schönen Aare.

Tauchsieder
Standortattraktivität
versus Kultur
von Irene Wegmann
Zwischen der mondänen Stadt Baden und
der Kantonshauptstadt Aarau gelegen und
nicht weit von der Metropole Zürich entfernt:
Die Brugger haben es wirklich nicht
einfach, sich als Kulturstadt zu etablieren.
Aber wollen sie das überhaupt? Am
Abend oder an den Wochenenden wirkt
die Altstadt wie ausgestorben. Dennoch
gibt es Kultur. Zwei Kinos, drei Kulturhäuser
mit Odeon, Dampfschiff und Salzhaus,
ein Jugendkulturhaus, das mit seinen
fünfzig Jahren eines der ältesten in
der Schweiz ist und bekannt für richtig
laute Heavy-Metal-Konzerte. Ausserdem
finden alle zwei Jahre die Brugger Literaturtage
statt. Nicht in Brugg, aber ganz in
der Nähe, nämlich in der Klosterkirche
Königsfelden werden die Tanzaufführungen
von Brigitta Luisa Merki durchgeführt.
Seit letztem Jahr ist «tanz&kunst
königsfelden» ein kultureller Leuchtturm
des Kantons Aargau.
In der Kleinstadt Brugg ist einiges los
und doch würde niemand auf die Idee
kommen, Brugg als Kulturstadt zu bezeichnen.
Dazu ein Beispiel. Im Zug von
Aarau nach Brugg sprechen zwei Frauen
über ein grossformatiges Landschaftsgemälde,
das ihnen im Aargauer Kunsthaus
aufgefallen ist. Adolf Stäbli (1842–1901)
hat es gemalt. Verwundert stellt eine der
beiden Frauen fest: «In Brugg gibt es ein
Stäblistübli, wo Gemälde eines Künstlers
namens Stäbli ausgestellt sind. Doch der
kann unmöglich derselbe wie im Kunsthaus
sein.»
Wieso diese Zweifel? Kann Brugg in
den Augen der Kunsthausbesucherin keine
berühmten Künstler hervorbringen?
Adolf Stäbli war Brugger Ortsbürger, allerdings
wuchs er in Winterthur auf und
starb in München. Zweifelt sie, dass
Brugg je Geld für den Kauf von dreissig
Stäblibildern locker gemacht hätte? Mit
dieser Vermutung könnte sie Recht haben.
Die Bilder wurden den Ortsbürgern
nach dem Tod des Künstlers vermacht.
Vielleicht ist die Kunsthausbesucherin
auch unsicher, weil das Stäblistübli im
Vergleich zur einstigen Bekanntheit des
Malers ein beinahe vergessenes Dasein
fristet. Dem war nicht immer so. 1984
fand eine Ausstellung mit grosser Ausstrahlung
statt. Seither wurde es still.
Eine andere Stadt, mit mehr Glauben an
ihre Kultur, hätte vielleicht mehr aus einer
derartigen Schenkung gemacht.
Doch der Stadtrat hat andere Sorgen.
Die Debatte dreht sich um den Wirtschafts-
und Bildungsstandort Brugg-Windisch.
Am 3. März bewilligten die Brugger
und Windischer Stimmbürgerinnen und
Stimmbürger eine jährliche Defizitgarantie
von total 600’000 Franken für den Betrieb
des Campussaals, dies in den nächsten fünf
Jahren. Um die Summe schmackhaft zu
machen, beschworen die Behörden die gesteigerte
Standortattraktivität von Brugg
und Windisch. Vieles blieb vage in dieser
Diskussion, eines wurde aber deutlich: Kultur
spielt eine untergeordnete Rolle.
Irene Wegmann, Germanistin und
Journalistin, lebt in Windisch.
FONDATION BEYELER
8. 6. – 6. 10. 2013
RIEHEN / BAsEl
MUSIKFESTWOCHE
MEIRINGEN
5. –13. JULI 2013
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Maurizio Cattelan, Untitled, 2001, © Maurizio Cattelan, Photo: Attilio Maranzano, courtesy the artist
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Künstlerischer Leiter: Patrick Demenga
Klassik – 10 Konzerte vom feinsten
Grosse Werke der Kammermusik, sowie Neues und Rares in unerhörten
Interpretationen…
Der Goldene Bogen
Die Preisverleihung an die Barockgeigerin Chiara Banchini.
Geigenbauschule Brienz
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Johann Christoph
Friedrich
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Vokalensemble
opus 48 Zofingen
Sopran
Barbara Zinniker
Alt
Roswitha Müller
Tenor
Tino Brütsch
Bass
Marcus Niedermeyr
Ensemble la fontaine
Leitung
Peter Baumann
Sa, 8. Juni, 20 Uhr
reformierte Kirche
Meisterschwanden
So, 9. Juni, 17 Uhr
Stadtkirche
Zofingen
Eintritt Fr. 30.–
Ermässigung
www.opus48.ch
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