Download program magazine (PDF) - Arsenal

januar februar märz april mai juni juli august september oktober november dezember 13 

arsenal 

institut für film und videokunst e.V.

2 dezember 13 inhalt 

Filmspotting: Erkundungen 

im Filmarchiv der Deutschen 

Kinemathek > 26 

Magical History Tour: 

Malerei in Bewegung > 19 

Kunst und Begriff > 26 

Zwischentöne der Geschichte 

Werkschau Goran Dević und 

Zvonimir Jurić >4 

Film- und Vortragsreihe: 

Filmästhetische 

Forschung (2) > 22 

Bauhaus spiralgebunden 

telehor: 

László Moholy-Nagy > 27 

KinoPolska: 

zu Gast Paweł Borowski > 23 

EXPOSED. 

Selbstporträts von Frauen > 27 

Die DEFA-Stiftung 

präsentiert > 24 

Hommage à 

Catherine Deneuve > 8 

Buchpräsentation: 

Béla Tarr. Die Zeit danach 

von Jacques Rancière > 24 

FilmDokument: 

Amateurfilme der NS-Zeit > 25 

Filmmakers’ Choice > 28 

Vaginal Davis präsentiert: 

Rising Stars, Falling Stars – 

We Must Have Music! > 28 

Retrospektive 

Howard Hawks > 12 

Öffentliche Sichtung: 

EROSU + GYAKUSATSU > 29 

UdK-Seminar: 

Grenzen des Kapitalismus > 25

editorial dezember 13 3 

Klassiker 

nicht nur für Kinder > 29 

Kalendarium > 30 

Neu im Verleih – 

Ausblick auf 2014 > 35 

Die Basis des Make-Up 

(Nr. 541) > 36 

News > 37 

Serviceleistungen > 38 

Impressum > 39 

In person: Catherine Deneuve ist zu Gast im Arsenal! Wir 

freuen uns sehr, die französische Schauspielerin am 6.12. 

bei uns im Kino begrüßen zu dürfen. Anlässlich der Verleihung 

des Preises der Europäischen Filmakademie für ihr 

Lebenswerk zeigen wir im Rahmen der Französischen 

Filmwoche zehn Filme mit Catherine Deneuve. 

Ein hoher Star-Faktor ist auch in den Filmen unseres 

Hauptprogramms garantiert. Vom 14.12. bis Ende Januar 

präsentieren wir in einer umfangreichen Retrospektive 20 

Filme des US-amerikanischen Regisseurs Howard Hawks. 

Freuen Sie sich auf: Catherine Deneuve, Cary Grant, Katharine 

Hepburn, Michel Piccoli, Danielle Darrieux, Humphrey 

Bogart, Lauren Bacall, John Wayne, Elsa Martinelli, Gérard 

Depardieu, Françoise Dorléac, Dean Martin, Marilyn Monroe, 

Charles Coburn, Ginger Rogers, George Chakiris, Danny 

Kaye, Carole Lombard, Gene Kelly, Françoise Fabian, 

Frederic March, Macha Méril, Pierre Clémenti, Rosalind 

Russell, Edward G. Robinson, Rita Hayworth, Mathieu 

Amalric, Chiara Mastroianni, Richard Barthelmess, Monica 

Vitti, Richard Harris, Melvil Poupaud, Emmanuelle Devos, 

Burt Lancaster, Ava Gardner, Nino Castelnuovo, Anne Consigny, 

Gérard Blain, Charles Chaplin, Hippolyte Girardot, 

Walter Brennan, Marcel Dalio, Björk, Benny Goodman, 

Louis Armstrong, Lionel Hampton, das Golden Gate Quartet 

und viele andere mehr. In person: Catherine Deneuve is 

the star guest this month at Arsenal! It gives us great pleasure 

to be able to welcome the French actress to our cinema 

on December 6. To celebrate her receiving the Lifetime 

Achievement Award from the European Film Academy, we 

are showing ten films starring Catherine Deneuve as part 

of the French Film Week. Stars are also guaranteed in our 

main program in December. From 14.12. to the end of January, 

we are presenting 20 films by American director Howard 

Hawks in a comprehensive retrospective. Look forward 

to seeing Catherine Deneuve, Cary Grant and many more! 

Ihr Arsenal-Team

4 dezember 13 

werkschau goran dević und zvonimir jurić 

CRNCI 

(The Blacks, Goran Dević, Zvonimir Jurić, Kroatien 2009) 

POPLAVA 

(The Flood, Goran Dević, Kroatien 2010) 

Zwischentöne der Geschichte 

Werkschau Goran Dević und Zvonimir Jurić 

2010 tourte der kroatische Spielfilm CRNCI (The 

Blacks) über die internationalen Filmfestivals. 

Mit ihrem Kammerspiel, in dem mit kleinen Gesten 

die großen Gewissensfragen in der damaligen 

kroatischen Gesellschaft metaphorisch verhandelt 

werden, bewiesen die Filmemacher 

Goran Dević und Zvonimir Jurić Mut. Das Drama 

über die inneren Widersprüche der Nachkriegszeit 

zählte zu den Filmen, die mit der Staatsräson 

brachen: Nicht mehr vom „Vaterländischen 

Krieg“ war die Rede, sondern von kleinen und 

größeren Gräueltaten, die, bis dato kaum aufgearbeitet, 

im Unterbewussten der kollektiven 

Psyche vor sich hin schlummerten. 

Inzwischen ist die Aufarbeitung der mit den Zerfallskriegen 

im ehemaligen Jugoslawien verbundenen 

Verbrechen in Kroatien vorangeschritten. 

CRNCI, das Psychogramm einer Gruppe 

von Menschen in der Extremsituation des 

Bürgerkrieges, bleibt als filmisches Kunstwerk 

jedoch bestehen und ist weit über den regionalen 

historischen Rahmen hinaus lesbar. Die in diesem 

Jahr erfolgte EU-Mitgliedschaft Kroa tiens 

ist ein Anlass, sich dem hierzulande weitgehend 

unbekannten Werk von Dević und Jurić zu widmen 

– zwei Regisseure, die die Mentalität ihres 

Landes zwischen Geschichte und Alltag punktgenau 

und lakonisch unter die Lupe nehmen, 

mal mit dem bitteren Unterton des investigativen 

Journalisten, mal mit der augenzwinkernden Ironie 

des distanzierten Beobachters, mal mit der 

kritischen Selbstbefragung des Humanisten. 

Goran Dević, geboren 1971, hat sich in seinen 

Filmen zunächst mit der ins Stocken geratenen 

Aufarbeitung des Ausbruchs zwischenethnischen 

Hasses in den 90er Jahren und dem daraus 

folgenden Zwang für die Beteiligten, allein 

mit der Geschichte klarkommen zu müssen, 

befasst. Heute geht es ihm um die sozialen Verwerfungen, 

die die Transitionsprozesse von der 

ex-jugoslawischen Teilrepublik zum EU-Mitgliedsstaat 

mit sich bringen. Dabei ist Dević weit 

entfernt von selbstgerechter Schwarzmalerei: 

Er zeigt mit dem Finger auf Wunden, geht hinein 

in den nationalen Schmerz, in dem Bewusstsein, 

die kollektive Seele damit am besten heilen zu 

können. Hinter dem Spektakulären seiner Themen 

hat er eine präzise Beobachtungsgabe ent-


dezember 13 5 

wickelt, etwa in der Landschafts- und Mentalitätsstudie 

POPLAVA oder auch in DVIJE PECI ZA 

UDARNIKA JOSIPA TROJKA, einem pointierten 

Kommentar auf die verheißungsvollen Versprechungen 

blühender Landschaften, vom Sozialismus 

der 50er- bis zum Neo-Kapitalismus der 

90er Jahre. Zvonimir Jurić, ebenfalls Jahrgang 

1971, arbeitet als Fernseh- und Kinoschauspieler 

sowie als Regisseur. 2010 lief sein Kurzspielfilm 

ZUTI MJESEC im Kurzfilmwettbewerb der Berlinale. 

Auch Jurić geht es um präzise psychologische 

Beobachtungen. Er richtet sein Augenmerk 

auf Details, die sich der oberflächlichen Betrachtung 

entziehen. So werden Geschichte und 

die damit verbundenen Abgründe in JURIC: 

TRVĐA 1999 in einem scheinbar nüchternen 

Rundgang durch die habsburgischen Festungsanlagen 

in seiner Heimatstadt Osijek nacherlebbar, 

und ZUTI MJESEC erörtert das Schicksal 

einer jungen Mutter in den Zwischentönen eines 

Zwiegesprächs. 

Wir freuen uns sehr, dass Goran Dević und Zvonimir 

Jurić dank der Unterstützung durch das 

kroatische Kulturministerium bei allen Vorführungen 

zur Diskussion anwesend sein werden. 

ZUTI MJESEC (Yellow Moon, Zvonimir Jurić, Kroatien 

2009 | 1.12.) An der Tür klingelt es. Lana, im 

neunten Monat schwanger, öffnet ihrer Nachbarin 

Marija. Die beiden jungen Frauen trinken 

Kaffee. Dabei kommt ein Geheimnis an den Tag. 

CRNCI (The Blacks, Goran Dević, Zvonimir Jurić, 

Kroatien 2009 | 1.12.) Eine kroatische Eliteeinheit 

am Ende des Krieges im ehemaligen Jugoslawien 

in den 90er Jahren: Kurz vor Verkündung 

des Waffenstillstands kommen zwei Kameraden 

um. In der Garage des Hauptquartiers sind Blutspuren 

an der Wand. Als der Krieg abgesagt wird, 

kommen die Männer mit dem neuen Frieden 

nicht zurecht. Das Psychogramm dieser Männergruppe 

arbeitet den von Frustrationen und 

Gewissensnöten gezeichneten gegenseitigen 

Umgang mit viel Gefühl für das psychologische 

Mit- und Gegeneinander heraus. 

POPLAVA (The Flood, Goran Dević, Kroatien 2010 

| 2.12.) Etwa alle 20 Jahre überschwemmt die 

Lika die an ihre Ufer angrenzenden Dörfer. Die 

Mittelgebirgsregion zwischen Zagreb und der 

Adria-Küste wird zu einem riesigen See. Eine

6 dezember 13 

Vor 14 Jahren wurde Ljubica, Tochter einer montenegrinischstämmigen 

Kroatin, umgebracht. 

Der Mörder setzte sich nach Kanada ab. Rekonstruktion 

eines ethnisch motivierten Verbrechens 

in einer Kleinstadt. 

JURIC: TRVĐA 1999 (Jurić: Fortress 1999, Zvonimir 

Jurić, Kroatien 1999 | 3.12.) Festung Osijek. 

Erbaut von Österreich-Ungarn an der damaligen 

Grenze zum Osmanischen Reich. Ein Ort, der 

Geschichte und Tod atmet. Mauern, die immer 

wieder zum Schauplatz von Kriegen wurden. Ein 

Ortstermin, hinter dessen nüchterner Fassade 

die Vergangenheit an den Tag kommt. 

UVOZNE VRANE (Imported Crows, Goran Dević, 

Kroatien 2004 | 3.12.) Die Bewohner einer Kleinstadt 

versuchen, eine zugewanderte, vermeintlich 

bedrohliche Krähenvogelspezies auszurotten. 

Was, wenn hier fremde Menschen ankämen? 

Eine ungewöhnlich reale Metapher für 

Fremdenfeindlichkeit und Ausgrenzung. 

DVIJE PECI ZA UDARNIKA JOSIPA TROJKA (Two 

Furnaces for Udarnik Josip Trojko, Goran Dević, 

Kroatien 2012 | 3.12.) Das Stahlwerk in Sisak 

gehörte einst zu den Vorzeigeprojekten der juwerkschau 

goran dević und zvonimir jurić 

JURIC: TRVĐA 1999 

(Jurić: Fortress 1999, Zvonimir Jurić, Kroatien 1999) 

DVIJE PECI ZA UDARNIKA JOSIPA TROJKA 

(Two Furnaces for Udarnik Josip Trojko, Goran Dević, Kroatien 

2012) 

SRETNA ZEMLJA 

(Happy Land, Goran Dević, Kroatien 2009) 

Strafe Gottes, wie ein Kriegsveteran meint? Natur 

und Mensch, Kroaten und Serben arrangieren 

sich, helfen sich. Eine Landschafts- und 

Mentalitätsstudie. 

DON JUAN: OPROSTITE, GOSPOĐICE (Don Juan: 

Excuse Me, Miss, Goran Dević, Kroatien 2011 | 

2.12.) Moderne Zeiten: Momentaufnahmen aus 

einem ungewöhnlichen Lehrgang: Wie verführen 

Männer aus Deutschland, Österreich und 

den USA erfolgreich eine Frau vom Balkan? 

MA SVE CE BITI U REDU (Everything Will Be Allright, 

Goran Dević, Kroatien 2007 | 3.12.) Zwei Männer, 

eine Mission. Eine kurze Reise, um Rache an 

ehemaligen Feinden zu nehmen. Dabei ist dort, 

wohin die beiden sich im Wochenendverkehr treiben 

lassen, sowieso bereits alles zerstört. 

NEBO POD OSIJEKOM (The Sky Below Osijek, Zvonimir 

Jurić, Kroatien 1996 | 3.12.) Osijek, Slawonien, 

Ostkroatien – die Heimatstadt des Filmemachers. 

Ein Ort in der Provinz. Bereits vor dem 

Krieg war hier wenig los. Jetzt wollen die jungen 

Leute weg. Leben kann man hier aber trotzdem. 

NEMAN TI STA RECI LIJEPO (I Have Nothing Nice 

to Say to You, Goran Dević, Kroatien 2006 | 3.12.)


dezember 13 7 

goslawischen Industrialisierungsbestrebungen. 

Einst speisten hier 10.000 Arbeiter in 40 Kantinen. 

Anfang der 90er Jahre, als ein amerikanischjugoslawisches 

Joint-Venture-Unternehmen 

das Werk übernahm, fanden noch 800 Arbeit. Ein 

Jahr später war endgültig Schluss. Eine Polemik. 

TRI (Three, Goran Dević, Kroatien 2008 | 4.12.) 

Drei Männer – drei Schicksale. Ehemalige Soldaten 

erzählen, wie sie den Krieg erlebten und 

verdrängten. Und wie doch Erinnerung und 

Schuldgefühle hochkommen. Drei Beichten, 

protokolliert auf Autofahrten durch schöne 

Landschaften mit schrecklicher Vergangenheit. 

SRETNA ZEMLJA (Happy Land, Goran Dević, Kroatien 

2009 | 4.12.) Richtung Westen begeben sich 

Veteranen und junge Sympathisanten der kroatischen 

Ultrarechten ins österreichische Bleiburg, 

um der Opfer eines Massakers an vermeintlichen 

und wirklichen Anhängern des faschistischen 

Führers Ante Pavelić nach Ende 

des Zweiten Weltkriegs zu gedenken. In Kumrovec 

versammeln sich ehemalige und potentielle 

zukünftige Gegner: Veteranen der Partisanenarmee 

und Jugo-Nostalgiker, die an Josip Broz 

Titos Geburtsort pilgern. Eine Geisterbeschwörung 

der totalitären Ideologien mit Volksfestcharakter 

– mit Sinn für Details beobachtet Dević, 

wie die Dämonen der Vergangenheit aus dem 

Reich der Mythen und dem Cast ironischer Witze 

in die Gegenwart zurückkehren. (bb) 

Croatian directors Goran Dević and Zvonimir 

Jurić form part of the generation of southern European 

filmmakers concerned with recording 

Croatian sensibilities and grappling with both 

the past and the present. They became internationally 

known in 2009 with their joint feature 

CRNCI (The Blacks), a psychological study of a 

special military unit whose members have forgotten 

how to live in peace. Arsenal is showing a 

selection of fiction films and documentaries by 

the two directors, which set their sights on Croatian 

society with a mixture of laconic understatement 

and pinpoint analysis. All films will be 

shown with English subtitles. 

Eine Veranstaltung im Rahmen von Kroatien 

Kreativ 2013. Mit freundlicher Unterstützung des 

kroatischen Kulturministeriums und des Croatian 

Audiovisual Centre. Dank an Blažena Radas.

8 dezember 13 hommage à catherine deneuve 

UN CONTE DE NOEL 

(Ein Weihnachtsmärchen, Arnaud Desplechin, F 2008) 

REPULSION 

(Ekel, Roman Polanski, GB 1965) 

Hommage à Catherine Deneuve 

Catherine Deneuve, die das französische Kino 

seit über 50 Jahren prägt, entstammt einer 

Schauspielerfamilie: Ihre Mutter Renée war Theaterschauspielerin, 

ihr Vater Maurice Dorléac 

Filmschauspieler und Leiter der Synchronstudios 

von Paramount. Im Alter von 13 Jahren gab sie 

ihr Filmdebüt und mit 21 schaffte sie mit Jacques 

Demys LES PARAPLUIES DE CHERBOURG den internationalen 

Durchbruch als Schauspielerin. 

Seit Beginn ihrer Karriere hat sie über 100 Filme 

aller Genres gedreht. Ihre ersten Rollen spielte 

sie in Filmen von Luis Buñuel, François Truffaut 

und Roman Polanski, die mittlerweile zu Klassikern 

der Filmgeschichte zählen. Ihre Wandlungsfähigkeit 

kennt dabei bis heute keine Grenzen, 

so z.B. wenn sie mit jüngeren Regisseuren 

zusammenarbeitet und sich auch auf Experimente 

wie JE VEUX VOIR einlässt. Ihr Image als 

kühle und unnahbare Schönheit hat Catherine 

Deneuve dabei immer wieder unterwandert. 

Am 7. Dezember wird Catherine Deneuve in Berlin 

mit dem Preis der Europäischen Filmakademie 

für ihr Lebenswerk geehrt. Wir freuen uns 

sehr, sie am 6. Dezember im Arsenal begrüßen 

zu dürfen und zeigen vom 6. bis 11.12. zehn Filme 

mit ihr. 

UN CONTE DE NOEL (Ein Weihnachtsmärchen, 

Arnaud Desplechin, F 2008 | 6.12., zu Gast: Catherine 

Deneuve) Weihnachtsvorbereitungen im 

Haus der Familie Roubaix. Die erwachsenen 

Kinder mitsamt ihren Familien versammeln sich 

im Elternhaus, wo alte wie neue Konflikte ausgetragen 

werden. Die verwinkelte Villa mit ihren 

zahlreichen Schlupfwinkeln bewahrt und entlässt 

Geheimnisse scheinbar nach Belieben. 

Desplechin jongliert virtuos mit verschiedenen 

Formen und Tonlagen, zwischen zärtlich und 

schonungslos, zwischen melancholisch und 

surreal. Inmitten eines großartigen Schauspielerensembles 

(Jean-Paul Roussillon, Mathieu 

Amalric, Emmanuelle Devos, Hippolyte Girardot, 

Anne Consigny, Chiara Mastroianni, Melvil Poupaud) 

brilliert Catherine Deneuve als die unsentimentale 

Matriarchin der Familie, die eine Rückenmarkspende 

ausgerechnet von ihrem ungeliebten 

Sohn braucht. 

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG (Die Regenschirme 

von Cherbourg, Jacques Demy, F/BRD

hommage à catherine deneuve dezember 13 9 

1964 | 7.12.) Catherine Deneuve spielt die 18-jährige 

Geneviève, die Regenschirme verkauft und 

den Automechaniker Guy liebt. Ihre erste Liebesnacht 

bedeutet gleichzeitig den Abschied: 

Guy wird zum Kriegsdienst in Algerien eingezogen. 

Von ihrer Mutter wird die schwangere Geneviève 

zur Heirat mit einem wohlhabenden 

Juwelier gedrängt. „Die erste Volksoper, die für 

den Film geschrieben wurde“ (Jacques Demy), 

ein Film mit gesungenen Dialogen, machte 

durch die Farbdramaturgie aus Cherbourg einen 

märchenhaften Ort. Catherine Deneuve wurde 

durch den Film, der in Cannes die Goldene Palme 

gewann, international berühmt. 

REPULSION (Ekel, Roman Polanski, GB 1965 | 

7.12.) Die schüchterne und seltsam in sich gekehrte 

Carole (Catherine Deneuve) arbeitet in 

einem Schönheitssalon und wohnt mit ihrer 

Schwester zusammen. Gegenüber Männern und 

deren Zudringlichkeiten empfindet sie nur den 

titelgebenden Abscheu. Als ihre Schwester verreist, 

ist Carole in der Wohnung, die ihr immer 

unheimlicher wird, allein. Wahn und Wirklichkeit 

verschwimmen ineinander und das wortlose 

Entsetzen, das sich in ihrem Gesicht abspielt, 

findet seine Entsprechung in der ihr nah zu Leibe 

rückenden Kamera. Die letzte Konsequenz 

von Caroles innerer Zersetzung ist die Zerstörung 

aller, die sich ihr nähern. 

CATHERINE DENEUVE – BELLE ET BIEN LA (Catherine 

Deneuve – Schön und geheimnisvoll, 

Anne Andreu, F 2009 | 8.12.) Ein Porträt der Grande 

Dame des französischen Films und ihrer erstaunlichen, 

schon seit über fünf Jahrzehnten 

dauernden Karriere. Zahlreiche Filmausschnitte 

bebildern ihren Weg zur Ikone und ihre Arbeit 

in den verschiedensten Genres. 

LE DERNIER METRO (Die letzte Metro, François 

Truffaut , F 1980 | 8.12.) Das Théâtre Montmartre 

in Paris während der Besatzung durch die Deutschen. 

Der jüdische Direktor des Theaters, Lucas 

Steiner, versteckt sich im Keller des Hauses. 

Seine Frau Marion (Catherine Deneuve) führt 

unterdessen das Theater vermeintlich alleine, 

während Steiner, der durch einen Heizungsschacht 

die Proben mitverfolgen kann, über Marion 

immer wieder eingreift. Inszenierung, Rollenspiele 

und -wechsel bestimmen nicht nur die

10 dezember 13 hommage à catherine deneuve 

Theaterarbeit, sondern auch das Miteinander 

der Beteiligten. Mit dem Erscheinen des Schauspielers 

Granger (Gérard Depardieu) ändert sich 

die Dynamik des Theaters und seiner Bewohner. 

DANCER IN THE DARK (Lars von Trier, Dänemark 

2000 | 9.12.) Als Melodram und Musical erzählt 

Lars von Trier die Passionsgeschichte der erblindenden 

Fabrikarbeiterin Selma (Björk), die 

zäh für die Augenoperation ihres Sohnes spart. 

Ihre einzige Ablenkung ist ihre Liebe zu Musicals 

– was dem Film zahlreiche Choreografien beschert. 

Catherine Deneuve ist in einer Rolle als 

Arbeitskollegin und Freundin Selmas zu sehen. 

Sie war von Lars von Triers Breaking the Waves 

(1996) so beeindruckt, dass sie ihn bat, sie in einem 

seiner Filme zu besetzen. 

LES TEMPS QUI CHANGENT (Changing Times, 

André Téchiné, F 2004 | 10.12.) Der Pariser Ingenieur 

Antoine (Gérard Depardieu) kommt nach 

Tanger, um dort ein Bauvorhaben zu betreuen. 

Seine eigentliche Absicht ist aber eine andere: 

Er weiß, dass Cécile (Catherine Deneuve) dort 

lebt, die Frau, die er seit 30 Jahren nicht vergessen 

kann. Beim ersten Zusammentreffen rennt 

Antoine vor lauter Aufregung gegen eine Glasscheibe 

und es sieht nicht so aus, als ob er sich 

Hoffnung auf die Zurückeroberung seiner großen 

Liebe machen kann. Ein Film über verpasste 

Chancen, späte Hoffnungen und das ungelebte 

Leben. 

BELLE DE JOUR (Belle de jour – Schöne des Tages, 

Luis Buñuel, F/I 1967 | 10.12.) Die Arztgattin 

Séverine (Catherine Deneuve) ist sexuell unerfüllt 

und gibt sich immer wieder ihren erotischen 

Tagträumen und masochistischen Zwangsvorstellungen 

hin. Sie beginnt, sich in einem Edelbordell 

zu prostituieren, immer tagsüber, was ihr 

den Namen „Schöne des Tages“ einbringt. Fantasie 

und Wirklichkeit erfahren die gleiche Gewichtung 

in Luis Buñuels Meisterwerk, in dem 

Catherine Deneuve eine ihrer großen Rollen hat. 

JE VEUX VOIR (I Want to See, Joana Hadjithomas 

& Khalil Joreige, Libanon/F 2008 | 11.12.) Im Juli 

2006 bricht ein neuer Krieg im Libanon aus, der 

die Hoffnungen auf einen dauerhaften Frieden 

im Land jäh beendet. Joana Hadjithomas und 

Khalil Joreige stellen sich die Frage, was das 

Kino in dieser Situation bewirken kann, und la-

hommage à catherine deneuve dezember 13 11 

LES TEMPS QUI CHANGENT 

(Changing Times, André Téchiné, F 2004) 

JE VEUX VOIR 

(I Want to See, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, 

Libanon/F 2008) 

LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT 

(Die Mädchen von Rochefort, Jacques Demy, F 1967) 

den eine filmische Ikone, Catherine Deneuve, in 

den Libanon ein. In Beirut begegnet sie ihrem 

populären Schauspiel-Kollegen Rabih Mroué. 

Gemeinsam besuchen sie Regionen, die von den 

Kämpfen zerstört wurden – eine Reise mit ungewissem 

Ausgang. 

LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT (Die Mädchen 

von Rochefort, Jacques Demy, F 1967 | 11.12.) Die 

Hafenstadt Rochefort bereitet sich auf den bevorstehenden 

Jahrmarkt vor. Auch die Zwillingsschwestern 

Delphine, eine Tanzlehrerin (Catherine 

Deneuve), und Solange, eine Komponistin 

(Françoise Dorléac, Deneuves Schwester, die 

wenige Monate nach den Dreharbeiten verstarb), 

werden mit einer Tanzchoreografie auftreten, 

und beide dabei ihrem Traummann begegnen. 

Demys Liebeserklärung an das amerikanische 

Filmmusical ist sein vielleicht buntester und heiterster 

Film und ein getanzter und gesungener 

Reigen der glücklichen Vereinigungen – der 

Filmfiguren ebenso wie der französischen und 

amerikanischen Darsteller. (al) 

For over 50 years now, Catherine Deneuve has 

had a profound effect on French cinema. She 

made her film debut at just 13 years of age before 

achieving her international breakthrough 

as an actress with Jacques Demy’s LES PARA- 

PLUIES DE CHERBOURG at the age of 21. She has 

appeared in over 100 films of every different 

genre. In the early years of her career, she 

worked with directors such as Luis Buñuel, 

François Truffaut and Roman Polanski, collaborations 

that are now celebrated as film historical 

classics. Her versatility knows no bounds when 

she works with younger directors and gets involved 

in experiments such as JE VEUX VOIR. 

Catherine Deneuve has proven her ability again 

and again to undermine her own image as a cool, 

unapproachable beauty. On December 7, Catherine 

Deneuve will receive the Lifetime Achievement 

Award from the European Film Academy 

in Berlin. It gives us great pleasure to be able to 

welcome her to Arsenal on December 6 as well 

as to show ten films in which she starred from 

6.–11.12. Eine Veranstaltung in Kooperation mit 

der Französischen Filmwoche Berlin und dem 

Institut français.

12 dezember 13 retrospektive howard hawks 

HIS GIRL FRIDAY 

(USA 1940) 

I WAS A MALE WAR BRIDE 

(Ich war eine männliche Kriegsbraut, USA 1949) 

Retrospektive Howard Hawks 

Howard Hawks (1896–1977) zählt zu den großen 

Regisseuren des klassischen Hollywoodkinos. Er 

gilt als Inbegriff des „Hollywood Professional“, 

der erzählerisch effizient und inszenatorisch 

hochversiert temporeiche, komische und spannende 

Unterhaltung geschaffen hat. Sein Werk, 

gedreht zwischen 1926 und 1970, umfasst nahezu 

alle Genres seiner Zeit – Komödie, Western, Musical, 

Kriegs-, Abenteuer- und Gangsterfilm. Wir 

zeigen bis Ende Januar eine 20 Filme umfassende 

Retrospektive, die neben berühmten Klassikern 

auch weniger bekannte Entdeckungen präsentiert. 

Hawks begann nach einem Ingenieur- und Architekturstudium 

als Hilfsrequisiteur in der Filmindustrie 

und avancierte in einer Bilderbuchkarriere 

innerhalb weniger Jahre zu einem der 

erfolgreichsten Filmemacher Hollywoods. Fast 

alle Hawks-Filme wurden kommerzielle Erfolge, 

ein Umstand, der es ihm erlaubte, bereits zu Beginn 

der Tonfilm-Ära Anfang der 30er Jahre so 

frei und unabhängig innerhalb des Studiosystems 

zu arbeiten wie kaum ein anderer Hollywood-Regisseur. 

Hawks produzierte die meisten 

seiner Filme selbst, wirkte fast immer (in der 

Regel ungenannt) am Drehbuch mit und schloss 

Verträge nur für einen Film, ohne sich an eines 

der Studios zu binden. Während die Geradlinigkeit 

und Effizienz seiner Erzählungen vom Publikum 

unmittelbare Wertschätzung erfuhr, honorierte 

die Kritik Hawks’ Klasse erst in Folge seiner 

„Entdeckung“ als Auteur durch die Cahiers du 

cinéma in den 50er Jahren. Das erzählerische 

Understatement des „Handwerkers“ Hawks, die 

Unaufdringlichkeit seines visuellen Stils, die 

größtmögliche Einfachheit auch bei der Kameraarbeit 

– die Kamera auf Augenhöhe, Kamerabewegungen 

nur, wenn sie narrativ zwingend 

sind –, wurden nun als Hawks’ Haltung erkannt, 

die aus einer „Ethik der Effizienz und Produktion“ 

(Tavernier/Coursodon) resultiert. Diese Haltung 

prägte auch seine Stoffe und ihre Ästhetik. Die 

Abenteuerfilme handeln oft von Dingen, die 

Hawks, der selbst Flieger, Rennfahrer, Fischer 

und passionierter Jäger war, kannte und liebte. 

Action wird von Hawks dabei eher sparsam eingesetzt 

und ist bei ihm kein Selbstzweck, sondern 

dient dazu, die beteiligten Figuren zu cha-

etrospektive howard hawks dezember 13 13 

rakterisieren. Hawks erzählt bevorzugt von Männern, 

vordergründig harten Profis, die sich meist 

in einer kleinen, arbeitenden Gruppe bewegen, 

und von selbstbewussten Frauen, die ihnen Paroli 

bieten können. Es sind komplexe Geschichten 

über menschliche Schwächen und Triumphe, 

von einer zutiefst humanen Weltsicht geprägt, 

Filme mit Witz, Drive und Tempo, in denen für 

Traurigkeit und Sentimentalität kein Raum ist. 

Hawks zeigt eine Welt des Handelns, der Freundschaft 

und der Solidarität, der Herrschaft und 

des Kampfes, in der den Menschen der Glaube 

an ein würdevolles, nicht entfremdetes Leben 

trotz aller schicksalsbedingt angebrachter 

Skep sis noch nicht abhandengekommen ist. 

HIS GIRL FRIDAY (USA 1940 | 14.12., mit einer Einführung 

von Winfried Günther & 28.12.) Walter 

Burns (Cary Grant), Herausgeber einer Tageszeitung 

und Journalist mit Leib und Seele, will 

es nicht akzeptieren, dass seine Ex-Frau, die 

Reporterin Hildy Johnson (Rosalind Russell), 

ihren Beruf aufgibt, um mit einem Versicherungsvertreter 

ein beschauliches Leben in der 

Provinz zu führen. Mit allen Mitteln versucht er, 

Hildys Abreise nach Albany und die bevorstehende 

Hochzeit zu verhindern. Er überredet sie zu 

einem letzten Interview mit einem verurteilten 

Mörder, der gehängt werden soll, damit der Sheriff 

und der Bürgermeister die nächste Wahl 

gewinnen. HIS GIRL FRIDAY ist einer der seltenen 

Fälle, in denen ein Remake die Vorlage – 

Lewis Milestones The Front Page (1930) – eindeutig 

übertrifft. Hawks ersetzte in seinem politischsten, 

medien- und gesellschaftskritischen 

Film den zweiten Protagonisten durch eine Protagonistin 

und realisierte so eine der schönsten 

und rasantesten Screwball-Komödien. Die sich 

überlappenden Dialoge rasen in einem atemlosen 

Tempo dahin, als wollten sie ihren Inhalten 

zuvorkommen. 

I WAS A MALE WAR BRIDE (Ich war eine männliche 

Kriegsbraut, USA 1949 | 15. & 28.12.) Im besetzten 

Nachkriegsdeutschland – gedreht on 

location in Heidelberg, Mannheim, Frankfurt und 

Schwetzingen – wird dem französischen Offizier 

Capt. Henri Rochard (Cary Grant) der weibliche 

Leutnant Catherine Gates (Ann Sheridan) der 

US-Armee als Übersetzer zugeteilt. Gates lässt


sich von der männlich-arroganten Autorität Rochards 

wenig beeindrucken. Weil Rochard keinen 

amerikanischen Führerschein besitzt, muss 

er auf der Suche nach Schwarzmarkthändlern 

im Beiwagen Platz nehmen, und Gates übernimmt 

den Lenker des Motorradgespanns. 

Nachdem sich die beiden schließlich doch nähergekommen 

sind und Gates den Marschbefehl 

in die USA erhält, sieht sich das Paar mit 

den Hürden der US-Militärbürokratie konfrontiert: 

Die Einreise einer „männlichen Kriegsbraut“ 

sehen die Paragraphen nicht vor. 

MONKEY BUSINESS (Liebling, ich werde jünger, 

USA 1952 | 16.12. & 4.1.) Howard Hawks’ intelligente 

und zeitlose Kritik an Jugendkult und Verjüngungskuren, 

verpackt in eine turbulente, 

überdrehte Farce: Professor Barnaby Fulton 

(Cary Grant) arbeitet an einer Verjüngungsdroge 

und ist so in seine Arbeit vertieft, dass er seine 

Umwelt kaum noch wahrnimmt. Als einer der 

Versuchsaffen aus dem Käfig ausbricht, schafft 

er das, was dem Professor bisher nicht gelungen 

ist: eine hoch wirksame Mixtur zusammenzustellen, 

die der Schimpanse in den Trinkwas- 

serbehälter des Labors schüttet und so das 

Leben des bislang nüchternen Wissenschaftlers, 

seiner Frau (Ginger Rogers) und seiner Sekretärin 

(Marilyn Monroe) völlig auf den Kopf stellt. 

TWENTIETH CENTURY (Napoleon vom Broadway, 

USA 1934 | 18. & 29.12.) dreht sich um die Liebes-, 

Trennungs- und Versöhnungsgeschichte zwischen 

dem ebenso exaltierten wie eifersüchtigen 

Broadway-Produzenten Oscar Jaffe (John 

Barrymore) und der debütierenden Schauspielerin 

Mildred Plotka (Carole Lombard), aus der Jaffe 

den Star Lily Garland macht. Als Jaffes Erfolg 

schwindet und er um sein Theater bangen muss, 

versucht er im Luxusschnellzug „Twentieth Century“ 

zwischen Chicago und New York Lily mit 

allen Mitteln aus Hollywood zurück ans Theater 

zu holen, um sie als Star und Geliebte zurückzugewinnen. 

Hawks’ erste Tonfilmkomödie, von 

ihm wiederholt als einer seiner Lieblingsfilme 

bezeichnet, ist ein bahnbrechendes Werk sowohl 

der Screwball Comedy als auch des amerikanischen 

Tonfilms. Das rasante Tempo einander 

überschneidender, unterbrechender Dialoge 

wird nur noch von HIS GIRL FRIDAY übertroffen.


MONKEY BUSINESS 

(Liebling, ich werde jünger, USA 1952) 

TWENTIETH CENTURY 

(Napoleon vom Broadway, USA 1934) 

TO HAVE AND HAVE NOT 

(Haben und Nichthaben, USA 1944) 

ONLY ANGELS HAVE WINGS (USA 1939 | 19.12. & 

8.1.) ist neben dem frühen Kriegsfilm The Dawn 

Patrol der herausragende unter Hawks’ Fliegerfilmen. 

Er basiert auf einer autobiografischen 

Kurzgeschichte von Hawks (Plane Four from Barranca), 

der, selbst begeisterter Pilot, 1930 seinen 

Bruder bei einem Flugzeugabsturz verlor. Jeff 

Carter (Cary Grant) leitet in Barranca, einem 

südamerikanischem Nest am Rand der Zivilisation, 

eine kleine private Postfluglinie mit draufgängerischem 

Einsatz. Um einen Vertrag mit der 

Regierung zu bekommen, erfüllen die Piloten 

täglich ihr Soll auch unter schwierigsten Bedingungen. 

Die Flüge über die Anden sind wegen 

der instabilen Wetterlage oft höchst gefährlich 

und Abstürze keine Seltenheit. Das Auftauchen 

der selbstbewussten „Hawksian woman“ Bonnie 

Lee stellt das Verhalten der verschworenen 

Männergruppe todesmutiger Flieger und ihr 

Verständnis von Professionalismus in Frage. Wie 

kaum ein anderer spiegelt der Film im Kern das 

ganze Universum seines Regisseurs. Eine melodramatische 

Abenteuergeschichte mit geschliffenen 

Dialogen und komischen Elementen. 

TO HAVE AND HAVE NOT (Haben und Nichthaben, 

USA 1944 | 21. & 27.12.) Frei nach Ernest Hemingways 

gleichnamigem Roman und in Anlehnung 

an Michael Curtiz’ Casablanca (1942) erzählt 

Hawks die Geschichte des einzelgängerischen 

Skippers Harry Morgan (Humphrey Bogart), der, 

nachdem die Insel Martinique unter den Einfluss 

der Vichy-Regierung geraten ist, zwischen französischen 

Widerstandskämpfern und faschistischen 

Kollaborateuren Position beziehen muss. 

Die Bekanntschaft mit der jungen „Slim“ (Lauren 

Bacall) hilft ihm bei der Entscheidungsfindung. 

Das Leinwanddebüt der 19-jährigen Lauren 

Bacall war nicht nur der Auftakt zur Zusammenarbeit 

mit Humphrey Bogart bei drei weiteren 

Filmen, sondern auch der Beginn ihrer bis 

zu Bogarts Tod 1957 währenden Liebesbeziehung. 

THE BIG SLEEP (Tote schlafen fest, USA 1946 | 21. 

& 27.12.), nach dem gleichnamigen Roman von 

Raymond Chandler, zählt zu den Klassikern des 

Film noir. Der Privatdetektiv Philip Marlowe 

(Humphrey Bogart) wird von dem Millionär 

Sternwood engagiert, einem Erpresser auf die


Spur zu kommen, der droht, die Verbindungen 

von Sternwoods rauschgiftsüchtiger Tochter 

Carmen in die Halbwelt öffentlich zu machen. 

Bald erkennt Marlowe, dass auch Carmens undurchsichtige 

Schwester Vivian (Lauren Bacall) 

Kontakte zu einer Verbrecherbande hat, und er 

sieht sich in ein Netz von kaum überschaubaren 

Verbrechen verstrickt. Womit es ihm nicht anders 

ging als den meisten anderen an der Entstehung 

des Films Beteiligten. Der Legende 

nach wussten weder Hawks noch Chandler noch 

die Drehbuchautoren, wer den Chauffeur warum 

ermordet hat. 

RIO BRAVO (USA 1959 | 22.12. & 7.1.) Sheriff John 

T. Chance (John Wayne) hat den Bruder des Viehbarons 

Burdette festgenommen, weil er im Saloon 

einen unbewaffneten Mann erschossen hat. 

Der Burdette-Clan versucht mit allen Mitteln 

den Gefangenen wieder frei zu bekommen, doch 

Chance lässt sich von den Drohungen nicht einschüchtern. 

Unterstützt von einem alkoholkranken 

Hilfssheriff (Dean Martin), einem kauzigen 

Alten (Walter Brennan), einer Kartenspielerin 

auf der Durchreise und einem jungen Cowboy 

trotzt er der Belagerung durch Burdettes Revolvermänner. 

Ein Western ohne die Weite der Prärie, 

als Kammerspiel zwischen Saloon, Hauptstraße 

und Sheriff-Office angesiedelt. Hawks’ 

Hymne auf die Freundschaft, die beim gemeinsamen 

Singen im belagerten Sheriffsbüro ihren 

Höhepunkt findet. 

BRINGING UP BABY (Leoparden küsst man nicht, 

USA 1938 | 23.12. & 9.1.) Das Leben des Paläontologen 

David Huxley (Cary Grant) verläuft in 

geregelten Bahnen. Seit Jahren baut er in einem 

Museum am Skelett eines riesigen Brontosauriers, 

zu dessen Vollendung ihm nur noch ein 

kleiner Knochen fehlt. Am Tag vor der geplanten 

Hochzeit mit seiner treuen Mitarbeiterin lernt 

Huxley die exzentrische Erbin eines Millionenvermögens 

(Katharine Hepburn) kennen. Die 

Bekanntschaft ändert Huxleys Leben schlagartig. 

Ein Plot, der an Verwicklungen und eine Inszenierung, 

die an Tempo kaum zu überbieten 

sind, kennzeichnen den wohl berühmtesten aller 

Screwball-Klassiker. 

A SONG IS BORN (USA 1948 | 25.12. & 1.1.) Zwei 

afroamerikanische Fensterputzer bringen ein


THE BIG SLEEP 

(Tote schlafen fest, USA 1946) 

RIO BRAVO 

(USA 1959) 

A SONG IS BORN 

(USA 1948) 

Ensemble von weltfremden Musikwissenschaftlern, 

das seit Jahren abgeschottet an einer Enzyklopädie 

arbeitet, mit zeitgenössischer Musik 

in Kontakt. Dadurch angeregt geht der leitende 

Professor Frisbee auf Entdeckungsreise in Jazzclubs 

und Nachtbars und lädt Musiker zu Studienzwecken 

ein. Die Sängerin und Gangsterbraut 

Honey Swanson nutzt die Einladung, um sich 

einer anstehenden Befragung durch die Polizei 

zu entziehen und quartiert sich kurzerhand in 

der Villa bei Frisbee und seinen sieben Mitarbeitern 

ein. Howard Hawks’ erster Farbfilm ist ein 

Remake seines eigenen Films Ball of Fire (1941) 

um eine Gruppe von Linguisten. Die Verschiebung 

von der Sprach- zur Musikwissenschaft 

nutzte Hawks, um eine Vielzahl von Jazz-Größen 

als Musiker und Schauspieler in Szene zu setzen: 

Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel 

Hampton, Tommy Dorsey, das Golden Gate 

Quartet u.v.a.m. 

HATARI! (USA 1962 | 26.12. & 5.1.) Eine bunt zusammengewürfelte 

Gruppe, angeführt von der 

jungen Inhaberin einer Tierfarm sowie dem abgeklärten 

„technischen Leiter“ des Teams, Sean 

Mercer (John Wayne), fängt in Ostafrika Tiere für 

einen Zoo. Die junge Fotografin Anna Maria 

„Dallas“ (Elsa Martinelli) möchte die gefährliche 

Jagd dokumentieren, wird aber zunächst von 

Mercer abgelehnt … HATARI! zeigt Mensch und 

Tier, Zivilisation und Natur in selten harmonischem 

Einklang: Die Jäger töten nicht, „Dallas“ 

wird zur „Mutter“ von drei Babyelefanten – und 

daraufhin von einem Eingeborenenstamm nach 

der entsprechenden Initiation aufgenommen. 

Hawks’ heitere Abenteuerkomödie ist sicher 

sein entspanntester Film und einer der seltenen 

Fälle eines meisterlichen Spätwerks. Trotz herausragender 

Darstellerleistungen ist der eigentliche 

Star des Films die Kamera von Russell 

Harlan. Die mitreißend gefilmten Jagdszenen 

des Films gehören zu den besten, die je gedreht 

wurden. 

COME AND GET IT (Howard Hawks, William Wyler, 

USA 1936 | 29.12. & 8.1.) Der Holzfäller Barney 

Glasgow entscheidet sich für den sozialen Aufstieg 

und gegen die eigenen Gefühle. Er verlässt 

das Saloon-Girl Lotta, um die Tochter seines 

Chefs zu heiraten. Als er Jahre später zum skru-


HATARI! 

(USA 1962) 

pellosen Magnaten der Holzindustrie aufgestiegen 

ist, verliebt er sich in Lottas Tochter, die ihrer 

verstorbenen Mutter zum Verwechseln ähnlich 

sieht, und wird so zum Rivalen seines eigenen 

Sohns. Howard Hawks wurde nach einem Streit 

mit Produzent Samuel Goldwyn durch William 

Wyler ersetzt. Hawks’ Angaben zufolge drehte 

Wyler nur die letzten zehn Minuten, laut anderen 

Quellen hat Wyler größere Teile neu inszeniert. 

Das Resultat ist ein Abenteuer-Melodram mit 

zwei unterschiedlichen Handschriften, wobei der 

erste Teil unverkennbar den Hawks-Touch aufweist. 

BARBARY COAST (USA 1935 | 30.12. & 2.1.) San 

Francisco zur Goldgräberzeit in den 1850er Jahren: 

Die Tänzerin Mary Rutledge erfährt bei ihrer 

Ankunft, dass ihr Zukünftiger einem Streit unter 

Spielern zum Opfer gefallen ist. Sie bleibt nicht 

lange allein in der neuen Stadt: Der mächtige 

Spielbankbesitzer und Halbweltkönig Louis Chamalis 

(Edward G. Robinson) nimmt sich ihrer an, 

ohne ihr dabei eine Wahl zu lassen. Als Mary 

einem jungen Goldsucher mit Hang zur Poesie 

begegnet, nimmt das Drama seinen Lauf. Ein 

unterschätzter Film, der, atmosphärisch dicht, 

sich durch genreunüblich differenzierte Figurencharakterisierung 

auszeichnet und zu Unrecht 

häufig übergangen wird. Hawks gelang es, erstaunlich 

viel von der Selbstbestimmtheit der 

weiblichen Hauptfigur trotz immer rigiderer 

Zensurauflagen des Hays-Office zu bewahren. 

(hjf) 

Howard Hawks (1896–1977) is one of classical 

Hollywood cinema’s great directors. He is regarded 

as the consummate Hollywood professional, 

creating narratively and directorially accomplished 

entertainment full of fast-paced 

thrills, humor and tension. His oeuvre spans the 

period from 1926 to 1970 and takes in nearly all 

the genres of the period: comedies, westerns, 

musicals as well as war, adventure and gangster 

films. Until the end of January we will be showing 

a 20 film retrospective that presents famous 

classics alongside some less well-known discoveries.

magical history tour dezember 13 19 

VENUS NACH GIORGIONE 

(Jürgen Böttcher, DDR 1981) 

Magical History Tour: 

Malerei in Bewegung 

Farbgestaltung, Lichtsetzung, Kompositionen, 

Themen: Die Malerei war und ist immer wieder inspirativer 

Bezugspunkt für Filmemacher, Kameraleute 

und Production Designer. Die Inbewegungsetzung 

der starren Bildkunst durch den Film 

verleiht den ursprünglichen Bilderwelten neue 

Kontexte und eröffnet Bedeutungs- und Wahrnehmungsverschiebungen. 

Die Magical History Tour 

zeigt Beispiele der produktiven Beziehung zwischen 

Malerei und Film aus sieben Jahrzehnten. 

TOKYO MONOGATARI (Die Reise nach Tokio, Yasujiro 

Ozu, Japan 1953 | 1. & 3.12.) Menschenleere 

Ex- oder Interieurs durchziehen Ozus Familienporträt 

über ein älteres Ehepaar, das in Tokio 

Kinder und Enkel besucht, um festzustellen, 

dass die Familie sich auseinandergelebt hat. 

Diese melancholischen Zwischenszenen legen 

den Vergleich mit sorgfältig komponierten Stillleben 

nahe, die den Verlauf der Handlung verzögern 

und im vermeintlichen Stillstand das Verstreichen 

der Zeit erfahrbar machen. 

PASSION (Jean-Luc Godard, F 1982 | 4. & 14.12.) 

Gemälde-Re-enactment im Filmstudio: Regisseur 

Jerzy (Jerzy Radziwiłowicz) inszeniert mit 

größtmöglichem Aufwand klassische Bilder von 

Rembrandt, Ingres, Goya und Delacroix. Produktionsschwierigkeiten, 

der Arbeitskampf einer 

jungen Angestellten (Isabelle Huppert) und 

eine Affäre mit der Hotelbesitzerin Hanna (Hanna 

Schygulla) lenken Jerzy zusehends von seinen 

filmischen Untersuchungen der Kunsthistorie, 

Kompositionen und Licht ab. Eine episodenhafte 

Bilder- und Zitatencollage über den künstlerischen 

Schaffensprozess in Malerei und Film. 

THE KILLERS (Robert Siodmak, USA 1946 | 5. & 

7.12.) Kaum ein anderes Œuvre hat ein vergleichbares 

Echo im Film gefunden wie das von Edward 

Hopper. Wenders vergleicht Hoppers ikonische 

Momentaufnahmen mit gemalten Filmanfängen: 

per Pinselstrich festgehaltene Orte 

und Protagonisten in Erwartung des Geschehens. 

Folgerichtig beginnt Siodmaks emblematischer 

Film noir mit einer Anspielung auf Hoppers 

Nighthawks (1942). Hiervon ausgehend wird 

in Rückblenden das Leben eines Boxers (Burt 

Lancaster) aufgefächert, der sich in eine Gangsterbraut 

(Ava Gardner) verliebt und in einen 

Strudel des Verbrechens gerät.

20 dezember 13 magical history tour 

CARAVAGGIO 

(Derek Jarman, GB 1986) 

THE SEARCHERS 

(John Ford, USA 1956) 

UNE PARTIE DE CAMPAGNE 

(Eine Landpartie, Jean Renoir, F 1936) 

CARAVAGGIO (Derek Jarman, GB 1986 | 5. & 

20.12.) Doppelte Hommage sowohl an Caravaggio 

(1571–1610) als auch an das von ihm zur 

Meisterschaft gebrachte Chiaroscuro, einer dramatisierenden 

Hell-Dunkel-Akzentuierung. Jarman 

greift für die Darstellung der Zerrissenheit 

des Lebens des Barockmalers immer wieder auf 

dieses Stilmittel zurück und beleuchtet jeweils 

nur Teile der Szenerie. Auf diese Weise wird Caravaggios 

Dreiecksbeziehung mit einem Dieb 

und einer Prostituierten sowie sein Leben in der 

Welt seiner reichen Förderer ins Licht gesetzt. 

AN AMERICAN IN PARIS (Vincente Minnelli, USA 

1951 | 12. & 30.12.) Minnellis Paris-Musical ist ein 

überbordender, kunsthistorischer Zitatenschatz 

(Production Design: Cedric Gibbons und Preston 

Ames), adäquater Lebensraum für den Protagonisten 

des Films: einen amerikanischen Ex-GI 

(Gene Kelly), der sich nach dem Zweiten Weltkrieg 

in Paris als Maler niederlässt und sich in 

eine junge Französin (Leslie Caron) verliebt. Höhepunkt 

des Films ist eine 16-minütige Tanzszene, 

in der die beiden durch eine Reihe von nachgestellten 

Bildern tanzen. 

Vier Kurzfilme von Jürgen Böttcher (12. & 27.12.): 

VENUS NACH GIORGIONE (DDR 1981), DIE FRAU 

AM KLAVICHORD (DDR 1981), POTTERS STIER 

(DDR 1981), KURZER BESUCH BEI HERMANN 

GLÖCKNER (DDR 1985) Unter dem Arbeitstitel 

„Verwandlung“ realisierte Böttcher Anfang der 

80er Jahre drei Übermalungen von Kunstpostkarten 

vor laufender Kamera. Verwandelt werden 

Werke verehrter Meister: von Paulus Potter 

(1625–54), Giorgione (ca. 1477–1510) und Emanuel 

de Witte (um 1617–92). Böttcher überlagert die 

Bilder mit seinem eigenen Schaffensprozess, 

spielt mit Formen, verfremdet, akzentuiert, assoziiert 

und lässt so Vergangenheit und Gegenwart 

ineinander aufgehen. Dokument eines 

Schaffensprozesses ist auch Böttchers filmische 

Reverenz an Hermann Glöckner, einen der wichtigsten 

Akteure der Bildenden Kunst der DDR. 

DIE STRASSE (Karl Grune, D 1923 | 14. & 22.12., 

am Klavier: Eunice Martins) Im schlichten Filmtitel 

steckt nicht nur der Hinweis auf Handlungsbzw. 

Ausgangspunkt dieses Kleinbürgerdramas 

um einen Provinzler, der sich auf den großstädtischen 

Straßen hoffnungslos im Dickicht von

magical history tour dezember 13 21 

Kriminalität und Prostitution verfängt. Der Titel 

verweist auch auf eine malerische Inspirationsquelle: 

Kirchners berühmte expressionistische 

Straßenszenen-Werkreihe, auf deren Motivik, 

Komposition und Darstellung Regisseur Grune 

sowie die Filmarchitekten Görge und Meidner 

bei der Gestaltung der Straßenschluchten und 

Interieurs zurückgegriffen haben. 

THE SEARCHERS (John Ford, USA 1956 | 13., 17. & 

26.12.) Frederic Remington gehört zu den bekanntesten 

amerikanischen Malern von Wildwest- 

Sujets. Seine Reiterszenen, Militärformationen, 

Lagerfeuersituationen oder Landschaftspanoramen 

haben Anfang des 20. Jahrhunderts das Bild 

des Wilden Westens geprägt und finden sich auch 

in den Filmen von John Ford wieder. So z.B. im 

epischen Western THE SEARCHERS, in dem ein 

heimatloser Westerner (John Wayne) nach seiner 

von Indianern verschleppten Nichte forscht. Die 

fünfjährige Suche entwickelt sich zu einer Reise 

in die Seelenlandschaft des Protagonisten. 

UNE PARTIE DE CAMPAGNE (Eine Landpartie, 

Jean Renoir, F 1936 | 23. & 25.12.) 60 Jahre liegen 

zwischen den impressionistischen Bildern von 

Auguste Renoir und dem Film seines Sohnes 

Jean, der die Schaukel, den Fluss, die Ruderer 

und die Spaziergänger in den Gemälden seines 

Vaters in Bewegung setzt. Die luftige, befreite 

Atmosphäre der malerischen Vorlage wendet 

Renoir Jr. ins Melancholische: Ein Sommerausflug 

en famille wird zum Mahnmal einer verlorenen 

Liebe. Vorfilm: LA PETITE MARCHANDE 

D’ALLUMETTES (Das kleine Mädchen mit den 

Schwefelhölzern, Jean Renoir, F 1928). 

IL DESERTO ROSSO (Die rote Wüste, Michelangelo 

Antonioni, I 1964 | 28.12.) Antonionis Farbfilmdebüt 

ist eine apokalyptische Vision des Verfalls: 

Giu liana (Monica Vitti) findet nach einem Selbstmordversuch 

nicht wieder zurück in ihr alltägliches 

Leben. Ihre Umgebung nimmt sie nur als 

sinnentleerte Oberfläche wahr. Als visuelle Entsprechung 

ihres sich auflösenden Universums 

wählt Antonioni eine hochexperimentelle und an 

abstrakter Kunst geschulte Farb- und Formendramaturgie. 

The Magical History Tour presents examples of 

the productive relationship between painting and 

film.

22 dezember 13 filmästhetische forschung (2) 

IL DESERTO ROSSO 

(Michelangelo Antonioni, Italien 1964) 

Film- und Vortragsreihe: 

Filmästhetische Forschung (2) 

Da die Wirklichkeit aus dem Blickwinkel kritischer 

Kunst heute verstärkt als Unbekannte 

wahrgenommen wird, die es in Abhängigkeit von 

den ästhetischen Mitteln zu erfinden und in die 

Sichtbarkeit und Hörbarkeit zu heben gilt, werden 

in dieser Film-Vortragsreihe avancierte Filmkunstwerke 

im Hinblick auf ihre forschenden Verfahren 

vorgestellt und erörtert. Initiiert von Prof. 

Michaela Ott (HfbK Hamburg) und Prof. Dieter 

Mersch (Universität Potsdam/ZHdK Zürich), werden 

unter Einbeziehung des DFG Graduiertenkollegs 

„Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. Hybride 

Formen des Bildwissens“ der Universität Potsdam 

möglichst unterschiedliche Experimental-, 

Dokumentar- und Spielfilm-Forschungen präsentiert. 

Die Reihe wird bis Januar fortgesetzt. 

MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT 

(Matthew Akers, USA 2012 | 6.12., Einführung: 

Mirjam Schaub) Der Dokumentarfilm zeigt die 

Performancekünstlerin Marina Abramović während 

der Vorbereitungen und während ihrer Performances 

im Rahmen der großen Retrospektive 

2010 im New Yorker MoMA. 

JUVENTUDE EM MARCHA (Colossal Youth, Pedro 

Costa, Portugal/F/CH 2006 | 13.12., Einführung: 

Michaela Ott) ist eine Auseinandersetzung mit 

den Marginalisierten der Gesellschaft im Lissaboner 

Armenviertel Fontainhas. Pedro Costa 

setzt Laiendarsteller ein, mit denen er lange an 

ihren Texten gearbeitet hat. Der Film ist ohne 

künstliches Licht, in langen, statischen, klar 

komponierten Einstellungen und ohne jede Kamerabewegung 

gedreht. 

IL DESERTO ROSSO (Michelangelo Antonioni, Italien 

1964 | 20.12., Einführung: Dieter Mersch) 

Eine komplexe Farbdramaturgie, gebrochenes 

Licht und vor allem die intensiven Rottöne bilden 

die farbliche Textur für diesen Film über Wahrnehmungsverschiebungen 

und Realitätsverlust. 

Die an ihrer lieblosen Ehe verzweifelnde Giuliana 

findet nach einem Selbstmordversuch und 

Krankenhausaufenthalt nicht wieder in ihr alltägliches 

Leben zurück. Der Umgebung, wie sie 

sie wahrnimmt, wurde jegliches Leben ausgetrieben. 

Ihre Eindrücke verwandeln sich in apokalyptische 

Visionen des Verfalls. (mo, al) 

A series of films and presentations on film aesthetic 

research that will continue until January.

kinopolska dezember 13 23 

ZEZOWATE SZCZESCIE 

(Das schielende Glück, Andrzej Munk, Polen 1960) 

KinoPolska: 

zu Gast Paweł Borowski 

Regelmäßig alle zwei bis drei Monate präsentieren 

im Rahmen der Veranstaltungsreihe Kino- 

Polska zeitgenössische polnische Regisseure, 

Drehbuchautoren, Kameraleute oder Schauspieler 

ihre jeweils jüngsten Filme sowie einen 

für sie und ihre Arbeit wichtigen Film der polnischen 

Filmgeschichte. Im Dezember begrüßen 

wir Paweł Borowski, der seinen 2009 entstandenen 

Erstlingsfilm ZERO (2009 | 10.12.) sowie Andrzej 

Munks ZEZOWATE SZCZESCIE (Das schielende 

Glück, 1960 | 11.12.) vorstellen wird. 

ZERO (Paweł Borowski, PL 2009 | 10.12., zu Gast: 

Paweł Borowski) Mit einem Überwachungsauftrag 

setzt ein Geschäftsmann eine komplexe 

Kettenreaktion in Gang, die sich auf die gesamte 

Stadt ausbreitet. Eine rasante Collage von 

Momentaufnahmen aus dem Leben von Zeitungs- 

und Kaffeeverkäufern, Marionettenbauern 

und Taxifahrern, Geschäftsleuten und Teenagern 

beginnt, deren Wege sich kreuzen, parallel 

zueinander verlaufen oder auseinanderdriften. 

Mit jeder Begegnung nimmt die Handlung 

eine neue Wendung, wobei jeweils das letzte 

Wort zum Ausgangspunkt des nächsten Erzähl- 

strangs wird. Das entstehende Geflecht dieses 

beeindruckenden Debüts wird bald zu einem 

komplexen Gebilde. 

ZEZOWATE SZCZESCIE (Das schielende Glück, 

Andrzej Munk, Polen 1960 | 11.12., Einführung: 

Paweł Borowski) Der Opportunist Jan Piszczyk 

(chaplinesk: Bogumił Kobiela) versucht alles, 

um möglichst konfliktfrei durchs Leben zu kommen. 

Dies ist im Polen der 30er und 40er Jahre 

nicht gerade einfach. Immer wieder gerät der bis 

zur Selbstverleugnung Anpassungswillige zwischen 

die Fronten. Eine stilsichere Satire und 

schauspielerische Tour de Force. (mg) 

Polish filmmaker Paweł Borowski is presenting 

his first full length feature film ZERO (2009) – a 

fast-paced multi-plot collage – and the Polish 

film history classic BAD LUCK (1960) by Andrzej 

Munk. 

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem 

Polnischen Institut Berlin. Besonderer Dank an 

Kornel Miglus

24 dezember 13 

LERCHENLIEDER 

(Jochen Kraußer, DDR 1980) 

Die DEFA-Stiftung präsentiert 

„Ich muss den Lebenssinn in mir finden“ – diesem 

Leitmotiv folgend, suchte Jochen Kraußer in seinen 

Dokumentarfilmen nach ungewöhnlichen, 

oft skurril wirkenden Zeitgenossen. Von 1969 bis 

1990 arbeitete er im DEFA-Studio für Dokumentarfilme. 

Mit heiterer Gelassenheit porträtierte er 

Menschen jenseits der großen Schlagzeilen. 

LERCHENLIEDER (1980) erzählt von der Freundschaft 

zwischen einem alten Musikautomatensammler 

und einem Jungen. Mit DER GORDISCHE 

KNOTEN (1991) über eine Theatergruppe aus 

Prenzlauer Berg reflektierte er über Nähe und 

Entfremdung in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche. 

In Filmen wie dem ironischen AUFTRAG 

(1988) über die Massenherstellung kleiner Karl- 

Marx-Büsten oder in WIND SEI STARK (1989) über 

Menschen, die Windräder bauen, zeigt sich sein 

spielerischer Umgang mit filmischen Mitteln. In 

ABSCHIED VON MECHO WOJE (2000) widmete sich 

der Regisseur einigen fast ausgestorbenen Gesängen 

und Bräuchen in russischen Dörfern. (ks) 

The DEFA Foundation is showing a selection of 

documentaries by Jochen Kraußer. (2.12.) 

Buchpräsentation: Béla Tarr. Die Zeit danach 

von Jacques Rancière 

Nach mehreren Büchern, die kinematografische 

Aufteilungen des Sinnlichen in einer Vielzahl filmhistorischer 

Positionen von Chaplin bis Costa 

diskutierten, widmet Jacques Rancière mit Béla 

Tarr erstmals einem einzelnen Regisseur eine 

Monografie, die diesen als zentralen Filmautors 

der Gegenwart affirmiert (August Verlag). Aus 

diesem Anlass bietet das Arsenal die seltene Gelegenheit, 

Tarrs siebenstündiges Opus magnum 

SATANTANGO (Ungarn 1994) in einer 35-mm- 

Kopie zu sehen. Die Geschichte eines Dorfs, das 

auf einen falschen Propheten hereinfällt, eine 

Parabel auf das Scheitern des kommunistischen 

Versprechens und die hoffnungslose Zeit danach? 

Eher die Erfindung eines singulären sinnlichen 

Gewebes, in der sich das Kino als große 

anti-fatalistische Kunst offenbart. Wer „keine 

sieben Stunden Zeit hat, um den Regen bei Béla 

Tarr fallen zu sehen, hat keine Zeit, das Glück der 

Kunst zu erfahren“. Mit einer Einführung von 

Übersetzer Julian Radlmaier. (jr) Presentation of 

the book Béla Tarr. The Time After. (8.12.)

dezember 13 25 

KLASSENVERHÄLTNISSE 

(Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, BRD/F 1983) 

FilmDokument: Amateurfilme der NS-Zeit 

Von Filmwissenschaftlern und Historikern lange 

Zeit ignoriert, werden private Filmaufnahmen 

der NS-Zeit seit den 90er Jahren in zunehmendem 

Maße in Dokumentarfilmen und TV-Formaten 

zur Geschichtsbebilderung eingesetzt. So 

unterschiedlich wie die Urheber dieser Aufnahmen, 

so stark unterscheiden sich auch ihre Themen 

und ihr Blickwinkel auf die NS-Diktatur: 

Neben alltäglichen Schnappschüssen, Familienund 

Reisefilmen stehen technische, biologische 

oder volkskundliche Dokumentationen, Zerstreuungsfilme 

und Ereignisreportagen, die sich 

an die Ikonografie der offiziellen Filmberichterstattung 

anlehnen. Im Rahmen der Veranstaltung 

werden verschiedene Amateurfilme der 

NS-Zeit vorgestellt und kommentiert. (da) Eine 

Veranstaltung von CineGraph Babelsberg in Kooperation 

mit der Agentur Karl Höffkes, Gescher. 

German amateur films of the 1930s and 1940s 

varying between snapshots of everyday life, apolitical 

entertainment, documentary topics and 

actualities in official newsreel-fashion. (9.12.) 

UdK-Seminar: Grenzen des Kapitalismus 

Karl Roßmann wird als „Klassenverräter“ (von 

einem Dienstmädchen, einer etwa 35-jährigen 

Person, verführt) nach Amerika geschickt. Harun 

Farocki spielt Delamarche, den Teil des 

„Lumpenproletariats“, der der Kunstpuffmutter 

Brunelda die Beine pinselt. Straub zeigt Kafka 

(BRD 1983) unkastriert; Heinz Emigholz (D 1995– 

99) Brückenkonstruktionen über tiefe Alpentäler. 

Mit der Afghanistan-Komödie WILLKOMMEN IM 

KRIEG (D 2012) zündeten Oliver Schmitz, Produzent 

Ivo Beck und ProSieben-Redakteur Patrick 

Simon einen gut recherchierten, liebevollen 

Sprengsatz im wiedererstarrten Merkel- 

Deutschland. WEIHNACHTEN? WEIHNACHTEN! 

(D 2008) zeigt Neukölln unter Buschkowsky – alles 

andere als der Rassist, als den ihn das dort 

angesiedelte „Kunstprekariat“ gern denunziert 

sieht. Holger Meins’ OSKAR LANGENFELD (BRD 

1966) relativiert die im Dokumentarfilmgenre 

lancierte, plot-psychologische Terrorismus-Historisierung, 

auch wenn man das traurig-monströse 

Obduktionsfoto nicht verdrängt. (sh) “Borders 

and limits of capitalism” (4., 11. & 18.12.)


GESCHWISTER – KARDEŞLER 

(Thomas Arslan, D 1997) 

Filmspotting: Erkundungen im Filmarchiv 

der Deutschen Kinemathek 

Thomas Arslans Film GESCHWISTER – KARDEŞ- 

LER (D 1997) über einen jungen Deutsch-Türken, 

der sich als Drogenhändler verdingt und im 

Kreuzberger Kleinkrimininellen-Milieu unterwegs 

ist, während seine beiden Geschwister ihren 

Platz in der Mitte der deutschen Gesellschaft 

sehen, ist weit über dieses nach wie vor aktuelle 

Thema hinaus immer wieder sehenswert: Ohne 

Dramatik fängt der Film den Alltag der drei unterschiedlichen 

Geschwister und ihr Selbstverständnis 

als „Jugendliche mit Migrationshintergrund“ 

ein und offenbart dabei untergründig ganz 

existenzielle Erfahrungen sozialer und emotionaler 

Desintegration. Thomas Arslans Filme sind 

Teil des Sammlungsschwerpunktes mit dem umstrittenen 

Label „Berliner Schule“, mit dem die 

Deutsche Kinemathek sich dem Erhalt, der Pflege 

und der Vermittlung des zeitgenössischen 

deutschen, speziell Berliner Films widmet. (ah) 

We are showing Thomas Arslan’s KARDEŞLER 

about three German-Turkish siblings for this 

month’s edition of Filmspotting. (16.12.) 

Kunst und Begriff 

Im September erschien das Handbuch Kunst 

Begriffe der Gegenwart. Von Allegorie bis Zip. 

55 Beiträge von 57 Autorinnen und Autoren zu 53 

Begriffen liefern Einblicke in die begriffliche Arbeit, 

aus der sich relevante Ansätze für die 

Kunsttheorie und -praxis der Gegenwart entwickelt 

haben. Dass dabei auch Begriffe aus der 

Filmtheorie – Mise-en-scène, Screen, Suture 

oder das Visuelle – Eingang in den Kunstdiskurs 

fanden, zeugt von den engen Beziehungen, die 

sich zwischen den Künsten etabliert haben. 

In einem Podiumsgespräch diskutieren Gregor 

Stemmrich und die Herausgeber Jörn Schafaff, 

Nina Schallenberg und Tobias Vogt über die Bedeutung 

und Funktion von Begriffen für die Kunst. 

Der im Anschluss gezeigte Film SO IS THIS (1982) 

von Michael Snow bringt allein Text auf die Leinwand 

und führt sowohl die Aussagekraft als auch 

die Bedeutungsoffenheit von Begriffen vor. (stss) 

Booklaunch and panel discussion on art and artrelated 

terminology, followed by Michael Snow’s 

SO IS THIS (1982). In Zusammenarbeit mit der 

Buchhandlung Walther König. (17.12.)


FOUNTAIN 

(Patty Chang, USA 1999) 

Bauhaus spiralgebunden 

telehor: László Moholy-Nagy 

1936 erschien im tschechoslowakischen Brno 

eine bemerkenswerte Publikation: telehor, eine 

Internationale Zeitschrift für visuelle Kultur. Die 

erste Nummer war viersprachig, in avantgardistischer 

Typographie gestaltet und dem Werk des 

Bauhauskünstlers, Malers, Fotografen und Filmemachers 

László Moholy-Nagy gewidmet. Nun 

ist telehor (griech. „Fern-Sehen“) als Faksimile- 

Reprint im Verlag Lars Müller Publishers (Zürich) 

erschienen. Die Neuausgabe, er gänzt um einen 

Kommentarband, versammelt frühe Schlüs seltexte 

zu Fotografie und Film, Briefe und Abbildungen 

von Werken Moholy-Nagys. Am 18.12. präsentieren 

Wolfgang Beilenhoff (Filmtheoretiker), Oliver 

A.I. Botar (Kunsthistoriker), Klemens Gruber 

(Medienwissenschaftler), Andreas Haus (Kunstwissenschaftler) 

und Annemarie Jaeggi (Bauhaus-Archiv) 

das telehor-Faksimile sowie den 

Kommentarband. Gezeigt wird Moholy-Nagys 

ARCHITEKTURKONGRESS (1933). (mg) Presentation 

of the reprint of telehor, an avantgarde international 

journal dedicated to Moholy-Nagy. 

EXPOSED. Selbstporträts von Frauen 

Die sechsteilige Film- und Videoreihe umfasst 

Konstellationen künstlerischer Positionen von 

Frauen, die sich mit zeitbasierten Selbstporträts 

und Selbstdarstellung beschäftigen. Der Titel 

EXPOSED weist metaphorisch einerseits auf die 

Beleuchtungszeit der fotografischen Technik hin, 

die die Einschreibung des Bildes auf Zelluloid, 

auf elektronische oder digitale Träger ermöglicht. 

Andererseits werden die Beziehungen zwischen 

Publikum, Werk und Künstlerin in Frage 

gestellt, die anders als beim malerischen oder 

fotografischen Selbstporträt durch den zeitlichen 

Faktor und die Länge des Werkes bestimmt 

und moduliert werden. Identitätsfragen werden 

von ästhetischem Widerstand, narzisstischem 

Exhibitionismus, Repräsentationskritik und metaphysischer 

oder spielerischer Selbstwahrnehmung 

geprägt. Anhand zahlreicher künstlerischer 

Strategien der Selbsterkundung wird ein 

mögliches Ensemble der Ich-Deklinationen präsentiert. 

Wird im Januar fortgesetzt. (mm) Film 

and video series about how women portray 

themselves. (19.12., Einführung: Maria Morata)


CRITICAL MASS 

(Hollis Frampton, USA 1971) 

Filmmakers’ Choice 

Die schwarze Sonne im tiefsten Winter – Pilze 

erhellen die Seele: Im dritten Jahr in Folge feiern 

wir am kürzesten Tag des Jahres die kurze Form. 

Mehr dazu unter: http://www.kurzfilmtag.com/ 

Und weil bald Weihnachten ist: eine kontemplative 

Reise. Georges Méliès beginnt den Reigen 

der Verwandlung. Peter Weiss steigt ein in die 

Verstiegenheit und Gefühle, die keiner Worte 

mehr bedürfen und selten so komplex visuell 

übersetzt worden sind wie in einer Zeit, in der 

alles filmische Denken das Bild selber betraf. 

Auf den Geist trifft das Konkrete: ein Paar in der 

Auseinandersetzung oder auch eine Kakophonie. 

Tina dreht sich und Marie Menkens entführt uns 

in die Farbe. Pilze in den Mund! Romeo Grünfelder 

lässt die Frau ins Wasser steigen und der 

Flug der Stare ist ein Verweis auf das Kommende. 

Himmel. Und mit oder ohne Kekse – es gibt 

Wein und der Abend kann klingen. (mmh) 

The shortest day of the year gives time to discover 

jewels of the Arsenal Archive in a different 

figuration and context. Beyond everything: the 

sky to be discovered. (21.12.) 

Vaginal Davis präsentiert: Rising Stars, 

Falling Stars – We Must Have Music! 

Zum Ausklang der Weihnachtszeit zeigt Ms Vaginal 

Davis diesen Monat Michael Curtiz’ Musicalklassiker 

WHITE CHRISTMAS (Weiße Weihnachten, 

USA 1954): Zwei Kriegskameraden 

(Bing Crosby und Danny Kaye), die inzwischen 

ein erfolgreiches Broadway-Duo sind, müssen 

ihrem ehemaligen General aus der Patsche helfen: 

Dessen Hotel ist chronisch unterbucht – 

eine Christmas-Show soll das Geschäft wieder 

ankurbeln, doch der ungewöhnlich warme, 

schneearme Winter und die romantischen Verwicklungen 

der Gesangsstars sind nur zwei Hindernisse 

auf dem Weg zum Erfolg. Nach dem 

Film: nachweihnachtliche Drinks mit Ms Davis! 

(uz) After serving together in World War II, the 

two army buddies Bob and Phil have made it big 

on Broadway. As news reaches them, that their 

former General, who retired to open a Hotel in 

Vermont, has run into financial trouble, they decide 

to help him out and stage a Christmas song 

and dance extravaganza. Followed by drinks and 

music! (29.12.)


THE GOLD RUSH 

(Charles Chaplin, USA 1925) 

Öffentliche Sichtung: EROSU + GYAKUSATSU 

Die öffentliche Sichtung eines Films aus dem 

Arsenal-Archiv wird diesmal vom DFG-Graduiertenkolleg 

„Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. 

Hybride Formen des Bildwissens“ durchgeführt. 

Das Forschungsvorhaben von Peter 

Müller, der den Film gemeinsam mit Ines Schaber 

zur Diskussion stellt, widmet sich Normierungen 

im Bildformat 16:9. Das Kinomanifest 

EROSU + GYAKUSATSU (Eros plus Massacre, Japan 

1969) von Yoshishige Yoshida stellt die Geschichte 

eines Anarchisten, der die freie Liebe 

propagiert und 1923 vom Militär erschossen wird, 

der eines jungen Paares in den 60er Jahren gegenüber: 

Geschichte und Gegenwart im dezentrierenden 

Format CinemaScope. (stss) 

EROSU + GYAKUSATSU (Eros plus Massacre, Japan 

1969) by Yoshishige Yoshida is a biography of 

an anarchist, who was assassinated by the Japanese 

military in 1923. Parallel to the telling of 

Osugi’s life, two students do research on the 

political theories and ideas of free love that he 

upheld. In CinemaScope. (15.12.) 

Klassiker nicht nur für Kinder 

THE GOLD RUSH (Charles Chaplin, USA 1925 | 1., 

15., 22. & 29.12.) Slapstick und Anarchie im 

Schneechaos: Der Tramp (Charlie Chaplin) reist 

in den winterlichten Westen, um sich als Goldgräber 

zu versuchen. Dichte Schneegestöber 

lassen ihn Zuflucht in einer entlegenen Hütte 

finden, wo er auf einen entflohenen Häftling sowie 

einen Goldgräber trifft, der gerade zuvor auf 

Gold gestoßen ist. Der Schatz wird umgehend 

zum umkämpften Gut und dem ursprünglichen 

Finder zum Verhängnis. Vagabund Charlie muss 

sich seinerseits nicht nur den Gefahren durch 

ausgehungerte Gauner und Bären erwehren, 

sondern sich auch von steilen Abhängen und aus 

schlecht gesicherten Hütten retten. Dabei sucht 

er im goldfiebrigen Alaska doch eigentlich nur 

nach einem goldenen Herzen. (mg) 

Slapstick and anarchy in the snowy mountains 

of America’s Wild West. Searching for gold and 

after a series of breathtaking adventures with 

wild bears, steep slopes and starving gangsters 

the tramp finds a heart of gold.

30 dezember 13 programm 

1 So 

2 Mo 

3 Di 

4 Mi 

5 Do 

16.00 »1 Klassiker nicht nur für Kinder The Gold Rush Goldrausch 

Charles Chaplin USA 1925 Mit Musik 35 mm | OmU | 96 min | 15., 22. & 29.12. | S. 29 

19.00 »2 Magical History Tour Tokyo monogatari Die Reise nach Tokio 

Yasujiro Ozu Japan 1953 35 mm | OmU | 136 min | 3.12. | S. 19 

19.30 »1 Filme aus Kroatien Eröffnung Žuti Mjesec Yellow Moon 

Zvonimir Jurić Kroatien 2009 Beta SP | OmE | 17 min 

Crnci The Blacks Goran Dević, Zvonimir Jurić Kroatien 2009 35 mm | OmE | 75 min 

Im Anschluss Diskussion mit Goran Dević und Zvonimir Jurić S. 5 

19.00 »2 DEFA-Stiftung Auf der Strecke Jochen Kraußer DDR 1983 35 mm | 8 min 

Lerchenlieder Jochen Kraußer DDR 1980 35 mm | 35 min 

Der Gordische Knoten Jochen Kraußer D 1991 Beta SP | 75 min 

Einführung: Günter Jordan S. 24 

20.00 »1 Filme aus Kroatien Poplava The Flood Goran Dević Kroatien 2010 DigiBeta | OmE | 40 min 

Don Juan: Oprostite, Gospođice Don Juan: Excuse Me, Miss 

Goran Dević Kroatien 2011 DigiBeta | OmE | 42 min 


21.15 »2 DEFA-Stiftung Der Auftrag Jochen Kraußer DDR 1988 DVD | 7 min 

Wind sei stark Jochen Kraußer DDR 1989 35 mm | 45 min 

Abschied von Mechowoje Jochen Kraußer D 2000 DVD | 65 min | S. 24 

19.00 »2 Filme aus Kroatien Ma sve ce biti u redu Everything Will Be Alright 


Nebo pod Osijekom The Sky Below Osijek Zvonimir Jurić Kroatien 1996 35 mm | OmE | 25 min 

Neman ti šta reci lijepo I Have Nothing Nice to Say to You 



20.00 »1 Magical History Tour Tokyo monogatari Die Reise nach Tokio 

Yasujiro Ozu Japan 1953 35 mm | OmU | 136 min | S. 19 

21.00 »2 Filme aus Kroatien Jurić: Trvđa 1999 Jurić: Fortress 1999 

Zvonimir Jurić Kroatien 1999 Beta SP | OmE | 29 min 

Uvozne Vrane Imported Crows Kroatien 2004 Goran Dević Beta SP | OmE | 22 min 

Dvije peci za Udarnika Josipa Trojka 

Two Furnaces for Udarnik Josip Trojko Goran Dević Kroatien 2012 DCP | OmE | 32 min 


16.00 »2 UdK-Seminar „Grenzen des Kapitalismus“ 

*Jean-Marie Straub und Danièle Huillet bei der Arbeit an einem Film nach Franz Kafkas 

Romanfragment „Amerika“ Harun Farocki BRD 1983 16 mm | 26 min 

Klassenverhältnisse Danièle Huillet & Jean-Marie Straub BRD/F 1983 35 mm | 127 min 

Einführung: Stefan Hayn S. 25 

19.30 »2 Magical History Tour Passion Jean-Luc Godard F 1982 35 mm | OmU | 87 min | 14.12. | S. 19 

20.00 »1 Filme aus Kroatien Tri Three Goran Dević Kroatien 2008 DigiBeta | OmE | 26 min 

Sretna Zemlja Happy Land Goran Dević Kroatien 2009 DigiBeta | OmE | 50 min 


19.30 »1 Magical History Tour The Killers Robert Siodmak 

USA 1946 Mit Ava Gardner, Burt Lancaster 35 mm | OF mit span. UT | 103 min | 7.12. | S. 19 

»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln 

| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel 

Kalendarium

programm dezember 13 31 

6 Fr 

7 Sa 

8 So 

9 Mo 

10 Di 

11 Mi 

20.00 »2 Magical History Tour Caravaggio Derek Jarman 

GB 1986 Mit Tilda Swinton DCP | OmU | 93 min | 20.12. | S. 20 

19.00 »2 Filmästhetische Forschung Marina Abramović: The Artist Is Present 

Matthew Akers USA 2012 DCP | OmU | 106 min 

Einführung: Mirjam Schaub (Philosophin, Berlin/Hamburg) S. 22 

20.00 »1 Catherine Deneuve Eröffnung Un conte de noël 

Ein Weihnachtsmärchen Arnaud Desplechin F 2008 

Zu Gast: Catherine Deneuve 35 mm | OmU | 147 min | S. 8 

19.00 »1 Catherine Deneuve Les parapluies de Cherbourg 

Die Regenschirme von Cherbourg Jacques Demy F/BRD 1964 35 mm | OmE | 91 min | S. 8 

20.00 »2 Magical History Tour The Killers Robert Siodmak 

USA 1946 Mit Ava Gardner, Burt Lancaster 35 mm | OF mit span. UT | 103 min | S. 19 

21.00 »1 Catherine Deneuve Repulsion Ekel 

Roman Polanski GB 1965 35 mm | OF mit franz. UT | 105 min | S. 9 

14.00 »2 Buchpräsentation „Jacques Rancière: Béla Tarr. Die Zeit danach“ 

Sátántangó Ungarn 1994 35 mm | OmU | 436 min 

Einführung: Julian Radlmaier S. 24 

17.00 »1 Catherine Deneuve Catherine Deneuve – Belle et bien là 

Catherine Deneuve – Schön und geheimnisvoll Anne Andreu F 2009 Blu-ray | OF | 86 min | S. 9 

19.30 »1 Catherine Deneuve Le dernier métro Die letzte Metro 

François Truffaut F 1980 Mit Gérard Depardieu, Heinz Bennent 35 mm | OmU | 131 min | S. 9 

19.00 »2 FilmDokument Amateurfilme der NS-Zeit Einführung: Dirk Alt S. 25 

19.30 »1 Catherine Deneuve Dancer in the Dark Lars von Trier 

Dänemark 2000 Mit Björk 35 mm | OmU | 140 min | S. 10 

19.00 »1 Catherine Deneuve Les temps qui changent Changing Times 

André Téchiné F 2004 Mit Gérard Depardieu 35 mm | OmU | 100 min | S. 10 

19.30 »2 KinoPolska Zero Paweł Borowski Polen 2009 35 mm | OmU | 110 min 

Zu Gast: Paweł Borowski S. 23 

21.00 »1 Catherine Deneuve Belle de jour Belle de jour – Schöne des Tages 

Luis Buñuel F/I 1967 Mit Michel Piccoli, Pierre Clémenti 35 mm | OmU | 101 min | S. 10 

16.00 »1 UdK-Seminar „Grenzen des Kapitalismus“ 

Maillarts Brücken Heinz Emigholz D 1995–99 35 mm | 24 min 

Willkommen im Krieg Oliver Schmitz D 2012 Beta | 103 min 

Einführung: Stefan Hayn, im Anschluss Gespräch mit (angefr.) Oliver Schmitz (Regie), Ivo Beck 

(Produktion), Patrick Simon (Redaktion ProSieben) S. 25 

19.30 »1 Catherine Deneuve Je veux voir I Want to See 

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Libanon/F 2008 35 mm | OmE | 75 min | S. 10 

19.30 »2 KinoPolska Zezowate szcz˛ęście Das schielende Glück 

Andrzej Munk Polen 1960 35 mm | OmU | 107 min 

Einführung: Paweł Borowski S. 23 

Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben 

werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek 

– Museum für Film und Fernsehen


12 Do 

13 Fr 

14 Sa 

15 So 

16 Mo 

17 Di 

18 Mi 

21.00 »1 Catherine Deneuve Les demoiselles de Rochefort Die Mädchen von Rochefort 

Jacques Demy F 1967 Mit Francoise Dorléac, Michel Piccoli 35 mm | OmE |120 min | S. 11 

19.30 »2 Magical History Tour Vier Kurzfilme von Jürgen Böttcher: 

Venus nach Giorgione DDR 1981 35 mm | 21 min 

Die Frau am Klavichord DDR 1981 35 mm | 17 min 

Potters Stier DDR 1981 35 mm | 16 min 

Kurzer Besuch bei Hermann Glöckner DDR 1985 35 mm | 32 min | 27.12. | S. 20 

20.00 »1 Magical History Tour An American in Paris Vincente Minnelli 

Mit Leslie Caron, Gene Kelly USA 1951 35 mm | OF | 108 min | 30.12. | S. 20 

19.30 »1 Filmästhetische Forschung Juventude em Marcha Colossal Youth 

Pedro Costa Portugal/F/CH 2006 35 mm | OmE | 155 min 

Einführung: Michaela Ott (Ästhetiktheoretikerin, Berlin/Hamburg) S. 22 

20.00 »2 Magical History Tour The Searchers Der schwarze Falke John Ford 

USA 1956 Mit John Wayne, Vera Miles, Natalie Wood 35 mm | OF | 119 min | 17. & 26.12. | S. 21 

19.00 »2 Magical History Tour *Die Straße Karl Grune D 1923 

Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | 100 min | 22.12. | S. 20 

20.00 »1 Howard Hawks Eröffnung His Girl Friday USA 1940 35 mm | OmU | 92 min | 28.12. 

Einführung: Winfried Günther S. 13 

21.00 »2 Magical History Tour Passion Jean-Luc Godard F 1982 35 mm | OmU | 87 min | S. 19 


Charles Chaplin USA 1925 Mit Musik 35 mm | OmU | 96 min | 22. & 29.12. | S. 29 

19.00 »2 Living Archive – Öffentliche Sichtung Erosu + Gyakusatsu Eros plus Massacre 

Yoshishige Yoshida Japan 1969 35 mm | OmE | 165 min 

Präsentiert von Ines Schaber und Peter Müller S. 29 

19.30 »1 Howard Hawks I Was a Male War Bride USA 1949 

Mit Cary Grant, Ann Sheridan 35 mm | OF | 105 min | 28.12. | S. 13 

19.00 »2 FIlmspotting Geschwister – Kardeşler Thomas Arslan D 1997 35 mm | 82 min 

Filmgespräch mit Thomas Arslan und Rainer Rother S. 26 

20.00 »1 Howard Hawks Monkey Business USA 1952 Mit Cary Grant, Ginger Rogers, 

Charles Coburn, Marilyn Monroe 35 mm | OmU | 96 min | 4.1. | S. 14 

19.30 »1 Kunst und Begriff Buchpräsentation „Kunst – Begriffe der Gegenwart. Von Allegorie bis Zip“ 

Podiumsgespräch mit Gregor Stemmrich und den Herausgebern Jörn Schafaff, Nina Schallenberg 

und Tobias Vogt Anschließend: So Is This Michael Snow Kanada 1982 16 mm | 47 min | S. 26 

20.00 »2 Magical History Tour The Searchers Der schwarze Falke John Ford 

USA 1956 Mit John Wayne, Vera Miles, Natalie Wood 35 mm | OF | 119 min | 26.12. | S. 21 

17.00 »1 UdK-Seminar „Grenzen des Kapitalismus“ *Oskar Langenfeld Holger Meins BRD 1966 16 mm | 12 min 

*Weihnachten? Weihnachten! Stefan Hayn, Anja-Christin Remmert D 2009 Blu-ray | 82 min 

Einführung: Stefan Hayn S. 25 

19.00 »2 Präsentation des Faksimile-Reprints: telehor – Internationale Zeitschrift für visuelle Kultur 

Diskussion mit Annemarie Jaeggi, Wolfgang Beilenhoff, Oliver A.I. Botar, Klemens Gruber 

Im Anschluss: Architekturkongress László Moholy-Nagy D 1933 u.a. Filme 16 mm | 30 min 

Eintritt frei S. 27 


| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

programm dezember 13 33 

19 Do 

20 Fr 

21 Sa 

22 So 

23 Mo 

20.00 »1 Howard Hawks Twentieth Century Napoleon vom Broadway 

USA 1934 Mit John Barrymore, Carole Lombard 35 mm | OmU | 90 min | 29.12. | S. 14 

19.00 »2 Exposed Programm 1: Me is me is me is me: miMEsis 

Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe Agnès Varda F 1975 16 mm | 7 min 

Fountain Patty Chang USA 1999 DVD | 5 min 

Aujourd’hui Pipilotti Rist Schweiz 1999 DigiBeta | 9 min 

X-Tracts Leslie Thornton USA 1975 Blu-ray | 8 min 

Chinese Whispers Maria Vedder D 2013 Quick Time | 11 min 

Phantom Rhapsody Sarah Pucill GB 2010 16 mm | 19 min 

Solo mit Chor Karø Goldt Österreich/D 2004 BetaSP | 6 min 

Gently Down the Stream Su Friedrich USA 1981 16 mm | 13 min 

Aus nahen und fernen Gärten Chantal Michel Schweiz 1998 DVD | 3 min 

Kumano Mariko Mori Japan 1997/98 DVD | 8 min 

Einführung: Maria Morata S. 27 

20.00 »1 Howard Hawks Only Angels Have Wings USA 1939 Mit Cary Grant, Jean Arthur, Richard 

Barthelmess, Rita Hayworth 35 mm | OmU | 121 min | 6.1. | S. 15 

19.30 »1 Filmästhetische Forschung Il deserto rosso Die rote Wüste 

Michelangelo Antonioni Italien 1964 35 mm | OmE | 120 min | 28.12. 

Einführung: Dieter Mersch (Philosoph, Leiter des Graduiertenkollegs, Berlin/Zürich) S. 22 

20.00 »2 Magical History Tour Caravaggio Derek Jarman GB 1986 DCP | OmU | 93 min | S. 20 

19.00 »1 Howard Hawks To Have and Have Not Haben und Nichthaben USA 1944 

Mit Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan 35 mm | OmU | 99 min | 27.12. | S. 15 

19.30 »2 Filmmakers’ Choice Die schwarze Sonne im tiefsten Winter – Pilze erhellen die Seele 

La sirène Georges Méliès F 1903 16 mm | 6 min 

Studie II (Hallucinationer) Peter Weiss Schweden 1952 16 mm | 5 min 

Critical Mass Hollis Frampton USA 1971 16 mm | 24 min 

Tina Turning Richard Serra USA 1968 16 mm | 3 min 

Glimpse of the Garden Marie Menken USA 1957 16 mm | 5 min 

Looking for Mushrooms Bruce Conner USA 1961 16 mm | 3 min 

Desi’re (The Goldstein Reels) Romeo Grünfelder D 2005 Beta SP | 4min 

Stare Karl Kels D 1991 Präsentiert von Maike Mia Höhne 16 mm | 6 min | S. 28 

21.00 »1 Howard Hawks The Big Sleep Tote schlafen fest 

USA 1946 Mit Humphrey Bogart, Lauren Bacall 35 mm | OmU | 114 min | 27.12. | S. 15 


Charles Chaplin USA 1925 Mit Musik 35 mm | OmU | 96 min | 29.12. | S. 29 

19.00 »1 Howard Hawks Rio Bravo USA 1959 Mit John Wayne 35 mm | OmU | 141 min | 7.1. | S. 16 

19.30 »2 Magical History Tour *Die Straße Karl Grune D 1923 

Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | 100 min | S. 20 

19.30 »2 Magical History Tour Une Partie de campagne Jean Renoir F 1936 35 mm | OmE | 45 min 

Vorfilm: La petite marchande d’allumettes Jean Renoir F 1928 

16 mm | engl. Zwt. | 30 min | 25.12. | S. 21 

20.00 »1 Howard Hawks Bringing Up Baby Leoparden küsst man nicht 

USA 1938 Mit Cary Grant, Katharine Hepburn 35 mm | OmU | 94 min | 9.1. | S. 16 

Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben 

werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek 

– Museum für Film und Fernsehen


24 Di 

25 Mi 

26 Do 

27 Fr 

28 Sa 

29 So 

30 Mo 

31 Di 

Wir wünschen allen Besucherinnen und Besuchern des Arsenals frohe Weihnachten … 

19.30 »2 Magical History Tour Une Partie de campagne Jean Renoir F 1936 35 mm | OmE | 45 min 

Vorfilm: La petite marchande d’allumettes Jean Renoir F 1928 

16 mm | engl. Zwt. | 30 min | S. 21 

20.00 »1 Howard Hawks A Song Is Born USA 1948 Mit Danny Kaye 35 mm | OF | 112 min | 1.1. | S. 17 

19.00 »1 Howard Hawks Hatari! USA 1962 Mit John Wayne 35 mm | OF | 159 min | 5.1. | S. 17 

19.30 »2 Magical History Tour The Searchers Der schwarze Falke 

John Ford USA 1956 Mit John Wayne, Vera Miles, Natalie Wood 35 mm | OF | 119 min | S. 21 

19.00 »1 Howard Hawks To Have and Have Not Haben und Nichthaben 

USA 1944 Mit Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan 35 mm | OmU | 99 min | S. 15 

20.00 »2 Magical History Tour Vier Kurzfilme von Jürgen Böttcher: 

Venus nach Giorgione DDR 1981 35 mm | 21 min 

Die Frau am Klavichord DDR 1981 35 mm | 17 min 

Potters Stier DDR 1981 35 mm | 16 min 

Kurzer Besuch bei Hermann Glöckner DDR 1985 35 mm | 32 min | S. 20 

21.00 »1 Howard Hawks The Big Sleep Tote schlafen fest 

USA 1946 Mit Humphrey Bogart, Lauren Bacall 35 mm | OmU | 114 min | S. 15 

19.00 »1 Howard Hawks His Girl Friday USA 1940 Mit Cary Grant 35 mm | OmU | 92 min | S. 13 

20.00 »2 Magical History Tour Il deserto rosso Die rote Wüste 

Michelangelo Antonioni I 1964 Mit Monica Vitti 35 mm | OmE | 120 min | S. 21 

21.00 »1 Howard Hawks I Was a Male War Bride USA 1949 

Mit Cary Grant, Ann Sheridan 35 mm | OF | 105 min | S. 13 


Charles Chaplin USA 1925 Mit Musik 35 mm | OmU | 96 min | S. 29 

19.00 »1 Howard Hawks Come and Get It Howard Hawks, William Wyler USA 1936 

Mit Edward Arnold, Frances Farmer 35 mm | OF mit franz. UT | 99 min | 8.1. | S. 17 

20.00 »2 Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music! White Christmas 

Weiße Weihnachten Michael Curtiz USA 1954 

Präsentiert von Vaginal Davis 16 mm | OF | 120 min | S. 28 

21.00 »1 Howard Hawks Twentieth Century USA 1934 35 mm | OmU | 90 min | S. 14 

19.30 »2 Magical History Tour An American in Paris Vincente Minnelli 

Mit Leslie Caron, Gene Kelly USA 1951 35 mm | OF | 108 min | S. 20 

20.00 »1 Howard Hawks Barbary Coast USA 1935 

Mit Edward G. Robinson, Miriam Hopkins, Walter Brennan 35 mm | OF | 91 min | 2.1. | S. 18 

… und ein gutes Neues Jahr! 


| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

arsenal distribution dezember 13 35 

I USED TO BE DARKER 

(Matt Porterfield, USA 2013) 

Neu im Verleih – 

Ausblick auf 2014 

2014 starten wir das arsenal-distribution-Kinojahr 

mit I USED TO BE DARKER (USA 2013) von 

Matt Porterfield. Nach einer erfolgreichen Festivalauswertung, 

unter anderem im Berlinale 

Forum sowie bei Sundance, läuft der Film am 9. 

Januar 2014 in den deutschen Kinos an. Anders 

als mit ihren Eltern vereinbart, verbringt Taryn 

den Sommer nicht in Wales, sondern in Ocean 

City, USA – der Liebe wegen. Als die zerbricht, 

flüchtet sie zu ihren Verwandten nach Baltimore. 

Sie hofft, hier Geborgenheit zu finden, doch ihre 

Tante Kim, gespielt von der wunderbaren Singer-Songwriterin 

Kim Taylor, befindet sich gerade 

selbst im emotionalen Umbruch. Wir freuen 

uns sehr, dass Kim Taylor zum Kinostart auf 

Tour in Deutschland sein wird. Im Frühjahr starten 

wir MUSEUM HOURS (A/USA 2012) von Jem 

Cohen. In seinem neuen Film erzählt Cohen, 

mehrfacher Gast des Forums, von Johann, einem 

Museumswärter im prächtigen Kunsthistorischen 

Museum in Wien, der sich mit einer 

rätselhaften Besucherin anfreundet. Gemeinsam 

entdecken sie neue Seiten ihrer Leben, der 

Stadt Wien sowie der Welt, wie sie Kunstwerke 

widerspiegeln – und formen. Zudem haben wir 

neu im Verleih BERLIN TELEGRAM (B/D/F 2012) 

von Leila Albayaty. Ihr Langfilmdebüt, in dem 

Albayaty Regisseurin, Drehbuchautorin und 

Hauptdarstellerin in Personalunion ist, folgt der 

Musikerin Leila, die nach der Trennung von ihrem 

Freund von Brüssel nach Berlin flüchtet. 

Hier begegnet sie Menschen mit ähnlichen Geschichten 

und schafft es mit Hilfe ihrer Musik, 

sich ein neues Leben aufzubauen. (gk) 

We are happy to announce the first film for the 

next year: I USED TO BE DARKER (USA 2013) by 

Matt Porterfield opens January 9, 2014. Taryn 

spends her summer in Ocean City, MD, even 

though her parents think she is in Wales. When 

she gets into trouble she seeks refuge with her 

aunt and uncle in Baltimore. But they got their 

own problems as they are trying to handle the 

end of their marriage gracefully for the sake of 

their daughter. Also new in distribution are MU- 

SEUM HOURS (A/USA 2012) by Jem Cohen and 

BERLIN TELEGRAM (B/D/F 2012) by Leila Albayaty.

36 dezember 13 heinz emigholz 

Die Basis des Make-Up (Nr. 541) 

Das Weltall mit Galaxienhaufen als dargereichte 

elliptische Scheibe über der San Blas Bay auf Gozo 

von den Mistra Rocks aus gesehen, kurz vor dem 

Anrollen tödlicher Milghuba Wellen. Eingeblendet 

sind die Zelte auf einer Strandpartie in Dänemark 

mit der Silhouette eines Freundes als Wellenreiter 

im Streifenmuster eines Surfbrettes. 1983 baute er 

unser Zweimannszelt direkt zwischen drei großen 

Familienzelten auf. Dann befaßte er sich mit den 

Jugendlichen, die sofort zur Stelle waren. Ich hatte 

eine schwarze Wolke im Gehirn und las Zeitung. 

Ein paar Teenager versuchten, meine Füße zu kitzeln. 

Ich zog mich ins Zelt zurück und den Reißverschluss 

zu. Die große Stunde meines Freundes: Er 

erteilte den Jungs und Mädchen eine Lektion über 

den Respekt vor der Privatsphäre. Sie waren beeindruckt. 

In Hamburg hatte er zuvor mit einem 

Hammer den Einwegspiegel in der Klappe neben 

der Polizeiwache an der Reeperbahn zerschlagen. 

Dahinter saß ein Beamter, der den Schwulen auflauerte. 

Eine Einrichtung des Innensenators Helmut 

Schmidt. Mehr unter www.pym.de. 

Space and a whole load of galaxies in the form 

of an elliptical disc being held over San Blas Bay 

on Gozo as viewed from the Mistra Rocks shortly 

before the deadly Milghuba waves make shore. 

The tents of a beach party in Denmark are superimposed 

over the scene, with a surfer friend’s 

silhouette appearing as a striped surfboard pattern. 

In 1983, he put up our two-men tent right in 

the midst of three large family tents. He then 

occupied himself with the adolescents, who 

were on the scene straight away. My brain was 

filled with a black cloud, as I read the newspaper. 

A couple of teenagers tried to tickle my toes. I 

retreated into the tent and closed the zip. My 

friend’s big moment: he taught the girls and boys 

a lesson about respecting privacy. They were 

impressed. Beforehand, in Hamburg, he’d used 

a hammer to smash the one-way mirror in the 

pick up spot next to the police station on the 

Reeperbahn. An official was seated behind it to 

lie in wait for the gays. A facility of Home Affairs 

Senator Helmut Schmidt. More at www.pym.de.

news dezember 13 37 

News 

ART / VIOLENCE von Batoul Taleb, Mariam Abu 

Khaled & Udi Aloni läuft im Rahmen der „CINE- 

MA fairbindet“-Roadshow mit Veranstaltungen 

wie folgt: / ART / VIOLENCE by Batoul Taleb, 

Mariam Abu Khaled & Udi Aloni is showing at the 

following events as part of the “CINEMA fairbindet” 

road show: 4.12., Kommunales Kino, 

Freiburg, 11.12., Cine K, Oldenburg, 12.12., Karlstorkino, 

Heidelberg, 19.12., Institut für Theaterpädagogik, 

Hochschule Osnabrück (Campus 

Lingen), Filmveranstaltung im Kontext eines 

Studierendenprojekts mit Theaterproduktion 

zum Thema „Freiheit“. Der Verleih sowie die 

Roadshow von ART / VIOLENCE werden ermöglicht 

durch den entwicklungspolitischen Filmpreis 

„CINEMA fairbindet“, gestiftet vom Bundesministerium 

für wirtschaftliche Zusammenarbeit 

und Entwicklung (BMZ). / The distribution 

of ART / VIOLENCE and the road show have been 

made possible by the development policy film 

prize “CINEMA fairbindet” funded by the Federal 

Ministry for Economic Cooperation and Development 

(BMZ). ■ Tag des offenen Vorführraums: 

7.12., 16 Uhr. Erfahren Sie alles, was Sie immer 

schon über Filmformate, Projektoren und Vorführtechniken 

wissen wollten. Was bedeutet 16, 

35 oder 70 mm? Wie kommt der Ton zum Bild? 

Was genau passiert, wenn auf der Leinwand das 

Bild stehen bleibt und dahin schmilzt? Unser 

Vorführer Bodo Pagels führt Sie in die Geheimnisse 

der Vorführkunst ein. Anmeldungen bis 

zum 5.12.: mail@arsenal-berlin.de / Open projection 

booth: December 7, 4 pm. Learn everything 

about film formats, projectors and projecting. 

Workshop in German language. Subscribe until 

December 5: mail@arsenal-berlin.de ■ Vorschau: 

Im Januar widmen wir dem serbischen 

Regisseur Želimir Žilnik in seiner Anwesenheit 

eine Werkschau. Er ist seit Mitte der 60er Jahre 

bis heute als Regisseur von Kurz-, Dokumentar-, 

Spiel-, Essay- und Fernsehfilmen aktiv. / Coming 

soon: In January, we are dedicating a retrospective 

to Serbian director Želimir Žilnik, which he 

will also be attending. Žilnik has been directing 

shorts, documentaries, features, essay films 

and television work since the mid 60s.

38 dezember 13 service 

Serviceleistungen 

Service Offers 

Sichtungsmöglichkeiten 

für Kuratoren, Forschende, Studierende, 

Recherchierende: Montag bis Freitag 

von 10 bis 18 Uhr, nach telefonischer Voranmeldung 

(030) 269 55-155 

Preview Facilities 

for curators, scholars, students and 

researchers: Monday through Friday from 

10 am to 6 pm, after 6 pm according to 

appointment at (030) 269 55-155 

Schneidetisch 

Videosichtungen 

Steenbeck 

Monitor 

35 € pro Stunde 

(ermäßigt 20 €) 

5 € pro Stunde 

35 € per hour 

(reduced 20 €) 

5 € per hour 

Kopienpflege 

Filmkopien waschen 

Prüfung der Filmkopien 

inklusive kleinerer Reparaturen (bis 100 min, 

längere Spieldauer auf Anfrage) 

35 mm beidseitige 

Reinigung 

16 mm beidseitige 

Reinigung 

35 mm 65 € 

16 mm 50 € 

30 € pro Akt 

20 € pro Akt 

(max. 650 m) 

Reparatur der Perforation 16 mm / 35 mm Preise auf Anfrage 

Herstellung von Stills aus Filmkopien 

Film Print Care 

Cleaning Prints 

Film Print Inspection, including small repairs 

(up to 100 min, longer films by request) 

8 mm – 70 mm 

15 € pro Bild (30 MB) 

ab 20 Bilder 

Mengenrabatt 

35 mm two-sided cleaning 30 € per reel 

16 mm two-sided cleaning 

35 mm 65 € 

16 mm 50 € 

20 € per reel 

(max. 650 m) 

Perforation Repair 16 mm / 35 mm Price by request 

Stills from Film Prints 

8 mm – 70 mm 

Kinovermietung, Geräteverleih und Durchführung von Film- und 

Videovorführungen und Ausstellungen außer Haus 

Cinema Rental, Equipment Loan, as well as film / video screenings and 

exhibitions in other locations 

15 € per still (30 MB) 

Discount for more 

than 20 images 

Preis auf Anfrage 

Price by request

V.-Fry-Str. 

Impressum 

impressum dezember 13 39 

Voßstraße 

Das Arsenal – Institut für Film und Videokunst wird 

gefördert durch: 

Bellevuestraße 

Am Park 

Ben-Gurion-Straße 

n-St r. 

e 

Philharmonie 

arounstr. 

Reichpietschufer 

Schöneberger Ufer 

Eichhornstr. 

L.-Beck-Str. 

Potsdamer Platz 

arsenal 

Potsdamer Straße 

Alte Potsdamer Str. 

Schellingstraße 

Linkstraße 

G.-Tergit-Promenade 

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Köthener Straße 

Stresemannstr. 

Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. 

im Filmhaus am Potsdamer Platz 

Bernburger Straße 

Abgeordnetenhaus 

Niederkirchnerstraße 

Martin-Gropius-Bau 

Das Arsenal im Internet: www.arsenal-berlin.de | 

Eintrittspreise: Gäste: 7,50 € | Mitglieder: 5 € | Kinder: 

Visionary Archive 

3 € | Berlin-Pass: 3 € | Mitgliedsbeitrag für sechs 

Monate: 12 € | Mitgliedsbeitrag für sechs Monate 

ermäßigt: 9 € | Sammelkarte für Mit glieder (6 Vorstellungen): 

 

gefördert im Fonds TURN der: 

24 € | Fördermitgliedschaft: 100 € | Die 

Askanischer Platz 

Mendelssohn-Bartholdy-Park 

Mitgliedschaft kann an der Abendkasse erworben Medienpartner: 

werden und beinhaltet den Programm versand. Die 

Kasse öffnet 30 Minuten vor Beginn der ersten Vorführung 

| Vorbestellungen per Mail an: ticket@arsenalberlin.de 

(Mo–Fr bis 17 Uhr) oder telefonisch unter 

Anhalter Bahnhof c 

(030) 26955-100 | Verkehrs verbindungen: U-Bahn / S- Technischer Support von: 

Bahn Potsdamer Platz, Bus M41, M48, M85, 200, 347 | 

Bankverbindung: Bank für Sozialwirtschaft, Konto 33 

44 300, BLZ 100 205 00 | Anzeigen im Programmheft: Dank an unsere Partner und Unterstützer: 

marketing@ arsenal-berlin.de 

Texte: Dirk Alt (da), Bernd Buder (bb), Hans-Joachim 

Fetzer (hjf), Milena Gregor (mg), Anke Hahn (ah), 

Stefan Hayn (sh)Maike Mia Höhne (mmh), Gesa Knolle 

(gk) Birgit Kohler (bik), Annette Lingg (al), Maria 

Morata (mm), Michaela Ott (mo), Julian Radlmaier (jr), 

Konstanze Schiller (ks), Stefanie Schulte Strathaus 

(stss), Uli Ziemons (uz) 

 

50. Jubiläum 

 

aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages 

gefördert durch: 

Konzept, Layout, Repro: satzinform Berlin | Papier: 

Tom & Otto silk 130 g / m 2 | Druck: Oktoberdruck, Berlin

40 dezember 13 impressum 

BRINGING UP BABY (Leoparden küsst man nicht, Howard Hawks, USA 1938 | 23.12. & 9.1.) 

arsenal 

institut für film und videokunst e.V. 

Potsdamer Straße 2 | 10785 Berlin | www.arsenal-berlin.de | Tel. (030) 269 55-100

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