MediaDas Magazin für die österreichische Entertainment ...

FilmSound &
Media
Das
Magazin für die österreichische
Entertainment- & Medienbranche
www.filmsoundmedia.at
november 2013
Verlagspostamt 1130 Wien, „P.b.b.“ „GZ 03Z034955M“

2 | Film Sound& Media

Editorial
Inhalt November 2013
Die Wahlen sind geschlagen, die Kulturministerin ist zurückgetreten, der
Justizministerin wurde es nahegelegt, die vielen offenen Baustellen in der Kulturund
Medienbranche werden nicht weniger und derweil drehen sich die Entwicklungen
in der digitalen Welt immer schneller. Erinnert ein wenig an die Schulzeit, wenn
man den alten Stoff noch nicht gelernt hatte und die Lehrerin schon wieder beim
nächsten Kapitel war. Wird man das je aufholen können? Das ständige Bemühen am
Ball der Zeit zu bleiben, erfordert von der Branche eine unermüdliche Lernleistung.
Kaum ist man mit den neuesten Entwicklungen firm, kommt schon wieder das nächste
big thing. Aber wie man weiß, gibt es im Leben immer einen Ausgleich. Regionalismus
versus Globalisierung: (siehe Hype um heile Schlagerwelt, Provinzkrimis etc),
die Fernsehmacher setzen weiterhin auf beliebte Formate wie Casting-, Quizshows
und die zuletzt so stark in Mode gekommenen aufwändigen Retro-Serien, die Telekommunikationsunternehmen
buhlen um die Musikfreunde und der Handel besinnt
sich auf seine ursprünglichen Assets und verspricht Einkaufserlebnisse mithilfe eines
qualifizierten Personals. Lässt sich in den nächsten Wochen gut nachzuprüfen, denn
gegen einen gemütlichen Einkaufsbummel mit anschließendem Punschgenuss kann
die virtuelle Welt nicht mithalten.
PS : Eines unserer ersten Interviews wird sicherlich dann mit den nächsten Kultur-/
Medienverantwortlichen sein.
Irene Schwingenschlögl, Chefredakteurin
musicbiz
4 news
10 Eurosonic Festival 2014: Focus On Austria
12 T-Mobile: Musik verbindet uns
14 Handel: was bringt Multi-Channelling?
16 Gasometer: 1 Jahr Pop Akademie
18 Made in Austria: Autumn Feelings
filmbiz
20 news
24 Verband Filmregie: Win-Win-Situation schaffen
25 GdG-KMSfB: Konzentration ist gefährlich
26 Kostümdesign: Paganini als Rockstar
30 Rosenhügel: Synchron Stage Vienna
33 zepp-cam: luftige Blickwinkel
media
34 news
36 TV-Jahr 2014: Programm-Explosion
38 PULS 4: Herz von Österreich
40 Antenne Stmk.: immer einen Hit voraus
41 Hutchison 3: Entertainment immer & überall
rubriken
Cover:Mit „Herz von
Österreich“ wird PULS 4
neue Musik aus ganz Österreich
entdecken, fördern und
feiern. Mit demvöllig neuartigen
TV-Konzept bietet
die gesamte ProSiebenSat.1
PULS 4 Gruppe ab Dezember
die größte Plattformfür
heimische Musik. Egal ob auf
Solopfaden oder als Band, ob Newcomer oder erfahrener Künstler, der Bewerbungsrahmen
ist sehr weit gefasst, einzige Voraussetzung: österreichischer Gesang, österreichische
Musik, österreichische Qualität. PULS 4 wird neue Musik und deren Stars imganzen
Land aufspüren und Österreich näher bringen. Und die ÖsterreicherInnen selbst werden
entscheiden, wemsie ihr Herz amEnde schenken.
PULS 4-Programmchef Oliver Svec erläutert imInterview auf Seite 38 das Konzept der Show.
9 Der Poppate
42 Bücher, DVDs & Co
44 dates
45 soundmobil
46 sounds right
Impressum: Medieninhaber & Herausgeber: Kronos Verlag GmbH., 1130 Wien, Steckhoveng. 17, Tel. 0650-406 75
85 e-mail: office@filmsoundmedia.at, www.filmsoundmedia.at Herausgeber: Mag. Hannes Hochstöger; Redaktion:
Mag. Irene Schwingenschlögl, Grafik: www.agnesschubert.at; Druck & Litho: Gutenberg, Erscheinungsweise:
monatlich, Jahresabo: 60.- Euro DVR: 092752.
Film Sound & Media |3

musicbiz
Platin für KC Vol. 18
Seit unglaublichen 18 Jahren ist der ‘Kiddy Contest’ nicht nur
im TV, sondern auch am Tonträgermarkt eine Ausnahmeerscheinung.
Zum Auftakt in die heurige Runde gibt es in alter
Tradition wieder Edelmetall zu vermelden. Das letztjährige
Album ‘Kiddy Contest Vol.18’ erreichte mit neu-textierten
Hits in der Interpretation der Kiddy-Kids erneut Platin Status
für mehr als 30.000 Stück und den Platz Eins in den offiziellen
Charts. Damit hat es jede KC-Compilation in den letzten zehn
Jahren (seit 2002!) an der Spitze der Hitparade geschafft.
Arne Beyer (Telemedia) feierte mit Norbert Schneider
der österr. Album Charts. Am 13.12. gibt es wieder eine Möglichkeit
Norbert live im Theater am Spittelberg zu erleben.
Heimlich dafür aus Stuttgart eingeflogen ist Manager Arne
Beyer (Telemedia).
Wiener Stadthalle:
Klassiker & Jungstars
Kiddy Contest-Masterminds Norman Weichselbaum & Erwin Kienast,
Dietmar Lienbacher (Sony Music)
Insgesamt wurden die KC-Alben (inkl. Best Of-Releases und
Veröffentlichungen in Deutschland) bisher mit 6 x Gold, 7 x
Platin, 6 x Doppelplatin und 3 x Tripleplatin ausgezeichnet.
Das entspricht mehr als 1,4 Mio verkauften Tonträgern zur
großen Freude des von Anfang an begeisterten Vertriebs Sony
Music. Produzenten und Erfinder des Formates sind Erwin
Kiennast & Norman Weichselbaum von Operator, die den
Kiddy Contest 1995 erstmals im ORF on air brachten und
auch heute noch als Masterminds hinter dem Projekt stehen.
Die aktuelle, nämlich Vol.19, erschien zeitgleich zur Fernsehübertragung
auf Pusl4 am Nationalfeiertag.
Nicht schlecht geschaut
Da staunte Norbert Schneider nicht schlecht als er am Ende
seines Konzertes vor dem Publikum des ausverkaufen Theaters
am Spittelberg Gold für seinen ersten großen Singlehit ‚Take
it ease’ überreicht bekam. „Ich weiß gar nicht was ich sagen
soll. Im Moment ist einfach alles wie im Traum, vielen Dank
an alle die das möglich machen“, so der überraschte Norbert
Schneider auf der Bühne. Grund zur Freude ist natürlich vor
allem sein Erfolg mit dem aktuellen Album „Schau ma mal“,
auf dem der Bluesianer das erste Mal in seiner Karriere in
Mundart singt. Er knüpft damit nicht nur nahtlos an frühere
Erfolge an, sondern katapultierte sich sofort von 0 auf Platz 4
Geschäftsführung und Stars der kommenden Saison in der Wiener Stadthalle
Zuerst kam der Jazz, nun das Theater: die Wiener Stadthalle
rüstet auf. Am 4.11. wird der Theaterpreis Nestroy erstmals
dort stattfinden. „Es war nur eine Frage der Zeit, dass die Preisvergabe
auf großer Bühne stattfindet. Diese Gala unterstreicht
die laufende Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen
innerhalb der Wien Holding und den eleganten Rahmen der
modernen Showbühne in der Halle F“, freut sich Peter Hanke,
Geschäftsführer der Wien Holding über Synergien. In seinem
Jahresprogramm setzt die Stadthalle wieder auf das gewohnte
Programm, das wohl für jeden aktiven Bürger etwas zu
bieten hat. Von Konzerten, über Spektakeln bis hin zu Sport.
“Beliebte Klassiker der Unterhaltung kommen immer wieder
gerne zurück in die Wiener Stadthalle, unser Publikum schätzt
Foto: Bildagentur Zolles
4 | Film Sound & Media

das vielfältige Programm, ob ‚Masters of Dirt‘, ‚Riverdance‘
oder die legendären Blues Brothers. Zugleich sorgt die Wiener
Stadthalle auch in der Saison 2013/14 dafür, die international
erfolgreichsten Jungstars und die trendigsten Shows zu zeigen.“
Wolfgang Fischer, Geschäftsführer Wiener Stadthalle.
Das ausführliche Programm mit all seinen Highlights ist unter
www.stadthalle.com zu finden.
Scofield bis Tschirner
Appassionato 2013: „Tourneetheater
- Theater kommt!“
Nora Tschirner
l-r: Maresa Hörbiger, Michael Schneider (Appassionato-Gewinner von Tourneetheater
„Theater kommt!“), Andreas Egger (Geschäftsführer, oeticket.com)
Zum vierten Mal infolge wurde in der Spanischen Hofreitschule,
der Kulturförderpreis Appassionato von oeticket.com
für außergewöhnliche Kulturinitiativen vergeben. Unter den
zahlreichen Bewerbungen konnte heuer das Tourneetheater
„Theater kommt!“ aus Wien die Appassionato-Jury am besten
überzeugen. Kammerschauspielerin Maresa Hörbiger, die den
Ehrenschutz für den Appassionato 2013 übernommen hat,
überreichte persönlich den Preis an den glücklichen Sieger.
Andreas Egger, Geschäftsführer von oeticket.com und Initiator
des Appassionato über die Entscheidung der Jury, bestehend
aus Kultur-Experten von Universal Music, Vertretern der
Appassionato 2012-Gewinnern fiveseasons, Medien-Vertretern
von Radio Stephansdom, sowie Vertretern von oeticket.com:
„Die Jury hat sich heuer für das Tourneetheater „Theater
kommt!“ entschieden, weil die Institution in ihrer Art und
Tätigkeit einzigartig ist und sie die Fördergelder am sinnvollsten
einsetzen kann. Die Anerkennungspreise gingen an Art
& Produktion – Lied im Brick (W), Mimamusch Festival für
Kurztheater (W) und Kultur am Bauernhof – Landwirtschaft
ist Kultur (NÖ).
Michael Schneider, Tourneetheater „Theater kommt!“, freut
sich den Appassionato 2013 (4.000 Euro in bar) überreicht
zu bekommen. 1.000 Euro Fördergeld gingen an Kultur am
Bauernhof – Landwirtschaft ist Kultur, sowie Unterstützung
in Form von wesentlichen Marketing- und Vertriebsleistungen
seitens der Jury und oeticket.com erhielten Mimamusch und
Art & Produktion zur Bewerbung ihrer Initiative.
Bereits zum 15. Mal laden die Wiener Livemusikclubs Blue
Tomato, Davis, Jazzland, Miles Smiles, Reigen, Sargfabrik,
Zum lustigen Radfahrer und Zwe, zum IG Jazz Clubfestival
‚Vienna Jazz Floor’, das von 01 bis 30. November mit mehr
als 100 Konzerten aus den Bereichen Jazz, Blues, Soul, Rock,
Electronic bis Avantgarde aufwartet. Einen Monat lang soll bei
diesem Fest auf die herausragende Leistung der Wiener Clubs
hingewiesen werden, die als Treffpunkt verschiedenster Kulturen
und Religionen seit Jahrzehnten wertvolle Arbeit leisten,
wo neue Spielformen erprobt und mit MusikerkollegInnen und
Ensembles aus dem In- und Ausland gejammt werden kann.
Solche Kooperationen stehen auch heuer wieder reichhaltig
am Programm, und oft sind gerade sie es, die für echte „Sternstunden“
beim ‚Vienna Jazz Floor‘ sorgen. Das Angebot reicht
dabei vom „Top-Act“ (John Scofield) zum „Newcomer“ (Nora
Tschirner) – vom „Solo-Konzert“ bis zum „Big Band“-Format
... - ein Blick auf www.ig-jazz.at ist angeraten, da sich dort alle
Details (Besetzungen, MusikerInnen, Beginnzeiten, Eintritt/
Eintritt Frei, ...) in der stets aktuellsten Version finden.
Waves Vienna: Steigerungsplus
Mit 12.900 Besuchern war das Musikprogramm des Clubfestivals
Anfang Oktober in Wien ein weiteres Mal besser besucht
als im vorangegangenen Veranstaltungsjahr (+19% im Vergleich
zu 2012). 137 Acts bespielten 16 Locations – vom Flex am
Donaukanal über das Odeon Theater in der Taborstraße und
das Fluc am Praterstern bis hin zur Pratersauna. Und mehrmals
musste es bei den Konzerten „Einlassstopp!“ heißen, weil die
Clubs und Off-Locations so erfreulich gut gefüllt waren. Auch
die Waves Music Conference konnte mit 811 Delegates ein Plus
verzeichnen: 56% Zuwachs. Im Zentrum der Konferenz standen
neben Themen wie „Women in the Music Industry in Eastern
Europe“ oder „Direct-to-Fan-Marketing“ und der Präsentation
des Österreich-Schwerpunkts beim nächstjährigen Eurosonic
Festival in den Niederlanden, dem größten und wohl wichtigsten
Showcase-Festival Europas, vor allem die Musikmärkte der
beiden Gastländer Slowenien und Belgien.
Film Sound & Media |5

musicbiz
Foto: Florian Wieser
Zum ersten Mal
lud Waves Vienna
heuer auch zum
Waves Film Fest im
Topkino. Gezeigt
wurden Filme mit
Musikbezug - etwa
„Welcome To The
Machine“, „Schlagerstar“
und „Oh
Yeah, She Performs“
- unter erfreulichem
Publikumszuspruch!
Auch dies eine
Bestätigung für
Thomas Heher
zukünftige Ausgaben
des Festivals. Zu guter Letzt zu einer weiteren, der
wohl bedeutendsten Neuerung dieses Jahres: Waves
Bratislava. Als ein Teil des Plans, das Waves-Überthema
„East Meets West“ weiter voranzutreiben, war auch das
Schwesterfestival von Waves Vienna mit seinen knapp
3.000 Besuchern in sieben Venues ein voller Erfolg.
Waves Vienna 2014: 2.-5-10.
FM4 Unlimited rockt
das Rathaus
Folk goes Rock
Heuer ist das Programm des ‚Blue Bird Festival“ noch vielfältiger
denn je: waren die Anfänge von eher folklastigen Singer/Songwritern
geprägt, kommt heuer eine Indie-Ikone wie Edwyn Collins zu diesem
Clubfestival. Berühmt wurde er in den 90-er Jahren mit seiner Band
Orange Juice und dem Hit „A
Girl Like You“. Durch diverse
Krankheiten leider bedient, kann
der Schotte noch immer exzellente
Songs schreiben. Für Aufsehen
wird auch wieder die aparte
Amanda Palmer, ehemals Dresden
Dolls-Sängerin sorgen, die sich an
keinerlei Vorgaben hält und immer
wieder überrascht. Szeneliebling
Adam Green wird mit einer Special
Acoustic Show auftreten. Die Vienna
Songwriting Association (VSA),
die das Festival konzipiert und organisiert
setzt wie gewohnt auf eine
Mischung von historischen Größen
und internationalen wie auch nationalen
Newcomern. Bis dato stehen
Adam Green
neben Collins, und Palmer Rachel Sermanni, Paul Armfield, Sara Jackson-Holman,
Paper Beat Scissors, Dawa und Kidcat Lo-fi fest. Weiters
mit dabei sind u.a. Lokalmatador I-Wolf alias Wolfgang Schlögl, der
sein Album ‚Skull+Bones’ exklusiv vorstellen wird (‚Großstadtblues vom
Allerfeinsten’ wird versprochen) die junge Britin Rae Morris oder die
Berliner Songwriterin Julia A. Noack. Alle Konzerte beginnen jeweils
um 20 Uhr im Porgy& Bess. Zusätzlich findet qm 13.11. im Haus der
Musik eine Paneldiskussion zu einem brennenden Thema der Gegenwart
statt: Crowdfunding – the better way of financing music?
14.-16.11., alle Infos unter: www.songwriting.at
10th KlezMore Festival
DJ Functionist und Beware
Als Tanzfest im Rathaus versteht sich die FM4-Unlimited
Night, bei der die hiesige Musikszene, nämlich
jene die rund um die Radiosendung „Unlimited (Mo-Fr.
14-15 Uhr) angesiedelt ist, einmal im Mittelpunkt
steht. Österreichische DJs und Kleinlabels produzieren
ihre Tracks mit beeindruckender Kontinuität und
einer Qualität, die international immer mehr Eindruck
schindet und Aufmerksamkeit generiert. Klarerweise ist
es nicht möglich, alle Protagonisten und DJs einzuladen,
aber im Laufe der letzen fünf Jahre hat sich, wenn man
sich die Line Ups ansieht, ein gutes Abbild der Landschaft
aus Kleinlabels, Clubbetreibern, Studiokollektiven,
Plattenauflegern und Elektronikbastlern ergeben.
Da kann man durchaus von einer Nacht der elektronischen
Musikkultur sprechen.
Hosts: DJ Functionist und Beware
8.11., Wien, Rathaus
Klezmatics
Im Spätherbst braucht der Mensch offenbar viel Musik, denn auch
das Klezmer-Musik-Festival findet statt. Dieses hat sich dem schwierigen
Spagat zwischen Traditionspflege und Neuinterpretation der
Klezmer-Musik und Kultur verschrieben. An höchst unterschiedlichen
Orten (Ehrbar-Saal,. Ost-Klub) werden neben Musik und Film auch
Vorträge geboten. Lass uns Tacheles reden!
9.-24.11. klezmore-vienna.at
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musicbiz
Ösis für Licht ins Dunkel
„Licht ins Dunkel“, Österreichs
größte Spendenaktion,
die am 24.12. immer
für Spendenrekorde sorgt,
wird heuer auch musikalisch
unterstützt, denn erstmals
gibt es eine CD mit Beiträgen
prominenter heimischer
KünstlerInnen. Die Compilation
„Licht ins Dunkel
2013“ versammelt Fixsterne
der österreichischen
Musikszene – von Anna F. bis Hubert von Goisern, von Ernst
Molden & Willi Resetarits bis Parov Stelar, von Naked Lunch
bis Julian Le Play, von Christina Stürmer bis Andreas Gabalier.
Exklusiv vertreten auf dieser CD, bei deren Kauf ein garantierter
Spendenbeitrag von 5 Euro an „Licht ins Dunkel“ geht,
sind Axel Wolph & Ben Sky, die mit „My Lights“ quasi den
Titelsong zur Kampagne beisteuern. Ebenfalls im Studio: der
musikalische Leiter von „Dancing Stars“, Thomas Rabitsch
– Vera Böhnisch singt seine Komposition „Those Nights“ –,
sowie Altspatz Louie Austen, der auf „Licht ins Dunkel 2013“
einen Weihnachtssong interpretiert. Das Fernsehen, Ö3 und
alle ORF-Landesstudios präsentieren das Produkt, das selbstbewusst
und genreübergreifend „Die beste Musik aus Österreich“
zum wundervollen Präsent erklärt
Streaming wie Formatradio
Eigentlich geben die neuesten Zahlen, die der Streamingdienst
Spotify anlässlich seines 5-jährigen Bestehens veröffentlichte,
den diversen Formatradios der Welt recht: die meisten Menschen
stehen auf Mainstreampop. Die beliebtesten Künstler
sind Rihanna, David Guetta sowie Coldplay. Der erfolgreichste
Song der letzten Jahre ist Thrift Shop von Macklemore mit
mehr als 150 Millionen Streams, den Rekord für die meisten
Streams an einem Tag hält Get Lucky von Daft Punk mit 1,5
Millionen Abrufen. 1/5 Aller Songs in der ca. 20 Millionen
Songs beinhaltenden Musikbibliothek wurden noch nie angehört!
So gesehen, stellt sich wirklich die Frage, ob Streaming
für unbekannte MusikerInnen relevant werden könnte
Freihandelsabkommen:
kulturelle Vielfalt schützen
Die Musikräte aus Deutschland, Österreich und der Schweiz
forderten anlässlich ihrer turnusmäßigen D-A-CH Jahresarbeitstagung
2013 in Zürich die nationalen Regierungen und
Parlamente sowie das Europäische Parlament und EU-Kommissionspräsident
Manuel Barroso auf, bei den Verhandlungen
zum Freihandelsabkommen zwischen der EU und den USA
die Einhaltung der UNESCO-Konvention zum Schutz und
zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen (im
Folgenden: UNESCO-Konvention Kulturelle Vielfalt) sicherzustellen.
Diese völkerrechtlich verbindliche Konvention, die
die Europäische Union neben den nationalen Parlamenten als
Staatengemeinschaft ratifiziert hat, stellt den Doppelcharakter
von Kultur als Kultur- und Wirtschaftsgut heraus. Angesichts
der vorrangig ökonomischen Interessen der USA – im Kultur-,
Medien- und Onlinebereich - und der Tatsache, dass die USA
nicht der UNESCO-Konvention Kulturelle Vielfalt beigetreten
sind, bedarf es einer umfänglichen Bereichsausnahme für
den gesamten Kultur- und Medienbereich, um die Kulturelle
Vielfalt in der Europäischen Union zu schützen. Ohne die
Bereichsausnahme wäre diese Vielfalt gefährdet, die ganz wesentlich
auf einer überwiegend öffentlichen Kulturfinanzierung
basiert, wie zum Beispiel bei den Orchestern, Theatern und
Musikschulen oder dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk.
Die nationalen Musikräte Deutschlands, Österreichs und der
Schweiz verkennen nicht das große Potenzial des geplanten
Freihandelsabkommens im Hinblick auf Wirtschaftswachstum
und die Chancen für den Arbeitsmarkt, fordern jedoch, den
Schaden für den Kulturbereich durch verantwortungsvolle
Ausgestaltung des Abkommens abzuwenden. Der Schutz und
die Förderung der Kulturellen Vielfalt als einem herausragenden
Standortfaktor der Europäischen Union muss Vorrang vor
ausschließlich wirtschaftlichen Verwertungsinteressen haben.
Österreichischer Musikrat: www.oemr.at
Messe: Stage|Set|Scenery
Die Stage|Set|Scenery ist eine neue internationale Fachmesse
und Kongress für Theaterfachplanung, Film, Bühnen-, Licht-,
Ton-, Video- und Medientechnik, Maske, Kostümdesign,
Dekorationsbau, Architektur, Akustik, Studio-, Ausstellungsund
Museumstechnik. Die Veranstaltung wird in Kooperation
mit der Deutsche Theatertechnische Gesellschaft e.V. (DTHG)
durchgeführt, die auch für die in die Messehallen integrierte
International Stage Technology Conference verantwortlich
zeichnet. Die alle zwei Jahre stattfindende Stage|Set|Scenery
öffnet erstmals am 9. – 11. Juni 2015 auf dem Berliner
Messegelände unter dem Funkturm ihre Tore. Aussteller
können ihren Messestand auf der Stage|Set|Scenery noch bis
zum 1. Dezember 2013 zu Vorzugskonditionen buchen. Die
Stage|Set|Scenery bietet ihren Ausstellern dabei eine transparente
Preisstruktur inklusive aller Nebenkosten für zum Beispiel
Wasser- und Stromverbrauch, separate Mitausstellergebühr,
Umwelt- und Entsorgungspauschale oder eine obligatorische
Ausstellerversicherung. Mit ihrer Messeteilnahme können Aussteller
eine Reihe attraktiver Services in Anspruch nehmen, die
es ihnen ermöglichen, neue Zielgruppen zu erschließen und
bestehende Kontakte zu vertiefen.
Details unter www.stage-set-scenery.de
Weltneuheiten bei Klangbilder
Vom 8.-10. November findet im Wiener Hilton Vienna Plaza
wieder die Ausstellung Klangbilder statt. Aktueller denn je bzw.
wird die Kluft zwischen denjenigen, die auf hochqualitative
Produkte in der Audiowiedergabe achtenund denjenigen, die
verstöpselt durch die Gegend laufen und Unterhaltungsmusik
hören immer größer? Ist es noch erstaunlich, dass nunmehr
8 | Film Sound & Media

musicbiz
Technologie-Konzerne die Vorherrschaft in der Musik-
Distribution inne haben, die zum wahren Inhalt, und
schon gar nicht zum Künstler selbst, auch nur irgendeinen
Bezug haben, sei es nun etwa der IT-Konzern Apple
mit dem Apple iTunes Store, der Online-Versandhandelsriese
Amazon und dessen Amazon MP3-Store, um
nur zwei Beispiele zu nennen, oder aber neue Streaming-
Dienste wie Spotify, Deezer, last.fm, AUPEO!? Musik als
reines Konsumgut, das nicht mehr ist, als eine Beiläufigkeit...
Vom Gegenteil will der Musikexperte Ludwig
Flich und sein Team mit der bestens eingeführten Messe
„Klangbilder“ überzeugen.
Klangbilder-Mastermind Ludwig Flich
Sie ist die erste Consumer-Messe, auf der heuer die Bluray-Audio
in vielen Facetten vorgestellt wird. In Österreich
startet Blu-ray-Audio von mit einem großen Startpaket bei
Universal Music und soll das Missing Link zwischen der
TV- und HiFi-Welt werden. Surround-Anlagen erhalten
nun ein weithin kompatibles Tonträgerformat, das von
mehreren internationalen Firmen unterstützt wird.
Erstmals auf einer Audio-Messe gibt es auch Vorführungen
im revolutionären Raumklangsystem der nahen
Zukunft „Auro-3D“, das eine eigene Klangwelt mit neun
Lautsprechern simuliert, und unvergessliche Hörerfahrungen
liefert. Dieser spezielle Event wird von Sennheiser/Grothusen
unterstützt. Darüber hinaus werden herausragende
Multichannel-Aufnahmen – sowohl via Discs
wie auch via HD-Netzwerk – vorgeführt. Auch hier gibt
es, wie etwa bei Elac oder Novis, Multichannel-Vorführungen
für völlig neue Hörerfahrungen. Pure Stereo, mit
analogen und digitalen Quellen, steht natürlich ebenfalls
auf dem Hörplan der Messe.
Auch die bewährten KlangTouren und Vorträge werden
wieder stattfinden.
Bei den Musik-Präsentationen werden hochkarätige
Audio-Vordenker erwartet, wie zum Beispiel die Tonmeister-Gurus
Gregor Zielinsky (Sennheiser/Deutschland),
Werner Dabringhaus (MDG/Deutschland),
Florian Camerer (ORF/Österreich) und Jean-Marie
Geijsen (Pentatone/Holland), die darüber refereien wo
wir nach 50 Jahren Stereo angelangt sind? Wohin geht
die Aufnahmetechnik? Und welche Medien werden wir
in Zukunft verwenden? Und um alle Sinne bei dieser
Messe zu aktivieren, findet wie immer nachmittags die
traditionelle Weinverkostung statt.
8.-10. Nov., Hilton Vienna Plaza, Schottenring
11www.klangbilder.eu
DER POP PATE
Ist Kontrolle wirklich besser?
Gerade in den letzten Tagen waren manche Tageszeitungen mit
den Überschriften „Fördergeld-Chaos bei Konzert-Veranstalter“ (Heute16.10.)
oder „Der Verein wird daraus nicht schlau“ (Kurier 22.10.) gefüllt. Im konkreten
Fall ging es dabei um den Bericht des Kontrollamtes der Stadt Wien über den
Verein VÖM - Vereinigte Österreichische Musikförderer. Hinter diesem klingenden
Namen „verbirgt“ sich nichts anders als der seit dem Jahr 1986 agierende
Verein rund um den geschäftsführenden Vorstand Josef Muff Sopper.
In diesen fast 30 Jahren hat der Verein unzählige Konzerte von
und für österreichische MusikerInnen durchgeführt, ein eigenes Magazin
herausgegeben, Bühnen auf der Donauinsel ausgerichtet und den Gasometer
mit Leben gefüllt. Das Konzertprogramm, früher im Rockhaus, jetzt in der
Szene Wien, ist überwiegend mit österreichischen MusikerInnen bestückt und
hat damit auch eine Basis geschaffen, um den jungen Wilden eine Plattform
und einen Schauplatz zu geben.
Die Musikszene weiß von jeher, dass Muff, wie ihn alle nennen, der
roten Reichshälfte in Wien nahe steht. Das tun aber auch andere Personen und
Vereine in Wien, vielleicht sogar in weit größerem Ausmaß. Seit Jahren wird
der Verein von der Stadt Wien subventioniert, zu Recht, denn wir wissen doch
alle, dass mit hauptsächlich österreichischer Musik KEIN Geld zu verdienen ist.
Dass aus diesem geförderten Sumpf echte Stars entsteigen können, habe ich
selber miterlebt. Alkbottle haben ihre ersten Konzerte im Rockhaus absolviert
und hätte die dort agierende Bookerin Martina Pokory meinen damaligen
Partner Alexander Spritzendorfer und mich nicht auf die Band aufmerksam
gemacht, wer weiß, was aus der Band und aus uns geworden wäre – gemeinsam
haben wir dann Großes geschafft.
Dass subventionierte Vereine / Firmen vom Kontrollamt geprüft
werden müssen, ist an der Tagesordnung. Hier aber scheint der Verein zwischen
die Rot/Grünen Stadt Mühlen geraten zu sein, denn andere Prüfberichte sind
nicht oder nur mit kleinen Meldungen in der Zeitung gestanden! Wenn man
im Internet auf der Seite des Kontrollamtes nachschaut, findet man bei den
jährlich fast 100 Prüfberichte dort so klingende Namen wie: Fernwärme Wien,
Therme Wien, Österreichisches Filmmuseum, Prater Service GmbH, Kunsthalle
Wien, Wiener Stadthalle, WUK, aber auch das mica – music information center
austria. Wo gehobelt wird, fallen bekanntlich auch Späne, sagt ein altes Sprichwort
und in Kulturbetrieben agiert man mit vielen Kreativen auf beiden Seiten.
Dass da nicht alles genau nach Vereinsgesetz gehen kann und
muss, weiß jeder, der in solchen Vereinen drinnen sitzt. Dass es eine Kontrolle
geben muss, ist aber trotzdem wichtig, nur die Schere zwischen Ist und Soll
sollte nicht zu groß sein und illegale Aktionen sind mit voller Schärfe zu
ahnden. Das Kontrollamt muss genau sein, so wie sein Pendant der Österreichische
Rechnungshof, und gibt allen Kontrollierten die Möglichkeit, die
„Verfehlungen“ nachzubessern und kontrolliert diese Verbesserungen aber
auch. Evaluierung ist wichtig, egal ob finanziell oder inhaltlich und das gilt für
alle Vereine, nicht nur für die VÖM.
Mario Rossori ist Musikmanager
Film Sound & Media |9

musicbiz
Eurosonic Festival 2014:
Focus On Austria
Österreich ist Schwerpunktland beim Eurosonic Noorderslag 2014, dem wichtigsten
Showcasefestival Europas.
„Der internationale
Wettbewerb
ist vielfältig und
extrem dicht, daher
sind musikalische
Nischen mitunter
einfacher zu
bespielen als
das Pop-Feld.“
Hannes Tschürz
l-r: Franz Hergovich, Tatjana Domany (Austrian Music Export), Robert Meijerink, Ruud Berends (Eurosonic Noorderslag)
Die 28. Ausgabe des niederländischen Festivals wird
Anfang Jänner 2014 in Groningen stattfinden und
rückt mit zahlreichen Auftritten heimischer KünstlerInnen
aktuelle Musik aus Österreich ins Scheinwerferlicht.
Die ersten für das Festival angekündigten
Künstler aus Österreich sind Ja, Panik, das Gemüseorchester,
Sex Jams, Ghost Capsules, Köng Leopold,
Tirana und Russkaja.
Österreich wird sich weiters prominent in Panels
und Präsentationen im Rahmen der Eurosonic Noorderslag
Konferenz einbringen, die von Labels, Agenturen,
Managern und Bookern zum Austausch mit
internationalen Delegierten genutzt werden. Darüberhinaus
wird ein österreichischer Empfang das
Kennenlernen und Networking europäischer und
österreichischer Professionals ermöglichen. Unter
dem Titel Austrian Heartbeats wird die begleitende
Kampagne Einblicke in die aktuelle Musikszene für
internationale Journalisten, Partner und Musikinteressierte
schaffen. Eurosonic 2014: Focus On Austria
wird von Austrian Music Export, einer Kooperation
von mica-music austria und dem Öst. Musikfonds
umgesetzt. (www.musicexport.at)
Eurosonic Noorderslag widmet sich den vielversprechendsten
jungen Künstlern aus Europa. Das Festival
ist das zentrale europäische Showcase Festival
und wird von der European Broadcasting Union
(EBU) und Yourope unterstützt.
Beim Waves-Festival wurden Förderprogramme und
Schwerpunkte 2014 von Austrian Music Export, einer
gemeinsamen Initiative von mica-music austria
und dem Österreichischen Musikfonds von Hannes
Tschürtz (Ink Music), Franz Hergovich (mica) und Tatjana
Domany (AME) präsentiert.
Gemüseorchester Ghost Capsules König Leopold
10 | Film Sound & Media

musicbiz
Austrian Music Export-Experten imO-Ton
Hannes Tschürtz, CEO Ink Music
Grundvoraussetzung für den erfolgreichen Export von Musik aus Österreich ist – so banal das klingt
– eine herausstechende Produktqualität. Der internationale Wettbewerb ist vielfältig und extrem
dicht, daher sind musikalische Nischen mitunter einfacher zu bespielen als das Pop-Feld. Das Finden
und Herausarbeiten eines „USP“, einer Einzigartigkeit und Originalität imProdukt, ist daher das Um
und Auf. Dazu kommt als wichtiger Faktor Aufbau und Pflege von internationalen Netzwerken –
bestenfalls in der für das eigene musikalische Segment interessanten und relevanten Zielgruppe.
Dies ist untrennbar verbunden mit der Bereitschaft, mitunter auch mühselige Umwege zu gehen,
viel Zeit, Geduld und Reisekilometer zu investieren.
Franz Hergovich, Austrian Music Export/mica-music austria
Mehr als 33.000 Besucher, davon 3.000 Vertreter der internationalen Musikindustrie, nutzen
jedes Jahr das Eurosonic Showcase-Festival umdie 300 frischesten Talente Europas erstmals live
zu sehen. Das Festival ist für die europäischen Radiostationen und mehr als 400 Musikfestivals
DIE Gelegenheit, die Stars von morgen für die kommende Festivalsaison auszuwählen. Jedes Jahr
besteht das Programmdes Festivals aus zumeist unbekannten Namen – rückblickend allerdings
entdeckt man in den vergangenen Line-Ups zahlreiche spätere Weltstars, etwa Franz Ferdinand,
James Blake, The XX, Wir sind Helden oder Seeed.
Die österreichische Band Elektro Guzzi bezeichnet
das Eurosonic Festival als „entscheidenden Wendepunkt in ihrer Karriere“. Der Fokus auf Österreich
2014 ist eine tolle Chance für die heimische Musikszene, vomStellenwert innerhalb der jeweiligen
Branche durchaus mit einer Einladung zumGastland bei der Frankfurter Buchmesse vergleichbar.
Wir rechnen mit einemnachhaltigen Effekt für den gesamten österreichischen Musiksektor.
www.eurosonic-noorderslag.nl
Tatjana Domany, Austrian Music Export/Österr. Musikfonds
Imzweiten Halbjahr 2011 wurde imRahmen des Österreichischen Musikfonds ein eigener Bereich
zur Exportförderung geschaffen. Als Dachmarke für gemeinsame Exportförderaktivitäten wurde
weiters in Kooperation mit mica - music austria „Austrian Music Export“ ins Leben gerufen. AME ist
Impulsgeber für exportorientierte österreichische Labels, Agenturen und Künstler und entwickelt
laufend die Vernetzung mit internationalen Partnern, Veranstaltern, Medien und Organisationen
weiter. Ein Fokus der Exportmaßnahmen ist die Förderung von internationalen Showcases
heimischer Künstler imRahmen von Musikmessen oder Branchenfestivals und die Verstärkung der
internationalen Verwertung heimischen Repertoires. Als Beispiele für Branchenveranstaltungen
können z.B. das Eurosonic Festival, Reeperbahn Festival, jazzahead oder WOMEX genannt werden.
Wesentliche Kriterien für eine Unterstützung imExportbereich sind die Qualität und Marktchancen
der jeweiligen Produktion, Verkaufs- und Tourerwartungen sowie bisherige Erfolge und die geplanten
Aktivitäten von Partnern (Label, Booking, Verlag usw.). Ein Beirat entwickelt und evaluiert
laufend Konzepte imBereich der Exportförderung.
„Der Fokus auf
Österreich 2014 ist
eine tolle Chance
für die heimische
Musikszene, vom
Stellenwert innerhalb
der jeweiligen
Branche durchaus
mit einer Einladung
zum Gastland bei
der Frankfurter
Buchmesse
vergleichbar.“
Franz Hergovich
„Wesentliche
Kriterien für eine
Unterstützung im
Exportbereich sind
die Qualität und
Marktchancen der
jeweiligen Produktion,
Verkaufs- und
Tourerwartungen
sowie bisherige
Erfolge und die
geplanten Aktivitäten
von Partnern.“
Tatjana Domany
Ja Panik Russkaja Sex jams
Film Sound & Media |11

musicbiz
T-Mobile:
Musik verbindet uns
T-Mobile Austria ist seit Beginn des Marktauftritts in Österreich sehr stark im Musikbereich aktiv.
Ende November macht das legendäre Electronic Beats-Festival wieder in Wien Station.
T-Mobile-Werbeleiter Thomas Mayer im Film, Sound & Media-Interview über die Strategien
von T-Mobile Österreich am Musik-Sektor.
Thomas Mayer
Wieso setzt T-Mobile-
Österreich so stark auf
das Thema Musik?
MAYER: T-Mobile wird
schon immer mit den Themen
Fußball und Musik in
Verbindung gebracht. Diese
zwei Bereiche stehen
bei uns im Vordergrund
und das hat konzernstrategische
Hintergründe. Das
Thema Musik speziell ist
ein sehr breites. Wir wissen,
dass 56 % der ÖsterreicherInnen
eine sehr große Affinität
zu Musik haben und
das zunehmend via Smartphone,
das mehr und mehr
den MP3-Player ersetzt. Die
Herausforderung ist nun,
dieses Thema so gut und
breit wie möglich zu besetzen. Hier haben wir drei
Säulen, die wir einsetzen: da gibt es das internationale
Format wie das Electronic Beats Festival, das
auch kontinuierlich in Österreich Station macht. Aus
der Historie heraus agiert T-Mobile in Österreich als
Sponsor von Musikfestivals, wo wir uns auch heuer
wieder bei den großen wie Nova Rock & Co engagiert
haben. Und schließlich haben wir auch noch
unsere eigenen Events und Sponsoring einzelner
Acts. All das betrachten wir aber nicht als reines
Sponsoring, um unser Logo zu platzieren, sondern
das sind Plattformen, wo wir Zugang zur Zielgruppe
finden, um unsere Produkte zu promoten und
zugleich Vorteile für bestehende T-Mobile–Kunden
zu schaffen.
Welche Vorteile sind das?
MAYER: Via unseres Bonus-Programms „Musik verbindet
uns.“ können wir Musikvorteile wie Tickets,
meet&greets, Gewinnspiele, Autogramme oder
exklusive Events, die man nicht kaufen kann – wie
zuletzt zB. der Depeche Mode Album Showcase –,
die aus diversen Kooperationen heraus entstehen,
exklusiv an bestehende Kunden weitergeben. Und
letztlich geht es darum, eine Community aufzubauen.
Da sind wir natürlich auch im Bereich Social
Media sehr aktiv. Die Musik-Credibility von T-Mobile
ist sehr hoch und ist eine Stärke unserer Marke. Das
erkennt man auch an unserem Facebook-Auftritt
unter dem Titel „Musik verbindet uns“, wo wir nach
12 | Film Sound & Media

musicbiz
Electronic Beats Festival
Electronic Beats, das internationale Musik-Programmder Deutschen Telekom, lädt dieses Jahr ins Museumsquartier Wien
ein, ummit tanzwütigen BesucherInnen die Nacht zumTag zu machen. Nachdembereits Depeche Mode Anfang 2013 ein
Electronic Beats Konzert in der Halle E spielten, werden am23. November fünf angesagte Acts der elektronischen Szene die
Location zumKochen bringen.
Das Line Up kann sich sehen lassen: Neben demösterreichischen DJ und Produzenten Wolfram(aka Diskokaine oder DJ
Marflow), When Saints Go Machine aus Dänemark, Laurel Halo und Metro Area wird vor allemeiner Elektro-Herzen höher
schlagen lassen: Discolegende, Hitproduzent und Daft-Punk-Ikone Gieorgio Moroder.
„Die Freiheit, Musik
immer und überall,
unabhängig von
der Marke des Endgerätes,
zu nutzen,
ist die Kundenfreundlichste
Lösung
für Musik-Konsumation,
die es jemals
gegeben hat.“
dem ersten Halbjahr breites
einige Tausend Fans erreicht
haben, die sich im regen Austausch
mit uns befinden.
Mit dem Streaming-Dienst
Deezer bietet T-Mobile
eine zeitgemäße Form des
Musik-Angebots. Wie entwickelt
sich dieser Bereich?
MAYER: Die Nutzung von
Deezer ist rasant steigend. Wir
haben sehr früh begonnen,
Deezer in unsere Tarife zu
inkludieren und den Dienst
so dem Kunden anzubieten.
Mittlerweile ermöglicht
dieser Streaminganbieter
den Zugang zu 25 Millionen
Songs quer über sämtliche
Musik-Genres. Wir beobachten,
dass Kunden die einmal
Deezer genutzt haben, diesen
Dienst nicht mehr missen
möchten. Die Freiheit,
Musik immer und überall,
unabhängig von der Marke
des Endgerätes, zu nutzen, ist
die Kunden-freundlichste Lösung
für Musik-Konsumation,
die es jemals gegeben hat.
Manche Künstler fühlen
sich von Streaming-Diensten
benachteiligt …?
MAYER: Die Künstler dürfen
diese Möglichkeiten nicht als
Gefahr betrachten, sondern
sie als Chance erkennen diese
Plattform zu nutzen und so
ihre Musik zu promoten. Man
kann die technischen Entwicklungen
nicht aufhalten
und muss versuchen, das Potenzial
auszuschöpfen. Und:
das Thema illegale Downloads,
etc. wird sich über kurz
oder lang von selbst erledigen,
wenn man einen Zugang
wie Deezer o.ä. nutzen kann.
Film Sound & Media |13

musicbiz
Was bringt
Multi-Channelling?
Einerseits sind speziell in der Vorweihnachtszeit die Einkaufsstraßen voll, andererseits lukriert
der Versandhändler Amazon alleine in Österreich 356,1 Mio €. Wie kann der Handel die
Bedürfnisse der Kunden erfüllen? Ein Schlagwort der Zeit ist das sogenannte Cross-/ oder
Multi-Channeling, das den stationären mit dem online-Handel sinnvoll verbindet.
Film, Sound & Media befragte die Geschäftsführer Christian Welles/Libro, Frank Kretschmer
MM/Saturn und Josef Pretzl/Thalia zu ihren Strategien.
Christian Welles Frank Kretschmer Josef Pretzl
Hard facts:
LIBRO: rund 240 Filialen
MEDIA MARKT: 32 Filialen
SATURN: 15 Filialen
THALIA: 35 Filialen
Das Einkaufserlebnis ist noch immer gefragt,
wie man zB. am Erfolg der US-Textilkette A&F/
Hollister erkennen kann. Was können Sie
unternehmen, um Kunden in Ihrem Bereich ein
ebensolches zu bieten?
CHRISTIAN WELLES: Libro hat dieses Jahr ein neues
Shop- und Sortimentskonzept im Zuge seiner strategischen
Neuausrichtung gelauncht. Dadurch wurde
der Verkaufsbereich noch klarer, übersichtlicher und
attraktiver: Bunte Farbwelten kontrastieren mit ruhigen,
dunklen Farbflächen und hochwertigen Materialien
mit natürlichen Holzoberflächen. Die klare
Zonierung der Verkaufsfläche in die sieben Produktund
Sortimentswelten von Libro sowie moderne
Inszenierungsvarianten und ein neu gestalteter Kassen-
und Servicebereich dienen als Orientierungshilfe
und schaffen eine Shopping-Atmosphäre zum
Wohlfühlen. Ein neues Farbleitsystem mit frischen,
klaren Farben zeigt den jeweiligen Sortimentsbereich
an (Schule, Games, Trends, Buch, Technik, Film
und Musik).
FRANK KRETSCHMER/MM&SATURN: Media Markt
bietet an 32 Standorten und Saturn an 15 Standorten
in Österreich das volle Einkaufserlebnis: Großzügige,
neu gestaltete Einkaufsflächen, unterschiedliche Erlebniswelten
(4K/3D TV-Welten, komplette „Küchen-
Welten“, die „Grüne Zone“ für besonders energiesparende
Produkte u.v.m.), ein Riesen-Sortiment, alle
Waren in großer Stückzahl vorführbereit ausgestellt
und sofort mitnahmebereit. Professionelle Beratung,
eine ansprechende Umgebung plus „Touch and Feel-
Erlebnis“ begeistern unsere Kunden.
JOSEF PRETZL: Thalia will Kunden quer durch alle
Kanäle eine perfekt inszenierte Erlebniswelt bieten
und perfekt in deren Befindlichkeiten und Bedürfnislagen
erreichen. Dabei steht am POS das „inszenierte
Einkaufserlebnis“ im Vordergrund. Shoppen ist ja heute
mehr denn je ein lustvolles Freizeitvergnügen. Wir
haben Themenwelten eingerichtet, die den Kunden
Orientierung bieten und zum Stöbern und Entdecken
einladen. Neben Büchern findet sich ein breites
Angebot an eReadern aus der digitalen Lesewelt, die
vor Ort ausprobiert werden können. Zum Kinderbuch
gibt es wertige Spiele für die ganze Familie oder tolle
Geschenkartikel passend zu den Sortimenten Kulinarik,
Reisen oder Papeterie, mit denen Kunden sich
selbst belohnen und andere beschenken können.
Was kann der stationäre besser als der online-
Handel?
WELLES: Der Online-Handel soll den stationären
Handel nicht ersetzen, sondern vielmehr ergänzen.
Deshalb hat sich Libro auch für eine Multichannel-
14 | Film Sound & Media

musicbiz
Strategie entschieden. In unseren Filialen möchten
wir den Kunden ein Einkaufserlebnis in einem trendigen
Umfeld bieten. Dabei legen wir viel Wert auf
Übersichtlichkeit und ein ansprechendes Sortiment
mit hohem Trendfaktor. Außerdem steht in den Filialen
Beratung und Betreuung zur Verfügung und
der Kunde kann das Produkt direkt angreifen und
ausprobieren.
KRETSCHMER: Jede der beiden Welten hat ihre
Vorteile und trifft die Kundenbedürfnisse. Wie oben
genannt, vereinen Media Markt und Saturn beide
Angebote in ihrer Multichannel-Strategie. Der stationäre
Handel ist vor Ort und erlebbar, angreifbar. Für
viele Kunden ist es nach wie vor - vor allem im Elektro-
und Elektronikbereich – ausschlaggebend, das
Wunschprodukt in „natürlicher Umgebung“, vor Ort
„be-greifen“ zu können und sich in direktem Dialog
fachmännisch beraten zu lassen. Einer der Kernvorteile
im stationären Handel ist die umfassende vorführbereit
ausgestellte Palette an Markenprodukten.
Diese sind in großer Stückzahl lagernd, bereit zum
Ausprobieren und gleich mit nach Hause nehmen.
Der Multi-Channel-Handel wird in fast allen Warengruppen
bis 2015 signifikant wachsen. Die
Kombination von elektronischen Online- und
stationären Offline-Kanälen sowie das „Channel-
Hopping“ ist zunehmend Wunsch der Kunden
und erweist sich für den Multi-Channel-Händler
als zentraler Wettbewerbsfaktor. Welche Modelle
verfolgen Sie, um diese beiden Verkaufsformen
zu verquicken?
WELLES: Der Verkauf vieler Produktsegmente verlagert
sich immer stärker in den Online-Bereich. Wir
müssen dieser Entwicklung schlagkräftig begegnen,
indem wir unseren Kunden einerseits neue, außergewöhnliche
Anreize bieten, unsere Filialen zu
besuchen und andererseits Multichanneling nicht
nur als Schlagwort sehen, sondern tatsächlich Realität
werden lassen. On- und Offline gehen bei LIBRO
Hand in Hand: So kann man beispielsweise alle Artikel
aus dem LIBRO Online Shop gratis in die Filialen
liefern lassen und es gibt eine Online-Bestandsabfrage
zu den Produkten in den Filialen. Während am
POS das physische Einkaufserlebnis im Vordergrund
steht, punktet der LIBRO Online Shop mit einem
stark erweiterten Sortiment und vielen Service- und
Informationstools.
KRETSCHMER: Der Handel muss dem sich verändernden
Kundenverhalten Rechnung tragen und
für seine Kunden über alle Kanäle erreichbar sein.
Media Markt und Saturn haben das von Anfang an
erkannt und passen dementsprechend laufend ihre
Angebote den Wünschen der Kunden an.. Sowohl
Media Markt als auch Saturn als Branchenführer setzen
auf eine erfolgreiche Multichannel-Strategie –
der Verknüpfung von stationärem und Online-Handel
und bieten das „Beste aus beiden Welten“. Unter
www.mediamarkt.at bzw. www.saturn.at kann man
sein Wunschprodukt auswählen, bestellen, sich entweder
am Standort in seiner Nähe reservieren und
abholen oder sich direkt nach Hause schicken lassen.
Darüber hinaus werden Kunden direkt am Point
of Sale mittels Instore-TV sowie über andere Kanäle
über die besten und günstigsten Produkte und Angebote
informiert: Zusatzservices wie Lieferung, Altgeräteentsorgung
oder auch die Kombination von
Online-Bestellung und Abholung im Markt sind ein
wesentlicher Teil unseres Angebotes.
PRETZL: Stationär alleine ist aber in der heutigen
Zeit zu wenig, denn Kunden wollen Inhalte und
Angebote immer und überall verfügbar haben. Mit
unserem digitalen Angebot auf www.thalia.at machen
wir unsere Erlebniswelt von jederzeit zugänglich,
egal wo sich unsere Kunden befinden. Auch mit
dem Ausbau des eReading-Sortiments rüsten wir
uns für die Zukunft und bieten mit einer eigenen tolino
Produktfamilie und einem offenem Ökosystem
viele Vorteile. Service und Beratung wird in allen Bereichen
groß geschrieben. Persönliche Beratung am
POS, sowie ein tolles Angebot an Veranstaltungen
und Lesungen machen Thalia-Filialen zum perfekten
Einkaufserlebnis. Aber auch online und am digitalen
Lesegerät setzen wir auf höchste Beratungskompetenz.
Bei uns gibt es nicht nur Buch und eBook,
sondern auch jede Menge Buchhändler Know-how
in allen Kanälen. Unsere Buchhändler geben Online-
Leseempfehlungen, beraten auf Facebook, posten
auf Twitter und sind auch in puncto eReading und
neueste Devices kompetente Ansprechpartner.
Was werden die Highlights im heurigen Weihnachtsgeschäft
in Ihren Filialen sein?
WELLES: Im Bereich Games stehen zwei Konsolen
mit brandneuen, noch realistischeren Spielen im
Mittelpunkt des Weihnachtsgeschäftes: XBOX One
sowie die PS4. Außerdem gibt es pünktlich einige
Top-Neuerscheinungen: Skylander Swap, Assassins
Creed, Black Flag, Battlefield 4 und Call of Duty
Ghosts. Zu den Film-Highlights gehören die Man of
Steel DVD sowie Monster Uni, Ich einfach unverbesserlich
2 und Schlümpfe 2. Nicht unter dem Weihnachtsbaum
fehlen dürfen außerdem die neusten
Smartphones und Tablets, die ebenfalls bei Libro
erhältlich sind. Für die Bücherwürmer gibt es einige
Neuheiten wie zum Beispiel Tatort Tannenbaum:
Kommissare feiern Weihnachten (mit Geschichten
von Simon Beckett usw.), Charlotte Link – Im Tal des
Fuchses und Gregs Tagebuch 8. Außerdem empfehlen
wir den KOBO eReader, der ganz neu im LIBRO
Sortiment ist.
KRETSCHMER: Absolute Weihnachtstrends sowohl
bei Media Markt als auch Saturn sind: Smartphones,
Tablets, die neuen Computeruhren; 4K TVs; Convertible
Notebooks (Hybrid Geräte, die Verbindung zwischen
NB und Tablet darstellen), mobile Soundgeräte,
Kopfhörer und Zubehör
PRETZL: Mit dem tolino shine sowie den 7“ und
8,9“ tolino Tablet-Neuzugängen, die pünktlich zum
Weihnachtsgeschäft erhältlich sind, sind wir perfekt
für die digitale Zukunft gerüstet. Digitales Lesen ist
damit immer und überall möglich: am eReader, in
der Thalia App für Smartphone & Tablet wie auch im
Browser am PC.
Wenn Online- und Offline-
Kanäle miteinander verbunden
werden spricht man von
Multi-/Cross-Channelling.
Als Beispiel: Kundenkarten
können on- und offline verwendet
werden, Coupons und Gutscheine
miteinander verknüpft und wenn
der Kunde zB online bestellen und
offline abholen kann.
Laut einer Studie des Bundesverband
des Deutschen Versandhandels
(bvh) und die Creditreform
Boniversum(Boniversum
verzeichnet der Interaktive
Handel, d.h. der Online- und Versandhandel
imersten Halbjahr
2013 starke Zuwächse, so dass
sich die wachsende Bedeutung
der Branche in den Umsätzen der
Versender widerspiegelt.
Der Kaufanteil imInteraktiven
Handel bei den Waren Unterhaltungselektronik,
Medien,
Bild- und Tonträgern, aber auch
Telekommunikation, Handy und
Computer mittlerweile über
60 Prozent erreicht hat
Film Sound & Media |15

musicbiz
1 Jahr Popakademie
Die Pop-Akademie ist ein Institut der Johannes Bach Musikschule und seit einem Jahr im
Wiener Gasometer beheimatet. Pop-Akademie-Leiter Moritz Pedarnig im Film, Sound &
Media-Interview über Konzept und Ziel des Pop-Ausbildungszentrums.
Moritz Pedarnig, Leiter der
Pop Akademie
Welches Konzept liegt der Pop-Akademie
zugrunde?
MORITZ PEDARNIG: Die Popakademie versteht
sich als Ausbildungs- und Konzeptzentrum für die
unterschiedlichsten Bereiche und Stilrichtungen
der Popular- und Weltmusik. Mit maßgeschneiderten
Konzepten wollen wir den unterschiedlichen
Ambitionen der Jugendlichen und auch jungen Erwachsenen
in der Kernzielgruppe zwischen 12 und
19 Jahren Rechnung tragen. Wir unterrichten leidenschaftliche
Hobbymusiker ebenso wie Musiker
die ein Studium oder eine Profikarriere anstreben
oder schon mittendrin stehen. Ganz speziell ist auch
die Möglichkeit für Bands sich coachen zu lassen.
Unsere Location hier im Gasometer ist ideal, denn
hier entsteht nach und nach ein Musik Campus –
Firmen wie Jam Music Lab, EMA (Electronic Music
Academy), Klangfarbe, Vienna Guitar bis zu Planet TT
sind bereits angesiedelt und es gibt noch genügen
Platz für Wachstum. Der Gasometer bietet ein feines
Musik-Biotop.
Wie viele Schüler hat die Pop Akademie?
PEDARNIG: Zur Zeit unterrichten zwischen 15 und
20 Lehrer 150 Schüler auf 360 m2 in sieben Unterrichtsräumen
inklusive Tonstudio und Spielräumen.
Die LehrerInnen sind allesamt langjährige Profis mit
entsprechender theoretischer und vor allem praktischer
Ausbildung. Popmusik ist modern, bewegt
sich sehr schnell und unser Ziel ist es gemeinsam mit
den SchülerInnen offen und entwicklungsfreudig zu
16 | Film Sound & Media

musicbiz
arbeiten. Kooperationen mit anderen Musikausbildungs-
(zB. Musikschule Wien oder Jam Music Lab)
und Fördereinrichtungen (zB. MA 13, WienXtra, Star.t)
sowie Konzertlocations stellen wichtige Vernetzung
für eine praxisorientierte Ausbildung sicher.
Welchen Abschluss kann man erlangen, was
kostet die Pop Akademie?
PEDARNIG: Als Institut der Johannes Bach Musikschule
– Musikschule mit Öffentlichkeitsrecht
bietet die Pop Akademie dem
Bundesschulrecht konform
erarbeitete und genehmigte
Musikausbildungsschienen mit
entsprechenden Zeugnissen
und Zertifikaten. Die Aufnahme
an die Pop Akademie erfolgt
nach einem Beratungsgespräch
mit den jeweiligen LehrerInnen
und nach dem Nachweis entsprechender
Kenntnisse. Die
Preise reichen je nach Einzeloder
Gruppenunterricht und je
nach Modul und Lehrgang von
130.- bis 405.- Euro pro Semester
und werden auch individuell
besprochen und festgelegt.
Wie schon erwähnt liegt uns Praxis-nähe sehr am
herzen. Umso erfreulicher war auch, dass das Casting
zur PULS 4-Show „Herz von Österreich“ in unseren
Räumlichkeiten stattfand. Ein nächste Beispiel:
im Rahmen des 20 Jahre Count-Basic-Konzertes, das
am 21. November im Gasometer stattfindet, werden
unsere SchülerInnen im Vorfeld ebenfalls hautnah
Popmusik-Erfahrungen sammeln können.
www.jsbm-popakadmie.at
„Wir unterrichten
leidenschaftliche
Hobbymusiker
ebenso wie
Musiker die ein
Studium oder eine
Profikarriere
anstreben oder
schon mittendrin
stehen.“
Hier entsteht die Brass-Band
von morgen.
Film Sound & Media |17

musicbiz
autumn feelings // autumn
Freedom Warriors: „Revolution“ (gtg)
„In Zeiten in denen die Börse als Naturgesetz, das Wirtschaftswachstumals
globales Credo und wir - Diener des Geldes - für
dummverkauft werden, ist die Revolution wahrscheinlich
der einzige Weg, den Herrschenden zu zeigen, dass sie sich
verirrt haben.“ So beschreibt Helmut Schneider, Mastermind
der FreedomWarriors, seine Gedanken zumersten Song
des neuen Albums der kämpferischen Funkband. So weit,
so richtig, so wichtig und doch ist es die Musik, die die FW
zu einer Lieblingsband machen. Funkig, groovig, rockig und
trotz Sänger Hubert Tubbs freut man sich auch über reine
Instrumentalnummern. Tolle Band!
Josef Wagner’ s Memory Control: „The wonderful
music gives happy you“ (Alessa)
Schon der Name der Band sowie des Albumtitels geben Vorahnung,
dass es sich umgewitzte Musiker handelt und man
wird bestätigt. Der Bassist Wagner macht mit seine Kollegen
Clemens Salesny, Philip Jagschitz und Thomas Froschauer die
Ohren wackeln. Verhaftet imJazz bringen sie ihre Instrumente
zumGlühen, schräg, ungewohnt, lebendig.
Maria Christina: „The timeless in you“ (Lotus)
Vergänglichkeit und Unendlichkeit sind die zentralen Motive
imDebütalbumdieser aufregenden Jazzsängerin, wobei sie
dieses Feld sehr großzügig beackert. Da wird improvisiert, da
wubberts, dass man an Moby denkt, da dürfen auch Rockgitarren
nicht fehlen. Darüber ihre hohe, prägnante Stimme, die
fast an Björk erinnert,
Marina Zettl: Watch Me Burn“ (Crackedanegg)
Wieder mit gewohnt guter Begleitband hat die Grazer
Sängerin ein zweites Albumeingespielt. Ihre klare Stimme
ist auch diesmal wieder das Atout der anspruchsvollen, leicht
verjazzten Popsongs.
Iriepathie: „Aufwiederhören“ (gtg)
Einmal vomReggae-Bazillus erwischt, wird man ihn nicht
mehr los wissen auch die Jungs von Iriepathie, nämlich
Professa und Syrix., die imOpener gleich davon singen, dass
sie auch noch in 20 Jahren musikalisch da sein werden. Ja
bitte gerne, wenn es weiterhin so sympathisch vonstatten
geht. Ausgangspunkt ist immer der Reggae-Rhythmus, aber
der wird in jedemSong auf eine andere Art verändert. Gute
Musik für gute Menschen.
Rotifer: „the cavalry never showed up“ (gtg)
Der in England lebende österreichische Singer/Songwriter
wird immer besser: inhaltlich lässt er sich nicht verweichlichen,
singt mit seiner tiefen Stimme von Umständen, die
es unbedingt zu beseitigen gibt, musikalisch bestimmet
zwar weiterhin Pop die Songs, gelegentlich kommt es zu
Ausreißern, sodass auch die Mitmusikanten ihr Können
ausspielen dürfen.
Velojet: „Panorama“ (gtg)
BeimWaves-Festival zählten sie zu den Lieblingen, ihre neue
musikalische Richtung zielt mehr auf Elektronic, die zumteil
fast hypnotische Klänge erzeugt. Rock war gestern.
Luna*Lab: „Calling“ (Session Work)
Àngela Tröndle ist Jazzfreunden eventuell ein Begriff, wenn
man einmal ihre Stimme gehört hat, bleibt sie hängen, nun
legt sie imTriumvirat als Mondlabor ein eher poppiges Album
vor. Ist es der Name oder hat David Bowie wirklich so viel
Einfluss: erinnert angenehman dessen sphärische Momente.
Zeit nehmen!
18 | Film Sound & Media

musicbiz
feelings // autumn feelings
We Walk Walls: „Ceremonies“ (Hoanzl)
Diese junge Band hat sich einiges vorgenommen, wie schon
der Albumtitel zeigt. Recht so, denn ihr Indie-Pop klingt so
beschwingt, dass man auch die ein wenig schwer gehaltenen
Themen erträgt.
Alien Hand Syndrome: „Slumber“ (Hoanzl)
Hier werden Gefühle brachial behandelt, was raus muss, wird
lautstark verkündet, auch wenn dazwischen sogar ein Cello
oder Klavier ertönt, die Grundrichtung bleibt Gothic-Rock.
Produziert von Stefan Deisenberger (Naked Lunch).
Black Box Radio: „Underneath The Subsurface
(„wood before the cottage“)
Ein wenig Anleihen bekannter Alternative Rockbands der
letzten 20 Jahre dürfen sein, wenn man gleichzeitig über so
viel eigenes Profil verfügt wie diese jungen Oberösterreicher.
Einprägsame Vocals.
Deladap feat. Saedi: „Made in Mexico“ (gtg)
Dieses Albumist ein tiefempfundenes „Danke!“ von DelaDap
an ihr phantastisches Publikumin Mexico beimVive Latino!
Festival, dessen großartiger Support diese Konzertreise zu
einemdefinitiven Highlight der bislang 9jährigen Bandgeschichte
machte. Neue Versionen ihrer beliebtesten Songs
wurden von Stani Vana erstellt und mit neuer Sängerin
aufgenommen. Mitreißend!
Upper Austrian Jazz Orchestra & Gunkl: „Ohne
Musik wäre das Leben ein Irrtum“ (Preiser)
sDa haben sich zwei Hälften gefunden, die auf ihre jeweilige
Art Humor mit Musik verbinden. Der verschrobene Kabarettist
und das fetzige UAJO. Schräge Sache!
Remasuri: „Pinsch“ (Eiffelbaum)
Das remasuri ist ein Wirtshaus in Wien, Ottakring. Die remasuri-Partie
ist der Wirt mit seinen Stammgästen. remasuri
macht gefühl- und gehaltvolle, musikalisch vielseitige Lieder
aus Wien. Auch auf ihrem5. Albumpasst alles zusammen, die
Musiker sind perfekt aufeinander abgespielt, inkl. der Gäste,
die Texte sind unaufgeregt und demLeben abgeschaut und
der Sänger kommt komplett unaufgeregt daher. Leiwaunde
Sache!
Pepis Bagage: Modscho“ (Eiffelbaum)
5 österreichische Musiker und ein Kraweu aus Blues &
Rack’end’Roll. Handgemachte, authentische und dreckige
Dialektmusik. Viel Gitarren und Mundharmonika. 
Die Texte
sind in ostösterreichischer Mundart gehalten. Das gilt sowohl
für Eigenkompositionen als auch Interpretationen bekannter
Lieder. H.C. Artmann & Günter Brödl lassen grüßen!
Son of the Velvet Rat : « Firedancer » (gtg)
Sehr fleißig der zT. in den USA lebende Grazer Singer/Songwriter
Georg Altziebler, der nach einemKompilationalbum
nun wieder eigene Songs vorlegt. Obwohl textlich auch den
Schattenseiten des Lebens folgend, ist es musikalisch weniger
melancholisch als seine bisherige Musik. Rockige Songs mit
fettemBläsersatz verfeinert, werden gekonnt zwischen seine
zumMarkenzeichen erhobenen Balladen gemischt, die sich
durch akustische Gitarre und sanftemGesang auszeichnen.
Ronnie Rocket: „Varieté (gtg)
Pop darf auch nach Punk, Heurigenlied, Balkan, Burgenland,
HipHop, Kitsch, Avantgarde oder GrünemVeltliner schmecken,
heißt es in der Ankündigung zumneuesten Albumvon Sänger
Ronnie Rocket, ob auch die Reihenfolge stimmt, sei dahingestellt,
die Ingredienzen aber passen richtig zumneuen Album,
des laut Eigendefinition „einzigen Rockstars Österreich“..
Film Sound & Media |19

filmbiz
„Vertreibung aus dem Paradies –
oder doch nur aus der Industrie ?
Seit geraumer Zeit kursieren
Gerüchte, dass die
Film- und Musikindustrie
in Industriesparte der
Wirtschaftskammer ‚nicht
mehr gerne gesehen ist‘.
Dies hat verschiedenste
Gründe, die einerseits an
der Kammerpolitik liegen
und andererseits mit der
sehr großen Anzahl an EPUs zu tun hat, die in der Film- und
Musikindustrie tätig ist. Die Industrie sieht sich in erster Linie
natürlich für große Firmen zuständig.
Was bedeutet das nun für unsere Branche?
Unser Geschäftsführer imFachverband bleibt mit seinem
Teamin seinemBüro in der Wiedner Hauptstraße 63, 1040
Wien. Die FunktionärInnen sowie der Fachverband bleiben
erhalten. Mit Ausnahme der Zugehörigkeit wird sich im
täglichen Geschäft nichts ändern.
Auf Länderebene sieht die Sache natürlich schon ganz
anders aus. Die FachvertreterInnen werden nicht mehr in
der Industrie beheimatet sein, sondern - so wie es derzeit
aussieht - imGewerbe.
Für Wien bedeutet dies konkret: Wir ziehen vomSchubert–
ring auf den Rudolf Sallinger Platz - in ein weniger schönes
Gebäude mit sehr kargen Besprechungsräumen. Dies sollte
aber nicht das Thema sein, das alle bewegt. Vielmehr geht
es umdie Geschäftsführung und das entsprechende Büro,
welches wir derzeit in der Industrie genießen. Letztendlich
ist der professionelle Support eine der wichtigsten Aufgaben
der FunktionärInnen, denn wir alle gehen ja auch einem
Beruf nach.
Es geht also umviel Know-how, das über Jahrzehnte in der
Industrie gewachsen ist sowie umMitgliederveranstaltungen,
die auf Länderebene durchgeführt werden. So wie es
aussieht, geht dies alles in Zukunft verloren.
Unabhängig davon ist die Kommunikation, die de facto
zwischen der Kammerspitze und der Branche nicht stattgefunden
hat, eine bemerkenswerte Thematik. Letztendlich
kann es doch nicht sein, dass ein derart wichtiger Schritt
stattfindet und einfach niemand mit der Branche spricht, um
die Für und Wider abzuwägen.
Alea iacta sunt– wie man sagt, aber das ist ein wirklich kein
zufriedenstellender Zustand!
Burkhard W.R. Ernst
Vorsitzender der Wiener Fachvertretung der Musikund
Filmindustrie in der Wirtschaftskammer
Gold aus dem Rathaus
Zwei Filmemacher, die das österreichische
Filmleben prägten,
wurden im Wiener Rathaus von
Kulturstadtrat Andreas Mailath-
Pokorny geehrt. „Norbert Blecha
und Harald Sicheritz machen
Filme, die Bestand haben, die
sozusagen in die Stammtafel
des Films eingeschrieben sind“,
betonte Mailath im Rahmen der
Ehrung. „Beide haben Filme und
Serien gedreht, die ein Millionenpublikum
erreicht haben. Sie sind Beispiele dafür, was an Kreativem
möglich ist, und auch dafür, dass das österreichische Filmwunder wesentlich
mehr ist als die materiell eingesetzten Mittel.“ Die bekanntesten Filme
Blechas sind seine mit Hansi Hinterseer, sowie „Der Unfisch“ bzw. „Requiem
für Dominique“. Harald Sicheritz, der sich nicht als Kabarettfilmer
sieht, forderte die Gäste auf, sich seinen neuen Film „Bad Fucking“, der im
Dezember in die Kinos kommt, anzusehen: „Sie werden dann mich und das
Land besser verstehen“. Und schloss mit den Worten: „Ich bin eher höflich,
als freundlich. Kurzum ich bin ein Wiener mit Leib und Seele.“
Kino.to“ Vorabentscheidungsverfahren
Der Generalanwalt im „Kino.to“-Verfahren am Europäischen Gerichtshof
hatte seinen Schlussantrag ursprünglich für den 10. Oktober 2013 anberaumt,
der Termin wurde aber kürzlich auf den 26. November vertagt. Mit
einer Entscheidung des EuGH ist daher frühestens im ersten Quartal 2014
zur rechnen. Danach kann der OGH entscheiden, ob die von österreichischen
und deutschen Filmproduzenten beantrage Sperrverfügung gegen
UPC zur rechtswidrigen Seite kino.to aufrecht bleibt.
Cannes Corporate Media & TV Awards
Alexander V. Kammel (Festivaldirektor), Grand Prix
Gewinner James Rickard (kwp! Advertising), Jury-
Präsident Philippe Rispal (Europäische Zentralbank)
und Moderator Conrad Heberling (DAF – Deutsches
Anleger Fernsehen)
Norbert Blecha, Andreas Mailath-Pokorny,
Harald Sicheritz
Die Gewinner der 4. Cannes
Corporate Media & TV
Awards wurden Mitte Oktober
im Palm Beach Cannes bei
einem exquisiten Awards
Gala Dinner ausgezeichnet.
Mehr als 200 Gäste, darunter
zahlreiche Filmemacher,
Auftraggeber, Marketing- und
Kommunikationsprofis sowie
TV Stationen, reisten dafür
aus aller Welt in die Filmmetropole
Cannes. kwp! Advertising
und die South Australian
Tourism Commission konnten
nicht nur einen goldenen Delphin in der Kategorie Marketing mit nach
Hause nehmen, sondern wurden am Ende der Awards Gala auch mit dem
Foto: Oberweger/PID
20 | Film Sound & Media

Grand Prix für ihren Film „Barossa. Be Consumed“ geehrt. Der Film
erweckt die Region Barossa, bekannt für ihren kulturellen Reichtum, gutes
Essen und hervorragenden Wein, zum Leben.
Der internationale Wettbewerb konnte sich dieses Jahr über eine Rekordanzahl
von 719 Einreichungen aus 40 Ländern aus aller Welt freuen. Von
diesen wurden 120 Beträge ausgewählt, um mit Trophäen in Schwarz,
Silber und Gold ausgezeichnet zu werden.
Locationtour für Oscarpreisträger
in Wien
Eine schier unglaubliche Ansammlung
von Oscar-, Golden
Globes-, Emmy- und BAFTA-
Preisträgern und mehrfach
Nominierten traf sich in Wien:
Das Internationale Cinematographers
Forum versammelte
Kameramänner und -frauen zum
gegenseitigen Austausch und
Netzwerken. Die Vienna Film
Commission kooperierte mit den
Organisatoren der Veranstaltung,
dem Österreichischen Kamerverband, allen voran Obfrau Astrid Heubrandtner.
Die Locationtour der Vienna Film Commission führte die rund
100 Teilnehmer zu den attraktivsten Filmschauplätzen und Drehorten der
Stadt: Das waren unter andere die imperiale Architektur entlang des Rings,
Gassen und Plätze des ersten Bezirks, die Hochhäuser auf der Donauplatte,
der Zentralfriedhof, Schloß Schönbrunn, das Cafe Sperl und vieles mehr.
Kunstparty am Arlberg
Locationtour der Vienna FIlm Commission, hier
im Zentralfriedhof, 2.v.l.: der australische
Kameramann Russel Boyd, 3.v.l.: der australische
Regisseur Peter Weir
Am 14. Dezember startet cineastic gondolas
in die dritte Runde. Das multimediale
Feuerwerk wird wieder in der malerischen
Winterwelt rund um den Lecher
Rüfikopf zwischen 1447m und 2350m
Höhe gezündet. Animations-Kurzfilme
im Gondelkino, großflächige Projektionen
auf die Berggipfel, aufwendige
Lichtskulpturen, der schnellste Maler der
Welt, Discogondel, Aftershow Parties und
noch vieles mehr versprechen. Nachdem
die cineastic gondolas 2012 im Zeichen
Dapayk & Padberg
des „Aufbruchs“ stand, ist sie in diesem
Jahr im „Hier & Jetzt“ angekommen – als übergreifendes Thema für ein
deutlich erwachsener gewordenes Programm: Weltstar Mousse T. und
der deutsche Housepionier Boris Dlugosch stehen an den Plattentellern
und Jim Avignon präsentiert seine One-Man-Band „Neoangin“. Bildende
Künstler wie Mounty R. P. Zentara, Stefan Waibel oder MARCK kommen
ebenfalls nach Lech. Das im Moment so beliebte Elektronikpaar Dapayk &
Padberg werden ein Liveset in der Bergstation des Rüfikopf spielen.
www.cineasticgondolas.at
Zehn Jahre Verein für Anti-Piraterie
der Film- und Videobranche (VAP)
Bei der konstituierenden
Sitzung des VAP im
März 2003 waren 12
Teilnehmer anwesend.
Ein halbes Jahr später
fand die erste Generalversammlung
statt,
mit 22 Mitgliedern aus
Wirtschaftsverbänden,
Filmverleih, Videovertrieb,
Videotheken. Der Fokus lag auf Piraterieproblemen
in Form von Raubkopien auf DVDoder sogar CDs, Handel
im Internet, auf Flohmärkten und durch Straßenhändler,
Vermietung von Raubkopien in Videotheken, und vereinzelt
illegale Angebote von Downloads im Internet (wo die
Anbieter meistens identifizierbar waren, weil sie mit Echtnamen
angemeldet waren). Damals gab es noch keine legalen
Angebote im Netz.
Zehn Jahre später besteht der VAP aus 44 Mitgliedern aus
Interessenvertretungen, Filmverleih, Videovertrieb, Filmproduktion,
Weltvertrieb, Kopierwerke, Fernsehanstalten, Filmbranche,
Einzelmitglieder und 5 prominente Ehrenmitglieder:
Karl Markovics, Ursula Strauss, Christian Tramitz, Adele
Neuhauser und Veit Heiduschka. Mehr und mehr legale
Anbieter treten in den online Markt, trotz der Filmpiraterie,
die sich zu einem massiven Problem im Internet entwickelt
hat, wo - infolge von Verantwortungsdiffusion und
allgemeines Vollzugsdefizit im Netz - anonyme Betreiber
von illegalen Plattformen gewerbsmäßig die Verbreitung im
Netz zum eigenen Profit und auf Kosten der legalen Inhalteverwerter
vorantreiben und nebenbei Konsumentenrechte,
E-Commerce, Jugendschutz- und Steuergesetze verletzen.
Der VAP hat sich im vergangenen Jahrzehnt zu einem
Kompetenzzentrum für Content Protection entwickelt, das
seinen Mitgliedern neben der Rechtsverfolgung von Urheberrechtsverletzungen,
Information, Beratung, internationale
Vernetzungen und Interessenvertretung bietet. Der Verein
agiert als Bindeglied zwischen den marktwirtschaftlichen
und politischen Anliegen der österreichischen Filmbranche
und seiner Partner. Am Anfang ein Einzelkämpfer zum
Schutz der Eigentumsrechte, haben seine Aktivitäten über
die Jahre für ein öffentliches Bewusstsein für die Notwendigkeit
eines sicheren und fairen Online-Markts maßgeblich
gesorgt. Man darf gratulieren!
Dennoch hoffe ich, dass sich dieser Verein irgendwann
einmal auflöst, denn dann gibt es auch keine Piraterie mehr!
Ferdinand Morawetz, Präsident VAP
Film Sound & Media |21

filmbiz
Filmfestivals: Finanzspritze
dringend benötigt
Auch knapp ein Jahr nach dem gemeinsamen Appell
im Rahmen der Viennale hat sich die Situation
für die österreichischen Filmfestivals kaum verändert.
Die meisten der im ‚Forum Österreichischer
Filmfestivals’ versammelten Festivals * befinden
sich trotz stetig steigender BesucherInnenzahlen
und wachsender internationaler Anerkennung
weiterhin in einer höchst prekären Lage. Die 21
Filmfestivals, die im Forum mittlerweile versammelt
sind, haben im vergangenen Jahr gemeinsam 1.860
Filme gezeigt und 235.000 BesucherInnen sowie
mehr als 800 internationale Film- und Fachgäste
in die heimischen Kinos gelockt. Während an
174 Tagen im Jahr österreichweit profiliertes und
hochwertiges Programm gemacht wurde, beliefen
sich die Subventionen des Bundes für alle Institutionen
gemeinsam nur auf knapp 800.000 Euro (0,2
% des gesamten Kulturbudgets). Filmfestivals sind
europaweit zentrale Faktoren und treibende Kraft
für Filmwirtschaft und Filmkultur. Sie dienen als
Taktgeber für Produktion und Verwertung, schaffen
eine hohe Angebotsvielfalt und ein kulturelles
Kapital, bieten Austausch- und Diskussionsmöglichkeiten
und produzieren so filmisches Wissen. Nicht
zuletzt in Österreich definieren die Festivals über
ihre Programme, was Kino ist und stellen eine kulturelle
Grundversorgung her. Denn es gibt immer
mehr Filme und immer weniger Möglichkeiten,
diese kommerziell auszuwerten. Ohne die Filmfestivals
wäre der größte Teil der aktuellen Produktion
gar nicht und Filmgeschichte kaum mehr öffentlich
zugänglich.
Das Forum Österreichischer Filmfestivals fordert
daher ein klares kulturpolitisches Bekenntnis zur
Erhaltung und Förderung der vielschichtigen und
international angesehenen Filmfestivallandschaft.
Filmfestivals sind eine kulturelle Notwendigkeit, der
man sich stellen muss – sonst geht es mit der Programmvielfalt,
dem Filmangebot und letztendlich
dem Kino und der gesamten Filmkultur bergab.
Forderungen:
• Die Verdoppelung der Bundesfördergelder auf
mindestens 1,5 Mio. Euro sowie ein deutliches
Bekenntnis zu Filmfestivals auf allen weiteren
Förderebenen
• Die Trennung der Subventionen für Filmfestivals
von jenen für die Filmproduktion
• Die Möglichkeit fairer Entlohnung, angemessener
Bezahlung von Vorführrechten und notwendiger
Digitalisierung im Filmfestivalbereich
* Alpinale Crossing Europe Filmfestival Linz Diagonale espressofilmEthnocineca Der
neue HeimatfilmFreistadt FrauenFilmTage Internationales Filmfestival Innsbruck
Internationales Kinderfilmfestival Jüdisches Filmfestival Wien Kino unter Sternen K3
Festival Poolinale Music FilmFestival Vienna Shortynale /slash Filmfestival this human
world Tricky Women video&filmtage Viennale VIS Vienna Independent Shorts YOUKI
Internationales Jugend Medien Festival
Diagonale: Pichler bleibt bis 2015
Die Generalversammlung des Vereins „Forumösterreichischer
Film“ verlängert den Vertrag mit Diagonale-
Intendantin Barbara Pichler umein weiteres Jahr bis
2015. 

Johannes Rosenberger, Obmann der Generalversammlung:
„Die Stabilität und Unverwechselbarkeit
der Diagonale, das wachsende Publikumsinteresse, die
Festigung als attraktive Plattformfür die österreichische
Filmbranche und nicht zuletzt die positive
Resonanz der österreichischen sowie internationalen
Presse waren für die Generalversammlung Anlass,
Intendantin Barbara Pichler eine Vertragsverlängerung
umeine weitere volle Funktionsperiode anzubieten.“

Pichler
hat die künstlerische Leitung des Festivals
Barbara Pichler
des österreichischen Films seit 2009 inne und wird bis
2015 für insgesamt sieben Festivalausgaben verantwortlich zeichnen. Die Vorbereitungen
für die nächste Diagonale in Graz sind bereits in vollemGange, erste Programmpunkte
werden Anfang 2014 veröffentlicht.

Die Ausschreibung für die Nachfolge Barbara Pichlers,
die auf eigenemWunsch geht, erfolgt zeitgerecht imAnschluss an die Diagonale 2014.
Filmtage: Recht auf Nahrung
Aus Essen lässt sich reichlich Profit schlagen - die Zocker an den Rohstoffbörsen werden
immer erfinderischer, treiben für ihren Profit Nahrungsmittelpreise drastisch in die Höhe
und damit Menschen in den Hunger. Gleichzeitig verschärft sich der Preiskampf im
Lebensmittelhandel, die Profitmargen der ErzeugerInnen schwinden, der Druck auf die ArbeiterInnen
steigt. „Grüne Lösungen“ der Klimakrise, wie Agrartreibstoffe oder der Handel
mit Emissionszertifikaten, verursachen Land Grabbing und damit satte Profite für wenige
und leere Mägen für viele. 2012 leiden 870 Millionen Menschen an chronischemHunger.
Ihr verbrieftes Menschenrecht auf Nahrung wird täglich verletzt. Die Filmtage Hunger.
Macht.Profite. zeigen imNovember 2013 zum6. Mal kritische Filme über unser Agrar- und
Ernährungssystem, die Ungerechtigkeiten und Profiteure sichtbar machen. ImNovember
machen die ‚Filmtage zumRecht auf Nahrung’ Station an 16 Veranstaltungsorten in 6
Bundesländern. Insgesamt wird es 28 Filmvorführungen mit 3 Filmbrunchs und einer
Sneak Preview geben. Zur Auswahl stehen dieses Jahr 13 Filme. Über 60 ImpulsgeberInnen
bereichern die Filmgespräche.
6.-29.11. HungerMachtProfite.at
Filmfestival thw: Bildung imFokus
Nach demBesucherrekord mit über 14.000 ZuseherInnen letztes Jahr, geht this human
world 2013 in die sechste Runde. Von 5. bis 12. Dezember zeigt das Festival wieder ausgewählte
Filme rund umdas Thema Menschenrechte – und das in fünf Wiener Spielstätten.
Das filmische Programm– der Fokus liegt hier auf Österreich- Premieren – wird durch
das Rahmenprogrammmit zahlreichen Diskussionen und internationalen Gästen, Panels,
Workshops, Konzerten, Ausstellungen, einer Nightline und Partys abgerundet. Durch die
Screenings und das Rahmenprogrammsollen wichtige Informationen geliefert werden, die
zu interessanten Diskussionen führen. Der diesjährige Festivalschwerpunkt von this human
world beschäftigt sich mit demThema Bildung, seine verschiedenen Ausformungen und
den Kämpfen umChancengleichheit in diesemBereich.
5.-12. Dez. thishumanworld.com´
22 | Film Sound & Media

filmbiz
Fernsehfonds Austria:
1.1 Mio Euro für
12 Fernsehfilmproduktionen
Von 21 zum 3. Antragstermin eingereichten Projekten
konnten 18 behandelt und 12 Produktionen gefördert werden.
Insgesamt 1.098.021 Euro gingen an vier Fernsehfilme
und acht Dokumentationen. Der vierte Teil „Schande“
aus der Reihe „Spuren des Bösen“ der Aichholzer
Filmproduktion wurde mit 453.000 Euro gefördert. Dieser
Fernsehfilm wird vom Fernsehfonds Austria mit 24 %
gefördert, da die Dreharbeiten ausschließlich in Österreich
stattfinden und die meisten Mitarbeiter im technischen
und kreativen Stab (Schauspieler) aus Österreich kommen.
Weitere Finanzierungspartner sind das ZDF und der ORF.
Drei Fernsehfilmen, die bereits beim 2. Antragstermin
2013 positive Förderzusagen erhielten, wurde eine Mittelaufstockung
gewährt. Der Fernsehfilm „Sarajevo“ der
Dor Film bekam zusätzlich 50.000 Euro, „Alles Fleisch ist
Gras“ der Allegro 30.000 Euro und „Clara Immerwahr“
der MR-Film zusätzlich 25.000 Euro.
Zu den beim 3. Antragstermin geförderten Dokumentationen
zählen „Österreichs Grenze“ der Interspot über
die 2.700 km lange Grenze Österreichs, „Der Weg in den
Untergang“ der Metafilm über das Attentat in Sarajewo
im Jahr 1914, „Adolf Hitler – mein Großvater?“ der pre
tv, „Engadin“ von Kurt Mayer, sechs Folgen von „Die Notaufnahme
V – Babystation“ der On-Media und sechs Folgen
von „24 Stunden Polizei – Leben auf der Autobahn“
der Hann Filmproduktionsgesellschaft. Weitere geförderte
Dokumentationen sind „900 Jahre Klosterneuburg“ der
Felix Breisach Medienwerkstatt und „Snow Business“ der
Navigator Film Production über die Zusammenhänge zwischen
den aktuellen Trends im Ski- und Bergsport und den
ökonomischen wie ökologischen Folgen einer extremen
Ausbeutung der Umwelt.
Hollywood in Vienna 2013:
Imposante Kulisse, großes Kino
und viel Emotionen
Das Wiener Konzerthaus
erstrahlte
bereits zum sechsten
Mal im Rahmen der
einzigartigen Gala der
Filmmusik „Hollywood
in Vienna“ als
eleganter Filmpalast.
Der zweifache Oscar-
Preisträger James
Horner, bekannt durch
seine unvergesslichen
Filmmelodien zu
Titanic, Braveheart,
Star Trek oder Avatar
wurde in der Heimat
seines Vaters von
Vizebürgermeisterin
Max Steiner Film Music Achievement Award 2013
geht an James Horner
Renate Brauner mit dem Max Steiner Film Music Achievement
Award 2013 geehrt. Tief gerührt und tränenreich nahm der 60jährige
Komponist, unter minutenlangen Standing Ovations der mehr
als 1.800 Gala-BesucherInnen, den Preis für außerordentliche Leistungen
im Bereich des Filmmusik Genres entgegen. Sein Dank und
Lob galt vor allem dem ORF Radio Symphonieorchester unter der
Leitung von Stardirigent David Newman, dem Chor Neue Wiener
Stimmen, Opernsängerin Ildiko Raimondi sowie der Grammy-nominierten
R&B Sängerin Deborah Cox und US-Songwriter Jeremy
Schonfeld, die Horner an diesem Abend musikalisch Tribut leisteten.
Durch das Programm mit Hollywood-Flair, Großbildleinwand
und Stargästen aus der Traumfabrik führte Gedeon Burkhard. Für
die visuelle Umsetzung abermals verantwortlich der Kreativdirektor
von „Hollywood in Vienna“, Michael Balgavy.
Aktuelle Filmstarts:
7./8. November
Im weißen Rössl - Wehe du singst (Constantin)
Michael Kohlhaas (Stadtkino)
Das kleine Gespenst (Universum)
Fack ju Göthe (Constantin)
Das kleine Gespenst (Constantin)
You’re Next (Constantin)
Tage am Strand (Filmladen)
Captain Phililips (Sony)
Old Boy
Blue Jasmine (Warner)
15. November
Escape Plan (Constantin)
Ganz weit hinten (Thimfilm)
Sadhu - Auf der Suche nach der Wahrheit
(Polyfilm)
21./22. November
Die Tribute von Panem – Catching Fire
(Constantin)
Malavita - The Family (Constantin)
Battle of the Year 3D (Sony)
The Family (Universum)
Venus im Pelz (Polyfilm)
28./29. November
Die Eiskönigin - völlig unverfroren (Disney)
The Counselor (Fox)
August : Osage County (Tobis)
Jung & Schön (Filmladen)
5./6. Dezember
Die Pute von Panem - The Starving Games
(Universum)
Carrie (Sony)
Inside Liewyn Davis (Constantin)
Der Lieferheld - unverhofft kommt oft
(Constantin)
Film Sound & Media |23

filmbiz
„Win-Win-Situation
schaffen!“
Seit vier Monaten ist Markus Schleinzer Obmann des Verband Filmregie Österreich. Ende September
organisierte der Verband die viel beachtete Pressekonferenz zum Thema „Die Haltungen der Parteien
zur Filmwirtschaft“. Im Film, Sound & Media-Interview erläutert Schleinzer die nächsten wichtigen
Schritte des Verbandes und analysiert den Status Quo der Branche.
„Das Schulterklopfen
nach
Festival-Erfolgen
ist eigentlich
langweilig, mich
würde viel mehr
freuen, wenn
Entscheidungsträger
gerne
ins Kino gehen
und sich für
österreichische
Produktionen
interessieren
würden.“
l-r: David Schalko, Adele Neuhauser,
Markus Schleinzer, Helmut Grasser,
Robert Palfrader bei der PK zum
Thema „Die Haltungen der Parteien
zur Filmwirtschaft“
Die Pressekonferenz vor vollem
Haus hat für einiges Echo gesorgt.
What´s next?
MARKUS SCHLEINZER: Ein ganz großes
Thema der nächsten Zeit wird natürlich
die Positionierung des ORF sein,
da geht es ja generell über den Küniglberg
hinaus um Arbeitsplatzsicherung
und um Arbeits-Situationen und -Verhältnisse.
Man muss sukzessive um weniger
Geld die gleiche Leistung erzielen.
Der ORF ist in Geiselhaft der Politik, die
Markus Schleinzer
kann man in abgewrackte Fabrikhallen
ausweichen und wenn der Regen
aufs Dach prasselt oder ein Flugzeug
darüber fliegt, muss man eben unterbrechen.
Das ist wie gesagt nur ein
Beispiel von vielen. Andere Nationen
haben genau in diese Infrastruktur
investiert, die Filmindustrie als Wirtschaftszweig
erkannt und nun drehen
dort eben die amerikanischen Produktionsfirmen
ihre schönen Filme und
tragen schönes Geld in diese Länder.
Filmwirtschaft ist in Geiselhaft des ORFs, und die Produktionsfirmen
geben diesen Druck an die Filmschaffenden
weiter. Nur ein Beispiel: Heute dreht man für
eine Fernseh–serie um die zwei Filmminuten pro Tag
mehr als noch vor ein paar Jahren. Langsam ist der
Zenit des qualitativ Machbaren erreicht.
Wie sieht hier die Kooperation mit anderen
Verbänden aus?
SCHLEINZER: Um Themen
und notwendige Weichenstellungen
voranzutreiben,
muss man natürlich konzertiert
vorgehen. Dass in den
letzten Jahren zwischen
den einzelnen Verbänden
tiefe Gräben gezogen wurden,
finde ich unverständlich
und albern. Letztlich
sitzen wir alle im selben
Boot und man sollte persönliche Befindlichkeiten
hintan halten. Es geht um eine Win-Win-Situation für
alle Beteiligten – die Wirtschaft profitiert direkt und
über Umwegrentabilitäten, der ORF bekommt ein
schönes Programm, was das Publikum nachweislich
schätzt, und die Kinolandschaft bekommt schöne
Filme. Wir müssen künftig sehr stark sensibilisieren,
wie hierzulande mit der Branche umgegangen wird.
Ein Beispiel …?
SCHLEINZER: Unter sehr vielen eines: es hat mich
sehr gewundert, dass es beim Verkauf der Rosenhügel-Studios
zu keinem größeren Aufschrei gekommen
ist. Das letzte Studio, das tonsicher ist und die
nötige Infrastruktur bietet, wird aufgegeben. Jetzt
Befürchten Sie den viel zitierten Kahlschlag in
der Branche?
SCHLEINZER: Im ersten Halbjahr wurde in Österreich
wenig gedreht, viele Firmen sperren zu – vom
Kostümverleih bis zur Produktion. Es besteht die
akute Gefahr, dass eine Branche nachhaltig zerstört
wird. Ich denke dahinter steckt kein bösartiger Masterplan
von einzelnen sondern eine generelle Uninformiertheit
und Unbedachtheit. Man macht etwas
kaputt, was in den letzen Jahren ohnedies nicht sehr
verwöhnt wurde und die Erfolge, die ja international
eingefahren wurden, sind Einzelkämpfern und zum
Teil glücklichen Fügungen zu verdanken. Innerhalb
von sechs Jahren vier mal Oscar-nominiert zu werden
und zwei Mal tatsächlich zu gewinnen, ist nicht
immer an der Tagesordnung Zugleich hört man
immer die Forderung nach dem erfolgreichen Kinofilm
und nimmt Vergleich mit den amerikanischen
Blockbustern oder Animationsfilmen. Wie soll das
budgetär ins Österreich möglich sein? Wir haben in
Österreich eine Schiene erkannt, die wir mit den gegebenen
Mitteln sehr erfolgreich bedienen können,
aber wer soll hierzulande einen „Lord Of The Rings“
o.ä. produzieren? Hier fehlt ein generelles Verständnis
womit was entstehen kann. Das Schulterklopfen
nach Festival-Erfolgen ist eigentlich langweilig, mich
würde viel mehr freuen, wenn Entscheidungsträger
gerne ins Kino gehen und sich für österreichische
Produktionen interessieren würden.
Was sind Ihre nächsten Themen?
SCHLEINZER: Die Themen sind alle schon vorgegeben,
2.000 Arbeitsplätze und 120 Unternehmen
sind in Gefahr, ein Volumen von vielen Millionen
24 | Film Sound & Media

filmbiz
Euro an direkten und indirekten Transferleistungen.
Es müsste zB. doch möglich sein, das österreichische
Filmschaffen und wie damit umzugehen ist,
im Rundfunkgesetz festzuschreiben. Es geht darum,
endlich die Schneid zu haben und zu sagen was man
will – wollen wir eine Filmindustrie in diesem Land
oder lassen wir sie langsam ausrauchen und dann
gibt es diese Industrie in einigen Jahren eben nicht
mehr. Wollen wir den Menschen österreichischen
Content bieten oder sollen sie sich mit CSI Miami &
Co zufrieden geben?
Wenn ich Meeresbiologe werden will, werde ich in
Österreich auch nicht viel Arbeit finden. Dann wird
man halt in Zukunft, wenn man in der Filmbranche arbeiten
will nach Bratislava fahren müssen. Man muss
sich entscheiden, halbe Sachen führen zu nichts.
„Konzentration ist
gefährlich!“
Gerhard Schedl, Vorsitzender der Sektion Film, Foto, audiovisuelle Kommunikation in der
GdG-KMSfB (Gewerkschaft der Gemeindebediensteten – Kunst, Medien, Sport, freie Berufe)
im Film, Sound & Media-Interview über die Situation der heimischen Filmbranche und mögliche
Zukunfts-Szenarien.
Wie beurteilen Sie die aktuelle Situation der
österreichischen Filmbranche?
GERHARD SCHEDL: Die heimische Filmbranche
befindet sich in einer gefährlichen Situation, denn
Konzentrations-Tendenzen sind überall spürbar. Das
wirtschaftliche Volumen der Branche setzt sich grob
gesprochen mit einem Drittel öffentliche Hand, einem
Drittel ORF und einem Drittel Co-Produktionsbeiträgen
zusammen. Wenn nun zum Beispiel das
Budget des ORF – wie angekündigt – in diesem Bereich
drastisch gekürzt werden würde, hätte das für
die gesamte Branche fatale Auswirkungen. Getreu
dem Slogan „Geht´s der Wirtschaft gut, geht´s uns
allen gut“ heißt es in der Filmbranche: „Geht´s dem
ORF gut, geht´s der Filmwirtschaft gut.“
Wie kann es hier zu einer Lösung kommen?
SCHEDL: Wenn, wie angekündigt von den 100 Millionen
Euro an Auftragsvolumen seitens des ORF 30
Millionen eingespart werden sollen, braucht man
eigentlich nicht mehr weiterreden. Die Konzentration
auf diesen mächtigen Auftraggeber ist sehr gefährlich,
aber es gibt leider kaum Alternativen. Mit
diesem Budget werden rund 100 Firmen beauftragt,
davon erhalten 95 % sagen wir 30 Firmen und 5 %
die übrigen 70 Companies, für die ist das. wie man
so schön sagt „zu wenig zum Leben und zu viel zum
Sterben“. Hinzu kommen aber noch die tausenden
Ein-Personen-Unternehmen, die den Markt zusätzlich
fragmentieren und die langfristig kaum eine
Chance haben, sich in dieser Branche zu etablieren.
Das Dilemma wird offenbar, wenn zugleich der Auftraggeber
ORF nach originärem österreichischen
Programm giert, was ja auch seine eigentliche Legitimation
ist, aber genau hier die Daumenschrauben
ansetzt. Das Film/Fernseh-Abkommen, das ja nun auf
dem Spiel steht, böte dem ORF weiterhin die Chance,
Programm um ein Drittel der eigentlichen Kosten zu
lukrieren. Wenn das dem Sparstift zum Opfer fallen
sollte, braucht man über intelligentes oder nicht intelligentes
Sparen nicht mehr zu diskutieren.
Inwiefern kann sich Ihre Gewerkschaft hier
einbringen?
SCHEDL: Die Gewerkschaft hat natürlich mit all diesen
Problemen hautnah zu tun. Als ich im Herbst
2011 den Vorsitz übernommen habe, war mein erster
Ansatz sich zu öffnen, also offen auf alle Gruppierungen
zu zu gehen. Unsere Gewerkschaft hat aus budgetären
Gründen mit jener der Gemeindebediensteten
2009 fusioniert und hat nunmehr insgesamt über
157.000 Mitglieder. Große Apparate, so wie auch der
ORF, sind sehr langsam und unbeweglich, aber dennoch
muss es eine gewisse Regulierung und Chancengleichheit
geben. Wir versuchen zu konsolidieren,
zum Beispiel benötigt der Kollektivvertrag neue Formen
und Inhalte. Die Zeiten ändern sich rasant, eine
Cutterin aus der analogen Welt ist nicht mehr die
Cutterin des digitalen Zeitalters. Wir haben urheberrechtliche
Bestimmungen die nicht mehr zeitgemäß
sind, arbeitsrechtliche Regelungen die nicht EU-konform
sind, u.v.m. Alle diese Verhandlungen sind sehr
schwierig und man hinkt den technischen Veränderungen
eigentlich immer hinter her. Darum ist eine
Öffnung und Weitsicht erforderlich. Zugleich müssen
faire Arbeitsbedingungen und Chancen ermöglicht
Gerhard Schedl
„Wenn nun zum
Beispiel das
Budget des ORF -
wie angekündigt -
in diesem Bereich
drastisch gekürzt
werden würde,
hätte das für
die gesamte
Branche fatale
Auswirkungen. “
Film Sound & Media |25

filmbiz
„Es ist meiner
Meinung nach kein
erstrebenswertes
Ziel, Festival-
Erfolge zu erzielen
und gleichzeitig
am Kino vorbei zu
produzieren.“
werden – bis zum Praktikanten von der Uni. Dem 400
Euro pro Monat anzubieten ist gelinde gesagt eine
Frechheit. Wer arbeitet für 2,30 Euro pro Stunde?
Sie waren jahrzehntelang an der Spitze der Filmförderung.
Wie beurteilen Sie den Status quo?
SCHEDL: Der geförderte Film entfernt sich immer
mehr vom Markt. Es ist meiner Meinung nach kein
erstrebenswertes Ziel, Festival-Erfolge zu erzielen
und gleichzeitig am Kino vorbei zu produzieren.
Man hört das Kino sei tot, der amerikanische Film
überwuchere alles, kann sein, dass das da und dort
stimmt, aber niemand spricht über Inhalte. WenN die
nicht interessieren gibt es kein Publikum, egal ob für
amerikanischen oder österreichischen Content. Dass
es einmal österreichische Filme im Kino gegeben
hat, in die 700.000 Leute reinmarschiert sind, kann
man sich heute nicht mehr vorstellen. Es kommen
derzeit auch zu viele österreichische Filme pro Jahr
ins Kino. Eine Anekdote zum Schluss: Ich kann mich
gut erinnern mit welcher Abneigung man im ORF zu
Beginn über Projekte von Haneke gesprochen hat.
Jahre später ist man überrascht, wie gut die Filme
im Hauptabend funktionieren. Man muss sich auch
und gerade heute einfach mehr zutrauen …
Teufelsgeiger als
Rockstar
Als Teufeslgeiger wurde Niccolo Paganini bezeichnet, naheliegend in dessen Biopic den heutigen
Geigenvirtuosen David Garrett für die Rolle zu wählen. Wie stylt man diesen Frauenschwarm?
Für die renommierte Kostümbildnerin und Obfrau des VÖF (Verband öst. FilmausstatterInnen)
Birgit Hutter ein klarer Fall, nämlich als Rockstar. Welchen Anteil das Kostümdesign am Erfolg
eines Films hat, erklärt sie im FSM-Interview.
Birgit Hutter
studierte Malerei an der Hochschule für Angewandte
Kunst in Wien sowie an der Art Students League in New
York City. Zudemabsolvierte sie ein Studiumder Theaterwissenschaft
an der Wiener Universität.
Sie arbeitete als Assistentin bei Vivienne Westwood und
Marc Bohan und nahmLehraufträge an der Hochschule
für Angewandte Kunst Wien wahr.
Auszug ihrer Arbeiten:
Goethe!, Nordwand, Klimt, Gripsholm, Böses Erwachen,
Salzbaron, Das weite Land, Die blassblaue Frauenhandschrift,
King Arthur, Lucio Silla, Rebecca
David Garrett spielt Paganini. Wie kann man als
Kostümbildnerin eine klischeehafte Assoziation
unterbinden, wenn man diese Konstellation hört?
BIRGIT HUTTER: Obwohl ich schon lange in diesem
Bereich arbeite, versuche ich jedes Projekt komplett
neu zu sehen. Bei dieser Figur drängte sich sofort
der ‚Rockstar’ auf und so brauchte ich dafür nur die
notwendigen Teile, in diesem Fall wählte ich einen
bodenlangen, schwarzen Pelzmantel und Sonnenbrillen
– et voilà das Bild ward geboren.
Wie gehen Sie in Ihrer Arbeit an historischen Stoffen
vor: bleiben Sie komplett in der Zeit oder kann
man die Kostüme auch zeitgemäß gestalten?
HUTTER: Das kommt auf das Projekt an: wenn zB.
eine Oper modern inszeniert wird, werden auch
die Sänger dementsprechend gestylt, umgekehrt
bei historisierenden Filmen, wo dann schon jedes
Bändchen in die Zeit passen muss. Aber auch dabei
kann man sich behelfen, ich habe zB. für den Film
über Gustav Klimt Vintagekleider für die Hauptdarstellerin
Veronica Ferres genommen und sie entsprechend
gestylt. Film ist ein visuelles Medium und
wir Kostümbildner machen das Storytelling über die
Kleidung. Man muss den Spirit spüren und sich nicht
sklavisch an historische Vorgaben halten.
Woher beziehen Sie Ihre Materialien?
HUTTER: Nachdem ich schon so lange in der Branche
bin, kenne ich die besten Fundi und zwar international.
Österreichweit kommt ein großes Problem
auf uns zu und zwar aufgrund des Spardrucks.
Es wird weniger produziert und daher sind auch
die Zulieferer immer stärker gefährdet. An der Peripherie
hat der Niedergang schon längst begonnen,
Kostümverleihe müssen schließen, können nicht
mehr die erforderlichen Materialien liefern, es gibt
keine Ausbildung mehr, es wird immer schwieriger
sehr gute SchneiderInnen zu beauftragen, ich sehe
relativ schwarz für die österreichische Filmwirtschaft.
Wieviel Prozent im Filmbudget kann man für
das Kostümdesign rechnen?
26 | Film Sound & Media

filmbiz
David Garrett alias Der Teufelsgeiger Paganini
HUTTER: Das ist leider ein sehr geringer Posten,
aber wenn man kreativ ist, kann man meistens seine
Vorstellungen realisieren. Kostümbild ist auch eine
sehr teamoriente Tätigkeit, man hilft sich gegenseitig
aus, gibt sich Tipps, man braucht schon auch ein
entsprechendes Netzwerk. Dann ist es vom Genre
abhängig, für einen Actionfilm brauche ich sicherlich
ein höheres Budget als für ein Kammerspiel.
Sie arbeiten gerade an einer Hollywood-Produktion
in Budapest, mit Adrien Brody in der
Hauptrolle. Sind die Stars besonders eitel?
HUTTER: Die Hauptrollen bekommen meist ihre
Kostüme auf den Leib geschneidert, ich hatte noch
nie schwerwiegende Differenzen, es gibt Schauspieler,
die sich mehr für das Kostümdesign interessieren
als andere, das ist ganz normal. Nachdem Brody den
Entfesselungskünstler Houdini spielt, muss man in
solch einem Fall besonders auf praktische Textilien
achten, damit diese seine Fertigkeiten nicht stören.
Die Schauspieler dürfen nicht kostümiert wirken,
sondern eben komplett authentisch.
Nachdem es in Österreich keine Ausbildung
gibt, wie kann ich Kostümdesignerin werden,
welche Qualitäten setzen Sie voraus?
HUTTER: Die wichtigste Voraussetzung für den sehr
kreativen Beruf des Kostümbildners ist eine reiche
Fantasie. Der Kostümbildner muss in der Lage sein,
aufgrund eines Textes und den Ideen des Regisseurs
Kostüme zu entwerfen, die sich harmonisch
in das gesamte Umfeld einer Inszenierung einpassen.
Farbe, Form und Stoff müssen zum Text, zur Inszenierungsidee,
zum Bühnenbild und nicht zuletzt
zum Körperbau des Darstellers passen. Der Kostümbildner
muss sich sowohl in abstrakte als auch in
realistische oder fantastische Szenarien hineinversetzen
können.
Sie sind Obfrau im „VÖF- Verband Öst. FilmausstatterInnen“,
was sind dabei Ihre Vorhaben?
HUTTER: Die wirtschaftliche Misere der Zulieferfirmen
habe ich schon angesprochen, es gibt auch das
Problem der Briefkastenfirmen, die zumeist in deutscher
Hand sind, wir wollen gegen Preisdumping uns
wehren, wir versuchen unseren Mitgliedern hochkarätige
Vorträge, Workshops zu bieten und letztendlich
auch das so notwendige Netzwerken unterstützen.
Im Grunde ist unsere Tätigkeit eine, die nie endet,
wenn man mit offenen Augen durch die Welt geht.
Der Teufelsgeiger
ImJahre 1830 ist der berühmtberüchtigte
und sehr gefeierte
Geiger Niccolo Paganini auf dem
Höhepunkt seiner Karriere. Doch
nicht nur seine Kunst auf der Violine
ist beeindruckend, auch mit
seinemPrivatleben sorgt Paganini
für Wirbel.
Regie: Bernard Rose
D: David Garrett, Joely Richardson,
Andrea Deck, Veronica Ferres
P: Dorfilm, Summerstorm
Entertainment
Festival der Extreme
Das 25. Internationale Berg & Abenteuer
Filmfestival Graz 2013 vom 12.
bis 16. November ist ein Festival voller
Gegensätze. Von den höchsten Höhen
– den „Dächern“ unserer Welt – zu den
tiefsten Tiefen im arktischen Meer. Von
hochalpiner Kälte zu heißen Wüsten.
Vom Klettern in nahezu unberührter
Natur zum Besteigen urbaner Bauwerke
im Großstadtdschungel. Beim 25. Internationalen
Berg & Abenteuer Filmfes-
Abenteuer pur in Graz
tival Graz stehen 121 Filme im Wettbewerb um den GrandPrix
Graz und die 5 Kameras Alpin in Gold. „250 Beiträge aus über
30 Ländern sind für heuer eingereiht Worden“, so Festival-Mastermind
Robert Schauer. Um die 10.000 Besucher werden in den
Grazer Spielstätten erwartet. Neben den Filmen gibt es zusätzliches
Programm wie Vorträge, Ausstellungen etc. Legenden des
Alpinismus und Vorreiter des Bergfilms stehen jungen ambitionierten
Filmemachern gegenüber. Zu den Veteranen zählt
Doug Scott, einer der erfolgreichsten Höhenbergsteiger, der über
seine Abenteuer referieren wird. Eine
herausragende Leistung ist auch Sandy
Allan mit der ersten ‹Überschreitung des
13km langen und in über 7.000m Höhe
liegenden Mazeno-Grat mit anschließender
Besteigung des 8.125m hohen Nanga
Parbat gelungen. In seiner Multimediapräsentation
spricht der Piolet d’Or-
Gewinner 2012 über dieses gewaltige
Unternehmen. Franz Horich, einem
lokalen Altmeister, hat das Internationale
Berg & Abenteuer Filmfestival einen Wettbewerb gewidmet. Der
Franz-Horich-Kletter-Szenen-Bewerb ist bereits im Vorfeld des
Festivals gestartet und konnte zahlreiche Kletterbegeisterte mit
ihren Kameras ins Grazer Bergland locken. Auf der Nachwuchsseite
werden heuer vor allem junge, abenteuerlustige Österreicher
im Mittelpunkt stehen. In einem Making-Of-Special kann
das Festivalpublikum erstmals hinter die Kulissen des Berg- und
Naturfilms blicken.
12.16. November, www.mountainfilm.com
Film Sound & Media |27

filmbiz
„Bin eine große
Forderin“
Schnell geht in ‚Oktober November’, dem neuen Film von Götz Spielmann, der bei der Viennale
Österreich-Premiere feierte, gar nichts. Um so mehr kann man sich an den wunderschönen
Bildern und dem exzellenten Spiel der SchauspielerInnen erfreuen. Eine davon ist TV-Star
Ursula Strauss, engagierte Verfechterin für den österreichischen Film.
Ursula Strauss
Im Gegensatz zu ihrer Filmrolle, die der älteren
Schwester Verena, die mit Vater, Mann und Kind am
Land ein eher schweigsames Leben führt, lacht einem
die Schauspielerin in echt sofort ganz herzlich
an. Mit breitem Lächeln eröffnet sie, dass sie heute
noch eine Fiakerfahrt mit dem WDR vor sich habe
und das es zu den positiven Seiten der Promoarbeit
zähle, plötzlich etwas zu machen, das einem selbst
nicht einfallen würde. Mit viel Leidenschaft spricht
sie über das Filmleben in Österreich, das ihr nicht
nur aus persönlichen Gründen so viel Wert ist. „Ich
bin eine große Forderin, ich versuche meine Stellung
schon auch so auszunutzen, um den Anliegen
des österreichischen Films Gehör zu verschaffen. Wir
haben seit ca. 15 Jahren solch einen Lauf, der muss
weiter gefördert und gelebt werden, diese kulturelle
Säule gehört gestützt“, sieht sie die angesprochenen
Stellen in der Verpflichtung.
Warum das heimische Filmwesen trotzdem noch
stiefmütterlich behandelt wird, erklärt die Schauspielerin
mit der fehlenden Filmkultur. „Wir brauchen
nur etwas Geduld, dann werden die Leute wieder
vermehrt ins Kino gehen und auch österreichische
FIlme anschauen. Das Angebot ist ja da, es gehört
nur das passive Momentum überwunden. So groß
kann mein Flatscreen gar nicht sein, dass ein Film
nicht besser im Kino wirkt“, outet sie sich als begeisterte
Kinogeherin.
Auf die Frage, ob sie nicht als ORF-Star mehr Druck
auf bessere Programmzeiten für die heimische Filmkultur
machen kann, bleibt auch der ansonsten so
positiv wirkenden Strauss nur ein resignierendes
Schulterzucken und ein gemurmeltes „bekomme
nur politische Antworten“ übrig.
Sie aber sitzt eigentlich hier, um den neuen Spielmann-Film
zu promoten, den sie selbst erstmals bei
den Filmfestspielen in San Sebastian sah. Wie gefällt
er ihr? „Das ist eine schwierige Sache, denn ich bin
ja keine neutrale Zuschauerin, da steckt ja ein Teil
meiner Lebenszeit drinnen, aber ich dachte schon
während der Dreharbeiten, dass es ein ganz besonderes
Ergebnis werden wird.“ Es ist ihre zweite Zusammenarbeit
mit Götz Spielmann, dessen Drehbuch
sie sofort ergriffen hat. „Es ist ja nicht so, dass
man in Österreich wöchentlich 20 gute Drehbücher
offeriert bekommt und aus dem Vollen schöpfen
kann, aber ich erkenne schon sogleich, ob etwas
Wert hat“, macht sich die langjährige Erfahrung
mittlerweile bezahlt.
Die Geschichte der beiden Frauen, die am Sterbebett
des Vaters noch in ein letztes Geheimnis eingeweiht
werden, dass sie erst dann zu richtigen
Schwestern macht, ist ein höchst subtiles Kammerspiel
mit einem grandiosen Ensemble. „Wie ist es mit
Kapazundern wie Peter Simonischek oder Sebastian
Koch vor der Kamera zu stehen?“ Da entkommt der
sympathischen Schauspielerin nur ein ganz breites
„geil“. Wie sich der virile Simonischek in einen sterbenskranken
Mann verwandelt, zeigt seine ganze
Hingabe an die Rolle. „Natürlich ist man als Schauspielerin
eitel und beim ersten Schauen achtet man
nur auf sich und seine Fehler, aber andererseits ist
man auch frei und muss nur der Rolle folgen“, erklärt
sie das Doppelleben, das während der Drehzeiten
geführt wird.
Strauss spielt eigentlich die herausforderndere Rolle
der beiden Schwestern, die eine (Nora von Waldstätten),
die in Berlin als gefeierte TV-Schauspielerin in
einer Glitzerwelt lebt und einigermaßen fremd am
Landleben partizipiert, während die Dagebliebene
ihre Unzufriedenheit eher an kleinen Gesten zeigt.
Höchst subtil wie Strauss diese Entwicklung zeigt.
Es sind generell die kleinen Augenblicke, die dem
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Film seine Qualität geben, der ach so belesene, aber
wenig beredete Landarzt, der stets hilfsbereite Ehemann,
die Kamera, die schwelgerisch die Landschaft
einfängt, aber auch der Empfang einer Pilgergruppe
in einem eher rational geprägten Haushalt. Dass
der Tod des Vaters, die Verhärtungen der beiden
Schwestern zueinander aufbricht, ist eigentlich eine
positive Pointe. „Da ich selbst schon jemand, beim
Sterben begleitet habe, kann ich ein wenig die andere
Dimension erahnen, für mich ist es ein warmer
Film, der Würde vermittelt“, hat Strauss auch persönliche
Erfahrung einzubringen.
Was kommt als nächstes? „Im Moment bin ich noch
von dem von mir kuratierten Festival „Wachau-in-
Echtzeit“ eingespannt, eine sehr schöne Aufgabe,
den Besuchern die Möglichkeit gibt, an ungewöhnlichen
Orten Außergewöhnliches zu erleben. Ernst
Moden auf der Ruine Aggsbach oder Michael Ostrowski
in einer Performance in der Kunsthalle Krems
(www.kultur-melk.at/wachau-in-echtzeit)zu erleben,
hat schon was“, macht sie Lust auf eine Landpartie,.
Daneben arbeitet die Niederösterreicherin an ihrem
ersten Drehbuch und hat erfreulicherweise wieder
einige Filme in der Pipeline. „Ich bin so glücklich mit
so vielen talentierten Kollegen arbeiten zu dürfen,
dass ich gar nicht von einzelnen zum Schwärmen
anfangen darf, denn sonst sitzen wir noch ewig hier,
“ beendet sie charmant das Gespräch. Und den Fiaker
wollen wir keinesfalls warten lassen!
Oktober November
Martin Gschlacht, Götz Spielmann, Ursula Strauss
Zwei Schwestern und ihr alter Vater kommen imHaus der Familie,
einemehemaligen Dorfgasthof, zusammen. Über die Jahre
einander fremd geworden bringt das Wiedersehen langsamund
unerbittlich die Konflikte zwischen den so unterschiedlichen
Frauen ans Licht. Und auch der Vater weiß, dass er für die Offenbarung
eines Geheimnisses nicht mehr lange Zeit hat.
Drehbuch: Götz Spielmann Regie: Götz Spielmann
Kamera: Martin Gschlacht Schnitt: Karina Ressler
Ton: Heinz Ebner
Kostümbild: Erika Navas
Szenenbild: Katharina Wöppermann
Besetzung: Nora von Waldstätten (Sonja), Ursula Strauss
(Verena), Peter Simonischek (Vater), Sebastian Koch (Andreas),
Johannes Zeiler (Michael), Samuel Finzi (David)
Akademie: Neues Prinzenpaar
Sehr launig stellte Marlene Ropac, Geschäftsführerin der
Kino des MUMOK MuseumModerner Kunst Stiftung Ludwig
Akademie des österreichischen Films deren neue Präsidenten
vor: „Hier sehen Sie das neue Prinzenpaar Uschi
Ropac ein idealer Ort, da speziell imExperimentalfilmauch
Wien das öffentlich zugängliche Kurzfilm-Screening statt. Für
Strauss und Stefan Ruzowitzky, die den bisherigen,
viele KünstlerInnen tätig sind und sich so ein Kreis schließt.
nämlich Barbara Albert und Karl Markovics nachfolgen.
Konkrete Vorhaben konnten die beiden Präsidenten amTag
Nach Vorschlag des Vorstandes und Beschluss der
nach ihrer Wahl noch keine nennen, wobei es durchaus auch
Generalversammlung vom21.10.2013, haben sich diese
einiges zu verändern gäbe.
beiden Gründungsmitglieder für diese Funktion zur
Ruzowitzky wünscht sich bei den fördernden Institutionen
Verfügung gestellt.
größere Clustereinheiten und sieht dabei Berlin-Brandenburg
Karl Markovics betonte in seinen Abschiedsworten als
als Vorbild. So sollen die Landesfilmförderungen nicht in zu
Präsident, dass damit auch die Lebendigkeit der Akademie
gewährleistet bleibe, da man keinesfalls ein Verein
Drastisch sprach er von Österreich als filmisches Entwick-
Stefan Ruzowitzky & Ursula Strauss
engen Grenzen denken sondern sich gemeinsamvermarkten.
sein möchte, der auf Besitzstandswahrung setzt. Die beiden neuen Präsidenten lungsland, das von internationalen Produktionen ausgebeutet werde: „Wir liefern
wiederumbekräftigten, den bisherigen Weg beibehalten zu wollen, insbesondere die Rohstoffe in Formunserer wundervollen Heimat, aber verarbeitet wird es von
auch die Öffnung zu den anderen Bundesländern hin.
anderen. Wenn wir darauf nicht reagieren, bleiben wir filmische Hottentotten, bzw.
Offensichtlichstes Merkmal ist, das der Österreichische Filmpreis heuer erstmals wird die hiesige Filmwirtschaft total abgewürgt.“
außerhalb von Wien vergeben wird und zwar am22.11. imSchloss Grafenegg, In dasselbe Horn blies Uschi Strauss, die auf die schwierige Situation der Zulieferfirmen
aufmerksammachte und imVerkauf der Rosenhügelstudios ein riesiges
wohin NÖ-Landeshauptmann Erwin Pröll lädt.
Die Preisverleihung wird, wie bereits in den letzten Jahren, ehrenamtlich von Akademie-Vorständen
und Nominierten bzw. PreisträgerInnen des Vorjahres gestaltet, allemauch umdie vielen Beschäftigten, die davon betroffen sind. Gründe sich für
Defizit sieht. Es gehe nicht umdie legendären Räumlichkeiten alleine sondern vor
2014 hauptverantwortlich Markus Schleinzer sowie Moderation Karl Markovics. den österreichischen Filmzu engagieren gibt es genug, letztendlich ist die Akademie
auch eine ideale Plattformumein Netzwerk zu knüpfen bzw. zu vertiefen. Wie
Die Medienkooperationen mit demORF werden insbesondere in der Woche umdie
Gala intensiviert, weiters findet am17.11. in demvon Heimo Zobernig gestalteten Ruzowitzky so treffend bemerkt: „Ein bissl ein Vereinsmeier muss man schon sein.“
Film Sound & Media |29

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Rosenhügel:
Synchron Stage Vienna
Wien soll zur Hauptstadt der Filmmusik-Produktion werden. Die Vienna Symphonic Library,
weltweit führender Hersteller orchestraler Sample-Libraries und professioneller Musiksoftware,
hat im Sommer 2013 die Synchronhalle in den Rosenhügel-Studios gekauft. In der denkmalgeschützten
Halle wird ein High-End-Aufnahmestudio entstehen,das mit neuartigen Technologien
reale und virtuelle akustische Welten miteinander verbindet, um einen weltweit einzigartigen
Produktionsstandort für Orchester- und internationale Filmmusik zu etablieren.
„Natürlich Blond“-Komponist
Laurence O‘Keefe zu Besuch bei
der Vienna Symphonic Library von
Herbert Tucsmandl
Die Vienna Symphonic Library
Die Vienna Symphonic Library ist Weltmarktführer imBereich
der virtuellen Orchestermusikproduktion. Internationale Filmkomponisten
wie Danny Elfman, Alan Silvestri, Alexandre Desplat
sowie Oscar-Gewinner A.R. Rahman nützen die Musiksoftware
des Wiener Unternehmens ebenso wie Herbie Hancock, Lenny
Kravitz, Beyoncé, Céline Dion und Massive Attack. Seit demJahr
2000 werden unter der Leitung von Gründer und Geschäftsführer
Herbert Tucmandl Einzeltöne und Tonfolgen aller Orchesterinstrumente,
von der Solo-Violine bis zumKontrabass-Ensemble,
vomHeckelphon bis zumBösendorfer Imperial, in der hierfür
errichteten Silent Stage aufgenommen. Derzeit sind knapp
zwei Millionen Samples (als Download sowie auf erschiedenen
Datenträgern) erhältlich - die mit Abstand größte Sammlung an
Audio-Samples eines einzelnen Unternehmens.
www.vsl.co.at ildtext:
Im Sommer 2013 hat die Vienna Symphonic Library
(VSL) die denkmalgeschützte Synchronhalle im Areal
der ehemaligen Filmstadt Wien am Rosenhügel
erworben und ein zukunftsweisendes Konzept vorgelegt,
um das historische Bauwerk mit seiner einzigartigen
Akustik gemäß seinem ursprünglichem
Errichtungszweck zu nützen.
Seit ihrer Errichtung zu Beginn der 1940er Jahre bis
1955 wurde die Synchronhalle der Rosenhügel Studios
für Filmmusikaufnahmen
genutzt, zahlreiche Produktionen
der Wien-Film wurden hier
mit großem Orchester vertont.
Aufgrund der einzigartigen
Akustik fanden in den 1960er
Jahren vermehrt Schallplatten-
Aufnahmen statt - Herbert von
Karajan, Karl Böhm, Wilhelm
Backhaus, Yehudi Menuhin,
Sviatoslav Richter oder Mstislav
Rostropovitch sind nur
einige klingende Namen von
Künstlern, die hier legendäre
Interpretationen klassischer
Werke einspielten. Die Vienna
Symphonic Library knüpft an
diese Tradition an und baut die Halle zur modernen
Scoring Stage aus. Nach der Renovierung und
dem technischen Ausbau wird die Synchron Stage
Vienna wieder für bildsynchrone Orchesteraufnahmen
zur Verfügung stehen und soll auch dazu beitragen,
Wien als neuen Standort für internationale
Filmmusikproduktionen zu etablieren. Mastermind
Herbert Tucsmandl, Gründer und Geschäftsführer
der Vienna Symphonic Library: „Der Kaufpreis der
Synchronhalle betrug 800.000.- Euro. Nun wollen
wir 6-7 Millionen Euro in den Umbau investieren.“
Tucsmandl geht davon aus, dass die „weltweit einzigartige
interaktive hybride Musikproduktion“, die
am Rosenhügel künftig möglich werden soll, die
bislang bestehende Liste aus „über 30.000 Kunden“
wohl entsprechend verlängern wird.
Virtuelle (Software-)Instrumente sowie computergenerierte
Klänge sind in der modernen Filmmusik
längst nicht mehr wegzudenken. Als Hybridproduktion
gilt die Synchronisation dieser Technik mit den
Aufnahmen eines „echten“ Orchesters. In der neuen
Synchron Stage Vienna wird hierzu die Möglichkeit
geboten, reale Musiker und virtuelle Instrumente
gleichberechtigt nebeneinander im Raum zu platzieren.
Die eigens entwickelte Software, die auf der MIR
(Multi Impulse Response) Faltungshall-Technologie
basiert, stellt den digitalisierten Raum in allen akustischen
Details zur Verfügung und berücksichtigt
neben der Position auch das spezifische Abstrahlverhalten
jedes Instruments. Durch die Verschmelzung
der Raumsimulations-Software mit der realen
Aufnahmehalle entsteht ein Alleinstellungsmerkmal,
das keine andere Scoring Stage weltweit bieten kann.
Die neue Technologie ermöglicht Komponisten und
Dirigenten größtmögliche Flexibilität in Bezug auf
die Besetzung und das angestrebte Klangbild. Letzteres
übertrifft bereits jetzt alle Erwartungen - die
Synchron Stage Vienna vereint einzigartige akustische
Eigenschaften, die auch durch Messdaten untermauert
werden, und steht damit auf einer Ebene
mit den besten Aufnahmestudios der Welt.
30 | Film Sound & Media

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Weihnacht kommt
der Medicus
Seinen Aufenthalt in Wien, wo er eine von der Kritik hochgelobte Inszenierung der Verdi-Oper
’Il Trovatore’ vorlegte, nutzte der deutsche Regisseur Philipp Stölzl gleich, um seinen nächsten Film
„Der Medicus“ Journalisten vorzustellen. Ins Kino kommt diese Großproduktion zu Weihnachten.
„Ich kenne ja Wien ganz gut, habe ja
einige Jahre bei Do&Ro gearbeitet
und dort das filmische Handwerk gelernt“,
eröffnet Philipp Stölzl das Gespräch.
Somit ist man gleich drinnen
im Thema. „Wie kommt man als ehemaliger
Musicclipdreher, der dabei
immer in Zusammenhang mit den
von ihm verantworteten Videos für
Rammstein oder Madonna gebracht
wird, einerseits zum Opernregisseur,
andererseits zum Filmspezialisten für
historische Stoffe.
„Ich komme aus einem bildungsbürgerlichen
Haushalt, da gehörte Oper
quasi zum guten Ton. Gelernt habe Philipp Stölzl
ich aber Bühnenbildner, daher wahrscheinlich
mein visueller Gestaltungswille. Mittlerweile
mache ich 1-2 Operninszenierungen im Jahr und
daneben versuche ich gute Filmprojekte voranzutreiben.
Stölzl zeigte schon mit seinen beiden Filmen
„Goethe!“ bzw. „Nordwand“, dass er ein Gespür für historische
Filme hat und war somit prädestiniert, das internationale
Großprojekt „Der Medicus“ zu stemmen.
Seiner Meinung nach komme ihm eben dabei seine
Erfahrung als Kostüm- bzw. Bühnenbilder entgegen,
denn „es gibt ja kaum etwas peinlicheres als Männer in
Röcken oder in formlosen Kutten. Wir tüftelten lange
an den diversen Kleidern, um zwar einerseits authentisch
zu bleiben, andererseits die Schauspieler nicht
zu verunstalten.“ Als Vorbereitung dafür wählte er das
Bilderstudium, besuchte viele Museen und wollte insbesondere
die Kraft, die in den Malereien Caravaggios
steckt, in den Film übersetzen. „Ich habe den ganzen
Film vorab gezeichnet, um mir selbst ein Bild zu machen
und konnte mich dadurch am Set hundertprozentig
auf die Schauspieler konzentrieren“, erklärt
Stölzl, der sich selbst als Teamarbeiter sieht.
Eine Herausforderung der Buchvorlage bestand auch
darin, den ausufernden Roman zu einem Kinofilm zusammen
zu kürzen. Worauf wurde der Fokus gelegt?
“Ich habe den Medicus gelesen als er herauskam und
er hat mich damals schon begeistert und bewegt.
Der Roman erzählt ja nicht nur ein großes Abenteuer
und entfaltet ein faszinierendes Panorama der mittelalterlichen
Medizin, sondern handelt von großen,
essentiellen Themen, von Religion als
Geistesgefängnis, vom schwierigen
Umgang mit dem Tod, nicht zuletzt
vom “Culture-Clash” zwischen Morgen-
und Abendland, alles Themen,
die uns heute mehr denn je beschäftigen…”
Zu spüren bekam dies das Filmteam
auch während de Dreharbeiten in
Marrokko, als zB. die gesamte lokale
Crew nur frühmorgens zum Dreh kam,
da zu dieser Zeit gerade Ramadan war
und es den Einheimischen verboten
war zu arbeiten, essen oder trinken.
„Da ist man als Verantwortlicher, der
einen Drehplan einzuhalten hat, anfangs
ungehalten,
weil wenig flexibel, aber wir haben
alle Situationen gemeistert. Film
ist Teamarbeit und je mehr positive
Energie am Set herrscht desto
flüssiger geht es voran.“ Wie stark
sich Stölzl an die Vorlage gehalten
hat, will er nicht verraten, aber
letztendlich geht es ihm im Kino
immer um das Geschichten erzählen:
Es muss eine sein, berührt, bewegt,
unterhält, einen ein bisschen
klüger macht, Film soll auf intelligente
Weise unterhalten. Stölzl, der während des Interviews
noch die Festwochen-Inszenierung vor sich
hatte, ist ein komplett entspannter Typ. Weder lässt
er sich den Premierendruck auf die Oper noch den finanziellen
Druck des Medicus anmerken, wenngleich
er natürlich um das finanzielle Risiko weiß:
„Der Medicus“, ist so teuer geworden, dass er einfach
so sein muss, dass da wahnsinnig viele Leute
reingehen. Das ist natürlich etwas ganz anderes, als
in einem Opernhaus, wo das Publikum, noch dazu
ein interessiertes, eigentlich auf jeden Fall kommt
- das ist eine Befreiung vom Kommerziellen. Beim
Film denkst du zwangsläufig viel breiter, denn es
kommt der Moment, wo das Ding im Kino ist. Wenn
dann keiner reingeht, hast du das Gefühl, drei Jahre
deines Lebens umsonst gearbeitet zu haben. Aber
beides hat seine Schönheit.
Der Medicus
Regie:
Philipp Stölzl
Drehbuch: Jan Berger
Produzent:
Wolf Bauer, Nico Hofmann
Darsteller:
TomPayne, Stellan Skarsgård,
Olivier Martinez, Emma Rigby,
Ben Kingsley u.a.
Filmproduktion:
Deutschland / USA, 2012
Kinostart:
25. Dezember 2013
Ben Kingsley & Tom Payne
1987 erschien Noah Gordons “The
Physician” in Deutschland unter
demTitel Der Medicus und wurde
zu einemphänomenalen und
prägenden internationalen Erfolg.
Allein imdeutschsprachigen
Raumwurden die Abenteuer von
Rob Cole über sechs Millionen Mal
verkauft. Das Buch gilt als einer
der Vorreiter und wichtigsten
Vertreter des Historienroman-
Genres. Die humanistische Kraft
seines spannenden Abenteuers
zwischen Abend- und Morgenland
ist bis heute ungebrochen.
Film Sound & Media |31

filmbiz
Luftige Blickwinkel
Offiziell sind Filmaufnahmen mit Drohnen in Österreich nicht erlaubt. Dennoch ist diese
Film-Technik auch hierzulande sehr gefragt. Roland Furian, Geschäftsführer der innovativen
steirischen Firma zepp-cam im Film, Sound & Media-Interview über die dringend notwendigen
Regulierungen für eine Branche im Aufwind.
Zepp-Cam-Team bei der Arbeit:
Erhard Seidl, Roland Furian,
Vincent Seidl
Air-Cam V3
Filmaufnahmen mit Drohnen sind in
den letzten Jahren ein sehr beliebtes
Tool für Produktionen geworden. Wie
ist die spezifische Situation dafür in
Österreich?
ROLAND FURIAN: Zuerst einmal verwenden
wir und stellvertretend für einige
Firmen in Österreich nicht den Ausdruck
Drohnen. Dies klingt sehr negativ und ist in
den Köpfen der Menschen eher eine Bedrohung.
Außerdem halten wir uns an das bestehende
Datenschutzgesetz, dieses regelt
das Recht auf das eigene Bild. Wir sprechen
von Multikoptern, die speziell adaptiert,
zum Tragen von Kameras vorbereitet sind. Österreich
ist im gesamten europäischen Raum das einzige Land,
das über keine Regelung für unbemannte Luftfahrt
verfügt. Noch nicht, denn an einer Novellierung eben
dieses Luftfahrtgesetzes wird gearbeitet und wir gehen
davon aus, dass es 2014 zu einer offiziellen Regulierung
dieses spezifischen Teils der Luftfahrt kommen
wird. Dies ist auch dringend notwendig.
Was ist das Spezielle an Film-Aufnahmen mit
Multikoptern?
FURIAN: Speziell sind die Einsatzhöhen von einem
Meter bis 150 Meter, sowie das extrem leise Betriebsgeräusch
der Elektromotoren. Damit ergeben sich
fantastische Blickwinkel und Möglichkeiten von Perspektiven,
die mit Helikopteraufnahmen,
so wie wir sie von diversen Filmen und
Dokumentationen kennen, nichts zu tun
und stehen somit auch nicht in Konkurrenz.
Seit wann sind diese Film-Aufnahmen möglich?
FURIAN: Begonnen hat es 1999. Ich gründete mit
Erhard Seidl, Kameramann und innovativer Geist,
die Fa. zepp-cam. Die ersten Aufnahmen führten wir
mit einem neun Meter Zeppelin durch. (Daher auch
der Name zepp-cam). Die Resultate waren gut, aber
das Handling im Außenbereich eher umständlich. Es
folgten kleinere Zeppeline, die in großen Hallen, mit
Kameras bestückt, bestens funktionierten. Im Jahre
2006 war es dann soweit. Im Rahmen einer europaweiten
open source – Community standen plötzlich
Erfahrungswerte und Bauteile zur Verfügung, die
absolut zur raschen Entwicklung beigetragen haben.
Weiters war die Leistungssteigerung der Akku- und
Antriebstechnik enorm. Entgegengekommen sind,
bei unserem Wunsch Kameras in die Luft zu bringen,
die immer leichter werdenden hochwertigen Kamerasysteme.
Wir arbeiten ständig an Verbesserungen
in punkto Kopter und Kameras, d.h. wir sind selbst
sehr gespannt, was wir als nächstes unseren Kunden
präsentieren können.
Wie kann man sich diese Arbeit konkret vorstellen?
FURIAN: Wir arbeiten meist im Team. Ein Pilot und
ein Operator. Diese Arbeit erfordert ein hohes Maß
an Konzentration und Training. In Absprache mit dem
Regisseur oder dem verantwortlichen Kameramann
werden Bewegungsabläufe bzw. Fahrten über Motive
diskutiert, abgesprochen und durchgeführt. Ein
Live Bild steht zur Verfügung, ebenso kann man einige
Funktionen der Kameras per Funk steuern. Wir
fliegen GPS gesteuert oder frei, je nach Bedarf. Der
remote head kann um 360 Grad geschwenkt und um
90 Grad geneigt werden. Geflogen wird momentan
ausschließlich auf Sicht mit einem Radius von 500
Metern.Zepp-Cam besitzt vier Kopter, einen für Fotoflüge
mit der Canon 5D und drei weiter Kopter speziell
abgestimmt für den Videobereich. Unser Topgerät,
ein Oktokopter, fliegt mit einer Canon C300.
Wie groß ist in Österreich diese Branche?
FURIAN: Das kann ich nicht genau sagen. Momentan
sind diese Art von Film – und Fotoaufnahmen
verboten. Wir wissen davon, dass ausländische Unternehmen
mit Multikoptern in Österreich fliegen. Dies
sind Wettbewerbsverzerrungen und wesentliche Benachteiligungen
österreichischer Gleichgesinnter, da
die gesetzlichen Grundlagen in anderen EU Staaten
bereits geschaffen wurden. Wir warten dringend auf
eine Lösung von Seiten der zuständigen Behörde der
Austrocontrol.
Welche Projekte hat Ihre Firma zepp-cam
bereits realisiert?
FURIAN: Wir haben einige größere Projekte umgesetzt,
darunter etwa Race Across Amerika mit Christoph
Strasser, der in Rekordzeit zum dritten Mal diesen
Bewerb gewann. Dieses spektakuläre Radrennen bildet
den Inhalt für den Kinofilm „It`s All About“ der Produktionsfirma
Groox Film. Zepp-Cams kamen ebenso
beim Motorradrennen auf der Isle Of Man oder bei
einem Husky-Bewerb auf dem Kaunertaler Gletscher
zum Einsatz. Für eine Universum-Produktion der MR-
Film sind wir in China und in Neapel über riesige Tomatenfelder
geflogen, haben Plantagen und Kamelrennen
in Katar gefilmt. Für eine weitere Universum
Dokumentation, die sich mit der Klimaveränderung
beschäftigt, gab es ebenso Flüge von uns. Realisiert
wurden einige Imagefilme und Baudokumentationen,
vorwiegend für große Projekte der ÖBB.
32 | Film Sound & Media

Film Sound & Media |33

media
2 Minuten für 2 Millionen
Beachtliche mehr als 700 Start-ups haben sich für
die mit 25.11. startende neue Puls-4-Show „2 Minuten
2 Millionen - Die Puls 4 Start-up-Show“ beworben.
200 schafften es ins Casting, wobei dann 50 für
die Show ausgewählt wurden. Diese müssen sodann
mit ihrer Bussinessidee vor den Business Angels zu
pitchen. Die Business Angels werden insgesamt in
den vier Sendungen mindestens eine Million Euro
in Cash investieren und vergeben eine Million Euro
an Media- und Werbebudget auf den TV Kanälen
PULS 4, ProSieben Austria, SAT. 1 Österreich,
kabel eins Austria und sixx Austria. Neben dem
3. Wiener Journalistinnenpreis an
Petra Pichler vom ORF-Radio
Wiener Journalistinnenpreis heißt eine Auszeichnung, die speziell
Frauen in der Medienbranche gewidmet ist und der unter der Schirmherrschaft
von Vizebürgermeisterin Renate Brauner, Vizebürgermeisterin
Maria Vassilakou und Stadträtin Sandra Frauenberger steht.
Heuer ging die Auszeichnung an die Hörfunkjournalistin Petra Pichler
vom ORF. „Ich habe gemeinsam mit dem Frauennetzwerk den Wiener
Journalistinnenpreis
initiiert, weil
es nach wie
vor wichtig ist,
herausragende
Leistungen
von Frauen
besonders zu
betonen und
ihnen damit
einerseits
den Rücken
stärken, aber
anderseits
damit auch ein
l-r: Elisabeth Pechmann, Maria Vassilakou, Renate Brauner,
Preisträgerin Petra Pichler, Karin Strobl, Brigitte Handlos, Sigrid Oblak
deutliches Signal zu setzen. Eine wirkliche Gleichberechtigung ist erst
dann gegeben, wenn in allen Bereichen unserer Gesellschaft Frauen im
gleichen Ausmaß wie Männer vertreten sind. Dass mit Petra Pichler
eine Gerichtsreporterin ausgezeichnet wird, die Vorgänge juristischer,
wirtschaftlicher, gesellschaftlicher und politischer Natur beobachtet und
berichtet, freut mich besonders – denn gerade in dem Bereich ist es
wichtig, mit exzellenter journalistischer Arbeit komplexe Themen und
Zusammenhänge aufzugreifen und aufzuzeigen“, so Vizebürgermeisterin
Renate Brauner bei der Preisverleihung.
„Petra Pichler recherchiert ihre Geschichten mit großer Sorgfalt, lässt
Betroffene ebenso zu Wort kommen wie deren Ankläger oder Verteidiger
und wahrt bei ihrem Talent zum Storytelling dennoch die gebotene
professionelle Distanz“, so Begründung der Jury des „Frauennetzwerk
Medien“. Dotiert ist der Wiener Journalistinnenpreis mit 5.000 Euro,
die von der Wien Holding zur Verfügung gestellt werden.
Foto: Alexandra Kromus/PID
Das derzeit führende Publikumsprojekt des Online-Votings von
CONDA: die Brüder Daniel und Mario Preining mit Team (v.l.n.r.)
von EGO Kits
Investoren-Panel können auch die Zuseher auf Puls
4 mit einem Einsatz von nur zehn Euro zu Investoren
werden. In Zusammenarbeit mit der Crowdinvesting-Plattform
Conda werden allen Zuseher ab
sofort neun Publikumsprojekte auf puls4.com zur
Auswahl gestellt. Durch das Online-Voting-Verfahren
werden aus den neun Publikumsprojekten die
vier beliebtesten Start-ups bestimmt. Diese bekommen
die Chance einer Crowdinvesting-Kampagne
auf conda.at und die Möglichkeit, bis zu 250.000.-
Euro Investitionskapital zu generieren.
Forum Medientechnik
Am 28. und 29. November 2013 findet das sechste Forum Medientechnik
an der Fachhochschule St. Pölten statt und bietet eine ideale
Plattform für Präsentation, Diskussion, Kritik und Austausch von
innovativen Ideen und aktuellen Herausforderungen im weiten Feld der
digitalen Medien.
Die Tagung berücksichtigt neue technologische Möglichkeiten
und kreative Gestaltung genauso wie inhaltliche Ideen und
wirtschaftliche Anforderungen. Die gesamte digitale Produktionskette
von der Idee über Konzeption und Produktion bis hin zur Distribution,
Verwertung und Archivierung medialer Inhalte soll dabei Beachtung
finden. Für Mitglieder der Fachvertretung der Film- u. Musikindustrie
NÖ ist die Teilnahme am Forum Medientechnik kostenfrei.
34 | Film Sound & Media

VÖP: Appell an den ORF
Zuerst die Arbeit, dann das Vergnügen: der
Verband der Österreichischen Privatsender
organisierte ein hochkarätig besetztes Podiumumeinmal
mehr die seiner Meinung
nach notwendigen Rahmenbedingungen
für einen fairen, dualen Rundfunk zu
erörten. Abends wurde dann mit mehr als
200 Gästen beimHeurigen gefeiert.
Klaus Schweighofer, Vorstandsvorsitzender
des VÖP und Vorstand der Styria Media
Group, stellte zunächst die Erfolgsgeschichte
des Privatrundfunks in Österreich
dar. Er verwies auf 2,1 Million Privatradiohörer
und 3,7 Millionen Privat-TV
Seher täglich und auf das vielfältige
Senderangebot. Zudemführte er aus, dass
die Privatrundfunkbranche als eine der
wenigen von Dynamik und Wachstum
gekennzeichnet sei. Dennoch gebe es ein
gravierendes Ungleichgewicht imMarkt.
Dieses resultiere daraus, dass demORF drei
Mal so viele Mittel zur Verfügung stünden
wie demPrivatrundfunk. Die Medienpolitik
sei daher dringend gefordert, imRahmen
eines „Medienpakets“ Maßnahmen zu
ergreifen, die diese Schieflage ausgleichen
würden. Diametral naturgemäß die
Replik von ORF-Generaldirektor Alexander
Wrabetz, der aber gemeinsammit den
Privaten den neuen Feind in den Internetriesen
wie Google, YouTube, Amazon
sähe, da diese Werbegelder abziehen. Der
stellvertretende VÖP-Vorsitzende Markus
Breitenecker führte aus, dass weitere
Zuwendungen des Staats an den ORF wie
etwa die ventilierten 15 Millionen Euro
für eine Verlängerung der sogenannten
„Gebührenrefundierung“ aus seiner Sicht
nicht notwendig seien. Er wies in diesem
Zusammenhang darauf hin, dass der ORF
iminternationalen Vergleich überdurchschnittlich
viele Top-Rechte imUnterhaltungs-
und Sport-Bereich aufkaufen
würde, so dass diese den österreichischen
Privatsender nicht zur Verfügung stünden.
Der ORF sollte keineswegs auf einen
Kulturspartenkanal reduziert werden,
so Breitenecker, jedoch sei ein Unterhaltungsangebot
in diesemAusmaß für den
ORF nicht gesetzeskonform, wie auch
die KommAustria festgestellt habe. Die
Clubobleute Josef Cap (SPÖ) und Karlheinz
Kopf (ÖVP) blieben in ihren Aussagen
mehr oder weniger vage. Abschließend
gab Schweighofer demORF noch den Rat,
sich nicht immer an die Grenzen seines
gesetzlichen Rahmens zu begeben. Dies sei imWirtschaftsleben
zwar vielleicht legitim, jedoch müsse eine Institution, die per
Verfassung legitimiert sei und mit 600 Millionen Euro vomStaat
gefördert sei, einen Schritt vorher stehen bleiben.
Karlheinz Kopf, Markus Breitenecker, Meinrad Knapp,
Klaus Schweighofer, Alexander Wrabetz, Josef Cap
Film Sound & Media |35

media
IP-Österreich im Palais Ferstel
IP-Österreich-Geschäftsführer
Walter Zinggl (r) & IP-Österreich-
Verkaufsleiter Florian Skala
IP Österreich präsentierte
der Medien-
und Werbebranche
die kommenden
Programm-Highlights der
durch sie
vermarkteten
Sender. „Unsere erfolgreichen
Sendermarken RTL,
VOX,
SUPER RTL, RTL II und
Sky Sport Austria bieten
informative,
aufregende,
actiongeladene, berührende,
komische oder einfach
nur
entspannende Inhalte,
passend für jede Zielgruppe“, freut sich
Geschäftsführer
Walter Zinggl auf die neue Saison.
Mit einer großen Vielfalt an Neuem und Bewährtem
in allen Genres
starten die Sender in die TV-Saison
2013/14. RTL setzt auf
eigenproduzierte Fiction Serien,
große Shows und
Real-Life-Dokumentationen.
Vox baut seine Stärken bei hochkarätig
besetzten
Eigenformaten, US-Serien und Doku-Events aus.
Beim Münchner
Sender RTL II stehen Entertainment,
Spaß und Lebensfreude im
Vordergrund. Der beliebte
Kindersender SUPER RTL hat mit
Dreamworks
einen starken neuen Partner an seiner Seite und bietet
eine
Vielfalt an Wissensmagazinen für die jüngste
Zielgruppe. In der
Primetime fokussiert sich der
Sender wie gewohnt auf Familien, aber
in Zukunft
auch verstärkt auf die frauenaffine Zielgruppe.
Sky Sport
Austria bietet wieder das größte Live-
Sportangebot in Österreich. 
„Diese Programmvielfalt
bietet den österreichischen Werbern das
perfekte
Umfeld zur Positionierung ihrer Werbebotschaften
und das
nicht nur im TV, sondern auch verlängert
auf den
Bewegtbild-Plattformen der Sender,“ so Verkaufsleiter
Florian Skala.
Grill den Henssler
Scandal
Team Wallraff - Reporter Undercover
Die Küchenchefs
Servus TV im Filmcasino
Servus-TV-Programmchef
Klaus Bassiner
Viel deutsches Idiom hörte man Servus sagen, als
der gleichnamige Sender zur Programmpräsentation
ins Wiener Filmcasino bat. Ein rasanter Trailer, der
viele interessante Sendungen anspielte und der genial
von einem Trio eingeleitet wurde.
Drei junge und sehr authentische Wissenschafter
übernahmen die Einleitung und gaben gleich ein
paar Kostproben dessen, was die Zuschauer künftig
Sonntag erleben dürfen: Yasmine Blair, Dolmetscherin
mit nordamerikanischen und österreichischen
Wurzeln, André Lampe, Physiker und Poetry Slammer
aus Berlin sowie Sebastian Huncke, Science Slammer
und Historiker aus Münster diskutieren vor Publikum
aktuelle und spannende Themen. Das Wissensmagazin
TM Wissen (quasi ein Galileo für die Großen) fragt
nicht nach dem wie? Sondern nach dem warum?
Für Klaus Bassiner, 26 Jahre beim ZDF und seit gut
einem Jahr Programmchef stimmt die Richtung,
die er mit Innovation, inhaltlichem Anspruch, Free-
TV-Premieren sowie Exklusivität beschreibt. Mit der
Einführung des Frühstückfernsehens wurde die Programmstruktur
insgesamt auf Schiene gebracht.
Gestärkt wird künftig die Kulturschiene – ServusTV
hat 2013 mit der Fernsehoper „Die Entführung aus
dem Serail live aus dem Hangar 7“, die in Zusammenarbeit
mit den Salzburger Festspielen entstand, als
einziger Privatsender auf das Thema Kultur gesetzt.
Die Partnerschaft mit den Salzburger Festspielen
wird auch 2014 bestehen und weiter ausgebaut.
Weiters wird gerade eine Sendereihe „Bücherkino“,
die Bebilderung bekannter Kurzgeschichten, produziert.
Heimatverbundenheit sowie die Eishockey
Liga sind weiterhin fixer Bestandteil, musikalisch
werden der LaBrass Banda, dem Bischofshofener
Amselsingen, der Stillen Nacht sowie dem nicht
uneitlen Bertl Göttl Programmzeit gewidmet. Rudi
Dolezal wirft einen Blick Backstage, den Austropop-
Legenden wird gehuldigt und ein Bücherkino wird
ausprobiert. Terra Mater befindet sich weiterhin auf
Höchstniveau, bringt Filme über Reinhold Messner,
David Lama, Ärzte ohne Grenzen oder die Galapagos
Inseln. Interessante und zum Glück noch nicht
endlos abgespielte Serien wie Park Road, The Tunnel
oder Copper werden ebenso gesendet wie ein
36 | Film Sound & Media

media
paar Cineastenschmankerl. Bassiner betonte auch,
dass sich Servus TV beim Serieneinkauf deswegen
leichter tue, weil es für die Produzenten wichtig sei,
dass ihre Produkte in einem guten Umfeld gesendet
werden. Und die Kleinigkeit von 10.000-150.000
Euro pro Sender sollte man auch anbieten können.
Dass die Quote noch weit entfernt ist, muss man
mit langem Atem ertragen, dafür bieten die ca. 200
Mitarbeiter von Servus TV ein durchgehend hochwertiges
Nischenprogramm. Mit ihrem Programmchef
Bassiner haben sie wohl den begeistertsten
Zuschauer!
TM Wissen Andreas Gabalier im Musikrausch Nach Borgen der neue Hit aus Dänemark:
Park Road
ATV im Prater-Dome
Einen eher seltenen Anblick bot ATV-Eigentümer
Herbert Kloiber bei der Programmpräsentation seines
Senders, fand diese doch in Wiens Großraumdisco
Prater-Dome statt. Der ausgewiesene Opernfan
in der Pappmachédeko dieses Tempels für viele
Jugendliche blieb souverän, einzig erlaubte er sich
die Anmerkung, dass es nach 10 Jahren Privatfernsehen
in Österreich schon angenehm wäre, damit
Geld zu verdienen. Die Botschaft wurde von den
vielen Anwesenden aus der Werbebranche wohlwollend
aufgenommen. Bevor die Präsentation mit
anschließend langer Party losging, freute sich Kloiber
über den neuen Schwung den ATV-Geschäftsführer
Martin Gastinger verbreitet und der überaus
ansteckend wirkt. Lässig berichtete dieser über den
Seherrekord den ATV mit der Übertragung des Fußballspiels
Österreich gegen Schweden mit über 1
Million Zuseher einfuhr und man diese hohe Zahl als
großen Ansporn sehe. Im nächsten Jahr werde man
den eingeschlagenen Weg mit vielen Eigenproduktionen,
hochwertigen Serien, spannenden Spielfilmen
und Kult und Classics auf ATV2 fortsetzen.
Das große Thema aber wird eine neue dailys Soap
sein. 5000 Personen kamen zum Casting für „Wien –
Tag Nacht“, die das Leben junger Leute in einer WG
zeigt. Erstmals wird ein Privatsender mit „Wien – Tag
& Nacht“ eine Daily Soap produzieren. Berlin – Tag
Nacht“ bzw. „Köln 50667“ haben es vorgemacht, die
Darsteller wurden zu Helden der jungen Generation.
Auch hierzulande feiern die deutschen Formate
große Erfolge. ATV holt die Idee samt
seinen Machern nach Österreich und setzt
derzeit das Erfolgskonzept um. Das innovative
TV-Format mit österreichischer Besetzung
läuft in 100 Folgen auf ATV.
ATV zeigt „Wien – Tag & Nacht“ ab dem Frühjahr
von Montag bis Freitag um 18.20 Uhr
und will damit neue Maßstäbe im österreichischen
Vorabendprogramm setzen. Weitere Eigenproduktionen
sind u.a. „Hi Society“, ATV am Opernball, Eigi
vs. Pichla gegen den Rest der Welt, Der große Österreich-Test
mit Andi Moravec sowie zahlreiche Reportage-Reihen.
Das Leben der englischen Oberschicht
dürfen wir schon in der 3. Staffel von Downton Abbey
als Free-TV-Premiere ebenso genießen wie Rizzoli
Isles oder Hubert und Staller. Traditionell stark
aufgrund des Eigentümers ist ATV im Spielfilmbereich,
sehr aufgewertet (und auch mit beachtlichen
Zuschauerzahlen während des NR-Wahlkampfes)
wurde die Informationsschiene. Nach 10 Jahren ist
auch ATV erwachsen geworden. In der Gesamtheit
der österreichischen Seher erreicht ATV im Oktober
2013 eine durchschnittliche Tagesreichweite von 15
%, was 1,07 Millionen Sehern pro Tag entspricht. Besonders
stark präsentiert sich ATV in der Primetime
zwischen 20.15 und 22.00 Uhr, wo im Oktober ein
durchschnittlicher Marktanteil von 8,3 % bei den 12
bis 49-jährigen Sehern verbucht wurde.
ATV-Eigentümer Herbert Kloiber
& ATV-Geschäftsführer Martin
Gastinger
Wien - Tag & Nacht
Eigi vs. Pichla
Downton Abbey
Verdi Requiem
Film Sound & Media |37

media
Herz von Österreich
Anfang kommenden Jahres startet auf dem österreichischen Privatsender Puls4 die
Österreichmusik-Show „Herz von Österreich“.Puls4-Programmchef Oliver Svec im
Film, Sound & Media über das Konzept und die Ziele der Show.
Oliver Svec
„Wir wollen eine
durchwegs positive
Stimmung erzeugen
und uns von
den „Leider Nein“-
Konzepten und
Formaten, die sich
im Grunde über
die KandidatInnen
lustig machen,
abheben. “
Wieso engagiert sich Puls4
im kommenden Jahr so
intensiv für österreichische
Musik?
SVEC: Für uns lag schon seit einiger
Zeit ganz klar ein Trend zu
authentischer österreichischer
Musik mit österreichischen Texten
in der Luft, der vor allem
auch die junge Zielgruppe erfasst.
So haben wir bereits vor
zwei Jahren mit der Erarbeitung
eines Konzepts für eine Musikshow
mit ausschließlich österreichischer
Musik begonnen
und können nun endlich „Herz
von Österreich“ präsentieren.
Was ist das neue, besondere an dieser Show?
SVEC: Uns ist besonders wichtig, dass „Herz von
Österreich“ eine breite, familientaugliche Show ist,
die sich deutlich von den Casting-Shows der alten
Generation absetzt. Wir wollen eine durchwegs positive
Stimmung erzeugen und uns von den „Leider
Nein“-Konzepten und Formaten, die sich im Grunde
über die KandidatInnen lustig machen, abheben. Bei
uns soll die musikalische Qualität im Vordergrund
und alle KünstlerInnen, die auftreten, sollen als Stars
auf einer würdigen Bühne stehen.
100.000.- Euro für den Musikfonds
Der Österreichische Musikfonds ist die zentrale Initiative zur Förderung
professioneller österreichischer Musikproduktionen. Durch
die Kooperation mit demMusikfonds werden bekannte und noch
unbekannte, aber vor allemtalentierte Künstler der weitläufigen
österreichischen Musikszene unterstützt.
Der OMF war vomSparkurs des ORF betroffen, denn der bisherige
ORF-Beitrag in der Höhe von jährlich Euro 100.000,- wurde im
Sommer dieses Jahres ab 2014 offiziell zurückgezogen. Doch nun
darf sich der OMF über neuen Zuwachs von Unterstützern aus
der Medienbranche freuen. In den Gremien des Österreichischen
Musikfonds wurde die Zusammenarbeit mit Österreichs führender
Privat-TV Sendergruppe ProSiebenSat.1 Puls 4 und demösterreichweit
meistgehörten Privat-Radiosender Kronehit verabschiedet.
Durch großzügige Bruttomediavolumina und einer monetären
Unterstützung für etwaige Produktionen von Spots o.ä. machen
die beiden Medienunternehmen aufsteigende KünstlerInnen einer
breiten Öffentlichkeit zugänglich.
Die ProSiebenSat.1. Puls 4 Gruppe setzt bereits mit „Herz von
Österreich - Die Österreichmusik-Show“, die ab Winter 2013/2014
Wie ist das Procedere von „Herz von Österreich“?
SVEC: Geplant sind acht Qualifikations-Shows, wobei
die Jury am Ende jeder Qualifikations-Show drei
Künstler auswählt, für die die Zuschauer dann eine
Woche lang ihre Stimme abgeben können. Im Sinne
einer österreichweiten Gleichberechtigung gewinnt
nicht der Künstler mit den meisten Gesamtstimmen,
sondern jener mit den meisten „Bundeslandherzen“.
Ein „Bundeslandherz“ wird dann erspielt, wenn der
Musiker die meisten Stimmen im jeweiligen Bundesland
erhalten hat. Nach den acht Qualifikations-
Shows stehen damit acht Künstler fest, die im großen
Live-Finale auftreten. Die Zuschauer entscheiden
hier via Live-Voting, welcher Teilnehmer das „Herz
von Österreich“ gewinnt.
Wie groß war der Andrang von den BewerberInnen?
SVEC: Es haben sich über 1.200 Acts beworben, das
waren insgesamt mehr als 4.000 Menschen, die das
„Herz von Österreich“ erobern wollten. Wir waren
von dieser Zahl wirklich überrascht und begeistert.
Und noch mehr überrascht waren wir vor allem von
der künstlerischen Qualität der BewerberInnen.
Darunter waren großteils professionell agierende
MusikerInnen und Bands, wovon wir uns letztlich
für 64 Acts entscheiden mussten. Bevor es auf die
große Showbühne geht, leben diese KandidatInnen
auf PULS 4 zu sehen sein wird, ein wichtiges Zeichen für die
Etablierung österreichischer Musik. Auch hier ist der Radiosender
Kronehit als Kooperationspartner mit an Bord. 
„Es ist uns aufgrund
der Marktsituation bewusst, dass die österreichische Musik-Branche
jegliche Unterstützung benötigt. Wir freuen uns, dass wir als
Privat-Medien-Unternehmen erstmalig mit demÖsterreichischen
Musikfonds eine umfangreiche Kooperation eingehen.“ so Markus
Breitenecker von ProSiebenSat.1 Puls 4.
Ernst Swoboda, Geschäftsführer Kronehit: „Für einen österreichischen
Radiosender ist es geradezu eine Verpflichtung die
österreichische Musik und junge österreichische Künstler zu
unterstützen. Hinzu kommt, dass der Österreichische Musikfonds
eine hervorragende Arbeit leistet und wir freuen uns, dazu in
Zukunft einen Beitrag leisten zu können.“
Georg Tomandl, Obmann des OMF freut sich auf die Zusammenarbeit:
„Wir sind glücklich diese neuen Partner des OMF begrüßen
zu dürfen. Durch die Bereitstellung von Werbeflächen hat der OMF
erstmals die Möglichkeit, die Vermarktung österreichischer Musik
nachhaltig zu fördern.“
38 | Film Sound & Media

media
gemeinsam im „Herz von Österreich-Dorf“ auf der
Turracher Höhe. Dort bereiten sie sich gemeinsam
mit ihren Coaches auf den großen Auftritt vor. Die
Filmcrew umfasste 60 Personen, gedreht wurde mit
8 Kameras für Videomaterial en masse. Rund 300
Stunden, alles in HD, ergeben rund 10 Terrabyte Bewegtbild.
Das Herz von Österreich-Dorf auf er Turracher-Höhe
Wie kam es zur Auswahl der „Herz von
Österreich“-Jury?
SVEC: Mit Stefanie Werger, DJ Ötzi und Lukas Plöchl
haben wir einen repräsentativen Querschnitt durch
die österreichsche Musikszene gefunden – vom Austropop-Urgestein,
über einen der erfolgreichsten
gegenwärtigen Künstler bis hin zum wilden Newcomer
ist alles vertreten. Diese Zusammensetzung
deckt auch sehr gut die Breite der von den KandidatInnen
dargebotenen Genres – da ist nämlich alles
dabei: Schlager, Pop, Rap, etc. Grundvoraussetzung
war und ist das österreichische Idiom.
Was darf der Gewinner des „Herz von Österreich“
erwarten?
SVEC: Der Hauptpreis von „Herz von Österreich“ ist
für den Sieger eine große Konzert-Tournee im Vorprogramm
von gefeierten österreichischen
Künstlern und für die ersten drei
eine Kampagne zur Bewerbung von
Konzerte und Tonträgern in Höhe von
500.000.- Euro. ProSiebenSat.1 Puls4
kooperiert mit Plattenfirmen, Veranstaltern
und anderen Musikbranchenvertretern.
Für die Veröffentlichung eines
Tonträgers wird ebenso gesorgt wie für
eine weiterführende und professionelle
Betreuung und Beratung. Uns ist besonders
wichtig, dass hier kein Strohfeuer
entfacht wird, sondern dass die Künstler
auch nachhaltig erfolgreich sind.
Wird sich die ProSiebenSat.1 Puls4
Gruppe künftig verstärkt der österreichischen
Musikszene widmen?
SVEC: Wenn das Publikum von „Herz von Österreich“
genauso begeistert ist wie wir jetzt schon, dann
steht einer weiteren Show sicher nichts im Wege.
Mit der Übertragung des Amadeus sind wir ja schon
seit einigen Jahren in der heimischen Musikbranche
sehr aktiv. Nun werden wir gemeinsam mit Kronehit
künftig auch den Österreichischen Musikfonds mit
100.000.- Euro in Form von entsprechendem Werbewert
unterstützen, nachdem sich der ORF aus dem
Musikfonds zurückgezogen hat.
„Nun werden wir
gemeinsam mit
Kronehit künftig
auch den Österreichischen
Musikfonds
mit 100.000.- Euro
in Form von
entsprechendem
Werbewert unterstützen,
nachdem
sich der ORF aus dem
Musikfonds zurückgezogen
hat.“
Rundfunkförderung:
Neue papierlose Anträge
Von Media zu
Creative Europe
Wenn Österreichs kommerzielle und nichtkommerzielle
Programmveranstalter in diesen Tagen ihre Anträge auf
Förderungen für das Jahr 2014 an die Rundfunk und
Telekom Regulierungs-GmbH (RTR-GmbH) richten,
dann tun sie dies erstmals ausschließlich papierlos und
online. Voraussetzung für die elektronischen Anträge an
den Privatrundfunkfonds oder an den nichtkommerziellen
Rundfunkfonds sind eine Benutzerkennung und eine elektronische
Signatur. „Vor allem stellt das neue, elektronische
Antragsverfahren für die Rundfunkveranstalter eine erhebliche
Erleichterung und eine Reduktion des Zeitaufwandes
für die einzelnen Verfahren dar“, erläutert Alfred Grinschgl,
der als Geschäftsführer des Fachbereichs Medien der
RTR-GmbH für die beiden Rundfunkfonds verantwortlich
zeichnet. „Die bisherigen Postwege entfallen nun und werden
durch die elektronisch signierten Online-Anträge und
durch Verständigungsmails ersetzt. Und natürlich reduziert
sich auch für uns der Verwaltungsaufwand beträchtlich“,
so Grinschgl.
Ab 2014 werden die EU-Programme KULTUR, MEDIA und
MEDIA Mundus gemeinsam mit einem „bereichsübergreifenden“
Sub-Programm, unter dem Dachprogramm Creative
Europe zusammengefasst. Im Juli 2013 einigten sich der Rat
der europäischen Union und das europäische Parlament auf
Wortlaut und Budget für Creative Europe. Das Gesamtbudget
für Creative Europe 2014-2020 wird ca. 1.462 Mrd. Euro betragen.
Die meisten Förderlinien von MEDIA werden weitergeführt.
Es wird ein Garantiefonds eingerichtet, der günstige
Kredite für die Kreativbranche ermöglichen soll. Der Schwerpunkt
in Creative Europe liegt in der Erschließung neuer
Publikumsgruppen (Audience Building), innovative Ansätze
zur Publikumsbindung und Filmvermittlung werden gesucht.
Internationale Koproduktionsfonds (wie zB der World Cinema
Fund der Berlinale) werden in Creative Europe Förderung beantragen
können. Im Bereich der Projektentwicklung werden
in Zukunft auch Computerspiele förderbar sein. Die Veröffentlichung
der ersten Aufrufe (Calls) des neuen Programms
Creative Europe wird für Ende des Jahres erwartet.
Film Sound & Media |39

media
„Immer einen Hit
voraus“
Österreichs ältestes Privatradio wird seinen traditionellen Sendeplatz in Dobl bei Graz Ende
nächsten Jahres verlassen. Rudolf Kuzmicki, Geschäftsführer von Antenne Steiermark & Kärnten
im Film, Sound & Media-Interview über die aktuellen Entwicklungen in der grünen Mark und
seine Sender-Strategie.
Foto: Antenne Steiermark
Antenne-Geschäftsführer
Rudolf Kuzmicki, Antenne- Markenverantwortlicher
Manuel Krispl,
Peter Waltl (Agentur Waltl&Waltl)
und Antenne-Geschäftsführer
Gottfried Bichler
„Der neue Slogan
„Immer einen Hit
voraus“ hat sich
aus einem der
größten USPs der
Antennen „immer
5 Minuten früher“
entwickelt, wo wir
sagen wollten:
wir wissen nicht
alles besser,
aber eben fünf
Minuten früher.“
Wie geht es der Antenne
Steiermark?
RUDOLF KUZMICKI:
Ausgezeichnet. Der aktuelle
Radiotest für das
erste Halbjahr 2013 stellt
der Antenne Steiermark
ein grandioses Zeugnis
aus: mit 233.000 täglichen
Hörern konnte der
Rekord vom 2. HJ 2012
überboten werden. In
der Zielgruppe 14-49 hat
die Antenne Steiermark
15.000 Hörer mehr als der regionale Mitbewerber
Radio Steiermark und bleibt somit die klare regionale
Nummer 1 des Landes. Anmerken darf ich auch,
dass die Antenne Kärnten ihrer Schwester in nichts
nachsteht und bereits zum 6. Mal den ersten Platz
unter den privaten Regionalradios im Bundesländervergleich
erzielte. Aber wie sage ich immer so schön
zu unseren MitarbeiterInnen frei nach dem Zitat
„Nichts ist so alt wie die Schlagzeile in der Tageszeitung“
- nach dem Radiotest ist vor dem Radiotest.
Wir sind angehalten immer wieder Innovationen zu
bringen und zukunftsweisend weiterzuarbeiten.
Aktuell haben Sie einen neuen Marketing-Auftritt.
Welcher Strategie liegt dieser zugrunde?
KUZMICKI: Der neue Slogan „Immer einen Hit voraus“
hat sich aus einem der größten USPs der Antennen
„immer 5 Minuten früher“ entwickelt, wo wir
sagen wollten: wir wissen nicht alles besser, aber
fünf Minuten früher. „Immer einen Hit voraus“ ist somit
die neue festgeschriebene Maxime des seit der
Gründung gelebten Spirits mit dem Anspruch, immer
Erster, Trendsetter und Benchmark zu sein. Wir
sind kein großes Flaggschiff sondern ein wendiges,
schnelles Boot und müssen uns aufgrund unserer limitierten
Ressourcen immer etwas einfallen lassen,
um im Konkurrenzkampf zu bestehen. Bislang ist
uns das eigentlich sehr gut gelungen.
Wie setzen Sie den „Immer einen Hit voraus“-
Claim in der Praxis um?
KUZMICKI: Im Vergleich zum Mitbewerb haben
wir tatsächlich viele Hits zuerst. Das ist kein Zufall,
sondern das Ergebnis der Arbeit unseres Programmboards,
das wöchentlich Ergebnisse aus Recherchen
- seien es internationale Hitparaden oder
andere Quellen – präsentiert. Wenn zB. Hitradio
Ö3 so manchen Hit neu präsentiert, ist der bei uns
möglicherweise schon Schnee von gestern. Zudem
hat die Antenne Steiermark deutlich mehr Titel in
ihrer Rotation als der Mitbewerb. Wir nehmen unsere
Rolle als Trendsetter sehr ernst, speziell auch im
Ausbildungsbereich, wo wir permanent Nachwuchs
ausbilden und einsetzen. Viele bekannte Namen der
Radio-Szene (Gernot Kulis, u.v.a.) sind ursprünglich
aus unserer Kaderschmiede hervorgegangen. Wir
können leider nicht alle Talente halten, aber wir verstehen
uns nach wie vor als Ausbildungsplattform.
Wie sehen Sie das aktuelle Verhältnis ORF und
Privatradios?
KUZMICKI: Die viel zitierte und gewünschte Chancengleichheit
ist nach wie vor nicht vorhanden. Ö3
agiert im Programm wie ein Privatradio mit dem Unterschied
50 % des Budgets grundsätzlich zur Verfügung
zu haben. Gleichzeitig höre ich Klagen aus
dem ORF-Landesstudio Steiermark über Sparpläne,
etc. Das ist bei uns Alltag, wir sind gewohnt, für das,
was wir machen, selbst zu sorgen. Bezüglich Ö3
läuft ja im Moment ein Feststellungsverfahren, das
zeigen soll, welche Rolle der Sender wie einnimmt.
Ein Helmsponsoring für Ski-Stars aus Steuergeldern
finanziert, kann wohl nicht Teil der Rolle von Ö3 sein.
Trotz aller ungleichen Marktvoraussetzungen – heute
hören über 2,2 Millionen Menschen in Österreich
Privatradio, da hat sich doch einiges bewegt in den
letzen Jahren.
Stichwort Bewegung: Antenne Steiermark steht
vor dem Umzug?
KUZMICKI: Die Styria wird ein modernes Mediacenter
errichten wo auch die Antenne Steiermark mit
ihren rund 40 MitarbeiterInnen einziehen wird. Die
legendäre Sender-Location in Dobl mit dem letzten
existierenden Reichspropaganda-Sender wird dann
Vergangenheit sein. Wir haben jährlich 6.000 Kinder
im Sender gehabt, jeden Tag ein Schulklasse unter
dem Motto „Antenne macht Schule“. Jetzt wird aus
dem Sender, der unter Denkmalschutz steht wahrscheinlich
ein Museum.
40 | Film Sound & Media

media
3 immer dabei!
Hutchison Drei Austria war schon immer ein Vorreiter im Entertainment-Bereich.
Seit dem Zusammenschluss mit Orange im heurigen Jahr bietet die Nummer 3 am heimischen
Mobilfunkmarkt ein noch vielfältigeres Unterhaltungsprogramm. Christian Haspl, Product
Manager für TV und Video-on-Demand, im Film, Sound & Media-Interview über die
Entertainment-Strategie von 3.
Welche innovativen Angebote bietet
3 zur Zeit an?
CHRISTIAN HASPL: Sehr attraktiv sind
unsere Breitband-Internet-Angebote in
Kombination mit den HD TV-Empfang,
sowohl via Satellit oder gemeinsamt
mit simpliTV via DVB-T2. Wir bieten hier
Lösungen mit dem 3WebCube oder
auch mit der 3Mediabox an, die ein
HD-Satellitenreceiver und ein WLAN-
Router in einem ist. Die Entertainment-
Angebote sind auf allen Screens - Handys,
Smartphones, Tablets, PC/Mac und
Christian Haspl
auch am TV-Gerät nutzbar.
Welchen Content bieten Sie dafür an?
HASPL: Drei liefert derzeit über 100 TV/Radio-Programme
aus. Zusätzlich gibt es sechs Gratissender, die
ohne Datennutzung jedem 3Kunden zur Verfügung
stehen. Seit August dieses Jahres ist unser TV-Kanal
3Live auch für Nicht-3Kunden verfügbar und kann
innerhalb von Österreich auf jedem Gerät (Handy, Tablet,
PC&Mac bei A1, UPC, T-Mobile usw.) angesehen
werden. 3Live ist gewissermaßen unser Promotion-
Kanal, wo wir zeigen, was alles möglich ist in der neuen
Mobilfunkwelt. Dieser Sender bietet Entertainment
vom Feinsten – Musik, Sport, Nachrichten etc.
Weitere kostenfreie Sender sind Red Bull TV, Öamtc
TV, Feratel Panorama TV sowie für den Nachwuchs
der Kinderkanal Cosmo & Wanda. Dazu kommt ein
monatlich wechselnder Überraschungs-Kanal. Weitere
TV-Sender wie ORF, ATV, RTL oder Pro7 sind ab 79
Cent pro Tag oder 5 Euro pro Monat verfügbar.
Wie sieht das Nutzungsverhalten aus?
HASPL: Das Nutzungsverhalten der mittlerweile
insgesamt über 3 Millionen 3Kunden steigt rasant
an. Wir haben alle Hände voll zu tun, um das Netz
entsprechend auszubauen und die erforderliche Datennutzung
sicher zu stellen. Im vergangenen Jahr
2012 hatten wir insgesamt über 400.000 Kunden,
pro Monat waren es rund 100.000 Kunden, die unser
TV-Angebot regelmäßig nutzten. Aktuelle Zahlen
für 2013 bekommen wir erst, aber ich gehe davon
aus, dass die Nutzung dank der Verfügbarkeit für
die ehemaligen Orange-Kunden nochmals sehr gut
angestiegen ist. Speziell bei großen Live-Events wie
Champions-League oder aktuell auch bei den Wahlen
ist der Nutzungs-Anstieg exeptionell. Daran erkennt
man, dass die Kunden das mobile TV-Angebot
immer mehr schätzen. 3 reagiert entsprechend
und bietet alles aus einer
Hand: Mobilfunk, Internet und TV und
egal ob für unterwegs und zuhause.
3 war schon vor einigen Jahren im
VOD-Bereich aktiv …?
HASPL: Wir haben seit einigen Monaten
eine Film-Pauschalrate von
5.- Euro eingeführt, bei der fast 1.000
ausgewählte Titel zur Verfügung
stehen. Mit diesem Produkt ist 3 in
Österreich der erste Anbieter einer
vollständig Multi-Screen-tauglichen
VOD-Lösung, die einen Flat-Tarif anbietet.
3 zeigt damit eine bisher so nicht verfügbare
TV-Innovation in Österreich. Die 3Videothek kann innerhalb
eines WLANs von 3 gemeinsam genutzt und
das 3Videothek-Monatsabo kann damit gemeinsam
im Haushalt von mehreren Geräten genutzt werden.
Fallen für die 3Videothek Datenübertragungskosten
an?
HASPL: Für alle Produkte auf Planet3
sind die Datenübertragungskosten
in Österreich inkludiert. Für den
Filmabruf fallen daher keine Extra-Datenübertragungskosten
an. Im Ausland ist die 3Videothek
aus rechtlichen Gründen
nicht verfügbar.
Wurden auch Orange-
Services übernommen?
HASPL: Orange hat zB.
den Kino-Donnerstag
eingeführt, den wir nun als 3KinoDonnerstag weiterführen.
Via App sind die aktuellen Kinotrailer und
Kino-Standorte verfügbar und mittels SMS oder in
der App können dann 2 Tickets zum Preis von einem
gebucht werden – in allen Cineplexx- und Constantin-Kinos
in Österreich.
Ist 3 auch an österreichischen Content interessiert?
HASPL:Natürlich versuchen wir immer mehr österreichische
Filme zu lizensieren, Filme wie „In 3 Tagen
bist du tot“ oder bspw. die Serie „Soko Kitzbühel“
sind bei uns Klassiker, die sehr gut angenommen
werden. Generell reden wir mit allen potenziellen
Partnern – von Hollywood-Studios bis zu österreichischen
Lieferanten.
„Mit diesem
Produkt ist 3 in
Österreich der
erste Anbieter
einer vollständig
Multi-Screentauglichen
VOD-
Lösung, die einen
Flat-Tarif anbietet.“
Video On Demand a la 3
Film Sound & Media |41

media
BÜCHER, DVD & CO
Gossip Girls in den 20er Jahren
Die Worte klingen eventuell etwas anders ( wer
lässt sich heute noch ondulieren oder hält große
Gesellschaften ab), aber das Leben der oberen
Zehntausend von New York hat sich in 90 Jahren
nicht geändert. Wer die Probleme der Sitcom«
Gossip Girls » kennt, wird bei der Lektüre dieser
Gesellschaftssatire viele Parallelen erkennen. Den Stammplatz in New Yorks High
Society zu behaupten ist ein aufreibender Fulltime-Job. Wer wüsste das besser als die
Hauptfigur Pauline Manford? Diszipliniert unterwirft sie sich und das Leben «ihrer
Lieben» demDiktat der besseren Kreise. Die sind besessen von Schönheit, Reichtum,
Drogen, Esoterik, Hollywood und Tratsch – genau wie heute – und wir LeserInnen
ergötzen uns an dieser Gesellschaft. Sehr komisch.
Edith Wharton: „Dämmerschlaf“ (Manesse)
Menschen, Gelaber, Bier und
BummBumm
Das sind mehr oder weniger die Ingredienzien des
vorliegenden Romans, der einem500 Seiten lang großartig
unterhält. Wenn man weiß, wer der Autor ist, dann ist die
Sache klar, nicht nur für den Verlag, der über dieses Buch
schreibt: „Ein Buch wie ein Rausch: Man braucht 48 Stunden,
die Droge heißt Sven Regener. AmStart: eine Handvoll
ziemlich verrückter Techno-Freaks. Und amSteuer: Karl Schmidt, der beste Freund von
Frank Lehmann.“ Insider kennen sich nun aus, aber auch für alle anderen ist die Geschichte
des Karl Schmidt, Opfer eines depressiven Nervenzusammenbruchs amTag der
Maueröffnung, der nach Jahren der Versenkung von alten Kumpels zufällig in Hamburg
als Bewohner einer drogentherapeutischen Einrichtung wiedergefunden wird, zum
Niederknien. Die alten Freunde, mittlerweile zu Ruhmund Reichtumgelangt, wollen
mit ihremTechno (nicht Tekkkno!)-Plattenlabel auf einer Tour durch Deutschland den
Rave der 90er Jahre mit demHippiegeist der 60er versöhnen und brauchen dazu einen,
der immer nüchtern bleiben muss. Das kommt Karl Schmidt gerade recht, denn der
hat keine Lust mehr, sich in einer Parallelwelt aus Drogen-WG, Hilfshausmeisterjob
und gruppendynamischen Wochenendausflügen zu verschanzen. 
Regener scheint auf
seinen eigenen Tourneen offenbar immer ein Notizbuch mit zu haben, denn wie genau
er den Ton trifft, die einzelnen Personen mittels Sprache entlarvt, Techno freundlich als
prollige Schweinetracks beschreibt, die Schaumparties und Ü-30-Parties auf demLand
als das absolute Grauen darstellt und dann natürlich den Höhepunkt, das Ravefestival
punktgenau trifft, ist für Leute aus der Branche ganz besonders lustig, jeder hats
irgendwann schon so erlebt. Immer wieder eine Freude dieser Musikant aus Berlin.
Sven Regener: „Magical Mystery oder: Die Rückkehr des Karl Schmidt (Galiani)
Mit Sedaris durch das Leben
Alltagsbeobachtungen witzig zu schildern, ist die eine Sache,
ihnen aber immer noch einen leicht anachronistischen
Touch hinterher zuschicken eine Könnerschaft, die nicht
viele beherrschen. Der es gut kann, heißt David Sedaris. In
seinemneuesten Band mit absurden Alltagsgeschichten
entführt uns Sedaris unter anderemin den australischen
Busch, wo allerlei Getier verborgene Ängste und längst
verdrängte Erfahrungen in ihmaufleben lässt; er erzählt von einer durchzechten
Nacht mit wildfremden Alkoholikern imZug von Chicago nach New York, weiht uns
ein in die Geheimnisse der französischen Kieferchirurgie und in die Abgründe des
britischen Handwerkertums, verrät uns und seinempräpotenten Patenkind, wie Tagebuchschreiben
funktioniert und wozu es gut ist, und lehrt uns, Eulen zu verstehen.
David Sedaris: „Sprechen wir über Eulen und Diabetes“ (Blessing)
Workaholic und Genießer?
Warumhat man beimLesen sofort den Schauspieler
Harald Krassnitzer vor Augen oder liegt der neueste
Krimi des in Musikerkreisen durchaus bekannten
Stephan Dorfmeister eh schon längst in der Drehbuchentwicklungsabteilung
des ORF ? Anbieten würde sich
beides. Zusammengefasst geht es in der kriminellen
Handlung umfolgendes : Paul Karasic erfolgreicher
Unternehmensberater, Workaholic und Genießer ist für
einen Auftrag ins Salzkammergut gekommen, wo er
zufällig bei einemKunden aus der Frachtbranche in eine Schlepper- und Mädchenhändlergeschichte
involviert wird. Zwei Leichen amRastplatz in Wels weisen auf ein
Österreich-Russland-Mafia-Syndikat hin, das sich bei finanzschwachen Unternehmen
in der Region einkauft, umkriminelle Nebengeschäfte umzusetzen. Dorfmeister setzt
genug Lokalkolorit ein (vomUrbanek amNaschmarkt über Tracht als Berufskleidung
bis hin zur PostalmbeimWolfgangsee) umamBoomder Heimatkrimis mitnaschen
zu können. Gleichzeitig bringt er die Wirtschaftskriminalität, die man vorwiegend
aus den Medien kennt, gekonnt unter, laviert diese von Moskau über Zypern bis eben
Österreich entlang seiner eventuell gar nicht so fiktiven Handlung.
Stephan Dorfmeister: „Tranistmordroute. Der zweite Fall des Paul Karasic“
(Quasi Modo)
Aus der 2. Reihe erfolgreich
1967 in den USA erschienen, bis dato noch nie
auf Deutsch und nunmehr auf Erfolgskurs durch
die ganze Welt: dieser späten Triumph widerfährt
demCampus-Roman „Stoner“. Die Geschichte des
amerikanischen Schriftsteller, Herausgeber und
Literaturprofessor John Williams (1922-1994)
erzählt das Leben eines Mannes, der, als Sohn
armer Farmer geboren, schließlich seine Leidenschaft
für Literatur entdeckt und Professor wird - es ist die Geschichte eines genügsamen
Lebens, das wenig Spuren hinterließ. Stoner steht freiwillig in der zweiten Reihe,
lässt den Alphatieren unter seinen Kollegen den Vortritt, seiner kaltherzigen Frau
ihre Spielchen durchgehen, seiner Tochter den Alkohol als Tröster durchgehen und
erlebt nur einmal in seinemLeben echte Liebe. Zu dieser Zeit war aber Trennung von
Frau und Kind unmöglich, so muss er auch auf dieses Leben verzichten. Und so wie
Prof. Stoner seinen Studenten einbläut, die eigene gesamte Bildung zu überdenken,
umzu neuen Erkenntnissen zu gelangen, so verführt Williams die Leser mit dieser
Geschichte in ebensolcher Weise. ZumSchluss erkennt man, dass Stoner genau den
Weg gegangen ist, den er eigentlich eh wollte.
John Williams: „Stoner“ (dtv) Aus dem Englischen von Bernhard Robben. Als
Hörbuch, gesprochen von Burghart Klaußner im DAC-der Audio Verlag
42 | Film Sound & Media

media
BÜCHER, DVD & CO
Eiskalter Engel
Wie in demberühmten Filmmit demjungen Alain Delon
in seiner Paraderolle als undurchschaubarer Ganove
ist diese Novelle aufgebaut: präzise Beschreibungen der
verschiedenen Stadtteile Paris, Personen, die einemkalt
lassen und mittendrin eine Verrückte. Unkonventioneller
Stil, gewöhnlicher Plot, herausfordernde Perspektivenwechsel,
Sehr spannend.
Julia Deck: „Viviane Elisabeth Fauville“
(Wagenbach)
Drum prüfe, wer sich bindet
Ein Roman des Spätberufenen Autors Louis Begley ist
ein wenig wie die früheren Woody Allen-Filme: man
weiß, was einemerwartet und freut sich darauf. Der
Ich-Erzähler trifft eine ehemalige Bekannte, die vor ihm
ihr Leben ausbreitet: begütert aufgewachsen (Haus
in den Hamptons, Paris-Aufenthalte, Nächtigungen
imLondoner Savoy) lässt sie kein gutes Haar an ihren
Exmann, der mithilfe ihres Gelds sich zumParvenü
entwickelte. Liest sich schnell, trifft vieles auf den Kopf
und gibt Einblick in die New Yorker High-Society
Louis Begley: „Erinnerungen an eine Ehe“ (Suhrkamp)
Reiseerinnerungen
Leider geht ja die Eigenschaft älteren Menschen beimErzählen zu zuhören immer
mehr verloren, dabei kann dies solch eine gute Unterhaltung sein. 3 bekannte
Männer waren auf reisen und berichten darüber höchst unterschiedlich.
1921 reiste der später weltberühmte Autor John
Dos Passos durch den Orient - schon damals eine
hochexplosive Gegend - und hielt seine Eindrücke in
einemTagebuch fest. Diese abenteuerliche Reise führte
den damals 25-Jährigen von der Türkei über Georgien,
Armenien, den Iran und den Irak bis nach Syrien. Sein
packender Bericht liest sich wie eine Mischung aus
Abenteuerroman und der hellsichtigen Analyse eines
dramatischen Umbruchs, der bis heute fortwirkt.
Etwas später im20. Jahrhundert und doch öfters
als erster imjeweiligen Land war der deutsche
Journalist Gerd Ruge unterwegs. Seine wichtigsten
Stationen als Korrespondent waren die
Sowjetunion, die USA und China. In seinemBuch
berichtet er von den Begegnungen mit großen
Politikern wie Robert Kennedy, Willy Brandt
oder Michail Gorbatschow wie auch mit den
einfachen Menschen vor Ort. Mit leisemHumor
berichtet er auch über die Namensfindung von ‚Amnesty International’. Pflichtlektüre
für alle an Zeitgeschichte Interessierten.
Ganz auf den deutschsprachigen Raumkonzentriert
sich einer der bekanntesten Literaturkritiker,
nämlich Hellmuth Karasek. Mit seiner tiefen
Stimme und viel Schalk imNacken werden dem
Zuhörer Episoden aus demLeben eines Reisenden
vorgetragen. Warumer in Salzburg unbedingt
dunkle Seidenstrümpfe brauchte oder wie ihmdie
Dame an der Hotelrezeption , die ihn permanent
“Karadzic” nennt, fast zu einemGewaltausbruch bringt. Sehr komisch und sehr viel
Nachvollziehbares ist aus seinen Erinnerungen herauszuhören.
John Dos Passos: „Orient-Express (Nagel und Kimche) Gelesen von Volker
Hanisch (Hörbuch Hamburg)
Gerd Ruge: „Unterwegs“ (Hanser) Gelesen von Hans Henrik Wöhler
(Osterwold)
Hellmuth Karasek: „Auf Reisen“. (Hoffmann und Campe)
Der Floh war schuld
Man merkt, dass Hauptdarstellerin Glenn Close
diese Hosenrolle auch schon amBroadway spielte,
denn ihre Darstellung ist sehr getragen, ernst und
langsam, gleichzeitig wunderbare Schauspielkunst.
Die Geschichte einer als Mann verkleideten Frau,
die als Butler in einemLuxushotel in Dublin, Ende
des 19. Jahrhunderts arbeitet und erst durch einen
Floh so etwas wie ein Outing wagt, hat einiges zu
bieten : verquere Liebe, Abhängigkeiten, Heuchlerei
und natürlich viel Pompanz. Die Ausstattung ist
ästhetisch hinreißend, die Kostüme zumNiederknien und auch die restliche Schauspielerriege
(vor allemJanet McTeer) spielen herzergreifend.
„Albert Nobbs“ (Arthaus) R: Rodrigo Garcia
Nucky muss leiden
Mittlerweile braucht es nicht mehr die
Strahlkraft des Namen Martin Scorsese, umdie
TV-Serie „Bordwalk Empire“ zu promoten. Nucky
Thompson (Steve Buscemi) lässt wie gewohnt,
alle Versuche ihn abzusetzen (sehr euphemistisch,
wenn man bedenkt, dass die Geschichte im
Gangstermilieu spielt), an sich abperlen, streicht
fast nachlässig den Hut gerade und begibt sich
aufs Neue in Gefahr. Die Schlimmste aber kommt
von der eigenen Familie! Auch wenn man eventuell
an den verschiedenen Erzählsträngen weniger
interessiert ist, so überwältigen alleine die Bilder des Zuschauers Gehirn. Und
der grandiose Soundtrack. Mit hohemProduktionsniveau und viel Prominenz, mit
verknoteten Tragödien und ausführlichen TV-Erzählstunden ist „Boardwalk Empire“ -
wie alle Spitzenproduktionen des US-Serienbooms - ein SpielfilmimDickens-Format.
Scorsese übrigens, der in der ersten Folge Regie führte, bat sich heraus, dies auch in
der letzten zu machen, aber bis dahin kommen noch mindestens 2 Staffeln.
„Boardwalk Empire“ (Warner)
Film Sound & Media |43

date
ALICE RUSSELL
Endlich ist diese großartige
Soulstimme live in Österreich
zu hören. Mit ihrem
alten Kompagnon TM Juke
wurde das aktuelle Album
eingespielt und bietet vom
ersten bis zumletzten Track Qualität, Electronic Soul,
mal eher jazzig, mal eher poppig, Ohrwürmer wie Citizens
wechseln mit Instrumentals, wenngleich natürlich
auf den meisten Tracks ihre starke, warme Altstimme
dominiert. DAS Herbstalbum!
« To Dust » (gtg)
8.+ 9.11., Wien, Porgy, Innsbruck Treibhaus
SOPHIE HUNGER
Weniger gesetzt als wie
letztes Jahr imKonzerthaus
wird die Schweizer Musikerin
diesmal das Wuk zumSchwingen,
Beben und Luftanhalten
bringen mit ihrer großartigen
Show, mit ihren brillanten
Musikern und natürlich mit ihrer Performance.
« The Danger of Light » (gtg), 10.11., Wien, Wuk
VOLBEAT
Volle Lautstärke bei den Dänen, deren Stil, eine Mischung
aus Metal, Rock´n´Roll, Punkrock, Country und
Blues auch als Elvis Presley-Metal bezeichnet wird!
« Outlaw Gentlemen & Shady Ladies » (Universal)
17.11. Wien, Stadthalle
PLACEBO
« Loud Like Love »
(Universal)
21.11., Wien, Stadthalle
COUNT BASIC
Party, Groove, Funk
und jede Menge Leute,
das wird das 20-Jahr-
Jubiläumskonzert von
Peter Legat und Band.
ImMittelpunkt wird die
charismatische Sängerin
Kelli Sae, die jeden Song
echt abgehen lässt, gespannt
schon auf das neue
Material, das in Nashville
eingespielt wurde. November-Highlight !
21.11., Wien, Gasometer
AVENGED SEVENFOLD
22.11. Wien, Stadthalle
NICK CAVE
Der ehemalige Punker wird immer mehr zum
britischen Gentleman: seinen australischen Akzent
abgelegt, immer edel in schwarz gekleidet, wird
dieser ehemals böse Bub zum
Vorzeigemusiker. Wenn nicht
doch ein Schelmin ihmsteckt
und aus demHelden der Düsterness
einen durch und durch
lebendigen Sänger macht.
« Push the Sky Away » (gtg)
24.11., Wien, Gasometer
ZAZ
Ein wenig unentschlossen
wirkt der
Zweitling der französischen
Sängerin,
die mit « Je veux »
einen veritablen Hit
landete, der sie auch
imdeutschsprachigen
RaumzumLiebkind werden ließ. ihrer Mischung
aus Pop, Gypsy und Swing ist sie treu geblieben,
beschwingt ist die Musik allemal und sie punktet live
auch mit ihrer Sympathie.
« Recto Verso » (Sony), 24.11., Wien, Stadthalle
SOWETO GOSPEL CHOR
Tanz. Gesang,
Trommelklänge –
Lebensfreude pur
bringen die Südafrikanerinnen
im
düsteren November
nach Wien.
27.11., Wien, Stadthalle
STEPHANIE WERGER
Schön, wenn eine verdiente Austropopperin
die Stadthalle füllt.
28.11. Wien, Stadthalle
CHAKUZA
28.+29.11., Wien, Flex, Linz, Posthof
ANDREAS GABALIER
Das Zugpferd der öst. Musikszene
füllt jede Halle, er
begeistert tatsächlich quer
durchs Gemüsebeet.
30.11., Wien, Stadthalle
RAINHARD FENDRICH
Mit seinemaktuellen Albumhat
sich der ehemalige Austrostar
wieder in die Herzen zurück
gesungen. Und man muss sagen,
er hat es sich verdient.
« Besser wirds nicht » (Sony)
2.12. Wien, Stadthalle
(Auftakt zur Ö-Tournee)
THE TALLEST MAN ON EARTH
Der Schwede mit demeigenwilligen
Bandnamen ist mittlerweile
auch in Österreich so bekannt,
dass er die Stadthalle bespielt.
Mit seinemmelodiösen Folk ,
seiner an Bob Dylan erinnernden
krächzenden Stimme, seinen
vielen Geschichten wird der gar
nicht so große Songwriter auch
diesmal die Herzen der ZuhörerInnen erobern.
« The Wild Hunt » (Trost Records)
5.12., Wien, Stadthalle
JAKE BUGG
Keine Zeile über den jungen englischen Sänger, in
demnicht erwähnt wird, dass Noel Gallagher sein
größter Fan ist. Somit auch hier,
schwierige Entscheidung für
welchen Songwriter man sich
amKrampusabend entscheidet.
« Jake Bugg » (Universal)
5.12., Wien, Gasometer
LLOYD COLE
So werden die Alten
bedrängt: die Stadthalle
oder Gasometer gehören
den jungen Talenten, die
Altvorderen müssen in die
Szene. Aber die richtigen
Fans folgen Lloyd Cole überall hin, der Mann war eine
Ikone (Commotions) und macht jedes seiner Konzerte
zu einemFreundetreffen. Mindestens so wichtig
wie seine Songs, sind seine Bonmots dazwischen. Ist
übrigens mit seinemBlog höchst aktiv.
« Standards » (gtg), 5.12., Wien, Szene
GENTLEMAN
Auf Jamaika als Kölner mit
Reggae zu reüssieren, ist beachtlich
und so ist Tillmann
Otto, aka Gentleman wirklich
auch dort beheimatet.
Das aktuelle Albumwurde
in kompletter Eigenregie eingespielt, ist natürlich im
easy Reggae daheimund bringt einfach gute Vibes.
« New Day Down » (gtg), 6.12. Wien, Gasometer
EISBRECHER
8.12., Wien, Arena
KATIE MELUA
Mit demaktuellen
Albumwandert die
georgische Sängerin
leicht auf den Spuren
von Norah Jones,
filigrane Songs, leicht
swinging vorgetragen,
sehr nett.
« Ketevan » (gtg), 12.12., Wien, Stadthalle
DIANNE REEVES
16.12., Wien, Konzerthaus
44 | Film Sound & Media

SOUNDMOBIL I
citroen c4 aircross
SOUNDMOBIL II
hyundai i30
Mit demCitroën C4 Aircross haben die Franzosen die Lücke imSegment der SUV
geschlossen. In Gemeinschaftsarbeit mit Mitsubishi wurde ein sehr schicker Offroader
entwickelt, der in der Liga von VW Tiguan, Ford Kuga oder Toyota RAV4 bestens
mitspielen kann. Mit seiner hohen Motorhaube, den vergrößerten Radkästen und
den kurzen Überhängen pflegt der C4 Aircross einen kernigen Stil. Die Front schmückt
sich mit einemzentralen Lufteinlass in Lamellenoptik sowie zusätzlichen seitlichen
Lufteinlässe samt integrierter LED-Leuchten. Das Design der 18-Zoll-Felgen sowie die
Rückleuchten sind von der Studie Citroën Hypnos inspiriert. Je nach Motorisierung
wird der C4 Aircross mit Front- oder Allradantrieb zu haben sein. Bei der 4x4-Variante
kann der Fahrer über einen Knopf in der Mittelkonsole zwischen drei verschiedenen
Antriebsmodi wählen: der Zweirad-Modus soll einen geringen Treibstoffverbrauch
gewährleisten, der Vierrad-Modus verteilt die Kraft automatisch auf Vorder- und
Hinterachse. Der Modus „Lock“ stellt ein Maximuman Traktion sicher, indemer das
Drehmoment gleichmäßig auf beide Achsen verteilt. Der 114-PS HDI-Motor des Testfahrzeuges
überzeugt durch Spritzigkeit und gutemDurchzug. Wie von Citroën nicht
anders zu erwarten bietet der Aircross ein sehr angenehmes Fahrgefühl – leichtgängige
Lenkung, exquisite Federung und dennoch bietet das Fahrwerk bietet das passende
Maß an Straffheit, umunangenehme Schaukelbewegungen zu unterbinden. Zugleich
ist der C4 aber elastisch genug abgestimmt umUnebenheiten der Straße auszugleichen.
Auch in puncto Sicherheit wartet der Aircross mit allen erdenklichen Feinheiten
auf: ABS, ESP, eine verbesserte Traktionskontrolle u.v.m. Auch die Ausstattung kann
überzeugen: Einen automatisch abblendbarer Innenspiegel, Bluetooth Freisprecheinrichtung,
USB-Anschluss und Aux-Eingang, ein Touchscreen-Navi mit Radio und CD,
sechs Lautsprecher und eine Geschwindigkeitsregelanlage. All das ist integriert in das
Hifi-Techno-Paket. Besonders schön ist das riesige Panoramadach.
Der neue Hyundai i30 setzt motorisch ein Zeichen in seiner Klasse. So lassen sich mit dem
optionalen „Blue Drive“ Systemdie Effizienz-Werte eindrucksvoll verbessern. So ausgestattet
verringert sich beispielsweise der CO2-Ausstoß des drehmomentstarken 1.6l
CRDi mit 128 PS auf 97g/km. Nicht umsonst wurde demi30 der ÖAMTC Marcus Award
2013 in der Kategorie „Kompakt & Clever“ als wirtschaftlichstes Fahrzeug verliehen. Für
ein Auto in dieser Klasse ist der i30 auffallend gut bestückt. Zudemfühlt sich der Wagen
äußerst geräumig an. Durch intelligente ergonomische Anordnung bietet der i30 einen
großzügig bemessenen Kopf-, Schulter- und Fußraumfür alle Insassen und außerdem
einen eindrucksvollen 376 Liter großen Gepäckraumbei aufgestellten Rücksitzen. Auffallend
ist der sehr präzise Gangwechsel des 6-Gang-Schaltgetriebes. Umdie Treibstoffeffizienz
weiter zu verbessern und die CO2-Emission zu senken, signalisiert eine Anzeige
imArmaturenbereich überdies den idealen Schaltpunkt, während die Berganfahrhilfe
ein Zurückrollen beimAnfahren amHang verhindert. Überhaupt ist der neue i30 sehr
fein ausgestattet: in Kurven unterstützt das serienmäßige elektronische StabilitätsprogrammESP
mit Vehicle Stability Management VSM dabei, eine perfekte Linie zu halten.
Das ESP verhindert in kritischen Fahrsituationen ein Ausbrechen des Fahrzeugs durch
gezieltes Eingreifen in das Brems- und Motormanagement. Der Fahrer erhält durch das
VSM zusätzlich eine Lenkempfehlung. In punkto Sicherheit macht der Hyundai i30 keine
Kompromisse und rangiert hier zurecht an führender Stelle in seiner Klasse. Die zentrale
Rolle spielt dabei das Airbagsystem, mit demjeder Insasse bei einemAufprall geschützt
wird. Eine Kombination aus Front-, Seiten- und Curtainairbags schützt die Insassen im
vorderen und hinteren Bereich und je nach Version bringt ein Knieairbag (!) zusätzliche
Sicherheit für den Fahrer. Nebstbei nicht unerwähnt lassen sollte man auch das große
Fahrvergnügen, das der i30 bereitet. Und natürlich das hohe Preis-Leistungsverhältnis,
das Hyundai hier bietet.
114 PS, Verbrauch 5,8 l
Höchstgeschwindigkeit 183 km/h
Beschleunigung: 11,3 (0-100kmh)
Preis: ab 23.390.- Euro (inkl. aller Steuern)
110 PS, Verbrauch 4,1 l
Höchstgeschwindigkeit 185 km/h
Beschleunigung: 11,5 (0-100kmh)
Preis: ab 19.440.- Euro (inkl. aller Steuern)
Film Sound & Media |45

Markenraub, Product Placement oder zulässige (un)erwünschte Werbung?
sounds right
von Thomas Wallentin
Markenraub, Product Placement oder zulässige (un)erwünschte Werbung?
Wer kennt sie nicht?! Die Marke des Autos, das der
weltberühmte Agent seiner Majestät fährt. Dramaturgisch
ist es letztlich völlig irrelevant, welche Automarke
„007“ lenkt. Dass es sich bei der in diesen Filmen
häufig blickfangartig herangezoomten Marke in aller
Regel umeine zustimmungspflichtige Benutzung
der jeweiligen Automarke handelt, ist naheliegend.
Dabei ist es primär gar nicht der Filmproduzent, der
an der Nutzung der Marke als solcher interessiert ist,
sondern vielmehr der Markeninhaber, der aber bereit
ist (und das interessiert wieder den Filmproduzenten☺),
eine uU nicht unerhebliche Summe dafür zu bezahlen
oder geldwerte Sachleistung zu erbringen, dass seine
Marke möglichst publikumswirksamimFilmin Szene
gesetzt wird. Wir sprechen hier vom- vomjeweiligen
Markeninhaber - gewünschten Product Placement,
einer gezielten Darstellung der Marke gegen Entgelt.
Dieses Kommunikations- und Finanzierungsinstrument
findet sich heutzutage in Film- und Fernsehproduktionen
aber auch vermehrt in Videospielen.
Doch wie ist die rechtliche Situation zu beurteilen,
wenn es darumgeht, eine oder mehrere bekannte
Marke(n) ohne Zustimmung des Markeninhabers zu
„benutzen“, beispielsweise weil dies dramaturgisch
notwendig ist?
Bekannte Marken genießen einen über den allgemeinen
Schutz einer „normalen“ Marke hinausgehenden
eigenständigen Schutz vor unlauterer Rufausbeutung,
Rufbeeinträchtigung und Ausnutzung oder Beeinträchtigung
der Unterscheidungskraft („Verwässerungsschutz“).
Ist eine Marke bekannt, ist sie nämlich
besonders anfällig dafür, dass ihr Erscheinungsbild und
ihr guter Ruf für andere, demPublikumweniger bekannte
Produkte ausgenutzt wird; es wird versucht, an
der Bekanntheit der Marke zu partizipieren (vulgo: zu
schmarotzen). Man spricht dann von einem(positiven)
Imagetransfer.
Ein Fall einer Rufausbeutung lag vor, als in einemWerbefoto
für Whisky ein Auto der durchaus bekannten
Marke Rolls Royce mit der deutlich erkennbaren Rolls
Royce Marke und der nicht minder berühmten Kühlerfigur
„Flying Emily“ abgebildet war. Der deutsche Bundesgerichtshof
entschied, dass die Abbildung fremder
Erzeugnisse, wenn diese lediglich beiläufig und ohne
aufdrängende Beziehung zur Werbeaussage verwendet
würde, generell unbedenklich sei. ImGegensatz
dazu suggeriere jedoch die deutlich erkennbare
Abbildung eines wegen seiner anerkannten Qualität
oder seiner Exklusivität geschätzten Erzeugnisses den
Eindruck, dass jemand, der den abgebildeten Wagen
fahre, auch den beworbenen Whisky trinke; dies stelle
eine unzulässige Rufausbeutung dar.
Eine Markenverletzung kann jedoch auch dann
vorliegen, wenn ein negativer Imagetransfer erfolgt.
Bei der Rufschädigung geht es umdie Abwehr
negativer Einflüsse auf ein bestehendes positives
Markenimage. Dies ist beispielsweise dann der Fall,
wenn die Marke in herabsetzender Darstellungsform
oder in Verbindung mit obszönen Zusätzen verwendet.
So wurden die auf Kondomen aufgedruckten Sprüche
eines Scherzartikelhändlers, wie „MARS macht mobil
– bei Sex, Sport und Spiel“ oder „Es tut NIVEA als beim
ersten Mal“, als rufschädigend angesehen.
In der jüngeren (US-)Filmgeschichte gab es zwei
Beispiele zur Rufschädigung. ImFilmI amLegend
(2007) mit Will Smith fühlte sich die türkische
Fluggesellschaft Turkish Airlines durch eine Szene,
in der ein abgestürztes Flugzeug der Fluglinie zu
sehen war, in ihremRuf beeinträchtigt und kündigte
daraufhin eine Klage in den USA an. ImFilmFlight
(2012) mit Denzel Washington in der Hauptrolle wollte
eine amerikanische Großbrauerei die Marke ihres
Biers nicht abgebildet sehen – Washington spielte
einen Alkoholiker, der unter anderemBier der Marke
Budweiser trinkt. Anheuser-Busch forderte Paramount
Pictures auf, die deutlich sichtbare Marke Budweiser
unkenntlich zu machen.
Die Grenze zwischen der zulässigen Markenverwendung
und einer Rufausbeutung bzw. Rufschädigung
wird nicht immer leicht zu ziehen sein und ist immer
anhand des jeweiligen Einzelfalles zu beurteilen.
Bevor man eine bestehende fremde Marke in einem
Filmverwendet, ist daher uU die Frage zu stellen, ob
nicht eine einfache Alternative bestünde, auf diese
Markenbenutzung überhaupt zu verzichten. ImFilmI
amLegend war es trotz realistischer Darstellung des
Flugzeugabsturzes für die Filmhandlung ja nicht unbedingt
erforderlich, das abgestürzte Flugzeug einer real
existierenden Fluggesellschaft zuzuordnen. Statt der
Marke Turkish Airlines hätte auch eine fiktive Marke
verwendet und dadurch eine (mögliche) Rufschädigung
jedenfalls vermieden werden können.
Wenn auch für das Markenrecht der oft strapazierte
Grundsatz gilt „Wo kein Kläger, da kein Richter“, sollte
man sich nicht unbedingt darauf verlassen, dass
der Inhaber einer imFilmgezeigten Marke deren
Verwendung ohne weiteres toleriert. So zeigte sich vor
kurzemder Autobauer Mercedes über einen provokanten
Werbespot von Studenten der Filmakademie Ludwigsburg
verärgert. Der Werbespot wird von seinen
Machern wie folgt beschrieben: „Was wäre, wenn ein
Bremsassistent schon viel früher entwickelt worden
wäre, viel besser funktionieren würde und eine Seele
hätte?“ In dembesagten Spot (http://www.youtube.
com/watch?v=MZGPz4a2mCA) wird Adolf Hitler dank
moderner Autotechnik (Fahrerassistenzsystem) in
seinemHeimatort Braunau amInn als Kind von einem
Mercedes überfahren. Das Kind bleibt amBoden
liegen, seine Gliedmaßen formen ein Hakenkreuz. Am
Ende des Werbefilms erscheint der Slogan „Erkennt
Gefahren, bevor sie entstehen“. Der Autohersteller distanzierte
sich von demClip; die Filmemacher mussten
auf seinen Wunsch hin einen klarstellenden Hinweis
(in Formeiner permanent eingeblendeten Fußzeile)
imVideo aufnehmen, nämlich, dass hinsichtlich dieses
Videos keine Verbindung zu Mercedes besteht oder
jemals bestanden hat. Ob Mercedes in diesemFall
nicht doch weitergehende rechtliche Konsequenzen
verlangen hätte können, mag dahingestellt bleiben.
Der Werbefilm, der sehr unterschiedliche Reaktionen
auslöste, wurde imSeptember 2013 mit demFirst
Step Award in der Sparte Werbefilmausgezeichnet.
Raten Sie einmal, wer einer der (Mit)Unterstützer des
jährlichen Filmpreises war? Mercedes-Benz. Small
world, oder?
Mitarbeit: Dr. Philipp Spring, LLM (Penn)
46 | Film Sound & Media

Film Sound & Media |47

48 | Film Sound & Media