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NEUE FILME 2013
Filme zum Wegwerfen
Müll und Recycling
als globale Herausforderung
Unsere Fremde
(Notre étrangère)
UFO in her eyes
Robert Mugabe
– Macht um jeden Preis
(Robert Mugabe – What Happened?)
Eine Giraffe im Regen
(Une girafe sous la pluie)
Herz des Himmels,
Herz der Erde
Raising Resistance
Yaayboy
Vom Fischen im Trüben
Kolonialmama
Eine Reise in die Gegenwart
der Vergangenheit
Ferien in der Heimat
(Vacances au pays)
Bildungsmedien zu Fragen der nachhaltigen Entwicklung
Mit unserem neuen Jahresangebot bieten wir Ihnen sowohl Dokumentar- und Spielfilme,
die bereits erfolgreich im Kino gelaufen sind, als auch einen Animationsfilm und auch
wieder eine thematische Kompilations-DVD mit verschiedenen Kurzfilmen.
Mehrere dieser Filme befassen sich mit Fragen der Nachhaltigkeit oder hinterfragen grundsätzlich
das herrschende Modell von Fortschritt und Entwicklung: Die neun Kurzfilme der
thematischen DVD Filme zum Wegwerfen – Müll und Recycling als globale Herausforderung
greifen nicht nur Probleme auf, sondern zeigen auch Alternativen, wie verantwortungsvoller
mit so unterschiedlichen Gütern wie Essen, Kleidung oder Elektronik umzugehen ist.
Aus China kommt der Spielfilm UFO in her Eyes, mit dem die Regisseurin das ganz auf Konsum
ausgerichtete Wachstumsmodell ihres Landes ebenso ernsthaft wie komisch in Frage stellt:
»Aus der Reibung zwischen den Gesetzen der freien Marktwirtschaft und den Regeln des kommunistischen
Systems schlägt der Film absurde Funken«, so die Süddeutsche Zeitung.
Auch Raising Resistance und Ferien in der Heimat fragen nach den »Kosten des Fortschritts«.
Einmal geht es um den Anbau von gentechnisch verändertem Soja, mit dem sich Paraguay zum
viertgrößten Soja-Exporteur entwickelte und damit auch den Nachschub an Viehfutter für die
deutsche Massentierhaltung sichert – wofür riesige Waldgebiete vernichtet und Kleinbauern
wie Landarbeiter vertrieben wurden. In Ferien in der Heimat, einer Neuherausgabe im DVD-
Format, geht Jean-Marie Teno der Frage nach, was politische Unabhängigkeit und vermeintliche
Modernität seinem Heimatland Kamerun nach Jahrzehnten gebracht haben und kritisiert
diese »Modernität à la Tropicale«. Grundsätzlicher noch, weil es auch um ein nicht-westlich
geprägtes Weltbild geht, stellt Herz des Himmels – Herz der Erde die hergebrachte Lebensweise
in Frage. Ausgangspunkt für diesen Film ist die missverstandene Maya-Prophezeiung
vom Ende der Welt.
Peter Heller geht in Yaayboy – vom Fischen im Trüben dem Zusammenhang von Überfischung
und Armut am Beispiel des Senegal nach, und mit seinem Dokumentarfilmessay Kolonialmama
macht er sich auf die Suche nach seiner eigenen kolonialen Vergangenheit, und welche
»Familiengeheimnisse« sich dahinter verbergen. Ebenfalls eine biographische Spurensuche ist
Unsere Fremde – allerdings in der fiktiven Form eines Spielfilms. Hier sucht eine in Afrika
geborene, aber in Frankreich aufgewachsene junge Frau nach ihrer Mutter – ein berührender
Film, der auch das Thema Adoption aufgreift.
Im ostafrikanischen Simbabwe stehen für 2013 Neuwahlen an. Mit dem autokratischen Regime
des Präsidenten setzt sich Robert Mugabe – Macht um jeden Preis auseinander; ein wichtiges
und über das Land hinausweisendes Fallbeispiel von Fehlentwicklung und mangelnder demokratischer
Kontrolle.
Und mit den Folgen einer solcherart fehlgeleiteten Entwicklung befasst sich der Animationsfilm
Eine Giraffe im Regen. In Form einer Tierfabel erzählt er von der List und Solidarität der
Schwachen – aber auch von Flucht, Exil und dem schwierigen Leben in der Fremde.
Bei der Lektüre unseres neuen Angebotes wünschen wir Ihnen interessante Einblicke in diese
breit gefächerten Fragestellungen.

Neun Filme zum
Thema Müll,
Müllvermeidung und
Ressourcenschonung:
informativ und
lehrreich, aber auch
amüsant und
anregend.
»Die Reportage zeigt,
dass die westliche
Lebensmittelverschwendung
tatsächlich
zu Hunger in
Afrika führt und noch
viele weitere dramatische
Konsequenzen
hat. Diese Mahnung
wird so geschickt und
so anschaulich hergeleitet,
dass der
Zuschauer beim
nächsten Einkauf mit
anderen Augen auf das
breite Angebot gucken
und sich fragen wird,
warum ein Supermarkt
hundert verschiedene
Joghurtsorten
anbietet.«
(Berliner Zeitung
über Essen im Eimer)
Filme zum Wegwerfen
Müll und Recycling als globale Herausforderung
Zum Thema: Nachhaltigkeit | Ökologie | Armut | Ressourcennutzung | Zukunftsfähigkeit
W
achsender Konsum und immer neue Produkte, die von der Wirtschaft
ersonnen werden, um sie dann verkaufen zu können, führen zunehmend
auch zu Problemen bei der Entsorgung dessen, was am Ende übrig
bleibt. Vieles wird weggeworfen, obwohl es noch verwendbar wäre, oder
weil die Reparatur teurer als eine Neuanschaffung ist. Dies betrifft funktionsfähige
Handys oder Computer, aber dies betrifft auch Lebensmittel.
Diese Verschwendung wertvoller Ressourcen führt zu Engpässen, Preissteigerungen
und riesigen Abfallbergen. Die Auswirkungen für Mensch
und Umwelt sind gravierend.
D
ie neun Filme der DVD greifen verschiedene Aspekte dieser Thematik
von Entsorgung und Wiederverwertung auf. Sie greifen aber nicht nur
Probleme auf, sondern zeigen auch Alternativen. So wird auf einen im
Grunde verantwortungslosen Umgang mit verschiedenen Gütern des Alltags
wie Essen, Kleidung oder Elektronik aufmerksam gemacht. Wir begegnen
Menschen, die bewusst konsumieren, was andere wegwerfen, oder
aber auch ihr Überleben mit dem Sammeln von Müll sichern müssen. Es
werden verschiedene Initiativen vorgestellt, wie Abfall wieder verwertet
werden kann.
Die DVD-ROM-Ebene enthält Arbeitshilfen zu den einzelnen Filmen und
Hintergrundmaterialien für die Bildungsarbeit.
Wie zerstören wir die Welt – Müll
(How to Destroy the World)
»Ein spaßiger Blick darauf, wie wir die Welt noch
schneller und besser zerstören können« – so die ironische
Auskunft des englischen Filmemachers, der sonst
als Werbefilmer und Designer arbeitet. In der Machart
eines Werbeclips gestaltet, zeigt der Beitrag Müll aus der
Miniserie How to destroy the world, wie die Menschheit gelernt
hat, immer mehr Dinge immer effektiver wegzuwerfen und so
schließlich den ganzen Planeten zu ruinieren. Witzig, frech, gut gezeichnet
und mit einem bissigen Kommentar versehen, bietet diese
»Gebrauchsanweisung zur Zerstörung der Welt« sehr gute Impulse
für einen Einstieg in die Thematik insgesamt.
The Story of Bottled Water
Die »Geschichte des Wassers in Flaschen« erzählt davon, wie es
Coca-Cola, Pepsi, Nestlé und anderen Konzernen gelungen ist, die
US-Amerikaner dazu zu bringen, jede Woche eine halbe Milliarde in
Flaschen abgefülltes Wasser zu kaufen, obwohl es doch in gleicher –
oft sogar besserer – Qualität aus dem Wasserhahn fließt.
Der Film bezieht sich in ebenso amüsanter wie eindrücklicher
Weise auf die Werbe-Kampagnen der Konzerne. Mit Verführungskunst
soll bei den Konsumenten der Eindruck erweckt werden, der
Konsum von Leitungswasser sei nicht nur bequem, sondern belaste
auch die Umwelt nicht.
Marlen, la cartonera
Die achtjährige Marlen lebt mit ihren beiden älteren Geschwistern
Roberto und Tamara in einem armen Vorstadt-Viertel von Buenos
Aires. Für ihre Arbeit als Müllsammler fahren sie gemeinsam mit
Polaco, dem Freund der Schwester, jeden Morgen mit dem Zug in
die Innenstadt.Der Film begleitet die Kinder während eines solchen
Tages, der sehr früh beginnt und erst weit nach Mitternacht endet.
Es ist ein harter Alltag. Marlen und ihre Freunde machen sich keine
Illusionen – aber sie sind dennoch zuversichtlich.
Wie zerstören wir die Welt –
Müll
(How to Destroy the World)
Regie: Pete Bishop, Animation,
GB 2007, 2 Min.
Sprachen: Deutsch, Englisch
(Orig.)
Geeignet ab 12 Jahren
The Story of Bottled Water
Regie: Louis Fox, USA 2010,
Animation, 8 Minuten
Sprachen: Deutsch, Französisch,
Englisch (Orig.)
Geeignet ab 12 Jahren
Marlen, la cartonera
Regie: Maria Goinda, Deutschland,
Argentinien 2010, Dokumentarfilm,
28 Min. (Kurzfassung)
Sprachwahl Untertitel: Deutsch,
Französisch / Spanisch (Orig.)
Geeignet ab 12 Jahren

„Essen im Eimer
zeigt schonungslos,
wie unsere Wegwerfgesellschaft
mit
Essen umgeht.
Die zentrale Frage:
Warum werfen wir die
Hälfte aller Lebensmittel
auf den Müll?“
(Süddeutsche Zeitung)
4
Essen im Eimer – Die große Lebensmittelverschwendung
Jedes fünfte Brot wird weggeworfen und jede zweite Kartoffel schon bei
der Ernte aussortiert. Mehr als die Hälfte vieler Lebensmittel landen im
Müll – teils schon nach der Ernte oder bei der Produktion, d.h. ehe sie die
Verbraucher überhaupt erreichen. Nüchtern und prägnant sucht der Film
nach Erklärungen und befragt Beschäftigte in Supermärkten, Einkaufsverantwortliche
und Bauern. Dabei ist das Ausmaß dieser Verschwendung
den wenigsten Verbrauchern bewusst – auch wenn sie dieses System
durch ihr Kaufverhalten unterstützen.
Mitumba – Second Hand-Kleider auf Reisen
Die Reportage folgt einem ausgedienten Fußball-Trikot auf seinem Weg von
Hamburg bis in ein Dorf in Tansania. Vier Monate dauert die Reise. Jetzt
trägt es der neunjährige Lucky mit großem Stolz. Was in Europa oft mit
karitativer Absicht gespendet oder aber achtlos in den Sammeltonnen entsorgt
wird, durchläuft viele Zwischenstationen, ehe die Kleidungsstücke
über teils schwer überschaubare Vertriebskanäle global operierender
Händler schließlich Afrika erreichen.
Trash is Cash
In Dandora, einem der größten Slums von Nairobi, wachsen die Abfallberge
in den Himmel. Der Film stellt verschiedene kreative Recycling-
Ideen vor, die im Rahmen eines Jugendprojektes in Gang gesetzt wurden.
So entstehen aus den Müllbergen Biogas, Kompost, Brennstoffe, aber auch
Sandalen und andere Gebrauchsgüter. Jugendliche erklären, weshalb sie
die Initiative wichtig finden, und laden uns ein, unsere Vorstellungen von
Afrika zu revidieren.
Der digitale Friedhof
Alte Computer, Fernseher und Kühlschränke werden – oft illegal – aus
Europa und Amerika nach Afrika verschifft. Was nicht direkt einer Wiederoder
Weiterverwendung dient, landet auf einer riesigen Mülldeponie am
Rande von Accra. Hier in Agbogbloshie wird der Elektroschrott recycelt.
Oft sind es Kinder und Jugendliche, die die Geräte mit einfachsten Werkzeugen
zerlegen, bzw. am offenen Feuer bearbeiten, um an das Kupfer und
andere Wertstoffe zu gelangen, die sie dann verkaufen können.
Plastik über alles (Addicted to Plastic)
Plastik ist einer der Kunststoffe, die seit über 100 Jahren unseren
Alltag bestimmen und erleichtern. Aber auch wenn dieser »Universal-Stoff«
kaum noch aus unserem Leben wegzudenken ist, verursacht
dessen Entsorgung gigantische Müllberge und damit einhergehende
Umweltprobleme und Gesundheitsgefahren in einem langfristig
unvorstellbaren Ausmaß. Im pazifischen Ozean sind Plastikabfälle
zum »sechsten Kontinent« angewachsen.
Der Film lässt Wissenschaftler und Experten aus den Bereichen
Produktion, Umweltschutz, Wissenschaft und Forschung zu Wort
kommen und trifft dabei auf alternative Lösungen und Vorschläge,
wie die mit Plastikabfällen verbundenen Umweltprobleme gelöst
werden können.
Insel der Blumen (Ilha das flores)
Ein provokativer experimenteller Kurzfilm, der die fatalen Nebenfolgen
einer nur auf den Profit ausgerichteten Wirtschaftsordnung
und einer auch politisch-kulturellen Globalisierung aufgreift – am
Beispiel einer Müllkippe mit dem (echten) Namen »Insel der
Blumen«. Der Lebenslauf einer Tomate dient dem Regisseur als
Folie, um die ökonomische, ökologische, soziale und ethische Krise
der brasilianischen Gesellschaft zu analysieren.
FWU-Signatur: 46 31167
Lizenzgebiet: deutschsprachig | ohne A, CH
Lizenzzeit: Printlife
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,-
Unterrichtslizenz (UL): D 60,-
Lehrprogramm gemäß § 14 JuSchG
Deutschland, Österreich, Schweiz 2012
Laufzeit aller Filme ca. 200 Min.
Sprachen: Deutsch (teils synchronisiert und
UT) | Sprachwahl: z.T. Englisch/Französisch
Bonusmaterial DVD-ROM-Ebene:
Arbeitshilfen zu den einzelnen Filmen und
Hintergrundmaterial für die Bildungsarbeit
Produktion: EZEF, Baobab, Fachstelle Filme
Essen im Eimer –
Die große Lebensmittelverschwendung
Regie: Valentin Thurn,
Deutschland 2010, Dokumentarfilm,
30 Min., Sprachwahl:
Deutsch, Französisch (teilweise
untertitelt)
Geeignet ab 14 Jahren
Mitumba — Second Hand
Kleider auf Reisen
Regie: Raffaele Brunetti,
Italien/Deutschland 2005,
Dokumentarfilm, 33 Min.
(Kurfassung); Sprachwahl:
Deutsch, Französisch (teilweise
untertitelt)
Geeignet ab 14 Jahren
Trash is Cash
Regie: Alessandra Argenti,
Kenia 2008, Dokumentarfilm,
20 Min. (Kurzfassung)
Original-Sprache: Englisch und
Kisuaheli; Sprachen: Deutsch,
Französisch
Geeignet ab 14 Jahren
Der digitale Friedhof
Regie: Sébastien Mesquida,
Frankreich, Ghana 2009 ,
Dokumentarfilm, 16 Minuten
Sprachen: Deutsch, Französisch
Geeignet ab 14 Jahren
Plastik über alles
(Addicted to Plastic)
Regie: Ian Connacher, Kanada
2008, Dokumentarfilm,
52 Min. (Kurzfassung)
Original-Sprache: Englisch
Sprachwahl: Deutsch, Französisch
(teilweise untertitelt)
Geeignet ab 16 Jahren
Insel der Blumen
(Ilha das flores)
Regie: Jorge Furtado, Brasilien
1989, 12 Min., Experimenteller
Dokumentarfilm, Sprachwahl:
Deutsch, Französisch, Englisch
Geeignet ab 16 Jahren

»Sarah Bouyain
verbindet in ihrem
Film harmonisch die
verschiedenen Orte
der Pariser Vorstadt
und Bobo Dioulasso.
Ihr Film zeichnet sich
aus durch einen
feinfühligen Umgang
mit den Themen von
Frauen, die durch ihre
Hautfarbe miteinander
verbunden sind ...
Eine ihrer Aussagen
ist, dass das Herz,
wenn es Frieden gefunden
hat, der Welt
geöffnet werden
kann.«
(aus einer Filmkritik
von Michel Amarger)
Unsere Fremde
(Notre étrangère)
Zum Thema: Afrika | Frauen | Fortschritt | Kulturelle Identität | Adoption
Einige Zeit nach dem Tod ihres Vaters bricht Amy zu einer Reise auf. Sie
verlässt Frankreich und reist nach Burkina Faso in ihre Geburtsstadt
Bobo Dioulasso. Hier sucht sie nach ihrer Mutter, von der sie im Alter von
acht Jahren getrennt wurde und über die sie so gut wie nichts weiß. Es ist
eine Reise zurück an den Ort ihrer Kindheit, aber auch eine Reise in eine
ihr fremd erscheinende Welt. Hier in Bobo Dioulasso findet Amy nur ihre
alte Tante Acita, eine vereinsamte Frau mit einem Alkoholproblem. Die
Stadt, vor allem aber das Haus ihrer Kindheit, wecken widersprüchliche
Erinnerungen in ihr.
Die Suche nach ihrer Mutter bleibt zunächst vergeblich. Acita gibt vor,
nicht zu wissen, wo ihre Mutter abgeblieben sei, nachdem sie das Land
verlassen habe – vielleicht sei sie in
Europa, vielleicht auch in Amerika.
Erst durch wiederholtes Nachfragen
erfährt Amy dann doch noch mehr
über die Hintergründe, warum sie
als Kind von ihrer Mutter getrennt
wurde und mehr bei ihrer Tante
als bei ihrer Mutter aufwuchs. Nur
widerstrebend berichtet ihr die
Tante, wie sehr Amy von ihrer Mutter
Mariam geliebt wurde.
arallel zu dieser Suche erzählt
der Film die Geschichte
von Amys Mutter.
Mariam, inzwischen Mitte 40,
lebt seit Jahren in Paris. Sie
arbeitet als Putzfrau, hat nur
wenige Kontakte zu anderen
Menschen und lebt so wie ein
heimlicher Schatten am Rand
der Gesellschaft. Dass ihre Sprachschülerin Esther, die sie als Nebenjob
in ihrer Muttersprache Dioula unterrichtet, sie als Gleichwertige
behandelt, kann sie kaum annehmen. Als Esther von ihren
Plänen erzählt, ein afrikanisches Kind zu adoptieren, reagiert sie
geradezu schockiert ...
U
nsere Fremde«, so Sarah Bouyain über ihren
Film, »thematisiert die Fähigkeit eines jeden
Menschen zur Integration oder Nicht-Integration.
Mariam ist einsam wegen all der ungelösten Probleme,
die sie innerlich mit sich herumträgt. Die
Beziehung mit Esther sieht Mariam als eine Art
der Flucht aus diesen Problemen und als Chance,
etwas anderes zu erleben. Sie gibt ihr auch die
Möglichkeit der Identifikation: plötzlich hat sie
eine Beziehung mit einer weißen Person in Frankreich,
jemand, der anders ist als diejenigen, die
sie sonst kennt. Esther hilft ihr zu verstehen, dass sie auch schätzenswerte
Fähigkeiten besitzt: Sie kann jemandem eine fremde
Sprache beibringen. Diese Wertschätzung durch Esther öffnet eine
Tür für sie, von der sie nie gedacht hätte, sie jemals zu öffnen. Aber
sie bringt Mariam auch zurück zu der Frage nach ihrer Tochter …«
FWU-Signatur: 46 31165
Regie: Sarah Bouyain | Buch: Sarah Bouyain
Lizenzgebiet: deutschsprachig (ohne CH) und Gaëlle Macé | Kamera: Nicolas Gaurin |
Lizenzzeit: Printlife Schnitt: Valérie Loiseleux, Pascale Chavance |
Ton: Marianne Roussy, Cécile Chagnaud,
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,- Thierry Delor | Musik : Sylvain Chauveau |
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
Darsteller: Dorylia Calmel (Amy), Assita Oué-
(Geeignet) ab 15 Jahren | Lehrprogramm draogo (Mariam), Blandine Yaméogo, Nathagemäß
§ 14 JuSchG
lie Richard, Nadine Kambou Yéri, Jérôme
Sénélas u.a. | Produktion: Athénaïse, Frankreich;
Burkina Faso/Frankreich 2009, 82 Min.,
Koproduzent: Abissia Productions
Spielfilm
(Burkina Faso)
Originalsprache: Französisch und Dioula |
Sprachwahl: Untertitel Deutsch, Französisch Geeignet für die Sekundarstufe II, Fächer:
Politik, Religion, Ethik, Erwachsenenbildung
P
Sarah Bouyain
Nach dem Studium der Mathematik
studiert Sarah Bouyain
Film an der Ecole Louis Lumière.
1997 übernimmt sie die
Co-Regie des Making-Of
Niararaye zu dem Film Kini et
Adams von Idrissa Ouédraogo.
Drei Jahre später dreht sie
Les Enfants du Blanc, einen
Dokumentarfilm zum »métissage
colonial«. Ihre Novellensammlung
Métisse façon erscheint
2003. Unsere Fremde
ist ihr erster langer Spielfilm.
Unsere Fremde erzählt die
Geschichte zweier Frauen
zwischen zwei Kulturen,
zwei Ländern, Frankreich
und der Stadt Bobo Dioulasso
in Burkina Faso.
Aber es geht auch um die
Bedeutung von willkürlich
zerrissenen Familienbanden:
Mutter und Tochter,
die in diesem Fall getrennt
worden sind, versuchen,
sich und die »Andere«
wiederzufinden.
Der Film begleitet sie
dabei mit Abstand und
sehr viel Feingefühl.

»Eine grobe,
böse, wilde Satire
über die rasanten
Umwälzungen in einem
großen Land, das derzeit
wenig Rücksicht
nimmt auf die kleinen
Probleme der gebeutelten
und zerrissenen
Individuen, die es
bevölkern.«
(Taz)
»Der armen Landarbeiterin
mit ihrer
zornigen Traurigkeit
und ihrer zarten Nähe
zu einem poetisch
stummen Fahrradschrauber
bleibt ein
Traum im Rausch der
Farben, so surreal wie
ein Happy-End nur im
Film sein kann...«
(Frankfurter
Rundschau)
»Wie ein UFO kommen
ökonomischer Erfolg
und Globalisierung
über ein Dorf
in der malerischen
südchinesischen
Karstlandschaft.«
(epd film)
8
UFO in her eyes
Zum Thema: China | Fortschritt | Globalisierung | Tragikomödie
K
wok Yun ist Ende Dreißig und noch immer unverheiratet, denn die
Familie ist arm, und viel Auswahl an Heiratskandidaten hat das Bergdorf
nicht zu bieten. Viele junge Männer sind weggezogen, um in den
großen Städten nach Arbeit zu suchen. Mit dem verheirateten Schuldirektor
hat sie eine Affäre – doch Liebe ist es nicht. So bleibt ihr die Sehnsucht
nach Veränderung. Resignation liegt ihr fern.
Bei einem der Rendezvous im Reisfeld hört sie ein eigenartiges Geräusch.
Als sie zum Himmel blickt, glaubt sie, einen großen silbernen Gegenstand
zu sehen und spürt, wie sie von einer gewaltigen Kraft ergriffen wird. Sie
verliert das Bewusstsein. Als sie wieder erwacht, liegt ein Fremder
neben ihr, sonnengebräunt und am Bein verletzt. Es ist ein amerikanischer
Geschäftsmann; und zudem der erste Mensch aus dem
sagenhaften Westen, der ihr begegnet. Kwok Yun nimmt ihn mit
zu sich nach Hause und versorgt seine Beinwunde. Doch ebenso
plötzlich wie er auftauchte, ist er auch wieder verschwunden.
Als Kwok Yun der Bürgermeisterin Chang von dem Vorfall berichtet,
erkennt diese schnell, was sich aus dieser einzigartigen Geschichte
machen lässt. Dementsprechend schmückt sie ihren Bericht aus, den
sie ordnungsgemäß an die höheren Instanzen übermittelt. Bald darauf
treffen Regierungsbeamte im Dorf ein, um die Bewohner über die angebliche
UFO-Landung zu befragen. Bürgermeisterin Chang versteht es
meisterhaft, die vermeintlich großen Chancen für ihr
Dorf zu nutzen: unter ihrer sozialistischen Leitung
und mit Unterstützung kapitalkräftiger Geldgeber
werden Karpfenteiche zugeschüttet und Reisfelder
planiert. In kürzester Zeit entsteht so eine »UFO-Site«.
Dafür müssen nicht nur Parkplätze für die Touristen-
Busse geschaffen, sondern auch Hotels gebaut – und
überhaupt das Dorf und seine Bewohner ins 21. Jahrhundert
gezerrt werden. Kwok Yun wird zur Vorzeige-
Bäuerin erklärt und gerät damit immer mehr ins Zentrum eines
Modernisierungsstrudels, der ihr noch weniger Spielraum lässt als
sie ihn zuvor hatte. Doch auch Kwok Yun lernt schnell und ist nicht
bereit, ihre Zukunft den Fortschrittsfanatikern zu überlassen.
X
iaolu Guo über ihren Film: »Ich wuchs in einem Dorf in der Provinz
Zhejiang in Südchina auf. Ich erinnere mich noch gut an die
alten Bauern mit weißem Haar, die ihre Eimer auf die Hügel schleppten,
die Landwirte, die an der Dürre litten und ihre Felder pflügten,
verbittert und düster. Die Ältesten faszinierten mich am meisten,
weil sie schon so viel erlebt hatten. Sie waren Zeugen eines radikalen
Wandels in der Geschichte Chinas gewesen, insbesondere vom
Chaos der Veränderungen der letzten 50 Jahre – vom Feudalismus
bis hin zum Kommunismus und jetzt dem Kapitalismus. Die meisten
von ihnen waren mit den Erinnerungen an die Kaiser- und Sklavenzeit
groß geworden. Nun trinken die Kinder Cola und spielen den
ganzen Tag Spiele auf dem Computer. Die ältere Generation konnte
sich nicht auf diese neue Gesellschaft einstellen und verbrachte den
Rest ihres Lebens in Schmerz und Wut. Die junge Generation langweilte
sich in den Dörfern und wollte bloß fortgehen. Daran erinnere
ich mich noch, weil ich es selbst so empfand – dieses unruhige
Gefühl unter der trockenen Sonne auf den verlassenen Reisfeldern,
wo uns keine Wahl für unser Leben blieb. Da gab es nichts außer
Armut und Unterdrückung, die von einer sehr strengen Tradition
ausging und einer noch viel strengeren, totalitären Gesellschaft.«
FWU-Signatur: 46 31170
Lizenzgebiet: deutschsprachig
Lizenzzeit: Printlife
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,-
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
(Geeignet) ab 16 Jahren | FSK: ab 12 Jahren
China, Deutschland 2011, 110 Min., Spielfilm
Originalsprache: Mandarin/ Englisch |
Sprachwahl: deutsche Synchronisation |
Untertitel: Deutsch/Englisch
Regie/Buch: Xiaolu Guo | Kamera: Michal
Tywoniuk | Schnitt: Nikolai Hartmann | Ton:
Philippe Ciompi | Musik: Mocky | Produktion:
Corazón International | DarstellerInnen: Shi
Ke, Udo Kier, Mandy Zhang, Y. Peng Liu, Z. Lan
Geeignet für die Sekundarstufe II, Fächer:
Politik, Religion, Ethik, Erwachsenenbildung
»Eine bissige und
unterhaltsame Sozialsatire
zum heutigen China«
(NZZ)
Xiaolu Guo
1973 in China geboren, studierte
Film an der Beijing Film
Academy und der UK National
Film School. Sie arbeitet als
Filmemacherin und Schriftstellerin.
Xiaolu Guo hat bisher
sieben Romane veröffentlicht
und diverse Dokumentarfilme
produziert. Der Film ist eine
Adaption ihres Buches Ein UFO,
dachte sie. Gleich ihr erster
Spielfilm, She a Chinese, wurde
in Locarno 2009 mit dem Goldenen
Leoparden ausgezeichnet.
Filmographie:
2004 The Concrete
Revolution
(Dokumentarfilm)
2006 How is your Fish Today?
(Dokumentarfilm)
2008 We went to Wonderland
(Dokumentarfilm)
2009 Once Upon a Time a
Proletarian
(Dokumentarfilm)
2009 She, a Chinese
(Spielfilm)
2011 Ufo in her Eyes
(Spielfilm)

»Ein beeindruckender
Film (...)
Vielleicht hilft er
Südafrikanern zu
verstehen, warum
Simbabwer in unserem
Land sind.«
(Thabo Bopape,
Cape Town TV)
»Der Film illustriert
Mugabes erfolgreiche
Befreiung und
Entwicklung des
Landes, aber auch
seinen skrupellosen
Machterhalt um
jeden Preis.«
(The Zimbabwean)
»Der Film zeigt
hervorragendes
Archivmaterial
über den jungen
Mugabe.«
(Weekly Mail
and Guardian)
10
Robert Mugabe – Macht um jeden Preis
(Robert Mugabe – What Happened?)
Zum Thema: : Afrika | Entkolonialisierung | Menschenrechte
Der Film zeichnet den Werdegang des aus armen Verhältnissen stammenden
Robert Mugabe nach, der – inspiriert von seinem Ghana-
Aufenthalt und unter dem Eindruck des dortigen Präsidenten Nkruhma –
zum »Helden der Unabhängigkeit« Simbabwes und zu dessen erstem
gefeierten Präsidenten nach der Unabhängigkeit aufsteigt. Zunächst gilt das
unabhängige Simbabwe als vorbildliches Modell einer Gesellschaft, in der
Schwarz und Weiß friedlich zusammenleben. Doch schon während des
Befreiungskampfes wird auch die Rücksichtslosigkeit Mugabes gegenüber
echter oder vermeintlicher Opposition erkennbar – und so erscheint dann
seine spätere Transformation zum Dauer-Präsidenten und rücksichtslosen
Autokraten weniger überraschend, denn in gewisser Weise vorhersehbar.
Simon Brights Dokumentation verwebt
die Biographie Mugabes mit dem zeitgeschichtlichen
Kontext des vormaligen
Rhodesien, dann Simbabwe – auch und
gerade im Kontext des Kalten Krieges
bzw. des Kampfes gegen das Apartheids-
Regime in Südafrika. So folgt der Film
der biographischen Entwicklung Robert
Mugabes, erwähnt die ärmlichen Verhältnisse,
in denen er aufwächst, und
die Wut auf seinen Vater, der die Mutter verlassen hat. In der
Schule wird seine außerordentliche Intelligenz erkannt und konsequent
gefördert; Robert Mugabe erfährt eine hervorragende Ausbildung
bei den Jesuiten; er ist mit dem englischen Bildungssystem
und der englischen Kultur bestens vertraut – und wird dieser dauerhaft
in einer Hassliebe verbunden bleiben.
Z
ugleich damit oder auch parallel dazu erzählt der Film die Geschichte
des antikolonialen Befreiungskampfes in der Region. Er
thematisiert die Besonderheit des von Weißen regierten und wirtschaftlich
beherrschten Süd-Rhodesiens, das im Streit mit dem kolonialen
Mutterland Großbritannien liegt und das die politische Konstellation
des Kalten Kriegs zunächst
für seinen Machterhalt
zu nutzen weiß. Im Film kommen
Freunde und politische
Weggefährten Mugabes zu
Wort – mit ihrer Bewunderung
für den politischen Aktivisten,
aber auch ihrem zunehmenden
Unverständnis, das sich später
in Distanz und dann teils offene
Gegnerschaft verwandelt. Einschätzungen
von Kritikern
werden ergänzt durch Aussagen
direkt betroffener Opfer.
Enttäuschte Anhänger Mugabes
fragen sich selbst, warum
sie sich nicht früher und entschiedener
gegen ihn gewandt
haben.
FWU-Signatur: 46 31163
Lizenzgebiet: deutschsprachig (ohne CH)
Lizenzzeit: Printlife
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,-
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
(Geeignet) ab 16 Jahren | Lehrprogramm
gemäß § 14 JuSchG
England, Zimbabwe, Südafrika 2011,
85 Min., Dokumentarfilm
Originalsprache: Englisch | Sprachwahl:
Deutsch (voice over, teilweise untertitelt);
Englisch, Französisch (Untertitel)
Regie: Simon Bright | Buch: Ingrid Sinclair,
Lwelyn the Last | Kamera: Nicolaas Hofmeyr,
Esko Metsola | Schnitt: Ronelle Loofs, Joel
Jacovella | Ton: Barry Donnelly | Sänger:
African Voices Arts on Main, Thomas
Mapfuno | Produktion: Michael Auret, Spier
Films | Koproduktion: Uhuru Productions,
ZDF Arte
Geeignet für die Sekundarstufe II,
Fächer Politik, Geographie, Religion, Ethik,
Erwachsenenbildung
Simon Bright
stammt aus einer Familie, die
gegen das Smith-Regime in
Rhodesien Widerstand leistete.
Er hat Kommunikationswissenschaften
studiert und arbeitete
als Filmemacher für das Agrarministerium
im unabhängigen
Simbabwe. Geprägt vom familiären
Protest gegen das alte
rassistische Regime wollte
Bright zum Erfolg der nachkolonialen
Mugabe-Regierung
beitragen. Sein Ziel war, mit
Medien Informationen zu verbreiten
und so zur ländlichen
Entwicklung beizutragen. Er
gründete seine eigene Filmgesellschaft
(Zimmedia) und
produzierte sowohl Spiel- als
auch Dokumentarfilme.
Filme (Auswahl)
1992 Mbira Music –
Spirit of the people
1996 Flame (Produktion);
(im Programm von EZEF)
1999 Tides of Gold
2002 Mama Africa (Produktion
der Kurzfilmserie
afrikanischer Filmemacherinnen
verschiedener
Länder; u.a.
Bintou (im Programm
von EZEF)

Eine Giraffe im Regen
(Une girafe sous la pluie)
Zum Thema: Solidarität | Unterdrückung | Widerstand | Machtmissbrauch | Migration
I
n dem fiktiven afrikanischen Dorf
Djambali beansprucht der Löwe alles
Wasser für sich – unter anderem,
um seinen Swimming Pool
damit zu füllen. Eine mutige
Giraffe entschließt
sich, etwas dagegen zu
unternehmen. Doch ihre
kühne Aktion hat schwerwiegende
Folgen. Sie wird
des Landes verwiesen und
strandet in Mirzapolis, einer
europäischen Stadt, die von
Hunden bewohnt wird – keine
leichte Situation für eine Giraffe.
S
pielerisch und humorvoll erzählt
der schön gestaltete Animationsfilm,
der ohne Sprache auskommt,
eine Tierfabel über die List
und Solidarität der Schwachen,
über Exil, Asyl und das Leben in
der Fremde.
Anliegen des Produzenten Thierry
Zamparutti und der Trickfilmerin
Pascale Hecquet war es, Kindern
und Jugendlichen – Erwachsene
nicht ausgenommen – durch ihre
einfache und zugleich komplexe
Geschichte eine ganze Reihe
wichtiger Themen nahezubringen:
Machtmissbrauch und
Korruption; Rebellion und Anpassung;
Flucht und Migration.
Seine Leichtigkeit und positive Botschaft
machen Eine Giraffe im Regen zu einem idealen
Impulsmedium, das sich für viele Themen
und alle Altersgruppen eignet.
Unterstützt von der belgischen
Liga für Menschenrechte
ist zusätzlich zum
Film auch eine pädagogische
Begleit-CD mit einem
interaktiven Lernspiel entstanden, das verschiedene
Themen des Films spielerisch aufgreift.
So lernen Kinder, sich in die Lage von Migrantinnen und
Migranten zu versetzen und erfahren einiges darüber, was diese
erlebt haben könnten, bevor sie in Europa gelandet sind.
FWU-Signatur: 46 31166
Lizenzgebiet: deutschsprachig
Lizenzzeit: Printlife
Medienzentrenlizenz (ML): D 75,-
Unterrichtslizenz (UL): D 35,-
(Geeignet) ab 8 Jahren |
Lehrprogramm gemäß § 14 JuSchG
Belgien/Frankreich 2007, 12 Min., Animation
Ohne Dialoge | Sprachwahl Begleit-CD:
Deutsch/Englisch/Französisch/Niederländisch
Buch und Regie: Pascale Hecquet | Animation:
Pascale Hecquet, Delphine Mandin,
Nicolas Davoust, Pascal Adant | Ton: Dominik
Guth | Schnitt: Pascale Hecquet, Olivier
Lelong | Musik: Bernard Massuir | Sprecher:
Bernard Massuir | Produktion: Ambiances
asbl (Belgien) in Koproduktion mit Studio
Elsanime (Frankreich) | Produzent: Thierry
Zamparutti
Geeignet für Grundschule, Sekundarstufe I
und II, Fächer: Politik, Religion, Ethik, Kunst
Erwachsenenbildung
Pascale Hecquet
Pascale Hecquet wurde 1978
in Charleroi, Belgien, geboren.
Nach einem Studium an
der Académie des Beaux-Arts
de Tournai arbeitet sie
sowohl als Illustratorin wie
Webdesignerin und als
Zeichnerin bzw. Regisseurin
eigener Animationsfilme.
Filmographie:
2000 L’òbstination d’iris
2005 La claque de Pierrot
2007 Eine Giraffe im
Regen
2009 La légende du chou
2011 Duo de volailles,
sauce chasseur

Herz des Himmels, Herz der Erde
»Traumhaft schöne Bilder.
Ein ebenso poetischer
wie politischer Film.«
(Nürnberger Nachrichten)
Zum Thema: Indigene Kulturen | Spiritualität | Menschenrechte | Ökologie | Religion
Frauke Sandig
»Dieses andere
Verhältnis zur Natur
beschreibt man
mit Bildern besser als
mit Worten. Genau
das tut dieser Film.
Wolken, die von innen
leuchten, Flüsse,
die uns ihre Kraft
spüren lassen, Berge,
die uns eine innere
Ruhe schenken.«
(Kinozeit)
14
Das vermeintliche »Ende des Maya-Kalenders am 21. Dezember 2012«
war Thema von Weltuntergangsfilmen und vieler zumeist oberflächlicher
Berichte in den westlichen Medien. Für den Dokumentarfilm Herz
des Himmels – Herz der Erde ist diese Prophezeiung aus der Maya-Kultur
der Ausgangspunkt dafür, um sich tiefgehender mit den Lebensumständen
der etwa neun Millionen Maya zu beschäftigen. Diese leben im Süden
Mexikos und in Guatemala und sie sehen ihr Kultur, wie ihren Lebensraum
vor allem durch eine ungehindert fortschreitende Ausplünderung der
Erde bedroht.
Im Mittelpunkt des Films stehen sechs junge Maya aus Chiapas und Guatemala.
Ihr Leben und ihre Einstellungen spiegeln die gesellschaftlichen Umbrüche,
denen sich ihr Volk heute im südlichen Mexiko und in Guatemala
gegenübersieht. Und sie erklären auch, weshalb sie sich – aus je unterschiedlichen
Motiven –
intensiv mit der Spiritualität
und dem Weltverständnis
der Maya-Kultur
befassen. Unter ihnen ist
ein Schamane, der die
Tradition seiner Familie
fortführt; eine junge
Frau, die versucht, die in der Familie erlebte Gewalt und den Rassismus
zu überwinden, den sie später in San Cristobal erfahren hat;
oder eine junge Mutter, die als Kind mit ihrer Familie vor den
Massakern in Guatemala nach Mexiko geflohen ist und jetzt eine
Reise mit ihrer Tochter zurück in die alte Heimat macht.
D
ie »Maya-Prophezeiung« eines Weltuntergangs im Jahr 2012
wird so im guten Sinne in einen aufgeklärten Kontext gestellt
und gerade nicht mystifiziert. So geht es um das mögliche Ende
eines Zeitalters, aber es geht nicht um ein apokalyptisches Ende der
Welt. Die Umweltzerstörungen und der Verlust der Fruchtbarkeit
des Maises, infolge der Gentechnik, werden so als Anzeichen dafür
gedeutet, dass ein Zyklus, konkreter das Mais-Zeitalter zu Ende
gehen könnte. Dem zyklischen Weltbild der Maya zufolge hat dies
dann aber eine fundamental andere Bedeutung, als es die Apokalypse
im christlichen Weltverständnis hat.
»Der Widerstand wächst, und viele junge Maya lesen ihren Kalender
nun ganz anders. Die Welt, sagen sie, wird nicht untergehen,
sie wird einen neuen Anfang machen. Aber dafür müsse man kämpfen,
hier und heute. Wenn man dafür einen eindrucksvollen Beweis
sucht – Herz des Himmels, Herz der Erde ist einer«, so Die Zeit in
ihrer Rezension.
FWU-Signatur: 46 31168
Bonusmaterial: Ausführliches Booklet mit
Lizenzgebiet: Deutschland, Österreich, Schweiz Interview der beiden Filmemacher etc.
Lizenzzeit: Printlife
Buch, Regie und Produktion: Frauke
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,- Sandig u. Eric Black | Kamera: Eric Black |
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
Ton: Roque Hernandez, Dirk Jacob, Martin
(Geeignet) ab 16 Jahren |
Grube | Musik/Komposition: Arturo
FSK: ab 12 Jahren
Pantaleón | Produktion: Umbrella Films,
Koproduktion mit ZDF/3sat
Deutschland, Mexiko, Guatemala 2011,
88 Min., Dokumentarfilm Geeignet für die Sekundarstufe II, Fächer:
Originalsprache: Spanisch, Maya-Sprachen | Politik, Geographie, Religion, Ethik,
Sprachwahl Untertitel: Deutsch, Englisch,
Erwachsenenbildung
Spanisch, Französisch
wurde in Erlangen geboren.
Nach einem Studium der
Theaterwissenschaft und
Germanistik arbeitet sie zunächst
als Redakteurin (RIAS-
TV, Deutsche Welle) um dann
eigene Dokumentarfilme zu
drehen, bzw. auch zu produzieren.
Ihr Dokumentarfilm
Hyperlink (1995) wurde beim
San Francisco International Film
Festival mit dem Golden Gate
Award ausgezeichnet.
Eric Black
wurde in Ohio geboren. Sein
Studium der Fotografie,
Anthropologie und Volkswirtschaft
an der University of
California schloss er mit der
höchsten Auszeichnung ab,
dem Chancellor’s Award für
Kunst; anschließend absolvierte
er ein Filmstudium an der
San Francisco State University.
Two Eggs, Any Style, sein erster
Film als Kameramann, wurde
mit dem Studenten-Oscar für
Kalifornien ausgezeichnet.
Seitdem hat er zahlreiche
Dokumentarfilme gedreht und
mehrfach als Regieassistent
mit dem amerikanischen Spielfilm-Regisseur
Jon Jost gearbeitet.
Gemeinsame Filme:
1999 Nach dem Fall
2005 Frozen Angels

»Raising Resistance
verzichtet auf Thesen,
der Film setzt schlicht
aufs Zuhören.
In eindringlichen
Bildern, ruhigen
Kamerafahrten und
erhellenden Montagen
zeigt er Menschen in
einer Natur, die längst
zum Schlachtfeld der
ökonomischen Zwänge
geworden ist.«
(Spiegel online)
Raising Resistance
Zum Thema: Sojaanbau | Gentechnik | Biodiversität | Globalisierung | Landkonflikte
Wenn der paraguayische Kleinbauer Geronimo Arevelo auf seinem
Stück Land steht, sieht er bis zum Horizont nur Sojaplantagen. Jahr
für Jahr werden die Monokulturen größer. Gentechnisch verändertes Soja
gedeiht jedoch nur dort, wo durch Pestizideinsatz alle anderen Pflanzen
vernichtet werden. So reduziert diese Produktionsmethode
nicht nur die Vielfalt an Pflanzen und Kulturen,
sondern vergiftet häufig auch das Trinkwasser
und bewirkt so eine empfindliche Störung des ökologischen
Gleichgewichts. All dies bedroht ganz unmittelbar
die Existenz von Geronimo und der anderen
Bauern, die vom Ertrag ihrer Felder leben.
In den letzten 20 Jahren entwickelte sich Paraguay
zum viertgrößten Soja-Exporteur. Der Anbau von gentechnisch
verändertem Soja hat bereits riesige Waldgebiete
vernichtet und stellt zunehmend die Existenz
der Kleinbauern, aber auch der Landarbeiter in Frage.
Gerónimo Arevelo, Juana Gonzalez und andere
Nachbarn wollen dies nicht länger hinnehmen. Mit
Demonstrationen und Landbesetzungen kämpfen sie
deshalb um die Erhaltung der Lebensgrundlage für
sich und ihre Familien. Dabei ist der Konflikt mit Soja-
Großbauern, Gentechnikern, Saatgutherstellern und Aktienanlegern vorprogrammiert.
Raising Resistance zeigt die verschiedenen
Perspektiven auf
diese Konflikte. Außer den Campesinos
und Landarbeitern kommen
auch Soja-Großbauern zu Wort,
unter ihnen einige Brasilianer, die
teils schon seit Jahrzehnten in Paraguay leben. So verfolgt der Film
über Monate den sich langsam zuspitzenden sozialen und politischen
Konflikt. Und er thematisiert, dass dieses Soja vor allem für
die Tiermast in Europa und einigen asiatischen Ländern produziert
wird und wer bei diesem globalisierten Handel alles mitverdient.
In Gesprächen mit Betroffenen und Profiteuren der Soja-Expansion
verdeutlicht der Film, dass der Druck zur Gewinnmaximierung in
der Agrarwirtschaft so gewachsen ist, dass auf die Interessen der
Kleinbauern keine Rücksicht mehr genommen wird. Sie werden zunehmend
zu Opfern einer globalisierten Wirtschaft.
Der visuell überzeugende, eindrückliche Film greift die ökologischen,
sozialen und wirtschaftlichen Dimensionen der landwirtschaftlichen
Veränderung auf und zeigt die gegenseitigen Wechselwirkungen.
Und er lässt erkennen, dass nicht nur Gen-Soja-Bauern
zunehmend mit herbizid-resistentem Unkraut zu kämpfen haben,
sondern auch der Widerstand bei den von Monokulturen verdrängten
Menschen wächst. »Die Filmemacher«, so welt-sichten, »kombinieren
eindrückliche Aufnahmen von Landschaft und Alltagsdetails
mit O-Tönen der Betroffenen. Das funktioniert so gut, dass auf einen
Off-Sprecher verzichtet wurde. Weil die Kamera den Menschen Zeit
lässt, geben sie viel preis – die größte Stärke des Films.«
Neben zahlreichen Preisen für den Film wurde auch einer der Protagonisten
des Films ausgezeichnet: Geronimo Arevalos erhielt beim
Filmfestival Movies that matter Den Haag den Menschenrechtspreis
von Amnesty International.
FWU-Signatur: 46 31169
Lizenzgebiet: deutschsprachig (ohne CH)
Lizenzzeit: Printlife
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,-
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
(Geeignet) ab 16 Jahren | FSK: ab 0 Jahren
Deutschland, Schweiz 2011, 84 Min.,
Dokumentarfilm
Originalsprache: Englisch/Guarani/Portugiesisch/Spanisch
| Sprachwahl: Deutsch
(voice over); Untertitel: Deutsch, Französisch,
Englisch, Spanisch
Bonusmaterial: ca. 60 Minuten (Interviews,
Trailer, nicht verwendete Szenen)
Regie: Bettina Borgfeld, David Bernet | Buch:
Bettina Borgfeld, David Bernet, Christin
Stoltz | Kamera: Marcus Winterbauer, Börres
Weiffenbach | Ton: Jörg Kidrowski, Maximilian
Pellnitz, Mauricio Wells | Schnitt: Inge
Schneider | Musik: Ali N. Askin | Produktion:
Dreamer Joint Venture Filmproduktion /
Maximage / Pandora Film
Geeignet für die Sekundarstufe II, Fächer
Politik, Geographie, Religion, Ethik,
Erwachsenenbildung
»Ich verstehe nicht viel
von Recht, aber ich weiß,
dass wir Recht haben.«
(Geronimo Arevalo)
Bettina Borgfeld
1964 in Bad Homburg geboren,
arbeitete nach ihrem Studium
der Amerikanistik, Film- und
Theaterwissenschaft und Kunstpädagogik
zunächst als Journalistin
und Kamerafrau, ehe sie
selbst Regie führte. Ihr Film
Schusswechsel wurde mit dem
Deutschen Fernsehpreis und
dem Deutschen Menschenrechtspreis
ausgezeichnet.
Filmographie (Auswahl):
2004 Schusswechsel, Dok.film
2007 Ich bin immer noch ich,
Dok.film
David Bernet
wurde im Kanton St. Gallen in der
Schweiz geboren. Nach dem
Studium in Allgemeiner und
Vergleichender Literaturwissenschaft
an der FU Berlin arbeitete
er als Journalist für Printmedien
und als Hörfunk-Autor für dokumentarische
Features. 1994
wandte er sich dem Dokumentarfilm
zu – als Rechercheur, Stoffentwickler,
Dramaturg und Autor.
Seit 2000 realisiert David Bernet
eigene Filme als Autor und Regisseur
und ist auch als Produzent
und Dozent tätig.
Filmographie (Auswahl):
2004 Regard en arrière
2005 Die Flüsterer
2007 Jew by Choice

»Die heute 99-jährige
Mutter des preisgekrönten
Münchner
Dokumentarfilmers
Peter Heller wuchs auf
im heutigen Namibia.
Ihr Vater war Chef der
Eisenbahn und wurde
von Wilhelm II. für
seine Verdienste im
Kampf gegen den
Herero-Aufstand,
einem brutalen
Völkermord,
ausgezeichnet.
Enkel Peter Heller
verschwieg bisher die
Geschichte seiner
eigenen Familie.
Er hat im Jahr 2009
die letzte Gelegenheit
genutzt, seine
eigenen Spuren festzuhalten
und mit der
Mutter ins Reine zu
kommen.«
(VHS Ahlen)
Kolonialmama
Eine Reise in die Gegenwart der Vergangenheit
Zum Thema: Kolonialismus | Biographie
Wie niemand sonst in Deutschland hat sich der Filmemacher Peter
Heller seit mehr als 30 Jahren mit verschiedenen Aspekten des deutschen
Kolonialismus in Afrika beschäftigt. In Kolonialmama fügt er seinem
bisherigen Schaffen nun eine ganz neue Dimension hinzu: die biographische
Spurensuche nach seiner kolonialen Vergangenheit, und welche
»Familiengeheimnisse« sich dahinter verbergen.
In den Gesprächen über die Kindheit und Jugend seiner bei den Dreharbeiten
fast hundertjährigen Mutter, entsteht zunächst ein privater
Erinnerungsraum, der sich jedoch bald auf die politische Geschichte des
20. Jahrhunderts ausdehnt. Die 1910 geborene Ruth Heller wächst glücklich
und geborgen in Swakopmund, im damaligen »Deutsch-Südwest«,
dem heutigen Namibia auf. Ihr Vater war dort seit 1901 leitender Angestellter
der Eisenbahn – und damit zumindest indirekt eingebunden in den
Genozid an den Hereros, denn der Eisenbahn kam eine entscheidende
Schlüsselstellung bei der militärischen Eroberung und geplanten wirtschaftlichen
Ausbeutung des Landes zu. Und dieser nach Peter Hellers Bekunden
»geliebte Großvater« hatte mit seinen abenteuerlichen Erzählungen
in dem kleinen Jungen ein dauerhaftes Interesse für Afrika geweckt.
Dass der Großvater auch einen Orden von
Kaiser Wilhelm für seine Verdienste erhalten
hatte, wusste Heller zu Beginn seiner
filmischen Karriere so wenig, wie er die
genaueren Umstände kannte, unter denen
die Familie nach dem Verlust der Kolonien
als Kriegsverbrecher aus Afrika nach
Deutschland ausgewiesen wird. Ruth
Heller verliert damit ihre afrikanische Heimat
und wird ihr zeitlebens nachtrauern.
P
eter Heller nutzt die Gespräche mit
seiner betagten Mutter für die Suche
nach seiner Familiengeschichte. Er entdeckt
politische Verstrickungen und persönliche Verdrängungen.
Doch der Filmemacher begreift diese Reise in die Vergangenheit
auch als Chance, mit seiner Mutter ins Reine zu kommen. Ihre Enttäuschung
darüber, dass der Vater ihre Rückkehr nach Afrika verhinderte,
hat sie nie überwinden können. Und ihr Sohn bemerkt, dass
er es verpasst hat, mit der Mutter an die Orte ihrer Kindheit zurückzukehren.
Entstanden ist so ein sehr persönlicher
und subjektiver, aber
keineswegs ein privater Film
über eine Mutter-Sohn-Beziehung.
Es ist eine Identitätsuche
im Kontext einer verschlungenen
Familiengeschichte, die
zugleich ein neues Licht auf
ein lange verdrängtes dunkles
Kapitel deutscher Kolonialgeschichte
in Afrika wirft.
FWU-Signatur: 46 31172
Albrecht Lusznat , Klaus Lautenbacher,
Lizenzgebiet: deutschsprachig Otmar Schmid | Schnitt: Sabine Rodrian |
Lizenzzeit: Printlife Ton: Gregor Kuschel | Musik: Doo Ruff –
Don Schoegele, Swakopmund,Edvard Grieg |
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,- Produktion: Filmkraft Filmproduktion |
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
Koproduktion mit ZDF 3sat
(Geeignet) ab 14 Jahren | Lehrprogramm
gemäß § 14 JuSchG
Gefördert vom Evangelischen
Entwicklungsdienst (EED)
Deutschland 2009, 75 Min., Dokumentarfilm
Bonus-Material: Bildergalerie
Geeignet für die Sekundarstufe II,
Fächer: Politik, Geographie, Religion, Ethik;
Regie & Buch: Peter Heller | Kamera: Hans Erwachsenenbildung
Peter Heller
1946 in Prag geboren, absolvierte
die Hochschule für Fernsehen
und Film in München.
Nach Arbeiten beim Fernsehen
in Lateinamerika und Asien begann
er, in Deutschland als unabhängiger
Autor, Regisseur und
Produzent Dokumentarfilme zu
drehen. Ein wichtiger Teil seiner
Arbeiten befasst sich mit Afrika.
Kontrovers diskutiert wird sein
letzter Kinofilm Süßes Gift, der
sich mit der Wirksamkeit von
Entwicklungshilfe beschäftigt.
Die Auseinandersetzung mit un-
serer eigenen Kultur und Gesell-
schaft ist ihm dabei durchgängig
ein wichtiges Thema: »Wir soll-
ten über die Slums von Lagos
sprechen, aber jene von Köln
dabei nicht vergessen. Wir
müssen über uns selbst reden
mit Lust auf die Entdeckung der
Wirklichkeit.«
Filmographie (Auswahl):
1978 Die Liebe zum Imperium
1985 Dschungelburger
(ebenfalls bei EZEF)
1996 Die Grille mit dem Maulkorb
(ebenfalls bei EZEF)
2002 Saubere Ernte (ebenfalls
bei EZEF)
2007 Platteln in Umtata
2011 Süßes Gift – Hilfe als
Geschäft

Yaayboy
Vom Fischen im Trüben
Zum Thema: Fischerei | Welternährung | Globalisierung | Migration
Y
aayboy, so werden in Senegal jene Fische bezeichnet, die nach dem Abfischen
der ausländischen Trawler für die lokalen Fischer übrig bleiben.
Doch gegen den Ausverkauf ihrer Fischgründe in Form von Fangmengen,
die europäischen Industriefangschiffen vom senegalesischen Staat eingeräumt
werden, wehren sich die Fischer seit
vielen Jahren ebenso, wie gegen die illegale
Fischerei – und das zunehmend mit Erfolg.
Die Wut und wachsende Verzweiflung der
Fischer und ihrer Familien zeigten schon
2006 Wirkung, als die Verlängerung eines
Fischereiabkommens mit der EU verhindert
werden konnte, und spielten dann bei den
Protesten im Vorfeld der Wahlen von 2012
erneut eine große Rolle. Denn so wie die
amtierende Regierung mit den Problemen
umging, konnte es nach der Überzeugung
der Fischer nicht bleiben.
Obwohl das Mittelmeer sowie die Ost- und
Nordsee schon nahezu leergefischt oder
stark überfischt sind, lässt das Angebot an
Speisefischen für die Konsumenten nichts
zu wünschen übrig – es sei denn, die Verbraucher
interessieren sich dafür, woher die
Fische kommen und unter welchen Umständen
sie gefangen und vermarktet werden.
Denn über den zunehmend globalisierten
Markt ist die westafrikanische Küstenfischerei
auch verknüpft mit dem Fischkonsum in Europa. 80 % des in Deutschland
verzehrten Fischs stammt aus Importen.
D
er Film gibt Einblicke in die komplexen Ursachen der Überfischung
afrikanischer Gewässer und zeigt die vielfältigen Auswirkungen auf die
Bevölkerung des Senegal. Denn zum Mangel an Fisch zu bezahlbaren
Preisen kommt der Rückgang an Arbeitsplätzen in der Fischverarbeitung
hinzu. Dort waren und sind traditionell Frauen beschäftigt, die lange auch
den Handel von Trockenfisch in die küstenfernen Regionen organisiert
hatten. Nun sehen auch viele
junge Fischer keine Zukunft
mehr in ihrem Land und suchen
ihr Heil in der Flucht nach Europa.
Manchen gelingt dies auch,
doch viele Familien trauern um
einen Angehörigen, der bei der
gefährlichen Überfahrt ums Leben
kam. Und es sind verschiedene
Initiativen von Frauen, die
sich gegen die Migration engagieren.
I
mmer mehr Menschen, gerade
aus dem handwerklichen
Fischerei-Sektor, beginnen damit,
gemeinsam ihre Interessen zu organisieren – sowohl gegen die
Regierung, aber auch durch eigene Initiativen, wie die Registrierung
von Fangbooten, die der Regulierung von Ausfahrten dienen soll,
oder auch durch die Einrichtung und Überwachung von küstennahen
Schutzzonen für Jungfische. Gemeinsam fordern sie, den illegalen
Fischfang zu beenden,
die Fangquoten, die an die
EU verkauft werden, stark
einzuschränken und insgesamt
das Ziel zu verfolgen,
dass der Fisch aus den westafrikanischen
Küstengewässern
zuerst Afrikanern als
Nahrung und Handelsgut
zusteht.
FWU-Signatur: 46 31171
Regie: Peter Heller und Bernhard Rübe | Buch:
Lizenzgebiet: deutschsprachig
Peter Heller | Kamera: Bernhard Rübe, Papa
Lizenzzeit: Printlife Malik Samb | Schnitt: Wolfgang Grimmeisen |
Ton: W. Sarr, Peter Heller | Musik: Alibeta,
Medienzentrenlizenz (ML): D 80,-
Guelwaar Music | Produktion: Filmkraft Film-
Unterrichtslizenz (UL): D 40,-
produktion
(Geeignet) ab 14 Jahren | Lehrprogramm
gemäß § 14 JuSchG
Gefördert vom Ev. Entwicklungsdienst (EED)
Deutschland 2012, 25 Min., Dokumentarfilm
Bonus-Material: Kurzfilm, Bildergalerie
Originalsprache: Französisch/Wolof |
Sprachwahl: Deutsch (teilweise untertitelt),
Voice-over: Englisch/Französisch
Geeignet für die Sekundarstufe II, Fächer:
Politik, Geographie, Religion,
Ethik; Berufsschule (Ernährung,
Einzelhandel);
Erwachsenenbildung
Nach der Überfischung
der westafrikanischen
Küste durch die europäische
Fischindustrie:
Was bleibt übrig für
die senegalesischen
Fischer?
Peter Heller
Die Bio-/Filmographie zu
Peter Heller finden Sie bei
dem Film Kolonialmama
auf den vorhergehenden
Seiten.

»Ein
soziopolitischer
Reisebericht der
besonderen Art!«
(Variety)
»Die Reise in die
Vergangenheit des
Regisseurs wird zu
einer Vision für eine
mögliche Zukunft
seiner Landes; und
die empfindliche
Balance zwischen
Vergangenheit und
Zukunft, die so viele
afrikanische Filme
zum Thema haben,
findet hier einen
aufregend neuen
Ausdruck.«
(Film Comment)
22
Ferien in der Heimat
(Vacances au pays)
Zum Thema: Entwicklungshilfe | Afrika | Kulturelle Identität
F
erien in der Heimat ist ein Road-Movie, das einer doppelten Bewegung
folgt. Eine reale Reise folgt der Route, wie sie der Filmemacher Jean-
Marie Teno in seiner Jugend jeweils in den Sommerferien unternommen
hat – von der Hauptstadt Yaoundé, wo er das Gymnasium besuchen konnte,
zurück in sein Heimatdorf Bandjoun, wo seine Familie lebt. Auf der
Zeit-Ebene führt diese Reise zugleich zurück: biografisch in die eigene
Vergangenheit und damit in die seiner Familie, kollektiv in die Geschichte
seines Dorfes wie die seines Landes. Ziel- und ursprünglicher Ausgangspunkt
dieser Zeitreise sind jene euphorisch empfundenen Tage, als das
Land seine politische Unabhängigkeit erhalten hatte.
Auf den Stationen seiner Reise durch Kamerun begegnet der Filmemacher
einer Vielzahl von Menschen. Einem losen Katalog von Fragen folgend,
forscht er nach den erfüllten Hoffnungen, aber auch nach den Enttäuschungen,
die ihnen die Jahre seit der Unabhängigkeit gebracht haben. Zu
diesen Menschen gehören sowohl
kleine Leute, wie der Bauer, der
seine Kakaobohnen auf dem
Asphalt der Überlandstraße trocknet,
oder ein ehemaliger Fährmann,
der den Zeiten nachtrauert
als die aus Europa importierte
Flussfähre noch funktionierte.
J
Dazu gehört aber auch ein aufgeblasener
Provinzfunktionär, der eine
goldene Zukunft beschwört, sich dabei
aber durch die Überheblichkeit
seiner Selbstdarstellung unfreiwillig
als mitverantwortlich für die Malaise
entlarvt, in der das Land heute steckt.
ean-Marie Teno hat für Ferien in der Heimat die Form eines Dokumentarfilm-Essays
gewählt, um sich – betont subjektiv – damit
auseinanderzusetzen, was politische Unabhängigkeit und (vermeintliche)
Modernität seinem Heimatland Kamerun gebracht haben.
Einem Begriff von Fortschritt folgend, den er als »Modernität à la
Tropicale« kritisiert, erscheine
vielen Kamerunern alles Europäische
modern und alles Afrikanische
vorsintflutlich. »Ich habe ab
Mitte der sechziger Jahre das Gymnasium
Général Leclerc besucht,
in den euphorischen Jahren nach
der Unabhängigkeit«, erzählt Teno.
»Unsere Eltern plagten uns damals mit den Worten: Du musst studieren,
dann wirst du wie die Weißen – und unsere Vorfahren in
den Schulbüchern waren Gallier. Man erzog uns oder öffnete uns
vielmehr einem Kult der Modernität, dem man huldigen musste,
selbst auf die Gefahr hin, sich dabei zu verlieren.«
Die Berliner Zeitung schreibt zu Ferien in der Heimat: »Fortschritt
und Modernität sind im Kamerun der Gegenwart nur um den Preis
von Verarmung und Identitätsverlust zu erkaufen; sie sind Schimären,
die Teno ebenso als Erblast der Kolonialzeit wie als neuerliche
Heimsuchung des Kapitalismus begreift. Es ist selten, dass sich ein
Film seiner Befunde und Angriffsziele derart sicher ist.«
FWU-Signatur: 46 31173
Lizenzgebiet: deutschsprachig (ohne CH)
Lizenzzeit: Printlife
Medienzentrenlizenz (ML): D 155,-
Unterrichtslizenz (UL): D 55,-
(Geeignet) ab 16 Jahren | Lehrprogramm
gemäß § 14 JuSchG
Gefördert vom Ev. Entwicklungsdienst (EED)
Kamerun, Frankreich, Deutschland 2000,
75 Min., Dokumentarfilm
Originalsprache: Französisch | Sprachwahl:
Deutsch (teilweise untertitelt), Untertitel
Deutsch/Englisch
Buch & Regie: Jean-Marie Teno | Kamera:
Jean-Marie Teno, Moussa Diakité | Ton:
Lardia Thombiano | Schnitt: Christiane
Badgley | Musik: Ben’s Belinga, Marianne
Entat | Produktion: Les Films du Raphia,
ZDF/arte
Geeignet für die Sekundarstufe II, Fächer:
Politik, Geographie / Erwachsenenbildung
Jean-Marie Teno
Jean-Marie Teno, 1954 in
Famleng, Kamerun, geboren,
emigriert 1978 nach Frankreich.
In Valenciennes studiert
er audiovisuelle Kommunikation.
Regelmäßig
reist er nach Kamerun, wo er
auch alle seine Filme gedreht
hat. Er arbeitet als Filmemacher
und unabhängiger
Produzent, aber auch als
Cutter, u.a. für France 3.
Jean-Marie Teno zählt – nicht
erst mit Ferien in der Heimat
– zu jener jungen Generation
von Afrikanern, die selbstkritisch
und ohne dabei die
schwere Hypothek des Kolonialismus
aus den Augen zu
verlieren auch nach dem afrikanischen
Anteil am Scheitern
der beiden großen Versprechungen
von Fortschritt
und Entwicklung fragen.
Filmographie (Auswahl):
1984 Schubbah
1985 Hommage
1988 L’eau de misère
1992 Die Macht der Wörter
1996 Clando
1999 Chef!
2000 Ferien in der Heimat
2002 Le Mariage d’Alex
2004 Das koloniale
Missverständnis
(ebenfalls bei EZEF)
2009 Sacred Places
(ebenfalls bei EZEF)
»Aus meiner Schulzeit
habe ich das frustrierende
Gefühl zurückbehalten,
dass alles
Europäische modern ist,
alles Afrikanische hingegen
vorsintflutlich
und infolgedessen
zum Verschwinden bestimmt.«
(J.-M. Teno)