Rocken Ohne Autsch

ROCKEN OHNE
AUTSCH
AUTSCH
STIMMGEBRAUCH DER ROCKMUSIK

Musik - und Rockmusik im Speziellen - hat mich schon seit meiner Kindheit fasziniert.
Musik und das Singen sind eine unglaublich aufregende Art und Weise seine Gefühle,
Emotionen und Erfahrungen musikalisch mitzuteilen und zu verarbeiten.
Seit meines IGP-Studiums war ich auf der Suche nach Input, um aus meiner Stimme
eine Rockvoice zu machen. Nur Rockgesang lässt sich leider nicht studieren!
Wie auch die Rockmusik, die sich durch Kopieren, Nachahmung
und Ausprobieren diverser Musikstile entwickelt hatte, so
hat sich mein gesanglicher Werdegang in diversen Popund
Rockbands durch´s Ausprobieren und Nachahmen
geebnet. Und wie viele SängerInnen, musste auch ich den
Umweg der Selbsterfahrung gehen - der sich letztlich
nicht als falsch herausgestellt hat.
Integratives Stimmtraining® half mir schließlich auf den
"rockigen Weg" zu kommen.
Mit meiner Ausbildung zur Integrativen Stimmtrainerin
habe ich nicht nur viel über mich, meine Stimme und
meinen gesamten Körper - und diesen als Instrument
einzusetzen - erfahren, ich habe auch die Befähigung
erlangt, eine der schönsten Tätigkeiten - nämlich
mein Wissen als Trainerin, an andere weiter zu geben
- auszuüben. Mit einer speziellen Atemtechnik und dem richtigen
körperlichen Einsatz/Unterstützung kann ich heute mit Stolz ein 3,5 stündiges Konzert
rocken - ohne stimmliche Einbußen oder Heiserkeit danach! Und das war bei Weitem
nicht immer so. Denn dass Rock-, Metalgesang & Screaming eine spezielle Technik
benötigen, durfte ich am eigenen Leib erfahren! Gerade für stimmliche Effekte ist ein
spezieller Körpereinsatz und die richtige Technik UNBEDINGT notwendig, damit die
Stimmlippen keinen Schaden nehmen!!!

ROCKVOICE-BASICS
Im Gegensatz zur klassischen Stimme, bei der es um das Produzieren eines schönen,
reinen Tones (technisch gut geführte Stimme) geht, strebt der Rocksänger Ausdruck,
Emotionalität und Individualität in seiner Stimme an. Auch die Textverständlichkeit spielt
in der Rockmusik eine sehr wichtige Rolle. Ein Rocksänger strebt kein einheitliches
Stimmideal an, sondern entwickelt seinen eigenen, persönlichen Gesangstil, also
seine eigene stimmliche Visitenkarte, für die viele Sänger auch so berühmt sind.
Geht es beim klassischen Gesang darum, dem Ton viel Volumen (Tragfähigkeit durch
Sängerformanten) zu geben, damit sich die Stimme ohne elektronische Verstärkung
über ein Orchester durchsetzen kann, so geht es bei der Rockstimme um das Spielen
mit Tönen durch flexible Manipulation der Artikulationswerkzeuge (Lippen, Zunge,
Unterkiefer und weicher Gaumen) und des Ansatzrohres. Die Klangfarbe der Stimme
darf und wird für eine Rockstimme je nach Bedarf verändert.
Zu den 3 Rockvoice-Basics gehören VORDERSITZ,
KÖRPERSTÜTZE.
TWANG und
Ein rückverlagerter Ton klingt dumpf, geknödelt und matt. Und auch die
Sprachverständlichkeit leidet darunter. Alles Umstände, die man nicht gebrauchen
kann, wenn man Rock singen will. Das Placement der Rockvoice ist gekennzeichnet
durch den VORDERSITZ, der durch Nutzung der Resonanzräume von Stirnund
Nasenrachenraum entsteht. Man
platziert den Ton dabei direkt hinter die
oberen Schneidezähne. Fährt man mit
der Zungenspitze den harten Gaumen
entlang, kann man eine Art Mittellinie fühlen
(Raphe palati) die direkt zu den Alveolen
und den vorderen, oberen Schneidezähnen
führt. Wenn man den Ton, wie durch eine
Pipeline, über diese Mittellinie nach vorn zu
den Schneidezähnen "leitet", hilft dies den
Vordersitz zu festigen. Dadurch wird der Ton
kerniger, metallischer und durchdringender.
TWANG ist ein etwas nasaler und metallischer Stimmklang. Er bildet die Basis des
Rockvoice-Sounds. Die Stimme arbeitet leichter und ungehinderter mit Twang-Anteil,
er unterstützt und verstärkt den Vordersitz und auch die Lautstärke der Stimme
verändert sich um rund 15-20 Dezibel.

Gebildet wird Twang durch
Verengung der epiglottischen Falte
(Plica aryepiglottica). Dabei wird der
hintere Teil der Zunge angehoben,
der Kehlkopf hebt sich ein wenig und
der Kehldeckel (Epiglottis) ist leicht
gesenkt. Man sieht in der Abbildung
die Verbindung von Aryknorpeln
und Kehldeckel und wie diese
einen kleinen Trichter rund um die
Stimmlippen (Plica vocalis) bildet.
Die Form dieses Trichters kann verändert werden. Je mehr der Kehldeckel gesenkt
und der Trichter verengt wird, desto stärker, metallischer und durchdringender klingt
der Twang. Ähnlich wie der Trichter eines Grammophons verstärkt und richtet der
Twang-Trichter den Schall der Stimme.
Die KÖRPERSTÜTZE bildet die dritte Säule der Rockvoice-Basics. Der richtige
Einsatz aus einer Kombination von Bauchmuskulatur und Zwerchfell sowie Flankenund
Rückenmuskulatur ist beim Singen generell und gerade beim Screaming von
sehr großer Bedeutung. Mit einem speziellen Training kann die Muskulatur gestärkt
werden, damit sie für den Rockgesang & Screaming eingesetzt werden kann. Diese
Stütze gibt dem Ton mehr Kraft und vermeidet, dass fehlende Lautstärke durch
Erhöhung des Stimmdruckes über die Stimmlippen gepresst wird.
IT´S ALL ABOUT : SCREAMING = T.E.C.H.N.I.K.
Jeder Rocksong erzählt eine Geschichte, in der verschiedene Erlebnisse verarbeitet
werden. Eine spezielle Atmosphäre wird durch die Musik geschaffen und die Stimme
transportiert Emotionen. In der Rockmusik interpretiert man diese Emotionen auf
unterschiedliche Weise, man spielt mit verschiedenen stimmlichen Effekten. Ob
ein liebliches Hauchen, ein weinerliches Klagen oder ein wütender Schrei; alles soll
spezielle Stimmung vermitteln: Freude, Angst, Zerbrechlichkeit, Trauer, Hoffnung…
Screaming, Shouting oder Growling sind ein Teil der reichhaltigen Palette an
Interpretationswerkzeugen der Rockmusik
Unser Kehlkopf ist ein faszinierendes und sehr komplexes Instrument.

Die innerhalb des Kehlkopfes befindlichen Stimmlippen verhalten sich unterschiedlich
fürs Sprechen, Singen, Screaming & Growling.
• beim Sprechen: öffenen und schießen sie sich (für jeden Ton, jedes Wort).
• beim Singen: sind sie geschlossen und vibrieren schnell aneinander.
• beim Screaming: (Fry & Taschenfalten) sind sie geschlossen und vibrieren NICHT.
Unterhalb der Stimmlippen bildet sich eine Art Luftmauer. Die Knackgeräusche
entstehen wenn Luft die stark gespannten Stimmlippen passiert. Setzt man
die Taschenfalten zusätzlich ein, verschließen sich diese oberhalb der echten
Stimmlippen.
• beim Growling (Death Metal): sind sie geöffnet. Der typische Grow-Sound
entsteht wenn viel Luft die geöffneten Stimmlippen passiert.
Auch wenn es so klingt als ob man sich mit Screaming oder Growling die Seele aus
dem Leib schreien würde und die Stimme fast schon krankhaft klingt - es soll dem
Zuhörer ja durchaus dieses Gefühl vermitteln - so sind Screaming, Shouting und
Growling GesangsTECHNIKen die erlernt werden müssen, damit die Stimmbänder
keinen Schaden nehmen! Dafür gibt es ein spezielles Training, das auf die körperliche
Stütze und die richtige Anwendung und Dosierung dieser Effekte ausgerichtet ist.
SCREAMING IST EMOTION. Wichtig dabei ist, dass die Emotionen für einen
Scream nicht über die Kehle laufen, sondern über das Abrufen von Emotionen!
Screaming ist nicht einfach nur "drauflos schreien". Ein Schrei, den man macht wenn
man wütend ist, ist nicht derselbe den man für die Bühne braucht!!!
Wenn man wütend ist, stockt die Atmung und das ist weder für das Singen noch fürs
Screaming hilfreich ist. Zudem erhöht sich der Stimmdruck und der Schrei wird aus
der Kehle gedrückt. Das macht den Schrei jedoch weder lauter noch aggressiver.
Im Gegenteil. Zu viel Stimmdruck sorgt dafür, dass die Töne nicht mehr die richtige
Höhe haben. Gepresste Töne klingen nicht frei, sie sind immer etwas "flat" (also
zu tief) und sorgen für Hilfsspannungen in Hals und Nacken. Die Hilfsspannungen
wiederum sorgen für Verspannungen im Hals-, Nacken- und Schulterbereich, die zu
Bewegungsbeeinträchtigungen und Schmerzen führen können.
Die Wut beim Screaming darf NIEMALS im Hals stecken. Ein Schrei muss gewollt und
an Emotionen geknüpft sein. Man muss nicht wütend sein, um einen Scream so klingen
zu lassen. Mit der richtigen Technik kann man also die Kraft und Emotionen in einen
Scream einfließen lassen ohne sich weh zu tun.
Dazu gehört in erster Linie körperlicher Einsatz aus der richtige Kombination von
Flankenmuskulatur und Zwerchfell.

Grundsätzlich gibt es 3 Arten von Screaming-Effekten. Sie unterscheiden sich in der Art und
Weise, wie sie produziert werden und natürlich auch in ihrem Sound.
FRY
TASCHENFALTEN und
GROWLING
Man kann Fry und Taschenfalten-Scream auch mischen und erhält somit wieder eine Palette
neuer Sounds, je nach Mischverhältnis.
POWER = LAUTSTÄRKE?
Screaming ist eine Kunstform. Sie benötigt eine fein abgestimmte Balance zwischen Luftdruck
und dem Schließmechanismus der Stimmlippen. So ist es absolut wichtig zu wissen, dass ein
Scream nicht durch Erhöhung von Luft- und/oder Stimmdruck lauter wird. Im Gegenteil: zu
viel Luft- oder Stimmdruck lassen das Knarrgeräusch verschwinden, die Stimmlippen arbeiten
falsch und schlagen fest aneinander. Dies führt zu Überbeanspruchung, Schwellungen der
Stimmlippen und Heiserkeit.
Es sind die Obertöne, die einen Scream lauter und durchdringender werden lassen. Diese
Obertöne können durch unterschiedliche Einstellungen von Mund- und Rachenraum
beeinflusst werden. Auch die Kieferstellung hat viel Einfluss auf den Sound des Screams. Der
Mundraum dient dem Ton als Schalltrichter, der den Ton bündelt und verstärkt. Die Festigkeit
des Mundraumes spielt eine wichtige Rolle, denn festes Material schwingt besser als weiches.
Je größer die Wandstärke des Mund- und Rachenraumes und je straffer und fester all seine
beweglichen Partien sind, desto schwingfähiger wird dieser Raum. Je höher ein gesunder Ton
ist, desto fester sollte auch der Mund-/Rachenraum sein! Weiches Material im Mundraum
schluckt/dämpft hohe Frequenzen. Auch hier gilt wieder: je lauter es werden soll, desto mehr
körperlicher Einsatz (Körperstütze) muss gegeben sein!
Jede/r SängerIn, dessen Stimme nach einem Konzert heiser und belegt klang, hat
in derFolge am eigenen Leib erfahren, dass es sich rächt wenn man diese Effekte falsch
produziert. Und da hilft es leider auch nicht nur darauf zu hoffen, dass es beim nächsten
Konzert nicht wieder passiert. Denn wie viele Stimmausfälle kann man sich leisten wenn
man auf Tour oder im Studio ist? Von bleibenden Stimmschäden ganz zu schweigen!
Übrigens: Schweigen ist Gold - Stimmruhe ist bei Heiserkeit immer noch das Beste. Und
hingegen der weit verbreiteten Meinung ist Flüstern KEINE Stimmschonung, sondern
fordert die ohnehin schon angeschlagenen Stimmlippen nur noch mehr.

IMST
2014
11.-18.07.
SOMMERAKADEMIE
Mein nächster Workshop „Rock The Stage“ findet
im Zuge der IST-SommerAkademie Imst von 14.07.-
18.07.2014 statt, wo Rockvoice-Basics & Effekte,
Moderation und Bühnentechnik mehr Sicherheit
beim Rock-Singen/Screaming und auf der Bühne und
erarbeitet werden.
Ursula Prochazka
Lizenztrainerin für Integratives Stimmtraining®
Stimmtraining und Gesangsunterricht,
Rock & Metal-Screaming
www.ursulapro.at
ursula.prochazka@integratives-stimmtraining.com
© Ursula Prochazka 2013

Rock The Stage
Mein Workshop „Rock The Stage“ besteht aus 2 Modulen mit je 2 Tagen und beinhalten
Themen zu : ROCKVOICE & STAGING .
ROCKVOICE: gedacht für alle Sänger/Innen die ihre Stimme für die Rockmusik Sattelfest machen
wollen, egal ob Laie oder Profi. 1-2 Songs sollten vorbereitet werden an denen Rockvoice Basics & Effekte
in kurzen Einzelsessions erarbeitet werden.
staging: gedacht für all die an ihrer Moderationstechnik sowie dem Handling mit Bühnentechnik
arbeiten wollen, damit der Live-Auftritt auch ohne eigenen Techniker gelingt.
Rockvoice
rockvoice basics : der Weg zur beginnt bei den Basics wie Stimmsitz,
Training der Artikulationswerkzeuge und dem Basis-Sound der Rockstimme.
Nach einer kurzen Einführung wird mit nützliche Übungen an der Festigung eines Basic-Rock-
Sounds gearbeitet.
effekte : Effekte sind ein unentbehrlicher Teil einer Rockstimme. Als i-Tüpfelchen runden sie
den eigenen Stil jedes Sängers ab und steuern für die Interpretation die gewünschte Wirkung an
Dramatik bei. Bei der Einführung der Rock-Effekte von Knarrgeräuschen (Fry) bis Metal-Gröhlen
(Growl) wird der Einstieg in die gesunde Erzeugung der Effekte erlernt.
MODERATION : eine noch so großartige Stimme und perfekt eingespielte Band nützen alles
nichts wenn man sein Publikum zwischen den Songs nicht erreicht. Welche Macht eine gute
Moderation für eine gute Stimmung bietet, die Do´s & Don´t´s der Moderation und mit Tipps
STAGING
zur richtigen Vorbereitung will ich in meinem Workshop eine Hilfestellung für die Moderation
anbieten. Damit man sein Publikum erreicht!
Mikrofontechnik : das ein Mikrofon nicht nur zum verstärken der Stimme, sondern mit
der richtigen Technik auch als eigenes Instrument verwendet werden kann das eigene Klangfarben
zaubert, werde ich in meinem Workshop „zum Anfassen nah“ anschaulich machen. Nach einer
kleinen Mikrofonkunde und Tipps zum richtigen Umgang sollen die Teilnehmer gleich praktisch
ausprobieren wie sich dieses Instrument beim Singen verhält.
stagetechnik : was beim Live-Auftritt alles schief gehen kann wenn die Technik nicht passt,
reicht von nervigen Rückkopplungen bis zu schlechtem Monitor-Sound. Um solche Horrorszenarien
zu vermeiden soll meine kleine Einführung in die Welt der Bühnentechnik durch das Arbeit an
echter Technik (Mischpult, Monitore, PA-Anlage, Mikros) „Berührungsängsten“ nehmen. Tipps zum
praktischen Aufbau der Backline (Instrumente) und Monitoren sowie nützliche Infos, damit der
Sound passt, werden Hautnah an der Technik erklärt.
Anmeldung und weitere Details unter:
http://www.integratives-stimmtraining.com/index.php/de/klassen/rock-the-stage