Mein Kreativ-Atelier Natürlich kreativ LebensArt (Vorschau)

NR. 45
Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
4 196650 404803
4 5
KREATIV
ATELIER
mit Vorlage!
Genial
So malen Sie Motive
ganz einfach und
verblüffend echt
Profi-Tipps
Raffinierte Effekte
und Techniken
selbst gestalten
Schriftbilder
Die neue Kunst des
schönen Schreibens,
so geht`s perfekt
MALSCHULE
Natürlich kreativ
LebensArt Künstler-Porträt
Zu Gast bei
TON SCHULTEN
1
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3

Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Was macht das Geheimnis von Kunst aus? Kunst ist keine subjektive Gefühlsangelegenheit, sondern
das Bewusstsein, dass die eigenen Erlebnisse und Eindrücke mit den richtigen künstlerischen
Mitteln wiedergegeben werden. Einfach ist dabei einfach schön. Je mehr wir loslassen und unseren
ergebnisorientierten Willen in Freude am Tun umwandeln, desto mehr wird uns geschenkt –
auch ein eigenes Kunstwerk.
In einer Zeit des Wandels, in der moderne Medien mit traditionellen Kunstpraktiken wetteifern,
ist Orientierung besonders schwer. Doch keine Angst, machen Sie sich die Möglichkeiten zeitgemäßer
Techniken zunutze. Es geht einfacher, als Sie vielleicht denken. Die Künstlerin Isabelle
Zacher-Finet zeigt Ihnen in dieser Ausgabe von
in unserer Malschule zum
Thema Mixed Media, wie Sie digitale Fotos in Kombination mit malerischen Mitteln effektvoll
einsetzen können. Im zweiten Teil unserer Ateliertipps erklärt Ihnen unser Autor Thomas Böhler,
wie Sie den Computer als Malhelfer einsetzen und eigene Fotos als Motivvorlagen individuell
verwenden können.
Kalligrafie trifft Malerei und Design. Ob traditionelle Schreibkunst oder experimentelle
Handschrift, in unserem Workshop erfahren Sie Wissenswertes, Tipps und Tricks zum kreativen
Trendthema der Saison. Lassen Sie sich inspirieren!
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Frische für den ganzen Tag: Muntermacher 10
Dekorativ in Rot und Gold 18
Wiener Impressionen 58
Mixed Media in PopArt 60
Kunstvolle Eleganz 70
Schattenspiele mit Farbwechsel 78
Malen mit Pastellkreide
Eichhörnchen ganz natürlich 6
Malen mit Aquarellfarben
Rotkäppchen 28
Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Lust auf Toskana 14
Malen mit wasserlöslichen Stiften
Grüne Oase 20
20
Grüne Oase
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Amedeo Modigliani 74
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
10
Frische für den ganzen Tag:
Muntermacher

Auf einen Blick
14 Lust auf Toskana
TECHNIKEN
Malschule
Mixed Media 22
Kinder kreativ
Wir malen mit Buntstiften 32
Workshop
Kalligrafie – Die Kunst schönen Schreibens 34
Atelier-Tipps
Der Computer als Malhelfer – Teil 2 64
JOURNAL
Künstler-Porträt 46
Malen auf Reisen 54
Gewinnspiel 51
Buch-Tipps 53
b
Leser-Kunst 56
Tipps, Trends, News 50
60
Mixed Media
in PopArt
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
78 Schattenspiele mit Farbwechsel
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
5

Malen mit Pastellkreide
Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Eichhörnchen
ganz natürlich
Zwischen den warmen Rot- und Brauntönen der Blätter
verharrt das Eichhörnchen Ton in Ton. Margit Gieszer zeigt
Ihnen, wie malerisch Sie mit Softpastellkreiden zeichnen
und leuchtende Herbststimmung ins Bild bringen können.
MATERIAL
• Sennelier Pastel Card, 24 x 32 cm,
in Neapelgelb
• Softpastellkreiden karat von
Staedtler in Weiß, Blassblau,
Orange, Umbra natur, Olivgrün
dunkel, Lichtem Ocker, Umbra
gebrannt, Hellrosa, Schwarz,
Hellgrau
• Pastellkreidestifte (in Holz gefasst)
in Lichtem Ocker, Rotem Ocker,
Umbra gebrannt
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Vorzeichnung übertragen. Den
Hintergrund mit der blassblauen
Softpastellkreide ausmalen und dabei
die Äste, Blätter und das Eich hörnchen
aussparen. Alles schrittweise von oben
bis zur Mitte gut mit einem Papierwischer
tief in die Struktur des Pastellkartons
hineinwischen.
Die Farben für Äste und
Blätter (Orange, Umbra
natur braun, Olivgrün
dunkel und Lichter
Ocker) eher beiläufig
auftragen; noch handelt
es sich lediglich um die
Untermalung.
7

Malen mit Pastellkreide
Einige ockerfarbene Flecken in das
orangefarbene Herbstblatt malen, so
sieht es natürlicher aus. Die dunklen
Partien im Eichhörnchen mit Umbra
gebrannt anlegen, damit sich später
die Haare deutlich abheben.
Das Dunkelbraun mit dem Papierwischer fest in das
Papier einreiben und diesen Bereich mit dem Fixierspray
fixieren. Später können deshalb die feinen Haare
eingezeichnet werden, ohne dass etwas verwischt wird.
Die Zweige in Ocker und Blassblau zeichnen und dabei
die Rundung betonen.
Die feinen Haare auf die Grundierung mit
den holzgefassten Pastellkreidestiften in
den Farben Lichter Ocker, Roter Ocker und
Umbra gebrannt zeichnen.
Steppfotos: Margit Gieszer
Das Auge in Schwarz malen. Die helle Bauchseite
mit den Softpastellkreiden Lichter Ocker,
Weiß und Schwarz grundieren.
8

Eichhörnchen ganz natürlich
Das Glanzlicht in Weiß und die Spiegelung in
Blassblau ins Auge zeichnen. Das Auge weiß
umranden. Den Bereich unter dem Kinn grau
schattieren. Die feinen Schnurrhaare und
die Ohrenhaare mit der spitzen Eckkante
des schwarzen Softpastellstiftes zeichnen.
Danach alles fixieren.
Den Ast bzw. die Strukturen im Ast mit Lichtem Ocker, Olivgrün
und Umbra gebrannt zeichen, unten dunkler als oben.
Die Pfoten des Eichhörnchens in Hellrosa, die Schatten zwischen
den Fingern und Zehen in Umbra gebrannt andeuten.
TIPP
Im Vordergrund sind die Farben dunkler und die
Ausarbeitung ist kräftiger als weiter hinten. Dies
und die gestaffelte Anordnung der Blätter und
Zweige lässt die Szene so räumlich erscheinen.
Auf den Schweif noch einige weiße Härchen zeichnen
und mit dem Finger leicht verwischen. Die restlichen
Blätter in Orange, Olivgrün und Lichtem Ocker fertig
malen und den Himmel dort, wo er nicht ganz klar
erscheint, mit der hellblauen Kreide übermalen.
Die Stämme unter den Blättern
in Umbra gebrannt schattieren,
die Blattstiele und Zweige mit
Hellblau scharf abgrenzen. Um
Tiefe ins Bild zu bringen, die
hinteren Zweige mit einem
Hauch von Hellblau übermalen,
sodass sie ein wenig in das Himmelsblau
verschwimmen. Letzte
Details wie Haare und Blattadern
zeichnen und das Bild mit
dem Fixierspray fixieren.
9

Malen mit Acrylfarben
Frische für den ganzen Tag:
Muntermacher
MATERIAL
• Keilrahmen, 80 x 80 cm
• Acrylfarben (RUBENS Premia Extra Solid
Acrylics) in Titanweiß, Kadmiumgelb Zitron,
Indischgelb, Kadmiumgrün hell, Tannengrün,
Lichtem Ocker, Schwarz
• Pinsel (von da Vinci) Serie 5073, breit, Gr. 30;
Serie 374, flach, Gr. 12; Fit for School and Hobby
Serie 373, Gr. 8 (alles über www.gerstaecker.de)
• ausgedienter Borstenpinsel, mittlere Größe
• Bleistift HB
• Haushaltsschwamm
• Malerklebeband, ca. 1,5 cm breit
• Reeves Abreißpalette
• Pinselwascher
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Vorlage mithilfe der Rastermethode (siehe S. 40)
auf den Keilrahmen übertragen. Das Raster schwach
mit dem Bleistift oder durch ein aufgeklebtes Klebeband
(siehe Tipp) darstellen.
Die großen Farbflächen mit dem
breiten Pinsel in unterschiedlich
hellen Mischungen aus Zitron,
Kadmiumgrün und Weiß anlegen.
TIPP
Anstatt das Raster mit dem Stift zu übertragen,
können Sie es bei großen Bildformaten auch
mit dem aufgeklebten Klebeband festlegen.
Das geht schneller und Sie müssen später nicht
radieren. Die Lücken in den vom Klebeband abgedeckten
Bereichen der Vorzeichnung können
Sie, falls überhaupt nötig freihändig, schließen.
10 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Schon beim bloßen Hinschauen
belebt dieses
frische und plakative
Acrylbild von Isabell
Zacher-Finet die Sinne!

Malen mit Acrylfarben
Die abgeschatteten Bereiche am linken Bildrand und rechts
oberhalb der Zitrone mit dem etwas dunkleren Indischgelb
malen. Die Oberfläche des Haushaltsschwamms etwas
zerrupfen, sodass eine ungleichmäßige Struktur entsteht, und
damit unterschiedliche Mischungen aus Weiß und Lichtem
Ocker auf den Rand der Zitronenspalte tupfen.
Die Schale bzw. den Rand der Zitrone
locker in einer Mischung aus Zitron
und Kadmiumgrün vormalen und mit
Tannengrün zur Mischung detaillierter
ausarbeiten. Die Speichen vorsichtig mit
den Farbresten am Pinsel andeuten.
In gleicher Weise und in gleichen
Farbtönen die Kerne andeuten. Die
dunklen Bereiche im Fruchtfleisch
mit Tannengrün malen.
Die Limonade im Glas schattieren
bzw. beleuchten, um sie schwappen
zu lassen: Die dunklen Bereiche mit
fließenden Bewegungen und wenig
Tannengrün auf dem Pinsel malen,
die Lichter mit Weiß; bei dieser
Gelegenheit auch die Kerne und das
Fruchtfleisch stellenweise aufhellen.
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet
12

Muntermacher
Die Lichter verstärken und ebenfalls mit
Weiß und ohne Druck den einfallenden
Lichtstreifen malen. Die schwappende und
spritzende Bewegung in der Flüssigkeit
einerseits mit hellen Mischungen aus Weiß
und Gelb, andererseits mit dem dunkleren
Tannengrün ausarbeiten.
Oben in die Limonade Wellen und Spritzer in
einem hellen Grau aus Schwarz und Weiß malen
und einige Bereiche mit Tannengrün schattieren.
Gut trocknen lassen.
Die grauen Bereiche, auch
die Bläschen und Spritzer, mit
wenig Weiß auf dem trockenen
Pinsel überarbeiten.
Abschließend nach und nach die
Feinheiten mit unterschiedlich hellen
Mischungen aus Zitron, Weiß und
Kadmiumgrün herausarbeiten; stets mit
trockenem Farbauftrag. Den Hintergrund
vollkommen unbemalt lassen.
TIPP
Noch realistischer wirkt das Bild, wenn Sie alles
außer dem unbemalten Hintergrund zuletzt mit
glänzendem Acrylmedium oder klarem Artgel übermalen.
So bleibt auf der Limonade und der Zitrone
ein Schimmer, der sie frisch und nass aussehen lässt.
13

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Lust auf
Toskana
MATERIAL
• wasserlösliche Ölfarben in Titanweiß,
Saftgrün, Phthalo blau, Gelbocker,
Orange, Umbra gebrannt,
Violett, Vandyckbraun, Schwarz
• Malmittel: Verdünner oder Wasser
(laut Hersteller)
• Flachpinsel, groß (Flächenpinsel)
Flachpinsel, klein (Stupfpinsel)
Katzenzungenpinsel
Schreibpinsel
(oder Dietmann Pinselset über
www.dietmann-maltechnik.de)
• Pastellkreidestift, dunkelgrau
• Abdeckband oder Tesafilm
Rastervorlage E auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Vorlage mit dem grauen Pastellstift auf den Keilrahmen
übertragen und das Haus mit Stücken aus
dem Abdeckband abkleben.
Für den Himmelsbereich
Titanweiß mit
40 Prozent Malmittel
verdünnen, das Weiß
auftragen und sogleich
mit Küchenpapier
abwischen; der Auftrag
muss ganz dünn sein.
TIPP
Die weiße Grundierung darf weder zu feucht noch zu
trocken sein. Das fi nden Sie heraus, indem Sie mit dem
Finger auf die Leinwand tupfen. Hier zeigt der Zeigefi
nger die richtige Feuchtigkeit. Beim Mittelfi nger wäre
der Auftrag zu satt, beim Ringfi nger zu trocken. Zeigefi
nger: richtig, Mittelfi nger: zu viel, Ringfi nger: zu wenig.
14 Mein Kreativ-Atelier

Einfacher und schneller kommen Sie wohl nie zu einem toskanischen
Landhaus. Hanspeter Dietmann nimmt dazu wasserlösliche
Öl farben, die sich wunderbar stupfen und verblenden lassen.
Motiv: Hanspeter Dietmann, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Mit dem Fächerpinsel kleine
Wolken mit unverdünntem
Titanweiß aufstupfen und mit
dem kleinen Stupfpinsel den
Wolkenbauch ohne Druck in
das Himmelsblau einblenden.
Das Gebüsch auf der Horizontlinie
mit dem Katzenzungenpinsel
in Saftgrün stupfen und
sodann ganz wenig Gelbocker
als Lichter ins Grün malen.
Das Abdeckband entfernen und
die vordere Wand mit wenig
Orange malen. Für die Schattenseite
etwas Umbra gebrannt zum
Orange nehmen, die Schatten
unter der Traufe mit Umbra
gebrannt malen. Das Dach in
einer Mischung aus Orange und
Gelbocker malen, die Ziegel
nur andeutungsweise mit etwas
Gelbocker und Umbra gebrannt.
Weiße Glanzlichter aufsetzen.
Steppfotos: Hanspeter Dietmann
Die Fensterläden mit Saftgrün
malen. Die fernste
Hügelkette in einer mit Weiß
aufgehellten Mischung aus
Blau, Saftgrün und Violett
malen, die Hügel davor, wiederum
mit viel Weiß in den
Farben, in Gelb- und Violetttönen.
Den Vordergrund mit
Gelbocker untermalen.
16 Mein Kreativ-Atelier

Lust auf Toskana
Die helle Struktur in den vorderen Feldern in einem mit
Gelbocker abgetönten Weiß malen; dazu den Stupfpinsel
flach und mit der ganzen Breite stupfen. Den Pinsel nicht
verziehen, sondern abheben und daneben neu ansetzen,
sodass sich helle Reihen ergeben.
Die Grasreihen und kleinen Sträucher mit dem Fächerpinsel
stupfen und sodann Lichter in Goldocker aufsetzen. Mit
Schwarz und Blau Schatten unter die Grasnarbe malen.
Die Form der Zypresse mit dem Katzenzungenpinsel
in Saftgrün vorstupfen.
Die Bäume ausmalen und schwarze
Schatten einfügen.
Die Stämme mit Vandyckbraun malen, die Lichtpunkte
in Gelbocker bzw. einer gelbgrünen Mischung aufsetzen.
Zuletzt noch einige blasse, ferne Bäume in die
Landschaft setzen, da und dort noch Sträucher pflanzen
und schwache Schatten unter die Bäume malen.

Motiv: Michaela, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Dekorativ in
Rot und Gold
18 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Ebenso einfach wie dekorativ in warmen Rottönen:
Michela Dold besetzt die stilisierte Vase
mit floralen Goldornamenten.
MATERIAL
• Keilrahmen, 100 x 100 cm
(von VBS)
• Acrylfarben in Kadmiumrot
hell und Schwarz (von VBS)
• Edding Active Painting 74 M
in Gold (von VBS)
• Edding 753 Calligraphy
paint Marker in Gold
(von VBS)
• Bleistift
• Pauspapier
• kleiner Teller
• kleiner Schwamm
• Pinsel
Rastervorlage D auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Auf dem Teller etwas Schwarz mit Rot zu einem
Dunkelrot mischen und die Farbe mit dem
Schwamm auf den ganzen Keilrahmen auftragen.
Um einen lebendigen Hintergrund
zu erreichen, in die
noch feuchte Grundierung
das hellere Kadmiumrot als
weitere Farbe schnell und
weich einarbeiten
3. (Ohne Abb.) Nach dem
Trocknen die Malvorlage freihändig
oder nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf den
Keilrahmen übertragen und die
Rosenornamente mithilfe von
Pauspapier und Bleistift auf der
Vase vorzeichnen.
Steppfotos: Christiane Rückel
Die Konturen mit dem
schmalen und breiten Goldstift
nachziehen bzw. ausfüllen.
Dazwischen Kreise
und Punkte aufmalen.
Die Umrisse der Vase mit
Goldmustern hervorheben,
zum Beispiel mit kleinen
Halbkreisen und goldenem
Punkt in der Mitte.

Konzept, Ausführung, Text: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er/Christiane Rückel
Grüne Oase
Dies ist eine
Dschungel-Feeling. Palmenblätter haben eine
Headline
inter essante Struktur, die sich mit dem Stift gut
zeichnen und aquarellieren lässt.
20 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit wasserlöslichen Stiften
MATERIAL
• Saugfähiges, möglichst glattes Papier,
z. B. Aquarellblock aquarelle 300, matt,
naturweiß, 300 g/m 2 , 42 x 56 cm
(von Boesner)
• ABT Dual Brush Pen, Stifte mit wasservermalbarer
Tinte, jeweils mit Feinspitze
für exaktes Malen und mit Pinselspitze
für flächigen Farbauftrag, in green, sap
green, dark jade, light green, chartreuse,
(von Tombow)
• ABT Dual Brush Pen Blender Pen
(ABT 845-000), farblos (von Tombow)
• Bleistift (HB)
• Tuschestift in Schwarz, wasserfest
• Haushaltspapier
• Schälchen mit Wasser
Rastervorlage C auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
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Das Motiv mithilfe der Rastermethode
(siehe S. 40) auf das Aquarellpapier übertragen.
Alle Motivkonturen mit dem wasserfesten
Tuschestift nachziehen. Dann
alle Motive und den Bildhintergrund mit
den ABT Dual Brush Pens in Grüntönen
kolorieren. Die Farbe stets am Rand von
außen nach innen auftragen. Die Blätter
von hell nach dunkel modellieren. Lichtreflexe
weiß stehen lassen.
Der Blender Pen ist ein farbloser Stift,
mit dem nun die Farbverläufe aquarelliert
werden: Die Spitze des Blender
Pens in Wasser tauchen, dann die
aufgemalten Farben von außen nach
innen vermalen. Die Stiftspitze in Wasser
säubern, auf Haushaltspapier kurz
abreiben, in Wasser tauchen und weiter
aquarellieren. Motivteile, die besonders
intensiv farbig sein sollen, partiell erneut
kolorieren und aquarellieren. Das
fer tige Bild rahmen.
Probieren Sie verschiedene Blattmotive mit interessanten Bildausschnitten aus. Kleine
Blattbilder sehen in Kombination bzw. als Bildserie auch sehr wirkungsvoll aus.

w
Malschule
Neben ihrer sozusagen klassischen
Tätigkeit als Malerin,
Illus tratorin und Graphikerin
beschäftigt sich Isabelle Zacher-
Finet intensiv und erfolgreich
mit malerischen Experimenten
und Mixed-Media-Projekten. In
dieser Ausgabe der Malschule
will sie Ihnen Appetit auf diese
spannenden und kreativen Techniken
machen und Ihnen die
wichtigsten Grundlagen vermitteln.
Mehr über die Künstlerin und
ihre Arbeit erfahren Sie auf
S. 27 und auf ihrer Webseite
www.Zacher-Finet.de
Anfragen zu Malkursen an
Isabelle Zacher-Finet
Romain-Rolland-Str. 141
D-13089 Berlin (Heinersdorf)
Mixed Media
Grundlage von Mixed-Media-Arbeiten sind Keilrahmen und
Acrylfarben als zugleich Malfarbe und Kleber. Hinzu können Fotos
kommen und dann alles, was zum kreativen Werk passt – und
was leicht genug ist, um nicht aus dem Bild zu fallen.
Das Besondere und Faszinierende an der Acrylfarbe
ist ihre „Anspruchslosigkeit“ und nahezu
unbegrenzte Vereinbarkeit mit jedem anderen
Material und jeder anderen Technik. Während
meiner gesamten kreativen Tätigkeit ist mir
noch nichts begegnet, was sich nicht mit Acryl
mischen ließe. Die Vielseitigkeit der Acrylfarbe
und aller anderen Acrylmedien wie Pasten
und Gele auf Acrylbasis verdanken wir dem
Acrylbindemittel, das nahezu geniale Eigenschaften
mitbringt: es ist in feuchtem Zustand
wasserlöslich und klebrig, nach dem Auftrocknen
jedoch wasserfest.
GENIALE EIGENSCHAFTEN
So können Arbeitsgeräte mit Wasser gereinigt und
die Farben und Medien mit Wasser verdünnt werden.
Einschränkung: Das Verhältnis von Farbe und
Wasser muss dem jeweiligen Zweck angemessen
sein, damit die Farbe auf dem jeweiligen Malgrund
hinreichend haftet. Die einmal getrocknete Acrylschicht
können Sie mit jedem erdenklichen Material
problemlos überarbeiten, ohne die Farbe in irgendeiner
Weise zu gefährden. Außerdem wirkt
das Acrylbindemittel in feuchtem Zustand wie
Klebstoff, sodass Füllstoffe wie etwa Sand oder
dünne Papiere regelrecht aufgeklebt werden können.
Wenn Sie einmal anfangen, in dieser Richtung
zu experimentieren, werden Sie kaum ein Ende
oder eine Grenze finden.
GRENZENLOSE MÖGLICHKEITEN
Bei Mixed-Media-Arbeiten wird zumeist in mehreren
Schichten gearbeitet, wobei sich die unterschiedlichsten
Techniken miteinander vereinen
lassen; zum Beispiel mit dem Ausdruck einer Fotografie
als Grundlage, Collagenelementen als
nächster Ebene und transparenten Acrylgelen als
dritte Ebene. Abschließend können Sie das Werk
mit Tusche und Feder beschriften, um nur eine
Kombinationsmöglichkeit zu nennen.
betteten Elementen wie beispielsweise Holz sind
genau genommen sowohl Materialcollagen wie
Mixed-Media-Werke. Eine „Mischtechnik“ im
landläufigen Sinn bezeichnet meist ein mit unterschiedlichen
Farbtypen (Acryl, Aquarell, Pastell
etc.) ausgeführtes Bild.
NICHT NUR AUF KEILRAHMEN
Mixed Media als Oberbegriff für die Verwendung
verschiedener Materialien in der künstlerischen
Arbeit findet nicht nur auf Leinwand oder Keilrahmen
Anwendung. Genauso gut können Sie unterschiedliche
Arbeitstechniken und Werkstoffe
auch auf anderen Malgründen wie Holz, Stein
oder Kunststoff kombinieren, wobei Ihnen die
Vielseitigkeit und gute Haftung der Acrylmedien
zugute kommt.
▼ Mixed Media funktioniert auch auf anderen
Malgründen als Keilrahmen
MIXED MEDIA UND COLLAGE
Genau genommen ist eine Collage, sofern sie Farbe
mit bedrucktem Papier kombiniert, eine Mixed-
Media-Arbeit. Strukturierte Bilder mit evtl. einge-

Mixed Media
DIE GRUNDLAGE
Grundlage einer Mixed-Media-Arbeit ist in
der Regel ein mit Acrylfarben bemalter Malgrund.
Hinzu kommen als nächste Ebenen
beispielsweise die Strukturschicht, die gegebenenfalls
feste Materialien einbettet, sowie
die mit Acrylbinder verarbeitete Collage aus
unterschiedlichen bedruckten Papieren oder
einem gesamten, nach Möglichkeit wasserfesten
Digitaldruck.
DIE EBENEN
Nach dem Trocknen kann diese Basis wiederum
mit einer oder mehreren weiteren Ebenen
bearbeitet werden. Dazu gibt es eine Reihe
von Möglichkeiten. So können Sie weitere
Farben auftragen, neue Collageelemente hinzufügen
oder weitere Strukturschichten mit
aufgeklebten Materialien, Schriftelementen
oder Stempelmotiven auftragen. Für grafische
Elemente, Zeichnungen oder einfache Farbschichten
können Sie auch Kreide, Tusche
und Farbstifte einsetzen.
Bildaufbau in mehreren Ebenen
FIXIEREN
Eine mit wasserlöslichen Farben wie Aquarelloder
Pastellfarben gemalte Zwischenschicht
muss mit einem Fixierspray fixiert werden,
sodass sich die Pigmente bei weiterem
feuchtem Auftrag nicht lösen.
Diese Mixed-Media-Arbeit „Golden Times“ unserer Leserin Antje Thomas nutzt auf
Acrylbasis verschiedene Pasten, Steine, Papiere, Holz, Metallplatten und Mosaiksteine.
Motiv & Fotos: Isabelle Zacher-Finet
AUFKLEBEN
Als Kleber können die unterschiedlichen
Acrylmedien dienen, wie z.B. farbiges Acrylgel,
transparente Impastogele, einfacher
Acrylbinder in glänzend oder matt (was eine
Frage des Geschmacks ist und der erwünschten
Bildwirkung), Acrylfirnis, Buchbinderleim,
Weißleim oder auch Bastelkleber.
Entscheidend ist, welches Material an welcher
Stelle aufgeklebt werden soll.
DIE PASSENDEN KLEBSTOFFE
Je schwerer das Collagenmaterial, desto stärker
und dickflüssiger sollte das verwendete
Klebemedium sein. Körperliche Materialien,
die später farblich überarbeitet werden sollen,
betten Sie am besten mit Strukturpaste oder
Strukturgel ein. Für schwere Teile, die nicht
weiter überarbeitet werden sollen, dienen
Heißkleber, herkömmliche Bastelkleber oder
als Künstlermaterial Impasto-Gel. Für einen
größeren Stein wäre ein Acrylbinder der
falsche, für leichtes Material, wie Papier oder
Textilien, der passende Klebstoff. Dickere Papiere,
wie z.B. auch Tapetenstücke, sollten
dann bereits mit Malgel verklebt werden.
„Artist-thing“, ebenso auf Acrylbasis, mit
alten Materialien aus dem Künstleratelier.
▼ Werkzeug, Hilfsmittel und typisches
Material für Mixed Media.
23

Malschule
Der Umgang mit Collagepapieren
PAPIER WÄSSERN
Jedes Papier, das stärker ist als eine Serviette,
sollten Sie vor dem Aufkleben kurz, dickere
Papiere etwas länger, in Wasser einweichen.
Dabei dehnen sich die Fasern aus. Kleben Sie
die Papiere in feuchtem Zustand auf. Beim
Trocknen ziehen sich die Fasern wieder zu
ihrem ursprünglichen Zustand zusammen und
das Material klebt glatt auf. Ohne voriges
Wässern würde das Papier erst beim Kleben
feucht werden und sich ausdehnen. Beim
Trocknen könnte es jedoch, da fest verklebt,
nicht mehr schrumpfen, sondern würde sich
wellen – ein meist unerwünschter Effekt. Das
gilt natürlich auch für das Aufkleben weiterer
Papierschichten. Dabei sollte jede Lage für
sich trocknen, bevor sie in derselben Technik
überarbeitet wird. Ein schöner Farbeffekt ergibt
sich übrigens, wenn Sie den Acrylbinder
mit sehr wenig Farbe ganz leicht einfärben,
sodass er zwar transparent bleibt, aber dem
Bild bereits den Hauch eines Farbtons verleiht.
TEXTUREN ERHALTEN
Velourspapiere, Naturpapiere oder Stoffe, die
ihre Textur behalten sollen, kleben Sie am
besten mit Buchbinderleim bzw. Weißleim
auf. Er ist sehr dickflüssig und weicht das Gewebe
nicht durch. Tragen Sie den Leim auf
dem Malgrund an der gewünschten Stelle auf
und lassen Sie ihn kurz antrocknen. Dann
legen Sie das Gewebe auf, drücken es fest an
und streichen es glatt.
Motiv und Fotos: Isabelle Zacher-Finet
EINFACHE VARIANTE „NEW YORK “:
Ebene 1: Schwarz Weiß Kopie von New York auf den
Keilrahmen kleben, gut trocknen lassen,
Ebene 2: Mit unterschiedlichen Tuschen einzelne Gebäude
farbig hervorheben.

Mixed Media
Auch die farblichen Möglichkeiten zur Weiterbearbeitung
sind schier unbegrenzt. Weitere
Acrylschichten können Sie pastos-deckend
oder lasierend auftragen. Oder Sie
verwenden, um andere Wirkungen zu erzielen,
beispielsweise Pastellkreiden, wie ich im
Bild „Mr. President“, oder aber transparente
farbige Acrylgele, Ölpastelle, Sprühlacke, farbige
Klebefolien usw. verwenden.
SPUREN UND EFFEKTE
Unterschiedliche Effekte ergeben sich natürlich
aus dem Malwerkzeug und der jeweiligen
Handhabung. Mit dem Pinsel können Sie sowohl
deutliche Spuren hinterlassen oder aber
glatte Farbflächen erzeugen. Auch der Spachtel
oder das Malmesser ermöglichen einen
reliefartigen oder aber, wenn glatt abgezogen,
eher ebenmäßigen Auftrag. Für große Flächen
bietet sich die Malerrolle an, mit der Sie die
Farbe wiederum satt oder, mit wenig Farbe
darauf, körnig auftragen können. Probieren
Sie es einfach aus – nicht gleich im Bild, sondern
auf einem zum Üben geeigneten Malgrund.
Farbliche Weiterverarbeitung
Mixed Media „Mr. President“, Collage aus digital bearbeiteten Fotos und Schriften; dazu
Pastell kreide, Metallpigmente, Acrylfarbe, Tusche, Stempelbuchstaben und Luftpolsterfolie
TIPP
In seinen Ateliertipps auf S. 64 zeigt Ihnen Thomas
Böhler, wie Sie den Computer zum Bearbeiten und
Verfremden von Fotovorlagen auch für Collagezwecke
nutzen können.
Dom: Diese
digitale Arbeit
ist Grund lage für
eine 20 x 20 cm
große Collage
mit weiteren
Elemen ten und
Acrylfarbe.
Mixed Media „Berlin“:
Die digital bearbeiteten Motive, großformatig
ausgedruckt und mit Acryl, Pastell
und Window Color sowie Luftpolsterfolie
überarbeitet.
25

Malschule
Schriften und Glamour-Highlights
SCHRIFTLICHE EFFEKTE
Kalligrafische Elemente bringen nicht nur einen
besonderen „Hingucker“ ins Bild, Sie
können auch die Bildaussage unterstreichen.
Dafür gibt es eine Reihe von Möglichkeiten:
Sie können den Schriftzug stempeln, mittels
Schablone auftragen, mit ausgeschnittenen
Buchstaben aufkleben – oder aber mit der
Hand schreiben. Empfehlenswert sind Tusche
und Schreibfeder, Tuschestifte, Folienliner
oder, wenn der Schriftzug plastisch erscheinen
soll, auch Window-Color-Konturenfarbe.
INDIVIDUELLE SCHRIFTZÜGE
Das freihändige Schreiben sollten Sie zuvor
auf Papier geübt haben, wobei Sie besonders
gut gelungene Schriftzüge als Collagenelement
konturengenau ausschneiden und auf
den Malgrund kleben können; oder Sie pausen
einen schönen Schriftzug einfach auf den
Malgrund durch. Auch die für die Schrift verwendeten
Stifte oder Farben sollten wasserfest
sein; wenn nicht, müssen sie fixiert werden.
Das Gleiche gilt natürlich für ornamentale
Elemente, Grafiken oder eigene Zeichnungen,
die Sie in Ihr Bild einbauen.
MEHRSCHICHTIG „WOMAN“
Ebene 1: Zeitungspapier und Fotokopie
mit leicht eingefärbtem Acrylbinder (gelb
und lila) auf den Keilrahmen kleben.
Ebene 2: Auftrag der Acrylfarbe in Lila
mit dem Pinsel.
Ebene 3: Aufkleben mit Acrylbinder des
konturengenau ausgeschnittenen Fotos.
Ebene 4: Lippen mit roter Tusche malen.
Ebene 5: Schrift in Weiß stempeln und
Luftpolsterfolie abdrucken.
Ebene 6: Beschriften mit Tuschestift.
Den letzten „Kick“ bringen Glamour-Highlights
z. B. mit Strass-Steinen, Gold- und Silberfolien,
Glitterpulver, irisierenden Folien,
3D-Lacken oder Fadengelen.
TIPP
Motiv und Fotos: Isabelle Zacher-Finet
Mehr zum Thema Kalligrafi e und Beschriftungen
erfahren Sie im Workshop auf S. 34
26 Mein Kreativ-Atelier

Mixed Media
Unsere Autoren
ISABELLE ZACHER-FINET
Das Werk der 1974 in Berlin
geborenen und lebenden
deutsch-französischen Künstlerin
Isabelle Zacher-Finet
zeichnet sich durch eine beeindruckende
Vielfalt aus.
Mühelos überspringt sie auch
die Grenzen zur Grafik und
Illustration und zur Digitalkunst.
„Ohne Kreativität kann
ich nicht leben“, sagt die Mutter
von drei Kindern.
Einen Überblick über ihr
Schaf fen finden Sie auf
www.zacher-finet.de.
Lesen Sie auch den Künstlerblog
auf www.meinkreativ
atelier.de, in dem die
Künstlerin zu ihren Bildern
in dieser Ausgabe Stellung
nimmt.
Im Blog bei mein-kreativatelier.de
Fragen zum Malen? Profis
antworten! Ab sofort bietet
www.mein-kreativatelier.de
einen besonderen Service:
Im Künstlerblog schreiben
unsere Autoren regelmäßig
über ihre Malprojekte und
beantworten Leserfragen.
Im aktuellen
Künstlerblog
erfahren Sie
mehr über
Isabelle Zacher-
Finet. Gerne
greift sie Ihre
Fragen und
Anregungen
auf.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Rotkäppchen

Malen mit Aquarellfarben
Hübsch und im Bild vollkommen harmlos: Thomas
Boehler malt die Fliegenpilze im Aquarellstil mit stark
verdünnten Acrylfarben. Zuvor maskiert, lassen sich die
Tupfen problemlos und sauber ausarbeiten.
Die Vorzeichnung mit dem Bleistift in der Rastertechnik auf das
Aquarellpapier übertragen; das Raster nur zart, damit es mit dem
Knetgummiradierer wieder leicht entfernt werden kann. Mit dem
Maskierstift Maskierflüssigkeit als Flecken auf die Hüte malen;
den Stift dabei etwas bewegen, damit die Flecken ungleichmäßig
ausfallen. Auch den Ring und einige Schuppen am Stiel maskieren.
Die Maskierung trocknen lassen, am besten über Nacht.
MATERIAL
• Aquarell Classic Künstleraquarellblock
36 x 48 cm, 300 g/m 2
(von GERSTAECKER)
• Aquarellfarben Schmincke Horadam
in Kadmiumgelb hell, Kadmiumrot
hell, Permanent Karmin,
Preußischblau, Ultramarin Feinst,
Permanentgrün oliv, Lichtem
Ocker, Elfenbeinschwarz (über
www.gerstaecker.de)
• Aquarellpinsel Rotmarder Kolinski
Gr. 6 und 10 (von da Vinci über
Buttinette)
• Bleistift HB, Knetradierer
• Maskierstift Aquarell, blau eingefärbt
(von Schmincke)
• Lappen
• Wasserbehälter mit Pinselhalter
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
TIPP
Die Maskierfl üssigkeit kann auch mit einem alten Pinsel aufgetragen
werden. Empfehlenswert ist die blau eingefärbte Maskierfl
üssigkeit, die auf dem Papier leichter zu erkennen ist als
die weiße. Wichtiger Hinweis: Auch die weiße, zu einem zähen
Film aufgetrocknete Maskierfl üssigkeit muss aus dem fertigen
Bild restlos entfernt werden. Sie vergilbt mit der Zeit, wird unansehnlich
und lässt sich dann auch nur noch schwer entfernen.
Die Stiele mit dem großen Pinsel mit
Wasser benetzen; nicht über den Rand
hinaus, sonst läuft später auch die Farbe
darüber hinweg. Etwas Preußischblau
mit Kadmiumrot zu einem Violettton
mischen. Die Farbe stark verdünnen,
entlang des Stielrandes auftragen und
weich verlaufen lassen. Die Mitte bleibt
frei. Die Hüte in gleicher Weise malen:
erst befeuchten, dann beide Rottöne
satt auftragen, dunkler auf der rechten
Schattenseite. Unten etwas Gelb hineinmalen
und in das Rot laufen lassen.
29

Malen mit Aquarellfarben
Falls die Hüte farblich zu schwach
ausfallen, den Vorgang mit der roten
Mischung einfach wiederholen. Während
der Hut trocknet, am inzwischen
trockenen Stiel als Struktur noch einige
rot-blaue Akzente malen.
Nachdem alles
staubtrocknen ist,
den Maskierfilm
abziehen oder mit
dem trockenen
Finger abrubbeln
(daher auch die
Bezeichnung
„Rubbelkrepp“).
Den Hintergrund um die Pilze herum anfeuchten
und mit Blau- und Grüntönen malen; immer von
den Pilzen weg, sodass die Farbe rings um die Pilze
stärker ist und nach außen hin heller ausläuft.
Für unten noch etwas Blau und
Spuren von Rot dazunehmen
und die Farben schwungvoll
ineinandermalen. Die Pinselstriche
deuten Gras an, ohne dieses
auszuarbeiten. Trocknen lassen.
Den Vorgang gegebenenfalls
wiederholen, allerdings nur jene
Bereiche zuvor befeuchten, die
betont werden sollen.
Steppfotos: Thomas Boehler
30

Rotkäppchen
Aus Rot, Blau und
einer Idee Grün ein
schmutziges Blauviolett
mischen und mit
dem kleinen Pinsel
als Schatten rechts
neben die Flecken
malen.
Die Farbmischung
mit Wasser noch
weiter verdünnen
und damit leichte
Flecken auftupfen,
um die abblätternde
Haut räumlicher und
natürlicher erscheinen
zu lassen.
TIPP
Wenn Sie mit zwei Pinseln für jeweils einen
Farbton malen, sollten Sie den anderen Pinsel
in einen Pinselhalter stecken. Das ist nicht nur
praktisch, sondern schont auch die empfi ndliche
Spitze hochwertiger Pinsel.
Die Schatten
unter den Hüten
andeuten.
Zuletzt den
Hintergrund
vor allem
unterhalb der
Hüte mit einer
weiteren blauvioletten
Lasur
bereichsweise
verstärken.

Kinder kreativ
Wir malen
mit Buntstiften
Mit wasserlöslichen Farbstiften zu zeichnen macht richtig
Spaß. Denn wenn wir mit dem Pinsel und Wasser darübermalen,
werden die Farben wie durch Zauberhand dunkler
und glatter. Dazu brauchen wir nichts als reines Wasser!
Wasserlösliche Farbstifte heißen auch
Aquarellstifte. Das Besondere daran ist, dass
sich die aufgetragene Farbe wieder auflöst,
wenn Wasser drankommt, so wie die Farbe
aus dem Malkasten. Der Unterschied ist,
dass wir uns die Farbe nicht aus den Näpfchen
holen, sondern zuvor genau dort auf
das Papier zeichnen, wo wir sie brauchen.
Also zeichnen wir das Bild zuerst genauso
wie mit normalen wasserfesten Buntstiften.
Dann tauchen wir den Pinsel in klares
Wasser und malen in das Bild. Im Wasser
lösen sich die Farbspuren auf, die Farbe
läuft in das Papier und wir können sie mit
dem nassen Pinsel gut auf dem Papier
verteilen oder ineinandermalen.
Am besten geht das auf einem rauen
Zeichenpapier. Wenn wir einen Strich
ziehen, bleibt die Farbe an den winzigen
Hügeln auf dem Papier hängen, und die
Grübchen bleiben weiß.
Beim Darübermalen mit Wasser wird die Farbe
flüssig und färbt auch die Grübchen im Papier. Sie
wird dunkler und glatter.
A
B
Das sehen wir auch an der
Blume. Die eine Blüte (A) ist
nicht übermalt, und bei ihr
schimmert es weiß durch. Die
andere Blüte (B) ist übermalt.
Die Farbe ist voll und dunkel.
C
aus „Die große Kindermalschule“, OZ-Verlag
D
So sieht das grüne Blatt vor dem
Vermalen aus (C). Nach dem
Vermalen (D) gehen die Farben
weich ineinander über.
32 Mein Kreativ-Atelier

Kinder kreativ
MATERIAL
• Zeichenpapier (z. B. Junior
von Hahnemühle)
• weicher Bleistift (Nr. 2B)
• vermalbare Buntstifte
(Aquarellstilfte)
• Pinsel und Wasser
So wird’s gemacht:
1. Mit dem
weichen Bleistift
zeichnen wir die
Katze vor.
1
2
2. Das Katzenfell malen
wir von außen nach
innen in Braun, Orange
und Grau.
Empfehlung
3
M. Ahlborn/E. Schuler-Konietzny/A. Bernfels
Norbert Landa
3. Auch den Teppich malen wir mit Buntstift.
Dann malen wir mit Pinsel und Wasser über
den Teppich und die Flecken im Fell.
Aufpassen: Den Pinsel immer gut auswaschen,
bevor die nächste Farbfläche drankommt,
sonst werden die Farben schmutzig.
Die große Kindermalschule
Malen mit Bunt- und Filzstiften,
Wachsmalkreiden und Wasserfarben
erschienen im OZ Verlag
zum Preis von 9,90 Euro (D)
ISBN-10: 3-898-58939-0
ISBN-13: 978-3-8985-8939-0
4
4. Wenn das Bild ganz trocken ist, können wir
mit Buntstift die Kringel auf den Teppich
zeichnen. Auf einem nassen Papier
würden sie verschmieren. Zum Schluss
zeichnen wir die Umrisse der Katze mit
einem dunkleren Buntstift nach.
Malspaß für Kinder: Kunterbunte Bildideen
zum Nachmalen, Experimentieren oder freien
Gestalten mit Wassermalfarben, Buntstiften,
Wachskreiden u. v. m. Ein kindgerechtes Konzept,
das Erwachsenen hilft, Kindern Material
und Techniken Schritt für Schritt spielerisch zu
vermitteln. Ein praktischer Leitfaden für Eltern,
Lehrer und Gruppenleiter zur freien und
gelenkten Kreativitätsförderung für Kinder
ab vier Jahren.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
33

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Die Kunst schönen Schreibens
Unter Kreativen wird die Kalligrafie, das „schöne Schreiben“, immer
beliebter. Die Art Pens und Lackmalstifte von C. Kreul machen Ihnen
den Einstieg leicht und bringen von Anfang an schöne Erfolge.
34 Mein Kreativ-Atelier
Grußkarten, Gutscheine, Urkunden,
aber auch Beschriftungen als Stilelemente
in Bildern: Sie alle rufen nach
interessanten, eleganten Schriftzügen.
Für einen einfachen und praktischen
gelungenen Einstieg bieten sich die entsprechenden
Schreibwerkzeuge von C.
Kreul an, nämlich Art Pens sowie die
Hobby Line Lackmalstifte vor allem für
dekorative Effekte.
Kalligrafie als Hobby blüht und gedeiht,
obwohl die Handschrift im Alltag immer
mehr Stellenwert verliert und immer
mehr Menschen den Computer als
Schreibgerät nutzen. Doch umgekehrt
eröffnen sich gerade durch den Computer
und die von ihm gelieferten Schriften
wunderbare neue Möglichkeiten, wie Sie
im letzten Teil dieses Workshops sehen
werden.
Art Pens
Die Art Pens zum schönen Schreiben und
Verzieren auf Papier, Karton, Leinwand
oder Holz gibt es in den drei Varianten
calligraphy, brush und fine in je vier
Farbtönen. Die hoch lichtbeständige Tusche
auf Wasserbasis ist lösemittelfrei
und ideal auch für Grafiken und Illustrationen,
Pläne und Layouts geeignet.
Ausarbeitung und Fotos: Gosbert Stark

Kalligrafie
Art Pen calligraphy
Mit dem Art Pen calligraphy
lassen sich ästhetische
Schrifttypen und
-elemente optimal zu
Papier bringen. Er besitzt
eine besonders formstabile
Kalligrafie spitze
(Strich stärke 0,5–3,5 mm)
und empfiehlt sich für
edel wirkende Handschriften.
Art Pen
brush
Die Brush-Spitze ist sehr
flexibel und gleitet wie
ein weicher Pinsel leicht
über das Papier. Je nach
Druckstärke können
feine, mittlere oder
breitere Linien erzielt
werden. Die variable
Strichstärke ermöglicht
sowohl Schriften und
detaillierte Zeichnungen
als auch flächiges
Colorieren.
Art Pen
fine
Die feine Spitze mit einer
Strichstärke von 1–2 mm
eignet sich hervorragend
für Beschriftungen und
Verzierungen von Geschenken,
Glückwunschund
Dankeskarten,
Einladungen oder Tischkärtchen.
35

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Lackmalstifte
Der Hobby Line Lackmalstift ist wischbeständig, wasserfest,
lichtecht, geruchsarm, xylol- und toluolfrei. Erhältlich
ist er in vier unterschiedlichen Strichstärken: als
Lackmalstift medium mit einer Rundspitze für flächige
Ausarbeitungen (vierzehn Farbtöne), mit Feinspitzen für
feine (vierzehn Farbtöne) und extrafeine Ausarbeitungen
(acht Farbtöne) sowie als Kalligrafiestift für schöne
Schriften in den Farbtönen Gold, Silber, Schwarz, Weiß und
Kupfer. Er ist für fast alle Oberflächen sowie für Dekorationen
im Innen- und Außenbereich geeignet, die Farbe
trocknet schnell und lackartig auf und ist vollkommen
deckend.
Workshop
Schnell und einfach für kleinere
oder größere Dekorationen
Ein Satz, manchmal auch
nur ein Wort, kann
ein Objekte zu etwas
Besonderem machen.
Tolle Effekte mit „lackierten“ Schriftzügen
vor allem auf farbigem Grund

Kalligrafie
Kleiner Schönschreibkurs
In dem folgenden kleinen Kalligrafie-Schreibkurs erfahren Sie, wie Sie mit ein bisschen
Übung in wenigen Schritten ein wunderschönes Schriftbild erzielen können.
Los geht’s:
Damit Sie sich mit dem Lackmalstift calligraphy mit Keilspitze vertraut machen,
probieren Sie zunächst auf dem Karton ein paar Schwungübungen aus.
1.
1. Setzen Sie den Lackmalstift
calligraphy in einem
45°-Winkel auf das
Papier und ziehen Sie,
wie in der ersten Abbildung
gezeigt, senkrechte
Striche. Die Bewegung
geschieht aus den Fingern
heraus. Erst bei längeren
Linien bewegen Sie
die ganze Hand.
MATERIAL
• Tonpapier, ca. 130 g/m 2 (z. B. von Folia)
• Fotokarton, ca. 300 g/m 2 (z. B. von Folia)
• Lackmalstift calligraphy in den Farbtönen
Weiß, Silber, Gold, Kupfer und
Schwarz
• Bleistift • Radiergummi
• Lineal
2. Anschließend probieren
Sie auch waagerechte
Striche, Kreise und Halbkreise
aus. Wichtig: Auch
hier bitte den Winkel
beibehalten.
2.
3.
3. So finden Sie die optimale Höhe für die groß- und
kleingeschriebenen Buchstaben:
4 Strichbreiten = Höhe der kleinen Buchstaben.
8 Strichbreiten = Höhe der Großbuchstaben. Beginnen
Sie mit dem linken Teil des Buchstabens, danach
folgt der obere und mittlere
Teil, dann der rechte und
schließlich der untere Teil.
4.
4. Schreiben Sie mit
Schwung einzelne Buchstaben
und probieren Sie
auch verschiedene Abstände
zwischen den Buchstaben
aus. Achten Sie dabei
bitte darauf, den Lackmalstift
calligraphy immer im
45 Grad Winkel zu halten.
5. Nun können Sie Ihre kalligrafischen
Schriftzüge ausschneiden,
auf einen Karton
kleben und verschenken.
5.
TIPP
Für ein gleichmäßiges Schriftbild setzen Sie den Stift am besten in einem
Winkel von 45 Grad an. Wenn Sie ihn steiler oder fl acher halten, verändern
Sie damit auch die Buchstabenform.
37

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Schriftvorlagen aus dem Computer
Schriftzug nachzeichnen und durchpausen
Legen Sie das Kopierpapier mit der durchschreibenden
Seite nach unten auf den
Untergrund und platzieren Sie darauf die
Schriftvorlage; evtl. fixieren. Zeichnen Sie
die Schrift mit dem Bleistift nach. Nehmen
Sie Vorlage und Kopierpapier ab und
übermalen Sie die aufgepauste Schrift mit
einem Art Pen oder Lackmalstift.
Schriftzug nachmalen
MATERIAL
• PC und Drucker
• weißes Druckpapier für die Vorlage
• Klebefilm, transparent
• Hobby Line Graphit-Kopierpapier
zum Übertragen von Motiven, A4, Set
mit 10 Stück, in Gelb oder Weiß, von
C. Kreul, alternativ Leuchttisch
• Bleistift
• Art Pen fine, Art Pen brush, Art Pen
calligraphy oder Lackmalstifte, von
C. Kreul
Schönschrift für Einsteiger
Mit dem Computer lassen sich Vorlagen
für schöne Schriften schnell und einfach
gestalten. Das Programm Word oder
das kostenlose Open Office zum Beispiel
bietet standardmäßig eine Vielzahl
von Schriften zur Auswahl an, auch solche,
die aussehen wie von Hand geschrieben:
Lucida Handwriting, Vivaldi
oder Bradley Hand ITC, die schön geschwungene,
dekorative Buchstaben
beinhalten. Moderne, künstlerische
oder originelle Schrifttypen wie Matisse
ITC, Jokerman oder Curltz MT sind
ebenfalls zu finden. Geben Sie erst den
Text ein und probieren Sie dann die jeweilige
Schrift aus. Im Ausdruck sind
alle Buchstaben, Abstände und Zeilen
gleichmäßig. Größe und Position sind
ebenfalls einstellbar. Der Ausdruck wird
mithilfe von Kopierpapier und Bleistift
auf den Untergrund übertragen, zum
Beispiel auf Karten, Schachteln, Keilrahmen,
Vasen, Blumentöpfe und andere
Untergründe. Die aufgepausten Schriften
können Sie in Schwarz oder einer
anderen Farbe übermalen, zum Beispiel
mit dem Art Pen fine.
Produktion: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Michael Löffl er Fotodesign

Kalligrafie
Schreiben mit dem Pinsel
Bisweilen wirkt ein schöner Schriftzug
durch Farb- und Glanzeffekte noch dekorativer;
etwa wenn, wie hier in diesem
Beispiel, strahlende Goldschrift auf zarte
Pastelltöne trifft. Die vergoldeten Deko-
Elemente können dem Schriftzug dann
n o c h z u s ä t z l i c h e W i r k u n g v e r l e i h e n .
1. Den Keilrahmen mit Pastellrosa (Rosé und Weiß) grundieren, die ca. 10 cm breiten
Randstreifen in Weiß mit etwas Paynesgrau. Gut durchtrocknen lassen. Die Lilien-Schablone
auf dem Keilrahmen platzieren und die Anlegemilch mit dem Schablonierpinsel
vorsichtig auftupfen. Das Blattmetall mit dem Flachpinsel (unbedingt trocken!) andrücken,
für zwei weitere Motive wiederholen. Das vierte Lilien-Motiv mit Blattmetall in
Silber aufbringen. Nach mind. 12 Std. Trocknungszeit mit einem weichen Tuch polieren.
2. Kopierpapier zwischen Keilrahmen
und Schriftvorlage „My Home
ist My Castle“ legen und mit einem
Bleistift oder Kugelschreiber den
Schriftzug nachfahren.
3. Die Flüssigbronze gut aufrühren.
Mit dem Rundpinsel etwas Silber
aufnehmen und dem aufgepausten
Schriftzug folgen.
Für beste
Effekte
drücken Sie
die Pinselspitze
unterschiedlich
stark auf.
MATERIAL
• SOLO GOYA BASIC LINE Keilrahmen,
20 x 40 cm
• SOLO GOYA ART ACRYL BASIC in
Weiß, Rosé und Paynesgrau
• Home Design Motiv-Schablone
Lilienzeichen
• Home Design Anlegemilch Pastos
• Home Design Blattmetall in Gold
und Silber
• Home Design Flüssigbronze in Silber
• JAVANA TEXTIL Perlen Pen Anthrazit
• Hobby Line-Pinsel:
Flachpinsel, Gr. 20,
Schablonierpinsel, Gr. 6
Rundpinsel, Gr. 1
• Hobby Line Kopierpapier
• Schriftvorlage
• Malerkrepp, Lineal, Malpalette,
Wasserbehälter, Papiertücher,
Bleistift/Sublimatstift
4. Zuletzt mit dem senkrecht gehaltenen Perlen-Pen nach
und nach die Perlen der senkrechten Linien aus dem Stift
drücken, die anschließend nicht durch Föhnen, sondern nur
an der Luft trocknen dürfen.
39

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren.
Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und
legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de herunterladen
und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

A
B
41

Rastervorlagen KT 45
C
D
D
E
42 Mein Kreativ-Atelier

F
G
H
43

J
K
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI
TON SCHULTEN
Vielleicht ist es der Traum jedes Künstlers, seine Werke zu Lebzeiten im
eigenen Museum auszustellen. Ton Schulten hat dieses Ziel erreicht: Seit
1997 hängen die Werke des holländischen Malers im Museum Ton Schulten
in seiner Heimatstadt Ootmarsum. Und zwar nur jene Bilder, von denen er
und seine Frau Ank sich auf keinen Fall trennen wollen.
Bekannt geworden ist der Maler mit seinen
ebenso charakteristischen wie farbenprächtigen
„Kulissenlandschaften“, mit denen er,
auch in zahlreichen Bildbänden und Kalendern,
seit über 20 Jahren internationale Erfolge
feiert. Doch der Weg dahin war keineswegs
gradlinig. Zwar war der kleine Ton schon als
Schulbub in seinem „Atelier“ – einer Dachkammer
über der elterlichen Bäckerei – mit
Talent und Feuereifer am Basteln und Zeichnen.
Doch zunächst sollte und wollte der aus
einem katholischen Elternhaus stammende
Jungkünstler Priester werden. Dieser Weg
fand ein jähes Ende schon nach einem Jahr,
als ihm die Patres am Brabanter Seminar das
Malen und Zeichnen verboten und den
17-Jährigen zur Einsicht brachten, dass ein
künstlerischen Beruf eher seine Sache sei.
Was damit begann, dass er Schaufenster gestaltete
und dann ein Studium an der Kunstakademie
in Enschede aufnahm, das er 1962
mit Auszeichnung abschloss.
Schon damals fanden seine Zeichnungen und
Aquarelle auch in den Galerien großen Anklang,
doch als er in eine Werbeagentur eintrat,
konnte er für sich selbst nur in seiner
knappen Freizeit malen. „Als Marketing-Fachmann
fühlte ich mich in meinem Element und
war schon bald für große Kampagnen verantwortlich“,
erzählt der Künstler, der sich später
zusammen mit einem Partner selbstständig
machte. In kreativer Hinsicht zwar ein Erfolg,
in ökonomischer Hinsicht jedoch nicht.“
Kommerz contra Kreativität
Der kommerzielle Erfolg stellte sich ein, als
sich seine Frau Ank nach einem Neustart um
die geschäftlichen und Ton Schulten um die
kreativen Bereiche kümmerte. Die Schattenseite
war die Hektik, die er als Chef von 35
Mitarbeitern täglich spürte. „Der Erfolg wuchs
46 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
mir über den Kopf. „Ich fühlte mich permanent
als Feuerlöscher, und auf der Strecke
blieb zunehmend meine kreative und künstlerische
Seite“, blickt der heute 73-jährige
Maler zurück. 1989 zog Ton Schulten die
Konsequenz und verließ das Unternehmen,
das er mit aufgebaut hatte.
„Ich hatte es satt, Manager zu spielen“, sagt
Schulten. Er begann, in einem Tempo zu malen,
als wollte er die verlorenen Jahre nachholen,
und fand in der Malerei nach eigenen
Worten das wieder, was er in der Welt der
Reklame so sehr vermisst hatte. „Und überall
verkündete ich, wie herrlich ich mich dabei
fühlte!“
„Vor Freude war ich außer mir“
„Aan de horizon – Am Horizont“, Öl und Acryl
auf Leinwand, 200 x 300 cm, 2006
„In het zonlicht – Im Sonnenschein“, Öl und
Acryl auf Leinwand, 148 x 148 cm, 2011
„Ich lasse die unmöglichen
Dinge geschehen“
Ton Schulten hatte ein malerisches Thema,
seinen einzigartigen Malstil gefunden, was
übrigens von Anfang an sein Bestreben gewesen
sei: „Ich wollte auf eine Art und Weise
malen, die noch niemand vor mir gezeigt
hatte.“ Aus breiten, vertikalen Bahnen baut er
seine Kompositionen auf. Wie ein Kind mit
Bauklötzen spielt, so baut Ton Schulten unablässig
an einer mystischen Kulissenlandschaft,
die aus seinen inneren Bildern hervorgeht,
doch immer wieder von ursprünglicher
Twenter Kulissenlandschaft inspiriert ist. Rot
ist dabei für ihn die Farbe der Wärme, Grün
steht für die Natur und ihre angenehmen
Düfte. Gelb und Orange assoziiert er mit Freudenfesten
und der Sonne. Das Kredo von Ton
Schulten lautet: „Ich lasse Dinge geschehen,
die zwar nicht möglich, jedoch hinsichtlich
ihrer Wirkung äußerst interessant sind. So
entsteht ein ständig neuer, kreativer Prozess.“
Sein Werk wird zunehmend figurativer. Große,
nahezu mystische, an den Kubismus erinnernde
Gemälde entstehen, mit Wäldern, Heidelandschaften,
Maisfeldern und imaginären
Dörfern und Städten.
Fotos: Ton Schulten
Die ersten Schritte auf dem Weg zu seiner
charakteristischen Landschaftskunst setzte er
nach einem Schlüsselerlebnis im Mai 1992.
„Ich hatte vor, eine Landschaft zu malen“,
erinnert sich Ton Schulten. „Von einem gewissen
Zeitpunkt an war ich auf der Leinwand
in ein Abenteuer geraten. Ein Abenteuer mit
einem Himmel, der kein Himmel sein wollte.
Es entstanden violette Häuser mit dicken Konturen.
Starke horizontale und vertikale Linien,
große Flächen. Ganz spielerisch. Es ging wie
von selbst. Jeder Pinselstrich saß, mein Tun
war eine Wohltat. Ich brachte ein paar Linien
an, die vage eine Landschaft andeuteten. Der
Rest wuchs wie von allein darum herum. Als
ich mich selbst auf diese Weise entdeckt hatte,
war ich vor Freude außer mir.“
Der Künstler mit seinem Hund
47

Künstler-Porträt
Ton Schulten über …
… seinen Malstil
Manche Betrachter erinnern meine Bilder
an Mosaike, doch ein besserer Begriff dafür
wäre Kulissenlandschaft als Landschaftsmosaik.
Schließlich trage ich die
Farben – hauptsächlich Öl und Acryl –
nicht nebeneinander in der Fläche auf,
sondern Schicht für Schicht übereinander.
Ich nehme dunkle Farben als meine Ausgangsbasis
und nähere mich dann dem
Licht. Diese Vorgehensweise und mein
Gespür für Stimmungen führt zu den ausdrucksstarken
Lichteffekten. Damit visualisiere
ich das tiefe Bedürfnis nach Harmonie,
Frieden und Übereinstimmung,
das vielen Menschen innewohnt. Was den
Bildaufbau betrifft, sehe ich mich als entfernten
Verwandten zu Paul Klee; doch
als Vorbild dient mir weder er noch ein
anderer Künstler.
Fotos: Ton Schulten
… seine Bildmotive
Mein Lehrmeister ist die Natur. Wir bewohnen
ein Landgut inmitten der vielseitigen
Natur in Twente, und dieses schöne
Umfeld inspiriert mich täglich. Doch ich
male nicht nur Landschaftsbilder. Am Anfang
meiner künstlerischen Laufbahn habe
ich viele Blumenmotive gemalt, dann kam
eine grafisch geprägte Phase. Erst danach
habe ich die Landschaft entdeckt, einschließlich
natürlich von Stadt- und Wasserlandschaften.
Ich mache häufig Wanderungen,
skizziere dann einige Linien auf
ein Stück Papier und beschreibe so die
Stimmung, die mich dabei umfängt. Aus
diesem Konzept heraus lasse ich meine
Fantasie spielen. Und so ist jedes Bild ein
spannendes Abenteuer mit ungewissem
Ausgang.
„Aan de horizon – Am Horizont“, Öl und Acryl auf Leinwand, 140 x 140 cm, 2006
Konsensismus als Kunstströmung
Er hat als Maler immer größeren Erfolg; seine
Arbeiten werden in Kunstzeitschriften rezensiert
und finden internationale Anerkennung
bis in die USA. Vom deutschen Kunstkritiker
Hartmut Rau stammt der Begriff Konsensismus
für die von Schulten repräsentierte Strömung,
die nach Harmonie und eben Konsens sucht.
Schulten selbst bleibt künst lerisch nicht stehen;
nach wie vor strebt er nach Perfektion: Die
Farben werden kräftiger, die Pinselführung
treffsicherer. Sein Gefühl für Flächenaufteilung
entwickelt sich zur Perfektion.
Mystik und Spiritualität
Die tief mystische Wirkung, die spirituelle
Dimension seiner Gemälde zeigt sich eindrucksvoll
im Meditationsbuch „Wenn der
Tag erwacht“ mit Texten des Theologen Jurjen
Beumer. Auch zur poetischen Interpretation
bietet sich Schultens Werk an; oder es illustriert
in einem anderen Werk umgekehrt die
Lyrik beispielsweise seines seelenverwandten
Freundes, des Schriftsteller Willem Wilmink.
Am bekanntesten wurde Ton Schulten durch
seine Poster und Kunstkalender, die seit 1996
erscheinen, mittlerweile in über 70 Ländern,
und vor allem auch in Deutschland viele
„Weespiegeling in het groen – Spiegelungen im Grünen“, Öl und Acryl auf Leinwand, 108 x 178 cm, 2006
… seine künstlerische Motivation
Ich spüre einen ganz tiefen Antrieb von
innen heraus, Psychologen nennen das
eine „intrinsische Motivation“. Ohne Pinsel
und Farben könnte ich mir mein Leben
überhaupt nicht vorstellen. Und Hobbymalern
würde ich empfehlen, weiter zu
experimentieren und nicht vorschnell mit
den eigenen Ergebnissen zufrieden zu
sein. Die eigenen Grenzen zu überwinden,
kann sich zeitweise wie ein Kampf
anfühlen, aber erst dadurch werden Entwicklung
und Wachstum möglich.
48 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
Freunde finden. So trägt der Holländer dazu
bei, dass sich seine Heimatstadt Ootmarsum,
die an der Grenze zu Deutschland liegt, zu
einem tonangebenden und erfolgreichen Zentrum
der zeitgenössischen Kunst entwickelt.
500 eifrige Malschüler
In der ebenfalls nach ihm benannten Chez-
Moi Ton Schulten Galerie stellt Schulten neben
seinem eigenen Werk auch Kunst von
anderen bildenden Künstlern aus. Umgekehrt
präsentieren deutsche Museen und Galerien
immer wieder Sonderausstellungen mit seinen
hauptsächlich in Öl, Acryl oder Mischtechniken
gemalten Bilder. Dabei geht es nicht immer
nur um das Betrachten: Im Anschluss an
eine Ausstellung in Rheine zum Thema „Licht,
Farbe, Landschaft“ in diesem Jahr ließen sich
im Rahmen eines Kunstprojektes 500 Schüler
zu eigenen Landschaftsbildern im Stil Ton
Schultens inspirieren.
KONTAKT
MUSEUM TON SCHULTEN
Kerklein 16–17
Tel. 0031–(0)541-291760
CHEZ-MOI TON SCHULTEN GALERIE
Marktstraat 4–6
Tel. 0031–(0)541·291763
NL-7630 AA Ootmarsum
www.tonschulten.nl
info@tonschulten.nl
▼ „De graamvelden – Kornfelder“, Öl und Acryl auf Leinwand, 70 x 140 cm, 2010
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41 x 27 mm
Kunstbedarf Pfeifer
Internet Kunst
1/32
41 x 27 mm
OZ Basteln Print
Malen
REISEN · KURSE · ZUBEHÖR
1/32
1/32
1/32
41 x 27 mm
41 x 27 mm
41 x 27 mm
Eversberg
Atelier Valentiner
De Hobbyhoff
Workshops/Kurse
Mal- und Kreativreisen
Ferienhäuser
1/32
41 x 27 mm
Galerie Gensert
Mal- und Kreativreisen
1/32
41 x 27 mm
Atelier Wolfgang Traub
Kunst
1/16 2-spaltig normal
87 x 27 mm
Schmidtke
Mal- und Kreativreisen
49

Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends •News
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und Abalone setzen luxuriöse Akzente
und machen es Ihnen einfach, spektakuläre
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Mit dem Acryl-Farbset Neon von VBS
stehen Ihnen drei Farbtöne (Orange,
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Leuchtkraft zur Verfügung. Sie sind
lichtecht, lassen sich exzellent mischen
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ISO 14001 umweltzertifiziert. Eine
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Fotos: VBS
Fotos: Kolibri
■ Schreiben, Malen und beides mit
Kolibri-Pinsel
Die Schreib- und Schriftenpinsel von
Kolibri sind besonders elastisch und
laufen auch in größeren Varianten in
einer feinen Spitze aus, die sich beim
Anheben wieder neu bildet – ideal für
exakte Malstriche und nicht nur für
Beschriftungen. Kolibri-Pinsel werden
seit über 120 Jahren in professioneller
Handarbeit hergestellt. Einen spannenden
Überblick über die Produktpalette
finden Sie unter Schriftenpinsel auf
www.künstlerpinsel.de
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Acrylmalpinsel aus japanischem Tejinhaar
Schriftenpinsel aus Kolinskyhaar
■ Aus Leinwand wird Pastellgrund:
Pastellgrundierung von Schmincke
Mit der neuen Pastellgrundierung von
Schmincke lässt sich Leinwand oder
starkes Papier in einen idealen Malgrund
für Pastell oder Kohle verwandeln.
Sie ist in Liter- oder Halbliter-
Gebinden erhältlich und trocknet zu
einer hellgrauen, leicht rauen Oberfläche
auf. Durch Zugabe der Schmincke-Acrylfarben
PrimAcryl oder Akademie
Acryl color können Sie den Malgrund
nach Belieben farbig grundieren.
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Foto: Schmincke
■ Dual Brushpens von Tombow:
Doppelter Malspaß
Freunde des farbenfrohen Malens und
Gestaltens finden in den ABT Dual
Brush Pens von Tombow das ideale
Werkzeug; dual, weil sie zwei Spitzen
haben: Die Feinspitze eignet sich
für Konturen und Schraffuren, die
breite Spitze ist flexibel wie ein Pinsel
und ermöglicht einen flächigen,
sauberen und sicheren Farbauftrag.
Tombow bietet den Doppel pinselstift
in nicht weniger als 144 Farbnuancen
oder in Sets mit Zusammenstellungen
von jeweils 6, 12 oder 18 Farben
an. Erhältlich im Fachhandel oder über
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EINSENDESCHLUSS: 26.10.2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?
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Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
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Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen
Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
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„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
❏ Ja ❏ Nein
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Rubriken
„Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“,
„Künstler-Porträt“, „ Leser-Kunst“, „Kinder
kreativ“, „Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und
„Malen auf Reisen“ bitte hier nicht nennen!).
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MITMACHEN & GEWINNEN!
51

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,
„Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“,
„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,
„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“
bitte auch hier nicht nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndek orationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
❏ Ja ❏ Nein
Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
Welche Maltechnik bevorzugen Sie
(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“,
„Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“,
„Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/
News“ und „Malen auf Reisen“) gefallen Ihnen
am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
Haben Sie einen Internetanschluss?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein
Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
__________ Personen
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
davon weiblich: __________ Personen
davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
❏ weiblich ❏ männlich
Haben Sie Kinder?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
❏ selbstständig, freier Beruf
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
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Hauhalts-Netto-Einkommen
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Wohnen Sie
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Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
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Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 26.10.2011 an:
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Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“
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52 Mein Kreativ-Atelier
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
0 76 23 – 96 44 59
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Unser Gewinnspiel jetzt auch
im Internet unter:
www.mein-kreativatelier.de
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Bücher
rund ums Malen
Buch-Tipps
Felix Eckardt
„Genial malen – Porträt“
Frech Verlag
ISBN: 978-3-7724-6274-0
FRISCHE IDEEN
In diesem Folge-Band von „Genial
malen“ (ausgezeichnet mit dem
„Creative Impulse Award“) zeigt
Felix Eckhardt Schritt für Schritt
seine Art, Porträts zu malen: skizzenhaft,
kraftvoll, realistisch und
genau. So jung, wild und lebendig
wie Eckardt sind auch seine Bilder.
Das macht Lust, selbst Porträts zu
malen. Er gibt handwerkliche Grundlagen,
Tipps und wertvolles Zeichen-Know-how.
Noch mehr gibt es
auf der beiliegenden DVD – unterhaltsam
und akademisch fundiert.
d(D) 24,99
NEUE TECHNIKEN MEISTERN
Dieses Buch vermittelt Anfängern
und Fortgeschrittenen alle wichtigen
Informationen zu alten und
neuen Drucktechniken. Colin Gale
gibt einen Überblick über Hoch- und
Tiefdruck, Lithografie, Collagedruck,
Monotypie, Siebdruck. Tipps u. a. zum
Einrichten einer Druckwerkstatt, zu
Gesundheitsvorkehrungen sowie zum
Präsentieren und Aufbewahren von
Grafiken. Eine Galerie mit Druckgrafiken
von zeitgenössischen Künstlerinnen
runden das Buch ab.
Colin Gale
„Das Praxisbuch der künstlerischen Drucktechniken“
Haupt Verlag
ISBN: 978-3-2586-0002-4
d(D) 39,90
MEDITATIVE SCHRIFTBILDER
Sujets aus der Natur in Schriftbilder
umzusetzen zeigt Denise Lach.
Sie lädt uns ein, genau hinzusehen
und unsere Beobachtungsgabe zu
vertiefen. Beim Gestalten mit Schrift
vereinen sich das Meditative und
das sinnliche Erleben. Wichtiger als
die Lesbarkeit ist der Autorin dabei
die schöpferische Umsetzung in ein
eigenes Schriftbild. Außer Begeisterung
braucht es kaum Vorkenntnisse,
um mit verschiedenen Schreibwerkzeugen
mit Schrift zu spielen.
Denise Lach
„Schriftspiele– Experimentelle Kalligraphie“
Haupt Verlag
ISBN: 978-3-2580-7416-0
O. Löhr/B. Nass/K. Schaper
„Schrift-Bilder. Grundlagen – Techniken – Motive“
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-8388-3262-3
d(D) 29,90
SCHRIFT UND
MALEREI VEREINEN
Dieses Buch enthält zahlreiche Anregungen,
wie man Bilder wunderschön
gestalten kann. Bei den Beispielen
verschwinden die Grenzen zwischen
Malerei und Schrift. Schritt-für-
Schritt-Anleitungen helfen Kalligrafie-Begeisterten,
ihr Spektrum um
Malerei zu erweitern, und Malerfahrene
lernen, Schrift künstlerisch in
ihre Werke zu integrieren. Eine Bildgalerie
gibt Ideen für eigene Werke.
VARIATIONEN MIT EINER SCHRIFT
Die Konzentration auf die Humanistische
Kursive führt zu Erfolgserlebnissen.
Dieses Alphabet bietet viele
Variationsmöglichkeiten: unterschiedliche
Buchstabenabstände,
Betonen der Ober- und Unterlängen
oder nur Großbuchstaben. Texte
und Karten in kurzer Zeit individuell
und problemlos schreiben. Der
Autor zeigt live auf DVD: den Umgang
mit Feder, Tusche und das Setzen
der Buchstaben und Texte auf
Papier. Das Übungsheft (extra erhältlich)
erleichtert den Einstieg und
bietet weiterführende Übungen.
SPEZIAL:
Die besten Bücher zum
Workshop-Thema Kalligrafie
d(D) 19,95
d(D) 19,99
Andreas Lux
„Neue Wege zur Kalligraphie“
Frech Verlag
ISBN: 978-3-7724-6056-2
SCHREIBEN AUF WÄNDEN
Nicht nur Papier lässt sich beschreiben,
Kalligrafie kann auch in der
Raumgestaltung effektvoll eingesetzt
werden. Joachim Propfe veranschaulicht
die kalligrafischen Möglichkeiten
vom perfekten Buchstaben
über die Wandgestaltung bis hin zur
freien Kunst. Ein umfangreicher Galerieteil
mit vielen Anregungen, eine detaillierte
Schriftenkunde und der Praxisteil
mit genauen Anleitungen für
die Umsetzung eigener Ideen machen
dieses Buch so wertvoll.
Joachim Propfe
„Kunstraum Kalligrafie – Schreiben auf Wänden und Leinwänden“
Haupt Verlag
ISBN: 978-3-2586-0022-2
d(D) 39,90
53

Malreisen in die Künstlerkolonie:
Kreative Auszeit in
Worpswede
▲ Malen in entspannter Atmosphäre
Weiter Himmel, malerisches Land
Fotos: artistravel
In den Jahren 1860–1900 wurde Worpswede zur Heimat
bedeutender Künstler wie Otto Moderson, Fritz Mackensen
und Paula Becker. Ihre Spuren – und das berühmte
Licht dieser besonderen Landschaft – bestimmen auch
heute die Atmosphäre der Worpseder Malkurse.
Kunst und Landschaft sind in Worpswede eng
miteinander verbunden. Seit mehr als einem
Jahrhundert ist der Ort nahe Bremen Künstlerkolonie.
Einst waren es die Maler, die den
Reiz der Landschaft entdeckten und Worpswede
berühmt machten.
INSPIRATION & ANREGUNG
Heute ist aus dem Moordorf ein beliebter
Erholungsort geworden. Doch Intimität und
Atmosphäre sind geblieben, und die Spuren
des alten „malerischen“ Worpswede finden
sich in den reetgedeckten Bauernhäusern
entlang der Moorkanäle ebenso wie die alte
Windmühle.
Kursteilnehmer finden Inspiration und Anregung,
aber auch die Muße und Abgeschiedenheit,
um sich voll und ganz auf die eigene
malerische Passion konzentrieren zu können.
54 Mein Kreativ-Atelier
Das artistravel-Atelierhotel Buchenhof liegt
in einem weitläufigen Garten, der im Süden
direkt an den Park des berühmten „Barkenhoffs“
angrenzt. Der Barkenhoff ist heute ein
Museum und nur eine der vielen Sehenswürdigkeiten
Worpswedes.
DIE KURSE IN WORPSWEDE
In kleinen Gruppen, unter Anleitung erfahrener
Dozenten und in insgesamt 25 Malstunden
sind Erfolgserlebnisse beinahe garantiert.
Kursleiter und Teilnehmer begegnen sich am
Sonntagabend beim gemeinsamen Essen. Ab
Montag stehen täglich fünf Kursstunden auf
dem Programm; auf Wunsch gibt es Führungen
und gemeinsame Museumsbesuche.
Im artistravel-Hotel Buchenhof steht den ▲
Kurs teilnehmern rund um die Uhr
ein großzügiges Atelier zur Verfügung.

Malen auf Reisen
HOTEL UND ATELIER
Einige Kurse werden im
Komplettpaket mit Hotel
angeboten, bei anderen
besteht die Möglichkeit,
den Kurs alleine zu buchen.
Das Atelier befindet
sich im Buchenhof, zugleich
die Unterkunft in
sehr ruhiger Lange mit
angenehmer und gastfreundlicher
Atmosphäre.
▲ Christina Jehne, Berlin
„Desert Dream II“,
Acryl auf Leinwand, 2008
Thomas Freund, Friedrichstadt
„Sack 4“, Bleistift, weiß gehöht, 2009
artistravel Kurse in Worpswede im
Spätsommer und Herbst 2011
Farben erleben in der freien Malerei
Zeitraum: 23.10.–29.10. 2011
Kursleitung: Christina Jehne
Für die Künstlerin Christina Jehne symbolisieren Farben
Energie und positive Lebensgefühle. Ihre Bilder sind Kompositionen
aus Farben, Licht und Struktur. Lassen Sie sich
in diesem Kurs bei ihr auf Spontaneität und auf spannende
Malexperimente ein. Technik: Acrylfarben, für Anfänger
und Fortgeschrittene.
Kosten: inklusiv 6 ÜF DZ / 5 HP / Kurs ab 699,– EUR
Richtig zeichnen lernen! Faltenwurf & Co.
Zeitraum: 20.11.–26.11. 2011
Kursleitung: Thomas Freund
Hier erlernen und üben Sie die Grundlagen und Technik
der Zeichnung! Der Unterricht beinhaltet klassische Skizzentechniken
von der flüchtigen Erfassung bis zur korrekten
gegenständlichen Wiedergabe. Technik: Bleistift,
Kohle, andere Zeichenmedien nach Wunsch. Für Anfänger
und Fortgeschrittene.
Kosten: inklusiv 6 ÜF DZ / 5 HP / Kurs ab 699,– EUR
Informationen zu den Kursen in Worpswede und zum kompletten artistravel-
Programm finden Sie unter: www.artistravel.de oder telefonisch: 0234976189 – 0.
Anschrift: artistravel Deutschland, Lothringer Str. 36, 44805 Bochum

Leser-Kunst
Gaby Hobza bringt heimatliche Volkskunst
und altmeisterliche Ölmalerei zusammen.
Gaby Hobza
Schützenscheiben und
Alte Meister
Fotos: Gaby Hobza
seen überall, wo sie hinkommt.
Ebenso früh
sammelte sie ers te
Malerfahrungen bei
ihrer Mutter, einer
passionierten Hobbymalerin,
von der
sie auch ihr Talent
erbte.
Zunächst aber waren
andere Dinge wichtiger:
Studium in Wien,
Tätigkeit im Musikmanagement
und vor allem
Ehe und Familie. Heute lebt
die Mutter zweier halbwüchsiger
Kinder in der Nähe von Wien.
Schützenscheiben und
Alte Meister
Und wie kam Gaby Hobza zu ihren selbstgemalten
Schützenscheiben? „Die allererste,
ein Fuchs in Acryl, war ein Geschenk für
meinen Mann. Das gefiel mir schon sehr gut,
aber ich wollte es nun richtig machen.“ Sie
nahm Malkurse bei der Wiener Künstlerin
Margit Gieszer, den Lesern dieser Zeitschrift
als Autorin wohlbekannt. Bei ihr erlernte sie
die Grundlagen der anspruchsvollen, altmeisterlichen
Ölmaltechnik, die sie von nun an
auch für ihre Schützenscheiben einsetzte –
und natürlich auch für ihre anderen Gemälde.
Malen oder Familie – diese Frage hat Gaby
Hobza dadurch beantwortet, dass sie sich
ihr Atelier in der Ecke des großen Wohnzimmers
eingerichtet hat. „Während die anderen
abends lesen oder fernsehen, stehe ich an
der Staffelei, bin bei der Familie und versinke
beim Malen dennoch ganz in meiner Arbeit.“
Geburtstagsscheibe,
Motiv Steinbock,
Öl auf dreischichtverleimtem
Holz,
Ø 50 cm, 2009
▼ „Gelbe Rose“, Öl auf Holz, 18 x 24 cm, 2010
Übrigens fertigt Gaby Hobza auch Schützenscheiben
auf Bestellung mit Motiven auf Kundenwunsch
an. Kontakt:
Gaby Hobza, Löwengasse 13
A-2230 Gänserndorf-Süd
Österreich
Tel. +43 660 34 65 102
E-Mail: gaby.hobza@gmx.at
www.hobza-art.at
▼ „Stillleben Kirschen“, Öl auf Holzplatte, 18 x 24 cm, 2009
▲ Schützenscheibe „Auerhahn“, Öl auf dreischichtverleimtem
Holz, Ø 50 cm), 2011
Schützenscheiben und klassische Stillleben in
Öl – bei Gaby Hobza verbindet sich Liebe zur
traditonellen Volkskunst wunderbar mit ihrer
altmeisterlichen Ölmaltechnik.
In gewisser Weise war diese Passion der aus
dem zutiefst ländlichen Mühlviertel stammenden
Österreicherin vorgezeichnet. Im
dörflichen Milieu kam sie schon früh mit
Brauchtum in Berührung und begeisterte
sich im Heimatmuseum für die Schützenscheiben
– noch heute besucht sie Heimatmu-
▲ „Titel“, Technik, XX x XXX cm
56 Mein Kreativ-Atelier

Foto: Fotostudio Tölle
Liisa Piepereit malt mit gleicher Begeisterung
Rosenpastelle und orthodoxe Ikonen.
Liisa Piepereit
„Denken und Malen
fließen zusammen“
Der Vorname Liisa ist kein Tippfehler, sondern
Lisa in finnischer Schreibweise. Denn
Liisa Piepereit ist gebürtige Finnin, lebt aber
schon seit langer Zeit in Deutschland und seit
etlichen Jahren in Freiburg im Breisgau, wo
sie ihrem Beruf als Heilpraktikerin nachgeht.
Ihre zweite Leidenschaft jedoch gehört der
Malerei.
▲ Pastellkreide auf Bambuspapier, 42 x 56 cm
Die Freude am Malen hat Liisa Piepereit durch
die verschiedenen Lebensphasen begleitet.
„Es begann in meiner Heimat in jungen Jahren
mit der Porzellanmalerei“, erzählt die Mutter
von drei Kindern (und dreifache Großmutter).
„Doch richtig zum Malen kam ich erst wieder,
als die Familienphase vorbei war.“
▲ Pastellkreide und Kreidestifte auf Bambuspapier, 42 x 56 cm
▲ „Der feurige Blick“, Eitemperafarbe auf
Lindenholzplatte, 35 x 28 cm
Ikonen und Spiritualität
Damals wohnte die Hobbymalerin in Bayern
und besuchte auch mehrere Malkurse bei
der Kunstmalerin Heita Copony. Ihre Unterstützung
sowie ihre damalige Lebensphase
eröffneten ihr den Zugang zur nicht eben
alltäglichen Ikonenmalerei – Bilder von hoher
spiritueller Bedeutung nicht nur für das
orthodoxe Christentum. Die erste Ikone malte
sie dann auch in einem orthodoxen Kloster in
ihrer finnischen Heimat. „Es war eine Rückkehr
zu meinen Wurzeln“, sagt Liisa Piepereit,
„ein Sichfinden, und mit diesem ‚Fund‘ kehrte
ich wieder nach Deutschland zurück.“
Pastellkreide auf Bambuspapier, 42 x 56 cm
„In die Schönheit der Rose
bin ich ständig verliebt“
Es folgten Porträts, Stillleben und Bilder mit
christlichen Inhalten, und sie fing an, Rosenbilder
zu malen. „Zuerst mit Ölfarben, doch
erst mit Pastellkreiden gelang es mir, den
samtigen, weichen Charakter der Rosen einzufangen.
Dabei pulverisiere ich die Kreide
und forme mit Händen Blatt für Blatt.“
Ihre Liebe zu den Rosen hat Bestand und ist
immer noch „ein ständiges Verliebtsein in ihre
Schönheit“.
Daneben besucht sie Zeichenkurse und übt
vor allem das richtige Sehen, das nach ihrer
Meinung das Gerüst für jegliche Malerei ist.
Und die Malerei ist wichtig für ihr Wohlbefinden.
„Ich male für mich und es tut mir gut.
Das ist ein inneres Bedürfnis, bei dem mehr
die Tätigkeit zählt als das optimale Ergebnis“,
erzählt Liisa Piepereit, räumt aber auch ein,
dass sie sich natürlich auch um das Gelingen
ihrer Bilder bemühe. Wichtiger aber sei für sie
etwas anderes: „Beim Malen kann ich mich
aus dem Alltäglichen fallen lassen. Meine Gedanken
und das Malen fließen zusammen,
ich schalte ab und ich bin tief in mir selbst.“

Wiener
Impressionen

Malen mit Acrylfarben
Spontan gemalt, realistisch umgesetzt:
So vermittelt dieses großformatige Acryl bild
sowohl die lebendige, farbenfrohe Marktatmosphäre
wie auch die illustrativen Details.
So beschreibt der unter seinem Künstlernamen
VOKA bekannte Buchautor
(siehe Buchempfehlung) und Maler
sein Gemälde:
„Der Bildaufbau vollzieht sich in
diversen Aufträgen. Auf den Grundanstrich
werden die Farbflächen
schichtweise übereinandergelegt, in
eine bestimmte Position zueinander
gesetzt oder ganz überlappend angeordnet.
Durch die Überlagerungen
gewinnt das Werk an Struktur. Die
Ausarbeitung der Motivdetails erfolgt
zum Schluss, teilweise auch
durch Überzeichnungen mit einem
weichen Bleistift. Der Sonnenschein
kommt in diesem Gemälde von links.
Die Farbflecken von der Bildmitte
zum rechten Rand hin sind Reflexionen
dieses Lichts. Sie lassen in der
Summe eine Ansammlung von sitzenden
Menschen erkennen, obwohl
keine Person tatsächlich konkret dargestellt
ist.“
Der Wiener Naschmarkt ist zwar ein
Muss für jeden Besucher von Wien, vor
allem aber ein von den Wienern selbst
seit jeher frequentierter Markt, der Delikatessen
aus aller Welt bietet und mit
einer Vielzahl von Lokalen zum Verweilen
einlädt. Seine multikulturelle
und zugleich nostalgische Atmosphäre
hat Tradition und rührt noch aus dem
Zustrom von Menschen aus allen Teilen
der untergegangenen Donaumonarchie
– von der Ukraine bis Oberitalien, von
Bosnien bis Böhmen. Allerdings existiert
der Naschmarkt schon seit dem 16.
Jahrhundert, und sein Name hat mit
Naschereien nichts zu tun, sondern mit
der Esche, die den in ihrem Holz gearbeiteten
damaligen Milchflaschen den
Namen gab. Später wurde der „Eschenmarkt“
in Naschmarkt umgedeutet.
Die Kunst-Akademie
VOKA
Empfehlung
VOKA
Spontanrealismus
in Acryl
Spontanrealismus in Acryl
erschienen im Englisch Verlag
zum Preis von 39,80 Euro (D)
ISBN-10: 3-862-30149-4
ISBN-13: 978-3-8623-0149-2
Der Maler VOKA hat mit dem Spontanrealismus
einen ganz eigenen, unverwechselbaren
Malstil erschaffen, der, aus der Dynamik
des Augenblicks entwickelt, eindrucksvoll
und konzentriert unmittelbare Realität in
farb intensiven Acrylbildern festzuhalten vermag.
Die Basis von VOKAs künstlerischem
Schaffen wurzelt in seiner jahrelangen, intensiven
Auseinandersetzung mit der Kunst des
Realismus, die ihn über das Skizzieren und
die Aquarellmalerei zu seiner farbintensiven
und dynamischen Acrylmalerei führte.
VOKAs Kunst setzt in der Gegenwart an, im
Alltäglich-Allgegenwärtigen. Seine Bilder sind
Momentaufnahmen, die, mit kraftvollem Pinselstrich
umgesetzt, die unmittelbare Realität
auf der Leinwand festhalten und gleichzeitig
den Blick für scheinbar Verborgenes öffnen.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
59

Malen mit Acrylfarben
Mixed Media
in PopArt
MATERIAL
• Keilrahmen, 70 x 100 cm
• Acrylfarbe in Magenta, Weiß, Türkis,
Schwarz
• VBS Malgel
• 3-D-Liner in Weiß (von Marabu)
• VBS Easy-Brush Rundpinsel, Gr. 6
• VBS Easy-Brush Flachpinsel Gr. 12
(alles über www.VBS-Hobbyversand.de
• Weicher Flächeninsel
• Bleistift und Lineal
• Weiße Kreide
• Gläser oder Pappbecher in mindestens
2 verschiedenen Größen
• REEVES Abreißpalette
• Pinselwascher
• Download Collagenelemente
Rastervorlage G auf Seite 43
Originalgroße Vorlage
und Collagelemente auf
www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Die Collagenelemente downloaden und
im Copyshop ausdrucken lassen; Tintenstrahlausdrucke
sind nicht geeignet. Die Ausdrucke jeweils für ca. 2 Minuten
im Waschbecken in Wasser einweichen und dann
kurz abtropfen lassen.
Die Leinwand vollständig mit Malgel bestreichen. Die
feuchten Collagenelemente positionieren, mit dem Pinsel
glatt streichen und mit einer Schicht Malgel über arbeiten.
Nach Belieben bereits etwas Magenta mit verarbeiten.
Vom unteren Bildrand her
wechselnde Mischungen
aus Weiß und Magenta
auftragen, um einen
Übergang zu den Collagenelementen
zu schaffen.
Das aufgeklebte Motiv
stellenweise nach Gefühl
mit trockenem Farbauftrag
überarbeiten.
60 Mein Kreativ-Atelier

Pastellige Pop-Art-Ornamente in Rosa und Pink
und der dunkle Hirsch als Ikone romantischer
Waldeslust: So collagiert Isabelle Zacher-Finet
diesen plakativen Hingucker.
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler

Malen mit Acrylfarben
Die Vorlage für den Hirsch nach der Rastermethode
(siehe S. 40) mit Kreide auf den Keilrahmen
übertragen oder frei zeichnen. Am oberen
linken Bildrand Ringmuster zeichen; als Schablone
dienen unterschiedlich große Gläser.
Die Streifen unter den Hirsch mit
Bleistift und Lineal vorzeichnen.
Die Kontur des Hirsches in einem mit
Wasser verdünnten Schwarz mit dem
Rundpinsel nachmalen.
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet
Ebenfalls mit dem Rundpinsel
die Umrisse aller Ornamente
mit einem verdünnten Türkis
nachziehen.
62 Mein Kreativ-Atelier

PopArt
Die Ornamente in unterschiedlich
hellen, unverdünnten
Mischungen aus
Türkis und Weiß deckend
nachziehen bzw. ausmalen.
Den Hirsch in Schwarz ausmalen. Danach
mit dem 3-D-Liner die Konturen aller
türkisfarbenen Elemente nachziehen.
Die Ornamente
nach
Belieben mit
Umrandungen
oder
Spiralen
verzieren.
Mit dem 3-D-Liner zuletzt frei Hand Texte nach
persönlichem Geschmack auf das Bild schreiben.
Den Text wie abgebildet positionieren
oder nach Belieben variieren.
63

Atelier-Tipps
Im zweiten Teil seiner Serie von Ateliertipps zeigt
Ihnen der Maler und Autor Thomas Boehler, wie
Sie Fotos in effektvolle Malvorlagen umwandeln
können. Der erste Teil erschien in Nr. 44 dieser
Zeitschrift, die Sie auf www.mein-kreativatelier.de
nachbestellen können.
Der Computer als Malhelfer
Mit dem Computer und entsprechenden Bildbearbeitungsprogrammen
bieten sich einfache Möglichkeiten, Fotomotive auf vielfache Weise zu
verbessern, zu verändern und zu stilisieren, um sie dann als Malvorlage
zu verwenden.
Heute möchte ich Ihnen zeigen,
wie Sie das künftige
Gemälde schon auf dem Bildschirm
simulieren und spannende
Effekte ausprobieren können.
Dabei beziehe ich mich auf das
Programm Photoshop Elements,
doch sinngemäß funktioniert das
alles auch bei anderen, selbst bei
kostenlosen Programmen.
Teil 2
AUTOKORREKTUR
Eine schnelle erste Bildverbesserung
bei schlechten Fotos
bieten gängige Programme mit
der Funktion Autokorrektur. So
lassen sich Farbstiche entfernen
und Kontraste verstärken. Unter
dem Menüpunkt Überarbeiten
finden sich weitere Einstellungen.
Probieren Sie aus, und wenn die
Korrekturen nicht zur Zufriedenheit
ausfallen, machen Sie den
Befehl einfach rückgängig.
Die Katze links wirkt flau.
Eine automatische Bildkorrektur
macht aus dem Foto eine
brauchbare Malvorlage.
64 Mein Kreativ-Atelier

Groß und klein, scharf und unscharf
Sinnvoll verwenden lassen sich nur Fotos, die auch in der gewünschten Vergrößerung
noch hinreichend scharf sind. Dazu ist manchmal ein wenig Nachhilfe erforderlich.
Sobald das Foto als Bilddatei vorliegt, stehen alle Möglichkeiten offen. Dafür können
Sie eigene Digitalaufnahmen verwenden, aber auch Ihre älteren Fotos oder auch solche
aus Zeitschriften usw. einscannen (lassen) oder Bilder aus dem Internet kopieren, sofern
die Datei groß genug und bzw. die Auflösung reicht. Geringere Vergrößerungen sind
problemlos möglich. Bei zu starker Vergrößerung zeigen sich jedoch die einzelnen
Bildpunkte („Pixel“) als Kästchen, und vom Motiv ist nicht mehr viel zu erkennen.
Rechte
Längst nicht alle Fotos im Internet
stehen zur freien Verfügung.
Im Zweifelsfall fragen
Sie bitte beim Urheber an, ob
Sie das Foto für den jeweiligen
Zweck verwenden dürfen.
BILDGRÖSSE ÄNDERN
Um ein Bild auszudrucken, kann es nötig sein, die Größe zu verändern. Das gilt auch für
den Einsatz von Malfiltern; bei sehr großen Bildern muss ein Computer, je nach Leistung,
oft lange rechnen. Auch fallen die Veränderungen der Filter manchmal zu fein aus. So
stellen Sie die Bildgröße ein: BILD – SKALIEREN – BILDGRÖSSE. Setzen Sie das Häkchen
bei BILD NEU BERECHNEN! Für den Bildschirm reicht eine Auflösung von 72 Pixel/Zoll,
zum Ausdrucken stellen Sie den Wert eher auf 240 ein.
Am besten probieren Sie verschiedene
Größen aus und
sehen, was beim Ausdrucken
passiert. Dann entwickeln Sie
auch ein Gefühl, was passt und
was nicht.
Unbearbeitetes
Originalfoto
So „verpixelt“ sieht ein zu
stark vergrößertes Foto aus.
FOTOS NACHSCHÄRFEN
Ist das Foto scharf genug? Wenn nicht, können Sie es nachschärfen, allerdings
nur in gewissen Grenzen. Probieren Sie es einfach aus. Sie bekommen
schnell ein Gefühl dafür, was machbar ist und was nicht. Nach dem
Verschieben des Reglers kann es je nach Bildgröße einen Moment dauern,
bis sich die Auswirkung im Vorschaubild zeigt. Entscheidend sind die Regler
für Stärke und Radius. Ein Häkchen bei VORSCHAU nicht vergessen.
Fotos: Thomas Boehler
Übertrieben nachgeschärftes Motiv
Wenn Sie den Regler zu weit verschieben, also
zu stark eingreifen, wird das Bild als solches nicht
besser, sondern allenfalls verfremdet. Vielleicht
ergibt sich daraus aber schon ein interessantes
Ergebnis, das zum Malen einlädt.
Nachgeschärftes Motiv
65

Atelier-Tipps
Farben verändern
und verfremden
In der Regel zeigen Ihre Motivfotos die mehr oder weniger natürlichen
Farben. Diese Farbigkeit können Sie für bestimmte Zwecke
recht einfach verändern – oder überhaupt auf Farbe verzichten.
Hier sehen Sie einen einfachen Weg, die Farben im Bild in Graustufen
umzuwandeln und dabei auch umzuformen. Das bringt deutlichere
Ergebnisse, als ein Farbbild direkt in Schwarz-Weiß auszudrucken. In
einem Graustufenbild kann man die Tonwerte leichter erkennen als in
Farbe, was beim Malen oft recht nützlich ist. Sie haben eine Vorschau,
bevor Sie zum Pinsel greifen.
Mit einer gesonderten Funktion
können Sie gezielt einen Farbstich
ändern: ÜBERAR BEITEN –
FARBE ANPASSEN – FARBSTICH ENT-
FERNEN …
Im darauffolgenenden Fenster
klicken Sie auf verschiedene Bildbereiche
und können die Farbe
schnell an Ihre Wünsche anpassen.
Suchen Sie dabei die hellsten
oder dunkelsten Bereiche aus.
Unter ÜBERARBEITEN gibt es den
Unterbefehl IN SCHWARZWEISS
KONVERTIEREN. Im darauffolgenden
sich öffnenden Fenster
stehen links einige Stile zur
Auswahl. Sie werden schnell die
Veränderungen sehen.
Farbton und Sättigung
Bild in Graustufen
Zum Färben, Umfärben
und zur Veränderung der
Sättigung gibt es noch
einen anderen Weg, auf
dem Sie gezielter und
kräftiger eingreifen können:
ÜBERARBEITEN – FARBE
ANPASSEN – FARBTON / SÄT-
TIGUNG.
Mit Filtern arbeiten
Die sogenannten Filter sind die vielleicht faszinierendsten Funktionen im Bildbearbeitungsprogramm.
Sie verändern oder verfremden ein Bild auf spezielle Weise.
Wenn Sie in der Menüleiste Filter wählen, öffnet sich ein Fenster mit einer ganzen Reihe
von Filtergruppen. Von hier aus können Sie die zur Gruppe gehörenden speziellen
Filter auswählen. Manche Filter verändern das Bild sofort auf einmal, andere dagegen
bieten eine Vorschau und unterschiedliche Einstellungen, die Ihnen erlauben, ganz
gezielt einzugreifen.
SCHWARZ ODER WEISS
Der Filter Schwellenwert erstellt
ein schwarz-weißes Bild ohne
Graustufen: es gibt nur Schwarz
oder Weiß. Mit dem Regler stellen
Sie ein, ab wann eine bestimmte
Farbe als Schwarz bzw.
Weiß dargestellt wird.
EINFÄRBEN UND UMFÄRBEN
Der Fotofilter wirkt so, als würden Sie das Foto
durch eine farbige Glasscheibe betrachten, wobei
Sie die jeweilige Farbe wählen können. Mit
dem Regler stellen Sie die Intensität der Einfärbung
ein. Sie können das Bild richtiggehend
umfärben oder nur einen dezenten Ton ins Bild
bringen, um beispielsweise mit Orange eine warme
Stimmung zu erzeugen.
66 Mein Kreativ-Atelier

Kunst- und Malfilter
Die folgenden Beispiele zeigen nur einige typische Wege, auf
denen Sie ein und dasselbe Apfel-Motiv durch bestimmte Filter effektvoll
verändern können. In gewissen Grenzen lassen sich auch
Malstile und Techniken simulieren, sodass Sie auf einfachem Weg
spannende Motivvorlagen oder zumindest Inspirationen dafür
erhalten, wie Sie Ihr Motiv gestalten könnten.
Eine ganze Reihe von Kunst- und Malfiltern öffnen ein großes Vorschaufenster
mit einer Galerie von speziellen Filtern. Das Bild wird
in einem neuen Vorschaufenster angezeigt. Die Größe der Vorschau
können Sie unten links verändern. Rechts sehen Sie eine schematische
Vorschau und weiter rechts einige Schieberegler. In der Regel wird das
Motiv stärker verändert, wenn Sie diese nach rechts schieben. Meist
erklärt sich die Sache selbst; oder Sie probieren einfach aus, was beim
Betätigen der Regler passiert.
STRUKTURIERUNGSFILTER – MOSAIK
Mit diesem Filter können Sie das Motiv in Flächen zerlegen; gezeigt
wird der im Feld vorherrschende Farbton. Die Größe können Sie ebenso
einstellen wie die Farbe und Stärke der Fugen.
VERZERRUNGSFILTER – WEICHES LICHT
Dieser Filter taucht die Szene in weiches, sozusagen impressionistisches
Licht. Die Umrisse verlieren sich und die Farbkontraste werden
unklar und verschwimmen.
VERGRÖBERUNGS FILTER – PUNKTIEREN
Dieser Filter löst das Motiv in einzelne Farbpunkte
auf und bietet einen guten Anhalt, wenn Sie im
Stil des Pointilismus die Farben nicht aufstreichen,
sondern einzeln auftupfen wollen.
Beispiele für den pointilistischen Malstil finden
Sie in Mein Kreativ-Atelier Nr. 41 auf S. 20
(„Malen nach einem Bild von Paul Signac“) und
in den Altelier-Tipps auf S. 24.
67

KUNSTFILTER – TONTRENNUNG UND KANTENBETONUNG
Dieser Filter verringert die Anzahl der Farben und betont die Konturlinien,
deren Stärke sich ebenso einstellen lässt wie die Deckkraft der
Farben. Selbstverständlich können Sie für die Umsetzung mit Pinsel
und Farbe alles Störende weglassen, hier beispielsweise die schwarzen
Innenkonturen.
VERLAUFSUMSETZUNG
Ein toller Effekt mit ungewohnten Farbverläufen! In diesem
Beispiel erinnert er an die psychedelische Pop-Art der 70er
Jahre – oder an Abbildungen von Wärmebildkameras.
STILISIERUNGSFILTER – LEUCHTENDE KONTUREN
Hier können Sie mit surrealistischen Effekten spielen. Das
hier gezeigte Ergebnis ließe sich beispielsweise gut mit Pastellfarben
auf dunklem Karton umsetzen.
ZEICHENFILTER – STRICHUMSETZUNG
Als Vordergrundfarbe wurde ein dunkles Violett gewählt.
Die Richtung der Striche und ihre Länge sind wählbar. Eine
prima Vorlage, wenn Sie mit Stiften arbeiten.
KUNSTFILTER – FARBPAPIER-COLLAGE
Sehr hilfreich und inspirierend, wenn Sie das Motiv
mit wenigen Farben plakativ darstellen wollen. Die
Anzahl der Farbstufen und den Abstraktionsgrad
können Sie nach Belieben einstellen.
68 Mein Kreativ-Atelier

Effekte kombinieren
Noch mehr Möglichkeiten ergeben sich, wenn Sie unterschiedliche
Filter kombinieren, wie dieses einfache Beispiel zeigt.
1
1. Das unbearbeitete Foto der Clematisblüte(links) wird zuerst
mit dem Farbpapier- Collage-Filter vereinfacht (rechts).
2
2. Im zweiten Durchgang wird
das Ergebnis mit dem Filter
Tontrennung und Kantenbetonung
ein weiteres Mal verfremdet.
3. Das Ergebnis erinnert an
Pop-Art, die oft mit unterschiedlich
eingefärbten Bildserien
arbeitet; naheliegend
auch für dieses Motiv. Das
erfolgt am einachsten mit der
Funktion Farbton-Sättigung,
die auf S. 66 erklärt wird.
3
Identisches Motiv, unterschiedliche Farben – vielleicht als Vorbild für
eine beeindruckende Serie von Gemälden?

Malen mit Acrylfarben
Kunstvolle
MATERIAL
Eleganz
• Keilrahmen, 100 x 100 cm
• (z. B. von GERSTAECKER)
• Acrylfarben Akademie Acryl Color
(von Schminke) in Titanweiß, Vandyckbraun,
Türkis, Maigrün, Indigo
• Acrylfarben (von Lascaux) in Altweiß
und Türkisblau
• Art-Metall in Mittelgold
• Anlegemilch
• Bronzepulver Reichbleichgold
• Flacher Boerst-Gussow Pinsel,
Gr. 18 und 26
• Runder Borstenpinsel, Gr. 16
• Breiter Haarpinsel, Gr. 50
(alles über www.gerstaecker.de)
• Flachpinsel, Gr. 50 (von Spinger)
• Linierer, Gr. 12 (z. B. Serie 1088
,,Taklon“ von Springer)
• Alter Pinsel für die Anlegemilch
• Lappen aus Baumwolle
• Bleistift
• Wassersprüher
Die Umrisse der Blüten nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf die Leinwand übertragen. Den
Hintergrund mit dem Flachpinsel Gr. 18 unregelmäßig
mit Türkis, Türkisblau und Vandyckbraun
anlegen, dabei die Blüten sorgfältig aussparen.
Motiv: Anja Gensert, Foto & Styling: Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Rastervorlage J auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die zu vergoldenden Bereiche
festlegen und mit der Anlegemilch
benetzen. Die erste Fläche bearbeiten,
mit dem Art-Metall belegen
und mit einem weichen Pinsel
andrücken. Ein paar Minuten
trocknen lassen und die Reste mit
dem breiten Haarpinsel abkehren.
TIPP
Das sehr dünne und leichte Art-Metall fl attert gerne durch die Gegend. Vermeiden Sie
deshalb Zugluft! Probieren Sie das Auftragen zuvor anderswo mit einem Reststück aus.
Zum Auftrag der Anlegemilch verwenden Sie am besten einen ausgedienten Pinsel, da
sich die Milch nur schwer auswaschen lässt und den Pinsel möglicherweise verdirbt.
70 Mein Kreativ-Atelier

Die klassische Farbkomposition Blau,
Weiß und Gold bestimmt dieses dekorative
Blumenbild. Anja Gensert bringt mit
dem Goldglanz stilisierende Elemente
ins Bild. Das überzeugende Ergebnis
lohnt den nicht unerheblichen Aufwand!

Malen mit Acrylfarben
In gleicher Weise auch das Blüteninnere mit
dem Art-Metall bekleben, sodass eine optische
Verbindung zwischen dem Gold im Hintergrund
und dem in den Blüten entsteht. Eventuell noch
kleine Goldreste auf der Leinwand verteilen.
Den Hintergrund in gleicher, jedoch mit
verdünnter Farbe zart übermalen, um das
Art-Metall besser in das Bild zu integrieren.
Die Metallflächen mit dem Baumwolllappen
gegebenenfalls mehrmals nacharbeiten, bis
ein befriedigendes Ergebnis erreicht ist.
Unterschiedliche Mischungen aus Titanweiß, Altweiß und
den Hintergrundfarben (Türkis, Türkisblau und Vandyckbraun)
anlegen. Damit die Blüten in mindestens zwei
Farbaufträgen ausmodellieren: die Schattenbereiche in
dunkleren Tönen, die im Licht liegenden fast in Weiß.
Steppfotos: Anja Gensert
Das Blüteninnere mit dem Linierer
in der gleichen Farbe malen wie den
Hintergrund. Immer darauf achten, die
Farbe mit Vandyckbraun etwas abzutönen,
damit der Farbton insgesamt
harmonisch und nicht plakativ wirkt.
Diesen Schritt so oft wiederholen, bis
der Kern eine räumliche Tiefe aufweist.
72

Kunstvolle Eleganz
Die Blätter und Knospen mit Maigrün
und den Hintergrundfarben in der
Mitte etwas heller und am Rand etwas
dunkler malen, sodass sie sich etwas
wölben. Die Stängel mit Vandyckbraun
und etwas Altweiß malen.
Den Hintergrund mit stark verdünnten
Farben lasieren, das Bronzepulver
Reichbleichgold fein verteilt einstreuen.
Zur sparsamen Dosierung mit dem
Finger, ähnlich wie beim Salzstreuer, auf
die Kante klopfen. Die entsprechenden
Bereiche mit Wasser besprühen und den
Keilrahmen so bewegen, dass die Flüssigkeit
verläuft; je mehr Wasser verwendet
wird, desto stärker ist der verschwommene
Effekt. Das Bild am besten über
Nacht trocknen lassen.
Den Hintergrund und die Knospen abermals sehr dünn
und transparent lasieren und die Farbe mit dem Lappen
vorsichtig von den Knospen wischen; der verbliebene
Rest reicht aus, um sie in die Fläche einzubetten.
TIPP
Mit Wasser verdünnt, verlieren Acrylfarben ihre Deckkraft und lassen sich
so als transparente Lasuren, ähnlich wie Aquarellfarben, schichtweise
auftragen. Mit Lasuren (immer auf trocke Farben!) verbinden Sie unterschiedliche
Bildelemente miteinander und vertiefen die Farben.
Die Blütenblätter und das
Innere mit tiefen, dunklen
Schatten in einer lasierenden
Mischung aus Indigo und
Vandyck braun weiter ausformen.
Zuletzt die Glanzlichter
auf und in den Blüten
mit reinem Titanweiß malen.
73

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Malen nach
einem Bild von
Amedeo
Modigliani
Der Liegende Akt ist das wohl bekannteste Werk des italienischen
Künstlers Amedeo Modigliani (1884 bis 1920). In seinem kurzen, von
Armut, Alkohol und Opium begleiteten Künstlerleben in Paris schuf er
ein einzigartiges Werk in einem völlig eigenständigen Stil.

MATERIAL
• GERSTAECKER Keilrahmen
Basic, 60 x 90 cm
• Gesso in Weiß (von GERS-
TAECKER)
• Acrylfarbe Akademie Acryl
Color (von Schmincke) in
Weiß, Kadmiumgelb, Hautton,
Siena gebrannt, Kadmiumrotton,
Kobaltblau, Lampenschwarz,
Krappdunkel
(über www.gerstaecker.de)
• Flachpinsel, Gr. 12 und 16,
Rundpinsel, Gr. 6
(von da Vinci)
• Breiter Flachpinsel zum
Grundieren
• Bleistift B
• Aquarellstift, heller Farbton
• Palette
• Lappen
Rastervorlage H auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Leinwand in einer
Mischung aus Gesso und
etwas Lichtem Ocker grundieren
und trocknen lassen. Die
Zeichnung mit dem Bleistift
nach der Rastermethode (siehe
S. 40) übertragen. Mit dem
Rundpinsel die Außenkonturen
in einer Mischung aus
1
Schwarz und Blau nachziehen;
keineswegs gleichmäßig, sondern
mit bisweilen dickeren
und dünneren Strichen.
2
Zum Nachziehen der
Innenkonturen und
der textilen Ornamente
das Schwarzblau
mit etwas
Hautton aufhellen.
Die weiteren Farben
für den ersten Auftrag
leicht verdünnen: für
das Holz oben Siena
mit Schwarz, für die
Bettdecke Rot und
etwas Krappdunkel.
Falls die Ornamente
zu stark durchschlagen,
den Vorgang
wiederholen.
Mit dem Pinsel Gr. 16 die später weißen Kissen mit
verdünntem Schwarzblau lasieren, die nackte Haut mit
Hautton, Lippen und Brustwarze mit etwas Rot. Das Holz
dahinter mit Siena und Schwarz, der Maserung folgend
mit waagerechten bzw. senkrechten Strichen abdunkeln.
Durch die helleren und dunkleren Pinselspuren erhält das
Holz eine überzeugend lebendige Struktur.
3
Liegender Akt, 1917, Privatbesitz
60 × 92 cm, Öl auf Leinwand
In seinen Aktgemälden kümmerte sich der Künstler wenig um Anatomie und
„korrekte“ Proportionen und brach damit mit den akademischen Malregeln. In
seinem Malstil, der ihm viel Unverständnis einbrachte, dominieren Konturen
und Flächen, was die Präsenz der Person hervorhebt. Obwohl die Erotik in seinen
Bildern stark zurückgenommen ist und einen melancholischen Zug hat, wurden
sie oft als skandalös empfunden und mussten aus Galerien entfernt werden.
75

4
Das Haar in gleicher Weise und gleichen Farbtönen
malen. Die Bettdecke mit Rot und Krappdunkel
und Schwarz ausarbeiten, nahe am Körper und
in der Wölbung etwas dunkler als anderswo.
Die Konturen am besten mit dem kleineren, die
Flächen mit dem größeren Pinsel malen.
5
Mit Gelb und Hautton sogleich die
Ornamente in das feuchte Rot malen; die
Konturen unscharf stehen lassen.
6
Für die hellen Bereiche oben und unter dem Gesäß
ganz wenig unverdünntes Weiß auf die Pinselspitze
geben und die Farbe aufstupfen. Im jeweils hellsten
Bereich beginnen; sobald der Pinsel nur noch wenig
Farbe abgibt, die dunkleren Bereiche stupfen. Den
Vorgang wiederholen, bis die gestupfte Struktur
gleichmäßige Hell-Dunkel-Verläufe zeigt.
TIPP
Beim Stupfen schieben Sie die Pinselhaare etwas gegen den Strich, was
einem Pinsel schon etwas zusetzen kann. Deshalb können Sie auch gerne
einen älteren Borstenpinsel nehmen.
Um den Körper zu modellieren, den
Hautton stellenweise mit Krappdunkel,
Rot und Gelb (nicht mit Schwarz!)
abdunkeln. Die verschiedenen
Hauttöne sogleich nass in nass weich
ineinandermalen. Am besten zwei
Pinsel nehmen, um den Pinsel beim
Farbwechsel nicht auswaschen zu
müssen. Die Konturlinien so übermalen,
dass sie kaum mehr sichtbar sind. 7
Steppfotos: Thomas Boehler
Modigliani stammte aus einer verarmten jüdischen Kaufmannsfamilie
aus Livorno und soll schon als Elfjähriger, aus
einem Fiebertraum erwacht, seine künstlerische Bestimmung
erkannt haben. Nach seinem Kunststudium in Florenz und
Rom zog es ihn, wie viele andere Künstler auch, nach Paris,
wo er in Kontakt mit bedeutenden Künstlern wie Picasso kam.
1920 starb er an Tuberkulose, doch sein früher Tod war gewiss
auch seinem exzessiven Lebensstil geschuldet. Zum – in diesem
Fall wahren – Klischee des armen Künstlers gehört, dass
seine Bedeutung erst nach seinem Tod erkannt wurde.
76 Mein Kreativ-Atelier

8
Die Pupillen mit dem Rundpinsel mit verdünntem
Schwarz lasieren und den verbliebenen
Hautton im Auge etwas abdunkeln.
9
Die dunkleren Hauttöne (siehe Schritt 7) im Gesicht
mit dem kleinen Rundpinsel auftragen und
dann mit dem kleinen Flachpinsel weich vermalen.
Die Lippen in einer Mischung aus Rot und
Hautton nachziehen, die Zähne mit einem mit
Weiß aufgehellten Hautton andeuten.
Bei Bedarf zuletzt noch die
Konturen im Gesicht und die
äußeren Umrisse mit dem
kleinen Pinsel verstärken bzw.
korrigieren.
10
Von seiner Malerei konnte der Künstler kaum leben; oft
welchselte er fluchtartig unter Hinterlassung seiner Bilder die
Wohnung, weil er die Miete nicht bezahlen konnte. Vermutlich
hat er viel mehr als die von ihm bekannten – immerhin
420 – Bilder gemalt. Ebenso wenig Gewinn zog er aus seiner
Bildhauerei, die er aus gesundheitlichen Gründen aufgeben
musste und sich wieder der Malerei zuwandte. So tragisch sein
Leben verlief, so endete es auch: Ein halbes Jahr, nachdem er
sich mit der Malerin Jeanne Hébuterne verlobt hatte, starb
Modigliani. Seine Verlobte nahm sich tags darauf das Leben.
77

Malen mit Acrylfarben
Schattenspiele
Farbwechsel
MATERIAL
• Keilrahmen, 40 x 80 cm
• Acrylfarben Liquitex Heavy Body in
Dunkelmagenta, Coelinblau, Kobaltblau,
Hellblau permanent, Kobalttürkis,
Marsgelb, Marsschwarz, Titanweiß
• Liquitex Slow Dri Gel Retarder
(Trocknungsverzögerer)
• Verschiedene Acrylpinsel, Borstenpinsel,
flach und Katzenzungenpinsel
• Artisto (von Habico) für Details
Rastervorlage K auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Den Keilrahmen in einer
Mischung aus Kobalttürkis,
Kobaltblau und
etwas Titanweiß und
Coelinblau grundieren.
Nach dem Trocknen
die Vorlage übertragen
und die Umrisse sowie
die Schatten in Schwarz
malen.
Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Als Grundfarbe für das Fell
Kobalt blau und ein wenig
Magenta mit Titanweiß mischen
und auftragen. Die Schatten mit
Schwarz weiter verstärken.
TIPP
Den Farben immer ein wenig Liquitex Slow
Dri Gel Retarder beimischen, damit die
Trocknung verzögert wird und die Farbe
etwas mehr Volumen bekommt.
78 Mein Kreativ-Atelier

Eigentlich sind Weimaraner grau. Doch auch in
ihrem Fell spielen immer schwache Farbtöne mit,
die Franz-Josef Bettag in diesem Acrybild stark
betont. Durch diesen einfachen Kunstkniff gewinnt
das Jagdhund-Trio nicht nur an Farbigkeit,
sondern auch an Präsenz und Ausdruck.

Malen mit Acrylfarben
Die im Licht liegenden
Bereiche in einer Mischung aus
Marsgelb und Titanweiß malen.
Für die Farbeffekte im Fell Magenta
mit Titanweiß aufhellen; die Farbe
sparsam einsetzen, sonst geht der
künstlerische Effekt verloren und
die Hunde wirken übertrieben bunt.
Die Linien und Details
mit schwarzen Strichen
betonen. Die Augen mit
Titanweiß hervorheben
und eventuell schwarz
nachziehen.
Steppfotos: Franz-Josef Bettag
80 Mein Kreativ-Atelier

Schattenspiele mit Farbwechsel
Die Schatten in einer Mischung
aus Kobaltblau und Magenta
verstärken und damit regelrecht
aufleuchten lassen.
TIPP
Durch das zugemischte Malgel (Liqui tex
Slow Dri Gel Retarder) trocknen die satt
aufgetragenen Acrylfarben langsamer und
können daher noch einige Zeit ineinandergezogen
werden. So lassen sich mit Acrylfarbe,
ähnlich wie mit Ölfarbe, Farbübergänge
und Verschmelzungen auf dem
Malgrund ganz leicht erzeugen. Tragen Sie
Weiß jedoch immer zuletzt auf. So vermeiden
Sie, dass die Farben abstumpfen und
schmutzig erscheinen.
Um die Köpfe deutlicher zu modellieren, weitere Lichter mit Hellblau permanent
von Liquitex in das Fell malen bzw. die Schatten bei Bedarf abschwächen.
Die Schatten gegebenenfalls mit Kobaltblau und Magenta vertiefen, wie unten
ersichtlich. Neue Farben vorsichtig auftragen. Wenn sie sich nicht vermischen
sollen, die untere Schicht zuvor antrocknen lassen.
Hellblau permanent
Marsgelb
Kobaltblau, Schwarz
und Magenta
Magenta
Mit dem Marsgelb
auf dem Blauton
einen leicht grünlichen
Schimmer
auf dem Fell erzeugen;
dazu die Farbe
nur leicht aufreiben.
Zuletzt evtl.
Details korrigieren
oder die Lichter
verstärken. Das Bild
gut trocknen lassen.

Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint 8 x im Jahr
in der OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sandra Kocheise
Konzept & Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Redaktionsassistentin: Jasmin Girke
Text: Nikolaus Lenz
Motive: Franz-Josef Bettag
Thomas Boehler
Hanspeter Dietmann
Michaela Dold
Anja Gensert
Margit Gieszer
Christiane Rückel
Isabelle Zacher-Finet u.a.
Styling: creativetoday/C. Rückel
Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a.
Gesamtproduktion: KIM Verlag GmbH
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen
Head of Marketing: Daniela Dempfle
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
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Kolibri
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Liquitex über ColArt
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Rubens
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Gerstäcker Schweiz AG
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VBS Hobby Service GmbH
Justus-von-Liebig-Straße 8
D-27270 Verden
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• Gewinn eingelöst: Die Siegerin
unseres Jubiläums-Malwettbewerbs,
Ria Stelling, während ihrer
Malreise auf Rügen
VORSCHAU
• Wir stellen vor:
Künstlerin und
Autorin
Dorothea Spee
• xxx
• Schöne Formen: Modernes
Still-Leben mit Glanzeffekten
• Pinsel trifft Stift:
Herkulesstaude in Acrylmalerei
Workshop: Kreative Ideen und
Techniken mit Pastell-Ölkreiden
Malschule:
Farbberatung für Künstler
• Malen nach einem Bild
von Gustav Klimt
• Herbstimpressionen:
Aquarellieren „ganz natürlich“
mit Franz-Josef Bettag
Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 26. Oktober 2011
KREATIV
ATELIER