Mein Kreativ-Atelier Wild & schön (Vorschau)

Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 51
4 196650 404803
5 1
KREATIV
ATELIER
mit Vorlage!
Im Trend
Die neuesten Techniken
und Produkte zum
Malen oder Zeichnen
Magisch
Beeindruckende
Motive mit kraftvoller
Bildwirkung
Workshop
Wie Sie mit Buchstaben
und Worten dekorative
Bilder gekonnt malen
WIR STELLEN VOR
Künstlerporträt mit
Thomas Willmann
Tiere und Landschaften
WILD & SCHÖN
1
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
1. Platz
Moderne
Malerei im
Zeitgeist
Die Genie Sieger mit des
Malwettbewerbs
dem Pinsel:
„Mein Andreas schönstes
Knobl
Tierbild“

BUCH-Bestellservice
Die Welt der Kreativ-Bücher
www.shop.oz-verlag.de
Neue Bücher
EN 30092 (D) 34,99
128 Seiten, 28,5 x 36,5 cm, Hardcover
EN 30211 (D) 39,99
112 Seiten, 25,5 x 28,5 cm, Hardcover
EN 30219 (D) 39,99
112 Seiten, 25,5 x 28,5 cm, Hardcover
EN 30103 (D) 16,99
64 Seiten, 21,5 x 28,5 cm, Hardcover
EN 30102 (D) 16,95
128 Seiten, 21,6 x 27,9 cm, Softcover
EN 30124 (D) 16,99
64 Seiten, 21,5 x 28,5 cm, Hardcover m. DVD
Einzelbestellungen
Österreich:
Leserservice
St. Leonharder Str. 10
A-5081 Anif
Tel: 0043/6246/882-5381
oder Fax: 882-5299
B e s t e l l c o u p o n
Bitte den Coupon in Druckbuchstaben ausfüllen und senden an: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, per Fax:
0 76 23/ 96 44 51 oder E-Mail an: bestellservice@oz-verlag.de. Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von
(D) 2,20. Ab einem Bestellwert von (D) 20.- entfallen diese Kosten (Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung.
Bitte liefern Sie mir aus Ihrem Programm nachstehende Bücher:
_____ x EN 30092
_____ x EN 30103
_____ x ___________
Name/ Vorname
_____ x EN 30211
_____ x EN 30102
_____ x ___________
Geburtsdatum
_____ x EN 30219
_____ x EN 30124
_____ x ___________
Jetzt
telefonisch
bestellen:
(0 76 23)
964-155
Straße/Nr.
Tel./Fax
PLZ/Wohnort
E-Mail
Ja, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten.
Ich bin damit einverstanden, dass die OZ-Verlags-GmbH die von mir angegebenen Daten nutzt, um mir per Post, Telefon oder E-Mail
interessante Angebote zu machen. Ich weiß, dass ich diese Einwilligung jederzeit mit Wirkung für die Zukunft widerrufen kann.
Datum
Unterschrift
Unverbindliches
Angebot, nur solange
Vorrat reicht!

Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Begeisterung ist sicherlich die Basis für die kreative Entfaltung eines jeden Künstlers, zum Bespiel
die Begeisterung über eine schöne Landschaft, über imposante Tiere oder über eine farbenfrohe
Blütenpracht. Wie die Impressionen bildlich umgesetzt werden, hängt darüber hinaus von der
jeweiligen Stimmung ab. Sind es manchmal dynamische Pinselstriche und kräftige Farben, so
können es an anderen Tagen sinnliche Bilder in zarten Farben und sanftem Duktus sein, die auf
der Leinwand entstehen. In welcher Stimmung Sie auch gerade sind, wir wollen Sie auch in der
dieser Ausgabe von
mit unseren neuen künstlerischen Ideen und Techniken
begeistern und zum Malen inspirieren.
Sie haben auch uns begeistert: Über 500 Leserinnen und Leser haben an unserem großen
Malwettbewerb „Mein schönes Tierbild“ teilgenommen. Vielen Dank an Sie alle! Es hat uns große
Freude gemacht, Ihre Bilder anzuschauen, die Vielfalt der verschiedenen Motive, Malstile und
-techniken zu erkunden. Umso schwieriger war es, unter all den Einsendungen den einen
Favoriten, den Sieger, zu finden. Ich hoffe, Sie sind mit unserer Wahl einstanden, die wir in einem
demokratischen Abstimmungsprozess unter Berücksichtigung verschiedenster künstlerischer
Aspekte getroffen haben. Und wenn Sie diesmal nicht mit unter den „ersten 10“ waren – vielleicht
klappt es beim nächsten
Malwettbewerb. Bleiben Sie uns treu!
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Seine Majestät, der Löwe 6
Farbenmeer und Blütenzauber 10
Traumhafte Südsee 14
Fruchtige Ananas 24
Afrikanische Impressionen 58
Faszinierend erotisch 78
58 Afrikanische
Impressionen
Malen mit Pastellkreide
Koala in Pastell 36
Abstraktes & Collagen
Romantisches Duett 60
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Edgar Degas 72
Malen mit Aquarellfarben
Gasse in Monticello 76
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
78 Faszinierend
erotisch

24 Fruchtige
Ananas
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Workshop
Gestalten mit Buchstaben 18
Malschule
Flüssige Acrylfarbe im Trend 30
Ateliertipps
Kreativ mit Zeichenbleistiften 64
Kinder kreativ
Wir malen mit Filzstiften 70
18
Workshop: Gestalten
mit Buchstaben
JOURNAL
Die Gewinner des Tiermalwettbewerbs 28
Künstler-Porträt 46
Tipps, Trends, News 50
Gewinnspiel 51
Buch-Tipps 53
Malen auf Reisen 54
Leser-Kunst 56
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
5

Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Seine Majestät, der Löwe

Malen mit Acrylfarben
Die imposante Mähne lässt das Löwenhaupt nur
noch majestätischer wirken. Die realistische und
detailgenaue Ausführung mit schichtweise aufgetragenen
Acrylfarben ist eine anspruchsvolle Aufgabe, die
durch ein beeindruckendes Porträt belohnt wird.
Die gesamte Leinwand in einer Mischung
aus Ultramarin, Siena gebrannt,
und Weiß mit dem Paddel-Pinsel
untermalen. Nach dem Trocknen den
Vorgang wiederholen, wieder trocknen
lassen. Die Vorzeichnung nach der Rastermethode
(S. 40) mit dem Pastellstift
auf die Leinwand übertragen, die feinen
Konturen mit dem Rundpinsel Nr. 1 in
einer Mischung aus Ultramarin und Siena
gebrannt nachziehen, die stärkeren
Konturen mit dem Pinsel Nr. 2.
MATERIAL
• Keilramen, 50 × 70 cm (z. B. von Talens)
• Galeria Acrylfarben in Titanweiß, Titan
Gelbbraun, Lichter Ocker, Siena gebrannt,
Siena Natur, Burgunderrot, Vandyckbraun
und Ultramarin (von Winsor & Newton)
• Rundpinsel, Gr.1 (1501 von Artigo)
• Rundpinsel, Gr.2 (Cosmotop-Spin
von da Vinci)
• Hoglon Flachpinsel von GERSTAECKER,
Gr.2, 6 und 14
• Free style Paddel-Pinsel, 7,5 cm
(von Liquitex)
• Pastellstift in Hellbraun
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ria Stelling
Die Mähne mit dem Hoglonpinsel Nr. 6
mit trockenem Auftrag malen: zunächst
in einer Mischung aus Ultramarin, Siena
gebrannt und Burgunderrot, dann die
Schatten mit Siena gebrannt und natur
sowie Ultramarin. Im helleren Ton auch
die Fellpartien im Gesicht andeuten.
7

Malen mit Acrylfarben
Fell und Mähne mit einer verdünnten
Mischung aus Siena gebrannt und Ocker
lasieren, dabei ruhig auch über Augen
und Nase malen.
Mit Titanweiß in den gelbbraunen Mischungen
die hellen Bereiche am Kopf und in der Mähne
ausarbeiten.
Die Augen in einer Mischung aus Ocker, Weiß und
wenig Ultramarin vormalen, die ovale Pupille mit
Ultramarin und Vandyckbraun. Die Schatten nass
in nass verstärken. Nach dem Trocknen die Iris in
der gleichen, jedoch verdünnten Mischung wie die
Grundierung lasierend nacharbeiten.
TIPP
In den unteren Farbschichten geht es mehr um
die Formgebung als um die Farbgebung, die erst
in der weiteren Ausarbeitung wichtig wird.
Die weißen Glanzlichter bringen Leben
in die Augen; dabei auf die beiderseits
gleiche Platzierung achten. Den Rand
der Iris mit verdünntem Blau und Braun
nachziehen. Im gleichen dunklen Ton die
Nasenlöcher malen, dann mit etwas Weiß
und Burgunderrot nachziehen.
Steppfotos: Ria Stelling
8 Mein Kreativ-Atelier

Löwe
Den Kopf in unterschiedlichen Mischungen aus Siena
gebrannt, Siena natur, Ocker, Vandyckbraun und
Burgunderrot ausarbeiten; für die Schattenpartien
dunklere Töne mit mehr Blau und Braun nehmen, für
die Lichtbereiche etwas Weiß. Die Farbe trocken in
dünnen Schichten aufbürsten, dabei den Formen und
dem Fellstrich folgen. Die Farben ineinanderziehen,
zwischendurch aber auch immer wieder trocknen lassen,
um die folgende Schicht darüberlegen zu können.
Vor der Mähne zuerst den
Hintergrund mit unterschiedlichen
Mischungen
aus Blau, Siena gebrannt
und Weiß ineinander- und
übereinandermalen; im
Verlauf nach rechts dunkler
werden und dort auch
in die Mähne hineinmalen.
Nach dem Trocknen
die Schattenpartien der
Mähne in unterschiedlichen
Mischungen aus Ultramarin,
Vandyckbraun, Siena
gebrannt, Burgunderrot und
Weiß malen. Trocknen lassen
und die helleren Partien in
starken Kontrasten zu den
Dunkelheiten anlegen.
Die im Licht aufleuchtenden
Strähnen stets von innen nach
außen mit Siena gebrannt und
Weiß malen; trocknen lassen.
TIPP
Treten Sie zwischendurch immer wieder
vom Bild zurück. Das gibt Ihnen einen besseren
Überblick über die Verteilung von
Licht und Schatten. Fehler lassen sich aus
der Distanz besser und früher erkennen.
Körper und Beine, soweit sichtbar, nass in
nass mit Siena gebrannt, Vandyckbraun
und Weiß fertigstellen. Die Kontraste in
der Mähne verstärken: die hellen Strähnen
schwungvoll in einem fast weißen Gelb
nachziehen, die dunkeln Bereiche sparsam
mit Rot und Blau überstreichen, sodass
auch die Schatten farbig aufleuchten. Zuletzt
auch dort feine, weiße Pinselstriche
hineinziehen.
9

Malen mit Acrylfarben
Farbenmeer und
Blütenzauber
(Ohne Abb.) Die Blüten nach der Rastermethode
(s. S. 40) auf die Leinwand übertragen.
Die Blütenblätter wässrig wie beim Aquarellieren
mit dem Rotmarderpinsel in den gewünschten
Farbgebungen grundieren. Der Pinsel Größe 20
eignet sich gut, um die Fasern der Blüten linear
darzustellen. Durch Drehbewegungen können
Sie die einzelnen Blätter gut modellieren.
Mit Schwarz die Blütenknospen malen. Drehen Sie
für die untere, mittige Blüte den Pinsel jeweils so,
dass Sie feine Striche damit zeichnen können. Leicht
von innen nach außen arbeiten. Die Blüte unregelmäßig
ausarbeiten, sodass Spannung entsteht.
MATERIAL
• Keilrahmen, 70 × 120 cm
• Acrylfarben Akademie Acryl color in Titanweiß,
Lampenschwarz, Primär Magenta, Chinacridon
Rot (von Schmincke)
• Acrylfarben Liquitex in Alizarin Crimson Hue
Permanent (Kirschrot), Dioxazin Purple (Violett),
Türkisblau hell
• Acrylfarben Galeria in Green Gold
(von Winsor & Newton)
• Flachpinsel, Gr. 80 (Serie 5040 von da Vinci)
• Flachpinsel, Gr. 50 (z. B. von Springer)
• Linierer, Gr. 20 und 12 (z. B. Taklon von Springer)
• Flachpinsel, Gr. 20, Rotmarder
• Mallappen aus Baumwolle
• Pinseltopf • Wassersprüher
• Mischpalette • Bleistift
Rastervorlage J auf Seite 44, Originalgroße
Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
TIPP
Eine große Auswahl an Keilrahmen in unterschiedlichen Größen,
Formaten und Qualitäten fi nden Sie bei www.keilrahmen-depot.de.
Bequemes Bestellen im Internetshop und Lieferung via Versand.
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
10 Mein Kreativ-Atelier

Fantastische Farben und filigrane Formen spielen in diesem
spektakulären, großformatigen Blumen motiv harmonisch zusammen.
Die Bühne für den wunderbar dekorativen Blütenzauber
liefern die sanften Pastelltöne im Hintergrund.

Malen mit Acrylfarben
Trocknen lassen und den Blütenblättern mit Weiß
Strukturen verleihen. In der linken Blüte flächig, in
der oberen Blüte eher linear arbeiten.
TIPP
Für ein Acrylbild in Aquarelltechnik benötigen Sie mehr Zeit als für ein deckend
ausgearbeitetes Motiv. Zwischen den einzelnen Schritten sollten Sie die Farbaufträge
vollkommen trocknen lassen. Bei feuchten, nicht schwimmenden Lasuren
können Sie die Wartezeit mit einem Föhn verkürzen.
Steppfotos: Anja Gensert
Die Stängel mit den Linierern in Gr. 20
und 12 in Brillantviolett ausmalen.
Mit dem Linierer Größe 20 die einzelnen
Blüten weiter ausarbeiten. Die noch feuchten
Farben mit dem Sprüher anlösen. Etwa ein
Viertel der Fläche bearbeiten, dann wieder
besprühen. Im Zentrum verdichtet arbeiten
und die Blütenmitte in Farbvarianten lasieren.
Mit einem Flachpinsel
Größe 80 eine Lasur in
Grüngold und Türkisblau
um die Blüten herum
geben. Bei der mittleren
Blume auch über die Blüte
lasieren.
12 Mein Kreativ-Atelier

Mit verschiedenen anderen Farbtönen
den Hintergrund lasierend ausarbeiten.
Wichtig ist dabei, auch die Farben der
Blüten mit in den Hintergrund zu bringen,
um eine Verbindung herzustellen. Mit der
Sprühflasche die Leinwand feucht halten,
mit dem Linierer verschiedene Farbspritzer
auf das Blumenbild bringen. Diese
sollen auf dem feuchten Untergrund
verlaufen. Lange trocknen lassen.
Die dunkleren Bereiche der Blüten nochmals
betonen, damit sie richtig zur Geltung
kommen. Die Blütenstängel sind durch die
flächige Lasur ein wenig verschwunden. Hier
können Sie nun noch mal Farbe zugeben.
Auch die hellen weißen Bereiche der Blüte
kontrollieren.
Die Highlights auf den Blütenblättern der violetten Blume
nach Bedarf mit Weiß betonen. Je unregelmäßiger Sie dabei
arbeiten, desto spannender wird das Ergebnis. Bei der rechten
Blüte die Kanten der inneren weißen Flächen mit einem
Baumwolltuch etwas verwischen.
Zum Abschluss noch einige weiße
Spritzer mit dem Linierer auftragen.
Das unterstützt den Eindruck von
Leichtigkeit und Duftigkeit in diesem
zauberhaften Motiv.
13

Malen mit Acrylfarben
Traumhafte
Südsee
(Ohne Abb.) Die Leinwand mit einem breiten Pinsel mit
Acrylgesso grundieren und trocknen lassen. Die Vorlage
in der Rastermethode (siehe S. 40) mit dem Zeichenkohlestift auf
die Leinwand übertragen.
MATERIAL
• Keilrahmen Studio 2, 60 × 80 cm
(von GERSTAECKER)
• Schmincke Akademie Acryl color
in Titanweiß, Primär Gelb, Kadmium
Gelbton, Umbra Natur, Primär
Cyan, Ultramarinblau, Türkis, Indigo,
Phthaloblau, Lampenschwarz
• Acrylgesso
• Farbflussverbesserer
(von Winsor & Newton)
• Aquarellstift in Weiß
• Kreide- und Kohlestift
• Flachpinsel, 50 mm
• Synthetikpinsel, flach,
in verschiedenen Größen
• Borstenpinsel
Alles mit stark verdünntem Ultramarin, Umbra und Weiß über
die Konturen hinweg lasierend untermalen. Phthaloblau mit
Wasser verdünnen, Farbflussverbesserer zugeben und den Himmel
von links oben her mit waagerechten Strichen des breiten
Flachpinsels zu malen beginnen. Zum Horizont hin heller werden,
etwas Weiß zugeben und die Farbe weich auslaufen lassen.
Das Meer mit breiten Strichen in unterschiedlichen Tönen aus
Phthaloblau, Cyan und Indigo malen.
Rastervorlage E auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal
Nach dem Trocknen mit weißer
Kreide Wölkchen in den Himmel
zeichnen, den Auftrag mit einem
trockenen Borstenpinsel mit kreisenden
Bewegungen ver reiben. Das so
entstehende Wolkenband mit Weiß
und Cyan vermalen.
14 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Malen Sie sich gerne Ihre Träume von
Muße, Meer und Palmenstrand aus?
Dann sind Sie bei diesem wunderbaren
Südseemotiv in Acryl genau richtig.
15

Malen mit Acrylfarben
Die Hütte in einem mit Weiß aufgehellten Umbra, danach
die grüne Vegetation der Insel in unterschiedlichen Grüntönen
aus Gelb-, Blau- und Brauntönen mit schnellen Strichen
nass in nass grob vormalen. Die gleichen Töne, nur
etwas heller, für die Spiegelungen im Wasser verwenden.
Die Palmwedel vom
Ende des Stammes weg
schwungvoll in einer
Mischung aus Gelb und
Umbra malen. Die Farbe
mit Wasser verdünnen
(oder Farbflussverbesserer
zugeben) und die Palmblätter
in einer Mischung
aus Indigo und Umbra mit
der Schmalseite des Flachpinsels
malen, die hellsten
Bereiche in Gelbtönen mit
Weiß, die Schatten mit
Umbra, Indigo, Gelb und
Schwarz.
In gleicher Weise die Stämme
mit Licht- und Schattenseiten
plastisch aus arbeiten; die
linken Seiten aufgrund des
Lichteinfalls stets heller.
Die Vegetation und die Hütte
sowie die jeweiligen Schattenpartien
mit unterschiedlichen
Mischungen aus Gelb,
Blau und Umbra malen. Die
Wasserspiegelungen in hellen
Versionen der Originalfarben
mit flüchtigen, zittrigen
Malstrichen anlegen. Auch die
Glanzlichter finden sich in den
Spiegelungen wieder.
Steppfotos: Joke van der Wal
16

Das Dach der Hütte mit Umbra und ein wenig
Schwarz malen, die Farben nass in nass ineianderziehen,
die Lichtkante links mit Weiß und
etwas Umbra. Die Palmwedel an der Unterseite in
einer verdünnten Mischung aus Blau und Umbra
schattieren, dies auch in den Spiegelbildern. Die
Spiegelungen insgesamt mit horizontalen Strichen
des Flachpinsels weich vermalen.
Die Horizontlinie mit Ultramarin nachziehen.
Für die Spiegelungen die Farbe etwas
verdünnen und die Spiegelungen sogleich
entsprechend gestalten und sogleich nass in
nass mit horizontalen Strichen vermalen.
(Ohne Abb.) Eine größere
Menge Ultramarin,
Phthaloblau und Cyan anlegen, stark
verdünnen und ein wenig Weiß
dazugeben. Mit der durchs Verdünnen
transparent gewordenen Farbe
breitflächig übers Wasser malen,
eventuell mit einem feuchten Tuch
weiter verwischen.
TIPP
Eine größere Menge von einer stark verdünnten,
daher fl üssigen Farbmischung legen Sie
am besten in einer Untertasse an. Das erspart
Ihnen das Nachmischen.
Die Vegetation auf der Insel mit
dunklen und helleren Farben
kontrastreicher ausge stalten, dazu
die Farben mit dem Borstenpinsel
aufstupfen. Für die tiefsten Schatten
Gelb, Blau und Schwarz mischen.
Weitere Wolken in den Himmel malen
(siehe Schritt 3) und diese auch
im Wasser spiegeln.
17

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Gestalten mit Buchstaben
Lassen Sie sich von diesem Buchstaben-Workshop anregen, sich mit
Schriftgestaltung auseinanderzusetzen und mit den kreativen Möglichkeiten
der Wörter und Buchstaben zu spielen. Sie werden sehen:
Schriften lassen sich mit fast allen Maltechniken kombinieren!
Am Anfang war das Wort
Tag für Tag begegnen uns unendlich viele
Buchstaben, Wörter und Schriften
verschiedenster Art. Im Alltag, im Straßenverkehr,
im Fernsehen, im Internet
und in den Druckmedien, als Graffiti an
Häuserwänden oder in der Werbung. Experimentieren
Sie mit Farbgebung und
Flächengestaltung, mit Buchstabengrö-
18 Mein Kreativ-Atelier
ßen, Schrifttypen und Wortabständen.
Lassen Sie Geschriebenes als Gestaltungselement
die malerische Aussage
Ihres Bildes erweitern. Die unterschiedlichen
Buchstabenformen finden Sie im
Schreibprogramm Ihres PCs sowie in
Zeitschriften und Büchern. Der Handel
bietet inzwischen unzählige Schriftschablonen
und Schriftstempel an.
Über Schablonen
Buchstabenschablonen können Sie aus
dünnem Karton selbst anfertigen. Kleben
Sie die ausgedruckte Vorlage bzw. den
Buchstaben mit Sprühkleber auf dünnen
Karton (alternativ pausen Sie die Vorlage
mit Grafit papier auf Karton). Schneiden
Sie den Buchstaben mithilfe von Cutter
und Metalllineal aus. Zeichnen Sie bei
geschlossenen Buchstaben wie A, B oder
Q Verbindungsstege ein, sonst fallen die
inneren Teile später heraus.
Im Handel erhalten Sie spezielle dünne
und transparente Schablonierfolien
(Stencil-Folien). Als Alternative können
aber auch Overheadfolien, selbstklebende
Bucheinbandfolien oder die etwas
teureren Airbrushklebefolien dazu verwendet
werden, Schablonen selbst herzustellen.
Die stabile Window-Color-
Folie ist leider etwas zu dick und lässt sich
schwerer mit dem Cutter schneiden.
Darüber hinaus können Sie ausgestanzte
Pappbuchstaben in allen Größen und
Formen kaufen; diese können angemalt
und aufgeklebt oder als Schablonen verwendet
werden.
MATERIAL
• Solo Goya Keilrahmen, 40 × 40 cm
• Home Design Schablonierfarben in
Rosé, Pink, Karminrot, Bordeauxrot,
Gelb und Orange
• Home Design Strukturpaste Feinsand
• Schablonierpinsel
• Permanent Marker in Schwarz
(alles von C. Kreul)
• Sprühkleber (von tesa)
• Schablonierfolie oder Overheadfolie
(Bürobedarf)
• Skalpellmesser • Lineal
• Schneideunterlage
• Malerkreppband
Idee, Realisation und Fotos: Atelier Susanne Knapp / Diplom Grafi kdesignerin

Kreative Techniken
Schablonen selbst gemacht
Stempeltechnik
MATERIAL
• Solo Goya Malkartons, 10 × 10 cm
• Home Design Schablonierfarbe
in Weiß, Flieder, Rosé, Karminrot,
Rosenrot und Ebenholz
• Pinsel
• Malschwämmchen
(alles von C. Kreul)
• Moosgummibuchstaben und Moosgummistempel
(Bastelbedarf)
1.
Mit dem Computer lassen sich recht einfach
sehr schöne Schriftvorlagen gestalten.
Experimentieren Sie mit verschiedenen
Schrifttypen und -größen und drucken Sie
anschließend Ihr fertiges Design mit einem
Drucker auf Ihrem Papier aus.
1. Die Vorlage, hier „Worte“, unter die
Schablonierfolie legen und alle Linien mit
einem Permanentmarker nachzeichnen.
Auf einer Schneideunterlage mit einem
Skalpell die einzelnen Felder aus der Folie
schneiden; für gerade Linien ein
Metall lineal verwenden. Anschließend
eine dünne Schicht Sprühkleber auf die
Rückseite der Folie geben und diese mittig
auf die Leinwand kleben.
2. Die Farbe mit einem Schablonierpinsel
in die freien Felder tupfen; mit der hellsten
Farbe beginnen. Schablonierfarbe
immer mit einem trockenen Pinsel auftragen
und die Farbe nie mit Wasser verdünnen.
Die Schablone vorsichtig abziehen
und den Schriftzug rundherum mit
Malerkrepp abkleben. Die restliche Fläche
der Leinwand mit Strukturpaste
‚Feinsand‘ einstreichen. In diesem Fall
wurde die weiße Strukturpaste mit
Schablonier farbe in Pink eingefärbt.
2.
Negativ und Positiv
Hier werden sowohl Positiv- als auch Negativschablonen
verwendet: Bei einer
Positivschablone wird das Innere der
Schablone mit Farbe ausgefüllt, der gewünschte
Buchstabe erscheint farbig auf
dem Untergrund. Die restliche Fläche
wird durch die Folie geschützt und nicht
mit eingefärbt. Klebt man den herausgelösten
Buchstaben selbst auf den Keilrahmen,
erhält man eine Negativschablone:
Die Fläche um den Buchstaben herum
wird farbig gestaltet, der Buchstabe
selbst bleibt weiß bzw. in der Farbe des
Untergrunds stehen. Die inneren Teile
(Buchstaben) aus der hellblauen Schablone
herauslösen, diese wird für die Negativschablone
benötigt.
Die vier Malkartons mit dem Malschwämmchen
und der Schablonierfarbe
grundieren, auch den
Rand einbeziehen. Trocknen lassen.
Die spiegelverkehrte Seite
des Moosgummibuchstabens mit
Schablonierfarbe einstreichen und
diesen Stempel mittig auf dem Malkarton
abdrucken, ohne ihn zu verschieben.
Vorsichtig abheben und sofort
unter fließendem Wasser reinigen und
abtrocknen.
MATERIAL
• Solo Goya Keilrahmen, 70 × 100 cm
• Home Design XXL-Schablone „LOVE“
und „Alphabet“
• Solo Goya Art Acryl Basic in Weiß,
Rosé, Magenta, Rubinrot (Effect),
Weinrot und Karminrot
• Schablonierpinsel
• Home Design Schablonierroller
(alles von C. Kreul)
• Farbwanne • Malerkrepp

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Cappuccino & Co
Schriftgestaltung mit XXL-Schablonen
Durch den Einsatz von großen XXL-
Schablonen wird die Umgestaltung einer
Küche zum Kinderspiel, denn Schrift
und Cappuccino sind einfach total „in“.
20 Mein Kreativ-Atelier
Glatt verputzte Wände und Tapeten ohne
Oberflächenstruktur oder kleinkörniger
Putzstruktur eignen sich besonders gut
für den Einsatz von Schablonen. Auf mineralischen
Untergründen sollte die
Wandschablone zusätzlich mit Klebestreifen
oder Kreppband fixiert werden.
Trocknen und Aufbewahren
Zum Trocknen und Aufbewahren jede
Schablone mit der Klebeseite auf eines
der beigefügten Trägerpapiere legen. Ist
die Farbe an der Schablone getrocknet,
kann sie nicht mehr angelöst werden, und
die Schablone kann mit einer anderen
Farbe versehen werden. Das mühevolle
Auswaschen kann man sich so sparen.
Die Schablonen können bei sorgsamer
Handhabung noch viele Male wiederverwendet
werden. Falls Sie die Schablone
abwaschen oder in der Dusche abbrausen
wollen, verwenden Sie zum Trockentupfen
ein Ledertuch. Die Klebeseite sollte
nicht mit Papier in Berührung kommen.
Die Schablone kann auch zum Trocknen
im Bad an die Fliesen geklebt oder mit
einem Haarföhn trocken geföhnt werden.
Idee, Realisation und Fotos: Atelier Susanne Knapp

Modernes Wanddesign
MATERIAL
• Home Design Wandschablone
XXL „Café“
• Home Design Schablonierfarben
in Terracotta, Elfenbein,
Rehbraun, Zimtbraun,
Schokobraun, Ebenholz
und Metallic-Kupfer
• Hobby Line Schablonierpinsel
(alles von C. Kreul)
• Farbwanne
• evtl. sandfarbene Wandfarbe
aus dem Fachgeschäft
zum Vorstreichen
2. Soll das Motiv mehrfarbig gestaltet
werden, empfehlen sich
trockene Schablonier pinsel.
Wenig Farbe verwenden und
immer von der Außenkante
nach innen streichen, damit keine
Farbe unter die Schablone
gelangen kann. Tragen Sie lieber
mehrere dünne Farbschichten
anstelle einer dicken Schicht
auf. Für jede Farbe einen eigenen
Stupfpinsel verwenden
oder bei einem Farbwechsel
den Pinsel mit Wasser und Seife
reinigen und gut abtrocknen.
2.
1. Die Wände in der gewünschten
Wandfarbe vorstreichen.
Die Farben nach Herstellerangabe
trocknen lassen. Der Untergrund
sollte sauber, staubund
fettfrei sowie trocken sein.
Das Trägerpapier von der
Rückseite der Schablone ablösen
und die nummerierten Einzelschablonen
auf die gewünschte
Stelle an die Wand
kleben. Mit der untersten
Schablone beginnen. Die zweite
Schablone 1 bis 2 mm überlappend
an die erste ansetzen.
Das Motiv durch die restlichen
Schablonenteile vervollständigen.
Die Schablonen mit einem
Tuch glatt streichen, sodass
alles haftet.
1.
3.
3. Nach der Fertigstellung die
Farben antrocknen lassen und
die Schablonen nacheinander
vorsichtig ab lösen.
4. Ist die Wand groß genug, können
Schablonenteile oder einzelne
Ausschnitte (Schriftzüge)
mehrmals angelegt werden, um
das Gesamtwandbild zu vergrößern.
Gegebenenfalls zum
Schluss die freigeblie benen
Zwischenräume der Schablonenstege
in der entsprechenden
Farbe ausmalen. Kleine
Unsauberkeiten können Sie mit
der Wandfarbe korrigieren.
TIPPS
Die Schablonierfarbe sollte immer
unverdünnt zum Schablonieren verwendet
werden und die Arbeitsgeräte
wie Rolle und Pinsel müssen
immer absolut trocken sein.
Die verwendeten Schablonen sind
alle fl exibel, auf der Rückseite
selbstklebend und mehrmals wieder
verwendbar – die Klebeschicht
hält die Schablone auf dem Untergrund,
das verhindert ein Verrutschen
der Schablone und die Farbe
läuft nicht so leicht unter den Rand.
4.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Schritt für Schritt: Big City-Style
Schriftbilder, ob als Wandtattoo oder auf
Keilrahmen, sind momentan sehr gefragt.
Gestalten Sie doch einmal Ihr eigenes
Schriftbild, vielleicht mit einer Städteliste
Ihrer zukünftigen Reiseziele! Das
Aufpausen und Ausmalen der Schriften
ist allerdings eine kleine Fleißaufgabe.
MATERIAL
• Solo Goya Nature Leinwand,
120 × 40 cm
• Home Design Schablonierfarben in
Rehbraun, Zimtbraun, Schokobraun,
Ebenholz und Elfenbein
• Home Design Schablonierroller
• Spitz- und Flachpinsel, verschiedene
Größen
• breiter Flachpinsel
• Kopierpapier in Weiß, DIN A3
(alles von C. Kreul)
• Farbwanne
• Küchenpapier
• Kugelschreiber zum Durchpausen
der Vorlage
• Schriftvorlagen • Klebeband
1.
1. Die Leinwand mit der Walze unregelmäßig
in Zimtbraun grundieren.
22 Mein Kreativ-Atelier
2.
2. Mit einem zusammengeknüllten Küchenpapier
etwas schwarze Farbe aufnehmen
und auf die Leinwand tupfen.
Mit der Walze etwas Schokobraun und
Schwarz aufnehmen und über die Kanten
rollen. Das erzeugt einen etwas schmutzigen,
antiken Eindruck. Mit einem breiten
Flachpinsel etwas rehbraune Farbe
hier und da, kreuz und quer aufstreichen.
Die Farbe gut trocknen lassen.
3.
3. Die Schriftzüge mithilfe des weißen
Kopierpapiers auf die Leinwand pausen:
Dazu die weiß beschichtete Seite des
Kopierpapieres auf die Leinwand legen
und die Vorlage mit Klebestreifen darauf
befestigen. Die Buchstaben mit einem
Kugelschreiber nachzeichnen; die Linien
übertragen sich als weiße Konturen auf
dem Malgrund.
4. Die durchgepauste Schrift mit Schablonierfarbe
in Elfenbein sauber ausmalen.
Alles gut trocknen lassen.
4.
TIPP
Die Größe des Pinsels richtet sich immer nach der
Größe des auszumalenden Buchstabens. Flachpinsel
in verschiedenen Breiten eignen sich besonders
gut, um Buchstaben auszumalen. Die Schablonierfarbe
ist so deckend, dass ein Farbauftrag meist reicht.
Idee, Realisation und Fotos: Atelier Susanne Knapp / Diplom Grafi k-Designerin

5.
5. Mit einem Hauch zimtbrauner
Farbe locker über die
Schrift rollen. So wird der Antikcharakter
des Bildes verstärkt
und eine angerostete
Metallfläche angedeutet. Mit
einem trockenen Küchentuch
können Sie die Farbe auf den
Buchstaben zusätzlich noch
etwas verwischen.
New York, Hongkong, Paris –
beim Anblick dieses Schriftbildes
kommt Reisefieber auf.
Kunst und Design mit Namen
großer Städte liegt voll im
Trend. Ein modernes Werk, das
garantiert zu Ihren Lieblingsbildern
zählen wird.
Motiv: Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Schriftvorlagen
sonderen Charakter der Stadt
Mithilfe eines Computers können
Sie eigene Schriftvorlagen einige Städtenamen nur in
hervorheben. Schreiben Sie
erstellen. Wenn Sie alle Namen Großbuchstaben – auch das
auf dieselbe Länge bringen verstärkt ein kontrastreiches
(hier 40 cm = Leinwandbreite), Schriftbild. Beachten Sie auch
dann ergeben sich automatisch, die Abstände zwischen den
je nach Anzahl der Buchstaben,
ver schiedene Schriftgrö-
Zeilen – bei manchen Compu-
Buchstaben und zwischen den
ßen. Durch die Auswahl des terprogrammen funktioniert
Schrifttyps können Sie den be-
dies automatisch. Drucken Sie
die Vor lage aus (DIN-A4-Vorlagen
im Copyshop auf DIN A3
vergrößern) und pausen Sie
sie auf die vorgrundierte Leinwand.
Beachten Sie, dass die
Schriften im rechten Winkel
zur Leinwand stehen sollten:
Ziehen Sie dazu Hilfs linien (z. B.
mit dem selbstlöschenden Sublimatstift)
oder nehmen Sie
ein Lineal zur Hilfe.
23

Malen mit Acrylfarben
Fruchtige Ananas
Das dekorative Motiv macht Appetit aufs Malen, und die
Ausführung mit Acrylfarben ist dank der kraft vollen,
farbigen Konturen recht einfach: Zunächst werden die
farbigen Umrisse ausgemalt, und dann folgt Detail auf Detail.
MATERIAL
• GERSTAECKER Keilrahmen Basic,
60 × 80 cm
• Acrylfarben Schmincke Akademie Acryl
color in Titanweiß, Kadmiumgelbton,
Neapelgelb, Orange, Umbra gebrannt,
Maigrün, Laubgrün, Lampenschwarz
(über www.gerstaecker.de)
• Bleistift B
• Aquarellstift, heller Farbton
• Synthetik-Flachpinsel, Gr. 10, 24
(von GERSTAECKER)
• Wasserbehälter • Palette • Lappen
(Ohne Abb.) Die Vorzeichnung in
der Raster methode (siehe S. 40)
mit Aquarell- und Bleistift auf den Keilrahmen
übertragen. Die Konturen mit dem
Flachpinsel Gr. 10 in leicht verdünntem Neapelgelb,
Umbra und Laubgrün nachziehen.
Rastervorlage C auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
Das Fruchtfleisch mit Kadmiumgelb
ausmalen. Die Farbe
nur so leicht verdünnen, dass
sie sich gut verstreichen lässt.
TIPP
Saubere Konturen erhalten Sie, wenn Sie den
Flachpinsel so drehen, dass Sie den Strich mit
der Kante ziehen können.
24 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
Für die Ananasschale Indischgelb und Orange mischen.
Die Blätter in Maigrün malen. Alles gut trocknen lassen
und die Farben mit einem zweiten Auftrag verstärken.
Das Wabenmuster auf der Schale ebenfalls nachziehen.
Das Fruchtfleisch mit dem großen Pinsel ausgestalten; dabei den
Lichteinfall beachten: Die dem Licht zugewandten Seiten in einer
Mischung aus Gelb mit Weiß malen. Schattige Bereiche mit Indischgelb
und einer Spur Orange etwas abdunkeln. Zur Mitte hin
den Orangeanteil etwas erhöhen.
Maigrün und Laubgrün auf der
Palette vermengen und damit einige
dunkle Pinselstriche auf die Blätter
setzen. Die Kanten mit einer Grün-
Weiß-Mischung aufhellen.
Einige beherzte Striche mit
Neapelgelb auf das angetrocknete
Grün beleben das
Blattwerk und lassen die
Farben realistischer und interessanter
wirken. Die Farben
nicht vermalen!
Steppfotos: Thomas Boehler
26 Mein Kreativ-Atelier

Fruchtige Ananas
Die erhabenen Bereiche der Ananasschale
mit Neapelgelb gestalten.
Setzen Sie das Gelb eher in der Mitte
und oben auf die einzelnen Wabenfelder.
Durch die Aufhellung rücken
diese Stellen optisch nach vorne.
NEU !
Künstlerbedarf
Online Versandhandel
Schnell & Günstig !
Die Vertiefungen der Waben mit einer Mischung
aus Braun und Orange be tonen, um
die eckige Wabenstruktur der Vorzeichnung
etwas runder und organischer zu gestalten.
Ihr Partner für
Künstlerbedarf
(Ohne Abb.) Schritt 7 und 8
wiederholen: Dabei trocknen
die Farbschichten etwas an, und die Farben
vermischen sich auf der Leinwand nicht
vollständig. Einige Bereiche mit Weiß noch
etwas aufhellen.
Über 200 verschiedene
Keilrahmen lieferbar!
Die stacheligen Pflanzenteile
in der Mitte der Waben
mit kleinen Pinselstrichen
in Braun und aufge helltem
Neapelgelb andeuten. Das
Fruchtfleisch ausgestalten:
Mit einer Mischung aus Weiß
und Kadmiumgelb helle
Streifen von den Waben zur
Mitte hin ziehen. Umbra
gebrannt stark verdünnen
und nur wenig davon auf
den Pinsel aufnehmen. Mit
der Kante des Flachpinsels
die Bleistiftlinien der Vorzeichnung
im Fruchtfleisch
nachziehen. Sie verstärken
die für die Ananas typische
Struktur. Die Schatten in
einer Mischung aus wenig
Schwarz mit Weiß und etwas
Orange malen.
Basteln und
Dekorieren
mit Stil
und Fantasie
Lebenslust pur! Freude am Dekorieren & Basteln
Lust auf
Frühling
Frische Ideen
mit Liebe
gemacht
Wohnen
Gewinnen Sie
10 x 2 Eintrittskarten
für Europas größte
Kreativ-Messe
CREATIVA
So
4x
im Jahr für je nur
4,80
(D) Euro
DEUTSCHLAND 3 4,80
Osterzeit
Lena Creativ
natürlich
romantisch
verspielt
Weitere Informationen zur Zeitschrift unter
www.shop.oz-verlag.de

Malwettbewerb
Das sind die Gewinner!
Das sind Siegerbilder unseres Tier-Malwettbewerbs aus Mein Kreativ-Atelier, Ausgabe 47
1. Platz Siegerin unseres Malwettbewerbs
„Mein schönstes Tierbild“ ist Melanie
Solfrian aus Leopoldshöhe mit ihrem Bild
„FedEx“, 76 × 102 mm, Öl mit Grundierung in
Acryl. Die bis ins kleinste Detail naturgetreue
Ausführung des ungewöhnlichen Bildmotivs
fasziniert durch eine fotorealistische
Wirkung.
Gewinn: Eine
Malreise nach Schloss
Raesfeld im Münsterland,
veranstaltet von
Studien- und Kontaktreisen
(SKR), im Wert
von 495,— bis 745,—
Euro. www.skr.de
Die Siegerbilder
2. Platz Der zweite Platz geht an
Vanessa Wiebe aus Voerde für ihren „Sibirischen
Tiger“, 62 × 60 cm, Pastellkreide. Hier überzeugte
ein ebenfalls detailreich ausgeführtes
Tiermotiv als winterliches Stimmungsbild.
Gewinn: Eine zusammenklappbare Kofferstaffelei
aus Bambus von GERSTAECKER im Wert
von 108,90 Euro. www.gerstaecker.de
3. Platz Das weiße
Pferd von Roland Bühler aus
Hemmingen überzeugt besonders
durch ein gekonntes Spiel
von Licht und Schatten, das
dem Bildmotiv eine fast
magische Wirkung verleiht,
80 × 80 cm, Öl auf Leinwand
Gewinn: Ein Malkoffer mit Solo Goya-Künstlerölfarben,
Pinseln, Holzpalette und mehr. Von
C. Kreul im Wert von 74,40 Euro. www.c-kreul.de
28 Mein Kreativ-Atelier

„Mein schönstes Tierbild“
Einfach überwältigend: Wir freuen uns, Ihnen die Sieger aus über 500 Einsendungen präsentieren zu dürfen.
Herzlichen Glückwunsch! Die Gewinner des Malwettbewerbs werden jeweils in den Leserkunst-Porträts der
nächsten Ausgaben vorgestellt. Wir freuen uns auf Ihren Besuch auf www.mein-kreativatelier.de
4. Steffi Decker aus
Wanfried schickte ein
Porträt ihres Hundes
Sammy, der sie seit 7 Jahren
treu begleitet, ins Rennen.
Ihr „Bester Freund“ eroberte
den vierten Platz,
30 × 40 cm, Pastellkreiden.
4. 5.
5. Die Pose des auf schwarzen Untergrund
ausgearbeiteten Panthers von
Edith Bartha aus Bergisch Gladbach
bringt den Charakter des wilden Raubtiers
deutlich zur Geltung. Pastellkreide,
55 × 56 cm
6. Angeline Rijkeboer aus
Blaricum in den Niederlanden
zeigt mit ihrem Bild „Panda
im Bambus“ eine lebensnahe
Tierdarstellung in satten,
intensiven Acrylfarben auf
Leinwand, 60 × 60 cm.
6.
10.
7.
7. „Schmusige Katze“ nennt Claudia Stümke
aus Celle ihr Tierbild, eine detailreiche künstlerische
Ausarbeitung mit außergewöhnlicher
Perspek tive, Künstlerfarbstifte auf Aquarellpapier,
21 × 29,7 cm
9. Annelie Rowlin aus Egeln zeigt in ihrem Bild
ebenfalls eine sehr gelungene, natürliche Tierdarstellung,
detailreich mit Kreide auf farbigem
Papier ausgearbeitet. „Agility-Fan Peach“, DIN A2.
9.
8.
8. Silke Mockenhaupt aus Niederfischbach
ist in ihrem Tierbild gelungen, das
Wesen des gemalten Hundes in einer lebensnahen
Situation einzufangen. „Treuer
Freund“, Pastellkreide, 30 × 40 cm
10. Eine klassische Hundepose in
Pastellkreide ist auf dem Bild „Labrador“
von Silke Rossius aus Berlin zu
sehen. Das Motiv überzeugte uns besonders
in seiner gekonnten künstlerischen
Ausarbeitung. 20 × 27,5 cm
Wir
möchten uns an
dieser Stelle ganz herzlich
bei allen Teilnehmer und
Teilnehmerinnen unseres Malwettbewerbs
bedanken. Ob via Internet oder
auf dem Postweg, die große Resonanz auf
unseren Aufruf zum Malwettbewerb hat uns
sehr gefreut. Die Einsendungen kamen aus
Deutschland, der Schweiz, Österreich und
den Niederlanden. Gerne hätten wir in dieser
Ausgabe noch mehr Bilder gezeigt, was aus
Platzgründen leider nicht geht. Deshalb
möchten wir Sie bitten, Ihre Beiträge
auf unserer Internetgalerie auszustellen
und damit anderen
Lesern vorzustellen.
Stellen Sie auf unserer Internetgalerie
aus! Wir freuen uns auf Ihren Besuch auf
www.mein-kreativ-atelier.de.
29

Malschule
Der freiberufliche Maler,
Illustrator und Grafiker
Thomas Boehler greift auf
eine große Bandbreite an
Materialien und Techniken
zurück. Schwerpunkte in
seiner Arbeit als Buch- und
Zeitschriftenautor sind
Zeichnen, Aquarellieren
und die Acrylmalerei.
■ Aero Color ®
Professionell
Die ursprünglich für die
Airbrush-Technik entwickelten
Aero Color ® Professionell
von Schmincke
erobern als flüssige, mit
Pinsel, Liner oder Ziehfeder
aufgetragene Acrylfarben
die Ateliers der
Hobbykünstler.
Acrylmalerei im Trend
Herkömmliche Acrylfarben sind pastos und werden mit
Wasser verdünnt. Mit den neuen, flüssigen Acrylfarben
können Sie sofort losmalen. Besonders faszinierend ist die
Leuchtkraft dieser Farben und ihre große Palette an kreativen
Anwendungsmöglichkeiten.
MALEN MIT FLÜSSIGEN ACRYLFARBEN
Die Konsistenz macht den Unterschied: Acrylfarben
sind normalerweise cremig bis pastos und werden
zum Malen gegebenenfalls mit Wasser verdünnt.
Flüssige Acrylfarben hingegen sind gebrauchsfertig
und können wie Tusche ohne Zusatzmittel direkt
aufgetragen werden. So erlauben sie sowohl malerische
als auch zeichnerische Kreativtechniken in
großer Vielfalt.
Ähneln flüssige Acrylfarben den Aquarellfarben?
Nein, auch hier gibt es deutliche Unterschiede. Zum
einen werden Aquarellfarben mit Wasser verdünnt,
zum anderen ist die Pigmentierung, also die Farbdichte,
bei den flüssigen Acrylfarben deutlich höher,
wodurch die Farben intensiv leuchten. Traditionell
werden flüssige Acrylfarben für die Airbrush-Technik
verwendet und mit der Spritzpistole aufgetragen.
Besonders beliebt sind die flüssigen Acrylfarben bei
Mixed-Media-Künstlern.
AERO COLOR ® PROFESSIONELL
Die flüssigen Acrylfarben der Firma Schmincke nennen
sich Aero Color ® Professionell und werden in
standfesten Pipettenfläschchen aus Glas angeboten
(28 ml, 24 Töne in 250-ml-Flaschen, 5 Töne in 100-
ml-Flaschen). Alle 36 Farbtöne und die 24 Effekttöne
verfügen über höchste Lichtechtheit. Die insgesamt
60 Aero Color ® Professionell-Acrylfarben trocknen
seidenmatt und wasserbeständig auf. Besonders zu
erwähnen ist das hochdeckende Supra-Weiß, das
bei schon geringer Zugabe die Deckfähigkeit der
Farbe erhöht, ohne den Farbcharakter zu verändern.
FARBAUFTRAG
Die flüssigen Acrylfarben lassen sich sowohl mit
dem Pinsel, dem Schwamm, der Ziehfeder, dem
Tuschefüller, der Airbrush-Pistole wie auch mit den
neuen Aero Color ® Professionell Linern (siehe S. 26)
auftragen. Die Liner werden als Leerstifte angeboten
und mit der flüssigen Acrylfarbe befüllt.
Aero Color ® Professionell-Acrylfarben
und PRIMAcryl Künstler-Acrylfarbe von
Schmincke (siehe Seite 31) bekommen
Sie im Künstlerbedarfs- oder Onlinehandel,
z. B. über www.gerstaecker.de
30 Mein Kreativ-Atelier

FLÜSSIGE ACRYLFARBE
Fotos: Thomas Boehler, Text C. Rückel/Thomas Boehler
EFFEKTFARBEN
Die Aero Color ® Professionell-Farben bieten
auch 24 außergewöhnliche Effektfarben:
Aero Shine: Diese Farben sorgen für einen
schillernden Perlmutteffekt, der auf hellen
Untergründen dezent schillert, auf dunklen
Untergründen hingegen metallisch glänzt. Je
nach Blickwinkel entsteht ein weicher Übergang
vom Untergrundfarbton zur Eigenfarbe
der insgesamt sechs verschiedenen Aero
Shine-Farbtöne.
Aero Pearl: Ganz neu im Sortiment sind die
sechs Aero Pearl-Farbtöne, fünf davon mit
eindrucksvollem Sparkle-Effekt. Der Farbton
„Dark hole black“ hingegen ergibt eine ungewöhnliche
matt-schwarze Wirkung mit rauer
Haptik, die sich auch ideal als schwarze Grundierung
für alle Effekttöne eignet.
Aero Metallic: Bei diesen insgesamt neun
neuen Farbtönen handelt es sich um Metallic-
Farbtöne, die sich durch eine besondere Brillanz
und Glanzeffekte auszeichnen sowie in
Kombination mit Bunt- und Effektfarbtönen
einzigartige Farbeffekte ermöglichen.
Aero Vision: Diese drei Multi-Color-Effektfarben
zeigen einen faszinierenden Farb-Flip-
Flop. Sie wechseln je nach Blickwinkel und
Oberflächenstruktur des Untergrundes die
Farbe. Je dunkler der Untergrund ist, desto
deutlicher wird die Wirkung sichtbar.
HILFSMITTEL
Das Aero Color ® -Hilfsmittelprogramm umfasst
unter anderem den Aero Grund, Rubbelkrepp,
neutrale und eingefärbte Maskierstifte,
glänzenden, matten Schlusslack oder Schlusslack
mit Soft-Touch-Effekt. Der Aero Retarder
sorgt für eine Verlängerung der Trocknungszeit.
Für selbst gestaltete Modedesigns im
Dabei sind diese
Metallic-Farben wie die
andern Farben einsetzbar.
Lediglich beim
Verdünnen sollten Sie
etwas zurückhaltend
sein, sonst geht der
Effekt verloren.
Trend: Aero Tex mit den Aero Color ® Professionell-Farben
gemischt ergibt eine Textilfarbe.
UNTERGRÜNDE
Ob Sie Keilrahmen, Karton, saugfähiges Papier
wie Aquarellpapier oder glatte Untergründe
wie Malpappen verwenden, die Aero Color ®
Professionell-Acrylfarben verfügen über eine
sehr gute Haftung auf vielen Untergründen.
Der Aero-Grund von Schmincke verbessert
die Haftungsfähigkeit anschließender Gestaltungen
auf kritischen Untergründen wie
Kunststoff oder Metall. Er kann unverdünnt
angewendet werden und trocknet transparent
Schillerndes Motiv mit Metallic-Farben
Zu den üblichen Farbtönen gibt es
auch noch Farben mit besonderen
Effekten. Mit „Aero Metallic“ können Sie
Ihr Bild schillern lassen.
auf. Nach der Trocknung anschleifen.
KOMBI-PARTNER
PRIMAcryl ® , die pastose und hochwertige
Künstler-Acrylfarbe von Schmincke, bietet
insgesamt 84 feinste Farbtöne und ist damit
ein idealer Partner für die flüssigen Acrylfarben
Aero Color ® Professionell. Die griffige PRIM-
Acryl-Farbe kann direkt aus der Tube, das
flüssigere PRIMAcryl Fluid direkt aus der Flasche
aufgetragen, beide aber auch mit Wasser
verdünnt verwendet werden. Experimentieren
und kombinieren Sie alle Farben nach Lust
und Laune miteinander und freuen Sie
sich über das tolle Malergebnis.
Die Kombination von
pastoser Acrylfarbe wie
PRIMAcryl mit flüssiger
Acrylfarbe bietet
viele kreative
Möglichkeiten.

Malschule
Malen und Zeichnen mit dem Liner
1.
Die neuen Aero Color ® Professional Liner-Leerstifte von
Schmincke ermöglichen verschieden starke Konturen sowie
Signaturen in brillanter Aero Color ® Professional-Farbe
(Strichstärken: 0,8 mm, 1,0 mm sowie 6,0 mm). Sie können
mit allen Bunttönen der Aero Color ® Professional
unkompliziert befüllt werden.
2.
3.
ANLEITUNG ZUM FÜLLEN
1. Zum Befüllen wird der gesamte schwarze Verschluss
aufgedreht und das Ventil (ein farbiger Einsatz) entfernt.
Im Gehäuse des Stiftes befinden sich zwei Metallkugeln.
Diese sollten drinbleiben, da mit ihnen die Farbe bei Bedarf
wieder gut geschüttelt werden kann.
2. Ein Fläschchen mit der gewünschten Farbe öffnen.
Mit der Pipette Farbe aufnehmen. Durch Drücken des
Gummiverschlusses entweicht die darin enthaltene Luft.
Wenn Sie die Pipette in die Farbe halten und dann den
Griff am Gummiverschluss lockern, fließt Farbe in das
Glasröhrchen. Nun können Sie die Pipette herausnehmen,
ohne dass Farbe herausfließt. Obwohl die Handhabung
mit Pipette sehr sicher und sauber ist, empfiehlt es sich,
trotzdem den Arbeitsplatz mit Zeitung auszulegen. Leicht
geht doch ein Tropfen daneben.
3. Dann die Aero Color ® Professional mit einer Pipette bis
zu einer Füllhöhe von maximal zwei Dritteln in den Stift
füllen. Zwei Pipettenfüllungen reichen für etliche Linien
aus. Wenn Sie den Gummiverschluss zusammendrücken,
fließt die Farbe heraus.
6,0 mm
1,0 mm
0,8 mm
Fotos und Text: Thomas Boehler
4. Anschließend das Ventil wieder einsetzen, den Verschluss
fest aufschrauben und den Liner schütteln. Durch
mehrfaches Eindrücken der Spitze fließt die Farbe in die
Stiftspitze und der Stift kann verwendet werden.
TIPP
4.
Auf dem Etikett des Liners befi ndet sich ein freies Feld zum Notieren
des Farbtons, damit schon von außen ersichtlich ist, womit der Liner
gefüllt ist. Für Künstler, die verschiedene Liner besitzen, ist dies äußerst
praktisch. Zum Erhalt der Farbtonreinheit sollte pro Liner nur je
ein Farbton eingefüllt werden. Farbmischungen sollten vor dem Befüllen
hergestellt und erst dann abgefüllt werden.
Schmincke bietet auch eine Reinigungsflüssigkeit
(Aeroclean
rapid) für die Stifte an. Weitere
Informationen über die Reinigungsflüssigkeit
finden Sie im
Internet unter www.aerocolor.de
32 Mein Kreativ-Atelier

FLÜSSIGE ACYLFARBEN
Zeichnen, Malen, Auftropfen
Die flüssigen Acrylfarben Aero Color ® Professional lassen sich für sehr
vielfältige Techniken und Kombinationen einsetzen. Ich stelle Ihnen
hier einige Möglichkeiten vor. Sicherlich fallen Ihnen noch weitere ein
– vielleicht auch in Ihrer Lieblingstechnik!
ZEICHENFEDER
Flüssige Acrylfarbe kann auch wie Tusche
verwendet werden. Mithilfe einer metallenen
Zeichenfeder können Sie feinste
Zeichnungen erstellen. Zum Kolorieren die
Farbe verdünnen und mit einem Pinsel
dünn auftragen.
Die Konturen des
Cocktailglases und
die Früchte werden
zuerst mit den
Linern gezeichnet.
Danach die farbigen
Flächen mit Pinsel
ausfüllen. Um einen
etwas aquarellhaften
Auftrag zu erhalten,
werden die Farben
auf das vorgenässte
Papier aufgetragen.
Als Farben kommen
lediglich Blau,
Orange und Weiß
zum Einsatz. Für
die größeren hellen
Bereiche einfach das
Aquarellpapier durchscheinen
lassen. Für
feine Details, wie z. B.
Spitzlichter, Supra-
Weiß verwenden.
Dieses wird einfach
in einen Liner gefüllt
und ist damit sehr
leicht zu handhaben.
AERO COLOR ®
PROFESSIONAL
LINER UND PINSEL
PINSEL UND PIPETTE
Beim Fisch kommen
Stifte und Pinsel
in umgekehrter
Reihenfolge zum
Einsatz. Das Aquarellpapier
mit einem
großen Pinsel oder
Schwämmchen gut
vornässen. Dann die
Farbe mit Pinsel oder
direkt mit der Pipette
auftragen. Sie erhalten
dadurch ein
farbenfrohes und
freies Erscheinungsbild.
Wenn die Untermalung
getrocknet
ist, fügen Sie die Konturen
und Details mit
den Linern ein.
IM TREND: ASIA-STYLE
Die Rohrfeder erzeugt gebrochene
Striche, die die Zeichnung weicher erscheinen
lässt. Gerade das hat durchaus
seinen Reiz. Sie erzielen damit einen
asiatischen Look, der voll im Trend liegt.

Malschule
Wüstenrose
Neue bildnerische Möglichkeiten eröffnen sich durch die
Kombination von PRIMAcryl ® und Aero Color ® Professional.
Mit den neuen PRIMAcryl ® -Farben lassen sich farbintensive
und strukturierte Bilder voller Ausdruck gestalten.
Alle Farbtöne sind ideal für erhabene Konturen,
pastose Darstellungen sowie Spachteltechniken geeignet.
In Kombination mit den lichtechten und flüssigen Aero
Color ® Professional-Farben sind ganz neue Mischtechniken,
von flüssig bis pastos, möglich. Als Übungsbild
dient ein Blütenmotiv, das die Kombination aus pastosen
und den farbintensiven flüssigen Farben besonders
gut darstellt.
3. Das gesamte Bild mit
den zuvor benutzten
Farbtönen dünn lasieren.
Hierzu die Farben
gut verdünnen. Die
dunkleren, kräftigen
Pinselstriche scheinen
dann durch die Lasur
hindurch.
3.
Steppfotos: Thomas Boehler
1.
1. Die Vorzeichnung mit Bleistift erstellen.
Mit PRIMAcryl Magenta und einem Synthetik-Flachpinsel
die Linien der Vorzeichnung
nachziehen. Neben den Konturen die
schwungvollen Wellen und Biegungen der
Blütenblätter erfassen.
2.
2. Die Trichter in den Blütenmitten mit Indischgelb
locker nachzeichnen. Zwischen den
Strichen bewusst das Weiß vom Untergrund
stehen lassen. Für die tiefer liegenden Bereiche
etwas Rot beimischen, um das Gelb
abzudunkeln. Mit Indischgelb und Saftgrün
das grüne Blattwerk im Hintergrund anlegen.
4. Mit PIMAcryl Weiß die hellsten Bereiche aufhellen und damit hervorheben. Die Pinselführung
folgt auch hier wieder der Form. Achten Sie darauf, wo sich die Blüte wölbt, wo sie
eine Mulde bildet. Der Hintergrund bekommt zusätzlich noch eine Lasur mit Phthalogrün.
4. MATERIAL
• Keilrahmen
• PRIMAcryl ® in Titanweiß,
Indisch gelb, Saftgrün,
Magenta, Phthalogrün,
Kadmiumrot
• Aero Color ® Professional
in Supra-Weiß deckend,
Indisch gelb, Magenta,
Karmin, Ultramarin,
Olivgrün
• Acryl-Flachpinsel in
verschiedenen Stärken,
Rund- oder Linierpinsel
• Zahnbürste oder Pinsel
mit langen Borsten
• Wassergefäß • Lappen
• Palette mit Vertiefungen
für die Farben oder mehrere
kleine Gefäße für die
flüssigen Farben
34 Mein Kreativ-Atelier

FLÜSSIGE ACYLFARBEN
5. Nun kommen die Aero Color ® -Farben
zum Einsatz. In die Blütenmitte Indischgelb,
Magenta und Ultramarin punktuell auftragen
und dann mit dem Pinsel und etwas Wasser
verteilen. Die Blütenblätter in dieser Weise mit
Karminrot und Magenta weiter ausgestalten.
Sie können die Farben dabei mit dem Pinsel
auftragen oder auch direkt aus der Pipette
aufträufeln. Legen Sie das Bild möglichst waagerecht
auf einen Tisch oder den Boden. So
stellen Sie sicher, dass die Farben nicht alle
in eine – und vor allem nicht in eine unerwünschte
– Richtung fließen.
5.
6.
6. Beim Hintergrund in gleicher
Weise vorgehen. Zum
Abdunkeln vor allem Ultramarinblau
und dezent etwas
Magenta zusätzlich zum
Grün verwenden.
TIPP
Zum professionellen Mischen der
Aero Color ® Professionell-Farben
fi nden Sie auch weitere Informationen
und Tipps im Internet unter
www.aerocolor.de.
7. Mit einem feinen Rund- oder Linierpinsel
lassen sich leicht feine Lichter auftragen und
Lichtkanten erstellen. Das flüssige Supra-Weiß
ist wie eine weiße Tusche einsetzbar. Wo sich
einzelne Blätter überlappen, ist die räumliche
Wirkung besonders gut zu sehen.
7. 8.
8. Mit einer alten Zahnbürste oder einem alten
Borstenpinsel weitere flüssige Farbe dezent
aufspritzen, vor allem in den Blütenmitten.
Schütteln Sie den Pinsel oder die Bürste
ruckartig oder biegen Sie die Borsten mit dem
Finger um. Verwenden Sie jedoch nur Farbtöne,
die im Motiv auch Verwendung fanden.

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Koala inPastell

Malen mit Pastellstiften
Im illustrativen Stil mit Pastellkreide ausgeführt,
blickt der putzige Koala neugierig aus dem Eukalyptusbaum.
Vor allem die Augen sind es, die diesem hübschen
Tierporträt sein Leben verleihen.
Die Konturen in
der Rastertechnik
(siehe S. 40) auf das
Papier übertragen.
Die Augen schwarz
umranden, die Glanzpunkte
in Weiß, die
Iris darunter schwarz
malen. Das Auge mit
Siena, den Lichtpunkt
mit Ocker malen. Die
Nase schwarz umranden,
oben schattieren,
unten ausmalen.
MATERIAL
• Ingres-Papier, 32 × 49 cm, in Mittelgrau
(von Hahnemühle)
• Pastellkreidestifte (CarbOthello von
Schwan-Stabilo) in Titan-Deckweiß,
Elfenbeinweiß, Ocker gebrannt,
Siena gebrannt, Umbra gebrannt,
Kaltgrau 1, Kaltgrau 2, Kaltgrau 3,
Lampenschwarz, Ultramarin hell,
Preußischblau, Fleischocker hell,
Zinnobergrün mittel, Heliogrün
hell, Smaragdgrün, Chromoxidgrün
stumpf
• Pastellstift in der Farbe Bister
(von Carb Othello)
• Pastellfixativ
• Papierwischer
• Passepartout, Außenformat
40 × 50 cm, innen 29 × 39 cm
• Karton für Rückseite, 40 × 50 cm
• Bilderrahmen, 40 × 50 cm
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Margit Gieszer
Den Nasenspiegel mit Preußischblau
unterlegen, danach
mit Titanweiß ein Glanzlicht
setzen und leicht verschummern.
Die Nasenlöcher rosa
malen.
37

Malen mit Pastellstiften
Die Unterlider in Dunkelgrau andeuten,
den Kopf hellgrau anlegen
und verschummern.
TIPP
Die Stifte sollten immer gut gespitzt sein. Dafür können Sie einen
Cutter und Schmirgelpapier verwenden; einfacher geht es aber
mit einem speziellen Pastellstiftspitzer.
Mit Weiß die Schnauze malen, das Kinn mit
Dunkelgrau beginnen. Mit Dunkelgrau feine
kurze Striche ins Fell malen.
Den Körper mit Mittelgrau unterlegen
und gut verwischen.
Steppfotos: Margit Gieszer
Auch hier feine dunkelgraue
Striche ins Fell zeichnen.
TIPP
Wenn Sie nicht an einer Staffelei, sondern
an einem Tisch arbeiten, tut ein sogenanntes
Malbänkchen zum Aufl egen Ihrer Hand gute
Dienste. Für ein selbst gefertigtes Malbänkchen
sägen Sie von einer Holzleiste zwei kleine Stücke
ab und kleben sie als Füßchen rechts und
links unter die Leiste.
38 Mein Kreativ-Atelier

Die Unterkante des Armes, des Körpers und der Brust
mit Hellgrau strichelnd ausmalen. Die Krallen in Schwarz
malen und mit Weiß Glanzpunkte setzen.
Die Stämme des Baumes in Ocker und Siena gebrannt malen. Die
Blätter mit Zinnobergrün locker anlegen. Den unteren Bildbereich mit
Smaragdgrün unterlegen, damit der helle Körper des Bären besser
hervortritt. Für die Blätter alle Grüntöne variieren, um das Blattwerk
natürlicher wirken zu lassen. Dabei die mittlere Ader dunkel lassen.
Den Himmel mit Ultramarin hell unterlegen; den unteren
Bereich eventuell mit Bister abdunkeln. Den Baumstämmen
mit verschiedenen Brauntönen Struktur verleihen.
Den Stamm, an den sich der Bär klammert, mit Siena gebrannt aufhellen.
Auf diese Weise tritt er optisch nach vorne. Die restlichen Stämme
etwas mit Umbra gebrannt und Bister abdunkeln, um sie mehr in den
Hintergrund zu setzen. Das Bild zum Abschluss mit Pastellfixativ besprühen
und trocknen lassen. Mit Passepartout versehen und rahmen.
39

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren.
Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und
legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de herunterladen
und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

A
A
B
41

Rastervorlagen KT 51
C
D
E
42 Mein Kreativ-Atelier

F
G
43

Rastervorlagen KT 51
H
J
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
THOMAS WILLMANN
Mal eher melancholisch, mal kraftvoll und
farbenfroh: Der Künstler Thomas Willmann präsentiert
sich mit einem facettenreichen Werk.
„Ein wenig spielt man als Maler ‚Gott’, der darüber
entscheidet, ob etwas existiert, ob etwas
hinzugefügt oder vielleicht auch wieder übermalt
wird“, erklärt der Künstler Thomas Willmann,
was ihn an der bildenden Kunst ganz
besonders fasziniert: „Der Maler entwirft seine
eigenen, subjektiven Realitäten. Aber es geht
mir natürlich auch um Sinnhaftigkeit, Freude,
Spaß und Kreativität“, ergänzt er. Und auch
der handwerkliche Aspekt spielt für ihn eine
Rolle; schließlich wurde dieser ihm quasi
schon in die Wiege gelegt: Der Urgroßvater
übte den schönen Beruf eines Uhrenschildmalers
aus, der Großvater war Zifferblätterfabrikant.
Thomas Willmann selbst schlug erst
einmal den Weg zum Grafikdesigner ein: Nach
der Kindheit und Jugend im Hochschwarzwald
begann er eine Ausbildung an der Freiburger
Grafikschule, die er 1990 abschloss.
Schwerpunkt Illustration
In den folgenden zwei Jahrzehnten arbeitete
der heute 47-Jährige als Grafiker, Screen- und
Webdesigner. „Mein Schwerpunkt lag dabei
aber immer im Illustrativen“, erzählt er. Das
zeigte sich bei seiner Studienabschlussarbeit,
für die er Plattencover gestaltete, und zog sich
auch durch das berufliche Leben. „Ich habe
mich nie so richtig in der Werbewelt gesehen,
sondern habe vor allem meine malerische und
zeichnerische Ader eingebracht“, erzählt er. In

Fotos: Thomas Willmann
seiner Freizeit widmete er sich neben der Musik
dem Malen; bereits 1993 präsentierte er
seine erste Einzelausstellung mit Motiven aus
dem Jazz. Neben zahlreichen weiteren Gruppen-
und Einzelausstellungen nahm er unter
anderem 2010 an einer internationalen Ausstellung
in Berlin teil. Der größte Meilenstein
in seiner künstlerischen Karriere bleibt für ihn
jedoch der Entschluss, sich in seinem Atelier
in der Fauststadt Staufen ganz der Kunst zu
verschreiben: „Wenn man die Malerei ernsthaft
betreiben will, muss man irgendwann einmal
Nägel mit Köpfen machen. Dann heißt es: entweder
richtig oder gar nicht!“ Thomas Willmann
entschied sich für das Wagnis und gab
2008 seinen Beruf als Grafiker auf. „Es ist ein
großer Unterschied, ob man Malerei als Hobby
betreibt oder diese zu seinem Beruf macht“,
berichtet er von seinen Erfahrungen. „Als Berufsmaler
muss man konsequent und ernsthaft
arbeiten. Man braucht einen langen Atem und
Ausdauer. Zum Glück habe ich eine tolle Familie,
die meine Berufung zum Maler mitträgt
und die Nachteile in Kauf nimmt.“
„Ich interessiere mich für
eine Fülle von Themen“
„From Hot to Cool“, Mischtechnik auf
Leinwand, 140 x 100 cm (2-teilig), 2010
„Mr. Cool“, Mischtechnik auf Leinwand,
140 x 100 cm (2-teilig), 2010
Seine künstlerischen Erfolge geben ihm recht,
auch wenn er, wie er bekennt, nicht optimal
an den Markt angepasst sei: „Vorteilhaft ist es,
wenn man als Maler einen festen Stil hat. Der
Kunstmarkt, also Kunstkritiker, Galeristen usw.,
will stets katalogisieren, den Künstler in eine
Schublade stecken.“ Doch interessanterweise
schätzen viele Menschen offensichtlich gerade
die stilistische Vielfalt seiner Werke. Auch was
die Themen anbelangt, ist der Künstler breit
aufgestellt: „Ich interessiere mich für eine Fülle
von Themen, die ich – überwiegend als Serie
konzipiert – projektbezogen bearbeite.“
So hat er beispielsweise eine seiner Bilderserien
der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen
Zuständen gewidmet. Die Werke befassen
sich mit Armut und Reichtum,
Finanzkrise, Flucht, Kinderarbeit und Obdachlosigkeit
oder reflektieren typische Verhaltensweisen
des modernen Menschen. Dabei liegt
es ihm fern, dem Betrachter eine Überzeugung
oder Meinung aufzudrängen: „In meiner Malerei
geht es nicht um ein übergeordnetes Programm
oder die eine Botschaft, die ich obsessiv
in die Welt hinaustragen möchte“, betont
er. „Stattdessen begreife ich die Malerei als
Möglichkeit, sich mit unterschiedlichsten Dingen
auseinanderzusetzen.“ Das bedeutet für
den Künstler manchmal durchaus auch den
Spagat zwischen gefallen und verstören wollen:
„Ich möchte mit meinen Werken sowohl
dem Bedürfnis der Menschen nach Schönheit
und Harmonie, also dem „Wohlfühlbedürfnis“
des Betrachters, gerecht werden als auch zumuten,
kritisieren und aufrütteln.“ Dabei lässt
er dem Betrachter aber noch genügend Raum
für die eigene Fantasie: „Ich möchte dazu anregen,
die Geschichte zu der jeweiligen
Bildszenerie selbst weiterzuspinnen. Im Idealfall
regen meine die Gesellschaft thematisierenden
Arbeiten zum Nachdenken an oder
werden zur Plattform einer Diskussion“,
wünscht er sich.
„Vieles entsteht erst im
kreativen Prozess“
Diese „schweren“ Themen seien für ihn mit
der meisten Vorarbeit verbunden, erklärt Thomas
Willmann. Häufig geben Medienberichte
den Impuls und regen ihn zu einer Bildidee an.
Diese hält der Künstler als Skizzen auf Papier
fest, bevor er sich an die Umsetzung auf der
„Africans move to Europe“, Mischtechnik auf
Leinwand, 100 x 140 cm, 2010
„Die Getriebenen“, Mischtechnik
auf Leinwand, 100 x 140 cm, 2011
47

Künstler-Porträt
Leinwand macht. Dabei vermeidet er es jedoch, zu konkret zu werden
und sich im Vorfeld zu sehr festzulegen: „Vieles entsteht erst während
des kreativen Prozesses“, erklärt er. Allgemein arbeite er heute kaum
noch mit Skizzen und Vorzeichnungen, sondern geht immer mehr dazu
über, figurative Elemente direkt mit dem Pinsel aufzutragen. Dies spiegelt
die künstlerische Entwicklung vom eher gegenständlichen Malen
in den Anfangszeiten zum freieren, abstrahierenden Gestalten. „Doch
mittlerweile interessiert mich Realismus nicht mehr. Ich möchte mit
malerischen Mitteln optische Effekte erzielen, die mit Fotografie nicht
möglich sind.“ So schafft er heute auch Serien mit abstrakten Bildern,
die spontan, in einem wie automatisierten Schaffensprozess, direkt auf
der Leinwand entstehen. Sein Ziel sind dabei Bilder mit farbenfrohen
Stimmungen, die den Betrachter anregen: „Meine Kompositionen sollen
unmittelbar wirken, und zwar durch ihre sinnliche Ausstrahlung. Sie
sollen bei anderen subjektive Assoziationen auslösen. In der Vorstellung
des Betrachters kann dieser – je nach Seherfahrung und Fantasie – eigene
Gedanken und Bilder im Kopf verknüpfen. Die Werke bieten also große
Freiheit, darin zu sehen, was immer man will. Mich persönlich erinnern
einige der Konstellationen von Farben und Formen an Figuren, andere
etwa an Landschaften …“
Bilderserie „Jazzgestalten“
Andere Bilderserien bedienen sich konkreter Motive: In dem Zyklus
„Jazzgestalten“ von 2010 findet Willmanns ungebrochene Liebe zur
Musik ihren Ausdruck. Seine wilden Schlagzeuger, coolen Saxophonisten
und ins Spiel versunkene Pianisten fangen in atmosphärisch dichten
Bildern die Vielseitigkeit, Kraft und Lebendigkeit der Jazzmusik mit
malerischen Mitteln ein. Die figurativen Elemente kombiniert er mit
abstrakten Hintergründen. Am liebsten arbeitet Thomas Willmann in
„Dekadenz meets Armut“, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 140 cm, 2009

Künstler-Porträt
Mischtechniken mit deckenden, schnell trocknenden Farben wie
Gouache, Acryl und Dispersion. „Ich bringe diese mit verschiedenen
Methoden auf die Leinwand: mal mit unterschiedlich breiten Pinseln,
mal, indem ich zum Beispiel Farbe auch mit Klopapier auftupfe, um
eine Struktur zu erzielen. Neuerdings schleudere ich auch Farbspritzer
mit dem Pinsel auf die Leinwand.“ Strukturen erzeugt er
unter anderem mit diversen, zum Teil aus Karton selbst zugeschnittenen
Spachteln oder ausgedienten Plastikkarten. Auch alte Zahnbürsten
und Schwämme dienen ihm als Malwerkzeuge. Früher habe
er auch manchmal mit den Fingern gemalt, um die Lebendigkeit
der Bilder zu verstärken. „Ich arbeite je nach Thema und Motiv mit
unterschiedlichen Techniken. Bei den abstrakten Bildern auf Papier
verwende ich oft auch Graphit, Kreide und Tusche, bei den Leinwandbildern
eher selten bis nie. Die Landschaftsbilder sind „nur“
mit Pinseln gemalt, ohne weitere Hilfsmittel wie Spachtel usw.“
Aktuell arbeitet der Fußballfan an einer Serie mit Fußballmotiven –
und lässt sich selbst überraschen, welche Motive in Zukunft seine
lebensfrohen Bilder prägen werden: „Ein Maler beschäftigt sich mit
den Dingen, die in ihm einen Impuls auslösen. Das kann alles sein,
wofür er sich interessiert. Dementsprechend werden sich noch viele
neue Themen und Motive ergeben.“
„abstrakt A, 4“, Mischtechnik auf Papier, 100 x 70 cm, 2008
„„Dixieland“, Acryl und Dispersion auf Karton, 32 x 42 cm, 1990
Malen
REISEN · KURSE · ZUBEHÖR
So lieben, verführen
und fühlen Sie 2013!
Erika Berger’s
Sinnliche Sternstunden
ab 7.11.2012 im
Zeitschriftenhandel!
Ideen I für
Ihr Zuhause
6x im Jahr
für je nur
3,90 €
www.shop.oz-verlag.de
ELEGANZ
Schwarz und Weiß setzen
stilvo le, luxuriöse E fekte
INSPIRATION
Warme Behaglichkeit mit
Materialien aus der Natur
LICHTBLICK
Für jedes Zimmer die
passende Beleuchtung
PILZGENUSS
Köstliche Rezepte rund
um die Waldbewohner
WD0511_01_Titel_db.indd 1
Kreativ-Urlaub auf der
Ostseeinsel Fehmarn
www.fehmarn-vadersen.de
Tel. 04371-2442 · Mobil 0172-443 1118
Zauberhafte Arrangements
zum Verlieben
Sommer-Finale
Traumhaftes
Ausgabe 5 • 2011
Deutschland € 3,90
Öste reich 4,45 Schweiz SFR 7,80
BeNeLux € 4,60 Frankreich € 4,90
Italien € 4,50 Tschechien Kč 95
Slowakei € 4,80 Ungarn Ft 1550
Die Zeitschrift „Lena – Wohnen & Dekorieren“ erscheint bei der
OZ-Verlags-GmbH, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden
KONTAKT
Mehr über die Malerei von Thomas Willmann erfahren Sie auf
seiner Homepage
www.thomas-willmann.de
Thomas Willmann
Auf der Bühne 7
79219 Staufen
Tel. 07633-9232456
E-Mail: kunst@thomas-willmann.de
49
Ihre Quelle für Ihr Hobby!

Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends •News
Fotos: Gerstaecker
■ Für die perfekte
Farbgestaltung
Der GERSTAECKER Colour Shaper kombiniert
Tradition mit neuer Technik.
Seine Spitze besteht aus einer neuartigen
und sehr haltbaren Kautschukmischung.
Dadurch lassen sich Farben
einfach auftragen, vermischen, formen
und gestalten. Colour Shaper kreieren
einzigartige Strukturen und Oberflächen
und ermöglichen eine Farbflächengestaltung
mit Feingefühl und kompletter
Oberflächenkontrolle. Die hochwertig
verarbeiteten Colour Shaper mit
schwarz lackiertem Holzstiel sind in 6
Größen lieferbar. Erhältlich im Fachhandel
sowie bei www.gerstaecker.de.
Foto: Eberhard Faber
■ Tempera in Tablettenform
Eberhard Faber Temperafarben in Tablettenform
sind sehr ergiebig, haben
eine hohe Deckkraft und lassen sich
beliebig untereinander vermischen.
Sie haften auf Papier, Karton, Pappe,
Stein, Holz und Ton und eignen sich
ideal zum großflächigen Malen. Die
preisgünstigen Tempera-Farbtabletten
sind in 2 Größen und 18 Farben lieferbar.
Erhältlich im Fachhandel sowie
im Onlineshop bei
www.gerstaecker.de.
■ Hahnemühle Kalenderwettbewerb
Der Aquarell-Malwettbewerb für den
Hahnemühle Kunstkalender 2013 steht
unter dem Motto „Kulinarisches“. Organisatorin
Yvonne Häfner freut sich auf
die Bilder mit Motiven aus aller Welt
und von regionalen Spezialitäten.
Bis zum 30. Juni 2012 nimmt Hahnemühle
digitale Daten von unveröffentlichten
Bildern per E-Mail oder auf CD an.
Voraussetzung ist ein Querformat mit
40 × 30 cm; das Papier sollte von Hahnemühle
oder Lana sein. Ausführliche Teilnahmebedingungen
auf www.hahnemuehle.de
in der Rubrik „Informatives”.
Foto: Sven Brauer
■ Bilderrahmen für kleine Kunstwerke
Richtig gerahmt wird aus Ihrer selbst
gestempelten Karte ein kleines Kunstwerk.
Heindesign bietet neu auch einen
weißen Bilderrahmen und dazu passend
einen schräg geschnittenen hellgrauen
Passepartout, passend zu fast
allen Karten. Der Rahmen ist 20 × 20 cm
groß und das Passepartout hat eine
10 × 10 cm große Öffnung. Zusammen
mit der gestempelten Karte hübsch als
Wanddekoration oder als Geschenkidee
(Bestell.-Nr. 09301001). www.heindesign.de
Foto: Heindesign
■ Grundausstattung für die
Acrylmalerei
Ideal für den Einstieg in die Acrylmalerei:
Mit acht ausgesuchten Farbtönen
(Titanweiß, Kadmiumgelb, Krappkarmin,
Phthalobalu, Phthalogrün, Lichter
Ocker, Umbra gebrannt und Lampenschwarz)
bieten die AKADEMIE ®
Acryl color-Sets von Schmincke ein
Grundsortiment, das in seiner Koloristik
allen grundlegenden Farbansprüchen
gerecht wird. Die Sets gibt es in
zwei Ausführungen; in je acht 20- oder
60-ml-Tuben im stabilen Kartonetui.
Erhältlich im Fachhandel sowie im
Online shop bei www.gerstaecker.de.
Foto: Schmincke
Foto: Gerstaecker
■ Holzmaltafeln der Spitzenklasse
GERSTAECKER Tintoretto Holzmaltafeln
sind spürbar hochwertig verarbeitet: Sie
bestehen aus sorgfältig
ausgewähltem,
fünffach synthetisch
verleimtem
Schichtholz auf
Massivholzrahmen,
der die ohnehin
hohe Planstabilität
nochmals verstärkt.
Platte und Rahmen
sind garantiert astfrei;
die Oberfläche der Holzmaltafel ist
fein geschliffen und naturhell. Materialdichte
und Oberflächenbeschaffenheit
erlauben das Malen mit einfacher Grundierung,
optimal ist eine Dreifachgrundierung.
Erhältlich im
Fachhandel sowie bei
www.gerstaecker.de.

1
1
1
1
1
1
Andreas
Knobl
1
1
Andreas
Knobl
GEWINNSPIEL
Ihre Meinung interessiert uns!
DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN:
KREATIV
ATELIER
Techniken:
Journal:
Ateliertipp Special:
Mit dem Künstler
Bernhard Förth!
NR. 42
Deutschland 4,80 I Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60
Italien 5,70 I BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Neue Mal-Ideen in
Acryl und
Aquarell
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
KREATIV
ATELIER
Workshop:
Journal:
Atelier-Tipps:
Motiv-
Vorlagen
Künstlerporträt
Malreisen
|
Deutschland 4,80
Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Zeit für mich,
Zeit zum
Malen
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
NR. 43
mit Vorlage!
KREATIV
ATELIER
So geht`s
Malen Sie Meereswellen
„wie echt“mit Autor
Hanspeter Dietmann
Kunstvoll
MALSCHULE
Künstlerporträt
Mit dem Künstler
Hanspeter Dietmann
NR. 44
Neue faszinierende
Bilder und Techniken
im Trend
Wie Sie Ihre Fotos
als Motivvorlagen für
Bilder kreativ gestalten
Clever
|
Deutschland 4,80
Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Die Farben des
Sommers WORKSHOP
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
mit Vorlage!
KREATIV
ATELIER
Genial
So malen Sie Motive
ganz einfach und
verblü fend echt
Profi-Tipps
Ra finierte E fekte
und Techniken
selbst gestalten
Schriftbilder
Die neue Kunst des
schönen Schreibens,
so geht`s perfekt
MALSCHULE
Malen und Zeichnen
mit Aquare lstiften
NR. 45
Deutschland 4,80
Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Natürlich kreativ
LebensArt Künstler-Porträt
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
mit Vorlage!
KREATIV
ATELIER
Einfach
Wie Sie Tiere, Blumen
und Sti leben-Motive
gekonnt selber malen
Kreativ
Neue fantasievo le
Ideen, Trends und
Maltechniken
Raffiniert
Wie Farben wirken
und e fektvoll
eingesetzt werden
WIR STELLEN VOR
Autorin: Dorothea Speer
Zu Gast bei
TON SCHULTEN
NR. 46
Deutschland 4,80
Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 1900
Natürlich schöne
Kunstwerke
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
mit Vorlage!
KREATIV
ATELIER
Malen
Neue Techniken
und faszinierende
Motive für Bilder
Workshop
So werden aus
schlichten Vasen
echte Kunstobjekte
Profitipps
Fotokurse Schritt
für Schritt,
Malschule und
Ateliertipps
MALREISE
Brač, die Perle
der Adria
1. PREIS:
Eine Malreise
nach Schloss
Raesfeld im
Münsterland
NR. 47
Großer Malwettbewerb:
Mein schönstes Tierbild
Mitmachen & gewinnen!
|
Deutschland 4,80
Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Trend Großformat
Bildkunst in XXL
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
mit Vorlage!
KREATIV
ATELIER
Kunstvoll
Krönen Sie Ihr Zuhause
mit Bildern aus
dem eigenen Atelier!
Gewusst wie
Traumhaft schöne Motive,
to le Maltechniken,
Tricks und Profi-Tipps
Kreativ
Bilder und Homedeco
mit Struktur-Formen
e fektvo l gestalten
WIR STELLEN VOR
WIR STELLEN VOR
Meisterwerke in Acryl
und auf Porze lan
Karin Blume,
Malerin und
I lustratorin
Genie mit
dem Pinsel:
NR. 48
Deutschland 4,80
Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Kunsttrend
2 3
Neue Romantik
mit Vorlage!
KREATIV
ATELIER
Im Trend
Neue Motive und Ideen
von Landschaftsmalerei
bis Big City-Style
Farbenspiele
Beeindruckende Motive
mit kraftvo ler oder ganz
entspannender Wirkung
Malschule
Gestalten Sie Ihre
Lieblingsmotive im
trendy Pop Art-Stil
MALSCHULE
ALTE MEISTER
Ganz einfach:
Realistische
Malen Tulpen im Jugendstil malen
wie Alfons Mucha
Deutschland 4,80
Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70
BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0
Frei, wild und schön
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
NR. 49
mit Vorlage!
Natur im Bild WORKSHOP
Kunstvo l Zeichnen
und gekonnt Malen
mit Tuschestiften
Genie mit
dem Pinsel:
KREATIV –ATELIER
ein Jahresabonnement
vom OZ-Verlag
3x Im Wert von je 38,40 €
Foto: Englisch Verlag
Im Wert von je 39,80 €
Buch: „ Vom Abbild zur
Abstraktion“
Aus der Reihe „Die Kunst-Akademie“
• Eine faszinierende Reise vom gegenständlichen
Abbild zur freien Abstraktion der Realität.
• Eine neue, befreiende Sichtweise, die unabhängig
von der künstlerischen Technik ist
• ca. 110 Abbildungen
• Hardcover
• 112 Seiten
• 25,5 x 28,5 cm
3x
Englisch Verlag
Einfach die Fragen
beant wor ten, die Seite
aus schnei den und an uns
schicken. Wir ziehen un ter
allen Ein sen dun gen
die Gewinner!
Staedtler karat ® Soft-Pastellkreiden
Kartonetui mit 48 Farben
• Samtig zarte Farbverläufe
• Klare Linien
• Gute Lichtbeständigkeit
• Vollständig verwischbar
• Besonders bruchsicher
3x
Im Wert von je 40,15 €
Foto: Staedtler
EINSENDESCHLUSS: 18. 07. 2012 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein
Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut).
1 2 3 4 5 6
❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏
Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
❏ Ja ❏ Nein
Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen
Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
Haben Sie die Reihe
„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
❏ Ja ❏ Nein
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die
Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“,
„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf
Reisen“ bitte hier nicht nennen!).
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
MITMACHEN & GEWINNEN!
51

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,
„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser-
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,
„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“
bitte auch hier nicht nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
❏ Ja ❏ Nein
Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
Welche Maltechnik bevorzugen Sie
(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“,
„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen
auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
Haben Sie einen Internetanschluss?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein
Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
__________ Personen
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
davon weiblich: __________ Personen
davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
❏ weiblich ❏ männlich
Haben Sie Kinder?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
❏ selbstständig, freier Beruf
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Hauhalts-Netto-Einkommen
❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5
❏ 2500 5 und mehr
Wohnen Sie
❏ zur Miete in einer Wohnung
❏ in einer Eigentumswohnung
❏ zur Miete in einem Haus
❏ im eigenen Haus
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 18.07.2012 an:
Absender:
OZ-Verlags-GmbH
Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“
– Gewinnspiel –
Römerstraße 90
D -79618 Rheinfelden
52 Mein Kreativ-Atelier
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
0 76 23 – 96 44 59
Bitte den Absender nicht vergessen!
Unser Gewinnspiel jetzt auch
im Internet unter:
www.mein-kreativatelier.de
Name/Vorname
Straße
PLZ/Ort

Bücher
rund ums Malen
Buch-Tipps
KALEIDOSKOP DER KUNST
Bildsprache und Komposition in der
Kunst waren und sind durch vielschichtige
Einflüsse einem stetigen Wandel
unterworfen. Das hat in den jeweiligen
Zeitströmen zu spannenden Auseinandersetzungen
bei den bevorzugten
Motiven und deren künstlerischer
Umsetzung geführt. Bei über 500 Bildern
werden Bildsprache, Komposition,
Farbe und Form im zeitgeschichtlichen
Umfeld analysiert. Ein besonderer Einblick
in die Entwicklung der Kunst.
IDEENREICH ABSTRAKT
Acrylbilder für ein modernes Zuhause.
Abstrakte Bilder bieten
reichhaltige Gestaltungsmöglichkeiten.
Zum ersten Mal zeigt
die beliebte Autorin Alice Rögele
ihre Vorgehensweise Schritt
für Schritt bebildert. Für jeden
Wohnstil gibt es Bildideen: Edel
& Glamour, City Chic, Modern
Shabby und Natural Feeling plus
Kapitel für Lieblingsstücke.
Andreas Christ (Hrsg.)
„Bildsprache und Komposition in der Kunst“
Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-93981-798-7
d (D) 39,90
Alice Rögele
„Ideenreich abstrakt“
Frech Verlag
ISBN: 978-3-77246-284-9
d (D) 14,99
NICHT NUR FÜR KINDER PERFEKT
Kindgerechte Anleitungen zeigen, wie
aus farbigen Fingerabdrücken mit wenigen
Strichen lustige Figuren werden. Ob
auf Einladungskarten, Postkarten, Briefen
oder Geschenken – das Prinzip bleibt
immer gleich. Die besondere Methode
des Autors kommt ohne erklärenden
Text aus und zeigt den Weg zum fertigen
Bild in einfachen Illustrationen. Kindern,
Eltern und Lehrern ist es eine ideenreiche
Stütze beim Anleiten zum spielerischen
Malen und Zeichnen.
ERFRISCHENDER ANSATZ
Das Buch enthält 52 Übungen für ein
kreatives Jahr – Woche für Woche.
Die Experimente können in beliebiger
Reihenfolge durchgeführt werden,
je nach Inspiration oder Anwendung.
Die künstlerischen Arbeiten entwickeln
sich mit Spiel, Spaß und Experimentierfreude.
Mit farbpräch tigen
Illustrationen und vielen Beispielen
für jedes Experiment. Die künstlerischen
Techniken sind im einfach
nachvollziehbaren Kreativ-Workshop
leicht erlernbar.
Ed Emberley
„Fingerabdruck Punkt und Strich“
Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-86355-075-2
d (D) 9,90
Bee Shay
„Collagen Lab. Das Laboratorium für experimentierfreudige Mixed-Media-Künstler"
Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-86355-076-9 d (D) 19,90
BLÜTEN IN NEUEM LICHT
Werner Maier zeigt die Blumenmalerei
in einem faszinierend neuen Licht.
In zahlreichen Aquarellen zarter Blütenblätter
kombiniert er die Technik
des Aquarells mit dem gekonnten Einsatz
von Maskiermitteln und linearen
Elementen. Farbkontraste, spannende
Kompositionen und eine lockere Pinselführung
beleben die abstrahierten
Blütenandeutungen. Genaue Beobachtung,
freie Farbverläufe – so vermittelt
Maier dem Leser ein Gefühl für die eigene Ausdruckskraft.
EINFÜHLSAME ZEICHNUNGEN
Nicole Zeug nähert sich dem komplexen
Wesen verschiedener Pferderassen
in unterschiedlichen Posen zeichnend
an. Zeichentechniken und -ausrüstung,
Körperschemata für die korrekte
Darstellung, Bewegungsabläufe und
die Darstellung von Persönlichkeit
sind Gegenstand des fundierten Bandes.
Die Autorin vermittelt praxisnah,
wie man das Wesen des Tieres einfühlsam
mit zeichnerischen Mitteln
nachempfinden kann.
Werner Maier
„Blumen im Licht – Das künstlerische Aquarell“
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-105-8
d (D) 39,99
Nicole Zeug
„Pferde – Ausdruck und Persönlichkeit“
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-108-9
d (D) 16,99
53

Barcelona
Der berühmte Park Güell
In der katalanischen Hauptstadt Barcelona lässt es sich
wunderbar leben und malen: Sonne, Licht, Meer und überhaupt
die mediterrane Lebensfreude animieren dazu, die
vielen malerischen Motive mit Pinsel und Farbe einzufangen.
Zwei große Leidenschaften bestimmen das
Leben von Gudrun Schmitt: das Malen und
das Erkunden von fremden Ländern. „In der
Ferne finde ich meine Inspirationen“, sagt sie.
So liegt es für die Künstlerin nahe, ihre beiden
Hauptinteressen in Malreiseangeboten zu
vereinen: In diesem Jahr geht es unter anderem
nach Mallorca und Venedig, in die Städte
Nürnberg und Regensburg (Bericht Ausgabe
42/2011 in unserer Zeitschrift). Im Juni geht
die Reise in die pulsierende Metropole
Barcelona.
Die Hauptstadt Kataloniens birgt alle Voraussetzungen
für eine gelungene Malreise. „Die
Fülle der Motive ist schier unerschöpflich,
wer hier mit seiner Staffelei oder dem Skizzenblock
unterwegs ist, hat die Qual der Wahl
zwischen vielen wundervollen historischen
Gebäuden in der Altstadt“, erzählt Gudrun
Schmitt. „Ein Muss ist die Sagrada Familia und
die Casa Batlló“, verrät die Kursleiterin, „aber
auch in den kleinen Gassen, dieser faszinierenden
Stadt Gaudís, wie sie oft genannt wird,
finden sich viele wunderbare Vorlagen für
unsere Aquarelle“, schwärmt sie.
„Viele interessante Motive bietet auch der
Hafen von Barcelona. Hier lässt sich das mediterrane
Flair der Stadt besonders gut einfan-
54 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
Fotos: Gudrun Schmitt, Fotalia, iStockphoto
Casa Batlló, ein Aquarell von Gurdrun Schmitt
gen“, erklärt die Künstlerin. „Barcelona ist
eine Stadt mit allem, was dazugehört: Meer
und Strand, Sonne und Licht, Lebensfreude
und Sinnlichkeit.“ Diese Stimmung will sie
mit ihren Malschülern in atmosphärischen
Aquarellen umsetzen.
Schnelle Skizzen und
Aquarelle
Ein weiterer Malort mit einer ganz besonderen
Atmosphäre ist der berühmte Boulevard
La Rambla. „Hier ist immer was los und das
Gewusel von Menschen ist nicht störend,
sondern inspiriert zu schnellen Skizzen und
Aquarellen“, verspricht Gudrun Schmitt.
Die Maleinheiten von Montag bis Freitag finden
täglich zwischen 10 und 16 Uhr statt. Vor
Die Casa Batlló, erbaut von Antoni Gaudí
der praktischen Arbeit bespricht die Künstlerin
die Malprojekte ausführlich mit ihren
Teilnehmern. „Wir werden pro Tag ein bis
zwei Motive aussuchen und Skizzen anlegen.
Das Vorausplanen ist beim Aquarell besonders
wichtig, denn es lässt kaum Korrekturen
zu. Die Komposition muss deshalb vorher
festgelegt werden. Es gibt eine Menge an
Überlegungen, die bei der Planung des Aquarells
anzustellen sind. Wie ist der Lichteinfall?
Wo setze ich den Schwerpunkt in Form von
Verdichtungen? Welche Stellen bleiben weiß
und wie bekomme ich Spannung in mein
Das Casa Milà von A. Gaudí im Stadtteil Eixample
Bild? Eine große Herausforderung liegt darin,
durch Dunkel- und Hellabstufungen, durch
Ruhe und Bewegung im Bild zu vermitteln,
was man fühlt, anstatt nur das Reale wiederzugeben.
Erst nach der exakten Vorausplanung
kann das Aquarell spontan und impulsiv
durch kräftige Pinselstriche umgesetzt
werden.“
Spielerisch und entspannt
Aquarelle malen
Unterkunft im komfortablen Hotel Gaudí
Malreise Barcelona
24. bis 30. Juni 2012
Die Unterkunft der Teilnehmer befindet
sich in der Nähe des Ramblas: In einer
ruhigen Seitenstraße befindet sich das
Gaudí Hotel***. Das antike Gebäude,
wurde frisch renoviert und verfügt über
elegante Zimmer, die eine warme, gemütliche
Atmosphäre ausstrahlen. Im
oberen Stockwerk hat man einen Blick
auf den Palau Güell, den Hafen und auf
die Altstadt. Ein Fitnessraum, ein Restaurant
und ein Café runden das Angebot
ab.
Selbständige Anreise: 24. 06. 2012
Abreise: 30. 06. 2012
5 Maltage: 25. Juni bis 29. Juni 2012
Beginn Montag 10 Uhr,
Ende Freitag 16 Uhr
Aquarell, Acryl oder Zeichnungen
Preis inkl. Malkurs: 6 Ü/Fr. im DZ pro
Person 643,– EUR
6 Ü/Fr. im EZ ab 888,– EUR, nicht
malende Begleitpersonen sind
willkommen.
Beim Ausarbeiten setzt die Kursleiterin nicht
auf Detailtreue, sondern auf ein lockeres und
gekonntes Führen des Pinsel. Die Aquarelle,
die während der Reise entstehen, sollen nicht
nur die Architektur, sondern vor allem die
Atmosphäre von Barcelona einfangen. „Man
muss die Stimmung im Aquarell richtiggehend
greifen können“, wünscht sich Gudrun
Schmitt, „mal das Hektische der Stadt, mal
aber auch das mediterrane Flair.“ Bei alledem
soll der Spaß und die Freude am Malen aber
ganz oben stehen: „Ganz ohne Leistungsdruck
spielerisch und entspannt Aquarelle
malen – das wird unser Ziel für diese Woche
sein“, sagt sie. Daneben soll auch noch genug
Zeit und Muse bleiben, um Sehenswürdigkeiten
und Märkte zu besuchen, auf dem
Passeig de Grácia mit seinen schicken Läden
zu bummeln und die zahlreichen kulinarischen
Köstlichkeiten Spaniens zu genießen.
Info und Anmeldung:
Gudrun Schmitt
Telefon: 0049-(0)9364-8 17 37 44
kontakt@gudrunschmitt.de
www.gudrunschmitt.de

Leser-Kunst
Fotos: privat
Michaela Linsner lebt mit ihrem Ehemann,
dem 15-jährigen Sohn und zwei Kartäuserkatern
in einem kleinen Dorf im Taunus.
Michaela Linsner
„Lange dauerte es, bis
ich zu meinen Pinseln
und Farben griff!“
„Das vage Gefühl, malen zu müssen, begleitet
mich eigentlich schon mein ganzes Leben“,
sagt Michaela Linsner. Nur der Mut dazu
▲ „Chamöleon (Ausschnitt), Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 2010
fehlte ihr bis vor Kurzem: „Ich hatte mir irgendwann
sämtliche Malutensilien gekauft
– und ließ sie dann aber ungenutzt herumliegen.
Ich dachte, ich mache mich allenfalls
lächerlich.“ Erst im Herbst 2009 konnte sie der
Leinwand nicht länger widerstehen und nahm
den Pinsel in die Hand. „Zuerst entstand ein
einfaches, aber stimmungsvolles Bild in Acryl,
eine Erinnerung an einen Aufenthalt in Tansania.
Das Bild gefiel jemandem auf Anhieb so
gut, dass er es vom Fleck weg kaufte“, erzählt
die 53-Jährige stolz. Danach war der Bann gebrochen,
und die Hobbykünstlerin wagte sich
an weitere Malprojekte und experimentierte
mit verschiedenen Techniken, die sie gerne
Motive nach Fotos
und Fantasie
auch mischt. Häufig arbeitet sie in Spachteltechnik
mit Pappstreifen und setzt mehrere
Farbschichten übereinander. Einen Malkurs
habe sie nie besucht, berichtet sie, aber sie
profitiere bei der Farbgebung ihrer Bilder
von ihrer ersten Ausbildung als Schau- und
Werbegestalterin. „Die Farbenlehre hat mich
schon damals fasziniert. Mit Komplementärfarben
kann man überraschende Akzente
setzen.“ Ihre Bilder malt Michaela Linsner
teilweise nach Fotografien, die sie auf Reisen
geschossen hat, zum Beispiel das Chamäleon
aus Rwanda. Bei anderen Malprojekten lässt
die Künstlerin ihrer Fantasie freien Lauf: „Oft
habe ich Träume, auch Tagträume, die sich
nach einiger Zeit zuerst manifestieren und
dann auf der Leinwand realisieren. Dann wieder
höre oder sehe ich, beispielsweise bei ei-
ner Wanderung durch die Natur, irgendetwas,
was den Anstoß gibt und eine Idee für ein Bild
reifen lässt.“ Zum Malen begibt sie sich am
liebsten in ihr lichtdurchflutetes Wohnzimmer
unterm Dach. Dabei wird sie meist von ihren
Karthäuserkatern Ozzy und Gary begleitet:
„Die beiden lieben es, dann ganz nah zu sein.
Und Ozzy betätigt sich dabei oft als gemeiner
„Wenn ich male, dann
versinke ich darin!“
Pinseldieb“, erzählt die Künstlerin schmunzelnd.
Immer wieder gibt es auch Wochen,
in denen ihre Leinwand unangetastet auf der
Staffelei steht: „Ich male phasenweise, immer
dann, wenn ich das Gefühl habe, es muss
sein. Dann ist Malen für mich eine Art der
Meditation, ich versinke ganz tief darin und
vergesse alles um mich herum.“
„together“, Acryl auf Leinwand,
50 x 40 cm, 2009
„Porträt“, Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm, 2011
56 Mein Kreativ-Atelier

Leser-Kunst
Seit 2005 bietet die Künstlerin Heidi Gatzke
in ihrem eigenen Atelier in der Altmark Malund
Zeichenunterricht an.
Heidi Gatzke
„Mit Ölfarben kann ich
meine Stimmungen am
besten ausdrücken.“
Fotos: Hans-Jörg Rozynek, Tangermünde
„Leben in Farben“ – unter diesem schönen
Motto eröffnete die Künstlerin Heidi Gatzke
vor sieben Jahren ihr Atelier im Örtchen Wischer
in der Altmark. In ihrem Leben hatten
die Farben schon früh eine große Bedeutung:
„Ich habe bereits als Kind gemalt und gezeichnet,
um dabei die Unannehmlichkeiten der
Nachkriegszeit vergessen zu können“, erzählt
sie. „Als junges Mädchen wollte ich unbedingt
Modezeichnerin werden, aber leider
war ein Studium für mich damals nicht möglich.“
Sie machte zunächst eine Ausbildung
zur Schaufenstergestalterin. Über verschiedene
Stationen kam sie später zur Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit, wo sie die letzten 5 Berufsjahre
tätig war. Zum Malen blieb neben
Arbeit und Familie keine Zeit.
Wald, Wiese und See
vor der Haustür
Dies änderte sich erst, als Heidi Gatzke 1995
mit ihrem Mann an den jetzigen Wohnort
umzog. „Hier war ich plötzlich umgeben von
Wald und Wiesen und hatte einen See vor der
Haustür – für mich war das Natur pur, hatte
ich doch mein Leben bisher nur in größeren
Städten inmitten von Hochhäusern verbracht!“
In dieser inspirierenden Umgebung
begann sie wieder mit der Malerei, besuchte
Malkurse in der Musik- und Kunstschule und
nahm an verschiedenen Workshops an der
Ostsee teil. Vieles eignete sie sich auch selbst
an, durch das Studium von Fachliteratur und
der Werke großer Meister. „Ich habe sehr
viele Maltechniken ausprobiert“, erzählt die
Künstlerin. Am liebsten malt sie jedoch in Öl:
„Ölmalerei ist für mich das beste Instrument,
meine Stimmungen, Gefühle und thematische
Aussagen zum Ausdruck zu bringen.“
In ihrem Atelier gibt sie ihr Können auch an
Mal- und Zeichenschüler weiter: „Ein wichtiges
Anliegen ist es mir dabei, Menschen,
die aus dem Berufsleben ausgeschieden sind,
eine sinnvolle kreative Tätigkeit zu vermitteln,
▲ „Theater“, Ei-Öl-Tempera auf Leinwand,
60 × 80 cm
„Meine Bilder sollen auch
zum Denken anregen!“
ihnen die Angst vor etwas Neuem zu nehmen
und sie Schritt für Schritt in die Malerei
einzuführen“, erklärt sie. Ihre eigenen Bilder
waren bereits auf vielen Ausstellungen zu sehen,
weitere sind für die kommenden Jahre
geplant. Dabei will sie nicht nur Gefälliges
zeigen: „Die liebsten Bilder sind mir diejenigen,
die nicht nur schön sind, sondern auch
zum Nachdenken anregen.“
▼ „Sonnenaufgang in Wischer“, Öl auf Leinwand, 50 × 60 cm
▲ „Anou“, Öl auf Leinwand, 50 × 60 cm

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
58

Malen mit Acrylfarben
Die Silhouette von Baum und
Elefant vor dem feurig aufleuchtenden
Himmel: Mit nur fünf Farben
fängt das Acrylbild die Atmosphäre
eines atemberaubenden Sonnenuntergangs
in der Savanne ein.
MATERIAL
• Keilrahmen, 100 × 100 cm
(von VBS)
• VBS Acrylfarbe in Kadmiumorange,
Titanweiß,
Schwarz, Kadmiumrot,
Primärgelb
• Acrylpinselset (von VBS)
• Fächerpinsel (von VBS)
• Bleistift
• kleiner Naturschwamm
• kleiner Haushaltsschwamm
• kleiner Teller
Rastervorlage D auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Michaela Dold
1. Für den Hintergrund Kadmiumorange,
Gelb, Titanweiß
und etwas Schwarz auf den
Mischteller geben. Die Farben
auf den Keilrahmen auftragen:
Mit dem Haushaltsschwamm
zunächst Gelb aufnehmen
und aufmalen. Für die dunkleren
Bereiche am oberen Bildrand
und zum Horizont hin
immer mehr Kadmiumorange
und Kadmiumrot zum Gelb
mischen. Trocknen lassen. Im
unteren, hellen Bereich etwas
Kadmiumorange mit einem
großen Flachpinsel aus dem
Pinselset streifenförmig auftragen.
Solange die Farbe noch
feucht ist, etwas Schwarz für
den Kontrast miteinarbeiten.
2. Für die untergehende Sonne
Titanweiß und Gelb mischen
und kreisförmig aufmalen. Um
die Sonne herum mit dem brei-
ten Pinsel leichte helle Streifen
malen und in den dunkleren
Hintergrund einarbeiten, sodass
die Impression eines Sonnenuntergangs
entsteht.
3. Gelb mit dem Naturschwamm
aufnehmen. Im
oberen, dunkleren Bildbereich
einige Wolken auf den Hintergrund
tupfen und leicht verwischen,
damit der Eindruck eines
rötlich-gelb eingefärbten
Abendhimmels entsteht.
4. Den Baum mit dem Bleistift
vorzeichnen, die Baumkronen
dabei nur andeuten. Den
Stamm und die Äste in Schwarz
ausmalen. Etwas Schwarz mit
einem schmalen Pinsel aus
dem Pinselset aufnehmen und
die dünnen Äste zur Baumkrone
ziehen.
5. Den Naturschwamm in
Wasser einweichen und ausdrücken.
Schwarz mit dem
Schwamm aufnehmen und
eine erste Schicht für die
Baumkrone auftupfen. Diesen
Vorgang wiederholen, um
ein dichtes Blätterdach zu erhalten.
Darauf achten, dass
die feinen Verästelungen der
Zweige im Blätterdach enden.
6. Den Elefanten mit dem
Bleistift leicht andeuten und
ebenfalls in Schwarz ausmalen.
Dann mit einem breiten Pinsel
den Untergrund als unregelmäßigen
Streifen in Schwarz auf
den unteren Bildrand auftragen.
Mit dem Fächerpinsel Gräser
und Buschwerk andeuten.
Für Originale
»Die Papiere von Hahnemühle
sind echte Musen. Ob Aquarell,
Skizze, Pastell, Öl oder Acryl –
der Kreativität stehen mit den
feinen Papierqualitäten alle
Möglichkeiten offen.«(Ekkehardt
Hofmann, Maler) Die Traditional
FineArt Collection bietet ein
großes Sortiment feiner Künstlerpapiere,
die der Individualität
Ihrer kreativen Arbeiten bestens
gerecht wird. Dafür bürgt
die Handwerkskunst von
Hahnemühle seit 425 Jahren.
Mehr Papierkunst unter
www.hahnemuehle.de
PAPIERE IN GALERIEQUALITÄT, ALTERUNGSBESTÄNDIG
UND MEHRFACH PRÄMIERT.

Abstrakte & Collagen
MATERIAL
• Home Design Schablone „Klassik B106“
• 2 Solo Goya Keilrahmen, 60 × 80 und
30 × 80 cm
• Acrylfarbe Solo Goya Art Acryl Basic in
Weiß, Elfen bein, Portraitrosa, Apricot,
Rosé und Oxydbraun dunkel
• Acrylfarbe Solo Goya Art Acryl Aqua
Farbe in Maigrün und Weiß
• ART DECO Blattmetall in Silber
• ART DECO Anlegemilch im Stift
• Home Design Schablonier-Roller, 10 cm
• Hobby Line Borstenpinsel, breit
• Rund- und Flachpinsel, div. Größen
• JAVANA Sublimatstift (selbst löschend)
Home Design Acryl Effekt-Paste in
Brillant-Gold
• Home Design Brillant Flüssigbronze in
Silber und Gold
• Hobby Line ART POTCH Lack & Leim
Glimmer
• Grafit-Kopierpapier Serviettenmischpackung
„Romantik Flowers“ und
„Landhauszauber“
• Hobby Line Serviettentechnikpinsel
• Hobby Line Schmucksteine-Set
in Transparent
• Hobby Line Schmucksteinkleber
(alles von C. Kreul)
• Bleistift oder Kugelschreiber
• Schere • Plastikfarbwanne
• dünnes Papier oder Transparentpapier
• Malerkrepp
• Buntstift in Braun
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Susanne Knapp
HINWEIS
Nachfolgend steht in den Schritt-für-Schritt-Beschreibungen
L1 für den kleinen Keilrahmen (30 × 80 cm),
L2 für den großen Keilrahmen (60 × 80 cm).
L2 mit Acrylfarbe in Portraitrosa grundieren.
Nach einer kurzen Trocknungszeit Streifen
in Apricot frei Hand aufwalzen. L1 in Apricot
grundieren. Die Ränder der Keilrahmen in
den entsprechenden Farben gleich mitgestalten.
Den Farbauftrag trocknen lassen.
Bei L2 über das Portraitrosa Streifen in
Weiß walzen und die Farbübergänge
mit Portraitrosa etwas absoften. Bei
L1 die Kanten der Leinwand mit Weiß
betonen. Bei L1 und L2 die Ränder
mit Oxydbraun „anschmutzen“, d. h.
mit der Walze soft über die Kanten
der Leinwand rollen. Mit einem Rest
brauner Farbe auch sehr sanft über
die Streifen bei L2 rollen. Mit einer
zweiten Walze Elfenbein aufnehmen
und noch mal die Streifen von L2 sowie
die Ecken von L1 zart überwalzen.
Trocknen lassen.
Die selbstklebende Schablone auf der Leinwand
platzieren. Mit einer Mischung aus Elfenbein und
Rosé und dem Schablonier-Roller darüberrollen.
Die Schablone abziehen, unter Wasser reinigen
und trocknen lassen. Einen Hauch von Rosé auf
L1 verteilen. Für einen Vintage (Used) Look mit
der Farbwalze etwas Elfenbein aufnehmen und
leicht über die eben schablonierte Fläche rollen.
Die Oberfläche erscheint jetzt etwas abgenutzt.
Der Kontrast wird gemildert.
TIPP
Beginnen Sie mit der hellsten Farbe, dann brauchen
Sie die Walze zwischendurch nicht unbedingt zu reinigen.
Eine ausgewaschene Rolle muss vor der weiteren
Verwendung gut trocknen.
60 Mein Kreativ-Atelier

Pure Romantik verströmt dieses stilvoll mit Antik-Elementen
ausgearbeitete Duett. Die malerischen Motive geben sich
mit nostalgischen Designs und schwungvollen Schriften ein
dekoratives Stelldichein.
Motiv: Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Abstraktes & Collagen
Die Vorlage des Stuhls mithilfe der Rastermethode (siehe
S. 40) auf L2 aufpausen. Die beiden Bezugsflächen vom
Stuhl in Weiß grundieren. Die Holzteile des Stuhls mit
Brillant-Gold anmalen. Bei Bedarf den Farbauftrag nach
dem Trocknen wiederholen.
Die Serviette auf der Polsterfläche der Lehne platzieren und die
Konturen der Fläche mit dem Sublimatstift nachmalen. An dieser
Linie entlang die Serviette ausschneiden und die unteren beiden
Schichten entfernen. Die weiße Lehne mit Servietten kleber ART
Potch Glimmer einstreichen und die Serviette passgenau auflegen.
Mit den Fingern das Papier vorsichtig glatt streichen. Eine
weitere Schicht Art Potch über die Serviette streichen. Mit der
Sitzfläche des Stuhls ebenso verfahren.
Steppfotos: Susanne Knapp
Um den Stuhl plastisch erscheinen zu lassen, für die Lichtflächen
etwas Brillant-Gold mit Weiß mischen und die Lichtseiten damit
ausmalen. Für die Schattenflächen Brillant-Gold mit Oxydbraun
verrühren und die Schattenbereiche damit betonen.
(Ohne
Abb.) Die
Vorzeichnung des
Kronleuchters wie auf
Seite 40 beschrieben
auf L1 über tragen.
Den Kronleuchter mit
der Anlegemilch aus
dem Stift exakt ausmalen,
auch die Linien
der Vorzeichnung
überdecken. Zirka
10 Minuten trocknen
lassen.
Das silberne Blattmetall vorsichtig auflegen und mit
einem weichen Pinsel niederdrücken. Nicht haftendes
Blattmetall mit einem breiten Borstenpinsel vorsichtig
wegwischen und die Reste einsammeln. Auf Flächen,
an denen das Blattmetall nicht gehaftet hat, den
Vorgang wiederholen. Eventuelle Fehler mit Flüssigbronze
in Silber korrigieren.
TIPP
Die Anlegemilch ist schwach gelb eingefärbt, so erkennt man, welche
Flächen bereits damit grundiert wurden. Sollte der Stift keine
Anlegemilch mehr abgeben, zwischendurch gut schütteln und evtl.
anpumpen, bis die Flüssigkeit wieder aus der Spitze läuft.
62

Romantisches Duett
Immer wieder
viele neue Ideen
für Ihr kreatives
Bastelvergnügen.
Tauchen Sie ein in die
Vielfalt der wunderschönen
Modelle und basteln
Sie gleich mit!
Alle Schriftzüge nach Vorlage mit Kopierpapier auf die Leinwand übertragen.
Ebenso die Vase, diese in Weiß grundieren. Den Schriftzug „Eleganz“ mit Brillant
Flüssigbronze in Silber nachmalen. Für das Wort „Living“ Flüssigbronze in Gold
verwenden, für „shabby chic“ Art Acryl Aqua in Weiß, für die Akzente Elfenbein
und Brillant-Gold. „Romantik home“ mit Art Acryl Aqua Farbe in Maigrün schreiben.
Den Schriftzug „vintage“ in Elfenbein übermalen. Die Konturen des Stuhls
und des Schriftzugs „shabby chic“ mit einen braunen Buntstift nachmalen, um die
Kanten zu betonen und den Kontrast zu erhöhen.
Ein Feuerwerk
an neuen Ideen
und
Mein
DEKO-
Bastelspaß
Deutschland 2,95 Österreich 3,40 Sch
BeNeLux 3,50 Frankreich 4,40 Italien 3,80 Slo
Slowakei 3,95 Tschechien Kč 84
NUR
2,95
Die Zeitschrift „Mein Deko- und Bastelspaß“
erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden
Die weiß grundierte Vase in Serviettentechnik
dekorieren, wie in Schritt 5 beschrieben. Die
Rosen aus der Serviette konturnah ausschneiden
und in der gleichen Weise auf die Leinwand
kleben.
Wollige Freunde
Freche Hühner
Zarte Schmetterlinge
Eier im Blütenlook
und vieles mehr
4
DEKO-
Bastelspaß
undMein
Zur Vollendung des Kronleuchters
die Schmucksteine
mit Schmucksteinkleber
aufkleben.
Mehr erfahren Sie online unter:
www.shop.oz-verlag.de

Atelier-Tipps
Kreativ mit Zeichenbleistiften
Nur ein Bleistift? Bleistifte sind fast in jedem Haushalt zu finden, finden aber oft wenig Beachtung.
Wir zeigen Ihnen, welches kreative Potenzial in Bleistiften steckt und wie Sie mit Bleistiften
gekonnt zeichnen. Als kreativer Kombi-Partner mit dabei: der Pigment-Liner.
Der Bleistift ist der König unter allen Stiften.
Jeder kennt ihn von Kindheit an, hat
mit ihm auf der Schulbank Strichmännchen
gekritzelt oder Spickzettel geschrieben. Aber
was ist ein Bleistift eigentlich? Ein Bleistift ist
ein Schreibgerät mit einer Mine, die in einen
Schaft aus Holz eingebettet ist. Für die Minen
wurde schon immer Graphit verwendet, das
früher irrtümlich für Bleierz gehalten wurde.
So kam der Bleistift zu seinem bis heute gültigen
Namen.
Schreiben und Zeichnen
Bleistifte eignen sich zum Zeichnen von Bildern
oder zum Schreiben. Aufgrund seines
feinen Striches wurde der Bleistift besonders
in klassizistischen Portraitzeichnungen und
den für die Romantik typischen Landschaftszeichnungen
gerne eingesetzt. Herausragende
Vertreter der Kunst der
Bleistiftzeichnung im
19. Jahrhun-
dert waren Jean-Auguste-Dominique Ingres
und Adolph Menzel.
Bleistift ist nicht gleich Bleistift
Wie bei fast allen Dingen gibt es auch bei
Bleistiften Unterschiede. Der Mars Lumograph
von Staedtler ist seit Generationen ein
qualitativ hochwertiger kreativer Begleiter,
speziell zum Zeichnen und Skizzieren. Der
Zeichenbleistift ist in 16 verschiedenen Härtegraden
erhältlich. Keine Angst, wenn er mal
vom Tisch auf den Boden fällt, der Mars Lumograph
ist dank einer hart verleimten Mine
besonders bruchfest. Außerdem ist er leicht
zu radieren und mit einem Minendurchmesser
von 2 mm bequem spitzbar. Der Mars
Lumograph ist einzeln oder in unterschiedlichen,
größeren Stückzahlen in Sets im
gut sortierten Schreibwaren- oder im
Künstlerbedarfhandel erhältlich.
Übrigens: Der längste Bleistift
der Welt wur de in Nürnberg am
15. September 2011 von Staedtler
hergestellt. Er ist 225,2 Meter lang
und wurde bei Staedtler am Tag
der offenen Tür gezeigt. Möglich
wurde dies durch die Entwicklung
eines neuartigen, umweltschonenden
Verfahrens zur
Herstellung von Bleistiften
(WOPEX-Verfahren).
INFO
Stets griffbereit, praktisch und sicher auf bewahrt
ist der Mars Lumograph in den Staedtler-Metalletuis.
Staedtler bietet vier Sortierungen mit unterschiedlich
vielen Zeichenbleistiften und Härtegraden
jeweils im Metalletui an:
• Metalletui mit 6 weichen Härtegraden:
8B, 7B, 6B, 4B, 2B, HB, 8,40 EUR
• Metalletui mit 12 mittleren Härtegraden:
6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H,
16,80 EUR
• Metalletui mit 12 weichen Härtegraden: 8B,
7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 16,80 EUR
• Metalletui mit allen Härtegraden: je 2 Stück
in 2B, 4B, Flließ 6B, je 1 ohne Stück Initaile in 8B, 7B, 5B, 3B, B,
HB, F, 4H, 5H, 3H, 2H, H, 26,60 EUR
Mehr Informationen über den Mars Lumograph
und viele weitere Produkte zum künstlerischen
Gestalten im Internet www.staedtler.de.
Fotos: creativetoday/C. Rückel, Staedtler Mars

Auf einen Blick:
Verschiedene Strichstärken
und Härtegrade des
Lumograph-Zeichenbleistifts
von 8B bis 6H.
8B
7B
6B
5B
Besser HB, B oder H?
Was bedeuten eigentlich die Buchstaben
wie „HB“ oder „B“, die auf den Bleistiften
aufgedruckt sind? Die Mine eines Bleistifts
besteht aus einem gebrannten Graphit-Ton-
Gemisch. Das Mischungsverhältnis von Graphit
und Ton ist entscheidend für die Härte
des Bleistifts. Je höher der Graphitanteil ist,
desto weicher ist die Mine. Grob variiert der
Graphitanteil zwischen 20 und 90 Prozent.
Die Härte der Mine wird außerdem von der
Brennhitze und -dauer beeinflusst.
Der Härtegrad eines Bleistifts wird in vier,
nach englischen Härtebezeichnungen benannten
Grundstärken B (black), HB (hardblack),
F (firm) sowie H (hard) unterschieden.
Die Stärke H ist in neun Stärken von H bis 9H
und die Stärke B in neun Stärken von B bis
9B unterteilt. Die mittelharten Stärken werden
auch gerne im Bereich des technischen
Zeichnens verwendet, weil sie auf rauem
Zeichenkarton länger spitz bleiben, während
sich die weichen Stärken eher für den
künstlerischen Einsatz eignen. Zum Schreiben
eignen sich Stärken zwischen 3B und H
am besten. Hier die verschiedenen Bezeichnungen
und ihre Bedeutungen im Überblick:
B9, B8, B7, B6, B5, B4: sehr weich und
tiefschwarz, besonders geeignet für künstlerische
Zeichnungen und Techniken wie
Verwischen, Skizzen, Studien und Entwürfe.
3B, 2B, B: weich und tonsatt, ideal zum Freihandzeichnen
HB, F: mittel, zum Schreiben und linearen
Zeichnen besonders gut geeignet
H, 2H: hart, für lineare, geometrische und
technische Zeichnungen
3H, 4H, 5H: sehr hart, für sehr feine Detailzeichnungen,
technische Pläne oder grafische
Darstellungen
6H, 7H, 8H, 9H: extrem hart, für Spezialzwecke
wie Litho- oder Kartografie
Untergründe
Die Glätte der Papieroberfläche ist beim
Zeichnen mit Bleistiften sehr wichtig. Ist das
Papier zu rau, brechen verwischte Konturen
auf und der Zeichenstrich wird unregelmäßig.
Daher ist sehr körniges Papier wie Aquarellpapier
zum Zeichnen ungeeignet. Empfehlenswert
sind satinierte und feinkörnige
Papiere oder mattierte Zeichenfolien. Hahnemühle
bietet hochwertige Zeichenpapiere in
4B
H
3B
2H
allen gängigen Block- und Bogenformaten an,
zum Beispiel das feine weiße, speziell für trockene
Zeichentechniken entwickelte, säurefreie
und alterungsbeständige Skizzenpapier
„S“. Das naturweiße, fein gekörnte Skizzenpapier
„Dessin“ gibt es im praktischen Spiralblock,
auch im „Westentaschenformat“ für
unterwegs.
Radiergummi
Ganz wichtig beim Zeichnen: der richtige
Radiergummi. Graphit lässt sich mit dem
Radiergummi bekanntlich entfernen, der je
nach verwendeter Bleistiftmine mehr oder
weniger weich sein sollte. Nahezu rückstandslos
und mit minimaler Krümelbildung
entfernt der Radiergummi Mars plastics ® von
Staedtler Graphit von allen Papieren oder
von mattierten Zeichenfolien.
Allround-Talent
Ob dünne oder dicke, runde, drei- oder
sechseckige Blei- und Farbstifte, die
Spitzmaschine von Staedtler Mars
(ohne Abb.) spitzt im Handumdrehen
alles, was ihr in den Spitzer kommt. Außerdem
gibt es die Spitzeneinstellungen
„spitz und lang“ für Bleistifte und „spitz
und kurz“ für Farbstifte. Dafür, dass vor
lauter Spaß am Spitzen noch genügend
Stift übrig bleibt, sorgt der automatische
Spitz-Stopp. Wir finden: Einfach Spitze!
2B
3H
B
4H
HB
5H
Spitzer
Genauso wichtig wie der richtige Radiergummi
ist ein guter Spitzer: Die Qualitäts-
Spitzdosen von Staedtler sind besonders
praktisch, da sie die Spitzabfälle gleich in
der ablösbaren Dose auffangen. Außerdem
verhindert der Verschlussdeckel das Austreten
von Spitzabfällen. Die Einfachspitzdose
ist für normalstarke Bleistifte bis 8,2 mm Ø
mit einem Spitzwinkel von 23° geeignet (für
klare und akkurate Linien). Die Doppelspitzdose
ist zusätzlich mit einem Spitzer für dicke
Blei- und Farbstifte bis 10,2 mm Ø mit einem
Spitzwinkel von 30° (für satte, weiche Abstriche)
ausgerüstet.
Schnell und praktisch:
Einfachspitzdose für Bleistifte
F
6H
65

Atelier-Tipps
Strich für Strich
Bei dieser Zeichnung ist der Einsatz von Zeichenbleistiften verschiedener Härtegrade gut
zu erkennen. Das Fell des Schimpansenbabys ist Haar für Haar gestrichelt, erst mit einer
weichen Mine (Mars Lumograph 3B, 2B oder B), dann mit einer sehr weichen und tiefschwarzen
Mine (Mars Lumograph B8 bis B4). Je mehr Druck die Hand beim Zeichnen
auf die Mine erzeugt, desto intensiver und dunkler werden die Bleistiftlinien.
1
Die Motivkontur mutig mit
entschlossenen, kräftigen Linien
zeichnen.
Die helleren Motivpartien, die nicht tiefschwarz, sondern bleigrau wirken,
zum Beispiel die Schatten im Gesicht des Affen oder die Äste und
Blätter, sind mit wenig Druck schraffiert (Mars Lumograph 3B,
2B oder B). Beim Schraffieren hält die Hand den Bleistift
schräg (siehe Abb. 1 Seite 67).
Illustrationen und Fotos: Staedtler Mars
2
Das Fell erst mit weichem Bleistift
und wenig Druck Haar für
Haar stricheln.
3
Mit den sehr weichen Bleistiften
und kräftigem Druck Schatten
ausarbeiten.
66 Mein Kreativ-Atelier

1
Lineares Zeichnen
Den Bleistift beim Zeichnen von Motiven
nahe bei der Spitze fassen.
Schraffieren
Verwischen
Die Grundtechniken der Bleistiftzeichnung
bestehen aus dem Zeichnen von Strichen,
dem Verwischen und eventuellem Radieren
von Linien oder Flächen. Das Verwischen ist
so einfach, dass es sich nahezu von selbst
versteht: Das aufgezeichnete Graphit wird
mit einem Tuch oder am einfachsten mit dem
Finger verwischt. Besonders für kleinformatige
Arbeiten ist ein Papierwischer (sogenannter
„Estompen“) zu empfehlen. Durch diese
Technik lassen sich samtig-glatte Flächen und
wunderbar weiche Hell-Dunkel-Übergänge
erzielen.
Die Konturen der Mohnblüten und -stiele
zeichnen (Lumograph 2H), dann die
Motivflächen graphitgrau schraffieren
(H) und verwischen. Tiefschwarze
Akzente, Licht und Schatten zeichnen
(8B), verwischen und mit dem karat ®
art eraser partiell aufhellen.
Aufhellen mit Knetgummi
Zum Korrigieren der gezeichneten Flächen
verwenden Künstler gerne Knetgummi wie
den karat ® art eraser von Staedtler. Mit ihm ist
das Aufnehmen und Entfernen von Graphitteilchen
ganz einfach – und erfreulich, denn
er schmiert nicht. Deshalb wird der Spezial-
und Reinigungsradierer auch gerne zum
Aufhellen von Graphit-, Kohle- oder Kreidezeichnungen
verwendet.
Text, Zeichnungen und Fotos: creativetoday/C. Rückel
2
Beim Schraffieren den Stift weiter hinten
am Schaft und flach halten.
Stets mit Haltung
Um Linien richtig zeichnen zu können,
muss man den Stift korrekt halten. Die
Neigung des Stiftes ist entscheidend für
die Art der Linie. Je mehr der Stift geneigt
wird, desto breiter wird sie: Nimmt man
den Bleistift fast senkrecht wie einen
Schreibstift in die Hand und fasst ihn nahe
bei der Spitze, lassen sich perfekt Linien
ziehen und kleine Details zeichnen (Abb.
1). Fasst man den Stift weiter hinten und
so, dass er fast waagerecht liegt, kann man
mit der Mine schraffieren (Abb. 2). Beim
Schraffieren wird mehr Zeichenfläche abgedeckt,
ideal für schnelle Skizzen und
großflächige Motive.
67

Atelier-Tipps
Mixed Media
MATERIAL
• Zeichenbleistifte Mars
Lumograph (F, H, 6B, 8B)
• pigment liner, Ø 0,5 mm,
schwarz
• Radiergummi Mars ® plastic
• Knetgummi
karat ® art eraser
• Strukturform „Wiese“
(alles von Staedtler Mars
www.staedtler.de)
• Zeichenpapierblock Skizze
„S“ (von Hahnemühle)
• Papierwischer
• Blatt Papier zum Abdecken
Text, Zeichnungen und Fotos: creativetoday/C. Rückel
Das Zeichnen zunächst frei und kraftvoll
üben. Umso besser gelingen Ihre
Bleistiftstriche. Am besten zu Beginn
allzu akkurate Motive vermeiden und
erst spielerisch und mit Leichtigkeit
ein „Gefühl für den Strich“ entwickeln.
INFO
Der „pigment liner“ (von Staedtler
Mars) ist ein Fineliner zum Schreiben,
Skizzieren und Zeichnen. Der Liner ist
mit lichtbeständiger und wasserfester
schwarzer Pigmenttinte gefüllt, mit der
sich gleichmäßig deckende, feine Konturen
zeichnen lassen. Der „pigment liner“
ist erhältlich als Einzelstift in neun
verschiedenen Strichbreiten (Durchmesser
0,05 bis 0,8 mm), in der praktischen
Box oder als „technic set“ im
Klappdeckeletui. Übrigens, der Fineliner
hat eine „Cap off-Tintenformel“:
Er kann 18 Stunden offen liegen, ohne
einzutrocknen.
Bei den Illustrationen auf diesen beiden Seiten
wurden, je nach Motiv, verschiedene Zeichentechniken
und unterschiedliche Stiftarten oder
Hilfsmittel miteinander kombiniert: Zeichenbleistifte,
Pigment-Liner, Knetgummi, Papierwischer
und Strukturform.
Übung 1: Dekorative Blütendolden
Das Zeichnen von dekorativen Blütendolden
macht Spaß und ist eine gute Übung, um das Ziehen
von geraden oder runden, geschwungenen
Linien zu trainieren.
Wir beginnen mit der Mitte der Blüte.
1. Mit einem harten Zeichenbleistift (Lumograph
2H) einen Kreis zeichnen und um den Kreis die
Blütenblätter. Dann lange Striche ziehen. Am
Ende der langen Striche jeweils kraftvoll kurze
geschwungene Linien und rundherum Pünktchen
zeichnen. Die Blumenstiele nicht vergessen. Das
Blüteninnere und die Blütenblätter flächig schraffieren.
2. Nun mit dem Pigment-Liner die Blütenblätter
und Stiele konturieren, einige Blütenblätter
schwarz ausmalen. Über die Bleistiftzeichnungen
Dolden und Pünktchen mit dem Pigment-Liner
gestalten. Zwischen den Blüten an ausgewählten
Stellen weitere Pünktchen tupfen.

Dieser hübsche Schmetterling in Schwarz-Weiß-Graphitgrau ist schnell
und einfach gezeichnet: Zuerst mit einem harten Bleistift (Lumograph
H2) die Motivlinien zeichnen oder die Motivvorlage auf Zeichenpapier
abpausen. Die weißen Flecken werden nicht überzeichnet. Dann alle
großen Flecken mit dem harten Bleistift schraffieren. Die Strukturform
unter das Papier legen und mit dem Bleistift so lange darüber schraffieren,
bis das Muster sichtbar ist (Abb. 1. Frottage). Alle dunklen Motivpartien,
auch die Blätter, mit einem superweichen Bleistift schwarz ausmalen
(Lumograph H8, Abb. 2). Mit dem Papierwischer glätten. Alle Motivteile
des Schmetterlings und der Blüte mit dem Pigment-Liner nachzeichnen.
IHR ONLINE-SERVICE
Die Motivvorlage und einen ausführlichen Fotozeichenkurs
für den Schmetterling finden Sie auf
www.mein-kreativatelier.de
Das Muster auf den hellen
Flecken des Schmetterlings
entsteht durch Schraffieren mit
einer Strukturform (Frottage).
2
1
Bei diesen Schneckenhäusern
können Sie die verschiedenen
Zeichenstufen bis zur
Fertigstellung auf
einen Blick sehen.
Dekorative
Frottage
Übung 2: Schneckenhäuschen
Die Muster der Schneckenhäuschen leben vom Hell-Dunkel-Kontrast.
Weiße Motivpartien werden nicht überzeichnet. Zuerst mit einem
harten Bleistift (Lumograph 2H) die Motivlinien des Schneckenhauses
zeichnen. Einige breite Streifen des Musters graphitgrau schraffieren.
Andere mit einem superweichen Bleistift (Lumograph H8) tiefschwarz
ausmalen. Zusätzlich mit dem Pigment-Liner durchgezogene und gestrichelte
Linien ziehen sowie die Motivkonturen umranden – das gibt
zusätzlichen Kontrast in Schwarz.
69

Kinder kreativ
Wirmalen mit
Filzstiften
Sieht der bunte Papagei nicht wie gemalt aus? Das
ist er auch: zuerst mit dem Filzstift und dann mit
dem Pinsel und Wasser. Dabei verschwinden die
Striche, die Farben gehen ineinander über
und leuchten kraftvoll.
MATERIAL
• Aquarellpapier (z. B.
von Hahnemühle)
• wasservermalbare Filzstifte
(z. B. Trio Scribbi von STABILO ® )
• weicher Bleistift, B oder 2B
• Pinsel • Wasserbehälter
Mit Filzstiften lässt sich toll zeichnen und malen. Wichtig dabei ist die
Papiersorte. Auf Schreibpapier bleiben die einzelnen Striche in der
ausgemalten Farbfläche sichtbar, weil das dünne Papier die Farbe
sofort aufnimmt.
Wenn wir schöne glatte Farbflächen wollen, nehmen wir Aquarellpapier.
Darauf lassen sich die Flächen viel gleichmäßiger ausmalen.
Das sehen wir links in den Farbfeldern.
Die Farben lassen sich sogar mit Pinsel und Wasser vermalen. Wenn
wir mit dem nassen Pinsel über ein Farbfeld malen, nehmen wir etwas
Farbe auf und können damit noch weitermalen. Dabei verwischen sich
die Filzstiftstriche. Auch das sehen wir an den Farbfeldern links. Das
geht auch dann noch, wenn die Farbe schon getrocknet ist – aber nur
dann, wenn wir normale, wasserlösliche Filzstifte verwenden.
Aus M. Ahlborn/E. Schuler-Konietzny/A. Bernfels „Die große Kindermalschule“, OZ-Verlag. Fotos: iStockphoto
Rechts sehen wir, wie sich zwei Filzstiftfarben mit Pinsel und Wasser
vermischen lassen und wie an diesen Stellen andere Farben entstehen.
70 Mein Kreativ-Atelier

1
Wie gemalt: Bilder mit Filzstift und Pinsel
So wird’s gemacht:
1. Den Papagei zeichnen wir
ganz leicht vor – nur so viel,
dass wir gerade noch erkennen,
wo die Farbflächen
hingehören. Die Bleistiftstriche
bleiben später sichtbar.
Papagei
2
2. Beim
Ausmalen
setzen wir die
Farbflächen so
genau wie möglich
nebeneinander.
3
3. So sieht der ausgemalte
Papagei aus. Gefällt er uns
schon – oder malen wir
lieber noch mit Pinsel und
Wasser weiter?
Empfehlung
Alex Bernfels
Norbert Landa
Malen mit Bunt- und Filzstiften,
Wachsmalkreiden und Wasserfarben
4
4. So wird aus dem
Filzstiftbild eine richtige
Malerei: Mit den
Pinselstrichen ziehen
wir Farbe weg oder
schieben sie zusammen.
Nun entstehen
helle Stellen oder
dunkle Schatten.
Gelb, Rot, Blau: Das sind die drei wichtigen
Farben für unseren Papagei. Alle anderen
Farbtöne entstehen beim Darübermalen mit
Pinsel und Wasser. Dabei geht eine Farbe in
die andere über.
erschienen im OZ Verlag
zum Preis von 9,90 Euro (D)
ISBN-10: 3-898-58939-0
ISBN-13: 978-3-8985-8939-0
Malspaß für Kinder: Kunterbunte Bildideen
zum Nachmalen, Experimentieren oder freien
Gestalten mit Wassermalfarben, Buntstiften,
Wachskreiden u. v. m. Ein kindgerechtes Konzept,
das Erwachsenen hilft, Kindern Material
und Techniken Schritt für Schritt spielerisch zu
vermitteln. Ein praktischer Leitfaden für Eltern,
Lehrer und Gruppenleiter zur freien und
gelenkten Kreativitätsförderung für Kinder
ab vier Jahren.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
71

Malen nach
einem Bild von
Edgar Degas
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Edgar Hilaire Degas (1834–1917) vereinte klassische Stilelemente
mit denen des Impressionismus. Viele seiner
Gemälde zeichnen sich durch ungewöhnliche Blickwinkel
und Bildkompositionen aus.

MATERIAL
• 1 Bogen Sansfix Pastellkarton
in Schwarz, 50 × 65 cm, von
Schmincke
(über www.gerstaecker.de)
• Buntstift in hellem Farbton
oder Weiß
• Set Jaxell Pastellkreide extra
fine im 30er-Set oder mehr
(über www.gerstaecker.de)
• Kreppklebeband
• Lappen
• Zeitungspapier zum
Abdecken
• Pastell-Fixativ
(von GERSTAECKER)
• Cutter oder Schleifpapier
• Papierwischer • Knetradierer
• Kopierpapier in Weiß, z. B.
von Burda
• glattes und ebenes Brett
als Unterlage
Rastervorlage G auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
1
(Ohne Abb.) Das Papier an den Seiten mit
Kreppband auf einem ebenen Brett fixieren,
damit es beim Arbeiten nicht wegrutscht. Die
Vorzeichnung mit hellem Buntstift oder Kreide
mithilfe der Rastermethode (siehe S. 40) übertragen.
Noch besser ist es, hier helles Kopierpapier zu verwenden,
z. B. Schnittmusterpapier für Näharbeiten.
2
Um mit dem Papier und den Kreiden vertraut zu
werden, beginnen Sie am besten mit dem Hintergrund,
wo es nicht so genau auf Einzelheiten
ankommt. Gelbliche und grünliche Farbtöne mit
kleinen schwungvollen Strichen mit den Stirnseiten
und Kanten der Kreiden auftragen.
3
Einen Lappen um den
Finger wickeln und die
Kreidestriche damit
verwischen. Zum
Teil bleiben sie noch
unscharf sichtbar.
In einem weiteren Durchgang mit
4
Weiß, Hellgrün und Hellgelb den
Hintergrund noch etwas aufhellen.
Aufgehellt wird da, wo schon Gelb und
Grün aufgetragen wurde. Die dunklen
Bereiche bleiben frei. So entsteht eine
räumliche Wirkung.
„Tänzerinnen in Rosa“, Öl auf
Leinwand, 1867, Hill-Stead Museum,
Farmington, Connecticut, USA
Edgar Hilaire Degas wurde am 19. Juli 1834 in Paris geboren. Auf Wunsch seines
Vaters begann er nach der Schulzeit ein Jurastudium, das er jedoch schon
bald wieder aufgab, um die Künstlerlaufbahn einzuschlagen. Er studierte unter
anderem an der berühmten École des Beaux-Arts in Paris. Danach reiste er,
wie viele seiner Künstlerkollegen, nach Italien, wo er fünf Jahre lang die alten
73

5
Die beiden Tänzerinnen im Hintergrund sind auch noch recht
einfach darzustellen. Dabei gewinnen Sie weiter Sicherheit im
Umgang mit dem Material. Da die Figuren recht klein sind, leistet
ein Papierwischer gute Dienste. Die Hauttöne und Blautöne
werden damit leicht verwischt. Mit Weiß und Magenta werden
kleine Blümchen ins Haar und in die Kleider gesetzt.
Vermutlich ist der Farbauftrag jetzt noch zu schwach. Setzen
Sie dann einfach eine weitere Schicht Farben auf und verwischen
Sie diese noch einmal. Das können Sie mehrmals
7wiederholen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Mit hellem Gelb,
Hautton und Rotbraun
die Schultern
und Arme der
vorderen Tänzerinnen
malen. Die
Kreidestriche mit
dem Lappen und
den Fingern weich
verwischen.
6
Die dunklen Hautbereiche werden nicht mit Schwarz abgedunkelt,
sondern mit dem Knet radierer teilweise von der
Kreide befreit. Den Knetradierer immer wieder etwas verkneten
und umformen; dadurch nimmt er immer wieder
weitere Kreide auf. Die rechten Tänzerinnen mit Hautton
und Hellgelb andeuten. Mit der Wischerspitze etwas
Pigment vom Kreidestift aufnehmen und dann mit der gefärbten
Spitze die Gesichter malen. Die Augen und Brauen
einfach frei lassen oder mit dem Radierer wieder abdunkeln.
8
Steppfotos: Thomas Boehler
Meister der Renaissance studierte und akribisch genau kopierte.
Zurück in Paris malte er zunächst hauptsächlich Historienbilder
und Porträts, bis er sich vermehrt auch Alltagsthemen
widmete. Um 1870 entdeckte er die Sport- und Bühnenwelt
als Thema für seine Gemälde. Neben den Szenen von Pferderennen
hatte es ihm im ganz besonderen Maße das Ballett
angetan: Hunderte seiner Werke in verschiedenen Techniken
zeigen Frauen aus der Welt des Balletts. Dabei beleuchtete er
74 Mein Kreativ-Atelier

9
Mit verschieden hellen Magenta- und Rosatönen die
Tutus anlegen. Beim Verwischen auf die Faltenrichtung
des Stoffes achten und dieser beim Wischen folgen.
10Die hellen Falten und Rüschen an den Schultern ohne zu verwischen
aufsetzen. Das ist eine typische Vorgehensweise beim
Malen mit Pastellkreiden: Kreide auftragen, wischen und
einzelne Bereiche letztlich ohne zu wischen betonen. Hierzu
sehr helles Rosa und Rot verwenden.
11Bei diesem Kleid sind die unterschiedlichen
Richtungen der Striche
gut zu sehen. Am Oberteil bilden
zudem kleine kurze Striche einen
markanten Kontrast.
TIPP
Für feine Details die Kreiden mit einem Cutter etwas
anspitzen oder mit dem Papierwischer etwas
von der schwarzen Kreide aufnehmen und mit der
Spitze auftragen.
12
Mit den entsprechenden
Farben für die
Hauttöne die Beine
andeuten. Die Rosen
in den Haaren und
Tutus mit kleinen
runden Strichen in
Rot und Weiß aufmalen.
Mit Schwarz die
Haare und Halsbänder
ausgestalten.
das Thema Tanz in vielen Facetten, vom Ankleiden über die Tanzprobe
bis hin zum großen Auftritt. Das Ölgemälde „Tänzerinnen in
Rosa“ nimmt den Betrachter mit hinter die Kulissen, wo die Ballerinas
in rosafarbenen Tutus auf ihren Einsatz warten.
In seinen letzten Lebensjahren verschlechterte sich seine
Sehkraft immer mehr. Degas konnte keine Gemälde
mehr malen und verlegte sich auf die Bildhauerei. Er starb
1917, fast völlig blind, in Paris.
75

Motiv aus Ekkehardt Hofmann, „,Kunst in Aquarell“, Englisch Verlag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Gasse in
Monticello
76

Malen mit Aquarellfarben
®
Im strahlenden Licht der
Toskana leuchten die Farben nur
so auf – meisterhaft festgehalten
in diesem Aquarell.
Der Künstler Ekkehardt
Hofmann schreibt über sein
Toskana-Motiv:
„Das konzentrierte Sonnenlicht
Italiens gliedert je nach
Einfallsrichtung Gebäude in
klar abgegrenzte Licht- und
Schattenseiten. Es bedarf dann
nur noch eines begrenzten
Farbeinsatzes, um einen Gebäudekomplex
entlang einer
Gasse strukturell anzulegen.
Jaune brillant, Quinacridonegold
und wenig Siena
gebrannt geben den Hausmauern
den regional vorherrschenden
Farbton. Diese Farbmischung
habe ich nur auf den
Schattenseiten der Gebäude
aufgetragen. Die Lichtseiten
erhalten Formelemente durch
Fensterhöhlen, angedeutete
Quadersteine und begrenzte
Farblasuren.
Belebt wird das Aquarell durch
das Grün der Bäume und das
Rot der Blumen. Italienische
Häuser sind häufig mit einer
Vielzahl von Verzierungen
und architektonischen Details
ausgestattet. Schnell ist man in
diese Accessoires verliebt und
möchte sie alle am liebsten in
seine Bildgestaltung integrieren.
Ergebnis ist dann eine
total überfrachtete Bildkomposition,
auf der das Auge
nicht einen, sondern viele Höhepunkte
erkennen kann. Der
Blick wandert hin und her und
kann sich nicht entscheiden.
Bei diesem Aquarell habe ich
die Details stark selektiert und
lenke den Blick des Betrachters
in die Gasse hinein. Die
Bäume links und die Blumenbeete
rechts übernehmen die
Rolle eines Portiers, der in
seiner Funktion den Eintritt
unterstützt und zum Eintreten
auffordert.“
Die Kunst-Akademie
Ekkehardt Hofmann
Empfehlung
Ekkehardt Hofmann
Kunst in Aquarell
Von der Idee zum Bild
Kunst in Aquarell
Von der Idee zum Bild
erschienen im Englisch Verlag
zum Preis von 39,80 Euro (D)
ISBN-10: 3-862-30200-8
ISBN-13: 978-3-8623-0-200-0
In dieser ästhetisch präsentierten Kunst-
Akademie setzt sich der freischaffende Künstler
Ekkehardt Hofmann mit dem schöpferischen
Prozess der Bildfindung auseinander. Schon das
Aufschlagen dieses Buches ist wie der Aufbruch
zu einer Entdeckungsreise in die eigene Kreativität.
Der Autor hilft, die künstlerischen Techniken
der Aquarellmalerei nicht nur nachzuvollziehen,
sondern für den Leser auch eine echte
Verbesserung der eigenen Malfertigkeit zu erlangen.
Grundlage der künstlerischen Entwicklung
ist dabei die Bearbeitung eines Motivs in
sich wiederholenden Arbeitszyklen. Hofmann
macht deutlich, dass erst die entstehende verfeinerte
Wahrnehmung zu einer besseren Umsetzung
der eigenen Ideen führt. Durch das
serielle Arbeiten werden Sehgewohnheiten
überprüft und Anregungen sowie Inspiration
zum weiterführenden Arbeiten gegeben.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
Mit Stempeln
können Sie wunderbar
einfach Bilder,
Karten, Umschläge,
Briefe, Servietten,
Textilien, und vieles
mehr gestalten.
Fordern Sie
unseren kostenlosen
Anfängerkatalog an.
Er hilft mit Ideen und
Informationen bei
Ihren ersten Stempel-
Kreationen.
HEINDESIGN
Eilper Str. 76 · 58091 Hagen
t 02331-72211 · f 02331-72292
info@heindesign.de
www.heindesign.de

Faszinierend
erotisch

Malen mit Acrylfarben
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Zurückhaltende, fast grafische Grautöne und als Kontrast
und Blickfang das kraftvolle Rot, das die erotische Ausstrahlung
der Beine und der gesamten Pose verstärkt:
So wirkt das mit Acrylfarben gemalte Bildnis der Dame
in Rot elegant und plakativ zugleich.
(Ohne Abb.) Die Vorlage mit einem Bleistift
nach dem Rasterprinzip (siehe S. 40) auf die
Leinwand übertragen.
Für den Hintergrund Mischungen aus Altweiß, Weiß und
einer Spur Schwarz verwenden: Die drei Farben auf die
Mischpalette geben und die Sitzfläche mit dem Flachpinsel
modellieren. Tiefere und im Schatten liegende Bereiche
dunkler malen. Trocknen lassen und eine zweite Farbschicht
deckend auftragen.
MATERIAL
• GERSTAECKER Keilrahmen Studio XL,
50 × 70 cm,
von GERSTAECKER
• Acrylfarben Schmincke Akademie
Acryl color in Titanweiß, Orange,
Zinnoberrot, Kadmiumrotton tief,
Lampenschwarz
• Acrylfarbe Lascaux in Altweiß
• Liquitex Alizarin Crimson Hue
Permanent
• Rundpinsel Grigio, Gr. 4, 12
(von da Vinci)
• Flachpinsel Grigio, Gr. 12, 20
(von da Vinci)
• Schreibpinsel Linierer, Gr. 16
(z. B. Serie 1088 von springer-pinsel.de)
(alles über www.gerstaecker.de)
• Bleistift
• Mallappen aus Baumwolle
• Pinseltopf • Mischpalette
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
Für den Hautton
dieselben Farben,
allerdings mit einem
höherem Anteil an
Altweiß und Weiß,
verwenden, damit sich
Arm, Hand und Beine
gut vom Hintergrund
abheben. Die Fingernägel
weiß absetzen
und im modernen,
geraden Design modellieren.
79

Malen mit Acrylfarben
Dunkle Stellen, wie die Lederfalten im Sofa, die Ränder am Kleidersaum,
der Bereich unter der Kniekehle und die Schattenbereiche, stärker ausarbeiten.
Für die Zwischenräume an den Fingern und für die Nagelkanten
einen feineren Rundpinsel verwenden.
Das Kleid mit einer Mischung aus
Orange und Zinnoberrot ausarbeiten.
Die hellen Flächen mit
Orange unterlegen; damit wird die
Leuchtkraft erhöht. Für die Falten im
Kleid das Zinnoberrot mit Schwarz
abdunkeln.
TIPP
Bei roten Motiven immer mit der hellsten Stelle anfangen
und dann dunkler werden. Rot kann man im Gegensatz
zu anderen Farbtönen nicht mehr mit Weiß
aufhellen.
Steppfotos: Anja Gensert
Mit Schwarz lasierend über den Kleiderrand fahren.
Die Farbe mit einem Tuch verreiben, damit
die runden Formen plastischer wirken. Auch am
Knie und an den Waden so verfahren. Lichtreflexe
auf den Knien und Handgelenken
betonen, um den Kontrast zu verstärken.
80 Mein Kreativ-Atelier

Deutschland f 3,90
Österreich f 4,45 Schweiz SFR 7,80 BeNeLux f 4,50
Frankreich f 4,90 Italien f 4,40 Tschechien Kč 95
Slowakei f 4,81/SK 145 Ungarn Ft 1550
5 Tage incl. HP
LICHTERSPIELE
So zaubern Sie schöne
Atmosphäre für draußen
Probieren Sie unsere
leckeren Kuchenrezepte
GENIESSER-STUNDE
Machen Sie es sich zum
Fünf-Uhr-Tee gemütlich!
Deutschland f 2,95
Österreich f 3,40 Schweiz
SFR 6,00 BeNeLux f 3,50
Italien f 3,50
DEUTSCHLAND 4,80
5,60
BeNeLux
Faszinierend erotisch
Den Fingerring mit einem Bleistift
vorzeichnen und mit Rot ausmalen.
Damit der Stein richtig funkelt,
die Ränder in einem dunklen
Rot malen. Den sich diagonal
kreuzenden Schliff des Steins in
der Mitte mit weißer Farbe hervorheben.
Das Silber des Rings aus
Schwarz und Weiß mischen.
Mehr Infos online unter:
www.shop.oz-verlag.de
JETZT können Sie Ihre
WOHN-DEKO
einfach selber machen!
WOHNEN
Dekorieren
STILVOLL
Romantische Deko-
Ideen für Ihr Zuhause
GEMÜTLICH
Stille Wohlfühloase
im Herzen der Natur
Schön in Szene gesetzt:
DIE SCHÖNSTEN IDEEN
ZUM SELBERMACHEN
Lust auf
wohnen
einrichten - dekorieren - kreativ sein
NEU
Mit vielen IDEEN
Neue Garderoben für die ganze Familie
zum SELBERMACHEN
Ganz lässig: Der neue Country-Look
AUSGABE 1 2011
selbst gemacht
Schnelle Deko mit Blättern & Blüten
Lebenslust pur! Freude am Dekorieren & Basteln
für Advent
& Weihnachten
Die Zeitschriften erscheinen bei
OZ-Verlags-GmbH Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden
www.shop.oz-verlag.de
TRAUMHAFT
Mallorcas Mandelblüte –
ein Fest für die Sinne
BON APPÉTIT
Edler Tortentraum mit
hauchzartem Blattgold
Wohnen
Frühlings
Großes
Gewinnspiel
Traumurlaub im
Romantikhotel
in den Farben des
G
AUF BEERENJAGD!
Alles neu
macht der Herbst
Stauraum schaffen Sitzkissen & Poufs Shopping-Tipps
Floristische Dekotipps
Märchenhaftes
für die Kleinen
Mit Liebe gemacht Unwiderstehliche
Versuchung
Kreative
Adventskalender
81

Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint 8 x im Jahr
in der OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Geschäftsführung/
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sandra Kocheise
Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Redaktionassistenz: Jasmin Girke
Text: Nikolaus Lenz
Nicole Kemper
Motive: Thomas Boehler
Michaela Dold
Anja Gensert
Margit Gieszer
Susanne Knapp
Ria Stelling
Joke van der Wal
Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a.
Styling: creativetoday/C. Rückel
Gesamtproduktion: Kim-Verlag
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
GmbH & Co. KG
Römerstraße 90
D–79618 Rheinfelden
www.bpv-medien.com
Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka
Tel. 0761/70578-565
Fax: 0761/70578-650
anzeigen@familymedia.de
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155
bestellservice@oz-verlag.de
Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449
service-hotline@oz-verlag.de
Druck: OZ Druck & Medien GmbH
Rheinfelden
© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden.
Printed in Germany.
Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter
Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt.
Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und
Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl
ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten
Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig
erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.
Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende
Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden.
Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jah resabopreis
beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise
auf Anfrage.
Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156,
Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-verlag.de
Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.:
07623/964-155, Fax: - 255, E-Mail: bestellservice@ozverlag.de;
www.shop.oz-verlag.de. Bei einer Bestellung
berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von € (D) 2,20.
Ausland auf Anfrage.
Abo- und Einzelbestellservice Österreich: Valora Services
Austria GmbH, Abteilung Leserservice, St. Leonharder Str.
10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299.
E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen
zzgl. Versandkosten.
Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.-
Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0,
www.valoraservices.at
HERSTELLER:
C.Kreul GmbH & Co. KG
Carl-Kreul-Straße 2
D-91352 Hallerndorf
info@c-kreul.de
www.c-kreul.de
da Vinci Künstlerpinselfabrik
DEFET GmbH
Tillystraße 39–41
D-90431 Nürnberg
order@davinci-defet.com
www.davinci-defet.com
Faber-Castell AG
Nürnberger Straße 2
D-90546 Stein
info@faber-castell.com
www.faber-castell.de
Hahnemühle FineArt GmbH
Hahnestraße 5
D-37586 Dassel/Relliehausen
tfa@hahnemuehle.de
www.hahnemuehle.de
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG
Otto-Hahn-Straße 2
D-40699 Erkrath
info@schmincke.de
www.schmincke.de
Liquitex über ColArt
Springer Pinsel GmbH
Walter Beck
Münsterstr. 37
D-91572 Bechhofen
info@springer-pinsel.de
www. springer-pinsel.de
STABILO International GmbH
Schwanweg 1
D-90562 Heroldsberg
info@stabilo.com
STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG
(ehemals Eberhard Faber)
Moosäckerstraße 3
D-90427 Nürnberg
info@staedtler.de
www.staedtler.de
Tesa SE
Quickbornstraße 24
20253 Hamburg
www.tesa.de
Winsor & Newton über ColArt
VERSENDER:
Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
Wecostr. 4
D-53783 Eitorf
Deutschland:
Tel.: 0049/ (0)2243-88995
info@gerstaecker.de
www.gerstaecker.de
Österreich:
Tel.: 0043/ (0)800-292240
www.gerstaecker.at
Schweiz:
Gerstäcker Schweiz AG
Solothurnerstr. 231
CH-4600 Olten,
Tel.: 0041/ (0)62-2060000
www.gerstaecker.ch
VBS Hobby Service GmbH
Justus-von-Liebig-Straße 8
D-27270 Verden
info@vbs-versand.de
www.vbs-hobby.com

VORSCHAU
• Sommerstimmung pur:
Fischerboote am Meeresstrand
• Farbenfroher Papagei in XXL
• Im Trend:
Food-Malerei
Workshop: Emaillieren
mit Farbschmelzpulver
Ateliertipps: Wellen und
Spiegelbilder auf dem Wasser
• Der Duft der Provence in Farben festgehalten
Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 18. Juli 2012
KREATIV
ATELIER

Kreativ-Atelier
4 Ausgaben
für nur:
KREATIV
ATELIER
Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 51
15
mit Vorlage!
Foto Pinsel: Markus-Wegner/pixelio.de
Ich habe viel dazugelernt!
Früher dachte ich immer:
Malen, das lerne ich doch nie.
Endlich weiß ich, wie ich
meine Ideen ausdrucksstark
umsetzen kann.
Im Trend
Die neuesten Techniken
und Produkte zum
Malen oder Zeichnen
Magisch
Beeindruckende
Motive mit kraftvoller
Bildwirkung
Workshop
Wie Sie mit Buchstaben
und Worten dekorative
Bilder gekonnt malen
WIR STELLEN VOR
Künstlerporträt mit
Thomas Willmann
Moderne
Malerei im
Zeitgeist
1
Tiere und Landschaften
WILD & SCHÖN
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
2 3
1. Platz
Die Genie Sieger mit des
Malwettbewerbs
dem Pinsel:
„Mein Andreas schönstes
Knobl
Tierbild“
Mein Kreativ-Atelier
Jetzt auch unter: www.shop.oz-verlag.de
einfach online bestellen!
Ihre Top-Vorteile:
Die Zeitschriften
kommen bequem
zu Ihnen nach Hause!
Das Porto
übernehmen wir!
Sie sparen
über 20%!
Ja, ich möchte die Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier gleich testen!
Ja, ich möchte Mein Kreativ-Atelier bestellen! Bitte senden Sie mir die nächsten 4 Ausgaben für nur 15 statt 19,20 zu.
Wenn mir „Mein Kreativ-Atelier“ gefällt und ich nicht spätestens 10 Tage nach Erhalt der 4. Ausgabe absage, beziehe ich „Mein Kreativ-
Atelier“ ein Jahr zum derzeit gültigen Jahresabopreis. Aktuell beträgt der Abopreis 38,40 (8 Ausgaben) im Jahr. Danach kann ich den
Bezug jederzeit kündigen. Die Bezahlung erfolgt per Rechnung. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot gilt
nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. Es gilt das gesetzliche Widerrufsrecht.
Name/Vorname
Straße, Nr.
PLZ/Wohnort
Telefon
E-Mail
JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten!
Geburtsdatum
Ich bin damit einverstanden, dass die OZ-Verlags-GmbH die von mir angegebenen Daten nutzt, um mir per Post, Telefon oder E-Mail interessante Angebote zu machen. Ich weiß,
dass ich diese Einwilligung jederzeit mit Wirkung für die Zukunft widerrufen kann.
Datum, Unterschrift des Abonnenten 2000
Coupon einfach ausfüllen,
ausschneiden und gleich
abschicken an:
Mein Kreativ-Atelier
Römerstraße 90
79618 Rheinfelden
Fax:
0 76 23/96 44 51
Telefon-Service:
0 76 23/96 41 56
Mail: abo@oz-verlag.de