stereoplay Der Verstärker der Zukunft? (Vorschau)

Der Urvater des „Electric Blues“: T-Bone Walker.
BLUES/ROCK Diverse Electric Blues
Musik:
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Noch elektrifizierter Blues oder schon Blues-Rock? Über diese Frage können
sich Musikhistoriker streiten. Ungefähr an der – nicht ganz eindeutigen
– Trennlinie scheidet sich auch die neue, aus vier einzelnen Boxsets zu
je drei CDs bestehende Bear-Family-Serie „Electric Blues“: Die ersten beiden
Teile („1939-1954“ und „1954-1967“) zeichnen fast lückenlos (von T-
Bone-Walker über John Lee Hooker und Muddy Waters bis Chuck Berry)
nach, wie der Blues in Amerika ab den 1940er-Jahren durch elektrisch verstärkte
Instrumente gejagt und populär wurde. Die beiden weiteren Teile
hingegen greifen in Sachen britischer Blues-Rock der 60er („1960-1969“)
und jüngerer Weiter- und Wieder-Entwicklungen („1970-2005“) etwas kurz.
Angesichts der ausführlichen, je fast 170 Seiten starken Booklets in CD-
Größe (mit hervorragenden Liner Notes von Blues-Historiker Bill Dahl)
und der groß angelegten, labelübergreifenden Auswahl von Songs lässt sich
das aber durchaus verschmerzen.
Bear Family preist die „Electric Blues“-Reihe als „das Standardwerk“ – eine
Einschätzung, die auf die ersten beiden Teile auf jeden Fall zutrifft.
Bear Family (217:19 / 220:33 / 220:05 / 262:45) www.bear-family.com
RS
AVANTGARDE/POP
Musik:
Klang:
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Klang:
Van Dyke Parks
Song Cycle u.a.
Heute hätte Van Dyke Parks wohl wieder
genug Inspiration für ein neues Album.
Schließlich faszinierte den inzwischen
69-jährigen (Hollywood-)Komponisten,
Schauspieler, Songschreiber und Produzenten
schon immer das Scheitern, der Niedergang,
die Krisen seines „alten“ Amerikas.
In den Jahren 1968 bis 1975 hielt Parks dieses
Faible in seinen ersten drei Soloalben
kontrastreich und subversiv fest.
Doch kurz ein Sprung zurück ins Jahr 1965:
Van Dyke Parks komponiert erfolgreich
Filmmusik und wird von Brian Wilson engangiert,
um mit ihm am Nachfolger zum
großen Beach-Boys-Erfolg „Pet Sounds“ zu
arbeiten. Zusammen scheitern sie grandios
an „Smile“. Doch Parks‘ Name ist mittlerweile
so groß, dass die Plattenfirma Warner
ihn als Solokünstler verpflichtet. Es folgt
1968 sein Debüt „Song Cycle“, das den Arbeitstitel
„Looney Tunes“ trägt – frei nach
den durchgedrehten Warner-Comics um
Bugs Bunny. Genauso verrückt eklektisch
sind dann auch die Songs: Er verpackt gesellschaftspolitische
Themen in einen avantgardistischen
Mix aus Folk, Country, Calypso,
Vaudeville und Filmscores.
Dieser musikalischen Gegenkultur blieb Van
Dyke Parks auch auf „Discover America“
(1972) treu: Storys wie die des Waffennarrs
und Pioniers „John James“ präsentierte er
dabei in karibischen Sounds. Diese Tendenz
verstärkte sich auf „Clang Of The Yankee
Reaper“ (1975) noch: Vergessene Fremdkompositionen
und amerikanische Klassiker
(The Sandpebbles „Another Dream“)
bekamen hier vom meisterhaften Arrangeur
ein Calypso-Gewand verpasst.
Van Dyke Parks zeigt mit der Wiederveröffentlichung
seiner Soloalben, dass er mindestens
genauso wichtig ist wie die Beach Boys.
TM
Cooperative / Universal (33:14 / 38:07 / 30:12) www.bananastan.com
COUNTRY/FUNK
Was zur Hölle ist „Country Funk“? Mit dieser berechtigten
Frage beginnt „Mojo“-Autorin Jennifer
Hundley ihre Ausführungen zu diesem Sampler.
Man kann ihre Liner Notes lesen – oder sich vom
vielsagenden Opener „L.A. Memphis Tyler Texas“
von Dale Hawkins auf eine Reise mitnehmen lassen:
Denn nicht nur dort, auch in den 15 weiteren,
vergessenen Perlen (von Bob Darin, Bobby Charles,
Jim Ford) treffen Westcoast-Soul, Memphis-Blues
Musik:
und Südstaaten-Country aufeinander.
Klang:
Eine spannende Zeitreise durch die Staaten.
Light In The Attic / Cargo (58:49) www.lightintheattic.de
RS
FOLK
PUNK-ROCK
Musik:
Klang:
Millencolin
Nicht nur das Cover-Artwork deutet darauf hin,
dass sich die schwedischen Melodic-Punk-Rocker
Millencolin bei der Raritäten-Sammlung „The
Melancholy Connection“ auf ihr Erfolgs-Album
„Pennybridge Pioneers“ (2000) berufen haben. 14
Songs, die es nicht auf die nachfolgenden Platten
schafften, wurden hier zusammengefasst. Als Bonus
wurde noch eine DVD mit Live-Auftritten,
Interviews und Musikvideos draufgepackt.
Was bei Millencolin nur zweite Wahl ist, wäre bei
anderen Bands ein vollwertiges Album.
Epitaph Records / Indigo (49:19) www.millencolin.com
Diverse Country Funk 1969-1975
The Dubliners
A Drop Of The Hard Stuff
Wenn die Wurzeln stark sind, haut den Baum nichts
um – und die Musik sowieso nicht. Siehe The Dubliners:
Die irische Folk-Formation lebt weiter und
weiter, auch wenn das Gründungs-Quartett das Zeitliche
gesegnet hat. Die Mutter aller Folk-Bands von
der Grünen Insel wird dieses Jahr 50. Ein Grund
zum Anstoßen – und für eine Neu-Auflage des Klassikers
„A Drop Of The Hard Stuff“ von 1967. 14
Songs voller Energie, Eigenwilligkeit, jetzt digitalisiert,
aber in ihrem nostalgischen Glanz bewahrt.
Musik:
Klang:
Folk-Klassiker – zum Wieder- und Neuentdecken.
Capitol / EMI (43:52) www.emimusic.de
MB
The Melancholy Connection
BH
9/12 stereoplay.de 111