GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Kinks (Vorschau)

Rolling Stones • Roger Daltrey • Kevin Coyne • Boston • Johnny Winter • Yes • Ray Dorset • Rush • Status Quo 

D: € 6,50 • Schweiz CHF 12,00 • A • L • NL • I • B: € 7,00 • Nr. 1/2014 • Februar/März • www.goodtimes-magazin.de 

EXTRA: 

Kinks 

• Beatles 

BBC: Ein Profi packt aus 

• Achim Reichel 

Auf der Palme (und darunter) 

• Jimmy Page 

Das mysteriöse Folk-Juwel 

Paul Rodgers • Mike Bloomfield • Eloy • David Garrick • Mike & The Mechanics • Cliff Richard • Everly Brothers

INHALT 

Ausgabe 128 · Februar/März 2014 

10 Kinks – 50 Jahre 

Suche nach Identität – wie alles begann 

13 Mick Avory 

Still und ungeliebt 

14 Jimmy Page 

Folkjuwel mit John & Jim 

16 Beatles 

Ein BBC-Pro packt aus 

18 Yes 

Mozart, Bach, Beethoven, Yes 

19 Rush 

Kult aus Kanada 

20 R&B Musik-Revolte, 2. Akt 

UK 1964: Rhythmus trifft auf Blues 

22 Boston 

Tom Scholz, Optimist 

24 Achim Reichel (70) 

Mal auf der Palme, mal darunter 

26 Rolling Stones 

BEAT BEAT BEAT: Kult-Objekt 

28 Johnny Winter (70) 

Aufwärts mit Clapton & Bonamassa 

29 Mike & The Mechanics 

CDs, ein Buch und ... Genesis?! 

66 GoodTimes-Tipp 

Gravelroad – Trampled Under Foot 

67 Eloy 

Livedokument & Oper in Arbeit 

68 Stilkunde (Folge 4) 

Neue Deutsche Welle 

72 Kevin Coyne 

Ein Großer lebt weiter 

73 Status Quo 

Niemand wird uns stoppen!" 

" 

74 GoodTimes-Newcomer 

Doug Paisley – Thea Hjelmeland – Mojo Makers – Marshall X 

75 Paul Rodgers 

Memphis ... Stax ... Soul: Es hat sofort geklickt!" 

" 

78 Kolumne Christian Simon 

Ian Anderson: Perfektionist mit Heimweh 

79 Roger Daltrey (70) 

The Who & solo: weiter geht's! 

80 David Garrick 

Mr. Apfelbiene 

81 Everly Brothers / Billie Joe Armstrong & Norah Jones 

Aus alt mach neu 

82 Hits mit Hilfestellung 

Chart-Manipulation 

86 40 Jahre Rock-Lexikon" 

" 

Interview mit Siegfried Schmidt-Joos 

87 Pete Lincoln (Sweet) 

Mensch als Musikbox 

88 Es war einmal ... 

Ein Blick zurück auf Denkwürdiges 

93 Ray Dorset (Mungo Jerry) 

Kreuzverhör 

94 Mike Bloomfield 

Blues-Porträt No. 43 

95 Mick Ralphs 

Mott, Blues & Company 

96 Lee Hazlewood 

Vergessenes Label – neu entdeckt 

96 Cliff Richard 

LP Nr. 100: Rock'n'Roll-Verbeugung 

98 ... zuguterletzt 

Suzanne Vega – Flower Kings – Wet Wet Wet 

Kinks, S. 10 

Achim Reichel, S. 24 

RUBRIKEN 

4 Aktuell – Neues aus der Szene 

30 CD/Vinyl-Vorstellungen 

58 DVD/Blu-ray-Vorstellungen 

60 Buch-Vorstellungen 

62 GoodTimes-Shop 

64 Kleinanzeigen 

Editorial 

Jimmy Page, S. 14 

S. 68 

Beatles, S. 16 

Status Quo, S. 73 

66 Abo-Bestellschein 

73 Charts 

90 Konzertkalender 

97 Leserbriefe 

98 Impressum 

Fabian Leibfried 

-Herausgeber/Chefredakteur- 

Auch 2013 hieß es in der Adventszeit wieder, nicht nur über 

Weihnachtsgeschenke für die Liebsten zu sinnieren. Kopfzerbrechen 

war für die GoodTimes-Mitarbeiter angesagt: Es 

galt, das zu Ende gehende Jahr Revue passieren zu lassen. 

Für die Top-Five-Kolumne der vorliegenden ersten Ausgabe 

des neuen Jahres waren außergewöhnliche (Studio-)Alben zu 

benennen. Eine schwierige Aufgabe angesichts der Flut von 

Veröffentlichungen. Und es war – wie immer – eine höchst 

subjektive Entscheidung, denn: Nach welchen Kriterien ist 

Musik zu beurteilen, die doch in erster Linie Geschmacksache ist? Deshalb geht es auch 

nicht um die „besten" Platten, sondern um persönliche Favoriten. 

Auffällig am Ende des Jahres 2013: Die Erprobten, Erfahrenen können es einfach (nicht 

lassen)! Viele Altmeister haben sich einmal mehr zu Gehör gemeldet: Woodstock- 

Teilnehmer Leslie West ebenso wie die Bad-Company-Heroen Paul Rodgers und Mick 

Ralphs, Mastermind Tom Scholz mit Boston, Sammy Hagar, Sweet-Sänger Pete Lincoln 

als Solist und mit seiner aktuellen Combo – um nur einige wenige zu nennen. Außerdem 

kündigten (inter)nationale Größen wie Achim Reichel und Robert Plant Neues 

an. Neues? Viele von ihnen polieren alte Songs auf. Oft auch, weil die Fans nur ihre 

Hits hören wollen und wenig Offenheit für aktuelle Ideen an den Tag legen, wie so 

mancher Künstler deutlich beklagt. Viele Fans registrieren allerdings auch gar nicht, 

dass „ihre" Stars Frisches zu bieten haben: die Macht der Gewohnheit – unter anderem, 

weil im Radio stets die Gassenhauer laufen. Diese Entwicklung stimmt mehr und mehr 

nachdenklich. Weitere 30 Jahre lang immer dieselbe Leier, keine Frischblutzufuhr? Das 

kann es eigentlich nicht sein. Mehr Offenheit täte gut – bei den Medien ebenso wie 

den Konsumenten. Denn zu entdecken gab es auch 2013 wieder vieles, 2014 dürfte 

das nicht anders sein. Und dabei wird Ihnen das GoodTimes-Team weiterhin helfen! 

MUSIK-STILE 

Auch als eMagazine 

erhältlich. Infos unter: 

www.goodtimes-magazin.de 

GoodTimes 1/2014 Music from the 60s to the 80s Seite 3

News 

Aktuell News Aktuell 

Als Lieferant von TV- und Filmmusiken 

tritt Paul Vincent (Ex-Gitarrist von Lindenberg, 

Kriwanek, Mercury u.v.m.) inzwischen 

kürzer, was ihm Freiräume eröffnet, 

eigene Songideen zu realisieren. Und die 

präsentiert er demnächst auf FORTUNE 

CAKE mit gleich vier unterschiedlich angelegten/eingefärbten 

CDs. Auf einer widmet 

er sich dem (Blues-)Rock, auf einer zweiten 

dominieren eher Popmelodien, ehe es 

ruhiger und auch akustisch wird. Und als 

Sahnehäubchen widmet er sich „Old Fashioned 

Lovesongs" im Stile der 20er, 30er 

und 40er Jahre. Und wer Vincent während 

seiner bald 40-jährigen Karriere verfolgt 

hat, weiß, dass er all dies mit höchstem 

Qualitätsanspruch getan hat+++ 

Am 7. Februar 1964 waren die Beatles 

am New Yorker Flughafen JFK gelandet 

und unternahmen ihre ersten Schritte 

auf amerikanischem Boden. Den 50. Jahrestag 

dieses schon damals von Horden 

kreischender Fans gefeierten Ereignisses 

würdigt Universal mit der 13-CD-Box THE 

U.S. ALBUMS. Enthalten sind alle US-Albumversionen 

von MEET THE BEATLES 

(1964) bis HEY JUDE (1970). So werden 

die teils doch markanten Unterschiede zu 

den englischen LP-Versionen (Albumtitel, 

Tracklists, Artwork) wieder in Erinnerung 

gerufen. Geliefert werden Mono- und 

Stereoversionen. Abgerundet wird das 

Paket mit einem 64-seitigen Booklet. Für 

einen begrenzten Zeitraum werden die 

Scheiben einzeln erhältlich sein (Ausnahme: 

das Audio Documentary Album THE 

BEATLES STORY)+++ 

Wiederholt war an dieser Stelle über Bob 

Daisleys Autobiografie berichtet worden. 

Jetzt ist der Bassist von Ozzy Osbourne, 

Gary Moore, Uriah Heep, Mungo Jerry, 

Rainbow, Black Sabbath und Chicken Shack 

fertig – und „For Facts Sake" ist in engli- 

scher Fassung (via Internet) erhältlich. Erste 

Lese proben haben den Lesehunger geweckt 

– ebenso die Hoffnung, dass ein deutscher 

Verlag erkennt, wie viel interessante Fakten 

in dem Buch stecken+++ 

Der „Blues Caravan" feiert Jubiläum: 

Zum zehnten Mal schicken Tom Ruf und 

sein Label Ruf Records drei ihrer Acts auf 

eine ausgedehnte Tour durch ganz Europa, 

um den Blues-Liebhabern vielversprechende 

eigene neue Künstler vorzustellen 

(und den Plattenverkauf auf diesem Wege 

gleich mit anzukurbeln). In diesem Jahr 

sind es Christina Skjolberg, Albert Castiglia 

und Laurence Jones, die am 23. Januar zu 

16 gemeinsamen Gigs in deutschen Landen 

aufbrechen, ehe es ins Ausland geht. 

„Christina strahlt tierischen Sex aus, wenn 

sie die Gitarre malträtiert", schwärmt der 

Labelboss von der Norwegerin. „Laurence 

Jones kommt aus England und erinnert 

an den jungen Oli Brown", beschreibt er 

den 21 Jahre alten zweiten Caravan-Teilnehmer. 

Albert Castiglia, ein 44-jähriger 

Gitarrist mit kubanischen und italienischen 

Wurzeln, spielte in den 90er Jahren in der 

Band von Junior Wells, ehe er 2002 mit 

BURN solo debütierte. Von allen drei Acts 

dürfte es rechtzeitig zum Tourstart wohl 

auch eigene neue Tonträger geben+++ 

Am 18. Februar ist es soweit, dass man sich 

den ersten Durchgang der zur festen Institution 

gewordenen New-York-Gastspiele 

der Allman Brothers Band zu Gemüte 

führen kann. Als Doppel-CD ist dann 

PLAY ALL NIGHT: LIVE AT THE BEACON 

THEATER 1992 zum ersten Mal überhaupt 

erhältlich. Parallel erscheint dann auch die 

DVD LIVE GREAT WOODS, die 1991 in Massachusetts 

mitgeschnitten wurde und das 

Konzert erstmals in voller Länge in diesem 

Format präsentiert+++ 

Als „Legacy Edition" veröffentlicht Sony 

Music das wegweisende Americana-Album 

NO DEPRESSION von Uncle Tupelo von 

1990. Sony Music verspricht 24 Bonus- 

Tracks, darunter das 1989er Demotape 

NOT FOREVER, JUST FOR NOW, dessen 

zehn Songs Gitarrist/Sänger Jay Farrar und 

Drummer Mike Heidorn (beide später Son 

Volt) sowie Jeff Tweedy (b, voc; Wilco) aufgenommen 

hatten, sowie diverse „No Depression 

Era Odds & Ends". Und für Hardcore-Fans 

fast noch interessanter: Es gibt dazu 

noch sieben Songs von 1987 und 1988 auf 

selbst veröffentlichten Cassetten+++ 

Rock + Pop 

Memorabilia 

Wall Of Fame • P.O. Box 1950 • 48580 Gronau 

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Goldene Schallplatten, Signaturen etc. von Abba 

bis Zappa. Das weltweit größte Angebot an Raritä ten 

aus dem Bereich Rock+Pop Memorabilia. 

Anfragen bitte telefonisch. 

Nach seinem Hörsturz musste der deutsche 

Bluesveteran Richard Bargel die Men In 

Blues, seine gemeinsame Band mit dem 

früheren Bap-Gitarristen Klaus „Major" 

Heuser, auflösen. Doch er tritt nicht kürzer, 

allenfalls etwas leiser, wie der vielseitige 

Künstler mit seinem neuen Album IT'S 

CRAP beweist (Besprechung in der nächsten 

Ausgabe)+++ 

Eine Europa-Veröffentlichung ist noch 

nicht absehbar, doch eingefleischte 

Foghat- Anhänger können sich ja via Internet 

weiterhelfen: Die Boogie-Rockveteranen 

haben mit LIVE IN ST. PETE einen 

neuen DVD-Konzertmitschnitt am Start – 

unter den zehn Songs sind auch Bandklassiker 

wie "Road Fever", "Fool For The City", 

"Slow Ride" oder "I Just Want To Make 

Love To You" enthalten+++ 

Die Hamburgerin Carolin Fortenbacher 

ist Musical-erfahren, hat als Schauspielerin 

(Theater/TV) gearbeitet, war mit Gregorian 

auf Tour – und sie singt vorzüglich, 

wie sie auf ihrem neuen Album KAMIONKA 

demonstriert. Unbeschwert stimmt sie folkloristischen 

Chanson-Folk-Pop an, macht 

sich gehaltvolle Gedanken über das Älterwerden, 

Familie und das Verhältnis zu ihrer 

Mutter+++ 

„Wir kennen uns seit Jahren, kommen 

gegenseitig zu uns auf die Bühne, wenn 

wir uns über den Weg laufen", sagte UK- 

Blues-Rocker Aynsley Lister mit Blick auf 

seinen gemeinsamen Auftritt bei den „23. 

Rother Bluestagen" mit King King. 

Nicht auszuschließen, dass es am 4. April 

zu einer Jamsession kommt. Inzwischen 

wurden auch die Gastspiele von Popa 

Chubby, der Mick Ralphs Blues Band, 

der British Blues All Stars (mit Dave Kelly, 

Zoot Money, Gary Fletcher und Pick 

Withers; Julian Dawson ist wegen anderweitiger 

Verpflichtungen verhindert) 

sowie Nick Woodland, Siggi Schwarz und 

des Lisa Doby Acoustic Trios bestätigt. 

Die Gastspiele von Duke Robillard, Uriah 

Heep, Ruthie Foster, Edo Zanki und Cassie 

Taylor hatte GoodTimes bereits zuvor 

vermeldet+++ 

Auch mit 70 tritt Jack Bruce nicht kürzer. 

Der einstige Bassist/Sänger von Cream, 

der solistisch seit Jahrzehnten als Wanderer 

zwischen Rock und Jazz unterwegs ist, 

auch mit Robin Trower und BBM spielte, 

liegt in den letzten Zügen mit der Arbeit an 

Unsere Gewinner aus 

Heft 5/2013 

10x Rush-7-CD-Box 

– Ingo Eggert, Soderstorf 

– Rolf Limbeck, Ketsch 

– Dietmar Groeger, Bad Wünnenberg 

– Johanna Wagner, Teupitz 

– Michael Sandfort, Fulda 

– Guido Lentz, Bonn 

– Julian Thelonious Hermeyer, 

Weinsberg 

– Michael Kollmeyer, Hamburg 

– Thomas Beck, Klingenmünster 

– Helga Borrmann, Kempen 

einem neuen Album. Eine Veröffentlichung 

ist für März angepeilt. Als Gäste waren die 

Gitarristen Robin Trower, Uli Jon Roth und 

John Medeski mit Bruce in den Abbey Road 

Studios+++ 

Johnny Winter veröffentlicht nicht nur 

ein neues Studiowerk (siehe Story im Heft), 

im Frühjahr soll auch das 4-CD-Boxset 

TRUE TO THE BLUES: THE JOHNNY WIN- 

TER STORY erscheinen und den Veteranen 

zu seinem 70. Geburtstag ehren. 56 Songs 

ab dem Jahr 1968 zeichnen seine Karriere 

nach. Unter den beigefügten Live-Aufnahmen 

werden auch zwei bislang unveröffentlichte 

Nummern sein+++ 

THE CLASSICS hat US-Entertainer und 

Crooner Tony Bennett sein am 31.1. 

erscheinendes Album betitelt, auf der 20 

seiner Klassiker zu hören sind. Enthalten 

sind auch Duette 

mit Frank Sinatra, Ray 

Charles, Stevie Wonder, 

Barbra Streisand, 

Amy Winehouse, Diana 

Krall, kd lang, Christina 

Aguilera, Lady Gaga, John Mayer und Michael 

Bublé sowie Juanes+++ 

Manchmal hat man ja doch einen Riecher 

– so im Falle Andreas Kümmert: In der 

Ausgabe 6/2012 hatte GoodTimes seine 

letzte CD THE MAD HATTER'S NEIGHBOUR 

besprochen und in 2/2013 den Künstler 

selbst in der Rubrik Newcomer vorgestellt. 

Jetzt hat der Sänger aus dem unterfränkischen 

Gemünden bei „Voice Of Germany" 

gewonnen und die Konkurrenz mit seiner 

Hammerstimme förmlich an die Wand gesungen+++ 

Erinnert sich noch jemand an die hessischen 

Dialektrocker Rodgau Monotones, die 

Mitte der 80er Jahre sogar als Opener von 

Deep Purple bei deren Comeback-Open- 

Air-Auftritten einheizten? Ihr Songtitel 

"Erbarmen, die Hesse komme" wurde sogar 

zu einem geflügelten Wort. Bei Rockport 

erscheint demnächst die DVD BERGFEST – 

35 JAHRE LIVE+++ 

Zwölf bislang unveröffentlichte Songs 

sind auf OUT AMONG THE STARS zu hören, 

einem „verlorengegangenen" Album 

von Johnny Cash. Der Country-Superstar 

hatte sie 1981 und 1984 in Nashville 

eingespielt, inklusive je eines Duetts 

mit Gattin June Carter Cash und seinem 

Rebellenfreund Waylon Jennings. Die in 

einem Archivtresor gelagerten Bänder gerieten 

in Vergessenheit – erst Cashs Sohn 

John Carter Cash entdeckte sie 2012, als 

er mit Experten des Labels Legacy das 

musikalische Archiv seiner Eltern katalogisierte. 

Näheres dazu in der nächsten 

Ausgabe. Laut seiner Plattenfirma liefert 

OUT AMONG THE STARS einen Brückenschlag 

vom frühen 

Rockabilly der Zeit 

bei Sun Records 

zu seinen späten 

„American Recordings"+++ 

Seite 4 GoodTimes 1/2014 Music from the 60s to the 80s

News Aktuell News Aktuell 

Seine Serie der musikalischen Bearbeitung 

der vier Jahreszeiten setzt der in Essen lebende 

Gitarrist, Sänger und Songschmied 

Zlatko Manojlovic alias Zed Mitchell mit 

AUTUMN IN BERLIN fort. Wieder auf eigene 

Faust bringt er die blues-rockige Fortsetzung 

von SPRINGTIME IN PARIS (2008) 

und SUMMER IN L.A (2010) mit zwölf Eigenbauten 

heraus+++ 

Zum fünften Mal ist die „Rock Meets 

Classic”-Tour durch Deutschland unterwegs 

und präsentiert bei dem ambitionierten 

Crossover-Projekt ein hochkarätiges, 

dreistündiges Liveprogramm: Die 

Headliner heißen 2014 Alice Cooper (begleitet 

von 

Gitarristin 

Orianthi, 

die schon 

für Michael 

Jackson 

spielte) und 

Mick Box/Bernie Shaw als Uriah-Heep- 

Vertreter. Die Rolle des Special Guest übernimmt 

Kim Wilde. Für die Abrundung des 

Programms sorgen Ultravox-Frontmann 

Midge Ure und Sänger Joe Lynn Turner 

(Rainbow, Deep Purple). Begleitet werden 

sie einmal mehr von der Mat Sinner Band 

und dem Bohemian Symphony Orchester 

Prag, die Evergreens wie "School's Out", 

"Lady In Black", "I Surrender", "Vienna" 

oder "Kids In America" um neue Facetten 

bereichern werden. Der Tourtross bricht 

nach den mehrtätigen Proben in der Bundeshauptstadt 

am 9.3. in Berlin (Tempodrom) 

auf und ist bis zum 5.4. (Dresden) 

unterwegs. „Ich wäre am liebsten auch 

wieder dabei", sagte übrigens Paul Rodgers, 

der 2013 für Highlights sorgte, im 

GoodTimes-Interview+++ 

Vier Jahre lang hatte der Keyboarder 

Hendrik Schaper mit Klaus Doldingers 

Band Passport gespielt, ehe er sich 1981 

entschloss, ein eigenes Album aufzunehmen. 

Mit einem Minimoog, einem Roland- 

Synthesizer und einem ARP Quadra nahm 

er erste Instrumentalspuren auf, holte sich 

dann Schlagzeuger Bertram Engel von Udo 

Lindenbergs Panikorchester und den schottischen 

Sänger Eddie McGrogan dazu und 

stellte mit ihnen ein Album fertig, das dann 

allerdings nicht erschien, sondern in Vergessenheit 

geriet. Sireena-Mastermind Tom 

Redecker grub das Teil jetzt wieder aus und 

bringt es mit dem Titel ONE OR ZERO erstmals 

heraus+++ 

In den Reviews ist das Album LIVE IM LOGO 

besprochen, jetzt steht ein neues Studiowerk 

der Hamburger Combo Bad News Reunion 

ins Haus: LOST AND FOUND ist das erste 

richtig neue Album der Band seit über 30 

Jahren! Daneben hat Sireena weitere Highlights 

in der Pipeline: Live-Alben der Keef 

Hartley Band sowie von Mombasa und Tribute. 

Außerdem sollen BOAT OF THOUGHTS 

von Octopus und NEW VIEWS von Tribute 

auf Vinyl erscheinen. Die Veröffentlichungstermine 

stehen aber noch nicht fest+++ 

Reichlich interessante „Rockpalast"- 

Veröffentlichungen verspricht Repertoire 

Records: Als nächste Mitschnitte stehen 

die Auftritte der Streetwalkers mit Roger 

Chapman (DVD & 2CD), Rockpile (endlich!, 

je eine CD und DVD) und Dr. Feelgood 

(DVD/CD) ins Haus. Dazu steht TAYLOR 

MADE des englischen Meistertgitarristen 

Terry Taylor (Tucky Buzzard, Bill Wyman's 

Rhythm Kings) auf dem Plan. Und im Laufe 

des Jahres sollen auch noch „Rockpalast"- 

Gastspiele von Robben Ford, The Fixx, 

Snowy White und Roger Chapman & The 

Shortlist folgen sowie ein Album des Colin 

Cooper Project mit FROM THE VAULT+++ 

Was lange währt, wird endlich gut: Starfotograf 

Bubi Heilemann hat nach zwei 

Jahren Konzeption und Produktion seine 

Multivisionsshow „Abba hautnah – Mein 

Leben mit Abba" auf den Weg gebracht 

und bietet damit eine Zeitreise mit Fotos, 

TV-Ausschnitten und Musik. Die Vorpremiere 

in Delmenhorst lief schon mal sehr 

gut und stieß auf begeisterte Reaktionen 

und dürfte das Interesse an der Präsentation 

des Abba-Leibfotografen weiter 

steigern. Zumal sich 2014 der Sieg des 

schwedischen Quartetts beim Eurovision- 

Song Contest zum 40. Mal jährt und Heilemann 

in einige Aktivitäten der Gruppe 

aus diesem Anlass involviert ist+++ 

Wilko Johnson, einst bandprägender 

Gitarrist bei Dr. Feelgood, arbeitet an seinem 

letzten Album. Hilfe leistet ihm dabei 

Who-Sänger Roger Daltrey. Der 66-jährige 

Johnson hatte im letzten Frühjahr seine 

Abschiedstournee gespielt, nachdem er die 

Diagnose „unheilbarer Bauchspeicheldrüsenkrebs" 

erhalten hatte. „Ich habe seither 

einige neue Songs geschrieben und hoffe, 

dass mir genug Zeit bleibt, sie einzuspielen", 

sagte Johnson. „Es sind keine morbiden 

Stücke – ich wollte schon immer Songs 

spielen, die eher zum Lachen als zum Weinen 

reizen", versprach der Gitarrist+++ 

Ein Konzeptalbum wollen U2 voraussichtlich 

als Nachfolger ihres 2009er Werkes 

NO LINE veröffentlichen. Es gehe um 

das Aufeinanderprallen „hart erarbeiteter 

Lebensweisheit und ungestümen jugendlichen 

Hungers" sagten Sänger Bono und 

Gitarrist The Edge der „Los Angeles Times". 

Ausdruck des Willens, diesmal musikalisch 

„ein bisschen zu experimentieren", sei die 

Verpflichtung von Danger Mouse als Produzent. 

Zugleich wollen sie auch stärker zu 

ihren eigenen Wurzeln zurückkehren, „als 

wir uns viel The Clash, Sex Pistols, Kraftwerk 

und alten R&B anhörten" meinten die 

beiden eher kryptisch+++ 

Filmkameras sollen für eine DVD-Veröffentlichung 

mitlaufen, wenn Uriah Heep am 4. 

März eine UK-Einzelshow im Londoner Club 

Koko spielen. Die Band kündigte an, neben 

ihren Klassikern auch mehrere Songs des 

letzten Studio-Albums INTO THE WILD von 

2011 live anzustimmen. Dazu möglicherweise 

auch bereits neue Nummern, an denen die 

Truppe für das nächste Album arbeitet, das 

noch in diesem Jahr herauskommen soll+++ 

Kiss-Frontmann Paul Stanley wird seine Autobiografie 

„Face The Music: A Life Exposed” 

ín den USA am 22. April, exakt zwei Wochen 

nach der Aufnahme seiner Band in die 

Rock'n'Roll Hall Of Fame, auf den Markt bringen 

– gut 41 Jahre nachdem er gemeinsam 

mit Gene Simmons Kiss gegründet hat+++ 

Stichwort Rock'n'Roll Hall Of Fame: Die 

Neuzugänge des Jahres 2014 heißen – neben 

Kiss – Peter Gabriel, Cat Stevens, Linda 

Ronstadt, Nirvana und Hall & Oates. Die E 

Street Band wird bei der Aufnahmezeremonie 

am 10. April in New York mit dem „Musical 

Excellence"-Award ausgezeichnet, posthum 

gibt es für die einstigen Manager der 

Rolling Stones und Beatles, Andrew Loog 

Oldham und Brian Epstein, den „Ahmet Ertegun 

Award" für Non-Performers+++ 

Ein All-Star-Konzert zu Ehren des 1982 bei 

einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommenen 

Gitarristen Randy Rhoads ist für 

den 25. Januar im Observatory im kalifornischen 

Santa Ana angekündigt. Mitglieder 

von Guns N' Roses, Whitesnake, Extreme, 

Dio und weiterer Acts wollen an Rhoads 

erinnern, der seine Karriere bei Quiet Riot 

15.01. ÜBACH- 

PALENBERG 

22.01. TWIST 

23.01. KÖLN 

24.01. IDSTEIN 

25.01. KOBLENZ 

26.01. BOCHUM 

28.01. WIEN (A) 

startete und dann von Ozzy Osbourne verpflichtet 

wurde, als Co-Autor und Gitarrist 

wesentlich zum Erfolg von dessen beiden 

ersten Solo-Alben BLIZZARD OF OZZ und 

DIARY OF A MADMAN beitrug. Alle Songs 

dieser beiden Scheiben sollen mit jeweils 

einem anderen Gitarristen bei der Show gespielt 

werden+++ 

2012 war in der Offenbacher Stadthalle 

das vorerst letzte „beat beat beat"-Festival 

über die Bühne gegangen. Nach einem 

Jahr Pause geht es 2014 mit der auch als 

„GoodTimes-Festival" bekannten Veranstaltung 

weiter. Zwar stand das neue 

Motto des musikalischen Festes noch 

nicht definitiv fest, dafür aber Datum 

und der erste „Teilnehmer": Am Samstag, 

18.10., wird Albert Hammond als 

Headliner in der Stadthalle Offenbach dabei 

sei. Verhandlungen mit weiteren Acts 

laufen. Genaueres über weitere Akteure 

in der nächsten Ausgabe, ebenso zu den 

Modalitäten des Ticketverkaufs+++ 

Eigentlich wollte die US-Band Shinedown 

Anfang 2014 ein Album mit akustisch gespielten 

Cover-Versionen von Clash, Phil 

Collins, Bon Jovi und Metallica veröffentlichen. 

Per Internet-Votum sollten die Fans 

der 2001 in Jacksonville, Florida, gegründeten 

Gruppe bestimmen, welche Songs sich 

Shinedown dafür vornehmen. Nachdem aber 

WISHBONE ASH 

29.01. MÜNCHEN 

30.01. NÜRNBERG 

31.01. BARBY 

01.02. AFFALTER 

02.02. FULDA 

04.02. OSNABRÜCK 

05.02. HAMBURG 

06.02. BERLIN 

DR FEELGOOD 

02.02. BONN 


„TAKE IT BACK“ TOUR 2014 

07.02. HANNOVER 

08.02. WORPSWEDE 

09.02. OBERHAUSEN 

11.02. ASCHAFFENBURG 

12.02. KONSTANZ 

13.02. AUGSBURG 

14.02. FREUDENBURG 

15.02. REICHENBACH 

05.02. KARLSRUHE 


„80th ANNIVERSARY“ TOUR 2014 

JOHN MAYALL 


28.03. OLDENBURG 

29.03. WORPSWEDE 

30.03. MÜNSTER 

31.03. LEIPZIG 

01.04. BERLIN 


03.04. ERFURT 

04.04. DRESDEN 

05.04. AFFALTER 

06.04. BOCHUM 

08.04. KÖLN 

09.04. ASCHAFFENBURG 

10.04. KAISERSLAUTERN 

18.02. MANNHEIM 

19.02. LÖRRACH 

20.02. BURGDORF (CH) 

21.02. ZUG (CH) 

22.02. RUBIGEN (CH) 

07.02. BERLIN 


09.02. DORTMUND 

11.04. KARLSRUHE 

12.04. FREIBURG 

13.04. MÜNCHEN 


16.04. STUTTGART 

ROBERT CRAY 

27.05. HAMBURG 29.05. MÜNCHEN 30.05. KARLSRUHE 

TICKETS UNTER 0 18 06 - 570 060 

(0,20 €/Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 €/Anruf) www.assconcerts.com 


News 

Aktuell News Aktuell 

Bon Jovi bei "Wanted Dead Or Alive" sowie 

ein zweiter nicht namentlich bekannter Act 

bei „seinem" Song ein Veto einlegten, ist das 

Vorhaben erst einmal auf Eis gelegt+++ 

Um noch kurz bei Bon Jovi zu bleiben: 

Gründungsgitarrist Richie Sambora hat erklärt, 

es seien keine „bösen Dinge" oder 

Streitigkeiten gewesen, die ihn dazu bewogen, 

bei der 2013er Welttour der Band 

auszusteigen. Er habe nach 30 Jahren in 

der Rock-Tretmühle einfach Abstand gebraucht. 

Er erwäge, 2014 wieder zurückzukehren, 

„auch wenn es noch nicht absolut 

sicher ist", sagte er dem „Hollywood Reporter". 

Er habe die freie Zeit mit seiner Tochter 

und auch mit seiner Mutter verbracht. Er sei 

zu Lehrern in die Sprechstunde gegangen, 

habe den Müll rausgebracht und einfach 

mal ein normales Familienleben geführt+++ 

Chi Coltrane hat mit der Vorproduktion 

eines neuen Studio-Albums begonnen, 

das 2014 erscheinen soll. Ihre bis zum Redaktionsschluss 

drei gebuchten Deutschland-Gastspiele 

im März in Nürnberg 

(20.), Gummersbach (21.) und Winterbach 

(22.) dürften für eine Präsentation allerdings 

zu früh kommen, aber möglicherweise 

unterzieht sie ja den einen oder 

anderen neuen Song einem Livetest+++ 

Foto: © Sony Music 

Folk-Rocker Dave Matthews und Bob-Sohn 

Jakob Dylan (Wallflowers) haben gemeinsam 

die Band The Nauts gestartet. Die 

Formation fand bei gemeinsamen Jams 

mit Charlie Sexton, dessen Bruder Will und 

Drummer Brady Blade in einem Studio in 

Shreveport, Louisiana, zusammen+++ 

Ausschließlich über iTunes soll bald ein 59 

Songs umfassendes Album der Beatles 

erhältlich sein. THE BEATLES BOOTLEG 

RECORDINGS 1963 umfassen nach übereinstimmenden 

britischen Medienberichten 

15 Studio-Outtakes und 44 BBC-Livetracks, 

die nicht auf LIVE AT THE BBC (1994) oder 

dem jüngst erschienen ON AIR – LIVE AT 

THE BBC VOL. 2 enthalten waren+++ 

Es habe sich angefühlt, als sei sie wieder 

auf ein Fahrrad gestiegen, von dem sie gestürzt 

war. So beschrieb Christine McVie 

kürzlich ihre Glücksgefühle, als sie im September 

bei ihrer früheren Band Fleetwood 

Mac live auf der Bühne mit einstieg, als die 

in London gastierte. Sie hätte Lust auf eine 

Reunion, wisse aber nicht, ob diese auch zu 

realisieren sei. „Als ich mich 1998 zurückzog, 

wollten sie mich überreden zu bleiben, 

doch ich hatte einfach die Nase voll vom 

Touren, wollte nicht länger aus dem Koffer 

leben", sagte sie dem „Guardian". Zudem 

habe sie inzwischen nach einer Therapie 

ihre Flugangst überwunden. Was sie aber 

am meisten reize, sei die Beobachtung, wie 

viele junge Fans die alten Alben liebten+++ 

Seit 20 Jahren ist die Ulmer Band Die 

Happy aktiv, die allerdings zuletzt ein wenig 

kürzertrat. Grund war, dass Sängerin 

Marta Jandova, Tochter des tschechischen 

Rockstars Petr Janda, im vergangenen August 

Mutter geworden ist. Die Zeit hat die 

Band genutzt, um ihr mittlerweile achtes 

Studio-Album aufzunehmen, das Ende Februar 

erscheinen wird+++ 

Seit Jahren ist der UK-Gitarrist Paul Rose 

Stammgast auf deutschen Bühnen. Ab 31. 

Januar ist er wieder für einige Gigs unterwegs, 

allerdings ohne die Musiker wie Terry 

Evans & Co., mit denen er sein letztes 

Studio-Album DOUBLE LIFE eingespielt 

hatte. Stattdessen spielt er einmal mehr mit 

seinen deutschen Begleitern Stefan „Kugie" 

Kugler (b) und Anselm Geyer (dr) zusammen. 

Einige Shows wird Rose auch solo mit 

seiner Akustikgitarre bestreiten (Vorgramm: 

Kugler & Waloschik). Bei der Tour dürfte er 

auch seinen jüngsten Tonträger ALL CLEAR 

dabei haben, der nur über seine Home page 

(www.paulrose.co.uk) erhältlich ist und 

zwölf Songs hörbar macht, die er in den 

letzten 14 Jahren an verschiedenen Orten 

mit unterschiedlichen Musikern aufgenommen 

hat+++ 

SLIDE GUITAR SUMMIT hat der US-Gitarrist 

Arlen Roth sein neues Album wahrlich 

treffend betitelt, für das er die Größen 

dieser Spielart zu Duetten mit ihm zusammengetrommelt 

hat. Mit dabei sind Sonny 

Landreth, David Lindley, Johnny Winter, 

Rick Vito, Lee Roy Parnell, Greg Martin, 

Jimmy Vivino, Cindy Cashdollar und Jack 

Pearson. Beigefügt ist ein Film, der nicht 

nur das „Making Of" dokumentiert, sondern 

auch die Geschichte der Slidegitarre 

dokumentiert+++ 

Paul Rodgers und seine Frau Cynthia 

Kereluk haben die Schirmherrschaft für 

den Tier-Gnadenhof Willows Animal Sanctuary 

im schottischen Lambhill übernommen. 

Dort verbringen 90 Pferde, 60 Katzen 

und Hunde sowie zahlreiche andere Tiere 

ihren Lebensabend+++ 

Peter Hammill (Van Der Graaf Generator) 

und Gary Lucas (Jeff Buckley, The 

Magic Band) haben sich zusammengetan 

und gemeinsam das Album OTHER 

WORLD einspielt, das Anfang Februar scheint. „Wir haben 

er- 

uns nicht vorher 

gegenseitig Tapes 

mit Songideen zugeschickt, 

sondern 

die ins Studio mitgebracht 

und dort 

frisch bearbeitet", erzählte Lucas über die 

Aufnahmen+++ 

Martin Turner hat Berufung gegen das 

Urteil eines englischen Gerichts eingelegt, 

wonach er bei seinen Aktivitäten nicht 

mehr mit dem Namen Wishbone Ash 

arbeiten darf. Dieser Schritt hat aufschiebende 

Wirkung, dass vorerst weiterhin zwei 

Wishbone-Ash-Besetzungen unterwegs 

und aktiv sind: die von Turner und die von 

Andy Powell. Bandleader Turner (voc, b) 

verkündete kurz nach diesem Entschluss, 

dass er 2014 mit dem Originalgitarristen 

Ted Turner, Originaldrummer Steve Upton 

und Laurie Wisefield, als Gitarrist prägendes 

Mitglied von 1974 bis 1985, zusammenarbeiten 

werde+++ 

Country-Ikone Dolly Parton kommt im 

Rahmen ihrer „Blue Smoke World Tour" 

nach fast 40 Jahren Deutschland-Abstinenz 

zu zwei Konzerten hierher: Am 5.7. gastiert 

sie in Köln, tags darauf in Berlin. Dabei wird 

sie neben ihren Klassikern auch ihr demnächst 

erscheinendes Album BLUE SMOKE 

live präsentieren+++ 

Sieben Jahre lang haben sich Aerosmith 

nicht auf deutschen Bühnen sehen lassen – 

im Juni kommen sie mal wieder, nach Berlin 

(9.6.) und Dortmund (18.6.), um Songs 

ihres jüngsten, Ende 2012 veröffentlichten 

Studio-Albums MUSIC FROM ANOTHER 

DIMENSION vorzustellen+++ 

Unter dem Motto „The 27 Club – Legends 

Never Die" zollt ein Multimedia- 

Projekt Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis 

Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain und 

Amy Winehouse Tribut. Also Musikern, 

deren rasantes Leben bereits mit 27 Jahren 

endete. Eine handverlesene, 13-köpfige 

britische Band spielt die Songs der 

Angehörigen des 27 Club, authentische 

Looks und ein stimmungsvolles Lichtkonzept 

der Light-Designer Roland Greil und 

Patrick Woodroffe (Rolling Stones, Elton 

John) bieten auch etwas fürs Auge. Zu erleben 

ist das Ganze in Wien (25.2.–2.3.), 

Berlin (Admiralspalast, 18.–22.3.) und 

Hamburg (CCH, 28.3.–3.4.)+++ 

Es ist nichts Neues, dass Rockstars mehr 

oder weniger Hochprozentiges unter ihrem 

Namen verkaufen (lassen), man denke nur 

an die Rolling Stones (Rotwein), Motörhead 

(Rosé) oder AC/DC (Shiraz). Jetzt ist 

auch Metal-Queen Doro mit von der Partie 

und präsentiert den ersten „Rock'n'Roll 

Champagner". Die Trauben für den Cava, 

der unter dem Label „Hero" (nach einem 

Song von Doros letztem Album RAISE 

YOUR FIST) firmiert, stammen aus Spanien, 

ebenso die für den Rotwein, der nun nach 

ihrem Song "Herzblut" benannt wurde. Daneben 

feiert die stimmgewaltige Blondine 

natürlich weiter ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum: 

Am 2. und 3. Mai geht sie in ihrer 

Heimatstadt Düsseldorf zu speziellen „30th 

Anniversary Shows" auf die Bühne und 

wird dort gemeinsam mit Gästen wie Hansi 

Kürsch (Blind Guardian), Udo Dirkschneider 

(U.D.O., Accept) und Mille Petrozza (Kreator) 

abrocken+++ 

Der Mann hat Lob verdient, schließlich 

hält Gitze mit BESCHT OF SCHWA- 

BENROCK die Erinnerung an einen der 

wichtigsten deutschen Mundartrocker 

wach: „Das Beste von Wolle Kriwanek 

& Paul Vincent" 

heißt das Doppelalbum, 

auf dem das 

Memorial-Konzert 

zum zehnten Todestag 

von Kriwanek am 

20. April 2013 mit einem zwei CDs umfassenden 

Live-Mediabook (52-seitiges 

Booklet) dokumentiert ist. Als Gäste dabei 

waren Paul Vincent, Kriwaneks langjähriger 

musikalischer Partner, Thomas 

Roth (Geyers) und der Komiker Sebastian 

Scheuthle. Gitze & Band werden das 

Ganze nun auch live präsentieren+++ 

Foto: © Edgar Layher 

Ein Best-Of-Programm haben Foreigner 

nach der Genesung von Bandleader Mick 

Jones für ihre „Acoustique Tour 2014" 

angekündigt. Im Februar soll das passende 

Akustikalbum erscheinen, im November 

kommen Jones & Co. dann zu elf Shows 

über den großen Teich. Auch Querflöten, 

Perkussion, Piano und Saxofon sollen dabei 

zum Einsatz kommen+++ 

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News 

Aktuell 

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Aktuell 

Interessante Konzerte stehen anspruchsvollen 

deutschen (Blues-)Rockfans in 

den nächsten Monaten ins Haus: Die 

Tedeschi Trucks Band präsentiert 

im April ihr Album MADE UP MIND live 

in Köln (23.), München (25.) und Berlin 

(26.). Gut vier Wochen später begibt 

sich Altmeister und Gitarrenvirtuose Jeff 

Beck wieder mal nach Deutschland. Bei 

Redaktionsschluss waren Gigs in Köln 

(29.5.), Berlin (30.5.), Offenbach (1.6.) 

und München (2.6.) mit der Option auf 

weitere bestätigt. Ob es auch eine neue 

Scheibe von ihm geben wird, war da allerdings 

noch nicht bekannt+++ 

Nach dem Abklingen seiner Erkrankung 

an Lymphknotenkrebs hat Gitarrist Vivian 

Campbell verkündet, an einer neuen 

Soloplatte zu arbeiten. Das Mitglied von 

Def Leppard, Ex-Sideman von Ronnie 

James Dio und früher bei Whitesnake, den 

Riverdogs und Shadow King aktiv, begab 

sich kurz vor Weihnachten mit Drummer 

Glen Sobel (Alice Cooper) und Bassist Lou 

Castro ins Studio, um an den ersten fünf 

Songs zu arbeiten. Die sollen die Basis für 

den Nachfolger seines Solodebüts TWO 

SIDES OF IF von 2005 bilden+++ 

Carlos Santana hat seinen früheren 

Schlagzeuger Marcus Malone zu einer 

Rückkehr in die Band eingeladen, nachdem 

er erfahren hatte, dass der schon 

länger schwere Zeiten durchmacht. Ein 

Reporter des TV-Nachrichtensenders CNN 

hatte Malone obdachlos in den Straßen 

der kalifornischen Großstadt Oakland 

aufgestöbert. Logisch, dass das emotionale 

und tränenreiche Wiedersehen der 

beiden Musiker vor laufenden Kameras 

stattfand. Malone, 1967 als Perkussionist 

Gründungsmitglied der Santana Blues 

Band, war 1969 kurz vor dem Auftritt der 

Gruppe in Woodstock wegen Totschlags 

zu einer Gefängnisstrafe verurteilt worden, 

die er im Gefängnis von San Quentin 

absaß. Beide Musiker hatten sich seitdem 

nicht mehr gesehen+++ 

Das nennt man Pech, oder war's Unvermögen? 

Am 28. Dezember waren zwei 

Wochen vor dem ursprünglich angepeilten 

offiziellen Veröffentlichungstermin für 

kurze Zeit die Songs von Bruce Springsteens 

neuem Album HIGH HOPES im 

MP3-Format auf Amazon zugänglich – 

und wurden umgehend wieder gelöscht. 

Statements der Verantwortlichen und 

Betroffenen waren nicht erhältlich. HIGH 

HOPES ist das 18. Studio-Album des Boss' 

und besteht durchweg aus Cover-Songs, 

Outtakes früherer Sessions und Überarbeitungen 

von bekannten Live- und Studio- 

Songs+++ 

Die 70er-Jahre-Glam-Rocker Slade haben 

in einem englischen Radiosender verraten, 

dass das Jahr 2014 möglicherweise 

ein neues Album bescheren wird. „Wir 

werden uns zusammensetzen, ein paar 

Songs machen – und mit einem neuen 

Studio-Album werden wir auch auf Tour 

gehen", sagte Schlagzeuger Don Powell. 

Allerdings goss er mehr als nur einen 

Tropfen Wasser in den Wein, als er ergänzte, 

dass Originalfrontmann Noddy 

Holder nicht mit von der Partie sein werde. 

„Ich will ehrlich sein: Noddy wird nie 

mehr singen. Er hat kurz überlegt mitzumachen, 

aber dann doch abgesagt." 

Er, Powell, würde es sich zwar wünschen, 

„aber ich glaube nicht daran – zumal er 

finanziell nicht darauf angewiesen ist." 

Schließlich spült allein das seit 1973 regelmäßig 

neu aufgelegte Weihnachtslied 

"Merry Xmas Everybody" laut Insiderschätzungen 

Jahr für Jahr etwa 800.000 

Pfund an Tantiemen auf Holders Konto. 

Offen blieb auch, ob Bassist Jim Lea an 

dem Projekt beteiligt sein wird. Das letzte 

gemeinsame Studiowerk der Originalbesetzung 

mit Holder, Lea, Powell und 

Gitarrist Dave Hill war 1987 YOU BOYZ 

MAKE BIG NOIZE+++ 

© Pressefoto 

Bassist Geezer Butler hat dem englischen 

Magazin „Classic Rock" gesagt, er zweifle 

daran, dass Black Sabbath einen 

Nachfolger ihres 2013er Albums 13 aufnehmen 

werden. „Für mich war das eine 

gelungene Abrundung. Würden wir ein 

weiteres Album machen, hätte das nicht 

mehr dasselbe Vibe." Außerdem wäre der 

Erwartungsdruck zu groß: „Wenn es nicht 

überall Nummer 1 würde, wäre es für die 

Leute doch ein Flop", meinte Butler. Bei 

Sänger Ozzy Osbourne klang der gleiche 

Grundtenor durch: „Angesichts der langen 

Zeitspanne vor der Veröffentlichung 

von 13 glaube ich nicht, dass es in den 

nächsten 20 Jahren ein neues (Album) geben 

wird"+++ 

Bei seinem alljährlichen „House Full 

Of Toys Christmas"-Benefizkonzert im 

Nokia Theater in Los Angeles hat Stevie 

Wonder am 21. Dezember seinen Albumklassiker 

SONGS IN THE KEY OF LIFE in 

voller Länge gespielt. Zeitweise standen 

dabei mehr als 20 Musiker auf der Bühne, 

darunter auch Keyboarder Greg Phillinganes, 

der schon 1976 bei den Aufnahmen 

mit von der Partie gewesen war. Zusätzlich 

stimmte Wonder mehrere Bonus-Nummern 

an, darunter ”Saturn”, "Ebony Eyes”, "All 

Day Sucker”, "Easy Goin' Evening” und 

das unveröffentlichte "Living For Your 

Love"+++ 

Vor 35 Jahren stand die US-Combo Chic 

mit ihrem Disco-Ohrwurm "Le Freak" an 

der Spitze der US-Charts. Für 2014 strebe 

er an, dieses Kunststück mit einem neuen 

Album zu wiederholen, sagte Mastermind 

Nile Rodgers. „Das wäre der größte Tag 

in meinem Leben, und in dessen Verlauf 

habe ich schon viele großartige Tage erlebt", 

sagte Rodgers+++ 

Rod Stewart kann es einfach nicht lassen: 

Wie schon oft deutete er kürzlich wieder 

einmal an, dass demnächst eine Reunion 

der Faces Wirklichkeit werden könnte. 

Gemeinsam mit Gitarrist/Bassist Ron Wood 

peile er dafür 2015 an. Bislang hatte der 

schottische Sänger mit der Reibeisenröhre 

immer einen Rückzieher gemacht, so dass 

seine früheren Mitstreiter Ian McLagan 

(keys) und Kenney Jones (dr) eher zurückhaltend 

reagierten. Stewart habe sie bislang 

nicht kontaktiert. Stattdessen konzentrierten 

sie sich auf eine Wiedervereinigung der 

Vorläuferband Small Faces. „Rod wird bis 

2016 warten müssen, denn 2015 ist das 

Jahr der Small Faces”, sagte McLagan. Die 

Faces hatten sich zuletzt 2010 reformiert 

und auch 2011 einige Shows gespielt. Gesungen 

hatte dabei Simply-Red-Frontmann 

Mick Hucknall+++ 


Verstorben 

Günter Körber ist, wie erst im November 

bekannt wurde, bereits am 10. September 

im Alter von 67 Jahren verstorben. Nach 

einem Herzleiden entschlief er sanft. Körber 

gründete 1975 Sky nach dem Abschied 

von Metronome, wo er für das legendäre 

Brain-Label gearbeitet hatte. Für Sky verpflichtete 

er Elektronic-Acts wie Cluster 

(& Eno), Conny Plank, Nik Tyndall, Harald 

Grosskopf, Dieter Moebius, Michael Rother 

und Hans-Joachim Roedelius sowie Ramses. 

Er war auch Entdecker und Produzent 

der Deutsch-Rocker Jane. 

Larry Verne (*8.2.1936 als Larry Erickson) 

arbeitete als Schauspieler in Hollywood, 

ehe er sich auch der Musik zuwandte und 

1960 mit "Mr. Custer” einen Nummer- 

1-Hit landete. Er veröffentlichte zehn 

Singles und ein Album, ehe er der Musik 

den Rücken kehrte und erfolgreich als Szenenbildner 

wirkte. Er litt an Alzheimer und 

verstarb am 8.10. 

Frank Wess (*4.1.1922) spielte Saxofon 

und Flöte in der Jaco Pastorius Group, 

für Billie Holiday, Josephine Baker und 

Sarah Vaughan, für die Orchester von 

Count Basie und Dizzy Gillespie, betrieb 

eigene Combos, ist auf den Alben von 

Kollegen unterschiedlichster Genres zu 

hören, darunter Delaney Bramlett und 

Louie Bellson. Erlag am 30.10. einem 

Nierenversagen. 

Bobby Parker (*31.8.1937) war als 

Bluessänger und -Gitarrist mit und für 

Bo Diddley, Paul Williams, Sam Cooke, 

die Everly Brothers, Jackie Wilson, LaVern 

Baker und Clyde McPhatter aktiv. Veröffentlichte 

eigene Platten und beeinflusste 

britische Musiker wie Led Zeppelin und die 

Beatles, die "Watch Your Step" live coverten. 

Er ging nach einem Herzinfarkt am 

1.11. für immer. 

Betsy Smittle begleitete nach einem Engagement 

bei Ronnie Dunn ihren Halbbruder 

Garth Brooks als Bassistin und Chorsängerin, 

veröffentlichte selbst 1994 ein 

Country-Album und engagierte sich für die 

Rechte von Schwulen und Lesben. Sie erlag 

mit nur 60 Jahren am 2.11. in Oklahoma 

einem Krebsleiden. 

Jack Alexander (*1935) bildete mit Bruder 

Tom das schottische Folkduo The Alexander 

Brothers – dessen Single "Nobody's 

Child" verkaufte sich 1964 in seiner Heimat 

besser als alle Beatles-Veröffentlichungen 

des Jahres. Der singende Pianist starb am 

2.11. 

Anthony Delmonte Lyon (*30.6.1960) 

war ein holländischer Schlagzeuger, der 

The Mollesters, Herman Brood & His Wild 

Romance, De Raggende Manne und Personnel 

angehörte. Nach längerer Krankheit 

verstarb er am 4.11. in Hilversum. 

Lee Crystal trommelte bei Joan Jett & 

The Blackhearts (1981–1986), für The Boyfriends, 

Sylvain Sylvain, Crash Conference 

und Secret Chiefs. Erhielt 1993 die Diagnose 

Multiple Sklerose. Er wurde nur 57 Jahre 

alt und entschlief am 6.11. im Kreise seiner 

Familie. 

Clyde Stacy (*11.8.1936), singender 

Rockabilly-Gitarrist, verzeichnete 1957 mit 

The Nitecaps und "So Young” einen mittleren 

Hit, veröffentlichte auch solo. Kam am 

6.11. ums Leben, als er mit seinem Auto in 

einen Lkw raste. 

Bob Beckham (*8.7.1927) arbeitete als 

Schauspieler, Sänger (zwei Top-40-Hits 

Ende der 50er Jahre) und leitete zwischen 

1964 und 1990 in Nashville den Verlag 

Combine Music Publishing. Dabei förderte 

er die Karrieren von Kris Kristofferson, Jerry 

Reed, Billy Swan, seiner Entdeckung Tony 

Joe White und Dolly Parton. 2006 ging er 

in den Ruhestand, den er bis zum 11.11. genießen 

konnte. 

Billy Adamson trommelte bei Screaming 

Lord Sutch, Freddie Mack und den Searchers 

(1969–1998), nachdem er als Sessiondrummer 

bereits für Lulu, Emile Ford tätig gewesen 

war. Er starb am 11.11. in Frankreich. 

Ricky " 

Sugarfoot" Wellman (*11.4.1956) 

saß für Miles Davis, Carlos Santana und 

Chuck Brown & The Soul Searchers an den 

Drums. Starb am 23.11. 

Chico Hamilton (*20.9.1921) war einer 

der einflussreichsten US-Jazzdrummer, der 

für Charles Mingus, Dexter Gordon, Lionel 

Hampton, aber auch Blueser wie T-Bone 

Walker spielte. 1955 veröffentlichte er das 

erste eigene Album, gründete 1987 Euphoria, 

schrieb Film- und TV-Musiken, versuchte 

sich auch an Soul. Er ging am 25.11. 

für immer. 

Joe Bihari (*20.5.1925) war zunächst in 

Memphis, dann Los Angeles ein einflussreicher 

Plattenfirmenbesitzer: Er betrieb die 

Label Modern Records, Meteor Records und 

RPM, auf denen B.B. King, Little Richard, 

John Lee Hooker, Elmore James und Etta 

James veröffentlichten. Er verstarb am 

28.11. 

Oliver Cheatham (*24.2.1948) stammte 

aus Detroit, zog nach England, wo er die 

R&B- und Funkszene aufmischte. Der Titelsong 

seines Album SATURDAY NIGHT war 

1983 ein Hit, mit Room 5 und "Make Luv" 

schaffte er es 2003 bis auf #1. Kooperierte 

auch mit Leo Sayer, ehe ihn am 29.11. ein 

Herzinfarkt dahinraffte. 

Lewis Collins 

(*26.5.1946) wurde in 

Deutschland als Bodie 

in der TV-Serie „The 

Professionals" bekannt; 

er spielte Bass und sang 

bei The Renegades, Stu 

James & The Mojos, The 

Eyes und The Georgians. 

Der aus Birkenhead/Merseyside stammende 

Engländer starb am 27.11. in Los 

Angeles. 

Dick Dodd (*27.10.1945) begann als Kinderschauspieler, 

war dann bei den Standells 

(dr, voc) aktiv – er sang auf deren einzigem 

US-Chart-Hit "Dirty Water" (1966 US#11), 

der zur Garagen-Rockhymne wurde. Weitere 

Karrierestationen: The Bel-Airs, Eddie & The 

Showmen. Eine Solokarriere scheiterte, so 

dass er sich mit Jobs in Restaurants, Limou- 

sinenservices und Baufirmen durchschlug. 

Am 29.11. verlor er den Kampf gegen den 

Krebs. 

Chris Howland (*30.7.1928) kam nach 

dem Zweiten Weltkrieg 

als Soldat der britischen 

Armee nach Deutschland, 

wo er hängenblieb, 

früh als Radiomoderator 

beim damaligen NWDR 

(„Rhythmus der Welt") 

arbeitete, als „Mr. Pumpernickel" zum Kult- 

DJ avancierte. Er sang, spielte in den Edgar- 

Wallace- und Karl-May-Filmen mit. Moderierte 

bis zu seinem Tod am 30.11. beim 

WDR „Spielereien mit Schallplatten". 

© goodtimes-photo.de 

Richard Coughlan (*2.9.1947) betätigte 

sich während seiner langen Laufbahn kontinuierlich 

als Schlagzeuger bei den Prog- 

Rockern Caravan (ab 1968), nachdem er 

zuvor bei The Wilde Flowers gespielt hatte. 

Er hielt die Caravan-Kompositionen mit seinem 

zurückhaltend präzisen Spiel zusammen 

– bis zu seinem Tod am 1.12., nach 

langer rheumatischer Arthritis. 

Martin Sharp (*21.1.1942) machte sich in 

seiner australischen Heimat als Cartoonist 

und Künstler einen Namen. Er gestaltete die 

Cover der Cream-Alben DISRAELI GEARS 

und WHEELS OF FIRE und war Co-Autor 

von deren Song ”Tales Of Brave Ulysses"; 

er entwarf Plakate für Bob Dylan, Donovan, 

Tiny Tim und Jimi Hendrix, starb am 1.12. 

an einem Emphysem. 

Junior Murvin (*1949) galt als einer der 

einflussreichsten Reggaemusiker Jamaikas, 

seine 1976er Version des von Lee Scratch 

Perry wie The Clash gecoverten "Police And 

Thieves” als wegweisende Aufnahme. Sein 

letztes Album SIGNS AND WONDERS erschien 

1989. Die Folgen seiner Diabeteserkrankung 

kosteten ihn am 2.12. das Leben. 

Werner Voss (*6.10.1941), im Hauptberuf 

Verwaltungsbeamter, moderierte ab dem 

28.5.1974 beim NDR fast 40 Jahre lang die 

Sendung „Rock'n'Roll Museum" und konnte 

dafür auf eine Sammlung von 50.000 

Musiktiteln zurückgreifen. Am 4.12. setzte 

Leberkrebs seinem Erdendasein ein Ende. 

John Wyker (*14.3.1945) bildete mit 

Court Pickett das Duo Sailcat (1972 US- 

#12-Hit mit "Motorcycle Mama”), arbeitete 

mit The Rubber Band, Eddie Hinton, Dan 

Penn und Delaney Bramlett, betätigte sich 

auch als Songschmied und visueller Künstler 

– bis zum 8.12. 

Roger Tillison veröffentlichte selbst Platten, 

war in den 60er Jahren mit Terrye Tillison 

als Folkduo Gypsy Trips unterwegs, war 

Teil der Tulsa-Szene, arbeitete als Gitarrist 

und Sänger mit J.J. Cale, The Songdogs und 

Leathercoated Minds. Er starb am 9.12. im 

Alter von 72 Jahren. 

Jim Hall (*4.12.1930) zählte als Gitarrist 

Größen wie Bill Frisell und Pat Metheny zu 

seinen „Jüngern". Er liebte den Jazz und 

veröffentlichte neben der Kooperation mit 

zahllosen Kollegen über 40 eigene Alben. 

Er plante für 2014 eine Tour durch Japan, 

doch der Tod machte ihm am 10.12. einen 

Strich durch die Rechnung. 

Tommy Ruger landete 1967 als Schlagzeuger 

mit den Nightcrawlers den Kulthit 

"Little Black Egg”, spielte mit den Rocksatirikern 

Root Boy Slim & The Sex Change 

Band. Diabetes und weitere gesundheitliche 

Probleme rafften ihn mit nur 67 Jahren 

am 11.12. dahin. 

Ray Price (*12.1.1926) hatte sich mit seinem 

samtenen Bariton ab den frühen 50er 

Jahren einen legendären Ruf als Countrysänger 

erarbeitet – zunächst an der Seite 

von Willie Nelson und Johnny Paycheck 

bei den Cherokee Cowboys, dann solo. Er 

war 109 Mal in den Country-Charts vertreten, 

oft auch in den Pop-Hitparaden. Im 

November war bei ihm Bauchspeicheldrüsenkrebs 

diagnostiziert worden, der ihn am 

16.12. das Leben kostete. 

Ronnie Biggs (*8.8.1929) wurde 1963 

als Posträuber und Ausbrecher berühmt. 

Während seiner langen Jahre auf der Flucht 

nahm er in Rio de Janeiro mit den Sex Pistols 

"No One Is Innocent" auf, erhielt dafür aber 

keinen Pfennig. Als die Toten Hosen 1991 

anreisten, um mit ihm "Carnival In Rio (Punk 

Was)" einzuspielen, drückten sie ihm erst 

einmal ein Geldbündel in die Hand. Biggs 

starb am 18.12. nach jahrelanger Krankheit 

in einem Londoner Pflegeheim. 

David Richards (*1956) wirkte im Studio 

als Arrangeur, Toningenieur und Produzent 

im Hintergrund, trug so aber maßgeblich 

zu den Erfolgen von John Barry, Queen, 

David Bowie, Yes, Magnum, Chris Rea, Jimmy 

Nail, Iggy Pop und Duran Duran bei. 

Starb nach langer Krankheit am 20.12. in 

seiner Wahlheimat Schweiz. 

Dave Higgs (*21.3.1950) spielte als Gründungsmitglied 

Gitarre auf den ersten vier 

Alben von Eddie & The Hot Rods, nachdem 

er zuvor mit Lee Brilleaux (Dr. Feelgood) 

bei The Fix gewesen war. Verlor am 21.12. 

den Kampf gegen den Krebs. 

Thomas Kurzhals (*13.13.1953), bekannt 

geworden als Keyboarder der 

DDR-Rockband Stern Combo Meißen 

(1972–1984, 1986–2002, ab 2008) und 

zeitweiliges Mitglied von Karat (1984– 

1992) verstarb nur wenige Tage nach seinem 

60. Geburtstag am 2.1. nach kurzer, 

schwerer Krankheit. 

John " 

Jay" Traynor (*30.3.1943) sang 

bei The Mystics, ehe er Jay & The Americans 

("She Cried", 1962 US #5) startete. 

Stieg nach drei weiteren erfolglosen Singles 

aus, widmete sich seiner Solokarriere 

und tourte mit den Tokens. Starb am 2.1. 

an Leberkrebs. 

Phil Everly (*19.1.1939) bildete mit Bruder 

Don ab 1955 eines 

der erfolgreichsten Duos 

der Popgeschichte – bis 

1973. Sie taten sich 1983 

wieder zusammen (siehe 

S. 81). Kurz vor Druckbeginn 

kam die Meldung, 

dass er am 3.1. einer Lungenkrankheit erlag. 


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(Deluxe Edition) 

2 CDs 309 47 11 


The Ultimate Collection 

2 CDs 284 12 75 

Boston 

Life, Love & Hope 

CD 362 86 59 

Rush 

Clockwork Angels Tour 

2012 

3 CDs 354 05 69 

Der Online-Service zur 

neuen GoodTimes: 

 

 

Paul Rodgers 

The Royal Sessions 

CD + DVD 383 31 37 

Billie Joe + Norah 

Foreverly 

CD 374 70 18 

Eloy 

Reincarnation On Stage 

(Live) 

2 CDs 381 53 01 

 

 

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TV-Debüt bei Ready, Steady, Go": 

Die Kinks spielen 

50 Jahre Kinks 

" 

"Long Tall Sally" 

am 7. Februar 1964, v.l.: Pete Quaife, 

Dave Davies, Mick Avory, Ray Davies 

Suche nach Identität – 

wie alles begann 

Am 31. Dezember 1963 spielte die Londoner 

Rhythm & Blues-Band The Ravens bei einer 

privaten Neujahrsparty im Lotus House Restaurant 

in der Edgware Road. Anwesend war 

auch der einflussreiche Konzert-Promoter 

Arthur Howes, der für Cliff Richard und 

die Beatles arbeitete. Howes gefiel, was er 

hörte, und er nahm die junge Band ein paar 

Tage später unter Vertrag. Es war ein enormer 

Fortschritt für die noch minderjährigen 

Musiker. Die Zusammenarbeit mit dem 

Agenten bot ihnen eine gute Basis als Profimusiker: 

Package-Tourneen mit den Hollies 

und Dave Clark Five folgten. 1964 war dann 

das entscheidende Jahr für die Band, die 

sich kurz darauf in The Kinks umbenannte. 

D 

Die neue Bezeichnung war ein weiterer 

passte. Für die frühen 

Sechziger klang er 

auch recht provokant: 

Der Begriff „kinky" 

war in dieser Zeit ein 

Meilenstein für die jungen Musiker: 

ein kurzer und prägnanter Name, der 

in großen Lettern auf jedes Tourplakat 

beliebter englischer 

Ausdruck für „ungewöhnliche 

sexuelle 

Praktiken". Nicht 

ohne Grund zeigen 

frühe Promobilder 

Visitenkarten it t für die Ravens 

und Boll-Weevils 

die Band mit leicht 

debilen oder düsteren Gesichtausdrücken, peitschenschwingend 

mit Lederkappen und „Kinky Boots". 

Im Januar 1964 fanden Ray (*21. Juni 

1944 in London) und Dave Davies (*3. 

Februar 1947 in London) sowie Bassist 

Pete Quaife (*31. Dezember 1943 in Tavistock, 

gestorben am 23. Juni 2010 in 

Herlev, Dänemark) mit Mick Avory (*25. 

Februar 1944 in East Molesey) auch endlich einen 

Drummer. Im Februar unterschrieben sie durch Ver- 

Seite 10 ■ GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s

mittlung des Produzenten Shel Talmy beim PYE-Label 

ihren ersten Plattenvertrag über drei Singles. 

Noch hatte die Band ihren eigenen Sound nicht 

gefunden. Die ersten zwei Singles waren, nicht 

unberechtigt, Flops: "Long Tall Sally", auf Vorschlag 

von Arthur Howes eingespielt, war eine flaue Merseybeat-Version 

des Little-Richard-Klassikers. Obwohl 

aus der Feder von Ray Davies, betonte die Folgesingle 

"You Still Want Me" noch stärker den Liverpool- 

Sound. Erst mit ihrer dritten Veröffentlichung, dem 

epochalen Hard-Rock-Prototypen "You Really Got 

Me" fanden die Kinks zu Erfolg, Weltruhm und zu 

einem eigenständigen Sound: Noch 2011, in Julien 

Temples Ray-Davies-TV-Porträt „Imaginary Man", 

bestätigte der Kinks-Frontmann, dass der Song auch 

für seine Persönlichkeit und Identität ein Durchbruch 

war. Und auch Dave Davies empfand den Gitarrensound 

und das Solo, mit dem er den Song prägte, als 

sein erstes kreatives Statement. 

Danach hatten die Kinks als Band rund 30 Jahre 

lang Bestand und sorgten immer wieder 

für musikalische Überraschungen und erstaunliche 

Comebacks. Dabei ließen die unspektakulären Anfänge 

der Band eher darauf schließen, dass sie wie 

tausend andere, die sich während der Beatlemania 

und des R&B-Booms formiert hatten, zum Scheitern 

verurteilt war. 

Gitarrist bei der Dave Hunt Rhythm & Blues Band 

feat. Hamilton King. Alexis Korner hatte ihm den 

Job vermittelt. Der Piccadilly Jazz Club in Soho und 

das Station Hotel in Richmond waren regelmäßige 

Spielstätten, in denen die Rollin’ Stones (so waren 

sie damals angekündigt) oft als Vorgruppe antraten. 

Im harten Konkurrenzkampf mit den neuen, jungen 

R&B-Bands hielten sich die inzwischen altmodisch 

klingenden Trad-Jazzer des Posaunisten Dave Hunt 

nicht mehr lange. Nur unwesentlich länger blieb Ray 

Davies als Leadgitarrist bei den zeitgemäßeren Nachfolgern, 

Hamilton King’s Blues Messengers, zu denen 

auch der spätere Camel-Leader Peter Bardens gehörte. 

Dave Davies und Pete Quaife traten inzwischen 

Ihren bis dahin engen Radius durchbrach die Band, 

als sie mit dem jungen Geschäftsmann Robert 

Wace aus der britischen Upper-Class fusionierte: Er 

besorgte ihnen lukrative Gigs auf Debütanten-Bällen 

und privaten Parties der gesellschaftlichen Oberschicht. 

Dafür durfte er mit den Boll-Weevils vier 

Songs singen. Als er bei einem Auftritt in einem Jugendclub 

der Arbeiterklasse mit Schmährufen überschüttet 

wurde, beendete Wace alle Gesangsambitionen. 

Mit seinem Partner Grenville Collins übernahm 

er das Management der Band. 

Die Entscheidung, Manager zu verpflichten, bedeutete 

im Oktober 1963 eine entscheidende 

Vor den Kinks – die Anfänge 

Der Nukleus der Kinks, Ray und Dave Davies, war 

bereits seit ca. 1960 im Pub um die Ecke, dem 

Clissold Arms (Fortis Green 105, East Finchley), als 

Gitarrenduo aufgetreten. Ihr erster Auftritt als Band 

mit den Schulkameraden Pete Quaife (damals noch 

an der Gitarre) und Drummer John Start fand beim 

„Autumn Dance" im Oktober 1961 in der Assembly 

Hall der William Grimshaw Secondary Modern School 

statt. Seitdem waren sie entweder als Ray Davies-, 

Dave Davies- oder Pete Quaife Quartet aktiv – je 

nachdem, welches Bandmitglied den Gig an Land gezogen 

hatte. Die Engagements beschränkten sich auf 

die lokale Ebene, auf Parties, Teenager-Tanzabende, 

auf Schulen und Jugendklubs im Norden Londons. 

Dave und Ray wechselten sich als Sänger populärer 

p 

Rock’n’Roll-Songs ab, bevorzugten 

aber die von E-Gitarren 

geprägten Instrumentalhits der 

Ventures, Shadows, von Duane 

Eddy und Chet Atkins. Überhaupt 

fühlten sich die Davies- 

Brüder als Sänger noch nicht 

wohl: 1962 suchten sie permanent 

nach geeigneten Vokalisten 

(darunter auch Schulfreund 

Rod Stewart), doch 

keiner kam über mehr als einen 

Auftritt hinaus. Zusätzlich traten 

sie als Trio mit Pete Quaife, 

der inzwischen Bass spielte, in 

Pubs und Kaffeehäusern mit 

einem Set aus Blues, Folk und 

Jazz auf. 

Nachdem sich Ray Davies 

im September 1962 als 

Kunststudent an der Hornsey School Of Art eingeschrieben 

hatte, fand er im Dezember einen Job als 

Werbung für die Debüt-Single: 

"Long Tall Sally" 

mit und ohne Ray in ihrem Heimatbezirk Muswell Hill 

als The Ramrods auf, benannt nach einem Song von 

Duane Eddy. 

Seit Juni 1963 fokussierte sich Ray wieder auf seine 

eigene Band, im Juli ging Drummer John Start. 

Eine Karriere als Musiker verfolgte er danach nicht 

mehr. Im Sommer 1963 spielte das Trio mit wechselnden 

Drummern als Backing-Band für „Mr Southern 

England", Rick Wayne, einen schwarzen Bodybuilder 

und Sänger. Als Rick Wayne & The Muscle Men unterhielten 

sie die in England stationierten Soldaten der 

US-Air Force in deren Clubs. Nach dieser Tour machten 

sie mit dem neuen Drummer Mickey Willett als 

The Boll-Weevils (nach einem 

Song von Eddie Cochran) weiter. 

Der etwas ältere Willett war 

der erste professionelle Musiker, 

der bei der jungen Band einstieg. 

Mit Tommy Bruce & The 

Bruisers hatte er um 1960/61 

einige Singles für Columbia 

eingespielt, von denen "Ain’t 

Misbehavin’" sogar den dritten 

Platz der UK-Charts im Sommer 

1960 erreicht hatte. Die Boll- 

Weevils wandten sich nun dem 

zeitgemäßeren Rhythm & Blues 

zu und ließen die Instrumentals 

hinter sich: "Little Queenie", 

"Bo Diddley", "Route 66" und 

Slim Harpos "Got Love If You 

Want It" gehörten zum neuen 

Repertoire. "Smokestack Lightning" 

und "Money (That’s What 

I Want)" endeten – der damaligen Mode folgend – in 

langen, frenetischen „Rave-ups". 

The High-Lites, circa 1961, Mick Avory an den Drums 

GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 11 

Wende für Ray Davies, der bis dahin unentschieden 

zwischen den Studiengängen Malerei, Filmemachen 

und Musik gependelt war. Jetzt begann er ernsthaft, 

Songs zu schreiben und (s)eine Zukunft in der Band 

zu sehen. Pete Quaife ließ seine Stelle als Grafiker bei 

der Zeitschrift „The Outfitter" sausen, während Dave, 

nach einer kurzen Beschäftigung in Selmer’s Music 

Shop, schon längere Zeit ganz auf die Musik gesetzt 

hatte. Erste Demos, auch mit Eigenkompositionen 

wie "I Took My Baby Home" oder "I Believed You", 

wurden eingespielt und an Plattenfirmen geschickt. 

Noch deutete nichts auf die Riff-Rockexplosion hin, 

die im August 1964 die Charts erschüttern würde. Es 

kam zu einem vorletzten Namenswechsel in The Ravens, 

entliehen vom Horrorfilm „The Raven" (1963), 

mit Vincent Price und Peter Lorre. Drummer Mickey 

Willett wurde als zu alt und Image-mäßig für unpassend 

befunden. Außerdem gab es Streit ums Geld – er 

musste gehen. 

You Really Got Me 

Am 1. Februar 1964 feierten Ray (voc, g, harm) und 

Dave Davies (voc, g) und Pete Quaife (b, voc) mit 

Drummer Mick Avory ihre Livepremiere als The Kinks 

in der Oxford Town Hall als Vorgruppe für die Downliners 

Sect. Am 7. Februar folgte das TV-Debüt in der 

Beat-Show „Ready Steady Go", in der die Band "Long 

Tall Sally" vorstellte. Doch nach diesen vielversprechenden 

Anfängen drohten die beiden Single-Flops 

alles zu zerstören. Auch hatten die unbekannten und 

noch unerfahrenen Kinks fast immer die undankbare 

und frustrierende Aufgabe, bei den Package-Touren 

als Opener aufzutreten. Doch eine Ray-Davies-Komposition 

kam bei den Teenies fabelhaft an: "You Really 

Got Me" löste enthusiastische Reaktionen aus.

Der 

US-Konzertfilm 

„Jazz On A Summer’s 

Day" vom Newport Jazz 

Festival 1958 hatte großen 

Einfluss auf die 

Davies-Brüder. Sie sahen 

musikalisch unterschiedliche 

Stars wie Louis Armstrong, 

Thelonius Monk, 

Mahalia Jackson, Dinah 

Washington, Anita O’Day, 

Big Maybelle, Gerry Mulligan 

und Chuck Berry. 

Mehr noch und viel entscheidender: 

Der Filmauftakt 

mit "The Train 

And The River" vom Free- 

Jazzsaxofonisten Jimmy 

Giuffre war mit seinen 

Kurzriffs für Ray Davies 

die Blaupause für "You 

Really Got Me". Gleichfalls 

übte der ebenfalls 

im Film zu sehende Gerry Eines der ersten Promofotos der Kinks 

Mulligan einen wichtigen im Uhrzeigersinn: Mick Avory, Ray Davies, 

Pete Quaife, Dave Davies 

Einfluss aus: „Von seinen 

Tenorsaxofon-Riffs waren wir beide völlig gefangengenommen", 

erinnerte sich Dave in seiner Autobiografie 

„Kink". Auf einem Tonband zeichneten sie 

erste nachgespielte Versuche von "The Train And 

The River" auf. Ray übte seitdem auch am Piano, er 

wollte in diesem Stil eine leichte Jazz-artige Melodie 

schreiben. In Julian Temples Film „Imaginary Man" 

führte er dieses Pianoriff noch einmal vor. Dave Davies 

sollte die eigentlich für Saxofon komponierte 

Begleitung mit seiner E-Gitarre unterlegen. Der jüngere 

Davies hatte schon längere Zeit mit seinen Verstärkern 

experimentiert, um seinen Gitarren schroffere 

und aggressivere Sounds zu entlocken. Als ihm 

das nicht gelingen wollte, schlitzte er frustriert mit 

einem Rasiermesser an seinem kleinen Elpico-Verstärker 

herum, steckte Nadeln rein und schloss ihn 

an seinen Vox AC30-Verstärker an. Die auf diese Art 

malträtierten Geräte gaben endlich den gequält-verzerrten 

Klang von sich, den er sich vorgestellt hatte. 

Dave setzte den neu gefundenen Gitarrensound für 

Rays „Jazz"-Komposition ein – und das Ergebnis 

haute beide förmlich um. 

Als dritte Single wurde "You Really Got Me" nur 

angedacht, weil Ray Davies vehement darauf be- 

stand. Doch mit der ers ten 

Einspielung war der Komponist 

unglücklich: Überproduziert 

kam sie ihm 

vor und mit Echos überladen. 

Produzent Shel Talmy 

stimmte Ray später insofern 

zu, dass die erste Version 

von "You Really Got 

Me" viel langsamer und 

bluesiger war, doch Rays 

Klage über einen „Phil- 

Spector-Sound" teilte er 

nicht. 

Ray Davies war so unzufrieden 

mit dieser 

Aufnahme, dass er seinen 

Musikverlag Kassner Music 

überzeugte, den Song für 

eine Veröffentlichung nicht 

freizugeben. Er drohte mit 

Auflösung der Band und 

überredete seine Manager, 

eine Neu-Aufnahme in den 

IBC Studios in London am 

12. Juli 1964 selbst zu finanzieren. Später erzählten 

die Davies-Brüder übereinstimmend, dass der aggressive, 

live-artige Sound und Daves irres Gitarrensolo 

aus der begrenzten Studiozeit und dem Wissen ent- 

standen waren, dass dies wahrscheinlich ihre letzte 

Chance zum Erfolg war. 

Sturheit und Selbstbehauptungswille gaben Ray 

Davies Recht: Im August, zwei Monate nach der 

Aufnahme, hatten die Kinks mit ihrem eigenen Sound 

einen Nr.-1-Hit in Großbritannien und Platz 1 in 

den US-Charts erreicht. Mit "All Day And All Of The 

Night" (UK: #2, US: #7) gelang ihnen eine Folgesingle, 

die die Grandiosität und Energie von "You Really 

Got Me" noch übertraf. Diese beiden Songs sahen die 

Kinks als so entscheidend für ihre Karriere an, dass 

sie bis zur Auflösung der Band in den 90er Jahren 

auf jeder Tour gespielt wurden. Kinks-Produzent Shel 

Talmy meinte im Juni 2013 im „Guardian": „Das war 

1964: Es war das erste Mal, dass ein Song die Leute 

ins Mark traf. Ich hatte das große Glück, bei einigen 

klassischen Hits mitgearbeitet zu haben, und 'You 

Really Got Me' steht auf einer Stufe mit 'My Generation'. 

Ich werde es immer lieben.” 

Claudia Seeger-Wedeleit 

CD-Tipp: 

Various Artists. KINKS BEGINNINGS 1: 

RAMRODS, BOLL-WEEVILS & RAVENS 

Einen 

guten 

Einblick, welche 

Songs 

und 

Sounds 

die 

Davies- 

Brüder 

zwischen 

1956 

und 1963 

gehört, 

beeinflusst 

und 

selbst in ihren 

Bands gespie- 

lt haben, bietet t KINKS KS BEGINNINGS: NI Die sehr 

sorgfältig recherchierte Zusammenstellung 

basiert auf Äußerungen von Ray und Dave 

Davies über die Jahre in Interviews und in 

ihren Autobiografien – und auf Cover-Songs, 

die sie oft als Zugaben in ihren Konzerten als 

The Kinks spielten. Neben Fifties-Rock’n’Roll 

von Elvis Presley ("One Night"), Little Richard 

("Good Golly Miss Molly"), Eddie Cochran 

("Boll Weevil Song") und Chuck Berry ist auch 

der R&B mit Big Bill Broonzy, Muddy Waters, 

Howlin’ Wolf ("Smokestack Lightning") und 

Slim Harpo ("Got Love If You Want It") vertreten. 

Gitarrenbands wie die Ventures, aber 

auch Solisten wie Duane Eddy ("Ramrod"), 

Davey Graham ("Angi") und Chet Atkins ("Malaguena"), 

beeindruckten die Brüder ebenso 

wie das spontane Feeling, das Bill Doggetts 

"Honky Tonk" und Jimmy Guiffres "The Train 

And The River" verströmten. Ein Booklet mit 

einer Einführung von Kinks-Kenner Doug 

Hinman, Infos von Nick Duckett zu den einzelnen 

Songs sowie eine superbe Klangqualität 

runden diese erfreuliche Veröffentlichung ab. 

Volume 2 ist in Planung (His tory Of R&B Records/Cargo, 

29/77:22). 

DVD-Tipp: 

Various Artists: Jazz On A Summer’s Day, 

85 Min. 


Mick Avory (The Kinks) 

Von Uli Twelker 

Still und 

ungeliebt 

Avorys Mode-Timing – 

stets Zeit für 

Dedicated Fashion" 

" 

aus der Carnaby Street 

Jeder kennt die Geschichte von Ringo Starr: Ihm wurde ein Sessiondrummer 

bei den ersten Abbey-Road-Sessions der Beatles vorgezogen. 

Dem Original-Kinks-Drummer Mick Avory drohte ein noch deprimierenderes 

Schicksal, als deren Debüt-LP entstand. 

R 

&B konnte Avory zwar aus dem Effeff, aber die 

Verantwortlichen wollten anfangs Merseybeat 

von den Kinks, und Produzent Shel Talmy sah nur 

die Kosten, es musste zügig gehen. Er verpflichtete 

Bobby Graham, einen Sessionstar auch bei den 

Pretty Things, Partner/Mitspieler von Jimmy Page 

und endlos vielen anderen. Graham spielte auf "So 

Mystifying" so simpel, dass auch Avory das locker 

hingelegt hätte. Roadie Sam Curtis erinnert sich, 

dass „man Avory aufbauen ließ, um dann lachend 

doch einen Sessionmann zu präsentieren". Für einen 

jungen Drummer war es gefährlich, nicht als echter 

Profi zu gelten. Als was denn dann? Als Bühnenclown? 

Der „New Musical Express" lobte die Kinks 

fies: „Das einzige, was für sie sprach war, dass der 

Drummer mit einer Hand Maraccas und mit der anderen 

Snare spielen kann!" 

Avory selbst zuckt die Achseln: „Ich war gerade 

erst eingestiegen, entwickelte 

meinen Stil mit den Kinks. 

Es passte nicht gleich, weil ich 

vom Traditional Jazz kam und 

Rock'n'Roll-Erfahrung brauchte. 

Erst mit der Zeit entstand eine 

Band." Dabei sollte der Jazzstil 

Avory noch gute Dienste leisten. 

Auf dem zweiten Album KINDA 

KINKS spielte er so präzise wie 

pfiffig: "Nothin' In This World Can 

Stop Me Worryin' Bout That Girl" 

kombiniert Besen und Back Beat, 

"Got My Feet On The Ground" 

swingt cool, "Look For Me Baby" 

lebt von Snare-Synkopen. Das war 

umso bewundernswerter, als Avory 

sich im Studio isoliert sah, räumlich 

und bei der Songentwicklung: „Oft 

trommelte ich zu Backings, deren 

Hauptmelodie ich als einziger nicht 

kannte." Außerdem warf man ihm 

schlechtes Timing vor. 

Achtung: Gleich fliegt 

eines der Becken in 

Richtung Dave Davies! 

Kein Wunder, dass Mick Avory Live-Auftritte vorzog, 

die nach den Erfolgen von "You Really Got 

Me" und "All Day And All Of The Night" nonstop 

liefen: Hier konnte er sein Image als „Basher with a 

brain" ausleben: „Zuschlagen mit Köpfchen"! Doch 

genau da wurde es böse: Dave Davies hasste den 

stillen Drummer, weil der nie seine Meinung sagte, 

beim Dauerstreit der Brüder nie Stellung bezog, er 

beleidigte ihn auf offener 

Bühne und trat gegen seine 

Trommeln. Bis Avory ihn in 

Cardiff mit einem scharfkantigen 

Becken erwischte: 

Blut floss! Mick flüchtete 

in seinem Jäger-Jackett vor 

der Polizei – aber die Kinks 

hielten dennoch an ihm fest. 

Bei Albumsongs wie "Big 

Black Smoke" und "Holiday 

In Waikiki" zeigte Avory Power 

und Groove, und seine 

Snare-Arbeit auf "Little Miss 

Queen Of Darkness" ist pure 

Magie. Und wer seine Präzision 

auf dem hart-riffigen 

"Wicked Annabella" und der 

erotisch-tropischen "Monica" 

auf VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY hört, 

weiß: Auf seine Einfälle war Verlass – auch dann, als 

mehr und mehr New Orleans Jazz, Swing, Country 

und Musicalelemente Eingang ins Kinks-Repertoire 

fanden. Was die vielzitierten Timing-Probleme anging: 

In den alkoholisierten 1970er Jahren war gerade 

Avory der rhythmische Fels in der Brandung, 

wie Live-Aufnahmen beweisen. Dass man 1980 aus- 

gerechnet seinen Lapsus bei "You 

Really Got Me" auf das Live-Doppelalbum 

packte – blanker Hohn! 

Sollte der stille Kink je wieder 

einen Sessiondrummer erdulden 

müssen? 13 Jahre nach 

dem Debüt war es auf MISFITS 

soweit: Die Davies-Brüder experimentierten 

mit Nick Trevisick 

und Clem Cattini von den Tornados. 

Und das nicht etwa heimlich: 

Avory war nebenbei Verwalter der 

Kinks-Konk-Studios und musste 

alles mit ansehen! „Damals ging 

ein Riss durch die Band", kommentierte 

er später, „Dave und ich 

waren endgültig zerstritten, es war 

keine gute Zeit für Aufnahmen." 

Und 1984 nahm man Avory ganz 

raus. Der entscheidende Kommentar 

kam vom damaligen Bassisten 

Andy Pyle: „Am meisten Spaß 

machte es immer, die wunderbaren Kinks-Songs 

nachts in der Hotelbar zu spielen, wenn Ray und 

Dave im Bett waren." Mittlerweile spielt Avory mit 

den Kast Off (abgelegten) Kinks, dabei sind – neben 

Dave Clarke (g, voc) – die Ex-Kinks John Dalton 

(b) und John Gosling (keys): drei Late-Sixties- 

Mitglieder – davon können viele andere noch aktive 

Musiker legenden nur träumen ... 

GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 13

Jimmy Page plus zwei 

Folk-Juwel 

mit John & Jim 

Auch wenn schon (fast) alle Schätze gehoben sind: Es lohnt 

weiter, nach extrem seltenen LP-Spezialitäten zu schnüffeln. 

Etwa nach dem MAUREENY WISHFULL ALBUM aus den Sixties 

– für das nicht mal ein konkreter Interpretenname existiert. 

Immerhin lässt einer der nur drei Drahtzieher aufhorchen: 

James Patrick Jimmy" Page ... 

" Von Bernd Matheja 

Licht in die ganze Geschichte kam aus dem Nebel. 1984 erschien die Yardbirds-7-LP-Box 

SHAPES OF THINGS – mit zwei starken Songs, mit denen 

aber selbst Bandfans kaum etwas anfangen konnten: 

"Climbing Through" und "Without You", zugerechnet 

den Authentics, feat. Jimmy Page. Inzwischen weiß man 

mehr: Ein Beschriftungsfehler hatte die Tracks fehlgeleitet, 

beide kamen 1964/65 über den Azetat-Status 

nie hinaus. 

Die Band wurde 1963 in Bedford gegründet. Allesmacher 

Giorgio Gomelsky hatte sie 1964 im Scene Club 

entdeckt, ins Vorprogramm der Yardbirds und dann ins 

Studio verfrachtet: John Williams (b, voc), Bruder Bernie 

(g), Mick O'Neill (org, p) und Stuart Collins (dr). Die Chose 

v.l.: Jimmy Page, John Williams, Big Jim Sullivan 

Azetat der 

Authentics-Single 

Williams hatte die Faxen dicke: Die Rede ist von nur 300 MAUREENY-LPs, die er – 

ohne konkrete Interpretenangabe – 1968 für das Privatlabel Moonshine Music (WO 

2388) pressen ließ und mühevoll in Umlauf brachte; Folk war zu jener Zeit eher 

eine Nebenstrecke. Originale der Platte zählen heute zu den obskursten UK-60s- 

Veröffentlichungen. Die Verlagsrechte der 14 John-Williams-Kompositionen liegen 

bei James Page Music, Moonshine und United Artists, eine Copyright-Gesellschaft 

und ein Produzent (vermutlich Page, eventuell mit Ex-Freundin Jackie deShannon) 

sind nirgends genannt. Das versponnene Frontcover 

hat Bernie Williams gezeichnet. Er besuchte nach 

dem Ende der Authentics wieder eine Kunstschule 

und wurde als Grafiker und gefragter Kinderbuchillustrator 

tätig. Die Hüllen-Rückseite zieren lediglich 

die Songtitel und die Namen der drei Musiker. Dass 

ein weiterer Gitarrist, der mit Page verbundene Session-Star 

Vic Flick, beteiligt war, bleibt unbestätigt. 

MAUREENY ... ist ein Album, das Fans des frühen 

Donovan, aber auch denen 

von Pentangle oder der 

Incredible String Band 

gefallen dürfte. Drei Klasse-Gitarristen spielen – ohne 

stockte, die Brüder machten als Brothers William weiter. Single im Juni 1965: 

"Honey Love"/"Linda Lane Blues" (Parlophone). Wieder nichts. Auch Aktivitäten 

unter dem Namen Crow scheiterten. John Williams schwenkte ins Folkmetier um, 

komponierte sich wund. Doch auch die Solo-LP 

JOHN WILLIAMS sowie die Singles "She's That Kind 

Of Woman" und "Flowers In Your Hair" (alle EMI/ 

Columbia, 1967) floppten. 

Über die Gomelsky-Schiene war Williams in Kontakt 

zu Jimmy Page gekommen; dessen Folknähe – 

Yardbirds ("Only The Black Rose", "White Summer" 

etc.), Led Zeppelin ("Battle Of Evermore", "Stairway 

To Heaven" u.v.a.), Jobs für Roy Harper, Philamore 

Lincoln usw. – war schon damals ausgeprägt. Page 

nutzte seine Drähte als Solist, Produzent und Musiker 

zu Immediate Records: Labelboss Andrew 

Oldham war nicht abgeneigt. Daraufhin interessierte 

Befummelungen, Techniktricks und Schnickschnack – 

puren mittsechziger Brit-Folk, der durch Pages Sitar- 

Parts psychedelisch angeweht ist. John Williams' zerbrechliche 

Stimme passt 

maßgeschneidert zu seinen 

unaufgeregt-filigranen ranen 

Kompositionen und luftigen Texten ("Early Bird Of 

Morning", "I Must Fly", "Another Winter, Another 

Spring", "Gypsy Girl & The Poor Boy"); beim "City 

Blues" und "Dream Cloudburst" packen Page, Sullivan 

und Williams auch schon mal eine Spur handfester 

zu. Musikalische Gründe, dieses in sich rundum 

stimmige Produkt abzulehnen, kann es kaum 

gegeben haben. Vielleicht lag es an Pages Yardbirds- 

Aktivitäten und Luftschiffer-Plänen, die ihm für Immediate 

die Zeit raubten. 

Page auch noch seinen langjährigen Session- 

John Williams, restlos bedient, hat sich Ende der 

Action: The Authentics aus Bedford 

partner Big Jim Sullivan für das LP-Projekt. 

Sixties still aus dem Musikgeschäft verabschiedet. 

Das Trio – drei Akustikgitarren plus Sitar und Gesang; ohne weitere Mitstreiter t – 

spielte Material für eine Doppel-LP ein. Arbeitstitel: THE MAUREENY WISHFULL 

ALBUM. Als es ans Eingemachte ging, sollen – so Bernie Williams – die Masterbänder 

beim Label „verschwunden" sein. Erst nach Gezerre erhielt Williams zumindest 

ein Tape zurück; zu einer Veröffentlichung ist es nie gekommen, Qualm 

in der Küche. 

Er arbeitete t anschließend als Bewährungshelfer. 

Originale von MAUREENY ... sind schon seit vielen Jahren kaum noch auffindbar, 

auch Vinylnachpressungen aus den 1990ern stehen nicht mehr an jeder Ecke 

rum, ebensowenig wie eine (teure) japanische CD-Ausgabe. Die Authentics-Titel 

wurden u.a. 2003 auf der Jimmy-Page-Doppel-CD THIS GUITAR KILLS (Sanctuary 

CMEDD 741) recycelt. 


PUTTING THE BEST 

ABOVE THE REST 

ALVIN LEE 

The Best Of Alvin Lee 

REP 5257 

BILL WYMAN’S 

RHYTHM KINGS 

Best Of Bill Wyman’s Rhythm Kings 

Vol.1 

REP 5148 

BILL WYMAN’S 

RHYTHM KINGS 

Best Of Bill Wyman’s Rhythm Kings 

Vol.2 

REP 5278 

STEAMHAMMER 

Riding On The L&N - 

The Anthology 

REP 5254 

THE BLUES BAND 

The Best Of The Blues Band 

REPUK 1150 

CURVED AIR 

Retrospective – 

Anthology 1970 – 2009 

REPUK 1086 

THE FABULOUS 

THUNDERBIRDS 

The Bad and Best Of The Fabulous 

Thunderbirds 

REPUK 1198 

MITCH RYDER 

The Anthology 1979-1994 

REP 5214 

UFO 

The Decca Years: 

The Best Of 1970 - 1973 

REP 5259 

SNOWY WHITE 

The Best Of 

Snowy White 

REPUK 1120 

STRETCH 

That’s The Way The Winds 

Blows - 

A Collection 

REP 5321 

ROBIN TROWER 

Compendium 1987-2013 

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THE GRAHAM 

BOND 

ORGANIZATION 

Wade In The Water - 

Classics, Origins & 

Oddities 

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COMING SOON 

EARLY 2014 

MICKEY JUPP 

Kiss Me Quick, Squeeze Me Slow – 

The Collection 

REPUK 1173 

www.repertoirerecords.com

BBC 

Fotos: © Apple Corps LTD 

Ein Profi packt aus 

Kevin Howlett hat sich im letzten Vierteljahrhundert den Ruf als einer der 

besten Beatles-Kenner erarbeitet. Und das nicht erst, seit der gerade mal 

56-jährige Engländer 1994 für die Veröffentlichung 

LIVE AT THE BBC verantwortlich 

zeichnete. Jetzt hat er das Nachfolgewerk ON 

AIR – LIVE AT THE BBC VOL. 2 folgen lassen 

und parallel dazu sein nächstes Buch „The 

Beatles: The BBC Archives 1962–1970“ veröffentlicht. 

Howlett ließ GoodTimes hinter 

die Kulissen blicken. 

Kevin, bitte ein paar Worte über deinen 

Background ... 

Den Beatles bin ich schon als Kind verfallen 

– ich war gerade mal fünf, als "Love Me 

Do" 1962 veröffentlicht wurde, was ich durch 

meinen 13 Jahre älteren Bruder mitbekam. Ich 

wurde schnell zum echten Beatles-Fanatiker, der 

alles von ihnen sammelte. Als ich 1981 erst als 

Sound ingenieur zur BBC stieß und dann auch 

schon bald Radio-One-Sendungen produzierte, 

hatte ich extremes Glück: Ich erhielt gleich den 

Auftrag zu erforschen, wie oft die Beatles in der 

BBC zu Gast gewesen waren, in welchen Sendungen ngen sie welche Songs gespielt 

hatten. Es hatte sich schnell herumgesprochen, dass ich beinharter Beatles-Fan 

bin. 1982 produzierte ich das Special „The Beatles At The Beeb”, 1988 eine 

Serie mit dem Titel „The Beeb's Lost Beatles Tapes”. 

Kevin Howlett 

Wie sah diese Arbeit konkret aus? 

Die BBC hat ja keine der originalen Mastertapes der Aufnahmen der Beatles 

mehr. So musste ich Mitschnitte aus unterschiedlichsten Quellen zusammentragen 

– und die Musik musste gewissermaßen restauriert werden. Zuerst habe 

ich mich in den BBC-Schriftarchiven vergraben. Dort ist wirklich alles sehr detailliert 

auf Microfiche dokumentiert, 

z.B. wer wann im Radio und 

TV zu Gast war. Ich habe auch 

einen Abschluss in Geschichte, 

was mir dabei geholfen hat. Am 

8. März 1962 hatten die Beatles 

erstmals in der BBC gespielt, und 

zum 20-jährigen Jubiläum habe 

ich eine Sendung produziert. Platten wurden damals ja kaum aufgelegt. Es war 

vielmehr so, dass Künstler in den Sender kommen und live spielen mussten, 

wenn sie wollten, dass ihre Musik im Radio zu hören war. Die Beatles hatten das 

früh erkannt, sie machten alles, um sich in der Beeb präsentieren zu können. Sie 

kamen immer, wenn sie gerufen wurden. Sie fuhren Hunderte von Kilometern, 

wenn sie irgendwo unterwegs waren, spielten ihre Sessions und fuhren dann 

wieder endlos weit zu ihren Konzerten. 

Die BBC sorgte intensiv für die Popularität der Fab Four ... 

Viele Songs der neuen CD stammen aus der Serie „Pop Go The Beatles”, die 

1963 im Sommer 15 Wochen lang lief. Außerdem trugen die Auftritte im „Saturday 

Club" wesentlich zur Popularisierung der Beatles bei. Die Beatlemania 

erreichte ihren Höhepunkt im Dezember 1963, als sie an einem Samstagabend 

in gleich zwei Fernsehprogrammen der BBC zu sehen waren – in „Juke Box 


Jury", und außerdem lief ein Konzert unter dem Motto „It's The Beatles”. Danach 

waren sie im UK ganz oben, so dass ihnen im Grunde nichts anderes 

übrigblieb, als ihr Glück auch international zu suchen. 

Alle Mastertapes sind zerstört – woher stammen dann die Aufnahmen? 

Die Beatles hatten in 53 Sendungen 88 verschiedene Songs gespielt. Der BBC 

Transcription Service versorgte ausländische Sender und Auslandsniederlassungen 

mit einem Programm mit dem Titel „Top Of The Pops”, das aber nichts 

mit der gleichnamigen TV-Sendung zu tun hatte; es enthielt vielmehr Auszüge 

aus Originalsendungen. Dieses Programm wurde auf LPs verschickt, und so sind 

Sendungen mit den Beatles von 1964 und 1965 erhalten geblieben. Außerdem 

hatten manche der Produzenten der Sendungen für sich privat Kopien gefertigt, 

die sie mir zur 

Verfügung 

stellten 

– 

beispielsweise Bernie 

Andrews, der den 

„Saturday Club" und 

danach „Top Gear" 

produzierte. Und 

ein Mitarbeiter der 

Nachtschicht hatte 

ferner ein Band mit 

unterschiedlichen 

Künstlern aus Sendungsmitschnitten 

zusammengestellt, 

um seine Kollegen in 

der Nacht zu unterhalten. 

Noch immer 

melden sich Leute bei mir, die über Mitschnitte itt verfügen. So hoffe ich, dass 

wir irgendwann das Gesamtprogramm der Beatles bei der BBC präsentieren 

können. 81 der 88 Songs sind inzwischen erhältlich, bei den fehlenden sieben 

ist die Tonqualität der zur Verfügung stehenden Dokus einfach zu schlecht. Wir 

haben auch das Album von 1994 nochmals gemastert und bei manchen Songs 

den Sound deutlich verbessern können. 

Nach der 

 

 

6 Mal im Jahr. Im Handel, im Abo und als Download! 

Du hast die Sprechstellen zwischen den Songs erhalten ... 

Weil sie das Ganze lebendiger machen! Mike Heatley von der EMI, mit dem 

ich das Projekt betreut habe, wollte eigentlich weniger davon – aber ich kann 

heute noch über die Witze und das Geplänkel zwischen der Gruppe und den 

Ansagern lachen. Außerdem haben sie inzwischen ja auch historische Bedeutung 

und lockerten die Atmosphäre im Studio auf. Die Beatles spielten alles 

live, manchmal 18 Songs in sieben Stunden! Übrigens gibt es am Ende der 

zweiten CD ein Studio-Outtake von "I Feel Fine”. Das ist eine absolute Rarität, 

die ich 1988 entdeckt hatte, als ich die Serie „The Beep's Lost Beatles Tapes” 

produzierte. Da hört man, wie sie im Studio mit viel Gelächter versuchten, das 

Feedback richtig hinzukriegen und das Riff in die Gänge zu bekommen. Und 

diese Version dokumentiert den Song, bevor John Lennon seine Leadvocals 

„doppelte". Ein paar Overdubs konnten sie ja damals schon machen, und John 

sang gern nachträglich eine zweite Gesangsspur dazu. Auf dem ersten Album ist 

die gedoppelte Version zu hören und jetzt die ohne zweite Stimme. 

Philipp Roser 

facebook.com/FIDELITY.Magazin

Mozart, 

Bach, 

Beethoven, Yes 

Foto: © Rob Shanahan 

Sie waren Durchgangsstation für verschiedenste und stets talentierte 

Musiker. Eine Konstante jedoch gibt es: Yes-Bassist und 

-Dauermitglied Chris Squire. Im entspannten GoodTimes-Gespräch 

sinnierte der 65-jährige Londoner, der seit Jahren in Phoenix, 

Arizona, residiert, gleich zu Beginn: " 

Yes sind seit über 45 Jahren 

Bestandteil meines Lebens, das ist eine Menge Zeit. Momentan überlegen 

wir einmal mehr, wie es mit der Band weitergehen soll, damit 

wir weiterhin als kreativ angesehen werden. Doch wir haben schon 

so oft darüber nachgedacht. Ich bin aber ein leidenschaftlicher 

Verfechter des Prinzips Hoffnung. Yes ist ein Perpetuum Mobile." Um 

die Band auf Kurs zu halten, hatten Squire, Steve Howe (g), Geoff 

Downes (keys), Alan White (dr) und Jon Davison (voc) die Idee, ab 

kommendem Frühling eine " 

Triple Header 2014 European Tour" zu 

organisieren. Dabei werden jeden Abend in voller Länge drei wegweisende 

Yes-Alben präsentiert: THE YES ALBUM, CLOSE TO THE EDGE 

und GOING FOR THE ONE. Als Einstieg in den komplexen Yes-Kosmos 

kam außerdem kürzlich eine Box mit den zwölf Studioplatten der 

Jahre 1969 bis 1987 auf den Markt. 

Von Michael Fuchs-Gamböck 

Welche Idee steckt hinter der " 

Triple Header Tour"? 

Einige aus der Band tragen diese Idee seit zehn Jahren oder noch länger 

in den Köpfen mit sich herum. Jetzt 

war der richtige Zeitpunkt für die Umsetzung, 

denn wir hatten riesige Lust, 

auf Tour zu gehen, aber erstmals kein 

neues Album dafür. Darum der „Triple 

Header”. 

Warum gerade diese drei Alben? 

Weil sie musikalisch sehr unterschiedlich sind 

und auch absolut zeitlos. Ich freue mich sehr 

auf die Konzerte. Es ist so, als würde man jeden 

Abend nach langer Zeit gute alte Bekannte zum 

angeregten Austausch treffen. 

Ist Jon Davison der richtige Mann für so ein Eintauchen in die 

Vergangenheit? 

Er liebt es, diese Lieder zu singen! Immerhin klingt der Sound seiner Band 

Glass Hammer ähnlich anachronistisch wie die frühen Yes. So gesehen ist er 

absolut der richtige Mann. 

Auch für ein neues Studio-Album? 

Es ist ein offenes Geheimnis: Wir sind schon mittendrin, jetzt im Januar 

geht es mit den Aufnahmen weiter. Jon hat schon einige Melodien und vor 

allem jede Menge Texte beigesteuert. Ich will nicht zu viel verraten, aber: 

Wir werden mit dem nächsten Album stark an die Yes-Ära der frühen 1970er 

erinnern. 

Was veranlasste euch zur Veröffentlichung der Albumbox? 

Davon erfuhr ich tatsächlich nur ganz nebenbei. Aber ich habe keinerlei Problem 

damit, denn in Zeiten des illegalen Downloads kann man als Rock- 

Immer kräftig am Ball – 

pardon, Bass: Chris Squire 

Dinosaurier doch froh sein, wenn altes 

Zeug überhaupt noch in neuem Gewand 

erscheint. Wer weiß, vielleicht 

kann man bei dem günstigen Preis 

sogar noch ein paar neue, junge Fans 

ködern. Das würde mich sehr freuen. 

Das ist der einzige Grund? 

Natürlich nicht! Für mich sind die drei 

Alben, die wir Abend für Abend spielen 

werden, absolute Klassiker im Yes- 

Repertoire, echte Monolithen. Manch 

einer wird diese Scheiben anachronistisch 

nennen, doch sei’s drum: Das ist 

für diesen Sound kein Schimpfwort! 

Jedenfalls bedarf es höchster Konzentration, 

die Dinge live am Stück zu 

spielen. 

Foto: © Jerry and Lois Photography 

Ist Yes mittlerweile eine Band, die 

in ihrem eigenen Kosmos schwebt? 

Diese Formation hat über 45 Jahre auf 

dem Buckel – und wir spielten stets 

auf höchstem Niveau. Ich bin so arrogant, 

das zu behaupten. Dieser Umstand 

macht einen zum „modernen 

Klassiker”. Womöglich bekommen wir 

in absehbarer Zeit einen ähnlichen 

Stellenwert wie Mozart, Bach oder 

Beet hoven. Wir hätten es verdient. 

Seite 18 

■ GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s

© Pressefotos 

RUSH 

Kult aus 

Kanada 

Ein 3-CD-Set, eine Doppel-DVD, eine Bluray: 

Jawoll, Rush klotzen wie gewohnt! Und 

CLOCKWORK ANGELS sorgt für Staunen n " 

satt". Das Livematerial wurde im November 2012 in 

der American Airlines Arena von Dallas aufgezeichnet, 

die Tonträger enthalten das komplette dreistündige 

Konzert des kanadischen Power-Prog-Rocktrios. 

Hier ist genügend Platz für Material aus dem aktuellen 

CLOCKWORK ANGELS-Album und 

für Klassiker speziell aus den 1970ern 

und 1980ern. Außerdem ist bei zehn der 

27 Stücke ein Streicherensemble dabei 

– eine Premiere für Rush. Der CLOCK- 

WORK ANGELS-Mitschnitt präsentiert 

die Band in voller Bandbreite. Wer einen 

entsprechend großen Bildschirm besitzt, 

fühlt sich – der Technik sei Dank – mitten 

ins Livegeschehen versetzt. Findet auch 

Rush-Gitarrist Alex Lifeson (60). 

Warum habt ihr gerade das Konzert 

in Dallas für die Fans verewigt? 

Die Stimmung war noch angeheizter 

als sonst bei unseren Gigs auf der elfmonatigen 

Tournee. Irgendwie lag eine 

magische Stimmung über diesem Abend. Wir haben 

dann ziemlich schnell entschieden, dass wir dieses 

Konzert zum Kauf 

anbieten wollen. 

Haben gut lachen: 

Geddy Lee, Neil Peart & Alex Lifeson (v.l.) 

Wie kam es zur Verwendung des Streicherensembles? 

Das setzen wir vorrangig bei den Songs des aktuellen 

CLOCKWORK ANGELS-Albums ein. Denen 

kann man etwas Monumentales nicht absprechen. 

Und damit dies noch stärker 

betont wird, haben wir die 

Streicher engagiert. 

Die Tour war fast ausverkauft. 

Obwohl eure Musik 

kaum im Radio läuft, ist 

die Resonanz riesig ... 

Vermutlich liegt es genau 

daran! Wir sprechen zwar 

weltweit Hunderttausende, 

wenn nicht Millionen Leute 

an. Aber offenbar reden sich die meisten davon 

immer noch ein, dass wir lediglich eine musikalische 

Nische vertreten. Irgendwie sind wir das musikalisch 

sogar. Aber unsere Verkaufszahlen sprechen natürlich 

eine andere Sprache. 

Ihr spielt live fast 

immer komplett 

neues Material ... 

Das ist in der Tat 

ein riesiges Privileg! 

Natürlich sind 

während eines 

dreistündigen Konzerts 

auch alte und 

ganz alte Sachen 

dabei. Aber uns 

wäre stinklangweilig, 

wenn wir 

drei Stunden als 

Jukebox agieren 

müssten. Jeder 

Künstler will doch 

sein neues Material vorstellen, oder? Wir genießen 

das jedenfalls – und werden dafür auch nicht ausgebuht. 

Wir haben eine sehr starke Verbindung zu 

unseren Anhängern. Das Schöne dabei ist, dass 

uns niemand in unseren Kreativprozess reinredet. 

Im Gegenteil, die Fans lassen sich gern überraschen. 

Sie sind vielleicht nicht von allem, das 

wir ihnen vorsetzen, gleichbleibend angetan. 

Doch sie gewähren uns dennoch künstlerische 

Freiheit, vertrauen auf unser Urteil. 

Seid ihr inzwischen zu Rockikonen 

avanciert? 

Schwer zu sagen. Seit coole Typen 

wie Dave Grohl sich vor 

einigen Jahren als Rush-Fans 

geoutet haben, genießen wir 

auch bei jüngeren Leuten Kultstatus. 

Wer sich mit unserer 

Arbeit beschäftigt, weiß: Wir 

sind seit unserer Gründung 

vor 45 Jahren einer bestimmten 

musikalischen Linie treugeblieben. 

Wir waren all die 

Jahrzehnte mal mehr, mal weniger 

angesagt. Aber wir blieben 

immer wir selbst. 

Rush, die netten Jungs von 

nebenan? 

Na klar, ich bin stets für ein Gespräch 

mit Fans in der Kneipe nebenan 

zu haben. Hauptsache, das Bier ist 

gut! 

Michael Fuchs-Gamböck 

Alex Lifeson voll im Einsatz. 

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert: 

FOUR TOPS 

EINZIGES DEUTSCHLAND-KONZERT 

17.03. Frankfurt Gibson 

 

 

 

 

18.03. Berlin // 19.03. Oberhausen // 21.03. Stuttgart 

09.05. Frankfurt // 10.05. Hamburg // 12.05. Bremen // 19.05. Köln 

20.05. München // 22.05. Stuttgart // 23.05. Mannheim 

24.05. Baltic Soul Weekender // 26.05. Berlin 

CHRIS de BURGH 

& BAND 

LIVE 2014 

17.07. Emmendingen // 19.07. Nordkirchen (Picknick Concert) 

20.07. Beverungen // 22.07. Schwäbisch Gmünd // 23.07. München 

25.07. Günzburg // 26.07. Goarshausen/Loreley (Picknick Concert) 

Infos & Tickets unter: www.ticketmaster.de / www.kb-k.com

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Von Bernd Matheja 

R&BMusik-Revolte, 2. Akt 

UK 1964: Rhythmus trifft auf Blues 

Es hatte sich in Windeseile alles verändert im sonst so traditionsbewussten 

Königreich. Von Glasgow über Belfast bis London – bevorzugt 

in den Metropolen – regierten neue Künstler, Klänge und Klamotten: Der 

Beat war ab 1963 wie ein reinigendes Sturmtief über die konservative 

Insel gefegt – Jazzer und Skiffler wurden an den Rand gedrängt, Schluchzer, 

Folkies und Instro-Bands im Schlepp. Und während die Revoluzzer 

aus Liverpool & Co. sich noch weiter austobten, stand bereits die nächste 

" 

Abteilung Attacke" mit Werkzeug bei Fuß: " 

weißer R&B", schon seit 

1962 am noch vorsichtigen Köcheln, war der Folgetrend – mit Bands, 

Musikern und Alben, die zum Teil bis heute unvergessen sind. 

Die Beatles standen bereits voll im (LP-)Saft, die Searchers lieferten, 

die Swinging Blue Jeans, Gerry & The Pacemakers; von den Merseybeats 

kam ein UK-Debüt, von den Rockin' Berries, Dave Clark Five 

und Freddie & The Dreamers: mit „Beat" gestempelt und als beliebt befunden. 

Und auch wenn sie, oftmals mangels Eigenkompositionen, zwangsläufig 

auf Material alter Meister zugriffen – der aufmarschierenden neueren Fraktion 

war der (individuell angereicherte) Mix aus Rock'n'Roll, Skiffle und Trad-Tönen 

nicht schroff genug. Die Nachrücker intensivierten das rhythmische Element 

und füllten „ihn" hinzu, den Blues. Sie lebten ihre gewählte Ausrichtung bevorzugt 

auf der Bühne, mussten hier keinerlei Beschränkungen akzeptieren – 

seitens der Plattenfirmen, bei denen noch immer Verantwortliche das Sagen 

hatten, die sich noch vor kurzer Zeit wohlig im Gemächlichen eingerichtet hatten 

(„Nicht so laut!"). Und auch betagtere Toningenieure konnten häufig mit 

dem „aggressiven Radau" nicht viel anfangen. Unvergessen ist ein Produzentenwechsel 

beim Fontana-Label: Dessen A&R-Chef Jack Baverstock brach erste 

Studio-Aufnahmen mit Phil May, Dick Taylor & Co. ab; er übergab, a) sich 

selbst und b) an Bobby Graham mit den Worten: „Mit solchen Tieren arbeite 

ich nicht, dieser Dreck ist unerträglich." 

LIVE -STARTS 

Zwei Bands, die schon bald zu den nachhaltigsten nicht nur in Großbritannien 

avancierten, hatten es da besser – ihre Labels, clever, gestatteten Livedebüts. Sie 

brachten die Vinylnovizen so an den Start, wie ihre Fans sie kannten und liebten. 

RHYTHM AND BLUES AT THE FLAMINGO, aufgenommen schon am 25.9.1963, 

präsentierte Georgie Fame And The Blue Flames in ihrem „Haus-Club". Das 

Gemisch aus Jazzigem, Blues sowie Blue-Beat-Spuren wurde exzellent umgesetzt, 

u.a. von Fame (voc, org), Big Jim Sullivan (g), Boots Slade (b), Red Reece 

(dr) und den Bläsern Mick Eve und Johnny Marshall. Produzent Ian Samwell 

und Tonmann Glyn Johns sorgten für brillant 

transportierte Live-Atmosphäre mit Tracks wie 

"Parchman Farm", "Baby, Please Don't Go", 

"Night Train", aber auch "Humpty Dumpty" 

und "Eso Beso". Noch etwas schroffer geriet 

FIVE LIVE YARDBIRDS. Die Arbeit der Yardbirds 

um Eric Clapton (g) und Sänger Keith 

Relf wurde zum Klassiker. Giorgio Gomelsky 

sorgte 

für 

den 

Mitschnitt 

am 

13.3.1964 im Londoner Marquee Club, die 

Band feuerte aus allen Instrumenten: Bluesklassiker 

von Eddie Boyd, John Lee Hooker, 

Slim Harpo und Howlin' Wolf, gemischt mit 

Rockern von 

Bo 

Diddley 

und 

Chuck 

Berry. 

Am 

selben Ort hatten Alexis Korner's Blues Incorporated 

schon 1962 für ein Frühwerk 

gesorgt, 1964 legte der Meister mit AT THE 

CAVERN (Aufnahme: 23.2., VÖ im Oktober) 

nach: weniger spektakulär besetzt – jetzt u.a. 

mit Herbie Goins (voc), Vernon Brown (b), 

Mike Scott (dr) –, gelang dennoch ein ausgezeichnetes 

Live-Album mit Songs von Willie Dixon, Memphis Slim, Big Joe 

Turner und Leiber/Stollers "Kansas City". Chartnotierungen für den lebhaften 

Dreier: leider keine. 

ASSE IM ANMARSCH 

Live erprobt und aufgewärmt: ein Sixpack, das sich in drei Fällen gleich mit 

den LP-Studio-Erstlingen in höchsten Chartregionen etablierte. Rolling Stones: 

Im April begann mit THE ROLLING STONES eine Weltkarriere. Die feste Besetzung 

war gefunden, Repertoire-Kenntnisse und ein sehr gutes Gespür für packendes, 

kreativ zu bearbeitendes US-Material sorgten für den Rest. Das Debüt 

setzte sich zwölf Wochen lang auf Platz 1 der UK-Hitlisten fest – Songs von 

Bo Diddley, Chuck Berry und Slim Harpo (wie die Yardbirds) trafen auf solche 

von Jimmy Reed und Willie Dixon; Namen wie Rufus Thomas, Bobby Troup und 


Ted Jarrett waren für viele Briten-Fans eher noch Neuland. Mit "Tell Me", dem 

unterschätzten "Little By Little" und "Now I've 

Got A Witness" wurden – wegweisend – auch 

drei Eigenbauten integriert. Viele unterschiedliche 

Gesichter (und exzellente Solistenparts 

für Harp, Sax und Orgel) bot auch THE FIVE 

FACES OF MANFRED MANN im September. 

Bezeichnend für die generelle Qualität des 

Quintetts: 

Schon hier 

stammten 

sechs der 14 

Titel aus eigenen Federn der Bandmitglieder, 

darunter das großartige "What You Gonna 

Do" von Manfred Mann und Top-Sänger Paul 

Jones. Jazziger Höhepunkt: "Sack O'Woe" 

des Saxofonisten 

Julian 

„Cannonball" 

Adderley. Rang 3 in den britischen Hitlisten 

war eine angemessene Belohnung [Die 

komplett veränderte US-Ausgabe der LP kam 

poppiger, leichtgewichtiger rüber]. Nur unwesentlich 

dahinter rangierte die UK-LP-Premiere 

der Animals, u.a. mit Eric Burdon (voc) und 

Tastenmann Alan Price. THE ANIMALS (Oktober; 

UK #6) blieb ohne Eigenkompositionen, 

setzte tt ganz auf fGlih Geliehenes u.a. von Fats Domino, Larry Williams, Al Kooper 

und üblichen Verdächtigen wie John Lee Hooker, Bo Diddley, Chuck Berry und 

Bobby Troup. 

Andere Chartträume platzten, etwa die der 

Downliners Sect. Ihr Debüt THE SECT wirkte 

kaum anders angelegt als das der Stones: 

Songs von Chuck & Bo, von Jimmy Reed, 

Selbstgemachtes; was Don Craine (voc), Keith 

Grant (g) & Co. fehlte, waren der Punch und 

ein paar kreative Schlenker – allzu solide und 

reibungsschwach brachten sie ihr Verständnis 

von R&B 

aufs Band. 

Auch der Schotte Alex Harvey ki kriegte den 

Funken offenbar nicht zum Hörer. Womöglich 

lag's daran, dass ALEX HARVEY AND HIS 

SOUL BAND als (angeblich) „Recorded live in 

the Top Ten Club Hamburg" verkauft wurde, 

was damals vielleicht niemand merkte. Zu 

sauber, zu „weich", stellenweise leicht zahnlos 

kamen die Tracks schon 1964 aus den Boxen 

und gaben die wahre Live-Atmosphäre bei 

Harvey-Gigs auch nicht annähernd wieder – dennoch mit Tracks wie "I Just 

Want To Make Love To You", "Let The Good Times Roll", "I've Got My Mojo 

Working", "Bo Diddley Is A Gun Slinger" ein ordentliches Studio-Album. 

VERMISCHTES 

Auch populäre UK-Bands, die sich schon 

bald etwas anders entwickelten, traten 1964 

mit ersten gelungenen LPs auf den Plan. Die 


waren 

zwar als 

R&B-Combo 

gestartet, 

KINKS 

(UK 

#3) belegte 

dies 

am Beispiel 

von Songs von Chuck Berry, Bo Diddley, Don 

Covay und anderen auch deutlich. Ebenso 

prägnant geriet aber bereits hier, in welche 

Richtung(en) Bandboss Ray Davies mit seinen sechs Eigenkompositionen iti gehen 

wollte. Vergleichbares – was gern mal vergessen wird – gilt auch für die Hollies. 

Sie lieferten schon im Januar STAY WITH THE 

HOLLIES (UK #2) ab; ein Album, das u.a. mit 

"Talking 'Bout You", "You Better Move On", 

"Memphis", "Lucille" und "What You Gonna 

Do About It" noch um Lichtjahre von "Carrie 

Anne", "Dear Eloise" & Co. entfernt war. 

Völlig untergegangen – dafür heute ein teures 

Original – ist im Oktober 1964 die erste und 

einzige LP des Bläsers Mike Cotton. Seine reine 

(Trad-)Jazz-Vorgeschichte seit den Fünfzigern 

konnte er auf THE MIKE COTTON SOUND mit 

Nummern wie "Watermelon Man" (Herbie Hancock), "Chinese Checkers" (Booker 

T.), "Night Train" (Oscar Washington) und "Pretty Thing" (Willie Dixon) 

nie ganz verleugnen – was nichts an der Qualität und gemäßigterem R&B- 

Einschlag änderte. 

DIE WEITEREN AUSSICHTEN 

Die 1964 auf den Markt geworfenen LP-Debüts mit R&B und Verwandtem waren 

nur der 

Aufgalopp. 

Bereits 

im 

Lauf desselben 

Jahres 

standen 

diverse 

weitere 

Bands 

im 

Studio 

und 

werkelten 

an 

eigenen 

Erstlingen, 

die dann im 

Folgejahr erschienen 

– 

Höhepunkte 

ohne 

Ende 

gehörten 

1965 dazu 

und 

etablierten 

Formationen, 

deren 

erste e 

Gehversuche 

e 

auch 

nach 

fast 50 Jahren 

unverändert 

zu musikalischen 

Meilensteinen 

zählen. 

Sie 

waren 

fast 

immer 

das Signal für 

Großtaten, 

die folgten: 

Pret ty Things, 

Them, Spencer 

Davis 

Group, Graham 

Bond 

Organization, 

Zoot 

Money's Big 

Roll 

Band, 

John Mayall, Cliff Bennett, Moody Blues (siehe 

Cover). Weitere Kollegen folgten erst 1966/67 

(z.B. die Artwoods, Small Faces, Chris Farlowe & 

The Thunderbirds, Alan Price, Remo Four); anderen 

R&B-Top-Könnern – wie den Paramounts, 

V.I.P.'s, Gary Farr & The T-Bones – war es leider 

nicht vergönnt, überhaupt jemals ein Originalalbum 

einspielen zu dürfen. 


Tom Scholz, Optimist 

Von Michael Fuchs-Gamböck 

Tom Scholz 


Boston-Mastermind Tom Scholz bleibt seiner Tradition 

treu: Er lässt sich Zeit. Zwischen dem aktuellen 

Album LIFE, LOVE & HOPE – mit gewohnt melodischem 

Hard Rock – und dessen Vorgänger CORPORATE AME- 

RICA liegen elf Jahre. Boston 

können sich materiell solche 

Endlos-Pausen erlauben: Das 

Debüt von 1976 verkaufte 

über 17 Millionen Exemplare, 

es gehört zu den erfolgreichsten 

Erstlingsscheiben 

aller Zeiten. Der 66-jährige 

Scholz ist berühmt-berüchtigt 

als Perfektionist. Die lange Pause hat aber einen 

weiteren Grund: Boston-Sänger Brad Delp nahm sich 

2007 das Leben, darüber ist Scholz bis heute nicht 

hinweggekommen. Die Folge: Beim Interview sind keine 

Fragen zu dem Verstorbenen erlaubt, obwohl Delp 

auf einigen Tracks des Albums noch zu hören ist. 

Was hat es mit dem optimistischen Albumtitel auf sich? 

Diese drei Faktoren „Leben”, „Liebe” und „Hoffnung” sind tatsächlich die Säulen, 

die mein Dasein bestimmen. Die 

wirklich existenziellen Dinge gehen 

häufig verloren in den Niederungen 

des Alltags. Jetzt hoffe ich, 

dass meine Platte eine Art Erinnerung 

daran ist, was wirklich zählt 

beim Menschen. Ich würde mich 

freuen, wenn sie den Hörer mit 

einer optimistischen Stimmung in 

die Welt entlässt. 


Elf Jahre Albumpause sind eine 

Menge. Was war los? 

Normalerweise wuseln in einem 

Studio eine Menge Leute rum – Produzenten, Toningenieure, Techniker, Arrangeure 

und so weiter –, damit ein Album zügig vom Tisch kommt. Ich bin 

das alles selbst in Personalunion, arbeite in meinem eigenen Reich. Also habe 

ich alle Zeit der Welt – und die nutze ich. Was der Hörer am Ende serviert bekommt, 

ist nur ein Bruchteil der Ideen, die ich verfolgt habe. Denn es dauert 

bei mir quälend lange, ehe ich das Material zusammen habe, das es in meinen 

Ohren wert ist, auf eine Boston-Scheibe zu kommen. 

Auf der Homepage ist furs Album die Rede von „ ” 

typisch Boston” - was ist 

gemeint? 

Das ist sehr schwer zu beschreiben! Ich hoffe immer nur, dass ein Hörer, wenn er 

sich etwa in einer Bar oder in einem Club befindet und den Anfang eines meiner 

Songs hört, sofort feststellt: „Yeah, das ist ein Boston-Stück!” Dann habe ich meinen 

Job gut erledigt. 

bin ich tief im Inneren ein hoffnungsloser Optimist. Mag sein, dass einige Melancholie 

in meinen Liedern steckt. Aber ich entlasse den Hörer bei keinem Stück in 

Hoffnungslosigkeit. 

Auf dem Album gibt es funf verschiedene Sänger - warum? 

All die Jahrzehnte habe ich unterschiedlichste Stimmen für Boston-Songs 

ausprobiert. Das war immer ein langer Prozess, denn mir fällt es schwer, einen 

Sänger zu finden, der so intoniert, dass es wie die Idee in meinem Kopf 

klingt. Es passt nicht jeder Gesang zu jedem meiner Songs. Und schließlich 

wollte ich zum ersten Mal ein Lied selbst interpretieren, das sehr persönliche 

"Love Got Away”. Ich hoffe, ich vergraule niemanden damit ... 

Der Einzige ohne Bart: 

Tom Scholz Mitte der 1970er mit seinen 

Mannen in den Boston-Anfangstagen. 

Sie denken sehr politisch und 

handeln karitativ - warum ist 

Ihnen das wichtig? 

Ich hatte die meiste Zeit 

sehr viel Glück, unbeschadet 

aus diesem Musikbusiness- 

Haifischbecken zu kommen. 

Aber gerade zu Beginn meiner 

Karriere hatte ich mit 

Erschrecken festgestellt, 

welch grässliche Dinge 

manche Menschen mit meiner 

Musik anstellen, wenn 

nur genügend Geld im Spiel 

ist. Als mir das nach dem zweiten Album bewusst geworden war, beschloss ich, 

mich nur noch mit Leuten zu umgeben, die anständige Ziele mit meiner Arbeit 

verfolgen. So naiv das klingen mag: Ich möchte tatsächlich aus der Welt einen 

besseren Ort machen. 

Fast alle Boston-Stucke haben einen melancholischen Kern. Woran liegt's? 

Obwohl ich unter sehr vielen Dingen leide, die auf diesem Planeten falsch laufen 

– mangelnder Tierschutz, mangelndes Umweltbewusstsein, permanente Kriege –, 

Gibt es Pläne fur Live-Auftritte in Deutschland - erstmals nach uber 30 Jahren ...? 

Ja, die gibt's tatsächlich für 2014. Aber ich verspreche nichts! Denn das Leben geht 

meist unergründlichere Wege, als wir wahrhaben wollen. Und das ist gut so. 

Seite 22 ■ GoodTimes 1/2014 

■ Music from the 60s to the 80s

Discographie 

Singles: 

Von Frank Küster 

1976 More Than A Feeling / Smokin' Epic EPC S 4658 

1976 Long Time / Let Me Take You Home Tonight Epic EPC S 5043 

1977 Peace Of Mind / Foreplay Epic EPC S 5288 

1978 Don't Look Back / The Journey Epic EPC S 6653 

1978 A Man I'll Never Be / Don't Be Afraid Epic EPC S 6837 

1978 Feelin' Satisfied / Used To Bad News Epic EPC S 7295 

1981 More Than A Feeling / Don't Look Back Epic EPC A 1416 

1986 Amanda / My Destination MCA 258 555-7 

1986 We're Ready / MCA 258 462-7 

The Launch: a) Countdown b) Ignition c) Third Stage Separation 

1987 Can'tcha Say MCA 258 416-7 

(You Believe In Me) / Still In Love (Edit Version) / Cool The Engines 

1987 Hollyann / To Be A Man US: MCA MCA-53114 

1994 I Need Your Love / We Can Make It US: MCA MCAS7 54803 

1994 I Need Your Love / We Can Make It / MCA MCD 31549 

The Launch: a) Countdown b) Ignition c) Third Stage Separation 

1994 Livin' For You (Shortened Intro) / MCA MCD 32217 

Livin' For You (Edit) / Livin' For You (Album Version) 

1994 What's Your Name / Walk On (Short Walk) US: MCA MCAS7 54917 

1997 Higher Power Epic EPC 663412 2 

(Kalodner Edit) / Higher Power (Edit) / 

Higher Power (Full Length Version) 

Alben: 

1976 Boston Epic EPC 81611 

1978 Don't Look Back Epic EPC 86057 

1986 Third Stage MCA 254 331-1 

1994 Walk On MCA MCD 10973 / MCA 11099 

1997 Greatest Hits Epic EPC 484333 2 

2002 Corporate America Artemis ATM 509880 2 

2013 Life, Love & Hope Frontiers FR CD 630 


ACHIM 

REICHEL 

Mit den Erlebnissen und Erfahrungen einer 50-jährigen Karriere lässt sich 

ein ganzes Buch füllen. Und genau das hat Achim Reichel, für den der 

eigentlich verpönte Begriff " 

Urgestein (der deutschen Rockszene)" mal 

wirklich passt, für 2014 vor. Zu seinem 70. Geburtstag am 28. Januar hat 

er das Projekt zwar nicht geschafft, aber im Lauf des Jahres will er das 

Vorhaben realisieren. Ebenso den Plan, nach vielen Jahren wieder mal ein 

Album mit neuen, eigenen Liedern herauszubringen. Zur Würdigung des 

einst blonden, inzwischen in Ehren ergrauten Musikers und Rattles-Frontmanns 

zeichnet Philipp Roser die wichtigsten Stationen und Einsichten 

in Schlaglichtern nach – mit eigenen Worten des Hamburgers aus Good- 

Times-Interviews während der letzten 20 Jahre. 

Rock'n'Roll-Aufbruch 

Für uns war die einzige Möglichkeit, Rock'n'Roll zu hören, nachts auf Radio Luxemburg. 

Während meiner „Solo mit Euch"-Tour hat mir ein Fan einen alten Filmschnipsel 

geschickt. Den habe ich dann während der Show gezeigt, wie ich 1961 oder noch 

früher im Kaiserkeller oder in der Großen Freiheit Rock'n'Roll tanzte – das war, bevor 

wir angefangen haben, selbst Musik zu machen. 

Wonderland 

Wonderland waren kein so großer Bruch – aus meiner heutigen 

Sicht war das mehr eine Popband. 

Ahorn-Label 

Am Ende kamen viele Dinge zusammen: Ich betrieb die 

Sache mit einem Partner (Frank Dostal), und wir haben 

uns irgendwann nicht mehr verstanden, wollten zu unterschiedliche 

Dinge auf diesem Label machen. Andererseits 

hatte es sich für mich auch zu sehr dahin entwickelt, dass 

ich irgendwann dachte: Bist du Funktionär, ein Businessman 

geworden und weniger ein Künstler? Wenn man die 

Möglichkeit hat, nur Künstler zu sein, dann sollte man das 

auch tun, sonst verzettelt man sich, und es leidet die eigene 

Kreativität. 

A.R. & Machines 

Natürlich habe ich meine Fans damit konfrontiert und auch in Kauf genommen, 

dass ein Teil wegbleibt. Aber ich finde, das Risiko muss man einfach eingehen. Ich 

will meine Arbeit ja auch gern tun, ich möchte die Stücke, die ich mache, selbst auch 

mögen. Aber Veränderungen, auch musikalische Veränderungen, müssen einfach 

sein. Nach den Rattles und Wonderland war ich an einem Punkt angelangt, da 

fand ich dieses Englisch-Gesinge und dieses Tralala-Zeugs ein bisschen zu lapidar. 

Ich steckte in einer kleinen Krise, hatte keinen Spaß mehr und empfand es auch als 

einen kleinen Betrug am Konsumenten, halbherzige Dinge abzuliefern. So kam eine 

etwas extreme Phase, die mit der LP DIE GRÜNE REISE anfing. Da habe ich dann 

Mal auf der Palme, 

mal darunter 

das erste Mal gemerkt, was es bedeutet, wenn man für die Medien und auch beim 

Publikum in einer Schublade steckt und dann plötzlich was ganz anderes macht – 

das sorgt für Irritationen. 

Seemannslieder 

Die Shanties haben sich aus der Volksmusik oder Country 

und dem Blues oder den Work Songs der Schwarzen 

entwickelt, denn die haben die Schiffe schließlich meist 

beladen. Der Rock'n'Roll wiederum ist ja aus dem Blues 

und aus der Country-Music entstanden. Das empfand ich 

als witzige Parallele und machte mal ein Shanty wie ein 

Rockstück. Obwohl ich aus einer Familie stamme, in der 

Großvater und Vater zur See gefahren sind und ich am Hafen 

in Hamburg aufgewachsen bin, wollte ich ein bisschen 

mehr wissen als nur die Dinge, die ich sowieso im Kopf 

hatte. Also habe ich recherchiert und eine Menge Lieder in 

uralten Büchern ausgegraben. 

Foto: © Jim Rakete 

Vertonung deutscher 

Dichter 

Irgendwann habe ich festgestellt: Komisch, im englischsprachigen 

Raum gibt es klassische alte Balladen, im 

deutschsprachigen Raum eigentlich so gut wie gar nichts, 

bestenfalls Kunstlieder, aber nicht im folkloristischen Sektor. 

Dann habe ich angefangen, Liliencron, Fontane und Goethe zu vertonen, von 

„Herr von Ribbeck" bis zum „Zauberlehrling". Es gab viele Leute, die sagten: „Was 

soll das denn? Damit hat man uns früher in der Schule gequält – das will doch keiner 

hören!" Dann hat sich herausgestellt, dass es doch jemand hören wollte – und 

ich kriege Briefe von Schülern und auch von deren Lehrern, die das im Deutschunterricht 

einsetzen. 

Kommerz 

Wenn ich eine Platte mache, habe ich durchaus im Hinterkopf, dass zwei, drei ein- 



gängige Nummern drauf sein sollten. Die kommerziellen Zwänge bestehen in erster 

Linie in der Radio-Spielbarkeit – wobei ich da auch versuche, irgendwie zwischen 

den Stühlen zu landen: dass man in der allgemeinen Musikfarbe, die ein Sender hat, 

nicht untergeht, dass ein Stück aber doch eine Andersartigkeit an sich hat, damit 

es die Leute aufhorchen lässt. Das geht nicht immer auf, ist aber ein spannendes 

Spielchen. 

Politik und Texte 

Natürlich fließt bei mir ein Thema wie Umwelt mit ein, aber ich halte nichts von 

Betroffenheit, Trauer, Angst. Ich habe eine Tochter, die mit 15 angefangen hat, über 

solche Sachen nachzudenken. Und dann sieht man im Gesicht eines Kindes eine 

Regung, die einen tief im Herzen 

trifft, wo einem klar wird: 

verdammt nochmal, dieses 

Unheil ist von Menschen verursacht! 

Dieselben Menschen 

setzen Kinder in die Welt, und 

die können sich nicht mehr 

wie wir den ganzen Tag in 

der prallen Sonne tummeln, 

sondern man liest die Dinge, 

die wir alle wissen. Also das 

Ding mit dem immer größer 

werdenden Ozonloch, die immer 

häufigeren Allergien – da 

verspürt man dann Wut, aber 

auch zugleich Aussichtslosigkeit. 

Manchmal denke ich mir, 

Foto: © Hinrich Franck 

es könnte doch einen gewissen 

Wert haben, das mal in einem 

Lied zu thematisieren, obwohl ich eigentlich nichts davon halte, Dinge einfach nur 

so zu schildern, von denen jeder weiß: Können wir sowieso nicht ändern. Das, was 

wir ändern können, ist sicherlich zu wenig. In den 60er Jahren hatte man ja noch 

irgendwie gemeint, man könne die Welt verändern. 

BeFindlichkeit I Drogen 

Die Mehrheit der Menschheit ist nicht in der Lage, die Dinge, die sie bedrücken, immer 

nur zu verdrängen. Irgendwann geht das nicht mehr. Da wird man grüblerisch, 

nachdenklich, kriegt Aggressionen, und dann geht es los mit Sachen wie „noch ne 

Flasche Wein, noch ein Bier", der Drogenkram oder auch der ganze Sektenzulauf. 

Je mehr außen kaputtgeht, desto mehr gehen die Leute nach innen. Und zwar auf 

vielen verschiedenen Wegen – auf gesunden und ungesunden Wegen. Ein gesunder 

Weg wäre für mich der, die Augen nicht zu verschließen vor dem, was uns umgibt 

– und dabei trotzdem dazu eine Einstellung zu finden, die mich nicht zu einem 

zynischen, depressiven Nörgler, zu einem verbitterten Kotzbrocken werden lässt. 

Musikstile 

Als Ami oder Engländer kann man sich im reichhaltigen Fundus der eigenen Populärkultur 

aussuchen, in welchem Stil man sich mitteilen möchte. In Deutschland gibt 

es praktisch keine solchen Strömungen. Okay, es existiert inzwischen deutschsprachiger 

HipHop neben der Schlager-Tradition. Zum Schlager fühle ich mich nicht so 

sehr hingezogen, denn die lassen mir manchmal einfach zu sehr fünfe gerade sein, 

das ist mir zu oberflächlich und zu flüchtig. Darum befinde ich mich mit meiner 

Musik in einer ständigen Selbstfindungsrolle, mich zu definieren und die Grenzen 

abzustecken. Für mich ist es auch nicht angesagt zu behaupten, „ich mache echten 

Rockabilly, echten Blues oder Rhythm & Blues". Das hat mich alles beeinflusst, 

dadurch setze ich eine ganz persönliche Mischung an. Der Stil bin ich selbst. Mittlerweile 

hat man selbst viel zu viel aufgesogen in sich, was man auf persönliche 

Art und Weise loswerden will, und das ist mir wichtiger, als irgendeinem Stil zu 

entsprechen. 

70. Geburtstag 

Seit über 20 Jahren halte ich es in meinem Notizblock fest, wenn mir hier mal eine 

Zeile einfällt, da mal ein origineller Gedanke kommt. Das wandert zu Hause in eine 

große Sammlung. Die habe ich mir vorgenommen und dabei festgestellt: Okay, 

die Themen, die du vor 20 Jahren notiert hast, sind heute nicht unbedingt mehr 

kleidsam für einen 70-jährigen Kerl! Ich fand es auch ganz interessant festzustellen, 

den jugendlichen Lover nicht mehr raushängen lassen zu können. Vor meinem Geburtstag 

werde ich mich wohl unter eine Palme auf irgendeiner Insel verdrücken. Ich 

hoffe, man wird mir das nachsehen.

Rolling Stones auf 25 cm 

BEAT BEAT BEAT: Kult-Objekt 

Der reduzierte er 

Durchmesser er – zwischen Single und 

herkömmlicher 

LP – stammt mt aus 

der 

klassischen Schellack- 

lack 

ck- 

Historie. ie. Auf Vinyl waren bis Anfang ng der 

Sechziger er 

eher 

Orchester und Jazzer, Schlagerstars ars und Rock'n'Roller 'Rol 

olle 

ler im gewohnten 25-cm-Format auf den 

Markt geworfen worden. 

Da kam 

die 

Veröffentlichung fent 

einer Rolling-Stones-Scheibe ones 

-Sch 

ei 

in 

Deutschland einer kleinen Sensation gleich – falls ls dies da- 

mals 

überhaupt jemand registriert rier 

t hatte .... 

un- 

Viele 25-cm-Ausgaben (10 Inch/10") standen vor rund 50 Jahren stilistisch 

querbeet im Sortiment so genannter Schallplattenclubs. Diese „Mittelteller" 

erfreuten sich großer Beliebtheit. Der Grund: günstige Verkaufspreise, 

in deren Genuss Fans per Mitgliedschaft kommen konnten. Diese Clubs waren 

meist als schnellwachsende Anhängsel von Buchgemeinschaften entstanden, versorgten 

auf diese Weise Millionen Menschen auch mit günstigem Ohrenfutter. 

Bereits am 1.6.1950 hatte der Bertelsmann-Verlag mit Sitz im westfälischen 

Gütersloh seinen „Lesering" ins Leben gerufen; exakt sechs Jahre später 

folgte der hauseigene „Schallplattenring" (SR), in dessen Repertoire Singles, 

EPs, LPs und 25-cm-Vinylplatten standen. Sie konnten gezielt geordert werden 

oder wurden – hatte das Mitglied mal nichts bestellt – nach Auswahl durch 

den Verlag als „Vorschlag" zugeschickt. Hauptkonkurrent des SR war der Deutsche 

Schallplattenclub DSC in Stuttgart, er wiederum gehörte zum Deutschen 

Bücherbund (zuvor in der Holtzbrinck-Gruppe). Die Clubs erwarben in Lizenz 

Rechte an Musik prominenter Labels/Künstler und die Genehmigung für „Sonderausgaben" 

in einem begrenzten Veröffentlichungszeitraum. Die Folge: Es 

entstanden preiswerte Editionen mit exklusiven Songzusammenstellungen und 

besonderen Covern; kein Zufall, sondern – wie bei Club-Büchern – Pflicht: Wer 

günstiger anbot und damit unter der Preisbindung lag, musste mit der Veröffentlichung 

etwas warten und neugeschaffene Hüllenmotive verwenden; bei 

entsprechender Popularität der Interpreten ergaben sich so zwangsläufig wahre 

Leckerbissen für Sammler. 

Bertelsmann expandierte schnell und schlau. Wurden die Schallplatten anfangs 

noch als „Lohnpressungen" von externen Herstellern gefertigt, übernahm 

der Konzern dies bald in Eigenregie: 1957 erfolgte die Gründung des 

Sonopress-Werks in Gütersloh, das am 22.4.1958 die Arbeit aufnahm und rund 

220.000 Platten pro Monat auswarf; zeitgleich: Startschuss für das hauseigene 

Ariola-Label. 

Vorreiter/Nachfolger 

Jazz, Rock, Schlager: 25-cm-Platten 

von den 50ern bis in die 80er Jahre 

Um das Image „Bertelsmann = Biedermann" (Fan-Jargon) zumindest punktuell 

zu entkräften, flossen dann und wann Platten ins Programm, die sich 

an eine jüngere Hörerschaft richteten. Als 1964/65 der weltweite Siegeszug 

der Rolling Stones Konturen annahm, erwarb der Schallplattenring Lizenzen 


für ausgesuchte Songs der Band; die Veröffentlichung der lange Zeit weltweit 

einzigen offiziellen 25-cm-Platte der Londoner, BEAT BEAT BEAT, erfolgte im 

Juli 1965. Preis: 11,25 D-Mark für Bertelsmänner. 

Sieben der zehn Monotracks 

stammten von der Compilation AROUND 

AND AROUND, immerhin fünf waren zuvor 

in den UK- und/oder US-Charts notiert. 

machte sich über eine Neuauflage Gedanken. Sammler mussten erhebliche dreistellige 

D-Mark-Beträge für gut erhaltene, rare Originale löhnen. Dann entdeckten 

Counterfeit-Hersteller den Winzling 

für ihre illegalen Zwecke: 1996/97 

schwappten erste, nicht authorisierte 

1:1-Raubkopien aus Japan und Europa 

nach Deutschland und wurden teuer verkauft. 

Weitere Reissues folgten im neuen 

Jahrtausend: Sie sind, obwohl bemüht 

Die Labels entsprachen den bis dahin 

detailliert nachempfunden, gut zu identifizieren: 

Die Matrizennummer im Spie- 

auf deutscher Decca verwendeten 

Stones-Etiketten mit weinroter Grundfarbe 

und aufgesprühtem Gold (Schrift, 

Zeichen, Linien). Hinzu kam der Pflichtverweis 

auf eine „Sonderauflage". Für 

Bewegungsfanatiker wurden obendrein 

Noch heute eine gelungene Kopplung: BEAT BEAT BEAT 

gel (= Auslauffläche) des Vinyls ist a) frei 

erfunden und b) per Hand gekratzt statt 

maschinell gestanzt; das Gold der Labels 

wirkt schmuddelig-trübe; außerdem machen 

feine, e, übers 

die passenden Tänze zu den Songs genannt: Shake, Twist, Limbo, Slow-Rock. 

Katalognummer: 60368 (AD 5525-L), Matrizennummern: LPD-19990/19991-X, 

die aufgedruckten Laufzeiten der Seiten betrugen schmale 12:50 bzw. 12:40 

Minuten. Noch heute erklärt das aktive englische Presswerk United Record 

Pressing (URP), dass die beste Klangqualität für eine 25-cm-Platte (Abspielgeschwindigkeit 

33 1/3) bei einer Länge von ca. 12–13 Minuten pro Seite liegt 

gesamte Etikett verteilte (Dreh-)Ringe die Fälschungen 

kenntlich. Ein plumper Fehler unterlief den 

Abkassierern bereits 1997: Statt – wie beim Original 

– "Time Is On My Side" mit dem Orgelintro 

kam die Version mit der Gitarreneröffnung aus 

den Boxen. 

(RPM 45: 9 Minuten; RPM 78: bis 4,5 Minuten). 

Nach BEAT BEAT BEAT standen noch 18 wei- 

Das BBB-Frontcover-Motiv stammt vom selben Fotoshooting, aus dem auch tere Rolling-Stones-Alben (alle 30cm) in den 

die Hüllen von AROUND AND AROUND (11/1964) und THE BEST 

Angebotskatalogen der Hauptkonkurrenten nten 

OF THE ROLLING STONES (Deutscher Schallplattenclub, 1/1966) 

sowie Freihoff-Postkarten (aus Essen) bedient wurden. Dass auf 

dem Backcover in der Musikerliste ein „Jan" Stewart tauchte, war nicht ungewöhnlich – Fehler kamen auch auf 

anderen Taschen bzw. Labels vor (z.B. „Mike" Jagger auf 

auf- 

Bertelsmann (12) und Deutscher Schallplat- 

tenclub 

(6) – bis auf DIRTY WORK 

und 

den Schlusspunkt STEEL 

WHEELS 1990 (beide nur 

bestickert und mit CBS/ 

BETWEEN THE BUTTONS). 

Sony-Material) sämtlich 

mit Musik aus den so 

Bis heute gilt die Gesamtstückzahl von BEAT BEAT 

genannten Decca Years 

BEAT als nicht eindeutig. 2000 Exemplare, wie nach- 

und eingetütet in exkluzulesen, 

ist korrekt – für die Startauflage. Unterm Strich 

jedoch dürfte der Ausstoß etwas höher liegen. Sehr schnell 

gab es auf der Coverrückseite eine Veränderung: In Form 

sive Cover. Sechs davon 

gingen an den Club Ex-Libris 

als 

Exporte in die Schweiz (die 

einer minimalen Erweiterung der Katalognummer von Decca 

letzten des Sixpacks, SATANIC ... 

60368 auf 60368 P10, d.h. die Platte kostete den Abonnenten nenten 

und BEGGARS BANQUET) enthielten 

oben: DECCA oval", 

unten: " 

DECCA boxed" 

" 

„10 Mitglieds-Punkte". Für kurze Zeit gab es außerdem eine 

regulär UK-Vinyl und nur noch einen 

Hüllensticker). 

kam nicht mehr ellipsenförmig („Linse"), sondern in einem 

" 

Vinyl-Zweitauflage. Einziger Unterschied: Das Decca-Emblem 

Ausgabe mit Stapelrand" 

K 

Rechteck („boxed") auf die Etiketten. Ende 1967 war die Lizenzzeit beendet, die eine dieser LPs mit Songs aus der Decca-Phase der Band wurde in den deutschen 

Charts notiert; die Auflagen (und folglich die Verkäufe) reichten dafür 

Scheibe verschwand aus dem Verlagsprogramm. 

quantitativ nicht aus. Doch selbst ein Top-Umsatzrenner wäre gescheitert: Für 

Sondereditionen von Schallplattenclubs blieben die Hitlisten wegen des geringeren 

Verkaufspreises der Tonträger rechtlich gesperrt. 

Eine weitere Besonderheit ist zu be(ob)achten: Nicht alle BBB-Platten liefen 

– wie sonst bei deutschen Decca/Teldec-Produktionen üblich – im Presswerk 

Nortorf (Schleswig-Holstein) aus den Maschinen. Es gibt wenige Exemplare 

mit einem ins Label eingearbeiteten 

„Stapelrand" (auch: Stapelring): Dieses 

verstärkte Profil diente der Statik-Optimierung 

der Platte; außerdem 

sollte verhindert werden, dass 

Scheiben durch zu dichtes Aufeinanderschichten 

nach dem Pressvorgang 

auf der Stapelsäule komplett 

miteinander verklebten. Laut Uwe 

Tessnow (Line Records, damals bei 

Teldec) war dieses Verfahren in Nortorf 

technisch noch ebenso wenig 

gebräuchlich wie in anderen Werken 

– mit einer Ausnahme: Bertelsmanns 

Sehr rare Fabrikhülle mit Notizen. 

Sonopress in Gütersloh. Es existiert 

ein Prüfmuster – in spezieller Vorabtasche 

(„Eigentum der TELDEC ' 

Telefunken-Decca' Schallplatten GmbH, Fabrik 

Nortorf") – mit „IV-65" datiert, handschriftlich als „Muster Stapelrand" und mit 

„Retour"-Vermerk für „Sonopress Gütersloh" ausgewiesen. 

Rund 30 Jahre blieb es danach völlig still um das Kult-Teil BEAT BEAT BEAT; 

Vinyl war im aktuellen Geschäft lange kaum noch ein Thema, niemand 


Erst 2012 gab es wieder offizielle 25-cm-Vinylscheiben der Rolling Stones: als 

Bestandteil der „Limited Super Deluxe Edition" von CHARLIE IS MY DAR- 

LING sowie die 

Zwei-Song-Ausgabe 

"Doom And 

Gloom"/"One 

Last Shot" – 

beides internationale 

Veröffentlichungen. 

Dass 

damals 

bald auch 

Cover-Missbrauch für Bootleg-CDs 

LPs anderer 

Bands den Allerweltstitel BEAT BEAT BEAT trugen (Pralins, Spots, Jay Five; 

Sampler auf Elite Special, Primaphon, Gong), hat dem Kultteil nie geschadet. 

Die legale Originalversion wird für alle Zeit ein gesuchtes und im Preis kontinuierlich 

steigendes Sechsfach-Unikum bleiben: Clubausgabe, 25-cm-Format, 

vergleichsweise geringe Auflage, weltweites Exklusiv-Cover und -Tracklisting 

sowie nur in Deutschland gefertigt. Für top-erhaltene Exemplare wurden zuletzt 

schon deutlich über 300 Euro aufgerufen. Und gezahlt. 

Bernd Matheja

Johnny Winter (70) 

Aufwärts mit 

Clapton & 

Bonamassa 

Foto: © Roland Fengler 

In der Gitarrenkunst des 

Johnny Winter sehen 

viele seiner Anhänger die extrovertierte 

Verbindung aus der gefühlvollen Spielweise 

eines B.B. King und der intensiven, elek- 

trischen Technik des Jimii Hendrix." Heißt es 

einleitend im Artikel über den texanischen 

Musiker im Rockmusik Lexikon Übersee". 

" 

Von Philipp Roser 

Der Albino, älterer Bruder des Keyboarders, Saxofonisten 

und Sängers Edgar Winter, kann am 

23. Februar auf überaus bewegte 70 Lebensjahre 

zurückblicken. Geboren in Leland, Mississippi, zog 

er schon früh mit seiner Familie nach Texas, wo er 

zunächst als Fünfjähriger die Klarinette erlernte, 

ehe er zur Ukulele und mit elf Jahren an die Gitarre 

wechselte. Früh wurde er als Wunderkind gefeiert, 

nachdem er bereits mit 15 Jahren sein Albumdebüt 

SCHOOLDAY BLUES eingespielt und mit Johnny 

& The Jammers seine erste Band formiert hatte 

(mit Edgar, 12, als Keyboarder). Natürlich zog 

es den jungen Bluesfan nach Chicago, ins Mekka 

des Genres. „Noch bevor ich alt genug war, 

um mich in den Clubs einzuschleichen, hatte ich 

Bluesplatten gehört, und die kamen ja fast alle 

aus Chicago. Dort sah man kaum Weiße, da die 

mit dieser Musik Anfang der 60er Jahre noch 

nichts anfangen konnten. Darum streute ich 

auf meinen frühen Scheiben auch nur vereinzelt 

Bluesnummern ein – als die Beatles angesagt waren, 

machte man englisch klingende Alben, auch 

ich. Dazu auch ein paar, die eher nach Bob Dylan 

klangen", blickte Winter 1991 im Gespräch mit 

dem Autor auf die Anfänge seiner Karriere zurück. 

„Zwischen 15 und 25 habe ich einfach viel experimentiert." 

Der Ausflug nach Chicago brachte nicht den 

erhofften Durchbruch, Winter kehrte nach Texas 

zurück, spielte sich den Hintern ab, konzentrierte 

sich dann doch zunehmend auf den Blues(-Rock). 

1969 erhielt er von Columbia den damals bestdotierten 

Plattenvertrag überhaupt – 300.000 Dollar 

Vorschuss hatte bis dahin niemand bekommen. 

Winter stand in Woodstock auf der Bühne und in 

den Jahren danach auf der Erfolgsleiter ganz oben. 

Dann setzte eine beachtliche Berg- und Talfahrt ein. 

Der fast blinde Musiker schluckte, was er am Wegesrand 

fand, fiel inkompetenten Managern in die 

Hände (der zu Woodstock-Zeiten hatte verhindert, 

dass Winter im Festivalfilm zu sehen war). Der Gitarrist 

nahm unverdrossen weiterhin Alben auf, auf 

denen er viele Songs coverte, „die ich in meiner Jugend 

im Radio und auf Platten gehört hatte", und 

vereinzelt Eigennummern einstreute. Er tourte fast 

nonstop – und das Bild, das er auf der Bühne abgab, 

Johnny Winter 

1973 

wurde immer jämmerlicher. Ohnehin sehr schmächtig, 

glich er in den 90er Jahren fast einem wandelnden 

Leichnam, von musikalischer Leichenfledderei 

schrieben Kritiker. Winter saß auf der Bühne 

auf einem Stuhl, nicht mehr imstande, eine Show im 

wörtlichen Sinne durchzustehen. Zu der Zeit hielten 

ihn allenfalls Erinnerungen an vergangene Karriere- 

Highlights am Leben. Solche wie 1977, als er sein 

Idol Muddy Waters produziert hatte: „Das war eine 

der großartigsten Erfahrungen in meinem Leben, 

musikalisch wie menschlich." 

Vor allem seine Heroinabhängigkeit machte 

Winter zunehmend zu schaffen, dazu ein Manager, 

der ihn mit gefährlichen Medikamenten ruhigzustellen 

versuchte, was sich kontraproduktiv auf Winters 

Bühnenpräsenz auswirkte. Auch die dubiose Absage 

mehrerer Konzerte in Deutschland kratzte an der 

Reputation des Blues-Rockveteranen. „Ich habe den 

Typ dann gefeuert und Paul Nelson gebeten, den 

Job zu übernehmen. Er hatte schon lange für mich 

gearbeitet, spielt in meiner Band die zweite Gitarre. 

Er half mir dabei, den guten Namen Johnny Winter 

wieder aufzubauen, vor allem in Deutschland 

nach dem Ärger vor einigen Jahren", erklärte der 

Gebeutelte 2011 im GoodTimes-Interview. Also in 

einer Phase, als es sichtbar aufwärtsging. 

Aktuell empfindet sich Winter wieder „hervorragend" 

in Form, er muss nicht mehr gestützt 

werden. „Ich fühle mich großartig, gesundheitlich 

hat sich alles verbessert, ich bin richtig glücklich!" 

Wozu Nelson nicht unwesentlich beitrug: „Paul 

hat ab 2008 meine Methadon-Dosis allmählich 

gesenkt, ohne mir davon zu erzählen. Er hat mich 

dann zu Weihnachten 2010 mit der Nachricht 

überrascht, dass er das Methadon ganz abgesetzt 

hatte – ich war regelrecht schockiert, doch dann 

gab es kein Zurück mehr, nachdem ich gut 30 

Jahre lang auf Methadon gewesen war." 

Inzwischen ist Winter wieder regelmäßiger Gast 

auf deutschen Bühnen, spielt auch mehrere Songs im 

Stehen. „Die ersten Shows in Europa für 2014 sind 

gebucht, für Deutschland verhandeln wir gerade", 

berichtete Nelson kurz vor Weihnachten. „Und bis 

April wird auch Johnnys neues Album STEP BACK in 

den Läden stehen, auf dem Gäste wie Eric Clapton, 

Billy Gibbons, Joe Walsh, Joe Bonamassa und Joe 

Perry mitspielen." Der eine oder andere dürfte wohl 

auch dabei sein, wenn Johnny Winter an seinem 70. 

Geburtstag eine große musikalische Party in New 

York im B.B. King's Club schmeißen wird. 


Mike & The Mechanics 


CDs, ein Buch und ... Genesis?! 

Mike Rutherford (63, Genesis-Bassist) gründete 1984 Mike & The Mechanics. Das 

Projekt ist während seiner 30-jährigen Existenz bereits mehrfach tot gesagt worden: 

Im Jahr 2000, nachdem Paul Young, einer der beiden Sänger, mit nur 53 Jahren 

einem Herzinfarkt erlegen war. Ein weiteres Mal 2006, nachdem Rutherford 

sich mit dem zweiten Frontmann Paul Carrack überworfen hatte (und mit dem er 

sich nach eigener Aussage inzwischen wieder leidlich versteht). Nie wieder wollte 

Rutherford die Gruppe reanimieren – Frust pur! 2011 kam alles anders, Mike hatte 

zwei neue Mechaniker verpflichtet: Andrew Roachford, einen der erfolgreichsten 

britischen R&B-Sänger der 1990er, und den in England lebenden Kanadier 

Tim Howar, Ex-Frontmann der Vantramps. Seitdem läuft diese Formation – für 

alle Beteiligten eher eine anregende Nebensache – herrlich rund. Melodie & Melancholie" 

erklärte Rutherford einst zu Triebfedern des " Projekts. Dass Mike & The Mechanics diesem Anspruch 

gerecht werden, ist eindrucksvoll nachzuhören auf der 

Doppel-CD THE SINGLES 1985–2014. Außerdem frisch 

im Handel: eine Deluxe-Edition (Doppel-CD) von LIVING 

YEARS, das vor 25 Jahren erschienen war. Außerdem 

hat Rutherford sein erstes Buch veröffentlicht. Jede 

Menge Gründe für ein Interview. 

Bist du stolz auf alles, was bei Mike & The Mechanics 

in 30 Jahren passiert ist? 

Es hat richtig viel Spaß gemacht, die Retrospektive und die LIVING YEARS-Edition 

Editi 

zusammenzustellen. All diese im Lauf der Zeit gemeinsam erarbeiteten Harmonien, 

das ist schon toll. Natürlich gab es auch Rückschläge wie Paul Youngs tragischen 

Tod oder mein Zerwürfnis mit Paul Carrack. Aber musikalisch bin ich sehr zufrieden 

mit der Ausbeute. 

Sind die Mechanics dein Projekt, oder haben sie eher Bandcharakter? 

Ich liebe es, mit unterschiedlichsten Talenten zu kooperieren! Die dürfen und sollen 

alle gern ihre Ideen einbringen. Aber das letzte Wort habe ich. 

Warum kam es überhaupt zur Gründung? Damals waren Genesis doch ein 

Vollzeitjob ... 

Das Erfolgsgeheimnis, warum Genesis so lange zusammenblieben und warum alle 

Beteiligten immer noch Freunde sind, ist: Jeder hatte die Möglichkeit, parallel auch 

eigene Projekte zu betreiben. Alle haben was unternommen, und teilweise klang 

das deutlich anders als der Sound unseres Mutterschiffs. Und all diese Erfahrungen 

kamen dann zur Hauptband zurück, ein toller kreativer Prozess! 

Worin liegt der Hauptunterschied zwischen Genesis und Mike & The Mechanics? 

Den sehe ich vor allem live: Ein Mechanics-Konzert ist ein lässiger Spaziergang, 

Genesis-Auftritte sind dagegen ein gewaltiger Marsch. 

Auf CD 2 der LIVING YEARS-Edition gibt es zehn unveröffentlichte Livestücke. 

Woher kommen die? 

Ich habe ein gewaltiges Archiv, bei dem ich selbst noch nicht so recht durchblicke. 

Darin finden sich die unglaublichsten Dinge! Man muss sich nur zum Suchen über- 

winden ... 

Wie geht es weiter mit den Mechanics? 

Ganz sicher bin ich noch nicht, aber ab März werden wir auf eine längere 

UK-Tournee gehen. Und wenn alles klappt, spielen wir im Sommer in Europa 

einige Open Airs. Eine neue Platte ist bislang nicht geplant. Aber wie ich uns 

kenne, passiert da schon noch was. Letztlich bin ich gerade ziemlich erschöpft, 

denn ich habe mein erstes Buch zum Verlag gebracht. 

Worum geht es darin? 

Es heißt „The Living Years" und handelt von meiner sehr speziellen und sehr 

engen Beziehung zu meinem Vater. Er war ein Marineoffizier der alten Schule. 

Mehr oder weniger aus seiner Sicht lasse ich meine Kindheit und spätere Karriere 

Revue passieren. Er konnte mit meiner Musik, fürchte ich, nicht allzu viel 

anfangen. Aber er war mein treuester Fan. 

Kommt es doch noch mal zu einer Genesis- 

Reunion? 

Phil Collins hat erklärt, dass er zurück ins Rampenlicht 

und die Musik in sein Leben zurückholen 

möchte. Ich denke, er wird zunächst mit 

Solo-Aktivitäten starten. Doch es ist wahr, dass 

wir schon lockere Gespräche geführt haben. Alles 

ist offen. Was mich am meisten verwundert und 

gefreut hat: Bislang gibt es noch keine Absage 

von Peter Gabriel! 



! REVIEWS 

HIGHLIGHTS 

CD 

Zu Deutschland hatte der britische Sänger, 

Songschreiber und Keyboarder Paul Millns 

schon immer eine ganz besondere Beziehung. 

Mitte der 70er Jahre kam er erstmals 

in der Band von Alexis Korner in die BRD. 

Er tourte als Pianist von Eric Burdon durch 

die Lande, schrieb 1980 den Soundtrack für 

den deutschen Spielfilm „Gibby Westgermany”, 

in dem Burdon einen Kurzauftritt 

als Hotelpage hatte. Im selben Jahr trat er 

in der TV-Sendung „Rockpalast” auf, und 

1984 spielte er 

dann in Stuttgart 

zusammen mit dem 

Udo-Lindenberg- 

Saxofonisten Olaf 

Kübler seine bis 

heute erfolgreichste 

LP FINALLY 

FALLS THE RAIN 

ein. Bis heute 

nimmt er seine Alben 

ganz gerne in 

Deutschland auf. Sein neuestes, sein 15. 

Studio-Album GONE AGAIN entstand 

wie schon der Vorgänger CALLING AN- 

GELS (2010) in Freiburg, im Studio seines 

Bassisten und Co-Produzenten Ingo Rau. 

Die zwölf Songs darauf zeigen einen Paul 

Millns in Bestform. Sie sind große britische 

Singer/Songwriter-Kunst. Das Eröffnungsstück, 

das Blues-getränkte “A Little Painkilling”, 

gibt die nachdenkliche, melancholische 

Grundstimmung des gesamten 

Albums vor. Über einen pluckernden Bass, 

einer coolen Pianofigur und umschmeichelt 

von den filigranen, an Mark Knopfler geschulten 

Gitarren-Fill-ins von Niels Kaiser 

singt Millns einen Text von entwaffnender 

Offenherzigkeit: „I know it’s hard now, 

there’s no denying / 

But there’s a sweet 

feeling that needs 

distilling / Must 

be time, time, time 

for a little painkilling.” 

Mit “Love 

Don’t Have To Be 

Like This” folgt 

ein Moll-getönter, 

kammermusikalischer 

Song, der 

mit seiner kompositorischen Qualität ebenso 

gut auf dem grandiosen Comebackalbum 

LIFE IS PEOPLE seines Songwriter-Kollegen 

Bill Fay (siehe GoodTimes-Highlight 

5/2012) hätte Platz finden können. Nur 

begleitet von Klavier, Klarinette, Akkor- 


PAUL MILLNS 

GONE AGAIN 

deon und Akustikgitarre haucht Millns 

eine zarte, zerbrechliche Liebeskummer- 

Ballade. Etwas beschwingter geht es im Titelstück 

zu, in dessen eingängigen Refrain 

die beiden Sänger Heinz Rudolf Kunze und 

Tobias Künzel (Die Prinzen) einsteigen. 

Anfang 2013 war Millns 

als Pianist von KuK, dem Projekt 

von Kunze und Künzel, auf Tour. 

Millns’ Sohn Andreas lockert 

den Song mit wohlgesetzten 

Hammondorgel-Tönen auf. Während 

“Distillery Street” als oldfashioned 

Cabaret-Bluessong geschmeidig 

wie eine Straßenkatze 

um die Ecke schleicht, beweist 

das beeindruckende, fast nur von impressionistischen 

Pianotupfern getragene “The 

Beauty Of The High Wire Dancer” Mut zur 

Reduktion. In “Close Companion Of The 

Blues”, bei dem Butch Coulter (vormals bei 

Long John Baldry) eine groovy Harmonika 

bläst, kommt wie schon im Opener Millns’ 

rauer, an Ray Charles orientierter Gesang 

bestens zur Geltung. Das (Irish-)folkige 

“City Boy” hebt erneut wieder die Drehzahl, 

während das wunderschöne, fragile 

“Love In The Times Of Hardship” wieder 

ins Kammermusikalisch-Getragene zurück- 

fällt, einzig von Raus zarten Basstupfern 

und den sehnsuchtsvollen Klarinetten- und 

Saxofonmelodien von Nick Pentelow (Gary 

Moore, Roger Chapman) begleitet. Das 

sehr britisch-antiquierte Dancehall-Stück 

“Odd Job John” ist 

die einzige komische 

Nummer auf dem Album. 

“Tangled Up In 

Stars” ist zeitlos schöner 

Songwriter-Pop, 

den Elton John kaum 

besser hinbekommen 

hätte, während “Capsized” 

wie ein leitmotivischer 

Nachhall von 

“Distillery Street” daherkommt. Schließlich 

setzt Millns mit der Gesang/Klavier- 

Only-Nummer “Crazy With Love” einen 

bewegenden Schlusspunkt: Das kompositorisch 

ausgefeilte Stück hat beste Chancen, 

in das „Great British & American Songbook” 

aufgenommen zu werden und sich 

mitten zwischen die großen Klassiker von 

Lennon/McCartney und Burt Bacharach zu 

platzieren. Ein grandioser Song folgt auf 

den anderen – ein zauberhaftes Album! 

(Rakete/Rough Trade, 2013, 

12/47:42) frs 

i “Di till St t” d 

DVD 

ERIC CLAPTON 

CROSSROADS GUITAR 

FESTIVAL 2013 

BOX 

MICHAEL BLOOMFIELD 

FROM HIS HEAD TO HIS HEART 

TO HIS HANDS 

Zum vierten Mal rief Eric Clapton, und 

seine Kollegen strömten in Massen, um 

beim vierten „Crossroads Guitar Festival” 

dabei zu sein. Es war wahrhaft ein 

Gitarristengipfel, der am 12. und 13. April 

im New Yorker Madison Square Garden 

über die Bühne ging. Getragen und melancholisch 

startete der Meister selbst mit 

“Tears In Heaven”, ehe sein 

langjähriger Sideman Andy 

Fairweather Low (ebenfalls 

mit Akustikgitarre) 

für “Spider Jiving” zu ihm 

stieß, danach noch Vince 

Gill, um “Lay Down Sally” 

beschwingt zum Bes ten zu 

geben. Anschließend dominierten 

R&B und Blues – 

und mit Booker T. sorgte ein 

instrumental „Artfremder” 

im Zusammenspiel mit Steve Cropper, 

Keb’ Mo’, Matt „Guitar” Murphy und 

Albert Lee mit dem groovenden “Time Is 

Tight” und “Born Under A Bad Sign” für 

Stimmung. 

Insgesamt 45 Songs mit mindestens ebenso 

vielen Gästen sind auf der nun erhältlichen 

Doppel-DVD zu erleben, und es wird nicht 

langweilig. Gibt es doch enorme stilistische 

Vielfalt und sonst selten bis nie zu gemeinsam 

musizierende Gespanne zu bewundern: 

Robert Cray mit B.B. King und Jimmie 

Vaughan; Doyle Bramhall II mit Shooting 

Star Gary Clark Jr. oder John Mayer; Mayer 

plus Keith Urban; Sonny Landreth & De- 

rek Trucks; Gill plus Urban plus Albert Lee; 

Taj Mahal & Keb’ Mo’; Jeff Beck mit Beth 

Hart; Blake Mills & Trucks, Los Lobos gemeinsam 

mit Cray – und häufig der Gastgeber 

mittendrin. Der lieferte weitere Sahnehäubchen 

durch Duette mit Keith Richards 

und Robbie Robertson. Aber auch bislang 

Unbekannten bot „Slowhand” eine Gelegenheit, 

sich einem großen 

Publikum vorzustellen: Von 

Quinn Sullivan, Kurt Rosenwinkel, 

Blake Mills und 

Alice Smith wird man noch 

hören. Doch damit nicht genug: 

Man täte den Allman 

Brothers, Robert Randolph 

oder Earl Klugh Unrecht, 

würde man ihre Gastspiele 

unterschlagen. 

Es wäre jammerschade, 

sollten sich die Gerüchte bewahrheiten, die 

am Rande der Veranstaltung waberten, dass 

es das letzte Festival dieser Art gewesen 

sein soll. Denn so viel Saitenvirtuosität und 

gitarristische Feuerwerke ohne jeglichen 

Anflug von Egotrips erlebt man nur selten 

in derart geballter und vor allem inspirierter 

Form. Die gegenseitige Wertschätzung, vor 

allem die Verehrung des Musikers und 

Menschen Eric Clapton durch seine Kollegen, 

wird durch die eingestreuten Interviews 

spürbar. Und auch vor der Glotze hat 

man das Gefühl, mittendrin zu sitzen. 

(Warner, 2013, 2 DVDs 

137 + 152 Min.) pro 

Mit seiner Telecaster-Gitarre schrieb Michael 

„Mike” Bloomfield Musikgeschichte, 

als er sein Instrument nutzte, um Bob 

Dylan bei den Aufnahmen für HIGHWAY 

61 REVISITED und vor allem bei dessen 

legendärem ersten „elektrischen Auftritt” 

beim Newport Folk Festival 1965 begleitete. 

Die Zusammenarbeit mit 

Dylan liefert auch eines der 

Highlights der drei CDs und 

eine DVD umfassenden Box, 

die angemessen an den 1981 

viel zu früh mit nur 37 Jahren 

verstorbenen Musiker erinnert: 

Drei rare gemeinsame Tracks 

der beiden Ausnahmekünstler 

sind hier zu hören. „Roots”, 

„Jams” und „Last Licks” sind 

die drei CDs jeweils betitelt 

und zeichnen die Entwicklung 

Bloomfields eindrucksvoll 

nach. Seine Anfänge im Blues 

und frühe Demos und Auditions für den legendären 

Talentscout John Hammond sind 

dokumentiert, desgleichen seine Arbeit mit 

der Paul Butterfield Blues Band, Kooperationen 

mit Muddy Waters, Janis Joplin, 

Al Kooper und Nick Gravenites, Fred Tackett 

(Little Feat) oder seiner Band Electric 

Flag. Die meisten Aufnahmen wurden von 

diversen Alben der Beteiligten zusammengetragen, 

aber es gibt auch einiges an unveröffentlichten 

Aufnahmen wie die zwölf 

Demos, Live-Aufnahmen oder Dokumentationen 

von aufschlussreichen Ansagen 

bei Konzerten. Hörbar wird jedenfalls, 

welch begnadeter Gitarrist Bloomfield war 

– und nachvollziehbar, wie er durch Heroin 

und andere Substanzen letztlich sein Talent 

verschleuderte. Sehr informativ ist – neben 

dem Essay von Michael Simmons im fetten 

Booklet – zudem die knapp einstündige 

Dokumentation „Sweet Blues 

– A Film About Mike Bloomfield” 

von Bob Scarles. Da ist 

der Performer Mike Bloomfield 

beispielsweise beim 

Monterey Pop Festival 1967 

zu erleben. 

Das Boxset trägt einen passenden 

Titel: Bloomfields Musik 

entstand im Kopf, wurde 

auf dem Weg über das Herz 

emotional angereichert und 

von den Händen meisterhaft 

umgesetzt. Und es wird deutlich, 

was Eric Clapton meinte, 

als er sagte: „Mike Bloomfield ist Musik 

auf zwei Beinen!” Musik, die aus einer 

ganz eigenen Mixtur aus Blues, Rock und 

Folk bestand, die so wohl nur in den turbulenten 

60er Jahren entstehen, ins nächste 

Jahrzehnt weitergetragen werden konnte 

und bis heute nachwirkt. Highlights gibt es 

en masse: vom bislang unveröffentlichten 

Akustikgitarren-Alleingang “Hammond’s 

Rag” über Electric Flags “Killing Floor” 

bis zu den Dylan-Nummern. 

(Legacy/Sony Music, 2013, 16/62:20, 

14/61:35, 17/63:18, DVD: 58 Min.) pro 


TOP 5 – Neuerscheinungen 2013 

1. Roger Taylor – Fun On Earth 

2. Black Sabbath – 13 

3. Deep Purple – Now What?! 

4. Manic Street Preachers – Rewind The Film 

5. Arcade Fire – Refl ektor 

Fabian Leibfried 

1. Amon Amarth – Deceiver Of The Gods 

2. Sodom – Epitome Of Torture 

3. Heino – Mit freundlichen Grüßen 

4. Adam Ant – Adam Ant Is the Blueblack Hussar in Marrying ... 

5. Emmylou Harris & Rodney Crowell – Old Yellow Moon 

Jens-Uwe Berndt 

1. Eric Clapton – Old Sock 

2. John Fogerty – Wrote A Song For Everyone 

3. Emmylou Harris & Rodney Crowell – Old Yellow Moon 

4. Willie Nelson – Let’s Face The Music And Dance 

5. Tony Joe White – Hoodoo 

Rüdiger Bloemeke 

1. Nick Cave & The Bad Seeds – Push The Sky Away 

2. Steven Wilson – The Raven That Refused To Sing 

3. Steve Hackett – Genesis Revisited II 

4. Wolfgang Niedecken – Zosamme alt 

5. Dream Theater – Dream Theater 

Lothar Brandt 

1. Midlake – Antiphon 

2. Alex Hepburn – Together Alone 

3. Amplifi er – Echo Street 


5. Allen Stone – Allen Stone 


1. Arbouretum – Coming Out Of The Fog 

2. The Electric Stars – Sonic Candy Soul 

3. Terry Allen – Bottom Of The World 

4. Willis Earl Beal – Nobody Knows 

5. Leyla McCalla – Vari-Colored Songs 

Hans-Jürgen Günther 


2. Haken – The Mountain 

3. Leslie West – Climbing 


5. Aynsley Lister – Home 

Ralf Günther 

1. Milky Chance – Sadnecessary 

2. Silly – Kopf an Kopf 

3. Bosse – Kraniche 

4. Gregory Porter – Liquid Spirit 

5. Adel Tawil – Lieder 

Christian Hentschel 

1. Travis – Where You Stand 

2. Adam Green & Bikini Shapiro – Adam Green & Bikini Shapiro 

3. Manic Street Preachers – Rewind The Film 

4. Prefab Sprout – Crimson/Red 

5. Rogue Wave – Nightingale Floors 

1. Boston – Life, Love & Hope 

2. Homeless Hill – Invincible 

3. Blackmore’s Night – Dancer And The Moon 

4. Blutengel – Monument 

5. Agnetha Fältskog – A 

Frank Küster 

1. Paul McCartney – New 

2. Billi Joe & Norah – Foreverly 

3. Curtis Stigers – Let’s Go Out Tonight 

4. Martin Barre – Away With Words 

5. Bob James & David Sanborn – Quartette Humaine 

Helmut Ölschlegel 

1. The Rides – Can’t Get Enough 

2. Black Star Riders – All Hell Breaks Loose 

3. Leslie West – Still Climbing 

4. Paul Rose – Double Life 

5. Chris Kramer – Unterwegs zur Sonne 

Philipp Roser 

Mitarbeiter 

1. Arcade Fire – Refl ektor 

2. Pat Metheny / TAP – John Zorn’s Book Of Angels Vol. 20 

3. Milky Chance – Sadnecessary 

4. Bastille – Bad Blood 

5. Imagine Dragons – Night Visions 

Oliver Schuh 

1. Elvis Costello & The Roots – Wise Up Ghost 

2. Grant Hart – The Argument 

3. Slut – Alienation 

4. Garland Jeffreys – Truth Serum 

5. The Black Angels – Indigo Meadow 

Frank Schuster 


2. Prinz Pi – Kompass ohne Norden 

3. Dawn McCarthy & Bonnie Prince Billy – What The Brothers Sang 

4. Wolfgang Niedecken – Zosamme alt 

5. Declan O’Rourke – Mag Pai Zai 

Ulrich Schwartz 

1. Chris Grant – It’s Not About War 

2. Tedeschi Trucks Band – Made Up Mind 

3. John Lennon McCullagh – North South Divide 

4. Ana Popovic – Can You Stand The Heat 

5. Clem Clempson – In The Public Interest 

Alan Tepper 

1. Andy Fairweather Low & The Low Riders – Zone-O-Tone 

2. Caro Emerald – The Shocking Miss Emerald 

3. Ben Sidran – Don’t Cry For No Hipster 

4. Clem Clempson – In The Public Interest 

5. Eric Clapton – Old Sock 

Uli Twelker 

1. Pearl Jam – Lightning Bolt 

2. Motörhead – Aftershock 


4. Aynsley Lister – Home 

5. Andrew Stockdale – Keep Moving 


Tino Krauter 

Andy Scott (Sweet) 

1. John Mayer – Paradise Valley 

2. Paul McCartney – New 

3. Joe Satriani – Unstoppable Momentum 



) 

Thomas Wachter 

Mick Box (Uriah Heep) 

(Uriah Heep) 

1. Winery Dogs – Elevate 


3. Blackmore’s Night – Dancer And The Moon 




©P 

Pr essefoto

CD 

REVIEWS 

CLIFF RICHARD 

THE FABULOUS ROCK’N’ROLL 

SONGBOOK 

Eine geradezu bösartige Verleumdung ist 

die These eines UK-Kritikerkollegen, die 

neue CD von Sir Cliff Richard sei „Musik 

fürs Pflegeheim”. Natürlich sind seine 

Neuinterpretationen von 14 Rock’n’Roll- 

Klassikern nicht so rau wie einst bei 

Chuck Berry oder Little Richard, aber sie 

haben Schmackes. Immerhin ist der UK- 

Altmeister schon 73, und dafür hat er noch 

beachtlich Schwung. Er und seine Begleiter 

in Nashville haben die Klassiker bis 

auf “Johnny B. Goode” nicht sklavisch 

nachgespielt, sondern auch mal kleine Eigentupfer 

platziert (wovon man sich bei 

“Wake Up Little Susie” mehr gewünscht 

hätte). Richard kann immer noch kuschelig 

schmeicheln, aber Rockabilly (samt 

Country-Flair) kriegt er ebenfalls gut hin. 

Ordentlich. Und der balladesk-poppige 

Kontrapunkt am Ende mit dem neuen “One 

More Sunny Day” ist vertretbar. 

(Rhino/Warner, 2013, 15/44:10) pro 

LEE HAZLEWOOD / 

VARIOUS ARTISTS 

LEE HAZLEWOOD INDUSTRIES 

– THERE’S A DREAM I’VE BEEN 

SAVING 1966–1971 

Das von Mitte der 60er bis Anfang der 70er 

Jahre von Lee Hazlewood geleitete Plattenlabel 

LHI Records ist heute wohl nur noch absoluten 

Sixties-Nerds bekannt. Erlangte doch 

kaum einer der dort unter Vertrag genommenen 

Künstler größere Bekanntheit. Abgesehen 

vielleicht von der International Submarine 

Band, der ersten Combo von Gram 

Parsons, des späteren Mitglieds der Byrds und 

Flying Burrito Brothers. Doch was bedeutet 

schon Ruhm, wenn es dem geschmackssicheren 

Hazlewood gelungen war, so viele 

auch noch heute entdeckenswerte Küntler 

an Land zu ziehen! Dank der 4-CD/1-DVD- 

Box LEE HAZLEWOOD INDUSTRIES – 

THERE’S A DREAM I’VE BEEN SAVING 

1966–1971 ist es nun möglich, an einen Teil 

der heute meist vergriffenen Aufnahmen heranzukommen. 

In Hazlewoods Rennstall (siehe 

Story in dieser Ausgabe) tummelten sich so 

außergewöhnlich gute Künstler wie die Garage-, 

Beat-, und Psych-Bands The Kitchen 

Cinq, Hamilton Streetcar, Last Friday’s Fire 

und The Aggregation, die Girl-Group Honey 

Ltd. sowie Country-Crooner wie Lynn Castle, 

Sanford Clark und Ann-Margret. Diese und 

viele weitere LHI-Musiker werden auf zwei 

der CDs vorgestellt, auf den anderen beiden 

befinden sich die vier eigenen Alben Hazlewoods, 

die er auf seinem Label veröffentlichte 

und die zu den besten in seinem Gesamtwerk 

zählen: THE COWBOY AND THE LADY 

(1969), FORTY (1969), COWBOY IN 

SWEDEN (1970) und REQUIEM FOR AN 

ALMOST LADY (1971). Bei Letzterem verzichtete 

er fast vollständig auf die opulenten 

Arrangements, für die er bekannt wurde. In 

seiner Reduziertheit erinnert das Album fast 

an die späten „American Recordings” von 

Johnny Cash. Auf der beiliegenden DVD 

befindet sich mit dem 1970 in Schweden 

gedrehten Film „Cowboy In Sweden” eine 

wahre Preziose. Das wunderschön gestaltete, 

klanglich hervorragende CD-Boxset kommt 

mit einem reich bebilderten, 172-seitigen 

Hardcover-Buch, in dem man in lesenswerten 

Storys und Interviews viel über das kurzlebige 

Label erfährt. 

(Light In The Attic/Cargo, 2013, 

27/76:55, 25/76:07, 28/77:22, 27/77:00, 

DVD 60 Min.) 

frs 

SIMPLY RED 

SONG BOOK 

Als Mick Hucknall 

2010 Simply Red 

auflöste, konnte er 

zusammen mit seinen 

Bandkollegen 

auf eine imposante 

Erfolgsgeschichte 

zurückblicken. ükbli k Rund d50 

Millionen verkaufte 

Tonträger, einen Grammy, zwei Brit-Awards; 

alle zehn Studio-Alben, die sie zwischen 

1985 und 2007 veröffentlichten, kletterten 

bis in die Top 10, neun davon sogar in die 

Top 5. Erstmals gibt es mit SONG BOOK 

nun einen ausführlichen Blick zurück auf die 

25-jährige Karriere der Band aus Manchester. 

Pro Dekade zusammengefasst auf einer 

CD (“Eighties”, “Nineties”, “Noughties”), 

gibt es ausgewählte Albumtracks zu hören, 

darunter natürlich alle Hits wie “Money Too 

Tight (To Mention)”, “If You Don’t Know 

Me By Now”, “Something Get Me Started” 

und “Fairground”, auf einer vierten CD sind 

bisher unveröffentlichte Neuaufnahmen 

(“Re-Recorded At Home 2005”) von zwölf 

Simply-Red-Songs enthalten. Dazu ein 

schönes, voluminöses Booklet mit der ausführlichen 

Bandstory, Fotos und Coverabbildungen 

sowie allen Produktionsinfos. 

(Rhino/Warner, 2013, 4 CDs) tk 

SUZANNE VEGA 

TALES FROM THE REALM OF 

THE QUEEN OF PENTACLES 

Die vergangenen Jahre brachte Suzanne Vega 

damit zu, einen Großteil ihrer alten Songs für 

die vierteilige CD-Serie CLOSE UP noch 

einmal neu und abgeändert einzuspielen. Nun 

veröffentlicht die US-amerikanische Sängerin/Songschreiberin 

mit TALES FROM THE 

REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES 

ihr erstes Album mit vollständig neuem Material 

seit sieben Jahren. Mit den „Geschichten 

aus dem Reich der Königin der Pentagramme” 

knüpft die 54-Jährige spielend leicht an ihre 

großen Alben wie SOLITUDE STANDING 

(1987) an. Der folkige Ton der frühen Jahre 

ist weitgehend verschwunden, dafür rockt 

sie auf dem Neuling teilweise schon beinahe 

Rolling-Stones-artig los. Höhepunkte sind 

das kräftig-kernige “I Never Wear White”, 

das bluesig-rumpelnde “Song Of The Stoic” 

sowie das zart-versponnene “Portrait Of The 

Knight Of Wands”, das noch am ehesten auf 

ihr 1985er Debütalbum gepasst hätte. Ein beeindruckendes 

Comeback. 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2014, 10/36:46) frs 

THOMAS RODENBACH 

STARS 

Nach den Sternen greift der in München 

lebende Singer/Songwriter Thomas Rodenbach 

mit seinem Album STARS. Erreichen 

wird er sie zwar nicht, aber er schwimmt in 

der breiten Masse im Grenzgebiet zwischen 

Pop und Rock sehr gut mit, kann mit seinen 

melodieschwangeren Songs und einer 

angenehmen Stimme überzeugen. Die einzige 

Cover-Version “Sunglasses At Night” 

(Corey Hart) gewinnt durch die kurzen, 

schnittigen Gitarrenpassagen als Kontrast 

zu Rodenbachs Piano. Das Stück steht auch 

exemplarisch für den gut gemeisterten Spagat 

zwischen nachdenklichen Stimmungen 

und kraftvollem Loslegen. Mit STARS 

braucht sich Rodenbach auch im internationalen 

Vergleich nicht zu verstecken – und 

“Sorry” wie das sehr reduzierte “In Other 

Words” würden auch gut in Elton Johns Repertoire 

passen. Ein Lob verdienen auch die 

Arrangements! 

(7us/New Music Distribution, 2013, 

8/31:46) pro 

DARYL HALL / JOHN OATES 

VOICES 

Daryl Hall und John 

Oates waren schon 

mehr als eine Dekade 

aktiv, bis der ganz 

große 

Durchbruch 

kam – und zwar mit 

VOICES. Das Album 

enthielt mit “You Make My Dreams”, 

dem kommerziellen “Kiss On My List”, 

“Everytime You Go Away” und einer sehr 

„soft-rockigen” Neuinterpretation des von 

den Righteous Brothers popularisierten 

“You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” gleich 

vier Hits! Klar, die Musik ist sehr in ihrer 

Zeit verhaftet, was den Disco-Nostalgiker 

nicht daran hindern wird, sich das Album 

erneut zuzulegen, da die remasterte Fassung 

wesentlich ausgewogener klingt und 

nicht mehr so unangenehm basslastig. Na 

ja, und Hall & Oates hatten im Vergleich 

mit zeitgenössischen Popacts doch noch 

mehr Substanz. Die MFSL-Edition enthält 

ein hübsch gestaltetes, 16-seitiges Booklet 

mit fast allen Texten. 

(MFSL/Sieveking Sound, 1980, 

11/44:07) at 

CALEXICO 

SPIRITOSO 

Rockband plus Orchester – das gab es zwar 

schon häufiger. Doch bei Calexico weckt 

das ganz besondere Erwartungen, denn der 

Sound der Combo war ohnehin schon immer 

sehr soundtrackartig, klangsugges tiv 

und kammermusikalisch und wurde bereits 

häufiger mit den Filmscores von Ennio 

Morricone verglichen. Und tatsächlich geht 

das Zusammentreffen der Americana-Band 

aus Tucson, Arizona, mit dem Deutschen 

Filmorchester Babelsberg und dem ORF- 

Radio-Symphonieorchester voll und ganz 

auf. Auf dem an zwei Abenden in Berlin 

und Wien aufgezeichneten Live-Album 

SPIRITOSO erstrahlen die Songs von 

Joey Burns und John Convertino in voller 

Schönheit, erklingen in Cinemascopehafter 

Breite und stecken doch voller kleiner 

Klangfarbtupfer. Vor dem inneren Auge 

läuft dazu quasi ein ganz eigener (Italo-) 

Western ab. “Crystal Frontier” könnte die 

Abspannmusik sein, zu der der Held einsam 

und gebrochen in den Sonnenuntergang 

reitet. 

(City Slang/Universal, 2013, 12/55:55) frs 

Pop 

THE NUTOPIANS 

LENNON RE-IMAGINED 

Nach ihrem erfolgreichen ersten Abstecher 

in die Songwelt John Lennons (IMA- 

GINED – THE JOHN LENNON SONG 

PROJECT, 2010) haben sich die beiden 

amerikanischen Singer/Songwriter Tom 

Dean und Rex Fowler mit ihrer Tourband 

– den Nutopians – auch für LENNON RE- 

IMAGINED wieder zahlreiche Beatles/ 

Lennon-Klassiker zur Neuinterpretation 

ausgesucht. Dabei wurden sie vor allem 

vom Zuspruch des Publikums überrascht, 

2010 waren gerade mal zehn Auftritte geplant, 

um das Album zu promoten – aktuell 

touren sie immer noch mit diesem Programm 

quer durch die USA, jetzt ergänzt 

um die Stücke ihres neuen Albums. Dabei 

wechseln Stile, Stimmungen und Arrangements, 

stehen eindringliche Versionen 

von Songs wie “Dear Prudence” und “No 

Reply” Schulter an Schulter mit schwungvollen 

Folksongs wie “And Your Bird Can 

Sing”, zeigen sie, wie man Klassiker wie 

“Instant Karma”, “Bungalow Bill” oder 

“All You Need Is Love” hochklassig in 

akus tische Gewänder kleiden kann, ohne 

dass sie ihre Faszination verlieren. 

(Red Engine Records/Import, 2013, 

13/44:41) us 

JAKE BUGG 

SHANGRI LA 

Jake Bugg war einer 

der Newcomer-Sensationen 

des Jahres 

2012. Mit gerade einmal 

18 Jahren legte 

der Engländer mit 

der Pilzkopffrisur ein 

reifes Debütalbum (#1 UK) vor, das ihm 

aufgrund seiner Sixties-Orientierung Vergleiche 

mit Bob Dylan und der Beatszene 

sowie Brit-Pop à la Oasis einbrachte. Auch 

der Nachfolger SHANGRI LA, aufgenommen 

von der Produzentenlegende Rick 

Rubin in dessen gleichnamigem Studio im 

kalifornischen Malibu, ist ein beeindruckendes 

Werk. Raue, explosive Songs wie 

“Slumville Sunrise” und “What Doesn’t 

Kill You” stehen neben zarten Balladen 

wie “A Song About Love” und “All Your 

Reasons”. Das Songwriting ist sicher, die 

Band perfekt eingespielt. Was will man 

noch mehr? 

(Virgin/EMI, 2013, 12/39:57) frs 

DUSTY SPRINGFIELD 

DUSTY IN MEMPHIS 

Die britische Sängerin Dusty Springfield 

schaffte es mit steter Regelmäßigkeit, Konkurrentinnen 

wie Lulu oder Sandie Shaw 

auf die hinteren Chartpositionen zu verweisen. 

Als der progressive Rock die Musikszene 

dominierte, entschied sie sich zu 

einem cleveren Schachzug, engagierte die 

Produzenten Tom Dowd und Jerry Wexler 

und nahm in den USA eins ihrer besten Alben 

auf. DUSTY IN MEMPHIS erschien 

auf Atlantic und enthält mit “Son Of A 

Preacher Man” einen der größten Hits der 

Dame. Intensiver Pop mit geschmackvollen 

Bläsern (“Don’t Forget About Me”), Light 

Jazz (“In The Land Of Make Believe”), 

Gospel-angehauchter Pop (“No Easy Way 

Down”) und zwei hervorragende Bonus- 

Tracks (“That Old Sweet Roll”, “What Do 


CD 

REVIEWS 

You Do When Love Dies”) bringen ihre 

Stimme ausgezeichnet zur Geltung. Ein 

Evergreen im glasklaren Remastering! 

(Analogue Productions/Sieveking Sound, 

1969, 14/42:06) at 

JON ANDERSON 

CHANGE WE MUST 

Inspiriert durch das 

gleichnamige 

Buch 

der 

hawaiianischen 

spirituellen 

Lehrerin 

Nana Veary 

nahm Jon Anderson 

1994 CHANGE WE 

MUST auf, interpretierte ti in orchestrierten 

Versionen Songs aus seiner Vergangenheit 

neu: “Hurry Home” und “Under The Sung” 

hatte er zuvor solo veröffentlicht, “Hearts” 

mit Yes, während “State Of Independence”, 

“Change We Must” und “Candle Songs” 

aus dem gemeinsam Schaffen mit Vangelis 

stammten. Im Orchesterkontext kam/ 

kommt Andersons Stimme perfekt zur Geltung, 

vor allem bei den Balladen, zumal 

er nie in den Kitsch abrutschte. Er malte 

gefangennehmende Klanglandschaften, 

entfaltete geschickt dramaturgische Spannungsbögen. 

Denen kann man in entsprechender 

Stimmung immer noch verfallen. 

Die remasterte Neufassung ist mit einem 

Interview zur Entstehung sowie der Singleversion 

des Titelstücks angereichert. 

(Esoteric/Rough Trade, 1994, 

14/63:55) pro 

THE PALEY BROTHERS 

THE COMPLETE 

RECORDINGS 

Wie man es schafft, trotz massenkompatibler 

Musik und großen individuellen Könnens 

halbwegs erfolglos zwischen allen Stühlen 

zu landen, führten der singende Multi- 

Instrumentalist Andy Paley aus Boston und 

sein Bruder Jonathan in der zweiten Hälfte 

der Siebziger eindrucksvoll tragisch vor. 

The Paley Brothers brachten es nur auf ein 

Album (1978) und ein paar Singles/EPs, alle 

gefüllt mit hyper-ohrwürmigem Power-Pop 

und Artverwandtem, fast alles aus eigener 

Feder. Songs wie “You’re The Best”, “Tell 

Me Tonight”, “Lovin’ Eyes Don’t Lie” oder 

“Magic Power” hätten den Pop-Himmel stürmen 

müssen, aber ... den einen waren The 

Paley Brothers nicht genügend punkig, den 

anderen nicht Cheap-Trick-ähnlich genug, 

und die Dritten fühlten sich zu sehr an die 

Bay City Rollers erinnert. Die endlich vorliegende 

Werkschau bündelt THE COMPLETE 

RECORDINGS, darunter elf unveröffentlichte 

Tracks. Höhepunkte sind neben den 

genannten Songs “Come On Let’s Go” (eine 

Zusammenarbeit mit den Ramones), die tolle 

Cover-Version von “Stick With Me Baby” 

(Mel Tillis) und die Phil-Spector-Nummer 

“Baby Let’s Stick Together”. 

(Real Gone Music/Import, 

2013, 26/76:26) hjg 


BOWLER HAT & LEATHER 

BOOTS 

Sammler aufgepasst! Der Großteil der auf 

diesem Sampler versammelten Songs aus 

den 50er und 60er Jahren erlebt auf BOW- 

LER HAT & LEATHER BOOTS seine 

CD-Premiere, viele Titel wurden in dieser 

Form sogar noch nie veröffentlicht. Die 

thematische Klammer liest man im Untertitel: 

„Personalities Go Pop Art” bedeutet 

nicht mehr und nicht weniger, als dass 

man hier große Bühnen- und Filmpersönlichkeiten 

als (Pop-)Sänger erleben kann. 

Wenn also Künstler wie Oliver Reed, 

Dirk Bogarde und Kenneth Williams in 

britischen Serien wie „The Avengers” 

(„Mit Schirm, Charme und Melone”) 

oder „The Saint” („Simon Templar”) ein 

Liedchen anstimmten, wenn Schauspieler 

wie David Niven, Elke Sommer, Robert 

Mitchum, Pete Sellers, Sophia Loren, 

Anthony Perkins, Ian Carmichael oder 

Orson Welles ihr musikalisches Talent in 

die Waagschale werfen durften, hier gibt 

es diese Versuche zu hören ... 

(Cherry Red/Rough Trade, 2013, 

34/78:27) us 

DAVID CROSBY 

CROZ 

Das letzte Studiosolo-Album 

David 

Crosbys, 

THOUSAND 

ROADS (1993), 

liegt schon 21 Jahre 

zurück. Nun kehrt 

das frühere Byrds- und weiterhin Crosby, 

Stills & Nash-Mitglied mit dem umso furioseren 

CROZ zurück – zum allerbesten 

Zeitpunkt, berufen sich doch derzeit sehr 

viele junge Americana-Bands auf den 

großen Singer/Songwriter. Auf CROZ 

stellt Crosby einmal mehr unter Beweis, 

wer in der CSN-Troika stets für die besten 

ruhigen, nachdenklichen Songs zuständig 

war. Schon der Opener “What’s Broken”, 

von Mark Knopflers wunderschönen 

Gitarren-Fill-ins ausgeschmückt, gibt die 

introvertierte, melancholische Grundstimmung 

des Albums vor, das in Jackson 

Brownes Studio im kalifornischen Santa 

Monica entstand. Weitere Höhepunkte der 

filigranen, bei jedem Hören weitere kleine 

Details offenbarenden Produktion sind 

“Holding On To Nothing”, dessen schwebende 

Akkorde an den CSN&Y-Klassiker 

“Triad” erinnern und über die Jazztrompeter 

Wynton Marsalis ein großartiges 

Solo bläst, sowie das wuchtige “Set That 

Baggage Down” und das folkig-perlende, 

lediglich von zwei Gitarren begleitete “If 

She Called”. 

(Blue Castle/Warner, 2014, 

11/46:59) frs 

AL DI MEOLA 

ALL YOUR LIFE 

So lobt man sich Cover-Versionen: Die 

Originale sind (über mehr oder weniger 

weite Strecken) immer noch erkennbar, 

und doch hat der Neuinterpret eigene Inspiration 

einfließen lassen und reichert somit 

die Originale an. Genau das ist Meistergitarrist 

Al Di Meola zu attestieren, 

der sich 14 Beatles-Klassiker vor- und in 

den Abbey Road Studios aufgenommen 

hat. Er greift auf seinen Erfahrungsschatz 

aus dem Jazz zurück, ebenso auf südamerikanische 

Musik und Flamenco. Mal 

rhythmisch vertrackt, dann wieder leichtfüßig 

über die Saiten tänzelnd, zwischendurch 

mit Streichern – so zaubert er ein 

kleines Meisterwerk hin, bei dem sich die 

Highlights jagen und das seinen Ansprüchen 

wie auch den Beatles gerecht wird. 

Selbst wenn Fab-Four-Fans möglicherweise 

mit dieser freizügigen Bearbeitung 

Probleme haben. Chapeau! 

(inakustik, 2013, 14/54:42) 

pro 

HOLGER BIEGE 

DIE ORIGINAL-ALBEN 

Der charismatische 

Künstler 

Holger 

Biege feierte 2012 

seinen 60. Geburtstag, 

zu dem diverse 

Jubiläumsaktivitäten 

geplant waren, 

doch ein Schlaganfall Shl durchkreuzte die 

Vorhaben. Inzwischen ist er – laut seiner 

Website – auf dem Wege der Besserung 

und hofft auf seine Rückkehr auf die Konzertbühnen. 

Eine neue fünfteilige, mit 80 

Tracks ausgestattete CD-Box lässt den 

Hörer noch einmal am bisherigen Schaffen 

des Musikers teilhaben. Angefangen 

bei seinen legendären Amiga-Alben von 

1978/79 bis hin zu Eigenproduktionen 

aus den Neunzigern. Highlights der Box 

sind etliche Bonus-Tracks wie Liveversionen, 

ein Duett mit Veronika Fischer und 

Songs, die es nur auf Singles gab, sowie 

das gesuchte 1984er Album DAS EIGE- 

NE GESICHT, das Biege nach seinem 

Weggang aus der DDR bei Polydor veröffentlichte. 

Dieser Release blieb allerdings 

ohne nennenswerte Erfolge. Zuvor war er 

im Osten Deutschlands der ungewöhnlichste 

und erfolgreichste Pop/Rocksänger. 

Unbewusst nahm er vieles vorweg, 

was heute den Erfolg von Sängern wie 

Xavier Naidoo ausmacht. 

(Sechzehnzehn/Buschfunk, 2014, 19/52:33 

+ 16/56:37 + 16/53:27 + 15/50:00 + 

14/48:17) che 

BLUE ZOO 

2 BY 2 

Um neun Bonus-Tracks erweitertes erstes 

Album einer Gruppe, der 1983 ein ziemlicher 

Paukenschlag gelang. Andy Overall 

(voc), Tim Parry (g), Mike Ansell (b), David 

Woolfson (keys) und Mickey Sparrow 

(dr) machten noch nicht alles richtig, aber 

es gelang ihnen dennoch ein Popdebüt, 

wie es sich nur alle Jubeljahre ereignet. 

Blue Zoo waren Traditionalisten beim 

Songaufbau und Modernisten bei der Instrumentierung 

und den Arrangements. 

Sie pendelten zwischen Bowie, U2 und 

Depeche Mode oder Kajagoogoo, mixten 

scheinbar Unvereinbares, ohne schon den 

Mut zu radikalen Innovationen aufzubringen. 

Das führte zu unbeabsichtigten 

Achterbahnfahrten: Neben Hämmern wie 

“Cry Boy Cry”, “Love Moves In Strange 

Ways” (mit mächtig wühlendem “Walk- 

On The Wild Side”-Bass) und “Something 

Familiar” standen auch Hitparaden- 

Schieler wie “John’s Lost” und “Can’t 

Hold My Down”. Aber selbst die waren 

bloß Ausrutscher und längst keine Gruselereignisse! 

Ohne Füller schienen Blue 

Zoo vor einer glänzenden Zukunft zu 

stehen. Daraus wurde bekanntlich nichts, 

aber seit 2010 ist die 1985 aufgelöste 

Gruppe wieder aktiv. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

2013, 19/72:10) hjg 

Pop 

WET WET WET 

STEP BY STEP – 

THE GREATEST HITS 

Vor allem in ihrer britischen Heimat räumten 

die Schotten Wet Wet Wet in den 80er 

Jahren ab, hier zu Lande landeten sie mit 

“Love Is All Around” einen Hit, konnten mit 

ihrem Pomp-Pop aber nicht ganz an die UK- 

Erfolge anschließen. In den letzten Jahren 

kam die Band nach fünfjähriger Inaktivität 

ab 2005 immer wieder zusammen, veröffentlichte 

seither nur ein neues Studio-Album. 

Dafür gab es mehrere „Best Of”-Scheiben, 

mit denen sich STEP BY STEP natürlich 

überschneidet. Den Kaufreiz erhöhen jetzt 

drei neue Songs mit dem bandtypischen 

Strickmuster: Die Titelnummer, “Sad Kinda 

Love” und “Playin’ Like A Kid” fügen sich 

nahtlos ein, weisen die typische WWW-Balladengüte 

und unterschwellige Soulaffinität 

auf, Marti Pellow hat immer noch Charisma 

in der Stimme, doch die Nummern sind etwas 

steril produziert. 

(Sony Music, 2013, 20/79:09) pro 

JOHN’S CHILDREN 

A STRANGE AFFAIR – 

THE SIXTIES RECORDINGS 

Ob John’s Children 

nun mit ihrer Psych- 

Popmusik mehr den 

70er-Glam-Rock 

oder später den Punk 

einläuteten, 

diese 

Frage kann auch A 

STRANGE AFFAIR – THE SIXTIES RE- 

CORDINGS nicht beantworten, aber mit 

den kompletten Aufnahmen der Band zwischen 

1966 und 1970 liefert diese Doppel- 

CD zumindest alles, was man von ihnen 

braucht. Besonders interessant für Marc- 

Bolan-Fans dürften die Aufnahmen sein, 

bei denen der spätere T. Rex-Frontmann (in 

seiner nur wenige Monate währenden Mitgliedschaft 

bei John’s Children) seine selbst 

verfassten Songs zum Besten gibt, legendär 

vor allem das aufgrund seines Textes von 

der BBC auf den Index gesetzte “Desdemona”. 

Klasse auch das sehr informative 

Booklet (inklusive Song-by-Song-Notes), 

in dem man u.a. das weiße, „unschuldige” 

Bühnenoutfit sieht, das in krassem Gegensatz 

zu ihren wilden Shows mit inszenierten 

Schlägereien, Kunstblut und einem Ketten 

schwingendem Marc Bolan stand. 


26/68:20, 26/74:54) us 

NICK DRAKE 

TUCK BOX 

Für gerade mal rund 25 Euro umfasst die 

in limitierter Auflage erschienene TUCK 

BOX nahezu das gesamte Werk des 1974 

schon mit 26 Jahren freiwillig aus dem 

Leben geschiedenen Folkmusikers. In der 

keineswegs billig aufbereiteten Box finden 

sich die drei zu Lebzeiten erschienenen Alben 

FIVE LEAVES LEFT (1970), BRUY- 

TER LAYTER (1970) und PINK MOON 

(1972), die auf einer Stufe mit Klassikern 

ähnlich grenzüberschreitender Musiker wie 

Van Morrison, Tim Buckley und Leonard 

Cohen stehen. Dazu gibt’s die Outtake- 

Compilation MADE TO LOVE MAGIC 

(2004) und das Demo-Album FAMILY 

TREE (2007). Die einzelnen CDs wurden 

gegenüber den regulär im Handel erhält- 


kult! 

Ausgabe Nr. 9 

Alle Hefte zu bestellen 

im Shop Seite 63 

oder unter: 

www.goodtimes-magazin.de 

CD 

REVIEWS 

lichen Einzel-CDs glücklicherweise nicht 

beschnitten, so dass der Hörer über separate 

Booklets mit Songtexten und weiteren 

Informationen versorgt wird. Dazu gibt es 

fünf Reproduktionen der originalen Promoposter. 

Die Box selbst ist anscheinend ein 

Nachbau des Kästchens, das Drake nutzte, 

um die Kuchensendungen seiner Mutter 

aufzubewahren. Eine wirklich willkommene 

und dazu noch günstige Werkschau! 

(Island/Universal, 2013, 

10/41:47, 10/39:28, 11/28:32, 13/41:54, 

27/64:36) an 

KARAT & PHILHARMONI- 

SCHES ORCHESTER KIEL 

SYMPHONY – LIVE 

Karat haben als ehemalige 

DDR-Band 

gesamtdeutsche 

Musikgeschichte 

geschrieben. 

Peter 

Maffays größter Hit 

“Über sieben Brücken” 

ist ein Karat-Cover, mit Songs wie 

“Der blaue Planet” und “Albatros” feierte 

das Ost-Berliner Quintett auch im Westteil 

des Landes Erfolge. 2004 verstarb 

der langjährige Sänger Herbert Dreilich, 

sein Sohn Claudius, der ihm stimmlich 

und auch optisch ähnelt, übernahm das 

Erbe. Im Laufe des mittlerweile 39-jährigen 

Bestehens der Band gab es neben 

den regulären Alben immer wieder Hitkopplungen, 

so dass man aktuell wieder 

an Ausverkauf denkt, wenn man auf das 

Tracklisting mit den üblichen Hits der 

neuen Live-CD schaut, zumal Karat wiederholt 

mit Orchester gearbeitet hatten. 

Doch der Orchestersound ist hier nicht 

nettes Beiwerk, sondern wesentlicher Bestandteil. 

Dem Produzenten André Kuntze 

ist es gelungen, die besondere Symbiose 

transparent zu machen. Ein Live-Album 

mit vielen Überraschungen und einigen 

magischen Momenten. 

(A&F Music/edel, 2013, 14/71:22) che 

VANGELIS 

HEAVEN AND HELL + ALBEDO 

0.39 + SPIRAL + BEAUBOURG 

+ PAGE OF LIFE + DIRECT 

Vom Meister höchstselbst remastert und 

im Artwork aufeinander abgestimmt, so 

wurden Ende letzten Jahres sechs Alben 

aus der langen Karriere des griechischen 

Keyboarders Vangelis wiederveröffentlicht. 

HEAVEN AND HELL aus dem Jahr 

1975 macht den Anfang, bietet mit seinem 

Mix aus Klassik, sanftem Prog-Rock 

und hymnischen Popmelodien schon die 

Blaupause für seine späteren Erfolge. 

Am bekanntesten aus dieser LP dürfte 

“Movement Three” sein, das als Titelmelodie 

für die britische Dokumentarserie 

„Cosmos” berühmt wurde. Für das ein 

Jahr später veröffentlichte Raumfahrt- 

Konzeptalbum ALBEDO 0.39 integrierte 

Vangelis zusätzlich Elemente aus Blues 

und Jazz, beim 1977er SPIRAL dagegen 

konzentrierte er sich wieder verstärkt 

auf Keyboard-, Sequenzer- und Synthesizerklänge. 

Hier taucht auch ein Bonus- 

Track auf, “To The Unknown Man (Part 

Two)”, eine Non-Album-Single-B-Seite. 

Höchst experimentell dann das künstlerische 

Konzept des 1978 veröffentlich- 

ten BEAUBOURG, auf je einem Track 

pro LP-Seite improvisierte Vangelis auf 

einem oder mehreren analogen Synthesizern, 

die er über ein Ringmodul zusammenfügte 

– was unter dem Strich für ein 

nur schwer verdauliches Werk sorgte, und 

das Anhören auch heute noch, selbst mit 

gebührendem zeitlichen Abstand, zu einer 

anstrengenden Geschichte macht. Wesentlich 

genießbarer, ja fast schon freundlich 

poppig klingt dagegen DIRECT aus 

dem Jahr 1988. Hier zeigte Vangelis wieder 

alte Stärken als Komponist epischer 

Melodien, eine Fähigkeit, die sich schon 

lange zuvor auch bis in Prog-Rockkreise 

herumgesprochen hatte, so dass sich mit 

dem Yes-Sänger Jon Anderson endlich 

auch eine menschliche Stimme für das 

Vertonen seiner Kompositionen fand. Mit 

PAGE OF LIFE wird eines der besten 

Werke ihrer insgesamt fünf Alben umfassenden 

Zusammenarbeit wiederveröffentlicht, 

als Bonus gibt es das rare “Sign 

With Your Eyes” dazu, das es bisher nur 

auf einer 1991er Promosingle gab. 

(Cherry Red/Rough Trade, 2013, 6 CDs) tk 


FORMEL EINS: 80s PARTY HITS 

+ BALLADEN + 60 NR.1 HITS + 

SO80S 

Mit zehn Spezialausgaben (und mit Peter 

Illmann als Moderator) wird bereits seit 

Oktober 2013 beim Fernsehsender RTL 

Nitro das 30-jährige Jubiläum der TV- 

Sendung „Formel Eins” gefeiert, parallel 

dazu wurden Ende letzten Jahres zahlreiche 

Themen-Sampler aus dieser Reihe 

veröffentlicht. Klasse hier natürlich 

die Ausgrabungen von Blank & Jones, 

deren Dreierbox SO80S je eine CD mit 

neu abgemischten Eighties-Hits, eine mit 

Soundtrack- und TV-Themen sowie eine 

mit den damaligen Originaltiteln enthält. 

Auch 60 NR.1 HITS bietet mit drei CDs 

massenhaft 80er-Jahre-Klassiker, von 

Kajagoogoo (“Too Shy”) über Rick Astley 

(“Never Gonna Give You Up”) bis 

zu John Farnham (“You’re The Voice”). 

Noch spezieller dann die Songauswahl 

der beiden Doppel-CDs BALLADEN und 

80s PARTY HITS, hier tummeln sich alte 

Bekannte wie Depeche Mode (“Never Let 

Me Down Again”), Talk Talk (“Such A 

Shame”), Terence Trent D’Arby (“Sign 

Your Name”), New Order (“Blue Monday 

88”), Christopher Cross (“Ride Like 

The Wind”) und Kenny Loggins (“Footloose”). 

Allesamt herrliche Zeitreisen zurück 

in eine Welt, als (Pop- und Rock-) 

Musik noch einen festen Platz im wöchentlichen 

TV-Programm hatte ... 

(Sony Music, 2013, 10 CDs) us 

Seite 34 ■ GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s 

REINHARD MEY 

JAHRESZEITEN 

Pop 

Mit JAHRESZEITEN ist ein paar Tage vor 

dem letzten Weihnachtsfest noch ein (auf 

4000 Stück limitiertes) Boxset erschienen, 

mit dem man wohl jedem Fan deutschsprachiger 

Musik die Bescherung retten konnte. 

Nur selten können solche opulenten 

Karriere rückblicke ja das Gleichgewicht 

zwischen Verpackung und Inhalt halten, bei 

der Reinhard-Mey-Retrospektive ist es ohne 

Frage gelungen. Unterteilt in vier Dekadenboxen 

gibt es alle 26 Studio-Alben des Berliner 

Liedermachers in Mini-Vinyl-Optik, vier 

gebundene Bücher liefern sämtliche dazu gehörenden 

Liedtexte. Auf einer zusätzlichen, 

exklusiven CD (LIEDER VON FREUN- 

DEN ) sind zum Teil bisher unveröffentlichte 

Cover-Versionen zu hören, eine DVD zeigt 

Fernsehauftritte und TV-Portraits von 1971 

bis 2006. Meys Karriere zum Nachlesen 

und Anschauen, dafür ist dann das 100-seitige 

Hardcoverbuch (Vorwort von Hannes 

Wader, Chronik von Antje Vollmer) zuständig, 

ein LP-großer Kunstdruck nach einem 

Fotomotiv von Jim Rakete vervollständigt 

das Set. Geballt vor einem stehend, wird 

mit JAHRESZEITEN wieder einmal klar, 

welch enormen Beitrag Reinhard Mey zur 

Entwicklung einer eigenständigen deutschen 

Musik geleistet hat und immer noch leistet: 

Von ICH WOLLTE WIE ORPHEUS SIN- 

GEN (1967) über WIE VOR JAHR UND 

TAG (1974) und ALLEINGANG (1986) bis 

zu neueren Werken wie RÜM HART (2002) 

und MAIREGEN (2010). Konsequent 

auch Meys Einsatz für Menschen, denen es 

nicht so gut geht, er spendet seinen Anteil 

am Verkauf dieses Boxsets den von Bodelschwinghschen 

Stiftungen Bethel. 

(Odeon/Universal, 2013, 27 CDs 

& DVD) 

us 

ANDREAS DORAU 

AUS DER BIBLIOTHÈQUE 

Andreas Dorau klingt 2014 einerseits – 

dank der teilweisen synthetischen Klangerzeugungsmittel 

– herrlich altmodisch; 

andererseits kommt er doch auch sehr 

organisch und zeitlos daher, da er erstmals 

seit 1987 wieder mit Band, nicht im 

Alleingang aufgenommen hat. Beatlesinspirierter 

Sunshine-Pop, Soft Rock, 

Electronica, NDW-Reminiszenzen, sogar 

vorsichtige Krautrock-Referenzen, all das 

hat Dorau interessant zusammengebraut. 

Auch den Texten sollte man durchaus 

Aufmerksamkeit widmen, nicht nur, wenn 

er sich in “Tannenduft” nachdenklichgesellschaftskritisch 

gibt oder in anderen 

Liedern kleine menschliche Schwächen 

besingt. Ein überzeugendes Album, mit 

dem Dorau sich zum 50. Geburtstag selbst 

beschenkt. Parallel erscheint übrigens mit 

HAUPTSACHE ICH eine Werkschau, die 

von 1984 bis 2014 reicht. 

(Bureau B/Indigo, 2014/13/45:59) pro

CD 

REVIEWS 

BILLY JOEL 

SONGS IN THE ATTIC 

Der 

klassisch 

ausgebildete 

Pianist 

und 

Sänger 

Billy 

Joel zeichnete 

sich nicht nur 

als ausgezeichneter 

Songwriter aus, sondern auch 

als Chronist seiner Heimat, wie der 

rockige Einstieg “Miami 2017 (Seen 

The Light Go Out On Broadway)” belegt. 

Das Live-Album, aufgenommen 

im Juni und Juli 1980, zählt zu seinen 

schönsten Platten, denn neben niveauvollen 

Texten stehen sensible, aber 

dennoch leidenschaftliche Interpretationen 

des Repertoires im Vordergrund. 

Die bedächtige, aber dennoch 

bombastische “Streetlife Serenade”, 

ein sanftes “She’s Got A Way”, 

schneller US-Rock (“Everybody 

Loves You”) und “Say Goodbye To 

Hollywood”, einer seiner Evergreens, 

stehen für einen charismatischen 

Musiker, der in der Moderne nicht 

mehr zu finden ist. Das Remastering 

von Mobile Fidelity klingt insgesamt 

runder und wärmer als vorhergehende 

Ausgaben. Ein 20-seitiges Booklet 

bietet neben Liner-Notes und einigen 

Fotos alle Texte. 


11/48:22) at 

VIRUS 

REVELATION 

Im Raum Bielefeld erinnert man sich 

gerne an sie: Virus waren dort Anfang 

der 70er Jahre die bekannteste Progressive-Rockband. 

1970 gewannen 

sie – noch unter dem Namen Man’s 

World und vor Sweet Smoke (JUST 

A POKE) – den renommierten Beat- 

Wettbewerb in Recklinghausen. Erster 

Preis: die Aufnahme einer eigenen LP 

mit Produzentenlegende Conny Plank. 

Diese erschien 1971 mit dem Titel 

REVELATION beim damals neugegründeten 

BASF-Label. Die Musik 

darauf, vor allem das Orgelspiel, ist 

stark von Deep Purple und Pink Floyd 

inspiriert. Die erste, rein instrumentale 

Seite ist psychedelisch, im Eröffnungsund 

Titelstück gibt es zu Beginn eine 

Hommage an Isaac Albeniz’ Klassiker 

“Asturias” und am Ende an “Paint It 

Black” von den Stones. Seite zwei 

weist stärker Richtung Hard Rock; 

Sänger Bernd Hohmann orientiert sich 

an Ian Gillan. Wenn auch kein eigenständiger 

Stil auszumachen ist, das 

Quintett beherrscht sehr gekonnt die 

Instrumente und die Jonglage mit unterschiedlichen 

Einflüssen. Fans von 

frühem Progressive Rock werden überrascht 

sein, auf welch hohem Niveau 

damals nicht nur in London, sondern 

auch in Ostwestfalen musiziert wurde. 

Garden Of Delights veröffentlicht das 

Album neu auf CD und Vinyl, die CD- 

Ausgabe enthält als Bonus die beiden 

Songs der ersten Virus-Single “Confusion/Facts 

Of Death”. 

(Garden Of Delights, 1971, 

7/55:20) frs 

BOSTON 

LIFE, LOVE & HOPE 

Eine echte Band waren Boston nur auf 

den ersten zwei Alben BOSTON (1976) 

und DON’T LOOK BACK (1978). Danach 

war’s Tom Scholz, auch wenn für 

THIRD STAGE (1986) nochmal die 

Stammtruppe zusammenkam. Ohne 

die fehlt Multi-Ins trumentalist, Songwriter, 

Produzent Scholz das Korrektiv. 

Nicht, dass ihm seither keine guten 

Songs gelungen wären – die haben auch 

WALK ON (1994) und CORPORATE 

AMERICA (2002) zu bieten. Doch der 

unsägliche Drumcomputer, den man in 

den 90er Jahren als Missgriff entschuldigen 

konnte, macht heute den bombastischen 

Sound Bostons kaputt. Erst 

recht, da Scholz mit straighten Rhythmen 

auf Kriegsfuß zu stehen scheint. 

Bei ihm wird gebreakt und gehoppelt, 

dass es nur so eine Pracht ist. Dabei sind 

auf LIFE ... die Songs nicht übel (inklusive 

zweier WALK ON-Nummern): 

Gitarrenwände, hymnische Melodien, 

viel Dynamik. Nur – das synthetische 

Gepatsche nervt. 

(Frontiers/Soulfood, 2013, 

12/43:00) jub 

THE JIMI HENDRIX 

EXPERIENCE 

MIAMI POP FESTIVAL 

Schier 

unerschöpflich 

scheint 

der 

Fundus 

zu 

sein, aus dem 

immer 

wieder 

„neue” 

Aufnahmen von Jimi i Hendrix auftauchen. 

Über Sinn und Unsinn solcher 

Funde soll an anderer Stelle diskutiert 

werden, hier geht es um die Musik, 

die er zusammen mit Noel Redding 

und Mitch Mitchell am 18. Mai 1968 

in Florida beim Miami Pop Festival 

dem Publikum präsentierte. Und in 

dieser Hinsicht liefert MIAMI POP 

FESTIVAL genügend Gründe, sich 

dieses Album zuzulegen. Ungewohnt 

heavy der Beginn des Konzertes, 

mit “Hey Joe” und “Foxey Lady” 

legten sie damals los, druckvoll und 

roh zeigen diese beiden bekannten 

Stücke, dass das Trio in allerbester 

Spiellaune war. Weiteres Indiz dafür 

die zahlreichen Jamsession-Ausflüge, 

die sie – angeführt von Hendrix’ Gitarre 

– ausgiebig unternahmen, so 

dass selbst oft gehörte Titel wie “Red 

House”, “Hear My Train A Comin’” 

oder “Fire” hier neue, lohnenswerte 

Facetten zeigen. 

(Columbia/Sony Music, 2013, 

11/60:59) us 

CHUCK BERRY 

GREATEST HITS 

Diese Doppel-CD dokumentiert 40 

Tracks, die Chuck Berry zwischen 

1955 und 1961 für Chess Records einspielte 

und die ihn zum Idol einer neuen 

Generation von Musikern werden 

ließen, wie entsprechende Äußerungen 

von John Lennon und Keith Richards 

in den Liner-Notes exemplarisch 

Rock 

unterstreichen. Berrys Rock’n’Roll- 

Klassiker (von der 1955er Hitsingle 

”Maybellene” bis zu dem von den 

Stones für ihr Singledebüt gecoverten 

”Come On” von 1961) machen dabei 

rund die Hälfte des digital remasterten 

Songmaterials aus, ergänzt um weniger 

bekannte Nummern wie etwa den 

Slow-Blues ”How You’ve Changed” 

oder das mit mexikanischem Einschlag 

daherkommende ”La Juanda”. Im 

Gegensatz zu manch anderen Compilations 

dieser Art werden im Booklet, 

soweit bekannt, die Aufnahmedaten 

der einzelnen Songs und die beteiligten 

Musiker akribisch aufgelistet, darunter 

neben Berrys langjährigem Pianisten 

Johnnie Johnson vor allem Chess-Faktotum 

Willie Dixon am Bass sowie bei 

drei Titeln „Blues Brother” Matt „Guitar” 

Murphy. 

(Greatest Hits/inakustik, 2013, 

20/53:25, 20/48:06) ms 

IRON HORSES 

BLACK LEATHER 

Schon das Intro 

des 

Auftaktsongs 

“Dressed 

To Kill” liefert 

einige 

(Gitarrensolo-) 

Klischees, und 

davon kann sich die Band aus Mecklenburg-Vorpommern 

die ganze CD 

hindurch nicht ganz freimachen. Old- 

School-Metal der brachialen Machart 

mit Doublebassdrum schallt aus den 

Boxen, hörbar beeinflusst von Accept, 

Motörhead, Judas Priest, Gamma 

Ray (Speedklampfe), und gelegentlich 

klingen auch mal ZZ Top durch. 

Gnadenlos donnern Riffgewitter hernieder, 

zwischendurch gibt es auch 

mal melodische Augenblicke zum 

Luftholen. Virtuosität ist hier wirklich 

nicht gefragt, wäre beim Proll’n’Roll 

des seit elf Jahren aktiven Quartetts 

auch fehl am Platze. Und der ruppige 

Gröhlgesang ist reine Geschmacksache. 

Liebhabern dieser Spielart mit 

Lust auf Headbangen ist allerdings 

ein Reinhören zu empfehlen. 

(T-Rave, 2013, 12/45:38) pro 

MIRACULOUS MULE 

DEEP FRIED 

Das englisch-irische Trio Miraculous 

Mule aus London, bestehend aus Patrick 

McCarthy, Ian Burns und Michael 

J. Sheehy, hat es faustdick hinter den 

Ohren. Den Rock infizieren sie mit 

vergiftetem Blues, verfremdeten Spiritualseinflüssen 

und Bruchstücken 

traditionellen Folks, so dass dabei eine 

regelrecht „gefährliche”, völlig gegen 

den Strich gebürstete, grell scheppernde, 

aber zugleich auch melancholisch 

grundierte Musik her auskommt. 

Durchdachter Krach mit Parallelen zu 

Jon Spencer’s Blues Explosion und 

den Oblivians, der auf wundersame 

Weise einen ganz eigenen Reiz entwickelt. 

Zu hören sind düstere Songs, 

die im Gehirn Bilder von Predigern mit 

wüstem Doppelleben, in bedrohliche 

Tunnel rasenden Zügen, verlassenen 


CD 

REVIEWS 

Landschaften oder vergessenen Gefängnissen 

entstehen lassen. Der morbiden Fantasie 

werden wirklich kaum Grenzen gesetzt. Ein 

sehr spezielles Album für Fans des nicht Alltäglichen! 

(Bronze Rat/Soulfood, 2013, 

10/41:45) hjg 

ACE FREHLEY 

SECOND SIGHTING + 

TROUBLE WALKIN’ 

Kiss sind cool. Aber auch hdie vier in den 

Siebzigern erschienen Solo-Alben haben 

ihre positiven Seiten. Interessanterweise 

verkaufte sich die Platte von Ace Frehley 

am besten, was besonders bei Gene 

Simmons und Paul Stanley zu Irritationen 

führte. 1988 kam das zweite Werk 

SECOND SIGHTING seiner Band Ace 

Frehley’s Comet auf den Markt, bei dem 

der langjährige Clapton-Drummer Jamie 

Oldaker für den druckvollen Rhythmus 

sorgte. Tracks wie “Insane”, “Loser In A 

Fight” oder “New Kind Of Lover” klingen 

noch in den Siebzigern verwurzelt, 

haben aber einen deutlichen AOR-Appeal. 

TROUBLE WALKIN’ kam ein Jahr später 

auf den Markt und klingt wie das Kiss-Album, 

das die alte Gruppe seit Jahren nicht 

mehr produzierte. Wem Frehley’s Comet zu 

glatt erschienen, der wird hier seine helle 

Freude haben, denn der harte Riffrock mit 

einprägsamen Melodien begeistert von der 

ersten bis zur letzten Sekunde. 

(Rock Candy/Soulfood, 1988, 10/42:43, 

1989, 10/44:47) fl 

YES 

THE STUDIO ALBUMS 

1969–1987 

An der britischen Formation Yes haben sich 

seit Gründung der Band 1968 permanent 

die Geister geschieden: Gegner warfen 

der Formation musikalischen Größenwahn 

und das penetrante Kastratenorgan von 

Frontmann Jon Anderson vor. Anhänger 

der Gruppe erkannten hingegen stets die 

fein ziselierten, von moderner Klassik inspirierten 

Klang-Kalaidoskope, dazu Andersons 

nicht von dieser Welt stammende 

Ausnahmestimme. Yes, ein schwieriger 

Fall. Aber wer in einen komplett eigenen 

Soundkosmos voller Epik und Wucht eintauchen 

möchte, der sollte sich die 13 CD 

starke Box THE STUDIO ALBUMS 1969 

–1987 nicht entgehen lassen, befinden sich 

darin doch die zwölf (TALES FROM TO- 

POGRAPHIC OCEANS ist ein Doppelalbum) 

wegweisenden Werke der Gruppe, 

mit eher Folkorientierten Klängen zu Beginn, 

späteren Pompeskapaden, bis zum 

Pop von “Owner Of A Lonely Heart” oder 

“Rhythm Of Heart”. Das alles zu einem 

mehr als erschwinglichen Preis! Allerdings 

ist es wohl auch dieser günstige Preis, der 

aus dieser Box eine recht billig wirkende 

Angelegenheit werden lässt. Rein optisch 

macht die kleine Kiste etwas her, was vor 

allem am Cover des legendären Fantasy- 

Malers Roger Dean liegt. Sobald man das 

Ding in die Hand nimmt, sieht die Sache 

anders aus: schwer zu öffnen, die Fingernägel 

sollten kurz geschnitten sein. Und hat 

man die Box endlich auseinander, purzeln 

einem auf der Stelle das Roger-Dean-Mini- 

Artwork sowie sämtliche freischwebenden 

CDs entgegen. Denen fehlen die Innencover, 

dadurch lesbare Texte, gleichfalls 

die Booklets. Bonus wiederum: Jedes Werk 

enthält bislang unveröffentlichte Bonus- 

Tracks mal besserer, mal schlechterer 

Qualität, aus der Zeit des Entstehens des jeweiligen 

Albums. Problem wiederum: Die 

Namen dieser Stücke sind ausschließlich 

auf den Silberlingen verewigt. Fazit: Für 

Einsteiger in den betörenden Yes-Planeten 

(sofern man diesen überhaupt betreten will 

...) ist diese Box eine kostengünstige Eintrittskarte. 

Für Yes-Kenner ist sie lediglich 

bedingt zu empfehlen. 

(Rhino/Warner, 2013, 13 CD’s) mfg 

BEACHWOOD SPARKS 

DESERT SKIES 

Sie lernten einst bei 

den 

Indie-Rockern 

Further, dass Gitarren 

nicht nur jangeln, 

sondern auch 

garagig 

scheppern 

dürfen. Als Brent 

Rd Rademaker und Chris Gunst dann die 

Beachwood Sparks gründeten und sich 

auf Psychedelic Country verlegten, sollte 

auch hier nicht alles eaglesk glattgebügelt 

sein. Westcoast mit Biss. Wie diese 

Los Angelinos hier bereits vor 15 Jahren 

ihre Vokalharmonien ausbreiteten und 

Gitarrentöne stehen lassen, als hätte Neil 

Young mal einen versöhnlichen Tag, hat 

DESERT SKIES einen zeitlosen Glanz, 

aber nur so eben: Hier wird nichts poliert, 

alles hat die Sandschicht der Palm Desert. 

Der Titelsong ist mal auf gemäßigte Crazy 

Horse getrimmt, als Bonus-Track subtil in 

Richtung der Byrds verändert. Der Turtlesmeets-Buffalo-Springfield-Shuffle 

“Make 

It Together” mit herrlicher Farfisa-Orgel 

erscheint ebenfalls zweimal, auch als 

„Summer Vibe Version”. “Time” ist Gene 

Clark pur, unglaublich, dass die Platte nun 

erstmals erscheint, mit vier Bonus-Tracks. 

(Alive/Natural Sound, 1997/2013, 

12/57:21) utw 

LYNYRD SKYNYRD 

SECOND HELPING + NUTHIN’ 

FANCY 

Das von Al Kooper produzierte zweite 

Album der Southern Rocker musste sich 

keinesfalls vor dem Debüt verstecken. Mit 

“Sweet Home Alabama” gab es die Hymne 

schlechthin, die J.J.Cale-Cover-Version 

von “Call Me The Breeze” shuffelt immer 

noch locker-lässig, “Working For MCA” 

steht für die klassische Gitarrenbreitseite 

der Gruppe, und das groovige “Swamp 

Music” beweist, dass die Musiker auch in 

Sachen Boogie einen heißen Beat haben. 

Wie auch bei dem Nachfolger NUTHIN’ 

FANCY wirkt sich der direkte und erdige 

Klang der hybriden SACD äußerst positiv 

auf die Musik aus. Ein hartes “Saturday 

Night Special”, der angedeutete Boogie des 

“Railroad Song”, ein akustischer und melodischer 

Country-Rocker (“Am I Losin’”) 

und Blues-Rock mit “Whiskey Rock-A- 

Roller” bestimmen ein Album, das im Kontext 

der Veröffentlichungen immer noch 

stiefmütterlich behandelt wird. 

(Analogue Productions/Sieveking Sound, 

1974, 8/37:34 + 1975, 8/37:29) at 

RICHARD BARONE 

COOL BLUE HALO (25TH ANNI- 

VERSARY SPECIAL EDITION) 

Mit den Bongos 

machte 

Hoboken- 

Rocker 

Richard 

Barone Musik, die 

R.E.M. den Weg 

wies. Als Solist 

kreierte er schon 

1987 mit COOL BLUE HALO die 

„Unplugged’’-Schiene, als andere das noch 

ausschließlich für einen elektrohandwerklichen 

Fachausdruck hielten. Aber auch ein 

ewiger Avantgardist will irgendwann mal 

ernten, was Barone am 31. Mai 87 im New 

Yorler Club Bottom Line zumindest künstlerisch 

auch glänzend glückte. Bei diesen 

Live-Aufnahmen sind nur seine ausdruckssichere 

Stimme und seine akustische Gitarre 

plus Cello ( Jane Scarpantoni, eine „gute 

Fee” des Indie-Rocks), Nick Celeste als 

Saitenklang-Ergänzer sowie etwas Piano 

& Perkussion (Valerie Naranjo) zu hören. 

Noch viel reduzierter, aber auch konzentrierter 

kann man kaum arbeiten. Und es tut 

den Songs, einer erlesenen Mischung aus 

Barone-Eigenwerken und Kompositionen 

von Lennon/McCartney, Marc Bolan und 

David Bowie, hörbar gut, im Kammermusik-Dress 

die Meisterprüfung abzulegen. 

Die Jubiläumsedition enthält zusätzlich 

neun sehr hörenswerte Demos und Live- 

Aufnahmen. 

(RBM/Import, 2013, 20/73:01) hjg 

CENTRAL PARK 

CONNECT IT! LIVE ‘85 

Ein lange verschollener, bei einem Umzug 

eher zufällig wiederentdeckter Konzertmitschnitt 

von 1985 (München, Mollhalle) 

dokumentiert endlich das Schaffen der 

Münchner Band Central Park, die damals 

kein Studiowerk schuf – das folgte erst 

nach der Reunion 2006. Zwischen Progund 

Melodic Rock und teilweise Pop-angehauchten 

Melodien pendelte die Truppe um 

Sänger Heiko Möckel und Drummer Artur 

Silber, knackige Hard-Rockriffs (Hans 

Ochs), melodische Keyboard- und Hammondbögen 

(Jochen Scheffter) waren ebenso 

zu hören wie häufige Wechsel zwischen 

komplexen und eher simpel gestrickten Instrumentalpassagen. 

Die Aufnahmen klingen 

nach fast 30 Jahren erstaunlich frisch, 

zumal bei der Nachbearbeitung im Studio 

die Authentizität bewahrt wurde. Eine tolle 

Wiederentdeckung, der man heute noch 

gerne lauscht. 

(Transformer/Cargo, 2013, 12/64:07) pro 

DAN STUART 

ARIZONA: 1993–95 

Doppeldecker mit zwei gehaltvollen Alben 

des famosen Masterminds von Green On 

Red. Exzessive persönliche Erfahrungen 

sind noch immer eine der wichtigsten Quellen 

für ganz außergewöhnlichen Rock. Bei 

Dan Stuart waren es für das Album CAN 

O’ WORMS seine fünf heftigen Jahre in 

Spanien, eine Zeit der Dämonen, Drogen 

Rock 

und Selbstzerstörung, die aufgearbeitet 

werden mussten. Ein hörbar gereifter Stuart 

meldete sich mit dunklerer Stimme aus 

paranoiden Situationen, verstörenden Zwischenwelten, 

aber auch rührend schlichten 

Träumen. Passende musikalische Form für 

diesen Philosophen-Rock konnte nur die 

Tiefgang-Ballade sein, und Stuart kostete 

sie nicht nur mustergültig aus, sondern 

tilgte auch jeden Anflug von Nörgelei in 

seinem Gesang. Die Neuauflage kommt 

mit drei bislang unveröffentlichten Bonus- 

Tracks. Für RETRONUEVO tat sich Stuart 

mit Al Perry, dem Chef einer Kneipenband 

aus Tucson, zusammen und leckte sich erneut 

die Wunden. Songtitel wie “Sick And 

Tired”, “Eyes Of A Fool” oder “Empty 

Chair” sind durchaus ernst zu nehmen. 

(Cadiz/Soulfood, 2013, 

14/60:16, 10/40:29) hjg 

BOZ SCAGGS 

BOZ SCAGGS 

Das Debütalbum 

des 

ehemaligen 

Steve-Miller- 

Band-Gitarristen 

Boz Scaggs ist 

zweifellos 

einer 

der 

Kandidaten 

für die Rubrik „Verschollene Edelsteine 

der Musikgeschichte der USA”. Es wurde 

in den legendären Muscle Shoals Studios 

aufgenommen, und zwar mit unter anderem 

Roger Hawkins und Duane Allman, womit 

die grundsätzliche musikalische Richtung 

schon feststeht – Americana in allen Facetten. 

Grooviger Soul-Rock (“I’m Easy”), 

Midtempo-Rock mit einer dominierenden 

Hammond (“I’ll Be Long Gone”) und ein 

intensiver, langsamer Blues mit Soul-Tüpfelchen 

(“Loan Me A Dime”) belegen die 

Leidenschaft, mit der Boz Scaggs hinter 

seiner Musik steht. Die aktuelle Edition 

erscheint in einer limitierten, nummerierten 

Edition als 24-KT-Gold-Disc (Hybrid 

SACD), wurde von Kevin Gray remastert 

und klingt gegenüber der normalen CD 

wärmer und erdiger. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

1969, 9/44:13) at 

JOHN LEE’S BARCLAY 

JAMES HARVEST 

NORTH 

Natürlich ist die Musik von John Lees’ 

Barclay James Harvest ohne die verstorbenen 

Wolly Wolstenholme und Mel Pritchard 

sowie dem auf eigenen BJH-Pfaden 

wandelnden Les Holroyd nicht mehr mit 

der vergleichbar, die die britische Band 

bis Ende der 70er Jahre zu (vor allem in 

Deutschland) enormer Popularität führte. 

Dennoch erinnert das (seit 1999) erste 

Album von John Lees Weiterführung der 

Band stark an ihre Mitt-80er-Zeit. Wem 

Alben wie RING OF CHANGES oder 

VICTIMS OF CIRCUMSTANCES zusagen, 

der wird sich bei NORTH schnell 

heimisch fühlen: melodische Rocksongs 

wie der Opener “If You Were Here Now”, 

Keyboard-lastige Schleicher wie “The 

Real Deal”, an 10cc erinnernde jazzige 

Bläserpassagen, am Ende geht es mit 

“The End Of The Day” gar in Richtung 

Prog. Als Bonus gibt es dazu noch eine 

zweite, 2011 live mitgeschnittene CD, 


CD 

REVIEWS 

bei der John Lees’ BJH mit Songs 

wie “Galadriel” und “Mockingbird” 

auch weit zurück in die Vergangenheit 

reisen. 


9/55:24, 8/55:48) us 

ANDY FAIRWEATHER 

LOW & THE LOW 

RIDERS 

ZONE-O-TONE 

Die mittlerweile 

auch 

wieder 

mit 

Eric 

Clapton 

tourende 

Gitarrenlegende 

und 

Amen-Corner-„Oberstimme” 

hat 

seine ganze Kraft – und die Kompositionen 

der letzten sechs Jahre – in 

diese Produktion seines Herzens gelegt, 

„sowie sämtliche Fragmente, 

die noch rumlagen”. Herauskam eine 

R&B/Gospel/Surf/Jazz/Folk-Tourde-Force, 

wie sie bestechender nicht 

sein könnte, mit Dave Bronze (Clapton, 

Procol Harum, Dr. Feelgood, 

Tom Jones) am Bass, Chappo-Saxer 

Nick Pentelow und Drummer Paul 

Beavis (Waterboys, Thea Gilmore). 

Der Titel des harten Krachers “(Too 

Much) La-La Music” ist Programm: 

Dudeln und Nudeln kommt bei 

dem eklektischen Waliser nicht vor. 

Stattdessen rockt er bei “Dance On” 

oder “Roll Ya Activator” gnadenlos 

drauflos, erinnert an Freund Dave 

Edmunds, liefert aber mit der Ukulele-Ode 

“Deep River Blues”, dem 

Swing “Let Me Be Your Angel” oder 

der Rumba “Hard Way To Go” auch 

die Ohrwürmer des Jahres, mit einem 

Hookline-Händchen, das ihn ganz 

oben im Macca-Finn-Ray-Davies- 

Mekka mitspielen lässt. 

(Proper/Rough Trade, 2013, 

13/ 47:24) utw 


PUNK 45 – KILL THE 

HIPPIES! KILL YOURSELF! 

UNDERGROUND PUNK IN 

THE USA 1973–1980 

Noch immer ist es ein weitverbreiteter 

Mythos, dass Punk in England explodierte. 

Sex Pistols, The Clash – schön 

und gut. Doch die USA waren einfach 

früher dran. Dort formierten sich aus 

der reichen Garage-Rockszene bereits 

Anfang der 70er Jahre Combos wie die 

Electric Eels oder Flamin’ Groovies. 

Die hervorragende Anthologie PUNK 

45 – KILL THE HIPPIES! KILL 

YOURSELF! UNDERGROUND 

PUNK IN THE USA 1973–1980 

präsentiert neben diesen nun eine 

Fülle von US-Proto-Punkbands. Bekanntere 

Vertreter wie die Stooges, 

New York Dolls oder Ramones haben 

die Herausgeber bewusst zuguns ten 

entdeckenswerter weggelassen. Der 

Sampler ist Auftakt einer das Buch 

„Punk 45” (siehe Good Times 6/2013) 

begleitenden Serie und kommt samt 

informativem Booklet. Er versammelt 

Bands wie The Urinals, The Normals, 

The Deadbeats, The Skunks, Pere 

Ubu, Tuxedomoon und Johnny Thunders 

& The Heartbreakers. One, two, 

three, four, let’s go ... 

(SoulJazz/Indigo, 2013, 21/55:44) frs 

THE YANKEE DOLLAR 

THE YANKEE DOLLAR 

Einziges 

Album 

(1968) der 

kurzlebigen 

Band The Yankee 

Dollar aus 

San Luis Obispo, 

Kalifornien. 

Die klar überdurchschnittliche 

Sängerin Liza Gonzales und ihre guten 

männlichen Helfer mit Gitarrist 

Greg Likins an der Spitze spielten, 

zeitgeistig geprägt, einen ordentlichen 

Folk-Rock mit Psychedelic- 

Einflüssen, der sich im Spannungsdreieck 

von Jefferson Airplane, 

Buffalo Springfield und den Byrds 

bewegte. Gute eigene Songs wie 

“Sanctuary”, “Good Old Friends” 

und “Winter Day” standen gleichberechtigt 

neben einer ausgeklinkten 

Version von Donovans “Catch The 

Wind” und eigenwilligen Fassungen 

der Klassiker “Let’s Get Together” 

und “The Times They Are A-Changin’”. 

Die Gruppe verzeichnete für 

ihr Debütalbum angeblich nur eine 

einzige (!) Rezension (immerhin in 

“Billboard”) und scheiterte prompt 

an zu schlappen Verkäufen. Liza 

Gonzales machte sich später als 

Backgroundsängerin bei Linda Ronstadt 

und Stevie Nicks nützlich. Von 

den Aufnahmen für ein geplantes 

zweites Album wurden der CD zwei 

Stücke als Bonus beigefügt. 

(Kismet/Soulfood, 2013, 

13/41:30) hjg 


LOVE, POETRY & 

REVOLUTION 

„A Journey Through The British 

Psychedelic And Underground 

Scenes 1966 –1972” liefert dieser 

Dreierpack, höchst profund begleitet 

von einem 36-seitigen Booklet, das 

mit Coverabbildungen, herrlichen 

Bildern und ausführlichen Infos zu 

jedem Song und jeder Band daherkommt. 

Inhaltlich wechseln sich bekannte 

Acts aus dieser Zeit wie die 

Spencer Davis Group, Hawkwind, 

Kevin Coyne oder The Crazy World 

Of Arthur Brown mit Außenseitern 

wie Crocheted Doughnut Ring, 

Jade Hexagram, Forever Amber 

oder Neon Pearl ab. Auch stilistisch 

werden weite Kreise gezogen, rockige 

Underground-Klänge, psychedelische 

Pop-Perlen, progressiver 

Jazz-Rock, undefinierbarer 

Eigenbrötler-Folk – ebenso bunt, 

wie die britische Musikszene in jenen 

Jahren war, klingt LOVE, POE- 

TRY & REVOLUTION, und ebenso 

kurzweilig, wie es damals zuging, 

ist heute der Genuss dieser drei CDs. 


3 CDs) us 

Rock 

NEAL FORD & 

THE FANATICS 

GOOD MEN 

Als sich die Popmusik der frühen 

Sechziger eher experimentellen 

Klängen öffnete, schossen die Bands 

sprichwörtlich wie Pilze aus dem 

Boden. Neal Ford und seine Fanatics 

hielten das Zepter in Houston, 

Texas, in der Hand. Auf der lange 

überfälligen Compilation, die die 

Jahre 1965–1968 abdeckt, lässt sich 

die Entwicklung der Truppe bestens 

verfolgen. Beat mit einer herrlichen 

Farfisa-Orgel (“I Will Not Be Lonely”), 

melodischer Sunshine-Pop 

(“Gonna Be My Girl”), eine Nummer 

mit leicht psychedelischen Anklängen 

(“Save Your Affection”), bluesiger 

Beat (“Pain”) und pure Psychedelia 

(“Night Time”) sind Leckerbissen 

für jeden Fan abwechslungsreicher 

Beatmusik. Empfehlung! Die Ausgabe 

von Big Beat erscheint mit einem 

24-seitigen Booklet voller Fotos und 

informativer Liner-Notes. 

(Big Beat/Soulfood, 2013, 

26/67:08) at 

LORD SUTCH AND 

HEAVY FRIENDS 

LORD SUTCH AND 

HEAVY FRIENDS 

Das 

„Screaming” 

hatte 

Exzentriker 

„Lord” 

David 

Edward 

Sutch 

(1940-1999) 

weggelassen, 

als er mit namhaften Kollegen wie 

Jimmy Page (g), John Bonham (dr), 

Jeff Beck (g), Noel Redding (b), Carlo 

Little (dr) und Nicky Hopkins (keys) 

ins Studio ging und LORD SUTCH 

AND HEAVY FRIENDS einspielte, 

das es in den USA immerhin auf 

Chartrang 84 schaffte. Lange vergriffen, 

ist das einst vom US-„Rolling 

Stone” doch deutlich übertrieben als 

„schlechtestes je gemachtes Album” 

abgekanzelte Album jetzt klanglich 

aufgepeppt, aber ohne Bonus-Tracks 

wieder erhältlich. Die Songs haben 

eher rudimentären Heavy-Charakter, 

die Instrumentalleistungen allerdings 

sind vom Feinsten (Soli!) – das Ganze 

erinnert an nicht ganz nüchterne Jamsessions. 

Die Scheibe hat – abgesehen 

vom historischen Wert – aber durchaus 

ihren Reiz, nimmt andeutungsweise 

den rohen Punk vorweg und hat 

Unterhaltungswert. 


12/35:34) pro 

ANDREA SCHROEDER 

WHERE THE WILD OCEANS 

END 

Düster, unnahbar und mystisch, das 

waren die drei am häufigsten genannten 

Attribute, mit denen Andrea Schroeders 

Debüt BLACKBIRD im Herbst 2012 

beschrieben wurde. Für ihr Ende Januar 

erscheinendes neues Werk könnten 

noch unversöhnlich und entfesselt 

hinzukommen, denn WHERE THE 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


REVI 

CD 

REVIEWS 

Rock 

WILD OCEANS END bietet neben den vielen 

ruhigen und innigen Momenten auch eine 

ganze Menge an wild überbordender Energie. 

Meistens macht sich diese in explodierenden 

Gitarrensounds Luft, eine Komponente, die 

ihren ursprünglichen Sound aus Düster-Folk 

und Desert-Rock kongenial ergänzt, so dass 

die Vergleiche mit Nick Cave und Velvet 

Underground immer passender erscheinen. 

Grandios auch die einzige Cover-Version des 

Albums, mit “Helden” zeigt sie die abgründige 

Seite von David Bowies “Heroes”. 

(Glitterhouse/Indigo, 2014, 10/40:27) us 

LAKE 

LAKE / II / PARADISE ISLAND 

In der Kriegersprache 

würde man sagen, 

dass Lake den 

Gegner mit seinen 

eigenen Waffen schlugen. 

Nun gibt es im 

(Mainstream-)Rock 

ki keine Feinde, Fid nur Konkurrenten um potenzielle 

Plattenkäufer. Die suchte die deutsche 

Band um Sänger James Hopkins-Harrison, 

Gitarrist Alex Conti und Keyboarder Geoff 

Peacey mit melodiösen Songs auch in den 

USA. Und fand sie mit beeindruckenden 

Instrumentalleistungen, herausragenden 

Sangeskünsten (solo und Refrainchöre) sowie 

eingängigen Stücken. Beim 1976er Debüt 

mit “On The Run”, “Time Bomb” oder 

“Chasing Colours”. Zwei Jahre später bei 

LAKE II kombinierten sie erneut Popmelodien 

mit rockigem Druck, waren auf Elton 

Johns Balladenspuren (“Love’s The Jailer”), 

streuten Prog-Andeutungen ein. Gleiches gilt 

für PARADISE ISLAND (1979), das jedoch 

den hohen Vorgängerstandard nicht ganz 

halten konnte. Schön, dass BGO Lake und 

deren Songs der Anfangsjahre, die Einflüsse 

von Supertramp, 10cc, Charlie oder City Boy 

vermengten, dem Vergessen entrissen hat und 

im Booklet die Bandstory nochmals erzählt. 

(BGO/H’Art, 1976, 1978, 1979, 

8/37:01, 17/8:43) pro 

MIKE & THE MECHANICS 

THE SINGLES 1986–2013 + 

THE LIVING YEARS (25TH AN- 

NIVERSARY EDITION) 

Die Jubiläumsaktivitäten beim Nebenprojekt 

von Genesis-Bassist und -Gitarrist Mike Rutherford 

– Mike & The Mechanics – laufen 

mit dem Start des neuen Jahres auf Hochtouren 

an. Am selben Tag Mitte Januar sind 

gleich zwei Doppel-CD-Koppelungen anlässlich 

des 30-jährigen Bestehens der Gruppe 

erschienen, die eindrucksvoll unter Beweis 

stellen, warum die Mechaniker unter der 

Ägide des Genesis-Gründungsmitglieds zu 

den Formationen gehören, die schnörkelloses 

Pop/Rock-Handwerk mit unverkennbaren 

Harmonien und dem einen oder anderen 

Prog- wie Soul element zusammenbringen. 

Radio-Kompatibilität also, ohne dass die 

Lieder berechenbar oder banal klingen würden. 

Das ist am eindrucksvollsten nachzuhören 

auf dem Sampler THE SINGLES 

1986–2013, bei dem erstmalig sämtliche 

Evergreens Label-übergreifend vereint sind. 

Neben einem brandneuen Song, den Rutherford 

zusammen mit einem der beiden aktuellen 

Sänger – Andrew Roachford – komponiert 

hat, gibt es auch ein nie veröffentlichtes 

Stück mit Gesang vom Ex-Vokalisten Paul 

Carrack und dem viel zu früh verstorbenen 

anderen Frontmann Paul Young. Und sonst? 

Enthält die Kompilation neben diesen beiden 

Liedern sowie sämtlichen Hits der bis dato 

sieben Studio-Alben zusätzlich eine Auswahl 

an B-Seiten und Raritäten. Weiteres Mechaniker-Schmankerl 

ist eine Anniversary- 

DeLuxe-Edition des zweiten – und sowohl 

kommerziell erfolgreichsten als auch von 

Fans wie Kritikern am meisten geschätzten 

– Werks THE LIVING YEARS. Diese Scheibe 

verkörpert am überzeugendsten die von 

Rutherford geschätzte Melange aus Melodie 

und Melancholie. Auf der Sonderausgabe 

befindet sich nicht nur das komplette Album 

von 1988, sondern auf einem zweiten Silberling 

Live-Aufnahmen von der Tour 1989 

sowie das Remake “The Living Years 2014”, 

das mit dem südafrikanischen Isango Choir 

sowie Andrew Roachford am Mikrofon neu 

eingespielt wurde. Zugegeben, M&M-Sound 

wirkt nicht selten reichlich glattgebügelt. 

Und trotzdem ist es Mainstream, den man 

immer wieder gerne hört. 

(Virgin/Universal, 2014, 2x2 CDs) mfg 

CAROLE KING 

TAPESTRY 

Eine WG in den 

Siebzigern und Achtzigern 

ohne dieses 

Album – undenkbar! 

Die Pianistin und 

Sängerin Carole King 

gehörte zur Szene um 

James Taylor und dJoni Mitchell, hatte aber 

schon in den Sechzigern einige Hits komponiert, 

wie z.B. “Locomotion” (Little Eva) 

und “Will You Love Me Tomorrow” (The 

Shirelles). Auf dieser Platte präsentiert sie 

die ganze Bandbreite ihres Könnens. Neben 

dem Evergreen “I Feel The Earth Move” und 

den eher offensiven Songs wie “Smackwater 

Jack” verzaubern die bedächtigen und ruhigen 

Kompositionen, bei denen Kings zurückhaltende, 

aber trotzdem kräftige Stimme 

voll zur Geltung kommt. Durch das aktuelle 

Remastering wird die Wärme des Albums 

betont, das man gerne zu einem guten Glas 

Rotwein genießt. 


12/44:50) at 

STEPHEN MALKMUS & 

THE JICKS 

WIG OUT AT JAGBAGS 

Stephen Malkmus ist durch die Alternative- 

Rockband Pavement bekannt geworden, 

die in den 90ern erfolgreich in die Phalanx 

anderer Indie-Größen wie Sonic Youth, The 

Fall oder Pixies stieß. Nach deren Auflösung 

machte Malkmus mit der Begleitband The 

Jicks weiter. Während sich die ersten vier 

Alben STEPHEN MALKMUS (2001), PIG 

LIB (2003), FACE THE TRUTH (2005) und 

REAL EMOTIONAL TRASH (2008) durch 

komplexe Stücke mit psychedelischen Solos 

im Stile von Neil Young & Crazy Horse von 

seiner früheren Band unterschieden, sind 

Malkmus und Konsorten mittlerweile wieder 

nah am alten Pavement-Sound, so auch beim 

jüngsten Werk WIG OUT AT JAGBAGS. 

Malkmus sagt selbst über dieses, es sei auch 

von Köln und der Krautrock-Legende Can 

inspiriert, deren LP EGE BAMYASI er Ende 

2012 in der Domstadt mit der Band Von Spar 

aufgeführt hatte. Mehr klingen dann aber 

doch seine alte Band oder die Kollegen von 

Weezer durch. Doch mittlerweile ist Malkmus 

ein gereifter Indie-Rocker, der all seine 

Erfahrung in abwechslungsreiche Kompositionen 

zu stecken weiß, so dass auf WIG 

OUT AT JAGBAGS federleichter Indie-Pop 

auf hohen Niveau entstanden ist. 

(Domino/Goodtogo, 2014, 11/39:03) an 

DEEP PURPLE 

LIVE IN STUTTGART 1993 + 

LIVE IN BIRMINGHAM 1993 

2006 gab es diese beiden bid Konzertmitschnitte 

als gemeinsamen Viererpack, 

ein Jahr später erschienen sie dann als 

separate Doppel-CDs. Neu bei den remasterten 

Wiederveröffentlichungen Ende 

letzten Jahres sind nur die Booklets, musikalisch 

wurde weder etwas weggelassen 

noch hinzugefügt. Warum man die beiden 

Konzertmitschnitte aus dem Herbst 1993 

nicht wieder als Viererbox veröffentlicht 

ist, schade, denn eigentlich braucht man 

beide. Denn obwohl nur drei Wochen 

zwischen diesen beiden Auftritten liegen, 

muss sich in dieser kurzen Zeit einiges in 

der Band verändert haben. Gilt der Auftritt 

in der Stuttgarter Schleyerhalle trotz 

schwelender Animositäten zwischen Ritchie 

Blackmore und dem Rest der Mark- 

II-Besetzung immer noch als Livehighlight 

aus dieser Zeit, so eskalierten die 

Streitigkeiten in Birmingham. Obwohl 

die Band mit “Highway Star” schon den 

ers ten Song spielte, weigerte sich Blackmore 

hartnäckig, die Garderobe zu verlassen, 

bis die Bühne frei von Kameraleuten 

wäre. Als ihm dies zugesichert wurde und 

er trotzdem einen Kameramann auf der 

Bühne entdeckte, versuchte er, diesen mit 

Wasser zu vertreiben – traf dabei aber Jon 

Lord und Ian Gillan! Dass dieses Konzert 

somit als Tiefpunkt der (kurz darauf von 

Blackmore als beendet erklärten) Tour 

war und für die schon fest vereinbarten 

Japan-Termine Joe Satriani einspringen 

musste, ist eine ganz andere Geschichte. 

Auf alle Fälle lohnt der Vergleich zwischen 

den Konzerten, denn wenngleich der 

Birmingham-Gig mit katas trophalen Begleiterscheinungen 

klarkommen musste, 

Jon Lord, Ian Paice, Roger Glover und Ian 

Gillan gaben definitiv ihr Bestes, um auch 

mit einem alles andere als motivierten Gitarristen 

eine klasse Show abzuliefern. 


11/77:28, 9/51:08 + 9/51:00, 9/56:33) us 

HENRIK FREISCHLADER 

NIGHT TRAIN TO BUDAPEST 

Nachdem Henrik Freischlader sein 2012er 

Studio-Album HOUSE IN THE WOODS 

mit seiner aktuellen Tourband aufgenommen 

hatte, besann er sich für diese Produktion 

wieder auf das Konzept, sämtliche 

Instrumente mit Ausnahme der von Moritz 

Fuhrhop beigesteuerten Keyboardparts 

selbst einzuspielen. Entstanden ist so ein 

Album, mit dem der Wuppertaler unterstreicht, 

dass er sieben Jahre nach seinem 

CD-Debüt THE BLUES seinen ganz eigenen 

Stil gefunden hat, für den der Titel 

jenes Erstlings jedoch nur mehr bedingt 

zur Genreklassifizierung taugt. Unter den 

elf Eigenkompositionen finden sich erwartungsgemäß 

gitarrenbetonte (Blues-)Rocknummern 

der kreativeren Art, dazu gibt es 

Balladen wie das Singer/Songwriter-affine 

”Caroline”, kurzum, facettenreiche bluesbasierte 

Rockmusik dürfte es wohl am 

ehesten treffen. 

(Cable Car Records/Alive, 2013, 

11/63:04) ms 

SCORPIONS 

MTV UNPLUGGED IN ATHENS 

Mediterranen 

Flair 

verbreiteten die 

Scorpions 

passend 

zum Veranstaltungsort, 

dem Athener 

Lycabettus-Theater, 

zwischendurch öfter 

mal (“Born To Touch Your Feelings”, “Can’t 

Live Without You”), als sie ihr zweites Akustikalbum 

einspielten, diesmal auf Einladung 

der Kultsendung „MTV Unplugged”. Die 

Überschneidungen mit ACOUSTICA von 

2001 sind nahezu vernachlässigenswert, die 

Ergänzung durch Streicher und zahlreiche 

Gastinstrumentalisten tut den Songs ebenso 

gut, wie die Variationen der unvermeidlichen 

Gassenhauer mit Zusatzvokalisten (a-has 

Morten Harket bei “Wind Of Change”, Cäthe 

bei “In Trance”, Johannes Strate bei 

“Rock You Like A Hurricane”) neue Facetten 

bieten. Die Spielfreude, eine schlüssige 

Songmischung sowie die Umsetzung mit 

viel Liebe zum Detail rechtfertigen die Veröffentlichung 

allemal. Insgesamt gelungen. 

(RCA/Sony Music, 2013, 12/54:15, 

12/55:09) pro 

KLAUS SCHULZE & LISA 

GERRARD 

BIG IN EUROPE – VOL.1 

WARSAW 

Über Krautrock- und Elektronikbands wie 

Psy Free, Tangerine Dream und Ash Ra Temple 

ist Klaus Schulze mittlerweile bei einem 

Solowerk von gigantischen Ausmaßen angekommen. 

Neben den sukzessiven Veröffentlichungen 

aus seinen Archiven erfreut er seine 

Fans aber auch immer wieder mit neuem 

Material. Seit einigen Jahren arbeitet er mit 

Lisa Gerrard – Sängerin der australischen 

Wold-Musicband Dead Can Dance – zusammen, 

erlaubt somit einer menschlichen Stimme 

Zugang zu seinen Werken. Tatsächlich 

fügt die Sängerin mit ihrem elfenhaften Gesang 

den auf- und abschwellenden Sequenzerklängen, 

den wechselnden Rhythmen, 

den sphärischen Klangflächen Schulzes eine 

neue, sich wunderschön einfügende Klangfarbe 

hinzu, und obwohl die beiden – eigenen 

Aussagen nach – nie miteinander proben, 

klingt das Ergebnis alles andere als improvisiert. 

BIG IN EUROPE – VOL.1 bietet 

auf zwei DVDs und einer CD nicht nur den 

Auftritt des scheinbar so ungleichen Paares 

bei der Warschauer Gedenkfeier 2009 zum 

70. Jahrestag des Beginns des 2. Weltkriegs, 

sondern mit einer „Behind The Stage”-Doku 

auch einen höchst inter essanten Einblick in 

die Arbeitswelt von Klaus Schulze. 

(MiG/Sony Music, 2013, 5/58:39, 

2 DVDs 65/54 Min) us 


WS 

CD 

REVIEWS 

THE DIRTY LOOKS 

COOL FROM THE WIRE 

Das bärenstarke Album einer Band 

aus San Francisco, die nach Pennsylvania 

„auswanderte”, einige Indie- 

Alben veröffentlichte und schließlich 

dem britischen Produzenten Max 

Norman in die Hände fiel, der schon 

mit Acts wie Ozzy Osbourne und 

Y&T gearbeitet hatte. Er verpasste 

den Dirty Looks 1988 einen vollfetten 

Hard- & Heavy-Sound mit Parallelen 

zu den frühen AC/DC und Rose 

Tattoo, gefüllt mit schroffen Ecken 

und Kanten, Killerriffs, felsenfesten 

Rhythmen und dem frenetischen, 

allerdings auch etwas gewöhnungsbedürftigen 

Gesang des auch Gitarre 

spielenden Komponisten Henrik 

Ostergaard, eines gebürtigen Dänen. 

COOL FROM THE WIRE wartet mit 

Top-Tracks wie “Can’t Take My Eyes 

Off Of You”, “Put A Spell On You”, 

“It’s A Bitch” und “No Brains Child” 

auf und klingt 25 Jahre später immer 

noch rundum frisch. 

(Rock Candy/Soulfood, 1988, 

11/41:00) hjg 

LEVIN MINNEMANN 

RUDESS 

L M R 

Nein, der in 

letzter 

Zeit 

inflationär 

verwendete 

Begriff „Supergroup” 

soll hier 

nicht 

verwendet 

dtwerden, doch wenn sich Musiker 

wie Tony Levin (King Crimson, Peter 

Gabriel), Marco Minnemann (Steven 

Wilson, The Aristocrats) und Jordan 

Rudess (Dream Theater, Dixie Dregs) 

zusammenfinden, kommt man fast 

nicht daran vorbei. Doch Achtung, wer 

nun bei L M R die Schnittmenge der 

oben genannten Bands erwartet, sollte 

bedenken, warum (Prog-)Musiker 

denn überhaupt solche Nebenprojekte 

starten. Diese drei zumindest nutzen 

die sich so eröffnende Spielwiese mit 

hemmungsloser Kreativität, über eine 

Stunde lang instrumentaler Jazz-Prog- 

Rock ohne jegliche Rücksicht auf 

kommerzielle Interessen, von Radiotauglichem 

Material gar nicht zu sprechen. 

Musikalische Referenzen? Am 

ehesten noch Marco Minnemanns 

Aristocrats abzüglich Gitarre, oder (zumindest 

teilweise) die letzten Werke 

von Van Der Graaf Generator, frühe 

Soft Machine – also genau das Richtige 

für alle, die sich mit 08/15-Musik nicht 

zufrieden geben! 

(Lazy Bones Recordings/Just For 

Kicks, 2013, 14/64:49) 

us 

ZOFF 

SCHWER ABGERÄUMT! 

LIEDER AUS’M PANZER- 

SCHRANK 

Die verbale Hinführung zu den bislang 

unveröffentlichten Raritäten der Sauerlandcombo 

Zoff ist gelungen. Bei dem, 

was folgt, schwankt die Qualität allerdings 

gelegentlich. Gezwungenes nach 

dem Motto „Reim dich, oder ich beiß 

dich” wechselt mit witzigen Songs, teils 

auch in NDW-Machart. Die Beschreibung 

von Lebenswirklichkeit, Hymnen 

an die eigene Heimat, eher ausgefallene 

Themen wie die originelle Hommage 

an einen Grillteller (“Ein Chef wird 

kommen” in Anlehnung an Lale Andersens 

Schlager von 1960), gepaart mit 

unwiderstehlichen Grooves (inklusive 

Reggaerhythmik), knackigen Gitarrenriffs, 

bieten eine breite Lauschpalette. 

Live-Aufnahmen, die seit der Reunion 

2003 entstanden, wechseln mit neuen 

Studiokreationen und Akustikversionen. 

Gut geeignet zur Auflockerung 

düsterer Winterabende. 

(Sireena/Broken Silence, 2013, 

22/76:10) pro 

WARREN ZEVON 

EXCITABLE BOY 

Warren Zevon 

verstarb 

2003 viel 

zu früh im 

Alter 

von 

56 Jahren. 

Nach ersten 

Ef Erfolgen als Songschmied für die 

Turtles begann seine Solokarriere in 

den Siebzigern, in denen er besonders 

für seine cleveren Texte und 

die musikalische Bandbreite gelobt 

wurde, die er trotz einer gewissen 

Massenkompatibilität wahrte. EXCI- 

TABLE BOY zählt zu seinen beliebtesten 

Alben, nicht zuletzt, weil er 

seinen Konkurrenten Randy Newman 

zumindest zeitweise übertrumpfte. 

Bissige politische Kommentare im 

Singer/Songwriter-Gewand (“Roland 

The Headless Thompson Gunner”), 

ein Track mit einer leichten Prise 

Funk (“Night Time In The Switching 

Yard”) und natürlich das peppige 

“Werewolves Of London” ergänzen 

sich zu einem hochinteressanten Gesamteindruck. 

Die Ausgabe erscheint 

als 24 KT-Gold-CD (Hybrid SACD, 

limitiert und nummeriert) und wurde 

meisterhaft remastert, denn die dynamische 

Bandbreite blieb vollkommen 

erhalten. Lediglich die Höhen sind 

sanft abgemildert worden. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

1978, 9/31:50) at 


SIXTIES JAPANESE 

GARAGE-PSYCH SAMPLER 

Dies ist ein höchst gelungener Samp ler 

für Garagen-Rockfans, die schon immer 

der Meinung waren, dass verwegener 

Rock eine international verständliche 

Sprache war (und ist). In der Tat: Als in 

den Sixties ruppiger US-Garagen-Rock 

auch nach Japan schwappte, fanden 

sich Enthusiasten, die in den Sprachen 

Englisch, Pidgin-Englisch und Japanisch 

intensiv sangen, dazu wildeste 

Gitarren-Tsunamis vom Stapel ließen 

und das Schlagzeug zum Holzhackklotz 

umfunktionierten. Selbstverständlich 

verließ man sich auch nicht nur auf bekannte 

Vorlagen – die hier zu hörenden 

großartigen Versionen von “Gloria” und 

Rock 

“Everythings Alright” sind eher Ausnahmen 

–, sondern komponierte tapfer 

Eigenes. Stücke wie “Tunnel To Heaven”, 

“I’m Just A Mops” oder “Hey! 

Chance” mögen ja noch so schräg 

klingen – Spaß machen sie auf jeden 

Fall. Zu hören sind hier die ersten Heldentaten 

von Musikern, die später mit 

bekannteren Gruppen wie der Flower 

Travellin’ Band, Speed, Glue & Shinki 

und Foodbrain ihre Karriere fortsetzten, 

aber auch vergessene Eintagsfliegen 

und Musikanten, die lieber als Schauspieler 

Erfolg suchten. Das 16-seitige 

Booklet informiert gründlich. 

(Bamboo/Soulfood, 2013, 

14/37:47) hjg 

NATIONALGALERIE 

ALLES 

Mit “Evelin” 

landete die Hamburger 

Gruppe 

Nationalgalerie 

vor 20 Jahren 

einen kleinen 

Hit, ihr ambitioniertes 

Album MESKALIN (1995) 

erntete gute Kritiken. Als es unter 

Indie-Bands angesagt war, englisch zu 

singen und sich am UK zu orientieren, 

sang sie deutsch und spielte – lange 

vor der heutigen Americana-Welle – 

US-geprägten Roots-Rock. Sie spielte 

auf großen Festivals und im Vorprogramm 

der Spin Doctors, blieb aber 

im Schatten von Deutsch-Rockern 

wie Selig. Trotz mittlerer Erfolge und 

großem Talent: Nach nur vier Alben 

war 1995 plötzlich Schluss. Sänger 

und Gitarrist Nils Frevert begann 

eine bis heute anhaltende erfolgreiche 

Solokarriere. Für viele Fans bleibt 

die Erinnerung an eine der besten 

deutschsprachigen Bands der frühen 

und mittleren 90er Jahre. Nun hat 

die Münsteraner Plattenfirma Rakete 

Medien die vier Alben HEIMATLOS 

(1991), KEIN WUNDER (1992), 

INDIANA (1993) und MESKALIN 

(1995) samt einer Fülle von Bonus- 

Titeln und dem bislang unveröffentlichten 

Konzertmitschnitt LIVE IN 

BLOOMINGTON (1994) zum schön 

gestalteten Boxset mit dem Titel AL- 

LES gebündelt. Die Werkschau enthält 

zusätzlich eine DVD mit den Videoclips 

sowie der neu produzierten, 

sehr gut gemachten Doku „Von einem 

der Momente”. In dieser erzählen 

Mitglieder und Weggefährten in Interviews 

eine Bandgeschichte voller 

Höhen und Tiefen. 

(Rakete/Rough Trade, 2013, 

11/42:34, 17/64:01, 14/58:39, 

17/64:36, 9/33:22, 

DVD 140 Min.) 

frs 

MARK LANEGAN 

HAS GOD SEEN MY 

SHADOW? AN ANTHOLOGY 

1989–2011 

Grunge mit den Screaming Trees und 

Kurt Cobain, Stoner-Rock mit den 

Queens Of The Stone Age, zusammen 

mit Isobell Campbell auf den Spuren 

von Nancy Sinatra & Lee Hazlewood, 


Die Rückkehr der legendären 

Rockband aus den 70ern 

Alex Conti · Ian Cussick 

Mickie Stickdorn · Jens Skwirblies · Holger Trull 

Wings of Freedom 

Tour 2014 

07.02. Offenbach, KjK Sandgasse 

08.02. Koblenz, Café Hahn 

20.02. Bonn, Harmonie 

21.02. Bensheim, Rex 

22.02. Torgau, Kulturbastion 

06.03. Bremen, Meisenfrei 

07.03. Lübeck, Sounds 

08.03. Aukrug, Tivoli 

28.03. Dortmund, Piano 

29.03. Idstein, Scheuer 

30.03. Idar-Oberstein, VfL 

31.05. Berlin, Trabrennbahn 

06.09. Perleberg, Perleberg-Festival 

12.09. Seidenroth, Eulenspiegel 

New CD: 

Wings of 

Freedom 

Mad As Hell 

Productions 

MAH 006 

Booking: 

HANDMADE Concerts 

Hagener Allee 21 

D-22926 Ahrensburg 

Telefon 04102 44045 

Telefax 04102 41767 

handmadeconcerts@web.de 

handmadeconcerts.de 

www.lake-music.de 

KBN Veranstaltungsagentur 

Langenfelder Damm 91 

D-22525 Hamburg 

Telefon 040 547 65294 

Telefax 040 525 90399 

info@k-b-n.de 

k-b-n.de

CD 

REVIEWS 

zuletzt gar Crooner-Versionen aus dem 

Great American Songbook: Unstetigkeit ist 

das einzig Beständige an Mark Lanegans 

Werdegang. Dementsprechend ebenso abwechslungsreich 

wie hochklassig fällt die 

Rückschau auf seine Zeit von 1989 bis 2011 

aus, HAS GOD SEEN MY SHADOW? 

kann natürlich keinen allumfassenden 

Rückblick liefern, beschränkt sich mit einer 

(von Lanegan selbst getroffenen) Auswahl 

von 20 Songs auf seiner Soloplatten. Darüber 

hinaus bietet eine zweite CD zwölf 

bisher unveröffentlichte Tracks, Live-Aufnahmen, 

Outtakes, demohafte Songskizzen, 

aber auch wunderschöne Americana- 

Schleicher, wie das 2002 im texanischen 

Houston in Bandstärke aufgenommene 

“Halcyon Daze”. Längst überfällig! 

(Light In The Attic/Cargo, 2014, 

20/70:02, 12/35:13) us 

MICKEY JUPP 

LONG DISTANCE ROMANCER + 

OXFORD 

Nach dem Ende seiner Band Legend suchte 

Mickey Jupp Ende der 70er Jahre seine eigene 

Nische, abgesetzt vom Punk, eher dem 

damals aufblühenden Pub-Rock und Dave 

Edmunds, Nick Lowe oder Steve Gibbons 

zugeneigt, seinen Brüdern im Geiste. Mit 

dem britischen (durchaus nachdenklichen) 

Schalk im Nacken tobte er sich aus, kreierte 

eingängige Songs. Allerdings erlag er 

bei den Aufnahmen für LONG DISTANCE 

ROMANCER 1979 ein wenig zu sehr dem 

Synthie-polierten Zeitgeist, auch wenn 

Songs wie “Switchboard Susan”, “Politics” 

oder “You Made A Fool Out Of Me” immer 

noch ins Ohr gehen. Die Neuauflage bietet 

die Monosingle “Rooms In Your Roof” als 

Bonus, während OXFORD ohne Ergänzung 

daherkommt. Darauf kehrte Jupp wieder 

zum einfacher gestrickten Rock’n’Roll zurück, 

mengte wohldosiert Boogie, British 

R&B, Blues und Pop bei – erdig, allerdings 

waren die Songs nicht so stark wie beim 

Vorgänger. Dennoch bieten beide Scheiben 

ein willkommenes Wiederhören. 

(Repertoire/Sony Music, 1979+1980, 

11/41:41+11/35:58) pro 

RAW ACOUSTIC 

SILENCE IS KING 

Mit SILENCE IS KING erhält RETRO- 

FASTFORWARD, das 2010er Album des 

Dresdner Duos Raw Acoustic, einen mehr als 

gleichwertigen Nachfolger. Konsequent ziehen 

Alexander Müller und Gregor Arndt ihr 

Konzept, „nur” mit zwei Stimmen und zwei 

akustischen Gitarren „Akustik-Rock mit Eiern” 

anzubieten, durch. Natürlich braucht ein 

solches Konzept die richtigen Songs, und da 

sind ihnen genug gute Melodien eingefallen, 

um auch über Albumlänge zu überzeugen. 

Referenzpunkte gibt es da einige, wem das 

britische Akustikduo Ezio gefällt, wer die 

Unplugged-Platte von MSG mag, wer bei 

Rockmusik (weitestgehend) auf E-Gitarre, 

Bass und Schlagzeug verzichten kann, der ist 

bei SILENCE IS KING von Raw Acoustic 

bestens bedient. Anspieltipp: Track Nr. 4, das 

sofort ins Ohr gehende “Myself & I”. 

(recordJet, 2013, 10/42:26) 

us 

ERIC CLAPTON 

GIVE ME STRENGTH – 

THE ‘74/’75 RECORDINGS 

Erfolgreicher kann eine Wiedergeburt kaum 

sein, nach Drogen-bedingtem Absturz und 

überstandener Depression spielte Eric Clapton 

1974 mit 461 OCEAN BOULEVARD 

ein Album ein, das sowohl bei Musikkritikern 

als auch beim Publikum hervorragend ankam. 

Mit Reggae (“I Shot The Sheriff”, “Get Ready”), 

klassischem Blues (“I Can’t Hold”, “Let 

It Grow”), Funk (“Steady Rollin’ Man”) und 

Blues-Rock (“Motherless Children”, “Give 

Me Strenght”) präsentierte sich der Gitarrist so 

vielseitig wie selten zuvor, verzichtete auf lockere 

Art und Weise auf allzu deutliches Vorzeigen 

seiner Virtuosität, hatte sich dazu noch 

mit Kollegen wie George Terry, Carl Radle, 

Jamie Oldaker und Sängerin Yvonne Elliman 

ein starkes Team ins Studio geholt. Beflügelt 

von diesem Erfolg setzte er dieses Konzept auf 

THERE’S ONE IN EVERY CROWD noch 

konsequenter um, nahm sich als Solist fast 

vollständig zurück, präsentierte sich dafür als 

starker Songwriter und gefühlvoller Interpret. 

Weit mehr in den Mittelpunkt rückte Clapton 

dann naturgemäß beim im Juli 1974 in kalifornischen 

Long Beach aufgenommenen (und 

1975 veröffentlichten) Live-Album E.C. WAS 

HERE. Wie bei den oben erwähnten Studiowerken 

wurden auch hier zahlreiche, bisher 

unveröffentlichte Tracks hinzugefügt, vortrefflich 

hier vor allem die fast neunminütige 

Version von “Little Wing”, dazukommen noch 

Stücke, die 1974 und 1975 bei verschiedenen 

Konzerten in London, New York und Rhode 

Island mitgeschnitten wurden. Das 60-seitige 

Hardcoverbuch ist wunderschön gestaltet, 

vermittelt mit zahlreichen Bildern die Stimmung 

der damaligen Ses sions, eine Blu-ray 

liefert dazu noch alle drei Alben in alternativen 

Abmischungen. Kein Zweifel, GIVE 

ME STRENGTH liefert mit den drei Clapton- 

Alben aus den Jahren ‘74 und ‘75 die musikalische 

Geburt jenes Musikers, wie er heute 

noch höchst erfolgreich (Blues-)Rock zelebriert, 

und das dazu noch in Inhalt und Aufmachung, 

wie sie schöner kaum sein können ... 

(Polydor/Universal, 2013, 5 CDs, 

1 Blu-ray) us 

DIE TOTEN HOSEN 

LIVE: DER KRACH DER 

REPUBLIK 

Die inzwischen fünfte Live-CD der Toten Hosen 

dokumentiert die bislang größte Tour der 

Düsseldorfer in ihrer langen Bandgeschichte 

mit knapp einer Million Besucher, die nicht 

nur “Tage wie diese” feierten. Partystimmung 

mit nachdenklichen, emotionalen Zwischendurch-Momenten 

sind darauf festgehalten. 

Ebenso, dass Campino nicht nur bei den 

zahlreichen vertretenen Klassikern/Gassenhauern 

oft gar nicht mehr singen muss, weil 

das stimmgewaltige Publikum die Texte allesamt 

auswendig weiß. Die Cover-Versionen 

haben’s in sich (Hannes Waders “Heute hier, 

morgen dort”, “Schrei nach Liebe” der Ärzte, 

Slades “Far Far Away); unvermeidliche Überschneidungen 

mit früheren Konzertdokus halten 

sich in Grenzen. Rundum gelungene Vollbedienung 

in typischer Hosen-Manier, bei der 

das Livefeeling bestens eingefangen ist! 

(JKP/Warner, 2013, 19/60:18, 

15/51:23) pro 

NICK CAVE & THE BAD 

SEEDS 

LIVE FROM KCRW 

Vier Songs des auch 

hier zu Lande erfolgreichen 

letzten 

Nick-Cave-Albums 

PUSH THE SKY 

AWAY (Nr. 2 der 

Albumcharts) bilden 

das Gerüst eines für den kalifornischen 

Radiosender KCRW aufgenommenen Konzerts, 

das nun als drittes Live-Album der Bad 

Seeds erschienen ist. Die zehn Songs wurden 

in kleiner Besetzung mit Warren Ellis, Martyn 

Casey, Jim Slavunos und Barry Adamson (!) 

eingespielt und sind ähnlich altersweise und 

reduziert interpretiert wie das ganze letzte 

Album. Das gilt auch für Cave-Klassiker wie 

“The Mercy Seat”, “And No More Shall We 

Part” und “Jack The Ripper”, die im neuen 

Soundgewand wahrlich aufblühen. LIVE 

FROM KCRW ist ein Hörerlebnis, bei dem 

man im April 2013 nur allzu gerne dabei gewesen 

wäre. Die Doppel-Vinylausgabe umfasst 

zudem mit “Into My Arms” und “God 

Is In The House” zwei zusätzliche Songs. Des 

Weiteren erhält man das Live-Album in einer 

Deluxe-Ausgabe zusammen mit PUSH THE 

SKY AWAY. 

(Bad Seed Ltd/Rough Trade, 

2013, 10/52:19) an 

MIDLAKE 

ANTIPHON 

Mit Antiphon wird ein Call-And-Response- 

Gesangsstil bezeichnet, der in gregorianischen 

Weisen und Seemannsliedern oft 

Verwendung findet. Hier läutet er eine neue 

Phase im Schaffen der texanischen Indie- 

Rockgruppe Mid lake ein, die ihre souverän 

und hochintelligent aufgebauten, vielseitig 

instrumentierten und fantasievoll arrangierten 

Songs mehr denn je in Richtung eines 

dynamisch-symphonischen, frei fließenden 

Psychedelic-Rock verschiebt, bei dem es auf 

Nuancen und Details von Details ankommt. 

So entsteht eine kaleidos kopartige Musik, 

die – zumindest teilweise – in den Seventies 

verwurzelt ist, aber keinen Zweifel an ihrer 

aktuellen Relevanz aufkommen lässt. Dies ist 

(ge-)wichtige Musik dieses Jahrzehnts! Die 

von vielen Fans geschätzten Folkeinflüsse 

kommen bei ANTIPHON nicht mehr so richtig 

zum Zuge, aber von dunkelbunten Klangformen 

bestimmte Kompositionen wie “It’s 

Going Down”, “Aurora Gone” oder “Corruption” 

gehören zum Interessantesten, was 2013 

zu bieten hatte. Doch auch eine etwas leichtere, 

famos swingende Übung wie “The Old 

And The Young” kann rundum überzeugen. 

(Bella Union/Rough Trade 2013, 

10/43:42) hjg 

Rock 

OLIVER WAKEMAN WITH 

STEVE HOWE 

THE 3 AGES OF MAGICK 

Überzeugende, über den Prog-Rock hinausreichende 

Kooperationen hat Oliver Wakemann 

bereits mit Clive Nolan und Gordon 

Giltrap abgeliefert. Mit dem Gitarristen 

Steve Howe, Yes-Kollege seines Vaters 

Rick, spielte er schon 2001 das Konzeptalbum 

THE 3 AGES OF MAGICK ein, auf 

dem das Duo Mythen und Legenden seiner 

britischen Heimat gelungen vertonte. Hier 

und da klingen verhaltene iro-keltische 

Einflüsse durch, es gibt synthetisierte Stimmen, 

Prog-Ausflüge, auch kraftvollere 

Passagen, ganz spezielle Klangtupfer 

durch Howes elektrisches und akustisches 

Spiel. Die beiden Masterminds entfalten 

geschickt Dramaturgie zwischen romantischen 

und druckvollen Momenten, stets 

atmosphärisch mit New-Age-Anflügen. Alles 

von zeitloser Güte, wie die Neuauflage 

mit drei Bonus-Tracks und informativem 

Booklet unterstreicht. 


16/74:03) pro 

FINAL STAP 

NOCH MORE OF ALL TIME 

SUPER HOT GLAM-ROCK 

PARTY FAVOURITES 

Wer diese Band einmal 

live erlebt hat, 

der wird sie nie mehr 

vergessen! 

Dass 

Schlagzeuger 

Tobias 

Künzel (Prinzen) 

und Gitarrist Mike 

Kilian (Rockhaus) hervorragende Sänger 

sind, dürfte bekannt sein, Bassist Dirk 

Posner, einst Mitglied des Leipziger Thomanerchores, 

steht den Beiden in dieser 

Hinsicht in nichts nach, und wenn Gitarrist 

Christian Sorge zu einem seiner gefürchteten 

Solos ansetzt, kommen selbst 

gestandene Rock’n’Roll-Freaks aus dem 

Staunen nicht mehr heraus. Auch bei der 

Wahl ihrer Cover-Versionen zeigt die (nach 

eigenen Angaben) lauteste Partyband der 

Welt Geschmack, 4 x Beatles (“A Hard 

Day’s Night”, “Lucy In The Sky With Diamonds”, 

“Michelle”, “Do You Want To 

Know A Secret”), AC/DC (“Highway To 

Hell”), Abba (“SOS”) und Sweet (“Fuchs 

geh voran/Fox On The Run”), dazu mit 

“Thorsten” den kultigen Weihnachtssong 

der 2010er GoodTimes-Weihnachts-CD 

– NOCH MORE OF ALL TIME SUPER 

HOT GLAM-ROCK PARTY FAVOU- 

RITES macht seinem Namen alle Ehre! 

(www.finalstap.de, 2013, 8/25:06) us 

TRANSATLANTIC 

KALEIDOSCOPE 

Der zeitgemäße Prog-Rock erlebt derzeit 

eine Renaissance. Denn nach LE SACRE 

DU TRAVAIL von The Tangent und DE- 

SOLATION ROSE von The Flower Kings 

erscheint mit KALEIDOSCOPE die dritte 

Prog-Rockschöpfung innerhalb eines halben 

Jahres, die es mit den Meisterwerken 

der frühen 70er Jahre aufnehmen kann. Auf 

dem vierten Transatlantic-Album wirken 

wieder Neal Morse (Spock’s Beard), Mike 

Portnoy (Dream Theater), Roine Stolt 

(The Flower Kings, The Tangent) und Pete 

Trewavas (Marillion) mit. Die deswegen 


CD 

REVIEWS 

schon bei ihrer Gründung als Supergruppe 

geadelte Formation steht auch 

auf KALEIDOSCOPE ganz in der 

Tradition der frühen Genesis-Alben, 

ab und an klingen noch Yes durch. 

Da dürfen natürlich sich vielfach unterteilende 

Epen von 25 (“Into The 

Blue”) beziehungsweise über 30 Minuten 

Länge (“Kaleidoscope”) ganz 

in der Tradition der Vorbilder nicht 

fehlen. Diese bieten alles, was der 

Prog-Rockfan verlangt: melodische 

Gitarren- und elegische Keyboardsolos 

sowie häufige Rhythmuswechsel. 

Die drei kürzeren Stücke sind konventionellem 

Songwriting verhaftet. 

In ihnen tritt Morses Stimme in den 

Vordergrund, die manchmal allzu 

sehr nach Mainstream-Hard-Rocksängern 

der 80er-Jahre klingt, was 

jedoch den durchweg positiven Eindruck 

des Albums nicht schmälert. 

(InsideOut/Unsiversal, 2014, 

5/75:50) an 

BOB DYLAN 

DESIRE 

Nach 

einigen 

Irrungen 

und 

Wirrungen 

veröffentlichte 

Bob Dylan 

1976 sein 

„Comeback”- 

Album, mit dem er sich wieder auf 

sein essenzielles Können konzentrierte 

– ausgefeiltes Songwriting. 

Schon mit “Hurricane”, einem harten 

Akustik-Rocker, erinnert er an alte 

Zeiten, und das von einer Violine bestimmte 

“Mozambique” lässt sich als 

klassischer Country-Rock mit Ethno- 

Einflüssen beschreiben. Das langsame 

“Joey” verzaubert und lässt viel 

Raum zum Träumen, was auch für 

“Sara” gilt, einen seiner schönsten 

und harmonischsten Songs. Durch 

das Remastering der hybriden SACD 

wird speziell der Klang der akustischen 

Instrumente hervorgehoben, 

wodurch sich ein sehr intimer Sound 

ergibt. 

(Analogue Productions/Sieveking 

Sound, 1976, 9/56:04) 

at 

MIKE PINDER 

THE PROMISE / AMONG 

THE STARS 

Mit seinem Mellotron sorgte Keyboarder 

Mike Pinder für den unverkennbaren 

Sound der Moody Blues, 

weniger bekannt dürfte sein, dass 

er 1976, als seine Band gerade eine 

Pause einlegte, mit THE PROMISE 

ein Solo-Album vorlegte. Zwar nahm 

er danach noch teil an den Aufnahmen 

für die nächste Moody-Blues-LP 

(OCTAVE), verließ die Band dann 

aber 1978, noch vor der nächsten 

Tour. Dennoch dauerte es bis 1994, 

bis er mit AMONG THE STARS 

sein zweites Solowerk veröffentlichte. 

Auch musikalisch ist den beiden 

Alben dieser große zeitliche Abstand 

anzuhören: Steht THE PROMISE 

noch ganz in der Tradition von gelassenem 

70er-Jahre-Westcoast, kann 

AMONG THE STARS über weite 

Strecken dieses Niveau nicht erreichen. 

Erfreuliche Lichtblicke bieten 

hier aber die neu hinzugekommenen 

(und bisher unveröffentlichten) Bonus-Tracks 

der Pinder Brothers (mit 

Flötist Ray Thomas), betreut vom 

langjährigen Moody-Blues-Produzenten 

Tony Clarke. Weiterhin liefert 

die Box noch eine DVD mit einer 

Serie von Interviews mit Mike Pinder 

sowie einem exklusivem Solosong. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

1976/1994, 9/31:39, 13/52:38) us 

TODD RUNDGREN 

TODD RUNDGREN’S 

JOHNSON LIVE 

Mit 

kleiner 

Band im Rücken 

tourte 

der Gitarrist 

und 

Sänger 

Todd Rundgren 

2010 

quer durch seine amerikanische Heimat, 

stellte dem Publikum zusammen 

mit Jesse Gress (g), Kasim Sulton (b) 

und Prairie Prince (dr) sein kurz zuvor 

veröffentlichtes Tribute-Album 

für Robert Johnson vor. Doch natürlich 

hatte Rundgren bei diesen Auftritten 

nicht nur die Songs des Blues- 

Altmeis ters im Gepäck, im Laufe 

des Konzertes streute er auch einige 

Songs aus seinem eigenem Backkatalog 

mit ein, zeigte dabei, wie gut 

sich Stücke wie “Black Maria”, “Soul 

Brother”, “I Went To The Mirror” 

oder “Boogies (Hamburger Hell)” 

im Blues-Rockgewand anhören. Im 

aufklappbaren Digipak versteckt sich 

noch eine DVD, auf der es sogar noch 

vier weitere Tracks dieser Tour zu sehen 

und zu hören gibt. 


16/61:57) tk 

THE STAINED GLASS 

A SCENE IN-BETWEEN 

1965–1967 

Allgemein am Beat und den sich aus 

ihm entwickelnden Stilformen interessierte 

Sammler kennen die Frisco- 

Band The Stained Glass und ihre feinen 

Alben CRAZY HORSE ROADS 

und AURORA aus den späten Sixties. 

Die Gruppe um den Komponisten 

und Multi-Instrumentalisten Jim Mc- 

Pherson und Gitarrist Bob Rominger 

hatte jedoch noch ein Vorleben, das 

– im 28-seitigen Booklet üppig erläutert 

– überaus hörens- und kennenlernenswert 

ist. Kompiliert werden 

sechs Tracks der Vorläufergruppe The 

Trolls und 18 Stained-Glass-Tracks, 

ihre Singles für RCA, Demos und 

Live- Aufnahmen, vieles davon unveröffentlicht. 

Beide Gruppen orientierten 

sich mit Songs wie “Walkin’ 

Shoes”, “No Rhyme Or Reason”, 

“Broken Man”, “We Got A Long Way 

To You” und “Revenge Is Sweet” sowie 

einer Cover-Version von “If I Needed 

Someone” ziemlich strikt an den 

Beat les. Aber man lugte mit “You Keep 

Me Hangin’ On” (Supremes) und einer 

Rock 

gewittrigen Fassung des Stones-Instrumentals 

“2120 S. Michigan Avenue” 

auch gern mal über den Tellerrand. 

Ganz famose Sammler-CD! 

(Big Beat/Soulfood 2013, 

24/64:46) hjg 

STEPPENWOLF 

STEPPENWOLF 

Schon mit ihrem 

Debüt 

erreichten 

Steppenwolf, 

die sich nach 

einem 

Roman 

von 

Hermann 

Hesse benannten, den zweiten Platz 

der US-Charts, was sicherlich der 

kultigen Hymne “Born To Be Wild” 

zu verdanken war. Allerdings war 

ein Großteil des restlichen Materials 

ebenbürtig, wie zum Beispiel “Sookie 

Sookie” oder “The Pusher”, einer der 

ersten Anti-Drogen-Songs der Sixties. 

Klar, ein Bar-Rocker wie “Berry Rides 

Again” klingt in der Retrospektive ein 

wenig gewöhnlich, doch “Hootchie 

Kootchie Man” im Steppenwolf-Sound 

oder das atmosphärische und melancholische 

“Desperation” machen diesen 

kleinen Ausrutscher schnell wett. 

Im Gegensatz zu älteren Editionen 

sind die einzelnen Instrumente bei der 

Analogue-Productions-Ausgabe deutlicher 

wahrnehmbar, ohne dass sie separiert 

klingen (Hybrid-SACD). Sehr 

ehrliches Remastering. 

(Analogue Productions/Sieveking 

Sound, 1968, 11/47:17) 

at 

PAUL GUZZONE 

CHASING THE MOON 

Gegen alle Branchenregeln bzw. 

Wünsche von Plattenfirmen in punkto 

Stromlinienförmig- und Einheitlichkeit 

von Platten verstößt Paul Guzzone 

mit seinem breitgefächerten Solodebüt. 

Der Bassist der Bacon Brothers 

und vielgefragte Studiomusiker bietet 

auf CHASING THE MOON große 

Stilvielfalt. Es beginnt entspannt karibisch 

auf Reggae-Basis, ehe Multi- 

Instrumentalist Guzzone scratcht und 

Richtung HipHop schielt. Es gibt 

Synthie-lastige Nummern, AOR, 

Rock’n’Rolliges. Manches klingt vertraut, 

wurde von Guzzone aber neu und 

eigen aufbereitet. Die von Guzzone 

weitestgehend im Alleingang eingespielten 

Songs sind eingängig, aber 

nicht oberflächlich, sondern nuancenreich; 

sie variieren zwischen Rock/ 

AOR und Pop und bieten anspruchsvolle 

Songschreib- und Sangeskunst, 

die auf Unterhaltung, weniger auf intellektuelle 

Höhenflüge aus ist. 

(Triple Z/www.paulguzzone.com, 

2013, 8/32:54) pro 


ROCKIN’ LEGENDS PAY 

TRIBUTE TO JACK WHITE 

Wenn Jack White Songs von 

Rock’n’Roll-Legenden wie Wanda 

Jackson, Chris Spedding oder Bobby 

Vee aufnehmen würde, dann wäre 

das eine naheliegende Geschichte. 

Reincarnation 

ON STAGE 

THE 

ULTIMATE LIVE 

EXPERIENCE 

AB 17.1.2014 

IM HANDEL 

2-CD-SET 

140 MINUTEN 

21 SONGS 

WWW.ELOY-LEGACY.COM 

WWW.ARTISTSTATION.DE 


The Art in Rock

CD 

REVIEWS 

Ganz anders sieht es aber aus, wenn diese 

Rocklegenden den Spieß umdrehen und 

sich je einen Song von Jack White zum 

Covern aussuchen. Und genau das ist bei 

ROCKIN’ LEGENDS PAY TRIBUTE 

TO JACK WHITE passiert. Wanda Jackson 

(unterstützt von Shooter Jennings) hat 

sich “Cold Cold Night” vorgenommen, 

Bobby Vee “We’re Going To Be Friends”, 

Gary U.S. Bonds rockt sich durch “Salute 

Your Solution”, Chris Spedding zusammen 

mit Robert Gordon durch “Another 

Way To Die”; “Steady As She Goes” wird 

von Sonny Burgess und Joe Clay gerockt, 

Knox, Walter Lure & W.S. “Fluke” Holland 

legen bei der Stadionhymne “Seven 

Nation Army” noch eine Schippe Heavy- 

Metal-Härte drauf, Big Jay McNeely und 

Nik Turner lassen ihre Saxofone bei “I’m 

Shakin’” heulen. Tolle Idee, klasse umgesetzt, 

dazu noch liebevoll verpackt und 

mit einem feinen Booklet im Vintage-Stil 

ausgestattet. 

(Cleopatra Records/H’Art, 2013, 

14/49:06) us 

FANTASYY FACTORYY 

TALES TO TELL + DREAMS 

NEVER SLEEP! 

Alan Tepper konnte sich bei biseinen beseelten, 

einfallsreichen Reisen in anspruchsvolle, 

Blues-getränkte Psychedelia 

noch immer auf seine so beherzte 

wie sensible, souveräne Gitarrenarbeit 

verlassen. Hypnose ist sofort bei “Eerie 

Woman” von TALES TO TELL angesagt: 

Wie Tepper durch verschiedene Klangfarben 

reitet, ohne sich zu wiederholen 

oder hektisch zu werden, ist schon souverän. 

Was folgt, ist variationsreich, auch 

unplugged, mit sehr viel dynamischerem 

Bass remastert und durch drei starke 

Tracks vom Vinyl-only-Album THIS IS 

THE FUTURE OF TOMORROW ergänzt 

worden. Es spricht für Teppers Prinzip bester 

Unterhaltung, dass er sich auf seinen 

Alben von 1997 und 2000, jetzt als attraktive 

Re-Issues mit Bonus-Material zu haben, 

nicht nur auf seine Gitarren und seine 

Stimme beschränkt. Neben den soliden 

Maschinisten C. Stone am Stoner-Bass 

und Dr. Cosmos an sphärischen Drums 

holte er sich auf beiden Platten den mittlerweile 

verstorbenen Rainer Opiela an 

die Querflöte – besonders eindrucksvoll 

auf “Secret Garden” von TALES – und 

„The Incredible Markus Dassmann” für 

Hammond-Hotspots, nirgendwo besser als 

auf “Nova”, dem Opener von DREAMS 

NEVER SLEEP! Auch DREAMS klingt 

nun sehr viel räumlicher und dabei „in 

your face”, was die dynamische Steigerung 

eines Anspieltipps wie “Any Way” 

mit seinem attraktiven Riff und heißen 

Rhythmuswechseln nur unterstreicht. 

“My Fair Lady” aus den damaligen Sessions 

gibt es als Zugabe: auch dieser harmonische 

Traum schläft nicht! 

(Ohrwaschl Records, 1997 + 2000, 

10/61:41, 14/78:14) utw 

WOLF MAAHN 

ZAUBERSTRASSEN REVISITED 

2004 ging Wolf Maahns abwechslungsreicher 

Songzyklus ZAUBERSTRAS- 

SEN ein wenig unter. Möglicherweise 

überforderte – neben den Personalwechseln 

bei seiner damaligen Plattenfirma 

– die stilistische Bandbreite, da der 

Kölner seinen geschickt modernisierten 

Deutsch-Rock doch mit Dance-Loops und 

Elektronikanleihen anreicherte, Poppiges 

einstreute. Vielleicht waren seine Texte 

stellenweise zu poetisch oder zu intellektuell. 

Maahn sicherte sich nun die Rechte 

an dem vergriffenen Album, remasterte 

es gekonnt – und bestückte es vor allem 

mit einer Bonus-CD mit 16 bislang meist 

nicht erhältlichen Songs: Livemitschnitte, 

ungenutzte Aufnahmen der damaligen 

Sessions sowie weitere Raritäten. Eine 

liebevoll gestaltete Wiederveröffentlichung, 

die die (Wieder-)Entdeckung eines 

facettenreichen Opus’ eines anspruchsvollen 

Musikers ermöglicht. 

(Libero/Rough Trade, 2004, 

11/60:47, 16/68:34) pro 

KOSSOFF, KIRKE, TETSU, 

RABBIT 

KOSSOFF KIRKE TETSU 

RABBIT 

Paul Rodgers und 

Andy Fraser hatten 

Free 1971 verlassen. 

Gitarrist Paul Kossoff 

und Drummer 

Simon Kirke holten 

sich John „Rabbit” 

Bundrick (keys) und Tetsu Yamauchi (b) 

als Verstärkung und nahmen ein einziges, 

selbst betiteltes Album auf, das 1972 erschien. 

Die vier teilten sich den Gesang, 

wobei der spätere Who-Sideman Rabbit 

am häufigsten zu Zuge kam – und sie 

klangen wie „Free für Arme” (Rodgers 

prägnante Stimme fehlte einfach), waren 

aber insgesamt stilistisch vielseitiger. Es 

schlich sich ein Hauch Jazz- und sogar 

Country-Inspiration in die akzeptabel gestalteten 

Songs ein, die offenbar in Jamstimmung 

entstanden. Kossoff zauberte 

ein paar großartige Gitarrenmomente hin, 

steckte aber meist tief im Drogensumpf. 

Bei der Cherry-Red-Neuauflage handelt 

es sich um eine unveränderte Übernahme 

der Ausgabe von 2007. 


10/43:55) pro 

ELMER GANTRY’S VELVET 

OPERA 

ELMER GANTRY‘S VELVET 

OPERA 

Als R&B-Band hatten Sänger Elmer Gantry 

und seine Band begonnen, schwenkten 

nach einem Auftritt als Opener für Pink 

Floyd 1967 allerdings radikal um. Unterschwelliges 

Bluesfeeling (deutlich bei 

dem auch leicht jazzigen “I Was Cool” 

aus der Feder von Oscar Brown) ist zwar 

auf der ersten und einzigen LP der Velvet 

Opera nicht zu überhören, doch dominant 

ist die Psychedelia-Ausrichtung. 

Die Truppe hatte starke Songs zu bieten 

(nicht nur die beiden Singles “Flames” 

und “Mary Jane”). Dazu kommen Mod- 

Ausflüge und weitere eklektische Pop- 

Stilbeimengungen. Doch aus dem vielversprechenden 

Debüt konnte die Band 

nichts machen, da sie sich wenig später 

auflöste. Schade, da hätte noch einiges 

kommen können. Als Bonus gibt es elf 

Songs, darunter Single-B-Seiten, Demos 

und Eric Wolffsons früherer Horror-Movie-Soundtrack 

“Talk Of The Devil”. 


24/66:05) pro 

BAD NEWS REUNION 

LIVE IM LOGO 

Auf 

Ausgrabungen 

vor allem von unveröffentlichten 

Archivschätzen, 

aber auch Wiederveröffentlichungen 

vor allem deutscher 

Rock-Acts kAt hat htsich ihdas norddeutsche Label 

Sireena spezialisiert, und das schon so 

lange, dass es jetzt eigene Scheiben neu 

auflegen kann. Beispielsweise den erstaunlich 

frisch und gut klingenden Konzertmitschnitt 

der Hamburger Combo Bad News 

Reunion vom 25.5.1978 beim Heimspiel 

im Logo. Die Truppe um Michael Schlüter, 

Abi Wallenstein und Peter Urban (ja, 

der NDR/ESC-Kult-Radiomoderator 

spielte Keyboards) spielte eine ganz eigene, 

erdige Version von Westcoast-Rock, 

vermengte Eigenbauten mit gelungenen 

Cover-Versionen (Bob Dylan, Neil Young, 

Arlo Guthrie, Moon Martin). Das hört man 

heute noch gern, weil die Herren überzeugende 

Gesangsharmonien drauf hatten, 

wie sie auch handwerklich kaum Wünsche 

offen ließen. 


9/39:41) pro 

THE BYRDS 

STRAIGHT FOR THE SUN 

In der an personellen Tumulten nicht eben 

armen Karriere der Byrds nimmt die Inkarnation 

mit Roger McGuinn, Clarence 

White, Skip Battin und Gene Parsons 

in zweierlei Beziehung eine besondere 

Stellung ein. Erstens war sie – nach dem 

Gründungsquintett – die zweitpotenteste 

aller Besetzungen und zweitens die mit der 

längsten Lebensdauer. Immerhin war man 

vom Herbst 1969 bis Juli 1972 zusammen, 

schuf die drei Alben UNTITLED, BYRD- 

MANIAX und FARTHER ALONG und 

erspielte sich live einen untadeligen Ruf. 

Dieser ist auch die Basis für die vorliegende 

CD mit dem Untertitel „1971 Collage 

Radio Broadcast”. Zu hören sind damals 

aktuelle Titel wie “Chestnut Mare”, 

“I Wanna Grow Up To Be A Politician”, 

“Lover Of The Bayou” und “Tiffany 

Queen”. Ergänzt werden sie durch Klassiker 

wie “Mr. Spaceman”, “So You Want To 

Be A Rock’n’Roll Star” und eine 9:38-minütige 

Fassung von “Eight Miles High”, 

dem wohl besten aller Byrds-Songs. Diese 

CD ist somit unterm Strich weit mehr 

als ein gelungener Konzertschnappschuss; 

vielmehr zeigt sie eine gigantische Band 

auf einem unzweifelhaften Höhepunkt 

ihres Schaffens. Alte Fans und neue Hörer, 

die das verspätet werden wollen, greifen 

hier gern zu! 

(AllAccess-Pid Records/Bertus Import 

2013, 14/52:32) hjg 

Rock 

THE VELVET UNDER- 

GROUND 

WHITE LIGHT / WHITE HEAT 

(45TH ANNIVERSARY EDITION) 

Die runderneuerte Ausgabe des ursprünglich 

1968 veröffentlichten zweiten Albums von 

Velvet Underground kommt natürlich auch 

irgendwie wegen Lou Reeds Tod im Oktober 

2013 zur rechten Zeit. Der Kopf der zu ihrer 

Zeit zumeist verkannten Band war an der Aufbereitung 

der Jubiläumsausgabe von WHITE 

LIGHT/WHITE HEAT offenbar noch selbst 

beteiligt gewesen. Das 3-CD-Set besteht aus 

30 Songs, darunter die Originalaufnahmen 

im Stereo- und Monomix. Zusätzlich gibt es 

diverse Outtakes, die bereits andernorts zu 

finden sind, aber auch bislang Unveröffentlichtes, 

wobei bis dato unbekannte VU-Songs 

nicht dabei sind. Die dritte CD umfasst einen 

über knapp 60 Minuten gehenden New Yorker 

Live-Auftritt vom 30. April 1967. Das Paket 

wird durch ein 56-seitiges, reich bebildertes 

und informatives Buch abgerundet. Nach 

dem intensiven Studium der bekannten und 

neuen Aufnahmen wird offenbar, wie sehr 

Brian Eno mit seinem Bonmot Recht gehabt 

hat, nach dem die wenigen, die zur damaligen 

Zeit das Album gekauft hätten, sogleich eine 

eigene Band gegründet haben. Songs wie das 

Titelstück, das vom Free Jazz inspirierte “I 

Heard You Call My Name” und das 17-Minuten-Geschrammel 

“Sister Ray” dürfen ohne 

Weiteres als Blaupause für Punk, New Wave 

und später auch Grunge herhalten, was sich 

eindrucksvoll an Cover-Versionen von David 

Bowie (“White Light/White Heat”) über Joy 

Division (“Sister Ray”) bis hin zu Nirvana 

(“Here She Comes Now”) beweisen lässt. 

Dass die New Yorker Avantgarde-Rocker mit 

dem Album an die eigenen Grenzen stießen, 

wird auch daran deutlich, dass John Cale 

noch im Veröffentlichungsjahr die Band verließ 

und die Velvets danach konventionellere 

Töne anklingen ließen. Mehr Experiment war 

zu der Zeit nur schwer vorstellbar. 

(Polydor/Universal, 1968, 13/67:40, 

10/61:31, 7/59:07) an 

SWEET SLAG 

TRACKING WTH CLOSE-UPS 

The Sweet Slag gehören zum Besten, was der 

britische Progressive-Hard-Rock zu Beginn 

der Seventies zuwege gebracht hat. Mick Kerensky 

(Leadgitarre und Gesang), Paul Jolly 

(Sopran- und Altsaxofon, Klarinette, Flöte 

und Oboe), Jack „Moth” O’Neill (Bass, Posaune) 

und Al Chambers (Schlagzeug und 

Perkussion) schufen 1971 mit TRACKING 

WITH CLOSE UPS ein Meisterwerk. Sechs 

kraftvoll kantige Songs wie “Milk Train”, 

“Rain Again” und “World Of Ice” mit Gefahren 

signalisierenden, dunklen Melodiefindungen. 

Absolut exzellent ist Kerenskys 

Gitarrenspiel, und Bläser Jolly steht ihm nicht 

nach. Und ganz an den Rand des Prog-Rock 

geht der das Album beendende siebte Titel 


CD 

REVIEWS 

“Babyi Ar”. Hier detoniert die Band geradezu. 

Sweet Slag hatten mindestens genauso 

viel Potenz wie King Crimson oder Van der 

Graaf Generator. Tragisch, dass ihr erstes Album 

alleinblieb. Lag es vielleicht doch daran, 

dass die Gruppe selbst für die Ohren geübter 

Prog-Rockhörer etwas zu anstrengend klang? 

(Aurora/Soulfood, 1971, 

7/46:14) hjg 

LOU REED, JOHN CALE & 

NICO 

LE BATACLAN PARIS 1972 

Als Lou Reed, John 

Cale und Nico am 

29. Januar 1972 

im Pariser Club Le 

Bataclan 

auftraten, 

weckte dies unter 

Fans 

Hoffnungen 

auf eine Velvet-Underground-Reunion. Vl tU Es 

blieb zwar bei diesem einen gemeinsamen 

Gig, doch zum Glück lief ein Band mit und 

hielt das Zusammentreffen für die Nachwelt 

fest, Auszüge davon wurden auch im französischen 

TV ausgestrahlt. Erst 2004 erschien 

eine CD-Ausgabe. Nachdem diese vergriffen 

war, gibt es nun beim Label Keyhole eine 

Neuauflage. Der Sound bleibt zwar weiterhin 

nur mäßig (das Ausgangsmaterial war 

einfach zu schlecht aufgenommen), doch 

musikalisch ist LE BATACLAN PARIS 

1972 superb! Das Trio präsentiert sich in 

einem kammermusikalischen Unplugged- 

Sound; Reed spielt Akustikgitarre, Nico Harmonium 

und Cale Piano und Viola. Selbst 

Proto-Punk-Nummern wie “I’m Waiting 

For The Man” werden entschleunigt. Neben 

weiteren VU-Songs wie “Heroin”, “Femme 

Fatale” und “All Tomorrow’s Parties” spielen 

die Drei auch Songs aus ihrem jeweiligen 

Solorepertoire. Reed führt u.a. das gerade 

frisch geschriebene “Berlin” auf, Cale singt 

zur Westernklampfe “Emp ty Bottles”, das 

er für Jennifer Warnes schrieb, und Nico interpretiert 

ätherische Stücke wie “No One Is 

There”. 

(Keyhole/Soulfood, 2004, 16/71:23) frs 

ROBIN TROWER 

COMPENDIUM 1987–2013 + 

LIVING OUT OF TIME 

Mann, oh Mann, mit zunehmendem Alter 

wird man vergesslich. Da helfen Compilations 

wie COMPENDIUM, Erinnerungslücken 

zu schließen. Im Falle des Rezensenten 

heißt das, dass er schlicht vergessen (vielleicht 

verdrängt) hatte, wie viel Blues (-Rock) 

in den Adern von Robin Trower pulsiert. 

Aber auch Powertrio-Rock ist reichlich vertreten 

– und bei den remas terten Aufnahmen, 

die Label übergreifend den Zeitraum nach 

seinem Abschied von Chrysalis abdecken, 

wird hörbar, dass es sich beim einstigen 

Procol-Harum-Gitarristen verhält wie mit 

Wein: je älter, desto besser. Dazu hört man 

Jack Bruce und Davey Pattison singen. Fehlt 

eigentlich nur die eine oder andere unveröffentlichte 

Ergänzung. Was auch für LIVING 

OUT OF TIME gilt, das Trower 2003 mit 

Pattison aufnahm. Entspannter Blues-Rock 

mit Huldigungen an Jimi Hendrix war damals 

angesagt, inklusiver einiger aufs Radio 

schielender Nummern. Solides Mittelmaß im 

Trower-Kanon. 

(Repertoire/Sony Music, 2013 + 2003, 

17/76:46, 18/78:55 + 11/51:13) pro 

TOMMY KEENE 

EXCITEMENT AT YOUR FEET 

Obgleich Tommy Keene ein überdurchschnittlich 

begabter Liedermacher ist, der 

seit 1983 einen kleinen Stapel zumeist 

richtig gelungener Alben, bestückt mit 

überwiegend eigenen Werken, vorgelegt 

hat, ist auch eine Platte mit Cover-Versionen 

sehr willkommen. EXCITEMENT 

AT YOUR FEET enthält Songs der Sixties-Heroen 

und British-Invasion-Teilnehmer 

The Who (“Much Too Much”), 

Rolling Stones (“Ride On Baby”), und 

Donovan (“Catch The Wind”), ergänzt 

um Roxy Music (“Out Of The Blue”) und 

amerikanische Acts der Seventies, die im 

Zuge von Punk & New Wave qualitativ 

durchstarten konnten (Television, Mink 

DeVille, Guided By Voices). Kurios: Keiner 

der elf Songs konnte im Original die 

US-Charts ernsthaft bereichern. Macht 

aber nichts, gute Vorlagen werden in den 

sensiblen Händen eines Allround-Könners 

wie Keene nicht schlechter, zumal er 

keine schrulligen Neudeutungen anbietet, 

sondern auf seine Möglichkeiten zugeschnittene 

Versionen zwischen kräftigem 

Rock, pulsierendem Power-Pop und akustischer 

Balladenkunst. 

(Second Motion/Cargo, 2013, 

11/37:30) hjg 

DAVE EDMUNDS 

… AGAIN 

Was wirklich neu ist 

an Dave Edmunds’ 

erstem Studiowerk 

seit zwei Dekaden? 

Das 

beschwingte 

und zugleich leicht 

melancholische 

“People Wanna Get High” der Beach 

Boys; Elton Johns “Your Song” instrumental; 

eine nicht übermäßig inspirierte 

Fassung von Ray Charles’ “Georgia On 

My Mind”; “Baby Face” als Verbeugung 

vor Little Richard und das selbst verfasste 

Titelstück. Darum herum hat der Altmeister 

acht Songs gruppiert, die man von 

PLUGGED IN (1994) kennt, dazu zwei 

von HANDPICKED MUSICAL FAN- 

TASIES (1999). Was letztlich zwiespältige 

Gefühle weckt, wird die CD doch 

als „neu” angepriesen. Dabei handelt es 

sich letztlich um eine gut hörbare, aufgemotzte, 

durchaus gediegene Neufassung 

von PLUGGED IN. Im Booklet hat der 

Waliser Song für Song persönlich kommentiert. 

Solide, aber nicht überfliegermäßig. 


15/50:13) pro 

LITA FORD 

LITA / DANGEROUS CURVES 

LITA bescherte der einstigen Runaways- 

Gitarristin Lita Ford 1988 ihren Durchbruch 

als Solokünstlerin. Der oft allzu hart 

als Hairspray-Metal abgetane melodische 

Hard Rock stand da in voller Blüte, und 

Ford traf den Nerv der Zeit. Die Singles 

“Kiss Me Deadly” und “Close My Eyes 

For ever” (das grandiose Duett mit Ozzy 

„Madman” Osbourne) schafften es in die 

US-Top 20. Produzent Mike Chapman 

hatte die passenden Songs diverser Autoren 

ausgesucht, und Ford überzeugte vor 

Rock 

allem auch als Gitarristin, ohne gesanglich 

abzufallen. Nach dem Platin-veredelten 

Debüt hatte es DANGEROUS CURVES 

drei Jahre später schwer: Der Grunge war 

am Erblühen, die diesmal von Tom Werman 

produzierten Songs waren okay, aber 

einen Tick zu glatt ausgefallen. Dennoch: 

löbliche Wiederveröffentlichung, bei der 

die Klangverbessertung vor allem LITA 

gutgetan hat. 

(BGO/H’Art, 1988/1991, 

9/40:44, 11/43:48) pro 

BIRTH CONTROL 

JUNGLE LIFE / GETTING THERE 

Dass diese beiden 

90er-Jahre-Alben 

von Birth Control 

richtig gute Rockmusik 

abliefern, 

das ist zum Zeitpunkt 

ihrer Erstveröffentlichung 

den meisten Musikfans 

leider verborgen geblieben – ein weiterer 

Beweis dafür, wie wichtig eine vernünftige 

Promotion für den Erfolg ist. Dieser Fehler 

wird jetzt behoben, mit einem schön aufgemachten, 

doppelt aufklappbaren Digipak 

werden JUNGLE LIFE und GETTING 

THERE hochwertig wiederveröffentlicht. 

Geradlinigen Rock gibt es auf beiden CDs 

zu hören, dominiert von Xaver Fischers 

Keyboards und Peter Engelhardts Gitarre, 

dazu natürlich Sänger und Schlagzeuger 

Bernd Noske sowie der 1999 viel zu früh 

verstorbene Bassist Horst Stachelhaus. Erweitert 

wurden die beiden Originalalben 

um jeweils fünf Bonus-Tracks, alle 1996 

bzw. 1999 bei Birth-Control-Auftritten live 

mitgeschnitten. Dicke Empfehlung! 

(MiG/Sony Music, 1996/1998, 

14/72:31, 15/80:21) us 

GIÖBA 

INTRODUCING NIGHT SOUND 

Deutlich hörbar sind die Wurzeln dieser 

Band aus dem italienischen Mailand, die 

in den späten 60er Jahren liegen. Neben 

den klassischen Rockinstrumenten verwenden 

Giöba auf INTRODUCING NIGHT 

SOUND auch alte Orgeln und Synthesizer, 

eine Sitar sowie eine ganze Palette an elektronischen 

Effekten. Dennoch stahlt ihre 

Musik eine warm psychedelische Stimmung 

aus, die alles andere als abgehoben oder spacig 

ist, tief geerdet wird hier gerockt! Neben 

ihren eigenen (richtig guten!) Songs präsentieren 

sie mit “Are You Loving Me More 

(But Enjoying It Less)” und “No One To 

Depend On” auch zwei klasse Cover-Stücke 

von den Electric Prunes und Santana. Neben 

der superb klingenden CD (Mastering: Eroc) 

erscheint das Album in der Erstauflage auch 

noch als 180g schweres, orangerotes Vinyl, 

limitiert auf 500 Stück. 

(Sulatron Records/Cargo, 2013, 

9/42:35) us 

THE LONE CROWS 

THE LONE CROWS 

Als Speed-Metalband hatten The Lone 

Crwos begonnen. Inzwischen hat die Band 

aus Minneapolis dazu gelernt und sich neu 

orientiert – und pflegt Retro-Rock feinster 

Machart. Als psychedelischen Blues-Rock 

bezeichnen ihn die einen, als Mischung aus 

Led Zeppelin und Black Sabbath die ande- 


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CD 

REVIEWS 

ren; und wieder andere ziehen Vergleiche 

zum Stoner-Rock. An allem ist ein wenig 

dran. Schwerblütig, wuchtig, kraftvoll, 

jam-freudig agiert das Quartett mit zwei 

Gitarren. Zwischendurch macht sich bei 

Tim Barbeau (g, voc), Julian Manzara (g), 

Joe Goff (dr) und Andy Battcher (b) sogar 

Free- und (bluesiges) Santana-Feeling breit. 

Ein beachtliches, weil stimmungsvolles Debütalbum, 

das voller Herzblut steckt und 

nicht nur imitiert/nachahmt, sondern bereits 

erste eigene Duftmarken andeutet. Weiter 

so, meine Herren! 

(World In Sound/Rough Trade, 

2013, 9/48:42) pro 

ROGER TAYLOR 

FUN ON EARTH 

Jetzt ist auch Lebemann 

Roger 

Taylor 

altersmilde 

geworden: Der 

Queen-Schlagzeuger 

balladiert sich durch 

sein neues Album 

FUN ON EARTH mit einer Vehemenz, dass 

man sich manchmal beim Weghören erwischt. 

Die wenigen Sternstunden sind das 

Glam-rockende “I Am The Drummer” und 

das etwas schrullige “One Night Stand”. 

Der Swing “I Don’t Care” hätte dazugehören 

können, wird aber unverständlicherweise 

nicht von der Leine gelassen. Jeff Becks 

gestreicheltes Solo beim Queen-Song “Say 

It’s Not True” ist nett, fällt in dem Sack 

voll getragener Weisen aber kaum noch 

auf. Und Taylor war bekanntlich nie der 

Balladen-Schreiber. Bei Queen sorgte er 

meist für Eruptionen: “I’m In Love With 

My Car”, “Sheer Heart Attack”, “Radio Ga 

Ga”. FUN ON EARTH? Der Spaß hält sich 

in 

Grenzen. Da war FUN IN SPACE (1981) 

weitaus lustiger. 

(Virgin/Universal, 2013, 13/47:27) jub 

RAY MAJORS 

THE 7% SOLUTION 

Ray Majors stand stets in der zweiten Reihe. 

Bei Mott hatten bereits Mick Ralphs und 

Ariel Bender (Luther Grosvenor) gedient, 

beim Yardbirds-Ableger Box Of Frogs stand 

neben Star-Gästen John Fiddler im Vordergrund. 

Weiteres Handicap: Platten, die in 

einer Zeit von Krankheit und Rekonvaleszenz 

entstanden, machen skeptisch. Was 

Majors hier mit seiner Frau, der Sängerin 

und Keyboarderin Sandy Dillon, zeigt, ist 

aller Ehren wert, aber auch harte Kost: “I’m 

Alive” heißt es trotzig: Majors beweist, dass 

er keinen nennenswerten Kehlkopf mehr 

hat – gegen ihn ist Tom Waits ein Operettensänger. 

Über weite Strecken kann man 

sich an bester Slide-Arbeit freuen: “Fire 

On The Mountain” ist nicht der Alabama- 

Hit, sondern reflektiert die Schrecken von 

Hurrikan Katrina eindrucksvoll. Wenn Frau 

Dillon (die sich auch Drums mit Majors 

teilt) selber singt, ist dies auch Faithfull-esk 

morbide, aber auch eine Erholung. 

(Angel Air/Fenn, 2013, 15/70:11) utw 

JOHN BATDORF & 

JAMES LEE STANLEY 

ALL WOOD AND STONES II 

Im Jahr 2005 legte das Duo John Batdorf 

(einst Partner von Mark Rodney) 

und James Lee Stanley (Songautor, u.a. 

Bonnie Raitt) das bemerkenswerte Cover-Versionenalbum 

ALL WOOD AND 

STONES vor und versprach „11 classic 

Jagger & Richards songs like you have 

never heard them before”. In der Tat: 

technisch bestens und betont unaggressiv 

gezupfte akustische Versionen, prima 

Kost für späte Stunden nach langen Arbeitstagen. 

Nun folgt Folge 2 mit zehn 

weiteren Highlights. Dass das Konzept 

bei ruhigeren Vorlagen wie “Play With 

Fire”, “Wild Horses” oder “Time Is On 

My Side” wie von selbst funktioniert, 

ist keine wirkliche Ueberraschung. Aber 

Batdorf & Stanley nehmen sich auch Kracher 

wie “Honky Tonk Women”, “Get Off 

My Cloud”, “Sympathy For The Devil” 

und “Jumping Jack Flash” erfolgreich 

zur Brust und machen völlig frisch tönende 

Kabinettstückchen daraus. So ist 

das eben, wenn kompositorisch gehaltvolle 

Songs mit flexiblen Strukturen den 

Umformungswillen der richtigen Leute 

anstacheln ... 

(Beachwood/Import, 2013, 

10/39:03) hjg 

BAREFOOT JERRY 

KEYS TO THE COUNTRY / 

BAREFOOTIN‘ 

Von 1971 bis 1977 

waren die in Nashville 

beheimateten 

Barefoot Jerry aktiv 

und zelebrierten 

ihre ganz eigene, 

sich selbst nicht allzu 

ernstnehmende Mischung aus Countryund 

Southern Rock – vorangetrieben von 

den beiden Leadgitarristen Mac Gayden 

und Wayne Moss, der auch für Dylan arbeitete. 

Es ist nicht zu überhören, dass da 

eine Gruppe exzellenter Studio-Asse aufspielte, 

die hörbar Spaß am gemeinsamen 

Musizieren hatten und mit offenen Ohren 

agierten: Sie würzten mit dezenten Prisen 

R&B, Gospel, Bluegrass. Die Texte waren 

für die Countryszene stellenweise überraschend 

politisch (“Hiroshima Hole” auf 

ihrem sechsten und letzten Studiowerk 

BAREFOOTIN’). Für die (von den originalen 

Mastertapes) remasterte und überzeugend 

tönende Doppel-CD-Neuauflage 

verfasste Malcolm Dome die Liner-Notes 

– Reinhören lohnt sich. 


1977, 10/34:29, 10/33:59) pro 

MATTHEW SWEET AND 

SUSANNA HOFFS 

UNDER THE COVERS VOL. 3 

Sweet & Hoffs präsentieren sich zum dritten 

Mal als derzeit weltbestes „Gemischtes Doppel”. 

Die Voraussetzungen sind allerdings 

auch ideal: Beide können verdammt gut 

singen und harmonieren stimmlich auch ausgezeichnet. 

Das Songmaterial ist sorgfältig 

ausgesucht worden – (Semi-)Klassiker von 

u.a. R.E.M., Dave Edmunds, The dB’s, The 

Pretenders, Tom Petty, The Go-Go’s, The 

Smiths und Echo & The Bunnymen. Hinzu 

kommen einige nicht ganz so weltbekannte 

Songs. Die gitarrenbetonte instrumentale 

Seite liegt in den bewährten Händen der 

Saitenfüchse Matthew Sweet und Dennis 

Taylor, der auch Bass spielt, sowie des stets 

zuverlässigen Drummers Ric Menck. Diese 

Seite 44 ■ GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s 

Rock 

Kollektion hochkarätiger Seventies- und 

Eighties-Songs macht ganz einfach Spaß und 

lässt sich gewiss ohne Qualitätseinbrüche 

noch endlos fortsetzen. Was allerdings nicht 

bedeutet, dass alle Tracks gleichgut gelungen 

sind. Absoluten Höhepunkten wie “Girls 

Talk”, “Free Fallin’”, “Kid” und “Towers Of 

London” stehen wenige minder inspirierte 

Songs wie “How Soon Is Now” und “More 

Than This” gegenüber. 

(Freeworld/H’Art, 2013, 14/51:07) hjg 


THE SPIRIT OF SIREENA VOL. 8 

Alle Jahre wieder 

gibt’s zum Jahreswechsel 

den kultigen 

Labelsampler 

von 

Sireena, inzwischen 

zum achten Mal. 

Kaum eine Compilation 

wartet t mit einem derart kunterbunten 

Stil-Potpourri auf. Das (Deutsch-) 

Rockbanner halten Franz K., Bullfrog und 

Krokus hoch, in die Pop-Rockecke entführen 

Zoff, schräger wird’s beim 1. Futurologischen 

Congress, während die Pee 

Wee Bluesgang das im Gruppennamen 

erwähnte Genre bevorzugt. Für die Prog- 

Komponente sorgen Tribute und Cinema, 

während der Däne Nattefrost nach eigenen 

Worten „zeitgenössische elektronische 

Musik mit Vintage-Elementen” anstimmt. 

Dazu Electronica von den früheren Krautrockern 

Mythos, Neo-Psychedelisches der 

Yellow Sunshine Explosion, wilder Free 

Jazz vom Manfred Schoof Quintet und als 

Highlights gleich zwei Songs des superben 

UK-Singer/Songwriters Paul Roland – da 

findet sich für jeden etwas! 


15/68:42) pro 

ELOY 

REINCARNATION ON STAGE 

Auf der Eloy-Homepage schwärmt Mastermind 

Frank Bornemann davon, dass 

mehrere Experten gelobt hätten, einige der 

Live-Aufnahmen der Tourdokumentation 

REINCARNATION ON STAGE klängen 

besser als die Studio-Originale. Und die 

Herrschaften haben Recht. Der erste Konzertmitschnitt 

seit 1978 begeistert nicht nur 

Fans der Deutsch-Rocklegende. Was die 

Besetzung mit zwei Gitarren, zwei Keyboards, 

Bass, Schlagzeug und drei Chorsängerinnen 

2012/2013 auf deutschen Bühnen 

hinzauberte, hat unwiderstehlichen Charme. 

Die Keyboards (Hannes Folberth, Michael 

Gerlach) kreierten sphärisch schwebende 

Klangteppiche (und Stimmungen), für die 

Klaus-Peter Matziol (b) und Bodo Schopf 

(dr) das solide wie groovende Fundament 

lieferten. Und darüber tobten sich Bornemann 

(voc, g) und Neuzugang Steve Mann 

(g) kreativ und abwechslungsreich aus, ergänzten 

sich nicht nur beim Solieren nahezu 

perfekt. Einen Streifzug durch die lange 

Bandgeschichte (mit Unterbrechung) lieferte 

die Gruppe, wobei ein Highlight das 

nächste jagte, so dass es nahezu unmöglich 

ist, einzelne Stücke hervorzuheben. Und 

Eloy bescherten nicht nur Schwelgen in 

Nostalgie, sondern klangen zugleich frisch, 

modern – einfach zeitlos gut. 

(Artist Station/Soulfood, 2014, 

12/76:45, 9/60:42) pro

16 von pro noch offen 

us 2? 

LP 

REVIEWS 

MOLLY HATCHET 

NO GUTS … NO GLORY 

Mit NO GUTS... 

NO GLORY wird 

bei SPV die Aufarbeitung 

des Molly- 

Hatchet-Katalogs in 

blauem Vinyl fortgesetzt. 

Originalsänger 

Danny Joe Brown war 1983 zu seiner 

Gang zurückgekehrt, konnte die langsam 

abnehmenden Verkaufszahlen aber nicht 

aufhalten. Obwohl bei NO GUTS ... auf 

vergleichsweise hohem Niveau gejammert 

wurde: Immerhin gab’s noch einen Platz 59 

in den US-Album-Charts. Musikalisch ist 

die Scheibe brillant und steht keiner ihrer 

Vorgängerinnen nach. Mit der Ballade “Fall 

Of The Peacemaker” beinhaltet sie sogar 

einen Hatchet-Klassiker. Und “Under The 

Gun” gehört zu den härtesten Stücken, die 

Molly Hatchet bis dato abgeliefert hatten. 

Mit dem Coverfoto gab es hingegen einen 

eklatanten Bruch zu den bisherigen martialischen 

Fantasy-Motiven – und es sollte 

auf den Studio-Alben bis heute auch die 

einzige Ausnahme bleiben. 

(Steamhammer/SPV, 1983, 13 Tracks) jub 

RAGING SLAB 

RAGING SLAB 

1989 erschien das 

erfolgreichste Album 

der Southern Heavy 

Rocker Raging Slab. 

Die Nummer “Bent 

For Silver” lief damals 

bei MTV in 

Sendungen, die den härteren Stoff bedienten, 

hoch und runter. Aber abgesehen von 

dem als Hommage an die Russ-Meyer- 

Filme angelegten Videoclip ist die LP vollgestopft 

mit kleinen Geniestreichen. Besser 

als zum Beispiel in “Geronimo” konnte 

Southern Rock damals nicht tönen. Damit 

waren Raging Slab selbst an den Genre- 

Größen vorbeigezogen. Darüber hinaus 

strotzt das Album vor Spielfreude und dreckigen 

Riffs. Led-Zeppelin-Bezüge geben 

dem Sound der New Yorker ebenso markante 

Noten, wie die besoffene Slidegitarre. 

Bei Raging Slab sind die Hüte speckig, die 

Stiefel staubig und die Unterhosen ungewaschen. 

Das übrigens bereits zweite Raging- 

Slab-Album kommt bei SPV in farbigem 

180-Gramm-Vinyl. 


JEFFERSON AIRPLANE 

THIRTY SECONDS OVER 

WINTERLAND 

Auch wenn es 1973 

das vorerst letzte reguläre 

Airplane-Album 

wurde – ein Abschied 

war es nicht. Vielmehr 

schwangen da schon 

Jefferson 

Starship 

mit, als die einstigen Psychedeliker auf ihrem 

Livedokument THIRTY SECONDS OVER 

WINTERLAND mit “Twilight Double Dealer” 

ein knackiges Hard-Rockbrett sägten. Auf 

der damals zu bewerbenden LP LONG JOHN 

SILVER klang das Stück noch entrückter. Mit 

“Milk Train” und “Trial By Fire” gab es gleich 

noch zwei weitere Songs aus LONG ... Bezeichnend: 

Jefferson Airplane stellten die B- 

Seite ihrer 70er “Mexico”-Single, das Byrdsinfizierte 

“Have You Seen The Saucers”, an 

den Anfang – ganz klar eines ihrer wundervollsten 

Lieder. Eine Bereicherung: Papa John 

Creach an der Violine. Seine Präsenz wird vor 

allem im Elfminüter “Feel So Good” deutlich. 

SPV hat die 180-Gramm-Wiederveröffentlichung 

in blaue Farbe getaucht. 

(Yellow/SPV, 1973, 7 Tracks) jub 

SURVIVOR 

VITAL SIGNS 

Blitzstart für Jimi Jamison 

bei Survivor. 

Der damals 33-Jährige 

war längst kein 

unbeschriebenes Blatt 

mehr – mit Target und 

Cobra hatte er ein 

paar zupackende Hard-Rockwerke eingespielt. 

Zu Survivor stieß er, als die US-Band 

über den Wolken schwebte. Und auch VI- 

TAL SIGNS, das fünfte Album, war wieder 

voll radiotauglicher Ohrwürmer mit Abo für 

die Billboard-Charts: “I Can’t Hold Back” 

(#13), “High On You” (#8), “The Search Is 

Over” (#4). Und wie so oft waren die reinen 

Albumnummern “Broken Promises” 

und “Everlasting” noch besser und sogar für 

Melodic-Metal-Fans interessant. Ein echter 

AOR-Meilenstein, der in der Neuauflage als 

grüne 180-Gramm-Version erscheint. 


THE BAND 

THE BAND 

Was will man noch 

über das zweite 

Studio werk von The 

Band sagen? „Fantastische 

Musik” resümierte 

Alan Tepper in 

seiner Besprechung 

(GoodTimes 6/2013) zum CD-Reissue der 

Mobile Fidelity Sound Labs. Die amerikanischen 

Wiederveröffentlichungs- und 

Wohlklangspezialisten haben jetzt die Original-Masterbänder 

auch auf LP umgeschnitten. 

Und in die schwarze Rille gehört der erdige, 

bodenständige Country-Rock auch hin. 

Noch runder als die CD, weniger gepresst 

als die entsprechenden Remaster im Boxset 

ACROSS THE GREAT DIVIDE (1995) 

klingt die superb gefertigte Scheibe. Ob 

zeitloser Hit (“Up On Cripple Creek”, “Rag 

Mama Rag”) oder der grandiose Schlusstrack 

“King Harvest” – jeder Song ein Treffer. 

Unter all den Super-Egos der Superstars 

Ende der 60er wirkten die Jungs schon damals 

irgendwie erwachsener. Keiner war 

ein überragender Virtuose auf seinen Instrumenten, 

aber im Kollektiv funktionierte der 

Fünfer einfach perfekt – eben als The Band. 


12 Tracks) lbr 

BLO 

CHAPTER ONE 

Was für ein geiler 

Groove! BLO wie 

Berkeley (auch Berkely), 

Laolu, Odumosu 

gelten als erstes afrikanisches 

Rocktrio. 

Doch die Jungs aus 

Nigeriawärennichtsie 

nicht selbst, wenn da nicht 

ein gewaltiger schwarzer Funk einsprühen 

Vinyl 

würde. Die Firma Mr. Bongo hat sich trotz 

des bescheuerten Namens höchst verdient 

gemacht um Reissues von „Classic African 

Recordings” in Kooperation mit den originalen 

Labels. Und dieses ursprünglich von 

EMI in überschaubarer Stückzahl nach Europa 

geschipperte BLO-Debüt zählt zu den 

absoluten Glücksfällen. Berkely Ike Jones 

(so wollte er sich gedruckt sehen) spielt eine 

coole Gitarre, Laolu „Akins” Akintobi gerbt 

seine Drumfelle groovy ohne jede Frickelei, 

Mike „Gbenga” Odumosu spielt einen grummelnd-tighten 

Bass. Große Klasse – und ein 

bisschen psychedelisch durfte es dann gegen 

Ende auch werden. Schließlich lebte man in 

Lagos 1973 nicht hinterm Mond – es gab 

nicht nur Afrobeat-King Fela Kuti. Und 

manche Übersteuerung gehörte einfach zum 

Gesamtsound. Schön, dass man darauf heute 

wieder die Nadel legen kann. Und dann 

heißt’s „blo your mind”. 

(Mr. Bongo/Naxos, 1973, 8 Tracks) lbr 

DIRE STRAITS 

THE STUDIO ALBUMS 

1978–1991 

Noch immer teilen sich die Dire-Straits-Fans 

in zwei Lager: Da gibt es die, für die 1985 mit 

BROTHERS IN ARMS der Stern dieser Band 

erst zu glänzen begann, aber auch die anderen, 

für die dieses Album immer noch ein enttäuschender, 

künstlerischer Tiefpunkt an kommerzieller 

Zuwendung ist. Sei es, wie es will, 

höchst willkommen für beide Lager dürfte nun 

die LP-Box THE STUDIO ALBUMS 1978– 

1991 sein, in der sich alle sechs Studioscheiben 

der britischen Band finden. Dabei wurden 

die vier Einfach- und zwei Doppel-LPs extra 

für diese Veröffentlichung von Tonmeister 

Bob Ludwig sorgfältig von den Originalbändern 

remastert, was vor allem den ersten vier 

Alben, die seinerzeit recht lieblos auf CD 

überspielt wurden, eine hörbare Klangverbesserung 

bringt: klare Höhen, saubere Bässe 

und mehr Dynamik, was vor allem Knopflers 

Gitarrenspiel zugute kommt. Was einem beim 

Genuss dieser LPs auch wieder (schmerzlich) 

bewusst wird, ist die Tatsache, welch epochale 

Band die Dire Straits einst waren, herausragende 

Songs wie “Down To The Waterline” 

und “Sultans Of Swing” (vom Debüt DIRE 

STRAITS), “Lady Writer” und “Portobello 

Belle” (vom Zweitwerk COMMUNIQUÉ), 

“Tunnel Of Love” und “Romeo And Juliet” 

(MAKING MOVIES), “Telegraph Road” 

und “Private Investigations” (LOVE OVER 

GOLD), mit “Brothers In Arms” von der 

gleichnamigen LP wohl einer der schönsten 

Songs aller Zeiten, selbst das allgemein nicht 

so stark eingestufte letzte Dire-Straits-Album 

ON EVERY STREET bietet mit dem Titelsong 

sowie mit “Calling Elvis” noch den einen 

oder anderen starken Einzeltitel. Schöner 

Service für den mp3-Player: Zusätzlich bietet 

die Box noch einen Downloadcode für die remasterten 

Alben im digitalen Format. 

(Mercury/Universal, 2013, 8 LPs) us 


LP 

REVIEWS 

BREAD 

BABY I’M – A WANT YOU 

Nach dem überragenden 

Debüt 

(GoodTimes 6/2013) 

schiebt Music On 

Vinyl 

jetzt Album 

Nummer 4 der Westküsten-Soft-Rocker 

nach – im Einfachcover mit Textbeiblatt. 

Erstmals war Keyboarder Larry Knechtel 

mit an Bord, doch das Sagen hatten wie 

gewohnt zwei andere. Mal etwas härter rockend, 

mal wohlig balladesk wechseln sich 

die Protagonisten David Gates und James 

Griffin beim hochklassigen Songwriting 

und Leadgesang ab, Griffin macht mal 

kurz den Louis Armstrong in “I Don’t Love 

You”. Der vielgecoverte Titelsong und die 

Edelschnulze “Everything I Own” sind hier 

endlich mal im Original von den Komponisten 

zu hören. Gates fungierte auch als 

Produzent mit „Associate” Griffin – und 

bekam einen schönen, runden, harmonischen 

Sound hin. Dessen Dynamik – es 

gibt eine weite Spanne zwischen leisesten 

und lautesten Stellen – blieb gut erhalten. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1972, 


RORY GALLAGHER 

STAGE STRUCK + DEFENDER + 

FRESH EVIDENCE 

Es ist vollbracht: 

Neben der digitalen 

Auswertung 

aller 

möglichen 

Aufnahmen 

(siehe GoodTimes 

6/2013) durch 

andere Firmen hat 

Music On Vinyl den gesamten offiziellen 

Katalog des 1995 verstorbenen Gitarrenhelden 

wieder auf Vinyl zugänglich gemacht 

(Besprechung vorletzte Tranche in GoodTimes 

1/2013, Seite 45). Digital remastert, 

mit bedruckten Innenhüllen und sauber auf 

180 Gramm gepresst, kommen jetzt das Live-Album 

STAGE STRUCK von 1980, das 

1987er Studiowerk DEFENDER und das 

1990er Schlusswort FRESH EVIDENCE. 

Der irische Blues-Rocker hielt seine Stratocaster 

jeder Modernisierung seines Sounds 

entgegen. Synthesizer? Drumcomputer? 

Nein, danke! Unzeitgemäßer konnte man in 

den 80ern gar nicht klingen – und das war 

gut so. Gallaghers Rock war immer erdig, 

kernig, energetisch, am liebsten ohne viel 

Gedöns in klassischer Dreierbesetzung auf 

die Bänder gehämmert. Und so blieb es bis 

zum Schluss. Fast. Im Gegensatz zu dem 

knackigen Songbündel auf DEFENDER 

klang auf dem trotz mancher schnelleren 

Nummer gar nicht mehr so frischen FRESH 

EVIDENCE auch Resignation durch. Der 

Held war müde, schwer alkoholkrank und 

desillusioniert vom Musikgeschäft. Die 

Stimme hatte an Kraft verloren – und dennoch 

gelang ihm mit Hilfe von etlichen 

Gastmusikern nochmals eine manierliche 

Referenz an den guten alten Blues. Doch 

wer Gallagher aus seinen guten alten Zeiten 

kennt, weiß, dass er live den Hammer immer 

am höchsten hing. Und so ist STAGE 

STRUCK der Hit des Dreiers, nicht nur 

wegen des gegenüber der Originalausgabe 

zugegebenen “Bad Penny”. Eine Uptempo- 

Nummer jagt die nächste, das Triumvirat 

Gallagher Ted McKenna (dr) und Gerry 

McAvoy (b) gibt alles. Gegen die Spätpunker 

und neugewellten Fönfrisurträger dieser 

Zeit haben sie nicht schön und filigran gespielt, 

sondern überragend gekämpft. Und 

klar gewonnen. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1980, 9 Tracks / 

1987, 10 Tracks / 1990, 10 Tracks) lbr 

ELVIS COSTELLO AND THE 

ATTRACTIONS 

PUNCH THE CLOCK 

Im Gegensatz wohl 

zu den meisten Costello-Fans 

zählt der 

Rezensent PUNCH 

THE CLOCK zu 

seinen Top-Werken. 

Costello 

verstärkte 

sich mit einigen i stimmgewaltigen Background-Miezen 

und seine Attractions mit 

den TKO Horns. Und diese Bläsersektion 

agiert teilweise so grandios, dass man sie 

den Soul-orientierten, bei weitem nicht 

mehr so rotzigen Sound auch gerne dominieren 

lässt. Natürlich ist bei EC immer 

ein Schuss Rock’n’Roll drin, und sein Gespür 

für genialen Pop lässt ihn auch nicht 

im Stich. Die Ballade “Shipbuilding” mit 

einem wundervollen Trompetensolo von 

Jazzlegende Chet Baker gelingt ihm herzzerreißend 

schön. Eine Meisterleis tung lieferte 

auch Masterer Krieg Wunderlich von 

MFSL beim LP-Schnitt ab. Die Dynamik 

und die Stimmpräsenz schlagen alte CD- 

Versionen, aber auch die F.Beat-Pressung 

um Längen. 



ROGER McGUINN 

ROGER McGUINN 

Wäre da nicht das 

Personal – diese 

Scheibe liefe wirklich 

unter ferner. Aber es 

ist das selbst produzierte 

Solodebüt 

des 

Byrds-Kopfes. 

Und der konnte seine Flügelmänner David 

Crosby, Chris Hillman oder Michael Clarke 

sogar teilweise mit an Bord ziehen, Jazzlegende 

Charles Lloyd steuerte Saxofonklänge 

bei und kein Geringerer als Bob Dylan 

spielte beim eröffnenden “I’m So Restless”, 

der schon sehr nach ihm klingt, die Harmonika. 

Die überwiegend von McGuinn 

geschriebene Songkollektion im üblichen 

Spannungsfeld zwischen Folk, Country und 

Pop ist ein wenig durchwachsen, zwischen 

superb und so lala – bei Erscheinen reichte 

es nicht einmal für die Top 100 in den USA. 

Doch beim Wiederhören des 180-Gramm- 

Vinyl Reissue (mit Textblatt) überwiegt der 

von McGuinns manchmal weinerlicher, hoher 

Stimme und Songs wie “The Water Is 

Wide” geprägte gute Eindruck. Und Byrds- 

Fans müssen sowieso zugreifen. 



MOTT THE HOOPLE 

ALL THE YOUNG DUDES 

Die Rolle David Bowies 

als Geburtshelfer 

lässt sich kaum 

überschätzen. 

Ohne 

ihn, seinen Titelsong, 

seine Produktion, seine 

Imagekorrektur, 

seine It Intervention ti bei CBS Records wären 

Mott The Hoople eine Fußnote in der britischen 

Rockgeschichte gewesen. So aber 

wurde die kurz vor der Auflösung stehende 

Truppe um Ian Hunter und Mick Ralphs 

1972 mit ihrem fünften Album zu Superstars 

des Glam-Rock. Es fällt schwer, diese 

Scheibe ohne das Wissen um ihre bahnbrechende 

Rolle neu zu hören, jetzt, wo MOV 

eine exzellent gefertigte Neuauflage bringt. 

Das hochgepushte Gebräu aus Bowie, 

Stones, Velvet Underground, Faces, Free, 

Slade und Uriah Heep mit einem, sagen 

wir, eigenwilligen, Gesang von Tonpresser 

Hunter reißt auf LP-Länge nicht unbedingt 

vom Hocker. Dass Ralphs sein “Ready For 

Love” hier selber singt, zieht den starken 

Song im Vergleich zur späteren Version bei 

Bad Company mit dem unvergleichlichen 

Paul Rodgers schlicht runter. Und doch, die 

DUDES haben was. Lassen wir es also dabei: 

unverzichtbar, historisch wertvoll. Aber 

bitte nicht: genial. Ach so: Saxofon spielte 

Bowie auch noch. 


9 Tracks) lbr 

FRANK SINATRA 

DUETS – TWENTIETH ANNI- 

VERSARY DELUXE EDITION 

Für seine beiden DUETS-Alben lud sich 

Frank Sinatra Anfang der 90er Jahre zahlreiche 

Künstler aus Pop, Rock, Jazz, Blues, 

Soul und Klassik ins Studio ein. Zusammen 

mit Kollegen wie Luther Vandross, 

Aretha Franklin, Julio Iglesias, Carly Simon, 

Tony Bennett, Stevie Wonder, Linda 

Ronstadt, Neil Diamond, Barbra Streisand, 

Liza Minelli und Charles Aznavour wurden 

neue Versionen bekannter (Jazz-)Standards 

aufgenommen, von “The Lady Is A 

Tramp” über “A Foggy Day” und “Mack 

The Knife” bis zu “New York, New York”. 

Zur Feier des 20. Jahrestages von DUETS 

I & II gibt es nun eine hochwertig gestaltete 

Box im LP-Format mit diesen beiden 

Originalalben als audiophile 180g-Vinyl- 

LPs; den ebenfalls enthaltenen CDs wurden 

zwei bzw. drei Bonus-Tracks verpasst 

(u.a. “My Way” einmal mit Luciano Pavarotti 

und einmal mit Willie Nelson sowie 

“Fly Me To The Moon” mit George Strait), 

auf der DVD gibt es Interviews, das Video 

von “I’ve Got You Under My Skin” mit 

U2-Frontmann Bono sowie Promomaterial 

aus dem Jahr 1993. Neu hinzukommt 

eine dritte CD, auf der „klassische” Duette 

Sinatras versammelt sind, Kollaborationen 

mit Louis Armstrong, Elvis Presley, Bing 

Crosby, Dean Martin oder Sammy Davis 

Vinyl 

Jr., die er im Laufe seiner langen Karriere 

aufgenommen hat. 

(Capitol/Universal, 2013, 2 LPs, 

3 CDs, 1 DVD) tk 

ROY ORBISON 

CRYING 

Als Vinylfan kann 

man ein wenig durcheinanderkommen 

mit 

den Reissues dieses 

grandiosen dritten Albums 

von The Big O. 

Für Highender markiert 

die ultrateure, t kaum noch neu erhältliche 

Pressung auf 200 Gramm schwerem, 

extrem laufruhigem Vinyl (Quiex SV-P) von 

2003 das Maß aller Dinge. Doch diese ebenfalls 

stereofone, preiswertere Fassung von 

WaxTime ist, im DMM-Verfahren geschnitten, 

klanglich immer noch sehr gut, bietet 

vier Bonus-Tracks und neben den Original- 

Liner-Notes von Boudleaux Bryant (Autor 

des hier enthaltenen „Love Hurts”) noch 

aktuelle Erläuterungen. Musikalisch ist das 

sowieso gehobenes Kulturgut. Man muss die 

streicherverzuckerten Schnulzen nicht mögen. 

Dass hier aber der begabteste Tenor des 

Rock’n’Roll, ein fantastischer Songschreiber 

und ein grandioser Performer verewigt ist, 

lässt sich einfach nicht leugnen. Wer also 

den am Nikolaustag 1988 verstorbenen Roy 

Orbison nur als “Pretty Woman”-Anbaggerer 

oder Mitglied der Traveling Wilburys kennt 

und schätzt, sollte hier unbedingt reinhören. 

(WaxTime/inakustik; 1962, 16 Tracks) lbr 

CHOCOLATE WATCH BAND 

THE INNER MYSTIQUE 

Mystisch ist an diesem 

Album so einiges. 

Etwa welche 

Musiker da eigentlich 

spielen, und wie sie 

aussehen. Auf der 

Rückseite der zweiten 

Langrille der kalifornischen Rätselband 

steht zwar eine unfassbar lange Widmungsliste, 

aber wer zum Beispiel die schönen 

Flöten- und Saxofonklänge zum deutlich 

domestizierten Garagensound beiträgt, steht 

nirgends. Produzent Ed Cobb ließ von Sänger 

Dave Aquilar und seinen Mannen außer 

einem Dylan-Cover (“It’s All Over Now”) 

auch etwas härteren Stoff wie “I’m Not Like 

Everybody Else” im strammen Links-Rechts- 

Stereosound einspielen. Erfolg war den Jungs 

nicht beschieden – und so dürften Originale 

in dem superben Zustand des Sundazed-Reissue 

wohl nicht mehr zu bekommen sein. Definitive 

Empfehlung für Perlenfischer abseits 

des Sixties-Mainstream. 

(Sundazed/Universal, 1968, 

8 Tracks) lbr 

BOB DYLAN 

BLONDE ON BLONDE 

Wohl keinem Good- 

Times-Leser 

muss 

man etwas erzählen 

über die Musik auf 

diesem Jahrhundertalbum. 

Bob Dylans 

doppelter Streich von 

1966 kommt bei jeder einigermaßen tauglichen 

Präsentation der „besten Alben aller 

Zeiten” mindestens in die Top Ten. Nach 


LP 

REVIEWS 

Vinyl 

ulkigem Einstieg mit “Rainy Day Woman” 

– was haben wir immer mitgebrüllt 

“Everybody Must Get Stoned” – 

und einem von mehreren musikalisch 

eher durchschnittlichen Bluesnummern 

kommt ein Bündel von Klasse- 

Songs. Und mit “Just Like A Woman” 

und “Sad Eyed Lady Of The Lowlands” 

hat er dem anderen Geschlecht 

mit die schönsten Denkmäler des Pop 

gedichtet. Unterstützt von Teilen von 

The Band (damals noch The Hawks) 

und anderen Top-Musikern nölte, näselte, 

quengelte und quetschte sich 

Dylan durch rätselhafte (was bedeutet 

eigentlich der Albumtitel?) und 

anspielungsreiche, durch aggressive 

oder schlicht lyrische Texte – wunderbar. 

MFSL hat diesen Meilenstein 

mit schönem Fotobooklet in eine 

feste Schatulle gepackt und neu aufgeteilt: 

Auf nicht weniger als sechs, 

mit 45 Umdrehungen rotierenden LP- 

Seiten, vorbildlich sauber gepresst. 

Eine HiFi-Testplatte war dieser Roh- 

Diamant nie, doch der Sound ist jetzt 

vergleichsweise überragend. Ob nun 

wirklich das originale analoge Master 

oder die Sony-Hochbit-Digital-Remaster 

das Ausgangsmaterial stellten, 

mögen Sounddetektive dechiffrieren; 

alte europäische CBS-Pressungen 

klingen deutlich dumpfer und mulmiger. 

Die ultimative LP-Ausgabe 

eines Klassikers. 

(3 LPs 45 rpm, MFSL/Sieveking 

Sound, 1966, 14 Tracks) lbr 

STEVIE WONDER 

FULFILLINGNESS’ FIRST 

FINALE 

In der Rückschau 

scheint 

Stevie Wonders 

soundsovieltes 

„klassisches” 

Album 

der 

70er immer ein 

wenig im Schatten Shtt des Vorgängers 

INNERVISIONS und erst recht des 

Nachfolgers SONGS IN THE KEY 

OF LIFE zu stehen. Doch als FUL- 

FILLINGNESS ... 1974 erschien, 

stürmte es die Spitze der US-Charts. 

Zu Recht, das Genie konnte damals 

einfach nicht fehlgehen. Wonder 

schüttelte Top-Songs nur so aus 

dem Ärmel, setzte modernste Instrumente, 

Produktionsmethoden und 

natürlich seine Stimme perfekt ein, 

um mal wieder einen Soul-Funk- 

Meilenstein zu setzen. Ganz groß 

die Attacke auf Präsident Nixon und 

Co. mit “You Haven’t Done Nothin”, 

zu dem mal eben die Jackson 5 den 

Backgroundchor schmetterten. Für 

seine „Silver Series” presst MFSL 

zwar „nur” auf 140 Gramm Vinyl 

und konnte wohl eher auf ein digitales 

(Re-)Master als auf das originale 

Mutterband zurückgreifen – 

doch Sound und Pressqualität sind 

auch hier top. Schön im originalen 

Klappcover wiederaufgelegt inklusive 

des Schreibfehlers „Boogie On 

Raggae Woman” beim Tracklisting 

auf dessen Innenseiten – schon da- 

mals stand „Reggae” auf Rückseite 

und in den Lyrics. Höchste Empfehlungsstufe. 



SANTANA 

AMIGOS 

Nach 

einigen 

stilistischen 

Experimenten 

kehrten Santana 

mit dem in 

San Francisco 

aufgenommenen 

Album wieder zum Latin in 

allen Spielarten zurück. Klar, der 

Zeitgeist machte sich auch hier bemerkbar, 

besonders beim funkigen, 

Disco-angehauchten “Let Me”, aber 

mit dem lässigen “Dance Sister 

Dance (Baila Mi Hermana)” und 

dem afro-kubanischen “Gitano” gab 

es eindeutig Futter für die Fans, die 

die kurz davor erschienenen Alben 

eher argwöhnisch aufnahmen. Und 

Carlos Santanas Gitarrenspiel? Bei 

“Europa (Earth’s Cry Heaven’s 

Smile)” lässt er wieder seine Töne 

genüsslich schwingen und liefert ein 

mehr als beeindruckendes Solo. Die 

Platte erscheint als audiophil hochwertig 

gemasterte 180g-Pressung 

– natürlich im sehr schönen Klappcover. 

(Speakers Corner Records, 1976, 

7 Tracks) at 

RANDY NEWMAN 

RANDY NEWMAN’S FAUST 

Music On Vinyl 

schreitet 

munter 

voran 

bei der Re- 

Analogisierung 

des amerikanischen 

Piano-Songwriters it mit der typischen 

Nöhlstimme. Auf seinem Debüt 

versprach er (oder die Plattenfirma) 

1968 vollmundig „Randy Newman 

creates something new under 

the sun”. In der Tat hatte sich der 

Neffe von gleich drei Filmkomponisten 

in geschickter Streicher- oder 

Vaudeville-Camouflage textlich in 

alle Nesseln gesetzt. Mit ätzendem 

Spott, Zynismus oder hemmungslose 

Pathos schmähte er quäkend 

den amerikanischen Mittelstand. 

Herb, aber genial. Und damals fast 

unverkäuflich. Ein Vierteljahrhundert 

später war Newman längst etabliert 

und konnte es sich leisten, die 

alte Geschichte vom Doktor Faust 

als Musical zu komponieren. Mit 

Eagle Don Henley als Faust, James 

Taylor als Gott, mit Elton John, 

Bonnie Raitt, Linda Ronstadt und 

natürlich ihm selbst als Mephisto. 

Schade, dass MOV dieses mit Beatles, 

Led Zep- oder Dylan-Zitaten 

prall gefüllte Meisterwerk auf Doppel-LP 

in Einfachhülle, ohne jede 

Textinformation und sogar ohne 

Besetzungsliste veröffentlicht. Die 

Reissue-Spezialisten haben sich 

schon mit wesentlich besseren Ausstattungen 

profiliert – dieser abgründige 

„Faust” hätte sie verdient. 

(Reprise/Music On Vinyl/Cargo, 

1968, 11 Tracks, 1995, 


JEFFERSON AIRPLANE 

AFTER BATHING AT 

BAXTER’S 

Nach 

Granden 

wie Jimi 

Hendrix 

oder 

Miles 

Davis 

spült die Mono- 

Welle 

immer 

weitere Schätze 

der 60er Jahre ans Licht. So auch das 

dritte Album der Westcoast-Psychedelic-Heroen 

Jefferson Airplane. Schließlich 

wurde dieser weniger kommerzielle 

Nachfolger des Smash-Albums 

SURREALISTIC PILLOW wie die 

meisten zeitgenössischen Langrillen 

für etwa 90 Prozent der Pop-Hörer 

mono abgemischt – Stereo war damals 

noch Oberschichtensound. Sundazed 

hat mit der Wiederveröffentlichung im 

Klappcover mit bedruckter Innenhülle 

auch sonst alles richtig gemacht. Die 

Super-Sirene Grace Slick (welch eine 

Sängerin ging da an Drogen und Alk 

verloren!), die herben Psych-Rocker, 

die mittelalterlichen Sprengsel, die 

experimentellen Ausflüge in fünf „Suiten” 

– das kommt so schön druckvoll 

und spannungsreich rüber, dass man 

die Links-Rechts-Ordnung wirklich 

nicht vermisst. 

(Mono-Edition Sundazed/Universal, 

1968, 11 Tracks) lbr 

RELATIVELY CLEAN 

RIVERS 

RELATIVELY CLEAN RIVERS 

Nun auch 

(wieder) als 

LP erhältlich: 

RELATIVELY 

CLEAN RI- 

VERS von der 

gleichnamigen 

Band aus Kalifornien. Die vom Multi-Instrumentalisten 

und Sänger Phil 

Pearlman dominierte Gruppe spielte 

einen überaus fesselnden westküstlichen 

Hippie-Underground-Psychedelic-Folk-Rock, 

der in seinen harmloseren 

Momenten wie eine Mischung 

aus weiterentwickelten CSN&Y und 

Grateful Dead klang und in seinen 

strengeren Sequenzen ziemlich einzigartig. 

Wenn sich zu den normalen Rockinstrumenten 

eine kühne Flöte und 

ein konsequent schrille neue Wege suchender 

Synthesizer gesellten, entstanden 

teilweise weltmusikalisch gefärbte 

verstörende Klanggemälde, die an wildeste 

1968er „Anything Goes”-Zeiten 

erinnern, obwohl das Album erst 1975 

eingespielt wurde. Tracks wie “Easy 

Ride”, “Journey Through The Valley 

Of O”, “Last Flight To Eden” und 

“The Persian Caravan” haben bis heute 

nichts von ihrer Magie verloren. 

John O’Hara, 

keyboards & accordion 

(Phoenix-Red River Exports/ 

David Goodier, 

bass 

Soulfood, 1975, 8 Tracks) hjg 

Florian Opahle, 

guitar 

GoodTimes 1/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 47Scott Hammond, 

TOUR 2014 

25.04.14 N - OSLO Rockefeller 

13.05.14 Berlin Huxleys * 

27.04.14 DK - KOPENHAGEN AMAGER BIO 

15.05.14 Saarbrücken Garage * 

28.04.14 DK - AALBORG Skraaen 

16.05.14 Filderstadt Filharmonie * 

30.04.14 D - Worpswede Musichall 

17.05.14 Offenbach Capitol * 

01.05.14 D - Osnabrück Rosenhof 

19.05.14 Regensburg Airport * 

02.05.14 NL - Bergen op Zoom Gebouw T 

20.05.14 Nürnberg Rockfabrik * 

03.05.14 NL - Leewarden Poppodium Romein 

22.05.14 München Circus Krone * 

05.05.14 B - VERVIERS Spirit of 66 

23.05.14 CH - Pratteln Z7 * 

08.05.14 Dortmund FZW * 

24.05.14 Ravensburg Oberschwabenhalle * 

09.05.14 Köln E WERK * 

25.05.14 Augsburg Spectrum Club 

10.05.14 Emden Nordseehalle * 

07.06.14 Sweden Rock Festival 

12.05.14 Hamburg Docks * 

* DOUBLE HEADLINE TOUR 2014 MIT MAGNUM 

14.10.14 Bonn, Beethovenhalle 

16.10.14 Stuttgart, Liederhalle Beethovensaal 

17.10.14 München, Circus Krone 

18.10.14 Halle, Georg-Friedrich-Händel-Halle 

21.10.14 Nürnberg, Meistersingerhalle 

22.10.14 Baden Baden, Festspielhaus 

24.10.14 Mannheim, Rosengarten 

25.10.14 Tuttlingen, Stadthalle 

26.10.14 Freiburg, Konzerthaus 

28.10.14 Frankfurt, Alte Oper 

29.10.14 Osnabrück, Osnabrückhalle 

30.10.14 Bremen, Die Glocke 

02.11.14 Rostock, Stadthalle 

03.11.14 Hamburg, CCH 2 

04.11.14 Berlin, Admiralspalast 

11.04.14 Köln, Kantine GmbH 

12.04.14 Karlsruhe, Festhalle Durlach 

13.04.14 Aschaffenburg, Colos-Saal 

25.04.14 Coesfeld, Stadthalle 

26.04.14 Aurich, Stadthalle 

27.04.14 Memmingen, Stadthalle 

01.05.14 A-Hohenems, Tennis.event.center Kick KG 

02.05.14 Simbach, Lokschuppen 

03.05.14 Winterbach, Salierhalle 

04.05.14 CH-Pratteln, Z7 

09.05.14 A-Wien, Gasometer 

14.06.14 Rehau, Jahnstadion 

drums & percussion 

22.04.14 RADOLFSZELL Milchwerk 

23.04.14 FREIBURG Konzerthaus 

28.04.14 HAMBURG Fabrik 

29.04.14 BERLIN Tempodrom 

02.05.14 DRESDEN Schlachthof 

06.05.14 STUTTGART LKA 

07.05.14 AUGSBURG Kongresshalle 

ZUSATZ- 

TERMINE 

HOMO ERRATICUS – TOUR 2014 

JETHRO TULL’s 

IAN ANDERSON 

permforms the new Album HOMO ERRATICUS 

And the BEST OF JETHRO TULL 

19.11.2014 STUTTGART Hegelsaal 

20.11.2014 AACHEN Eurokongress 

22.11.2014 KOBLENZ Rhein Mosel Halle 

24.11.2014 BONN Beethovenhalle 

25.11.2014 MAGDEBURG Stadthalle 

26.11.2014 ROSTOCK Stadthalle 

27.11.2014 HAMBURG CCH 2 

29.11.2014 HALLE Georg-Friedrich-Händel-Halle 

30.11.2014 WETZLAR Rittal Arena 

Weitere Termine und Künstler auf www.dmc-music.de

LP 

REVIEWS 

BUDDY MILLER 

YOUR LOVE AND OTHER LIES 

+ CRUEL MOON 

Mit einer ganz eigenen Americana-Note 

Nt 

versah Buddy Miller seine ersten Alben, die 

er Mitte/Ende der 90er Jahre auf High Tone 

veröffentlichte. Einerseits gab es bei seinen 

starken Songs zwischen Country, Blues und 

Rock keinen Ton zu viel zu hören, andererseits 

konnte er neben seiner Ehefrau Julie 

so namhafte Kollegen wie Jim Lauderdale, 

Steve Earle, Lucinda Williams oder Emmylou 

Harris vor das Mikrofon locken, weitere 

Studiogäste waren Al Perkins (Lapsteel), 

Don Heffington (dr) und Gurf Morlix (b). 

Für die Bear-Family-Wiederveröffentlichungen 

wurden die Originalbänder bei 

Pauler Acoustics in Northeim sorgfältigst 

remastert, was in Verbindung mit dem dicken 

180g-Vinyl für einen herrlich warmen, 

fein abgestuften Klang sorgt. Klasse auch 

die Verpackung, sowohl YOUR LOVE 

AND OTHER LIES als auch CRUEL 

MOON kommen als aufklappbare Cover 

mit lesbaren (!) Produktionsinfos. 

(Bear Family, 1995, 13 Tracks, 

1999, 11 Tracks) us 

WISHBONE ASH 

ARGUS 

Zwischen all den 

angesagten musikalischen 

Stühlen Artund 

Hard Rock, 

Folk- und Blues- 

Rock, hatten Wishbone 

Ash zu Beginn 

der 70er Jahre Jh schon bald Platz genommen. 

Spätestens mit diesem, ihrem dritten 

Album, war man weltweit ein Begriff. 

Den vor allem in langsamen Passagen 

suboptimalen Gesang machte das englische 

Quartett locker wett mit dem mitreißenden 

Twin-Gitarrenspiel. Ted Turner 

und Andy Powell gaben sich mit starken, 

melodiösen Kompositionen die Töne in 

die Finger. Das klingt noch heute bärenstark, 

vor allem, wenn’s zünftig rockt wie 

in “Warrior”. Mit “The King Will Come” 

steht zudem ein Songklassiker zu Buche, 

dessen Riff jeder Rockfan kennen müsste. 

Das Reissue (Einfach-Cover, kein Beiblatt, 

mit Decca-Rainbow-Label) ist definitiv 

okay, auch wenn die 180-Gramm- 

Pressung einige Schlieren zeigt. 

(MCA/Universal, 1972, 7 Tracks) lbr 

BUTTERCUP SOCIETY 

HIGH TEC SURPRISE 

So was wie der 

Laurel Canyon oder 

Abbey Road muss 

auch in Freiburg herum 

zu finden sein – 

wie käme sonst eine 

derart 

stimmige 

Sammlung von Songs zustande, wie sie 

Jens Kreuzer von The Pleasure mit seiner 

jüngeren Band gelingt? Mit dem Saarländer 

Carsten Willié fand er einen starken 

Leadsänger, der Kreuzers vor Hooks und 

Melodiereichtum strotzenden zehn Eigengewächse 

zwischen Jackson Browne, 

CSN, Lennon, Harrison und den Finn-Brüdern 

stark umsetzt. Ob dreistimmige West- 

Coast-Balladen wie “Gertrude” oder zupackende 

Rocker wie “In Stereo” oder “Love 

Face”, alle Refrains und viele Textzeilen 

– nicht nur „I wonder if we’ll have sex 

tonight” auf “Kiss Me Or I Have To Go” 

– bleiben sofort im Kopf, was beim neuen 

McCartney-Album schwerer fällt. Kreuzer 

setzt seine Tasten ganz sparsam ein – bis 

auf das melancholische Finale “Not Even 

Strong” regieren die perfekt vernetzten E- 

Gitarren der Gäste Ralf Paske und Niels 

Kaiser. Hit: “Ru Tu Tu Tu” mit Daniel 

Gonzalka (b) an den Co-Leadvocals. Eine 

CD ist der Vinylplatte beigelegt. 

(Jazzhaus/inakustik, 10 Tracks) utw 


GERMAN MEASLES VOLUME 1 

+ VOLUME 2 

Zwei klasse klingende LPs, mit denen Bear 

Family den Weg aufzeigt, den der deutsche 

Pop Anfang der 60er beschritt. Über die 

ersten britischen Importe, die über das Einfallstor 

Reeperbahn aufs Festland strömten, 

bis zu ihren zahlreichen Nachahmern aus 

Darmstadt (The Pralins), Troisdorf (The 

Subjectts) oder Rastatt (The Rocking Stars) 

liefert VOLUME 1 „Flames Of Love: ‘60s 

Beat, Garage & R&B From Germany”. Einen 

Schritt weiter dann schon VOLUME 2, 

auf der es „Sun Came Out At Seven: ‘60s 

Mod, Pop And Freakbeat From Germany” 

zu hören gibt; also Cindy & Bert (“Der 

Hund von Baskerville”), die Petards (“Sun 

Came Out At Seven”), die Blizzards (“Hab 

keine Lust heut aufzustehn”) oder The Improved 

Sound Limited (“It Is You”). Herrlich 

auch die Innenseiten der Klappcover, 

hier sind alle beteiligten Bands (inkl. Kurzvorstellungen) 

abgebildet. Großartig! 

(Bear Family, 2013, je 16 Tracks) us 

HOLGER CZUKAY 

ON THE WAY TO THE PEAK OF 

NORMAL + LES VAMPYRETTES 

Herbert tGö Grönemeyers Grönland-Label dLb lht hat 

sich entschlossen, den Backkatalog von 

Can-Bassist Holger Czukay nach und nach 

zu veröffentlichen. Den Auftakt machen ON 

THE WAY TO THE PEAK OF NORMAL 

von 1981 und die Kooperation mit Produzentenlegende 

Conny Plank, LES VAMPY- 

RETTES, die 1980 in sehr geringer Auflage 

als EP erschienen war. Auf Czukays drittem 

Album agierten Musiker von S.Y.P.H., Jah 

Wobble, Can-Schlagzeuger Jaki Liebezeit 

und eben auch Plank mit. Vom Stil her sind 

die Songs beider Werke eine humorvoll gehaltene 

Mischung aus Ambient, Dub und 

Can der späten 70er Jahre, alles ziemlich 

experimentell, aber durchaus hörbar und 

irgendwie auch noch heute zeitgemäß. 

VAMPYRETTES gibt es in verschiedenen 

Ausführungen, wobei das handnummerierte 

Deluxe-Boxset aus drei einseitig bespielten 

10”-Scheiben und einem ausschneidbaren 

Mobile mit zwei Fledermäusen Sammlern 

und Vinylfreunden am meisten gefallen 

wird. Die regulären Ausgaben punkten 

immerhin mit weißem und blauem Vinyl. 

Hingewiesen werden muss aber darauf, 

dass die früher erschienene CD zu ON THE 

WAY TO THE PEAK OF NORMAL nicht 

identisch mit dem Material der neuen Vinylausgabe 

ist. 

(Grönland/Rough Trade, 

2013, 3/24:03, 3/12:22) an 

THE DUKES OF HAMBURG 

BEAT BEAT BEAT VOL. 2 

„The Beat Goes On”, 

das gilt nicht nur für 

Nostalgie-Nischen. 

The Dukes Of Hamburg 

sind in Wirklichkeit 

aus Bielefeld, 

und was sie 

auf fihrer zweiten Fl Folge von BEAT BEAT 

BEAT heraushauen, ist wieder taufrisch 

und knackig, auch wenn das Repertoire voll 

gecovert ist. Gleich fünfmal Pretty Things 

etwa: “Rosalyn”, “Big City”, “Buzz The 

Jerk”, “Midnight To 6” und “Raining In 

My Heart”, aber derart klar und entschlackt 

gezockt, dass man sie nur als „definitiv” 

abnicken kann, dank perfekt arrangierten 

g-b-dr-Formats und George Perls unaffektierten, 

dosiert aufgerauten Vokaleinsatzes. 

Zwei Kracher aus der R&B-Hoch-Zeit der 

Kinks passsen gut: “I Gotta Move” und “I 

Need You Chicago” liefert den Bezug zu 

Bielefeld: Achim Reichel schrieb es einst 

für die Phantom Brothers, die („wegen ‘ner 

Alten”) dort hängenblieben. Erneut live 

ohne hörbares Publikum im Kaskade Beat- 

Club in Köln aufgenommen. 

(Moonshake, 25 cm-10”-LP, 2013, 

12 Tracks) utw 

FRANK ZAPPA & MOTHERS 

OF INVENTION 

UNCLE MEAT + ROXY & ELSE- 

WHERE 

Das Doppelalbum lb UNCLE MEAT, das 

fünfte der Mothers Of Invention, war einerseits 

als Soundtrack für einen nicht zustandegekommenen 

Science-Fiction-Film, 

anderseits ist es auch Hinwendung zum 

ebenfalls 1969 erschienenen Klassiker 

HOT RATS zu sehen. Denn die Musik auf 

UNCLE MEAT ist deutlich experimenteller 

gehalten als die bisherigen Mothers- 

Alben. Die Verballhornung populärer 

Musikstile wie Doo-Woop war mehr zugunsten 

von Progressive- und Jazz-Rock 

gewichen. Trotzdem reichte es für Platz 43 

der US-Charts. Beim 1974 erschienenen 

zwölften Album der Mothers, ROXY & 

Vinyl 

ELSEWHERE, handelt es sich um Livemitschnitte, 

die größtenteils einem Auftritt 

im Roxy Theatre in Los Angeles entnommen 

wurden. Wie für Zappa-Mitschnitte 

nicht unüblich, sind fast alle Stücke auf 

dem Doppelalbum erstmals zu hören. Einzig 

“More Trouble Every Day” stammt 

von FREAK OUT!. Musikalisch ist ROXY 

& ELSEWHERE Zappas Progressive- und 

Jazz-Rock der frühen 70er Jahre verhaftet. 

Sehr amüsant sind die Ansprachen an das 

Publikum, die verdeutlichen, welch großer 

Entertainer Zappa gewesen ist. Beide Neuauflagen 

wurden klangtechnisch auf Basis 

der Master-Aufnahmen überarbeitet. Bei 

UNCLE MEAT stechen noch aufwendiges 

Klappcover und Booklet hervor. 

(Zappa Records/Universal, 1969, 

30/75:57, 1974, 10/67:59) an 

CHARLIE MINGUS 

TIJUANA MOODS 

Mit einer Verzögerung 

von fünf Jahren 

erschien 1962 eine 

für die Zeit außergewöhnliche 

Platte. 

Charlie Mingus hatte 

das traditionelle, 

mexikanisch-spanische i i h Liedgut als Basis 

genommen und die Stilmerkmale mit 

modernem Jazz verknüpft. Ihm zur Seite 

standen der versierte Trompeter Clarence 

Shaw, der auf der Scheibe eine Meisterleistung 

abliefert, und unter anderem Jimmy 

Knepper, Danny Richmond und Lonnie 

Elder. Ein feuriges “Dizzy Mood”, das 

über zehnminütige, rhythmisch vertrackte 

“Ysabel’s Table Dance” und ein eher bedächtiges 

“Los Mariachis (The Streets Musicians)” 

stehen für ein auf der ganzen Linie 

gelungenes Experiment. Dieses Album 

gehört in jede gutsortierte Jazzsammlung. 

Die Ausgabe erscheint als audiophil hochwertig 

gemasterte 180g-Pressung. 

(Speakers Corner Records, 1962, 

5 Tracks) at 

KRAUTZONE 

KOSMISCHE RITUALE 

Nomen est omen, 

und so verwundert es 

kaum, dass die 2011 

gegründete 

Band 

Krautzone guten alten 

Kraut rock im Programm 

hat. Und auch 

der LP-Titel KOSMISCHE RITUALE wurde 

mit Bedacht gewählt, hört man doch auch 

eine gehörige Portion Space-Rock, wenn 

sich der Tonarm auf das wunderschöne, 

marmorierte Vinyl legt. Sphärische Synthesizersounds, 

Tribal-Schlagzeug und monotoner 

Bass, verzerrte Gitarren, elektronische 

Improvisationen: Musik mit Sogwirkung. 

Natürlich entsteht so etwas nicht aus dem 

Nichts heraus, mit Dave Schmidt (aka Sula 

Bassana) und Gitarrist Rainer Neef gehören 

zwei in der Szene bestens bekannte Musiker 

zur sechsköpfigen Besetzung von Krautzone. 

Auch klanglich ist die auf 1000 Stück 

limitierte LP ein richtiger Leckerbissen, gemastert 

von Soundmeister Eroc dröhnen die 

krautigen Klänge unglaublich plastisch und 

dynamisch aus den Boxen. 

(Sulatron Records/Cargo, 2013, 

3 Tracks) us 


LP 

REVIEWS 

ZZ TOP 

TRES HOMBRES 

Was haben die Amis 

in den 70er und 

80er Jahren nur für 

Drecks-Master über 

den Teich geschickt? 

Oder wie mies haben 

die Europäer solche 

Knaller wie die 1973er Großtat der „Lil’ Ol’ 

Band From Texas” gepresst? Dieses Reissue 

„cut from the original analog mastertapes” 

jedenfalls klingt unfassbar druckvoller 

und knackiger, offener und bissiger 

als alte deutsche Pressungen. So muss der 

schnörkellose, knallharte Boogie-Blues- 

Rock aus der Nadel kommen. Bis auf das 

lahme “Hot, Blue And Righteous” drückten 

Billy Gibbons, Dusty Hill und Frank Beard 

lauter Hochprozenter raus. “La Grange” 

reißt noch immer vom Hocker, “Jesus Just 

Left Chicago” ist schlicht ein Klassiker und 

“Beer Drinkers And Hell Raisers” ein Muss 

für jedes Biker-Treffen. Diese Edelausgabe 

im Klappcover mit Beilegeblatt ist nicht 

billig, aber jeden Cent wert. Cheers. 

(Warner, 1973, 10 Tracks) 

lbr 

LE MUR 

SILENTIA NOVA 

Henning 

Wenske 

kreierte das Fantasy- 

Coverbild, 

Janine 

Ficklscherer 

(b), 

Matthias Gräf (voc, 

g, org, sax, Soundeffekte) 

und Georgios 

Dosis (dr) alias Le Mur sorgen für eindringlich-intensive 

Klanggemälde irgendwo 

zwischen Space-, Prog-, Psychedelicund 

Krautrock und Fusion-, Folk-, Jazz-, 

Elektronik- und Stonereinstreuungen. Eigenwillig, 

eigenständig, durchaus sperrig, 

zeitweise schräg tönt das seit 2006 

bestehende Trio aus Bochum auf seinem 

zweiten Album, das es vorerst nur auf Vinyl 

gibt (die Erstauflage von 500 Exemplaren 

erscheint farbig). Der Erstling, der 

bei einem UK-Label erscheinen sollte, 

ist übrigens noch nicht erhältlich. Musik 

ohne Rücksicht auf Verluste, sprich den 

Mainstream, die sich nicht anbiedert. 

Ärgerlich: Auf der Coverrückseite fehlt 

beim Tracklis ting der dritte Song, “Ghost 

Track”. 


7 Tracks) pro 

GOMORRHA 

TRAUMA + I TURNED TO SEE 

WHOSE VOICE IT WAS 

Erhebliches Ehbli h Durchhaltepotenzial t l zeigte 

diese Kölner Band, bei der bereits 1969 

der später bei der Boogie Woogie Company 

bekannte Gitarrist Ali Claudi spielte: 

Neben dem Klampfkollegen Ad Ochel 

sowie Helmut Pohl (dr) und Eberhard 

Krietsch (b, org) war das Album TRAU- 

MA bereits einmal mit deutschen Texten 

aufgenommen worden. Immer interes- 

sant, aber flach produziert, noch unter 

starkem Einfluss der Beatles & Co. Dazukam: 

Man ahnte kaum, wohin es gesanglich 

mit der Hauptmelodie ging. Diese 

Schwächen glich das mit englischen 

Texten generalüberholte Material auf der 

BASF-LP gleichen Titels 1971 aus: Im 

Vergleich dynamischer und räumlicher 

von Conny Plank aufgenommen, diesmal 

mit progressiverer, gewagterer Spielweise. 

Dies wurde bei I TURNED TO 

SEE in Hamburg rhythmisch weiterentwickelt 

– gleich “Dance On A Volcano” 

klingt, als jamme Gentle Giant mit Paul 

Kossoff; Mike Eulner addiert einen 1-A- 

Bass! Dominiert wird oft durch Krietschs 

Hammond, viel dramatischer und Apokalypse-drohender 

als bei den Mitbewerbern 

Frumpy. Inzwischen war man beim 

kultigen Brain-Label, aber den Profistatus 

konnten die Bandmitglieder nicht halten. 

Split. Schade. Auch als CDs erhältlich. 

(Long Hair Music, 1969–1970, 1972, 

9+9 Tracks, 6 Tracks) utw 

MILLER ANDERSON 

BLUESHEART 

Strikt limitiert auf 

weltweit 750 Exemplare 

ist das blaue 

Vinyl, auf dem 

Miller 

Anderson 

Ende letzten Jahres 

sein 2003er Album 

BLUESHEART 

wiederveröffentlicht hat. 

Zusammen mit John Price (b), Norman 

Beaker (g), Paul Burgess (dr) und Dave 

Baldwin (keys) – einmal auch mit Jon 

Lords Hammondorgel im Rücken – präsentiert 

der schottische Gitarrist und Sänger 

auf diesem Album klassische Blues- 

Rockkost. Vor allen fällt auf, wie viel Zeit 

er seinen Songs zur Entwicklung gibt, 

fünf Minuten “House Of The Rising Sun”, 

sieben Minuten “High Tide And High 

Water”, acht Minuten “Runnin’ Blues”, 

mit “Smokestack Lightnin’/Wang Dang 

Doodle” eine zehnminütige Hommage an 

Howlin’ Wolf: So erhält die Musik den 

Raum, den sie benötigt. Auch klanglich 

kommt diese Analogausgabe top daher, 

was vor allem Andersons groovenden Gitarrenklängen 

zugute kommt. 

(MiG/Cargo, 2003, 8 Tracks) us 

MICHAEL SCHENKER’S 

TEMPLE OF ROCK 

BRIDGE THE GAP 

Parallel zur CD 

bringt inakustik 

Michael Schenkers 

neuestes Opus auch 

in Schwarz, dem 

aktuellen Trend 

dankenswerterweise 

folgend. Mit der ehemaligen Scorpions 

Rhythm-Section Herman Rarebell 

(Drums) und Francis Buchholz (Bass) hat 

der deutsche Top-Gitarrero seinen Temple 

Of Rock gebaut, dem Shouter Doogie 

White das vokale Fundament verleiht 

und Keyboarder/Gitarrist Wayne Findlay 

den Farbanstrich. Heraus aus dem Tempel 

kommt eine richtig gute Hard-Rockscheibe, 

der Schenker mit seinem intelligenten, 

melodischen Spiel die Lichter 

aufsetzt. Der Autor hat zwar seine Zwei- 

Vinyl 

fel, ob der gute alte Herman The German 

alle Double-Bass-Sechzehntel in den 

Uptempo-Nummern in die Fußmaschinen 

getreten hat, und auch der Sound kommt 

zeittypisch doch herb komprimiert, aber 

die Kritik verstummt angesichts solch bärenstarker 

Songs wie “Rock’n’Roll Symphony”. 

Schenker ist und bleibt, wenn 

psychisch und physisch stabil, eine Ausnahmeerscheinung. 

(inakustik, 2013, 12 Tracks) 

lbr 

ROBERT GORDON 

ROBERT GORDON WITH LINK 

WRAY + FRESH FISH SPECIAL 

Mit diesen beiden End-70er-LPs d70 hat htsich 

ih 

Bear Family zwei legendäre Rockabilly- 

Scheiben zur Wiederveröffentlichung 

ausgesucht – und dabei diese Aufgabe 

mit Bravour gelöst. Mit Remaster-Unterstützung 

von Pauler Acoustics wurden die 

180g-Vinylscheiben bei Pallas in Diepholz 

gepresst, beeindrucken durch ungemein 

druckvollen und erdigen Klang. Ideal dazu 

passend natürlich die Songauswahl des 

1977er Debüts ROBERT GORDON WITH 

LINK WRAY, bei dem sich Sänger Gordon 

und Gitarrist Wray mit Songs wie “Red 

Hot”, “Summertime Blues” oder “Boppin’ 

The Blues” bei glorreicher (Rockabilly-) 

Vergangenheit bedienten. Auch auf dem 

ein Jahr später veröffentlichten FRESH 

FISH SPECIAL klappt dieser Mix aus Alt 

und Neu hervorragend, besonders da die 

beiden Protagonisten mit ihrer Begleitband, 

den Wildcats, mit den Jordanaires 

sowie mit Bruce Springsteen (der extra 

für dieses Album den Song “Fire” komponierte) 

noch hochkarätige Mitstreiter 

gefunden hatten. Zwei Bonus-Tracks: die 

Singleversion von “Fire” sowie das von 

Huey Smith geschriebene “Sea Cruise”. 

(Bear Family, 2013, 1977, 12 Tracks, 

1978, 11 Tracks) tk 

ELVIS PRESLEY 

HIS HAND IN MINE 

Als Jerry Lee Lewis 

in den Siebzigern 

den Gospel für sich 

entdeckte, 

stand 

Elivs’ musikalisches 

Bekenntnis zu dem 

religiös-spirituellen 

Stil schon seit über einer Dekade in den 

Regalen der Plattenläden. HIS HAND IN 

MINE zeichnet ein intimes Porträt des 

King, fernab von Rock’n’Roll-Ausbrüchen 

und Macho-Allüren. Unterstützt von 

einem Chor singt Presley – den der Gospel 

schließlich zu seiner eigenen Musik brachte 

– mit einem so tiefgreifenden Gefühl, 

dass sich sogar Kritiker der Jetztzeit davon 

beeindrucken lassen. Tracks wie “His 

Hand In Mine”, “In My Father’s House” 

oder “Working On The Building” wirken 

so authentisch, dass schnell die Frage aufkommt, 

ob der Rock’n’Roll beim King 

eher an zweiter Stelle kam. Empfehlung! 

(Speakers Corner, 1961, 12 Tracks) at 

Visit the official band website: 

www.barclayjamesharvest.com 

N O R T H 

NEW STUDIO ALBUM 

AVAILABLE IN THREE FORMATS 

Single Disc Edition 

Deluxe 2CD Digi-Pack 

Bonus CD featuring highlights of their concert 

at Buxton Opera House - February 2011 

Limited Edition Vinyl LP 

Gatefold sleeve 180g Vinyl 

“North is an album that respects 

all the melodic traditions of BJH. 

With this album the time-honoured 

BJH sound finds a new voice 

and momentum” 

PROG MAGAZINE 

November 2013 


For information on all Esoteric Antenna releases 

please visit: www.esotericrecordings.com

CD 

REVIEWS 

BRYAN LEE 

PLAY ONE FOR ME 

Auf seinem Labeldebüt für Severn Records 

präsentiert Bryan Lee in einem hälftigen 

Mix aus Eigenkompositionen und Covers 

zehn Songs, die sich vornehmlich im Spannungsfeld 

von klassischem Soul und der 

eleganten Variante des urbanen Blues à la 

B.B. King bewegen. Dabei lässt seine Performance 

zugleich immer wieder Anklänge 

an den Gitarren- wie Gesangsstil eben jenes 

„King Of The Blues” erkennen, doch 

auch das rauere Idiom des Chicago-Blues 

ist Lee keineswegs fremd, wie etwa seine 

Interpretation der einst von Howlin’ Wolf 

eingespielten Willie-Dixon-Komposition 

”Evil” mit Gastauftritt von T-Birds-Harper 

Kim Wilson unterstreicht. Insgesamt ein 

überzeugendes Alterswerk des auf Grund 

seiner Erblindung auch als „Braille Blues 

Daddy” firmierenden 70-Jährigen aus dem 

musikalischen Schmelztiegel New Orleans. 

(Severn/inakustik, 2013, 10/43:43) ms 

PAUL CARRACK 

RAIN OR SHINE 

Egal, ob Mike & 

The 

Mechanics, 

Eric Clapton, Ace 

oder Squeeze, letztendlich 

profitierten 

alle Acts, denen 

Paul Carrack seine 

Soul-weiche Stimme lieh, von deren unglaublicher 

Qualität. Seit längerer Zeit ist 

er auch unter eigenem Namen unterwegs, 

veröffentlicht auch immer wieder als Solokünstler. 

RAIN OR SHINE heißt das 

neueste Werk in dieser Reihe, und schon 

jetzt darf man es als eines seiner cleversten 

bezeichnen. Clever daher, weil es ihm darauf 

gelingt, selbst verfasste Songs und 

Interpretationen altbekannter Klassiker so 

miteinander zu verweben, dass unter dem 

Strich ein schlüssiges – und vor allem 

klasse klingendes – Album herauskommt. 

“Hard Times (No One Knows Better Than 

I)” hat er sich von Ray Charles ausgeborgt, 

“(If Loving You Is Wrong) I Don’t To Be 

Right” von Luther Ingram, für den Titelsong 

“Come Rain Or Come Shine” wandelt 

er auf den Spuren von Ella Fitzgerald, 

Frank Sinatra und Billie Holiday. Und 

dass seine eigenen Songs gegenüber diesen 

Vorlagen nicht abfallen, zeigt einmal 

mehr, welch Klasse Paul Carrack auch als 

Songwriter auszeichnet. 

(Carrack UK/H’Art, 2013, 10/35:30) tk 

MATT SCHOFIELD 

FAR AS I CAN SEE 

Matt Schofield gehört zu den zahlreichen 

Gitarristen und Songschmieden der britischen 

Blues-Rockszene, die sich in den 

letzten Jahren mit reichlich Alben und 

Tourneen auch hier zu Lande profiliert 

haben. Drei British Blues Awards als bester 

Gitarrist hintereinander (2010–2012) 

haben sein Schaffen gewürdigt. Von den 

meisten Kollegen unterscheidet er sich 

vor allem dadurch, dass er reichlich Jazz 

und gelegentlich R&B in seine Songs einfließen 

ließ und lässt. So auch auf seinem 

neuem Werk FAR AS I CAN SEE, seinem 

fünften Studio-Album, das streckenweise 

auch auf überraschend traditionellen 

Blues-Pfaden wandelt. Bestechend – neben 

dem Zusammenspiel mit der Orgel – 

ist einmal mehr sein melodisch-flüssiges 

wie gefühlvolles und ausdrucksstarkes 

Saitenspiel über den groovy Rhythmen seiner 

Begleitband. Der Mann hat die Lektion 

gelernt, dass weniger oft mehr ist. Wenn 

man Vergleiche anstellen will, dann am 

ehesten den mit Snowy White, der ähnlich 

eigenständig und facettenreich agiert. 

(Mascot/Rough Trade, 2014, 

11/61:26) pro 

THE FOUR TOPS 

INDESTRUCTIBLE – EXPANDED 

EDITION 

Mit ihrem Mix aus 

Doo-Wop, 

Soul, 

R&B und Disco waren 

die Four Tops 

von Mitte der 60er 

bis Anfang der 80er 

verlässliche 

Hitgaranten 

für Motown und ABC, 1988 

nahmen sie mit INDESTRUCTIBLE ihr 

einziges Album für Arista auf. Mit unterschiedlichen 

Produzenten versuchte die 

Originalbesetzung – Duke Fakir, Lawrence 

Payton, Levi Stubbs und Obie Benson – 

des legendären Quartetts, noch einmal voll 

durchzustarten, von Aretha Franklin und 

Kenny G (“If Ever A Love There Was”) 

sowie Clarence Clemons (“The Sun Ain’t 

Gonna Shine”) wurden sie dabei prominent 

unterstützt, als größter Erfolg des Albums 

stellte sich im Nachhinein das von 

Phil Collins mitverfasste “Loco In Acapulco” 

(UK#7) heraus. Dementsprechend gibt 

es diesen Song auf der remasterten Expanded 

Edition auch neben dem Original noch 

in vier weiteren Versionen zu hören, dazu 

noch die Maxi-Singles von “The Four Of 

Us” und “Indestructible”. 


15/77:12) us 

DR. WU’ & FRIENDS 

HANGIN’ WITH DR. WU’ – 

TEXAS BLUES PROJECT VOL. 4 

Gitarrist Buddy Whittington (John 

Mayall’s Bluesbreakers), Keyboarder 

Red Young (Eric Burdon) sowie die fünf 

Backgroundstimmen von The Walker Effect, 

das sind die „Friends”, die sich Jim 

Ashworth und Bryan Freeze (aka Dr. Wu’) 

für die vierte Auflage ihres Texas Blues 

Projects ins Studio eingeladen haben. Und 

auch wenn die beiden auf dem Cover mit 

dem Strick schon am Galgen befestigt 

sind, ist der CD-Titel HANGIN’ WITH 

DR. WU’ doch wohl eher im übertragenen 

Sinne zu verstehen, wird damit die lockere 

Atmosphäre beschrieben, mit der man im 

Aufnahmestudio abhing ... und so ganz nebenbei 

lässige Texas-Bluessongs entstehen 

ließ. Stark auch, dass sie dabei gänzlich 

auf (naheliegendes) Fremdmaterial von 

Landsleuten wie Stevie Ray Vaughan oder 

Johnny Winter verzichteten und alle Songs 

selbst schrieben. 

(www.TexasBlues.org/Import, 2013, 

12/55:49) tk 

Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae 


NEW ORLEANS FUNK 3 

New Orleans war für die Entwicklung 

des Funk so wichtig wie kaum eine andere 

Stadt. Hier im kulturellen Schmelztiegel 

am Delta trafen Jazz, Blues, Mambo 

und Mardi Gras zusammen; hier wurde 

der synkopierte perkussive Second-Line- 

Beat perfektioniert, der den Funk erst so 

unwiderstehlich macht. Das Londoner 

SoulJazz-Label dokumentiert nun in der 

mittlerweile dritten Folge seiner hervorragenden 

Serie NEW ORLEANS FUNK 

die Einzigartigkeit der groovigen Musik 

aus der Mississippi-Metropole. Versammelt 

sind Interpreten wie u.a. Lee Dorsey 

& The Meters (“What You Want”), Allen 

Toussaint (“We The People”), The Dixie 

Cups (“Two-Way-Pocky-Way”), The Dirty 

Dozen Brass Band (“Do It Fluid”) sowie 

Professor Longhair (“Go To The Mardi

GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Kinks (Vorschau)

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