Interview En Vogue - Frau Kruger (Vorschau)

april 2013 

6 Euro 

04 

4 192449 106002 

En Vogue 

Frau kruGer 

Spring Break mit Selena Gomez 

Die wundersame Welt der Isa Genzken 

ein Gespräch mit David BoWIe 

Hedi Slimanes muse Sky FerreIra 

… und der Abschlussball der deutschen Filmprominenz

april 2013 

6 Euro 

WHo’S 

Sky 

THaT 

GIrl? 

04 

4 192449 106002 

Ferreira 

Spring Break mit Selena Gomez 

Die wundersame Welt der Isa Genzken 

ein Gespräch mit David BoWIe 

Deutschlands französischster Hollywoodstar Diane kruGer 

… und der Abschlussball der deutschen Filmprominenz

WWW.CELINE.COM

- AR 1673 

- AR 1673 

AR 1667 - AR 1670 

AR 1667 - AR 1670

inhalt 

April 2013 

stArt 

sMAll tAlK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Anita EKBERG, Jane FONDA, James FRANCO, PHOENIX, 

Olav HEYERDAHL & Katherine BOO 

Seite 27 

Foto ralph mecKe 

Styling KlauS StocKhauSen 

Kleid john Galliano 

Schuhe y-3 

FaShion: die Kleider deS SommerS 

sUpErstArs 

Auf dem Weg nach vorn: Der Musiker RICKY HIL & 

die Foodbloggerin AILINE LIEFELD 

Seite 32 

NAOMi CAMpBEll 

trifft die russische Künstlerin AIDAN SALACHOWA 

Seite 34 

WOW! 

Schmuck, Taschen und Uhren – die Gebrauchs anweisung für April 

Seite 38 

HAiDEr ACKErMANN 

im Gespräch mit der Künstlerin Setsuko Klossowska de Rola 

Seite 46 

DEr sCHWArzE ANzUg 

Ein Klassiker neu in Szene gesetzt von Gregory Harris 

Seite 50 

A.p. C. 

Jean Touitou, der umtriebige Chef des französischen Labels 

Seite 52 

spitzENsCHUHE 

Die neuesten High-Heel-Modelle haben Blöcke und Spitzen 

Seite 54 

sElENA gOMEz & VANEssA HUDgENs 

Durchdrehen in Florida: Spring-Break mit den Teenie-Stars aus 

dem neuen Film von Harmony Korine 

Seite 64 

NOW! 

Neue Filme und Serien, gute Bücher, interessante Ausstellungen 

Seite 68 

KENDriCK lAMAr 

Die Welt feiert den Erneuerer des HipHops. Wir auch! 

Seite 70 

pEtEr DiNKlAgE 

In der HBO-Serie Game Of Thrones spielt er den König der Herzen. 

Verzaubert hat der Emmy-Gewinner auch SIBEL KEKILLI 

Seite 72 

Sky Ferreira 

Foto hedi Slimane 

diane Kruger 

Foto marKuS janS 

Styling KlauS StocKhauSen 

overall chanel 

13 

BEAUtY 

INSPIRATION: 

Love is in the HAIR 

Seite 56 

KOLUMNE: 

Naturkosmetik 

Seite 61 

NEWS: 

Deutsche Düfte, Cleanser, Sonnenluxus 

Seite 62

STORIES 

SKY FERREIRA 

Sie ist die Muse von Hedi Slimane. Michael Jackson schickte sie 

in den Gospelchor. Ihr Geld verdient sie als Model. Terry 

Richardson dreht Videos mit ihr. Joints raucht sie mit Snoop. 

Und Weihnachten feiert sie mit Elton John. Who’s that girl? 

Von JÖRG HARLAN ROHLEDER 

Seite 76 

inhalt 

FAShIOn I 

ULTRAVOX 

Fotografiert von RALPH MECKE 

Seite 86 

DAVID BOWIE 

Where are we now? 

Wir bedanken uns beim großen Doyen der Popmusik für 

sein 24. Album mit diesem Gespräch aus dem Jahr 1978, 

als Berlin noch geteilt war und Bowie gerne in Schöneberg 

saß und ein Glas Milch trank 

Von LISA ROBINSON 

Seite 94 

ISA GEnZKEn 

Sie hat Minimal Art oder Bauhausarchitektur radikal umgedeutet 

und wird in diesem Herbst mit einer Ausstellung im MoMA 

geehrt. Ein Gespräch über Holz und Visionen 

Von DOMINIC EICHLER 

Seite 102 

FAShIOn II 

THE SOUND OF NEW YORK 

Fotografiert von DAVID ARMSTRONG 

Seite 108 

DIAnE KRUGER 

Unsere erfolgreichste Frau in Hollywood tanzte erst Ballett, 

bevor sie als Model zum französischen Film kam. Jetzt erzählt 

sie, wo sie schläft, wenn sie zu Gast in Deutschland ist, 

und wie sie sich mit Außerirdischen versteht 

Von HARALD PETERS 

Seite 118 

JR 

Der Franzose JR schreit seine Gesichter hinaus in die Welt und 

plakatiert sie überlebensgroß gegen die Kultur des Wegsehens. 

Sein Material: Menschen, Papier, Kleber. Seine Leinwand: 

Die Wände, Dächer, Brücken und Züge 

Von JÖRG HARLAN ROHLEDER 

Seite 126 

KURZGESchIchTE 

Magst du mich eigentlich? 

Von MAXIM BILLER 

Seite 132 

PORTFOLIO 

Nach der Berlinale ist vor der Berlinale. Der Abschlussball 

der deutschen Filmstars. Bitte einmal abklatschen 

Fotografiert von JONAS LINDSTRÖM 

Seite 134 

foto marKUs jans 

styling KlaUs stOcKhaUsen 

Kleid chanel 

Diane KrUGer, DeUtschlanDs 

französischster hOllYWOODstar 

PS 

PARTY 

Berlinale, 

ALL IS PRETTY-Lounge, 

1 Jahr INTERVIEW, 

Gucci goes Interview, 

Soho House 

Seite 152 

FLAShBAcK 

Madonna 

Seite 162 

Von links nach rechts: 

Volker Bruch: anzug hUGO, hemd Kris Van assche, schuhe 

GiOrGiO armani. miriam stein: Kleid KaViar GaUche. Yara Dib: Kleid 

KaViar GaUche. Wyn Davies: trainingsanzug aDiDas OriGinals, 

t-shirt leVi’s, sneakers niKe, Kette priVat. rolf eden: hemd jil sanDer, 

restliche Kleidung priVat. Karoline schuch: Kleid h&m cOnsciOUs 

exclUsiVe cOllectiOn, armreif tiffanY & cO. trystan pütter: anzug, 

hemd & schuhe GiOrGiO armani, Krawatte BUrBerrY 

all is prettY 

foto jOnas linDström, fashion Director 

KlaUs stOcKhaUsen, styling niKi paUls 

15 

eDitOriAl s. 19 

impressUm s. 20 

mitArBeiter s. 24 

ABOnnement s. 157 

herstellernachWeis s. 160

Das Original - Der KOffer mit Den rillen 

1950 bringt RIMOWA den ersten Koffer mit den unverwechselbaren Rillen heraus. Seitdem hat sich dieser zu einem Kultobjekt 

entwickelt. Das original Reisegepäck von RIMOWA hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Es bleibt die Wahl all derer, 

die das Außergewöhnliche suchen - wie Alessandra Ambrosio und Johannes Huebl. 

RIMOWA Stores Deutschland: Köln, München 

www.rimowa.com

editoriAl 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

es gibt dieses Versprechen, das so oberflächlich ist wie eine Discokugel und 

so alt wie Popmusik selbst. Mit ihm beginnt das Märchen des Mädchens, 

das auszieht, die Welt zu erobern. Und diesem Versprechen widmen wir unser 

Gespräch mit Sky Ferreira, Musikerin, Model, Muse, fotografiert wurde 

Sky übrigens von Hedi SliMane. (Seite 76) 

auch Diane KrUGerS Weg nach oben gestaltete sich ähnlich verschlungen: 

Bevor sie Deutschlands französischster Hollywoodstar wurde, strebte sie eine 

Karriere als Ballerina an. als der Traum sich nicht realisieren ließ, wurde 

KrUGer kurzerhand ein überaus erfolgreiches Model, um sich anschließend 

aus langeweile als Schauspielerin neu zu erfinden – in Frankreich und amerika 

wohlgemerkt, in einer deutschen Produktion hat Diane KrUGer bis heute 

nicht gespielt. (Seite 118) 

als wir im vergangenen Jahr Harmony KorineS neuen Film Spring Breakers 

in Venedig anschauen durften, bebte der lido. Pünktlich zur Deutschlandpremiere 

sprachen wir mit Selena GoMez und Vanessa HUDGenS und 

stellten mal wieder erleichtert fest: Das Herz der CelebrityKultur ist keineswegs 

dunkel, sondern vielmehr neonpink, gelb und grün. (Seite 64) 

Farbenfroh mag es auch der große Doyen des Pop: zehn Jahre hat uns David 

BoWie warten lassen, bis wir wieder einen Blick in seine Wunderkammer 

werfen durften. zwar verweigerte er die Mitarbeit an der großen Bowieretrospektive, 

die derzeit das londoner Victoria & albert Museum zum größten 

HardrockCafé der Welt werden lässt, stattdessen entschied er, einfach mal so, 

ohne Getrommel und Trara, ein neues album zu veröffentlichen. (Seite 94) 

Where Are We Now? heißt die erste Single daraus, ein Titel, den auch wir als 

aufforderung zur Bestandsaufnahme verstehen dürfen. 

Wo stehen wir? 

Welche Versprechen lohnen? 

Was ist wichtig? Was egal? 

nehmen Sie sich die zeit. 

Herzlichst 

Ihr Jörg Harlan Rohleder 

19

Chefredaktion Jörg Harlan RoHledeR 

Executive Editor Adriano SAck 

Art Director Mike MeiRé 

Fashion Director klaus StockHAuSen 

Photography Director Frank Seidlitz 

Senior Editor Harald PeteRS 

Editors Heike BlüMneR, laura eweRt, Beauty Editor Bettina BRenn 

Assistant Photography dorothea FiedleR, Assistant Fashion caroline leMBlé 

Assistant Editorial Rebecca HoFFMAnn 

International Fashion Director Julia von BoeHM 

International Editor at Large naomi cAMPBell 

International Editor Aliona doletSkAyA 

Art 

tim GieSen 

Hannes AecHteR, Agnes GRüB 

digital 

Editor nina ScHolz 

Intern Hella ScHneideR 

Managing Editor und Chef vom Dienst Silke Menzel 

Textchefin elisabeth ScHMidt 

Schlussredaktion Ralph ScHünGel, kerstin SGoninA 

Mitarbeiter dieser Ausgabe 

Maxim BilleR, ludger BooMS, Vanessa cHow, Gro cuRtiS, 

dominic eicHleR, Sarah elliSon, Adrian Fekete, katharina GRoSSe, 

Sönke HAllMAnn, Friederike JunG, Sibel kekilli, 

Setsuko kloSSowSkA de RolA, Jessica Mycock, niki PAulS, 

ingrid SiScHy, Stelli, isabelle tHiRy 

Fotografen dieser Ausgabe 

david ARMStRonG, Maxime BAlleSteRoS, Anna BAueR, christian FeRRetti, 

Robbie FiMMAno, Jesse FRoHMAn, Gregory HARRiS, Markus JAnS, 

karl Anton koeniGS, Jonas lindStRoeM, Sebastian MAdeR, Michael MAnn, oliver MARk, 

Ralph Mecke, dan Monick, Marlen MuelleR, Markus PRitzi, terry RicHARdSon, 

Johan SAndBeRG, Hedi SliMAne, wolfgang tillMAnS 

Produktion 

Lithografie MAx-coloR, wrangelstraße 64, 10997 Berlin 

Druck MoHn MediA MoHndRuck GMBH, carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh 

Manufacturing Director oleg noVikoV 

Verantwortlich für den redaktionellen inhalt 

Jörg Harlan RoHledeR 

Board of directors interview Publishing House Germany 

Vladislav doRonin, Bernd RunGe 

BMP Media Holdings, llc 

Chairman Peter M. BRAnt 

www.iNterview.De 

20

Herausgeber und Geschäftsführer Bernd runge 

Publishing Director Anja Schwing 

Anzeigen 

Sales Director (Nielsen I, II, IIIa, V, VI, VII) iris gräBner 

Tel.: 030/2000 89-120, iris.graebner@atelier-publications.de 

Sales Director (Nielsen II, IIIb, IV, Österreich) Tanja SchrADer 

Tel.: 089/35 63 77 44, tanja.schrader@atelier-publications.de 

Frankreich Valérie DeSchAMPS-wrighT 

escalier D, 2 étage gauche, 25–27 rue Danielle casanova, 75001 Paris 

Tel.: 00 33/6/04 65 26 51, valerie.deschamps-wright@interviewint.com 

Italien Fabio MonToBBio 

rock Media, Largo cairoli, 2, 20121 Mailand 

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Advertising Service Manager Jacqueline ZioB (Ltg.), Susann BuchroTh 

Tel.: 030/2000 89-121, jacqueline.ziob@atelier-publications.de 

Project Manager Marketing & PR charlotte wieDeMAnn 

Project Manager Sales & Special Projects wilkin SchrÖDer 

Interns eva BAureiS, Kara woLF 

Assistenz Kathleen MASSierer, Tel.: 030/2000 89-165 

IT Manager Patrick hArTwig 

Office Manager hilko renTeL 

Verantwortlich für Anzeigen 

Atelier Publications Deutschland gmbh & co. Kg 

Mommsenstraße 57, 10629 Berlin 

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vertrieb@pressup.de 

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bei weiteren Fragen Tel.: 030/2000 89-164 

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interview erscheint zehnmal im Jahr in der interview Ph gmbh. 

Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste vom 1. Januar 2013. 

Alle rechte vorbehalten. 

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interview Ph gmbh, Mommsenstraße 57, 10629 Berlin, Tel.: 030/2000 89-0 

22

MITARBEITER 

www.eliesaab.com 

Hedi SLIMANE 

Er ist der erste Kreativdirektor in der Geschichte von 

Yves Saint Laurent, der die Geschicke des französischen 

Modehauses aus dem fernen Los Angeles lenkt 

und dem zudem gestattet wurde, den geschichtsträchtigen 

Namen der Kollektionen zu Saint Laurent zusammenzukürzen. 

Hedi Slimane, 44, zieht es oft an 

Orte, bei denen andere nicht im Traum auf die Idee 

kämen, dass sie etwas mit Mode zu tun haben. Seine 

Streetcastings in Berlin vor gut zehn Jahren sind inzwischen 

legendär, und der dazugehörige Bildband ist 

längst vergriffen. Dabei gilt stets die Faustregel: Wen 

Slimane vor die Kamera bittet, der wird gesehen. Fast 

schon habituell befördert er Talente, Musiker und 

Models, aus der Peripherie ins Zentrum der Aufmerksamkeit. 

Sky Ferreira, die Slimane für diese Ausgabe 

fotografiert hat, vereint von all dem etwas. Ihr 

Stern, so viel ist sicher, wird leuchten. 

Seite 76 

Markus JANS 

Diane Kruger und der Fotograf Markus Jans, 45, trafen 

sich an einem kalten Morgen im Februar für unser 

Shooting in einem Berliner Parkhaus. Der ehemalige 

Assistent von Nan Goldin, der schon Models auf 

Gletscher schickte, fand die Begegnung erfreulich unkompliziert. 

Sein eigenes unkompliziertes Motto: 

„Selbst Porträts, bei denen man nur fünf Minuten hat, 

können spannend sein.“ Bei Diane Kruger hatte er 

wesentlich mehr Zeit. Und ob er nun Stars wie Christoph 

Waltz oder eine Fashion-Strecke fotografiert: 

Jans benötigt Freiraum, damit niemand in festgefahrene 

Posen verfallen muss. 

Seite 118 

Jonas LINDSTRÖM 

Fünf Tage lang ging es im Fotostudio unserer All is 

pretty-Lounge während der Berlinale zu wie im Taubenschlag 

des deutschen Films: Von Iris Berben über 

Nora von Waldstätten bis Lars Eidinger und Florian 

David Fitz kamen sie alle, um sich von Jonas Lindström, 

24, fotografieren zu lassen. Lindström, der unter 

anderem auch für Wallpaper, Dazed & Confused und 

die Label Costume National und Kostas Mur kudis 

arbeitete, betrat mit dieser Herausforderung Neuland: 

„So schnell musste ich noch nie arbeiten. Fast 

stündlich kam jemand Neues, auf den ich mich einstellen 

musste.“ Das hat Jonas mit seiner ihm eigenen 

Lässigkeit hervorragend getan. 

Seite 134 

Sibel KEKILLI 

Sie hatte schon immer eine eigene Vorstellung von 

dem, was geht und was nicht. Sibel Kekilli, 32, ist aus 

Heilbronn geflüchtet, hat die Schauspielschule verweigert 

und seitdem zweimal den Deutschen Filmpreis 

gewonnen. 2004 für Gegen die Wand und 2010 

für Die Fremde. Mittlerweile gehört sie als Sarah 

Brandt zum festen Ensemble des Kieler Tatorts und 

ist, viel besser noch, einer der Stars der großartigen 

HBO-Serie Game Of Thrones. Darin gibt sie die Rolle 

der Shae, die geheimnisvolle Geliebte des kleinwüchsigen 

Edelmanns Tyrion Lannister, der von Peter 

Dinklage gespielt wird. Als man ihr die Rolle angeboten 

hat, lehnte Kekilli zunächst ab und lenkte nur 

nach beharrlichem Insistieren der Macher der Serie 

ein. Als wir sie baten, Peter Dinklage zum Start der 

dritten Staffel für uns zu interviewen, sagte sie hingegen 

ohne zu zögern zu. 

Seite 72 

Dominic EICHLER 

Der gebürtige Australier mit Wohnsitz in Berlin ist 

Kunstkritiker beim Magazin Frieze und Gründungsmitglied 

bei der Band Dominique, deren Schaffen vom 

Fachmagazin Spex als „postmodernpostkoital“ beschrieben 

wird. Er ist außerdem Verfasser prägnanter, 

melancholischer Gedichte und leitet als Galerist den 

Kunstraum Silberkuppe in Berlin-Kreuzberg. Derzeit 

ar beitet Eichler, Jahrgang 1966, an einem Dokumentarfilm 

über die Künstlerin Isa Genzken und führt von 

daher schon aus beruflichen Gründen ausführliche Gespräche 

mit ihr. Für Interview hat er sich am Rande der 

Dreharbeiten noch einmal mit ihr unterhalten. 

Seite 102 

24 

Setsuko KLOSSOWSKA de Rola 

Ganz eindeutig: Der Vorname ist japanisch. Nicht 

ganz so eindeutig: ob der Adelstitel „de Rola“ wirklich 

echt ist. Diesen hat sie, ebenso wie den Namen Klossowska, 

von ihrem verstorbenen Mann geerbt, dem 

Maler Balthus, mit dem Setsuko Klossowska de Rola, 

Jahrgang 1943, über 30 Jahre lang verheiratet war. An 

seiner Seite leitete sie unter anderem die Villa Medici 

in Rom. Dennoch war sie stets darauf bedacht, ihren 

künstlerischen Weg zu gehen: Bis heute ist die Malerin 

höchst erfolgreich. Seit 1977 lebt Klossowska 

in der Nähe von Gstaad im Grand Chalet, dem mit 

60 Zimmern größten Holzhaus der Schweiz. In diesem 

befindet sich auch ihr Atelier; die Künstlerin 

steht zudem als Ehrenpräsidentin der Balthus-Stiftung 

vor. Für uns sprach sie mit dem Designer Haider 

Ackermann. 

Seite 46 

Fotos: Yves Saint Laurent via Getty Images; Juri Reetz/dpa Picture-Alliance; Oliver Mark; privat (3)

©T&CO. 2013 

PEOPLE 

SmalltALK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Anita EKBERG, Jane FONDA, James FRANCO, PhOENix, 

Olav hEyERDAhL & Katherine BOO 

„hAt sinAtrA 

Auch für siE 

gEsungEn?” 

Die Leinwandlegende 

ANitA EKBERG, 

81, hält sich entgegen 

ihrem Ruf ganz und gar 

nicht für einen Eisberg 

Zelebrieren Sie 

die größten Liebesgeschichten der Welt 

seit 1837 

FRANKFURT GOETHESTRASSE 20 069 92 00 270 MÜNCHEN RESIDENZSTRASSE 11 EINGANG PERUSASTRASSE 089 29 00 430 

HAMBURG NEUER WALL 19 040 32 08 850 BERLIN KADEWE TAUENTZIENSTRASSE 21-24 030 23 63 150 DÜSSELDORF KÖNIGSALLEE 18 0211 13 06 50 

TIFFANY.COM 

Foto: Silver Screen Collection/Getty Images 

AnitA EkbErg cA. 1955, fünf JAhrE bEvor siE für fEllini 

in La DoLce Vita im trEvi-brunnEn bAdEn ging 

27 

intErviEw: Frau Ekberg, es ist eine Ehre, Sie kennenzulernen. 

AnitA EkbErg: Was? (schaut desinteressiert in eine andere 

Richtung) 

intErviEw: Ich freue mich sehr, dass Sie Zeit für 

mich haben. 

EkbErg: Was? Ich verstehe Sie nicht. (in den Raum 

hinein) Ich hätte gerne noch mehr Wein. 

intErviEw: Sind Männer eigentlich jemals wegen 

Ihnen in Ohnmacht gefallen? 

EkbErg: Sie müssen deutlicher sprechen. 

intErviEw: Sind Ihre Fans jemals kollabiert? 

EkbErg: Das weiß ich nicht. 

intErviEw: Hat Frank Sinatra Ihnen etwas vorgesungen, 

als Sie mit ihm liiert waren? 

EkbErg: Das verstehe ich nicht. 

intErviEw: Hat Sinatra auch für Sie gesungen? 

EkbErg: Oft. 

intErviEw: Haben sich die Männer sehr verändert 

im Laufe der Zeit? 

EkbErg: Männer heute sind keine richtigen Männer 

mehr, sie sind Homos. 

intErviEw: Alle? 

EkbErg: Nein, das habe ich ja gesagt, nicht alle. 

Gott sei Dank gibt es noch ein paar echte Männer, 

dieser da vorne zum Beispiel. Aber er ist zu jung für 

mich. 

intErviEw: Was haben Sie damals Kritikern entgegnet, 

die behaupteten, Ihr Aussehen sei interessanter 

als Ihr schauspielerisches Talent? 

PrEssEAgEntin: Stellen Sie bitte eine andere Frage. 

intErviEw: Was würden Sie Schauspielerinnen heute 

raten? 

EkbErg: Ich würde niemandem raten, Schauspieler 

zu werden. Es ist sehr harte Arbeit. Acht Stunden am 

Tag steht man vor der Kamera, dann der Weg vom 

Hotel ins Studio und zurück, da kann man schon mal 

eine Stunde im Auto sitzen, dann noch die Zeit in der 

Maske. Also arbeiten Sie mindestens 18 Stunden, 

später muss man sich abschminken, duschen, und

PEOPLE/SmallTALK 


dann hat man noch vier Stunden Zeit, um zu schlafen. 

Aber man muss doch auch noch essen! (räuspert 

sich) Mir versagt langsam die Stimme. 

PRESSEAGENTIN: Ihre letzte Frage bitte! 

INTERVIEW: Okay, dann wäre meine letzte Frage … 

EKBERG: Sie sind nicht sehr spontan. Sie haben Ihre 

Fragen ja alle aufgeschrieben! 

INTERVIEW: Entschuldigen Sie, ja. Welcher Ihrer 

Spitznamen gefiel Ihnen am besten? 

EKBERG: Ich hatte überhaupt keinen Spitznamen. 

INTERVIEW: Der schwedische Eisberg zum Beispiel? 

EKBERG: „Ekberg, the iceberg“. Das fing in Amerika 

an und kam daher, dass ich Menschen sage, dass sie 

weggehen sollen, wenn sie mich stören. Man erzählte 

sich, ich sei kalt wie ein Eisberg. Was aber überhaupt 

nicht stimmt. 

INTERVIEW: Ja, das kann ich mir auch nicht vorstellen. 

EKBERG: Aber es ist besser, dass sie mich „Ekberg, 

the iceberg“ nannten als umgekehrt. 

Interview 

LAURA EWERT 

„WONACH 

SOLLTEN 

MÄNNER 

RIECHEN?” 

JANE 

FONDA 

schwärmt 

von Haut 

ohne Haare 

DIVA BIS INS HOHE ALTER: 

ANITA EKBERG 

INTERVIEW: Ich bin fasziniert 

von den Mugshot- 

T-Shirts, die Sie auf Ihrer 

Website verkaufen. Sie zeigen 

das berühmte Foto von 

Ihnen, als Sie bei einer Anti- 

Vietnamkrieg-Demo verhaftet worden waren. Was 

würden Sie der jungen Frau auf dem Foto raten? 

JANE FONDA: Weiter so. Es ist richtig, eine Meinung 

zu haben. Und es ist total okay, mal verhaftet zu 

werden. Ein bisschen mehr Feinfühligkeit würde 

vielleicht nicht schaden. Aber so ist es immer, wenn 

eine Bewegung startet. 

INTERVIEW: Wie meinen Sie das? 

FONDA: Ich hatte davor ein recht hedonistisches 

Leben in Frankreich geführt. Als ich zurück in die 

Staaten kam, lief gerade Barbarella im Kino und ich 

stand auf einer Holzkiste und wetterte gegen den 

Krieg. Das verwirrte die Leute. Ich hätte meine Verwandlung 

von der glamourösen Schauspielerin zur 

Aktivistin erklären müssen. Das wäre viel effektiver 

gewesen, als die knallharte Ideologin zu spielen, die 

ich sowieso nicht war. Aber das Foto war gut. 

INTERVIEW: Ist Radikalität das Privileg der Jugend? 

FONDA: Ach, ich glaube, dass Frauen radikaler werden, 

wenn sie älter werden. Wir sind nicht mehr auf 

dem Heiratsmarkt unterwegs, suchen keinen Mann 

fürs Leben mehr. Was haben wir noch zu verlieren? 

Das sind die „Fuck you fifties“. Die sind bei mir 

allerdings auch schon ein bisschen her … 

INTERVIEW: Sonst nennen Sie die letzte Lebensphase 

gern den „dritten Akt“. Wie definieren Sie den? 

FONDA: Wie jeder, der ins Theater geht, weiß, ist 

der dritte Akt entscheidend. Davor bauen sich Fragen 

und Konflikte auf. Im dritten Akt kommt die 

Auflösung. Aufs Leben übertragen heißt das: Es ist 

die Zeit, in der klar wird, wer man geworden ist und 

warum. Ich selbst habe keine Angst zu sterben. Ich 

habe Angst vor Dingen, die ich nicht getan habe. 

INTERVIEW: Wenn Sie morgens in den Spiegel schauen, 

was sehen Sie dann? 

FONDA: Eine Frau, die für ihr Alter verdammt gut 

aussieht. Das verdanke ich verschiedenen Dingen: 

guten Genen, viel Geld – nicht nur für Schönheits- 

OPs, sondern auch für gute Hautpflege. Und Liebe! 

Einsamkeit, Unzufriedenheit, Wut lassen einen 

schlecht aussehen – egal was man unternimmt. Ich 

dagegen habe viel Liebe erfahren. Nicht nur erotische 

Liebe, sondern auch von Freunden, Kindern, 

Enkelkindern. Das ist ein Segen – 

und den sieht man mir an. 

INTERVIEW: Sie tragen einen äußerst 

interessanten, braun schimmernden 

Nagellack … 

FONDA: Können Sie die ganzen 

Schattierungen der Farbe sehen? 

Ich benutze sie sonst 

nur für die Füße, aber 

dachte mir: In Berlin 

probiere ich die mal 

aus. 

INTERVIEW: Wann 

bekamen Sie Ihr 

erstes Parfüm? 

FONDA: Da war 

ich 40. Mein 

Ehemann davor 

war allergisch 

dagegen. Es war 

„Obsession“ 

von Calvin 

Klein – das 

einzige, bei 

dem man mir 

sagt, wie gut 

ich rieche. 

28 

INTERVIEW: Wonach sollte ein Mann riechen? 

FONDA: Nach irgendwas mit Moschus. Und ich liebe 

es, wenn Männer einen Duft benutzen. 

INTERVIEW: Was sollten Männer tun, um jung und 

hübsch zu bleiben? 

FONDA: Jung müssen sie nicht sein. Und hübsch eigentlich 

auch nicht. Ich hatte 1,5 Ehemänner, die 

richtig gut aussahen … 

INTERVIEW: Wer ist der Halbe? 

FONDA: Roger Vadim, der sah toll aus, als er jung 

war. Aber viel wichtiger ist der Sex-Appeal, der aus 

den Augen blitzt. Der Charme. Das Geheimnis. Ich 

habe immer davon geträumt, mit einem asiatischen 

Mann eine Affäre zu haben. Ich wollte einfach wissen, 

wie sich unbehaarte Haut anfühlt. Mein jetziger 

Freund hat fast keine Körperbehaarung und wunderbare 

Haut. 

INTERVIEW: Wie bleibt man jung: Lachen oder Sport? 

JANE FONDA: Lachen. Was denken Sie denn? 

Interview ADRIANO SACK 

„WAS 

UNTERRICHTEN 

SIE?” 

JAMES FRANCO 

ist nicht nur Schauspieler, 

Regisseur, Künstler, 

Schriftsteller und Model, 

sondern jetzt auch Dozent 

JAMES FRANCO: Wir müssen noch kurz auf meine 

Studenten warten, die uns filmen werden. 

INTERVIEW: Ihre Studenten? 

FRANCO: Ich bin jetzt Dozent. 

INTERVIEW: Warum denn das? 

FRANCO: Da gibt es viele Gründe. Ich war lange 

Zeit selber Student, und ich bewege mich gerne in 

einem akademischen Umfeld. Selber Dozent zu werden 

schien ein guter Weg, um an der Uni zu bleiben. 

INTERVIEW: Und was unterrichten Sie? 

FRANCO: Kreatives Schreiben. 

INTERVIEW: Und warum werden wir dann gefilmt? 

Sollten Ihre Studenten nicht lieber schreiben? 

FRANCO: Ich weiß, das klingt ziemlich merkwürdig. 

Ich möchte der Klasse zeigen, wie die Werbemaschine 

rund um einen Film funktioniert. Meine 

Studenten filmen, wie die Journalisten in jeder Stadt 

die gleichen Fragen stellen und ich die immer gleichen 

Antworten gebe. Immer und immer wieder. 

INTERVIEW: Na, dann fangen wir doch mal an. Auf 

der Berlinale haben Sie drei Filme präsentiert, parallel 

gibt es eine Ausstellung, und Ihr Film Die fantastische 

Welt von Oz läuft gerade an. Ein bisschen viel, oder? 

FRANCO: Diese Projekte landen auf unterschiedliche 

Arten bei mir. Manchmal werden mir Rollen angeboten, 

die etwas in mir auslösen, und dann sage ich zu. 

Gleichzeitig hatte ich schon lange keine Lust mehr, 

auf Traumjobs zu warten. Das habe ich früher gemacht. 

Irgendwann habe ich aber kapiert, dass ich 

spannende Projekte selber auf die Beine stellen muss. 

INTERVIEW: Einfach so? 

Fotos: Dominique Charriau/WireImage/Getty Images; UPI/David Silpa Photo via Newscom/ddp images; Maxime Ballesteros; Glassnote Records/Warner Music 

ALLES SELBST GEMALT: JAMES FRANCO POSIERT VOR SEINER KUNST 

FRANCO: Ich habe natürlich das Glück, dass mir die 

entsprechenden Kontakte und Ressourcen zur Verfügung 

stehen. Aber im Grunde ist es so einfach. 

Wenn ich ein Buch verfilmen möchte, dann besorge 

ich mir die Rechte, suche nach geeigneten Produzenten 

und dem passenden Regisseur. Das ist aber nichts 

Besonderes. Das machen doch alle zeitgenössischen 

Künstler. Sie bearbeiten ein Thema und suchen sich 

die entsprechende künstlerische Form. 

INTERVIEW: Ist Ihr Film Interior. Leather Bar. solch 

ein Projekt? 

FRANCO: Der Film Cruising mit Al Pacino von 1980 

hat mich schon lange fasziniert. Viele fanden, dass 

die Geschichte des Films homophob sei, weil Morde 

in der schwulen Lederszene verübt wurden. Damit 

werde impliziert, die Szene sei gefährlich. Ich glaube 

nicht, dass der Regisseur William Friedkin es so gemeint 

hat. Für mich ist der Film ein Zeitdokument. 

Diese Lederbars und die Szene gibt es heute so nicht 

mehr. Wir reden hier über die Zeit vor Aids! 

INTERVIEW: Und dann wollten Sie gleich selber einen 

Film darüber drehen? 

FRANCO: Genau. Ich hatte aber lange Zeit keine 

Ahnung, was das für ein Film werden könnte. Ich 

wusste nur: Sex sollte darin vorkommen. Echter Sex. 

INTERVIEW: Okay. Und dann? 

FRANCO: Ich habe schnell gemerkt, dass ich mich 

nicht wohlfühle, Sexszenen aufzunehmen. Erst habe 

ich gedacht, ein Porno-Regisseur sollte das machen. 

Aber dann habe ich Travis Mathews getroffen, der 

Sex in seinen Filmen als narratives Mittel einsetzt. 

INTERVIEW: Als narratives Mittel? 

FRANCO: Ja, Sex ist bei ihm ein Weg, um zu zeigen, 

wie Menschen miteinander agieren. Als Travis und 

ich anfingen, über den Film zu sprechen, stellten wir 

fest, dass diese Diskussionen genauso spannend sind 

wie die Handlung des Films. Deswegen haben wir 

uns entschieden, weder einen reinen Spielfilm noch 

eine Dokumentation zu drehen. 

INTERVIEW: Was ist der Film denn stattdessen? 

FRANCO: Er ist ungewöhnlich, amorph, bizarr. 

Interview NINA SCHOLZ 

JETZT IM KINO: 

DIE FANTASTISCHE WELT VON OZ 

„IST COOL 

SEIN WICHTIG?” 

Die französische Band 

PHOENIX erklärt 

das Duftgeheimnis von 

“Drakkar Noir” 

INTERVIEW: Was ist Entertainment? 

THOMAS MARS: Das ist der Titel des ersten Songs 

auf unserem neuen Album Bankrupt!. 

INTERVIEW: Deswegen frage ich ja. 

LAURENT BRANCOWITZ: Ach so. 

MARS: Das hier ist Entertainment. (zeigt auf eine 

Chanel-No-5-Anzeige mit Brad Pitt) Er ist auf dem 

Foto übrigens ein wenig besser rasiert als im dazugehörigen 

Werbeclip. 

BRANCOWITZ: Es ist großartig, dass eine Firma, in 

29 

der es so viele Kontrollinstanzen gibt, dieses Motiv 

zulassen konnte. Das ist sehr tröstlich. 

MARS: In wenigen Jahren wird man diese Anzeige 

als großes Kunstwerk betrachten. 

BRANCOWITZ: Wir mögen Brad Pitt. Er hat bestimmt 

einen Großteil seiner Gage gespendet. 

INTERVIEW: Ein anderer Song heißt SOS in Bel Air. 

Was war da los? 

BRANCOWITZ: Nichts war da los, außer Langeweile. 

Wir hätten den Song auch SOS in Switzerland nennen 

können, nur hat Bel Air einen besseren Klang. Sind 

wir überhaupt jemals in Bel Air gewesen? 

MARS: Ja, bestimmt. Aber es war so langweilig, dass 

du es vergessen hast. 

BRANCOWITZ: Wissen Sie, wir sind keine Rapper, 

sondern Jungs aus Versailles. Wir haben einen bürgerlichen 

Hintergrund. Rapper wachsen unter abenteuerlichen 

Bedingungen auf und wollen ein ruhiges Leben. 

Wir suchen hingegen das Abenteuer. 

INTERVIEW: Mit Erfolg? 

MARS: Geht so. 

INTERVIEW: Warum versuchen eigentlich alle, cool 

zu sein? 

MARS: Trying To Be Cool, das ist ja schon wieder ein 

Songtitel. Ich erkläre nur ungern unsere Texte. 

INTERVIEW: Es geht mir nicht um die Texte, es geht 

mir um den Titel. 

MARS: Ach so. 

INTERVIEW: Ist cool sein wichtig? 

MARS: Nein, uns jedenfalls nicht. 

BRANCOWITZ: Allerdings ist der Versuch, cool zu 

sein, cool. Oder anders: Wenn jemand, der nicht cool 

ist, versucht, cool zu sein, ist das süß, weil es so herzerweichend 

uncool ist. Und das ist wiederum ganz 

cool. Kennen Sie Proust? 

INTERVIEW: Klar. 

BRANCOWITZ: Bevor er Auf der Suche nach der verlo- 

renen Zeit 

geschrieben hat, hat er an einem Roman 

gearbeitet, der unveröffentlicht geblieben ist. Die 

Hauptfigur war im Grunde mit der aus seinem 

Hauptwerk identisch. Nur war sie cool. In dem unaufhörlichen 

Streben des uncoolen Protagonisten 

nach Coolness, in der Spannung, die darin liegt, liegt 

auch die Meisterschaft der Verlorenen Zeit 

begründet. 

Wobei man sagen muss, dass es den Begriff „cool“ 

zur Zeit von Proust gar nicht gab. Was aber nichts 

daran ändert, dass wir auf unserem neuen Album die 

Spannung auf ein Proust’sches Niveau 

gehoben haben. 

INTERVIEW: Und wie hängt das mit 

„Drakkar Noir“ zusammen, einem 

immer noch beliebten Herrenduft 

von Guy Laroche aus dem Jahr 

1982? So heißt jedenfalls ein 

weiterer Song. 

BRANCOWITZ: 

Stellen Sie 

sich zwei sehr muskulöse 

American-Football-Spieler 

vor, die brutal aufeinanderprallen 

und im Moment 

des Zusammenstoßes ihren 

Duft wahrnehmen – das ist 

für uns die Verkörperung 

von „Drakkar Noir“. 

Interview HARALD PETERS 

RA 

LAURENT BRA 

UND MARS THOMAS 

BRANCOWITZ 

R 

AN 

C 

OW 

ANCO 

T 

OWITZ 

BANKRUPT! VON PHOENIX 

ERSCHEINT AM 19. APRIL


DIESE HEYERDAHLS: OLAV (R.) MIT VATER THOR JR. 

VOR DEM BILD VON GROSSVATER THOR 

„GAB ES HAIE?” 

OLAV HEYERDAHL 

nähte sich auf dem 

Pazifik Ledersandalen 

INTERVIEW: Olav, während Sie gerade die Kon-Tiki 

für das Kon-Tiki-Museum restaurieren, läuft in 

Deutschland der Film Kon-Tiki an. Gefällt Ihnen 

das Werk? 

OLAV HEYERDAHL: Natürlich, es handelt schließlich 

von meinen Großeltern. Außerdem war ich mit einem 

vergleichbaren Floß auf einer ähnlichen Expedition. 

INTERVIEW: Warum überhaupt? 

HEYERDAHL: Ach, das war nicht meine Idee, ich bin 

eigentlich Tischler und Hoch- und Tiefbauingenieur. 

Aber eines Tages schrieb mir ein Mann namens 

Torgeir Higraff, der meinte, dass mein Großvater 

sein Held seit Kindheitstagen sei. Er hatte die Idee, 

die Expedition zu wiederholen, allerdings mit ein 

paar Verbesserungen am Floß. Wir haben versucht, 

aus den Fehlern, die mein Großvater 1947 gemacht 

hat, zu lernen, und das Floß so gebaut, wie er es heute 

bauen würde. 

INTERVIEW: Deswegen waren Sie 2006 einen Monat 

schneller als er. 

HEYERDAHL: Ja, mein Großvater hat herausgefunden, 

dass die antiken Flöße eine andere Steuerungstechnik 

hatten. 

INTERVIEW: Die Tour dauerte aber immer noch 70 

Tage. Was macht man die ganze Zeit? 

HEYERDAHL: Ich liebe es, mit den Händen zu arbeiten, 

also habe ich viel geschnitzt und mir aus Leder, 

das wir aus Peru mitgebracht haben, Sandalen genäht. 

Wenn man draußen im Pazifik auf einem Floß 

treibt, muss man sich mental auf die Situation einstellen. 

Man darf sich nicht aufregen oder wütend 

werden, es gibt ja keinen Fluchtraum. Die gesamten 

70 Tage, die wir auf dem Meer waren, haben wir vielleicht 

drei Schiffe gesehen. 

INTERVIEW: Was? 

HEYERDAHL: Ja, in der Gegend gibt es kaum Schiffsverkehr. 

Wenn etwas passiert wäre, hätten wir etwa 

zehn Tage auf Hilfe warten 

müssen. Aber wir fühlten uns 

sicher auf dem Floß, es war 

unser Zuhause. 

INTERVIEW: Es ist also nichts 

Schlimmes passiert? 

HEYERDAHL: Nein. Einmal 

hatten wir acht Meter hohe 

Wellen. 

INTERVIEW: Na dann. 

HEYERDAHL: Natürlich hatten 

wir nicht jeden Tag Superspaß, 

aber die einzige 

Sorge, die es gab, war, nicht 

von Bord zu fallen. 

INTERVIEW: Klar. 

HEYERDAHL: Beim Pinkeln 

durfte man nicht vergessen, 

sich festzuhalten, haha. 

INTERVIEW: Gab es Haie? 

HEYERDAHL: Kaum. Ich hatte 

mich so sehr darauf gefreut, 

mit Haien zu tauchen, aber es waren keine da. 

Die Kon-Tiki war 1947 von Haien quasi umzingelt. 

Wir haben in der gesamten Zeit nur vier Exemplare 

gesehen. 

INTERVIEW: Nicht viel. 

HEYERDAHL: Nein, gar nichts. Und wir haben auch nur 

einen Thunfisch gefangen. Die Jungs damals auf der 

Kon-Tiki hatten Thunfisch satt. Die Meere haben sich 

in den vergangenen Jahrzehnten definitiv verändert. 

Interview HARALD PETERS 

KON-TIKI STARTET AM 21. MÄRZ 

„WAREN SIE 

ÜBERRASCHT?” 

Die US-Journalistin 

KATHERINE BOO hat 

ein Buch über einen Slum 

in Mumbai geschrieben 

INTERVIEW: Was hat Sie dazu gebracht, Ihr Buch 

Annawadi zu schreiben? 

KATHERINE BOO: Das war ein Missgeschick zu 

Weihnachten 2006. Ich bin über ein Buch gestolpert, 

habe mir drei Rippen gebrochen, und meine Lunge 

war durchbohrt. Mir kam der Gedanke: Wenn ich 

nie wieder aufstehen kann, wenn es das jetzt war – 

was würde ich wirklich bereuen? Die Antwort war: 

Ich würde es bereuen, dass ich nie versucht habe, dieses 

Buch zu schreiben. Ich lebte seit 2001 in Indien 

und hatte das Gefühl, dass es ein Buch darüber geben 

müsste, wie es in Indien wirklich zugeht. Vor 

allem fehlte mir ein Bericht über das Leben der Kinder 

und Frauen. Ich hatte Zweifel, ob ich es schaffen 

würde, diesen Menschen nah genug zu kommen. 

Aber als ich da lag, dachte ich: „What the hell?“ 

INTERVIEW: Auch als Journalistin in den USA waren 

Sie auf Armut und Elend spezialisiert. Warum hatten 

Sie so großen Respekt vor Indien? 

BOO: Ich habe das Land durch meinen Mann kennengelernt. 

Ich traf vor allem Intellektuelle, lebte 

30 

also in einer Art Isolation. Meine Haltung war: Es ist 

total okay, als Trottel die Recherche zu beginnen. 

Du solltest nur keiner mehr sein, wenn du hinterher 

darüber berichtest. Es war mir sehr wichtig, dass das 

Buch zeitgleich in den USA und Indien erscheint. 

Wenn ich schon was falsch mache, dann sollen die 

Inder gleich über mich herfallen können. 

INTERVIEW: Und sind sie über Sie hergefallen? 

BOO: Komischerweise nicht. 

INTERVIEW: Gab es keine Kritiker, die fragten: Was 

bildet die sich ein, als Amerikanerin über Indien zu 

urteilen? 

BOO: Oh ja, die gab es. Einer regte sich vor allem 

über die Darstellung von Fatima auf, der einbeinigen 

Frau, die ein selbstbestimmtes und skandalöses Sexleben 

führte. Der Kritiker erwartete offenbar ein 

moralisches Urteil von mir. 

INTERVIEW: Haben Sie noch Kontakt zu den Bewohnern 

von Annawadi? 

BOO: Oh ja. Ich war vergangene Woche dort und 

fahre morgen wieder hin. 

INTERVIEW: War es leichter für Sie als Frau, dieses 

Buch zu schreiben? 

BOO: Manches war vielleicht schwieriger, aber die 

Frauen wären sicher nicht so offen gewesen, wenn 

ein Mann sie befragt hätte. Was ich in Annawadi und 

eigentlich überall in Indien beobachtet habe: Viele 

Männer haben aufgegeben. 

INTERVIEW: Vor einigen Wochen gab es den schrecklichen 

Fall einer Massenvergewaltigung in Indien, 

bei der die Frau tödlich verletzt wurde. Hinterher 

gab es Proteste und Unruhen. Waren Sie überrascht? 

BOO: Überhaupt nicht. Es war ein Beispiel für das, 

was ich auch im Buch deutlich machen will. Verbrechen 

gegen Frauen werden nicht ernst genommen. 

INTERVIEW: Hat das Buch Ihren Job verändert? 

BOO: Es war sicher das Schwierigste, was ich in meinem 

Leben gemacht habe. Ich hatte viel mit der indischen 

Polizei zu tun, und die ist ziemlich furchteinflößend. 

Emotional war das sehr anstrengend. Als 

das Buch fertig war und ich das erste Mal wieder 

nach Annawadi kam, wurde mir klar, wie viele von 

meinen Gefühlen ich unterdrückt 

hatte, um professionell 

zu funktionieren. So 

war es mir auch ergangen, 

als ich in Louisiana nach 

dem Hurrikan Katrina 

recherchierte. Als ich 

fertig war, klappte ich 

mein Notizbuch zu und 

brach zusammen. 

INTERVIEW: Würden 

Sie das Buch so noch 

einmal schreiben? 

BOO: Komische Frage. 

Das ginge ja gar 

nicht. Was ich weiß: 

Ich habe es so gut 

geschrieben, wie ich 

konnte. Ich hätte nicht 

härter dran arbeiten 

können. 

Interview 

ADRIANO SACK 

ANNAWADI ODER 

DER TRAUM VON 

EINEM ANDEREN 

LEBEN IST BEI DROEMER 

ERSCHIENEN 

Fotos: DCM Filmverleih; Murdo Macleod/Polaris/laif 

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SUPERSTAR 

RICKY HIL 

SUPERSTAR 

AILINE LIEFELD 

PAPA MACHT HOSEN, 

ER MACHT MUSIK: 

DER SOHN VON 

TOMMY HILFIGER 

HAT SEIN GROSSARTIGES 

ERSTES ALBUM 

VERÖFFENTLICHT 

IMPRESSIONEN AUS DEM MAKRONENPARADIES: 

DIE FOTOGRAFIN AILINE LIEFELD, 32, 

REIST MIT AICUISINE INS SCHLECKERLAND 

RICKY HIL RAUCHT – WIR WISSEN ALLERDINGS NICHT, WAS … 

MESSER UND PFANNEN SIND DIE LIEBSTEN UTENSILIEN DER FOODBLOGGERIN 

In Los Angeles ist es fast ein Uhr in der Nacht. 

Ricky Hil geht an das Telefon seines Managers 

Sickamore, seine Stimme ist tief, ein bisschen 

verletzlich. Vielleicht nuschelt er auch nur. Irgendwas 

zündet er sich gerade an und bläst beim 

Sprechen den Rauch aus. Sein Album, sagt er, heiße 

zwar Support Your Local Drug Dealer, aber Dealer sei er 

nicht, obwohl er vor wenigen Jahren mit einer nicht 

geringen Menge Marihuana im Auto erwischt wurde. 

Aber warum sollte Hil auch Drogen verkaufen, schließlich 

ist er der Sohn von Tommy Hilfiger. 

Es heißt, der Familien-Bodyguard habe den damals 

15-jährigen Ricky bereits zu dessen HipHop- 

Kumpels ins entfernte Philadelphia begleitet, damit 

der Junge sein Interesse am Rap vertiefen kann. Kein 

Wunder also, dass den 22-Jährigen heute nicht nur 

ein „I love you, Dad“-Tattoo unter dem Kinn ziert, 

sondern er nun von Hauptberuf Musiker ist – auch 

wenn Kanye West von seinen Skills eher nicht überzeugt 

ist, aber warum sollte er auf Kanye West hören? 

Schließlich hat ihn sein Kumpel von The Weeknd 

2011 bei Warner Music untergebracht. Wobei, so 

ganz blicke er gerade auch nicht durch, wie der Stand 

der Dinge in Sachen Plattenvertrag sei, erzählt er. 

Sein Album nämlich kann man auf seiner Homepage 

einfach so herunterladen. „Die haben mich zu Atlantic 

Records versetzt, ich hatte dann einfach irgendwann 

keinen Bock mehr, und deswegen habe ich 

mich entschieden, das Album ins Netz zu stellen. Für 

meine Fans.“ 

Er, der sonst seinem Vater gleich mehrere neue 

Songs die Woche zum Hören gibt, hat sich dabei ganz 

32 

auf das Endprodukt konzentriert. Die Stücke seien ein 

Manifest seiner selbst. Es steckten viel Schmerz darin 

und Erlebnisse aus seiner Kindheit. „Das ist wie Therapie.“ 

Und die Musikrichtung? Ist das der Alternative 

R’n’B, von dem alle sprechen? „Ich bin kein 

R’n’B-Sänger, und ich bezeichne mich nicht gern als 

Rapper. Das ist Alternative, aber nicht in einem Alternative-Rock-Sinne.“ 

Und was hat es mit seinem Ruf als schwarzes Schaf 

der Familie auf sich? „Zumindest hat keiner sonst aus 

meiner Familie so viele Tattoos. Ich sehe schon echt 

anders aus. Aber ich komme mit allen gut aus.“ Und 

was zählt schon der Ruf? Die Boxershorts seines Vaters 

trägt er schließlich jeden Tag. 

Von LAURA EWERT 

Foto TERRY RICHARDSON 

An dem weißen Holztisch, der noch nach 

Lack riecht, sitzt Ailine Liefeld und sagt: 

„Eigentlich ist alles gut.“ So könnte eines 

dieser Generationsbücher heißen, das von 

32-Jährigen handelt, die zwar viel erreicht haben, aber 

weitersuchen, bis ihnen auffällt, dass sie doch schon 

einiges gefunden haben. Bei Liefeld, der Berlinerin, 

die bisher den erfolgreichen Blog Freunde von Freunden 

mit Bildern füllte und nach dem Studium beim 

Lette-Verein für Produktionen um die halbe Welt 

reiste, ist es nun ihr Foodblog Aicuisine, der ihr diese 

Einsicht bringt. 

Seit etwa einem Jahr zeigt die bloggende Fotografin 

– „nicht andersherum, das ist wichtig“ – auf ihrer 

Seite Bilder von ihren Reisen nach Amsterdam oder 

der eigenen Herstellung von Marzipan-Franzbrötchen. 

Es gibt Rezepte von sattgrünem Erbsenminzpüree 

oder Fotoreportagen aus der pastellfarbenen 

Makrönchen Manufaktur. Es sind einfache Gerichte, 

die sie unauffällig, aber effektvoll abwandelt. Der 

meistgeklickte Artikel handelt von Pancakes, und die 

Bilder scheinen zu duften. Nun hat Liefeld samt 

mehlbestaubter Kamera ein Gemeinschaftsstudio bezogen. 

Auf der Fensterbank steht ein gerahmtes Bild 

von James Franco, und in einem Durchgang wird 

gerade die Küche mit Wärmeschublade und Dampfgarer 

aufgebaut. Alles gut also. 

Die Hobbyköchin liebt es, zu „schnibbeln und 

dabei Radio Paradiso zu hören“. Sie hat es so zur Erwähnung 

im Feinschmecker gebracht, den zweiten Platz 

beim AMA Food Blog Award belegt und wird seitdem 

von Agenturen mit Gewürzproben überhäuft. Aber sie 

33 

möchte mehr als Rezeptposts veröffentlichen. Deswegen 

besucht sie in den USA etwa die Home made- 

Szene, die enorm wächst, lässt sich zeigen, wie man 

größere Mengen Pickles einlegt oder Marmelade 

kocht. Geplant ist eine Reise nach Japan, und auch 

zu Hause sucht sie nach neuen Essensmoden. Dort 

würde sie sich etwa wünschen, dass das gute alte Frühstück 

die Allgegenwärtigkeit des Pancakes wieder 

ablöst. Ansonsten hat sie aber nichts gegen amerikanisches 

Essen: Freunde erzählen, sie esse jeden Tag 

Steak – ihr Blog mit zahlreichen Fleisch rezepten unterstreicht 

das eindrücklich. Vielleicht liegt diese 

Vor liebe auch an ihrem liebsten Utensil, der Pfanne. 

Davon hat sie über 20 verschiedene. 

Von LAURA EWERT 

Foto MARLEN MUELLER

people 

Naomi 

Campbell 

trifft 

aidaN 

erotische Kunst in 

Zeiten von pussy Riot: 

Wer wissen will, 

wie Russland es mit 

der Kunst hält, sollte 

sich den Namen 

aidaN SalaChoWa 

besser notieren. denn 

nicht nur die orthodoxe 

Kirche läuft gegen 

Salachowas erotische 

Skulpturen Sturm, 

ihre Vaginas aus 

marmor sorgten auch 

bei der biennale in 

Venedig für einen mittelschweren 

Skandal 

POrTrÄT 

ANNA BAuEr 

wArHOL uND VAgINAS: AIDAN SALACHOwA, 2013 

bas-relief no. 1, MarMor, 2010–2011 

34 

NAOMI CAMPBELL: Wie würdest du dich selbst bezeichnen: 

als Künstlerin, Galeristin oder als socialite? 

AIDAN SALACHOwA: 23 Jahre lang habe ich mich 

als Galeristin und Künstlerin aufgerieben, irgendwann 

war ich erschöpft und habe entschieden, nur noch als 

Künstlerin zu arbeiten. Jetzt fühle ich mich frei. 

CAMPBELL: Und deine Rolle als socialite in der 

russischen Gesellschaft? 

SALACHOwA: Als Galeristin musst du auch diese 

Rolle spielen, aber das bin ich jetzt los. 

CAMPBELL: Für viele Leute in Russland bist du 

auch eine Art Kunsthistorikerin. Außerdem berätst du 

Menschen, die sich für Kunst interessieren oder selbst 

ins Galeriegeschäft einsteigen wollen. 

SALACHOwA: Anfang der 90er-Jahre kauften 

alle russischen Neureichen alte russische Kunst. Niemand 

kannte sich damals mit zeitgenössischer Kunst 

aus. Für mich war es eine Herausforderung, den öffentlichen 

Geschmack mit zu entwickeln und die 

Aufmerksamkeit auch auf das Hier und Jetzt zu richten. 

Es war eine aufregende Zeit. Ich war die Erste, 

“ 

Jede ausstellung 

wird von den Sittenwächtern 

im Vorfeld 

inspiziert. Gerade 

ist eine sehr schlechte 

Zeit für Kunst in 

Russland 

” 

– Aidan Salachowa 

35 

die 1993 einen Andy Warhol an eine Moskauer 

Sammlerin verkaufte. Und Umar Dscha brailow kaufte 

auf meine Empfehlung hin den ersten Anish 

Kapoor in Russland. Je mehr der Markt wuchs und 

die Kunstszene trendy wurde, desto mehr verlor ich 

das Interesse. 

CAMPBELL: Das erste Mal habe ich dich auf der 

Biennale in Venedig gesehen. Für mich war das ein 

unvergesslicher Eindruck: dein Look, deine Frisur. 

Ich fand das toll. Künstler sind ja selten gesichtsprominent, 

aber du bist richtig berühmt. Die Leute in 

Moskau erkennen dich auf der Straße. 

SALACHOwA: Ja, so ist das. 

CAMPBELL: Und wie findest du das? 

SALACHOwA: Ich finde es gut, wenn man als 

Künstler sichtbar ist, aber noch wichtiger ist es, dass 

die Leute wissen, welche Art von Arbeit ich mache. 

CAMPBELL: Auf der After-Show-Party anlässlich 

deiner Vernissage im Russian Museum of Modern Art 

wurdest du auf einem Lichtstrahl von der Decke heruntergelassen.

people/Naomi Campbell 

SALAcHOwA: Mein Vorname ist türkisch und 

bedeutet „Mondlicht“, deshalb fand ich das passend. 

cAMPBELL: Hast du Höhenangst? 

SALAcHOwA: Es war schrecklich, die Decke dort 

ist so unglaublich hoch. 

cAMPBELL: Und wovor hast du sonst noch Angst? 

SALAcHOwA: Davor, dass jemand reinkommt, 

wenn ich dusche. 

cAMPBELL: Für mich bist du eine zarte Persönlichkeit. 

Aber du arbeitest mit diesen schweren Materialien. 

Hast du viele Helfer und Assistenten? 

SALAcHOwA: Ich habe ja erst vor drei Jahren angefangen, 

skulptural zu arbeiten. Ich habe an kleinen 

Modellen angefangen und mich Schritt für Schritt 

nach oben gearbeitet. Deshalb mache ich alles selbst. 

cAMPBELL: Und jetzt arbeitest du mit Stein. 

SALAcHOwA: Es ist meine Leidenschaft. Es ist 

wie eine Romanze zwischen mir und dem Material. 

Wenn ich in Moskau sein muss und nicht in Carrara 

arbeiten kann, geht es mir richtig schlecht. 

cAMPBELL: Was fasziniert dich an dem Material? 

SALAcHOwA: Man kann seine Ideen dreidimensional 

umsetzen – Malerei hat nur zwei Dimensionen. 

Ich kann meine Ideen mit meinen Fingern anfassen. 

Es ist wie ein Wunder! Es wird lebendig. 

cAMPBELL: Ich stand dir gerade Modell, das ist 

eine ganz andere Arbeit als das, was ich sonst mache. 

SALAcHOwA: Als ich dich vor vielen Jahren das 

erste Mal in einem Magazin gesehen habe, dachte ich, 

dass du wie ein lebendes Kunstwerk, wie eine lebende 

Skulptur aussiehst. Deshalb war es eigentlich ganz 

einfach für mich. 

cAMPBELL: Gab es denn gar keine Probleme? 

SALAcHOwA: Doch, das Problem ist, dass alle 

wissen, wie das Modell aussieht, und jeder eine Meinung 

dazu hat. Ich wollte auf keinen Fall eine Kopie 

deines Körpers herstellen, sondern deine Persönlichkeit 

zum Ausdruck bringen. Ein anderes Problem waren 

deine Augen. Sie spielen eine große Rolle auf Fotos 

von dir, aber wie bringt man das auf schwarzem 

Marmor zum Ausdruck? 

cAMPBELL: Ich kann es kaum erwarten. Du hast 

ja mit dem teuren Marmor aus Carrara gearbeitet … 

SALAcHOwA: Es wird noch zwei Monate dauern. 

cAMPBELL: Skulpturen betonen die Erotik ja 

mehr als andere Kunstwerke. Auf der Biennale in Venedig 

gab es deshalb Probleme. Warum? 

SALAcHOwA: Ich war in den aserbaidschanischen 

Pavillon eingeladen. Ich wollte dort sechs 

Skulpturen ausstellen, aber zwei davon durften dann 

nicht gezeigt werden. Gar nicht nur wegen der Erotik: 

Die eine Skulptur zeigte eine Frau mit einem Schleier, 

und es hieß, dass Aserbaidschan sich nicht als islamisches 

Land präsentieren wolle. 

cAMPBELL: Aber diese Frau stellt doch nicht notwendigerweise 

eine verschleierte islamische Frau aus 

Aserbaidschan dar? 

SALAcHOwA: Sehe ich auch so. Die andere 

Skulptur war eine Nachbildung des Steins aus Mekka, 

an dem ich nur eine winzige Änderung vorgenommen 

hatte: Eine Träne lief aus ihm heraus. Das Kulturministerium 

entschied, dass es sich hierbei um eine Vagina 

handele, und das sei für alle Moslems verstörend. 

cAMPBELL: Und dann? 

SALAcHOwA: Es war zwei Tage vor der Eröffnung, 

und eigentlich war es gar nicht mehr möglich, 

diese tonnenschweren Skulpturen zu bewegen. Deshalb 

haben sie Tücher drübergeworfen. Es war ein 

Riesenskandal. Nach zwei Wochen haben sie die 

Skulpturen verschickt, der Kurator des italienischen 

“ 

Kunst ist meine 

große leidenschaft, 

meine erste liebe. 

Männer können das 

nicht verstehen. 

Denn sie wollen 

sich nicht mit dem 

zweiten platz 

zufriedengeben 

” 

– Aidan Salachowa 

Black Stone, MArMOr, 2010–2011 

36 

Pavillons hat sie aufgenommen … Ich habe die ganze 

Biennale durch geweint, aber ständig kamen Leute zu 

mir und gratulierten mir zu dem Skandal. 

cAMPBELL: Dann hatte es auch sein Gutes? 

SALAcHOwA: Ja, meine Preise explodierten, und 

die Sammler kamen. 

cAMPBELL: Wie ist es für dich, in Russland zu arbeiten? 

Wirst du eingeschränkt? 

SALAcHOwA: Die Einstellung der orthodoxen 

Kirche zu zeitgenössischer Kunst ist mehr als negativ. 

Jede Ausstellung wird von den Sittenwächtern im 

Vorfeld inspiziert in der Hoffnung, dass sie etwas finden, 

das auch nur entfernt mit Religion zu tun hat. 

Dann äußern sie öffentlich Missfallen, und ehe man 

sichs versieht, kann man verhaftet werden oder die 

Kunst wird zensiert. Gerade ist eine sehr schlechte 

Zeit für Kunst in Russland. 

cAMPBELL: Was bedeutet das für junge Nachwuchskünstler? 

SALAcHOwA: Irgendwann werden die russischen 

Künstler die Früchte ernten, aber jetzt ist es noch 

nicht so weit. Ich habe meine alte Galerie in ein Studio 

verwandelt, denn viele junge Künstler können sich 

kein eigenes Atelier leisten. Dort lasse ich sie arbeiten. 

cAMPBELL: Fantastisch! 

SALAcHOwA: Freitags und samstags sind die Räume 

auch der Öffentlichkeit zugänglich, und die jungen 

Künstler suchen Kontakt zum Publikum, sie wollen erklären, 

woran sie arbeiten. Sie sind sehr engagiert. 

cAMPBELL: Man erzählt sich, dass die Jungs auf 

einem deiner Videos aus dem Egoistka-Club stammen. 

SALAcHOwA: Ja, es sind Stripper aus dem Club, 

die in dem Video auftreten. Wir haben auch eine Performance 

zusammen gemacht. 

cAMPBELL: Wie kam es dazu? 

SALAcHOwA: Ich habe meinen Geburtstag dort 

gefeiert, und dann veranstaltete ich dort eine Performance, 

in der verschleierte Frauen mit halb nackten 

Männern tanzten. In diesem Club beuten Frauen die 

Männer aus, deshalb war es mir ganz wichtig, die Performance 

dort zu machen. 

cAMPBELL: Aidan und ihre Jungs! Wo wir gerade 

von Jungs reden: Welche Art von Männern magst du? 

SALAcHOwA: Ich mag sie jung, so um die 30, eher 

Dunkelhaarige. Blonde sind nicht so mein Ding (lacht). 

cAMPBELL: Bist du Feministin? 

SALAcHOwA: Postfeministin. 

cAMPBELL: Ist es schwieriger, sich als Frau in der 

Kunstwelt zu behaupten? 

SALAcHOwA: Ich finde ja. Auch das Privatleben 

ist für Künstlerinnen schwieriger, denn man liebt die 

Kunst mehr als die Männer. Kunst ist meine große 

Leidenschaft, meine erste Liebe. Männer können das 

nicht verstehen. Denn sie wollen sich nicht mit dem 

zweiten Platz zufriedengeben. 

cAMPBELL: Das würde ich auch nicht wollen. 

Deine Energie ist wirklich unbändig – wie hältst du 

diesen hohen Pegel? 

SALAcHOwA: Wenn ich etwas tun muss, was 

mir nicht gefällt, werde ich sehr müde. Deshalb rate 

ich, nur das zu tun, was dir wirklich Freude bereitet. 

Dann hast du automatisch ganz viel Kraft. 

cAMPBELL: Wie hältst du das Level in dieser komplexen 

männlichen Welt? Wie geht man damit um? 

SALAcHOwA: Unsere Welt ist männerdominiert. 

cAMPBELL: Das habe ich kapiert, nachdem ich 

nach Russland gezogen bin. 

SALAcHOwA: Ja, für Russland gilt das besonders. 

Aber für mich gelten diese Männerregeln gar nicht. 

Ich kann sie nicht ernst nehmen. 

Make-up Yuri Yu AnAnOv/MOSMAkE 

Hair ALExAndr SukOnScHikOv 

ITALSERVICES S.p.A. www.cycleonweb.com

wow! 

Durchsichtige 

Taschen? Klar! 

Hair wESLEY o’MEARA/THE wALL GRoUP 

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Cosmetics NARS 

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STYLING 

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Manicure JACKIE SAULSBERY FoR 

CHANEL/KRAMER + KRAMER 

Model JULIA HAFSTRoM/IMG 

Casting SHAwN DEZAN/KCD, INC 

Prop Styling Assistant ALEXANDRA EGAN 

Special thanks INDUSTRIA SUPERSTUDIo 

Feueratem 

und unruhige träume 

Wenn man es genau nimmt, kommt diese Tasche zu spät, denn 

gerade erst feierten die Chinesen den Abschied vom Drachen und 

den Beginn des Schlangenjahres (Pedanten rätseln sogar, ob es 

die Wasser- oder die Feuerschlange ist). Biologisch argumentiert 

dürfte es allerdings wenige real existierende Tiere geben, die dem 

Drachen näher stehen als die Schlange. Insofern verkündet diese 

Clutch von Emilio Pucci eine höhere Weisheit: Ein Drache ist eine 

Schlange ist ein Drache. Die Frühjahrskollektion der Marke war 

inspiriert von vietnamesischen Motiven – der Drache findet sich 

auch in Keilabsätzen wieder. Wie geschnitzt wälzen sich die Untiere 

umeinander und scheinen die Trägerin und den Tascheninhalt 

zu bewachen. Wer hier unbefugt reingreift, dem blühen Feueratem 

und unruhige Träume. In jedem Fall scheint diese Tasche dafür 

geschaffen, ausschließlich Kostbarkeiten durchs Leben zu tragen. 

wow! 

Zero Dark thirty: kathryn bigelow beim Dreh ihres ersten Films 

mit bierernster ironie 

Die junge Frau auf diesem Foto könnte problemlos für einen Film der Nouvelle Vague gecastet 

werden: die obligatorische Zigarette, das bretonische Fischerhemd, der Distanzblick. 

Es handelt sich um die 30-jährige Kathryn Bigelow, die damals den Film The Loveless in Georgia 

drehte. Die Fotografin Jeannette Montgomery Barron hielt sich in den Achtzigern ganz 

offensichtlich in den richtigen Kreisen auf. In ihrem Bildband Scene (Powerhouse Books) sind 

Aufnahmen von Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Francesco Clemente – wie es sich 

damals noch gehörte – in Schwarz-Weiß versammelt und mit bierernster Ironie angereichert. 

Auch wenn sich das Mädchen auf den Fotos Mühe gibt, den 

Eindruck zu wecken: Ob man durch die Taschen schärfer sieht, 

ist nicht verbürgt. Klar aber ist: Sie fordern äußerste Disziplin, 

was den Inhalt betrifft, sie sind nicht unbedingt diskret, und sie 

gehören zum Zeitgemäßesten, was eine Frau sich in diesen Tagen 

unter den Arm klemmen kann. 

Im Uhrzeigersinn, oben links beginnend: Clutch STELLA McCARTNEY 

Kleid ToM FoRD Ringe PoMELLATo, Clutch CHARLoTTE oLYMPIA 

Kleid RoBERTo CAVALLI Ring IRADJ MoINI, Clutch und Kleid GUCCI 

Ring IRADJ MoINI, Clutch und Kleid VALENTINo Ring PoMELLATo 

Fotos (rechte Seite): Emilio Pucci; from Scene by Jeannette Montgomery Barron, published by powerHouse Books; Bottega Veneta; Acne Studios 

SCHWeDeN 

in PaNama 

Weimaraner sind die Prom-Queens unter 

den Hunden: Von ihrer eigenen Schönheit 

verwöhnt, hinken sie hinterher, was Intelligenz 

und social skills betrifft. Der schwedische 

Jeans- und Lifestylelieferant Acne bewirbt 

seine neuen Panamahüte (eine Zusammenarbeit 

mit der Traditionsmarke Borsalino) 

mit einem Paar dieser unwiderstehlich hündisch 

dreinblickenden Tiere. Was ist nun 

eigentlich Acne an diesen Hüten? Vielleicht 

nur die überbreiten Stoffbänder in schwedischen 

Nationalfarben. Wer sich dabei an 

die Inszenierungen des amerikanischen 

Künstlers William Wegman erinnert fühlt, 

der variantenreich und unermüdlich mit dieser 

Hunderasse gearbeitet hat, liegt sicher 

nicht falsch. Aber zu wissen, wo man klauen 

muss, ist eben auch eine Kunst. 

hunD trägt wieDer hut 

SILBer, 

PaLLaDIum etc. 

Die Boxen sind 28 mal 20 mal 10,5 cm groß, 

es gibt lediglich 25 Stück, und jede ist ein 

Unikat. Die New Yorker Künstlerin Nancy 

Lorenz hat sie für Bottega Veneta hergestellt, 

was auf den ersten und jeden weiteren Blick 

Sinn ergibt: Lorenz, deren Arbeit von ihrem 

fünfjährigen Aufenthalt in Asien geprägt ist, 

hat ein nahezu meditatives Verhältnis zu 

Materialien (hier sind es Silber, Weißgold, 

Palladium und Moon Gold Leaf). Sie trägt in 

Schichten auf, liebt Verunklarungen und 

Überlagerungen – wenn die Objekte ihr Atelier 

verlassen, haben sie bereits ein Leben 

hinter sich. Nach der Präsentation auf der 

Mailänder Möbelmesse werden die Boxen in 

den Läden von Bottega verkauft. 

38 

39

1 

RETROMANIA. 

DINGE 

VON GESTERN 

FÜR HEUTE 

SOLITAIRE 

Das Kartenspiel, das eigentlich Patience heißt 

und seinem Namen zufolge gewisse Geduld 

erfordert, taugt in seiner computerisierten 

Fassung hervorragend zur Bekämpfung von 

Ungeduld. In einer Zeit, in der die Zeit 

immer knapper wird – und bekanntlich wird 

für jeden die Zeit im Laufe der Zeit zunehmend 

knapper –, wirkt ein Spiel, das man 

zum Zeitvertreib spielt, zwar ganz und gar 

unzeitgemäß, andererseits soll Diane von 

Furstenberg, die beliebte Designerin und 

Erfinderin des Wickelkleides, es den ganzen 

Tag spielen (mehr als 10 000 Spiele, seit sie 

ein iPad besitzt). 

LANGEWEILE 

Überhaupt scheint es die Langeweile zutage kaum noch zu geben, was sie im 

heut- 

Rückblick ungeheuer verführerisch und 

kostbar erscheinen lässt. Noch in den Achtzigern 

war sie allgegenwärtig, in den Neun- 

zigern zeigte man sich glücklich, wenn man 

ihr aus dem Weg ging, doch seit den jahren ist diese Befindlichkeit wie eine 

vom Aussterben bedrohte Tierart geradezu 

vom Erdboden verschwunden. Ach, wie 

schön war’s, als einem mal so richtig langweilig 

war! Sag mal, wie spät ist es Nuller- 

eigentlich? 

SONNENUHREN 

Jetzt, wo es endlich Frühling ist, sollte man 

sich wieder an den einfachen Dingen des 

Lebens erfreuen, und was ist einfacher als 

eine Sonnenuhr. Zum Bau benötigt man 

nichts weiter als einen halbwegs sonnigen 

Tag, einen Stock, den man in den Boden 

rammt, und eine konventionelle Uhr, um 

die Sonnenuhr danach zu stellen. Wenn 

man sich an einem halbwegs sonnigen Tag 

in der Nähe der Sonnenuhr befindet, weiß 

man jederzeit, wie spät es ist. Außer nachts. 

Und nachts muss man das auch nicht wissen, 

weil man nachts schläft. Aber schlafen 

wir überhaupt richtig? 

MATRATZEN 

Rosshaar, Latex, Schaum, Kaltschaum, 

Futon, Federkern, Taschenfederkern, Memory-Foam, 

Wasserbett – ehrlich gesagt 

ist das Thema Matratzen derart komplex, 

dass wir leider den Überblick verloren haben. 

HAARSPANGEN 

Um den Überblick zumindest technisch 

einigermaßen behalten zu können, ist für 

Menschen mit Langhaarfrisur die Haarspange 

von unschätzbarem Wert. Lange 

Zeit war sie verpönt und galt als unverhältnismäßig 

kindlich. Heute erkennt man 

wieder ihren praktischen Nutzen und weiß 

die verspielte Note, die sie ihrer Trägerin 

verleiht, zu würdigen. Apropos Note … 

MUSIK 

Sie war wohl nie fort, aber jetzt ist sie in 

Gestalt neuer Alben wieder zurück, und 

zwar von Künstlern, die schon immer da 

waren oder so klingen: Depeche Mode, 

David Bowie, Pulp, Strokes, Hurts … 

ALBERN UND 

BRUTAL 

Nachdem die Kenzo-Tiger-Sweatshirts der 

Überraschungserfolg der letzten Saison waren, 

dürfte diesem prankenbewährten Armreif 

ein ähnliches Schicksal blühen. Ein bisschen 

albern, ein bisschen brutal. Perfekt. 

GLOBALER 

MASH-UP 

Die Berliner Schmuckdesignerin 

Lilo Benecke verarbeitet in 

ihren Entwürfen Fundstücke aus 

der ganzen Welt zu exquisiten 

Mash-ups. Hier etwa einen 

Jade-Käfer. 

WOW! 

Schwelgerei 

Fernando Jorge ist ein Schmuckdesigner 

aus Brasilien, der am Londoner Saint 

Martins College studiert hat und sich 

Mühe gibt, all die sympathischen Vor urteile 

über seine Heimatkultur überzuerfüllen: 

Seine Ringe und Ketten leben von kühnen 

Schwüngen und unbekümmerter Schwelgerei. 

Der „Adonis Mohawk“-Ring (schon 

der Name überzeugt) ist ein diamantengekrönter 

Kristall. Das Stück 

erlaubt die unterschiedlichsten 

Assoziationen, aber, und das ist ein 

großes Kompliment, es sieht nicht 

aus wie etwas, was man kennt. 

40 

SUPERMODERN: METALL-CHOKER VON DIOR 

TA 

T LL- 

Klassisch MODERN 

Wäre die Welt eine bessere, wenn man den eigenen 

Kopf bei Bedarf abschrauben könnte? 

Mit diesem klassisch-modernen Gedanken 

spielen die „Dior in Me“-Choker. Sie 

kommen mit Strass besetzt, im Mustermix 

Plexiglas- Metall und in Neonfarben. 

KETTE 

MARNI 

Wie eine Vintage- 

Zeichen trickserie aus 

Prag wirkt der neue 

Holzschmuck von 

Marni. Pädagogisch 

wertvoll, für schicke 

Vollwertmamas. 

KARTE 

und 

GEWEBE 

L- 

VO 

L CHOKER VO 

An den Formen und Farben des brasilian - 

ischen Landschaftsarchitekten Roberto Burle 

Marx orientierte sich der Akris-Designer 

Albert Kriemler für seine Frühjahr-Sommer- 

Kollektion. Hier sieht man im Direktvergleich 

den Dachgarten der Banco Safra in São 

Paulo und einen Hosenanzug mit passender 

Tasche. Eine bessere Inspiration kann man sich 

kaum vorstellen: Die gemäßigt kubistischen 

Schwünge, die sonnendurchflutete Archaik, die 

Palette aus Erd- und Steinfarben sind Inhaltsstoffe, 

die perfekt zum zurückgelehnten Glamour des 

Schweizer Labels passen. Als würde man im 

hart bestuhlten Abteil einer Zahnradbahn leise 

Girl From Ipanema pfeifen. 

V 

N DIOR 

Fotos: Kenzo; Dior; Lilo Benecke; Marni; Leonardo Firotti/Akris; Fernando Jorge 

Begegnen Sie 

der Welt 

in 12.000 Meter Höhe 

Einige der unvergesslichsten Momente auf der Erde passieren 

nicht einmal auf der Erde. Führen Sie inspirierende Gespräche 

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DIE STYLISTIN ELISA NALIN IN EINEM TRENCHCOAT DES LABELS DRYCE, fotografi ert vom Streetstyle-Blogger Tommy Ton 

GRACE JONES LÄSST GRÜSSEN: 

STIEFEL AUS DER JUBILÄUMSKOLLEKTION VON POLLINI 

PLÄDOYER für 

sehr GUTE LAUNE 

Die bestgelaunten Sommermäntel hat der französische 

Designer Dryce (ihm reicht ein Name …) in Zusammenarbeit 

mit dem Label Façonnable entwickelt: in leuchtenden 

Farben und breit gestreift wie die Installation des 

Künstlers Daniel Buren im Innenhof des Palais Royal. 

Plötzlich ist der Trenchcoat kein Klassiker mehr, sondern 

ein uneingeschränktes Plädoyer für sehr gute Laune. 

Nicht weiter überraschend, dass Rei Kawakubo von 

Comme des Garçons zu den Fans von Dryce zählt. Die 

Mäntel wird es bei Barneys in den USA, Le Printemps in 

Frankreich und bei Isetan in Japan geben. 

DER XY POP SCHUH 

Seit 2010 ist der Designer Nicholas Kirkwood Creative 

Director der italienischen Schuhmarke Pollini. 

Zum 60. Geburtstag warf er einen intensiven 

Blick ins Archiv und interpretierte den Cavaliere- 

Stiefel im Hinblick auf die idealtypischen 

Trägerinnen: Grace Jones, Lena Dunham, 

David Bowie etc. 

FOREVER POP 

Das britische Label Ben Sherman feiert seinen 

50. Geburtstag mit einem klugen Bildband über 

englische Popkultur (sowie einer T-Shirt-Edition 

in Zusammenarbeit mit der Musikfotografin 

Janette Beckman). Die stilistischen 

Beharrungs- und Erneuerungskräfte halten 

dort Pop und Mode gleichermaßen jung. 

SKATEBOARD VON DIDI DUNPHY 

42 

WEGWEISEND: VIVIENNE WESTWOOD ALS PUNK 

Farbenprächtig 

Mit dem italienischen Steingutproduzenten 

U. Grazia Maioliche hat die Designerin Didi 

Dunphy ein garantiert nicht straßentaugliches 

Skate board entwickelt, das so farbenprächtig daher - 

kommt wie ein angegrauter Szene-Italiener. 

Fotos: Lahssan x Façonnable/Tommy Ton; Janette Beckman/Ben Sherman; Pollini

Die Stadt als 

KUNSTWERK 

Natürlich bleibt der Blick unwillkürlich 

bei diesem Bild vom West 

Broadway Richtung Süden hängen, 

in dem die Twin Towers des 

World Trade Centers wie reinretuschierte 

Geister wirken. Es stammt 

aus der Langzeitserie Unconscious 

Places des deutschen Künstlers 

Thomas Struth, der seit vier Jahrzehnten 

Straßen fotografiert: möglichst 

menschenleer und in der 

Regel die Perspektiven meidend, 

aus denen der urbane Raum vielleicht 

bereits einmal zu oft gesehen 

wurde. Struth hat erst Malerei bei 

Gerhard Richter, dann Fotografie 

bei Bernd und Hilla Becher studiert. 

Seine Arbeit verbindet den 

pedantischen Skeptizismus des 

einen mit der strengen Schwärmerei 

der anderen. Der Bildband 

Unconscious Places (Schirmer/Mosel 

Verlag) öffnet dem Betrachter 

mit sanftem Zwang die Augen: 

Jede Stadt ist ein Kunstwerk. 

POESIE aus 

dem Handgelenk 

CHLOË SEVIGNY, 1993, AUF EINER FÄHRE BEI NEW YORK 

WOW! 

DIE STADT ALS KUNSTWERK: WEST BROADWAY, NEW YORK 1978 VON THOMAS STRUTH 

Damals war er gerade frisch nach New York gezogen, ein Junge aus gutem, brasilianischem 

Haus, ausgestattet mit einer Kamera und einer unendlichen Neugier auf das Leben und die 

Bilder, die es bereithielt. Heute ist Marcelo Krasilcic ein international renommierter Modefotograf 

mit ungewöhnlichem Sinn für Komik. Sein erstes Buch (genau genommen sind 

es zwei Bände) zeigt Aufnahmen aus den Neunzigern: Popstars, Familien, Liebhaber, Sofas. 

Hinreißendes Buch eines Meisters der Poesie aus dem Handgelenk. 

44 

NEBENDARSTELLER FÜR 

KUNSTPORNOS 

Die symbiotische Beziehung zwischen Prada und dem niederländischen Architekten Rem 

Koolhaas ist bekannt: Aus dem Flagship-Store auf dem New Yorker Broadway machte er 

ein Stück gebauter Konzeptkunst und sitzt nicht selten bei den Modenschauen in der 

ersten Reihe. Man fragt sich, warum es bis heute gedauert hat, dass sein Büro OMA eine 

Möbelserie entworfen hat, deren Prototypen standesgemäß bei der Modenschau von 

Prada Premiere hatten. Darf man den Bildern trauen, so bastelt Koolhaas mit Plexiglas 

und Schaumstoff – ein Feingeist war er noch nie, eher Propagandist radikaler Hässlichkeit 

– Einrichtungsstücke, die Nebenrollen in Kunstpornos spielen könnten. 

KÜHLES KONZEPT: MÖBEL VON REM KOOLHAAS 

Fotos: Thomas Struth, Unconscious Places, Schirmer/Mosel; Agostino Osio/Prada; Marcelo Krasilcic, 1990s, published by Osmos; Roger Dubius, Keith Haring, The Political Line, at the Musée d’Art moderne de la Ville de Paris; Panerai, Jaeger-LeCoultre, Parmigiani, Jaeger-LeCoultre; Laurence Ellis @ Visual Artists/Topman 

Trügerische 

HEITERKEIT 

WOW! 

Dass Jean-Michel Basquiat und Keith 

Haring in den Achtzigern wie eine 

Frischzellenkur auf den etwas ermatteten 

Andy Warhol wirkten, ist bekannt. 

Ebenso die höchst unterschiedlichen 

Wege, die die beiden Künstler dann 

beschritten. Basquiat, mit 27 an einer 

Überdosis gestorben, blieb im Großen 

und Ganzen immer ein leicht 

überschätzter Kritikerliebling. Haring 

überschwemmte die Welt mit seinen 

Strichzeichnungen, bis ihnen alles 

Subversive abhandengekommen war. 

Jetzt zeigt eine Ausstellung im Pariser 

Musée d’Art Moderne fast 250 

seiner politisch motivierten Arbeiten 

– gegen Apartheit, Wettrüsten, 

Umweltverschmutzung, Homophobie. Die Bilder sind ziemlich klein bis monumental und immer 

von der trügerischen Heiterkeit geprägt, die den Künstler so universell machte. Haring, der 1990 an 

den Folgen seiner HIV-Infektion starb, war einer der großen Aufklärer seiner Generation. 

Junge MÄNNER wie SPEISEEIS 

Als Referenz für Modemenschen fast so verlässlich wie der Filmklassiker Letztes Jahr in Marienbad: 

der Möbeldesignstil Memphis. Keiner möchte mehr so wohnen, aber niemand bestreitet die grenzüberschreitende 

Leuchtkraft. Memphis war eine der Inspirationen für die neue Topman-Kollektion 

(Acid Surf und Sports Safari die anderen): alle Farben des Regenbogens, mutwilligst kombiniert, in 

Mustern, die nach Sonne schreien. Damit jeder junge Mann wie Speiseeis aussieht. 

REGENBOGENFARBEN, 

MUTWILLIGST KOMBINIERT: MÄNNERLOOKS VON TOPMAN 

45 

WIRKLICH GUTE 

Herren-UHREN 

Frisch von der Uhrenmesse in Genf: Modelle, 

die uns wegen handwerklicher, technischer oder optischer 

Raffinesse begeistert haben (nächsten Monat dann 

Hightech- und Sportuhren für Frauen) 

ROGER DUBUIS 

Um das mit Grand-Feu-Email 

veredelte Zifferblatt der „Excalibur 

Table Ronde” scharen sich zwölf 

Ritterfi guren aus Rotgold, mit 

Wonne wird hier einer der großen 

europäischen Mythen (König 

Artus) ausbuchstabiert. 

142500 Euro. 

JAEGER-LECOULTRE 

Nichts lieben Kenner mehr als ein 

bisschen Verirrung. Wo genau 

diese Uhr die Zeit anzeigt, und wo 

nur die Gangreserve, muss man 

am echten Objekt analysieren. 

Die „Bugatti Super Sport” hat ein 

Uhrwerk aus Schwarzgold, 

ein Zifferblatt aus schwarzem 

Opalglas und für 244000 Euro 

ersteht man eine Uhr mit 

Seltenheitswert. 

JAEGER-LECOULTRE 

Was für ein Geburtstagsgeschenk! 

Die „Master Grande 

Tradi tion Gyrotourbillon” mit Unruh 

aus gebläutem Gold und mit 

fl iegendem Gyrotourbillon wurde 

zum 180. Jubiläum gefertigt. 

Limitiert auf 75 Stück, 

450000 Euro. 

Zeit ist Geld! 

PANERAI 

Die Taschenuhr des Jahres. 

Von dem fl orentinischen Tauchuhrenhersteller 

für Männer, die 

nah am Wasser gebaut sind. 

Die „Pocket Watch Tourbillon GMT 

Ceramica” ist aus Zirkoniumoxid, 

mit skelettiertem Zifferblatt. Sie 

kostet 165000 Euro und gleicht 

einer zierlichen Handgranate. 

PARMIGIANI 

Charmant verschachteltes 

Spiel mit der Modefarbe Blau, 

ein Gesamtauft ritt, der Wucht 

und Witz verbindet. Der „Pershing 

CBF Chronograph” aus Titan 

mit Roségold-Lünette und 

dunkelblauem Alligatorleder - 

band von Hermès kostet 

21400 Euro.

Haider ackermann, Porträt joHan Sandberg 

“icH habe 

mich verliebt“ 

Kein Modemacher wickelt die Frauen so 

wirkungsvoll ein wie Haider acKerMann. 

Mit der Witwe des Malers Balthus, einer alten 

Freundin, spricht er über ungebetene Hausgäste 

(geht gar nicht), Social Media (ebenso wenig) 

und die Farben der Liebe 

von 

Setsuko KLoSSoWSKa de rola 

FotoS 

cHriStiAn Ferretti 

Styling 

gro curtiS 

FaSHion 

46 

Haider ackermann: Ich erinnere mich noch genau, 

wann ich dich das erste Mal sah. Das weißt du 

gar nicht. Das war bei einer John-Galliano-Schau. 

Vor 16 Jahren oder so. Die Leute scharten sich um 

John, es war sehr voll, und plötzlich bist du mit deinem 

Mann erschienen, er trug ein schwarzes Cape 

und du einen wunderbaren Kimono, und die Leute 

bildeten eine Schneise für euch. Für mich die Definition 

von Eleganz, du liefst ganz langsam. 

SetSuko kloSSowSka de rola: Oh. Balthasar 

war noch nie auf einer Modenschau gewesen, aber aus 

Liebe zu seiner Tochter, die damals auf dem Laufsteg 

lief, willigte er ein, dorthin zu gehen, und er hatte ein 

paar glückliche Momente. Übrigens geht man in einem 

Kimono sehr langsam, weil das Kostüm entscheidet, 

wie du dich bewegst. Eine Geschichte von Visconti: Bei 

einem seiner letzten Filme haben wir ihn getroffen, 

und dort waren viele junge hübsche Frauen in wunderschönen 

Kleidern und unterhielten sich, und Visconti 

hat sie bemerkt und klatschte in die Hände und rief: 

„Beine, Beine, Beine!“ Er drehte sich zu uns um und 

sagte: „Heutzutage trägt jeder Jeans, und sie wissen 

nicht, wie sie in langen Kleidern sitzen sollen.“ 

ackermann: Weil man in Jeans immer breitbeinig 

sitzt. 

kloSSowSka de rola: Genau. 

ackermann: Wie beeinflusst es deine Arbeit als 

Malerin, dass du so weit entfernt von deiner alten 

Heimat lebst? 

kloSSowSka de rola: Ich fühle mich nicht 

weit entfernt von Japan, es ist eine Frage, was man in 

sich trägt. Ich lese japanische Essays und weiß, was 

mein Land denkt. Tokio ist eine tolle Stadt, aber ich 

brauche viel mehr die Ruhe der Natur. Alles ist 

schnell lebig. So viele Menschen machen so viele 

Dinge und erreichen nichts. Aber du bist dir dessen 

bewusst. Als ich deine letzte Schau gesehen habe, die 

Farben! Sie kämpfen nicht gegeneinander, sie sind 

harmonisch. Viele Farben kämpfen ja gegeneinander. 

Aber deine Schau, die Harmonie deiner Farben! Es 

ist wirklich schwer, drei, vier Farben zu kombinieren. 

ackermann: Ich habe Farben lange Zeit gefürchtet, 

ich bin eher eine Person, die im Schatten 

steht. Wenn man Farben benutzt, werden die Leute 

auf dich aufmerksam, deswegen hatte ich Angst davor. 

Aber dann wurde mein Leben schöner und viel begehrenswerter, 

und ich benutzte Farben. 

kloSSowSka de rola: Was hat dich dazu gebracht? 

ackermann: Ich habe mich verliebt! Die Liebe 

ist die Inspiration für alles. Du warst 40 Jahre mit 

Balthasar zusammen. Wie romantisch! 

kloSSowSka de rola: Ich würde es eher dramatisch 

nennen. Ich habe öfter darüber nachgedacht, 

was Romantik bedeutet, aber ich weiß es nicht. 

Kommt das Wort aus dem Lateinischen? 

ackermann: Ich habe ja Deutsche Literatur 

studiert. „Die Suche nach der blauen Blume.“ Die 

Definition von Romantik ist die Suche nach etwas, 

was es nicht gibt. 

kloSSowSka de rola: Als ich jung war, war es 

in Japan üblich, Ehen zu arrangieren. Aber ich habe 

meiner Mutter gesagt, dass ich mich daran nicht halten 

werde. An einer Liebe, für die ich nicht mein 

Leben geben würde, bin ich nicht interessiert. Sie war 

schockiert. Aber das hat sich nicht geändert. Und 

meine Geschichte mit Balthasar war über einige Jahre 

sehr dramatisch. Aber ich liebe das Drama und die 

Schwierigkeiten. Das Unmögliche. 

ackermann: Hat es dich weitergebracht? 

streng, elegant, vage asiatisch: die sommerkollektion von haider ackermann

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KLOSSOWSKA DE ROLA: Ja. Du suchst doch auch 

immer die Herausforderung. Man muss sie nutzen. Es 

ist wie mit dem iPhone, du kannst sein Sklave sein 

oder es nutzen. 

ACKERMANN: Ich war sehr überrascht, als ich 

erfuhr, dass gerade du ein Smartphone hast. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Ich finde das Internet 

fantastisch. 

ACKERMANN: Ich bin ein wenig jünger als du 

und finde es schrecklich! Ich nutze weder Facebook 

noch Twitter. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Oh, ich auch nicht. 

Natürlich nicht. 

ACKERMANN: Es ist doch recht schwer, nicht 

zum Sklaven der Erreichbarkeit zu werden. Du willst 

immer in Verbindung sein, aber es gibt kein Limit. Es 

ist sehr gefährlich. Am Wochenende lege ich mein 

mobiles Telefon beiseite. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Sehr gut. Ich kenne deine 

Handynummer eh nicht. 

ACKERMANN: Ich deine auch nicht! (lacht) Aber 

du versuchst es besser nicht, ich könnte ja nicht abnehmen. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Dein Job in der Mode 

ist inmitten von Telefonen und Computern. Ich bin 

schnell in der Natur. Wie machst du das denn? 

ACKERMANN: Ich würde so gerne flüchten und 

habe schon gesagt, dass ich in die Schweiz komme … 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Das solltest du. 

ACKERMANN: Ich weiß. Aber das Abschalten 

kann auch furchteinflößend sein. Und die Leute brauchen 

mich ja auch ständig. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Wie gehst du mit diesem 

Stress um? 

ACKERMANN: Ich bin sehr verschlossen. Ich 

lade keine Leute zu mir nach Hause ein, es gibt nur 

etwa fünf Menschen, die mich besuchen kommen. Ich 

brauche diese Intimität. Meine besten Freunde wissen, 

dass sie, wenn sie mich in Begleitung besuchen, 

keinen Eintritt erhalten werden. Ich erlaube keine 

Fremden bei mir. Ich habe eine enge Beziehung zu 

meiner Familie und Freunden. Du hast meine Familie 

kennengelernt, meine wunderbare Mutter. 

“ 

Ich habe lange 

Zeit Farben gefürchtet. 

Ich bin eher eine 

Person, die im Schatten 

steht. Wenn man 

Farben benutzt, werden 

die Menschen auf dich 

aufmerksam. Davor 

hatte ich Angst 

” 

– Haider Ackermann 

48 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Ja. Du hattest als Kind 

die Möglichkeit, viele Länder zu sehen, und das spiegelt 

sich auch in deiner Arbeit wider. 

ACKERMANN: Das ist alles in mir, ja. Meine nomadische 

Vergangenheit. Ich habe immer das Gefühl, 

dass ich mein Leben mit mir trage. Mein Zuhause ist 

sehr leer, da gibt es nur eine große Couch. Damit ich 

schnell umziehen kann. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Du bist wie Wind. 

ACKERMANN: Ja, vielleicht. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: In meinem Fall ist es 

etwas anders, weil dieses Haus so sehr mit meinem 

Mann in Verbindung steht, und es braucht viel Energie, 

um es am Leben zu erhalten. 

ACKERMANN: Aber hast du nicht manchmal den 

Wunsch, in etwas ganz und gar Neues zu flüchten? 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Vielleicht bringst du 

mich gerade auf eine Idee … (lacht) 

ACKERMANN: Du magst doch Abenteuer. Wann 

kommst du mal wieder nach Paris? 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Ich weiß es noch nicht. 

Im Juni vielleicht. Ich muss an meinem neuen Buch 

arbeiten, darauf sollte ich mich konzentrieren. Aber 

wann kommst du? Du könntest allein spazieren gehen, 

wenn du magst. 

ACKERMANN: Ich könnte auch mit dir gehen. 

KLOSSOWSKA DE ROLA: Du kannst auch deinen 

Freund mitbringen. Ein kleines Abenteuer. 

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50 

Der schwarze anzug, 

so klassisch wie elegant, 

neu aufgelegt für Dieses 

frühjahr: Präzise schnitte 

unD Passgenaue schultern 

von grossartigen labels. 

line uP, laDies! 

von links nach rechts: anzug akris choker eDDie borgo schuhe nina ricci, 

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51 

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people 

A.p.c. 

people/Jean Touitou 

Monsieur 

Der höfliche Mann mit den traurigen 

Augen ist auch auf den zweiten Blick 

nicht als das zu erkennen, was er ist: 

ein umtriebiger Hansdampf, dessen 

Haupt beschäftigung die Leitung des 

französischen Labels A.P.C. ist. 

Im Gespräch gibt Jean TouiTou 

sich alle Mühe, sein Licht unter den Scheffel 

zu stellen. Wir holen es wieder hervor 

JulIa roItfelD, 1995 

foto marIanne CHemetov 

von 

HeIke Blümner 

Porträt 

JulIAn BroAD 

lou DoIllon, 2005 

foto PIerre BaIlly 

JamIe HInCe, valentIne fIllol-CorDIer, 2006 

foto terry rICHarDSon 

IntervIew: Monsieur Touitou, Sie sind als Mann 

der tausend Interessen, Nebenbeschäftigungen und 

Hobbys bekannt. Welche sind das zurzeit? 

Jean touItou: Ich fühle mich eher wie ein normal 

aufgeschlossener Mensch. In der Modewelt sind 

alle sehr selbstbezogen. Sie interessieren sich höchstens 

für ihre Show und dafür, was irgendein Redakteur 

über ihre Sachen sagt. Das langweilt mich. Im Prinzip 

bin ich einfach nur ein Mann, der weiß, dass es Bücher 

gibt und dass man auch ins Kino gehen kann. 

IntervIew: Das klingt bescheiden für jemanden, 

der nebenbei eine Vorschule gegründet hat. 

touItou: Eine Vorschule für Anderthalb- bis 

Fünfjährige in Paris. Sie liegt direkt neben unserer 

Firmenzentrale. 

IntervIew: Was ist an der A.P.C.-Kita anders? 

touItou: Es heißt ja immer, dass in Frankreich 

alles so gut läuft, was die Kinderbetreuung angeht, 

aber das ist eine Illusion. Ja, es gibt viele Einrichtungen, 

und die sind auch noch umsonst. Aber wenn man 

genauer hinschaut, ist das, was da abläuft, eine Farce. 

Zum Beispiel legt die Kindergartenleitung den Eltern 

eine Art Sollplan vor, bis wann ihr Kind trocken sein 

muss, um in die Kita aufgenommen zu werden. Da 

will ich gar nicht weiter drüber nachdenken, wie die 

Eltern das umsetzen. Bei uns gibt es jedenfalls einen 

riesigen Schrank mit sehr, sehr vielen Windeln. 

IntervIew: Wie schön … 

touItou: Aber mal im Ernst: Ich mache gerne 

Mode und Jeans, aber ich möchte auch einen kleinen 

kulturellen Abdruck hinterlassen, und deshalb habe 

ich eine Vorschule gegründet. Ich wünsche mir, dass 

Kinder bei uns lernen, dass Lernen Spaß macht. Vielleicht 

lässt sich ja ein Mitarbeiter der französischen 

Regierung von diesem Konzept inspirieren. Leider 

sind die Zeiten so, dass die Menschen sich nicht mehr 

fürs Lernen interessieren, und das ist deprimierend. 

IntervIew: Das klingt sehr pessimistisch. 

touItou: Aber so ist es doch. Wer liest denn noch 

Literatur? 

IntervIew: Der Buchmarkt ist jedenfalls noch 

nicht verschwunden, wie es uns seit Erfindung des 

Internets prophezeit wird. Eher laufen die verschiedenen 

Medien erfolgreich parallel nebeneinander her. 

touItou: Ich kenne 20jährige HipHopFans, die 

noch nicht mal wissen, wer Grandmaster Flash war. 

Mir ist die heutige Kultur zu gegenwartsbezogen. Die 

Leute beschäftigen sich nicht mit ihren Wurzeln. 

IntervIew: Haben Sie selber auch Kinder? 

touItou: Ja, drei. Sie sind 23, 19 und 8 Jahre alt. 

IntervIew: Da sind die älteren ja im besten A.P.C. 

Alter. Sind sie in irgendeiner Weise in das Unternehmen 

eingebunden? 

touItou: Nein, gar nicht. Meine älteste Tochter 

studiert Film in Brüssel und mein Sohn arbeitet in einem 

Restaurant in London. Ich möchte auf sie keinen 

Druck ausüben. Schließlich könnte A.P.C. theoretisch 

jeden Tag verschwinden. 

IntervIew: Danach sieht es allerdings gerade 

nicht aus. 

touItou: Das stimmt, aber man weiß auch nicht, 

ob man morgen vom Auto überfahren wird. 

IntervIew: Auch wenn Sie das Modegeschäft als 

vergleichsweise niedrigrangige Kunstform ansehen, erfordert 

es doch viel lebendiges Interesse, um ein Label 

erfolgreich am Laufen zu halten. Woher nehmen Sie 

nach so vielen Jahren Ihre Energie und Inspiration? 

touItou: Die einfache Art zu antworten, wäre zu 

sagen, dass ich demütig bin. Aber das klingt auch so 

nach blödem Poser. Ich halte mich einfach an die Vorstellung, 

dass man immer wieder offen dafür sein muss 

zu sterben, um dann wieder neu geboren zu werden. 

Man darf sich nicht zu sehr an eine Idee klammern. In 

unserem Fall zum Beispiel an die Idee von hipper 

Streetwear, was wir vielleicht vor 20 Jahren mal gemacht 

haben. Man muss mit einem Label auch erwachsen 

werden. Ganz konkret ziehe ich meine Energie aus 

den jungen Leuten, die mich umgeben, und meinen 

intellektuellen Interessen, vor allem dem Lesen. 

IntervIew: Ist klassisch das neue Hip? 

touItou: Es kommt darauf an, wie man „klassisch“ 

definiert. Ich mochte etwa die Arbeit von Nicolas 

Ghesquière für Balenciaga sehr. Aber ist das klassisch? 

Nicht wirklich. Es ist total angesagt. Trotzdem 

weiß ich, dass in dieser Art von Arbeit viel Forschergeist 

steckt. Aber immer dieses Gerede von Hipness. 

Ich mag es nicht. Hipness ist mein Feind. Die Leute 

haben nichts im Kopf, aber denken, dass sie hip sind. 

IntervIew: Bei Mode geht es aber immer auch 

um sichtbare Zeichen. Woran erkennt man, dass jemand 

A.P.C. trägt? 

touItou: Seit ein paar Jahren sind wir femininer 

“ 

Die Sexualität 

darf nicht zu offensiv 

zur Schau gestellt 

werden. Aber sie muss 

natürlich da sein. 

Alles andere wäre 

der Tod 

”– Jean Touitou 

geworden, und das macht uns erkennbarer. Es ist 

meine Vision von Weiblichkeit. 

IntervIew: Und die wäre? 

touItou: Ganz einfach: Die Sexualität darf nicht 

zu offensiv zur Schau gestellt werden. Das muss sehr, 

sehr subtil gemacht werden. Aber sie muss natürlich 

da sein. Alles andere wäre der Tod. 

IntervIew: Mit diesem Konzept gehen Sie auf 

Expansionskurs. Ihr erfolgreichster Markt ist Japan. 

touItou: Ja, dort haben wir 20 Geschäfte. Es ist 

eine große Erfolgsgeschichte. Gleichzeitig habe ich 

dort aber auch indirekt viele kleine Monster in die 

Welt gesetzt, denn wir werden in Japan viel kopiert 

und zwar auf eine Art und Weise, dass ich manchmal 

denke, dass sie in den 80erJahren hängen geblieben 

sind. Die Japaner haben ein Problem, Mode zu verstehen. 

Der modebewusste Japaner erfindet für sich eine 

Persönlichkeit, und dann zieht er das ohne Brüche 

und auf Teufel komm raus durch. Es sind uniforme 

Stilprototypen: die ArmaniFrau oder der HipHopper. 

Das ist es dann, und zwar von Kopf bis Fuß. Es 

wird auf kultureller Ebene nichts gemixt. 

IntervIew: Jetzt haben Sie in Berlin Ihren zweiten 

Laden eröffnet. Warum? 

touItou: Berlin ist das Los Angeles Europas. 

IntervIew: Ist das so? 

touItou: Ja, hier pumpt die Energie. Die Energie 

der Jugend. Das gibt es nicht in Paris. Das Problem in 

Frankreich ist nicht so sehr, dass die alten, reichen Typen 

abhauen, sondern dass die jungen, kreativen, armen 

Typen abhauen, weil es für sie nichts zu tun gibt. 

IntervIew: Nun sind die Deutschen aber nicht 

unbedingt für ihren elaborierten Stil berühmt. 

touItou: Ich habe großen Respekt vor Deutschland. 

Es ist ein echtes Land. Frankreich ist das nicht. 

IntervIew: Das ist mir neu. 

touItou: 25 Prozent aller Beschäftigten in Frankreich 

sind Staatsbedienstete mit lebenslangen Jobs, 

und das sind dann sehr konservative Menschen. Man 

kann deshalb in Frankreich nichts verändern. Und 

viele Leute, gerade auch die mit hohen Gehältern, die 

sich zwischendurch drei Jahre arbeitslos melden können, 

saugen das System einfach aus. 

IntervIew: Sie haben tunesische Wurzeln. Könnten 

Sie sich jetzt, im Zuge des Arabischen Frühlings, 

vorstellen, mit A.P.C. auch nach Tunesien oder Nordafrika 

zu expandieren? 

touItou: Ich wurde in Tunesien geboren. Ich bin 

Atheist, aber meine Familie musste aufgrund ihres 

jüdischen Hintergrunds das Land verlassen. Konflikte 

zwischen Juden und Moslems gab es lange vor der 

Gründung Israels. Aber zu Ihrer Frage: Nein, A.P.C. 

kann ich dort nicht verkaufen. Das liegt aber nicht am 

Islam. Je südlicher man kommt, desto weniger haben 

es die Leute mit Minimalismus. Ich könnte auch nie 

einen Laden auf Sizilien eröffnen. Die Leute dort finden 

meinen Look absurd, denn es glitzert ja nichts. 

Ich bin darüber sehr traurig, denn ich liebe Süditalien 

und verbringe immer meine Ferien dort. 

IntervIew: Wie oft variieren Sie die Kollektionen? 

Ich könnte mir vorstellen, dass Sie nicht so sehr 

unter Druck stehen wie typische PrêtàporterDesigner, 

schließlich wiederholen sich bei A.P.C. viele 

Schnitte. 

touItou: Ja, es gibt weniger Druck, auch weil wir 

nicht diese großen Shows machen mit dem ganzen 

FrontRowQuatsch. Dennoch, die Natur hat vier 

Jahreszeiten, und die Modebranche hat noch zwei 

dazu erfunden. Deshalb müssen wir jedes Jahr sechsmal 

den kreativen Prozess durchlaufen, und das reicht 

mir an Druck. Ich versuche dagegenzuhalten, indem 

ich den Profit, den das Unternehmen abwirft, vor allem 

in zusätzliche Arbeitskräfte stecke, um den Druck 

auf alle möglichst erträglich zu halten. 

IntervIew: Und wie behauptet man sich auf Dauer 

zwischen der Spanne American Apparel bis Acne 

Jeans, mit denen A.P.C. ja sicher eine gewisse Schnittmenge 

von Kunden hat? 

touItou: Das sehe ich ganz anders. Acne Jeans ist 

nur eine JeansMarke, die versucht, Fashion zu sein. 

Das führt aber meiner Meinung nach nirgendwohin. 

Viel Lärm, aber ich sehe da keine Fashion. 

IntervIew: Wo sehen Sie die Fashion bei A.P.C.? 

touItou: Ich bin kein Moderedakteur, aber ich 

denke, wir machen eine Art von komplexem Minimalismus, 

den sonst niemand hinkriegt. Deshalb muss 

ich auch noch mal ganz klar sagen, dass wir mit American 

Apparel nichts gemeinsam haben. Was American 

Apparel macht, könnte ich im Schlaf. Es sieht 

vielleicht nicht so aus, aber es erfordert sehr viel 

Arbeit, um nach wenig Arbeit auszusehen. Und es ist 

sehr einfach, die Dinge zu überfrachten. 

Ja, muSIk GIBt eS BeI a.P. C. manCHmal auCH 

53

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SAMANTHA THOMASINA/PARTS MODELS AND SABRINA ROCHA/PARTS MODELS 

Casting EDWARD KIM/THE EDIT DESK 

Prop Styling NICHOLAS DES JARDINS 

Special thanks FAST ASHLEYS 

54 

Von links nach rechts: 

LOUiS VUiTTON, NicHOLAS kiRkWOOD, MiU MiU, 

ANNA SUi, giORgiO ARMANi, MARc JAcOBS, DiOR, 

DOLcE & gABBANA, STUART WEiTzMAN, OSkLEN 

55 

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Von PAI SKINCARE, um 34 Euro. 

61 

Eine kolumne von BEttIna BrEnn 

Dass Deutschland das Land der Naturkosmetik ist – 

ein alter Hut. Marken wie Dr. Hauschka und Weleda 

haben ihre Wurzeln nicht nur im Schwäbischen, 

sondern auch in der Anthroposophie, was für viele 

immer noch den schalen Beigeschmack von mit Henna gefärbten 

Haaren, Birkenstock-Sandalen und Wollsocken hat. Und nein, 

ich werde hier auch nicht von einem neuen, coolen Hipster- 

Look schreiben: Nach wie vor gibt es die nachhaltige Fangemeinde, 

die ihren Namen tanzen kann, und das ist ja auch okay 

so. Aber spätestens seit Hollywood „the organic brands from 

Germany“ entdeckt hat, gilt alles aus den heimischen Kräutergärten 

auch bei uns als très chic. Nicht nur, dass in Amerika die 

Produkte zu für uns unfassbaren Preisen verkauft werden, nein, 

dort stehen die Tiegel in kultigen Konzeptstores statt in klassischen 

Bioläden. Und: Auch Männer wagen sich an die Produkte, 

ganz egal ob Brad Pitt oder Wotan Wilke Möhring – beide sollen 

eingeschworene Dr.-Hauschka-Fans sein. 

Mein Faible für natürliche Pflege begann bereits zu Teenagerzeiten. 

Wahrscheinlich war es das Gesichtstonikum „Spezial“ 

von Dr. Hauschka, das mich restlos überzeugte – ein Gesichtswasser 

mit Kräuteressenzen, das meine damals noch ölige Haut in 

Einklang bringen sollte. (Heute ist es zum Beispiel der neue 

Duschbalsam „Lavendel Sandelholz“.) Dabei galt stets: Ich empfand 

als angenehm, was für viele oft „zu gesund“ roch. Aber auch 

die Traditionshäuser haben sich dem Lauf der Zeit und den Kundenwünschen 

angepasst. Nicht nur Weleda hat eine eigene Parfümeurin, 

die den manchmal etwas strengen, wenn auch wirkungsvollen 

Duft der Natur mit einem ebenso natürlichen Odeur 

zu kaschieren versucht. Deshalb duftet die Granatapfelserie auch 

nach einem Mix aus sinnlichem Sandelholz und Davana – einem 

fruchtigen ätherischen Öl, das eine entspannende Wirkung hat – 

und nicht nur nach der roten Frucht, die auf der Verpackung zu 

sehen ist. Und ich muss zugeben: Die Handcreme habe ich vor 

allem, weil sie eben so lecker riecht. 

Aber nicht nur der deutsche Süden steht für Naturprodukte, 

auch andere Länder haben großartige Marken mit einem häufig 

nicht ganz so bodenständigen Äußeren. Aus Österreich kommen 

die cleanen Produkte von Susanne Kaufmann – ihr wurde die 

Liebe zu heimischen Kräutern und deren Wirkung von der 

Großmutter in die Wiege gelegt. The Organic Pharmacy dagegen 

stammt aus UK und wurde von der Apothekerin und Homöopathin 

Margo Marrone entwickelt, als diese in ihrer Schwangerschaft 

auf der Suche nach einer optimalen, natürlichen Pflege 

war, die auch zu ihren Designansprüchen passt. Oder kennen Sie 

die Düfte der Amerikanerin Yosh Han? Sie sieht jedes Dufterlebnis 

als eine physio- und psychologische Reise und nennt diesen 

Prozess Trans-Aromation. Klar, dass sie dabei nur natürliche Essenzen 

verwendet. Ebenso wie die kleine französische Marke 

Absolution mit ihren illustrierten Verpackungen. Die Serie wurde 

sogar 2010 mit dem Wallpaper Design Award ausgezeichnet. 

Das ist nur ein kleiner Auszug der wachsenden Liste von Organic 

Brands und der nachhaltigen Beautygemeinde. Und ja: 

Auch ich stöbere im Ausland und liebe seit Langem das „Antioxidant 

Face Firming Serum“ und den „Carrot Butter Cleanser“ von 

The Organic Pharmacy. Die „Nährstoffcreme“ und das „Johanniskrautbad“ 

von Susanne Kaufmann, die Kerzen von Neom und 

das Nagelöl von Cowshed. Als Fan von Gesichtsölen freue ich 

mich gerade auf das „Desert Rose Face Oil“ von Bodhi, das zwar 

leider erst nach Redaktionsschluss auf meinem Tisch landen wird. 

Aber Sie können sicher sein: Ich werde darüber berichten. 

Da man kleine Marken nicht überall bekommt, 

folgen hier die besten Natural Beauty Stores im Netz: 

- www.allforeves.com – Alles vom veganen Nagellack bis 

zum organischen Haarstyling-Produkt 

- www.greenglam.de – Unzählige kleine und große Marken 

- www.aliqua-naturkosmetik.de 

- www.pureshopskincare.com – Hier findet man 

Sukí Skin Care, eine neue, kultige Marke aus den USA

1BEAUTY 

Auch dieses Jahr 

wird der DEUTSCHE 

PARFUMPREIS 

wieder in der 

Hauptstadt verliehen. Umso 

schöner, dass das kultige 

Berliner Traditionslabel 

J. F. Schwarzlose mit gleich 

zwei Düften nominiert ist. 

Wir gratulieren! 

Berliner Duftstars 

„TRANCE” 

UM 120 EURO, 

„TREFFPUNKT 8 UHR” 

UM 125 EURO 

DIE „SOLEIL DE LA MER”-KOLLEKTION, 

PRODUKTE AB 75 EURO 

BEAUTY 

3Männerdüfte 

Das holländische Kreativduo Viktor & Rolf zündet seine „Spicebomb“ mit Chili, Leder, 

Vetiver und rosa Pfeffer, ab 60 Euro. Dagegen verführt das italienische Modelabel 

Gucci mit „Gucci Guilty Black pour Homme“ mit Koriander, Lavendel und Patschuli, ab 

53 Euro. Frische und Klarheit verbindet man nicht nur mit der Männermode von Dior, 

sondern jetzt auch mit „Dior Homme Cologne“. Hier verbinden sich Bergamotte, 

Pampel musenblüten und weißer Moschus zu einem sehr eleganten Duft. Ab 67 Euro. 

Die Designikone Giorgio Armani schuf mit „Armani Eau de Nuit“ einen Gegenspieler 

zu „Armani Pour Homme“. Ein Duft mit Kardamom, Muskatnuss und einem sanften 

Irisakkord. Ab 59 Euro. 

VERY FRENCH 

Lanvin lanciert mit 

Lancôme eine 

Make-up-Kollektion. 

Ab Juni im Handel 

HAPPY 

BIRTHDAY 

„Patchouli & Saffron“ heißt die limitierte Edition 

zum 40. Geburtstag des englischen Kultlabels. 

Die Kerze verströmt einen exzentrischen 70ies- 

2 

Glamour. Von Molton Brown, um 50 Euro. 

„CLEANSING 

Get 

clean 

Stress, zu wenig Schlaf und Umwelteinflüsse lassen 

unsere Haut altern. Deshalb gilt nicht nur in Japan 

eine gründliche Reinigung als Nonplusultra. 

Kanebos Prinzip der Doppelreinigung wird jetzt 

konsequent weitergeführt: mit einem Balm, der zunächst Make-up und 

Sebumrückstände entfernt, und einem Schaum, der im Anschluss 

gründlich Transpiration und überschüssige Hautpartikel beseitigt. 

Estée Lauder setzt dagegen auf ein modernes 2-in-1-System: Der tägliche 

Reinigungsschaum wird zur klärenden Maske. Und bei Sisley sorgt 

eine vierwöchige Detox-Kur über Nacht für einen frischeren Teint. 

AUS DER KONDITOREI 

Lemon Tart“, „Elderflower & Gooseberry“, „Redcurrant & Cream“, „Ginger Biscuit“ oder „Bitter 

Orange & Chocolate“ – bei der limitierten Duftkollektion „Sugar & Spice“ läuft einem sofort das 

Wasser im Mund zusammen! Was klingt wie köstliche Desserts, sind in Wirklichkeit fein nuancierte Parfüms 

und dabei mit null Kalorien absolut figurfreundlich! Wie soll man sich da nur entscheiden? Jo Malone, je als 

Cologne-Spray, 30 ml um 45 Euro. 

62 

BALM” UND 

„FOAMING 

FACIAL WASH” 

JE UM 50 

EURO. AB MAI 

VON KANEBO 

„PERFECTLY 

CLEAN MULTI- 

ACTION FOAM 

CLEANSER” 

VON ESTÉE 

LAUDER, UM 

28 EURO, UND 

„BOTANICAL 

D-TOX” 

VON SISLEY, 

UM 165 EURO 

SONNE & LUXUS 

In der neuen Sonnenpflegeserie 

von La Mer vereinen 

sich die pflegenden 

Anti-Aging- 

Wirkstoffe der 

legendären Miracle 

Broth mit einem 

Goldalgen-Ferment, 

das den Reparaturmechanismus 

der 

Haut bereits während 

des Sonnenbadens 

stärken soll. 

BEAUTY-TALK 

KILIAN HENNESSY 

Der Nachfahr der französischen Cognac-Dynastie lebt in New York und kreiert luxuriöse 

Duftkonzepte. Wir trafen ihn zum Launch seiner „In the Garden of Good and 

Evil“-Kollektion und sprachen mit ihm über sein Faible für ein gepflegtes Äußeres 

63 

INTERVIEW: Wie beginnen Sie Ihren Tag? 

KILIAN HENNESSY: Wenn ich aufwache, fühle ich mich zunächst wie 

ein Zombie – dann steige ich in eine heiße Badewanne und werde 

wieder ein Mensch. Meine Energie kehrt zurück. 

INTERVIEW: Sie baden? Das ist ungewöhnlich für einen Mann. 

HENNESSY: Ich nehme mein iPad mit und lese und schreibe 

E-Mails. Das kann manchmal dauern (lacht). Ich bade übrigens 

sogar zweimal am Tag! 

INTERVIEW: Mögen Sie auch Spa-Treatments? 

HENNESSY: Oh ja! Ich könnte auf einer Massagebank leben! 

INTERVIEW: Benutzen Sie eine spezielle 

Pflegeserie? 

HENNESSY: Ich habe eine 

Feuchtigkeitscreme, die 

speziell für meine Haut konzipiert 

ist. Meine Dermatologin in Paris nennt sie skin in a tube. Davon habe 

ich eine in jeder Tasche, und das war es. 

INTERVIEW: Erinnern Sie sich an Ihren ersten Duft? 

HENNESSY: Und ob! Es war in Cognac, als mein Cousin und ich entschieden, 

dass wir endlich auch ein eigenes Parfüm haben sollten. Ich war 14 Jahre alt, 

Mitte der Achtziger, da gab es nicht viel Auswahl. Ich entschied mich für 

„Vetiver“ von Guerlain. Ich benutzte es ewig … 

INTERVIEW: Und heute? 

HENNESSY: Jetzt gerade „In the City of 

Sin“, abends, wenn ich ausgehe, „Back to 

Black Aphrodisiac“ und tagsüber meinen 

Klassiker „A Taste of Heaven“. 

INTERVIEW: Welches war der erste Damenduft, 

den Sie mochten? 

HENNESSY: Mit Sicherheit „Fracas“ von 

Robert Piguet an meiner Mutter. Aber 

auch alle anderen Frauen unserer Familie 

trugen diesen Duft. Ich wuchs 

in einem Rausch von Tuberose 

auf! (lacht) 

SUCHTMITTEL 

TOM FORDS 

NEUE 

LIPPENSTIFT- 

KOLLEKTION 

Als der Texaner 2010 seinen ersten Lippenstift 

launchte, hatte er alle zwölf Nuancen an sich selbst 

getestet. Er wollte wissen, wie sich die Textur anfühlt 

und wie die Wirkung der Farbe ist. Ob er das 

bei der „Lip Color Shine Collection“ auch getan 

hat, ist nicht bekannt. Aber die zehn neuen Farben, 

von Zartrosé bis Fuchsia, sind mindestens genauso 

begehrt wie damals Vanilla Suede. Um 45 Euro. 

Exklusiv im KaDeWe in Berlin erhältlich. 

KILIAN 

HENNESSY 

UND 

SEINE NEUE 

DUFTKOL- 

LEKTION (L.)

spring 

breakers 

breakers 

Kokain, Killerbabes und Knallerfarben: 

Seit der Premiere in Venedig feiern wir den neuen 

Film von Harmony Korine. Denn Spring Breakers 

wird für die nächsten Jahre zum Bildungskanon 

eines jeden rebellionswilligen Jugendlichen gehören. 

Und das nicht nur, weil die Disneystars 

VANESSA HUDGENS und SElENA GomEz 

darin ihre Unschuld verspielen 

von 

lAURA EWERT 

Fotos 

micHAEl mUllER 

Es ist doch aufmunternd, 

junge Frauen zu sehen, 

die keinen Helden brauchen, 

die nicht gerettet werden wollen 

und die der Welt zeigen, 

wer der Boss ist

Während die Filmkollegin Rachel Korine sich von 

einem Magen-Darm-Virus erholt und Ashley Benson 

noch mal in der Maske verschwunden ist, weil ihr das 

Tages-Make-up für das Interview doch nicht passend 

erscheint, treffen wir die derzeit größten Teenie-Stars 

Selena Gomez und Vanessa Hudgens in einer Berliner 

Hotelsuite an einem Februarvormittag in beeindruckenden 

Abendkleidern. 

IntervIew: Fahren Sie in diesen Roben auch gleich 

zum Flughafen? 

Selena Gomez: Ja, klar! 

vaneSSa HudGenS: Wenn wir landen, geben 

wir doch sofort das nächste Interview. 

IntervIew: Wussten Sie beide eigentlich, worauf 

Sie sich bei diesem Dreh einlassen? Disney-Pro duktionen 

können Sie jetzt vielleicht vergessen. Statt 

Teenie-Stars sind Sie nun die Helden eines provokanten 

Indie-Films. 

Gomez: Hoffentlich! 

HudGenS: Es war eine Möglichkeit zu wachsen. 

Wir kannten das Drehbuch, wir ahnten, worauf wir 

uns einlassen, aber am Ende wusste nur Harmony, 

was er damit vermitteln will. Und der Film war auch 

für mich überraschend. 

IntervIew: Selena, Sie haben in einem Interview 

gesagt, Sie würden Ihren jungen Fans eher davon abraten, 

Spring Breakers zu sehen. 

Gomez: So harsch habe ich mich nicht ausgedrückt, 

ich habe sie nur gewarnt. Bei der Premiere in 

Toronto waren die ersten vier Reihen mit unseren 

Fans besetzt, die hatten Poster von uns dabei und waren 

vermutlich so zwischen 17 und 22. Sie haben an 

den richtigen Stellen gelacht und waren erschrocken 

bei den Szenen, die beängstigend sind. Dennoch denke 

ich, der Film ist eher für eine ältere Generation. 

Demnächst werde ich aber wieder in der Die Zauberer 

vom Waverly Place-Reunion zu sehen sein, ich versuche 

also, eine Balance zu finden, so gut ich kann. 

IntervIew: Ihre Garderobe jedenfalls ist nicht 

unbedingt jugendfrei, wie war es, am Set die ganze 

Zeit im Bikini herumzulaufen? 

Gomez: Man gewöhnt sich daran. Alle dort tragen 

doch Bikini – oder noch weniger … Und wir waren 

am Strand, passt doch. 

IntervIew: Die Bikinis tragen Sie aber auch im 

Gerichtssaal. 

HudGenS: Na ja, wir wurden festgenommen, da 

hatten wir eben keine Zeit, uns noch ein T-Shirt zu 

kaufen. 

IntervIew: Sie waren außerdem ziemlich high … 

Glauben Sie eigentlich auch, dass die pinken Sturmhauben, 

die die Spring-Break-Bitches bei ihren bewaffneten 

Überfällen tragen, in Zukunft der neue 

Verkaufsschlager an den Partystränden sein werden? 

Gomez: Ich weiß nicht. 

HudGenS: Hoffentlich nicht, denn darunter ist es 

wirklich ganz schön heiß. 

IntervIew: Sie sind jedenfalls das perfekte Merchandising-Produkt. 

Gomez: Versuchen Sie gerade, unseren Film zu 

vermarkten? Das gefällt mir! 

IntervIew: Neben Skimasken gibt es beängstigend 

viel nackte Haut, Brüste und wackelnde Hintern 

in Nahaufnahme zu sehen. Glauben Sie, der Regisseur 

will uns damit Angst vor dem jugendlichen Körper 

machen? 

HudGenS: Ach, Harmony will doch nur schocken. 

Gomez: Aber er hat den Leuten nicht gesagt, 

sich so darzustellen! Wir waren beim Spring-Break, 

und er zeigt nur, was da abgeht. 

“ 

Britney Spears’ 

Weg geht niemand 

anderen etwas an. 

Sie ist ein ganz 

normaler Mensch, 

genauso wie wir 

” 

– Selena Gomez 

IntervIew: Tragen die jungen Leute in den Ferien 

wirklich Schweinehälften auf dem Kopf? 

Gomez: (lacht) Sagen wir es so, man ist jung, 

man macht Party und hat eben eine gute Zeit. 

IntervIew: Miss Hudgens, ist Ihre Rolle eigentlich 

ein Beispiel für eine neue Generation selbstbewusster 

und selbstbestimmter junger Frauen? 

HudGenS: Ich weiß nicht, ob dieser Typ neu ist, 

es gab immer starke Frauen. Aber es ist selten, dass 

Filme von solchen Mädchen handeln. 

IntervIew: In Spring Breakers zwingen Sie den 

Dealer Alien (James Franco) zu Fellatio mit Maschinenpistolen. 

Sie haben in einem Interview auch noch 

mal sicherheitshalber darauf hingewiesen, dass Sie 

nicht seine Bitches sind, sondern es sich ganz und gar 

andersrum verhält. 

HudGenS: Es ist doch aufmunternd, junge Frauen 

zu sehen, die keinen Helden brauchen, die nicht 

gerettet werden wollen und die der Welt zeigen, wer 

der Boss ist. 

IntervIew: Das machen die Protagonistinnen 

ganz unmissverständlich klar, ja. 

Gomez: (kichert) 

IntervIew: Die Girls in Spring Breakers wollen 

ausbrechen, zu sich selbst finden, freidrehen. Sie beide 

haben dagegen in Ihrer Jugend Filme gedreht, Platten 

aufgenommen und sind auf Tour gegangen. Hatten 

Sie überhaupt Zeit, sich mit derlei zu befassen? 

HudGenS: Ich denke, dass ich mich mit jedem 

meiner Projekte ein Stückchen mehr gefunden habe. 

Ich habe mich in ungewöhnlichen Situationen wiedergefunden, 

daran wächst man. Und es ist nicht so, 

dass unser Leben irgendwie eingeschränkt ist. 

IntervIew: Aber würden Sie sagen, dass Sie sich 

selbst gefunden haben? 

HudGenS: Ich würde sagen, dass man sich immer 

weiter entwickelt. Man versucht doch so lange herauszufinden, 

wer man ist, bis man stirbt. Ich fühle 

mich sehr gut mit dem Leben, das ich mir geschaffen 

habe. Ich bin stolz darauf, wer ich bin. 

Gomez: Das hast du toll gesagt! 

HudGenS: Danke dir. 

IntervIew: Ist die Jugend nicht eigentlich die 

furchtbarste Zeit im Leben eines Menschen? 

Gomez: Man sollte nichts bereuen, all unsere 

Erfahrungen machen uns zu dem, was wir sind. 

IntervIew: Lassen Sie uns über Britney Spears 

sprechen, ihre Musik spielt eine große Rolle in dem 

Film. Was bedeutet Ihnen Britney? 

Gomez: Hm, was bedeutet Britney Spears für 

mich … Die erste CD, die ich gekauft habe, war von 

ihr – … Baby One More Time. Ich war elf Jahre alt. Und 

ihres war das erste Konzert, auf dem ich jemals war. 

Sie ist ein Stück Popkultur. Sie ist die Popprinzessin. 

IntervIew: War sie jemals ein Vorbild für Sie 

beide? 

HudGenS: Ich wollte so sein wie Britney. 

Gomez: Ja, ich glaube, alle Mädchen wollten so 

sein wie Britney und haben ihre Songs gesungen, 

wenn sie vor dem Spiegel getanzt haben. Sie ist so ein 

großer Teil des Lebens eines jeden Mädchens, das ist 

doch großartig. Wie oft gibt es so etwas? 

HudGenS: Jeder kennt sie. 

Gomez: Jeder! Dass Harmony ihre Musik ausgewählt 

hat, ist auch ein Beweis dafür, dass er Filme in 

erster Linie für sich selbst dreht. Er liebt Britney, seine 

Figuren lieben Britney, und dafür würde er sich 

nicht rechtfertigen. Er bezieht sich auf Popkultur. Ich 

denke, das ist auch ein Grund, warum er uns beide 

gecastet hat, er sieht uns als Teil einer Generation, genauso 

wie Britney oder Skrillex. 

IntervIew: Britney hat auch eine dunkle Seite: 

ihre Abstürze, ihr Drama. Vermutlich ein Grund, warum 

nicht nur kleine Mädchen, sondern auch Filmemacher 

wie Harmony Korine Interesse an ihrer Person 

haben. Ist ihr Schicksal eine Mahnung für Sie? 

Gomez: Nein, jeder geht seinen Weg. Und Britneys 

Weg geht niemand anderen etwas an. Sie ist ein 

ganz normaler Mensch, genauso wie wir. 

HudGenS: Ganz genau. 

Gomez: Ich werde sie immer unterstützen. Und 

natürlich mit ihr auf Tour gehen … 

HudGenS: (lacht) 

Gomez: Nein, ernsthaft. Ihr Leben geht uns 

doch wirklich nichts an. Aber natürlich wollen wir immer 

nur das Beste für Menschen, die wir lieben und 

zu denen wir aufschauen. 

HudGenS: Jeder hat doch seine Dämonen, gegen 

die er kämpfen muss. Ganz egal, wer man ist. 

IntervIew: Sie sagten es schon, Skrillex hat ebenfalls 

Musik beigesteuert, ich muss Ihnen leider sagen, 

er ist nicht sonderlich beliebt in Deutschland … 

HudGenS: Ist er nicht? Wieso? 

Gomez: Berlin ist doch die Partyhauptstadt! 

HudGenS: Ja! 

IntervIew: Na ja, Techno hat hier eine etwas längere 

Tradition. 

Gomez: Sie meinen dieses „Umtz-Umtz-Umtz“? 

IntervIew: Ja, richtig. Können Sie uns erklären, 

warum wir Skrillex hören müssen? 

HudGenS: Er ist toll, superkreativ, und seine Musik 

ist berauschend. Er bringt dich in eine Art Trancezustand. 

Es macht Spaß, zu ihm zu tanzen. 

Gomez: Man kann sich verlieren. 

HudGenS: Am besten ist er live. Da kann man die 

Energie aller Leute spüren. 

Gomez: Ich liebe Skrill! 

HudGenS: Ich wollte zu einem Konzert gehen, 

aber er ist ausverkauft bis 2014. 

Gomez: Was? 

HudGenS: Ja, das kommende Jahr ist da nichts 

mehr zu machen. 

IntervIewS: Und können Sie mir erklären, warum 

Neonfarben dieser Tage bei jungen Menschen so 

beliebt sind? 

Gomez: Sie wollen Spaß haben! Na ja, vielleicht 

bin ich nicht unbedingt die Richtige, um diese Frage 

zu beantworten. 

HudGenS: Neon macht Spaß, es ist eine Art aufzufallen. 

Man wird zum laufenden Textmarker. 

IntervIew: Bevorzugen Sie eigentlich Crocs oder 

Flip-Flops? 

Hudgens und gomez: Flip-Flops! 

IntervIew: Und können Sie uns erklären, warum 

Jungs in Amerika vornehmlich Shorts und keine Badehosen 

tragen? 

Hudgens: (lacht) Ich bin in Kalifornien groß geworden, 

da gibt es viele Surfer, und für die ist es nicht 

gerade praktisch, enge Badehosen zu tragen. 

gomez: Wissen Sie, wir in Amerika sind eben 

nicht so liberal wie Sie in Europa. Ich habe allerdings 

auch schon Jungs in Badehose gesehen … 

selena gomez, 20, und vanessa Hudgens, 24, In IHrer arbeItsKleIdung 

IntervIew: Ja, lassen Sie uns über Jungs reden! 

Wenn wir schon die Spring-Break-Bitches vor uns haben, 

würde ich gerne von Ihnen wissen, wer gerade 

hot ist und wer nicht. 

gomez: Oh nein, ich möchte niemanden beurteilen 

müssen. Wobei, wir können ja sagen, ob sie 

gute Schauspieler sind oder nicht. 

IntervIew: Ed Westwick wird gerade für die 

Rolle des Christian in Shades Of Grey gehandelt. Sollte 

er die Rolle bekommen? 

gomez: Er würde passen, ich finde, er ist süß. 

Aber sollte nicht Shia (LaBeouf) die Rolle kriegen? 

Hudgens: Casten die überhaupt schon? 

IntervIew: Ich weiß nicht, aber es tauchen jedenfalls 

verschiedene Namen auf. Was ist mit Ihrem Kollegen 

James Franco? Werden Sie jemals wieder das 

Bild von ihm mit den Goldzähnen und den Cornrows 

aus dem Kopf bekommen? 

gomez: Ich fand, er sah hervorragend aus. 

Hudgens: Total! 

der FIlm Spring BreakerS von 

Harmony KorIne startet am 21. märz 

66 

67

Anschauen! 

FILME 

„PARADIES: GLAUBE“ 

Der Alltag einer lebensfrohen Extrem-Katholikin 

(missionieren, geißeln, kuscheln mit Jesus) kommt 

erst richtig in Schwung, als ihr Gatte, ein im Rollstuhl 

sitzender Moslem, nach langer Zeit der Abwesenheit 

auftaucht und richtigen Sex will. Zweiter Teil 

der Fun-Trilogie von Ulrich Seidl (ab 21. März). 

„G.I. JOE: DIE ABRECHNUNG“ 

Nach Magic Mike der neue Frauenfilm mit Channing 

Tatum. Erzählt wird, wie die Eliteeinheit G.I. 

Joe ins Visier der üblen Geheimorganisation Cobra 

gerät. Mit an Bord: die Herzensbrecher Dwayne 

„The Rock“ Johnson und Bruce Willis (ab 28. März). 

„GINGER & ROSA“ 

Die Geschichte ist derart komplex und detailreich, 

dass man gar nicht erst versuchen sollte, sie auch 

nur zu skizzieren. Was man wissen muss: 60er-Jahre, 

zwei Mädchen wollen nicht werden wie ihre Mütter, 

langes, ungekämmtes Haar, Sally Potter führt Regie, 

Elle Fanning spielt mit (ab 11. April). 

„BAIT 3D: HAIE IM SUPERMARKT“ 

Kluger Konzeptkunstfilm, in dem der interessanten 

Frage nachgegangen wird, was passiert, wenn im 

Supermarkt plötzlich die Haie die Kundschaft 

stellen, während die eigentliche Kundschaft als 

Ware auf den Regalen kauert (ab 11. April). 

IN SHOPPINGLAUNE: HAI IM SUPERMARKT 

„OBLIVION“ 

Weltraumsoldat (Tom Cruise) hinterfragt beim 

Kampfeinsatz auf einem fernen Planeten Sinn und 

Zweck seines Tuns (Aliens ausrotten) und schlittert 

in eine Identitätskrise (dramatischer Stirnfaltenwurf), 

aus der er nur herausfindet, als er erkennt (Siegerlächeln), 

dass das Schicksal der Menschheit (was sonst) 

in seinen Händen liegt (wo sonst) (ab 11. April). 

KULTUR 

DIE FORMEL JENNIFER LAWRENCE Die Komponenten, aus denen die Schauspielerin zusammengesetzt ist 

CAMERON DIAZ 

(PFERDESTEHLERIN) 

+ : 

x 

+ = 

RAMBO 

(PFEIL UND BOGEN) 

1 

Ron Mueck 

Die von Jean Nouvel gebaute Fondation Cartier in Paris zählt zu den besten Privatmuseen Europas. 

Schon 2005 zeigte sie eine Retrospektive des australischen Künstlers Ron Mueck. In diesem Jahr werden 

dort seine neuen Skulpturen zu sehen sein sowie ein Film, der Muecks Arbeit dokumentiert. Seine Figuren 

sind hyperrealistische Abbildungen von meist nackten Menschen, die jedoch deutlich kleiner oder 

größer sind, als von der Natur vorgesehen. Die Arbeiten faszinieren zum einen wegen ihrer fast 

obsessiven Präzision (jedes einzelne Haar ist wohlgesetzt), 

zum anderen wegen des ganz simplen Verfremdungseffekts 

durch die Verschiebung der Dimensionen. Die Bilder aus 

seinem Atelier öffnen dabei noch einmal die Augen für 

Muecks Werk: Sie zeigen einen von der Anatomie besessenen 

Forschergeist und lassen einen etwas perversen Humor 

erahnen, der bei der Monumentalität seiner Arbeit verloren 

zu gehen schien (vom 16. April bis 29. September). 

2 

Art Cologne 

Auf der wiedererstarkten Messe für zeitgenössische 

Kunst (19. bis 22. April) stellen rund 200 

deutsche und internationale Galerien aus. Zum Beispiel 

ist der Künstler Manfred Pernice mit seinen 

lakonischen Skulpturen vertreten, die an dreidimensionale 

Architekturstudien, Prototypen 

eines osteuropäischen Möbelmarkts und die 

Improvisationsmentalität seiner Heimatstadt Berlin erinnern. 

Wie üblich auf Kunstmessen: Auch die Art Cologne ist nur mit 

Tunnelblick erträglich, dann aber absolut lohnend. 

STANDARDTANZ 

(SILVER LININGS) 

BLAUE HAUT 

(X-WOMAN MYSTIQUE) 

68 

OSCAR 

(HALB FRECH, HALB SÜSS) 

JENNIFER 

LAWRENCE 

Fotos: PR; Gaultier Deblonde; Manfred Pernice, Courtesy Galerie Neu; Getty Images (4), Cinetext (2) (linke Seite); Phil Collins, Courtesy Museum Ludwig, Köln; Netflix; Joseph Marr, Erik Schmidt, Courtesy Leopold-Hoesch-Museum 

ZITAT 

KULTUR 

Seine Kinder fallen vom HIMMEL. Er sieht vom Pferd aus 

zu, hinter ihm dehnen sich die Weiten Englands. Sie fallen, 

goldflügelig, mit blutunterlaufenem Blick. Grace Cromwell 

schwebt in dünner LUFT. Lautlos fängt sie ihre Beute, lautlos 

landet sie auf seiner Hand. Die Geräusche, die sie dann macht, 

das RASCHELN des Gefieders, das Seufzen und das Ordnen der 

Schwingen, das leise Glucken aus der Kehle, sind Geräusche des 

Wiedererkennens, vertraut, töchterlich, fast missbilligend. Ihre 

Brust ist blutbefleckt, und an ihren Klauen hängt FLEISCH. 

Aus Falken von Hilary Mantel. In ihrem neuen Roman 

erzählt die Booker-Preisträgerin, wie Henry VIII sich 

3 

seiner Frau Anne Boleyn entledigt (Dumont) 

Phil Collins 

Neben Steve McQueen der andere zeitgenössische 

Künstler mit problematischem 

Namen. Collins’ Film- und Fotoarbeiten 

sind ungeniert witzig und 

reflektieren Erfahrungen und Traumata 

der Massenmedien. In The World 

Won’t Listen ließ er Smiths-Fans Karaoke 

singen, in Baghdad Screen Test für einen fiktiven 

Hollywoodfilm casten, in The Return Of The Real 

Opfer von Reality-TV-Sendungen zu Wort kommen. 

Für seine Ausstellung im Kölner Museum Ludwig 

(18. April bis 21. Juli) will er mit Musikern aus ganz 

Deutschland zusammenarbeiten. 

Aufschlagen! 

BÜCHER 

WILLIAM E. BOWMAN 

„DIE BESTEIGUNG DES RUM DOODLE“ 

Rogner & Bernhard, März 

Der Titel klingt zwar etwas albern, es ist aber eines 

der beliebtesten Bücher zum Themengebiet Bergsteigen. 

Sogar ein Berg (875 m) in der Arktis wurde 

nach ihm benannt. Zuerst erschienen ist die Satire 

über eine Gipfelwanderung voller Missgeschicke 

1956. Nun ist der Roman das erste Mal in 

deutscher Übersetzung erhältlich. 

DELPHIN DE VIGAN 

„DAS LÄCHELN MEINER MUTTER“ 

Droemer, März 

Mutter und Tochter, ein unerschöpfliches Thema. 

Außerdem der perfekte Weg in die Abgründe der 

Zwischenmenschlichkeiten. Den Freitod der eigenen 

Mutter nimmt die Autorin zum Anlass, das Leben 

dieser Frau auf bedrückende Art zu sezieren und sich 

so selbst eine befreiende Luftigkeit zu schaffen. 

SHALOM AUSLANDER 

„HOFFNUNG: EINE TRAGÖDIE“ 

Berlin Verlag, Februar 

Wenn die Protagonisten Kugel und Bree heißen, 

verspricht es ein unterhaltsamer Roman zu werden. 

In diesem Fall geht es um eine jüdische Familie (samt 

Oma), die in ein altes Landhaus in ein vollkommen 

langweiliges Örtchen gezogen ist, auf dessen Dachboden 

es knarzt. Und das kann ja bekanntlich alles 

Mögliche bedeuten! 

4 

IT’S BRITNEY, BITCH 

Britney #5 von Phil Collins, 2001 

Erik Schmidt 

Downtown ist eine Retrospektive des 

Malers und Filmemachers im Leopold-Hoesch-Museum 

Düren (bis 

19. Mai) mit seinen neuen Arbeiten 

über die Occupy-Proteste in 

New York. 

69 

Runterladen! 

SERIEN 

„THE AMERICANS“ 

Die Amerikaner sind in diesem Fall waschechte Russen. 

KGB-Agenten, um genau zu sein, die auf dem 

Höhepunkt des Kalten Krieges nach außen hin ein 

normales Familienleben in Suburbia praktizieren, 

heimlich aber auch mal den Dritten Weltkrieg verhindern 

müssen. 

„THE FOLLOWING“ 

Kevin Williamson war bisher eher für seine Teen- 

Filme (Scream) und Serien (Dawson’s Creek, The Vampire 

Diaries) bekannt. Jetzt versucht er es mal mit 

Erwachsenen (James Purefoy, Kevin Bacon). Weniger 

blutig, spannend und mysteriös geht es deswegen 

aber noch lange nicht zu. 

„HOUSE OF CARDS“ 

Die Geschichte um den Kongressabgeordneten 

Francis Underwood (Kevin Spacey) arbeitet mit vertrauten 

Elementen: Korruption, Erpressung, Sex, 

Drogen, Mord. Das postmoderne In-die-Kamera- 

Dozieren mag ein bisschen bemüht sein, aber man 

hatte fast vergessen, was für ein Genuss Spacey sein 

kann – und seine Ehe mit Robin Wright lässt jeden 

Gefrierschrank kuschelig erscheinen. 

BLUTIGE HÄNDE: KEVIN SPACEY ALS AMORALI- 

SCHER POLITIKER IN HOUSE OF CARDS 

„NASHVILLE“ 

Rayna James, die Königin der Countrymusic, bekommt 

Konkurrenz von dem aufstrebenden Popsternchen 

Juliette Barnes, während ihr Mann Bürgermeister 

werden will, ihr Vater die Weltherrschaft 

anstrebt und eigentlich alle mit ihr schlafen wollen. 

ZUCKERPUPPE VON 

JOSEPH MARR 

LECK MICH! 

Dies ist der vielleicht teuerste Lutscher 

der Welt. Geschmacksrichtung: 

Apfel. Gefertigt hat ihn 

der australische, in Berlin 

lebende Künstler Joseph 

Marr. Aus Zucker und Polyurethan 

macht er Skulpturen. 

Eine Serie mit sexuell 

aktiven Männern in 

Cola-Geschmack hat es 

jetzt als permanente Installation 

ins Berghain geschafft. 

Und wer da hängt, ist bald 

mindestens so berühmt wie 

Wolfgang Tillmans.

KuLtur 

Kultur/Kendrick Lamar 

The Fresh 

Prince 

er ist jung. er ist schwarz. 

er braucht das Geld. KenDricK LAMAr 

hat sich mit seinem Debütalbum von den 

finstersten Straßen Comptons bis auf die 

Champs-Élysées gerappt. Amerika feiert ihn 

als den Erneuerer des HipHops. Wir auch! 

von 

Jörg Harlan rohleder 

IntervIew: Kendrick, frierst du? 

KendrIcK Lamar: Es ist so entsetzlich kalt in 

Deutschland. Ich friere nonstop, seit ich hier gelandet 

bin, seit über 70 Stunden. Nichts hilft. (legt sich in 

Embryohaltung auf das Sofa) So fühlt sich das Leben als 

vermeintlicher Popstar an: Es ist kalt. 

IntervIew: Die Vorschusslorbeeren waren in 

deinem Fall eher ein Lorbeerbaum: Es vergeht kein 

Tag, an dem nicht irgendein Magazin, ein Blog, ein 

Aufmacher behauptet, Kendrick Lamar sei der Retter 

des HipHops. Zuletzt berichtete das sogar der New 

Yorker, nicht gerade das Zentralorgan des rhythmischen 

Sprechgesangs. 

Lamar: Wenn ich jedes Mal einen Dollar bekommen 

würde, wenn das ein Journalist sagt oder schreibt, 

wäre ich reich! Letztendlich verdanke ich meinen Erfolg 

wahrscheinlich der Tatsache, dass die Leute mich 

als Mensch und nicht als Action-Figur wahrnehmen. 

IntervIew: Jennifer Lawrence erzählte Drew 

Barrymore in Interview, sie wolle sich von ihrem ersten 

Scheck einen Pool voller Pasta bauen lassen. 

Lamar: Das hat sie gesagt? Wow! Jennifer 

Lawrence ist einfach mal die coolste Frau. Scheiße, 

jetzt fragst du mich sicher gleich, was ich kaufen würde. 

Und ich werde voll gegen Jennifer Lawrence abstinken, 

weil ich nichts vorweisen kann. Ich komme 

nicht dazu, Geld auszugeben. Ich habe kein Auto, keine 

fette Uhr – Scheiße, nicht einmal eine Wohnung. 

Ich wohne im Hotel, im Bus, am Flughafen. Meinen 

ersten Dollar, den ich als Rapper verdient habe, trage 

ich jedoch immer mit mir rum … (zeigt auf seinen Schuh, 

einen Turnschuh von Margiela) 

IntervIew: Wie bitte? 

Lamar: Hier, schau, der Dollar steckt gefaltet in 

meinem linken Schuh (lacht). 

IntervIew: Als Obolus für Charon, den Fährmann, 

der dich über den Acheron ins Reich des Totengottes 

Hades fahren wird? 

Lamar: Eigentlich war es als Glücksbringer gedacht. 

Hm, aber ich mag die Doppelfunktion: Wenn 

es so weit ist, muss mich der alte Knabe ohnehin 

nur über den East L. A. River schippern. Ich komm 

schließlich aus Compton, aber das weißt du ja sicher. 

IntervIew: Bei einem deutschen Vorstadtjungen 

rattern da im Kopf nur die Klischees runter, die man 

aus Filmen wie Menace II Society kennt. 

Lamar: All die Klischees stimmen. Wenn es ein 

anderes Leben dort gäbe, hätte längst jemand einen 

Film darüber gedreht. Compton bedeutet Ghetto, ist 

Ghetto, hat Ghetto erfunden. Selbst wenn ich Leute 

in L. A. treffe und sie hören, dass ich aus Compton 

komme, verstecken sie ihr Hab und Gut. Ich kenne 

kein Viertel, das so eine Wirkung auf Menschen hat. 

IntervIew: Bei einem Rap-Start-up kommt die 

Marke Compton einem Triple-A-Rating gleich – mit 

Paten wie Eazy-E, Dre, The Game, N.W.A … 

Lamar: Es ist aber auch eine große Bürde. Heute 

als Rapper ist diese eher positiv besetzt, früher als 

Jugendlicher empfand ich sie belastend. Du kannst 

dir nicht vorstellen, wie ich aufgewachsen bin. Meine 

Eltern sind 1984 nach Compton gezogen, mitten 

rein in die Hölle, rein in die Crack-Epidemie, verstehst 

du? Sie wollten weg aus dem Sumpf in Chicago, 

raus aus dem Gang-Leben meines Vaters, einen 

Neuanfang unter der Sonne Kaliforniens wagen. 

Irgendwo, ganz egal wo. Von allen gottverdammten 

Orten landen sie ausgerechnet in Compton! Die 

beiden hatten einfach keinen Plan. Sie kamen da im 

Sommer 1984 an – alles, was sie hatten, waren 500 

Dollar in der Tasche. 

IntervIew: Du wurdest 1987 geboren. 

Lamar: Ja, und bis dahin lebten meine Eltern in 

70 

irgendeiner wirklich schäbigen Absteige, die die beiden 

immer noch romantisch verklärt Hotel nennen. 

IntervIew: Wie muss man sich deine Kindheit 

vorstellen? 

Lamar: Meine Mum war eines von 13 Geschwistern, 

und irgendwann landete der ganze Clan bei uns 

in Compton. Als Sechsjähriger war es für mich normal, 

zu sehen, wie ein Onkel eine Schrotflinte putzt, 

irgendwer Kokain streckt oder es zu Crack aufkocht. 

Vor der Tür wurden Drogen verkauft, im Wohnzimmer 

wurde gefeiert, alle paar Tage wurde jemand verhaftet 

oder man musste das weiße Hemd anziehen, 

weil wieder ein Bekannter abgestochen oder sonst wie 

ermordet wurde. Das soll nicht verrückt oder so klingen, 

aber so war es nun mal. 

IntervIew: Deswegen heißt dein Album Good 

Kid, M.a.a.d City. 

Lamar: Ganz genau. Ich war ein guter Schüler, 

ein netter Junge. Mein Glück war es, dass ich ziemlich 

früh gelernt habe, in meine Bücher abzutauchen 

und so dem Schlamassel, der Gewalt, den Gangs, dem 

ganzen Wahnsinn um mich herum zu entfliehen. Ich 

habe mehr zugehört als geredet. 

IntervIew: Du musstest dich also nicht entscheiden, 

auf welcher Seite du stehst, ob du Blau oder Rot, 

die Farben der Crips und Bloods, tragen willst? 

Lamar: Man muss letztendlich nur aufpassen, mit 

wem man abhängt. Wenn man mit Bloods-Leuten befreundet 

sein will, wird man zwangsläufig den Bloods 

zugerechnet. Und dann geht die ganze Scheiße erst 

richtig los: Welcher Block, welche Straßenseite, welche 

Straßenecke, es ist wie im Krieg. 

IntervIew: Ein Krieg vor der eigenen Haustür. 

Lamar: Ich habe etliche gute Freunde wegen dieser 

Scheiße verloren, irgendwann merkte ich: Das bin 

ich nicht. Das will ich nicht sein. Ich will lesen, ich 

will Filme sehen, ich will Geschichten erzählen. 

IntervIew: Books against Bloods and Crips? 

Lamar: Darf ich die Zeile klauen? 

IntervIew: Gerne. 

Lamar: Okay, dann setze ich mich jetzt auch anständig 

hin. Mir ist einfach sehr kalt. 

IntervIew: Auf dem Albumcover sieht man dich 

als Baby, es sieht aus, als sei es auf einer Party bei euch 

zu Hause entstanden. 

Lamar: Ja, das Foto ist echt. Und friedlich. Ich 

wollte zeigen, dass in Compton auch normales, positives 

Leben stattfindet. 

IntervIew: Ein anderes Bild zeigt deinen Vater, 

dich als kleinen Jungen und eine ziemlich große 

Schrotflinte. Ich hoffe, die habt ihr euch für das Bild 

von den Nachbarn geliehen? 

Lamar: Nein! Sie war der ganze Stolz meines Vaters! 

(lacht) Das Gewehr lag immer im Wohnzimmer 

auf dem Schrank. 

IntervIew: Die Legende besagt, dein Vater 

habe dich als Kind zum Videodreh von Tupacs und 

Dr. Dres California Love mitgenommen. 

Lamar: Mitgenommen ist übertrieben. Er sah, 

was los war, und holte mich. Das Video wurde keinen 

Block von unserer Haustür entfernt gedreht. Die 

ganze Nachbarschaft war auf der Straße, alle waren 

mächtig stolz, alle haben gelacht und eine gute Zeit 

gehabt, es war wie ein Volksfest. 

IntervIew: War das der Tag, an dem der Junge 

Kendrick beschlossen hat, Rapper zu werden? 

Lamar: Unterbewusst vielleicht. 

IntervIew: Du nennst Tupac als eines deiner Idole. 

In deinem Alter war dieser bereits mehrfach angeschossen, 

saß im Knast und hatte die Drogenproble- 

me der Mutter in eine Ballade verwandelt. Dagegen 

wirkt deine Jugend geradezu mustergültig. 

LAMAR: Überhaupt beide Eltern zu kennen, beziehungsweise 

dass sie immer noch glücklich verheiratet 

sind, ist in der Tat eine große Ausnahme bei 

uns im Viertel. Das war bei mir nicht der Fall. Meine 

Mum arbeitete bei McDonald’s, und mein Dad machte 

alles, um ein paar Dollar heimzubringen. Bei meinen 

Freunden war der Dad oft im Knast oder tot und 

die Mutter bis zu den Haarspitzen high auf Crack. 

INTERvIEw: Umso bemerkenswerter ist es, dass du 

nicht die Perspektive des typischen AK-47-gestählten 

Gangsta-Rappers einnimmst, sondern die des Jungen, 

der vor dem Mündungsfeuer in Deckung geht. 

LAMAR: Ich bin wahrscheinlich der erste Rapper 

aus Compton, der sich verletzlich zeigt, der vor Kugeln 

davonläuft, der ausgeraubt wird und freiwillig 

eingesteht, wenn er ein Opfer ist. 

INTERvIEw: Wann hast du kapiert, dass es auch 

noch andere Realitäten abseits von Compton gibt? 

LAMAR: Zunächst nur in Büchern, mit eigenen 

Augen habe ich das erst viel später gesehen. Mein 

großes Glück war wirklich, dass ich tolle Lehrer hatte, 

die mich angeleitet haben, die mich inspirierten zu 

schreiben. Erst heute weiß ich, wie krass es eigentlich 

war, in Compton aufzuwachsen. Ich treffe überall 

Menschen, die mich inspirieren, reise um die Welt, 

schaue mir neue Dinge an, entdecke Zusammenhänge, 

lerne unglaublich viel. Tag für Tag. Und dennoch 

schlägt das Herz in meiner Brust denselben alten 

Takt: Comp / ton / Comp / ton / Comp / ton. 

INTERvIEw: Dein Rap-Kollektiv trägt den Namen 

Black Hippy. Was ist denn der Unterschied zu einem 

weißen Hippie? 

LAMAR: Weiße Hippies stehen für Frieden und 

Liebe. Schwarze Hippies für Frieden, Liebe und die 

Farbe Schwarz. 

INTERvIEw: Ach so. 

LAMAR: Ja, denn Schwarz steht für das Leben, für 

Wut, für Trauer, für Schmerz. 

INTERvIEw: Kiffen tun beide. 

LAMAR: Ja, aber unsere Joints sind stärker! (lacht) 

INTERvIEw: HipHop feiert seit geraumer Zeit ein 

ziemlich eindrucksvolles Comeback – angeführt von 

Künstlern wie A$AP Rocky, Angel Haze, Odd Future 

und natürlich Kendrick Lamar. Warum hat es so lange 

gedauert, bis HipHop sich erneuern konnte? 

LAMAR: Das habe ich mich auch schon gefragt. 

Irgendwie war Anfang der Nullerjahre die Luft raus 

– komisch, oder? 

INTERvIEw: Vielleicht lag es daran, dass die 

Pop-Charts plötzlich von den HipHop-Beats der 

Neptunes geprägt waren … 

LAMAR: Vielleicht! Heute klingt im Pop dafür 

alles so Dance-mäßig elektronisch – was uns Rappern 

das Leben wieder einfacher macht. 

INTERvIEw: Interessanterweise klingen die neuen 

Rapper in ihren Texten und Weltbildern oft abgeklärter 

und erwachsener als die alte Garde. 

LAMAR: Wir haben weniger Scheuklappen. Unsere 

Einflüsse und Inspirationen sind dank Internet viel 

globaler, als das in den Neunzigern der Fall war. 

INTERvIEw: Als Frank Ocean im Herbst sein 

Coming-out hatte, war das Medienecho gewaltig. Unzählige 

Künstler gratulierten ihm zu seinem mutigen 

Schritt. Glaubst du, dass seine Offenheit die HipHop- 

Basis erreicht? Auf den Straßen von Compton etwa? 

LAMAR: Definitiv. Allerdings wird es Jahre, vielleicht 

sogar Generationen dauern, bis man das großflächig 

spürt. Wichtig ist, dass Frank den Mut hatte. 

“ 

Foto DAN MONICK 

Ich habe kein 

Auto, keine fette uhr – 

Scheiße, nicht einmal 

eine Wohnung. 

Ich wohne im Hotel, 

im Bus, 

am Flughafen 

” 

– Kendrick Lamar 

71 

STRAIGHT OUTTA COMPTON: DER RAPPER KENDRICK LAMAR 

Denn jetzt können 16-jährige Kids, die nicht wissen, 

wie sie sich zu ihrer Sexualität bekennen sollen, zu 

ihm aufschauen. Und spüren, dass sie nicht allein sind. 

INTERvIEw: Wäre so etwas in den Neunzigern 

möglich gewesen? 

LAMAR: Undenkbar! Die Homophobie im Hip- 

Hop war damals viel ausgeprägter als heute. Jeder 

wollte hart und stark sein. Dabei waren auch damals 

nicht weniger Rapper und Sänger schwul. Denk nur 

mal an die R’n’B-Typen … Davon sind bestimmt 90 

Prozent schwul. Und keiner traute sich, den Schritt zu 

gehen, den Frank gemacht hat. Die leben heute noch 

ihre Macho-Lüge. Das ist einfach nur traurig. Mann, 

es ist so verdammt kalt in deiner Stadt! 

INTERvIEw: Was vermisst du am meisten, wenn du 

nicht zu Hause bist? 

LAMAR: Die Sonne. Ich habe schon als Kind Tage 

gehasst, an denen es regnet. Zumindest dachte ich 

das. Jetzt weiß ich, wie ekelhaft Schnee ist.

KULTUR/Peter Dinklage 

Peter Dinklage 

Für die Rolle von Austin Powers’ Mini-Me 

war Peter Dinklage mit seinen 1,34 Metern 

zu groß, doch für die Rolle des wichtigsten 

Kleinwüch sigen in der Geschichte des 

Fernsehens gab es keinen Besseren: 

Mit Game Of Thrones spielte sich Dinklage 

in unser (und Sibel Kekillis) Herz 

Von 

Sibel KeKilli 

foto 

jeSSe frohmAn 

72 

Sibel KeKilli: Hallo Peter, wie geht es dir? 

Peter DinKlage: Gut geht es. Die Familie ist 

wohlauf, meine kleine Tochter kann inzwischen laufen, 

und wir haben jetzt eine Wohnung in New York. 

Wir werden also endlich bald umziehen. 

KeKilli: Und was ist mit eurem Haus im Wald, von 

dem du mir Bilder gezeigt hast? Gebt ihr das auf? 

DinKlage: Nein, das behalten wir natürlich. Das 

wird von unserem Hauptwohnsitz in unseren Rückzugsort 

verwandelt. Heute bin ich hier ganz allein, die 

Familie ist weg. Nur der Hund ist da. 

KeKilli: Toll, ein Hund! 

DinKlage: Warte, ich zeige ihn dir mal … Nein, 

das wird nichts, er schläft. 

KeKilli: Meinen Hund kann ich dir leider auch 

nicht zeigen. Er ist im Hotel. 

DinKlage: Im Hotel? 

KeKilli: Ja, im Hundehotel. 

DinKlage: Wieso denn das? 

Foto (rechte Seite): 2013 Home Box Office Inc./Sky Atlantic HD 

KeKilli: Weil ich gerade keine Zeit für ihn habe, 

weil ich so viel arbeite. 

DinKlage: Woran arbeitest du? 

KeKilli: Jetzt gerade bereite ich mich auf die neue 

Tatort-Folge vor. Davor habe ich versucht, die paar 

freien Tage zu genießen. Gestern war ich auf dem 

Gossip-Konzert. 

DinKlage: Wo? 

KeKilli: Bei The Gossip, die kennst du doch, die 

Band von Beth Ditto, dieser kugelrunden Sängerin. 

DinKlage: Kenn ich nicht. Von Jugendkultur 

habe ich keine Ahnung. Ich wohne doch im Wald. 

KeKilli: Bei den Grizzlys … Woran arbeitest du? 

DinKlage: Gleich nach Game Of Thrones bin ich 

ja zurück nach New York und habe The Angriest Man 

In Brooklyn gedreht. Jetzt kommt eine Art Familienfilm, 

der im Zweiten Weltkrieg spielt, den drehen wir 

in Virginia. Far From Home wird der heißen. Und danach 

dann ein Dreh in Belgien. 

KeKilli: In Belgien? Aber das ist nicht dieser deutsche 

Film, über den wir mal gesprochen hatten? 

DinKlage: Nein. Der deutsche Film ist noch im 

Gespräch. Aber ich habe noch nicht zugesagt. 

KeKilli: Gut, du solltest sowieso nicht ohne mich 

arbeiten (lacht). 

DinKlage: Ich weiß. Was hast du da überhaupt 

an? Sieht ein wenig nach Flashdance aus. 

KeKilli: Haha, solche Sachen trage ich zu Hause. 

DinKlage: Arbeitest du eigentlich gerne mit mir? 

KeKilli: Das brauchst du doch gar nicht zu fragen! 

Ich liebe es. Game Of Thrones ist eine der besten Sachen, 

die mir je passiert sind. 

DinKlage: Warst du anfangs nervös? 

KeKilli: Als wir uns getroffen haben? 

DinKlage: Nein, ob du nervös warst, bei der 

Serie dabei zu sein. 

KeKilli: Na klar war ich nervös. Deswegen habe 

ich sie mir die ersten beiden Jahre auch nicht anschauen 

können. Ich wusste, dass es eine große Nummer ist 

mit vielen Fans. Das klingt vielleicht etwas dumm. 

DinKlage: Überhaupt nicht. Weißt du, wie lange 

du dabei sein wirst? 

KeKilli: Man hat mir nur erzählt, dass meine Figur 

in der Serie eine wichtigere Rolle spielt als in den Büchern. 

Und ja, ich weiß es ungefähr … 

DinKlage: Ja, wegen dir haben sie die Rolle der 

Shae größer geschrieben. Weil du so gut bist. 

KeKilli: Danke, aber nur wegen dir. Wie bist du 

eigentlich zu der Rolle gekommen? 

DinKlage: Ich wurde angerufen und habe mich 

mit David Benioff und Dan Weiss, den beiden Erfindern 

der Serie, in Los Angeles getroffen. David kannte 

ich bereits. Bei dem Meeting haben sie mir erzählt, 

um was es bei Game Of Thrones geht, denn die Bücher 

kannte ich nicht. Ich hatte noch nicht einmal von 

ihnen gehört. Aber ich wusste, dass David ein guter 

Autor ist. Also habe ich nur kurz darüber nachgedacht 

und bin auf das Angebot eingegangen. Ich war, glaube 

ich, der Erste, der mit an Bord war. 

KeKilli: Verstehe. 

DinKlage: Natürlich war ich zunächst unsicher. 

KeKilli: Warum? 

DinKlage: Weil eine Fernsehserie immer ein 

großes Engagement bedeutet, allein zeitlich. Und 

dann wird die Serie fern von Zuhause gedreht, zu 

weit, um an den Wochenenden heimzufliegen. Aber 

wir haben Glück. Der Drehplan ist sehr angenehm. 

KeKilli: Stimmt. 

DinKlage: Viele meiner Freunde spielen in Serien 

mit. Was bedeutet, dass sie nichts anderes machen 

“ 

DinKlage unD KeKilli in Game of thrones 

Von Jugendkultur 

habe ich keine 

Ahnung. Ich wohne 

doch im Wald 

” 

können. Keine Spielfilme, kein Theater, dazu fehlt 

ihnen die Zeit. Das hat mir beim Fernsehen immer 

Angst gemacht. Game Of Thrones ist die erste internationale 

Produktion, an der du mitwirkst, oder? 

KeKilli: Ja, ich meine, ich hatte mal einen wirklich 

winzigen Auftritt in einem Film von Hal Hartley. 

DinKlage: Echt, in welchem? 

KeKilli: Ja, wenn ich das noch wüsste. Dummerweise 

fällt mir der Titel nicht ein. 

DinKlage: Ich mag Hal Hartleys Filme. 

KeKilli: Der Hauptdarsteller aus Die Fliege hat 

mitgespielt … 

DinKlage: Jeff Goldblum. 

KeKilli: Genau. Fay Grim hieß der Film! Mein erster 

Auftritt in einer englischsprachigen Produktion. 

DinKlage: Darf ich dir eine Frage zu Gegen die 

Wand stellen? 

KeKilli: Klar. 

DinKlage: Du musst wissen, das ist einer meiner 

Lieblingsfilme. Ich hasse es, wenn Leute sagen, dass 

du gar nicht geschauspielert hast. Du warst unglaublich. 

Leider werden solche Filme in den USA kaum 

gedreht, stattdessen haben wir romantische Komödien, 

an denen alles soft ist. Aber Liebe ist selten soft, 

sie ist im Gegenteil ziemlich hart, und zwar auf eine 

gute Weise. Meine Frage ist: Wie habt ihr gearbeitet? 

Es war dein erster Spielfilm, oder? 

KeKilli: Ja. 

DinKlage: Habt ihr ganz viel Material gedreht 

und dabei vor der Kamera improvisiert? 

KeKilli: Nein. Bevor wir überhaupt mit dem Dreh 

angefangen haben, gab es ein dreimonatiges Casting, 

dann haben wir noch vier Wochen geprobt. Als es 

dann wirklich losging, hatte ich die Rolle sozusagen in 

mir. Außerdem kam es mir entgegen, dass wir chronologisch 

gedreht haben. Zu Beginn des Films ist meine 

Figur ja noch ein naives Mädchen, das erst im Verlauf 

erwachsen wird. Die Figur hatte übrigens erst einen 

anderen Namen. Sie hieß Leyla oder so. Fatih Akin, 

der Regisseur, hat sie dann in Sibel umbenannt. 

DinKlage: Ich finde es immer interessant, wenn 

Filmfiguren die Namen der Schauspieler tragen, auch 

für die Schauspieler selbst. Das nimmt den Schutzwall 

und zielt auf das emotionale Zentrum. 

73 

KeKilli: Würdest du gerne mal Regie führen? 

DinKlage: Nun ja, ich schreibe viel. 

KeKilli: Echt? 

DinKlage: Ja. Aber das ist schwer, weil viele meiner 

Freunde Autoren sind, und sie sind ziemlich gute 

Autoren. Das macht es etwas kompliziert, weil das, 

was ich schreibe, nicht einmal ansatzweise so gut ist. 

KeKilli: Oh. 

DinKlage: Aber mittlerweile bin ich 43, ich weiß, 

man sieht es mir nicht an … 

KeKilli: Was? 43? Ich dachte, du seist 18. 

DinKlage: Danke, aber ich denke, ich sehe eher 

wie 35 aus … Was ich sagen wollte: Je älter man wird, 

desto mehr Kontrolle möchte man über sein Leben 

haben. Man möchte sein Schicksal in die Hand nehmen 

und nicht warten, bis jemand anruft. 

KeKilli: Absolut. Aber du hast meine Frage nicht 

beantwortet: Möchtest du gern mal Regie führen? Du 

hast doch noch nie Regie geführt, oder? 

DinKlage: Doch, im Theater. Damals war ich so 

um die 20 und habe Theaterstücke geschrieben und sie 

selbst inszeniert. Das waren furchtbare, irgendwie experimentell 

gemeinte Machwerke, die alle Tiernamen 

hatten. Sie hießen Frog oder Pig. Meine Freunde waren 

so nett, darin mitzuspielen oder sie sich anzusehen. 

Damals habe ich noch viel geraucht und nur mit der 

Schreibmaschine geschrieben. Ich dachte, ich sei Samuel 

Beckett oder Sam Shepard. 

KeKilli: Lustig. 

DinKlage: Heute fände ich Film natürlich viel 

interessanter als Theater. Ich müsste allerdings erst 

Unterricht nehmen, um den ganzen technischen 

Kram zu lernen. Aber ich finde, dass man schon beim 

Dreh der Serie eine Menge lernt, weil die Leute am 

Set so ungeheuer effizient arbeiten. Das ist eine gute 

Schule. Wie ist es dir eigentlich noch in Kroatien ergangen? 

Ich war mit dem Dreh ja viel früher fertig. 

KeKilli: Gut. Ich hatte viel Spaß mit Conleth 

(Conleth Hill spielt Lord Varys). Am Ende des Drehs sah 

er aus wie ein russischer Milliardär, der zu lange in der 

Sonne lag, ohne sich einzucremen. Wir müssen wie 

ein altes Ehepaar gewirkt haben. Er war ja auch so was 

wie mein Englischlehrer und hat mir immer Witze 

erzählt, die ich nicht immer verstanden habe. Aber er 

war es irgendwann leid, sie ständig zu wiederholen. 

DinKlage: Conleth mag es gar nicht, wenn man 

seine Witze nicht versteht. 

KeKilli: Wir saßen oft schon mittags beschwipst 

am Pool. 

DinKlage: Es ist so schön in Kroatien. 

KeKilli: Alles ist so sauber, und das Wasser ist so 

klar. Und man sieht so viele schöne Menschen. 

DinKlage: Stimmt. 

KeKilli: Ach Peter, es ist so toll, dass wir uns so gut 

verstehen. Es könnte auch anders sein. Stell dir vor, 

ich wäre eine Bitch. 

DinKlage: Haha. 

KeKilli: Und ich war so aufgeregt, als ich dir das 

erste Mal begegnet bin. Ich habe richtig gezittert. 

DinKlage: Warum? Weil ich so klein bin? 

KeKilli: Was? 

DinKlage: Warum warst du aufgeregt? 

KeKilli: Das weißt du doch. Gleich unsere erste 

Szene war eine Liebesszene. So was ist immer schwer, 

wenn man den Kollegen nicht kennt. Wir hatten ja 

vorher nicht einmal miteinander gesprochen. 

DinKlage: Stimmt. 

Die Dritte Staffel von Game of thrones 

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Sky 

Ferreira 

von 

jörg hArlAn rohleder 

Fotos 

Hedi slimane

Seit ein paar Monaten 

taucht diese Frau 

überall auf: Als Gast 

in der ersten Reihe in 

Mailand, auf dem 

Laufsteg in Paris, sie ist 

das Gesicht der Saint- 

Laurent-Kampagne, 

und ihr Calvin-Klein- 

Plakat, fotografiert 

von Steven 

MeiSeL, thront überlebensgroß 

über dem 

new Yorker Broadway. 

nebenbei dreht teRRY 

RichARdSon 

einfach so mal eben 

ein video mit ihr … 

Ihr erster Kinofilm 

startet diesen Sommer. 

eigentlich will 

Sky Ferreira Musikerin 

sein, denn sie wuchs 

bei Michael Jackson 

in neverland auf. 

Who’s that girl? 

79 

IntervIew: Jedes Jahr ziehen Hunderte Mädchen 

nach New York, um berühmt zu werden. Alle haben 

denselben Traum. Sie sind jung, hübsch, mehr oder 

weniger talentiert – und alle wollen Model, Schauspielerin 

oder Popstar werden. Bei dir scheinen alle 

drei Karrieren gleichzeitig loszugehen. Die Leute 

fragen sich: Who’s that girl? 

sky ferreIra: Mit dem Modeln habe ich eigentlich 

nur angefangen, um Geld zu verdienen. Es war 

ein totaler Glücksfall – und viel angenehmer, als irgendwo 

zu kellnern. Von der Musik könnte ich meine 

Miete nicht zahlen, auch wenn ich eigentlich nur 

wegen der Musik nach New York gekommen bin. Es 

ist also gar nicht so kompliziert, dennoch muss ich 

mich dafür ständig rechtfertigen. Dann heißt es gerne: 

Ach, nettes Lied – aber Sky nimmt es mit der Musik 

eh nicht ernst; sie modelt. 

IntervIew: Ist Sky Ferreira eigentlich … 

ferreIra: … mein echter Name? Ja, ist er, falls 

du das fragen wolltest: Sky Tonia Ferreira, um genau 

zu sein. Bitte erspar mir die Witze, ich kenne sie alle. 

Meine Eltern waren jung und verliebt, verträumt 

und verstrahlt. Hippies aus Venice Beach. Da nennt 

man die Tochter schon mal Sky. Und da andere Hippie-Kinder 

Hope, Rainbow oder River heißen, habe 

ich eigentlich noch Glück gehabt. 

IntervIew: Ich mag den Namen. Er klingt nach 

Sternenstaub. 

ferreIra: Danke schön! 

IntervIew: Ich habe dich auch als Fashion It- 

Girl kennengelernt – als eingeflogenen Celebrity- 

Import bei der Fashion Week in Berlin. 

ferreIra: Ja, wir waren im Berghain. 

IntervIew: Das stimmt. 

ferreIra: Leider konnte ich es gar nicht richtig 

genießen, weil ich die ganze Zeit Angst hatte, erwischt 

zu werden. 

IntervIew: Weil du zu jung bist? In Deutschland 

darf man ab 18 bis zum übernächsten Morgen in 

Clubs bleiben. 

ferreIra: Nein, es gab so eine Auflage meiner 

Gastgeber, die besagte, dass ich mich nur im Umfeld 

der Fashion Week bewegen darf. Entweder im Zelt, 

auf Empfängen oder in meinem Hotelzimmer. 

IntervIew: Dir scheint ein Ruf vorauszueilen. 

ferreIra: Der durch nichts begründet ist. Ich 

arbeite viel zu viel, als dass ich durchdrehen könnte. 

Außerdem bin ich total schüchtern. Ich weiß nicht, 

ob dir aufgefallen ist, dass ich die ersten Stunden 

kein Wort mit dir oder deiner Frau gesprochen habe. 

IntervIew: Wir dachten, du seist eben so ein 

eingebildetes Modelmädchen. 

ferreIra: Das denken die Leute immer, es ist 

wirklich furchtbar. Meine Mutter schickt mir heute 

noch Selbsthilfebücher, damit ich lerne, sozial kompatibler 

zu sein. 

IntervIew: Als Model musst du ja nicht viel reden, 

als Musikerin schon eher. 

ferreIra: Ich versuche, mich zusammenzureißen. 

Ehrlich gesagt, habe ich jetzt schon Schiss vor 

den ganzen Promo-Tagen in irgendwelchen Hotel- 

Suiten, an denen Horden von Journalisten durchgeschleust 

werden, die mich nur fragen wollen, ob ich 

überhaupt eine ernst zu nehmende Künstlerin oder 

ein dämliches It-Girl bin. 

IntervIew: Dabei ist deine aktuelle Single 

Everything Is Embarrassing von Pitchfork, dem Rolling 

Stone und etlichen anderen Musikfachorganen in die 

Jahresbestenlisten 2012 gewählt worden. 

ferreIra: Was eine riesige Erleichterung für 

mich war. Du kannst dir nicht vorstellen, wie viel

Last von mir abfiel. Da wusste ich endlich: Vielleicht 

klappt es doch noch mit der Musik. Und: Ich bin kein 

YouTube-Hype! Yeah! 

IntervIew: War es nicht so, dass die Leute dank 

MySpace auf dich aufmerksam wurden? 

ferreIra: Mit 13 war das die einzige Chance, gehört 

zu werden. Meine Mutter war allerdings nicht 

so begeistert, da sie dachte, ich würde dort ständig 

von irgendwelchen Perversen belästigt werden. 

IntervIew: Dein Song hieß God Bless. Eigentlich 

hätte nichts passieren dürfen, da du ja Beistand von 

oben hattest. 

ferreIra: Richtig. Und außerdem bin ich in Venice 

Beach aufgewachsen. Ich kann also ziemlich gut 

auf mich selbst aufpassen. Dennoch waren etliche 

der Zuschriften, die ich bekam, ziemlich zweifelhaft. 

IntervIew: In letzter Zeit stellst du kaum noch 

Songs von dir ins Netz. 

ferreIra: Irgendwann soll sich das digitale Rauschen 

in Plattenverkäufen niederschlagen. Ich habe 

nichts davon, wenn ich 50 Songs innerhalb von 18 

Monaten raushaue. Ich nehme mir die Zeit, die ich 

brauche. Karrieren sind heute kürzer denn je. Nachdem 

meine erste Plattenfirma mich als Flop abgeschrieben 

hatte, bin ich viel vorsichtiger geworden. 

IntervIew: Deine Single Obsession war ja auch 

echt nicht so doll. 

ferreIra: Mit Obsession hat mich die Plattenfirma 

reingelegt. Ich habe den Track gehasst, wusste 

aber nicht, wie ich mich dagegen wehren kann. Mein 

damaliger Mentor beim Label meinte: „Komm, Sky, 

geh ins Studio, sing das mal ein, es wird schon nicht 

die Single.“ Leider wurde es genau das: meine Single. 

Das Furchtbare ist, dass mich dieser Scheiß-Song 

immer begleiten wird, das Netz vergisst nie. Und die 

Typen vom Label, deren Schuld es war, fahren in den 

Urlaub und schreiben danach die Single als Flop ab. 

IntervIew: Hättest du das Stück nicht einfach 

ablehnen können? 

ferreIra: Ich war 16, ein Teenie. Und welcher 

Teenager weiß schon, was er will? Mein Problem bis 

heute ist, dass ich fast alle Genres liebe: Eigentlich 

müsste mein Album zwölf verschiedene Genres bedienen. 

Aber dann heißt es wieder: Sky Ferreira hat 

keine Vision, Sky Ferreira versucht, es allen recht zu 

machen, sie ist nicht echt, sie ist wie Lana Del Rey. 

Das ging so weit, dass vor einem Jahr niemand mit 

mir arbeiten wollte, weil sie dachten, ich sei verbrannt. 

Ein Agent aus Los Angeles schrieb mir den 

Einzeiler: „Impossible.“ Ich wollte ihn nur anschreien: 

„I’m possible!“ Aber jetzt ist ja alles gut. 

IntervIew: Frustriert es dich, wenn du mit anderen 

Popsternchen verglichen wirst? 

ferreIra: Interessant ist vor allem, mit wem ich 

verglichen werde: Mal heißt es, ich sei wie Lana Del 

Rey oder Miley Cyrus, dann wieder wie die Indie- 

Variante von Taylor Swift, eine junge Debbie Harry, 

gerne auch Lady Gaga … Allein diese Bandbreite 

zeigt, wie lächerlich all das ist. 

IntervIew: Welcher Vergleich ärgert dich am 

meisten? 

ferreIra: Früher Marina and the Diamonds, 

heute Lana Del Rey. Es sind vor allem Blogger, die 

solchen Quatsch schreiben. Manchmal frage ich 

mich: Hören sich diese Typen die Musik überhaupt 

an? Aber Blogger sind eben Blogger und keine Journalisten. 

Merkwürdigerweise müssen sich männliche 

Musiker so etwas nicht reinziehen, jedenfalls nicht 

ständig. Da zählt anscheinend die Musik mehr. 

IntervIew: Vielleicht gibt es einfach weniger 

Jungs in den Top 40. 

ferreIra: Zum Glück gibt es ja Justin Bieber! 

Nein, das Nervige ist, dass wir Mädels gegeneinander 

ausgespielt werden. Rihanna gegen Beyoncé, 

Perry gegen Gaga, A gegen B, die Medien wollen es 

so, und in besonders krassen Fällen befeuert sogar 

das eigene Label diese künstliche Konkurrenz. Dies 

geschieht auf eine sehr passiv-aggressive Art. Gleichzeitig 

müssen alle jung und sexy sein. Lolitas und 

Püppchen, egal in welchem Alter. Selbst Madonna 

spielt dieses Spiel mit und macht auf ewiges Cheerleader-Girl, 

es ist wirklich widerlich. 

IntervIew: Ganz so unschuldig schaust auch du 

nicht in die Kameras. 

ferreIra: Aber mir geht es nicht um dieses Lolita-Ding, 

und es ist mir egal, was die Leute denken. 

Die Regeln sind ganz einfach: Man soll sexy aussehen, 

damit die anderen etwas davon haben – aber 

nicht sexy sein, denn davon könnte man selbst profitieren. 

An den Regeln kann ich nichts ändern. Was 

ich jedoch ändern kann, ist meine Musik. 

IntervIew: Wie meinst du das? 

ferreIra: Sie darf einfach nicht klingen wie ein 

Klingelton, zu dem sich gut wichsen lässt. 

IntervIew: Hast du deine Musik schon mal im 

Radio gehört? 

ferreIra: Nein. Es ist ein verdammter Fluch: 

Alle meine Freunde rufen ständig an. Selbst meine 

Mutter hat die Single schon zweimal gehört. Und ich 

fürchte, ich werde sie nie hören. Nicht morgen, nicht 

in den nächsten 40 Jahren. Stattdessen werde ich 

sterben, ohne jemals ein Lied von mir im Radio gehört 

zu haben. Das wäre so typisch. 

IntervIew: Dabei hast du extra so früh angefangen. 

Du warst 15, als du deinen ersten Plattenvertrag 

unterschrieben hast. 

ferreIra: Ja, und deswegen muss ich mir heute 

ständig anhören, wie sehr ich mich verändert habe. 

Es heißt immer: Sky sieht heute ganz anders aus. Sky 

macht ganz andere Musik als früher. Selbst als eine 

Cousine ein Bild von mir bei Facebook hochlud, auf 

dem ich acht oder neun bin, schrieben sofort irgendwelche 

Trolle darunter: „Sky Ferreira sieht heute ganz 

anders aus.“ 

IntervIew: Heute trägt Sky knallroten Lippenstift 

und posiert mit einer Vogelspinne in einem Video 

von Terry Richardson. 

ferreIra: Dabei hatte ich als Kind furchtbare 

Angst vor Ameisen und kreische, sobald eine kleine 

Spinne irgendwo im Studio rumkrabbelt. 

IntervIew: Wie kam es denn zu diesem Video? 

Terry Richardson dreht ja nicht ständig für irgendwelche 

hoffnungsvollen Popsternchen einfach so 

Musikvideos. 

ferreIra: Terry rief an und meinte nur: „Komm 

in mein Studio, ich habe eine Vogelspinne hier. Wir 

drehen ein Video für dich.“ Also nahm ich meine Jacke, 

meinen Schlüssel und stieg ins Taxi. Es ging so 

schnell, dass ich gar keine Angst haben konnte. Da 

wir nichts vorbereitet hatten, war der rote Lippenstift 

mein einziges Extra. Neben der Spinne natürlich. 

Wir überlegten, was wir machen könnten, und 

da eine Spinne auf Jeans und Bluse nicht so gut wirkt 

wie auf nackter Haut, stand ich im BH vor der Kamera. 

Irgendwelche Trolle schrieben danach, ich hätte 

dies getan, um sexy zu sein. Was mich wirklich verletzt 

hat, waren die Kommentare, die bei YouTube 

unter dem Video auftauchten. 

IntervIew: Was stand denn da? 

ferreIra: „Sky hat mit Terry gevögelt, um das 

Video zu bekommen.“ Oder: „Terry hat sie nach dem 

Dreh vergewaltigt.“ So etwas schreiben irgendwelche 

80 

“

kranken Typen unter das Musikvideo einer 19-Jährigen. 

Das muss man sich mal vorstellen! Das ist 

ekelhaft und keineswegs lustig. Nicht einmal nach 

irgendeiner verdrehten Ich-sitze-alleine-vor-dem- 

Rechner-und-bin-frustriert-Logik. Terry ist ein 

Freund von mir. Wenn er mit Lady Gaga arbeitet, 

behauptet doch auch niemand, er habe sie nach dem 

Shoot vergewaltigt. Solche Kommentare machen 

mich echt fertig. Zumal ich selbst schon Erfahrung 

in diese Richtung machen musste. 

IntervIew: Wie bitte? 

ferreIra: Als Schülerin. Und wie man sich vorstellen 

kann, hinterlässt das Narben. Aber ich lasse 

nicht zu, dass es mich prägt. Können wir bitte über 

etwas anderes sprechen? Über etwas Lustiges? 

IntervIew: Wollen wir über Bubbles reden? 

ferreIra: Wieso denn jetzt Bubbles? 

IntervIew: Weil er Jackos Affe war! Ich habe gelesen, 

du seist quasi auf Neverland aufgewachsen. 

ferreIra: Das bin ich. Es war toll! 

IntervIew: Klar. 

ferreIra: Nein, wirklich. 

IntervIew: Sicher. 

ferreIra: Meine Oma arbeitete 30 Jahre für Michael, 

sie war seine Friseuse. Und da ich die meiste 

Zeit bei meiner Oma gelebt habe, besuchten mein 

Bruder und ich sie oft bei der Arbeit. Wir haben dort 

auch Weihnachten und Silvester gefeiert. 

IntervIew: Mit Michael Jackson? 

ferreIra: Ja. Und anfangs auch mit Bubbles. 

Aber der war da schon alt und er war auch total hinterhältig 

und fies, wenn ich mich recht erinnere. Es 

war übrigens Michael, der meiner Oma vorschlug, 

mich bei einem Gospelchor anzumelden. Er hatte 

mich mit meinem Kassettenrekorder im Garten gesehen: 

Ich saß dort immer in irgendeiner Ecke tief 

über meinen Rekorder gebeugt und nahm meine 

selbst geschriebenen Lieder auf. Meine Oma fand das 

zwar alles ziemlich merkwürdig, aber immerhin meldete 

sie mich daraufhin zum Singen in zwei Chören 

an. Die eine Kirche war in einer ziemlich harten Gegend 

von South Central L. A., aber der Chor war fantastisch. 

Dort hat alles angefangen. Letztendlich verdanke 

ich meine Karriere also Michael Jackson. 

IntervIew: Hast du ihm vorgesungen? 

ferreIra: Jedes Mal wenn wir uns gesehen haben. 

Anfangs Gospel, irgendwann Britney Spears. 

IntervIew: Für Britney hast du später auch 

Songs geschrieben. 

ferreIra: Ja. Leider hat es noch keiner auf ein 

Album von ihr geschafft. Ich liebe Britney. Vor allem 

ihre düstere Seite. 

IntervIew: Wenn sie sich die Haare abrasiert? 

ferreIra: Nein! Denk nur mal an das krasse Video 

zu Everytime: Sie stirbt in dieser Badewanne. Das 

Wasser färbt sich rot von ihrem Blut. Ich dachte nur: 

Leute, das ist Britney fucking Spears! 

IntervIew: Und wie fand Michael Jackson es, 

dass du ihre Songs für ihn singst? 

ferreIra: Er hat gelacht. 

IntervIew: Wie war Michael denn so? 

ferreIra: Total nett. Sehr schüchtern. Vielleicht 

haben wir uns deshalb so gut verstanden. Er 

war nämlich nicht dieser Freak, der ständig in seiner 

eigenen Achterbahn saß und einem zuwinkte. 

Eigentlich lebte er sehr zurückgezogen. Man darf 

nicht vergessen: Michael war einer der engsten 

Freunde meiner Oma. Ich wusste zwar, dass er irgendwie 

berühmt ist, verstand aber nicht die ganze 

Tragweite. Den Popstar Michael habe ich eigentlich 

erst erlebt, als er gestorben ist. Ich war in London, 

“ 

Wer kann schon von sich behaupten, 

mit Snoop gekifft zu haben? 

” 

– Sky Ferreira

um mal wieder einen Plattenvertrag zu unterschreiben, 

und plötzlich lief die Schlagzeile, Michael hätte 

einen Herzinfarkt gehabt, über den Fernseher in der 

Lobby. Meine Oma, die mich auf der Reise begleitete, 

rannte sofort in ihr Zimmer und kam gar nicht 

mehr raus. Für mich war das Ganze total surreal: 

Michael war der erste Mensch, der mir nahestand, 

der gestorben ist. Ich wusste natürlich, was Tod bedeutet, 

aber nicht, wie es sich anfühlt, jemanden tatsächlich 

zu verlieren. Während ich noch in London 

war, ging der Wahnsinn los: Plötzlich liefen seine 

Songs in jeder Bar, seine Alben besetzten die Top 

Ten, alle trugen diese Michael-Memorial-T-Shirts. 

Irgendwann verkaufte die sogar mein Dad. 

IntervIew: Dein Vater? 

ferreIra: Ja, er hat zwei T-Shirt-Stände am 

Boardwalk in Venice Beach. 

IntervIew: Wenn du nicht in Neverland Achterbahn 

gefahren bist, hingst du also in Venice Beach 

bei den Surfern und Bodybuildern rum. 

ferreIra: Klar. Als Achtjährige kannte ich dort 

jeden. Die Surfer, die Skater, die Freaks, sogar die 

ganzen Junkies und Crack-Süchtigen. Das fand mein 

Vater allerdings nicht so toll. Ich hingegen mochte 

sie, weil sie immer Zeit hatten und an derselben Stelle 

rumhingen. Auf eine Art waren die ziemlich verlässlich. 

Als ich älter wurde, flitzte ich nur noch auf 

meinen Rollerskates vorbei und winkte ihnen zu, das 

fanden die super. Irgendwann konnte ich den ganzen 

Zirkus dort jedoch nicht mehr ertragen … 

IntervIew: … und bist nach New York gezogen. 

ferreIra: Andere Mädchen in dem Alter gehen 

ans College, ich entschied mich für New York. Anfangs 

war es wirklich hart: Ich kannte niemanden, 

sprach wochenlang mit keinem Menschen, lief stundenlang 

ziellos durch die Stadt, schrieb Songs und 

wurde von Tag zu Tag einsamer. 

IntervIew: Lady Gaga saß auch immer in ihrer 

Wohnung, hörte Bowie, kokste alleine vor ihrem 

Spiegel und träumte davon, ein Popstar zu werden. 

ferreIra: Ich kokse aber nicht allein! Aber hast 

du meine Christiane-F.-Sammlung bemerkt? Als ich 

zur Highschool ging, nähte ich mir die Bowie-Jacke 

nach, die Christiane im Film trug. Sie ist meine Ikone. 

Ich war total besessen von ihr in der Highschool. 

IntervIew: Wie muss man sich denn Sky Ferreira 

in der Highschool vorstellen? 

ferreIra: Unfassbar schüchtern. So schüchtern, 

dass es wehtat. Ich habe die Schule gehasst und wurde 

von allen fertiggemacht. Meine einzigen Freunde 

waren die Immigrantenkinder aus Afrika und China, 

die kaum Englisch konnten. Mit denen musste ich ja 

nicht reden. Ich war wirklich der Freak, der nie 

spricht. Ich war eigentlich stumm. Das habe ich, abgesehen 

vom Singen im Musikunterricht, drei Jahre 

durchgezogen. Ich brachte es nicht einmal fertig, zu 

fragen, ob ich auf die Toilette gehen darf. Das musste 

ich dann immer auf meinen Block kritzeln. Dementsprechend 

konnte ich mich auch nicht wehren, wenn 

die anderen Kids auf mir rumhackten, und wurde 

noch schüchterner. Es war wirklich die Hölle – und 

zwar von Anfang an: Als ich eingeschult wurde, 

weinte ich den ganzen Tag. Das habe ich dann zwei 

Jahre so gehalten: jeden Morgen weinen. Meine 

Mum hat irgendwann nicht einmal mehr reagiert, 

wenn ich losgeplärrt habe, weil ich das ständig tat. 

Sogar auf den Kinderfotos. Es gibt kaum eins, auf 

dem ich nicht heule oder verheult aussehe. 

IntervIew: Trägt deshalb dein Debütalbum den 

Titel I’m Not Alright? 

ferreIra: Er passt jedenfalls gut. 

“ 

Man soll sexy 

aussehen, damit die 

anderen etwas davon 

haben – aber nicht 

sexy sein, denn davon 

könnte man ja selbst 

profitieren 

” 

– Sky Ferreira 

IntervIew: Aber heute wirkst du so, als ginge es 

dir ganz passabel. 

ferreIra: Heute heißt das Album I’m Alright 

(lacht). Nein, es geht mir heute besser als früher. Ich 

sollte immer irgendwelche Medikamente gegen die 

Depressionen nehmen, wollte dies jedoch nie tun. 

Ich hatte Angst vor den Nebenwirkungen. 

IntervIew: Es gibt Musiker, die aus ihrem Weltschmerz 

die künstlerische Kraft destillieren. 

ferreIra: Ja, ein wenig Blues hilft beim Schreiben. 

Aber auf Dauer ist es die Hölle. Gott sei Dank 

sieht man es mir auf Fotos heute kaum mehr an. 

IntervIew: Die Fotos zu dieser Geschichte hat 

Hedi Slimane gemacht. 

ferreIra: Ja, wir sind ziemlich eng befreundet. 

Er ist ein toller Mensch. Wir haben sogar Weihnachten 

miteinander verbracht. 

IntervIew: Wie feiert Hedi Slimane denn Weihnachten? 

ferreIra: Mit Elton John. Ich weiß auch nicht 

genau, wie das kam. Jedenfalls saß ich plötzlich am 

Mittagstisch von Elton und seinem Mann und musste 

so tun, als würde ich das Essen mögen. 

IntervIew: Was gab es denn? 

ferreIra: Irgendetwas Englisches mit viel 

Fleisch. Ich konnte das echt nicht essen, zumal ja 

auch meine Familie auf mich am gedeckten Tisch 

wartete. Oh Mann, die waren ziemlich sauer. 

IntervIew: Du feierst mit Elton John und Hedi 

Slimane Weihnachten, Steven Meisel ist ein Fan von 

dir, Terry schenkt dir ein Video – wie kamst du eigentlich 

zum Modeln? 

ferreIra: Ich weiß nicht genau, wie und warum 

all das passierte. Zumal ich viel zu klein für den Job 

bin. Als ich anfing, war ich gerade mal 1,55 Meter 

groß, jetzt bin ich 1,68 Meter, also immer noch viel 

zu klein für den Laufsteg. Außerdem dachte ich immer, 

ich sei hässlich. 

IntervIew: Jetzt kokettierst du. 

ferreIra: Nein! Die Leute sagen mir das ins Gesicht. 

Sie sagen: „Sky, du bist zwar nicht schön, aber 

du siehst auf eine andere Weise gut aus. Wie ein hübscher 

Zombie.“ Vielleicht wollte mich deshalb Dazed 

& Confused damals für meine erste Strecke – die 

dachten sicher auch: „Hm, interessante Augenringe 

für ein junges Mädchen.“ 

IntervIew: Vielleicht solltest du mehr schlafen. 

ferreIra: Das tue ich. Ich gehe nicht einmal 

mehr groß aus. Dafür bin ich, wie gesagt, viel zu 

schüchtern. Und wenn ich es versuche, lassen sie 

mich nicht rein: Als ich gestern mit meiner Band in 

eine Karaokebar wollte, wurden wir ständig abgewiesen. 

Wir zogen wie Maria und Jesus von Tür zu 

Tür und wurden immer weggeschickt. Ich darf ins 

Berghain in Berlin, aber nicht in eine Karaokebar in 

New York. Vielleicht sollte ich mir doch noch mal 

eine Fake-ID besorgen. 

IntervIew: Hat die nicht jeder in Amerika? 

ferreIra: Doch, schon. Aber die, die ich mir mit 

15 besorgte, hat an keiner einzigen Tür funktioniert. 

Also habe ich sie weggeschmissen und versucht, mich 

mit den Türstehern gut zu stellen. Ich hatte irgendwo 

gelesen, dass Madonna so angefangen hat, also 

dachte ich, dies sei eine gute Idee. 

IntervIew: Immerhin schickte einst Katy Perry 

ein Bild von dir mit einer Wodkaflasche zwischen 

den Beinen via Twitter um die Welt. Da warst du 17 

und auf Krawall gebürstet. Zumindest sah es so aus. 

ferreIra: Danke, Katy! Meine Mutter ist völlig 

ausgerastet, als sie das Bild gesehen hat. Meine Mum 

ist nämlich ziemlich streng. Ich durfte früher nicht 

einmal MTV vor der Schule sehen. Und dann taucht 

dieses Bild auf – dabei trinke ich fast nie. Ich habe 

schon gekifft, klar, aber das ist nicht gut für meine 

Stimme. Die Leute denken, ich würde ständig high 

sein und Drogen nehmen. Das war schon in der 

Highschool so. Aber es stimmt nicht. 

IntervIew: Es gibt lustige Bilder von dir im 

Netz, auf denen du mit Snoop kiffst. 

ferreIra: Dabei habe ich mich anfangs gar nicht 

getraut. Als dann jedoch mein Regisseur daran zog, 

dachte ich mir: „So eine Gelegenheit kommt nie wieder! 

Wer kann schon von sich behaupten, mit Snoop 

gekifft zu haben?“ 

IntervIew: Und? 

ferreIra: Der Joint war viel zu stark für mich. 

Ich musste sofort auf mein Hotelzimmer. Der Abend 

war gelaufen. 

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Fotos: Brian Duffy/Duffy Archive (linke Seite); Masayoshi Sukita/The David Bowie (rechte Seite) 

david 

Zehn Jahre wartete die Welt darauf, dass david Bowie sie wieder in seine 

Wunderkammer blicken lässt. diese öffnete sich schlagartig an seinem 

66. Geburtstag, als Bowie ohne vorankündigung und Trara das Lied 

1973 

bowie 

Where Are We Now? veröffentlichte. Dabei ist “wo stehen wir heute?” eigentlich 

nicht die Frage – sie müsste vielmehr lauten: wo steht der Künstler heute? 

Das Londoner Victoria & Albert Museum hat die bowie-Festspiele ausgerufen 

1973

und verwandelt sich im März vorübergehend in das 

größte Hard-Rock-Café der Welt (Gitarren an der Wand, 

Schuhe in der Vitrine, Kostüme auf dem Bügel – Bowie selbst 

1976 

Fotos: Mauritius Images (linke Seite); Capital Pictures/ddp images (rechte Seite) 

will damit nichts zu tun haben). Viel wichtiger ist ohnehin, dass gerade 

sein neues, nunmehr 24. Album erschienen ist. Es trägt passenderweise den 

Titel The Next Day – denn als Mann, der vom Himmel fiel, kennt er heute 

1976

schon morgen. Wir hingegen blicken in den Rückspiegel mit diesem 

Interview aus dem Jahr 1978, als Berlin noch geteilt war und Bowie gerne 

in Schöneberg saß und ein Glas Milch trank. Also im Grunde wie heute – 

1976 

Fotos: Michael Ochs Archives/Getty Images (linke Seite); Kate Garner/CORBIS OUTLINE (rechte Seite) 

nur dass er damals freimütig über Dinge plauderte, über die er heute kein 

Wort mehr verliert (zumal er gar keine Interviews mehr gibt (aber eigentlich 

veröffentlicht er ja auch keine Platten mehr)) … to be continued! 

1996

IntervIew: Du hast viel Aufmerksamkeit erregt mit 

Dingen, die du gesagt und getan hast. Wie viel davon 

war Berechnung oder Publicity? 

DavID BowIe: Ich kann ganz gut mit Worten umgehen. 

Manches bot sich einfach an, und dann habe 

ich zugegriffen. Wenn jemand behauptete, ich hätte 

irgendetwas gesagt – und wenn mir die Idee gefiel –, 

dann habe ich das übernommen. Nur um mal zu 

schauen, wie die Leute reagieren würden. Ich habe 

mich schlichtweg bei den Vorstellungen anderer über 

mich bedient: „Das ist eine gute Idee. So bin ich jetzt 

mal eine Weile.“ Das hat mich in interessante Situationen 

gebracht. 

IntervIew: Gibt es einen Teil deiner Karriere, 

den du hinter dir lassen willst? 

BowIe: Nein. 

IntervIew: Wie sehen dich die Menschen heute? 

Was wirst du am häufigsten gefragt? 

BowIe: Ob ich bisexuell bin (lacht). 

IntervIew: Und was antwortest du? 

BowIe: Dass die sich um ihren eigenen Kram 

kümmern sollen. Das ist so eine langweilige Frage. 

Ich antworte dann: „Wie geht es Ihrer Frau? Sind Sie 

verheiratet? Schlafen Sie mit Ihrer Frau?“ Das ist so 

eine Unverschämtheit! 

IntervIew: Na ja, wenn du mal ehrlich bist: Du 

hast das doch damals selbst hochgespielt … 

BowIe: Das war nie mein Ding. Ich habe genau 

zweimal darüber gesprochen, und die Zitate werden 

mir immer wieder unter die Nase gehalten. 

IntervIew: Du hast mit dem Playboy darüber gesprochen, 

dass du in Japan mit kleinen Jungen schläfst. 

BowIe: Genau, und das war das zweite Mal, dass 

ich überhaupt darüber geredet habe. Viel mehr wirst 

du nicht finden, denn ich bin eigentlich ein diskreter 

Mensch. Ich gebe den Journalisten nur so viel, dass sie 

was zu schreiben haben. Ich schätze es sehr, wenn ich 

in der Öffentlichkeit unerkannt bleibe und mitkriegen 

kann, was in der Welt so los ist. Das ist die wichtigste 

Inspiration für meine Arbeit. 

IntervIew: Leidest du wirklich an dem Verlust 

deiner Privatsphäre? 

BowIe: Es wird ja immer behauptet, dass ein Star 

kein Recht auf Privatleben hat, aber das ist Quatsch. 

90 Prozent des Jahres lebe ich komplett anonym. Das 

ist ganz leicht, denn es gibt zwei Arten, die Straße entlangzugehen: 

Man will erkannt werden, oder man will 

es eben nicht. Und dann wird man auch nicht erkannt. 

Ich habe das irgendwann begriffen und anderen Leuten 

beigebracht. 

IntervIew: Ist es nicht toll fürs Ego? 

BowIe: Erkannt werden? Davon hat mein Ego 

mehr als genug bekommen. Damit bin ich fertig. Natürlich 

hat es geholfen, meine Haare nicht mehr rot 

zu färben. 

IntervIew: Hast du einen dauerhaften Wohnsitz? 

BowIe: Nö. Brauche ich nicht. 

IntervIew: Vermisst du England? 

BowIe: England? Meine Güte. Nein. 

IntervIew: Du hast zuletzt viel Zeit in Berlin verbracht. 

Wirst du da in Ruhe gelassen? 

BowIe: Oh ja. Die sind da total desinteressiert. 

Rock ’n’ Roll spielt überhaupt keine Rolle, und die 

Leute sind wie auf Schlafmittel. Berlin ist nicht die 

dekadente Stadt, für die es jeder hält. Auch Isherwood 

hat das in seinem letzten Buch zugegeben. Er sagt, er 

habe sich das alles ausgedacht. Es war eine der langweiligsten 

Städte, in der er jemals gewesen war, aber 

er musste ja Geschichten schreiben, also erfand er 

dieses Berlin. Mit der Wirklichkeit hat das nichts zu 

tun. 

“ 

90 Prozent des 

Jahres lebe ich 

komplett anonym. 

Das ist ganz leicht, 

denn es gibt zwei 

Arten, die Straße entlangzugehen: 

Man will erkannt 

werden, oder man will 

es eben nicht 

” 

– David Bowie 

IntervIew: Hat es dich dorthin gezogen, weil du 

geglaubt hast, die Stadt wäre so? 

BowIe: Ja. Aber dann fand ich stattdessen etwas 

anderes, das mich genauso fasziniert hat. Die Entschlossenheit, 

mit der man West-Berlin am Leben 

erhält und nicht den Russen überlässt. Berlin ist eine 

sehr ernste und schwere Stadt. Ich fahre dorthin, um 

zu arbeiten. Es gibt ein verdammt gutes Aufnahmestudio, 

und ich finde die Stadt inspirierend. Ich habe 

in dem türkischen Viertel gewohnt, und das war meine 

Art, zurück auf die Straße zu kommen. Das geht in 

London oder Amerika nicht. Da fühle ich mich total 

fehl am Platz mit einer Sicherheitsnadel im Ohr … 

IntervIew: Ja, worum geht es da eigentlich? 

BowIe: Ich empfinde die Kategorie Punk als total 

beengend. Sie schränkt ein paar potenziell sehr 

originelle Menschen total ein. Für mich ist das eine 

Bewegung, die noch auf der Suche nach einem Thema 

ist, so ähnlich wie die Konzeptkunst in den Sechzigern. 

Man kann darüber theoretisieren, aber man 

kann es nicht erleben. Und es gibt vieles, was man 

einfach nicht in eine Schublade stecken sollte. Elvis 

Costello Punk zu nennen ist zum Beispiel idiotisch. 

Tatsächlich ist er der Bruce Springsteen von London. 

Die gleichen Effekte, die gleichen Akkordwechsel. 

IntervIew: Hat sich deine Musik vom 

Rock ’n’ Roll in Richtung Avantgarde verändert? 

BowIe: Ich finde nicht, dass ich Avantgardist bin. 

Meine Art von Musik ist eher selten, das nennt man 

dann eben Avantgarde. Brian Enos Musik ist auch 

nicht Avantgarde – man kann sie wunderbar hören, 

solange man keinen Rock ’n’ Roll erwartet. Sehr gut 

für die Badewanne zum Beispiel. Rock ’n’ Roll interessiert 

mich überhaupt nicht. 

IntervIew: Wenn du auf der Bühne stehst, bist du 

Rock ’n’ Roll. 

BowIe: Nein. Ich bin einfach David Bowie. Mick 

Jagger ist Rock ’n’ Roll. 

IntervIew: Warum dann noch Konzerte? Du 

hast mal gesagt, du trittst nicht gern auf. Warum gibst 

du nicht einfach hier und da ein kleines Konzert? 

BowIe: Das würde nicht genug Geld bringen. 

Nicht für die Art, wie ich leben will. Die Orte, an 

denen ich in letzter Zeit war, kosten wahnsinnig viel 

Geld. Und warum sollte ich zurück in die kleinen 

Clubs? Ich habe jahrelang versucht, da rauszukommen. 

IntervIew: Fühlst du dich als Dilettant? 

BowIe: Was Rock ’n’ Roll betrifft auf jeden Fall. 

Ich habe mich nie darum bemüht und hatte nicht das 

Gefühl, dass ich den brauche. Wenn du meine Arbeit 

im Allgemeinen meinst: Ich nehme alles, was ich mache, 

ziemlich ernst. Und ich genieße jede Sekunde 

davon, was ich lange Zeit nicht hätte sagen können. 

IntervIew: Warum hat sich das geändert? 

BowIe: Indem ich den Rock ’n’ Roll hinter mir 

ließ. Diese ganze furchtbare Welt. Schreckliches Leben. 

Mein Gott. 

IntervIew: Na, immerhin bist du letztes Jahr mit 

Iggy Pop auf Tour gegangen. 

BowIe: So hatte ich was zu tun. Ich hatte Spaß. 

Und habe mich oft betrunken. 

IntervIew: Du wirktest wie eine Art Vater für 

ihn … 

BowIe: Darauf lasse ich mich nicht ein. Aber ja: 

Ich habe starke Vaterinstinkte. Ich bin der geborene 

Vater. 

IntervIew: Möchtest du noch mehr Kinder? 

BowIe: Ja, auf jeden Fall. Aber nicht als Selbstbestätigung. 

Ich brauche keine weiteren eigenen Kinder. 

Ich würde sie adoptieren. Ich habe ein Wunschkind, 

und das reicht als Beweis. Jeder Mann will zeigen, dass 

er einen Sohn zeugen kann. 

IntervIew: Meine Güte, David … 

BowIe: Ist doch wahr. Aber alle weiteren leiblichen 

Kinder sind einfach purer Luxus, und ich würde 

wirklich gern welche adoptieren. Ich bin wahnsinnig 

gern mit Kindern zusammen. Ich mag ihren 

Humor. Drei Kinder sind mir lieber als alle Punkbands 

zusammen. 

IntervIew: Was will Zowie aus seinem Leben 

machen? 

BowIe: Derzeit will er Mathematiker werden. 

Der wird sich später um meine Kohle kümmern und 

darauf achten, dass niemand mich abzieht. Wenn bis 

dahin noch etwas übrig ist … 

IntervIew: Was wirst du auf der kommenden 

Tournee machen? 

BowIe: Das könnte schwierig werden, weil ich 

keine Rolle habe, in die ich schlüpfen kann. Schon 

beim letzten Mal ging es weniger um eine Kunstfigur, 

sondern darum, eine Atmosphäre zu schaffen. Vielleicht 

lächle ich diesmal. Ich lasse meine Zähne in 

Ordnung bringen und lächele viel. 

IntervIew: Sind die nicht schon repariert worden? 

Bist du eine Diva? Die Menschen, die für dich 

arbeiten, scheinen dir sehr ergeben zu sein … 

BowIe: Was willst du andeuten? Dass ich wie 

Machiavelli bin? Ich bin nicht das Mastermind, für 

das die Leute mich halten. 

IntervIew: Warum glauben das die Leute? 

BowIe: Weil alles, was ich tue, sehr erfolgreich 

ist. Vielleicht bin ich kein großer Manipulator, sondern 

einfach gut. Aber darauf kommen die Leute 

meistens nicht. Ich dagegen glaube an meine künstlerischen 

Fähigkeiten. Auch wenn mir nicht alles gefällt, 

was ich mache. 

IntervIew: Was magst du im Nachhinein nicht 

mehr? 

BowIe: Also, Aladdin Sane ist nicht besonders gelungen. 

Diamond Dogs ist fantastisch, noch immer eines 

meiner Lieblingsalben. Manches von Station To 

Station ist okay. Bei Young Americans weiß ich auch 

nicht so recht. Oder doch. Spiele ich das Album auf 

Foto: Brian Aris/Camera Press/Picture Press 

Konzerten? Nein. Also mag ich es wahrscheinlich 

nicht. Ich mag fast alles auf Ziggy Stardust, ich mag 

alles auf Low und alles auf Heroes außer The Secret Life 

Of Arabia, das ich ans Ende gestellt habe, weil mir 

nichts mehr einfiel. Pin Ups war eine dumme Atempause 

… 

IntervIew: War das die Zeit, als du so viele Drogen 

genommen hast? 

BowIe: Wahrscheinlich. Das war keine angenehme 

Phase in meinem Leben. Es gab ein paar richtig 

schreckliche Momente. Immer kurz davor, den Arzt 

zu rufen. Kurzschluss-Aktionen, ständig unter Strom. 

Deswegen musste ich weg aus Los Angeles. 

IntervIew: Wie bist du davon losgekommen? 

BowIe: Ich würde sagen: Glück. Ich bin ziemlich 

diszipliniert, das bewahrt mich vor dem Schlimmsten. 

IntervIew: Wie ist deine finanzielle Situation 

jetzt? 

BowIe: Besser denn je. Ich habe alles unter Kontrolle, 

von A bis Z. Es gibt nur drei Leute, die für 

mich arbeiten, und die kriegen ein reguläres Gehalt. 

IntervIew: Vertraust du denen? 

„Ich BIn Der GeBorene vater”: 

DavID BowIe unD tochter aLexanDrIa zahra Jones, new York cItY, 2000 

BowIe: Ich muss denen nicht vertrauen, denn es 

läuft alles über mich. Und über meinen Namen. 

IntervIew: Wie steht es um deine Filmkarriere? 

Hattest du das Gefühl zu spielen, als du Der Mann, der 

vom Himmel fiel gedreht hast? 

BowIe: Der Film interessiert mich nicht besonders. 

Ich habe ihn nur einmal gesehen, und das hat 

gereicht. Die Arbeit daran habe ich genossen. Und 

mehr wollte ich auch gar nicht. 

IntervIew: Das letzte Mal hast du mir gesagt, 

dass du immer schon Filme machen wolltest … 

BowIe: Als Regisseur, nicht als Schauspieler. Ich 

würde gern noch fünf möglichst verschiedene Rollen 

in weiteren Filmen spielen, einfach nur um zu wissen, 

wie das geht. Wenn ich als Regisseur dann die Schauspieler 

anschreie, weiß ich, warum. 

IntervIew: Hast du launische oder depressive 

Phasen? 

BowIe: Sehr selten. Ich bin unglaublich glücklich. 

IntervIew: Warum? 

BowIe: Ich bin nicht mehr so ehrgeizig und strenge 

mich nicht an wie verrückt, um ein toller Künstler 

zu sein. Ich male Bilder, aber traue mich nicht, eine 

Ausstellung damit zu machen … Das macht mir Angst. 

Als Musiker habe ich meine Verdienste. Ich weiß, dass 

ich gut bin. Ein Maler weiß das auch. Ich dagegen 

weiß nicht, ob ich ein guter Maler bin. Aber ich bin 

gut mit dem Teil meiner Arbeit, den die Öffentlichkeit 

kennt. Ich bin Steinbock, weißt du, deswegen zeige 

ich meine Arbeit nur, wenn ich sie gut genug finde. 

Ich verstecke mich und übe, bis ich es kann, und dann 

zeige ich mich und verkünde: „Ich kann es.“ 

IntervIew: Du hast schon so oft an Ausstellungen 

gearbeitet. 

BowIe: Ja, ich weiß. Aber mich hat jedes Mal der 

Mut verlassen. Ich weiß einfach nicht, ob meine Bilder 

gut genug sind. Ich bin kein David Hockney. 

DIeses Gespräch zwIschen DavID BowIe 

unD LIsa roBInson erschIen 1978 

In Der JunI-ausGaBe von IntervIew. 

Im Jahr zuvor hatte BowIe seIn aLBum 

Heroes veröffentLIcht 

100 

101

“ 

ich hatte eine Vision. 

Klingt komisch, aber es war so 

Isa 

Genzken 

ihre allererste Arbeit war ein 

Fotoband über die Tristesse in Berlin 

in den Siebzigern, diesen herbst 

wird sie mit einer Ausstellung im MoMA 

geehrt. in den Jahren dazwischen 

hat die Künstlerin Minimal Art, 

Bauhausarchitektur und Pop-Art 

radikal umgedeutet – und unzählige 

Kollegen beeindruckt sowie 

beeinflusst. Ein Gespräch über Gerhard 

richter, Joseph Beuys und die 

Qualitäten des Abachi-holzes 

von 

Dominic eichler 

” 

porträt 

wolfgAng tillmAns 

102 

isa genzken mit einer der 

astro nautenfiguren, 

die sie 2007 im deutschen 

pavillon der Biennale 

in venedig in die luft hängte

Mit ihrem Freund Dan Graham 

zog Genzken Anfang der Achtziger 

durch Manhattan und fotografierte 

auf Punkkonzerten 

Fotos (linke Seite): Isa Genzken 

Wie um das Jahr der Isa Genzken 

einzuleiten, schmückt eine 

riesige, hyperrealistische Rose 

die Fassade des New Museum 

in New York. Es ist eine ihrer 

bekanntesten Skulpturen: die perfekte Symbiose aus 

süßlicher Geste und Genfehler – ursprünglich entworfen 

für den Garten des Sammlers Frieder Burda 

im blumigen Baden-Baden. Im Herbst zeigt das 

MoMA eine große Retrospektive der Berlinerin. Man 

kann das eine Ehre nennen – oder es lange überfällig 

finden. In jedem Fall wird ein umfassender Blick auf 

das differenzierte und vielseitige Werk Isa Genzkens 

ihren Ruf als eine der wichtigsten Künstlerinnen der 

Gegenwart bestätigen und verstärken. Und noch einmal 

darauf hinweisen, wie lange sie schon dabei ist – 

und wie früh sie oft dran war. 

In ihrer ersten Einzelausstellung 1976 zeigte sie 

sogenannte Ellipsoide – vier bis acht Meter lange, 

ganz leicht geschwungene Skulpturen, deren Krümmung 

am Computer errechnet worden war. Das 

menschliche Maß, das Sockelproblem, die Künstlerhandschrift 

– viele der klassischen Probleme des Bildhauers 

hatte sie damit wie aus dem Handgelenk abgeschüttelt. 

Und mit den parallel entstandenen Aquarellen 

ihren damaligen Lehrer und späteren Ehemann 

Gerhard Richter beeindruckt. 

Der Galerist Daniel Buchholz arbeitet seit 25 

Jahren mit der Künstlerin und zeigt jetzt, zur Feier 

des Vierteljahrhunderts, eine Ausstellung mit frühen 

Arbeiten von Isa Genzken. Die Entwurfszeichnungen 

für die Ellipsoide, die Aquarelle sowie Fotografien 

von Punkkonzerten und Musikinstrumenten, die in 

New York entstanden, als die Künstlerin Anfang der 

Achtziger mit ihrem Freund Dan Graham durch die 

Stadt zog. 

Mit dem Autor und Galeristen Dominic Eichler, 

der einen Interviewfilm mit ihr dreht, sprach Isa 

Genzken über die ganz frühen und die frühen Tage 

ihrer Karriere. 

Dominic EichlEr: Wer waren die Genzkens eigentlich? 

Gab es Künstler in deiner Familie? 

isa GEnzkEn: Mehr oder weniger ja (lacht). 

EichlEr: In dem Film Meine Großeltern im Bayerischen 

Wald (1992) scheint es, als seien deine Großeltern 

wichtig für dich gewesen. 

GEnzkEn: Das war auch so. Meine Eltern haben 

mich im Prinzip irgendwie im Stich gelassen. Ich war 

immer allein als Kind. Mein Vater war Arzt, meine 

Mutter war gelernte Schauspielerin. Sie war ein paar 

Mal auf der Bühne. Meine Eltern sind am selben Tag 

geboren. Das ist schon interessant, denn man kann 

sich nichts Unterschiedlicheres vorstellen als diese 

beiden. Und sie hatten einen Tag nach Joseph Beuys 

Geburtstag. Zu dem hatte ich eine intensive Beziehung. 

Er mochte mich sehr. 

EichlEr: Was war mit deinen Großeltern? 

GEnzkEn: Das waren besondere Menschen, die 

mich besonders gut behandelt haben. Meine Großmutter 

hatte ein Kunstheft abonniert. Das hat sie immer 

ganz genau studiert. In meinem Film sieht sie aus 

wie von Vermeer gemalt: mit weißer Schürze in der 

Küche. Sie war immer sehr gut gekleidet. Mein Großvater 

hatte mit Kunst nichts zu tun, aber er hatte Witz. 

EichlEr: Kannst du dich erinnern, wann du das 

erste Mal dachtest, dass du Künstlerin werden willst? 

GEnzkEn: Ein Künstler ist schon im Bauch ein 

Künstler, also bevor er geboren wird. Denn er schaut 

sich schon im Bauch um. Auch wenn die Augen noch 

geschlossen sind. 

“ 

Die Ellipsoide 

sehen heute noch aus 

wie damals. 

Und es sind die ersten 

Arbeiten, die am 

Computer errechnet 

wurden 

isa GEnzkEn mit EllipsoiDEn, aufGEnommEn von GErharD richtEr 

”– Isa Genzken 

EichlEr: Wann kamst du das erste Mal mit Kunst 

in Berührung? 

GEnzkEn: Als ich vielleicht fünf Jahre alt war, 

trat ich aus meinem Haus und ein Mann kam auf 

mich zu und fragte: „Hättest du Lust, in einem Film 

mitzuspielen?“ „Das müssen Sie meine Mutter fragen“, 

habe ich geantwortet. Meine Mutter hat dann 

Verhandlungen finanzieller Art geführt und das Geld 

einkassiert. Ich durfte in dem Film ein sehr freches 

Mädchen spielen. Das hat mir sehr gut gefallen. Mit 

19 war ich dann bildschön. Alle Studenten von der 

Filmakademie in Berlin wollten, dass ich in ihren Filmen 

mitspiele. 

EichlEr: Wollte deine Mutter, dass du Schauspielerin 

wirst? 

GEnzkEn: Nein. Aber mein Vater wollte, dass ich 

Augenärztin werde. Da würde ich viel Geld verdienen. 

Ich dachte, der spinnt. „Wenn du Künstlerin werden 

willst, dann musst du besser sein als Maria Callas.“ 

EichlEr: Was meinte er damit? 

GEnzkEn: Der Onassis hat sie irgendwann verlassen 

und die Frau Kennedy geheiratet. Sie blieb allein 

in Paris und brachte sich dann um. Ich habe mir 

diese Geschichte gemerkt. Ich bin ja auch reingefallen, 

schließlich habe ich Gerhard Richter geheiratet. 

Der war nicht so schlimm wie Onassis. Aber fast. 

EichlEr: Zu Richter kommen wir, glaube ich, später 

noch. Wie kamst du dann an die Kunsthochschule? 

GEnzkEn: Eigentlich wollte ich Film studieren. 

Das Thema taucht in meiner Arbeit immer wieder 

auf. Aber die Filmhochschule hat mich nicht angenommen. 

Ich hatte Buntstiftzeichnungen eingereicht, 

und die Bewerbungskommission meinte, mit Zeichnungen 

könne ich mich nicht bewerben. Na, dann 

halt an die Kunstakademie, dachte ich. 

EichlEr: Welche Lehrer waren dir wichtig? 

GEnzkEn: Gerhard Richter. 

EichlEr: Der kam doch später. Du warst doch 

erst in Hamburg, dann in Berlin. 

GEnzkEn: Ja. Aber das war nicht, was ich wollte. 

Benjamin Buchloh (renommierter Kritiker, lehrt 

heute in Harvard) war damals mein Freund. Ich lebte 

in Schöneberg und ging fast jeden Tag in diese Riesendisco 

am Nollendorfplatz. Da habe ich Benjamin 

Buchloh kennengelernt. Später hat er im Artforum 

einen Text über mich geschrieben und behauptet, ich 

sei besser als alle amerikanischen Minimal-Künstler. 

Ich dachte, ich traue meinen Augen nicht. Damals 

sagte er: „Es gibt nur einen guten Lehrer für dich: 

Gerhard Richter.“ Ich kannte den damals gar nicht. 

Buchloh sorgte dafür, dass wir von Gerhard Richters 

Frau zum Abendessen eingeladen wurden. Ich hatte 

so einen Respekt und es war so spießig, da in der Küche 

zu sitzen, dass ich den ganzen Abend kein Wort 

sagte. Auf einmal lud uns Richter in sein Atelier ein. 

Dort hingen die Bilder mit den Köpfen für die Biennale. 

Ich war 22 und dachte: „Das ist ein Künstler.“ 

Als wir gingen, sagte ich: „Ich würde übrigens sehr 

gern in Ihre Klasse kommen.“ Das war eine wichtige 

Szene in meinem Leben. Ich hatte den ganzen Abend 

nichts gesagt und hatte Angst, er würde mich ablehnen. 

Er antwortete: „Aber selbstverständlich.“ Ich bin 

105

dann mit meinen Arbeiten zu ihm gegangen und er 

meinte: „Was?!? Sie habe ich genommen?“ 

EICHLER: Was fand der Richter so schlimm? Oder 

war das witzig gemeint? 

GEnzkEn: Ich fand das gar nicht witzig. 

EICHLER: Was hat er dir beigebracht? 

GEnzkEn: Er hat mich zu Tode kritisiert. Ich 

kam weinend nach Hause und der Buchloh meinte: 

„Der hat das nicht so gemeint.“ Dann habe ich 

folgenden Trick angewandt. Normalerweise kamen 

die Korrekturen vor der ganzen Klasse. Ich meinte: 

„Herr Richter, ich würde gern mal mit Ihnen alleine 

sprechen.“ Das hat mich ein bisschen Mut gekostet, 

aber ich hatte keine Lust, mir immer diese Gemeinheiten 

anzuhören. Der sollte mal was anderes sagen. 

Ich zeigte ihm die Aquarelle, die ich jetzt auch in der 

Galerie Buchholz in Berlin ausstelle. Und auf einmal 

wurde der ganz freundlich. „Das erinnert mich ein 

bisschen an Palermo“, sagte er. 

EICHLER: Du hast vorhin Beuys erwähnt und wie 

wichtig er für dich war … 

GEnzkEn: Er war aus der Akademie rausgeschmissen 

worden, weil er einfach jeden, der in seine 

Klasse wollte, aufgenommen hat. Zum Trost wurde 

ihm ein Raum zur Verfügung gestellt, den er wiederum 

den Grünen zur Verfügung stellte. Eine fantastische 

Idee, fand ich damals. „Was kann ich denn für 

dich tun?“, fragte mich Beuys, als ich ihn zu Hause 

besuchte. „Ich finde die Architektur in Deutschland 

so grauenhaft. Können wir nicht gemeinsam etwas 

Neues bauen?“, antwortete ich. „Wer soll das bezahlen?“, 

sagte er. 

EInE ROSE ALS STÜTzE 

FÜRS nEW MUSEUM In nEW YORk 

106 

EICHLER: Beuys war damals sehr berühmt. Hatte 

er kein Geld? 

GEnzkEn: Er hat sein Geld in das Projekt in Kassel 

gesteckt. Ein bisschen was hatte er schon. Einmal 

klingelte ich bei ihm und bat ihn um Geld. Er sagte: 

„Ich habe die Presse da. Ich kann jetzt nicht reden. 

Hier hast du 300 Mark. Geh gut davon essen.“ Davon 

habe ich dann zwei Wochen gelebt. Es gibt ja viele 

Menschen, die würden dir nie Geld geben. 

EICHLER: Wie kam es 1976 zu deiner ersten Einzelausstellung 

bei Konrad Fischer? 

GEnzkEn: Ich bin zu jeder Ausstellung in dieser 

Galerie gegangen und sah dort Nauman, Richter, 

Gilbert & George, Lawrence Weiner. Irgendwann 

fragte der Konrad Fischer, was ich eigentlich mache. 

Er kam in mein Atelier, sah die Ellipsoide und war 

vollkommen von den Socken: „Wann sollen wir ausstellen?“ 

EICHLER: Du hast diese aufwendigen Arbeiten 

produziert, bevor du wusstest, ob du die zeigen würdest. 

Wie kam es dazu? 

GEnzkEn: Ich hatte eine Vision. Klingt komisch, 

aber es war so. Am Flughafen Tegel. Ich sah, wie eine 

Ellipse leuchtete. Ganz kurz. „Dann musst du eine Ellipse 

bauen“, dachte ich. Das war wahnsinnig schwierig. 

Ich habe mich mit einem Stock und einem Faden 

abgemüht, bis mir jemand riet, die Form am Computer 

errechnen zu lassen. Das ging dann schneller. 

Mit einem Schreiner habe ich die gebaut, aus Abachi- 

Holz. Das ist wahnsinnig trocken und verzieht sich 

darum nicht. Die Skulpturen sehen heute noch aus 

wie damals. Und es waren die ersten Arbeiten, die am 

Computer errechnet waren. 

EICHLER: Ungewöhnlich für eine junge Künstlerin. 

Wurde darüber damals gesprochen? 

GEnzkEn: Weiß ich nicht mehr genau. 

EICHLER: Anfangs ging es in deiner Arbeit um Minimalismus, 

in den vergangenen zehn Jahren ist die 

Popästhetik für dich sehr wichtig geworden. Welche 

Rolle spielte Warhol für dich? 

GEnzkEn: Erst mal kaum eine. In Köln musste 

ich mal eine Versuchsanordnung von Bruce Nauman 

ausführen. Auf dem Boden eines Raumes liegen und 

die Linie fixieren, wo sich Wand und Boden treffen. 

Ich versank in dem Boden. Verrückt, war aber so. 

Die Arbeit hat mich stark beeinflusst. 1987 hatte ich 

meine erste Ausstellung bei Daniel Buchholz. Er stellte 

Betonarbeiten von mir aus. Dadurch wurde etwas 

abgelöst. Vorher waren es die Minimal Artists, durch 

ihn lernte ich Wolfgang Tillmans, Kai Althoff kennen. 

Das war eine Erlösung. Weniger streng als mit Richter 

oder Lawrence Weiner. Manchmal übernachtete ich 

bei Daniel, wenn wir lange gefeiert hatten, und er rief 

am nächsten Morgen bei Richter an: „Es wurde etwas 

später …“ Daniel hat mit dem Bocuse Kochen gelernt, 

damit er mich zum Abendessen einladen kann. Als ich 

dort Kai Althoff traf, ging ich vor ihm in die Knie und 

sagte: „Ich liebe dich.“ Danach ging es mit dem Richter 

auch bergab. Der ist nie mit mir ausgegangen. Ich habe 

Tag für Tag für ihn gekocht. Das mochte er. Ich fand 

es besser, mit Daniel und seinen Leuten zusammen zu 

sein als mit jemandem, für den ich kochen sollte. 

EICHLER: Du hast damals die abstrakten Basic Research-Bilder 

gemacht. Wie fand er die? 

GEnzkEn: Er hat sich eins in sein Atelier gehängt. 

Am nächsten Tag musste es wieder ab. Er fand 

es unerträglich. Es gab immer eine starke Konkurrenz 

zwischen uns. 

dIE AUSSTELLUnG early works 

IST bIS zUM 20.4. In dER GALERIE bUCHHOLz 

In bERLIn zU SEHEn 

Fotos: Dean Kaufman (linke Seite); Isa Genzken (rechte Seite) 

AufnAhmen von punkkonzerten in new York, AnfAng der 80er-jAhre

overall 

louis vuitton 

sarah ruba von der band new look duo 

I 

NY 

fotos 

dAvid Armstrong 

styling 

juliA von boehm 

Praktisch jeder kreative Überflieger 

landet früher oder später und für kürzer 

oder länger in New York. Der Stadt, 

in der glühender Ehrgeiz und ein 

erstklassiger Look obligatorisch sind. 

Einige der aufregendsten neuen Popstars 

zeigen die Mode der Stunde 

108

die Band the droWners 

oBen links, erik snyder: 

sWeatshirt 

AlexAnder 

WAng 

restliche kleidung 

PriVat 

oBen rechts, jack ridley: 

toP 

Acne 


PriVat 

unten, mattheW hitt: 

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BAlenciAgA 

lederjacke 

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linke seite: 

aris schWaBe Von der 

Band Psychic Warden 

mantel 

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gArÇons 

jeans & ringe 

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Aris schWABe 


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111

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LINKS: 

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mIu mIu 

KETTE 

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DEE DEE VON DER baND Dum Dum gIRLS 

RECHTS: 

KLEID 

LANVIN 

HaaRSpaNgE 

jENNIfER bEHR 

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pRIVaT 

112

oben links: 

kleid 

proenzA schouler 

kette 

hAyden dunhAm 

sängerin lissy trullie 

oben rechts: 

kleid, hose & choker 

givenchy by 


linke seite: 

sänger le1F 

114 

shirt 

givenchy by 


ohrring 

rodArte 

115

diese seite, 

PatriCk WiMberLy: 

ManteL 

MugLer 

Hose 

givenCHy by 

riCCArdo tisCi 

kette & ringe 

LAdy grey 

reCHte seite, 

CaroLine PoLaCHek: 

toP, roCk & ringe 

baLenCiAgA 

116 

die band CHairLift 

Hair saraH siba, Make-up frankie boyd, 

Photo assistant etHan greene, digital technician ben grieMe, 

styling assistants CLare byrne, aLLison bornstein, 

Casting oLiver & van skye for artforMgrouP.CoM, 

Production MegHan fitZgeraLd/Jed root

Diane 

Kruger 

von 

Harald Peters 

Fotos 

mArkus jAns 

styling 

klAus stockhAusen 

“ 

Wenn ich in Deutschland bin, dann 

schlafe ich zu Hause bei meiner Mutter – 

in meinem alten Kinderzimmer 

auf der Ausziehcouch 

TrenchcoaT 

BurBerry prorsum 

schuhe 

cAlvin klein collecTion

Wie man als Deutsche 

in Hollywood zu 

Ruhm kommt? Man 

beginnt die Karriere 

einfach in Frankreich 

und achtet darauf, 

das deutsche Kino 

weiträumig zu meiden. 

In ihrem neuen Film 

Der Nächste, bitte! ist 

DIane KRugeR 

an der Seite von Dany 

Boon erstmals in einer 

(natürlich französischen) 

Komödie zu 

erleben, bevor sie im 

Sommer in The Host 

als zweifelhaftes alien 

mit Freude Jagd auf 

menschliche Seelen 

macht (selbstverständlich 

amerikanische). 

Denn was man 

bislang noch nicht 

über sie wusste: 

Sie mag außerirdische 

IntervIew: Diane, sag mal, wie lange wohnst du eigentlich 

schon nicht mehr in Deutschland? 

DIane Kruger: Oh, ich bin mit 15 weg, das sind 

jetzt also über 20 Jahre. 

IntervIew: Also deutlich mehr als die Hälfte deines 

Lebens. 

Kruger: Mehr als die Hälfte, ja. Aber was heißt 

weg, ich komme schon oft nach Hause. 

IntervIew: Besuchst du Deutschland so, wie andere 

Leute zu Weihnachten bei ihrer Großmutter 

vorbeischauen? 

Kruger: Es ist kompliziert. Immer wenn ich in 

Frankreich oder in Amerika bin, fühle ich mich sehr 

deutsch, weil ich merke, dass ich einen anderen kulturellen 

Hintergrund habe. Aber wenn ich dann in 

Deutschland bin, spüre ich, dass mir das Land mittlerweile 

ziemlich fremd geworden ist. Es ist natürlich 

super, die Sprache zu sprechen und nicht darüber 

nachdenken zu müssen, und auch die Kultur ist mir 

nah, aber ich weiß nicht, ob ich hier noch einmal leben 

könnte. Dafür bin ich schon zu lange weg. Es ist 

zwar immer wieder schön zurückzukommen, aber … 

Na, ich meine, wenn ich hier bin, dann schlafe ich zu 

Hause bei meiner Mutter – in meinem alten Kinderzimmer 

auf der Ausziehcouch. 

IntervIew: Du hattest in Deutschland nie eine 

eigene Wohnung? 

Kruger: Nein, noch nie. Die längste Zeit, die ich 

allein in einer Wohnung in Deutschland gewohnt 

habe, war während des Drehs zu Unknown Identity in 

Berlin. Aber das war eine Arbeitswohnung, die zählt 

wahrscheinlich nicht. 

IntervIew: Von außen betrachtet könnte man sagen, 

dass du derzeit in deiner dritten Karriere steckst. 

Kruger: So ungefähr. 

IntervIew: Zunächst wolltest du Ballerina werden, 

deswegen bist du mit 15 aus Deutschland weg 

und hast an der Royal Ballet School in London studiert 

– und das ist nicht irgendeine Ballettschule. 

Kruger: Nein, die ist schon ziemlich gut. Dummerweise 

hat sich bereits in der Pubertät abgezeichnet, 

dass mein Körper wohl nicht dafür gemacht ist, 

auf hohem Niveau zu tanzen. Das müssen sich leider 

viele Mädchen eingestehen, die Balletttänzerinnen 

werden wollen. Ich musste also immer mehr trainieren 

als die anderen, aber mitzuhalten wurde trotzdem 

schwieriger und schwieriger. Zumal ich mich auch 

nicht im Hintergrund einer Balletttruppe gesehen 

habe. Ich wollte schon vorne mittanzen, aber das war 

wirklich sehr mühsam. 

IntervIew: Aber es war nicht alles umsonst. 

Kruger: Überhaupt nicht. Beim Ballett habe ich 

viel gelernt. Zum Beispiel, wie man mit dem Körper 

Emotionen ausdrückt. Ich weiß nicht, ob ich sagen 

kann, dass ich ein wütendes Kind war, aber ich hatte 

so einen Aufruhr in mir. Und dass ich als Kind gelernt 

habe, all die Sachen, die in mir vergraben waren, mit 

Kunst und Musik und Bewegung rauszulassen, hat 

mich letztendlich auch zur Schauspielerei gebracht. 

In der Hinsicht hat mir das Modeln einfach nicht gereicht, 

da konnte meine Seele nicht schreien. 

IntervIew: Dabei warst du als Model ziemlich 

erfolgreich. 

Kruger: Ja, eigentlich schon. 

IntervIew: Du warst auf vielen Covern: Vogue, 

Harper’s, Elle … 

Kruger: Ja, viele Cover, überhaupt viele Fotos. 

Auf dem Laufsteg habe ich kaum gemodelt, dafür bin 

ich zu klein. 

IntervIew: Du warst das Kampagnengesicht von 

„Acqua di Giò“ und „Allure“ von Chanel. 

120 

Kruger: Ja, ich habe viele Parfüms gemacht. 

IntervIew: Man kann da also schon von einer 

Karriere sprechen. 

Kruger: Auf jeden Fall. 

IntervIew: Und dann hast du plötzlich aufgehört. 

Wie alt warst du da? Anfang 20? 

Kruger: 21, 22 war ich da. 

IntervIew: Um dann Schauspielerin zu werden? 

Kruger: Um erst einmal zur Schauspielschule zu 

gehen. Aber ich wusste natürlich nicht, ob die mich 

nehmen. 

IntervIew: Aber es gab da einen klaren Schnitt 

zwischen dem Modeln und der Schauspielerei und 

keinen fließenden Übergang? 

Kruger: Ja, das Modeln war für mich vorbei. Das 

war mir zu langweilig, das ging einfach nicht mehr. 

Zuerst war es natürlich super, aber mit der Zeit … 

IntervIew: Wie fing es an? 

Kruger: Mit viel Glück. Gleich mein erster Job 

war die Kampagne für ein Parfüm von Cacharel, 

„Loulou“. Das mag sich vielleicht klischeehaft anhören, 

aber damit wurde ich praktisch über Nacht erwachsen. 

Mit einem Mal war ich finanziell unabhängig, 

konnte reisen und die Welt sehen, lernte andere Sprachen. 

Also, ich habe dem Modeln viel zu verdanken. 

IntervIew: Wie alt warst du damals? 

Kruger: 16. 

IntervIew: Dabei hast du als ehemalige Ballettschülerin, 

die von einer Karriere als Ballerina träumte, 

wahrscheinlich nie damit gerechnet, überhaupt 

Geld zu verdienen. 

Kruger: Nein, nie. 

IntervIew: War es da nicht finanziell ein großes 

Risiko, einfach so mit dem Modeln aufzuhören? 

Kruger: Na ja, ich hatte mein Geld ja nicht ausgegeben, 

ich war da schon sehr deutsch. 

IntervIew: Verstehe. 

Kruger: Und was hatte ich schon zu verlieren? 

Ich war viel zu unglücklich, um mit diesem Modelleben 

weiterzumachen. Ich habe dann zu mir selbst 

gesagt: „Hey, spinnst du? Wie kannst du denn mit 22 

so unglücklich sein?“ 

IntervIew: Zumal es augenscheinlich gut lief. 

Kruger: Ja, es lief total gut. Aber mir hat der Job 

einfach keinen Spaß mehr gemacht. Es gab da einfach 

eine Seite in mir, die ich nicht ausleben konnte. 

IntervIew: War die Schauspielerei für dich die 

logische Entwicklung? 

Kruger: Kann man so sagen. Ich lebte damals in 

Paris und New York und hatte viele Freunde, die 

Schauspieler waren. Bei meiner Modelagentur riefen 

immer häufiger Regisseure an, weil sie ein Foto von 

mir gesehen hatten, Luc Besson zum Beispiel, aber 

das war noch ein paar Jahre vorher. Jedenfalls entwickelte 

sich langsam der Wunsch zu spielen. Ich bediente 

damit natürlich das Klischee, dass alle Models 

von einer Schauspielkarriere träumen, aber das war 

mir scheißegal: „Sollen die Leute doch denken, was 

sie wollen, ich muss das für mich selber rausfinden.“ 

Ich habe es auch niemandem erzählt, dass ich auf die 

Schauspielschule gehen will, ich habe einfach nur 

meinen Booker angerufen und gesagt: „Es ist vorbei, 

ich höre auf.“ Der war nur … na, du kannst dir das ja 

vorstellen, wie er war. 

IntervIew: Fassungslos. 

Kruger: Meine Mutter auch. Die meinte nur: 

„Sag mal, spinnst du jetzt?“ Aber weil ich Ersparnisse 

hatte, musste ich neben der Schauspielschule nicht 

arbeiten und konnte mich auf die Ausbildung konzentrieren. 

Ich habe mir ein Jahr Zeit gegeben und dachte 

mir: „Was kann mir schon passieren?“ 

Kleid, netzübersatz & gürtel 

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overall 

chAnel 

IntervIew: Erzähl doch mal die Geschichte mit 

Besson. Der hatte sich bei deiner Agentur gemeldet? 

Kruger: Ja, der hatte ein Bild von mir in der Zeitung 

gesehen und war gerade dabei, das Casting für 

Das fünfte Element zu machen. Dann hat er bei meiner 

Agentur angerufen und gesagt, dass er mich gern kennenlernen 

würde. 

IntervIew: Wie alt warst du damals? 

Kruger: 17 oder 18, also noch sehr jung, und ich 

sprach kaum Französisch. Ich wusste auch nicht so 

richtig, wer er eigentlich war. Und dann saß ich in 

seinem Büro und war natürlich sehr beeindruckt. Er 

hat mir irgendwelche Fragen gestellt, über mich und 

mein Leben. Also, das war echt ein bisschen komisch. 

IntervIew: Wieso? 

Kruger: Die ganze Situation hat mir irgendwie 

Angst gemacht, oder vielleicht ist Angst nicht das 

richtige Wort, aber ich war verunsichert. Ich dachte 

nur: „Wer ist dieser Mensch? Was will der von mir?“ 

Irgendwann hat er dann angefangen, mir eine Geschichte 

zu erzählen, die so was von furchtbar war. 

IntervIew: Wovon handelte die? 

Kruger: Das weiß ich nicht mehr so genau, ich 

kann mich nur noch daran erinnern, dass irgendwelche 

Leute darin ums Leben gekommen sind. Ich habe 

jedenfalls angefangen zu weinen, was mir verständlicherweise 

schrecklich peinlich war, weil ich ja bei diesem 

fremden Mann im Büro saß. Und dann fing er an, 

mich zu filmen, und ich fand das total seltsam und 

wollte nur noch weg. Er hat natürlich gemerkt, dass 

ich noch ganz jung war, und sagte dann: „Hör mal, 

nimm dir Zeit, aber ich glaube, du solltest darüber 

nachdenken, Schauspielerin zu werden.“ Und ich 

meinte nur: „Ja, klar.“ Aber seine Firma hat dann auch 

meinen zweiten Film produziert, das heißt, sie haben 

mir eine Rolle in dem Film gegeben. 

IntervIew: Welcher war das? 

Kruger: Michel Vaillant. Leider einer meiner 

schlechtesten Filme. 

IntervIew: Welcher ist der beste Film? 

Kruger: Das musst du entscheiden. 

IntervIew: Warum kannst du das nicht? 

Kruger: Weil für mich die Arbeit an einem Film 

oft wichtiger ist als das Endergebnis. Ich beurteile sie 

nach anderen Maßstäben. Mir ist ein Film wichtig, 

wenn ich bei den Dreharbeiten merke, dass ich als 

Schauspielerin etwas dazugelernt habe. 

IntervIew: Und welche Filme sind das? 

Kruger: Zum Beispiel bei dem Beethoven-Film 

Klang der Stille. Bei Inglourious Basterds natürlich und 

bei Leb wohl, meine Königin!, das war ein Arthouse- 

Film, in dem ich Marie Antoinette spiele. 

IntervIew: Wie viele Filme hast du eigentlich 

schon gedreht? 

Kruger: Fast 30 sind es inzwischen. 

IntervIew: Der Nächste, bitte! ist jetzt die erste 

Komödie. 

Kruger: Es ist jedenfalls der erste Film, der von 

Anfang bis Ende eine Komödie ist. Inglourious Basterds 

hatte natürlich auch komödiantische Momente. 

IntervIew: Aber warum hat es mit der ersten 

richtigen Komödie so lange gedauert? Hält man dich 

nicht für lustig? 

Kruger: Ich weiß nicht. Ich wollte schon seit 

Langem eine drehen, habe aber nichts Passendes gefunden. 

Bei denen, die mir angeboten wurden, haben 

sich immer die kulturellen Unterschiede bemerkbar 

gemacht. Was Franzosen lustig finden, finde ich nicht 

zwangsläufig lustig. Und viele der amerikanischen 

Komödien sind mir zu offensichtlich. 

IntervIew: Verstehe. 

“ 

Als die Anfrage 

kam, Boy George zu 

spielen, dachte ich nur: 

Wieso ausgerechnet 

ich? Andererseits sah 

er damals, als er ganz 

jung war, wirklich 

ziemlich weiblich aus 

”– Diane Kruger 

123 

Kruger: Außerdem bin ich keine Komödiantin. 

Ich kann keine Nummern spielen wie zum Beispiel 

mein Filmpartner Dany Boon, der ja in Frankreich 

ein großer Stand-up-Comedian ist. Also das, was 

Dany macht, das könnte ich gar nicht. Deswegen habe 

ich mir eine Figur gesucht, die im Grunde ganz normal 

ist, nur dass ihr ständig unglaubliche Dinge passieren. 

Und dadurch wird es lustig. 

IntervIew: Komödien sind ohnehin lustiger, 

wenn die Schauspieler nicht versuchen, lustig zu sein. 

Kruger: Genau. 

IntervIew: Dafür ist der Grundkonflikt in Der 

Nächste, bitte! wirklich herausragend bekloppt. 

Kruger: Aber das ist bei romantischen Komödien 

doch immer so. Das macht sie so charmant. 

IntervIew: Wenn die Geschichte von der Hauptfigur 

verlangt, dass sie einen Unbekannten dazu bringt, 

sie aus Liebe zu heiraten, um sich dann sofort wieder 

von ihm zu trennen, weil die Grundvoraussetzung für 

die wahre Liebe eben eine Scheidung ist – dann muss 

man die Rollen so spielen, als sei das alles naheliegend 

und nachvollziehbar. 

Kruger: Absolut. 

IntervIew: Ähnlich rar wie Komödien sind deutsche 

Filme bei dir. Du hast noch nie in einem mitgespielt. 

Kruger: Nein. Aber mir ist auch nie einer angeboten 

worden. 

IntervIew: Dir ist nie einer angeboten worden? 

Kruger: Genau, es liegt also nicht an mir. 

IntervIew: Oder nur an dir: Vielleicht bist du zu 

teuer? 

Kruger: Weiß ich nicht. Es ist ja noch nie zu Verhandlungen 

gekommen. Vielleicht liegt es auch daran, 

dass ich in Deutschland gar keinen Agenten habe. 

IntervIew: Dafür ist dir irgendwie das Kunststück 

gelungen, sowohl in Frankreich als auch in 

Hollywood eine Karriere zu haben und dabei nicht 

zwangsläufig als Deutsche besetzt zu werden. 

Kruger: Doch, schon, in Inglourious Basterds zum 

Beispiel. 

IntervIew: Ja, aber in The Host wird man dich 

demnächst als Alien sehen. Oder spielst du da etwa ein 

deutsches Alien? 

Kruger: Nein, natürlich nicht. 

IntervIew: Wie ist dir diese Anpassungsleistung 

gelungen? 

Kruger: In Frankreich liegt es vor allem daran, 

dass ich dort auf die Schauspielschule gegangen bin 

und klassisches Theater studiert habe. Das war ganz 

schön schwierig für mich. Ich spreche zwar flüssig 

Französisch, aber ich hab es nie richtig gelernt, in der 

Schule hatte ich Latein und Englisch. Und die Werke 

von Molière und Victor Hugo sind ja in Altfranzösisch 

geschrieben. Man kann das in etwa mit dem 

Shakespeare-Englisch vergleichen. Also, leicht war 

das nicht. Aber die französische Filmwelt hat mich 

von Anfang an mit offenen Armen aufgenommen – ob 

ich nun gute oder weniger gute Filme gedreht habe. 

Mittlerweile spiele ich auch Französinnen wie etwa in 

Der Nächste, bitte!, obwohl ich natürlich immer noch 

einen kleinen Akzent habe. 

IntervIew: Hört man den? 

Kruger: Du vielleicht nicht. Aber Franzosen 

merken das nach zehn Minuten. Vor allem mache ich 

grammatikalische Fehler, weil ich Französisch ja wie 

gesagt nie richtig gelernt habe. Manche Sachen, die 

ich auf Französisch sage, hören sich also ein bisschen 

komisch an. Die Leute fragen dann, wo ich herkomme. 

Mein Französisch klingt zwar nicht deutsch, aber 

eben auch nicht vollkommen französisch.

IntervIew: In Leb wohl, meine Königin! hat deine 

Marie Antoinette einen deutlichen Akzent. 

Kruger: Ja, klar, Marie Antoinette ist ja auch keine 

Französin, sondern kommt aus Österreich. 

IntervIew: Du hast eine Sprachbegabung. 

Kruger: Ich glaube, ich habe einfach ein gutes 

Ohr. Und weil ich, egal wo ich arbeite, immer Ausländerin 

bin, habe ich stets an meinem Akzent arbeiten 

müssen. Irgendwann entwickelt man ein Gespür dafür. 

Und eigentlich sind Akzente und Sprache ja sowieso 

nur ein Muskel, den man trainieren muss. Also, 

mir macht das Spaß. 

IntervIew: Im Moment hast du übrigens einen 

französischen Akzent. 

Kruger: Hm … super! 

IntervIew: Gleich nach Der Nächste, bitte! kommt 

The Host. Das ist eine Stephenie-Meyer-Verfilmung. 

Kruger: Ja, hast du das Buch gelesen? 

IntervIew: Nein, von Meyer kenne ich nur 

Twilight, und zwar in der Filmversion. 

Kruger: The Host ist jedenfalls ein Science-Fiction-Film. 

Gedreht hat ihn Andrew Niccol, das ist der 

Regisseur von Gattaca, einem meiner Lieblingsfilme. 

Ich bin sowieso ein totaler Sci-Fi-Geek. 

IntervIew: Ach so … 

Kruger: Ja, Star Trek, Star Wars, alles Filme, die 

größer sind als das Leben. Da kann man Sachen spielen, 

wie sie im normalen Drama nicht möglich wären. 

IntervIew: Und wovon handelt The Host? 

Kruger: Von einer außerirdischen Bakterie, die 

in die Körper der Menschen schlüpft und so etwas wie 

die Weltherrschaft übernimmt. Hinterher gibt es keine 

Kriege und keine Umweltverschmutzung mehr, 

aber leider ist das Leben auch nicht mehr besonders 

aufregend. Alles ist ein bisschen Stepford Wives-mäßig. 

IntervIew: Gehörst du zu den Guten? 

Kruger: Das kann man nicht sagen. 

IntervIew: Im Trailer siehst du aus, als könne 

man dir nicht über den Weg trauen. 

Kruger: Ha ha, da muss man aufpassen. 

IntervIew: Ist der Film so stylish, wie man es 

nach Gattaca erwartet? 

Kruger: Sehr stylish. Ich fahre einen chromfarbenen 

Lotus und ein chromfarbenes Motorrad. 

IntervIew: Als ich neulich das Video zu Mark 

Ronsons Somebody To Love gesehen habe, dachte ich 

mir: „Im Grunde hat Diane alles erreicht: Sie war 

Helena von Troja, und sie war Boy George.“ 

Kruger: Ja, was soll da noch passieren? 

IntervIew: Wie bist du zu der großen Ehre, Boy 

George zu spielen, gekommen? 

Kruger: Keine Ahnung. Als die Anfrage kam, 

dachte ich nur: „Wieso ausgerechnet ich?“ Andererseits 

sah er damals, als er ganz jung war, wirklich ziemlich 

weiblich aus. Und natürlich saß ich für das Video 

ewig lang in der Maske, fünf Stunden ungefähr. Davon 

abgesehen haben wir schon die gleiche Nase und diese 

blauen Augen. Dennoch war ich überrascht, wie ähnlich 

ich ihm sehe (lacht). Ich habe auch seine Perücke 

und seine Klamotten von damals getragen. 

IntervIew: Aber der ist doch viel größer als du. 

Und auch viel dicker. 

Kruger: Ja, ja, aber ich hatte ein Fatsuit an, und 

dann ging das schon. 

“ 

Ich war viel zu unglücklich, 

um mit diesem Model leben 

weiterzumachen. Ich habe dann 

zu mir selbst gesagt: 

,Wie kannst du denn mit 22 

so unglücklich sein?‘ 

” 

– Diane Kruger 

Der Nächste, bitte! Kommt 

am 21. märz Ins KIno, 

the host startet am 6. junI 

Haare PerrIne rougemont/Caren 

mIt ProduKten von joHn frIeda 

digital operator julIa von der HeIde 

foto-assistenz jonas HoltHaus 

styling-assistenz CarolIne lemblé, adrIan feKete 

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jIl sAnder 

124

FotoalbuM 

fotoalbum 

JR 

the Wrinkles of the City, los angeles, 2012 

Der Franzose Jr schreit seine Gesichter 

hinaus, plakatiert sie überlebensGross 

GeGen Die kultur Des WeGsehens. 

sein Material sinD Menschen, papier 

unD kleister, seine leinWanD Die brücken, 

züGe, WänDe unD Dächer Dieser Welt. 

bevor er iM april Die Deutsche hauptstaDt 

überFällt, traFen Wir Den künstler unD 

sprachen Mit ihM über 

einiGe seiner WichtiGsten Werke 

von 

JörG hArlAn rohleDer 

Fotos 

Jr 

pJönGJanG, 2012 Das porträt entstanD bei MeineM besuch in norDkorea iM verGanGenen Jahr. 

Das lanD Feierte Den 100. GeburtstaG Des Grossen Führers kiM il-sunG, unD ich Musste Mir Das 

spektakel einFach ansehen. ich reiste unter MeineM bürGerlichen naMen ins lanD, tarnte Mich 

als tourist unD War Geschockt, Wie sehr Man kunst als propaGanDa Missbrauchen kann. ich 

habe tolle WänDe in pJönGJanG Gesehen, aber Dort zu plakatieren War unMöGlich. schon Für 

Dieses bilD hätte ich ins GeFänGnis koMMen können. 

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Zwei Liebende auf einem Hausdach in Los Angeles. Sie sind Teil meines Projektes The Wrinkles Of The City, das 

seit 2008 läuft. Ich arbeite gerne mit alten Menschen, weil sie gute Geschichten erzählen können und interessantere 

Gesichter haben als irgendwelche 20-Jährigen. Insgesamt wird das Projekt in fünf Städten stattfinden. 

In Cartagena, Schanghai, Los Angeles und Havanna war ich schon, als Nächstes ist Berlin dran. Im April. 

2011 wurdest du für deine Arbeiten mit dem TED-Preis ausgezeichnet, was für einen Fotokünstler ziemlich krass ist: 

In den Jahren zuvor bekamen den Preis die Präsident/Popstar-Philanthropen Bill Clinton und Bono. 

Ich habe mich schon gefragt, woher die TED-Leute mich überhaupt kennen. Aber es war natürlich eine große Ehre. Und 

100 000 Dollar sind ja auch nicht wenig Preisgeld – damit konnte ich Inside Out starten, mein neuestes Projekt: Es geht darum, 

jedem Menschen die Möglichkeit zu geben, seine eigenen Bilder in meinem Stil zu plakatieren und so gesehen zu werden. 

Baudrillard forderte den „Aufstand der Zeichen“, du gibst den Menschen das nötige Handwerkszeug dazu … 

Wie gesagt: Es geht darum, gesehen zu werden. Die Straße zurückzuerobern, sie nicht der Werbewirtschaft und der Politik 

kampflos zu überlassen. Ich bekomme täglich mehr als ein Dutzend Zuschriften, innerhalb des ersten Jahres haben wir mehr 

als 130 000 Poster gedruckt und in 108 Länder verschickt. An Mönche aus Kambodscha, Schulklassen in Spanien, Menschen 

in Port-au-Prince/Haiti. Es ist großartig, zu sehen, was andere aus meiner Idee machen, wie sie sie weiterentwickeln und zu 

ihrer eigenen machen. An der mexikanischen Grenze haben sie die Betonbänke mit Fotos von Hunderten von illegalen Einwanderern 

plakatiert. Oder in Tunesien: Dort kleben ständig Jugendliche ihr Foto über das des Präsidenten. Riesengroß. 

Du trittst nur mit Sonnenbrille und Schlapphut in der Öffentlichkeit auf. 

Wer ist der Mann hinter der Verkleidung? Wie und wo bist du aufgewachsen? 

In einem der Banlieues von Paris. Allerdings war unser Viertel eher ruhig, eine Schlafstätte. Meine Eltern arbeiteten in Callcentern. 

Ich habe tunesisch-jüdische Wurzeln, schwänzte gerne die Schule, trieb mich rum, hatte eigentlich eine ziemlich 

normale Kindheit. Als ich das erste Mal wegen eines Graffiti verhaftet wurde und die Polizei bei meinen Eltern anrief, meinten 

die nur: „Was? Wir sollen auf die Wache kommen und ihn abholen? Wegen ein paar Schmierereien mit einem Edding? 

Das ist lächerlich.“ Sie legten auf und kamen einfach nicht. Ich saß in der Zelle bis zum nächsten Morgen. 

Heute bist du ein gefeierter Künstler. Deinen bürgerlichen Namen nennst du dennoch nicht. 

Das gehört zum Spiel. Auch wenn ich heute immer versuche, Genehmigungen einzuholen für die Wände, die ich plakatiere: 

JR bleibt mein Nom de Guerre, meine Marke. 

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fotoalbum 

fotoalbum 

portrait of a generation, Paris, 2004 

Women are Heroes, Kibera/Kenia, 2009 

Das ist das Motiv, für das ich über die Stadtgrenzen von Paris hinaus bekannt wurde. Auf dem Bild sieht man 

Ladj Ly, einen sehr guten Freund von mir, umringt von Kids aus der Nachbarschaft. Ladj rief mich an und 

meinte zu mir: „Warum plakatierst du eigentlich nie bei uns?“ Er wohnte in Les Bosquets, einer ziemlich 

krassen Gegend. Also fuhr ich hin. Als Ladj mit seiner Kamera und den Kids für mich posierte, ahnte ich nicht, 

wie wichtig dieses Bild werden würde – angefangen von der Kamera, die wie ein Gewehr aussieht –, bis die Realität uns einholte: 

Ich druckte das Bild aus, um es zu plakatieren, und bekam Schützenhilfe von den Jungs im Viertel. Die Polizei wollte meine 

Aktion unterbinden, aber konnte nicht eingreifen: Um mich herum standen 150 Kids aus der Nachbarschaft, ein Zugriff war 

unmöglich. Die Stadt verklagte mich daraufhin, aber das war mir egal. 

Ein Jahr später brachen die Unruhen in den Banlieues von Paris aus. Die Vorstadt brannte. 

Das war krass. Die Unruhen begannen keine 20 Meter neben diesem Bild. Die Bullen verfolgten ein paar Jugendliche und trieben 

sie in den Tod. Die Jungs hatten versucht, sich in einem Hochspannungskasten zu verstecken. Die Nachricht von ihrem Tod 

verbreitete sich wie ein Lauffeuer in Paris, und wenige Stunden später brannte die Vorstadt. Die französischen Medien trauten 

sich natürlich nicht ins Banlieue rein, und plötzlich riefen sie bei mir an und fragten, ob ich für sie fotografieren wolle – das war 

der Moment, in dem ich entschied, Künstler und nicht Pressefotograf zu werden. In der Nacht danach fing ich an, Ladj und die 

Jungs überall in Paris zu plakatieren: Les Bosquets, Montfermeil, Clichy-sous-Bois, auf den Wänden des 16. Arrondissements, 

unmittelbar neben den Louis-Vuitton-Anzeigen … Da habe ich kapiert, welche Macht Bilder eigentlich haben. Sie sind die Waffen 

unserer Zeit. Der Bürgermeister soll getobt haben, aber mir war das egal. Fünf Jahre später klebte Ladj an der Wand der Tate 

Modern in London … 

Wieso hast du überhaupt angefangen, Fotos an die Wand zu kleben? 

Weil ich als Sprüher einfach nicht gut genug war (lacht). Nein, alles hat damit angefangen, dass ich eine Kamera in der Metro 

gefunden habe. Anfangs fotografierte ich meine Freunde, wenn sie nachts unterwegs waren, um Züge und Tunnels zu malen – 

irgendwann kam ich dann auf die Idee, diese Bilder auszudrucken und einen Rahmen darum zu sprühen. Beim ersten Mal sprühte 

ich sogar noch in der Nacht vor der eigentlichen Aktion „Hier findet bald eine Straßenausstellung statt“ an die Hauswand im 

Marais. Ich war 17 und wollte, dass die Leute darauf aufmerksam werden, auch wenn das heute komisch klingen mag. Eine Galerie 

kam für mich nicht infrage. Wer braucht eine Galerie, wenn er die Champs-Élysées als Ausstellungsraum nutzen kann? Alle 

sollten es sehen! Auch die Polizei, die meine Ankündigung als dreisten Affront verstand. Lustigerweise plakatierte ich das erste 

Motiv an der Wand gegenüber des Museums für Fotografie in Paris. Ein schöner Zufall. 

Kibera in Kenia, angeblich der größte Slum Afrikas. Die Nummer war ziemlich heikel: Nach meinem ersten 

Besuch, bei dem ich die Frauen fotografierte und überlegte, wo ich was plakatieren kann, brachen Unruhen 

aus. Schlimme, schlimme Unruhen. Niemand hatte damit gerechnet, dass dies in Kenia passieren 

würde. Niemand kam mehr rein, niemand raus. Die Lage eskalierte. Die Menschen von Kibera waren so 

sauer, dass sie die Bahngleise der Uganda Railway Line, die durch den Slum führt, aus dem Boden rissen. Sie hatten die 

Schnauze voll, dass der Präsident seine Luxusgüter durch den Slum fahren lässt. Boom. Dabei war der Zug ihre einzige Möglichkeit, 

in die Stadt zu kommen. Als wir nach sechs Monaten den zweiten Anlauf wagten, hatte sich die Lage beruhigt. Alles 

lief glatt. Dabei hatten wir gerade mal zehn Tage. Bei Projekten wie diesem weiß man natürlich nie, was passiert. Ich wollte 

unbedingt den Zug plakatieren, der Kibera mit Nairobi verbindet, wusste aber nicht, wie das gehen soll. Von Paris aus lässt 

sich so etwas ja kaum organisieren. Durch einen Zufall traf ich die Kommunikationschefin der Bahngesellschaft – und die fand 

das Projekt spannend. Einfach nur weil ich den Frauen Kiberas ein Denkmal setzen wollte. Am Ende unseres Gesprächs stellte 

sie mir einen Wisch aus, auf dem nur ein Satz stand: „Der Franzose JR und sein Freund Emile dürfen die Waggons plakatieren.“ 

Das war’s. Ich hielt das natürlich für einen Witz. Aber es funktionierte: Als wir an dem Schuppen klopften, in dem die 

Waggons parken, machte uns ein recht mürrischer Mann auf, er las das Schreiben, winkte uns rein und ließ uns gewähren. 

Außer dem Zug hast du auch etliche Dächer des Slums plakatiert. Wie schafft man das in zehn Tagen? 

Ganz Kibera hat geholfen. Zeitweise hatte ich über 100 Helfer. Plus die Menschen, die vorbeikamen, die das Projekt gut 

fanden und einfach so mitarbeiteten. Ohne Bezahlung, einfach so. Nach den Unruhen waren die Bewohner einfach nur froh, 

dass etwas Positives in ihrer Nachbarschaft geschieht, dass jemand sie ernst nimmt, ihnen zuhört, sie sichtbar macht. 

Du machst sie ja nicht nur sichtbar, sondern exportierst sie auch in die Erste Welt. Im selben Jahr, in dem du in Kibera warst, 

hattest du eine ziemlich eindrucksvolle Ausstellung in Paris: Du warst der erste Künstler seit Christo und Jeanne-Claude, 

der eine Brücke in Paris als Leinwand nutzen durfte. 

Ich will nicht angeben, aber es war nicht nur die Brücke, sondern die ganze Île Saint-Louis (lacht). Das war natürlich ein 

Wahnsinnsgefühl. Aber auch da hatte ich Glück: In diesem Fall war es die Bürgermeisterin des 4. Arrondissements, die mich 

von früher kannte. Sie schlug das Ganze vor. Ich äußerte mein Bedenken, schließlich ist die Brücke Teil des Weltkulturerbes. 

Als ich fragte, ob der Bürgermeister von Paris das Projekt tatsächlich absegnen würde, winkte sie nur ab und meinte: „Lass das 

mal meine Sorge sein.“ Doch das Rathaus meldete sich nie auf ihr Gesuch – und als ich die Druckaufträge abschicken musste, 

meinte sie nur: „Wenn es Ärger gibt, nehme ich das auf meine Kappe.“ Natürlich gab es Ärger. Aber sie blieb cool. Frauen wie 

ihr widme ich deshalb Women Are Heroes. Sie sind die wirklichen Helden auf diesem Planeten. 

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fotoalbum 

fotoalbum 

Women are Heroes, morro da ProviDÊncia, rio de Janeiro, 2008 

Face 2 Face, Israel und PalästIna, 2007 

Die Providência, eine Favela in Rio, was übersetzt Hügel der Vorsehung heißt. Ziel dieses Projekts war es, der 

Favela, die gemeinhin als Hort des Bösen gilt, ein Gesicht zu verleihen. Eines, das anders aussieht als die 

düsteren Bilder von Drogen, Gewalt und Tod, die immer in den Nachrichten laufen. 

Auf den Bildern sind nur Frauen zu sehen. 

Sie sind das Rückgrat der Gesellschaft. Vor allem an Orten wie dieser Favela. Sie kümmern sich um die Familie, gehen arbeiten, 

halten alles zusammen, während die Männer dort oftmals betrunken oder kriminell sind. Das hat sogar der Staat erkannt: 

Mittlerweile wird das Land, auf dem die Hütten illegal errichtet werden, den Frauen überschrieben. 

Hast du die Drogenkommandos, die die Favela kontrollieren, eigentlich um Erlaubnis gefragt, 

ob du in ihrem Revier plakatieren darfst? 

Ohne Erlaubnis wäre es nicht gegangen. Das Absurde war, dass das Kommando in dieser Favela sogar von einer Frau geleitet 

wird. Sie heißt Andrea, hat streng zurückgekämmte Haare und trägt eine Brille. Ich musste erklären, was und warum ich das 

machen will, sie schaute erst skeptisch, gab dann aber ihr Okay. Erst viel später wurde mir klar, wie 

mächtig sie eigentlich ist: Diese Frau entscheidet, wer von den 150 000 Bewohnern Strom und 

Wasser bekommt, was ein Gramm Koks kostet, wann der Baile Funk stattfindet. Ihr Kommando 

übernimmt die Funktionen, die eigentlich der Rechtsstaat übernehmen müsste. 

Trotz der Erlaubnis wurdest du in der Favela beschossen. Was ist passiert? 

Andrea hatte mich gewarnt, sie meinte, sie könne nicht für meine Sicherheit garantieren. Es passierte 

Folgendes: Wir standen gerade auf einer Treppe, die wir plakatieren wollten (Foto links), und 

strichen die Papierbahnen glatt. Auf einmal knallte es. Von unten kam die Polizei, von oben schoss 

das Kommando zurück. 14-jährige Soldados in Surfershorts und Flip-Flops. Ich kapierte zuerst gar 

nicht, was los ist. Ich dachte, es seien Knallfrösche. 

Ist es eigentlich schwer, Menschen zu überreden, sich fotografieren zu lassen, 

um dann riesengroß irgendwohin geklebt zu werden? 

Die meisten Menschen reagieren erst einmal skeptisch, finden es dann aber doch insgeheim verlockend 

… Man konnte die Frauen von überall in der Stadt sehen. Ganz normale Frauen. Arm, aber 

stolz. Größer als jede Werbetafel, was auf eine Art auch eine Provokation für die oberen Schichten 

ist. Vor allem für die Medien, deren Welt nur zwei Farben kennt: Schwarz und Weiß. Die Grautöne 

der Realität kennen sie nicht. Aber das gilt für Brasilien genauso wie für Frankreich oder Amerika. 

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Das ist wahrscheinlich das meistbeachtete Bild meiner Karriere: die Mauer zwischen Israel und Palästina. 

Nachdem ich durch die Erfahrungen während der Unruhen in Paris kapiert hatte, welche Macht und welches 

Potenzial meine Bilder im medialen Diskurs haben können, entschied ich mich, nach Israel und Palästina 

zu reisen. Auch in diesem Konflikt berichten die Medien oft einseitig, immer jedoch sehr abstrakt. Die 

Menschen, die auf beiden Seiten der Mauer leben, werden ausgeblendet. Also ging ich sie besuchen. Ich wollte den beiden 

Lagern zeigen, wie ähnlich sie eigentlich sind: der Grimassen schneidende Rabbi mit seinen schiefen Zähnen, der schielende 

Imam und der Pfarrer mit den aufgeblähten Backen. Aber auch irgendwelche unbekannten Leute, die ich auf der Straße angesprochen 

habe … Meine Idee war simpel: Wenn die Porträts an der Wand kleben, gibt es kein Entkommen mehr vor dem 

Nachbarn auf der anderen Seite, der einem doch so ähnlich ist. 

Die Menschen erkannten sich in einem Spiegelbild aus Papier. Gab es denn gar keinen Ärger vor Ort? 

Nicht von den normalen Bürgern, die fanden das Projekt eigentlich fast ausnahmslos super. Ich wurde ständig angesprochen, 

ob ich nicht noch mehr kleben könne, ob ich Hilfe bräuchte, eine Frau meinte, ihr sei es am liebsten, wenn der ganze Zaun 

hinter meinen Fotos verschwinden würde. Als ich einen Ladenbesitzer in Ramallah fragte, ob ich die Wand neben seiner 

Fassade plakatieren darf, zögerte der Mann einen Moment. Dann willigte er ein, aber nur unter der Bedingung, dass ich die 

Bilder von Selbstmordattentätern, die an der Fassade klebten, ebenfalls überplakatieren würde. Das war mir natürlich viel zu 

heikel. Aber der Mann insistierte. Er hielt mich am Arm fest, bis ich Ja sagte. Wirkliche Probleme gab es nur in Hebron: Dort 

wurde ich verhaftet. Allerdings ließen sie mich am nächsten Morgen wieder raus. Mit der Auflage, nicht mehr in Hebron zu 

plakatieren. Das habe ich natürlich ignoriert. 

Ahnen die Menschen, die die Grimassen für dich schneiden, eigentlich, wie viel Geld du in der Ersten Welt 

mit deinen Bildern mittlerweile verdienst? 

Ich versuche immer, etwas zurückzugeben. In der Providência habe ich beispielsweise ein Kulturzentrum gebaut und unterstütze 

es mit allem, was ich habe. In Kenia druckten wir die Bilder extra auf Vinyl, so konnten die Menschen sie später über 

die Dächer ihrer Hütten spannen, um den Regen abzuwehren. Wir fahren jedes Jahr hin, um noch mehr zu drucken. Mittlerweile 

kann man die Porträtsammlung sogar auf Google Earth sehen. 

Kränkt es dich, wenn Kritiker dir vorwerfen, du würdest Sozialvoyeurismus betreiben? Einer schrieb, dein Kinofilm, 

der 2009 im Centre Pompidou lief, sei ein eindrucksvoller Sozialporno mit schicken Schnitten. 

Da ich viel in Armutsgegenden arbeite, kann man es so sehen. Aber es ist ein ziemlich billiger Vorwurf. Die Alternative hieße 

wegzusehen. Und das will ich nicht. 

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kurzgeschichte 

kurzgeschichte 

Seit Kimmels Vater 

Tassen und Müllbeutel 

fallen ließ und manchmal 

sogar die elektrische 

Zahnbürste, machte sich 

Kimmel Sorgen um ihn. Er 

machte sich sonst keine Sorgen 

um ihn, denn sie hatten es nie 

leicht miteinander gehabt, er 

dachte nur manchmal, wenn 

schlechte Nachrichten aus 

Frankfurt kamen, es könnte 

sein, dass er nach langer Zeit 

mal wieder hinfahren und in 

seinem alten Zimmer in der 

Friedrichstraße auf seinem alten 

Bett schlafen müsste, und 

dann machte er sich Sorgen um 

sich selbst. Zwei- oder dreimal 

hatte sein Vater inzwischen 

auch die Kontrolle über seine 

Beine verloren, und das, sagte 

Kimmels Mutter am Telefon, 

sei wirklich nicht schön gewesen, 

aber sie sagte trotzdem nie, 

dass er kommen soll. 

Sein Vater war ein kleiner, 

strenger Mann mit einer Hautfarbe, 

wie sie sonst nur Perser 

hatten, ein bisschen grau, ein 

bisschen grün, und Kimmels 

Haut war ähnlich. Kimmel war 

aber viel größer als sein Vater, 

er hatte eine hellere Stimme, 

und er lief jeden Tag im Jahn- 

Sportpark zwanzig Runden auf 

der schönen neuen Tartanbahn. 

Sein Vater hatte zuletzt wahrscheinlich 

als Kind in Leningrad 

Sport gemacht, und vielleicht 

nicht einmal das. Früher 

hatte er sehr viel geraucht, er 

saß immer nur im Auto oder an 

seinem großen, dunkelbraunen 

Magst du mich 

eigentlich? 

Tisch im Arbeitszimmer, und 

wenn er aus dem Arbeitszimmer 

rauskam, steckte er sich 

eine neue Zigarette an. Manchmal 

sah er dabei sehr zufrieden 

aus, aber meistens nicht, und 

dann sagte er etwas zu seinem 

Sohn oder zu seiner Frau, 

das ihnen wehtat. Oft hatte er 

mit seiner Kritik recht, aber 

dass er seine Sätze mit einer 

Ohrfeige bekräftigen 

musste, sah Kimmel bis heute 

nicht ein. 

Trotzdem machte sich 

Kimmel seit ein paar 

Monaten Sorgen um 

seinen Vater. Wenn 

sie miteinander telefonierten, 

wollte sein Vater jedes Mal von 

ihm wissen, ob er sein Buch 

endlich fertig geschrieben habe, 

und jedes Mal sagte Kimmel, 

dass er darüber nicht reden 

könne. Er solle ihn, sagte er, 

lieber fragen, wann er endlich 

heiraten will. „Wann heiratest 

du?“, sagte sein Vater, dessen 

Stimme in den letzten Monaten 

immer heller und femininer 

klang, aber dennoch ganz 

anders als die von Kimmel. 

„Irgendwann kann man sich 

allein nicht einmal einen Tee 

machen, sieh mich an. Wie 

viele Frauen gibt es in Berlin – 

eine Million?“ Ich will nicht 

heiraten, dachte Kimmel, aber 

er sagte: „Sie muss sehr auffällig 

sein, aber sie darf mich nicht 

stören. Und lieb könnte sie 

sein.“ Worauf sein Vater 

manchmal sogar lachte. 

von 

MaxiM Biller 

Jetzt saß Kimmel in 

seinem alten Kinderzimmer 

in der Friedrichstraße 

auf dem 

Klavierhocker, und eine junge 

Frau, die er kaum kannte, lag in 

einem langen schwarzen 

Nachthemd auf dem Bett, und 

sie schwiegen beide, ohne dass 

es unangenehm gewesen wäre. 

Die junge Frau war klein und 

zierlich – vielleicht sogar ein 

wenig zu zierlich –, und sie hatte 

im Zug von Berlin nach 

Frankfurt Kimmel erzählt, dass 

sie es nicht ausstehen könne, 

wenn Männer am Anfang 

immer so tun, als sei ihnen 

alles recht, und dann sagte sie, 

dass sie im letzten Jahr fast 

nichts gegessen habe, weil ihre 

Großmutter gestorben war. Die 

Großmutter liebte Hitler, und 

sie hatte die Juden gehasst, aber 

zu der jungen Frau – ihrer 

Enkelin – war sie immer sehr 

nett gewesen. Die junge Frau 

mochte sie auch sehr, und als 

die Großmutter tot war, konnte 

sie nicht verstehen, dass sie eine 

echte Nationalsozialistin geliebt 

hatte. Die junge Frau hatte 

kurzes braunes Haar, große 

Augen, einen großen Mund, 

und weil sie auch im Gesicht so 

dünn war, sahen die Augen und 

der Mund fast zu groß aus, aber 

gleichzeitig sehr interessant. 

Kimmel hatte die junge Frau 

– sie hieß ganz normal Anne, 

sprach aber ihren Namen französisch 

hinten ohne e aus – bei 

einer Eröffnung von CFA vor 

ein paar Wochen kennengelernt. 

Er saß später in der Paris 

Bar neben ihr, aber sie redeten 

kaum miteinander, weil immer 

jemand mit ihm oder mit ihr 

reden wollte, und der kleine, 

traurige Chef von CFA goss 

ihnen ständig Wein nach und 

machte die Musik, die aus der 

Jukebox direkt neben ihrem 

Tisch kam, so laut, dass man 

sowieso fast nichts hören konnte. 

Ein paar Tage später hatte 

Kimmel Anne angerufen, und 

sie tranken zusammen einen 

Kaffee in der Cafeteria in der 

Neuen Nationalgalerie, weil sie 

dort als Assistentin von jemandem 

arbeitete, und danach fuhr 

Kimmel mit der S-Bahn vom 

Potsdamer Platz nach Hause, 

und er dachte gern und gleichzeitig 

nicht so gern an sie. In 

den Tagen darauf dachte er gar 

nicht mehr an sie, aber dann 

machte er sich immer mehr 

Sorgen um seinen Vater, und 

schließlich rief er sie an und 

fragte sie, ob sie Lust hätte, mit 

ihm für einen Tag nach Frankfurt 

zu fahren und so zu tun, als 

sei sie seine neue Freundin, die 

er bald heiraten werde. 

„Glaubst du, sie haben uns 

geglaubt?“, sagte Anne zu 

Kimmel. Sie schob die Decke 

über ihre kleinen weißen Füße 

und auch ein bisschen über ihre 

Beine. 

„Er ja“, sagte Kimmel, „sie 

nicht.“ 

„Aber sie wird es ihm nicht 

sagen, oder?“ 

„Nein“, sagte Kimmel, „ich 

glaube nicht. Aber sicher bin 

ich mir nicht. Früher hätte sie 

es ihm bestimmt nicht gesagt. 

Heute ist sie anders als früher, 

obwohl sie immer nur über ihn 

erzählt, er sei nicht mehr der 

Alte. Sie redet viel mehr als 

früher, und es sind nicht nur 

nette Sätze dabei.“ 

„Was machen wir, wenn es 

rauskommt?“, sagte Anne und 

zog die Decke über die Knie. 

„Wir leugnen alles“, sagte 

Kimmel. Und weil sie das jetzt 

wahrscheinlich von ihm erwartete, 

lächelte er. 

Das lange schwarze 

Nachthemd, das 

sie anhatte, war an 

den Brüsten durchsichtig. 

Sonst war es nicht 

durchsichtig, aber dort schon, 

und Kimmel versuchte, nicht 

hinzuschauen, aber natürlich 

schaute er hin, und er dachte, 

ich werde heute Nacht neben 

ihr liegen und schlafen und mir 

höchstens nur vorstellen, wie 

ich mit meiner Wange über die 

schwarze Spitze über ihren 

Brüsten streiche. Dann werde 

ich an mein Buch denken, und 

ich werde mich fragen, ob fünf 

Jahre schreiben und Leute 

ignorieren nicht genug sind 

und ob es nicht besser wäre, 

jeden Abend, so wie jetzt gleich, 

neben einer Frau einzuschlafen 

statt allein. Morgen früh werde 

ich dann die Gardinen zur Seite 

ziehen, und egal, ob draußen 

die weiße Wintersonne scheint 

oder ob der Tag so dunkel beginnt 

wie die letzten vierzehn 

Tage, ich werde mich auf 

keinen Fall so fühlen, als wenn 

ich mich gleich übergeben 

müsste, weil ich nicht allein 

sein werde in den ersten Minuten 

des Tages. 

„Sind sie richtige Juden?“, 

sagte Anne, und sie erwiderte 

jetzt erst sein Lächeln. Dabei 

sah sie ihn sehr lieb an, aber 

auch nicht zu lieb. 

„Wer?“ 

„Deine Eltern.“ 

„Ja“, sagte Kimmel. 

„Wie meinst du das?“ 

„Essen sie wie richtige 

Juden? Beten sie?“ 

„Nein.“ 

„Dann sind sie ja keine 

richtigen Juden.“ 

„Doch“, sagte er. 

„Ach so“, sagte sie. „Und 

du bist also auch ein richtiger 

Jude?“ 

„Ja.“ 

„Warum wolltest du, 

dass ich mitkomme?“ 

Weil mein Vater vielleicht 

bald nicht mehr da sein wird, 

dachte Kimmel, aber er sagte: 

„Ich spiele gern Theater. Du 

nicht? Dann passiert wenigstens 

ab und zu etwas.“ 

Sie sagte nichts, und dann 

sagte sie: „Magst du mich 

eigentlich?“ 

Er nickte und drehte 

sich auf dem Klavierhocker 

einmal 

im Kreis, und dabei 

strich er mit den Händen über 

den hellbraunen, kühlen Deckel 

seines alten Klaviers, das er 

schon seit Jahren nach Berlin 

holen wollte. 

„Und das mit meiner Großmutter 

stört dich nicht?“, sagte 

sie. „Mich würde es stören, 

glaube ich, wenn ich du wäre.“ 

Er schüttelte den 

Kopf und schloss 

kurz die Augen wie 

ein Deutscher, wenn 

er verlegen ist, und er dachte: 

Sie haben das Klavier für mich 

damals von ihrem ersten Geld 

gekauft, das sie in Deutschland 

verdient hatten, und wenn ich 

es mitnehmen würde, wäre das 

so, als würde ich ein zweites 

Mal von zu Hause weggehen. 

Später – dachte er weiter – 

könnte ich es natürlich schon 

nach Berlin holen, aber daran 

will ich jetzt lieber nicht denken, 

und er begann wieder, obwohl 

er gerade in Frankfurt war 

und sein Vater heute Abend 

beim Essen kein einziges Mal 

etwas fallen gelassen hatte, sich 

Sorgen um ihn zu machen und 

das erste Mal auch um seine 

Mutter. Dabei drehte sich 

Kimmel auf dem Klavierhocker 

wieder im Kreis, er betrachtete 

seine alten Eintracht- und 

Captain-Beefheart-Plakate an 

den Wänden, das Regal mit seinen 

Schulbüchern, den Rattan- 

Korb mit dem Eishockeyschläger 

und den Tennisschlägern, 

und dann klopfte seine Mutter 

an der Tür. Er erkannte die 

Umrisse ihrer Frisur im geriffelten 

Milchglas der Tür, es war 

eine aufwendige Frisur mit sehr 

viel Haarspray und hochtoupierten 

Haaren, ein bisschen 

wie die, die sie auf den alten 

Fotos aus Leningrad aus den 

Sechzigern hatte. Wahrscheinlich 

war seine Mutter heute 

Morgen seinetwegen beim 

Friseur gewesen, aber sicher 

war er sich nicht, denn sie achtete 

auch sonst immer sehr 

genau auf sich, auf ihren Lippenstift, 

ihre Fingernägel, ihre 

Kleidung. 

„Gute Nacht, Igor“, sagte 

seine Mutter durch die Tür. 

„Dein Vater hat sich gefreut, 

dass du gekommen bist. Aber er 

meint, du sollst häufiger kommen 

– und länger bleiben.“ 

„Ja, Mama“, sagte Kimmel. 

Er sah Anne so nett es ging an 

und hob entschuldigend die 

Hände. Es war ihm unangenehm, 

dass seine Mutter nicht 

auch ihr Gute Nacht gewünscht 

hatte.Dann steckte sein 

Vater, ohne zu 

klopfen, den großen 

Kopf mit den 

dichten weißen Haaren ins 

Zimmer, und als er Anne in 

ihrem schwarzen Nachthemd 

auf dem Bett liegen sah, schaute 

er sofort weg. „Hast du deiner 

Mutter Danke fürs Essen gesagt?“, 

sagte er mit seiner neuen, 

schwachen Frauenstimme. 

Und ohne eine Antwort abzuwarten, 

fügte er hinzu: „Du 

kommst zu selten – und bleibst 

zu kurz. Aber vielleicht kommt 

ihr zwei uns ja öfter besuchen. 

Wir sind jetzt die letzten Kimmels 

in Frankfurt, beeilt euch.“ 

Nachdem sein Vater 

wieder die Tür zugemacht 

hatte, sahen 

Kimmel und 

Anne einander lange stumm an. 

Sie ist wahrscheinlich keine so 

schlechte Frau, dachte er, und 

bestimmt meint sie es ernst mit 

mir, sonst wäre sie nicht mit 

mir hierhergekommen, damit 

wir für meinen Vater Braut und 

Bräutigam spielen. Dann begann 

er langsam sein Hemd 

aufzuknöpfen, und nachdem er 

sich ganz ausgezogen hatte, legte 

er sich neben sie unter eine 

zweite Decke ins Bett. Bevor sie 

das Licht ausmachten, zog 

Anne den Arm unter ihrer Decke 

hervor, sie streichelte kurz 

und vorsichtig Kimmels Wange 

und sagte: „Ich habe mir schon 

immer einen richtigen Juden 

gewünscht. Meinst du, ich habe 

ihn gefunden?“ 

MaxiM Biller wurde 1960 

in Prag geboren. heute lebt der 

schriftsteller und kolumnist in Berlin. 

seine romane und kurzgeschichten 

sind vielfach übersetzt und 

preisgekrönt. Oft sind seine texte 

autobiografisch gefärbt und setzen 

sich mit seiner identität als Jude 

auseinander. Besonderes aufsehen 

erregte Biller 2003 mit seinem 

roman Esra, gegen dessen Verbreitung 

unter anderem seine expartnerin 

gerichtlich vorging, weil 

sie allzu viele Parallelen zwischen 

sich und der hauptfigur entdeckte. 

Maxim Billers kurzgeschichten wurden 

zum teil im New Yorker abgedruckt. 

Magst du mich eigentlich? 

erscheint exklusiv in Interview. 

132 

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Abschlussball 

Nach der Berlinale ist vor der Berlinale. 

Nach der Berlinale ist vor der Berlinale. 

Doch auch während des größten Publikumsfilmfestivals 

der Welt gab es einen Grund, gut auszusehen: 

die All-is-pretty-Lounge von INTERVIEW 

im Soho House. Den ersten Tanz reservierten wir 

den deutschen Ehren gästen aus Film und Fernsehen. 

Bitte einmal abklatschen 

FASHION DIRECTOR 

KLAUS STOCKHAUSEN 

STYLING 

NIKI PAULS 

Fotos 

JONAS LINDSTRÖM 

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CALVIN KLEIN 

COLLECTION 

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TIFFANY & CO. 

OSCAR NILSSON

PORTFOLIO 

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“ 

“Können Frauen denn Landkarten lesen …?” 

florian stetter als friedrich schiller in Die geliebten SchweStern 

Wenn du 

heute nicht 

extrem bist, 

hast du keinen 

Erfolg 

” 

ludwig trepte als 

oliver in 

ihr könnt euch niemalS 

Sicher Sein 

bluse 

wunderkind 

rock 

prAdA 

ring 

dior fine jewellery 

“Wenn man in diesem Moment die Zeit 

anhalten könnte, genau jetzt. 

Ist doch alles gut jetzt, ist doch alles da” 

anna maria mühe als hilde in waS nützt Die liebe in geDanken 

“ 

I’m not feeling it! 

” 

chris hanley, produzent 

(Spring breakerS, american pSycho) 

sakko 

boss blAck 

hemd 

hugo 

ring 

privat 

hemd 

cAlvin klein 

collection 

sonnenbrille 

mykitA 

ringe 

privat

“ 

Was mich wirklich 

glücklich macht im Leben, 

ist, wenn ich beim 

Scrabbeln das Q und das U 

gleichzeitig ziehe 

” 

fritzi haberlandt 

als ada in Die LibeLLe unD Das nashorn 

(allerdings fehlt der satz in der 

letzten schnittfassung des films) 

“ 

In meinem 

Kopf sitzt ein Clown, 

der mir zwischen die 

Synapsen scheißt, 

der mich ständig 

zwingt, genau das zu 

tun, was ich gerade 

am wenigsten 

gebrauchen kann 

Florian DaviD Fitz 

als vincent in Vincent will Meer 

diese seite: 

kleid 

louis vuitton 

ring 

dior fine 

jewellery 

linke seite: 

sakko 

boss blAck 

hemd 

bottegA venetA

PORTFOLIO 

PORTFOLIO 

“ 

Ich will jetzt nicht darauf insistieren, 

aber manchmal kann Nachdenken echt helfen 

Vinzenz Kiefer als strecKer in HöHere Gewalt 

140 

” 

“ 

linKe seite: 

anzug, HemD & fliege 

boss blAcK 

bombeRjacKe 

pRivat 

manscHettenKnöpfe & Ring 

tiffAny & co. 

Kaum sehen wir uns mal paar Tage nicht, bist du schwul 

und ich schwanger. Passt ja. Fängt beides mit ,schw‘ an 

Katja Riemann als DoRo in der bewegte mann 

141 

Diese seite: 

KleiD 

& otHeR stoRies 

aRmReif 

tiffAny & co. 

scHuHe 

micHAlsKy

“ 

I just arrived here. 

I don’t know … 

AlexAnder Fehling 

” 

in der Fluss war einst ein Mensch 

diese seite: 

Anzug 

cAlvin klein 

collection 

hemd 

kris vAn Assche 

rechte seite: 

blAzer 

hAider AckermAnn 

ring & ohrringe 

tiFFAny & co. 

“ 

Wenn man 

einen Mann zehn 

Mal Schwein nennt, 

dann grunzt er 

beim elften Mal 

Palina Rojinski 

als svetlana in Jesus liebt mich

PORTFOLIO 

kleid 

h&m ConsCious 

exClusive ColleCtion 

ohrringe & armreife 

tiffAny & Co. 

“Schon nervös? Ich nicht!” 

eva padberg als blonde frau in RuBBeldiekatz 

kleid 

vAlentino 

ohrringe 

tiffAny & Co. 

“Dabei willste doch nur, dass dich endlich 

mal einer in den Arm nimmt” 

“ 

friederike kempter als Julika in Oh BOy 

Ich weiß, 

dass Sie Sachen 

mit mir 

machen wollen. 

Also, hier bin ich. 

Sie können 

mich haben 

” 

kostJa ullmann 

als Jan in VeRfOlgt 

sakko 

boss blACk 

hemd 

giorgio ArmAni 

“ 

sakko 

kris vAn Assche 

hemd 

gucci 

krawatte 

hugo 

Only one thing can make a soul complete 

and that thing is love 

david kross 

als michael in Der Vorleser 

145

“ 

In meinem Preußen 

soll jeder nach seiner Fasson 

selig werden 

” 

AnnA ThAlbAch Als Friedrich in 

Friedrich – ein deutscher König 

PORTFOLIO 

“ 

And I have 

also learned 

to use weapons … 

correctly 

” 

Nora voN WaldstätteN als 

MagdaleNa Kopp iN 

Carlos – Der sChakal 

146 

diese seite: 

aNzug & schuhe 

dior 

ohrriNge & riNge 

tiffANy & co. 

liNKe seite: 

treNchcoat 

burberry prorsuM 

Kleid 

stellA MccArtNey 

geseheN bei Mytheresa.coM 

ohrriNge 

tiffANy & co.

“ 

Sex ist ein Wettkampf zwischen 

zwei Menschen, bei dem beide versuchen, 

den anderen gewinnen zu lassen 

” 

JESSICA SCHWARZ ALS TANYA IN 

AM ENDE EINES VIEL ZU KURZEN TAGES 

KLEID & SCHUHE 

DIOR 

OHRRINGE 

TIFFANY & CO. 

ARMBAND 

PRIVAT

“ 

Ich habe 

den Mann erschossen 

” 

IrIs BerBen als Jutta/JudIth In 

Es kommt dEr tag 

“ 

For there is 

nothing 

either good 

or bad, 

but thinking 

makes it so 

” 

Lars eidinger aLs hamLet 

dIese seIte: 

Mantel 

hugo 

kette 

tIffAny & co. 

rechte seIte: 

sakko & hose 

toM ford gesehen BeI 

departMentstore quartIer 206 

heMd 

prIvat 

flIege & kuMMerBund 

epIlo gesehen BeI kadewe 

haare By WeLLa ProfessionaLs 

make-up & grooming By maC CosmetiCs 

foto-assistenz timothy sChaumBurg 

styling-assistenz CaroLine LemBLé 

Produktion frank seidLitz 

dank an soho house BerLin

pArty 

pArty 

12 

1 2 

4 

12 Geschmeide von Tiffany 13 Florian David Fitz im 

M.A.C-Studio und mit (14) Mykita-Brille 15 Kostja 

Ullmann bei den Hairstylisten von Wella Professionals 

13 

all 

is 

pretty 

1 Vor der Mykita-Sonnenbrillenwand: Jessica Schwarz 

2 Im Studio von M.A.C Cosmetics: Vinzenz Kiefer 

3 Bei Tiffany: Palina Rojinski bestaunt ihren Schmuck 

3 

16 

15 

14 

5 

17 

16 Welcher Ring passt zu mir? Katja Riemann und der 

Fingerschmuck 17 Noch mehr Schmuck von Tiffany: 

Gitta Gräfin von Lambsdorff (l.) und Palina Rojinski 

18 

11 

18 Ein Blick auf die umfangreiche Ausrüstung der Make-up-Artists von M.A.C Cosmetics 

Fünf tage hielt iNterVieW 

im soho House Berlin Hof und 

bat die prominenz in die all is 

pretty-lounge. Bevor es auf 

den roten teppich der Berlinale ging, 

gab es dort Make-up, schmuck, 

roben, Häppchen und Champagner. 

ein aperitif ist schließlich 

die beste Verteidigung 

6 

7 

19 

19 Rolf Eden bei der Lektüre von INTERVIEW 20 Jessica 

Schwarz (2. v. r.) Arm in Arm mit den Hairstylisten von Wella 

Professionals 21 Noch menschenleer: Die ALL IS PRETTy- 

Lounge kurz vor ihrer Eröffnung 

8 

10 

4 Eva Padberg legt Ohrringe an 5 Karoline Schuch und Miriam Stein (r.) auf dem Weg in die Anprobe 6 Palina 

Rojinski hat die Hände voller Ringe von Tiffany 7 Vinzenz Kiefer steckt sich auch einen Ring an, anschließend (8) 

gibt es ein Glas Moët & Chandon 9 Miriam Stein (l.) und Yara Dib probieren derweil Sonnenbrillen von Mykita an 

10 Ein Blick in die Tiffany-Lounge 11 Auf der Couch: Pheline Roggan und Stefanie Wirnshofer 

9 

21 20

PARTY 

PARTY 

Niki Pauls und Begleitung 

Michael Braade und Petra Fladenhofer 

Gitta Gräfin von Lambsdorff (l.) und Jörg Bernicken 

(2. v. l.), Alexa Agnelli (r.) und Partygäste 

Bernd Runge und Iris Berben 

Dominic Hofer, Melanie Pannenbecker und Marco Stein 

Alexandra Neldel und Karl Anton Koenigs 

DJ Schowi und Pheline Roggan 

Björn Wallbaum und Michael Michalsky 

FOTOS 

KARL AANTON KOENIGS 

UND MAXIME BALLESTEROS 

INTERVIEW 

ALL NIGHT 

LONG 

Soho House Berlin 

Johannes Bonke 

Noch lange nicht volljährig, aber 

schon alt genug für Alkohol: 

Am Vorabend der Berlinale feierte 

Interview im Soho House sein 

Einjähriges. Denn für eine anständige 

Party kann man gar nicht 

jung genug sein 

LouLou und Peter Berg 

Palina Rojinski 

Hannah Herzsprung und Partygäste 

Nadine Warmuth und Kai Wiesinger 

154 

Angelika Taschen und Dominic Raacke 

Markus Jans und Nina Pohl 

Cecile Pastel, 

Lisa Thamm und 

Rafael Gaviria 

155 

Martin Eder

PARTY 

NUR 

GUCCI GOES 

INTERVIEW 

Anna Philippa Wolf, Maxime Ballesteros und Paola Oller Tovar 

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Eva Padberg

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Anja Schwing und Gitta Gräfin von Lambsdorff 

Oscar Nilsson 

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Niki Pauls 

Jennifer Ulrich und Begleitung

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Foto Ralph Mecke 

Styling klauS StockhauSen 

kleid ViktoR & RolF 

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Acne www.acnestudios.com 

AdidAS OriginAlS www.adidas.com 

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AlexAnder WAng www.alexanderwang.com 

AlexiS bittAr www.alexisbittar.com 

AnnA Sui www.annasui.com 

AnndrA neen www.anndraneen.com 

A.P.c. www.apc.fr 

AvedA www.aveda.de 

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bArbArA bui www.barbarabui.com 

ben ShermAn www.bensherman.com 

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bOSS blAck www.hugoboss.com 

bOttegA venetA www.bottegaveneta.com 

burberry brit www.burberry.com 

burberry PrOrSum www.burberry.com 

cAlvin klein cOllectiOn www.calvinklein.com 

céline www.celine.com 

chAdO rAlPh rucci www.chadoralphrucci.net 

chAnel www.chanel.com 

chArlOtte OlymPiA www.charlotteolympia.com 

chriStiAn lOubOutin www.christianlouboutin.com 

cOmme deS gArçOnS www.comme-des-garcons.com 

cOWShed www.cowshedonline.com 

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dOlce & gAbbAnA www.dolcegabbana.com 

dr. hAuSchkA www.dr.hauschka.com 

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Fendi www.fendi.com 

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gAtAPex www.gatapex.de 

giAmbAttiStA vAlli www.giambattistavalli.com 

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PrOenzA SchOuler www.proenzaschouler.com 

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160

FLASHBACK, APRIL 2008 

MADONNA 

INGRID 

Sie hat Sex erfunden, mit Jesus geknutscht, die Kinder 

Afrikas befreit, das Alter besiegt, sich als Landadelige 

neu entdeckt … und ist dabei vom Pferd gefallen. 

Kurzum: She’s MADONNA – und war vor fünf Jahren 

das Covergirl von INTERVIEW 

MDMAZING: MADONNA AUF DEM COVER VON INTERVIEW, APRIL 2008 

DIE NÄCHSTE AUSGABE 

VON INTERVIEW 

ERSCHEINT AM 

17. APRIL 2013 

SISCHY: Auf dem neuen Album gibt es ein 

Stück, in dem du singst: „We’ve only got four minutes 

to save the world“ – weiter heißt es: „Sometimes I 

think what I need is a you intervention.“ 

MADONNA: Damit will ich eigentlich sagen, dass 

ich manchmal gerettet werden muss. Dieses Gefühl 

überkam mich, als wir in Afrika an meinem Filmprojekt 

arbeiteten, erstmals gespürt habe ich es aber 

in New York in den Achtzigern, als meine Freunde 

plötzlich wie Eintagsfliegen an Aids starben. Da 

merkte ich erst, wie kostbar unser Leben eigentlich 

ist. Wie schnell es vorbeigehen kann, wie nichtig so 

viele Kleinigkeiten und Probleme, von denen wir uns 

den Alltag versauen lassen, eigentlich sind. Die Hauptsache 

ist, dass man lebt. 

SISCHY: Wie hast du den Regisseur für den 

Film gefunden? 

MADONNA: 

Er war mein Gärtner (lacht). 

SISCHY: 

Wirklich? 

MADONNA: 

Ja. Er heißt Nathan Rissman, 

ein brillanter Kerl. Er kann einfach alles. 

SISCHY: 

Du hast für den Film auch große 

Geschütze aufgefahren: Präsident Clinton, Desmond 

Tutu … 

MADONNA: 

… Jeffrey Sachs, Paul Farmer. 

Ich hatte Glück. 

SISCHY: 

Wie hast du die Herren denn über- 

redet? 

MADONNA: 

Ich habe sie angerufen. Und 

viele sehr schmeichelhafte Briefe geschrieben. 

SISCHY: 

Stimmt, du bist ja eine Briefe- 

schreiberin. 

MADONNA: Ja. Leider sagen manche Men- 

schen schneller Ja, andere nicht. Bei manchen 

musste ich mich sehr anstrengen, sie umgarnen, 

zu Essen einladen … 

SISCHY: Musstest du auch irgendwelche 

Vorteile versprechen? 

MADONNA: (lacht) Nein. Auch keine 

sexu ellen Gefälligkeiten 

(beide lachen). Man- 

che Leute sind einfach unfassbar beschäftigt 

und haben sehr wenig Zeit. Aber ich kann 

hart näckig sein. 

SISCHY: Ein anderes Lied auf dem Album 

heißt 

Give It 2 Me. Es klingt, als müsste man 

dazu auf Ibiza tanzen. 

MADONNA: Danke! Darauf hoffe ich 

auch. 

SISCHY: Es ist ein echter, ein typischer 

Madonna-Song. Selbst der Text klingt wie 

eine Autobiografie: „Got no boundaries, got 

no limits.“ 

MADONNA: „If there’s excitement, put 

me in it.“ 

SISCHY: „Don’t stop me now.“ 

MADONNA: Yeah! 

SISCHY: „If it’s against the law, arrest me!“ 

MADONNA: (lacht) Yap, das bin ich, das 

provozierende Ich. Eigentlich auch fast schon 

langweilig und vorhersehbar. 

SISCHY: Hast du schon mal den Punkt 

erreicht, an dem du dir denkst: „Fuck it. Das 

war’s. Ich nehme kein Album mehr auf.“? 

MADONNA: Das behaupte ich nach je- 

dem Album! 

WWW.CELINE.COM 

C 

M 

Y 

CM 

MY 

CY 

CMY 

K 

Foto: Steven Klein für Interview Magazine, April 2008 

SKULLCANDY.COM | @SKULLCANDY 

WALE 

#SKULLCANDYMUSIC

Interview En Vogue - Frau Kruger (Vorschau)

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