Cicero Der Dichter-Punk (Vorschau)

Nº10 

OKTOBER 

2013 

€ 8.50 

CHF 13 

Der 

Dichter- 

Punk 

Unsere 

Augsteins 

Ein Familienclan im 

„Spiegel“-Clinch 

Mein Freund, 

der Feind 

Ein Fotoessay aus 

Israel und Palästina 

Berserker der Gerechtigkeit, 

Ahnherr der Empörten: 

Warum GEORG BÜCHNER 

so aktuell ist wie nie 

Österreich: 8.50 €, Benelux: 9.50 €, Italien: 9.50 € 

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10 

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Atticus 

N °-10 

Der Frühverglühte 

Titelbild: Olaf Hajek; Illustration: Anja Stiehler/Jutta Fricke Illustrators 

Mehr als 30 Jahre ist es her, dass ich 

diesen Einstieg zum ersten Mal 

gelesen habe. Er elektrisiert mich bis 

heute: „Den 20. Jänner ging Lenz durchs 

Gebirg.“ Was für ein lakonischer Satz 

zunächst, banal im Grunde, es folgt eine 

düster-nasskalte Bergszenerie – und dann 

das: „Müdigkeit spürte er keine, nur war 

es ihm manchmal unangenehm, daß er 

nicht auf dem Kopf gehn konnte.“ Bumm. 

Georg Büchner wurde am 17. Oktober 

1813 in Goddelau bei Darmstadt geboren. 

200 Jahre später hat sein Werk nichts von 

seiner Kraft verloren. Seine Sätze sind 

Starkstrom, sie klingen wie gute Riffs in 

einem Rocksong. Kein anderer deutscher 

Dichter hat mit so wenig Werk so viel 

Wirkung erzielt. Keiner hat pro Quadratzentimeter 

Text so viel Druck entfaltet 

wie er. Keiner hat Feinfühligkeit und 

Unerbittlichkeit so fulminant kombiniert. 

„Das wirkt wie gemalt und ist doch nur 

geschrieben“, urteilt Büchner-Biograf 

Hermann Kurzke über die Naturbeschreibungen 

im „Lenz“. 

Er hat seine Tintensäure verspritzt, 

um gegen die Verhältnisse aufzubegehren. 

Die Obrigkeit hat ihn gejagt, weil sie 

spürte, welch ungeheure Kraft das Wort 

dieses 20-Jährigen hat. Er ist der erste 

Empörte, ein Vorbild für all jene, die sich 

heute nicht mit den Umständen abfinden 

wollen und sich auflehnen. 

23 intensive Jahre, ein jäher Tod, ein 

früh verglühtes Genie – wie Franz 

Schubert, Mozart, James Dean, Jeff Buckley, 

Kurt Cobain. Live hard, die young, auch 

das ist Teil der Faszination Büchners. 

Unser Illustrator Olaf Hajek hat 

Büchner in unsere Zeit transferiert und 

dessen Säure-Sätze illustriert. Der Regisseur 

Michael Thalheimer inszeniert 

gerade „Woyzeck“ in Stockholm und 

notiert für Cicero, was Büchner so aktuell 

macht ( ab Seite 20 ). Die Biografen 

Hermann Kurzke und Jan-Christoph 

Hauschild streiten über ihre höchst 

unterschiedlichen Sichtweisen auf Büchner 

( ab Seite 24 ). Der Schriftsteller Georg 

Klein befasst sich mit dem Naturwissenschaftler 

im Dichter ( ab Seite 32). 

Und Alexander Kissler porträtiert Sibylle 

Lewitscharoff, die diesjährige Büchner- 

Preisträgerin ( Seite 116 ). 

Büchner wollte Veränderung, und 

zwar grundsätzliche. Wir wollten auch 

Veränderung, und zwar beherzte. Dieser 

Cicero erscheint erstmals in einem neuen 

Gewand, das ihm die Editorial-Designerin 

Viola Schmieskors auf den Leib geschneidert 

hat. Ich könnte sehr viele Worte 

darüber verlieren, weshalb wir dieses 

neue Kleid so mögen. Aber wir machen 

den Cicero nicht für uns, sondern für Sie. 

Deshalb freuen wir uns auf Ihr Urteil. 

Mit besten Grüßen 

Christoph Schwennicke 

Chefredakteur 

5 

Cicero – 10.2013

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Inhalt 

Titelthema 

20 – 34 

20 

Ein schrei gegen die Welt 

Georg Büchner war der erste Empörte, 

ein großer Liebender und ist Autor der Stunde 

Von MIChael Thalheimer 

Illustration: Olaf Hajek 

24 

„Er ist überall gREifbar“ 

Die Büchner-Biografen Hermann Kurzke und 

Jan-Christoph Hauschild im Streitgespräch 

Von Alexander kISSler 

32 

die Natur aBER hasst das lEBEN 

Was uns das Werk des Biologen Georg 

Büchner vom Lebendigen erzählt 

Von Georg Klein 

7 


Berliner Republik 

35 – 54 

Weltbühne 

55 – 84 

Kapital 

85 – 100 

36 Mal sCHNaps, mal nüCHTERN 

Der Richter Frank Rosenow verhandelt 

demnächst den Fall Christian Wulff 

Von Timo Stein 

56 Die zensORin 

Mónika Karas soll 

Ungarns Medien überwachen 

Von Keno Verseck 

86 dER sTaatsoligaRCH 

Igor Setschin leitet den Ölkonzern 

Rosneft im Auftrag des Kremls 

Von Vane SSA de L‘Or 

38 dER HinguCKER 

Schwarz, Frau, Oberleutnant. Catherine 

Hague steht für neue deutsche Normalität 

Von Jasmin kAlarickal 

58 Das sTEHaufmäNNCHEN 

William Hague lässt sich durch das 

Desaster in Westminster nicht beirren 

Von SeBAStian Borger 

88 Die EisBRECHERin 

Elke Ruchatz hat eine Werft gerettet. 

Erfolgsrezept: Schonungslose Offenheit 

Von Steffen Uhlmann 

40 Im namen des VaTERs 

Wenn man einen Mythos erbt: 

Augsteins Kinder und der Spiegel 

Von Ulrike Simon 

60 Koalition der uNWilligen 

Syrien zeigt die Kriegsmüdigkeit des 

Westens. Er braucht eine neue Strategie 

Von Josef Janning 

90 EiNE Milliarde? Kauf ich! 

Luise Neumann-Cosel will das 

Berliner Stromnetz erwerben 

Von Til Knipper 

48 Die uRBane dEKadenz 

Aggression im Alltag: In den 

Metropolen geht der Respekt verloren 

Von Frank A. MEyer 

64 Die HiNTERBliEBENEN 

Gesichter palästinensischer und 

israelischer Opferfamilien. Fotoessay 

Von Rina Castelnuovo 

92 „Bisher haFTET WEiter 

der sTEuerzahler“ 

Ein Streitgespräch zwischen 

Sven Giegold und Georg Fahrenschon 


50 Das dOWN-Kind im Bundestag 

Erstmals zieht die Mutter eines Babys 

mit Trisomie 21 ins Parlament ein 

Von Petra Sorge 

53 Frau Fried FRagt sich … 

… ob Teilen wirklich glücklich macht 

Von Amelie Fried 

38 

Sie bricht das gängige Bild von 

der Bundeswehr auf 

74 Pro Siedlungen 

Warum die israelischen Bauprojekte 

kein Friedenshindernis sind 

Von Arthur Cohn 

76 Contra Siedlungen 

Warum die israelischen Bauprojekte 

dem jüdischen Staat nur schaden 

Von Judith Hart 

78 Mut zum Glück 

Chinas Eltern wollen weg vom 

Lerndrill und gründen Waldorfschulen 

Von Bernhard Bartsch 

64 

Sie überwinden die Feindschaft 

in Nahost 

98 dER sPuTNik-sCHOCK 

der EuROPäer 

Der NSA-Skandal bietet 

deutschen IT‐Unternehmen 

die Chance ihres Lebens 

Von Andreas rInke 

98 

Sie sehen den NSA-Skandal als 

Chance für Europas IT-Branche 

Fotos: Oliver Rüther für Cicero, Rina Castelnuovo/Contact-Agentur Focus for the New York Times; Illustration: Mario Wagner/2agenten 

8 


Stil 

101 – 112 

Salon 

114 – 137 

Cicero 

StanDArDS 

102 dER Mann und der massaNzug 

Nathaniel Adams erforscht das 

Geheimnis des gepflegten Auftritts 

Von lenA BergMAnn 

104 allüRENFREIE ZONE 

Zu Besuch in der New Yorker Wohnung 

der Stararchitektin Annabelle Selldorf 

Von RaLF EIBL 

114 Die sTille nach dem biss 

Hörspielregisseur Klaus Buhlert 

inszeniert Canettis „Die Blendung“ 

Von florian Welle 

116 heilandzack, ein TOTENBETT 

Sibylle Lewitscharoff erhält den 

diesjährigen Georg-Büchner-Preis 

Von Alexander kISSler 

Atticus – Seite 5 

Von Christoph Schwennicke 

Stadtgespräch – Seite 12 

Forum – Seite 16 

ImPREssum – Seite 124 

Postscriptum – Seite 138 

Von Alexander Marguier 

110 „Irgendwann werden 

wir BREit und ECKig“ 

Ein Gespräch über Mode und Altern 

mit der Journalistin Melissa Drier 

Von Anne wAAk 

112 Warum ich TRage, 

was ich TRage 

Schwarz ist am schönsten, 

weil es alles zulässt 

Von CLAUS peyMAnn 

104 

Sie setzt auf Klarheit und 

Minimalismus in der Architektur 

118 du musst BRasilien finden 

Edgar Reitz vollendet mit der „Anderen 

Heimat“ seinen Hunsrück-Zyklus 

Von thoMAS DAvid 

120 deutsche gEschiCHTE 

ist niCHT tiEFsCHWarz 

Erster Weltkrieg: Der Mythos vom 

Sonderweg muss überwunden werden 

Von ulrich SIeg 

126 man siEHT nur, 

was man suCHT 

Hung Tung-Lu und seine anregende 

Kunst jenseits des Westens 

Von beat Wyss 

128 bibliOTHEKsPORTRät 

Der Philosoph Wilhelm Schmid lernt 

von Büchern das Denken und Lieben 

Von holger fuss 

132 HOPEs Welt 

Wer nicht wagt, hat schon verloren 

Von daniel Hope 

134 Raus mit aPPlaus 

und KEin zurück 

Der Austritt aus dem Völkerbund 

diente 1933 der Kriegsvorbereitung 

Von philipp Blom 

Der Titelkünstler 

Der Berliner Künstler Olaf 

Hajek ist meist ausgebucht: 

Ausstellungen und Aufträge 

von Texas bis Südafrika. 

Aber diese Frage der 

Cicero‐Redaktion hat ihn 

sofort gereizt: Wie sähe 

Georg Büchner aus, wenn 

er heute lebte? Hajek las 

Texte des Schriftstellers und 

betrachtete die wenigen 

zeitgenössischen Bilder 

Büchners. Er entwarf eine 

Bleistiftskizze, bevor er 

schließlich das Titelbild 

malte: den Dichter-Punk 

136 die letzTEN 24 sTunden 

Wo die Kindheit begann, 

soll einmal alles enden 

Von jane Goodall 

Fotos: Wolfgang Stahr, privat 

9 


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Stadtgespräch 

Katholiken bekommen ein neues Gesangbuch, Politiker bleiben auf dem 

Golfplatz lieber inkognito, und die Junge Union hat ein Nachwuchsproblem 

Woelki und das Gesangbuch: 

Musikalische Mission 

Als echter Kölner kann Rainer Maria 

Woelki alle Karnevalslieder seiner 

Heimatstadt auswendig. Auf seinem 

iPhone hat er die Lieder der bekanntesten 

Kölner Bands gespeichert. Kürzlich 

war der Erzbischof von Berlin auch 

offiziell in musikalischer Mission 

unterwegs: In Berlin stellte er das neue 

katholische Gesangbuch vor. In einer 

Startauflage von 3,6 Millionen erscheint 

jetzt das „Gotteslob“. Woelki wäre 

nicht Woelki, hätte er nicht daran 

erinnert, dass 2001, zu Beginn des 

Projekts, Ewald Lienen den 1. FC Köln 

trainiert habe, „der dann leider abstieg“. 

Bald darauf erklangen fromme Weisen, 

von „Kyrie“ bis „Der Lärm verebbt“. 

Dargeboten vom Kammerchor der 

Kathedrale. Wenn er hingegen sänge, 

sagte der Bischof, „würde es mir wie 

Frau Nahles im Bundestag ergehen“. 

Deren Versuche, Pippi Langstrumpfs 

Lied zu trällern, hatten jüngst für noch 

größere Heiterkeit gesorgt als Woelkis 

launige Conference, in die ein Bekenntnis 

eingeflochten war: „Es ist manchmal 

auch für einen Bischof nicht leicht, 

seinen Glauben zu behalten.“ kis 

Politiker auf dem Golfplatz: 

Am liebsten inkognito 

Das Golfspiel, einst eher der gesellschaftlichen 

Elite vorbehalten, 

gehört inzwischen zu einer der fast am 

schnellsten wachsenden Sportarten 

in der Bundesrepublik. 700 000 Golfer 

sind inzwischen registriert. Selbst 

in der Sportgemeinschaft Deutscher 

Bundestag gibt es eine Golfabteilung. 

Sie zählt stolze 40 Mitglieder, darunter 

aber nur vier Abgeordnete. Deren 

Namen werden vom Golf-Obmann 

Kurt-Dieter Grill nicht verraten. 

Denn auf dem Golfplatz bleiben unsere 

Volksvertreter lieber inkognito. 

Wahrscheinlich fürchten sie, „elitär“ 

und nicht „volksnah“ zu wirken. 

Grill schätzt, dass ungefähr 

100 Abgeordnete zu Hause und im 

Wahlkreis den Schläger schwingen. 

Hans Werner Kilz, ehemals Chefredakteur 

des Spiegel und der Süddeutschen 

Zeitung und damit gewiss ein erfahrener 

Rechercheur, schätzt sogar, dass 

unter den 600 Abgeordneten des Bundestags 

etwa 150 Volksvertreter auf 

dem Golfplatz ihren politischen Stress 

abschlagen und Kontakte pflegen. 

Alt-Bundespräsident Walter Scheel hat 

sich noch offen zu seinem Hobby bekannt. 

Er ließ sich dabei auch gerne 

fotografieren. Ex-Bundespräsident 

Horst Köhler dagegen spielte zu Amtszeiten 

vor allem auf einem etwas abgelegenen 

Green in Schleswig-Holstein 

(beim Golfclub Hohwachter Platz), 

vermutlich hatte er Bedenken, als 

Staatsoberhaupt in kurzen Hosen abgelichtet 

zu werden. Seine Mitspieler, die 

ihn in diesem Aufzug sahen, störte das 

nicht. Der ehemalige CDU-Generalsekretär 

Laurenz Meyer hingegen liebte 

es, bei seinem Hobby fotografiert zu 

werden. Außenminister Guido Westerwelle 

spielt am liebsten in seinem Feriendomizil 

auf Mallorca. 

Dort greift auch FDP-Generalsekretär 

Patrick Döring, Mitglied im Bundesliga- 

Golfclub, gern zum Schläger, weil ihn 

auf der Insel nur wenige kennen. 

Ein begeisterter Golfer ist Berlins 

Regierender Bürgermeister Klaus 

Wowereit, der früher gerne mit Hartmut 

Mehdorn spielte, als der noch Vorsitzender 

der Bahn AG war. Danach legte 

das Duo eine Spielpause ein. Seit 

Mehdorn die Geschäftsführung der 

Berliner Flughafen-Gesellschaft übernommen 

hat, pflegt Wowereit jedoch 

den Golf-Kontakt wieder. 

Verteidigungsminister Thomas de 

Maizière hält offenbar nichts vom Golfen. 

Das sei eine „Randsportart“ lästerte 

er. Golffreund Kilz ärgerte das 

abfällige Urteil, und er kommentierte 

es bissig in der Golfbeilage der Süddeutschen: 

Das Urteil des Ministers sei 

so unwahr wie seine Einlassungen zur 

Euro-Hawk-Beschaffung. tz 

Illustrationen: Jan Rieckhoff 

12 


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Stadtgespräch 

Parlamentsneubau 

Fast im Plan 

Die Junge Union nach Mißfelder 

Nachwuchsprobleme 

Berliner Großflughafen 

Alles für „lau“ 

In aller Stille und bisher überraschend 

skandalfrei wächst an der Spree in 

Berlin ein Neubau in die Höhe, der, 

wenn er in zwei Jahren fertig ist, im 

„Luisenviertel“ neben dem Parlament 

einen neuen städtebaulichen Akzent 

setzen wird. Denn aus dem Gebäude 

wird sich ein 36 Meter hoher Turm 

erheben, der zwar nicht mit einer Kuppel 

gekrönt werden soll, aber trotzdem 

das optische Gegenstück zur Reichstagskuppel 

bilden wird. Offiziell heißt 

das Gebäude „Erweiterungsbau“, weil 

es das Marie-Elisabeth-Lüders-Haus 

vollendet, in dem jetzt schon die 

Parlamentsbibliothek, der wissenschaftliche 

Dienst und das Archiv des 

Bundestags untergebracht sind. Im 

Anbau entstehen der zweitgrößte 

Versammlungsraum des Parlaments, 

der 1200 Menschen Platz bieten soll, 

Büros für Abgeordnete und ihre 

Mitarbeiter, ein Bereich für Kunstausstellungen 

und ein Bistro. In dem neuen 

Turm ist in luftiger Höhe ein Sitzungsraum 

geplant, den wahrscheinlich der 

Haushaltsausschuss nutzen wird. 

Bisher läuft (fast) alles nach Plan: 

Ursprünglich sollte das Haus 2013 

fertig werden. Es gab zwar anfangs 

Probleme, weil sich der Baubeginn 

wegen der Klage eines Bauunternehmers 

verzögerte. Aber die Kosten (rund 

190 Millionen Euro) halten sich im 

Rahmen, eröffnet werden soll das Haus 

Mitte 2015. Man scheint also alles im 

Griff zu haben und das wäre fast schon 

ein Novum in der Geschichte öffentlich 

finanzierter Bauwerke, die vor allem 

durch Pannen, Unpünktlichkeit und 

Kosten explosionen auffallen. hp 

Wie lange regiert Philipp Mißfelder 

eigentlich schon die Junge 

Union? Seit Kohl? Nein, 1998 war 

er erst Chef der Schüler Union. Seit 

Andrea Nahles Juso-Chefin war? Nicht 

mal das, wobei es schon so ist, dass 

Mißfelder seit seinem Amtsantritt 2002 

vier Juso-Vorsitzende überlebt hat (Annen, 

Böhning, Drohsel, Vogt). Aber er 

wird nächstes Jahr 35 und fliegt wegen 

der Altersgrenze aus dem Verein, dessen 

Synonym er geworden ist. Nach elf 

Jahren Mißfelder ist die JU bei der Regelung 

offener Nachfolgefragen etwas 

aus der Übung, sodass wir lieber schon 

anfangen, die Dinge zu sortieren. 

Option eins: Katrin Albsteiger. 

Aus Neu-Ulm, Volkswirtin, eloquent, 

fotogen: Die JU käme endlich vom Radio 

ins TV. Allein: Eine Bayerin an der 

Spitze wäre neu. Eine eigenständige Juniorenpartei 

nach CSU-Vorbild gibt es 

zwar nicht, nur einen Landesverband, 

den Albsteiger führt. Aber: Der oder 

die JU-Bundesvorsitzende sitzt automatisch 

im CDU-Bundesvorstand, und 

es wäre kurios, wenn da eine CSU-Frau 

aufkreuzte. Haste nicht gesehen, führt 

das – zefix! – zur Abschaffung der CSU. 

Das Problem hat Option zwei nicht. 

Benedict Pöttering kommt aus Niedersachsen, 

ein starker Landesverband der 

Halbstarkenunion. Sein Vater Hans- 

Gert Pöttering leitet die Konrad-Adenauer-Stiftung. 

Benedict, JU-Bundesvize, 

ist so ehrgeizig, dass es heißt: „Er 

läuft sich warm.“ Das ist auch wieder 

schwierig, denn viele, die sich zu früh 

warmlaufen, laufen heiß. Wenn das 

Spiel beginnt, sind sie schlapp. löw 

Aufsichtsratsvorsitzender des 

Berliner Großflughafens BER – das 

ist nach all den Pannen, die passiert 

sind, kein vergnügungssteuerpflichtiger 

Job. Wer hat schon Lust, sich ständig 

von der Bild-Zeitung verprügeln und 

von Hartmut Mehdorn zu immer neuen 

Startterminen nötigen zu lassen? Und 

das auch noch für „lau“, also: ehrenamtlich, 

denn außer ein paar Euro 

Sitzungsgeld gibt’s keinen Cent. Es war 

also menschlich verständlich und 

politisch weise, dass der neue brandenburgische 

Ministerpräsident Dietmar 

Woidke von seinem Vorgänger Mat thias 

Platzeck nur die Staatskanzlei übernehmen 

wollte, nicht aber den Vorsitz im 

BER-Aufsichtsrat. Für ihn soll Staatssekretär 

Rainer Bretschneider nachrücken, 

ein ausgewiesener Experte, der 

schon vorher für Platzeck die Geschäfte 

„koordiniert“ hatte und sich 

bestens auskennt mit dem Flughafen, 

dessen Entstehung er von Anfang an 

begleitet hat. Über ihn, so geht das 

Kalkül, würden die Medien nicht gar so 

garstig herfallen wie über einen 

Politiker. Bretschneider wird aber nicht 

den Vorsitz übernehmen. Den führt 

jetzt – einstweilen und kommissarisch – 

erneut der im Januar von diesem Amt 

zurückgetretene Berliner Regierende 

Bürgermeister Klaus Wowereit. Erst im 

Oktober soll über die endgültige Führung 

entschieden werden – nach der Bundestagswahl. 

Zumindest die SPD-Seite hofft, 

dass es dann auch im Bundesverkehrsministerium, 

das den Bund als Minderheitsgesellschafter 

im Aufsichtsrat vertritt, 

einen personellen und politischen 

Wechsel geben werde. hp 

Illustrationen: Jan Rieckhoff 

14 



Leserbriefe 

Forum 

Es geht um Volksempfänger, Fledermäuse, 

Statussymbole, Ichlinge und NSA 

Zum Beitrag „Ins Herz der Masse“ von Philipp Blom, August 2013 

„Volksfeind“ 

Eine Szene, die ich nur noch schemenhaft in Erinnerung hatte: Meine Mutter saß 

mit einem Tuch über dem Kopf vor „irgendetwas“, das man als Topf mit heißem 

Wasser zur Inhalation deuten konnte. Erst Jahre später erklärte sie mir diese 

Szenerie: Es muss Ende 1944/Anfang 1945 gewesen sein, als in Frankreich die 

Invasion der Amerikaner stattfand und die „Reichswehr“ eines Tages nichts 

mehr über den Verbleib meines Vaters sagen konnte. Daraufhin hörte meine 

Mutter den deutschsprachigen Sender von BBC ab, bei dem die Namen von 

deutschen Gefangenen durchgegeben wurden. Da dieses Abhören von BBC von 

den deutschen Behörden zum „Vaterlandsverrat“ erklärt wurde – und es gab 

genügend Denunzianten –, musste dies für die Außenwelt „unhörbar“ geschehen. 

Unter dem Tuch über dem Kopf meiner Mutter befand sich also kein Topf mit 

heißem Wasser, sondern das Radio – sehr leise eingestellt. 

Prof. Dr. Anton Bayer, Ilmmünster 

Zum Beitrag „Frau Fried fragt sich“ von 

Amelie Fried, September 2013 

Blauäugig 

Dieser Beitrag ist an „Blauäugigkeit“ 

kaum noch zu überbieten. 

Selbst Enercon (der Windradhersteller) 

hat nach einer selbst in Auftrag 

gegebenen Studie zugeben müssen, 

dass jedes Jahr Hunderttausende 

von Fledermäusen getötet werden. 

Nein, nicht geschreddert, wie manche 

andere Vogelart, sondern durch 

den Luftdruck platzt den Tieren die 

Lunge. Selbst Nabu und BUND geben 

das zu – lassen sich aber dann 

von der Windradindustrie „sponsern“ 

(bestechen könnte man auch 

sagen, nur um den Mund zu halten). 

Dass viele Betroffene aus naheliegenden 

Gründen sich gegen 

das Aufstellen von Windparks wehren, 

sollte man nachvollziehen können. 

Ich würde Frau Fried empfehlen, 

sich einmal mit den Fakten der 

Energiewende zu beschäftigen, die 

schon jetzt als gescheitert betrachtet 

werden kann. 

Walter Faulenbach, Olpe 

Zum Beitrag „Die Hörrohre sind wieder 

da!“ von Thomas Palzer, August 2013 

Mehr Urvertrauen wagen 

Mitten in der gegenwärtigen großen 

Verunsicherung über die NSA-Abhöraffäre 

kann die Annahme von 

Herrn Palzer, dass alle Informationen 

des Universums im Urknall 

enthalten sind, eigentlich nur beruhigen. 

Hat die angenommene „Gesamtheit 

aller Informationen“ unsere 

Erde nicht bis heute bewahrt! 

Das sollte uns doch Anlass zu einem 

Urvertrauen geben, welches jedweder 

Unsicherheit bis hin zur Paranoia 

widersteht und in der Lage ist, 

jeder Art von exzessiver Kontrollmaßnahme 

und pervertiertem Bemühen 

um Staatssicherheit wirksam 

entgegenzutreten. 

Eduard Biedermann, Hamburg 

Zum Beitrag „Unsere Statussymbole“ 

von Cicero-Redaktion, Juli 2013 

Mein Auto und ich 

„Mein Auto ist kein Statussymbol, 

nur ein Transportmittel, um von A 

nach B zu kommen“, haben die 

Mitglieder Ihrer Redaktion wohl gesagt 

und fühlen sich als Avantgarde. 

Zum ersten Mal habe ich diesen 

Satz um 1970 herum gehört. Nicht 

von denen, die damals schon als Student 

Porsche oder Alfa Spider gefahren 

haben, aber von denjenigen, 

die sich ihre 500-Mark-Schrottkiste 

vom Mund abgespart hatten und sich 

noch nicht einmal das Benzin leisten 

konnten. Ich hatte übrigens damals 

weder Auto noch Führerschein, weil 

ich mir beides nicht leisten konnte. 

In den letzten 40 Jahren habe 

ich immer wieder diesen Satz gehört. 

Dennoch ist und bleibt vorläufig 

das Auto das Status symbol, 

denn Kirschholzlautsprecher, 

DVD-Sammlungen oder Bündel 

von Zwiebeln kann man erst dann 

zeigen, wenn man das zu manipulierende 

Opfer in die richtige Sichtposition 

gebracht hat. Das Auto 

stellt man einfach vor die Tür und 

schaut aus dem Küchenfenster zu, 

wie die Vorbeigehenden hingucken. 

Nun wurde ich leider 65 und 

leider pensioniert, aber meinen letzten 

Geschäftswagen, ein 5er BMW, 

habe ich meinem Arbeitgeber 

abgekauft. Eine ökonomisch völlig 

falsche Entscheidung, meistens 

steht der Wagen in der Garage. Aber 

ab und zu bereitet es mir richtig 

Freude, mit meinem Zweieinhalb- 

Liter -Sechszylinder irgendwohin 

zu fahren. Was andere darüber 

denken, ist mir so was von egal. 

Kurt Reuter, Heusenstamm 

16 


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Leserbriefe 

Zum Beitrag: „Macht der Kapitalismus 

uns unglücklich?“ von Max A. Höfer, 

September 2013 

Längst kollabiert 

Ihr obiger Artikel hat mir gut gefallen, 

insbesondere auch deswegen, 

weil Sie unverdächtig sind, 

mit irgendwelchen kommunistischen 

oder sozialistischen Gesellschaftstheorien 

zu sympathisieren. 

Ich hätte mir nur noch die Feststellung 

gewünscht, dass der vom Gedanken 

des mit allen Chancen und 

Risiken versehenen freien Marktes 

beherrschte Kapitalismus längst 

kollabiert ist – ähnlich wie zuvor 

der Kommunismus/Sozialismus – 

und dass wir es heute weitgehend 

mit einem steuer- und abgabenfinanzierten 

„Kapitalismus“ zu tun 

haben, der natürlich in Wirklichkeit 

keiner ist. 

Dr. Falk Peters, Cottbus 

Zum Beitrag „Der Freiheit falsche Freunde“ 

von Christoph Schwennicke, Juli 2013 

Zum Beitrag „Puppenstube Deutschland“ 

von Marcus Pinder, August 2013 

Auslaufmodell 

Die Argumentation des geläuterten 

„Neoliberalen“ Max A. Höfer 

greift zu kurz. Denn das Hauptproblem 

beim Streben nach immer höheren 

Rendite- und Arbeitsrekorden 

besteht nicht nur darin, dass es 

viele Menschen unglücklich macht, 

sondern die Gesellschaft im zunehmenden 

Maße spaltet. Da auf jene 

Weise auch immer mehr Verlierer 

produziert werden, die entweder 

im Tempo nicht mithalten können 

oder regelrecht ausgebeutet werden. 

Wobei insbesondere Letzteres 

eine Rückkehr in die eigentlich 

längst überlebt geglaubte kapitalistische 

Werteordnung des 19. Jahrhunderts 

bedeutet. Weswegen man sich 

die Frage stellen muss, wieso die 

heutigen Eliten etwas fetischisieren, 

das bereits vor mehr als vier Jahrzehnten 

bei der Diskussion um den 

Sinn des Lebens nicht nur bei Willy 

Brandt oder dem Club of Rome 

ein Auslaufmodell war! 

Rasmus Ph. Helt, Hamburg 

Plädoyer für den Ichling 

Ichlinge haben für die Welt und die 

Menschen mehr Gutes vollbracht 

als viele Haufen von Wirlingen. Beispiel 

gefällig: Volkswagen geht es 

prächtig und damit vielen Menschen 

rund um den Erdball. Warum? Weil 

an der Spitze zwei Ichlinge (Winterkorn 

und Piëch) die Maßstäbe setzen 

und vorgeben, was richtig und 

was falsch ist, und weil sie ähnlich 

denkende Ichlinge in Position gebracht 

haben. Ichlinge, die Ideen 

haben, die ihre Visionen umsetzen 

können, sind ein Segen für die Zeitgenossen 

und kein Fluch, wie Sie 

uns verkaufen wollen. So wie der 

Ichling in Frankreich, der seinerzeit 

die berühmte DS-Klasse von 

Citroën erfand. Da kann Hollande 

auf noch so viele Wirlinge eindreschen, 

ohne Ichling wird’s nimmer 

gelingen.Weiter ein gutes Händchen 

bei der Gestaltung von Cicero und 

der Auswahl des Personals (Nehmen 

Sie Ichlinge!). 

Kurt Reuter, Aarau/Schweiz 

Verlogene Kritik 

Dem Artikel möchte ich vollinhaltlich 

zustimmen. Macht er doch 

deutlch, wie unehrlich und verlogen 

die lauthals vorgetragene Kritik 

bestimmter deutscher Politiker an 

der amerikanischen Überwachung 

ist, die ja auf Verträgen beruht, 

die alle deutschen Regierungen, 

ausnahmslos, mit den Amerikanern 

abgeschlossen haben. Abgesehen 

von Botschafts-Verwanzungen, 

die ja Herr Pinder auch kritisiert. 

Überraschen konnten höchstens 

der Umfang und die Menge an 

Daten, wie von Edward Snowden 

bekannt gemacht wurde; dies wird 

wohl dem technischen Fortschritt 

geschuldet sein. 

Eugen Schmid, Schwäbisch-Hall 

Die Redaktion behält sich vor, Leserbriefe zu kürzen. 

Wünsche, Anregungen und Meinungsäußerungen 

senden Sie bitte an redaktion@cicero.de 

Karikatur: Hauck & Bauer 

18 


Titel 

Der Dichter-Punk 

Ein Schrei 

Gegen 

die Welt 

Von 

michael Thalheimer 

Ein radikaler Mensch, ein radikales Werk: 

Georg Büchner sezierte die Ungerechtigkeit und schrieb 

mit sprachlicher Wucht gegen sie an. So wurde er zum 

Ahnherrn der Empörten und blieb dabei ein großer 

Liebender. Er ist der Mann der Stunde 


20 


titel 


Georg Büchner ist der Autor der 

Stunde. Sein Werk stellt das 

denkbar schärfste Gegenmittel 

bereit gegen eine Kunst, die nur sich 

selbst spiegelt, und gegen eine Gesellschaft, 

die mehr von Macht und Gewalt 

als von Liebe zusammengehalten 

wird. Büchner, dieser radikale Mensch, 

brannte für sein Werk. Die Flammenspuren 

seiner Leidenschaft heißen Woyzeck, 

Lenz, Danton, Robespierre, Saint Just 

und auch Leonce und Lena und Valerio. 

Es ist Zeit, wieder Büchner zu lesen. 

Er ist der erste Empörte. 200 Jahre vor 

Stéphane Hessel hat er seine Wut über 

die Verhältnisse und die Ungerechtigkeit 

der Welt hinausgeschrien. Er hat mit 

dem „Hessischen Landboten“ einen Aufruf 

zum Aufstand mitverfasst, der einen 

Ton anschlägt wie das anonyme Manifest 

„Der kommende Aufstand“. Vielleicht 

wäre er heute bei Attac oder Occupy? 

Sein Biograf Hermann Kurzke 

schreibt: „Georg Büchner war eine Lokomotive, 

die das 19. Jahrhundert auf 

Gipfel zog, von denen aus das 20. schon 

zu sehen war.“ Und, ließe sich ergänzen, 

den Anfang des 21. Jahrhunderts konnte 

man auch noch entdecken. Er „lieh seine 

Stimme einem sprühenden Protest gegen 

alles Erniedrigende und Entmenschende“. 

Über das Entmenschende eines entfesselten 

Finanzkapitalismus reden und schreiben 

heute viele. 

Büchner provoziert durch sprachliche 

Wucht und gedankliche Kühnheit. 

Die wenigen Texte, die er in einem viel 

zu kurzen Leben schreiben konnte, berühren 

mich stark und wühlen mich auf. 

Er hat Türen geöffnet, die sich nie wieder 

schließen lassen – Türen des Bewusstseins 

vor allem. Zu Beginn des „Woyzeck“, 

den ich gerade in Stockholm inszeniere, 

lautet die Szenenanweisung „freies 

Feld“. Woyzeck und Andres „schneiden 

Stecken im Gebüsch“, Woyzeck sieht 

plötzlich Glut über der Stadt, „ein Feuer 

fährt um den Himmel und ein Getös herunter 

wie Posaunen“. Mit dem „freien 

Feld“ scheint mir auch das Bewusstsein 

gemeint. Büchner will unser Bewusstsein 

erweitern. 

Auch dem Theater und der Literatur 

hat er neue Räume erschlossen. Er war 

ein Wegbereiter. Ohne seine Kunst wäre 

kein Ödön von Horváth denkbar, kein 

Peter Weiss, kein Heiner Müller. Sie alle 

michael Thalheimer 

Der 1965 in Frankfurt am Main 

geborene Künstler zählt zu 

Deutschlands originellsten 

Theaterregisseuren. Sein neuer 

„Woyzeck“ wird an Büchners 

200. Geburtstag, am 17. Oktober, 

in Stockholm am Königlichen 

Dramatischen Theater Premiere 

haben. Bereits 2003 inszenierte 

er das Stück in Salzburg und 

Hamburg, „Leonce und Lena“ 

hingegen 2001 in Leipzig 

stehen – ob sie sich auf ihn berufen oder 

nicht – in seiner Schuld. Für die Bühne 

ist und bleibt er eine Herausforderung. 

Den Zuschauern verlangt er genauso viel 

ab wie den Schauspielern und den Regisseuren. 

Der eigentliche Handlungsort 

der Stücke ist nämlich Georg Büchners 

Kopf. Was dort stattfindet, zeigt er uns 

in einer assoziativen, stark beschleunigten 

Dramaturgie, die die Mittel des Filmschnitts 

vorwegnimmt. Er hat als Erster 

in Deutschland den klassischen Aufbau, 

den Fünfakter, aufgegeben, und als Erster 

Menschen dargestellt, die zuvor nicht 

als theaterwürdig galten: prekäre Existenzen, 

tumbe Soldaten, Prostituierte. 

Als Mann der Praxis stehe ich immer 

wieder staunend und ergriffen vor einem 

Werk, das ein einziger Schrei gegen die 

Welt ist. Es lässt mich partout nicht in 

Ruhe, ich werde damit nicht fertig. Berührend 

und traurig zugleich sind diese 

Dramen der Hilflosigkeit, „Woyzeck“ voran. 

Die Titelfigur ist die radikalste Figur 

des Theaters überhaupt. Woyzeck 

tötet aus Verzweiflung das Liebste, das 

er hat, seine Marie. Er „sticht drauflos“. 

Später wirft er das Messer in einen Teich 

und wird doch die Schuld nicht los: „Der 

Mond ist wie ein blutig Eisen! Will denn 

die ganze Welt es ausplaudern!“ 

Um diesen ungeheuren Vorgang richtig 

zu erfassen, darf er nicht verkleinert 

werden. „Woyzeck“ taugt nicht zum 

Amüsement. Es war ein großer Fehler, 

als das Theater beschloss, in dem Soldaten 

Woyzeck ausschließlich ein passives 

Opfer der Umstände zu sehen. Einen 

solchen Woyzeck kann man mit nach 

Hause nehmen, ins Regal stellen und ihn 

von Zeit zu Zeit abstauben. Nichts liegt 

Büchner ferner. 

Woyzeck ist in meinen Augen ein gefährliches 

Subjekt. In ihm schlummert 

jene Gewalt, die er an sich täglich erfährt. 

„Unsereins“, sagt er zum Hauptmann, „ist 

doch einmal unselig in der und der andern 

Welt. Ich glaub’, wenn wir in Himmel 

kämen, so müssten wir donnern helfen.“ 

Darum habe ich schon in meiner 

Inszenierung für die Salzburger Festspiele 

und das Thalia-Theater Hamburg 

vor zehn Jahren die Frage gestellt, was 

wohl geschähe, wenn Woyzeck zurückschlüge? 

Wenn ein Mensch, an dem die 

Gesellschaft das Messer wetzt, die Waffe 

gegen eben diese Gesellschaft richtete? 

Foto: Jens Gyarmaty/VISUM 

22 


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In seinem Brief an die Eltern vom 

April 1833 schrieb Büchner, „wenn in unserer 

Zeit etwas helfen soll, so ist es die 

Gewalt“. Wer „den jungen Leuten den 

Gebrauch der Gewalt“ vorwerfe, müsse 

zur Kenntnis nehmen, dass „wir (…) in 

einem ewigen Gewaltzustand“ gefangen 

seien: „Ein Gesetz, das die große Masse 

der Staatsbürger zum fronenden Vieh 

macht, (…) ist eine ewige, rohe Gewalt, 

angetan dem Recht und der gesunden 

Vernunft, und ich werde mit Mund und 

Hand dagegen kämpfen, wo ich kann.“ 

Die Frage nach der Legitimität von 

Gewalt führt direkt ins Heute. Theater 

ist nicht der Ort, um parteipolitische 

Schlachten zu schlagen. Wohl aber hat 

zumindest das subventionierte Theater 

einen gesellschaftlichen Auftrag. Es darf 

sich nicht im Musealen oder im Unterhaltenden 

einrichten, es muss die Menschen 

verstören, aufrütteln und anregen 

wollen. Es muss bereit sein, einen Diskurs 

zu führen. 

Dieser ewig zeitlose „Woyzeck“ 

rückt Randfiguren ins Zentrum, jene 

„überflüssigen Menschen“, die der ökonomische 

Fortschritt laut dem Soziologen 

Zygmunt Bauman produziert. Er 

nennt sie auch die „Ausgegrenzten der 

Moderne“ und sagt, „Arbeitslose fallen 

aus der gesellschaftlichen Ordnung heraus. 

In einer Konsumgesellschaft werden 

sie, die nicht produzieren, als schlechte 

Konsumenten und als finanzielles Problem 

angesehen. Nur als Versorgungsfall. 

Das kann es ihnen schwer machen, die 

Regeln eines demokratischen Gemeinwesens 

zu respektieren.“ 

Ich muss oft an die Fieberträume 

des sterbenden Georg Büchner denken, 

als er in Zürich davon sprach, er werde 

verfolgt, da stehe „jemand in der Ecke“. 

Auch Woyzeck sieht sich verfolgt, auch 

ihm ist wie Büchner die Welt ein viel zu 

enger Anzug. 

Andererseits war Büchner weder zynisch 

noch naiv. In „Dantons Tod“ zeigt 

er die brutalen Folgen eines missbrauchten 

Aufbegehrens gegen die Ungleichheit. 

Die Diktatur der Guillotine triumphiert 

über das Pathos der Freiheit. „Die Revolution“, 

sagt Danton, „ist wie Saturn, sie 

frisst ihre eignen Kinder“, und er fährt 

fort: „Das Volk ist wie ein Kind, es muß 

alles zerbrechen, um zu sehen, was darin 

steckt.“ 

Saint Just rechtfertigt später in einer 

ebenso klugen wie kalten Rede selbst die 

Exzesse der Gewalt. Büchner gelingt es, 

vor dieser Argumentation wirklich Angst 

zu bekommen – ein Meisterwerk der 

Rhetorik: „Soll eine Idee nicht ebenso 

gut wie ein Gesetz der Physik vernichten 

dürfen, was sich ihr widersetzt? Soll 

überhaupt ein Ereignis, was die ganze 

Gestaltung der moralischen Natur, das 

heißt der Menschheit, umändert, nicht 

durch Blut gehen dürfen? Der Weltgeist 

bedient sich in der geistigen Sphäre unserer 

Arme ebenso, wie er in der physischen 

Vulkane und Wasserfluten gebraucht. 

Was liegt daran, ob sie an einer 

Seuche oder an der Revolution sterben? 

Die Schritte der Menschheit sind langsam, 

man kann sie nur nach Jahrhunderten 

zählen; hinter jedem erheben sich die 

Gräber von Generationen.“ 

Büchner eröffnete durch solche Ambivalenzen 

neue Räume des Bewusstseins. 

Vor der Versuchung, zynisch zu 

werden – und das Zynische ist immer 

das Uninteressante –, bewahrte ihn die 

Liebe. Er war ein Liebender. Man kann 

an der Welt nur verzweifeln, wenn man 

letztlich eben doch an das Gute im Menschen 

glaubt. 

In seinem Lustspiel „Leonce und 

Lena“ stellt Georg Büchner deshalb nicht 

nur die Frage Immanuel Kants nach dem 

freien Willen. Die beiden Titelfiguren 

bewegen sich aufeinander und auf ihre 

Heirat zu, obwohl sie gerade vor dieser 

willentlich Reißaus nehmen. Lena befürchtet 

in ihrer Verzweiflung, „dass wir 

uns selbst erlösen müssen mit unserem 

Schmerz“, während Leonce das „Picken 

der Totenuhr in unserer Brust“ spürt – 

„und jeder Tropfen Blut misst seine Zeit, 

und unser Leben ist ein schleichend Fieber“. 

Büchner fragt sich und uns auch, 

ob auf dem derart ungewissen Lebensweg 

die Liebe uns leitet oder die Langeweile 

oder die Gier nach Macht – oder am 

Ende gar eine Mischung aus diesen drei 

Antriebskräften. 

Büchner war schließlich auch ein 

Dichter der Melancholie, nicht der Daseinsverneinung. 

In seiner Melancholie 

verbirgt sich unendlich viel Hoffnung. 

Melancholie lässt uns weiterleben, Melancholie 

treibt uns zum Denken an. Sie 

ist das schattige Zentrum von Georg 

Büchners großer Dramenkunst. 

23 

Cicero – 10.2013 

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Titel 


„Er ist überall 

GreIFBAr“ 

Was wollte Georg Büchner? Wie lebte er? 

War er Revolutionär oder Romantiker? Wir haben seine beiden 

Biografen Hermann Kurzke und Jan-Christoph Hauschild 

zum Streitgespräch ins Stadttheater Gießen gebeten 

Moderation Alexander kISSler 


Klassiker erkennt man daran, dass ihre 

Zitate das Werk überdauern. Bei Friedrich 

Schiller erspart die Axt im Haus 

den Zimmermann, bei Goethe zieht das 

Ewig-Weibliche uns hinan. Was bleibt 

von Georg Büchner? „Friede den Hütten, 

Krieg den Palästen“? 

Hermann Kurzke: Zumindest ist dieser 

Satz sehr wichtig. Damit startet Georg 

Büchner in sein literarisches Leben. 

Dann aber wird der Satz zu einer Klippe 

für ihn. 

Die Französische Revolution lag damals 

rund 40 Jahre zurück, der Vormärz kündigte 

sich an. Büchner wurde im August 

1834 wegen des „Hessischen Landboten“, 

an dem er mitgewirkt hatte, 

steckbrieflich gesucht. Darin findet sich 

der martialische Aufruf. 

Kurzke: Der Satz ist rätselhaft. Was ist 

mit den Hütten, was mit den Palästen gemeint? 

Wem soll konkret Frieden, wem 

Krieg gebracht werden? Bedeuten die 

Hütten die Menschen der Unterschicht, 

und gehören zu den Palästen nur die Vornehmen 

und die Regierenden? Wo rangiert 

das liberale Bürgertum, das diese 

Parole auf den Lippen hat? Das ist alles 

nicht einfach zu beantworten. 

In Ihrer Darstellung, Herr Hauschild, 

„Georg Büchner – Verschwörung für die 

Freiheit“ nimmt „Der Hessische Landbote“ 

breiten Raum ein. 

jan-CHRisTOPH hauschild: „Friede 

den Hütten, Krieg den Palästen“ lautet 

die Eingangsdevise des „Hessischen 

Landboten“, den Büchner verfasst, aber 

sein Mitstreiter Friedrich Ludwig Weidig 

stark überarbeitet hat. Wir wissen also 

gar nicht, von wessen Hand diese Parole 

stammt. Außerdem handelt es sich um 

ein historisches Zitat, genau 42 Jahre älter 

als der „Landbote“. In deutschen Landen 

wird es bis heute gerne zitiert. 

In welchem Zusammenhang? 

hauschild: Wenn sich unter Berufung 

auf das elementare Menschenrecht auf 

Widerstand gewaltfreie politische, soziale 

oder ökologische Protestbewegungen 

formieren, in der Hausbesetzerszene, im 

Atomstreit oder beim Kampf gegen infrastrukturelle 

Großprojekte, dann taucht 

das Zitat auf. Allerdings nicht mehr mit 

dem heiligen oder blutigen Ernst, mit 

dem die französische Revolutionsarmee 

die Losung in die eroberten Länder trug, 

sondern in Form eines ironischen Echos. 

Sie schreiben, Büchner habe den „Landboten“ 

als einen „revolutionären Hebel“ 

verstanden. Also wollte er mit Gewalt 

den Umsturz der bestehenden Verhältnisse 

erreichen? 

hauschild: Büchner wusste, dass es 

schwierig sein würde, die Bauern und 

Handwerker – wie er sagt – „aus ihrer 

Erniedrigung hervorzuziehen“. Sein 

Gießener Freund Becker zitiert ihn mit 

den Worten: „Soll jemals die Revolution 

auf eine durchgreifende Art ausgeführt 

werden, so kann und darf das bloß 

durch die große Masse des Volks geschehen, 

durch deren Überzahl und Gewicht 

die Soldaten gleichsam erdrückt werden 

müssen. Es handelt sich also darum, die 

große Masse zu gewinnen, was vor der 

Hand nur durch Flugschriften geschehen 

kann.“ Nichts anderes hat Büchner im 

„Landboten“ getan – der allerdings, wie 

schon gesagt, durch Weidig stark verändert 

wurde. 

Damit aber ist er gescheitert. Büchner 

floh nach Straßburg, weil er steckbrieflich 

gesucht wurde. 

hauschild: Jetzt verkürzen Sie aber gewaltig. 

Natürlich dachte Büchner nicht, 

der „Landbote“ werde unmittelbar zum 

Aufstand, zur Vertreibung des Großherzogs 

und der Ausrufung der Republik 

führen. Gescheitert ist lediglich diese 

Agitation mit Flugschriften, und zwar 

nicht, weil Büchners Konzept falsch war, 

sondern weil es einen Verräter gab, einen 

Denunzianten. Johann Conrad Kuhl war 

sein Name. 

25 


Titel 


kurzke: Das sehe ich anders. Büchners 

Konzept war falsch. Es blieb vollkommen 

unklar, wogegen sich der „Landbote“ eigentlich 

richtete und was diese Flugschrift 

konkret bewirken wollte. Der Text bildet 

diese Widersprüchlichkeit ab. Gleich zu 

Beginn wird der gesamte Haushalt des 

Großherzogtums Hessen-Darmstadt als 

„der Blutzehnte“ kritisiert, „der vom 

Leib des Volkes genommen wird“. Auch 

den Etat des „Ministeriums des Innern“ 

verdammt er, obwohl doch von diesem 

Haushalt die Gymnasien bezahlt werden, 

an denen Büchner gelernt hat, die 

Universitäten, an denen er studiert hat. 

Hier will ein Angehöriger des Bürgertums 

die Bauern zur Revolution tragen. 

Das halte ich für einen grundlegenden 

Fehler. Wenn die Bauern revolutionieren 

wollen, dann müssen die Bauern revolutionieren. 

Da bedarf es nicht satter bürgerlicher 

Intellektueller. 

hauschild: Sie übersehen, dass auch 

Lenin und Che Guevara und Ho Chi 

Minh und Karl Liebknecht und Rosa 

Luxemburg keine Bauern oder Arbeiter 

waren, sondern Intellektuelle, die 

sich an die Spitze einer Bewegung stellten. 

Für Büchner sollten die Bauern und 

Handwerker Träger und Garanten einer 

echten, nämlich sozialen Revolution 

sein. Weidig wollte dem landlosen Agrarproletariat 

dagegen keine politische 

Mitbestimmung einräumen, sondern es 

lediglich für die bürgerliche Revolution 

benutzen. 

Beim Revolutionsdrama „Dantons Tod“, 

entstanden Anfang 1835, haben wir es 

mit einem vielfältigen Scheitern zu tun. 

Danton und seine Freunde sterben, die 

Freiheit endet im Blutbad. Für Sie, Herr 

Hauschild, zeigt „Dantons Tod“, dass 

Büchner von der „Notwendigkeit des 

gewaltsamen Umsturzes“ überzeugt 

blieb. Bei Hermann Kurzke hingegen 

fand ich die überraschende Aussage, 

in „Dantons Tod“ obsiege „das Christentum, 

auf eine gewisse Weise. Danton 

und die Seinen sind Märtyrer der Freiheit. 

Wie Jesus siegen sie im Tod.“ 

Kurzke: Es gibt eine Vielzahl von christlichen 

Bezügen. Wesentlich ist auch der 

abschließende Freitod der Lucile, die 

sich mit dem Ruf „Es lebe der König!“ 

dem Schafott ausliefert. Vorher singt sie 

noch: „Es ist ein Schnitter, der heißt Tod, 

Hermann Kurzke 

Der Doyen der deutschen 

Germanistik hat soeben 

die Biografie „Georg Büchner – 

Geschichte eines Genies“ 

vorgelegt. Zuvor machte er 

sich einen Namen als Experte 

für Thomas Mann. In seiner 

Habilitationsschrift hatte er 

sich dem großen Romantiker 

Novalis zugewandt. Bis zu 

seiner Emeritierung lehrte 

er Neuere deutsche Literaturgeschichte 

in Mainz 

hat Gewalt vom höchsten Gott.“ Dahinter 

verbirgt sich eine christliche Eschatologie, 

eine Vision vom Paradies, wenngleich 

abseits des Kirchenchristentums. 

Und messianische Anspielungen gibt es 

bei Robespierre wie auch bei Danton. 

Sind Sie, Herr Hauschild, unempfänglich 

für solche Anspielungen? 

hauschild: Große Kunstwerke sind so 

geräumig, dass sie viele, auch einander 

absolut widersprechende Interpretationen 

aushalten. Es gibt eine wichtige Äußerung 

von Büchner zur Gewaltfrage, 

die durch Wilhelm Schulz überliefert ist, 

der mit ihm das Straßburger und Züricher 

Exil teilte. Schulz war bürgerlicher 

Demokrat und Anhänger der Marktwirtschaft, 

aber was die Tötung von Revolutionsgegnern 

während der Französischen 

Revolution anging, war er einer 

Meinung mit Büchner: Es habe sich dabei 

um „revolutionäre Notwehr gegen 

innere Feinde“ gehandelt. Jede unnütze 

Grausamkeit sei zu verdammen, aber wer 

„im Entscheidungskampfe“ vor blutigen 

Maßnahmen zurückschrecke, setze „die 

Rechte, das Glück und die Hoffnungen 

ganzer Völker und künftiger Generationen“ 

aufs Spiel. 

Und was ist mit Erich Frieds Behauptung 

in der Dankesrede zur Verleihung 

des Büchner-Preises 1987, Büchner hätte 

sich der ersten Generation der Baader-Meinhof-Gruppe 

angeschlossen? 

hauschild: Eine müßige Spekulation 

und überflüssige Parallelisierung. Immerhin 

setzte Fried hinzu, Büchner hätte sich 

wahrscheinlich auch wieder von der RAF 

distanziert. 

Sie, Herr Kurzke, wollen Büchner „in 

einen unvernebelten metaphysischen 

Raum“ stellen. Wird der Dichter zum 

Betbruder? 

Kurzke: Keineswegs. Die klassischen 

Fragen nach Zeit, Raum, Endlichkeit 

und Unendlichkeit sind metaphysische 

Fragen. Das hat zunächst mit Christentum 

nichts zu tun, sondern meint ein 

Denken über die Grenzen der Physik 

hinaus. 

Sie wenden sich stark gegen eine linke 

Vereinnahmung Büchners. Werfen Sie 

dieser „Orthodoxie“ vor, für die metaphysische 

Dimension blind zu sein? 

Kurzke: Sie drängt diese Dimension in 

der Regel beiseite. Dabei hat Büchner sich 

in „Dantons Tod“ weit von den Quellen 

entfernt, um ein großes Gespräch einzufügen, 

ob es Gott gibt und wie er beschaffen 

sein müsste. Thomas Payne sagt, „es 

gibt keinen Gott“, Mercier widerspricht, 

„aber eine Ursache muss doch da sein“. 

Im Gefängnis, unter Drohung des Todes, 

denken diese Figuren über Gott nach. Die 

Auseinandersetzung mit Gott muss Büchner 

wichtig gewesen sein. 

hauschild: Wolfgang Martens hat schon 

vor 50 Jahren quasi religiöse Fragen als 

das gedankliche Zentrum von „Dantons 

Tod“ ausgemacht. Dreh- und Angelpunkt 

von Büchners Denken ist aber nicht das 

Christentum, sondern die Französische 

Revolution. Auch nach dem „Landboten“ 

wandte er sich nicht von deren Idealen ab. 

Kurzke: Das bestreite ich nicht. Wohl 

aber plädiere ich dafür, die Taten 

Foto: Bernd Hartung für Cicero 

26 


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Titel 


Büchners von seinen Worten zu trennen. 

Ich sehe einen jungen Mann, der 

nach dem „Landboten“ erleben muss, 

wie seine Mitstreiter Weidig und Minnigerode 

im Gefängnis landen. Er ist schockiert 

und läuft davon. Er verabschiedet 

sich vom politischen Aktionismus. Seit 

Herbst 1834 will er genau das sein, was 

er in „Leonce und Lena“ verspottet, ein 

„nützliches Mitglied der menschlichen 

Gesellschaft“. Er ist wie alle Romantiker 

ein Philister, der in der Dichtung ausformuliert, 

was ihm das Leben versagt. 

Projekt des „Hessischen Landboten“ 

entwickelte wie ein großes Abenteuer. 

Dann aber endet das Abenteuer in Blut 

und Verhaftungen. Das ist der Schock 

seines Lebens, aus dem sich das ganze 

Œuvre ergibt. Die vier folgenden großen 

Werke sind Verarbeitungen dieses furchtbaren 

Schocks, den der „Landbote“ ihm 

hinterließ. 

Hauschild: Geht es etwas nüchterner? 

Das Blut haben Sie dazuerfunden, ebenso 

den Schock, auch eine Depression ist 

durch die Quellen nicht zu belegen. 

Also war er gar kein Realist? 

Kurzke: Büchners Dichtungen sehe ich 

als eine Traumwelt, in der er die Spannungen, 

unter denen sein Leben steht, 

abarbeitet, auch Scham und Schuld. Das 

Unabgegoltene bricht aus ihm auf eine 

so hervorragende und so paradigmatische 

Weise heraus, dass es die ganze 

Menschheit noch immer beschäftigt. 

Wären es nur die Probleme eines „Demagogen“ 

von 1834, wäre uns Büchner 

längst egal. Tatsächlich aber leiden auch 

wir Heutige am Wahnsinn unseres Lebens, 

und auch wir Heutige tragen Gegenwelten 

in uns. 

Hauschild: Büchner lief aber nicht davon. 

Unmittelbar nach Minnigerodes 

Verhaftung geht er sofort nach Butzbach 

und Offenbach, um die Mitverschwörer 

zu warnen. Wegen der politischen Differenzen 

mit Weidig plant man, eine eigene 

Druckpresse anzuschaffen. Die konspirative 

Arbeit läuft also weiter. Erst als sich 

Anfang 1835 das Netz um ihn immer enger 

zieht, beschließt er zu fliehen. Er hat 

sich nie abgewendet von der Revolution. 

Andererseits kam es zu keiner revolutionären 

Situation, und da stellte sich die 

Gewaltfrage überhaupt nicht. 

Kurzke: Eben deshalb ist Büchner ein 

Liberaler. Er hat Ansichten geäußert, hat 

über Gewalt diskutiert, sie nie praktiziert. 

Hauschild: Rosa Luxemburg hat nie 

eine Waffe in die Hand genommen, Karl 

Marx nie geschossen. Sind sie Liberale? 

Kurzke: Sie missverstehen mich, Herr 

Hauschild. Ich finde Büchners Verhalten 

legitim. Er war ein junger Mann, der einen 

großen Fehler gemacht hat, und aus 

diesem Fehler hat er gelernt. 

Der Fehler war der „Landbote“? 

Kurzke: Ja, natürlich. 

jan-Christoph hAuSChild 

Seit vielen Jahren beschäftigt 

sich der wissenschaftliche 

Mitarbeiter am Düsseldorfer 

Heinrich-Heine-Institut und 

freie Publizist mit Büchner. 

Sein jüngstes Werk heißt 

„Georg Büchner – Verschwörung 

für die Gleichheit“. Bereits die 

Dissertation hatte den Dichter 

aus Goddelau zum Gegenstand. 

Auch über Heine, Heiner Müller 

und B. Traven forscht Hauschild 

Hauschild: Dieser „Fehler“ war die 

ebenso ernsthafte wie mutige Reaktion 

eines jungen, tatkräftigen Mannes auf 

die politische und soziale Misere seiner 

Zeit, vor der die meisten seiner Zeit- und 

Standesgenossen die Augen verschlossen. 

Dafür setzte Büchner nicht nur die akademische 

Karriere in seiner deutschen 

Heimat aufs Spiel, er riskierte auch 

seine körperliche Unversehrtheit. Denn 

sein Engagement erfüllte den Straftatbestand 

des Staatsverrats, der mit langjährigen 

Haftstrafen geahndet wurde. Übrigens 

gilt der „Landbote“ heute längst 

als bedeutendste politische Flugschrift 

zwischen den Bauernkriegen und dem 

„Kommunistischen Manifest“. 

Kurzke: Das war ein rhetorisch glänzendes, 

inhaltlich wirres Produkt. Ein junger 

hochbegabter Mann hat sich hier in 

einem bestimmten Stil erprobt. Aus einer 

Depression heraus fand er Freunde, mit 

denen zusammen er dieses wunderbare 

Andererseits ist „Leonce und Lena“, verfasst 

im Juni 1836, das Dokument einer 

Melancholie. Streicht diese bittere 

Komödie nicht die revolutionären Hoffnungen 

und Abgründe endgültig durch? 

hauschild: Dass Büchner ein Melancholiker 

war, haben sogar die Beamten gemerkt, 

die den Steckbrief ausstellten. Sie 

beschrieben seinen „düsteren, zur Erde 

gesenkten Blick“. Durch keine Quelle 

lässt sich belegen, dass Büchner seine 

politische Arbeit bereut hätte. Das unterstellen 

Sie ihm bloß, Herr Kurzke. 

kurzke: Büchner hat sich zum „Landboten“ 

nicht geäußert. Insofern gibt es da 

einen großen Spielraum. 

Sie, Herr Hauschild, sehen in „Leonce 

und Lena“ eine „von tiefem Hass geprägte 

Abrechnung mit dem spätabsolutistischen 

System“. Büchner habe „die 

erste Komödie in deutscher Sprache“ 

verfasst, „die nicht einzelne Missstände 

kritisiert, sondern das System als solches“. 

Für Sie, Herr Kurzke, ist es eher 

Ausdruck einer spezifischen Seelenlage. 

Kurzke: Es handelt sich um eine romantische 

Satire. Eine politische Deutung 

käme mir nie in den Sinn. „Leonce 

und Lena“ gehört zu Büchners Traumwelt, 

und wenn Büchner träumt, träumt 

er monarchisch, nicht demokratisch. Außerdem 

finden sich der Prinz und die 

Prinzessin, obwohl sie voreinander fliehen, 

und vollziehen so den Willen des 

Vaters. Büchners Wunsch nach Aussöhnung 

mit dem eigenen Vater bildet den 

biografischen Hintergrund. 

Ihnen wiederum, Herr Hauschild, käme 

der Begriff „Traum“ nicht in den Sinn. 

hauschild: Der Herrscher, König Peter, 

wird als vertrottelt dargestellt, der Prinz 

Foto: Bernd Hartung für Cicero 

28 


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Titel 


ist ein absoluter Egoist und rücksichtsloser 

Mensch. Es gibt kaum positive Figuren. 

Lena ist ein armes Dummchen, genau 

wie Lucile in „Dantons Tod“. 

Dichtungen, heißt es bei Kurzke, „sind 

Fenster ins Innere“. Für Hauschild ist 

Dichtung eher ein Reflex auf die Welt 

da draußen. Liegt darin der Grundwiderspruch 

Ihrer beiden Positionen? 

Kurzke: Das kann sein. Dennoch sind 

die Aussagen von Herrn Hauschild über 

Lena und Lucile unzulässig. Man kann 

nicht mit literarischen wie mit wirklichen 

Personen umgehen und Zensuren 

verteilen. Lena ist eine hochromantische 

Figur. Wenn sie sagt, „ich glaube, 

es gibt Menschen, die unglücklich sind, 

bloß weil sie sind“, dann ist diese metaphysische 

Dimension, die ich vorhin erwähnte, 

wunderbar berührt. Millionen 

von Menschen fühlen sich in einem solchen 

Satz angesprochen. Prinz Leonce ist 

kein Egoist, sondern eine literarische Figur, 

Teil eines Spieles, das aus Büchners 

Innerem stammt. Dieses Spiel endet in 

einem Traum, mit der „Flucht in das Paradies“. 

Aus Leonce und Lena werden 

Adam und Eva vor dem Sündenfall. Das 

ist ein viel größeres Projekt als eine Abrechnung 

mit dem Großherzog. 

Hauschild: Es mag sein, dass Leonce, 

Lena und Valerio gelegentlich Sympathieträger 

Büchners sind. Die Frage 

ist nur, ob er die Optik seiner Figuren 

grundsätzlich teilt, oder ob er lediglich 

Konflikte und Stimmungen auf sie projiziert, 

damit sie lebensecht und glaubwürdig 

werden. So ist etwa die Abschaffung 

der Arbeit, wie Valerio sie als 

neuer Staatsminister dekretieren will, 

gewiss nicht Büchners positive Utopie 

gewesen. Ihm lag die gerechte Verteilung 

der gesellschaftlichen Produktion 

am Herzen. 

Das intensivste Nachleben hat „Woyzeck“. 

Für Sie, Herr Kurzke, dürfte er 

Sinnbild sein der geknechteten Kreatur. 

Kurzke: Prinzipiell stimme ich Ihnen zu. 

Direkte politische Aspekte erkenne ich 

da nicht. Herr Hauschild versucht, den 

„Hessischen Landboten“ in den „Woyzeck“ 

hinein zu verlängern. Ich hingegen 

sehe nach dem „Landboten“ einen tiefen 

Bruch. Die Deutung des „Woyzeck“ als 

Armutsstudie greift zu kurz. 

Was schlagen Sie stattdessen vor? 

Kurzke: Als böse Gegenfiguren zu Woyzeck 

gelten Arzt und Hauptmann. Der 

Arzt nötigt ihn, viele Erbsen zu essen, 

und macht mit ihm Experimente. Dieser 

medizinische Bereich betrifft Büchner 

persönlich. Er war Anatom, schnitt 

Leichen auseinander. Er kannte die Versuchung, 

den Menschen als bloße Maschine 

zu betrachten. Der Arzt steht für 

Büchners ureigene Versuchung. Und mit 

dem Hauptmann und dem Soldaten Woyzeck 

ist der Themenkreis Vitalität und 

Potenz eingebracht. Der Hauptmann ist 

ein Waschlappen, ohne durchsetzungsfähige 

Männlichkeit. Ebenso wie Woyzeck 

schaut er neidisch auf die tierische Vitalität 

des Tambourmajors, an den Woyzeck 

seine Marie verliert. Armut ist nicht das 

zentrale Thema. Es ist eine Liebestragödie 

unter Armutsbedingungen. 

hauschild: Woyzeck ist die erste quasi 

proletarische Hauptfigur der Theatergeschichte. 

Aber die Hauptdifferenz zu 

Herrn Kurzke liegt woanders. In seiner 

„Geschichte eines Genies“ werden alle Figuren 

auf Büchner zurückbezogen. Das 

ist nicht zulässig. Herr Kurzke unterstellt 

Büchner Schuldgefühle und Reue. Nirgends 

legitimieren die Quellen einen solchen 

Befund. Deshalb sucht Herr Kurzke 

Zuflucht bei der Imagination und, wie er 

es ausdrückt, beim „niemals Protokollierten“. 

Ein solches Verfahren mag im 

Roman statthaft sein, nicht in einer „wissenschaftlich 

fundierten“ Biografie. 

War es eigentlich klug, den wichtigsten 

deutschen Literaturpreis Georg- 

Büchner-Preis zu nennen? 

Kurzke: Ja. Büchner provoziert noch 

immer, was sich nicht zuletzt an den 

Dankesreden ablesen lässt. Auch unser 

Gespräch hat gezeigt, in welch unterschiedliche 

Richtungen die Reaktionen 

ausschlagen können. Vielfalt ist eine gute 

Sache. Ich würde nie behaupten, mein 

Buch solle das letzte Wort sein. 

Ihre beiden Bücher enden sehr unterschiedlich. 

Bei Ihnen, Herr Hauschild, 

erscheint Büchner als Virus. Die Deutschen 

werden ihn also nicht los, er hat 

sie infiziert? 

hauschild: Die deutsche Literatur nach 

Büchner ist ohne ihn schwer vorstellbar. 

Vieles, was nach ihm kam, ist von ihm 

geprägt. Er ist nahezu überall greifbar – 

zum Beispiel bei Hauptmann und Wedekind, 

Toller und Brecht, aber auch bei 

Döblin, Hofmannsthal, Heym, Trakl. 

Rilke hat vom „Woyzeck“ geschwärmt. 

Ihr Buch, Herr Kurzke, läuft auf keinen 

Virus zu. Büchner, schreiben Sie, bleibe 

wie jedes Genie ein Mysterium. 

kurzke: Je länger ich mich mit Büchner 

beschäftige, desto stärker wachsen die 

Ergriffenheit von diesem Leben und das 

Erstaunen über diese Werke. Sie sind alle 

extrem unwahrscheinlich. Stelle ich dann 

seine Arbeit als Naturwissenschaftler daneben 

und seine eher mittelmäßigen philosophischen 

Skripte, sehe ich, dass er 

sich selbst nicht gewachsen war. Wo kamen 

sie her, diese flüchtig hingeworfenen 

Sätze, die uns bis heute sprachlos machen? 

„Menschen, die unglücklich sind, 

bloß weil sie sind“? Nicht nur aus seinem 

Kopf hat er geschöpft, da wirkten andere, 

geheimnisvolle Kräfte mit. 

30 



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Titel 


Die Natur aber 

hASSt DAS Leben 

Georg Büchner war auch Biologe. 

Was erzählt uns sein Werk vom Lebendigen? 

Sollen die Menschen werden wie die Steine? 

Von Georg Klein 

Es stiftet ein merkwürdig klammes 

Gefühl von Nachwelt, wenn wir 

in einem heiklen Punkt möglicher 

Erkenntnis mehr als ein großer Dichter 

wissen. Mit Georg Büchner geht es 

uns so. Der 23-Jährige begriff in den 

Wochen seines Züricher Sterbens nicht, 

was ihn da, unaufhaltsam zügig und 

qualvoll langsam zugleich, um sein Dasein 

brachte. Auch für die Zeugen seiner 

letzten Tage, seine fürsorglichen Freunde 

und seine herbeigeeilte Verlobte, blieb 

gnädig im Dunklen, was für uns auf der 

Hand liegt und schon wenige Jahrzehnte 

später sicher bekannt war. 

Dem mörderischen Geheimnis kam 

Büchner auf seinem Weg in den angestrebten 

Brotberuf selbst recht nah. Während 

seines Medizinstudiums hatte er mikroskopiert. 

Auch in seinen poetischen 

Texten, die parallel zu seinem naturwissenschaftlichen 

Lernen und Spekulieren 

entstehen, wird das Mikroskop zur Metapher. 

Das Gewimmel der sogenannten 

Infusionstierchen, das man mit den damaligen 

Vergrößerungsgeräten gut beobachten 

konnte, dient ihm am Ende seiner 

Komödie „Leonce und Lena“ dazu, sich 

über das politische Treiben der deutschen 

Kleinstaaten lustig zu machen. Aber dass 

der Mensch einem winzigen Lebewesen, 

der explosionsartigen Vermehrung und 

den giftigen Stoffwechselprodukten des 

Typhusbakteriums, zum Opfer fallen 

kann, blieb Büchner unbekannt. 

Woran sterben die Figuren seiner 

Werke? Büchner beginnt mit einem Exzess: 

Sein erstes Stück hat den Tod im 

Titel, und am Ende ist die Mehrzahl der 

Hauptfiguren nicht mehr am Leben oder 

Zum Autor 

Der 2000 mit dem Ingeborg- 

Bachmann-Preis ausgezeichnete 

Schriftsteller legte soeben den 

Roman „Die Zukunft des Mars“ 

vor. Kleins Markenzeichen ist die 

Verbindung von Sprachwitz, 

Vorstellungskraft und Belesenheit. 

Auch „Barbar Rosa“, „Die Sonne 

scheint uns“ und „Roman unserer 

Kindheit“ zeugen davon 

einem baldigen Hinscheiden geweiht. Die 

Protagonisten, Antreiber, Getriebene, 

zuletzt Mitgeschleifte der Französischen 

Revolution, sterben alle durch Menschenhand. 

Danton wird wie sein Gegenspieler 

Robespierre, bevor er selbst ein Opfer abgibt, 

als ein Täter ausgewiesen sein, der 

die Ermordung zahlreicher Männer und 

Frauen zu verantworten hat. 

Und doch ist dem individuellen Sterben 

in diesem blutrünstigen Revolutionsdrama 

auf eigentümliche Weise der Zahn 

des Schreckens gezogen. Historie und 

Geschichtsphilosophie werden gezwungen, 

Büchner dabei zu assistieren. Einige 

der Figuren dürfen noch pro forma an einen 

Sinn des Massakrierens und Massakriertwerdens 

glauben und wüste Fortschritts- 

und Zukunftstiraden schwingen. 

Sogar Dantons negative Umkehrung, die 

den Gang der mörderischen Ereignisse 

nur noch als idiotischen Irrlauf begreift, 

verharrt weiter im Bannkreis der Ideologien, 

die er verächtlich verwirft. 

Das schützt ihn. Denn der Tod bleibt 

so zumindest in der Hand des Menschen. 

Obwohl er, blindwütig voranwurstelnd, 

nicht mehr das Werkzeug von Mächten 

abgibt, die nach Besserem oder Höherem 

streben. „So mechanisch getötet zu werden!“, 

meint der seiner Hinrichtung auf 

der Guillotine entgegensehende Danton. 

Und wir, die den Fortschritt der Technik 

als allerletztes Zukunftsversprechen 

der Vernunft am Leben zu erhalten versuchen, 

können beiläufig erkennen: Bereits 

am Anfang des langen, weiterhin 

währenden Zeitalters der komplexen Apparate, 

konnte das automatisch funktionierende 

Gerät ein Schreckbild sein, das 

Foto: Carmen Jaspersen/Picture Alliance/dpa 

32 


JAN JOSEF LIEFERS 

Fotografiert von Martin Schoeller 

exklusiv für HÖRZU 

Einer, der 

zu Hause hat

Titel 


den archaischen Sensenmann zu einem 

gemütlichen Bauernlümmel degradiert. 

Was macht das mit dem Leben? „Ich 

bin bloß in Krieg gegangen um mich in 

meiner Liebe zum Leben zu befestigen“, 

räsoniert der Hauptmann vor Woyzeck. 

Damit könnte gemeint sein, dass uns die 

Lust des Totschlagens, siamesisch verwachsen 

mit der Angst vor dem Totgeschlagenwerden, 

zu einer besonderen 

Daseinsintensität verhilft. Doch mit 

dem Lebensbegriff Büchners verhält es 

sich ähnlich wie mit jener „Natur“, die 

seine Figuren im Munde führen. Was wir 

über den Naturbegriff der ausklingenden 

Goethe- Zeit wissen, hilft so gut wie 

nichts, wenn Leonce im mondlichtdurchfluteten 

Garten Lena zuflüstert: „Schöne 

Leiche, du ruhst so lieblich auf dem Bahrtuch 

der Nacht, dass die Natur das Leben 

hasst und sich in den Tod verliebt.“ 

Wer hasst hier wen? Valerio eröffnet 

den nächtlichen Trialog mit: „Es ist eine 

schöne Sache um die Natur …“ Und dann 

reiht der Spötter eine kleine Serie von 

Tiernamen aneinander, um sein launiges 

Bekenntnis ins Zwielicht zu rücken. Die 

blutsaugenden Insekten, Schnaken und 

die damals allgegenwärtigen Flöhe dürfen 

den Anfang machen. Es folgen diejenigen 

Gattungen, die in lauschiger Nacht 

für ein maschinenhaft stupides Lärmen 

sorgen: die Frösche und die Grillen. 

Die Natur – ist das nicht jenes harmonische 

Supersystem der Ökosysteme, 

das auch die atheistische Grünseligkeit 

unserer Tage gern Schöpfung nennt? Valerio 

beschränkt sich, was die Tierwelt 

angeht, auf stechlustige Schmarotzer und 

fortpflanzungsgeile Amphibien. Und von 

den Pflanzen des Gartens ist ihm bloß 

das Gras, der schnöde „Rasen“, zweimal 

einen kalauernden Witz wert. 

Mehr zur Welt der Pflanzen lässt sich 

im „Woyzeck“ finden. Die Großmutter 

erzählt ein schaurig minimalistisches 

Märchen, in dem die Sonne „ein verreckt 

Sonnenblum“ und der Mond „ein Stück 

faul Holz“ ist. Am Seziertisch, über tote 

Fische, Amphibien, Leichen gebeugt, hat 

der junge Physiologe Büchner gesehen, 

dass animalisches Gewebe weit schneller 

als abgestorbenes Holz Zeichen von 

Zersetzung zeigt. Das Aufschneiden toter 

Tiere und Menschen galt als nicht ungefährlich. 

Man riet dazu, das Sezierobjekt 

möglichst wenig zu berühren, warnte vor 

Selbstverletzung mit dem Skalpell, verwendete 

Formalin, Spiritus und Kalk zur 

Konservierung und Reinigung. 

Aber wovor man sich mit Achtsamkeit 

und Hygiene eigentlich genau schützen 

sollte, war Büchner unbekannt, als 

er in Zürich Fische zerlegte, die in einem 

Wasser geschwommen waren, das der 

Kot Typhuskranker verunreinigt hatte. 

Wir Nachweltler wissen, dass faulendes 

Holz genauso wenig tot ist wie in Verwesung 

übergegangenes Fleisch. Da lebt es, 

da stoffwechseln und wachsen eine Fülle 

von Geschöpfen, auch wenn sich ihr Dasein 

dem König der menschlichen Sinne, 

dem Sehen, gnädig lang entzog. 

„Die Natur ist groß und reich“, behauptet 

der ehrgeizige Naturwissenschaftler 

Georg Büchner arg phrasenhaft 

am Ende seiner Dissertation. In den einleitenden 

Überlegungen seiner Antrittsvorlesung 

heißt es mit ähnlich hohler 

Emphase, die Philosophie müsse sich auf 

den Weg hin zum „frischen grünen Leben“ 

machen. Das ist der romantischen 

Ganzheitssehnsucht und dem idealistischen 

Harmoniebedürfnis seiner Zeit geschuldet. 

Wie unversöhnlich schroff fügt 

dagegen der poetische Büchner dieselben 

Begriffe aneinander, wenn Leonce sagt, 

dass die Natur das Leben hasse. 

Gesetzt, das Leben wäre die Gesamtheit 

der fortpflanzungsfähigen Wesenheiten, 

der Grashalm wie die Laus, 

das Typhusbakterium wie die liebreizende 

Lena: Dann stünde dieser biotischen 

Natur das unbelebt Stoffliche gegenüber. 

Für diese andere Natur, für Fels 

und Wasser, für Wolke und Wind, und für 

das kosmisch Leblose, für Mond, Sonne 

und Sterne findet sich im Werk Büchners 

ein Überfluss emphatischer Bilder. Der 

Titelheld seiner Erzählung „Lenz“ ist in 

einer Welt unterwegs, in der eine großartig 

leblose Landschaft die Wahrnehmung 

dominiert und mehr als Pflanze oder Tier 

zur Seele des Menschen spricht. 

Soll sich der Mensch auf die Seite der 

Steine schlagen? Damit er jenen „Hass“ 

aushält, jene panische Angstliebe zum 

Lebendigen, von der Leonce spricht, 

während er sich vorstellt, Lena läge tot 

vor ihm, so glücklich tot wie jenes Kind, 

zu dem Lenz durchs Gebirg pilgert, so ruhig 

gestellt wie die von Woyzeck erstochene 

Marie, so reglos wie die Opfer der 

Guillotine, die uns Danton als vom Leben 

Erlöste ausmalt? Büchner konnte dies 

versuchen, weil er nichts davon wusste, 

wie den Menschen das Biotische selbst, 

in Gestalt winziger Organismen und wuchernder 

Zellen, in etwas scheinbar Totes 

verwandelt. Scheinbar tot, denn auf dem 

Ermordeten lebt der Mörder, das Leben, 

in mikroskopisch winziger Gestalt weiter. 

Muss unsere menschliche Natur das 

rätselhafte Prinzip Leben dafür hassen, 

dass es mit dem Tod der Individuen keineswegs 

endet und dass ihm weder die 

Wissenschaft noch die poetische Illusion 

vollends den Garaus machen können? 

Vielleicht sollten wir es mit Woyzeck 

halten, der die „Schwämme“, die 

Pilze, beobachtet und versucht, die „Figuren“ 

ihres Wachstums zu lesen. Bis wir, 

unsere Wissenschaft und deren Automaten 

mehr entziffern können, müssen wir 

uns allerdings, notdürftig wie der große 

Dichter und sein armer Soldat, mit den 

Wörtern Natur und Leben behelfen. 

34 



35 – 55 

„ Ich weiß, dass es 

bei den Medien gut 

ankommt, wenn ich 

meinen Vater erwähne “ 

Franziska Augstein über ihr Vorgehen im Streit um die Zukunft des 

Spiegel, in dem sie sich auf ihren Vater Rudolf berufen hat, Seite 40


Porträt 

Mal Schnaps, MAl Nüchtern 

Schläger, Räuber, Mörder. Frank Rosenow hat viel gesehen in seinem Gerichtssaal. Nun 

führt er den Prozess gegen Christian Wulff, einst Staatsoberhaupt der Bundesrepublik 

Von TIMO STEIN 

Außergewöhnliche Situationen erfordern 

außergewöhnliche Mittel. 

Landgericht Hannover. Der 

50 Jahre alte Zeuge zittert. Er ist Alkoholiker. 

Vor der Verhandlung trinkt er nicht, 

weil er Anwälten und Richter nüchtern 

gegenübertreten möchte. Entzugserscheinungen 

im Zeugenstand. Nervosität, 

Ruhelosigkeit, Konzentrationsabfall. Er 

ist der einzige Zeuge. Es geht um Mord. 

Der Fall steht auf der Kippe. Der Richter 

handelt: Ein Gerichtsdiener wird angewiesen, 

etwas zu trinken zu besorgen. 

Zwei Flachmänner, Weinbrand Marke 

„Avicourt“, je 0,1 Liter, 36 Prozent. Im 

Richterzimmer spült der Mann das Zeug 

runter, dann sagt er aus. 

Der Strafverteidiger Marcin Raminski 

glaubt es kaum. Er sei „überrascht 

und perplex“ gewesen, erzählt er 

von der Verhandlung im Jahr 2012. „Erhalten 

Drogensüchtige demnächst Heroin?“, 

hat er damals geschimpft. Der 

Richter gibt schließlich nach, verzichtet 

darauf, die Aussage zu verwerten. Der 

Boulevard stürzt sich auf den Fall. Von 

einer „Schnapsidee“ ist die Rede, vom 

„Zeugen-Schluck-Programm“. 

Der Richter heißt Frank Rosenow, 

seit zwei Jahren Vorsitzender der 2. Großen 

Strafkammer am Landgericht Hannover. 

Demnächst verhandelt er den Fall 

Christian Wulff. Die Erfahrungen, die er 

mit der Boulevardpresse sammeln durfte, 

könnten ihm helfen, klobige Schlagzeilen 

zu überstehen. Spätestens mit dem 

ersten Verhandlungstag, angesetzt für 

den 1. November, wird das Land nicht 

nur auf Christian Wulff, sondern auch 

auf seinen Richter blicken. 16 Verhandlungstage 

hat Rosenow fürs Erste veranschlagt. 

Es ist ein Fall ohne Muster. Staat 

gegen Ex-Staatsoberhaupt – einen Prozess 

gegen einen ehemaligen Bundespräsidenten 

gab es in Deutschland noch nie. 

Rosenow hat viel gesehen. Im April 

2012 saß ein Mann auf der Anklagebank, 

der mit einem Handfeger eine Bank überfallen 

wollte und gegen die Eingangstür 

prallte. Er hatte Zuhälter in seinem Gerichtssaal, 

Schläger und Mörder. Jetzt 

wird der Angeklagte ein Mann sein, der 

mit 54 Jahren so alt ist wie er und der 

wie er Jura studiert hat: Wulff. 

Fragt man Juristen in Hannover nach 

ihm, sagen sie, dass Rosenow sich wohl 

kaum vom Aufsehen des Falles wird 

beeindrucken lassen. Er sei kein eitler 

Fatzke, der unbedingt den Prozess seines 

Lebens führen will, hört man aus 

Anwaltskreisen immer wieder. Im Gerichtssaal 

wirke er entspannt mit seinem 

offenen Lächeln. Geduldig, nüchtern – so 

beschreiben ihn Juristen, die ihn aus dem 

Gerichtssaal kennen. 

Rosenow selbst schweigt. Keine Interviews, 

kein Wort über diesen Prozess. 

Das Schweigen tut gut. Es kontrastiert 

mit der Lautstärke der Wulff-Wochen, in 

denen halb Deutschland über den Präsidenten 

zu Gericht saß. Auf den Moralprozess, 

in dem sich die Anklagepunkte 

ins Unüberschaubare summierten und 

sich die Ankläger aus Politik und Medien 

übertrumpften, folgt ein schlichtes 

deutsches Strafverfahren unter dem Vorsitz 

von Frank Rosenow. 

Der Turbulenz der Affäre Wulff steht 

die nüchterne Art dieses Richters gegenüber. 

Einen ersten Akzent hat er gesetzt: 

Er hat das Verfahren eine Nummer kleiner 

gemacht. Es wird nicht, wie von der 

Staatsanwaltschaft gefordert, wegen Bestechlichkeit 

geführt, sondern nur wegen 

Vorteilsnahme. 

Bereits die Staatsanwaltschaft wertete 

nach ihren überaus umfangreichen 

Ermittlungen nur einen Vorgang aus dem 

Jahr 2008 als strafwürdig. Die Anklage 

dreht sich um einen Besuch von Wulff, 

da noch niedersächsischer Ministerpräsident, 

und dem Filmproduzenten David 

Groenewold beim Münchner Oktoberfest. 

Groenewold soll für Wulff und dessen Familie 

Hotel- und Kinderbetreuungskosten 

in Höhe von 510 Euro und die Kosten 

für ein gemeinsames Abendessen für 

209,40 Euro übernommen haben. Zudem 

soll er für einen Festzeltbesuch bezahlt 

haben. Daraufhin soll Wulff sich in einem 

Brief an den Konzern Siemens für 

die Förderung eines geplanten Groenewold-Filmes 

eingesetzt haben. 

In der Anklageschrift werden 25 

Zeugen und sieben Aktenordner mit ausgewerteten 

Unterlagen als Beweismittel 

aufgeführt. Allerhand Details müssen 

untersucht, Zeugen geladen werden. 

Hotelangestellte und Oktoberfestgäste 

dürften befragt werden. Auch die mittlerweile 

von Christian Wulff getrennt lebende 

Ehefrau Bettina könnte als Zeugin 

auftreten. Die Staatsanwaltschaft dürfte 

mikroskopisch die Beziehung zwischen 

Groenewold und Wulff untersuchen. Der 

Richter muss klären, wo Freundschaft endet 

und wann die Korruption beginnt. 

Rosenow gebe den Prozessbeteiligten 

Raum, sagt der Hannoveraner Strafverteidiger 

Andreas Bäsecke. Bäsecke 

erzählt auch von einem Prozess unter 

dem Vorsitz Rosenows: Ein Mann wurde 

wegen Mordes zu 14 Jahren Haft verurteilt. 

Das Urteil wurde angefochten. Der 

Bundesgerichtshof hob es auf und verwies 

den Fall an eine andere Kammer 

des Landgerichts. Er landete bei Frank 

Rosenow. Der verurteilte den Mann zu 

denselben 14 Jahren. Es hätte viele Richter 

gegeben, die sich das nicht getraut 

hätten. 

Aber Rosenow macht sein Ding. 

Timo Stein ist Redakteur 

von Cicero Online 

Illustration: Hans Baltzer 

36 



Porträt 

Der Hingucker 

Oberleutnant Catherine Haag macht Karriere in der deutschen Luftwaffe. 

Eine schwarze Frau gibt in einer Domäne des weißen Mannes Befehle. Geht das? 

Von JasmiN kAlarickal 

Foto: Oliver Rüther für Cicero 

Wenn Oberleutnant Catherine 

Haag in der Truppenküche 

des Fliegerhorsts Büchel Mittag 

macht, ereignen sich immer noch 

kleine Kulturschocks. Haag sitzt im Tarnanzug 

am Tisch, vor ihr steht ein Teller 

Geschnetzeltes mit Reis. Niemand tuschelt, 

aber von den Nebentischen her 

richten sich immer wieder scheue Blicke 

auf sie, einige bleiben einen Moment länger 

hängen als normal. Sie registriert die 

Blicke, aber sie lächelt und isst weiter. Sie 

sagt: „Ich bin eben ein Hingucker.“ 

Haag, 31 Jahre alt, ist in der Bundeswehr 

gleich doppelt in der Minderheit. 

Sie ist Frau und sie ist schwarz. 

Oder Mischling, farbig, Cappuccino – sie 

selbst schert sich nicht um politisch korrekte 

Bezeichnungen, obwohl sie oft gefragt 

wird, was man denn sagen dürfe. 

Hauptsache, nicht böswillig beleidigend, 

antwortet sie. Überhaupt: Sie könne sich 

bei der Arbeit nicht ständig fragen, ob irgendwer 

ein Problem mit ihr hat. Catherine 

Haag will Normalität. 

Das wäre schon ein gewaltiger Schritt, 

denn die Bundeswehr ist in Deutschland 

so etwas wie die letzte Domäne des weißen 

Mannes. Heute liegt der Frauenanteil 

in der Truppe bei 9,8 Prozent. Eine 

repräsentative Befragung des ehemaligen 

Sozialwissenschaftlichen Instituts 

der Bundeswehr ergab 2009, dass rund 

12 Prozent der Soldatinnen und Soldaten 

einen Migrationshintergrund haben. 

Eine Offizierin mit einem Vater aus 

Ghana: Das ist selten. Haag weiß nicht 

genau, wie oft sie die Frage beantwortet 

hat, wie es als schwarze Frau in der Bundeswehr 

ist. „Oft.“ 

Aber sie ist jetzt mittendrin. Am 

Vormittag steht sie mit verschränkten 

Armen im ländlichen Idyll der Eifel. 

Ein 17 Kilometer langer Stacheldrahtzaun 

umgibt den Fliegerhorst Büchel in 

Rheinland-Pfalz, der seit 1957 das Jagdbombergeschwader 

33 beheimatet. Haag 

trägt „Feldanzug Grün“ und schwarze 

Boots. „Darum geht es bei uns bei der 

Luftwaffe“, sagt sie und zeigt auf einen 

Tornado, der auf der Startbahn beschleunigt. 

„Und jetzt halten Sie sich besser die 

Ohren zu.“ 

Haag arbeitet als Materialoffizierin 

in der Nachschub- und Transportstaffel. 

Ihr Aufgabenbereich ist die Logistik. Sie 

sorgt dafür, dass die Kampfflugzeuge im 

Krisenfall gut gerüstet in den Einsatz fliegen: 

Treibstoff, Munition, Ersatzteile. 

Ihr Vater ging in den Siebzigern 

aus Ghana zum Studium nach England, 

lernte ihre Mutter, eine weiße Deutsche, 

bei einem Besuch in München kennen. 

Sie bekamen drei Kinder, Haag ist die Älteste. 

Dumme Sprüche habe sie in ihrer 

Kindheit in Kaiserslautern ertragen müssen, 

ja, aber nicht über die Maßen. Ihre 

Heimat war immer Deutschland. Ghana 

sei ihr fremd, sie war nie da. Das erzählt 

sie in ihrer süddeutschen Tonart, „gell“. 

Nach dem Abitur wurde sie Fachinformatikerin, 

irgendwann sehnte sie sich 

nach Verantwortung im Berufsalltag. Ein 

Freund schlug die Bundeswehr vor. Sie 

lachte erst, dann bewarb sie sich doch um 

eine Offizierslaufbahn, studierte BWL an 

der Bundeswehruniversität in Hamburg, 

kam nach dem Abschluss nach Büchel. 

Sie macht Karriere in der Bundeswehr, 

so einfach ist das. Oder nicht? 

„Es gibt immer wieder mal Herren, 

die mit ihren Ängsten zu kämpfen haben“, 

sagt sie. Aber die Hierarchie wirke. 

„Hier in Büchel hatten die alten Staber 

Zeit, sich an Frauen zu gewöhnen.“ Manche 

Stabsfeldwebel sind zehn Mal länger 

dabei als sie, ihr aber trotzdem unterstellt. 

Einem begegnet sie in der Hauptlagerhalle, 

er verzichtet auf den militärischen 

Gruß, stattdessen umarmt er 

sie. „Ihrer Vorgängerin habe ich jeden 

Tag gesagt, Frauen hätten in der Bundeswehr 

nichts zu suchen“, sagt er. Letztlich 

habe sie bewiesen, „dass auch eine 

Frau ihren Mann stehen kann“. Haag 

schweigt dazu. Sie fühlt sich nicht diskriminiert. 

Stereotype sind ihr einfach 

lästig. Sie gehört dem Verein Deutscher 

Soldat e. V. an, in dem Offiziere mit familiären 

Wurzeln außerhalb Deutschlands 

organisiert sind. Für eine Kampagne des 

Vereins ließ sich Haag mit einer Kameradin 

fotografieren. Die andere, weiße 

Haut, blonde Haare, grüne Augen, und 

sie Rücken an Rücken. Klick. „Sie war 

Migrantin, fiel aber nie auf, ich dagegen, 

in Deutschland geboren, schon.“ Darunter 

schrieben sie: „Was denken Sie, wer 

Deutsche ist?“ 

Hätte Haag ihren Chef nicht vertreten 

müssen, wäre sie jetzt in Mali. Ob ein 

afrikanisches Land etwas in ihr auslösen 

könnte? Sie seufzt. Als Soldatin hat sie 

geschworen, ihr Land, Deutschland, mit 

dem Leben zu verteidigen. „Vielleicht 

guckt man mich dort nicht mehr so an, 

das wäre ja mal eine andere Erfahrung.“ 

Aber wie gesagt: Sie muss in Büchel 

stellvertretend 178 Soldaten und 44 zivile 

Angestellte führen – überwiegend 

Männer. Sie sitzt im Büro und verschickt 

Befehle per E-Mail. Sie arbeitet sich durch 

eine Tabelle der Elektronikstaffel, es geht 

um fehlende Ersatzteile, Abkürzungen 

wie PHDD, ET/AT ASST A3 kommen 

vor. Es klopft. „Ja, bitte.“ Die Tür öffnet 

sich, militärischer Gruß, „Oberleutnant 

Haag, verzeihen Sie die Störung, ich 

brauche zwei Autogramme.“ Sie unterschreibt, 

alles in Ordnung. Neue deutsche 

Normalität. 

Jasmin kAlarickal, freie Journalistin 

mit indischen Wurzeln, lebt in Berlin und 

genießt, dass dort Vielfalt Normalität ist 

39 



Report 

Mir nach! Rudolf Augstein Anfang der Siebzigerjahre mit Franziska ( links ) und Jakob vor seinem Haus auf Sylt 

40 


Im nAMen 

des vAters 

Von Ulrike Simon 

Rudolf Augstein 

hinterließ Deutschland 

den Spiegel. Und einen 

Clan dazu. Die Kinder 

Franziska und Jakob 

streiten, was für das 

Magazin am besten ist. 

Geschichte eines 

verzwickten Erbes 

41 



Report 

Fotos: aus dem Buch von Otto Köhler, Rudolf Augstein. Ein Leben für Deutschland, Droemer, München 2002 (Seite 40), Schleyer/ullstein bild 

Rudolf Augstein kann keine Fragen 

mehr beantworten. Er kann 

nicht erzählen, wie es war, nicht 

einschreiten, wenn es schiefläuft, nicht 

widersprechen, wenn Falsches behauptet 

wird. Der Gründer des Nachrichtenmagazins 

Der Spiegel ist seit elf Jahren 

tot. Seither glauben viele sagen zu können, 

was er meinte, täte, wollte. So ist 

das auch jetzt, da es beim Spiegel wieder 

zum Streit gekommen ist. 

Augstein, das ist ein gewaltiger Name. 

Er gehört zur Nachkriegsgeschichte des 

Landes wie der Marshallplan, Adenauers 

Westbindung und Brandts Ostpolitik. 

Augstein hat das Magazin gegründet, das 

die Mächtigen das Fürchten gelehrt hat, 

das dazu beitrug, Nachkriegsdeutschland 

vom Obrigkeitsdenken zu befreien. Sich 

auf Rudolf Augstein berufen zu können, 

heißt Deutungshoheit zu haben, wenn um 

die Geschicke des Spiegel gerungen wird. 

Wer zum Clan gehört, muss das nicht explizit 

ansprechen, es schwingt immer mit: 

Im Namen des Vaters. 

Es begann schon im November 2002 

bei der Trauerfeier im Hamburger Michel. 

Nur der damalige Bundespräsident 

Johannes Rau war informiert, dass Franziska 

Augstein eine Rede halten wird. 

Mit ihrem Satz vom „toten Löwen“, den 

„auch die Hasen an der Mähne zupfen“, 

wurde sie zu einer öffentlichen Person. 

Sie habe gesprochen, weil sie es „dem toten 

Löwen, meinem Vater“ schuldig gewesen 

sei, sagte sie damals. 

Interpretiert wurde sie anders: Sie 

habe Anspruch auf eine Funktion beim 

Spiegel erhoben. Mindestens aber hat 

sie zu verhindern versucht, dass andere 

bestimmen, wer die Größe hat, Rudolf 

Augstein als Herausgeber des Magazins 

zu folgen. Niemand habe die, hatte zuvor 

der damalige Chefredakteur Stefan 

Aust gesagt. 

Alle Hinterbliebenen des Gründers, 

von denen es aus fünf Ehen einige gibt, 

können vom Gewicht des Rudolf Augstein 

profitieren. Vier Kinder tragen 

den Namen: Neben Franziska (geboren 

1964) und Jakob (1967) die Älteste, 

Maria Sabine (1949), die als Stefan geboren 

wurde und sich als Anwältin für 

Transsexuelle einsetzt, sowie Julian 

(1973), der Jüngste aus der vierten Ehe 

mit Gisela Stelly. 

Jakob spielte bei Rudolf Augstein 

unterm Schreibtisch. Obwohl der 

Spiegel-Gründer nicht sein 

leiblicher Vater ist, wurde er 

dessen Testamentsvollstrecker 

Stelly meldet sich am Telefon mit 

Stelly-Augstein. Im vorigen Jahr hat 

sie eine Art Schlüsselroman über Rudolf 

Augstein veröffentlicht. Im April 

nutzte sie ein Interview, um Jakob die 

Legitimation als Sprecher der Erbengemeinschaft 

abzusprechen. Ihr Argument: 

Da er 2009 öffentlich bestätigt 

habe, dass der Schriftsteller Martin Walser 

sein leiblicher Vater ist, solle er verzichten. 

„Gewiss“ würde Rudolf Augstein 

es so wollen. Behauptungen, sie sei 

bereit, im Kampf um die Deutungshoheit 

noch schwerere Geschütze aufzufahren, 

kommentiert sie nicht. Es riecht 

nach schmutziger Wäsche. Dabei sagt sie 

selbst, Rudolf Augstein habe nicht dynastisch 

gedacht. 

Die mediale Aufmerksamkeit gilt 

aber Jakob und Franziska. Sie sind die 

beiden Journalisten des Augstein-Clans. 

42 


WeLT.De/DigiTaL 

Die Welt gehört denen, 

die lieber zu weit gehen 

als zurück. 

Die WeLT gehörT Denen, Die neu Denken.


Report 

„Wenn mein 

vater das wüsste, 

er würde sich im 

Grabe umdrehen“ 

Franziska Augstein zur Berufung des 

Bild-Journalisten Blome in die 

Spiegel-Chefredaktion 

Jakob ist Sprecher der Erbengemeinschaft, 

der 24 Prozent des Spiegel-Verlags 

gehört. Er hat nur einmal in der Öffentlichkeit 

vom Willen Rudolf Augsteins 

gesprochen. Das war 2003 und 2004, als 

es darum ging, mithilfe des Bundeskartellamts 

und letzten Briefen Rudolf Augsteins 

zu verhindern, dass die Erbengemeinschaft 

1 Prozent der Anteile und 

damit das Sagen beim Spiegel-Verlag an 

Gruner + Jahr und die Mitarbeiter KG 

verliert. Der Versuch scheiterte, Jakob 

akzeptierte das. So haben die Augsteins 

im Hause Augstein keinerlei Vetomacht. 

Auf die bei wichtigen Entscheidungen 

notwendigen 76 Prozent kommen die 

Mitarbeiter (50,5 Prozent) und G+J 

(25,5 Prozent) ohne die Erbengemeinschaft. 

Sie spielt nicht einmal die Rolle 

eines Mehrheitsbeschaffers. 

Die Ohnmacht scheint Franziska 

Augstein schwer zu ertragen. Immer 

wieder meldet sie sich mit Vehemenz zu 

Wort. 2005 warf sie Aust vor, der Spiegel 

habe seine Rolle als Leitmedium verloren, 

sei zum „geschwätzigen Magazin“ 

verkommen. Das passt zur Formulierung, 

die sie in diesen Wochen wählte, als sie 

vom „Fuchs“ sprach, der in den „Hühnerstall“ 

geholt würde. Gemeint war Nikolaus 

Blome von der Bild-Zeitung, den 

der neue Spiegel-Chefredakteur Wolfgang 

Büchner eingestellt hat. Gegen 

Blomes Berufung wandten sich alle Ressortleiter. 

Der Bild-Mann wird dennoch 

Leiter des Hauptstadtbüros und Mitglied 

der Chefredaktion. „Eine Katastrophe“ 

nannte Franziska Augstein das und ergänzte 

mit Blick auf ihren Vater: „Wenn 

er das wüsste, er würde sich im Grabe 

umdrehen.“ 

Ihre Argumentation ist moralisch. 

Sie sagt, sie sorge sich um das Erbe ihres 

Vaters und habe nur ein Mittel: öffentliche 

Erklärungen. Sie sagt auch: 

„Ich weiß, dass es bei den Medien gut ankommt, 

wenn ich meinen Vater erwähne.“ 

Dann wird sie gehört. In der einflusslosen 

Erbengemeinschaft hat sie nichts zu 

sagen. Im Fall Blome war sie nicht einmal 

vorab informiert. 

Jakob Augstein hat sich zur Frage, 

ob der Bild-Journalist trotz Vorbehalten 

der richtige Mann für den Spiegel ist, mit 

nur einem Satz geäußert: „Gute Leute 

bekommen immer Gegenwind.“ Das 

wundert nicht, hat er doch mit Blome 

bei Phoenix eine wöchentliche Debattensendung. 

Franziska wollte das nicht 

stehen lassen. Über die Nachrichtenagentur 

dpa und in Interviews mit dem NDR 

und dem Deutschlandfunk verbreitete sie 

ihre Ansicht. 

Ihr Ziel sei gewesen, der Spiegel-Redaktion 

den Rücken zu stärken, sagt sie, 

bereut aber, sich auf Nachfragen auch 

über das Verhältnis von Print und Online 

geäußert zu haben. Was sie über Online-Journalismus 

zu sagen hatte, wirkte 

abwertend, gar gefährlich. Dort werde 

nicht genug nachgedacht und zu wenig 

Geld verdient. Sie stärkte mit der Äußerung 

jene, die den Redakteuren des gedruckten 

Spiegel ohnehin vorwerfen, sie 

seien Modernisierungsverweigerer, die 

sich den Kollegen von Spiegel Online 

überlegen fühlten, Besitzstände wahrten 

und ideologisch verbohrt seien, wenn sie 

einen von Bild für inkompatibel mit dem 

Spiegel halten. 

Das Verhältnis zwischen Franziska 

und Jakob ist zwiespältig, wirkt es bei 

öffentlichen Auftritten auch harmonisch. 

Beide sind unehelich zur Welt gekommen. 

Aufgewachsen sind sie bei ihrer gemeinsamen 

Mutter, der John-Updike-Übersetzerin 

Maria Carlsson. Rudolf Augstein adoptierte 

Franziska gleich nach der Geburt. 

1968 heiratete er Maria Carlsson. Kurze 

Zeit später ließen sie sich wieder scheiden. 

Heute ist Jakob Chefredakteur und 

Verleger der von ihm 2006 gekauften 

linken Wochenzeitung Der Freitag. Franziska 

betreut als Redakteurin der Süddeutschen 

Zeitung die Seite Politische 

Literatur. Sie lebt mit Heribert Prantl zusammen, 

bei der SZ Ressortleiter Innenpolitik 

und Mitglied der Chefredaktion. 

Das Wesen der beiden Kinder ist verschieden. 

Die promovierte Franziska, 

äußerlich dem leiblichen Vater Rudolf 

Augstein ähnlich, ist belesen und intellektuell. 

Dessen ist sie sich sehr bewusst. 

Sie spricht hastig, ihre präzise gewählten 

Worte presst sie hervor, als hätte sie 

viel mehr zu sagen, als ihr Dritten möglich 

ist zu vermitteln. 

Jakob, äußerlich dem biologischen 

Vater Martin Walser ähnlich, spielte als 

Kind unterm Schreibtisch von Rudolf 

Augstein. Er lernte als Reporter weniger 

privilegierte Leben kennen. Er spricht ruhig, 

wirkt entspannt und reflektiert, sein 

Verhalten ist empathisch, sein Humor trocken. 

In der Redaktion des Freitag kann 

er unangenehm werden, vertritt ein Redakteur 

andere Ansichten als seine. 

Feiert der Spiegel 50 Jahre Spiegel-Affäre, 

ist es Franziska, die sich 

auf dem Podium mit der Strauß-Tochter 

Monika Hohlmeier unterhält und mit 

der Mutter, Maria Carlsson, zum selben 

Thema im Stern ein langes Interview gibt. 

Jakob agiert leise. Doch auch er nutzt 

seinen Namen. Gerade hat er sein drittes 

Buch veröffentlicht, seine wöchentliche 

Kolumne bei Spiegel Online heißt nach 

einem Augstein-Zitat „Im Zweifel links“. 

Er hat sich als Marke mit medialer 

Präsenz profiliert. Davon profitiert der 

Freitag, dessen digitaler Auftritt den eloquenten 

Verleger wiederum zum prominenten 

Gesprächspartner macht, wenn es 

um die Zukunft des Journalismus geht. 

Dabei bekennt er sich offen zu seinem 

Faible für Boulevardjournalismus. Das 

erklärt sein Verhältnis zu Blome und Bild. 

Franziska und Jakob eint, in jüngster 

Vergangenheit antisemitischer Ressentiments 

verdächtigt worden zu sein. 

Am lautesten waren die Vorwürfe gegen 

Jakob, der wegen seiner Kolumne 2012 

massiv angegriffen wurde und sich in einer 

Reihe mit dem iranischen Präsidenten 

Ahmadinedschad auf der Top-Ten- 

Liste des Simon-Wiesenthal-Zentrums 

fand. Vor wenigen Wochen war es Franziska, 

die wegen einer Illustration in der 

Süddeutschen Zeitung kritisiert wurde. 

44 


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Report 

Foto: Imago 

Die Karikatur zeigte ein Monster mit 

Raffzähnen und Hörnern, Messer und 

Gabel in der Hand. Darunter schrieb sie: 

„Deutschland serviert. Seit Jahrzehnten 

wird Israel, teils umsonst, mit Waffen 

versorgt. Israels Feinde halten das Land 

für einen gefräßigen Moloch.“ Beiden 

Fällen liegt unglückliches Formulieren 

zugrunde. Anscheinend trauen sich wenige, 

einen Augstein zu redigieren. 

Auch ihren beiden Vätern wurde 

Antisemitismus oder zumindest ein 

zweifelhafter Umgang mit der deutschen 

Vergangenheit vorgeworfen. Gegen 

Rudolf Augstein gab es 2001 im 

Vorfeld zur Verleihung des Ludwig-Börne-Preises 

Proteste vor der Frankfurter 

Paulskirche, weil der Spiegel anfangs 

auch ehemalige Nazis beschäftigt hat, 

den Umstand aber bis vor einem Jahr 

ignorierte. Walser wurde 1998 kritisiert, 

nachdem er in der Frankfurter Paulskirche 

von einer Instrumentalisierung des 

Holocaust sprach. 

Martin Walser beurteilen – das kann 

Franziska Augstein. Für einen Essay, den 

sie 1999 in der Frankfurter Allgemeinen 

über ihn schrieb, hat sie den Theodor- 

Wolff-Preis erhalten. Den Auftrag habe 

sie zu jener Zeit übernommen, sagt sie, 

weil sie das Thema interessiert und sie 

über die Familie Zugang zu Walser gehabt 

habe. Erst Jahre nach Rudolf Augsteins 

Tod hatte Jakob auf Nachfrage erfahren, 

dass Walser sein leiblicher Vater 

ist. Bis dahin wurde darüber in der Familie 

nie offen gesprochen. 

Rudolf Augstein, berichten enge 

Weggefährten, gab jedem seiner vier 

Kinder das Gefühl, das Lieblingskind 

zu sein. Ein einfacher Vater war er nicht, 

erst recht im Alter, und er hat wahrlich 

verzwickte Familienverhältnisse hinterlassen. 

Dazu äußern will sich Jakob nicht. 

Anders Franziska, die jedoch ein persönliches 

Treffen mit einem Zitat des ungarischen 

Philosophen Georg Lukács ablehnt: 

„Ich interessiere mich für alles, nur nicht 

für mich.“ 

Beide verhalten sich also nach dem 

gewohnten Schema: Franziska Augstein 

äußert sich und beruft sich dabei 

auf ihren Vater. Jakob Augstein muss 

und kann das nicht, bleibt aber der von 

Franziska war Rudolf Augsteins 

Lieblingskind. Wie seine anderen 

Kinder auch, jedenfalls vermittelte 

er jedem dieses Gefühl 

Rudolf Augstein als alleinvertretungsberechtigt 

eingesetzter Dauertestamentsvollstrecker 

für die maximal mögliche 

Dauer von 30 Jahren. Er hat das Sagen 

in der Erbengemeinschaft, die ihrerseits 

nichts zu melden hat im Kreis der 

Spiegel-Gesellschafter. 

Dem Spiegel wiederum fehlt die 

Führungsfigur, das wird bei jedem Streit 

offenbar. Einfluss hätte nur ein Augstein. 

In Hamburg Herausgeber zu werden, ist 

jedoch Jakob wie Franziska verwehrt, 

denn das will keiner der anderen Gesellschafter. 

Jeder weiß: Einen Augstein 

wird man nicht mehr los. 

Weder als Spiegel noch als Träger 

des Namens. 

Ulrike Simon beobachtet als freie 

Reporterin seit Jahren die Medienbranche 

46 


JFK 

z u m 5 0 . T o d e s j a h r 

Edition 

Mr. President – 

ganz privat. 

John F. Kennedy, ein Mann, der die Menschen bis heute fasziniert. 

Durch sein Charisma, seine Eloquenz und seinen unermüdlichen Einsatz als Präsident, 

bleibt er auch nach seinem Tod unvergessen. 

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Kommentar 

Die 

urbane 

Dekadenz 

Von 

Frank A. Meyer 

Anquatschen, bedrängen, 

beleidigen – und das ohne Folgen. 

Die Generation Smartphone 

verwechselt Freiheit mit 

Grenzenlosigkeit 

Berlin, Spätsommer 2013: Eine Polizistin und ein Polizist 

fahren Streife, nach Meinung von zwei jungen Türken zu 

langsam. Die BMW-Fahrer pöbeln die Beamten aus dem Autofenster 

an, überholen und blockieren den Streifenwagen. 

Sie steigen aus, gehen drohend auf die Polizisten zu. Auch 

die steigen jetzt aus. Es gibt ein Handgemenge. Die Kommissarin 

wird ins Gesicht geschlagen. 

Eine zweite Streife kommt hinzu. Sie nimmt die Personalien 

der Türken auf. 

Und lässt sie weiterfahren. 

Eine Menschentraube von mehr als 70 Jugendlichen, darunter 

viele junge Männer türkischer und arabischer Herkunft, 

verfolgt das gewalttätige Geschehen. Gaffer schießen Bilder 

und filmen. Ladenbesitzer schließen ihre Türen. 

Es ist keine zehn Jahre her, da beklagte der Historiker 

Joachim Fest das Fehlen von Krawatten auf dem Kurfürstendamm. 

T-Shirts und offene Hemdkragen signalisierten aus 

der Sicht des distinguierten Intellektuellen einen eklatanten 

Verlust von Bürgerlichkeit. 

Doch die Zeit schreitet fort, hat uns ein gehöriges Stück 

weitergebracht. Heute dürfen Gewalttäter Gendarmen an die 

Gurgel, ohne mit Widerstand der Passanten – der Bürger – 

rechnen zu müssen, auch nicht mit Festnahme. 

Das Bürgertum dankt ab. Sein Rechtsstaat dankt ab. 

Die Berliner Zeitung forderte von den Tätern „mehr Respekt, 

bitte!“ für die Polizei – und rief den tatenlosen Gaffern 

ein „schämt euch!“ zu. 

Das Mutigste an der ganzen Kalamität waren die zwei 

Ausrufezeichen im Kommentar der Lokalzeitung. 

Illustration: Florian Bayer 

48 


Der Verfall der bürgerlichen Alltagskultur hat die Gesellschaft 

voll erfasst. 

Jüngst schrieb der Tagesspiegel: „In Zügen und auf 

Bahnsteigen wird nachts gepöbelt, gedroht und manchmal 

auch geschlagen.“ Das Berliner Blatt berichtete akribisch, 

wie Provokationen und Belästigungen vonstattengehen, wie 

besonders Frauen, alte Menschen und schwächere Jugendliche 

eingeschüchtert werden: anquatschen, körperlich bedrängen, 

beleidigen. Sich an der Angst der Opfer weiden. 

Gewalttätige Übergriffe sind nur der spektakulärste 

Ausdruck urbaner Dekadenz. Dagegen noch harmlos, aber 

nicht minder augenfällig ist die Schmutzspur, die der Niedergang 

bürgerlicher Gesittung hinter sich herzieht. 

Parks nach Wochenenden, Seeufer nach Sommertagen gleichen 

Müllhalden: zersplitterte Flaschen, Plastikabfälle, 

Essensreste, Kondome, Fäkalien. Wo immer Jugend sich verabredet, 

ist nach dem Fest kein Platz mehr für ordentliche Bürger. 

Es gibt sie noch, diese Bürger, aber sie finden keine Fürsprecher 

mehr – nicht in der Politik, nicht in der Justiz, vor 

allem nicht in den Medien, die sich lustvoll dem Jugendkult 

verschrieben haben: schönfärbend, abwiegelnd, gern auch im 

Ton süffisanter Verachtung für den braven Kleinbürger, der 

seine Abfälle entsorgt, wenn er nach Hause geht, der nicht 

auf dem Gehsteig Rad fährt, weil er auf Fußgänger Rücksicht 

nimmt, der Musik in Zimmerlautstärke hört, um seinem 

Nachbarn nicht die Ruhe zu rauben. 

Bürger, die den Rasen nicht betreten, weil es verboten 

ist – zum Schießen! 

Zürich, das neue Monaco, nennt die Vermüllung seiner 

Plätze und Promenaden durch die Generation Smartphone 

beschönigend „littering“. Für die Herrchen und Dämchen, 

die sich in öffentlichen Parkanlagen verlustieren, ist es 

selbstverständlich, dass Müllmänner hinter ihnen aufräumen, 

verfügt man doch auch in der Villa am Zürichberg oder an 

der Goldküste über entsprechendes Personal. 

Statt hinter dem Jugendpack herzuräumen, könnte 

man ja mal mit ihm aufräumen: durch Polizeistreifen, durch 

Strafbefehle – bei Widerstand durch Mitnahme auf die Wache. 

So hat Bürgermeister Giuliani aus dem Dreckskaff New York 

wieder eine saubere und sichere Weltmetropole gemacht. 

Doch in Deutschland wie in der Schweiz gelten Maßnahmen 

der autoritären Art als unschicklich. Schicklich hingegen 

ist Toleranz, im Grunde eine bürgerliche Tugend, letztlich 

allerdings arg ramponiert, ja pervertiert: Tolerant ist, 

wer schweigt, wenn Horden selbstermächtigter Jugendlicher 

oder junger Erwachsener die Sau rauslassen. 

Auch der urbürgerliche Begriff Freiheit hat sich verflüchtigt, 

fände Freiheit doch ihre Grenzen an der Freiheit 

des anderen, ist Freiheit in der bürgerlichen Gesellschaft 

doch stets ein zivilisatorisch eingehegtes Territorium der 

Selbstentfaltung. 

Was bedeutet: Die Freiheit des Bürgers besteht darin, 

dass er die Musik nicht anhören muss, die andere aufdrehen; 

dass er den Müll nicht akzeptieren muss, den andere hinterlassen; 

dass er die Aggression nicht hinnehmen muss, mit der 

andere ihn bedrängen. 

Ja, so war die bürgerliche Gesellschaft einmal gedacht. 

Aber wer denkt darüber heute noch nach? Wer tut es unten, 

wo die Smartphone-Generation Freiheit mit Grenzenlosigkeit 

verwechselt? Wer oben, in den güldenen Gefilden der gehobenen 

Gesellschaft? 

Wenn es denn zutreffen sollte, dass Elite Vorbild zu sein 

hat für Nachwachsende, dann müssten die Verantwortlichen 

der Verluderung dort gesucht werden, wo nur noch zählt, 

was man für sich selbst zusammenrafft; wo jeder nur noch 

seines eigenen Glückes Schmied zu sein hat; wo der bürgerliche 

Staat nur noch als hinderlich wahrgenommen wird. 

Der Ungeist von oben zeichnet sich ab, wirft Schatten 

tief unten, wo der Rest der Gesellschaft nun mal noch da ist: 

in öffentlichen Verkehrsmitteln, in Parks, an den Seeufern, 

auf den Straßen nachts, auf den Gehsteigen tagsüber. 

Frank A. Meyer ist Journalist und Gastgeber 

der politischen Sendung „Vis-à-vis“ in 3sat 

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Reportage 

Das Down-Kind 

im Bundestag 

Von Petra Sorge 

Im Mai wurde Dagmar Schmidt Mutter. Ihr Sohn Carl hat 

einen Gendefekt: das Down-Syndrom. Ins Parlament geht die 

Sozialdemokratin trotzdem. Sie will beide Aufgaben vereinen 

50 


Foto: Andrea Diefenbach für Cicero 

Wenn die anderen neuen Abgeordneten 

den Bundestag erkunden, 

wenn sie die ersten 

Tage in Berlin genießen, wenn sie diesen 

wichtigen Punkt ihrer Laufbahn so 

richtig auskosten, dann wird sich die Sozialdemokratin 

Dagmar Schmidt Sorgen 

machen. 

Bis zum 22. Oktober konstituiert sich 

das Parlament. Viele der neuen Abgeordneten 

wohnen vorerst im Hotel, einige 

teilen sich das Büro übergangsweise noch 

mit einem Fraktionskollegen. Es sind 

Tage des Aufbruchs. Der Wahlkampf ist 

überstanden, die Anspannung löst sich, 

die Gewählten haben es geschafft: vier 

Jahre im Zentrum der deutschen Politik. 

Mindestens. Die Neulinge dürfen sich bei 

der Verwaltung den Bundestagsausweis 

abholen, der ihre neue Wichtigkeit beurkundet. 

Sie werden Bewerbungsmappen 

möglicher Mitarbeiter durchsehen, 

sich überlegen, in welchem Ausschuss 

sie wohl glänzen werden, und vielleicht 

der Heimatzeitung im Wahlkreis ein gut 

gelauntes Interview geben. 

Dagmar Schmidt wird an ihren Sohn 

denken. Sie wird mit Ärzten telefonieren, 

mit dem Vater des Kindes, mit ihrer 

Mutter. 

Ihr Sohn Carl Schmidt wird dann 

fünf Monate alt sein. Er hat einen schweren 

Herzfehler. Die linke Herzkammer ist 

zu klein, zur rechten hin klafft ein Loch. 

Zwischen den Vorhöfen und den Kammern 

hat er nur eine Herzklappe statt 

zwei. Sein Krankheitsbild ist typisch für 

die Trisomie 21, auch Down-Syndrom genannt. 

Das Chromosom 21 liegt dreimal 

vor. In Deutschland leben 50 000 Menschen 

mit diesem Gendefekt. 

Natürlich zerreißen sich viele Eltern 

zwischen Orten und Aufgaben, auch andere 

Mütter und Väter von Trisomie-Kindern 

arbeiten hart und nicht unbedingt 

am Wohnort. Aber Dagmar Schmidt, 

40 Jahre alt, Historikerin aus dem hessischen 

Lahn-Dill-Kreis, hat sich bewusst 

entschieden, sie hat diesen Weg für sich 

und ihren Sohn gewählt. Sie will ein 

Down-Kind großziehen – und die Politik 

des Landes mitgestalten. Dabei wird 

sie, so viel lässt sich schon vorhersagen, 

sich selbst, Familie, Freunde und vielleicht 

auch die Kollegen im Parlament an 

Grenzen bringen. Sie wird immer wieder 

einer Frage begegnen: Muss das sein? 

Kinder mit 

Trisomie 21 

brauchen Zeit. 

Aber das 

Parlament ist 

ein System, 

das kaum Zeit 

lässt 

Dienstagnachmittag, 4. Juni 2013. 

Dagmar Schmidt lässt die Eingangstür 

ihrer Dreiraumwohnung in Wetzlar-Dutenhofen 

offen stehen. Sie lehnt in der 

Küche, Jeans, Kapuzenshirt, die rotblonden 

Haare zum Pferdeschwanz gebunden. 

In der Rechten hält sie das Baby, in 

der Linken das Fläschchen. Schmidt setzt 

an, oben tropft die weiße Flüssigkeit heraus, 

der Kleine schluckt die Milch. 

„Carl hat Schwierigkeiten beim Saugen“, 

sagt sie. „Ihn verlassen schnell die 

Kräfte.“ Weil Down-Babys manchmal 

unter einer Muskelschwäche leiden, gilt 

es, ein Trainingsprogramm einzuhalten: 

Zehn Minuten lang hat sie Carl die Brust 

gegeben, dann ein Fläschchen mit hartem 

Sauggummi. Jetzt bekommt er noch den 

weichen Sauger. 

Schmidt sagt, sie habe sich in kürzester 

Zeit so viel wie möglich über das 

Down-Syndrom angelesen. „Von all diesen 

Dingen hatte ich ja keine Ahnung.“ 

In der Regel bedeutet die Diagnose 

„Trisomie 21“ bei Neugeborenen, dass 

sie sich geistig verzögert entwickeln. 

Das heißt nicht, dass sie später kein gesundes, 

glückliches Leben führen können. 

In Berlin gibt es mehrere Schauspielergruppen. 

In Spanien schaffte ein 

Mann mit Down-Syndrom seinen Hochschulabschluss. 

Heute ist er Lehrer. Seine 

Geschichte wurde unter dem Titel „Yo, 

también“ verfilmt. Im Juli ging eine Spanierin 

mit Trisomie 21 in die Politik: Die 

30 Jahre alte Verwaltungsangestellte 

wurde Stadträtin in Valladolid. Um so etwas 

zu schaffen, müssen die Betroffenen 

am besten viel frühe Zuwendung erfahren. 

Sie brauchen Pflege, Sonderförderung 

– vor allem also: Zeit. 

Dagmar Schmidt aber dringt gerade 

in ein System ein, das fast keine Zeit lässt. 

Der Abgeordnetenberuf ist eng getaktet: 

in Sitzungswochen, Tagesordnungen, aktuelle 

Stunden, Redeminuten. Die Partei 

verlangt Präsenz an der Basis, die Fraktion 

erwartet Anwesenheit im Plenarsaal, 

die Bürger möchten Aufmerksamkeit für 

ihre Probleme. Berlin – Wahlkreis, Wahlkreis 

– Berlin. Immer wieder kommt es 

vor, dass der Bundestag in Berlin bis in 

die Nacht hinein tagt. Allein im Juni dauerten 

zwei Debatten bis kurz vor ein Uhr. 

Eine unverheiratete Frau mit neugeborenem 

Down-Kind hat es im Deutschen 

Bundestag noch nicht gegeben. 

Dagmar Schmidt bringt eine neue Seite 

des Lebens in die Politik. 

Sie ist seit der Kindheit ihren Weg gegangen. 

Sie kommt aus einer politischen 

Familie, die Eltern sind in der SPD, die 

Schwester engagiert sich bei den Piraten. 

Ihre Mutter erinnert sich noch, wie ihre 

Tochter Dagmar in Geografie ihre einzige 

Fünf erhielt. „Ausgerechnet in Mitarbeit“, 

sagt Annegret Schmidt, „das war 

schon ungewöhnlich.“ Ihr Mädchen war 

eine gute Schülerin, nahm Unterricht in 

Klavier und drei weiteren Instrumenten. 

Die Lehrerin behauptete zwar später, sie 

wolle doch lieber eine Vier geben. Dagmar 

beharrte jedoch auf der Fünf: „Da 

sieht nämlich nicht die Schülerin, sondern 

die Lehrerin doof aus.“ 

Mit 16 trat sie der SPD bei. Sie studierte 

Geschichte in Gießen, da kam ein 

großer Auftrag: Als Juso durfte sie nach 

Südafrika reisen und die Kommunalwahlen 

1995 beobachten. In einem Stadion 

sah sie den ersten schwarzen Präsidenten, 

Nelson Mandela. 

Sie hatte gerade eine Doktorarbeit 

über die SPD angefangen, als das Angebot 

kam, in Andrea Ypsilantis Abgeordnetenbüro 

zu arbeiten. Ypsilanti stieg 

auf, Schmidt wechselte erst in die hessische 

Parteigeschäftsstelle, dann in die 

Landtagsfraktion. Sie erlebte, wie ihre 

Chefin 2008 im Wahlkampf die SPD berauschte, 

wie sie Stimmen gewann und 

wie ihre rot-rot-grünen Pläne schließlich 

scheiterten. Ypsilanti gegen Koch, Links 

gegen Rechts, Zusammenhalt gegen Intrige 

– wer den Kampf um Hessen 2008 

51 



Reportage 

miterlebt hat, kennt den maximalen Härtegrad 

des politischen Geschäfts. 

Auf Ypsilanti folgte Thorsten Schäfer-Gümbel, 

er wurde Chef der hessischen 

SPD und auch der Referentin Dagmar 

Schmidt. Sie kümmerte sich um die 

Themen Wirtschaft und Verkehr und arbeitete 

an sozialpolitischen Konzepten 

mit. Es lief gut. 

Sonntag, 4. August 2013. Eine Mehrzweckhalle, 

draußen SPD-Fahnen. Der 

Ortsverein Krumbach feiert sein 90. Jubiläum. 

Dagmar Schmidt lenkt ihren Opel 

Astra auf den Parkplatz, Carl schlummert 

in der Babyschale auf dem Rücksitz, 

die Oma sitzt neben dem Enkel. Auf 

dem Parkplatz steht ein olivgrünes Cabriolet, 

ein Oldtimer Marke „Triumpf Herald“. 

„Ach, der Herr Körner ist auch da“, 

bemerkt Schmidt. Der Chef des Unterbezirks 

Gießen – sie kennt ihre Leute, sie 

geht auf jeden ein, so hat sie es geschafft. 

Sie steigt aus und packt Carl in den 

Kinderwagen, da kommt eine Parteifreundin. 

„Hallo Dagi.“ Sie mustert Carl: 

„Ach, wie süß, der Bub.“ 

Im Saal warten die Honoratioren der 

Partei. Die Luft ist stickig. Um Dagmar 

Schmidt versammelt sich ein Grüppchen. 

Sie sticht hervor, als einzige Frau unter 

den Funktionären. Ihre Mutter übernimmt 

Carl und dreht mit dem Kinderwagen 

ein paar Runden um die Halle. Die 

Kandidatin setzt sich ins Publikum, der 

Ortsbezirksvorsitzende tritt ans Pult. 

Man kann sich fragen, ob es für eine 

Mutter und ihren Säugling nicht schönere 

Orte an einem Sonntag gibt als die Mehrzweckhalle 

von Krumbach. Muss das 

sein? Aber Schmidt sagt, es sei wichtig, 

den Ehrenamtlichen beizustehen. „Sie 

machen schließlich den Wahlkampf an 

der Basis – und das in ihrer Freizeit.“ 

Sie hat ihre Netzwerke im Kreisverband 

gepflegt. Sie hat auch neue Anhänger 

gewonnen, zum Beispiel Milchbauern: 

Sonst sind die in ihrer Gegend eher 

CDU-Klientel, aber Schmidt hat sich Zeit 

genommen und sich von ihnen die Mechanismen 

in der Landwirtschaft erklären 

lassen. 2009 kandidierte sie das erste 

Mal für den Bundestag und verlor. Da 

waren die Bauern die ersten, die anriefen 

und sie trösteten. 

Seit 2009 hat sie sich mehr und mehr 

Ansehen der Parteioberen erarbeitet. 

Hessens Generalsekretär Michael Roth 

Als sie das Ticket 

nach Berlin 

bekommt, ist sie 

im zweiten Monat. 

Sie sagt erst 

mal nichts 

hält sie für „eine kluge Strategin“. Schäfer-Gümbel 

nennt sie eine seiner engsten 

Vertrauten. Dagmar Schmidt wisse, 

„dass ich da bin, wenn sie Unterstützung 

braucht“. 

Als am 9. September 2012 die hessische 

SPD auf einem Parteitag in Hanau 

über die Landesliste abstimmte, wurde 

Schmidt auf Platz sechs gesetzt. 87 Prozent 

der Delegierten bestätigten den Listenplatz. 

Es war das Ticket nach Berlin, 

eine Garantie, sogar wenn sie den Wahlkreis 

nicht gewinnt. Die Riesenchance für 

Dagmar Schmidt. 

Da war sie im zweiten Monat schwanger. 

Den Genossen sagte sie erst mal 

nichts. Zu diesem Zeitpunkt wussten ja 

nicht mal ihre Freunde davon. 

Schon für Parlamentarierinnen mit 

gesunden Kindern gilt: Politik und Familie 

lassen sich nur mühsam miteinander 

vereinbaren. Das ist auch das Ergebnis 

einer wissenschaftlichen Befragung 

durch die CSU-nahe Hanns-Seidel-Stiftung. 

Junge Mütter – im Alter von 40 und 

darunter – bilden laut der Studie im Bundestag 

die Minderheit in der Minderheit. 


52 


Illustration: Anja Stiehler/Jutta Fricke Illustrators 

Judith Skudelny kann den Befund 

bestätigen. Die FDP-Abgeordnete aus 

dem schwäbischen Nürtingen machte 

2009 Schlagzeilen, weil sie als erste Frau 

mit einem Baby im Arm im Plenarsaal 

auftauchte. Besonders anstrengend sei 

es, wenn zwei Sitzungswochen aufeinanderfolgten, 

sagt Skudelny. „Diese Terminpläne 

werden von Leuten erstellt, die 

selbst keine Familie haben.“ 

Wichtig ist der Rückhalt in der eigenen 

Partei. Dass sie mit diesem rechnen 

könne, bezweifelte vor zwei Jahren sogar 

SPD-Generalsekretärin Andrea Nahles. 

Sie fürchtete, dass ihr jemand kurz nach 

der Geburt ihrer Tochter den Job wegnehmen 

könnte. Nahles sagte das öffentlich, 

Parteifreunde empörten sich. 

Dagmar Schmidt aber ist sich sicher: 

„Da ändert sich gerade etwas.“ Muss das 

sein? – im Grunde dreht sie diese Frage 

um: Muss die Politik so sein, dass es nicht 

geht mit einem behinderten Kind? 

Im November 2012 teilte sie den 

Parteifreunden mit, dass sie schwanger 

ist. Familienplanung dürfe keine Rücksicht 

auf Parteien oder den Wahlkampf 

nehmen, sagte Hessens Generalsekretär 

Roth. Schmidts Plan: mit Wickeltuch 

wahlkämpfen. In ihrer Wohnung 

hat sie viele Fotos aus Afrika. Auf einem 

– ein belebter Marktplatz unter Palmen 

– trägt eine Frau, barfuß, ein Baby 

auf dem Rücken. 

In Krumbach ist der Ortsbezirksvorsitzende 

fertig. Dagmar Schmidt, Pumps 

und Faltenhose, geht nach vorn. Das Redepult 

reicht ihr fast bis an die Schultern. 

„Ganz schön hoch.“ Sie dreht das Mikro 

nach unten. Dann legt sie los: gegen die 

Altersarmut, für den Mindestlohn. „Erziehung 

und Pflege sind Schwerstarbeit 

und werden bescheiden bezahlt.“ 

Zu Ehren der SPD tritt noch der Gesangverein 

Frohsinn-Harmonie auf. Es 

gibt Fleischkäse mit Kartoffelsalat. Doch 

da ist Schmidt schon auf dem Weg raus. 

Im November 2012, etwa ab der 

13. Schwangerschaftswoche, hätte Dagmar 

Schmidt eine Fruchtwasseruntersuchung 

machen können, um Krankheiten 

am Embryo zu entdecken. Drei 

Monate zuvor war außerdem eine sanftere 

Vorsorgemethode auf den Markt 

gekommen: ein vorgeburtlicher Bluttest 

auf das Down-Syndrom. Ein Eingriff 

in den Mutterleib ist dafür nicht nötig. 

Frau Fried fragt sich … 

… ob Teilen wirklich glücklich macht 

Beim Blick in unseren Keller ( circa eine Million Gegenstände, 

davon 999 000 unbenutzt ) befällt mich jedes Mal die große 

Konsumverweigerungseuphorie, und ich finde die Idee großartig, 

Dinge mit anderen zu teilen. Die Bohrmaschine, die ich nur alle 

Jubeljahre mal brauche, das Ruderbötchen, mit dem ich einmal pro 

Sommer rumschippern möchte, das Auto, das die meiste Zeit nur herumsteht 

– wie großartig wäre es, sich das alles nur noch auszuleihen, 

statt es selbst zu kaufen und Haus und Hof damit zuzumüllen. Auch 

mein Öko-Gewissen jubelt bei dieser Vorstellung: Wenn weniger gekauft 

wird, wird auch weniger hergestellt. 

Doch dann kommen Zweifel. Mir fallen die unzähligen Bücher 

ein, die ich verliehen und nie wiederbekommen habe. Drei Mal erhielt 

ich mein Auto mit Blechschaden zurück: „Amelie, tut mir leid, 

ich habe leider gerade keine Kohle.“ Ganz zu schweigen von den 

Geldbeträgen, die ich verliehen und niemals wiedergesehen habe. 

In den WGs meines Lebens war ich immer die Blöde, der man die 

Einkäufe wegfraß, und den Zustand von Gemeinschaftseinrichtungen 

jeder Art empfand ich schon immer als ernüchternd. Das Teilen 

ist eine schöne Utopie. Unter Freunden mag es noch einigermaßen 

funktionieren, aber wenn etwas allen gehört, fühlt keiner sich mehr 

verantwortlich. 

Die neuen Sharing-Modelle rechnen mit der Verantwortungslosigkeit 

des Einzelnen und lassen einfach alle dafür bezahlen. Ich 

steige in ein fabrikneues Auto ( das ich mir selbst nie leisten könnte ), 

nutze es so lange wie nötig und stelle es wieder ab. Ich genieße alle 

Vorteile des Eigentums, ohne die Nachteile in Kauf nehmen zu müssen. 

Keine Parkplatzprobleme, kein Wartungsstress und obendrein 

kein schlechtes Gewissen. Sharing gilt als sozial, ökologisch und 

nachhaltig. In Wahrheit ist es die perfekte Illusion. Wir konsumieren 

ohne Reue und Verantwortung, ein Genuss, der uns zu immer mehr 

verführt. Wer wirklich etwas für die Umwelt tun will, soll Fahrrad 

und Zug fahren. Und seine Bohrmaschine an Freunde ausleihen, obwohl 

er sie vielleicht kaputt zurückbekommt. 

Amelie Fried ist Fernsehmoderatorin und Bestsellerautorin. 

Für Cicero schreibt sie über Männer, Frauen und was das Leben 

sonst noch an Fragen aufwirft 

53 



Reportage 

Schmidt entschied sich gegen beide Varianten. 

Eine Abtreibung wäre für sie ohnehin 

nicht infrage gekommen, sagt sie. 

„Hätte die Welt wirklich auf ihn verzichten 

wollen?“ 

Sie kostete die Schwangerschaft aus. 

Sie suchte sich ein Geburtshaus und eine 

Hebamme, die länger in Afrika gearbeitet 

hatte. Aber es gab Komplikationen. 

Am 10. Mai 2013 brachte sie ihren Jungen 

in der Klinik zur Welt. 

Er war anders, das spürte sie gleich. 

Die Nackenfalte fiel ihr auf, die lieblichen 

mandelförmigen Augen, die außen spitz 

zulaufen. „Aber so süß. Und er hatte 

rote Haare, wie ich.“ Am Tag der Geburt 

hatte die Mutter ihn noch für sich. 

Am zweiten Tag übernahmen die Ärzte. 

Sie entdeckten den Herzfehler. 

Schmidt wollte eigentlich zwei 

Monate nach der Geburt in den Wahlkampf 

starten. Für das letzte Juliwochenende 

war der Terminplan schon 

voll: Freitag – Rundgang bei den „Golden 

Oldies“, einem Sixties-Festival; 

Samstagmorgen – Haus-zu-Haus-Wahlkampf; 

abends – Weinfest; Sonntag: zwei 

Golden Oldies, 

Hausbesuche, 

Weinfest – sie 

sagt alles ab. 

Carls Zustand verschlechtert 

sich. 

Um 8 Uhr wird 

er operiert 

SPD-Kinderfeste. Doch Carls Zustand 

verschlechterte sich. Schmidt sagte alles 

ab. Um 8 Uhr morgens lag ihr Sohn 

auf dem OP-Tisch. Die erste Herzoperation. 

Seitdem heißt es warten. Die linke 

Herzkammer muss wachsen, erst dann 

können die Ärzte den zweiten Eingriff 

vornehmen. Das kann Wochen dauern, 

vielleicht Monate. Vergrößert sich die 

linke Kammer nicht wie geplant, müsste 

Carl mit einer Herzkammer auskommen. 

Mindestens zwei OPs wären nötig – und 

er wäre sein Leben lang eingeschränkt. 

Viele Eltern wollen kein behindertes 

Kind. Vergangenes Jahr haben 

6000 Schwangere den neuen Bluttest auf 

Trisomie 21 in Anspruch genommen. Die 

Bundesvereinigung Lebenshilfe und der 

Arbeitskreis Down-Syndrom kritisieren, 

dass mit der Untersuchung eine „neue 

Qualität“ der Risikovorsorge erreicht 

sei. „Es scheint eine erschreckende Aussicht, 

ein Kind mit Down-Syndrom zu erwarten“, 

heißt es in einer gemeinsamen 

Stellungnahme. Mehr als 90 Prozent der 

Mütter lassen ihr Kind abtreiben, wenn 

sie diese Diagnose bekommen. 

Würde Schmidt das diesen Frauen 

vorwerfen? „Behinderte gehören in die 

Mitte unserer Gesellschaft“, sagt sie. Sie 

wünscht sich aber eine bessere Aufklärung 

über die Fördermöglichkeiten für 

Trisomie-21-Kinder. Trotzdem wolle sie 

keiner Frau etwas vorschreiben. „Ich 

bin eine Verfechterin des Rechts auf 

Abtreibung.“ 

In ihrer Küche ist sie mit dem Stillen 

fertig, sie tippt in ihr Smartphone: 

70 Milliliter Milch. 300 bis 400 soll Carl 

täglich trinken, sonst muss er wieder in 

die Klinik. Sie ist zufrieden: „Für heute 

wird er seine Ration erreichen.“ Wie sie 

die „Pump-Fütter-Infrastruktur“ – so 

nennt sie das – aufrechterhalte, werde 

sie sehen müssen. Sie sagt häufig solche 

Sätze, wenn es um die Zukunft geht. 

Dagmar Schmidt will dem Sohn einen 

Lebensmittelpunkt geben: den Wahlkreis. 

Bis Februar hat der Vater erst einmal 

Elternzeit genommen. „Aber ich 

werde Carl trotzdem mal mit ins Abgeordnetenbüro 

nehmen.“ 

Da müssen die Leute im Parlament 

dann durch. 

PETRA Sorge berichtet als Redakteurin 

von Cicero Online über die Berliner Politik 


54 


Weltbühne 

55 – 84 

„Den Arabern 

war Jerusalem bis 

1967 kein bedeutendes 

Zentrum. Die Stadt 

wird im Koran kein 

einziges Mal erwähnt“ 

Arthur Cohn, sechsfacher Oscar-Preisträger, verteidigt den israelischen 

Siedlungsbau und erklärt, warum er kein Friedenshindernis ist, Seite 74

Weltbühne 

Porträt 

Die Zensorin 

Mónika Karas ist neue Chefin der mächtigen ungarischen Medienbehörde. Sie war 

„Hausjuristin“ von Ministerpräsident Viktor Orbán und gilt als seine Erfüllungsgehilfin 

Von keno Verseck 

Bis vor kurzem war sie in der breiten 

ungarischen Öffentlichkeit 

eine Unbekannte. Redaktionen 

hingegen machen schon seit langem einschlägige 

Erfahrungen mit ihr. Sie erleben 

sie als Kämpferin gegen die Pressefreiheit: 

Mónika Karas, Medienanwältin 

und „Hausjuristin“ der ungarischen Regierungspartei 

Fidesz. Mit Vorliebe prozessiert 

sie gegen investigative Journalisten, 

die im Reich des Ministerpräsidenten 

Viktor Orbán unliebsame Recherchen 

unternehmen. 

Wohl auch zum Dank dafür hat die 

Juristin jetzt den einflussreichsten staatlichen 

Medienposten in Ungarn erhalten: 

Sie wurde für neun Jahre zur Vorsitzenden 

der Nationalen Medien- und Kommunikationsbehörde 

(NMHH) ernannt, 

dem mächtigen staatlichen Aufsichtsgremium 

der ungarischen Medien und des 

Telekommunikationssektors. 

Zu Karas’ Aufgaben gehört unter anderem 

die Vergabe von Sendelizenzen 

und -frequenzen. Wie die in Orbáns Ungarn 

gehandhabt wird, zeigte in der Vergangenheit 

der Fall des oppositionellen 

ungarischen Klubrádió: Entgegen mehrerer 

Gerichtsbeschlüsse verweigerte die 

Medienbehörde dem Sender fast zwei 

Jahre lang die dauerhafte Lizensierung 

seiner Sendefrequenzen, erst in diesem 

Frühjahr gab die Medienbehörde schließlich 

nach. 

Wenn das Parlament zustimmt, wird 

Mónika Karas demnächst außerdem Chefin 

des Medienrates werden, jenes Gremiums, 

das Medieninhalte kontrolliert und 

Geldstrafen oder Gegendarstellungen gegen 

einzelne Medien verhängen kann, 

wenn sie gegen Bestimmungen des umstrittenen, 

Anfang 2011 in Kraft getretenen 

Mediengesetzes verstoßen – etwa, 

wenn Medieninhalte die „nationale Sicherheit“ 

gefährden. 

Für diese neueste Personalie im 

Orbán-Ungarn fand die unabhängige 

liberale Wochenzeitung Magyar Narancs 

deutliche Worte: Karas als Chefin 

der Medienbehörde, das sei „wie in 

den schlimmsten Albträumen“, schließlich 

verstünde sie es als „Krönung ihres 

Lebenswerks, die Pressefreiheit 

einzuschränken“. 

Tatsächlich ist an dieser Person und 

ihrer Ernennung zur obersten ungarischen 

Medienaufseherin abzulesen, wie 

ernst es Orbán und seine Partei mit der 

Pressefreiheit meinen. Mónika Karas arbeitete 

nach ihrem Jurastudium 1985 als 

Juristin beim staatlichen Presseverlag 

Lapkiadó Vállalat – eine Funktion also, 

in der sie als Vollstreckerin einer Diktatur 

diente, in der die Pressefreiheit ganz 

offiziell abgeschafft war. 

Seltsam folgerichtig wirkte ihre berufliche 

Orientierung nach dem Ende 

des kommunistischen Regimes: Von 

1993 bis 2002 war sie Juristin im Verlag 

des offen antidemokratischen und antisemitischen 

Blattes Magyar Fórum, die 

Hauspostille des rechtsextremen Schriftstellers 

István Csurka und seiner „Ungarischen 

Wahrheits- und Lebenspartei“. 

Nachdem Csurka und seine Partei 2002 

den Wiedereinzug ins Parlament verfehlt 

hatten, wechselte Karas ins Orbán-Lager. 

Sie vertrat Fidesz-nahe, rechtsnationalistische 

Medien, die zum PR- und Medienkonsortium 

Mahír des Fidesz-Oligarchen 

Lajos Simicska gehören, unter anderem 

die Tageszeitung Magyar Nemzet und 

den Fernsehsender Hír TV. 

Auch für Viktor Orbán persönlich 

zog Karas vor Gericht: Als die Wochenzeitung 

ÉS 2005 aufdeckte, dass der Politiker 

und seine Frau Anikó Lévai im 

Tokajer Weinbaugebiet umstrittene Geschäfte 

mit einer staatlichen Winzerei 

gemacht hatten, klagte Karas; das Blatt 

musste später einen Teil der Vorwürfe 

zurücknehmen. 

Zuletzt bekam das renommierte ungarische 

Nachrichtenmagazin hvg Post 

von der Juristin: Anfang August forderte 

sie die Redaktion mit großem Nachdruck 

und letztlich erfolglos auf, Fotos von Árpád 

Habony von der hvg-Webseite zu 

entfernen, eines Mannes, der Viktor Orbán 

seit Jahren als inoffizieller Chefberater 

dient und der äußerst medienscheu ist. 

Die beiden hvg-Journalisten Zsolt 

Bogár und Attila Mong, die wegen ihrer 

Orbán-kritischen Einstellung vor zwei 

Jahren ihre Arbeit im öffentlich-rechtlichen 

Rundfunk verloren, sehen Karas’ 

Ernennung als logisch. „Sie ist 100-prozentig 

loyal und macht genau das, was 

der Regierungschef und seine Interessengruppe 

verlangt“, sagen die beiden 

Journalisten. „Sie ist für Orbán eine 

Vertrauensperson und eine Erfüllungsgehilfin.“Dabei 

ist sie selbst äußerst medienscheu. 

Sie gibt keine Interviews und 

äußert sich in der Öffentlichkeit nicht politisch. 

Nicht einmal ihr Alter steht in ihrem 

offiziellen Lebenslauf. 

Der linke Philosoph und Essayist 

Gáspár Miklós Tamás hält ihre Ernennung 

jedenfalls für einen Skandal, über 

den selbst in Ungarn zu wenig gesprochen 

werde. „Dass sie vor 1989 zu den 

zuverlässigsten Kadern gehörte und nach 

1989 neun lange Jahre wichtige Mitarbeiterin 

im Verlag eines offen faschistischen, 

chauvinistischen und antisemitischen 

Blattes war“, sagt Tamás, „ist doch 

eine erschütternde Biografie für jemanden, 

der in einer parlamentarischen 

Mehrparteiendemokratie der EU mit der 

Leitung der Medienangelegenheiten beauftragt 

ist.“ 

Keno Verseck berichtet seit 1991 über 

mittel- und südosteuropäische Länder 

Foto: Attila Kovacs/mti/EST&OST 

56 


Weltbühne 

Porträt 

DAs Stehaufmännchen 

William Hague ist seit dem Syriendebakel im britischen Parlament beschädigt. 

Doch der Außenminister lässt sich auch durch diese Niederlage nicht beirren 

Von seBAStian Borger 

Foto: Jess Hurd/report/laif 

Hätte sich William Hague nur an 

seine eigene Maxime gehalten. 

Dann wäre der britische Außenminister 

dieser Tage beim Jahrestreffen 

seiner konservativen Partei nicht auf den 

Zuspruch loyaler Anhänger angewiesen. 

Die werden gewiss brav die Ausführungen 

ihres früheren Vorsitzenden, 52, zur 

Weltpolitik beklatschen. Hague wird’s 

tapfer ertragen, auch wenn in der Politik 

Mitleid schlimmer ist als eine schmerzende 

Niederlage. 

Nach der desaströsen Parlamentsabstimmung 

Ende August, die vorerst einer 

britischen Beteiligung an Militärschlägen 

gegen Syrien einen Riegel vorschob, steht 

der Chefdiplomat Ihrer Majestät da wie 

ein begossener Pudel, nicht wie der gewohnt 

treue Verbündete des großen Bruders 

Amerika. Dabei hätte der erfahrene 

Politiker nur beizeiten seine eigenen Reden 

lesen sollen. Noch zu Oppositionszeiten 

formuliert, im ersten Regierungssommer 

2010 unter David Camerons 

Koalitionsregierung bekräftigt, stimmte 

Hague die an globalen Anspruch gewöhnte 

außenpolitische Community seines 

Landes auf schwere Zeiten ein. 

Zwar wäre „Großbritannien nicht 

glücklich damit, wenn wir uns ganz 

oder teilweise von dem Versuch verabschieden 

würden, die Weltgeschehnisse 

zu beeinflussen“, konstatierte der 

Vertreter einer der fünf Vetomächte im 

UN-Sicherheitsrat. Durch die enorme 

Staatsverschuldung im eigenen Land sowie 

langfristige Trends in der Weltwirtschaft 

werde es für die Insel aber „schwerer, 

unseren Einfluss aufrechtzuerhalten“. 

Ganz konkret bezogen auf militärische 

Einsätze sprach Hague vom „Aufstieg 

anderer Nationen“ – gemeint waren vor 

allem China und Indien –, der den Westen 

daran hindern werde, „ähnlich zu 

handeln wie in Kosovo, Bosnien oder 

Afghanistan“. Schließlich das Fazit: „Wir 

müssen uns daran gewöhnen, dass es zukünftig 

mehr Situationen gibt, die uns 

nicht gefallen, die wir aber nicht direkt 

verändern können.“ 

Abwarten und Tee trinken? In der 

Syrienfrage hätte diese bewundernswerte, 

aber bei Politikern verhasste Haltung 

dem britischen Außenminister die 

zweitschwerste Niederlage seiner Karriere 

erspart. Die schlimmste hat Hague 

vor zwölf Jahren verkraften müssen: Da 

erlitten die Tories unter seiner Führung 

die zweite von drei verheerenden Niederlagen 

gegen Labour-Strahlemann Tony 

Blair. Oppositionsführer Hague trat sofort 

zurück. 

Bis dahin war sein Aufstieg reibungslos 

verlaufen. Schon als 16-Jähriger 

entzückte der Sohn eines Getränkefabrikanten 

aus dem nordenglischen Yorkshire 

die Delegierten des Tory-Parteitags 

mit einer frechen Rede: „In 30, 40 Jahren 

ist die Hälfte von euch gar nicht mehr 

da.“ Seine Generation hoffe auf Margaret 

Thatcher, um Britanniens Abstieg der 

siebziger Jahre umzukehren. Nach Politik-Studium 

in Oxford und Ausbildung 

an der Insead-Wirtschaftsuni kam Hague 

1989 als getreuer Anhänger der eisernen 

Lady ins Unterhaus, wurde mit 34 Minister 

für Wales und mit 36 Oppositionsführer. 

Den schnellen politischen Aufstieg 

vervollständigte im gleichen Jahr 1997 

privates Glück: Hague heiratete Ffion Jenkins, 

eine vormalige persönliche Referentin 

aus dem Wales-Ministerium. 

Anders als viele Politikerehen hat 

diese Verbindung bis heute gehalten. 

Doch rund um Westminster hielten sich 

lang Gerüchte um Hagues Sexualität – 

so lang, dass der mittlerweile zum Außenminister 

avancierte Politiker vor 

drei Jahren die Öffentlichkeit mit intimen 

Details erschreckte. Seine Frau und 

er würden sich seit langem eine Familie 

wünschen, doch habe Ffion „mehrere 

Fehlgeburten“ erlitten. „Die Behauptung, 

ich hätte jemals eine Beziehung 

mit einem Mann gehabt, ist schlichtweg 

falsch.“ 

Eine enge Beziehung verbindet ihn 

unbestritten mit einem längst verstorbenen 

Mann. Die Zeit in der politischen 

Wildnis nutzte Hague zum Schreiben einer 

viel beachteten Biografie über William 

Pitt den Jüngeren (1759 bis 1806), 

der es mit 23 Jahren zum Premierminister 

brachte. 

Ob Hague selbst den Sprung in die 

Downing Street jemals schaffen wird? 

Als „Erster Minister“ im Kabinett, so 

lautet sein Titel, hätte er wohl Anspruch 

auf Premierminister Camerons Nachfolge. 

Auch fliegen ihm bis heute die 

Herzen der weit rechts stehenden Tory-Mitglieder 

zu, nicht zuletzt wegen 

seiner harten EU-Skepsis. Doch wurden 

in Westminster zuletzt andere Minister 

höher gehandelt, etwa Schatzkanzler George 

Osborne, der Hague einst als Redenschreiber 

diente. Der Außenminister 

gilt spätestens seit dem Syriendebakel als 

beschädigt. Schadenfrohe tönten sogar, 

er solle zurücktreten. Tatsächlich ließ 

Hague das Gerücht streuen, er habe die 

Konsequenzen ziehen wollen, nur um 

dann öffentlich zu dementieren. Erfahrung 

im Haifischbecken von Westminster 

hat er genug. 

Was Syrien angeht, will Hague auch 

weiterhin seiner Maxime nicht folgen. 

Schon wenige Tage nach der schweren 

Niederlage mahnte er neue Hilfe für das 

gequälte Syrien an. 

SeBAStian Borger ist immer wieder 

überrascht, wie schlampig die britische 

Koalition ihre Politik macht – zuletzt bei 

der Syrienabstimmung im Unterhaus 

59 


Weltbühne 

Analyse 

Koalition 

der Unwilligen 

Von Josef Janning 

Eine Allianz im 

Syrienkonflikt? 

Der neue Westen 

ist kriegsmüde 

geworden. Seine 

Regierungen werden 

mit Krisen künftig 

völlig anders 

umgehen müssen 

Rote Linien sind zu Stolperdrähten 

des Westens geworden. Barack 

Obamas Versuch, eine internationale 

Koalition zur militärischen Bestrafung 

des Assad-Regimes zusammenzubringen, 

hat sich als äußerst mühselig 

erwiesen. Genau das aber veranschaulicht 

den andauernden Wandel dessen, 

was wir früher den Westen nannten. 

Europas und Amerikas Bürger sind 

kriegsmüde geworden und verweigern 

sich den Widersprüchlichkeiten von Realpolitik 

und Moralismus ihrer Führungen. 

Ihr Unwille schlägt auf die Parlamente 

durch, die sich die Mitsprache 

in der Außenpolitik zurückholen. Mit 

der Zähmung und Selbstbindung der 

Exekutive Großbritanniens, der USA 

und Frankreichs schwindet auch die 

Ordnungsmacht des alten Westens – die 

Fähigkeit, Normen auch mit militärischer 

Gewalt durchzusetzen. 

Die Rivalität der alten und der neuen 

Weltmächte zeigt sich gerade auch im Syrienkrieg: 

Russland und China blockieren 

den zweiten normativen Anker westlicher 

Ordnungspolitik, die Legalität und 

Legitimität durch Völkerrecht und Vereinte 

Nationen. Was sich ausnimmt wie 

die Demontage westlicher Ordnungsmacht, 

wäre wohl treffender mit Selbstverstümmelung 

zu beschreiben. 

Plurale Gesellschaften in freiheitlichen 

Demokratien drängt es nicht zum 

Krieg; sie scheuen die Risiken, Kosten 

und Opfer und sind überzeugt von der 

Attraktivität ihres eigenen Modells des 

60 


Illustration: Miriam Migliazzi & Mart Klein 

friedlichen Interessenausgleichs. Die 

Unwilligkeit zum Krieg bildet in diesem 

Sinne die Kehrseite ihres zivilisatorischen 

Vorsprungs. Demokratische 

Gesellschaften neigen zum „appeasement“. 

Das aber ist ihre Achillesferse 

gegenüber Diktaturen und aggressiver 

Machtentfaltung. 

Der Einsatz militärischer Macht ist 

vor diesem Hintergrund stets überhöht 

worden – mit universalistischen Ansprüchen, 

moralischer Emphase und dem Versprechen 

einer friedlichen und demokratischen 

Zukunft. 

Was in den Weltkriegen gelang und 

in Maßen auch in der Beendigung der 

jugoslawischen Kriege eingelöst wurde, 

misslingt heute: Zu oft widerlegt die 

Wirklichkeit den Anspruch, zuletzt in Afghanistan 

und im Irak. Immer wieder beschädigt 

realpolitisches Kalkül die moralische 

Integrität westlicher Positionen. So 

in der Aufrüstung der Taliban gegen die 

sowjetische Besetzung Afghanistans, der 

Duldung des mit westlichen Waffen geführten 

irakischen Angriffs auf den Iran, 

bei dem ebenfalls chemische Kampfmittel 

gegen den zahlenmäßig überlegenen 

Gegner zum Einsatz kamen, und zuletzt 

in der ambivalenten Haltung zum Putsch 

des Militärs in Ägypten. 

Vor diesem Hintergrund sind der 

Syrien krieg und die Reaktion des Westens 

nicht Auslöser, sondern Indikatoren 

einer fortschreitenden Erosion des alten 

westlichen Führungsanspruchs. Was wie 

ein klares Szenario begann, zerfiel in der 

Umsetzung: ein rascher, begrenzter Schlag 

gegen militärische Einrichtungen des syrischen 

Regimes, legitimiert als Strafe für 

den Einsatz per Konvention geächteter 

Waffen, der zugleich die Chance bot, die 

Erfolge des Regimes im Krieg gegen die 

Rebellen aufzuhalten und den Gegnern 

Assads eine neue Chance zu geben. 

David Camerons Scheitern, die 

Mehrheit im Parlament für eine militärische 

Beteiligung Großbritanniens zu 

gewinnen, durchbrach die vorgezeichnete 

Kette der Ereignisse. Westminster, 

die Mutter aller Parlamente, legte nicht 

nur die Schwäche des amtierenden Premiers 

offen, sondern machte sichtbar, 

was seit über zwei Jahrzehnten in Bewegung 

geraten ist: Das aus dem alten 

königlichen Privileg abgeleitete Vorrecht 

des Premiers, über den Einsatz 

militärischer Mittel zu entscheiden, ist 

überholt. Spätestens seit dem zweiten 

Golfkrieg befassen britische Regierungen 

das Unterhaus regelmäßig mit dieser 

Frage. 

Wider Willen fand sich David Cameron 

in der Syrienfrage in der Nähe Angela 

Merkels und der deutschen Haltung 

wieder. Seine Erklärung, die Entscheidung 

des Parlaments konsequent umsetzen 

zu wollen, zwang Barack Obama, 

einen US-Militärschlag ebenfalls an ein 

Votum des Kongresses zu binden. Auch 

François Hollande geriet unter Druck, 

dieser Linie zu folgen. Beide, direkt 

vom Volk gewählte Präsidenten, verteidigten 

zwar das Prinzip präsidentieller 

Entscheidungsfreiheit. Doch sie führen 

einen harten Kampf, und die Chancen 

stehen gegen sie. 

Die ParlamENTarisierung westlicher 

Ordnungsmacht auf den Schultern gesellschaftlichen 

Unbehagens setzt sich 

durch; „Stuttgart 21“ hat die Außenpolitik 

erreicht. Was wird aber aus dem Westen, 

wenn Camerons Niederlage mehr 

als nur ein taktisches Missgeschick war? 

Was wird, wenn das sich abzeichnende 

Muster zur Konstante westlicher Außenpolitik 

wird? 

Diese Entwicklung rückt zunächst einige 

Annahmen über das transatlantische 

Verhältnis zurecht. Nach dem Nein des britischen 

Unterhauses kann Großbritannien 

nicht länger als der „Pudel“ Amerikas 

61 


Weltbühne 

Analyse 

bezeichnet werden. Im Gegenteil: Die 

Entscheidung in London hat Wirkung auf 

die amerikanische Weltpolitik. Gleichzeitig 

zeigt sich eine neue Übereinstimmung 

zwischen Europäern und Amerikanern. 

Weg vom Bild, das Robert Kagan vor 

zehn Jahren prägte, wonach Amerikaner 

vom Mars und Europäer von der Venus 

kommen. Soll heißen: Europa ist feminin, 

kommunikativ und strebt nach Konsens, 

während Amerika martialisch, maskulin 

und unkommunikativ ist. Der „neue Westen“ 

ist mehr Venus als Mars. 

Zweitens wird dieser Westen seine 

roten Linien enger um seine eigentlichen 

vitalen Interessen ziehen als bisher. 

Rote Linien sind nur so lange glaubwürdig, 

wenn auf ihre Verletzung eine 

andere Qualität der Reaktion erfolgt als 

die üblichen Instrumente der Diplomatie 

und wirtschaftlicher Sanktionen. Eng 

gezogene Linien werden allerdings die 

breiteren internationalen Sicherheitsinteressen 

und Ordnungsvorstellungen des 

Westens nicht abdecken. Sie werden die 

moralische Integrität westlicher Politik 

beschädigen, sofern die neuen roten Linien 

nicht mit einer Stärkung kollektiver 

Sicherheit und der Bereitschaft wie der 

Fähigkeit einhergehen, humanitäre Hilfe 

schnell und umfassend bereitzustellen. 

Drittens wird der „neue Westen“ die 

Rolle militärischer Macht insgesamt neu 

definieren. Sie wird nicht mehr Katalysator 

des Wandels sein, sondern wieder 

zum letzten Mittel der Politik werden. 

Vielen Europäern käme eine solche 

Neubestimmung entgegen. 

Auch den Diktatoren und zahlreichen 

Autokratien dieser Welt käme eine 

solche Veränderung gelegen, immerhin 

hat die amerikanische Bereitschaft, militärische 

Gewalt einzusetzen, Einfluss 

auf ihre Entscheidungen. Sie mag in manchen 

Fällen konfliktverschärfend wirken. 

Doch ihr Abschreckungswert ist nicht zu 

unterschätzen. 

Der neue WesTEN wäre indes interventionsscheu 

und in seinen Reaktionen stärker 

gebunden an die öffentliche Meinung 

im eigenen Land. Dies wird auch die präventive 

Handlungsfähigkeit von Europäern 

und Amerikanern betreffen. In der 

Früh erkennung und Vorbeugung internationaler 

Krisen und Konflikte sind westliche 

Demokratien ohnehin schwach. 

Der neue Westen 

wird seine roten 

Linien enger 

um seine 

eigentlichen 

vitalen Interessen 

ziehen als bisher 

Präventive Diplomatie klingt gut, 

ist aber unpopulär. Parlamente sind nur 

schwer dazu zu bewegen, zur Verhinderung 

von Konflikten viel aufzuwenden. 

Sie bewilligen eher mehr Mittel nach deren 

Ausbruch als zu ihrer Vorbeugung. 

Militärische Macht wäre eindeutig stärker 

auf die Verteidigung ausgerichtet. 

In Krisen würde dieser Westen versuchen, 

die Auswirkungen von Konflikten 

zu begrenzen. Er würde auf Verhandlungen 

und guten Willen setzen. Welche Mittel 

könnten diplomatische Krisenpolitik 

noch flankieren? Im Wesentlichen wirtschaftliche 

Anreize und die kulturelle Anziehungskraft 

des eigenen Modells. 

Schließlich müsste auf dem neuen 

Konsens des Westens der Druck zur Reform 

der internationalen Organisationen, 

vor allem der Vereinten Nationen, 

wachsen. Wenn „obszönen“ Handlungen, 

wie John Kerry den Giftgaseinsatz in Syrien 

genannt hat, durch nichtmilitärische 

Schritte begegnet werden soll, dann wird 

die strukturelle Blockade des Sicherheitsrats 

durch die Vetomächte unerträglich. 

Die Forderung des neuen Westens an 

Russland und China, die normativen 

Grundlagen der UN zu schützen, müsste 

in den Mittelpunkt westlicher Außenpolitik 

rücken. Sie müsste einhergehen mit 

neuen Angeboten zur Reform internationaler 

Organisationen, die den heutigen 

Kräfteverhältnissen besser entsprechen. 

Rüstungskontrolle und die Ächtung 

von Systemen müssten größeres Gewicht 

erhalten. Die bestehenden Sanktionsinstrumente 

müssten gestärkt werden, um 

den Sicherheitsrat in die Lage zu versetzen, 

die Einhaltung von Sanktionen 

durch alle Mitgliedstaaten zu erzwingen. 

Der Kampf gegen internationalen 

Terrorismus müsste ebenso in den Bereich 

der UN fallen. Die Möglichkeiten 

müssten gestärkt werden, einzugreifen, 

wenn UN-Mitglieder Terrorgruppen offen 

oder verdeckt unterstützen. In der 

Konfliktnachsorge könnte die Regierungsgewalt 

in Kriegsstaaten generell 

unter UN-Aufsicht gestellt werden. 

Dieser Ausblick auf einen „neuen 

Westen“ mag für viele attraktiv klingen. 

Eine solche Welt ist aber nicht zum Nulltarif 

zu erreichen. Ob damit mehr an Sicherheit 

oder Stabilität gewonnen würde, 

ist zu bezweifeln. Ebenso fraglich ist, ob 

die Staaten des Westens die nötigen politischen 

und finanziellen Anstrengungen 

aufbringen würden, um aus der Kriegsmüdigkeit 

ihrer Gesellschaften eine 

wirkliche Handlungsstrategie zu entwickeln. 

Und nicht nur eine Ausflucht zu suchen, 

um sich im Amt zu halten, den Parlamenten 

Bedeutung vorzugaukeln und 

die Öffentlichkeit ruhig zu stellen. 

Die WiRREN des Arabischen Frühlings, 

die Datensammelwut der NSA und der 

Unwillen der Bürger schwächen die 

Macht der Exekutive im Westen. Große 

außenpolitische Entscheidungen werden 

nicht mehr vorgegeben, sondern sind Ergebnis 

einer breiten Debatte. Vielfach 

wird dies dazu führen, sich nicht in die 

Konflikte anderer einzumischen. Dies 

aber wird wahrscheinlich zu neuen Krisen 

und Konflikten in einer immer enger 

verbundenen Welt wechselseitiger 

Abhängigkeiten führen. Um den pluralen 

Demokratien innewohnenden Impuls 

der Zurückhaltung auszugleichen, werden 

die Führer der westlichen Welt mehr 

Vertrauenskapital, wirtschaftliche Ressourcen 

und nicht zuletzt Persönlichkeit 

und Engagement benötigen. 

Für die Menschen in Syrien sind 

dies ambivalente Botschaften. Das Blutvergießen 

im Land geht weiter. Niemand 

von außen will ihren Krieg führen. Aber 

es steht auch keine westliche Armee von 

Helfern an den Grenzen des Landes, die 

angetreten ist, jedem der bald zwei Millionen 

Flüchtlinge Unterkunft, Nahrung, 

ärztliche Hilfe und Bildung zu bringen. 

Josef Janning ist Mercator 

Fellow des Alfred-von-Oppenheim- 

Zentrums bei der Deutschen 

Gesellschaft für Auswärtige Politik 

62 


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Weltbühne 

Fotoessay 

Die 

Hinterbliebenen 

Fotos Rina Castelnuovo 

Es sind Palästinenser, und es sind Israelis. Sie haben 

ihre Brüder, Schwestern, Kinder verloren – bei 

Selbstmordanschlägen, Zusammenstößen und während des 

Militärdiensts. Heute ist die Aussöhnung mit dem Feind 

zu ihrem Lebensinhalt geworden. Im Namen ihrer Toten 

64 


65 


Weltbühne 

Fotoessay 

„Nach Nassers Tod wurde mein Vater 

krank und starb, meine Mutter trug 

nur noch Schwarz, und ich wurde 

zu einem zornigen Mann, der Rache 

wollte und alle Israelis hasste“ 

Jamil Al Qassas verlor seinen 14-jährigen Bruder Nasser 

Fotos: Rina Castelnuovo/Contact for the New York Times (Seiten 64 bis 72) 

66 


67 


Weltbühne 

Fotoessay 

68 


69 


Weltbühne 

Fotoessay 

70 


„David wurde von einem 

Scharfschützen getötet, als er seinen 

Dienst in der Westbank versah. Er 

war Mitglied bei ,Peace Now‘ und 

machte seinen Master in Philosophie“ 

Robi Damelin verlor ihren 27-jährigen Sohn 

71 


Weltbühne 

Fotoessay 

Bildlegende 

Seite 64 / 65 

Seite 67 

Seite 70 

Die Israelin Robi Damelin, 

links, verlor den Sohn 

David, 27. Während des 

Militärdiensts erschoss 

ihn ein Scharfschütze. 

Die Palästinenserin 

Bushra Awad verlor 

ihren Sohn Mahmoud, 

17. Israelische Soldaten 

erschossen ihn während 

eines Zusammenstoßes 

mit Steinewerfern 

Seite 72 

Palästinensische 

und israelische Frauen 

nehmen an einem 

Versöhnungsworkshop 

für Hinterbliebene teil. 

Das Treffen wurde von 

„Parents Circle – Families 

Forum“ organisiert 

Die Israelin Batia 

Avisar, links, verlor 

ihren Sohn Uri, 21. 

Er wurde während 

seines Militärdiensts 

erschossen. Ihr 

gegenüber sitzt eine 

Palästinenserin, 

deren Brüder von 

israelischen Soldaten 

erschossen wurden 

Seite 66 

Der Palästinenser 

Jamil al Qassas, links, 

verlor seinen Bruder 

Nasser; er war 14 und 

wurde im Flüchtlingslager 

Deheishe in der 

Westbank getötet. 

Der Israeli Boaz Kitain 

verlor seinen Sohn Tom, 

20. Er starb während 

seines Militärdiensts 


Bassam Aramin, links, 

früher Fatah-Kämpfer, 

verlor seine Tochter 

Abir, 10. Ein israelischer 

Grenzpolizist tötete 

sie. Der Israeli Rami 

Elhanan, früher Offizier, 

verlor seine Tochter 

Smadar, 14, durch 

ein palästinensisches 

Attentat 

Seite 68 / 69 

Der Palästinenser Nablil 

Swity, links, verlor seine 

Schwester Siham, 37, 

als israelische Soldaten 

und Steinewerfer 

aufeinandertrafen. Der 

Israeli Yizhak Frankenthal 

verlor den Sohn. Arik, 

19, wurde während des 

Militärdiensts getötet 

Seite 71 


Hamouda al Farah 

und seine Frau Awatef – 

sie hält ihren Enkel 

Muhamad – haben 

seit 1967 zahlreiche 

Familienmitglieder 

verloren. Der Israeli 

Buma Inbar verlor 

seinen Sohn Yotam, 20 

Fotos: Rina Castelnuovo/Contact-Agentur Focus for the New York Times (Seiten 64 bis 72) 

72 


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des Widerrufs. Cicero ist eine Publikation der Ringier Publishing GmbH, Friedrichstraße 140, 10117 Berlin, Geschäftsführer Michael 

Voss. *Preise zzgl. Versandkosten von 2,95 € im Inland, Angebot und Preise gelten im Inland, Auslandspreise auf Anfrage. 

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Leserservice, 20080 Hamburg, jederzeit widerrufen werden. 

Datum 

Unterschrift

Weltbühne 

Meinung 

Das Argument, wonach die 

Siedlungen in Judäa und 

Samaria illegal seien, basiert 

auf dem 49. Artikel der 

Vierten Genfer Konvention, 

die nach dem Zweiten Weltkrieg und der 

Nazibesetzung europäischer Staaten 

1949 in Kraft getreten ist. Danach ist die 

gewaltsame Transferierung einer Zivilbevölkerung 

in andere Staaten verboten. 

Eine solche fand aber in der Westbank 

nie statt. Auch hat Israel keine Gebiete 

eines anerkannten, souveränen 

Staates besetzt. Jordanien, von dem Israel 

diese Gebiete im Sechstagekrieg 

(der von den arabischen Staaten provoziert 

wurde) übernahm, konnte dort nie 

seine Souveränität geltend machen, weil 

Jordaniens Besetzung dieser Gebiete ungesetzlich 

war und von keinem Staat der 

Welt außer von England und Pakistan anerkannt 

wurde. 

Vor allem aber muss in aller Deutlichkeit 

daran erinnert werden, dass 

der Völkerbund – dessen Entscheidungen 

von der Uno übernommen wurden 

(Artikel 80 der Uno-Charta) 1920 in San 

Remo klar festgelegt hatte, dass Juden 

sich in allen Gebieten Palästinas ansiedeln 

können. 

Es handelt sich also bei diesen Gebieten 

nicht um „occupied territories“, 

und der Bau von Siedlungen dort widerspricht 

nicht dem internationalen Recht. 

Der mit vielen bedrückenden Assoziationen 

verbundene Ausdruck „occupation“ 

oder „Besetzung“, wonach die Westbank 

„gestohlenes“ Land ist, muss demnach 

bei politischen Diskussionen gestrichen 

werden. 

Das heißt natürlich nicht, dass bei 

einer Friedenseinigung im Nahen Osten 

das Land nicht wieder geteilt wird. Doch 

die moralische und rechtliche Grundlage 

für die Friedensverhandlungen müssen 

klar definiert werden: Es handelt sich sicher 

nicht um illegal besetzte, sondern 

um umstrittene Gebiete, auf welche zwei 

Völker Anspruch erheben und deren Zukunft 

im Rahmen eines Friedensvertrages 

festgelegt werden muss. 

Dennoch hält sich die Annahme: 

„Jerusalem ist eine arabische Stadt, und 

Juden dürfen dort nicht bauen.“ Dies ist 

eine völlig unhaltbare Feststellung. Seit 

Jahrtausenden (siehe 1. Könige 8,48) beten 

Juden in aller Welt auf Jerusalem 

Pro 

Israels 

Siedlungsbau 

Wann immer es um 

den Friedensprozess im 

Nahen Osten geht, 

wird für dessen Stillstand 

der israelische Siedlungsbau 

verantwortlich gemacht. 

Höchste Zeit, einige 

zentrale Punkte sachlich 

zu klären 

Von Arthur Cohn 

ausgerichtet – nicht zuletzt für das Wohl 

ihrer Heiligen Stadt und in der Hoffnung, 

bald wieder in diese „Stadt des Friedens“ 

(uru-salem) zurückkehren zu können. 

In den 2000 Jahren seit der römischen 

Herrschaft haben Juden fast ununterbrochen 

in der Heiligen Stadt gewohnt, 

und seit 150 Jahren bilden sie wieder die 

Mehrheit in Jerusalem. 

Den Arabern hingegen war Jerusalem 

bis 1967 kein bedeutendes Zentrum. 

Die Stadt wird im Koran kein einziges 

Mal erwähnt, und während der 

unrechtmäßigen jordanischen Herrschaft 

von 1948 bis 1967 über sie hat 

außer – naturgemäß – dem jordanischen 

König Abdallah kein einziger arabischer 

Repräsentant sie besucht. Erst 1967, als – 

nach einem erneuten Angriff der arabischen 

Staaten – Israel die Verwaltung 

der Stadt übernahm, wurde das Interesse 

der Araber an Jerusalem plötzlich 

enorm groß. Aber auch danach war immer 

klar, dass Jerusalem für die Araber 

keine aufrichtige Bedeutung hat: Als 

der ägyptische Präsident Anwar al Sadat 

bei seinem historischen Besuch in Israel 

1977 nach Jerusalem kam und auf 

dem Tempelberg betete, wandte er sich … 

nach Mekka. 

Juden war der Zugang zur Klagemauer 

bis 1967 strikt untersagt. Ganz 

im Gegensatz dazu überließ der Staat 

Israel danach die Verwaltung des Tempelbergs 

und seiner Moscheen der arabischen 

Seite, um die Basis für eine 

friedliche Atmosphäre in Jerusalem zu 

schaffen. Dieser religionsfreundliche Akt 

wurde allerdings nicht belohnt: Bis heute 

ist es Juden strikt verboten, auf dem Tempelberg 

zu beten. 

All diesen Tatsachen zum Trotz soll 

es Juden in weiten Teilen Jerusalems verboten 

sein, dort ihr Heim aufzubauen – 

welche Ironie! Weil die Araber 1948 die 

Juden gewaltsam aus Jerusalem vertrieben 

haben, soll diesen nun die Rückkehr 

in die Stadt ihrer Träume strikt verboten 

sein? Eigenartig! 

Was aber ist von der Aussage zu 

halten „Der Siedlungsbau verhindert 

die Fortsetzung der Friedensgespräche“? 

Die absolute Gegnerschaft gegen 

Israels Existenz hat den jüdischen Staat 

seit seiner Gründung 1948 begleitet. Die 

PLO (Palestinian Liberation Organization), 

der Vorläufer der Arafat-Abu-Mazen-Autonomie, 

wurde 1964 gegründet, 

also zu einer Zeit, als es noch keine „besetzten“ 

Gebiete gab. Es sei denn, man 

erachtet ganz Israel, also auch Tel Aviv, 

Haifa und Beerscheba, als ungesetzlich 

besetztes Gebiet! Aber am wichtigsten 

ist: In den Oslo-Abkommen, auf die sich 

die palästinensisch-israelischen Friedensbemühungen 

stützen, ist keine Rede von 

einem Siedlungsstopp als Bedingung für 

Friedensverhandlungen. Es ist dort ausdrücklich 

festgehalten, dass die Siedlungsfragen 

erst in der letzten Phase der 

Friedensverhandlungen diskutiert werden 

sollen. 

74 


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Wie aber kam es überhaupt zum Ausbau 

der Siedlungen? Gleich nach dem 

Sechstagekrieg von 1967, in dem Israel 

den Angriff der arabischen Staaten erfolgreich 

zurückweisen konnte, wurden 

die Altstadt Jerusalems und die Westbank 

von der illegalen Besetzung Jordaniens 

befreit, und Israel hoffte auf 

Friedensverhandlungen. Aber in Khartum 

beschlossen acht arabische Staaten 

einheitlich ein dreimaliges Nein: keine 

Friedensverhandlungen, keine Anerkennung 

Israels, kein Frieden mit Israel. Damals 

begannen die Israelis aus historischen 

und sicherheitsbedingten Gründen, 

in erster Linie jene Gebiete zu besiedeln, 

die unmittelbarer Teil der jüdischen Geschichte 

waren, wie etwa die Gegend um 

Jerusalem und Hebron. Diese Bautätigkeit 

in Israels Urland hat sich dann wegen 

des Widerstands der Araber, mit Israel 

zu verhandeln, ausgeweitet. Allerdings 

wurde immer klar bestimmt, dass kein 

privates Land besiedelt werden darf, und 

bis heute leisten Israels Gerichte Arabern 

Beistand, die privates Eigentum nachweisen 

können. 

Dabei war immer klar, dass im Rahmen 

von wirklichen Friedensverhandlungen 

gewisse Siedlungen geräumt würden. 

So geschah es für den Friedensvertrag 

mit Ägypten, als Israel den Sinai aufgab. 

Später zog sich Israel von 25 (!) blühenden 

Siedlungen im Gazastreifen zurück, 

wodurch 10 000 Menschen ihr Heim verloren, 

um einen Friedensprozess zu fördern. 

Auch dies wurde nicht belohnt: 

Statt dort palästinensische Flüchtlinge 

anzusiedeln, wurden diese Siedlungen 

Terrorbasen, von welchen aus Städte 

im Süden Israels und deren Zivilbevölkerung 

ständig bombardiert werden. 

Keine vertrauenserweckende Entwicklung 

für zukünftige Verhandlungen über 

die Siedlungen! 

Vor drei Jahren hat Ministerpräsident 

Benjamin Netanjahu auf Drängen 

der USA einen zehnmonatigen Siedlungsstopp 

angeordnet, um die Friedensverhandlungen 

zu fördern – auch 

dies ohne Erfolg, ja nicht einmal mit einer 

würdigenden, positiven Resonanz. 

Wie also kann die Siedlungsfrage 

im Rahmen eines Friedensvertrags gelöst 

werden? Durch aufrichtigen Willen 

von allen Seiten, im Nahen Osten 

friedlich zusammenzuleben. Dazu ist es 

nötig, den jeweils anderen zu akzeptieren, 

seine Rechte anzuerkennen und an 

einen Modus vivendi zu glauben. 

Israel hat in dieser Beziehung viel 

getan. Es anerkennt Rechte der palästinensischen 

Araber und ihr Anliegen für 

einen eigenen Staat, es verbietet (auch 

durch seine Gerichte) Angriffe auf dessen 

Bevölkerung. Auch hat Israel bewiesen, 

dass innerhalb des jüdischen Staates 

eine große arabische Minderheit (weit 

über eine Million Menschen) mit vollen 

Zivilrechten frei leben kann. 

Die palästinensischen Araber müssen 

diesbezüglich noch manches unternehmen. 

Vorerst sprechen sie auch in 

offiziellen Dokumenten den Juden jegliche 

historischen Rechte auf Israel und 

das Heilige Land ab, lehnen die Formel 

„zwei Staaten für zwei Völker“ ab und 

sind nicht bereit, Israel als jüdischen 

Staat anzuerkennen. Stattdessen nutzen 

sie ihre offiziellen Medien, um gegen Israel 

und das Judentum aufzuhetzen und 

die schlimmsten Terroristen zu preisen. 

Und was die Siedlungen betrifft, erklären 

sie immer wieder, dass die Westbank 

völlig „judenrein“ sein muss! 

Trotz aller inneren Schwierigkeiten 

müssen die palästinensischen Araber 

endlich ihre Grundeinstellung zu Israel 

und den Juden ändern – dann ist auch 

die Siedlungsfrage sicher zu lösen, sei es 

durch Auflösung von Siedlungen in dicht 

von palästinensischen Arabern bewohnten 

Gebieten, sei es durch Austausch von 

Gebieten oder sei es durch das friedliche 

Zusammenleben auch in einem palästinensischen 

Staat, wie es seit 65 Jahren 

in Israel der Fall ist. Im Weiteren wäre 

es wohl auch eine natürliche Lösung, 

die Westbank mit Jordanien zu verbinden. 

Schließlich herrscht Jordanien über 

77 Prozent des klassischen Mandats Palästina, 

und die Mehrheit seiner Bürger 

sind palästinensische Araber. 

Mit einem aufrichtigen Willen von 

allen Seiten können sicher Wege zu einem 

wahren friedvollen Zusammenleben 

im Heiligen Land gefunden werden. 

Wie schon Secharja (8,19) schrieb: 

„Liebet Wahrheit und Frieden.“ 

Arthur Cohn ist sechsfacher 

Oscar-Preisträger. Er lebt in Basel und 

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Weltbühne 

Meinung 

Elon Moreh liegt auf einem Hügel 

im nördlichen Teil der Westbank. 

Die Straßen sind gepflegt, 

die Vorgärten grün, die Dächer 

mit roten Ziegeln gedeckt. Elon 

Moreh sieht aus wie alle anderen jüdischen 

Siedlungen: auf Höhen gebaut, Präsenz 

ausstrahlend, sofort unterscheidbar 

von den palästinensischen Dörfern. Genau 

so haben es sich die Gründer der 

Siedlung, eine Gruppe messianischer Aktivisten, 

Mitte der siebziger Jahre auch 

vorgestellt. Mit Bedacht wählten sie sich 

als Bauplatz die Gegend nahe der palästinensischen 

Stadt Nablus, dem biblischen 

Schechem. Sie wollten zeigen, dass 

hier Geschichte reklamiert wird, um eine 

neue Zukunft zu bauen, die das palästinensische 

Leben verändert. Kein arabischer 

Staat soll mehr Platz zwischen Jordan 

und Mittelmeer haben. 

Genau deshalb wollte der damalige 

Premier Jitzchak Rabin verhindern, dass 

die Siedlung hier entsteht. Mehrfach besetzte 

die Siedlergruppe ein Stück Land; 

mehrfach wurde sie von der israelischen 

Armee vertrieben. Da die „Erstbesetzung“ 

auf privatem Land stattfand, verbot 

auch das israelische Oberste Gericht 

den Bau einer Ortschaft. 

1980 jedoch, unter der Regierung 

des Likud-Politikers Menachem Begin, 

wurde das Plazet zum Bau der Siedlung 

Elon Moreh etwas nordöstlich der 

ursprünglich auserkorenen Stelle gegeben. 

Die Armee vertrieb keine Siedler 

mehr, sie schützte sie nun. Für die 

rechtlichen Fragen fand sich eine Antwort. 

Wie schon die jordanische Regierung, 

die die Westbank zwischen 1948 

und 1967 besetzt hatte, berief sich auch 

Israel auf osmanisches Recht. Land, zu 

dem keine Titel vorlagen und das als „ungenutzt“ 

galt – ein dehnbarer Begriff, 

wenn man bedenkt, dass manche Felder 

oft aus landwirtschaftlichen oder ökonomischen 

Gründen brachliegen –, galt als 

„Sultansland“ oder, in der israelischen Interpretation, 

als „Staatsland“, nun unter 

Verwaltung Israels. 

Das Muster der Gründung von Elon 

Moreh wiederholte sich seither viele 

Male: Eine Gruppe wild Entschlossener 

besetzt ein Stück Land, wird von der 

Armee vertrieben, kommt immer wieder 

zurück. In Jerusalem beginnt eine 

inzwischen hervorragend organisierte 

conTra 

Israels 

Siedlungsbau 

Die Siedlungen 

außerhalb des 

Kernlands 

haben Israel nur 

geschadet. Sie sind 

nicht nur unnütz 

und teuer, sondern 

ein beträchtliches 

Hindernis für den 

Frieden. Diese 

Mechanismen sind 

eigentlich leicht zu 

verstehen 

Von Judith Hart 

Lobbyarbeit bei der Regierung. Irgendwann 

ist es geschafft: Die Wohnwagen 

werden abtransportiert, Häuser gebaut, 

„Sultansland“ und – wie eine Studie der 

israelischen Friedensbewegung „Peace 

Now“ zeigt – durchaus auch Privatland 

werden konfisziert. Auf Elon Moreh 

folgte Itamar südlich von Nablus, folgte 

schließlich Beit El nahe Ramallah in direkter 

Nähe zu den palästinensischen 

Ballungszentren. 

Was sich in Elon Moreh zeigt, erwies 

sich als das politisch dümmste, finanziell 

kostspieligste und nutzloseste Unterfangen, 

das sich Israel in den über sechs 

Jahrzehnten seiner Existenz geleistet 

hat. Der Siedlungsbau ist nicht das einzige 

Hindernis für den Frieden – aber es 

trägt doch erheblich dazu bei, dass die 

Gewalt kein Ende findet. 

Charakteristisch für die Debatte 

über die Siedlungen ist, dass sie sich fast 

ausschließlich an der Frage ihrer Völkerrechtswidrigkeit 

festmacht. Beginnen wir 

also hier. Grundlage ist ein durch die 

Vierte Genfer Konvention verbotener 

gewaltsamer Transfer eigener Bevölkerung 

in besetztes Land. Israel hingegen 

erachtet das Land in der Tat nicht als besetzt, 

sondern als „umstritten“, da es vor 

1967 keine anerkannte souveräne Herrschaft 

in diesen Gebieten gegeben habe. 

Wichtiger aber als die Genfer Konvention 

oder gar die vom Völkerbund 

in San Remo 1920 festgelegte Entscheidung, 

dass Juden in allen Gebieten Palästinas 

siedeln dürften, ist der Uno-Teilungsplan 

von 1947. Schließlich legt 

dieser fest, dass im ehemaligen Mandatsgebiet 

Palästina ein jüdischer und 

ein arabischer Staat entstehen sollten. 

Den jüdischen Staat haben die Vereinten 

Nationen ausdrücklich als solchen 

anerkannt. Er besitzt, anders als viele 

andere nach 1945 neu gegründete Staaten, 

ein völkerrechtlich einwandfreies 

Gütesiegel. Die Gründung eines arabischen, 

also palästinensischen Staates, ist 

die Auflage des Teilungsplans, die noch 

nicht erfüllt worden ist. Auch, weil die 

arabische Seite eine Teilung Palästinas 

bis 1988 ablehnte. 

Nicht weniger entscheidend als die 

völkerrechtlichen Fragen ist: Nicht die 

Siedlungen, sondern die ideologischen 

Siedler sind ein wesentliches Hindernis 

für den Frieden – und damit auch eine 

Gefahr für den jüdischen Staat. 

Weit über 500 000 Israelis leben außerhalb 

der Grenze von 1967 – etwa 

200 000 in den von Israel einseitig erweiterten 

Stadtgrenzen von Jerusalem, über 

300 000 in 102 „autorisierten“ Siedlungen 

und etwa 100 sogar von der israelischen 

Regierung als illegal bezeichneten 

„Außenposten“. Der Großteil der Siedler 

konzentriert sich auf einige wenige, inzwischen 

zu Kleinstädten herangewachsenen 

Ortschaften wie Ariel nordöstlich 

von Tel Aviv oder Siedlungsblöcke wie 

den sogenannten Gusch-Etzion-Block 

südlich von Jerusalem. Sowohl Ariel 

76 


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als auch der Gusch-Etzion-Block sollen 

laut der Genfer Initiative, einem Grundsatzpapier, 

auf das sich palästinensische 

und israelische Politiker 2003 einigten, 

Israel überlassen werden. Die Palästinenser 

würden dafür mit einem fairen Landaustausch 

entschädigt. Ein Großteil der 

Siedler befände sich dadurch nicht mehr 

auf dem Boden eines künftigen Staates 

Palästina. Ein weiterer, nicht geringer, 

Teil der Siedler ist nicht aus ideologischen 

Gründen in die Westbank gezogen, sondern 

wegen der billigen, weil vom israelischen 

Staat direkt und indirekt subventionierten 

Immobilienpreise. Sobald sie 

Ersatz bekämen, wären sie bereit, in das 

Kernland Israel zurückzuziehen. 

Wenigstens 5 Prozent der Siedler jedoch, 

so schätzen israelische Sicherheitsdienste, 

sind zum harten ideologischen 

Kern zu zählen. Sie waren in der Lage, einen 

gehörigen Aufruhr gegen das Osloer 

Abkommen von 1992/93 zu entfachen. 

Dass die Hamas ebenfalls den Friedensprozess 

unterminierte und zahlreiche 

Israelis nach Abschluss der Abkommen 

durch Terrorattentate tötete, erhöhte das 

Vertrauen der Israelis in den Friedensprozess 

auch nicht gerade. Aus den Reihen 

der ideologischen Unterstützer der 

radikalen Siedler stammte der Mörder 

des israelischen Regierungschefs Jitzchak 

Rabin. 

Dem Rückzug aus dem Gazastreifen 

2005 und der Räumung der dortigen 

Siedlungen mögen sich die Siedler 

gebeugt haben. Aber Gaza hat – im Gegensatz 

zu „Judäa und Samaria“ – auch 

keine historische oder heilsgeschichtliche 

Bedeutung für sie. Sie sind der Überzeugung, 

in einem höheren geschichtlichen 

Auftrag zu handeln, und sie werden mit 

allen Mitteln versuchen zu verhindern, 

dass Land aufgegeben wird, das sie als 

„Wiege des Judentums“ betrachten. Sie 

lassen keinen Zweifel daran, dass sie eine 

Entscheidung der israelischen Regierung 

für einen umfassenden und abschließenden 

Friedensvertrag und damit die Räumung 

von Siedlungen wie Elon Moreh 

oder Kiryat Arba bekämpfen würden. 

Israel hat über Jahrzehnte eine 

Gruppe von Fanatikern alimentiert, die 

enormes Unheil anrichten kann. Mehrere 

israelische Menschenrechts- und Friedensorganisationen 

versuchen seit Jahren, 

eine Bilanz der Kosten für den Bau, die 

Bereitstellung von Infrastruktur, den militärischen 

Schutz und nicht zuletzt für 

die subventionierten Immobilien zu berechnen. 

Vergeblich. Festzustellen ist 

nur: Milliarden wurden ausgegeben für 

Siedlungen, von denen inzwischen klar 

ist: Die meisten wird Israel räumen müssen, 

der neue Wohnraum für die Bewohner 

wird Geld kosten. 

Die Siedlungsprojekte sind aber 

nicht nur eine gigantische Immobilien-Fehlinvestition. 

Sie haben großen politischen 

Schaden verursacht. Der fortgesetzte 

Bau von Siedlungen – selbst, wenn 

er „nur“ in den Gebieten stattfände, die 

eh ausgetauscht werden – wird mittlerweile 

international als sichtbares Zeichen 

für illegale Landnahme gedeutet 

und hat erheblich zu Israels Isolation 

beigetragen. 

Dabei hat sich die militärstrategische 

Lage für Israel nicht einmal verbessert. 

Der Schutz gerade der verstreut oder 

nahe an palästinensischen Städten liegenden 

Siedlungen bindet Kräfte – nicht 

zuletzt, weil in diesen Gegenden mehr 

Palästinenser als Israelis leben. 

Dabei ruhte der Zionismus immer 

auf der Annahme, dass Israel ein Staatsgebiet 

mit einer jüdischen Mehrheit umfassen 

müsste. In der Westbank leben 

1,9 Millionen Palästinenser, ihr Bevölkerungswachstum 

ist größer als das Israels. 

In Elon Moreh, dessen Gründer 

einst angetreten sind, den Palästinensern 

eine jüdische Präsenz vor die Nase 

zu setzen, leben etwa 1200 Menschen. 

Allein in Nablus und Umgebung leben 

circa 305 000 Palästinenser. Anders 

als die jüdische Bevölkerung Palästinas 

vor der Staatsgründung haben die Siedler 

nie eine nennenswerte funktionierende 

Wirtschaft in den Gebieten etablieren 

können. Die meisten Siedlungen 

sind Schlafstädte, deren Bewohner in den 

Großstädten des israelischen Kernlands 

arbeiten. 

Werden die Siedlungen nicht geräumt, 

sondern ausgebaut, wird das Projekt eines 

palästinensischen Staates hinfällig. Dann 

wird Israel eine hässliche Besatzung aufrechterhalten 

müssen – mit allen politischen, 

moralischen, finanziellen und militärischen 

Kosten. 

Judith Hart leitet das 

Ressort Weltbühne bei Cicero 

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77 


Weltbühne 

Reportage 

Mut 

zum 

Glück 

Von 

Bernhard Bartsch 

Fotos 

JAN SIEFKE 

Chinas Eltern gründen Waldorfschulen. Sie wollen, dass ihre Kinder 

spielen statt exerzieren. Das ist nicht nur eine Abkehr vom chinesischen 

Bildungssystem, das auf Drill und Leistung setzt, sondern auch eine 

Rebellion gegen die Gesellschaft – und die Partei 

78 


Fotos: Jan Siefke für Cicero 

79 


Weltbühne 

Reportage 

Oben: Die Bibliothek der 

Nanshan-Schule unterscheidet 

sich bereits architektonisch 

von den Gebäuden staatlicher 

chinesischer Schulen 

Unten: „Das offizielle 

Bildungssystem macht Kinder 

kaputt“, sagt Huang Mingyu. 

Deshalb gründete er Pekings 

erste Waldorfschule 

Acht Uhr morgens. Für andere 

chinesische Kinder beginnt der 

Schultag mit Flaggenappell und 

Nationalhymne. Lianlian fängt beim 

Kaninchenstall an. Mit geübten Griffen 

öffnet die Elfjährige das Türchen 

und setzt die beiden Mümmler liebevoll 

auf die Wiese. Ein paar Minuten spielt 

sie mit ihnen, dann fegt sie den Stallboden, 

legt ihn mit frischen Grasbüscheln 

aus, füllt die Wasserschale neu 

auf. Die Kaninchen hoppeln derweil 

bis zum Gartenzaun, wo Lianlians Mitschüler 

sie einfangen und wieder zum 

Stall bringen. Auf der Treppe des Hauses 

ist der Lehrer Huang erschienen und 

klatscht in die Hände. Erste Stunde: 

Tai-Chi-Unterricht. 

Die Nanshan-Schule in einem Dorf 

außerhalb Pekings ist eine der ersten 

chinesischen Waldorfschulen. Die flachen, 

im Bauernhausstil errichteten Gebäude 

sind umgeben von einem Garten, 

in dem es neben den Kaninchenställen 

auch Spielgeräte, Tischtennisplatten, 

Fußballtore, einen künstlichen Wasserfall 

und einen Pavillon gibt. Eine Obstplantage 

gehört ebenfalls zur Schule. 

80 Kinder lernen nach den Grundsätzen 

der Rudolf-Steiner-Pädagogik: ohne Noten 

oder Leistungsdruck, mit viel Zeit für 

Kunst und Musik und im ständigen Kontakt 

mit der Natur. 

Was in Deutschland und anderen 

westlichen Ländern seit fast 100 Jahren 

praktiziert wird, ist in China revolutionär, 

und das nicht nur im pädagogischen 

Sinne. Denn die Eltern, die die 

Nan shan-Schule seit vier Jahren in Eigeninitiative 

aufbauen, entziehen ihre 

Kinder nicht nur dem staatlichen Schulsystem 

mit seinem hohen Konkurrenzdruck. 

Sie wenden sich auch gegen die 

Grundsätze der modernen chinesischen 

Gesellschaft: Parteipropaganda, Nationalismus, 

gleichgeschaltete Presse – 

das wollen sie ihren Kindern ersparen. 

„Das offizielle Bildungssystem macht 

Kinder kaputt“, sagt der Schulgründer 

Huang Mingyu. „Wir wollen, dass unsere 

Kinder zu glücklichen, kreativen, 

selbstständig denkenden Menschen 

heranwachsen.“ 

Zweite Stunde: Mathe. Der Raum 

der vierten Klasse ist grün gestrichen. 

An den Decken hängt ein Firmament 

leuchtender Kugellampen. An 

den Wänden hängen Kalligrafien, in 

der Ecke lehnen große Stöcke, Requisiten 

für das Klassentheater. Lianlian 

und ihre rund 20 Klassenkameraden 

berechnen Flächengrößen. Einige stehen 

mit Lehrer Huang an der Tafel und 

malen mit bunter Kreide geometrische 

Formen. Andere knien mit Maßbändern 

auf dem Boden und messen die Fliesen 

aus. Wer die Aufgaben zu einfach findet, 

schreibt sie noch einmal in Englisch 

in sein Heft – oder geht in den Garten 

spielen. 

In herkömmlichen chinesischen 

Schulen würde man über solch fröhliches 

Durcheinander nur den Kopf schütteln. 

Dort herrschen Disziplin und Frontalunterricht. 

Das chinesische Bildungssystem 

ist die wohl größte Auslesemaschine der 

Welt. Schon in der Grundschule werden 

gute Schüler an bessere Schulen befördert 

und schlechte degradiert. Sitzplätze 

in der Klasse werden oft nach Leistung 

zugeteilt und Prüfungsergebnisse am 

Schwarzen Brett veröffentlicht. Damit 

die Kinder im Konkurrenzkampf bestehen 

können, organisieren ihre Eltern 

Nachhilfestunden bis tief in die Nacht. 

Zielpunkt des chinesischen Schülerlebens 

ist die „Gaokao“, die dreitägige 

zentrale Hochschulaufnahmeprüfung 

am Ende der zwölften Klasse. Nur etwa 

10 Prozent der 20 Millionen Kinder eines 

Jahrgangs bekommen einen Studienplatz 

an einer guten Universität. 

Der Erfolg scheint dem System recht 

zu geben. Als Schanghais Schüler 2010 

erstmals am Pisa-Test teilnahmen, gingen 

sie als Gesamtsieger daraus hervor. Vor 

allem in Mathematik und Naturwissenschaften 

waren sie stark. Kurz nach den 

Pisa-Ergebnissen sorgte das Buch „Battle 

Hymn of the Tiger Mother“, auf Deutsch 

unter dem Titel „Die Mutter des Erfolgs“ 

erschienen, für Furore. Darin schildert 

die chinesischstämmige US-Autorin Amy 

Chua die harten Methoden, mit denen 

sie ihre Töchter zur Verzweiflung, aber 

auch zum Erfolg trieb. Der als Memoiren 

getarnte Erziehungsratgeber spielt 

zwar nicht in der Volksrepublik, sondern 

im Umfeld der amerikanischen Eliteuniversität 

Yale. Doch Chua stellt sich 

ausdrücklich in die Tradition des chinesischen 

Bildungssystems und wirft westlichen 

Eltern vor, das Potenzial ihrer Kinder 

ungenutzt zu lassen. 


80 


Das Buch löste nicht zuletzt deshalb 

heftige Diskussionen aus, weil viele Rezensenten 

es vor dem Hintergrund westlicher 

Sorgen um die eigene wirtschaftliche 

Wettbewerbsfähigkeit lasen. Damit 

aber begeistert sich das Ausland just in 

dem Moment für Chinas Bildungssystem, 

da die Chinesen selbst große Zweifel bekommen. 

Kann ein Schulsystem, das auf 

standardisiertes Wissen setzt, die innovativen 

Köpfe hervorbringen, die eine 

moderne Wissensgesellschaft braucht? 

Vierte Stunde: Englisch. Kenny 

Prenksamar begrüßt jedes Kind mit 

Handschlag. „Good morning, Miss Lotus“, 

empfängt er Lianlian. Prenksamar 

kommt von den Philippinen, lebt 

seit zehn Jahren in China und hat früher 

an einer renommierten Pekinger 

Mittelschule unterrichtet. „Da ging es 

vor allem darum, Lehrbücher durchzuarbeiten“, 

erzählt er. „Frei sprechen 

und kommunizieren konnten die Kinder 

nicht.“ An der Nanshan-Schule geht es 

interaktiver zu. Prenksamar stellt einen 

Wandschirm auf, hinter dem sich 

die Kinder abwechselnd verstecken 

und den Rest der Klasse raten lassen, 

was sie dort tun. „Is he jumping?“ „No, 

he is not.“ „Is he kissing?“ Die Klasse 

johlt. Zwei Monate lang steht Englisch 

auf dem Lehrplan, dann wird es gegen 

Japanisch ausgetauscht. So soll verhindert 

werden, dass die Kinder einer Sprache 

überdrüssig werden. 

An der Nanshan-Schule lernen nicht 

nur die Kinder, sondern auch die Lehrer. 

„Wir sind noch im Aufbau, und viele 

von uns haben früher in anderen Berufen 

gearbeitet“, erzählt Schulleiter Huang 

Mingyu. „Diese Waldorfschule ist für 

uns alle ein großes Abenteuer.“ 

Huang ist ein schmaler Mann mit 

leuchtenden Augen und der warmen 

Aura eines spirituellen Meisters. Bevor 

er Lehrer wurde, betrieb der 41-Jährige 

in Peking einen Verlag für Ratgeber und 

esoterische Schriften, ein großer Markt 

in einem Land, dessen turbokapitalistischer 

Veränderungsrausch viele Sinnfragen 

aufwirft. Zu seinen erfolgreichsten 

Titeln gehörten Erziehungshandbücher 

für junge Eltern. „So habe ich zum ersten 

Mal von Waldorfpädagogik erfahren“, 

sagt Huang. Er wünschte sich, dass seine 

Tochter Yitian einmal in so eine Schule 

gehen könne. 

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Als Yitian 2005 ins Kindergartenalter 

kam, gründete Huang mit Freunden 

eine Waldorfgruppe. Sie mieteten eine 

Wohnung, malten die Wände bunt an, 

kauften Holzspielzeug und engagierten 

eine Erzieherin, der sie Waldorfliteratur 

zu lesen gaben. Die Kinder waren glücklich, 

und die Eltern waren es auch. Doch 

dann kam Yitian in die Schule, und der 

Elan, mit dem sie früher in den Kindergarten 

gegangen war, verschwand. „Sie 

war eine gute Schülerin, aber sie hatte 

keine Freude am Unterricht“, berichtet 

Huang. „Die Vorstellung, dass es nun 

zwölf Jahre so gehen sollte, war für mich 

unerträglich.“ Nach einem halben Jahr 

beschloss Huang, Pekings erste Waldorfschule 

zu eröffnen. 

Gleichgesinnte fand er schnell, aber 

keine qualifizierten Lehrer. Deshalb entschied 

Huang, sein Verlagsgeschäft in die 

Hände seiner Frau zu geben und selbst zu 

unterrichten. Zur Unterstützung stellte er 

Lehrer für Musik, Kunst und Sprachen 

ein. Er nahm Kontakt mit Waldorfschulen 

in anderen Ländern auf und lud Pädagogen 

ein, die seinem Team das beibrachten, 

was sie nicht aus Büchern selbst 

lernen konnten. 

Huangs erste Klasse hatte elf Schüler. 

Zu Beginn des zweiten Jahres waren 

es bereits 20. Seitdem kommen jedes 

Jahr noch einmal so viele dazu, denn 

die Schule soll Klasse um Klasse nach 

oben wachsen. Finanziert wird der Unterricht 

über Schulgeld, Profit will Huang 

nicht machen. 35 000 Yuan, umgerechnet 

4300 Euro, bezahlen die Eltern für 

ein Jahr, eine Gebühr, die sich nur die 

Mittelschicht leisten kann. Internationale 

Schulen, die für chinesische Eltern normalerweise 

die einzige Alternative zum 

staatlichen Schulsystem sind, kosten ein 

Vielfaches. 

Von Anfang an rekrutierte Huang 

für den Unterricht auch mehrere Kinder 

aus armen Teilen Chinas, die kostenlos 

am Unterricht teilnehmen. Eines 

dieser Kinder ist Lianlian, die mit 

Huang und seiner Tochter zusammenlebt. 

Sie stammt aus der Provinz Guizhou 

und gehört der Dong-Minorität an, 

zu deren Bräuchen es gehört, dass schon 

Kinder sich einen Baum aussuchen, aus 

dem einmal ihr Sarg gezimmert werden 

soll. Ihre Anwesenheit an der Nanshan-Schule 

sei keine Wohltätigkeit, 

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Oben: Für den Mal- und 

Kalligrafieunterricht liegen 

Stempel, Wasserschale und 

Farben bereit 

Unten: Jedes Klassenzimmer 

ist mit einem Bücherregal 

ausgestattet. Schülerinnen 

und Schüler können sich 

jederzeit bedienen 

sondern der Versuch, möglichst verschiedene 

Kinder an der Schule zu haben, erklärt 

Huang. Schließlich kämen die meisten 

Schüler aus Stadtfamilien und hätten 

mit der Natur viel weniger Erfahrung als 

Kinder vom Lande. „Von Lianlian lernen 

sie, wie man auf Bäume klettert oder mit 

Tieren umgeht“, sagt Huang. „Das ist für 

alle Seiten ungeheuer bereichernd.“ 

Mittagspause. Lianlian und ihre Mitschüler 

versammeln sich mit ihren Lehrern 

um große Tische und sprechen das 

Steiner’sche Tischgebet: „Das Brot vom 

Korn, das Korn vom Licht, das Licht 

aus Gottes Angesicht.“ Das Essen wird 

in großen Blechschüsseln serviert: Reis, 

Rührei mit Tomate, Spinat. Alle Zutaten 

kommen von einem nahe gelegenen 

Ökohof, auf dem die Kinder mithelfen. 

Nach dem Essen tragen sie ihre Schüsseln 

und Essstäbchen in die Spülküche 

und waschen sie mit Teepulver ab. Dann 

gehen sie in den Garten oder zum Lesen 

in die Bibliothek. Bis zum Beginn 

des Nachmittagsunterrichts gibt es eine 

Stunde Freizeit. 

Staatlich anerkannt ist die Nan shan- 

Schule nicht, und seine Kinder dorthin zu 

schicken, ist streng genommen ein Verstoß 

gegen die Schulpflicht. Doch die Behörden 

überprüfen nicht, ob Eltern ihre 

Kinder zum Unterricht schicken, und lassen 

Huang gewähren. „Wir versuchen 

nicht zu viel Aufmerksamkeit zu erregen“, 

sagt der Schulleiter. So verzichtet 

die Schule auf einen Internetauftritt. 

Trotzdem hat sich ihre Existenz herumgesprochen, 

und Huang bekommt Anfragen 

von Eltern aus dem ganzen Land, die 

ihre Kinder anmelden wollen. Aufnehmen 

kann er nur einen Bruchteil. „Das 

Interesse zeigt, wie viele Eltern das chinesische 

Schulsystem ablehnen“, sagt er. 

„Aber unser Ziel ist nicht, möglichst groß 

zu werden, sondern möglichst gut.“ 

Inzwischen ist die Nanshan-Schule 

auch nicht mehr die einzige in Peking. 

Zwei weitere Elterngruppen bauen eigene 

Schulen auf. Im südwestchinesischen 

Chengdu existiert schon länger 

eine Waldorfschule, auch in anderen 

Städten gründen sich Initiativen. 

Sein Kind dorthin zu schicken, ist 

allerdings eine Entscheidung mit Folgen. 

Denn der Weg zurück ins staatliche 

Schulsystem ist nur schwer möglich, 

und ohne „Gaokao“ bleibt den 

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© Foto Peter Sloterdijk: Axel Heiter; Martin Walser: Philippe MATSAS/Opale 

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Zwei Meinungen über den 

Zustand der Welt. 

Das Cicero-Foyergespräch 

Cicero-Kolumnist Frank A. Meyer 

im Gespräch mit Peter Sloterdijk und 

Martin Walser. 

Sonntag, 29. September 2013, 11 Uhr 

Berliner Ensemble 

Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin 

Tickets: Telefon 030 28408155 

www.berliner-ensemble.de 

BERLINER 

ENSEMBLE 

29. 9. 2013 

Peter Sloterdijk 

& Martin Walser 

im Gespräch mit 

Frank A. Meyer 

In Kooperation 

mit dem Berliner Ensemble 

Berliner 

Ensemble 

83 


Weltbühne 

Reportage 

Oben: Blockflötenunterricht ist 

fester Bestandteil des Lehrplans. 

Hier wird musiziert, weil es Freude 

bereitet 

Unten: Die Zufahrt zur 

Nanshan‐Schule ist von einer 

Baumallee gesäumt 

Kindern der Zugang zu Chinas Universitäten 

versperrt. Es bleibt dann nur 

der Weg ins Ausland oder an eine teure 

Privathochschule. 

„Die Reichweite unserer Entscheidung 

war uns bewusst“, sagt Wei 

Chunyan, deren Sohn mit Lianlian in die 

vierte Klasse geht. „Aber was nützt einem 

Kind ein Studienplatz, wenn es seelisch 

kaputt ist?“ Außerdem wolle sie sich 

nicht dem gesellschaftlichen Druck unterwerfen, 

dass ein Studium der einzig 

mögliche Weg zum Glück sei. Wei war 

Psychologiedozentin an einer angesehenen 

Universität, bevor sie mit ihrem Sohn 

an den Rand von Peking zog, um ihn auf 

die Nanshan-Schule schicken zu können. 

Das Geld verdient ihr Mann, der jeden 

Tag die lange Fahrt in die Stadt macht. 

Für die Familie sei das keine einfache Situation, 

aber sie und ihr Mann hätten es 

nicht ertragen können, ihr Kind an einer 

staatlichen Schule zu wissen. „Wir haben 

ja selbst das chinesische Bildungssystem 

durchgemacht“, erklärt sie. Dort 

gebe es keinen Respekt für die Kindheit, 

und statt eigene Interessen und Meinungen 

zu entwickeln, würden die Schüler 

zu Reproduktionsmaschinen erzogen. 

„Aber wie soll man durchs Leben gehen, 

wenn man nicht weiß, was man will und 

wer man ist?“ 

Andere Eltern haben auch politische 

Motive. „An den Schulen wird ein 

Bild von China und seiner Geschichte 

vermittelt, das nicht der Wahrheit entspricht“, 

sagt eine Mutter in Anspielung 

auf dunkle Kapitel wie die Kulturrevolution 

oder das Massaker auf dem Platz 

des Himmlischen Friedens. „Ich möchte, 

dass meine Kinder ein korrektes Bild von 

ihrem Land bekommen.“ 

Zwei Uhr nachmittags. Blockflötenunterricht. 

Der Musikraum hat den Stil 

eines Rittersaals in einem Fantasyfilm: 

Wände aus grob behauenen Natursteinen, 

ein großer Kamin, ein Baum mitten 

im Raum. Das Ambiente ist der Nachlass 

eines gescheiterten Landclubs, für 

den die Anlage gebaut wurde, bevor die 

Schule vor zwei Jahren hier einzog. Die 

Kinder spielen zusammen ein Volkslied, 

dann verteilt Lehrer Zhang Notenblätter, 

mit denen sie sich einzeln oder zu zweit 

in verschiedene Ecken des Raumes zurückziehen. 

„Hör mal“, sagt Zhang und 

spielt Lianlian die Mozart-Melodie vor, 

die er für sie ausgesucht hat. Er studierte 

am Pekinger Konservatorium und hätte 

Lehrer an einer guten staatlichen Schule 

werden können, wo er deutlich mehr 

verdienen würde. „Aber chinesische 

Kinder lernen ihre Instrumente meist 

nur, weil es an der Schule dafür Sonderpunkte 

gibt“, erklärt Zhang. „Hier machen 

wir Musik, weil es Freude macht.“ 

Noch ist die Nanshan-Schule in 

China ein Randphänomen. Doch wie explosiv 

die Idee ist, das traditionelle Bildungssystem 

infrage zu stellen, zeigte 

sich, als vergangenes Jahr in China das 

Buch „Das verzeihe ich euch nie!“ erschien. 

Das Werk des 22-jährigen Autors 

Zhong Daorans war eine schonungslose 

Abrechnung mit seiner Schulzeit. „In der 

Grundschule rauben sie uns die eigenen 

Wertevorstellungen, in der Mittelstufe 

das selbstständige Denken und in der 

Hochschule unsere Ideale und Träume“, 

schreibt Zhong. „Am Ende sieht es in unserem 

Hirn so leer aus wie in der Unterhose 

eines Eunuchen.“ 

Das Buch machte Furore. Chinesische 

Mittelschüler begannen zu demonstrieren 

und die Autorität ihrer Lehrer infrage 

zu stellen. Im Internet formierten 

sich Fanclubs. Als Jugendliche mit der 

Parole „Das verzeihe ich euch nie!“ die 

Schule schmissen, schritt das Erziehungsministerium 

ein und ließ das Buch auf 

die schwarze Liste setzen. Die Regierung 

wollte verhindern, dass eine Sinnkrise 

Chinas Jugend von der Aufgabe ablenkt, 

die ihr die Gesellschaft seit Jahrhunderten 

vorschreibt: fleißig zu lernen. 

Vier Uhr nachmittags. Die Kinder 

strömen auf den Sportplatz am Haupttor, 

wo ihre Eltern auf sie warten. Nicht 

alle wollen gleich nach Hause. Lianlian 

spielt mit einigen Kindern Hüpfseil. Der 

Musiklehrer Zhang kommt mit einem 

Fußball, stellt sich ins Tor, und im Nu 

bolzen sie fröhlich: Kinder, Eltern, Lehrer, 

alle zusammen. Wer weiß, was aus 

den Kindern der Nanshan-Schule einmal 

wird. Aber hier und jetzt sind sie 

glücklich. 

Bernhard BArtsch beobachtet 

seit Jahren das rigide chinesische 

Bildungssystem und war ebenso überrascht 

wie begeistert, dort Waldorfschulen zu 

entdecken 


84 


Kapital 

85 – 100 

„ Der Großbank geben 

wir europäische 

Regeln, und die 

Sparkasse lassen wir 

einfach im Dorf “ 

Sven Giegold, Finanzexperte der Grünen im Europaparlament, im 

Streitgespräch mit Sparkassenpräsident Georg Fahrenschon, Seite 92

Kapital 

Porträt 

Der StaatsOligarch 

Er leitet den größten börsennotierten Energiekonzern der Welt. Aber freie 

Marktwirtschaft? Davon hält der Russe Igor Setschin überhaupt nichts 

Von VaneSSA de L‘or 

Grundsätzlich hat Igor Setschin 

nichts gegen Privateigentum. 

Bei einem seiner wenigen öffentlichen 

Auftritte hat der Präsident des 

staatlich kontrollierten russischen Energiekonzerns 

Rosneft mal den schönen 

Satz gesagt: „Der Sinn für Eigentum entwickelt 

sich bei jedem Menschen in frühester 

Kindheit. Und wenn ein Kind sein 

erstes Spielzeug bekommt, zum Beispiel 

einen Teddybär, will er ihn nie wieder 

loslassen. Der Teddybär des Rosneft-Vorstands 

heißt Rosneft.“ 

Anfang August hat Setschin selbst 

zur Privatisierung des russischen Energiesektors 

beigetragen. Der Rosneft-Boss 

vergrößerte sein Aktienpaket um das 

Elffache auf umgerechnet 45,5 Millionen 

Euro. Er hält jetzt 0,0849 Prozent 

des größten börsennotierten Energiekonzerns 

der Welt. 

Wer daraus einen grundsätzlichen 

Sinneswandel des engen Vertrauten 

von Russlands Präsident Wladimir Putin 

ableitet, liegt aber völlig falsch. Aus 

Igor Setschin wird auch in Zukunft kein 

Freund der freien Marktwirtschaft und 

des privaten Unternehmertums. Stattdessen 

führt er Rosneft weiterhin wie 

ein loyaler Staatsdiener des derzeitigen 

Herrschers im Kreml. Entgegen anders 

lautenden öffentlichen Beteuerungen 

setzt Putin auch weiter auf die staatliche 

Kontrolle des Energiesektors. Dieser 

sorgt nicht nur für mehr als die Hälfte der 

russischen Staatseinnahmen, sondern sichert 

aufgrund des russischen Ressourcenreichtums 

Putins Einfluss in der internationalen 

Politik. 

Putin und Setschin kennen sich bereits 

aus der Petersburger Stadtverwaltung, 

wo sie Anfang der neunziger Jahre 

aufeinandertrafen, als der acht Jahre ältere 

Putin dort stellvertretender Bürgermeister 

war. 1996 wechselten beide nach 

Moskau in die Regierung des damaligen 

Präsidenten Boris Jelzin. Nach Putins 

Wahl zum Präsidenten stieg Setschin zum 

stellvertretenden Leiter der Präsidialverwaltung 

auf. Während Putins Intermezzo 

als russischer Ministerpräsident von 2008 

bis 2012 war Setschin sein Stellvertreter. 

Gleichzeitig übernahm er bei Rosneft bereits 

2004 als Aufsichtsratsvorsitzender 

das Kommando. 

Das damalige Unternehmen ist mit 

dem heutigen Rosneft-Konzern nicht 

zu vergleichen. 2003 war Rosneft nicht 

mehr als die Reste des ehemaligen sowjetischen 

Ölministeriums, die selbst 

im Privatisierungsrausch der Jelzin-Ära 

keiner hatte kaufen wollen. Der Aufstieg 

Rosnefts an die Spitze der weltweiten 

Energieförderer war nur möglich, 

weil Setschin direkt aus dem Kreml die 

Zerschlagung und Enteignung des Erdölkonzerns 

Yukos des bis heute inhaftierten 

Oligarchen Michail Chodorkowski 

organisierte. Im Dezember 2004 erhielt 

eine Briefkastenfirma – von der sich später 

herausstellte, dass sie zu Rosneft gehörte 

– bei einer dubiosen Auktion den 

Zuschlag für die wichtigste Fördertochter 

von Yukos. 

Setschins zweiter Coup war Ende 

März dieses Jahres die Übernahme des 

russischen Konkurrenten TNK-BP. Rosneft 

kann jetzt nach eigenen Angaben 

200 Millionen Tonnen Öl im Jahr fördern, 

das entspricht 40 Prozent der Förderung 

in Russland und 5 Prozent weltweit. 

44 Milliarden Dollar musste Rosneft für 

die Übernahme an die bisherigen Eigentümer 

bezahlen, eine Gruppe russischer 

Oligarchen und der britische Energiekonzern 

BP. Die Verschuldung Rosnefts stieg 

auf 76 Milliarden Dollar. 

Setschins Drang nach Macht und 

Größe scheint aber noch lange nicht befriedigt. 

Zurzeit expandiert er aggressiv 

in den Gasmarkt. Im Juli kaufte Rosneft 

das Gasförderunternehmen Itera. In 

Russland wird dies als Angriff auf Gasprom 

gewertet. Der ebenfalls vom Staat 

kontrollierte Konzern darf als bisher einziges 

Unternehmen russisches Gas ins 

Ausland exportieren, aber Gasproms Monopol 

wackelt, wie Putin kürzlich bei einem 

internationalen Wirtschaftstreffen 

andeutete. Im Kreml ist Setschins Rivale, 

Gasprom-Chef Alexei Miller, dabei, seinen 

bisherigen Einfluss zu verlieren. Ihm 

wird vorgeworfen, das Geschäft mit verflüssigtem 

Erdgas, das im internationalen 

Handel immer wichtiger wird, verschlafen 

zu haben. Gasprom gilt im Vergleich 

zu Rosneft als ineffizienter, bürokratischer 

Koloss. Kreml-nahe Medien kritisieren 

Miller hart, in einer Sendung des 

russischen Staatsfernsehens wurde er 

sogar kürzlich als „inkompetenter Idiot“ 

bezeichnet. 

Setschin wird es freuen. Seit einer 

2005 von Putin angekündigten Fusion 

von Rosneft und Gasprom, die Setschin 

verhinderte, gelten er und Miller 

als Erzfeinde. 

Setschin selbst steht inzwischen 

nicht nur an der Spitze von Rosneft, sondern 

leitet seit mehr als einem Jahr auch 

die Kreml-Kommission für die strategische 

Entwicklung des russischen Energiesektors 

und kontrolliert somit ein Drittel 

der Wirtschaftsleistung Russlands. 

Den Plan des ehemaligen Präsidenten 

Dmitri Medwedew, die staatlichen 

Rosneft-Anteile bis spätestens 2016 zu 

verkaufen, hat Setschin erst mal auf Eis 

gelegt. Er und Putin sind sich einig, dass 

man es mit der Privatisierung auch nicht 

übertreiben muss. 

VaneSSA de L‘Or kennt die Welt der 

russischen Wirtschaftsbosse. So viel Macht 

wie bei Setschin hat sie nie gesehen 

Foto: RIA Novosti [M] 

86 


Kapital 

Porträt 

Die EIsbrecherin 

Elke Ruchatz hat die letzte Binnenwerft in Eisenhüttenstadt an der Oder gerettet. 

Jetzt nimmt sie sich die Unternehmerin die Fußballer des EFC Stahl vor 

Von Steffen UhlMAnn 

Foto: Götz Schleser für Cicero 

Ihre Augen funkeln hinter den Brillengläsern. 

„Kommen Sie mir nicht mit 

dem großen weißen Schiff, das ich mal 

bauen wollte“, sagt Elke Ruchatz. Sie 

wird darauf häufig angesprochen. „Ein 

Eisbrecher wäre mir viel lieber, seine Instandsetzung 

ist unser Brot- und Buttergeschäft.“ 

Dabei hat sie selbst einst von 

stolzen Fahrgastschiffen geträumt, die 

auf ihrer Neuen Oderwerft vom Stapel 

laufen. Ruchatz hat die Werft in Eisenhüttenstadt 

1999 übernommen. 

So ist das als Unternehmerin: Träume 

zerplatzen, aber es muss immer irgendwie 

weitergehen. „Was wirklich zählt, 

ist das Gewordene“, sagt Ruchatz nüchtern. 

Geworden ist einiges, seit sie die von 

Treuhandmanagern heruntergewirtschaftete 

Traditionswerft gekauft hat und wie 

ein Eisbrecher in eine Männerdomäne 

einbrach. Nicht aus einer Laune heraus, 

aber doch mit einem Schuss Sentimentalität. 

„Ich hänge an dieser Werft“, sagt 

die 59-Jährige. „Sie bestimmt seit über 

25 Jahren mein Leben.“ 

Angefangen hat alles, als ihr Mann, 

von dem sie inzwischen geschieden ist, 

1987 beim damals größten Stahlwerk 

der DDR einen neuen Arbeitsplatz fand. 

Die studierte Ingenieurökonomin aus 

Sachsen folgte ihm mit den beiden Kindern. 

Als Elke Ruchatz aus dem Fenster 

ihrer neuen Wohnung auf die Schiffe 

blickte, die gleich nebenan auf der Werft 

lagen, ging sie spontan rüber und fragte 

den Chef, ob er eine Stelle für sie hätte, 

und erhielt den Arbeitsplatz am Wasser. 

Heute ist Elke Ruchatz ein Solitär: die 

einzige Frau in Deutschland, die eine 

Werft führt, die ihr auch noch gehört. 

Die Werft selbst ist die letzte ihrer Art 

an der Oder. 

„Zuerst wollte niemand glauben, dass 

es eine Chance gibt, die Werft wiederzubeleben 

– zumal mit mir, einer Frau“, 

erinnert sich Ruchatz an ihren Start als 

Werftchefin. Schon der Kampf mit argwöhnischen 

Bankern habe ihr damals alles 

abverlangt. Am Ende hat sie sie mit 

ihrer „schonungslosen Offenheit“ überzeugt. 

Auch über ihre Ängste spricht sie, 

die ihr damals wochenlang den Schlaf 

raubten. „Einen Kredit zu bekommen, 

ist die eine Seite, ihn zurückzuzahlen, 

eine ganz andere. Und ich hatte plötzlich 

Schulden bis unters Dach.“ 

Mit zwölf statt 500 Mitarbeitern 

startete sie das Unternehmen Neue Oderwerft. 

Zunächst sah es danach aus, dass 

sie gleich wieder scheitern würde. „Zwei 

Jahre haben wir kaum Aufträge hereinbekommen“, 

sagt sie, „das Mehrzweckschiff 

hat uns dann gerettet.“ Kein weißer 

Dampfer, aber ein kapitales Schiff, 

32 Meter lang und sieben Meter breit, das 

zugleich als Autofähre, Bagger- und Notfallschiff 

einsetzbar ist. Es hatte ein Auftragsvolumen 

von zweieinhalb Millionen 

Euro. „Da hat es bei uns gerappelt“, sagt 

sie. „Seitdem sind wir nie mehr lange 

ohne Arbeit auf der Werft gewesen.“ 

Doch Schiffbau bleibt ein unsicheres 

Geschäft. In ihren besten Jahren hat Elke 

Ruchatz mehr als 40 Mitarbeiter beschäftigt 

und über fünf Millionen Euro im Jahr 

umgesetzt. Jetzt bauen gerade noch halb 

so viele Menschen an den Schiffen. Und 

auch die müssen derzeit kurzarbeiten. 

„Bei den staatlichen Wasser- und Schifffahrtsämtern 

ist das Geld knapp“, sagt 

die Werftchefin. Sie sind die Hauptauftraggeber 

für den Bau von antriebslosen 

Arbeitsschiffen oder die Instandhaltung 

von Eisbrechern. 

Bisweilen fühlt sich Elke Ruchatz abgehängt 

– weit im Osten an der Oder, wo 

der Bund kaum noch Geld für den Ausbau 

der Schifffahrtsstraßen und die Modernisierung 

von Schleusen ausgibt. Aufgeben 

kommt für sie aber nicht infrage. „Dann 

MYTHOS 

Mittelstand 

Was hat Deutschland, 

was andere nicht haben? 

Den Mittelstand! 

Cicero stellt in jeder Ausgabe 

einen mittelständischen Unternehmer 

vor. Die bisherigen 

Porträts finden Sie unter: 

www.cicero.de/mittelstand 

bauen wir eben noch mehr Flöße für die 

Rheinschifffahrt“, sagt sie trotzig. Wieder 

funkelt es hinter den Brillengläsern. 

Elke Ruchatz schreckt so leicht nichts 

mehr. An harte Zeiten für die Werft hat 

sie sich gewöhnt, an Erfolgserlebnisse sowieso. 

Nächstes Jahr wird sie mit ihrer 

Belegschaft, zu der jetzt auch ihre beiden 

Kinder zählen, das 15-jährige Jubiläum 

der Neuen Oderwerft feiern. „Und 

es wird nicht unser letztes schönes Betriebsfest 

sein.“ 

Die Frau mit dem Bubikopf ist voller 

Zuversicht. Erst vor wenigen Monaten 

erhielt sie in Berlin von Arbeitsministerin 

Ursula von der Leyen das Bundesverdienstkreuz. 

Und in Eisenhüttenstadt 

hat die Bürgermeisterin Ruchatz 

zur Botschafterin des „Regionalen 

Wachstumskerns“ an der Oder gemacht. 

Selbst die Fußballer der Stadt schwören 

bei ihrem Neuanfang auf sie. Sie ist 

jetzt Präsidentin des EFC Stahl, der in 

der vergangenen Saison in die Landesliga 

abgestiegen ist – mit darniederliegenden 

Männerdomänen kennt sie sich ja aus. 

Steffen UhlMAnn sucht und findet seit 

Jahren erfolgreiche Unternehmer in den 

gar nicht mehr so neuen Bundesländern 

89 


Kapital 

Porträt 

Eine Milliarde? kAuf ICh! 

Luise Neumann-Cosel will die Energiewende in die Hauptstadt bringen und das Berliner 

Stromnetz erwerben – auch mit Geld ihrer Genossen Jürgen Trittin und Peter Altmaier 


Das Berliner Stromnetz mit Zubehör 

kostet etwa eine Milliarde 

Euro. 35 000 Kilometer an Leitungen, 

80 Umspannwerke, die große 

Leitzentrale am Potsdamer Platz. Luise 

Neumann-Cosel, 27 Jahre alt, will das 

alles kaufen. 

Von einem Hinterhof im Berliner 

Stadtteil Wedding aus leitet sie ihre bisher 

größte Initiative. Zusammen mit 

Freunden hat sie die Genossenschaft 

„Bürger Energie Berlin“, die BEB, gegründet. 

Wenn man sie nach ihrer Motivation 

fragt, guckt sie kurz, als ob sie 

die Frage nicht verstanden habe, und 

antwortet dann, als sei es das Selbstverständlichste 

der Welt: „Ich bin aus Berlin 

und energiepolitisch interessiert.“ In 

kurzen, klaren Sätzen erklärt sie, dass 

die Energiewende bisher an Berlin vorbeigegangen 

und es höchste Zeit sei, daran 

etwas zu ändern. Die Hauptstadt bezieht 

ihren Strom zu mehr als 90 Prozent 

aus Kohle und nur zu 2 Prozent aus erneuerbarer 

Energie. 

„Am Anfang habe ich mich schon 

manchmal gefragt, ob ich jetzt größenwahnsinnig 

bin, aber ein solches Großprojekt 

verliert seinen Schrecken, wenn 

man es schrittweise angeht“, sagt Neumann-Cosel. 

Wie man Kampagnen aufzieht, 

hat die Geoökologin in der Anti-Atomkraft-Bewegung 

gelernt. Mit 

16 Jahren war sie auf der ersten Gorleben-Demo. 

Sie engagierte sich als Sprecherin 

des Netzwerks „Ausgestrahlt“ 

und der Anti-Castor-Initiative „X-tausendmal-quer“. 

Doch aus der Oppositionsrolle 

will sie heraus, um die Energiewende 

in Berlin voranzutreiben. 

Die Konzession für das Berliner 

Stromnetz läuft 2014 aus. Wer sie bekommt, 

wird voraussichtlich im Herbst 

nächsten Jahres entschieden. Neben dem 

jetzigen Konzessionär Vattenfall und 

Neumann-Cosels BEB bewerben sich die 

stadteigene Berlin Energie, ein chinesischer 

Staatskonzern, eine RWE-Tochter 

und zwei kommunale Energiedienstleister 

aus Thüringen und den Niederlanden. 

Jetzt braucht Luise Neumann-Cosel 

vor allen Dingen Geld. Durch den Verkauf 

von Genossenschaftsanteilen an bisher 

1500 Mitglieder hat sie sieben Millionen 

Euro zusammen. Die Mindesteinlage 

beträgt 500 Euro, jedes Mitglied hat eine 

Stimme, unabhängig davon, wie viele 

Anteile es besitzt. Um das Netz kaufen 

zu können, benötigt Neumann-Cosel 

200 Millionen Euro Eigenkapital, den 

Rest könnte sie über Kredite finanzieren. 

Es ist noch ein weiter Weg. Neumann-Cosel 

ist aber geübt darin, Mitglieder zu werben: 

„Unsere Genossenschaftsanteile sind 

eine extrem sichere Geldanlage, und als 

Betreiber des Netzes werden wir voraussichtlich 

eine Rendite von 3 Prozent im 

Jahr ausschütten. Probieren Sie das mal 

zurzeit bei einer Bank zu bekommen.“ 

Die Bundesnetzagentur als Regulierungsbehörde 

erlaubt sogar Renditen bis 

zu 9 Prozent für die Anteilseigner. Die 

Berliner Genossenschaft will nicht ausgeschüttete 

Gewinne aber stattdessen 

in Solaranlagen, Blockheizkraftwerke 

oder Kraft-Wärme-Kopplungsanlagen 

investieren. 

Im Moment geht es Neumann-Cosel 

vor allem darum, sich Gehör zu verschaffen. 

Da hilft es, dass es ihr im März in einer 

Talkshow vor laufender Kamera gelang, 

Umweltminister Peter Altmaier zu 

überzeugen, Genosse zu werden. Auch 

Jürgen Trittin hat Anteile erworben. 

Die Diskussion um die Eigentumsverhältnisse 

städtischer Infrastruktur 

findet derzeit in vielen deutschen Städten 

und Kommunen statt. „Rekommunalisierung“ 

heißt das unschöne Zauberwort. 

Von der breiten Öffentlichkeit 

weitgehend unbemerkt, haben Kommunen 

in den vergangenen sechs Jahren 

71 Stadtwerke gegründet und 171 Netzkonzessionen 

übernommen. In Berlin findet 

eine entsprechende Volksabstimmung 

Anfang November statt. Ihr Slogan: „Vattenfall 

den Stecker ziehen“. 

Luise Neumann-Cosel unterstützt 

die Initiatoren, weil die Volksabstimmung 

auch Aufmerksamkeit für ihr 

Anliegen erzeugt. Auf die Vergabe der 

Netzkonzession hat das Ergebnis der Abstimmung 

keinen direkten Einfluss. Neumann-Cosel 

bevorzugt aber ein Kombimodell: 

Mit ihrer Genossenschaft will sie 

49 Prozent des Netzes erwerben, 51 Prozent 

soll die Stadt übernehmen. In Berlin 

sprechen die Erfahrungen mit landeseigenen 

Unternehmen, die in den vergangenen 

zwei Jahrzehnten kaum einen 

Skandal ausgelassen haben, gegen eine 

reine Rekommunalisierung. 

Als Minderheitengesellschafterin 

will die BEB für Transparenz und Bürgerbeteiligung 

sorgen. „Nachdem weder 

Staatsbetriebe noch die Privatisierung 

der Stromversorgung richtig funktioniert 

haben, versuchen wir es mit einer Mischform“, 

sagt Neumann-Cosel. 

Und was tut sie, wenn ihre Genossenschaft 

nicht die Konzession in Berlin 

bekommt? „Klar, das kann passieren. 

Aber allein dass die Netzvergabe zum 

Politikum wird, ist ein Erfolg.“ Und was 

würde aus ihr? Eine parteipolitische Karriere 

strebe sie nicht an, stellt sie klar. 

Sie setzt auf gesellschaftliche Bewegungen, 

die von unten kommen. Es wird sich 

etwas finden. Geld auftreiben kann sie, 

Aufmerksamkeit erregen auch. Und an 

fehlendem Selbstvertrauen wird diese 

Frau auch nicht verzweifeln. 

Til Knipper leitet das 

Ressort Kapital von Cicero 

Foto: Jens Gyarmaty für Cicero 

90 


Kapital 

Interview 

„Bisher haftet weiter 

der Steuerzahler“ 

Wie stabil ist das Bankensystem fünf Jahre nach der Lehman-Pleite? 

Ein Streitgespräch zwischen Sparkassenpräsident 

Georg Fahrenschon und EU-Parlamentarier Sven Giegold 

Sven Giegold 

Georg Fahrenschon 

Herr Fahrenschon, in der International 

Herald Tribune begann kürzlich ein Artikel 

mit dem Satz: „Eines der am stärksten 

angeschlagenen Bankensysteme in 

Europa blickt auf eine Geschichte voller 

Missmanagement, Korruption und politisch 

motivierter Kreditvergabe zurück, 

die den Steuerzahler Hunderte Milliarden 

Euro gekostet hat. Handelt es sich 

um Italien, Spanien oder vielleicht Griechenland?“ 

Wissen Sie die Antwort? 

Georg FaHRENschon: „Ich habe den 

Artikel gelesen. Die Analyse ist sehr 

stark angelsächsisch geprägt und geht an 

der deutschen Realität weitgehend vorbei. 

Wenn man über die Bankenkrise 

reden und über Konsequenzen für die 

Sven gIegold 

sitzt seit 2009 im Europäischen 

Parlament und ist dort finanzund 

wirtschaftspolitischer 

Sprecher der Grünen. Bevor er 

2008 zu den Grünen ging, prägte 

er das globalisierungskritische 

Netzwerk Attac-Deutschland 

Georg Fahrenschon 

ist Präsident des Deutschen 

Sparkassen- und Giroverbands 

und vertritt in Brüssel und 

Berlin die Interessen der 

418 deutschen Sparkassen. Bis 

2011 war das CSU-Mitglied 

bayerischer Finanzminister 

zukünftige Regulierung des Finanzsektors 

diskutieren will, verstehe ich nicht, 

warum man ausgerechnet die Sparkassen 

ins Visier nimmt. Auch die Landesbanken 

waren nicht stärker betroffen 

als private, international agierende 

Großbanken. 

Ist die Analyse denn wirklich so falsch: 

Nach einem aktuellen Bericht der Europäischen 

Kommission sind in Deutschland 

646 Milliarden Euro in die Rettung 

der Banken geflossen, nur die Briten haben 

mehr ausgeben müssen. Wie ist es 

fünf Jahre nach der Pleite von Lehman 

Brothers um die Stabilität des deutschen 

Bankensektors bestellt? 

Fotos: Imago, Rolf Poss/PRP 

92 


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Kapital 

Interview 

FahrensCHON: Zunächst ist es nicht weiter 

verwunderlich, dass der Finanzmarkt 

der größten Volkswirtschaft und Exportnation 

Europas vom Zusammenbruch des 

kompletten Weltfinanzsystems mit am 

stärksten betroffen war. 

Okay, aber wie steht es jetzt um die 

deutschen Banken? 

FahrensCHON: Die Eigenkapitalquoten 

wurden deutlich erhöht. Ich will aber 

noch mal unterstreichen, dass die größten 

Rettungsaktionen in Großbritannien 

nötig waren und die meisten staatlichen 

Rettungshilfen in Deutschland die privaten 

Großbanken erhalten. Die Hypo Real 

Estate wird auf Staatskosten saniert, die 

Commerzbank wurde teilverstaatlicht 

und die IKB in einem einmaligen Solidarakt 

der deutschen Kreditwirtschaft gerettet. 

Das ist etwas völlig anderes, als wenn 

die Bundesländer als Miteigentümer ihrer 

Verantwortung für eine Landesbank 

gerecht werden. Die Landesbanken haben 

die richtigen Konsequenzen gezogen, 

sie haben sich aus riskanten internationalen 

Engagements zurückgezogen. Sie 

konzentrieren sich jetzt auf die Unternehmensfinanzierung 

und die Partnerschaft 

zu den Sparkassen. 

Herr Giegold, wie ist es um den europäischen 

Bankensektor bestellt? 

Sven Giegold: Es wäre schön, wenn wir 

das endlich wüssten. Aber bis heute hat 

keine ernsthafte Analyse der Bankenbilanzen 

stattgefunden. Die zwei Stresstests, 

die in der EU durchgeführt wurden, 

haben jeweils unter der schützenden 

Hand der nationalen Regierungen der 

Mitgliedstaaten stattgefunden. Erst jetzt 

beginnt die EZB mit einer Prüfung, die in 

die Tiefe geht. Es stimmt aber auch nicht, 

dass wir in Deutschland schon alles Notwendige 

getan haben. Wir haben immer 

noch keine effektive Schuldenbremse für 

Banken. Die Deutsche Bank hat, auf ihre 

Bilanzsumme gerechnet, eine Eigenkapitalquote 

von unter 3 Prozent. Sie ist, 

schaut man sich diese sogenannte Leverage-Ratio 

an, dramatisch unterkapitalisiert 

und genießt dadurch noch immer 

eine staatliche Bestandsgarantie durch 

den Steuerzahler. 

FahrensCHON: Da stimme ich Ihnen zu. 

Die Too-big-to-fail-Problematik ist überhaupt 

noch nicht gelöst. Das Verrückte 

„Es wäre schön, 

wenn wir 

endlich wüssten, 

wie stabil die 

Banken in 

Europa sind. 

Aber bis heute 

hat keine 

ernsthafte 

Analyse 

der Bilanzen 

stattgefunden“ 

Sven Giegold, Finanzexperte der 

Grünen im Europaparlament 

ist, dass international systemrelevante 

Geldinstitute dadurch auch noch einen 

Wettbewerbsvorteil genießen, weil sie 

sich durch die implizite Staatsgarantie 

an den Märkten billiger refinanzieren 

können. Die Politik muss daran arbeiten, 

dass keine Bank so groß ist, dass sie 

ganze Volkswirtschaften in den Abgrund 

reißen kann. 

Giegold: Dann müssen Sie mir aber mal 

erklären, warum die Sparkassen mit dem 

Bundesverband deutscher Banken, dessen 

größter Beitragszahler die Deutsche 

Bank ist, gemeinsame Lobbyarbeit gegen 

eine Einführung einer Mindest‐Leverage‐Ratio 

von 3 Prozent machen, obwohl 

die meisten Experten selbst das für viel 

zu niedrig halten. 3 Prozent entspricht 

dem Wert, den Lehman Brothers kurz 

vor der Pleite auswies. 

FahrensCHON: Bei einer solchen starren 

Quote wird so getan, als ob ein Kilo 

Sprengstoff genauso gefährlich ist wie 

ein Kilo Gips. Ein bestimmtes Volumen 

an regionalen Mittelstandskrediten wird 

genauso behandelt wie das gleiche Volumen 

hochriskanter Geschäfte an den 

internationalen Finanzmärkten. Wenn 

eine Risikogewichtung fehlt, werden völlig 

falsche Anreize gesetzt. 

Giegold: Ich will auch nicht alle Banken 

über einen Kamm scheren. Die 3 Prozent 

sollen nur das absolute Minimum sein, 

eine Mindestquote. Sie würden doch als 

Sparkasse auch niemandem einen Kredit 

geben, der weniger als 3 Prozent Eigenkapital 

mitbringt. Darüber hinaus soll 

man weiter differenzieren. Wir setzen 

uns im Parlament dafür ein, dass Banken, 

die die Realwirtschaft finanzieren, 

sanfter und vor allem unbürokratischer 

reguliert werden als Investmentbanken. 

Viele deutsche Bankkunden haben den 

Moment, als Kanzlerin Angela Merkel 

und der damalige Finanzminister Peer 

Steinbrück eine Garantieerklärung für 

die Spareinlagen abgaben, als dramatischsten 

Augenblick der Krise in Erinnerung. 

Seit mehr als einem Jahr diskutieren 

wir jetzt in Europa über die 

sogenannte Bankenunion mit einer europäischen 

Bankenaufsicht, einem gemeinsamen 

Abwicklungssystem für 

insolvente Geldinstitute und gemeinsamen 

Standards für die Einlagensicherung. 

Warum dauert das so lange? 

Giegold: Der Startschuss für eine gemeinsame 

Bankenaufsicht, angesiedelt 

bei der EZB, ist jetzt gefallen. Das halte 

ich für einen entscheidenden Schritt, weil 

die bisherige Nähe von nationalen Aufsichtsbehörden, 

Politik und Banken einer 

der zentralen Auslöser für die Krise war. 

Die nationalen Aufsichtsbehörden, wie 

die Bafin in Deutschland, haben mit Blick 

auf den internationalen Wettbewerb immer 

den nationalen Finanzstandort geschützt, 

statt den Finanzmarkt zu stabilisieren. 

Nur so konnte es zu Exzessen bei 

Gehältern, Boni und Dividenden kommen. 

Das lässt sich durch eine größere 

Entfernung mit einer Aufsicht auf supranationaler 

Ebene in Zukunft verhindern. 

FahrensCHON: Ich halte es für einen 

Fehler, dass es in Brüssel in der EU-Kommission 

eine Tendenz zu One‐size‐fits‐all‐ 

Lösungen gibt: Ein System erschlägt alle 

anderen. 

Giegold: Das ist aber sehr frei übersetzt. 

FahrensCHON: Trifft aber den Kern. 

Die Kommission und die EU-Verwaltung 

legen fast immer kapitalmarktorientierte 

Großbanken als Blaupause an 

und reißen immer mehr Kompetenzen 

94 


Geht Liebe 

auf den 

ersten Blick 

immer 

ins Auge? 

Jetzt auch 

als App 

Das Leben steckt 

voller Unmöglichkeiten

Kapital 

Interview 

an sich, ohne selbst über die notwendige 

demokratische Legitimation zu verfügen. 

Stattdessen müsste man die Parlamente 

stärken. 

Aber sind Sie gegen eine europäische 

Aufsichtsbehörde? 

FahrensCHON: Ich hege ein Misstrauen 

gegen solche Superbehörden. Wir haben 

durch die Krise gelernt, dass lokal ausgerichtete 

Institute wie die Sparkassen und 

die Volks- und Raiffeisenbanken das System 

stabilisiert haben. Wenn jetzt eine 

europäische Regulierungswelle anbraust, 

die auf die internationalen Großbanken 

zugeschnitten ist, gefährdet das regionale 

Geschäftsmodelle, die sich seit langem 

bewährt haben. 

Giegold: Aber die EZB soll doch nur die 

Aufsicht über die Großbanken übernehmen. 

Die kleineren Banken, also auch die 

Sparkassen, werden weiter von der nationalen 

Finanzaufsicht kontrolliert. Hier 

hat die EZB nur die Kompetenz, deren 

Arbeit zu überwachen. Das halte ich für 

die richtige Mischung: Der Großbank 

geben wir europäische Regeln, und die 

Sparkasse lassen wir einfach im Dorf. 

FahrensCHON: Klingt gut, tatsächlich 

fangen Kommission und EZB schon an, 

die Rahmenbedingungen der Aufsicht 

auch für kleinere Institute zu definieren. 

Giegold: Als Berichterstatter im Europaparlament 

habe ich durchgesetzt, dass 

die Bankenaufsichtsbehörden rechtlich 

verpflichtet sind, kleine Banken anders 

zu behandeln als große. Das müssen wir 

nun kontrollieren. 

Das zweite große Thema der Bankenunion 

ist die Abwicklung insolventer 

Banken über einen europäischen Bankensicherungsfonds, 

in den alle Kreditinstitute 

einzahlen müssen, damit 

bei der nächsten Krise nicht wieder der 

Steuerzahler einspringen muss. 

FahrensCHON: Ich halte die Pläne für 

eine zentrale europäische Bankenabwicklung 

für grundfalsch. Das System 

ist so kompliziert, dass es nicht funktionieren 

kann. Die demokratische Gewaltenteilung 

wird ausgehöhlt, weil eine 

Behörde in Brüssel gravierende Entscheidungen 

treffen will, die Auswirkungen 

auf nationale Haushalte haben können. 

Und wir sehen auch nicht ein, dass Sparkassen 

und Volks- und Raiffeisenbanken 

„Die EU- 

Kommission 

reißt bei 

der Bankenregulierung 

Kompetenzen 

an sich, ohne 

über die 

notwendige 

demokratische 

Legitimation 

zu verfügen“ 

Georg Fahrenschon, Präsident 

des Sparkassenverbands 

systemrelevanten Großbanken eine Art 

Versicherung finanzieren sollen, obwohl 

wir durch eigene Institutssicherungssysteme 

mögliche Schieflagen unserer Institute 

aus eigener Kraft auffangen können. 

Giegold: Aber im deutschen Bankenrettungsfonds 

sitzt doch auch jede Sparkasse 

mit der Deutschen Bank in einem 

Boot. Da gibt es eine Haftungsunion zwischen 

lokalen Banken und Investmentbanken. 

Wie vermitteln Sie das Ihren regionalen 

Kunden? 

FahrensCHON: Wir wollen doch beide, 

dass die Zockerei aufhört. Die Kreditwirtschaft 

soll wieder ihre ursprüngliche, 

dienende Rolle übernehmen und die Finanzierung 

der Realwirtschaft sicherstellen. 

Deshalb dürfen keine Anreize für 

die Großbanken geschaffen werden, mit 

einem solchen Fonds im Rücken weiter 

hohe Risiken eingehen zu können. Das 

fördert eine Trittbrettfahrermentalität. 

Giegold: Das wesentliche Ziel eines 

gemeinsamen Abwicklungssystems besteht 

darin, dass bei der nächsten Krise 

nicht erneut die Steuerzahler die Banken 

retten müssen. Wir kommen diesem 

Ziel keinen Schritt näher, wenn wir in 

der Eurozone 18 verschiedene Abwicklungsbehörden 

und -fonds haben, weil 

die einzelnen Fonds viel zu klein wären 

und im Krisenfall weiterhin der Steuerzahler 

haftete. Eine europäische Lösung 

ist am Ende auch billiger, weil ein solcher 

Fonds wie eine Versicherung unterschiedliche 

Risiken im Portfolio hat und 

mehr Erfahrungen beim Abwickeln von 

Banken sammeln kann als eine nationale 

Einrichtung. 

FahrensCHON: Es ist nicht billiger, wenn 

ständig nachgeschossen werden muss. In 

einer Marktwirtschaft dürfen die Risiken 

nicht in Europa sozialisiert werden. Wir 

übernehmen Eigenverantwortung und 

wollen unser Sicherungssystem nicht 

aufgeben. 

Giegold: Sollen Sie gar nicht. Sie wissen, 

dass ich ein großer Befürworter der 

Institutssicherung bin, und es ist auf Initiative 

des EU-Parlaments gelungen, sie 

in der europäischen Gesetzgebung zu 

verankern. Das Problem mit dem Trittbrettfahren 

muss man über die Höhe der 

Beiträge regeln. Die europäischen Universalbanken 

mit ihren großen Investmentbanking-Abteilungen 

müssen proportional 

natürlich viel mehr zahlen als 

die deutschen Sparkassen mit ihrer stabilisierend 

wirkenden Institutssicherung. 

Gehört zur Bankenunion dann nicht 

auch ein gemeinsamer europäischer 

Einlagensicherungsfonds? 

FahrensCHON: Nein, wir lehnen kategorisch 

ab, die für unsere Sparer angesparten 

Sicherungsmittel für internationale 

Großbanken einzusetzen. Selbst Anshu 

Jain, der Vorstandschef der Deutschen 

Bank, hat kürzlich gesagt, dass er kein 

Anhänger einer gemeinsamen Einlagensicherung 

ist. 

Giegold: Das sehe ich auch so. Allerdings 

braucht eine gemeinsame Währung 

überall stabile Einlagensicherungssysteme. 

Sonst flieht Kapital im Krisenfall 

in die sichersten Systeme und destabilisiert 

die Banken. Der beste Weg für den 

Binnenmarkt wäre, wenn die Sparkassen 

und Genossenschaftsbanken ihre Institutssicherungen 

mit ähnlichen Banken in 

anderen Mitgliedstaaten vernetzen würden, 

also eine Europäisierung des deutschen 

Dreisäulenmodells. 

Das Gespräch moderierte Til Knipper 

96 


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HISTORY 

Die neue Serie: 

Die großen Krisen der 

Weltwirtschaft

Kapital 

Analyse 

Der Sputnik-Schock 

der Europäer 

Von Andreas rInke 

Edward Snowdens Enthüllungen 

haben die Politik geschockt. 

Deutschland ist zur IT-Kolonie verkommen. 

Nun träumt Europa von der Aufholjagd 

98 


Illustration: Mario Wagner/2agenten 

Den „Whistleblower“-Preis hat 

Edward Snowden bereits erhalten. 

Aber eigentlich müsste das 

Bundeswirtschaftsministerium dem 

NSA-Überläufer auch noch den Förderpreis 

der deutschen IT-Industrie überreichen. 

Denn in den vergangenen Jahren 

hat kein Manager, kein Wissenschaftler 

und auch kein Politiker den deutschen 

und europäischen Anbietern in der Telekommunikations- 

und Informationsindustrie 

einen derartigen Impuls gegeben 

wie Snowden mit seinen Enthüllungen 

über die amerikanischen und britischen 

Geheimdienste. 

Doch die Freude in der Berliner Politik 

hält sich aus verschiedenen Gründen 

in Grenzen. Während der NSA-Skandal 

die Nachfrage nach deutscher Verschlüsselungssoftware 

unverhofft in die Höhe 

treibt, erlebt die deutsche Politik in doppelter 

Hinsicht einen Schock: Sie muss 

zum einen das Ausmaß der Datensammelwut 

der Amerikaner und Briten verdauen, 

gleichzeitig hat Edward Snowden 

mit seinen Enthüllungen den endgültigen 

Beweis dafür geliefert, dass Europa 

weder die Daten seiner Bürger wirksam 

schützen kann noch selbst über eine konkurrenzfähige 

IT-Industrie verfügt. 

Hardware, Software, Leitungen und 

Internetangebote kommen vor allem 

von Konzernen aus den USA – oder aus 

China. Auch die Infrastruktur des Internets 

wird von den USA aus dominiert, wo 

sich die Mehrzahl der wichtigsten Server 

befindet. Deutschland und die EU-Staaten 

sind bestenfalls digitale Kolonien. 

Was bisher aber häufig übersehen 

wird: Neben dem Spionagekrimi, dessen 

Hauptakteur er selbst ist, hat Edward 

Snowden mit seinen Enthüllungen 

auch den transatlantischen Wettbewerb 

um Marktanteile in der IT-Industrie neu 

entfacht. Der NSA-Skandal bietet Europa 

die wahrscheinlich letzte Chance, die Lücke 

zu den weit vorausgeeilten Amerikanern 

zu schließen. 

Insofern ähnelt die aktuelle Situation 

dem Sputnik-Schock in den USA 

1957, als es den Russen gelang, als erste 

Nation einen Satelliten ins Weltall zu 

schießen. Die Amerikaner waren konsterniert, 

aber dann setzten sie alles daran, 

in der Raumfahrt die Nummer eins 

zu werden und schickten schließlich den 

ersten Mann auf den Mond. 

Die Konstellation ist vergleichbar 

– Europa muss alles tun, um nicht 

endgültig in einem Rennen um strategische 

Technologien abgehängt zu werden. 

„Wir sind Gefangene der amerikanischen 

IT-Firmen. Es braucht diese Art 

von Skandal, um ein Bewusstsein dafür 

zu schaffen“, sagt Octave Klaba, Chef 

des französischen Konzerns OHV, der 

Cloud-Server anbietet, in denen Privatleute 

und Unternehmen ihre Daten online 

speichern können. 

Dabei hat es vorher nicht an Warnungen 

gefehlt: So trommelt die französische 

Regierung bereits seit 2011 dafür, 

dass wegen der strategischen Bedeutung 

des IT-Sektors eine europäische Gegenwehr 

nötig sei. Frankreich fördert den 

Aufbau einer eigenen Serverindustrie 

mit 200 Millionen Euro. Das ist zwar ein 

Klacks gegen die Milliarden investitionen 

von Internetriesen wie Microsoft, Amazon 

oder Google. Aber dank Snowden 

spürt auch die zuständige EU-Kommissarin 

Neelie Kroes Aufwind für ihre Pläne, 

mit Steuerzahlergeld die europäische 

IT-Branche zu fördern und eine eigene 

europäische Infrastruktur aufzubauen. 

In der Kommission wird nachgedacht, 

Milliarden aus den EU-Strukturfonds 

zur Verfolgung dieses Zieles umzuleiten. 

Die entscheidende Rolle bei der Aufholjagd 

müsste Deutschland spielen, das 

bisher vor allem deswegen zu den Bremsern 

gehört, weil man in Berlin industriepolitische 

Initiativen aus Paris traditionell 

mit Skepsis betrachtet. 

Ein Wandel der deutschen Position 

zeichnet sich aber ab. Schon bei der Eröffnung 

der Hannover-Messe im April 

hatte Bundeskanzlerin Angela Merkel 

betont, Europa und vor allem Deutschland 

sollten sich mit der „Industrie 4.0“, 

also der Fusion von Produktion und IT- 

Welt, wieder eine weltweite Führungsposition 

erobern. Der Schock durch die 

NSA-Debatte liefert nun einen emotionalen 

Schub, um die notwendigen politischen 

Entscheidungen durchzusetzen. 

Gleichzeitig machen die Chefs der 

großen Industriekonzerne und die Mittelständler 

hinter den Kulissen Druck. Sie 

haben erkannt, dass ihre Unternehmen 

angesichts der fortschreitenden Vernetzung 

und Digitalisierung der Produktion 

zum Angriffsziel sowohl von Konkurrenten 

als auch von Geheimdiensten werden 

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JA31. OKTOBER - 

FEST 

3. NOVEMBER 

2013 

Z 

HAus dER BERliNER FEsTspiElE 

HANsEATENwEg 

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QuAsiMOdO 

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Kapital 

Analyse 

können. Laut einer Umfrage des Bundesverbands 

der deutschen Industrie 

schätzen 76 Prozent der befragten deutschen 

Firmen ihre Betroffenheit von den 

NSA-Abhörmaßnahmen als „hoch“ oder 

sogar „sehr hoch“ ein. 

In den USA selbst ist die Debatte 

über die wirtschaftlichen Konsequenzen 

von Snowdens Enthüllungen in vollem 

Gange. Eine Studie der unabhängigen 

Denkfabrik Itif in Wa shington zeigt, 

dass die Dominanz der US-Riesen beim 

Ausbau der weltweiten Cloud-Kapazitäten 

gefährdet ist: Die Itif-Experten erwarten 

wegen des Vertrauensverlusts in 

den kommenden drei Jahren Umsatzeinbußen 

von 22 bis 35 Milliarden Dollar. 

Laut einer Umfrage des US-Verbands 

Cloud Security Alliance wollen nach den 

Snowden-Enthüllungen 56 Prozent der 

außerhalb der USA lebenden Befragten 

keine US-Clouds mehr nutzen. 

Genüsslich legte EU-Kommissarin 

Kroes kürzlich bei einem Branchentreffen 

in Tallinn den Finger in die Wunde: 

„Wenn europäische Cloud-Kunden der 

US-Regierung oder deren Beteuerungen 

nicht trauen können, werden sie vielleicht 

auch US-Cloud-Anbietern nicht 

mehr trauen.“ In anderen Worten: Die 

Neuverteilung der 22 bis 35 Milliarden 

Dollar Umsatz sollte deutsche und europäische 

Cloud-Firmen beflügeln, selbst 

in großem Maßstab in einen bereits verloren 

geglaubten Markt zu investieren. 

Eine seltsame, der bisherigen Globalisierung 

entgegenlaufende Rhetorik erhält 

Einzug: Französische Cloud-Anbieter 

wie der Telekommunikationskonzern 

SFR werben damit, dass französische Daten 

am sichersten in Frankreich gespeichert 

werden. Nun folgen die deutschen 

Konkurrenten mit entsprechenden Angeboten. 

Nach Umfragen wollen mehr als 

die Hälfte der deutschen Mittelständler 

ihre Daten tatsächlich nur noch in deutschen 

Rechenzentren ablegen – wenn sie 

überhaupt noch Clouds nutzen. 

Wie clever deutsche Firmen, geschickt 

mit nationalem Pathos untermalt, 

ihre neuen Geschäftschancen nutzen, 

zeigt sich auch in anderen Bereichen: 

So stellten die Firmen Deutsche Telekom 

und United Internet, die nach eigenen 

Angaben bereits über zwei Drittel 

des E-Mail-Verkehrs in Deutschland abwickeln, 

eine gemeinsame Initiative zur 

„Wenn die User 

der US‐Regierung 

nicht mehr 

vertrauen, werden 

sie auch den 

US‐Internetfirmen 

nicht mehr 

trauen“ 

Neelie Kroes, eu-Kommissarin 

generellen Verschlüsselung der Mails und 

der Speicherung der Daten in deutschen 

Servern vor. Die versteckte, aber sehr 

erfolgreiche Botschaft: „Garantiert USfrei“, 

wer trotzdem noch US-Maildienste 

von Google, Microsoft oder Yahoo nutze, 

sei selbst schuld, wenn andere mitlesen. 

Innerhalb weniger Wochen verbuchten 

die beiden Anbieter neue Kunden in 

sechsstelliger Zahl in Deutschland. 

Schwachpunkt bleiben aber die Leitungsnetze, 

mit den von US-Unternehmen 

betriebenen Knotenpunkten. Deshalb 

rät Michael Hange, Präsident des 

Bundesamts für Sicherheit in der Informationstechnologie: 

„Die Datenverschlüsselung, 

die derzeit nur vereinzelt 

benutzt wird, muss zum Standard 

werden.“ 

Das Start-up-Unternehmen Secomba 

in Augsburg hat in den vergangenen Monaten 

bereits einen unverhofften Ansturm 

auf sein Verschlüsselungssystem 

„BoxCryptor“ erlebt. „Viele Anfragen 

kommen dabei von ausländischen Kunden, 

weil sie an den deutschen Datenschutzstandard 

glauben“, sagt Geschäftsführerin 

Andrea Wittek. So wird der 

strenge deutsche Datenschutz auf ein 

Mal zu einem Wettbewerbsvorteil. 

Gleichzeitig wird in Berlin darüber 

nachgedacht, ob man erfolgreiche 

IT-Dienstleister wie Bechtle oder Cancom 

vor Übernahmen aus den USA 

oder China schützt. Dort haben die Regierungen 

schon längst die strategische 

Bedeutung des Sektors für die nationale 

Sicherheit erkannt, was zu massiven Produktionssubventionen 

und Protektionismus 

führt. 

Die schärfste Waffe Europas im 

Kampf gegen die US-Dominanz im 

IT-Sektor liegt aber in der Hand der 

EU-Kommission. Der neu vorgelegte Entwurf 

einer EU-Datenschutzverordnung 

könnte die großen US-Internetkonzerne 

vor Probleme stellen. Die Kommission 

will das Marktort-Prinzip einführen: Ist 

ein Konzern wie Google in der EU aktiv, 

muss er sich danach auf jeden Fall 

an EU-Recht halten und darf die Daten 

von Europäern nicht einfach herausgeben. 

Damit Briten und Iren nicht wie bisher 

straffere Datenschutzstandards anderer 

Mitgliedsländer wie Deutschland 

unterlaufen können, soll die Richtlinie 

in eine Verordnung umgewandelt werden. 

Die nationalen Regierungen hätten 

dann keinen Interpretationsspielraum 

mehr. Außerdem sieht der Entwurf vor, 

dass US-Firmen mitteilen müssen, wenn 

sie Daten europäischer Kunden an amerikanische 

Geheimdienste aushändigen. 

Einerseits droht den US-Konzernen 

nun, zwischen den sich widersprechenden 

Rechtsordnungen zerrieben zu 

werden. Andererseits ziehen Firmen wie 

Google und Facebook hier mit den Europäern 

an einem Strang, weil ihr gesamtes 

Geschäftsmodell darauf beruht, die Daten 

ihrer User zu sammeln, auszuwerten, 

Profile zu erstellen und zu verkaufen. Um 

das Vertrauen ihrer Kunden zurückzuerobern, 

verlangen die US-Konzerne von 

der Regierung in Wa shington, das Ausmaß 

der Datenabschöpfung und die geheimen 

Verfahren zur Anforderung von 

Datenprofilen transparent zu machen. 

Je länger der transatlantische Streit 

anhält, desto größer ist die Chance, dass 

am Ende die europäischen Internetnutzer 

und die deutschen IT-Sicherheitsdienstleister 

als Gewinner aus der NSA-Affäre 

hervorgehen. Dazu passt dann auch die 

Forderung von BSI-Präsident Hange: 

„Die Wirtschaft muss künftig verstärkt 

auf Sicherheitstechnologie ‚Made in Germany‘ 

setzen.“ 

So könnte die NSA-Debatte dazu 

führen, dass sich deutsche Unternehmen 

auch besser gegen die steigende 

Anzahl von Cyber-Attacken aus China, 

Russland und Iran schützen – eine Art 

„Kollateral-Nutzen“. 

Andreas rInke ist politischer 

Chefkorrespondent bei Reuters in Berlin 

100 


Stil 

101 – 112 

„Wir tragen Schwarz. 

Schwarz wie der 

dunkle Zuschauerraum. 

Und wir schauen raus, 

in die leuchtende 

zweite Welt, in diese 

wunderbare Traumwelt 

des Theaters“ 

Claus Peymann, Intendant und künstlerischer Leiter des Berliner Ensembles, erklärt 

in „Warum ich trage, was ich trage“ sein schwarzes Königreich, Seite 112

Stil 

Porträt 

DER MANN UND DER MASSANZug 

Nathaniel Adams hat ein Buch über Dandys verfasst. Seit Jahren erforscht er den 

verfeinerten Auftritt und findet, dass gute Kleidung auch eine Frage der Höflichkeit ist 

Von Lena Bergmann 

Dem Dandy haftet ein komischer 

Ruf an, das weiß auch Nathaniel 

Adams. „Viele denken, dass einer, 

der dandyhaft aussieht, also besonders 

adrett gekleidet ist, automatisch schwul 

oder affektiert ist. Oder altbacken. Kein 

richtiger Kerl also.“ 

Doch Adams weiß ebenso, und 

zwar durch jahrelanges Forschen, dass 

ein Kleidungsstil, der durch Maßanzüge, 

Einstecktücher, Manschettenknöpfe und 

Socken mit Seidenanteil geprägt ist, weder 

ein Anachronismus noch etwas für 

Memmen sein muss. Wie seine Studienobjekte 

schenkt auch er selbst – heterosexuell 

und in seiner Junggesellenbude mit 

vielen Büchern, Anzügen und Flaschen 

nicht besonders ordentlich – seiner Garderobe 

viel Aufmerksamkeit. Trotzdem, 

sagt er, habe er noch keinen hohen Grad 

der Perfektion erreicht, was seinen Auftritt 

betrifft. 

Das ist natürlich relativ. Im Bildband 

„I am Dandy“, der gerade im Gestalten-Verlag 

erschien, hat der Journalist 

exquisit gekleidete Herren versammelt. 

Markante Persönlichkeiten, oft beruflich 

sehr erfolgreich, für die der Krawattenknoten 

oder die Fliege, aber auch Weste, 

Manschettenknöpfe und Kopfbekleidung 

zur Morgenroutine gehören wie das Zähneputzen 

und das Urinieren. Was gibt’s 

da schon groß zu berichten? Fragen sich 

viele dieser Männer in jenem naiven 

Ton, den die Selbstverständlichkeit oft 

mit sich bringt. 

Sehr viel, findet hingegen Adams. Er 

hat sie besucht und nach ihren Ritualen 

und Motiven befragt. Zum Beispiel Edward 

Hayes, laut Adams New Yorks bestgekleideter 

Anwalt, der in den Achtzigern 

als Staatsanwalt in der Bronx für 

Mordfälle zuständig war und auch heute 

noch das Gegenteil von einem Softie darstellt. 

Hayes, der als Kind von seinem 

Unterklasse-Vater verprügelt und aus 

Schikane zum Schuheputzen gezwungen 

worden war, schwor sich damals, dass er 

eines Tages die besten fucking Schuhe 

auf Erden tragen würde. In seinen rahmengenähten 

Pferdeledermodellen war 

Hayes für den Autor Tom Wolfe dann 

auch Vorbild für den Anwalt in „Fegefeuer 

der Eitelkeiten“. 

Auch Wolfe traf Nathaniel Adams 

einmal, doch leider hat sein „höchstes 

Vorbild“, was Mode und das Schreiben 

betrifft, es nicht in sein Buch geschafft. 

Dafür jedoch der legendäre Journalist 

Gay Talese, den er während eines Gastauftritts 

an der journalistischen Fakultät 

der Columbia University kennenlernte. 

Adams hörte sich Taleses Ausführungen 

darüber an, dass es essenziell sei, sich 

für den Job gut zu kleiden. Eine Frage 

der Höflichkeit. Man solle sich gefälligst 

nicht nur für Beerdigungen oder Hochzeiten 

zurechtmachen, sondern auch für 

die Arbeit. Und dann wurde Nathaniel 

Adams eine besondere Ehre zuteil: Talese 

streckte den Zeigefinger auf den 

einzigen Studenten im Raum, der Anzug 

und Krawatte trug, und sagte: „Er 

hat es verstanden.“ 

Was Mode betrifft, hat Adams tatsächlich 

einiges verstanden. Er klingt, 

als hätte er eine Enzyklopädie der Männerbekleidung 

in der einen Innentasche 

seines maßgeschneiderten Anzugs – und 

eine kulturhistorische Erörterung der Lebensgewohnheiten 

in der anderen. 

Der 29-Jährige wuchs in New York 

auf, als Sohn einer gebürtigen Inderin 

und eines Amerikaners. Seine Mutter 

unterrichtet an der New York University 

Literatur, sein Vater ist Psychoanalytiker. 

Beide haben ihn mit ihrem eher 

gemütlichen Stil nicht zu seiner verfeinerten 

Garderobe inspiriert. Doch schon 

im College widmete er sich dem Thema 

Dandytum wissenschaftlich. Schließlich 

gewann er als Student der Columbia für 

ein Buch-Exposé über Dandys ein Stipendium. 

Das ermöglichte es ihm, das 

Phänomen zu erforschen. Er begab sich 

zunächst nach London, wo er die Archive 

des ältesten Herrenausstatters der 

Savile Row, Meyer & Mortimer studierte. 

„Als Erstes wurden dort Uniformen genäht 

– ich fand Skizzen für Ausstattungen, 

die Soldaten für Waterloo bestellt 

hatten.“ Er reiste nach Frankreich und 

Italien und schließlich bis in den Kongo 

und nach Südafrika, um Kleidungsrituale 

zu untersuchen. Sein Vater hatte Angst, 

dass ihm etwas zustoßen würde, wenn 

er an solchen Orten im Anzug aufkreuzen 

würde. 

Seinen ersten maßgeschneiderten 

Anzug kaufte Adams aus zweiter Hand, 

in einem Laden im New Yorker West Village. 

Ein Mann aus der Nachbarschaft 

mit exakt seinen Maßen war gestorben, 

und immer, wenn es sich Adams leisten 

konnte, erstand er ein weiteres Stück 

aus dessen Garderobe. Er wundere sich 

heute oft, warum so viele Menschen die 

ästhetisch fragwürdige Bequemisierung 

der Kleiderschränke mitgemacht haben. 

„Der Jogginganzug steht für mich für 

den absoluten Untergang“, sagt Adams. 

Sein Äußeres hat mit einem Jogginganzug 

so wenig gemein wie ein Plastikstuhl 

mit einem Regency-Sofa. Der Dolchstoß 

für den gepflegten Auftritt sei die Hippie-Bewegung 

gewesen, „danach haben 

die Menschen nie wieder in ordentliche 

Kleidung zurückgefunden. Der neue 

Freiheitsdrang hatte damals natürlich 

politische und sexuelle Motive – aber 

er hatte fatale Auswirkungen auf die 

Garderobe.“ 

lENA Bergmann leitet das 

Ressort Stil von Cicero 

Foto: Rose Callahan/The Dandy Portraits 

102 


Stil 

Hausbesuch 

Allürenfreie 

zone 

Von 

Ralf Eibl 

Fotos: Wolfgang Stahr 

Die Stararchitektin Annabelle Selldorf schafft es, 

sogar eine Recyclinganlage ästhetisch aussehen zu 

lassen: Markant, minimalistisch, klar. So hat sie auch 

ihre Wohnung gestaltet. Ein Besuch in Manhattan 

105 


Stil 

Hausbesuch 

Sie selbst würde es niemals so sagen, 

aber Annabelle Selldorf ist bereits 

zu Lebzeiten eine deutsche Architektur-Ikone. 

Seit Jahren schon überzeugt 

sie in Manhattan, dieser stets 

rasanten wie manchmal auch oberflächlichen 

Metropole, mit ästhetischer Klarheit. 

Ihre Entwürfe sind frei von Allüren. 

„Ich will hoffen, dass die Reise noch 

lange nicht zu Ende ist“, sagt die aus Köln 

stammende Architektin mit einem knappen 

Lächeln. 

Gerade hat sie an den Ufern Brooklyns 

die größte städtische Recyclinganlage 

der Vereinigten Staaten fertiggestellt. 

Metall, Plastik und Glas werden 

von nun an in einem markant-futuristischen 

Gebäude verarbeitet. Alles, was 

die New Yorker in ihren fünf Stadtteilen 

wegwerfen, landet dort. Die Anlage 

funktioniert mit ihren Verarbeitungsbahnen 

wie ein riesiges Sortier- und Schauwerk. 

Das gesammelte Material wird 

angeliefert – hauptsächlich in Kähnen –, 

sortiert, verarbeitet und weiterversandt. 

Besuchergruppen kommen an, beobachten 

die Arbeiten über einen Glaskorridor 

und können ihre Erkenntnisse in Seminarräumen 

vertiefen. 

Annabelle Selldorf hat es geschafft, 

Recycling und Ästhetik zu verbinden. 

„Das neue Terminal in Brooklyn ist aber 

schön geworden, wo geht’s denn jetzt 

zum Abflugschalter?“, könnte sich der 

Betrachter der Recyclinganlage fragen. 

Sofa und Sessel entwarf Selldorf 

für ihre Einrichtungslinie Vica, 

benannt nach der 

Kölner Einrichtungsfirma 

ihrer Großmutter 

Einen klaren architektonischen Ton 

in diese Art von Infrastrukturprojekt zu 

bringen, ist schon eine Leistung: „Diese 

Feinarbeit hat mir große Freude bereitet“, 

sagt sie. 

Selldorf gestaltete bislang vor allem 

unzählige Galerien und Museen für Auftraggeber 

aus der Kunstwelt. Dazu gehören 

Ronald Lauders Neue Galerie, ein 

Museum für deutsche und österreichische 

Kunst wie Design an der Fifth Avenue 

oder auch die Ausstellungsräume der Galeristen 

Michael Werner, Hauser & Wirth 

oder David Zwirner. Die amerikanische 

Fachzeitschrift Art+Auction hat 


106 


Annabelle Selldorf in den Kreis der hundert 

einflussreichsten Persönlichkeiten 

der Kunstwelt eingereiht. Ihre Galerie 

für David Zwirner, der wie sie ursprünglich 

aus Köln stammt, ist eine der 

schönsten Betonfassaden New Yorks geworden. 

Beton ist für jeden Architekten 

ein magisches Material, weil er grenzenlose 

Formenfreiheit zulässt. Selldorf hat 

es jedoch nicht nötig, mit Extravaganz 

zu beeindrucken. 

In Zwirners neuer Galerie an der 

20. Straße geht es vor allem darum, die 

Kunst ins rechte Licht zu setzen und nicht 

die Hülle, die sie umgibt. Riesige Oberlichter 

lenken Tageslicht genau dorthin, 

wo es in der Galerie gebraucht wird. 

„Meine Arbeit hat wenig mit Stil zu 

tun. Architektur und Stil sind zwei unterschiedliche 

Dinge. Ich versuche, die 

Dinge mit Rationalität und Klarheit anzugehen. 

Im Grunde bilde ich Porträts 

ab.“ Es sind Bildnisse der Charaktere und 

Wünsche ihrer Kunden. „Wenn ich für 

Sie ein Haus bauen würde, wollte ich erst 

mal sehr viel über Sie wissen. Dass das 

Ergebnis hinterher meine Handschrift 

trägt, ist auch klar.“ 

Wer also mehr über Annabelle 

Selldorfs eigenes ästhetisches Selbstporträt 

wissen will, der muss in ihre Wohnung 

vordringen. Und da ist bereits die 

Adresse im Greenwich Village nahe dem 

Washington-Square-Park ein New Yorker 

Klassiker: One Fifth Avenue. Die Nummer 

eins im Süden der berühmtesten 

Straße der Stadt. Das Art-Déco-Hochhaus 

mit einem Portier im Empfangsbereich, 

der eine naturgegebene Autorität 

ausstrahlt, dass man gar nicht daran denken 

würde, sich an ihm vorbeizuschleichen. 

Hier wohnt man nicht einfach – 

Mitglied dieser Hausgemeinschaft zu 

sein, heißt zum Inventar der Stadt zu 

gehören. 

Die 160 Quadratmeter, auf denen 

Selldorf lebt, sind die Antithese zu dem 

Loft in Soho am Anfang ihrer Karriere 

in New York. „Zu dieser Zeit war nichts 

drin außer einem Tisch und einem Futon.“ 

Damals hat Selldorf mit der Renovierung 

einer kleinen Küche ihre Laufbahn 

begonnen. 

Inzwischen hat sich auch ihre Wohnung 

mit Artefakten aus der eigenen 

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Stil 

Hausbesuch 


Vita befüllt. Jedem Besucher fällt zunächst 

der Streifencode ins Auge, denn 

Selldorf hat in der ganzen Wohnung am 

Boden 30 Zentimeter breite Marmorstreifen 

verlegen lassen. „Die Handwerker 

haben mich verflucht, weil es 

unglaublich schwer war, die Streifen anzupassen.“ 

Am Marmor wie am Beton 

schätzt sie die Ruhe in der Farbigkeit. 

Umso mehr wirken auf den Steinplanken 

die Vintage-Möbel ihrer Eltern und 

die Antiquitäten aus Fernost. „Auf die 

chinesischen Hartholz-Möbel geht doch 

alles zurück: Die Klarheit, die Funktionalität 

und die Qualität des Handwerks 

Auf das Rad könnte die 

gebürtige Kölnerin nicht 

verzichten: Seit Jahren fährt 

sie damit zu ihrem Büro am 

Union Square 

faszinieren mich“, sagt Selldorf und bemerkt, 

dass ein Bild nicht gerade hängt. 

Schnell rückt sie es wieder ins Lot. Sie 

achtet auf Details. 

Im Zentrum des Essbereichs stehen 

die Stahlrahmen-Stühle, die ihre Mutter 

Dorrit Selldorf entworfen hatte. Der 

Glastisch mit einem an ein italienisches 

Design erinnernden Holzgestell wiederum 

ist von ihrem Vater, dem Architekten 

Herbert Selldorf. Es sind nicht die 

einzigen Familienmöbel in dem Apartment: 

„Meine Eltern haben oft zusammengearbeitet, 

ich lasse einige ihrer Entwürfe 

jetzt wieder herstellen.“ 

Selldorf vertreibt diese wie auch ihre 

eigenen Designs über die Möbellinie Vica, 

benannt nach der Kölner Einrichtungsfirma 

ihrer Großmutter. Ihre Eltern sind 

beide verstorben, aber eine schönere 

Hommage hätten sie sich womöglich 

nicht vorstellen können. „Meine Mutter 

hatte unglaublich guten Geschmack. Sie 

hatte Stil. Nur was macht Stil heute aus? 

Stil wird zu oft als Extravaganz missverstanden, 

mehr als alles andere geht 

es doch um Persönlichkeit.“ 

Ralf Eibl schreibt als freier Autor 

über Wohn- und Reisethemen. Diesen 

Monat erscheint im Callwey-Verlag 

sein Buch „Stilikonen unserer Zeit“, aus 

dem wir diese Geschichte vorabdrucken. 

Er interviewte dafür 20 stilprägende 

Frauen in ihrem Zuhause 

108 


Es ist Zeit, 

mal wieder 

über Gott 

und die Welt 

zu reden.

Stil 

Interview 

„irgendwann WERDEN 

wir BREit UND Eckig“ 

Die Modejournalistin Melissa Drier über die 

Herausforderung, modisch würdevoll zu altern 

Frau Drier, als Sie erfahren haben, worum 

es in unserem Interview gehen soll, 

sagten Sie: „Das ist ein heikles Thema.“ 

Auf die Veränderungen, die sich mit 

dem Älterwerden einstellen, ist keine 

Frau vorbereitet. Wir wissen, irgendwann 

wird unsere Taille verschwinden, 

irgendwann werden wir breit und eckig. 

Männer dagegen schrumpfen eher und 

fallen in sich zusammen. Für mich funktioniert 

es momentan noch. Ich mag 

60 sein, aber ich fühle mich immer noch 

wie ein Kind! Und doch gibt es immer 

wieder Zeiten, in denen ich über Jahre 

hinweg keine Hosen kaufen kann, weil 

Entspannt und ärmellos. Melissa 

Drier, Berlin-Korrespondentin der 

angesehenen Modezeitschrift 

„Women’s Wear Daily“, in ihrer 

Wohnung in Berlin-Charlottenburg 

nichts, was angeboten wird, meiner Silhouette 

entspricht. Ich bin wirklich gespannt, 

was ich machen werde, wenn ich 

alt und knochig bin. Früher gab es einen 

fast verbindlichen Look für Leute, 

die älter wurden. Irgendwie schwarz und 

unauffällig – der Witwenstil. Seit alle 

Schwarz tragen, funktioniert das nicht 

mehr. Heute tragen Kids den Look der 

60-Jährigen und andersherum. Ich finde 

das blödsinnig, erwarte aber auch nicht, 

dass sich das so schnell wieder ändert. 

Ihr Landsmann, der amerikanische Designer 

Michael Kors, findet das super. 

Foto: Mary Scherpe 

110 


Neulich sagte er, dass es altersgemäße 

Garderobe nicht mehr gäbe, und heute 

alle mehr oder weniger aussähen, als 

wären sie 30 Jahre alt. 

Das Problem ist, dass sich die 

Schnitte überall gleichen und nicht zu 

den Körpern der meisten Frauen passen. 

Junge Mädchen sind die einzigen, die in 

der aktuellen Mode gut aussehen. Die allgemeine 

Entwicklung hilft älteren Frauen 

wirklich nicht. Niemand scheint sich dafür 

zu interessieren, was sie brauchen und 

wollen. Großzügigere Schnitte, Ärmel, 

ein bisschen hochgeschlossener – das machen 

nur wenige Labels. Also geben die 

Frauen irgendwann auf und kaufen nur 

noch Hosen mit elastischem Bund. Dasselbe 

gilt für ihre Haare. Nie im Leben 

werde ich mir so einen schrecklichen Herrenhaarschnitt 

zulegen! Manche Frauen 

fangen das schon mit 40 an und signalisieren 

damit, dass es sie nicht mehr interessiert, 

wie sie aussehen. Anders ist es natürlich, 

wenn man eine radikale Lesbe ist 

und diesen Schnitt wirklich liebt. 

Warum spielen Frauen ab einem gewissen 

Alter überhaupt gar keine Rolle 

mehr in der Mode? Warum gibt es für 

sie nur noch „Kleidung“? 

Es ist nicht sexy, für diese Leute zu 

entwerfen. Das ist sehr kurzsichtig, sowohl 

von der Industrie als auch von den 

Einzelhändlern. Denn leider ist auch die 

Zeit von Spezialgeschäften vorbei. Früher 

gab es so etwas, aber heute konzentrieren 

sich alle auf die gleiche kleine 

Zielgruppe. 

Da teilen ältere Frauen das Schicksal 

von Übergewichtigen. Der Bedarf ist 

eindeutig da, nur in Sachen Angebot 

herrscht ein eklatanter Mangel. Die 

Schönheitsindustrie hingegen wirft 

ständig neue Produkte für die alternde 

Frau auf den Markt. 

Kein Designer scheint sich für die 

realistischen Körperformen seiner Kundinnen 

zu interessieren. Harper’s Bazaar 

brachte vor kurzem diese Geschichte, 

„Look Fabulous in Every Age“. Bemerkenswert 

ist, dass sie auch Frauen in ihren 

Sechzigern und Siebzigern zeigen. 

Jane Fonda, Jerry Hall – beide überragen 

mich um einen halben Meter! Was 

soll ich mit diesen Outfits? Ich kann das 

nicht tragen. Aber wer weiß, vielleicht 

sehen wir demnächst 70-Jährige in knöchelhohen 

Hightop-Sneakers von Martin 

Margiela? Ich fände das gut. 

Gibt es in Deutschland Ihrer Meinung 

nach trotzdem Frauen, die sich gut 

kleiden? 

Ich finde zum Beispiel, dass Christiane 

Arp super aussieht, die Chefredakteurin 

der deutschen Vogue. Im 

Fernsehen sieht man jedenfalls fast nie 

irgendwelche vernünftig gekleideten 

Frauen. Nur Don’ts, keine Dos. Woher 

sollen die Leute also auf gute Ideen 

kommen? 

Was wäre so ein Don’t? 

Goldschmuck und Pelz machen alt. 

Und natürlich ein zu dunkler Teint. Konturenstift 

für die Lippen – oh Schreck! 

Was sagen Sie zu Angela Merkel? 

Zunächst einmal muss man sagen, 

dass sie in Realität viel besser aussieht 

als auf Fotos oder im Fernsehen. Grundsätzlich 

würde ich nichts an ihrem Stil ändern, 

ganz sicher würde ich nicht versuchen, 

sie „femininer“ aussehen zu lassen. 

Das würde schnell in Richtung Transvestit 

gehen. Ich würde nur an der Qualität 

ihrer Outfits feilen und versuchen, ihr 

diese melonenfarbenen Jacketts auszureden, 

die allerdings auch schon besser 

aussähen, wenn sie aus hochwertigerem 

Material gefertigt und besser geschnitten 

wären. Schöne Schuhe und, angesichts 

des jüngsten Erfolgs ihrer Halskette, 

etwas feiner Schmuck – das ist es, 

was ich unter Powerdressing verstehe. 

Ursula von der Leyen sieht auch gut aus. 

Warum? Weil sie Persönlichkeit besitzt. 

Das bewirkt Wunder. Es gibt Frauen, die 

sich nur für Männer kleiden. Ich war immer 

ein man repeller und habe Gott sei 

Dank stets Männer gefunden, die das lustig 

fanden. 

Ist das vielleicht Teil des Problems? Wissen 

diese Frauen, die sich nur für Männer 

kleiden, ab einem bestimmten Alter 

nicht mehr, was sie anziehen sollen und 

warum überhaupt? 

Wenn das der einzige Sinn ist, dann 

geht der irgendwann verloren. Ich wollte 

immer interessant aussehen, viel lieber 

als hübsch. Wann hat das überhaupt 

angefangen, dass alle immer sexy sein 

wollten? Für mich ist das nichts weiter als 

vulgär. Ein anderes Problem stellt ganz 

sicher der Moment dar, in dem man aus 

der Arbeitswelt ausscheidet. Wenn man 

sich nicht gut kleiden muss, tut man es 

nicht – außer es ist Teil der Persönlichkeit. 

Das gilt für junge Leute ganz genauso. 

Geht es Frauen in Italien oder Frankreich 

genauso wie hierzulande? 

In Paris, etwa im 16. Arrondissement, 

gibt es viele Frauen, die einen sehr klassischen 

Stil pflegen. Ich finde den ein wenig 

langweilig, aber sie sehen ziemlich 

gut damit aus. 

Dann ist es ein kulturelles Problem? 

Na ja, Paris ist auch nicht Frankreich. 

Aber auch in Deutschland kann man nun 

mal nichts kaufen, was nicht angeboten 

wird. Es ist eine Tragödie, dass heute 

alle nur Schrott haben – davon aber sehr 

viel. Es gibt einfach keine guten Kleider 

mehr! Es gibt von Generation zu Generation 

weniger Leute, die mit wirklich 

guten Stoffen und Schnitten aufgewachsen 

sind und die Missoni von Armani unterscheiden 

können. Früher haben Leute 

viel weniger angeschafft, sie tragen diese 

Sachen aber bis heute. Manchmal, wenn 

ich eine Dame in einem tollen Sechziger-Jahre-Mantel 

oder einer guten Handtasche 

auf der Straße sehe, spreche ich sie 

darauf an. Vielleicht bin ich reaktionär, 

aber ich finde, wir sehen insgesamt alle 

nicht viel besser aus als noch früher. Das 

Straßenbild deprimiert mich. 

Wie lautet Ihr Rat? 

Zwanghaft jung aussehen zu wollen, 

ist immer falsch. Die Leute sollten in 

Qualität investieren. Wenn du jung bist, 

kannst du auch Sachen tragen, die nicht 

so gut gemacht sind. Später geht das nicht 

mehr. Jeder sollte sich seiner Persönlichkeit 

entsprechend kleiden, das macht lebendig 

und attraktiv. Ich trage auch Sachen, 

die sicherlich fürchterlich an mir 

aussehen, die ich aber nun mal liebe – 

Baggy-Pants zum Beispiel. In der Mode 

geht es um Spaß. Die Leute sollten ihren 

Stil kennen und daraus die Konsequenzen 

ziehen. Und: Jeder sollte die Freiheit 

haben, seinen schlechten Geschmack 

auszuleben. 

Das Gespräch führte Anne Waak 

111 


Stil 

Kleiderordnung 

Foto: Thomas Kierok für Cicero 

CLAus PEYMANN 

Ich habe es nicht schwer. Ich trage ja 

ohnehin nur Schwarz. Wahrscheinlich 

ist es so, dass dieses Schwarz, was 

viele Theaterleute tragen, nicht und keineswegs 

der Ausdruck einer depressiven 

oder resignativen oder gar trauernden 

Grundhaltung wäre, sondern der Ausdruck 

des Komplementärs. Das heißt, die 

Farben, die überlassen wir den Schauspielern. 

Die Farben, das ist die Bühne. 

Die Farben, das ist die Vorstellung, die 

Verrücktheit, das sind die Clowns in der 

Szene. 

Und wir selber, wir Schwarzen, wir 

verschwinden. Die Schauspieler fragen 

bei der Premiere: „Und wann kommen 

die Schwarzen?“ Die Schwarzen, das ist 

dann der Kapellmeister, der Regisseur, 

das sind die vom Bühnenbild, das ist die 

Kostümbildnerin. Bei der Kostümbildnerin, 

da schleicht sich auch mal ein kurzer 

Rock ein, aber das ist auch schon das 

Äußerste, was wir wagen. Das Schwarz 

ist so schwarz wie der verdunkelte Zuschauerraum, 

in dem wir sitzen. Und wir 

schauen raus, in die leuchtende zweite 

Welt, in diese wunderbare Traumwelt 

des Theaters, da sind dann die wirklich 

schrillen und wahnsinnigen Farben, die 

kurzen Röcke, die geilen Schuhe, die heißen 

Dekolletés. 

Es gibt auch Theater, die unten bunt 

sind und auf der Bühne schwarz. Ich habe 

es lieber umgekehrt. Also nicht die Papageien 

im Parkett, die eitlen, sich zur 

Schau stellenden Veranstalter. Ich glaube, 

so ist es richtig. Und das hat bei mir auch 

eine Entsprechung, wie ich lebe. In meinem 

Haus ist auch nichts. Kahle Wände, 

sodass Platz ist für Träume, für Fantasien, 

für Bühnenfiguren, für Konzepte, 

für Szenen. Manchmal bevölkert sich 

dann dieses leere Haus mit Bühnenfiguren, 

an denen ich gerade arbeite. 

Claus Peymann, 76, ist seit 

1999 Intendant und 

künstlerischer Leiter des 

Berliner Ensembles 

Wenn wir neue Leute engagieren, 

kommen die noch so ganz hoffnungsvoll 

bunt. Langsam werden die dann eingeschwärzt, 

langsam sind wir dann alle 

schwarz. Es ist aber nicht angeordnet, 

sondern eine Geisteshaltung. Schwarz 

lässt so viel zu. Wir haben die wunderschönsten 

Frauen im Haus, die haben 

schwarze Kleider, dass einem der Atem 

wegbleibt. Schwarz ist die schönste Farbe, 

weil sie so viel zulässt. Mir gefällt das 

schwarze Königreich am BE. 

Meine komplette Kleidung kaufe 

ich bei Thomas I Punkt am Hamburger 

Gänsemarkt. Ein relativ kleiner Laden, 

da habe ich das gefunden, womit 

ich gut auskomme, interessanterweise ist 

das auch der Laden, wo Elfriede Jelinek 

oder Kirsten Dene gelegentlich einkaufen. 

Da kaufe ich schwarze Sakkos und 

schwarze Hosen. Dazu trage ich T-Shirts, 

eigentlich durchgehend, die sind meine 

zweite Haut. Ich bin ein absoluter Krawattengegner. 

Ich denke dann, ich werde 

erwürgt. Manchmal binde ich mir eine 

um, wenn ich denke, ich muss, doch die 

verschwindet dann spätestens beim ersten 

Toilettengang. 

Aufgezeichnet von Lena Bergmann 

112 


Salon 

113–137 

„ Kein Mensch kann 

ohne etwas leben, 

das er bejahen kann “ 

Der Philosoph Wilhelm Schmid erklärt im Bibliotheksporträt auf Seite 128 

seine Lebenskunst und warum Sinn wichtiger ist als Glück

Salon 

Porträt 

die Stille NACH DEM biss 

Hörspielregisseur Klaus Buhlert ist der Beste seiner Zunft. Jetzt hat er Elias Canettis 

„Die Blendung“ inszeniert – mit eigener Musik und Klangwelten von Peking bis Wien 

Von florian WElle 

Klaus Buhlert, groß, schlank, grau 

meliertes Haar, sitzt im Studio 10 

des Bayerischen Rundfunks. Er 

lauscht konzentriert, welche Sprechhaltungen 

ihm Manfred Zapatka anbietet, 

und kommentiert: „Das Absurde 

kannst du noch steigern.“ „Mehr Atem, 

aber die Haltung war super.“ Dann erhebt 

Zapatka erneut seine unverwechselbare, 

wie ein altes Akkordeon klingende 

Stimme. Bis der 63-jährige Hörspielregisseur 

und Komponist zufrieden ist: „Gut, 

die Version nehmen wir.“ 

Buhlert und der feinnervige Charakterdarsteller 

arbeiten an der Erzählerpartie 

für das Hörspiel „Die Blendung“ 

nach Elias Canettis gleichnamigem Roman. 

Die zwölfteilige Koproduktion von 

BR und ORF, an der unter anderem noch 

Birgit Minichmayr und Samuel Finzi beteiligt 

sind, wird ab dem 6. Oktober im 

BR urgesendet. Einen Monat später erscheint 

eine Box mit den CDs. 

Der spätere Literaturnobelpreisträger 

Canetti hat sein Erstlingswerk Anfang 

der dreißiger Jahre in Wien geschrieben. 

Die Intention des gebürtigen 

Bulgaren: „Die Welt war zerfallen, und 

nur wenn man den Mut hatte, sie in ihrer 

Zerfallenheit zu zeigen, war es noch 

möglich, eine wahrhafte Vorstellung von 

ihr zu geben.“ In der Tat gibt es kaum einen 

zweiten Roman der Weltliteratur, der 

nur verrückte, gewalttätige und niederträchtige 

Protagonisten kennt, und der 

dennoch einen derart faszinierenden Sog 

entfaltet. Der Geschichte um den bibliomanen 

Sinologen Peter Kien, die geldgierige 

Haushälterin Therese Krumbholz 

und den sadistischen Hausmeister Benedikt 

Pfaff kann man sich nicht entziehen. 

„Ein literarisches Monster“ hat Hans 

Magnus Enzensberger das Buch genannt, 

das von Canetti als Aufgalopp zu dem 

dann nie ausgeführten Prosazyklus 

„Comédie Humaine an Irren“ gedacht 

war. „Die Blendung“ sollte sein einziger 

Roman bleiben. Von einem „Menschenhasser-Roman“ 

spricht Klaus Buhlert, 

nachdem die Aufnahmen beendet sind 

und sich ein müder Manfred Zapatka mit 

den Worten verabschiedet hat: „Wie Sie 

sehen, bin ich völlig erschöpft. So geht 

es mir jeden Tag.“ 

Buhlert, der Akustik und Informatik 

studierte und eine Gastprofessur für 

Elektronische Musik an der TU Berlin 

innehat, besitzt dank seiner Musikalität 

die Fähigkeit, die besondere Stimmung 

elaborierter Romankonstrukte herauszuhören 

und in akustische Klangfarben 

zu übersetzen. Zu jeder Inszenierung erstellt 

er selbst die Textfassung und komponiert 

die Musik – in der „Blendung“ ist 

es eine Mischung aus Wiener Schrammelmusik, 

Peking-Oper und Free Jazz. 

Buhlert und Zapatka sind seit Jahren 

befreundet. Der Schauspieler war schon 

bei Buhlerts Bearbeitungen von Robert 

Musils „Mann ohne Eigenschaften. Remix“, 

Hermann Brochs „Die Schlafwandler“ 

und bei James Joyces „Ulysses“ 

dabei – mit 22 Stunden die aufwendigste 

deutsche Rundfunkproduktion überhaupt. 

Bis dahin bereits hochdekoriert, 

gewann Buhlert mit „Ulysses“ dann alles, 

was man gewinnen kann: „Hörbuch 

des Jahres 2012“, „Preis der deutschen 

Schallplattenkritik“, „Deutscher Hörbuchpreis“ 

2013 in der Kategorie „Bestes 

Hörspiel“. Nun besteigt Buhlert mit 

der „Blendung“ erneut ein Himalaya-hohes 

Textmassiv. Warum? 

Die sperrigen Schwergewichte der literarischen 

Moderne haben es ihm angetan: 

Melville, Kafka, Musil, Broch, Joyce. 

So verwundert es nicht, dass die Wahl 

auf Canetti fiel. „Diese Autoren“, sagt 

Buhlert, „bieten so viel an Erfahrung und 

Erkenntnis.“ 

Entscheidend aber dürfte eine biografische 

Parallele gewesen sein. 1972 

wagte der in Oschersleben in Sachsen-Anhalt 

Geborene die Flucht aus 

der DDR. Unerträglich war dem damals 

22-jährigen Musiker die „maskenhafte 

Welt engstirniger Parteisekretäre, Offiziere 

und Polizisten“ geworden. Erst verbot 

man seine Jazz-Rock-Band, dann ließ 

man ihn trotz bestandener Aufnahmeprüfung 

nicht an der Filmhochschule 

Potsdam-Babelsberg studieren. Im Westen 

macht er sich Anfang der neunziger 

Jahre als Komponist für Theater, Radio 

und Film einen Namen. Eine enge 

Freundschaft verband ihn mit George 

Tabori. Für Oliver Stones „Natural Born 

Killers“ lieferte er einen Musiktitel. 

Buhlert zieht eine Parallele zwischen 

der grotesken Komik der „Blendung“, bei 

der einem das Lachen im Halse stecken 

bleibt, und seiner geglückten Flucht. Canetti 

sieht Lachen und Fressen verschwistert. 

Das Lachen in seinem Roman ist gewalttätiger 

Natur, es ist das Lachen nach 

dem Fangbiss und kurz vor dem Gefressenwerden. 

„In einer ganz ähnlichen Situation“, 

erklärt Buhlert, „befand ich 

mich damals. Auch das ist für mich das 

Spannende an dem Buch. Denn zwischen 

Fangbiss und Schluckvorgang hat man 

noch Entscheidungsspielraum. Mir stellte 

sich die Frage: Nehme ich das Risiko der 

Flucht auf mich, bevor ich von dem Apparat 

verschluckt werde, oder nicht?“ 

Zum Glück ist er das Risiko damals 

eingegangen. Künftig will Klaus Buhlert 

weniger Literatur für das Hörspiel adaptieren, 

sondern verstärkt eigene Texte 

schreiben und inszenieren. Diese Freiheit 

nimmt er sich. 

Florian Welle ist mit den 

Kassetten der Krimireihe „Die drei ???“ 

aufgewachsen. Er verfolgt die Hörspiele 

von Klaus Buhlert seit vielen Jahren 

Foto: Antje Berghäuser für Cicero 

114 


Salon 

Porträt 

Heilandzack, ein TotENBEtt 

Sibylle Lewitscharoff erhält den Georg-Büchner-Preis. In ihrem famosen Werk treten 

Menschen auf und Engel, schwäbische Krämerseelen und bulgarische Hallodris 

Von AlexANDER Kissler 

Foto: Jürgen Bauer [M] 

Romifiziert sei sie. Wieder einmal. 

Wie vor elf Jahren, als sie 

in der Heiligen Stadt für den Roman 

„Montgomery“ recherchierte. Nun 

sitzt Sibylle Lewitscharoff im Garten der 

Villa Massimo, wo die Deutsche Akademie 

Rom beheimatet ist. Der Chor der 

Grillen steigert sich zum Crescendo, der 

Wind hält Siesta, die hartnäckigste aller 

römischen Fliegen umkreist den Tisch. 

Nebenan, in der Atelierwohnung, ihrer 

Stipendiatenbleibe für ein Jahr, feilt sie 

gleich an der Rede zum Büchner-Preis, 

der ihr am 26. Oktober verliehen wird. 

Und an dem Krimi „Killmousky“, einem 

„Zwischenstückchen“. Und sammelt 

Ideen für das nächste Romanprojekt: 

In einen Kongress der Dante-Forscher 

fahren himmlische Zungen nieder. Ein 

veritables Pfingstwunder zu Rom, im 

21. Jahrhundert. 

Sibylle Lewitscharoffs erzählerische 

Welt ist von Engeln und Menschen bevölkert, 

von Schlaflosigkeiten und Träumen 

und sonderbaren Todesfällen, von 

Vätern, die sich aus dem Staub machen, 

Heiligen, die am Leben abprallen, und 

immer von viel Aberwitz und einer großen 

Dosis Stuttgart-Degerloch. Dort kam 

Lewitscharoff 1954 zur Welt, dort ließ 

sie 2003 ihren Montgomery herstammen, 

diesen sonderbaren Filmproduzenten. Er 

will in Rom „Jud Süß“ verfilmen und fällt 

dabei zurück in die Kuttel- und Gaisburger-Marsch-Tage 

der Kindheit – o du 

„Blitzsauberkeit“! Natürlich war auch der 

Held des folgenden Romans „Consummatus“, 

der Deutschlehrer und Jenseitserforscher 

und Alt-Rock-and-Roller Ralph 

Zimmermann, mit Schwabenschläue gesegnet: 

„Wenn ich zurückrechne, komme 

ich wie Heidegger auf 15 Geliebte.“ 

Ruckweise fällt Lewitscharoff ins 

Schwäbische, sobald Herzinniges berührt 

wird. Dann sagt sie im schattenarmen 

Garten der Villa „Maikäferle“ oder „der 

Kerle“. In den Romanen lockert sie den 

Acker des Dialekts behutsam. „Heilandzack“, 

rufen die Figuren, wenn sie sich 

wundern. „Apostoloff“ erzählt gar auf 

burlesken Pfaden die eigene Lebensgeschichte. 

Ein streitfreudiges Stuttgarter 

Schwesternpaar fährt nach Sofia, um die 

Überreste nach Deutschland ausgewanderter 

Bulgaren der Heimaterde zurückzugeben. 

Bulgarien aber ist ein „lächerliches 

Land“, hässlich überall. 

Lewitscharoff war elf Jahre alt, als 

der bulgarische Vater, ein Arzt, sich das 

Leben nahm. In „Apostoloff“ erscheint er 

als Mann mit dem Strick, „im Innersten 

verkorkst“. Damals, sagt sie, begann das 

familiäre Elend. Die schwäbische Mutter 

stand allein da und mittellos. Sibylle fing 

zu schreiben an, den ersten Roman mit 

16, eine „vertrackte südamerikanische 

Jesus-Geschichte, eine Auseinandersetzung 

mit dem Tod des Vaters“, der Kristo 

geheißen und durch diesen Namen und 

diese Tat den Namen Jesu „eigentlich beschmutzt 

hatte“. Zeitgleich begann „das 

sehr fromme Kind, das ich war“, seine 

trotzkistische Trotzphase. Sie fühlte sich 

linksradikal, ehe die Weltliteratur sie rettete. 

„Ich las Flaubert, Kafka, dann Musil 

und Proust und merkte: Die Welt ist nicht 

so simpel, wie es diese allzu starke Form 

der Idiotisierung vorgaukelte.“ 

Überhaupt solle Literatur „unser 

Menschenbild verfeinern“. Gerade so 

habe sie eine zivilisierende Wirkung. 

„Mich hat sie stabilisiert in meinen charakterlichen 

Anlagen und meine Verstörung 

gemindert.“ Wenngleich sie jedes 

Buch, kaum geschrieben, erst einmal für 

verdorben halte, hofft sie auf eine solche 

Wirkung auch für andere. Die „noble 

Aufgabe der Kunst“, sagte sie 2011 

in ihrer Frankfurter Poetikvorlesung, 

sei es, „wenigstens eine Ahnung davon 

aufblitzen zu lassen, was essenziell gut, 

was schön, was wahr sein könnte in uns 

selbst und in der Welt, in der wir leben“. 

Zuletzt war die Geschichte des Philosophen 

Hans Blumenberg in „Blumenberg“ 

der Vordergrund einer, wie sie sagt, 

„Heiligenlegende“. Blumenberg ist bei ihr 

ein Mann im Gehäuse, dem ein Löwe erscheint, 

ein Einzelgänger, der den „Absolutismus 

der Wirklichkeit“ verwirft. 

„Blumenberg ist eine Gegenfigur zu all 

jenen, die in ihrer Betriebsamkeit gar 

nichts mehr sehen.“ Der bibelkundige 

Asket teilt Lewitscharoffs Unbehagen 

an der „Wegwerftendenz“ der Moderne. 

Er schätzt wie sie die Tradition als jenen 

Teich, in dem sich baden muss, wer wahrhaft 

kreativ sein will: „Wer“, sagte sie 

ebenfalls in der Frankfurter Vorlesung, 

„wer den Wunsch hegt, seriös zu schreiben 

und sich nicht mit Leidenschaft, ja, 

mit Haut und Haaren, der Tradition ausliefert, 

der steht als ein ziemlich armes 

Würstchen da, dem Affentheater des 

Zeitgeschmacks völlig ausgeliefert.“ 

Am Abend sitzen wir im Ristorante. 

Der Grillenchor schläft, ein Ventilator 

pfeift, da beginnt sie zu fabulieren, unterbrochen 

vom typisch lewitscharoffschen 

Lachen, einem salvenartigen Überfall 

des Gemüts auf die Stimmbänder. Sie 

erzählt vom Jahr, das sie einst in Paris 

verbrachte, und dem anderen in Brasilien 

und von den drei Monaten auf dem Amazonas. 

In einer Hängematte lag sie, am 

Bug des Schiffes, und fühlte sich wunderbar 

leicht und eins werden mit dem Strom 

und mit den Bäumen, die vorüberzogen. 

Nichts fehlte. Doch das ist lange her und 

eine ganz andere Geschichte. 

AlexANDER Kissler leitet den Salon. 

Er traf Sibylle Lewitscharoff in Rom zum 

ersten Mal. Ihre Bücher mag er, weil sie 

Humor und Geist wunderbar verbinden 

117 


Salon 

Porträt 

Du MUSSt BRASiliEN fiNDEN 

Filmregisseur Edgar Reitz legt mit „Die andere Heimat“ das Schlussstück seiner Arbeit 

am deutschen Gedächtnis vor – eine Reise zu den Ursprüngen unserer Demokratie 

Von thoMAS DAVid 

Nach beinahe vier Stunden Kino, 

irgendwo gegen Ende seines 

neuen Filmes, sitzt Edgar Reitz 

plötzlich in den groben Klamotten eines 

Bauern am Rand eines Getreidefelds und 

dengelt die Sense. Auf der Leinwand 

sieht man außer ihm weiten Himmel, reifes 

Korn und die Dächer eines Dorfes im 

Hunsrück. Eine Kutsche schaukelt heran. 

Ihr entsteigt Ale xander von Humboldt. 

Er will die Mitte des 19. Jahrhunderts 

noch unerforschte Landschaft vermessen. 

Als Humboldts Blick auf den Bauern 

fällt, fragt er ihn nach dem Namen 

des kleinen Dorfes in der Senke. „Dat 

lo“, antwortet Reitz in der Rolle des „alten 

Hunsrückers“, „dat is Schabbach.“ 

Weil Humboldt von Werner Herzog gespielt 

wird, erlebt der Zuschauer in diesem 

Moment die außergewöhnliche Begegnung 

zweier Meister der deutschen 

Filmgeschichte. 

„Diese Szene war ursprünglich länger“, 

sagt Reitz. Mit „Die andere Heimat“ 

ist ihm eines der größten Kinowunder 

der vergangenen Jahre gelungen, ein 

bewegendes Leinwandepos von internationalem 

Rang. Wenige Tage vor der 

Reise zu den Filmfestspielen von Venedig 

sitzt Reitz im Halbdunkel des Schneideraums 

der Münchner „Edgar Reitz 

Filmproduktion“. 

Im tieferen Dunkel hockt ein Mitarbeiter 

vor einem Monitor und restauriert 

ein Bild aus „Heimat“, dem 1984 

fertiggestellten ersten Teil der 56-stündigen, 

aus insgesamt 30 Einzelfilmen bestehenden 

Trilogie, in der Reitz die Geschichte 

der im Hunsrück verwurzelten 

Familie Simon bis zur Wende des Jahres 

2000 erzählt. „Die zweite Heimat“ und 

„Heimat 3 – Chronik einer Zeitenwende“ 

folgten. „Die andere Heimat“ handelt 

nun als „Chronik einer Sehnsucht“ nicht 

nur von den Hoffnungen der verarmten 

Landbevölkerung, die sich Glück und 

Reichtum in Brasilien erträumt. Der Film 

bezeugt auch Edgar Reitz’ Verlangen, ein 

vielleicht letztes Mal an den Sehnsuchtsort 

seiner eigenen Fantasie zurückzukehren. 

„In der ursprünglichen Szene verglich 

Humboldt die ermittelten Daten mit 

einer Landkarte und stellte fest, dass das 

Dorf, das wir da sehen, gar nicht existiert“, 

sagt Reitz. „Als der Bauer ihm den 

Namen des Ortes nennt, heißt das natürlich 

auch, dass das fiktive Schabbach realer 

ist als alle Dörfer, die auf Humboldts 

Karte verzeichnet sind.“ 

Schabbach IST auch in „Die andere 

Heimat“ ein mythischer Ort. Hier hat ein 

kollektives Gedächtnis seine Bleibe, das 

den Alltag der Dorfbevölkerung ebenso 

akribisch vor dem Vergessen bewahrt 

wie die Erinnerung an die historischen 

Ereignisse, die den Einzelnen mitreißen. 

In den bisherigen Filmen der Trilogie erzählte 

Reitz gegen die Abwertung der 

Welt an und ließ etwa den liebenswerten, 

von seinen persönlichen, gänzlich 

unideologischen Hoffnungen geleiteten 

Sohn des Dorfschmieds Simon zu einem 

Glücksritter des Dritten Reiches werden. 

Jetzt, in der „anderen Heimat“, verbindet 

er das Leben und Sterben im Schabbach 

des Jahres 1843 und die Freiheitsgedanken 

seines in einer romantischen Traumwelt 

beheimateten Protagonisten Jakob 

Simon mit dem revolutionären Aufbegehren 

des Vormärz. Es ist kein Zufall, 

dass „Die andere Heimat“ am 3. Oktober 

in die Kinos kommt. Am Nationalfeiertag 

blickt sie auf die Anfänge der deutschen 

Demokratie zurück. 

„In der Zeit, in der ‚Die andere Heimat‘ 

spielt, hat sich das Schwarz-Rot- 

Gold der Flagge durchgesetzt, die heute 

bei Fußballspielen unser Nationalsymbol 

ist“, sagt Reitz. Seine Filmerzählung 

verwickelt den Zuschauer auf geradezu 

magische Weise ins Vergangene und erhellt 

mit dem Licht einer fremden Zeit 

schließlich auch die Gegenwart. 

„Damals bedeutete Freiheit in erster 

Linie, die Herrschaft zu stürzen und sich 

von Armut und Unrecht zu befreien“, erläutert 

Reitz. „Unser heutiges Freiheitsverlangen 

geht natürlich weit darüber hinaus. 

Heute geht es nur noch darum, die 

Freiheit, die Menschen mit ihrem Leben 

bezahlt haben, zu genießen, und wir tun 

dies auf eine hemmungslose und gedankenlose 

Weise.“ 

Im Halbdunkel des Schneideraums 

wirkt Reitz wesentlich jünger als seine 

80 Jahre. Er wurde im rheinland-pfälzischen 

Morbach als Sohn eines Uhrmachers 

geboren. Der nüchterne Ernst des 

Blickes weicht im Gespräch hin und wieder 

einem wohlwollenden Lächeln. „Aus 

der Armutsfiktion, die in meinem Film 

beschrieben wird, erscheint mir unsere 

heutige Welt wie ein apokalyptisches Delirium 

an Konsumwahn und Unnötigkeit 

des Lebensgenusses, das mir Angst 

macht. Von Schabbach aus gesehen, tut 

sich in unserer Gesellschaft ein Abgrund 

von Chaos auf“, sagt er und scheint von 

der gleichen Sorge erfüllt wie der „alte 

Hunsrücker“, der in „Die andere Heimat“ 

Humboldts Vermessung der Welt 

beargwöhnt. 

„So seltsam es klingen mag: Die Menschen, 

die ich in meinem Film beschreibe, 

haben eine Zukunft, und wenn ich nach 

vier Stunden aus dem Kino auf die Straße 

trete, spüre ich plötzlich, unsere Welt 

hat keine.“ Eine Heimat wie Schabbach 

wird man in Deutschland kein zweites 

Mal finden. 

ThoMAS DAVid schreibt über Film und 

Literatur und sucht seine Heimat. Zuletzt 

erschien die Monografie „Philip Roth“ 

Foto: Fredrik von Erichsen/Picture Alliance/dpa 

118 


Salon 

Essay 

Deutsche gESCHichte 

ist nicht tiEFSCHWARZ 

Von 

ulrich sieg 

120 


Zäh hält sich der Mythos vom geschichtlichen Sonderweg 

Deutschlands. Es heißt, das Kaiserreich trage die alleinige Schuld 

am Ersten Weltkrieg. Moralische Urteile aber garantieren keine 

Erkenntnis. Argument und Abwägung müssen zurückkehren 

Illustrationen: akg images [M], Picture Alliance/dpa [M], bpk 

Wenn man im nächsten Jahr 

überall an den Ausbruch des 

Ersten Weltkriegs erinnert, 

wird viel von den verhängnisvollen Konsequenzen 

eines angeblichen „deutschen 

Weltmachtstrebens“ die Rede sein. Dabei 

haben sich die meisten Historiker 

von simplen moralischen Standpunkten 

in der Kriegsschuldfrage verabschiedet. 

Christopher Clark in Cambridge geht sogar 

so weit, die Politiker aller großen europäischen 

Nationen als Schlafwandler 

zu charakterisieren, die zwar die kommende 

Katastrophe geahnt hätten, aber 

unfähig waren, sich ihr entgegenzustemmen. 

Sein meisterhaftes Werk könnte die 

mediale Vergegenwärtigung des Weltkriegs 

hierzulande nachhaltig beeinflussen. 

Bislang vertraute man bei der Erklärung 

des „Großen Krieges“ auf ein 

tiefschwarzes Bild der deutschen Geschichte, 

für das sich immer weniger gute 

Gründe finden lassen. 

Eine Schlüsselrolle im Geschichtsdenken 

der alten Bundesrepublik spielte 

die Theorie vom „deutschen Sonderweg“. 

Sie hob Deutschlands Demokratiedefizite 

im Vergleich mit Großbritannien 

oder Frankreich hervor und verwies 

zu ihrer Erklärung auf das Obrigkeitsdenken 

seit Luther, auf den preußischen 

Militarismus und die gescheiterte Revolution 

von 1848. Das Deutsche Kaiserreich 

wurde als autoritärer Nationalstaat missverstanden, 

in dem es zu keiner nennenswerten 

politischen Beteiligung der Bürger 

gekommen sei. Mittlerweile hat sich 

dies als zu einseitig herausgestellt. 

Es gab im Kaiserreich sehr wohl eine 

politische Kultur mit hoher Wahlbeteiligung 

und lebendigen Debatten, die im 

Ausland positiv wahrgenommen wurde. 

Im „Westen“ war nicht alles Gold, was 

glänzte. Man denke nur an die unnachgiebige 

Härte, mit der die britische Oberschicht 

ihre Privilegien verteidigte. Oder 

an den massiven französischen Antisemitismus 

zur Zeit der Dreyfus-Affäre. 

Olaf Gulbransson ( links ) ließ 

Wilhelm ii. und Graf von Zeppelin 

auftreten, Karl Arnold ( oben ) 

später Hitler als Barbarossa 

Allerdings besaß die fatale Lehre 

vom „deutschen Sonderweg“ den Vorteil 

hoher Eingängigkeit und einen beträchtlichen 

moralischen Mehrwert. Nach der 

Niederlage in einem „totalen Krieg“, 

nach Reeducation und Wirtschaftswunder 

brauchte es eine neue identitätsstiftende 

Erzählung. Indem 1945 zur strikten 

Zäsur deutscher Geschichte, ja zur 

„Stunde null“ erklärt wurde, erhielt 

die Bundesrepublik die Chance, sich 

als demokratisches Gemeinwesen neu 

zu legitimieren. Schon bald bestimmte 

die Abgrenzung von der Tradition des 

Obrigkeitsstaats das Selbstverständnis. 

Der vermeintliche Ausnahmecharakter 

der deutschen Geschichte wurde Bestandteil 

der Schullehrpläne. Er prägt die 

politische Rhetorik bis zum heutigen Tag. 

Doch reicht dies vermutlich nicht, 

um die mediale Dominanz eines Geschichtsbilds 

zu erklären, das nur wenig 

zum Verständnis einer sich rasch globalisierenden 

Welt beiträgt. Hinzu kommt 

nämlich ein Weiteres: Im Zusammenhang 

mit der Theorie vom „deutschen 

Sonderweg“ sind schnittige intellektuelle 

Formeln entstanden, die längst ein Eigenleben 

führen. Gerade bei politischen Diskussionen 

bieten sie strategische Vorteile, 

auf die man ungern verzichtet. 

Wer will etwa offensiv auf die von 

Fritz Fischer („Griff nach der Weltmacht“) 

vorangespielte Aussage reagieren, 

dass Hitler „kein Betriebs unfall“ 

gewesen sei? Mögen die zufälligen Momente 

in Hitlers Werdegang noch so 

zahlreich sein, empfiehlt sich ihre öffentliche 

Betonung kaum. Der Hinweis auf 

das Ausmaß seiner Verbrechen brächte 

jeden schnell zum Schweigen. Ähnlich 

steht es um die Wendung von den „Vordenkern 

der Vernichtung“, mit der Götz 

Aly und Susanne Heim Anfang der neunziger 

Jahre Furore machten und die so 

manche Suche nach den Wurzeln von 

„Auschwitz“ in der deutschen Wissenschaftsgeschichte 

inspirierte. 

Die Hypotheken dieser Denkfigur 

sind indes erheblich. Sie verleiht dem 

Faktor „Ideologie“ einen Stellenwert, 

der nur schwer mit dem Machbarkeitswahn 

und mit dem Zynismus der Nationalsozialisten 

in Einklang zu bringen 

ist. Gleichzeitig stellt sie den wahrlich 

verschlungenen Weg vom Wort zur Tat, 

um dessen Verständnis die Antisemitismusforschung 

bis heute ringt, allzu holzschnittartig 

dar. Ganz zu schweigen davon, 

dass es durchaus umstritten ist, 

worin der Kern der NS-Welt anschauung 

eigentlich bestand. 

121 


Salon 

Essay 

Die mit dem „deutschen Sonderweg“ 

verknüpften methodischen Probleme 

werden bei Heinrich August Winkler besonders 

deutlich. Packend schilderte er 

die deutsche Geschichte als langen Weg 

nach Westen, der 1989 sein Ziel erreicht 

habe. Seine Sicht gab der Wiedervereinigung 

eine historische Legitimation und 

half, Sorgen in den Nachbarländern zu 

zerstreuen. 

Kein Wunder, dass Winkler zum renommiertesten 

Historiker der Berliner 

Republik wurde, dem manch einer sogar 

das Amt des Bundespräsidenten zutraute. 

Die Ergebnisse vergleichender 

Geschichtswissenschaft behandelte er 

aber ausgesprochen lässig. Die Einzigartigkeit 

der deutschen Geschichte begründete 

er damit, dass die Sonderwege 

einiger Nationen „noch besonderer sind 

als die anderen“ – eine abgründige Formulierung, 

denkt man an Orwells Parabel 

„Animal Farm“. 

Doch auch wenn gute Argumente 

für Winklers Schwarz-Weiß-Malerei 

fehlen, dürfte es ein frommer Wunsch 

sein, dass sich der Mythos vom „deutschen 

Sonderweg“ einfach in Luft auflöst. 

Neben umsichtig formulierter Skepsis 

braucht es heute energischen Einsatz, 

um die Schwächen dieses Geschichtsbilds 

einer breiten Öffentlichkeit zu verdeutlichen. 

Auch das moralische Kapital 

der Sonderwegsgeschichte ist nicht zum 

Nulltarif zu haben. Im Kern zementiert 

diese Erzählung leider nationalistische 

Vorstellungen, die noch aus der Zeit des 

Ersten Weltkriegs stammen. 

Die Belege sind zahlreich: Als im 

August 1914 das zivilisierte Europa fast 

über Nacht zu einer „Welt von gestern“ 

(Stefan Zweig) wurde, mussten dies alle 

kriegführenden Nationen ihren Bürgern 

erklären. Seitens der Entente bevorzugte 

man schroffe Feindbilder und unterstrich 

die Brutalität der deutschen Militärmaschinerie. 

Besonders einflussreich war 

der französische Philosoph Henri Bergson, 

der die Deutschen zu „Barbaren“ 

erklärte. 

In Großbritannien verwies man auf 

die unheilvolle Tradition des preußischen 

Militarismus und präsentierte als 

dessen Vertreter neben Fichte den Historiker 

Heinrich von Treitschke sowie den 

Kavalleriegeneral Friedrich von Bernhardi. 

Die deutschen Antworten waren 

In Weimar wechselten die Kanzler 

fast so rasch wie die Jahreszeiten. 

Der „Simplicissimus“ steckte die 

Republik ins Bett 

Propaganda à la mode: So sah 

1915 eine französische Zeitung 

Wilhelm ii., sich einen 

Sonderweg mit Lügen bahnend 

von eigentümlicher intellektueller Passivität. 

Exemplarisch sei auf den bedeutenden 

jüdischen Gelehrten Hermann 

Cohen hingewiesen, der vor 1914 unmissverständlich 

politische Reformen 

angemahnt hatte. Nun verwies er lediglich 

darauf, dass die deutsche Kultur seit 

Kants Tagen ohne den Schutz des Militärs 

niemals aufgeblüht wäre. 

Allenthalben setzten Akademiker den 

„Ideen von 1789“ ihre „Ideen von 1914“ 

entgegen und meinten damit kaum mehr 

als die Organisationskraft des eigenen 

Gemeinwesens in den ersten Augusttagen. 

Gleichzeitig verwiesen sie stolz auf 

die Leistungsstärke der deutschen Wirtschaft, 

den Sozialstaat oder die Güte des 

Bildungswesens, die den Neid der anderen 

Nationen entzündet hätten. Noch heute 

klingt ihre Rhetorik eigentümlich vertraut. 

Das Ausmaß von gutem Gewissen 

im damaligen Bürgertum ist erstaunlich. 

Ohne sich mit Details zu plagen, stellte 

es die Friedensliebe des Kaisers und die 

Ritterlichkeit der deutschen Kriegführung 

heraus. Zweifelhafte Berühmtheit 

erlangte im Oktober 1914 der „Aufruf 

an die Kulturwelt!“, mit dem 93 Personen 

des öffentlichen Lebens die alliierten 

Vorwürfe zurückwiesen. Lange Jahre 

galt das Manifest als Höhepunkt reaktionärer 

Gesinnung, obwohl es vor allem 

Ausdruck eines weltfremden Idealismus 

war. Über die Wirksamkeit von Kriegspropaganda 

hatten sich seine mehrheitlich 

linksliberalen Unterzeichner keine 

Gedanken gemacht. Die stolze Anfangszeile 

„Es ist nicht wahr“ sollte Vorurteilsfreiheit 

und Unabhängigkeit bekunden. 

Tatsächlich wurde sie in den Entente-Staaten 

als Ausdruck deutscher Borniertheit 

aufgefasst. 

Zu den leidenschaftlichen Patrioten 

unter den Unterzeichnern des Aufrufs 

zählte Rudolf Eucken, der 1908 als 

erster und bislang einziger deutscher 

Philosoph den Literaturnobelpreis erhalten 

hatte. In einer Unmenge von 

Schriften schloss der Jenaer Professor 

aus dem Wert der eigenen Kultur auf 

einen glücklichen Kriegsausgang. Bis 

heute gilt der Herausgeber von Fichtes 

„Reden an die deutsche Nation“ als fanatischer 

Kriegshetzer. Bei näherer Betrachtung 

fällt jedoch eher die Zivilität 

seines Tones ins Auge. 

Mit leichter Hand stiftete Eucken 

geistesgeschichtliche Kontinuitäten, die 

von der Reformation bis zur Gegenwart 

reichten und verunsicherten Menschen 

Halt geben sollten. Seine Deutschtumsmetaphysik 

erreichte erstaunliche Ausmaße, 

doch direkt verletzend war sie 

nur selten. Eucken vertrat die kantische 

Überzeugung, dass jeder Krieg nur mit 

Blick auf eine zukünftige Friedensordnung 

gerechtfertigt werden könne. Zu einer 

nüchternen Lagebeschreibung trug 

seine salbungsvolle Verherrlichung deutscher 

Kultur freilich nichts bei. 

Illustrationen: bpk, Getty Images 

122 


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am Folgetag erhältlich. 

Im Herbst 1916 war die Zeit milder 

Kriegsverklärung à la Eucken abgelaufen. 

Nach den Materialschlachten an der 

Westfront brauchte es schärfere ideologische 

Mixturen, um die umfassende 

Mobilisierung der dritten Obersten Heeresleitung 

voranzutreiben. So intensiv 

Hindenburg und Ludendorff die Einheit 

der Nation beschworen, primär ging es 

um einen möglichst effektiven Einsatz 

der vorhandenen Ressourcen. 

Nun wurde heftig gestritten, wer 

überhaupt zur „Volksgemeinschaft“ gehöre. 

Angesehene Professoren sprachen 

jüdischen Gelehrten jedes tiefere Verständnis 

Kants oder Fichtes ab. In Weimar 

stilisierte Elisabeth Förster-Nietzsche 

ihren verstorbenen Bruder zum 

Inbegriff des deutschen Willens zur 

Macht. Zentrale Bedeutung für den Sonderweg 

der eigenen Geschichte erkannte 

man der bedrohten Lage im Zentrum Europas 

und den Zerstörungen des Dreißigjährigen 

Krieges zu. 

Die Niederlage von 1918 kam für 

die Bevölkerung, die bis in die letzten 

Kriegsmonate der Propaganda vertraut 

hatte, überraschend. Noch entsetzter war 

man über die Friedensbedingungen. Unisono 

lehnten die Vertreter aller Parteien 

die Unterzeichnung des Versailler Vertrags 

ab und hofften auf ein Einlenken 

der Alliierten. Doch statt ernsthafte Argumente 

gegen die Alleinschuld Deutschlands 

zu suchen, tappte man erneut in die 

Falle, die Vorwürfe der Entente-Staaten 

lediglich mit umgekehrtem Vorzeichen 

zu versehen. Die Folgen für die Weimarer 

Republik waren beträchtlich. 

Mit einem trotzigen „Dennoch!“ 

sperrten sich viele gegen das neue Gemeinwesen 

und hielten an ihrer überhöhten 

Sicht der deutschen Vergangenheit 

fest. Die Nationalsozialisten erkannten 

früh die symbolische Bedeutung des 

„Großen Krieges“. Eines ihrer wirksamsten 

Plakate zeigte Frontsoldaten und 

warb mit dem Slogan: „Wählt NSDAP! 

Oder alles war umsonst.“ 

Auch nach 1933 blieb der Erste Weltkrieg 

ein zentrales Thema. Unablässig 

propagierten die Nationalsozialisten den 

Kampf gegen Versailles und scheinen damit 

bei der Bevölkerung auf beträchtliche 

Resonanz gestoßen zu sein. Erinnert 

sei an das 1941 begonnene Propagandaunternehmen 

namens „Kriegseinsatz

der Geisteswissenschaften“, mit dem 

die Disziplinen ihre Kriegstüchtigkeit 

unter Beweis stellen sollten. Insgesamt 

entstanden 67 Bücher voller nationalistischer 

Stereotypen. Die circa 500 beteiligten 

Gelehrten hatten ihre Lehren aus 

dem Propagandadebakel nach 1914 gezogen 

und kombinierten ihre Verherrlichung 

deutscher Eigenart mit drastischen 

Feindbildern. 

Wie wenig ihnen tatsächlich eingefallen 

war, illustriert die amerikanische 

Reaktion. Dort legte man lediglich John 

Deweys Buch „German Philosophy and 

Politics“ erneut auf, das bereits im Ersten 

Weltkrieg gute Dienste geleistet hatte. 

Seine Aburteilung Kants und Fichtes 

zielte auf die Selbstüberschätzung und 

inhumane Gesinnung zeitgenössischer 

deutscher Wissenschaftler. Sie festigte 

allerdings auch stereotype Vorstellungen, 

die mit einem schattierungsreichen 

Verständnis von Ideengeschichte nicht in 

Einklang zu bringen sind. 

Vor diesem Hintergrund stellt sich 

erst recht die Frage, wie lange wir noch 

die Vorstellung von einem „deutschen 

Sonderweg“ pflegen wollen, die so eng 

mit den Konflikten des vergangenen 

Jahrhunderts verknüpft ist. In der Geschichtswissenschaft 

geht es nicht primär 

um moralische Werturteile, sondern um 

Erkenntnis. Zur Zukunfts orientierung 

kann sie nur dann beitragen, wenn komplexe 

Forschungsergebnisse nicht von einem 

allzu bequemen Narrativ eingeebnet 

werden. 

Die Entstehung des Ersten Weltkriegs 

zeigt auftrumpfende, aber auch 

ängstliche und misstrauische Politiker, 

die der Krise des europäischen Staatensystems 

nicht gewachsen waren. Unzureichend 

informiert, forcierten sie gerade 

jene Probleme, die sie zu kalmieren hofften. 

Erst wenn der angebliche Unikatcharakter 

der deutschen Geschichte in den 

Hintergrund gerückt ist, kann die Überforderung 

der Akteure deutlich werden. 

Das Weltkriegsjubiläum bietet die 

Chance zu grundlegenden historischen 

Debatten. Wir sollten sie nutzen. 

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Salon 

Man sieht nur, was man sucht 

Am Rand aber lauern 

ganz neue FRAGEN 

Von Beat WYSS 

Foto: Hung Tung-Lu (Photography, C-Print, Lambda) 

126 


Manga, Maria und Kolonialisierung: 

Der taiwanesische Künstler Hung Tung-Lu zeigt, wie 

anregend die Kunst jenseits des Westens sein kann 

Zum Autor 

Foto: Artiamo 

Als der Stadtrat von Venedig 

vor genau 120 Jahren beschloss, 

eine internationale 

Kunstmesse auszurichten, 

war das Fundament gelegt 

für eine Einrichtung, deren 55. Ausgabe 

im November zu Ende geht. Die Biennale 

Venedig gilt heute als erste Wegmarke 

der Kunst auf dem Weg in die 

Globalisierung. 

Das Motiv der Gründung indes war 

ein höchst lokales. Es galt, Handel und 

Gewerbe der darbenden Serenissima mit 

einer Kunstmesse zu beleben. Die Stadt 

hatte den verwöhnten Hotelgästen neben 

Tizian, Tintoretto und Veronese 

kaum mehr zu bieten als eine romantische 

Steinkulisse im Brackwasser einer 

Lagune. Für gehobene Unterhaltung bestand 

dringender Bedarf. Die erste Schau 

von 1895, eröffnet im Beisein des italienischen 

Königspaars, übertraf alle Erwartungen. 

Zu Fuß, mit dem Schiff, der 

Kutsche oder per Eisenbahn stellten sich 

224 000 Besucher ein. Die Zahl ist aus 

heutiger Sicht erstaunlich. Im Zeitalter 

des globalisierten Massentourismus und 

der Billigflüge verkaufte die letzte Biennale 

nur knapp doppelt so viele Eintrittskarten. 

La Biennale di Venezia war ein 

Publikumsmagnet von Anfang an. 

Geändert hat sich die Zusammensetzung 

der Besucher und der ausstellenden 

Künstler. Das Herrenreiterpublikum 

der Gründerzeit hätte wohl ungläubig 

gelacht, wäre ihm vorausgesagt worden, 

dass der Goldene Löwe von Venedig 

2013 an den Pavillon von Angola gehen 

würde. An der Biennale von 1910 

ließ der Generalsekretär Fradeletto ein 

kubistisches Gemälde von Pablo Picasso 

entfernen. Negerkunst war unerwünscht. 

Der 1968 geborene Künstler Hung 

Tung-Lu nennt seine Fotomontage von 

2001 „Street Fighter: Chun Li“ 

Doch es ist zu einfach, sich nachträglich 

über die Beschränktheit der Altvorderen 

zu belustigen. Vor nicht allzu 

langer Zeit beschränkte sich der internationale 

Kunstbetrieb selbstgenügsam auf 

Kunst aus den Zentren Westeuropas und 

Nordamerikas. Das westliche Publikum 

hatte keine Ahnung von der südostasiatischen 

Kunstproduktion, bis Harald Szeemann 

auf der Biennale von 1999 zum 

ersten Mal im großen Stil Künstlerinnen 

und Künstler aus Korea und China zeigte. 

Die Werke beweisen, dass die Produzenten 

der sogenannten „Peripherie“ sehr 

gut informiert sind über die Strategien 

im „Zentrum“ des Kunstsystems. 

Ein Lehrstück liefert Hung Tung-Lu. 

Seine digitale Fotomontage zitiert im 

Hintergrund eine Bekrönung Mariae im 

byzantinisierenden Trecento-Stil: Hommage 

an die regionale Kunstgeschichte 

Venedigs, der Gastgeberin. Die höfliche 

Reverenz wird jedoch durchkreuzt von 

einem schrillen Manga-Mädchen in Kickbox-Position. 

Spielt das Kampfgirl etwa 

Bodyguard der Gottesmutter? 

Hung Tung-Lu kommt aus Taiwan, 

jener Insel im Westpazifik, die zu Kolonialzeiten 

Formosa hieß, die „Schöne“, 

getauft von portugiesischen Seefahrern. 

Die Niederländer übernahmen die Insel 

1624 und betrieben die Missionierung der 

Bewohner. 

Zugleich wurden Han-Chinesen vom 

Festland angesiedelt, da diese den Kolonisten 

fleißiger schienen als die Eingeborenen. 

Als die Niederländer von der 

Insel vertrieben wurden, ließen sie das 

Christentum und das lateinische Alphabet 

zurück. Formosa wurde Teil des chinesischen 

Kaiserreichs. Im Krieg gegen 

China übernahmen die Japaner die Insel 

und machten Taiwan zu ihrer ersten 

Kolonie nach europäischem Vorbild. Das 

alles muss wissen, wer das scheinbar so 

fröhlich-freche Bild verstehen will. Die 

Beat Wyss 

ist einer der bekanntesten 

Kunsthistoriker des Landes. 

Er lehrt Kunstwissenschaft 

und Medienphilosophie an 

der Staatlichen Hochschule 

für Gestaltung in Karlsruhe 

gekrönte Gottesmutter und das kämpfende 

Manga-Mädchen inszenieren keinen 

Kampf der Kulturen. Die beiden bilden 

keinen Gegensatz, sondern stehen für 

die Geschichte der Herrschaft über die 

Heimat des Künstlers. Die Nipponisierung 

Taiwans erfolgte übrigens im selben 

Jahr 1895, als Venedig sein erstes Kunstspektakel 

ausrichtete. 

Hung Tung-Lu hält dem westlichen 

Kunstfreund den Spiegel vor: Siehe, das 

alles ist unbeachtet an dir vorbeigegangen, 

während du über Pop-Art, Konzeptkunst 

und Postmoderne diskutiertest. 

Doch die vom Diskurs Ignorierten haben 

immer mitgehört und gut aufgepasst. Einer 

von ihnen ist Hung Tung-Lu. Mit den 

künstlerischen Verfahren der einstigen 

Westkunst bringt er Einsichten aus der 

postkolonialen „Peripherie“, auf die das 

„Zentrum“ der Kunstwelt von sich aus nie 

gekommen wäre. 

127 


Salon 

Bibliotheksporträt 

ein Richtiges Leben 

GIBT ES DOCH 

Der Philosoph Wilhelm Schmid hat Bücher um sich geschart, 

die ihn die Liebe und das Denken lehren 

von holger FUSS 

Vielleicht sollte Wilhelm Schmid Bundespräsident werden. Einen Philosophen 

hatten wir noch nie im höchsten Amt. Mit Schmid als Staatsoberhaupt 

wäre Deutschland eine andere Republik. Im Schloss Bellevue säße 

dann ein Nationaltherapeut wider die depressive Hintergrundmelodie in 

unserem Land. Auf einmal würden wir in präsidialen Ansprachen Sätze 

hören wie: „Glück ist wichtig, aber wichtiger ist Sinn. Dass es im Leben allein 

um Glück gehe, ist eine Märchenerzählung derer, die den schwindenden 

Sinn im modernen Leben durch Glück ersetzen wollen.“ Oder: „Freiheit für 

sich ist leer. Zum Leben braucht sie Formen. Leider bestehen Formen darin, 

Freiheit wieder einzuschränken. Aber es geschieht dann aus Freiheit.“ Oder 

aber: „Ein sinnerfülltes Leben ist ein Leben in Beziehung.“ 

Als Hausherr im Schloss Bellevue hätte Schmid endlich mehr Platz für 

seine Bibliothek. Derzeit lebt der 60-jährige Philosoph und Bestsellerautor 

mit Ehefrau Astrid und vier Kindern auf zwei Etagen einer Berliner Altbauwohnung 

hinter dem Schloss Charlottenburg. Zwei Mal schon musste 

er mit seiner Büchersammlung innerhalb der Wohnung umziehen. Geblieben 

ist ihm ein winziges Zimmer mit Balkon, Sofa, Schreibtisch und Klavier. 

Nur neun vertikale Regalreihen kann er hier unterbringen. „Für jedes 

neue Buch muss ein altes raus. Ein schmerzlicher Prozess.“ 

Gleichwohl ist seine Büchersammlung durch hartnäckiges Aussortieren 

zu einem geistigen Marschgepäck geworden, das deutlich macht, wie Wilhelm 

Schmid sich zu einem Philosophen der Bejahung entwickeln konnte. 

Darin unterscheidet er sich von den meisten zeitgenössischen Kollegen: 

„Ich bin intellektuell groß geworden mit der Maßgabe: Bejahen darf man 

gar nichts. Aber kein Mensch kann ohne etwas leben, das er bejahen kann.“ 

Während andere Denker in der Weltverneinung ihr Gegenglück des Geistes 

suchen, hat Schmid eine praktische Philosophie der Lebenskunst entwickelt, 

ohne in Trivialitäten abzuirren. 

In seinem jüngsten Buch „Dem Leben Sinn geben“ schlägt er den Bogen 

vom Alltäglichen, wie den Beziehungen in der Familie, zu Freunden 

und zu Feinden, über die Beziehungen zu Tieren, Dingen und der Welt, bis 

128 


ins Transzendente, „der Liebe zum Leben und zu einem Darüberhinaus“. 

Über Gott spricht ein Philosoph heutzutage sowieso ungern. „Ich nenne es 

einfach Transzendenz, damit bin ich fein raus.“ 

Dass wir das Alltägliche, das Endliche nur erfassen, wenn wir uns ein 

Gespür fürs Unendliche bewahrt haben, bezeugt seine Bibliothek. Links 

unten stehen zwei Regale mit Büchern zu Kosmologie, Astronomie, außerirdischem 

Leben. „Der Kosmos war der Anfang“, sagt Schmid. Schon als 

dreijähriger Knirps hat er jeden Abend mit seinem Vater zum Himmel emporgesehen. 

Das war auf dem elterlichen Bauernhof in Billenhausen bei 

Krumbach in Bayerisch-Schwaben, wo Wilhelm als eines von sechs Geschwistern 

aufwuchs. „Mein Vater hat mir die Sternbilder gezeigt und erklärt, 

wie weit die weg sind. Da ist mir schummrig geworden.“ Das Ritual 

hat sich Schmid bewahrt. Ehe er schlafen geht, steht er auf dem Balkon, 

blickt in den Nachthimmel und nimmt seine persönliche Verbindung mit 

der astronomischen Unendlichkeit auf. „Nüchterne Mystik“ nennt er es. 

Weil sich der Bauernsohn nicht das Abitur zutraute, sich aber durch die 

Stadtbücherei Krumbach fraß, lernte er zunächst drei Jahre lang Schriftsetzer. 

„Aber schon am ersten Tag war mir klar: Du wirst Schriftsteller.“ Also 

machte er später doch noch Abitur und studierte Philosophie. Warum? „Ich 

wollte klüger werden über die Liebe.“ 

Er zeigt auf ein Regal. „Hier sind die Griechen. Denen habe ich mich 

immer verwandt gefühlt. Sie sind meine erste Inspirationsquelle.“ Platons 

„Gastmahl“ mit dem Untertitel „Über die Liebe“ war „eine Offenbarung“. 

So sehr, dass er es als Student übersetzte. „Wort für Wort – ohne 

jedes Ziel.“ Aber „unter den sehr liebenswürdigen Augen meiner damaligen 

Freundin, die meine Frau wurde“. Über den Griechen stehen die Kirchenväter, 

Augustinus, Benedikt von Nursia, Clemens von Alexandrien. 

Nebenan Bücher über Hölle und Teufel. „Gut und Böse sind menschliche 

Begriffe. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sie eine außermenschliche 

Bedeutung haben.“ 

Etwas weiter schöpft die Geistesgeschichte neuen Atem, in den Bänden 

über die Renaissance, „diese ungeheuer reiche, bunte Zeit“. Die Antike 

wurde wiederentdeckt, alles hing mit allem zusammen. „Die Renaissance 

ist eine Zeit, in der die Frage nach dem Sinn kaum eine Rolle spielte, 

weil der Sinn auf allen Ebenen präsent war – der sinnliche Sinn, der seelische 

Sinn, der geistige Sinn.“ 

Ein bisschen klingt Schmids eigenes Programm einer „anderen Moderne“ 

durch. Errungenschaften der Moderne wie Menschenrechte, Wissenschaft, 

Technik, Marktwirtschaft und Demokratie will er anreichern 

durch Elemente wie Ökologie sowie das Denken und Leben in Beziehungen. 

Und den modernen Autonomiegedanken, der nur als Befreiung von etwas 

verstanden wird, zum anders modernen Autonomiebegriff einer Freiheit 

zu etwas weiterentwickeln. „Wir müssten heute eine neue Renaissance 

130 


Foto: Andreas Pein für Cicero 

bewerkstelligen. Ein bisschen träumen darf man ja wohl.“ Eine neue Sinnzeit 

schwebt ihm vor, eine Kultur vielfältigster Verbundenheiten, die die 

Herrschaft der Ichlinge ablöst. 

Ernüchterung holt er sich bei Montaigne. „Ein Philosoph der Lebenskunst. 

Er hat ganz alltägliche Phänomene überdacht – immer mit dem Blick: 

Wie lässt sich das leben?“ Ein Vorläufer von Schmid? „Oh, das ist ein bisschen 

pathetisch. Aber in dieser Linie sehe ich mich.“ Dann die Neuzeit. „Von 

Kant habe ich mir nur ein Werk stärker angeeignet.“ Er holt ein antiquarisches 

Kleinod. „Meine Frau, die Antiquarin ist, hat es mir geschenkt. Es ist 

vermutlich das wertvollste Buch.“ Es ist Kants Lehre von der Lebenskunst, 

die „Anthropologie in pragmatischer Hinsicht“ in der zweiten Auflage von 

1800. Auf dem Vorsatzblatt die Widmung seiner Frau: „Für Dich, Wilhelm, 

meine anthropologische Konstante, nicht nur in pragmatischer Hinsicht“. 

Es folgen die Romantiker. Schmid hält sich für einen. „Die Romantiker 

waren die Neuentdecker des Reiches der Möglichkeiten“. Novalis liebt er. An 

Hölderlins theoretischen Schriften beißt er sich die Zähne aus. Dann Nietzsche, 

„Hauptbezugspunkt meines Denkens“, weil seiner und unserer Zeit 

weit voraus. Heidegger findet er unredlich. Der sei jedem Rock nachgelaufen, 

aber Erotik findet in seinem Werk nicht statt. Und ganz viel Foucault. 

Wegen ihm hat Schmid in den achtziger Jahren in Paris studiert, über ihn 

ist er promoviert worden. Die deutsche Philosophie war Schmid blutleer erschienen, 

bei Foucault entdeckte er die Fragen des Lebens wieder. 

Auf einmal hält er Adornos „Minima Moralia“ in der Hand. „Sie kennen 

den berühmten Satz: ‚Es gibt kein richtiges Leben im falschen.‘ Ich 

weise immer wieder darauf hin, dass Adorno den Satz widerrufen hat.“ Im 

Adorno-Archiv hat Schmid eine Vorlesung entdeckt. „Es gibt ein richtiges 

Leben im falschen, sagt Adorno dort. Nämlich dann, wenn du es versuchst.“ 

Viele Regale weiter, vorbei an Geschichte mit Schwerpunkt Nationalsozialismus, 

Belletristik, weiterer Lebenskunst-Literatur, bildet eine wuchtige 

Sammlung der Reihe Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft das Finale. Vor 

den tiefblauen Buchrücken hält Wilhelm Schmid inne wie vor einem Altar. 

„Hier kommt das Ende der Welt“, murmelt er kryptisch. „Denn diese Reihe 

wird ewig andauern. Hier sind alle wichtigen Bücher versammelt.“ Dann 

setzt er hinzu: „Und mein Buch ,Philosophie der Lebenskunst‘ ist in dieser 

Reihe erschienen. Das macht mich sehr stolz.“ 

Kein Triumph schwingt in diesen Worten. Eher eine Demut vor der eigenen 

Biografie. Womöglich kann das nur jemand begreifen, den es aus einem 

500-Seelen-Kaff in die Philosophie verschlagen hat. Der mit Selbstzweifeln 

zu kämpfen hatte, obwohl seine Bücher mitunter mehr als 100 000 Käufer 

fanden. Der sich nie im akademischen Establishment heimisch fühlte, weil 

er es auf keinen ordentlichen Lehrstuhl brachte. Ein Bauernbub veröffentlicht 

im Geistesolymp bei Suhrkamp seine Habilitationsschrift über Lebenskunst. 

Sage noch einer, Philosophie sei ohne Humor. 

131 


Salon 

Hopes Welt 

wer nicht WAGt, hat SChon verloren 

Wie mich ein in Singapur gekauftes Buch zu einem Berliner 

Benefizkonzert animierte und warum jeder „etwas tun“ kann 

Als sich der Sommer in diesem Jahr dem 

Ende zuneigte, habe ich mich dabei ertappt, 

eine Art Zwischenbilanz ziehen zu 

wollen. Vielleicht liegt es daran, dass ich kürzlich 

das fünfte Lebensjahrzent erreichen durfte. 

„Die ersten vierzig Jahre unseres Lebens liefern 

den Text, die folgenden dreißig den Kommentar 

dazu“, meinte Arthur Schopenhauer. In diesem 

Sommer hat mir vor allem das hinreißende Buch 

von Florian Illies, „1913“, viel Stoff zum Nachdenken 

gegeben. 

Vor ziemlich genau fünf Jahren, im Sommer 

2008, stand ich in Singapur am Flughafen und 

war auf dem Weg in den Urlaub. Ich wollte nach 

Malaysia. Am Kiosk sah ich einen Titel, auf dem 

„Kristallnacht“ stand. Das Buch war von Martin 

Gilbert, einem britischen Historiker. Ich nahm 

es mit. Natürlich wusste ich, was sich in der Pogromnacht 

ereignet hatte. Meine Familie war von 

den Nazis gezwungen worden, die Villa in Dahlem 

zu verlassen. Das hat mein Urgroßvater nicht 

verkraftet. Er nahm sich das Leben, kurz nach 

dem 9. November, als er merkte, wie sehr er sich 

in „seinem“ Deutschland getäuscht hatte. Dann 

fiel mir auf, dass seit der Pogromnacht 70 Jahre 

vergangen waren. Ich rief meine Freunde in 

Deutschland an und fragte sie: Wie wird dieser 

Tag begangen? Ich war erstaunt, dass außer 

einem Staatsakt am Morgen nichts geplant war. 

Man musste etwas tun! Und so begann eine Idee 

Realität zu werden. 

Die ersten Gespräche mit Politikern verliefen 

ohne Ergebnisse. Ich rief Freunde und Kollegen 

an. Zuerst Thomas Quasthoff, dann Klaus Maria 

Brandauer und Max Raabe. Ich erzählte ihnen 

von meiner Idee einer Benefizveranstaltung: An 

die Vergangenheit erinnern, um für die Zukunft 

nach vorne zu schauen. Wir hatten keine Lokalität. 

Alles war ausgebucht. Es wurde September, 

und ich hatte immer noch keine finanziellen 

Mittel. Dauernd hörte ich: Das schaffst du nicht! 

Aber wir haben es geschafft. Dank großartiger 

Künstler, die bereit waren, Risiken einzugehen, 

und durch visionäre Menschen und Firmen, 

die bereit waren, großzügig zu spenden. Wir verwandelten 

die Abfertigungshalle des Flughafens 

Berlin-Tempelhof in einen Konzertsaal, spielten 

für über Tausend Menschen und nahmen eine 

beachtliche Summe für die Freya-von-Moltke- 

Stiftung ein. Diese Stiftung wählte ich deshalb 

aus, weil Freya von Moltke meine Familie nach 

dem Krieg unterstützte. Es wurde meine erste 

Veranstaltung mit dem Namen „Tu was“. Sie kam 

durch relativ einfache Mittel zustande: das 

Telefon in die Hand nehmen, Freunde anrufen. 

Und alles aufgrund eines Buches, das mich zum 

Nachdenken gebracht hatte. 

Als ich in diesem Sommer „1913“ las, wurde 

mir wieder bewusst, dass am kommenden 9. 

November der 75. Jahrestag der Pogromnacht 

naht. Das Prinzip „etwas tun“ ist mir heilig, auch 

wenn es nicht immer funktioniert. Ob ich es 

wieder schaffe, eine Benefizveranstaltung für die 

Stadt Berlin auf die Beine zu stellen? Ich werde 

es auf jeden Fall versuchen. 

Daniel Hope ist Violinist von Weltrang. Sein 

Memoirenband „Familien stücke“ war ein Bestseller. 

Zuletzt erschienen sein Buch „Toi, toi, toi! – Pannen 

und Katastrophen in der Musik“ (Rowohlt) und die 

CD „The Romantic Violinist“. Er lebt in Wien 


132 


Mehr politische 

Kultur wagen 


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Salon 

Serie 

1933 – Als DeutSCHlAND die DemoKRAtie VERlor, Teil ix 

raus mit applaus 

und kein zurück 

Von Philipp Blom 

Im Oktober 1933 verließ Deutschland den Völkerbund. 

Adolf Hitler gewann so den entscheidenden Spielraum, um 

Wirtschaft und Politik auf einen Krieg vorzubereiten 

Foto: akg Images 

134 


Harry Graf Kessler notierte am 14. Oktober 1933 in 

sein Tagebuch: „Die Nachmittagszeitungen bringen 

die Nachricht, dass die Hitler-Regierung ihren 

Austritt aus dem Völkerbund und der Abrüstungskonferenz 

proklamiert. Das hat hier und, 

wie es scheint, auch in London wie eine Bombe eingeschlagen. 

In der Tat ist es das folgenschwerste europäische Ereignis 

seit der Ruhrbesetzung. Es kann in kurzer Zeit zur Blockade 

Deutschlands und vielleicht zum Krieg führen.“ 

Die Notiz zeugt von einem scharfen Auge und von Angst. 

Die Stimmung in Deutschland allerdings hatte Kessler damit 

nicht beschrieben, denn er lebte schon im Pariser Exil. Während 

Paris und London besorgt waren, feierte man in Berlin 

und München. Hitlers Austritt aus dem 1919 gegründeten Völkerbund 

war tatsächlich ein wichtiger Schritt, mit dem die nationalsozialistische 

Regierung die Bedingungen des Vertrags 

von Versailles fast völlig aushebelte. 

Erst 1926 war Deutschland in den Völkerbund aufgenommen 

worden und bemühte sich gleich, die durch den Krieg zerstörten 

Beziehungen zu anderen Partnern zu normalisieren. 

Dabei forderte auch die Weimarer Republik immer wieder, 

von allen Rüstungsbeschränkungen, 

die ihr in Versailles auferlegt 

Da gab es für den Reichspropagandaminister 

worden waren, befreit zu werden. 

Großbritannien und Frank- 

nichts zu meckern: Rund 

95 Prozent der Wähler reich stellten ihr in Aussicht, das 

hießen den Austritt aus dem Ziel bald zu erreichen. Nach der 

Völkerbund nachträglich Wahl der Nationalsozialisten im 

gut. Bestens gelaunt 

Januar 1933 aber zogen sich die 

verlässt Joseph Goebbels 

sein Berliner Wahllokal Verhandlungspartner zurück. Sie 

misstrauten der neuen deutschen 

Regierung. Eine Gleichstellung 

Deutschlands schien in weite Ferne gerückt. Hitler nutzte diese 

Situation, um Deutschlands Austritt aus dem Völkerbund zu 

verkünden. Es war eine riskante Strategie. 

Nach der Wahl brauchte die NSDAP schnelle wirtschaftliche 

Erfolge. Der Austritt erlaubte ihr und Reichsbankpräsident 

Hjalmar Schacht, die deutsche Wirtschaft durch Investitionen 

auf Pump wieder anzukurbeln. Hitler hatte sein Ziel schon definiert: 

Die gesamte Industrie sollte direkt oder mittelbar der 

militärischen Aufrüstung dienstbar gemacht werden. Um das 

aber zu erreichen, musste Deutschland die Abrüstungsverhandlungen 

und Kontrollmechanismen des Völkerbunds verlassen. 

Jetzt war der Weg frei, in Schwerindustrie, Autobahnen 

und Rüstungsgüter zu investieren und bei der Bevölkerung 

den Anschein zu erwecken, die neue Regierung sei wirtschaftlich 

kompetenter als die Weimarer Republik. Tatsächlich aber 

brachte die massive defizitäre Finanzierung des wirtschaftlichen 

Aufschwungs nach 1933 das Land nicht nur ideologisch 

und logistisch einem bewaffneten Konflikt näher. Die enormen 

Ausgaben konnten letztlich nur durch einen siegreichen Krieg 

wieder hereingebracht werden. Deutschland hatte sich sozusagen 

zum siegreichen Feldzug gegen seine Nachbarn verpflichtet. 

Mehrere deutsche Intellektuelle machten ihre Unterstützung 

des Austritts aus dem Völkerbund publik. Martin Heidegger 

gefiel sich in der Rolle des völkischen Denkers und gab sein 

Placet, der evangelische Pastor Martin Niemöller gratulierte 

Hitler, und Gerhart Hauptmann trompetete: „Ich sage Ja!“ Fast 

gleichzeitig schrieb er einem jüdischen Bekannten in dessen 

Exil, er „nehme an, Sie kommen bald wieder nach Deutschland: 

Sie sollten es unbedingt tun.“ Sein früherer Freund, der 

nach London emigrierte Kritiker Alfred Kerr, war angewidert. 

„Es gibt seit gestern keine Gemeinschaft zwischen ihm und mir, 

nicht im Leben und nicht im Tod“, schrieb er. „Dornen sollen 

wachsen, wo er noch hinwankt … Hauptmann schmeichelt dem 

Raubgesindel.“ 

Hitlers Maßnahme wurde in Deutschland mit Begeisterung 

aufgenommen. Gleichzeitig musste die Regierung aber mit großer 

Vorsicht vorgehen. Wie Kessler richtig gesehen hatte, konnten 

Deutschlands Alleingang und die zunehmende Provokation 

jener Mächte, die es nur 15 Jahre zuvor besiegt hatten, zu 

einem Krieg führen, den Hitler jetzt noch um jeden Preis vermeiden 

wollte. Weder die Armee noch die Rüstungsindustrie 

waren hierfür bereit. Er musste beschwichtigen und tat es in 

einer Rundfunkansprache am 14. Oktober, dem Tag des Austritts: 

„Möge es dieser gewaltigen Friedens- und Ehrkundgebung 

unseres Volkes gelingen, dem inneren Verhältnis der europäischen 

Staaten untereinander jene Voraussetzung zu geben, 

die zur Beendigung nicht nur eines jahrhundertelangen Haders 

und Streits, sondern auch zum Neuaufbau einer besseren Gemeinschaft 

erforderlich ist.“ 

Die Regierung war sich sicher, dass die Entscheidung zum 

Austritt aus dem Völkerbund im eigenen Land populär sein 

würde. Sie täuschte sich nicht. Sie kombinierte die Neuwahlen 

zum Reichstag mit einer Volksbefragung über den Austritt. Das 

Datum war sorgfältig gewählt. Die Wahl fiel auf den 11. November 

1933, den Jahrestag der Unterzeichnung des Versailler 

Vertrags, der von vielen Deutschen als Tag der Demütigung 

und der nationalen Schande angesehen wurde. Jetzt erhielten 

die Wählerinnen und Wähler die Möglichkeit, sich von dieser 

Schande reinzuwaschen. Die 95-prozentige Zustimmung war 

nicht nur eine Konsequenz der umfassenden politischen Gleichschaltung, 

sondern wohl auch ein Ausdruck echter Genugtuung 

vonseiten der Wähler. 

Hitlers Austritt aus dem Völkerbund bereitete das Land auf 

einen Krieg vor. Die Rüstungspolitik und die einseitige Ausrichtung 

der Wirtschaft machten Krieg auch zur ökonomischen 

Notwendigkeit. Der Konflikt war nur eine Frage der Zeit. Inzwischen 

musste die NS-Regierung taktisches Geschick beweisen, 

um ihre Gegner nicht vorzeitig zu provozieren, gleichzeitig 

aber auf das große Ziel hinzuarbeiten. Ironischerweise war 

der erste beschwichtigende außenpolitische Akt der deutschen 

Regierung dann 1934 ein Nichtangriffspakt mit Polen. Von ihm 

bis zur Invasion Polens fünf Jahre später lief ein Mechanismus 

ab, der am 14. Oktober 1933 in Gang gesetzt worden war. 

Philipp Blom ist Historiker und Autor. Seine Bücher 

„Der taumelnde Kontinent“ und „Böse Philosophen“ wurden 

mehrfach ausgezeichnet 

Wir werden den Weg in die Diktatur von 1933 weiterhin 

nachzeichnen. In der nächsten Ausgabe wenden wir uns der 

Inbetriebnahme des Konzentrationslagers Dachau zu. 

135 


Salon 

Die letzten 24 Stunden 

136 


Foto: Richard Dumas/VU/laif 

Ist der Tod nun 

das Ende? 

Oder der Anfang 

einer neuen 

Phase meines 

unendlichen 

Lebens? 

Was für ein 

Abenteuer! 

Jane 

Goodall 

Zur Person 

jane Goodall 

Die britische Primaten forscherin 

erlangte mit ihren Schimpansen- 

Studien Weltruhm. Sie setzt 

sich mit ihrem Institut für einen 

respektvollen Umgang mit 

Menschen, mit Tieren und der 

gesamten Natur ein 

Es ist Mai, alles ist ergrünt. Ich 

wache um fünf Uhr früh im 

Haus meiner Kindheit in Bournemouth 

an der Südküste Englands 

auf. Von diesem Moment 

an zähle ich meine letzten 24 Stunden. 

Ich schaue hinaus zu den Bäumen, hin zu 

einer Buche, wo ich als Kind viel Zeit verbracht 

habe, hoch oben bei den Vögeln. 

In der Küche frühstücke ich mit meiner 

Schwester Judy und den Kindern. Wie 

immer eine halbe Scheibe Toast und einen 

Kaffee. Nach dem Frühstück verdunkeln 

Wolken die Sonne. Die Luft ist grau 

und kalt. Ich gehe mit Charlie, dem Boxermischling, 

spazieren. 

Wir laufen zu den Plätzen, die ich 

als Kind mit meinem ersten Hund Rusty 

aufgesucht habe. Wenig hat sich verändert. 

Wir machen Rast an einem geheimen 

Ort bei den Bäumen. Ich schaue zurück 

auf mein Leben, die Menschen und 

Tiere, die Orte und Ereignisse, die einen 

großen Einfluss auf mich hatten. 

Dann kehre ich zum Haus zurück 

und werde zu Mittag essen, vegetarisch 

natürlich. Nun werde ich einen friedvollen 

und beschäftigten Nachmittag verbringen 

und so viele Freunde wie möglich 

anrufen. Um ihre Stimmen zu hören. 

Sie werden nicht wissen, dass ich mich 

verabschiede. „Ich habe Lust auf einen 

kurzen Plausch“, werde ich sagen. 

Wenn ich nach unten gehe, wird 

mein Sohn Hugo mit seinen drei Kindern 

angekommen sein. Wir werden ein großes 

Familienfest mit vielen Freunden feiern, 

Neuigkeiten austauschen, uns Witze 

erzählen und viel lachen. Zu bestem indischem 

Essen, das wir uns liefern lassen, 

genießen wir ein Gläschen Whisky und 

guten Bio-Rotwein und sitzen bis zu später 

Stunde zusammen. 

Nun endet der Tag, die Nacht bricht 

herein. Noch etwa sechs Stunden verbleiben 

mir. Ich kann nicht schlafen. 

Keine dieser wertvollen Stunden darf ich 

vergeuden. Ich schaue mir noch einmal 

den National-Geographic-Dokumentarfilm 

„Mein Leben mit den Schimpansen“ 

an und erlebe diese magische Zeit, als 

jeder Tag neue Entdeckungen brachte. 

Als es nur uns gab und die Schimpansen 

in den unberührten Wäldern. Ich lege 

Musik auf. Dvořáks Cellokonzert, Sibelius’ 

Finlandia, ein wenig Mozart und aus 

Beethovens neunter Sinfonie den finalen 

Satz. Während ich zuhöre, schreibe ich 

einen Brief an meine Familie. Sie sollen 

so wenig wie möglich trauern. Auch 

richte ich mein Wort in einem offenen 

Brief an die Jugend, um mit ihnen die 

Lektionen, die ich gelernt habe, zu teilen 

– allen voran, immer das Beste aus 

sich herauszuholen. 

Ich schaue mich um. Die Bücher 

meiner Kindheit sind versammelt: Tarzan, 

Doktor Doolittle, viele andere. Souvenirs 

aus der ganzen Welt. Die beiden 

Plüschaffen: Jubilee, den mir mein Vater 

mit 18 Monaten geschenkt hatte, und 

Mr. H., der mich die letzten 20 Jahre auf 

meinen Reisen in 59 Länder dieser Erde 

begleitet hat. Ich schaue mir Fotografien 

besonderer Menschen, Tiere und 

Orte an. 

Nun bleibt mir nur noch eine Stunde, 

bis es wieder fünf Uhr ist. Ich kann nun 

nicht mehr alleine sein, doch ich möchte 

die anderen nicht wecken. Sie sollen mich 

fröhlich in Erinnerung behalten. Nun bin 

ich jedoch traurig und ein wenig ängstlich. 

Ich werde die Wahrheit über den 

Tod erfahren. Bedeutet das nun das 

Ende? Oder ist es, wie ich schon immer 

glaubte, der Anfang einer neuen Phase 

meines unendlichen Lebens? Was für ein 

Abenteuer! Das Leben ist so gut. 

Ich sage mir, dass es das Beste sei, 

nun fortzugehen, bevor ich kraftlos und 

eine Last für meine Familie werde. Ich 

schleiche mich ins Wohnzimmer. Ich ermutige 

Charlie, neben mir auf dem Sofa 

Platz zu nehmen, was ihr eigentlich verboten 

ist. Ich streichele sie und schließe 

meine Augen. Plötzlich höre ich ein Geräusch. 

Meine ganze Familie steht vor 

mir. Irgendwie haben sie es gewusst. 

Wir umarmen uns und weinen. Ich 

verspreche ihnen, dass ganz gewiss ein 

Teil von mir, mein Geist, oder wie man 

es auch bezeichnen soll, immer bei ihnen 

sein wird. Jetzt sind es nur noch ein 

paar Minuten. Wir werden ganz still. Die 

alte Standuhr fängt an zu schlagen: eins, 

zwei, drei, vier, fünf …? 

Aufgezeichnet von Björn Eenboom 

137 


Postscriptum 

N°-10 

WeiSSe Männer 

Nachdem jetzt lange genug auf dem 

sogenannten Gutmenschen herumgeritten 

wurde, ist es so langsam wirklich 

Zeit für einen neuen Kampfbegriff. Gute 

Chancen hat meines Erachtens der „weiße 

alte Mann“. Vor Kurzem wurde zum 

Beispiel Rainer Brüderle als solcher 

bezeichnet, in irgendeinem Zeitungsartikel. 

Das war nicht als sachliche Zustandsbeschreibung 

gemeint, sondern als charakterliche 

Bewertung, ungefähr nach dem 

Motto: Was will man von dem schon 

anderes erwarten? 

Der „weiße alte Mann“ gilt in solchen 

Zusammenhängen als das Gegenteil des 

weisen alten Mannes: hoffnungslos verjährt, 

sexistisch, nur auf den eigenen 

Vorteil bedacht, nicht nachhaltig genug für 

unsere Zeit. Kurzum: ein Auslaufmodell 

mit längst überschrittenem Verfallsdatum. 

Und während sich der Gutmensch aus 

Sicht seiner Kritiker durch Aneignung von 

Boshaftigkeit zum Besseren entwickeln 

könnte, ist der „weiße alte Mann“ offenbar 

ganz und gar ein Gefangener seines 

Geschlechts, seiner Hautfarbe, seiner 

verflossenen Lebensjahre. Es gibt praktisch 

kein Entrinnen aus diesem Schicksal. 

Wobei sich natürlich die Frage stellt, ob 

alle weißen alten Männer auch „weiße alte 

Männer“ im engeren Sinne sind: Ist etwa 

Hans-Christian Ströbele am Ende sogar 

verabscheuungswürdiger als Rainer 

Brüderle, weil noch älter und irgendwie 

noch ein bisschen weißer? Wie steht es um 

bisher unangefochtene Weltorakel vom 

Schlage eines Günter Grass oder Helmut 

Schmidt? Ist deren Deutungshoheit womöglich 

nur noch ein Raunen aus den 

dunklen Katakomben des Doktor Mabuse? 

Demnächst erscheint sogar ein ganzes 

Buch über den Niedergang des weißen 

alten Mannes, geschrieben von einem auch 

nicht mehr ganz so jungen weißen Mann 

namens Luca Di Blasi. Ich erhoffe mir von 

ihm Auskunft darüber, wer denn nun die 

Nachfolge des weißen alten Mannes 

antreten wird. Junge schwarze Frauen wie 

Rihanna oder Beyoncé? Mittelalte Mischlinge 

wie Barack Obama, welche sich vor 

allem dadurch auszeichnen, dass sie die 

Verhaltensmuster weißer alter Männer 

kopieren? Oder liegt die Zukunft im 

Herrschaftswissen älterer weißer Frauen 

des Typs Angela Merkel? 

Demografisch gesehen liegt das Problem 

natürlich darin, dass die weißen 

alten Männer in Zukunft eher mehr 

werden als weniger, zumindest im Verhältnis 

zu den nachwachsenden jungen weißen 

Männern. Für unsere Gesellschaft verheißt 

das insgesamt nichts Gutes. Es sei denn, 

aus jüngeren männlichen Gutmenschen 

werden irgendwann doch wie von selbst 

ältere männliche Gutmenschen. Aber das 

ist dann ja auch wieder nicht recht. 

Alexander Marguier 

ist stellvertretender Chefredakteur 

von Cicero 

Die NÄCHSte Cicero-Ausgabe ERSCHEint am 24. Oktober 


138 


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Nach 

der Wahl 

Analysen. Kommentare. Reportagen 

Was der 22. September 

für Deutschland bedeutet

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Deshalb gehen wir auch bei unserem gesellschaftlichen Engagement vorweg 

und stecken diese Energie in zahlreiche Projekte in den Bereichen Bildung, 

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künstlerische Talente und helfen Kindern und Jugendlichen, ihr Leben aktiv 

in die Hand zu nehmen. Mehr dazu unter www.rwestiftung.com


Wahlspezial 

Die WAHRE AFD 

Quelle: Bundeswahlleiter; Foto: John Macdougall/AFP/Getty Images (Seiten 4 bis 5) 

CDU/CSU 41.5 

SPD 25.7 

FDP 4.8 

Die Linke 8.6 

Grüne 8.4 

Piraten 2.2 

AfD 4.7 

Sonstige 4.1 

Angaben in Prozent 

Angela Merkel hat am Abend des 22. September 2013 

mehr als nur eine Wahl gewonnen. Mit einem Ergebnis 

knapp unter der absoluten Mehrheit hat sie für die CDU 

beinah bayrische Verhältnisse in ganz Deutschland hergestellt. 

Zum ersten Mal münzt Merkel ihre persönliche Popularität 

direkt um in einen echten Wahlerfolg der Union. 

Die innerpartei lichen Kritiker ihres Modernisierungskurses 

müssen jetzt sehr kleine Brötchen backen. Insgeheim sollten 

sie ihrem Herrgott und ihrer Chefin danken, dass sie den 

verspäteten Aufbruch der Union in die Moderne nicht 

aufhalten konnten. 

Und doch werden die kommenden Jahre für 

Merkel nicht komfortabel. Im Bundesrat steht 

ihr schon jetzt eine rot-rot-grüne Mehrheit 

gegenüber, die sich rechnerisch auch im 

Bundestag widerspiegelt. Egal also, ob sich 

am Ende die Sozialdemokraten oder die Grünen 

von Merkel unters Joch ihrer Kanzlerschaft 

zwingen lassen: Rot oder Grün wird sich nicht 

mehr alternativlos in eine unliebsame Koalition 

mit der Kanzlerin fügen. In der Septemberausgabe 

des Cicero haben wir bereits die stillen Pläne von SPD‐Chef 

Sigmar Gabriel beschrieben, die eine Öffnung für ein rotrot-grünes 

Bündnis vorsehen. „Science Fiction“ hat er das, 

auf den Cicero-Titel angesprochen, genannt. 

Diese Zukunft beginnt jetzt: Die Mehrheitsverhältnisse, 

die die Wählerinnen und Wähler in diesem 18. Deutschen 

Bundestag geschaffen haben, sind wie gemacht für Gabriels 

Dehnübung. Mit 319 Sitzen verfügte das linke Bündnis über 

eine ordentliche Mehrheit. Den Zölibat gegenüber der Linken 

werden die Sozialdemokraten nicht mehr lange aufrechterhalten. 

Und bei einer günstigen Gelegenheit sagen: 

Wir können auch anders. Die wahre Alternative für Deutschland 

heißt von jetzt an Rot-Rot-Grün. Like it or not. 

Mit besten Grüßen 

CHRISToph SCHWEnnicke 

Chefredakteur 

3

Inhalt 

6 

blick auf BerlIN 

Internationale 

Korrespondenten 

kommentieren 

Von Pascale HUGUES, 

ALISon SMALE, GIDEon RACHMAn 

und SHIn Ming 

10 

zwölFTer Stern 

Riesenhuber und Schäuble, 

der Älteste und der 

Dienstälteste im Parlament 

Von hartmut PALMER 

12 

uda TOPPT angela 

Wie die CDU-Politikerin 

Uda Heller ihren Wahlkreis 

von der Linkspartei 

zurückerobert hat 

Von conSTAntin MAGnis 

18 

Wahlkreise – Best Of 

Özdemirs Niederlage, 

Münteferings Sieg: 

Entscheidungen vor Ort 

22 

Das neue wahlköNIGTUM 

Angela Merkels 

Wertebündel entspricht der 

modernen Gesellschaft 

Von ChristoPH STÖLZL 

23 

MITTlerschaFT ZU Paris 

In der Regierung 

muss sich die SPD als 

Europapartei profilieren 

Von klaus HARPPRECHT 

24 

Bühne der NeINSager 

Über den Bundesrat 

als Blockadeinstanz 

Von Christoph SEILS 

26 

Keine Sieger, NIrgends 

Warum der Wahlausgang 

niemandem Freude bereitet 

Von AlexanDER MARGUIER


Wahlspezial 

Die Welt BLICKT AUF BERLIn 

Das Ausland zeigt sich wenig überrascht über den 

Wahlausgang. Cicero hat Stimmen aus Frankreich, 

den USA, Großbritannien und China gesammelt 

Frankreich 

Die Leiden DER 

AnGELA M. 

Buhfrau oder Heilsbringerin: 

Die Bundeskanzlerin muss nun weitere 

vier Jahre als Projektionsfläche für die 

Fantasmen der Franzosen herhalten 

Arme Angela Merkel! Weitere vier Jahre wird 

sie als Projektionsfläche für die absurdesten 

germanophoben Fantasmen der Franzosen 

dienen! Schon höre ich meine zwischen 

zwei widersprüchlichen Gefühlen 

hin- und hergerissenen Landsleute. 

Auf der einen Seite, und zwar besonders 

bei der Elite der Sozialistischen Partei 

Frankreichs und manchen Intellektuellen, 

ist Angela Merkel die „Kanzlerin der Sparpolitik“, 

der „egoistischen Kompromisslosigkeit“; 

sie ist diejenige, die die deutschen Interessen 

und ihren eigenen Wahlerfolg über 

die europäische Solidarität stellt, diejenige, 

die die ganze Welt belehrt, diejenige, die in 

ihrem Land die Leiharbeit missbraucht und 

die gesellschaftliche Spaltung vertieft. Die 

arme Kanzlerin: eine monströse Kreuzung 

aus Maggie Thatcher, Bismarck und Hitler. 

Auf der anderen Seite jedoch ist Angela 

Merkel – darin sind sich die Meinungsforscher 

einig – die politische Persönlichkeit 

in Europa, der die Franzosen die Rettung 

des Euro am ehesten zutrauen. Man bewundert 

ihre Standfestigkeit, ihre Gelassenheit, 

ihr unprätentiöses, fast etwas hausfrauliches 

Auftreten. Außerdem, und das ist unsere 

Obsession, fragen wir uns: Wie schafft 

Deutschland es nur, so gut über die Runden 

zu kommen, während die südeuropäischen 

Volkswirtschaften wie Kartenhäuser 

einstürzen und Frankreich in der ökonomischen 

Krise steckenbleibt? 

Eine delikate Mischung aus Bewunderung 

und Neid, aus Vertrauen und Verdächtigungen. 

Als sie bei ihrem Fernsehauftritt 

in der Wahlarena gefragt wurde, wie der 

ständige Vergleich mit den finsteren Protagonisten 

der deutschen Vergangenheit 

auf sie wirkt, antwortete sie gleichmütig: 

„Ich bin immer zufrieden, dass Leute nicht 

ins Gefängnis kommen, wenn sie ihre Meinung 

sagen.“ Wird Angela Merkel auch die 

nächsten vier Jahre die Geduld aufbringen, 

ihr unschuldiges, fast kokettes kleines Lächeln 

zur Schau zu tragen, wenn die Franzosen 

sich dem „German bashing“ in seiner 

primitivsten Form hingeben? Oder wird 

sie vor lauter Genervtheit schwach werden 

und den Franzosen gegenüber die gleiche 

etwas ruppige Gestik an den Tag legen wie 

ihr sozialdemokratischer Rivale? 

PASCALE HUGUES war Korrespondentin der 

Tageszeitung Libération. Seit 1995 schreibt sie 

regelmäßig für das Wochenmagazin Point 

Übersetzung: Elisabeth Thielicke 

Foto: Antje Berghäuser 

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USA 

Merkel und 

DIE Jugend 

Die Kanzlerin hat es verstanden, 

junge Menschen zu mobilisieren. 

Das könnte die Grundlage für ein 

neues politisches Erbgut sein 

Schön war es: die vielen fröhlichen jungen 

Menschen vom TeAM Angie, die ihrer Kandidatin 

zugejubelt haben am Wahlabend 

im Konrad-Adenauer-Haus. Engagement, 

Enthusiasmus, Hingabe waren da zu sehen. 

Wie so viele, mit denen ich in den vergangenen 

Wochen überall in Deutschland 

sprechen konnte, haben auch diese jungen 

Menschen in ihrem bewussten politischen 

Leben nur eine Kanzlerin gekannt: 

Angela Merkel. 

Demoskopen werden uns genau erklären, 

wer unter den jungen – 18- bis 30-Jährigen 

– wie gewählt hat. Für mich, die ich 

Deutschland seit den siebziger Jahren 

kenne und an der Berichterstattung über 

das wiedervereinigte Neuland eine neue 

Freude spüre, ist die jugendliche Unterstützung 

für Angela Merkel ein faszinierendes 

Phänomen. In den siebziger und achtziger 

Jahren hätte eine CDU-Politikerin es schwer 

gehabt, erstens überhaupt an die Spitze 

des konservativen Männervereins zu gelangen 

und zweitens Teens und Twens, die 

damals viel eher von den Grünen oder anderen 

links stehenden Kräften angetan waren, 

mit sich zu ziehen. 

Wir wissen: Frau Merkel ist außergewöhnlich. 

Eine Pfarrerstochter, geboren in 

Hamburg, großgeworden in der DDR, gelernte 

Physikerin … Weniges aber ist über 

ihre Beziehung zur Jugend geschrieben 

worden. Die Frau „Mutti“ (die keine eigenen 

Kinder hat) fasziniert die Jugend offensichtlich. 

Frisch zurückgekehrt aus dem Urlaub 

im August, erschien das erste Interview 

mit der Kanzlerin in einer Jugendzeitschrift, 

und ihre erste (kurze) Reise führt sie in den 

Berliner Bezirk Prenzlauer Berg, um am Jahrestag 

des Mauerbaus in einem Gymnasium 

eine Geschichtsstunde zu geben. 

Im Konrad-Adenauer-Haus hat Angela 

Merkel sich also ausdrücklich bei den 

jungen Wahlhelfern bedankt. Und die haben 

andere mitgebracht – die Mutter von 

Anna Tupack etwa, die vor Stolz und Freude 

strahlte, dass ihre Tochter mit TeAM Angie 

durch ganz Deutschland unterwegs war, 

um für die Kanzlerin zu werben. Das habe 

der Sache geholfen, findet sie. 

Vielleicht hilft es auch, ein politisches 

Erbgut für die Bundeskanzlerin zu schaffen. 

Inzwischen wird die gelernte Wissenschaftlerin 

Merkel ihre Freude woanders an der Jugend 

haben: an der Ausbildung und an der 

Entwicklung der Forschung, die sie so sichtbar 

fasziniert. Selbst bei ihrer oft gehaltenen 

Wahlrede waren es häufig die Passagen, 

bei denen man auch nach dem 60. Mal 

noch Neugierde und Enthusiasmus hören 

konnte. Und von den Fotos, die aus dem 

Italienurlaub im Frühjahr in der Bild-Zeitung 

veröffentlicht wurden, bleibt eins stark in 

Erinnerung: wie die Bundeskanzlerin ihrem 

Stiefenkelkind etwas erklärt, den Zeigefinger 

ausgestreckt. 

Angela Merkel weiß eben, wo es lang 

geht und hofft, die Jugend mit sich zu ziehen 

– in eine bessere Zukunft. 

Alison SMALE ist Korrespondentin 

der New York Times in Berlin. Zuvor war 

sie Chefredakteurin der International 

Herald Tribune 


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Wahlspezial 

Grossbritannien 

erleichterung, ABER 

keine ZUFRIEDEnHEIT 

David Cameron sieht in seiner deutschen 

Amtskollegin eine verlässliche Partnerin. 

Er sollte sich aber nicht täuschen: 

Sie verfolgt ihre eigenen Interessen 

Dass Angela Merkel die Wahlen gewonnen – 

und so deutlich gewonnen – hat, ist eine 

enorme Erleichterung für die britische Regierung. 

Denn wenn David Cameron überhaupt 

eine europapolitische Strategie besitzt, 

dann beruht sie auf einem einzigen 

Grundstein: Bundeskanzlerin Angela Merkel. 

In einem Gespräch, das ich Anfang dieses 

Jahres mit einem der wichtigen Minister 

in Camerons Kabinett führte, sagte dieser 

mit bemerkenswerter Offenheit: „Merkel 

muss gewinnen.“ 

Die Briten haben das Gefühl, dass man 

mit Frau Merkel auskommen kann und dass 

es mit ihr möglich ist, den schwierigen und 

politisch riskanten Weg zu bewältigen, den 

Cameron selbst eingeschlagen hat: die Bedingungen 

für die Mitgliedschaft Großbritanniens 

in der Europäischen Union neu 

zu verhandeln, um danach das von ihm 

im Falle eines Wahlsiegs seiner Konservativen 

Partei für 2017 in Aussicht gestellte 

Referendum über das Verhandlungsergebnis 

zu gewinnen. 

Dass eine britische Tory-Regierung 

heute ihr ganzes Vertrauen auf eine Kanzlerschaft 

der CDU setzt, ist eine vollständige 

Umkehr der Verhältnisse von vor 

20 Jahren, als sich die britische Premierministerin 

Margaret Thatcher und Bundeskanzler 

Helmut Kohl über Europas Zukunft 

stritten. Die Briten sind überzeugt, dass 

Merkels Umgang mit der Euro-Krise vor allem 

beweist, dass sie eine „Pragmatikerin“ 

ist – wobei man wissen muss, dass es in der 

britischen Politik kein größeres Lob als dieses 

gibt. Dass die Chemie zwischen Merkel 

und Cameron – im Übrigen auch zwischen 

deren Ehepartnern – einfach stimmt, ist 

ebenfalls hilfreich. 

David Cameron hofft, Angela Merkel 

davon überzeugen zu können, dass es ein 

enorm wichtiges deutsches Interesse sei, 

Großbritannien in der Europäischen Union 

zu halten – und dass es sich daher lohnt, einige 

Zugeständnisse zu machen, um ihm 

zu einem erfolgreichen Referendum zu 

verhelfen. Er glaubt, dass einige der Änderungen, 

die er anstrebt, ja möglicherweise 

auch für Deutschlands Konservative recht 

attraktiv sein könnten. Vor allem hofft er, 

dass Merkel bereit ist, einer kleinen, aber 

symbolträchtigen Rückübertragung einiger 

Brüsseler Befugnisse zuzustimmen – dazu 

würde auch die Reduzierung der Sozialleistungen 

für Migranten innerhalb der Europäischen 

Union gehören. 

Britische Diplomaten allerdings versuchen, 

Cameron von einer wohl etwas realistischeren 

Einschätzung zu überzeugen. 

Merkels höchste Priorität in der Europapolitik 

ist es, den Euro zu retten. Sie wird 

gegenüber Großbritannien keinerlei Zugeständnisse 

machen, die dieses Ziel gefährden. 

David Cameron kann also erleichtert 

über Angela Merkels Sieg sein. Grund für 

eine Zufriedenheit gibt ihm ihr Wahlsieg jedoch 

nicht. 

Gideon RACHMAn ist Chefkolumnist für 

Außenpolitik bei der Financial Times 

Übersetzung: Judith Hart 


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China 

Wo bleibt DIE DEUTSCHE 

VERAntwoRTUng? 

Deutschland sollte endlich 

weltpolitisch aktiver werden, statt 

über Benzinpreise, BND-Bespitzelung 

und Beamtenbesoldung zu streiten 

„Peer, wer?“ titelte das Nachrichtenmagazin 

Der Spiegel während des Wahlkampfs – 

was durchaus an die Kanzlerin gerichtet 

war, die ganz offensichtlich ihren Herausforderer 

vornehm überging. Das Motto 

„einfach ignorieren“ könnte auch für die 

Chinesen gelten, wenn es um Wahlen und 

Wahlkampf geht: „Wahl? Welche Wahl?“ 

Wenn überhaupt, interessieren sich Chinesen 

für US-Wahlen mit inszenierten 

Helden. Ganz bestimmt aber nicht für die 

Feinheiten im deutschen Verhältniswahlsystem 

oder für einen Wahlkampf, in dem 

Außenpolitik oder China nicht die geringste 

Rolle spielten. Angesichts der als provinziell 

empfundenen deutschen Wahlen ist dieser 

Mangel an Interesse gut nachvollziehbar, 

dem Skandal des vom Herausforderer ausgestreckten 

Mittelfingers zum Trotz. 

Was aber nicht heißt, dass die Chinesen 

den Deutschen oder Deutschland keinen 

Respekt zollen würden. Längst sind „benchi“ 

(„Galopp“ für Mercedes) und „baoma“ 

(„Schatzross“ für BMW) Teil des allgemeinen 

Sprachgebrauchs. Und Angela Merkel 

eine durchaus bekannte politische Größe. 

Gerne erzählt man sich, wie Europas eiserne 

Lady beim Besuch einer Fabrikkantine 

in Nanjing darauf bestand, das Gleiche 

zu essen wie die Arbeiter und sich wie 

alle anderen in die Schlange an der Kasse zu 

stellen. Als ihr das Bestellte auf den Boden 

fiel, bückte sie sich, hob es auf und legte es 

wieder auf ihr Tablett. Die Botschaft kam 

bei den Chinesen an: Schaut, wie volksnah 

und bescheiden eine demokratische Politikerin 

ist! Anders als die KP-Kader, die im 

rasenden „Galopp“ und „Schatzross“ mit 

Geld und Macht prahlen. 

Während kaum jemand in China Peer 

Steinbrück kennt, ist „lao pengyou“ (alter 

Freund) Ex-Kanzler Gerhard Schröder 

im Bewusstsein immer noch präsent. War 

er es doch, der deutsche Technologien 

mitbrachte, damit sich deutsche Firmen 

eine goldene Nase verdienen. Chinas ehemaliger 

Botschafter in Berlin, Lu Qiutian, 

aber moniert: Schröder habe versprochen, 

China als Marktwirtschaft anzuerkennen, 

das EU-Waffenembargo aufzuheben und 

mit Peking, Moskau und Paris der US-Vormacht 

Paroli zu bieten. Nichts davon wurde 

eingelöst. Stattdessen dankte Schröder ab 

und half Gazprom, China mit sibirischem Öl 

jahrelang zu gängeln. 

Was erwartet man in China nun von der 

Wahlsiegerin? Das offizielle China schweigt. 

Eine chinesische Bloggerin mit dem Nickname 

„Wind weht durchs Tal“ formulierte 

ihre Erwartungen noch vor dem Wahlausgang 

so: „Mich wundert, dass sich Merkel 

und Steinbrück beim Fernsehduell über Benzinpreise, 

Beamtensold und BND-Bespitzelung 

zanken. Haben die nichts global Wichtigeres 

zu tun, Syrienkrieg, Ägyptens Chaos, 

Spannung in Ostasien?“ Will heißen: Wird 

Deutschland Verantwortung übernehmen, 

die übers Geldscheffeln und ein bescheidenes 

Auftreten einzelner Politiker hinausgeht? 

Etwa klar Farbe bekennen zur Zivilgesellschaft 

in China? 

Shi Ming arbeitete als Journalist für 

den chinesischen Staatsrundfunk. 

Heute lebt er als freier Journalist und 

Publizist in Deutschland 


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Wahlspezial 

Der ZWÖLFTE Stern 

Das Ehrenamt des Alterspräsidenten gönnt Wolfgang Schäuble seinem 

Parteifreund Heinz Riesenhuber. Er hat als Dienstältester bald alle überflügelt 

Von HARTMUT PALMER 

Joseph Kürschners „Volkshandbuch 

Deutscher Bundestag“ mit 

den Porträts und Kurzbiografien 

der Volksvertreter ist der Michelin 

des politischen Sitz-Adels. Denn 

hier werden auch Sterne vergeben – 

einer pro Legislaturperiode. Und weil 

Wolfgang Schäuble seit 1972 dabei ist, 

hat er am Wahlsonntag seinen zwölften 

Stern geholt. Er steht im „Kürschner“ 

auf Platz eins. 

„Erschter bin ich nur gemessen 

an der Zahl der Legislaturperioden“, 

versuchte der Badener am Wahlabend 

sein Rekordergebnis zu relativieren. 

Der „Dienstälteste“ sei er aber 

noch nicht. Dabei hat er am Abend 

des Merkel-Triumphs nahezu alles 

überflügelt, was früher parlamentarisches 

Urgestein genannt wurde: 

Konrad Adenauer und Willy Brandt, 

Herbert Wehner und Helmut Kohl. 

Nur Richard Stücklen, der Erfinder 

der Postleitzahl, der 41 Jahre, fünf 

Monate und 13 Tage Abgeordneter 

war, liegt noch vor ihm. Ihn aber wird 

Schäuble, der am 20. Dezember 1972 

erstmals im Bonner Bundeshaus Platz 

nehmen durfte, am 1. Juni 2014 endgültig 

auf Platz zwei verweisen. 

„Ich muss das also noch ’ne Weile 

machen“, knurrt der Bundesfinanzminister 

und rollt zum Büffet in der 

Landesvertretung Baden-Württemberg. 

Maultaschen mit Kartoffelsalat, 

danach steht ihm jetzt der Sinn. 

Heinz Riesenhuber hat nur elf 

Sterne, aber er ist mit seinen bald 

78 Jahren der älteste Volksvertreter 

des neuen Bundestags und darf 

deshalb die feierliche Eröffnungssitzung 

leiten. Das Ergebnis war absehbar. 

Trotzdem musste der CDU‐Mann 

aus Hessen ein paar Stunden warten, 

ehe er es amtlich hatte. Denn bei ihm 

hatten die Wahlhelfer doppelt und 

dreifach zu tun: Bundestagswahl und 

Landtagswahl standen auf dem Programm, 

dazu in seinem Wahlkreis 

Main-Taunus noch eine Bürgermeisterwahl. 

Erst um 21.30 Uhr konnte 

er sich freuen: „Alterspräsident zu 

werden, das ist doch eigentlich eine 

freundliche Entscheidung des Schicksals, 

der man gerne folgt.“ 

Dabei ist „Alterspräsident“ das 

einflussärmste parlamentarische Amt, 

das diese Republik zu vergeben hat. Es 

erfordert kein Sitzfleisch, sondern nur 

ein langes Leben. Man strebt es nicht 

an, es fällt einem zu. Alterspräsident 

wird „das an Jahren älteste oder, 

wenn es ablehnt, das nächstälteste 

Mitglied“ des Deutschen Bundestags, 

wie es in dessen Geschäftsordnung 

heißt. Seine Befugnisse beschränken 

sich darauf, die konstituierende Sitzung 

des Bundestags bis zur Wahl eines 

neuen Präsidenten zu leiten. Sein 

einziges „Machtinstrument“ ist die 

Glocke. Der Alterspräsident hat nichts 

zu sagen. Er muss nur eine Rede halten. 

Er behält den Titel zwar für volle 

vier Jahre. Aber länger als eine Stunde 

amtiert er selten. 

Das wäre nichts für Wolfgang 

Schäuble. Der Bundesminister der Finanzen 

möchte nicht nur reden, sondern 

weiterhin etwas zu sagen haben 

in der deutschen Politik. Nicht 

nur die Glocke schwingen und das 

Wort erteilen, sondern mit entscheiden. 

Bundeskanzler wollte er einmal 

werden und wurde es nicht. Parteivorsitzender 

war er nach dem Abgang 

Helmut Kohls nur kurz, bis auch 

er in die Parteispendenaffäre geriet 

und Angela Merkel an sich vorbeiziehen 

lassen musste. Bundespräsident 

wäre er – jedenfalls eine Zeitlang 

– ganz gern geworden. Aber 

Merkel zog Horst Köhler vor und als 

der zurücktrat Christian Wulff. Und 

nun Alters präsident? „Ehrlich gesagt, 

ich bin froh, dass ich nicht der älteste 

Bundestagsabgeordnete bin.“ 

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Fotos: Arne Dedert/Picture Alliance/dpa [M], Henning Schacht/Action Press [M] 

Man glaubt es ihm, so wie man 

es früher Konrad Adenauer glaubte. 

Der war fast immer Alterspräsident, 

aber ließ andere reden. Zweimal 

Marie-Elisabeth Lüders und einmal 

seinen Freund, den Bankier Robert 

Pferdmenges. Erst 1965, als er nicht 

mehr Kanzler, sondern „nur“ noch 

Abgeordneter war, eröffnete er am 

19. Oktober um 16.01 Uhr im Bonner 

Bundeshaus die Sitzung und schaffte 

es innerhalb kürzester Zeit, die Regularien 

abzuwickeln. Seine „programmatische 

Rede“ – die kürzeste, 

die überhaupt je von einem Alterspräsidenten 

gehalten wurde – beschränkte 

sich auf die Feststellung: 

„Wir werden aller menschlichen Voraussicht 

nach während der nächsten 

vier Jahre schweren Zeiten entgegengehen.“ 

Die längste hielt 1980 Herbert 

Wehner, der aber nur aus früheren 

Eröffnungsreden zitierte. 

Das Ritual der Konstituierung 

folgt einem ungeschriebenen Gesetz. 

Bevor er die Sitzung eröffnen darf, 

muss der amtierende Alterspräsident 

sein Geburtsdatum nennen und offiziell 

fragen, ob ältere Abgeordnete 

anwesend sind. Häufig geht es dabei 

lustig zu. So erzeugte Heinz Riesenhuber, 

als er 2009 zum ersten Mal 

amtierte, große Heiterkeit, weil er 

die Altersfrage wie ein Pastor vor 

dem Traualtar formulierte: „Wenn 

jemand von den Kollegen im Saal älter 

ist als ich, dann spreche er jetzt 

oder er schweige für immer.“ 

Auch Brandt löste Gelächter aus, 

als er 1990 „der guten Ordnung halber“ 

fragte, ob jemand da sei, der 

vor dem 18. Dezember 1913 geboren 

wurde. Und fortfuhr: „Das scheint 

keiner zugeben zu wollen oder zu 

können.“ Adenauer, der 1965 fragte, 

„ob ein älteres Mitglied – Dame oder 

Herr – da ist“, gab anschließend unter 

großem Gelächter und Beifall zu Protokoll: 

„Ich stelle fest, dass ich ganz offenbar 

einzig bin.“ Otto Schily wollte 

wissen, „ob ein Mitglied des Hauses 

unter uns ist, der mich an Alter übertrifft?“ 

– Betonung auf „an Alter“. 

Immerhin: Man steht kurz im 

Rampenlicht. Und deshalb gab es immer 

wieder Politiker, die es danach 

gelüstete. Alfred Dregger hätte nur 

zu gern 1998 den Alterspräsidenten 

gegeben. Er wollte unbedingt gegen 

die Wehrmachtsausstellung wettern, 

durch die er die Ehre des 

deutschen Wehrmachtssoldaten 

beschmutzt sah. Die CDU aber 

stellte ihn nicht mehr auf. 

Es gab viele berühmte 

Alterspräsidenten. Den Anfang 

machte 1949 der Sozialdemokrat 

Paul Löbe, gefolgt 

von der Frauenrechtlerin Marie-Elisabeth 

Lüders. Beide 

sind heute noch als Namensgeber 

von Parlamentsgebäuden 

in Berlin verewigt. Drei 

ehemalige Bundeskanzler 

(Adenauer, Ludwig Erhard 

und Brandt) amtierten, 

aber auch der DDR- 

Spion William Borm, 

der Schriftsteller Stefan 

Heym, ein ehemaliger 

RAF-Advokat 

(Schily) und zuletzt 

der Chemiker Riesenhuber, 

dessen Markenzeichen die 

Fliege ist. 

Er gab schon vor vier Jahren unumwunden 

zu Protokoll, warum es 

ihn so sehr reizt, dieses kleine Ehrenamt 

auszuüben: „Die besondere 

Gnade dieses Moments ist, dass man 

sagen darf, was man schon immer sagen 

wollte.“ 

Hartmut PALMER ist politischer 

Chefkorrespondent von Cicero 

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Wahlspezial 

Uda toppt 

AnGELA 

Was bedeutet Merkels Triumph für ihre Partei? 

Sekt, Umarmungen, Liebe. Unterwegs mit der 

CDU‐Abgeordneten Uda Heller, die dank der Kanzlerin 

im Wahlkreis 074 Mansfeld Rache nehmen konnte 

Von ConSTAntin Magnis 

Fotos Kiên Hoàng Lê 

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Mansfelder Traumduo. 

Ein Bild in Hellers Wohnung 

zeigt sie mit der Kanzlerin


Wahlspezial 

Nicht, dass Uda Heller rachsüchtig 

wäre, aber eine Revanche 

an diesem Sonntag 

täte schon gut. Ein letzter Kaffee, 

jetzt kann sie los. Die 65-Jährige 

trägt beerenrote Haarspitzen, kunstvoll 

getönt vom 40 Kilometer entfernten 

Friseur ihres Vertrauens, das 

Brillengestell ist farblich darauf abgestimmt, 

genau wie der Lippenstift, 

den sie schnell noch einmal nachzieht. 

Neben dem Spiegel hängt ein 

Foto der Kanzlerin, der Blick wirkt 

aufmunternd. 

An Uda Hellers Tag kann man 

sehen, wie der große Sieg der Angela 

Merkel im Kleinen wirkt, wie 

ihr Erfolg Zitterpartien in Triumphe 

verwandelt hat. Der Erfolg Angela 

Wahlmobil und 

vietnamesisches Vollmondfest. 

Uda Heller kämpft noch am 

Wahlsonntag 

um jede Stimme 

Merkels hat 311 Abgeordneten von 

CDU und CSU geholfen, Uda Heller 

in Sachsen-Anhalt ist eine davon. 

Eigentlich hatte Heller die Nase 

voll von der Politik. Zwölf Jahre war 

sie CDU-Vize in Sachsen-Anhalt, sieben 

Jahre saß sie im Bundestag, zuletzt 

als Chefin der Landesgruppe. 

Ihr Wiedereinzug 2009 war für sie 

so sicher, dass sie nicht einmal ihren 

Schreibtisch in Berlin aufräumte. 

Aber dann schnappte ihr Harald Koch 

von der Linken das Direktmandat vor 

der Nase weg. Am nächsten Tag – die 

Zeitung hatte sie schon als Bundestagsmitglied 

vorgestellt – reichten 

die Zweitstimmen nicht mal für ihren 

vermeintlich sicheren zweiten Listenplatz. 

Von der Partei bekam sie einen 

Blumenstrauß. Das war’s. 

Schließlich packte sie doch der 

Stolz. Sie kandidierte wieder. Diesmal 

ohne vorderen Listenplatz. Sie 

wollte dem alten Gegner von der 

Linken das Direktmandat wieder 

abjagen. Heller und ihr Mann Axel 

funktionierten ein Wohnmobil zum 

„Wahlmobil“ um und fuhren im Südharz 

jeden Winkel ab: den Wahlkreis 

Mansfeld, der mit fast 14 Prozent den 

deutschen Arbeitslosenrekord hält. 

Schulen und Fachkräfte werden weniger, 

die Wölfe werden mehr. 

Sonntag, 11.30 Uhr. Vor dem 

Wahllokal begegnet sie den ersten 

Nachbarn. „Ah, hallo“, rufen die 

nervös. Heller kennt das schon. Vor 

Wahlen werden die Leute ihr gegenüber 

komisch. Besonders die, vermutet 

Heller, die sie nicht wählen. 

Sie betritt das Wahllokal und 

macht ihr Kreuz. Eine der Stimmen, 

die über ihre nächsten vier Jahre 

entscheiden. „Entweder habe ich 

ab morgen sehr viel Zeit, oder gar 

keine mehr. Beides schön!“, ruft sie 

den Umstehenden zu. Flyer zu verteilen 

bringt heute nichts mehr, glaubt 

Heller. Aber mit dem Wahlmobil repräsentieren, 

das will sie schon. Das 

Ehepaar Heller thront auf den Cockpitsesseln 

dieses Gefährts und kurvt 

an Buchenhainen vorbei. Bei der letzten 

Auflage ihrer Plakate ging etwas 

schief: Das Papier ist ausgebleicht, 

die Kandidatin sieht darauf ungesund 

aus, die Haut wirkt leichenblau. 

„Immerhin sprechen die Leute über 

das Plakat“, sagt Herr Heller. 

Uda Heller besucht das Fest eines 

vietnamesischen Kulturvereins 

und schlendert grüßend über das 

Querfurter Weinfest. Dann ruft aus 

Sri Lanka ein Freund der Familie an. 

„Wir fiebern schon!“, sagt Uda Heller. 

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Ihr Enkel ist Zeuge: 

Uda Heller wählt 

Angela Merkel und sich


Wahlspezial 

Was kann schöner sein 

als Politik? Die Siegreiche 

mit ihrem Mann Axel 

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„Ach?! … Du hast für uns gebetet?! … 

Im Tempel!? … Das ist aber lieb von 

Dir … Ja, ich sag dir heute Nacht, wie 

es gelaufen ist!“ 

18.00 Uhr, Kreisverwaltung Sangerhausen. 

Hier laufen alle Zahlen 

zusammen. Heller sieht den CDU- 

Wert. „33,5 Prozent!“, ruft sie, ihre 

Stimme klingt ganz hoch vor Sorge. 

„Ohne die CSU!“, beruhigt sie ein 

Kollege. Heller atmet auf, der Mann 

bringt ihr ein Wasser auf den Schreck. 

Bald sind erste Orte ausgezählt. Ihlewitz: 

Heller 71 Prozent, der Linke 

Koch 14. Uda Heller kichert nervös. 

Friedeburgerhütte: Heller 48 Prozent, 

Koch 20 Prozent. Ritzgerode: Heller 

53 Prozent, Koch 9 Prozent. Hellers 

Wangen sind jetzt gerötet, sie schüttelt 

ungläubig den Kopf. „Keine voreilige 

Freude“, sagt sie. Doch es geht 

so weiter. Zwischen dem lila Balken 

der Linken und dem roten der SPD 

ragt Hellers schwarzer Sieg hervor. 

Harald Koch hat leise den Raum betreten 

und starrt auf die Ergebnisse. 

„Erstmal die großen Städte abwarten“, 

brummelt er. Aber aus Hellers 

verschämtem Lächeln ist ein Grinsen 

geworden. Im Minutentakt funken 

Ortsvorsitzende Erfolgsmeldungen 

durch. „Ich glaube, Frau Heller“, 

sagt der Mann von der Lokalzeitung, 

„ich kann ihr Porträt diesmal auf der 

Auf der Merkel-Welle: 

In Sachsen-Anhalt hat 

die CDU erstmals alle 

Direktmandate gewonnen 

Sie macht sich auf den Weg zu 

ihrem jubelnden Kreisverband. „Ich 

bedanke mich für die Vorschusslorbeeren, 

aber bitte, wir werden 

noch sehen“, sagt sie vorsichtig. Um 

20.20 Uhr lässt sie die Skepsis fallen. 

Sie nimmt ihren Mann in den Arm. 

Zum Schluss erntet sie 41,9 Prozent 

der Stimmen. Sie liegt 0,7 Punkte 

über dem CDU-Zweitstimmenergebnis 

im Kreis, und die Zweitstimme, 

das ist ja die Merkel-Stimme. Uda 

toppt sogar Angela. Das würde sie natürlich 

niemals sagen, sie weiß, was 

Der Kanzlerin ist Heller im 

Wahlkampf begegnet. Das war in 

Wernigerode, Heller saß nur im Publikum. 

Aber Merkel erkannte sie. Sie 

holte Heller nach vorne, wünschte ihr 

Glück und sagte: „Hoffentlich haben 

Sie nicht wieder so viel Pech wie beim 

letzten Mal.“ Hat Heller nicht, im 

Gegenteil. Die Kandidatin – und mit 

ihr die ganze CDU – ist von Angela 

Merkel in nie geahnte Höhen gezogen 

worden. Allein Sachsen-Anhalt: 

Erstmals seit der Wende gewann die 

CDU hier alle neun Direktmandate. 

Heller bekommt jetzt Blumen, 

Umarmungen, Sekt, Liebe. Sie geht 

nicht mehr, sie tänzelt, und schnipst 

mit den Fingern. „Natürlich war das 

auch der Merkel-Bonus“, sagt sie. Für 

die Region sei Merkels internationales 

Krisenmanagement entscheidend. 

„Gerade im Osten suchen die Leute Sicherheit 

und Führung. Wir haben früher 

von der Parteiführung gesagt bekommen, 

wo es langgeht.“ In Merkel, 

denkt Heller, finden die Menschen 

Orientierung. 

Hellers Familie ist eingetrudelt, 

die fünfjährige Enkelin steigt ihr 

auf den Schoß. „Bist du jetzt auserwählt, 

Oma?“, fragt sie. „Ja“, sagt 

Uda Heller. 

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Wahlspezial 

Wahlkreise – BEST Of 

In Merkels Revier schafft die FDP 0,8 Prozent, 

in Essen geht es um drei Stimmen Vorsprung – 

und der Assistent vom „Alten“ kommt ins Parlament 

18

015 

291 

Vorpommern – rÜGeN – 

VorPOMMern – GreIFSWald I 

Merkels Revier 

Große Kanzlerin? In der Datei des 

Bundeswahlleiters steht für den Wahlkreis 

015 sehr nüchtern: „Gewählt: 

Dr. Angela Dorothea Merkel – CDU“. 

Dabei ist auch ihr Wahlkreisergebnis 

bemerkenswert: 56,2 Merkel-Prozent, 

ein Plus von fast 10 Punkten. Danach 

kommt lange nichts, dann mit 19 Prozent 

die Linken-Kandidatin. Hübsch: Die 

FDP liegt in Merkels Revier bei 0,8 Prozent 

der Erststimmen. Und Steinbrück? 

Verlor in Mettmann I mit 34,6 zu 49,5 

gegen Michaela Noll von der CDU. löw 

Ulm 

SchavaNS rÜcKSPIel 

Die CDU-Politikerin Annette Schavan 

hat dieses Jahr zwei wichtige Abstimmungen 

hinter sich. Die erste, im Rat 

der Philosophischen Fakultät der 

Universität Düsseldorf, verlor sie im 

Februar mit 2 zu 12. Ihr Doktor wurde 

nach 33 Jahren als Plagiat aberkannt, 

sie trat als Bildungsministerin zurück. 

Die zweite Abstimmung ging anders 

aus. Den Wahlkreis Ulm gewann sie mit 

sehr eindeutigen 52 Prozent, 9 Punkte 

mehr als 2009. „Ich bin glücklich“, 

sagte Schavan. Gegen Volkes Wille 

sind Plagiatsjäger machtlos. löw 

083 

Berlin -FriedrichshaIN -Kreuzberg– 

PreNZlauer Berg Ost 

Berlin wählt, als hätte SIch seit 

1990 NIchts geändert 

Nordrhein- 

Westfalens SPD 

hatte Karl 

Lauterbach nicht 

abgesichert. Aber 

der Professor 

erkämpfte sich 

ein Mandat 

Illustrationen: Miriam Migliazzi & Mart Klein 

186 

Darmstadt 

Der aSSI VOM Alten: eIN Bayer 

zieht über Hessen nach Berlin 

Charles M. Huber von der CDU hat 

Brigitte Zypries, die frühere Justizministerin 

von der SPD, in diesem 

schon 2009 sehr engen Wahlkreis 

nicht geschlagen: Zypries holte mit 

37,3 Prozent das Direktmandat vor 

Huber (35,9 Prozent). Aber wer ihn 

nach der Wahl anrief, sprach mit 

einem blendend gelaunten Mann, der 

sagte: „Das ist mir wirklich egal.“ Sein 

Frohsinn erklärt sich mit dem Ergebnis 

seiner Partei. Die Union verbesserte 

sich in Hessen um 7 Prozentpunkte. So 

zieht der Münchner Schauspieler Huber, 

den man aus der Krimireihe „Der Alte“ 

kennt und der sich um das Mandat in 

Darmstadt bewarb, nachdem sein 

Casting bei der CSU gescheitert war, 

vom wackligen Listenplatz 19 aus in 

den Bundestag ein. Dort will er sich in 

die Wirtschaftspolitik einbringen. „Mir 

tut es leid für die FDP“, sagt er. „Die 

haben gute Leute, den Bahr oder den 

Lindner.“ Für Huber persönlich ist deren 

schlechtes Ergebnis eher von Vorteil. kr 

Die Wahlergebniskarten zeigen ein 

schwarzes Land. Deutschlands Südhälfte 

hat nur zwei kleine rote Flecken, 

Kaiserslautern und Darmstadt. Und 

auch der Osten hat kaum noch Farbe; 

er scheint sich mit Angela Merkel 

angefreundet zu haben. Ausnahmen? 

Frank-Walter Steinmeier hat seinen 

brandenburgischen Wahlkreis für die 

SPD gewonnen. Und der Sonderfall 

Berlin. Dort wird fast so gewählt, als 

sei seit 1990 politisch nichts groß passiert. 

Die Hauptstadt lässt sich heute 

in drei Zonen unterteilen: in den West- 

Teil – hier haben die CDU-Direktkandidaten 

gewonnen. In den Ost-Teil – da 

holten die Kandidaten der Linkspartei 

die Mandate. Und in einen geografisch 

nicht eindeutig zuzuordnenden 

Streifen im Zentrum: In Berlin-Mitte 

( einst Ost ) und Neukölln ( einst West ) 

gewannen die SPD-Bewerber. Friedrichshain-Kreuzberg 

sticht heraus: 

Der 74-jährige Hans-Christian Ströbele, 

dessen Plakate im Wahlkampf mit 

Fotos von Johannes Heesters überklebt 

worden waren, holte hier traditionsgemäß 

mit 39,9 Prozent das bundesweit 

einzige grüne Direktmandat. Er hat 

allerdings Stimmen verloren. Und mit 

der Zweitstimme wählte sein Wahlkreis 

erstmals mehrheitlich links. kr 

101 

Leverkusen – Köln IV 

PolITIK STaTT ProfeSSUr 

Es fehlte nicht viel, und die Welt des 

Karl Lauterbach wäre wieder eine völlig 

andere geworden. Er hätte vielleicht 

wieder eine Professur übernommen. 

Dinge wie die evidenzbasierte Diagnostik 

des Diabetes mellitus hätten 

ihre Bedeutung zurückgewonnen, und 

Lauterbach hätte in Ruhe Fallstudien 

im New England Journal of Medicine 

studieren können statt jeden Käse auf 

Spiegel Online zu kommentieren. Aber 

andererseits fasziniert den Sozialdemokraten 

ja die eitle, schnelle Welt 

der Berliner Politik, in der es um die 

Macht geht. Und in der bleibt er. 2971 

Erststimmen gaben den Ausschlag 

für seinen Wahlkreiserfolg gegen den 

CDU-Mann Helmut Nowak. Über die 

Landesliste war der Sozialdemokrat 

nicht abgesichert. Direktmandate sind 

in der SPD rar geworden. So verleiht 

der Sieg dem Gesundheitspolitiker 

Gewicht in der Partei, in der Fraktion, 

in Koalitionsgesprächen, in Fragen der 

Besetzung eines schwarz-roten Kabinetts. 

Professor? Vergiss es! löw 

19


Wahlspezial 

064 048 028 

Cottbus – Spree -NeISSe 

Das rote Brandenburg SIeht 

ziemlich schwarz aus 

Hildesheim 

Was Eckart VON Klaeden 

nicht geschaFFT hat 

DelmenhorST – Wesermarsch – 

Oldenburg-Land 

Die PutenköNIGIN IST ZUrück 

Wolfgang Neskovic trat Ende 2012 aus 

der Bundestagsfraktion der Linken aus. 

Nun bekam er als parteiloser Direktkandidat 

9999 Stimmen, 8 Prozent. 

Das Mandat ging an Klaus-Peter 

Schulze von der CDU. Ob Neskovics 

Stimmen den Ausschlag gaben? Nein, 

sein Vorsprung war deutlich. Neskovic 

sagt: „Er hat von Merkel profitiert.“ 

So wird es sein. Das rote Brandenburg 

sieht recht schwarz aus. Und Neskovic? 

Er sagt, er habe keinen Plan B. 

Nur eines ist klar: nie wieder Partei. kr 

Bonn 

Die FDP verliert deutlich, 

aber die SPD geWINNT trOTZdem 

Wenn man die Erststimmverteilung 

bei der Bundestagswahl 2013 mit 

wenigen Worten zusammenfassen 

müsste, dann so: Direktmandate, um 

die 2009 SPD und CDU rangen, gingen 

diesmal tendenziell an die Union – 

schon weil die FDP bei der Erststimme 

abschmierte. Bonn ist eine Ausnahme. 

Keine Ausnahme ist der Wahlkreis 

zunächst, was dieses Abschmieren 

der FDP betrifft. Direktkandidat Guido 

Westerwelle, der amtierende Außenminister, 

der 2009 für die Liberalen 

als Spitzenkandidat angetreten war 

und damals noch außergewöhnliche 

19,1 Prozent der Erststimmen bekommen 

hatte, verlor nun zweistellig und 

landete unsanft bei knapp 6 Prozent. 

Die CDU allerdings, und das macht 

Bonn zur Ausnahme, hat trotzdem 

nicht gewonnen. Das Direktmandat 

geht wieder an Ulrich Kelber von 

der SPD. Er dürfte davon profitiert 

haben, dass die Grünen in den letzten 

Wochen des Wahlkampfs eingebrochen 

sind. Kelbers Ergebnis ist mit 

38,2 zu 37,5 Prozent knapp, er hat 

gut 1000 Stimmen Vorsprung vor der 

CDU-Bewerberin Claudia Lücking- 

Michel. Die hat zwar – wie Kelber – 

für ihre Partei im Vergleich zu 2009 

Stimmen gewonnen. Aber nicht im 

Umfang, in dem die FDP verloren 

hat. kr 

Hätte man der Bankfachwirtin Ute 

Bertram im Frühling gesagt, dass sie 

im September direkt in den Bundestag 

einziehen würde, hätte sie wenig Anlass 

gehabt, das zu glauben: Der bisherige 

Direktkandidat ihrer CDU, Eckart von 

Klaeden, war immerhin Staatsminister 

der Bundeskanzlerin und saß im Wahlkreis 

fest im Sattel. Dann aber verkündete 

er kurz vor Beginn des Wahlkampfs 

seinen Ausstieg aus der Politik; 

er wird Autolobbyist. Ute Bertram, die 

erst 2006 in die CDU eingetreten war, 

rückte nach. Die Wähler scheint der 

denkwürdige Vorgang nicht gestört zu 

haben, sie dankten den Personalwechsel 

mit einem verbesserten Ergebnis für 

die Union. Anders als ihr Vorgänger, der 

über die Liste ins Parlament eingezogen 

war, holte Bertram sogar knapp (42,3 

zu 41,3 Prozent) das Direktmandat. In 

einem Wahlkreis, der seit 1969 SPD-dominiert 

war. kr 

096 258 

In Stuttgart ließen 

sich die Wähler 

nicht auf die 

rot-grüne 

Absprache ein. 

Zweimal gewann 

die CDU 

Als die CDU noch Niedersachsen 

regierte, war Astrid Grotelüschen 

Ministerin für Ernährung, Landwirtschaft 

– und Tierschutz. Weil das mit 

Grotelüschens Familienbetrieb, der 

großen Mastputenbrüterei in Ahlhorn, 

nicht so richtig zusammenpasste, 

musste sie nach sechs Monaten 

zurücktreten. Nun kehrt die 48 Jahre 

alte Agrarierin in die Politik zurück. 

Ihren Wahlkreis eroberte sie mit nur 

695 Stimmen Vorsprung vor der Polizistin 

Susanne Mittag von der SPD. löw 

Stuttgart I 

Özdemirs OperaTION STIMMVIeh 

scheITert 

Er hatte sich das so schön vorgestellt: 

Cem Özdemir, der zweite direkt 

gewählte Grüne im Bundestag nach 

dem ewigen Ströbele – kann man mehr 

Schwung nach Berlin mitnehmen? Aber 

dann steht der Parteichef auf der Wahlparty 

in Berlin und erklärt etwas lahm, 

dass wenigstens eine Merkel- 

Alleinregierung verhindert worden und 

die FDP draußen sei. Weil das etwas wenig 

ist, ruft er noch: „Wir sind die Partei 

des Jahrhundertprojekts Ökologie!“ 

Nicht nur seine Partei hat eine Klatsche 

bekommen. Özdemir holte im Wahlkreis 

Stuttgart I nur 27 Prozent und verlor 

damit klar gegen Stefan Kaufmann 

von der CDU, der 42 Prozent erreichte. 

Das Ergebnis zeigt: Direktmandate 

lassen sich nicht so einfach auskungeln. 

Zwölf Tage vor der Wahl schlossen die 

Kreischefs von SPD und Grünen einen 

Pakt, damit „die Erststimme möglichst 

effektiv eingesetzt werden kann“. Die 

SPD-Anhänger sollten in Stuttgart I 

nicht für Ute Vogt stimmen, sondern 

für Özdemir. Dafür helfen die Grünen 

in Stuttgart II dem SPD-Kandidaten. 

Aber die Wähler wollten kein braves 

Stimmvieh sein, das je nach Anweisung 

für Rote oder Grüne muht. Vogt bekam 

16,6 Prozent, mit ihren Stimmen hätte 

es für Özdemirs Triumph gereicht. Auch 

im zweiten Stuttgarter Wahlkreis siegte 

die CDU. löw 

Illustrationen: Miriam Migliazzi & Mart Klein 

20

042 

stadt HaNNOVer II 

Ursula VON der Leyen 

unterliegt bUlmahn 

Das Debakel der FDP beginnt bei der 

Erststimme: Prominente Vertreter 

erzielten sehr schlechte Ergebnisse, 

Generalsekretär Patrick Döring hier 

gerade mal 1,5 Prozent. Bemerkenswert 

ist, dass CDU-Arbeitsministerin 

Ursula von der Leyen trotzdem mit 

33,9 Prozent der Stimmen wieder kein 

Direktmandat gewonnen hat: Mit 

42,8 Prozent liegt die frühere Bildungsministerin 

Edelgard Bulmahn (SPD) 

auch diesmal vor ihr. Dank Liste behält 

von der Leyen aber ihr Mandat. kr 

120 

essen III 

Jede STIMMe zählt – UNd das IST 

hier NIcht nur ein Spruch 

Zahlen tun immer so nüchtern – aber 

von wegen: Das Erststimmergebnis 

im Wahlkreis Essen III kann die 

Bundeszentrale für politische Bildung 

vor der nächsten Wahl auf T-Shirts 

drucken lassen, zusammen mit dem 

Slogan: „Jede Stimme zählt. Und das 

ist nicht nur ein Spruch!“ Mit 59 043 zu 

59 040 Stimmen, so lautete am Sonntag 

das vorläufige Endergebnis, hat 

der Direktkandidat der CDU, Matthias 

Hauer, gegen die SPD-Kandidatin 

Petra Hinz gewonnen. Drei Stimmen 

Differenz zwischen dem Wahlkreissieger 

und der Kandidatin mit den zweitmeisten 

Erststimmen. Drei! 2009 hatte 

der engste Wahlkreis, der Darmstädter, 

45 Stimmen Differenz. Dass die Sozialdemokraten 

noch am Wahlabend laut 

über eine Nachzählung nachdachten, 

kann man sich denken. Petra Hinz, die 

unterlegene SPD-Bewerberin, hatte das 

Direktmandat 2005 und 2009 gewonnen, 

zuletzt mit knapp 3800 Stimmen 

Vorsprung. Und an Prozentpunkten hat 

sie sogar leicht zugelegt. Hauer aber 

gewinnt, auch dank größerer Verluste 

der FDP, das erste CDU-Direktmandat 

seit 1983. Die Geschichte hätte 

freilich noch mehr von einem Drama 

(und eine Nachzählung nicht vor allem 

Liebhaberwert), wenn Hinz und Hauer 

über ihre Landeslisten nicht eh in den 

Bundestag einzögen. kr 

141 218 

Herne – bOchum II 

Neue Abgeordnete, alteR Name 

Wenn ein Wahlkreis mehr als 50 Jahre 

lang in der Hand einer Partei ist, kann 

man schwer von einer Überraschung 

reden, wenn sich daran nichts ändert: 

Die SPD-Kandidatin gewann, bei leichten 

Verlusten zwar, aber immer noch 

mit einem Ergebnis nahe der 50 Prozent. 

Der Bundestag darf sich damit 

auf eine neue Abgeordnete mit einem 

alten Namen freuen: Michelle Müntefering, 

33, Frau des soeben aus dem 

Parlament ausgeschiedenen früheren 

Vizekanzlers, Ministers und SPD-Vorsitzenden 

Franz. kr 

münchen-Nord 

Die bayerische SPD UNTerliegt 

nicht einmal mehr knaPP 

Es gibt nicht viele Wahlkreise in Bayern, 

in denen sich die SPD Chancen auf 

ein Direktmandat ausrechnet. München-Nord 

gehört eigentlich dazu. Hier 

hat der Energiepolitiker Axel Berg für 

die SPD dreimal gewonnen; nachdem 

er aber 2009 knapp gescheitert war, 

stellte ihn seine Partei diesmal nicht 

auf. Sein junger Nachfolger Florian 

Post jedoch verlor gegen den CSU- 

Mann Johannes Singhammer nun mit 

31,4 zu 43,2 Prozent, also recht brutal. 

Bayern bleibt komplett schwarz. kr 

21


Wahlspezial 

Das NEue DEuTSCHE 

WAHLKöNIGTum 

Angela Merkel antwortet mit 

einem Wertebündel auf die 

moderne Gesellschaft 

Von Christoph STÖLZL 

So kann man sich täuschen. Niemand hatte 

wie üblich beschworen, es handle sich um 

eine „historische Wahl“. Nicht die Plakate, 

die man schon an der nächsten Straßenecke vergessen 

hatte, auch nicht die Kommentare, die im 

heißen Sommer den Mangel an politischer Hitze 

beklagten. Einzig Joachim Gauck hatte den richtigen 

Instinkt gehabt. Er beschwor die Einzigartigkeit 

des demokratischen Wahlakts: Hier, nur hier 

hat der Volkssouverän seine Sternstunde und wägt 

ab, wer für schwer oder zu leicht befunden wird. 

In diese Bilanz gehen, anders als es die Agenturprofis 

ihren Kunden weismachen, nicht nur die 

Momentaufnahmen der letzten Wahlkampftage ein. 

Auch nicht bloß Erinnerungen an vier Jahre Regierungszeit. 

Der Wahltag ist vielmehr so etwas wie 

ein geologischer Schnitt, der die langfristige Tektonik 

der Politik enthüllt. 

Gauck, in Erinnerung an die Volkskammerwahl 

im Frühjahr 1990, die zum Gerichtstag über 

die DDR wurde, wusste, dass jede Wahl historisch 

ist. Denn das äußerlich wenig glanzvolle Geschehen, 

der Einwurf eines Zettels aus Recyclingpapier 

in eine euphemistisch „Urne“ genannte Kiste, wird 

zum Urteil der Geschichte dadurch, dass es millionenfach 

geschieht – als wirklicher, handschriftlich 

bezeugter Rechtsakt, nicht bloß als Meinungsäußerung 

am Telefon. 

Wie lautet nun der Urteilsspruch vom 22. September 

2013? Der Liberalismus, die älteste der politischen 

Bewegungen, ist am Ende eines langen 

Weges angelangt. Vor eineinhalb Jahrhunderten 

war er als bürgerliches Bündnis von „Besitz und 

Bildung“ angetreten, um die Monarchie vom Thron 

zu stoßen. Das misslang 1848 katastrophal. Von da 

an hat der Liberalismus wechselvolle Schicksale 

gehabt. Seit 1949 hat er die Bundesrepublik mitgestaltet, 

als kleine und dennoch sehr erfolgreiche 

Kraft. Der liberale Gedanke infizierte erst die 

Arbeiterbewegung, die den Marxismus abwarf, 

dann die einstmals patriarchalischen Konservativen. 

Es gibt kein parteipolitisches Monopol mehr 

für Liberalität. Angela Merkels CDU ist der beste 

Beweis. Das ist für die Modernität der deutschen 

Gesellschaft ein Segen. Die FDP hat den Auftrag 

des Grundgesetzes an die Parteien erfüllt, „an der 

Willensbildung des Volkes mitzuwirken“ – um den 

Preis der parlamentarischen Existenz. 

Und Angela Merkels Triumph? Er signalisiert 

die Verwandlung der Parteiendemokratie in jene 

Gestalt, die jenseits des Atlantiks schon seit langem 

als eine Art Wahlkönigtum vorgelebt wird. 

Moderne Parteien bündeln viele Werte zu einem 

Durchschnitt, der dem Durchschnitt einer modernen 

Gesellschaft antwortet. Über den Wahlerfolg 

entscheiden dann nicht schwer unterscheidbare 

Programme, sondern die überwältigende Fähigkeit 

zur Sympathiestiftung eines Kandidaten. Parteien, 

die da aufs falsche Pferd setzen, bestraft das 

Leben. Lieber als vordergründige „Durchsetzer“ 

haben die Deutschen Politiker, bei denen sie sich 

gut aufgehoben fühlen. Am 22. September haben 

auch viel tiefere Schichten der historischen Erfahrung 

entschieden, als sie in der Demoskopie 

zu Tage treten. 

„Kanzler-In“: Das ist, denkt man an die lange 

patriarchalische Prägung der Deutschen, vielleicht 

die Quadratur des Kreises, nach der sie sich schon 

lange gesehnt haben. 

Christoph STÖLZL ist Historiker und leitet 

die Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. 

Er gehört dem publizistischen Beirat von Cicero an 

22

Mittlerschaft zu Paris 

Es ist die historische Aufgabe 

der SPD, als Europapartei 

der Deutschen zu handeln 

Von Klaus HARPPRECHT 

Behaupte noch einer, es gebe keine europäische 

Öffentlichkeit: Die großen französischen 

Zeitungen – auch ihre Onlineausgaben 

– räumten den deutschen Wahlen eine 

Prominenz ein, als gälte die Entscheidung ihrem 

eigenen politischen Geschick (was in gewissem 

Maße auch zutrifft). Schon zwei Tage vor dem 

Wahlsonntag begrüßte der liberalkonservative 

Figaro seine Leserschaft mit der dicken Schlagzeile: 

„Die Franzosen wählen Merkel“. 56 Prozent 

hätten in der Tat ihr Kreuzchen bei der Kanzlerin 

gemacht, nur 25 Prozent bei Peer Steinbrück. 

63 Prozent der Bürger wünschten, dass sich Frankreich 

vom deutschen Wirtschaftsmodell inspirieren 

lässt; 84 Prozent betonten ihre gute Meinung 

über das Deutschland Angela Merkels, die in einem 

brillanten Porträt aus der Feder des Berliner 

Le Monde-Korrespondenten Fréderic Lemaitre zur 

„Mutter des Vaterlands“ ernannt wurde. 

Das bittere (und weiß Gott verdiente) Geschick 

der FDP kümmert die Franzosen nicht das 

geringste. Außenminister Guido Westerwelle hatten 

sie niemals zur Kenntnis genommen. Doch nun 

fragen sie sich, ob nicht die Sozialdemokraten in 

einer Großen Koalition die Mittlerschaft zu Paris, 

vielleicht sogar die gesamte Europa- und Euro-Politik 

als ihre besondere Aufgabe okkupieren sollten. 

Als die einzigen Partner, die Angela Merkel 

für eine seriöse Koalition bleiben, könnten sie dies – 

wie so vieles – getrost fordern. 

Präsident François Hollande und die Kanzlerin 

scheinen sich, was Europa angeht, einige Schritte 

näher gekommen zu sein. Sie haben mit ihrer Zustimmung 

zur Kontrolle der Banken durch die Europäische 

Zentralbank einen ersten Ansatz zu einer 

europäischen Autorität über das Finanzwesen 

geschaffen. Hollande ist nationalstaatlich geprägt, 

wie so viele seiner Genossen. Aber er ist kein Europagegner 

wie Außenminister Laurent Fabius, der 

einst den Entwurf der europäischen Verfassung des 

Ex-Präsidenten Valéry Giscard d’Estaing zu Fall 

gebracht hat. 

Der (inoffizielle) Chef des linken Flügels ist 

nun Arnaud Montebourg, mit dem kaum definierbaren 

Amt des Ministers „du redressement productif“ 

ausgezeichnet (vielleicht als „produktive 

Generalüberholung“ übersetzbar) – er war es, der 

Angela Merkel den Bismarck-Helm aufs Haupt gedrückt 

hat und damit die antiteutonischen Ressentiments 

wachsen ließ. Kein Zweifel, dass sich der 

„good looker“ – den 18 Prozent der Leserinnen von 

Elle als „Traum einer Ferienliebe“ charakterisierten 

– ohne Zögern an die Spitze einer antieuropäischen 

Bewegung setzen würde, wenn Hollande 

den Rückzug auf den Nationalstaat befehlen sollte. 

Mithin wäre es die wichtigste Pflicht eines sozialdemokratischen 

Außenministers, die engsten Verbindungen 

zur Sozialistischen Partei Frankreichs 

zu etablieren, um die Kontinuität der gemeinsamen 

europäischen Fortschritte zu sichern. 

Angela Merkel, eher eine Europäerin der Vernunft, 

hat sich in ihren europäischen Aktionen 

niemals weit nach vorn gewagt, sondern sich von 

pragmatischer Zurückhaltung leiten lassen. Doch 

manchmal ist der kühne Vorstoß notwendig, wenn 

nicht das gesamte Projekt scheitern soll. Ob in einer 

Großen Koalition oder notfalls aus der Opposition: 

Die historische Aufgabe der SPD ist es, als die Europapartei 

der Deutschen zu handeln. Frank-Walter 

Steinmeier hat sie als Außenminister mit vorbildlicher 

Gelassenheit erfüllt. Ob Sigmar Gabriel 

sein Temperament für diese Aufgabe zu zügeln vermöchte, 

kann er nur selber wissen. Bei den Sozialisten 

an der Seine kennt er sich immerhin aus. 

Klaus HARPPRECHT war von 1972 bis 1974 

Redenschreiber im Bundeskanzleramt. 

Er ist Mitglied im publizistischen Beirat von Cicero 

23


Wahlspezial 

Die Bühne DER 

nEInSAGER 

Egal, mit wem die Union zukünftig regieren wird: 

Im Bundesrat redet die Opposition mit 

Von 

CHRISToph SEILS 

Nordrhein-Westfalen, 6 

Baden-Württemberg, 6 

Niedersachsen, 6 

Rheinland-Pfalz, 4 

Schleswig-Holstein, 4 

Brandenburg, 4 

Bremen, 3 

Berlin, 4 

Sachsen-Anhalt, 4 

Thüringen, 4 

Mecklenburg-Vorpommern, 3 

Saarland, 3 

Hessen, 5 * 

Sachsen, 4 

Hamburg, 3 

Bayern, 6 

Niemand, der dabei war, erinnert 

sich gerne an die Nacht 

vom 14. auf den 15. Dezember 

2003. Beamte brüllten. Türen knallten. 

32 Politiker rangen um Fassung. 

Neun Stunden dauerte die Sitzung 

des Vermittlungsausschusses von 

Bundesrat und Bundestag. Keiner 

blickte mehr durch. Am Ende ging 

es für die Politiker nur noch darum, 

nicht das Gesicht zu verlieren und 

nicht die Macht. 

In der Marathonsitzung beschloss 

eine ziemlich große Koalition die 

größte und umstrittenste Sozialreform 

in der Geschichte der Bundesrepublik: 

die Hartz-IV-Gesetze. Die 

Stimmverteilung im Bundesrat 

CDU 

SPD 

Die Linke 

Grüne 

CSU 

FDP 

Südschleswigscher 

Wählerverband 

* Welche Koalition in Hessen nach der 

Landtagswahl auf die bisherige schwarz-gelbe 

Regierung folgen wird, ist noch offen 

SPD wurde vom Wähler dafür verprügelt. 

Doch auch CDU, CSU, FDP 

und Grüne hatten ihre Hand gehoben. 

Heraus kam ein Kompromiss, der zu 

einem Arbeitsbeschaffungsprogramm 

für die Sozialgerichte wurde. 

In den kommenden vier Jahren 

droht nun eine föderale Dauerblockade, 

die die verzwickten Verhandlungsrunden 

der Vergangenheit 

noch locker aussehen lassen wird. 

Merkel bleibt zwar Kanzlerin, vermutlich 

in einer Großen Koalition. 

Doch im Bundesrat verfügen CDU, 

CSU und SPD allein derzeit nur über 

27 von 69 Stimmen. Zu den fünf Ländern, 

die von einer Großen Koalition 

Quelle: Bundesrat; Infografik: Esther Gonstalla 

24

egiert werden, kommen das sozialdemokratische 

Hamburg und das 

schwarze Bayern. Mit Hessen, wo die 

Regierungsbildung noch offen ist, wären 

es 32 Stimmen. 

Auf der anderen Seite steht eine 

bunte Blockademehrheit, bei der die 

kleinen Parteien den großen auf der 

Nase herumtanzen können. Denn im 

Föderalismus gilt der eiserne Grundsatz, 

dass sich die Länder im Bundesrat 

enthalten, wenn ein Koalitionspartner 

sein Veto einlegt. Weil der 

Bundesrat nach dem Grundgesetz 

Beschlüsse nur mit absoluter Mehrheit 

fassen darf, wirken Enthaltungen 

wie Gegenstimmen. 

Bei zustimmungspflichtigen Gesetzen 

geht gegen die Länderkammer 

gar nichts. Das sind immer noch rund 

60 Prozent, trotz zwei Föderalismusreformen, 

die die Kompetenzen von 

Bund und Ländern entflechten sollten. 

Eigentlich sollen die Landesregierungen 

im Bundesrat Länderinteressen 

vertreten. Doch der verfassungsrechtliche 

Auftrag spielt 

im föderalen Machtpoker immer 

häufiger keine Rolle. Bundesratsmehrheiten 

werden parteipolitisch 

missbraucht. Zudem lassen sich die 

Länder ihr Ja von der Bundesregierung 

immer häufiger teuer bezahlen. 

Lange galt der bundesdeutsche 

Föderalismus als Erfolgsmodell, er 

zwang die Parteien über Lagergrenzen 

hinweg zum politischen Kompromiss. 

Doch längst hat sich die föderale 

Konsensrepublik in eine föderale 

Blockaderepublik gewandelt. 

Allein in diesem Jahr landeten 

so unterschiedliche Gesetze wie die 

Reform des Steuerrechts, das Erneuerbare-Energien-Gesetz, 

die Reform 

der Riester-Rente oder das Meldegesetz 

im Vermittlungsausschuss. 

Die Länder stoppten dort zum Beispiel 

das Steuerabkommen mit der 

Schweiz oder die Ausweitung des 

Kartellrechts auf die Krankenkassen. 

Der Bundesrat ist zu einer billigen 

Bühne verkommen, auf der die 

Bundesregierung vorgeführt und erpresst 

wird. 

Die Länder haben dabei leichtes 

Spiel. Denn anders als die Bundesregierung 

steht der Bundesrat beim 

Wähler nicht unter Legitimationsdruck. 

Wenn in der föderalen Blockaderepublik 

nichts mehr entschieden 

wird, wenn der Bund mal wieder 

draufzahlt oder im Vermittlungsausschuss 

faule Kompromisse rauskommen, 

muss die Kanzlerin den Kopf 

hinhalten. Die 16 Ministerpräsidenten 

können sich davonstehlen. 

Natürlich hat es häufig Phasen 

mit unterschiedlichen Mehrheiten 

in Bundestag und Bundesrat gegeben. 

Zum Beispiel in der Endphase 

der Ära Kohl. Auch in sechs der sieben 

rot-grünen Regierungsjahre hatte 

eine Opposition aus Union, FDP und 

Linke in der Länderkammer eine 

Mehrheit. Doch heute gibt es neun 

unterschiedliche Regierungskonstellationen 

in den 16 Bundesländern. 

Die Opposition hat die Mehrheit im 

Bundesrat okkupiert. Nur Rot-Rot- 

Grün im Bund könnte föderal durchregieren 

– wenn man Hessen mal 

herauslässt und wenn der Südschleswigsche 

Wählerverband mitmacht. 

Dabei gäbe es viele Möglichkeiten, 

die Vetomacht der Länder zu 

schwächen. Zum Beispiel, wenn statt 

einer absoluten Mehrheit die einfache 

Mehrheit reichen würde, um zustimmungspflichtige 

Gesetze durch den 

Bundesrat zu bringen. Es ließe sich 

festlegen, dass Enthaltungen nicht 

mehr als Nein-, sondern als Ja-Stimmen 

zählen. Es könnte die Pflicht aufgehoben 

werden, dass jedes Land einheitlich 

abstimmen muss. Ja selbst das 

Senatsmodell, bei dem die Ländervertreter 

im Bundesrat nach US-Vorbild 

direkt gewählt würden, wäre ein Ausweg. 

Doch bei allen diesen Reformvorschlägen 

steht sich die föderale 

Vetorepublik selbst im Wege. 

Christoph SEILS ist Ressortleiter 

von Cicero online 

Alternative für Deutschland 

Vor DEM Ziel 

AUSGEBREMST 

Die AfD feiert sich, 

könnte aber schon 

bald Geschichte sein 

Kurz vor der Wahl hat Frauke Petry, 

Sprecherin der Alternative für 

Deutschland, vom Phänomen 

des bedingten Mitgliedsantrags 

erzählt. Viele Interessenten 

schrieben ihr: „Ich trete bei der 

AfD ein, wenn sie mir einen 

günstigen Listenplatz garantieren 

oder einen Platz im Vorstand.“ 

Natürlich ist die Partei nicht 

darauf eingegangen, aber genau 

diese Attitüde ihrer Anhänger 

zeigt, wie schwierig es für die AfD 

in den kommenden Monaten wird, 

eine Protestbewegung in eine 

dauerhaft erfolgreiche Partei 

zu verwandeln. Zwar ist es beachtlich, 

dass die AfD innerhalb eines 

halben Jahres 17 000 Mitglieder 

geworben hat und bei ihrer ersten 

Bundestagswahl auf Anhieb 

4,7 Prozent der Stimmen erhielt. 

Ohne den Rückenwind, den ein 

Einzug ins Parlament bedeutet 

hätte, lässt sich dieses Tempo aber 

kaum halten. 

Dass die AfD dabei allen 

anderen Parteien Stimmen abnehmen 

konnte und viele Nichtwähler 

mobilisiert hat, sieht der AfD- 

Gründer Bernd Lucke als Beleg für 

die breite Basis seiner Partei. 

Aber ist es nicht eher ein Beweis 

dafür, dass Lucke mit seiner Anti- 

Euro-Strategie, erzkonservativer 

Familienpolitik und seiner halbherzigen 

Abgrenzung nach rechts 

vor allem Protestwähler erreicht 

hat? Ein viel größeres Wählerpotenzial 

ist nicht erkennbar, haben 

doch mehr als 80 Prozent der Wähler 

für Parteien gestimmt, die die 

Euro-Rettungspolitik mitgetragen 

haben. Sollte sich die Euro-Zone 

durch die Bankenunion, eine erfolgreiche 

Politik der Europäischen 

Zentralbank und eine entschlossene 

Führung der neuen Bundesregierung 

weiter stabilisieren, könnte 

die AfD schon nach der Europawahl 

im Mai Geschichte sein. til 

25


Wahlspezial 

Foto: xxx 

Keine Sieger, nIRGEnds 

Wann hat es so etwas schon gegeben: eine Wahl, die nur 

Verlierer kennt? Und ein Parteienbündnis, das offensichtlich 

darum bangte, mit absoluter Mehrheit in den Bundestag 

geschickt zu werden? Soll man der Union also dazu gratulieren, 

dass ihr dieses Schicksal am Ende erspart geblieben ist? Denn 

schon das nächste Rettungspaket für Griechenland wäre für 

CDU und CSU zu einer im Alleingang kaum zu überstehenden 

Bewährungsprobe geworden. Der Jubel im Lager der Kanzlerin 

ist aber auch mit den ersehnten Prozentpunkten weniger ganz 

und gar unangebracht. Wegen des womöglich endgültigen 

Dahinscheidens der FDP fehlt jetzt nämlich der strategische 

Bündnispartner im sogenannten bürgerlichen Lager. Wenn 

jeder nur für sich kämpft, kann das Ergebnis eben ganz schön 

einsam machen. Angela Merkel dürfte sich in dieser Hinsicht 

noch als problematisches Alleinstellungsmerkmal erweisen. 

Für die deutsche Sozialdemokratie war dagegen das wir 

entscheidend. Dieses „wir“ lässt sich jetzt offiziell auf gerade 

mal ein Viertel aller Wähler beziffern – ein derart wenig enthusiasmierendes 

Resultat, dass nicht einmal der wortgewaltige 

Parteivorsitzende Funken daraus schlagen wollte. Zu allem 

Übel droht der SPD noch dazu die Regierungsbeteiligung. Diese 

gilt nach neuerer Lesart zumindest in der Rolle des Juniorpartners 

als Höchststrafe. Was wiederum die Linkspartei über 

den Verlust ihrer drei Prozentpunkte hinwegzutrösten scheint. 

Aber weil den Grünen nach einem ambitioniert abschreckenden 

Wahlkampf die Hose sogar noch ein bisschen tiefer gerutscht 

ist, darf Gregor Gysi nun in der gefühlten Rolle des wahren 

Oppositionsführers weiter um die Gunst Sigmar Gabriels werben. 

Herzlichen Glückwunsch dazu! 

Die neue außerparlamentarische Opposition in Form einer 

liberalen Piratenalternative hatte noch weit weniger zu feiern. 

Darüber mögen sich zwar jene freuen, die es wieder ins Parlament 

geschafft haben. Echte Sieger aber sehen anders aus. 

ALEXANDER MARGUIER 

Stellvertretender Chefredakteur 

26 

AlexanDER MARGUIER ist 

stellvertretender Chefredakteur 

von Cicero

Darf man Jungs doof finden, 

auch wenn sie im Rollstuhl sitzen? 

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Outrun Everyone

Literaturen 

No. 111 | Herbst 2013 

Die Zeitschrift für Leser 

www.literaturen.de 

Ein Verlag, eine 

Familie: C. H. Beck 

wird 250 

David Wagner: 

Auf dem 

Alexanderplatz 

Seelenverwandte 

Sieben Liebeserklärungen 

von Schriftstellern an Schriftsteller 

Hypnose und 

Krise: Der neue 

Kehlmann 

Buchmesse: 

Literaturland 

Brasilien

Neue Bücher von Diogenes 

Foto: © Marco Okhuizen / laif 

Foto: © Annalena McAfee 

Foto: © Bernard van Dierendonck 

512 Seiten, Leinen 

€ (D) 22.90 

Ein junges marokkanisches Fußballteam 

hält Amsterdam in Atem. Ein dubioser 

jüdischer Geschäftsmann entdeckt plötzlich 

sein gutes Herz. Väter und Söhne 

finden schicksalhaft zueinander, eine alte 

Liebesgeschichte flackert wieder auf, und 

ein namhafter Filmemacher bekommt 

einen metaphysischen Auftrag. Der neue 

atemberaubende Thriller von Leon de 

Winter! 

»Leon de Winter kann erzählen wie kaum 

ein anderer.« Literaturen, Berlin 

464 Seiten, Leinen, € (D) 22.90 

Auch als Diogenes Hörbuch 

Sex, Spionage, Fiktion und die Siebziger: 

Serena arbeitet beim britischen Geheimdienst 

MI5. Weil sie auch eine passionierte 

Leserin ist, wird die junge Frau auf 

eine literarische Mission geschickt. Ian 

McEwan lockt uns mit gewohnter Brillanz 

in eine Intrige um Verrat, Liebe und 

die Erfindung der eigenen Identität. 

»Das eigentliche Thema dieses klugen 

und vertrackten Romans über eine 

Spionage-Mission im Kalten Krieg ist 

die Grenze zwischen Phantasie und 

Realität.« The New York Times 

336 Seiten, Leinen 

€ (D) 22.90 

Eine Prinzessin von Sansibar, die mit 

einem Hamburger Kaufmann durchbrennt. 

Mit dieser verbotenen Liebe beginnt 

Ende des 19. Jahrhunderts die Saga 

einer west-östlichen Familie zwischen 

Europa und der arabischen Welt. Ein 

historischer Roman nach der wahren Geschichte 

von Emily Ruete. 

»Lukas Hartmann kann Geschichte so 

erzählen, dass sie uns die Gegenwart in 

anderem Licht sehen lässt.« 

Augsburger Allgemeine

Editorial 

Wanderer, kommst du 

nach Meuselwitz … 

Literaturen 03/2013 Titel und Illustration: Barry Falls 

Clemens Meyers ironische Mahnung führt uns auf direktem Weg zu seinem «Seelenverwandten», 

dem großen Autor Wolfgang Hilbig: Sieben international renommierte 

Schriftstellerinnen und Schriftsteller offenbaren in diesem Heft ihre Liebe 

zu anderen Autoren – Ermutigungen allesamt, bei der Jagd nach Neuerscheinungen 

zwischendurch mal Luft zu holen und sich an die ganz persönlichen Säulenheiligen 

zu halten. Wie überraschend, beglückend und amüsant das sein kann, zeigen 

die Illustrationen, die Barry Falls für uns gezeichnet hat. 

Wir setzen also ganz auf die Schönheit der Literatur – und ihre Beständigkeit. 

Davon ist auch im Gespräch mit dem Münchner Verleger Wolfgang Beck die Rede: 

Sein in sechster Generation familiengeführter Verlag feiert in diesem Jahr sein 

250. Jubiläum. Der Schriftsteller David Wagner schließlich ist durch das wiedervereinigte 

Berlin gewandert. Frappierend genug: Der Alexanderplatz wirkt, als wäre 

seit Alfred Döblins berühmtem Roman von 1929 gar nichts Wesentliches passiert. 

Natürlich kommt aber auch das Neueste vom Neuen nicht zu kurz: Auf über 

dreißig Seiten lesen Sie, welche Bücher dieses Herbstes Ihr Interesse verdienen – 

und warum. 

Die vielfältigsten Lektüre-Genüsse wünschen Ihnen 

Ihre Frauke Meyer-Gosau und Ihr Ronald Düker 

1

Literaturen Inhalt 

FranKFurter Buchmesse 

Drei Interviews zum Gastland Brasilien 

4 

36 Favoriten 

Antonio Callado 

Daniel Kehlmann 


Schriftsteller über ihre Lieblingsautoren 

Die dIversität der lIebe 

Péter Nádas über Helen Hessel und H.-P. Roché 

Ein Idylliker und Meister des Extrems 

Brigitte Kronauer über Jean Paul 

Tausend Gedichte 

Elke Heidenreich über ihr Buch der Bücher 

Auf doppeltem und dreifachem Boden 

Katja Lange-Müller über Terézia Mora 

Ein Provisorium, ein Fels 

Clemens Meyer über Wolfgang Hilbig 

Ein hypermelancholISCher Macho-Irrer 

Arne Dahl über James Ellroy 

Unter Faulpelzen 

Gary Shteyngart über Iwan Gontscharow 

250 Jahre C. H. Beck 

Ein Verlagsbesuch von 

Frauke Meyer-Gosau 

Sommer am Alex 

Ein Stadtspaziergang 

von David Wagner 

6 

8 

11 

12 

16 

20 

23 

25 

26 

32 

41 Literaturen Kritik 

42 Terézia Mora 

43 Clemens Meyer 

44 Bruce Bégout 

45 Joyce Carol Oates 

46 Hörbuch 

47 Hans Pleschinski 

48 Nicole Zepter 

49 Uwe Timm 

50 Aleida Assmann 

51 Brigitte Kronauer 

52 Kinderbücher 

54 Bernie Krause 

55 Helene Hegemann 

56 Comic 

58 Ian McEwan 

59 Krimi 

60 Film 

62 Marion Poschmann 

64 Martin Walser 

65 William Boyd 

66 Sven Regener 

66 Impressum 

67 Literaturen-Bestenliste 

68 Schmidts Kolumne 

Literaturen 03/2013 Fotos und Illustration: Barry Falls; Isolde Ohlbaum; © Pandora Film Verleih, 2013

Buchmesse 

Straßenszene in Salvador da Bahia 

Der Literaturkritiker Manuel da Costa 

Pinto ist der Kurator des Literaturprogramms 

des Buchmessen-Ehrengastes 

Brasilien. 

Was ist das Besondere an der brasilianischen 

Literatur? 

Ihre ästhetische Vielfalt: Unsere 

Schriftsteller verkörpern ja auch 

den kulturellen Wandel, der seit Mitte 

des 20. Jahrhunderts an sehr rapide 

zu Modernisierung und Urbanisierung 

geführt hat. Vom 19. Jahrhundert 

bis in die vierziger und fünfziger 

Jahre war die brasilianische Literatur 

immer auf der Suche nach einem 

«Gründungsmythos», um die Widersprüche 

einer hybriden Kultur zu erklären. 

Die Nationalitäten-Debatte 

wurde zu einem wichtigen Thema 

in der brasilianischen Kultur. Die Ur- 

Städte Gottes 

Brasilien ist in diesem Jahr Gastland auf der Frankfurter 

Buchmesse. Eine Annäherung in drei Interviews 

banisierung im 20. Jahrhundert zeigt 

jedoch, dass Brasilien keine «Essenz» 

besitzt, sondern im modernen Kontext 

kultureller Wurzellosigkeit steht. 

Also beziehen sich Schriftsteller heute 

nicht mehr nur auf brasilianische 

oder portugiesische Literaturtraditionen. 

Zwischen Bernardo Carvalho 

Manuel da Costa Pinto 

oder Bernardo Ajzenberg und Thomas 

Bernhard, Teixeira Coelho und 

W. G. Sebald, Cristovão Tezza und 

J. M. Coetzee besteht eine große Nähe. 

Diese brasilianischen Autoren, die ich 

erwähnt habe, werden auf der Frankfurter 

Buchmesse zu erleben sein. 

Brasilien erlebt derzeit einen ungeheuren 

wirtschaftlichen Boom und 

zugleich extreme soziale Konflikte. 

Wie spiegelt sich das in der Literatur? 

Wenn wir sagen, dass die zeitgenössische 

brasilianische Literatur durch 

die Urbanisierung des Landes gekennzeichnet 

ist, müssen wir auch daran 

erinnern, dass diese Modernisierung 

schnell in sich zusammenbrach. Das 

führte zu einer Abwertung der Städte 

und zu sozialen Konflikten. Die 

20-jährige Militärdiktatur von 1964 

bis 1985 war die Folge. Diese Erfahrungen 

wurden immer von der Literatur 

reflektiert, besonders in Romanen 

und Kurzgeschichten. In Frankfurt 

werden wir Autoren vorstellen, die 

verschiedene Wahrnehmungen der 

sozialen Widersprüche spiegeln werden. 

Denken Sie beispielsweise an Ignacio 

de Loyola Brandão, der in dem 

Roman «Null» eine kaleidoskopartige 

Erzählung des Brasiliens der siebziger 

Jahre liefert. Oder an Paulo Lins, der 

in «Die Stadt Gottes» eine Brücke von 

der Diktatur zur gegenwärtigen Situation 

in den Favelas von Rio de Janeiro 

schlägt. 

Wie werden Sie die brasilianische Literatur 

auf der Frankfurter Buchmesse 

präsentieren? 

Wir möchten Brasilien von dem 

Image des tropischen und exotischen 

Landes befreien. Wir wollen stattdessen 

ein kosmopolitisches Land präsentieren, 

das angeschlossen ist an die 

Themen der Moderne. Und außerdem 

möchten wir zeigen, inwieweit 

bestimmte soziale Dynamiken Brasiliens 

mit seiner ethnischen Vielfalt 

den gegenwärtigen Trend des Multikulturalismus 

bereits vorweggenommen 

haben. 

Literaturen 03/2013 Fotos: Nance/Redux/laif; Frank May/picture alliance; S.5: Michaela Melián/Suhrkamp Verlag 

4

Michael Kegler 

Jenseits des Klischees 

Thomas Meinecke 

Postkoloniale Verrücktheit 

Michael Kegler übersetzt unter anderem 

aus dem brasilianischen Portugiesisch. 

Was reizt Sie an der brasilianischen 

Literatur? 

Brasilianische Literatur als ein Ganzes 

gibt es meiner Meinung nach überhaupt 

nicht mehr. Es gibt aber Geschichten, 

die sehr gut geschrieben 

sind, von jungen Leuten, die in der 

Welt unterwegs sind und keinem Klischee 

mehr entsprechen. 

Erhoffen Sie sich von der Buchmese 

eine Konjunktur brasilianischer Literatur 

in Deutschland? 

Schwer zu sagen. Am Ende werden 

sich hoffentlich einzelne Schriftsteller 

durchsetzen. Wenn Brasilien seine 

Übersetzungsförderung weiterhin 

so intensiv betreibt wie zuletzt, werden 

wir bestimmt noch einige großartige 

Bücher auf Deutsch lesen können. 

Wie sind Sie zum Übersetzer brasilianischer 

Literatur geworden? 

Aus Zufall. Ich habe als Kind in Brasilien 

gelebt und die Sprache nie vergessen. 

Dann geriet ich an die Literatur. 

Und die ist es wirklich wert, auch 

von Leuten gelesen zu werden, die diese 

Sprache nicht beherrschen. 

Thomas Meinecke ist Musiker und 

Schriftsteller: Gemeinsam mit Michaela 

Melian veröffentlicht er 

pünktlich zur Buchmesse den Band 

«Iemaniá». Spector Books, Leipzig 

2013. 15 S., 22 € 

Während der Recherche für Ihren 

Roman «Lookalikes» waren Sie 

mehrere Monate in Salvador da Bahia. 

Was haben Sie dort entdeckt? 

Schon ein ziemlicher Flash, was sich 

da die ganze Zeit abspielte. 

Salvador ist eine sehr afrikanische 

Stadt. Die Auseinandersetzung 

mit ihr 

hatte etwas sehr Unmittelbares. 

Das hat mich extrem 

aufgewühlt. Bisher 

hatte sich mein Schreiben ja nie sehr 

stark auf Unmittelbarkeiten gestützt. 

Was hat Sie denn so aufgewühlt? 

Es gibt allein im Straßenbild ein 

Symptom, das ich extrem merkwürdig 

fand und von dem ich schon früher 

gehört hatte: Die seien ja alle 

verrückt. Und tatsächlich: Es gibt 

so eine Charakterfigur in diesem 

Land, den irgendwie verrückt sich 

Gebenden, aber nicht im Sinne einer 

Künstlerschrulle, sondern eines 

im gesamten gesellschaftlichen 

Kollektiv angelernten, postkolonialen 

Selbstverständnisses. Da ist die 

Geschichte der Verschleppungen in 

der zu 90 Prozent afrikanisch-stämmigen 

Bevölkerung noch präsent. 

Überall diese schrägen Vögel. Das 

fand ich ziemlich beeindruckend. 

Wie haben Sie das kulturelle Umfeld 

erlebt? 

Als sehr heterogen. Man sieht auf 

der einen Seite kultivierte Hipster 

herumlaufen, auf der anderen 

Seite extreme Armut 

– aber selbst die Armen 

zeichnet noch eine 

gewisse sophistication aus. 

Ich traf eine Menge Leute 

in ihren Dreißigern, die 

als Filmemacher arbeiten. Das Kino 

ist sehr wichtig. Die jungen Hipster 

lesen viel Theorie. Auch in der Musik 

kann man jenseits von Joao Gilberto 

oder Caetano Veloso Großartiges 

entdecken. Aber die soziale 

Ungleichheit ist enorm: Das Land 

ist, was seine Wirtschaftskraft betrifft, 

auf der Überholspur. Und dabei 

bleibt einiges auf der Strecke. 

Alle Interviews führte Ulrich Rüdenauer 

Ein Komiker muss Witze machen. 

Und überleben – auch im KZ. 

1944 wird der Komiker Ernst Hoffmann in ein Konzentrationslager gebracht. 

Jeden Abend erzählt er seinen Mitgefangenen Witze. Als der Lagerkommandant 

davon erfährt, schlägt er Hoffmann einen Pakt vor, der ihn an die Grenzen 

seines Gewissens und seines Überlebenswillens führt. 

320 Seiten I € 19,99 [D] I Auch als E-Book erhältlich I Leseprobe auf blessing-verlag.de

Titelgeschichte 


Was wir am liebsten lesen, hat mit uns 

selbst zu tun. Wir haben sieben Schriftsteller, 

vom Nobelpreiskandidaten über 

die Büchnerpreisträgerin bis hin zum 

Welt-Krimi-Autor, gefragt: 

Wer sind Ihre Lieblingsautoren? 

Illustrationen Barry Falls 

7


Die Diversität 

der Liebe 

Péter Nádas über Helen Hessel 

und Henri-Pierre Roché 

Péter Nádas, 1942 in Budapest geboren, 

ist Fotograf und Schriftsteller. Seine großen 

Romane «Buch der Erinnerung» (1991) und 

«Parallelgeschichten» (Rowohlt 2012) zählen zur 

Weltliteratur. 2012 erschienen seine Fotobände 

«Schattengeschichte – Lichtgeschichte» (Nimbus) 

Er war bemüht, sich an den Vortag zu erinnern. 

Es gelang ihm nicht. Es war, als ob er sich fragte, 

wie die Welt vor der Schöpfung gewesen war. 

Was hatte er nur ohne sie an diesem vorletzten 

Tag gemacht, was hatte er gefühlt, was gedacht. 

Sein Gedächtnis war für alles Davor vollkommen 

blockiert. Er fragte sie, ob vielleicht sie den 

letzten Tag vor ihrer ersten Begegnung noch in 

Erinnerung habe. Sie konnte sich durchaus an 

dies und das erinnern. Sie erinnerte sich an Banalitäten 

des Tages, sogar an Gefühle. Ich war 

tief traurig. Ich war traurig, von Dir noch nicht 

gesehen worden zu sein. 

Aus diesem Moment heraus, getroffen von 

der Diversität ihres Liebesglücks, entstand die 

Idee, ein paralleles Tagebuch zu führen. 

Henri-Pierre Roché war aus Paris nach Hohenschäftlarn 

gekommen, um seinen von den 

Kriegserlebnissen schwer gezeichneten Freund 

Franz Hessel zu besuchen, der sich gerade mit 

seiner Frau Helen und den beiden kleinen Söhnen 

Stéphane und Ulrich in dem bayrischen 

Dorf niederließ. Franz und Henri-Pierre waren 

vor dem Krieg in Paris enge Freunde gewesen. 

Sie hatten auch ihre Geliebten geteilt. Bis 

Franz Hessel die junge Malerin Helen Grund 

kennenlernte. Von ihr bat er seinen Freund die 

Finger zu lassen. Nach dem Krieg aber, in Hohenschäftlarn, 

war die Leidenschaft zwischen 

Helen und Henri-Pierre nicht mehr aufzuhalten. 

In den Jahren 1920 und 1921 führten sie 

ihr Tagebuch, und um ihr Gegenüber vom Geschriebenen 

nicht auszuschließen, schrieb Helen 

auf Französisch. Eine ménage à trois, würde 

man leichtfertig sagen. Doch war es eher un 

pur amour à trois. 

Jahrzehnte später, nach einem weiteren, 

noch grausameren Krieg, schrieb Henri-Pierre 

Roché, dreiundsiebzigjährig, anhand seiner alten 

Tagebücher seinen ersten Roman: «Jules et 

Jim». Der Regisseur François Truffaut beschreibt 

ausführlich, wie er das vollkommen unbeachtet 

daliegende Buch bei einem Ausverkauf vor der 

Buchhandlung Stock auf dem Platz Palais-Royal 

in einer Kiste entdeckte und den «bäuerlich 

lakonischen Sätzen», vor allem aber der fremdartigen 

«Moral der Ästhetik» sogleich verfiel – 

einer «Moral», die unter drei Menschen nicht 

etwa Hass, sondern die Leidenschaft der Liebe 

hervorruft. Deren großartigstes Zeugnis aber ist 

nicht der Roman, auch nicht der weltbekannte 

Film, es sind die parallel geführten Tagebücher 

von Helen Hessel und Henri-Pierre Roché selbst. 

Sie erschienen in den Jahren 1990 und 1991 in 

zwei knallroten Bänden bei André Dimanche 

Éditeur in Marseille. In den Eintragungen finden 

sich einige Überschneidungen, wenige, doch 

niemals die gleichen Empfindungen und auch 

nicht die Spur einer etwa gleichen Sprache: eine 

Liebe, gesehen aus zwei bis ins Innerste unterschiedlichen 

Blickwinkeln. Alles, aber auch alles 

steht in dieser Liebesgeschichte unter dem Gesetz 

der Diversität. 

Seit «Daphnis und Chloë» von Longos machen 

sich die Literaturen der Welt ein ganz anderes 

Bild von der Liebe, ein Zerrbild im Grunde. 

Seit ich diesen beiden Büchern begegnet bin, 

höre ich nicht auf, alle mir bekannten und unbekannten 

Verleger, vor allem die deutschen, auf 

diese beiden roten Bände aufmerksam zu machen. 

Sie sehen mich mit betroffenen Mienen 

und gläsernem Blick an. Die Manuskripte werden 

im Humanities Research Center der Universität 

Austin in Texas aufbewahrt. 

(Diesen Text hat Péter Nádas auf Deutsch verfasst) 

Literaturen 03/2013 Foto: Barna Burger; Illustration: Barry Falls 

8

xxxxxxxx 

9


Literaturen 03/2013 Illustration: Barry Falls, Foto: Juergen Bauer 

Ein Idylliker und 

Meister 

des Extrems 

Brigitte Kronauer über 

Jean Paul 

Natürlich habe ich nicht einen, sondern viele literarische 

Favoriten. Manche waren es für eine 

bestimmte Phase, manche sind es fürs Leben geblieben. 

Sie drängen sich vor, tauchen ab und 

kommen irgendwann wieder zum Vorschein. Jedesmal 

freue ich mich, wenn dieses Verschwinden 

nur ein vorübergehendes war. Oft genügt es, 

ein, zwei Seiten von ihnen neu zu lesen oder einfach 

an sie zu denken, an bestimmte, im Kopf 

fest verwahrte Sätze (Ror Wolfs: «Ich verschleuderte 

meine Zukunft in einem Moment, meinen 

Ruf, meinen Ruhm, alles warf ich hinab») oder 

sich an die Atmosphäre, gar nicht unbedingt an 

die Handlung, zu erinnern (so geht es mir etwa 

bei Joseph Conrad und Wilhelm Raabe, beide 

gewaltige Romanproduzenten): Schon bin ich 

gestärkt. 

Es handelt sich um, in mancherlei Hinsicht, 

sehr unterschiedliche Autoren, die mich anziehen. 

Mal liegt es am Satzrhythmus, mal an der 

Erfindungsglut, an Wortreichtum, Kühle, Konstruktionskunst, 

Eleganz der Bosheit bis hin zum 

geistreichen Ekel und Hass, an der alles durchwärmenden 

Menschenfreundlichkeit, der Lakonie, 

an der strengen Form oder an deren unhöflicher 

Sprengung (etwa bei Clemens Brentano). 

Ich bin nicht sicher, ob sich das vollständige 

Kollektiv von Autoren, statt auf Druckseiten 

in einem Regal zusammengezwungen, leibhaftig 

in ein Zimmer gersperrt, vertragen, gar mögen 

würde, hege sogar erhebliche Zweifel da- 

ran. Einer aber, ein einziger, der sie alle umfasst, 

auch die Jüngeren, weil ich Teile seines Werks in 

dem ihrigen erkenne, besser, der sie alle in sich 

trägt und den Zwist ertragen muss, den seine 

innere, vielgesichtige, widersprüchliche Gesellschaft 

ihm bereitet, den «Kongress kriegführender 

Mächte», wie er es im «Titan» nennt, Mächte, 

zu denen auch die destruktiven zählen, die 

seine Brust bis zum Zerreißen spannen, ist mir 

lebenslang und immer wieder frisch der teuerste: 

Jean Paul. 

Jean Paul, der in seinen Werken eine so verschwenderische 

Fülle von Bildern, Metaphern, 

Wörter und Stimmungen entfaltet, dass es mir 

bei jedem Lesen wie am ersten Tag den Atem 

verschlägt – nein, je länger ich ihn lese, desto 

mehr geht mir der phantastische Überfluss an 

poetischer Kapazität dieses Mannes auf –, Jean 

Paul ist beides zugleich: Idylliker und Meister 

des Extrems. 

Wie ist das zu schaffen? In der Vorrede zum 

«Quintus Fixlein» nennt er die drei Wege, nicht 

unbedingt glücklich, aber doch glücklicher zu 

werden. Es ist erstens die Vogelperspektive auf 

alles Geschehende aus der Höhe und Ferne hinab, 

zweitens die unmittelbare Nahsicht des in 

die Ackerfurche Geduckten und drittens, als 

schwerste und klügste Methode, lerchengleich 

zwischen beidem abzuwechseln. Sein Plädoyer 

für das Einnehmen extremer Positionen und gegen 

die mittlere ist ästhetisches Programm für 

alle seine Werke. 

Natürlich mutet er nicht jedem seiner Helden 

zu, die möglichen Höhen- und Tiefflüge 

zwischen Euphorie und Verzweiflung auszukosten, 

aber die, die es tun, sind ihm die liebsten. 

Mit seiner Fähigkeit, skurrile Figuren zu erschaf- 

Brigitte Kronauer, 1940 in Essen 

geboren, wurde für ihre Prosa mit zahlreichen 

Preisen ausgezeichnet – 2005 erhielt sie den 

Georg-Büchner-Preis. Gerade erschien ihr neuer 

Roman «Gewäsch und Gewimmel» 

(siehe dieses Heft S. 51) 

11


fen, verdeutlicht er darüber hinaus seine Bereitschaft, 

humorvolle Kompromisse zu schließen, 

obschon er auch die meisten seiner Käuze wenigstens 

für Augenblicke entgeistert in die Abgründe 

starren lässt, über die sie, bei all ihrer 

materiellen Mittellosigkeit, so heiter wandeln. 

Von der Prosa, beispielsweise eines Ehealltags, 

geht es in abrupten Sprüngen zur himmelstürmenden 

Utopie, von den Minima zu den 

Maxima, von rührender Kindlichkeit zur Kritik 

der Fichte’schen Philosophie, vom Sonntagsbraten 

und Schützenfest hoch zum Kosmos mit 

seinen Sonnen und Kometen. Die Spanne reicht 

vom erzkomischen Anfang der «Flegeljahre» bis 

zum Ringen um den Beweis einer geahnten Unsterblichkeit 

der Seele in «Selina», seinem letzten 

Fragment. Jean Paul transportiert seine Leser 

zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos 

auf und ab, ganz wie es ihm gefällt, ganz wie er 

es in den Menschen und der eigenen Brust vorfindet. 

So auch zwischen Gut und Böse, oft in 

derselben Person! 

Hin und her, das will ich nicht verschweigen, 

schwanken die Texte zwischen Spannungselementen, 

die das Kolportagehafte nicht scheuen 

und gelehrten, auch stark politisch akzentuierten 

Abschweifungen. Überhaupt stellen seine 

«Digressionen» anfangs erhebliche Leseschwierigkeiten 

dar. Deshalb muten sich viele durchaus 

entschiedene Jean-Paul-Liebhaber eher seine 

äußerst witzigen Aphorismen zu und genießen 

selbstverständlich die «schönen Stellen». Hier 

ist eine, wieder aus dem «Quintus Fixlein»: «Als 

schon das erste Viertel des Mondes im Untergehen 

war, um 12 Uhr, schloß er vor dem kühlen 

Anwehen eines milden, duftenden, feuchten und 

das Herz bei Namen rufenden Nachtlüftchens 

noch einmal die Augenlider eines schon träumenden 

Blickes auf.« Ebenso gut hätte ich auch 

einen zornigen, tief geschmerzten Satz über die 

sterbenden Pferde auf den Schlachtfeldern zitieren 

können oder einen zur grotesken Ignoranz 

deutscher Kleinfürsten. 

Mir allerdings fehlt bei dieser Leseweise 

das, was mich, neben den im Wortsinn unendlichen, 

wie sich selbst fortzeugenden Schätzen seiner 

Imagination am meisten hinreißt: die durch 

keine literarische Konvention zu fesselnde, angeblich 

unverrückbare Grenzen überschreitende, 

wenn auch an Vorbildern geschulte, formbewusste 

Freiheit seiner Romanschreiberei. 

Tausend Gedichte 

Von Elke HeIDenreich 

Meine erste große Liebe war Dr. Dolittle, ein 

kleiner dicker Doktor, immer korrekt gekleidet, 

selbst im Urwald mit Zylinder. Dr. Dolittle war 

Arzt, aber der Hochmut der Menschen und das 

Elend der Tiere ließen ihn verzweifeln, er sattelte 

um auf Tierarzt, lernte flugs die Tiersprachen 

(ALLE!) und kurierte ab dann Löwen, Affen, 

Enten, Papageien und die Kopfschmerzen 

von Ackergäulen, die besonders leicht zu beheben 

waren, wenn die Gäule bei der Arbeit in der 

Morgensonne auf dem Feld große grüne Sonnenbrillen 

kriegten. So einfach ist das. 

Ich habe alle «Dr. Dolittle»-Bände gelesen, 

die schönen kleinen Zeichnungen des Autors 

Hugh Lofting geliebt, und weil meine Mutter 

alles wegwarf (Puppen, Kinderbücher, zu klein 

gewordene, aber immer noch Lieblingspullover, 

Bär Fritz – «Du bist jetzt groß, das brauchst Du 

nicht mehr!») habe ich mir später im Leben das 

Wichtigste wieder zusammengesucht. Ich habe 

sie wieder, alle «Dolittle»-Bände, und ein Bär 

Fritz sitzt auch wieder auf dem Sofa. Liebe Mutter, 

das braucht man eben doch. Aber wie hättet 

ihr betonharten Kriegsfrauen das verstehen 

können. 

Mit Dr. Dolittle, das erinnere ich genau, 

fing die Leseleidenschaft so richtig an. Wir waren 

arm, konnten keine Bücher kaufen, mich 

hat die Gemeindebibliothek gerettet. Eine kluge 

Bibliothekarin erkannte das süchtige Kind, 

ich durfte immer fünf statt drei Bücher ausleihen 

und musste nichts zahlen, dafür ab und zu 

Karteikärtchen schreiben. Was für ein Glück – 

Karl May, so ziemlich alles, Stevensons «Schatzinsel», 

«Robinson Krause» (Krause? Hab ich da 

was falsch gelesen?), Erich Kästner (komisch, 

den mochte ich nie – warum jagen die Kinder 

einen Unschuldigen? Warum liebt Mutter ih- 

12

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Hinter jedem Fenster ein Leben 

Pascale Hugues erzählt die Geschichte einer Straße 

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© plainpicture/STOCK4B 

Aus dem Französischen von Lis Künzli 

320 Seiten. Gebunden 

€ 19,95 (D) / € 20,60 (A) / sFr. 28,50 (UVP)


Literaturen 03/2013 Illustration: Barry Falls, Foto: Leonie von Kleist 

ren Anton nur, wenn er artig ist? Warum müssen 

sich geschiedene Eltern wiederfinden? Wer 

glaubt das? Pah!), ich las «Vom Winde verweht», 

aber nur wegen Rhett Butler und Scarlett 

O’Hara, dass das ein Roman über Sklavenbefreiung 

und Südstaatenkrieg war – ach, doch 

nicht mit zwölf! Ich las herrlichen Schund, nämlich 

alle «Angélique»-Bände von Anne Golon – 

es waren dreizehn! Na klar, Trivialliteratur, aber 

für ein heranwachsendes Mädchen liegt das 

nun mal näher als Hegel, oder? Es schlich sich 

schon anderes auch ein – «Tagebuch eines Verführers», 

hört sich gut an, und wer weiß denn 

in dem Alter was von Kierkegaard, und erste 

Zweifel an der Liebe stiegen auf. Die LIE- 

BE wurde dann erst mal DAS Lesethema, Madame 

Bovary, Werthers Leiden, Anna Karenina, 

ich habe rückblickend das Gefühl, als hätte 

ich jeden Nachmittag ein anderes Leben aufgesogen. 

Durch die Schule kam nur Langweiliges 

dazu, Wilhelm Raabe, Jean Paul, Adalbert 

Stifter, jaja, große Dichter, aber doch nicht mit 

sechzehn! Carson McCullers, «Das Herz ist ein 

einsamer Jäger» – das hat mich wirklich umgehauen. 

Und dann ging es los, der Damm war gebrochen, 

das Gefühl für trivial und nicht trivial, 

für lebenswichtig und einfach nur unterhaltend 

war da. Lebenswichtig: Virginia Woolf, Marlen 

Haushofer, Hans Henny Jahnn, Gottfried Benn, 

Gottfried Benn, Gottfried Benn. Wieder ein dicker, 

schwermütiger Arzt, wie Dr. Dolittle: Gottfried 

Benn war meine zweite große Liebe. Die 

erste eine literarische Figur, damals waren Autoren 

noch nicht wirklich wichtig, die zweite 

also ein echter Mensch. Ich las alles von ihm, 

verstand wenig, verliebte mich in Sätze, Gedanken, 

Formulierungen, kann viele seiner Gedichte 

auswendig, sage sie mir in Lebenskrisen oder 

kritischen Situationen still auf («An der Schwelle 

hast du wohl gestanden / doch die Schwelle 

überschreiten: nein / Denn in meinem Haus 

kann man nicht landen / in dem Haus muß man 

geboren sein»). Sein Gedicht «Mutter» ließ mich 

tagelang (ja: tagelang) weinen. Jetzt war ich endgültig 

infiziert für Gedichte und bin es bis heute. 

«Was ist Ihr Lieblingsbuch?», wird eine wie 

ich, die mit Büchern lebt, immer wieder gefragt. 

Was soll ich antworten – was das Lieblingsbuch 

ist in glücklichen, was in unglücklichen Zeiten? 

Morgens oder abends oder in den fatalen wachen 

Nächten? Es gibt nicht DAS Lieblingsbuch. 

Man liest nicht morgens Emile M. Cioran «Auf 

den Gipfeln der Verzweiflung» und nicht am 

sonnenbestrahlten Meer Gontscharows «Oblomow», 

aber wie arm wäre mein Leben ohne beide. 

Das Lieblingsbuch, das Lieblingsbuch? Fragen 

Sie bitte morgen wieder. Heute ist es «Nils 

Lyhne» von Jens Peter Jacobsen. Oder…? 

Aber Lieblingsautoren, die gibt es. Autoren, 

von denen ich alles las und lese, die gibt 

es. Schiller wegen der Leidenschaft, Kleist wegen 

der Sprache, Büchner wegen der verzweifelten 

Menschlichkeit, John Updike, weil er so witzig 

ist, Richard Ford, weil er so klar ist und die 

schönsten ersten Sätze hat, Flaubert, alles von 

Flaubert, Balzac, weil er «Verlorene Illusionen» 

geschrieben hat, Tolstoi für alles, Tschechow, 

Turgenjew, alles, alles, ach, und noch immer keine 

Frau? Virginia Woolf für «Mrs. Dalloway», 

Marlen Haushofer für «Die Wand», Christa Wolf 

für «Kein Ort. Nirgends» - nein, das macht alles 

keinen Sinn. Ich schreibe zehn auf und möchte 

sofort zehn andere nennen. Es gibt auch keine 

Lieblingsautoren. Es gibt, täglich neu, immer 

treu, die Liebe zu den Büchern, und wenn eines 

enttäuscht, wenn zwei, drei, zehn enttäuschen 

– es kommen hundert nach, die beglücken, es 

hört nie auf, und ich lese mich weg aus einer 

Welt, die oft nicht zu ertragen ist und gleichzeitig 

doch auch hinein in eine Welt, die ich sonst 

nicht verstünde. 

Letzter Versuch: Wenn ich nur einen Komponisten 

wählen dürfte: es wäre Bach. Wenn ich 

nur einen Schriftsteller wählen dürfte: Es wäre 

keiner, es wäre ein großes dickes Buch mit mindestens 

tausend Gedichten. 

Elke Heidenreich, 1943 in Korbach geboren, 

ist Literaturkritikerin und Autorin. Sie schreibt 

Erzählungen, Opern-Libretti und Autorenbücher 

und hatte fünf Jahre lang im ZDF die Sendung 

«Lesen». Zuletzt erschien der Band «Dylan 

Thomas – Waliser, Dichter, Trinker» (mit Fotos 

von Tom Krausz; Knesebeck 2011) 

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Auf doppeltem und 

dreifachem Boden 

Katja Lange-Müller über 

Terézia Mora 

Terézia Mora ist für mich diejenige unter meinen 

Autorenkolleginnen und -kollegen, die mich am 

meisten an- und aufregt – im besten Sinne. Was 

immer sie schreibt, es lässt mich nie, niemals kalt. 

Denn Mora ist in ihrer ganzen Haltung, insbesondere 

in ihrer literarischen Haltung, eine radikale 

Humanistin und eine fast ebenso radikale 

Stilistin, die, wie ich es sehe (und ihre Texte 

laut lesend auch vernehme), beim Schreiben allein 

auf ihre Protagonisten hört; denen, erst einmal 

nur denen, sucht sie so nahezukommen wie 

irgend möglich, also bis zur äußersten und innersten 

Wahrhaftigkeit, einer selbst für mich, 

ihre Leserin, oft schmerzhaften. Es gibt bei ihr 

Sätze, die mich umhauen, etwa diesen: «Ich schäme 

mich, ein Mensch zu sein.» Leider kenne ich 

ihren neuesten Roman «Das Ungeheuer» noch 

nicht zur Gänze, aber ansonsten alles, was sie bislang 

veröffentlich hat. Und weil zum Vorgänger- 

Roman des «Ungeheuers» jener mit dem Titel 

«Der einzige Mann auf dem Kontinent» gehört 

wie der eine Flügel eines Falters, in dem Fall eines 

Nachtfalters, zum anderen, will ich hier von 

diesem Lektüreerlebnis erzählen: 

Katja Lange-Müller wurde 1951 in Berlin 

geboren und wuchs in der DDR auf. 1984 zog 

sie nach Westberlin. Sie schreibt Erzählungen 

und Romane, zuletzt erschien ihr Roman 

«Böse Schafe» (Kiepenheuer & Witsch, 2007). 

Am 17. November erhält sie den Kleist-Preis 

Der einzige Mann auf dem Kontinent ist, 

laut seiner eigenen, großspurigen Auskunft, Darius 

Kopp, der im Osten Deutschlands aufgewachsene 

Sohn eines Polen mit Ingenieursdiplom 

und Unternehmergeist, den Darius Senior 

allerdings erst nach dem Mauerfall recht 

erfolgreich einem realen Geschäft einzuhauchen 

vermag. Auch Darius Juniors – vom Senior 

verlassene – Mutter Greta, eine lieblose, dafür 

fortwährend klagende, vor allem Sohnesliebe 

einklagende, nur an ihren echten und eingebildeten 

Krankheiten interessierte alte Schachtel 

sowie dessen dünne, nichts auf die Reihe bekommende, 

ewig klamme Schwester sind Teil 

des Soziotops, dem dieser 106-Kilo-Prachtkerl 

entwachsen, aber noch immer nicht ganz 

entronnen ist. Denn erstens hat sein Londoner 

Kollege, der Westeuropavertreter Anthony 

Mills, ein «Deutschenhasser», der fies genug 

ist, den nichts Böses ahnenden Darius ein wenig 

zu mobben, die lukrativen Märkte und jener 

die «miesen», und zweitens «wird der Deutsche 

und der Ossi niemals Chef», wie es im Roman 

heißt. Trotzdem gehört Darius Kopp nicht 

zum Heer der scheinselbstständigen Selfmade- 

IT-Spezialisten, die all die zahllosen Web-Seiten 

ebenso zahlloser Wer-Weiß-Was-Anbieter 

gestalten oder betreuen und auf deren soziale 

Situation der nun auch schon im neuesten 

Duden nachschlagbare, einigermaßen drollige 

Begriff «Mausbeutung» zutreffen mag. Der Rufname 

Darius, und die Namen sind bei Mora ja 

stets Teil des literarischen Konzepts, stammt aus 

dem Altpersischen und bedeutet «das Gute besitzend». 

Jener Darius mit dem Familiennamen 

Kopp, den sie zum fragwürdigen Helden dieses 

Romans ernannte, macht sich aber so gar keinen 

Kopp über das Leben, sondern vertraut ihm, da 

er sich als Sonntagskind versteht, blind. Er hat 

Informatik studiert, wie sein Vater ein Ingenieursdiplom, 

die New-Economy-Krise der Jahrtausendwende 

glimpflich überstanden, in Flora 

Meier seine große Liebe gefunden und ist nun 

«regional sales manager» einer weltweit operierenden, 

aus allerlei Pleiteunternehmensresten 

zusammengeflickten, dementsprechend undurchsichtigen 

US-amerikanischen Firma. Für 

diesen nicht nur wegen der Zeitunterschiede irreal 

schwer erreichbaren kalifornischen Laden, 

dessen Kernkompetenz eigentlich die Verbesserung 

der Kommunikation ist, verdealt Darius, 

Literaturen 03/2013 Foto: Juergen Bauer; Illustration: Barry Falls 

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ganz allein zuständig für den gesamten osteuropäischen 

Raum, mäßig erfolgreich, doch unbeirrbar 

zuversichtlich Computernetzwerk-Komponenten. 

Seine Tage gehen dahin mit Anrufen, 

die ins Leere laufen, mit unerwiderten E-Mails 

und selbstvergessenem Surfen im Welt-Weit- 

Web, mit dem Trinken vieler Cappuccinos, O- 

Säfte, Biere, Rotweine, dem Verschlingen von 

Steaks, Sushi und Kuchen, mit Socken- und 

Hemdenkäufen, dem wunderbar komisch geschilderten 

Probeliegen auf einem Massagesessel, 

mit schweißtreibenden Reisen via öffentliche 

Nahverkehrsanstalt, mit Kneipentouren an 

der Seite seines Spezis Juri, den Besuchen bei 

seiner nöligen Mutter oder der schwer schuftenden 

Flora und – nicht zu vergessen – mit etwas 

Sex. Darius Kopp präsentiert sich uns als sanftmütiger, 

großzügig-schlampiger, etwas infantiler, 

konsumfreudiger, mit einer Art angeborenem 

Optimismus gleichermaßen begabter wie 

geschlagener, im Hier-und-Heute aufgehender 

Stadtindianer, der sehr an seiner nach der altrömischen 

Frühlingsgöttin und – Flora/Mora – 

ein wenig wohl auch nach der Autorin benannten 

Ehefrau hängt, einer ihm so gar nicht seelenverwandten, 

extrem empfindsamen, alles und 

am meisten sich selbst infrage stellenden, dennoch 

praktischen, ihrem Namen entsprechend 

der Botanik zugetanen Ungarin, die es trotz Literaturstudiums 

und guter Sprachkenntnisse 

vorzieht, in einer Stadtstrandbar zu kellnern, 

weil sie meint, ihre Würde dort eher wahren zu 

können als im Frondienst bei einem dieser umtriebig-arroganten 

Medienschaffenden aus sämtlichen 

Weltgegenden, die Berlin bevölkern wie 

Kiefern die Mark Brandenburg, oder beim lausig 

bezahlten Übersetzen von ambitionierten 

Theaterstücken. 

Wir Leser begleiten Darius, seine Kumpel, 

seine Familie, seine Frau, mit der er gerne ein 

Kind hätte, und nicht zuletzt einen Karton voll 

– erschreckenderweise echten – Geldes im Wert 

von 40.000 Euro, den armenische Kundschaft 

abgegeben hat am Tresen des Businesscenters, 

in dem auch Darius eine Karnickelbuchte unterhält, 

die er sein «Büro» nennt; wir begleiten 

ihn von einem September-Freitag bis zum folgenden, 

über acht Tage und Nächte, durch eben 

jene Woche, die der Roman währt und an deren 

Ende Darius eine Asthma-Attacke erleiden, 

sich davon aber schnell wieder erholen, seinen 

Führerschein zurückbekommen und die Baranzahlung 

der Armenier spurlos verschwunden 

sein wird. Seinen Job ist er ohnehin los, und 

zwar schon seit jenem Freitag, mit dem der Roman 

beginnt; das begreift Darius, der sich – wie 

weiland Voltaires Candide – in der besten aller 

möglichen Welten wähnt und dem es lange 

glückte, jedes noch so deutliche Indiz für das 

Gegenteil zu ignorieren, jedoch erst, als Stinkstiefel 

Anthony, der Londoner Kollege, ihm dies 

unmissverständlich sagt, am Handy, im Auto, 

während unser armer Held unterwegs ist – zu 

Mutter, Schwester und Pflaumenkuchen –, dann 

heim zu Flora. Aber Flora, die Darius, der widrigen 

Umstände wegen und in der ihm eigenen 

chaotischen Egomanie, mal wieder stunden-, ja 

taglang ohne jede Nachricht gelassen hat, ist entwichen, 

ins Grüne, zu Freundin Gaby. Nach einem 

Anfall von Menstruations- oder gar Fehlgeburtsschmerzen 

und abgrundtiefer Verzweiflung 

floh Flora, eh schon durch eine vollbusige Ukrainerin 

ersetzt, das Strandcafé und anschließend 

das gemeinsame Zuhause, also die – bislang immerhin 

physisch mögliche – Nähe ihres selbst 

anwesend meist abwesenden, um Beistand so 

fatal verlegenen, völlig konfliktunfähigen Ehemanns. 

Nur dies, ein Leben ohne sein bestes und 

Gegen-Stück Flora, wäre die ultimative Katastrophe 

für Darius, eine, die ihn komplett aus der 

Bahn würfe. Kommt es so weit, ist es schon so 

weit? Kann Darius es noch verhindern? Sich ändern, 

womöglich? Der Roman schließt offen, mit 

dem kursiv gedruckten Satz «Die Nacht». 

So viel oder wenig zum Inhaltlichen; denn 

ich kann das personale Spektrum, die Unterschiedlichkeit 

der Ebenen, den Reichtum an 

Dissonanzen, ja, Antagonismen in und zwischen 

den Protagonisten hier nur gerafft und aus meiner 

Sicht darstellen. Doch wie ist dieses Buch 

geschrieben? 

Obwohl sich dessen Held, Darius Kopp, sehr 

von Abel Nema, dem Helden ihres großen Erfolgs 

«Alle Tage», unterscheidet, ist auch «Der 

einzige Mann auf dem Kontinent» sozusagen 

Mora-spezifisch. Wieder steht ein Mann im Fokus 

der Aufmerksamkeit, wieder sind die Figuren 

Luftwurzler, die es von woandersher in die 

große Stadt Berlin geschwemmt hat, wieder geht 

die Autorin übers realistische Erzählen weit hinaus 

und strickt, diesmal allerdings buchstäblich, 

Netzwerke, in denen sich ihre Figuren verfangen, 

Literaturen 03/2013 

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wieder suchen sie – schwankend auf doppeltem 

und dreifachem Boden – nach Wegen und Auswegen 

und finden: Umwege, Abwege, Irrwege. 

Aber Darius Kopp, wenigstens der, ist ein 

schlichteres Wesen als Abel Nema, und neben 

der personal erzählenden Stimme gibt es Darius’ 

Gedankenstimme sowie Dialoge zwischen den 

Protagonisten und dann noch eine, mindestens 

eine, auktoriale, nun wirklich gottähnlich allwissende 

Erzählstimme, die sich situativ einschaltet, 

um – über Szenen hinwegspringend, mal gnadenlos 

nüchtern, mal spöttisch, mal resigniert 

– zu kommentieren, was geschieht, was Darius 

meint, vermutet, plant und dann viel zu oft dennoch 

bleiben lässt. Hinzu kommt, dass die Perspektive 

immerfort wechselt, von innen nach 

außen, von einem Tempus in das andere, gelegentlich 

sogar im selben Satz. Erstaunlicher-, ja, 

bewundernswerterweise funktioniert das nicht 

nur, sondern erweist sich als unerlässlich, denn 

so steht der dicke Darius unter sozusagen multipler 

Beobachtung und gewinnt die fast schon 

virtuelle Geschwindigkeit, mit der er durch das 

Buch und seine, ihm selten bewussten, Missgeschicke 

surft. Die Zeit, die flüchtige, ungenutzte, 

unwiederbringliche, mal langsamere, mal dahineilende, 

mal fehlende, nie und für nichts ausreichende 

Zeit ist eines der stilprägenden Leitmotive 

des Romans, eben weil Terézia Mora, diese 

sensible, intelligente, mutige Schriftstellerin, 

uns klar zu machen vermag, dass auch wir irgendwie 

Dariusse, Floras, Gretas oder Juris sind 

und dass die gnadenlos verrinnende Zeit, die 

nur im Traum und in Momenten großen Glücks 

oder großen Leids einmal stillzustehen scheint, 

ein elementarer Teil unserer «Ächzistenz» ist, 

eines Da-Seins mit unbekanntem biologischen 

Verfallsdatum, das aus allen Nähten platzt, uns 

quält mit Terminen und Aufgaben, die wir kaum 

bewältigen, mit Strömen von Informationen, die 

wir nicht mehr verarbeiten können. Ja, wir alle 

sind Zeit-Genossen, die kämpfen, wie Darius 

oder Flora, mit den stetig schwindenden Resten 

der einen oder anderen Vorstellung von gelingendem 

Leben, die wir jeden Tag mehr aufgeben, 

denn jeder dieser von wem auch immer gezählten 

Tage hat nur 24 Stunden, wie wir uns sagen, 

oft und doch nicht völlig verzweifelt, noch nicht. 

readingmalopolska.com | krakowcityofliterature.com 

The project ”Literacka Małopolska” is co-financed by the European Union as part of the 

The Małopolska Regional Operational Programme 2007-2013 ERDF.


Ein Provisorium, 

ein Fels 

Clemens Meyer über 

Wolfgang Hilbig 

Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle an 

der Saale, arbeitete nach seinem Abitur als Bauarbeiter, 

Möbelpacker und Gabelstaplerfahrer. 

Sein erster Roman «Als wir träumten» erschien 

2006, für den Erzählungsband «Die Nacht, die 

Lichter» erhielt er 2008 den Preis der Leipziger 

Buchmesse. Sein neuer Roman «Im Stein» ist 

gerade erschienen (siehe dieses Heft S. 43) 

Wolfgang Hilbig war immer anwesend. Sein 

Foto steht, an zwei alte Bierkrüge gelehnt, auf 

meinem Schreibtisch. Hilbigs skeptischer, fragender 

Blick war manchmal unerträglich, wenn 

ich schrieb, und ich schob einen Notizzettel 

vor das Bild. Verdeckte ihn aber immer nur zur 

Hälfte. Tiefe Erschütterung ergreift mich jedes 

Mal, wenn ich in seinen Büchern lese, seine Gedichte 

nachspreche, die Katakomben und alten 

Abdeckereien besuche. Diese … Sprache schneidet 

mich regelrecht auf. So wie sich bisweilen 

die Erde öffnet in seinen Texten, Zeit und Raum 

sich öffnen, ein permanentes Kreisen, und immer 

wieder wird das «Ich» zurückgeworfen, ich 

bin der Welt abhanden gekommen. 

Auf den Bahnhöfen, in den dunklen Unterführungen, 

in den Kellern habe ich ihn gesucht. 

In verfallenen Häusern, Steinleiber, die seine 

Landschaften in Thüringen und Sachsen bevölkern, 

auch dort habe ich ihn gesucht. Trank 

oft ein Bier auf seine große Poesie in der kleinen 

Bar auf dem Leipziger Hauptbahnhof, direkt 

neben der Treppe. Und wenn er dann da 

war, schwieg er. Aber seine Präsenz, seine stille 

Kraft, füllte den Raum. 

Spät habe ich zu Hilbig gefunden, aber jetzt 

lässt er mich nicht mehr los. Ich wage nicht, von 

Seelenverwandtschaft zu sprechen, aber nu isses 

passiert. Denn seine Literatur überragt die letzten 

Jahrzehnte. Erst im Januar 2005, mein Roman 

«Als wir träumten» war in der Endphase, 

wuchs aber immer noch, reichte mir ein Freund 

Hilbigs «Die Weiber». In dem die Weiber verschwinden, 

nur Haare bleiben, Berge von Haaren, 

auf Müllkippen, in Tonnen. Und der Heizer 

onaniert einsam auf die Kohle. 

Fast war es mir unmöglich weiterzuschreiben, 

so klein kam ich mir vor in meinem eigenen 

Kreisen. 

Wanderer, kommst du nach Meuselwitz … 

Auch dort habe ich ihn gesucht, der viel zu früh, 

2007, verschwand. Aber hin und wieder und immer 

wieder füllt er die Räume, Stimme, Stimme, 

kein Provisorium, ein Fels, ein Provisorium, 

manchmal sehe ich ein großes dunkles Riesenrad 

am Horizont, das ist ein nächtlicher Traum, 

rot und blau glühen Lichter auf in diesem endlosen 

Kreisen, ein menschenleerer Rummelplatz 

wie in einem parallelen Universum, nur ein Einzelner 

in einer Gondel, aber auch das trifft es alles 

nicht, ich stehe vor ihm, vor seinem Werk … 

sprachlos. Aber dann halte ich doch Zwiesprache 

mit ihm. Wenn ich auf das Foto auf meinem 

Schreibtisch blicke. Und stand letztens erstmals 

an seinem Grab in Berlin. Drückte den Kronkorken 

eines Pilsners, das ich an seinem letzten 

Acker trank, in die Erde. So viel Pathos wäre 

ihm sicher fremd und peinlich gewesen. Und rezitierte 

leise eins seiner letzten Gedichte. 

«Nicht neu kann sein was du beginnst – / 

denn immer nimmst du was dir längst gegeben 

/ und gibst es hin : / Wie in der Liebe da es dir 

gebricht / an jeder Kenntnis: rot wie die Buchen 

Laub verstreun / maßlos am Wegesrand wo ich 

schon sehr frühe ging … / Und kannte nicht den 

Weg und kenn ihn jetzt noch nicht / und kenne 

nicht das Kind des Schatten mir voraus läuft 

/ und weiß nichts von der Sonne die ihr rotes 

Gold / dem Blattwerk einbrennt, / und ich weiß 

nicht mehr den Herbst / der ernst in meinem 

Rücken ging und dem ich Schatten / war; ein 

neu entworfner Schatten ungezählter Herbste.» 

Literaturen 03/2013 Foto: Gaby Gerster; Illustration: Barry Falls 

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Literaturen 03/2013 Illustration: Barry Falls; Foto: Sara Arnald 

Ein hypermelancholischer 

Macho-Irrer 

Arne Dahl über James Ellroy 

Als ich zum ersten Mal James Ellroy las, wusste 

ich nicht das Geringste über ihn. Das war vielleicht 

gut so. Es führte dazu, dass seine charismatische, 

ungehobelte, ziemlich schrille Persönlichkeit 

mir nie den Zugang zu seinen Texten 

verstellte. Es kommt sogar vor, dass ich mich 

manchmal, wenn ich sehe, wie er sich auf der 

Bühne gebärdet, ein klein dafür wenig schäme, 

dass ich ihn für einen der weltweit besten Autoren 

halte. Ich wünschte mir, er wäre zurückhaltend 

und lakonisch und ironisch unterkühlt, 

nicht dieser großmäulige Tölpel. Und dennoch 

ist er irgendwie der Beste. Als ein wenig gehemmter 

nordeuropäischer Schriftsteller Ellroy 

zu beobachten, ist wie wenn Europa die USA 

betrachtet. Es ist vulgär, ein Schreihals, politisch 

suspekt und gleichzeitig – auf unangenehm vielen 

Ebenen – das Beste. 

Als ich Ellroy zum ersten Mal las, erkannte 

ich sofort, dass dies ein Stil war, der sich nicht 

imitieren ließ. Es war einige Jahre nach meinem 

eigenen Debüt als Krimiautor; in den Jahren davor 

hatte ich das Genre gezielt gemieden, nicht 

zuletzt wegen der Gefahr der unerwünschten 

Beeinflussung. Ich argumentierte so: Wenn ein 

allzu eigenwilliger Stilist unter meinen Favoriten 

landete, bestand die Gefahr, dass ich ihn unbewusst 

imitierte. Nachdem ich nun beschlossen 

hatte, mich mit dem Genre zu befassen – 

das meine Kindheit und Jugend total dominiert 

hatte –, war es besser, aus den anderen Quellen 

zu schöpfen, denen meiner eigenen Erfahrung, 

meiner Recherchen, meines Film- und Fernsehkonsums 

und meiner sonstigen, ziemlich umfangreichen 

Belesenheit. Wenn ich nun Arne 

Dahl werden sollte, dann musste er aus dem entstehen, 

was dieses Hexengebräu hergab. Wichtig 

war, dass es meins war, und nur meins. 

Und es war ein Glück, dass ich so dachte. 

Wäre ich etwas früher auf die vier Bände 

des «L.A.-Quartetts» aus den späten achtziger 

und frühen neunziger Jahren gestoßen, hätte 

ich mich definitiv in der Gefahrenzone befunden. 

Nichts im Krimigenre hatte seit Sjöwall & 

Wahlöö einen annähernd massiven Eindruck auf 

mich gemacht, und da reden wir von den siebziger 

Jahren. Den späten siebziger Jahren zwar, 

aber immerhin. 

Ellroy war etwas völlig anderes, nicht nur, 

weil ich selbst zwanzig Jahre später ein ganz anderer 

Leser war, sondern auch, weil die Autorenhaltung 

so grundverschieden von meiner eigenen 

war. Dies war so weit entfernt von der grauen 

Tristesse der schwedischen sechziger Jahre, 

wie man nur kommen konnte, und die Stimme – 

die ebenso intensiv insistierte, ebenso viel wollte 

– hatte einen ganz anderen Tonfall. 

Es gibt nämlich wenige Dinge, die so zweischneidig 

sind, wie James Ellroy zu lesen. Man 

liebt es und hasst es zugleich, und die Grenze 

zwischen Abstoßung und Anziehung ist haarfein. 

Sein Text ist ein Mahlstrom, der sich tiefer 

und tiefer in ein Dunkel hinabbohrt, das 

von Anfang an total ist. Er ist ein hartgesottener 

Monomane, ein megalomaner Egozentriker, 

Arne Dahl, geboren 1963, ist Literaturwissenschaftler 

und zählt zu den international 

bedeutendsten Krimiautoren der Gegenwart. 

Lange war er für die Schwedische Akademie 

tätig, die den Nobelpreis vergibt, und er 

arbeitet immer noch als Literaturkritiker. Unter 

dem Pseudonym «Arne Dahl» erscheinen seit 

1998 in jährlicher Folge Thriller, die auch fürs 

Kino wie fürs Fernsehen verfilmt wurden. Zuletzt 

erschienen die Romane «Bußestunde» und 

«Zorn» (Piper 2013) 

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ein hypermelancholischer Macho-Irrer mit einem 

paranoiden, drogenversuppten Hirn und 

einem eingeschrumpften, amoralischen Herzen. 

Er ist rundweg abstoßend. Und einer der besten 

Schriftsteller der Welt. 

Sehr wenige Frauen in meiner Nähe haben 

über die Jahre Ellroys stakkatoartige Macho- 

Prosa, seinen kantigen Telegrammstil, ausgehalten. 

Ich habe mich durchgebissen, habe es versucht. 

Ich gehöre nämlich zu denen, die nicht 

mehr loskommen. Hoffnungslos verloren. Und 

es ist sehr schwer, den Finger darauf zu legen, 

warum das so ist. Es sind keineswegs nur die 

unerwartete Subtilität und Präzision der wilden 

Intrigen, auch nicht nur die unfehlbare Fähigkeit, 

die einer historischen Periode innewohnende 

Perversität aufscheinen zu lassen, nicht einmal 

die Tatsache, dass es dem Menschlichen auf 

beinahe übernatürliche Weise gelingt zu überleben 

und stärker dazustehen – allem Bösen zum 

Trotz. Es ist dies alles zugleich. Es ist ein paradoxer 

historischer, politischer und seelischer Reinigungsprozess. 

James Ellroy lesen ist in hohem 

Maß eine kathartische Erfahrung. 

Nachher fühlt es sich an, als sei die gesamte 

Menschheit vergewaltigt. Vielleicht ist es auch 

nur so, dass die letzten unschuldsvoll idealistischen 

Reste des Lesers verloren gehen. Ellroy 

räumt mit jedem Idealismus auf. Man kann also 

nicht einfach in sein Universum hineinplatzen. 

Es besteht die Gefahr, dass man nicht begreift, 

wo man sich befindet, und nur Ekel verspürt. 

Möglicherweise ist es hilfreich, sich vorher ein 

paar Grundvoraussetzungen klar zu machen. 

James Ellroy ist vollständig fixiert auf die 

Zeit und den Ort seiner eigenen Kindheit und 

Jugend. Und hier reden wir nicht einmal von 

den gesamten USA, wir reden von dem steinharten 

Los Angeles im Gegensatz zu der europäisierten 

Schlampe New York, und wir reden von 

den fünfziger und sechziger Jahren. Den Jahrzehnten, 

in denen die USA ihre Unschuld verloren. 

Und als Ellroys Mutter vergewaltigt und ermordet 

wurde, ein Ereignis, das sein Leben und 

Schreiben bis heute dominiert. 

Was man nicht zuletzt in der Autobiografie 

«Der Hilliker-Fluch: Meine Suche nach der Frau» 

(The Hilliker Curse) nachlesen kann, die sämtliche 

Requisiten für ein gewaltiges Lebensdrama 

beinhaltet. Hier findet sich, natürlich, der Muttermord, 

hier findet sich der Tricksterpapa mit 

dem riesigen Penis, hier findet sich eine übersexuelle 

Voyeurkindheit voller sexueller Träume, 

die nicht von den Mädchen, sondern den 

Müttern der Mädchen handeln; hier gibt es Jugendkriminalität 

und Alkohol- und Drogenmissbrauch, 

hier findet sich ein märchenhaftes 

Dämmerungs-Los Angeles, hier findet sich die 

übermenschliche Triebkraft zu schreiben, die alles 

überwindet, hier finden sich der Nervenzusammenbruch 

und der Rückfall in den Drogenmissbrauch. 

Und hier gibt es – natürlich – die 

Frauen. 

Es ist eine Perlenkette von Frauen – und 

in gewisser Weise auch wieder gar nicht. Es ist 

nur James Ellroy. Die ganze Zeit. Seine Fixierung 

und sein Fluch, seine Neigung, sich von jedem 

sozialen Leben abzukoppeln und nur zusammen 

mit seinen Phantasiefrauen, die alle 

seiner Mutter ähneln, im Dunkeln zu lauern. 

Aufs Ganze gesehen scheint er nicht besonders 

viel gelebt zu haben. Es ist erstaunlich, dass ein 

Mann, der so kraftvoll über amerikanische Geschichte 

geschrieben hat, gänzlich unfähig ist, 

aus sich selbst herauszutreten. Er mag nicht einmal 

reisen. 

Es ist also in sehr hohem Grad ein Schriftstellerleben 

gewesen, ein Leben fürs Schreiben. 

Frauen sind hier selten richtige Frauen, sondern 

Traumbilder, Konstruktionen. Und in gewisser 

Weise verhält es sich natürlich ebenso 

mit dem Los Angeles der vierziger und fünfziger 

Jahre, dem wir in seinen Büchern begegnen. 

Das macht es nicht weniger lebendig, nicht weniger 

überzeugend. Im Gegenteil, es verleiht Ellroys 

Welt einen spezifisch mythischen Charakter. 

Und ich möchte behaupten, dass der Höhepunkt 

seines Werks in den beiden mittleren 

Bänden seiner häufig als «L.A.-Quartett» bezeichneten 

zweiten Romanserie erreicht wird 

– «Blutschatten» (The Big Nowhere, 1988) und 

«Stadt der Teufel» (L.A.Confidential, 1990). Ellroy 

stürzt sich geradewegs in das gewaltig idealisierte 

Los Angeles der fünfziger Jahre, reißt dem 

lächelnden Hollywood die Maske herunter und 

zeigt die USA als eine offene, eiternde Wunde. 

«Stadt der Teufel» lebt in hohem Maß von 

drei komplizierten (selbstverständlich männlichen) 

Polizeicharakteren, die alle – auf unterschiedliche 

Weise – tief in die allgegenwärtige 

Korruption verstrickt sind, die die Lebensluft 

des Los Angeles Police Department (L.A.P.D.) der 

24


Literaturen 03/2013 Foto: Brigitte Lacombe 

fünfziger Jahre zu sein scheint. Korruption, Rassismus, 

Terrorherrschaft und allgemeine Raffgier 

bilden den Kern eines mächtigen Romans, dessen 

Handlung sich fast über ein Jahrzehnt von 

1950 bis 1958 erstreckt. 

Die drei sind der Karrierist und Intelligenzaristokrat 

Ed Exley, das gewalttätige Raubein 

Bud White und der halbe Filmstar und trockene 

Alkoholiker Jack Vincennes. Sie zappeln alle 

in einem beispiellos komplexen Netz von Mord, 

Pornografie, Rauschgift, Prostitution und Mafia. 

Alle drei werden auf unterschiedliche Weise 

gezwungen, sich selbst zu überwinden, und obwohl 

sie sich im Grunde hassen, sehen sie doch 

ein, dass sie einander brauchen, um den letzten 

kleinen Rest von Menschlichkeit zu retten, 

der in der brodelnden Finsternis noch existiert. 

Ganz einfach, um zur Wahrheit zu gelangen. 

Jedes Verbrechen verbirgt ein größeres, und 

am Ende wird klar, dass sich alles um die Kontrolle 

über den gesamten Rauschgifthandel von 

Los Angeles dreht. Und damit um einen großen 

Teil des Wirtschaftslebens der Stadt. Ellroy beeindruckt 

als Machtanalytiker. Alle, die nostalgische 

Träume von einer saubereren und moralischeren 

Ära hegen, sollten das verwickelte Zusammenspiel 

zwischen Hollywood, der Polizei, 

der Mafia, den Juristen, den Politikern, den Medien, 

den Bauherren, ja sogar den Vergnügungsparks 

studieren. Hinter dem reizendsten Fünfziger-Jahre-Lächeln 

Hollywoods verbirgt sich 

ein zum Himmel stinkendes Gebräu von moralischem 

Verfall. Selten ist mir ein effizienteres 

Gegenmittel gegen Träume von einem goldenen 

Zeitalter begegnet als Stadt der Teufel. 

Denn im Grunde ist James Ellroy Moralist. 

Aus dem Sumpf erhebt sich immer eine Art 

Menschlichkeit – besudelt zwar, aber trotz allem 

immer ein wenig besser als der übrige Sumpf. 

«Stadt der Teufel» bleibt eins von Ellroys 

Meisterwerken, und es ist ein Meisterwerk im 

gesamten Kriminalromangenre. Nicht immer 

gelingt ihm die subtile Balance zwischen Intrigenkonstruktion 

und Charakterschilderung, 

zwischen Gegenwartsschilderung und hartgesottener 

Satire, zwischen stilistischer Konsequenz 

und Spannungssteigerung, doch wenn sie 

ihm gelingt, ist er der Stern am Krimihimmel. In 

«Stadt der Teufel» ist dies der Fall. 

Aus dem Schwedischen von Wolfgang Butt 

Unter Faulpelzen 

Gary Shteyngart über 

Iwan Gontscharow 

Iwan Gontscharows Roman «Oblomow» ist der 

Schlüsselroman, um Russland zu verstehen. Warum 

ist es so schwer, aus dem Bett zu kommen? 

Warum ist es so schwer, sich in Bewegung zu setzen? 

Warum ist es so schwer, gute Dienstboten 

zu finden? Warum ist es so entnervend (wenn 

auch wunderbar), sich zu verlieben? 

Dieser Proto-Faulpelz-Roman aus dem 

19. Jahrhundert stellt alle entscheidenden Fragen. 

(Übersetzung d. Red.) 

Gary Shteyngart, 1972 in Leningrad geboren, 

zog als Siebenjähriger mit seinen Eltern 

nach New York. Er schreibt Romane, Essays und 

Reiseberichte. Zuletzt erschien «Super Sad True 

Love Story» (Rowohlt 2010) 

25

Verlagsporträt 

«Wir leben in der 

Gegenwart» 

Der Verlag C. H. Beck wird 250 Jahre alt und ist immer 

noch im Familienbesitz – wie geht das zu? Ein 

Besuch beim Verleger Wolfgang Beck in München 

Von Frauke Meyer-Gosau 

Stammhaus des Verlags C. H. Beck im 18. Jahrhundert in Nördlingen 

Literaturen 03/2013 Foto: ©Verlagsarchiv, Verlag C.H.Beck; Seite 29: Foto: Stefan von der Lahr 

26

Oh, war das nicht eben der Verleger, der da auf 

seinem Fahrrad vorüberfuhr? Es ist ein heißer 

Julitag, ich sitze im Straßencafé in der Münchner 

Wilhelmstraße und trinke noch rasch einen 

Espresso, bevor hier um die Ecke gleich mein Termin 

beginnt – gerade dort nämlich, wo jetzt Wolfgang Beck, 

Chef des wichtigsten kulturwissenschaftlichen Verlags der 

Bundesrepublik, Dr. h. c. der Universität Freiburg, Träger 

des Bundesverdienstkreuzes, «Verleger des Jahres» 2011 

und was einem auf die Schnelle noch so alles an Titeln und 

Ehrenzeichen einfallen könnte, sein Fahrrad abstellt. Bedenkt 

man, was für ein stattlich-solides kleines Imperium 

das ist, dem er nicht nur vorsteht, sondern das er gemeinsam 

mit seinem Bruder auch besitzt, man würde vermuten, 

der Mann müsse einem repräsentativen Kraftfahrzeug 

entsteigen, womöglich, nachdem ihm ein Chauffeur den 

Schlag geöffnet hat. 

Wer Wolfgang Beck kennt, wird diese Vorstellung eher 

belustigend finden: Understatement und Bescheidenheit, 

diese Grundpfeiler einer in Jahrhunderten gefestigten bürgerlichen 

Kultur, bestimmen nicht nur das Erscheinungsbild 

des Verlags C. H. Beck in der Öffentlichkeit, sie zeichnen 

auch den Verleger selbst aus: nur kein Tamtam, schon 

gar keine Übertreibungen! Diese Haltung hat den Verlag 

groß gemacht und überdies seit nunmehr 250 Jahren im Familienbesitz 

gehalten – neben einigen anderen Eigenschaften 

und Maximen, von denen noch zu reden sein wird; ein 

sensibles Gespür für Menschen wie für neue Ideen gehört 

unbedingt dazu. 

Eine Firmengeschichte ist dies also, die zugleich eine 

Familiengeschichte ist und heute selbst in der sechsten Generation 

noch so ganz anders vonstatten geht, als wir es aus 

den «Buddenbrooks» kennen. Dort lauerten die neureichen 

Hagenströms auf ihren Vorteil und bekamen ihn auch, weil 

Thomas und Christian Buddenbrook mit sich und ihrer 

Rolle zerfallen waren; das Kind Hanno konnte sich eine Zukunft 

schon gar nicht mehr vorstellen: «Ich dachte, da käme 

nichts mehr.» Im Verlag C. H. Beck dagegen hat die siebte 

Generation die Arbeit bereits aufgenommen. 

Trotzdem gehen mir die «Buddenbrooks» nicht aus 

dem Kopf, während ich am gediegenen Backsteinbau das 

Verleger-Fahrrad passiere und dann im Foyer durch ein 

großes Fenster ins Grüne schaue: Wie muss einer sich fühlen, 

der als Anfang-Dreißigjähriger in diesen Verlag eintrat 

und sich damit in eine große familiäre Traditionslinie 

stellte – jetzt, da er daran geht, seinem ältesten Sohn 

die Aufgaben zu übertragen, die er selbst vierzig Jahre lang 

mit großem Erfolg wahrgenommen hat? Das 250-jährige 

Verlags-Jubiläum ist nämlich ganz nebenbei auch noch das 

40-Jährige des Verlegers Wolfgang Beck. 

Wir sitzen im Konferenzraum des kulturwissenschaftlichen 

Verlagszweigs, am Ende eines langen Tisches, Bücher 

Das Verleger-Fahrrad, startbereit vor dem Verlag 

säumen die Wände, der Blick aus dem Fenster fällt auf hohe 

Bäume, und mein Gesprächspartner zögert keinen Augenblick 

mit der Antwort: «Im Alltag vergisst man diese lange 

Geschichte, allenfalls bei großen Jubiläen wie jetzt erinnert 

man sich daran. Im Verlag sind wir immer mit der unmittelbaren 

Gegenwart befasst, mit den nächsten Programmen 

und der üblichen Anzahl ungelöster Probleme. Natürlich 

bin ich mir darüber im Klaren, dass ich ein Anderer geworden 

wäre, wenn es diese Verlagsgeschichte nicht gäbe. Ich 

bin ja in große Fußstapfen getreten und habe dies hier nicht 

als der große Macher allein aufgebaut. Als ich 1973 anfing, 

war C. H. Beck immerhin schon ein renommierter Name.» 

Begonnen hat alles im Jahr 1763 mit der Übernahme 

einer Druckerei im bayrischen Nördlingen durch den Buchdrucker 

Carl Gottlob Beck. Er publizierte medizinische, naturwissenschaftliche 

und pädagogische Werke – der erste 

juristische Titel, Begründung der einen, künftig sehr ertragreichen 

Linie des Unternehmens, erschien 1764. Der Verlag 

entwickelte sich stetig, wenn es auch zwischendurch, im 

Jahr 1777, mal einen handfesten Skandal gab – der Radikal- 

Aufklärer Wilhelm Ludwig Wekhrlin hatte in einem Reiseband 

gegen die patrizischen Eliten der Reichsstädte Regensburg 

und Augsburg gewettert –, oder er 1803 aufgrund regionaler 

politischer Veränderungen vorübergehend in eine 

ökonomische Krise geriet. 1848 erscheint im inzwischen in 

dritter Generation geführten und auf protestantische Theologie 

sowie bayrische Jurisprudenz spezialisierten Haus die 

Paulskirchen-Verfassung, und als die vierte Generation die 

Geschäfte übernimmt, wird ein Grundstück in München- 

Schwabing gekauft; genau hier befindet sich der Verlag bis 

heute. Nach dem Umzug von Nördlingen verbleiben dort 

die immer noch zu C. H. Beck gehörende Druckerei, das 

Sortiment und das «Nördlinger Anzeigenblatt», während 

der Verlag selbst von München aus zusehends expandiert: 

Mit der 1. Auflage des Bürgerlichen Gesetzbuches im Jahr 

27


Vierzig Jahre in der Verantwortung für den kulturwissenschaftlichen Verlag: Wolfgang Beck 

1896 schlägt der junge Oskar Beck endgültig den Weg zum 

führenden juristischen Verlag Deutschlands ein, kann mit 

einer Goethe-Biografie aber auch bereits einen ersten Bestseller 

im geisteswissenschaftlichen Bereich verzeichnen. 

Blickt man auf die Entwicklung im 20. Jahrhundert, 

stellt sich endgültig die Frage, ob sich anhand dieser Verlagsgeschichte 

nicht ebenso gut auch die deutsche Geschichte 

der letzten 250 Jahre erzählen ließe – Walter Flex’ 

Kriegsnovelle «Wanderer zwischen beiden Welten», geschrieben 

aus nationalistisch-völkischer Perspektive und eines 

der sechs erfolgreichsten deutschen Bücher des 20. Jahrhunderts, 

erschien 1916 bei C. H. Beck, 1918 folgte «Der 

Untergang des Abendlandes» von Oswald Spengler, einem 

der wichtigsten Köpfe der «Konservativen Revolution» 

und wie Flex ein geistiger Wegbereiter des Nationalsozialismus. 

Andererseits wurde in den zwanziger Jahren 

Albert Schweitzer Autor des Verlags, die «Kulturgeschichte 

der Neuzeit» des jüdischen Schriftstellers Egon Friedell entwickelte 

sich zu einem Kassenschlager. 1937 wurden Friedells 

Bücher von der Gestapo beschlagnahmt – und just in 

diesem Jahr trat Heinrich Beck, Verleger in nunmehr fünfter 

Generation, in die NSDAP ein. Was war aus der liberalen 

Bürgerlichkeit geworden, für die der Verlag nun schon 

seit mehr als anderthalb Jahrhunderten einstand? 

«In der Tat würde ich sagen, die Verlagsgeschichte spiegelt 

die deutsche Geschichte der letzten 250 Jahre», sagt 

Wolfgang Beck, «und eben nicht nur deren erfreuliche Seiten. 

Dass so heterogene Autoren wie Oswald Spengler, Albert 

Schweitzer oder Egon Friedell bei uns erschienen, lag daran, 

dass deren Denken meinen Vater auf sehr unterschiedliche 

Weise faszinierte, sie selbst standen einander zunächst 

auch durchaus nicht feindlich gegenüber. Albert Schweitzer 

zum Beispiel kannte Spengler sehr gut, er verstand sich 

ja auch als Kulturphilosoph. Bei Friedell war es ganz ähnlich, 

der war sogar ein Spengler-Anhänger. Für diese Autoren 

war es also kein Problem, sich unter demselben verlegerischen 

Dach zu finden. Was aber die Motive und Hintergründe 

für den Partei-Eintritt meines Vaters angeht, kann 

man nur vermuten, dass dies mit dem juristischen Verlag zu 

tun hatte. Die Juristerei war ja sozusagen NSDAP-verseucht, 

und bei uns erschien 1936 zum Beispiel der große Kommentar 

von Hans Globke und Wilhelm Stuckart zu den Nürnberger 

Rassegesetzen. Mein Vater war kein Nazi, aber er hat 

mit den Nazis doch fallweise zusammengearbeitet, und das 

nicht nur im juristischen Bereich. Im schöngeistigen Zweig 

erschien etwa Mussolinis ‹Der Faschismus. Philosophie, politische 

und gesellschaftliche Grundlagen›, auch andere italienische 

Faschisten publizierten hier. Da hatte wohl Speng- 

Literaturen 03/2013 Foto: Isolde Ohlbaum 

28

ler mitgemischt, der bekanntlich kein Nazi-Freund war: Er 

hielt sie für Proleten, eine unkultivierte, rohe Bande; Goebbels 

hat ihn dann ja auch kaltgestellt. Aber dem italienischen 

Faschismus war er zugetan.» 

Die Jahre zwischen 1943 und 1949 sind auch in anderer 

Hinsicht eine finstere Zeit für den Verlag: In Leipzig 

verbrennen nach einem Luftangriff fast die gesamten 

Buchbestände des Unternehmens, Brandbomben vernichten 

im Jahr darauf das Verlagshaus in München. Als der 

Krieg endet, wird Heinrich Beck, seiner Parteizugehörigkeit 

wegen, mit Publikationsverbot belegt. Doch der findige 

Geschäftsmann sieht einen Weg: «Ein Vetter meines 

Vaters, Gustav End, ein erfahrener Verlagsmann, gründete 

1946 den Biederstein Verlag mit Sitz in München und Berlin», 

berichtet der Sohn. «An ihn wurden die Verlagsrechte 

von C. H. Beck verpachtet – und zwar alle, auch die juristischen. 

Dort erschienen dann etwa die Nachkriegs-Auflagen 

von Albert Schweitzer, aber auch die neu gegründete 

‹Neue juristische Wochenschrift›, bis heute die wichtigste 

juristische Zeitschrift in Deutschland. Heimito von Doderer, 

der schon seit 1938 bei C. H. Beck war, publizierte bei 

Biederstein 1951 seinen Welterfolg ‹Die Strudlhofstiege›. Zu 

dem Zeitpunkt durfte mein Vater schon wieder als Verleger 

tätig sein, 1951 wurde der Verlagsneubau in der Wilhelmstraße 

bezogen.» 

Ganz trennscharf war die Abgrenzung der Programme 

von C. H. Beck und dem Biederstein Verlag in den kommenden 

Jahren nicht: Dort verlegte man populäre Bestseller 

wie Walter Kiaulehns «Geschichte Berlins» oder den amerikanischen 

Umweltklassiker «Der stumme Frühling», daneben 

aber auch französische Avantgardisten wie Michel Butor 

und Louis Aragon. C. H. Beck wiederum publizierte mit 

großem Erfolg den Band «Der ewige Brunnen. Ein Hausbuch 

deutscher Dichtung», dessen Herausgeber Ludwig 

Reiners es im Sommer 1956 sogar auf das Cover des «Spiegel» 

schaffte. Daneben erschienen Arnold Hausers «Sozialgeschichte 

der Kunst und Literatur» oder Günther Anders’ 

kulturphilosophisches Jahrhundertbuch «Die Antiquiertheit 

des Menschen». Und der Verlag expandierte, das 

Programm erweiterte sich beträchtlich, wie schon vor dem 

Krieg veröffentlichten hier die namhaftesten Köpfe ihrer 

Fachdisziplinen. Als Heinrich Beck im Jahr 1973 starb, waren 

seine beiden Söhne im Verlag bereits präsent, eine neue 

Ära in der Entwicklung des Hauses nahm ihren Anfang. 

Und sie begann mit einem Paukenschlag: Der Verlag 

wurde geteilt. Hans Dieter Beck übernahm den juristischen, 

sein Bruder den kulturwissenschaftlichen Zweig. Bis 

auf den heutigen Tag fungieren beide als gleichberechtigte 

Gesellschafter, bei zwei so unterschiedlichen Themenbereichen 

und Verlagskulturen unter einem Dach keine leichte 

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and National Heritage 

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Sache. Dabei hatte Wolfgang Beck eigentlich gar nicht vorgehabt, 

in den väterlichen Betrieb einzusteigen: «Ich habe 

erst einmal Medizin studiert. Aber dann stellte sich heraus, 

dass es doch eines zweiten, nicht-juristischen Verlegers 

bedurfte. Für meinen Vater war der juristische Verlag 

sehr schön, zumal man damit Geld verdienen konnte. Aber 

der nicht-juristische interessierte ihn persönlich letztlich 

Lektoratskonferenz Anfang der siebziger Jahre 

mehr, und der sollte nicht untergehen. Also wurde ich entsprechend 

beeinflusst, und das war mir auch gar nicht unsympathisch. 

Ich studierte dann in Göttingen Germanistik 

und Philosophie, war in Santa Barbara Teaching Assistent – 

Ende 1972 trat ich in den Verlag ein.» 

Die Vorbereitungszeit des 1941 Geborenen auf seine 

kommenden Aufgaben war kurz gewesen: ein Volontariat 

bei einem Verlag in Oxford und eines in einer deutsch-italienischen 

Buchhandlung in Florenz, dazu Praktika im eigenen 

Haus. Aber weil eben auch Glück zu einer Erfolgsgeschichte 

gehört, traf der junge Mann dort auf zwei so kompetente 

wie erfindungsreiche Mitstreiter: den Cheflektor 

Ernst-Peter Wieckenberg und den Herstellungsleiter Jürgen 

Fischer – «sie waren praktisch meine Lehrer.» Als sich 

auf der neu geschaffenen Position der Presse-Chefin dann 

auch noch Eva von Freeden hinzugesellte, war das legendäre 

«Kleeblatt», das den Verlag in den kommenden Jahrzehnten 

formen sollte, komplett. Der bisherige Führungsstil 

wurde durch diskursive Entscheidungsfindung ersetzt, 

das Programm eines vielseitig ausgerichteten kulturwissenschaftlichen 

Verlags nahm Fahrt auf: Neue Reihen wurden 

begründet, eine Zusammenarbeit mit Verlagen in der 

DDR initiiert, international renommierte Autoren kamen 

ins Boot, neue Themenbereiche wie die Islamwissenschaft, 

die jüdische Geschichte und der Feminismus wurden besetzt. 

Seither belegt der Verlag nicht nur immer wieder die 

oberen Ränge der auf Qualitätskriterien beruhenden Bestenlisten, 

es gelingt ihm auch mit schöner Regelmäßigkeit 

der Sprung unter die Bestseller. 

Die Grundlagen für diese Entwicklung wurden im Jahr 

1973 gelegt, und sie bestimmen den Geist des Hauses bis 

heute, obwohl alle wesentlichen Positionen seit dem Generationswechsel 

im Jahr 2000 neu besetzt sind – außer eben 

derjenigen des Verlegers. Er ist der Qualitäts-Garant, der 

Ermöglicher neuer Reihen und Themenschwerpunkte. 1999 

tat er einen besonders kühnen Schritt und begründete das 

C. H. Beck-Literaturprogramm, das an das frühere literarische 

Profil des Verlags wieder anknüpft. Wolfgang Beck 

selbst sieht seine Rolle in alledem natürlich viel zurückhaltender. 

«Alles Wesentliche läuft über das Lektorat», sagt er. 

«Für die Autoren ist doch entscheidend, dass sie einen guten 

Lektor haben. Der Verleger ist dann nicht mehr so wichtig.» 

So muss also der Gast darauf aufmerksam machen, welche 

Verbindung gegensätzlicher Eigenschaften hier in den letzten 

vierzig Jahren geglückt ist: Wagemut und Beharrungsvermögen, 

Sinn für die liberale Tradition und Erfindungsgeist, 

Geschäftssinn und Phantasie, verbunden mit dem Talent, 

kreative Köpfe zu binden – Köpfe wie Detlef Felken 

und Martin Hielscher, deren Sachbuch- und Literaturprogramme 

das Profil des Verlags entschieden ins Internationale 

geweitet, ihm ein kosmopolitisches Gesicht gegeben 

haben. «Ach», seufzt da der Verleger, «dieses schreckliche 

Wort ‹Sachbuch›! Kann dafür nicht mal jemand einen anderen 

Begriff finden? Da denkt man doch an Trockenes, Menschenfernes! 

Wie könnte man damit ein Buch erfassen wie 

‹Die Nonnen von Sant’Ambrogio›, in dem ein Kirchenhistoriker 

von einem römischen Kloster um 1850 erzählt: Sex 

and crime, Beichtväter, die schönen Nonnen mit Zungenkuss 

die Absolution erteilen und im Übrigen an der Formulierung 

des Unfehlbarkeits-Dogmas des Papstes arbeiten?» 

In der nächsten Zeit wird Wolfgang Beck seine Aufgaben 

an seinen ältesten Sohn übertragen. Der, promovierter 

Ökonom, ist schon seit 2007 im Haus tätig und leitet gegenwärtig 

ein wirtschaftswissenschaftliches Lektorat im Programmbereich 

seines Onkels. Hat der Vater eine Vision für 

die nächsten zwanzig, dreißig Jahre? «Das ist angesichts des 

rasanten Veränderungstempos in unserer Branche wahnsinnig 

schwer zu sagen. Aber wenn man, wie ich, an Büchern 

hängt und das Buch nach wie vor für das Hauptmedium 

der kulturellen Entwicklung hält, dann wünscht man 

sich einfach, dass das so bleibt. Und dass es weiterhin an 

bedeutenden Köpfen nicht mangelt, deren Gedanken und 

Texte wichtig genug sind, dass man sie eben in einem Buch 

und nicht anders lesen möchte.» Da schließt sich dann der 

Kreis: Mit jedem neuen Buch zieht sich der Verlag diese 

Köpfe selbst heran. 

Detaillierte Informationen über die Verlagsgeschichte sind nachzulesen in: 

Stefan Rebenich 

C. H. Beck 1763–2013. Der kulturwissenschaftliche Verlag und seine 

Geschichte, C. H. Beck, München 2013. 864 S., 38 € 

Literaturen 03/2013 Foto: Stephan Wagner 

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Sommer auf dem Alex 

An keinem anderen Ort inszeniert sich 

diese Stadt so sehr als Breitwandfilm wie an diesem: 

Berlin Alexanderplatz. Ein Spaziergang 

Von David Wagner · Foto Kristin Loschert

Reportage 

1 

«Jesus liebt dich!» – «Schnauze, ey!» – «Jesus liebt dich!», 

dröhnt es aus Lautsprechern über den Alexanderplatz. Vier 

Jugendliche auf den Treppenstufen vor dem Eingang zu 

Burger King grölen. «Sechs Millionen Juden sind tot», fleht 

eine Frau in einem langen, dunkelblauen Rock und passender 

Kostümjacke einen vorbeigehenden Jungen an. Der 

Junge trägt einen Sixpack Warsteiner zu seinen Freunden. 

«Wir singen bis ans Ende der Welt, bis ans Ende der Zeit», 

haucht ein Christ ins Mikrofon. Eine jüngere Frau in kurzem 

Rock und Tanktop steht mit Stift und Klemmbrett im 

Passantenstrom und spricht Vorbeigehende an. «Alles, was 

gut und vollkommen ist, kommt, O Herr, von dir», schallt 

es über das Pflaster, dann bellen die Boxen: «Wie können 

wir so ruhig leben, wo so viele kleine Kinder schon im Mutterleib 

ermordet werden?» – «Aufhören, Aufhören! Aufhören, 

ihr Arschlöcher!» brüllt eine Frau, sie hat ein Eis in der 

Hand und lehnte bisher ganz ruhig an dem Mäuerchen neben 

dem U-Bahnausgang. Einige Neugierige stehen bei den 

gläubigen Sängern, andere, eher unfreiwillige Zuhörer sitzen 

auf der Treppe zum Forum-Hotel, im Kaufhofschatten 

und auf den Bänken des Biergarten am Alex. Sie schauen 

sich den Breitwandfilm Alexanderplatz und seine Darsteller 

an, seine manchmal von der Sommermode überforderten 

Figuren, die über das Pflaster und Richtung S-Bahnhof strömen. 

Mitten im Fluss steht die Frau mit dem Klemmbrett, 

sie ist auf der Suche nach Menschen, die in einer Quizshow 

klatschen wollen. «Sechs Millionen Juden sind tot», ruft die 

Frau in Dunkelblau, die Fußgänger, denen sie ihre Mahnung 

entgegenschleudert, nehmen keine Notiz davon. Eine 

junge Frau tritt aus dem Saturn ins Freie, öffnet eine Fototasche 

und schaut verzückt auf die Abzüge. Sie schaut so entrückt-verzückt 

wie die Frau auf dem bekannten Bild Vermeers 

auf ihren Brief. Zwischen Kaufhof und Hotel Forum, 

nicht weit von der Stelle, an der die Politiker Steffel, Stoiber 

und Merkel vor kurzem bei einer Wahlkampfveranstaltung 

mit Batterien beworfen wurden, riecht es (aber das ist in 

Berlin im Sommer nicht ungewöhnlich) aus der Kanalisation. 

Es riecht nach Schwefelwasserstoff, es stinkt nach faulen 

Eiern. «Mein Name ist Jutta, ich bin eine Christin aus Berlin«, 

kommt es aus den Lautsprechern der Missionare über 

den Platz. «Wir sind alle auf Gott hin angelegt», sagt Jutta, 

«Jesus ist in mich eingedrungen, als ich einundzwanzig war. 

Und allein in meinem Zimmer war.» Drei Dosenbiertrinker 

beginnen zu johlen, der mittlere trägt ein T-Shirt mit 

der Aufschrift «Fußball, Ficken, Alkohol». Zwei Punks rufen 

ihre Hunde. Ihre Rufe klingen wie kurze Jodler. Einer 

der vier Hunde, die nach einigen Jodlern angelaufen kommen, 

hört auf den Namen Whisky, Whisky wird freudig begrüßt. 

Sein Herrchen, ein beim Betteln besonders freundlicher 

Punk, trägt ein schwarzes Muskelshirt mit dem Aufdruck 

«Bonn», der Schriftzug mit Kussmund an der Stelle 

des O. Jutta singt «Herr, deine Gnade, sie fällt auf mein Leben, 

so wie der Regen im Frühling fällt», viele Passanten, 

die von der Frau mit dem Klemmbrett angesprochen werden, 

schütteln den Kopf, die meisten bleiben gar nicht stehen. 

«Im Grunde habe wir nie aufgehört, Kinder zu sein», 

sagt Jutta, die Christen reichen das Mikrofon herum. Als 

Jutta wieder an der Reihe ist, brüllt einer von der Treppe, 

er trägt sein Mobiltelefon wie ein Amulett an einem Kettchen 

um den Hals: «Halt dein Maul, du alte Fotze!» Einer, 

der neben ihm sitzt, meint: «Scheißland hier, dass sich jeder 

einfach frei äußern kann.» Die Frau mit dem Klemmbrett 

setzt sich auf den Brunnenrand, streckt die sonnengebräunten 

Beine von sich und erzählt, dass bei schönem 

Wetter kaum einer Lust habe, ins Fernsehstudio zu gehen. 

«Nein, wir zahlen nicht, es gibt nur ein Freigetränk. Touristen 

kommen gerne, man muss gleich ganze Gruppen krallen. 

Ich mache diese Arbeit gern. Kann ich mir selbst einteilen. 

Und ich bin draußen. Den Alex mag ich lieber als 

die Wilmersdorfer oder den Potsdamer Platz, der Potsdamer 

Platz ist mir zu künstlich. Am Alex ist die Mischung 

besser, und jeden Tag gibt’s Veranstaltungen. Neulich war 

der Tag der Grauen Panther, nur Rentner auf dem ganzen 

Platz. Heute sitzt der Verein der Väter, die ihre Kinder nicht 

sehen dürfen, unter der Weltzeituhr.« 

2 

Sonnabend, der Fernsehsender, der die Zuschauer für Fußball 

bezahlen läßt, hat auf dem Alex ein riesiges rotes Luftkissen 

mit hoch aufragenden Seitenwülsten aufgeblasen. 

Innen kein Wasser, es handelt sich nicht um ein Planschbecken, 

nein, innen zappeln halbnackte Männer, die Hände 

mit breiten Klettverschlussmanschetten an lange, quer 

durch das Luftkissenbecken gesteckte Stangen – Stangen, 

dick wie Fallrohre – gefesselt. Es sind keine Galeerensklaven, 

die rudern müssen, keine Gladiatoren, keine Mayas, 

die Pelota spielen und eventuell geopfert werden, diese 

Männer sollen lebensgroße Tischfußballfiguren sein. «Zeigt 

Berlin, zeigt der Republik und dem Rest der Welt, was ihr 

drauf habt!», brüllt der Animateur, der das Agitieren in einem 

früheren Deutschland gelernt zu haben scheint. Die 

angeketteten Männer, die Spieler, die Spielfiguren spielen, 

treten zappelnd nach dem Ball. Mit den ausgebreitet angebundenen 

Armen sehen sie wie Gekreuzigte aus. Die Torwand, 

die verwaist im Abseits des großen Luftkissenkickers 

steht, wirkt prähistorisch – wie die höhnische Erinnerung 

an einen der Sender, die Fußball öffentlich-rechtlich zeigten. 

3 

Auf den Fenstern der Häuser, in einem sitzt nun auch das 

Bundesministerium für Umwelt, Naturschutz und Reaktorsicherheit, 

dort, wo eines fernen Tages Hochhäuser aufragen 

sollen, kleben Buchstaben. Hintereinander gelesen er- 

34

geben sie Döblin-Zitate. Auf den Flachdächern der Häuserzeile 

stehen Werbeschriften wie große Dachskulpturen: 

«Togal» mit dem langen, geschwungenen Bügel-T, daneben 

Werbung für den «Top Automarkt Bornholmer Brücke». 

Unten auf dem Pflaster, weit unter der Fernsehturmkugel, 

leuchten Tränenkopflaternen in die DDR zurück. 

Unter der Zurüstung des Berolina-Hauses sind die alten 

Leuchtschriften «Rewatex» und «Flinke Jette» zu erkennen. 

«Fühlen was geschieht», sagt der Schriftzug auf dem 

Drehkörper der Uhr, «Bärenstark» ruft die Kaufhoffassade. 

In den großen Blumenkübeln neben der Tram wachsen gar 

nicht mehr so kleine Bäume. Die Spatzen sind schmutzig 

und gut genährt. Und auf dem Dach des Alexander-Hauses, 

gleich neben dem «Kleinpreismarkt am Alex» drehen 

sich, o Wunder, noch immer die drei gekreuzten Holzwege 

in Rot, Gelb, Blau – das Signet der pleite gegangenen Bankgesellschaft 

Berlin. 

4 

An einem Regentag verkauft der Bratwurstmann, der sich 

«Grillwalker» nennt, seine Würste vom Bauchtragegrill. Ein 

Konkurrent hat sich den Rost auf seinen Rollstuhl montiert. 

Die Würste des stehenden Konkurrenten verkaufen 

sich besser. Deutsche Tierschützer demonstrieren im Regen. 

«Super-Lotterie – Ihre Chance!» – «Haben sie Lust auf 

’ne Million?» Die Heilsarmee parkt ihren Renault-Transporter 

auf dem Alex, teilt Suppe aus. Etwa fünfundzwanzig Personen, 

unauffällig-ordentlich gekleidet, stehen in der Reihe, 

einer von ihnen hat einen Einkaufswagen mit Habseligkeiten 

dabei. «Hinten anstellen, eeeyy. Ey, auch du, ey.» 

Es gibt warme Suppe für alle, einen Plastikteller voll. Drei 

Mädchen kommen auf Plateau-Schuhen aus der Kosmetikabteilung 

des Kaufhofs, bringen Parfumprobennebel mit, 

bleiben kurz stehen und stelzen kichernd durch ihre eigene 

Duftwolke davon. «Sind Sie gegen Minen?» – «Haben 

Sie ein wenig Zeit? Wir würden gern über unsere Arbeit 

als Tierschützer informieren.» – «Welches Buch würden sie 

auf eine einsame Insel mitnehmen?» Der Grillwalker legt 

Würstchen nach, die Kunden der Heilsarmee schlürfen ihre 

Suppe. Das Kontaktbereichsmobil der Polizei, Abschnitt 32, 

steht auf dem Platz, ein Stromkabel steckt in einer Steckdose, 

die im Boden verborgen ist. Sieht so aus, als hätte der 

Wagen seinen Rüssel in den Asphalt gebohrt. 

Und erzählt, er wohne in Neukölln, in einem Zimmer, das 

ihn hundert Mark Miete im Monat koste. «Hundert Mark 

kriege ich immer irgendwie zusammen. Meistens Unkrautjäten 

bei einer alten Dame, ich mache ihr den Garten.» 

6 

Sonntagnachmittag, kurz vor drei, es ist heiß, der Passantenstrom 

versiegt. Eine ältere, gepflegt wirkende Frau, sie 

trägt eine große Plastiktüte, bückt sich vor dem Bauzaun, 

der um den Brunnen der Völkerfreundschaft herum errichtet 

wurde. Sie schiebt einen mitgebrachten Ast so geschickt 

unter dem Zaun hindurch, dass der Ast an eine Coca-Cola- 

Pfandflasche stößt, die, durch mehrmalige Berührung mit 

der Astspitze in Bewegung versetzt, auf den Bauzaun zurollt. 

Die Frau, der eine vielleicht nicht echte Perlenkette 

um den Hals hängt, greift nach der Flasche, in der ein Rest 

Cola schwappt, zieht sie unter dem Zaun hindurch, öffnet 

sie, leert sie aufs Pflaster, schraubt die Flasche zu, steckt sie 

in ihre Plastiktüte und geht mit dem Ast in der Hand Richtung 

S-Bahnhof davon. 

Dieser Text ist David Wagners Band «Mauer Park» entnommen (Verbrecher 

Verlag, Berlin 2013. 114 S., 14 €; erscheint im Oktober). Darin finden 

sich eine Reihe von Spaziergangs-Reportagen aus Berlin, die der Autor im 

Jahr 2001 in «David Wagner in Berlin» schon einmal veröffentlicht hat. An 

Wagners umfangreicher Neu-Kommentierung lässt sich in «Mauer Park» 

ablesen, wie sich die Stadt im letzten Jahrzehnt verändert hat 

Die neue Polanski-Biographie 

5 

Auf dem Rand des als Nuttenbrosche bekannten Brunnens, 

der eigentlich Brunnen der Völkerfreundschaft heißt, sitzt 

ein junger Mann und hält ein wahrscheinlich antiquarisch 

erworbenes Buch in der Hand. Macht Notizen. Schreibt 

sich den Döblin-Satz «Wiedersehen auf dem Alex. Hundskälte, 

nächstes Jahr, 1929, wird noch kälter» von der Fassade 

des Hauses Ecke Otto-Braun-Straße in einen Spiralblock. 

256 S. · 95, teils farb. Abb. · € 24,95 

ISBN 978-3-15-010936-6 

Rückblick auf ein filmreifes Leben und ein beeindruckendes Werk 

Von den frühen Kurzfilmen bis zum »Gott des Gemetzels« 

Mit über 90 Fotos vom Set und aus den Filmen 

www.reclam.de 

Reclam

Favoriten 

Auf der Suche nach der 

verlorenen Stadt 

Antonio Callados Essay über Colonel Percy Fawcett, 

der das Vorbild für «Indiana Jones» war und seinen 

großen Kolonialisten-Traum mit dem Leben bezahlte 

Von Ronald Düker 

Die Geschichte erinnert 

an den berühmten urbanen 

Mythos von jenem 

Mann, der sich nur mal 

schnell zum Zigarettenholen aufgemacht 

hatte und dann nie wieder 

gesehen wurde: In Begleitung 

seines Lieblings-Sklaven Malaquias 

verlässt Dario Rafael Callado, der 

Polizeipräsident von Rio de Janeiro, 

im Jahr 1867 sein Haus in der Rua 

Larga de São Joaquim, um ein wenig 

frische Luft zu schnappen. Als 

er feststellt, dass er seine Schnupftabakdose 

vergessen hat, schickt er 

Malaquias zurück, um sie zu holen. 

Doch als der Sklave wiederkommt, 

ist die Bank, auf der er seinen Herrn 

zurückgelassen hatte, leer. Und kein Mensch hat den Polizeipräsidenten 

je wieder gesehen. 

Dabei war Rio de Janeiro damals längst noch nicht 

der Moloch von heute. Gerade einmal 200.000 Einwohner 

zählte die Stadt, und auch die Fläche, die auf der Suche 

nach dem Verschwundenen durchkämmt werden musste, 

war überschaubar: «284 Straßen, 42 Alleen, 47 Plätze, 30 

Strände und 27 Hügel» – so hat es Antonio Callado, dessen 

Großonkel der Polizeipräsident war, später rekonstruiert. 

Zwar fand sich nach Monaten ein Skelett im Wasserspeicher 

von Tijuca. Aber das gehörte wohl zu einem anderen 

Namen und einem anderen Verbrechen. 


wurde 1917 in Niterói im Bundesstaat 

Rio de Janeiro geboren. Er schrieb 

Romane und Theaterstücke, arbeitete 

aber zeitlebens auch als Journalist. Ins 

Deutsche übertragen wurde bislang 

lediglich sein Roman «Lucinda» (1991) 

Der 1917 geborene Antonio 

Callado ist hierzulande kaum bekannt, 

die Brasilianer zählen ihn 

aber zu ihren wichtigsten Schriftstellern 

des vergangenen Jahrhunderts. 

Callado schrieb Romane und 

Theaterstücke und arbeitete bis zu 

seinem Tod im Jahr 1997 auch als 

Journalist – während des Zweiten 

Weltkriegs in London für die BBC 

und später für alle bedeutende Zeitungen 

in Brasilien. 

Der Übergang vom journalistischen 

zum literarischen Fach 

war bei ihm stets fließend. Was seine 

fiktionale und dokumentarische 

Arbeit aber einte, das waren höchste 

stilistische Eleganz und die Faszination 

für düstere Themen. Davon zeugt Callados Roman 

«Lucinda», der von Folterungen unter der brasilianischen 

Militärdiktatur in den siebziger Jahren handelt, ebenso wie 

seine Vietnamkriegs-Reportagen, die er als Korrespondent 

in die Heimat schickte. 

Antonio Callado war ein Geschichtenerzähler und ein 

Abenteurer, und als solcher magisch angezogen von Rätseln, 

die ihm den Weg ins Herz der Finsternis wiesen. Was seinem 

Großonkel, dem Polizeipräsidenten, tatsächlich widerfahren 

war, das konnte er als Nachgeborener nicht mehr ermitteln. 

Was aber der britische Colonel Percy Harrison Fawcett 

erlebt hatte, nachdem er im Jahr 1925 im brasilianischen 

Literaturen 03/2013 Foto: 1987 Ulf Andersen/Getty Images 

36

Auf der Suche nach der versunkenen Stadt: Colonel Percy Harrison Fawcett 

Literaturen 03/2013 Foto: picture-alliance/Mary Evans Picture Library 

Regenwald verschwand, interessierte Callado so sehr, dass er 

sich im Jahr 1952 selbst einer Expedition in den Dschungel 

anschloss, die ein womöglich ungeheures Verbrechen aufklären 

sollte. In beiden Fällen tauchten später Knochen auf, 

die man zunächst mit dem Verschwundenen identifizierte, 

in beiden Fällen blieb schließlich nur das Rätsel übrig. Die 

große Reportage, die Antonio Callado von seiner Expedition 

mitgebracht hat, ist nun, nach genau sechzig Jahren und 

pünktlich zum Gastauftritt der brasilianischen Literatur bei 

der Buchmesse in Frankfurt, erstmals auf Deutsch erschienen: 

«Der Tote im See. Leben und Verschwinden des Colonel 

Fawcett im brasilianischen Regenwald» heißt dieses 

wunderschön gestaltete und immer noch höchst spannend 

zu lesende Buch. 

Percy Harrison Fawcett war einer der letzten schillernden 

Abenteurer, von denen das britische Empire im 

19. Jahrhundert so viele hervorgebracht hatte. Im Jahr 1867 

in der südenglischen Hafenstadt Torquay zur Welt gekommen, 

schien ihm der Kosmopolitismus wie in die Wiege gelegt. 

Sein Vater gehörte der Royal Geographical Society an, 

doch Percys erste Fernreisetickets wurden vom Militär bezahlt. 

Nach dem Schulabschluss trat er dem Royal Regiment 

of Artillery bei und wurde in Sri Lanka stationiert. Es folgte, 

stets im Dienste ihrer Majestät, ein rastloser Werdegang, der 

ihn nach Honkong, Malta und Marokko führte, wo er zum 

Landvermesser ausgebildet wurde. 

Den Ort seiner fatalen biografischen Bestimmung erreichte 

Percy Fawcett mit 39 Jahren. Eine Vermessungsexpedition 

führte ihn im Auftrag der Royal Geographical Society 

ins Regenwald-Hochland von Mato Grosso, das zwischen 

Brasilien und Bolivien liegt und damals eines der letzten 

noch nicht kartografierten Gebiete überhaupt war – ein 

noch weißer Fleck auf der von den Kolonialmächten längst 

penibel ausgepinselten Weltkarte. In den nächsten zwei Jahrzehnten 

unternahm Fawcett insgesamt sieben Expeditionen 

in diesen Regenwald. 

Am 29. Mai 1925 traf von dort ein letztes Telegramm 

bei seiner Frau ein. «Unsere Führer», so hieß es darin, «gehen 

von hier zurück. Sie werden immer nervöser, und wir 

dringen weiter in das Indianer-Land vor. Du brauchst keine 

Angst vor einem Fehlschlag zu haben.» Ob diese Zeilen 

wirklich geeignet waren, die Sorgen der Ehefrau zu zerstreu- 

37

Fawcetts Überreste? Indios zeigten 1951 die falschen Gebeine 

en? Sie waren jedenfalls das letzte Lebenszeichen des damals 

57-jährigen Abenteurers. Von da an verliert sich Fawcetts 

Spur für immer. 

Es hätte sich Antonio Callado aber wohl kaum so hartnäckig 

an die Fersen dieses unseligen Briten geheftet, wenn 

der nur ein ordinärer Landvermesser gewesen wäre. Warum 

aber, fragt der Autor, werden auch in hundert Jahren 

noch viele Menschen auf der ganzen Welt wissen, wer dieser 

Fawcett gewesen ist? «Weil», so Callado weiter, «nichts 

sich so hartnäckig hält wie Legenden, und der Fall von Percy 

Harrison Fawcett ist mit einer der ältesten Legenden der 

Menschheit überhaupt verknüpft, dem Mythos der «versunkenen 

Stadt». Das nämlich war Fawcetts 

Obsession, zu der die Landvermessungsmission 

und die Expeditionsgelder 

aus dem fernen Großbritannien 

nur die nötigen Mittel lieferten: Der 

Abenteurer war felsenfest davon überzeugt, 

dass sich mitten im Regenwald 

die Ruinen der uralten – und von ihm 


Der Tote im See 

Aus dem brasilianischen 

Portugiesisch 

von Peter Kultzen. 

Berenberg, Berlin 2013. 

120 S., 20 € 

selbst so genannten – Stadt «Z» auffinden 

lassen müssten – ein südamerikanisches 

Atlantis und älter noch als die 

ägyptischen Pyramiden. 

Fawcett, der von seinen Zeitgenossen 

als überaus besonnener Mann 

von geradezu militärischer Disziplin charakterisiert wurde, 

war vom Irrlicht dieser prähistorischen Hochkultur besessen. 

Und als bedürfe es einer Ehrenrettung, rekonstruiert 

Antonio Callado noch einmal die Lektüren, die Fawcett auf 

seinen verhängnisvollen Trip gebracht hatten: Waren nicht 

schon in einem Atlas der Medici aus dem Jahr 1367 die versunkenen 

Städte Brasiliens verzeichnet gewesen? Und hatten 

nicht spätere, wenn auch eher autodidaktisch gebildete, 

Historiker in einer von diesen die «alte weiße Rasse der 

brasilianischen Sonnenanbeter» vermutet? Es ist ein ziemlich 

weitverzweigtes Geflecht geschichtlicher Spekulationen 

und überbordender Spinnereien, das Fawcett für bare Münze 

genommen hatte. Dass er sich höchst lebhaft auch für spiritistische 

Quellen interessierte und dass er mit den Helden 

der viktorianischen Abenteuerliteratur, also mit dem Sherlock-Holmes-Erfinder 

Arthur Conan Doyle und mit Henry 

Rider-Haggard eng befreundet war und deren literarische 

Visionen wohl auch maßgeblich inspiriert hatte – das 

muss der Zeit angerechnet werden, deren Kind er nun mal 

war. Es führt aber von Conan Doyles Roman «Die vergessene 

Welt» und von Rider-Haggards «König Salomons Diamanten» 

auch ein direkter Weg in die Phantasie der Gegenwart: 

Percy Fawcett gilt als Vorbild für den Abenteurer «Indiana 

Jones», den Steven Spielberg in den achtziger Jahren 

zum Hollywood-Superhelden gemacht hat. 

«284 Straßen, 42 Alleen, 47 Plätze, 30 Strände und 27 

Hügel» – auf diesem derart präzis vermessenen Terrain 

durchsuchte man einst Rio de Janeiro nach Antonio Callados 

verschwundenem Großonkel. Als sich Callado selbst in 

den Regenwald aufmacht, ist es eine Reise in ein ungleich 

größeres und auch 1952 noch immer kaum kartografiertes 

Gebiet. Für den Autor, der zuvor lange in Europa war und 

sich dort nach seiner halb vergessenen Heimat zurückgesehnt 

hatte, wird die Expedition zu einer Reise ins Gestrüpp 

der Legenden. Denn natürlich tauchen die Überreste von 

Colonel Fawcett auch dieses Mal nicht auf. Callado berichtet 

stattdessen von Berichten: Verschiedene Indios, die man 

früher schon nach Fawcett befragt hatte, hatten den Mord 

an dem weißen Eindringling frank und 

frei zugegeben. Es hatte auch die sündenstolze 

Präsentation eines ausgebuddelten 

Skeletts stattgefunden, das aber, 

schon seiner Größe wegen, nicht zu 

dem Gesuchten passte. 

Weil Antonio Callado auf seinem 

Weg in den Urwald nichts Neues erfährt, 

hat er genug Zeit, über bereits Bekanntes 

zu sinnieren: über die legendäre 

Goldstadt Eldorado und über Atlantis, 

von dem in Platons Dialogen «Timaios» 

und «Kritias» die Rede war – und von 

dem kolonialistischen Wahn, auch noch 

den letzten Flecken der Wildnis zu erfassen und auszubeuten. 

Doch gleichgültige, lustige Tropen: Der Wildnis und ihren 

Ureinwohnern sind solche Fragen völlig fremd. Das ist 

es, was man nach Rudyard Kipling die Bürde des weißen 

Mannes nennt: Er blickt, in den schwülen und gefährlichen 

Wald versetzt, immer nur in den Spiegel und sieht in seinem 

Gesicht nichts anderes als die eigene alte Angst. 

Literaturen 03/2013 Foto: C.V.B. arquivo da família Villas Bôas 

38

Favoriten 

Das rätselhafte F-Wort und 

seine vielen Nuancen 

Daniel Kehlmanns neuer Roman 

zeigt den Autor als Krisen-Spezialisten – mit einem 

wundersamen Hang zum Übersinnlichen 

Von Sabine Doering 

Literaturen 03/2013 Foto: Heji Shin 


wurde 1975 in München geboren. 

2005 veröffentlichte er seinen Weltbestseller 

«Die Vermessung der Welt». 

2009 folgte ein Episodenroman mit dem 

anspielungsreichen Titiel «Ruhm» 

Ein Schelm, wer Obszönes 

dabei denkt: Einen einzigen 

Buchstaben, den sechsten 

unseres Alphabets, hat 

Daniel Kehlmann für den Titel seines 

neuen, lang erwarteten Romans 

gewählt. Das ermöglicht allerlei 

Assoziationen. Wer sich allerdings 

von der Lektüre Drastisches, 

gar pornografisch Eindeutiges erhofft, 

wird schnell enttäuscht werden. 

Diejenigen F-Wörter, die 

als Schlüssel für dieses Buch taugen, 

sind anderer Natur. «Familie», 

«Fälschung», «Fiktion» führen hier 

weiter als jedes sittsam abgekürzte 

Four-Letter-Word. 

Tatsächlich entwickelt Kehlmann diesmal eine Familiengeschichte 

der speziellen Art. Gleich der erste Satz des 

großartig erzählten Eingangskapitels eröffnet weite Dimensionen: 

«Jahre später, sie waren längst erwachsen und ein 

jeder verstrickt in sein eigenes Unglück, wusste keiner von 

Arthur Friedlands Söhnen mehr, wessen Idee es eigentlich 

gewesen war, an jenem Nachmittag zum Hypnotiseur zu 

gehen.» Nun gehört es zwar seit Tolstois «Anna Karenina» 

zu den literarischen Gemeinplätzen, dass jede Familie 

auf ihre besondere Weise unglücklich ist, doch ändert diese 

Einsicht nichts an der Spannung, mit der Kehlmann seine 

Leser gleich zu Beginn überfällt: 

Wer ist dieser Arthur Friedland, 

wie viele Söhne hat er, und warum 

soll ein öffentlich auftretender 

Hypnotiseur Schuld an ihrem mannigfachen 

Unglück tragen? 

Kapitel für Kapitel werden die 

Lebenswege des zunächst erfolglosen 

Schriftstellers Friedland und 

seiner drei Söhne entfaltet. Immer 

wieder wechseln Perspektive und 

Stimme, und erst allmählich wird 

offenbar, dass zentrale Ereignisse 

im Leben der drei Brüder mehrfach 

geschildert werden, jeweils aus 

anderem Blickwinkel. Diese Vielstimmigkeit 

ist reizvoll, doch sie 

hat ihren Preis, denn der Roman ist nichts für die schnelle 

Lektüre. Den größten Genuss werden seine Leser erfahren, 

wenn sie bereit sind, geduldig hin und her zu blättern und 

sich auf ein komplexes Verwirrspiel einzulassen. Ein fast 

schon überdeutliches Sinnbild für diese Erzählhaltung ist 

das Jahrmarktslabyrinth, das im letzten Kapitel auftaucht. 

Labyrinthisch nämlich geht es in der Tat zu, wenn 

Kehlmann von dem dicken Martin und dessen Halbbrüdern 

Eric und Iwan erzählt. Ihre Namen verdanken die eineiigen 

Zwillinge der literarischen Bildung ihres Vaters, der 

sich von mittelalterlichen Epen inspirieren ließ. Doch ver- 

39

sammelt dieser moderne Arthur keine heldenhafte Tafelrunde 

um sich, er sucht vielmehr stracks das Weite, nachdem 

er jenem Hypnotiseur begegnet ist, von dem eingangs 

erzählt wird. Seine Söhne haben ebenfalls wenig Ähnlichkeit 

mit mittelalterlichen Rittern, obwohl auch sie auf der 

Suche nach Glück und Reichtum sind. 

Kein heiliger Gral ist es also, den die drei Brüder und 

ihr Vater aufspüren wollen, doch ganz ohne Spiritualität 

kommt auch ihre Welt nicht aus. Das wird für Martin, den 

ältesten der Brüder, zum Grundproblem seines Lebens, 

denn eigentlich gefiele ihm sein Dasein als katholischer 

Priester ganz gut, wenn nur die elende Sache mit dem 

Glauben nicht wäre, der sich, so sehr 

er sich auch anstrengt, bei ihm partout 

nicht einstellen will. Statt also den eigenen 

Predigten zu vertrauen, beschäftigt 

sich der füllige Priester viel lieber 

mit Rubiks Zauberwürfel, der ihn seit 

Jugendtagen fasziniert. Auf solch authentisches 

Zeitkolorit legt Kehlmann 

als gewissenhafter Chronist großen 

Favoriten 


F. Roman 

Rowohlt, Hamburg 2013. 

400 S., 22,95 € 

Wert. Die Handlung seines Romans 

beginnt in den siebziger Jahren und 

setzt sich über rund zwei Jahrzehnte 

fort. Jener Tag, dessen schicksalshafte 

Ereignisse aus wechselndem Blick geschildert 

werden, ist der 8. August 1988, ein Datum, das 

Zahlenmystikern besonders willkommen sein dürfte. 

Für Übersinnliches ist Eric zugänglich, was seinem Beruf 

als Anlageberater allerdings nicht förderlich ist. Diese 

Figur – tablettensüchtig, rücksichtslos, statusorientiert 

– entspricht, so wirkt es auf den ersten Blick, einem gängigen 

Klischee, gehört der gewissenlose Banker doch inzwischen 

zum Repertoire vieler Gegenwartsromane. Kehlmann 

ist aber ein viel zu versierter Erzähler, um es bei solchen 

Stereotypen zu belassen; sein Finanzmakler Eric wird 

von geheimnisvollen Visionen und Erscheinungen heimgesucht. 

Zudem lässt Kehlmann die Erwartungen seiner Leser 

elegant ins Leere laufen: Ein großer Börsencrash bewirkt 

auf verschlungene Weise Erics Rettung, er besiegelt 

also keinesfalls sein Schicksal, wie man es zunächst vermuten 

konnte. 

Neben der Religion und dem Geld steht in Kehlmanns 

Welt die Kunst, und wiederum jongliert der Autor fröhlich 

mit Klischees: Erics Zwillingsbruder Iwan hofft zunächst 

vergeblich darauf, sein Lebensglück als Maler zu 

finden. Ausgerechnet die Einsicht ins eigene Mittelmaß 

verhilft ihm dann aber auf unverhoffte Weise zu erstaunlichem 

Wohlstand. Kehlmann verbindet Iwans Geschichte 

mit bitterbösen Betrachtungen zum Kunsthandel, dessen 

Mechanismen er als zynisches Geschäft mit Spekulationen 

und Illusionen schildert. Arthur hingegen, der treulose Vater, 

gelangt zum ersehnten literarischen Ansehen, nachdem 

einer seiner Romane eine Selbstmordwelle ausgelöst hat – 

ganz so, wie es zweihundert Jahre zuvor Goethes Skandalgeschichte 

über die Leiden des jungen Werthers nachgesagt 

wurde. 

Schon in dem Episodenroman «Ruhm» (2009) beschrieb 

Erfolgsautor Kehlmann die Ambivalenzen des modernen 

Kulturbetriebs. Sein neuer Roman setzt dies mit 

kühnen Volten fort: Der Priester mutiert zum mathematischen 

Tüftler, der Künstler zum Spekulanten und der Finanzmakler 

zum visionär begabten Medium. Keiner von 

ihnen aber findet eine verlässliche Antwort auf die Frage 

nach dem Sinn, die sie alle umtreibt. 

Statt ewiger Werte handeln sie mit Fiktionen 

und Fälschungen, diesen schillernden 

F-Wörtern. 

In «Ruhm» entwarf Kehlmann ein 

raffiniertes Spiel mit den verschiedenen 

Ebenen der Fiktion, ganz in der 

Tradition der literarischen Romantik. 

Und erzromantische Motive durchziehen 

auch diesen neuen Roman. Die 

Zwillinge Eric und Iwan sind perfekte 

Doppelgänger, wie sie E. T. A. Hoffmann 

nicht besser hätte ersinnen können. 

Ihre Ähnlichkeit irritiert nicht nur 

die Menschen in ihrer Umgebung, selbst die beiden Brüder 

wissen nicht immer genau, wo die Gedanken des einen 

aufhören und die des anderen beginnen. Dass diese Ähnlichkeit 

schließlich sogar die jenseitigen Mächte verwirrt, 

ist ein so verrückter und unzeitgemäßer Einfall, dass man 

ihn zunächst kaum begreift: Daniel Kehlmann, der ironisch-kritische 

Chronist von Finanz-, Kunst- und Glaubenskrisen, 

mutet seinen Lesern tatsächlich zu, an die Realität 

überirdischer, aber keinesfalls unfehlbarer Kräfte zu 

glauben. 

Verschiedene rätselhafte Wesen sind an jenem verhängnisvollen 

8. August unterwegs, um die glücklosen 

Zwillingsbrüder vor Ungemach zu bewahren. Bei der Zustellung 

der medialen Rettungsbotschaften kommt es jedoch 

zu erstaunlichen Pannen, deren Reichweite sich 

erst allmählich offenbart. Hinter alldem steht die Frage 

nach der Allmacht Gottes, die die halbwüchsigen Brüder 

schon eingangs des Romans beschäftigt. Was ist Zufall am 

menschlichen Ergehen, was göttlicher Wille, was Schicksal? 

Der lateinische Ausdruck für Schicksal lautet Fatum, 

und dieses F-Wort entpuppt sich, wie nach und nach deutlich 

wird, als eigentlicher Schlüssel für diesen episodenreichen 

Roman, dessen Figuren nur halb von dieser Welt sind. 

Ganz ernst kann das alles nicht gemeint sein, denn dafür 

ist das Arrangement dann doch zu verspielt, die Handlung 

zu konstruiert, die Symbolik zu überfrachtet. 

40

Literaturen 

Literaturen 03/2013 Foto: (c) Ferdinando Scianna/Magnum Photos 

Am Ätna entscheidet sich in Terézia Moras neuem Roman alles (siehe S. 42) 

Journal Comic 

42 56 

Hörbücher Krimi 

46 59 

Kinderbücher Film 

52 60 

41

Unterwegs 

an den 

Ort, wo die 

Toten sind 

Terézia Mora schickt 

ihre Roman-Helden 

auf eine Reise ohne 

Wiederkehr 

Ein Mann. Eine Frau. Er trägt den 

Namen Darius Kopp, ist Ende vierzig, 

ein übergewichtiger, Pizza, Fernsehen 

und mit seiner umstandslos besitzergreifenden 

Art auch seine Frau 

Flora verschlingender IT-Mann – dieses 

Paar kennen wir schon aus Terézia 

Moras vorigem Roman «Der einzige 

Mann auf dem Kontinent» (siehe 

dieses Heft S. 16). Sie, Flora, ist inzwischen 

seit mehr als einem Jahr tot, sie 

hat sich in einem Wald erhängt. So ist 

für Darius alles verloren, was seine 

Existenz für lange Zeit befestigt hatte: 

sein Job zuerst, dann seine Frau. Unfähig, 

nach einjähriger Trauerstarre wieder 

eine Arbeit aufzunehmen, setzt er 

sich in sein Auto und fährt los. Ziellos, 

wie es scheint, aber nicht ohne Plan: 

Er will einen Ort finden, an dem er die 

Asche seiner Frau bestatten kann. Außer 

dem kleinen Päckchen mit Floras 

Überresten sind Darius nur Erinnerungen 

geblieben, die er nun allmählich 

aus seinem Gedächtnis aufsteigen 

lässt – und Floras Notate, ursprünglich 

in verschiedenen Ordnern mit zumeist 

ungarischen Titeln gespeichert 

auf ihrem Computer, nun in Darius’ 

Händen, in Papierform und ins Deutsche 

übersetzt. 

Flora war Ungarin und führte von 

früh an eine in jeder Hinsicht prekäre 

Existenz: Die längste Zeit mutterlos 

aufgewachsen (weshalb die Mutter sie 

verlassen hat, versucht sie zu ergründen), 

herumgeschubst, isoliert, kommt 

sie schließlich nach Berlin. Welche Erfahrungen 

sie dort gemacht hat – körperlicher 

wie emotionaler Missbrauch 

und Ausbeutung im Wesentlichen –, 

erfahren wir aus ihrer schriftlichen 

Hinterlassenschaft. Auch, wie sie Darius 

traf, wie sie einander nahe waren 

und dann doch zunehmend weniger 

miteinander verbunden. Wir sehen, 

wie Flora sich vor Darius zurückzieht 

in das Häuschen einer Freundin im 

Wald, wie sie dort auf einem Hof arbeitet, 

innerlich aber immer weiter abdriftet 

von allem, was ihr einmal etwas 

bedeutet hat; vor allem aber wohl von 

sich selbst. 

Floras Aufzeichnungen sind eine 

Expedition in die Finsternisse einer 

Depression, zugleich aber der Versuch, 

die Ursachen ihrer schwärenden 

inneren Verletzung aufzudecken. 

Doch das Schreiben hilft nicht, so wenig 

wie Medikamente und Therapieversuche. 

Darius, ohne auch nur eine 

Ahnung davon zu haben, was sich in 

und mit seiner Frau ereignet, wird dabei 

von einem Halt zunehmend zur 

Bedrohung. Die Unmöglichkeit, sich 

einander wieder anzunähern, gipfelt 

in einem so tückischen wie hilflosen 

Vergewaltigungsversuch. Im Jahr darauf 

setzt Flora ihrem Leben ein Ende. 

Eine Reise an den Ort, wo die Toten 

sind, ist dieser Roman insgesamt, 

in seinen beiden Stimmen. Denn 

auch in Darius, anfangs nur ratlos 

und getrieben, nimmt jenes «Ungeheuer» 

Gestalt an, das dem Roman 

seinen Titel gegeben hat: jenes nach 

und nach alles durchdringende Gefühl, 

nirgends in der Welt sich mehr 

verankern zu können, keinen Ort und 

schon gar keinen Menschen mehr zu 

haben, in dessen Gegenwart man einigermaßen 

beruhigt sein könnte. Während 

Darius von Berlin nach Ungarn 

unterwegs ist – und von dort ins ehemalige 

Jugoslawien, weiter nach Albanien, 

dann nach Bulgarien, nach Istanbul, 

schließlich via Armenien nach 

Athen –, mal in Begleitung des Mädchens 

Oda, das ihn an Flora erinnert, 

dann mit dem genialen Schnorrer und 

Weltreisenden Doiv, liest er Floras 

Aufzeichnungen. Bewundernswert ist 

hier zu sehen, wie Terézia Mora zwei 

ganz unterschiedliche, auch zeitversetzte 

Bewegungen in ein immer engeres 

Verhältnis bringt: Kopps rasende 

Fahrt und den Abstieg Floras aus 

der Außen- in die Innenwelt, immer 

tiefer hinein in die seelische Krankheit, 

der sie sich tapfer widersetzt, der 

sie schließlich aber nichts mehr entgegenhalten 

kann. 

Mit Darius Kopp jagen wir auf der 

oberen Hälfte jeder Buchseite von 

Land zu Land, auf der unteren sind 

Floras Notate ihrer Reise ins Herz 

der Finsternis zu lesen. Das ist durchaus 

anstrengend zu verfolgen – der 

Leser ist gefordert, von Seite zu Seite 

zwei Geschichten parallel im Kopf 

zu behalten. Doch nur so kann Terézia 

Mora erzählen, was sich ganz allmählich 

als die eigentliche Geschichte 

herausstellt: eine Infektion zum Tode, 

die sich der dumpffreundliche Darius 

während seiner Lektüre zuzieht. 

Denn obwohl er in seinem Reise-Furor 

nicht einhält, verwandelt er sich 

Schritt für Schritt in jemanden, der 

allmählich den Kontakt zur Welt verliert: 

eine Ansteckung durch Lektüre, 

durch Nach-Fühlen. Am Ende sitzt 

er im Flugzeug, unterwegs zum Ätna. 

Will er Floras Asche dort hineinstreuen? 

Oder will er sich selbst, wie es die 

Legende vom Philosophen Empedokles 

erzählt, mit ihr zusammen dort hineinstürzen? 

So meisterlich und tief 

beklemmend hat Terézia Mora ihren 

Roman bis an diesen Punkt vorangetrieben, 

dass kein Zweifel bleibt, dass 

wir hier Kopp auf seiner letzten Reise 

sehen. Frauke Meyer-Gosau 

Terézia Mora 

Das Ungeheuer. Roman 

Luchterhand, München 2013. 

688 S., 22,99 € 


42

Nachts in 

der Stadt 

der Engel 

Clemens Meyers 

grandioser 

Epochenroman 

Irgendwann wird der Kommissar 

an den Rand der Stadt gerufen, drei 

Moorleichen wurden gefunden, zwei 

Frauen und ein Mann. Eine Justizsekretärin, 

der Mann eine «kleine miese 

Nummer. Drogen. Drogenstrich.» Die 

zweite Frau «war mit Sicherheit eine 

Hure», vermutet der Kommissar, «Gift 

und Bordstein». Huren, Luden, Immobilienmakler, 

geschmierte Polizisten 

und Harley-Fahrer – auch wenn 

dies das Personal von Clemens Meyers 

Roman «Im Stein» ist, wird solch 

eine Aufzählung ihm nicht gerecht. 

Denn dies ist kein Sonntagabend- 

Krimi , auch der Kommissar könnte 

kaum einem Fernsehfilm entsprungen 

sein. Im Gegenteil: Früher war er kurz 

einmal für den «Tatort» beratend tätig, 

«um die Aufklärungen realistischer zu 

machen. Er hielt nicht viel davon.» 

Ein Krimi ist dieser Roman vor allem 

darin, dass die Lektüre selbst einer 

Ermittlung gleicht: Zeit, Ort, Erzählstimmen, 

alles ist an Indizien festgemacht: 

Wird im einen Kapitel das 

Mobiltelefon herumgeschleppt, «eins 

von diesen riesigen Dingern mit langer 

Antenne», werden anderswo beiläufig 

Handys in Innentaschen geschoben. 

Überlegt die eine, mit Mitte 

50 doch noch Fahrstunden zu nehmen, 

denn «das war ja nicht ungewöhnlich 

in der DDR, dass man nicht 

Auto fuhr», spricht der andere von der 

«Fleppe», die er damals gemacht hat, 

um dann «1-a-Miezen» herumzufahren. 

Zwischen Ruhrgebiet und Oder, 

dem Anfang der Neunziger und unserer 

Gegenwart, bewegt sich die Erzählung. 

Auf über 500 Seiten kommt 

ein vielstimmiger Chor zu Wort – hier 

wird nicht in der Liga der treffenden 

Milieubeschreibung gespielt, sondern 

in der des Epochenromans. 

Nach und nach schälen sich die 

drei Hauptakteure heraus, die in den 

Neunzigern die Geschäfte unter sich 

aufgeteilt haben in einer Stadt, die 

ein Hybrid aus Halle, Leipzig, vielleicht 

auch noch Frankfurt/Oder ist, 

«Eden-City». Der «Bielefelder» hält die 

«Love-Burg» am Stadtrand, Hans Pieczek 

verfolgt die Nachtclub-Schiene 

und Arnold Kraushaar das Tagesgeschäft, 

denn «der Spießer, sag ich 

jetzt mal so salopp, zieht am Tag los, 

schleicht.» Aber Zuhälter? «Was soll 

der Scheiß? Vermietung. Ich bin in der 

Vermietungsbranche.» 

Aufschlussreich sind auch die unterschiedlichen 

Literatur-Spuren, die 

sich durch den Roman ziehen. Da 

klingt kurz Hubert Fichte an, Jörg Fauser, 

in einer verdunkelten Limousine 

wird Heinrich Heine zitiert, und die 

Abenteuer in einem zerlesenen «Lustigen 

Taschenbuch» sind im erschütterndsten 

aller Momente die einzige 

Zufluchtsmöglichkeit für eine Dreizehnjährige. 

Überhaupt: In Meyers 

Erzählen bedingen sich dokumentarische 

Präzision und literarische Eindringlichkeit 

gegenseitig. Das wird besonders 

wirkmächtig, wenn die Frauenstimmen 

zu Wort kommen. Auf den 

Zimmern, an den Bars, an einem freien 

Nachmittag im Café findet Meyer 

immer neue Tonlagen für ihre Alltagsgedanken, 

weder übersachlich 

noch reißerisch, weder voyeuristisch 

noch hilflos-betroffen. Nur im Hintergrund 

blitzen die großen Fragen auf, 

bei Mandy zum Beispiel: «Hans musste 

vor kurzem eine neue Lüftung einbauen, 

wegen der Rauchergesetze, das 

ist schon deutlich besser, und ich habe 

mir echt vorgenommen, mal ganz aufzuhören, 

aber noch bin ich jung und 

kann das alles ab. Der Rauch und die 

Nacht und der Sekt, das zehrt auf Dauer. 

Muss mir keiner was erzählen.» 

Trotz alledem bleiben die Frauenstimmen 

Momentaufnahmen, in jedem 

Kapitel eine andere, während 

Kraushaar und Pieczek sich mehrfach 

zu Wort melden, Entwicklungen 

durchmachen, an die sich die weiteren 

Erzählbögen anschließen: die 

der Großstadterzählung, des Wenderomans, 

des Wirtschaftskrimis. «Im 

Stein» heißt der Roman, und Steine 

stehen hier für Immobilien, Diamanten, 

die Stadt, den Knast, das Starre, 

Unveränderliche in Zeiten des ständigen 

Umbruchs: Immer öfter wird 

von den «Engeln» gesprochen, die 

Hells Angels werden im Geschäft immer 

präsenter. Auf nichts ist Verlass, 

wie im Rausch, wie im Halbschlaf taumeln 

letztendlich alle Figuren durch 

die Erzählung: «Man ist irgendwie 

auf der anderen Seite», überlegt Mandy. 

«Auch wenn das komisch klingt 

jetzt. Was Besonderes. Nachtarbeiter. 

Wir sind mit der Stille verbündet. Ich 

denke manchmal, dass wir alle Schlafwandler 

sind.» 

Das gilt auch für den Kommissar, 

der im Fall der Moorleichen ermittelt. 

Bei der einen hat er einen Diamanten 

gefunden (eine Spur, die die Leser 

später zu Hans Pieczek führen wird), 

nicht aber den Kommissar selbst, der 

im Weiteren noch einmal kurz als 

Randfigur auftaucht: «Der alte Bulle 

sitzt unten am Tresen und träumt immer 

noch von seinem Mahagoni-Boot. 

Die lange Fahrt ins Haff. Der Diamant 

liegt in seiner Brusttasche.» Auch die 

Leser können sich verlieren beim Entschlüsseln 

der Zeichen, beim Freilegen 

der Themen-Schichten, beim Verfolgen 

der vielen Spuren, die Clemens 

Meyer hier ausgelegt hat. «Im Stein» 

ist ein Lektüre-Ereignis: rauschhaft. 

 

Catharina Koller 

Clemens Meyer 

Im Stein. Roman 

S. Fischer, Frankfurt a. M. 2013. 

560 S., 22,99 € 

43

Im Transit 

Ort ohne Stil: Bruce 

Bégout philosophiert 

über das Motel 

Die meisten Gäste eines Motels reisen 

erst gegen neun Uhr abends an und 

fahren am nächsten Morgen in aller 

Frühe wieder ab. Warum? Ganz einfach: 

Im Motel wird kein Frühstück 

und erst recht kein Abendessen serviert. 

Aber warum werden diese Mahlzeiten 

nicht angeboten? Ein Blick auf 

die Landkarte der Vereinigten Staaten 

liefert die Erklärung. Die Entfernungen 

sind so groß, dass die Reisenden 

sich unterwegs verpflegen, um 

das Risiko auszuschließen, eine weitere 

Übernachtung einlegen zu müssen. 

Ein Beherbergungsbetrieb, der 

alle Zusatzleistungen einspart, kann 

den niedrigsten Zimmerpreis garantieren. 

Die Betriebsamkeit auf dem 

Parkplatz zu ganz später und ganz früher 

Stunde hat also nichts Geheimnisvolles. 

Trotzdem behauptet Bruce Bégout 

in seinem Buch über das Motel, 

dass die Natur dieses Ortes, das Erlebnis 

der Übernachtung, einen eigenen 

Stachel bildet, der die Kunden das 

Weite suchen lässt, kaum dass sie aufgewacht 

sind. «Das Heil liegt in der 

Flucht, und jeden Morgen wohnt man 

von seinem Fenster oder seiner Türschwelle 

aus der übereilten Abreise der 

Gäste bei, als wollten sie sich alle ganz 

schnell retten, diesen ungastlichen Ort 

für immer verlassen, den sie noch am 

selben Abend widerwillig aufs Neue 

betreten werden.» 

Der französische Philosoph nimmt 

die Perspektive des Gastes ein, macht 

seine Beobachtungen unter dem Eindruck 

seines Gegenstandes – der doch 

gar nicht beeindrucken will. In der 

Stadt Las Vegas, die Bégout in seinem 

vor zehn Jahren ins Deutsche übersetzten 

Buch «Zeropolis» porträtiert 

hat, kopieren die Luxushotels entlang 

der Hauptstraße die Weltwunder der 

Architekturgeschichte von den Pyramiden 

bis zum Eiffelturm. Ringsum 

aber breiten sich Motels aus, Flachbauten, 

die überhaupt nicht versuchen, 

Unverwechselbarkeit oder auch 

nur Wiedererkennbarkeit zu fingieren. 

Bégout schreibt Gedanken nieder, wie 

sie dem Bewohner eines Motelzimmers 

wider Willen in den Sinn kommen, 

denn dieser hat seine Unterkunft 

ja in der Absicht gewählt, keinen Gedanken 

an Stil, Tradition oder Atmosphäre 

des Hauses zu verschwenden. 

Das Motel steht in Bégouts Augen 

emblematisch für den modernen 

Alltag, eine primäre Wirklichkeit der 

stumpfen Routine, die jede hermeneutische 

Neugier abweist. Nur scheinbar 

ist die gesamte Welt des Konsumenten 

ein System von Zeichen und Reizen, 

Optionen und Präferenzen. Die Standardisierung, 

das säkulare Versprechen 

zunächst der amerikanischen 

Industrie und heute auch des Dienstleistungssektors, 

entlastet von Entscheidungen. 

Im Motel müssen sich 

beide Parteien darauf einlassen, dass 

Sonderwünsche nicht erfüllt werden. 

Ein Wirt, der Gästen ausnahmsweise 

gestattet, einen Hund mit aufs Zimmer 

zu nehmen, kann sich nicht beschweren, 

wenn er auf den Kosten für die 

Reinigung des Mobiliars sitzen bleibt. 

Kein Zimmermädchen sieht nach dem 

Rechten, der Parkplatz vor der Zimmertür 

erlaubt die jederzeitige Abreise. 

Soziale Kontrolle ist auf null gebracht. 

Der Phänomenologe Bégout operiert 

hauptsächlich mit dialektischen 

Denkfiguren der Kulturkritik. Da man 

den anderen Gästen weder an der Rezeption 

noch im Frühstücksraum begegnet, 

bekommt jedes Geräusch auf 

dem Gang oder im Nachbarzimmer 

etwas Unheimliches. Im Standardmotel 

mit Standardzimmern gleicht auch 

ein Gast dem anderen, weshalb es von 

jeher die Ehebrecher und Hehler angezogen 

hat. Die Vereinheitlichung «bemerkt 

gar nicht, dass sie selbst Komplizin 

dieser Missachtungen und Vergehen 

ist, dass sie dem Leben, das sie 

vereinfacht, keine andere Wahl lässt 

als die der ironischen, ästhetischen 

oder kriminellen Überschreitung». 

Bégouts Text ist reich an Schleifen 

und Wiederholungen, als hätte der 

Philosoph, in den schmucklosen Würfel 

eines Motelzimmers gesperrt, damit 

angefangen, auf die weißen Wände 

zu schreiben und dann den Stift 

nicht mehr absetzen können. Wenn 

man das Zimmer um neun Uhr bezogen 

hat, wird man sich normalerweise 

sofort ins Bett legen. Das Zimmer 

bietet keine Ablenkungen, «ist 

also» in Bégouts poetischer Formulierung 

«wahrhaftig das Vorspiel des 

Schlafs». Der Autor steigert sich in einen 

Rausch der Schlaflosigkeit hinein, 

nachdem die in Aussicht gestellte vollständige 

Beschreibung aller Elemente 

des Motels schnell erledigt ist. Bégouts 

Analytik des Alltags will «dem 

einen Sinn geben, was ganz offensichtlich 

bestens ohne einen solchen auskommt», 

kalkuliert mithin ihre Vergeblichkeit 

ein: Die Wände des Motelzimmers 

sind abwaschbar. 

Das französische Original erschien 

vor zehn Jahren. Lange vor der Erfindung 

des Smartphones postulierte Bégout, 

dass in einer Gesellschaft der Individuen 

die Spionage das Dasein bestimmt. 

Der Spion, das Guckloch in 

der Tür, ist der einzige faszinierende 

Gegenstand im gesamten Zimmer. 

Wir «kleben sozusagen an ihm und 

verbringen ganze Nächte damit, unbeweglich 

und still auf die geringste 

Bewegung draußen zu lauern», nicht 

weil dort wirklich ein Bösewicht wartet, 

sondern weil wir uns des Gedankens 

nicht erwehren können, «dass 

dieses winzige und vertraute Requisit 

sinnbildlich für unser aller Leben 

steht». 

Patrick Bahners 

Bruce Bégout 

Motel. Ort ohne Eigenschaften 

Aus dem Französischen von 

Franziska Humphreys. Diaphanes, 

Zürich/Berlin 2013. 240 S., 17,95 € 


44

Hass und 

Hunger 

Joyce Carol Oates’ 

Essay über das Boxen: 

Eine Hymne auf den 

existenziellen Ernst 

des Lebens 

45 

Beim Boxen, schreibt Joyce Carol Oates, 

gehe es nicht darum zu verletzen, 

sondern vor allem darum, verletzt 

zu werden. Der Boxer müsse, wie der 

Schriftsteller auch, durch den Schmerz 

hindurchgehen, einen Moment des 

Schreckens erleben, in dem nicht nur 

der Kampf, sondern im wahrsten Sinne 

des Wortes das ganze Leben auf 

dem Spiel steht. Der Triumph als etwas 

Provisorisches – denn «nur die 

Niederlage ist von Dauer». 

Das ist die ziemlich romantische 

Sicht auf ein Millionenspektakel mit 

all seinen Skandalen, seinen oft traurig 

endenden Helden und halbseidenen 

Promotern. Es ist aber auch eine 

Erkenntnis, die sich nur gewinnen 

lässt, wenn beim Schreiben das schöne 

Moment irrationaler Anhängerschaft 

die Gedanken leitet. Joyce Carol Oates 

liebt, worüber sie spricht. Seit ihr 

Vater sie in Kindheitstagen mit in die 

Boxarena genommen hat, ist sie fasziniert 

von diesem Sport – den sie gar 

nicht als Sport betrachtet, auch nicht 

als Metapher für das Leben, sondern 

als etwas Eigenes, ja, als das Leben 

selbst: eine Begegnung voller Gewalt, 

Wut und Unerbittlichkeit. Hunderte, 

wenn nicht gar Tausende Kämpfe 

dürfte Oates sich angesehen haben, 

und all die linken Haken, Jabs, Täuschungsmanöver 

und Knockouts sind 

eingegangen in ihren 1988 erstmals erschienenen 

Essay «Über Boxen», dazu 

noch eine ganze Bibliothek historischen 

Wissens und einige kluge Überlegungen 

zum Charakter dieses Sports 

und seiner Protagonisten. Der Manesse 

Verlag veröffentlicht diesen noch 

immer mit Gewinn zu lesenden Versuch 

über das «tragische Theater Amerikas» 

nun zum 75. Geburtstag von 

Oates und fügte ihm einige Porträts 

von Heroen des Profiboxens, darunter 

der junge Mike Tyson, Jack Johnson 

und Muhammed Ali, hinzu. Ein paar 

Redundanzen birgt diese Kompilation, 

aber die verzeiht man gerne. 

Wer sich wundern sollte, wie sehr 

diese zierliche Dame der Literatur 

dem Boxen verfallen ist, sollte einen 

Blick in Oates’ zahllose Romane und 

Erzählungen werfen. Auch da stehen 

sich Gegner unerbittlich gegenüber, 

ist der Zorn eine Triebfeder des 

Handelns schlechthin. Derselbe heilige 

Ernst steckt im Aufeinandertreffen 

zweier boxender Männer, die den Tod 

des anderen und den eigenen einkalkulieren 

– eine archaische Grundkonstellation. 

Unsere Welt, sagt Oates, hat 

sich nicht durch die Liebe entwickelt, 

sondern durch Hass und Hunger. Joe 

Frazier, den sie wie viele andere große 

Champions zitiert, bemerkte einmal, 

dass er seinen Gegner nicht k.o. schlagen 

wolle. «Ich will ihn treffen, beiseitegehen 

und zusehen, wie er leidet. Ich 

will sein Herz.» Das Boxen kennt keine 

Simulation, keine Sublimation, keine 

Ableitung mörderischer Energien 

in ein harmloses Spielgerät – man 

mag das einen zivilisatorischen Rückschritt 

nennen. Aber das Existenzielle 

erklärt, warum viele Literaten, die 

ihre Kämpfe am Schreibtisch mit sich 

selbst austragen müssen, diesem Sport 

huldigen. Und kaum einer von ihnen 

ist den Widersprüchen und der Faszinationskraft 

des Boxens so nahe gekommen 

wie Joyce Carol Oates. 

 

Ulrich Rüdenauer 

Joyce Carol Oates 

Über Boxen 

Aus dem Amerikanischen von 

Ursula Locke-Groß und Andrea Ott. 

Manesse, Zürich 2013. 

318 S., 19,95 € 

Nominiert 

für die Shortlist 

Deutscher 

Wirtschaftsbuchpreis 

2013 

Georg von Wallwitz 

Mr. Smith und das Paradies 

Die Erfindung des Wohlstands 

200 Seiten 

Halbleinen · fadengeheftet 

164 x 228 mm 

ISBN 978-3-937834-63-4 

erschienen August 2013 

EUR 22 

BERENBERG VERLAG 

Sophienstraße 28/29 

10178 Berlin 

T 030/219163-60 · F -61 

info@berenberg-verlag.de 

www.berenberg-verlag.de

Hörbuch 

Vom 

Oderbruch 

ins 

Königreich 

Popo 

Zwei historische 

Hörspiele, ein neuer 

Büchner 

Drei literarische Klassiker, aus denen 

sehr unterschiedliche Hörspiel-Adaptionen 

wurden: Theodor Fontanes Novelle 

«Unterm Birnbaum» erzählt vom 

unheimlichen Verbrechen des Abel 

Hradscheck aus dem Oderbruch. Der 

benutzt die Leiche eines französischen 

Soldaten für seinen eigenen Mordplan 

als wasserdichtes Alibi, bis schließlich 

das schlechte Gewissen das kriminell 

Feingesponnene doch noch ans Licht 

der Sonne bringt. Darauf D. H. 

Lawrence’s erstes Meisterwerk «Söhne 

und Liebhaber», das vom Aufstieg eines 

Kindes aus armen Verhältnissen 

handelt, autobiografisch dicht gerade 

da-rin, dass hier der Preis dieses Aufstiegs 

im Zentrum steht, der mit Liebesunfähigkeit 

bezahlt wird. Georg 

Büchners absurde Komödie «Leonce 

und Lena», in der sich die satirische 

Kritik an höfischem Prunk und romantischem 

Gefühlsgedusel in ein geniales 

Sprachspiel aus blankem Unsinn 

und erhabenem Nichts steigert, steht 

hier am Schluss. 

Der Schriftsteller Günther Eich, 

der viel fürs Radio arbeitete, schlägt 

in seiner Fassung von «Unterm Birnbaum» 

den aufgeräumten und dialektal 

geschmückten Erzählton Fontanes 

von dessen Sprachgebäude ab wie ein 

Baumeister, der ein altes Haus vom 

Stuck befreit. Das perfekte Verbrechen 

und dessen Aufklärung werden 

hier ohne Erzählerstimme, allein in einer 

stimmigen Abfolge von Dialogen 

und Szenen berichtet. Sich selbst zitierend 

stellt Eich dem Ganzen sein Gedicht 

«Oderbruch» voran – hier wird 

klar, warum er uns bei Fontane frösteln 

lässt und dessen Erzählung so kalt 

seziert: Das Oderbruch ist für Eich 

Kindheitslandschaft, keineswegs aber 

eine Idylle, eher eine Art unheimlicher 

Vorgeschichte des eigenen Lebens, «in 

der das Dunkle noch ungeschieden 

vom Hellen» ist. Eichs Kahlschlag und 

seine Re-Naturierung der Erzählung 

lassen uns darüber nachdenken, welche 

Kultivierung des Bruchs hier noch 

nicht stattgefunden hat. Er deutet Fontanes 

Stoff als Teil einer größeren Kriminalgeschichte, 

in der französische 

Soldaten tot da-, aber auch noch ganz 

andere Leichen im Keller liegen. 

Historische Hörspiele ermöglichen 

aber nicht nur die Begegnung 

mit großen Autoren, sie geben außerdem 

Gelegenheit, große Schauspielerstimmen 

wiederzuhören. Hören 

wir also zwei großen alten Damen 

des Films und des Theaters zu: Agnes 

Fink und Tilla Durieux! Die eine treffen 

wir in «Unterm Birnbaum» als an 

ihrer Schuld zugrunde gehende Ehefrau, 

die andere als «Witwe Jeschke», 

die Klatsch und Wahrheit derart diabolisch 

mischt, dass sie uns einmal als 

Plaudertasche, dann wieder als Teufelsfratze 

vorkommt. 

Aus D. H. Lawrence’s Roman «Söhne 

und Liebhaber» wiederum wird 

ein sehr gepflegtes Hörbuch, das die 

literarische Vorlage genau und sensibel 

abbildet. Allerdings: Im Gegensatz 

zu Eichs Fontane-Bearbeitung ist 

man hier einfach immer auf der sicheren 

Seite. Die Erzählerstimme Michael 

Rotschopfs, die mal zwischen die Dialoge 

tritt, in anderen Fällen aber die 

Handlung vorantreibt, hält – diskret 

und beobachtend – ihren Ton, wirkt 

dabei aber manchmal doch recht monoton: 

Hier ist alles im Lot. 

Lawrence’s Roman aber ist ja nicht 

nur berichtendes Sozialporträt, hier 

zeigt sich ebenso unübersehbar die 

Mixtur aus tabubrechender Offenheit 

und erotisch durchglühter Lebensphilosophie, 

die den späteren Lawrence 

manchmal so ungenießbar macht. 

Man dürfe diesem Autor die «wundervolle 

Dunkelheit und das mystische 

Zwielicht durchaus nicht rauben», hat 

der Verleger Anton Kippenberg einmal 

gesagt. Im Falle dieses Hörbuchs 

bleibt man leider weitgehend in nüchterner 

Helle. 

Büchners «Leonce und Lena» 

schließlich kommt in der Hörbuch- 

Fassung so schweizerisch-schmucklos 

daher wie die reformierten Kirchen 

in Zürich. Doch gerade dieser 

Verzicht auf theatralischen Budenzauber 

lässt die Sprache umso leuchtender 

hervortreten: ihre Volten, ihre ins 

Sinnfreie sich überschlagende Virtuosität, 

die Mischung aus Parodie, Weltschmerz 

und den Lichtern eines Gefühls, 

das man für authentisch halten 

möchte, bis Arrangement und Zeremonie 

wieder die Fäden führen. Über 

die Zeit hinweg klingt Ruedi Walters 

Stimme herüber, der einst stolz darauf 

war, Volksschauspieler genannt zu 

werden: Er gibt den König Peter, einen 

veritablen Volltrottel, bezaubernd zerbrechlich 

und desorientiert. Ja, auch 

die Dummheit wird umso kenntlicher, 

je brillanter sie serviert wird. 

 

Bernhard Gleim 

Theodor Fontane 

Unterm Birnbaum 

Hörspielbearbeitung Günther Eich. 

Mit Heinz Klevenow, Tilla Durieux 

u.v.a. Produktion von 1961 (BR). 

Der Hörverlag, München 2013. 

1 CD, 69 Min., 14,99 € 

D. H. Lawrence 

Söhne und Liebhaber 

Hörspielbearbeitung Helmut 

Peschina. Mit Angela Winkler, 

Michael Rotschopf u. v. a. Der 

Hörverlag München 2013. 3 CDs, 

4 Std., 12 Min., 19,99 € 

Georg Büchner 

Leonce und Lena 

Mit Ruedi Walter, Lotti Schwab 

u. v. a. Produktion von 1988 

(SRF). Christoph Merian, Basel 

2013. 1 CD, 62 Min., 9,25 € 


46

Ein Fest 

für Thomas 

Mann 

Bei Hans 

Pleschinski trifft der 

Nobelpreisträger seine 

große Liebe Klaus 

Heuser wieder 

Der Gast gilt als empfindlich. Nachts 

neigt er zu fiebrigen Alpträumen und 

braucht «Unmengen von Schlafpulver». 

Keinesfalls darf die Bettfederung 

quietschen, also muss ein Hotelangestellter 

in der Präsidentensuite probeliegen. 

Der «Breidenbacher Hof» in 

Düsseldorf wartet auf einen Besuch, 

der weniger Mensch als Mythos ist: 

Thomas Mann. 

Mit seinem Roman «Königsallee» 

katapultiert uns Hans Pleschinski in 

den Sommer 1954. Zugleich mit dem 

79-jährigen «Zauberer» logiert zufällig 

auch der Kaufmann Klaus Heuser im 

Luxushotel: Thomas Manns große Liebe, 

das Vorbild für seine Joseph-Figur 

und Empfänger eines unvergessenen 

«Vorkriegskusses». Im Sommer 1927 

waren sie einander auf Sylt begegnet. 

Nun ist Heuser auf Heimaturlaub, zusammen 

mit Anwar, seinem indonesischen 

Lebensgefährten. Die beiden 

Männer schieben ihre Hotelbetten zusammen, 

das Ehepaar Mann schläft 

lieber getrennt. 

Zunächst trifft Klaus Heuser andere 

Mitglieder der Mann-Familie – herrlich 

komische Karikaturen der realen 

Figuren. Tochter Erika trinkt Jägermeister 

und schimpft auf einen sowjetischen 

Verlag: Dieser weigert sich, 

die Tantiemen für «Buddenbrooks» in 

Franken zu zahlen. Kampflustig kontert 

sie: «Der Kommunismus wird 

über den Imperialismus siegen, aber 

nicht über mich.» Golo Mann wiederum 

leidet unter der mangelnden Anerkennung 

seitens seines Vaters. «Ich 

werde nie etwas!», schreit er eines 

Abends, ballt die Fäuste und hilft Heuser, 

den sturzbetrunkenen Anwar ins 

Hotel zu schleppen. 

Wer Thomas Mann liebt, wird «Königsallee» 

als ein Fest erleben. Pleschinski 

zitiert, karikiert, parodiert. Er 

spielt mit der Sprache des Nobelpreisträgers, 

spickt seinen Roman mit literarischen 

Anspielungen. Eine Lateinamerikanerin 

knallt da die Tür so lustvoll 

zu, als habe sie es von der Russin 

Chauchat auf dem Zauberberg gelernt. 

Vor allem aber malt Pleschinski ein 

bonbonbuntes Panorama der fünfziger 

Jahre. Der Mikrokosmos Luxushotel 

spiegelt die Spannung zwischen 

Aufbruch und Vorgeschichte, Weltkriegstrauma 

und Wirtschaftswunder: 

«Das versehrte Volk bewegte sich (…) 

erstaunlich intakt und flott, die Röcke 

über den Petticoats schwangen, einem 

Herren fehlte ein Finger, aber an der 

anderen Hand glänzte ein Goldring.» 

Taugt aber Thomas Mann als Romanfigur? 

Bei Pleschinski tritt der 

Mensch leider selten hinter dem Mythos 

hervor, als fürchte der Autor, sich 

zu viel zu erlauben mit dem historischen 

Vorbild. Nimmt er sich aber die 

künstlerische Freiheit, gelingen brillante 

Szenen: Mit der Feuilletonistin 

Gudrun Kückebein etwa, einer rothaarigen 

Gnomin, schafft er eine Figur 

von Mann’schem Format. In ihrem Interview 

mit dem Autor stellt sie teuflische 

Fragen, manchmal pocht deshalb 

ein Äderchen an dessen Schläfe. Am 

schockierendsten aber ist ihr Schlusssatz 

über die «schlimmen Jahre»: 

«Eine Schulfreundin habe ich noch. 

Die übrigen Zwerge Lübecks wurden 

vergast.» 

Carmen eller 

Hans Pleschinski 

Königsallee. Roman 

C. H. Beck, München 2013. 

393 S., 19,95 € 

Unvergleichliche 

Erzählkunst. 

Einmal mehr. 

Der neue Roman vom großen deutschen 

Literaten Martin Walser 

Auch als 

E-Book 

erhältlich 

176 Seiten. Gebunden 

€ 18,95 (D) / € 19,50 (A) / sFr. 27,50 (UVP) 

© Philippe Matsas / Opale 

47

Blasiert 

oder 

entrückt 

Mit einer rotzigen 

Polemik versucht 

Nicole Zepter die 

Kunst vor dem 

Kunstbetrieb zu retten 

Die letzte documenta endete mit einen 

neuen Besucherrekord, ähnlich wird 

es sich am Schluss der laufenden Biennale 

in Venedig verhalten. Menschen 

schlagen ihre Zelte vor dem Louvre 

auf, um nicht tagelang in der Schlange 

stehen zu müssen. Noch nie gab es so 

viele Museen, Galerien, Show-Rooms 

und noch nie so großen Besucherandrang. 

Sieht ganz danach aus, als würde 

alles recht gut laufen zwischen der 

Kunst und ihrem Publikum. 

Von wegen, meint Nicole Zepter, 

es läuft fast alles schief. Zu viele 

zu unrecht gehypte Kunststars und 

Blockbuster-Auststellungen, zu viele 

Strumpfhosen-Installationen in den 

Galerien, zu viel Kommerz, Einheitsbrei, 

Verlogenheit, schlechte Museumspädagogik, 

Dünkel, Langeweile 

und Frust. 

Folgt man der quirligen Polemik 

der Berliner Journalistin und Gründerin 

der Zeitschrift «The Germans» beruht 

die vermeintliche Massenbegeisterung 

für die Kunst in erster Linie auf 

dem falschen Respekt davor: Niemand 

traut sich mehr ein ehrliches Urteil zu, 

weder vor sich selbst, schon gar nicht 

öffentlich, die Langeweile beim Museumsbesuch 

gehört ebenso selbstverständlich 

zur allgemeinen Erwartungshaltung 

wie das Unverständnis 

beim Anblick einer Bruce-Nauman- 

Installation und die dröge Selbstgefälligkeit 

der Ausstellungstexte. Was 

dagegen hilft? Ganz einfach: Dagegen-sein. 

Kunst und das ganze Drumherum 

einfach mal hassen, erst recht, 

wenn man Kunst eigentlich liebt. 

Passioniert und rotzig lässt Nicole 

Zepter in «Kunst hassen. Eine enttäuschte 

Liebe» die ersten Blitze des 

Gewitters niedergehen, das die Luft 

reinigen soll. Zu der Mischung aus 

Punk und klassischer Kulturindustrie-Schelte 

gesellt sich ein kompromissloser 

Kunstanspruch in der Tradition 

des l’art pour l’art. «Kunst muss 

frei sein», lautet das Credo, «frei vom 

Instrument der Erziehung, frei von einem 

Gesellschaftsauftrag. Kunst muss 

asozial sein.» Denn jeder kunstfremde 

Zweck, der der Kunst angehaftet wird, 

entwertet sie. 

In diesem Sinne richten sich die 

polemischen Spitzen vor allem gegen 

den populistischen Eventcharakter, 

der in großen Museen um sich greift, 

gegen Auktionspreise in zweistelliger 

Millionenhöhe, gegen die die BBC- 

Sendung «School of Saatchi» in der 

einer der mächtigsten Galeristen der 

Welt, Charles Saatchi, Großbritanniens 

nächsten Superkünstler sucht. 

Selbst eine ursprünglich der Kunst 

geweihte Stätte wie das Louisiana Museum 

in der Nähe von Kopenhagen 

fällt bei Zepter durch: weiße Patriziervilla 

inklusive pittoresker Bibliothek, 

Café mit offenem Kamin, Meerblick 

und Tannenrauschen im Skulpturenpark. 

Zepter zufolge ist dies eine 

ideale Entspannungsanlage, allerdings 

kein Ort für Kunst, sondern deren Degradierung 

zum Beiwerk im «Wellness 

tempel». So energisch sich die Autorin 

gegen den «sakralen Horror» in 

den mit roter, blauer oder grüner Seide 

tapezierten Gemäldegalerien wendet, 

so intolerabel scheint ihr andererseits 

der Frevel an der Kunst im Dienste 

des Lifestyles. 

Andere Beispiele zur Unterfütterung 

dieser Generalabrechnung mit 

dem Kunstbetrieb sind weniger geglückt. 

So schwelgt Zepter besonders 

malizös in dem Spott über die Society-Gesetze 

und Bussi-Bussi-Gepflogenheiten 

der Szene, liefert eine kleine 

böse Skizze der Kunstwelt als Welt 

der Verstellungskünstler, die einander 

bauchpinseln, gerade wenn sie 

sich hassen: Nirgends sonst kann die 

Fähigkeit, im richtigen Moment den 

richtigen Gesichtsausdruck aufzusetzten 

– entweder blasierte Langeweile 

oder entrückte Verzückung – so maßgeblich 

zur Karriere beitragen. Zur 

Veranschaulichung der «richtigen Etikette» 

zitiert Zepter das Kunstmagazin 

«Monopol»: In den hier angeführten 

Sätzen aus dem «Monopol-Knigge» 

werden die Umgangsformen auf 

Kunst-Partys allerdings in ausgesprochen 

ironischem Tonfall abgehandelt. 

Neben der Kunst geht es Zepter 

vor allem um den Betrachter, den es 

aus seiner selbst- und institutionsverschuldeten 

Unmündigkeit zu befreien 

gilt. Der Ansatz klingt irgendwie begrüßenswert, 

bleibt aber vage. Einerseits 

soll das Publikum unbedingt besser 

informiert werden. Andererseits 

darf es keinesfalls das Gefühl bekommen, 

bevormundet, belehrt oder in 

seiner ästhetischen Urteilsbildung gesteuert 

zu werden. 

Was als charmant-aggressive Streitschrift 

begann, endet als idealer Artikel 

für den Museumshop. Nicht nur 

die Kunst soll besser werden, sondern 

auch das Museum schöner, freundlicher. 

Man möge sich, so lautet am 

Ende des Buches Nicole Zepters explizite 

Aufforderung an die Kunsthausverantwortlichen, 

doch einfach die 

Zeit nehmen, um «einer Museumsaufsicht 

das Lächeln beizubringen». Kann 

denn Kunst, fragt man sich, die doch 

ganz offenbar Hass verkraftet, nicht 

auch ein unfreundliches Gesicht vertragen? 

Marianna Lieder 

Nicole Zepter 

Kunst hassen. Eine 

enttäuschte Liebe 

Tropen, Stuttgart 2013. 

144 S., 12 € 


48

Der Duft 

der 

Erinnerung 

Uwe Timms 

Liebespaar hat keine 

Zukunft 

chern wie «Am Beispiel meines Bruders» 

oder in «Rot», weitgehend auf 

eine politische Dimension. Vor allem 

geht es hier um die Verwirrungen und 

Verstörungen durch die Liebe. 

Da sind zwei Paare, die scheinbar 

stabile Beziehungen führen: Eschenbach 

ist mit der Silberschmiedin Selma 

liiert; der Architekt Ewald und die 

Kunstlehrerin Anna sind verheiratet, 

zwei Kinder, sie glauben an das Konzept 

von Ehe und Familie. Aber dann 

verlieben sich Eschenbach und Anna 

ineinander, die Leidenschaft überrennt 

sie, macht ihre Wünsche nach 

Stabilität und Berechenbarkeit zunichte. 

Sie treffen sich heimlich, jonglieren 

mit Terminen, Stundenplänen 

und Babysitter. Zwei Menschen, die 

maßlos sind in ihrem Wunsch nach 

Glück, die sich nicht begnügen wollen 

mit ihrer Alltagszufriedenheit. Eines 

Tages jedoch lässt sich die Liaison 

nicht mehr geheimhalten. Was folgt, 

sind zwei Trennungen, doch auch die 

Verliebten haben keine gemeinsame 

Zukunft – Anna geht mit den Kindern 

nach Amerika, eine Flucht vor dem 

privaten Tohuwabohu. 

Wenn ein Autor für seinen Roman 

einen Rahmen schafft, der extrem 

handlungsarm ist, ist das nicht 

ohne Risiko. Uwe Timm beschreibt 

die Elbinsel und das Leben seines Helden 

zwischen Vogelschwärmen und 

Wer kennt schon Scharhörn? Watt, 

Strandhafer, ein paar Büsche, Dünen, 

Seevögel. Ein Mini-Eiland in der Elbmündung, 

ideal, um alles ein bisschen 

herunterzufahren, die Nachhaltigkeit 

zu entdecken. Christian Eschenbach 

möchte für ein paar Monate nichts anderes 

tun. Keine Pläne, Termine, Begegnungen, 

weder Reden noch Zuhören-Müssen. 

Seine Software-Firma ist 

vor einiger Zeit bankrott gegangen, er 

hat Freundin, Geliebte und seine luxuriöse 

Berliner Wohnung verloren. 

Jetzt erlebt er als Vogelwart die absolute 

Entschleunigung. Allerdings ist dieses 

Glück immer auch mit einer Spur 

Melancholie vermischt 

In seinem neuen Roman «Vogelweide» 

beschreibt Uwe Timm einen 

Rückzug von der Welt auf Zeit und 

verzichtet, anders als in früheren Büangeschwemmtem 

Strandgut mit feinen 

Strichen. Solange er in Rückblenden 

von Liebesraserei, Lügen 

und Verzweiflung erzählt, gelingt es 

ihm mühelos, die Spannung aufrecht 

zu erhalten. Später jedoch, nachdem 

die Affäre zwischen Eschenbach und 

Anna aufgeflogen ist, tritt in der Dramaturgie 

zeitweise Leerlauf ein. Auch 

der Humor in den Beschreibungen 

von Eschenbachs skurrilem Nebenjob 

(ausgerechnet er arbeitet an einer Studie 

über das Begehren mit) kann dieses 

Manko nur begrenzt auffangen. 

Am Ende bekommt Eschenbach 

Besuch in seiner Insel-Klause: von 

Anna, die jetzt in den USA lebt und in 

Deutschland nur zu Besuch ist. Zwei 

Menschen treffen da aufeinander, vertraut 

und fern zugleich. Eine zarte Begegnung, 

deren Kraft Uwe Timm aber 

offenbar nicht ganz vertraut. Er setzt 

einen dramatischen Schlusspunkt, der 

aufgesetzt wirkt und ein wenig schablonenhaft. 

Dann fährt Anna mit 

dem Pferdewagen davon, ein schönes 

Bild, und Eschenbach bleibt zurück 

mit ihrem blumigen Duft – «Erinnerungsduft», 

wie er es nennt. 

 

Franziska Wolffheim 

Uwe Timm 

Vogelweide. Roman 

Kiepenheuer & Witsch, Köln 2013. 

335 S., 19,99 € 

KOSMISCHE WÄHRUNG 

Der höchste Reichtum 

Kann man den Zustand 

menschlicher Exzellenz er - 

reichen? 

Für den chilenischen Philosophen 

und Autor Darío Salas 

Sommer ist das eine Frage 

der richtigen Methode. 

In seinem Buch „Kosmische 

Währung“ betrachtet er Mo - 

ral als objektive Realität, die 

auf den Gesetzen der Quantenphysik 

beruht, und schlägt 

eine praktische Methode vor, 

wie sie zu erlangen ist. 

Laut Salas ist die wich - 

tigste Aufgabe eines jeden 

Menschen seine persönliche 

Ent wicklung, die stets im 

Bereich seiner Möglichkeiten 

liegt. 

Darío Salas Sommer: „Kosmische Währung“ – erhältlich 

im Buchhandel und im Internet unter: 

www.synergia-verlag.de/kosmische-waehrung-p-60514.html 

Dafür bietet er eine „operative 

Philosophie“ an – als 

praktische Wissenschaft und 

nicht als reines Reflexionselement. 

Sie verspricht denjenigen, 

die sich aus freien 

Stücken auf eine Reise in 

ihr Inneres begeben, wahren 

Reichtum.

Erinnerung 

ist kein Problemmüll 

Aleida Assmanns 

Streitschrift gegen die 

Geschichtsvergessenheit 

«Memory Loops», Erinnerungsschleifen, 

so heißt eine Arbeit der Künstlerin 

Michaela Melián, die sich mit 

dem Naziterror in München zwischen 

1933 und 1945 beschäftigt. Das Audiokunstwerk 

basiert auf Transkriptionen 

historischer und aktueller Originaltöne 

von NS-Opfern und Zeitzeugen: Es 

sind Zeugnisse von Diskriminierung, 

Verfolgung und Ausgrenzung aus der 

«Hauptstadt der Bewegung». Die Erinnerungen 

hat Melián zu Collagen aus 

Stimmen und Musik montiert und 

mit konkreten Orten in der Stadt verknüpft. 

Sie können auf einer Website 

oder telefonisch abgerufen werden, 

in deutscher oder englischer Sprache. 

In Meliáns ephemerem Denkmal zeigt 

sich ein kritisches Geschichtsbewusstsein, 

das zukunftsweisend ist: Archivbestände 

werden aufbereitet und mit 

alltäglichen Technologien der Allgemeinheit 

zugänglich gemacht. 

Solche äußerst geglückten künstlerischen 

Formen der Vergegenwärtigung 

von Vergangenheit stehen im diametralen 

Gegensatz zu jenen publizistischen 

Stimmen, die in jüngster Zeit lautstark 

ein «Unbehagen» an der Erinnerungskultur 

artikulieren und fordern, diese 

gänzlich zu überwinden. Der Blick in 

die Zukunft, auf Probleme wie die Globalisierung 

oder die Klimakatastrophe, 

so wird argumentiert, sei für die jüngeren 

Generationen wichtiger als die Erinnerung 

an den Holocaust. 

In den Ohren von Aleida Assmann 

klingt das alarmierend. In ihrem neuen 

Buch wagt die Konstanzer Anglistin 

und Kulturwissenschaftlerin eine 

«Intervention». Sie versammelt Stimmen 

des Unbehagens vom Philosophen 

Hermann Lübbe über den Soziologen 

Harald Welzer bis zur Debatte 

um den ZDF-Dreiteiler «Unsere Mütter, 

unsere Väter» (2013), identifiziert 

Schlüsselbegriffe und macht deutlich, 

dass wir keineswegs vor einer Zwangs 

alternative stehen: Erinnern ist keine 

rückwärtsgewandte Haltung, die 

den Blick auf drängende Fragen unserer 

Zukunft verstellt, sondern ein 

«tragendes Element unserer Zivilgesellschaft». 

Das Thema Migration sowie 

die «schwelende Fremdenfeindlichkeit 

und ihre historische Erbschaft» 

gehören zu den aktuellen Zukunftsfragen 

in unserer Gesellschaft. Außerdem, 

so Assmann, liegt es kaum in der 

Deutungsmacht einzelner Intellektueller, 

wann und wie ein Geschichtsereignis 

seine traumatische Nachwirkung, 

emotionale Anziehung und normative 

Bindungskraft verliert. 

Dass die deutsche Erinnerungskultur 

einen tiefgreifenden Wandel 

erfährt, daran zweifelt Assmann andererseits 

nicht. Es sind heute nicht 

mehr Zeitzeugen, sondern Geschichtsfilme, 

die eine emotionale Brücke zur 

Vergangenheit herstellen können. Mit 

dem Ableben der Zeitzeugen verschwindet 

auch das Moment der persönlichen 

Begegnung und der konkreten 

körperlichen Erfahrung: Eine 

Zeugenschaft zweiter Ordnung ist 

nun nicht mehr möglich. Stattdessen 

stehen wir einer Fülle von Videoaufzeichnungen 

gegenüber, die es aufzubereiten 

und nachwachsenden Generationen 

zugänglich zu machen gilt. 

Hier setzt Assmann insbesondere auf 

Künstler, die «eine reiche Erfahrung 

darin haben, sich reflexiv mit den 

Möglichkeiten und Grenzen der Rahmenbedingungen 

ihrer jeweiligen Medien 

auseinanderzusetzen». 

Waren es bis vor Kurzem noch die 

zwischen 1935 und 1950 Geborenen, 

die sich in der Gedächtnisarbeit engagierten 

und den Erinnerungsdiskurs 

dominierten, so vollzieht sich nun 

ein Stilwechsel, der die Fragen einer 

jüngeren, kosmopolitisch geprägten 

Generation in den Mittelpunkt stellt. 

Erinnerungskonstruktionen «müssen 

es sich gefallen lassen, im kritischen 

Lichte transnationaler Vergleiche betrachtet 

zu werden». Welche Rolle 

spielt die Erinnerung an den Holocaust 

in der Einwanderungsgesellschaft, 

und wie fügen sich Migranten 

in die schuldverstrickten deutschen 

Biografien ein? Assmann schlägt vor, 

«das Verhältnis zwischen Nationalstaat 

und Erinnerung offener, vielfältiger 

und weniger genealogisch zu 

bestimmen» und sich «Erinnerungspraktiken 

zu öffnen, die der kulturellen 

Diversität in diesem Land Rechnung 

tragen.» 

Nicht nur in diesem Land, auch auf 

transnationaler Ebene wünscht man 

sich anstelle vereinfachender und falscher 

Geschichtsdarstellungen ein dialogisches 

Erinnern, eine Auseinandersetzung, 

die der Komplexität der Lage 

gerecht wird. Die Autoren des ZDF- 

Zweite-Weltkriegs-Dreiteilers «Unsere 

Mütter, unsere Väter» wollten sich 

diese Arbeit nicht machen und handelten 

das Thema Antisemitismus kurzerhand 

am Beispiel eines polnischen 

Partisanen ab. Dieser Versuch, den 

«Problemmüll der Vergangenheit über 

die Landesgrenze hinweg zu verschieben», 

so Assmann, löste in Polen einen 

Sturm der Entrüstung aus. 

Aleida Assmanns Buch rekapituliert 

die Genese der deutschen Erinnerungskultur 

und verteidigt diese 

gegen ihre Kritiker. Als hochaktuelle 

Bestandsaufnahme ist diese Schrift 

dem kulturpolitisch Interessierten 

ebenso nützlich wie dem Lokalpolitiker, 

dem sie Stoff für seine Sonntagsreden 

liefert. Stefanie Peter 

Aleida Assmann 

Ist die Zeit aus den 

Fugen? 

Hanser, München 2013. 

336 S., 22,90 € 


50

Freies Volk 

auf freiem 

Grund 

Brigitte Kronauers 

neuer Roman 

ist ein großartig 

gewitztes literarisches 

Wimmelbuch 

Pratz, der mit Preisen und Orden beladene 

Schriftsteller, auf Anhieb am 

Schal erkennbar, auch wenn man seinen 

Roman «Die verlorene Republik» 

nicht gelesen hat, hätte seinen Kopf 

nicht hergegeben für Anzeigen mit 

dem Versprechen «Wir suchen Menschen, 

die gerne schreiben». Es werden, 

wenn man Pratz fragt, sowieso zu 

viele Bücher geschrieben, zu viele autobiografische 

Romane vor allem, weil 

das Publikum «richtige Geschichten» 

lesen will, die dann aber mit falschen 

Details aufgefüllt werden, weil niemand 

sich an seine komplette Jugendzeit 

erinnern kann. Der Physiotherapeutin 

Elsa hat Pratz die Idee ausgeredet, 

sie könnte doch die Geschichten 

aufschreiben, die sie von ihren Patienten 

hört. Ohnehin kann das Schreiben, 

glaubt Pratz, nichts abwerfen, wenn 

man sich ihm gern überlässt. Es ist 

Zwang, Bestimmung, Schicksal. Dem 

Kapitelchen über den Wurm, der an 

Pratz nagt: die Angst, dass der Lohn 

der Fron ausbleiben könnte, hat Brigitte 

Kronauer in ihrer unfehlbaren Bosheit 

deshalb die Überschrift der kanonischen 

Schilderung schöpferischer 

Nöte des deutschen Großschriftstellers 

gegeben: «Schwere Stunde». 

Von Pratz abgeschreckt, hat die patente 

Elsa sich darauf verlegt, ihrem 

langmütigen Freund Henri im Bett 

aus dem bunten Leben ihrer Klientel 

zu erzählen. «Gewäsch und Gewimmel», 

der neue Roman von Brigitte 

Kronauer, ist nicht das Buch, das Elsa 

geschrieben hätte, doch ein zupackender 

Ton ist unverkennbar. Und als Leserin 

des Romans kann man sich Elsa 

gut vorstellen, er fällt in dasselbe Genre 

wie der Lesestoff in ihrem Wartezimmer. 

«Gewäsch und Gewimmel» 

ist eine über 600 Seiten starke Illustrierte 

ohne Fotos, dicker als jede von 

Karl Lagerfeld kuratierte Sonderausgabe 

der «Vogue», ein Sammelsurium 

aufwühlender Exklusivstories, nur 

dass Liebes-Aus und Todesdrama um 

den kriminellen Bruder nicht Pippa 

Middleton oder Norbert Bolz ereilen, 

sondern die Studentin Katja, von der 

niemand weiß, was sie studiert, und 

den plattfüßigen, großherzigen Priester 

Clemens Dillburg. 

Stammkunden, die der Gedanke an 

ihre Hinfälligkeit trübsinnig stimmt, 

können sich beim Durchblättern der 

Wartezimmerliteratur am Anblick 

der «unverwüstlichen Rätselecken» 

aufrichten. Solche Ecken hat Brigitte 

Kronauer auch in ihrem Roman eingerichtet 

und mit kuriosen Fragen an 

die Leser bestückt. Gesucht werden 

medizinische Verfahren, Klassikerzitate 

und Naturwunder. Nahegelegt 

wird ein Zusammenhang aller Einzelschicksale, 

den Tüftelei, Mitschreiben 

und Internet-Recherche dann aber 

doch nicht dingfest machen können. 

Die Ahnung, dass die Welt ein belebtes 

Ganzes ist, muss ein Produkt der literarischen 

Phantasie sein, die ihr Bildmaterial 

in religiösen Überlieferungen 

findet, in theologischen Lehrstücken 

von Erbsünde und Gericht ebenso wie 

in dem Volksglauben, dass die Verstorbenen 

unter uns sind. Brigitte Kronauer 

spendiert dem armen Pratz, der 

seine Gaben der Wortgewalt und Hellsicht 

verschleudert hat, ein langgezogenes 

Sterben bei voller Stimme, wie 

man es nur aus der Oper kennt. Neben 

den ungeschriebenen Romanen 

kommt ihm eine kuriose Fehlleistung 

in den Sinn: Statt «nature morte» las er 

«Natur rumorend». Pratz muss die Romantiker 

so eifrig studiert haben wie 

Lichtenbergs Literaturfreund, der immer 

«Agamemnon» statt «angenommen» 

las, den Homer. 

Wenn Pratz «Gewäsch und Gewimmel» 

geschrieben hätte, hieße 

das Buch «Die wiedergefundene Republik»: 

Für das Personal gilt der 

Gleichheitsgrundsatz, ein Egon Pratz 

ist nicht wichtiger als das Mädchen 

Ilse, das gerade mit dem Tagebuchschreiben 

begonnen hat. Ein freies 

Volk auf freiem Grund sehen wir, befreit 

aus den Fesseln einer pseudorealistischen 

Konvention, die dem Publikum 

die richtigen Geschichten 

schuldig bleibt, weil die Charaktere 

so erschöpfend beschrieben werden, 

dass ihnen gar nichts mehr zustoßen 

kann. Eingelegt ist hier die wunderbare 

Geschichte eines Königs, des Herrn 

Hans vom Hochmoor, so tituliert von 

Luise Wäns, einer alten Frau, die sich 

noch wie eine Studentin anzieht und 

in ebenso scheuer wie obsessiver Liebe 

zu Hans Scheffer entbrennt, der ein 

Stück Stadtwald wieder in Natur verwandeln 

will. 

200 Seiten umfasst dieses Heft im 

Heft: Brigitte Kronauer kann es mit 

den von Pratz verspotteten Plothubern 

aufnehmen. Aber die Handlung 

ist in allen phantastisch wuchernden 

Details ein Auswuchs der Leidenschaft 

von Luise Wäns. Sie schildert Scheffer 

als charismatischen Herrscher über 

einen Freundeskreis. Was sein Charisma 

ausmacht, bleibt unscharf, denn 

es existiert nur in der Niederschrift, 

durch die sich Luise gegen die Desillusionierung 

wappnet. In allem gilt die 

Maxime von Pratz: «Man muß es jedenfalls 

aufschreiben. Es ist die beste 

Form, Luft zu schnappen. Erfinden ist 

besser als lernen.» 

 

Patrick Bahners 

Brigitte Kronauer 

Gewäsch und Gewimmel. 

Roman 

Klett-Cotta, Stuttgart 2013. 

624 S., 26,95 € 

51

«Wenig 

Bücher 

sind mit 

solcher 

Lust 

entstanden» 

Ein britischer Fantasy- 

Starautor und ein 

australischer Comic- 

Künstler haben sich 

Grimms Märchen 

vorgenommen: 

eine märchenhafte 

Verwandlung 

Kinderbücher 

Da haben sich zwei gefunden. Zwei, 

von denen der eine zuerst vehement 

dagegen war, dass überhaupt ein zweiter 

gesucht würde. Und damit kommt 

nun ein Nachzügler auf dem deutschen 

Markt an, lange hinter der großen 

Grimm-Welle, und doch von einer 

zeitlosen Schönheit, die uns Leser 

vergessen lässt, dass wir ja schon im 

Vorjahr seinesgleichen ausgiebig gefeiert 

hatten. Die Auswahl von Grimms 

Märchen, die Philip Pullman getroffen 

und neu erzählt hat, war zum zweihundertsten 

Jahrestag der Erstveröffentlichung 

der «Kinder- und Hausmärchen» 

im Dezember 2012 für den 

britischen Buchmarkt bestimmt, der 

Penguin Verlag hatte den berühmten 

Kinderbuchautor darum gebeten. Und 

der Hamburger Aladin Verlag, der erst 

in diesem Frühjahr mit einem ersten 

Programm an die Öffentlichkeit gegangen 

ist, ist mit der jetzt eben veröffentlichten 

deutschen Übersetzung 

ein doppeltes Wagnis eingegangen: Er 

nimmt nicht nur in Kauf, spät dran zu 

sein mit diesem Buch. Er hat auch dem 

streitbaren Autor entgegen dessen anfänglicher 

Weigerung, das Werk prächtig 

illustrieren zu lassen – «schöne Bilder 

hin oder her» –, einen Künstler zur 

Seite gestellt, dessen frappierende Arbeiten 

die Klarheit, Feinheit und Zurückhaltung 

des Pullman’schen Tons 

aufs Schönste erwidern. 

Philip Pullman – wie andere Meister 

der phantastischen Literatur, J. R. 

R. Tolkien und Lewis Carroll, ein Gelehrter 

aus Oxford – ist als Autor von 

«Der Goldene Kompass» und den Folgebüchern 

seiner Serie «His Dark Materials» 

bekannt geworden. Der dritte 

Band, «Das Bernstein-Teleskop», wurde 

als erstes Kinderbuch zum Whitbread 

Book of the Year gekürt, dessen 

Verfasser im Jahr 2005 mit der weltweit 

höchstdotierten Auszeichnung 

für Kinder- und Jugendbuchautoren 

ausgezeichnet, dem Astrid-Lindgren- 

Gedächtnis-Preis. Ebendiese Ehrung 

wurde sechs Jahre später auch dem 

australischen Kinderbuch- und Comic-Künstler 

Shaun Tan zuteil, den der 

Aladin-Verleger Klaus Humann nun 

als Illustrator im Sinn hatte. Tan teilte 

nicht nur die Bedenken Pullmans, dessen 

Abneigung gegen eine ausgefeilte, 

dekorative Bebilderung der eigentlich 

so minimalistisch erzählten Märchen. 

Er hatte auch eine ebenso reizvolle 

wie schlüssige Idee: Kleine Tonfiguren 

wollte er fertigen und abfotografieren, 

reduziert und rätselhaft, die an antike 

europäische oder präkolumbianische 

Kleinplastiken oder an die Kunst 

der Inuit erinnern könnten. Pullman 

war begeistert. 

Wie aus einem Walrosszahn geschnitzt 

steht Shaun Tans Rapunzel 

in hingestreuten Blüten und Blättern, 

eine schlichte, schlanke Figur, duldsam 

leicht vornübergebeugt, zugleich 

wirkend, als sei sie selbst ein Turm, an 

dem die goldenen Haare wie ein feiner 

Schal herabfließen. Der Froschkönig 

streckt nur Gesicht und Vorderbeine 

aus einer Art Zen-Garten mit 

kreisrund geharktem Sand heraus; seine 

Augen sind kleine goldene Kugeln. 

Für Aschenputtel ist dem Künstler ein 

verrußter Kamin eingefallen, in dessen 

Öffnung ein maskenhafter, leicht geneigter 

Kopf mit geschlossenen Augen 

zu sehen ist. Und von Allerleirauh sehen 

wir nur die Augen und ein elegantes 

Bein, das aus dem schlicht schraffierten 

«Mantel aus tausenderlei Pelz 

und Rauchwerk» hervorlugt. Die Prinzessin 

hatte ihn sich von ihrem Königs- 

Vater ausbedungen, bevor dieser die eigene 

Tochter zur Frau nehmen kann. 

Solche Bilder lassen Platz, und sie 

bergen ein Geheimnis. So ungewohnt 

sie für Kinderaugen auch sein mögen, 

gerade im Märchenkontext, wo sich 

niedliche Prinzessinnen in glitzernden 

Gewändern nur zu gern die Hände erschrocken 

an die rosigen Wangen halten: 

Auch junge Betrachter sind durchaus 

empfänglich für die Spannung, für 

den Zauber dieser Arbeiten. Wir haben 

es selbst überprüft. 

Und Pullman? Der Brite hat aus 

den über zweihundert Märchen, die 

die Brüder Grimm gesammelt haben, 

fünfzig ausgesucht, unter denen man 

allenfalls «Die sechs Schwäne» vermissen 

wird. Er hat sich intensiv mit 

dem Klang, mit der suggestiven Erzählweise 

der Märchen befasst. Und 

er lässt, ganz der Gelehrte, jedem einzelnen 

eine kleine persönliche Anmerkung 

folgen – nebst einer Einordnung 

nach dem Märchentypenkatalog Aarne-Thompson-Uther 

und Hinweisen 

auf verwandte Werke. 

Vor allem aber behandelt Pullman 

den ursprünglich mündlich tradierten 

Stoff auf die bestmögliche Art: behutsam 

und beherzt zugleich. Rapunzel 

lässt er nicht nur, wie in der ersten 

Fassung der Grimms, durch ihre arglose 

Bemerkung auffliegen, ihre Kleider 

wollten ihr nicht mehr passen, woraus 

wiederum die Hexe die Schwangerschaft, 

also den Herrenbesuch erkennt, 

52

Literarisches Trio 

Sechs Bücher und ein Gast 

Literaturen 03/2013 Foto: Shaun Tan/Aladin Verlag 

Foto: Tobias Bohm 

So sieht Shaun Tans Illustration zum Märchen «Allerleirauh» aus 

der hier stattgefunden haben muss. 

Die Hexe ist es hier auch, die dem Verehrer 

auflauert und ihn aus dem Turmfenster 

drängt – ursprünglich stürzte 

der sich selbst hinunter und erblindete. 

Und wo sich Aschenputtel in der 

Grimm’schen Fassung vom Bäumlein 

am Grab ihrer Mutter schlicht «schöne 

Kleider» wünscht und solche aus Silber 

und Gold erhält, lässt Pullman sie 

um ein Gewand aus Sternen- und eines 

aus Mondlicht bitten: Wie fein das 

Mädchen da wirkt, das eben noch von 

den Stiefschwestern bösartig als «Rußgesicht» 

und «Schlackenhockerin» bezeichnet 

wurde, bevor die Hochmütigen 

sich auf den Namen «Aschenputtel» 

verständigten! 

Im Kleinen setzt Pullman so durchaus 

Veränderungen an, im Großen 

aber hält er sich zurück. Selbst beim 

Märchen von Allerleirauh, das ihm, 

wie er im Vorwort bekennt, «lediglich 

halb fertig zu sein scheint», hat er seine 

eigene Fortführung der Geschichte nur 

in den Anmerkungen skizziert: Statt 

das Inzest-Thema regelrecht unter den 

Tisch fallen und das Märchen in eine 

Aschenputtel-Variante umschlagen 

zu lassen, schlägt er vor, dass der Vater 

Allerleirauh nach deren Flucht und 

Hochzeit verfolgt, sich als Händler ins 

Schloss der Eheleute einschleicht, sie 

als falscher Priester bei der Beichte bedrängt 

und noch im Tode grausam bedroht. 

«Ich glaube, das wäre durchaus 

überzeugend», schließt Pullman seine 

Überlegungen. Und er hat recht: Das 

wäre es. 

«Wenig Bücher sind mit solcher 

Lust entstanden», schrieben Jacob und 

Wilhelm Grimm im Vorwort zur ersten 

Ausgabe der «Kinder- und Hausmärchen». 

Zweihundert Jahre später 

ist deren neuzeitlicher Nachfolger aus 

ganz ähnlichem Vergnügen entstanden. 

Fridtjof Küchemann 

Philip Pullman/ 

Shaun Tan 

Grimms Märchen 

Aus dem Englischen von Martina 

Tichy. Aladin, Hamburg 2013. 

496 S., 29,90 € 

Literaturen-Redakteurin Frauke 

Meyer-Gosau und Literaturkritiker 

Jörg Magenau diskutieren mit dem 

Autor Eugen Ruge, der mit seinem 

Roman „In Zeiten des abnehmenden 

Lichts“ 2011 den Deutschen Buchpreis 

gewann, über drei literarische 

Neuerscheinungen: Mo Yan, „Frösche“, 

Ian McEwan, „Honig“, und Edith 

Wharton, „Dämmerschlaf “. 

Zum Schluss geben die „Trio“- 

Teilnehmer noch drei aktuelle 

Literatur-Kurztipps ab. 

Termin: 

Mittwoch, 20. November 2013, 20 Uhr 

Literaturforum im Brecht-Haus, 

Chausseestraße 125, 10115 Berlin 

Eintritt 5€ / 3€ an der Abendkasse, 

kein Kartenvorverkauf 

In Kooperation mit: 

Literaturforum 

im Brecht-Haus 

53

Ameisengesang 

Bernie Krause über die 

Musik in der Natur 

Dass Vögel «singen», haben die Menschen 

früh bemerkt, Amsel, Drossel, 

Fink und Star. Beethoven, in der 

«Pastorale», hat einen Kukuck komponiert, 

und eine Wachtel; Olivier Messiaen 

ging im 20.Jahrhundert weiter 

und brachte Vogelstimmen in das 

Format musikalischer Partituren. Wer 

aber interessierte sich für den lärmigen 

Klang des Knallkrebses, das Singen der 

Seeanemone, das markerschütternde 

Trommeln zorniger Gorillas, die Stimmen 

der «Gabelschwanzhühner, Häherlinge, 

Eisvögel, Bartvögel, Nashornvögel, 

Mangrovepittas, Jagdelstern», 

von Louisianerwürgern oder Mormomengrillen, 

für die Millionen Arten, 

wie ein Wind klingen kann, oder das 

erzunheimliche Geräusch, das ein Gletscher 

macht, wenn er kalbt? 

Bernie Krause, geboren 1938 in Detroit, 

legte eines Tages die Violine weg, 

die seine Eltern ihn so gern hatten 

spielen sehen, und griff zur Gitarre, er 

spielte kurz bei Pete Seegers Band The 

Weavers. Als er aber von den neuen 

Möglichkeiten Wind bekam, die ein 

Mann namens Moog nutzte, um alle 

möglichen Klänge synthetisch herzustellen, 

da legte auch Krause die Gitarre 

beiseite und stieß zu den Pionieren 

den elektronischen Musik. Er versorgte 

so unterschiedliche Bands wie 

die Monkees, die Doors und die Byrds 

mit den ungeahnten neuen Sounds 

des Synthesizers. In Filmen wie «Apokalypse 

Now» oder «Rosemary’s 

Baby» kommen Krauses Klangeffekte 

vor. Krause war ein Entdecker in der 

Welt der unbegrenzten neuen Kunst- 

Klänge, weit ist der da herumgekommen. 

Und dann kam, was er als Erweckungserlebnis 

beschreibt: «Es war 

einer jener Augenblicke, auf die man 

zurennt und sie mit offenem Geist 

voll und ganz bejaht, voller Angst, es 

könnte gleich wieder vorüber sein, 

und in dem Wissen, etwas erlebt zu 

haben, nach dem man sich immer 

wieder sehnen wird.» An einem Oktobertag 

des Jahres 1968 war Krause 

mit seinem Aufnahmeequipment 

aus dem Studio in das Naturschutzgebiet 

Muir Woods gezogen, um für ein 

Plattenprojekt den Sound der Wildnis 

einzufangen. Über die feinen Membranen 

der Mikrofone, unter den Stereo-Kopfhörern 

nahm er zum ersten 

Mal wahr, was seine Normalohren bis 

dahin überhört hatten: den überwältigenden 

Reichtum von Klängen, den 

der gewaltige Organismus eines Biotops 

hervorbringt. 

«Das große Orchester der Tiere» 

erzählt, was dann geschah, wie Krause 

vom Synthie-Freak zum Bio-Phoniker 

wurde, zum Naturforscher mit 

dem Mikrofon. Er zeichnete einen 

akustischen Reichtum auf, für den unsere 

Ohren, die zu gut gelernt haben, 

zu filtern, also bloß «relevante» Informationen 

wahrzunehmen, normalerweise 

taub sind: etwa die verschiedenen 

Arten, auf die ein Frosch quaken 

und eine Grille zirpen kann. Der Titel 

des Buchs klingt ein bisschen wie 

«Karneval der Tiere» und erinnert daran, 

dass wir unseren Kindern die 

«klassische» Musik ja am liebsten beibringen, 

indem wir sie bei Saint-Saëns 

Löwe, Huhn und Schwan im Orchesterklang 

wiedererkennen, oder bei 

Prokofjews «Peter und der Wolf» hören 

lassen, wie die Katze als Klarinette 

durchs Gras schleicht. Krause aber 

zielt in die entgegengesetzte Richtung. 

Er will die Ohren öffnen für das, was 

er als Symphonie der Natur versteht, 

und schon der Untertitel des Buches 

enthält seine steile These: «Vom Ursprung 

der Musik in der Natur.» 

Dass der komponierende, singende, 

trommelnde, streichende Mensch vom 

Affen abstammt, dass also auch seine 

Musik, von den frühesten Knochenflöten 

an, irgendwie von da kommt – die 

Erkenntnis hätte wohl nicht einmal 

der strenge Adorno bestritten, es hätte 

ihn einfach nicht interessiert. Krause 

aber zeigt, dass Musik, verstanden 

als Ausdruck in Schall, nicht nur ein 

evolutionsgeschichtlicher Vorteil ist, 

der einer Spezies auf vielfältige Weise 

Überlebensvorteile sichert, nämlich 

als Mittel der Orientierung, Verständigung 

und Gefahrenabwehr; er 

meint ernsthaft, dass dieses Orchester 

der Tiere tatsächlich Symphonien aufführt, 

dass wir es also mit strukturierten, 

womöglich «komponierten» Klangereignissen 

zu tun haben. Er zeigt 

Spektrogramme, etwa einer Morgenstimmung 

in Borneo, die aussehen 

wie grafische Partituren. Vertikal: die 

Stimmen der Zikaden, der Rotflügeltimalie 

bis zu den Gibbons; linear: die 

rhythmisch markanten Episoden der 

einzelnen Stimmgruppen. Und all das 

eben nicht bloß zufällig, sondern als 

Zeichen einer komplexen Klangsignatur, 

die einen Ort unverwechselbar 

macht – jedenfalls für den, der sie zu 

hören weiß. Jeder Ort klingt anders, 

und Krause, der zum Archivar verwehender 

Naturklänge wurde, kann 

auch zeigen, wie empfindlich das symphonische 

Gleichgewicht ist und wie 

schnell es gestört werden kann. 

So stimmt das Buch traurig und 

froh: Fasziniert hört man die Soundscapes 

nach, die der Verlag online 

zur Verfügung stellt, und wird das abgrundtiefe 

Grummeln eines übellaunigen 

Jaguars nicht vergessen, der einmal 

sehr dicht an Krauses Mikro vorbeischleicht. 

Traurig, weil man nach 

der Lektüre den akustischen Müll, mit 

dem unsere musikalische Spezies die 

Welt überzieht, als umso unerträglicher 

wahrnimmt, es schreit einen ja 

dauernd an. Holger Noltze 

Bernie Krause 

Das große Orchester 

der Tiere 

Kunstmann, 

München 2013. 

272 S., 22,95 € 


54

Kalte 

schöne 

Welt 

Helene Hegemann 

reitet zum zweiten Mal 

den Roman-Tiger 

55 

Durchaus hätte man schon im Herbst 

2010, als Helene Hegemann mit ihrem 

Roman «Axolotl Roadkill» das Land 

elektrisierte, literaturkritisch streiten 

können. Doch hofierte man damals 

die Autorin wie einen Popstar, 

nur um ein paar Wochen später entsetzt 

«Plagiat!» zu schreien. Dass Hegemanns 

neuer Roman «Jage zwei Tiger» 

zu einem wichtigen Buch dieses 

Herbstes werden würde, schien so fast 

schon programmiert. Doch wird diesmal 

etwas weniger über die Autorin 

gesprochen, dafür scheint ihrem Roman 

nun die Gnade eines literaturkritischen 

Urteils zuteil zu werden. Zu 

recht, denn «Jage zwei Tiger» ist ein 

wirklich gutes Buch: abgedreht und 

authentisch, Trauma-erfahren und 

an den richtigen Stellen von akademischen 

Diskursen geprägt. Wuterfüllt 

ohne Bitterkeit. Manisch, traurig und 

trotzdem hochkomisch. 

Erzählt wird die Geschichte zweier 

Teenager. Der 13-jährige Kai sitzt mit 

seiner hippen, alkoholkranken Mutter 

im Alfa Romeo, als diesen auf der 

Autobahn ein Stein trifft und die Versorgerin 

im 3400-Euro-Lammlederkleid 

ins Jenseits befördert. Kai flieht 

und landet letztlich bei seinem Vater, 

einem attraktiven, selbstbezogenen 

Mittvierziger mit Hang zu Selbstzerstörung 

und Frauenproblemen. Zur 

gleichen Zeit flieht die 17-jährige Cecile, 

in einer Reihe von Elite-Internaten 

großgezogen, mit einer Essstörung 

und einem Suchtproblem versehen, 

erst in eine Drogenkommune in 

der westdeutschen Provinz und dann 

nach Venedig, wo sie dem Kunst-Jetset 

billiges Koks verkauft. Und irgendwann 

kündigt sich auch noch die Apokalypse 

am Horizont an: Der Himmel 

nimmt eine grünliche Färbung an, 

und niemand weiß, warum. 

«Jage zwei Tiger» ist eine Gesellschaftskomödie: 

Geistreich seziert 

Hegemann nicht nur das sich mit PR- 

Jobs herumschlagende Berlin-Mitte-Publikum, 

auch kleinbürgerliche 

FKK-ler mit «Lidl»-Einweg-Grill bekommen 

ihr Fett weg, ebenso auf Designklassiker 

versessene Aristokraten 

oder studentische Aussteiger mit 

Marihuana-Plantagen im WG-Keller. 

In allen Milieus aber treffen die 

beiden Protagonisten auf eine ähnliche 

innere Leere, ein ähnliches Festhalten 

an Äußerlichkeiten. Die Menschen, 

mit denen sie es zu tun haben, 

leben eine Kulissen-Existenz und versuchen, 

ihnen zustoßende Grausamkeiten 

mit Coolness zu ertragen. Dies 

alles inszeniert die Autorin mit einem 

in seiner Klarheit regelrecht grausamen 

Sprachrausch. 

Das Buch ist allerdings nicht völlig 

ohne Makel. Man braucht ein paar 

Seiten, bis man sich eingelesen und 

die Autorin sich genügend ausgelassen 

hat über die Welt, in der es spielt. 

Manchmal kommt der Erzählfluss ins 

Stocken. Manchmal hat man den Eindruck, 

Hegemann stehe sich mit ihrer 

verbalen Brillanz selbst im Weg. 

Und doch legt man es überaus glücklich 

aus der Hand, nicht zuletzt, weil 

auf jeder Seite der Glaube an die Möglichkeit 

echter Nähe durchscheint. 

Denn das ist dieser so ironische Roman 

auch: eine berührende Liebesgeschichte, 

an der wahrscheinlich selbst 

Jane Austen Gefallen gefunden hätte. 

 

Daniel Schreiber 

Helene Hegemann 

Jage zwei Tiger. Roman 

Hanser Berlin, 

Berlin 2013. 

313 S., 19,90 € 

Foto: Jillian Edelstein/Camera Press/Picture Press 

Roman. Aus dem Spanischen 

von Thomas Brovot. Gebunden 

381 Seiten. € 22,95 (D) 

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Wohlmeinende Väter und 

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sprühende Geschichte 

über die allzu vertrauten 

Wirrungen des Lebens. 

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COmic 

Mit dem Flugzeug nach Majdanek 

«Das Erbe» von Rutu Modan ist eines der ergreifendsten Comic- 

Wunderwerke der letzten zehn Jahre 

-. 

Proznastral 3e. Das ju.. dische Getto 

DU HȦ . TTEST BESSER 

AUF DEINE TANTE ZILLA 

GEHȮ . RT. SIE WAR VON 

ANFANG AN GEGEN 

DIESE REISE. 

HATTEN 

WIR DAS THEMA 

NICHT SCHON? 

HȮ . R AUF, ES 

REICHT … 

DU WOLLTEST 

MEINE MEINUNG 

WISSEN, ODER? 

NICHT 

WIRKLICH. 

34 

49 

Israelis auf der Suche nach ihren Wurzeln: Rutu Modans Comicerzählung ist stellenweise sarkastisch, stellenweise bitterernst 

OD_9783551785763-das-erbe_inhalt_A01.indd 34 05.06.13 22:00 

OD_9783551785763-das-erbe_inhalt_A01.indd 49 05.06.13 22:00 

Im Flugzeug nach Warschau werden 

sie von lärmenden Schulkindern umtost. 

Die Teenager balgen und necken 

sich und freuen sich aufgeregt auf 

die obligatorische Klassenfahrt-Gruseltour 

durch die KZ-Gedenkstätten 

von Polen; der begleitende Lehrer erteilt 

kundig Auskunft darüber, warum 

Majdanek irgendwie mehr schockt als 

Auschwitz. Mittendrin sitzt eine weißhaarige 

Oma, leicht befremdet und renitent, 

aber ähnlich aufgeregt wie die 

Schüler. Regina Segal ist vor fast siebzig 

Jahren aus Warschau geflohen. 

Seither hat sie in Tel Aviv gelebt und 

eine Familie großgezogen. Ihr Mann 

ist gestorben und nun auch ihr Sohn. 

Mit ihrer Enkelin Mika kehrt sie jetzt 

erstmals in ihre Geburtsstadt zurück, 

um das in der Zeit des Ghettos enteignete 

Haus ihres Vaters für den Familienbesitz 

zurückzubeanspruchen. 

«Das Erbe» heißt der neue Comic- 

Roman der israelischen Zeichnerin 

Rutu Modan; so sarkastisch wie bitterernst 

erzählt sie darin von der Suche 

der heutigen Israelis nach ihren Wurzeln. 

Modan, 1966 in Tel Aviv geboren, 

hat ihre Comic-Karriere Mitte der 

Neunzigerjahre als Mitherausgeberin 

des israelischen «MAD»-Magazins begonnen. 

Seit den Fünfzigerjahren galten 

die Comic-Strips des US-Originals 

als Inbegriff «typisch jüdischen» Humors; 

umso erstaunlicher, dass es vierzig 

Jahre dauerte, bis es eine israelische 

Ausgabe gab. Oder auch wieder nicht: 

Denn nicht einmal zwei Jahre konnte 

das hebräische «MAD» sich damals 

an den Kiosken halten. Sie habe, sagte 

Modan später, in dieser Zeit vor allem 

gelernt, dass es zwischen dem Humorverständnis 

der amerikanischen und 

der israelischen Juden doch gewaltige 

Unterschiede gebe. Mehr noch: Wäh- 

Literaturen 03/2013 Illustration: Rutu Modan 

56

end wesentliche Teile der amerikanischen 

Comics, von «Superman» bis zu 

den «Fantastic Four», von «MAD» bis 

zu Art Spiegelmans «MAUS», von jüdischen 

Migranten und deren Kindern 

erschaffen wurden, gab es in Israel bis 

in die Neunzigerjahre überhaupt keine 

eigenständige Comic-Kultur. 

Das änderte sich erst mit der «Actus 

Tragicus»-Gruppe um Rutu Modan 

und ihre Mitstreiter Yirmi Pinkus und 

Batia Kolton, die aus der Redaktion der 

gescheiterten «MAD»-Ausgabe hervorging. 

Mit liebevoll produzierten Heftreihen 

und Gruppenausstellungen sorgten 

sie auch international für Aufsehen. Sie 

brachten die Stile der US-amerikanischen 

und europäischen Comic-Avantgarde 

nach Israel, wesentliche Inspirationen 

erhielten sie aus Art Spiegelmans 

«RAW»-Magazin. Zugleich suchten sie 

den Kontakt zu der heimischen literarischen 

Szene; so arbeitete Rutu Modan 

unter anderem mit dem Schriftsteller 

Etgar Keret zusammen. 

Ihre erste eigene längere Arbeit erschien 

2008 unter dem Titel «Blutspuren»: 

Stilistisch orientierte sich Modan 

darin erstmals an traditionelleren 

europäischen Stilen, etwa der «Ligne 

Claire» des «Tim und Struppi»-Schöpfers 

Hergé. Bemerkenswert war die literarische 

Finesse, mit der sie vor dem 

Hintergrund der permanenten Terrorgefahr 

in Tel Aviv eine rätselhaftschmerzvolle 

Familiengeschichte erzählte. 

Eine junge Soldatin, die ihren 

weit älteren Liebhaber bei einem Attentat 

umgekommen fürchtet, bittet 

dessen Sohn um einen DNS-Test, um 

das zur Unkenntlichkeit entstellte Anschlagsopfer 

zu identifizieren. Der 

Sohn aber hat seit Jahren zu dem Vater 

keinen Kontakt mehr gehabt und 

wird so auf eine schmerzhafte Reise 

in die eigene Vergangenheit geschickt. 

Wie Modan aus dieser Konstellation 

eine gleichsam tragische und 

zart-hoffnungsvolle Liebesromanze 

entspinnt: Das gehört zu den großen 

Wundern in der Comic-Literatur des 

letzten Jahrzehnts. 

Auch «Das Erbe» lebt wieder von 

familiären Geheimnissen und Rätseln. 

Denn die Gründe, aus denen Regina 

Segal die Reise nach Warschau 

antritt, sind keineswegs so offensichtlich, 

wie es am Anfang den Anschein 

hat. Wer ist der alte Mann, der heute 

im früheren Haus ihrer Familie mit 

seiner Tochter ein koscheres Restaurant 

betreibt? Warum ist Regina so 

aufgeregt und erregt, als sie ihm – wie 

wir später erfahren – nach fast siebzig 

Jahren erstmals wieder entgegentritt? 

Warum interessiert sich der junge polnische 

Touristenführer Tomasz Novak, 

der in seiner Freizeit an «dem 

großen Comic-Roman über das Warschauer 

Ghetto» zeichnet, so sehr für 

Mika und die Geschichte ihrer Familie? 

Hat er sich wirklich spontan in 

sie verliebt, oder nutzt er sie nur als 

Objekt und als Quelle für seine Arbeit? 

Faszinierend, wie Modan ihren 

zunächst scheinbar so schlicht 

karikierten Figuren ein subtiles und 

nicht selten selbstwidersprüchliches 

Gefühlsleben in die Mimik zu zeichnen 

versteht; die Zartheit und Präzision 

ihrer individuellen Körpersprachen 

suchen im Comic der Gegenwart 

ihresgleichen. 

«Das Erbe» ist ein großartiger Comic 

und ein brillanter psychologischer 

Roman; im Gewand der sarkastisch 

erzählten Familiengeschichte handelt 

er von der Vergangenheit, die nicht 

vergeht. Immer wieder schlägt der 

«MAD»-geschulte Humor in sprachlos 

machenden Ernst. Am Ende, auf 

dem Rückflug von Regina und Mika, 

treffen wir auch die Schulklasse aus 

der ersten Szene wieder. Sie ist nun 

in Auschwitz und Majdanek gewesen. 

Niemand balgt mehr oder lärmt, die 

Schüler halten sich still an den Händen 

und weinen, bis sie wieder daheim 

in Israel sind. 

Jens Balzer 

Rutu Modan 

Das Erbe 

Carlsen, Hamburg 2013. 

224 S., 24,90 € 

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Kaninchen 

aus dem 

Hut! 

Ian McEwan 

schreibt einen 

Unterhaltungsroman 

Sie heißt Serena Frome, ist 64 Jahre 

alt und ungnädig mit ihrem Aussehen. 

Einst war sie umwerfend – und ein 

Monstrum: ein mathematisch begabtes 

Mädchen mit visuellem Gedächtnis, 

das (Unterhaltungs-)Literatur liebte 

und nach dem Elitestudium beim 

britischen Geheimdienst MI5 anheuerte. 

Inlandsspionage, Kalter Krieg. 

Frauen für Niedriglohn als Bienen im 

Archiv. Draußen das Swinging London 

der frühen siebziger Jahre, drinnen 

Affären. Ein Geschichtsprofessor, 

Serenas Liebhaber, schämt sich seiner 

Krebserkrankung so sehr, dass er sich 

zurückzieht, statt sich behandeln zu 

lassen. Ein anderer Liebhaber bekennt 

sich zu – seinem Freund; seit fünf Jahren 

werden homosexuelle Beziehungen 

nicht mehr strafrechtlich verfolgt. 

Eine Geschichte, fast wie ein Märchen 

aus vergangener Zeit. Klare Erzählökonomie, 

sichere Zeichnung der 

Figuren, denen Serena Frome Etiketten 

verpasst, dem Leser und dem eigenen 

frühen Selbst nicht selten einen 

Schritt voraus. Gern erzählt McEwan 

aus weiblicher Sicht. Mindestens ebenso 

gern zieht er als Zauberer der Narration 

zum Ende ein weißes Kaninchen 

aus dem Hut. Wie in seinem Roman 

«Abbitte» wird auch in «Honig» 

auf den letzten Seiten enthüllt, wie es 

zu den vorangehenden Kapiteln kommen 

konnte. Als weißes Kaninchen 

erscheint hier der von Serena im Auftrag 

des MI5 geförderte Jungautor T. 

H. Haley. 

Nacherzählt wirkt die Handlung 

teilweise konstruiert, hie und da grotesk: 

Der MI5 beschließt, Schriftsteller 

zu fördern, deren politische Ausrichtung 

den konservativen Überzeugungen 

des Dienstes entspricht. Serena 

wird unter dem Codenamen «Honig» 

auf den an der Universität von Brighton 

arbeitenden Autor Haley angesetzt. 

Sie soll ihn dazu bringen, ein Stipendium 

anzunehmen; in die literarische 

Arbeit redet man nicht hinein. 

Es kommt, wie es kommen muss: Spionin 

und Autor verlieben sich ineinander. 

Aus Eifersucht mischt Max Geratokrax 

(eine Namensanspielung auf 

seine «great Ohren» – oder doch eine 

Asterix-Hommage?) sich ein, Serenas 

Projektvorgesetzter beim MI5. Er verrät 

dem Schriftsteller Serenas wahre 

Identität. Haley beantwortet die Spionage 

mit Gegenspionage: Er beginnt, 

einen Roman über Serena und sich zu 

schreiben. All dies erfährt der Leser, 

gemeinsam mit Serena, im letzten Kapitel 

des Buches, das aus einem Brief 

Haleys besteht. Es macht Spaß, Szenen, 

die man von Serena erzählt bekam, 

nun noch einmal aus Haleys Sicht zu 

erleben, McEwan genießt Doppelbödigkeiten 

und Perspektivwechsel. 

Das narrative Kaninchenspiel erlaubt 

ihm zudem, sich über eigene Vorlieben 

und Beschränkungen zu amüsieren, 

indem er Serena die Wünsche einer 

naiven Leserin in den Mund legt 

und zugleich versucht, mit «Honig» 

das eine oder andere dieser Kriterien 

zu erfüllen. 

Wie erzählt man einen Roman, der 

gut ausgeht? Wie weit lässt sich die 

Annäherung an das, was früher «Unterhaltungsliteratur» 

hieß, treiben? 

Die ästhetischen Diskussionen zwischen 

Spionin und Autor hält McEwan 

simpel; holprig fällt auch die Unterfütterung 

des Geschehens mit Zeitkolorit 

aus. Wie praktisch, dass Serena 

von Berufs wegen Zeitungen liest! 

Sicherheitshalber lässt McEwan seine 

Spiegelfigur Haley zum Ende erklären, 

dass er, falls die Liebesgeschichte 

mit Serena gut ausgeht (und das Manuskript, 

das wir eben gelesen haben, 

später veröffentlicht wird), Erläuterungen 

zu diesem inzwischen versunkenen 

Britannien einfügen wird. Das 

ist, auch als selbstironischer Schreibkommentar, 

amüsant, trägt aber nicht 

über diverse Champagner-Austern- 

«Liebes»-Gespräche hinweg, die von 

der Ölkrise, der IRA und den britischen 

Bergarbeitern handeln. Es fehlt 

die Verbindung zum inneren Erleben 

der Figuren; es fehlt die Frage, welche 

Relevanz den gesellschaftlichen und 

politischen Streitpunkten der Siebziger 

heute zukommt. 

Serena belügt den Mann, den sie 

liebt. Wortreich versucht der Autor zu 

begründen, warum sie sich nicht offenbart. 

Doch weder ihre Angst davor, 

Haleys Liebe zu verlieren, noch 

ihre Feigheit bzw. Lust am eigenen 

Versteckspiel werden fühlbar. Wer den 

Roman zu Ende gelesen hat, mag einwenden, 

dass nach McEwans Konstruktion 

nicht Serena, sondern eben 

Haley erzähle, der es als mittelmäßiger 

Autor nicht schaffe, sich so in den 

Kopf seiner Freundin zu versetzen, 

dass «das Prisma ihres Bewusstseins» 

wirklich sichtbar würde. 

Ein gutes Argument («Ich schreibe 

ein Buch mit Mängeln, weil mein 

Erzähler nur ein mittelmäßiger Autor 

ist») – wüssten wir nicht, dass tatsächlich 

Ian McEwan «Honig» verfasst hat, 

mit der literarischen Möglichkeit, die 

Diskrepanz zwischen dem Fühlen und 

der Darstellung der Figur im Spiegel 

eines anderen Bewusstseins ihrerseits 

in seinem Roman darzustellen. 

«Honig» ist, auch in der deutschen 

Übersetzung, «a good read». Das ist 

nicht wenig. Gut unterhalten lege ich 

das Buch zur Seite. Doch ich befürchte, 

es in ein paar Wochen vergessen zu 

haben. 

Ulrike Draesner 

Ian McEwan 

Honig. Roman 

Aus dem Englischen von Werner 

Schmitz. 

Diogenes, Zürich 2013. 

464 S., 22,90 € 

58

Mit der 

Glock ins 

Weiße 

Haus 

Jerome Charyn macht 

einen Cop aus der 

Bronx zum Vize- 

Präsidenten der USA 

Unter den Großen seines Fachs – Don 

Winslow etwa oder William Gibson – 

bleibt er der Größte: Jerome Charyn, 

geboren 1937 als Kind russisch-jüdischer 

Eltern in der New Yorker Bronx, 

während der letzten fünfzig Jahre Autor 

von gut fünfzig Büchern, darunter 

bislang zehn Romanen über Isaac 

Sidel, der 1975 mit dem Krimi «Blue 

Eyes» als Charyns sehr spezieller Cop 

anfing. Abonniert wie Don Winslow 

auf knallharte Bullen, die auf ebenso 

toughe Gangster und deren ausgebuffte 

Manöver treffen, hat Charyn 

sich über die Jahrzehnte sein eigenes 

Genre erschrieben. Und wie William 

Gibsons Cyber-Verbrecher immer mit 

mindestens einem Bein in der Zukunft 

stehen, erscheinen auch Charyns kriminelle 

Plots, als spielten sie in einem 

utopischen Amerika. Dabei siedelt er 

sie neuerdings sogar in der Vergangenheit 

an – beim Gedanken, wie es 

denn dann wohl heute zugehen mag, 

wenn schon 1988 alles derart aus den 

Fugen war, fasst den Leser ein leichtes 

Grausen. 

Zumal Charyn ausdrücklicher 

noch als Winslow und Gibson ein politischer 

Autor ist: Vom mal mehr, mal 

weniger am Rande der Legalität operierenden 

Supercop hat sich Isaac Sidel 

zum Bürgermeister von New York 

und nun, im neuen Roman «Unter 

Krimi 

dem Auge Gottes», zum Vizepräsidenten 

der Vereinigten Staaten von Amerika 

hochgekämpft – die Politik hat 

sich sozusagen von allen Seiten in die 

Polizistengeschichte hineingefressen. 

Und jetzt steht der Bulle aus der Bronx 

kurz davor, ohne nochmalige Wahl 

zum demokratischen Präsidenten der 

USA ausgerufen zu werden, weil der 

eben erst gewählte J. Michael Storm 

aufgrund krimineller Immobiliengeschäfte 

und zahlloser Liebesaffären 

allen Parteien plötzlich gleichermaßen 

ungeeignet für das Amt erscheint. 

Nur einen gibt es, der die Sache wieder 

richten kann (und das Volk dabei auf 

seiner Seite hat): der immer leicht entgrenzte 

Ex-Cop Isaac Sidel. 

Mit diesem jüngsten Roman ist Jerome 

Charyn nun endgültig im mindestens 

halbwegs Surrealen angekommen 

– und erscheint genau darin 

zugleich erschreckenderweise als 

Hardcore-Realist. Die Durchdringung 

von Politik und organisiertem 

Verbrechen ist so perfekt wie irreversibel, 

und wer sollte da an der Spitze 

des Staates noch etwas bewirken können, 

wenn nicht einer, der sich genau 

damit von Berufs wegen auskennt? Es 

reichen aber auch die Krakenarme der 

Vergangenheit machtvoll in die Gegenwart: 

Der einstige Lehrling und 

schon als Kind geniale Finanz-Jongleur 

des größten Gangsters der dreißiger 

Jahre, Arnold «The Brain» Rothstein, 

zieht, zurückgezogen im legendären 

Hotel «Ansonia» lebend, noch 

bis ins Jahr 1988 die Strippen zwischen 

Immobilienbranche, Bankwesen 

und den Spitzen von Politik, FBI und 

Pentagon. Andererseits aber sind es 

die besonders harten Hunde aus dem 

Vietnamkrieg (Drogenhandel und ausgepichte 

Gewalttaten aller Art), die zu 

Sidels spezieller, dabei auch nicht in 

allen Teilen verlässlicher, aber familiär 

zusammengeschweißter Privatarmee 

werden. Dazu gibt es für Mr. Vice President, 

der wie in seinen Bronx-Tagen 

immer noch mit dem Revolver im Hosenbund 

herumläuft, allerdings auch 

gar keine Alternative. Denn alle in irgendeinen 

Staats-Apparat eingespannten 

Amtsträger sind mit den kriminellen 

Interessen des Großkapitals de facto 

unkündbar verbandelt – da können 

also auch die Guten nicht einfach nur 

gut, sie müssen vielmehr selbst mit allen 

Wassern des Gangstertums gewaschen 

sein. 

Der Roman treibt aber nicht nur 

die politkriminellen Verhältnisse 

auf die Spitze. Aus der Vergangenheit 

wächst schließlich auch Isaacs 

große Liebe in die Gegenwart hinüber: 

So wie er einst den Supergangster 

Arnold Rothstein bewunderte, so 

verliebt war Isaac auch in dessen Mätresse 

Inez, die «The Brain» auf dem 

13. Stock des «Ansonia» einquartiert 

hatte. In deren Wiedergängerin 

mit dem bürgerlichen Namen Trudy 

Winckleman, die zuvor als Buchhalterin 

einer Bordellkette in New Orleans 

wirkte und anno 1988 nun die Geliebte 

des so schrulligen wie gefährlichen 

Rothstein-Nachfolgers ist, verliebt sich 

der Ex-Cop vor seinem Abgang ins 

Weiße Haus unsterblich. 

Natürlich geht diese Liebe im furiosen 

Finale nicht gut aus. Und doch 

gibt es für Isaac Sidel ein Happy End, 

herrlich schräg – und beglückend wie 

das ganze Buch. Denn niemand schafft 

solch elegante Überblendungen zwischen 

Realität und phantastischen Szenarien 

wie Jerome Charyn. Und niemand 

schreibt dabei derart Actionsatte, 

von Seite zu Seite überraschende 

hard-boiled Krimis. Isaac Sidel mit der 

schussbereiten Glock-Kanone als Präsident 

der Vereinigten Staaten? Schön 

wär’s: Die internationale Verquickung 

von Politik, Ökonomie und Verbrechen 

wäre für den moralstarken Aufräumer 

aus der Bronx gerade jetzt das 

richtige Feld. 

 

Frauke Meyer-Gosau 

Jerome Charyn 

Unter dem Auge Gottes. 

Ein Isaac-Sidel-Roman 

Aus dem Amerikanischen von 

Jürgen Bürger. Diaphanes, 

Zürich/Berlin 2013. 288 S., 16,95 € 

59

Film 

Für immer jung 

Der israelische Filmemacher Ari Folman verfilmt 

Stanislaw Lem und wechselt dabei oft das Universum 

Halb konventioneller Film, halb Zeichentrick: Ari Folmans «Der Kongress» hält sich nur lose an die Romanvorlage von Stanislaw Lem 

Echte Science-Fiction-Fans sind tapfer, 

aber man trifft sie nicht mit Gummi-Köpfen 

auf Star-Wars-Messen. Geduldig 

folgen sie der Imagination von 

Autoren, Regisseuren oder Hörspielmachern 

und lassen sich in ferne Galaxien 

tragen, selbst dann, wenn wieder 

einmal ein Lieblingsbuch bis zur 

Unkenntlichkeit adaptiert wurde. 

«Die Stanislaw-Lem-Gemeinde 

wird mich steinigen», war sich auch 

der israelische Filmemacher Ari Folman 

sicher, als er «Der Kongress» im 

vergangenen Frühjahr beim Festival 

von Cannes vorstellte. Es ist die erste 

abendfüllende Adaption des 1970 verfassten 

Romans «Der futurologische 

Kongress». Nicht einmal Raumfahrer 

Ijon Tichy kommt darin noch vor, 

den der polnische Autor des Romans 

in einer überbevölkerten Welt zu einem 

Wissenschaftler-Treffen in die 

Diktatur Costricana entsendet. Die 

Protagonistin in Folmans Film heißt 

Robin Wright wie die Schauspielerin, 

die diese Rolle spielt. 

Beide rühmen sich einer Filmografie 

mit so beliebten Klassikern wie 

«Die Braut des Prinzen» und «Forrest 

Gump». Wenn wir die Figur dann – 

nach rund der halben Filmlänge – tatsächlich 

jenen Ort betreten sehen, an 

dem Lem seine Geschichte beginnen 

lässt, ein turmhohes Kongresshotel, 

hat die echte Robin Wright schon wieder 

frei. Der Film hat sich nämlich un- 

Literaturen 03/2013 Foto: © Pandora Film Verleih, 2013 

60

terdessen in einen Zeichentrickfilm 

verwandelt. 

Hier treffen sich nun nicht mehr 

wie im Roman die Zukunftsforscher, 

sondern die Verwerter moderner 

Technologien, Medien-Industrielle 

und -Konsumenten. Ein mächtiger 

Unterhaltungskonzern, der sich auf die 

Produktion von Animationsserien spezialisiert 

hat, hält Hof. Denn das, so erzählt 

die fast einstündige Vorgeschichte 

vor dem 55-minütigen Trickfilmteil, 

hat man inzwischen aus Filmstars 

wie Robin Wright gemacht: täuschend 

echte Simulationen. Dazu werden mit 

den lebenden Vorbildern gnadenlose 

Buy-Out-Verträge abgeschlossen. 

Für ein üppiges Salär verpflichten sich 

die Stars, ihren Hobbies nachzugehen. 

Und wenn sie dann Golf spielen, arbeiten 

sich Animatoren an den gescannten 

Körpern ab. Was aber hat das alles 

mit dem Zukunftsroman von Lem 

zu tun, in dem der Kongressteilnehmer 

Tichy durch manipuliertes Trinkwasser 

jene verklärte Weltsicht kennenlernt, 

die eine Bananen-Diktatur 

seinem Volk kredenzt? Und der sich 

dann in die Kanalisation flüchtet, bevor 

er – nun fast seines gesamten Körpers 

entledigt – in einer noch ferneren 

Zukunft wieder erwacht? 

Nun erst einmal die Pointe, die 

man durchaus verraten darf: Wie in 

Lems Satire auf die Glücksversprechen 

von bewusstseinserweiternden 

Drogen arbeiten auch Folmans Medienzaren 

mit chemischen Formeln. Auf 

die computeranimierte Robin Wright 

folgt eine Version des Filmstars in 

Tablettenform. Jeder Konsument 

träumt sich nun seinen Film mit ihr 

zurecht. Lem erzählt seine bitterböse 

Vision so lustvoll, als wäre es eine 

Erwachsenenversion von «Der Zauberer 

von Oz», voller grellbunter Details, 

die den Leser selbst auf einen Trip 

entführen. Das allerdings durchweg 

gebrochen am Tagebuchstil des Raumfahrers 

Tichy, der möglicherweise 

auch nur Seemannsgarn verzapft – 

allerdings durchaus prophetisch. Ari 

61 

Folman, bekannt durch seinen vielschichtigen 

Kriegstrauma-Dokumentarfilm 

«Waltz with Bashir» wählt 

mit dem Medium der Animation das 

ideale Werkzeug für Lems surreale 

Phantastik. Doch nur in wenigen 

Einstellungen zitiert er den psychedelischen 

Bilderrausch, auf den die 

Vorlage anspielt. Es reicht nicht für 

ein neues «Yellow Submarine». Was 

ihm vorschwebte, so erklärt Folman 

im Gespräch, war der karikaturhafte 

Stil der legendären Fleischer-Brüder, 

die in den frühen dreißiger Jahren mit 

ihrem Cartoon-Vamp Betty Boop auf 

Konfrontationskurs zu Disney gingen. 

Das Problem ist nur: Folmans Zeichner 

beherrschen diesen Stil nicht. 

Wenn man der animierten 

Robin Wright auf ihre flossenhaften 

Finger schaut, fällt einem gleich 

das Spottwort ein, dass die alten 

Trickfilm-Pioniere seinerzeit für 

ihre anatomisch-ungeschulten Kollegen 

prägten: «Rubber-Hose», also 

«Gummischlauch-Trickfilmer». So 

entsteht eher ein Surrealismus aus 

Unvermögen. Für einen Irrwitz, der 

es mit Lem aufnehmen könnte, ist 

Folman viel zu kulturpessimistisch. 

Robin Wrights zu digitaler Jugend 

verdammte Filmfigur prangert den 

Jugendwahn Hollywoods an. Das 

hätte man aber auch bemerkt, wenn 

sie nicht noch Bob Dylans «Forever 

Young» singen müsste. Doch trotz 

seiner Versäumnisse ist dieser «Kongress« 

dennoch imponierend – schon 

deshalb, weil er sich beharrlich den 

digitalen Techniken verweigert, die 

er anprangert. Und weil er uns daran 

erinnert, dass Zeichentrick ebenso 

wenig wie intelligente Science Fiction 

etwas mit Familienunterhaltung zu 

tun haben muss. 

Daniel Kothenschulte 

Stanislaw Lem 

Der futurologische Kongress 

Suhrkamp, Frankfurt 1979. 139 S., 7 € 

Der Kongress 

Regie: Ari Folman. Mit Robin Wright, Harvey 

Keitel, Jon Hamm. 122 Min. Jetzt im Kino. 

393 S. Geb. € 19,95 

„Hans Pleschinskis virtuoser 

Roman Königsallee ist eine 

Huldigung an Thomas Mann … 

ein funkelndes, geistreiches 

Sprachkunstwerk.“ 

Tilman Krause, Die Welt 

375 S. Geb. € 19,95 

„Zugleich eine furchtbar lustige 

und zutiefst traurige 

Geschichte … 

wunderschön 

geschrieben.“ 

New York 

Journal of Books 

C.H.BECK 

WWW.CHBECK.DE

Bruder, 

Schwester, 

Schloss 

Marion Poschmann 

hat einen erleuchtetgegenwärtigen 

Barockroman 

geschrieben 

«Wir hatten Barocksonnen, Venezianische 

Fontänen, Riesenfontänen, Römische 

Lichter, Brillantfächer, Glorien, 

Wasserfälle in Silber und Gold» – 

eine Silvesternacht, ein unscheinbarer 

Kölner Vorort und zwei Freunde, die 

sich nach Illuminationen sehnen. Aber 

auch die Raketen dieses – wir nehmen 

es gleich vorweg: leuchtkörperhaft 

phantastischen, berauschend düsteren, 

geschichtsbesessen klugen Romans 

– die Raketen also, die in dieser 

Silvesternacht gezündet werden, sie 

können Altfried und Odilo nicht helfen. 

Lange kreisen die beiden wie argwöhnische 

Gestirne umeinander, ohne 

einander wirklich nahe gekommen zu 

sein. Der Psychiater Altfried erzählt 

seine und Odilos Geschichte im Rückblick: 

Odilo ist tödlich verunglückt, in 

einem Wagen, der nachts ohne Licht 

unterwegs war. Seither gerät das Leben 

des Zurückgelassenen aus den Fugen. 

Der Psychiater arbeitet in einer Anstalt, 

die in einem Barockschloss im 

Osten der Republik untergebracht ist. 

In dem verkommenen Bau rieseln die 

Ornamente vom Putz, und die Patienten 

sind vor allem «Wendeopfer», die 

das Ende der DDR mit verschiedenen 

Wahngebilden beantworten. Altfrieds 

lapidarer erster Satz: «Die Sonne bröckelt» 

hat also eine materialbedingte 

Seite, denn im Speisesaal blättert das 

barocke Zentralgestirn von der Decke. 

Vor allem aber lässt «Die Sonnenposition» 

eine poetische Ruinenlandschaft 

entstehen, in der Denkgebäude 

und Psycho-Schutzhüllen 

auseinanderbrechen. 

Altfrieds Zentralgestirn war lange 

Zeit Odilo, ein verschrobener Biolumineszenz-Forscher. 

Er erforscht Leuchttiere, 

Fische, Quallen oder Mäuse, die 

im Labor entsprechend behandelt 

wurden. Als Lichtsucher ist er auch 

ein Fürst der Finsternis, denn das Helle, 

verrät dieser camouflage-trainierte 

Barockroman, kann nur aus dem 

Dunklen kommen. Jedes Teil morpht 

sich in sein Gegenteil, und diese Umkehrung 

geht mit einer Art freudigem 

Furor vonstatten. Das «Trümmerhafte», 

wie es bei Walter Benjamin heißt, 

legt ständig neue, vielversprechende 

Bruchkanten frei. Altfried zum Beispiel 

wirkt weich und durchlässig, aber 

das Gegenteil ist der Fall. Der Psychiater 

hat etwas Kugelhaftes, was seine 

Umgebung zur Fehlannahme verleitet, 

dass er ein gemütlicher Charakter sei. 

Er selbst sieht sich als Bitterorange, als 

Pomeranze aus dem Schlossgarten: Er 

sei eine hartschalige Panzerbeere. 

Diese Panzerbeere also ist angezogen 

von Odilos düsterer Genialität und 

scheinbarer Bedürfnislosigkeit. Marion 

Poschmann portraitiert den jungen 

Forscher an der Grenze zur Komplettverschrullung: 

«Er wedelte mit einem 

antistatischen Tuch über den Porzellanpfau, 

der unentwegt einstaubte. Er 

besprühte Orchideen.» Trotzdem wird 

der Lichtforscher nie der Lächerlichkeit 

preisgegeben. Natürlich erkennt 

der Psychiater, dass ihm nur die Eckermann-Rolle 

bleibt: «Ich jedoch flog 

unaufhörlich auf ihn zu, mottenhaft 

gegen die Scheibe, ein dummes kleines 

Insekt, das angezogen blieb von 

einem kalten Licht.» Zudem entdeckt 

er, dass Odilo ihm eine Affäre mit seiner, 

Altfrieds, Schwester verheimlichte, 

eine Freundes- und Geschwisterliebe 

über Bande gewissermaßen. 

Diese Geschichten – der Bruder, 

die Schwester, das Schloss – sind 

aber nur Einzelornamente im großen 

Sprachflechtwerk des Romans. 

Marion Poschmann untersucht in ihrer 

Lyrik und Prosa, wie Landschaften 

und Charaktere einander durchdringen. 

«Die Sonnenposition» ist in 

ähnlicher Weise raumfixiert, was an 

Altfrieds bizarrem Hobby liegt: Er 

ist ein Erlkönig-Jäger, das heißt, er 

sucht nach getarnten Auto-Prototypen, 

die man Erlkönige nennt. 

Dafür camoufliert er sich auch 

selbst, das heißt, er verschmilzt bis 

zur Unkenntlichkeit mit den ödesten 

Umgebungen: «Parkbank werden. 

Telefonzelle werden. Verkehrsschild 

werden.» Aber er betreibt 

eine viel radikalere Mimikry: Altfried 

nistet sich in den «barocken 

Falten des Denkens» ein, er baut 

sich «Gedächtnispaläste» nach dem 

Vorbild antiker Memorierkunst, er 

folgt seinen Erinnerungsaufgaben, 

wohl wissend, dass er sie nicht lösen 

kann. Dazu zählt, dass sein Vater als 

Kriegswaise auf Schloss Sonnenstein 

interniert war, der einstigen Nazi- 

Tötungsanstalt für psychisch Kranke. 

«Die Sonnenposition» erzählt 

auch eine deutsche Enkelgeschichte 

– und hebt sich dabei vom hilflosen 

Erinnerungsrealismus dieser 

Gattung aufs Deutlichste ab. 

Der phantastischste und zugleich 

philosophischste Einfall dieses Barockromans 

aber ist die Biolumineszenz. 

Das tierische Leuchten heißt 

Luziferase, Odilo ist der «sol invictus», 

wie es einmal heißt, der römische 

Sonnengott. Und er ist Luzifer, ein gefallener 

Lichtengel, der mit der «Substanz 

des schönen Scheins» hantiert. 

Altfried ist sein heimlicher Gegenspieler. 

Selten hat ein Roman sowohl die 

Lichtsucht als auch das Tarngrau verschiedenster 

Zeiten so großartig zum 

Funkeln gebracht. Jutta Person 


Die Sonnenposition. 

Roman 

Suhrkamp, Berlin 2013. 

340 S., 19,95 € 


62

Monopol 

München 

Der neue Kunst- und Kulturführer im Magazinformat 

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Bestellnr.: 984045 

www.monopol-magazin.de/muenchen

Im Liebes- 

Theater 

Martin Walsers neuer 

Roman inszeniert 

einen Wunschtraum 

vom Glück 

Ein Krankenhauszimmer als Theaterbühne. 

Mehr braucht Martin Walser 

nicht für seine Inszenierung großer 

Gefühle. Der «mit Prominenz gepanzerte» 

Regisseur Augustus Baum 

ist während der Proben für Tschechows 

«Möwe» zusammengebrochen 

und wird nun im Krankenhaus von 

seiner Geliebten, der Nachtschwester 

Ute-Marie, und seiner Ehefrau, der 

Ärztin Gerda, versorgt – von der einen 

mit Leidenschaft und sexueller Hingabe, 

von der anderen mit Müsli als Gesundungsfrühstück 

und mit unersetzlicher 

Vertrautheit. 

Das ist trivial und darf es auch 

sein, denn schließlich ist alles, was geschieht, 

Teil einer Inszenierung. Mit 

beiden Frauen verbindet Augustus 

ein Verhältnis, das in seiner Unterschiedlichkeit 

mit dem Begriff «Liebe» 

nur ungenau beschrieben wäre. «Liebe 

gibt es eben in Tonarten, die miteinander 

nicht verwandt sind», sagt der 

gar nicht so krank und schwach wirkende 

Regisseur mit dem imperialen 

Namen, dem er aber, wie sich zeigen 

wird, nicht ganz gewachsen ist. 

Die verschiedenen Tonarten der 

Liebe neben- und miteinander erklingen 

zu lassen, so dass sie einander weniger 

stören als stützen, das ist fast so 

etwas wie das Lebensthema des Erzählers 

Martin Walser, von seinen frühen 

Romanen der Anselm-Kristlein-Trilogie 

bis hin zu seinem Spätwerk seit 

«Der Augenblick der Liebe» (2004). 

Immer wieder variiert er seither die 

erotische Dreifaltigkeit als Utopie, um 

nach Lösungsmöglichkeiten für diese 

konfliktreiche Grundkonstellation 

zu suchen. Zuletzt, in «Das dreizehnte 

Kapitel» (2012), geschah das in Form 

eines Briefwechsels. Jetzt, in «Die Inszenierung», 

ist es ein Theaterstück, jedenfalls 

ein Roman in Dialogform, in 

dem der klassische Erzähler bis auf ein 

paar knappe Regieanweisungen ausgedient 

hat. 

Es ist, als ob Walser die Romanform 

zu eng geworden wäre, als ob er 

nicht mehr bereit wäre, die Allwissenheitsillusion 

einer souveränen Erzählerstimme 

herzustellen. Stattdessen 

soll jede der auftretenden Figuren ungebrochen 

und ungefiltert zur Sprache 

kommen. Ein philosophisch orientierter 

Freund des darniederliegenden Regisseurs 

bietet Platon als Vorbild dieser 

Geisteshaltung an: «Platon hat als 

erster Schluss gemacht mit dem Darüberschreiben. 

Direkte Rede! Rede 

und Widerrede! Spruch und Widerspruch! 

Anstatt die Tonart des jeden 

Widerspruch erstickenden, monologisch-monomanen 

Behauptens fortzusetzen!» 

Es ist klar, dass diese Einsicht 

Konsequenzen hat. Der konventionelle 

Roman ist damit obsolet, 

Walser hebt ihn auf im Theater. Dies 

ist die Form, in der er seiner Tendenz 

zum «Nicht mehr Rechthaben müssen» 

nachgeben kann. Statt des kritischen 

Redens über bestimmte Menschen 

und Positionen zieht er es vor, 

mit ihnen zu sprechen und die jeweiligen 

subjektiven Wahrheiten nebeneinander 

gelten zu lassen. 

«Die Inszenierung» handelt von einer 

(scheiternden) Tschechow-Inszenierung, 

doch auch im Krankenzimmer, 

wo die Besucher(innen) sich die 

Klinke in die Hand geben, wird nichts 

als Theater gespielt. Vielleicht, so eine 

mögliche Lesart dieses Kammerspiels, 

ist die Liebe selbst nichts anderes als 

eine Inszenierung, die die Bereitschaft 

voraussetzt, an die selbst hervorgebrachten 

Illusionen zu glauben. Augustus 

weiß, dass auch der Regisseur 

den Regisseur immer nur spielt, dass 

er also Teil seiner theatralischen Versuchsanordnung 

ist. Das ändert aber 

nichts daran, dass das, was so entsteht, 

echt ist und dass die Gefühle unerbittlich 

Wirklichkeit beanspruchen. Ehefrau 

Gerda ist diejenige, die das am 

genauesten verstanden hat. Sie publiziert 

ein Buch mit dem Titel «Abhängigkeit, 

Wahn und Wirklichkeit», in 

dem sie Abhängigkeit als Ursache aller 

Krankheiten bezeichnet. Ihr Gatte 

bietet ihr dafür genügend Anschauungsmaterial. 

Gemeinsam deklinieren 

sie das Geheimnis der Ehe als «Kunstwerk 

der Verheimlichung» durch: 

«Zuerst Schweigen, dann Verschweigen, 

dann Verheimlichung, dann Geheimhaltung. 

(…) Die Geheimhaltung 

ist das, was uns miteinander verbindet.» 

Doch gerade diese Kunst will 

Augustus nicht gelingen, noch nicht 

einmal gegenüber sich selbst vielleicht, 

weil ihm nach seinem Zusammenbruch 

die Kraft fürs Verschweigen 

fehlt. Und damit nimmt das Drama 

seinen Lauf. 

Martin Walser vergrößert und 

übersteigert die gegenseitigen Idealisierungen 

und Spiegelungen der Liebenden 

im Krankenhaus geradezu genüsslich, 

um sie bis in den Schmerz 

des Verzichtenmüssens hinein auszukosten. 

Das Walser’sche «Unglücksglück» 

ist schließlich das einzig mögliche, 

das «alles enthaltende, alles spendende, 

alles wendende Glück». Wenn 

es am Ende zur großen Versöhnung 

kommt und zum utopischen Hände- 

Ineinanderlegen der beiden gegensätzlichen 

Frauen an Augustus’ Bett, dann 

ist dies reine Inszenierung: Wunschtraum 

und nichts als Theater. Nur hier 

kann gelingen, was das Leben nicht 

vorsieht. Martin Walser beweist es mit 

diesem radikalen, auf mildernde Umstände 

ganz und gar verzichtenden 

Stück. 

Jörg Magenau 

Martin Walser 

Die Inszenierung. Roman 

Rowohlt, Hamburg 2013. 

160 S., 18,95 € 


64

Realität 

beißt Held 

William Boyds James 

Bond ist eine echte 

Doppel-Null 

Zuerst ist es nur eine Ahnung, dann 

steht es da, wie mit der Walther PPK 

eingestanzt: «Agenten waren schließlich 

auch nur Menschen.» Wie bitte? 

Das riecht gefährlich nach Verrat 

am Mythos, steht James Bond doch 

für Weltrettung mit Stil. So etwas können 

aus Comics entsprungene Superhelden 

nicht, Menschen aber noch 

viel weniger. William Boyd bricht in 

seinem im Jahre 1969 angesiedelten 

Bond-Roman «Solo» nicht nur mit 

dem Leinwand-Action-Bond, sondern 

auch mit Ian Flemings Vorlage: 

Er lässt Agent 007 lange unter falscher 

Identität ermitteln und verzichtet auf 

eine neognostische Gut-Böse-Verteilung 

– Letzteres so nachhaltig, dass 

sich der Autor schließlich nur mit einer 

arg plumpen Schurkisierung der 

einen Seite aus der Affäre ziehen kann. 

Stilistisch schwankt das Buch zwischen 

mittelmäßig und unbeholfen: 

«Seltsam, dass diese Frau im Lift aufgetaucht 

war, noch seltsamer, dass 

sie seinen Geburtstag erraten hatte … 

Komischer Zufall.» Inhaltlich aber ist 

hier ein überraschender Roman herausgekommen. 

Schon Bonds Mission 

ist ethisch anrüchig: Er soll in einen 

westafrikanischen Bürgerkrieg 

eingreifen und einen Militärstrategen 

ausschalten, mit dessen Hilfe ein kleiner 

Stamm sein Siedlungsgebiet erfolgreich 

verteidigt. Die britische Regierung 

aber steht aufgrund handfester 

Interessen (Öl!) auf Seiten der Aggressoren. 

Der Protagonist erweist sich 

überhaupt als Spielball undurchschaubarer 

Mächte. Nach zwei Dritteln des 

Buches hat er eigentlich noch nichts 

geleistet – ein militärisches Bravourstückchen 

ausgenommen; dies allerdings 

für die Gegenseite, um sich dort 

einzuschmeicheln. Selbst der schmutzige 

Auftrag scheint sich wie von allein 

zu erfüllen: Bonds Beitrag zur Beendigung 

des Bürgerkriegs ist lächerlich 

gering. Nach einem grausamen Mord 

(der ohne Bond nicht geschehen wäre) 

startet er in Eigenregie – daher das titelgebende 

«Solo» – einen Rachefeldzug, 

der wiederum eine intelligentere 

Lösung vereitelt. Bond, man kann es 

nicht anders sagen, ist überflüssig in 

diesem Bond-Roman, und das ist noch 

die wohlwollendste Lesart. Diese subversiv-ironische 

Häresie mag postkolonial 

korrekt sein und zum geheimdienstkritischen 

Zeitgeist passen. Aber 

wollen wir tatsächlich auf unseren elegantesten 

kalten Krieger verzichten? 

Eine paradoxe Kastration kommt 

noch hinzu: Weil Boyd das Macho- 

Image Bonds nicht gänzlich ignorieren 

durfte, hat er seinem sonst besonnen 

räsonierenden Helden Virilitätsattacken 

angedichtet, die wie ein 

schlechter Witz wirken. Beim Anblick 

einer Frau setzt Bonds Verstand aus, 

alle narrative Raffinesse ebenso: «Der 

enganliegende Stoff brachte ihre vollen 

Brüste zur Geltung, wie Bond anerkennend 

registrierte.» «Er spürte ein 

Aufzucken animalischen Begehrens in 

den Lenden.» «Er (…) bewunderte die 

Brüste der jungen Frau am Nebentisch, 

die samt der kleinen Brustwarzen unter 

ihrer transparenten Gazebluse deutlich 

zu erkennen waren.» Handlanger von 

Unterdrückern und trauriger Spanner 

– eine wahre Doppelnull, dieser 

Boyd-Bond! Dabei wäre die Zeit reif 

gewesen für einen charismatisch-intelligenten 

Alpha-Mann, der sich, Big Ben 

voran, durch die Geschichte kämpfte. 

 

Oliver Jungen 

William Boyd 

Solo. Roman 

Aus dem Englischen von Petra 

Klobusicky. 

Berlin Verlag, Berlin 2013. 

368 S., 19,99 € 

€ 20,00 [D] 

ISBN 978-3-424-35088-3 

»Das Buch ist reich an 

triftigen Sätzen. Ebenso 

reich an Geheimnissen, 

und zwar nicht an solchen, 

die schwerdeutsch im international 

berüchtigten 

Sinn des Wortes daherkämen, 

sondern an leichten 

und federnden.« 

Lorenz Jäger in der 

Frankfurter Allgemeinen Zeitung 

Der Falkenblick 

des Meisters 

65

No. 111 | Herbst 2013 

Bummbumm! 

Sven Regener setzt 

seine Geschichte 

der Verpeilten und 

Verquasten fort 

«Das Bummbumm darf niemals aufhören», 

hatten sie mal ihr Manifest 

überschrieben: Schlagzeuger Ferdi, 

Bassist Raimund und Installationskünstler 

Karl «Charlie» Schmidt. Zusammen 

waren sie «Glitterschnitter», 

die experimentelle Band des «deutschen 

Dance» im alten West-Berlin, 

und ahnten nicht, dass das große elektronische 

«Bummbumm» nach 1989 

noch mächtig anschwellen und Hundertausende 

in Clubs und auf Raves 

ziehen würde. 

Diese Steigerung fand ohne Charlie 

Schmidt statt. Kurz vor dem Mauerfall 

musste ihn sein bester Freund Frank 

Lehmann wegen Nervenzusammenbruchs 

in einer Klinik abliefern – so 

weit bekannt aus Sven Regeners Erstling 

«Herr Lehmann». Nach zwei Romanen 

über die Jugend Lehmanns 

spult Regener mit «Magical Mystery» 

nun das Leben seiner Verpeilten und 

Verquasten bis ins Jahr 1994 vor, lässt 

aber diesmal Charlie erzählen. Der hat 

während fünf Jahren im «Trockendock» 

einer therapeutischen Wohngruppe 

und Hilfshausmeister in Hamburg-Altona 

keinen Kontakt mehr 

zum Berliner Biotop. Zufällig trifft er 

Raimund, der den Zwangsabstinenzler 

umgehend als Fahrer für eine Techno- 

DJ-Tournee namens «Magical Mystery» 

verpflichtet. 

Charlie haut ab nach Berlin und 

tourt ab sofort mit Acts wie Hosti 

Bros, Odo und Rama Noise oder DJ 

Schöpfi durch die Republik. Auf seinen 

Fersen: Werner, der «alte Sozpäd- 

Titan» und WG-Leiter, der meint, sein 

Schützling schulde der Gruppe ein 

Abschlussgespräch. 

Den Erzähler wie einen Alien 

in das Leben seiner mit dem Label 

«Bummbumm» reich und berühmt 

gewordenen alten Freunde zu schicken, 

ist ein Kunstgriff, der gut funktioniert. 

Das «lustige und kaputte» Spiel 

von damals ist nicht mehr dasselbe, 

ihr aktuelles Verhältnis zu Kunst und 

Kommerz, Arbeit und Spaß bleibt verschwommen. 

Und Karl Schmidt muss 

herausfinden, was er mit dem Rest 

seines Lebens anfangen will. Er sucht 

das alte Gefühl der Unverwundbarkeit, 

doch bleibt ihm zunächst nur das 

leicht panische Aufzählen seiner Alltagstätigkeiten 

in allen Details. Hier 

erfüllt das Stilmittel Regener’scher Laber-Attacken 

also auch einen praktischen 

Zweck: Sie bilden sein kleines 

Bummbumm, das ihm hilft, durch die 

Tage zu kommen, ohne dass ihn «das 

dunkle Gefühl» überfällt. 

Wer in einem Roman ein sich 

sprachlich einigermaßen ökonomisch 

artikulierendes Personal erwartet, 

wird dieses Buch irgendwann über 

die Couchlehne schleudern. Wenn 

man aber auch gegen Raimunds und 

Ferdis Salbadern im Techno-Jargon 

eher immun ist und sich an der forcierten 

Verschrobenheit mancher 

Wortschöpfungen («Hausmeisterholiker») 

und Einfälle (die Tour wird begleitet 

von zwei Meerschweinchen) 

nicht stört, macht «Magical Mystery» 

durchaus Spaß. Nebenbei erfährt 

man, dass Herr Lehmann jetzt Gastro 

für Mega-Raves macht. Und entdeckt 

mit Charlie sein persönliches «Magical 

Mystery»: dass sie neben dem alten 

Berlin seiner Niederlage «noch eine 

neue Stadt aufgemacht hatten, in der 

ich noch einmal von vorne anfangen 

konnte». Annette Zerpner 

Sven Regener 

Magical Mystery oder 

Die Rückkehr des Karl 

Schmidt. Roman 

Galiani, Berlin 2013. 

420 S.,19,99 € 

Impressum 

Ringier Publishing GmbH SEELENVERWANDTE 

Literaturen No. 111 Herbst/2013 

Literaturen 

Die Zeitschrift für Leser 

www.literaturen.de 

Ein Verlag, eine 

Familie: C. H. Beck 

wird 250 

David Wagner: 

Auf dem 

Alexanderplatz 

SEELENVERWANDTE 

Sieben Liebeserklärungen 

von Schriftstellern an Schriftsteller 

LITERATUREN 

14. JahRGang, SOMMER 2013 

Verleger Michael Ringier 

Redaktion Ronald Düker (Sachbuch), 

Frauke Meyer-Gosau (Belletristik & V.i.S.d.P.) 

Bildredaktion Kristin Loschert 

Artdirection Anja Büchner 

Produktion Utz Zimmermann 

geschäftsführung Michael Voss 

Vertriebsleitung Thorsten Thierhoff 

Marketing Mark Siegmann 

Herstellung Lutz Fricke 

Projektleitung 

Erwin Böck 

Tel.: 030 981941-134, Fax -199 

E-Mail: erwin.boeck@ringier.de 

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LeserseRVICe: Literaturen/Cicero Leserservice 

20080 Hamburg, Telefon 030 346465656 

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Literaturen erscheint als Magazin in Cicero 

Ringier Publishing GmbH 

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Eine Publikation der Ringier Gruppe 

Alle Rechte Ringier Publishing GmbH. 

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bestehen keine Ansprüche gegen den Verlag. 

ISSN-Nr. 1616-3451 

Hypnose und 

Krise: Der neue 

Kehlmann 

Buchmesse: 

Literaturland 

Brasilien 

66

Literaturen-Bestenliste 

Belletristik 

Sachbuch 

1 

Terézia Mora 

Das Ungeheuer 

(Luchterhand) (siehe dieses Heft S. 42) 

1 

Swetlana Alexijewitsch 

Secondhand-Zeit 

Hanser Berlin 

44 Punkte 


2 

James Salter 

Alles was ist 

Berlin Verlag 

2 

Andreas Platthaus 

1813 

Rowohlt 



3 

Imre Kertész 

Letzte Einkehr 

Rowohlt 

3 

Niels Werber 

Ameisengesellschaft 

S. Fischer 



3 


Die Sonnenposition 

Suhrkamp (siehe dieses Heft S. 62) 

4 

Blumenberg / Taubes 

Briefwechsel 1961-1981 

Suhrkamp 



4 

Clemens Meyer 

Im Stein 

S. Fischer (siehe dieses Heft S.43) 

5 

Jochen Missfeldt 

Du graue Stadt am Meer 

Hanser 

5 

6 


Urs Widmer 

Reise an den Rand des 

Universums 

Diogenes 



F 

Rowohlt (siehe dieses Heft S. 39) 

6 

7 



Der Tote im See 

Berenberg (siehe dieses Heft S. 36) 


Jonathan Sperber 

Karl Marx 

C. H. Beck 

7 

8 

9 


Monika Zeiner 

Die Ordnung der Sterne über 

Como 

Blumenbar 


Patrick Modiano 

Der Horizont 

Hanser 


Martin Walser 

Die Inszenierung 

Rowohlt (siehe dieses Heft S. 64) 

8 

9 

9 


Edgar Wolfrum 

Rot-Grün an der Macht 

C. H. Beck 


Rüdiger Safranski 

Goethe 

Hanser 


Gerd Ruge 

Unterwegs 

Hanser Berlin 




Literaturen-Jury BELLETRISTIK 

Maike Albath Freie Literaturkritikerin Verena Auffermann 

Freie Literaturkritikerin Gregor Dotzauer Tagesspiegel 

Ina Hartwig Freie Literaturkritikerin Oliver Jungen 

Freier Literaturkritiker Richard Kämmerlings Die 

Welt Ursula März Die Zeit Jörg Magenau Freier 

Literaturkritiker Frauke Meyer-Gosau Literaturen 

Klaus nüchtern Falter Pia Reinacher Freie 

Literaturkritikerin Daniela Strigl Universität Wien 

Literaturen-Jury SACHBUCH 

Franziska Augstein Süddeutsche Zeitung Ronald Düker Literaturen 

Walter Filz SWR Eckhard Fuhr Die Welt Ernst A. Grandits 3sat 

Jürgen Kaube Frankfurter Allgemeine Zeitung Susanne Mayer 

Die Zeit Jutta Person Freie Kritikerin Stephan Schlak Zeitschrift 

für Ideengeschichte Ralf Müller-Schmid Deutschlandradio 

Gert Scobel ZDF 

Zum Verfahren: Jeder Juror wählt seine persönlichen Top-Ten-Titel aus. Für Platz 1 gibt es 10 Punkte, Platz 2 erhält 9 Punkte, bis hinunter zu Platz 10 mit einem Punkt. 

Aus der Summe der Punktzahlen ergibt sich die Platzierung auf der Literaturen-Bestenliste 

67

SchMIDTs kolumne 

Gentrifizierung 

Internationale Immobilienspekulanten nehmen von 

unseren Wohnungen Besitz – sie vollenden nur, womit 

unsere Kinder einst angefangen haben 

Von Jochen SCHMIDT 

Jochen SchMIDT, 

1970 geboren, ist freier 

Schriftsteller und lebt 

in Berlin. Er ist Mitbegründer 

der Lesebühne 

«Chaussee der Enthusiasten» 

und Mitglied 

der deutschen Autoren- 

Nationalmannschaft 

Eigentlich hatte ich in meiner 

Wohnung immer das Schlafzimmer 

bevorzugt: Vom Bett 

aus konnte man den Mond 

sehen, und wenn man morgens das 

Fenster öffnete, hörte man die Vögel 

zwitschern. Doch dann verdrängten 

Sandmännchen-Poster meine Che- 

Guevara-Plakate, Alkohol war plötzlich 

tabu, und abends musste man strikte 

Ruhe halten. Ich zog weiter ins Wohnzimmer, 

das sich als viel attraktiver herausstellte. 

Besonders beeindruckte mich 

das reiche kulturelle Angebot. Aber als 

das Kind größer wurde, wollte es auch 

immer mehr Zeit im Wohnzimmer verbringen, 

es dauerte nicht lange, bis im 

Fernsehen nur noch Kindersendungen 

eingeschaltet wurden, und es durften 

keine Scherben mehr rumliegen. 

Also, ich bin ja auch für Sauberkeit, aber die Deutschen 

übertreiben es immer gleich. Mir blieb nichts anderes übrig, 

als auf den Balkon auszuweichen, es war nämlich gar 

nicht spießig, Blumen zu gießen. Ich schuf mir eine kleine 

Oase, mitten in der Stadt, indem ich beim Blumenhändler 

einen Gingko kaufte. Wenn ich zum Wasserholen durch 

mein ehemaliges Wohnzimmer ging, das jetzt von meinem 

Kind bewohnt wurde, ärgerte es mich, dass das Kind überhaupt 

keine Ahnung davon hatte, wie die Lebensbedingungen 

im Wohnzimmer vor seiner Geburt gewesen waren. 

Aber im Grunde hatte ich es ja viel schöner auf dem Balkon, 

auch wenn er kein Dach hatte und ich manchmal nass 

wurde und im Winter entsetzlich fror. Auf den anderen Balkonen 

lebten auch Eltern, die viel netter 

waren als die, die sich ein eigenes 

Wohnzimmer leisten konnten. Wir riefen 

uns Tipps zu, wie wir uns gegen unsere 

Kinder wehren konnten, und welche 

unserer Pflanzen winterhart waren 

oder ein bisschen Stroh brauchten als 

Abdeckung. Im Schlafzimmer waren 

inzwischen spanische Freunde unserer 

Kinder eingezogen, die fanden es dort 

total entspannt und preiswert, manchmal 

verirrte sich einer von ihnen zu mir 

auf den Balkon, und ich erzählte ihm, 

wie es im Schlafzimmer früher gewesen 

war. Mein Kind beklagte sich inzwischen, 

dass ich beim Wasserholen auf 

dem Weg zur Küche durchs Wohnzimmer 

ging, es hätte den Durchgang gern 

gesperrt. Vor Gericht bekam es Recht, 

ich konnte deshalb nicht mehr auf dem 

Balkon wohnen. Jetzt hatte ich die Wahl, ob ich in die Küche 

ausweichen wollte – oder lieber gleich aufs Klo? Auch 

dort konnte man ein lebendiges Kulturleben aufziehen, die 

Akustik war hervorragend, und wenn man den Kopf in 

die Schüssel steckte, konnte man sich mit anderen Klobewohnern 

unterhalten. Allerdings haben die Spanier inzwischen 

Interesse am Wohnzimmer angemeldet, und der Balkon 

steht leer, weil Dänen ihn gekauft haben, um dort den 

Sommer zu verbringen. Sie klagen gegen mein Kind, weil 

sie einen freien Zugang zur Küche wollen. Deshalb habe ich 

Angst, dass mein Kind mein Klo in ein Eigentumsklo umwandeln 

lässt. Ich habe mir schon mal den Keller angesehen 

und überlegt, was man daran cool finden könnte. 

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