GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
VANITY
OCCULT YOU
Das aus Italien stammende Quartett um den
im Gazastreifen geborenen Sänger N offeriert
auf seinem Debütalbum zehn Songs
im klassischen Umfang von um die drei
bis vier Minuten. Die Musiker haben dabei
verschiedene Einflüsse wie Gothic, Wave,
Independent Rock und Electronica in die
Waagschale geworfen und daraus unterschiedlichste
Songs gezimmert, aus denen
man dann auch immer wieder Vorbilder wie
Tiamat oder spätere Paradise Lost heraushören
kann. Ein Album, dem zwar noch der
individuelle Anstrich fehlt, doch der Vierer
ist spürbar mit Spaß bei der Sache, so dass
die knapp 40 Minuten wie im Fluge vergehen
– das kann man durchaus nicht von
allen neuen Scheiben sagen.
(Church Independent/Rough Trade,
2013, 10/39:55) rg
BARCLAY JAMES HARVEST
GLASNOST
Mit
geschätzten
175.000 Zuschauern
gehört das Konzert
von Barclay James
Harvest am 14. Juli
1987 im Ost-Berliner
Treptower Park immer
noch zu den gigantischsten Live-Events
aller Zeiten. Gefeiert wurde damals das
750-jährige Stadtjubiläum von Berlin, und
nach dem umjubelten 1980er Auftritt von
BJH im Westteil der Stadt (verewigt als BER-
LIN – A CONCERT FOR THE PEOPLE)
wollte sich nun auch die DDR-Führung im
Glanze der britischen Soft-Prog-Rocker sonnen.
Im Vergleich zur 1988er Erstveröffentlichung
kann man das Konzert nun endlich in
Originallänge und -abfolge auf zwei CDs mit
fünf zusätzlichen, bisher unveröffentlichten
Stücken (darunter “Child Of The Universe”,
“Life Is For Living” und “Loving Is Easy”)
hören. Der Sound wurde remastert, klingt
luftiger und etwas höhenbetonter als auf der
ursprünglichen 80er-Jahre-CD.
(Esoteric/Rough Trade, 1988,
9/54:20, 9/57:02) tk
MICKY DOLENZ
REMEMBER
Nachdem Micky Dolenz, einst 25 Prozent
der Hypererfolgsband The Monkees,
2010 das Album KING FOR A DAY mit
Carole-King-Liedern vorlegt hatte, ist er
wohl auf den Geschmack gekommen. Der
Nachfolger REMEMBER weitet das Cover-
Versionen-Spektrum freilich gewaltig aus.
Streng innerhalb eines ohrenfreundlichen
Pop-Rock-Rahmens bleibend, interpretiert
Dolenz so unterschiedliche Vorlagen wie
“Good Morning Good Morning” (Beatles),
“An Old Fashioned Love Song” (Three Dog
Night), “Johnny B. Goode” (Chuck Berry),
“Remember” (Harry Nilsson), “Sometime
In The Morning” (Goffin/King) und “Sugar
Sugar” (The Archies) überraschend eigenwillig
– und vor allem einfallsreich! – auf
verbal zumeist schwer bis kaum beschreibbare
Weise. Auch die Monkees-Klassiker
“I’m A Believer” und “Randy Scouse Git”
und seine Eigenkomposition “Quiet Desperation”
nimmt er sich vor, allerdings ohne
den ganz großen Umdeutungswillen. Die
restlichen drei Songs sind ordentliche Mitläufer,
die ein hübsches Album abrunden,
das vor allem zeigt, wie viel kompositorische
Substanz in Sixties-Topsongs regelmäßig
anzutreffen ist. Man muss halt nur
die richtigen Arrangeure ranlassen.
(Fontana, 2013, 12/45:45)
hjg
MOTORPSYCHO
STILL LIFE WITH EGGPLANT
Nach dem Orchesterprojekt
THE
DEATH
DEFYING
UNI-
CORN (2012) sind
die Norweger Motorpsycho
wieder
mit einem regulären Album am Start. Die
Band macht da weiter, wo sie mit HEAVY
METAL FRUIT (2010) aufgehört hatte: Begannen
Motorpsycho als Grunge- bzw. Metalband,
wandelten sie sich zu Indie-Rockern
und sind nun eine sich immer wieder neu
erfindende Prog-Power-Rockband im Geiste
der 70er Jahre. Die fünf Songs, die teilweise
mit einer Länge von bis zu 20 Minuten genügend
Raum für allerlei Spielerei erhalten,
erproben alle Schattierungen des bisherigen
Oeuvre der Band, wobei nun wieder vermehrt
der Song an sich im Vordergrund steht.
Das findet seine Katharsis im Schlusslied
“The Afterglow”, das an Crosby, Stills, Nash
& Young erinnert. Ebenfalls hervorzuheben
ist “August”, das mit monumentalen Riffs
und fast schon jazzigem Schlagzeugspiel
aufwartet. So kann es weitergehen!
(Stickman Records/Soulfood, 2013,
5/45:08) an
SHOOTER JENNINGS
THE OTHER LIFE
Bei seiner elf Songs umfassenden Selbstbeschreibung
vermengt Shooter Jennings
Alternative- und traditionellen Country,
Roots-Rock, würzt auch mal vorsichtig mit
einer Prise Psychedelia (das unüberhörbar
von Pink Floyd inspirierte Intro des Openers
“Flying Saucer Song”!), aber auch
mit härterem und Blues-Rock und verhaltenem
R&B. Der Sohn von Outlaw-Ikone
Waylon Jennings gibt sich dabei düsterer,
deckt eine größere stilistische Bandbreite
als auf seinen bisherigen Werken ab – und
wirkt manchmal ein wenig unentschlossen,
wohin die musikalische Reise gehen
soll, mit der er sich offenbar als Außenseiter
stilisieren will. Stark: das Duett “Wild
And Lonesome” mit Patty Griffin, erwähnenswert
ist ebenfalls die Kooperation mit
Jim Dandy (Black Oak Arkansas), der bei
“15 Million Light-Years Away” auch eine
Southern-Rock-Note einbringt.
(Blue Rose/Soulfood, 2012, 11/48:05) pro
THE HOLLIES
LIVE HITS! – WE GOT THE
TUNES!
Neun Jahre fahren die Hollies ihren „neuen”
Sänger Peter Howarth – Glücksfall,
Befreiungsschlag. Nach dem gefährlichen
Abgang Allan Clarkes in den auch stimmbedingten
Ruhestand erwies sich Carl
Wayne von The Move als Promi-Retter,
der eigenes Repertoire mitbrachte – leider
durch dessen Tod 2004 vorbei. Howarth
bescherte starke Vokalnähe zu Clarke,
klassisches Gitarrentraining, Liebe zu
Studio-Aufnahmen – bisher zwei Alben
Rock
nach 30 Jahren Pause. Live wird mal kurz
mit einem Hit des Interimssängers Mikael
Rickfors (1971–1973) gestartet: “The
Day That Curly Billy Shot Down Crazy
Sam McGee” führt Qualitäten der Hollies
im 50. Tourjahr vor: präziser Satzgesang,
starke Leadstimme, fetziger Rhythmus –
seit ewig Bobby Elliott (dr), seit 28 Jahren
Ray Stiles (b) –, sauberste Gitarrenarbeit
vom Chef Tony Hicks persönlich und Steve
Lauri (Ex-5000 Volts) auch die Hammond
von Ian Parker passt vorzüglich. Es folgt
“I Can’t Let Go”, mit dem die Hollies oft
Shows begannen. Klar bleibt die Band
keinen großen Hit schuldig, ob anspruchsvoller
Psych-Psalm wie Graham Nashs
“King Midas In Reverse” oder Launiges
wie “Bus Stop” und “Stop Stop Stop”.
Toptracks der Alben STAYING POWER
und THEN NOW ALWAYS gehören dazu
wie der schwedische Folkhit “Stewball”
und Killerballaden “He Ain’t Heavy, He’s
My Brother” und “The Air That I Breathe”.
Alles abgemischt von Hicks Junior Paul,
dem Beatles Remaster-Master.
(Hollies Production/www.hollies.co.uk,
2013, 12/45:58, 12/46:30) utw
ELLIOTT BROOD
DAYS INTO YEARS
Elliott Brood ist,
wie Jethro Tull oder
Mungo Jerry, keine
einzelne Person, sondern
der Name einer
Gruppe. Die Band aus
Toronto, Kanada, besteht
thtaus Mark kS Sasso (Leadgesang, Gitarre,
Banjo, Ukulele, Mundharmonika), Casey
Laforet (Gitarre, Bass, Keyboards) und
Stephen Pitkin (Schlagzeug, Perkussion).
Laforet und Pitkin übernehmen ferner die
Back-Vocals, und auch Songschreiben und
Produktion liegen in den Händen des Trios.
Eine autarke Truppe, die ihre eigenen Vorstellungen
von alternativem Countryrock
hat und ihren Stil aparterweise als „Death
Country” definiert. Das ist keineswegs
falsch, denn einen leicht morbiden, unheimlichen
Touch hat die Musik fast immer. Die
eng verzahnten Gitarren brodeln dreckig
und scharf, Banjo und Ukulele liefern genau
erdachte Verzierungen, und die festgefügten
Rhythmen halten die Songs an einer kurzen
Leine – stilistische Verwirrungen und Verirrungen
sind ausgeschlossen, zumal Sassos
Whiskey-gegerbte Stimme haargenau in
den attraktiv-dunklen Sound eingepasst ist.
Erst bei wiederholtem Zuhören offenbaren
sich halbversteckte Klangfeinheiten und
Differenzierungen. Ein gehaltvolles Album,
das erobert werden will, seine Klasse nicht
spontan offenbart.
(Paper Bag/Rough Trade, 2013,
10/39:49) hjg
JJ GREY & MOFRO
THIS RIVER
Das siebte Album des Blues-Rockers JJ
Grey aus Jacksonville, Florida, ist erneut
vollauf gelungen. Der Maestro spielt eine
höllische Gitarre und hat strapazierfähige
Stimmbänder, die ihm erlauben, speziell
in Konzerten mitreißende Leistungen zu
liefern. Aber diese Kraft konnte bei THIS
RIVER auch im Studio bewahrt werden,
weil die fähige Band Mofro die meisten
kultopolis (1/4-hoch)
GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 37