stereoplay High End (Vorschau)

06 | 2013
Die technische Dimension von HiFi
Deutschland 6,50 €
Deutschland: 6,50 € / Österreich: 7,15 € / Schweiz: 13,00 sfr / BeNeLux: 7,60 € / Italien: 8,45 €
Spanien: 8,45 € / Slowenien: 8,45 € / Slowakei: 8,45 € / Finnland: 9,60 € / Griechenland: 9,75 €
www.stereoplay.de
15 Messe-Neuheiten vorab
HIGH END
Arcam A19 +++ Creek Evo 50a +++ Focal Chorus 726 +++ Krell 402e +++ McIntosh D100 +++Magico S1
Magnat Signature +++ Marantz AV 8801 +++ Palmer 2.5 +++ T+A HV-Serie +++ WireWorld Serie 7
2013
48
Seiten EXTRA: der
große Messe-Guide
Die neue Anlagen-Zentrale
3 D/A-Wandler mit interner Vorstufe
Test: Cayin, Musical Fidelity, North Star
Original vs. Fälschung
Was kann die 50-Euro-Kopie des
Beats by Dr. Dre Studio?
Gratis-Download:
Bester JAZZ
in HiRes

CRITERION TCD - der audiophile Maßstab
Atrium 3, D 102 u. C 121
Die neuen CRITERION TCD-Lautsprecher sind mit einzigartigen
Technologien und Konzepten ausgestattet, über die kein anderer
Hersteller verfügt. Diese Lautsprecher haben eine extrem saubere und
kräftige Basswiedergabe und perfektes, konstantes Abstrahlverhalten
im gesamten Mittelhochtonbereich.
TCD 310 S
Audio 12/2012
Klangurteil: 96 Punkte
Preis/Leistung: sehr gut
Weitere Testberichte unter www.ta-hifi.com
T = Lange, tief abgestimmte Transmissionlines mit Doppel-Spezialtieftonsystem,
CD = Constant Directivity durch D‘Appolito- Mitteltonanordnung
mit Waveguide-Hochtonkalotte.
Die tonale Ausgewogenheit und präzise Abbildung, der Detailreichtum
und die enorme Auflösung, der trockene und tiefe Bass und die
seidigen Höhen sind einmalig!
TCD 110 S
Stereo 1/2013
Audiophiler Vorschlaghammer!
Klang-Niveau: 90%
Preis/Leistung: exzellent
TCD 210 S
Stereoplay 2/2013
Klang: absolute Spitzenklasse
Preis/Leistung: überragend
10559Berlin, HifiPlay (030/3953022).10623Berlin,KingMusic(030/88550600).20095Hamburg,LichtenfeldMediaGmbH(040/3080510). 26125Oldenburg, Hifi+HifiGmbH(0441/3900060).28211Bremen,WiliSchönbornHifi(0421/239033).30159Hannover,AlexGieseHi-Fi+TV-Technologie(0511/35399737).30167Hannover,UniHifiAudio&VideoGmbH(0511/703737).32049
Herford, HifiStudioUnger(05221/2017).
40210Düsseldorf,HifiReferenz(0211/325152).40477Düsseldorf,HiFi AudioUlrike Schmidt(0211/787300).42103Wuppertal,Audio2000KG (0202/454019).44805Bochum,HiFi-Center
Liedmann (0234/3849697).45127 Essen, Hifi Spezialist Werner Pawlak (0201/236389).45472 Mülheim,Werner Pawlak Hifi Zentrum (0208/498253).45663 Recklinghausen, Moldenhauer (02361/60050).
47051Duisburg,HifiStudioamStadttheater (0203/25014). 50667Köln,MSPHifiStudioGmbH(0221/2575417).53113Bonn,HiFi LinzbachOHG(0228/222051).53797Lohmar-Wahlscheid,Musik&Akustik
NorbertMaurer (02206/9074361).55116 Mainz, NEU Die Hifi Profis (06131/275609-0).56068 Koblenz, Schmitz HifiVideo (0261/38144).59065 Hamm,Auditorium (02381/93390).60318 Frankfurt,Die Hifi
Profis (069/92004111).60437 Frankfurt, media@home Technik Galerie Jilg (069/586075160).63225 Langen,Vogdt Klang und Bild (06103/977777).63739 Aschaffenburg, Hifi Dillity OHG (06021/24188).
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Informationstechnik Eberwein GmbH (07131/80320).76131 Karlsruhe,Löb High Fidelity (0721/22341). 79098 Freiburg, Hifi Studio Polansky (0761/31186).79104 Freiburg, EP:Velde (0761/25764).79588
Efringen-Lörrach,Puls HiFi High End Surround (07628/1786).79761Waldshut, Akustik Studio Huber (07751/6427).80333 München, Home Entertainment Concept Store (089/20186691).81667 München,
Hifi Concept (089/4470774). 95213 Münchberg,HIFI REGLER (09251/879-500).97437 Haßfurt,Euronics Schlegelmilch (09521/94880).
A-1080Wien,Raum Akustik (0043 (0) 1/4059303).A-4632 Pichl,HifiTVHubert Steiger (0043 (0) 7247/6691).
CH-3125Toffen,Rohrer HiFi+HighEnd(0041(0)31/8194477).CH-5200Brugg,Müller+Spring(0041(0)56/4422040).CH-6286Altwis,FischerHiFi (0041(0)41/9197070).CH-8005Zürich,Aug&Ohr (0041
(0) 44/2711222).CH-8006 Zürich,Audio Insider (0041 (0) 44/3636036).CH-8400Winterthur,Dietiker + Humbel (0041 (0) (52/2125558).
+ T+A | Planckstraße 9-11 | D- 32052 Herford | Tel. 05221/76760
e-mail: info@ta-hifi.com | Internet: www.ta-hifi.com +

Editorial
Holger Biermann
Munich Affairs
Zu unserer Jubiläums-Ausgabe, die ja
mit den Tests der High-End-Legenden
und der CD mit den Klassikern aus den
50er- und 60er-Jahren ein liebevoller Blick
zurück war, erreichten uns viele, zum Teil
sehr originelle Glückwünsche. Dafür
möchte ich mich an dieser Stelle noch
einmal ganz herzlich bedanken.
Aber auch Ihren Blick, liebe Leser, umgehend
nach vorn lenken. Und zwar auf
den wichtigsten Event für das audiophile
Europa: Die HIGH END (vom 8. bis 11.
Mai) wird auch im Jahre 2013 einen Ausstellerrekord
aufstellen und von München
aus in die ganze Welt strahlen.
Was dürfen wir von dieser Leitmesse
erwarten? Einiges. Vielleicht nicht die
Lösung der aktuellen Fachhandelsprobleme,
aber doch viele Impulse in Form
neuer Produkte. Im Bereich Streaming
etwa: Wenn jetzt schon kleinere Hersteller
wie AVM entsprechende Modelle – in
diesem Fall den ambitionierten ML 8 –
entwickeln, dann ist der Streamer als seriöse
Quelle in der Anlage endlich ange-
Alles über die HIGH END
SONDERHEFT zur HIGH END 2013 48 Seiten EXTRA
06 | 2013
Die technische Dimension von HiFi
MESSE-GUIDE
Alle Aussteller im Überblick
Die neuen Highlights
Hallenpläne | Hintergrund-Infos
stereoplay-Aktion | Technologie-Bühne
www.stereoplay.de
kommen. Die Aussicht, fast die ganze
Welt der Musik als Hochbit-Files zu hören,
ist ja auch ungemein sexy.
Auch der weltweit derzeit stärkste
Audio-Trend – Kopfhörer – wird seinen
Niederschlag auf dieser Messe finden.
Jede Menge neue Modelle werden vorgestellt
und auch der hochwertige Kopfhörerverstärker
feiert seine Wiederauferstehung.
Natürlich gibt es auch wieder
extrem auf die Spitze getriebene High-
End-Technik wie den größten Vollverstärker
der Welt, den italienischen Pivetta
Opera Only, der über zwei Meter hoch ist
und fast eine Tonne wiegt...
Ich meine, es gibt auch dieses Jahr
wieder viele Gründe, die HIGH END
zu besuchen. Und ich würde mich sehr
freuen, Sie dort zu sehen.
Herzlichst Ihr
Erneut gibt stereoplays beigelegter
HIGH END Guide einen umfassenden
Überblick über das Geschehen der
Messe: Auf 48 Seiten bekommen Sie
hier die ausführlichen Ausstellerlisten
und Hallenpläne sowie viele Informationen
über die interessantesten HiFi-
Neuheiten und das musikalische
Rahmenprogramm. Auch stereoplay
hat wieder einen Raum (F 228). Dort
veranstalten wir Workshops zu
Aufnahmetechnik, Pressqualität und
Remaster-Versionen. Lassen Sie sich
verblüffen!
Siegerboxen
...die begeistern
nuLine 34
Leserwahlsieger 2013
bei Video, Kategorie Stereo-Kompaktboxen
Klassen-Referenz
AreaDVD 1/13
Testsieger
Video 11/12
„Exzellenter klanglicher
Gegenwert fürs Geld“ Fairaudio.de 3/13
„Setzt weit über ihre Preisklasse hinaus
Maßstäbe“ AreaDVD 1/13
Schleiflack Weiß, Platin, Schwarz oder
Nussbaum, Kirsche. 220/160 W. 335,- €/Box
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Inhalt
Test & Technik
Vollverstärker und Netzwerk-Player
012 Mit Hochvolt ganz nach oben
Die HV-Serie von T+A klingt fantastisch
Plattenspieler
018 Wenige Muskeln, viel Klang
Jonathan Palmers eigenwilliger 2.5
Standbox
022 Durchschlagende Korrekturen
Focals neues Chorus-Flaggschiff 726
Cinch-Kabel
024 Wie man Kabel richtig konstruiert
Wir stellen WireWorlds neue Serie 7 vor
D/A-Wandler mit Vorstufe
026 Einfacher und besser geht‘s nicht
Cayin, Musical Fidelity, North Star
Standbox
034 Kaum messbare Verzerrungswerte
Das Projekt Magnat Quantum Signature
Vollverstärker
038 Die Besten unter 1000 Euro
Arcam A19, Creek Evo 50a, Rotel RA-12
AV-Vorstufe
046 High-End-Klang und Super-Ausstattung
Marantz AV8801 ist kaum zu toppen
Endstufe
050 Die stärkste aller Stereo-Endstufen
Krell Evo 402e mit Stromsparkonzept
Digitale Vorstufe
052 Für alles Digitale gerüstet
Die erstaunlich smarte McIntosh D100
Standbox
056 Nicht laut, aber unsagbar fein
Die schlanke Alu-Säule Magico S1
38
12
26
Verstärker bis 1000 Euro
Die top ausgestatteten Modelle von Arcam, Creek und Rotel
Die Meister-Kombination
T+A setzt bei Verstärkern und Streamern neue Maßstäbe
D/A-Wandler mit Vorstufe
Die neue Art des Hörens: Cayin, Musical Fidelity, North Star
4
6/13 stereoplay.de

Magazin
10 116 128
Kopfhörer-
Kopisten
Was taugt die
China-Kopie des
Beats Studio?
Alle Testgeräte
alphabetisch
Gehäuse-
Vibrationen
stereoplay stellt die
neuesten Ergebnisse
der Forschung vor.
040 Arcam A19
031 Cayin DAC11
041 Creek Evolution 50a
022 Focal Chorus 726
050 Krell Evolution 402e
056 Magico S1
034 Magnat Quantum Signature
046 Marantz AV8801
052 McIntosh D100
029 Musical Fidelity M1SDAC
Rubriken
Neues DMM-
Verfahren
Stockfisch hat einen
skurril-audiophilen
Umweg erdacht.
34
Großes
Jubiläum
Magnat wird
40 und hat das
Signature-Projekt
aufgelegt. Die
große Quantum
klingt bombastisch.
027 North Star Design Fluxio
018 Palmer 2.5
042 Rotel RA-12
012 T+A MP 3000 HV
012 T+A PA 3000 HV
024 WireWorld Eclipse
024 WireWorld Equinox
024 WireWorld Luna 7
024 WireWorld Solstice
003 Editorial
124 Fachhändler-Termine
125 Leser fragen,
stereoplay antwortet
144 Rang & Namen –
die Test-Übersicht
146 Impressum
154 Vorschau
006 News, Facts, Trends, Events
Neue Kopfhörer von B+O, Aktivbox von
Linn, der teuerste und leistungsfähigste
Verstärker der Welt, Revox im Auto
007 Gratis-Download-Aktion
Bester Jazz vom Concord-Label in 24/96
Ratgeber & Service
010 Was taugen billige China-Kopien?
Der Kopfhörer Studio Beats by Dr. Dre
tritt gegen ein 50-Euro-Plagiat an
116 Forschung: Gehäuse-Vibrationen
Die neuesten Forschungsergebnisse von
Boxen-Guru Karl-Heinz Fink
Beileger: HIGH END Guide
Auf 48 Seiten alles Wissenswerte zur
Münchener HiFi-Leitmesse im Mai 2013
stereoplay music
128 Story: Das Stockfisch-Label produziert
audiophile CDs mit analoger Abtastung
130 – 143 Über 60 Rezensionen aus Pop,
Oldies, Jazz und Klassik auf CD,
DVD, Blu-ray und Vinyl:
Eric Clapton, Carla Bruni, Greg Lake,
Bobby McFerrin, ELO, Bob Marley,
Graham Parker, Vampire Weekend...
Im Alter noch besser?
132
Die neue
Scheibe von
Mr. Slowhand
Eric Clapton
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Magazin Neuheiten schon gehört
strereoplay auf Facebook
Schon länger ist auch
stereoplay auf der Social-
Media-Seite vertreten. Wir
sehen diese Plattform als
neue, transparente Kommunikationsschnittstelle
und staunen über das
große internationale Interesse –
auch aus Brasilien, Portugal,
England, Frankreich, Italien und
Russland.
Hier liefern wir zusätzliche Inhalte
zum Heft: Aktuelles aus der
Redaktion, Messeberichte,
Klangtipps, Umfragen oder
Preisausschreiben. Wir wollen
herausfinden, was Euch an
stereoplay wichtig ist. Fragen
beantworten wir über Facebook
schneller und zuverlässiger.
Besuchen Sie uns doch mal!
Isobaren-Hoch
Neue Fünf-Wege-Box von Linn
Schon die passive Majik Isobarik räumte
bei stereoplay mächtig ab und ist immer
noch eine der besten Boxen um 4000
Euro. Nun toppt sich Linn selbst und bringt
mit der – auf den ersten Blick sehr
ähnlichen – Akubarik (Preis: 18 500 Euro)
einen in allen Belangen verbesserten
Lautsprecher mit Compound-Bass.
„Isobarik“ nennen die Schotten dieses
Prinzip, bei dem hier zwei 8-Zöller Nase an
Nase für viel Druck im Tiefton sorgen. Im
Grundtonbereich arbeitet ein neuer
6-Zöller. Im Mittelhochton findet sich das
klassische 3K-Array aus drei Gewebekalotten,
das traditionell für eine besonders
breite Abstrahlung steht. Das Ganze wird
befeuert von fünf eingebauten Chakra-
Endstufen. Das liest sich alles schon so
lecker... Infos: www.linn.co.uk
Die wollen doch nur spielen...
Die ersten Kopfhörer von B+O Play
Dass die mobile Zweitmarke „Play“
von B+O sehr bald Kopfhörer bringen
würde, war absehbar. Es ist geschehen,
und sie sind ausgesprochen
hübsch geraten. Der On-Ear-Hörer H6
glänzt genau wie der In-Ear-Hörer H3
mit einer fantastischen Verarbeitungsqualität.
Die Alu-Verarbeitung von B+O
ist ja schon seit Jahrzehnten hochgeschätzt,
hier zeigt sie sich in Vollkommenheit.
Die neuen Hörer kommen
Mitte Mai auf den Markt und kosten
250 (H3) und 400 (H6) Euro. Im Kabel
ist ein Mikrofon für Telefonie eingebaut.
Infos: www.beoplay.com
6
6/13 stereoplay.de

ALLERBESTER JAZZ IM HIRES-GRATIS-DOWNLOAD
Das Label Concord hat überragende Musiker unter Vertrag,
aber nur die wenigsten unter Ihnen, liebe Leser, werden diese
musikalischen Jazz-Perlen kennen. Wir wollen das ändern: In
Zusammenarbeit mit Universal Music und mit freundlicher
Unterstützung von highresaudio (www.highresaudio.com)
verschenkt stereoplay 1000 Downloads des exklusiven HiRes-
Samplers „NEXT!“. Die Stücke des Samplers sind allesamt
fantastisch, die Klangqualität nicht zuletzt wegen der 96/24-
Auflösung überragend. Auf www.highresaudio.com/Concord-
NEXT finden Sie den direkten Zugriff auf alle vier hier genannten
Sounddateien. Aber Obacht: Die Anzahl der Downloads ist
für stereoplay-Leser auf 1000 Stück begrenzt – wer zuerst
kommt, mahlt also zuerst. Die Stücke im Einzelnen:
1. NEXT Collective: Africa (4:24)
Das All-Star-Ensemble von NEXT! interpretiert die Ballade von
US-Soulman D’Angelo, ein elegantes, relaxtes Instrumental.
2. Ben Williams: Home (4:13)
Das Bass-Ass aus Washington mischt Modern Jazz mit R&B,
Hip-Hip und Soul. Spannend.
3. Gerald Clayton: Dusk Baby (5:39)
Zum Träumen schön: „Dusk Baby“ breitet das Tastenspiel des
jungen Musikers in seiner ganzen Ruhe und Eleganz aus.
4. Christian Scott: Away (3:07)
Der US-Trompeter mit ghanaischen Wurzeln steht für Fusion-
Sound mit Sixties-Einflüssen. „Away“ ist besonders begeisternd.
Hier schlägt Scott sogar Brücken zu Miles Davis.
KEINE KOMPROMISSE.
Vollverstärker M6i Eingänge: 4 x Cinch, 1 x XLR, 1 x USB; Ausgänge:
1 x Lautsprecher, Tape-Out, Pre-Out; Leistung 200 Watt/Kanal, silber
oder schwarz, 17Kg, 2.549,-€
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Magazin
Juni 1983
Die Einführung der CD läuft
auf breiter Front. Doch obwohl
auch bei stereoplay die
Euphorie ungebrochen hoch
ist, wird honoriert, dass die
Entwicklung im CD-Bereich
die Analogtechnik mit anspornt.
„Die LP ist noch lange
nicht tot“, orakelte Gerald O.
Dick – und sollte länger Recht
behalten, als er sich das
damals wohl vorstellen konnte.
Absolute Spitze
15 Tonabnehmer von 200 bis 5000 Mark
Man könnte wehmütig werden,
wenn man all die Namen sieht, die
es heute entweder gar nicht mehr
gibt oder die heute mit analoger
Wiedergabe so viel zu tun haben
wie der Senegal mit der bemannten
Raumfahrt: Boston (MC-1H), Excel
(Pro 81 MC), Glanz (GMC-10EX),
JVC (MC-5SE), Mission (773 HC),
Sony (XL-MC3 und XL 88D),
Technics (EPC 205 Mk3) und
Yamaha (MC9). Aber es waren auch
jene vertreten, die heute noch die
analoge Fahne schwingen. Allen
voran Ortofon (MC Exklusiv, MC
2000/T2000), Audio Technica (AT
1000 MC/1000 T), Denon (DL
1000A), Dynavector (DV 50A) und
Goldring (920 IGC). Das Ergebnis
war beeindruckend: achtmal „sehr
gut“, drei kamen sogar in die
„absolute Spitzenklasse“. Mit
darunter der heimliche Testsieger:
das Ortofon Exklusiv für 700 Mark.
Gegensatz-Paar
Lautsprecher von Elektronik-Profis
Anfang der 80er-Jahre baute Friedrich Schäfer (von ASR Schäfer)
noch Boxen, etwa das Modell 4 (6000 Mark) mit sechs 17er-Tieftönern
und Magnetostaten-Hochtöner. Auch Technics legte seinen Fokus
nicht auf Boxen, fuhr aber technologisch mit der SB-M1 (12000 Mark)
schweres Geschütz auf. So richtig gefiel keiner der beiden Außenseiter,
wenngleich die SB-M1 dem Ideal deutlich näher war...
Start aus der zweiten Reihe
Nun bringen auch Sony, Yamaha & Co. ihre CD-Player
Nun kam die CD mit aller Macht. Mit Hitachi (DA 1000 Typ B), Sony
(CDP 701 ES), Technics (SL P10), Pioneer (PD-1) und Yamaha (CD-1)
drängen nun auch die letzten großen japanischen Hersteller in den
Bereich ambitionierter CD-Player. Die Preise waren damals noch
stattlich: Sie lagen zwischen 2000 (Technics) und 4000 Mark (Sony),
kamen aber allesamt in die „absolute Spitzenklasse.“
Die perfekte Aufnahme
David Holland
Life Cycle
Label: ECM/DG
Klangqualität:
sehr gut
Ein Cello – und dann noch solo.
Doch bei dieser Einspielung schafft
es David Holland mit seiner knochigen
Art des Spiels, die Spannung
immer aufrecht zu halten, weil er
geschickt klassische Elemente mit
Improvisation des gelernten Jazzmusikers
vermischt. Das geht unter die
Haut, auch weil die Aufnahme
wirklich fast perfekt ist: Die Saiten
seines Cellos klingen so wunderbar
knarzig und authentisch; die Tiefe
des Raums, in der er spielt, ist
gewaltig. Das fesselt noch heute.
8
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High End im Gelände
Car-HiFi von Revox
Die Meister der integrierten Wohnraumlösungen haben
jetzt auch das Auto entdeckt: Vor allem für SUVs soll
das neue Revox-3-Wege-plus-Subwoofer-System
konzipiert sein. Im Genfer Autosalon war es schon in
einem von Carlsson getunten Mercedes ML zu hören.
Das Klangbild war bewusst direkt auf den Fahrer
ausgerichtet und beeindruckte durch eine stabile
Abbildung und große, verzerrungsfreie Dynamik.
Infos: 07721 / 87040 oder www.revox.de
Der teuerste Verstärker der Welt
Das irrwitzige Projekt Pivetta Opera Only
Diese Meldung kam für den HIGH END Guide zu spät:
Auf der Messe steht der größte Verstärker der Jetzt-Zeit.
In den fast zwei Meter hohen, zwölfeckigen Zylinder steckte
Erbauer Andrea Pivetta eine Sechs-Kanal-Endstufe, die
angeblich 160 000 Watt raushauen soll; da braucht man
ein stabiles Stromnetz. Und viel Geld: 1,5 Millionen Euro
verlangt Pivetta für sein Monument. Schauen Sie es sich
doch auf der HIGH END in München einmal an!
_0AHWL_musicline_STP_06_naim_DAC-V1-PRINT.pdf;S: 1;Format:(210.00 x 92.00 mm);15. Apr 2013 14:03:38
USB-Wandler DAC-V1
Naim nicht im Versand erhältlich
Der DAC-V1 ist ein kompakter D/A-Wandler, der Ihrem
Computer und sonstigen Digitalquellen Naim-typische
Klangqualität verleiht. Dank Lautstärkeregelung dient
er zudem als digitale Schaltzentrale und Vorstufe.
Klein, clever, klangstark.
n asynchroner USB-Eingang minimiert Jitter
n fünf S/PDIF-Digitaleingänge
n digital gesteuerte analoge Lautstärkeregelung
n 6,35-mm-Kopfhörerausgang mit eigenem
Class-A-Eintaktverstärker
Atrium 4, E 119
www.music-line.biz · Tel. 04105 77050

Magazin Report
Fake-Beats
Originale „by Dr. Dre“ sind ein Verkaufserfolg. Kabel-eins-Reporter
Thomas Kretschmer präsentierte uns ein China-Plagiat und drehte einen
Beitrag für Abenteuer Leben. Wir haben Original und Fälschung verglichen...
Original
Fälschung
Den Erfolg eines Produktes
kann man wohl an der
Summe seiner Plagiate messen.
Es trifft nicht nur den globalen
Zeitgeist, es ist auch ein zeitloses
Kaufkriterium. Viele Menschen
wollen einfach nur „so
etwas wie das Original“, aber
für einen Bruchteil der Kosten.
Kabel-eins-Redakteur Thomas
Kretschmer ging in Hongkong
auf Plagiat-Jagd und entdeckte
dort die Fälschung des
aktuell meistzitierten Kopfhörers
auf dem Markt: Beats Studio
von Dr. Dre. Die unverbindliche
Preisempfehlung liegt bei
300 Euro, der Straßenpreis bei
ca. 250 Euro. Immer noch viel
Geld für die meist jugendliche
Zielgruppe. Kretschmer erwarb
den „Fake“ direkt in Hongkong.
Dort ist er sogar für umgerechnet
15 Euro zu haben! Bei eBay
gibt es die Studio-Kopie für
noch günstige 50 Euro inklusive
Versand. Bekommt man für
ein Sechstel des Originalpreises
nun die gleiche Qualität?
Als Kretschmer die Verpackung
hervorzieht, bin ich erst
einmal überrascht: Die stabile
Box, der Aufdruck und das Verpackungsdesign
sind täuschend
echt nachgeahmt. Aus der Blistereinlage
befreit, drückt mir
Kretschmer das Plagiat in die
Hand: „Der ist doch nicht allzu
schlecht gemacht, oder?“ Ja
schon, aber viele Details stimmen
hier einfach nicht. Vor
allem wird ein echter Beats-Fan
sofort das „gefakete“ Logo erkennen.
Fake im Detail: Das billige
Plastik knarzt. Die Ohrmuschelpolsterung
ist dünner, Bügelpolsterung
gar nicht vorhanden.
Der Bügel ist mit „Monster“
gelabelt. Das beats-Logo trägt
das falsche Rot und ist nur
aufgeklebt. Es fehlen Schieberegler
und Aluminiumring.
Das Kabel löst sich bereits vom
Stecker, obwohl der Hörer im
Prinzip neu ist.
Doch für den Preis – wer will
da meckern? Was aber wirklich
fehlt, ist die Aktiv-Elektronik,
erkennbar am Schieberegler auf
der rechten Muschel. Damit
bleibt die Kopie ein reiner Passivhörer
ohne Geräuschkompensation.
Ohne Batterien ist er
zwar sehr leicht, lässt sich aber
nur widerwillig an den Kopf
10
6/13 stereoplay.de

_0AIUA_Musical_LIfe_Stereoplay_06_NEU.pdf;S: 1;Format:(50.00 x 250.00 mm);18. Apr 2013 09:32:39
anpassen (siehe Bild rechts).
Immerhin ist er genauso faltbar
und bringt das gleiche
Zubehör mit.
Beats und Klang
Das Wichtigste bleibt der
Klang. Ich bin skeptisch, weil
schon das Original eine eigenwillige
Abstimmung aufweist:
wenig Tiefbass und
übertriebene Brillanz. Wozu?
Der Bass pumpt zwar ordentlich,
klingt jedoch hohl. Bassdrums
fehlt es an Direktheit.
Akustische Instrumente tönen
nach Metall und Plastik. Stimmen
wirken zu fokussiert. Ich
fühle mich wie in einer stark
bedämpften Taucherglocke.
ASIA-FAKE-CHECK – der TV-Beitrag läuft in der
Sendereihe Abenteuer Leben und checkt u.a.
Rolex-, Puma Sneaker- und iPhone-Plagiate. Seit
3. Mai online abrufbar auf www.kabeleins.de.
Laute Anprobe: Das Aufsetzen
gelingt nicht auf Anhieb. Die
Rasterung ist grob, kracht laut
und lässt sich nur schwer
arretieren. Kein Vergleich zur
leisen Mechanik des Originals.
Auch fehlt dem Fake der
seitliche Mute-Knopf. Klanglich
sind beide Hörer fragwürdig.
ORIGINAL
Kopfhörer Noise Cancelling
Klang
Spitzenklasse 42 Punkte
Gesamturteil
gut
61 Punkte
Preis/Leistung
gut
Beats-Fake gegen Beats
So viel vorweg, beim Hörvergleich
hatte ich keine Ahnung
vom späteren Messergebnis.
Zunächst fällt auf, wie leise
der Beats-Fake ist. Kein Wunder:
passiv gegen aktiv. Der
erste Höreindruck ist aber
noch schlechter als erwartet.
Da fehlt so einiges. Es klingt
dröhnig, stumpf und detailarm.
Doch interessanterweise
bessert sich der Eindruck, je
länger ich zuhöre. Nach einer
Weile denke ich, er klingt
doch fast besser als das Original;
zwar weniger frisch,
aber insgesamt richtiger und
mit tieferem Bass.
Den Entwicklern ist ja eigentlich
bekannt, dass ein
menschliches Ohr bei etwa
4 kHz bis zu 15 Dezibel verstärkt
und bei 12 kHz noch
mal 8 db hinzukommen. Gut,
das kann der Fake-Hörer nicht
perfekt ausgleichen. Im Mittel
bleibt er detailarm und so
unausgewogen, dass Klassikund
Jazz-Hörer lieber Abstand
nehmen sollten. Pop, Folk,
Soul wird wohl gehen. Doch
Rock? Dafür fehlt es an Prägnanz.
Warum aber Musikrichtungen
abwägen? Ab 60
Euro bekommt man schon
sehr viel bessere Mobilhörer
wie den Sennheiser PX 200
II oder einen beyerdynamic
DTX 501p. Hoher Tragekomfort,
Klangtreue, Transparenz
und Basskraft sind in dieser
Preisklasse kein Hexenwerk.
Der Beats-Fake ist so gesehen
kein Angebot, das Original
aber noch viel weniger.
Marco Breddin ■
FÄLSCHUNG
Kopfhörer geschlossen
Klang
obere Mittelklasse 30 Punkte
Gesamturteil
befriedigend – gut 50 Punkte
Preis/Leistung befriedigend – gut
WWW.BOBCARVER.DE

Test & Technik Vollverstärker und CD-Player
Echt spannend
Es bedarf schon einiger Anstrengung, um heutzutage wirklich schlecht
klingende HiFi-Komponenten zu finden. Zunehmend schwieriger wird es
aber auch, die klangliche Obergrenze noch ein Stück höher als bisher zu
rücken. Mit der neuen HV-Serie zeigt T+A, wie man es trotzdem schafft.
Wenn Sie nichts mehr vom
Stuhl haut…“ Mit diesem
Slogan warb der Briloner
Hersteller Audio Physic vor einigen
Jahren für seine Produkte.
In der Tat lässt sich feststellen,
dass sich der hifidele Fortschritt
zunehmend weniger in der absoluten
Klangqualität niederschlägt
als vielmehr in der Tatsache,
dass es mittlerweile top
klingende Komponenten gibt,
für die man vor einigen Jahren
ein Vielfaches hätte bezahlen
müssen. Um da noch eins draufzusetzen
und damit den verwöhnten
Klang-Gourmet zu
überzeugen, müssen sich die
HiFi-Hersteller mittlerweile
schon einiges einfallen lassen.
T+A PA 3000 HV
01 PREIS: 9900 EURO | VOLLVERSTÄRKER
12 6/13 stereoplay.de

Ganz besonders trifft das für die
Produktgattung Verstärker zu,
die nicht zu Unrecht als quasi
„ausentwickelt“ gilt.
Konsequent analog
Dass da überhaupt noch „was
geht“, würden Technik-Bewanderte
allenfalls aus der Riege
der meist nicht ganz zutreffend
als „digital“ bezeichneten
Schaltverstärker erwarten. Umso
mehr erstaunt es, dass der
HiFi-Spezialist T+A bei seinem
Vollverstärker-Flaggschiff PA
3000 HV (für knapp 10000
Euro) konsequent auf analoge
Schaltungstechnik setzt.
Ein Vollverstärker allein
macht aber noch keine HiFi-
Anlage, und auch in dieser
Preisklasse lockt selbst der allerbeste
Amp nur wenig, wenn
ihm nicht auch eine optisch und
qualitativ passende Tonquelle
zur Seite steht. Daher entwickelte
T+A denn auch gleich
noch einen adäquaten Spielpartner:
den rund 8000 Euro teuren
MP 3000 HV.
Das Kürzel MP steht für Music
Player, was man wörtlich
nehmen darf: Der MP 3000 vereint
CD-Spieler, Netzwerk-
Client, D/A-Wandler und FM-
Tuner in einem Gehäuse und
Verstärker und Music Player lassen sich nicht nur über die mitgelieferten
Fernbedienungen, sondern besonders übersichtlich auch per
T+A-App steuern, die für Android und iOS erhältlich ist.
T+A MP 3000 HV
02 PREIS: 7900 EURO | CD-/NETZWERKSPIELER
6/13 stereoplay.de 13

Test & Technik Vollverstärker und CD-Player
Doppel-Mono-Aufbau mit
identischen Platinen beim PA
3000 stellt absolute Kanalgleichheit
sicher. Nahe der
Anschlussseite befinden
sich die Eingangspuffer mit
eigener Stromversorgung
(oben), mittig der mit
gasdichten Goldkontakt-
Relais und Festwiderständen
arbeitende
Lautstärkesteller. Die
Treiberstufen (unten)
arbeiten mit +/- 160 V
Hochspannung.
T+A PA 3000 HV
9900 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: T+A Elektroakustik
Telefon: 0 52 21 / 76 76 0
www.ta-hifi.com
–
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 46 x H: 17 x T: 46 cm
Gewicht: 38 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Breitbandig mit sanftem Roll-off bei
allen Lasten
Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung)
kombiniert sich dank seiner
Programmvielfalt mit dem PA
3000 zur kompletten Anlage.
Doch nicht bloß optisch harmonieren
die beiden perfekt
miteinander, sie teilen auch die
Philosophie, die hinter ihrem
Schaltungskonzept steht: So
arbeiten beide mit für Halbleiterschaltungen
ungewöhnlich
hohen Betriebsspannungen.
Dieser Hochvolt-Architektur
(mehr dazu auf Seite 15) verdankt
die neue T+A-Produktlinie
denn auch das Namenskürzel
HV.
Aus dem Vollen gefräst
Um den hohen technischen Anspruch
auch haptisch zu untermauern,
gingen die Herforder
in Sachen Gehäuse für die neue
HV-Kombi im wahrsten Wortsinn
richtig in die Vollen. So
sind die 40 Millimeter dicken
Frontplatten aus dem Vollen
gefräst, wobei die frontseitigen
Drehgeber satt und spielfrei in
Nadellagern laufen. Die einzelnen
Schaltungsgruppen befinden
sich streng nach Kanälen
getrennt in jeweils eigenen
„Compartments“, die sich durch
10 bis 15 Millimeter starke
Wandungen von der Nachbarschaft
elektromagnetisch abgrenzen.
Ein gigantischer Ringkern-Netztransformator
mit
kapazitätsmindernder Schutzwicklung
im unteren Gehäuse-
Stockwerk treibt das Gesamtgewicht
des PA 3000 auf annähernd
40 Kilogramm.
Der MP 3000 ist mit stolzen
26 Kilogramm ebenfalls ein
echter Bolide. Die hohe Masse
trägt deutlich zur Beruhigung
des hängend montierten, gegenüber
Körperschall hermetisch
abgeschirmten Laufwerks bei,
das ausschließlich für die CD-
Wiedergabe ausgelegt ist. Eine
robuste Schubstangen-Mechanik
garantiert dabei die präzise
Führung der Schublade.
Konzeptionell zeigt sich der
MP 3000 eng verwandt mit dem
T+A Music Player Balanced
(Test in Heft 8/2012): Auch er
bietet Digitaleingänge in Hülle
und Fülle, überlässt die analogen
Pendants jedoch komplett
dem PA 3000. Ausschließlich
als multiple Programmquelle
gedacht, kann er auf eine Lautstärke-Einstellung
verzichten.
In Sachen Schaltungstechnik
hingegen geht der MP 3000
ähnliche Wege wie der T+A
DAC 8, mit dem er die Quadrupel-D/A-Wandler-Architektur
gemeinsam hat.
Doch selbst das allerbeste
Wandlerkonzept klingt stets nur
so gut, wie es die nachgeschalteten
Analogfilter- und Ausgangstufen
zulassen, Daher
setzt der MP 3000 für die Strom/
Spannungs-Wandler, die Tiefpassfilter
sowie die Ausgangstreiber
auch auf kompromisslos
aus einzelnen Transistoren (diskret)
aufgebaute Verstärkerstufen
mit geringer Über-alles-
Gegenkopplung, die ebenfalls
konsequent dem HV-Prinzip
folgen. So wundert es nicht,
dass der MP 3000 zum Besten
gehört, was im stereoplay-Labor
je gemessen wurde – was
speziell für die sehr geringen
Verzerrungen und das extrem
saubere Spektrum gilt.
Sein Amp-Partner PA 3000
hingegen ist weniger auf allerniedrigste
Verzerrungen aus als
Perfekte Klirrkomponenten-Verteilung,
die an exzellente Röhren-
Konstruktionen erinnert.
stereoplay Leistungsprofil
Spannung
27,2 V
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Frequenzgang
+ – 0,2 dB
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Strom
22,2 A
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100
Extrem leistungsstark und stabil.
Bringt 357 Watt an 8 Ohm und bis
zu 987 Watt an 2 Ohm.
Sinusleistung bei 1 kHz, k=1%
an 8/4 Ω
316/538 W
Rauschabstand Line 97 dB
Phono MM/MC
–/– dB
Verbrauch Standby/Betrieb
0,7/142 W
Bewertung
Klang 61
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Kompromissloser, analoger Vollverstärker,
der dank Hochspannungs-Schaltungstechnik
Röhren-typische, betörende
Klangeigenschaften mit der
Dynamik und Sauberkeit von
Transistor-Amps auf bisher
nicht gekannte Weise vereint.
stereoplay Testurteil
Klang
absolute Spitzenklasse 61 Punkte
Gesamturteil
überragend
91 Punkte
Preis/Leistung überragend
14
6/13 stereoplay.de

Technik im Detail: das T+A-HV-Konzept
Aktive, signalverstärkende
Bauelemente zeichnen sich
durch für sie charakteristische
Eingangs-/Ausgangs-Kennlinien
aus, die
durch ihren gekrümmten
Verlauf jeweils typische
nichtlineare Verzerrungen
im Ausgangssignal hinterlassen
– beispielsweise bei
einem herkömmlichen
Transistor (Bild 1).
Das High-Voltage-Konzept
von T+A nutzt die Tatsache,
dass die Kennlinien von
besonders spannungsfesten
gegenüber normalen
Halbleitern in vertikaler
Richtung quasi gedehnt
erscheinen. Somit fällt ihre
Krümmung pro Wegstrecke
deutlich geringer aus, was
bei entsprechender Ar -
beitspunkt-Einstellung die
geschickte Nutzung ihres
nahezu linear verlaufenden
Kurvenastes erlaubt (2).
Das Ergebnis sind deutlich
geringere Verzerrungen bei
ansonsten identischer
Amplitude (3). HV-Verstärker
kommen daher bei
gleichem Verzerrungsniveau
mit deutlich geringerer,
negativer Überalles-Rückkopplung
aus.
Die HV-Kennlinien-Charakteristik
ist Röhrenschaltungen
vom Verlauf her
nicht unähnlich, was denn
auch durchaus vergleichbare
Verzerrungskomponenten
zur Folge hat.
Offenkundig ist, dass die
relativ hohe Arbeitspunkt-
Einstellung einen nicht
unbeträchtlichen Ruhestrom
mit sich bringt.
1 2 3
_0AK3V_Ultrasone_Stereoplay_ad_ImageEndors_May2013.pdf;S: 1;Format:(210.00 x 137.00 mm);22. Apr 2013 11:27:50
THE headphone company
www.ultrasone.com
www.ultrasone-fanpage.com

Test & Technik Vollverstärker und CD-Player
Um gegenseitige Störungen auszuschließen,
befinden sich die beiden
Netzteile für Audio- und Digitalteil
weit entfernt voneinander auf der
linken und rechten Seite – sie
besitzen sogar separate Netzanschlüsse.
Zentral angeordnet ist
der massive, federnd
gelagerte Aluminiumblock
zur Stabilisierung
und Körperschall-
Entkopplung des hängend
eingebauten CD-Laufwerks.
T+A MP 3000 HV
7900 Euro (Herstellerang.)
Vertrieb: T+A Elektroakustik
Telefon: 0 52 21 / 76 76 0
www.ta-hifi.com
–
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße je: B: 46 x H: 17 x T: 46 cm
Gewicht: 26 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Stets sehr ausgewogen
vielmehr auf die schon fast malerisch
ausfallende Verteilung
seiner Klirrspektren, die er auch
über den gesamten Hörbereich
hinweg perfekt beibehält – das
war bislang eigentlich ein Privileg
allerfeinster Röhrenverstärker.
Ganz und gar nicht röhrentypisch
ist hingegen die gewaltige
und zudem laststabile
Power, die der PA 3000 entwickeln
kann: Knapp 540 Watt
Nennleistung pro Kanal an
4-Ohm-Lasten sind wahrlich
ein echtes Machtwort.
Ähnlich einer gediegenen
Luxuslimousine hatte es der PA
3000 im Hörtest jedoch gar
nicht nötig, seine Leistungsfähigkeit
spektakulär zur Schau
zu stellen. Vielmehr war es seine
absolute Selbstverständlich-
keit zu musizieren, mit der er
die Juroren in seinen Bann zog.
Da war keine erzwungene Neutralität,
kein verkrampfter Wille,
alles richtig machen zu müssen
– der T+A forderte nicht
zum Zuhören auf, er lud ein.
Viele klangliche Facetten
Und wer ihm folgte, wurde geradezu
fürstlich belohnt. Nach
einiger Aufwärmzeit bot der
T+A eine spektrale Reinheit
und einen klanglichen Facettenreichtum,
der seinesgleichen
suchte. Da gab es keinen verschleiernden
Hof um die Klänge,
keine Zweifel an der Größendarstellung
einzelner Schallquellen,
die er randscharf, aber
ohne jegliche „Kantenaufsteilung“
abbildete. Klar, dass
ihm auch leistungshungrige
Schallwandler selbst bei hohen
Lautstärken sozusagen aus
Überzeugung folgten.
Mit seinen atmosphärischen,
höchst farbenprächtigen Klangbildern
empfahl sich der MP
3000 als in jeder Hinsicht adäquater
Spielpartner für den PA
3000. Sein vierfach umschaltbares
Digitalfilter lud dabei zu
deutlich wahrnehmbaren Klangexperimenten
ein, wobei stereoplay
das Bézier-Filter II am
besten gefiel.
Der MP 3000 offenbarte mit
HiRes-Files größtmöglichen
Detailreichtum. Dennoch waren
die Tester immer wieder erstaunt,
welche Klangqualität er
mit datenreduzierter oder CD-
Kost bot. Jürgen Schröder ■
Der MP 3000 HV verwendet als
D/A-Wandler pro Kanal jeweils
zwei 32-Bit-Chips von Burr
Brown (PCM 1795) in verzerrungsmindernder
Quadrupel-
(Doppeldifferenzial-)Anordnung.
Induktiv arbeitende iCoupler-
Bausteine bewirken dabei eine
vollständige galvanische
Entkopplung (rote Linie) des
Audioteils vom digitalen
Eingangsbereich.
Klirrspektrum bei 0 dB FS (96/24)
Extrem geringer Klirr mit günstig
schnell abfallendem Spektrum
Jitterspektrum CD
Sehr geringer Jitter auch via USB und
Netzwerk (155/150/145 ps)
Rauschabstand RCA/XLR 119/117 dB
Ausgangswiderstand 162/46 Ω
Verbrauch Standby/Betrieb 1,9/24,7 W
Bewertung
Klang (24/192, 24/96, 16/44) 70/70/69
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Technisch und optisch kompromissloser
CD-/Netzwerkspieler
mit hervorragender Ausstattung
und hinreißend farbenprächtigatmosphärischem
Klang.
stereoplay Testurteil
Klang (24/192, 24/96, 16/44)
absol. Spitzenkl. 70/70/69 Punkte
Gesamturteil
überragend
99 Punkte
Preis/Leistung überragend
16
6/13 stereoplay.de

Be prepared, be a part, be excited.
Weltpremiere in Raum D104, Atrium 3
www.dynaudio.com/premiere_2013
All there is.

Test & Technik Plattenspieler
Zarte Kräfte
Palmers Laufwerk -Kombi zeigt britischen Eigensinn und wirkt
unangreifbar stabil. Dennoch folgt sie kleinsten Energie impulsen.
Wenn sie erst einmal auf Touren ist, wird sie gefährlich gut.
Anschreien hilft nicht,
freundliches Flehen auch
nicht: „Nun dreh‘ dich doch,
bitte!“ Nein, unser Palmer-
Laufwerk wollte partout keine
Runden aufnehmen. Wie ein
trotziger Teenager wehrte sich
der Plattenspieler gegen seine
eigentliche Bestimmung.
Tatsächlich hatten wir den
Trick nicht begriffen – und in
alten Bahnen gedacht. Im Sinne
von: Schalter am externen Netzteil
umlegen und auf die einsetzende
Rotation warten. Oder
dem wuchtigen Teller einen
sanften Schubs geben. Alles
vergebliche Liebesmüh.
Das Rätsels Lösung: Dieses
Laufwerk folgt nur, wenn das
Netzteil genau dann eingeschaltet
wird, wenn der Teller plus
minus zehn Prozent bereits auf
Sollgeschwindigkeit rotiert.
Das bedeutet: die beigelegte
Stroboskopscheibe auflegen
und den Teller mit den Fingern
der 33,3-Marke annähern. Erstaunlich,
wie groß die Befriedigung
sein kann, wenn der
massive Plattenteller dann wirklich
ruhig und stabil seine
Kreise zieht...
Doch wir fragen uns: Ist
dieses Prozedere tatsächlich
ernst gemeint? Die Antwort lautet:
„ja“. Jonathan Palmer folgt
hier einem Konzept, das viel
mit Energieerhaltung und etwas
mit Philosophie zu tun hat.
Das Ganze nennt er den „holistic
approach to turntable design“.
Vereinfachend könnte
man sagen: Ein Plattenspieler
PALMER 2.5
Preis: 11.150 Euro
inkl. Dynavector DV XX-2 Mk II
18
6/13 stereoplay.de

ist für den Engländer viel
mehr als nur die Kombination
von Bodenplatte, Teller, Riemen,
Motor und so weiter,
sondern ein sich minutiös gegenseitig
beeinflussendes Universum.
Das versteht jeder
sofort, der schon einmal mit
zwei unterschiedlichen Riemen
experimentiert hat. Kleine
Veränderungen bringen
hier zum Teil erstaunlich
große Wirkung – und die physikalische
Erklärung dafür ist
in der Regel schwierig.
Zurück zum „2.5“. Wir haben
seinen Motorblock genauer
inspiziert, aufgeschraubt,
hineingeschaut und
gestaunt: In der äußerlich
recht bullig wirkenden Motorverkapselung
surrt ein
Gleichstrom-Winzling – man
stelle sich am besten einen
Stapel von 2-Euro-Münzen
vor. Dem Motörchen würde
man vielleicht zutrauen, ein
Carrera-Auto über die Rennbahn
zu treiben. Aber einen
zehn Kilogramm schweren
Plattenteller?
Genau hier setzt der holistische
Gedanke Palmers an:
Wenn das Lager perfekt gearbeitet
ist und so wenig Energie
aus dem Prozess zieht – warum
dann mehr und mehr
Energie zuführen? Einmal in
Bewegung, braucht der Plattenspieler
nur ganz wenig zusätzliche
Energie, um am Routieren
zu bleiben. Da reicht
ein kleiner, möglichst ruhig
laufender Motor, um auf
beste Gleichlaufwerte zu kommen
(siehe auch die Tabelle
auf Seite 21). Der 2.5 ist der
Gegensatz-Entwurf zu Hochleistungs-Plattenspielern
wie
dem Technics SL 1000, dessen
Plattenteller ja in Sekundenbruchteilen
auf exakter
Drehzahl sein musste.
Das Konzept der Reduktion
zieht sich durch. So lässt
sich auch am externen Netzteil
– entgegen üblicher Branchenspielregeln
– nicht die Umdrehungszahl
zwischen 33,3
und 45 Umdrehungen wechseln.
Von hier aus wird „nur“
eine stabile 60-Hertz-Sinuswelle
ausgesandt. Wer die Basisrotation
ändern will, muss
nach alter Väter Sitte den
Riemen umlegen.
Jahrelange Forschung
11 000 Euro: Holismus ist teuer.
Er verlangt Erkenntnis, die
in vielen Jahren des Try and
Error entsteht. Und die, wie Palmer
immer wieder betont, Platin,
Gold und Pferdestärken
nicht braucht.
Die Zarge selbst ist der offensichtlichste
Abgesang auf
alle Protzigkeit: Birkensperrholz,
sechs Zentimeter stark,
hochverdichtet, massig und
traumhaft schön verarbeitet und
lackiert. Aber ein Baustoff, der
eher vom Baumarkt nebenan
als von einer geheimen NASA-
Mission abstammt. Das ist eben
Palmer: Er hat schlicht nichts
Besseres gefunden.
Das Lager dagegen ist aufwendig:
Die Achse rotiert auf
einer Kugel aus Wolframkarbid
(siehe auch den Kasten, Seite
20) und der Plattenteller ist aus
hochreinem Aluminium, wie es
auch für die Flugzeugindustrie
zugelassen wäre. Rund zehn
Kilogramm wiegt das Stück –
und offenbart im Kontrast zum
hellen Holzton des Chassis hohe
visuelle Kraft.
Wer aufmerksam weiter hinschaut,
erkennt noch einen
Farbtupfer – den Ausleger der
Tonarmbasis fertigt Palmer aus
Bronze. Dessen Bohrungen sind
individuell aushandelbar – je
nach gewünschtem Tonarmhersteller.
Die Gesamtkonstruktion
kann auch 12-Zoll-Modelle aufnehmen.
Bernd Höhmke vom
Deutschen Vertrieb (Input Audio)
hat zum Test eine Kombination
mit dem gängigen
Neunzöller vorgeschlagen. Diese
hatte sich schon in vielen
Hörtests vorab als sehr überzeugend
heraus gestellt.
Schottische Handarbeit
John Nilsen, Mastermind von
Audio Origami, arbeitet,
6/13 stereoplay.de 19

Test & Technik Plattenspieler
Wunschkonzert:
Palmer liefert
sein Laufwerk
passgenau für
unterschiedliche
Tonarme aus – auf
einer Basis aus
massiver Bronze.
Als Mitspieler
unserer Testkombi
ist ein Neunzöller
des schottischen
Herstellers Audio
Origami dabei.
forscht und entwickelt nur wenige
Kilometer nördlich von
Jonathan Palmer im schottischen
Glasgow. Es ist natürlich
kein Zufall, dass sein Tonarm
PU7 bestens auch auf die
Boards des ebenfalls in Glasgow
beheimateten High-End-
Schwergewichts Linn passt...
Aber auch sehr gut zu Palmers
2.5. Optisch offensichtlich
ist die Verwandtschaft des PU7
zur Rega-Tradition, genetisch
ist vor allem das große Vorbild
Syrinx PU3 zu erkennen. Wer
es ganz individuell haben möchte,
kann diesen Tonarm auch in
14-Karat-Goldauflage, in Dunkelblau
oder Rosa bestellen.
Auch die Länge ist verhandelbar:
9, 10, 11 oder 12 Inch –
kein Problem. Aber eine Frage
des Aufpreises: Der 12-Zöller
kostet 1750 Euro mehr. Ebenso
möglich wäre auch eine Verkabelung
mit Kondo-Silberleitern.
Das einzige Problem in diesem
Kontext: John Nilsen arbeitet
nach Wartelisten – wer zuerst
kommt, hört zuerst. Ein einzelner
Arm entsteht vollständig in
Handarbeit über 140 Stunden.
An der Spitze
Ein regelrechtes Massenprodukt
arbeitet hingegen an der Spitze
unseres Testkandidaten: das
MC-System DV XX-2 MKII.
Für viele Details rühmt sich der
japanische Hersteller Dynavector
– allen voran Alnico-5-
Magnete. Unter Vinyl-Fans eher
ein Nebenkriegsschauplatz:
Alnico-5-Magnete beschäftigen
stark die Gemeinschaft der E-
Gitarristen und -Bassisten weltweit.
Die superstarken Magnete
sollen in Single-Coil-Pickups
oder Humbuckern den schwingenden
Saiten mehr Signaldruck
verleihen. Die Basiskonstruktion,
die richtige Anzahl
der Wicklungen und das Spulenmaterial
entscheiden. Dynavector
lässt sich das hauseigene
Know-how gut bezahlen: Die
MC-Tondose kostet allein schon
1400 Euro.
Zusammenfassung bis hier:
Ein philosophisch bestimmter
englischer Laufwerksbauer, ein
schottischer Plattenarm-Konstrukteur
und ein japanischer
Magnetspezialist erreichen gemeinsam
eine Gesamtsumme
von 11000 Euro. Auf höchst
eigenwillige Art. Im Alltag würde
man drei Individualisten diesen
Grades nicht in einer Wohngemeinschaft
zusammenpferchen,
da Rivalitäten unter den
sensiblen Alphatieren unvermeidlich
wären. In diesem Fall
aber klappt das gut.
Leicht, frisch und schnell
Die Kombi agierte in unserem
Hörraum erstaunlich leicht,
frisch und schnell. Im positiven
Sinne impulsiv.
Zu Beginn musste natürlich
eine britische Platte rotieren:
Die drei Freunde von Cream
und ihr Erstling „Fresh Cream“.
Drei Supermusiker (Jack Bruce,
Ginger Baker und Eric Clapton)
spielen unter amateurhaften
Umständen. Das hätte 1966
auch daneben gehen können.
Heute fasziniert gerade die Frische,
der Spagat zwischen live
und Studio. Ideale Kost für die
Den Blicken entzogen
Wie so vieles an diesem
Laufwerk entzieht sich
auch das Lager den
offensichtlichen Spielregeln:
Als stolzer Besitzer
kann, darf, muss man
weder nachölen noch
überhaupt nach dem
Rechten schauen. Jonathan
Palmer hat das Lager
voll verkapselt. Es agiert als
bewusst großformatiges
Bindeglied zwischen dem
9,5 Kilogramm schweren
Alu-Plattenteller und der
Mitte der massiven Zarge.
Im Inneren liegt eine Kugel
aus Wolframkarbid auf
einem Lagerboden aus
gehärtetem Stahl, der
wiederum in eine Buchse
aus Messing eingesetzt
wurde. Die Lagerachse
selbst wurde ebenfalls
aus gehärtetem Stahl
geschliffen und rotiert in
einer Hülse aus Phospor-
Bronze. Ein für diese
Hochdruck-Umgebung
entwickeltes Spezialöl
sorgt für freien Lauf und für
überzeugende Messwerte
(siehe Tabelle, Seite 21).
20
6/13 stereoplay.de

Ein Rädchen, ein Lichtlein
– und eine Kernfrage: Wird
hier zwischen 45 und 33,3
Umdrehungen geschaltet?
Nein: Am Netzteil lässt
sich die Sinuskurve für
den Gleichstrommotor
nur feintunen – die
Umdrehungszahl muss
per Riemenwechsel
geregelt werden.
Palmer 2.5 + Origami
PU7+ Dynavector XX-2
11150 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: input audio, 24214 Gettorf
Telefon: 04346 / 600601
www.inputaudio.de
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 48 x H: 20 x T: 35 cm
Gewicht: 24,5 kg
Messwerte
Frequenzgang & Übersprechen
Palmer-Kombi. Hier ist Timing
gefragt. Oberflächliche Plattenspieler
verlieren. Zuerst die atmosphärische
Dichte: Das Bild
zwischen den Stereoboxen
lahmt, Ginger Baker wirkt wie
ein schlurfender Blues-Schlagzeuger
hinter Nikotinwolken.
Die Palmer-Kombi zeigte in
unserem Test den tatsächlichen
Drive, den Baker, flankiert von
Jack Bruces Bass-Läufen anschlägt.
Der direkte Vergleich
mit dem Referenz-Laufwerk
EAT Forte (getestet in Heft
5/13, ab Seite 72) zeigte auch,
dass die Palmer-Kombi diese
Stärke aus den Mitten bezieht.
sprochen bekamen.
Und im Tiefbass agierte die Referenz
um einiges souveräner:
mit mehr Tiefgang und mehr
Präzision.
Palmer 2.5 versus LP12
Zum weiteren Quer vergleich
zogen wir den Linn LP12 mit
Lingo-Netzteilen (siehe Test in
Heft 5/13, ab Seite 22) heran
und den aktuellen Vinyl-Liebling
der Redaktion: „Push The
Sky Away“ von Nick Cave. Der
erste Track auf Seite zwei, „We
Real Cool“ ist ein Grausen für
Plattenspieler mit Hang zur
Unschärfe: harte Basssaiten mit
Punch, darüber Nick Cave direkt
aus der Boxenmitte. Die
Singstimme muss festgenagelt
erscheinen, die Bassimpulse
dürfen nicht aufschwemmen.
Der Linn bewältigte die Aufga-
Energie aus der Mitte
Nicht aus den harmonischen
Mitten – das wäre zu old fashioned
british. Sondern durch
die räumliche Mittenausrichtung.
Im „Toad“-Schlagzeugsolo,
einer der großen, bereits
ikonografischen Leistungen der
Gattung, legte der Palmer den
Fokus unerbittlich auf den
Sweet Spot: Hier herrschten
Spaß, Dynamik und hohe Impulstreue.
In Sachen Lebendigkeit lag
der Palmer eindeutig vor dem
EAT. Aber er gönnte sich Nachlässigkeiten.
Die Trommeln am
linken und rechten Stereo-Rand
wurden zwar nicht verdeckt,
hatten aber auch nicht jene
Energie, die sie per EAT zugebe
mit Bravour:
ausgewogen, erdig,
richtig. Die Palmer-
Kombi legte in Sachen Spielfreude
und Feindynamik noch
eine Schippe drauf: Man hätte
den Abstand von Caves Lippen
zum zentralen Mikrofon in Millimetern
messen können: ein
magisches Musikerlebnis.
In der Preisklasse des Palmer
2.5 sind analytischere Laufwerke
unterwegs, auch der Linn
spielt unterm Strich ausgewogener,
räumlich großzügiger
und stabiler. Zu den sehr preisgünstigen
Angeboten zählt der
2.5 in dieser Kombination daher
nicht. Dennoch wird er seine
Freunde finden. Auf diese Kombination
aus exaktem Fokus,
großer Feindynamik und
schnellem Tiefbass trifft man
selten.
Andreas Günther ■
Die weiteste Anreise: Als idealen Spielgefährten empfiehlt der
deutsche Vertrieb ein MC-System aus Japan. Dynavector vertraut
im DV XX-2 MKII auf hyperstarke Alnico-5-Magnete.
Ausgewogen mit kleiner Höhenresonanz,
leichte Kanalunterschiede
Gleichlauf vs. Zeit
Sehr guter Gleichlauf mit etwas
größeren Schwankungen
Rumpel-Spektrum
Niedriges Rumpeln mit Störspitzen
bei 120, 240, 360 und 480 Hertz
Gleichlauf, bewertet ±0,07 %
Solldrehzahl – (einstellbar)
Rumpelstörabstand, bewertet
Platte/Koppler 69,5/71,5 dB
Tonarm-Gewichtsklasse schwer
Verbrauch Standby/Betrieb –/9,6 W
Bewertung
Klang 55
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 4
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ein superb verarbeitetes Masse-
Laufwerk mit winzigem Motor.
Beste Gleichlaufwerke, hohe
Feindynamik und ein geradezu
anspringendes Klangbild aus
der Mitte des Stereopanoramas
sprechen für den Palmer 2.5.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
gut – sehr gut
Preis/Leistung
55 Punkte
76 Punkte
gut
6/13 stereoplay.de 21

Test & Technik Lautsprecher
Alles
neu?
Mitnichten. Focal hat bei seiner neuen
Chorus 726 nur an ein paar kleinen
Stellschrauben gedreht. Und trotzdem
legte das Chorus-Flaggschiff klanglich
um einiges zu...
Sechs lange Jahre hatte Focal
die Einsteiger-Serie
Chorus V auf dem Markt. Zeit
genug also, dass sich die günstigen
Franzosen hierzulande
ausgiebig etablieren konnten.
Aber auch ausreichend Zeit,
um zu schauen, ob man nicht
doch noch etwas besser machen
könnte. Beim Flaggschiff Chorus
726 fanden die Focal-Entwickler
nicht wirklich viel. Der
Name wandelt sich wie in
früheren Tagen wieder in Chorus
– also ohne „V“, die leicht
spitz zulaufende V-Optik der
Grills wird wieder flach, die
früher schrägen Gehäusekanten
werden gerundet. Insgesamt
erscheint der Auftritt der Neuen
freundlicher und stimmiger –
bei gleichem Gewicht und sehr
ähnlicher Bestückung.
Technisch hat sich nicht viel
geändert: Die Chorus 726 bleibt
eine – für diese Klasse – erstaunlich
gut bestückte Standbox
mit zwei 6,5-Zoll-Tieftönern
und einem gleichgroßen
Mitteltöner. Alle drei Treiber
verfügen über Membranen aus
Polyglas, ein von Focal auch in
den großen Linien gern genutztes,
äußerst steifes Membranmaterial.
Ein europäischer Riese
Noch einmal zur Erinnerung:
Focal ist mit seinen über 200
Mitarbeitern und einem Jahresumsatz
von fast 40 Millionen
Euro ein Riese im Lautsprecher-
Geschäft. Und Focal ist einer
der ganz wenigen Hersteller
Europas, der seine Treiber fast
allesamt in seinem Stammwerk
im französischen Saint Etienne
fertigt und diesen Teil der Werkbank
noch nicht nach China
ausgelagert hat. Das ermöglicht
den Franzosen nicht nur die perfekte
Qualitätskontrolle, sie
können auch technische Änderungen
schnell umsetzen.
Wie zum Beispiel beim
Hochtöner TNV2 Al/Mg, der
bekannten Alu-Invers-Kalotte,
die Focal schon seit Jahren in
seinen günstigeren Linien verwendet.
Dessen Randeinspannung
wurde als Ausgangspunkt
vieler Verzerrungen ausgemacht.
Deshalb kommt hier nun
das gleiche Material (Poron)
wie bei den „großen“ Beryllium-Hochtönern
zum Einsatz.
Was aber noch entscheidender
sein dürfte: Die Entwickler haben
die Frequenzweiche überarbeitet
und den Klang auf den
neuesten Focal-Stand poliert.
22
6/13 stereoplay.de

Kleine Änderung, große Wirkung:
Focal verspricht sich viel von der
neuen Sicke der inversen Alu-
Kalotte. stereoplay hatte keine
Möglichkeit, nur die Hochtöner
gegeneinander zu hören. Doch
insgesamt klingt die neue Serie
stimmiger, runder und feiner.
Womöglich liegt´s am Tweeter...
Unkomplizierter Spaß
Im Hörttest gab sich die Focal-
Box im besten Sinne unkompliziert
– sowohl bei der Aufstellung
(selbst in Wandnähe
klang sie noch beeindruckend
sauber) als auch mit der angeschlossenen
Verstärker-Elektronik.
Was sie ausmacht – der
unbändige Spaß an der Musik,
die große Dynamik und die herausragende
Feinzeichnung der
Höhen –, ließ sie schon an
kleineren Verstärkern wie dem
Rotel RA-12 (siehe Testbericht
auf Seite 42) erkennen. An den
Referenz-Monos klang das noch
verführerischer, dynamischer
und druckvoller; die Chorus
Aus dem Messlabor
726 wächst mit der angeschlossenen
Elektronik.
Ein Vergleich mit der Klassenreferenz
Heco Celan XT 500
zeigt, dass die neue 726 auf
Augenhöhe spielt: Im Tiefbass
ist sie etwa gleichstark, im
Grundton ein bisschen wolkiger,
unpräziser. Dafür kommen
Dynamik-Attacken über
das neue Chorus-Flaggschiff
noch druckvoller und ungebremster,
und die Höhen sind
noch feiner; damit setzt sich die
Focal-Box auch von ihren Vorgängern
ab.
Vom „kantigen“ Sound
früherer Chorus-Modelle ist
kaum noch etwas geblieben.
Zum Glück: Mit der neuen 726
hat Focal einen exzellenten Allrounder
zu einem äußerst fairen
Preis im Angebot.
Holger Biermann ■
Focal Chorus 726
1300 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Music Line; Rosengarten
Telefon: 04105 / 77050
www.music-line.biz
www.focal.com
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 22,2 x H: 99 x T: 34,5 cm
Gewicht: 23,5 kg
Aufstellungstipp: freistehend,
Hörabstand ab 2,0 m. Für normal
bedämpfte Räume bis 40 m²
Messwerte
Frequenzgang & Impedanzverlauf
Focal Chorus 726
Frequenzgang
100 dB
axial 10*hoch 30*seitl.
90 dB
80 dB
70 dB
16 Ohm
8 Ohm
60 dB
4 Ohm
2 Ohm
Impedanzverlauf
50 dB
1 Ohm
10 Hz 100 Hz 1 kHz 10 kHz 40 kHz
Exzellent zwischen 200 und 3000
Hertz. Darüber etwas wellig, auch im
Impedanzverlauf.
Pegel- & Klirrverlauf 85-100 dB SPL
Focal Chorus 726
Pegel- & Klirrverlauf
110 dB
85 dB 90 dB 95 dB 100 dB
100 dB
90 dB
80 dB
70 dB
60 dB
50 dB
20 Hz 50 Hz 100 Hz 200 Hz 500 Hz 1 kHz 2 kHz 5 kHz
Insgesamt geringe Verzerrungen, nur
der Peak bei 80 Hertz irritiert.
stereoplay Kompatibilitätsdiagramm
Spannungsbedarf
11 V
Impedanz-∆
2,8 - 19 Ω
Strombedarf
3,3 A
Kommt mit wenig Spannung und
niedriger Stromlieferung aus.
Untere Grenzfreq. -3/-6 dB 47/40 Hz
Maximalpegel
99,0 dB
Bewertung
Ein Vergleich mit der
Vorgängerin Chorus 726 V
zeigt, wo die Reise hingehen
soll: Das Hochton-Plateau
um 4000 Hertz der
alten 726 V (siehe Diagramm
rechts) ist bei der
neuen einer dezenten
Erhöhung gewichen. Diese
kleine Unsauberkeit ist
erlaubt, bringt sie doch
etwas Lebendigkeit ins
Spiel. Bei der alten 726 V
war das noch ein wenig zu
viel; bei der neuen fällt der
Schuss Lebendigkeit nun
dezenter aus.
Darüber hinaus sind die
Messwerte, gemessen am
Preis, recht gut. Das
+5 dB
0 dB
-5 dB
Focal Chorus 726
-10 dB
0 ms
1 ms
-15 dB
2 ms
-20 dB
3 ms
250 Hz 500 Hz 1 kHz 2 kHz 5 kHz 10 kHz 20 kHz
Wasserfall-Diagramm zeigt
über den gesamten
Hörbereich keine auffälligen
Resonanzen. Der
Impedanzverlauf ist relativ
unruhig und kommt wegen
der Parallelschaltung der
beiden Bässe an die
3-Ohm-Grenze – nicht die
erste Wahl für kleine
Röhren also. Der Wirkungsgrad
ist mit 85,2
Dezibel recht ordentlich,
aber auf demselben Niveau
wie bei der alten Chorus;
da ist also innerhalb der
letzten sechs Jahre kein
Fortschritt erzielt worden.
11 12 10 9 10
Natürlichkeit
Feinauflösung
Grenzdynamik
Klang 52
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 6
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 4
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 6
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Preiswerte Drei-Wege-Standbox
in der nun 4. Generation. Die
äußerlichen Unterschiede der
Chorus 726 zu ihren Vorgängerinnen
sind klein, klanglich aber
wurde sie reifer, schöner und
feiner. Sie hamoniert auch gut
mit kleineren Verstärkern.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
gut
Preis/Leistung
Bassqualität
Abbildung
52 Punkte
68 Punkte
sehr gut
6/13 stereoplay.de 23

Test & Technik Cinchkabel
Seven
up
7
WireWorld-Chef David Salz hat ein
neues Isolationsmaterial gefunden und
formt damit die neue Serie 7. Die vier
interessantesten Cinch-Verbindungen
hat stereoplay unter die Lupe genommen.
Der Mann ist ein Überzeugungstäter.
Egal, wo man
David Salz trifft, er plaudert
über Kabel, über die Vorzüge
dieses oder jenes Materials und
lebt das Thema quasi ganzheitlich.
Nun hat der ständig Suchende
ein neues Isolationsmaterial
entdeckt, dem er ein
derart gutes Zeugnis ausstellt,
dass er damit gleich seine gesamte
Kabelfamilie auf den
neuesten Stand gebracht hat.
Der Superstoff heißt Composilex
2, aber woraus er genau
besteht, darüber hüllt sich Salz
in Schweigen. „Ein spezielles
Komposit aus Polymer.“ Mehr
will er nicht sagen.
Auf der CES 2013 in Las
Vegas hatte ich die Gelegenheit,
eine halbe Stunde mit Salz über
seine neue Kabelserie 7 zu sprechen,
und wir diskutierten den
Einfluss der Isolationsmaterialien.
Ob der klangliche Unterschied
wirklich so gravierend
sein kann, wollte ich wissen. Er
gab sich überzeugt: „Du wirst
es hören“, antwortete er lächelnd.
Ich bin gespannt.
Natürlich ist bei Serie 7 nicht
nur der Isolator neu. Salz war
schon immer sehr stolz auf die
Stecker und verspricht vollmundig
„die am besten leitenden
Stecker der Welt.“
Diese bestehen fast alle aus
Aluminium (nur die großen Modelle
haben Karbon-Stecker),
unterscheiden sich aber je nach
Modell. Solstice und Luna haben
die einfache Ausführung
mit einem Pin aus einer Kupfer-
Aluminium-Legierung. Beim
Equinox-Stecker kommt ein
mechanisches Dämpfungsglied
hinzu und ein Pin mit Silber-
Überzug. Beim (einfachen)
Eclipse wird der Stecker des
Equinox zusätzlich von der
Masse isoliert. Davon verspricht
sich Salz noch mehr Detailreichtum.
Ist Kabelklang messbar?
Zumindest kann man etwas
messen. Die TESTfactory ermittelte
unauffällige Werte: bei
der Kapazität – bezogen auf ein
Meter Länge – zwischen 300
(bei Luna) und 400 Picofarad
(bei Eclipse). Der doppelstöckige
Kabelaufbau von Eclipse
und Equinox schlägt sich in einer
halbierten Induktivität nieder:
170 Nanohenry (bei Eclipse
und Equinox) gegenüber 340
24
6/13 stereoplay.de

Eclipse: Die vier verdrillten
Equinox: Die vier verdrillten
Solstice: Die zwei verdrillten
Luna: Die zwei verdrillten
Innenleiter (Flachlitze) bestehen
Innenleiter (Flachlitze) bestehen
Innenleiter (Flachlitze) bestehen
Innenleiter (Flachlitze) bestehen
aus reinstem OCC-Kupfer und
aus reinstem OCC-Kupfer und
aus versilbertem OFC-Kupfer
aus OFC-Kupfer und kommen
kommen auf eine Fläche von
kommen auf eine Fläche von 0,4
und kommen auf eine Fläche
auf eine Fläche von 0,2 Quadrat-
0,65 Quadratmillimeter.
Quadratmillimeter.
von 0,2 Quadratmillimeter.
millimeter.
Nanohenry (bei Luna und Solstice).
Wirklich erstaunlich ist
die von der TESTfactory als
wesentlich angesehene frequenzabhängige
Isolatorgüte.
Sie ist bei Luna und Solstice
noch messbar, bei Eclipse nicht
mehr. Gilt tatsächlich: je teurer
und aufwendiger, desto besser?
Im Grunde ja. Wie üblich
wurden die Hörtests an drei unterschiedlichen
Anlagen durchgeführt:
von der 80000-Euro-
Referenzanlage bis hin zu einer
3000-Euro-Mittelklasseanlage.
Die Ergebnisse waren wie so
oft absolut vergleichbar.
Luna 7
Dieses Kabel ist ein Hammer.
Für nicht einmal 50 Euro räumt
es alles ab, was im Preisbereich
unter 100 Euro Rang und Namen
hat. Das Luna 7 spielte
offen, räumlich, präzise im
Bass. Stimmen klangen natürlich
und klar. Selten haben wir
im Kabelbereich so gern ein
Highlight vergeben.
Solstice
Das größere Solstice hingegen
hinterließ einen zwiespältigen
Eindruck. Es schien langsamer,
weniger dynamisch. Sein Bass
war deutlich voluminöser, satter,
aber keineswegs präziser.
Gemessen am Luna war es weniger
informativ. Wir empfehlen
das Solstice nur für sehr hell
und dünn klingende Anlagen.
Equinox
Ein gewaltiger Schritt nach
vorn. Das Equinox spielte wie
ein in allen Belangen verbessertes
Luna: offen, ungemein
feindynamisch, fast schon spielerisch
leicht und sehr prägnant
und sauber im Hochton. Das
Equinox Serie 3 war jahrelang
so etwas wie eine Klassenreferenz
bei stereoplay, dieses
Equinox 7 ist deutlich besser.
Eclipse
Das größte WireWorld im Test
machte auch den größten Eindruck.
Mit noch mehr Präzision
und Durchhörbarkeit als das
Equinox überzeugte das Eclipse
die Tester. Hier stimmte alles:
die fantastische Auflösung, die
Vielfalt der Details, aber auch
die räumliche Abbildung.
David Salz ist hier ein superbes
Upgrade gelungen: Drei
Highlights sprechen eine klare
Sprache. Holger Biermann ■
WireWorld
Eclipse 7
450 Euro (Herstellerangabe)
WireWorld
Equinox 7
219 Euro (Herstellerangabe)
WireWorld
Solstice 7
70 Euro (Herstellerangabe)
WireWorld
Luna 7
43 Euro (Herstellerangabe)
stereoplay Testurteil
stereoplay Testurteil
stereoplay Testurteil
stereoplay Testurteil
Klangsteigerung (15)
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang
überragend
Klangsteigerung (11)
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang
sehr gut
Klangsteigerung (5)
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang
gut
Klangsteigerung (6)
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang
gut
Preis/Leistung
überragend
Preis/Leistung
überragend
Preis/Leistung
gut
Preis/Leistung
überragend
Vertrieb: Phonar, Tarp
Kontakt: Telefon 4638 / 89240 oder unter info@phonar.de
Weitere Infos: www.phonar.de oder www.wireworldcable.com
Legende: ■ = neutral ■ = warm, bassstark ■ = kühl, räumlich, präzise
6/13 stereoplay.de 25

Test & Technik D/A-Wandler mit Vorstufen
Lust-
Wandeln
Viele Digital/Analog-Wandler
können mehr als nur Bits in
Spannung im Takt der Musik
übersetzen. Taugen sie auch
als Vorverstärker? Oder darf es
auch eine Funkverbindung
sein? Oder zusätzliche analoge
Eingänge? stereoplay hat sich
Beispiele für die neue Gattung
angeschaut und ausprobiert,
ob sich das auch auf den Klang
auswirkt.
26
6/13 stereoplay.de

Unser Testtrio stellt keinen
typischen Vergleichstest
dar. Diese D/A-Wandler gehen
einen Schritt weiter als üblich.
Ende der 80er- bis Ende der
90er-Jahre waren DACs bereits
populär. Damals besaßen sie
S/PDIF-Eingänge mit Cinchund
TOSLINK-Buchsen und
zwei analoge Ausgänge. Fertig.
Einige wenige High-End-Modelle
boten auch Anschlüsse
nach ST-AT&T-Profinorm oder
proprietäre Anschlüsse mit
Taktleitung. Mehr ging nicht.
USB und Lautstärkeregler
Gemeinsam ist den Testgeräten
der moderne asynchrone USB-
Audioanschluss. Auch in puncto
Verarbeitung von 24 Bit über
alle Wege und 192 Kilohertz
Samplingrate auf den elektrischen
Eingängen sowie 96
kHz per Lichtleiter stimmen sie
überein. Auch über einen Kopfhörer-Anschluss
verfügen alle
drei Wandler. Dann aber enden
die Gemeinsamkeiten.
Das sind die Kandidaten:
➜ Am schlichtesten ausgestattet
ist der Cayin DAC11. Seine
Besonderheit – Kenner ahnen
es – besteht in der mit Röhren
bestückten Ausgangsstufe.
➜ Etwas mehr Features bietet
der teuerste Testkandidat, North
Star Design Fluxio: etwa eine
in der Empfindlichkeit voreinstellbare
Lautstärkeregelung,
die ihn zum direkten Ansteuern
von Endstufen ermächtigt.
➜ Musical Fidelitys M1SDAC
schließlich bietet eine komplette
Vorstufen-Ausstattung mit Analogeingängen
und Bluetooth-
Audioübertragung.
North Star Design Fluxio
Schon länger gelten die
Komponenten aus Italien
mit dem astralen Namen als
Geheimtipp. Firmengründer
und Chefentwickler ist Giuseppe
Rampino, der nicht nur ein
cleverer Ingenieur ist, sondern
auch ein unermüdlicher Tüftler
mit geschultem Ohr.
I²S – direkt ans Laufwerk
Bekannt geworden sind die
North Star Design D/A-Wandler
in Kombination mit dem
passenden Laufwerk, weil sie
sich per I2S-Bus verbinden
konnten. Dieser Anschluss,
der ausgeschrieben „Inter-IC
Sound Interface“ heißt, wurde
von Philips entwickelt und
dient zur Kommunikation
zwischen Laufwerken und
Wandlern innerhalb von CD-
Spielern.
Diese synchrone serielle
Übertragung ist eigentlich
nur für wenige Zentimeter
Übertragungsweg gedacht.
Rampino aber stattet seine
Laufwerke – wie aktuell das
CD-Transport – mit einem Ausgangstreiber
für die I2S-Signale
aus und gibt sie per RJ-45-
Buchse aus. Auch der Fluxio
besitzt einen entsprechenden
Eingang, der ihn mit dem CD-
Transport zu einer Einheit verschmelzen
lässt.
Wer ein anderes Laufwerk
nutzt, darf die konventionellen
Schnittstellen verwenden, von
denen es zwei als Cinch und
zwei als TOSLINK gibt. Hinzu
kommt ein symmetrischer AES/
EBU-Anschluss mit edler XLR-
Buchse. Die USB-B-Buchse
komplettiert das Eingangsseptett.
Alle Eingänge verstehen
PCM-Signale in Stereo mit einer
Quantisierungstiefe von 24
Bit und einer Abtastrate bis 192
Kilohertz mit Ausnahme der
optischen Anschlüsse, die nur
bis 96 kHz spezifiziert sind, sich
aber im Test einem 192-kHz-
Signal nicht verweigerten.
Die USB-Schnittstelle arbeitet,
wie es sich für ein High-
End-Gerät gehört, wahlweise
im USB-2.0-Standard und im
asynchronen Modus. Apple-
Mac-Anwender können das mit
aktuellen Betriebssystem-Varianten
direkt verwenden, für
Windows-Jünger legt North Star
Design eine CD mit passenden
Treibern bei. Auf dem Test-
Laptop mit Windows 7/64 Bit
klappte die Installation anstandslos,
ebenso das Abspielen
mittels JRiver Media Center –
das gilt auch für die anderen
Testgeräte.
Als etwas eigenwillig entpuppt
sich die Bedienung: Sie
ist nicht schlecht, aber man
muss sich an sie gewöhnen. Mit
der Fernbedienung aus edel lackiertem
Aluminium lassen sich
mittels diskreter Tasten alle
Alltagsfunktionen ausführen.
Zur Konfiguration dient der
großen Dreh-/Drück-Regler auf
der Front. Mit kurzem Drücken
wechselt man in den Standbyoder
von dort in den Betriebsmodus.
Durch Drehen wählt
man die Quelle. Alles wie gewohnt
und intuitiv.
Kniffeliger ist das Konfigurieren.
Dazu zeigt der Italiener
auf seinen zwei großen blauen
LED-Displays den Ist-Zustand
an, rechts vom Regler die Daten
der Quelle, etwa die Samplingrate
(gerundet), den gewählten
Eingang als Kürzel oder den
Zwei imposante Netzteile versorgen die digitalen und analogen
Sektionen des Fluxio separat. In der Mitte der zentralen Mutterplatine
rechnet ein Cirrus CSB421 alle ankommenden Signale auf 32 Bit und
192 Kilohertz hoch, was die nachfolgende Filterung vereinfacht.
aktuellen Parameter. Das linke
Display zeigt die Lautstärke als
Zahlenwert oder „dir“ (Direct)
für Fixpegel, wenn man den
Wandler wie ein gewöhnliches
Quellengerät an eine Vorstufe
anschließt.
Nun lässt sich der Fluxio auf
verschiedene Arten einstellen.
Es gibt zwei Filter-Charakteristika
und die Ausgangs phase.
Dann kann man den Kopfhörerverstärker
ein- oder ausschalten
und in seiner Empfindlichkeit
einstellen. Auch die Hauptausgänge
lassen sich
wahlweise auf einen Fixpegel
oder eine Lautstärkeregelung
vorkonfigurieren – je nachdem,
ob man den Fluxio an einen
6/13 stereoplay.de 27

Test & Technik D/A-Wandler mit Vorstufen
Vorverstärker angeschlossen hat
oder ihn zur unmittelbaren Ansteuerung
von Endstufen oder
– noch eleganter – Aktivlautsprechern
verwendet.
Die drei Grundpegel für
Lautstärkeregler auf Rechtsanschlag
liegen bei ein, zwei oder
vier Volt. Da dürfte für jeden
der passende dabei sein. Die
eigentliche Regelung erfolgt
dann komplett digital in 32-Bit-
Präzision. Da das Musiksignal
maximal 24 Bit Auflösung besitzt,
geht erst bei einer Dämpfung
von mehr als 48 Dezibel
reale Dynamik verloren. Wählt
man also die passende Empfindlichkeit
vor, kann nichts
Schlimmes passieren.
Auch im Test verhielt sich
das System praxisgerecht. Kompliziert
bei der Bedienung ist
nur eines: Man muss wissen,
dass man die Empfindlichkeit
und den Modus mit dem Verlassen
der Konfiguration wählt.
Feinfühlige Lautstärke
Im Hörraum machte der Fluxio,
nachdem die Tester mit der
Konfiguration vertraut waren,
eine gute Figur. Schon bei den
ersten Takten über den Cinch-
Eingang demonstrierte der Italiener,
dass er eine erstaunliche
Grob- und vor allem Feindynamik
bieten kann. Insbesondere
aus schnöder CD-Auflösung mit
16 Bit und 44,1 kHz brachte er
Details zu Gehör, die nur sensible
Wandler so klar zeigen
können.
Zu solchen Stücken zählen
etwa der Cyndi-Lauper-Hit
Klein, handlich und
schlichtweg edel: die
Fernbedienung von
North Star Design.
Sie besteht aus
lackiertem, gebürstetem
Aluminium. Die
kleinen Chromtasten
bieten einen guten
Druckpunkt.
„Time After Time“
von Miles Davis aus
dem Album „Live
Around The World“,
bei dem mit dem Fluxio
das Brummen des
Gitarrenverstärkers
klar zu hören war, das einfa che
Wandler schlicht verschlucken.
Ähnliches galt für „Die Jazzkantine“
vom Debut album der
Jazz-Rapper: Hier bildete der
North Star Design den oft kaum
wahrnehmbaren Echo-Effekt
des Vibrafons kristallklar ab.
Von CD-Formaten scheint das
interne Up scaling des Fluxio
auf konstante 192 kHz hervorragend
zu funktionieren.
Wie so oft bei klanglich an
der Grenze des Machbaren agierenden
Playern oder Wandlern
erbrachte dann auch der Wechsel
auf höher auflösende Formate
keinen so dramatischen
Schritt mehr wie bei einfacherer
Hardware. Andrea Bocellis
„Passione“ und Donald Fagens
„Morph The Cat“ in 24 Bit /
96 kHz von highresaudio.de
glänzten noch einen Hauch
mehr, feinste Texturen ließen
sich noch etwas klarer wahrnehmen
als von der CD, aber
Welten lagen hier
nicht mehr dazwischen.
Das lag
wahrscheinlich
daran, dass geringer
aufge löste Signale
bereits so
sensationell klangen
und nicht umgekehrt.
Wie gut die
Taktung und das
Unterdrücken von
Jitter im Fluxio
funk tioniert, ließ
sich dadurch feststellen,
dass dasselbe
Stück, über
verschiedene Schnittstellen vom
externen Streamer zugespielt,
selbst im Vergleich zum USB-
Eingang praktisch identisch
klang. Wenn, dann wich der
USB tonal eine Winzigkeit ab.
Das kann man aber dem JRiver
Media Center zuschreiben, das
oft noch ein wenig musikalisch
fließender klingt (wie auch in
diesem Fall), dafür ein wenig
softer in den Höhen und weniger
tief in der Raumdarstellung.
Wohlgemerkt – wir sprechen
hier von Nuancen.
Der North Star Design Fluxio
ist in Schwarz, Alu glatt und
Alu poliert erhältlich. Eine Aufwertung
in klanglicher Hinsicht
dürfte er in jedem Fall darstellen,
bietet er doch feinfühlige
und dennoch gewaltige Dynamik
und ein gutes Musikgefühl.
Dass man ihn darüber hinaus
als digitalen Vorverstärker nutzen
kann, macht ihn noch universeller.
North Star Design bietet neben den gängigen Digitalschnittstellen inklusive AES/EBU und USB 2.0 auch
eine i²S-Schnittstelle und auch dazu passende CD-Laufwerke an. Ökologisch sinnvoll: der Hauptschalter
für längeren Nichtgebrauch. Standby gibt es per Frontregler und per Fernbedienung.
North Star Design
Fluxio
2300 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Friends Of Audio
Telefon: 06155-831732
www.friends-of-audio.de
www.northstar.it
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 43,5 x H: 7 x T: 17 cm
Gewicht: 5 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Im Hörbereich sehr neutral mit
sanftem Roll-off bei HiRes.
Klirrspektrum 96/24
Geringer Klirr mit etwas langsamer
fallendem Obertonspektrum
Jitterspektrum
Guter Jitter (298 ps/290 bei USB),
fast ohne Seitenkomponenten.
Rauschabst. RCA/XLR 113/116 dB
Ausgangswid. RCA/XLR 76/149 Ω
Verbrauch Standby/Betrieb 1,1/19 W
Bewertung
Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 65/66/67
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Sensationell klingender D/A-
Wandler mit USB-2.0-Audio,
symmetrischen Ein-/Ausgängen
und Fernbedienung. Ausgänge
und Kopfhörer sind regelbar.
Klingt bei ausgeprägter Detailzeichnung
sehr dynamisch.
stereoplay Testurteil
Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192)
abs. Spitzenkl. 65/66/67 Punkte
Gesamturteil
überragend
92 Punkte
Preis/Leistung überragend
28
6/13 stereoplay.de

Musical Fidelity M1SDAC
usical Fidelity listet den
M M1SDAC nicht einmal
als Digital/Analog-Wandler,
sondern als digitalen Vorverstärker.
Das ist nachvollziehbar,
denn der M1SDAC ist ein echtes
Schweizer Offiziersmesser unter
den D/A-Wandlern: Er ist
kompakt und bietet eine vollständige
Lautstärkeregelung an
seinen kräftigen Ausgangstreibern
und neben den für D/A-
Wandler typischen Anschlüssen
auch analoge Eingänge sowie
die drahtlose Zuspielung via
Bluetooth.
Der M1SDAC, firmenintern
„Super-DAC“ genannt, gliedert
sich in die erstaunlich vielseitige
Serie M1 von Musical Fidelity
ein, mit der sich eine
coole, kompakte, kleine High-
End-Kette zusammenstellen
lässt. Passend zum M1SDAC
gibt es etwa das CD-Laufwerk
M1CDT (für 650 Euro), einen
detailliert konfigurierbaren Phono-Vorverstärker
M1ViNL (für
900 Euro) und eine adäquate
Endstufe M1PWR (Stückpreis:
1050 Euro), die sich auch in
Brückenschaltung betreiben
lässt und praktischerweise auch
als Paar angeboten wird (für
1850 Euro).
Die Front des M1SDAC gibt
sich erfreulich aufgeräumt. Es
dominieren der zentrale Dreh-/
Drückknopf und das weiß hinterleuchtete,
zweizeilige Matrix-Display.
Dezent im Hintergrund
halten sich die Standby-
Taste, das Infrarotauge und die
große Klinkenbuchse für Kopfhörer.
Die Front ist wahlweise
in Silber oder Schwarz erhältlich.
Die Handhabung mittels
des großen Reglers ist in Kombination
mit dem kristallklaren
Display ein Kinderspiel. Durch
Drücken wählt man die Bedien-
ebene aus, durch Drehen den
Eingang, die Lautstärke oder
den Parameter.
Wer es im Alltag noch einfacher
haben möchte, nimmt
die Fernbedienung in die Hand.
Sie besitzt Tasten für alle Eingänge
und erlaubt die Bedienung
des CD-Laufwerks.
Die Rückseite offenbart die
Funktionsvielfalt des so schlicht
wirkenden Geräts. Hier gibt es
zwei Analogeingänge, die direkt
hinter den Buchsen digitalisiert
werden – sehr ordentlich mit
einem supergeraden Frequenzgang
bis über 40 kHz. Es sind
analoge und digitale Ausgänge
vorhanden. Die optischen und
elektrischen Digitalausgänge
liefern im Gegensatz zum analogen
Vorverstärker-Ausgang
ein konstantes Signal mit 24 Bit
und 96 kHz. Genau das verkraftet
auch der optische Eingang.
Die vier elektrischen Digitaleingänge
verarbeiten bis zu 192
kHz: zweimal Cinch, einmal
AES/EBU symmetrisch und
USB 2.0 mit asynchronem Modus
für die audiophile Zuspielung
vom Computer. Dann gibt
es noch Trigger-Anschlüsse,
mit denen sich beispielsweise
angeschlossene Endstufen automatisch
ein- und ausschalten
lassen.
So aufgeräumt geht es
im Musical Fidelity zu.
Gleich unter dem
Antennenanschluss
für Bluetooth liegen
die Analogbuchsen,
deren Signal
für die Weiterverarbeitung
mit 24 Bit
digitalisiert
wird.
Bluetooth inklusive
Zu guter Letzt gibt es noch einen
Anschluss für die serienmäßig
mitgelieferte Bluetooth-
Antenne. Der Minifunkturm
lässt sich anwinkeln und steht
auf einem magnetischen Stativ.
Die Idee, Bluetooth zu verwenden,
ist clever, denn diesen
Funkservice beherrschen quasi
alle Smartphones und Tablets
unabhängig vom Betriebsystem.
Der M1SDAC verwendet bei
entsprechender Zuspielung auch
die verlustfreie Datenkompression
aptX statt der sonst gängigen
Datenreduktion AD2P.
Immer mehr höherwertige Mobilgeräte
unterstützen das verlustfreie
Verfahren, und eine
aptX-Testzuspielung vom Samsung
Galaxy Note des Testers
klang ganz hervorragend.
Tadellos verlief auch der Anschluss
an den Computer als
USB-2.0-Soundkarte. Der auf
CD beiliegende Treiber ließ sich
leicht installieren und die Zuspielung
klappte per Windows-
7-Laptop mit JRiver Media
Center auf Anhieb.
Das inspirierte zum Vergleich
der Schnittstellen, und
so spielten die Tester ihm vom
Server dasselbe Stück über einen
digital angeschlossenen
Streamer, den USB vom Rechner
und eine Streaming-Software
vom Smartphone per
Blue tooth mit aptX zu.
Wie erhofft, erwies sich, dass
Entwickler Antony Michaelson
genau weiß, was er tut, und so
unterschieden sich die Zuspielungen
klanglich fast nicht, was
für eine saubere Signalverarbeitung
und gute Jitter-Reduktion
spricht. Erwartungsgemäß
fiel nur die Funkübertragung
eine Spur zurück, denn sie muss
nun mindestens zweimal mehr
gewandelt werden: nach aptX
und zurück. Auch die Funkstrecke
kann nie völlig störungsfrei
verlaufen. So klang dann die
gefunkte Wiedergabe vom
Smartphone, die auch nur 44,1
und 48 Kilohertz Samplingrate
beherrscht, ein wenig nervöser
und flacher in der Abbildung.
Sie klang letztlich immer noch
hervorragend, nur nicht ganz so
audiophil.
Über die Analogeingänge
zugespielte Musik schien ebenfalls
ihre Essenz zu behalten,
eine gut gemachte Digitalisierung
schadet eben kaum. Es
klang fein aufgelöst und dynamisch.
Man könnte – schließ-
6/13 stereoplay.de 29

Test & Technik D/A-Wandler mit Vorstufen
lich liegt das Signal ja auch mit
24 Bit und 96 kHz am digitalen
Ausgang an – auf die Idee kommen,
die Analogbuchsen zum
Digitalisieren von LPs oder
alten Kassetten zu verwenden.
Feinfühlig und
praxisgerecht
Im Hörtest erwies sich die Lautstärkeregelung
mit 0,5-Dezibel-
Schritten als feinfühlig und
praxisgerecht. Auch der Klangcharakter
des kompakten Universalgeräts
erinnerte sofort an
andere Komponenten von Antony
Michaelson. Der Super-
DAC klang nicht einfach super,
für seine Preisklasse, erst recht,
wenn man den Funktionsumfang
bedenkt, er sprühte vor
Musikalität. In feinsten Details
konnte er beim Vergleich mit
dem – allerdings auch rund doppelt
so teuren – North Star Design
Fluxio nicht mithalten und
verwischte einige der allerfeinsten
Details ein wenig. Das
aber machte der Musical Fidelity,
seinem Markennamen folgend,
mit musikalischem Feingefühl
wieder wett.
Irgendwie verstand es der
M1SDAC, mit seinem kräftigen
Klang und einem unwiderstehlichen
Drive Spaß an der Musik
Kristallklar: das Matrix-Display in der Front des M1SDAC. Die zwei
Zeilen geben gut lesbar Auskunft über die gewählte Quelle und was
mit ihrem Signal passiert. Hier überträgt gerade Bluetooth ein Signal
im verlustfreien aptX-Standard, dann wird es auf 192 kHz skaliert.
zu vermitteln. Man konnte nicht
umhin, bei fetziger Musik mit
dem Fuß zu wippen.
Gerade Aufnahmen, die recht
unverfälscht und ohne großes
Mastering oder Effekte entstanden
sind, schienen es dem Engländer
angetan zu haben, beispielsweise
das legendäre Album
„Jazz At The Pawnshop“
in der XRCD-Pressung von
FIM aus den 90er-Jahren. Das
Ambiente des Jazzclubs gab der
M1SDAC mit großer Tiefenabbildung
und kristallklarer Dynamik
fühlbar lebendig wieder.
Und wenn die Band einsetzt,
vergisst man förmlich, nicht real
im Jazzclub dabei zu sein. Schade,
so mussten sich die Tester
selbst mit frischen Getränken
bedienen.
Musical Fidelitys M1SDAC
darf nach Ansicht der Tester
gerne seinen internen Spitznamen
Super-DAC tragen. Das
Konzept wirkt durchdacht. Gerade
die mögliche Kombination
mit den anderen Komponenten
der M1-Serie wie den Endstufen,
der Phonostufe und dem
Laufwerk bietet sich an, und
man erhält eine Komplettanlage
zu einem für die gebotene
Leistung günstigen Preis; kompakt
und chic ist der Turm dann
allemal. Was im Programm
noch fehlt, ist ein reiner Netzwerk-Streamer,
aber der kann
nicht mehr lange auf sich warten
lassen. Und der M1SDAC
findet sicherlich auch viele
Freunde außerhalb des Musical-
Fidelity-Programms.
Musical Fidelity
M1SDAC
1150 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Reichmann AudioSysteme
Telefon: 07728-1064
www.reichmann-audiosysteme.de
www.musicalfidelity.com
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 22 x H: 10 x T: 31 cm
Gewicht: 3,3 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Sehr neutral und breitbandig, analog
mit 48 kHz effektiver Bandbreite.
Klirrspektrum 96/24
Sehr geringer Klirr mit noch geringeren
höheren Komponenten
Jitterspektrum
Extrem niedriger Jitter (159 ps),
auch via USB sehr gering (180 ps)
Rauschabst. RCA/ana-In 117/91 dB
Ausgangswid. RCA/XLR 50/- Ω
Verbrauch Standby/Betrieb 0,3/5,2 W
Bewertung
Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 61/62/63
Mit zwei Analogeingängen, deren Signale hochwertig digitalisiert werden, und der regelbaren Ausgangsstufe
macht Musical Fidelity aus seinem D/A-Wandler M1SDAC eine vollwertige digitale Vorstufe.
Digitale Ausgänge ermöglichen verlustfreie Aufnahmen, etwa auf DAT.
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 7
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Digitaler Vorverstärker mit
Schwerpunkt D/A-Wandlung mit
analogen Eingängen, AES/EBU,
USB 2.0, Audio asynchron,
Fernbedienung und Kopfhörerausgang.
Er klingt vollmundig
kraftvoll.
stereoplay Testurteil
Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192)
abs. Spitzenkl. 61/62/63 Punkte
Gesamturteil
sehr gut
89 Punkte
Preis/Leistung überragend
30
6/13 stereoplay.de

Cayin DAC11
Der DAC11 entspricht am ehesten einem
klassischen D/A-Wandler. Er besitzt
nur digitale Eingänge und ungeregelte analoge
Ausgänge. Die Ausnahme: Der Kopfhöhrerausgang
verfügt über einen klassischen
Lautstärkeregler auf der Front.
Die Spezialität des chinesischen Herstellers
Cayin sind Röhrenverstärker. Auch
der DAC11 besitzt ein Pärchen davon. Allerdings
verbirgt er sie dezent im Inneren,
wo sie sich als Treiberstufe um die symmetrischen
und unsymmetrischen Ausgänge
und sogar um den Kopfhörer kümmern.
Vorne zeigt ein angenehm dezentes
Matrix-Display in bernsteinfarbenen Lettern
den gewählten Eingang und gegebenenfalls
die eingeschaltete Hochskalierung des Eingangssignals
an. Die Umrechnung auf eine
konstante Samplingrate von 192 Kilohertz
lässt sich per ASRC-Taste wahlweise zuoder
abschalten. Ökologisch bewusste Nutzer
wird es freuen, dass der Cayin keine
Standby-Taste besitzt, sondern vorne einen
richtigen, mechanischen Netzschalter.
Die Rückseite zeigt sich übersichtlich
und aufgeräumt. Vier digitale Eingänge für
S/PDIF-Signale in PCM-Stereo bietet der
Cayin, davon zweimal Cinch und einmal
TOSLINK optisch. Im Testfeld ist Cayin
als einziger Hersteller mutig genug, auch
den optischen Eingang bis 192 Kilohertz
Abtastrate zu spezifizieren.
Auch der DAC11 bietet einen USB-
Audio-Eingang nach USB-2.0-Standard. Er
kann folglich im klanglich vorteilhaften
asynchronen Modus laufen, bei dem der
Wandler den Rechner über die USB-Strippe
anweist, wie viele Daten er liefern muss,
damit der lokale Datenpuffer stets optimal
gefüllt bleibt. Der D/A-Wandler nutzt dann
losgelöst vom angeschlossenen Computer
seine eigene Taktung aus dem Pufferspeicher.
Jitter durch die Fremdtaktung des angeschlossenen
Computers sind damit prinzipbedingt
ausgeschlossen.
Auch für den Cayin als Soundkarte gilt:
Auflösungen bis 192 Kilohertz Abtastrate
mit 24 Bit Quantisierung in Stereo sind
möglich. Verwendet man einen Macintosh
mit aktuellem Betriebssystem, funktioniert
die Ansteuerung unmittelbar, für Windows-
Rechner benötigt man eine Treiber-Soft-
Cayin verbaut einen imposant dimensionierten, gekapselten Ringkern-Transformator
als Kraftquelle. Die beiden Röhrenausgangstreiber sitzen im
Signalweg vor allen Ausgängen, XLR (symmetrisch), Cinch
und auch vor der diskreten Ausgangsstufe des
regelbaren Kopfhörerausgangs und prägen so
den typischen Klangeindruck – egal, wie
man den DAC11 anschließt.
40 Jahre Magnat-Technologie.
Das Resultat: Die Quantum Signature.
Wir verzichten auf
viele Worte, die nur
beschreiben würden,
was Sie einfach
erleben müssen:
Den besten Magnat-Lautsprecher
aller Zeiten!
Quantum Signature .3-WegeBassreflex.6 Chassis.
Extrem hohe Dynamik. 80 Kg Klanggewicht.
www.magnat.de

Test & Technik D/A-Wandler mit Vorstufen
ware. Die legt Cayin in Form
einer CD bei und bietet eine
angepasste Version des Audiotreibers
des deutschen Herstellers
Thesycon, dem auch andere
High-End-Hersteller vertrauen.
So gelang denn auch den
Testern die Verbindung zwischen
Windows-7-Laptop und
DAC11 ohne weiteren Stress.
Dunkles Timbre
Im Hörraum offenbarte der
Cayin sein eher dunkles Timbre.
Über alle Eingänge zeigte er
ähnliche klangliche Tendenzen.
Hier mühte sich der PCM1792-
Konverter mit viel Präzision um
maximale Detailfülle. Die Ausgangsstufe
mit ihren zwei
6922er-Röhren setzte nachfolgend
ihren klanglichen Stempel
darauf und erzeugte so den von
Röhrenfans so geliebten Charakter.
Die Röhren sitzen recht
früh im analogen Signalweg
und damit vor allen Ausgängen,
auch dem Kopfhörer. Etwas eigenwillig:
Cayin gibt die Ausgangssignale
mit invertierter
Phase aus. Wenn der Vorverstärker
also eine Möglichkeit
dazu bietet, sollte man die Phase
abermals invertieren, damit
sie wieder stimmt.
Schon bedingt durch das
Klirrspektrum der Röhren verdeckt
der DAC11 bei einigen
Aufnahmen allerfeinste Details
und kontert das mit einem reichen
Spektrum fein dosierter
Klangfarben von tiefer, satter
Palette. Die ganze Wiedergabe
besaß stets einen tiefen, dunklen
Glanz: fast im Gegensatz zum
M1SDAC von Musical Fidelity.
Wohltuend musikalisch fließend
gaben sich aber beide, und so
ließ sich auch mit dem Cayin
völlig unangestrengt über längere
Zeit Musik genießen.
Insbesondere eher dominante
Stimmen gab der DAC11
angenehm, beinahe zurückhaltend
wieder, etwa bei Andrea
Bocellis Album „Passione“ als
Hochbit-Aufnahme von highresaudio.de,
bei der dann auch
die Streicher und die akustische
Gitarre einen angenehm dunklen
Anstrich erhielten und der
Cayin die Szenerie fast schon
in Kerzenlicht tauchte.
Ein Wandler für Genießer
Ganz klar: Der Cayin-Wandler
ist nicht gedacht für Audiophile,
die ihre Aufnahmen analytisch
sezieren wollen. Selbst bei
aktiviertem Upsampling, das
die Detailauflösung bei CD-
Signalen ein wenig steigerte,
lud der Charakter des DAC11
eher dazu ein, Musik entspannt
bei einer Flasche Rotwein zu
genießen, als mit gespitzten Ohren
zu lauschen.
Die Idee, mit Röhrenausgangstufen
„digitalen“ Klang
zu kompensieren, ist nicht neu,
beim Cayin DAC11 aber auf
den heutigen Stand der Technik
gebracht – mit USB-Audio und
Samplingraten bis 192 kHz an
allen Eingängen. Die bewusst
einfache Handhabung und das
dunkle, entspannte Timbre machen
das Konzept dieses Wandlers
so sympathisch.
Raphael Vogt ■
Wenn da nicht der USB-2.0-Anschluss wäre, könnte man den DAC11
von Cayin von der Rückseite glatt für einen klassischen D/A-Wandler
halten. Doch im Inneren stecken modernste Technik inklusive
asynchroner Skalierung auf 192 kHz (ASRC) und Röhrentreiberstufen.
Cayin DAC11
1200 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Cayin Audio, Glashütten
Telefon: 06174-259788-0
www.cayin.de
en.cayin.cn
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 35 x H: 7,4 x T: 25,6 cm
Gewicht: 4 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Neutral mit sanftem Filter-Roll-off
oberhalb des Hörbereichs.
Klirrspektrum 96/24
Recht hoher Klirr mit sehr harmonischer
Obertonstruktur
Jitterspektrum
Guter Jitter (357ps), via USB ähnlich
(389ps)
Rauschabst. RCA/XLR 105/116 dB
Ausgangswid. RCA/XLR 175/199 Ω
Verbrauch Standby/Betrieb –/24 W
Bewertung
Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 61/62/63
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 6
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
D/A-Wandler klassischer Couleur
mit Röhrenausgangsstufe
für Signale bis 192 Kilohertz
mit USB-2.0-Audio, XLR-Ausgängen,
regelbarem Kopfhörerausgang
und angenehmem
Klangbild von dunklem Timbre.
stereoplay Testurteil
Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192)
abs. Spitzenkl. 61/62/63 Punkte
Gesamturteil
sehr gut
86 Punkte
Preis/Leistung
sehr gut
Fazit
Raphael Vogt
AV-Spezialist
Was bringen nun diese
aktuellen Wandler
gegenüber den Vorgängern?
Grundsätzlich
eine bombas tische
Klangqualität. Dazu
braucht man nicht
einmal ein CD-Laufwerk.
Schon mit einem einfachen
Laptop an der
USB-Schnittstelle und
gerippten CDs verblüfften
alle drei Testkandidaten
mit enormer
Qualität.
Der Cayin DAC11 zeigte
dabei die entspannteste
Gangart. Und das ist
sicherlich seiner Röhrenausgangstufe
zu
verdanken.
Der North Star Design
Fluxio lieferte die
klanglich beste Leistung
im Test – mit feinem
Gespür für Rhythmus
und verblüffend detailreicher
und dynamischer
Wiedergabe. Wer nur
digital Musik hört, der
schließt ihn direkt an die
Endstufe oder Aktivlautsprecher
an.
Wer zudem von analogen
Quellen etwas
zuspielen oder gar vom
Mobilgerät Musik funken
möchte, der liegt beim
Musical Fidelity
M1SDAC richtig.
Willkommen im digitalen
musikalischen Jetzt!
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COLORFOTO XX/2010 1

Test & Technik Lautsprecher
Das Anschlussfeld ist neu – und
mit einer Metallstärke von fünf
Millimetern wahrhaft solide.
Magnat ist wie VW: Man zielt
eher auf die qualitative Breite
als auf die schmale Spitze.
Doch zum Jubiläum gönnt
sich Magnat ein Oberklasse-
Projekt: Die Signature ist der
audiophilste Schallwandler
der Firmengeschichte.
Das Phaentom
34
6/13 stereoplay.de

Hätten Sie es gewusst? Seit
40 Jahren schon bereichert
Magnat mit seinen Konstruktionen
den Markt. Viele Preis-
Leistungs-Knüller sind darunter
gewesen: Mega-Seller wie die
All Ribbon 10 P, die Vintage
520 oder jüngst die Quantum
1005. Und Maßstab setzende
wie die MP-X101 oder die Vintage
990 – siehe nächste Seite.
Letztere hält immer noch den
stereoplay-Bandbreiten-Rekord
für passive Lautsprecher: von
12 Hertz bis über die Messgrenze.
Gemessen an diesen beiden
letztgenannten Flaggschiffen,
ist die Quantum Signature von
der Konstruktion her vielleicht
nicht ganz so spektakulär,
klanglich aber sicherlich ähnlich
ambitioniert.
Dafür haben die Magnat-
Entwickler das bisherige Top-
Modell, die Quantum 1009, als
Basis genommen, aber quasi
jedes Bauteil noch einmal komplett
überarbeitet und auf den
neuesten Stand gebracht. Entwicklungs-
und Marketing-Chef
Shandro Fischer ist zufrieden:
„Da haben wir richtig geklotzt.“
So also sieht es aus, wenn
das nun 40-jährige Magnat
klotzt: ein 1,40 Meter hohes
Gebilde, annähernd 80 Kilogramm
schwer und auf das
Feinste in Hochglanz-Schwarz
lackiert. Das vielfach versteifte
Nobel-Gehäuse hat eine durchgehende
Materialstärke (MDF)
von 25 Millimetern – als Basis.
An den Seiten wurden noch einmal
zwei 22 Millimeter starke
MDFs draufgesetzt. Verbunden
sind sie durch eine stabile, hart
verschraubte Aluminiumleiste.
Das sieht nicht nur ziemlich
elegant aus, sondern verkleinert
die schwingenden Flächen und
sorgt so für ein gefälligeres
Resonanzverhalten.
Dieses extrem stabile Klangmöbel
bietet genau die richtige
Umgebung für die drei 20-Zentimeter-Bässe,
die – wie üblich
bei den gehobenen Magnat-
Modellen – mit den harten
Aluminiumoxid-Keramik-
Mem branen ausgestattet sind
und für die Signature mit noch
stabileren Invers-Dustcups versehen
wurden (siehe Bild). Wie
auch dem Mitteltöner wurden
ihnen komplett neue und verzerrungsärmere
Antriebe verpasst
– mit dem angenehmen
Nebeneffekt, dass sie deutlich
effizienter wurden. Da zudem
die drei Tieftöner und die beiden
Mitteltöner jeweils parallel
geschaltet sind (und somit die
einzelnen Zweige noch lauter
machen), kam hier der klassische
Quantum-Hochtöner –
allein schon vom Pegel her –
nicht mehr mit.
Ein neuer Hochtöner musste
also her. Einer mit extrem leichter
Gewebekalotte, die aufgrund
ihres geringen Gewichts sowohl
höher als auch lauter spielt. Erreicht
haben es die Magnat-
Entwickler mit einer Gewebekalotte,
die sie mit kristallinem
Polymer beschichteten. Das
versteift das Gewebe erheblich,
macht es aber nur unwesentlich
schwerer. Das Frequenzgang-
Diagramm (siehe Tabelle auf
Seite 37) zeigt eindrucksvoll,
dass auch Gewebekalotten bis
an die Messgrenze von 40 Kilohertz
reichen können.
Eine glatte Eins
bei den Messwerten
Und der Tabelle sind auch die
Früchte der Chassis-Entwicklung
zu entnehmen: 88,5 Dezibel
Schalldruck macht sie aus
einem Watt. Für einen klassischen
Lautsprecher ohne Hörner
ist das überragend gut. Zur
Erinnerung: Selbst die per Horn
getriebenen JBL-Modelle der
„großen“ K2-Serie sind kaum
lauter.
1
2
2
3
1
Noch sensationeller aber
sind die Verzerrungswerte der
Signature. In den Annalen des
Messlabors finden sich nur ganz
wenige Lautsprecher, die so
wenig (im Bereich zwischen
200 bis 1000 Hertz unter der
Messgrenze!) zerren. Hier kann
man sehen, wozu modern ste
Treiber-Technologie heute in
der Lage ist.
Sorgfalt, wo man hinsieht
Aber es bedarf auch einer kunstvollen
Kombination der Tief-,
Mittel- und Hochtonzweige.
Hier macht sich auch bemerkbar,
dass Magnat mit Jürgen
Falke einen Entwickler mit
1 Die Frequenzweiche
der Drei-Wege-
Konstruktion ist
getrennt, damit sich
die Bauteile nicht
gegenseitig beeinflussen.
2 Die drei Bässe
arbeiten auf ein
Reflexgehäuse; die
Rohre sind mit einer
neuen Beschichtung
gegen Verwirbelungen
überzogen.
3 Die Seitenwände
der Signature sind
doppellagig und
dann 44 Millimeter
stark.
mehr als 30 Jahren Erfahrung
an Bord hat. Falke und das
Team befanden eine steilflankige
Weiche mit Trennung
von akustisch 24 Dezibel pro
Oktave für die beste Lösung.
Diese Weiche ermöglicht einen
sehr effizienten Schutz der Mittel-
und Hochtöner vor tiefen
Frequenzen – auch deshalb ist
die Signature in den Mitten so
verzerrungsarm.
Neue Verzerrungsarmut
Es stellt sich die Frage, ob diese
neue Verzerrungsarmut auch
zu hören ist. Wir meinen: ja.
Die Signature zelebriert die
zugespielte Musik mit ganz
6/13 stereoplay.de 35

Test & Technik Lautsprecher
seltener Ruhe, wie man sie sonst
nur von exzellenten Röhrenverstärkern
kennt.
Wie eine gute Röhre
Tatsächlich passt der Vergleich
recht gut. Das Magnat-Topmodell
nimmt den Zuhörer schnell
mit seinem warmherzigen, unaufdringlichen
Feinsinn gefangen.
Von den vielen Besuchern,
die während der Signature-Testphase
im Hörraum waren, verliebten
sich fast alle sofort –
nicht unbedingt in den großen,
schwarz lackierten Korpus,
wohl aber in die souveräne, lockere
Wiedergabe.
Nun lag das klangliche Ideal
von Magnat – zumindest im
Mittelhochtonbereich – ja schon
immer im dezent feinen Bereich.
Die Signature ergänzt
diesen Laid-Back-Sound (exemplarisch
gut bei der Quantum
1009 zu hören). Doch die Signature
klingt noch ausgereifter,
feiner und vor allem im Bass
souveräner.
Ein echtes Pfund
Die neue Magnat ist groß und
potent im Tiefton – das muss
sich der geneigte Käufer vor
Augen halten. Eine Aufstellung
in der Ecke ist tabu, weil dort
Ein echtes Meisterstück: Die Gewebe-Kalotte des Signature-Hochtöners
erreicht spielend die Messgrenze von 40 kHz. Der Hornvorsatz
ist aus dem Vollen gedreht und erhöht den Schalldruck.
der Bass überbordet. Im stereoplay-Hörraum
fanden wir
die optimale Position recht bald
und waren dann auch schnell
begeistert. Ihre Kraft in den tieferen
Lagen zieht den Zuhörer
sofort in den Bann – nicht etwa,
weil sie locker bis 30 Hertz herunterreicht,
sondern weil sie
trotz satter Fülle auch im Subbereich
genau differenziert.
Man muss das nicht unbedingt
mit den altbekannten Kodos-Drums
abprüfen, aber es
macht verdammt viel Spaß. Die
Lockerheit, mit der die Signature
das mächtige Instrument
lebensecht und in Live-Lautstärke
in den Hörraum projizierte,
war beeindruckend.
Dennoch war das nicht der
Punkt, der die Signature so besonders
macht. Es ist vielmehr
die scheinbare Mühelosigkeit
ihrer Wiedergabe. Markus
Schirmers Flügel in „Bilder einer
Ausstellung“ (Label: Tacet)
fordert bei höherem Pegel das
gesamte System und klingt
schnell angestrengt. Nicht mit
der Signature. Die einzelnen
Klavieranschläge perlten fein
aus den Treibern und setzten
sich zu einem sehr habhaften
Klangbild zusammen. Dieser
warm-feine Klangcharakter der
Signature kommt vor allem
Choraufnahmen zugute. Das
Bachs Weihnachtsoratorium mit
Fritz Wunderlich (DG), eine
kritische Aufnahme, die sehr
harsch klingen kann, hatte mit
der Signature eine seltene, angemessene
Schönheit. Ebenfalls
schön: Man konnte fast beliebig
laut drehen – und mit den 600
Watt der Ayre Referenz-Monos
wurde es extrem laut...
Seit der Ausgabe 5/13 ist die
Quadral Vulkan (in der Generation
VIII R, Preis: 8000 Euro)
wieder einmal Klassenreferenz
bei stereoplay – und somit der
ideale Vergleichsmaßstab für
die Jubiläumsbox. Doch außer
dem Preis haben die beiden
nicht viel gemein. Die Vulkan
geht los wie die Feuerwehr.
klingt insgesamt neutraler,
schlanker, exerziert feinste Auflösung,
wo immer es die Aufnahme
zulässt. Die Magnat
kontert gelassener. In den Mitten
spielt sie weniger zupackend,
etwas wärmer, sonorer.
Stimmen kommen über die Vulkan
prägnanter, über die Signature
dagegen stressfreier. Und
die Magnat bezirzt mit der noch
feineren Hochton-Auflösung.
Lautsprecher-Phaeton
Als VW den Phaeton auf den
Markt brachte, war er das komfortabelste
Mitglied der Automobil-Oberklasse.
Der Vergleich
passt: Es gibt kaum einen
Lautsprecher, der mehr klanglichen
Wohlfühl-Charakter verströmt
als diese Magnat. Dabei
schafft sie es mühelos, ihre vielen
hundert PS auf die Straße
zu bringen. Grandios: ein Highlight!
Holger Biermann ■
Zwei von vielen: die außergewöhnliche Ahnenreihe
Links: Mit der All Ribbon 10P
gelang Magnat 1983 der erste
Testsieg bei stereoplay. Die
MP-X 101 (Mitte) aus dem Jahr
1982 war mit 14000 Mark/Paar
der erste bezahlbare Serienlautsprecher
der Welt – mit dem
masselosen Plasma-Hochtöner
von Otto Braun. Rechts: Die
Vintage 990 von 2001 arbeitete
mit 60-Zentimeter-Bass und
setzt bis heute Standards.
36
6/13 stereoplay.de

Magnat Signature
7500 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Audiovox, Pulheim
Telefon: 02234 / 8070
www.magnat.de
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 31,3 x H: 141 x T: 46,5 cm
Gewicht: 73,5 kg
Aufstellungstipp: freistehend,
Hörabstand ab 2,5 m, normal bedämpfte
Räume ab 30 m²
Messwerte
Frequenzgang & Impedanzverlauf
Absolut linear bis 40 kHz. Auch die
Impedanz läuft Röhren-freundlich
ausgewogen mit wenigen Peaks.
Pegel- & Klirrverlauf 85-100 dB SPL
Magnat Quantum Signature
Pegel- & Klirrverlauf
110 dB
85 dB 90 dB 95 dB 100 dB
100 dB
90 dB
80 dB
70 dB
60 dB
50 dB
20 Hz 50 Hz 100 Hz 200 Hz 500 Hz 1 kHz 2 kHz 5 kHz
Überragend. Im wichtigen Bereich bis
1000 Hz quasi verzerrungsfrei.
stereoplay Kompatibilitätsdiagramm
Spannungsbedarf
7,8 V
Impedanz-∆
3,1 - 9,2 Ω
Strombedarf
2,5 A
Braucht mittlere Spannung und
Strom. Ausgeglichene Impedanz.
Untere Grenzfreq. -3/-6 dB 40/32 Hz
Maximalpegel
111,5 dB
Bewertung
13 13 12 13 11
Natürlichkeit
Feinauflösung
Klang 62
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 5
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Eine Ausnahmebox. Klanglich
extrem souverän und locker, mit
großem Tiefbass- und Pegelpotenzial.
Spielt jede Art von Musik
wunderbar satt, leicht und
offen. Dank hohen Wirkungsgrades
und linearer Impedanz
auch Röhren-geeignet.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
sehr gut
Preis/Leistung
Grenzdynamik
Bassqualität
Abbildung
62 Punkte
85 Punkte
überragend

Test & Technik Vollverstärker
Homeboys
38
6/13 stereoplay.de

Konsenz im Design. Zentrale
Displays mit weit lesbarer
Matrix-Typografie setzen sich so
langsam durch. Rotels Zweizeiler
zeigt den gewählten Eingang,
die Lautstärke und die Klangregelung.
Arcam beschränkt sich
auf ein simples, bewährtes
LCD-Display. Creek entwirft eine
neue Perspektive mit einem
besonders filigranen und
kontrastreichen OLED-Display.
D
as
Vollverstärker müssen heute mehr
mitbringen als klangoptimierte
Vor- und Endstufen: DA-Wandler,
USB, Apple-Zertifizierung, Tablet/
Smartphone-Bedienung, Bluetooth
und modulare Erweiterbarkeit sind
einige der neuen Anforderungen.
Besondere liegt im Einfachen.
Einfache Bedienung
zum Beispiel oder einfaches
Schaltungsdesign. Wenn
so etwas gut funktioniert, dann
entsteht eine zukunftsfähige
Beziehung – etwas worüber wir
Käufer nicht ständig grübeln
müssen. Ein aktueller Vollverstärker
kann einen aber schon
mal ins Grübeln bringen. Im
Spiegel der Entwicklung zur
immer scheibenloser werdenden
Welt müssen die neuen Homeboys
nun den Spagat zwischen
analog und digital schaffen.
Schwarz (Vinyl), Silber (CD)
und Blau (Digital) wiedergeben
und dabei einfach gut klingen
erfordert ein hoch integriertes
und reines Schaltungslayout mit
besonderen Bedienlösungen.
Einfach zu machen ist das nicht.
AV-Receiver wurden jahrelang
mit immer mehr Platinen bestückt
und mit Funktionen vollgestopft.
Doch klingen sie dadurch
besser? Und sind Sie
einfacher zu bedienen?
Immer wieder habe ich versucht,
den mächtigen AV-
Schaltzentralen einen guten
Stereoklang abzuringen: mit Bi-
Amping oder separater Endstufen-Konfiguration,
mit Einmessung
oder ohne, mit Ringkerntrafo
oder Schaltnetzteil.
Dann in 2.1, 5.1, 4.0 und 4.1.
Eine Weile war das in Ordnung.
Am besten noch per Bi-Amping
und impedanzunkitische Lautsprecher.
Nach vielen weiteren unbefriedigenden
Versuchen kehrte
ich dem AV-Segment letztlich
den Rücken zu – mit einem weinenden
und einem lachenden
Ohr. Jammerschade um die HD-
Formate! Und ich meine nicht
nur Lossless-Musik.
In vielen Wohnzimmern
steht eine Stereoanlage an
einem Blu-ray-Player. Wie bekomme
ich aber Digital Master
Audio oder DTS-HD nativ-decodiert
in den Stereo-Amp?
Hier liegt schon ein gemeiner
Hund begraben, denn die meisten
externen Wandler beherrschen
weder HD-Digitalton
noch gibt es irgendwo einen
HDMI-Eingang. Eine Alternative
wäre USB. Doch welcher
Blu-ray-Player...?
Futureworld
Richtigen HD-Filmton verlustfrei
in den Stereo-Vollverstärker
zu bekommen, bleibt wohl vorerst
ein Traum. Erfolg auf diesem
Gebiet war bisher nur NAD
mit seinem M51-Wandler beschert.
Die neuen Medienzentralen
sind trotzdem für die Zukunft
bestimmt, verfügen über
viele Schnittstellen und bieten
zudem noch Erweiterungsmöglichkeiten.
Längst hat sich USB einen
Platz im HiFi-Markt erobert.
Aber auch steckbare Sockel zur
modularen Erweiterung wie das
auf dem PC-Markt etablierte
PCI-Express. NAD machte es
kürzlich wieder einmal vor: mit
dem C356BEE Digital. Bisher
war dies allerdings eine Domäne
exklusiverer Preisklassen.
Accuphase, AVM oder Audia
Flight verbauen etwa Steckplätze
für Digitalboards. Jetzt integrieren
die etablierten Hersteller
nicht nur mehr Schnittstellen
in günstigen Stereo-Komponenten,
sie bringen den Musikhörern
auch wieder das gute
Gefühl zurück, etwas Ausbaufähiges
zu besitzen – etwas, das
sich an „Moderne Zeiten“ anpassen
kann.
6/13 stereoplay.de 39

Test & Technik Vollverstärker
Arcam FMJ A19
Platz sparend: Die Stromversorgung der kompakten Schaltung
übernimmt ein streuarmer Ringkerntrafo. Die Stabilisierung der
beiden Endstufen erledigen vier Puffer-Elkos zu je 4700 Mikrofarad
(µF). Pro Kanal kompensiert ein R-C-Glied (Boucherot) reaktive
Blindströme. Das Relais unten rechts sorgt für Ruhe bei Kontakt mit
den Lautsprecherklemmen. Ganz unten: die MM-Phonostufe.
Die Grundlage des Arcam
ist „schwarz“. Der englische
Hersteller hat an die Vinyl-Liebhaber
gedacht und eine
rauscharme MM-Phonostufe
verbaut. Überdies strahlt der
A19 eine Solidität aus, die zeitlos
wirkt. Streicht man über das
fein rau eloxierte Aluminium-
Chassis, manifestiert sich dieser
Eindruck. Die kleinen runden
Knöpfe auf der Front verbaut
Arcam schon über viele Verstärkergenerationen
– zu Recht,
vermitteln sie doch mit ihrem
angenehm präzisen Druckpunkt
so etwas wie Unzerstörbarkeit.
Gleichsam hinterlässt die Drehung
am grob gerasterten Lautstärkeregler
bei mir das gute
Gefühl, eine dieser alten wertvollen
Stereo-Komponenten zu
bedienen.
Doch altbacken wirkt hier
nur das einfache zweistufig
dimmbare grüne Display. Neben
dem großzügigen Line-
Anschluss-Panel auf der Rückseite,
inklusive Pre-Out, bietet
der Arcam zwei frontseitige
3,5-mm-Schnittstellen für
Smartphones, mobile Player
und selbst hochohmige Kopfhörer.
So weit zum Analog-Part.
Das Besondere steckt im
Einfachen – hier in einer einzigen
6-Volt-1A-Accessory-
Buchse. Dahinter verbirgt sich
Arcams Erweiterungsidee zur
vielfältigen digitalen Schnittstellenwelt.
Mit 6 Volt werden
zahlreiche Module der neuen
r-Generation versorgt (siehe
Kasten auf Seite 43). Damit bekommt
der solide Arcam seinen
„blauen“ Anstrich, denn egal,
Über den zusätzlichen Stromanschluss
auf der Rückseite versorgt ein separates
6-Volt-Netzteil bis zu zwei DA-Wandler von Arcams
r-Serie. So verwandelt ein rBlink den A19 in einen
Bluetooth-Receiver, der rLink offeriert zwei Digitaleingänge,
der klassische rDAC bietet zusätzlich USB
und der neue airDAC erweitert um AirPlay.
ob digitale Koax-Eingänge,
USB oder Bluetooth gefragt
sind, der englischer Hersteller
schafft sich dadurch einen idealen
Entwicklungsspielraum.
Zudem lassen sich einige r-
Module sogar fernbedienen,
sodass umschaltbare Digitaleingänge
zusätzlich in die Bedienungslogik
des Amps fließen.
Gute Voraussetzungen also für
die Zukunft.
Abgestimmt wird der Arcam-Amp
nach einer bestimmten
Idee. Den englischen
Ingenieuren ist es wichtig, ein
langzeittaugliches Klangbild zu
entwerfen. Der A19 folgt dieser
Philosophie und tönt angenehm
rund, natürlich und delikat.
Nach einer gewissen Einhörzeit
fällt die völlige Absenz störender
Artefakte auf. Gerade im
Präsenz- und Brillanzbereich
bleibt es ruhig und gediegen.
Ein wenig zurückgenommen
klingen dann aber Bassdrum-
Attacken, da hier die für die
Oberwelle erforderlichen Frequenzen
liegen. Dafür inszeniert
der Arcam seine Mitten
gut. Gerade Stimmen und akustische
Instrumente wie Geigen,
Posaunen und Konzertgitarren
klingen atmosphärisch und natürlich.
Scheppernden E-Bässen
fehlt es jedoch etwas an Draht
und für große Trommeln kommt
der A19 nicht tief genug. Ein
Vollverstärker für offen-klar
und präzise abbildende Boxen
wie jene aus KEFs Q-Serie.
40
6/13 stereoplay.de

Creek Evolution 50A
Evolutionäres Schaltungsdesign: Das Elko-Trio verhilft einer Batterie
von Pufferkondensatoren zum dynamisch-optimierten Spannungsverhalten.
Ein 200-Watt-Ringkerntrafo bietet getrennte Spannungsversorgungen
für Analog- und Digitalbereiche. Die neu entwickelten
bipolaren Endstufen (Sanken STD-03) sind nun thermisch selbst
regulierend. Räumlich weit getrennt: der analoge Vorverstärker.
Der neue 50A ist die dritte
Stufe in Michael Creeks
Vollverstärker-Evolution. Beim
direkten Nachfolger des Evo 2
sind ein paar Design-Änderungen
erkennbar.
Das Gehäuse etwa erreicht
keine klassischen HiFi-Maße
mehr und ist damit weniger
hoch und tief. Das schlanke
Outfit umrahmt dafür ein
großes, modernes OLED-Display
mit dreizeiliger Textanzeige.
Die Quellenwahl erfolgt
über einen fein gerasterten
Drehknopf mit sehr geschmeidigem
Lauf. Im Menü nutzt man
diesen Knopf ebenfalls, um per
Druck einen Punkt auszuwählen.
So kann ich die Helligkeit
einstellen oder bestimmen, ob
bei eingestecktem Kopfhörer
die Boxen stummgeschaltet
werden. Praktisch.
Ideal bei ungünstigen Lichtverhältnissen:
Jeder der schönen
Text-Buttons auf der Front
leuchtet bei Druck eine kurze
Zeit nach. Eine längst überfällige
und zudem elegante Lösung!
Konsequenterweise enthält
auch die Fernbedienung
illuminierte Buttons.
Anschlussseitig hat der
Creek abgespeckt: ein Trigger-
Bus und nur vier Line-Eingänge.
Einer davon ist symmetrisch
ausgelegt, was in dieser Preisregion
selten ist. Nur warum
fehlt genau hier die Links/
rechts-Beschriftung? Im Display
wird statt „Line/Balanced“
nur „Line 4“ angezeigt.
Der 50A kann als reine Voroder
Endstufe verwendet werden.
Doch Vorsicht, der Phono-
Eingang ist ein normaler Line
Symmetrische Stereoeingänge bieten
Anschluss zum kommenden Creek CD/DAC/
Pre-Amp mit digitaler Lautstärkeregelung. Via
Anschluss an AV-Direct ist eine weitere Klangsteigerung
zu erwarten. 50A-Updates wären die erstklassige
Phonoplatine sowie das steckbare
UKW-Tuner-Modul mit Antenne.
In! Creek hat hierfür die seit
Jahren erhältlichen MM/MC-
Phonoplatinen als Erweiterung
vorgesehen. Eine modulare
UKW/MW-Platine von Ambit
ist ebenfalls steckbar. Das Modul
wird jedoch serienmäßig im
bald erhältlichen 50D verbaut
sein. Es lohnt sich also zu warten,
wenn man die Quelle nachkaufen
will. Michael Creek
bestätigt, dass es auch noch ein
steckbares DAC-Modul für den
Amp geben wird. Trotz der nominal
geringeren Leistung gibt
es diesmal keine Kompromisse
beim Schaltungsdesign.
Gegenüber dem Evo 2 baut
der A50 sein Klangbild aus einer
besser geordneten inneren
Struktur auf. Der Unterschied
ist deutlich. Breitbandiger und
feinauflösender zugleich projiziert
er einen selbstverständlichen
Raum mit sauber gestaffelten
Elementen. Diese innere
Logik funktioniert selbst bei
hohen dynamischen Anforderungen
gut. Vor einem deutlich
schwärzeren Hintergrund werden
Impulse nun regelrecht zelebriert.
Dabei bleiben Bläserattacken
feingliedrig und so
natürlich wie bei keinem anderen
Verstärker im Trio. Auch die
feine Anschlagsdynamik von
Saiteninstrumenten stimmt.
Sprech- und Gesangsstimmen
klingen zudem ausbalanciert.
Kraftvoll, detailreich, natürlich
– nah am Ideal. Der neue
Creek ist entweder ein Glücksfall
oder ein Geniestreich!
6/13 stereoplay.de 41

Test & Technik Vollverstärker
Rotel RA-12
Kurz und stark: mit Kupferschienen verstärkte Platinenwege.
Zwei 10000-Mikrofarad-Puffer-Elkos (µF) stammen vom
britischen Hersteller BHC Aerovox. Der Spannungsverstärker
ist aus Einzel transistoren komponiert, und pro Kanal gibt es vier
Sanyo-End transistoren. Die Lautstärkeregelung läuft über
einen PGA 2311 von Texas Instruments. Der per Relais
gesteuerte Boxeneingang A hängt direkt an den Endstufen.
Schnittstellen wie bei einem
AV-Receiver: Der neue
Rotel ist vollgepackt und gerüstet
für die Zukunft. Und hier
sind alle Eingänge wirklich belegt:
Phono inklusive.
Doch Rotel macht „blau“:
Neben den zahlreichen Analog-
Eingängen offerieren fünf Digitaleingänge
die Anbindung
kompatibler Quellen. Der
Apple-zertifizierte USB-Port
auf der Front wandelt diverse
komprimierte Musikformate,
die hinteren S/PDIF-Eingänge
nehmen den PCM-Output von
Blu-ray-, Netzwerk-, oder CD-
Player an. Zwei Lautsprecherpaare
im Haushalt sind zwar
selten, können über den RA-12
jedoch laststabil und sicher betrieben
werden. Der 12-Volt-
Trigger schaltet andere Rotel-
Geräte mit ein und Rotel-Link
verbindet zum Beispiel den
hauseigenen Netzwerk-Player
inklusive seiner Bedienlogik
(siehe Kasten auf Seite 43).
Nicht zu vergessen ein 3,5-mm-
Kopfhörerausgang. Etwaige
Firmware-Upgrades kopiert der
Händler dann über den rückseitigen
Upgrade-Port. Auch das
glänzend-eloxierte Aluminiumgehäuse
strahlt eine moderne
Der USB-Eingang auf der
Front nimmt AAC, WAV, MP3
und WMA (bis 16 Bit/48 kHz)
entgegen. iPhone, iPad und
iPod docken sogar digital an
DA-Wandler. Android
Smartphones und Bluetooth-
Geräte „pairen“ über das
mitgelieferte Dongle.
Eleganz aus. Die Lautstärkeregelung
läuft hingegen zäh und
hat keine Rasterung. Ein Druck
auf einen der zahlreichen
Knöpfe ergibt ein eher „wabbeliges“
Feedback. Das zweizeilige
und in acht Stufen
dimmbare Display ist hingegen
prägnant und beeinhaltet alle
Einstellmöglichkeiten bis hin
Vier 24-Bit/192-kHz-Digitaleingänge
arbeiten mit einem DA-Wandler von Wolfson
(WM8740). Die Phonoplatine ist Standard, der
Bedienkomfort eher Luxus: Über Rotel-Link lässt
sich der RA-12 vom Netzwerk-Player RT-12
steuern – oder komplett digital über iPhone-/
iPad-Control App.
zur digitalen Klangregelung für
Bass- und Höhen.
Der Rotel eröffnet gleich
mit einer frisch-lebendigen Dynamik,
die alle eingeschlafenen
Füße sofort wieder weckt. Knackig
und differenziert mit analytischer
Ausrichtung, jedoch
ohne es allzusehr zu übertreiben.
Rotel hat das Klirr-Verhalten
der Schaltung weiter optimiert.
Diese glockenklare Breitbandigkeit
mit den randscharfen
Konturen bläst augenblicklich
eine frische Brise Frühlingsluft
um die Ohren. Knurrige E-Bässe
und knackige Trommeln
kommen da wie gerufen!
Ausdifferenzierter als bei
den Gegnern steht seine breit
gestaffelte Bühne auf einem
blank geputzten Grundton-Fundament.
Dabei rücken die Musiker
etwas enger zusammen
und akustische Saiteninstrumente
klingen dünner. Komplexe
Dynamik löst der RA-12
lustvoll auf, neigt bei Bläser-
Attacken aber zu Spitzen. Gefragt
sind sanfte, feinauflösende
Boxen. Marco Breddin ■
42
6/13 stereoplay.de

Upgrades
Arcam A19
Mit dem rBlink Bluetooth
DAC verbindet der A19 via
aptX Streaming Smartphones
und Mobile
Player. Der rLink DAC
erweitert um einen
DA-Wandler mit zwei Digitaleingängen
(optisch,
koaxial) während der
fernbedienbare airDAC
zusätzlich ein RJ45-
Ethernet-Port bietet und
über AirPlay-Protokoll die
WLAN-Signale von Mac
OS und iOS annimmt.
Creek Evo 50A
Seit Jahren sind sie in
alle Creek Evolutionund
Destiny-Verstärker
steckbar: 40-, 48- und
54-db-MM/MC-Phonoplatinen,
auch erhältlich
als bessere SE-Version.
Die neue modulare
UKW/MW-Platine für die
mittlerweile seltene
Option des weltweiten
Radioempfangs entwickelte
der englische
Tuner-Spezialist Ambit.
Momentan noch in der
Entwicklung, aber schon
Rotel RA-12
Zum Lieferumfang gehört
ein Bluetooth-USB-Adapter,
der Wireless-Streaming
über iPhone und
Android-Smartphones
ermöglicht. Der integrierte
Wolfson-Wandler beherrscht
zwar 24 Bit/192
kHz, jedoch nicht bei
WMA über Front-USB: nur
bis max. 16 Bit/48 kHz.
Über Rotel-Link kann der
RT-12 Netzwerk-Player als
vielseitiges digitales
„Gateway“ eingebunden
bald erhältlich: ein
hochwertiges DAC-Modul
mit 192 kHz/24
Bit-Wandler! Sowohl
Radio- als auch DAC-
Modul sind serienmäßig
im kommenden CD-
Transport 50D verbaut.
werden. Der RT-12 bietet
einen DAB+/UKW-Tuner,
LAN-/WLAN, Streaming
über UPnP-Server, kann
zusätzlich noch OGG
Vorbis, AIFF, FLAC und
AU decodieren und hat
zwei weitere S/PDIF-Digitaleingänge
im Angebot.

Test & Technik Vollverstärker
Papagenesis (KV 620)
Arcam FMJ A19
850 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: GP Acoustics
Telefon: 0231 / 9860320
www.arcam.de
www.arcam.co.uk
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 43,2 x H: 8,5 x T: 27,5 cm
Gewicht: 8,5 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Ausgewogen, insgesamt weniger breitbandig,
Phonoteil nicht messbar
Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung)
Günstig abgestufte und sehr gleichmäßig
steigende Klirrkomponenten
mit perfektem Lastwechselverhalten
Creek Evolution 50A
845 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Input Audio
Telefon: 04346 / 600601
www.inputaudio.de
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 43 x H: 7 x T: 30 cm
Gewicht: 7,5 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Sehr ausgewogen und breitbandig, auch
an niederohmiger Last, kein Phonoteil
Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung)
Sehr gleichmäßig steigende Klirrkomponenten,
k3 und k5 dominieren,
perfektes Lastwechselverhalten
Ähnlich spannungsstabil wie der
Arcam, kann aber um einiges mehr
Strom liefern.
Sinusleistung 1 kHz, k = 1 %
an 8/4 Ω:
57/87 W
Rauschabstand Line 102 dB
Phono MM/MC
– / – dB
Verbrauch Standby/Betrieb – / ≥ 9,6 W
Rotel RA-12
750 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: B&W, Halle
Telefon: 05201 / 87170
www.rotel­hifi.de
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 43 x H: 9,2 x T: 34,2 cm
Gewicht: 8,02 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Sehr ausgewogen und breitbandig, auch
an niederohmiger Last, gutes Phonoteil
Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung)
Recht gleichmäßig verlaufende
Klirrkomponenten mit leichten Lastwechselproblemen,
k2 dominiert
stereoplay Kompatibilitätsdiagramm stereoplay Kompatibilitätsdiagramm stereoplay Kompatibilitätsdiagramm
Spannung 21,5 V Spannung 22,2 V Spannung
27,1 V
Frequenzgang + – 0,3 dB Frequenzgang + – 0,2dB Frequenzgang
+ – 0,1 dB
Strom 4,3A Strom 7,5A Strom
9,2A
Preisklassen-bezogen gutes Leistungsverhalten.
Kommt vor allem
an lauten Boxen zur Geltung.
Sinusleistung 1 kHz, k = 1 %
an 8/4 Ω:
56/80 W
Rauschabstand Line 104 dB
Phono MM/MC
– / – dB
Verbrauch Standby/Betrieb – / ≥ 20 W
Der Kraftprotz unter den Konkurrenten:
hohe Strom- und Spannungs-Lieferfähigkeit.
Sinusleistung 1 kHz, k = 1 %
an 8/4 Ω:
85/129 W
Rauschabstand Line 92 dB
Phono MM/MC
– / – dB
Verbrauch Standby/Betr. 0,5/≥37,6 W
2005 mischt Quinton
den modernen Swing-
Groove-Mozart des
genialen Ensembles
Nouvelle Cuisine. Der
Arcam malt Klarinette
und Saxofon natürlich,
die Trompeten geradezu
authentisch, strukturiert
jedoch den Kontrabass
weniger und lässt etwas
Druck vermissen. Der
Rotel analysiert Sax
und Klarinette deutlicher,
lässt Trompeten
strahlen und spielt den
knorrigsten Kontrabass
mit perfektem Druckpunkt,
doch mit weniger
Swing. Mit Wärme und
Kraft hingegen swingt
der Creek, eröffnet den
realen Bühnenhintergrund
für die klar
umrissenen Blasinstumente
und schmettert
die Trompeten mit
authentischen Klangfarben
bis über die
Bühnengrenze hinaus.
Fazit
Bewertung
Klang 43
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 6
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 7
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ein schön abgestimmter Vollverstärker
mit natürlicher Diktion.
Etwas bandbreitenbegrenzt. Passt
zu transparent ab ge stimmten
Lautsprechern. Ein separates
6-Volt-Netzteil erlaubt unbegrenzte
Erweiterung. Anbindung
in die Digitalwelt erfolgt über
Geräte aus Arcams r-Serie.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
gut
Preis/Leistung
43 Punkte
64 Punkte
sehr gut
Bewertung
Klang 45
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Eine solche Steigerung hätten
wir nicht erwartet. Der 50A klingt
weitaus differenzierter und dynamischer
als ein EVO II. Eher wie
ein EVO I auf „Speed“, aber ohne
Nachwirkungen. OLED-Display
und Illuminationsdesign sind richtungsweisend,
XLR-Symmetrie
inklusive, Steckmodule kommen.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
gut - sehr gut
Preis/Leistung
45 Punkte
70 Punkte
überragend
Bewertung
Klang 44
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 7
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 7
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Dynamisch, praktisch, gut. Frischtransparenter
Klang mit kerniger
Auslegung. Nicht unbedingt ein
Klassiker, eher ein Rocker. Die
Ausstattung ist fast komplett:
grafisches Display, vier Digitaleingänge,
Bluetooth, USB, DigitaliOS,
Phono. Der Netzwerk-Player
NT-12 lässt sich leicht einbinden.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
gut
Preis/Leistung
44 Punkte
67 Punkte
überragend
Marco
Breddin
Redakteur
Test & Technik
Wer heute 800 Euro
ausgeben kann, sollte direkt
in diese Klasse einsteigen.
Flexible Schnittstellen und
Erweiterungen – das ist die
Zukunft. Auch klanglich
können die Entwickler hier
schön zaubern. Charaktervoll
delikat der Arcam,
dynamisch klar der Rotel,
und Creek hat sich mal
wieder selbst übertroffen!
44
6/13 stereoplay.de

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Test & Technik Vorverstärker
Vollausstatter
Marantz‘ neuer großer AV-Vorverstärker bietet wirklich alles, was man
heute in einen AV-Verstärker einbauen kann: von High-End-Streaming
über Ultra-HD-Video-Scaler bis zu 11.2-Kanal-Audio mit symmetrischen
Ausgängen. Kann man das noch bedienen und zum Klingen bringen?
Marantz AV 8801
AV-TECHNIK IM STIL UND IM GEWAND
DER HIGH-END-KOMPONENTEN
46
6/13 stereoplay.de

Wenn Marantz einmal wieder
eine Surround-Vorstufe
entwickelt, dann darf man
gespannt sein. Die neue AV8801
bildet die technische Keimzelle
der kommenden AV-Receiver-Geschwister
des Jahrgangs
2013. Die kleinen Modelle wie
die AV7005 (getestet in Heft
4/11), die seit geraumer Zeit im
Surround-Hörraum zuverlässig
ihren Dienst verrichtet, sind
praktisch identisch mit ihrem
Receiver-Pendant, nur wurden
die Endstufen gegen diskrete
symmetrische Ausgänge getauscht.
Die großen Modelle wie die
AV8801 teilen nur die Front,
das Eingangs- und das Videoboard
mit ihren Großserien-
Geschwistern. Das ist clever,
denn dort stecken die hinsichtlich
Entwicklung und Lizenzgebühren
teuren, komplexen
Problemstellen, die auch für die
Klangqualität sehr wichtig, aber
weniger entscheidend sind als
die Digital-/Analog-Wandlung
und die darauf folgende analoge
Ausgangsstufe.
An genau dieser Stelle treibt
Marantz bei der AV8801 eine
fast schon verschwenderische
Materialschlacht. Wenn man
sich die Innereien ganz genau
anschaut, dann wundert man
sich über den in Relation zum
Materialaufwand recht niedrigen
Preis.
Im Kupferkäfig
Das Ganze wird noch erstaunlicher,
wenn man tatsächlich
unter die stabile, mehrteilige
Haube blickt. Das gesamte innere
Chassis besteht aus einem
Kupferkäfig. Darin sitzt ein
Netzteil, das die gleichen High-
End-Siebkondensatoren verwendet
wie Marantz‘ highendige
Stereokomponenten der
11er-Serie. Und statt eines Multikanal-D/A-Wandlerchips
verwendet
der Vorverstärker je
einen 32-Bit-Wandler Burr-
Brown PCM1795 pro Kanalpaar,
selbst für Zone 2.
Das danach analoge Signal
wird dann nicht wie üblich in
Operationsverstärkern gepuffert,
sondern in zwölf Marantzeigenen
HDAMs (Hyper Dynamic
Amplifier Modules), die
imposant hinter der Frontplatte
Spalier stehen.
Die audiophile Abstimmung
der Mimik übernahm wie im-
6/13 stereoplay.de 47

Test & Technik Vorverstärker
mer bei Marantz der hauseigene
Klangguru Ken Ishiwata. So
ist garantiert, dass sich der
AV8801 harmonisch ins klangliche
Familienbild einpasst.
Auch die gesamte Eingangsund
Signalverarbeitungs-Sektion
kann sich sehen lassen. Sie
basiert auf den Top-Modulen
des D&M-Baukastens. So beherrscht
der HDMI-Teil alle
aktuellen Standards wie 3D
über MHL (AV-Schnittstelle für
Smartphones/Tablets), ARC
(Audio Return Channel) für TV-
Ton ohne Zusatzkabel und Auflösungen
bis zum vierfachen
Full HD (4K, Ultra HD). Auch
die digitale Aufbereitung von
analogem Video, FBAS und
Component gelang im Test
knackscharf mit superstabiler
Vollbildwandlung. Zwei parallel
betreibbare HDMI-Ausgänge
ergänzt nun ein dritter für
eine zweite Zone.
Konsequente Vernetzung
Endlich baut auch mal ein Hersteller
einen Netzwerkhub direkt
in die zentrale Komponente,
wenn sich LAN via HDMI
schon nicht durchzusetzen vermag.
So lassen sich drei weitere
Geräte mit Daten versorgen,
Der innere Käfig des AV8801 besteht aus abschirmendem Kupfer. Direkt hinter der Frontplatte sitzt das
Spalier der Ausgangstreiber mit diskreten HDAMs statt einfacher Operationsverstärker.
etwa das Smart TV, der Blu-ray-
Player und eine Spielkonsole.
Das impliziert natürlich weitere
Netzwerk-Fähigkeiten, mit
denen der Japaner auch nicht
geizt. Sein Netzwerk-Streamer
spielt alles in Sachen Musik und
Foto. vTuner, Last.fm und Spotify
sorgen für Dauerberieselung
und der DLNA-Spieler für
High End Audio aus dem lokalen
Server oder einer angeschlossenen
Festplatte. Er verarbeitet
alle gängigen Formate
von MP3 bis FLAC und sogar
ALAC (Apple Lossless Audio
Codec). Die verlustfreien Formate
dürfen bis 192 Kilohertz
Samples anliefern, nur der
ALAC ist auf 96 kHz beschränkt.
Mit der aktuellen Firmware
spielte der AV8801 im Test problemlos
und gapless (ohne Pausen),
was Live- und Klassikfreunde
zu schätzen wissen.
Einzig wünschenswert wäre
Übersichtliche Menüs und Hilfen
Marantz‘ Menüs verwenden klare Kontraste
und große Schrift, alles lässt sich auch aus
der Ferne sehr gut lesen. Auch auf Übersichtlichkeit
haben die Designer geachtet,
wie man hier an der Tabelle der frei
wählbaren Zuordnung aller Anschlüsse zu
den verschiedenen Eingangstasten sieht.
Abermals hat Marantz den Einrichtungsassistenten
verbessert und anschlaulicher
gestaltet, mit dessen Hilfe auch der Laie
Schritt für Schritt zur fertig installierten und
kalibrierten Anlage gelangt. Nun zeigen
sogar Animationen viele Details, etwa wie
man ein Kabel abisoliert und verschraubt.
Die Informationsanzeige des integrierten
Stereo-Audio-Streamers wirkt klar und
informativ. Er zeigt eingebettete Cover oder
Senderlogos der Internet-Radiosender. Der
Streamer spielt gapless, er kann verlustfreie
Signale im FLAC- und WAV-Format bis 192
kHz und ALAC bis 96 kHz wiedergeben.
48
6/13 stereoplay.de

So aufgeräumt kann eine
durchdachte Systemfernbedienung
aussehen, die Aufteilungen
sind logisch und gut ertastbar.
noch die Möglichkeit, auch spulen
oder springen zu können.
iOS-Geräte von Apple lassen
sich direkt anschließen und dürfen
per AirPlay Musik und Fotos
liefern. Für iOS und für
Android-Handgeräte gibt es
eine schlichte, aber funktionale
Steuer-App, die auch den Streamer
komfortabel kontrolliert.
Straff und dynamisch
Dank des überarbeiteten Einrichtungsmenüs
lief der AV8801
schnell, und auch die Einmessung
per Audyssey XT32 lieferte
auf Anhieb ein stimmiges
Ergebnis. Nicht genug zu loben
ist das aufgeräumte Fernbedienungslayout.
Was im Hörtest sofort auffiel:
„ Der hat aber die Zügel in
der Hand“. Spielte der sonst im
Hörraum dienende AV7005
feingliedrig, aber fast schon soft
und gefällig, stürmte der
AV8801 beinahe ungestüm los,
wirkte bei ähnlicher tonaler Balance
spürbar energetischer und
forscher. Dabei klang er aber
nicht härter, sondern knackiger,
insbesondere kurze Einschwingvorgänge
wie Klavieranschläge
oder gar Rimshots auf die Snare
Drum kamen unvermittelter und
entwickelten mehr Energie.
Gleichzeitig ließen sich Ausschwingvorgänge
und zarte,
feindynamische Details klarer
hören und länger nachverfolgen.
So geriet dem AV8801 eine
präzisere Raumabbildung und
Separation einzelner Instrumente
und Stimmen. Das galt
dank der höchst wirksamen,
mehrstufigen Jitter-Bereinigung
bei HDMI für den Blu-ray-
Player und erst recht für den
hervorragend präzise, komplett
schlackefrei und wunderbar
musikalisch fließend klingenden
integrierten Streamer.
Mit dem AV8801 ist Marantz
auf elegante Weise der Spagat
aus Multimedia-Zentrale und
High-End-Fähigkeiten in Video
und Audio gelungen. Durch
seine Vielzahl an Anschlüssen
und ein cleveres Signalmanagement
ist er universell einsetzbar
und die ideale Musik- und Kinozentrale.
Mit den symmetrischen
Ausgängen bietet sich
der Einsatz mit Aktivlautsprechern
an. Marantz liefert aber
auch passende, kräftige 2-, 5-
und 7-Kanal-Endstufen, inklusive
der neuen MM8077 (für
200 Euro).
Wenn der AV8801 den Ausblick
auf Marantz‘ 2013er AV-
Verstärker repräsentiert, dann
müssen sich die Mitbewerber
warm anziehen.
Raphael Vogt ■
Marantz AV8801
3300 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Marantz, Osnabrück
Telefon: 0541-40466-0
www.marantz.de
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 44 x H: 18,7 x T: 39,5 cm
Gewicht: 13,9 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Ausgewogen, bei Analogquellen auch
sehr breitbandig, gutes Phonoteil
Klirrspektrum RCA
Geringer Klirr mit gleichmäßigem,
nicht schnell abfallendem Spektrum
Klirr-Analyse XLR k 2
bis k 5
Nicht ganz perfekt verlaufende
Klirrkomponenten
Rauschabstände Digital 112 dB
Line RCA/XLR
100/92 dB
Phono 1kΩ/ MM-System 81/78 dB
Ausgangswid. RCA/XLR 100/645 Ω
Verbrauch Standby/Betrieb 0,3/55 W
Bewertung
Klang (HD/DVD/Stereo) 60/59/54
Der AV8801 bringt einige angenehme Extras mit, ganz abgesehen von vollsymmetrischen Ein- und
Ausgängen, etwa den dritten HDMI-Ausgang für Zone 2 und Anschlüsse für Media-Player. Angenehm:
Der integrierte LAN-Switch verteilt das Netzwerk auf bis zu drei weitere Geräte der Anlage.
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Hervorragend klingende AV-
Vorstufe mit LAN-Hub, XLR-
Ein- und 11.2-Ausgängen und
Audio/Foto-Streaming-Client.
Klingt straff und knackig ohne
jede Härte, sehr räumlich, dynamisch
und sehr musikalisch.
stereoplay Testurteil
Klang
abs. Spitzenklasse 60/59/54 Punkte
Gesamturteil
sehr gut
88 Punkte
Preis/Leistung überragend
6/13 stereoplay.de 49

Test & Technik Endstufe
Eco-Booster
Krell, der Meister der gewaltigen Stromaufnahme, hat seinen Endstufen
der Evolution-Serie einen Stromsparkurs verordnet. Das beruhigt das
ökologische Gewissen und bietet sogar klangliche Vorteile...
Die Vorgaben für verschärfte
Standby-Auflagen waren
nur der Anfang. Die strikten
Vorschriften zu Energie-Einsparungen
nötigten die Krell-
Entwickler zu einem großen
Schritt: Strom sparen. Gar nicht
so einfach, wenn man seit Jahren
Endstufen-Kraftwerke wie
die Evo 402 entwickelt, die am
liebsten mit strom hungrigen
Class-A-Schaltungen laufen.
Krell nahm die Herausforderung
sportlich und brachte
die Evolution-Serie auf Sparkurs.
Mit einer ganzen Batterie
an Elkos – gleich neben der
Netzteil-Platine. Zu der schon
stattlichen Siebkapazität kam
noch einmal ein Kondensatorblock
hinzu – insgesamt 188000
Mikrofarad. Das Ganze ergibt
eine Pufferstufe, eine Batterie
quasi, aus der sich die Endstufe
für Bruchteile von Sekunden
speist. Bei normalen Pegeln soll
dieser Trick die Stromaufnahme
deutlich senken.
Die TESTfactory ermittelte
hier eine Leistungsaufnahme
bei kleinen Pegeln von 342
Watt. Das sind 57 Watt weniger,
als noch die ursprüngliche Evo
402 aufsog.
So richtig „öko“ ist auch dieser
reduzierte Wert nicht – Bolide
(bis etwa 40 Watt läuft die
Evo in Class A) bleibt eben Bolide.
Zumal die Stromspar-Idee
mit der Pufferstufe nur bei normalen
Pegeln funktioniert; unter
Volllast lässt auch die e-Version
das Stromzähler-Rädchen
bis auf 3800 Watt routieren...
Die wahre Leistung der
Krell-Ingenieure ist eher das
radikale Stromsparen im Standby-Modus:
Bei der alten Evo
402 waren es noch 252, die e-
Version kommt mit zwei Watt
aus. Das ist beeindruckender.
Wie auch die (Abgabe-)Leistungsbilanz
dieses Kraftwerks.
Es beeindruckt mit Leistung
ohne Ende: 420 Watt an 8, 820
an 4 und 1540 Watt an 2 Ohm.
Und das, weil sie unfassbar stabil
ist: bei Sinus- und Musikleistung
gleichermaßen.
Die ermittelten Werte machen
die Evo 402e mit zur stärksten,
je bei stereoplay gemessenen
Stereo-Endstufe und besagen:
Das ist gewaltig. Diese Endstufe
hat wirklich jeden Lautsprecher
allerbestens im Griff. Klassiker
wie die alten Infinitys, die
mit ihrer Impedanz unter 1 Ohm
50
6/13 stereoplay.de

fast jeden Verstärker zur Verzweiflung
brachten – mit der
402e würden sie ihre Meisterin
finden. Spätestens hier wird der
hohe Aufwand belohnt, den Krell
betreibt. Ein Heer von Transistoren
und je ein separates Netzteil
mit eigenem Trafo und fast
fünf Kilowatt Leis tung pro Kanal
sorgen für diese beeindruckende
Stabilität.
Das Class-A-Erlebnis
Die 402e braucht etwa eine halbe
Stunde, dann ist sie voll auf
Betriebstemperatur. Und dann
zaubert sie etwas, was nur mit
„Class-A-Erlebnis“ beschrieben
werden kann: eine unglaublich
satte, souveräne und irgendwie
unaufdringliche Klangentfaltung.
Die Bässe von Yellos Hörtest-Klassiker
„Oh Yeah“ brachte
die Krell mit so viel Schub
und Nachdruck an die Tieftonmembranen
der B&W Diamond,
dass einem angst und
bange werden konnte. Das
machte Lust auf mehr und die
Krell gab mehr – sehr viel mehr.
Letztendlich kamen die armen
Chassis der B&W in die Begrenzung;
die Krell hätte – so
schien es – beliebig weiter liefern
können.
Oder der Flügel von Markus
Schirmer in „Gnomus“ (Pictures
& Reflections, Tacet). Der
hatte auf einmal auch von unten
enorm viel Kraft und Fülle. Die
Aufnahme hatten wir schon
1000-mal gehört, weil sie auf
unser Titel-CD „Die perfekte
Räumlichkeit“ zu finden ist.
Aber so viel Raum nach hinten
konnten wir bislang noch nicht
ausloten. Gleichermaßen aber
gelang es der Evo, die zum Teil
sehr dynamischen Klavieranschläge
wunderbar fein ausklingen
zu lassen. Da, wo Schirmer
Pausen setzte, herrschte auch
bei der Krell Ruhe.
Das „e“ sorgt für Ruhe
Und das ist vielleicht auch der
größte Unterschied zur Vorgängerin
ohne „e“: Diese hatte fraglos
die gleiche umwerfende
Kraftentfaltung, wirkte aber in
ruhigen Passagen noch etwas
nervöser.
Der klangliche Fortschritt
steckt wahrscheinlich in der zusätzlichen
Pufferstufe. Eigentlich
für geringeren Stromverbrauch
erdacht, sorgt sie auch
dafür, dass kurzfristig mehr
Strom zur Verfügung steht.
Ein Platz im Olymp
Aber wo steht die Evo 402e im
Vergleich zu den anderen Super-
Endstufen der Rang & Namen-
Liste? Sehr weit oben. Einzig
stereo plays Referenz-Monos,
die Ayre MX-R konnten ihren
hauchdünnen 1-Punkte-Vorspung
mit noch feiner aufgelösten
Hochtondetails und minimal
prägnanteren Stimmen
verteidigen. Doch diese schier
endlose Kraft von unten, die
Füllhorn-Lockerheit und -Souveränität,
das macht der Evo
so schnell keiner nach.
Holger Biermann ■
Krell Evolution 402e
19900 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Audio Reference, Hamburg
Telefon: 040 / 53320359
www.audio-reference.de
www.krellonline.com
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 43,8 x H: 24,8 x T: 56 cm
Gewicht: 61,0 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Recht ausgewogen , aber Pegelverlust
oberhalb 20 Kilohertz
Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung)
Nicht ganz perfekter Verlauf der
Klirr-Komponenten.
stereoplay Kompatibilitätsdiagramm
Spannung
56,6 V
Frequenzgang
+ – 0,2 dB
Strom
27,8 A
Unsagbar stabil in Spannung und
Strom. Treibt problemlos jede Box
zu Höchstleistungen.
Sinusleistung bei 1 kHz. k = 1%
an 8/4 Ohm:
421/824 W
Rauschabstand RCA 104 dB
Verbrauch Standby/Betrieb 2/342 W
Bewertung
Klang 62
Das Bild zeigt am
oberen Rand die
zusätzlichen
Kondensatoren der
Pufferstufe, die die
Stromaufnahme im
Betrieb reduzieren
soll und sogar mehr
Ruhe ins Klangbild
bringt. Man kann
diesen Eco-Booster
auch in der Evo 402
nachrüsten. Kosten:
satte 6500 Euro.
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 10
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 6
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 6
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ein Endstufen-Bolide, wie er
im Buche steht. Die e-Version
der Evo 402 ist extrem kraftvoll,
stabil bis über 1500 Watt (an 2
Ohm) und klanglich unaufdringlich
sourän und ausgesprochen
natürlich. Einfach gut.
stereoplay Testurteil
Klang
Spitzenklasse
Gesamturteil
sehr gut
Preis/Leistung
62 Punkte
84 Punkte
sehr gut
6/13 stereoplay.de 51

Test & Technik Vorverstärker
Black Beauty
Beim Namen McIntosh denkt man zunächst an Röhren-Amps
mit großkalibrigen Ausgangsübertragern. Dass die Amerikaner
aber auch ganz anders können, demonstrieren sie mit der
neuen Digitalvorstufe D100.
Natürlich wissen echte
McIntosh-Fans, dass die
Assoziation mit den ausladenden
Dickschiff-Amps eigentlich
ein Relikt längst vergangener
Zeiten ist: Schließlich
hat sich der amerikanische Nobel-Hersteller
schon seit einigen
Jahren zum echten HiFi-Vollsortimenter
entwickelt, der vom
Blu-ray-Player bis hin zum ausladenden
Standlautsprecher
eine exrem breit gefächerte Produktpalette
vorzuweisen hat.
Lediglich in Sachen autarke
D/A-Wandler klaffte da noch
eine kleine, wegen ihrer aktuellen
Marktbedeutung aber
kaum übersehbare Lücke, die
McIntosh nun jedoch mit der
knapp 3300 Euro teuren D100
geschlossen hat.
Besonders interessant werden
D/A-Wandler dann, wenn
sie über einen integrierten Lautstärkesteller
verfügen: Damit
lassen sie sich elegant Leistungsverstärkern
oder Aktivmonitoren
direkt als „digitaler Vorverstärker“
vorschalten, was
sehr schlanke Anlagenkonzepte
möglich macht.
Doppelter Nutzen
Das sah man bei McIntosh offensichtlich
ebenso: So haben
52
6/13 stereoplay.de

die Amerikaner die D100 nicht
nur mit einem auch per mitgeliefertem
IR-Commander fernbedienbaren
Volume-Steller aus
gestattet. Vielmehr bietet sie bei
den Analog-Ausgängen neben
der üblichen, unsymmetrischen
Anchlussweise per Cinch-
Buchsen auch die Möglichkeit,
die nachfolgenden Komponenten
über elektronisch symmetrierte
XLR-Armaturen anzusteuern,
was erheblich längere
Leitungswege ohne die Gefahr
elektromagnetischer Störeinflüsse
erlaubt.
Möglich ist auch, die D100
als reinen DAC vor einem Vorverstärker
zu betreiben: Für
diese Variante hält sie vollständig
separat gepufferte Ausgänge
bereit – und diese abermals
in unsymmetrischer Cinch- und
symmetrischer XLR-Ausführung.
Liebhaber intimer Klangbilder
freuen sich außerdem
darüber, dass die D100 obendrein
über einen vollwertigen,
frontseitigen Kopfhörer-Ausgang
mit einer eigens dafür
vorhandenen Verstärkerstufe
verfügt.
Bis zu fünf digitale Tonquellen
lassen sich an die D100
anschließen: zwei auf koaxialem
Wege per Cinch-Buchse,
zwei über Opto-Kabel per
TOSLINK-Anschluss. Zum Andocken
von PC oder Laptop
steht eine USB-B-Buchse bereit.
Da es sich hierbei nicht um
einen Host-Anschluss handelt,
bleiben mobile Geräte wie iPod
und Co., externe Festplatten
oder Speichersticks bei der
D100 außen vor. Bedeutsamer
ist wohl die Tatsache, dass sowohl
die koaxialen als auch die
optischen S/PDIF-Eingänge
maximal 24 Bit/192 kHz-Files
verarbeiten können, während
der USB-Eingang auch 32 Bit/
192-kHz-Samples akzeptiert.
State of the Art
Beim Blick unter die Haube des
soliden Stahlblech-Gehäuses
merken Interessierte recht
schnell, dass man in Binghampton
bei New York sehr genau
weiß, mit welcher Schaltungstechnik
und Auswahl an Bauelementen
sich richtig gut „Musik
machen“ lässt. Dieser audiophile
Sachverstand zeigt sich
nicht nur an den schaltungstechnischen
„Schlüsselpositionen“
wie etwa dem Lautstärkesteller-
Baustein, den auch die aktuelle
stereoplay-Referenzvorstufe
Pass Labs XP 30 verwendet
(Näheres dazu auf Seite 55).
Nicht zufällig und schon gar
nicht Budget-orientiert fiel daher
auch die Wahl auf den berühmten
Zweifach-Operationsverstärker
NE 5532, der in der
D100 an vielen Stellen zum
Einsatz kommt: Knapp 30 Jahre
alt, gehört er zwar schon zu
den Klassikern, ist aber in niederohmigen
Anwendungen –
wie etwa in den Treiberstufen
für die Analogausgänge – noch
immer so schnell nicht zu schlagen.
Für noch mehr „Power“
am Kopfhörer-Ausgang sorgen
nachgeschaltete, diskrete Leistungstransistörchen.
Als D/A-Wandler-Baustein
leistet sich die D100 den renommierten
ES9016 aus der Sabre-
6/13 stereoplay.de 53

Test & Technik Vorverstärker
Großzügig und schnörkellos
aufgebaut, präsentiert
sich das Innenleben der
D100: Die linke Gehäusehälfte
belegt das Audiosignal-Board
mit dem
D/A-Wandler-Chip, dem
Lautstärkesteller sowie
den sechs Treiberstufen
für die Analog-Ausgänge.
Rechts befinden sich die
Stromversorgung und das
Digitalsignal-Board mit
der asynchron arbeitenden
USB-Peripherie.
McIntosh D100
3300 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Audio Components
Telefon: 040 / 27 85 86 10
www.audio-components.de
www.mcintoshlabs.com
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 44,5 x H: 10 x T: 41 cm
Gewicht: 6,1 kg
Messwerte
Frequenzgänge
Serie vom DAC-Spezialisten
ESS, der dank seiner integrierten,
digitalen PLL-Schaltung
sehr Jitter-arm arbeitet.
Eine eigenständige Lösung
Interessant ist auch die Schaltungsumgebung
für den USB-
Eingang, die für die Jitter-optimierte,
asynchrone Arbeitsweise
zuständig ist: Anstelle der
üblichen Chipsätze von Tenor
oder XMOS setzt die D100 auf
eine eigenständige Lösung, bestehend
aus einem Mikro-Computer
von NXP (Philips) in
Kombination mit einem Field
Programmable Gate Array
(FPGA) – eine Paarung, die in
ähnlicher Form auch der superb
klingende Cantata Music Player
von Resolution Audio nutzt.
Musik ist Trumpf
Die Bedienung der D100 könnte
kaum einfacher sein: Eingang
anwählen, Lautstärke einstellen
und Musik hören. Und das wird
man mit der McIntosh ausgiebig
tun, denn mit ihrem gediegenen
Klang ist sie eine wahre Wohltat
für die Ohren. Tatsächlich
erinnert sie an leuchtkräftige
Röhren-Vorstufen à la Ayon,
wobei die McIntosh einen
Hauch cremiger klingt.
Gemessen an ihr, spielte der
T+A Music Player Balanced
minimal sachlicher. Auch staffelte
er mehr in die Breite, während
die D100 eher die Bühnentiefe
auslotete. Im Vergleich
zum Ayre QB-9 hingegen erwies
sich die D100 als die etwas
erdiger klingende Wahl.
Interessant ist auch der Unterschied
zwischen unsymmetrischer
und symmetrischer Anschlussweise:
So zeigte sie sich
über die Cinch-Ausgänge zwar
eine winzige Spur präziser, entwickelte
jedoch bei symmetrischer
Verkabelung noch mehr
dynamischen Schwung.
Szenen-Applaus verdiente
sich der Kopfhörer-Ausgang,
der auch mit hochohmigen Top-
Hörern wie dem AKG K701
oder dem Sennheiser HD 800
hervorragend harmonierte und
zudem beachtliches Temperament
entwickelte.
Unser Fazit: Wer auf analoge
Eingänge verzichten kann,
erhält mit der D100 eine toll
klingende, „echte“ McIntosh.
Jürgen Schröder ■
Ausgewogen mit sanftem Roll-off,
speziel bei 192 kHz
Klirrspektrum 96/24
Mittlerer Klirr mit weitreichendem
Obertonspektrum
Jitterspektrum
Netz-, nicht dateninduzierter Jitter bei
USB und S/PDIF (3170/2665 ps).
Rauschabst. RCA/XLR 119/120 dB
Ausgangswid. RCA/XLR 1184/592 Ω
Verbrauch Standby/Betrieb 0,2/12 W
Bewertung
Klang (24/192 / 24/96 / 16/44,1) 68/67/65
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 8
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Edel verarbeiteter Vollformat-
D/A-Wandler-Pre-Amp mit
Lautstärkesteller und Kopfhörer-Ausgang
im typischen
McIntosh-Outfit und mit reifem,
charismatischem Klang.
stereoplay Testurteil
Mit zwei optischen, zwei koaxialen und einem USB-Anschluss besitzt die D100 nicht übermäßig viele,
aber ausreichend Eingänge für digitale Programmquellen. Umso üppiger ist sie dagegen mit Analog-
Ausgängen bestückt: So gibt es Fixpegel- und Pegel-variable Ausgänge, wahlweise als symmetrische
und unsymmetrische Anschlüsse. Sämtliche Ausgänge lassen sich auch gleichzeitig nutzen.
Klang (24/192 / 24/96 / 16/44,1)
Abs. Spitzenkl. 68/67/65 Punkte
Gesamturteil
überragend
94 Punkte
Preis/Leistung überragend
54
6/13 stereoplay.de

Technik im Detail: Lautstärkesteller
Für die Lautstärke-Einstellung
der D100 verwendet
McIntosh den zweikanaligen
Chip Muses 72320.
Muses stellt die anspruchsvollste,
konsequent
audiophile Serie des
japanischen Audiochip-
Spezialisten New Japan
Radio (JRC) dar: Beispielsweise
werden die Anschluss-Pins
konsequent
aus hochwertigstem Kupfer
gefertigt.
Als Pegelsteller wirken im
72320 pro Kanal zwei
Widerstandsnetzwerke, die
per digitalen, dreiadrigen
Datenbus geschaltet
werden und eine sehr
feinfühlige Lautstärke-Einstellung
in 0,25-Dezibel-
Schritten bis hinunter zu
111 Dezibel zulassen. Seine
extreme Rausch- und
Verzerrungsarmut bei
gleichzeitig feinster
Auflösung erreicht der
72320 durch eine Methode,
die so mancher HiFi-Hersteller,
beispielsweise
Accuphase, exklusiv für
sich beansprucht: nämlich
eine Kombination aus
passivem Abschwächer
(roter Kreis) und aktiver
Verstärkungseinstellung
(blauer Kreis) für extern
nachzuschaltende Pufferstufen
(Dreiecke), die sich
im einfachsten Falle mit
einem zweikanaligen
Operationsverstärker-Baustein
realisieren lassen.
_0AJNJ_BoseAnz_SIE2i_W_Stereoplay_6_13_1_2_quer.pdf;S: 1;Format:(210.00 x 137.00 mm);19. Apr 2013 14:32:18
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GB), iPod touch (ab der 2. Generation), iPhone 3GS, iPhone 4, iPad sowie MacBook und MacBook Pro (jeweils ab den 2009-Modellen)
unterstützt. Die Fernbedienung wird vom iPod Shuffle (ab der 3. Generation) unterstützt. Audio wird von allen iPod-Modellen unterstützt.
REEBOK ist ein eingetragenes Warenzeichen und Dienstleistungsmarke der Reebok International Limited.

Test & Technik Lautsprecher
Little Big Man
Alles fällt diesem
Lautsprecher leicht,
geradezu aufreizend
leicht. Zudem ist
der neue Magico S1
auch noch bildschön.
Ein Leichtgewicht?
Beileibe nicht: Hier
versteckt sich ein
Impuls-Riese hinter
einer schlanken
Alu-Silhouette.
56
6/13 stereoplay.de

Magico-Chef Alon Wolf verblüfft die
Lautsprecherwelt immer wieder. Sei
es mit dem einzigartigen, aber unbezahlbaren
Aktivhorn Ultimate II, der höchst
aufwendig verstrebten, 70000 Euro teuren
Q5 (Test in Heft 5/11) oder der Standbox
S5 (getestet in Heft 1/13, ab Seite 32), mit
der er die Q5-Qualitäten für weniger als
die Hälfte des Preises (30000 Euro) erschwinglich
machte.
Nun bringt Wolf eine kleine Schwester
der S5 auf den Markt: so klein, dass andere
daraus wohl eine Kompaktbox gemacht
hätten. 15000 Euro kostet die schöne
Schlanke, deren Verwandtschaft zur S5 nicht
sofort augenfällig ist. Die S5 ist ein Riese
mit zwei 10-Zöllern im Bassfundament, die
S1 dagegen eine schlanke Standbox in dezenter
Zwei-Wege-Philosophie. 7-Zöller
trifft auf Hochtöner. Hier wird ein von Magico
entwickelter NanoTec-Tiefmitteltöner
mit Neodym-Antrieb mit jener Beryllium-
Kalotte (von Scan Speak) kombiniert, die
schon der S5 viel Luft verschaffte. Bis weit
über 40 Kilohertz geht es hinauf.
Deutsch-amerikanische
Freundschaft
Sonst gibt es keinen Schnickschnack.
Selbst auf eine Bassreflex-Öffnung verzichtet
Alon Wolf. Der Mann bekundet
offen, dass er von diesen Unberechenbarkeiten
nichts hält. Kontrolle und Stringenz
über alles. So kommt die S1 auch mit einem
bewusst reduzierten Terminal daher: Bi-
Wiring oder -Amping-Fanatiker wurden
schon von der S5 vor den Kopf gestoßen.
Wolf gibt dem verfälschenden Spieltrieb
keine Chance und setzt eine deutsch-amerikanische
Freundschaft dagegen: Stattliche
Terminals und Weichenbestückung kauft
Magico bei Mundorf in Köln.
Das ist die tiefste Philosophie dieses
Lautsprechers: Alle Wahrheit kommt nur
durch ein stabiles Guthabenkonto zustande.
Im Falle der S1 ist es maßgeblich das
Gehäuse. Alu können viele. Schöner
Schimmer, mitunter auch Kulisse. Alon
Wolf setzt Alu in einen anderen Kontext:
Er errichtet hinter dem Offensichtlichen
ein komplexes Hochhaus aus Streben und
Sub-Streben: ein Architekturkunstwerk.
Alon Wolf wirft Simulationsprogramme
an, die vor allem die Energieumsetzung
innerhalb des Gehäuses auf kritische
Punkte austesten. Eine Konstruktion aus
MDF (mitteldichte Faserplatte) zum Vergleich
würde im präsenten Mitteltonbereich
Energie fressen, verdoppeln, verzögern.
Alu hingegen agiert zwischen 500 und
2000 Hertz deutlich laststabiler. Die S-
Linie ist diesbezüglich ein besonderes
Kunstwerk: Bei den Q-Modellen wird alles
nachträglich auf das Festeste verstrebt,
versteift, bedämpft. Bei der etwas günstigeren
S-Klasse ist das Gehäuse von vornherein
auf geringste Resonanz-Anfälligkeit
hin entwickelt.
Hier liegt auch der Vorteil der hohen
Fertigungstiefe bei Magico. Wolf hat sich
im US-Sonnenstaat Kalifornien eine eigene
Aluminium-Fertigung gekauft – in der
Universitätsstadt Berkeley. Magico ist unter
High-End-Freunden schon längst in die
Hall of Fame dieser Stadt ein gegangen.
Luxus-Aluminium vom Feinsten
Dank der hauseigenen Alu-Verarbeitung
zaubert Magico auch im Greif- und Sichtbaren:
Fein poliertes Luxus-Aluminium
fand den Weg in unseren Hörraum. Mit der
Marktpremiere bietet Magico gleich sechs
unterschiedliche Oberflächen der S1 an –
von unauffälligem Mattschwarz des Testmusters
bis hin zum edlen Blau.
Schwerwiegende äußere Eleganz
Wer jetzt schlau abkürzen und zu einem
Vorurteil vorstoßen will – nur zu. Dieser
Lautsprecher ist fast zu schön, um nicht in
die Design-Schublade gesteckt und verniedlicht
zu werden. An diesem Vorurteil kann
man sich einen Bruch heben – im Wortsinn.
Jede einzelne S1 bringt 43 Kilogramm auf
die Waage. Man sollte sich also nicht von
der äußeren Eleganz täuschen lassen.
Bis hierhin sind drei Zauberworte gefallen,
die die neue Magico sehr gut charakterisieren:
Kontrolle, Stringenz und
Eleganz. Ob man eher ein Ingenieur (Kontrolle),
ein Sportler (Stringenz) oder ein
Erotomane (Eleganz) ist, wer der S1 begegnet,
muss ihr verfallen.
Schöner Scheiterhaufen
Alles fällt diesem Lautsprecher leicht.
Selbst der Weltuntergang: Wagners „Ring“-
Einspielung von Sir Georg Solti ist gera-
6/13 stereoplay.de 57

Test & Technik Lautsprecher
Magico S1
15000 Euro (Herstellerangabe)
Vertrieb: Audio Components,Hamburg
Telefon: 040 / 2785860
www.audio-components.de
www.magico.net
Auslandsvertretungen siehe Internet
Maße: B: 25 x H: 117 x T: 23 cm
Gewicht: 43 kg
Aufstellungstipp: freistehend,
Hörabstand ab 2,0 m. Für normal
bedämpfte Räume bis 40 m²
Messwerte
Frequenzgang & Impedanzverlauf
Hausbau mit Ambition: Die Magico S1 wird im
Inneren extrem schlau und aufwendig bedämpft.
Die komplexe Strebenarchitektur entstand auf
Basis langer Simulations- und Messreihen.
dezu monolithisch legendär –
und bis zum Exzess verklärt.
Das wirkt in der „Götterdämmerung“
je nach Hörweise
grandios oder überzogen. Wenn
die Sopranis tin mit ihrem Pferd
in einen brennenden Scheiterhaufen
springt, lassen die Decca-Tontechniker
die Balken
knirschen und stürzen, bis es an
manchen Lautsprechern die
Bassmembranen aus den Körben
hebt. Die Magico S1 hält
stand. Hätten wir sie nicht selbst
aufgebaut, wir hätten in diesem
Testlauf den Raum nach einem
versteckten Subwoofer abgesucht.
Diese knochentrockenen
Impulse im Bass sind herausragend
präsent und stabil.
Jede Informationsebene
ist gegenwärtig
Das gilt fürs gesamte Klangbild.
Hier verspricht jemand nicht
nur, mit energetischen Verhältnissen
umgehen zu können.
Alon Wolf kann es. Jede Informationsebene
ist gegenwärtig.
Was nicht selbstverständlich
ist: Im Zwei-Wege-Bereich
müssen sich die meisten Lautsprecher
zwischen Studio-Monitor-Analyse
und dem Angriff
auf das Zwerchfell entscheiden.
Die Magico S1 stellt diese Frage
nicht: Extrem souverän, mit
Schlagkraft weit über das sichtbare
Volumen hinaus, meis tert
sie beides.
Präzision und Punch
Wer seine Membranen mal so
richtig auf Präzision und Punch
testen will: Tom Waits unterlegt
in seinem „Alice“-Album seine
eigene verrauchte Stimme mit
skurrilen Instrumenten wie singenden
Sägen und immer wieder
mit Stampf-Impulsen auf
den Studioboden.
Eine Nadel würde eine solche
Klangvielfalt aus der Rille
heben. Viele Lautsprecher unterschlagen
diese Informationen,
bei anderen führt das
zum Kollaps der räumlichen
Mittenpräsenz.
Die Magico S1 dagegen badet
darin – bis in hohe Pegel
hinein. Und sie tut das mit einer
Sauberkeit, die diese „schmutzige“
Musik noch um einiges
schmutziger wirken lässt.
Starke Kaufimpulse
Der „unfassbar feine Klang“,
der der großen S5 attestiert wurde,
er strömt auch von der S1
aus. Nun gut – die stattliche
Tiefe der großen Schwester
oder einer zum Vergleich herangezogenen
Klassenreferenz
B&W 802 Diamond erreichte
die S1 in unserem Test nicht.
Aber mit diesem Mix aus
Schubfreude und Analyse weckt
sie angesichts des im Vergleich
zur S5 halbierten Preises starke
Kaufimpulse – sehr starke.
Dem Meister der Überraschung
ist eine neue gelungen:
Eine so kleine, zarte Box wie
die S1 war vorher noch nie Mitglied
der höchsten Lautsprecherkaste.
Andreas Günther ■
Extrem linear. Eine Anhebung bei 70
Hz sorgt für Wohlfühl-Bässe. Stark
schwankende Impedanz.
Pegel- & Klirrverlauf 85-100 dB SPL
Magico S 1
Pegel- & Klirrverlauf
110 dB
85 dB 90 dB 95 dB 100 dB
100 dB
90 dB
80 dB
70 dB
60 dB
50 dB
20 Hz 50 Hz 100 Hz 200 Hz 500 Hz 1 kHz 2 kHz 5 kHz
In den Mitten nur durchschnittliche
Verzerrungswerte.
stereoplay Kompatibilitätsdiagramm
Spannung
Impedanz-∆
Strombedarf
Braucht wegen seines geringen
Wirkungsgrades viel Spannung.
Untere Grenzfreq. -3/-6 dB 36/30 Hz
Maximalpegel
96,0 dB
Bewertung
11 12 10 9 10
Natürlichkeit
Feinauflösung
Grenzdynamik
Bassqualität
Abbildung
23,4 V
3,3 - 25 Ω
5,6 A
Klang 64
0 10 20 30 40 50 60 70
Messwerte 7
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Praxis 4
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wertigkeit 9
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wer den Namen noch nicht auf
der Liste hatte: Magico S1 bitte
doppelt unterstreichen. Einer
der vollständigsten Schallwandler,
den wir je getestet haben.
Viel souveräner, als man glaubt
und getragen von einem feinen,
impulsiven Klangbild.
stereoplay Testurteil
Klang
absolute Spitzenklasse 64 Punkte
Gesamturteil
sehr gut
84 Punkte
Preis/Leistung sehr gut
58
6/13 stereoplay.de

Forschung Gehäusedämmung
Seek and Destroy
Fink Audio Consulting liefert Forschungsergebnisse zur
effektiven Körperschalldämmung. Wir blicken hinter die
Kulissen und vergleichen etablierte Gehäusestrategien.
Wenn Boxengehäuse in Schwingung
geraten, sind die Auswirkungen fast
unkontrollierbar. Einmal durch die Chassis
angeregt, laufen Vibrationen über Deckel
und Seitenwände auf die Rückwand. Doch
dann ist noch nicht Schluss: Mit fortwährender
Anregung bleibt dieses Resonanzsystem
weiterhin intakt und beginnt zu
zirkulieren. Zudem verwandelt eine differenzierte
Frequenz-Anregung jede Wand
in eine hydrodynamische Schere. Gegenläufige
Bewegungen sind die Folge.
Seit den frühen 70er-Jahren wird darum
gekämpft, diesen Teufelskreis überhaupt
zu erkennen. Bisher stand weder die passende
Technologie zur Verfügung, noch
war bekannt, was in den vibrierenden Gehäusen
wirklich passiert. Erst die interdisziplinäre
Zusammenarbeit mit der Verkehrs-
und Automobilindustrie führt jetzt
zu verwertbaren Fortschritten. In der Kombination
aus Klippel-Analyse und Laserscan
heißt es nun „Seek and Destroy“: die Resonanz
erkennen und gezielt vernichten.
116 6/13 stereoplay.de

Suchen und zerstören
Viel wurde über die Jahre investiert, eine
Menge erreicht, nicht alles verstanden, doch
immerzu probiert, kopiert, gebaut, geforscht
und weitergemacht. Lautsprecher-Entwicklung
ist sicher keine reine Wissenschaft.
Insbesondere in den 70er- und 80er-Jahren
basierten die Entwicklungen ausschließlich
auf viel Empirie, Try and Error, aber vor
allem auf Ausdauer. Noch war die Entwicklerwelt
frei von Computer-Simulation oder
Laserscan. Die Erfahrung aus unzähligen
Optimierungsversuchen war das einzig
messbare Kriterium.
Herausgekommen sind dennoch einige
etablierte Techniken, die in der Lage sind,
die Störfaktoren im Boxenbau zu bändigen.
So werden Resonanzen über eine Holzversteifung
in einen anderen Frequenzbereich
verschoben, mit schweren Gehäusen in
reiner Masse „erstickt“, in verrundeten
Boxengehäusen totgelaufen, mit diversen
Versteifungsmethoden bekämpft – oder die
Chassis gleich ganz vom Gehäuse entkoppelt.
Die Wände – analog zu Musikinstrumenten
– so dünn zu gestalten, dass sie
direkt mitklingen, ist ein weiterer exotischer
Ansatz. Jede dieser Techniken gibt Antworten,
wirft aber auch neue Fragen auf.
Dämmen oder dämpfen?
Zwei ähnliche Begriffe, die gerne mal
durcheinandergeworfen werden. Bedämpft
wird immer nur der Luftschall im Raumvolumen
der Box. Gedämmt wird hingegen
nur der Körperschall – sprich die Vibrationen
in den Wänden. Wenn der Entwickler
also zur Polyesterwatte greift und ein
Boxengehäuse damit vollstopft, dann will
er den Luftschall bedämpfen – in Wärme
umwandeln. Diese Schallenergie soll daran
gehindert werden, die Wände überhaupt zu
erreichen.
Dämmen ist erst dann angebracht, wenn
der Luftschall schließlich doch durch die
Wände dringt und damit zum Körperschall
wird. Hier helfen dann nur noch dicht gepresste
Materialien oder schwere Plattenwerkstoffe
unmittelbar auf den Wänden.
Gängige Methoden
➜ Kantenverstärkung: Verstärkt man die
Kanten, erhöht sich die Gehäusestabilität,
die Wände schwingen nicht mehr unabhängig
und insbesondere der Bass klingt dadurch
präziser und „knorriger“. Jedoch
können einzelne Impulse durch die Verbindung
der Kanten „durchschlagen“ und die
Schwingung der verbundenen Wände insgesamt
erhöhen. Der Mittelton ist davon
besonders betroffen und schält sich überpräzise
heraus.
➜ Massegehäuse: Schwerste Betongehäuse
können tiefere Frequenzen sehr gut resorbieren.
Stabilisiert durch ihr reines Gewicht,
sind solche Wände schwerer anzuregen
und neigen kaum zu Auslenkungen.
Ein Vorteil, der bis in den Mitteltonbereich
hinein kaum anders zu erreichen ist. Im
Hochtonbereich neigen derart harte Gehäuse
jedoch zum „Klingeln“. Was wiederum
andere Maßnahmen auf den Plan ruft, wie
eine erhöhte Bedämpfung oder ein Sandwich-Compound
direkt auf die Wände.
Eigentlich kein Problem, wenn die Dinger
nicht so schwer zu handhaben wären!
➜ Gehäuseform: Ob elliptisch verrundet
oder wie ein Cello gewunden, ob schneckenförmig
getunnelt oder wellenförmig
auslaufend – die spezielle Boxenform soll
stehende Wellen verhindern und vernichten.
Kompliziert herzustellen und gezielt nur
mit Computer-Simulation per CNC-Fräse
umsetzbar, kann diese Gehäuseart den
Kennschalldruck der Box erhöhen. Die
akustische Korrektur lässt die Frequenzweiche
einfacher ausfallen und spart den
elektrischen Eingriff. Auch können spezielle
Formen mehr Bass- und Grundtonpräzision
herausholen. Auf den individuell
geformten Wänden lassen sich jedoch kaum
weitere Versteifungselemente anbringen –
es sei denn, sie sind exakt angepasst.
Schalldurchlässigkeit von
Plattenwerkstoffen
MDF, 19 mm
Spanplatte, 19 mm
Birkenmultiplex, 18 mm
Betonspanplatte, 20 mm
Schiefer, 20 mm
6/13 stereoplay.de 117

Forschung Gehäusedämmung
Körperschall reduzieren
Bitumex: Die hochdämmende Bitumenschwerfolie
mit bis zu 5,5 mm Stärke
kommt aus der Fahrzeugindustrie. Sehr
hohes Raumgewicht von 1800 kg/m 3 .
Damping 10/30: Einseitig klebendes
Mischfaservlies. Diese leichte und stark
gepresste Recycling-Dämmmatte ist in
1 cm oder 3 cm Stärke erhältlich und
eignet sich zur Dämmung von tiefen Frequenzen.
Spaltplatten: Die besonders robuste
und schwere Naturkeramik wird meist
im Terrassenbau verwendet und lässt
sich gut „stückeln“. Pro Stück bringt die
24 cm x 12 cm große Steinzeug-Fliese
rund 550 Gramm auf die Waage.
Nadel-/Wollfilz: Leichtes, dicht gepresstes
Filz aus Walkstoffen oder Chemiefasern
wie Polypropylen. Mit der
Wand verklebt, dient es besonders zur
Dämmung im Grundtonbereich.
Hawaphon: Eine aus dem Maschinenbau
stammende Stahlschrotmatte mit
einer Matrix aus mit Stahlkugeln gefüllten
Kammern. Die Kugeln resonieren
und wandeln den Schall in Wärme um.
Luftschall reduzieren
Bondum 800: Dichtes Vlies aus gepresster
Polyesterwatte. Gute Dämpfungseigenschaften
ab 800 Hz.
Polyesterwatte: Hochbauschpolyestervlies
mit Allround-Absorptionseigenschaften.
Wird als Dämpfungsmaterial
für den Mittelhochtonbereich verwendet.
Flächengewicht: ca. 300 g/m 2 .
Tyrofoam 10/30: Hochdämpfender
Schwerschaum mit einem Raumgewicht
von 140 kg/m 3 . Geeignet für tiefe Frequenzen.
Tyrotex: Weicher Polyurethan-Schaumstoff
auf Polyesterbasis, bekannter als
Noppenschaum. Raumgewicht: ca. 25
kg/m 3 . Dämpft effektiv ab 500 Hz.
➜ Versteifungskreuz: Lange Zeit als Allheilmittel
im Resonanzkampf propagiert,
verbindet ein Versteifungskreuz durch miteinander
verleimte Vierkanthölzer alle
Wände miteinander. Zwar wird der Rauschpegel
deutlich abgesenkt, doch ragen einzelne
Störspitzen an anderer Stelle heraus,
die umso deutlicher auffallen.
➜ Versteifungsbrett: ein Brett aus einem
Stück, entweder gelocht oder in Quadern
ausgeschnitten und horizontal eingeleimt.
Es hat Vorteile im Grundtonbreich, jedoch
Nachteile im Obertonspektum. Über unregelmäßige
Ausschnitte lässt sich die Resonanz-Ableitung
und damit die Dämm-
Effektivität steigern.
➜ Versteifungsring: Umlaufende Holzleisten
aus einem anderen Material als jenem
der Box können die Wände im Zaum
halten. Passgenau verleimt, stabilisiert ein
solcher Ring alle Wände zueinander, verhindert
ein Schwanken des Gehäuses und
erhöht die Wiedergabepräzision. Aber auch
dieses Holzkorsett kann nicht verhindern,
dass Resonanzen von einer Wand zur anderen
gelangen und dadurch im Gehäuse
„tanzen“.
➜ Kanthölzer: Einfach zu handhaben ist
eine flache Vierkantleiste aus MDF (mitteldichte
Faserplatte) oder eine Spanplatte.
Sie wird auf einer Wand positioniert und
nur mit dieser verklebt. Eine effektive und
Kosten sparende Lösung.
➜ Chassis entkoppeln: Einige Hersteller
haben es geschafft, die Treiber, insbesondere
den Hochtöner, gezielt vom „Schwungreigen“
des Gehäuses loszulösen. Ein aufwendiges
System aus Gewindestangen
beispielsweise ermöglicht die genaue
Fortschrittliches Team:
Die sympathischen
Essener von Fink Audio
Consulting kombinieren
Klippel-Analyse und
Polytec-Laserscan. Unter
Leitung von Chefentwickler
Karl-Heinz Fink (h.)
gelang dem Vibrationsexperten
Markus Strunk (r.)
nun eine revolutionäre
Gehäuseoptimierung. Im
Bild: Das erste Serienprodukt
Concept 20.
Justage der Kalotte und lässt sie nach vorne
oder hinten wandern – ohne Berührung
mit der Front. Befreit von der Wackelei,
schwingt der Hochtöner jedoch nicht im
Bezugssystem der Box und es kann zu
Phasensprüngen kommen.
➜ Resonanzgehäuse: Die Gehäusewände
so dünn zu gestalten, dass eine Schallanregung
sie ins Schwingen und gezielt zum
Resonieren bringt, ist das Prinzip eines
Musikinstruments. Dadurch löst man sich
aus der Verantwortung, etwas gegen die
Schwingungen zu tun. Problem also gelöst?
Nein. Ein anderes Problem: Eine solche
Box benötigt viel Wattstrom, da die Wandschwingung
den Kennschalldruck stark
reduziert. Der Vorteil ist ein besonders natürlicher
Klang. Der Nachteil ist der Mangel
an Präzision. Solche Gehäuse klingen
sehr individuell und legen ihren Charakter
auf die Musikwiedergabe.
➜ Sandwich mit Constrained Layer: Ein
weiteres Material, das sich auf die Wand
kleben lässt, ist ein sogenanntes Sandwich.
Für die zusätzliche Schicht kommen viele
Dämmstoffe in Frage, in der Regel sind
damit jedoch Plattenwerkstoffe wie MDF
oder Multiplex gemeint. Dadurch entstehen
drei Schichten: die Wand, der Verbundstoff
und das Brett. Zum einen wird so die Masse
der Wand erhöht und zum anderen ihr
Eigenklang bedämpft. Die Effektivität reguliert
der Kleber (Constrained Layer).
Nachteil: Eine viskoelastische Schicht
wie Leim kann das innere Brett in zusätzliche
Scherenbewegung zur Wand bringen
und so den Kennschalldruck verringern.
Der Vorteil ist ein hoher Ableitungsfaktor
der zu erwartenden Wandresonanz.
118 6/13 stereoplay.de

1
2
Matrix aus Vibrationen: Mit
Controller (1) und Polytec-
Vibrometer geht es an die
berührungslose Schwingungsanalyse.
Hierzu regt
ein Shaker fortwährend das
Boxengehäuse an, während
der Scanner mit einer feinen
Matrix aus Laserpunkten die
Oberfläche abtastet (2). So
wird jede Abweichung zu
einem Referenzpunkt
ermittelt (5). Schließlich wird
eine zur jeweiligen Box
optimal passende Dämmlösung
entwickelt (6).
3 4 5 6
History of Violence
„Wir haben eigentlich nichts gewusst!“,
fasst Karl-Heinz Fink ein wenig amüsiert
die Boxenbau-Ära vor Computer-Simulation
und Laserscan zusammen. Aufgewachsen
in der Hochphase des Selbstbaus,
weiß der rührige Duisburger um Wunsch
und Wirklichkeit von Akustikprodukten.
Den jahrelangen Kampf um das Verständnis
von Resonanzen und wie Verzerrungen
zu minimieren sind, erleichterte erst das
Aufkommen der computerunterstützten
Klippel-Analyse. „Die Art des Materials
ist weniger wichtig als seine Geometrie“,
erläutert Fink eines von vielen Forschungsergebnissen.
Das Rauschen der Boxen
Doch wozu überhaupt solch einen Forschungsaufwand
betreiben? Viele bewährte
Techniken funktionieren doch ganz gut,
und jedes Brett erhöht den Kosten- und
Konstruktionsaufwand. Und kann ich den
Unterschied überhaupt hören?
Während das Problem des Grundrauschens
in Elektronikkomponenten – wie
Verstärkern – längst anerkannt ist, wissen
die meisten Musikhörer nicht, dass Boxen
ebenfalls rauschen. Mit Multitonmessungen
ist dieser „Noise Floor“ nachweisbar. Es
handelt sich dabei um Mischprodukte, die
durch „Moden“ in verschiedenen Frequenzbereichen
hervorgerufen werden. Einfach
ausgedrückt, sind das „Nachschwinger“,
die sich nicht mehr beruhigen. Die anerkannten
Dämmmethoden haben den Nachteil,
meist über einen Wandverbund zu arbeiten
und diese Schwingungen von Wand
zu Wand weiterzutragen.
Vor anderthalb Jahren zog das Team von
Fink Audio Consulting den Vibrationsexperten
Markus Strunk hinzu, um dieser
Gehäuseproblematik auf den Grund zu gehen.
Bald wurde deutlich, welches spezifische
Verhalten das Störsignal gegenüber
dem Nutzsignal aufweist. Anhand der Q-
Acoustics 2020i, einer bereits sehr guten
Kompaktbox der Einstiegsklasse, wurde
ein Rauschabstand von lediglich 25 bis 30
dB zum Nutzsignal ermittelt. Nur zum Vergleich:
Transistorverstärker schaffen mehr
als 90 dB, was diesen technischen Wert
allerdings uninteressant macht. Doch das
Rauschen der Boxen ist wirklich hörbar,
wie Fink erklärt: „Gerade im Mitteltonbereich
klingt es dann gequält“. Es käme
natürlich darauf an, wo diese Störfrequenzen
liegen – bei 1 kHz oder im Grundtonbereich.
Erste Hörversuche mit speziell
eingeleimten MDF-Platten klangen jedoch
so vielversprechend, dass bald ein Polytec-
Vibrometer-Laserscanner samt Steuerlogik
angeschafft wurde.
Jäger des verlorenen Schalls
Ein Ziel war es also, den identifizierten
Rauschteppich so weit wie möglich abzusenken.
Anders gesagt: Man wollte den
Verlustschall wieder nutzbar machen. Um
dies zu erreichen, dachten die Mannen um
Markus Strunk die Idee der Einzelwand-
Dämmung weiter. Hierzu überlegte das
Team, wie ein effektives Sandwich-Material
aussehen müsste. Wandübertragungen
sollten schließlich von Anfang an vermieden
werden.
Wie sich in weiteren Messungen herausstellte,
pumpen sich diese „Moden“ durch
die Gehäusegeometrie. Jeder Versuch einer
Wand-zu-Wand-Versteifung würde also nur
wieder neue Störspitzen erzeugen. Nach
6/13 stereoplay.de 119

Forschung Gehäusedämmung
vielen Einzelmessungen entstand eine Animation der Gehäusebewegung.
Hier zeigte sich das gegenläufige Verhalten
der stehenden Wellen und die stark punktuelle Verformung
der Gehäusegeometrie (siehe Bild 4).
Die Idee war, über eine zusätzliche Materialeinlage auf
jeder einzelnen Wand diese „Moden“ gezielt auszublenden.
Klingt einfach, ist es aber nicht. Der erste Versuch bestand
aus einem MDF-Sandwich mit einem handelsüblichen Leim
(Constrained-Layer). Das Ergebnis sah ziemlich ernüchternd
aus: Das Brett schwamm regelrecht auf und stand in ständiger
Gegenbewegung zur Schallanregung. Das Problem hierbei:
Es kam zu unerwünschten Ausblendungen bei der Schallabstrahlung.
Ein anderer Leim musste also her, zumal die Viskoseschicht
in erheblichem Maße über den Dämmeffekt des MDF-Sandwichs
bestimmt. Karl-Heinz Fink verweist auf drei Sandwiches,
die im Hörraum bereit liegen. Ein einfacher Klopftest
zeigt die Unterschiede: Während MDF-Proband Nr. 1
hell und glockenklar pocht, klingt der zweite viel stumpfer
und das dritte Sandwich hält die Waage irgendwo dazwischen.
Erstaunlich, was allein schon die Leimschicht ausmacht!
„Es geht um das richtige Verhältnis von Wandstärke zur
Höhe der Zwischenschicht (Constrained-Layer)“, erklärt
Strunk und ergänzt: „Die Parameter stehen in einem wechselseitigen
Verhältnis und beeinflussen direkt das Schwingungsverhalten
der Box.“ Es steht also fest, dass die Materialeinlage
ihre Wirkung tut? „Das ist keine Frage“, gibt
Strunk zu verstehen: „Über den Dämpfungsgrad entscheidet
aber die Materialsorte in der Zwischenschicht“.
Und wirkt sich das Ganze auch positiv auf die Frequenzweiche
aus? „Klar“ antwortet Fink, wichtiger aber sei etwas
ganz anderes: „Die Chassis-Induktivität ändert sich, je nachdem,
wie tief die Schwingspule sich im Luftspalt befindet“.
Und verändert das den Filter? „Ja, wobei wir dagegen längst
Aluminiumringe verwenden, aber das macht schließlich nicht
jeder“, schließt Fink und lacht.
Doch wie sieht es jetzt eigentlich mit der Bedämpfung
aus? Das Gehäuse wird doch nicht einfach leer bleiben?
„Nein, so weit sind wir noch nicht“, antwortet Karl-Heinz
Fink nachdenklich, „Wir nehmen dicht gepresstes Nadelfilz,
jedoch werden lediglich die Wände damit ausgekleidet.“
1
2
3
4
Messtransparenz: Nach dem Laserscan analysiert Markus
Strunk (1) die Lage der auffälligsten Gehäuseresonanzen,
„Problemzonen“ werden lokalisiert. Das dreidimensionale
Farbdiagramm (2) gibt Aufschluss über die Schallenergiekonzentration
im Abstrahlverhalten. Eingelegtes Dämpfungsmaterial
(3, blau) reduziert zwar den internen Luftschall (rot), bleibt
aber machtlos gegen die starke Gehäusevibration bei 330 Hz.
Solche Resonanzen bilden punktuelle Energiemaxima, die die
Wände verbiegen (4). Der viskoelastische Con strained-Layer
(5, blau) arbeitet diese Resonanzen gut ab. MDF (5, rot) und
Graphit (5, grün) schaffen das weniger effizient.
5
120 6/13 stereoplay.de

Das MDF-Gehäuse der 2020i (grün) zeigt einen durchschnittlichen Rauschpegel von ca. 30
dB. Das Chassis ist nur 25 db lauter. Die neue Concept 20 (blau) schafft eine Absenkung
um weitere 10 bis 15 dB, dadurch erhöht sich faktisch der Rauschabstand der Box.
Hörvergleich: 2020i vs. Concept 20
Wir gehen in den Hörraum. Hier steht die
neue Concept 20 im resonanzoptimierten
Gelcore-Gehäuse. Zunächst hören wir die
2020i, das Ausgangsprodukt. Hans Theessinks
Stimme – wir spielen sein neues
Album „Wishing Well“ – klingt warm und
weich, während der weibliche Gesang im
Hintergrund etwas untergeht. Die Abbildung
ist mehr breit als tief. Egal, die 2020i
klingt schon verdammt gut!
Die Concept 20 zeigt ein höheres Maß
an Durchhörbarkeit und Tiefenstaffelung,
detailliert Theessinks Stimme besser und
differenziert klarer zum Hintergrundgeschehen.
Der murmelnde Unterton ist
weg. Selbst weit außerhalb der Hörmitte
verändert sich die Tonalität der Box
kaum. „Die sonst vibrierende Außenwand
verschmiert hier nichts mehr“, sagt
Fink zufrieden. „Found and Destroyed“,
ergänze ich. Marco Breddin ■
Die Resonanzableitung der Q-Acoustics Concept 20 funktioniert noch effektiver, wenn der
passende Stand verwendet wird. Als Grundlage zu 50 Prozent mit Bleischrot gefüllt,
kommt auch hier das neuartige Constrained-Layer-Konzept zum Einsatz.

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rückt die Messe in diesem Jahr auch
das Thema Car-HiFi verstärkt in den
Fokus. So stattet die Lautsprecherschmiede
Sonus Faber ab sofort die
italienischen Edelsportwagen aus dem
Hause Pagani mit exklusiven
Soundsystemen aus – als Vorgeschmack
schickt Paganini einen
Traumwagen im Wert von zirka 1,4
Millionen Euro nach München. Ein
paar Euro günstiger gibts den
Porsche-SUV Cayenne – aber auch
mit piekfeinem Klang: Hier sorgt
Burmester für den guten Ton. Dem
Tuareg von Volkswagen schneiderte
schließlich die dänische Firma
Dynaudio das Surround-Set
Confidence auf den Leib!
Alle Messe-Infos gibt es unter
www.highendsociety.de
Berlin, 10.5. – 14.6.
PhonoPhono, 10961 Berlin, informiert
immer freitags (Bergmannstr. 17, 17
bis 19 Uhr) über analoge Klangkultur
sowie spannende „digitale“ Aspekte.
Die Themen der kommenden Wochen.
10. Mai: Tuning-Tipps für HiFi-Anlagen.
Ob Stromversorgung, NF-Kabel,
Netzkabel, Füße oder Stellflächen: Wer
an den richtigen Stellschrauben dreht,
kann aus seiner HiFi-Anlage ein paar
zusätzliche Klang-Prozent herauskitzeln.
PhonoPhono zeigt, wie’s geht.
17. 5.: CD- und SACD-Spieler im
Vergleich – Geräte aus unterschiedlichen
Preisklassen sowie verschiedene
Digitalformate im Soundcheck;
kurze Einführung in die Digitaltechnik
inklusive. 24. 5.: Phono-Vorverstärker
– welchen Einfluss haben externe
Phono-Vorverstärker? Welche Geräte
passen zu welchen Plattenspielern?
Wo liegen die Unterschiede?
Am 25. 5. rückt PhonoPhono in einer
Gemeinschaftsveranstaltung mit dem
Schallplatten-Café Horenstein unter
dem Motto „Very British – HiFi-Electronics
& Vinyl“ viele hochkarätige
Hersteller aus Großbritannien in den
Fokus. Im Blickpunkt sind Lautsprecherschmieden
wie Tannoy oder PMC
(ein Neuzugang im Boxenbereich)
sowie Traditionsmarken und
Geheimtipps der UK-HiFi-Szene: Rega,
bekannt für feine Analog-Laufwerke
und High-End-Elektronik wie den
Verstärker Osiris und den CD-Spieler
Isis; Avid, mit famosen Plattenspielern
wie dem Ingenium schwer im
2013
Mai
9.-12.
HIGH END
Kommen; Roksan, überzeugend in
allen Disziplinen vom Verstärkerbau
über CD-Spieler bis zu Vinyl-Laufwerken
oder Goldring – mit seinen
exzellenten Tonabnehmern. Das
Schallplattencafé Horenstein
präsentiert berühmte LPs aus
britischer Produktion, darunter
Sammlerstücke von Decca, EMI und
RCA. Showtime ist von 12 bis 18 Uhr;
eingestreut sind zahlreiche 20- bis
30-minütige Vorführungen, der Eintritt
ist frei. Nächstes Freitag-Event am 31.
5.: Alt gegen Neu – ältere Plattenspieler
messen sich mit aktuellen
Neuheiten. 7. Juni: Elektronik und
Lautsprecher – erst in Kombination
mit allen Komponenten einer Anlage
klingen Plattenspieler vollendet gut.
PhonoPhono zeigt moderne Verstärker
und Lautsprecher und gibt Tipps zur
richtigen Konfiguration einer
HiFi-Kette. 14. 6.: Plattenspieler justieren
– Tipps, Tricks und Hörbeispiele
rund um das Thema Justage.
www.phonophono.de
Braunschweig, 10./31.5.
Radio Ferner, 38100 Braunschweig,
informiert mit seinen beiden
Veranstaltungsreihen „Im Fokus“
(immer am zweiten Samstag eines
Monats) und „Die Kleine Hörprobe“
(an jedem letzten Freitag eines
Monats) über aktuelle HiFi-Technik.
Am 31. Mai informiert das Radio-
Ferner-Team dann unter dem Motto
„NAD Masters goes streaming!“ über
die volldigitalen NAD-Verstärker und
-Streamer mit CD-Laufwerk. Mögliche
und sinnvolle Wege zur Musikspeicherung
auf dem eigenen Server werden
ebenfalls demonstriert.
www.radio-ferner.de
HIGH END 2013: stereoplay-Autor Jürgen Schröder und SAE-Leiter
Ullrich Schiller demonstrieren u.a. Klangästhetik im Wandel der Zeiten.
Radio Ferners Motto am 31. Mai lautet „NAD Masters goes streaming!“.
Mögliche und sinnvolle Wege zur Musikspeicherung.
124 6/13 stereoplay.de

Berlin, 17.5.
Berliner Klangwellen-Manufaktur,
12277 Berlin, freut sich auf den
Besuch von Werner Strehl. In der
Großbeerenstr.134a präsentiert der
ATC-Mann von 16 bis 19 Uhr die ATC
50A FF „Private Edition“ und die ATC
EL150A. Im Mittelpunkt stehen die
Aspekte großorchestrale Dynamik
sowie Klangfarben – Themen, die ATC
stets mit besonderer Aufmerksamkeit
behandelt; etwa durch den Einbau von
Class-A-Endstufen und einen
speziellen Mitteltöner. Für Vinyl-Fans
sind das Laufwerk „Cantano“ mit
Titan-Tonarm und das Ortofon-System
„Anna“ am Start. Anmeldung erbeten
– Telefon: 0172 / 3921 503. Andere
Termine (z. B. an den folgenden
Samstagen) sind nach Vereinbarung
möglich. www.klangwellenmanufatur.de
/ www.audiotra.de
Nürnberg, 17./18.5.
Luna Audio Lounge, 90471 Nürnberg,
Ein Streamer mit Vorverstärker-Funktion,
der digitale und analoge
Eingänge besitzt – und das zu
bezahlbarem Preis? Davon träumt der
audiophile Hörer. Thomas Mathejczyk
kennt die Antwort – und präsentiert
die Stream Box DS+ von Pro-Ject: als
Streamer, als D/A-Wandler am
CD-Laufwerk sowie analog mit
passender Röhren-Phono-Vorstufe
und einem Pro-Ject-Plattenspieler. Als
Lautsprecher mit dabei: die Mozart
Symphonie Edition von Vienna
Acoustics. www.luna-audio.de
München, 18.5.
HiFi Concept, 81667 München,
erwartet 2013er-Neuheiten von T+A.
In der Wörthstr. 45 + 38 zu Gast sind
einige Modelle der neuen auf
Hochvolt-Technik basierenden Serie
3000 HV sowie Repräsentanten der
Herforder High-End-Schmiede.
www.hificoncept.de
Lüneburg, 24./25.5.
Profi Musik, 21335 Lüneburg, ist die
nächste Station von Werner Strehl: Am
Freitag (ab 14 Uhr) und Samstag (ab
10 Uhr) informiert der ATC-Mann
anhand der ATC 50 A Tower FF über
die Themen großorchestrale Dynamik
und Klangfarben durch Class-A-
Endstufen und schlaue Mitteltöner-
Technik. www.profimusik.de
Wesseling, 25./26.5.
Sprint Service GmbH, 50389
Wesseling, tourt mit den Lautsprechern
der Aktiv-Spezialisten Backes &
Müller im Süden der Republik. Am 25.
Mai in München und am 26. Mai in
Konstanz (beim „Bodensee-Workshop“)
mit dabei: die Modelle BM
Prime 3, BM Prime 6, BM Prime 8 und
BM Prime 14 sowie aus der Line-Serie
die BM Line 15, BM Line 25 und BM
Line 35. Anmeldung und Infos unter
Telefon: 02236 / 848 445 – dort
erfährt man auch den genauen
Auftrittsort.
www.aktiv-backesmueller24.eu
Altusried, 25./31.5.
HiFi auf dem Bauernhof, 87452
Altusried, präsentiert am 25.5. seinen
Marken-Neuzugang Gold Note.
G-N-Mitarbeiter Heimo Waltenberger
und das Bauernhof-Team zeigen von
10 bis 16 Uhr die elegante und
klangstarke Elektronik der italienischen
Geheimtipp-Marke. Beim
nächsten Hörabend am 31. 5 gastiert
ab 20 Uhr das Duo Diana Durner
(Gesang) & Gerrit Eldner (Gitarre) bei
Dietmar Sutter. Auf dem Programm:
Folk & Songwriter-Pop in Allgäuer
Mundart, Snacks und Getränke
inklusive. Eine Voranmeldung wird
erbeten – Telefon: 08373 / 7019.
www.hifi-bauernhof.de
Sind die Klangpunkte vergleichbar?
Michael Werner
Zum Blu-ray-Player-Testbericht „Neue Gattung“
in stereoplay 12/12, ab Seite 118
Mit Interesse habe ich den Test des Univer sal-
Players OPPO BDP-105 gelesen, könnte er doch
gleich drei Komponenten in meinem HiFi-Rack
ersetzen (CD-, Blu-ray-Player und D/A-Wandler).
Leider ist mir nicht klar, wie ich die 55 Klangpunkte
für Analog-Stereo, was für mich am wichtigsten ist,
einsortieren soll: Sind die Punkte für Analog-Stereo
des OPPO mit denen der Kategorie CD-Player, D/A-
Wandler (Klang CD), oder der Kategorie Audio-
Netzwerk-Player (Klang 16 Bit/44,1 kHz) direkt
vergleichbar? Ich betreibe eine Squeezebox Touch
an einem Musical Fidelity V-DAC II, der nach Ihrer
Bestenliste mit 57 Punkten beim Klang CD notiert
ist, und möchte mich klanglich nicht verschlechtern.
stereoplay: Das ist so gedacht. Die Klangpunkte
dienen der Vergleichbarkeit unter den Gerätearten.
Im Klartext heißt das: Ein Musical Fidelity V-DAC II
sollte in der Lage sein, einen CD- oder Blu-ray
Player auf 57 Klangpunkte zu bringen. Dies hängt
aber im Wesentlichen von der Güte des digitalen
Signalwegs ab. Die Implementierung der S/PDIF-
Schnittstelle ist nicht überall auf gleichem Level. Sie
können also die zu erwartende Klanggüte nur
ungefähr einschätzen. Ergo könnte der OPPO über
seine internen Wandler und die Analogausgabe
wiederum im Vorteil sein. Bitte probieren Sie es aus.
/ MB
Jubilate – ein Grund zum Feiern!
Uwe A. Koeck
Ihr Heft wird 35, wirklich ein Grund zum Feiern.
Wenn auch manche Modeerscheinungen kommen
und gehen, meine stereoplay ist seit ca. 1980
kontinuierlich ein hervorragender Berater für das
schönste Hobby der Welt. Immer objektiv und
ausgewogen, ob Digital- oder Analogtechnik, Musik
oder Messungen, stereoplay trifft immer den
richtigen Ton. Unser erster HiFi-Receiver im Jahre
1978 war der SABA 9241, also ein klassischer
UKW-Analog-Tuner mit Frequenzzähler und digitaler
Falkensee, 31.5.
HiFi-Studio Falkensee, 14612
Falkensee, lädt ab 19 Uhr zu einem
Analogabend. In einem ausführlichen
Hörvergleich werden die Unterschiede
zwischen diversen Plattenspielern,
Tonabnehmersystemen und Phonostufen
deutlich. Nebenbei wird klar, was
sie klanglich zu bieten haben!
Voranmeldung wegen der begrenzten
Zahl der Plätze unter Telefon: 03322 /
213 1655. www.berlin-hifi.de
Bremen, 31.5./1.6.
Studio 45, 28195 Bremen. Auch in
Bremen macht Werner Stehl auf
seiner ATC-Tour Station: Showtime für
seine Vorführung zum Thema
großorchestrale Dynamik und
Klangfarben durch Class-A-Endstufen
und raffinierte Mitteltöner-Technik ist
am Freitag ab 14 Uhr und am
Samstag ab 10 Uhr. Es spielt die ATC
50 A Tower FF. www.studio45.de
leserbriefe@stereoplay.de
Frequenzanzeige. Dazu gesellte sich ein zweiter
Schwarzwälder, der Plattenspieler Dual CS 731Q.
Die Lautsprecher waren von Grundig, eine deutsche
„Kleinfamilie“. Zehn Jahre später waren die Quellen
ein Thorens TD146 mit Thorens-Arm und Ortofon-
MC-100-Tonabnehmer sowie der von Ihnen
getestete CD-Spieler Sony CDP-502 ES.
Diese beiden zuverlässigen Geräte versehen noch
heute ihren Dienst. Der SABA-Verstärker wurde
durch die Vor-/Endverstärker-Kombi NAD 1155
sowie eine Endverstärker-Eigenentwicklung meines
Kommilitonen Ulrich Grunewald von G&S Elektronik
ersetzt. Die Lautsprecher, nun Electro Voice Link9,
konnten ordentlich Dampf machen. Wieder zehn
Jahre später wurden die Boxen durch die 1992 von
stereoplay getesteten JBL Ti5000 ersetzt, die bis
heute ein sehr feines Hochtonklangbild durch eigens
verbaute Titankalotten erreichen und im Bass noch
mehr Schwärze besitzen.
Dem beständigen Wandel zur Integration des Bildes
habe ich durch die aktuellen Anschaffungen Tribut
gezollt, ohne die altgeliebte Analogtechnik außen vor
zu lassen. Seit zwei Jahren höre ich wieder analoge
Töne von einer Tonbandmaschine Philips N 4520.
Ein Sony BDP-S780 spielt Blu-rays zu, ein
Telekom-Media-Receiver 300 aus deutscher
Produktion hochauflösende Bilder aus meist
öffentlich-rechtlicher Sendelandschaft. Weiter so,
auf die nächsten 35 Jahre!
stereoplay: Vielen Dank für Ihren kurzweiligen
historischen Abriss, Herr Koeck!
/ MB
Zu wenig Klassik in Testberichten
Frank Schilling
Ich bin seit Kurzem Abonnent Ihrer Zeitschrift, die
ich hervorragend finde. Als Klassikhörer fehlen mir
bei den meisten Komponententests Hinweise auf
klassische Musik. Es werden leider fast nur Rock
und Pop getestet, was durchaus sehr gute Musik
sein kann, aber eine völlig andere Musiksprache
und Aufnahmetechnik mit sich bringt. Sie haben so
gute Rezensenten im Klassikteil, dass Sie wirklich
regelmäßig auch klassische Musik zum Gerätetest
verwenden könnten. Ansonsten: weiter so!
6/13 stereoplay.de 125

Service Lesebriefe/Termine
leserbriefe@stereoplay.de
stereoplay: Von Ausgabe zu Ausgabe generieren
wir mittlerweile ein „Stereoskop“ der Aufnahmen,
die wir im Testteil verwenden. Wir veröffentlichen
dies als Cover-Collage auf unserer Facebook-Seite.
Diese Bilder sprechen eine deutliche Sprache,
annähernd 50 Prozent der Musikbeispiele kommen
aus der Klassik. Orchestermusik ist damit bei uns
die stärkste Testmusikkategorie. Nicht jeder
Redakteur hört aber Klassik. Ich nehme etwa sehr
gerne Pop, Hardrock, Jazz oder Elektronik und auch
nicht immer „weiche“ oder gar perfekte Aufnahmen.
Damit versuche ich zum einen, den Alltagsbezug
für unsere Leser herzustellen, da Elektronik und
vor allem Boxen auch solche Aufnahmen verkraften
müssen. Und zum zweiten sind gerade kritische
Boxentests so leichter zu machen. / MB
Mit Spikes auf dem Teppich bleiben
Ralf Glimbotzki
Welche Lösung fällt Ihnen ein, wenn folgende
Konfiguration vorliegt: kleiner Lautsprecher auf
Ständer, Parkett mit aufliegendem Teppich? Somit
sind keine Spikes unten am Lautsprecherständer
einsetzbar, es sei denn mittels Teller, der auf dem
Teppich liegt und gegebenenfalls eine runde
Vertiefung erzeugt. Sollte man dann eine passende
Steinplatte auf den Teppich legen und den Ständer
mit seinen Spikes darauf setzen? Man könnte dann
immerhin ohne Mühe die Steinplatte zur Ausrichtung
mit wenig Kraft bewegen, was den Teppich
schont. Bei Teppichboden soll ja die Lösung „Spike
durch Teppichboden auf Estrich“ brauchbar sein.
Viel Erfolg weiterhin und danke für die „Forschungsarbeit“
im Sektor Verstärker-Lautsprecher-Schnittstelle
mit dem Kompatibilitätsdiagramm als
Ergebnis.
stereoplay: Sie haben Ihre Frage schon selbst
beantwortet. Die Spikes sollten Sie auf eine
Steinplatte stellen. Geeignet wären 3 bis 5 cm
starke Schieferplatten. Dieses mineralische Gestein
bietet eine besonders natürliche Absorptionsfähigkeit.
Durch die Ankoppelung an den Stein erhöhen
Sie auch die virtuelle Masse der Box, Sie machen
die Box damit quasi schwerer. Zur Schonung der
Plattenoberfläche platzieren Sie die Spikes am
besten auf kleinen Tellern, oder nehmen Sie gleich
die empfehlenswerten Spikes von Soundcare: Diese
integrieren den Spike in ein rundes ABS-Gehäuse
und bieten so eine kreisrunde Auflagefläche. Den
Spike durch den Teppichboden auf Estrich
anzukoppeln ist nicht empfehlenswert, da Estriche
meist schwimmend verlegt werden und so mit
ungewollten Schwingungen antworten. / MB
„Dynamic Range“ bei CDs
Christer Leidolph
Ein für mich persönlich wichtiges Klangkriterium ist
der Grad der Komprimierung und Lautheit, welcher
sich quasi an der sogenannten „Dynamic Range“
ablesen lässt. Fließt dieses Kriterium bei Ihrer
Klangeinschätzung mit ein oder spielen da andere
Dinge eine maßgeblichere Rolle? Viele Alben
erhalten oft eine sehr gute Klangbewertung, obwohl
sie sehr wenig Dynamik haben. Diese trübt den
Hörgenuss aus meiner Sicht jedoch gewaltig. Erfreut
hingegen war ich über den Klangtipp zu Steven
Wilsons „The Raven That Refused To Sing“.
stereoplay: Die dynamische Bandbreite fließt
immer in die Klangbewertung ein. Sie können sicher
sein, dass ein Album mit hoher Klangnote auch
dynamisch viel zu bieten hat. Unsere Musikredakteure
hören die Aufnahmen sowohl über ausgesprochen
hochwertige Kopfhörer als auch über eine gute
HiFi-Kette. Eine hohe Dynamik allein macht
allerdings nicht unbedingt die höchste Klangnote
aus. Auch die Klangfarbentreue, die Feinauflösung
und wie originell im Mix mit den Klangkörpern
gearbeitet wurde – all dies spielt eine wichtige Rolle
bei der Klangeinschätzung.
/ MB
Die Gap-Misere bei Media-Playern
Jürgen Niessen
Zum Media-Player-Testbericht „Stunde des
Popcorns“ in stereoplay 12/12, ab Seite 152
Ich zitiere: „Auch in Sachen Audio verarbeitet der
A-400 alles von MP3 bis zu hochauflösenden
Formaten wie FLAC und WAV bis zu 192 kHz
Samplingrate und 24 Bit sowieso. All das darf auch
mehr als zwei Kanäle haben und wird gapless (ohne
Pausen) für Klassik und Livekonzert-Fans
abgespielt.“
Abgesehen davon, dass es unzählige Rock-Konzeptalben
gibt, bei denen „gaps“ eine Rolle spielen,
trifft das Gesagte absolut nicht zu. Nach dem
mittlerweile fünften Firmware-Update ergibt sich
folgende Situation, die im Übrigen von Herrn
Schülein von Novel-Tech nicht geleugnet wird: bei
MP3 derzeit ganz normale „gaps“ von ca. 0,5
Sekunden, bei FLAC an den Übergangsbereichen
Knackser und unscharfes Schalten der beiden
Player. Und bei WAV werden ab dem zweiten
CD-Titel ca. fünf Sekunden vom Anfang gar nicht
gespielt. Bei Übergängen ergeben sich dadurch
Pausen von fünf Sekunden – und dies immer!
Herr Schülein versicherte mir, all diese Fehler in den
nächsten Monaten zu beheben. Aber Audio spiele
bei Geräten dieser Art kaum eine Rolle. 3D HD habe
Priorität! Und da müsse ich eben warten, bis diese
Fan-Gemeinde befriedigt ist. Eine Rücknahme sei
ausgeschlossen, da ich ja Musik hören könne und
„gapless“ keine wichtige Eigenschaft sei.
Ihr Magazin kritisiert winzigste dB Abweichung in
Frequenzgängen und Zehntel-Prozente mehr oder
weniger Klirr – Abweichungen, die beim gewöhnlichen
Abhören nicht bemerkt werden. Ein Gerät,
welches Aussetzer hat wie das PCH A-400 muss
aus meiner Sicht bei der Klangbewertung ein
„mangelhaft“ bekommen. Sie machen sich
ansonsten unglaubwürdig und verkommen langsam
aber sicher zu einem reinen Unterhaltungsmagazin
ohne Anspruch. Vielleicht steht es ja in Ihrer Macht,
sich diesem Thema noch einmal anzunehmen.
stereoplay: Im Heft ist leider nicht genügend
Platz, um alle erdenklichen Varianten zu listen, also
nehme ich die plakativsten. Es kommen schließlich
immer noch Fragen, was „gapless“ eigentlich
bedeutet. Ich selbst verwende seit geraumer Zeit
einen Popcorn Hour C-200 und davor war es
jahrelang ein C-100; beide spielen Zwei- und
Mehrkanalaufnahmen problemlos gapless (FLAC
und WAV). Ein Verhalten, wie Sie es beschreiben, ist
mir beim Testen nicht begegnet, wobei ich in der
Regel FLAC-Dateien verwende. MP3-Dateien sauber
gapless abzuspielen ist für fast alle Player ein
Problem, da das alte MP3 genau wie PCM-Rohdaten
(WAV) in Paketen organisiert ist und nicht wie FLAC
oder ALAC gestreamt wird. Die extremen Lücken bei
WAV sind mir mit dem Testgerät und der darauf
laufenden Beta-Firmware nicht begegnet.
Herrn Schülein schätze ich als engagierten
Vertriebsprofi, der sich auch für seine Kunden
einsetzt. Und ja, die Priorität bei Syabas ist sicher
eher Video als Audio.
Gapless ist für eine Vielzahl audiophiler Hörer ein
wichtiges Merkmal. Ich selbst lege auch großen
Wert darauf. Sie werden bei allen meinen Tests
erfahren, ob ein Streamer das beherrscht oder nicht.
Das gilt auch für das Spulen/Suchen innerhalb eines
Titels. In Zukunft werden wir in stereoplay noch
stärker auf diese Problematik eingehen. / RV
stereoplay freut sich auf Ihre Fragen, Kommentare, Erfahrungsberichte und Fotos. Schreiben Sie bitte an
leserbriefe@stereoplay.de. Zwecks leichterer Kommunikation der Leser miteinander drucken wir die
E-Mail-Adresse grundsätzlich mit ab. Bitte vermerken Sie, wenn diese nicht veröffentlicht werden soll.
Anfragen ohne E-Mail-Adresse oder Fax können wir nicht beantworten.
Jeden ersten Donnerstag
im Monat, 14 – 17 Uhr.
Tel.: 089 / 25556-1111
126 6/13 stereoplay.de

Jetzt im Handel!
Home-Entertainment neu erleben!

Musik SACD und DMM
Die Mutter
unter der Nadel
Günter Pauler geht einen – höchst audiophilen – Umweg:
Der Tonmeister ritzt seine Aufnahmen in DMM, um
sie gleich abzutasten und als SACD-Silberscheibe zu
verkaufen. Was führt der Meister damit im Schilde?
Die Einwohner werden es
nicht gern hören: Die
meis ten Menschen erleben die
30000-Einwohner-Stadt Northeim
nur beim Blick aus dem
Fenster bei der Autobahnfahrt
zwischen Göttingen und Hannover.
Und doch residiert hier
ein Papst: Tonmeister Günter
Pauler ist fest in der Region verwurzelt
und wird doch über den
ganzen Globus gerühmt: als Instanz
von höchsten Gnaden. Der
vermutlich bekannteste Northeimer
der Gegenwart wird für
zwei Dinge geschätzt: für seine
herausragenden SACDs und
seine nicht minder überzeugenden
DMM-Vinylpressungen.
Nun vereint der Meister beide
Technologien in einem einzigen
Musikträger.
SACD und DMM: Symbole
aus gegnerischen Welten
Wer sich im Thema nicht auskennt,
würde jetzt „Aha, interessant“
denken. Jeder Fachmann
dagegen würde eine Zeitungsente
wittern: SACD und
DMM sind Symbole aus gegnerischen
Welten. Die Super
Audio CD ist ein strikt digitaler
HiRes-Datenträger, die DMM-
Technik ein lupenrein analoges
Prinzip zur Schallplattenproduktion.
Tiefer kann ein Graben
die digitale von der analogen
Welt nicht trennen.
Und doch: Bereits in diesem
Frühjahr wird Günter Pauler auf
seinem Label Stockfisch Records
die ersten Scheiben veröffentlichen.
Nominell heißt das
Kind „DMM-CD“, ist aber eine
Multilayer-Silberscheibe mit
DSD-Spur, also eine waschechte
SACD.
Der Clou liegt
im Gedanken der
„Urmutter“. Das
ist hier keine Gestalt aus der
Psychoanalyse oder der nordischen
Sagenwelt, sondern
stellt die qualitativ höchste
Form beim Direct Metal Mastering
dar. Eine Kupferplatte
wird mit Unterdruck auf einer
Neumann-VMS-82-Schneidemaschine
fixiert und rotiert bei
45 Umdrehungen; der Stichel
ritzt nur im mittleren „Filetstück“
des 13-Inch-Durchmessers
– zwischen den beiden
Günter Pauler, Tonmeister und
Inhaber von Stockfisch Records:
„Der Originalklang einer Schallplatte
– ohne den Umweg über gepresstes
Vinyl und damit ohne unerwünschte
Nebeneffekte.“
In die Rille, aus der Rille: Eine
Neumann VMS-82 dient als
Schneidemaschine und zudem
als Laufwerk. Abgetastet wird
über eine EMT-Kette inklusive
Röhrenvor verstärker.
128 6/13 stereoplay.de

Nulldurchgängen des späteren
Tonarms. Die „Urmutter“ verlässt
nie ihren Arbeitsplatz:
Pauler tastet das Master direkt
wieder auf der VMS 82 ab – mit
enormem Aufwand über einen
EMT-Tonarm 997 und eine
EMT-Tondose TSD-15.
Selbst für viel, viel Geld ist
dieses Equipment nicht für den
Heimgebrauch zu haben, zumal
anschließend noch ein passgenauer
Vorverstärker unabdingbar
ist. Der würde allein
mit 20000 Euro zu Buche schlagen:
ein Röhrenvorverstärker
EMT JPA66 mit der einzig wahren
Entzerrung für den vorgeschalteten
EMT-Abnehmer.
Wohin mit dem analogen
Edelsignal? Pauler überantwortet
es einem Wandler von Meitner
EMM Labs (ADC8 Mk IV).
Von dort aus geht es im 1-Bit-
Direct-Stream bei 2,8224 MHz
auf einen SADiE DSD8 Mastering
Recorder: mundfertig für
eine SACD und konvertierbar
in klassisches PCM für den
CD-Layer.
Und in der Gegenrichtung?
Woher kommen die Signale, die
in die Urmutter geritzt werden?
Pauler könnte jeden mehr oder
weniger zeitgemäßen Musikträger
zuspielen – vom Schnürsenkel-Tonband
bis zur DSD-
Festplatte. Direktschnitte aus
dem benachbarten Tonstudio
sind technisch möglich, aber
nur begrenzt sinnvoll angesichts
der reduzierten Spielzeit von
zehn Minuten pro Seite.
Der tiefere Sinn
Doch die Kernfrage bleibt unbeantwortet:
Wozu der Aufwand?
Günter Pauler sagt:
„Viele unserer Kunden sehnen
sich nach dem Vinyl-Sound –
aber bewusst nicht nach dem
Vinyl-Handling“. Also analoges
Lebensgefühl in digitaler Darreichungsform.
Dazu könnte ich
doch auch meine Lieblings-LPs
daheim auf 24 Bit und 96 Kilohertz
rastern. „Mit einem entscheidenden
Unterschied“, wirft
Günter Pauler ein: „Sie können
immer nur auf eine analoge
Massenkopie zugreifen.“ Die
mal gut, mal lausig, nie jedoch
so perfekt sein könne wie eine
DMM-Urmutter. „Das Ganze
Aus analog
wird digital:
Von der Nadel
geht es in
eine EMT-
JPA66-
Vorstufe; ein
Meitner EMM
ADC8 Mk IV
erzeugt
DSD-Stream.
funktioniert nur mit Kupfer.
Eine Lackmatrize klingt zu matt
in den Höhen – sie erhält einen
Großteil ihrer Brillanz erst
durch das Galvanisieren.“
Und genau über die Galvanik
schleichen sich nach Paulers
Überzeugung die meisten „Verwerfungen“
in das audiophile
Ergebnis. „Da müssten Sie zum
Vergleich einmal das DMM-
Original hören“. Das können
wir aber nicht, weil kein Endkunden-Plattenspieler
eine
Weichkupferplatte abspielen
würde – vom Überformat und
dem nötigen Ansaugdruck ganz
zu schweigen. Der Transfer zum
DSD-Stream und die Vermarktung
per SACD sind also konsequent.
„Zum Schluss wird es immer
eine persönliche Entscheidung
sein“, resümiert Pauler. „Die
Schallplatte ist nicht der unangreifbarste
unter den Tonträgern,
aber ungebrochen faszinierend.“
Kein Widerspruch von
der stereoplay-Redaktion. Wir
durften bereits vorlauschen.
Wer es nicht erlebt hat, sollte
es bis zur ersten Begegnung mit
Shakespeare halten (Hamlet,
zweiter Akt): „Ist dies schon
Tollheit, so hat es doch Methode.“
Andreas Günther ■
Hinein gelauscht – und gestaunt
Eine Spielerei? Vielleicht.
Ganz sicher ein Sonderweg.
Den Nörgler nur so
lange kritisch hinterfragen
werden, bis sie das
Ergebnis gehört haben.
stereoplay durfte vorlauschen.
David Roth hat
2006 in den Stockfisch-
Studios James Taylors
„Song For You Far Away“
eingespielt. Die CD werden
die Stockfisch- sowie die
Roth-Fans in den privaten
Hörräumen in steter
Griffweite haben. Günter
Pauler hat zudem eine
Vinyl-Pressung aufgelegt.
Wieder die alte, dumme
Frage: Was ist das Original?
Das Masterband in
Paulers Safe? Nicht
unbedingt. Eher das
Klangideal, das Roth und
Pauler damals im Kopf und
vor Ohren gehabt haben.
Die CD trifft es nur zum
Teil: Die Saiten von Roths
Gitarre klingen in ihrem
Plopp deutlich schärfer
und körperloser als auf der
Vinyl-Pressung. Die
DMM-CD übertrifft beide
Medien um Stockwerke.
Deutlich druckvoller aus
den Mitten, ohne smart
analog wirken zu wollen.
Die getrennten Gitarren
klingen deutlich präziser –
in ihrer räumlichen Abgrenzung
sowie in ihrem eigenen
Körpervolumen.
Auf der CD wird dieser
Effekt zwar nicht ausgedünnt,
aber doch ohne
Kontext ausgestellt – ein
nettes, aber nicht zwingendes
Stereo-linksrechts-Spiel,
wie man es
tausendfach gehört hat.
Die LP schiebt die Gitarren
wieder zusammen
– weil die
technischen Grenzen der
Kanaltrennung falsch
harmonisierend eingreifen.
Die DMM-CD schließlich
bildet am besten ab: stark
in den Konturen und ohne
Ping-Pong-Graben. Schlau,
sinnlich und stark.
Der Sonderweg darf natürlich
diskutiert werden. Aber
am besten nur von all jenen,
die ihn auch hörend
erlebt haben.
Unser Fazit lautet: ein
klarer Kauftipp.
6/13 stereoplay.de 129

Musik Pop
BLUES, SOUL, HIP-HOP
POP-CD DES MONATS
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Vom Teufel geritten
Blues ist verstaubt, altmodisch, von gestern? Gerade
bei jüngeren Musikhörern steht es um das
Image der Zwölftaktmusik nicht zum Besten. Das
liegt an der historischen Ferne und der archaischen
Form. Dennoch: Der Blues ist der Humus, auf
dem sich viele Stilrichtungen entwickelt haben:
etwa Rock, Jazz, Soul oder Hip-Hop.
Das Hamburger Bandkollektiv Brixtonboogie
bas telt seit 2005 an einer mitreißenden Synthese,
die den Blues mit Elementen aus verschiedenen
Brixtonboogie
Ferryhouse / Warner
(60:14)
Crossing Borders
Epochen vereint – und damit zeitgemäß macht.
Schon auf dem Brixtonboogie-Debüt „Urban
Blues“ gelang Krisz Kreuzer & Co. 2009 ein toller
urbaner Musikmix. Für „Crossing Borders“
legten sie weitere Zutaten drauf.
In den zwölf Beiträgen konkurrieren abgehangene
Riffs mit knackigen Scratch-Partikeln. Getragener
Bluesgesang harmoniert mit provokanten
Rap-Kaskaden. „Crossing Borders“, das in tiefschichtigem
Sound mit instrumentaler Brillanz
und stimmlicher Präsenz daherkommt, beginnt
mit dem himmlischen „Heaven“-Blues. Wayne
Martin und Mascha Litterscheid singen hier mit
leidenschaftlicher Hingabe. „Black Betty“ und
„Blood & Fire“ donnern als Electro-Boogies ins
Ohr. „John The Revelator“ glänzt als eindringlicher
Gospel-Blues. Der radikale und frische Stilmix
flutet das gesamte Album.
WA
WORLD POP
Salif Keita
Talé
Salif Keita war schon immer jemand, dem Mauerschau
gelang, ohne die eigenen Wurzeln zu verleugnen.
„Talé“ knüpft an diese eigene Tradition
an und konstruiert mit Hilfe des Produzenten
Philippe Cohen Solal (Gotan Project) einen afrikanischen
Kunstraum, dessen klangästhetisch
ausgefeiltes Modell weit über den Folklore-Pop
nach dem Pariser Muster hinausreicht. Gäste wie
Bobby McFerrin, Manu Dibango und Esperanza
Spalding helfen, diese Ernsthaftigkeit weiter
zu festigen. So konnte ein Album entstehen, das
nach drei Jahrzehnten kontinuierlicher Arbeit zum
Besten gehört, was dem Meister aus Mali bislang
gelungen ist.
RD
Wrasse / Harmonia Mundi
(50:27)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
BLUESROCK
Graham Parker & The Rumour
ROCK & METAL
Volbeat
ROCK, POP
Greg Lake
Three Chords Good
Outlaw Gentlemen & Shady Ladies
Songs Of A Lifetime
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Neues von Graham Parker heißt in diesem Fall
eigentlich Altes. Denn für „Three Chords Good“
hat der 62-jährige Londoner die Original-Besetzung
von The Rumour zusammengetrommelt,
mit der er schon in den Siebzigern unterwegs und
erfolgreich war. Das Schöne daran: Mit der bewährten
Verbundenheit geht auch eine musikalische
Gelassenheit einher, die das gute Dutzend
knarzender, stellenweise bissiger Rocksongs mit
erfahrener Nonchalance im sanft druckvollen
Klangbett fließen lässt. „Three Chords Good“
reiht sich damit ein in die Serie reifer Musik -
Statements, mit der einige Herren der ersten und
zweiten Stunde zurzeit dem Genre huldigen. RD
Ceol Music / Indigo
(56:29)
Das Intro stimmt mit Mundharmonika und Akustikgitarre
aufs Thema „Outlaw Gentlemen & Shady
Ladies“ ein. Doch von nostalgischer Western-
Romantik merkt man ab dem zweiten Song nichts
mehr. Die Dänen um Michael Poulsen holten
sich mit dem Ex-Anthrax-Mann Rob Caggiano
einen schlagkräftigen Partner. Gemeinsam wird
richtig geknüppelt. Vor einer Rhythmusgitarrenwand
bietet die Leadgitarre virtuose Kunststückchen
dar, und Frontmann Poulsen singt und
schreit, als hätte er früher viel Life Of Agony gehört.
Keine leichte Aufgabe für die Produzenten,
dieses Gewitter einzufangen, prompt gingen Details
im dichten Metal-Mahlstrom verloren. MS
Vertigo / Universal
(58:44)
Er hat den bahnbrechenden ersten Alben der Artrock-Könige
King Crimson seine Stimme geliehen,
danach war er das „L“ in ELP. In den 80er
Jahren kam die Karriere des charismatischen
Rockvokalisten ins Straucheln. 2012, beim Schreiben
seiner Autobiografie „Lucky Man“, rekapitulierte
Greg Lake für ihn einflussreiche Lieder,
neben Crimson- und ELP-Klassikern auch Hits
von Elvis oder den Beatles. Mit diesem Programm
ging er auf Tour. Die „Songs From A Lifetime“
empfehlen sich aber nur für eingefleischte Fans.
Die Interpretationen sind meist müde, der Klang
lässt Druck vermissen. Richtig Spaß machen nur
die Anekdoten in den Anmoderationen. MI
Esoteric / Rough Trade
(74:44)
FOTO: Eva Kinader
130 6/13 stereoplay.de

ROCK, POP, REGGAE, SOUL, BLUES, SWING
Eric Clapton
CHANSON, POP
Carla Bruni
Old Sock
Little French Songs
Liefert wieder delikate,
sparsame Gitarrensoli:
Eric Clapton.
Eine alte Socke,
die frisch duftet
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wie es klingt, wenn einer sich und der Welt nichts
mehr beweisen muss, kann man hier nachhören.
Eric Clapton, mittlerweile 67, hat mal wieder ein
richtiges Popalbum gemacht: eines, bei dem der
Blues mehr eine Befindlichkeit und weniger ein
Taktschema ist. Und eines, das in seiner beiläufigen
Lässigkeit zwar nicht an „461 Ocean Boulevard“
(1974) oder „Slowhand“ (1977) heranreicht
(dafür fehlen die offenkundigen Hits), aber
zumindest an diese Highlights erinnert.
Pop? Ist hier im Grunde auch mehr symbolisch
gemeint. Neben zwei neuen Titeln – dem gospeligen
„Gotta Get Over“ mit klasse Gitarrenschnörkeln
und Chaka Khans
mächtigen Vocals sowie
der bluesigen Ballade
„Every Little Thing“ mit
hübschem Refrain im
Reggae-Rhythmus – liefert
Mr. Slowhand hier
zahlreiche Deutungen von Klassikern aus Soul,
Blues, Reggae oder Entertainment. Die Interpretationen
verraten Claptons Gespür für Atmosphäre
(wie Gary Moores „Still Got The Blues“ mit
Steve Winwood an der Hammond-Orgel und seidigen
Streichern) und sind obendrein in ein figurbetontes
und luftiges Klangkleid verpackt. Im
süffigen Gassenhauer „All Of Me“ unterstützt
Paul McCartney die „alte Socke“ am Mikrofon,
im romantischen „Angel“ ist Freund J. J. Cale dabei.
„Goodnight Irene“ ist sensibel modernisierter
Roots-Blues. Otis Reddings „Your One And
Only Man“ kommt als flotter Reggae daher.
Wer den Bluesgitarren-Meister Eric Clapton in
Hochform sucht, wird bei „Live At Madison
Square Garden“ von 2009 fündig. Wer eine Beschallung
für die Hängematte im Sommergarten
braucht, liegt bei „Old Sock“ richtig. MI
Bushbranch / Universal
(53:49)
Nach Topmodel und First Lady ist Carla Bruni
wieder ganz Sängerin. Sie haucht und schnurrt,
klingt verträumt – und natürlich launisch. Auf ihrem
vierten Album verleiht die gebürtige Italienerin
dem Chanson frischen Glanz und Glamour.
„Chez Keith et Anita“ ist eine zarte Hommage
an das Rockpaar Keith Richards & Anita Pallenberg,
„Mon Raymond“ eine beschwingte Liebeserklärung
an ihren Mann Nicolas Sarkozy. „Le
Pingouin“, ein Lied „über unangenehme Menschen“,
wurde schnell als Häme auf den neuen
Staatschef François Hollande gedeutet. Carlas
Stimme ist entspannter, tiefer als auf dem Debüt
von 2002, der Klang ist recht transparent. WA
Barclay / Universal
(34:15)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
ELECTRONIC INDIE-ROCK
Vampire Weekend Modern Vampires Of The City
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
ROCK & POP
The Virgins
FRENCH POP
Zaz
Strike Gently
Recto Verso
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Sanftes Piano, schabende Beats und viel Raum
zwischen den Tönen: Das dritte Album der New
Yorker begrüßt den Hörer mit höflicher Zurückhaltung,
um dann im zweiten Song umso rücksichtsloser
loszurasen – mit Orgel und viel Drive.
Sind Ezra Koenig & Co. etwa bipolare Persönlichkeiten?
Nein, die Indie-Rocker präsentieren
sich als schlaue Strategen, die Gegensätzliches
geschickt vereinen: Streicher und heftige Bass-
Punches, runtergepitchte Vocals wie aus aktuellen
Hip-Hop-Produktionen und Chorgesang, analog
aufgenommene Drums und kantige Elektronik,
derben Rock und operettenhafte Sequenzen. Ein
surrealer Trip durch eine imaginäre City. MS
4AD Beggars/Rough Trade
(43:25)
Fünf Jahre liegen zwischen dem gefeierten Debüt
und dem heiklen zweiten Album der Virgins. In
dieser langen Zeit hat sich auch bei dem New Yorker
Quartett einiges verändert. Sänger Donald
Cumming richtete den Sound neu aus: weg vom
Kult-Mix aus Indie-Rock à la Strokes, New Wave
und Disco-Pop, der ihnen den Hit „Rich Girls“
sicherte, hin zu Pop, Rock und Romantik.
Klangfrisch changiert die Musik zwischen der
kantigen Dance-Punk-Nummer „Flashbacks, Memories
And Dreams“, Dire-Straits-Gitarrensound
samt Mark-Knopfler-artigem Gesang („Wheel
Of Fortune“) und der etwas langatmigen Ballade
„Blue Rose Tattoo“.
WA
Cult Records / Alive
(43:56)
Frech war das, wie sich das Mädel aus Tours vor
zwei Jahren auf die Bühne stellte und mit selbstbewussten
Liedern die Popwelt bezirzte. Es hätte
ein Zufallstreffer sein können, aber Zaz macht
weiter in dem Stil ihres Debütalbums – mit eingängigen
Chansons, voll tönend, aber etwas glatter
produziert, und mit einer Prise Varieté im musikalischen
Stammbaum. Manches hat wie „Comme
Ci Comme Ça“ den Gipsy-Swing-Charme von
„Je Veux“, anderes klingt nach France Gall oder
ein bisschen nach Edith Piaf, wobei es Zaz gelingt,
über die Vorbilder hinweg mit ihrer eigenen
burschikosen Stimme und hörbarem Temperament
zu punkten.
RD
Playon / Sony
(41:20)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
6/13 stereoplay.de 131

Musik Pop
FOLK-BLUES
AUDIOPHILE DES MONATS
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
An der Blues-Uni
HiFi-Fans kennen Keith Johnson als den „Prof.“.
Der kalifornische Tonmeister wurde mit Grammys
dekoriert, doch immer nur für Klassik- Produktionen.
Bei U-Musik hat der Prof. ein ähnliches Problem
wie seine Telarc-Kollegen, deren Pop- und Jazz-CDs
oft viel zu clean klangen. Aber vor allem Sessions
mit Blues-Musikern zwingen zum extremen Spagat:
Das Ergebnis soll strotzen vor Low-down-dirty-
Feeling, gleichzeitig erwartet der Hörer auch bei
zupackender Roots Music hohe Klangqualität.
Doug MacLeod
Reference Rec. / Sieveking
(58:00)
There’s A Time
Keith Johnson hat mit „There’s A Time“ den angemessenen
Tonfall für ein rundum zufriedenstellendes
Blues-Album gefunden. Der Prof. ließ die
Akteure in einer sanft-warmen Kammermusik-
Atmosphäre feine Nuancen hervorzaubern, wo
andere Produzenten die Höhen betont und einen
aggressiv präsenten Klang erzeugt hätten. Er setzte
das Trio – den Sänger, Storyteller und Akustik-
Gitarristen Doug MacLeod, den Bassisten Denny
Croy sowie den unaufdringlich trommelnden Jimi
Bott – im Kreis vor die Mikrofone. Keine Kopfhörer.
Die Musiker hielten Blickkontakt und hörten
einander aufmerksam zu – eine Tugend, die
inzwischen sogar bei Klassik-Aufnahmen aus der
Mode zu kommen droht.
Die 13 MacLeod-Songs klingen schon beim ersten
Hören angenehm vertraut. Denn das Trio arbeitet
in der Tradition jener entspannt klingenden Folk-
LPs, die von Muddy Waters, John Lee Hooker und
anderen Blues-Barden in den 1960ern eingespielt
wurden. Lässig persifliert MacLeod diese Vorbilder,
wenn er auf seiner Gitarre hin und wieder mal einen
Tick zu spät den Akkord wechselt. So ganz nebenbei
verblüfft er mit dynamischem und klanglichem
Abwechslungsreichtum, obwohl er nur akustische
Instrumente spielt. Seine Dobro und andere Stahlresonator-Modelle
drängen sogar die ketzerische
Frage auf: Wofür benötigen wir elektrische, wenn
akustische Gitarren – zumindest in den Händen
eines Virtuosen wie Doug MacLeod – die gleichen
Ausdrucksmöglichkeiten bieten?
WD
CHANSON
Klaus Hoffmann
Stille Music / Indigo
(65:22, 61:37)
Als wenn es gar nichts wär
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ein charmanter Blick zurück: Klaus Hoffmann,
der smarte Berliner Liedpoet, hat mit Anfang
sechzig seine Autobiografie „Als wenn es gar nichts
wär“ veröffentlicht – und legt nun unter gleichem
Titel den Mitschnitt einer 2013 andauernden
Tournee nach. Geboten wird Hoffmann unplugged:
nur der souveräne Bühnenvirtuose mit
Gitarre sowie Hawo Bleich an Keyboard und Klavier.
Und natürlich sind viele schöne Chansons
dabei, das Repertoire vom jüngsten, sehr feinen
Album „Berliner Sonntag“, aber auch Oldtimer
(„Der König der Kinder“, „Blinde Katharina“)
und etwas Jacques Brel („Amsterdam“, „Bitte
geh nicht fort“). Ordentlicher Live-Klang. MI
SOUL-POP
SPACE-ROCK
REGGAE, DUB
Bluey
Leap Of Faith
Amplifier
Echo Street
Ruts DC Rhythm Collision Volume 2
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
„Richard Bull ist unglaublich“, meint Jean-Paul
Maunick, genannt Bluey. „Ich sage ihm, wie ein
Beat klingen sollte, und er baut ihn perfekt für
mich zusammen.“ Nun arbeiten der Multi-Instrumentalist
Bull und der Chef der britischen
Jazzpop-Combo Incognito schon lange zusammen.
Den Kick aber gibt erst die über Routine
hinausgehende Verbundenheit. Denn „Leap Of
Faith“, das erste Soloalbum des Gitarristen, der
diesmal auch als lässiger Sänger agiert, atmet
diese Luft des Unbeschwerten, die guten Soul-
Pop ausmacht. Es ist ein genretypisch vollmundig
gemischtes Werk, das nach mehr klingt. Vor
allem nach Sommer, Stil und guter Laune. RD
Dome / Rough Trade
(45:39)
Wie eine breite Gewitterfront rollt diese Musik
heran – langsam, dräuend, während sie den Hörer
zwingend umfängt mit dichten Gitarren-Soundwänden,
rumpelnden Rhythmen und raunenden,
immer wieder ins Hymnische driftenden Vocals,
die sich auch mal zum mehrstimmigen Harmoniechor
verdichten. Amplifier haben sich auf ihrem
vierten Album „Echo Street“ zum Quartett
verstärkt – und in meist ausschweifenden, aber
geschickt getimten Epen ihren Mix aus Space-,
Prog-, Psychedelic-, Grunge- und Folk-Rock zu
einem neuen Höhepunkt geführt. Der gerundete
Lo-Fi-Wattesound passt perfekt zur Klanglava
der Band aus Manchester.
MI
Kscope / Edel
(60:51)
The Ruts waren die beste Punkband, die sich dem
jamaikanischen Klangabenteuer Dub & Reggae
verschrieb. Mit der krachenden Single „Babylon’s
Burning“ eroberten sie 1979 Rang 7 der britischen
Charts. 1982 nahmen David Ruffy und John
„Segs“ Jennings als Ruts DC das Album „Rhythm
Collision Volume 1“ auf. Anno 2013 tüftelten die
zwei verbliebenen Ruts-Mitglieder wie beim Erstling
an einem variablen Klang- und Rhythmus-
Kosmos, unter anderem mit Neal Fraser alias
Mad Professor. Die zwölf Tracks entstanden bei
Studio-Sessions und wurden später gemixt und
gedubbt. Ergebnis: ein geschmeidiger Groove in
schwebendem Klangraum. Richtig fett! WA
Sosumi / Indigo
(50:13)
132 6/13 stereoplay.de

COUNTRY, ROCK, FOLK
INDIE-ROCK
FOLK & POP
Steve Earle & Dukes (& Duchesses) The Low Highway
Born Ruffians
Birthmarks
Nynke
Alter
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Steve Earle hat unendliche Meilen auf US-Highways
abgerissen — als jugendlicher Tramper und
professioneller Musiker. „The Low Highway“
birgt seine persönlichen Erinnerungen aus den
letzten 40 Jahren. Jack Kerouac schrieb 1957 den
Roman „On The Road“, Steve Earle besingt eben
2013 ein Album zum Thema. Die zwölf solide
aufgenommenen Titel zwischen Country, Folk
und Rock sind geprägt von bitteren realpolitischen
Impressionen am Straßenrand (Armut und leer
stehende Häuser), aber auch von Freude und
Spaß am Tourleben. Dazu enthält die CD drei
Songs aus der TV-Serie „Treme“, in der Earle einen
Straßenmusiker in New Orleans mimte. WA
New West / Warner
(40:23)
AMBIENT POP
Karl Hyde
Edgeland
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Erst kam Freur, dann Underworld. Inzwischen
arbeitet Karl Hyde mit Kollegen wie Brian Eno
und feilt an seinem Pop-Empfinden. „Edgeland“
ist das vorläufige Resultat dieser Klangerkundungen,
die ihre Wurzeln hörbar in Peter Gabriels
Kosmos haben. Ein Liederbuch mit elektronisch
unterfütterten, zwischen Lo-Fi und Klangopulenz
pendelnden Miniaturen, die an die Muster
des introvertierten Songwritings anknüpfen, aber
durch die kargen Arrangements, den epischen
Erzählstil der Lieder und die Neigung zu Soundscapes,
dramaturgisch eingesetzten Geräuschen
und irrlichternden Klangschnipseln aus dem Rahmen
der Jugendbewegung fallen.
RD
Universal
(43:31)
Mehrere Monate verbrachten die Born Ruffians
in der kanadischen Provinz, arbeiteten nicht nur
zusammen am dritten Album, sondern lebten
auch unter einem Dach. Dieses Künstlermärchen
brachte zwölf Songs hervor, die rhythmisch äußerst
akkurat gearbeitet sind, von ähnlicher Präzision
und Strenge wie einst bei den Talking Heads. Dabei
wagt sich das Quartett an süße Harmonien
wie von Simon & Garfunkel, klingt trotzdem
bisweilen knurrig wie die frühen Violent Femmes,
das Ende ist typisch Led Zeppelin. Genug Namedropping:
„Birthmarks“ ist ein frisches Album
voller kreativer Energie, allerdings mit etwas matschigen
Bässen und scharfen Höhen. MS
Yep Roc / Rough Trade
(43:48)
INDIE-POP & FOLK
Okta Logue
Ohne Scheuklappen
Ein Indie-Pop-Album, das beim Sony-Konzern erscheint:
Das hätte früher endlose Diskussionen mit
Do-it-yourself-Dogmatikern nach sich gezogen –
gefolgt von mit ernster Miene vorgetragenen Ausverkaufs-Vorwürfen.
Doch mittlerweile ist mit Tonträgern
eh nicht mehr so viel Geld zu verdienen.
Zudem hat der Begriff „Indie“ eine größere Bedeutungsverschiebung
erfahren und stellt heute nurmehr
ein Subgenre des Alternative Rock dar.
Wer Okta Logue mit „Tales Of Transit City“ (CD,
DL) das erste Mal hört, könnte meinen, die Band
sei in den 70er-Jahren lange an der US-West küste
herumgehangen und hätte den entsprechenden
Lifestyle tief inhaliert.
Doch weit gefehlt: Die Musiker waren damals noch
nicht mal geboren und kommen aus Hessen.
Hippiesker Folk-Rock mit Prog- und Kraut-Elementen
– Okta Logue riskieren einen frischen Blick
auf betagte Stile. So verspielt und verspult die neun
Songs, so direkt und natürlich der Sound.
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wie schön rund, sensibel und harmonisch kommt
diese Musik daher – doch was sich dahinter verbirgt,
ist ein komplexes Geflecht von Wurzeln und
Einflüssen. Nynke stammt aus dem nördlichen
Teil Hollands, und sie singt in ihrer Heimatsprache
Friesisch. Doch ihr musikalisches Herz schlägt
für mediterrane Stile wie Fado und Flamenco.
Auf „Alter“ verbindet Nynke die zwei Welten mit
ungekünsteltem Charme und ihrer eindringlichen
Stimme. Nordische Strenge trifft hier auf südliche
Leidenschaft, unter den meist klagenden,
melancholischen Liedern finden sich auch schöne
Ohrwürmer (etwa „Dûns fan de siedden“).
Der Klang: unprätentiös und klar.
MI
Crammed Discs / Indigo
(47:13)
Tales Of Transit City
Noch weiter zurück in der Zeit reisen She & Him.
Zooey Deschanel und M. Ward jodeln auf „ Volume
3“ (Domino / Rough Trade, 42:37, CD, DL) obsessiver
als die Beach Boys in den Sixties. Das Duo
dengelt rock’n’rollig und swingt poppig. Ein einziges
harmonisches, sonnensattes Schwelgen in der
Vergangenheit. Gesang, Soundästhetik wie auch die
Tonqualität: Alles klingt schlicht so, als hätten die
elf eigenen Stücke und drei Covers (u.a. von Blondie)
mindestens 45 Jahre Zeit gehabt, um zu reifen.
Konsequent und gut.
Wenn Simon & Garfunkel mit Punk und Gothic
groß geworden wären, hätten sie vielleicht ähnliche
Musik gemacht wie diese Dänen: The Rumour Said
Fire schufen mit „Dead Ends“ (Believe/Indigo, CD,
DL) einen eigenwilligen Hybrid. Dunkle Kühle ausstrahlende
Bässe werden von munterer Melodik
schnell auf sommerliche Betriebstemperatur gebracht.
Auch der Klangeindruck schwankt zwischen
rumpeliger Gruft und luftiger Leichtigkeit. MS
Columbia / Sony
(43:13)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
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Musik Oldies
ROCK
OLDIE-CD DES MONATS
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Zeitlos grandios
Als David Bowie in den 70er-Jahren versuchte,
Rockmusik zu inszenieren, sorgte das in dem noch
jungen Genre für Irritationen, zumal der umtriebige
Londoner auch mit Chiffren der Sexualität
jonglierte. Das Androgyne, vermischt mit ein wenig
Weltuntergang, etwas Extraterrestrischem,
einem Hauch von Varieté und etwas Psychedelischem
machte ihn zu einem Paradiesvogel des
Geschäfts, der mit „Ziggy Stardust“ (1972) ein
Meisterstück vorgelegt hatte.
David Bowie Aladdin Sane: 40 th Anniversary Edition
Kein Wunder, dass seine Plattenfirma ihm für den
Nachfolger „Aladdin Sane“ viel künstlerische
Freiheit zugestand, die David Bowie über vier
Monate hinweg im Winter 1973 in den Londoner
Trident Studios nützte. Denn dieses Album,
das zum ursprünglichen Erscheinungszeitpunkt
mit über 100000 Vorbestellungen heiß begehrt
war, inzwischen aber angesichts von Bowies Berlin-Phase
und der Hits der Achtziger in den Hintergrund
gerückt ist, präsentiert sich in seiner cleveren
Mischung aus Epigonalität und Vision als
zeitlos. Es ist das letzte Album mit der Originalbesetzung
der Spiders from Mars um den Gitarristen
Mick Ronson, bringt mit dem am Jazz geschulten
Pianisten Mick Garson neue Stil-Akzente
ins Spiel und ist ansonsten eine zwischen
Songwriter-Pathos und Rock‘n‘Roll changierende
Aufnahme, der die epochentypische Unbedarftheit
der frühen Siebziger abgeht.
Weder wird an frisch erfundenen elektronischen
Instrumenten experimentiert, noch den umfassenden
Erzählformen des Konzeptalbums gehuldigt.
Womöglich ist es genau diese dezente Abgeklärtheit
und Perfektion, die „Aladdin Sane“
zu einem Nebenschauplatz der Popularität in der
Bowie-Biografie machte. Es ist aber auch der
Grund, warum die ausgewogen remasterte Neuauflage
zum 40. Geburtstag des Albums keine
Bonus-Tracks braucht, um ein Juwel zu sein.
„Aladdin Sane“ war damals aus der Zeit gefallen
und klingt heute noch erstaunlich aktuell. RD
Parlophone / EMI
(41:49)
ROCK
Bruce Springsteen Collection: 1973 – 2012
Sony / BMG
(79:44)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Auf dem Cover klebt der Sticker „Die offizielle
Best-of-CD zur Tour 2013“. Wenn Bruce Springsteen
diese 18 Songs in den Stadien tatsächlich
spielen sollte, dann wären wahrscheinlich alle
Fans richtig glücklich. Denn die Zusammenstellung
„Collection: 1973 – 2012“ widersteht in der
Auswahl erfreulich der Versuchung, vor allem
dem Mainstream der Americana zu huldigen.
Stattdessen sind neben den Pflichthits auch frühe
Perlen wie „Rosalita (Come Out Tonight)“
oder aktuelle, kritische Hymnen wie „Wrecking
Ball“ zu hören. Wer noch keine „Best of“ hat, darf
zugreifen. Viel kompakter kann man das Oeuvre
von Bruce Springsteen kaum präsentieren. SF
ROCK, POP
Dave Edmunds
BLUES
Sonny Boy Williamson
REGGAE
Bob Marley
Original Album Classics
Keep It To Ourselves
Kaya: The 35 th Anniversary Edition
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Er war kein Superstar, aber einflussreich. Der
Waliser Dave Edmunds, Partner von Nick Lowe
und Leader der Allstar-Band Rockpile, hielt die
Fahne des geradlinigen Rock und Pop hoch, als
die populäre Musikwelt sich in radikale Punker
und verspielte Bombast-Fans spaltete. „Subtle As
A Flying Mallet“ von 1975 könnte als sein definitives
Statement durchgehen: mit purem
Rock’n’Roll und Phil-Spector-Wall-Of-Sound.
Das Album gibt’s übrigens auch remastert als
Einzel-CD – zum nahezu gleichen Preis wie die
vorliegende 5-CD-Minibox, die noch vier weitere
eher schwache Edmunds-Alben aus den 80ern in
meist unterirdischem Klang bietet.
MI
Blues-Freaks hassen diese 19 Songs, weil sie nicht
dirty genug klingen. 1963 nahm Sänger und
Mundharmonika-Virtuose Sonny Boy Williamson
mit dem Pianisten Memphis Slim, Drummer
Billie Stepney und Matt „Guitar“ Murphy in Kopenhagen
das Material für zwei LPs auf. Eine davon
steht im Regal vieler HiFi-Fans, die kein
zweites Blues-Album besitzen. Kevin Gray remasterte
die Storyville Tapes bewusst zurückhaltend
und entlarvte ihre kammermusikalische Würde.
Für einige Blues-Puritaner ist Sonny Boy damit
endgültig gestorben. Musik-Liebhaber dürfen
großes afro-amerikanisches Kulturgut nun in seiner
bislang besten Darstellung genießen. WD
„Babylon By Bus“ ist ein inzwischen legendäres
Live-Album. Aber selbst der eingefleischte Bob-
Marley-Fan kennt irgendwann jeden Ton auswendig.
Für all die Freunde des umwölkten Flows
könnte die zweite Seite der „Kaya: The 35 th Anniversary
Deluxe Edition“ mit dem Mitschnitt
eines Konzerts in Rotterdam 1978 den Sommer
retten. Der Sound ist zwar nicht so ausgewogen
wie bei dem bekannten Pendant, dafür aber fließt
die Musik mit wippender Leichtigkeit. Und „Kaya“
selbst? Das Album war im Original satt gemischt
und klingt jetzt ein wenig ausgewogener,
räumlicher, einschließlich des Single-Bonus-Songs
„Smile Jamaica“.
RD
Arista / Sony
(3:04:29, 5 CDs)
CAPB / Fenn
(73:33, SACD)
Universal
(42:19, 76:19)
FOTO:
134 6/13 stereoplay.de

ROCK/POP
Electric Light Orchestra
NEW WAVE
Morrissey
Zoom
Kill Uncle
Nachwort einer
Supergroup
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
In der Rückschau wird die Geschichte manchmal
gnädiger. Als Jeff Lynne 2001 mit dem Album
„Zoom“ das in den Dornröschenschlaf gefallene
Electric Light Orchestra zu reaktivieren
versuchte, interessierte sich kaum jemand dafür.
Die Musikindustrie steuerte gerade auf die Krise
zu, die Konsumenten hatten ihren Spaß am
Kurzlebigen, schnell Konsumierbaren gefunden
oder wilderten in internationalen Tauschbörsen.
Ein opulent, mit echten Streichern und viel Aufwand
produziertes Album wirkte da unzeitgemäß,
auch wenn es das erste Album mit neuen Songs
der einstigen Supergruppe seit 1986 war – und
es dem Mastermind Jeff Lynne gelang, nicht nur
seinen alten Bandkollegen Richard Tandy an den
Keyboards, sondern auch George Harrison und
Ringo Starr als Gastmusiker zu verpflichten. Der
Sound von ELO klang wie in den besten 70er-
Jahren, mit bombastischen Gitarren, flaumigen
Streichern, girlandenhaften Gesangssätzen und
fettem Schlagzeug.
Doch das half nicht. „Zoom“ schaffte es nicht in
die Herzen der Retro-Gemeinde, es wurde das
zwölfte und vorerst letzte Studio-Album des Electric
Light Orchestra. Das muss aber nicht so bleiben.
Denn zusammen mit „Live (Ecolbook Edition)“,
einer Zusammenstellung von Bühnen-Performances
mit zwei unveröffentlichten Studio-
Tracks, sowie dem ersten, stilistisch bunt durchmischten
Solo-Album von Jeff Lynne, „Armchair
Theatre“, ist „Zoom“ nach mehr als einem Jahrzehnt
Marktabstinenz wieder erschienen. Zwei
Bonus-Tracks, einmal Studio, einmal live, gehören
zum Paket, das eine Band dokumentiert, die
alles hatte, was geschmackvolle Popmusik ausmacht:
geschmeidige Melodien und eingängige
Hooks, einen voll tönenden Sound und eine Prise
Witz im Umgang mit den Stilzitaten der eigenen
Historie. Nicht zu vergessen dieses Quäntchen
Hybris, die richtige Musik zum falschen
Zeitpunkt machen zu wollen. Wer weiß, vielleicht
wird es ja diesmal was mit dem Platz auf dem
Altar der retromusikalischen Verehrung. SF
Frontiers / Soulfood
(50:17)
Morrissey sah sich gerne als gutes Gewissen des
britischen Pops. Ein bisschen zickig, aber auch
mit bissiger Wortgewalt hielt er dem Establishment
einen Spiegel vor, nicht immer gerecht, aber
engagiert. „Kill Uncle“ (1991) macht da keine
Ausnahme und für die remasterte Version des im
Original schon sehr kurzen Albums wurden nun
noch zwei Lieder beigefügt, die allerdings im Kern
wenig Neues bringen. Das Besondere ist daher
neben den zwölf Songs im aufgefrischten Songgewand
vor allem das aufwendige Artwork mit
Klappcover und zeitgenössischen Bildern, das
dem zweiten Solo-Album von Morrissey eine
Prise Veränderung verordnet.
SF
EMI
(40:03)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
ROCK/POP
R.E.M.
DO0 WOP
Various Artists
ROCK
Joe Satriani
Green: 25 th Anniversary Deluxe Edition
Street Corner Symphonies
Original Album Classics
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Mit „Green“ gelang R.E.M. der Sprung auf die
großen Bühnen, nachdem die Band zuvor bereits
mit fünf Alben an der Grenze zur Berühmtheit
agierte. Ein Vierteljahrhundert nach der Originalveröffentlichung
feiert Rhino das Album mit
einer umfangreichen Box, die nicht nur das
Album und allerlei Beiwerk wie Postkarten und
Poster, sondern auch einen ausgezeichneten und
satt gemischten Mitschnitt eines Konzerts vom
Ende der „Green“-Tournee 1989 beinhaltet, dem
man einige stimmliche Unsauberkeiten Michael
Stipes gerne angesichts der Präsenz der Band verzeiht.
Für Vinyl-Fans gibt es das Paket auch im
180-Gramm-Format.
RD
Rhino / Warner
(38:28, 50:30)
Akribische Klein- und Feinarbeit, die Sammlerherzen
höher schlagen und Sammlerohren heiß
werden lässt, ist das Markenzeichen der Oldies-
Schmiede Bear Family bei Bremen. Da macht
auch die fantastisch recherchierte und ausgestattete
Serie zur Geschichte des Doo Wop keine
Ausnahme. Der aus heutiger Sicht niedliche Harmony-Vocal-Stil
aus den Farbigen-Ghettos der
US-Städte, der seine Wurzeln im Rhythm & Blues
und Rock ’n’ Roll hatte, erlebte seine Blüte in den
Fünfzigern, wirkte aber weit in die Sechziger hinein,
wie die dritte Serien-Staffel mit Volume 11
bis 15 (1959 bis 1963) demonstriert. Der Klang
wurde wie gewohnt sorgfältigst restauriert. MI
Bear Family / Delta Music
(7:11:23, 5 CDs)
Die einen nennen es Stil, die anderen Stillstand.
Seit den Achtzigern macht der New Yorker Gitarrist
Joe Satriani in etwa das Gleiche: nicht übermäßig
komplexen, dafür wuchtigen und kraftvollen
Gitarrenrock ohne Gesang.
Die Original Album Classics vereinen nun das
frühe „Surfing With The Alien“ mit vier späteren
Alben des vergangenen Jahrzehnts bis hin zu „Super
Colossal“ (2006), wobei „Strange Beautiful
Music“ (2002) klanglich und musikalisch noch
am eigensinnigsten wirkt. Der Sound ist voluminös,
die kleinen Papp hüllen entsprechen der Serie.
Musik für Fans und alle, die etwas über E-
Gitarre lernen wollen.
RD
Legacy / Sony
(4:29:08, 5 CDs)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
6/13 stereoplay.de 135

Musik Jazz
GITARRE
JAZZ-CD DES MONATS
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ein glorreiches Paar
Es gehört schon eine Portion Mut dazu, sich mit
Tommy Emmanuel für ein Gitarrenduo ins Studio
zu begeben. Der Australier zählt zu jener Spezies
überdurchschnittlich begnadeter Musiker,
die nicht nur rund um die Uhr und die Welt
Konzerte geben, sondern meist Zuhörer hinterlassen,
die ebenso enthusiastisch wie frus triert
sind. Denn sie werden die eigene Gitarre angesichts
der überwältigenden Spieltechnik erst nach
einer Phase der Schockstarre wieder anrühren.
T. Emmanuel & M. Taylor The Colonel & The Governor
Auch der Brite Martin Taylor ist eine Koryphäe
auf seinem Instrument: Profi seit Jugendtagen
und durch seinen Gypsy-Hintergrund an Saitenartistik
gewohnt. So beschlossen die beiden
Meister, ein gutes Dutzend Lieder herauszusuchen,
um dann dem Spaß des situativen Gestaltens
freien Lauf zu lassen. „The Colonel And
The Governor“ wurde damit zu einem Fest der
Stahlsaiten und des Finger pickings – auf der einen
Seite faszinierend virtuos, zugleich aber
humorvoll genug, um sich nicht im Muskelspiel
zu verlieren.
Stilistisch stand Chet Atkins ebenso Pate wie
Django Reinhardt, ergänzt um einige Originalkompositionen.
Musikalisch ist es ein Genuss,
den beiden zuzuhören und ihnen in die Dialoge
und Battles zu folgen, die natürlich zum Spiel gehören.
Inhaltlich geht es bei aller Geläufigkeit vor
allem um die Harmonie, inspirierte Melodik und
das Zusammenwirken zweier sich ergänzender
Klangwelten. In Sound-Fragen kommen auch die
Liebhaber ausgewogener Aufnahmen auf ihre
Kosten, weil beide Gitarren sowohl mikrofoniert
als auch über die Pre-Amps der Instrumente
abgenommen wurden. Auf diese Weise stand viel
Spielraum für klare und zugleich wuchtige sowie
transparente Wirkung zur Verfügung.
„The Colonel And The Governor“ wird daher
keine Schranken der Konvention niederreißen.
Aber das Album hat das Zeug dazu über lange
Zeit Spaß zu machen.
RD
Mesa / Rough Trade
(61:33)
PIANO SOLO
Jan Lundgren
Piano Solo: Man In The Fog
KLANGTIPP
BEE Jazz / Edel:Kultur
(49:09)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wer mag es noch kennen, das wunderbare Album
„Mare Nostrum“ (ACT), auf dem der Schwede
Jan Lundgren 2007 gemeinsam mit Paolo Fresu
(Trompete) und Richard Galliano (Akkordeon)
mediterrane Stimmungen in einer delikaten Gratwanderung
zwischen Jazz und Folk beschwor?
Lundgrens Soloalbum atmet einen ähnlichen
Geist. Der Pianist, der einst eine vielversprechende
Tennis-Karriere der Leidenschaft für die Musik
opferte, schöpft hier aus dem lyrischen Fundus
von Ebenholz und Elfenbein, setzt die Töne mit
Bedacht und kreiert so ein romantisches Panorama
ohne Kitsch. Passend dazu ist der Klang
dezent, aber sehr klar und mit Raum. MI
POSTMODERN JAZZ
VOCAL JAZZ
MAINSTREAM
Kendrick Scott Oracle
Conviction
Jane Monheit
The Heart Of The Matter
Frederik Köster
Die Verwandlung
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ob ein Song Jazzwurzeln hat, ist dem Drummer
Kendrick Scott gleichgültig. Sein Quintett verwandelt
„Pendulum“ der britischen Elektro-Band
Broadcast und „Too Much“ von Sufjan Stevens
in Jazz, und das eigene „Serenity“ klingt mit Gastsänger
Alan Hampton wie eine Singer/ Songwriter-
Ballade. In „Liberty Or Death“ suhlen sich die
Musiker im Bombast. In „Be Water“ wiederum
gibt’s Post-Free-Klangcollagen. Die unorthodoxe
Stilmixtur wurde detailreich eingefangen und so
bassbetont und füllig wie eine Popscheibe abgemischt.
Dies passt zum Konzept des Concord-
Labels, mit Künstlern wie Kendrick Scott eine
„Generation Next“ des Jazz zu etablieren. WS
Concord / Universal
(57:59)
Der Legende nach soll Jane Monheit die Juroren
des angesehenen Thelonious-Monk-Wettbewerbs,
den sie 1998 gewann, vor allem durch Natürlichkeit
und Swing überzeugt haben. Auf „The Heart
Of The Matter“, dem neunten Studio-Album
der Sängerin aus Long Island, ist davon wenig zu
spüren. Im Gegenteil: Dieses balladeske, von Gil
Goldstein produzierte Kompendium wirkt mit
seiner mal von Bläsern, mal von einem Akkordeon
unterstützten Ausstattung ebenso kandiert wie
künstlich. Monheit widmet sich einem Repertoire
von Lennon/McCartney bis Ivan Lins, technisch
perfekt gesungen, aber interpretatorisch vorhersehbar
und sehr glatt – wie der Klang. RD
EmArcy / Universal
(57:43)
Ausgebuffter klassischer Jazz von internationalem
Format – dafür steht der Name Frederik Köster.
Für sein neues Album mit dem programmatischen
Titel „Die Verwandlung“ hat der Kölner die Band
ausgewechselt – und in Pianist Sebastian Sternal,
Kontrabassist Joscha Oetz sowie Drummer Jonas
Burgwinkel fantastische Partner gefunden, die
Kösters strahlenden – ja: verwandlungsfähigen –
Trompetenton sicher und ideenreich durch die
komplexen Stücke geleiten. Die Musik entwickelt
sich etwas freier als auf „Zeichen der Zeit“ (2009)
oder „Momentaufnahme“ (2011), zum Finale
gibt’s eine gelungene Geangsnummer. Der Klang
ist differenziert, nur ein wenig hell.
MI
Traumton / Indigo
(56:43)
136 6/13 stereoplay.de

PIANO SOLO
John Medeski
A Different Time
FOLK & JAZZ
Aus der Zeit gefallen
June Tabor, Iain Ballamy, Huw Warren
Quercus
AUDIOPHILE DES MONATS
KLANGTIPP
OKeh / Sony
(47:35)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Diese gebirgsbachklaren Flügelklänge sollen vom
Hammond-Organisten John Medeski stammen?
Zarte, verinnerlichte Meditationen, konzentriert
auf wenige aussagekräftige Töne, dazwischen perlende
Tonfolgen – das ist eine Überraschung von
dem Mann, der im Hauptberuf mit der Hammond-Band
Medeski, Martin & Wood die Soul-
Jazz-Szene funky aufmischte. Solo gibt er nicht
den flinken Virtuosen; die neun auch technisch
von Schnickschnack freien Stücke schaffen einen
gelassenen Gegenpol zur urbanen Hektik. Ebenso
sind sie ein Schlüssel zum High-Energy-Jazz
des Trios: Auch dort setzt Medeski auf den Kontrast
aus wuseligen und flächigen Klängen. WS
Folk und Jazz sind zwei verschiedene Genres? Man
möchte es kaum glauben, wenn man diesen drei
Musikern, die so wunderbar auf einer Welle funken,
bei ihren Exkursionen folgt. Frisch Komponiertes
säumt den Weg, aber auch Klangkunst mit
Jahrhunderte alten Wurzeln. Auch diesen Gegensatz
bemerkt man übrigens nicht, wenn man der
Performance lauscht. Denn die drei Feingeister aus
Großbritannien haben die Harmonie nicht nur ganz
oben auf ihre musikalische Werteskala gesetzt. Sie
besitzen auch das Geschick, dieses Ziel mit Leben
zu füllen. Ein Balladenprogramm von ungewöhnlichem,
zeitlosem Zauber ist das Resultat.
Quercus – das sind die erfahrene und stilistisch sehr
flexible britische Folk-Sängerin June Tabor, der
improvisationsfreudige Engländer Iain Ballamy, der
mit seinen Saxofonen unter anderem im Trancejazz-Duo
Food („Mercurial Balm“) brilliert, und
der Waliser Huw Warren, der am Flügel einer Romantik
ohne Sentimentalität huldigt. Diese drei nun
mäandern souverän zwischen Liedform und Skizze,
geben Eigenes zum Besten („Near But Far Away“
oder „Teares“, inspiriert durch John Dowland), oder
sie machen sich historisches Material zu eigen („As
I Roved Out“, „Lassie Lie Near Me“, „Come Away
Death“), ohne – siehe oben – im Entferntesten
altertümlich zu klingen. June Tabors geschmeidige,
dunkle Stimme hat eine entwaffnende, dabei nie
aufdringliche Präsenz, während sich die Saxlinien
und Klaviertupfer ihrer Begleiter anschmiegen wie
ein neues festliches Kleid.
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Das alles wird tadellos räumlich, transparent und
luftig leicht wiedergegeben. Eine tolle Leistung,
denn es handelt sich um den Live-Mitschnitt einer
bereits mehrere Jahre zurückliegenden England-
Tournee von Quercus. ECM-Chef Manfred Eicher
ist 2012 mit Ballamy und Warren nach Oslo geflogen
und hat die Bänder mit Tonmeister Jan Erik
Kongshaug in den Rainbow Studios gemischt. Die
reiche Ernte kann man hier genießen.
MI
ECM / Universal
(59:33)
VOCAL JAZZ, SPIRITUALS
FUNK, JAZZ
MODERN BIG BAND
Bobby McFerrin
SpiritYouAll
Nils Landgren Funk Unit
Teamwork
Jaga Jazzist
Live With Britten Sinfonia
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Entkruster, Stimmwunder, Tausendsassa, Entertainer,
Mozart-Dirigent – das ist Bobby McFerrin.
Was er angepackt hat, war einen Kick neben dem
Normalen, dabei äußerst publikumsfreundlich
und auf der Höhe der Zeit. Sein neues Projekt:
Spirituals entstauben. Und es ist ihm gelungen,
die Patina zu entfernen. Aber das reicht nicht,
denn eine wesentliche Qualität ging verloren: Bei
McFerrins Neufassungen kann keine Kirchengemeinde
mitsingen. Die Lieder mutieren zu austauschbaren
Popsongs mit dem Touch von Jazz,
Gospel, Country oder Irish Folk. „Don’t Worry,
Be Happy“ könnte man mit seinem Welthit sagen:
Musik zum Nebenbei-Hören.
WS
Sony Classical
(51:27)
So plüschig Nils Landgren sich als Balladensänger
des Weihnachtslieder-Kanons annimmt,
so kräftig kann er es als Posaunist knacken lassen.
„Teamwork“ entstand aus Studio-Jams, ist
Groove-betont und strukturell schlicht gehalten.
Der Musik der Funk Unit tut das gut. Denn ohne
den Konzeptballast früherer Alben folgen Band
und Leader einem Flow, der sich auf einprägsame
Hooks, pfiffige Licks und die Energie beim Spiel
konzentriert. Gäste wie Joe Sample und Till
Brönner sorgen punktuell für Solo-Highlights,
aber auch ohne sie ist „Teamwork“ ein ebenso
kraftvolles wie entspanntes, überdies transparent
gemischtes funky Album.
RD
ACT / Edel:Kultur
(63:35)
Lustiger Name! Jaga Jazzist sind ein norwegisches
Kreativ-Kollektiv, das seit bald 20 Jahren existiert
und sich die permanente Grenzüberschreitung
auf die Fahnen geschrieben hat: Neue E-Musik
und Rock stehen hier gleichberechtigt neben
improvisiertem Jazz. Auf dem vorliegenden Mitschnitt
wagen die neun Soundforscher um den
Multiinstrumentalisten Lars Horntveth und den
Trompeter Mathias Eick den Dialog mit einem
Orchester. Der ordentliche Live-Klang gibt auch
einzelnen Stimmen eine Chance; und zwischen
aufbrausenden Tutti und lyrischen Pausen weiß
der Hörer eigentlich nie, was im nächsten Takt
auf ihn zukommt. Spannend!
MI
Ninja Tune / Rough Trade
(67:48)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
6/13 stereoplay.de 137

Musik Klassik
Schon als Teenager zählte
Byron Janis, der 1928 als
Sohn polnisch-russischer
Emigranten in Pennsylvania zur
Welt kam, zu den größten Pianisten-Hoffnungen
der USA: Im Alter
von sieben Jahren wurde er
Schüler des berühmten Pianisten-
Ehepaars Josef und Rosina Lhévinne,
und mit zehn spielte er bereits
Rachmaninows c-moll-Konzert
öffentlich. Als ihn sechs Jahre
später Vladimir Horowitz mit diesem
Konzert hörte (unter der Leitung
des 14-jährigen Lorin Maazel),
beschloss er, ihn persönlich
zu unterrichten. Bereits 1947
nahm ihn RCA unter Vertrag und
produzierte mit ihm bis 1959
knapp ein Dutzend LPs. Als der
sechs Jahre jüngere Van Cliburn
zum neuen Klavierhelden der USA
aufstieg und ihn bei RCA zu verdrängen
begann, wechselte Janis
zu Mercury und produzierte einige
legendäre Konzert-Aufnahmen,
darunter auch die berühmten
Moskauer Mitschnitte des dritten
Prokofjew- und des ersten
Rachmaninow-Konzerts unter Kyrill
Kondraschin im Jahr 1962.
Mit seiner makellosen Technik,
seiner aberwitzigen Virtuosität, seiner
glasklaren Prägnanz, hätte Janis
gewiss der berufene „Nachfolger“
von Horowitz werden können,
hätte nicht eine chronische
Arthritis-Erkrankung, die sich bereits
zu Beginn der 1970er-Jahre
bemerkbar machte und die Janis
zunächst jahrelang geheim hielt,
seine große Virtuosenkarriere zunichte
gemacht. 1985 wurde Janis
offizieller Botschafter der amerikanischen
Arthritis Foundation.
Gleichwohl gab er das Klavierspielen
nie ganz auf und unterrichtete
Der vergessene
Virtuose
Zum 85. Geburtstag des großen amerikanischen
Pianisten Byron Janis veröffentlicht Sony den
kompletten Bestand seiner RCA-Aufnahmen auf
elf CDs nebst einer Filmdokumentation seines
Lebens. Attila Csampai berichtet.
mehrere Jahrzehnte an der Manhattan
School of Music.
Zu seinem 85. Geburtstag am
24. März hat Sony/RCA zum ersten
Mal sämtliche Aufnahmen veröffentlicht,
die Janis 1947 bis 1959
für RCA eingespielt hat. Auf zehn
Original-Cover-CDs kann man
jetzt in toto die ersten Jahre einer
sensationellen, leider nur zwei
Jahrzehnte währenden Karriere
bestaunen. Gerade in seinen frühen
Aufnahmen zeigt sich der Virtuose
in einer explosiven Bestform,
die den unvorbereiteten Hörer
auch nach so langer Zeit wie ein
Blitzstrahl trifft und sofort in seinen
Bann schlägt. Was Janis am
meisten mit Horowitz verband,
war der innere Überdruck oder –
wie er es selbst formulierte – „this
extraordinary nervous energy“, die
den wahren Virtuosen vom reinen
Techniker unterscheidet.
Man spürt das vor allem in seinen
Paradestücken, den Rachmaninow-Konzerten
Nr.1 und Nr.3,
die er 1957 unter den Stardirigenten
Fritz Reiner und Charles
Munch bereits in Stereo einspielte,
oder im dämonischen „Totentanz“
von Liszt (wieder unter Reiner);
sie kombinieren allesamt fluchtartige
Tempi mit einer Klarheit
und energischen Prägnanz, dass
einem schwindlig wird.
Und dennoch bleibt alle Bravour
bei ihm nur Mittel, um Zusammenhang
zu schaffen, das
Ganze als Sprache, als Drama, als
große Steigerung kenntlich zu machen.
Das spürt man auch in seiner
glasklaren, attackierenden
Von „extraordinary nervous energy“ ist
wenig zu sehen,doch viel zu hören:
Byron Janis zu Beginn seiner Karriere
138 6/13 stereoplay.de

Hochspannungsmusiker
unter
sich: Fritz Reiner
und Byron Janis
im Aufnahmestudio.
Fotos:
RCA/Sony
Deutung des Schumann-Konzerts
im Jahr 1959, die ihn wieder mit
dem Perfektionisten Reiner zusammenführte,
und die jetzt, nach
der späten LP-Premiere 1983, zum
ersten Mal auf CD überspielt
wurde: in einer exzellenten Aufnahme
des Living-Stereo-Tonmeisters
Lewis Layton.
Ebenso faszinierend ist der
kaum bekannte Solo-Interpret Janis,
der schon auf seiner ersten LP
im Jahr 1950 in Beethovens Sturm-
Sonate und Schuberts Es-Dur-Impromptu
seine hohe gestalterische
Intelligenz dokumentiert: Er hätte
ein ganz großer Beethoven-Interpret
werden können, wie auch ein
weiteres Beethoven-Album mit der
sinistren „Waldstein“- und der abgeklärten
Op.109-Sonate belegt.
Janis’ besondere Affinität zu Chopin
zeigt sich in der überaus strengen
b-moll-Sonate von 1956 und
einer hochexpressiven g-moll-Ballade
von 1952.
Den stärksten Eindruck aber
hinterlässt die 1958 in New York
entstandene Brachial-Version des
„Bilder“-Zyklus von Mussorgsky,
die zuvor nie veröffentlicht wurde
und die mit archaischer Energie
und höchster gestalterischer Raffinesse
den ur-russischen Charakter
dieses Meisterwerks freilegt.
Diese „Erstveröffentlichung“ nach
55 Jahren ist eine echte Sensation
und unterstreicht das einzigartige,
unverwechselbare künstlerische
Profil sowie die unwiderstehliche
technische Brillanz dieses leider
viel zu schnell in Vergessenheit geratenen
amerikanischen Aus nahme
pianisten. Attila Csampai
Byron Janis. The Complete RCA
Album Collection
Diverse Dirigenten und Orchester
11 CDs und 1 DVD (Aufnahmen:
1947 – 1959)
Sony / RCA 88725484402
W. A. Mozart: Klavierkonzerte Nr. 19 und 23 Brautigam, Kölner Akademie, Willens (2011)
AUDIOPHILE SACD
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
KLANGDETAILS:
Räumlichkeit:■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bass:■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Transparenz:■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
BIS 1964 (50:02, SACD)
Weit weg von einfallslosen
Steinway-Pianisten:
Ronald Brautigam.
Foto: Marco Borggreve
Gleich drei renommierte Fortepiano-Cracks arbeiten
derzeit an modellhaften Gesamteinspielungen der Klavierkonzerte
Mozarts: der junge Südafrikaner Kristian
Bezuidenhout und die beiden Holländer Arthur Schoonderwoerd
und Ronald Brautigam. Mit seinem streng
solistisch besetzten „Cristofori“-Ensemble ist Schoonderwoerd
der radikalste „Historist“ des Trios, während
die anderen mit einem vier- bis sechsfach besetzten
Streichersatz und modernen Hammerklavier-Kopien
aus der Werkstatt des genialischen Paul McNulty operieren
und mit stets „beherztem“ Zugriff auf Augenhöhe
ihres Orchesters agieren.
Bei Ronald Brautigam, dem technisch versiertesten Virtuosen
der Hammerklavier-Zunft, scheint die angestrebte
Synthese aus historischer
Klangvorstellung
und aktuellem Interpretationsansatz
am weitesten
gediehen: Zudem hat er
in der mit exzellenten Solisten
besetzten, 25-köpfigen
Kölner Akademie
und ihrem amerikanischen
Chef Michael Alexander
Willens hochmotivierte
Partner gefunden, die mit
ihm den enormen, niemals
alternden Lebenspuls von
Mozarts Konzerten neu
entfachen und ein ganz
Revolution der Gefühle
neues knackiges „Mozart-Gefühl“ für das 21. Jahrhundert
kreieren wollen – weit weg von der nicht enden
wollenden romantisierenden „Säuselei“ von Armeen
von einfallslosen Steinway-Pianisten.
In der aktuellen Folge 4 ihres wegweisenden Mozart-
Projekts beim schwedischen Label BIS haben sie ihren
ungemein frischen, drängenden, demokratischen Mozart-Ansatz
in den Konzerten in F-Dur (KV 459) und
A-Dur (KV 488) entschlossen und souverän weiter perfektioniert,
sodass der vor 30 Jahren eingeleitete Umdenkungsprozess
jetzt Früchte trägt, die auch interpretatorisch
neue Maßstäbe setzen.
In beiden Konzerten wird klar, dass es hier nicht nur
um opernähnliche, menschliche Interaktion von gleichwertigen
Individuen – also um „freie“ Kommunikation
aufgeklärter Musiker untereinander – geht, sondern
dass alle Beteiligten eine tickende Uhr am Handgelenk
tragen, die sie nötigt, ihre neu gewonnene Lebenszeit
sinnvoll zu gestalten: Die Welt, die Musik, das menschliche
Leben wird hier, in Mozarts überquellender Fantasie,
neu vermessen, und wir werden Zeugen dieser
wunderbaren inneren Bewegungsfreiheit, dieser Revolution
der Gefühle. Auf dieser neuen Mozart-Bühne
gibt es keine Fräcke, keine glatt polierten Flächen,
keinen Mief und keinen Dünkel: Hier laufen alle in
Jeans herum, und die Fenster sind alle weit geöffnet:
Die frische Atemluft öffnet auch die Herzen, und dann
beginnen auch die Musiker – so etwa der
geniale Klarinettist Eric Hoeprich – uns zu
verzaubern.
Attila Csampai
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf SACD erhältlich als Download
6/13 stereoplay.de 139

Musik Klassik
VOKAL
Johann Sebastian Bach: Pfingst-Kantaten (BWV 34, 173, 184 und 129) La Petite Bande, Sigiswald Kuijken (2012)
KONZERT
Hätte Vivaldi 2500 statt „nur“ 250
Violinkonzerte komponiert, wäre er
wahrscheinlich immer noch für Überraschungen
gut. Denn so klar identifizierbar
der unwiderstehliche Preterosso-Touch
ist: Irgendwie kriegt der
Meister stets einen besonderen Dreh
hin. Zum Beispiel rumort im Kopfsatz-Ritornell
des e-Moll-Concertos
RV 281 ein bohrender „Forte-molto“-
Bass unter Pianissimo-Schlieren der
hohen Streicher – eine Klangwirkung
wie aus der fortgeschrittenen Romantik.
Der Kopfsatz des Es-Dur-Con-
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ certos RV 254 wiederum antizipiert
DG 479 1075 (76:22)
Vor gut 30 Jahren verkündete Joshua
Rifkin vom hohen musikwissenschaftlichen
Forschungsstand herab, dass
es bei Bach keinen Chor gebe. Seither
tobt eine Art Sängerkrieg um die
These von der rein solistischen Vokalbesetzung,
die Radikalhistoristen
wie Sigiswald Kuijken dem Praxistest
unterziehen – live mit höchst unterschiedlichen
Resultaten, auf SACD
dank technischer Balancekünste mit
den Vorzügen absoluter Transparenz
und höchster Beweglichkeit.
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ So in der jüngsten Folge von Kuijkens
Kantatenserie, etwa in den zün-
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Accent 25316 (69:57, SACD)
gelnden Koloraturenflammen von „O
ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe“.
Trompeten und Pauken müssen sich
dafür arg zügeln, und ganz im Sinne
des Erfinders scheint der zurückgenommene
Kompositionsprunk denn
doch nicht zu sein. In den klein besetzten,
ursprünglich weltlichen Kantaten
BWV 173 und 184, inn denen
Bach als galanter Hofmusikus dem
Heiligen Geist das Klanggewand zuschneidet,
stellen sich solche Probleme
naturgemäß nicht.
Kuijkens Vokalsolisten verströmen
edle Anmut und stilbewusste Würde,
lichte Reinheit eher als markante Expression
(lediglich der Tenor fällt mit
hechelnden Koloraturen etwas ab).
Die Instrumentalisten pflegen sachlich-sensible
Klar- und Feinheit ohne
Auftrumpfen, aber auch ohne
mäuschenhafte Klangdiät.
Daher leidet dieser konsequent abgespeckte
Kammermusik-Bach nicht an
Magersucht, sondern leuchtet in lupenreiner,
authentisch-farbechter
Sinnlichkeit. Nur die Chor-Grundsatzfrage
bleibt offen.
Martin Mezger
Antonio Vivaldi: Violinkonzerte Carmignola, Accademia Bizantina, Dantone (2012)
mit seiner Fanfarenrhythmik die Themenmodelle
der Wiener Klassik, die
Fortspinnung ist freilich typischer Vivaldi.
Und die Soli der hier versammelten
Spätwerke sind es erst recht:
Mit Bariolage-Effekten und rasanten
Spiccati zeigen sie zugleich Verfeinerung
durch plötzliches Moll-Espressivo
oder rhapsodische Bizarrerien.
Giuliano Carmignola, auf dem Cover
supercool als sonnenbebrillter und
helmloser Italo-Biker abgebildet,
spielt sie tatsächlich wie auf dem Feuerstuhl,
mit maskulinem Charme, forschem
Drive und Funken schlagender
Virtuosität. Und Ottavio Dantones
Accademia Bizantina heizt hochdynamisch
mit. Dennoch dreht hier
kein bloßer „Gib Gas, ich will Spaß“-
Vivaldi seine Sechzehntelrunden. Carmignola
pointiert durch feine agogische
Manöver die Binnenspannung,
und er führt dank seiner technischklanglichen
Souveränität das Maskenhafte
des genial-kapriziösen Spiels
mit Posen und Ausdrucksgesten vor.
So entdeckt die Aufnahme das Doppelbödige
im Kosmos Vivaldi.
Martin Mezger
KLASSIK NEWS
NEUE BOXEN BEI EMI
Nach „Flieg‘ Gedanke – Verdi auf Deutsch“ hat man bei EMI die Auswertung
des alten Electrola-Katalogs fortgesetzt: zunächst mit „Schöne
Nacht, du Liebesnacht“, einer Kollektion von Opernquerschnitten in
deutscher Sprache, „Hoffmanns Erzählungen“ mit Rudolf Schock, Rita
Streich und Josef Metternich, „Der Postillon von Lonjumeau“ mit Nicolai
Gedda, Ruth-Margret Pütz und Franz Crass, „Margarethe“ mit Edda
Moser, Nicolai Gedda, Dietrich Fischer-Dieskau und Kurt Moll, „Don
Pasquale“ und „Lucia di Lammermoor“ mit Erika Köth, „Der Barbier
von Sevilla“ mit Hermann Prey und „Madame Butterfly“ mit Anneliese
Rothenberger und Nicolai Gedda (92830325, 7 CDs).
„Mir ist die Ehre widerfahren“ (92832428, 7 CDs) lautet der Titel der
Box mit Querschnitten deutscher Opern, darunter „Der Evangelimann“
(Gedda, Rothenberger, Höffgen“), „Hänsel und Gretel“ (Hoffmann, Köth)
und „Der Rosenkavalier“ (Rysanek, Grümmer, Köth).
Zehn Querschnitte aus den Jahren 1952 bis 1981 enthält die Rudolf-
Schock-Box (92831124), darunter Raritäten wie Adams „Wenn ich König
wär“ sowie Szenefolgen aus Puccinis „Bohème“ und „Butterfly“ mit
Erna Berger und dem jungen Fischer-Dieskau. Ebenfalls mit einer eigenen
Box wurde Edda Moser gewürdigt: Neben ihren viel gerühmten Mozart-Aufnahmen
und Schumanns „Spanisches Liederspiel“ enthält die
Kollektion die Lied-Recitals (Strauss, Pfitzner, Schubert, Schumann, Wolf,
Brahms) und das Opern-Album von 1985 („Oberon“, „Fidelio“, „Ariadne“,
Tannhäuser“ etc.), allesamt CD-Premieren (92828124, 9 CDs).
ZEHNMAL „SACRE“ BEI SONY
Normalerweise finden Interpretationsvergleiche im
Rundfunk statt; jetzt aber hat Robert Russ, der bei
Sony die Kataloge von RCA und CBS betreut, zum
100. Geburtstag von Strawinskys „Le Sacre du Printemps“
(29. Mai 2013) eine Box mit zehn Varianten des
„Skandal-Klassikers“ im „Original Jacket Look“ herausgebracht.
Die Skala der Dirigenten reicht von Leopold
Stokowski (1930) über Pierre Monteux (1951), Pierre
Boulez (1969) und Leonard Bernstein (1972) bis zum
Komponisten, der hier mit zwei Versionen (1940 und
1960) vertreten ist (887254 617426, 10 CDs). Parallel
erscheint eine reich bebilderte „Special Limited 2 CD
Edition“, die außer den beiden „Sacre“-Aufnahmen
zwei Versionen der „Feuervogel“-Suite bietet, die Strawinsky
1946 und 1967 eingespielt hat.
140 6/13 stereoplay.de

KLAVIER Joseph Haydn: Klaviersonaten Vol. 5 (Nr. 12, 13, 37, 54-56) Jean-Efflam Bavouzet, Klavier (2012)
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
KLANGDETAILS:
Räumlichkeit:■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bass: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Transparenz:■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Chandos 10763 (75:09)
Für Haydn braucht man einen klaren Kopf und Humor,
aber nicht unbedingt ein historisches Instrument:
Schon in den ersten Folgen seiner Modell-Einspielung
des Haydnschen Sonatenwerks hat Jean-Efflam Bavouzet
seine frappante Haydn-Kompetenz an einem großen
Yamaha-Flügel vorgeführt, den er ganz ohne Pedal,
gewissermassen in Anführungszeichen, spielte.
Auch in der aktuellen Folge 5, in der er zwei unbekannte
frühe Sonaten mit den drei nur scheinbar harmlosen
zweisätzigen Sonaten aus dem Jahr 1784 kombiniert,
verpasst der 51-jährige Debussy-Experte dem
Wiener Klassiker einen speziellen „french touch“, also
ein radikal aufklärerisches Profil der Klarheit und Prägnanz,
das alle deutsche Innerlichkeit, aber auch alles
Burgenländisch-Bodenständige kühl beiseite schiebt,
um sich ganz auf das wissenschaftlich Interessante, auf
das kühne Formexperiment des stillen Revolutionärs
aus Esterháza zu konzentrieren.
Man spürt Bavouzets (und so auch Haydns) stille Freude
am Lösen von Gleichungen, und zugleich verbirgt
er seine Gefühle hinter höfischer Etikette und strenger
Akkuratesse, als sei Haydn irgendwann von Esterháza
nach Paris gewechselt, um dort musikalisch das neue
Reich der Vernunft vorzubereiten. Seine rasenden Tempi
sind ein untrügliches Zeichen der bevorstehenden
Zeitenwende.
So logisch, so spannend, aber auch so subversiv-humorvoll
klang Haydn noch nie, und die Frage ist, ob
Bavouzet hier einen Wesenszug Haydns glaubhaft radikalisiert
oder ob er die Wiener Revolution der Klassik
nicht nachträglich als französisches Geistesprodukt, als
Musikalische Logik
Charmante Souveränität:
Pianist Jean-
Efflam Bavouzet.
Foto: Henry Fair
Sieg der Logik, als
Uhrmacherkunst, umdeutet.
Was sehr für
ihn spricht, sind die
spirituelle Kraft und
der fragile Zauber der
langsamen Sätze, die
sich in asketischer
Schlichtheit entfalten,
und so lehrt uns dieser
eigenwillige, hochintelligente
Pianist,
dass das wirkliche Humanum
dieser Musik
offenbar auch Teil des Formprozesses ist, der sich in
der Konstruktion verbirgt. Bei aller Objektivität gelingt
es Bavouzet, Haydns „Mathematik“ ungemein frisch,
lebendig, unwiderstehlich, klingen zu lassen, immer
auch den Schalk und den Erfinder spüren zu lassen,
uns auf hohem Niveau zu unterhalten. Sein freimütiges
Bekenntnis, einige seiner besten Fingersätze bei
Chico Marx abgeguckt zu haben, ist ein weiteres Indiz
seiner charmanten Souveränität. Das Klangbild ist vorzüglich,
klar, kernig, von schönem Volumen,
der Yamaha perfekt getunt.
Attila Csampai
Voigts Kolumne
Stimmgiganten: Wagner
historisch von der Met
So dürftig die Klangqualität der Mitschnitte
teilweise auch ist – wer sich ernsthaft
mit Wagner beschäftigt, kommt an
diesen Dokumenten nicht vorbei: Die
neun Met-Aufführungen aus den Jahren
1936 bis 1954, die Sony hier in einer attraktiven,
reich bebilderten Kollektion
veröffentlicht hat, sind ein außergewöhnliches
Kapitel sowohl der Wagner- und
Rundfunk-Chronik als auch der Kulturgeschichte
des 20. Jahrhunderts.
Mit der Einwanderungswelle jüdischer
Künstler wurde die Met während des
„Drittes Reichs“ zur Wagner-Hochburg.
Unter dem Veteranen Artur Bodanzky
und seinem Nachfolger Erich Leinsdorf
war in New York ab 1935 das weltweit
führende Wagner-Ensemble vereint, das
in Bayreuth nicht mehr zur Verfügung
stand. An der Spitze zwei Stimmgiganten,
die dem braunen Hügel den Rücken gekehrt
hatten: Lauritz Melchior und Kirsten
Flagstad. Dieses Duo soll einen derartigen
Run auf die Wagner-Tickets ausgelöst
haben, dass die Met vor dem Bankrott
gerettet wurde. Mit den Broadcasts
von „Tristan“ und „Siegfried“ (beide von
1937) wird die Legende durchaus bestätigt:
Ausnahmezustand, einmaliger
Glücksfall. Welcher Reichtum des Klangs,
aber auch welche Zartheit und Schönheit
in den lyrischen Phrasen!
Vokal nicht so unangefochten wie die
Flagstad, doch in der Gestaltung oft imaginativer
ist die 28-jährige Marjorie Lawrence
– nachzuhören in der „Götterdämmerung“
von 1936, die klanglich leider
den Tiefpunkt der Kollektion darstellt.
In der 1940er „Walküre“ sind die Konkurrentinnen
gemeinsam zu erleben:
Flagstad als Brünnhilde, Lawrence als
Sieglinde. Und Melchior fasziniert wieder
mit endlosen „Wälse“-Rufen.
Sicherlich hat man an der Met viel Sorgfalt
auf die Restaurierung der Klangbilder
verwendet, doch klingen Ward Marstons
Remasterings von „Siegfried“ und „Götterdämmerung“
teilweise präsenter und
freier von Schleif- und Laufgeräuschen
(Naxos 2002).
Naturgemäß wesentlich besser im Klang
sind die Aufführungen aus den frühen
1950er-Jahren: „Holländer“ (1950) und
„Meistersinger“ (1953) unter Fritz Reiner,
„Das Rheingold“ unter Fritz Stiedry
(1951) und ein „Tannhäuser“ unter
George Szell (1954), den man schon wegen
der Ouvertüre gehört haben sollte.
(88765-42717-23, 25 CDs).
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf SACD erhältlich als Download
6/13 stereoplay.de 141

Musik Klassik
KLAVIER
Franz Schubert: Klaviersonaten D 845 und D 960 Maria João Pires (2013)
Was hier zu erleben ist, ist großes,
ganz großes Klavierspiel. Seit Jahrzehnten
gehört die mittlerweile
68-jährige Portugiesin Maria Pires zu
den überragenden Schubert-Interpretinnen
in der Tradition eines Wilhelm
Kempff oder Clifford Curzon:
geradlinig und schnörkellos, konzentriert
und ganz nach innen gewandt,
voller Anschlags-Nuancen und Klang-
Schattierungen, und vor allem von einer
Ruhe getragen, die den „Wanderer“
Schubert auf allen harmonischen
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Irrungen und Wirrungen begleitet und
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ die „himmlischen Längen“ (Robert
DG 477 8107 (83:24)
Schumann) seiner Melodien in eine
Art „Verfertigung der Musik beim
Spielen“ verwandelt. In ihrer Neueinspielung
der B-Dur-Sonate D 960
zeigt Pires eine noch größere Bandbreite
der Dynamik als in der Erato-
Version von 1986; und sie setzt einige
überraschende Akzente, etwa die
synkopischen Staccato-Viertel der linken
Hand im b-Moll-Trio des dritten
Satzes.
In der a-Moll-Sonate D 845 lässt die
Pianistin bereits den Entwurf der drei
späten Sonaten erahnen. Auch hier
ist es vor allem die wunderbar abgestufte
Dynamik, die ihr Spiel prägt:
Das Pianissimo, in dem drei der vier
Sätze beginnen, klingt bei ihr wie fahler
Nebel, wie eine Vorahnung von
Tod und Vergänglichkeit, aus der die
Fortissimo-Ausbrüche umso schroffer
hervorklingen. Beim zweiten Satz
mag sie wohl an den Brief Schuberts
gedacht haben, nachdem er das Variations-Andante
seinen Freunden
vorgespielt hatte: „indem mir einige
versicherten, daß die Tasten unter
meinen Händen zu singenden Stimmen
würden“.
Michael Stegemann
KLAVIER
Wiéner & Doucet: Les Années Folles Jean Wiéner & Clément Doucet, Klavier (1925 – 1938)
Wer in den 1920er und ‘30er Jahren
das legendäre Pariser Cabaret-Restaurant
Le Bœuf sur le toit besuchte,
konnte dort nicht nur seine Cocktails
neben Ernest Hemingway oder Sergej
Diaghilew, Pablo Picasso, Jean Cocteau
und der Groupe des Six, Maurice
Ravel, Igor Strawinsky oder Kurt
Weill schlürfen, sondern bekam auch
Musik serviert: Die beiden Pianisten
Jean Wiéner (1896 –1982) und Clément
Doucet (1895 –1950) – das
KLANGTIPP „Novelty Piano Duet“ – pflegten ein
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Programm aus Jazz, Blues, Ragtime,
Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Chanson und Klassik, das die Années
EMI 725703 2 (5 Std. 21 Min., 4 CDs)
Folles in einen wahren Swing-Taumel
versetzte.
Ihr Repertoire reichte von Bach und
Mozart über George Gershwin, Cole
Porter und Richard Rodgers bis hin
zu Eigenkompositionen – Wiéner eher
im Jazz-Ton, Doucet mit Arrangements
wie Wagneria, Isoldina oder
Chopinata: Crossover lange, bevor es
diesen Begriff gab. Das Klavierspiel
der beiden war französisches jeu perlé
bester Schule, perlend wie Champagner,
elegant wie ein Kleid von Coco
Chanel – auch sie war Stammgast
–, virtuos und voller Esprit wie die
Gedichte von André Breton oder Jacques
Prévert, die gleichfalls im Bœuf
sur le toit residierten.
Was für eine Epoche, die in dieser
(technisch exzellent restaurierten und
remasterten) EMI-Edition wieder
zum Leben erweckt wird. Sie umfasst
nahezu das gesamte diskografische
Vermächtnis der beiden Star-Pianisten
– eine musikalische Zeitreise,
die wie ein Soundtrack zu Woody
Allens „Midnight in Paris“ klingt.
Michael Stegemann
KLASSIK-DVDs
DVD / OPER
Vincenzo Bellini: I Puritani
Opus Arte BD7111 D (173 Min. + 35 Min. Bonus)
Cantarero, Osborn, Hendricks,
Zanellato, Brillembourg u. a.,
Carella; Regie: F. Negrin (2012)
Typ: DVD / Blu-ray
Tonformat: DD 2.0, DTS-HD 5.1
Sprache: IT
Untertitel: D, E, FR, NL
Bei Info 2: Interviews
Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Mit blindem Buchstabengehorsam klammern
sich die gewaltbereiten Puritaner dieser Amsterdamer
Inszenierung an ihre heiligen Texte,
die in Brailleschrift Wände und Boden der gesamten
Bühne bedecken. Ein Happy End gibt
es bei Regisseur Francisco Negrin nicht: Arturo
wird erschossen und seine Begnadigung findet
nur noch in Elviras Vorstellung statt. Entsprechend
bleibt die Puritanertochter allein auf
der Bühne zurück und muss das jubelnde Finale
mit einem Ensemble bestreiten, das sich
hinter dem Vorhang versteckt – ein Regieeinfall,
der dem Schlussbild viel von seiner Wirkung
nimmt.
Mariola Cantarero (Elvira) verfügt über große
Durchschlagskraft und geht restlos in ihrer Rolle
auf. Leider sind ihre Spitzentöne derart
schrill, dass man kaum noch von Belcanto sprechen
kann. John Osborns Arturo punktet mit
strahlender Höhe und sicherem Geschmack,
leistet sich im letzten Akt aber einige vokale
Schnitzer. Scott Hendricks (Riccardo) wirkt
musikalisch und darstellerisch überspannt. Die
beste Einzelleistung im Ensemble bietet Riccardo
Zanellato als Giorgio. Auch Dirigent
Giuliano Carella und der Chor der Nederlandse
Opera leisten Hervorragendes, doch lebt diese
Oper nun mal von starken Protagonisten.
Miquel Cabruja
DVD / FILM
Silent Wagner
Tony Palmer / Naxos TP 171 (82 Min.)
Becce, Engl, Ziener, Reicher
u.a.; Regie: C. Froelich (1913)
Typ: DVD
Tonformat: DD 2.0
Sprache: E
Zwischentitel: E
Bei Info 2: Automatische
Formatierung nach Doppelpunkt
Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Das Erstlingswerk von Carl Froelich (der später
unter den Nazis zu zweifelhafter Berühmtheit
gelangte) entstand zum Wagner-Jahr 1913:
Nicht nur der erste Musiker-Film, sondern
überhaupt das erste „Biopic“ der Filmgeschichte.
In 80 Minuten zeichnet Froelich Leben und
Schaffen Wagners nach – vom Tod seines Stiefvaters
Ludwig Geyer über den Kampf um Anerkennung
bis zur Apotheose am Bayreuther
Grab, um das sich die Helden seiner Musikdramen
versammeln. Großes, schauspielerisch
exzellentes Stummfilm-Pathos, das erstaunlich
präzise den biografischen Stationen folgt: Meyerbeer,
Liszt und von Bülow tauchen ebenso
auf wie Minna (Manny Ziener), Mathilde (Miriam
Horwitz) und Cosima (Olga Engl) und
natürlich Ludwig II. (Ernst Reicher).
Den Wagner spielt der italienisch-deutsche
Filmkomponist Giuseppe Becce eindringlich
und glaubwürdig. Seine Originalmusik fehlt
leider in dieser DVD-Fassung; der englische
Musikfilm-Regisseur Tony Palmer präsentiert
den (sehr gut restaurierten) Film ohne Ton,
mit englischen Zwischentiteln und Kommentar
auf separater Tonspur. Kleine Einschränkungen
also, doch haben wir hier die einzig verfügbare
Edition dieser Rarität, die Wagnerianer
ebenso begeistern wird wie Cineasten.
Michael Stegemann
142 6/13 stereoplay.de

Musik DVD
POP
30 Jahre Formel Eins
✓ Sprache Deutsch
✓ Deutsche UT
Schulterpolster auf
dem Schrottplatz
Mit Neid schauten wir Jugendlichen damals auf
die USA, als dort am 1. August 1981 MTV auf
Sendung ging und eine neue Ära des Fernsehens
und auch der Popkultur einläutete. Am 5. April
1983 legte die ARD nach und startete – allerdings
bedeutend bescheidener – mit „Formel Eins“ eine
erste reguläre Sendung für Popmusik und vor
allem Videoclips. Die Sendung des Bayerischen
Rundfunks lief zunächst in diversen Dritten Programmen
und wurde erst ab 1988 bundesweit im
Ersten Programm ausgestrahlt.
Drei randvolle DVDs fassen nun zum großen
Geburtstag die wichtigsten Videos zusammen.
POP
Alanis Morissette: Live At Montreux 2012
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Sprache Deutsch
Deutsche UT
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Weil zu Beginn noch gar nicht jeder Künstler ein
eigenes Video drehte, produzierte der BR eigene
Clips mit den Gruppen im stilisierten Schrottplatz-Ambiente,
das sich thematisch durch die
Sendung zog. Was die Authentizität der DVDs
hebt, ist die Tatsache, dass man die originalen
Anmoderationen von Peter Illmann, Ingolf Lück,
Stefanie Tücking und Kai Böcking mit auf die
Scheibe gepackt hat, genau wie viele der kleinen
Abenteuer des Maskottchens Teasy.
So finden sich denn auf drei langen Scheiben alle
Künstler, die in den 80ern von Bedeutung waren,
ob alte Hasen wie Status Quo oder Joe Cocker,
Newcomer von Nena bis Frankie Goes To
Hollywood, One-Hit-Wonders von Gazebo bis
Sabrina, ein Querschnitt durch die Neue Deutsche
Welle von Markus bis DÖF und einige Peinlichkeiten
von Modern Talking bis David Hasselhoff.
Neben den Clips aus den Sendungen gibt
es Videos in voller Länge unter anderem von Michael
Jacksons „Thriller“ (das zur Premiere in
Bayern nicht gesendet werden durfte!), Cindy
Laupers „She Bop“ und Lionel Richies „Hello“.
Dazu kommen je zwei Extra-Videos von De peche
Mode und Die Toten Hosen.
Die Bildqualität ist für analoge PAL-Produktionen
akzeptabel. Leider produzierte der BR die
Studio-Videos nur in Mono, nur die meisten zugelieferten
Videos klingen stereophon. Dennoch:
Das ist die geballte Ladung 80er.
RV
Sony Music
(452:00)
JAZZ
Neil Cowley Trio: Live At Montreux 2012
Sprache Deutsch
Deutsche UT
POP
Schiller: Sonne Live
KLANGTIPP
Universal Musik
(141:38)
BIOGRAFIE
✓ Sprache Deutsch
Deutsche UT
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Prince: DVD Collector's Box
In His Own Words / The Glory Years
Sprache Deutsch
Deutsche UT
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Wer etwas für opulente Popmusik von hohem
Niveau übrighat, der kommt seit nunmehr 15 Jahren
nicht an Christopher von Deylens Projekt
Schiller vorbei. 2001 produzierte er seine erste
Live-DVD noch im Hamburger Gum-Club vor
ein paar Dutzend Zuhörern. „Sonne Live“ entstand
im Dezember 2012 in der ausverkauften
O 2
World in Berlin mit imposanter Lightshow und
20 HD-Kameras. Trotz elektronik-betonter Arrangements
ist Schillers Musik stets handgemacht,
swingt daher angenehm und verwöhnt mit langen
Spannungsbögen. Gastsängerinnen sind
Kate Havnevik, Meredith Call und die wunderbare
Anggun. Toller, satter Sound.
RV
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Spätestens seit dem Radio-Dauerhit „Ironic“
kennt jeder den typischen Sound von Alanis Morissette.
Im Rahmen ihrer Tour zum aktuellen
Album „Havok And Bright Lights“ gastierte sie
mit ihrer Band bereits zum dritten Mal in Montreux.
Das Konzert vom Juni vergangenen Jahres
liegt komplett in High Definition vor. Auch Stereo-
und Surround-Spur liefern HD-Qualität
mit 96 Kilohertz und 24 Bit. Trotzdem geriet die
Aufnahme für ein Montreux-Konzert wenig audiophil
mit einem halligen und komprimiert wirkenden
Sound und einem Gesangsmikro mit zischelnden
S-Lauten. Schade, denn das Konzert
reißt sonst gut mit.
RV
Eagle Vision
(98:04)
„UK Jazz Artist Of The Year“, diesen Titel trägt
Pianist Neil Cowley seit 2012. Mit seinem Trio,
mit Rex Horan (Kontrabass) und Evan Jenkins
(Schlagzeug), und einem Streichquartett trat er
im vergangenen Juni in Montreux auf. Cowley
spielt mit flinken Fingern seine betont rhythmischen
Arrangements von oft heiterer, teils getragener
Art und stets maximaler Spielfreude. Eigenwillig:
Der Stereomix (PCM, 48 kHz) klingt
satter als das Surround-Pendant (DTS-HD-MA,
96 kHz), das spritziger, dynamischer, aber schlanker
daherkommt. Beide Versionen klingen toll,
auch das Bild macht seiner HD-Auflösung alle
Ehre. Neil Cowley sollte man sich merken. RV
Eagle Vision
(105:16)
Prince Rogers Nelson, besser bekannt als Prince,
gilt als eines der wirklichen Genies in der Geschichte
der Popmusik. Diese Sammelbox enthält
zwei ergiebige unautorisierte Biografien des
Komponisten, Multiinstrumentalisten und Produzenten
auf DVDs, die sich gut ergänzen. „The
Glory Years“ montiert aus Interviews mit Wegbegleitern,
Musikern und Zeitzeugen die Karriere
des Exzentrikers von seiner ersten Schulband
bis ins Jetzt. Kommt hier Prince als einziger nicht
zu Wort, so zeigt die zweite Disk „In His Own
Words“ als Montage ausschließlich Interviews
mit dem Künstler. Beide Biografien sind in englischer
Sprache gehalten.
RV
in-akustik
(85 + 134)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte, Bild max. 10 Punkte enthält BluRay enthält DVD enthält CD
6/13 stereoplay.de 143

Service Bestenliste
Rang und Namen
Der ultimative Einkaufsführer von stereoplay: über 1000 Testergebnisse im Vergleich.
Die jeweiligen Einstufungen und
Preise gelten für die Geräteversion,
die zum Testdatum verfügbar war.
Die aktuelle Rang & Namen-Liste
reicht in der Regel über drei Jahre
zurück; in Einzelfällen können aber
aber viele Jahre mehr (vor allem
im Analogbereich) oder nur ein
Jahr (wie zum Beispiel im schnelllebigen
AV-Bereich) sein. So lange,
wie es die Geräte halt im Programm
der Anbieter sind.
So lesen Sie die Liste
Die linke Punktezahl verrät Ihnen die pure Klangqualität
des Geräts. Die rechte, unterlegte Punktezahl zeigt
(ab 7/02) das Gesamtergebnis und erfasst so auch die
Kriterien Messwerte, Praxistauglichkeit, Wertigkeit und
gegebenenfalls Bildqualität.
Die Klangpunkte sind innerhalb von Gattungen kompatibel.
So können Sie Stereo-Verstärker und den
Stereo-Ton von AV-Receivern vergleichen. Oder
verschiedene Boxenarten. Oder CD- mit MP3-Playern!
Geräte, die ein überragendes
Preis/Leistungs-Verhältnis sowie solide Verarbeitung
und praxistaugliche Bedienung bieten, bekommen den
Ehren titel stereoplay Highlight (blaues Emblem ).
Komponenten, mit denen die Redakteure
besonders gern arbeiten, erhalten den Ehrentitel
Favorit der Redaktion (roter Würfel ■).
Die Aufteilung
Lautsprecher: Darunter fallen auch
Subwoofer, Surround-Sets und alle Arten
von Kopfhörern.
Verstärker: Unterteilt in Stereo- und AV,
aber auch nach Prinzip: Transistor,
Röhren und Digitalverstärker.
Digital-Quellen: Alle Spielarten von
Playern: MP3, CD, SACD, Netzwerk, DVD,
Blu-ray. Tuner. Recorder. Digitalwandler.
Komplettanlagen: CD- und DVD-
Systeme mit und ohne Lautsprecher.
Phono: Schallplatten spieler, Tonabnehmer,
Phonovorstufen.
Zubehör: Lautsprecherkabel (fertig und
als Meterware), Cinchverbindungen.
Ratgeber: Übersicht von Tipps & Tricks.
Lautsprecher
In kleinen Zimmern können Kompaktboxen
besser als Standlautsprecher sein,
in großen Räumen sind Hörner oft die
beste Wahl. Im Bild die Magico V 3, die in
normal großen Räumen mit ihrem völlig
natürlichen Klang kaum zu toppen ist.
Stand-Lautsprecher
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
▼
Isophon Berlina RC 11 70 92 150000 1/12
Focal Grande Utopia EM (A) 69 95 130000 6/09
Magico M 5 (A) 69 91 110000 5/10
Magico Q 5 (A) 69 91 70000 5/11
Sonus Faber Aida (A) 69 93 90000 8/12
Ascendo System M-S S.E. (A) 68 91 60000 1/12
TAD Reference One (A) 68 93 70000 10/10
Dynaudio Consequence Ultimate Edition (A) 68 88 48000 11/09
Isosphon Tofana (A) 68 88 44000 8/10
Magico S5 (A) 68 91 30000 1/13
Vivid Audio Giya G 2 (A) 68 91 38000 5/12
Wilson Audio Sasha W/P (A) 68 89 30000 11/11
Focal Maestro Utopia BE 67 90 36000 10/12
■ KEF Blade (A) 67 90 25000 1/12
Sonus Faber Amati Futura (A) 67 90 26900 7/11
T + A Solitaire CWT 2000 (A) 67 91 30000 8/11
B&W 800 Diamond (A) 66 89 22000 1/11
Isophon Berlina RC 7 (A) 66 88 24500 12/10
Franco Serblin Ktema A) 66 91 27500 11/12
Tannoy Kingdom Royal (A) 66 87 42000 1/11
T + A Solitaire CWT 1000 (A) 66 86 24000 7/12
Triangle Magellan Concerto 2 (A) 66 87 27000 7/120
Wilson Audio Sophia 3 (A) 66 88 20000 5/12
Dali Epicon 8 (A) 65 86 14000 3/13
Horns Universum 3 (A, B) 65 87 26600 4/13
Sonus Faber Elipsa Stradivari (A) 65 88 20000 9/10
Blumenhofer Genuin FS 1 (A) 64 84 35000 1/09
B&W 802 Diamond (A) 64 87 14000 5/10
Canton Reference 1.2 DC (A) 64 88 20000 9/09
Fischer & Fischer SN 770 (A) 64 83 25000 5/12
JBL K 2 S 9900 (A) 64 87 39800 1/11
■ KEF Reference 207/2 (A) 64 88 20000 5/08
Magico S1 (A) 64 85 15000 6/13
Piega Coax 90.2 (A) 64 86 16000 5/12
ATC SCM 50 P SL Tower (A) 63 82 10400 4/11
Heft
ASW Magadis (A) 63 86 17000 3/09
Cabasse Pacific 3 SA (teilaktiv, A) 63 86 12000 6/11
Elac FS 509 VX JET (A) 63 85 14000 3/12
● Isophon Cassiano D (A) 63 84 17000 1/06
JBK Studio 4365 (A) 63 86 16000 4/13
Klipsch Palladium P 39 F (A) 63 84 16000 3/08
Piega Coax 70.2 (A) 63 85 12000 12/11
Quadral Titan VIII (A) 63 85 11000 10/11
Tannoy Definition DC 10 A (AB) 63 82 13800 3/13
Tannoy Westminster SE (A, B) 63 80 28000 7/07
● Thiel CS 3.7 (A) 63 84 13800 1/08
● Cabasse Riga/Santorin 30 (A) 62 87 10000 6/10
B&W 803 Diamond (A,) 62 82 9000 4/12
Canton Reference Jubilee (A) 62 86 9000 8/12
Elac FS 507 VX-Jet (A) 62 85 10000 9/12
Focal Electra 1038 BE II (A) 62 84 9200 4/10
Klipsch Klipschorn AK 5 (Eckaufstellung) 62 81 14000 5/13
Magnat Quantum Signature (A) 62 85 7500 6/13
McIntosh XR 100 (A) 62 86 10900 2/13
Progessive Audio Elise II (A, B) 62 82 9400 6/12
● Quadral Aurum Vulkan VIII R (A) 62 84 8000 5/13
Triangle Magellan Cello 2 (A, B) 62 81 9000 2/12
B&W 804 Diamond (A) 61 82 7000 7/10
Dynaudio Focus 380 (A) 61 80 6200 10/11
GammuT M'inenT 5 (A) 61 81 9500 8/10
■ Naim Ovator S 600 (A) 61 82 7800 3/10
Phonar Credo Reference (A) 61 82 9000 11/11
T+A Criterion TCD 110S (für große Distanz) 61 81 7000 10/12
ASW Chelys (A) 60 82 9000 4/10
Burmester B 30 (A) 60 82 9000 4/10
Canton Reference 5.2 DC (A) 60 82 6000 9/11
Dynaudio Focus 360 (A) 60 79 5500 2/09
■ Epos Encore 50 (A) 60 82 5900 3/10
Heco "The New Statement" 60 83 4800 9/12
Klipsch Palladium P 37 F (A) 60 82 8000 6/10
Monitor Audio PL 300 (A) 60 82 7900 4/10
Paradigm S8 (A) 60 82 7200 7/11
Piega Coax 30.2 (A) 60 82 8000 12/12
Quadral Aurum Vulkan VIII (A) 60 81 6500 9/10
T+A Criterion TCD 210 S (A) 60 84 5500 2/13
Isophon Arcona 80 59 78 4000 1/13
Klipsch RF-7 II (A) 59 79 3800 4/13
KEF R 900 (A) 59 80 3600 11/11
Linn Majik Isobarik (A, B, teilakt. 60 Punkte) 59 79 4200 9/11
Naim Ovator S 400 (B) 59 81 4200 6/11
ASW Genius 510 (A) 59 81 5500 12/11
Thiel CS 2.4 SE (A) 59 79 8800 4/10
ADAM Audo Column Mk3 58 77 5400 9/12
Blumenhofer Genuin FS 3 (A, B) 58 78 8900 4/10
Canton Vento 890.2 DC (A) 58 78 3200 2/12
Dynaudio Focus 340 (A) 58 76 4900 10/11
Klipsch La Scala Anniversary (A) 58 72 8000 4/06
Magnat Quantum 1009 (A) 58 79 4000 1/09
Nubert nuVero 14 (A) 58 81 3880 10/08
PSB Synchrony One 58 49 4000 4/11
Sonus Faber Liuto (A) 58 80 4000 11/09
Audium Comp 8 (A) 57 77 4500 6/12
Burmester B 20 (A) 57 73 5000 11/09
Blumenhofer Big Fun 17 (A,B) 57 77 5500 6/12
Cabasse Iroise 3 (A) 57 78 3800 11/09
Chario Ursa Major (A) 57 77 7200 7/10
Dynaudio Focus 260 (A) 57 75 3400 10/11
Expolinear S. 2-60/TW 1 57 76 6500 6/12
Opera Quinta Mk 2 (A) 57 79 3700 8/12
ProAc Response D 28 (A) 57 77 4800 11/09
Spendor ST (A, B) 57 76 8000 4/10
PMC Twenty 23 (A) 56 74 2660 4/12
ADAM Audio Pencil Mk 3 (A) 56 76 3600 11/09
ATC SCM 40 56 75 3750 9/12
Blumenhofer Fun 17 (A) 56 74 3900 11/12
Cabasse Egea 3 (A) 56 75 3000 5/09
Canton Karat 790.2 (A) 56 77 2500 11/10
Heco Celan GT 902 (A) 56 78 2200 10/11
● Klipsch Cornwall III (A) 56 72 4000 3/08
Magnat Quantum 807 (A) 56 77 2600 8/11
Magnat Quantum 1005 (A) 56 77 2800 8/09
Monitor Audio GX 200 56 78 2900 11/12
Monitor Audio GX 300 56 76 3880 3/12
Nubert nuVero 11 (A) 56 78 2690 5/09
PSB Imagine T 2 (A) 56 77 3000 2/12
Quadral Orkan VIII (A) 56 77 2800 1/10
Revox G Prestige (A, B) 56 74 3000 5/11
Swans M 6 (A) 56 77 4500 11/09
Tannoy DC 8 T (A) 56 77 4500 11/09
Teufel Ultima 800 Mk 2 (A) 56 77 3000 2/12
Dali Fazon 5 (A) 56 76 3000 12/11
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Audium Comp 7 (A) 55 73 3000 10/10
B&W CM 9 (A) 55 74 2500 3/09
B&W CM 8 (A) 55 75 1800 3/11
Dynaudio Excite X 32 (A) 55 75 2050 3/11
Canton Vento 870.2 (A) 55 76 2000 7/12
Canton Chrono SL 590.2 DC(A) 55 74 2000 10/11
● ■ Heco Celan GT 702 (A) 55 77 1600 3/12
KEF Q 900 (A) 55 74 1600 1/11
● Kudos Cardea C 2 (A,B) 55 73 2900 2/12
Magnat Quantum 757 (A) 55 73 1800 11/12
Preis
Heft
144 4/13 stereoplay.de
= stereoplay Highlight | Rote Schrift = stereoplay Referenz | ■ = Favorit der Redaktion
● = An diesen Boxen klingen Röhrenverstärker besonders gut

Martin Logan Motion 40 (A) 55 75 2250 11/12
Rega RS 7 (B) 55 74 2800 2/13
T+A KS 300 (A) 55 73 2500 5/10
Vienna Acoustics Mozart Grand SE (A) 55 74 2860 5/11
ASW Genius 310 (A) 54 76 2200 6/11
Cabasse Majorca MC 40 (A) 54 73 1900 7/12
Canton Karat 770.2 DC (A) 54 74 2000 3/11
● ■ Dynavox Impuls III (B) 54 71 1400 1/12
Elac FS 189 (A) 54 74 2000 10/11
KEF R 500 (A) 54 74 1800 3/12
■ KEF Q 700 (A) 54 72 1400 1/11
Magnat Quantum 805 (A) 54 75 2000 7/12
Nubert nuLine 264 (A) 54 76 1570 10/12
PMC OB 1i (A) 54 73 4300 11/09
Sonus Faber Toy Tower (A) 54 72 1700 5/09
Triangle Altea EX 54 71 1700 11/12
Audium Comp 5 (A) 53 71 2000 4/08
Cervin Vega XLS 215 (A) 53 67 1400 5/11
Dynaudio DM 3/7 (A) 53 70 1450 11/10
JBL Studio 590 (A) 54 72 2200 7/12
Klipsch RF 63 (A) 53 70 2200 6/08
Nubert nuLine 102 (A) 53 74 1450 3/08
PSB Imagine T (A) 53 73 2000 7/12
Quadral Platinum M 4 (A) 53 72 1400 12/09
System Audio Mantra 30 (A) 53 75 1700 10/12
Canton Ergo 690 52 69 1900 5/13
Dali Ikon 7 Mk 2 (A) 52 69 1800 3/11
Focal Chorus 726 52 68 1300 6/13
German Maestro Linea S F-One (A, B) 52 70 1400 9/09
Heco Aleva 500 (A) 52 74 1200 9/08
Epos Elan 30 (B) 52 70 1500 3/13
Klipsch Heresy III (B, E) 52 69 2100 5/11
Neat Motive 1 (B) 52 71 1950 7/12
Elac FS 187 (A) 51 70 1340 12/09
Monitor Audio Silver RX 6 (A) 51 72 1030 2/10
Nubert nuBox 681 (A) 51 71 980 2/10
Revox Re:Sound G Column (B) 51 73 1500 10/12
Dali Lektor 8 (A) 50 67 1340 12/09
Jamo S 608 (A) 50 69 1000 2/10
KEF Q 500 (A) 50 68 1000 1/11
Canton GLE 490.2 (A) 49 68 800 12/10
PSB Image T 5 (A) 48 68 1000 2/10
Teufel T 500 Mk II (A, B) 48 71 750 12/12
Canton GLE 476 (A) 47 70 720 12/12
Heco Music Colors 200 (A) 47 67 1000 5/12
Elac FS 58.2 (A) 47 64 700 2/11
B&W 684 (A) 46 62 1000 11/07
Elac FS 68 (A) 46 62 800 11/07
Heco Aleva 400 (A) 46 66 1000 11/07
Monitor Audio Bronze BX 5 (A) 46 63 700 2/11
Quadral Argentum 371 (A) 46 68 760 12/12
Klipsch RF 42 II (A) 44 59 650 2/11
Magnat Quantum 557 (A) 44 59 700 2/11
Wharfedale 10.6 (A) 43 60 760 2/11
Obere Mittelklasse
Klang
Punkte
Nubert nuBox 481 (A) 39 57 500 4/07
Wharfedale Diamond 9.5 (A) 37 53 550 4/07
Kompakt-Lautsprecher
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
Preis
Heft
▼
Magico Mini II (C; Preis inkl. Ständer) 63 84 37000 8/09
Sonus Faber Guarneri Evolution (C; Preis inkl. Ständer) 61 83 15000 12/11
Kiso Acoustic HB 1 (C, D) 59 78 13800 3/10
● Wilson Audio Duette (C, D) 59 82 12750 7/06
GamuT El Superiores 3 (C; Preis inkl. Ständer) 58 78 15200 8/09
Revel Ultima Gem 2 (C, D, E) 58 82 9800 2/09
Vienna Acoustics Der Kuss (C; Preis inkl. Ständer) 58 78 12000 8/09
Focal Diablo Utopia (C) 57 77 8000 12/08
B&W 805 Diamond (C) 57 76 4500 12/11
Dali Epicon 2 57 78 4500 1/13
Lindemann BL 10 (C, D; Preis inkl. Ständer) 57 76 7000 6/11
Sonus Faber Guarneri Memento (C) 57 76 10000 2/09
Cabasse Bora (C, D) 56 79 2500 4/13
Focal Electra 1008 BE II (C) 56 76 3500 1/11
KEF Reference 201/2 (C) 56 79 5000 7/07
Neat Ultimatum XLS (C) 56 75 5800 6/11
Phonar Credo Primus (C) 56 78 4000 11/11
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Burmester B 10 (C) 55 75 3400 1/12
B&W Prestige Monitor 1 (C) 55 73 2500 9/11
JBL Studio 4429 (D) 55 72 6000 2/12
PMC Twenty22 (C) 55 77 2300 2/13
Thiel Power Point 1.2 (E, auch Decke/Boden) 54 73 3200 2/09
Thiel SCS 4 (C) 54 73 2400 7/08
Opera Callas (C) 53 73 3500 10/08
Bose 901 VI (Eckaufstellung; Equalizer) 53 70 2100 5/13
Preis
Heft
Heft
Klipsch Palladium P 17 B (C, D) 52 72 4000 11/08
Sonus Faber Auditor Elipsa (D!) 52 72 3700 4/08
Sonus Faber Cremona Auditor M (C) 52 72 3700 2/08
Dynaudio Focus 160 (C) 51 69 2000 10/11
ProAc Tablette Anniversary 51 74 2000 4/13
Sonus Faber Venere 1.5 (C) 50 69 1500 12/12
● Harbeth HL Compact 7 ES 3 (C) 50 66 2700 2/08
KEF LS 50 (C, D) 49 70 1000 8/12
Harbeth P3 ESR SE (C) 49 65 1750 12/11
Linn Majik 109 (C, D, E) 47 64 1200 2/09
Dynaudio Contour S R (D, E) 46 64 2000 2/09
Elac BS 244 (C, D) 46 66 1340 2/08
KEF R 100 (C) 46 66 800 2/12
Nubert nuVero 3 (C) 46 68 1090 4/11
Vienna Acoustics Waltz Grand (D, E) 46 64 1400 2/09
Canton Chrono SL 530 (C) 44 62 800 3/10
Dali Ikon On Wall (D, E) 44 60 800 2/09
Dynaudio DM 2/7 (C) 44 65 650 4/10
Epos M 12i (D) 44 61 800 4/09
KEF Q 300 (C) 44 62 600 1/11
Canton GLE 430.2 (C) 43 60 400 12/10
Dynaudio DM 2/6 (C, D) 43 64 575 4/10
Neat Iota (D) 43 61 820 5/12
PSB Imagine Mini (C) 43 62 800 12/11
System Audio SA 705 (D, E) 43 59 770 2/09
KEF Q 100 (C) 42 60 500 1/11
Heco Music Colors (D) 42 57 400 9/10
Canton GLE 420.2 (C, D) 40 56 360 12/10
Nubert nuBox 381 (C) 40 58 380 2/07
Obere Mittelklasse
Klang
Punkte
Canton GLE 410.2 (E) 38 54 320 12/10
Dali Lektor 1 (D) 33 47 340 1/09
Dipol- & Radialstrahler
Preis
Heft
▼
Dipol-Strahler werfen den Schall nach vorn und hinten und
brauchen deshalb viel Abstand zur Rückwand. Radialstrahler (RS,
kugelförmige Abstrahlung) brauchen auch viel Abstand zur Seite.
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
German Physiks PQS 302 (A)/(RS) 68 93 44000 9/10
Martin Logan CLX (A) mit 2x Woofer Descent i 66 34400 5/09
■ Martin Logan Summit X (Aktivbass!) (A) 64 86 16800 5/09
Martin Logan CLX (A) 63 82 28000 1/09
Martin Logan Montis (A) 62 83 12000 3/12
Duevel Sirius (A, B)/(RS) 61 84 20000 1/10
German Physiks HRS-120-D 61 79 7000 10/12
German Physiks Unicorn MK II (A)/(RS)) 61 82 12200 6/11
Martin Logan Ethos (A) 61 88 8000 11/10
■ Quad ESL 2905 (A) 61 79 9000 3/06
German Physiks Limited 11 (A) 60 78 8900 2/11
PIOSound Eagle (A) 68 80 8000 8/12
German Physiks PQS 100+ (C; Preis inkl. Ständer) 59 76 9000 12/11
Jamo Reference 907 (A) 59 79 8000 2/11
MBL 101 E (A)/(RS) 59 80 37800 11/03
PIO Sound Falcon (A) 59 80 4500 5/12
Duevel Bella Luna Diamante (A, B)/(RS) 58 79 7000 9/10
Magnepan Magneplanar 1.7 (A) 58 76 3000 9/10
Martin Logan ElectroMotion (A) 58 75 3000 9/11
Audio Exclusiv P 3.1 (A) 57 74 7800 2/11
MBL 126 (A)/(RS) 57 77 8000 9/10
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Parrot Zikmu (A; aktiv! WLAN, Bluetooth, iPod-Dock!) 31 51 1300 12/09
Aktive Subwoofer
Preis
Preis
Heft
Heft
▼
Separate Basslautsprecher mit eingebauten Verstärkern. Der Bass
eines Subwoofers mit z. B. 40 Punkten entspricht bei richtiger
Einstellung dem Bass einer Vollbereichsbox mit 40 Punkten.
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
Velodyne DD 1812 (autom. Raumanpassung) 67 97 14000 7/05
■ B&W DB 1 (autom. Raumanpassung) 66 97 4250 4/11
Paradigm Sub 1 65 92 6500 12/11
Martin Logan Descent i 65 91 3750 7/10
Paradigm Studio Sub 15 (auto. Raumanpassung) 64 92 3200 4/11
Velodyne DD 12 Plus (auto. Raumanpassung) 64 94 4000 7/11
ParadigmStudio Sub 12 63 90 2400 3/13
Sunfire True EQ 12 Signature (auto. Raumanpassung) 62 91 2800 9/12
Velodyne SPL 1200 Ultra (auto. 62 89 2100 4/11
Velodyne EQ Max 15 (auto. Raumanpassung) 62 88 1450 9/12
Canton SUB 850 R 61 87 2400 9/11
Chario Hercules 61 83 2200 7/10
Klipsch SW 311 61 84 1900 4/11
Klipsch RT 12 D (auto. Raumanpassung) 61 84 2000 3/07
Paradigm Reference Seismic 110 60 81 1550 7/10
Teufel M 9500 SW THX Ultra 2 60 82 1600 8/09
Preis
Heft
XTZ SubAmp 1 DSP + 99 W 12.18 P 60 86 1120 5/12
Nubert AW 1100 DSP 58 84 965 3/13
Nubert AW 1300 DSP 58 84 1185 8/11
Canton Sub 12.2 57 80 800 3/13
KEF XQ 60b 57 77 1200 7/10
Nubert nuVero AW 13 DSP 57 82 1360 5/12
Paradigm SE Sub (auto. Raumanpassung) 57 82 950 9/12
SVS SB-12 NBS 57 80 800 3/13
Triangle Meteor 0.5 57 79 1050 7/10
ADAM Audio S 260 MK 3 56 77 1000 7/10
Martin Logan Dynamo 700 (drahtlos +175,-) 56 80 790 1/10
Velodyne EQ Max 10 (auto. Raumanpassung) 56 82 790 3/13
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Klipsch RW 12 D 55 76 800 8/09
Teufel M 6200 THX Select 55 74 600 7/10
Velodyne CHT 12 Q 55 79 900 8/09
Velodyne MicroVee 55 78 900 2/08
B&W ASW 610 54 72 600 8/09
Boston Acoustic RPS 1000 54 72 900 7/10
Heco Metas XT Sub 251 A 54 73 600 7/10
JBL ES 250 PW (drahtlose Signalübertragung!) 54 74 550 8/09
KEF Q 400 B 54 72 600 1/11
Klipsch RW 10 D 54 75 600 10/08
Nubert AW 991 54 76 600 12/07
Velodyne CHT 12 R 54 76 800 12/07
Magnat Quantum 630 A 53 71 500 10/08
Velodyne EQ MAX 8 (auto. Raumanpassung) 53 75 540 5/12
B&W ASW 608 52 70 450 10/08
Nubert AW 560 52 74 506 7/06
Canton Sub 8 51 68 800 12/10
Elac MicroSub (Playeranschluss, Bluetooth!) 51 72 900 1/10
Nubert AW 441 Black & Black 51 72 370 8/09
Tannoy TS 1201 51 70 750 7/10
Velodyne Impact Mini 51 68 650 7/10
Canton AS F 75 SC (zum Aufhängen o.Legen) 50 68 400 1/10
Empfehlenswerter digitaler Bass-Equalizer Velodyne SMS 1: 10/05.
Lautsprecher, vollaktiv
Diese Lautsprecher haben alle Endstufen bereits eingebaut.
Ihre Einstellmöglichkeiten sind viel größer als bei Passivboxen,
ihr Preis/Leistungs-Verhältnis ist in der Regel weit besser.
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
Aufstellungstipps (in Klammern)
A = Standbox freistehend, im Idealfall
mindestens 70 cm fern von jeder Wand.
B = Standbox direkt vor der Rückwand,
mindestens 70 cm zur Seitenwand.
C = auf stabilem Ständer freistehend,
mindestens 50 cm fern jeder Wand.
D = auf Ständer direkt vor der Rückwand,
oder in stabilem Regal.
E = an der Wand hängend/Einbau.
Detaillierte Raumeignungs-Hinweise
finden Sie im jeweiligen Test.
Preis
Heft
▼
Backes & Müller BM Line 50 (A) 68 92 108000 3/11
Cabasse L'Océan (A) 68 97 80000 4/12
Cabasse La Sphère (A) 68 95 120000 1/07
ME Geithain ME 800 K (A, B) 67 95 40000 1/10
Backes & Müller BM Line 25 (A, B) 66 91 39000 1/09
Linn Komri Aktiv + Chakra 4200 66 91 76600 2/07
Backes & Müller Line 30 (A, B) 65 88 52000 9/11
ADAM Tensor Beta (A) 64 89 23400 11/07
ATC SCM 100 A SL Tower FF (A) 64 81 16500 8/10
Backes & Müller Line 15 64 87 22000 12/12
Martion Orgon (Horn) 64 89 40000 1/05
ATC SCM 50 A SL Tower FF (A) 62 81 14500 4/11
Linn Klimax 320 A (C, D, Kompaktbox) 62 88 22500 2/11
Manger MSMs 1 (A, B) 62 84 13200 3/12
Genelec 8260 A (C, D; Studiomonitor) 61 87 8460 7/11
Linn Majik Isobarik + 2 x Majik 4100 (A, B) 61 84 11200 9/11
Manger MSMc 1 (C, D; Studiomonitor) 60 82 9680 10/10
Backes & Müller Prime 6 (A, B) 59 80 7500 11/10
Backes & Müller BM 2 S (A, B) 59 83 8000 11/08
Preis
Heft
4/13 stereoplay.de 145

Service Bestenliste
ME Geithain RL 940 (A, B) 59 80 5300 4/09
Bang & Olufsen BeoLab 9 (A, B) 58 79 7250 5/07
ADAM Tensor Epsilon (A, B) 57 79 5400 4/09
Backes & Müller BM 2 (A, B) 57 80 5000 4/09
Meridian M6 (eingebauter D/A-Wandler) 57 77 6000 12/12
Spitzenklasse
Klang
Punkte
JBL LSR 4328 P PAK (digital, Einmessautomat.) 55 80 1675 1/10
Genelec 8040 A (C, D; Studiomonitor) 53 77 1820 10/09
Dynaudio Focus 110 A (C, D; Studiomonitor) 52 77 1800 10/09
Dynaudio XEO 3 (C, D; drahtlose Signalübertragung!)) 50 70 1365 6/12
Elac AM 180 (D; E) 50 75 1200 8/12
Klein + Hummel O 110 (C, D; Studiomonitor) 50 73 1780 10/09
KS Digital Coax C 5 Tiny (C, D; Studiomonitor) 50 71 1190 10/09
ADAM A7X (C, D; Studiomonitor) 49 70 1060 8/10
Focal CMS 50 (C, D; Studiomonitor) 49 73 1070 8/10
KEF X 300 A (D, mit USB-Eingang)) 49 71 800 3/13
JBL LSR 6325 P (D) 49 74 1100 8/08
JBL LSR 2328 P (C, D; Studiomonitor) 48 68 970 10/09
Nubert nuPro A 20 (C, D) 48 71 570 9/11
Dynaudio MC 15 (D) 47 69 1000 8/08
Elac AM 150 (C, D) 46 69 520 9/11
Quad 12 L Studio Active (D) 46 67 1200 8/08
ADAM ARTist 3 (D) 45 67 700 9/11
Audio Pro LV 2 (A,B; drahtlose Funkboxen!) 45 69 1700 4/12
Genelec 6010 A (D; Schreibtisch-Studiomonitor) 44 65 600 10/09
Teufel Raumfeld Speaker M (C, D; Netzwerkfähig!) 43 66 600 9/11
JBL LSR 2325 P (C, D; Studiomonitor) 43 63 520 6/10
Audio Pro LV 2 (C, D; drahtlose Funkboxen!) 42 63 700 6/10
Wireless-Musiksysteme
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
Preis
Heft
▼
B&W A7 45 62 800 4/13
Heft
PC-Boxensets (bis knapp 20 cm Größe)
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
▼
B&W MM 1 42 61 500 6/10
B&O BeoLab 4 41 58 1120 2/07
Obere Mittelklasse
Klang
Punkte
Teufel Motiv 2 38 58 280 2/07
Bose Companion 5 (mit 40-Punkte Surroundeffekt!) 35 58 450 2/07
Klipsch ProMedia GMX A 2.1 35 50 250 2/07
Logitech Z 10 30 50 140 2/07
JBL Spyro 27 41 130 2/07
Creative GigaWorks T 20 26 39 100 2/07
JBL On Tour Plus 25 42 130 2/07
2.1-Boxensets
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
Preis
Heft
Heft
▼
Cambridge Minx 212 45 62 600 2/13
Surround-Lautsprechersets
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
Heft
▼
Canton Ref. 5.2 / Ref. 55.2 / 2 x Sub 850 R 66 91 20800 9/11
Dynaudio Focus 260 / 210 C / 160 62 83 6600 10/11
Teufel System 8 THX Ultra 2 62 84 3500 8/10
KEF Q 300 B / Q 600 C / Q 800 DS/ Q 400 B 60 79 2700 1/11
Jamo D 500 / SUB 650 59 81 2400 5/11
KEF XQ 10 / PSW 2500 59 82 3600 7/08
Nubert nuBox 681, CS 411, DS 301, AW 991 59 80 2740 3/09
Elac BS 243 / Sub 111.2 ESP 57 80 2850 7/08
Mordaunt Short Mezzo 1 / Mezzo 9 57 78 2250 7/08
Teufel System 5 THX Select 2 57 76 1600 6/09
Klipsch RF 82, RC 62, RB 61, RW 12d 56 73 3220 3/09
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Nubert nuLine WS 10, AW 560 55 75 1750 3/07
B&W 686 (5x) mit Subwoofer ASW 608 54 73 1600 5/08
Nubert nuLook LS 2, AW 1 54 76 1940 7/07
Magnat Quantum 607, 613 C, 603 51 68 1450 10/07
Nubert nuBox 101, AW 441 48 70 1000 9/09
Surround-Design-Boxensets ▼
Elegante Platzspar-Lautsprecher, ideal zu Flachbildschirmen.
Absolute Spitzenklasse
Klang
Punkte
Nubert nuVero 5 / ASW 1000 60 84 3840 8/10
Teufel Theater LT 6 THX Select 58 79 3300 3/09
B&W MT 60 (5x M1 + PV1D) 56 75 2725 9/12
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Elac 301.2/Sub 2030 54 76 1950 7/11
Dali Motif LCR , Basis 100 54 74 2750 6/08
Dali Fazon 5.1 52 72 2000 11/09
Preis
Preis
Preis
Heft
Heft
Heft
Heft
KEF T 305 52 73 1800 7/11
JBL CS 1500 51 70 1550 9/09
Canton Movie CD 205 50 68 1500 9/06
Bose Acoustimass 15 Series III 49 66 1900 9/09
Teufel LT3 Power Edition 48 68 900 7/11
Tannoy Arena 47 67 1800 9/06
KEF KHT 8005 (Surround aus nur 4 Boxen inkl. Woofer) 46 62 1300 4/10
Teufel Motiv 10 45 60 1200 10/08
Obere Mittelklasse
Klang
Punkte
Teufel Concept P 38 54 375 5/06
Unsichtbare Unterputz-Lautsprecher AmbienTech AmbienTone: 2/08.
Surround-Beamer & Virtualizer ▼
Surroundboxensets aus maximal 3 Einzelbausteinen, ohne echte
Rearspeaker. Die Rearkanäle entstehen durch Wandreflexionen
(Beamer) oder elektronische Vorentzerrung (Virtualizer). Verstärker
eingebaut – einfach digitale und analoge Tonquellen anstöpseln.
Spitzenklasse
Surr./Stereo
Klang
Punkte
B&W Panorama (1-Box Virtualizer inkl. Subwoofer) 42/34 65 2000 5/09
Canton DM 90.2 (Virtualizer; Subwoofer eingebaut) 41/40 59 1350 6/12
Yamaha YSP 5100 (Beamer, ohne Subwoofer) 41/35 65 1500 2/10
Yamaha YSP 4000 (Beamer, ohne Subwoofer) 40/33 63 1300 1/08
Obere Mittelklasse
Klang
Punkte
Yamaha YSP 3000 (Beamer, ohne Subwoofer) 39/32 61 950 11/08
Canton DM 2 (Virtualizer; 2 Boxen + Subwoofer) 38/38 59 1100 1/08
Canton DM 70 (Virtualizer; Subwoofer eingebaut) 38/38 58 1000 11/08
Marantz Cinemarium 7001 ES (Virtualizer; o. Woofer) 35/33 54 1000 11/08
Kopfhörer, nach außen offene Bauweise
Spitzenklasse
Klang
Punkte
Preis
Preis
Preis
Preis
Heft
Heft
Heft
▼
Stax SR 404 Signature / SRM 006 T II 54 79 2180 9/06
Ultrasone Edition 10 54 78 2000 11/10
Grado GS 1000 53 78 1200 1/07
■ Sennheiser HD 800 53 78 1000 4/09
■ Grado RS 1 52 77 800 7/04
■ Grado PS 500 (Portable-geeignet) 52 77 750 2/12
Beyerdynamic T 1 50 73 890 1/10
AKG K 701 48 73 400 1/07