PC Games Hardware Spezial: Foto-Workshop Profis helfen Hobby-Fotografen (Vorschau)

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PC Games Hardware Spezial
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Foto-Workshop
228 Seiten Tipps
Profis helfen
Hobby-Fotografen
Bessere
Bilder
in jeder
Situation
SPORT UND ACTION STADTURLAUB MAKROFOTOS
Motocross, Skifahren, Malen mit Licht:
Die besten Tipps für schwierige Szenen
Bilder für die Ewigkeit: So holen Sie
mehr aus Ihrem Stadturlaub heraus!
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PC Games Hardware Spezial
Foto-Workshop
Durch den Kauf einer digitalen Spiegelreflexkamera
eröffnen sich Ihnen viele neue Möglichkeiten im
Reich der Fotografie. Mit einer DSLR haben Sie
einfach viel mehr Kon trolle über Ihre Aufnahmen.
Die Blende bestimmt, ob das Bild scharf durchgezeichnet
wird – oder auch nicht. Die Verschlusszeit erlaubt Ihnen zu
entscheiden, ob Sie die Action einfrieren wollen oder doch
lieber kreativ ver schwim men lassen. Sie können festlegen,
wo Ihre Kamera den Fokuspunkt setzt, ob sie bei bewegten
Objekten kontinuierlich nachfokussiert und ob das Drücken
des Auslösers nur zu einem Foto oder gleich zu
Serienbildern führt.
Diese Vielfalt an Möglichkeiten will aber auch beherrscht
werden und jede Art der Fotografie erfordert eine andere
Herangehensweise. Diese lernt man am besten in
Fotokursen, bei denen ein Experte Sie an die Hand nimmt
und an konkreten Beispielen mit Ihnen übt, damit Sie von
der langjährigen Erfahrung des Profis profitieren können.
Genau das ist das Konzept dieses Foto-Workshops. Unsere
englischen Kollegen von Future haben einige der besten
Fotografen gebeten, den Lehrlingen zu zeigen, wie man
Makromotive, Hochzeiten, Motorsport-Action oder Städte
und Landschaften fotografiert. In diesem ‚Bookazine‘
können Sie nachlesen, wie viel die Lehrlinge jeweils an nur
einem Tag gelernt haben und davon profitieren. Übrigens:
Selbst wenn Sie eine DSLR eines
anderen Herstellers besitzen, die
Lektionen in diesem Heft lassen
sich auf alle entsprechenden
Kameras anwenden.
Thilo Bayer
Der Foto-Workshop 3

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DAS HARDWARE-MAGAZIN FÜR PC-SPIELER
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Lektorat Claudia Brose (Ltg.), Birgit Bauer, Esther Marsch, Natalja Schmidt,
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SHAPE, HOT, PLAYBOY, CKM, VOYAGE Ungarn: JOY, SHAPE, ÉVA, IN STYLE, PLAYBOY, CKM

Kapitel 1
Menschen 6
Kinderleicht den
Nachwuchs fotografieren ..................... 8
Perfekte Porträts ................................18
Harmonische Hochzeitsfotos ............. 20
Fotos, die wirklich rocken! ................. 30
Kapitel 2
Natur 52
Sandburgen und Meer ...................... 54
Fotografieren für Gipfelstürmer .......... 66
Moor- und Meerlandschaften .............76
Natur hautnah fotografieren ............... 88
Gefiederte Fotos ................................ 98
Blühende Aufnahmen! ...................... 112
Kapitel 3
Orte 122
Postkarten aus Paris ........................124
Die Märkte von Marrakesch ..............136
Viva Las Vegas! ................................146
Kurzurlaub in Venedig .......................156
Das nenne ich einen Weitwinkel! .......166
Mehr Dynamik für
Ihre Aufnahmen! ...............................176
Kapitel 4
Action 188
Hoch hinaus mit
Action-Aufnahmen! ...........................190
Ein alpines Abenteuer ...................... 202
Fantastische Lichtmalerei ................ 210
Der Foto-Workshop 5

Menschen
Seite 18
6 Der Foto-Workshop

Seite 40
Menschen
Menschen
1
Kinderleicht den
Nachwuchs fotografieren 8
Perfekte Portraits.......................... 18
Harmonische Hochzeitsfotos...... 30
Fotos, die wirklich rocken............ 40
Seite 8
Seite 30
Der Foto-Workshop 7

Menschen
DER LEHRLING
Name: Debbie Moylan
Kamera: Canon EOS 40D
Die 43-jährige Debbie liebt es,
ihren 15 Monate alten Sohn
Kieran zu fotografieren. Sie findet
es aber gar nicht so leicht, Aufnahmen
von ihm zu machen, und
wünscht sich Ratschläge für
professionellere Bilder.
8 Der Foto-Workshop

Menschen
DER PROFI
Name: Sheryl Long
Kamera: Canon EOS-1Ds Mark II
Sheryl, 28, ist eine Vollzeit-Baby- und
Kinderfotografin aus Tintern. Sie war
eine der Finalisten im BPPA Master
Photo grapher of the Year-Wettbewerb
und hat eine Auszeichnung im Bereich
“Mutter und Baby” verliehen bekommen.
Sie arbeitet mit natürlichem Licht,
um Bilder aufzunehmen, die die Personalität
des Kindes widerspiegeln und
Geschichten erzählen. Ihre Werke
können unter www.sheryl-long.com
angeschaut werden.
Kinderleicht
den Nachwuchs
fotografieren
Tolle Kinderfotografien sind gar nicht so schwer. Während
der Aufnahmen in der Abtei von Tintern stellt unser Lehrling
fest, dass man im Freien schon mit einfachen Mitteln
umwerfende Bilder knipsen kann ...
Der Foto-Workshop 9

Menschen
Sheryl benutzt für die Aufnahmen eine
Canon 5D oder Canon EOS-1Ds Mark II
mit folgenden Linsen:
Canon EF 70-200mm f/2.8 IS USM
Canon EF 50mm f/2.5 Compact Macro
Canon EF 24-70mm f/2.8L USM
Canon EF 17-40mm f/4L USM
Technik-Check
Ist Debbie bereit für die Aufnahmen?
Vor der ersten Aufnahme erklärte Sheryl Debbie die wichtigsten Einstellungen
ihrer DSLR, um die besten Resultate zu bekommen.
IM AV-MODUS
FOTOGRAFIEREN
DIE RICHTIGE ISO
AUSWÄHLEN
Die Schärfentiefe kontrollieren
„Debbie sollte im Zeitautomatik-Modus
fotografieren und den Blendenwert
bei f/2.8 oder f/4 lassen“,
rät Sheryl. „Wenn ich den Wert
einmal eingestellt habe, ändere ich
ihn selten. Aufnahmen mit einem
ISO und Belichtungszeit
„Wenn der Blendenwert einmal
gesetzt ist, variiert die Belichtungszeit
je nach verfüg barem Licht.
Wenn mir die Belichtungszeit zu
lang ist und die Bilder verwackeln,
stelle ich meine ISO so lange hoch,
hohen Blendenwert ermöglichen es,
das aufzunehmende Objekt in den
Fokus zu rücken und den Hintergrund
unscharf darzustellen. Die
Kamera setzt die Belichtungszeit
selbst fest.“
bis ich zufrieden
bin. Ich mag ein bisschen
Unruhe im Bild, besonders
Rauschen - denn es gibt
dem Bild das besondere
Etwas.“
PROFI-AUSRÜSTUNG #1
Lastolite Sunfire/Silber Reflektor
„Ich habe immer diesen Lastolite-Reflektor dabei”, sagt
Sheryl. „Wenn man mit vielen Schatten auf einer Seite
des Gesichts konfrontiert ist, kann man den Reflektor
benutzen, um das Licht zu kontrollieren und zu lenken.
Dieser hat zwei Seiten - gold und silber. Ich bevorzuge
die goldene Seite, da es die Gesichtsfarbe wärmer
macht und Kinder wie Engel aussehen lässt! Ich
platziere den Reflektor an einer Wand, auf einem Stativ
oder halte ihn selbst fest.”
10 Der Foto-Workshop

Menschen
SHERYLS TIPP
Immer auf
die Augen
fokussieren
„Babys und Kinder
bewegen sich sehr
schnell, daher ist es
fast unmöglich, den
Fokus manuell
festzulegen”, sagt
Sheryl. „Ich setze den
Autofokus-Modus (AF)
meiner Kamera auf AI
Servo. Dann passt die
Kamera den Fokus
automatisch an.
Fokussieren Sie immer
auf die Augen - das ist
das Geheimnis eines
guten Portraitfotos.”
EXPERTENWISSEN
Mit Licht und
Schatten arbeiten
„Um herauszufinden, wie das
Licht auf das Gesicht fallen wird,
nehmen Sie ein weißes Blatt
Papier und falten sie es in der
Mitte.“ sagt Sheryl. „Stellen Sie
sich dann vor, dass das gefaltete
Papier die zwei Seiten des
Gesichts darstellt. Halten Sie es
in den Bereich, den Sie
foto gra fieren wollen, und Sie
können nun entscheiden, wo
Licht und Schatten am besten
fallen. Runde Kindergesichter
fotografiere ich am liebsten ohne
Schatten, um das Funkeln in
ihren Augen hervorzuheben. Mit
dem Papier kann ich sehen, wo
ich das Kind und mich positionieren
muss, um das bestmögliche
Licht zu bekommen. Auch
hilfreich: Wenn Sie Menschen
fotografieren, halten Sie sich ein
Auge zu, um zu sehen, was die
Kamera ‚sieht‘. Sie nehmen jetzt
alles zweidimensional wahr und
sehen Farben, Texturen und
Licht deutlicher.“
Belichtung: 1/85 s bei f/5.6; ISO800
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Debbies
Kommentar
„Sheryl erklärte
ausführlich, wie man
das Licht ‚sieht‘ und
wie man ein gefaltetes
Blatt Papier benutzt,
um festzustellen, wie
Schatten und Licht
auf das Objekt fallen
(siehe oben). Sheryl
schlug vor, dass ich
Kieran vor einem
steinigen Hintergrund
in einem Alkoven
fotografiere. Dort
gab es direktes Licht
von rechts, das sein
Gesicht beleuchtete.
Wir benutzten einen
Lastolite-Reflektor,
um das Licht von links
anzupassen. Das war
mein erster Versuch
und ich bin glücklich
mit dem Ergebnis, da
er sich viel bewegt
hat.”
Der Foto-Workshop 11

Menschen
EXPERTENWISSEN
Kinderfotografie: Eine
Herangehensweise
„Meine Art zu fotografieren ist sehr lebendig: Es geht darum, Emotionen
einzufangen und eine Verbindung aufzubauen. Ich mache lieber ungewöhnliche
Bilder zum Beispiel in solchen Momenten, in denen die Kamera das Kind
un vor bereitet erwischt. Ich fotografiere nur mit natürlichem Licht, denn das gibt
Bildern ein weicheres, gefühlvolleres Aussehen. Wenn Sie Babys oder Kinder
fotografieren, ist es wichtig, im richtigen Moment schnell zu reagieren. Achten
Sie immer auf die kleinen Momente. Ich finde bei Baby- und Kinderfotografie
geht es nicht strikt um die richtige Technik: Wichtig ist es, den Moment und die
Gesichtsausdrücke einzufangen sowie das Beste aus dem natürlichen Licht
herauszuholen.“
SHERYLS TIPP
Vergessen
Sie den Blitz
Sheryl nutzt generell
keinen Blitz, denn das
führt zu künstlichen und
harten Schatten.
„Außerdem mag ich
nicht, wie Kinder auf
Blitzlicht reagieren“, sagt
sie. „Sie erschrecken
sich und sind dann nicht
bereit für die nächste
Aufnahme. Zudem
braucht die Kamera
zwischen den Blitzen
eine kurze Wiederaufladezeit,
in der Sie
vielleicht eine gute
Aufnahme verpassen, da
sich Kinder schnell
bewegen und oft den
Gesichtsausdruck
wechseln. Natürliches
Licht, das Sie mit Reflektoren
und Diffusor
kontrollieren, liefert viel
bessere Resultate.“
SHERYLS TIPP
Hinlegen
„Vergessen Sie nie die
Größe des zu foto grafierenden
Kindes“, sagt
Sheryl. „Für die besten
Ergebnisse knien Sie sich
hin, um auf der gleichen
Höhe zu fotografieren und
um zu sehen, was sich dort
im Hintergrund befindet.
Stellen Sie sich darauf ein,
dreckig zu werden, wenn
Sie auf dem Boden liegen
oder knien, während Sie
fotografieren.“
PROFI-AUSRÜSTUNG #2
Crumpler-Daily-Kameratasche
„Meine Crumpler-Tasche ist modern und optisch
topaktuell - ich finde alle Taschen nützlich und dass ich
die Taschengröße verstellen kann, ist ein echter
Bonus. So kann ich den Innenraum an die
jeweilige Ausrüstung anpassen“,
sagt Sheryl. „Da sie knallrot
ist, ist sie unterwegs einfach
wiederzufinden.“
12 Der Foto-Workshop

Menschen
Belichtung: 1/250 s bei f/5; ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Debbies Kommentar
„Sheryl schlug vor, dass ich mir bildlich vorstelle,
wie ich den Alkoven für meine Aufnahme nutzen
kann. Ich beschloss, Kieran in der Ecke zu platzieren
und den Alkoven als Rahmen zu verwenden. Das
Ganze wurde mit natürlichem Licht beleuchtet und
mir gefällt, dass es sich von einer “Glücklich-lächeln-Aufnahme”,
bei der Kieran in die Kamera
schaut, abhebt. Es sieht so aus, als ob er nach
etwas hinter der Kamera greift, und das Bild erzählt
eine Geschichte. Wir haben die Aufnahme während
der Nachbearbeitung in Schwarz-Weiß konvertiert,
um ihr mehr Wirkung zu geben.”
EXPERTENWISSEN
Der Bildaufbau ist wichtig
Debbies Hot Shot #2 (oben) funktioniert, weil sie die drei wichtige Regeln befolgt
Sheryl hat Debbie geraten, nach Bereichen zu
suchen, die einen neutralen Hintergrund haben,
aber auch viel Textur und Details. Es war
wichtig, dass Debbie den Bildaufbau bei der
eigenen Platzierung im Kopf behält, während
sie Kieran fotografiert. Eine Aufnahme steht
und fällt mit einem guten Rahmen. Die drei
Regeln des Bildaufbaus, denen sie folgte,
werden unten erklärt.
DEBBIES TIPP
Das Kind steht im Mittelpunkt
„Sheryl erklärte mir, dass es in der Baby- und
Kinder-Fotografie am wichtigsten ist, nicht zu
vergessen, dass das Kind an erster Stelle steht. Man
muss ihm Zeit geben, sich an die Umgebung zu
gewöhnen. Dann muss man sehr flexibel sein und das
machen, was das Kind möchte. Bei diesen Aufnahmen
hatten wir einiges dabei, mit dem wir Kierans Interesse
auf uns lenken konnten. Zum Schluss war es aber am
besten, ihn machen zu lassen, was er wollte und damit
zu arbeiten.”
Zusammenlaufende Linien
„Kieran sitzt an dem Punkt, an dem sich die
drei deutlichen Linien, die aus der Form des
Alkoven entstehen, treffen. Diese Linien ziehen
den Betrachter in das Bild und zu Kieran hin,
da sie ihn subtil mit der Kulisse verbinden. ”
Drittel-Regel
„Unbeabsichtigt, aber instinktiv hat Debbie
beim Bildaufbau Kieran so positioniert, dass er
ungefähr ein Drittel des Bildes einnimmt. Das
macht aus der Aufnahme ein gut balanciertes
und interessantes Bild.”
Gespiegelte Formen
„Der dreieckig geformte Bereich aus hellen
Steinen an der hinteren Wand imitiert die
Form von Kierans Sitzposition. Seine helle
Kleidung gibt der Aufnahme Balance. Dass
er aus dem Bild herausschaut, statt in die
Kamera, verleiht zudem Tiefe und Bedeutung.”
Der Foto-Workshop 13

Menschen
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Quietschendes Spielzeug
Sheryl erklärt, warum ein quietschendes Spielzeug so
wichtig ist: „Es nimmt wenig Platz weg und macht ein
kurzes, schrilles Geräusch, das die Aufmerksamkeit
des Kindes auf sich lenkt.
Außerdem ist es klein genug, um es in
meiner Hand über die Kamera zu
halten, wenn ich möchte, dass das
Kind direkt in die Linse schaut.”
EXPERTENWISSEN
Aufmerksamkeit
richtig leiten
Beim Fotografieren eines fremden Kindes findet es
Sheryl wichtig, dass nur eine Person versucht, seine
Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. „Wenn zu viele
Leute anwesend sind, wird das Kind immer hin und
her schauen. Stellen Sie sicher, dass nur eine Person
die Aufmerksamkeit bekommt - ob der Fotograf oder
ein Elternteil. Dann werden sich die Augen des Kindes
auf einen Punkt fokussieren. Dadurch ist es einfacher,
eine gute Aufnahme zu bekommen.”
Belichtung: 1/250 s bei f/5.6; ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Debbies Kommentar
„In einem anderen Teil der Abtei von Tintern stellte Sheryl
einen Reflektor an die Wand mit der Idee, dass ich Kieran
fotografieren könnte, während er die Treppe runterläuft.
Allerdings beschloss Kieran stattdessen, die Treppe
hochzusteigen und so entstand diese Aufnahme. Mir
gefällt, wie das Bild eine andere Seite von Kierans
Persönlichkeit einfängt. Sheryl schlug vor, dieses Bild
ebenfalls in Schwarz-Weiß zu konvertieren, da das Grün
auf den Stufen und die Grasbüschel abgelenkt hätten.”
14 Der Foto-Workshop

Menschen
Debbies Kommentar
„Ich mag diese Aufnahme von Kieran,
obwohl es mir lieber gewesen wäre, wenn
der Hintergrund unschärfer geworden
wäre. Das war noch mal ein anderer Teil
der Abtei und die Sonne war inzwischen
hervorgekommen. Sheryl meinte, Kieran
könnte auf den Stufen sitzen, die nicht im
direkten Sonnenlicht lagen. Sie benutzte
dann einen Reflektor, um die Schatten auf
seiner linken Seite auszugleichen.”
SHERYLS TIPP
RAW für
Qualität benutzen
„Ich fotografiere alles
mit den RAW-Einstellungen,
aber nur wegen der
Art, wie ich meine Bilder
präsentieren muss”, sagt
Sheryl. “Als Profi-Fotografin
werde ich
manchmal gebeten,
große Gemälde aus den
Aufnahmen zu machen.
Ich kann mich darauf
verlassen, dass RAW die
Details beinhaltet, die
solche Vergrößerungen
brauchen.”
Belichtung: 1/60 s bei f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Der Foto-Workshop 15

Menschen
Sheryls Fazit
„Das ist ein großartiges Foto. Das Licht ist
sehr schön [1] und der Bildaufbau ist interessant
sowie dreidimensional [2]. Debbie hat
es außerdem geschafft, einen fantastischen
Gesichtsausdruck und eine schöne Pose [3]
von Kieran einzufangen, was gar nicht einfach
war, weil er sich sehr schnell bewegte! Ich
finde, diese Aufnahme fasst alles zusammen,
was wir während des Lehrgangs
besprochen haben.
Debbie zeigte eine schnelle
Auffassungsgabe, als es
1
darum ging Licht, zu ‚sehen‘
und zu nutzen. Sie hat alle
Informationen zusammengefasst
und das Wissen
dazu genutzt, ein echtes
Kunstwerk zu erschaffen.”
2
3
Debbies Kommentar
„Sheryl hat mir einen verdeckten Teil
der Abtei gezeigt. Das Dach hat das
grelle, direkte Licht blockiert. Kieran hat
viel geweint und der Großteil der Fotos
in dieser Serie zeigt ihn mit Tränen in
den Augen. Wir haben diese Aufnahme
so gut hinbekommen, weil wir seine
Aufmerksamkeit mit Handy-Klingeltönen
erregt haben. Ich freue mich, dass
ich seinen wahren Charakter einfangen
konnte. Normalerweise ist er sehr glücklich
und lächelt viel. Außerdem schaut
er sehr erwachsen aus, mit der Hand in
der Tasche. Ich habe gelernt, dass man
nicht immer den perfekten Hintergrund
für eine gute Aufnahme braucht. Es geht
vielmehr darum, das natürliche Licht
kreativ einzusetzen.”
16 Der Foto-Workshop

Belichtung: 1/125 s bei f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6

Menschen
Perfekte
Porträts
Unser Lehrling stellte sich im professionellen
Fotostudio als vorbildlicher Schüler heraus.
18 Der Foto-Workshop

Menschen
DER LEHRLING
Name: Luke Bayliss
Kamera: Nikon D90
Luke wohnt in Bournemouth und
arbeitet im Vertrieb von Tesco.
Seit drei Jahren interessiert er
sich für Fotografie und würde
gerne professionelle Portraitfotos
erstellen. Darum haben wir
ein Treffen in einem komplett
ausgestatteten Studio mit zwei
Models, einer Kosmetikerin und
unserem Profi arrangiert.
DER PROFI
Name: John Morley
Kamera: Nikon D3x
John hat mehr Fotografien von
Menschen aufgenommen, als er
zählen kann. Er arbeitet schon seit
Schulzeiten als professioneller
Fotograf. Seine Eltern fuhren den
damals 15-Jährigen zu den Hochzeiten,
auf denen er fotografieren
sollte. Sein Studio in Dorset hat er
seit 19 Jahren. Normalerweise
fotografiert er angehende Models
und gibt Kurse. Der richtige Mann,
um Luke die Grundlagen von
Portrait aufnahmen beizubringen.
Der Foto-Workshop 19

Menschen
EXPERTENWISSEN
Auf Schatten
achten
Am wichtigsten ist es, die Schatten auf
Gesicht oder Körper des Models unter
Kontrolle zu haben. Ein bestimmtes Lichtverhältnis
passt vielleicht zu einer Pose, aber
sobald sich das Model bewegt, kann es sein,
dass sich der Schatten ändert. Achten Sie
besonders auf den Schatten, den die Nase
wirft. Ändern Sie die Position des Lichts oder
des Kopfs ein wenig, damit kein schwarzes
Dreieck auf dem Gesicht erscheint.
Belichtung: 1/100 s bei f/11; ISO200
Linse: 70-300mm f/4-5.6
Lukes Kommentar
„Mir gefällt, dass diese Aufnahme so simpel
aussieht. Dabei habe ich bereits in der ersten
Stunde des Lehrgangs gemerkt, dass
Studioporträts nicht immer so unkompliziert
sind, wie es scheint. John hat sich um das
Licht, die Kamerahöhe und die Brennweite gekümmert. Ich
fotografierte in mehreren Variationen, sodass ich nachvollziehen
konnte, welche Kombinationen funktionieren und
welche nicht. Als ich dieses Porträt von Louisa machte,
nutzte ich zwei Lichtquellen. Johns 1,80m hohe Röhrenlampe
befand sich links neben der Kamera. Sie lieferte das
meiste Licht und erzeugte den richtigen Blickfang in ihren
Augen. Knapp über dem Boden befand sich hinter dem
Model ein zweites Blitzgehäuse, das etwas Hintergrundbeleuchtung
lieferte und ein Lichtkranz um ihre Haare herum
erzeugte.”
Tipp zum
Zoom
Als Erstes lernte Luke,
mit unterschiedlichen
Brennwerten und
variierenden Abständen
zu fotografieren,
damit er merkte, welche
Einstellungen die besten
Ergebnisse liefern.
20 Der Foto-Workshop

Menschen
Technik-Check
War Luke bereit fürs Studio?
Während das erste Model aus dem Make-up-
Raum kam, erklärte John Luke die grundlegenden
Einstellungen seiner Kamera für Aufnahmen mit
professionellem Studiolicht.
Manuell auf f/11 einstellen
„Bei der Benutzung von Studiolicht muss die
DSLR auf den manuellen Belichtungsmodus (M)
umgestellt werden”, erklärt John. “Die tatsächliche
Beleuchtung wird durch die Veränderung des
Lichts des Blitzgeräts kontrolliert . Zur Vereinfachung
nutze ich bei den meisten meiner Aufnahmen
f/11. Das macht genug Tiefenschärfe und holt
die beste Qualität aus der Linse. Die Verschlusszeit
wird dann auf 1/125 s gesetzt, damit sich der
Blitz problemlos mit der Verschlussöffnung
synchronisiert.“
Luke lernt, warum
Weitwinkel sich nicht für
Nahaufnahmen eignen.
Welche Linse ist die richtige?
Ganz am Anfang erklärte John, dass man die
richtige Linse nutzen muss, um gute Porträtaufnahmen
zu bekommen. Mit Weitwinkel-Linsen
muss man sehr nah an der Person fotografieren,
um Gesichtszüge deutlicher darzustellen.
Teleobjektive machen das Gesicht flach.
18 mm
John ließ Luke diese
unvorteilhafte Aufnahme
von Louisa mit der
maximalen Weitwinkel-Einstellung
knipsen. Beachten
Sie, wie das die Nase
vergrößert.
55 mm
Diese niedrige Teleobjektiv-Einstellung
ermöglicht
attraktivere Aufnahmen
und reicht aus, wenn Sie
in engen Räumen keine
längeren Linsen
einsetzen können.
100 mm
Eine höhere Teleobjektiv-Einstellung
ist ideal für
Porträts. Sie verhindern
Verzerrungen, aber man
braucht einen Raum, der
groß genug ist für den
Einsatz.
Eine Graukarte nutzen
„Für Studioaufnahmen sind die Standardeinstellungen
für den Weißabgleich ungeeignet”, warnt
John. „Eine stetige manuelle Anpassung eignet
sich am besten, da es eine schnelle Verarbeitung
der Bilder ermöglicht. Wenn Sie sich unsicher
sind, was das Licht angeht, lesen Sie den
Weißabgleich manuell aus - mithilfe einer im
Fachhandel erhältlichen Graukarte oder einem
weißen Blatt Papier.“
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Funkauslöser
Es ist nicht mehr notwendig, dass der Blitz notgedrungen
per Kabel mit der Kamera verbunden ist. Funkauslöser
(auch Radio Trigger genannt) sind inzwischen
erschwinglich. „Ich nutze diese günstigen, zweiteiligen
Auslöser”, sagt John. „Der Sender passt in den
Blitzschuh und der netzbetriebene Empfänger ist an den
Blitz angeschlossen.”
Der Foto-Workshop 21

Menschen
EXPERTENWISSEN
Optimal
fokussieren
Bei Porträtaufnahmen ist es wichtig, dass
die Augen scharf dargestellt werden. Damit
das klappt, sollten Sie die Kamera nur auf
die Pupillen fokussieren und nicht auf den
Rest des Gesichts oder Körpers. Statt den
voreingestellten Autofokus-Modus zu
nehmen, benutzen Sie die Einzelfeld-Option.
Dann können Sie im Sucher den Fokuspunkt
auswählen, der am nächsten am Auge der
Person ist. Das geht viel schneller, als mit
dem zentralen Autofokuspunkt in Verbindung
mit der Fokussperre zu arbeiten.
Belichtung: 1/125 s bei f/11; ISO200
Linse: 18-55mm f/3.5-5.6
Lukes Kommentar
„Da Johns Studio so groß ist, konnten wir einfach
von Nahaufnahmen auf Ganzaufnahmen
wechseln. Dabei habe ich gelernt, dass ich wieder
mein übliches 18-55mm-Objektiv verwenden
muss, um die ganze Person abbilden zu können.
John gab mir einen guten Tipp, als ich das Objektiv getauscht
habe: Man sollte die Kamera immer ein wenig nach unten
richten, wenn man die Objektive tauscht. Es kann teuer werden,
den Sensor zu reinigen, erklärte er. Das ist eine einfache
Vor sichtsmaßnahme, um Schäden zu vermeiden. Die Beleuchtung
war ähnlich wie bei den vorherigen Nahaufnahmen. Die
Hintergrundbeleuchtung musste jedoch an die Seite geschoben
werden, um nicht in der Aufnahme zu erscheinen. John hielt
einen gigantischen weißen Reflektor dahinter, den man
California Sunbounce nennt, damit wir genug Licht hatten.”
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Belichtungsmesser Sekonic L-508
„Für Studiofotgrafie ist ein Belichtungsmesser
nicht unbedingt erforderlich, da man mit Digitalkameras
einfach den Blitz so lange anpassen
kann, bis man die gewünschte Belichtung
erreicht. Jedes Mal, wenn man die Position des
Lichts ändert, geht die Konfiguration mit einem
Belichtungsmesser allerdings viel schneller.
Man stellt einfach ISO und Verschlusszeit ein, der Belichtungsmesser löst
einen Blitz aus und misst die für die Belichtung nötige Blende. Bei Bedarf
kann man dann noch die Blitz-Power-Einstellung anpassen. Der L-580 von
Sekonic, die ich verwende, wird nicht mehr hergestellt. Vergleichbare Modelle
von Sekonic bekommt man zwischen 180 und 250 Euro”, meint John.
22 Der Foto-Workshop

Menschen
Richtig fokussieren
Luke lernt, seine Kamera so einzustellen, dass
er den Autofokuspunkt schnell setzen kann.
So kann er sicher sein, dass die Augen des
Models immer scharf sind.
Richtig kommunizieren
Erzählen Sie Ihrem Model, was Sie erreichen
wollen, und zeigen Sie die Ergebnisse. So
verbessern Sie die Zusammenarbeit.
EXPERTENWISSEN
Beine länger
aussehen
lassen
Die meisten Menschen wollen längere Beine und
Sie können die Kameraperspektive nutzen, um das
zu erreichen. Das Geheimnis liegt darin, von weiter
unten zu fotografieren, sodass Sie zu dem Model
hochschauen. Das verlängert die Beine und ist ein
super Tipp für Ganzkörperaufnahmen.
Der Foto-Workshop 23

Menschen
EXPERTENWISSEN
Von oben
Ein guter Tipp für Kopf-und-Schulter-Aufnahmen ist das Fotografieren
des Models von oben. Eine erhöhte Kamera bedeutet, dass die
Augen näher an der Kamera sind als der Rest des Gesichts – das
lässt sie größer und anziehender erscheinen. Eine stabile Trittleiter
ist daher ein wichtiges Werkzeug in jedem professionellen Portraitstudio!
EXPERTENWISSEN
Das Model zum
Glühen bringen
Die erste Aufnahme war ein Fehlversuch – durch das Licht von der
Seite war der Hintergrund zu hell und unschöne Schatten wurden
erzeugt. Durch das Verschieben der Hauptlichtquelle und der
„Beauty Dish“ hinter die Kamera wurde das Model besser beleuchtet,
sodass die Helligkeit reduziert werden konnte und der Hintergrund
weniger prominent wurde. Das gleichmäßig verteilte Licht an
den Seiten erzeugte ein schönes Glühen, das der Aufnahme einen
Rahmen verpasste.
Beauty Dish
Luke schaut sich den
Scheinwerfer-Effekt an, den
der große Beauty-Dish-Reflektor
hinter ihm erzeugte.
Größenvorteile
Eine Trittleiter ist ein super
Werkzeug - sie ermöglicht
Ihnen mehr Kameraperspektiven,
positioniert
Sie über dem Model und
gibt Ihnen eine bessere
Perspektive.
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Aurora 150cm Octobox Lite Bank
„Die Hauptbeleuchtung in meinem Studio kommt von Bowens
Esprit-1500-Lichtern”, verrät John. „Von diesen leistungsstarken
Monoblock-Lichtern besitze ich vier Stück, die jeweils
auf einem Rollstativ sitzen, damit sie einfacher zu bewegen
sind. Zusätzlich brauche ich aber noch Unterstützung, um die
Beleuchtung zu formen und zu kontrollieren sowie um die gewünschten
Effekte zu erzeugen. Diese achtseitige Softbox erzeugt ein diffuseres Licht
und schöne Reflexionen in den Augen des Models. Sie kostet ungefähr 300 Euro.“
24 Der Foto-Workshop

Menschen
EXPERTENWISSEN
Ein Studio
mieten
Sie brauchen nicht notgedrungen
eine teure Ausstattung oder den
perfekten Ort, um professionelle
Foto grafie auszuprobieren. Es gibt
genug Fotostudios, die man mieten
kann. Tatsächlich gibt es viele
Profifotografen, die sich ein Studio
und Lichter für kommerzielle Aufträge
mieten. Die Preise sind sehr unterschiedlich,
aber oft nicht so hoch, wie
man denkt. John vermietet sein
Studio zum Beispiel für ca. 100 Euro
pro halben Tag.
Zeit für Großaufnahmen
Für kunstvollere Porträts stellen Sie
sicher, dass das Model in die Ferne
oder auf den Boden schaut und
nicht direkt in die Kamera.
Belichtung: 1/125 s bei f/11; ISO200
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Lukes Kommentar
„Jetzt war Jessica an der Reihe. John
erklärte mir, dass einfache Requisiten
wie Stühle die Zahl der möglichen Posen
steigern können. Unsere erste Beleuchtung
war ein wenig unglücklich gewählt
(siehe „Das Model zum Glühen bringen“), aber
nachdem wir das Licht ein wenig bewegt haben, war es
gut. Wir benutzten eine riesige Schüssel, die ein wenig
wie eine fliegende Untertasse geformt war, um das
Hauptlicht zu verändern. Dieser Beauty-Dish-Reflektor
erhellte Jess mit einem weichen Schweinwerfer-Effekt,
der, in der richtigen Position, eine natürliche Vignettierung
auf dem grauen Papierhintergrund erzeugte.“
Der Foto-Workshop 25

Menschen
PROFI-AUSSTATTUNG #4
Bessel 200x40cm Softbox mit Raster
„Diese ca. 1,80m große Röhrenlampe ist
super für Ganzkörperaufnahmen und zudem
sehr günstig mit ca. 90 Euro”, sagt John. „Die
Softbox erzeugt eine schmale, lange, diffuse
Lichtquelle und besitzt ein entfernbares
Raster. Der schwarze, gitterartige Aufsatz
ermöglicht einen lenkbaren Effekt, der das
Licht davon abhält, auf Bereiche zu fallen,
wo es nicht hingehört.”
Lukes Kommentar
„Nach einem schnellen Kostümwechsel
und wieder weißer Hintergrundfarbe war
der Aufbau ganz anders zu fotografieren.
Der Plan war, einen sogenannten High-Key-
Effekt zu erzeugen. Darin dominieren die
hellen Töne und lenken so die Aufmerksamkeit auf die
dunkleren. John erklärte, dass das die klassische Art sei,
um blonde Frauen zu fotografieren. Wir positionierten
vorsichtig zwei Lichter, um den wichtigen weißen Hintergrund
zu beleuchten, damit er ebenmäßig angestrahlt wird
und als pures Weiß in den Aufnahmen erscheint. Währendessen
wurde Jess von Johns gigantischer Softbox
angeleuchtet, was schöne Reflexionen in ihren Augen
erzeugte.”
26 Der Foto-Workshop
Belichtung: 1/125 s bei f/11; ISO200
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Licht von acht Seiten
Man braucht ein großes Studio, um Johns
riesige, oktogonale Softbox zu beherbergen,
aber sie erzeugt ein gleichförmiges Licht und
schöne Reflexionen in den Augen.

Menschen
Von oben gucken
Erneut half die Trittleiter Luke in eine
erhöhte Position, damit die Augen der
Models groß erschienen.
PROFI-AUSSTATTUNG #5
Hintergrund-Aufzugssystem
Kostümwechsel
Bitten Sie die Models darum, viele
verschiedene Kleidungsstücke in unterschiedlichen
Farben mitzubringen.
Eine große Auswahl an Accessoires
sorgt dafür, dass Sie unterschiedlichste
Bilder bekommen.
„In meinem Studio gibt es eine riesige 5-Meter-Höhle,
die einen guten Hintergrund für Gruppenfotos oder
Ganzportraits liefert”, meint John mit einem Lächeln.
„Die eigentliche Höhle besteht aus weißem Plastik,
aber es ist wichtig, dass ich schnell und einfach auf
andere Farben wechseln kann. Die Lösung ist ein auf
Rollen basierendes automatisches System, mit dem
ich zwischen drei weiteren Farben umschalten kann.
Dafür drücke ich einfach den entsprechenden Knopf
auf meiner Fernbedienung. Ein vergleichbares System,
das an der Decke angebracht wird, würde rund 450
Euro kosten.”
Profitipps für
Portraitfotos
Für gute Portraits ist die richtige Kamera ein Anfang,
aber man muss sie immer noch korrekt einrichten und
zum richtigen Zeitpunkt auslösen.
Der Hintergrund sollte aufgeräumt sein und nicht
1 fokussiert werden. In einem Studio hat man die
volle Kontrolle, aber auch dann kann die Beleuchtung
einen großen Einfluss auf den Hintergrund haben.
Wenn man einen Blitz verwendet, ist die Verschluss
zeit hauptsächlich dafür verantwortlich,
2
den Hintergrund heller oder dunkler zu machen. Bei
Party-Fotos kann eine langsamere Verschlusszeit die
Atmosphäre steigern. Wenn der Hintergrund unruhig
ist, verwenden Sie die maximale Synchronisationszeit
(normalerweise 1/200 s), damit der Hintergrund so
dunkel wie möglich wirkt.
3Kommunikation ist der Schlüssel für tolle
Portraitfotos. Reden Sie immer mit dem
Fotografierten; erklären Sie, was Sie machen, oder
betreiben Sie einfach Smalltalk. Falls Konversation
nicht Ihr Ding ist, hilft auch Hintergrundmusik.
4
Richten Sie Beleuchtung und Kamera so weit wie
möglich ein, bevor das Model bereit ist. Profis
arbeiten mit einem Double, das so tut, als würde es
posieren, während sie die Einstellungen vornehmen,
damit das Porträt-Setup so gut wie möglich wird.
5
Studiolicht gibt Ihnen volle Kontrolle über die
Beleuchtung. Allerdings kann man auch ohne
diese Ausstattung tolle Fotos machen. Verwenden Sie
ein großes Fenster für die hauptsächliche Beleuchtung
der Person. Nutzen Sie einen Reflektor auf der
anderen Seite als Notlösung.
Bearbeiten Sie Ihre Fotos vorsichtig in Photoshop.
6 Der Farbtonregler kann dafür sorgen, dass die
Haut geschmeidig aussieht, jedenfalls sofern man
RAW-Aufnahmen nutzt. Ein negativer Wert sorgt für
schmeichelhafte Ergebnisse, welche die meisten
Fotografierten lieben werden.
7
Der Fotografierte sollte unterschiedliche Kleidung
mitbringen. Bei Gruppenfotos ist es gut, wenn alle
Oberteile dieselbe Farbe aufweisen, damit sich die
Komposition optimal zusammenfügt.
Man braucht im Studio keine besondere
8 Ausstattung, aber ein schnelles Objektiv ist ein
riesiger Vorteil bei Portraitaufnahmen, da man so
Hintergründe sehr einfach unscharf darstellen kann.
Profis setzen meist auf ein 70-200-mm-f/2.8-Modell
für ungestellte Fotos und Nahaufnahmen. Allerdings
kosten die Profi-Varianten mehr als 2.000 Euro. Eine
günstigere Lösung ist ein 85-mm-f/1.8-Objektiv –
sowohl Nikon als auch Canon haben gute Varianten
für ungefähr 360 Euro.
Der Foto-Workshop 27

Menschen
Lukes Kommentar
„Bei unseren letzten Aufnahmen sahen die
beiden Models erst misstrauisch aus, als
sie nebeneinander auf dem Boden liegen
sollten, damit wir ihre Gesichter mit
unterschiedlichen Blickrichtungen in
einem Foto zusammenfassen konnten. Doch nach ein
paar Minuten fühlten sie sich in der Pose wohl und das
Motiv nahm Gestalt an. Ich habe dabei mehr als fünf
verschiedene Lichtquellen genutzt. Drei davon übernahmen
aus einem flachen Winkel nah an den Models die
seitliche Beleuchtung, während die Beauty Dish und die
Softbox von beiden Seiten der Kamera Licht spendeten.“
Johns Fazit
„Wenn man zwei Models zusammen
fotografieren will, ist das immer schwierig,
besonders wenn sie noch nie
miteinander gearbeitet haben. Man muss
wirklich gut sein, um das Beste aus den
Models herauszuholen und eine Verbindung zwischen
ihnen herzustellen. Luke hat tolle Arbeit geleistet.
Dabei hat er effektvolle, direkte Beleuchtung genutzt,
die sehr schön mit Lichtgittern und Abschirmklappen
gesteuert wurde. Dadurch wirken die Augen der
Models lebendig. Außerdem hat er eine tolle Komposition
mit einem engen Bildausschnitt geschaffen. So
wirkt die Art der Beleuchtung besser. Luke kann auf
dieses Bild wirklich stolz sein, besonders wenn man
bedenkt, dass er dafür nur wenige Stunden gebraucht
und zum ersten Mal in einem Studio gearbeitet hat.“
28 Der Foto-Workshop

Menschen
Belichtung: 1/125 s bei f/11; ISO200
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Der Foto-Workshop 29

Menschen
Harmonische
DER PROFI
Name: James Howard
Kamera: Canon EOS-1D Mk II
James ist 34 Jahre alt und seit
zehn Jahren Profi-Fotograf. Seit
fünf Jahren fotografiert er
größtenteils Hochzeiten. Dabei
bleibt er immer unauffällig im
Hintergrund. James fotografiert
an die 100 Hochzeiten pro Jahr!
30 Der Foto-Workshop

Menschen
Hochzeitsfotos
Sie wurden gebeten, bei einer Hochzeit zu fotografieren?
Profi-Fotograf James Howard gibt
seine Geheimnisse für die perfekten Aufnahmen
am schönsten Tag des Lebens preis.
DER LEHRLING
Name: Gbenga Sodeke
Kamera: Canon EOS 400D
Gbenga ist 31 Jahre alt und
arbeitet als Tatort-Ermittler in
Hertfordshire. Fotografieren ist
seit drei Jahren sein Hobby. Er
hat sich einverstanden erklärt,
die Hochzeit seiner Schwester
zu fotografieren, und braucht
vorher dringend Profi-Tipps!
Der Foto-Workshop 31

Menschen
Für Hochzeits-
Aufnahmen hat James
immer zwei EOS-1D Mk II
dabei, falls eine ausfallen
sollte, plus extra Batterien
und Speicherkarten
sowie diese Objektive:
2x Canon 28-300mm f/3.5-5.6L IS
Canon 17-35mm f/2.8L
Canon 70-200mm f/2.8 IS
2x Canon 50mm f/1.4 USM
Canon 100mm f/2
Canon 135mm f/2L
JAMES‘ TIPP
Essenzielle
Aufnahmen
James erklärte Gbenga,
welche Aufnahmen er auf der
Hochzeit seiner Schwester
nicht verpassen darf. „Die
Braut tritt vor den Altar, das
Brautpaar schaut sich zum
ersten Mal dort an und der
Vater übergibt die Braut.
Danach wird viel geredet,
jetzt besser keine ablenkenden
Aufnahmegeräusche
machen. Das nächste
wichtige Foto ist der Tausch
der Ringe und dann kommt
die wichtigste Aufnahme: Der
erste Kuss. Den darf Gbenga
auf keinen Fall verpassen.”
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Lastolite Ezybalance Aufheller Graukarte
James benutzt sie, um in Räumen die
Belichtung und den Weißabgleich korrekt
einzustellen. „Die graue Seite wird für
die Belichtung benutzt: Lies den
Zähler im manuellen Modus
aus und passe Verschlusszeit
sowie Blendenwert an, bis die
Belichtungsanzeige zentral
eingestellt ist.”
JAMES‘ TIPP
Richtig atmen
„Wenn man während der Aufnahme
den Atem anhält, ist die Wahrscheinlichkeit
höher, ein verwackeltes Foto
zu bekommen. Die beste Zeit, um zu
knipsen, ist gegen Ende des
Ausatmens.”
Technik-Check
Ist Gbenga bereit für die Feier?
IN EINE E SCHNELLE
LINSE INVENSTIEREN
DAS HISTOGRAMM
BENUTZEN
32 Der Foto-Workshop
James beobachtet Gbenga bei der Einrichtung seiner DSLR
Das richtige Objektiv
„Bei Innenaufnahmen steht Ihnen viel
weniger Licht zur Verfügung”, sagt
James. „Statt den ISO-Wert hochzustellen
oder ein Blitzgerät zu nutzen,
nutzt man besser eine schnelle Linse.
Gbengas 18-55-mm-Linse erlaubt ihm,
Das Histogramm
„Für Innenaufnahmen nehme ich den
M-Modus und mache immer nur eine
Aufnahme, statt Bracketing einzusetzen”,
sagt James. „Das Histogramm ist
draußen und drinnen die einzige
Möglichkeit sicherzustellen, dass die
Belichtung stimmt. Auf Gbengas 400D
nur mit der größten Blendenöffnung
(f/3.5) zu fotografieren. Ich benutze
50mm f/1.4 am Anfang der Kirche und
135mm f/2 am Ende. Die große
Blendenöffnung lässt mehr Licht rein
und mit einer 50-mm-Linse kann ich
ohne Stativ mit 1/50 s fotografieren -
siehe auch die Checkliste rechts.”
muss er so lange den Display-Knopf
drücken, bis die Miniaturansicht des
Bildes zusammen mit dem Histogramm
erscheint. Wenn auf dem Brautkleid
Clipping-Warnungen aufleuchten, ist
das problematisch. Suchen Sie dann
nach einem ausgeglicheneren
Histogramm.”

Menschen
EXPERTENWISSEN
Den Weißabgleich
einstellen
JAMES RATSCHLAG
Checkliste für
Innenaufnahmen
Während der Zeremonie hält
sich James an diese Regeln:
Den ISO-Wert auf 800 setzen
Den Weißabgleich wie rechts
beschrieben ermitteln
Im M-Modus aus der Hand
fotografieren, nicht langsamer
als 1/50s
Ein schnelles Objektiv mit
fester Brennweite und großer
Blendenöffnung nutzen
Bei Innenaufnahmen unter
schlechten Lichtbedingungen
ist es unverzichtbar,
den Weißabgleich
anzupassen, um hässliche
Farbstiche auf dem
Braut kleid zu vermeiden.
James erklärt, wie das
funktioniert: „Sie können
eine professionelle
Grau karte (siehe links)
benutzen oder einfach ein
weiße Karte, aber auch das
Brautkleid, sofern der Stoff
richtig Weiß ist. Erstellen
Sie ein Foto des weißen
Bereiches, der die
Aufnahme komplett
ausfüllen muss, und öffnen
Sie das Menü Ihrer
Kamera, um Custom-Weißabgleich
auszuwählen.
Suchen Sie das eben
erstellte Foto und tippen
Sie auf Set. Drücken Sie
nun den WB-Knopf hinten
auf der Kamera ganz nach
rechts, um Custom
einzustellen.”
Gbengas
Kommentar
„Eine frühe Aufnahme,
aber sie gefällt mir.
James meinte, wenn
ich eine große Blende
benutze, stellt diese eine
geringe Schärfentiefe
her - eine sehr kreatives
Element, sofern
es richtig eingesetzt
wird. Hilfreich ist hier
auch, dass die Braut
vorne scharf und der
Bräutigam weiter hinten
unscharf dargestellt
werden. James riet mir
zudem, im M-Modus
zu fotografieren, um
Kontrolle über Blendwert
und Verschlusszeit
zu haben. Ich benutzte
das Histogramm, um
Störungen und Belichtung
zu checken.”
Der Foto-Workshop 33

Menschen
EXPERTENWISSEN
Der passende
Hintergrund
Als erstes schaut sich James den Ort der Zeremonie an, um
Bereiche mit neutralem Hintergrund zu finden. „Vermeiden Sie
es, das Brautpaar vor dem Himmel zu fotografieren. Der große
Dynamikbereich könnte Ihrer SLR Probleme bereiten. Die
Kirche bietet einen perfekten Hintergrund, da sie grau ist.
Verwenden Sie die Mehrfeld- oder Matrixmessung für eine
gleichmäßige Belichtung.”
JAMES‘ TIPP
ISO hochdrehen
„Meine Art, Hochzeiten zu
fotografieren, ist sehr
rasant. Manchmal macht
das Brautpaar etwas, das
Sie direkt aufnehmen
wollen, dafür ist eine
langsame Verschlusszeit
hinder lich. Ich foto grafiere
regelmäßig mit ISO800,
denn damit ändert sich die
Qualität nicht sehr viel und
es gibt mir eine viel
schnellere Verschlusszeit.”
34 Der Foto-Workshop

Menschen
EXPERTENWISSEN
Bracketing
für perfekte
Aufnahmen
Die SLR wird das Brautkleid wahrscheinlich
unterbelichten, sodass es grau wirkt. James
empfiehlt, Bracketing auszuprobieren: „Ihre
SLR macht dann eine Aufnahme in der richtigen
Belichtung und eine leicht überbelichtete sowie
eine unterbelichtete. Um Bracketing einzustellen,
muss Gbenga auf seiner 400D ins Menü
gehen und dort AEB (Belichtungsreihenautomatik)
aus dem Bereich mit dem Kamera2-Symbol
auswählen”, sagt James. Sie können dann das
am besten belichtete Fotos nehmen. Stellen Sie
zudem den Continuous-Shooting-Modus ein
und setzen Sie das Bracketing zurück, wenn Sie
Objektiv oder Karte wechseln.
Gbengas Kommentar
„James meinte, ich sollte die Momente
abpassen, in denen das Brautpaar vergisst,
dass ich da bin. In dieser Aufnahme gingen
die beiden ganz natürlich miteinander um.
Das gibt dem Foto das gewisse Etwas, das
nicht da gewesen wäre, wenn sie für mich
posiert hätten.”
EXPERTENWISSEN
In JPEG
fotografieren
„Wegen der Geschwindigkeit, mit der ich
fotografiere, und der Art, wie ich die
Bilder hinterher bearbeite, nutze ich für
Hochzeiten nur JPEG”, sagt James.
„Damit kann ich bis zu 1.500 Aufnahmen
pro Stunde machen, was mit
RAW nicht geht. Ich nutze die
höchsten JPEG-Einstellungen
und setze die Auflösung auf 8
Millionen Pixel, was absolut
ausreicht.“
JAMES‘ RATSCHLAG
Checkliste für
Außenaufnahmen
Wenn das Paar die Kirche verlässt,
gibt es andere Regeln zu beachten:
Den ISO-Wert irgendwo
zwischen 200 und 800 setzen
Den Weißabgleich auf „wolkig“
stellen für bessere Farben
Im AV-Modus aus der Hand
fotografieren, mit f/8 für mehr
Schärfe
Bracketing-Aufnahmen mit 2/3
Blendenabstand
Ein 28-300mm Objektiv für
höchste Flexiblität nutzen
Der Foto-Workshop 35

Menschen
JAMES’ TIPP
Die wichtigsten
Aufnahmen
„Jeder Hochzeitstag setzt
sich aus vier wichtigen
Teilen zusammen. Vor der
Zeremonie ist die richtige
Zeit, um die Braut bei den
Vorbereitungen aufzunehmen.
Das kann sehr
hektisch werden. Die
Zeremonie selber ist eine
Herausforderung, weil sie
immer unter anderen
Lichtbedingungen stattfindet.
Danach ist es wichtig,
die Kamera-Einstellungen
zwischen Gruppenfotos und
Schnappschüssen unter
Kontrolle zu haben. Zum
Schluss kommen das
Anschneiden des Kuchens,
Reden und der erste Tanz.
Die Atmosphäre sollte jetzt
deutlich entspannter sein.”
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Tragschlaufe
„Die großen Profi-Linsen sind so schwer, dass meine
Finger nach einem Arbeitstag ohne Schlaufen sehr
schmerzen würden. Die Tragschlaufe sorgt dafür, dass
das Gewicht auf meinem Handgelenk liegt, sodass ich
die SLR nicht mit den Fingern verkrampft festhalten muss.”
EXPERTENWISSEN
Vor Ort
„Wenn das Wetter passt, können Sie einige schnelle
Aufnahmen auf dem Weg zum Empfang erstellen”, sagt
James. „Blumenfelder eignen sich für ausdrucksstarke,
romantische Bilder. Ist das Wetter nicht so gut, gibt es
andere Möglichkeiten, draußen zu fotografieren. Suchen
Sie dafür nach Plätzen, die überdacht sind wie Vor dächer
und Torbögen. Sie können der Braut auch einen weißen
Regenschirm geben. Der schützt sie nicht nur vor Regen,
sondern lenkt auch grelles Licht ab. Vermeiden Sie aber
bunte Schirme, da diese Farbstiche auf das Brautkleid
werfen.”
36 Der Foto-Workshop

Menschen
Gbengas Kommentar
„Ich liebe diese Aufnahme. James gab mir den Tipp,
Umgebung so zu nutzen, dass sie dem Foto mehr Kraft
verleiht, und mit diesem Feld, das nur eine kurze
Autofahrt entfernt war, konnte ich das umsetzen. Ich
wählte einen niedrigen Aufnahmewinkel und
positionierte mich richtig. So habe ich es geschafft, den
Eindruck zu vermitteln, als ob die Braut komplett von
gelben Blumen umgeben ist. Dabei stand sie auf einem
kleinen Weg.”
Weitere Hochzeitsaufnahmen...
Es dreht sich nicht alles nur um das Brautpaar, gibt der Hochzeitsprofi zu bedenken...
Vorbereitungen
1„Hier wird nicht posiert.
Ich mache nur Schnappschüsse,
während Frisur
und Make-Up der Braut entstehen.
Ich dokumentiere einfach.
Außerdem mache ich Nahaufnahmen
von den Blumen. Dabei
verstecke ich mehr, als ich zeige,
in dem ich nur auf eine Blume
fokusiere und den Rest unscharf
darstelle.”
Schnappschüsse
2„Hier ist es wichtig, eine
Brennweite irgendwo
zwischen 200mm und
300mm einzustellen. Die Gäste
bemerken Sie nicht und liefern
Ihnen gute Gesichtsausdrücke.
Sie können auch versuchen,
über jemandes Schulter zu fotografieren.
Ein Hinterkopf kreiert
Kontext und funktioniert gut als
Rahmen für das Bild.”
Die Gäste
3„Für Fotos der Gäste ist die
richtige Aufnahmeposition
wichtig. Versuchen Sie,
den Himmel zu vermeiden und
stattdessen neutrale, dunkle
Hintergründe zu finden. Breite
Treppen eignen sich hervorragend
für Gruppenfotos. Idealerweise
erstellen Sie diese von
einem Fenster aus und bitten
alle, nach oben zu schauen.”
Der Kuchen
4„Das Anschneiden des
Kuchens ist eine gute
Gelegenheit für eine Aufnahme.
Stellen Sie sicher, dass
der Weißabgleich richtig eingestellt
ist - nichts ist schlimmer
als ein grüner Hochzeitskuchen!
Ihre Kamera wird versuchen, die
Helligkeit auszugleichen, daher
müssen Sie ein wenig überbelichten.”
Der Foto-Workshop 37

Menschen
3
1
2
James‘ Fazit
„An dieser Stelle [1] zeigt die Belichtung, wie gut natürliches
Licht sich manchmal macht. Die einzige Lichtquelle
war ein großes Kirchenfenster, darum kommt die Belichtung
einfach und elegant daher. Die Aufnahme zeigt
nur das Brautpaar [2], so lässt Gbenga alle ungewollten
Details außen vor. In dieser Aufnahme geht es nur um die
Liebe des Paares. Die Pose in diesem Foto ist einfach umwerfend
[3]. Das Paar sieht so entspannt aus zusammen,
dass es sich fast voyeuristisch anfühlt. Die beste Art, so
etwas zu erreichen, ist, nicht zu viel zu posieren. Wenn das
Paar entspannt ist, findet es selber die beste Pose.”
Gbengas Kommentar
„Ich finde diese Aufnahme fasst alles zusammen, was
James mir heute beigebracht hat. Das Paar war sehr
ungezwungen und merkte gar nicht, dass das Foto
entstand. James meinte, ich soll von einem niedrigen
Winkel aus fotografieren und das Licht des Kirchenfensters
nutzen, um Glanzlichter und Schatten zu
kreieren. Durch die Umwandlung in Schwarz-Weiß
wird die Aufnahme noch emotionaler.”
38 Der Foto-Workshop

Menschen

Menschen
Fotos,
die wirklich
rocken!
Seien Sie dabei, wenn Profi-Rock-’n’-Roll-Fotograf
Laurence Baker seinem Lehrling während eines
Whitesnake- und Def-Leppard-Konzerts in der
Wembley Arena zeigt, wie man umwerfende
Aufnahme von Live-Auftritten macht.
40 Der Foto-Workshop

Menschen
DER PROFI
Name: Laurence Baker
Kamera: Canon EOS 5D
Profi-Fotograf Laurence, 42,
fotografiert regelmäßig große
Auftritte und Festivals für Q,
Classic Rock, Guitarist und
weitere bekannte Musik-Magazine
sowie für Foto-Agenturen.
Er arbeitet auch viel hinter der
Bühne und bei Studioaufnahmen.
Mehr über Laurence
erfahren Sie auf seiner Webseite:
www.laurencebaker.com.
DER LEHRLING
Name: Heather Fitsell
Kamera: Canon EOS 400D
Heather, 28, ist eine Qualitätsmanagerin
aus London. Sie hat bereits versucht,
Aufnahmen von Barauftritten zu machen,
ist aber an der Innenbeleuchtung, der
Verschlusszeit und den ISO-Werten
gescheitert. Um die harten Aufnahme-
Bedingungen der Wembley Arena zu
meistern, lernt sie besser schnell!
Der Foto-Workshop 41

Menschen
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Streulicht- oder Gegenlichtblenden
„Ich schwöre auf meine Profi-Objektive”, sagt
Laurence. „Wenn ich aus der Hand fotografiere, sind
sie solide genug, um Verwacklungen zu verhindern,
und sie verhindern die verwaschene, milchige Optik,
die man manchmal bekommt, wenn man in sehr
helles Licht fotografiert. Bei Auftritten lasse
ich die Gegenlichtblen den immer dran.
Die halten Streulicht ab und
schützen zudem die Linse vor
Schaden, wenn es zu
Drängeleien in der erste
Reihe, wo man als Fotograf
steht, kommt.”
LAURENCES TIPP
Der richtige Umgang mit der
Keine-Blitze-Regel
Es ist ganz normal bei großen Auftritten, dass
Fotografen keinen Blitz verwenden dürfen. Aber
anstatt die Lichtempfindlichkeit (ISO) ganz hoch zu
drehen und damit digitales Rauschen zu riskieren,
stellt Laurence seine Kamera lieber nicht über
ISO400 ein. „Ich bin mir ziemlich sicher, dass
geringere ISO-Werte in jeder Situation bessere
Ergebnisse produzieren. In dem Moment, wo die
Show losgeht, erkennt man, was funktionieren wird.
Ich versuche immer, die Fotos realistisch zu halten.
Ich sehe oft Aufnahmen von Konzerten, bei denen
ich auch war, die aussehen, als wären sie woanders
entstanden, weil der Fotograf einen hohen ISO-Wert
benutzt und dadurch überbelichtet hat. Einige Leute
meinen, wenn ihre Bilder nicht immer superhell sind,
wird sie keiner kaufen.“
Technik-Check
Ist Heather bereit zu rocken?
Bevor die erste Band die Bühne betrat, sah sich Laurence Heathers
Einstellungen an und machte einige zeitsparende Vorschläge.
DAS RICHTGE
FORMAT WÄHLEN
VON AUTO AUF MA-
NUELL WECHSELN
RAW und JPEG
„Bis jetzt hat Heather nur im JPEG-
Format fotografiert, was bei Auftritten
riskant ist. Sie sollte zur RAW+L-
Einstellung wechseln. Die RAW-Dateien
kann man für bessere Ergebnisse
Manuell-Modus nutzen
„Mir ist aufgefallen, dass Heathter den
Auto-Modus nutzt. Ich nehme immer den
Manuell-Modus wegen des Bühnenlichts,
denn das zwingt den Auto-Modus jeder
SLR in die Knie. Manuell fotografieren
bearbeiten, aber die JPEGs kann man
dem Kunden schnell schicken, sofern
gewünscht. Für diese Vorgehensweise
braucht man allerdings eine große
Speicherkarte.”
bedeutet, dass ich Blendenwert und
Verschlusszeit selber einstelle, damit
Beleuchtung und Band richtig erfasst
werden. Heather sollte außerdem ihren
Weißabgleich auf Tageslicht setzen.”
42 Der Foto-Workshop

Menschen
Belichtung: 1/80 s bei f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Laurence benutzt die Canon EOS 5D,
denn diese besitzt einen Vollformat-CMOS-Sensor
für große, sehr
detaillierte Bilder. Sie ist verhältnismäßig
leicht und daher ideal, um bei
Konzerten oder auf Reisen aus der
Hand zu fotografieren, wenn man
keine Stative benutzen kann. Er nutzt
zudem folgende Linsen und Zubehör:
Canon EF 28-70mm f/2.8L
Canon EF 70-200mm f/2.8L
Canon EF 20mm f/2
Elinchrom Ranger Lighting Kit
(für Ortsaufnahmen und Portraits)
Heathers Kommentar
„Als die Vorband auf die Bühne kam, war
ich ein wenig besorgt, dass zu wenig
Licht zur Verfügung stehen könnte, aber
bei Events von dieser Größe ist mehr
Beleuchtung vorhanden, als man denkt.
Ein ISO-Wert von 400 hat den größten Teil
des Abends gereicht. Laurence meinte,
ich sollte Aufnahmen vermeiden, bei denen
das Gesicht eines Bandmitglieds von
Mikrofonen, Instrumenten oder Körperteilen
verdeckt wird. Das ist mir in diesem
Bild gelungen. Die Aufnahme wurde früh
am Abend gemacht und fängt das weiche
Bühnenlicht ein, das das Gesicht des
Sängers der Vorband Black Stone Cherry
beleuchtet.”
Der Foto-Workshop 43

Menschen
EXPERTENWISSEN
Drei Songs
Sogar erfahrene Profi-Fotografen wie Laurence
dürfen normalerweise nicht länger als drei
Songs vor der Bühne fotografieren. Daher ist es
wichtig, die DSLR so schnell wie möglich
einzustellen. „Normalerweise starte ich mit einer
Grund belichtung von circa 1/100 s bei f/5.6 und
passe das dann an, je nachdem, wie die ersten
Aufnahmen aussehen. Bei solchen Shows
helfen Scheinwerfer bei einer gleichmäßigen
Belichtung, egal wo sich die zu fotografierende
Person befindet. Die Vorband heute Abend hatte
allerdings keine Scheinwerfer, sodass die
Be leuchtung schwer vorhersehbar war. In
solchen Fällen ist es wichtig, nachdem man
zwischendurch die Einstellungen geändert
hat, direkt weiterzufotografieren und keine
Zeit mit dem Ansehen bereits erstellter
Aufnahmen zu verschwenden.“
LAURENCES TIPP
Ein gutes Verhältnis aufbauen
„Die Auftritte sind nur ein Teil der Rock-Fotografie.
Backstage-Aufnahmen, Gruppenfotos und Portraits
gehören auch dazu. Dabei ist soziale Kompetenz gefragt
und die Fähigkeit, einen Kompromiss zwischen den
Wünschen der Band und denen des Kunden zu finden.
Rockbands sind normalerweise umgänglich, aber man
braucht Geduld. Zakk Wylde (Ozzy Osbournes Gitarrist)
ist mal drei Stunden zu spät aufgetaucht, trampelte dann
auf meinen Objektiven herum und war der Grund, warum
ich meinen Flug nach Hause verpasste.”
44 Der Foto-Workshop

Menschen
LAURENCES TIPP
Recherche
„Indem man sich die
Webseite der Band vor
dem Auftritt ansieht,
spart man ebenfalls
Zeit. Hier kann man
rausfinden, wer das
fotogenste Bandmitglied
ist. Es geht nicht
nur um den Sänger, Sie
können auch Bilder an
Magazine oder Webseiten
verkaufen, die
sich nur mit Gitarristen
beschäftigen. Beobachten
Sie die Bandmitglieder
genau vor
Ort, um deren nächste
Schritte zu erahnen.
Versuchen Sie Musiker,
die Sie kennen, während
des Auftritts für
eine Aufnahme zu sich
zu rufen.”
Heathers Kommentar
„Eine meiner liebsten Aufnahmen. Ich
finde den Winkel toll und die Art, wie das
Licht einen Duoton-Effekt erzeugt. Dass
man das Gesicht des Bassisten nicht
sieht, ist hier unwichtig. Es war zudem hilfreich,
dass ich unterhalb der Bühne stand
(allerdings kann das auch eine Einschränkung
sein, weshalb eine Auswahl an Objektiven
hilfreich ist). Ich mag es, wie sein
Körper das Schlagzeug subtil einrahmt.
Die vielen verschiedenen Lichtwinkel finde
ich ebenfalls sehr gut - ein wenig wie ein
Feuerwerk.”
Belichtung: 1/80 s bei f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
EXPERTENWISSEN
Bekannt werden
Trotz der intensiven Wettbewerbssituation ist Laurence
der Meinung, dass es heutzutage einfacher ist, als
Anfänger in der Rock-Fotografie durchzustarten. „Man
muss nicht mehr für Filmrollen und deren Entwicklung
zahlen! Arbeiten Sie bitte trotzdem nicht umsonst, wenn
Sie gerade anfangen. Das macht es für andere Fotografen
schwerer. Versuchen Sie, sich durch das Fotografieren
lokaler Bands ein Portfolio zusammenzustellen. Wenn Sie
eine gute SLR besitzen, die Sie zudem auch beherrschen,
stellen Sie sicher, dass Ihre Aufnahmen etwas Besonderes
werden. Lernen Sie, wie man die Belichtung anpasst, und
machen Sie scharfe Aufnahmen. Niemand wird unscharfe
Bilder kaufen.”

Menschen
EXPERTENWISSEN
Mit Licht arbeiten
„Hüten Sie sich vor Spitzlichtern in Ihren Aufnahmen”, sagt
Laurence. „Niedrige ISO-Werte und hochwertige Objektive
helfen, diese zu vermeiden. Bei vielen unterschiedlich
positionierten Lichtern auf der Bühne entsteht irgendwann
ein Leuchten. Wenn Sie die zu fotografierende Person
zwischen sich und die Hintergrundbeleuchtung positionieren
können, kann das hilfreich sein. Aber Sie können auch
absichtlich einige nette Spitzlichter-Effekte erzeugen, wenn
die Hintergrundbeleuchtung sehr grell ist!”
HEATHERS TIPP
Auf einen Bereich fokussieren
„Es war sehr hektisch vor der Bühne, aber mir hat es geholfen,
meine DSLR auf One-Shot AF-Modus (Einzelaufnahme/
Autofokus) zu stellen und auf einen bestimmten Bereich auf
Brusthöhe zu fokussieren - zum Beispiel das Muster eines
Oberteils. Laurence meinte zudem, ich sollte die Schärfe der
Aufnahme kontrollieren, indem ich auf einen strukturierten
Bereich ranzoome. In dieser Aufnahme auf der rechten Seite
habe ich auf die Kette des Gitarristen fokussiert.”
Belichtung: 1/80 s bei f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Heathers Kommentar
„Es hat Spaß gemacht, Phil Collen von Def Leppard zu fotografieren. Zu
diesem Zeitpunkt hatte ich rausgefunden, wer sich für gute Aufnahmen
eignet. Mir war aufgefallen, dass sich die blauen Lichter in früheren Fotos
gut machten, und ich habe das zu meinem Vorteil genutzt. In dieser
Aufnahme brachten sie auch die Farben der Gitarre zur Geltung. Es war
zwar schwer, den Gitarristen ohne unscharfe Finger zu fotografieren,
aber hier ist es mir gelungen.”
46 Der Foto-Workshop

Menschen
Belichtung: 1/80 sec at f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Heathers Kommentar
„Bei dieser Aufnahme des Whitesnake-Frontmanns
David Coverdale hatte ich großes
Glück. Er war schwer zu fotografieren, da er nie
mehr als eine Sekunde lang stillstand! In fast
jedem Bild von ihm war immer ein Arm oder
etwas anderes unscharf. Laurence meinte, ich
sollte, statt dem Künstler auf der Bühne zu
folgen, warten, bis er zu mir kommt. Ich wartete
und es hat funktioniert. Sein Oberteil eignete
sich gut als Fokuspunkt und der Scheinwerfer
zeigt ihn perfekt bei dem, was er am besten
kann.”
HEATHERS TIPP
Details vergrößern
„Ich finde es erstaunlich, wie kritisch man
mit sich selber sein muss, wenn man die
eigenen Aufnahmen zwischen den
Bandauftritten anschaut. Ein guter Tipp
ist es, die Schärfe durch das Vergrößern
detaillierter Bereiche zu kontrollieren.
Wenn Sie die schwarzen Bereiche
ranzoomen und diese dunkelgrau
angezeigt werden, bedeutet das zudem,
dass Ihre DSLR Details nicht richtig
darstellt.”
Der Foto-Workshop 47

Menschen
Laurences Fazit
„Ich finde das Bild gut, da es unauffällig daherkommt, aber
gleichzeitig wie eine großartige Rock-’n’-Roll-Aufnahme
aussieht. Obwohl sein Gesicht verdeckt ist, kann man
erkennen, dass es sich um den Gitarristen handelt. Die
Beleuchtung macht sich sehr gut: Sie kommt eigentlich
direkt von oben und hebt sein Haare hervor, ohne diese
zu sehr zu betonen [1]. Mir gefällt, wie dunkel der Rest von
ihm erscheint - und er stimmt gerade die Gitarre, statt sie
zu spielen, was, wie ich finde, der Aufnahme noch mehr
‘Coolness’ gibt [2]. Die Hintergrundbeleuchtung ist auch
gedämpft [3]. Die sich ständig ändernde Beleuchtung
macht das Fotografieren zum Glücksspiel, aber wenn man
aufmerksam und schnell reagiert, hat man schon die halbe
Schlacht gewonnen. Ansonsten muss man nur darauf achten,
dass man die richtige Belichtung eingestellt hat und
kein anderer Fotograf im Weg steht.”
1
2
3
Heathers Kommentar
„Diese Aufnahme des Gitarristen Ben
Wells, der zu der Vorband Black Stone
Cherry gehört, ist mein Lieblingsbild von
diesem Abend. Er ist nicht nur genau
mittig in der Aufnahme, die lineare Komposition
des Bildes wird auch von der
Lücke, die seine Haare bilden, unterstützt.
Ben ist sehr fotogen, weshalb er so gut
zu fotografieren war. Das eher schwierige
rote Licht gab bei dieser Gelegenheit eine
gute Hintergrundbeleuchtung ab und
ergänzte zudem die Farben seiner Gitarre.
Die Wellen in seinen Haaren kommen
auch in seinem Oberteil vor. Ich habe so
viel gelernt und bin begeistert von dieser
Aufnahme.”
48 Der Foto-Workshop

People
Exposure: 1/80 sec at f/5.6, ISO400
Lens: Canon 17-85mm IS
Belichtung: 1/80 s bei f/5.6, ISO400
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Der Foto-Workshop 49

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Natur
Seite 66
Seite 54
Seite 98
Seite 76
52 Der Foto-Workshop

Seite 112
Natur
Natur
2
Sandburgen und Meer................. 54
Fotografieren
für Gipfelstürmer........................... 66
Moor- und Meerlandschaften..... 76
Natur hautnah fotografieren........ 86
Gefiederte Fotos............................ 98
Blühende Aufnahmen!.................112
Seite 86
Der Foto-Workshop 53

Natur
Sandburgen
und Meer
Landschafts- und Wildtier-Profifotograf Chris
Weston nimmt unseren Lehrling mit ins schöne
Northumberland für eine Einzelstunde mit.
DER PROFI
Name: Chris Weston
Kamera: Nikon D3
Chris ist einer der besten Wildtier-
Fotografen Großbritanniens. Sein
atemberaubendes Buch Animals on
the Edge zeigt die fotogensten, vom
Aussterben bedrohten Säugetiere
der Welt. Er veranstaltet regelmäßig
Workshops sowie Safaris und war
daher unsere erste Wahl für den
Seelandschaft-Meisterkurs in Northumberland.
Mehr erfahren Sie
unter www.chrisweston.uk.com.
54 Der Foto-Workshop

Natur
DER LEHRLING
Name: Oliver Godwin
Kamera: Nikon D7000
Oliver ist Mikrobiologe und lebt in
Reading. Seine erste DSLR war
eine Sony A350, aber er fand den
Mangel an verfügbaren Objektiven
und Accessoires für diese Kamera
so frustrierend, dass er beschloss,
auf eine Nikon D7000 zu wechseln.
Diese hat er sich letztes Jahr
gekauft, damit er sie mit in seine
Flitterwochen nach Borneo nehmen
kann. Er fotografiert gerne
Landschaften und Wildtiere und
bat uns darum, ihm zu helfen,
seine Fähigkeiten auszubauen.
Der Foto-Workshop 55

Natur
EXPERTENWISSEN
Den Wecker
stellen!
Wenn Sie während der Morgendämmerung
fotografieren, müssen Sie lange vor dem
Sonnenaufgang ankommen. Stellen Sie
sicher, dass Sie an jedem neuen Ort genug
Zeit haben, sich umzusehen und den besten
Kamerawinkel zu finden. Starten Sie diesen
Vorgang aber am besten ohne Kamera und
Stativ. Das geht schneller und einfacher.
Belichtung: 1/5 s bei f/16, ISO100
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Olivers Kommentar
„Als wir in Dunstanburgh in Northumberland
ankamen, war es noch
dunkel. Sobald es dämmerte, war
klar, dass sich die Sonne Zeit lassen
würde, um zwischen den Wolken
hervorzukommen. Das gab Chris genug Zeit, mir
einige tolle Tipps darüber zu geben, wie ich meine
Kamera einstelle und die Aufnahmen organisiere,
sobald das Licht besser wird. Er schickte mich auf
die Suche nach festen Punkten auf dem Boden, die
die Aufmerksamkeit des Betrachters einfangen und
halten können. Ich sollte den richtigen Stein für den
Vordergrund finden. Dieser durfte aber nicht so
mächtig sein, dass er eine Mauer innerhalb der
Aufnahme erzeugt. Dann meinte Chris noch, dass
ich nach einem Element (Führungslinie) suchen
sollte - wie zum Beispiel die Meeresbrandung -,
welches das Auge durch das Bild zum Schloss
leitet. Als ob ich eine Geschichte erzählen würde -
die braucht einen Anfang, eine Mitte und ein Ende.
Mithilfe des speziellen Neutralgraufilters von Chris
konnte ich sicherstellen, dass der Himmel noch
detailliert genug war, als die Sonne endlich
rauskam. Für das endgültige Foto musste ich
warten und mehrere Aufnahmen machen, bis die
Wellen endlich an der richtigen Stelle brachen. ”
Tiefenschärfe maximieren
Chris zeigte seinem Lehrling Oliver, wie man
Tiefenschärfe-Tabellen nutzt, um den Fokus auf
die hyperfokale Entfernung zu setzen, damit diese
scharf dargestellt wird.
56 Der Foto-Workshop

Natur
Von oben oder
von unten?
Es ist einfach, die meisten Aufnahmen
auf Augenhöhe oder aus der Höhe
des Stativs zu machen. Aber das
Variieren der Höhe ist eine gute Art,
frische Kompositionen einzufangen.
Die Aufnahme rechts entstand an der
gleichen Stelle wie der Hot Shot #1,
aber das Stativ war näher am Vor dergrund.
Das ergab eine sig nifikante
Änderung der Perspektive.
Technik-Check
War Oliver bereit, gegen Northumberlands
fotogene Schlösser zu kämpfen? Während sie sich
die Küste bei Dunstanburgh anschauten, gab Chris
seine Meinung zu Olivers grundlegenden
Kameraein stellungen ab. Diese zwei wichtigen
Einstellungen schlug er Oliver vor zu ändern.
Zeitautomatik statt
Manuell-Modus
„Oliver meinte, er nutzt normalerweise Motivprogramme.
Er dachte, ich würde ihn direkt anweisen,
auf die manuelle Belichtungssteuerung (M) zu
wechseln. Tatsächlich ist (M) die veraltete Art. Man
hat die gleiche Kontrolle mit der Zeitautomatik (A)
oder der Blendenautomatik (S), die sich zudem
einfacher bedienen lassen. Ich benutze die Zeitautomatik
für 90% meiner Aufnahmen.”
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Tiefenschärfen-Tabellen
Sonnenaufgang
Nach langem Warten kam die Sonne endlich
hinter den Wolken hervor und Oliver und Chris
konnten loslegen.
„Mit dieser Tabelle stelle ich sicher, dass
ich die Szene so scharf wie möglich bekomme.
Ich schaue nach Brennweite und
Blendenwert und kann dann rausfinden, wo
ich fokussieren muss, um die Tiefenschärfe
zu maximieren. Meine Festbrennweiten
besitzen Anzeigen für den Fokusabstand.
Damit ist es einfach, die vorgeschriebene
hyperfokale Entfernung einzustellen. Die
Tabellen können Sie unter www.dofmaster.
com/doftable.html runterladen.”
Schlechtes Wetter
„Oliver hatte den Weißabgleich auf Automatik
gestellt, aber ich riet ihm, zu den voreingestellten
Weißabgleich-Settings „Bewölkt“ oder „Schatten“
zu wechseln. Diese funktionieren wie Aufwärm-Filter,
die eine freundlichere Aufnahme liefern,
wenn die Szene gerade nicht von Sonnenlicht
erleuchtet wird.”
PROFIAUSSTATTUNG #2
Sonnenkarte
„Die Sonne geht nicht im Osten auf – tatsächlich erscheint
sie irgendwo südöstlich bis nordöstlich, abhängig von der
Jahreszeit und dem Breitengrad”, verrät Chris. „Damit ich
sicher sein kann, dass ich immer an der richtigen Stelle bin,
habe ich diese einfache Karte dabei (versandkostenfrei
bei www.suncard.co.uk für 4,70 Euro bestellbar), die ich
zusammen mit einem Kompass nutze, um den richtigen Ort
des Sonnenaufgangs oder -untergangs zu ermitteln.”
Der Foto-Workshop 57

Natur
Belichtung: 1/10 s bei f/22, ISO100
Linse: 10-20mm f/4-5.6
Olivers Kommentar
„Unglücklicherweise hatten wir offensichtlich
den stürmischsten Tag des Jahres erwischt!
Trotz des rauen Windes war das Wetter aber,
was die Beleuchtung anging, sehr gut. Nach
den ersten Aufnahmen gingen wir an der
Küste lang auf das Bamburgh Castle zu. Unser Ziel war es,
eine Aufnahme zu erstellen, auf der man durch die Dünen
auf das Schloss schaut. Wir hatten schnell den richtigen
Platz gefunden. Hier lotst ein kleiner Pfad den Blick durch
den Sand und die Dünen direkt auf das Schloss. Leider war
der Vordergrund zu dunkel und die Textur des Grases daher
nicht erfassbar. Chris schlug vor, ein Blitzgerät zu nutzen,
das mit einem Synchronisationskabel an meine Kamera
angeschlossen wurde. Der Blitz wurde von einem Reflektor
geleitet, den Chris‘ Assistent in Position hielt. Dieser musste
ganz schön schuften, wegen des Windes!”
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Faltbarer Reflektor
„Ein faltbarer Reflektor ist kein gängiges
Accessoire für einen Landschafts- und
Tierfotografen”, gibt Chris zu. „Normalerweise
wird es eher von Portrait-Spezialisten
benutzt, aber ich finde es besonders
nützlich, um Licht auf dunkle Bereiche des
Vordergrunds von Landschaftsaufnahmen
umzuleiten und als Hilfe für Naturgroßaufnahmen.
Hier hielt mein Assistent Marc den
Reflektor in einem Winkel, der es dem Licht
erlaubte, die Dünen zu beleuchten.”
Alle anfassen!
Chris sorgte dafür, dass der Blitz so
vom Reflektor geleitet wird, dass er
die Dünen und das Gras beleuchtet,
während Oliver die perfekte
Aufhellblitz-Aufnahme gelang.
58 Der Foto-Workshop

Natur
PROFI-AUSSTATTUNG #4
VisibleDust 8mm Sensor Brush
„Mir war aufgefallen, dass Olivers Sensor sehr
dreckig war und dunkle Punkte im Himmel auf
jedem seiner Fotos erzeugte”,
warnte Chris.
„Mit Staub auf dem
Sensor hat jeder Profi
zu kämpfen, darum
nehme ich meine 8mm
Sensor Brush von
VisibleDust (ca. 40
Euro) und die dazugehörigen
Accessoires
überallhin mit. Damit
kann ich Flecken, sofort
wenn sie auftauchen,
entfernen.”
Den Ultra-Weitwinkel-
Zoom auspacken
Damit so viel Vordergrund wie möglich mit
Dünen gefüllt wird, wechselt Oliver auf sein
Sigma 10-20mm.
Windgeschützt
Unser Lehrling lehnt sich für mehr
Standfestigkeit gegen die Hütte (und
um vor dem Sturm geschützt zu
sein), als er das Schloss fotografierte.
Monochrome
Atmosphäre
Es ist nicht nur wichtig, Aufnahmen nicht zu sehr durchzuplanen,
sondern auch sich bietende Gelegenheiten zu nutzen. Oliver
machte diese Aufnahme des Bamburgh Castles vom Parkplatz
aus und in Farbe stellte es eine nette Postkarten-Szene dar. Aber
der detaillierte Himmel und die beeindruckende Architektur
deuteten auch das Potenzial für eine fantastische
Schwarz-Weiß-Aufnahme an, wenn man die Farben zu Hause in
Monochrom umwandelt.
Der Foto-Workshop 59

Natur
Abstraktes fotografieren
Chris ermutigte Oliver dazu, nach unterschiedlichen Arten des Einrahmens der Szene zu suchen,
indem er neben den etablierten, malerischen Landschaftsaufnahmen auch abstrakte Fotos
machte. Eine Contre-Jour-Aufnahme (direkt gegen das Licht fotografiert) des nassen Sandes
und der hervorkommenden Sonne funktionierte sehr gut, während wir in Richtung Holy Island
liefen. Zurück in Bamburgh, als die beiden darauf warteten, dass die Sonne untergeht, konzentrierten
sie sich auf die brechenden Wellen und die Gischt, die durch den starken Wind entstand.
PROFI-AUSSTATTUNG #5
Festbrennweiten
„Wenn ich Landschaftsaufnahmen mache, trage ich keine
Zoomobjektive mit mir rum. Mir reichen eine Handvoll
Objektive mit festen Brennweiten von 20mm, 24mm, 28mm
und 50mm,” gesteht Chris. „Diese sind sehr leicht und ich
bin zudem gezwungen, sorgfältig über Bildkompositionen
und Kamerapositionen nachzudenken. Diese Linsen
besitzen zudem Fokussierskalen, mit denen ich die
hyperfokale Entfernung einstellen kann. Ich benutze die
Festbrennweiten meistens, um Wildtiere zu fotografieren.
Statt viel Geld für schnelle, große Objektive auszugeben, die
ich nur selten nutze, leihe ich diese aber für entsprechende
Aufträge lieber aus.”
Auf die Gezeiten
achten
Der Damm nach Holy Island ist nur bei
Ebbe nutzbar. Da das Wasser schnell
steigt, bleiben Fahrzeuge manchmal
auf halbem Weg stecken. Es ist daher
sinnvoll, den Gezeitenkalender und die
Wetterwarnungen genau zu studieren!
Die Welle einfangen
Als die beiden bei Bamburgh auf den Sonnenuntergang
warteten, ermutigte Chris Oliver dazu, ein wenig Zeit in
abstrakte Aufnahmen der brechenden Wellen am Strand
zu investieren.
Sandaufnahmen
Das Hineinzommen in den Sand erlaubte es Oliver,
eine tolle abstrakte Aufnahme des Riffelmusters zu
machen. Auf den ersten Blick erkennt man nicht,
was es ist, was das Bild interessanter macht.
60 Der Foto-Workshop

Natur
Belichtung: 1/40 s bei f/5.6, ISO100
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Olivers Kommentar
„Wir überquerten den Damm nach Holy Island
und schauten uns die Ebbezeiten an, aber
mussten feststellen, dass wir zu spät dran waren.
Wenn wir zum Lindisfarne Castle rübergelaufen
wären, wären wir dort bis in die Nacht gestrandet
gewesen. Statt wieder zum Festland zurückzukehren,
beschlossen wir, die Aufnahmemöglichkeiten
des Dammes zu erkunden. Die Muster im
Sand, die das Meer erzeugt hatte, waren sehr
auffällig und Chris bestärkte mich, diese
ranzuzoomen, sodass sie das Bild komplett
ausfüllen. Die beste Aufnahme entstand mit
einem diagonal verlaufenden Muster, aber für ein
wirklich gutes Bild musste ich den Kontrast in
Photoshop noch deutlich verstärken.“
Der Foto-Workshop 61

Natur
Belichtung: 1/125 s bei f/11, ISO200
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Olivers Kommentar Bildanalyse
„Für die letzte Aufnahme des Tages liefen
wir vom Parkplatz aus zum nördlichen
Teil des Bamburgher Ufers. Chris
berechnete, dass wir während der
Abenddämmerung von dort aus den
besten Blick auf das Schloss haben würden. Damit
hätte ich ein komplettes Portfolio des Tages - vom
Sonnenauf- bis zum -untergang - vorzuzeigen. Die
Wolken bewegten sich wegen des Windes sehr schnell.
Damit wir das beste Licht nutzen konnten, mussten wir
schnell die richtige Position finden. Mir gefällt die
Aufteilung der Aufnahme - das Schloss ist nicht zu
mittig positioniert und sowohl das Gras als auch der
Winterhimmel bieten jede Menge Farben und Details.
Beides wurde mithilfe von Photoshop noch ein wenig
betont.”
Sorgen Sie dafür, dass sich das lange Warten
auf Licht auszahlt! Mithilfe von Chris überprüft
Oliver die aufgenommenen Bilder sorgfältig,
bevor er weiterfotografiert.
62 Der Foto-Workshop

Natur
Eine der ersten Dinge, die man beachten für
die Komposition einer Landschaftsaufnahme
sollte, ist die Platzierung des Horizonts.
Es gibt dafür drei beliebte Möglichkeiten
(von rechts nach links). Bei der ersten
befolgen Sie die Zwei-Drittel-Regel und
platzieren den Horizont so, dass er ein
Drittel des Bildes einnimmt. Die zweite
EXPERTENWISSEN
Aufnahmen
markieren
Die meisten Fotografierenden schauen sich ihre
Bilder nach dem Aufnehmen genau an,
entweder noch vor Ort oder auf dem Weg nach
Hause. Dort angekommen, muss man aber noch
mal alle durchgehen, um die Lieblingsbilder zu
finden. Chris markiert seine bevorzugten
Aufnahmen sehr clever bereits vor Ort. Er
benutzt einfach die Taste auf der Rückseite der
Kamera (nur bei Nikon-Geräten), die den
Schlüssel zeigt, um entsprechende Aufnahmen
zu markieren. Damit stellt er nicht nur sicher,
dass die Fotos nicht aus Versehen gelöscht
werden, sondern auch, dass er diese mit seinem
Bildbearbeitungsprogramm schnell findet.
Wie hoch sollte der Horizont sein?
Option nutzt den Horizont in der Mitte, um
Symmetrie und Harmonie zu erzeugen.
Wenn der Himmel sehr ausdruckstark ist
und der Vordergrund uninteressant,
funktioniert es besser, wenn der Himmel
zwei Drittel einnimmt - wie bei dem Blick
vom Bamburgher Strand an diesem späten
Nachmittag.
Profi-Tipps für
Landschaftsaufnahmen
Manchmal ist die Szenerie so umwerfend, dass man
nichts machen muss, außer die DSLR einzustellen und
loszuschießen, um atemberaubende Landschaftsaufnahmen
zu bekommen. Die meiste Zeit ist es
allerdings eher harte Arbeit, Aufnahmen zu erstellen,
auf die man stolz sein kann.
1
Nehmen Sie ein Stativ mit - und nutzen Sie es! Es
geht natürlich auch ohne, aber dann schränken Sie
sich ein, denn Sie können zum Beispiel keine langsame
Verschlusszeit einsetzen, um Bewegungsunschärfe zu
nutzen, oder einen Blendenwert einstellen, der sowohl
den Vordergrund, als auch den Horizont scharf darstellt.
Stellen Sie sich einen Wecker und fangen Sie vor
2 Sonnenaufgang an. Manchmal bekommt man
mittags gute Aufnahmen, aber ein früher Start wird fast
immer mit besseren Fotos belohnt. Der niedrige Winkel
des Lichts erzeugt Muster auf dem Land, die man nicht
bekommt, wenn die Sonne hoch steht. Zudem ändern
sich Schatten und Farben der Szene sehr schnell beim
ersten Licht. Außerdem schmeckt das Frühstück immer
besser, wenn man bereits Aufnahmen in der Tasche hat!
3Genießen Sie Weitwinkel-Objektive mit Vorsicht.
Manchmal funktioniert es, wenn man versucht,
alles in ein einziges Bild zu packen, aber achten Sie darauf,
dass Sie für den Vordergrund etwas Interessantes
finden, ansonsten wird das Bild leer wirken.
4
Überraschenderweise eignen sich Teleobjektive
auch, wenn man Berge, Wüsten oder Dünen
erforscht. Zoomen Sie zum Beispiel auf entfernte Ziele
oder entdecken Sie ungewöhnliche Muster.
Variieren Sie die Position des Horizonts. Die traditionelle
Herangehensweise ist es, den Himmel ein
5
Drittel des Bildes ausfüllen zu lassen (siehe links), aber
machen Sie das nicht bei jeder Aufnahme. Manchmal
zahlt es sich aus, den Vordergrund oder den Himmel
ganz wegzulassen.
6
Seien Sie geduldig! Das beste Licht bekommen die,
die am richtigen Ort warten. Lernen Sie beeindruckende
Lichteffekte vorherzusehen, indem Sie die
Wolken beobachten.
7
Wählen Sie die richtige Komposition! Variieren Sie
die Höhe der Kamera, um die Szene in unterschiedlichen
Winkeln zu erleben. Suchen Sie dabei nach
diagonalen Linien wie Wege und Klippenränder - diese
leiten das Auge des Zuschauers über das Bild.
8
Investieren Sie in einen Neutralgraufilter! Der hilft
Ihnen dabei, die Belichtung auszubalancieren. So
bekommen Sie mehr Farbe in den Himmel, mehr Details
in den Wolken und können die Schatten am Boden
sehen.
Der Foto-Workshop 63

Natur
Olivers
Kommentar
„Dort, wo wir uns während
der Morgendämmerung
auf hielten, fanden wir die
Art von Seelandschaft, die
ich schon immer mal
professionell fotografieren wollte. Mir
gefallen die wettergegerbten Steine im
Vordergrund. Das goldene Sonnenlicht,
das sich darauf spiegelt, haben wir
mithilfe von Polarisationsfiltern verstärkt.
Die Uferlinie leitet das Auge ganz natürlich
zu den ruhig anmutenden Ruinen des
Dunstanburgher Castles in der Ferne.
Eine weitere leitende Linie bilden die
brechenden Wellen.”
Chris Fazit
„Oliver hat es geschafft,
während der wenigen
Stunden mit nutzbarem
Licht, das das Winterwetter
mitbrachte, eine vielseitige
Auswahl an Auf nahmen zu sammeln. Es
war gar nicht so einfach, das beste Bild
rauszusuchen! Dieses Foto gefällt mir am
besten, einfach weil es so ein klassisches
Bild der Küste von Northumberland
darstellt. Die langsame Verschlusszeit von
1/6 s hat einen verschwommenen Effekt
bei den brechenden Wellen erzeugt, der
mir gut gefällt. Da die Morgendämmerung
nicht so zustande kam, wie wir gehofft
hatten, mussten wir eine Stunde in der
Kälte warten, bis wir diese Aufnahme so
hinbekamen - aber es hat sich gelohnt,
dem Wetter zu trotzen!”
64 Der Foto-Workshop

Natur
Belichtung: 1/6 s bei f/29, ISO100
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Der Foto-Workshop 65

Natur
Fotografieren
für Gipfelstürmer
Lernen Sie, Ihre Winterlandschaftsaufnahmen zu verbessern,
während Sie Profi-Fotograf Geoff Simpson und seinen Lehrling
bei einem Workshop im Peak District begleiten.
66 Der Foto-Workshop

Natur
DER LEHRLING
Name: Mike Stephenson
Kamera: Canon EOS-1Ds Mk II
Mike ist 41 Jahre alt und arbeitet im
Bereich Telekommunikation. Er liebt es,
Landschaftsaufnahmen zu machen,
aber befürchtet, dass er nicht alles aus
seiner Kamera rausholt. Besonders die
Belichtung bereitet ihm Probleme. Mike
bat uns um Hilfe bei Bildkomposition
und Filternutzung, damit er tolle Aufnahmen
des Peak District erstellen kann.
Ein Ort, den er bereits ohne Erfolg
versucht hat zu fotografieren.
DER PROFI
Name: Geoff Simpson
Kamera: Canon EOS-1D Mk II
Geoff ist 49 und einer der führenden
Wildtier- und Landschaftsfotografen
Großbritanniens. Er wohnt mitten im
Peak District und beliefert Bilderdatenbanken
und Fotomagazine aus
der ganzen Welt mit seinen Aufnahmen.
Geoff bietet Workshops sowie
Einzelstunden an und besitzt eine
sehr informative Webseite unter
www.geoffsimpsonphotography.com.
Der Foto-Workshop 67

Natur
Geoff benutzt eine Canon EOS-1D
Mk II und diese Objektive:
Canon EF 17-40mm f/4L USM
Canon EF 70-200mm f/2.8L IS USM
Canon EF 300mm f/4L IS USM
Canon EF 24mm f/3.5L Tilt-Shift
Canon EF 90mm f/2.8 Tilt-Shift
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Winkelsucher
Neben seinen Weitwinkel- und Zoom-
Objektiven schwört Geoff auf seinen
Winkelsucher. „Der hilft mir dabei,
interessante Winkel zu finden,
und reduziert Streulichter.”
Technik-Check
Sind Mike und seine
Kamera bereit für
Winteraufnahmen?
Spiegel vorauslösung
SPIEGEL-
VORAUSLÖSUNG DAS HISTOGRAMM
nutzen
„Auch mit einem guten Stativ empfehle ich,
dass Mike die Spiegelverriegelung nutzt, um
unscharfe Aufnahmen zu vermeiden”, rät
Geoff. „Zudem sollte Mike den Timer der
Kamera oder gleich ein Auslösekabel nutzen,
um Aufnahmen zu machen. Das hilft dabei,
Vibrationen zu vermeiden, wenn man eine
geschlossene Blende (f/11) und eine langsame
Verschlusszeit nutzt.”
Aufnahmen im
Kamera-Histogramm
überprüfen
„Mike überprüft die Belichtung seiner
Aufnahmen auf dem Display auf der
Rückseite der Kamera. Dabei sollte man
das Histogramm der Kamera nutzen”,
sagt Geoff. „Wenn die Anzeige auf der
linken Seite gebündelt ist, ist das Bild oft
unterbelichtet. Eine Bündelung rechts
bedeutet Überbelichtung.”
68 Der Foto-Workshop

Natur
MIKES TIPP
Das Stativ befestigen!
„Es war sehr windig oben auf Curbar
Edge. Geoff erklärte mir, dass sich
auch teure Dreibeinstative durch
den Wind bewegen können und riet
mir, die Kameratasche an die
Mittelsäule für mehr Stabilität zu
hängen. Er schimpfte mich auch ein
wenig aus, als ich das Stativ während
des Aufnehmens festhielt. Denn das
reduziert die Stabilität!”
Mikes Kommentar
„Während die Sonne über den Steinen
aufstieg, erstellte ich diese erste gute
Aufnahme des Tages. Geoff riet mir,
schnell, aber nicht panisch zu arbeiten
und mir genug Zeit zu nehmen, mir alle
vier Ecken der Aufnahme anzuschauen.
Wir achteten außerdem darauf, dass
keine unerwünschten Objekte im Foto
auftauchen.”
EXPERTENWISSEN
Bildaufbau
beachten
Geoff erklärte, dass bei guten Landschaftsaufnahmen
die Bildkomposition entscheidend ist und stellte sein
Zonen-System dar: „Bei der ersten Aufnahme nutze
ich mein stärkstes Weitwinkel, zum Beispiel 17mm.
Dann taste ich mich an die Szenerie ran -
entweder durch Vergrößern oder ein
Objektiv mit größerer Brennweite. So
kann ich alle Aspekte einer Szenerie
einfangen: vom weiten Blick über
den Schauplatz bis zu den Details
auf den Steinen.”
GEHEIMNISSE DER
BILDKOMPOSITION

Natur
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Dreibeinstativ
Mike gefiel Geoffs Dreibeinstativ sehr gut, da es
standfest und einfach einsetzbar ist. „Ich nutze ein
Gitzo-1548-Carbon-Modell mit einem Kugelkopf -
ebenfalls von Gitzo”, sagt Geoff. „Der Kopf ist ganz
leicht verstellbar, sodass ich die Kamera in viele
verschiedene Winkel drehen kann.”
GEOFFS TIPP
Kampf dem Wind
„Wenn es auf dem Berg
besonders windig ist, kann
es sinnvoll sein, die
Lichtempfindlichkeit (ISO)
hochzudrehen, um die
Verschlusszeit und damit
Verwacklungen zu
reduzieren. Besser ein
scharfes Bild mit ISO 200
oder 400 als ein verwackeltes
mit ISO 100.”
EXPERTENWISSEN
Gute Objektiv-Filter nutzen
Mike stieß auf ein Problem
bei der Benutzung seiner
Cokin-X-Pro-Filter. „Anscheinend
kann man den
Cokin-Polarisator nicht mit
einem weiteren Cokin-Filter
nutzen. Der Polarisator
gehört hinter den Verlauffilter
und lässt sich daher schwer
anpassen. Mein Lee-Filter hat
den Polarisator an der
Außenseite, weswegen
sich dieser besser
drehen lässt, während
der Neutralgraufilter
fest bleibt. In Mikes
Cokin-Filter muss man
viel zu viel Arbeit
stecken, während man gute
Aufnahmen verpasst.” Mike
entschied sich stattdessen,
Geoffs Filter zu borgen!
70 Der Foto-Workshop

Filter erklärt
Polfilter
Einer der nützlichsten
Objektivfilter ist der
Polfilter, der polarisiertes
Licht absorbiert -
Licht, das von Glas,
Wasser oder
spiegelnden
Oberflächen
reflektiert wird. Diese
Filter sind hervorragend,
um unerwünschte
Reflexionen in Landschaftsaufnahmen
sowie atmosphärische
Effekte wie Nebel und Wolken zu
entfernen. Polfilter können zudem
Farben, besonders das Blaue im
Himmel, verstärken.
Neutralgraufilter
Diese Filter werden
auch ND-Filter
genannt und
reduzieren die
Menge des Lichts,
das den Kamerasensor
erreicht. Damit
kann man eine längere
Verschlusszeit nutzen, als
ohne Filter möglich wäre.
Neutralgraufilter werden oft bei
Landschaftsaufnahmen benutzt, um
die Belichtung zu kontrollieren - unter
anderem, um alle Details im
Himmel mit aufnehmen zu können.
Mikes Kommentar
„Mir gefällt diese Aufnahme, weil die Steine den
Vordergrund interessant machen”, sagt Mike.
„Sie führen zudem das Auge in das Bild. Geoff
riet mir davon ab, zu viel langweiligen Himmel
aufzunehmen und er hatte absolut recht.”
Geoffs Landschaftstipps
Wenn Geoff Simpson nicht gerade in den heimatlichen Gefilden des Peak Districts
unterwegs ist, besucht er andere Orte für tolle Winterlandschaftsaufnahmen.
1. Lindisfarne Castle Northumberland
„Das Licht am späten Nachmittag ist hier sehr ausdrucksstark und es
gibt viele interessante Vordergründe an der Küste. Ein klassischer Ort
für Außenaufnahmen.”
2. Ardnamurchan Point Westküste von Schottland
„Meeresflächen und heftiger Seegang, mit einem Leuchtturm
im Vordergrund. Hier ist stürmisches Wetter sogar hilfreich!”
3. Glenmore Forest Speyside, Schottland
„Diese uralten, knorrigen Kiefern sind perfekt für schöne
Bildkompositionen. Die Beleuchtung auf der Rinde ist
wundervoll.”
Der Foto-Workshop 71

Natur
Mikes Kommentar
„Um diese Bildkomposition zu erreichen, hat
Geoff mich ganz schön angetrieben.
Tiefenschärfe und Belichtung sind perfekt.”
EXPERTENWISSEN
Mehr Filter-Tipps
„Bevor Sie einen Filter kaufen, informieren Sie sich genau
und probieren Sie ihn aus”, rät Geoff. „Filter sind komplexe
Accessoires, aber hier sind meine Tipps.”
Nutzen Sie den schwächsten Neutralgraufilter,
um das gewünschte Resultat zu erreichen. Oft
werden Neutralgraufilter einfach eingesetzt, um den
Himmel zu verdunkeln, anstatt vorher rauszufinden, ob der
Himmel dann auch zu allen anderen Bildteilen passt.
Neutralgraufilter mit weichen Kanten funktionieren
sehr gut mit ungeraden Horizonten. Für
schnurgerade Horizonte sind hartkantige Neutralgraufilter
besser.
Vorsicht vor unnatürlichen Hell-Dunkel-Übergängen,
die durch einen Polfilter und bei
Verwendung eines Weitwinkelobjektivs unter
28mm auftreten. Bleiben Sie bei maximal 28mm
oder machen Sie eine Aufnahme im Portrait-Format,
um diesen Effekt zu vermeiden.
72 Der Foto-Workshop

Natur
GEOFFS TIPP
Zeitautomatik
und Bracketing
„Mikes hervorragende SLR in
Kombination mit meinen
Lee-Filtern war in der Lage,
ausgeglichen belichtete
Aufnahmen in Zeitautomatik
statt im Manuell-Modus zu
liefern. Mein Polfilter erhöhte
den Kontrast und entfernte
Blendeffekte, während der
Lee-0.9-Neutralgraufilter dafür
sorgte, dass der Himmel
überbelichtet wird. Ich empfahl
Mike zudem Bracketing, sodass
die Kamera mehrere Aufnahmen
mit unterschiedlicher
Belichtung macht. Die besten
Bereiche jeder Aufnahme
können dann später in
Photoshop zu einem Bild
zusammengefügt werden.“
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Tilt-/Shift-Objektive
Geoff hat immer Tilt-/Shift-Linsen dabei, die
ihm helfen, die Perspektive zu verschieben
und verzerrte Formen in der Landschaft zu
verhindern. „Diese Objekte schließen die
Lücke zwischen dem, was der Fotograf und
was die Kamera sieht.“ sagt Geoff.
EXPERTENWISSEN
Belichtungsmessung
Geoff hat Mike auch dazu angeregt, über die beste
Methode zur Belichtungsmessung nachzudenken.
„Obwohl die Mehrfeldmessung meistens gute
Resultate liefert, empfehle ich Mike auch mit
Spotmessung oder Selektivmessung zu experimentieren,
indem er die Messung eines mittleren
Tons in der Szenerie vornimmt und dann einen
Neutralgraufilter benutzt, um die Belichtung durch
den Himmel zu reduzieren.”
Der Foto-Workshop 73

Natur
74 Der Foto-Workshop

Natur
Geoffs Fazit
„Gratulation, Mike, diese Aufnahme könntest du glatt
verkaufen! Die Bildkomposition und -balance sind sehr gut
[1] und sowohl Vordergrund als auch der mittlere Bereich
sowie der Hintergrund sind interessant. Die Aufnahme zeigt
auch eine gute Anwendung der Ein-Drittel-Regel [2], die
Mike dabei half, gute Zusammenstellungen zu bekommen,
bevor sich das Licht änderte. Die Belichtung in diesem Bild
ist perfekt [3] und der Neutralgraufilter wurde geschickt
eingesetzt, um den Vordergrund in Verbindung mit dem
Himmel auszubalancieren. Mike kann stolz auf sich sein.”
3
1
2
Mikes Kommentar
„Ich mag diese Aufnahme, da sie die Mühlsteine zeigt, die
ein Wahrzeichen des Peak Districts sind. Ich denke, es ist
ein gutes Foto, wegen der Art, wie das Licht mit den
Steinen spielt und wie der Himmel der Szenerie Ausdruck
verleiht. Durch die Benutzung des Neutralgraufilters wird
die Szenerie gut
beleuchtet und der
Himmel wirkt düster,
ohne unterbelichtet zu
sein. Ich habe sehr viel
von Geoff gelernt und
plane bereits meinen
nächsten Foto-Ausflug
- dieses Mal zum Lake
District!”
Der Foto-Workshop 75

Natur
Moor- und
Meer landschaften
einfangen
Verbringen Sie einen Tag im Exmoor und begleiten
Sie Profi-Fotograf Adam Burton, während er unserem
Lehrling beibringt, wie man windgepeitschte
Moorgebiete und steinige Küsten in Szene setzt.
76 Der Foto-Workshop

Natur
DER PROFI
Name Adam Burton
Kamera Canon EOS-1Ds Mark III
Seit 2008 ist Adam Vollzeit-Profi-Fotograf und
einer der führenden Landschaftsfotografen
Großbritanniens. Er hat vier Fotografie-Bücher
veröffentlicht und fünf Kontinente besucht - immer
auf der Suche nach dem perfekten Bild. Sein
Schwerpunkt liegt aber auf der südwestlichen
Landschaft Englands, wo er auch regelmäßig
Workshops gibt. Mehr erfahren Sie auf seiner
Webseite www.adamburtonphotography.com.
DER LEHRLING
Name David Pullin
Kamera Canon EOS 5D
David, 56, fotografiert seit den Sechzigern,
aber gibt zu, dass er eher Schnappschüsse
machte als ernst zu nehmende Aufnahmen. Er
hat sich letztes Jahr nach mehr als 30 Jahren
aus dem Polizeidienst zurückgezogen und ist
gleichzeitig von London nach Bideford umgesiedelt.
Er möchte das Beste aus der wunderschönen
Natur von Devon machen und seine
Landschafts- sowie Meeresaufnahmen
verbessern.
Der Foto-Workshop 77

Natur
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Dreibeinstativ mit 3-Wege-Kopf
„David gab zu, dass er sein Stativ oft zu Hause
lässt. Ich habe ihm erklärt, dass es genauso
wichtig ist wie seine Kamera. Es hilft ihm nicht
nur, beim Einsatz längerer Verschlusszeiten
Verwacklungen zu vermeiden, sondern ist
auch unersetzlich für Bildkompositionen. Man
kann damit besser die Szene einrahmen, ein
wenig zoomen, neu zusammensetzen und
nachstellen, als es bei Aufnahmen aus der
Hand möglich wäre”, sagt Adam. „Ein
3-Wege-Kopf lässt sich zudem feiner
einstellen als ein Kugelkopf.”
ADAMS TIPP
Ungewöhnlicher Einsatz
für Neutralgraufilter
„Neutralgraufilter werden normalerweise
eingesetzt, um die Belichtung eines hellen
Himmels im Zusammenspiel mit einem dunklen
Vordergrund auszubalancieren”, erklärt Adam,
„aber in dieser Wald-Szenerie (unten rechts) wurde
das Gras links oben von der Sonne beleuchtet und
war daher heller als der Rest des Schauplatzes. Um
das auszugleichen, wies ich Daniel an, die Filterhalterung
um 45 Grad zu drehen und damit den Filter
so zu positionieren, dass er diesen Bereich dämpft.”
EXPERTENWISSEN
Farben und Kontrast stärken
Polfilter werden oft benutzt, um den Himmel blauer und die Wolken
ausdrucksstärker erscheinen zu lassen. Zudem kann man sie
be nutzen, um die Spiegelung eines Flusses zu entfernen, damit
man auch das Flussbett aufnehmen kann. Andererseits reduzieren
Polfilter auch Reflexionen von nassem Laub, was sehr satte
Far ben ergibt. Sie schlucken auch ein bis zwei Blenden an Licht
und verlängern dadurch die Verschlusszeit, was dabei hilft, die
Bewegung des schnell fließenden Flusses hervorzuheben.
Technik-Check
Ist David bereit für das wilde Exmoor?
Adam bat David, seine DSLR so einzustellen, wie er es sonst auch für Landschaftsaufnahmen tut, und empfahl dann einige Änderungen.
Manuell-Modus
„David nutzte die Zeitautomatik für
seine Aufnahmen. Das ist eine gute
Wahl für alltägliche Landschaftsaufnahmen.
Aber wir werden durch
Filter fotografieren und daher
selber die Belichtung bestimmen.
Dafür ist der Manuell-Modus die
bessere Wahl. In der Regel ist es
am besten, bei ISO100 zu bleiben, es sei denn, es ist sehr windig und
Laub fliegt rum, dann kann man auch auf ISO200 oder sogar 400 gehen.
Die moderen Sensoren sind gut genug, um Störungen zu kontrollieren.”
Zu kleine Blende
„David nutzte die kleinste Blendenöffnung,
die sein Objektiv bietet (f/22), um
die höchste Schärfentiefe für die ganze
Aufnahme zu bekommen. Allerdings
führen solche kleinen Blendenöffnungen
zu einer optischen Anomalie, die sich
Diffraktion nennt. Diese bewirkt, dass Bilder weniger scharf werden, wenn
Lichtstrahlen von den Blendenlamellen zurückgeworfen werden. Die
meisten Linsen bringen die beste Qualität bei f/8, aber für Landschaftsaufnahmen
mit Vordergrund und einem weit entfernten Horizont ist f/6 der
beste Kompromiss zwischen Objektivleistung und Tiefenschärfe.”
78 Der Foto-Workshop

Natur
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Drahtauslöser
„Ein Kabel-Fernauslöser ist entscheidend, um
Aufnahmen zu machen, ohne dabei die
Kamera zu bewegen, was zu Verwacklungen
im Bild führt. Man kann sich billige Versionen
zum Beispiel bei Ebay kaufen, aber es ist
besser, das Kamerazubehör des Herstellers
zu nehmen. Man will sich auf sein Zubehör
verlassen können, besonders wenn man es
jeden Tag nutzt”, sagt Adam.
Einen Wald gestalten
Adam bat David, seine
eigene Komposition
einzustellen, und half ihm
dann, diese zu verbessern.
[1] Der dunkle Baumstamm,
der das Bild einrahmt, lenkt
zu sehr ab. Wenn nur das
Blätterdach zu sehen ist,
reicht das, um ein Waldgefühl
zu erzeugen.
[2] Das große Stück Rasen
wirkt diesem Gefühl
entgegen und sollte daher
minimiert werden.
[3] Das große Schild ist
hässlich und ablenkend. Die
[1]
[5]
[2]
kleine Hinweistafel hingegen
passt gut in einen Nationalpark
und kann daher ruhig
auf dem Bild erscheinen.
[4] In der Öffentlichkeit zu
fotografieren, bedeutet
immer auch, dass irgendwann
Spaziergänger ins Bild
laufen. Wenn Sie mit allem
anderen zufrieden sind,
warten Sie ab, damit diese
nicht auch auf der Aufnahme
erscheinen.
[5] Mit einem Polfilter
kann das Wasser weicher
dargestellt und Reflexionen
können entfernt werden.
[3]
[4]
Belichtung: 1.3 s bei f/16; ISO100
Linse: 24-105mm f/4
Davids
Kommentar
„Adam bat mich, meine
eigene Bildkomposition zu
erstellen. Ich versuchte,
Informationsschnipsel,
die ich in Fotografie-Magazinen
gelesen hatte,
praktisch anzuwenden,
und daraus entstand die
obere Aufnahme. Meine
eigentliche Idee war es,
die Brücke als blickführendes
Element zu nutzen
und den Baumstamm
als Bildrahmen. Adams
Hinweise verbesserten
die Komposition deutlich!
Auch wenn es wichtig
ist, die Regeln im Kopf zu
haben, im Endeffekt ist es
wichtiger, eine Aufnahme
zu erstellen, die gut aussieht.”
Der Foto-Workshop 79

Natur
PROFI-AUSSTATTUNG #3
iPod Touch
„Es ist wichtig zu wissen, wann die Sonne auf- und
untergeht, wann Ebbe und Flut beginnen und was das
Wetter macht. Früher musste ich immer Gezeitentabellen,
Sonnenkompasse und Katasterkarten mit mir rumschleppen,
aber inzwischen gibt es Apps für so gut wie alles! Ich nutze Ayetides
(www.mrtides.com, 8,99 €) für die Gezeiten und NDCalc (www.nsonic.de, 0,89 €),
um lange Belichtungszeiten auszurechnen. Wenn man mal wieder auf einen Wetterwechsel
warten muss, gibt es dann noch Angry Birds (www.angrybirds.com, 0,89 €)”,
erzählt Adam lachend.
ADAMS TIPP
Filter mit Vorsicht genießen
„David nutzt ein Basisset mit Cokin-’P’-Filtern. Das
eignet sich gut für Anfänger, aber man muss
aufpassen, wenn man mit einem Weitwinkelobjektiv
fotografiert”, warnt Adam. „Bei 24 mm war die Ecke
des Filters deutlich sichtbar und musste aus der
Aufnahme rausgeschnitten werden! Zudem ist es
wichtig, den Filter in den Steckplatz zu packen, der
der Linse am nächsten ist. Bei dieser Aufnahme
war das nicht der Fall, und das erzeugte unschöne
Reflexionen. Ich empfehle jedem, der es ernst
meint mit den Landschaftsaufnahmen, in
Lee-Filter zu investieren. Diese sind nicht nur
optisch sehr genau und produzieren keine
Farbstiche, sie sind auch physisch größer - das
beseitigt das Vignetten-Problem und erlaubt, den
Horizont genau dort auszurichten, wo man ihn
haben will.”
DAVIDS TIPP
Auch mal Gärtner spielen
„Nachdem wir anderthalb Stunden nach dem
‘idealen’ Farnkraut unter den perfekten Voraussetzungen
gesucht hatten, schlug Adam vor, dass
ich ihm ein wenig beim Gartenbau helfe. Auch
wenn man versucht, nur das zu zeigen, was man
auch sieht, würde ein bisschen heimliche
Gartenarbeit die Aufnahme deutlich verbessern.
Es ist nicht schlimm, ein paar verwelkte Blätter zu
entfernen oder vorsichtig einige verstreute
Stängel in eine andere Position zu drücken, wenn
das eine bessere Aufnahme ergibt.”
80 Der Foto-Workshop

Natur
Davids Kommentar
„Sobald ich einen guten, pflanzenreichen Fleck für einen
interessanten Vordergrund gefunden hatte, versuchte ich
ewig, eine gute Landschaftskombination hinzu bekommen,
aber jeder Aufnahme fehlte das gewisse Etwas.
Adam erklärte mir dann, dass Landschaftsaufnahmen
nicht unbedingt im Querformat sein müssen. Ich nutzte
dann eine vertikale Bildkomposition und durch die
Sonne, die die Felder beleuchtet, und die Pflanzen im
Schatten fügte sich plötzlich alles zusammen. Weitwinkel-Aufnahmen
bedeuten, dass man im Hochkantformat
so viel mehr in den Vordergrund packen kann.
Zudem entsteht ein großartiges Gefühl von Tiefe. Adam
wies auch darauf hin, dass man sich nicht von den
3:2-Bildseitenverhältnissen der Kamera einschränken
lassen sollte. Es lohnt sich, quadratische sowie unkonventionelle
Ausschnitte, Panoramaaufnahmen oder
Letterbox-Formate auszuprobieren, um das meiste aus
den wichtigen Teilen der Fotografien rauszuholen.”
Belichtung: 1/8 s bei f/16; ISO100
Linse: 24-105mm f/4
Aufrgrund ihres
Vollbild-21-
Megapixel-Sensors
ist die Canon
EOS-1DS Mark III die
Kamera, die Landschaftsfotograf Adam
nutzt. Ein weiterer Blick in seinen Lowepro-
Vertex-200-Rucksack enthüllt:
Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM
Canon EF 24-70mm f/2.8L USM
Canon EF 70-200mm f/4L USM
Lee 0.3, 0.6 & 0.9 hartkantiger
Neutralgraufilter
Lee 0.3, 0.6 & 0.9 weichkantiger
Neutralgraufilter
2x Lee reine Neutralgraufilter
Lee Big Stopper 10-stop Filter
Lee Polarisator
Gitzo 3541 Systematic Dreibeinstativ
DAVIDS TIPP
Wichtiger Vordergrund
„Bis jetzt habe ich dem, was zu meinen
Füßen liegt, wenig Aufmerksamkeit
geschenkt, und mich stattdessen einzig
auf die entfernte Landschaft konzentriert.
Adam erklärte mir, dass ein guter
Vordergrund, der ins Blickfeld des
Interesses gerückt wird, dem Betrachter
dabei hilft, sich in das Bild „einzufühlen“
- so als würde er tatsächlich dort stehen.
Darum ist es so wichtig, sich die Zeit zu nehmen und nach dem richtigen Vordergrund zu
suchen. Das Moor besteht aus Heidekraut und Farn. Das Heidekraut füllt es mit Farbe,
während der Farn interessante Formen hergibt. Der Trick ist also, eine Weitwinkel-
Blickrichtung zu wählen, die den interessanten Vordergrund aktiv einbezieht, statt nur
durch ihn hindurchzufotografieren.”
Der Foto-Workshop 81

Natur
Belichtung: 1/5 s bei f/16; ISO100
Linse: 70-300mm f/4-5.6
Davids Kommentar
„Für diese Aufnahme hatten wir den Blick den Bergen
auf der anderen Seite des Tals zugewandt, aber waren
inzwischen zu einem Objektiv mit großer Brennweite
übergegangen, um für diese Szenerie die Perspektive
zu verkürzen. Das Wetter wurde gerade schlechter,
aber ich habe es geschafft, diese Aufnahme mit der
Sonne, die gerade durch die dunklen, über die Felder
rasenden Wolken bricht, einzufangen. Ich habe auch
versucht, auf 300 mm ranzuzoomen - für eine isolierte
Nahaufnahme eines einsamen Baumes in einem der
Felder. Das war auch sehr effektiv, aber ich finde
dieses Bild besser.”
EXPERTENWISSEN
Nicht dem Licht
hinterherrennen...
„…sondern darauf warten! Der Tag
des Lehrgangs war von leichten
Schauern bis zu schweren
Regenfällen durchzogen. Ich hätte
wahrscheinlich einfach meine Sachen
gepackt und wäre nach Hause
gegangen, wenn Adam nicht dabei
gewesen wäre”, gesteht David. „Er
erklärte mir, das unbeständige
Wetter bedeutet, dass wir
unsere Aufnahme bekommen
würden, wenn wir geduldig
warten. Denn der Wind
drückt die Wolken zur
Seite, sodass die Sonne
über die Felder tanzt.
Man muss nur darauf
warten, dass das
Wetter mitspielt.”
Schneller messen mit Neutralgraufiltern
Der Trick, um exakte, manuelle Belichtungswerte zu bekommen, besteht darin, den Vordergrund zu belichten und dann den korrekten Neutralgraufilter
zu benutzen, um den Himmel darauf abzustimmen. Einmal gemeistert, geht das ganz schnell und sollte vor jeder Aufnahme durchgeführt werden.
1. Der Himmel
Wenn Sie einmal mit
Ihrer Komposition
zufrieden sind, richten
Sie die Kamera ein paar
Grad nach unten, damit
der Himmel weniger
dominant, aber nicht
komplett weg ist.
DAVIDS TIPP
2. Die Belichtung
Stellen Sie die Verschlusszeit
so ein, dass die
Belichtungsmarke mittig
ist. Schwenken Sie die
Kamera zurück zum Motiv
schaut; die Belichtungsmarke
wird jetzt eine
Überbelichtung anzeigen.
3. Der Filter
Wählen Sie den richtigen
ND-Filter (beispielsweise
ND2), aber schauen Sie
durch den Sucher, um den
Effekt auf den Himmel zu
beobachten, während Sie
den Filter in die Halterung
drücken.
82 Der Foto-Workshop

PROFI-
AUSSTATTUNG #4
Gummistiefel
„Oben im Moor, wo es trocken
ist, ist es klug, feste Wanderschuhe
und Regenkleidung
anzuhaben, aber unten an der
Küste sind Gummistiefel
unverzichtbar!”, sagt Adam.
„Keine Frage, wenn man das
Stativ genau dort platziert, wo
die Wellen am Ufer brechen,
wird man nass!”
ADAMS TIPP
Niedriger ISO-Wert
„Ich empfehle, mit ISO100 zu fotografieren,
weil das die beste Bildqualität ergibt, aber
einige Kameras, wie auch Davids Canon
EOS 5D, besitzen noch niedrigere ISO50-
Einstellungen. Das reduziert zwar nicht die
Störgeräusche weiter - es gibt also keine
Vorteile, was die Bildqualität betrifft -, aber
es erlaubt eine noch langsamere
Verschlusszeit, die wiederum dabei hilft,
schnelles Wasser zu verwischen. Da das
unter den normalen ISO-Werten liegt,
müssen Sie erst im Benutzermenü
entspechende Einstellungen vornehmen.
Mehr erfahren Sie im Kamera-Handbuch.”
Natur
Davids Kommentar
„Wegen des schnell abnehmenden
Lichtes musste ich alle paar Minuten
die Werte für die Aufnahme der Küste
neu ablesen. Um nah an das Wasser
ranzukommen, stand ich zudem genau
auf dem steinigen Ufer, wo die Wellen
brechen - darum musste ich nicht nur
die Szenerie im Auge behalten, sondern
auch das näher kommende Meer. Ich
hatte über einen niedrigen Kamerawinkel
nachgedacht, um mehr Vordergrund
auf dem Bild zu haben, aber Adam
warnte mich, dass eine plötzliche,
große Welle schlimme Konsequenzen
haben könnte. Stattdessen sollte ich
besser die Kamera nach unten richten,
um die glänzenden Steine in Szene zu
setzen, und direkt nachdem die Wellen
aufgeschlagen sind, den Auslöser betätigen,
damit sie milchig-verschwommen
dargestellt werden.”
Belichtung: 2 s bei f/14; ISO100
Linse: 24-105mm f/4
Der Foto-Workshop 83

Natur
Belichtung: 25 s bei f/11; ISO100
Linse 24-105mm f/4
84 Der Foto-Workshop

Adams Fazit
„In 30 Jahren als Polizist konnte sich
David gute Beobachtungsfähigkeiten
aneignen, wie man an dieser Aufnahme
sieht! Die lange Belichtung verleiht den
vorbeiziehenden Wolken eine düstere
Atmosphäre [1]. Die Holzbuhnen liefern
einen interessanten Vordergrund und
spiegeln die Küstenlinie symmetrisch [2].
Die Belichtung balanciert perfekt zwischen
Meer und Himmel [3]. Zudem war der
Zeitpunkt gut gewählt, was zu dem nebligen
Effekt auf den Wellen führte [4].”
[1]
Natur
[3]
[2]
[4]
Davids
Kommentar
„Ich habe heute so viel von Adam gelernt.
Seine Methode zur Ausmessung der Szenerie
und Anpassung des Neutralgraufilters ist
mir bereits in Fleisch und Blut übergegangen.
Am schwersten war es - besonders während
einer Belichtungszeit von 25 Sekunden -,
den richtigen Zeitpunkt für eine effektvolle
Darstellung des Wassers zu finden. Nach
einigen Fehlversuchen wartete ich, bis eine
große Welle auf mich zukam ... drückte den
Auslöser ... und geschafft!”
Der Foto-Workshop 85

Natur
Natur hautnah
fotografieren
Unser Lehrling bekommt Nachhilfe für Makroaufnahmen in einem
Schmetterlingshaus, um beeindruckende Fotos von Insekten und
Blumen erstellen zu können.
86 Der Foto-Workshop

Natur
DER LEHRLING
Name Julie Richardson
Kamera Nikon D5100
Julie entdeckte Fotografie für sich, als
sie vor vier Jahren ihren Partner Dave
traf. Er nutzte damals eine Olympus
E-420, aber inzwischen sind beide auf
DSLRs von Nikon umgestiegen. Julie
fotografiert sehr viel und hat bereits
einen Kurs zum Thema Dunkelkammer
absolviert. Sie liebt Nahaufnahmen.
DER PROFI
Name Heather Angel
Kamera Nikon D3
Heather ist seit 40 Jahren eine von Großbritanniens
führenden Wildtier-Fotografinnen
und hat vom Blauwal bis zum Wasserfloh
alles bezwungen. Ihre zwei Leidenschaften
sind China, das sie bereits 32 Mal besucht
hat, und Makroaufnahmen. Sie hat gerade
ihr 59. Buch Digital Outdoor Photography:
101 Top Tips veröffentlicht.
Der Foto-Workshop 87

Natur
Belichtung: 1/250 s bei f/5.6; ISO800
Linse: 105mm f/2.8
Julies Kommentar
„Ich besitze keine Makrolinse und obwohl ich mit meinem
18-55mm-Kit-Objektiv gut im Nahbereich fotografieren kann, reicht
es nicht, um das Bild mit einem Objekt, das so klein wie ein
Schmetterling ist, zu füllen. Ich habe mir ein Sigma-Makro-Objektiv
(105mm, f/2.8) geliehen und der Unterschied war sofort sichtbar.
Das war einer meiner ersten Versuche - ich sah die Dryas iulia, auch bekannt als
Fackel beziehungsweise Julia, auf der Blüte sitzen und fand den Farbkontrast toll.
Heather erklärte mir, dass Makro-Objektive mit einer längeren Brennweite ideal
sind für Nahaufnahmen von Motiven, die sich leicht gestört fühlen.”
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Einbeinstativ
Julie hatte sich darauf eingestellt, ein Dreibeinstativ
zu benutzen, aber Heather empfahl stattdessen
ein Einbein. „Schmetterlinghäuser sind beheizt
und wenn die Temperatur steigt, werden die Tiere
aktiver“, erklärt Heather. „Darum muss man sich schnell bewegen und fotografieren
können. Das Risiko, verwackelte Aufnahmen zu bekommen, ist zwar
größer als mit einem Dreibeinstativ, aber ein Einbein zu nutzen, ist noch immer
stabiler, als aus der Hand zu fotografieren. Man muss allerdings ein wenig auf
die Fokussierung achten. Es ist schwer, das Wackeln komplett zu vermeiden,
während man das Bild zusammenstellt. So kann das Objekt möglicherweise
nicht mehr vom Fokus erwischt werden.“
Einbein statt Dreibein?
Durch Heathers Tipp ließ Julie ihr Dreibeinstativ links liegen und
fotografierte entweder aus der Hand (mit höherem ISO-Wert) oder
nutzte ein Einbeinstativ (für mehr Stabilität bei schlechtem Licht).
So konnte sie besser mit sich bewegenden Motiven mithalten.
88 Der Foto-Workshop

Natur
Selektive Schärfe
Julie stellte fest, dass man bei Makro-Aufnahmen nicht alles in
den Fokus bekommt, wenn man ein Motiv aus einem bestimmten
Winkel fotografiert. Heather zeigte ihr, welche Bereiche
scharf sein sollten.
EXPERTENWISSEN
Makro und
Tiefenschärfe
Beim zweiten Versuch schaffte Julie es,
den Schmetterling noch näher zu
fotografieren. Dabei fiel ihr aber auch
direkt eine der Schwierigkeiten auf, die
die Makro-Fotografie mit sich bringt - je
näher man seinem Motiv kommt, desto
weniger Tiefenschärfe steht zur
Verfügung. Zudem bekommt man sein
Objekt aus diesem Winkel nicht
komplett scharf auf das Bild. Das ist
aber gar nicht schlimm. Wichtig ist,
dass man sich die richtigen Punkte für
die Fokussierung sucht. Bei einem
Schmetterling sind das der Kopf und
die Fühler. Leider liegt der Fokus bei
Julies Aufnahme ein wenig unter dem
Kopf, weswegen das Bild nicht so
richtig funktioniert. Aber durch dieses
Ergebnis verstand sie, was sie beim
nächsten Mal besser machen muss.
Technik-Check
Ist Julies Kamera richtig
eingestellt, um flatterhafte
Objekte einzufangen?
Nah- und Makroaufnahmen benötigen eine
etwas andere Herangehensweise als die
alltägliche Fotografie. Um die Motive scharf
einzufangen, muss man jegliche Ver wackelungen
vermeiden, die durch die Bewegung
der Kamera oder der Objekte entstehen
könnten. Zudem muss die Fokussierung sehr
genau sein – der normale Fokus-Modus ist
hier eventuell nicht die beste Wahl.
ISO hochstellen
„Julie hatte ihre Kamera auf ISO 100 gestellt,
was die beste Qualität ergibt“, sagt Heather.
„Da wir aber an einem bewölkten Tag fotografierten,
empfahl ich ISO800. Ihre Kamera ist in
der Lage, auch mit diesem Wert noch gute
Qualität zu liefern, und die schnelle Verschlusszeit
von 1/250 s reduziert das Risiko von
Verwackelungen. Das führt nämlich meistens
dazu, dass manche Bereiche in Makro-Aufnahmen
unscharf sind in.
Hinweise zum Fokus
Heather sagt: „Julie hatte die Autofokus-Automatik
(AF-A) eingestellt, bei dem die Kamera
selbstständig einen Bereich der Szenerie
fokussiert (normalerweise das, was sich am
nächsten an der Kamera befndet). Ich riet ihr,
zum Einzelautofokus (AF-S) zu wechseln, weil
sie damit genau kontrollieren kann, was
fokussiert wird. Damit kann sie, falls notwendig,
einen anderen Autofokuspunkt auswählen,
wenn das Onjekt nicht zentral liegt. Bei
Makroaufnahmen muss man den Fokus ganz
genau kontrollieren können.“
Spotmessung
Julie probierte ihre Makro-Techniken an
einem unbeweglichen Objekt aus und
stellte schnell fest, dass es gar nicht so
einfach ist, die Belichtung richtig hinzubekommen.
Heather zeigte ihr, wie sie
die Spotmessung ihrer Kamera nutzt,
um von hinten beleuchtete Motive wie
dieses richtig zu fotografieren.
Der Foto-Workshop 89

Natur
Belichtung: 1/125 s bei f/5.6; ISO800
Linse: 105mm f/2.8 macro
Julies Kommentar
„Heather mochte meinen ersten
Versuch (auf der vorherigen
Seite), war aber der Meinung,
dass ich noch näher rangehen
könnte, um das Bild mit dem
Objekt auszufüllen. Dieser Papilio thoas, auch
Königs-Schwalbenschwanz genannt, ruhte
sich auf dem Weg aus, der durch das Schmetterlingshaus
führte. Er hielt so still, dass ich
mehrere Aufnahmewinkel ausprobieren konnte.
Heather erklärte, dass man am besten von
oben fotografiert, wenn ein Schmetterling seine
Flügel geöffnet hat - sodass man die Kamera
parallel zu den Flügeln hält. So bleiben diese
komplett scharf, sogar mit der geringen
verfügbaren Tiefenschärfe. Bei meinem ersten
Versuch positionierte ich mich so, dass der
Schmetterling waagerecht in der Aufnahme
dargestellt wurde. Heather ermutigte mich
aber, die Kamera anzuwinkeln, um dieses
dynamischere Bild zu bekommen.“
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Makrolinse mit großer Brennweite
„Ich benutze einen
70-180-mm-
Makro-Zoom”,
sagt Heather.
„Der ermöglicht
es mir, mich
schnell verschiedenen
Objekten
und Aufnahmebedingungen anzupassen.
Die wichtigste Voraussetzung für diese Art
der Fotografie ist eine ungewöhnlich hohe
Brennweite, damit ich aus der Ferne fotografieren
kann. Das reduziert das Risiko,
scheue Subjekte zu vertreiben, allerdings
verringert sich die Tiefenschärfe dadurch
noch mehr. Darum ist es so wichtig, exakt zu
fokussieren und auf die Winkel - am besten
parallel zum Objekt - zu achten, in dem man
aufnimmt.“
Geöffnete Flügel?
Wenn man von oben fotografiert, wird der ganze
Schmetterling scharf dargestellt und zudem
offenbart sich so das wunderschöne Flügelmuster.
90 Der Foto-Workshop

EXPERTENWISSEN
Hinlegen
Wenn die Flügel des Schmetterlings
geschlossen sind, sollte man von der
Seite fotografieren und nah rangehen,
um das Muster einzufangen. Nicht
vergessen: Die Kamera muss parallel zu
den Flügeln sein, also begeben Sie sich
auf die gleiche Ebene wie der Schmetterling.
Sitzt dieser auf dem Boden,
werden Sie sich hinlegen müssen. Das
ist vielleicht unbequem, aber notwendig,
um sicherzustellen, dass die Flügel
scharf aussehen. Im Liegen ist es auch
einfacher, die Kamera ruhig zu halten.
Natur
Mehrere
Kompositionen
ausprobieren
Heather schlug vor, Aufnahmen
der Schmetterlinge mit
offenen Flügeln, frontal, essend
und vielleicht sogar bei
der Paarung zu machen und
dabei sowohl Hochformat-,
als auch Querformat-Bilder
zu erstellen.
Der Foto-Workshop 91

Natur
Die Schärfe kontrollieren
Heather riet Julie, ihre Aufnahmen auf dem Kamera-LCD zu
überprüfen, bevor sie weitermacht, und sich dabei vorzustellen,
dass sie die Bilder verkaufen wird und daher auf jeden Fall ein
besonders gutes Foto braucht.
Julies Kommentar
„Dieser Greta oto war ein
schwieriges Motiv, wegen seiner
durchsichtigen Flügel. Heather
erklärte mir, dass es hier
besonders wichtig sei, den Hin tergrund richtig
hinzubekommen. Sie erinnerte mich daran, die
Kamera parallel zu den Flügeln des Schmetterlings
auszurichten, um die Tiefenschärfe
komplett auszunutzen. Gleichzeitig sollte ich
nach einem gedämpften Hintergrund
Ausschau halten, der etwas weiter entfernt
war, damit er sich gut für eine Defokussierung
eignet. Für diese Aufnahme musste ich auf den
Zehenspitzen stehen, was die Fokussierung
schwierig machte - trotz des Einbeinstativs.
Heather gab mir den Tipp, die Schärfe nach
jeder Aufnahme zu kontrollieren und so lange
bei dem Subjekt zu bleiben, bis die Aufnahme
passt.“
Die richtige Höhe
Die Flügel des Schmetterlings
waren geschlossen, weswegen
Heather Julie empfahl, die Kamera
auf die gleiche Höhe wie das Tier
zu bringen, um die Flügel scharf
aussehen zu lassen.
EXPERTENWISSEN
Der richtige
Weißabgleich
Bei Aufnahmen in einem Schmetterlingshaus
ist es sinnvoll, den Weißabgleich-Modus
„direktes Sonnenlicht“ zu nutzen - auch an
bedeckten Tagen. Es gibt den Pflanzen ein
frischeres Aussehen und das ist sehr wichtig.
Die Modi „bewölkter Himmel“ oder „Schatten“
fügen einen warmen Ton hinzu, der in diesem
Zusammenhang einfach nicht passt.
Auf den Hintergrund achten
Julies erster Versuch wurde von der Richtung, aus der das Licht kam,
sowie dem hässlichen Gitter im Hintergrund verdorben. Heather half
ihr dabei, ein ähnliches Motiv zu finden, das besseres Licht und einen
weicheren Hintergrund bot.
92 Der Foto-Workshop

Natur
Belichtung: 1/100 s bei f/5.6; ISO800
Linse: 105mm f/2.8 macro
Kameraunabhängiger Blitz
Heather schob einen der Blitzköpfe auf die eine
Seite des Schmetterlings, um den Strauch zu beleuchten.
Das Licht fiel auf die Flügel und Fühler des
Schmetterlings.
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Makroblitz
Nikons Makroblitz-Kit R1C1 beinhaltet eine
kabellose IR-Blitzfernsteuerungseinheit und
zwei Slave-Blitzgeräte, die man mit dem ebenfalls
mitgelieferten Vorsatzadapter am Objektiv
befestigt. „Diese sorgen für eine ausgeglichene
Belichtung bei Nahaufnahmen, können aber auch
für Gegenlicht benutzt werden, wenn aus der Hand
fotografiert wird“, verrät Heather. „Ich benutze
zudem noch ein Blitzgerät
SB-900 von Nikon mit einer
darauf abgestimmten, transportablen
Softbox. Damit
bekomme ich kontrollierbares,
diffuses Licht und ein
ferngesteuerter Blitz kann
zudem unabhängig vom
Kameraauslöser genutzt
werden, um die Richtung des
Lichts zu variieren.”
Der Foto-Workshop 93

Natur
Belichtung: 1/250 s bei f/5.6; ISO800
Linse: 105mm f/2.8 macro
Julies Kommentar Bildfüllend
„In Studley Grange gibt es
neben den Schmetterlingen
noch andere Wildtiere. Als
Heather diesen bärtigen
Drachen sah, nutzte sie die
Gelegenheit, um mir noch einige umfassendere
Tipps zu Tiernahaufnahmen zu
geben. Sie erklärte mir, dass diese Seitenansicht
gut funktionierte, um das meiste aus
der Tiefenschärfe rauszuholen, aber dass es
trotzdem wichtig wäre, um das Objekt
herum nach weiteren Aufnahmewinkeln zu
suchen. Ich ging so nah ran, dass der Kopf
der Echse das Bild vollständig ausfüllte,
während der Hintergrund komplett defokussiert
war. Heather sagte, ich sollte ein wenig
Platz rechts neben dem Kopf lassen, in den
das Tier ‚reinschauen‘ kann - so wie man
das auch bei Portraitfotos von Menschen
macht. Sonst würde sich die Komposition
unausgeglichen anfühlen.”
Julie möchte keine
Schlangen fotografieren,
aber die Nahaufnahme der
Echse hat ihr gut gefallen.
PROFI-AUSSTATTUNG #4
Selbst gemachte Reflektoren
Die nützlichsten Accessoires müssen nicht zwingend die teuersten sein.
„Ich habe immer ein Notizbuch dabei, das ich in Aluminiumfolie verpackt
habe“, sagt Heather. „So kann ich es als Reflektor benutzen, um Licht in
dunkle Bereiche der Szenerie zu dirigieren. Das ist besonders hilfreich bei
direktem Sonnenlicht. Folie gibt ein helles, ‘funkelndes’ Licht, während
eine matte, weiße Oberfläche einen weicheren, diffuseren Effekt erzeugt.
Eine gute Art, das Licht zu kontrollieren, ohne weiteres Zubehör mit sich
herumtragen zu müssen.“
94 Der Foto-Workshop

PROFI-AUSSTATTUNG #5
Wimberley Plamp - flexibler Arm
Jeder, der mal probiert hat, Nahaufnahmen von
Wildtieren zu machen, weiß, dass die Natur nicht immer
mitspielt. Pflanzen wachsen, wo sie wollen - ohne
Rücksicht auf Ihre Bildkompositionen. Mein Wimberley
Plamp (ca. 27 €) ermöglicht mir, Halme aus dem Weg zu
nehmen oder besser in meiner Aufnahme zu platzieren,
ohne dass ich Schaden anrichte.
Stabilisierung
Wenn Sie kein Stativ nutzen, schalten Sie die
Stabilisierung Ihres Objektivs an, sofern
vorhanden. Sie werden definitiv einen Unterschied
bei langen Verschlusszeiten sehen.
EXPERTENWISSEN
Von allen
Seiten
Julies Objekt bot viele Facetten: zum
Beispiel die Struktur seiner Schuppen und
seines Rückens, seine Gesichtsausdrücke
und die Form seines Kopfes. Es ist
immer eine gute Idee, sowohl vertikale als
auch horizontale Kompositionen zu
erstellen. Man weiß nie, was am besten
funktionieren wird.
Profi-Tipps
für tolle Makro-
Aufnahmen
Wenn Sie mit kleinen Tieren arbeiten, ist es fast
unmöglich, einfach draufloszuschießen. Es ist
wichtig, über Bildkompositionen und Beleuchtung
nachzudenken sowie über die Art, wie man sich in der
Gegenwart von nervösen Wildtieren verhält.
1
Suchen Sie nach schönen Exemplaren. Wenn
eine Makroaufnahme es wert ist, erstellt zu
werden, dann sollte alles stimmen. Vermeiden Sie
Schmetterlinge mit zerfetzten Flügeln, verwelkte
Blumen oder zerdrückte Pflanzen.
Studieren Sie die Struktur Ihrer Objekte, um herauszufinden,
wie Sie diese am besten beleuch-
2
ten. Glänzende Blätter und Käfer reflektieren Licht,
also vermeiden Sie direktes Blitzlicht. Andererseits
wirken durchsichtige Flügel und Blätter beeindruckender,
wenn sie von hinten beleuchtet werden.
3
Füllen Sie das Bild ganz aus. Es ist sinnlos, eine
Makroaufnahme zu erstellen, wenn um das Subjekt
noch jede Menge Platz ist. Passen Sie aber auf,
dass Insekten oder Frösche nicht aus Ihrer Bildkomposition
herauskrabbeln, wenn sie ihnen zu schnell zu
nah kommen. Nutzen Sie ein Teleobjektiv, um einen
größeren Arbeitsabstand zu schaffen.
4
Variieren Sie Ihre Bildkompositionen. Wenn Sie
mehrere Stunden mit einem Subjekt verbringen
- egal ob Schmetterlinge oder Blumen -, variieren Sie
den Winkel der Kamera und die Kompositionen. Nehmen
Sie Schmetterlinge mit offenen Flügeln, frontal
oder paarend auf. Vergessen Sie nicht, vertikale aber
auch horizontale Aufnahmen zu erstellen.
5
Schalten Sie den Stabilisator Ihres Objektivs an,
sofern vorhanden. Das reduziert Verwackelungen,
wenn aus der Hand geschossen wird. Lassen Sie das
Dreibeinstativ weg, um schneller auf Positionswechsel
Ihrer Objekte reagieren zu können.
6
Nutzen Sie jede Hilfe für schärfere Bilder.
An warmen Tagen sind Schmetterlinge bereits
weggeflogen, wenn Sie ein Dreibeinstativ aufgestellt
haben. Nutzen Sie dann besser ein Einbeinstativ.
Andererseits müssen gerade geschlüpfte Insekten
sich ausruhen, bis ihre Flügel getrocknet sind und
ein Dreibeinstativ erlaubt dann eine längere Verschlusszeit
sowie eine Feinabstimmung der Komposition.
7
Einfache Hintergründe sind besser. Schauen Sie
hinter das Subjekt, um sicher zu sein, dass sich
dort nichts Ablenkendes befindet. Wenn doch, dann
bewegen Sie sich ein wenig zur Seite, um den Winkel
der Kamera zu ändern.
8
Ziehen
Natur
Sie mehrere Schichten Kleidung an, wenn
Sie ein tropisches Schmetterlinghaus besuchen.
Egal wie das Wetter draußen ist, in dem Haus wird es
warm sein. Damit Sie bequem arbeiten können, sollten
Sie auch etwas ausziehen können.
Der Foto-Workshop 95

Natur
Julies Kommentar
„Es war ein toller Tag und ich habe das Gefühl,
viel gelernt zu haben. Am Anfang war ich wohl
ein wenig zu zögerlich, was die Nähe zu meinen
Objekten anging. Aber Heather zeigte mir,
welche Auswirkungen es hat, wenn das Motiv
bildfüllend ist. Sie erklärte zudem, wie wichtig es ist, die
geringe verfügbare Tiefenschärfe zu kontrollieren, und wie
man den Hintergrund so auswählt, dass er das Objekt
vervollständigt. Gegen Ende des Tages machte ich eine Serie
von Aufnahmen von einem Bananenfalter, der gerade aß, und
war erstaunt über den Detailreichtum. Ich befolgte zudem
Heathers goldene Regel: Immer die Fühler mit aufnehmen!”
Heathers Fazit
„Ich war sehr beeindruckt von dem Fortschritt,
den Julie während des Tages gemacht hat. Sie
verstand, was ich ihr zu erklären versuchte, und
am Ende fing sie an, ihre eigenen Bildkompositionen
zu finden - ohne, dass ich ihr helfen
musste. Ihre beste Aufnahme wurde von der Seite erstellt und
fängt perfekt den Kopf und den Rüssel eines Schmetterlings
ein, der gerade an einer Orange speist. Präzises Fokussieren
ist entscheidend, wenn man einem Objekt so nah kommt wie
hier und Julie hat es genau richtig gemacht.”
96 Der Landscape Foto-Workshop Photography Made Easy 2010

Natur
Belichtung: 1/160 s bei f/5.6; ISO800
Linse: 105mm f/2.8 macro
2010 Landscape Photography Der Foto-Workshop Made Easy 97

Natur
Gefiederte
Fotos
Unser Lehrling bekommt Profi-Tipps
zum Schießen unserer geflügelten
Freunde - zum Glück nur mit der
Kamera.
98 Der Foto-Workshop

Natur
DER PROFI
Name: David Tipling
Kamera: Nikon D3S & D7000
David ist seit 1992 freischaffender
Fotograf und Vögel waren schon
immer eine seiner Leidenschaften.
Er hat mit seinen Bildern zur Veröffentlichung
von über 40 Büchern
über unsere gefiederten Freunde
beigetragen, inklusive dem RSPB
Guide to Digital Wildlife Photography.
Er lebt und arbeitet in Norfolk.
Unter www.davidtipling.com erfahren
Sie mehr.
DER LEHRLING
Name: David Durant
Kamera: Nikon D300S
David gestaltet Zeitungsanzeigen
für ein Reiseunternehmen. Er liebt
es, Wildtiere zu fotografieren, und
nutzt dafür die Nikon-Objektive
70-300mm f/4.5-5.6G, 16-85mm
f/3.5-5.6G und 50mm f/1.4G. Er
hat bereits mit Vogelaufnahmen
experimentiert und hat uns gebeten,
ihm zu helfen, seine Fähigkeiten
zu verbessern.
Der Foto-Workshop 99

Natur
Belichtung: 1/800 s bei f/8; ISO400
Linse: 70-300mm f/4.5-5.6
David Durants Kommentar
„Ich habe mich gefreut, als ich merkte, dass mein 70-300-mm-Zoom
ausreicht, um die Rotkopfente zu fotografieren. David empfahl mir, mich
auf den Boden zu legen, um einen besseren Winkel zu bekommen.
Dadurch bekam ich ein interessanteres Bild, das den Vogel und seinen
Hintergrund zeigt. Es war allerdings gar nicht so einfach, den sich
bewegenden Vögeln zu folgen. Zudem habe ich heute gelernt, im Manuell-Modus
aufzunehmen und das Histogramm zu benutzen, um die Belichtung so anzupassen, dass
sowohl Schatten als auch Glanzlichter gut aussehen. Bis jetzt hatte ich immer nur den
AE-Modus meiner DSLR genutzt.”
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Superteleobjektiv 500mm
Dieses Objektiv bringt die Art der Bildvergrößerung
mit, die man braucht, um
Vögel aus der Entfernung aufzunehmen.
Der Bildstabilisator hillft dabei, die un vermeidbaren
Verwacklungen zu bekämpfen,
die entstehen, wenn man aus der Hand
fotografiert. Die große Ausgangsblende
verbessert zudem den Autofokus. Es ist
zwar sehr teuer, aber macht qualitativ einen
großen Unterschied.
Den besten
Winkel finden
Die beiden legten sich flach auf
den Weg, um den Ententeich
aus dem richtigen Winkel zu
fotografieren, und stützten sich
dabei auf die Ellenbogen, um die
Kamera gerade zu halten.
Aufs Auge
Die beiden Davids schauten,
ob die Aufnahme scharf war.
Das Vogelauge muss immer im
Fokus sein.
100 Der Foto-Workshop

Natur
Das richtige Objektiv
Ein Objektiv mit einer Brennweite von 500mm
oder mehr ist eine große Hilfe in der Vogelfotografie,
aber für die Aufnahme der Enten in Slimbridge
reichte unserem Lehrling seine 70-300-mm-Linse.
EXPERTENWISSEN
Schwarz
und Weiß
Viele Enten, Gänse und Schwäne in
Slimbridge sind schwarz und weiß. Man
hat also beide Enden des Spektrums
und das macht es schwierig, die richtige
Belichtung zu finden. „Mein Ziel ist es
immer, die weißen Stellen richtig zu
belichten”, erklärt David Tipling. „Aber
wenn der Vogel schwarz-weiß ist, dann
möchte man auch das Schwarze im
Gefieder bewahren. Ich versuche, die
Pixel auf dem Histogramm so weit wie
möglich nach rechts zu bekommen,
ohne es zu weit zu treiben. So verliert
man nicht die Details der Federn und die
Wahrscheinlichkeit, dass man das
Schwarz in Photoshop verstärken kann,
ist sehr groß.”
Technik-Check
Ist die Kamera unseres
Lehrlings bereit für
Vogelaufnahmen?
Das Fotografieren von Vögeln bringt besondere
Herausforderungen mit sich und die Alltags-
Kameraeinstellungen sind eventuell nicht die
richtigen. Unser Profi-Fotograf schaute sich die
Einstellungen seines Lehrlings am Anfang des
Tages an und schlug einige Änderungen vor.
Kontinuierlicher Autofokus
„Davids DSLR war auf Einzelautofokus (S)
eingestellt. Dabei fokussiert die Kamera einmal,
wenn der Auslöser halb durchgedrückt wird, und
dann kann man die Aufnahme machen”, erklärt
David Tipling. „Das macht sich gut bei statischen
Subjekten, aber Vögel bewegen sich meistens
schnell und unvorhersehbar. Ein Wechsel auf den
kontinuierlichen Autofokus (C) bedeutet, dass die
Kamera für die ganze Dauer, die der Auslöser halb
runtergdrückt wird, fokussiert. Wenn das Subjekt
sich während der Aufnahme bewegt, wird der von
der Kamera vorhergesagte Autofokus benutzt und
die Wahrscheinlichkeit, dass das Tier trotzdem
fokussiert war, ist höher.”
Bewegung einfangen
Stellen Sie eine kurze Verschlusszeit von
1/1000 s ein, wenn Sie schnelle Bewegungen
erwarten. Abhängig von den
Blendenwerten können Sie auch die
ISO-Werte hochstellen, sofern notwendig.
Reflexionen nutzen
Man muss nicht immer aus einem niedrigen
Winkel fotografieren. Wenn das Wasser
ruhig ist, versuchen Sie eine höhere
Perspektive, um Reflexionen einzufangen.
Besser RAW statt JPEG
David Tipling sagt: „Wenn Sie normalerweise im
JPEG-Format fotografieren, empfehle ich
stattdessen, RAW zu nutzen. Das erhält alle
Farbinformationen, die die Kamera eingefangen
hat, und sichert auch ein wenig mehr Details in
den Schatten und Glanzlichtern. Damit haben Sie
mehr Spielraum beim Bearbeiten der Bilder, denn
Sie können kleine Belichtungsfehler bereinigen
sowie den Weißabgleich erst anwenden, wenn Sie
das Bild genau angeschaut haben. Das ist besser,
als dies vor dem Aufnehmen zu tun und dadurch
vielleicht ein gutes Bild zu verpassen.”
Der Foto-Workshop 101

Natur
Machst du Witze?
Profi-Fotograf David versuchte, seinen Lehrling
zu überreden, dass es eine gute Idee wäre,
sich in die Mitte der grimmig aussehenden
Schwäne zu legen. Es hat einige Zeit gedauert,
bis er davon überzeugt war!
Belichtung: 1/250 s bei f/13; ISO500
Linse: 16-85mm f/3.5-5.6
David Durants Kommentar
„Ich hätte nie gedacht, dass ich
meine 16-85-mm-Linse für Vogelfotografie
nutzen würde. Ich wurde
überredet, mich zwischen die
Schwäne auf den Boden zu legen
und die Kamera nach oben zu richten, um die Vögel
von einem ungewöhnlichen Winkel aus gegen den
Himmel auf zu nehmen. Dabei kamen einige sehr
beachtliche, aber auch verrückte Bilder ohne
störende Umgebungsdetails heraus. Die Vögel
bewegten sich allerdings sehr schnell, weshalb ich
eine einigermaßen hohe Verschlusszeit brauchte
und viel Tiefenschärfe bei geschlossener Blende.
So war die Wahrscheinlichkeit hoch, dass die
Subjekte im Fokus waren.”
PROFI-AUSSTATTUNG #2
PocketWizard Blitzauslöser
„Wenn ich Blitze einsetzen muss, benutze
ich diese Blitz-Fernbedienungen von
PocketWizard. Damit kann ich externe
Blitzgeräte bedienen, die unabhängig
von der Kamera benutzt werden. Die
hier sind sehr verlässlich, besitzen einen
großen Einsatzbereich und nutzen zudem
Radiosignale statt Sichtverbindungen. Nikon
hat sein eigenes Creative Lighting System
(CLS), aber dafür braucht man eine Kamera
oder ein externes Blitzgerät
von Nikon (Speedlight), die
dann jeweils die Befehle
geben. Zudem ist die
Reichweite sehr gering.”
Besserer Himmel
Unser Lehrling wurde angewiesen, seinen Kamerablitz
einzusetzen, um Aufhelllicht beizutragen.
Das reduzierte die Belichtung, sodass der
Himmel kräftiger dargestellt wurde.
102 Der Foto-Workshop

Natur
EXPERTENWISSEN
Mitten unter
Schwänen
Wenn Sie kein Teleobjektiv besitzen, versuchen Sie so nah
wie möglich, an ihre Subjekte ranzukommen. Legen Sie sich
dafür auf den Boden und halten Sie die Kamera nach oben zu
den Vögeln. Sie können diese Technik im Park nebenan
anwenden oder überall da, wo es zahme Vögel gibt und so
ungewöhnliche Bilder erstellen. Wenn wir Futter dabei gehabt
hätten, wäre das natürlich noch besser gewesen. Man muss
viele Aufnahmen machen, um eine gute zu bekommen, und
dabei oft den Autofokus nutzen sowie den richtigen Zeitpunkt
ab passen. Wenn Sie ein gutes Weitwinkelobjektiv besitzen,
müssen Sie nicht notgedrungen durch den Sucher schauen.
Es reicht, die Kamera auf Bodenhöhe zu halten und ungefähr
in die richtige Richtung zu zielen.
Alternative
Perspektive
Eine weitere erfolgreiche
Nahaufnahme von einem
Höckerschwan.
Vogelfutter
Bei zahmen (und gierigen)
Vögeln lohnt es sich oft,
Futter mitzubringen, um die
Tiere zur Kamera zu locken.
Der Foto-Workshop 103

Natur
EXPERTENWISSEN
Der richtige
Blendenwert
Es ist gar nicht so einfach, die richtige Blende und
Verschlusszeit für Vogel aufnahmen zu finden. Bei
Action-Fotos nutzt man eine Ver schluss zeit, die
Bewegungen einfriert. Für statische Aufnahmen,
bei denen der Hintergrund verschwommen sein
muss, nimmt man am besten einen geringen
Blendenwert.
David Durants Kommentar
„Ich habe mich regelrecht in das
500-mm-Objektiv verliebt, das ich bei
den Aufnahmen benutzen durfte, aber
dieses Bild habe ich mit meinem
eigenen 70-300-mm-Zoom erstellt.
Diese weiße Taube hat sich zu schnell
bewegt und kam zu nah für eine 500-mm-Linse. Ich
habe es geschafft, ihren Flug mit dem Serienaufnahmen-Modus
einzufangen und das hier ist das letzte
Bild aus der Sequenz. Ich bin sehr beeindruckt, dass
es so scharf geworden ist, denn der Vogel war sehr
schnell unterwegs. Durch leicht erhöhte ISO-Werte
konnte ich eine kurze Verschlusszeit und einen
Blendenwert von f/8 einsetzen. Das hat dabei
geholfen, dass die Tiefenschärfe richtig aussieht.
David erklärte mir, dass bei analogen Filmen die
Tiefenschärfe immer problematisch war, aber
Digitalfotografie bietet höhere ISO-Werte, welche
wiederum schnellere Verschlusszeiten und geschlossene
Blenden erlauben und damit auch Hochgeschwindigkeits-Serienaufnahmen.
Er erzählte mir
auch, dass es, wenn ein Vogel wie rechts im Flug
umdreht und dabei mit hoher Geschwindigkeit
unterwegs ist, einen Moment gibt, in dem der
Schwanz aufgefächert, die Flügel geöffnet und das
Licht perfekt ist. Den Moment habe ich versucht, in
dieser Aufnahme einzufangen.”
Belichtung: 1/640 s bei f/13; ISO500
Linse: 16-85mm f/3.5-5.6
Blick
nach oben!
Diese Kolonie bot eine
gute Möglichkeit, Vögel
in ihrem Habitat zu fotografieren.
Versuchen Sie,
ein Weitwinkelobjektiv
zu benutzen, um Bäume
in eindrucksvolle Silhouetten
zu verwandeln.
Legen Sie sich flach auf
den Boden - am besten
in alten Kleidern wegen
des Vogelkots.
104 Der Foto-Workshop

Natur
Belichtung: 1/1000 s bei f/8; ISO320
Linse: 70-300mm f/4.5-5.6
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Dietmar-Nill-Stativkopf
„Dieser Dreibeinstativkopf
bietet
eine U-Schiene,
die Objektiv
und Kamera gut
ausbalanciert
festhält”, erklärt
David Tipling.
„Damit kann man
fließend schwenken.
Der Kopf
ist speziell für Wildtier-Fotografen entwickelt
und ich benutze ihn immer mit meinem
großen und schweren 500-mm-Objektiv. Er
erlaubt gleichzeitig horizontale und vertikale
Bewegungen. Das bedeutet, man kann mit
sich bewegenden Vögeln mitschwenken,
aber ihnen auch folgen, wenn sie sich entfernen
oder näher kommen. Erhältlich unter
www.dietmar-nill.de/Stativkopf.”
Der Foto-Workshop 105

Natur
Belichtung: 1/1000 s bei f/7.1; ISO320
Linse: 500mm f/4, 1.4x Telekonverter
David Durants
Kommentar
„Als wir die Wildvögel
von einem Hochsitz aus
fotografierten, wurde
mir klar, wie lang das
benötigte Objektiv sein
muss. Ich lieh mir ein
500mm-f/4-Modell und einen
1.4x-Tele konverter für diese Aufnahme.
Damit war ich in der Lage, eine
Sequenz von zwei Vögeln bildfüllend
aufzunehmen. Jetzt weiß ich, dass ich
unbedingt auch so ein Objektiv haben
möchte! Der Dietmar-Nill-Stativkopf
war ebenfalls eine Offenbarung. Ich
bin an normale Dreibeinstative
gewöhnt, mit denen die Bewegung
eingeschränkt ist, aber mit diesem
Kopf wird das ganze Gewicht vom
Objektiv weggenommen und es lässt
sich frei bewegen. Es macht Aufnahmen
wie diese viel einfacher.”
Feuerkraft
Mit einer 500-mm-Linse und
einem 1.4x-Telekonverter
bewaffnet, verfügte unser
Lehrling über eine Brennweite
von 1050mm auf
seiner D300S. Die 500mm
kosten zwar ca. 6.900 Euro,
können aber für ca. 200
Euro pro Woche ausgeliehen
werden.
PROFI-AUSSTATTUNG #4
1.4x-Telekonverter
Dieser Telekonverter sitzt zwischen dem Objektiv und der Kamera
und vergrößert das Bild 1,4 Mal, verringert aber den minimalen
Blendenwert um eine Stufe. Er ist nützlich, wenn man die Reichweite
einer Linse erweitern will, mit einem lichtstarken Objektiv
wie dem 500mm f/4 kann man auch Einbußen beim Blendenwert
hinnehmen - f/5.6 ist immer noch viel. Beim Kauf eines Telekonverters
darf man aber nicht vergessen, dass Größe und Gewicht
entscheidend sind, besonders auf Reisen.
106 Der Foto-Workshop

Auf Details achten
Man muss nicht immer den ganzen Vogel
aufnehmen. Manchmal wirken Bilder
besser, wenn man sie der Fantasie des
Betrachters überlässt. Auch wenn er nicht
alles sieht, wird er ein Gefühl dafür
bekom men, was er sich anschaut, und
sich länger an die Aufnahme erinnern. Mit
einem Teleobjektiv hat man 101 potenzielle
Motive vor der Kamera - wenn man sich
einzelne Details raussucht.
Unterstützung suchen
Wenn man ein Teleobjektiv wie das 500mm
nutzt, braucht man ein solides Dreibeinstativ
mit einem Gimbal-Kopf, der das Gewicht unterstützt
und Kontrolle über die Bewegungen
von Kamera und Linse gibt.
Kopfsache
Bei einem
Gimbal-Kopf
erlauben zwei
U-Schienen die
freie Bewegung
des Objektivs,
ohne dass das
Stativ umfällt.
EXPERTENWISSEN
Schnell
schießen
Je mehr Bilder pro Sekunde Ihre Kamera
schießen kann, desto größer die Chance,
das perfekte Bild zu erwischen. Fotografieren
Sie also am besten in der höchsten
Bildrate, die Ihre Kamera anbietet. David
Tipling macht viele Aufnahmen mit seiner
Nikon D7000 (mit 6 Fps), da sie mit einem
Teleobjektiv eine große Reichweite bietet.
Seine Vollbild-D3S ist mit einer Bildrate von
9 Fps viel schneller für Aufnahmen von
fliegenden Vögeln. Die D300S unseres
Lehrlings bietet eine respektable Höchstgeschwindigkeit
von 7 Fps.
Profi-Tipps für
tolle Vogelaufnahmen
Den ganzen Tag lang gab David Tipling seine
Tipps zur Vogelfotografie preis. Hier eine
Zusammenfassung.
1
Kontrollieren Sie immer die Histogramme Ihrer
Aufnahmen, um zu sehen, ob die Belichtung
stimmt. Sie wollen die Details in den hellsten, aber
auch in den dunkelsten Stellen erhalten.
2
Stellen Sie sicher, dass der Fokus auf dem Auge
des Vogels liegt. Autofokus kann zu langweiligen
Kompositionen führen, bei denen der Körper
fokussiert ist und das Auge verschwommen.
3
Legen Sie sich für persönlichere Aufnahmen
hin. Nutzen Sie eine geringe Tiefenschärfe, um
den Vordergrund oder den Hintergrund unscharf
darzustellen.
4
Fotografieren Sie nicht nur mit der Sonne im
Rücken. Aufnahmen direkt ins Licht morgens
oder abends können echte Blickfänge werden.
5
Ihre Aufnahme wird ausgeglichener wirken, wenn
der Vogel in eine Richtung auf dem Bild schaut
oder fliegt, anstatt aus dem Bild raus. Widerstehen
Sie der Versuchung, die Aufnahme zu nah am Tier zu
schneiden.
6
7
Kaufen Sie das teuerste Objektiv, das Sie sich
leisten können. Qualität zahlt sich aus.
Ich beschreibe Bildkompositionen oft mit
„weniger ist mehr“. Versuchen Sie, unruhige
Hintergründe und andere ablenkende Elemente zu
vermeiden. Diese können den Betrachter des fertigen
Bildes vom Subjekt weglocken.
8
Achten Sie auf die Körpersprache, die Vögel
zeigen, wenn Sie kurz davor sind, loszufliegen.
Enten, Gänse und Schwäne zum Beispiel signalisieren
das ihren Vogelnachbarn, indem sie den Kopf
bewegen. Raubvögel plustern sich auf und große
Vögel nehmen eine bestimmte Position ein.
9
Fangen Sie früh an. Die besten Gelegenheiten
ergeben sich kurz nach dem Morgengrauen,
da die meisten Vögel (außer Raubvögel) bei
Tagesanbruch am aktivsten sind. Wenn die Sonne
niedrig steht, sind die Farben intensiver und das
Fotografieren ins Licht kann schöne Silhouetten
erzeugen. Ignorieren Sie trotzdem keine bewölkten
Tage. Besonders die feinen Federdetails weißer Vögel
können dann sehr schön aussehen.
10
Natur
Schauen Sie sich die Arbeiten anderer
Fotografen sowie Vogelkunst an, um Ideen für
eigene Aufnahmen zu entwickeln und einen eigenen
Stil zu finden.
Der Foto-Workshop 107

Natur
David Durants
Kommentar
„Die wichtigste Lektion des Tages für mich ist, wie
entscheidend das richtige Zubehör sein kann. Bis heute
habe ich immer versucht, Vögel mit meiner 70-300mm-
Linse aufzunehmen und das hat mich sehr eingeschränkt.
Ein 500-mm-Teleobjektiv ist toll, nicht nur für
Aufnahmen aus großer Distanz, sondern auch für Situationen, bei
denen man sich auf Details konzentrieren möchte. David erklärte mir
unter anderem, dass er während des Aufnehmens schon weiß, was er
mit dem Bild tun wird. Darüber habe ich noch nie nachgedacht. Er hat
mir eine andere Herangehensweise an das Fotografieren vermittelt,
weswegen meine Bilder ab jetzt anders aussehen werden.”
David Tiplings
Fazit
„David hat heute eindeutig viel gelernt und möchte es
am liebsten sofort umsetzen. Er kam bereits mit Vorwissen
in den Workshop, konnte aber viel lernen, zum
Beispiel, wie wichtig das richtige Zubehör ist: Besonders
der Gimbalkopf und ein großes, schnelles
Teleobjektiv. Man kann sich den Unterschied kaum vorstellen, bis man
es selbst ausprobiert hat. Darüber hinaus muss man in der Vogelfotografie
seine Subjekte kennen und mit viel Geduld erahnen, wie sie sich
verhalten werden. David hat einige nützliche Tricks gelernt und sieht
seine Subjekte jetzt mit ganz neuen Augen, wie diese Aufnahme der
Flamingos zeigt.”
108 Der Foto-Workshop

Natur
Belichtung: 1/800 s bei f/14; ISO500
Linse: 500mm f/4
Der Foto-Workshop 109

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Natur
Blühende
Aufnahmen!
Seien Sie dabei, wenn der preisgekrönte
Fotograf Mark Bolton seine Profi-Tipps für tolle
Gartenaufnahmen mit seinem Lehrling während
einer frühmorgendlichen Fotosession in Wiltshire teilt.
112 Der Foto-Workshop

Natur
DER LEHRLING
Name: Clare Scott
Kamera: Canon EOS 450D
Clare, 35, arbeitet in Teilzeit als Produktionsleiterin
und lebt in Bristol. Sie fotografiert
seit drei Jahren und hat sich ihre
DSLR gekauft, um Landschafts- und
Gartenaufnahmen zu erstellen. Sie hat
vor Kurzem einen allgemeinen Fotokurs
absolviert, aber uns um Hilfe gebeten,
weil sie im Bereich der Gartenfotografie
mehr lernen möchte.
DER PROFI
Name: Mark Bolton
Kamera: Canon EOS 5D Mk II
Mark ist ein etablierter Profi-Fotograf, der mit
seinen Gartenfotos bereits Preise gewonnen
hat. So wurde er zum Beispiel vor Kurzem
zum internationalen Gartenfotografen des
Jahres gewählt. Er lebt in Bristol, ist 48 Jahre
alt und arbeitet seit 1994 als Fotograf. Er
fotografiert regelmäßig für Gartenmagazine
und den National Trust. Mehr seiner umwerfenden
Garten- und Interieurbilder finden Sie
unter www.markbolton.co.uk.
Der Foto-Workshop 113

Natur
Belichtung: 1/8 s bei f/16; ISO100
Linse: 18-55mm f/3.5-5.6
Technik-Check
Ist Clare bereit für
Gartenaufnahmen?
Während Clare sich für die ersten Aufnahmen
vorbereitete, schlug Mark einige Möglichkeiten
vor, die ihre Resultate verbessern würden.
Die beste Qualität wählen
„Clare hat bis jetzt im JPEG-Format fotografiert.
Ich empfahl ihr, stattdessen die Einstellung RAW +
L für die beste Bildqualität zu nutzen. Auf diese
Weise kann sie mit den detaillierteren RAW-Dateien
experimentieren, hat aber auch noch die JPEGs,
falls sie diese mal brauchen sollte.”
Manuell fokussieren
„Clare verlässt sich auf den Autofokus (AF), was
bedeutet, dass die Kamera einfach das nächste
Motiv fokussiert. Ich schlug vor, auf den manuellen
Fokus (MF) umzustellen und damit selber auszusuchen,
was fokussiert werden soll.”
RAW-QUALITÄT
FOKUS
Clares Kommentar
„Das ist der Beweis, dass es sich lohnt, früh aufzustehen.
Ich erstellte diese Aufnahme um 5:30 Uhr und ich liebe die
Art, wie das niedrige, warme Sonnenlicht die Bäume und
Büsche hervorhebt und so das Gefühl von Tiefe erzeugt.
Ich benutzte mein Dreibeinstativ und einen Blendenwert
von f/16, um eine gute Tiefenschärfe einzufangen. Mark
half mir ein wenig mit der Bildkomposition und mir gefällt,
dass es aussieht, als würden wir um die Ecke in einen
geheimen Garten spähen. Mark schlug vor, dass ich die
Aufnahme weiter unten ansetze, sodass sie mit Garten und
Landhaus gefüllt ist und weniger mit leerem Himmel.”
EXPERTENWISSEN
Tiefenschärfe
Beim Fotografieren einer Gartenszenerie ist es besser,
eine kleine Blendenöffnung zu nutzen, um die maximale
Tiefenschärfe und dadurch ein Bild zu bekommen, das
durchgängig scharf ist. „Nutzen Sie die Zeitautomatik Ihrer
Kamera, um den Blendenwert kontrollieren zu können. Die
DSLR wählt selbstständig die richtige Verschlusszeit für die
richtige Belichtung aus”, rät Mark. „Ich nutze einen hohen
Blendenwert von ca. f/16 für die höchste Tiefenschärfe, wenn
ich große Bauerngärten aufnehme. Für Nahaufnahmen von
Blumen wechsel ich zu einem niedrigen Blendenwert von ca.
f/5.6, um eine geringe Tiefenschärfe und verschwommene
Hintergründe zu erzeugen.”
114 Der Foto-Workshop

MARKS TIPP
Der frühe Vogel
erwischt die weltbeste Gartenaufnahme!
„Für die meisten meiner
Gartensessions bin ich bei
Sonnenaufgang bereit, da dann
das beste Licht zur Verfügung
steht”, erklärt Mark. „Das
Sonnenlicht ist dann weicher und
stimmungsvoller. Zudem kreiert
die niedrige Sonne lange Schatten
und Hintergrundbeleuchtung für
Bäume und Pflanzen. Zudem gibt
es morgens weniger Wind, der um
die Pflanzen hin und her weht. Zu
früh muss man allerdings auch
nicht sein. Ein bis zwei Stunden
nach Sonnenaufgang ist die beste
Zeit, da dann die Sonne über den
Bäumen und Büschen, die den
Garten umgeben, erscheint.“
Profi-Fotograf Mark benutzt eine
Vollbild Canon EOS 5D Mk II, um
große Gartenszenen einzufangen,
sowie die folgenden Objektive und
Accessoires: PROFI-AUSSTATTUNG #1
Canon EF 24-70mm f/2.8L
Canon EF 70-200mm f/4L
Canon EF 17-40mm f/4L
Canon TS-E 24mm f/3.5L
Sigma 105mm f/2.8 Macro
Canon EOS 5D als Reserve
Canon Kabelfernauslöser
Lastolite 30cm tragbarer Reflektor
Lastolite Reflektorfuß
Ein Dreibeinstativ
Canon 430EX II Speedlite Blitzgerät
Pocket Wizard Blitzauslöser
Stabiles Dreibeinstativ
Mark nutzt ein bewährtes und stabiles
Dreibeinstativ von Manfrotto bei seinen
Gartenaufnahmen. „Da ich oft bei
schwacher Beleuchtung fotografiere,
brauche ich wegen der langen Verschlusszeit
ein Stativ, das meine Kamera so ruhig
wie möglich hält”, verrät Mark. „Ich nutze
es meistens auch noch, wenn ich Pflanzen
in hellem Mittagslicht aufnehme, um
scharfe Ergebnisse zu garantieren.
Außerdem habe ich so die Hände frei, um
Blätter anzupassen.”
PhotoPlus September 2010 Der | 115 Foto-Workshop 115

Natur
CLARES TIPP
Histogramme
nutzen
„Mark riet mir, die
Histogramme zu kontrollieren,
während ich meine
Aufnahme auf dem Display
der Kamera betrachte”,
sagt Clare. „Ich wusste nicht, was
ein Histogramm ist, bis Mark
erklärte, dass der Graph einfach
den Tonwertumfang des Bildes
zeigt - von den Tiefen links, den
Mitteltönen in der Mitte bis zu den
hellen Tönen rechts. An einem
vollen Tonwertumfang erkenne ich,
dass die Belichtung ausgewogen
war. Überbelichtete Bereiche, die
weiß und ohne Details dargestellt
werden, erkenne ich an Unregelmäßigkeiten
im Histogramm.”
MARKS TIPP
Messmodi
„Herauszufinden, welcher
Messmodus der richtige ist, kann
verwirrend sein. Mark empfiehlt
die simpelste Lösung: „Mit dem
Durchschnitts- oder Matrix-Modus
können Sie nichts falsch
machen. Wenn Sie den Auslöser
halb drücken und fokussieren,
wird automatisch eine Komplettmessung
für die Belichtung der
gewählte Szenerie erstellt.”
116 Der Foto-Workshop

EXPERTENWISSEN
Tageszeiten nutzen
Wenn man erst einmal den richtigen Garten gefunden hat, empfiehlt
Mark, in der folgenden Reihenfolge vorzugehen: „Ich komme am frühen
Morgen an und nutze das niedrige Sonnenlicht, um mit großen Gartenaufnahmen
im Landschaftsstil anzufangen. Dafür setze ich Weitwinkel-
und Teleobjektive ein, um unterschiedliche Blickwinkel einfangen
zu können”, sagt Mark. „Wenn die Sonne höher steht, mache ich weiter,
indem ich mich auf Details und Blumen konzentriere - am besten sonnengeschützt,
um Schlagschatten und Glanzlichter zu vermeiden.”
Belichtung: 1/4 s bei f/16; ISO100
Linse: 18-55mm f/3.5-5.6
CLARES TIPP
Das weiße Zeug
„Den Weißabgleich habe ich nie so
richtig verstanden, weswegen ich
immer den automatischen
Weißabgleich (AWB) eingestellt
habe”, sagt Clare. „Mark nutzt
ebenfalls AWB und erklärte mir,
dass ich den Weißabgleich in
Adobes Camera-RAW-Programm
anpassen kann, sofern ich im
RAW-Format aufnehme. Das habe
ich dann auch getan, um meine
Gartenbilder ein
wenig aufzuwärmen.”
Once you’ve found a suitable garden location, Mark recommends you work in
the following order: “I always work methodically when photographing gardens.
I arrive early morning and utilise the low sunlight to start off with big garden
landscape-type shots, using both wide-angle and telephoto zoom lenses for
different angles of view,” says Mark. “As the morning progress and the sun rises
higher in the sky, I’ll build up to focusing on individual details and flowers – in the
shade where possible to avoid harsh shadows and highlights.”
Clares Kommentar
„Mark führte mich durch den Garten und
zeigte mir, wie interessante Formen, zum
Beispiel Eingänge, sich großartig als
Rahmen in Bildern eignen. Wir nutzten
eine hochformatige Komposition, die
mit der Kontur des Einganges übereinstimmte.
Damit schafften wir es, die
symmetrische Gestaltung der Bäume
und Büsche einzufangen. Mir gefällt
die Perspektive und wie der Weg direkt
zu einem dunklen Durchgang am Haus
führt. Es ist noch früh (6 Uhr), weswegen
die Sonne niedrig steht und kräftige
Schatten sowie Tiefe erzeugt werden.”
Der Foto-Workshop 117

Natur
Belichtung: 1/60 s bei f/5.6; ISO100
Linse: 24-105mm f/4
Clares Kommentar
„In einem schattigen Teil des Gartens beleuchtete ein Sonnenstrahl die Rückseite dieser Lauchsamenköpfe. Ich nutzte einen
Blendenwert von f/5.6 und zoomte auf eine Brennweite von 80mm, um das Bild zu füllen. Das verstärkte die bereits geringe
Tiefenschärfe noch mehr und defokussierte den Hintergrund komplett. Um eine drastischere Bildkomposition zu erreichen,
neigte ich die Kamera.”
Clares Kommentar
„Ich habe ein wenig mit meinem Blitz
experimentiert, um zusätzliches Licht zu
bekommen, das die Schatten auffüllt.
Aber ich bevorzuge die Aufnahme ohne
Blitz. Die wirkt künstlerischer und nutzt
das Hintergrundlicht besser.”
118 Der Foto-Workshop

PROFI-
AUSSTATTUNG #2
Kleiner transportabler Reflektor
„Ich habe immer einen 30cm großen, faltbaren,
weißen Reflektor dabei. Der eignet sich hervorragend
dafür, Licht auf kleine Blumen und
Pflanzen umzulenken, um buntere, hellere und
schattenfreie Aufnahmen zu bekommen”, sagt
Mark.
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Kabelfernauslöser
„Bei einer langen Belichtungszeit verlasse ich
mich auf meinen Kabelfernauslöser. Damit
vermeide ich, den Auslöser zu drücken,
was Verwacklungen nach sich
ziehen würde, und bekomme
scharfe Bilder”, sagt Mark.
Alternativ können Sie auch
den Selbstauslöser Ihrer
Kamera verwenden.
Belichtung: 1/200 s bei f/8; ISO100
Linse: 24-105mm f/4
MARKS TIPP
Live-View-Aufnahmen
„Ich liebe es, die Live-View-Funktion
einzusetzen. Es ist eine tolle Art, Gärten
und Blumen zu fotografieren. Mit dem
großen Display der Kamera kann man die
Belichtung gut erkennen und so direkt
kontrollieren, ob die Verschlusszeit
hoch- oder runtergesetzt werden muss,
um hellere oder dunklere Aufnahmen zu
bekommen”, sagt Mark. „Die Gitteranzeige
hilft mir bei der Bildkomposition und
mit dem Horizont. Ich nutze auch das
Live-View-Histogramm, um die Belichtung
zu kontrollieren - alles, bevor ich den
Auslöser betätige.”
Clares Kommentar
„Während die Sonne höher stieg, suchten wir nach farbenfrohen Plätzen. Für diese Aufnahme fotografierte ich mit der
Sonne im Rücken, um die Blumen zu beleuchten. Ich zielte nach oben, weswegen der blaue Himmel mit den pinken Blumen
kontrastiert. Ich mag dieses Foto, weil es lebhaft, aber auch einfach ist und wegen der Kurve, die die Blumen formen.”

Natur
120 Der Foto-Workshop

Natur
Belichtung: 1/250 s bei f/5.6; ISO100
Linse: 50mm f/2.5 macro
Marks Fazit
„Eine großartige Aufnahme! Der dunkle
Hintergrund verstärkt die Farbe des Wald-
Scheinmohns [1]. Der Fokus liegt ganz genau auf
den Blüten [2], das ist gar nicht so einfach bei
Blumen, die mit der leichtesten Brise mitgehen.
Clare wandte die Ein-Drittel-Regel an [3], indem
sie dem Mohn Platz zum Atmen ließ. Zudem
gefällt mir die Rückenansicht des Mohns besser
[4] als die klassische Frontaufnahme.”
1
4
2
3
Clares Kommentar
„Ich fotografierte mit Verschlusszeitautomatik
(Av) und einem Blendenwert von f/5.6, um den
Hintergrund verschwommen darzustellen. Zudem
benutzte ich eine Belichtungskorrektur von -2/3,
um die Glanzlichter an den Kanten der Blüten zu
reduzieren. Die klassische Frontansicht habe ich
ebenfalls aufgenommen, aber bevorzuge diese
horizontale Komposition, da sie markanter ist.”
Der Foto-Workshop 121

Orte
Seite 124
Seite 166
Seite 136
Seite 146
122 Der Foto-Workshop

Seite 176
Orte
3Orte
Postkarten aus Paris......................124
Die Märkte von Marrakesch..........136
Viva Las Vegas!................................146
Kurzurlaub in Venedig....................156
Das nenne ich einen Weitwinkel....166
Mehr Dynamik für
Ihre Aufnahmen!...............................176
Seite 156
Der Foto-Workshop 123

Orte
Postkarten
aus Paris
DER PROFI
Name: Peter Hendrie
Kamera: Nikon D700
Peter ließ sich gerade zum Schiffbauer
ausbilden, als er vor 20 Jahren den
Weg des Profi-Fotografen einschlug.
Inzwischen ist er einer der besten
Landschaftsfotografen und unterrichtet
auch Fotografie. Für seine Pariser
Bilder wurde er zum Reisefotografen
des Jahres ernannt, was ihn zum
idealen Kandidaten macht, um unserem
Lehrling in Paris zur Seite zu
stehen. Seine Arbeiten können Sie auf
www.peterhendrie.co.uk. bewundern.
124 Der Foto-Workshop

Orte
Unser Lehrling hat eine Nacht (inklusive Sonnenuntergang
und Morgendämmerung) in
Paris vor sich, an die er sich erinnern wird.
DER LEHRLING
Name: David Francis
Kamera: Nikon D7000
David wohnt in Ipswich und arbeitet
als IT-Manager für ein Pflegeheim-Unternehmen.
David möchte
unbedingt seine Fotografie verbessern,
darum haben wir ihn mit
einem Experten nach Paris geschickt.
Wir sind gespannt, ob er
mit tollen Aufnahmen unbekannter
Ansichten der französischen
Hauptstadt zurückkommt.
Der Foto-Workshop 125

Orte
Belichtung: 2.5 s bei f/11; ISO200
Linse: 18-55mm f/3.5-5.6
Davids Kommentar
„Wir sind bei Dunkelheit vom Hotel
aufgebrochen, damit wir rechtzeitig
vor Sonnenaufgang für dieses Foto in
Position waren. Darauf sieht man
vom Ufer der Seine aus die Conciergerie
und Pont Neuf. Da wir so früh dort waren,
hatten Peter und ich genug Zeit, um vor den ersten
Sonnenstrahlen unsere Kameras und Stative
aufzubauen. Während wir warteten, schlug Peter
vor, an der Bildkomposition meines Fotos zu
arbeiten: Wir nutzten die Lichtspuren der vorbeifahrenden
Autos, damit diese farbigen Linien die
Augen des Betrachters in die Aufnahme ziehen. Ein
Kniff bei dieser Aufnahme war es, das Foto im
richtigen Moment aufzunehmen, in dem möglichst
viele Autos durch das Bild fuhren. Wir haben uns
dabei auf die Grünphasen der (leider nicht
sichtbaren) Ampeln verlassen. Ich mag die Farben
der Lichter und ihre Reflexionen sehr.“
Prüfen Sie den Aufbau
im Live-View-Modus
Nachdem Kamera und Stativ aufgebaut sind,
können Sie im Live-View-Modus einfach Fokus
oder Bildkomposition optimieren.
PROFI-AUSSTATTUNG #1
LED-Lampe
Wenn man Bilder in Dunkelheit macht, ist es
schwierig, die Kameraeinstellungen zu sehen
oder das Zubehör in der Kameratasche zu
finden. „Ich habe immer eine Lampe in meiner
Kameratasche dabei. Moderne LED-Lampen
sind optimal, denn sie sind energieeffizient.
Daher muss man nicht dauernd die Batterien
wechseln“, erklärte Peter. Die guten Aluminium-Lampen
von LED
Lenser werden in
Deutschland von
www.zweibrüder.
com vertrieben
und sind unter
anderem bei
www.amazon.de
erhältlich.
126 Der Foto-Workshop

Technik-Check
Orte
Gute Stadtfotos trotz
schlechter Lichtverhältnisse
Während Peter und David am Ufer der Seine auf den
Sonnenaufgang warteten, gab Peter Tipps zu den
Einstellungen und Davids Ausstattung.
Kabelauslöser lohnen sich
„Wenn du Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen
machst und ein Dreibeinstativ nutzt, brauchst du
unbedingt einen Kabelauslöser”, erklärte Peter. „Bei
einer Belichtungszeit von mehreren Sekunden oder gar
Minuten kann jede kleinste Erschütterung der Kamera
beim Drücken des Auslösers das Bild unscharf machen.
Ich nutze den Hama Ni-1 für rund 15 Euro. David besitzt
keinen Kabelauslöser, doch zum Glück hatte ich einen
zusätzlichen als Ersatz dabei, den ich ihm geliehen habe.
So konnten wir sehr scharfe Fotos bei Sonnenauf- und
Sonnenuntergang machen.
Spot an
Ein solches Stirnband mit Lampe ist besonders nachts
sinnvoll, denn damit kann man die Einstellungen der Kamera
sehen und hat außerdem beide Hände frei.
Die richtige Szenen-Komposition
Peter gab ein paar Profitipps für kreative Bilder. So kann man
beispielsweise eine lange Belichtungszeit nutzen, um Autolichter
in beeindruckende Lichtstreifen zu verwandeln.
Weißabgleich auf Kunstlicht
„David hatte den Weißabgleich auf den Auto-Modus
gestellt. Das passt zwar für Fotos bei Tageslicht, bei
Kunstlicht reicht es jedoch nicht aus“, warnte Peter.
„Wenn du versuchst, die Lichter der Stadt nachts oder
auch sonst bei schlechtem Licht zu fotografieren,
empfehle ich, den Weißabgleich auf Kunstlicht zu stellen
(mit einem Kelvin-Wert von 3.000K). Da David vernünftigerweise
Aufnahmen im RAW-Format machte, konnte
die Farbabstimmung einfach später ohne Qualitätsverlust
mit einer Bildbearbeitungs-Software verbessert
werden. Die manuelle Voreinstellung ist aber besser,
damit gleich alles richtig auf der Kamera landet.
Der Foto-Workshop 127

Orte
Belichtung: 1/50 s bei f/3.5; ISO1600
Linse: 10-20mm f/3.5
Davids Kommentar
„Wir mussten uns in der
Schlange anstellen und durch
die Sicherheits-Checks
kommen, um in die Sainte-Chapelle
zu gelangen. Wir betraten
das Gebäude durch die unteren Gewölbe und
nahmen die Treppen zur sensationellen oberen
Kapelle mit ihren spektakulären Kirchenglasfenstern.
Stative waren hier verboten, daher
meinte Peter, ich solle probieren, den ISO-Wert
auf 1.600 zu setzen, damit ich die Fotos aus der
Hand aufnehmen konnte. Ich habe ein
Weit winkel-Objektiv für dieses Foto verwendet,
damit möglichst viel von dem Fenster ins Bild
passte. Meine ersten Bilder waren zu dunkel,
daher habe ich letztendlich eine Belichtungskorrektur
von +2 genutzt, damit die Belichtung
der großartigen Architektur gerecht wird.“
DAVIDS TIPP
„Ich habe so viel von Peter gelernt, dass ich
befürchtete, ich kann mir nicht alles merken.
Daher habe ich mir Stichpunkte gemacht,
als wir mit der Metro gefahren sind. Papier
und Stift sind heutzutage überflüssig: Ich
habe einfach alles, was ich nicht vergessen
wollte, in mein Smartphone eingetragen.“
Details per Weitwinkel
Um die Größe und Schönheit des Kirchenglasfensters
von Sainte-Chappelle einzufangen, hat David ein Sigma-Weitwinkel-Objektiv
mit 10-20mm f/3.5 benutzt.
128 Der Foto-Workshop

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Manfrotto 405 Pro Getriebe-Stativkopf
„Mein Stativkopf hat rund 360 Euro gekostet, doch der digitale Getriebeneiger
ist sein Geld wert. Drei separate Nivelierlibellen können gedreht
werden, um die Kamera Schritt für Schritt zu neigen. So kann ich den
Bildaufbau mit der größten Präzision festlegen. Zudem gibt es die Möglichkeit,
die Halterungen schnell auszukoppeln, um die Kameraposition
mit der Hand zu bestimmen. Nach dem Einkoppeln kann man dann die
genaue Feineinstellung vornehmen. Der Stativkopf ist auch für meine Panoramakamera
geeignet. Wenn jemand ausschließlich DSLRs verwendet,
empfehle ich den Manfrotto 410 Junior für rund 170 Euro,“ meinte Peter.
Beleuchtung
Wenn der Kontrast zwischen den beleuchteten
Fenstern und dem dunklen Innenraum zu groß ist,
versuchen Sie, mit Bracketing eine Belichtungsreihe
aufzunehmen, damit Sie später HDR-Bilder
erstellen können. Dafür ist aber in Stativ nötig.
EXPERTENWISSEN
Flexible
Höhe
Vermeiden Sie es, den Stativkopf
jedes Mal auf die gleiche Höhe
einzustellen. Zwar ist ein Stativ auf
Augenhöhe am einfachsten zu
benutzen, doch ein gutes Stativ lässt
sich praktisch für jede Höhe
verwenden. Bevor Sie das Stativ
aufstellen, sollten Sie die Umgebung
mit einem Papprahmen erkunden.
Wenn Sie die richtige Position für die
Kamera gefunden haben, dann
wissen Sie auch, auf welche Höhe
Sie das Stativ einstellen sollten.
Der Foto-Workshop 129

Orte
Nahaufnahmen
Komplexe Architektur und Spiegelungen
auf Fensterscheiben eignen
sich für tolle, abstrakte Fotos.
Bildauswahl
Die Details der Galerie
Vivienne bieten tolle Motive
für Fotos, sowohl in Farbe als
auch in Schwarz-Weiß.
Peter meint…
Glauben Sie nicht, dass Sie ein gesamtes
Gebäude in ein Bild quetschen müssen,
um eine gute Aufnahme zu bekommen.
Tolle Details in der Architektur gibt es bei
praktisch allen Gebäuden und solche Fotos können
genauso begeistern.
1
Wiederholungen suchen
Achten Sie auf Muster, die sich durch das verwendete
Material der Gebäude ergeben. Sich wiederholende
Formen liefern tolle semi-abstrakte Bilder.
2
Moderne Gedanken
Die besten abstrakten Fotos sind mit modernen
Gebäuden möglich. Nutzen Sie ein Teleobjektiv, um
einzelne Elemente zu isolieren. So können Sie vermeiden,
Himmel oder Bürgersteig mit aufzunehmen.
3
Schießen Sie diagonal
Die Bildzusammenstellung wirkt oft besser, wenn
diagonale Linien durch das Bild laufen. Ändern Sie den
Kamerawinkel oder gehen Sie näher an das Motiv heran,
um solche Linien in die Aufnahme zu bekommen.
Den Fokus
optimieren
Nach der Aufnahme
prüfte David, ob das Bild
scharf war, indem er auf
dem Display der DSLR
hineinzoomte.
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Schnellwechselplatte
In der Zeit, in der man den Blitzfuß an- oder abnimmt,
kann man die Gelegenheit für ein tolles Foto verpassen.
Deutlich flotter
geht es beispielsweise
mit der Schnellwechselplatte
410PL von
Manfrotto für rund 20
Euro. „Eine Schnellwechselplatte
befindet
sich stets an meinem
Kameragehäuse und
eine andere an der
Stativschelle meines
bewährten 70-200mm
f/2.8”, meinte Peter.
Optimale Winkel
ausprobieren
Machen Sie sich keine Gedanken,
was die Passanten denken:
Für tolle Fotos lohnt es sich, auf
dem Boden herumzuliegen.
130 Der Foto-Workshop

Orte
EXPERTENWISSEN
Genau
hinsehen
Wenn Sie Architekturdetails fotografieren,
sollten Sie versuchen, dass alles so
scharf wie möglich aussieht. Prüfen Sie
daher die ersten Aufnahmen ganz
genau, um zu sehen, ob alles so scharf
ist, wie Sie es haben möchten. Wenn Sie
das Bild betrachten, verwenden Sie die
Zoom-Funktion (die Taste mit einer
Lupe und einem Pluszeichen). Zoomen
Sie möglichst weit in das Bild hinein und
nutzen Sie die Pfeiltasten, um das
ganze Bild abzusuchen. Wenn das Bild
nicht scharf genug ist, nutzen Sie eine
kleinere Blendenöffnung oder fokussieren
Sie neu und machen Sie das Foto
noch einmal, bis alles perfekt aussieht.
Steil nach oben
Wenn die Kamera direkt nach oben
zeigen soll, drehen Sie den Blitzfuß
und bringen Sie die Kamera auf diese
Weise „rückwärts“ an.
Belichtung: 1.3 s bei f/16; ISO200
Linse: 10-20mm f/3.5
Davids Kommentar
„Peter nahm mich mit zu Stellen von Paris, die
abseits der üblichen Touristenzentren lagen.
Diese fantastische Wendeltreppe gab es in der
Einkaufspassage namens Galerie Vivienne, die
1826 gebaut wurde – ganz in der Nähe der Pariser
Börse. Die Treppe führt von den Boutiquen zu den Büros
und Apartments. Es dauerte lange, bis wir den besten Winkel
für die Aufnahme gefunden hatten. Dazu gehörte auch, an
allen möglichen Positionen auf dem Boden zu liegen, bis wir
den richtigen Platz für das Stativ gefunden hatten. Außerdem
haben wir Schwarz-Weiß-Aufnahmen ausprobiert. Peter ließ
mich seinen Getriebe-Stativkopf verwenden. Damit konnte ich
den Bildausschnitt exakt so wählen, wie ich es wollte.“
Der Foto-Workshop 131

Orte
Belichtung: 1/200 s bei f/5; ISO800
Linse: 70-300mm f/4-5.6
Davids Kommentar
„Ein paar der besten Fotos
von Paris zeigen eher die Menschen
als die Umgebung –
beispielsweise Aufnahmen
von so legendären Fotografen
wie Henri Cartier-Bresson oder Robert
Doisneau. Während unseres Aufenthalts
hatten wir zweimal die Gelegenheit für
solche Schnappschüsse. Die besten Bilder
entstanden im Geschäftszentrum von La
Défense. Wir wollten Fotos der Grand Arche
bei Einbruch der Nacht machen und
während wir warteten, fing es an zu regnen.
Mit meinem Weitwinkel-Objektiv beobachtete
ich, wie die Menschen nach der Arbeit
nach Hause gingen und dabei versuchten,
nicht nass zu werden. Ich mag besonders
das Foto von der Frau mit dem roten
Regenschirm. Ich habe den Schirm schon
von Weitem gesehen und hatte gehofft, dass
er ein tolles Motiv ergibt. Tatsächlich sorgte
der Kontrast zum grünen Gras und den
übrigen Regenschirmen für eine tolle
Bildzusammenstellung.“
Stellen Sie sich die Szene vor
Es ist deutlich einfacher, zuerst die richtige Szene zu finden
und dort die Menschen zu fotografieren, die in das Bild laufen.
Also suchen Sie sich einen Ort aus und warten Sie einfach.
PROFI-
AUSSTATTUNG #4
Hotel-Wäschesack
„Es ist nützlich, diese Plastiktüten
dabeizuhaben, wenn es
anfängt zu regnen“, lacht Peter.
„Die Tüte in meinem Rücksack
war ein Gottesgeschenk, als wir
Fotos von der unglaublichen
Grande Arche machten. So blieb
Davids Kamera relativ trocken,
als wir trotz sintflutartigen
Regens weiterfotografierten.
Normalerweise nehme ich auch
einen kleinen Regenschirm mit,
den ich dieses Mal aber leider
vergessen hatte. Der Schirm ist
nicht nur für Regen, sondern
er eignet sich auch gut, um bei
direktem Sonnenlicht das DS-
LR-Display lesen zu können.“
Weitwinkel-Objektiv nutzen
Mit Stativ, Kabelauslöser und Weitwinkel-Objektiv konnte
David unaufdringlich tolle Schnappschüsse machen.
132 Der Foto-Workshop

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #5
Papprahmen
Profifotografen nutzen gerne diese Rahmen. Das
sind einfach nur Papprahmen im Format 3:2, die
quasi einen Rahmen um das Motiv legen. So kann
man sich den Bildausschnitt vorstellen, ohne von
der Kamera und ihren Einstellungen abgelenkt zu
werden.
Sie können aber auch einen Bilderrahmen als Vorlage
nehmen und so ein Passepartout ausschneiden,
das sich genauso gut eignet.
Regen
Schlechtes Wetter
eignet sich toll für
Aufnahmen von
Menschen. Regenschirme
sind die
Farbtupfer und es
gibt tolle Spiegelungen
auf regennassen
Straßen.
Optimale Umgebung
Suchen Sie sich einen Ort aus, der sich
gut für ein Weitwinkel-Objektiv eignet oder
einen interessanten Hintergrund bietet.
Zur Nachteule werden
Egal ob Sie Menschen oder Landschaften fotografieren:
Im Dunkeln erwachen Städte zum Leben. Legen Sie die
Kamera also nicht weg, nur weil die Sonne untergeht.
Profitipps für
tolle Straßenaufnahmen
Der Gedanke, Schnappschüsse von Fremden
auf der Straße zu schießen, macht vielen
Fotografen Angst. Doch gute Aufnahmen zu
machen, ohne bemerkt zu werden, ist eigentlich
ganz einfach, wie Peter hier zeigt.
1
Nutzen Sie ein Weitwinkelobjektiv, um
unaufdringlich weit weg sein zu können.
2
Suchen Sie sich zuerst die Umgebung
und warten Sie, bis Personen in das Bild
laufen. Der Platz auf dem links abgebildeten
Foto bot uns die offensten, aufgeräumtesten
Aufnahmen. Wir richteten einfach unsere Objektive
auf diesen Bereich und warteten.
3
Machen Sie viele Fotos. Die Erfolgsaussichten
sind nämlich gering, da sich nicht
absehen lässt, wie sich Personen verhalten
werden oder wer noch in das Bild läuft und die
Aufnahme ruiniert.
4
Wenn Sie Menschen fotografieren, die
nicht herumlaufen, verwenden Sie ein
Stativ, den Live-View-Modus, einen Kabelauslöser
und ein Weitwinkelobjektiv. So ist kaum
zu erkennen, wen Sie gerade fotografieren.
Der Foto-Workshop 133

Orte
Davids
Kommentar
„Am späten Abend, als es
dunkel war, machte ich ein
Foto von Notre Dame. Das ist
ein typischer Anblick von
Paris, allerdings ist zu dieser
Tageszeit die Wahrscheinlichkeit hoch, dass
man ein Boot sieht, dessen Scheinwerfer
das Ufer beleuchten. Bei langer Belichtung
vertreiben die Scheinwerfer die Schatten im
Bild und sorgen für tolle Spuren, die das
Auge des Betrachters in das Motiv ziehen.“
Peters Fazit
„Ich mag Davids Bildkomposition.
Er hat Notre Dame gleich
links neben das Zentrum
gestellt, während das Ufer für
einen Rahmen sorgt. Er hat
die Lichter der Schiffe verwendet, um tolle
Linien zu erzeugen. Zudem hat er den
Bäumen an beiden Seiten des Ufers Platz
eingeräumt. Allerdings hätte er den
Weißabgleich auf Kunstlicht setzen sollen,
um den Farbstich zu entfernen.“
134 Der Foto-Workshop

Orte
Belichtung: 30 s bei f/16; ISO200
Linse: 18-55mm f/3.5-5.6
Der Foto-Workshop 135

Orte
DER PROFI
Name: David Sutherland
Kamera: Canon EOS 7D & 5D Mk II
Der gebürtige Kanadier arbeitet seit 25
Jahren als professioneller Fotograf und lebt
derzeit in London. Seine Fähigkeiten bezüglich
Licht und Farben machten ihn erfolgreich.
David reist für Getty, Corbis und andere
Bilddatenbanken um die Welt. Wenn er
gerade nicht reist, kümmert er sich mit seiner
Tochter um sein Fotostudio. Seine Bilder
finden Sie unter www.thedrunkenboat.net.
DER LEHRLING
Name: Cliff Hobbs
Kamera: Canon EOS 5D Mk II
Der 22-jährige Cliff lebt in Milton Keynes
in England. Vor drei Jahren kaufte er die
Canon EOS 400D, kam damit jedoch
nicht zurecht, weshalb er vor einem Jahr
auf das Multitalent Canon EOS 5D Mk II
umstieg. Er reist oft zusammen mit seiner
brasilianischen Frau und träumt wie viele
Hobby-Fotografen davon, ein Vollzeit-Reisefotograf
zu werden. Wir gaben ihm die
Möglichkeit, nach Marrakesch in Marokko
zu fliegen, um ihm einen Vorgeschmack
auf diesen Job und wertvolle Ratschläge
zu geben.
136 Der Foto-Workshop

Orte
Die
Märkte von
Marrakesch
Auf einem wuseligen marokkanischen Markt gute Fotos zu
machen, ist eine echte Herausforderung für jeden Reisefotografen.
Wir haben einen erfahrenen Profi nach Marrakesch geschickt,
damit er unserem Lehrling ein paar Expertentipps gibt.
Der Foto-Workshop 137

Orte
EXPERTENWISSEN
Ohne Rucksack
„Wenn ich vor Ort herumlaufe, versuche ich,
nicht aufzufallen, und trage daher keinen
Rucksack. Meine beiden Objektive belasse
ich an den Kameras, die ich mit einem
günstigen schwarzen Neopren-Schultergurt
von Ebay trage. Beide EOS-Kameras haben
unterschiedliche Sensorgrößen und damit
Cropfaktoren, daher steht mir ein größerer
Zoombereich zur Verfügung, als die Brennweite
es vermuten lässt. Bei schlechten
Lichtverhältnissen nehme ich ein Stativ mit,
das ich mit einem simplen Gurt trage.”
Technik-Check
Ist Cliff bereit für
die Kasbah?
Nachdem sie ein bis zwei Stunden über den Markt gelaufen waren, erklärte
David zwei Möglichkeiten für Cliff, die Einstellungen seiner SLR zu optimieren.
SERIENBILD-
MODUS
VERSCHLUSS-
ZEITAUTOMATIK
Andauerndes Fotografieren
„Wenn man auf Märkten
fotografiert, dauert es oft sehr
lange, bis die richtigen
Personen im richtigen
Bildausschnitt auftauchen.
Wenn der Moment gekommen
ist, machen Sie so viele Fotos
Nicht manuell
„Bei Schnappschüssen
tauchen tolle Momente auf und
verschwinden sehr schnell
wieder. Da bleibt normalerweise
keine Zeit, mit den Einstellungen
herumzuspielen. Cliff
wie möglich – kleine Unterschiede
können eine große
Wirkung haben. Daher habe
ich Cliff empfohlen, auf den
Serienbildmodus zu wechseln.
Das kostet aber natürlich jede
Menge Speicherplatz.”
hat im manuellen Modus Fotos
gemacht, doch ich hab ihm
empfohlen, auf Verschlusszeitautomatik
zu wechseln und
zeigte ihm, wie man den
Drehregler seiner 5D für eine
schnelle Anpassung der
Belichtung nutzt.”
Wenn er im Einsatz ist, reist David mit
leichtem Gepäck und nimmt nur das
Nötigste für seine Arbeit mit. Die
folgende Liste zeigt, was er unbedingt
braucht:
Canon EOS 5D Mk II
Canon EOS 7D
Canon EF 24-105mm f/4L IS USM
Canon EF 70-200mm f/4L IS USM
Gitzo GT 2540 Stativ
Canon Speedlite 580EX II
138 Der Foto-Workshop

Orte
Cliffs Kommentar
„ Die meisten Läden im Basar sind
wunderschön, aber diese Gewürzbude
war etwas Besonderes. David
meinte, ich soll den Bildausschnitt mit
Bedacht wählen. Zunächst habe ich
den ganzen Laden und die vorbeilaufenden
Personen mit aufgenommen.
David schlug vor, dass ich auf mein
70-200mm wechsle und auf die Farben
und Formen der Waren zoome. Ich
finde, das funktioniert wirklich gut. Bei
einer alternativen Aufnahme war der
Verkäufer mit im Bild, da David meinte,
es ist wichtig, Reisefotos mit Menschen
aufzuwerten.”
Belichtung: 1/160 s bei f/8, ISO100
Linse: 70-200mm f/2.8
CLIFFS TIPP
Mehr Auswahl dank
Reihenbildmodus
„Davids Tipp, den Serienbildmodus zu
nutzen, hat sich gelohnt. Erst haben wir
uns für eine Umgebung entschieden
und warteten, bis eine interessante
Person in das Bild läuft. Als ich sah, wie
ein Eselskarren durch die Lichtstrahlen
auf uns zukam, wusste ich: Das ist es!
Das beste Foto ist wahrscheinlich das
letzte der Reihe und im Einzelbildmodus
hätte ich wahrscheinlich nur dieses
aufgenommen. Doch dank Serienbildaufnahme
habe ich mich für das vorletzte
Bild entscheiden können, da hier
nicht der Kopf einer Person im Weg ist.”
DAVIDS TIPP
„Für manche Fotos
muss man früh
auf stehen, um das
beste Licht zu bekommen.
Das gilt aber nicht
für die engen Märkte.
Die bleiben bis zum
Mittag im Schatten.
Steht die Sonne
senkrecht, sorgen die
Holzlatten oben für ein
pittoreskes Muster aus
Schatten.”
Der Foto-Workshop 139

Orte
Cliffs
Kommentar
„Um in dem großen,
offenen Markt der
alten Stadt gute Fotos
zu machen, musste
ich möglichst weit
hineinzoomen, damit
ich ungestört Aufnahmen
erstellen kann.
Ich habe die Umgebung
nach interessant
aussehenden Personen
abgesucht, die bei den
Läden standen. Diese
Gruppe von Kindern
bei dem Orangenstand
hatte keine Ahnung,
dass ich sie fotografiere.
Daher konnte ich einfach
warten, bis ich die beste
Bildkomposition hatte.”
Belichtung: 1/160 s bei f/8, ISO100
Linse: 70-200mm f/2.8
Belichtung: 1/1000 s bei f/8, ISO100
Linse: 24-105mm f/4
Cliffs Kommentar
„Bei diesem Blick über den See auf die Menara-Gärten sieht man an einem hellen Tage die
Atlas-Berge im Hintergrund. Bei unserem Besuch wirkte der Himmel nicht sehr beeindruckend.
Trotzdem hat mich David überzeugt, dass ich den Himmel nicht als Nachteil sehen, sondern damit
arbeiten soll, indem ich einen großen Ausschnitt und einen niedrigen Horizont wähle. Er meinte,
ich sollte die Aufnahme unterbelichten, damit das Sonnenlicht den Pavillon hervorhebt.”
140 Der Foto-Workshop

PROFI-
AUSSTATTUNG #1
Western Digital Passport
„Ich mache jeden Abend
zwei Backups von allen
Fotos. Eines davon
landet auf der
Fest platte meines
Notebooks, das
andere auf meiner
externen Festplatte.
Mit der großartigen
Software SyncBack
Freeware
(www.2brightsparks.com) sorge ich
dafür, dass beide Backups stets
synchron sind.”
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Really Right Stuff L-Plate
„Diese Schnellwechselplatte für mein Stativ
ist permanent mit meiner Kamera verbunden
(www.reallyrightstuff.com – verschickt auch
nach Deutschland). Dank der L-Form
befindet sich sowohl unten als auch an der
Seite eine Befestigung für das Stativ. Sobald
ich ein Foto vorbereitet habe, kann ich schnell
vom Breitbild zum Hochformat wechseln,
ohne den Stativkopf anpassen zu müssen.”
Der Foto-Workshop 141

Orte
DAVIDS TIPP
Weg damit
„Löschen Sie Fotos konsequent.
Kein Fotoverlag ist an
Ihren zweitbesten Bildern
interessiert. Es geht nur um
die Top-Fotos, die sich wieder
und wieder verkaufen. Daher
ist es wichtig, dass Sie Ihre
Zeit mit der Jagd nach diesen
gewinn bringenden Fotos
verbringen. Verschwenden Sie
keine Zeit mit Bildern, die nicht
gut genug sind.“
142 Der Foto-Workshop

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #4
Orange (CTO) Abdeckung
„Ich versuche, Blitzlicht zu vermeiden,
allerdings ist es für Fotos von
Menschen bei sehr schlechten
Lichtverhältnissen nötig. Damit
der Blitz natürlicher wirkt, habe
ich mit einer selbst ausgedachten
Klettbandbefestigung einen orangen
Gelfilter auf meinem
Speedlite angebracht. Eine gute
Auswahl gibt es etwa bei www.
warehouseexpress.com; leider ist der
Versand nach Deutschland teuer.“
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Bakschisch
„Es gibt Aufnahmen, die bekommt man einfach nur,
wenn man die Personen bezahlt – Spenden, bekannt
als Bakschisch, sind Teil der Kultur. Tänzer, Schlangenbändiger
und bunt gekleidete Wasserverkäufer wie diese
verdienen damit sogar ihren Lebensunterhalt. Nehmen Sie daher immer ein
paar Münzen mit – und rechnen Sie immer damit, um mehr gebeten zu
werden, egal wie viel Sie geben.”
Cliffs Kommentar
„Wenn es dunkel wird, füllt sich der Marktplatz von Marrakesch
mit Straßenkünstlern. Diese Typen haben ein großes
Getöse veranstaltet; der Lärm und die Farben haben mich
angezogen. Dank der Perspektive von unten konnten wir die
Künstler optisch vom Gewimmel isolieren. Wir haben auch
Fotos von weiter weg probiert, allerdings war es doch nötig,
näher ranzugehen, um ein gutes Foto zu machen – und die
gewünschte Reaktion der Künstler zu bekommen.”
Belichtung: 1/250 s bei f/5.6, ISO100
Linse: 70-200mm f/2.8
Der Foto-Workshop 143

Orte
144 Der Foto-Workshop

Orte
Davids Fazit
„Cliff hat zwei individuelle Belichtungen für
dieses Foto genutzt und sie dann mit Photoshop
kombiniert. Die Beleuchtung für den Himmel [1]
haben wir gemacht, als die Sonne am Horizont
unterging. Das zweite Bild [2] nahmen wir eine
Stunde später auf, um das Licht des belebten
Markts optimal einzufangen. Die meisten Menschen
glauben, ein solcher HDR-Effekt sei rein
digital, aber ich habe die Technik schon genutzt,
bevor Photoshop erfunden wurde, indem ich
doppelte Belichtung auf einen Film aufgenommen
habe.”
1
2
Belichtung 1: 1/4 s bei f/8; ISO100
Belichtung 2: 3.2 s bei f/8; ISO100
Linse: 24-105mm f/4
Cliffs Kommentar
„Diesen tollen Aussichtspunkt, von dem aus man
den Markt sieht, haben wir schon früh am Tag
auf der Terrasse eines Cafés entdeckt. Wir haben
gleich den besten Platz reserviert und bezahlt.
Als die Sonne unterging, machten wir mehrere
Aufnahmen. Es war schwierig, der Versuchung
zu widerstehen, die Kamera und das Stativ zu
bewegen, während wir darauf warteten, das Bild
mit der zweiten Belichtung machen zu können.”
Der Foto-Workshop 145

Orte
Viva
Las Vegas!
Planen Sie einen Stadturlaub? Lernen Sie, wie man
die Lichter der Nacht einfängt, während ein amerikanischer
Profi-Fotograf einem Leser hilft, in Las Vegas
den ganz großen Gewinn zu landen.
DER PROFI
Name: John Morris
Kamera: Canon EOS 5D
John, 38, ist ein erfolgreicher Fotograf mit
einem Studio in der Nähe von Las Vegas. Er ist
auf Architekturfotografie für große Kunden spezialisiert
und für eine Reihe von kommerziellen
Projekten zuständig. Seine Webseite finden Sie
unter www.johnmorrisphotography.com.
146 Der Foto-Workshop

Orte
DER LEHRLING
Name: Dr. Gordon Holyoak
Kamera: Canon EOS 5D
Gordon, 70, ist ein teilpensionierter
Zahnarzt aus Arizona. Während seines
Militärdienstes in Vietnam begann er,
sich für Fotografie zu interessieren. Gordon
fotografiert am liebsten Landschaften
und Porträts und reist viel. Daher war
er sofort dabei, als sich die Möglichkeit
bot zu lernen, tolle Stadtaufnahmen bei
Nacht zu erstellen.
Der Foto-Workshop 147

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Drahtauslöser
„Ein Drahtauslöser ist unverzichtbar für
Nachtaufnahmen, da er dabei hilft,
Kamerawackeln zu verhindern”, sagt John.
„Spannen Sie das Kabel, bevor Sie den
Knopf drücken. Sie können aber auch den
Selbstauslöser Ihrer Kamera nutzen, um
Verwacklungen zu reduzieren.”
JOHNS TIPP
Leichtes Gepäck
„Für Außenaufnahmen bei Nacht bin ich mit
leichtem Gepäck unterwegs: ein 16-35mm
sowie ein 24-105-mm-Objektiv und eine Tilt-/
Shift-Linse. Zu viel Zubehör macht mich
langsam und hält mich vom Fotografieren ab.
Ich nutze zudem ein Bogen-Dreibeinstativ mit
einem Getriebeneiger, der präzise Anpassungen
zulässt. Das geht viel schneller als mit
einem Kugelkopf.”
Technik-Check
Ist Gordon bereit für Vegas?
John beobachtete Gordon dabei, als dieser seine DSLR und sein Stativ auf dem Las Vegas Strip aufstellte und machte
einige Verbesserungsvorschläge.
DIE KONTROLLE
ÜBERNEHMEN DAS STATIV
AUSBALANCIEREN
Manueller Modus
„Gordon fotografierte im Av-Modus”,
sagt John. „Ich benutze den manuellen
Modus, da wir ein unbewegliches
Motiv (die Stadt) in einem gleichbleibenden
Licht aufnehmen. Bei der
Verschlusszeitautomatik (Av) kann es
passieren, dass die SLR die Szenerie
über- oder unterbelichtet. Zudem
kann man im manuellen Modus die
Verschlusszeit besser anpassen.”
148 Der Foto-Workshop
Für ein standfesteres
Dreibeinstativ
„Gordon stellte seine Kamera
mithilfe der Halterung in der Mitte
höher. Das reduziert aber die
Stabilität, es ist besser, die Beine
einfach zu verlängern. Es war sehr
windig, darum haben wir zusätzlich
noch eine Tasche am Ende
des mittleren Beines als Balast
befestigt.”
Profi-Fotograf John Morris
macht Aufnahmen von
eleganten Hotels bis hin zu
Hochzeiten. Abhängig von
der Art des Auftrags nutzt er
unterschiedliche Kameras
von Canon: EOS 5D, 40D oder
30D - plus dieses Zubehör:
Canon EF 70-200mm f/2.8L IS USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS USM
Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM
Canon EF TS-E 24mm f/3.5L
Canon EF 50mm f/1.4 USM
Canon Speedlite 580EX Blitzgeräte und PocketWizards
Bogen 3221 Gear Dreibeinstativ mit 3275 3-Axis Getriebeneiger
Bogen 190mf3 Dreibeinstativ mit Medium-Kugelkopf (486RC2)

Orte
EXPERTENWISSEN
Besser Dämmerung als Nacht
„Versuchen Sie besser, während der Abenddämmerung
ein paar Aufnahmen zu erstellen als in kompletter
Dunkelheit”, rät John. „Eine halbe Stunde nach
dem Sonnnenuntergang ist der Himmel besondes
schön und blau. In dieser magischen Stunde
balancieren sich der Himmel und die Neonlichter
besonders gut aus. Das hält allerdings nicht lange an,
also muss die SLR schon vorher eingestellt werden.
Zudem muss man die Belichtung die ganze Zeit neu
anpassen.”
Belichtung: 6 s bei f/11, ISO400
Linse: 24-105mm f/4
Gordons
Kommentar
„Da es sich um einen ersten
Versuch handelt, bin ich zufrieden
mit dieser Aufnahme. Wir haben
viel Zeit damit verbracht, Kamera
und Stativ aufzubauen und die
Benutzung des Drahtauslösers zu
üben - irgendwie hingen wir fest.
John veranlasste mich dazu,
gründ lich über die Bildkomposition
nachzudenken und wie ich
Straßenelemente, die notgedrungen
auf der Aufnahme erscheinen
würden, einbeziehe. Ich habe
dieses Bild im manuellen Modus
fotografiert und eine geschlossene
Blende von f/11 eingesetzt. Ich
nutzte eine lange Belichtung
(6 Sekunden), um Lichtspuren aus
dem Verkehr unter der Brücke zu
erzeugen. Ich finde, das funktioniert
gut.”
Der Foto-Workshop 149

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Tilt-/Shift-Objektiv
John schwört auf Tilt-/Shift-Linsen, denn damit
muss man die Kamera nicht nach oben richten,
um den oberen Teil eines Gebäudes mit aufs
Bild zu quetschen. So lassen sich stürzende
Linien und andere Verzerrungen vermeiden.
„Mein Tilt-/Shift-Objekt mit 24mm eignet sich
sehr gut, um Perspektiven und Linien zu kontrollieren.
Zudem nutze ich einen Polfilter, um Reflexionen
in Schach zu halten.”
EXPERTENWISSEN
Der richtige
Blendenwert
„Bei Nachtaufnahmen nutzen Sie am besten
einen mittleren Blendenwert”, rät John. „Ich
empfahl Gordon, seine Blende auf f/8 oder f/11 zu
setzen, und zwar aus mehreren Gründen: So ist
das Objektiv am schärfsten und nimmt weniger
Verzerrungen auf. Zudem ist die Tiefenschärfe
besser, was mehr Details liefert. Zu guter Letzt
bedeutet ein höherer Blendenwert eine längere
Verschlussszeit, um Lichtspuren zu erzeugen."
150 Der Foto-Workshop

Orte
Belichtung: 5 s bei f/11, ISO400
Linse: 24-105mm f/4
Gordons Kommentar
„Nachdem wir einige Aufnahmen auf dem Las Vegas Strip in der Nähe von 'New York, New York'
erstellt hatten, zogen wir zum Hotel Paris weiter. Dort befinden sich einige Nachbildungen von
Sehenswürdigkeiten aus dem echten Paris, wie der Eiffelturm und der Triumphbogen. In dieser
Aufnahme nutzten wir eine lange Verschlusszeit, um die Springbrunnen zu bremsen und dadurch
einen schönen, milchigen Effekt im Wasser zu erzeugen - und um gleich sicherzustellen, dass die
Aufnahme gut beleuchtet war.”
Der Foto-Workshop 151

Orte
JOHNS TIPP
Die Magie der Spotmessung
„Wir nutzen Spotmessung, um die Details in der ausgeprägten Pariser Architektur zu
bewahren. Wenn wir die Kamera hätten entscheiden lassen, hätte diese vielleicht
versucht, den schwarzen Himmel zu belichten und damit die helleren Details überblendet.
Bei früheren Aufnahmen haben wir den Belichtungsmesser genutzt, um einen allgemeinen
Eindruck von den benötigten Einstellungen zu bekommen, und wechselten dann auf
den manuellen Modus, um die Feineinstellungen für die Belichtung vorzunehmen. So
haben wir das hier auch gemacht, nur eben mit Spotmessung.”
EXPERTENWISSEN
Belichtungsreihen
„Ein guter Tipp für Nachtaufnahmen von
Städten ist die Nutzung von Bracketing”,
sagt John. „Damit nimmt man mehrere Bilder
hintereinander auf - mit unterschiedlichen
Belichtungen (überbelichtet, unterbelichtet
und so weiter). Diese kann man dann in
Photoshop miteinander verbinden. Wenn Sie
eine Nachtszene aufnehmen, die helles
Neonlicht beinhaltet, müssen Sie nämlich
Komprisse zwischen den Glanzlichtern
und den Schatten eingehen, da die
Kamera nur eine begrenzte Palette von
Tönen einfangen kann. Mit Bracketing
können Sie die komplette Palette von hell bis
dunkel belichten und kombinieren. HDR-Effekte
(High dynamic range) können ebenfalls
genutzt werden, um Bilder zu erstellen, die
näher an dem sind, was das Auge sieht.”
152 Der Foto-Workshop

Orte
GORDONS TIPP
Das Display kennen
„Wenn Sie das Display auf
der Rückseite der Kamera
nutzen, reduzieren Sie die
Helligkeit, denn Kameras
zeigen Auf nahmen tendenziell
zu hell. Nutzen Sie besser das
His togramm für eine akkurate
Überprüfung der Belichtung.
Das Display der Kamera
nehmen Sie am besten nur für
Bildkompositionen zu Hilfe.
Und nicht vergessen: Auf dem
Display können Sie auch nicht
erkennen, ob ein Bild
fokussiert ist."
Belichtung: 2 s bei f/11, ISO400
Linse: 24-105mm f/4
Gordons
Kommentar
„Ich bin sehr zufrieden
mit dieser Aufnahme des
Eiffelturms neben dem Hotel
Paris. Dafür musste ich
mich neben dem verkürzten
Dreibeinstativ auf den
Bürgersteig legen - was die
Passanten sehr amüsant
fanden. Ich habe eine Weile
gebraucht, um mich an
das eingezogene Stativ zu
gewöhnen, aber das war
notwendig, da wir mit einer
langen Verschlusszeit (2
Sekunden) fotografierten.
Diese Zeit konservierte die
Details in den Flaggen - wie
man sehen kann, war es sehr
windig.”
Der Foto-Workshop 153

Orte
154 Der Foto-Workshop

Orte
Belichtung: 5 s bei f/11, ISO400
Linse: 24-105mm f/4
Johns Fazit
„Diese Aufnahme bietet eine gute Blickführung
und eine tolle Bildkomposition, aber die
Farben gebe das besondere Etwas [1]. Das
dunkle Blau kontrastiert sehr gut mit dem
warmen, orangenen Glühen der Kunstlichter,
genauso wie die roten Bremslichter und die
gelben Scheinwerfer der Autos [2]. Die
geschlossene Blende (f/11) führte zu schönen,
sternförmigen Glanzlichtern [3]. Gordon hat es
zudem geschafft, alles scharf aufzunehmen.”
Gordons
Kommentar
„Dieses Bild hat mir besonders gut gefallen,
weil ich es früh aufgenommen habe. Ich musste
mir viele neue Informationen merken, aber
John war ein toller Lehrer. Diese Aufnahme
funktioniert so gut, weil sie zur richtigen Zeit
am richtigen Ort aufgenommen wurde - die
kräftigen blauen Lichter verleihen das gewisse
Etwas. Und wie John mir beigebracht hat:
genau über die Bildkomposition nachdenken!
Welche Elemente man mit reinnimmt oder
außen vorlässt, zahlt sich aus.”
Der Foto-Workshop 155

Orte
Kurzurlaub
Sie wollen ein Meister der Reisefotografie
werden? Begleiten Sie
unseren Profi-Fotografen Julian
Love, während er unseren Lehrling
durch Venedig führt.
DER LEHRLING
Name: Tony Stevens
Kamera: Canon EOS 400D
Tony, 39, lebt in Poole und arbeitet in
der Personalbeschaffung. Seit 18
Monaten besitzt er eine EOS 400D
und benutzt ein 55-200-mm-Objektiv
von Tamron sowie eine 18-55-mm-
Linse von Canon. Er liebt es zu reisen,
möchte aber auch bessere Fotos
machen, wenn er schon einmal da ist!
156 Der Foto-Worksop

Orte
in Venedig
DER PROFI
Name: Julian Love
Kamera: Canon EOS-1Ds Mk II
Julian gab vor zweieinhalb Jahren
einen gut bezahlten Job in der Stadt
auf, um als Profi-Fotograf zu arbeiten,
und hat es nie bereut. Er gewann
bereits einen angesehenen Preis als
Reisefotograf des Jahres. Mehr erfahren
Sie auf seinem Blog unter adventure-photographer.blogspot.com.
Der Foto-Workshop 157

Orte
Wenn er für einen Auftrag unterwegs ist,
packt Julian seine Tasche so leicht wie
möglich. Das wichtigste Zubehör:
Canon EF 16-35mm f/2.8
Canon EF 24-105mm f/4L IS
Canon EF 70-200mm f/4L
Canon TS-E 24mm f/3.5L Tilt/Shift
Canon 580EX II Blitzgerät
PocketWizard Blitz-Radioauslöser
Ersatzbatterien für die Kamera
16-GB-Speicherkarten
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Gitzo G1158T Reise-Stativ
Die Lichtbedingungen beim Sonnenunter-
oder -aufgang können schwierig sein.
Daher ist es wichtig, ein Dreibeinstativ
dabeizuhaben, um scharfe Aufnahmen
bei unterschiedlichen
Verschlusszeiten erstellen zu
können. Julian nutzt das Reisestativ
G1158T von Gitzo und
einen Markins-Q-Kugelkopf.
„Das Stativ ist aus Karbonfasern
und daher sehr klein und
leicht genug, um es an meiner
Tasche zu befestigen.”
Technik-Check
Ist Tony bereit für Venedig?
Nach dem ersten Capuccino des Tages gab Profi-Fotograf Julian Tony Tipps für die besten Einstellungen.
KAMERA
ANLASSEN
FARBRAUM
ANPASSEN
158 Der Foto-Worksop
Nicht ausschalten
„In stark frequentierten Bereichen wie
einem Markt oder einem Stadtzentrum ist
es wichtig, dass die Kamera einsatzbereit
ist. Mir ist aufgefallen, dass Tony sein Gerät
zwischen den Aufnahmen oft ausschaltet.
Ich lasse meine Kamera den ganzen Tag
Adobe RGB wählen
„Während ich Tonys frühe Aufnahmen
durchsah, ist mir aufgefallen, dass er seine
400D auf sRGB eingestellt hatte. Bei
diesem Farbraum handelt es sich um einen
Standard von Canon, der dabei helfen soll,
problemlose Farben für die Betrachtung
an, damit sie immer bereit ist, eine
Aufnahme zu machen. Aktuelle Digicams
haben einem Stromsparmodus, dadurch
werden Akkus nicht entladen. Ich halte die
Kamera auch immer in der Hand und trage
sie nicht auf der Schulter, sofern möglich.”
am Rechner zu kreieren. Ich empfehle
trotzdem die Einstellung „Adobe RGB“.
Damit kann die Kamera einen größeren
Farbraum einfangen, was besser ist - besonders
wenn man die Bilder später einmal
ausdrucken möchte.”

Orte
Tonys
Kommentar
„Ich habe schnell gemerkt,
dass dieser Trip kein Urlaub
wird. Obwohl ich nur fünf
Stunden geschlafen hatte
nach einem verspäteten
Flug, bestand Julian darauf,
um 6 Uhr aufzustehen. Erst
als wir an der Rialtobrücke
ankamen, wurde mir klar,
warum das so wichtig ist. Auf
dem Canale Grande führen
Bargen mit Früchten und Gemüse
zum Markt, während
Palast und Restaurants sich
in einem goldenen Licht baden.
Der beste Beweis dafür,
dass sich frühes Aufstehen
lohnt.”
Der Foto-Workshop 159

Orte
JULIANS TIPP
Aufnahmen anderer Fotografen
„Mittags kann es schwerer sein, gute Aufnahmen mit
passender Belichtung zu erstellen. Aber man kann die Zeit
nutzen, um interessante Orte auszukundschaften. Nutzen Sie
dafür auch Fotos anderer Leute, die in dem Land aufgenommen
wurden, das Sie gerade besuchen. Postkarten eignen
sich hier gut und können zudem Hinweise geben, wann die
beste Zeit für Aufnahmen an diesen Orten ist.”
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Kirk Enterprises L-Bracket
Julians EOS-1Ds Mk II ist eine sehr große Kamera. Mit diesem
L-Bracket, das extra für eine 1Ds Mk II gestaltet wurde, wird
sie noch größer. Es gibt aber auch Versionen für die meisten
anderen Kameramodelle (www.kirkphoto.com). Es handelt
sich hierbei um eine Schnellwechselplatte für kompatible
Dreibeinstative, die sowohl am Boden als auch an der Seite der
Kamera befestigt werden kann. Damit kann man schnell und ohne
Umstände vom vertikalen auf das horizontale Format wechseln.
160 Der Foto-Worksop

Orte
EXPERTENWISSEN
UV-Filter: Pro
und Kontra
„Auf meinen Reisen bekommt meine Ausstattung
den einen oder anderen Kratzer ab. Zudem sind
viele Orte, die ich besuche, staubig”, sagt Julian.
„Ich nutze keine Objektivdeckel, da ich diese zu
sperrig finde. Stattdessen packe ich UV-Filter auf
meine Linsen, um das Glas zu schützen. Dabei ist es
aber wichtig, daran zu denken, dass man bei
bestimmten Aufnahmen die Filter abnehmen muss,
um bessere Re sul tate zu erzielen. Besonders wenn
man in die Sonne fotografiert, wird das Abnehmen
der Filter das Risiko von Lichtreflexen reduzieren.
Ich empfehle zudem, Stadtaufnahmen bei Nacht
ohne Filter zu erstellen, ansonsten kann es
passieren, dass man Geisterbilder durch die
Straßenlampen mit aufnimmt.”
Tonys Kommentar
„Während dieses Ausflugs machte ich sehr
viele Aufnahmen von Gondeln, aber dieses Bild
gefällt mir am besten. Trotz seiner schlichten Art
sieht man sofort, dass es in Venedig entstanden
ist. Julian meinte, ich sollte nach ‘bildlastigen
Umgebungen’ suchen und dann versuchen, so
viele Aufnahmen wie möglich zu machen. Dieser
Anlegeplatz bot viele gute Fotos. Ich mag die Art,
wie die Gebäude im Hintergrund ein wenig defokussiert
sind und damit die gestreiften Masten
im Vordergrund hervorheben.”
EXPERTENWISSEN
Die Sonne im
Auge behalten
Julian hat auf seinen Reisen immer einen Kompass
dabei. „Der hilft mir dabei, die besten Zeiten für die
Aufnahme der unterschiedlichen Szenen rauszufinden.
Wenn ich ankomme, nehme ich eine Peilung bei
Sonnenaufgang und -untergang vor. Dann weiß ich
genau, wo die Sonne auf- und untergeht (das ändert
sich, abhängig vom Breitengrad und der Jahreszeit).
Dann nutze ich eine Karte, auf der ich erkennen kann,
wann welches Gebäude das beste Foto abgibt.”

Orte
Tonys
Kommentar
„Der Markusplatz war voller
Touristen, weswegen es
schwer war, eine gute Aufnahme
zu bekommen. Dieses
Detail der Straßenlampen
blendet die Menge aus.”
162 Der Foto-Worksop

Orte
Tonys Kommentar
„Diese Aufnahme wurde am späten Nachmittag erstellt, nachdem die grelle Mittagssonne verschwunden
war. Währung unserer ersten Session in Venedig hatte Julian mich darauf aufmerksam
gemacht, dass ich zu weit von den Personen, die ich fotografiere, entfernt bin. Er meinte, ich
sollte keine Angst haben, näher ranzugehen - wenn notwendig soll ich sie um Erlaubnis bitten.
Meine Schnappschüsse wurden sofort besser! Ich mag es, wie die drei Gondoliere das Bild ausfüllen
und dabei in ihre Konversation vertieft sind. Die Aufnahme ist sehr scharf geworden und das
warme Licht macht sich zusammen mit dem blauen Wasser ganz hervorragend.”
EXPERTENWISSEN
Diktierfunktion
„Statt mir umständlich die Details zu fotografierten
Gebäuden oder Orten aufzuschreiben, nutze ich die
Sprachnotiz-Funktion meiner SLR. Ich drücke dafür
einfach die Diktiertaste, während ich meine Aufnahmen
durchschaue, und das Mikro der Kamera nimmt
.WAV-Dateien auf, die dann den gleichen Namen wie
das aktuelle RAW-Bild tragen. Zu Hause kann ich so
die Beschreibung dem Bild zuordnen.”
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Nexto mobiler Fotospeicher
Bei seinen Aufträgen macht Julian mit seiner
Profikamera hochauflösende Bilder und am
Ende des Tages sind viele Gigabyte Speicherplatz
belegt. Er benutzt mehrere Speichergeräte
von Nexto, um die vielen Aufnahmen zu sichern.
Diese haben nur ein einfaches Display und eine
leistungsstarke Batterie, sodass sie tagelang
ohne Stromquelle auskommen
- perfekt für abgelegene Orte.
Die Geräte finden Sie auf
amazon.de.
Der Foto-Workshop 163

Orte
164 Der Foto-Worksop

Orte
Julians Fazit
„Zu jedem anderen Zeitpunkt hätte diese Aufnahme nicht
funktioniert. Aber sogar in der Abenddämmerung war das
Timing entscheidend; bei einer früheren Aufnahme wäre
der Kontrast zu hoch gewesen und später wäre die Farbe
aus dem Himmel verschwunden [1]. Die Kurve des Kanals
leitet den Betrachter sanft am Canale Grande entlang
[2] und kreiert eine tolle Bildkomposition. Die lange
Verschlusszeit hat den Kanal in ein tolles, verschwommenes
Blau verwandelt [3]. Die Wassertaxis haben
sich ebenfalls in Lichtstreifen verwandelt. Tony machte
mehrere Aufnahmen, um sicherzugehen, dass sie an der
richtigen Stelle auftauchen. Der hohe Blendenwert von
f/16 verwandelte die künstlichen Lichter in malerische
Sterne [4]. Ein super Foto!”
1
3
2
4
Tonys Kommentar
„Julian erkannte das Potenzial dieser Aufnahme bereits
früher am Tag, aber das Licht passte zu diesem Zeitpukt
noch nicht. Er kalkulierte, dass dies ein guter Platz
wäre, um zur Dämmerung zurückzukommen. Nachdem
also das Sonnenlicht weg war, kehrten wir zu diesem
Punkt auf der vollen Rialtobrücke zurück. Im Endeffekt
mussten wir mit unseren Stativen dann noch fast eine
Stunde warten, bis das Licht passte. Als die Lichter
der Cafés endlich hell genug waren und die Farbe des
Himmels dunkel genug, brauchte ich eine Verschlusszeit
von 10 Sekunden. Ich nutzte den Selbstauslöser meiner
Kamera und den Spiegelvorauslöser für eine wackelfreie
Belichtung.”
Der Foto-Workshop 165

Orte
DER PROFI
Name: Paul Freeman
Kamera: Canon EOS-1Ds Mark II
Paul ist aus Oxford und hat sich auf Architektur
und Innenaufnahmen spezialisiert.
Seine Talente sind sehr gefragt, besonders
bei großen Firmen - nicht schlecht, wenn
man bedenkt, dass er erst vor 6 Jahren
Profi-Fotograf wurde.
166 Der Foto-Workshop

DER LEHRLING
Name: Howard Waddicor
Kamera: Canon EOS 350D
Howard ist 52 und lebt in Sheffield. Er fotografiert
gerne Gebäude, also haben wir ihn
mit Paul zusammengebracht - für einen Tag
in den Salford Quays in Manchester, wo es
viel moderne Architektur gibt.
Orte
Das nenne
ich mal einen
Weitwinkel!
Lesen Sie, wie Sie Ihre Gebäudeaufnahmen
sofort verbessern, indem Sie einen Profi-
Architekturfotografen und seinen Lehrling
durch Manchester begleiten.
Der Foto-Workshop 167

Orte
Technik-Check
Ist Howard bereit
für Weitwinkel?
Nachdem sie 30 Minuten das spektakuläre Imperial War Museum North fotografiert hatten, war
Howard bereit, Paul Feedback zu seinen Aufnahmen zu geben. Pauls Einschätzung war einfach:
Wenn Howard die beste Qualität für seine Fotos möchte, muss er anfangen, die besten
Einstellungen zu nutzen, die seine Kamera anbietet.
PAULS RATSCHLAG
Auf RAW wechseln
„Howards Entscheidung, in der besten
JPEG-Qualität zu fotografieren, ist die
richtige Richtung, aber besser wäre es,
RAW zu verwenden. Damit kann er Probleme,
zum Beispiel mit überbelichteten
Himmeln, zu Hause beseitigen.”
Niedriger ISO-Wert
„Bei dem ISO-Wert von 400 handelt
es sich um eine gute Einstellung für
alltägliche Fotografie. Aber in dem
kräftigen Salforder Sonnenlicht und mit
einem Stativ im Schlepptau wird Howard
schärfere, saubere Aufnahmen mit ISO
100 bekommen.”
PAULS RATSCHLAG
Ein robusteres Stativ
„Auch wenn Howards Dreibeinstativ ein gutes,
leichtes Gerät von Manfrotto ist, bedeutet
das nicht, dass es ideal für diese Situation
geeignet ist. Mein Manfrotto-Stativ ist
vielleicht teurer, aber es ist auch größer
und schwerer und daher perfekt für
wackelfreie Aufnahmen.”
168 Der Foto-Workshop

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Wasserwaage für den Blitzschuh
Die kleine Wasserwaage hilft Paul nicht nur
dabei, den Horizont auf seinen Aufnahmen
gerade auszurichten, sie ist auch eine Hilfe
dabei, Vibrationen im Auge zu behalten. Erst
wenn die Flüssigkeit sich nicht mehr bewegt,
drückt er den Auslöser. Es gibt diese Geräte
für wenig Geld beim lokalen Fotoladen.
PROFI-AUS-
STATTUNG #2
Kabelauslöser
Ein Stativ alleine reicht
Paul nicht aus. Er nutzt
zusätzlich noch einen
Kabelauslöser und stellt die
Spiegelvorauslösung seiner
Kamera ein, um Vibrationen
zu verhindern.
EXPERTENWISSEN
Richtig vorbereitet sein!
„Paul war sehr gut auf den heutigen Tag vorbereitet”, sagt
Howard. „Er hatte eine Umgebungskarte und eine Sonnenkarte
dabei, sodass er wusste, wo die Sonne wann sein
würde.” Aufgrund dieser Recherche wusste Paul,
welches Gebäude zu welchem Zeitpunkt am besten
beleuchtet sein würde. Umgebungskarten
bekommen Sie problemlos im Internet.
Der Foto-Workshop 169

Orte
Zusätzlich zu seiner Canon
EOS-1Ds Mk II packt Paul bei
Aufträgen die folgenden
Objektive in seine Tasche:
Canon TS-E 24mm f/3.5L
Canon TS-E 45mm f/2.8
Canon TS-E 90mm f/2.8
Sigma 12-24mm f/4.5-5.6
Canon EF 50mm f/1.4
EXPERTENWISSEN
Seine Objektive kennen
Objektive geben ihr Bestes bei mittleren Blendenwerten und Howard
entdeckte einen netten Trick bei Paul, um das auszunutzen. Er klebte
eine Tabelle mit den Ergebnissen seiner Kameraperformance bei jedem
Blendenwert auf die Rückseite seines Kameradeckels.
Den richtigen
Wert wählen
„Ich habe rausgefunden, dass
die Verschlusszeit nicht so
wichtig ist wie der Blendenwert,
wenn man ein Stativ nutzt”, sagt
Howard. „Mit dem Blendenprioritätsmodus
hatte ich die beste
Kontrolle über den Blendenwert.”
170 Der Foto-Workshop

Orte
Howards Art
Howard hat schon immer gerne Gebäude fotografiert. „Es ist die Art, wie Linien und Perspektiven
miteinander agieren”, erklärt er. „Ähnliche Effekte treten zwar auch natürlich auf, aber
bei Gebäuden ist es einfacher zu sehen”. Howard mag ganz besonders abstrakte Details wie
dieses Fenster an der Ecke das Museums, das wie ein Auge aussieht.
Fertig: Howards Aufnahme
von der Szene oben. Das
orangene Glühen in der
Ecke sieht aus wie ein
Sonnenuntergang
- tatsächlich handelt es
sich um die Reflexion des
Gebäudes links.
HOWARDS TIPP
Schwarz-Weiß-Sehen
„Wollen Sie wissen, wie eine
Szenerie in Schwarz-Weiß
aussieht, bevor Sie fotografieren?
Paul hat mir einen tollen
Trick gezeigt. Wenn man den
Picture Style Monochrome
einstellt, zeigt das Display der
Kamera soeben erstellte
Aufnahmen in Graustufen an.
Solange ich im RAW-Format
fotografiere, bleiben die
Farben erhalten und ich kann
das Bild zu Hause in Schwarz-
Weiß konvertieren.”
Um die Aufnahme
in Schwarz-Weiß zu
visualisieren, ändern Sie den
Picture Style zu Monochrome
(nehmen Sie aber in RAW auf).
Paul benutzt Adobe
Lightroom, um
die RAW-Datei zu einem
Schwarz-Weiß-Bild zu
konvertieren.
Das ist eine von Howards
favorisierten Aufnahmen
des Tages - sie wurde vor Ort auf
Pauls Laptop zu Schwarz-Weiß
konvertiert.
Der Foto-Workshop 171

Orte
EXPERTENWISSEN
Histogramme nutzen!
Die Kombination von stark reflektierender moderner Architektur und hellen Wolken machte es sehr schwer
für Howard, die richtige Belichtung zu finden. Dann erzählte Paul ihm von Histogrammen. „Ich habe diese
bereits in Photoshop benutzt, aber nie auf meiner Kamera”, erklärte Howard. „Ich achtete dann darauf, dass
der Graph sich nicht zu sehr auf der rechten Seite anhäufte und vermied so weitere Überbelichtungen.”
172 Der Foto-Workshop

PROFI-AUS-
STATTUNG #3
Tilt-/Shift-Objektive
Normale Objektive haben
Probleme mit Perspektiven,
wenn man Gebäudeaufnahmen
erstellt. Darum benutzt
Paul ein Tilft-/Shift-Objektiv.
Diese können ‚verschoben‘
werden, sodass der Sensor
der Kamera Motive wie hohe
Gebäude genauer aufnehmen
kann. Diese Objektive kosten
je nach Brennweite zwischen
1.000 und 2.000 Euro.
Mehr Architektur
Howard und Paul fotografierten in den Salford Quays,
aber es gibt noch mehr großartige, moderne Architektur,
von der sich Aufnahmen lohnen. Paul verrät seine drei
liebsten, weniger bekannten Orte.
Willis-Gebäude London
„Vergessen Sie ‚Gherkin‘ und die
‚Canary Wharf‘! Dieses neue
und weniger fotografierte
Gebäude im Herzen von
London ist voller
abstrakter Formen.”
Orte
Park der Nationen Lissabon
„Für die Expo 98 gebaut, beherbergt dieses
Gebäude (links) ein riesiges Aquarium.”
Jüdisches Museum Berlin
„Berlin ist eine echte Fundgrube. Dieses Museum
mit seinen Schlitzen auf der Seite wurde
vom gleichen Architekten entworfen, der auch
für das Imperial War Museum in Salford verantwortlich
ist – Daniel Libeskind.”
Howard testete eine 70-300-mm-
Linse mit Bildstabilisator, um diese
tolle Nahaufnahme der Lowry-
Fußgängerbrücke zu erstellen.
Der Foto-Workshop 173

Orte
Howards
Kommentar
„Das Imperial War Museum North
bietet so viele Perspektiven, dass es
schwer war, das Gebäude in einer
einzelnen Aufnahme darzustellen.
Ich bin sehr zufrieden mit dieser
Bildkomposition, da sie die kantige
Natur des Gebäudes perfekt
einfängt.”
Pauls Fazit
1
„Das ist Howards beste
Aufnahme. Ein klasse
Bild und genau die Art
2
von Foto, die ich selber
3 gerne erstelle. Er hatte
echtes Glück mit den
wirbelmäßigen Wolken [1]; ein
wolkenloser blauer Himmel wäre nur
halb so spannend gewesen. Das
Superweitwinkelobjektiv hat eine tolle
dreidimensionale Form geschaffen
[2]. Howard hat den Blickwinkel gut
gewählt [3], indem er sich unter das
Ende des Gebäudes mit einem
10-20-mm-Zoom hockte.”
174 Der Foto-Workshop

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Orte
Mehr ‚Dynamik‘
für Ihre
Aufnahmen!
Folgen Sie Profi-Fotograf
David Clapp, der
unserem Lehrling beibringt,
wie man HDR-
Architekturaufnahmen
erstellt.
176 Der Foto-Workshop

Orte
DER PROFI
Name: David Clapp
Kamera: EOS-1Ds Mk III
David, 39, fotografiert Landschaften, Länder
und Architektur und wohnt in Devon. Seine
Spezialität sind HDR-Bilder (Hochkontrastbilder)
und Belichtungsreihen. Zudem gibt er
Foto-Workshops. Obwohl er erst seit 2009
Vollzeit als Fotograf tätig ist, hat er bereits ein
Weltklasse-Portfolio vorzuzeigen. Siehe auf
www.davidclapp.co.uk.
DER LEHRLING
Name: Adrian Evans
Kamera: EOS 5D Mk II
Adrian, 47, ist ein teilpensionierter Pubbesitzer,
der das halbe Jahr in Rhyl im Norden von
Wales verbringt und das andere halbe Jahr in
Hua Hin in Thailand. Er fotografiert seit 30
Jahren, hat aber in letzter Zeit sein Interesse
daran vertieft. Er hat uns um Hilfe gebeten,
weil er seine Aufnahmen in den Bereichen
Architektur und HDR verbessern möchte.
Der Foto-Workshop 177

Orte
Technik-Check
Ist Adrian bereit für HDR?
Nach einigen Aufnahmen gab David Adrian einige Hinweise für bessere Einstellungen.
AEB NUTZEN
REIHENFOLGE ÄNDERN
HDR-Einstellungen
„Die Belichtungsreihenautomatik (AEB)
ist das Wichtigste für HDR-Aufnahmen.
Man macht damit eine Reihe von
Bildern der gleichen Szene, die
unterschiedlich belichtet werden.
Diese kombiniert man dann, um ein
Bild mit einem größeren Tonumfang zu
bekommen”, erklärt David. „Je nach
Kamera kann man während des
Bracketings mit bis zu -/+ 3 Stufen
aufnehmen. Adrians DSLR bietet
maximal -/+ 2 Stufen an.“
Bracketing
„Adrian hat in den Einstellungen seiner
Kamera die Standard-Sequenz
(Standardbelichtung, Unterbelichtung,
Überbelichtung beziehungsweise 0, -, +)
für das Bracketing eingestellt. In dieser
Reihenfolge ist es allerdings schwerer,
die Unterschiede in der Belichtung zu
erkennen. Ich schlug vor, dass er die
Sequenz zu ‚+, 0, -‘ ändert. So wird er
sofort sehen, ob er die Belichtungskorrektur
anwenden muss, um den besten
Tonumfang zu bekommen.”
EXPERTENWISSEN
Bereit für Architektur-Fotos
Davids sieben Regeln für die perfekten Kameraeinstellungen in der Architektur-Fotografie.
Nutzen Sie ein standfestes Stativ. Damit werden
Ihre Aufnahmen scharf und Sie können sicher sein,
dass alle Aufnahmen der Bracketing-Sequenz von exakt
derselben Stelle aus aufgenommen werden.
Nutzen Sie ein Weitwinkelobjektiv, damit Sie so viel
wie möglich von der Szene und den besten
Tonwertumfang einfangen.
Für Architektur und HDR-Aufnahmen ist es
entscheidend, in RAW zu fotografieren. Damit man
die meisten Details in jedem Farbton rausholen kann,
braucht man die maximale Bildqualität.
Nutzen Sie die Blendenpriorität (oder manuelle
Belichtung) und einen hohen Blendenwert wie f/11
oder f/16, damit die komplette Szene scharf ist - von
Vordergrund bis Hintergrund.
Wählen Sie einen Weißabgleich (Tageslicht,
Bewölkt, je nach den Bedingungen), sodass die
Farben konsistent sind.
Nutzen Sie die Spiegelvorauslösung, sofern
vorhanden, um sicherzustellen, dass die Aufnahmen
scharf werden.
Nutzen Sie den Selbstauslöser (oder einen
Kabelauslöser), damit Sie die Kamera
während der Belichtung nicht berühren müssen.
Ihre DSLR wird während des Bracketings
automatisch schnell hintereinander drei
Bilder mit den unterschiedlichen
Belichtungen aufnehmen. So können
Sie auch sicherstellen, dass die
Szene in identischen Lichtbedingungen
während jeder Bracketing-Belichtung
aufgenommen
wird.
DAVIDS TIPP
HDR vs. Belichtungsfusion
„HDR-Fotografie wurde in den letzten Jahren sehr
beliebt, aber es verführt dazu, Bilder zu perfekt und
damit unrealistisch zu machen”, sagt David. „Aus
diesem Grund ziehe ich die Fusionsoption des
Programms Photomatix Pro vor. Diese produziert
sehr viel realistischere Ergebnisse, wenn man die
unterschiedlich belichteten Bilder mischt.”
178 Der Foto-Workshop

Orte
Belichtung: 1/60 s bei f/11; ISO100
Linse: 17-40mm f/4
Adrians
Kommentar
„Für diese Aufnahme des At-Bristol
Wissenschaftsmuseums mussten
wir uns hinlegen. Ich befolgte Davids
Anweisungen und versuchte sicherzustellen,
dass es eine Verbindung
gibt zwischen den Kreisen auf dem
Vordergrund und der fokussierten
silbernen Sphäre in der Mitte.
Dieses Bild wurde tatsächlich aus
einer RAW-Datei hergestellt. Diese
habe ich drei Mal bearbeitet und mit
unterschiedlichem Tonumfang abgespeichert.
Unter Daniels Anleitung
nutzte ich dann die Fusionsoption von
Photomatix Pro, um die drei Dateien
zusammenzufügen.”
DAVIDS TIPP
Voraussetzungen für dynamische Bilder
„Während der Ablichtung einer Szene für ein HDR-Bild sind die idealen
Voraussetzungen eine gute Mixtur aus Licht, um den vollen Tonumfang von
dunklen Schatten, über mittlere Töne bis zu hellen Glanzlichtern einzufangen.
Zu kräftige Töne, wie zum Beispiel grelles Mittagssonnenlicht, können
jedoch zu extrem für realistische Ergebnisse sein. Nutzen Sie also frühe
Stunden oder Nachmittage für weicheres Licht oder den frühen Abend,
wenn die Straßenlaternen angehen - so wie wir in Bristol”, rät David.
Danksagung
Wir bedanken uns bei den Mitarbeitern
des At-Bristol (www.at-bristol.org.uk)
und dem Domkapitel der Bristol
Cathedral (www.bristol-cathedral.co.uk).
Der Foto-Workshop 179

Orte
PROFI-
AUSSTATTUNG #1
Canon Tilt/Shift-Objektiv
„Bei Architektur-Fotografie ist es
zwingend erforderlich, die Linien
und Formen des Gebäudes
akkurat und ohne Verformungen
aufzunehmen - besonders wenn
man für Agenturen und Bilddatenbanken
arbeitet. Wenn ich
mein normales Weitwinkelobjektiv
nutzen würde, um diese Kirche
aufzunehmen, müsste ich meine
Kamera verschwenken, um den
Kirchturm komplett einzufangen. Das
führt zu vertikalen Perspektiven und stürzenden
Linien”, sagt David. „Stattdessen benutze
ich das Canon-Weitwinkelobjektiv TS-E 24mm f/3.5L II USM. Dieses
bietet Verschwenkungen (Tilt) und Verschiebungen (Shift) unabhängig
voneinander für mehr Kontrolle und Flexibilität an. Der Shift-Mechanismus
rotiert +/- 90° und ermöglicht Verschiebungen in alle Richtungen. Der
Tilt-Mechanismus rotiert ebenfalls +/- 90° in Relation zur Verschiebung.
Dadurch sind meine Vertikalen schnurgerade und ich bekomme mehr
Architektur in meine Aufnahmen .”
ADRIANS TIPP
RGB-Histogramm
„Normalerweise nutze ich nur das
Helligkeits-Histogramm, aber David
erklärte mir, dass ich hier nur den
Durchschnittswert der Farbkanäle
Rot, Grün und Blau angezeigt bekomme”, sagt
Adrian. „Mehr und aufgeschlüsseltere Informationen bietet
das RGB-Histogramm. Hier werden die Primärfarben einzeln
angezeigt, sodass ich die Qualität meiner Aufnahmen noch
besser einschätzen kann.”
24-mm-WEITWIN-
KEL-OBJEKTIV
24-mm-TILT-/
SHIFT-OBJEKTIV
PROFI-AUSSTATTUNG #2
Olympus Tilft-/Shift-Objektiv
Ein Objektiv von Olympus auf einer
DSLR von Canon? Wie kann
das funktionieren? David
nutzt die 35mm f/2.8
Tilft-/Shift-Linse mit
einem Konverter, damit
sie auf seine EOS-
DSLRs passt. Er meint
dazu: „Dieses
kompakte Objektiv ist
mein liebstes Zubehör,
denn von Canon gibt es
noch keine 35-mm-Tilt-/
Shift-Objektive.”
DAVIDS TIPP
Live-View einsetzen
„Viele aktuelle DSLRs bieten eine Live-View an.
Dabei handelt es sich um ein tolles Feature für
Architektur-Fotografie. Sie haben damit die
Möglichkeit, perfekte Bildkompositionen zu wählen
und zu belichten - alles, bevor Sie den Auslöser
betätigen”, verrät David. „Stellen Sie das RGB-
Histogramm an während des Live-Views, dann
können Sie Ihre Standard-Belichtung anpassen, um
sicherzustellen, dass die Szenerie perfekt eingefangen
wird. Zudem können Sie, wenn Sie den Auslöser halb
runterdrücken, kurz sehen, wie die verminderte Bracketing-Belichtung
aussieht. Daran erkennen Sie, wie viel oder wie wenig
Lichtdetails Sie aufnehmen werden.”
180 Der Foto-Workshop

Orte
Belichtung: 0.4 s, 1.6 s und 6 s bei f/11; ISO100
Linse: 24mm f/3.5 Tilt/Shift
Adrians
Kommentar
„Mit Davids Hilfe benutzte ich ein Tilft-/
Shift-Objektiv, um ein akkurates und
unverzerrtes Bild von der Innenansicht
der Bristol Cathedral ohne stürzende
Linien aufzunehmen. Für ein subtibles
HDR-Ergebnis haben wir die drei
Bracketing-Belichtungen vorsichtig
mit dem Photomatix Pros HDR Details
Enhancer bearbeitet. Ich finde es toll,
wie viele Details man in den Steinen und
Fenstern erkennen kann.”
David verlässt sich auf seine
Vollformat-DSLR Canon EOS-1Ds Mk
III. Als Backup hat er auch eine EOS
5D und eine 5D Mk II dabei sowie das
folgende Zubehör:
Canon EF 17-40mm f/4L USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS USM
Canon EF 70-200mm f/4L IS USM
Canon TS-E 24mm f/3.5L II Tilt/Shift
Olympus 35mm f/2.8 Tilt/Shift
Nikon AF-S 14-24mm f/2.8
Canon EF 300mm f/2.8L USM
Canon 1.4x II und 2x II Telekonverter
Think Tank Kameratasche
Vanguard Alta Pro 283CT Stativ
FLM CB48 Kugelkopf
Apple MacBook
Der Foto-Workshop 181

Adrians Kommentar
„Wir mussten eine Weile warten, bis keine
Fußgänger mehr im Bild waren, um diese
Aufnahme der Bristol Cathedral zu erstellen. Ich
habe mich für ein Hochformat entschieden,
damit ich die Kurve, die die Poller kreieren, die
gelbe Doppellinie und das Straßenpflaster
nutzen konnte, um den Blick in das Bild zu
lenken. Obwohl Licht und Himmel blass und
grau waren, konnte ich - dank HDR - eine
düstere Stimmung erzeugen. Auch hier
bearbeitete ich die drei Bracketing-Belichtungen
mit dem HDR Details Enhancer von
Photomatix Pro und verstärkte den Kontrast
dann noch in Photoshop.”
Belichtung: 1/13 s, 1/3 s und 1.3 s bei f/13; ISO100
Linse: 17-40mm f/4
HDR-Software Schritt für Schritt
PROFI-
AUSSTATTUNG #3
HDR-Software
„Meinen Einstieg in HDR fand ich, indem ich
mithilfe der ‚Zu HDR zusammenfügen‘-Option
von Photoshop (nicht in Elements verfügbar)
Belichtungen kombinierte. Aufgrund unterschiedlich
guter Ergebnisse bevorzuge ich
jetzt Photomatix Pro. Da habe ich mehr
Kontrolle und bekomme realistischere
Resultate. Ich nutze auch PTgui (Panoramic
Tools graphical user interface; www.ptgui.
com) für größere Bildkompositionen”, verrät
David.
Photomatix Pro wurde entwickelt, um mehrere Belichtungen zusammenzufassen. Eine Demo-Version kann unter
www.hdrsoft.com heruntergeladen werden.
RAW-Dateien konvertieren
1Nutzen Sie einen RAW-Konverter, wie in
diesem Fall Lightroom 3. Kontrollieren
Sie dann alle drei Bilder, um sicherzustellen,
dass weder Licht- noch Schattendetails
verloren gegangen sind, und passen Sie die
Belichtung gegebenenfalls an. Achten Sie auf
Bewegung zum Beispiel von Menschen, um
zu sehen, wie die HDR-Software diese
rendern wird.
182 Der Foto-Workshop
Bilder zusammenfassen
2Öffnen Sie die Bilder in Photomatix Pro
und nutzen Sie die Exposure Fusion für
natürlichere Resultate. Während Sie Anpassungen
über die Regler links machen, können
Sie das Histogramm sowie eine Vorschau im
Lupenmodus beobachten. Ausgewogene
Bilder bekommen Sie durch Midtones und
Blending Point. Die Regler White/Black Clip
belassen Sie am besten bei null.
Der Feinschliff
3Passen Sie nun alle weiteren Details in
Photoshop CS oder Elements an.
Nutzen Sie hier die Tiefen-/Lichter-Einstellungen,
um weitere Details aus dem
Bild zu holen. Achten Sie auf ein ausbalanciertes
Histogramm (Tonwertspreizung)
und nehmen Sie noch weitere
Anpassungen beim Kontrast vor, sofern
notwendig.

Orte
PROFI-AUSSTATTUNG #4
Weitwinkelobjektiv von Nikon
Ja, das stimmt! David nutzt auch ein Weitwinkelobjektiv
von Nikon! Das Nikon AF-S 14-24mm f/2.8 befestigt er
mit einem Objektivadapter von Novaflex an seiner
DSLR von Canon. „Mit diesem Superweitwinkelobjektiv
werden die Aufnahmen meiner Vollbild-EOS-
1Ds gestochen scharf. Ich bin der Meinung, dass
dieses Gerät alle anderen gleichwertigen Objektive
anderer Hersteller schlägt. Es eignet sich bestens für
Innenaufnahmen in engen Räumen, aber auch für große
Landschaftsaufnahmen”, sagt David.
EXPERTENWISSEN
Deckenbilder!
Bei Architektur-Aufnahmen muss es sich nicht immer um ausufernde
Szenerien handeln: „Wenn ich mit den traditionellen Bildkompositionen
eines Gebäudes fertig bin, suche ich nach interessanten Details für
Kunst- und Abstraktaufnahmen.
Kirchendecken können
sehr fotogen sein, besonders
in großen Kathedralen. Dieses
Beispiel habe ich Octopus
Autopsy genannt und mit
meinen Weitwinkelobjektiv
von Nikon aufgenommen:
AF-S 14-24mm f/2.8 bei
14mm.”
David Clapp
DAVIDS TIPP
Symmetrie ist wichtig
„Wenn Sie Gebäude oder Interieur
fotografieren, lohnt es sich, nach Linien,
Formen, Mauerwerk und Wegen zu
schauen. Diese können den Blick des
Betrachters in das Bild leiten. Die
Innenbereiche von Gotteshäusern bieten
eine perfekte Symmetrie, die Ihnen dabei
hilft. Bei diesen Aufnahmen müssen Sie
für gute Resultate sicherstellen, dass die
Bildkomposition symmetrisch und gerade
ist. Nutzen Sie für Letzteres eine Wasserwaage.
Bei diesem Beispiel habe ich mein Objektiv mit 17-40mm f/4
bei 17mm genutzt”, sagt David.
David Clapp
Der Foto-Workshop 183

Orte
184 Der Foto-Workshop

Orte
Belichtung: 3.2 s, 13 s und 30 s bei f/13; ISO100
Linse: 17-40mm f/4
Davids Fazit
„Ein tolles Beispiel für die Vorteile
von HDR – mit nur einer Belichtung
wäre dieser große Tonwertumfang
nicht möglich gewesen. Durch den
geringen Blendenwert und Adrians
Fokussierung wurde die Szene komplett
scharf aufgenommen [1]. Dank der drei
verschiedenen Belichtungen konnte er
nicht nur viele Details in dem beleuchteten
Gebäude darstellen [2], sondern
gleichzeitig auch die Farbe des Himmels
erhalten [3].”
[3]
[1]
[2]
Adrians
Kommentar
„Am späten Nachmittag war das Wetter
nicht so toll, weshalb wir auf die Dunkelheit
gewartet haben - bis die Lichter angingen.
Ich habe das flache Wasser im Vordergrund
genutzt, um Reflexionen einzufangen.
Den Rest der Bildkomposition füllen
die Gebäude und der ausdrucksstarke
Himmel. Durch die lange Belichtungszeit
werden die Fußgänger verschwommen
dargestellt, was ein nettes, sauberes Bild
ermöglicht.”
Der Foto-Workshop 185

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Action
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188 Der Foto-Workshop

Seite 210
Action
4Action
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Action-Aufnahmen!.........................190
Ein alpines Abenteuer................... 200
Fantastische Lichtmalerei.............210
Seite 190
Der Foto-Workshop 189

Action
190 Der Foto-Workshop

Action
Hoch hinaus
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Aufnahmen!
Während einer Session mit dem Motorsport-Fotografen
Adam Duckworth lernt
unser Lehrling, fliegende Motocross-
Fahrer und weitere actiongeladene
Aufnahmen einzufangen.
DER LEHRLING
Name: Emma Holmon
Kamera: Canon EOS 450D
Emma aus Teignmouth in
Devon ist 37 Jahre alt und
Managerin eines Autismus-Pflegedienstes.
Sie fotografiert, seit
sie sich vor vier Jahren eine
DSLR gekauft hat. Ihr Partner
ist leidenschaftlicher Motocross-Fahrer
und sie möchte
in der Lage sein, bessere
Action-Aufnahmen von ihm
aufzunehmen, wenn er an ihr
vorbeirast.
DER PROFI
Name: Adam Duckworth
Kameras: Canon EOS 5D Mk II and EOS 7D
Der 44-jährige Adam aus Northampton ist ein erfolgreicher
Motorsport-Fotograf. Er arbeitet seit 1987 als
Profi-Fotograf und seit 2007 mit dem Schwerpunkt
Motorsport. Zudem schreibt er für Motorrad-Magazine
inklusive Motor Cycle News und ist derzeit Chefredakteur
und Chef-Fotograf des Moto Magazine (www.
motomagazine.co.uk). Er ist Autor zweier Fotografie-Bücher:
One Light Flash und The Flash Photography
Field Guide und hält Fotografie-Workshops ab.
Mehr Informationen finden Sie auf seiner Webseite:
www.adamduckworth.com.
Der Foto-Workshop 191

Action
Technik-Check
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Externe Blitzgeräte
Adam ist ein großer Befürworter von
Blitzgeräten, die die Beleuchtung bei seinen
Motocross-Aufnahmen verbessern. „Der
Blitz der meisten Kameras ist okay für
einfache Aufnahmen, aber durch den
Einsatz eines Blitzgerätes sehen die Fotos
sehr viel besser aus”, sagt er. „Damit kann
man die Richtung des Lichts kontrollieren.
Zum Beispiel mit einem Seitenlicht, um
Tiefe durch Schatten zu erzeugen. Mit
einem Blitzgerät bekommt man gute
Ergebnisse, aber ich nutze meistens
zwei bis drei auf Stativen, die ich mit
einem kabellosen Auslöser von
PocketWizard abfeuere.”
Ist Emma bereit für Action-Fotos?
Nachdem Emma einige Aufnahmen von unserem MX-Fahrer und seinem Motorrad erstellt hat, bekam sie von Adam Tipps, um
ihre Technik zu verbessern.
Auf manuell
umstellen
„Bis jetzt habe ich immer das
Motiv-Pogramm Sport in der
Vollautomatik benutzt”, gibt Emma
zu. „Adam zeigte mir aber, dass
ich im manuellen Modus viel mehr
Kontrolle über meine Aufnahmen
habe. Ich lernte, wie man die
Szenerie richtig belichtet, indem
man das Histogramm auf dem Display der Kamera einsetzt. Hier kann
ich bei jeder Aufnahme anhand der blinkenden Bereiche erkennen,
wenn diese falsch belichtet wurden.”
RAW statt JPEG
„Normalerweise erstelle ich alle
meine Aufnahmen als JPEGs”,
sagt Emma, „Adam erklärte mir
allerdings, dass ich mit RAW
meine Bilder später besser
bearbeiten kann. Erst versuchte
ich, die JPEG+RAW-Option zu
verwenden, aber meine Kamera
konnte mit der Geschwindigkeit,
mit der ich fotografierte, in dieser Einstellung nicht mithalten. Ich
wechselte auf RAW und das Gerät funktionierte viel verlässlicher und
war in der Lage, den Moment einzufangen.”
192 Der Foto-Workshop

Action
Emmas Kommentar
„Bevor wir mit den Action-Aufnahmen anfingen, schlug Adam vor, ein paar coole Portraitbilder unseres
MX-Fahrers Dave neben seinem frisch gereinigten Motorrad zu machen. Es war ein grauer Tag, deswegen half
Adam mir, die Blitzgeräte aufzustellen. Wir nutzten einen Schirm, um diffuses Licht auf Dave zu lenken. Ich
nahm im manuellen Modus auf, 1/200 s bei f/13 für einen effektvollen Himmel und einen ISO-Wert von 200,
damit der Blitz stark genug ist, um das Motorrad zu erleuchten. Ich habe kniend fotografiert, aber Adam
veranlasste mich dazu zu fokussieren, dann die Kamera nach unten zu richten und den Auslöser zu betätigen,
um ein dynamischeres Bild mit der Blickrichtung nach oben zu bekommen.”
MIT BLITZ
ADAMS TIPP
Blitzgeräte nutzen!
„Bevor wir unseren MX-Fahrer auf seinem
Motorrad fotografierten, habe ich Emma
gesagt, dass es gut wäre, einige Schnappschüsse
des Gefährts aufzunehmen, solange
es noch sauber ist”, sagt Adam. „Zuerst haben
wir Bilder mit einem Weitwinkelobjektiv und
ohne Blitz gemacht, aber der Himmel war
langweilig, darum habe ich zwei Blitzgeräte
aufgestellt und das Motorrad angeleuchtet,
während der langweilige Himmel mit dreieinhalb
Stufen (von f/4 bis f/13) unterbelichtet
wurde. Das erzeugte ein professionelleres Bild.”
OHNE BLITZ
PROFI-
AUSSTATTUNG #2
PocketWizard-Auslöser
Um seine Blitzgeräte ferngesteuert
auslösen zu können, benutzt Adam
drei Sets der PocketWizard Flex TT5
Auslöser (je ca. 210 €), die von einem
PocketWizard-Mini-TT1 Auslöser (ca.
200 €) auf dem Blitzschuh seiner
Kamera abgefeuert werden, zusammen
mit einem AC3-Zone-Controller
(ca. 71 €). „Die sind zwar teuer, aber
die besten Auslöser, die es gibt, weil
sie verlässlich sind und mir dabei
helfen, mehrere Blitze aus der Ferne
auszulösen”, sagt Adam.
Der Foto-Workshop 193

Action
ADAMS TIPP
Auf den Hintergrund achten
Adam sagt, dass der Hintergrund einer Aufnahme genauso
wichtig ist wie das Subjekt im Vordergrund. „Vermeiden Sie
unbedingt Reifenflanken, Banner und hässliche Ablenkungen”,
rät er. „Auch wenn Sie sehr schnell fotografieren werden,
schauen Sie sich die Strecke vorher an. Suchen Sie sich eine
geeignete Position und zoomen Sie heran, um zu verhindern,
dass das Bild von Störungen im Hintergrund ruiniert wird.
Wählen Sie zudem einzelne Autofokuspunkte, um den Fahrer zu
verfolgen, aber seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht den Hintergrund
fokussieren.”
PROFI-
AUSSTATTUNG #3
Telezoom-Objektiv
Da man sich direkt an die Motocross-Strecke
stellen kann, reicht
bei einer normalen DSLR, die einen
Crop-Sensor mit 1,5- oder 1,6x-Multiplikationsfaktor
mitbringt, ein
70-200-mm-Objektiv. Das sollte
reichen, da die tatsächliche „Brennweite“
bei 200 mm dann 300-320
mm beträgt. Adam sagt dazu: „Ich
liebe mein 70-200-mm-Objektiv mit
f/2.8. Es ist schnell und der hohe
maximale Blendenwert von f/2.8
bleibt durchgehend von 70mm bis
zu 200mm. Mit offener Blende
erstellt es tolle, verschwommene
Hintergründe.” Adams Profi-Objektiv
kostet ca. 2.100 €, während ein
Objektiv mit 70-200mm f/4L nur eine
Blendenstufe schlechter ist, aber
auch nur ungefähr die Hälfte kostet.
194 Der Foto-Workshop

Action
Belichtung: 1/500 s bei f/4; ISO800
Linse: 70-200mm f/4
In seiner Fotografen-Tasche trägt Adam
eine Vollformat-Canon EOS 5D Mk II und
eine schnelle Canon EOS 7D zusammen
mit diesen Objektiven und Zubehör:
Canon EF 24mm f/1.4 II USM
Canon EF 24-70mm f/2.8L USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS USM
Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
Canon EF 17-40mm f/4L USM
Canon EF 50mm f/1.4 USM
Canon EF 85mm f/1.2L II USM
Canon EF 300mm f/2.8L IS II USM
3x Canon Speedlite 580EX II Blitzgeräte
Pocket Wizard Flex TT5 Auslöser
3x Manfrotto Nano Ständer
Emmas Kommentar
„Adam meinte, meine DSLR muss mindestens
genauso schnell sein wie der Fahrer.
Darum sollte ich die Einstellungen sehr
überlegt wählen. Der Verschluss sollte
zwischen 1/500-1/800 liegen und der
Blendenwert sehr niedrig sein - f/5.6 oder
sogar f/4, je nachdem was das Objekt leisten
kann. Adam sagte, ich sollte auch den
ISO-Wert so weit hochsetzen, bis eine
schnelle Verschlusszeit erreicht wurde.
Generell sollte der ISO-Wert aber so niedrig
wie möglich sein, bei schlechtem Wetter
kann man ihn allerdings bis zu 800 hochstellen,
so wie wir hier.”
ADAMS TIPP
Höhepunkte aufnehmen
„Um sicherzugehen, dass Sie den
Höhepunkt der Action aufnehmen,
drücken Sie den Auslöser beim Start einer
Drehung oder eines Sprungs und fotografieren
Sie im Burst-Modus bis zum Schluss
durch. Wenn Sie die Aufnahmen bearbeiten,
achten Sie auf Winkel, dynamische
Positionen und Bewegungen, die den
perfekten Moment eingefangen haben.”
Der Foto-Workshop 195

Action
EMMAS TIPP
Bildstabilisator abstellen
„Adam schlug vor, dass ich den Bildstabilisator
meines Telephoto-Objektivs ausschalte. Das hört
sich erstmal falsch an, aber dadurch erhöht sich die
Geschwindigkeit des Autofokus an der Linse und da
man mit kurzer Verschlusszeit fotografiert, braucht man
den Stabilisator nicht.”
Emmas
Kommentar
„Dave hat sich schnell bewegt,
darum musste ich gut vorbereitet
sein, bevor er um die Ecke
sauste. Adam zeigte mir, dass
wenn ich von automatischer
AF-Punktmessung auf mittenbetonter
Messung umstelle, ich
gestochen scharfe Aufnahmen
einfangen kann. Der Nachteil
einzelner AF-Punkte ist, dass
man aufpassen muss, damit der
Fokus nicht auf dem Hintergrund
einrastet, wie es mir ein
paar Mal passiert ist. Für sich
bewegende Motive ist auch
wichtig, dass man einen
kontinuierlichen Autofokus
aktiviert.”
Belichtung: 1/800 s bei f/4; ISO800
Linse: 70-200mm f/4
196 Der Foto-Workshop

Action Sport
Belichtung: 1/200 s bei f/9; ISO200
Linse: 70-200mm f/4
Emmas Kommentar
„Ich habe gelernt, dass man die Lichtbedingungen genau einschätzen muss, um dann
die Kameraeinstellungen und das Lichtequipment auf die Umgebung anpassen zu
können. Adam zeigte mir, dass externe Blitzgeräte bei jedem Wetter nützlich sein können.
Sie erhellen das Motiv im Dunkeln und füllen dunkle Schatten an sonnigen Tagen auf. Wir
haben drei externe Blitzgeräte auf Ständern benutzt. Anfangs war ich ein wenig eingeschüchtert
von dem Gedanken, diese einzusetzen. Aber ich habe schnell gemerkt, dass
sie gar nicht so schwer zu bedienen waren, wie ich dachte, und Adam stellte sie so ein,
dass sie automatisch losfeuerten. Er gab mir außerdem den Rat, beim Streckendienst
anzufragen, bevor ich Blitzlicht einsetze, da das die Fahrer ablenken kann.”
UNSER PROFI-MX-FAHRER
Der Motocross-Fahrer
auf den Aufnahmen ist
der zweimalige British
Motocross Champion
Dave Willet. Dave, 32,
ist zudem Cheftestfahrer
für Moto-Magazine
und andere große
Motocross-Marken.
ADAMS TIPP
Perfekt mitziehen
„Um Ihre Schwenktechnik zu verbessern, setzen Sie als Erstes
die Verschlusszeit auf ca. 1/160 s (nutzen Sie das Tv-Programm).
Positionieren Sie Ihre Füße schulterweit voneinander
entfernt und drehen Sie sich gleichmäßig mit dem Motiv in
Ihrem Bildsucher mit, während es vorbeifährt. Wenn Sie jetzt
konstant scharfe Aufnahmen von dem Motiv erhalten, fangen
Sie an, die Verschlusszeit eine Stufe nach der anderen zu
verringern, um den Hintergrund zu verwischen und damit ein
Gefühl von Geschwindigkeit zu kreieren. Eine Zeit von 1/60 s
eignet sich dafür gut und das Motiv bleibt trotzdem scharf.”
Der Foto-Workshop 197

Action
Adams Fazit
„In dieser Aufnahme ist alles drin! Der Hintergrund ist
gut verschwommen [1], sodass er nicht vom Fahrer
ablenkt, und die Verschlusszeit hat die Action super
eingefroren [2]. Emma hat die Belichtung richtig hinbekommen,
sodass der Himmel nicht zu hell
dargestellt wird [3]. Sie hat es auch geschafft, die
schräge Position von Fahrer und Motorrad einzufangen
[4]. Das sieht man an der Bewegung des Vorderrades,
das gerade um die Ecke geschossen kommt.”
[3]
[1]
[4]
[2]
Emmas Kommentar
„Durch Einsatz des Serienaufnahmenmodus habe ich
es geschafft, diesen dynamischen Moment einzufangen.
Die Art, wie der Schlamm von den Reifen
wegspritzt, und die Position von Fahrer und Motorrad,
während er um die Ecke prescht, sind richtig aufregend.
Unglaublich, dass ich so eine tolle Aufnahme
erstellt habe. Ich kann es gar nicht abwarten, mein neu
erworbenes Action-Foto-Wissen auszuprobieren.”
198 Der Foto-Workshop

Action
Belichtung: 1/500 s bei f/4; ISO800
Linse: 70-200mm f/4
Der Foto-Workshop 199

Action
DER PROFI
Name: Adrian Myers
Kamera: Canon EOS-1Ds Mark II
Adrian fing mit 17 an zu fotografieren und
wurde 1996 Profi-Fotograf. Jetzt mit 36
wohnt er in London und fotografiert
Actionsportler für Lynx, Quicksilver, FHM,
GQ, Harrods, BBC, Channel 4 und
McLaren. Seine Ski-Fotos zieren regelmäßig
das Cover der Daily Mail Ski and
Snowboard - Großbritanniens größtes
Ski- und Snowboard-Magazin. Mehr
erfahren Sie hier: www.hmmm-uk.com.
DER LEHRLING
Name: Geoff Andrew
Kamera: Canon EOS 40D
Der Neuseeländer Geoff ist pensioniert
und lebt inzwischen in Somerset. Er
fotografiert seit zehn Jahren und macht
gerne Wildtier- sowie Reisebilder. Seit
2004 verbringt er jedes Jahr den Winter
in Sainte Foy in den französischen
Alpen. Da er genauso gerne Ski fährt,
wie er fotografiert, möchte er lernen, wie
er seinen Lieblingssport mit der Kamera
einfangen kann.
200 Der Foto-Workshop

Action
Ein alpines
Abenteuer
Lernen Sie, wie man atemberaubende Ski-Aufnahmen macht,
wenn Actionsport-Fotograf Adrian Myers unserem Lehrling einen
Crashkurs in den französischen Alpen gibt.
Der Foto-Workshop 201

Action
Technik-Check
Ist Geoff bereit für
eiskalte Action?
Nachdem Geoff sich wortwörtlich aufgewärmt und einige Ski-Aufnahmen
erstellt hatte, fielen Adrian einige Möglichkeiten ein, wie sein Lehrling
seine Aufnahmen verbessern könnte.
MEHR BILDER
PRO SEKUNDE
BESSER
FOKUSSIEREN
Serienbilder
„Ich konnte Geoff überzeugen, auf
die Betriebsart schnelle Serienaufnahmen
umzustellen”, sagt Adrian.
„Damit nimmt seine SLR 6,5 Bilder
pro Sekunde auf, wenn der Skifahrer
vorbeisaust. Er kann später schauen,
welche Aufnahme die beste ist.”
202 Der Foto-Workshop
AI Servo AF
„Geoff sollte den AF-Modus auf „AI
Servo AF“ stellen, der eignet sich gut
für sich bewegende Motive, bei denen
sich der Fokussierabstand ändert”,
sagt Adrian. „Ich zeigte ihm, wie man
den Auslöser halb nach unten drückt,
um kontinuierlich zu fokussieren.”
Adrian verlässt sich auf Canons EOS-1Ds Mark II.
Damit fotografiert er seine unglaublichen
Actionsport-Fotos. Er hat auch eine Canon EOS 5D
als Backup dabei sowie dieses Zubehör:
Canon EF 20mm f/2.8 USM
Canon EF 70-200mm f/2.8L IS USM
Canon EF 24-105mm f/4L IS USM
4x4 GB, 4x2 GB und 6x1 GB Lexar Compact Flash
2x 500 GB LaCie Rugged externe Festplatten

Action
ADRIANS TIPP
Den Kleiderschrank
immer dabeihaben
„Bei wichtigen Aufnahmesessions
trage ich eines der Outfits des Models
und nachdem wir halb durch sind,
tauschen wir die Kleidung. Dadurch
bekomme ich noch mal eine ganze
Reihe von Aufnahmen mit einer
farblich anderen Ausrüstung. Es ist
erstaunlich, wie unterschiedlich Bilder
nach einem schnellen Umziehen
wirken.”
GEOFFS TIPP
Sicherheit geht vor!
Geoff hat seinen Spaß im
Tiefschnee abseits der Pisten!
Der erfahrene Skifahrer Geoff hat gute Sicherheitstipps
anzubieten: „Ziehen Sie nicht bei schlechtem Wetter los,
erzählen Sie immer jemandem, wo Sie hingehen und wann Sie
zurück sein wollen. Wenn möglich, gehen Sie nicht alleine und
nehmen Sie ein Handy mit, in dem die Nummer der Bergrettung
eingespeichert ist. Sie sollten zudem ein Lawinensuchgerät
dabeihaben (siehe unten). Am besten tragen Sie mehrere
Schichten: eine Mütze, Handschuhe sowie warme wind- und
wasserfeste Kleidung.”
PROFI-
AUSSTATTUNG #1
Lawinensuchgerät
„Ich habe immer dieses
LVS-Gerät dabei”, sagt Adrian.
„Bei dieser Aufnahme-Session
hatten sowohl unser Model Chris
als auch Geoff und ich eines dabei.
Ich bin ein erfahrener Skifahrer, aber
wenn wir abseits der Pisten Aufnahmen
erstellen, kann man trotzdem in eine
Lawine geraten. Dieses Suchgerät
steigert die eigenen Überlebenschancen
deutlich, denn Sie senden ein Signal
aus, das es den Rettern ermöglicht, den
genauen Ort verschütteter Lawinenopfer
zu ermitteln.”
Belichtung: 1/1600 s bei f/5.6; ISO200
Geoffs
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Kommentar
„Es handelt sich um eine der
ersten Aufnahmen, daher bin
ich sehr zufrieden. Sie zeigt
sowohl Geschwindigkeit
als auch Bewegung und mir
gefällt die Belichtung und
der Fokus. Die Sonne war
auf unserer rechten Seite
und ich setzte mein Weitwinkelobjektiv
ein, um den
Skifahrer zusammen mit
seinen Skistöcken einzufangen,
während er den Schnee
aufwirbelt. Adrian wies mich
darauf hin, dass zu viel Sonne
rechts oben ablenkend ist.
weswegen ich das Bild in
Photoshop beschnitten habe,
um den Einfluss der Sonne zu
reduzieren.”
Der Foto-Workshop 203

Action
EXPERTENWISSEN
Ein Weitwinkelobjektiv nutzen
„Direkt zu Beginn unserer Session riet ich Geoff, sein Weitwinkelobjektiv
(Canon EF-S 17-85mm) mit einer Brennweite zwischen 17
oder 20 mm zu nutzen. Damit stellt er sicher, dass er nicht nur
den halben Skifahrer aufnimmt”, sagt Adrian. „Er kann das Bild
hinterher einfach ein wenig in Photoshop beschneiden, wenn sich
zu viel leerer Platz um das Motiv befinden sollte.”
ADRIANS TIPP
Das
weißeste
Weiß
Ihre DSLR wird von sich aus versuchen, den
weißen Schnee grau darzustellen, da sie
denkt, er ist überbelichtet. Es gibt einen
einfachen Weg, das zu verhindern: „Ich
fotografiere im manuellen Modus. Dabei führe ich eine Messung des
Schnees durch - indem ich die Kamera auf den Schnee richte, den
Autofokus nutze und dann ein Bild aufnehme”, sagt Adrian. „Der
Blendenwert liegt dabei bei ca. f/16, dann öffne ich die Blende zwei
Stufen auf f/8, um den Schnee richtig zu belichten.” Wo wir gerade bei
Schnee sind: Entfernen Sie sich nicht zu weit von den markierten
Skipisten, es sei denn, Sie kennen sich aus und wissen, dass kein
Lawinenrisiko besteht. „Wir haben uns immer in der Nähe der sicheren
Skipisten aufgehalten. Man muss nicht weit wandern, um gute Plätze
mit frischem, unberührtem Schnee zu finden”, sagt Adrian. „Schauen
Sie sich oben bei den Liften um, dort wo die Sonne scheint.”
PROFI-
AUSSTATTUNG#2
Walkie-Talkies
„Walkie-Talkies sind essenziell
für die Kommunikation mit dem
Ski-Model, das Sie fotografieren.
Es wird sich oft außerhalb Ihrer
Sicht oder Rufweite befinden. Sie
können die Walkie Talkies nutzen, um
sich darüber zu verständigen, wann Sie bereit
sind, die Aufnahme zu machen.”
204 Der Foto-Workshop

Action
PROFI-AUSSTATTUNG #3
Skibrille
„Sie sollten immer eine Skibrille tragen”,
sagt Adrian. „Die Erfahrung hat mir
gezeigt, dass sich das besonders bei
Action-Aufnahmen bezahlt macht. Der
Skifahrer kommt einem bei hohen
Geschwindigkeiten sehr nah. Sowohl
der Schnee als auch die Fahrer sind
manchmal schwer einzuschätzen und
man weiß nie, wann ein Fehler passiert und
es zu einem Zustammenstoß kommt.“
GEOFFS TIPP
Den manuellen
Modus nutzen
„Adrian ermutigte mich dazu,
im manuellen Modus zu
fotografieren, damit ich die
volle Kontrolle über Verschlusszeit
und Blende habe. So kann
ich Aufnahmen so belichten,
wie ich möchte (statt es meiner
Kamera zu überlassen). Ich
habe schnell gemerkt, dass meine Fotos viel genauer wurden.
Der Skifahrer war scharf und der Schnee sowie die Umgebung
waren perfekt belichtet - und nicht unterbelichtet, wie es mir
früher bei der Verwendung der Zeitautomatik oft passiert ist.”
Belichtung: 1/2000 s bei f/8; ISO200
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Geoffs
Kommentar
„Bei dieser Aufnahme
befanden wir uns auf dem
gleichen Hang wie für
den Hot Shot #1. Diesmal
schauten wir in die andere
Richtung und lehnten uns
gegen den Hang. Das
Ski-Model fuhr in einer
großen Kurve um uns rum.
Ich verfolgte seine Bewegungen.
Bei diesem Foto
gefallen mir besonders
die Berge und die Bäume
darunter und dahinter -
beides fügt sich gut in die
alpine Atmosphäre ein.
Meine Reaktionszeit und
meine Selbstsicherheit
hatten sich verbessert,
darum habe ich mit einer
Brennweite von 30mm ein
wenig reingezoomt.”
Der Foto-Workshop 205

e
Action
UNSER SKIFAHRER
Chris Rowe, 22, ist einer der
besten Freeskiers Großbritanniens.
Er fährt gerne Ski
- auf und neben den Pisten.
Er nimmt regelmäßig an
Wettbewerben teil und lässt
sich oft für Ski-Magazine
abbilden. Chris wird von
Salomon, Dare2be sowie
Scott and Sweet gesponsert.
Mehr erfahren Sie auf
seiner Webseite:
www.chris-rowe.co.uk.
PROFI-
AUSSTATTUNG #5
Kamera-Rucksack
„Mein Kamera-Rucksack ist super
für Ski-Aufnahmen”, sagt Adrian.
„Ich kann damit das Gewicht der
Ausstattung gut verteilen
und verhindern, dass die
einzelnen Teile sich zu
sehr hin und her
bewegen. Darum
kann ich auf
meinen Ski zu
Aufnahmeorten
fahren, ohne dass
mich das Gewicht
aus der Balance
bringt.”
e
PROFI-AUSSTATTUNG #4
Ersatzhandschuhe
Handschuhe halten die Hände
zwar warm, aber man verliert
auch das Gefühl für den
Auslöser. Adrian schwört auf
warme, aber dünne Thermo-Handschuhe,
die er unter
seinen gefütterten Ski-Fäustlingen
trägt. „Ich kann damit meine
dicken Handschuhe ausziehen und
trotzdem den Auslöser mit Gefühl betätigen”,
sagt er.
206 Der Foto-Workshop

Action
VIELEN DANK!
Wir bedanken uns bei dem
Touristenzentrum von Sainte Foy (www.
saintefoy.net) und Optimum Ski (www.
optimumski.com) für die Unterbringung
im Chalet Tarentaise.
EXPERTENWISSEN
ISO-Wert
hochsetzen
Adrian empfiehlt bei Ski-Action-Aufnahmen, den
ISO-Wert hochzusetzen. Es war ein sonniger Tag und der
Schnee reflektierte viel Licht auf unser Motiv. „Durch das
Erhöhen von ISO 100 auf 200 bekommt man eine
schnellere Verschlusszeit”, sagt Adrian. „Bei
f/6.3-f/8 kann man dann mit ca. 1/1600 s
aufnehmen und die Bewegung einfrieren.
Dadurch bekommt man schärfere Aufnahmen
und bei ISO 200 braucht man sich keine Sorgen
wegen Bildrauschen zu machen.”
Geoffs
Kommentar
„Wir fuhren den Berg
runter und fanden diesen
Fels, von dem Chris nur
zu gerne runtersprang.
Adrian schlug vor, dass
wir uns darunter positionieren
und im Hochformat
aufnehmen, um
die Höhe des Sprungs
darzustellen. Ich fotografierte
mit einem Blendenwert
von f/6.3 und einer
schnellen Verschlusszeit
von 1/2000 s.”
Der Foto-Workshop 207

Action
Adrians Fazit
„Geoff war der perfekte Schüler - er hörte
aufmerksam zu und setzte meine Vorschläge
dann um. Nach nur einem Tag hat er diese tolle
Aufnahme hinbekommen. Ich habe ihn dazu
veranlasst, den Felsen vorzufokussieren und
dann auf manuellen Fokus zu wechseln, damit
Chris scharf dargestellt wird. Die Belichtung ist
toll. Der Schnee ist richtig weiß und trotzdem
finden sich im Felsen noch genug Details [1]. Der
ISO-Wert von 200 und die Verschlusszeit von
1/1250 s halfen dabei, die Action einzufrieren [2].
Zudem ist die Bildkomposition super - er hat
Chris mit dem blauen Himmel hinter ihm
eingefangen [3]. Nur wenig später würde Chris im
Fels als Hintergrund verloren gehen [4].”
4
Geoffs Kommentar
„Ich bin sehr stolz auf diese Aufnahme. Ich habe
versucht, alles, was Adrian mir beigebracht
hat, hier anzuwenden, und ich finde, das ist mir
gelungen. Chris schoss ziemlich schnell über die
Kante, weswegen Adrian meinte, ich sollte manuell
fokussieren. Ich machte mehrere Aufnahmen
im Serienbildmodus und finde diese am besten,
da sie die Begeisterung und das Gefühl der Gefahr
einfängt, während Chris ein weiteren Sprung
ins Ungewisse macht.”
208 Der Foto-Workshop

Action
Belichtung: 1/1250 s bei f/5.6; ISO200
Linse: 17-85mm f/4-5.6
Der Foto-Workshop 209

Action
Fantastische
Lichtmalerei
Hier lernen Sie, wie man umwerfende Aufnahmen im
Dunkeln erstellt. Unser Lehrling wird dazu in der Kunst
der Lichtmalerei unterrichtet.
210 Der Foto-Workshop

Action
DER PROFI
Name: Andrew Whyte
Kamera: Nikon D300
Andrew interessiert sich für Fotografie, seit
er seine Arbeitsstelle aufgegeben hat, um
sich um seine kleinen Kinder zu kümmern.
Während der Nacht zu fotografieren, war
seine einzige Möglichkeit, aus dem Haus
zu kommen. Seine unglaublichen Lichtmalerei-Talente
sind inzwischen unter
Auto-Enthusiasten sehr gefragt. Unter
www.longexposures.co.uk können Sie sich
selber davon überzeugen.
DER LEHRLING
Name: Eddie Bull
Kamera: Nikon D700
Eddie arbeitet in einem Autohaus
in der Nähe seines Wohnortes
Bognor Regis. Früher fotografierte
er mit einer Olympus
OM-10, aber letztes Jahr hat er
sich seine erste DSLR gekauft,
um diese auf eine Kreuzfahrt an
der Adria mitzunehmen. Er
interessiert sich für Nachtaufnahmen
und möchte wissen, wie
er bessere Fotos mit seiner
Kamera machen kann.
Der Foto-Workshop 211

Action
Belichtung: 1/500 s bei f/4; ISO800
Linse: 70-200mm f/4
Technik-Check
Ist Eddie bereit für die Nacht?
Als es dunkel wurde, gab Andrew Eddie Tipps für seine Kameraeinstellungen, die seine Nachtaufnahmen verbessern sollen.
Brillant sein
„Wenn Sie Autolichtspuren
und Nachtlichter
fotografieren wollen,
wollen Sie auch die
kräftigsten Farben
einfangen, die Ihre
Kamera erlaubt. Dafür
setze ich die Bildkontrolle-Konfiguration
meiner Kamera auf ‚Brillant‘ und drehe dann
noch manuell Kontrast, Sättigung und Schärfe
hoch, um die ausdrucksstarken Ergebnisse zu erlangen, die diese
Gattung der Fotografie verlangt.”
JPEG und RAW
„Ich fotografiere am liebsten
im JPEG-Format, da es alle
Einstellungen mit berücksichtigt.
Bei RAW hingegen
werden zum Beispiel die
Bildkontrolle-Konfigurationen
nicht beibehalten und es ist
schwierig, diese bei der
Bildbearbeitung wiederherzustellen.
Aber das Fotografieren meiner Nachtaufnahmen bedeutet auch,
dass ich manchmal mehrere Bilder zusammenfügen muss, und einige
Ebenen profitieren davon, in RAW aufgenommen zu werden. Daher arbeite
ich mit der Bildqualität RAW + JPEG.”
212 Der Foto-Workshop

Action
PROFI-AUSSTATTUNG #1
Warnweste
„Wenn Sie an einer viel befahrenen Straße
fotografieren und vielleicht von Ihrer Kamera
abgelenkt sind, ist es wichtig, dass Sie verstärkt
auf Ihre eigene Sicherheit achten“, warnt Andrew.
„Tragen Sie eine Warnweste, damit die Autofahrer
Sie gut erkennen können. Diese Signalwesten
sind sehr günstig und reflektieren das Licht stark.
Darum mussten Eddie und ich unsere Westen für
einige Hintergrund-Aufnahmen ausziehen, aber
es war immer jemand mit heller Kleidung
anwesend!“
Stellen Sie die Verschlusszeit im manuellen
Modus bei einem Blendenwert
von ca. f/11 ein.
Belichten Sie nicht
zu lange, sonst
verschmelzen die
Scheinwerfer zu sehr und
Sie verlieren Details.
Eddies Kommentar
„Bei unserem ersten Aufnahmeort kamen wir lange,
bevor es dunkel wurde, an. Wir hatten gehofft, dass
der Himmel eine schöne Farbe annehmen würde, aber
der graue Tag wurde nur noch trüber. Die frühe
Ankunft war aber trotzdem nicht umsonst. Andrew
erklärte mir, dass es wichtig sei, gründlich nach
Bildkompositionen für die Nacht zu suchen - und das
idealerweise schon, bevor es komplett dunkel wird.
Ansonsten kann es passieren, dass man zum Beispiel
einen Zweig im Vordergrund übersieht, der erst
auffällt, wenn man sich die Bilder zu Hause anschaut.
Ich habe außerdem gelernt, dass man diese Aufnahmen
per Autofokus auf ein Licht in der Mitte fokussiert.
Ich mag dieses Foto, da die sich entfernenden Autos
alle in ihrer Spur bleiben und dadurch ein sauber
verlaufendes, rotes Licht erzeugen.”
EXPERTENWISSEN
Tipps für Auto-
Lichtspuren
Bei langen Belichtungszeiten ist es wichtig,
dass die Kamera richtig eingestellt ist. Hier
die zehn besten Tipps, um die Erfolgsquote
bei Aufnahmen von Verkehrslichtspuren zu
maximieren.
Stellen Sie den niedrigsten ISO-Wert
ein, den Ihre Kamera erlaubt, um
Rauschen in den Aufnahmen zu minimieren.
Um herauszufinden, welche Verschlusszeit
die richtige ist, zählen Sie
langsam hoch, während Sie beobachten, wie
lange es dauert, bis die Autolichter im Vordergrund
anfangen zu verschwimmen. Wir
errechneten, dass wir mindestens 10
Sekunden brauchen, aber bei langsam
fließenden Verkehr kann es auch bis zu 30
Sekunden dauern.
Nutzen Sie immer ein standsicheres
Stativ sowie einen Kabelauslöser oder
eine Fernbedienung, um den Auslöser
auszulösen.
Wenn Ihr Objektiv
einen Bildstabilisator besitzt,
stellen Sie diesen aus. Eddie hatte seinen für
die ersten Aufnahmen an und diese waren
alle ein wenig unscharf.
Wenn Sie einen
Skylight- oder
UV-Filter nutzen, nehmen
Sie diesen ab. Damit
reduzieren Sie alle
potenziellen Streulicht-Probleme.
Fokussieren Sie nicht manuell - Sie
werden vor Ort nicht merken, wenn Sie
falschliegen. Nutzen Sie stattdessen den
Autofokus, um einen hellen Bereich
festzulegen. Der Fokus wird entweder
perfekt sein oder total danebenliegen!
Stellen Sie manuell einen Weißabgleich
von 3800K ein. Das ergibt ein kühleres
Bild und bessere Farben.
Sofern vorhanden, stellen Sie die
Rauschunterdrückung
bei Langzeitbelichtung ab.
Das reduziert die Zeit, die
Sie zwischen den Aufnahmen
warten müssen.
Der Foto-Workshop 213

Action
Eddies Kommentar
„Andrew hatte einen Ford Galaxy ausgeliehen und schnell war klar,
dass wir das Auto nicht nur als Transportmöglichkeit zwischen den
einzelnen Aufnahmeorten nutzen konnten. Nachdem wir erfolgreich
Autolichter von einem festen Punkt aus aufgenommen
hatten, fotografierten wir Lichtstreifen vom fahrenden Auto aus.
Wir haben das Dreibeinstativ auf dem Rücksitz aufgestellt, sodass
Aufnahmen durch die Windschutzscheibe und das Sonnendach
möglich waren. Um das Innere des Autos zu erhellen, nutzten wir
ein einzelnes Blitzgerät, das wir so platzierten, dass es den Fahrer
nicht blendete. Wir verwendeten einen externen Blitz, der von dem
integrierten Blitz der Kamera das Signal zum Auslösen bekam.
Sobald alles aufgebaut war und die Belichtung getestet wurde,
fuhr Andrew herum, während ich per Langzeitbelichtung die
Straßenlichter aufnahm.“
PROFI-
AUSSTATTUNG #2
LED-Inspektionsleuchte
Diese Lichtquelle ist ideal zur
Lichtmalerei am Auto. Es gibt
verschiedene Arten dieser
Lampen, am besten kaufen Sie
eine aufladbare. Dabei ist es
wichtig, nicht zu nah an das Auto
heranzugehen und das Licht mit
dem Körper abzuschirmen.
Nutzen Sie die Bulb-Einstellung
Ihrer Kamera, damit die Belichtung
nur so lang ist wie nötig.
214 Der Foto-Workshop

Action
EXPERTENWISSEN
Setzen Sie Ihr Auto
ins richtige Licht
Die Umgebung sollte sehr
dunkel sein, aber noch indirekt
von der Stadt sowie vorbeifahrenden
Autos beleuchtet werden.
Sorgen Sie dafür, dass Ihr Auto
absolut sauber ist.
Fenster und Windschutzscheibe
müssen trocken sein.
Im Dunkeln findet man die
richtige Bildzusammenstellung
nur schwer. Machen Sie zunächst eine
Aufnahme mit langer Belichtungszeit,
um zu sehen, ob das Auto im Bild an
der richtigen Stelle steht.
Setzen Sie den ISO-Wert nach
oben (bei einer D700 lieber ISO
200 als ISO 100). Das halbiert die
nötige Belichtungszeit, beeinträchtigt
aber die Qualität kaum. So können Sie
schneller arbeiten.
Während Sie alles aufbauen,
lassen Sie die Auto-Scheinwerfer
an und fokussieren Sie darauf.
Fotografieren Sie zuerst den
Himmel. Danach dürfen Sie die
Kamera nicht mehr bewegen.
Betrachten Sie die Bilder vorsichtig
und stoßen Sie nicht an das Stativ.
Machen Sie zwei Fotos von den
Scheinwerfern: eines, um die
Glühbirnen zu belichten, und ein
Belichtung: 5 s bei f/8; ISO100
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
zweites für den Lichtstrahl. Bei den
restlichen Bildern bleiben die
Scheinwerfer aus.
Nutzen Sie jeweils verschiedene
Belichtungszeiten für die Seiten
des Autos.
Der Farbabgleich kann zum
Problem werden. Ein silbernes
Auto ist ideal – wenn Sie mit
Photoshop die Sättigung anpassen,
sieht es trotzdem silber aus.
Der Foto-Workshop 215

Action
Licht einbauen
Das blaue Leuchten hat im ursprünglichen Foto
nicht den unteren Bereich des Bilds ausgefüllt.
Eddie machte ein zweites Foto mit kürzerer
Belichtungszeit, bei dem er Neon-Licht verwendete.
Anschließend hat er beide Bilder kombiniert.
Andrews Kommentar
„Indem wir das Elektrolumineszenz-Licht
während der 120-Sekunden-Belichtung
wie eine Peitsche bewegt haben,
entstand dieser außerirdisch wirkende
Science-Fiction-Lichteffekt.“
EXPERTENWISSEN
Die Bildmontage-Funktion
Die meisten von Andrews Nachtaufnahmen bestehen aus Fotos mit unterschiedlichen Belichtungszeiten, die zu
einem Bild zusammengesetzt sind. Mit der Bildmontage-Funktion im Menü Bildbearbeitung von aktuellen
Nikon-DSLR-Kameras kann er die Bilder vor Ort kombinieren. So ist es möglich, direkt zu prüfen, ob alle Elemente
gut dargestellt werden und die Fotos zusammenpassen. Für die Bildmontage-Funktion muss man im RAW-Format
fotografieren (oder wie in seinem Fall RAW + JPEG). Zwar können immer nur zwei Bilder kombiniert werden, aber da
man das kombinierte Bild als RAW speichern kann, lassen sich danach weitere Fotos hinzufügen.
Eddies Kommentar
„Ich finde, das Bild auf der rechten
Seite ist die außergewöhnlichste
Aufnahme unseres nächtlichen
Foto-Abenteuers. Ich bat einen Freund,
für die Dauer der 120 Sekunden langen
Belichtung absolut stillzustehen, damit
diese bedrohliche Figur entsteht.
Währenddessen haben wir den blauen
Nebel erzeugt, indem wir ein sogenanntes
EL-Wire-Kabel (siehe Kasten auf der
rechten Seite) wie eine Peitsche bewegt
haben. Das orangefarbene Glühen wird
von der Luftverschmutzung der Stadt
Portmouth erzeugt. Andrew meint, dass
viele seiner Fotos dadurch ruiniert
werden, in diesem Fall sorgt es aber für
eine passende Zusatzfarbe in unserem
Science-Fiction-Porträt.”
216 Der Foto-Workshop

Action
Belichtung: 100 s bei f/6.3; ISO200
Linse: 10-20mm f/4-5.6
PROFI-AUSSTATTUNG #3
EL-Wire-Kabel
Ein EL-Wire-Kabel (Elektrolumineszenz-
Lichtquelle) wird normalerweise verwendet, um
Autos oder Computer optisch aufzuwerten.
Allerdings eignet es sich auch optimal für unseren
Zweck, da es gleichmäßig leuchtet und in verschiedenen
Farben erhältlich ist. Die Stromversorgung
übernehmen zwei AA-Batterien, aber man braucht
zusätzlich einen tragbaren Wandler, um auf 100 Volt zu
kommen. Das EL-Kabel kostet nur rund vier Euro pro Meter und auch
den Wandler gibt es sehr günstig. Der Online-Shop www.elwirecraft.
co.uk hat eine große Auswahl und verschickt auch nach Deutschland.
Der Foto-Workshop 217

Action
EXPERTENWISSEN
Eine Lichtkugel
erzeugen
Bei Fotos, die nachts aufgenommen
werden, sind Lichtkugeln sehr beliebt.
Viele fragen sich, wie man diese
erzeugt. Der Trick ist, dass man eine
LED-Lampe an einem Faden langsam
herumwirbelt. Hierfür bleibt man an
einem festen Punkt stehen und dreht
sich um die eigene Achse. Mit den
ersten Fotos von halben Lichtkugeln
wie auf dem Bild links hat Andrew auf
Flickr für eine kleine Sensation gesorgt.
Hierfür hat er batteriebetriebene
Lichterketten genutzt, die er bei John
Lewis gekauft hat. Diese hat er am Rad
eines alten Fahrrads angebracht. Alle
Infos dazu, wie man eine Lichtkugel
erzeugt, finden Sie auf Andrews Blog
unter http://bit.ly/night-05.
Belichtung: 260 s bei f/7.1; ISO200
Linse: 10-20mm f/4-5.6
Eddies Kommentar
„Wir haben dieses Foto unter einer Brücke aufgenommen.
Tagsüber ist dies eine beliebte Radfahrstrecke,
doch nachts war es sehr unheimlich. Nachdem wir
geparkt hatten, holte Andrew Kisten mit eigenartigem
Zubehör aus dem Wagen. Das waren die selbst
gebastelten Dinge, mit denen er die Formen für die
Lichtmalerei erzeugt. Bei diesem Bild haben wir drei
dieser Geräte genutzt. Im Vordergrund stand das Rad
eines Fahrrads mit Lichterketten, das dreimal gedreht
wurde. In der Mitte haben wir mit EL-Wire-Kabeln die
beiden grünen Kreise erzeugt. Im Hintergrund hat
Andrew einen Käfig mit brennender Stahlwolle hinund
hergeschwungen. Das alles haben wir mit einer
Langzeitbelichtung über vier Minuten aufgenommen.”
PROFI-AUSSTATTUNG #4
Stahlwolle
Stahlwolle verbrennt auf spektakuläre Art. Man
bekommt Sie im Baumarkt. Wenn man Vorsichtsmaßnahmen
beachtet, kann man sie relativ
gefahrlos für Aufnahmen mit Langzeitbelichtung
nutzen. Hierfür braucht man feine Stahlwolle und
einen Container, in dem man die Stahlwolle
unterbringen kann, während sie verbrennt. Ich habe
ein Vogelfutterkäfig samt Kette verwendet. Sobald
die Stahlwollte brennt, lässt sich die Vorrichtung im
Kreis schwingen, um den Effekt zu erzeugen.
Passen Sie auf, dass Sie die übrig gebliebene
Stahlwolle dabei nicht entzünden – oder Ihre Haare.
218 Der Foto-Workshop

Action
Lichtkugel
Lichtkugeln sind sehr beeindruckend und
werden einfach mit Lichterketten erzeugt, die an
dem Rad eines Fahrrads befestigt sind.
König der Lichter
EL-Wire-Kabel, die an einer Art Windmühle
befestigt und schnell geschwungen wurden,
sorgten für die grünen Kreise im Bild.
Wie ein Vulkan
Wenn Stahlwolle verbrennt, erzeugt sie diesen
spektakulären Effekt und das ist gar nicht so
gefährlich, wie es aussieht.
EXPERTENWISSEN
Szenen mit Lichtmalerei
Fotos mit Lichtmalerei zu schießen, macht viel
Spaß. Bevor man loslegt, ist eine gute Planung
nötig. Mit Andrews Tipps gelingen Ihre Fotos.
Drehung
Das beleuchtete Rad wurde auf der Höhe seiner
eigenen Achse befestigt und langsam dreimal
gedreht, um auf dem Kamerasensor den Effekt
einer halben Kugel aus Licht zu erzeugen.
„Windmühle“ aufbauen
Mit diesem selbst gebauten Gerät, das wie
eine Windmühle aussieht, entstanden aus dem
herumgewirbeltem EL-Wire-Kabel sehr einfach
perfekte Kreise.
Die Bilder müssen in einer sehr dunklen
Umgebung entstehen – dadurch wird
das Fokussieren zum Problem. Verwenden Sie
eine helle Taschenlampe wie die TerraLUX
LightStar 220 für rund 40 Euro und leuchten
Sie damit auf die Stelle, die Sie fokussieren
wollen. Nutzen Sie erst den AF-Modus, aber
wechseln Sie dann auf manuelle Einstellung.
Machen Sie Probeaufnahmen, um zu
prüfen, ob alle Lichtmalerei-Elemente an
der richtigen Stelle sind. Während der
Belichtung ist es stockdunkel. Markieren Sie
daher Stellen für Ihre Elemente mit Steinen,
damit die Elemente im richtigen Moment in die
Aufnahme gestellt werden können.
In völliger Dunkelheit erkennt man nicht
sofort, wo das Stativ steht und in
welche Richtung die Kamera zeigt. Andrew
bringt daher einen Leuchtstab am vorderen
Bein des Stativs an. So kann er sicherstellen,
dass alle Lichtmalerei-Effekte auch in
Richtung der Kamera erfolgen.
Die Kamera sichern
Bei einer Belichtung von über vier Minuten musste
die Kamera sicher am Stativ befestigt werden.
Andrew hat eine Lampe am Stativ angebracht, um
seine Effekte richtig positionieren zu können.
Der Foto-Workshop 219

Action
The Photographer’s
Apprentice
Belichtung: Acht unterschiedliche Einstellungen von 1 bis 10 s bei f/6.3-f/16; ISO200
Linse: 18-105mm f/3.5-5.6
Andrews Fazit
„Das ist eine tolle Aufnahme und ich wäre stolz darauf, sie in
meinem Portfolio zu haben. Eddie hat meine Anweisungen genau
befolgt und wir haben als Team diese Aufnahme erstellt.
Sie zeigt ein Auto, das sich perfekt eignet, um der Stadt zu
entfliehen. Wenn man mehrere Fotos als Ebenen in Photoshop
kombiniert, sollte man handgemalte Masken nutzen, um
auszuwählen, welche Bereiche man von den Ebenen jeweils
zeigen will.“
Die folgenden neun Photoshop-Ebenen sorgen für das finale
Bild. Wir zeigen hier, wie sie zusammengestellt wurden:
Ebene 1 Beleuchtete Seite
des Autos – 10 s bei f/8
Ebene 2 Beleuchtetes Dach
– 10 s bei f/8
Ebene 3 Beleuchtete Motorhaube
– 10 s bei f/8
Ebene 4 Ebene 1-3 kombiniert
Ebene 5 Zwischen den
Scheinwerfern – 4 s bei f/16
Ebene 6 Scheinwerferstrahlen
– 5 s bei f/8
Ebene 7 Lichter von vorbeifahrenden
Autos – 1.3 s
bei f/8
Ebene 8 Lichter von vorbeifahrenden
Autos – 10 s
bei f/8
Ebene 9 Himmel und Hintergrund
– 7 s bei f/8
Eddies Kommentar
„Dieses Bild haben wir auf einem Berg aufgenommen, der
einen tollen Blick auf die Lichter von Portsmouth bietet.
Andrew hat darauf geachtet, dass das Auto an der richtigen
Stelle steht. Er hat genau geprüft, ob Position und Fokus passen,
bevor wir mit den Aufnahmen begonnen haben. Wir sind
bei den Fotos so präzise wie möglich vorgegangen. Sobald
keine anderen Autos vorbeikamen, haben wir unseren Wagen
optimal beleuchtet. Jedes Foto mit neuer Beleuchtung
wurde gründlich geprüft. Außerdem haben wir genau darauf
geachtet, nicht an das Stativ zu stoßen. Sobald wir den Dreh
heraushatten, dauerte es nur eine halbe Stunde, die übrigen
Fotos zu machen. Letztendlich haben wir acht unterschiedlich
belichtete Fotos aufeinandergelegt, um dieses Ergebnis
zu erhalten.”
220 Der Landscape Foto-Workshop Photography Made Easy 2010

The Photographer’s Action
Apprentice
2010 Landscape Photography Der Foto-Workshop Made Easy 221

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Community
Name Daniel-André Reinelt
Kamera Canon EOS 40D
Belichtung: 30 s bei f/3.5; ISO 1600
Linse: 18-55 mm
Community-
Fotografien
Als Abrundung unseres Foto-Workshops finden Sie auf den
folgenden Seiten noch einige sehenswerte Bilder aus Foto-
Communitys, unter anderem von PCGH Extreme (www.pcghx.de).
224 Der Foto-Workshop

Community
Name Thilo Bayer
Kamera Nikon D70
Belichtung: 1/250 s bei f/8; ISO 400
Linse: 18-200 mm von Nikon
Name Tobias Hetzel
Kamera Canon EOS 500D
Belichtung: 1/200 s bei f/6.3; ISO 100
Linse: 100 mm f/2.8 IS
Name Philip Happeck
Kamera Canon EOS 550D
Belichtung: 1/1250 s bei f/7.1; ISO 200
Linse: 300mm f/5.42
Name Florian Stangl
Kamera Canon EOS 60D
Belichtung: 1/100 bei f/2.8; ISO 1600
Linse: Canon ES-F 17-55mm
www.metal-fotos.de
Der Foto-Workshop 224

Community
Name Andreas Schaufel
Kamera Canon EOS 5D MarkII
Belichtung: 117 s bei f/14; ISO 100
Linse: Canon EF 24-70 mm f/2.8 L USM
Name Thilo Bayer
Kamera Nikon D70
Belichtung: 1/320 s bei f/9; ISO 500
Linse: 10-20 mm von Sigma
Name Robin Harazim
Kamera Sony Alpha 57 DSLT
Belichtung: 1/50 s bei f/2.0; ISO 1600
Linse: Sony DT 50 mm f/1.8 SAM
Name Rene Heinrichs
Kamera Canon EOS 600D
Belichtung: 4 s bei f/8.0; ISO 100
Linse: Canon EF-S 18-55 mm
226 Der Foto-Workshop

DIE BESTEN TIPPS VON PROFIS
PC Games Hardware Spezial
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Foto-Workshop
228 Seiten starkes „Bookazine“ auf bestem
Papier und mit den Top-Tipps für alle
Fotofans, die bessere Bilder machen wollen
Englische Top-Fotografen erklären ihre Geheimnisse: Heather Angel • Laurence Baker • Mark Bolton •
• Adam Burton • David Clapp • Adam Duckworth • Paul Freeman • Peter Hendrie • James Howard •
• Sheryl Long • Julian Love • John Morley • John Morris • Adrian Myers • Geoff Simpson •
• David Sutherland • David Tipling • Chris Weston • Andrew Whyte •
NATURAUFNAHMEN KAMERA-TIPPS MALEN MIT LICHT
Nie wieder langweilige Fotos, ob Flora
oder Fauna
Spezielle Einstellungen für Nikon- und
Canon-Kameras erläutert
Experimentieren Sie mit Licht und
erschaffen Sie einmalige Fotos.
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Konzertbilder, die unter die Haut gehen.
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