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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
NR. 58<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Natur<br />
Faszinierend schöne<br />
Bildideen zum Malen<br />
<strong>Atelier</strong><br />
Freies Arbeiten mit<br />
Pinsel, Walze, Kreiden<br />
und Farbpigmenten,<br />
effektvolle Strukturen<br />
Workshop<br />
Kunst aus Speckstein,<br />
Technik und<br />
Skulpturen<br />
MALSCHULE<br />
Porträtmalerei<br />
<strong>Die</strong> <strong>Farben</strong><br />
<strong>des</strong> <strong>Sommers</strong><br />
TEIL 2<br />
Gesichter<br />
Malkurs<br />
Video<br />
gekonnt zeichnen<br />
und malen – mit Videoanleitung!<br />
<br />
1<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
1 2 3<br />
MEISTERWERKE<br />
Der berühmte Garten<br />
von Genie Claude mit Monet<br />
dem in Pinsel: Giverny<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps
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gefällt und ich nicht spätestens 6 Wochen<br />
vor Ablauf absage, beziehe ich <strong>Mein</strong><br />
<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> ein Jahr zum derzeit<br />
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der Abopreis 38,40 € (8 Ausgaben) im Jahr.<br />
Danach kann ich den Bezug jederzeit kündigen.<br />
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und nur in Deutschland. Auslandspreise auf<br />
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KREATIV<br />
ATELIER<br />
Vintage<br />
Der Trend <strong>des</strong> Jahres,<br />
Malerei, Collagen,<br />
Motive, Antik-Effekte<br />
Kunstvoll<br />
Neue Motive und<br />
Anleitungen für Ihre<br />
Bilder auf Leinwand<br />
Workshop<br />
Individuelle Bilder aus<br />
Schrift, vom Wortspiel<br />
bis zum Eiffelturm XXL<br />
MALSCHULE<br />
Das menschliche Gesicht<br />
So zeichnen und malen Sie<br />
ein Porträt, Grundlagen,<br />
Profi-Tipps und Tricks<br />
TEIL 1<br />
Augen „wie echt“<br />
zeichnen und malen<br />
- mit Videoanleitung -<br />
MALKURS<br />
w Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Schritt 1 für Schritt zum perfekten Bild<br />
2 3<br />
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NR. 57<br />
MEISTERWERKE<br />
<strong>Die</strong> Kreidefelsen Genie mit auf Rügen<br />
von Caspar dem Pinsel: David Friedrich<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
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<strong>Die</strong> Zeitschrift <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,<br />
Sandra Linsin, Günter Reindl, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580<br />
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<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden<br />
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Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform<br />
(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen.<br />
Zur Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige<br />
Absendung <strong>des</strong> Widerrufs (<strong>Die</strong> Frist beginnt<br />
mit dem Bestelldatum).
Editorial<br />
Liebe Leserinnen, liebe Leser!<br />
Wie lang ist eine Nase wirklich? Wie groß ist der Abstand von der Nasenspitze zum Mund?<br />
Antworten auf diese und andere elementare Fragen rund um die Porträtmalerei finden Sie in<br />
unserer Malschule. Ab Seite 18 erklärt Ihnen die Künstlerin Anja Gensert leicht verständlich,<br />
worauf es beim Malen eines menschlichen Gesichts ankommt. So gelingt auch Ihre Porträtzeichnung<br />
Schritt für Schritt. Im begleitenden Videofilm können Sie Anja Gensert außerdem beim Zeichnen<br />
eines Porträts über die Schulter schauen. Weitere fotorealistisch gemalte Motive erwarten Sie in<br />
dieser Ausgabe von<br />
. Ist das Taubenpaar auf Seite 66 nicht faszinierend<br />
schön? <strong>Die</strong> edlen Veilchen im XXL-Format auf Seite 25 beeindrucken durch Struktur- und<br />
<strong>Farben</strong>spiele.<br />
Den ersten Schritt hin zur künstlerischen Verfremdung gehen wir mit Ihnen auf Seite 14. Hier<br />
finden Sie einen Frauenkopf mit wehenden Haaren im modernen Pop-Art-Stil. Durch die flächige<br />
Reduktion <strong>des</strong> Bildmotives (Tonwertmalerei) gewinnt das Bildmotiv an Modernität. Bei der bunten<br />
Kuh auf Seite 78 sind es die frei gewählten, expressiven <strong>Farben</strong>, die dem Motiv das gewisse<br />
Etwas verleihen. Völlig losgelöst von äußeren Formen können Sie sich in den <strong>Atelier</strong>tipps frei<br />
entfalten. Ob mit dem Spachtel, der Walze oder dem Pinsel, hier dürfen Sie Acrylfarben und<br />
Farbpigmente zu abstrakten Werken künstlerisch verarbeiten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!<br />
Ihr Redaktionsteam<br />
3
INHALT<br />
BILDMOTIVE<br />
Malen mit Acrylfarben<br />
Vom Winde verweht 6<br />
Frische Früchtchen 10<br />
Schiff ahoi! 14<br />
Zarte Veilchen 24<br />
Antike Tonvasen 36<br />
Unzertrennlich 66<br />
Glücksbringer 70<br />
Im Farbrausch 78<br />
Abstraktes & Collagen<br />
70<br />
Antike Tonvasen<br />
Harmonie der Gegensätze 58<br />
Berühmte Künstler<br />
Malen nach einem Bild von Claude Monet 74<br />
4 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Service-Hotline<br />
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?<br />
Wir sind für Sie da!<br />
service-hotline@oz-verlag.de<br />
Fax 07623 964 64 449<br />
78<br />
Im Farbrausch
Auf einen Blick<br />
TECHNIKEN<br />
Malschule<br />
Das menschliche Gesicht, Teil 2 18<br />
Kinder kreativ<br />
Bunte Blätterlinge 28<br />
Workshop<br />
Kunst aus Speckstein 30<br />
<strong>Atelier</strong>tipps<br />
Abstraktes <strong>Farben</strong>spiel 60<br />
JOURNAL<br />
66 Unzertrennlich<br />
10 Frische<br />
Früchtchen<br />
24<br />
Zarte Veilchen<br />
Buchempfehlung 38<br />
Künstler-Porträt 46<br />
Tipps, Trends, News 50<br />
Gewinnspiel 51<br />
Buch-Tipps 53<br />
Malen auf Reisen 54<br />
Leser-Kunst 56<br />
SERVICE<br />
Grundlagen: Vorlagen übertragen<br />
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40<br />
Raster-Vorlagen 41<br />
Impressum, Herstellernachweis 82<br />
<strong>Vorschau</strong> 83<br />
Besuchen Sie uns auch auf:<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
5
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
Vom Winde<br />
verweht<br />
6 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
<strong>Die</strong> schöne Blonde mit der wehenden Mähne<br />
wurde im plakativen Pop-Art-Stil ausgeführt:<br />
<strong>Die</strong> Farbflächen liegen ohne Farbverlauf nebeneinander<br />
und ergeben ein dynamisches Gesamtbild.<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage F auf Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Thomas Boehler<br />
Hinweis: In der Ausgabe 56<br />
dieser Zeitschrift finden Sie<br />
unter der Rubrik <strong>Atelier</strong>-<br />
Tipps ausührliche Informationen<br />
zum Thema Malen<br />
nach Tonwerten.<br />
<strong>Die</strong> Vorzeichnung mit<br />
Hilfe der Rastermethode<br />
(siehe S. 40) auf<br />
die Leinwand übertragen.<br />
Mit dem16er Pinsel<br />
das gesamte Motiv mit<br />
einer ersten Farbschicht<br />
ausmalen; dabei alle<br />
<strong>Farben</strong> leicht verdünnen:<br />
den Hintergrund in einer<br />
Mischung der beiden<br />
Blautöne, das Gesicht in<br />
Ocker mit Weiß und die<br />
blonden Haare in Sand.<br />
Gut trocknen lassen.<br />
TIPP<br />
Mischen Sie die Blautöne für den Himmel<br />
nicht vollständig, sondern nehmen<br />
Sie mal mehr von diesem, mal<br />
mehr von jenem Farbton. So wirkt der<br />
Hintergrund lebhafter.<br />
Den Hintergrund mit einer<br />
zweiten Schicht Blau bedecken.<br />
An den Übergängen<br />
zum Gesicht exakt arbeiten,<br />
damit eine klare, saubere<br />
Kontur entsteht.<br />
7
Malen mit Acrylfarben<br />
Für die etwas dunkleren Hautbereiche<br />
die Farbe Hautton mit<br />
etwas Weiß verwenden. Hier<br />
zunächst großflächige Bereiche<br />
anlegen; erst in späteren<br />
Arbeitsschritten kommen<br />
kleinere Flächen hinzu.<br />
Für die hellen Hautpartien Weiß, Lichter<br />
Ocker und Hautton mischen. Mit dem Pinsel<br />
Größe 10 flächig auftragen. <strong>Die</strong> Grenzen<br />
der einzelnen Farbtöne möglichst sauber<br />
und etwas abgerundet malen. Harte Ecken<br />
oder ausgefranste Flächen vermeiden.<br />
Steppfotos: Thomas Boehler<br />
<strong>Die</strong> Lippen bekommen eine Schicht<br />
Hautton mit einer Spur Krappdunkel.<br />
Dazu den kleinen Pinsel verwenden.<br />
8 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Lichter Ocker mit Umbra<br />
mischen und den Schattenbereich<br />
im Haar mit dem 10er<br />
Pinsel malen. Hier sind einige<br />
zackige Ausläufer erwünscht,<br />
um die Haarsträhnen wiederzugeben.<br />
Mit derselben<br />
Mischung auch die Schatten<br />
hinterm Ohr, in der Ohrmuschel,<br />
in den Nasenlöchern<br />
und zwischen Ober- und<br />
Unterlippe zufügen.
Vom Winde verweht<br />
<strong>Die</strong> dunkleren Haarsträhnen<br />
mit einer<br />
Mischung aus Lichtem<br />
Ocker und Sandton<br />
malen. Am Übergang<br />
zum Schatten den<br />
Pinsel quer halten und<br />
mit der Schmalseite<br />
Strähnen in den Schatten<br />
ziehen.<br />
Weiß mit wenig Hautton mischen und damit<br />
Spitzlichter auf Nase und Lippen setzen.<br />
TIPP<br />
Streifen Sie den Pinsel beim Malen der Haare immer flach an der Palette ab, damit keine dicken<br />
Farbkleckse auf dem Bild entstehen. Ruhige Bewegungen aus dem ganzen Arm ausführen.<br />
Sand und Weiß mischen und nur<br />
leicht verdünnen. Das ergibt den<br />
hellsten Farbton für die Haare. <strong>Die</strong><br />
hellen Strähnen mit der Schmalseite<br />
<strong>des</strong> Pinsels Größe 10 gestalten.<br />
Noch ein, zwei leicht unterschiedliche<br />
Hauttöne aus den<br />
bereits verwendeten hellen <strong>Farben</strong><br />
mischen. Hiermit können<br />
Sie noch einige kleinere Farbflächen<br />
auf jenen Hautbereichen<br />
einfügen, wo die bestehenden<br />
Flächen zu massiv erscheinen<br />
und die Kontraste zu groß sind.<br />
9
Malen mit Acrylfarben<br />
Frische Früchtchen<br />
Eine süße Verführung: Wem läuft beim Anblick der glänzend roten<br />
Erdbeeren nicht das Wasser im Mund zusammen? Gaby Hobza garniert die<br />
süßen Früchte mit romantischen Ornamenten im Vintage-Stil.<br />
TIPP<br />
<strong>Die</strong> Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direct<br />
via Versand bestellen bei www.artmeierhofer.com.<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage H auf Seite 44<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Gaby Hobza<br />
Den Keilrahmen in zwei Schichten<br />
mit dem breiten Pinsel und<br />
Golden Gesso bestreichen. Das<br />
Gesso beim zweiten Auftrag mit<br />
ein bis zwei Tropfen Gelboxid<br />
abtönen, um einen dezenten,<br />
cremefarbenen Hintergrund zu<br />
erhalten. <strong>Die</strong> Glasschale nach<br />
der Rastermethode (siehe S. 40)<br />
auf den Keilrahmen übertragen.<br />
Chromoxidgrün, Ultramarinblau,<br />
Anthraquinonblau und Titanweiß<br />
mischen und die Schale<br />
mit dem Katzenzungenpinsel<br />
Nr. 2 und dem Rundpinsel Nr. 0<br />
ausmalen. <strong>Die</strong> Mischung für die<br />
Schattenbereiche etwas mit Umbra<br />
natur und Schwarz abtönen.<br />
<strong>Die</strong> Erdbeeren mit dem<br />
Pastellstift vorzeichnen<br />
und mit Kadmiumrot<br />
bemalen. <strong>Die</strong> dunkleren<br />
Bereiche mit Kadmiumrot,<br />
Umbra natur und Schwarz<br />
mit dem Katzenzungenpinsel<br />
Nr. 8 und Nr. 12<br />
abtönen. <strong>Die</strong> gelben Kernchen<br />
mit Gelboxid und<br />
dem kleinsten Rundpinsel<br />
auftupfen, die Spiegelung<br />
mit Titanweiß setzen.<br />
10 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
11<br />
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er
Malen mit Acrylfarben<br />
<strong>Die</strong> Blätter mit einer Farbmischung<br />
aus Hansagelb,<br />
Grüngold und Schwarz<br />
anlegen.<br />
Das Vogelornament mit dem Pastellstift<br />
vorzeichnen. Mit den Rundpinseln Nr. 0<br />
und Nr. 2 in Schwarz, Titanweiß und einer<br />
Spur Gelboxid schwungvoll nachziehen.<br />
Steppfotos: Gaby Hobza<br />
<strong>Die</strong> rote Rose in der rechten Bildecke auf den Keilrahmen übertragen.<br />
Mit Kadmiumrot und Titanweiß mit dem Katzenzungenpinsel<br />
Nr. 4 und dem Rundpinsel Nr. 2 malen; für die Schattenbereiche<br />
Umbra natur dazumischen. In mehreren Schichten arbeiten.<br />
12 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
<strong>Die</strong> Windrose skizzieren und mit einer Farbmischung aus<br />
Schwarz, Titanweiß und einer Spur Gelboxid nachziehen.<br />
Immer darauf achten, dass die Farbmischung hier sehr<br />
flüssig ist; eventuell ein paar Tropfen Wasser zufügen.
Frische Früchtchen<br />
<strong>Die</strong> rosafarbene Rose mit Magenta, Titanweiß und<br />
Umbra Natur gestalten. Den Rand der Rosenblätter<br />
mit Titanweiß nachziehen.<br />
<strong>Die</strong> dritte Rose ebenfalls mit Kadmiumrot,<br />
Titanweiß und Umbra natur anlegen.<br />
Das Blattwerk in einer Farbmischung aus<br />
Hansagelb und Schwarz gestalten: Gelb<br />
und Schwarz gemischt ergibt sehr natürlich<br />
aussehende Grüntöne.<br />
<strong>Die</strong> grauen Rosenblätter links der Rosengruppe<br />
auf den Keilrahmen übertragen und mit einer<br />
Farbmischung aus Schwarz, Titanweiß und<br />
einer Spur Gelboxid nachmalen.<br />
<strong>Die</strong> Schrift mit dem Pastellstift vorzeichnen,<br />
dann mit einer Farbmischung aus Schwarz,<br />
Titanweiß und einer Spur Gelboxid mit dem<br />
Rundpinsel Nr. 0 nachmalen. Zum Schluss dezente<br />
Akzente mit Gold setzen, z. B. bei den<br />
Schwanzfedern und beim Vogelornament.<br />
13
Malen mit Acrylfarben<br />
Bevor das prächtige Segelschiff in See stechen kann,<br />
ist exakte Detailarbeit gefragt. Der Gummipinsel „Colour-Shaper“<br />
erweist sich beim Einfügen der hochragenden Masten und der<br />
filigranen Segeltaue als überaus nützlicher Helfer.<br />
(ohne Abb.) <strong>Die</strong> Leinwand mit einer Mischung aus Lichter Ocker<br />
und Gesso mit dem breiten Pinsel grundieren; dabei soll ein warmer,<br />
beiger Farbton entstehen. Gut trocknen lassen. <strong>Die</strong> Vorzeichnung mit<br />
Hilfe der Rastertechnik (siehe S. 40) auf den Keilrahmen übertragen.<br />
Den Himmel mit Ultramarin, Cölinblau und Weiß malen. Um einen schönen<br />
Verlauf zu erzeugen, am oberen Rand mehr Ultramarin verwenden,<br />
zur Mitte hin immer mehr zu Cölinblau übergehen. Zum Horizont hin<br />
durch vermehrte Zugabe von Weiß immer heller werden. Den Keilrahmenrand<br />
aussparen, damit das Beige der Untermalung sichtbar bleibt.<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage G auf Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Thomas Boehler<br />
TIPP<br />
Lassen Sie den Himmel zu den Rändern hin locker auslaufen, so dass<br />
die Ockeruntermalung am Rand stellenweise sichtbar bleibt. So erinnert<br />
dieser Bereich an einen ungrundierten alten Stoff und verleiht<br />
dem Bild eine malerische, antike Anmutung.<br />
Den Himmel weiter ausarbeiten; mit dem 18er Pinsel<br />
zügige und dynamische Pinselstriche setzen. Dabei<br />
nicht zu viel Farbe auf den Pinsel nehmen, sondern<br />
immer wieder dünne Schichten auf die allmählich<br />
antrocknende Farbe geben.<br />
14 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Schiff ahoi !<br />
15<br />
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er
Malen mit Acrylfarben<br />
Etwas Ocker und Schwarz nebeneinander auf eine flache Palette geben<br />
und jeweils mit einem Spachtel flach ausstreichen. Mit der Spitze <strong>des</strong><br />
Colour-Shapers abwechselnd von der einen und anderen Farbe etwas<br />
aufnehmen und die Masten und Quermasten damit zweifarbig gestalten.<br />
Auf diese Weise entstehen auch ohne die Verwendung eines Lineals sehr<br />
gerade Striche, und die Masten wirken durch das Farbspiel räumlich.<br />
TIPP<br />
Wo die Segel sehr eng beieinanderstehen, können Sie für die<br />
Masten auch einen kleinen Spachtel oder einen schmaleren<br />
Colour-Shaper verwenden. Verwischen Sie die Linien der Masten,<br />
die in die Segelflächen hineinragen, sofort mit einem Lappen. So<br />
verhindern Sie, dass nach dem Übermalen auftragende Farbwülste<br />
durch das Weiß der Segel scheinen.<br />
<strong>Die</strong> Masten trocknen lassen. Den Schiffsrumpf und<br />
die Segelflächen in Titanweiß ausmalen. Ebenfalls<br />
in Weiß die Deckaufbauten grob andeuten.<br />
Steppfotos: Thomas Boehler<br />
Für das Meer wie beim Himmel beide Blautöne verwenden.<br />
In den lichtabgewandten Wellenbereichen<br />
etwas Ocker zugeben – so bekommt das Blau einen<br />
grünlichen Farbton. Etwas Weiß auf den Pinsel nehmen,<br />
abstreifen und Schaumspuren im Formverlauf<br />
der Wellenberge auftragen.<br />
<strong>Die</strong> Eigenschatten der Segel mit einer<br />
verdünnten Mischung aus Ultramarinblau<br />
und Kadmiumrot auftragen.<br />
Solange die Farbe noch feucht ist, von<br />
oben her mit Weiß hineinstreichen und<br />
weiche Farbverläufe erzeugen. Einige<br />
leicht geschwungene Linien unterstützen<br />
die Form der aufgeblähten Segel.<br />
<strong>Die</strong> Flagge am Schiffsende mit <strong>Farben</strong><br />
oder Symbolen Ihrer Wahl bemalen.
Schiff ahoi!<br />
Den Bugmast sowie<br />
die Kanten <strong>des</strong> Decks<br />
mit Ocker malen. Den<br />
Schiffsrumpf mit Weiß<br />
und dem blauvioletten<br />
Schattenton der Segel<br />
weich vermalen und<br />
formen. Etwas schwarze<br />
Farbe verdünnen<br />
und mit dem feinen<br />
Rundpinsel Linien und<br />
Konturen zeichnen.<br />
Den blauvioletten Farbton verdünnen und damit<br />
die Schlagschatten der Segel malen. Der Schatten<br />
soll sich lasierend auf die anderen Segel legen. Auf<br />
diese Weise erhält das Schiff sehr viel Räumlichkeit.<br />
TIPP<br />
Testen Sie den Umgang mit dem Colour-Shaper zunächst<br />
auf einem Stück Karton, um ein Gefühl dafür zu<br />
bekommen, wie Sie mit ihm arbeiten können.<br />
<strong>Die</strong> Schiffstaue und die Reling in Weiß und Schwarz mit dem Colour-Shaper<br />
hinzufügen: Den Shaper mit der Kante aufsetzen und nur so fest drücken,<br />
dass er sich leicht zu biegen beginnt. <strong>Die</strong> Linien müssen nicht alle komplett<br />
durchgezogen werden; kleine Unterbrechungen verstärken den malerischen<br />
Eindruck. Wechseln Sie zwischen weißen und schwarzen Linien ab.<br />
Den Anker und die Bullaugen<br />
aufmalen. Für die<br />
Schaumkronen auf den<br />
Wellen am besten einen<br />
alten, ausgefransten Borstenpinsel<br />
verwenden.<br />
Das Weiß nur mit der<br />
Pinselspitze pur von der<br />
Palette aufnehmen und<br />
auf die Wellenkämme<br />
auftupfen.<br />
17
Malschule<br />
Das menschliche Gesicht<br />
In der letzten Ausgabe von <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> haben wir<br />
mit dem Zeichnen der Augen begonnen. Nun zeigen wir<br />
Ihnen, wie ein Porträt vollendet wird.<br />
Aus Liebe zum Malen wurde ein<br />
mit Leidenschaft ausgeübter Beruf.<br />
<strong>Die</strong> freischaffende Künstlerin Anja<br />
Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als<br />
Dozentin in verschiedenen schulischen<br />
Einrichtungen, Privatseminaren,<br />
Firmenfortbildungen oder auf selbst<br />
veranstalteten Malreisen. Seit 2009<br />
bereichert sie „<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“<br />
mit Ihren Malprojekten und Schritt-für-<br />
Schritt-Anleitungen.<br />
FILM AB!<br />
In der letzten Ausgabe<br />
von <strong>Mein</strong> Krea-<br />
Malkurs<br />
tiv-<strong>Atelier</strong> konnten<br />
Sie Anja Gensert im<br />
Video<br />
Video beim Zeichnen<br />
und Malen „schöner Augen“ über die<br />
Schulter schauen. Nun präsentieren wir<br />
Ihnen ebenfalls im begleitenden Video-<br />
Malkurs die Fertigstellung <strong>des</strong> Porträts.<br />
Auf www.mein-kreativatelier.de können<br />
Sie im Film anschauen, wie die Künstlerin<br />
von der Skizze bis zum fertigen Motiv ein<br />
Gesicht gekonnt zeichnet und malt. So<br />
wird das Selberzeichnen noch leichter.<br />
WAS BRAUCHEN SIE?<br />
Das richtige Material ist ein wesentlicher Faktor<br />
für ein gelungenes, kunstvolles Ergebnis.<br />
Für Skizzen und Studien sind die Künstler-<br />
Bleistifte Graphite Aquarelle zu empfehlen.<br />
<strong>Die</strong> Künstlerbleistifte sind wie „normale“<br />
Bleistifte zum Skizzieren und Zeichnen und<br />
darüber hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten<br />
mit Wassertechnik einsetzbar. Der Graphite<br />
Aquarelle ist in den Härtegraden HB,<br />
2B, 4B, 6B, 8B erhältlich. Alle farbigen Illustrationen<br />
wurden mit den wasservermalbaren<br />
Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften<br />
gezeichnet. Für Einsteiger im Zeichnen ist die<br />
<strong>Atelier</strong>box mit 36 sortierten oder das Metalletui<br />
mit 60 sortierten Albrecht Dürer Künstler-<br />
Aquarellstiften zu empfehlen. Mit dem ergonomisch<br />
geformten Sleeve Radierer lassen<br />
sich Blei- und Farbstifte angenehm weich radieren.<br />
Außerdem brauchen Sie einen Spitzer,<br />
zum Beispiel die Sleeve Doppelspitzdose<br />
(bei<strong>des</strong> Faber-Castell). Für Nasstechniken<br />
sollte beim Malen stets Aquarellpapier oder<br />
-karton verwendet werden. Zum Vermalen<br />
mit Wasser sind Aquarellpinsel unverzichtbar,<br />
zum Beispiel Cosmotop Spin 5584 in<br />
Größe 16 und 5580 in Größe 18 (von da Vinci).<br />
Hautfarben schraffiert und aquarelliert mit<br />
Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften.<br />
HAUTFARBEN<br />
Bei Hautfarben stets mit verschiedenen Farbkomponenten<br />
arbeiten, das sieht lebendig und<br />
malerisch aus. Fleischfarbe ist eine gute Basis<br />
für je<strong>des</strong> Gesicht. Mischt man Ocker gebrannt<br />
dazu, wird die Haut sonnengebräunter. Gelbtöne<br />
wie Kadmiumgelb dunkel können sonnigen<br />
Lichteinfall auf der Haut darstellen. Mit<br />
warmen Grautönen sind Falten und tiefer<br />
liegende Flächen leicht darzustellen. Etwas<br />
Karmin Rosé für die Wangen verleiht einen<br />
frischen Effekt. Für dunklere Hauttypen bieten<br />
sich dazu gemischte Brauntöne an.<br />
Info<br />
Alle verwendeten Künstler-Bleistifte,<br />
Künstler-Aquarell- und Tuschestifte sowie<br />
das weitere Zeichenzubehör, Spitzer<br />
und Radierer, von Faber-Castell.<br />
Nähere Informationen zu den Produkten<br />
und viele weitere Informationen<br />
rund ums Zeichnen im Internet unter<br />
www.faber-castell.de.<br />
18 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
TEIL 2: NASE, MUND, OHREN UND HAARE<br />
Proportionen<br />
Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel<br />
WAS IST WIE GROSS?<br />
Trotzdem jeder Mensch individuell aussieht, gibt es einige grundsätzliche,<br />
hilfreiche Regeln beim Zeichnen und Malen, die für je<strong>des</strong> Gesicht gelten.<br />
Schauen Sie auf die Abbildung rechts:<br />
Der Mund reicht links und rechts jeweils bis zur Augenmitte. <strong>Die</strong>ser Abstand<br />
ist die Breite M (M = Mund). Vergleichen Sie: Wo hört der von Ihnen gezeichnete<br />
Mund auf? Ist er zu schmal oder etwa breiter? Ähnlich ist es bei<br />
den Ohren. <strong>Die</strong>se fangen allgemein neben den Augenbrauen an und reichen<br />
bis etwa zum Nasenende. In der Abbildung rechts als Höhe O zu sehen.<br />
Mit diesem Wissen können Sie nun bei jedem gezeichneten oder gemalten<br />
Gesicht Vergleiche anstellen und merken sofort, was dort anders aussieht.<br />
Um herauszufinden, wie groß die Nase ist, hilft der Winkel W. Ziehen Sie<br />
mitten durch den Kopf eine senkrechte Hilfslinie, dann vom äußeren Augenwinkel<br />
bis zur senkrechten Hilfslinie eine Diagonale. An dem Schnittpunkt<br />
beider Linien liegt das Ende der Nase. <strong>Die</strong> Augenbreite X wurde schon<br />
in der vorherigen Ausgabe von <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> ausführlich beschrieben.<br />
Das Maß X ist auch das Idealmaß für die Nasenbreite.<br />
Zeichnen Sie nun als Übung mit dem Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle<br />
selbständig ein Gesicht, beginnend mit dem Umriss <strong>des</strong> Kopfes, den Augen<br />
und dann allen anderen Gesichtsteilen.<br />
O<br />
Frontalansicht Ohr bei Kopf im Profil<br />
Ohren<br />
Ansicht Ohr bei Frontalansicht Kopf<br />
Wie breit ist ein Ohr? Um das herauszufinden, ist das Maß O als Maß für<br />
die Ohrenlänge ebenfalls hilfreich. <strong>Die</strong> Breite eines Ohrs ist etwa ein halbes<br />
O (siehe Abb. oben), also ist ein Ohr etwa halb so breit wie lang. <strong>Die</strong> obere<br />
Rundung <strong>des</strong> Ohrs beginnt und endet etwa ab Augenmitte (siehe Maß A).<br />
Zur Gestaltung der Ohrmuschel schauen Sie Ihr Motiv am besten genau an<br />
und malen die hellen und dunklen Flächen nach. So ist es am einfachsten,<br />
eine Ohrmuschel zu „modellieren“. Für den seitlichen Überstand <strong>des</strong> Ohres<br />
nach außen ist im Vollprofil ein halbes Maß X ausreichend. Bedenken Sie<br />
generell, dass zwei Ohren auch unterschiedlich<br />
aussehen können. Also lieber<br />
genau hinschauen und dann zeichnen.<br />
M = Breite Mund,<br />
O = Länge Ohren,<br />
X = Breite Augen und<br />
Breite Nase<br />
W = Länge Nase<br />
DIE PROPORTIONEN EINES GESICHTS<br />
W<br />
X<br />
M<br />
Haare<br />
Neben der Strichführung der Haare sind gezeichnete Licht- und<br />
Schatteneffekte bei einer Frisur am wichtigsten. Je nach Lichteinfall<br />
entstehen auf den Haaren Glanzreflexe, die sehr hell<br />
dargestellt, beim Zeichnen ganz oder teilweise ausgespart werden.<br />
Der Schatten (Objektschatten) verleiht einer Frisur ein<br />
dreidimensionales Aussehen. Zeichnen Sie <strong>des</strong>halb Haare am<br />
Rand der Frisur etwas dunkler und zur Mitte hin heller. <strong>Die</strong><br />
sichtbaren hinteren Haare sind dunkler als die Deckhaare. Vergessen<br />
Sie nicht die Schatten (Schlagschatten) zu zeichnen, die<br />
die Haare auf den Korpus bzw. Hals und Kinn werfen.<br />
O
Malschule<br />
NASENANSICHT SEITLICH UND FRONTAL<br />
Nase<br />
A<br />
A = Mittelachse Augen<br />
X = Augenbreite<br />
O = Ohrenlänge<br />
X<br />
O<br />
Zum Gestalten der Nase zeichnen Sie am besten<br />
ein Rechteck, in dem die Nase „modelliert“<br />
wird. Das Rechteck bzw. die Nase hat<br />
die Breite X (= Augenbreite) und die Höhe<br />
0 (= Ohrenlänge), siehe auch Seite 19. <strong>Die</strong><br />
Strichpunktlinie A zeigt zur Orientierung die<br />
waagerechte Mittelachse der Augen. Zeichnen<br />
Sie die Form der Nase ein. <strong>Die</strong> Nasenflügel<br />
und der Beginn der Augenhöhle werden dunkel<br />
schattiert, das Innere der Nase ist stets immer<br />
noch etwas dunkler.<br />
1 gerade Nase 2 nach außen gewölbte 3 nach innen<br />
Nase (konkav)<br />
gebogene Nase<br />
(konvex)<br />
4 überzogene<br />
Nasenspitze<br />
5 Stupsnase<br />
NASENFORMEN<br />
Je nach Haltung <strong>des</strong> Kopfes, verkürzt sich die Ansicht einer Nasenhälfte<br />
perspektivisch, es ist oft nur noch ein Stück Nasenflügel sichtbar.<br />
Mund und Lippen<br />
Der Mund teilt sich in Ober- und Unterlippe, die Trennlinie bzw. der Bereich<br />
dazwischen sollte stets am dunkelsten sein. <strong>Die</strong> Oberlippe verläuft in einem<br />
herzförmigen Bogen und die Mundenden ziehen sich seitlich jeweils bis etwa<br />
Augenmitte hin. Vergessen Sie nicht die Grübchen rechts und links vom Mund<br />
einzuzeichnen. Zieht man im Profil eines Gesichts von der Nasenspitze bis zur<br />
Unterlippe eine Linie, so verläuft diese diagonal (siehe Abb. rechts): <strong>Die</strong> obere<br />
Lippe liegt weiter vorne als die Unterlippe und wirft einen leichten Schatten auf<br />
die Unterlippe. Der vordere Bereich der Unterlippe ist hell, da hier Licht reflektiert<br />
wird. Den Bereich unterhalb der Unterlippe schattieren, da er tiefer liegt. Stets<br />
auch die Furche zwischen Nase und Lippenmitte linear andeuten.<br />
Mund Frontalansicht<br />
Mund im Profil<br />
PERSPEKTIVISCHE VERKÜRZUNGEN<br />
In der Frontalansicht und im Profil ist<br />
der Mund am einfachsten zu malen. Bei<br />
Ansichten in anderen Kopfhaltungen<br />
wie im Halb- oder Viertelprofil wird es<br />
etwas schwieriger. <strong>Die</strong>se Ansichten sind<br />
in der Portraitmalerei aber meist am<br />
interessantesten. In der Abbildung links<br />
ist ein Mund im Viertelprofil mit perspektivischen<br />
Verkürzungen zu sehen.<br />
20 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG<br />
Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel<br />
Porträt Schritt für Schritt<br />
Eine Portraitzeichnung entsteht aus weichen, schraffierten Übergängen und Flächen. Zeichnen<br />
Sie daher mit den Künstler-Aquarellstiften ohne Druck auf das Papier. Je mehr zarte,<br />
mehrfarbige Schraffuren übereinanderliegen, <strong>des</strong>to gelungener ist später das Bild, da sich<br />
die <strong>Farben</strong> beim Aquarellieren fein vermischen. Kneifen Sie die Augen beim Zeichnen immer<br />
mal wieder zusammen, um die Farbtönungen auf Ihrem Bild besser beurteilen zu können.<br />
1<br />
TIPP:<br />
Erwarten Sie nicht so viel auf einmal – Fehler sind dazu da, um daraus<br />
zu lernen. Machen Sie kleine Schritte, dann ist der Erfolg garantiert.<br />
2<br />
MATERIAL<br />
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<br />
1 Mit dem Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstift das Gesicht<br />
in Fleischfarbe mittel schraffieren und die Lippen anlegen.<br />
Dabei die hellen Flächen auf Stirn, Nase, Mund und Kinn<br />
aussparen.<br />
2 Mit Van Dyck braun und Warmgrau V Schatten im Gesicht<br />
anlegen bzw. verstärken, besonders unter den Lippen, am Kinn<br />
und Wangenbereich und zu den Ohren hin.<br />
21
Malschule<br />
3<br />
3 Alle schraffierten Flächen <strong>des</strong> Gesichts gleichmäßig mit<br />
dem Cosmotop Spin-Aquarellpinsel 5584 vermalen. <strong>Die</strong><br />
<strong>Farben</strong> gut trocknen lassen oder trocken fönen.<br />
TIPP<br />
Sollte sich angelöste Farbe beim Vermalen „stauchen“, weil Sie<br />
zu viel Wasser aufgetragen haben? In einem solchen Fall empfiehlt<br />
es sich, die angelöste Farbe mit dem Pinsel aufzunehmen<br />
und dann in einem trockenen Tuch abzutupfen.<br />
4<br />
5<br />
4 <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> Venezianischrot, Karmin Rosé, Pompejanischrot<br />
und Krapplack unregelmäßig und spannungsreich<br />
auf den Lippenflächen verteilen. Mit Van Dyck braun und<br />
Schwarz die Dunkelheit zwischen den geschlossenen Lippen<br />
anlegen und über die seitlichen Lippenenden hinaus<br />
anzeichnen. An der Nasenunterseite Schatten mit Warmgrau<br />
V, Van Dyck braun und Karmesin Rosé anlegen. Alle<br />
tiefer liegenden Gesichtspartien wie die Nasenflügel mit<br />
Farbe intensivieren, zum Beispiel mit Fleischfarbe mittel<br />
Karmesin Rosé oder Van Dyck braun, und die vertikale<br />
Rinne zwischen Oberlippe und Nase ausarbeiten. Alle<br />
hervortretenden Gesichtspartien bleiben stets hell stehen.<br />
Mit etwas Wasser und dem Rotmarder-Aquarellpinsel vermalen,<br />
den Mund von Hell nach Dunkel ausarbeiten.<br />
5 <strong>Die</strong> Haare mit verschiedenen Farbtönen wie Walnussbraun,<br />
Venezianischrot u.a. unregelmäßig und in Wellenform<br />
anzeichnen, damit sie natürlich fallen. Einzelne Haare<br />
mit etwas mehr Druck beim Zeichnen linear andeuten.<br />
Auf dem Oberkopf freie Flächen als Lichtreflexe stehen<br />
lassen. Dunklere Farbtöne am Hals, am Innenbereich vom<br />
Kopf und am Haaransatz verwenden. Kadmiumgelb dunkel<br />
auf der linken Gesichtshälfte aufbringen.<br />
Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel<br />
22 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG<br />
6<br />
7<br />
7 Mit den für die Haut verwendeten Farbtönen den Rand <strong>des</strong> Kopfes<br />
nacharbeiten. Von links oben nach rechts unten über das Gesicht<br />
Kadmiumgelb dunkel (einfallen<strong>des</strong> Sonnenlicht) schraffieren. Trotzdem<br />
bleiben alle Licht reflektierenden Stellen weiterhin frei.<br />
6 <strong>Die</strong> Haare mit dem Aquarellpinsel Cosmotop-Spin<br />
5584 und etwas Wasser zu einer spannungsreichen<br />
Fläche verarbeiten. Einzelne Haarsträhnen mit<br />
einem Schatten in Indigo dunkel betonen.<br />
8<br />
8 Erneut mit etwas Wasser und dem Pinsel Cosmotop-Spin<br />
5584 vermalen. Nach dem das Portrait getrocknet ist, mit<br />
Indigo dunkel Schatten über das Gesicht legen, damit der<br />
dreidimensionale Effekt noch größer wird. Nicht vergessen:<br />
<strong>Die</strong> über das Gesicht fallenden Haare werfen Schatten. <strong>Die</strong><br />
Augenhöhlen, Wangenfalten und die Partien unter dem<br />
Kinn nach Wunsch ebenfalls mit Indigo schraffieren. Zum<br />
Schluss den Hinterkopf und andere Motivpartien ein letztes<br />
Mal mit Farbe intensivieren.<br />
23
Malen mit Acrylfarben<br />
(ohne Abb.) Den Keilrahmen mit einem breiten Flachpinsel mit<br />
Acrylgesso grundieren. In das noch nasse Gesso etwas Rosa<br />
und Violett geben und die <strong>Farben</strong> weich miteinander vermalen,<br />
trocknen lassen. <strong>Die</strong> Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)<br />
mit Kreide auf den Keilrahmen übertragen und die Konturen mit<br />
einem Flachpinsel in Umbra natur nachfahren.<br />
TIPP<br />
Für Anfänger mag das Veilchenmotiv möglicherweise kompliziert aussehen. Achten Sie<br />
in diesem Fall ganz besonders auf die Formen, die Richtungen der Linien, die Proportionen<br />
und schließlich auf die Hell-/Dunkelkontraste, ohne sich entmutigen zu lassen!<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage B auf Seite 41<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Joke van der Wal<br />
Den Hintergrund mit einem Flachpinsel der<br />
Größe 12 in Grüntönen aus Ultramarinblau,<br />
Gelb und Saftgrün anlegen. <strong>Die</strong> Staubbeutel<br />
in Gelb andeuten; noch nicht ausarbeiten.<br />
<strong>Die</strong> Blütenflächen mit demselben Pinsel malen. Zuerst<br />
die dunkelsten Stellen in Brillantviolett anlegen. Für<br />
die mittleren Farbtöne Primärmagenta und Violett<br />
mischen und die betreffenden Blütenbereiche damit<br />
ausfüllen. Für die hellsten Bereiche viel Weiß mit sehr<br />
wenig Brillantlila und Magenta mischen.<br />
24 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Wunderschön: das Usambaraveilchen mit seinem<br />
anmutigen Rüschenkleid. Bis es in voller Schönheit auf der<br />
Leinwand erblüht, erfordern die gekräuselten Blüten große Sorgfalt.<br />
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er, Foto-Malvorlage: Istockphoto/Luidmilla Chernova<br />
25
Malen mit Acrylfarben<br />
<strong>Die</strong> dunkelsten, mittleren und<br />
hellsten Flächen mit dem Flachpinsel<br />
Nr.16 ausarbeiten.<br />
TIPP<br />
Als Alternative zu gekauftem Violett oder Magenta können<br />
Sie die Blütenfarbtöne auch selbst mischen: Kadmiumrot<br />
dunkel gemischt mit Ultramarinblau ergibt<br />
Violett. Aus viel Weiß mit wenig Kadmiumrot dunkel erhalten<br />
Sie Pink oder ein helles Magenta. Rosa und Pink<br />
wirken mit etwas beigesetztem Primärcyan lebendiger.<br />
TIPP<br />
Malen Sie in mehreren Schichten: So erhält das Bild Volumen und Plastizität.<br />
Setzen Sie eine Farbschicht über die gesamte Fläche, lassen Sie alles trocknen<br />
und betrachten Sie das Bild mit Ruhe und Abstand. Fügen Sie so viele<br />
Schichten (min<strong>des</strong>tens 3) zu, bis Sie das gewünschte Ergebnis erreicht haben.<br />
<strong>Die</strong> Blütenformen mit schwungvollen Pinselbewegungen weiter<br />
ausarbeiten, um Volumen zu gewinnen. Kadmiumrot dunkel<br />
weich mit den Blütenfarben (Lila, Violett und Magenta) auf der<br />
Palette oder direkt auf der Leinwand mischen und vermalen.<br />
Den Hintergrund in<br />
verschiedenen Grüntönen<br />
noch einmal kreuz<br />
und quer übermalen.<br />
Das gesamte Bild weiter<br />
ausarbeiten, dabei mit<br />
dem Flachpinsel Nr. 16 mit<br />
schwungvollen Bewegungen<br />
die Blütenblätter in<br />
den Wuchsrichtungen von<br />
innen nach außen malen.<br />
<strong>Die</strong> Ränder aufhellen.<br />
26 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Den Bereich um die Staubbeutel<br />
in Hellgrün malen.<br />
<strong>Die</strong> Kontraste verstärken<br />
und die verschiedenen Formen<br />
weiter hervorheben.<br />
Steppfotos: Joke van der Wal
Zarte Veilchen<br />
<strong>Die</strong> Staubbeutel ausarbeiten. An den<br />
Unterseiten etwas Kadmiumrot hell<br />
zum Gelb geben. An den Rändern<br />
und an den Oberseiten mit Weiß<br />
umranden und weich vermalen.<br />
Etwas Primärcyan mit Primärmagenta<br />
mischen und mit einem breitem Flachpinsel<br />
vertikale Striche von oben nach unten<br />
ziehen. <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> weich vermalen.<br />
<strong>Die</strong> Blütenränder mit Weiß aufhellen, dafür die<br />
schmalen Seite eines Pinsels verwenden.<br />
Letzte Details ausarbeiten.<br />
Mit hellem Grün in den<br />
Staubbeutel malen und die<br />
Oberseite mit etwas Weiß<br />
aufhellen. Schließlich hier<br />
und da Ränder säubern und<br />
Kontraste zufügen oder<br />
abschwächen.<br />
27
Kinder kreativ<br />
Bunte<br />
Blätterlinge<br />
MATERIAL<br />
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Was fliegt denn da? Geflügelte Blätter?<br />
Blättrige Schmetterlinge? Es sind bunte<br />
Blätterlinge, frisch gedruckt mit echten<br />
Blättern und Bastelfarben!<br />
28 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Blätterdruck<br />
So geht’s:<br />
1. Gib einige Tropfen deiner gewünschten<br />
<strong>Farben</strong> auf verschiedene Stellen deines<br />
Tellers und verteile sie ein wenig mit dem<br />
Pinsel.<br />
2. Nimm mit einem Schwamm etwas von<br />
einer Farbe auf dem Teller auf und tupfe<br />
sie auf eines deiner gesammelten Blätter<br />
oder auf einen Farnwedel.<br />
3. Jetzt kannst du mit diesem Blatt auf einem<br />
weißen Papier drucken. Das funktioniert<br />
vermutlich ein- bis zweimal, dann<br />
musst du das Blatt wieder mit Farbe einstreichen.<br />
Blätterlinge<br />
1. Für die Schmetterlinge brauchst du einen<br />
Schmetterlingskörper: Bestreiche einen<br />
kleinen Zweig mit brauner Farbe und<br />
drücke ihn auf die gewünschte Stelle.<br />
2. Für die Flügel streichst du ein Blatt mit<br />
Farbe ein. Drucke das Blatt zuerst auf einer<br />
Seite <strong>des</strong> Körpers auf, dann spiegelverkehrt<br />
auf der anderen Seite.<br />
3. Für die Fühler kannst du einen abgeknickten<br />
Grashalm oder ein Zweigchen<br />
verwenden. Darunter noch ein dichter<br />
Wald aus grünen Farnen – fertig!<br />
Kinder KunstWerkstatt<br />
Empfehlung<br />
Susanne Hoffmann<br />
Alle <strong>Farben</strong> dieser Welt<br />
4. Bedrucke dein Malpapier mit verschiedenen<br />
Blattmotiven. Welche Tiere kannst<br />
du mit deinen bunten Blättern aufs Papier<br />
zaubern?<br />
Susanne Hoffmann<br />
Kinder KunstWerkstatt<br />
Alle <strong>Farben</strong> dieser Welt<br />
Malen - Klecksen - Experimentieren<br />
erschienen im Englisch Verlag<br />
zum Preis von 15,80 Euro (D)<br />
ISBN 978-3-8241-1428-3<br />
Jetzt wird’s bunt! In dieser Kinder KunstWerkstatt<br />
entdecken kleine Leser spielerisch die<br />
Welt der Farbbilder und lernen eine Fülle von<br />
kreativen Umsetzungsmöglichkeiten kennen:<br />
<strong>Die</strong> Beispielbilder entstehen in Druck-, Spritz-,<br />
Abklatsch- und Pustetechniken; hier wird<br />
gezeichnet, gebatikt, geklebt, mit Fingern<br />
gemalt und in Wachs geritzt. So ist das Buch<br />
eine faszinierende Schatzkiste voller Ideen<br />
und Anleitungen, die Kinder zu eigenen<br />
<strong>Kreativ</strong>projekten anregt.<br />
Zu beziehen über den Buch- oder<br />
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:<br />
www.shop-oz-verlag.de<br />
(Tel: 07623/964-155)<br />
29
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
30 <strong>Mein</strong> 30 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Workshop<br />
Kunst aus Speckstein<br />
Um Specksteine zu bearbeiten braucht es nicht viel: einen Stein,<br />
etwas Werkzeug und schon entstehen wunderschöne Werke aus<br />
einem der faszinierendsten Mineralien. Wir zeigen Ihnen,<br />
wie es geht und worauf es ankommt.<br />
Specksteinfarben<br />
Für die Herstellung von Skulpturen werden<br />
kompakte Specksteine bevorzugt, die<br />
in vielen Farbabstufungen vorkommen,<br />
von milchig Weiß oder Rosa, über Jadegrün<br />
bis zu dunklen Braun-, Grau- oder<br />
Schwarztönen. <strong>Die</strong> häufigsten <strong>Farben</strong><br />
sind: 1 Weiß, 2 Creme, 3 Rosa, 4 Hellgrün,<br />
5 Grün, 6 Braun, 7 Grau, 8 Schwarz<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
Fotos: Efco<br />
TIPP<br />
Auf www.efco.de den Katalog „Technische Hobbies“<br />
downloaden, in dem viele weitere kreative Produkte rund<br />
ums Thema Speckstein zu finden sind.<br />
Wissenswertes über Specksteine<br />
Speckstein (Talkschiefer, Steatit) ist ein<br />
weicher Naturstein, aus dem schon vor<br />
5000 Jahren kunsthandwerkliche Gegenstände<br />
sowie Gebrauchsgegenstände gefertigt<br />
wurden. Seinen Namen hat der<br />
Stein bekommen, weil er einen fettigen<br />
Glanz wie Speck zeigt und sich auch so anfühlt.<br />
Speckstein lässt sich ohne großen<br />
Kraftaufwand bearbeiten und eignet sich<br />
hervorragend für Skulpturen. Für die grobe<br />
Formgebung sind meist die gleichen Werkzeuge<br />
wie für die Holzbearbeitung<br />
(Schnitzmesser, Säge, Raspel, Feile etc.) im<br />
Einsatz. Um einen dauerhaften Glanz zu<br />
erhalten, werden die fertigen Werkstücke<br />
abschließend mit Wachs, Spezialpaste<br />
oder Öl poliert, was gleichzeitig die Oberfläche<br />
versiegelt und die Specksteinfarbe<br />
intensiviert. <strong>Die</strong> Steine unterscheiden sich<br />
je nach Herkunft in ihrer Härte und Brüchigkeit.<br />
Braune und schwarze Specksteinarten<br />
sind meist hart genug, um sie mit<br />
dem Meißel bearbeiten zu können. Talkreiche<br />
Steine gehören zu den weichsten Arten.<br />
Solche mit viel Karbonat (weiß oder<br />
bräunlich) oder Serpentin (dunkelgrün)<br />
sind eher härter. Im unbehandelten Zustand<br />
ist meist wenig von der Farbe <strong>des</strong><br />
Steines zu erkennen. <strong>Die</strong> Farbe zeigt sich<br />
jedoch, wenn Sie den Speckstein nass machen.<br />
Für den Anfänger eignet sich ein relativ<br />
weicher Stein oder eine schon vorgeschnitzte<br />
Specksteinfigur, die es im Handel<br />
zu kaufen gibt.<br />
Info<br />
Alle in diesem Workshop verwendeten<br />
Specksteine, Werkzeuge und sonstigen<br />
Hilfsmittel wurden von Efco bereitgestellt,<br />
www.efco.de, erhältlich über den Fachhandel<br />
Hobby und Basteln oder bei einem<br />
der Online-Partnershops von Efco.<br />
Kleinere Specksteine gibt es<br />
auch sortiert in Packungen zu<br />
kaufen. In speziellen <strong>Kreativ</strong>-<br />
Sets, wie hier im 7-teiligen Set<br />
„Crea-Stone Specksteintiere“,<br />
sind grob vorgeschnitzte Specksteinrohlinge<br />
und erforderliches<br />
Zubehör enthalten (von Efco).
Speckstein kreativ<br />
Material und Werkzeug<br />
Von Grob nach Fein<br />
Auf dieser Seite finden Sie Informationen<br />
über Werkzeug und Zubehör, das Sie für<br />
die kreative Arbeit mit Speckstein benötigen.<br />
<strong>Die</strong> Bearbeitung <strong>des</strong> Specksteins<br />
folgt immer dem Schema von Grob nach<br />
Fein: grob zuschneiden bzw. -sägen, raspeln,<br />
feilen, schleifen, ölen, fertig.<br />
Der Arbeitsplatz<br />
Der Arbeitsplatz sollte hell und luftig sein.<br />
Für kleinere Arbeiten reicht ein Raum, der<br />
staubig werden darf. Wer keine eigene<br />
Werkstatt hat, sollte für größere Arbeiten<br />
einen Freisitz im Garten oder auf dem Balkon<br />
bevorzugen.<br />
Anzeichnen und Sägen<br />
Größere Stücke Speckstein kann man grob<br />
in Form sägen. Dafür genügt eine handelsübliche<br />
Laubsäge. Am besten zuvor die<br />
Konturen <strong>des</strong> Motivs mit einem kontrastfarbenen<br />
Filzstift auf den Speckstein zeichnen.<br />
Hammer und Meißel<br />
Das Arbeiten mit Hammer und Meißel gehört<br />
zu den klassischen Bildhauertechniken.<br />
Gemeißelt wird stets die grobe Form<br />
eines Objekts. Das Risiko, dass etwas zu<br />
viel Stein wegbricht, ist beim Meißeln etwas<br />
höher als beim Sägen oder Raspeln,<br />
das Meißeln geht aber schneller. Meißel<br />
sind aus Stahl in verschiedenen Stärken<br />
und Formen erhältlich. In die Grundausrüstung<br />
gehört ein Specksteinmeißelset.<br />
Raspeln und Feilen<br />
Verschiedene<br />
Specksteinraspel<br />
im Set, 8-teilig<br />
Bei der Bearbeitung von Speckstein kommen<br />
Raspeln und Feilen am häufigsten<br />
zum Einsatz, auch ohne vorheriges Sägen<br />
oder Meißeln. Raspeln haben eine gröbere<br />
Struktur als Feilen. <strong>Die</strong> Stahlzähne der<br />
Raspel reißen beim Abrieb Späne aus dem<br />
Material. Tiefe, beim Raspeln entstandene<br />
Riefen werden mit einer Feile geglättet.<br />
Eine einzelne „Universalreibe“ für alle<br />
Zwecke ist jedoch meist nicht ausreichend.<br />
Deshalb gibt es Raspeln und Feilen in verschiedenen<br />
Formen, z. B. flache, halbrunde,<br />
runde oder kantige. Zu empfehlen ist<br />
auch eine Faustraspel.<br />
Macht jeden Speckstein<br />
kleiner: die Faustraspel<br />
Schnitzwerkzeug<br />
Für feinere Arbeiten sind Schnitzmesser<br />
ideal. Hier wird eher geschabt als geschliffen.<br />
Wenn man Vertiefungen wie Linien<br />
oder Muster in den Stein ritzen möchte,<br />
führen Schnitzwerkzeuge auch zum Erfolg.<br />
Mit den spitzen Werkzeugen lassen sich<br />
sogar Löcher in den Stein bohren. Bei tiefen<br />
Löchern empfiehlt sich dafür ein Steinbohrer.<br />
Finish<br />
Schnitzwerkzeuge mit<br />
Holzgriffen, Set mit<br />
11 Teilen<br />
<strong>Die</strong> Specksteinform wird erst mit Schleifpapieren<br />
trocken, dann mit Nassschleifpapieren<br />
und Wasser nass geschliffen. Dabei<br />
stets mit der gröbsten Schleifkörnung beginnen<br />
und mit der feinsten Körnung enden.<br />
Nun sollten alle groben Spuren vom<br />
Raspeln oder Feilen entfernt sein. Nach<br />
dem Trocknen wird die Specksteinform<br />
poliert. Dazu Specksteinöl oder Specksteinpolitur<br />
mit einem Tuch dünn auftragen<br />
und nach einer Trocknungszeit von 3-5<br />
Minuten mit einem weichen Tuch polieren,<br />
bis das Werkstück einen seidigen<br />
Glanz erhält und die Speckstein-Struktur<br />
brillant hervortritt. Je nach Farbe<br />
und Dichte <strong>des</strong> Steins muss<br />
dieser Vorgang mehrmals wiederholt<br />
werden. Wenn die<br />
Skulptur getrocknet ist (ca.<br />
1 Tag), mit einem weichen<br />
Tuch polieren, so dass sie<br />
einen besonders schönen<br />
Glanz erhält.<br />
Etui mit acht<br />
verschiedenen<br />
Specksteinmeißeln<br />
Hochwertiges Diamantfeilen-Set, 5-teilig<br />
Specksteinöl<br />
und Specksteinpolitur<br />
31
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
1<br />
Workshop<br />
Grundtechnik Schritt für Schritt<br />
Den Schalenumriss aufzeichnen<br />
2<br />
Mit der Faustraspel raspeln<br />
3<br />
Überstehenden Speckstein absägen<br />
4<br />
Von außen in Form raspeln<br />
32 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Erste Übung: Specksteinschale<br />
<strong>Die</strong> Anfertigung einer Schale aus Speckstein<br />
ist unkompliziert und führt schnell<br />
zu einem schönen Ergebnis. Es wird ein<br />
ca. 20 x 20 x 7 cm großer, also möglichst<br />
flacher und gleich dicker Speckstein,<br />
hier in Braun, benötigt. <strong>Die</strong> fertige Schale<br />
hat einen Durchmesser von ca. 15 cm<br />
und ist 5 cm hoch.<br />
Den Rohstein auf der Arbeitsfläche positionieren.<br />
Eine kleine Schale (Durchmesser<br />
ca. 14 cm) umgekehrt auf die Schnittfläche<br />
legen und den Umriss der Schale<br />
mit einem Filzstift auf dem Stein nachzeichnen<br />
(äußerer Schalenrand). Eine<br />
noch kleinere Schale (Durchmesser ca. 12<br />
cm) in der Mitte <strong>des</strong> gezeichneten Kreises<br />
platzieren und den Umriss ebenfalls aufzeichnen<br />
(innerer Schalenrand, Abb. 1).<br />
Mit der Faustraspel eine halbrunde Vertiefung<br />
bis zum inneren Schalenrand ausarbeiten<br />
(Abb. 2). Da die Faustraspel gerundet<br />
ist, lässt sich mit ihr der Speckstein<br />
schön rund schleifen. Am äußeren Schalenrand<br />
überstehenden Speckstein absägen<br />
(Abb. 3). Jeden Schnitt vor dem Sägen<br />
als Linie aufzeichnen, so lässt sich einfacher<br />
sägen. <strong>Die</strong> zugeschnittene Schalenrohform<br />
von außen raspeln (flache Raspel)<br />
und dabei runden (Abb. 4).<br />
Anschließend mit einer Feile glätten. Erst<br />
mit grob gekörntem Schleifpapier (Abb.<br />
5), dann mit immer feinerem Schleifpapier<br />
(Abb. 6) trocken schleifen. Den<br />
Speckstein nun mit Nassschleifpapier und<br />
Wasser schleifen, am besten im Waschbecken<br />
oder in einer Schüssel. Wenn die<br />
Schale ganz glatt und trocken ist,<br />
Specksteinöl mit einem weichen<br />
Tuch einreiben (Abb.<br />
7), das Öl etwas einziehen<br />
lassen und mit dem Tuch<br />
polieren. Den Vorgang<br />
evtl. wiederholen, bis<br />
die Schale schön glänzt.<br />
Fertig ist die schöne<br />
neue Schale.<br />
8<br />
<strong>Die</strong> fertige<br />
Specksteinschale<br />
5<br />
Erst komplett trocken schleifen<br />
6<br />
Dann die Schale nass schleifen<br />
7<br />
Specksteinöl einreiben und polieren<br />
Specksteinbearbeitung: Martina Meudt, Fotos: Matthias Rückel, Text/Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Speckstein kreativ<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Rohlingen<br />
Das Gröbste ist schon weg:<br />
<strong>Die</strong> grobe Form der Figur ist bei den Specksteinrohlingen<br />
jeweils schon vorgearbeitet. Beim<br />
Specksteinrohling Eule (Abb. rechts)zum Beispiel<br />
sind alle wesentlichen Elemente wie Kopf, Körper<br />
und Standfläche vorhanden. Der Einsatz<br />
von Laubsäge oder Hammer und Meißel als<br />
Helfer fürs „Grobe“ ist nicht erforderlich. Es<br />
darf gleich geraspelt werden. Zum Ausarbeiten<br />
von Linien, Gesicht, Federn oder<br />
anderer Figurdetails sind Schnitzwerkzeuge<br />
bestens geeignet. Abschließend mit<br />
Schleifpapier glätten, ölen und polieren.<br />
1<br />
2<br />
<strong>Die</strong> Eule als Specksteinrohling<br />
<strong>Die</strong> geraspelte<br />
und gefeilte Eule<br />
3<br />
<strong>Die</strong> fertige Specksteineule<br />
<strong>Die</strong>se Raspel ist vorne halbrund gebogen<br />
(gekehlt) und dient zum Schleifen gewölbter<br />
Oberflächen wie dem Eulenbauch. Im Foto<br />
sind die „Zähne“ der Raspel gut zu erkennen.<br />
Mit ihr gräbt sich die Raspel in die Oberfläche<br />
<strong>des</strong> Steins und trägt rasch viel Material ab.<br />
Mit der Rundraspel lassen sich gut Rillen oder<br />
Kuhlen schleifen.<br />
Speckstein-Rohlinge im Überblick<br />
1 2 3 4 5<br />
6 7 8 9 10<br />
Dabei kann die Raspel längs hin und her<br />
gezogen sowie beim Raspeln gedreht werden.<br />
Durch das Raspeln entstandene tiefe<br />
Riefen dann mit der Feile glätten, hier mit<br />
einer Halbrundfeile.<br />
Speckstein-Rohlinge Tiere, jeweils ca. 8-10 cm (von Efco, www.efco.de): 1 Katze, 2 Elefant, 3 Frosch, 4 Pinguin, 5 Eule, 6 Herz,<br />
7 Schildkröte, 8 Vogel, 9 Delphin, 10 Fisch<br />
Fotos: Efco<br />
Ausführung Designs: Martina Meudt, Fotos: Matthias Rückel, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
Gummibär<br />
Mit Speckstein lassen sich auch originelle<br />
Figuren gestalten wie der<br />
oben abgebildete „Gummibär“ aus<br />
grünem Speckstein. Je größer der<br />
Gummibär aus Stein ist, <strong>des</strong>to verblüffender<br />
ist seine Wirkung.<br />
Foto: Efco<br />
34 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Workshop<br />
Wissen Sie noch nicht, was Sie<br />
für eine Figur aus Ihrem Speckstein<br />
gestalten wollen? Wichtig<br />
ist, dass Ihnen der ausgesuchte<br />
Stein gefällt.<br />
Lassen Sie die Form <strong>des</strong><br />
Steins auf sich wirken.<br />
Schauen Sie ihn sich<br />
von allen Seiten an und<br />
lassen Sie Ihrer Fantasie<br />
dabei freien Lauf. Versteckt<br />
sich darin eher<br />
Gefäß, ein Tier oder<br />
eine abstrakte Form?<br />
Für immer und ewig<br />
<strong>Die</strong>se Skulptur aus rosafarbenem<br />
Speckstein symbolisiert<br />
die innere Verbundenheit<br />
mit einem anderen<br />
Menschen. Der linke Teil<br />
<strong>des</strong> Steins ist nur wenig bearbeitet<br />
und im fast ursprünglichen<br />
Zustand belassen.<br />
TIPP<br />
Specksteinreste nicht wegwerfen! Aus ihnen lassen<br />
sich individuelle Schmucksteine für Halsketten oder<br />
Armbänder, ja sogar Perlen oder Buchstaben-Anhänger<br />
anfertigen. Auf schwarzes Lederband gefädelt sieht<br />
der selbst gemachte Specksteinschmuck trendy aus.<br />
Fisch im Meer<br />
Eine dekorative Gestaltungsidee<br />
mit zwei unterschiedlich farbigen<br />
Specksteinen. Der kleine Fisch aus<br />
weißem Speckstein „schwimmt“<br />
auf dem „Meer“ aus grünem Speckstein.<br />
<strong>Die</strong> Meereswellen entstehen<br />
durch das Raspeln runder Vertiefungen<br />
am oberen Ende <strong>des</strong> grünen<br />
Steins.<br />
Weiße Venus<br />
In der Bildhauerei bezeichnet das<br />
Wort Torso die plastische Darstellung<br />
eines menschlichen Körpers<br />
ohne Gliedmaße. In der Anatomie<br />
wird dieser Teil als Rumpf bezeichnet.<br />
<strong>Die</strong>ser moderne weibliche<br />
Torso aus weißem Speckstein<br />
zeigt üppige weibliche Rundungen.<br />
Ein Werk, das auch Anfängern gut<br />
gelingen dürfte.
Speckstein kreativ<br />
Kleine Specksteingalerie<br />
<strong>Die</strong> Liebenden<br />
Wirkt wie aus Marmor: Ein Liebespaar aus weißem<br />
Speckstein. <strong>Die</strong> Körperteile der zwei Figuren<br />
sind nur teilweise einzeln ausgearbeitet, so dass<br />
sie optisch miteinander zu einem Körper verschmelzen.<br />
<strong>Die</strong> Arme und die Trennungslinie in<br />
der Mitte sind angedeutet. Damit es bei der Bearbeitung<br />
nicht zu Rissen oder Brüchen kommt,<br />
sollte der verwendete Stein eine Min<strong>des</strong>tdicke<br />
von 3 cm haben.<br />
Designs u. Ausführung: Martina Meudt, Fotos: Matthias Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
35
Motiv und Steppfotos: Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
Antike<br />
Tonvasen<br />
Wie aus dem Alten Rom: <strong>Die</strong> Collage mit<br />
antiken Vasen und lateinischen Texten<br />
erhält durch den Einsatz von Strukturpaste<br />
eine effektvolle plastische Wirkung.<br />
36 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
MATERIAL<br />
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<br />
3. Mit dem Spachtelmesser Antik-Strukturpaste partienweise,<br />
etwa 3 bis 4 mm dick, auf die Gefäße geben,<br />
dabei der Krugform folgen. Mit dem Spachtel glattstreichen<br />
und im Abstand von 10 cm föhnen, bis sich keine<br />
weiteren Risse mehr bilden. Trocknen lassen.<br />
4. <strong>Die</strong> Vasen erhalten einen Farbverlauf von hell nach<br />
dunkel. Dafür alle Brauntöne, Weiß, Elfenbein, Terracotta<br />
und etwas Schwarz auf die Palette geben. Auf der<br />
helleren, linken Seite der Krüge mit einem Farbverlauf<br />
von Weiß, Elfenbein bis hin zu Terracotta beginnen.<br />
Glanzlichter in Weiß malen. Zur rechten, schattigen<br />
Seite immer dunkler werden, hier einen Farbverlauf<br />
von Rotbraun bis Oxydbraun gestalten. Eventuell für<br />
die dunkelsten Schattenbereiche etwas Schwarz ins<br />
Braun mischen. <strong>Die</strong> Farbübergänge vermalen, solange<br />
die <strong>Farben</strong> noch feucht sind.<br />
5. Den Hintergrund um die Vasen in Elfenbein und hellen<br />
Brauntönen gestalten; auch die Schrift etwas übermalen.<br />
Schatten unter die Vasen geben.<br />
Rastervorlagen E auf Seite 42<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Susanne Knapp<br />
1. <strong>Die</strong> Vorlagen der drei Gefäße auf Karton übertragen,<br />
mit dem Cutter ausschneiden und mit Hilfe von Strukturpaste<br />
auf die Leinwand kleben – die Gefäße sollen<br />
sich dabei überlappen. Mit einem Pinsel oder Spachtelmesser<br />
Strukturpaste auf die gesamte Leinwandfläche<br />
und die drei Vasen auftragen, trocknen lassen. Auf<br />
die oberen Leinwandecken satt Strukturgel auftragen,<br />
jeweils ein Stück Seidenpapier knüllen und mit den<br />
Händen andrücken. Nochmals mit Gel überstreichen.<br />
Fotos: Susanne Knapp<br />
<strong>Die</strong> Schriftvorlagen an den Kanten unregelmäßig<br />
einreißen. <strong>Die</strong> großen Buchstaben mit etwas verdünnter<br />
Arylfarbe in Braun oder mit kaltem Kaffee<br />
einfärben; mit Strukturgel auf die Leinwand kleben.<br />
Für den Shabby-Effekt ein Blatt Papier dünn mit verschiedenen<br />
dunklen und hellen Erdtönen bestreichen. Das Papier auf die<br />
Leinwand drücken, mit den Händen darüberstreichen und<br />
abnehmen. Andere Stellen auf diese Weise bedrucken, bis das<br />
Blatt keine Farbe mehr angibt. Den Vorgang mit anderen Farbtönen<br />
wiederholen: Auf dunklen Bereichen wirken Abdrücke<br />
mit hellerer Farbe am besten; auf helleren Oberflächen kann<br />
der Ton etwas dunkler sein. Durch den Papierabdruck werden<br />
auch die Papierknitter und Falten auf der Leinwand effektvoll<br />
betont, weil nur die höher liegenden Stellen Farbe annehmen.<br />
Mit Dunkelbraun die Schattenflächen auf den Krügen verstärken<br />
– das erhöht den Kontrast und die Räumlichkeit. Mit Hilfe<br />
der Schriftschablone lateinischen Text in Braun aufbringen.<br />
Zum Schluss mit dem Flachpinsel mit einem dunkleren Braun<br />
über die Kanten der Leinwand fahren, so bekommt das Bild<br />
einen leicht angeschmutzten Charakter.<br />
37
Buchempfehlung<br />
Gabriele<br />
Middelmann<br />
Acrylmalerei<br />
Oberfläche - Raum - Tiefe<br />
<strong>Die</strong> atmosphärisch dichten Bilder von Gabriele<br />
Middelmann sind so vielschichtig wie das Leben<br />
selbst. Durch kunstvoll gestaltete Oberflächen<br />
schafft sie Bilder mit großer Tiefenwirkung.<br />
<strong>Die</strong> Malerin Gabriele Middelmann<br />
wurde 1961 in Velbert geboren<br />
und besuchte nach dem<br />
Abitur die Kunsthochschule in<br />
Wuppertal. Seit 1995 arbeitet sie<br />
als freischaffende Künstlerin und<br />
kann auf zahlreiche Ausstellungen<br />
in Deutschland, Belgien, Italien,<br />
der USA und der Schweiz<br />
zurückblicken. Im Jahr 2010 erhielt<br />
Gabriele Middelmann den<br />
9. internationalen Syrin Kunstpreis.<br />
Sie unterrichtet außerdem<br />
als Dozentin an verschiedenen<br />
Kunstakademien.<br />
<strong>Die</strong> Kunst-Akademie<br />
Gabriele Middelmann<br />
Acrylmalerei<br />
Oberfläche · Raum · Tiefe<br />
„Intuitiv und gleichzeitig bewusstes Malen<br />
ist für mich der optimale Zustand, den<br />
man als Künstler erreichen möchte“,<br />
schreibt Gabriele Middelmann in ihrem<br />
Bildband. Darin präsentiert sie eine beeindruckende<br />
Werkschau ihrer aktuellen Arbeiten:<br />
dreidimensionale Materialbilder<br />
mit großer Tiefenwirkung und harmonischen<br />
Farbgebungen. Manche Motive mögen<br />
auf den ersten Blick wie zufällig entstanden<br />
oder natürlich gewachsen wirken,<br />
doch die Werke der Malerin sind Resultate<br />
einer intensiver Beschäftigung mit dem<br />
jeweiligen Thema und eines vielschichtigen<br />
Schaffungsprozesses. Oft liefert die<br />
Natur der Künstlerin Inspirationen, aber<br />
auch Eindrücke aus der unmittelbaren<br />
Umgebung fließen in ihre Arbeit ein und<br />
zeigen ihren aufmerksamen Blick für verborgene<br />
Schönheiten: ein ausgetrocknetes<br />
Flussbett, jahrhundertealte Mauern<br />
oder verwitterte Holztüren liefern Bildideen.<br />
Gabriele Middelmann experimentiert<br />
mit Untergründen, Collagematerialien und<br />
Spachtelmassen, Rinde und Lehm, sie<br />
bringt Kaffee, Sand und Asche auf und<br />
überlässt Flächen natürlichen Oxidationsprozessen.<br />
Sie reißt Oberflächen auf, zerstört,<br />
übermalt und schichtet neu – zu malerischen,<br />
räumlichen Gesamtkunstwerken.<br />
Im Buch gewährt die Künstlerin Einblicke<br />
in ihre inneren Prozesse, in Ideen- und<br />
Motivfindung sowie in den verwendeten<br />
Techniken.<br />
„Ich beschäftige mich<br />
<br />
damit ich in die Tiefe<br />
gehen kann.“<br />
Gabriele Middelmann<br />
Acrylmalerei<br />
Oberfläche · Raum · Tiefe<br />
erschienen im Englisch Verlag<br />
in der Reihe<br />
„<strong>Die</strong> Kunst-Akademie“<br />
zum Preis von 39,99 Euro<br />
ISBN: 978-3-86230-233-8<br />
112 Seiten, Hardcover<br />
38 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
<strong>Die</strong> Autorin Gabriele Middelmann über ihr Bild aus dem „Zyklus Afrika“:<br />
„Grünes Bild“, 2011, Steinmehl/Kaffee/Papier/Pigmente auf Leinwand, 120 x 80 cm<br />
„<strong>Die</strong>ses Bild entstand anhand mikroskopischer<br />
Aufnahmen von tropischen Baumrinden<br />
und Blättern, die ich in einem wunderbaren<br />
Fotoband vorfand. <strong>Die</strong> Farbigkeit<br />
dieses Bil<strong>des</strong> ist identisch mit der Fotografie<br />
<strong>des</strong> Buches und erinnert stark an die<br />
<strong>Farben</strong> und Muster Afrikas. Außerdem erkennt<br />
man im unteren gespachtelten Teil<br />
zufällig entstandene Tierbilder wie etwa<br />
zwei sich gegenübersitzende Löwen und<br />
Vögel. Erneut erkennt man die Vielschichtigkeit<br />
vor der Spachtelung und die dadurch<br />
entstandene Tiefenwirkung. Hier<br />
habe ich mit unterschiedlichen Spachtelmassen<br />
experimentiert und diese in verschiedene<br />
Richtungen aufgetragen sowie<br />
Muster eingekratzt. <strong>Die</strong>se wurden mit einer<br />
erdigen Kaffeelasur zusätzlich abschließend<br />
behandelt. Der obere Bereich<br />
ist pure Lasurmalerei, ohne Spachtelung,<br />
und erscheint somit im Gegensatz flacher,<br />
aber trotzdem tief.<br />
<strong>Die</strong> Transparenz der Lasur lässt wiederum<br />
Schrift und Zahlen durchscheinen. <strong>Die</strong>se<br />
wirken wie verschlüsselte Fragmente geheimer<br />
Botschaften, sie werfen Fragen<br />
nach dem Zusammenhang auf.“<br />
39
Vorlagen übertragen mit der<br />
Rastermethode<br />
Mit dieser Technik lässt sich je<strong>des</strong> Motiv auf einen beliebigen Malgrund<br />
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können<br />
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format<br />
eines Malgrun<strong>des</strong> (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.<br />
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus<br />
und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie<br />
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien<br />
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.<br />
1.<br />
2.<br />
Fotos: Dörte Gerasch<br />
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel<br />
einen Keilrahmen: hierzu je<strong>des</strong> Kästchen genau betrachten<br />
und das Motiv <strong>des</strong> einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige<br />
Kästchen <strong>des</strong> Malgrun<strong>des</strong> entsprechend einzeichnen.<br />
Zum Schluss die beiden Zeichnungen<br />
mit etwas Abstand betrachten<br />
und noch einmal miteinander<br />
abgleichen.<br />
TIPP<br />
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,<br />
so ist es hilfreich, sie auf der<br />
Vorlage und auf dem Malgrund zu<br />
nummerieren.<br />
3.<br />
INFO<br />
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit<br />
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier<br />
mit der „Durchpaustechnik“<br />
auf den Malgrund übertragen<br />
möchten, so können Sie die Vorlagen<br />
auch auf unserer Internetseite unter<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
herunter laden und ausdrucken.<br />
40 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
A<br />
B<br />
41
C<br />
E<br />
E<br />
D<br />
E<br />
42 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
F<br />
G<br />
43
H<br />
I<br />
44 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
KREATIV<br />
ATELIER<br />
J O U R N A L<br />
Künstler-Porträt Malen auf Reisen Gewinnspiel Leser-Kunst Buch-Tipps<br />
45
Künstler-Porträt<br />
ZU GAST BEI:<br />
ANIL KOHLI<br />
Strahlende <strong>Farben</strong>, klare Linien und eine Fülle an Details prägen die<br />
abstrakte Comic-Kunst von Anil Kohli. Seine Galerie ist für Besucher aus<br />
aller Welt jederzeit zugänglich: Der Berliner Künstler präsentiert und<br />
vermarktet seine Werke erfolgreich im Internet.<br />
Das Internet spielte schon zu Beginn seiner<br />
künstlerischen Karriere eine ausschlaggebende<br />
Rolle, erzählt Anil Kohli. Vor zehn<br />
Jahren stellte er „eher spaßeshalber“ einige<br />
seiner Bilder auf einer Auktionsplattform online<br />
– und zu seiner eigenen Überraschung<br />
fand er sofort Bieter. <strong>Die</strong>s stellte die Weichen<br />
für seinen Start als freischaffender Künstler:<br />
„Ich habe begonnen immer mehr zu malen<br />
und letztlich daraus einen Beruf gemacht.“<br />
Von dieser Entwicklung profitierte nicht zuletzt<br />
die Familie: Der 41-Jährige hat mit seiner<br />
Lebenspartnerin zwei Kinder im Alter von vier<br />
und acht Jahren, denen er sich auf diese Weise<br />
viel intensiver widmen konnte. „Ich hatte viel<br />
Zeit für meine Kinder, das kann mir keiner<br />
mehr nehmen!“<br />
Fotos: Anil Kohli<br />
„Fisch“, Acryl auf Leinwand<br />
Vom Ingenieur zum Künstler<br />
Mit dem Neuanfang ließ Anil Kohli den Lebensabschnitt<br />
als Diplomingenieur hinter sich:<br />
Nachdem er vor Studienbeginn lange Zeit<br />
geschwankt hatte, ob er eine Bewerbungsmappe<br />
für die Hochschule der Künste in Berlin<br />
abgeben sollte, hatte er sich letztendlich<br />
für ein technisches Studium entschieden und<br />
viele Jahre in diesem Bereich gearbeitet. „Der<br />
46 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Künstler-Porträt<br />
Grund für die Studienwahl lag unter anderem<br />
darin, dass ich auch großes Interesse an erneuerbaren<br />
Energien hatte, und mir ein Abschluss<br />
in Energietechnik als perfekte Lösung<br />
Seine künstlerische Entwicklung vollzog sich<br />
im Wesentlichen autodidaktisch, erzählt<br />
Kohli: „Schon in meiner Kindheit habe ich<br />
viel gemalt und wurde dabei sehr von meiner<br />
Mutter unterstützt. In meiner Jugend habe ich<br />
mich intensiv mit Anatomie, Maltechniken,<br />
Graffiti und Kohlezeichnungen auseinandergesetzt.“<br />
Einflüsse von außen kamen unter<br />
anderem von den Malern <strong>des</strong> Art Déco und<br />
von künstlerischen Vorbildern wie Otto Dix,<br />
Friedensreich Hundertwasser, Edward Hopper,<br />
Eric Fischl, Van Gogh und Modigliani.<br />
Aber auch die Berliner Graffitikunst bot dem<br />
Maler von klein auf eine Quelle bunter Inspirationen:<br />
„Als die Mauer noch stand, konnten<br />
wir als Jugendliche auf der<br />
Westseite der Mauer legal<br />
sprühen und hatten dort viel<br />
Spaß und Rückzugsmöglichkeiten.<br />
Bis heute faszinieren<br />
mich die riesigen farb- und<br />
ausdrucksstarken Bilder von<br />
Künstlern aus der ganzen<br />
Welt.“ Dass er keine klassische<br />
Malausbildung durchlaufen<br />
hat, sieht der Künstler nicht als<br />
Nachteil an: So konnte er seinen<br />
Stil freier, aus den verschiedensten<br />
Einflüssen wie<br />
Klassik, Moderne, Graffiti und<br />
Comic entwickeln.<br />
„Diva2“, Acryl auf Leinwand<br />
„Diva“, Acryl auf Leinwand<br />
erschien“, erzählt er. Doch auch die Malerei<br />
sollte ihren Platz in seinem Leben behalten;<br />
so griff der Ingenieur nach der Arbeit regelmäßig<br />
zu Pinsel und <strong>Farben</strong>, um in seine<br />
fröhlichen Bilderwelten einzutauchen.<br />
Graffiti als Inspirationsquelle<br />
„Abu Dhabi“<br />
„Bunte Tierwelt“, Acryl auf Leinwand<br />
Dem Neuen eine Chance geben<br />
Bei seiner Motivwahl stehen Menschen, Tiere<br />
und städtische Szenen im Vordergrund. „Bei<br />
meinen Portraits sind es meist kleine Momente,<br />
wie Blicke oder Posen, die ich versuche<br />
einzufangen“, sagt Kohli. In seinen Bildern<br />
für Kinder lässt er bunte Tierwelten entstehen.<br />
Ein häufiges Thema seiner großformatigen<br />
Collagen ist die Stadt Berlin. <strong>Die</strong> Beziehung<br />
zur Hauptstadt steht in permanenter Wechselwirkung<br />
mit seiner Kunst, erklärt Kohli:<br />
„Berlin ist für mich zuallererst meine Heimat.<br />
All das, was in Berlin in den letzten Jahrzehnten<br />
passiert ist, ist Motor meiner Arbeit. Ich<br />
denke, es ist der Grund, wieso ich keine Angst<br />
47
Künstler-Porträt<br />
Verkauf übers Internet<br />
„TOYGARDENS MEDIA“, Acryl auf Leinwand<br />
<strong>Die</strong> Bilder von Anil Kohli können im Internet<br />
nicht nur betrachtet, sondern auch per Mausklick<br />
direkt gekauft werden. „Es ist sehr gewagt<br />
Bilder online zu kaufen, wenn man die<br />
Bilder nie zuvor live gesehen hat und den<br />
Künstler nicht persönlich kennt“, räumt Anil<br />
Kohli ein, „aber es funktioniert.“ Seine Kunden<br />
seien zwar immer wieder überrascht, wie<br />
die Bilder aus dem Internet dann „live“ und<br />
im Großformat in ihrer Wohnung wirken.<br />
Doch die Resonanz auf die starke Wirkung<br />
der <strong>Farben</strong> sowie die klaren Linien ist positiv:<br />
„Viele Kunden sagen mir, wie wohl sie sich<br />
beim Anblick der Kaffeehausbilder fühlen, die<br />
ihnen bei der Arbeit oder zu Hause einen<br />
Ruhepol bieten.“<br />
habe, verschiedene Stile zu nutzen und zu<br />
mischen. Auf alle Fälle lehrt Berlin, sich an<br />
nichts festzuhalten und dem Neuen immer<br />
wieder eine Chance zu geben.“ So entstehen<br />
Kohlis Motive meist spontan, direkt auf der<br />
Leinwand. Für Auftragsarbeiten fertigt er zwar<br />
schon auch mal Skizzen mit Bleistift, Fineliner,<br />
Aquarellfarben oder Buntstiften an, lieber ist<br />
ihm jedoch das ungeplante, freie Arbeiten mit<br />
Acrylfarben und Lackstiften. Zusätzlich kommen<br />
auch Airbrush, Sprays und Aquarellfarben<br />
zum Einsatz, manchmal auch Spachtel<br />
und Schlagmetall. <strong>Die</strong> Malweise <strong>des</strong> Berliners<br />
ist von der Reduktion auf Wesentliches geprägt:<br />
„Ich male sehr plan, das heißt, ich verzichte<br />
bei vielen der Bilder auf die reflektierende<br />
Wirkung <strong>des</strong> Lichtes durch<br />
Fotos: Anil Kohli<br />
„BUGABOO BERLIN2“, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2010<br />
„Himmel über Berlin“, Acryl auf Leinwand<br />
Farbhöhungen. Zusätzlich trenne ich die<br />
<strong>Farben</strong> meist sehr hart, um die Wirkung der<br />
Form maximal hervorzuheben. Farbverläufe<br />
spielen zwar eine Rolle, sind aber bei vielen<br />
der Portraitbilder absichtlich stark beschränkt.<br />
Ziel ist es, die Motive durch Reduktion der<br />
Formen maximal hervorzuheben“, erklärt er.<br />
Bei vielen Bildern, zum Beispiel in seinen<br />
Berlinserien, arbeitet er zusätzlich mit dunklen<br />
Outlines, die die einzelnen Farbflächen<br />
hervorheben. <strong>Die</strong> Interpretation seiner Bilder<br />
überlässt der Künstler gern dem Betrachter:<br />
„Jeder sieht die Welt anders. Ich gebe Anregungen<br />
zum Nachdenken, Handeln oder<br />
Träumen, insbesondere bei meiner Serie<br />
BERLIN-BUGABOO.“<br />
„Fee“, Acryl auf Leinwand<br />
48 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Künstler-Porträt<br />
Einige Male waren seine Werke in kleineren<br />
Galerien und Cafés zu sehen, aber Ausstellungen<br />
sind für Kohli eher Nebensache: „Da<br />
mein Onlinegeschäft gut läuft, stecke ich in<br />
diesen Bereich nicht so viel Energie“, bekennt er.<br />
„Red Woman“, Acryl auf Leinwand<br />
Schon bald nach der Einrichtung seiner Website<br />
www.berliner-malerei.de sorgten der prägnante<br />
Name und eine gute Platzierung bei<br />
den Suchmaschinen schnell für ein hohes<br />
Besucheraufkommen. Nach den ersten Verkäufen<br />
kamen bald auch immer mehr Anfragen<br />
für Wunschmotive und -maße. Unter<br />
anderem bestellten Firmen aus dem In- und<br />
Ausland individuelle Bildcollagen für ihre<br />
Büroräume. Neben der Arbeit als freischaffender<br />
Künstler baute sich Anil Kohli aber<br />
auch noch ein zweites Standbein auf: Als<br />
Freelancer bietet er 3D-Visualisierungen und<br />
Animationen am Computer für verschiedene<br />
Branchen von Architektur bis Medizintechnik<br />
an (siehe www.kohlhas-3d.de). <strong>Die</strong> Erstellung<br />
von 3D-Modellen bietet ihm eine passende<br />
Ergänzung zur Kunst an der Leinwand: „<strong>Die</strong><br />
3D-Visualisierung gibt mir weiteren Spielraum<br />
in meinen künstlerischen Freiheiten, da ich<br />
hier mit Licht, Schatten und Materialien arbeiten<br />
kann, wie es an keinem Skizzenblock<br />
in vergleichbarer Zeit geht. Aber eine Visualisierung<br />
bleibt eine Visualisierung – sie<br />
kommt nie an die Ausdruckstärke eines gemalten<br />
Bil<strong>des</strong> heran.“<br />
„Berlin“, Acryl auf Leinwand, 200 x 85 cm<br />
KONTAKT<br />
Weitere Kunstwerke von Anil<br />
Kohli finden Sie auf der Website<br />
E-Mail: info@berliner-malerei.de<br />
„Toskana“, Acryl auf Leinwand
Nützliches & Praktisches<br />
Tipps Trends News<br />
1 <strong>Die</strong> flüssigste Acrylfarbe: AERO COLOR ® Professional<br />
ONLINE-SERVICE <br />
Eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung mit Materialangaben<br />
für das Lollipop-Bild sowie nähere Informationen<br />
über die verwendeten <strong>Farben</strong> finden Sie als<br />
Download auf www.mein-kreativatelier.de.<br />
■ Acrylfarben von flüssig bis pastos<br />
Lollipop – dieses farbenfrohe Bild wirkt<br />
durch die Leuchtkraft locker übereinandergelegter<br />
flüssiger Farbschichten und<br />
den daraus spontan entstehenden Farbwirkungen.<br />
Es ist leicht nachzuarbeiten<br />
und kann, was Form- und Farbgebung<br />
angeht, nach Geschmack immer wieder<br />
neu variiert werden. Das Fließverhalten<br />
(Viskosität) der verschiedenen Acrylfarben<br />
bestimmt dabei die Arten der Verarbeitungsmöglichkeiten<br />
und Farbeffekte.<br />
Im Schmincke-Sortiment ist von dünnflüssiger<br />
Acrylfarbe bis hin zu stark pastoser<br />
Heavy Body-Acrylfarbe alles vertreten.<br />
<strong>Die</strong> AERO COLOR ® Professional<br />
ist die flüssigste Acrylfarbe von Schmincke<br />
(Abb. 1). Alle 36 Farbtöne sowie die<br />
24 Effekttöne eignen sich auch für Aquarell-,<br />
sowie für viele Mischtechniken.<br />
Zudem lassen sich die Schmincke Liner<br />
hiermit befüllen (Abb. 2). <strong>Die</strong> AKADE-<br />
MIE ® Acryl color-<strong>Farben</strong> (60 Töne) sind<br />
brillante, geschmeidige Profi-Acrylfarben<br />
mittlerer Viskosität und für die<br />
meisten Acryltechniken ideal geeignet<br />
(Abb. 3). Weitere Informationen unter<br />
www.schmincke.de.<br />
2 Für kreative Akzente:<br />
AERO COLOR ® Liner<br />
3 Brillante <strong>Farben</strong>:<br />
AKADEMIE ® Acryl color<br />
Schmincke, Redaktion: C. Rückel<br />
■ Ist das Kunst?<br />
Wer gerne über Kunst philosophiert,<br />
wird von diesen kleinen Accessoires<br />
täglich aufs Neue dazu aufgefordert: Auf<br />
den Frühstücksbrettchen <strong>des</strong> Designartikel-Webshops<br />
Zauberhübsch prangt<br />
das stilisierte grüne Klebeband auf grauer<br />
Pappe: „Ist das Kunst oder kann das<br />
weg?“ Und auch das iPhone lässt sich<br />
mit entsprechenden Stickern zum Kunst<br />
hinterfragenden Kunstobjekt verkleiden.<br />
Der Sticker “Sticky Skin” schützt Ihr<br />
iPhone 4 vor Kratzern und Rissen.<br />
<strong>Die</strong> Brettchen und Sticker mit “Ist das<br />
Kunst”-Design erhalten Sie im Internet<br />
unter 50 <strong>Mein</strong> www.zauberhuebsch.de<br />
<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Foto: Zauberhuebsch<br />
■ Alles im Kasten<br />
<strong>Die</strong> schwarze Holzschatulle hat es<br />
in sich: Der neue Solo Goya-Malkasten<br />
von C.Kreul enthält kompakt und<br />
übersichtlich geordnet, alles, was ein<br />
Künstler für die Ölmalerei braucht:<br />
24 Tuben feinster Künstler-Ölfarben<br />
plus Weiß, Malmittel und Gemäldefirnis,<br />
dazu vier Pinsel, eine Palette und<br />
einen Palettstecker zur Aufnahme von<br />
Malmitteln. Der Holzkasten Black Edition<br />
ist erhältlich im Fachhandel sowie<br />
im Onlineshop bei www.c-kreul.de.<br />
Foto: C.Kreul<br />
■ Pinsel für Profis<br />
Der I LOVE ART Acrylpinsel „Mungo“<br />
ist echtem Naturhaar nachempfunden<br />
und bestens geeignet für das professionelle<br />
Malen. Wie Mungohaar überzeugen<br />
seine hochwertigen Synthetikfasern<br />
durch hohe Elastizität. <strong>Die</strong> leicht<br />
gebogenen Fasern der Spitze ermöglichen<br />
das Zeichnen feiner<br />
Linien mit Präzision. Durch<br />
gute Farbaufnahme und eine<br />
außerordentliche Formstabilität<br />
eignet er sich perfekt<br />
für die Acryl- und Ölmalerei.<br />
Der I LOVE ART Pinsel<br />
„Mungo“ besitzt eine<br />
nahtlose Zwinge, einen<br />
ergonomisch geformten<br />
Stiel (ca. 24 cm) und ist<br />
in 10 Größen erhältlich.<br />
Erhältlich im<br />
Onlineshop bei<br />
www.gerstaecker.de<br />
Foto: Gerstaecker
3 9<br />
1<br />
1<br />
4 2<br />
1<br />
4 3<br />
1<br />
4 4<br />
1<br />
4 5<br />
GEWINNSPIEL<br />
Ihre <strong>Mein</strong>ung interessiert uns!<br />
DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN:<br />
3x Im Wert von je 39,99 €<br />
NR. 39<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Bilder<br />
der Stille<br />
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Techniken<br />
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Landschaften stupfen –<br />
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und vieles mehr<br />
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Malschule<br />
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Malerische<br />
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in Acryl-,<br />
Aquarell- und<br />
Ölfarben<br />
Schritt für Schritt: Porträt im Stil von Frida Kahlo<br />
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NR. 41<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Bilder<br />
mit Stil<br />
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Specials:<br />
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Malen nach Monet<br />
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Malschule<br />
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für Einsteiger<br />
w I Öste reich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60<br />
l db-01.in d 1 18. 1.2010 15:39:27 Uhr<br />
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<strong>Mein</strong> erstes Aquare l:<br />
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Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 19 0<br />
<strong>Kreativ</strong> mit<br />
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Spontanrealismus<br />
in Aquarell<br />
Aus der Reihe „<strong>Die</strong> Kunst-Akademie“<br />
Fachwissen nachvollziehbar aufbereitet,<br />
innovatives Konzept mit Bildband-<br />
Charakter<br />
Englisch Verlag<br />
112 Seiten<br />
Hardcover<br />
25,5 x 28,5 cm<br />
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Motiv-<br />
Vorlagen<br />
Motiv-<br />
Vorlagen<br />
Pinsel und<br />
Farbe<br />
2 3<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
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Alte Meister<br />
| | | <br />
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NR. 42<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Techniken:<br />
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Journal:<br />
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<strong>Atelier</strong>tipp Special:<br />
Mit dem Künstler<br />
Bernhard Förth!<br />
d 1 16.02.20 1 1:27:37 Uhr<br />
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Neue Mal-Ideen in<br />
Acryl und<br />
Aquarell<br />
2 3<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Workshop:<br />
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Journal:<br />
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Motiv-<br />
Vorlagen<br />
Malreisen<br />
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25.03.20 1 8:37: 1 Uhr<br />
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Öste reich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 19 0<br />
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<strong>Atelier</strong>-Tipps:<br />
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Künstlerporträt<br />
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Zeit für mich,<br />
NR. 43<br />
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mit Vorlage!<br />
Zeit zum<br />
Malen<br />
2 3<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
So geht`s<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
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NR. 44<br />
Malen Sie Meereswe len<br />
„wie echt“mit Autor<br />
Hanspeter <strong>Die</strong>tmann<br />
Kunstvoll<br />
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Neue faszinierende<br />
Bilder und Techniken<br />
im Trend<br />
Clever<br />
Wie Sie Ihre Fotos<br />
als Motivvorlagen für<br />
Bilder kreativ gestalten<br />
MALSCHULE<br />
Mit dem Künstler<br />
Hanspeter <strong>Die</strong>tmann<br />
Künstlerporträt<br />
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dd 1 09.05.20 1 10:10:50 Uhr<br />
<strong>Atelier</strong>box „Albrecht Dürer“<br />
von Faber-Castell<br />
Enthält 36 hochwertige<br />
Künstler-Aquarellstifte<br />
zum Zeichnen, Malen<br />
und Aquarellieren<br />
Einfach die Fragen<br />
beant wor ten, die Seite<br />
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<strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> <strong>des</strong><br />
<strong>Sommers</strong> WORKSHOP<br />
2 3<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Genial<br />
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NR. 45<br />
So malen Sie Motive<br />
ganz einfach und<br />
verblüffend echt<br />
Profi-Tipps<br />
Raffinierte Effekte<br />
und Techniken<br />
selbst gestalten<br />
Schriftbilder<br />
<strong>Die</strong> neue Kunst <strong>des</strong><br />
schönen Schreibens,<br />
so geht`s perfekt<br />
Malen und Zeichnen<br />
mit Aquare lstiften<br />
MALSCHULE<br />
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21.06.20 1 15:36: 1 Uh<br />
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Natürlich kreativ<br />
LebensArt Künstler-Porträt<br />
2 3<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
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Zu Gast bei<br />
TON SCHULTEN<br />
1 09.08.20 1 16:40:37 Uhr<br />
1x Im Wert von 60,00 €<br />
KREATIV –ATELIER<br />
Jahresabonnement<br />
OZ Verlag<br />
3x Im Wert von je 38,40 €<br />
Foto: Faber-Castell<br />
EINSENDESCHLUSS: 12.03.2013 4. 06. 2013 (Datum <strong>des</strong> <strong>des</strong> Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!<br />
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?<br />
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein<br />
Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut).<br />
1 2 3 4 5 6<br />
❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏<br />
Haben Sie sich die Zeitschrift „<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<br />
<strong>Atelier</strong>“ zum ersten Mal gekauft?<br />
❏ Ja ❏ Nein<br />
Welche <strong>Kreativ</strong>zeitschriften oder Bücher kaufen<br />
Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.<br />
Buchtitel nennen)?<br />
Haben Sie die Reihe<br />
„<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“ abonniert?<br />
❏ Ja ❏ Nein<br />
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal<br />
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee<br />
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die<br />
Rubriken „Malschule“, „<strong>Atelier</strong>tipps“, „Workshop“,<br />
„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-<br />
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf<br />
Reisen“ bitte hier nicht nennen!).<br />
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil<br />
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil<br />
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil<br />
MITMACHEN & GEWINNEN!<br />
51
Mitmachen & Gewinnen!<br />
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie<br />
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten<br />
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,<br />
„<strong>Atelier</strong>tipps“, „Workshop“, „Leser-<br />
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,<br />
„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“<br />
bitte auch hier nicht nennen)?<br />
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder<br />
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,<br />
Tiere etc.)?<br />
❏ abstrakte Bilder<br />
❏ motivische Bilder<br />
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?<br />
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu<br />
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:<br />
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven<br />
auf den Bildern?<br />
❏ Ja ❏ Nein<br />
Sind Sie<br />
❏ Malanfänger(in)?<br />
❏ etwas fortgeschritten?<br />
❏ weit fortgeschritten?<br />
Seit wann malen Sie?<br />
seit _____Jahren<br />
Welche Maltechnik bevorzugen Sie<br />
(z. B. Acrylmalerei)?<br />
Welche Rubriken („Malschule“, „<strong>Atelier</strong>tipps“,<br />
„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,<br />
„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen<br />
auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten?<br />
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven<br />
würden Sie sich ausführliche <strong>Atelier</strong>tipps wünschen<br />
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?<br />
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie<br />
sich einen ausführlichen Workshop wünschen<br />
(bitte hier keine Malmotive nennen)?<br />
Haben Sie einen Internetanschluss?<br />
❏ Ja ❏ Nein<br />
Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über<br />
Ihr Hobby Malen?<br />
❏ Ja ❏ Nein<br />
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „<strong>Mein</strong><br />
<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“ (außer Ihnen)?<br />
__________ Personen<br />
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?<br />
__________ Personen<br />
davon weiblich: __________ Personen<br />
davon männlich: __________ Personen<br />
Ihr Alter: ___________ Jahre<br />
Ihr Geschlecht:<br />
❏ weiblich ❏ männlich<br />
Haben Sie Kinder?<br />
❏ Ja ❏ Nein<br />
Falls ja:<br />
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre<br />
Sind Sie berufstätig?<br />
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein<br />
Ihre Schulbildung:<br />
❏ Grund-/Hauptschule<br />
❏ weiterführende Schule/höhere Schule<br />
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife<br />
Beruf <strong>des</strong> Hauptverdieners im Haushalt:<br />
❏ nicht berufstätig<br />
❏ selbstständig, freier Beruf<br />
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)<br />
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)<br />
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)<br />
Hauhalts-Netto-Einkommen<br />
❏ bis 1000 € ❏ 1000 –1500 €<br />
❏ 1500– 2000 € ❏ 2000 –2500 €<br />
❏ 2500 € und mehr<br />
Wohnen Sie<br />
❏ zur Miete in einer Wohnung<br />
❏ in einer Eigentumswohnung<br />
❏ zur Miete in einem Haus<br />
❏ im eigenen Haus<br />
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet<br />
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern <strong>des</strong> OZ-<br />
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.<br />
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.<br />
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 4.06.2013 an:<br />
Absender:<br />
OZ-Verlags-GmbH<br />
Redaktion „<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“<br />
– Gewinnspiel –<br />
Römerstraße 90<br />
D -79618 Rheinfelden<br />
52 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:<br />
0 76 23 – 96 44 59<br />
Bitte den Absender nicht vergessen!<br />
Unser Gewinnspiel jetzt auch<br />
im Internet unter:<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Name/Vorname<br />
Straße<br />
PLZ/Ort
Bücher<br />
rund ums Malen<br />
Buch-Tipps<br />
COMEBACK EINES KLASSIKERS<br />
Wie man Kinder im Zeitalter von<br />
Playstation und Internet für eine<br />
traditionelle künstlerische Technik<br />
begeistern kann, das zeigen die<br />
beiden Autorinnen eindrucksvoll am<br />
Beispiel <strong>des</strong> Linoldrucks. Ob T-Shirts,<br />
Stiftemäppchen, Bucheinbände oder<br />
Taschen: Bei den vielen auch geschenketauglichen<br />
Anwendungsmöglichkeiten<br />
kann je<strong>des</strong> Kind seine<br />
<strong>Kreativ</strong>ität voll ausleben.<br />
FASZINIERENDE EINBLICKE<br />
Eine unglaubliche Fülle von Motiven<br />
aus seinem reichen Schaffen präsentiert<br />
der Aquarellmaler Ekkehardt Hofmann<br />
in diesem sehr persönlichen<br />
Werk, das aber weit mehr ist als ein<br />
inspirierender Augenschmaus. Der<br />
Künstler ist auch ein sehr talentierter<br />
Erzähler, was sich in den launigen und<br />
informativen Texten zu den Bildern<br />
und ihrer jeweiligen Entstehungsgeschichte<br />
niederschlägt.<br />
Judith Cleve & Jana Davids<br />
Linoldruck für Kinder<br />
Englisch Verlag<br />
ISBN: 978-3-86230-231-4<br />
e (D) 16,99<br />
Ekkehardt Hofmann<br />
Erzählen in Bildern – <strong>Mein</strong>e Aquarellkunst<br />
Englisch Verlag<br />
ISBN: 978-3-86230-236-9<br />
e (D) 29,99<br />
FARBEN UND FORMEN<br />
Mit dem Malen von Aquarellen<br />
verbindet der Österreicher<br />
VOKA weit mehr als das Festhalten<br />
eines Augenblicks. Es<br />
geht ihm um die Dynamik einer<br />
Malsituation und um seine Gefühle<br />
dabei. Illustriert durch zahlreiche<br />
Beispiele seines unverwechselbaren<br />
Stils präsentiert<br />
er seinen Lesern kluge Antworten<br />
auf alle möglichen Fragen, die<br />
sich ihm auf seinem bisherigen<br />
künstlerischen Weg stellten.<br />
VOKA<br />
Spontanrealismus in Aquarell<br />
Englisch Verlag<br />
ISBN: 978-3-86230-235-2<br />
e (D) 39,99<br />
MIT DEM SKIZZENBUCH AUF TOUR<br />
Urban Sketching ist Kult! Auf der ganzen<br />
Welt sammeln Künstler ihre Eindrücke<br />
mit dem Skizzenbuch ein, auf den Straßen,<br />
in Cafés und auch in der freien Natur.<br />
Der Journalist und Illustrator Gabriel<br />
Campanario hat in diesem beeindruckenden<br />
Bildband mehr als 500 Skizzen von<br />
über hundert „Urban Sketchern“ zusammengetragen.<br />
So zeigt das Buch nicht nur<br />
die unterschiedlichsten Ansichten aus allen<br />
Ländern der Erde, sondern gibt viele<br />
Anregungen für eigene Zeichenabenteuer.<br />
Gabriel Campanario<br />
Urban Sketching. Zeichnen und skizzieren<br />
unterwegs – eine Weltreise<br />
Frech Verlag<br />
ISBN: 978-3-7724-6094-4 e (D) 24,99<br />
Doris Kutschbach<br />
Monet. Seine Gärten -<br />
Seine Kunst - Sein Leben<br />
Prestel Verlag<br />
ISBN: 978-3-7913-4694-6<br />
BLÜHENDE FARBENPRACHT<br />
Claude Monets große Leidenschaft<br />
galt seinem Garten in Giverny, der<br />
auch heute noch einen Besuchermagnet<br />
für Frankreichreisende<br />
darstellt. Monets künstlerische<br />
Entwicklung war eng mit seinem<br />
farbenprächtigen Naturparadies<br />
verbunden. <strong>Die</strong>ser faszinierende<br />
Bildband gibt in einer spannenden<br />
Zusammenstellung aus fotografischen<br />
Impressionen und Gemälden<br />
Einblicke in das Leben und Werk<br />
<strong>des</strong> Künstlers.<br />
e (D) 19,95<br />
MENSCHEN ZEICHNEN<br />
Portraits und Akte zählen zur<br />
Königsdisziplin der Bildenden<br />
Kunst. Um den menschlichen<br />
Körper lebensnah darstellen<br />
zu können, muss man<br />
ihn kennen und verstehen. In<br />
diesem Buch führt ein Meister<br />
seines Fachs tief in die Materie ein: Der ungarische Zeichner<br />
András Szunyoghy präsentiert über 400 Detailzeichnungen, die<br />
die menschliche Anatomie von Skelett und Muskulatur bis zur Aktund<br />
Bewegungsstudie zeichnerisch erklären.<br />
Sylvain Coissard, Alexis Lemoine<br />
So war‘s! - <strong>Die</strong> größten<br />
Enthüllungsgeschichten der Kunst<br />
Knesebeck Verlag<br />
ISBN: 978-3-86873-519-2<br />
e (D) 14,95<br />
53
Marokko<br />
Malen im Land<br />
der <strong>Farben</strong> und Düfte<br />
Foto: ASchick01 / pixelio.de<br />
▲ Kasbah in Tioute von<br />
Sabeth Honegger<br />
▲ <br />
Foto: Sabeth Honegger<br />
▲ <br />
<br />
Pittoresk, malerisch, kontrastreich – Marokko<br />
bietet Kulissen und quirliges Leben, das sich<br />
für ganz besondere Malferien aufs Schönste<br />
anbietet. Der Schweizer Reiseveranstalter Baumeler<br />
Reisen, seit 32 Jahren Spezialist für <strong>Kreativ</strong>ferien,<br />
lädt im November 2013 zur elftägigen<br />
Malreise ins Land der <strong>Farben</strong> und Düfte<br />
ein. Wichtigste Voraussetzung für die Teilnahme<br />
ist die Freude am Malen.<br />
Exotische Souks, Moscheen und Minarette,<br />
zinnenbekrönte Kasbahs und der majestätische<br />
Hohe Atlas entführen in eine Szenerie<br />
aus 1001 Nacht. Nebst seiner geheimnisvollen<br />
Märchenwelt, die alle Sinne anspricht, bietet<br />
das Land seinen Besuchern aber auch moderne<br />
Infrastruktur mit guten Straßen- und<br />
Kommunikationsnetzen sowie ausgezeichneten<br />
Hotels und Restaurants. <strong>Die</strong> Malreise führt<br />
zu drei unterschiedlichen, faszinierenden Zielen:<br />
nach Taroudant, dem Zugang zum fruchtbaren<br />
Sous-Tal und den Bergen <strong>des</strong> Hohen<br />
Atlas, in Marokkos Film-Hauptstadt Quarzazate<br />
und in die magische Königsstadt Marrakesch.<br />
Auf kurzen Ausflugsfahrten gelangen<br />
die Teilnehmer zu spektakulären Oasen, Berberdörfern<br />
und Lehmburgen, die unwiderstehliche<br />
Sujets für Skizzenheft und Aquarellblock<br />
bieten.<br />
Das Wichtigste ist die<br />
Freude am Malen<br />
<strong>Die</strong> Marokko-Malreise wird von der erfahrenen<br />
Schweizer Kunstmalerin Antoinette Godet<br />
geleitet. <strong>Die</strong> langjährige Baumeler-Kursleiterin<br />
hat ihre Fachausbildung an den<br />
Kunstgewerbeschulen von Basel, Bern und<br />
Luzern absolviert. Sie arbeitete als Illustratorin<br />
und machte sich im Rahmen von Einzelausstellungen<br />
und mit ihren Illusionsmalereien<br />
einen Namen. <strong>Die</strong> für Einsteiger und<br />
Könner gleichermaßen offenen Malferien<br />
entsprechen ganz ihrer Philosophie: „Immer<br />
ist die Freude am Malen wichtigste Voraussetzung<br />
für die persönliche Befriedigung und<br />
damit auch für den künstlerischen Erfolg.“<br />
Von ihrer Seite erhalten die Teilnehmer und<br />
Teilnehmerinnen handwerkliche Grundlagen<br />
und individuelle Förderung in verschiedenen<br />
Techniken. Maltechnisch stehen sowohl für<br />
Anfänger wie auch für Fortgeschrittene Zeichnen,<br />
Skizzieren und Aquarell im Vordergrund.<br />
Gemalt werden kann aber auch in Acryl,<br />
Gouache und anderen Techniken.<br />
Foto: Dr. Thomas Kreutzig / pixelio.de<br />
▲ <br />
54 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen auf Reisen<br />
▲ <br />
Foto: Raphaela C. Näger / pixelio.de<br />
Das Reise- und Malprogramm<br />
9. – 19.11.2013<br />
Taroudant (3 Nächte)<br />
Der malerische Ort mit seiner ockerroten<br />
Stadtmauer ist umgeben von Gärten, Palmen,<br />
Eukalyptus-, Oliven- und Granatapfelbäumen.<br />
Am Tor zum fruchtbaren Tal <strong>des</strong> Sous und zu<br />
den Bergen <strong>des</strong> Hohen Atlas gelegen, war die<br />
Stadt einst ein bedeuten<strong>des</strong> Karawanenzentrum.<br />
Zwei Tage lang zeichnet und malt die<br />
Gruppe in der Landschaft oder im Souk. Spektakuläre<br />
Sujets verspricht zudem der Ausflug<br />
in die alte Glaoua-Kasbah der Oase Tioute.<br />
<strong>Die</strong> Teilnehmer übernachten in einem zentrumsnah<br />
gelegenen Hotel im Stile einer marokkanischen<br />
Kasbah, umgeben von einem<br />
subtropischen Garten.<br />
Ouarzazate (5 Nächte)<br />
Marokkos Filmhauptstadt ist allein schon exotisch<br />
genug. Mit kurzen Fahrten sind zudem<br />
einmalig schöne Landschaften mit Palmen<br />
und Oasengärten, Terrassenfeldern, tiefen<br />
Schluchten und Kasbahs (Lehmburgen) erreichbar.<br />
Doch auch das Hotel bietet ein<br />
fantastisches Panorama: Das „Karam Palace“<br />
bietet seinen Hotelgästen eine herrliche Aussicht<br />
über die Stadt und auf die schneebedeckten<br />
Atlasgipfel.<br />
Marrakesch (2 Nächte)<br />
Über den spektakulären 2260 Meter hohen<br />
Tizin-Tichka-Pass wird das „Juwel am Hohen<br />
Atlas“ erreicht: Marrakesch. <strong>Die</strong> Malferien-<br />
Gäste malen im Garten der Menara und lassen<br />
sich vom bunten Treiben der Gaukler,<br />
Artisten, Märchenerzähler und Schlangenbeschwörer<br />
auf dem Platz Jemaa-el-Fna betören<br />
und inspirieren. In Marrakesch übernachten<br />
die Malreisenden im Hotel El Andalous, mit<br />
Garten, Schwimmbad und Spa, 10 Minuten<br />
vom Zentrum entfernt.<br />
▲ <br />
Baumeler Malreise Marokko<br />
9. – 19. November 2013<br />
min<strong>des</strong>tens 6, maximal 15 Teilnehmer/innen<br />
Basispreis im Doppelzimmer CHF 3190,- (Euro 2615,-)<br />
Einzelzimmer-Zuschlag CHF 300,- (Euro 246,-)<br />
Zuschlag obligatorische Annullierungskostenund<br />
Extrarückreiseversicherung (All Risk) CHF 96,- (Euro 79,-).<br />
Freiwilliger Klimaschutzbeitrag (myclimate) CHF 45,- (Euro 37,-)<br />
▲ <br />
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Inbegriffen:<br />
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Informationen: Baumeler Reisen AG,<br />
Zinggentorstrasse 1, Ch-6002 Luzern, Tel.: 0041/(0)41/418 65 65,<br />
www.baumeler.ch, Webcode: 599<br />
info@baumeler.ch oder claudia.kristensen@baumeler.ch<br />
(Verantwortliche für Malferien)<br />
▲ <br />
Foto: Franz Böller<br />
▲ <br />
Foto: Franz Böller
Leser-Kunst<br />
Christa Klose, Jahrgang 1939, malt gerne nach<br />
Landschaftsfotografien ihres Ehemannes.<br />
Christa Klose<br />
Freude am kreativen Tun<br />
eine starke Farbintensität hervor.“ Oft malt<br />
sie in Nass-in-Nass-Technik, und ist fasziniert<br />
von den Farbverläufen, die sich dabei<br />
ergeben. Feinheiten werden anschließend im<br />
trockenen Bild ergänzt. Ihre Motive sind meist<br />
von der Natur inspiriert: Mit Vorliebe sind es<br />
Landschafts-, Tier- und Blumenmotive. Gerne<br />
greift die Künstlerin bei der Ideenfindung auf<br />
Landschaftsfotografien ihres Mannes zurück.<br />
Oder sie findet ihre „Fotomodelle“ in nächster<br />
Umgebung: „Auch meine Blumensträuße<br />
müssen oft als Vorlage dienen“, erzählt sie.<br />
Bei Tiermotiven interessiert sie vor allem die<br />
Vielfältigkeit und die künstlerische Herausforderung:<br />
„Es ist immer ein großer Ansporn<br />
für mich, sie so natürlich wie möglich wiederzugeben.“<br />
„Mondlicht“, Aquarell auf Papier, 40 x 50 cm, 2010<br />
<strong>Die</strong> Aquarelle der Hobbykünstlerin sind momentan<br />
in vielen Ladengeschäften in ihrem<br />
Stadtteil, am Tempelhofer Damm in Berlin,<br />
zu bewundern. Auch auf Ausstellungen in<br />
Schon in jungen Jahren machte sich bei Christa<br />
Klose eine ausgeprägte künstlerische Ader<br />
bemerkbar: „Seit frühester Jugend habe ich<br />
mich für das Malen und Zeichnen begeistert,<br />
und ich habe in der Schule viel gezeichnet“,<br />
erzählt sie. Im Anschluss an die Schule zog<br />
es sie <strong>des</strong>halb ins grafische Gewerbe, und<br />
sie schloss ihre Ausbildung als Schriftsetzerin<br />
ab. Als Christa Klose mit Anfang 50 ihren Beruf<br />
aus gesundheitlichen Gründen aufgeben<br />
musste, lag es für sie nahe, im kreativen Tun<br />
neue Beschäftigungsfelder zu finden. „Da ich<br />
gern handwerklich und künstlerisch tätig bin,<br />
habe ich zunächst Töpferkurse besucht und<br />
mich mit dieser Materie vertraut gemacht“,<br />
berichtet die 73-Jährige. Zwar fanden ihre<br />
Arbeiten viel Lob und Anerkennung, doch<br />
Christa Klose fühlte sich noch nicht am Ziel<br />
angekommen: „Das Töpfern allein hat mich<br />
nicht voll befriedigt, also wendete ich mich<br />
wieder der Malerei zu.“<br />
Sich künstlerischen<br />
Herausforderungen stellen<br />
In der Aquarellmalerei fand sie schließlich<br />
die erfüllende Aufgabe, die sie bis heute fesselt.<br />
<strong>Die</strong> Künstlerin verbindet oftmals beide<br />
Hobbys, indem sie Bilder auf Vasen, Teller<br />
und andere Gefäße überträgt. Beim Malen<br />
auf Papier verwendet Christa Klose entweder<br />
reine Aquarellfarben oder eine Kombination<br />
aus Aquarell- und Acrylfarben: „<strong>Die</strong>s<br />
hat eine besondere Ausstrahlung und bringt<br />
„Das Juwel im Blätterwald“, Aquarell auf Papier, 30 x 40 cm, 2009<br />
Hamburg und Nürnberg kann Christa Klose<br />
bereits zurückblicken – und sie hofft auf viele<br />
weitere Gelegenheiten, ihre Werke zu präsentieren:<br />
„Mir macht es große Freude, wenn<br />
auch andere Menschen an meinen Arbeiten<br />
Gefallen finden.“ Und auch für sie selbst ist<br />
das kreative Tun immer wieder ein Quell der<br />
Freude: „Wenn mir ein Bild besonders gut<br />
gelungen ist, bin ich zufrieden und glücklich!“<br />
„Sonnenblumen“, Aquarell auf Papier,<br />
40 x 50 cm, 2010<br />
56 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Leser-Kunst<br />
Martina Alt, 45, lebt mit ihrem Mann und<br />
zwei Katzen in einer kleinen Gemeinde von<br />
Ludwigsfelde, nahe Berlin.<br />
Martina Alt<br />
Nach und nach wurden<br />
die Keilrahmen größer<br />
Wenn Martina die vielen Bilder<br />
betrachtet, die sie in den vergangenen<br />
sechs Jahren gemalt hat,<br />
freut sie sich umso mehr, dass sie<br />
es mit Ende 30 gewagt hat, sich<br />
auf das Abenteuer Malen einzulassen.<br />
„Zeichnen war schon in<br />
der Schule nicht mein Ding, daher<br />
habe ich lange Zeit gedacht,<br />
dass Malen erst recht nichts für<br />
mich ist“, bekennt sie. Ihre kreativen<br />
Interessen lagen eher in<br />
den Bereichen Handarbeiten<br />
und Handwerken: Stricken und<br />
Nähen, aber auch Tapezieren<br />
und Malerarbeiten waren Tätigkeiten,<br />
die sie als Schülerin liebte,<br />
und bei denen ihre künstlerische<br />
Veranlagung bereits zu Tage trat.<br />
Im Beruf sollte sie jedoch nüchternere<br />
Pfade einschlagen: „Ich<br />
sollte ja was „Anständiges“ lernen“,<br />
sagt sie schmunzelnd, „daher<br />
bin ich seit über 25 Jahren<br />
in der Berliner Finanzverwaltung<br />
tätig und lebe meine <strong>Kreativ</strong>ität<br />
in der Freizeit aus.“ <strong>Die</strong> Motivation<br />
fürs Malen kam mit einem<br />
Umzug und mit den damit verbundenen<br />
freien Wandflächen:<br />
„Als wir 2006 ins eigene Haus<br />
zogen, habe ich angefangen, eigene Werke<br />
zu kreieren“, erzählt sie. Zunächst gestaltete<br />
Martina Alt kleine Formate mit abstrakten<br />
Motiven: „einfach ein oder zwei <strong>Farben</strong> auf<br />
einen Keilrahmen und ein paar Klekse, immer<br />
passend zur Einrichtung“, das war ihr erstes<br />
künstlerisches Konzept. Übrig gebliebenes<br />
Baumaterial wie Spachtelmassen und Tapetenreste<br />
stellte für die Hobbykünstlerin eine<br />
Aufforderung zu intensiveren Ausflügen in die<br />
Materie dar: „Ich fing an mit verschiedenen<br />
Materialien und Werkzeugen zu experimentieren<br />
– und nach und nach wurden die Keilrahmen<br />
größer und die Angst vor der weißen<br />
Leinwand ein wenig kleiner.“<br />
Lernen durch Probieren<br />
Im Laufe der Zeit eignete sich Martina Alt<br />
immer mehr theoretisches und praktisches<br />
Handwerkzeug fürs Malen an; mit Hilfe von<br />
Fachbüchern, Acrylmalvorführungen und<br />
-workshops und nicht zuletzt durch die treue<br />
Lektüre von „<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<br />
<strong>Atelier</strong>“, das die 45-Jährige<br />
seit mehreren Jahren regelmäßig<br />
liest. „Vor allem<br />
lerne ich aber natürlich<br />
durch ständiges Probieren“,<br />
sagt sie. Als eher ungeduldiger<br />
Mensch arbeite sie<br />
am liebsten mit Acrylfarben<br />
oder in Mixed-Media-Techniken;<br />
ihre Motive seien<br />
meist abstrakt: „Ich liebe<br />
die Abwechslung, experimentiere<br />
gern mit den verschiedensten<br />
Materialien<br />
und will mich daher nicht<br />
auf ein bestimmtes Thema<br />
festlegen“, bekennt sie.<br />
Da auch im neuen Heim<br />
die freien Plätze an den<br />
Wänden irgendwann belegt<br />
waren, ging sie dazu über,<br />
auch einige Bilder in ihrem<br />
Büro aufzuhängen. Das<br />
hatte unerwartete Nebeneffekte:<br />
„Auf diese Weise<br />
konnte ich die ersten Bilder<br />
verkaufen und in Folge<br />
auch Auftragsarbeiten<br />
ausführen.“ Auch auf erste<br />
Ausstellungen kann Martina<br />
Alt bereits zurückblicken:<br />
<strong>Die</strong>se fanden in den vergangenen beiden<br />
Jahren in einem Friseursalon statt.<br />
„Lila Mohn“, 3 x 25 x 25 cm,<br />
Acryl auf Keilrahmen, 2011<br />
„Afrikanische Frauen“, 60 x 80 cm, Acryl auf<br />
Keilrahmen gespachtelt, 2009<br />
„Blauer Mann“, 40 x 60 cm, Acryl auf Keilrahmen,<br />
gespachtelt, 2011<br />
„China“, 20 x 80 und 40 x 80 cm,<br />
chinesische Zeitung und Acryl auf<br />
Keilrahmen, 2010<br />
57
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
58 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
Harmonie der Gegensätze<br />
<strong>Die</strong> wirkungsvolle Collage verbindet fantasieanregen<strong>des</strong><br />
<strong>Farben</strong>spiel mit Schriftfragmenten und verschiedenen<br />
Materialien. Hier können Sie Ihrer<br />
Gestaltungslust völlig freien Lauf lassen!<br />
MATERIAL<br />
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Motiv: Michaela Dold<br />
TIPP<br />
Geeignete Holzstückchen können Sie zum Beispiel<br />
beim Spazierengehen im Wald finden.<br />
So wird‘s gemacht:<br />
1. Für die Schriftfelder alte Handschriften,<br />
zum Beispiel aus dem Internet, ausdrucken<br />
und in Form reißen. <strong>Die</strong> Papierabrisse auf<br />
dem Keilrahmen positionieren und aufkleben.<br />
2. In einer kleinen Schüssel Holzleim mit<br />
etwas Wasser mischen, Seidenpapier in<br />
Stücke reißen und darin einweichen. <strong>Die</strong><br />
Seidenpapierstücke vorsichtig herausnehmen,<br />
ausdrücken und etwas auseinander<br />
ziehen, dann auf einen Keilrahmen legen<br />
und in die gewünschte Form bringen. Alles<br />
gut trocknen lassen. Wellpappe zerreißen<br />
und ebenfalls aufkleben. Anschließend<br />
mit einem breiten Pinsel Strukturpaste<br />
auf dem Keilrahmen verteilen und mit<br />
dem Schwamm grob einarbeiten, trocknen<br />
lassen.<br />
3. Gelbe Acrylfarbe auf einen Flachpinsel<br />
geben, etwas ausstreichen und die Ränder<br />
der Schriftstücke bemalen. Auch unterhalb<br />
der Wellpappe etwas Gelb auftragen<br />
und einarbeiten. Magenta, Violett und Rot<br />
an verschiedenen Stellen auf den Keilrahmen<br />
auftragen und die <strong>Farben</strong> mit dem<br />
Schwamm miteinander vermischen. Den<br />
Schwamm dabei in verschiedene Richtungen<br />
führen, um einen strukturierten<br />
Hintergrund mit vielen Farbnuancen zu<br />
erhalten. <strong>Die</strong> Schriftelemente aussparen.<br />
4. <strong>Die</strong> Holzspäne schwarz bemalen und<br />
trocknen lassen. An einigen Stellen Anlegemilch<br />
auftragen und nach Herstelleranweisung<br />
trocknen lassen. Anschließend<br />
das Blattgold auflegen und vorsichtig reiben.<br />
Trocknen lassen.<br />
5. Kleine Quadrate und Rechtecke in<br />
geometrischen Anordnungen vorzeichnen<br />
und wie in Schritt 4 beschrieben mit<br />
Blattgold belegen. <strong>Die</strong> Holzspäne und die<br />
Kupferronde mit Bastelkleber aufkleben.<br />
59
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
Abstraktes <strong>Farben</strong>spiel<br />
Abstraktes Malen bedeutet freies Malen! Wenn Sie keine wiedererkennbaren<br />
Objekte malen, ist die Farbe von der Form befreit – und Sie können sich ganz auf<br />
Farbstimmungen und auf Ihre malerische Handschrift konzentrieren.<br />
Malen Sie, was und wie Sie wollen!<br />
Befreite Farbe …<br />
Wird das Malen vom Gegenstand befreit,<br />
heißt das aber nicht, dass es <strong>des</strong>halb frei von<br />
Inhalten wird. Abstrakte Malerei bietet dem<br />
Künstler ein wunderbares Mittel, eigentlich<br />
Nichtdarstellbares wie Gefühle, Emotionen,<br />
Fantasien und Gedanken bildlich darzustellen.<br />
Aus diesem Grund können uns abstrakte<br />
Gemälden innerlich berühren, ohne dass<br />
wir genau sagen könnten, wieso. Für den<br />
Betrachter sichtbar und objektiv beschreibbar<br />
sind Kombinationen von Formen, Pinselspuren,<br />
Linien, <strong>Farben</strong> und Strukturen. <strong>Die</strong><br />
Stimmung <strong>des</strong> Bil<strong>des</strong> wirkt direkt auf unser<br />
Unterbewusstsein, ohne den Umweg über<br />
das rationale Denken zu nehmen.<br />
… Farbe befreit<br />
Steigen Sie ein ins Spielen und Experimentieren<br />
mit <strong>Farben</strong> und Materialien! In der freien,<br />
abstrakten Malerei können Sie alle nur<br />
denkbaren Materialien verwenden. Wir zeigen<br />
Ihnen in diesen <strong>Atelier</strong>tipps, wie Sie mit<br />
Acrylfarben, Acrylzusätzen und Pigmenten<br />
sowie mit Ölpastellkreiden ans Werk gehen<br />
können.<br />
Mutig ans Werk!<br />
Vor der nackten Leinwand stellt sich oft die<br />
Frage: Wie fange ich an? Sie können mehrere<br />
Wege einschlagen: Wenn Sie eher planvoll<br />
vorgehen wollen, erstellen Sie vor dem Malen<br />
kleine Skizzen. Als Inspirationen können<br />
auch Bildkompositionen und Farbgestaltungen<br />
dienen, die Sie Ihrer Umgebung oder einem<br />
Foto entlehnen. Oder lassen Sie sich von<br />
inneren Bildern leiten und folgen Sie Ihren<br />
Fantasien. Vielleicht bringt die Erinnerung an<br />
einen Traum bunte Bilderwelten hervor? Sie<br />
können aber auch ohne Vorlage oder Vorplanung<br />
spontan auf dem Malgrund beginnen<br />
– was für Sie passend ist, hängt von Ihrer Persönlichkeit<br />
und von der aktuellen Situation<br />
ab. Ein Tipp an dieser Stelle: Probieren Sie<br />
einmal, wie es Ihnen damit geht, wenn Sie<br />
bewusst anders vorgehen als gewohnt. Dabei<br />
können Sie entdecken, dass eine ungewohnte<br />
Strategie neue Perspektiven eröffnet.<br />
Viele Materialien<br />
und Werkzeuge<br />
können zum<br />
Einsatz kommen.<br />
Kleine, grobe Skizzen helfen bei der Planung<br />
eines abstrakten Malprojekts.<br />
Tipp<br />
Skizzieren Sie die Flächen und Linien<br />
zuerst auf einem größeren Blatt Papier.<br />
Legen Sie den Rahmen erst zum Schluss<br />
fest – so können Sie den passenden<br />
Bildausschnitt nachträglich finden.<br />
Illustrationen, Fotos: Thomas Boehler, Text: Nicole Kemper/Thomas Boehler<br />
Farbe satt, in Streifen und Flächen,<br />
gespachtelt und gemalt.<br />
60 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
Materialien<br />
1 Acrylfarben<br />
Sie können Ihre Acrylfarben entweder fertig<br />
kaufen oder selbst aus Pigmenten und Bindemittel<br />
mischen. Ersteres ist natürlich unkomplizierter,<br />
beim Selbstmischen können<br />
Sie dafür die Konsistenz der <strong>Farben</strong> selbst<br />
beeinflussen.<br />
<strong>Die</strong> fertigen Acrylfarben aus dem Handel<br />
weisen deutliche Unterschiede in ihrer Qualität<br />
und Konsistenz auf – und natürlich auch<br />
im Preis. Für Studienzwecke können Sie sehr<br />
günstige <strong>Farben</strong> erhalten, für hochwertige<br />
lichtechte Künstlerfarben müssen Sie schon<br />
tiefer in den Geldbeutel greifen.<br />
Des Weiteren haben Sie die Wahl zwischen<br />
flüssigen und pastosen <strong>Farben</strong>. Was sich besser<br />
eignet, entscheidet die verwendete Technik:<br />
Flüssige <strong>Farben</strong> eignen sich besser zum<br />
Spritzen und Tropfen, pastose lassen sich gut<br />
spachteln.<br />
2 Pigmente<br />
<strong>Die</strong> Basis aller Künstlerfarben sind Pigmente,<br />
das sind künstliche oder natürliche Materialien,<br />
die sehr fein gemahlen werden. Sie<br />
erhalten Farbpigmente entweder in festen<br />
Gebindegrößen oder können sie sich beim<br />
Fachhändler abwiegen lassen. <strong>Die</strong> Preise für<br />
die einzelnen <strong>Farben</strong> schwanken je nach Ausgangsstoff,<br />
von ein paar Cent pro Gramm für<br />
ein Erdpigment bis hin zu 2500 Euro für ein<br />
Gramm echtes Purpurrot aus dem Drüsensaft<br />
von Schnecken. <strong>Die</strong> Pigmente alleine haften<br />
allerdings nicht auf dem Untergrund – sie benötigen<br />
ein Bindemittel oder Fixativ.<br />
3 Bindemittel<br />
Mit flüssigem Acrylbindemittel und Pigmenten<br />
können Sie Ihre eigenen <strong>Farben</strong> in der gewünschten<br />
Konsistenz herstellen. Dabei gilt:<br />
Je mehr Malmittel, <strong>des</strong>to flüssiger die Farbe.<br />
Bei geringem Zusatz von Bindemitteln bleibt<br />
die Mischung sehr kreidig.<br />
6<br />
4 Pastellkreiden und Ölpastelle<br />
Softpastellkreiden sind zu Stäbchen gepresste<br />
Pigmente. Deshalb verwischen sie sehr leicht<br />
und sollten abschließend mit einem Fixativ<br />
besprüht werden. Ölpastellkreiden erinnern<br />
an die bekannten Wachskreiden aus der<br />
Schulzeit. Sie können zwar auch verschmieren,<br />
haften aber deutlich besser.<br />
5 Untergründe<br />
Bei der Wahl <strong>des</strong> Maluntergrun<strong>des</strong> haben Sie<br />
viele Möglichkeiten. Es eignen sich dicke Kartonagen,<br />
fertige Malplatten, Metall- und Hartfaserplatten,<br />
Holz, Papier oder Keilrahmen.<br />
Wenn Sie spachteln und mit festen <strong>Farben</strong><br />
arbeiten, bieten sich die festen Untergründe<br />
an, da sie bei Druck wenig nachgeben.<br />
Karton und Papier sind für nasse Techniken<br />
nur begrenzt einsetzbar, da sie aufweichen,<br />
reißen oder sich wellen können.<br />
6 Strukturzusätze<br />
Der Handel bietet fertige Strukturpasten in<br />
verschiedenen Körnungen von glatt bis grob.<br />
Sie können aber auch eigene Strukturzusätze<br />
herstellen: beispielsweise, indem Sie<br />
Sand Sand mit einem Malmitel oder Farbe<br />
mischen. Hierbei ist zu beachten, dass das<br />
Bild entsprechend schwer wird. Nach dem<br />
Trocknen können Sie die Strukturen beliebig<br />
einfärben.<br />
5<br />
61
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
Umgang mit Werkzeug und Material<br />
1<br />
2<br />
3<br />
1 Farbschichten<br />
Da Acrylfarben nach dem Trocknen wasserfest<br />
sind, können sie leicht übermalt werden.<br />
Je nach Farbton und Verdünnung haben sie<br />
eine unterschiedlich starke Deckkraft. Wenn<br />
Sie Wasser zugeben, werden die Acrylfarben<br />
zunehmend transparent. Dadurch können interessante<br />
Farbeindrücke entstehen.<br />
2 Walze<br />
Außer Pinseln kommen auch Walzen und<br />
Farbrollen zum Einsatz. <strong>Die</strong>se eignen sich<br />
nicht nur für den gleichmäßigen Farbauftrag<br />
auf großen Flächen: Mit gezieltem Farbeinsatz<br />
und überlagernden Schichten ergeben<br />
sich spannende Effekte.<br />
3 Spachtel und Malmesser<br />
Malspachtel gibt es in vielen Varianten, neben<br />
den klassischen Formen finden Sie auch<br />
spezielle Spachtel mit besonders großen, sehr<br />
spitzen oder runden Klingen. Auch Varianten<br />
mit Zähnen und Wellen bieten tolle Einsatzmöglichkeiten.<br />
<strong>Die</strong> untere Farbschicht sollte<br />
bei der Bearbeitung mit Spachtel bereits getrocknet<br />
sein.<br />
6 Farbkreis<br />
Der Farbkreis hilft beim Beachten der beiden<br />
grundlegenden Regeln für das Mischen oder<br />
Vermalen von <strong>Farben</strong>:<br />
<strong>Farben</strong>, die nah beieinanderstehen, lassen<br />
sich meist gut mischen. Bei den <strong>Farben</strong>, die<br />
sich im Farbkreis gegenüberstehen, wie beispielsweise<br />
Grün und Rot, handelt es sich um<br />
Komlementärfarben. Beim Mischen bilden<br />
sie braungraue Farbtöne. <strong>Die</strong>ses Wissen kann<br />
Sie vor bösen Überraschungen schützen!<br />
5<br />
Illustrationen, Fotos: Thomas Boehler, Text: Nicole Kemper/Thomas Boehler<br />
4<br />
4 Wenn Sie die <strong>Farben</strong> zügig auftragen, können<br />
Sie sie mit dem Pinsel oder sonstigen<br />
Gegenständen nass auf der Leinwand ineinander<br />
vermalen. Es entstehen dadurch meist<br />
sehr lebhafte und spontane Effekte. Um<br />
die Trocknungszeit zu verzögern, gibt<br />
es spezielle Zusatzmittel, so genannte<br />
Trocknungsverzögerer oder Retarder.<br />
5 Sie können verschiedene Farbtöne<br />
mit dem Spachtel auch feucht<br />
ineinander ziehen. Es entstehen<br />
muntere Mischeffekte und Wischspuren.<br />
Beachten Sie hierbei, dass<br />
die Farbtöne zueinander passen<br />
(siehe auch Farbkreis).Hier wurden<br />
Weiß, Gelb und Blau mit dem<br />
Spachtel aufgetragen, dabei entstanden<br />
auch einige Grüntöne.<br />
6<br />
62 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Feurig<br />
In diesem Bild findet der Farbkreis von Seite 62 Anwendung:<br />
Benachbarte <strong>Farben</strong> werden weich miteinander vermalt. Das komplementäre<br />
Türkisgrün wird erst nach dem Trocknen der vorherigen Schichten aufgetragen,<br />
damit es sich nicht mit den anderen <strong>Farben</strong> mischt, sondern diese überlagert.<br />
1 2 3<br />
1 Den Keilrahmen flach hinlegen. Rote Farbe<br />
in einem Becher kräftig mit Wasser verdünnen<br />
und verrühren. Im zweiten Gefäß<br />
mit Gelb ebenso verfahren. Beide <strong>Farben</strong><br />
nach und nach auf den Keilrahmen tropfen<br />
lassen. Eventuell mit einem Pinsel oder dem<br />
Malspachtel die flüssigen <strong>Farben</strong> ineinanderschieben,<br />
so dass sie sich teilweise mischen<br />
und wolkenartige Schlieren bilden. Einige<br />
Stunden trocknen lassen.<br />
2 Gelb und Rot sowie Trocknungsverzögerer<br />
auf die Palette geben. Beim Aufnehmen von<br />
Farbe auf den Pinsel immer auch etwas Verzögerer<br />
mit hinzunehmen. <strong>Die</strong> beiden <strong>Farben</strong><br />
auf dem Keilrahmen weich vermalen. An<br />
einigen Stellen die vorherige Farbschicht gar<br />
nicht oder nur sehr dünn übermalen, so dass<br />
diese noch hindurchscheinen kann.<br />
3 Gelb und Rot mit dem Malspachtel teilweise<br />
miteinander verbinden, teilweise überlagern<br />
lassen. Trocknen lassen. Blau, Gelb und<br />
Weiß zu einem hellen Türkis vermengen und<br />
mit dem Spachtel auftragen.<br />
MATERIAL<br />
Keilrahmen<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Lappen<br />
4 Abwechselnd mit Pinsel und<br />
Spachtel Magenta, Violett und Indigo<br />
auftragen. Das Ziel ist ein interessantes<br />
Zusammenspiel von gemischten<br />
und überlagerten <strong>Farben</strong>.<br />
63
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
MATERIAL<br />
Hartfaserplatte<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Malspachtel<br />
<br />
<br />
Ins Blaue hinein<br />
Fast monochrom gehalten, lebt dieses Motiv von der Kombination<br />
von Strukturen und grafischen Elementen. Spannung wird durch die<br />
ungewöhnliche Bildaufteilung erzeugt.<br />
1 <strong>Die</strong> Hartfaserplatte in Blau grundieren, trocknen lassen.<br />
Eine zweite blaue Farbschicht unter Zugabe von<br />
Weiß auftragen: <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong> mit dem breiten Flachpinsel<br />
nur teilweise miteinander vermalen.<br />
1 2<br />
2 Am oberen Bildrand mit einem Malspachtel<br />
einen Streifen Strukturpaste, mit etwas Blau gemischt,<br />
auftragen. Durch die Körnung entsteht<br />
eine etwas unregelmäßige, raue Oberfläche.<br />
Illustrationen, Fotos: Thomas Boehler, Text: Nicole Kemper/Thomas Boehler<br />
3<br />
4<br />
3 Acrylmalmittel mit dem Pinsel auf der Platte verteilen.<br />
Ultramarinblaue Pigmente auf das Malmittel<br />
streuen und mit dem Colour-Shaper verstreichen. Dabei<br />
eher ungleichmäßig vorgehen, damit Bereiche mit<br />
unterschiedlichen Oberflächen entstehen.<br />
64 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
4 Am Übergang vom dunklen zum hellen Farbfeld etwas Ultramarin nach oben vermalen.<br />
Den Kontrast mit etwas Schwarz erhöhen, dabei sowohl den Pinsel als auch<br />
den Colour-Shaper einsetzen.
5 <strong>Die</strong> blaue Farbfläche mit<br />
einer Linoldruckwalze noch<br />
einmal bearbeiten: Auf einer<br />
flachen Palette ein helleres<br />
Blau dünn auswalzen. Den<br />
dünnen Farbfilm auf den<br />
strukturierten Untergrund<br />
auftragen. Da nur die erhabenen<br />
Bereiche eingefärbt<br />
werden, erhöht sich der<br />
Farbkontrast, und die Struktur<br />
wird hervorgehoben.<br />
5 6<br />
7<br />
6 Mit den Ölpastellkreiden grafische<br />
Linien zeichnen. Dabei entstehende<br />
Muster mit hellem Grau und Rot<br />
einfärben. Sie können hierfür Skizzen<br />
auf Papier entwerfen oder ganz<br />
spontan vorgehen. Ebenso können<br />
Sie sich überlegen, ob Sie die Formen<br />
frei und intuitiv finden oder sich vielleicht<br />
ein Thema setzen wollen.<br />
65
Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
66 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
Unzertrennlich<br />
Weiße Tauben symbolisieren Liebe, Treue und Glück.<br />
Ria Stelling setzt das zärtliche Motiv <strong>des</strong> turtelnden Vogelpaares<br />
realistisch, aber mit starker romantischer Aussagekraft in Szene.<br />
MATERIAL<br />
<br />
<br />
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<br />
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<br />
<br />
<br />
Rastervorlage A auf Seite 41<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Ria Stelling<br />
<strong>Die</strong> Leinwand mit Acrylgesso grundieren,<br />
trocknen lassen. <strong>Die</strong> Vorzeichnung<br />
nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit<br />
einem blauen Aquarellbleistift übertragen.<br />
Für den Hintergrund eine erste<br />
Farbschicht mit Mischungen aus Ultramarinblau,<br />
Umbra natur, Olivgrün und Weiß<br />
auftragen.<br />
Mit denselben Mischungen weitere<br />
Schichten für den Hintergrund auftragen:<br />
Für schöne Farbübergänge ein wenig Acrylverzögerer<br />
hinzufügen; die linke Seite<br />
eher dunkel malen, die rechte Seite etwas<br />
heller. <strong>Die</strong> Augen mit Siena und Weiß<br />
malen, die Iris in einer fast schwarzen<br />
Mischung aus Ultramarinblau und Umbra<br />
natur. Helle und dunkle Mischungen aus<br />
Kobaltblau, Siena, Umbra natur und Weiß<br />
herstellen und damit die ersten Schatten<br />
auf die Vögel malen. Für den Schlagschatten<br />
auf dem Stein Magenta beigeben.<br />
67
Malen mit Acrylfarben<br />
<strong>Die</strong> Steinoberfläche mit Umbra natur,<br />
Ultramarinblau, Magenta und viel Weiß<br />
malen. <strong>Die</strong> Füße der Tauben mit Magenta<br />
anlegen, für dunkle Bereiche Umbra und<br />
für helle Bereiche Weiß zugeben. Mit purem<br />
Weiß Rillen und Krallen malen. Den<br />
Schlagschatten unter den Vögeln mit einer<br />
Mischung aus Ultramarin, Siena, Magenta<br />
und Weiß weiter ausarbeiten. <strong>Die</strong>se Mischung<br />
mit Wasser stärker verdünnen und<br />
damit auch die Schattenstellen auf den<br />
Füßen verdunkeln. <strong>Die</strong> Bereiche unter den<br />
Krallen ebenfalls verdunkeln, damit die<br />
Tauben einen festen Stand erhalten.<br />
Steppfotos: Ria Stelling<br />
<strong>Die</strong> Federn mit Zeichenkohle vorzeichnen und mit einer<br />
mittelgrauen Mischung malen. Für helle Bereiche Weiß zugeben;<br />
die Schatten mit Puderblau und hellgrauen Mischungen<br />
ausarbeiten. Auch den Köpfen mit diesen Mischungen Form<br />
geben. <strong>Die</strong> Schnäbel mit Magenta und Weiß malen. <strong>Die</strong><br />
Schattenbereiche am Bauch mit Siena, Kobaltblau, Umbra<br />
natur und Weiß verdunkeln.<br />
<strong>Die</strong> Federpartie auf der<br />
linken Seite mit den grauen<br />
Mischungen verdunkeln,<br />
dann ein wenig Magenta<br />
darüber streichen. Wichtig:<br />
nicht alles dicht übermalen,<br />
sondern einzelne<br />
Stellen frei lassen.<br />
Auf der rechten Seite<br />
die Federkiele mit Weiß<br />
aufhellen. Schatten mit<br />
den dunklen Mischungen<br />
zugeben und die Federn<br />
mit Weiß und Puderblau<br />
weiter ausformen. <strong>Die</strong> losen<br />
Federn werden später<br />
gemalt.<br />
68 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Unzertrennlich<br />
<strong>Die</strong> Federkiele der linken Taube mit<br />
dem feinen, spitzen Pinsel in Weiß<br />
ziehen; einige Federn am oberen<br />
Ende der Kiele ausarbeiten.<br />
Mit den grauen Mischungen und Weiß die Federpartie<br />
weiter ausgestalten. <strong>Die</strong> Federn nicht zu<br />
exakt malen, sondern etwas unordentlich und<br />
wild gestalten. Mit den dunklen Mischungen den<br />
Hintergrund zwischen den Federn malen.<br />
<strong>Die</strong> Federn auf der rechten Seite geordneter als bei der linken Taube<br />
malen. <strong>Die</strong> Schatten verstärken und den Federn mit Weiß und Puderblau<br />
weiter Form geben. Mit Siena gebrannt und viel Wasser zart<br />
über die Schatten streichen, die <strong>Farben</strong> werden dadurch wärmer und<br />
voller. Auch etwas von dieser Mischung über die Bäuche geben. Mit<br />
einem Spitzpinsel und einer dunkelgrauen Mischung Struktur in die<br />
Federn malen.<br />
<strong>Die</strong> Steinoberfläche wie in<br />
Schritt 3 mit einer zweiten<br />
Schicht überarbeiten,<br />
trocknen lassen. Mit dem<br />
großen Flachpinsel Nr. 16<br />
helle und dunkle Mischungen<br />
aus Ultramarin, Siena<br />
gebrannt, Magenta und<br />
Weiß auftupfen. <strong>Die</strong> Farbe<br />
nur mit der Seitenfläche<br />
<strong>des</strong> Pinsels zart auftupfen,<br />
bis das gewünschte Resultat<br />
erreicht ist. Am oberen<br />
Rand <strong>des</strong> Steines ein wenig<br />
Olivgrün aufbringen.<br />
TIPP<br />
Wenn Sie feststellen möchten, ob das Gemälde genügend Kontraste hat, gehen sie einige Schritte zurück und schauen<br />
Sie sich das Bild aus dieser Position und mit halb geschlossenen Augen an. Durch Zwinkern werden die <strong>Farben</strong> etwas<br />
gedämpft, und die Grauwerte treten deutlicher hervor.<br />
69
Malen mit Acrylfarben<br />
Glücksbringer<br />
Farbtupfer und Glücksbote in einem: Der gepunktete Marienkäfer<br />
setzt einen auffallenden Akzent in das heitere Frühlingsmotiv.<br />
<strong>Die</strong> gewollte Unschärfe im Hintergrund hebt das Gänseblümchen mit<br />
seinem kleinen Besucher plastisch aus dem Bild hervor.<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage I auf Seite 44<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Anja Gensert<br />
Den Hintergrund mit Maigrün,<br />
Laubgrün und Saftgrün unregelmäßig<br />
und mit ein wenig<br />
Acrylverzögerer anlegen. Der<br />
Verzögerer unterstützt den<br />
gewünschten unscharfen Effekt:<br />
Einige Minuten warten, dann mit<br />
einem trockenen Borstenpinsel<br />
leicht und streichelartig über die<br />
Hintergrundfläche fahren, um den<br />
verwaschenen Effekt zu erzeugen.<br />
Hierbei darf die Farbe auch über<br />
die Blütenränder treten, solange<br />
diese noch immer durchscheinen.<br />
Über Nacht trocknen lassen oder<br />
den Trocknungsvorgang mit einem<br />
Fön beschleunigen. Für einen<br />
schönen homogenen Hintergrund<br />
Auftragsweise wiederholen.<br />
Motiv: Anja Gensert , Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
<strong>Die</strong> Blüten nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf<br />
den Keilrahmen übertragen. Saftgrün und Vandyckbraun<br />
mischen und die Konturen mit dem Linierer<br />
nachziehen. Gut trocknen lassen.<br />
70 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
<strong>Die</strong> oberen Blütenblätter mit Titanweiß und etwas<br />
Verzögerer bemalen. Kurz warten, dann die einzelnen<br />
Blütenränder mit einem Borstenpinsel und kurzen<br />
zackigen Bewegungen, ohne Druck, verziehen,<br />
um die Unschärfe darzustellen.<br />
Bei Bedarf mit der Hintergrundfarbe gegenarbeiten.<br />
Für die Blütenmitte Chromgelb mit etwas Verzögerer mischen und auftragen.<br />
<strong>Die</strong> Ränder <strong>des</strong> Blütenkörbchens mit Vandyckbraun abtönen. <strong>Die</strong> Blütenmitte<br />
dann, wie in den vorhergehenden Steps, mit einem Borstenpinsel verziehen.<br />
<strong>Die</strong> hellen Bereiche mit Zitronengelb oder etwas Titanweiß hervorheben und<br />
leicht vertreiben. <strong>Die</strong> schattigen Flächen mit Vandyckbraun abdunkeln.<br />
TIPP<br />
Legen sie sich zum Arbeiten mehrere trockene Pinsel in verschiedenen Größen sowie ein<br />
Baumwolltuch bereit. Je nach Farbdicke kann es von Vorteil sein, immer wieder einen neuen,<br />
farbfreien und trockenen Pinsel zu benutzen, damit die Übergänge nicht verschmieren. Denn<br />
selbst wenn Sie Ihre Pinsel auswaschen und gut abtrocknen, ist immer noch Restfeuchtigkeit<br />
vorhanden, die das Ergebnis negativ beeinflussen kann.<br />
Steppfotos: Anja Gensert<br />
Während die oberen Blüten in Ruhe trocknen, die untere<br />
Blüte mit scharfen Konturen, ohne Verzögerer, ausarbeiten:<br />
Rillen und Falten mit einer tiefweißen Mischung<br />
aus Indigo, Vandyckbraun und Titanweiß auftragen. <strong>Die</strong><br />
Flächen in reinem Weiß ausmalen. Trocknen lassen und<br />
eventuell eine zweite Schicht auftragen.<br />
Den unteren Bereich der Blütenmitte in einer Mischung<br />
aus Chromgelb und Vandyckbraun grundieren.<br />
Mit Indischgelb, Lichter Ocker und einem trockenen<br />
Rundpinsel helle Tupfen von außen nach innen in die<br />
Blütenmitte tupfen. Am äußeren Rand viele kleine,<br />
nach innen immer weniger, aber etwas größere Tupfen<br />
setzen. Auf diese Weise entsteht ein malerischer<br />
Übergang. So lange tupfen, bis das Blütenkörbchen<br />
natürlich und plastisch wirkt. Da der Ansatz der Blütenblätter<br />
tiefer liegt als die Blütenmitte, werden im<br />
Übergang noch Schatten benötigt: Indigo und Vandyckbraun<br />
mischen, die Schatten lasierend auftragen<br />
und mit einem Lappen verwischen.<br />
72 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Glücksbringer<br />
GRIGIO<br />
Öl- und Acrylpinsel<br />
Serie 7495<br />
Serie 7197<br />
Das Highlight <strong>des</strong> Bil<strong>des</strong> ist der Marienkäfer: Mit dem kleinen Pinsel Größe 4 den<br />
Körper mit Kadmiumrot ausmalen. <strong>Die</strong> Tiefen der Flügel mit etwas Vandyckbraun<br />
abtönen, um den Körper dreidimensional wirken zu lassen. <strong>Die</strong> Zwischenräume<br />
und die Punkte, sowie Kopf und Beinchen mit Schwarz bemalen. Lichtreflexe aufsetzen<br />
und einen kleinen Schlagschatten unter den Körper legen, so hebt sich der<br />
Käfer von den Gänseblümchenblüten etwas ab.<br />
Serie 495<br />
Serie 7795<br />
Serie 7195<br />
<strong>Die</strong> Blütenblätter<br />
und ihre Schatten<br />
aus etwas Entfernung<br />
betrachten,<br />
gegebenenfalls Details<br />
verbessern. Mit<br />
einem breiten Borstenpinsel<br />
Acrylfirnis<br />
auf das gesamte<br />
Motiv auftragen.<br />
<strong>Die</strong> Blütenränder mit Phthalogrün und einer Spur Gelb trocken, puderig<br />
überarbeiten. <strong>Die</strong>ser Arbeitsgang soll dem Gemälde die Anmutung eines<br />
Fotodrucks verleihen, bei dem oft ähnliche Farbspuren entstehen.<br />
Leicht<br />
angeraute<br />
Kunstfasern<br />
für sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit<br />
Speziell für die<br />
Öl- und Acrylmalerei<br />
Mit Esagonalstiel für<br />
sicheres und<br />
ermüdungsfreies Malen<br />
Auch als Breiter Pinsel<br />
lieferbar<br />
Erhältlich<br />
im guten Fachhandel<br />
www.davinci-defet.com
Malen nach einem Bild von<br />
Claude Monet<br />
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
Claude Monet, gemalt von seinem<br />
Künstlerfreund Pierre-Auguste Renoir<br />
Claude Monet, 1840 – 1926, war einer der Begründer <strong>des</strong><br />
französischen Impressionismus. Neben dem Malen galt seine<br />
große Leidenschaft seinem Garten in Giverny, der sich in vielen<br />
Werken Monets als Motiv wiederfindet.
1<br />
Ein Quadrat in den Maßen<br />
50 x 50 cm einzeichnen. <strong>Die</strong><br />
Vorlage nach der Rastermethode<br />
(siehe S. 40) mit<br />
ockerfarbener Kreide auf den<br />
Keilrahmen übertragen. <strong>Die</strong><br />
Rasterlinien mit dem Lappen<br />
verwischen. Das Haus mit<br />
hellen Creme- und Ockertönen<br />
beginnen.<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage D auf Seite 42<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Thomas Boehler<br />
TIPP<br />
Es ist hilfreich, den Pastellkarton oben und<br />
unten mit Klebeband auf einem Brett oder<br />
Tisch zu fixieren. Das ist nicht zwingend<br />
notwendig, erleichtert aber das Malen,<br />
weil nichts verrutschen kann.<br />
2<br />
Fenster und Türen mit Blauund<br />
Türkistönen anlegen.<br />
<strong>Die</strong> Öffnungen in einem<br />
dunklen Blaugrün abschatten.<br />
Den unteren, von der<br />
Sonne beschienenen Bereich<br />
der Fensterläden und Türen<br />
etwas aufhellen. <strong>Die</strong> Treppe<br />
in den <strong>Farben</strong> <strong>des</strong> Hauses<br />
zeichnen. Schatten mit dem<br />
dunklen Ton hinzufügen und<br />
mit dem Finger leicht und<br />
weich verwischen.<br />
Monets Garten in<br />
Giverny, 1902<br />
„Was soll man über mich sagen … Einen Mann, für den<br />
nur seine Malerei zählt? Und daneben natürlich auch<br />
sein Garten und seine Blumen.“ (Claude Monet)<br />
Der junge Claude Monet lebte viele Jahre in ärmlichen Verhältnissen,<br />
da die Einnahmen aus seinen Bildverkäufen bei weitem<br />
nicht zum Leben reichten. <strong>Die</strong>ses Los teilte er mit den meisten<br />
Impressionisten: <strong>Die</strong> neue Stilrichtung fasste nur sehr langsam Fuß.<br />
75
Steppfotos: Thomas Boehler<br />
3Den Weg ebenfalls mit den Fassadenfarben<br />
malen. <strong>Die</strong> Krei<strong>des</strong>triche hierfür waagerecht<br />
führen. <strong>Die</strong> Kreiden leicht ineinander wischen,<br />
dann noch einmal partiell übermalen. So wirkt<br />
der Belag wieder etwas rauer. <strong>Die</strong> Rasenstreifen<br />
mit mehreren Grüntönen bedecken.<br />
4Ober- und unterhalb der blauvioletten Blumenreihe etwas Schatten mit dunklen,<br />
aber nicht schwarzen Farbtönen aufmalen. <strong>Die</strong> Blüten mit unterschiedlichen blauen<br />
und violetten Kreiden mit einigen kurzen gestupften Strichen und vielen kleinen<br />
schwungvollen Bögen andeuten. Nach hinten hin hellere <strong>Farben</strong> wählen und die<br />
Striche kleiner werden lassen. Damit wird die räumliche Tiefenwirkung verstärkt.<br />
6<br />
<strong>Die</strong> Büsche auf beiden<br />
Wegseiten von unten nach<br />
oben mit grünen Kreiden<br />
beginnen. Auf und in das<br />
Grün hellgelbe, hellgrüne<br />
und orangene Akzente<br />
und Lichter setzen. Gehen<br />
Sie dabei Busch für Busch<br />
vor, damit die einzelnen<br />
Büsche sich auch optisch<br />
voneinander abgrenzen<br />
lassen.<br />
5Blütenköpfe in Gelb,<br />
Orange und Rot in den<br />
Grünstreifen setzen.<br />
Erst gegen Ende <strong>des</strong> 19. Jahrhunderts besserte sich Monets Situation;<br />
er erlangte zunehmend Bekanntheit und Wohlstand.<br />
Im Jahr 1890 wurde es dem Künstler möglich, das Haus in Giverny<br />
käuflich zu erwerben. Hier sollte er den Rest seines Lebens,<br />
bis zu seinem Tod im Jahr 1926, verbringen. Mit großer<br />
Hingabe schuf er in dem kleinen normannischen Dorf sein<br />
blühen<strong>des</strong> Gartenparadies und den berühmten Wassergarten<br />
mit der japanischen Brücke über dem Seerosenteich. Der Garten<br />
mit seinen Blumen, Bäumen und Wasserflächen wurde auch<br />
zum Hauptmotiv seines malerischen Schaffens. Gegen Ende<br />
76 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
7<br />
Das herunterhängende Laub in vielen bunten <strong>Farben</strong><br />
ausgestalten. <strong>Die</strong> Krei<strong>des</strong>triche übereinanderlegen,<br />
so verbinden und mischen sich die Farbtöne<br />
etwas miteinander. Auf ein Wischen mit der Hand<br />
oder einem Lappen wird hier bewusst verzichtet.<br />
Einzelne braune Äste andeuten. Den<br />
Bewuchs an der Hausfassade mit Hellgrün<br />
und Hellorange gestalten, stellenweise<br />
auch über die Fensteröffnungen<br />
ragen lassen.<br />
8<br />
9<strong>Die</strong> Schatten auf dem Weg mit gedeckten Blautönen und Violett<br />
einzeichnen und leicht mit dem Finger verwischen. Achten Sie darauf,<br />
dass einige Lichtpunkte frei bleiben! Hier dringt das Sonnenlicht<br />
punktförmig durch das Laub. <strong>Die</strong> Schatten und Lichter werden<br />
zum Haus hin etwas kleiner.<br />
10<br />
<strong>Die</strong> Schatten auf den Blumen und Büschen mit dunklen<br />
Blau- und Grüntönen gestalten: Führen Sie den Schatten<br />
vom Weg nach links und rechts in die Beete fort und<br />
nehmen Sie dabei den Schwung und die Formen der<br />
Pflanzen auf. Dementsprechend die Lichtbereiche mit<br />
hellen Tönen und etwas Weiß betonen.<br />
seines Lebens verließ Monet sein Anwesen gar nicht mehr und<br />
malte nichts anderes als seinen Garten.<br />
Das Gemälde „Monets Garten in Giverny“ zeigt die Grande Allee<br />
im Garten <strong>des</strong> Künstlers. Heute ist es dort selten so beschaulich<br />
wie im Bild: Über hundert Jahre nach der Entstehung <strong>des</strong><br />
Bil<strong>des</strong> flanieren eine halbe Million Besucher jährlich auf diesem<br />
Weg, um den berühmten Garten in Natura zu bestaunen.<br />
77
Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffl er<br />
78 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
Im Farbrausch<br />
Konkurrenz für die Lila Kuh: Das fröhliche<br />
Rinderportrait erstrahlt in expressionistischer Farbkraft.<br />
Wetten, dass das Nachmalen ebenso viel Spaß<br />
macht wie das Betrachten?<br />
MATERIAL<br />
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Rastervorlage C auf Seite 42<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Ria Stelling<br />
TIPP<br />
Da das Alizarinkarmesin nur schwache<br />
Deckkraft besitzt, ist es sinnvoll, beim<br />
ersten Farbauftrag etwas Weiß beizumischen.<br />
Auf diese Weise kommen die<br />
weiteren Schichten in Alizarinkarmesin<br />
schöner und besser zur Geltung.<br />
<strong>Die</strong> Leinwand mit Acrylgesso grundieren, trocknen lassen. <strong>Die</strong><br />
Vorzeichnung nach der Rastermethode (siehe S.40) mit Holzkohle<br />
übertragen. <strong>Die</strong> Linien mit Paynes Grau nachziehen. Für den Hintergrund<br />
auf der linken Seite Alizarinkarmesin und auf der rechten<br />
Seite Magenta mit ein wenig Weiß in mehreren Schichten auftragen.<br />
<strong>Die</strong> hellsten Bereiche <strong>des</strong> Kuhfells in Cölinblau malen.<br />
79
Malen mit Acrylfarben<br />
<strong>Die</strong> Farbflächen auf der Kuh anlegen,<br />
beginnend mit den hellsten <strong>Farben</strong>:<br />
Hierfür Violett aus Magenta und<br />
Cölinblau mischen. <strong>Die</strong> dunklen<br />
Bereiche mit einer Mischung aus<br />
Paynes Grau und Magenta malen.<br />
Für eine zweite Schicht zunächst die<br />
dunkelsten Teile überarbeiten, dann<br />
zu den hellen übergehen. <strong>Die</strong> <strong>Farben</strong><br />
etwas übereinander ziehen.<br />
Steppfotos: Ria Stelling<br />
Mit Paynes Grau alle Linien<br />
verstärken und die dunkelsten<br />
Flächen ebenfalls überarbeiten,<br />
trocknen lassen. Alle Flächen<br />
mit einer weiteren Farbschicht<br />
versehen.<br />
<strong>Die</strong> Augen gestalten: <strong>Die</strong> Iris<br />
zunächst in Paynes Grau malen,<br />
trocknen lassen. Dann mit Blau<br />
einen Farbakzent hineingeben. <strong>Die</strong><br />
äußeren Augenränder mit Weiß<br />
hervorheben und mit einem hellblauen<br />
Streifen die Lichter in den<br />
Augen andeuten. Für die Wimpern<br />
ein helles Violett aus Magenta, Blau<br />
und viel Weiß mischen.<br />
80 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Im<br />
Farbrausch<br />
<strong>Die</strong> Außenseiten der Nase mit Paynes Grau und Violett<br />
malen. <strong>Die</strong> Nase nass in Nass weiter ausgestalten:<br />
unten dunkel mit Violett und Siena, nach oben<br />
hin heller mit Siena und Weiß mit wenig Cölinblau;<br />
die <strong>Farben</strong> ineinander streichen. Mit weißer Farbe<br />
die hellsten Teile malen.<br />
Für die Blesse auf der Stirn Weiß mit Ocker und<br />
Violett mischen. Dann nass in Nass mit Ocker und<br />
Weiß Struktur auf die Farbfläche geben.<br />
Alle Farbflächen in mehreren Schichten überarbeiten.<br />
Mit Weiß noch einige Stellen aufhellen und<br />
dunkle Bereiche mit Paynes Grau verstärken. Den<br />
äußeren Seitenrand <strong>des</strong> Keilrahmens mit Paynes<br />
Grau bemalen.<br />
81
Impressum<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
erscheint in der<br />
OZ-Verlags-GmbH<br />
Römerstr. 90<br />
D-79618 Rheinfelden<br />
www.oz-verlag.de<br />
Tel.: 07623/964-0<br />
Herausgeber: H. + E. Medweth<br />
Geschäftsführung/<br />
Verlagsleitung: Sandra Linsin<br />
Programmleitung: Sylvia Tarnowski<br />
Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
Redaktionassistenz: Jasmin Girke<br />
Textredaktion: Nicole Kemper<br />
Lektorat: Georg Giesebrecht<br />
Motive: Thomas Boehler<br />
Michaela Dold<br />
Anja Gensert<br />
Gaby Hobza<br />
Susanne Knapp<br />
Ria Stelling<br />
Joke van der Wal<br />
Fotos: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffler u. a.<br />
Styling: creativetoday/C. Rückel<br />
Layout: Sandra Catherine Breiter<br />
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen<br />
Marketingleitung: Gabriela Schwald<br />
Vertriebsleitung: Bernd Mantay<br />
Fax: 07623/964-159<br />
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb<br />
GmbH & Co. KG<br />
Römerstraße 90<br />
D–79618 Rheinfelden<br />
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Anzeigenverkauf: Veronika Mainka<br />
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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155<br />
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Rheinfelden<br />
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Printed in Germany.<br />
Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter<br />
Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt.<br />
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Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl<br />
ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. <strong>Die</strong> veröffentlichten<br />
Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig<br />
erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.<br />
Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende<br />
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<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis<br />
beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb<br />
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C.Kreul GmbH & Co. KG<br />
Carl-Kreul-Straße 2<br />
D-91352 Hallerndorf<br />
info@c-kreul.de<br />
www.c-kreul.de<br />
da Vinci Künstlerpinselfabrik<br />
DEFET GmbH<br />
Tillystraße 39–41<br />
D-90431 Nürnberg<br />
order@davinci-defet.com<br />
www.davinci-defet.com<br />
EFCO Produkte GmbH<br />
Hobbygross Erler GmbH<br />
Große Ahlmühle 10<br />
D-76865 Rohrbach<br />
info@efco.de<br />
www.efco.de<br />
Faber-Castell AG<br />
Nürnberger Straße 2<br />
D-90546 Stein<br />
info@faber-castell.com<br />
www.faber-castell.de<br />
GOLDEN über Künstlerbedarf<br />
Lisa Meierhofer<br />
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />
Otto-Hahn-Straße 2<br />
D-40699 Erkrath<br />
info@schmincke.de<br />
www.schmincke.de<br />
Hahnemühle FineArt GmbH<br />
Hahnestraße 5<br />
D-37586 Dassel/Relliehausen<br />
tfa@hahnemuehle.de<br />
www.hahnemuehle.de<br />
Lascaux über GERSTAECKER<br />
OPITEC Handel GmbH<br />
Sulzdorf / Hohlweg 1<br />
D-97232 Giebelstadt<br />
http://de.opitec.com<br />
Raphael Pinsel über Künstlerbedarf<br />
Lisa Meierhofer<br />
Springer Pinsel GmbH<br />
Münsterstr. 37<br />
D-91572 Bechhofen<br />
www.springer-pinsel.de<br />
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Wecostr. 4<br />
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So zeichnen und<br />
malen Sie dekorative<br />
Schneckenhäuser<br />
und Muscheln<br />
Schritt für Schritt zum Erfolg<br />
Viele Profi-Tipps und Tricks<br />
Super für Mal-Einsteiger<br />
V O R S C H A U<br />
Blätterspiele:<br />
Schwimmende<br />
Seerosenblüten<br />
auf dem Teich<br />
<strong>Atelier</strong>tipps: Schablonieren mit Acrylfarben,<br />
kreative Techniken und kunstvolle<br />
Gestaltungsideen<br />
Licht- und Schattenspiele<br />
Gold-Buddha XXL:<br />
Acrylfarben<br />
auf Strukturmassen<br />
Ihr nächstes <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint am 05. Juni 2013<br />
Workshop: Kunst aus der<br />
Sprühdose, effektvolle Bilder<br />
und Wohn-Accessoires<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
82 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> 83<br />
Malkurs<br />
Video
Impressum<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
erscheint in der<br />
OZ-Verlags-GmbH<br />
Römerstr. 90<br />
D-79618 Rheinfelden<br />
www.oz-verlag.de<br />
Tel.: 07623/964-0<br />
Herausgeber: H. + E. Medweth<br />
Geschäftsführung/<br />
Verlagsleitung: Sandra Linsin<br />
Programmleitung: Sylvia Tarnowski<br />
Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
Redaktionassistenz: Jasmin Girke<br />
Textredaktion: Nicole Kemper<br />
Lektorat: Georg Giesebrecht<br />
Motive: Thomas Boehler<br />
Michaela Dold<br />
Anja Gensert<br />
Gaby Hobza<br />
Susanne Knapp<br />
Ria Stelling<br />
Joke van der Wal<br />
Fotos: Photo<strong>des</strong>ign Michael Löffler u. a.<br />
Styling: creativetoday/C. Rückel<br />
Layout: Sandra Catherine Breiter<br />
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen<br />
Marketingleitung: Gabriela Schwald<br />
Vertriebsleitung: Bernd Mantay<br />
Fax: 07623/964-159<br />
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb<br />
GmbH & Co. KG<br />
Römerstraße 90<br />
D–79618 Rheinfelden<br />
www.bpv-medien.com<br />
Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg<br />
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka<br />
anzeigen@familymedia.de<br />
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155<br />
bestellservice@oz-verlag.de<br />
Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449<br />
service-hotline@oz-verlag.de<br />
Druck: OZ Druck & Medien GmbH<br />
Rheinfelden<br />
© 2013 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden.<br />
Printed in Germany.<br />
Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter<br />
Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt.<br />
Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und<br />
Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl<br />
ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. <strong>Die</strong> veröffentlichten<br />
Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig<br />
erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.<br />
Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende<br />
Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden.<br />
<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis<br />
beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb<br />
Deutschlands 53,50 €.<br />
Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden,<br />
Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de.<br />
Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90,<br />
79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -255, E-Mail:<br />
bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei<br />
einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in<br />
Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage.<br />
HERSTELLER:<br />
C.Kreul GmbH & Co. KG<br />
Carl-Kreul-Straße 2<br />
D-91352 Hallerndorf<br />
info@c-kreul.de<br />
www.c-kreul.de<br />
da Vinci Künstlerpinselfabrik<br />
DEFET GmbH<br />
Tillystraße 39–41<br />
D-90431 Nürnberg<br />
order@davinci-defet.com<br />
www.davinci-defet.com<br />
EFCO Produkte GmbH<br />
Hobbygross Erler GmbH<br />
Große Ahlmühle 10<br />
D-76865 Rohrbach<br />
info@efco.de<br />
www.efco.de<br />
Faber-Castell AG<br />
Nürnberger Straße 2<br />
D-90546 Stein<br />
info@faber-castell.com<br />
www.faber-castell.de<br />
GOLDEN über Künstlerbedarf<br />
Lisa Meierhofer<br />
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />
Otto-Hahn-Straße 2<br />
D-40699 Erkrath<br />
info@schmincke.de<br />
www.schmincke.de<br />
Hahnemühle FineArt GmbH<br />
Hahnestraße 5<br />
D-37586 Dassel/Relliehausen<br />
tfa@hahnemuehle.de<br />
www.hahnemuehle.de<br />
Lascaux über GERSTAECKER<br />
OPITEC Handel GmbH<br />
Sulzdorf / Hohlweg 1<br />
D-97232 Giebelstadt<br />
http://de.opitec.com<br />
Raphael Pinsel über Künstlerbedarf<br />
Lisa Meierhofer<br />
Springer Pinsel GmbH<br />
Münsterstr. 37<br />
D-91572 Bechhofen<br />
www.springer-pinsel.de<br />
Stamperia über VBS Hobby<br />
Winsor & Newton über GERSTAECKER<br />
VERSENDER:<br />
Johannes Gerstäcker Verlag GmbH<br />
Wecostr. 4<br />
D-53783 Eitorf<br />
Deutschland:<br />
Tel.: 0049/ (0)2243-88995<br />
info@gerstaecker.de<br />
www.gerstaecker.de<br />
Österreich:<br />
Tel.: 0043/ (0)800-292240<br />
www.gerstaecker.at<br />
Schweiz:<br />
Gerstäcker Schweiz AG<br />
Solothurnerstr. 231<br />
CH-4600 Olten,<br />
Tel.: 0041/ (0)62-2060000<br />
www.gerstaecker.ch<br />
Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U.<br />
Piaristengasse 49<br />
A-1080 Wien<br />
wien@artmeierhofer.com<br />
www.artmeierhofer.com<br />
VBS Hobby Service GmbH<br />
Justus-von-Liebig-Straße 8<br />
D-27270 Verden<br />
info@vbs-versand.de<br />
www.vbs-hobby.com<br />
Zauberhübsch<br />
Niederfeldgasse 24<br />
D-79540 Lörrach<br />
info@zauberhuebsch.de<br />
Exotisch: Struktur trifft auf Farbe<br />
Faszinierend schön: Edler Pfau<br />
<strong>Die</strong> Kreidefelsen auf Rügen<br />
von Caspar David Friedrich<br />
Gä Numet, quamreae il<br />
Verblüffend echt: Frische Früchte<br />
MALSCHULE<br />
Meereswelten<br />
– Muschel, Seestern & Co. –<br />
So zeichnen und<br />
malen Sie dekorative<br />
Schneckenhäuser<br />
und Muscheln<br />
Schritt für Schritt zum Erfolg<br />
Viele Profi-Tipps und Tricks<br />
Super für Mal-Einsteiger<br />
V O R S C H A U<br />
Blätterspiele:<br />
Schwimmende<br />
Seerosenblüten<br />
auf dem Teich<br />
<strong>Atelier</strong>tipps: Schablonieren mit Acrylfarben,<br />
kreative Techniken und kunstvolle<br />
Gestaltungsideen<br />
Licht- und Schattenspiele<br />
Gold-Buddha XXL:<br />
Acrylfarben<br />
auf Strukturmassen<br />
Ihr nächstes <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> erscheint am 05. Juni 2013<br />
Workshop: Kunst aus der<br />
Sprühdose, effektvolle Bilder<br />
und Wohn-Accessoires<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
82 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> 83<br />
Malkurs<br />
Video
Das menschliche Gesicht<br />
So zeichnen und malen Sie<br />
ein Porträt, Grundlagen,<br />
Profi-Tipps und Tricks<br />
KT 174<br />
MALKURS<br />
1<br />
1<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
2 3<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
w Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Schritt 1 für Schritt zum perfekten Bild<br />
2 3<br />
<strong>Die</strong> Kreidefelsen auf Rügen<br />
von Caspar David Friedrich<br />
Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740<br />
Profi-Tipps und Infos<br />
für die Reiseplanung und<br />
zum Malen vor Ort<br />
Unterwegs mit<br />
Reiseleiterin Anja<br />
Gensert in Florenz<br />
KT 171<br />
1<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
1<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
1<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
2 3<br />
2 3<br />
Malen nach Tonwerten:<br />
Vom Foto zur Malvorlage<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740<br />
<br />
<br />
KT 168<br />
1<br />
1<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
2<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
2 3<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740<br />
1<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
2<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Nr. 12 2012<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Schweiz SFR 9,60<br />
BeNeLux v 5,70<br />
Italien v 5,70<br />
Slowakei v 5,90<br />
Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50<br />
Künstlerporträt mit<br />
Thomas Willmann<br />
Moderne<br />
Malerei im<br />
Zeitgeist<br />
1<br />
w<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
2 3<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Nr. 11 2012<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Schweiz SFR 9,60<br />
BeNeLux v 5,70<br />
Italien v 5,70<br />
Slowakei v 5,90<br />
Deutschland 4,50 I Österreich 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux 5,30 I Italien 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei 5,50<br />
1<br />
2 3<br />
w<br />
Österreich v 5,60<br />
Schweiz SFR 9,60<br />
Italien v 5,70<br />
BeNeLux v 5,70<br />
Ungarn Ft 1900<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Schweiz SFR 9,60<br />
BeNeLux v 5,70<br />
Italien v 5,70<br />
Slowakei v 6,10<br />
Einzelheft-Bestellservice<br />
<strong>Kreativ</strong>-Zeitschriften<br />
www.shop.oz-verlag.de<br />
<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Bildschön<br />
Neue kunstvolle Motive,<br />
je<strong>des</strong> Bild im Fotomalkurs<br />
genau und einfach erklärt<br />
Malschule<br />
Frühlingsblumen wie<br />
Tulpen oder Narzissen<br />
gekonnt selbst malen<br />
Gewusst wie<br />
Hilfreiche Tipps und Tricks,<br />
um die eigene Maltechnik<br />
zu üben und zu erweitern<br />
WIR STELLEN VOR<br />
Künstlerporträt mit<br />
Claudia Maria Rhiel<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
NR. 55<br />
Faszination Natur<br />
Malen ist<br />
pures Glück!<br />
<br />
mit Vorlage!<br />
<br />
Specials kreativ:<br />
Bilder Vergolden<br />
und Weinetiketten<br />
selbst gestalten<br />
<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Im Trend<br />
Viele neue Bildideen<br />
zum Malen und Tipps<br />
und Infos von Profis<br />
Mixed Media<br />
Kombinieren Sie gekonnt:<br />
malerische Techniken<br />
zeichnerische Effekte<br />
Comeback<br />
Im Trend: Linolschnitt<br />
neu entdeckt – moderne<br />
Kunst selber drucken<br />
IM PORTRÄT<br />
Monika<br />
Reiter<br />
Aquarelle,<br />
Zeichnungen<br />
und Malerei<br />
NR. 54<br />
Wie Sie mit Pinsel, <strong>Farben</strong> oder<br />
Stiften beeindruckende<br />
Bilder malen<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
GRATULATION!<br />
<strong>Die</strong> Sieger <strong>des</strong> Malwettbewerbs<br />
„<strong>Mein</strong> schönstes Acrylbild“<br />
1. Platz<br />
Alle Motive<br />
mit Vorlage!<br />
ATELIERTIPPS<br />
Spontane Acrylmalerei<br />
mit Franz Josef Bettag<br />
Leserkunst | Malreise | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Malschule<br />
Bilder kunstvoll spachteln<br />
mit Acrylfarben, Infos,<br />
Übungen und Bildideen<br />
Specials<br />
Malen mit Wein<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Pailletten<br />
Messe-Premiere<br />
der Künstlergalerie<br />
in Stuttgart<br />
Service<br />
Welcher ist der<br />
Richtige? So finden Sie<br />
die Pinsel, die Sie<br />
zum Malen brauchen<br />
WORKSHOP<br />
Neu: Aquarellieren<br />
mit wasserlöslichen<br />
Bleistiften<br />
Extra: Mit Video-Film<br />
NR. 53<br />
Von Landleben bis Big City<br />
Malen mit<br />
Leidenschaft<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
Alle Motive<br />
mit Vorlage!<br />
Künstlerporträt<br />
Malkunst trifft Wein<br />
Zu Besuch bei Art4Vino<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Kunstvoll<br />
So gelingen Ihre Motive<br />
vom ersten Pinselstrich<br />
bis zum letzten Detail<br />
Bildschön<br />
Fischerboote am Meer,<br />
Sonnenblume XXL, Pink<br />
Cadillac, Giraffenbaby<br />
<strong>Atelier</strong><br />
Wie Sie Welleneffekte<br />
und Spiegelungen auf<br />
Wasser gekonnt gestalten<br />
ALTE MEISTER<br />
Vincent van Gogh<br />
Mohnblumen-Strauß<br />
NR. 52<br />
Malen im Sommer<br />
<strong>Die</strong> pure Lust<br />
auf <strong>Farben</strong><br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
<br />
<br />
mit Vorlage!<br />
MALSCHULE<br />
Einfach appetitlich<br />
Maltrend FoodArt<br />
<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Im Trend<br />
<strong>Die</strong> neuesten Techniken<br />
und Produkte zum<br />
Malen oder Zeichnen<br />
Magisch<br />
Beeindruckende<br />
Motive mit kraftvoller<br />
Bildwirkung<br />
Workshop<br />
Wie Sie mit Buchstaben<br />
und Worten dekorative<br />
Bilder gekonnt malen<br />
WIR STELLEN VOR<br />
NR. 51<br />
Tiere und Landschaften<br />
WILD & SCHÖN<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
<br />
<br />
mit Vorlage!<br />
1. Platz<br />
<strong>Die</strong> Sieger <strong>des</strong><br />
Malwettbewerbs<br />
„<strong>Mein</strong> schönstes<br />
Tierbild“<br />
<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Jubiläums-Malwettbewerb mit tollen Preisen<br />
Selbst gemalt<br />
Bildschöne neue Motivideen<br />
für Ihre eigenen Kunstwerke<br />
So gelingt es<br />
Malschule Rosenblüten<br />
mit tollen Bildmotiven<br />
<strong>Atelier</strong>tipps<br />
Wie Sie gekonnt Licht<br />
und Schatten gestalten<br />
PREISE IM WERT VON 2000,- EUR ZU GEWINNEN<br />
1. Preis: Eine Woche ROBINSON Club in Österreich für 2 Personen<br />
Edle Flamingos<br />
in Acrylmalerei<br />
Aus Liebe zur<br />
Malerei<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
<br />
<br />
NR. 50<br />
<br />
mit Vorlage!<br />
WIR STELLEN VOR<br />
Katja Weikenmeier<br />
und ihre Foto-<br />
Porträtcollagen<br />
KT 55/12 v (D) 4,80<br />
KT 54/12 v (D) 4,80<br />
KT 53/12 v (D) 4,80<br />
KT 52/12 v (D) 4,80<br />
KT 51/12 v (D) 4,80<br />
KT 50/12 v (D) 4,80<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Vintage<br />
Der Trend <strong>des</strong> Jahres,<br />
Malerei, Collagen,<br />
Motive, Antik-Effekte<br />
Kunstvoll<br />
Neue Motive und<br />
Anleitungen für Ihre<br />
Bilder auf Leinwand<br />
Workshop<br />
Individuelle Bilder aus<br />
Schrift, vom Wortspiel<br />
bis zum Eiffelturm XXL<br />
MALSCHULE<br />
TEIL 1<br />
Augen „wie echt“<br />
zeichnen und malen<br />
- mit Videoanleitung -<br />
NR. 57<br />
MEISTERWERKE<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Vintage<br />
Neu und auf alt gemacht<br />
- der Trend zum Antiken,<br />
Bilder, Techniken, Effekte<br />
Gewusst wie<br />
Ob Malen mit dem Pinsel,<br />
Spachtel, Stift oder Kreide,<br />
so gelingt Ihr Werk<br />
Aqualasur<br />
Kunstvolle transparente<br />
Effekte in Lasurtechnik<br />
zeichnen und malen<br />
MALEN AUF REISEN<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
NR. 56<br />
ATELIERTIPPS<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
Genial<br />
So malen Sie Motive<br />
ganz einfach und<br />
verblüffend echt<br />
Profi-Tipps<br />
Raffinierte Effekte<br />
und Techniken<br />
selbst gestalten<br />
Schriftbilder<br />
<strong>Die</strong> neue Kunst <strong>des</strong><br />
schönen Schreibens,<br />
so geht`s perfekt<br />
MALSCHULE<br />
<br />
<br />
<br />
NR. 45<br />
Natürlich kreativ<br />
LebensArt Künstler-Porträt<br />
Zu Gast bei<br />
TON SCHULTEN<br />
Schritt für Schritt zum perfekten Bild<br />
<br />
<br />
<br />
mit Vorlage!<br />
Einfach Malen<br />
Einfach<br />
Tolle Ideen –<br />
einfach erklärt<br />
Große Malschule<br />
Bilder gestalten<br />
mit Stempel,<br />
Nähmaschine & Co.<br />
Tipps zur<br />
Motivsuche<br />
mit Isabelle<br />
<strong>Kreativ</strong>e<br />
Mischtechniken<br />
Titelbild und Übungen mit Videomalschule<br />
So gelingt's: Isabelles Techniken in<br />
bewegten Bildern!<br />
Einfach Malen<br />
Einfach<br />
Neue Techniken –<br />
neue Motive<br />
Große<br />
Malschule<br />
Flüssige<br />
<strong>Farben</strong> auf<br />
Leinwand<br />
<strong>Atelier</strong>-<br />
News<br />
Tolle<br />
Effekte<br />
mit<br />
Tusche<br />
Aus Isabelles<br />
Trickkiste<br />
mit Isabelle<br />
Malen mit<br />
fließenden <strong>Farben</strong><br />
Extra: Isabelles Videomalschule zum Titelbild<br />
Stepp by Stepp zu einem fotorealistischen<br />
Blumenbild: Probieren Sie es aus!<br />
Einfach Malen<br />
Einfach<br />
Tolle Effekte –<br />
neue Motive<br />
Große Malschule<br />
Blumen mit wenigen<br />
Pinselstrichen<br />
Vom Hobbykünstler<br />
zum Profi<br />
ABSTRAKT<br />
mit Isabelle<br />
Von abstrakt<br />
zu blumig<br />
Nr. 13 2013<br />
BLUMIG<br />
Entdecken Sie die Möglichkeiten! Wie aus<br />
Farbklecksen und -flächen tolle Kunstwerke<br />
werden: Isabelle macht es vor!<br />
KT 57/13 v (D) 4,80<br />
KT 56/13 v (D) 4,80<br />
KT 45/11 v (D) 4,80<br />
ML 12/12 v (D) 4,80<br />
ML 11/12 v (D) 4,80<br />
ML 13/13 v (D) 4,80<br />
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen in Acryl KREATIV –ATELIER SONDERHEFT<br />
Blumen<br />
in Acryl<br />
<strong>Die</strong> schönsten<br />
Bildkompositionen<br />
Ausführlicher<br />
Fotomalkurs<br />
Kleine Einführung<br />
in die Acrylmalerei<br />
Einfach & schnell<br />
selber malen<br />
Schritt für Schritt zum fertigen Bild<br />
1. 2.<br />
Alle Motive<br />
mit Vorlage!<br />
KTSH 174 v (D) 4,40<br />
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Tierbilder in Acryl KREATIV –ATELIER SONDERHEFT<br />
Tierbilder<br />
in Acryl<br />
<strong>Die</strong> schönsten<br />
Tierbilder<br />
Ausführlicher<br />
Fotomalkurs<br />
Kleine Einführung<br />
in die Tiermalerei<br />
Einfach & schnell<br />
selber malen<br />
Schritt für Schritt zum fertigen Bild<br />
1. 2.<br />
Alle Motive<br />
mit Vorlage!<br />
KTSH 171 v (D) 4,40<br />
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen-Aquarelle KREATIV –ATELIER SONDERHEFT<br />
Blumen<br />
Faszinierende<br />
Bildkompositionen<br />
Ausführliche<br />
Anleitungen<br />
Tolle Profi-Tipps<br />
für Hobbykünstler<br />
Alle Motive<br />
mit Vorlage!<br />
Schritt für Schritt zum fertigen Bild<br />
1. 2.<br />
Einfach & schnell<br />
selber malen<br />
KTSH 168 v (D) 4,40<br />
Zeichnen<br />
Lust am<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
Nr. 3/2013<br />
PASTELLKREIDE<br />
Tolle Effekte<br />
durch Verwischen<br />
MATERIALKUNDE<br />
Tipps für die<br />
perfekte Ausstattung<br />
auch für unterwegs<br />
Lust am<br />
SCHRITT FÜR SCHRITT<br />
zum Nachzeichnen<br />
WORKSHOP:<br />
ZEICHNEN MIT<br />
TUSCHESTIFTEN<br />
Ausdrucksstarke Motive<br />
in Farbe und Schwarz-Weiß<br />
BLUMENPORTRAITS LANDSCHAFTEN –<br />
mit Profi-Tipps so stimmt die Perspektive<br />
LZ 03/13 v (D) 4,50<br />
Zeichnen<br />
Lust am<br />
<strong>Kreativ</strong>e Ideen für Hobbykünstler<br />
Nr. 2/2012<br />
DEKORATIVE<br />
MOTIVE in Farbe<br />
Lust am<br />
Zauberhafte<br />
Inspirationen<br />
für den Winter<br />
SCHRITT FÜR SCHRITT<br />
zum Nachzeichnen<br />
MALERISCHE EFFEKTE<br />
mit Pastellkreiden<br />
WORKSHOP:<br />
Leuchtende<br />
Zeichnungen mit<br />
Aquare lfarbstiften<br />
MATERIALKUNDE<br />
Techniken und<br />
Profi-Tipps<br />
STIMMUNGSVOLLE<br />
Landschaften und Stillleben<br />
LZ 02/12 v (D) 4,50<br />
Zeichnen<br />
Lust am<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
Nr. 1/2012 Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50<br />
MALERISCHE<br />
TECHNIKEN<br />
effektvoll eingesetzt<br />
Lust am<br />
Tolle Motive<br />
für kreative Stunden<br />
ALLE MOTIVE<br />
Schritt für Schritt erklärt<br />
MIT FARBEN<br />
Stimmungen zaubern<br />
WORKSHOP<br />
für Einsteiger:<br />
Zeichnen in Paste l<br />
AUSFÜHRLICHE<br />
GRUNDLAGEN<br />
Materialien<br />
und Techniken<br />
BILDAUFBAU Motive von<br />
ihrer besten Seite zeigen<br />
LZ 01/12 v (D) 4,50<br />
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_____ x KT 51/12<br />
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