Mein Kreativ-Atelier Natur pur (Vorschau)

w Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 57 

KREATIV 

ATELIER 

Vintage 

Der Trend des Jahres, 

Malerei, Collagen, 

Motive, Antik-Effekte 

Kunstvoll 

Neue Motive und 

Anleitungen für Ihre 

Bilder auf Leinwand 

Workshop 

Individuelle Bilder aus 

Schrift, vom Wortspiel 

bis zum Eiffelturm XXL 

MALSCHULE 

Das menschliche Gesicht 

So zeichnen und malen Sie 

ein Porträt, Grundlagen, 

Profi-Tipps und Tricks 

TEIL 1 

Augen „wie echt“ 

zeichnen und malen 

- mit Videoanleitung - 

MALKURS 

1 

Schritt 1 für Schritt zum perfekten Bild 

2 3 

MEISTERWERKE 

Die Kreidefelsen Genie mit auf Rügen 

von Caspar dem Pinsel: David Friedrich 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps

Mein Kreativ-Atelier 

8 Ausgaben 

für nur: 

Foto Pinsel: Markus-Wegner/pixelio.de 

 

 

 

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Wenn mir Mein Kreativ-Atelier 

gefällt und ich nicht spätestens 6 Wochen 

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Kreativ-Atelier ein Jahr zum derzeit 

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Vintage 

Der Trend des Jahres, 

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So zeichnen und malen Sie 

ein Porträt, Grundlagen, 

Profi-Tipps und Tricks 

TEIL 1 

Augen „wie echt“ 

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MALKURS 

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Wir haben eine große Auswahl 

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Die Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, 

Sandra Linsin, Günter Reindl, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580 

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Mein Kreativ-Atelier 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

07623-96 44 51 

07623-96 41 56 

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bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform 

(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. 

Zur Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige 

Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt 

mit dem Bestelldatum).

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Haben Sie schon mal versucht, ein Gesicht zu malen? Und danach den Bleistift oder den Pinsel 

frustriert in die Ecke gelegt? Damit Ihnen das nicht wieder passiert, zeigen wir Ihnen in unserer 

zweiteiligen Malschule Das menschliche Gesicht genau, wie es geht. Die Künstlerin Anja 

Gensert erklärt Ihnen mit professionellen Tricks, worauf es ankommt. Wir starten in dieser 

Ausgabe mit dem Thema Augen realistisch zeichnen und malen. Äußerst spannend und hilfreich 

ist es, Anja Gensert im begleitenden Video von 

beim Zeichnen und 

Malen über die Schulter zu schauen. 

Das Trendthema Vintage ist ein weiterer Schwerpunkt dieser Ausgabe. In den Ateliertipps finden 

Sie Ideen und Anleitungen für Bilder im Vintage-Style. Clever: Wie man Bilder „auf alt“ trimmt. 

Die gemalte Wanduhr auf Seite 58 wird durch Krakelee-Effekte schön „antik“. Ob Rosengarten, 

Doppelherz oder Lotosmädchen, romantische Bildsujets passen dazu natürlich besonders gut. Ein 

toller Hingucker an der Wand ist sicher auch die prachtvolle Mohnblume im XXL-Format auf 

Seite 70. Im begleitenden Video-Malkurs können Sie ganz genau sehen, wie die Mohnblume 

mit Acrylfarben Schritt für Schritt gemalt wird. Alle diejenigen, die sich für Schriftbilder und 

Wortkunst interessieren, finden im Workshop neue fantasievolle Kreativtechniken und Bildideen 

zum Thema. 

Ihr Redaktionsteam 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Romantischer Rosengarten 6 

Frühling am See 10 

Lotusmädchen 14 

Kikeriki! 24 

Von Herzen 28 

Kaffeezeit 58 

Leuchtender Mohn 70 

Grauer Riese 74 

Abstraktes & Collagen 

14 Lotusmädchen 

Hotspot 68 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

6 

Romantischer Rosengarten

Auf einen Blick 

70 

Leuchtender Mohn 

TECHNIKEN 

Malschule 

Augen richtig zeichnen und malen 18 

Ateliertipps 

Vintage-Style 30 

Kinder kreativ 

Bunte Unterwasserwelt 36 

Workshop 

Schriftbilder und Wortkunst 62 

JOURNAL 

28 

Von Herzen 

Künstler-Porträt 46 

Buchempfehlung 38 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

24 Kikeriki! 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5


Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Romantischer Rosengarten 

Wer von üppigen Rosenbüschen träumt, braucht einen grünen Daumen – 

oder Pinsel und Farbe. Schritt für Schritt können Sie die Königin der 

Blumen in bezaubernder Pracht auf der Leinwand erblühen lassen. 

Die Vorlage nach der 

Rastermethode (siehe 

S. 40) auf den Keilrahmen 

übertragen. Mit dem 

16er Pinsel die gesamte 

Bildfläche grundieren: 

die Blüten in verdünntem 

Magenta, den Hintergrund 

mit verdünntem 

Laubgrün. Kurz trocknen 

lassen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage D auf Seite 42 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Thomas Boehler 

Für das Blattgrün Weiß und Neapelgelb nur leicht auf der Palette 

mischen. Die unterschiedlichen Grüntöne auf der Leinwand übereinandermalen. 

Das sollte recht zügig geschehen, damit die Farbschichten 

noch teilweise verschmelzen können. Hin und wieder können ruhig 

einzelne Farben stehen bleiben. Zum Abdunkeln einzelner Bereiche 

Magenta und Violett verwenden. 

Die Knospen in Magenta anlegen, sofort in 

die noch feuchte Farbe weiße Lichter setzen. 

Zum Abdunkeln der Knospenmitte und unter 

den grünen Deckblättern Violett mit etwas 

Grün verwenden. 

7


Bei den großen Blütenblättern im 

Vordergrund Blatt für Blatt vorgehen: 

Wölbungen mit Magenta und Weiß 

formen und dunkle Blütenbereiche mit 

Violett abdunkeln. Die Farben nass in 

Nass weich ineinandermalen. 

Helle Bereiche mit viel Weiß und 

etwas Magenta betonen. Mit dem 

Pinsel immer der Form der Blütenblätter 

folgen. Die beim satten 

Farbauftrag entstehenden Pinselspuren 

unterstützen die plastische 

Wirkung. 

Weiß leicht verdünnen 

und mit der schmalen 

Seite des Flachpinsels an 

den Blütenrändern feine 

Lichtkanten ziehen. Die 

lichtbeschienenen Flächen 

mit unverdünntem 

Weiß hervorheben. 

Betrachten Sie die Blütenblätter genau: Wo sind 

Knicke? Wo wölben sich die Blättchen nach außen, 

wo nach innen? Wichtig ist auch, sich beim Malen 

zu vergegenwärtigen, dass alle Blütenblätter aus 

der Blütenmitte herauswachsen. 


Steppfotos: Thomas Boehler

Romantischer Rosengarten 

Die hinteren Blüten mit denselben Farben ausgestalten. 

Feine Konturen und Details können hier wegfallen. 

Auch die Kontraste sollten nicht so stark sein, 

damit diese Rosen etwas in die Ferne rücken. 

Mit leicht verdünntem Rot und dem 

größeren Pinsel einige Akzente auf 

der vorderen Rose setzen. Durch 

das Verdünnen kann das Rot weich 

und ohne harte Kanten in die Blüte 

eingearbeitet werden. 

TIPP 

Ein Glasbilderrahmen schützt Ihre empfindlichen Pastellbilder. 

Verwenden Sie ein dickeres Passepartout, um einen Abstand zwischen 

Bild und Glas zu schaffen. 

Abschließend den Hintergrund 

noch mit einigen 

weißen und grünen 

Pinselstrichen beleben. 

Einige Striche in Magenta 

verbinden das Blattgrün 

optisch mit den Blüten. 

9


Frühling am See 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage E auf Seite 42 



(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit Wasser befeuchten und mit 

dem breiten Pinsel mit Gesso grundieren. Mit demselben Pinsel 

kreuz und quer Kobaltblau und sehr wenig Umbra gebrannt auf 

der noch nassen Untermalung verstreichen. Trocknen lassen. Die 

Vorzeichnung nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit Zeichenkohle 

auf die Leinwand übertragen. 

TIPP: 

Legen Sie für den Himmel und für den See gleich zu Beginn eine größere Menge 

Basisfarben an: Mischen Sie dafür Acrylgesso oder Weiß, Kobaltblau und einen 

Hauch Umbra gebrannt in einem kleinen verschließbaren Behälter. Diese 

Basisfarbe können Sie später auch zur Korrektur verwenden, wenn Sie beim 

Malen des Laubs zu großzügig vorgegangen sind und wieder mehr Himmel 

ins Bild bringen wollen. 

Motiv: Joke van der Wal 

Alle Linien und Umrisse mit einer verdünnten Mischung aus 

Weiß, Blau und Braun mit der Kante eines mittelgroßen Flachpinsels 

nachfahren. 

Den Hintergrund anlegen: Den Himmel wenn nötig noch einmal 

mit einer dünnen Schicht Blau und Weiß nacharbeiten. Weiß, 

etwas Blau und Violett sowie eine Spur Siena gebrannt mischen 

und die Berge andeuten. Dabei die Farben auf dem Malgrund 

ineinanderziehen und vermalen. Am Horizont etwas Saftgrün mit 

wenig Blau zufügen. Den See mit Kobaltblau, sehr wenig Umbra 

gebrannt und etwas Weiß mit einem breiten Flachpinsel und 

horizontalen Strichen malen. Stamm, Äste und Baumwurzeln mit 

einer Mischung aus Ultramarinblau und Siena mit einem Borstenpinsel 

in Wuchsrichtung grob anlegen. 

10 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Mit aller Kraft kehrt das Leben in die Natur zurück; 

der Frühling malt sein frisches Grün in die Landschaft. 

Das verschlungene Wurzelwerk im Vordergrund 

verstärkt den Eindruck pulsierender Energie in 

diesem stimmungsvollen Acrylbild. 

11


Die Felsen und Steine in einer Mischung 

aus Ultramarin, Siena, Violett und sehr 

wenig Weiß anlegen. Die Grünflächen für 

Büsche, Gras und Laub grob anlegen. 

TIPP: 

Gelb und sehr wenig Phthalogrün ergibt gemischt 

einen frisch leuchtenden Farbton. 

Saftgrün mit etwas Siena gebrannt, Violett 

und wenig Blau mischen und das Laub 

der Bäume und Büsche mit einem großen 

Borstenpinsel trocken auftupfen. Nicht zu 

dicht werden, sondern offene Bereiche 

lassen. Den See zum Horizont hin mit 

Weiß aufhellen, nach unten das Weiß mit 

Kobaltblau weich vermalen. Trocknen 

lassen und mit den Basis-Himmelfarben 

in weichen horizontalen Strichen mit dem 

Flachpinsel aufhellen. Auf der linken Seite 

etwas dunkler bleiben. 

Die Elemente im Vordergrund weiter ausarbeiten. 

Den Stamm mit wenig Gelb und Grün formen. Dazu 

sehr wenig Farbe mit einem trockenen Borstenpinsel 

in Wuchsrichtung aufbringen. Auch Baumwurzeln, 

Gras und Büsche mit hellen Grüntönen untermalen. 

Die Wasserfläche in einer weiteren blauen 

Schicht überarbeiten. An den Baumwurzeln 

dunklere Bereiche mit Umbra gebrannt 

und Ultramarin definieren. Das Gebüsch im 

Hintergrund in Saftgrün überarbeiten. Mit 

Ultramarin und Umbra gebrannt weitere 

Schattenbereiche andeuten. 


Frühling am See 

In der Baumkrone Saftgrün, Primärgelb und Phthalogrün 

mit einem Borstenpinsel recht trocken auftupfen. Mit 

einem leicht angefeuchteten Schwamm ebenfalls Farbe 

aufnehmen und hier und da ins Laub tupfen. 

TIPP: 

Verwenden Sie Farbreste vom Pinsel immer wieder auch 

an anderen Stellen im Bild. Das bringt mehr Harmonie. 

Felsen und Steine ausarbeiten; hellere Stellen in einer Mischung 

aus etwas Weiß, Siena gebrannt oder Kadmiumrot. 

Das Meer nochmals mit einer hellen Mischung aus viel Weiß, 

wenig Kobaltblau mit einem breiten Flachpinsel in waaggerechten 

Strichen überarbeiten, am Horizont heller bleiben. 

Die Kiesfläche im Vordergrund mit verschiedenen Farben mit 

einem Borstenpinsel locker auftupfen, beginnend mit den 

dunkleren Tönen. Den Rasen in verschiedenen Grüntönen anlegen, 

einzelne Halme in Gelb und Blau andeuten. Die Baumwurzeln 

mit Grün, Umbra und etwas Weiß weiter ausarbeiten, 

dunkle Akzente mit Umbra und Ultramarin setzen. 

Einige Äste und Zweige nach Bedarf ergänzen. Das Laub 

im Bildzentrum mit frischem Gelb aufhellen. Die linken 

und rechten Seiten sollen etwas grüner bleiben. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Das Laub des zentralen Baums mit etwas Weiß, Gelb und 

sehr wenig Kadmiumrot aufhellen. Hier und da noch einen 

Ast zufügen und noch einige Akzente setzen. Auch die 

Bäume im Hintergrund weiter ausarbeiten: die Stämme 

mit einer dunklen Mischung und das Laub mit etwas 

Gelbgrün trocken auftupfen. Die Wurzeln weiter plastisch, 

mit runden Bewegungen formen. Helle Bereiche mit Weiß, 

sehr wenig Kadmiumrot hell und etwas Umbra natur aufhellen. 

Für die Unterseiten Umbra gebrannt mit Grün und 

Blau mischen. Die hellen und dunklen Farben ineinander 

vermalen. Zum Abschluss Strukturen zufügen und Moos 

mit Goldgrün und Gelb andeuten. 

13

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 



Lotusmädchen 

Art Déco trifft Asien und zaubert ein schwungvoll-leichtes Porträt 

auf die Leinwand: Das zierliche Gesicht der fernöstlichen 

Schönheit wird von ornamenthaften Locken und 

floralen Motiven umrankt. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage G auf Seite 43 




(ohne Abb.) Die Leinwand mit dem Flachpinsel mit 

einer Mischung aus Gesso und Lichtem Ocker grundieren; 

ganz leicht mit etwas Wasser verdünnen. Trocknen 

lassen, dann die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) auf den Keilrahmen übertragen. 

Den Hintergrund, links beginnend, mit Coelinblau und Weiß 

anlegen. Nach rechts hin immer mehr Schwarz hinzufügen, um 

einen Verlauf von Hellblau zu Dunkelblau zu schaffen. Auf der 

rechten Seite etwas Wasser beimengen, damit das dunkle Blau 

nicht zu schwer wird und der Untergrund noch hindurchscheint: 

Die Vorzeichnung soll rechts noch sichtbar bleiben. Einen Teil 

des Haarknotens ebenfalls in dunklem Blau anlegen. 

Mit Umbra, Rot und Schwarz 

verschiedene Brauntöne mischen 

und die Haare und Muster 

mit dem Pinsel in Größe 16 

ausmalen. Die Bleistiftvorzeichnung 

dabei aussparen, damit 

sie weiterhin sichtbar bleibt. 

15


Neapelgelb mit Rot leicht auf 

der Palette vormischen und das 

Linienmuster mit einem Pinsel in 

Größe 10 aufmalen. Die Farbtöne 

dürfen beim Auftragen ruhig etwas 

variieren. Die Linien gleichmäßig 

und ruhig mit leichtem 

Schwung ziehen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Nach und nach alle Bildelemente 

in Braun-, Rot- und 

Blautönen ausmalen. Lediglich 

die zu vergoldenden Bereiche 

und die Blüten frei lassen. 

Das Gesicht behält 

im Wesentlichen die 

Farbe der Grundierung, 

es wird lediglich zum 

Rand, zu den Haaren 

und unter den Augäpfeln 

mit etwas Ocker 

und ein wenig Umbra 

abgedunkelt. Die 

markanten Bereiche der 

Nase und der Wangen 

mit Weiß aufhellen; 

Farben recht sparsam 

auftragen. 


7. Die Wangen mit etwas Magenta auffrischen. Die 

Gesichtskonturen in einer Mischung aus Umbra und 

Schwarz mit einem feinen Rundpinsel ziehen. Den 

Mund mit einer Mischung aus Magenta und Rot malen. 

Die Pupillen in Schwarz und die Iris mit Neapelgelb, 

Umbra und Braun gestalten. Lichter in Weiß setzen.

Lotusmädchen 

Die kleinen Blüten 

ebenfalls mit 

Magenta und Weiß 

schwungvoll ausgestalten. 

Mit Weiß 

Lichtkanten in die 

noch feuchte Farbe 

setzen. Die Blütenmitten 

in Gelb und 

Blau auftupfen und 

Zweige ergänzen. 

Die Lotusblüte mit Magenta und Weiß ausgestalten. Lediglich am Ansatz 

der Blütenblätter etwas Blau hinzufügen, um der Blüte etwas mehr 

Tiefe zu geben. Die Pinselbewegungen folgen der Wuchsrichtung der 

Blütenblätter von innen nach außen. Die Blütenmitte mit Gelb unter 

Zugabe von etwas Rot ausgestalten. 

TIPP 

Verwenden Sie für das Auftragen der Anlegemilch nicht ihren besten 

Pinsel, sondern einen billigen, alten Pinsel. Die Anlegemilch lässt sich 

nur schwer auswaschen. 

Mit einem feinen Pinsel goldfarbene Konturen und weiße 

Linienmuster einzeichnen. Kurz gestrichelte Linien wirken 

lebhafter und verleihen dem Motiv eine verspielte luftige 

Note. Außerdem fallen kleine Ungenauigkeiten bei kurzen 

Strichen weniger auf. 

Die Anlegemilch gemäß Herstellerangabe auf 

den zu vergoldenden Flächen mit einem alten 

Pinsel auftragen. Kurz trocknen lassen, dann 

das Blattgold auflegen und mit einem weichen 

Pinsel feststupfen. Die überstehenden 

Bereiche wegwischen. 

TIPP: 

Statt mit dem Pinsel können Sie die Linien auch mit goldenen 

und weißen Lackstiften oder mit Hilfe einer mit 

Farbe gefüllten Leerflasche (z. B. von Marabu) ziehen. 

Auch die Leerstifte „Aero Color Professional Liner“ von 

Schmincke können mit Airbrushfarben im gewünschten 

Farbton gefüllt und dann zum Ziehen von Linien und 

Konturen verwendet werden. 

17

Malschule 


Zum Auftakt unserer zweiteiligen Malschule 

„Das menschliche Gesicht“ zeigen wir Ihnen, was beim 

Zeichnen und Malen von Augen wichtig ist. Theoretische 

Grundlagen und Profi-Tipps geben Hilfestellung. 

Aus Liebe zum Malen wurde ein mit 

Leidenschaft ausgeübter Beruf. Die 

freischaffende Künstlerin Anja Gensert 

vermittelt ihre Fähigkeiten als Dozentin 

in verschiedenen schulischen Einrichtungen, 

Privatseminaren, Firmenfortbildungen 

oder auf selbst veranstalteten 

Malreisen. Seit 2009 bereichert sie 

„Mein Kreativ-Atelier“ mit Ihren 

Malprojekten und Schritt-für-Schritt- 

Anleitungen. 

FILM AB! 

Anja Gensert macht Ihnen 

„schöne Augen“: 

Schauen Sie der Künstlerin 

beim Malen über 

die Schulter. Auf www. 

mein-kreativatelier.de können Sie im Film 

anschauen, wie die Künstlerin von der 

Skizze bis zum fertigen Motiv Augen gekonnt 

zeichnet und malt. So wird das 

Selberzeichnen noch leichter. Der zweite 

Teil der Malschule zum Thema „Das 

menschliche Gesicht“ zeigt in der nächsten 

Ausgabe wie das Porträt vollendet wird. 

Natürlich auch mit begleitendem Film. 

MALKURS 

WAS BRAUCHEN SIE? 

Für Skizzen und Studien reichen Bleistifte 

völlig aus. Sehr gut geeignet für den Einstieg 

wie auch für weiterführende Kreativtechniken 

sind die Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle. 

Die Künstlerbleistifte sind wie „normale“ Bleistifte 

zum Skizzieren und Zeichnen und darüber 

hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten 

mit Wassertechnik einsetzbar. Der Graphite 

Aquarelle ist in den Härtegraden HB, 2B, 4B, 

6B, 8B erhältlich. 

Wasservermalbare Farbstifte wie die Albrecht 

Dürer Künstler-Aquarellstifte sind ideale 

Partner für den wasservermalbaren Bleistift. 

Zeichnerische und malerische Bildelemente 

mit Grafit und Farbe lassen sich kreativ miteinander 

kombinieren. Alternativ kann natürlich 

auch ausschließlich mit den Künstler- 

Aquarellstiften trocken gezeichnet oder 

aquarelliert werden. Für Einsteiger im Zeichnen 

ist die Atelierbox mit 36 sortierten oder 

das Metalletui mit 60 sortierten Albrecht Dürer 

Künstler-Aquarellstiften zu empfehlen. 

Tuschestifte wie die Pitt artist pen sind ebenfalls 

gut für Skizzen und Studien geeignet. Für 

die Grundausstattung ist ein Etui mit sechs 

schwarzen Pitt artist pen-Tuschestiften in 

sechs verschiedenen Spitzenvarianten (XS, S, 

F, M, B, C) zu empfehlen, ergänzend dazu die 

Pitt artist pen-Atelierbox, die 48 sortierte farbige 

Tuschestifte mit Brush-Spitze (flexible 

Pinselspitze) enthält. 

Wichtig ist auch ein guter Radierer. Mit dem 

ergonomisch geformten Sleeve Radierer lassen 

sich Blei- und Farbstifte weich radieren. 

Außerdem brauchen Sie einen Spitzer, zum 

Beispiel die Sleeve Doppelspitzdose. Mit ihr 

lassen sich Blei- und Farbstifte in allen gängigen 

Stiftformen (Rund, Dreikant, Sechskant) 

leicht und sauber spitzen (beide Produkte) 

von Faber-Castell. Weiße oder naturweiße 

Skizzenpapiere mit glatten Oberflächen sind 

zum Zeichnen und Skizzieren gut geeignet. 

Je feiner das Papier ist, desto besser lassen 

sich geschlossene Linien ziehen. Für Nasstechniken 

sollte stets Aquarellpapier oder 

-karton verwendet werden. Zum Vermalen 

mit Wasser sind Aquarellpinsel unverzichtbar, 

zum Beispiel Cosmotop Spin 5584 in Größe 

16 und 5580 in Größe 18 (von da Vinci). 

Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel 

Info 

Alle verwendeten Künstler-Bleistifte, 

Künstler-Aquarell- und Tuschestifte sowie 

das weitere Zeichenzubehör, Spitzer 

und Radierer, von Faber-Castell. 

Nähere Informationen zu den Produkten 

und viele weitere Informationen 

rund ums Zeichnen im Internet unter 

www.faber-castell.de.

TEIL 1: AUGEN RICHTIG ZEICHNEN UND MALEN 

GRUNDFORM UND PROPORTIONEN 

Welche Form hat ein Kopf? An welcher Stelle 

des Kopfes liegen die Augen? Und wohin 

kommt die Nase, wenn alles realistisch aussehen 

soll? Antwort auf diese und andere 

Fragen gibt es im Folgenden. Natürlich sind 

dies allgemeine Hilfen, denn jeder menschliche 

Kopf ist ein bisschen anders. 

Der Kopf eines Menschen 

FRONTALANSICHT 

Von vorne gesehen ist der Kopf symmetrisch. 

Die Grundform des Kopfes ist oval wie ein 

Ei, das mit der dickeren Seite nach oben gedreht 

ist. Um die Position von Augen, Mund 

und Nase festzulegen, gibt es einen Trick: Mit 

einer waagerechten Mittelachse (Strichpunktlinie) 

teilen Sie den Kopf in zwei Hälften, 

hier gezeichnet mit Tuschestiften (Pitt artist 

pen Brush und S). Dann teilen Sie den Kopf 

mit einer senkrechten Mittelachse. Auf dieser 

Mittelachse sitzen die Augen (Abb. 1). 

Zwischen ihnen eine Augenbreite Abstand 

lassen. Oberhalb der Augen einen Querstrich 

ziehen und auf diesem die Augenbrauen einzeichnen. 

Auf der Längsachse befinden sich 

die Nase und der Mund. Um die Länge der 

Nase bestimmen zu können, zeichnen Sie 

eine weitere waagerechte Hilfslinie knapp 

unterhalb der Mitte zwischen Augen und Kinn 

ein. Bis zu dieser Linie reicht die Nase (Abb. 

2). Auch die Position der Ohren läßt sich nun 

leicht finden: Sie beginnen jeweilss oben ab 

Augenbraue und enden auf Höhe der Nasenspitze 

(Abb. 3). 

PROFIL UND HALBPROFIL 

Betrachtet man den Kopf von der Seite, kann 

man feststellen, dass er genauso breit wie 

hoch ist. Gut zu erkennen ist dies in der Zeichnung 

durch den quadratischen Rahmen (Abb. 

A). Der Oberkopf (rote Linie) hat wie der Vorderkopf 

(blaue Linie) eine Ei-ähnliche Form. 

Beim Zeichnen eines gedrehten Kopfes, zum 

Beispiel im Halbprofil, sind die Mittelachsen 

und sonstigen Hilfslinien ebenfalls hilfsreich 

(Abb. B). Damit lassen sich die perspektivische 

Veränderungen wie Verkürzungen 

leichter einzeichnen. 

Zeichnen Sie am besten stets zuerst einen 

allgemeinen Entwurf des Kopfes. Dann fällt 

es Ihnen mithilfe der Mittelachsen leichter die 

Kopfform und die Gesichtszüge individuell 

zu verändern. 

1 Zuerst die waagerechte und 

senkrechte Mittelachse des 

Kopfes zeichnen. 

A Der Oberkopf (rote Linie) und der 

Vorderkopf (blaue Linie) haben in der 

Seitensicht jeweils eine ovale Form. 

2 Weitere waagerechte Hilfslinien 

für die Position von 

Augenbrauen, Mund und Nase. 

1 Blaue Augen: Türkis bläulich und Ultramarin hell 

2 Blau-grüne Augen: Kobalttürkis und Kobaltgrün 

3 Grüne Augen: Olivgrün und Grüne Erde gelblich 

4 Braune Augen: Wallnussbraun und Siena gebrannt 

3 Die richtige Position der Ohren 

läßt sich mit den Hilfslinien 

ebenfalls einfach finden. 

B Die Mittelachsen und sonstigen Hilfslinien 

bei einem Kopf in leicht gedrehter Position 

mit perspektivischen Verkürzungen. 

AUGENFARBEN 

Warum sehen einfarbig gemalte Augen nicht echt aus? Weil die Netzhaut der Iris mehrfarbig 

ist. Deshalb ist es vorteilhaft, schon beim Zeichnen mit verschiedenen, ganz oder teilweise 

übereinander liegenden Farben zu arbeiten und diese dann zu aquarellieren. Für die farbigen 

Augen wurden die Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte (von Faber-Castell) verwendet. Je 

nach gewünschter Augenfarbe wirken folgende Farbkombinationen sehr lebendig: 

5 Graue Augen: Sehr effektvoll sind Farbmischungen 

mit Grafit, zum Beispiel mit dem wasservermalbaren 

Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle 

(Stärke HB). Für rein graue Augen können 

natürlich auch Künstler-Farbstifte in verschiedenen 

Grautönen oder nur der Graphite Aquarelle 

verwendet werden. 

19

Malschule 

AUGENAUFBAU UND -STELLUNGEN 

Der Blick der Augen ist wichtig für die zeichnerische 

Darstellung, für die Widergabe der 

Persönlichkeit eines Menschen, denn ein 

Blick drückt auch die Stimmung eines Menschen 

aus. Doch zunächst zu den Grundlagen, 

zum Aufbau der Augen. 

Der Augapfel ist ein fast kugelförmiger Körper. 

Sichtbar sind: 

• der weiße Glaskörper 

• die farbige Iris (wegen ihrer durch 

Pigmente gefärbten Optik auch 

Regenbogenhaut genannt) 

• die Pupille, das dunkle Sehloch, 

in der Mitte der Iris 

PROFI-TIPP 

Um ein besseres Verständnis für die Stellung 

der Iris zu bekommen, zeichnen Sie auf einen 

Tischtennisball (Glaskörper) die Iris und die 

Pupille auf. Wenn Sie den Ball nun hin und 

her, hoch oder runter bewegen, drehen sich 

Iris und Pupille in gleicher Stellung mit. Die 

Iris selbst verändert ihre Position auf dem 

Glaskörper nicht. 

A 

Der frontale Blick 

B 

Der Blick nach oben 

C 

20 Der Mein Blick nach Kreativ-Atelier unten 

Das menschliche Auge 

DIE VERSCHIEDENEN AUGENSTELLUNGEN 

1 2 3 

Die Frontalansicht des Auges 

Egal, wie das Auge blickt, die Iris ist immer 

proportional rund zum Glaskörper. In Abbildung 

1 sind Glaskörper, Iris und Pupille in der 

frontalen Ansicht zu sehen. Dreht man das 

Auge wie in Abbildung 2, verändert sich die 

sichtbare Form der Iris. Sie wird ellipsenartig. 

In der Seitenansicht (Abbildung 3) sind Iris 

und Pupille fast halbrund. Die Augenstellungen 

1 und 3 sind meistens leicht zu zeichnen. 

Schwieriger wird es mit den Zwischenstellungen, 

da jeweils die richtige 

elliptische Form zu finden ist. Hier macht 

Übung den Meister. 

BLICKVARIANTEN UND AUGENLIDER 

Der frontale Blick (Abb. A) ist die gängigste 

und am einfachsten zu gestaltende 

Blickvariante. Zeichnen Sie zum Üben 

zuerst mit dem Bleistift den runden Glaskörper 

als gestrichelte Linie auf. Das jeweils 

gerundet gezeichnete Ober- und 

Unterlid des Auges umschließt den Glaskörper, 

so dass nur ein Teil davon sichtbar 

ist. Die Augenlider enden jeweils außerhalb 

des Glaskörpers, an der äußeren 

Seite spitz zulaufend, an der inneren 

gerundet. In Abbildung B sehen wir einen 

etwas Blick nach oben gerichteten Blick 

des Auges. Die Iris mit der Pupille dreht 

sich samt Glaskörper in Richtung Himmel, 

sodass die Iris unten ganz sichtbar, 

aber oben durch das Augenlid abgedeckt 

ist. Bei der dritten Variante (Abb. C) blickt 

das Auge nach unten in Richtung Erde. 

Der untere Teil der Iris verschwindet hier 

im Unterlid, während die Iris nun oben 

ganz sichtbar ist. 

Veränderung des Blickwinkels 

Die Seitensicht des Auges 

ÜBUNGEN 

Malt man einen runden Körper, wird er oft 

oval. Zeichnen Sie mit dem Bleistift mehrere 

Kreise nebeneinander sowie auch übereinander, 

um ein Gespür für ein rundes Mittelmaß 

zu erhalten. Wenn es mit dem Zeichnen eines 

Auges gut klappt, sollten Sie als nächstes die 

Darstellung eines Augenpaares probieren. 

DAS MASS X ALS ZEICHENHILFE 

Das Maß X entspricht der Augenbreite und dient als grobe 

Orientierungshilfe zur Einteilung der Abstände im Gesicht. 

Die Augenbreite X ist auch der Abstand zwischen den Augen 

und der Abstand vom Auge bis zum Ohr. 

Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel

GRUNDLAGEN UND TECHNIKEN 

Für diese Übung braucht man keine Fotovorlage, 

da individuelle Besonderheiten und Ähnlichkeiten 

mit einer Person keine Rolle spielen. 

Für die angewandte Zeichentechnik wurde 

der wasservermalbare Künstler-Bleistift Graphite 

Aquarelle (von Faber-Castell) verwendet. 

Nach dem Vermalen mit Wasser die Zeichnung 

stets trocknen lassen, bevor weiter gearbeitet 

wird. 

1 Zeichnen Sie zuerst mit dem Graphite Aquarelle 

(Stärke HB) das Ober- und das Unterlid, 

dann in die Mitte des Auges zwischen den 

Lidern die runde Iris. Die Iris ist beim frontalen 

Blick oben und unten von den Lidern etwas 

abgedeckt (siehe auch Seite 26). Nun wird die 

Pupille eingezeichnet. Wichtig ist dabei, dass 

die Kreise für die Iris und für die Pupille in den 

richtigen Proportionen zueinander stehen, die 

Pupille genau in der Mitte der Iris sitzt und 

ungefähr halb so groß wie diese ist. Innen am 

Rand der Iris zart schattieren und das Grafit 

mit Wasser vermalen. 2 Einen Lichtreflex in 

Form eines winzigen Rechtecks einzeichnen, 

der bis zum Schluss ausgespart wird. Erste 

Strahlen innen am Rand der Iris andeuten. 

Links und rechts in den Augenwinkeln die 

Kontur des runden Augapfels einzeichnen. Da 

der Augapfel die Form einer dreidimensionalen 

Kugel hat, das Auge nun in den Augenwinkeln 

und oben auf der Iris schattieren. Das 

erhöht die plastische Wirkung. Im Anschluss 

mit einem angefeuchteten Pinsel das Grafit 

hier und in der Pupille vermalen. 

3 Mit einem weichen Graphite Aquarelle 

(Stärke 2B) weitere Strahlen in der Iris zeichnen, 

die die Netzhaut darstellen. Die Schatten 

in den Augenwinkeln verstärken. Auch hier 

mit dem angefeuchteten Pinsel nacharbeiten. 

Übung: Schritt für Schritt in Grafit 

1 

2 

3 

Jeden Arbeitsschritt öfters 

wiederholen, da mit jedem Farbauftrag 

das Auge dreidimensionaler wird. 

4 Damit die Pupille richtig dunkel wird, diese 

mit dem Graphite Aquarelle (Stärke 4B und 

6B) intensivieren. Das Netz der Iris ebenfalls 

dunkler gestalten, die Kante des Unterlides 

anzeichnen und alle Motivkonturen verstärken. 

5 Die Oberkante des Oberlides zeichnen, 

schattieren und mit Wasser vermalen. Mit 

dem Graphite Aquarelle (Stärke 8B) nochmals 

Tiefen setzen und mit Wasser vermalen. 6 Die 

6 

4 

5 

Augenbraue zeichnen. Die Schatten unter der 

Augenbraue und die Schatten, die zum Nasenflügel 

hin verlaufen, zart andeuten und 

vermalen. Den Schatten auf der Iris und auf 

dem Glaskörper unter dem Oberlid verstärken. 

Für einen weiteren Lichtreflex mit dem 

Radierer unten links auf der Iris und dem 

Glaskörper radieren und das Umfeld des Reflexes 

etwas abdunkeln. 

DIE WIMPERN 

Wimpern wachsen leicht gebogen am Oberund 

Unterlid des Auges. Auch beim frontalen 

Blick werden sie perspektivisch dargestellt: In 

der Mitte des Auges kommen sie dem Betrachter 

entgegen, nach links und rechts biegen 

sie sich immer weiter zur jeweiligen Seite. 

Wimpern zeichnen muss man üben, da eine 

Wimper erst nach unten und dann im Bogen 

nach oben gezeichnet wird. 

A 

Wimpern: A frontal, B seitlich 

B 

21 

21

Malschule 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Augen in Farbe Schritt für Schritt 

Die Umrisse des Gesichts, der Augen und der 

Augenbrauen (evtl. mithilfe einer Fotovorlage) 

mit dem Graphite Aquarelle (HB) auf das 

Aquarellpapier zeichnen. Die dunkle Pupille 

mit dem Graphite Aquarelle zu Dreiviertel, 

1 

bis auf den Lichtreflex, ausmalen. Die Iris mit 

den Aquarellstiften in Türkis bläulich und Ultramarin 

anlegen. Dabei die Lichtreflexe unbedingt 

aussparen. Dann mit etwas Wasser 

und dem feinen Rotmarderpinsel aquarellieren. 

Die Augenhöhlen 

mit dem Aquarellstift 

in Fleischfarbe 

ausmalen. 

3 

2 

Mit dem wasservermalbaren Bleistift (2B) die Pupille 

dunkler gestalten. Dann die inneren Strahlen 

der Iris einzeichnen. Den Augapfel jeweils am 

Rand abdunkeln und mit dem Pinsel und wenig 

Wasser vermalen. Trocken föhnen. Damit die Pupille 

richtig dunkel wird, diese mit dem Graphite 

Aquarelle (4B und 6B) intensivieren. Den Rand der 

Iris und die Strahlen der Pupille anpassen. Die 

Falten der Oberlider die Augenfarbe verstärken, 

alles mit dem Pinsel aquarellieren und trocken 

föhnen. 

Illustrationen, Fotos: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

4 

Dann das Gesicht rund um das Auge in Fleischfarbe 

weich, also ohne Druck, schraffieren. Ein 

Portrait entsteht aus weichen zeichnerischen Übergängen 

und Flächen. Mit dem Cosmotop-Spin- 

Pinsel den Farbauftrag rund um die Augen weich 

aquarellieren. Trocken föhnen. 


FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG 

Die Augenbrauen mit dem 

Aquarellstift in Walnussbraun 

nachzeichnen und die Farbe 

mit dem angefeuchteten Pinsel 

intensivieren. 

5 

6 

Mit wenig Siena gebrannt und dann mit Warmgrau 

die Tiefen bzw. Schatten um das Auge 

herum schraffieren und mit dem Cosmotop- 

Spin-Pinsel aquarellieren. Je mehr leichte 

Schraffuren übereinanderliegen, desto gelungener 

ist das Bild am Ende, weil die Farben 

sich fein vermischen. 

Mit Schwarz noch mal die Pupille 

intensivieren, die Innenkanten 

der Augen betonen und 

mit dem angefeuchteten Pinsel 

ausarbeiten. 

7 

MALKURS 

8 

Zum Schluss mit 

dem Aquarellstift in 

Schwarz, frisch gespitzt, 

hakenförmig 

die Wimpern um die 

Augen setzen. Fertig 

ist das ausdrucksstarke 

Augenpaar. 

Video-Malkurs 

DAS MENSCHLICHE GESICHT 

Teil 1: Augen zeichnen und malen 

Schauen Sie der Künstlerin Anja 

Gensert auf www.mein-kreativatelier.de 

im begleitenden Videofilm 

zu, wie Augen Schritt für 

Schritt richtig gezeichnet und gemalt 

werden. 

23


Kikeriki! 

Das Bauernhofmotiv im angesagten Country Style bringt eine Brise 

Landluft in die Wohnung. Vor dem gedeckten Hintergrund des Bildes 

kommen das farbenprächtige Gefieder und der leuchtend rote 

Hahnenkamm eindrucksvoll zur Geltung. 

(ohne Abb.) Den Hintergrund mit den Liquitex-Pinseln in Hansagelb 

mittel, Chromoxidgrün und Jenkinsgrün anlegen: die hellen 

Grüntöne oben, die dunklen unten vermalen, dabei erst den 

großen, dann den mittleren und zum Schluss den kleineren Pinsel 

verwenden. Die Farben im oberen Bereich kreuzweise ineinanderarbeiten, 

um einen lockeren Hintergrund zu erzielen. Im unteren 

Bereich einige hellgrüne Gräser andeuten. Gut trocknen lassen. 

TIPP: 

Wenn die Farbe zu schnell trocknet, geben Sie einige 

Tropfen Golden Open Verdünner zu. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage A auf Seite 41 



Motiv: Margit Gieszer 

Den Hahn nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit einem weißen Pastellstift 

auf den Keilrahmen übertragen. Den Hahnenkamm mit Pyrolrot 

untermalen, hellere Bereiche mit derselben Farbe betonen. Die hellsten 

Stellen mit Pyrolrot hell malen. Den Schnabel in Ocker formen, die 

Nasenlöcher und den Schnabelschlitz mit Pyrolrot andeuten. Das Auge 

mit Golden Acrylics Fluids Kohle schwarz einfügen. Mit Titanweiß den 

Glanzpunkt auf das Auge setzen und kleine Lichtpünktchen auf dem 

Kamm und an den Kanten ergänzen. Die dunkleren Linien und Schatten 

im Kamm mit Quinacridon Purpurrot vertiefen. 

TIPP: 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ 

können Sie direkt via Versand bestellen bei 

www.artmeierhofer.com. 


Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Foto-Malvorlage: Istockphoto/Prapass Wannapinij 

25


Die Schwanzfedern in Indanthrenblau untermalen. In den 

dunkleren Bereichen die Intensität mit einem zweiten 

Farbauftrag verstärken. Die Spitzen der mittleren Schwanzfeder 

noch nicht bemalen. 

Die Federn am Rumpf mit Sienna gebrannt umranden 

und mit Gelbocker untermalen. 

Die Schwingenfedern mit 

Titanweiß untermalen, dabei 

immer die Wuchsrichtung 

beachten. 

Die Hals- und Brustfedern 

mit einer Mischung aus 

Titanweiß und Gelbocker 

untermalen. 

Die Schwingen mit Titanweiß 

nochmals überarbeiten, 

um die Helligkeit 

zu verstärken. Das übrige 

Federkleid mit den Vario 

Tip-Pinseln in Größe 8, 12 

und 16 untermalen und die 

Beine in einer Mischung 

aus Titanweiß, Pyrolrot und 

Gelbocker anlegen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 


Kikeriki! 

Die Schwanzfedern mit Indanthrenblau und den Vario-Tip-Pinseln 

modulieren und die mittlere Feder mit Titanweiß betonen. 

Mit dem Vario-Tip an den Kanten der Schwungfedern 

und am Bauch des Hahnes strichelnd Schatten 

in Golden Fluid Beige setzen. 

TIPP: 

Die Bildwirkung wird verstärkt, wenn Sie die Ränder mit Golden 

Fluid Iridescent Gold tief bestreichen. Kleben Sie das Bild 

zuvor ab und entfernen Sie die Klebestreifen erst nach dem 

vollständigen Trocknen. 

Für die Füße einen Rosaton aus Titanweiß und Pyrolrot mischen. Feine 

Linien mit Pyrolrot, Umbra Natur und Sienna gebrannt einzeichnen; mit 

derselben Mischung auch die Schattenbereiche betonen. 

Für die Gestaltung des Bodens einige Kieselsteine mit Titanweiß, Umbra 

natur, Gelbocker und Sienna gebrannt malen; die Oberseiten der 

Steine mit einer helleren Mischung zum Glänzen bringen. Die Erde 

mit dem Naturschwämmchen mit verschiedenen Farben auftupfen. 

Mit den Vario Tip noch einzelne dunkle Federn mit Umbra natur auf 

Bauch und Oberschenkel andeuten. Trocknen lassen. 

27

Motiv: Atelier Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Von 

Herzen 



Wenn die Botschaft von Herzen kommt, werden Worte zweitrangig. 

Das zweigeteilte Herz im angesagten Shabby-Look darf somit nach 

Lust und Laune mit frei erfundenen Schriften garniert werden. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(ohne Abb.) Die beiden Leinwände mit dem breiten Flachpinsel 

kreuz und quer mit Strukturpaste einstreichen. So 

erhalten Sie eine raue Oberfläche, die wie verputzt aussieht. 

Trocknen lassen. 

Rastervorlage F auf Seite 43 



Motiv: Atelier Susanne Knapp 

Steppfotos: Susanne Knapp 

INFO: 

Der Mask Liner beinhaltet ein Reservierungsmittel, wie 

es auch bei der Aquarellmalerei verwendet wird. Er 

verhindert, dass die Leinwand Farbe aufnimmt; nach 

dem Ablösen des Reservierungsmittels erscheinen die 

Maskierungen dann im jeweiligen Untergrundfarbton. 

(ohne Abb.) Rosé, Magenta, Weinrot und 

Violett großzügig mit dem Malmesser auf 

dem Herz verstreichen, dabei der Form des 

Herzens folgen. Achten Sie auf eine schöne 

Schattierung und Mischung der Farben: 

Gestalten Sie helle und dunklere Flächen 

heraus, um das Herz plastisch wirken zu 

lassen. Den Hintergrund und den Rand der 

Leinwand mit Rosé bemalen. 

TIPP: 

Dekorative Shabby-Effekte entstehen, wenn Sie weißes Papier 

auf die noch feuchte Farboberfläche legen, mit der Hand darüberstreichen 

und das Blatt wieder abnehmen. Drücken Sie das 

Blatt, sofern nicht zu viel Farbe daran haftet, an einer anderen 

Stelle auf die Leinwand: Besonders gut wirken helle Farbreste 

auf einer dunkleren Stelle und dunklere Farbreste auf helleren 

Bereichen. Auf diese Weise können Sie Flächen aufhellen oder 

abdunkeln. Gestalten Sie auch den Rand der Leinwand mit dieser 

Abdrucktechnik. Einen ähnlichen, „abgewetzten“ Eindruck 

erzielen Sie mit Hilfe einer Farbwalze, die allerdings nur sehr wenig 

Farbe abgeben sollte. 

Die Herzhälften nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf die Keilrahmen 

übertragen und mit einem breiten Flachpinsel in Weiß und Rosé ausmalen; 

dabei die beiden Farben direkt auf der Leinwand mischen. Trocknen 

lassen. Die Schrift mit Hilfe von Kopierpapier (beschichtete Seite nach 

unten) übertragen oder frei Hand mit einem Sublimatstift in der eigenen 

Handschrift ergänzen. Der Text kann auch aus selbst erfundenen Schriftzeichen 

bestehen: Setzen Sie spontan und schwungvoll Linien, Wellen, 

Ober- und Unterlängen aneinander. Die Schrift mit einem Mask Liner 

zügig nachfahren und trocknen lassen. 

TIPP: 

Sie können den Shabby-Effekt verstärken, indem Sie die Oberfläche zusätzlich 

mit Schleifpapier bearbeiten. Dadurch wird außerdem die mit der 

Strukturpaste geschaffene, raue Oberfläche betont. 

Jetzt wird es spannend: 

Den Mask Liner 

mit dem Fingernagel 

ablösen – er lässt sich 

wie eine Gummihaut 

abrubbeln und vollständig 

entfernen. Die 

Schriftzüge erscheinen 

nun in der Farbe 

des Untergrundes (im 

Hintergrund weiß und 

im Herz rosé). 

29

Atelier-Tipps 

Malerei und Collagen 

im Vintage-Style 

In diesem Workshop zeigen wir Ihnen, wie man Collagen und gemalte Bilder im 

nostalgischen Vintage-Look selbst gestalten kann. Der Einsatz von effektvollen 

Malmedien verleiht zusätzliche antike Akzente. 

Was ist Vintage? 

Das Wort Vintage (engl. alt, erlesen) bezeichnet 

eine Designrichtung, die alte Gegenstände 

favorisiert, zum Beispiel gebrauchte Kleidung 

oder abgenutzte Möbel. Im weiteren 

Sinne gehören dazu echte alte Sachen wie 

Antiquitäten, aber vor allem neue Gegenstände, 

die „auf alt gemacht“ sind, liegen 

voll im Trend. Man spricht hier auch gerne 

von Shabby-Schick, Antik- oder Used-Optik. 

Die Motive und Designs sind nostalgisch, 

oft kombiniert mit modernen grafischen Elementen. 

Neben Wohn-Accessoires sind vor 

allem Bilder im Vintage-Style angesagt, die 

sich sehr schön selbst gestalten lassen, als 

Collagen, gemalt oder im Mix. Entsprechende 

Bildbeispiele zeigen wir Ihnen auf den nächsten 

Seiten. Lassen Sie sich kreativ inspirieren! 

Welches Material? 

Sie können grundsätzlich alles verwenden, 

was irgendwie nostalgisch ist: bedruckte 

Papiere aller Art, Fotos, Creative Tape, 

Stoffstücke, Bänder und Borten, Tortenspitzen, 

Schmucksteine und andere Deko- 

Accessoires. Je mehr verschiedene Dinge in 

einem Bild patchworkartig arrangiert sind, 

desto besser. Nostalgische Serviettenmotive, 

Glanzbilder bzw. Poesiealbenmotive sind 

ideal für Decoupagetechniken im Vintage- 

Style geeignet und werden in einer großen 

Auswahl angeboten. Decoupage-Kleber und 

-Lack, Schere, Pinsel sowie Keilrahmen zählen 

ebenfalls zur Vintage-Grundausstattung. 

Wer seine Bilder rahmen möchte, sollte zu 

nostalgischen Bildrahmen greifen – es darf 

durchaus üppig und schnörkelig sein. Kleinere 

Bildformate lassen sich auch sehr gut mit 

aufgeklebten geprägten Goldpapier-Borten 

umrahmen (von Efco), die in verschiedenen 

Designs erhältlich sind (siehe Seite 65). 

Farben und Effekte 

Die hervorragend deckenden, cremigen 

FolkArt Acrylfarben (von Plaid) verfügen 

über eine große Farbtonvielfalt. Darüber hinaus 

sind im Sortiment schon viele Farbtöne 

enthalten, die sehr gut zu Vintage-Optiken 

passen, zum Beispiel „Vintage White“ oder 

„Sweetheart Pink“. 

Antik-Medium verwandelt neu gestaltete 

Bilder in „alte Schätze“. 

Die Acrylfarben können als Grundierung für 

Collagen, im Mix mit Collageelementen oder 

pur zum Malen verwendet werden. Ergänzend 

zu den Acrylfarben gibt es Malmedien 

für bestimmte Vintage-Effekte. Mithilfe von 

Krakelierlack (von Efco) können Sie die für 

alte Bilder typischen Krakelees, feine Risse 

in den Farben (siehe Seite 63), gestalten. Mit 

dem FolkArt Antik-Medium (von Plaid) lassen 

sich neu angefertigte Bilder ganz einfach in 

antike Stücke wie „aus vergangenen Tagen“ 

verwandeln (siehe Seite 65). 

Konzept, Designs, Ausführung, Fotos, Texte: creativetoday/C. Rückel 

Tipp 

Bilder im Vintage-Style 

gestalten mit Acrylfarben, nostalgischen 

Papiermotiven und Effektmedien 

Alle verwendeten Farben, Medien, 

Servietten, Glanzbilder und sonstige 

Materialien oder Hilfsmittel von Efco. 

Weitere Informationen im Internet unter 

www.efco.de.

Krakelee-Technik 

1 

Den Krakelie-Lack gleichmäßig auftragen 

2 

Dann mit Acrylfarbe zügig übermalen 

Krakelee-Effekte 

Antike Krakelee-Effekte (Reißlackoptiken) 

werden mithilfe von Krakelier-Lack (von Efco) 

erzeugt: Den Bilduntergrund mit FolkArt- 

Acrylfarbe bemalen und trocknen lassen. Es 

ist immer die Farbe des Untergrundes, die 

bei dieser Technik später durch die Risse zu 

sehen ist. Den Krakelier-Lack mit einem flachen 

Pinsel gleichmäßig verstreichen (Abb. 1) 

und bei Raumtemperatur ca. 3 bis 4 Stunden 

trocknen lassen. Die Trockenzeit evtl. durch 

Föhnen beschleunigen: Zuerst ca. 5 Minuten 

föhnen, dann ca. 30 Minuten nachtrocknen 

lassen. Nun mit Acrylfarbe in einem kontrastierenden 

Farbton dünn und gleichmäßig 

übermalen (Abb. 2). Den Pinsel dabei stets in 

einer Richtung führen, entweder waagerecht 

oder senkrecht. Die Risse entstehen unmittelbar 

beim Trocknen. 

Decoupage-Technik 

Das gewünschte Motiv aus der Serviette 

oder dem Poesiebilderbogen ausschneiden. 

Den Untergrund satt mit Decoupage-Kleber 

einstreichen. Das Motiv auflegen, Kleber 

auftragen und das Motiv mit dem Pinsel 

vorsichtig von der Mitte aus nach außen hin 

glatt streichen (Abb. 1). Bei Serviettenmotiven 

oder -stücken nur die oberste Serviettenlage 

verwenden und das Motiv auf weißen 

oder hellen farbigen Untergrund aufkleben. 

Poesiebilder sind auf hellen, farbigen und 

dunklen Untergründen gut sichtbar (Abb. 

2). Trocknen lassen und abschließend mit 

Decoupage-Lack lackieren. 

Servietten „Love in Paris“ und „Punkte hellblau“, 

Poesiebilder-Sortiment „Blumen sortiert“ 

und „Engel sortiert“, FolkArt-Acrylfarbe 

in Sweetheart Pink, Vintage White, Magenta 

und Turquoise, Krakelier-Lack, Set Decoupage-Kleber 

und Decoupage -Lack (alles von 

Efco) 

Die Krakelee-Strukturen verleihen dem Bild 

eine interessante antike Optik. 

1 

Decoupage 

Auf die Serviette Decoupage-Kleber auftragen 

und mit dem Pinsel vorsichtig glatt 

streichen 

2 

Nach dem Trocknen des Klebers überstehende 

Motivteile am Bildrand abschneiden 

Motive aus Servietten und Poesiebildern in 

Kombination mit gemalten Bildelementen 

31


Den Karton bzw. Keilrahmen mit 

den Creative Tapes flächig bekleben, dann mit Decoupage-Kleber 

die Poesiebilder aufkleben. Das 

Passepartout in Vintage White bemalen, Farbe trocknen 

lassen und krakelieren. Nach dem Trocknen mit 

FolkArt-Acrylfarbe in Bright Baby Pink übermalen. 

Als Finish Antik-Medium auftragen. Abschließend 

lackieren. 

Das getupfte Creativ Tape unten waagerecht 

und das gestreifte Creative Tape 

oben senkrecht aufkleben. Die Creative 

Tape-Streifen dabei stets dicht nebeneinander 

positionieren, so dass eine gepunktete 

bzw. gestreifte Fläche entsteht. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Den Keilrahmen in True Blue bemalen. Die Farbe trocknen lassen, dann 

krakelieren. Nach dem Trocknen auf einer Palette Light Blue und Sky Blue auftragen und im 

Wechsel auf das Bild malen. Mit etwas Medium Orange in der Bildmitte Akzente setzen. 

Auf den getrockneten Farben die ausgeschnittenen Poesiebilder Fische, Schneckenhäuser 

und Muscheln aufkleben. Mit True Blue bei den Muscheln noch Schatten 

malen. Den antiken Look mit Antik-Medium gestalten. Zum Schluss lackieren. 

Konzept, Designs, Ausführung, Fotos, Texte: creativetoday/C. Rückel 


Antik-Effekt 

Ein dekorativer Used-Look, also eine Optik 

wie „alt“, ist mithilfe von Antik-Medium 

schnell und einfach selbst gemacht. Die Kombination 

Krakelee-Effekt und Antik-Medium 

sieht besonders dekorativ und „alt“ aus. 

Vorher: Das Rosenbild ohne Antik-Effekt 

Nachher: Das Rosenbild mit Antik-Effekt 

TIPP 

Bilder „einrahmen“ mit 

nostalgischen Borten 

aus geprägtem Goldpapier 

(von Efco). Besonders 

für kleine Vintage-Bilder 

eine pfiffige 

kreative Lösung. Einfach 

die Goldborte in 

gewünschter Länge zuschneiden 

und am Rand des Bildes mit Alleskleber 

befestigen. Fertig ist der edle Rahmen-Look. 

Die Goldpapier-Borten sind in verschiedenen geprägten 

Designs erhältlich: „Muschel“, „Textil“ 

oder „Zacken“, je nach Größe mit 4, 6 oder 12 

abgepackten Borten im Set (28 x 1 cm oder 28 x 

0,5 cm). Für die Umrahmung des Vintagebildes 

mit den Serviettenrosen wurde die Borte „Muschel“ 

verwendet. 

Das Bild zuerst farbig grundieren, krakelieren 

und mit Serviettenmotiven oder Poesiebildern 

bekleben. Trocknen lassen. Dann 

das dunkelbraune Antik-Medium mit einem 

Haushaltsschwamm satt auf das ganze Bild 

auftupfen (Abb. 1). Keine Angst, beherzt das 

wasserbasierende Medium auftragen, das 

Bild wird dadurch nicht zerstört, denn das 

Antik-Medium ist abwaschbar. Gleich nach 

dem Auftrag mit einem weichen Tuch, zum 

Beispiel einem Spültuch, das Antik-Medium 

in kreisenden Bewegungen trocken einreiben 

(Abb. 2). Bei Motiven, die heller aussehen 

oder keine Antik-Optik bekommen sollen, 

das noch nicht getrocknete Antik-Medium 

mit einem feuchten Tuch abwischen. Trocknen 

lassen und lackieren. 

Keilrahmen, je 10 x 10 cm, FolkArt-Acrylfarben 

in True Blue und Light Blue (Pferdebild) 

sowie in Cardinal Red und Sunflower (Rosenbild), 

Serviette „Rosen“, Poesiebildersortiment 

„Tiere sortiert“, Set Decoupage-Kleber 

und -Lack, FolkArt Antik-Medium, Haushaltsschwamm, 

Spültuch, transparenter Alleskleber, 

geprägtes Goldpapier, Borte „Muschel“, 

28 x 1 cm 

Das krakelierte und beklebte Bild 

1 

Das Antik-Medium satt auftupfen 

2 

Mit einem Tuch trocken einreiben


Malen im Nostalgie-Look 

Für das Gesicht zum kleinen Rundpinsel 

3 greifen, um die feinen Gesichtszüge malen 

zu können. Mit einem Hautfarbton (Skin 

Tone) gelingt dies am einfachsten. Nase und 

Stirn werden mit etwas Vintage White aufgehellt. 

Die Wangen mit etwas Cardinal Red 

auffrischen. 

Mit dem breiten Flachpinsel einen Farbverlauf 

für die Erde aus Acrylfarbe in 

1 

Terracotta und Vintage White malen. Den 

Himmel mit Light Blue gestalten, zur Bildmitte 

hin mit etwas Terracotta vermischen. 

Die Farbübergänge weich ineinander malen. 


2Eine Vorzeichnung erstellen. Dann die 

Motive mit verdünnten Farben lasierend 

vormalen. Coastal Blue für die Flügel und 

Strümpfe, Evergreen für das Blattwerk und 

Cardinal Red für die Beeren und das Kleid 

verwenden, mit Vintage White aufhellen. 

Mit einem Flachpinsel die Farben nun 

4 satt auftragen. Vintage White direkt in 

die noch jeweils feuchte Hauptfarbe auftragen 

und etwas vermalen. Zum Abdunkeln 

nur wenig Schwarz (Wrought Iron) einsetzen. 

Besser etwas Teddy Bear Brown und 

Night Sky verwenden. So bleiben die Farben 

leuchtender. 

5Die Motivkonturen und das Gesicht mit dem Fineliner nachzeichnen. Ersatzweise die Linien 

mit einem feinen Pinsel ziehen. Wichtig ist dabei, die richtige Konsistenz der Farbe zu 

finden. Schließlich soll die Farbe gut fließen, aber trotzdem klare Linien ermöglichen. Deshalb 

kurz testen, bevor Sie ans Motiv gehen. 

Illustrationen, Text, step-Fotos: Thomas Boehler, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 


MATERIAL 

Keilrahmen, 24 x 30 cm 

FolkArt-Acrylfarbe in Engine 

Red, Lemon Yellow, Evergreen, 

Coastal Blue, Light Blue, Night 

Sky (Dunkelblau), Cardinal 

Red, Terracotta, Teddy Bear 

Brown (Dunkelbraun), Skin 

Tone (Hautton), Vintage White 

und Wrought Iron (Schwarz) 

(von Plaid) 

FolkArt Antik-Medium 

(von Plaid) 

Rundpinsel, Gr. 4, und 

Flachpinsel, Gr. 6 und 12 

(alles von und über Efco) 

Lappen und Schwämmchen 

Wasserglas 

Bleistift 

Fineliner in Schwarz 

Info 

Cicely Mary Barker war eine englische 

Illustratorin (1895-1973). Typisch für 

ihre Zeichnungen ist die Darstellung 

von Kindern als elfenhafte Blumenwesen. 

Bekannt wurde die Künstlerin 

durch ihre „Flower Fairies“-Bücher. Das 

hier gezeigte Motiv lehnt sich im Stil an 

diese nostalgischen Illustrationen an. 

Mit dem Antik-Medium verleihen Sie Ihrem Motiv den 

6 Vintage-Look. Das Medium nach Herstellerangabe 

mit einem trockenem Schwämmchen auftragen 

und mit einem Lappen in kreisenden 

Bewegungen einreiben. Bei Motivteilen, die 

heller aussehen oder keine Antik-Optik bekommen 

sollen, das noch nicht getrocknete 

Antik-Medium mit einem feuchten Tuch 

abwischen. Trocknen lassen.

Kinder kreativ 

Bunte 

Unterwasserwelt 

„Wie ein Fisch im Wasser“ sagt man, wenn sich 

jemand so richtig wohlfühlt. Hilfst du mit, viele fröhliche 

Fischlein ins Meer zu zaubern? 

Kalt kontra warm! 

Farben können viele verschiedene Eigenschaften 

haben: Sie können hell oder -- 

dunkel sein, quietschend bunt oder eher 

unauffällig, natürlich oder künstlich – und 

sie können auch kalt oder warm sein! So 

wie hier: Die heiße Sonne wirkt vor dem 

kühlen Himmelsblau umso stärker, und 

die bunten Fischlein schwimmen im kalten 

Wasser. Künstler nennen so einen Effekt 

„Kalt-Warm-Kontrast“. 

Der Kalt-Warm-Kontrast ist ein gefühlter 

Kontrast und hängt sehr von deiner Stimmung 

ab. Die Farbe Blaugrün wird als die 

kälteste, Rotorange als die wärmste Farbe 

empfunden. 

Wenn du selbst ein Bild malst, hängt 

es von den gewählten Farben ab, ob es 

warm oder kühl, freundlich hell oder 

düster, anregend oder beruhigend wirkt. 

Und weil die warmen und kalten Farben 

in ihrer Wirkung so unterschiedlich sind, 

heben sie sich sehr gut voneinander ab. 

Ein warmfarbiges Motiv auf einem kaltfarbigen 

Hintergrund ist also deutlich zu 

erkennen! 

Warme Farben: Gelb, Gelborange, Orange, 

Rotorange, Rot, Rotviolett, Hellbraun 

Kalte Farben: Grün, Blaugrün, Blau, Blauviolett, 

Violett 

TIPP 

Mit dieser Technik kannst du auch ein tolles Nachtbild 

malen! Dazu malst du mit Wachsmalstiften Mond 

und Sterne mit Gelbtönen auf ein weißes Blatt Papier. 

Anschließend übermalst du das Blatt mit schwarzer 

Wasserfarbe.. 


Kalte Farben – warme Farben 

Auch hier siehst du den Kalt- 

Warm-Kontrast: Die Fische 

wurden größtenteils mit warmen 

Farben gemalt, das Wasser 

mit kaltem Blau. Deshalb leuchten 

die Fische so schön vor dem 

Hintergrund! 

Empfehlung 

Kinder KunstWerkstatt 

Susanne Hoffmann 

Die Welt der Farben 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

Susanne Hoffmann 

Kinder KunstWerkstatt 

KinderKunstWerkstatt 

Gelb mit Blau wird Grün 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30197-4 

ISBN-13: 978-3-862-30197-3 

TIPP 

Je dünner du die Farbe angemischt 

hast, umso mehr treten 

die Wachsmalfarben hervor. Probiere 

es auf einem Extrablatt einmal 

aus, bevor du das ganze Bild 

übermalst. 

Diese Kinderkunstwerkstatt taucht ein in die 

faszinierende Welt der Farben. Susanne Hoffmann 

vermittelt fröhlich und spielerisch die 

Grundlagen der Farbenlehre. Ihr Buch zeigt 

die unendlichen Möglichkeiten von Bunt- und 

Filzstiften, Wachsmalstiften, Wasser-, Plakaund 

Marmorierfarben und inspiriert Kinder zu 

eigenen farbenfrohen Kunstwerken. 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop-oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

So wird’s gemacht: 

1. Stell dir vor, du tauchst im Meer. Überall 

um dich herum schwimmen wunderbar 

bunte Fische. Such dir den schönsten 

heraus und zeichne ihn auf einen weißen 

Bogen Papier. 

2. Male deinen Fisch mit Wachsmalstiften 

aus, hauptsächlich in Gelb-, Rot- und 

Orangetönen. 

3. Male noch weiße Kreise um den Fisch 

herum. Das sind die Luftblasen, die du 

beim Tauchen ausatmest. Diese 

weißen Kreise auf weißem Papier 

wirst du erst später richtig 

sehen. 

4. Mische mit einem Pinsel 

blaue Wasserfarbe 

mit ganz viel Wasser an 

und streiche sie zügig 

über das gesamte Bild. 

Jetzt sind auch die weißen 

Kreise gut zu sehen! 

37

Buchempfehlung 

Stadtbilder 

Der Aquarellist Bernhard Vogel 

arbeitet seit 1987 als freischaffender 

Künstler in Salzburg. Seine 

zahlreichen Ausstellungen 

und Publikationen verschafften 

ihm auch in Deutschland einen 

hohen Bekanntheitsgrad. Zu seinen 

künstlerischen Schwerpunkten 

zählen atmosphärische 

Ansichten von Städten – Bernhard 

Vogel schreibt dazu: „Eine 

Stadt vor Augen, ist ein genialer 

Inspirationsratgeber, eine Quelle 

der unendlichen Ideen, die nie 

versiegt und für stets neue Interpretationen 

sorgt.“ 

Von der Realität inspiriert, mit kreativem Blick 

und in einer individuellen Handschrift 

umgesetzt: Bernhard Vogels Städtebilder 

entfalten urbane Landschaften voller 

Ästhetik und Ausdruckskraft. 

Der Autor lässt in seinem Buch zunächst 

die Bilder selbst sprechen: 70 Aquarelle 

und Panoramen in Mixed-Media-Technik 

präsentieren das pulsierende Treiben von 

Metropolen, das lebendige Formenspiel 

von Altstädten und die magische Wirkung 

historischer Orte. In persönlichen und lebendigen 

Begleittexten lässt Vogel den Betrachter 

aber auch am künstlerischen Prozess 

und an der persönlichen Geschichte 

jedes Bildes hautnah teilnehmen. Denn 

jede Städteansicht, so der Autor, sei für ihn 

auch Spiegelbild des aktuellen Seelenzustands, 

„wenn die Pinselführung vom Unterbewusstsein 

geleitet wird“. Interessierte 

Hobbymaler finden im Buch darüber 

hinaus Expertentipps zu Farbgestaltung, 

Motivfindung und Komposition und werden 

angeregt, ihren eigenen Blick auf urbane 

Szenerien zu entwickeln. Der künstlerische 

Schwerpunkt liegt in 

vielschichtigen, vor Ort angefertigten 

Aquarellen – laut Vogel die ideale Technik, 

um schnell und direkt künstlerisch tätig zu 

sein. Ergänzt werden diese durch großformatige 

Acrylbilder und Mixed-Media- 

Werke mit gewellten Papierresten und Fotofragmenten. 

„Stadtbilder“ ist eine 

inspirierende Einladung, Städte mit kreativen 

Augen zu sehen und voller Entdeckungslust 

und Reisefieber ans Werk zu 

gehen. 

„Reisen und vor allem das 

Entdecken und Erleben von 

Großstädten sind von Jugend 

an meine große Leidenschaft. Mein 

Ziel ist es, aktiver Teil einer Stadt 

zu sein, um sie wirklich zu 

verstehen.“ 

Bernhard Vogel 

Bernhard Vogel 

Stadtbilder 

erschienen im Englisch Verlag 

in der Reihe 

„Die Kunst-Akademie“ 

zum Preis von 39,80 Euro (D) 

ISBN 13: 978-3-86230-196-6 

112 Seiten, Hardcover 


Der Autor Bernhard Vogel über 

sein Bild N.Y. Facts: 

„Es ist das ultimative New York Erlebnis, 

das für mich bis heute anhält. Ich verbrachte 

zwei ganze Tage auf einem Hoteldach 

und nahm die Stadt so intensiv auf, 

dass ich diese Energie für unzählige Bilder 

benutzen konnte. Jedes Mal entsteht etwas 

Neues, da meine Bilder nur kompositorisch 

an das Reale erinnern, denn das Innenleben 

entsteht fast nur aus der 

Phantasie. In diesem Bild zog ich meine 

Lieblingskomposition auf ein stark hochformatiges 

Format auf und begann dann 

mit der rhythmischen Gestaltung. Sie beginnt 

unten treppenartig mit dunklen Blöcken, 

wird dann durch rote Collagen und 

durch die Straße nach rechts gezogen und 

erfährt ihre Steigerung in dem mächtigen 

grünen Monolithen.“ 

Die Nacht wächst wie eine schwarze 

Stadt, wo nach stummen Gesetzen 

sich die Gassen mit Gassen vernetzen 

und sich Plätze fügen zu Plätzen, 

und die bald an die tausend Türme hat. 

Aber die Häuser der schwarzen Stadt, 

du weißt nicht, wer darin siedelt. 

Rainer Maria Rilke (1875 - 1926) 

„Es war die Stadt der Städte, New 

York, die mich aufgerüttelt hat 

mit einer für mich ganz neuen 

Technik zu beginnen“, schreibt 

Bernhard Vogel. 

N.Y. FACTS“, 2002, Mixed Media, Leinwand, 150 x 70 cm 

39

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

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H 

I 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt Malen auf Reisen Gewinnspiel Leser-Kunst Buch-Tipps 

45

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

EVA ALBERTERNST 

Die Faszination für die Alten Meister zeigt sich in den Gemälden 

von Eva Alberternst ebenso wie ihre Liebe zum Detail: 

Mit gerade mal 21 Jahren offenbart die junge Künstlerin 

bereits ein herausragendes Talent. 

In einem Alter, in der die meisten Mädchen 

eher für Boygroups schwärmen und ihr Zimmer 

mit Postern ihrer Stars tapezieren, entdeckte 

Eva Alberternst ganz andere Vorbilder: 

Schon mit 15 Jahren begann sie damit, Reproduktionen 

Alter Meister in Alla-Prima-Technik 

anzufertigen. Wie kommt ein Teenager dazu, 

sich einer solchen anspruchsvollen und Disziplin 

fordernden Beschäftigung hinzugeben? 

„Ich habe schon immer sehr gerne gemalt“, 

erklärt sie, „und mir gefällt die sehr genaue 

Arbeitsweise, die beim Malen in altmeisterlicher 

Technik erforderlich ist.“ 

Junge Künstlerin in 

altmeisterlichem Stil 

Die Liebe zum exakten Arbeiten führte sie 

zum Entschluss, nach ihrem Abitur im Jahr 

2010 ein Studium der Zahnmedizin aufzunehmen. 

Doch kurz vor Beginn des Studiums 

wurde ihr plötzlich klar, dass sie einen anderen 

Lebensweg einschlagen will. Dabei spielte 

die Malerin Margit Gieszer, die treuen Lesern 

und Leserinnen von „Mein Kreativ-Atelier“ 

wohl bekannt sein dürfte (in dieser Ausgabe 

ist die Künstlerin mit ihrem Hahn in Acryl 

vertreten, siehe Seiten 24 bis 27), keine unerhebliche 

Rolle: Ein Kurs bei Gieszer in altdeutscher 

Mischtechnik stellte die Weichen 

für Eva Alberternst neu: „Ich habe mich während 

des Kurses von einem auf den anderen 

Tag entschieden, Malerin zu werden“, berichtet 

sie. Diese Entscheidung kam für sie und 

für ihre Eltern nur im ersten Moment überraschend. 

Rückblickend betrachtet sei sie lange 

zuvor absehbar gewesen. Wie könnte man 

sich auch einem solchen Talent nicht verpflichtet 

fühlen! 



„Ich liebe es, bezaubernde 

Bildwelten hervorzubringen!“ 

Eva Alberternst schrieb sich daraufhin für ein 

Studium der Kunstgeschichte in Wien ein, ihre 

Maltechnik verfeinert sie kontinuierlich durch 

den Unterricht bei diversen Malern: Bei dem 

Wiener Künstler Michael Fuchs erlernte sie 

die italienische Fa Presto-Technik, bei Marcus 

Stiehl fotorealistisches Arbeiten. Derzeit 

nimmt die junge Künstlerin Unterricht in Techniken 

des Barocks, mit Schwerpunkt auf der 

Portraitmalerei. So kann sie bei der Arbeit an 

ihren Gemälden aus verschiedenen Techniken 

schöpfen, je nach dem, was das Bild erfordert. 

Für die ersten Schichten verwendet 

die junge Künstlerin entweder Eitempera oder 

Acryl. Aber auch die reine Ölmalerei ist für 

sie von großem Reiz. „Es ist toll, ein Bild in 

mehreren Schichten entwickeln zu können. 

Durch die längeren Trockenzeiten reift es 

auch bei mir im Kopf“, erklärt sie. Ihre eigenen 

Werke zeigen hauptsächlich Stillleben und 

Portraits. Bei Stillleben gefällt es ihr sehr, einen 

Gegenstand in seiner Einfachheit zu zeigen 

„Apfelstillleben“, Mischtechnik, Acryl und Öl 

auf Holz, 36 x 20 cm, 2011 

und dabei seine Schönheit erkennen zu lassen. 

„Ich liebe es einfach, bezaubernde Bildwelten 

hervorzubringen – das ist so spannend!“, begeistert 

sich die Malerin. „Ich finde es faszinierend, 

zu entdecken, wie Plastizität auf 

einer Fläche hervorgerufen wird und wie lebendig 

und aussagekräftig ein Bild im Vergleich 

zu einem Foto sein kann.“ 

„Birnen mit violetter 

Schleife“, Mischtechnik, 

Eitempera und Öl 

auf Leinwand, 24 x 30 

cm, 2011 

Eva Alberternst mit dem 

Künstler Michael Fuchs 

47


Nur Augen für das Schöne 

Ihre größte Herausforderung sind lebensnahe 

Portraits in Öl, für die sie durchaus 120 Stunden 

vor der Leinwand verbringt, bis sie mit 

dem Ergebnis zufrieden ist. „Es reizt mich 

ungemein, dem Bild Charakter und Lebendigkeit 

zu verleihen“, sagt sie. Ihr Stil ist ausschließlich 

realistisch, denn: „Ein realistisches 

Bild vermag so viel auszudrücken, gerade 

auch durch die Zwischentöne.“ Neben eigenen 

Motiven fertigt Eva Alberternst gerne 

Reproduktionen Alter Meister an, was für sie 

immer auch intensives Selbststudium bedeutet: 

„Beim Kopieren lerne ich immer sehr viel 

von den jeweiligen Künstlern, sowohl kompositorisch, 

als auch technisch und interpretatorisch“, 

fasst sie zusammen. Auf die Frage, 

wie sie zu ihren Bildideen komme, antwortet 

die Künstlerin: „ Ich habe das Gefühl, dass 

ich nur mit Augen für das Schöne durch die 

Große Vorbilder 

Unter Alberternsts künstlerischen 

Vorbildern befinden 

sich Caravaggio 

und Rubens, die sie vor 

allem wegen ihrer Ausdrucksfähigkeit 

und 

„Birnen“, Öl auf Malplatte, 

18 x 24 cm, 2011 

Stärke bewundert. „Ingres beeindruckt mich 

stark aufgrund seiner tollen Stofflichkeit“, erzählt 

sie. Bei Bouguereau gefällt ihr die wunderbare 

Interpretation und die nuancierte 

Farbigkeit. „Und Leighton und Godward finde 

ich thematisch sehr inspirierend, da das ausgestrahlte 

Lebensgefühl mich sehr anspricht“, 

fügt sie hinzu. 

„Birnen mit roter Schleife“, Mischtechnik, 

Eitempera und Öl auf Malplatte, 

Lasurtechnik, 24 x 30 cm, 2011 

Die Künstlerin mit einer Kopie von Abbott 

Handerson Thayers Gemälde „Winged Figure“ 

Welt gehe. Wenn ich jemanden sehe mit einem 

sehr schönen Gesicht – damit meine ich 

vor allem Aussagekraft und nicht Glattheit 

und Normangepasstheit – schwebt mir gleich 

ein Bild vor Augen, das ich malen möchte.“ 

Auch schöne Stoffe oder klassizistische Architektur 

sind Quellen der Inspiration, ebenso 

wie Obst und Gemüse. Auch das Studium der 

Kunstgeschichte bietet ihr natürlich viele Anregungen: 

„Im Studium lerne ich die verschiedenen 

Darstellungsformen samt ihrem Hintergrund 

kennen. Das bringt natürlich auch 

wieder viele eigene Bildideen hervor.“ Zudem 

sorge die Stadt Wien mit ihrem großen kulturellen 

Angebot für vielfältige künstlerische 

Anstöße. In Zukunft möchte Eva Alberternst 

neben Portraits auch figurale Werke mit dem 

Schwerpunkt auf christlicher Ikonografie oder 

griechischer Mythologie malen. „Mir schweben 

bereits Bilder vor Augen – Ideen für künftige 

Projekte habe ich reichlich!“, sagt sie. 

„Winged Figure“, nach Abbott Handerson Thayer, Öl auf Leinwand, 80 x 112 cm, 2011 



derzeit hintenan gestellt werden – im Moment 

hat das Studium Vorrang. Doch die Leser und 

Leserinnen dieser Zeitschrift werden schon 

bald an ihrem Können teilhaben können: Im 

Juni 2013 wird Eva Alberternst als neues Talent 

im Künstlerteam ihre erste Bildidee zum 

Nachmalen präsentieren. „Ich freue mich 

schon sehr darauf, den Lesern von „Mein 

Kreativ-Atelier“ künftig Herangehensweisen 

und Tipps vermitteln zu können!“, sagt sie. 

Frau Alberternst, wir freuen uns auch darauf! 

„Seidentuch“, Öl auf 

Holz, 40 x 50 cm, 2012 

„Stillleben mit Kannen“, nach Davidsz. de 

Heem, Detail, Öl auf Malplatte, 24 x 30 cm, 2012 

Neu im Team von 

„Mein Kreativ-Atelier“ 

Im Sommer 2012 nahm die Künstlerin an ihren 

ersten Ausstellungen teil: Ihre ersten 

Werke waren in ihrer Heimatstadt Oelde im 

Rahmen der Ausstellungsreihe „Junge Kunst“ 

zu sehen, anschließend konnte sie sich in 

Wien bei den „Young Artists“ präsentieren. 

Gerne würde die junge Künstlerin auch andere 

Menschen in klassischer Malerei unterrichten: 

„Das würde mir sehr große Freude 

bereiten, da es dabei so viel zu erlernen gibt. 

Leider unterrichten das nur sehr wenige“, erläutert 

sie. Doch die eigenen Kurse müssen 

„La Fornarina“, nach Raffael, Detail, Öl auf Malplatte, 30 x 30 cm, 2012 

KONTAKT 

Mehr über die Künstlerin Eva Alberternst und 

ihre Altmeisterliche Ölmalerei erfahren Sie 

unter: www.kunst.ag und auf Ihrer Website 

www.eva-alberternst.de 

E-Mail: kunst@eva-alberternst.de 

„Laura“, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, 2012 

49

Nützliches & Praktisches 

Tipps Trends News 

Fotos: Gerstaecker 

■ Auf Holz gemalt 

Wer auf Qualität setzt, trifft mit den 

GERSTAECKER Tintoretto Holz-Maltafeln 

eine gute Wahl. Die hochwertig verarbeiteten 

Malgründe sind äußerst stabil, 

sowohl die Platte als auch der rückseitige 

Rahmen sind astfrei und sauber 

verarbeitet. Die Oberfläche der Holzmaltafel 

ist fein geschliffen und naturhell. 

Materialdichte und Oberflächenbeschaffenheit 

erlauben das Malen mit 

einfacher Grundierung. Die Rahmenfläche 

kann sowohl in das Bildmotiv einbezogen 

als auch dekorativ als Rahmen 

gestaltet werden. 

Erhältlich im Onlineshop bei www.gerstaecker.de 

■ Für tolle Krakelee-Effekte 

Die Krakelierpaste GOLDEN Crackle 

Paste zeigt erst beim Trocknen, was 

sie in sich hat: Das Modelliermedium 

auf Wasserbasis enthält nichtelastische 

Bestandteile, die während des Trockenvorgangs 

Risse erzeugen. Je nach Dicke 

des Auftrags und je nach Umgebungsfaktoren 

(feucht, trocken, warm, kalt) 

variieren die Größe und Tiefe der Risse. 

Erhältlich im Fachhandel sowie via Versand 

über www.gerstaecker.de oder 

www.artmeierhofer.com. 

Foto: Gerstaecker 

■ Kopieren leicht gemacht 

Wer ein Bildmotiv kopieren will, findet 

im Pauspapier von DALER ROWNEY 

einen wertvollen Helfer: Das durchscheinende 

und säurefreie Transparentpapier 

eignet sich vor allem für 

Bleistiftzeichnungen, Tusche und 

Druck. Erhältlich in Packungen mit 10 

bzw. 25 Blatt im Format 50 cm x 65 cm 

über www.gerstaecker.de. 


■ Zwei in einem 

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Nutzen: Er verfügt über 2 Spitzen 

(Strichbreiten 0,6 mm und 1,5 mm) zum 

Schreiben und Markieren. Die Tinte 

ist wisch- und wasserfest, der Marker 

in Schwarz ist zudem lichtbeständig 

und wetterfest. Der Stift kann tagelang 

offen liegen, ohne einzutrocknen. 

Geeignet für fast alle Flächen. Die Box 

mit vier Stiften ist aufstellbar und enthält 

die Farben Rot, Grün, Blau und 

Schwarz. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de 

■ Für Spitzenergebnisse 

Damit bekommen 

Sie jeden Stift in die 

gewünschte Form: Die Faber-Castell 

Doppelspitzdose ist ergonomisch 

geformt und garantiert leichtes und 

sauberes Spitzen aller gängigen Bleiund 

Farbstifte in Standard- und in Jumbogrößen 

(bis 10 mm Durchmesser. Die 

Späne werden im geräumigen Behälter 

aufgefangen. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de 

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Fotos: Gerstaecker 

Foto: Uppercase

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1 

 

 

 

1 

 

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Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

 

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MALSCHULE 

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Hanspeter Dietmann 

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4 3 

4 196650 404803 

 

1 

 

4 4 

 

4 5 

GEWINNSPIEL 

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Malen nach Monet 

 

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NR. 42 

 

 

 

 

 

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Alte Meister 

 

 

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Workshop: 

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Atelier-Tipps: 

 

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EINSENDESCHLUSS: 23. 04. 2013 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

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Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 23.04.2013 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

Unser Gewinnspiel jetzt auch 

im Internet unter: 


Name/Vorname 

Straße 

PLZ/Ort

Bücher 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

EXPERIMENTIEREN IN ACRYL 

Ruth Alice Kosnick macht mit ihrem 

Workshop Lust auf Experimente: 

Sie zeigt, wie sich Bildwirkungen mit 

Spachtelmassen und Effektgelen 

steigern lassen, stellt die unerschöpflichen 

Gestaltungsmöglichkeiten von 

Collagen- und Mixed-Media-Techniken 

vor und zaubert Spezialeffekte 

mit Rost und Grünspan. Aussagekräftige 

Bildbeispiele illustrieren die 

vorgestellten Techniken und Übungslektionen 

in Schrittfolge laden zum 

Ausprobieren ein. 

Ruth Alice Kosnick 

Acryl - Mischtechniken und Oberflächeneffekte 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-215-4 

e (D) 16,99 

HINAUS INS FREIE! 

Die lebendigsten und atmosphärischsten 

Landschaftsbilder entstehen 

direkt vor Ort, sagt Kunstprofessor Albrecht 

Rissler. Sein Buch ist eine Aufforderung, 

Skizzenblock und Stifte einzupacken 

und die Schönheit der Natur 

„en plein air“ zu entdecken. Anhand 

eigener Werke zeigt er, wie sich Tiere, 

Pflanzen, Landschaften und Details 

mit einer mobilen Zeichenausrüstung 

wirkungsvoll einfangen lassen. 

Albrecht Rissler 

Zeichnen in der Natur 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-098-1 

e (D) 19,90 

SCHREIBEN ALS KUNST 

In der Kalligraphie besitzt jede 

Schrift ihren eigenen Charakter, 

das Schreiben wird zur Kunstform. 

Wer die Schönheit des handgeschriebenen 

Worts für sich entdecken 

will, kann in diesem Buch die 

Grundtechniken der Kalligraphie in 

24 einstündigen Lektionen kennen. 

In ergänzenden Projekten, darunter 

die Entwicklung eigener Monogramme, 

Lesezeichen und Leporellobücher, 

kann das Erlernte sofort 

kreativ umgesetzt werden. 

Veiko Kespersaks 

Kalligraphie: 24 Lektionen für Einsteiger 

Knaur 

ISBN: 978-3-42664-729-5 

e (D) 19,99 

KREATIVE FREIHEITEN 

In einem Bild geht es nicht um richtig 

oder falsch, sondern um Kraft und 

Ausdruck, so die Autorin dieses Mut 

machenden Workshops zum Thema 

Landschaftsmotive. Die Malerin und 

Seminarleiterin Brigitte Dürr führt in 

verschiedene Techniken der Acrylmalerei 

ein und gibt wertvolle Einblicke 

in die Farben- und Kompositionslehre. 

Damit ausgestattet steht einer 

experimentierfreudigen Reise der eigenen 

Fantasie nichts mehr im Wege. 

Brigitte Dürr 

Landschaftsmalerei – Frei und expressiv 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-226-0 e (D) 16,99 

Andreas Ascher/Martina Rings 

Stilvolle Homedeko mit Powertex 

Christophorus Verlag 

ISBN: 978-3-8388-3463-4 

WAHRER WUNDERSTOFF 

Lust auf eine selbst entworfene Designerobstschale 

oder auf eine ganz 

besondere Säulenlampe? Gibt es im 

Garten vielleicht noch ein Plätzchen 

für einen dekorativen Solarpilz? 

Diese und noch viele weitere dekorative 

Projekte zur stilvollen Gestaltung 

des Wohnraums und des Außenbereiches 

lassen sich mit dem 

umweltverträglichen Dekorationsund 

Textilhärter Powertex® hervorragend 

umsetzen, wie dieses inspirierende 

Buch zweier Bastelprofis 

eindrucksvoll beweist. 

e (D) 9,99 

MENSCHEN ZEICHNEN 

Portraits und Akte zählen zur Königsdisziplin 

der Bildenden Kunst. 

Um den menschlichen Körper lebensnah 

darstellen zu können, muss 

man ihn kennen und verstehen. In 

diesem Buch führt ein Meister seines 

Fachs tief in die Materie ein: 

Der ungarische Zeichner András 

Szunyoghy präsentiert über 400 Detailzeichnungen, 

die die menschliche 

Anatomie von Skelett und 

Muskulatur bis zur Akt- und Bewegungsstudie 

zeichnerisch erklären. 

András Szunyoghy/György Fehér 

Anatomische Zeichenschule Mensch 

h.f.ullmann 

ISBN: 978-3-8480-0193-4 

e (D) 9,99 

53

Mit dem Skizzenbuch nach 

Hamburg 

und Berlin 

▲ Der Hamburger Kutterhafen 

in einem Bild von Peter Koch 

▲ Der bekannte Hamburger Maler Felix 

Eckardt zeigt Kursteilnehmern „seine“ Stadt. 

▲ Abenddämmerung an der Binnenalster 

Mit dem Skizzenbuch 

nach Hamburg 

und Berlin 

▲ Der Hamburger Dozent Peter Koch mit 

einer Kursteilnehmerin 

„Berlin ist mehr ein Weltteil als eine Stadt“, 

sagte der Dichter Jean Paul schon im 18. Jahrhundert. 

Das gilt heute nicht minder: Die 

quirlige Hauptstadt mit ihren schier unerschöpflichen 

kulturellen Angeboten und Sehenswürdigkeiten 

ist das beliebteste Reiseziel 

in Deutschland. Und auch die Hansestadt 

Hamburg liegt voll im Trend, mit ihrer unvergleichlichen 

Lage an Elbe und Alster, dem 

bunten Treiben im berühmt-berüchtigten Vergnügungsviertel 

Sankt Pauli und dem größten 

Seehafen Deutschlands. Beide Städte sind 

auch ein Paradies für Maler und Zeichner, die 

nach Lust und Laune ihrem Hobby frönen und 

gleichzeitig die Stadt entdecken wollen. In 

mehrtägigen Kursen können sie die Metropolen 

mit Skizzenbuch und Stift erobern.l‘. 

Wohin soll die Reise 

gehen: Hauptstadt oder 

Hafenstadt? 

Berlin gehört wohl zu den vielseitigsten und 

aufregendsten Städten Deutschlands. Kulturinteressierte 

finden hier allein rund 180 Museen, 

zahlreiche Galerien, hochkarätige Ausstellungen 

und renommierte Auktionshäuser: 

ein Paradies für Kunstliebhaber! Aber auch 

Naturerlebnisse kommen nicht zu kurz: Wälder, 

Parks und Kleingärten machen Berlin zu 

einer grünen Stadt. Wer an lauen Sommerabenden 

durch den Grunewald spaziert, im 

Garten des Schlosses Charlottenburg lustwandelt 

oder auf der Domäne Dahlem Hängebauchschweine 

streichelt, der mag manchmal 

vergessen, dass er sich in einer Metropole mit 

mehr als drei Millionen Einwohnern befindet. 

Malen an der Alster 

Auch die Hansestadt Hamburg hat viel zu bieten: 

Zu den Highlights gehören die Hamburger 

Innenstadt samt Binnenalster, der Hafen mit 

den St. Pauli Landungsbrücken, St. Pauli mit 

der „sündigen Meile“ Reeperbahn und die 

bekannten Hamburger Bauwerke wie das 

Wahrzeichen Michel. Darüber hinaus kann 

man den Altonaer Fischmarkt, die Speicherstadt 

oder den Hamburger Hafen bei einer 

Schifffahrt erkunden. Zwischen Hauptbahnhof 

und Gänsemarkt lädt Hamburgs historisches 

Zentrum zum Bummeln und Shoppen ein. 

Fotos: artistravel 


Malen auf Reisen 

„Malen und Zeichnen lernen, wo andere Urlaub machen“ ist das Motto von artistravel, 

dem Spezialanbieter für Mal- und Zeichenreisen in Europa. Spaß, Genuss und Erholung 

gehören für das kleine Bochumer Unternehmen genauso zum Kurserlebnis wie erfahrene 

Dozenten und überschaubare Gruppengrößen. Seit 2012 bietet artistravel auch 

Kurse in ausgewählten Metropolen an. Barcelona und Palma de Mallorca stehen ebenso 

auf dem Programm wie die deutschen Großstädte Berlin und Hamburg – hier eine 

Auswahl von Städtereisen aus dem aktuellen Katalog: 

▲ Majestätisch und prachtvoll: Das Schloss 

Charlottenburg ist eine der beliebtesten 

Sehenswürdigkeiten in Berlin. 

▲ Das Schloss Charlottenburg in einem 

Aquarell von Dozent Andreas Mattern. 

Dozenten führen durch 

‚ihre’ Stadt 

Beide Städte üben eine starke Faszination auf 

unzählige Touristen, Erlebnishungrige, Einkaufsbummler 

und Nachtschwärmer aus. Aber 

auch fernab von den Partymeilen, Shoppingcentern 

und großen Events, bieten Berlin und 

Hamburg viele Entdeckungen. Mit Pinsel, Stift 

und Skizzenblock können sich Malreisende 

statt mit dem Fremdenführer von ortskundigen 

Dozenten in kleinen Gruppen an malerische 

Flecken führen lassen. Ob auf dem Schiff oder 

zu Fuß – überall finden sich schöne Motive, 

die schnell skizziert werden wollen. In Ateliers 

können die skizzierten Impressionen dann 

nachgearbeitet werden. Jeder Dozent hat seine 

eigenen Schwerpunkte, die er in seiner Entdeckungstour 

vermittelt. In den Malkursen absolvieren 

die Teilnehmer in kleinen Gruppen 

bis zu fünf Tage lang je fünf Kursstunden unter 

Anleitung namhafter Dozenten und Buchautoren 

wie Felix Eckhardt und Andreas Mattern. 

Die Angebote sind für Anfänger mit geringen 

Vorkenntnissen ebenso geeignet wie für Fortgeschrittene. 

Genuss pur - Gutes in Hamburg 

Zeitraum: 04.07.13–07.07.13 

Genuss pur - Gutes in Berlin 

Zeitraum: 12.07.13–14.07.13 

Kursleiter: Felix Eckardt 

Technik: Mischtechniken, Zeichnung, 

Tusche, Feinliner, Acryl, Öl 

Kosten: 429,- Euro 

In diesen Kursen begleiten Sie Felix Eckardt, den Autor von „Genial Malen“ und anderen 

lebendigen Maltechnikbüchern, auf einer inspirierenden Exkursion durch die 

Metropole Hamburg oder Berlin und erstellen Ihr persönliches Reisetagebuch. 

Mit dem Skizzenbuch das maritime Hamburg entdecken 

Zeitraum: 29.07.13–02.08.13 

Kursleiter: Peter Koch 

Technik: Skizzieren, Aquarell, Collage 


Dozent Peter Koch zeigt, wie Sie Ihre Reiseerlebnisse 

schnell und stimmungsvoll in Skizzen festhalten können. 

Mit dem Skizzenbuch Berlin entdecken 

Zeitraum: 13.05.13–17.05.13 

Kursleiter: Brigitte Arndt 

Technik: Zeichnen, Aquarell, Acryl 


Erkunden Sie mit der Insiderin Brigitte Arndt die spannenden Ecken Berlins und 

erstellen Sie Ihr persönliches Reisetagebuch! Ausgestattet mit einem großen Skizzenbuch 

können die Kursteilnehmer an drei Tagen die Highlights der Metropole erkunden. 

Berlin am Wasser – Expedition mit Stift und Pinsel 

Zeitraum: 01.07.13–05.07.13 

Kursleiter: Uschi Niehaus 

Technik: Zeichnen, Aquarell, Acryl 


Entdecken Sie Berlin neu und halten Sie die vielen Seen 

und Flüsse in Ihren Bildern fest! Mit Pinsel und Stift 

erkunden Sie die Metropole. Sie zeichnen und malen an 

ausgesuchten Orten mit Blick auf Seen und Flüsse, 

Brücken und Häfen, Boote und Badevergnügen. 

Berliner Stadtansichten 

Zeitraum: 23.09.13–27.09.13 

Kursleiter: Andreas Mattern 

Technik: Aquarell, Zeichnen 


Andreas Mattern ist ein Stadtlandschaften-Aquarellist – streifen Sie mit ihm durch 

Berlin und halten Sie diese pulsierende Metropole in Ihren Aquarellen fest. 

Informationen zu den Kursen in Hamburg und Berlin und zum artistravel-Programm 

finden Sie unter www.artistravel.de oder telefonisch unter 0234/976 189-0. 

Anschrift: artistravel Deutschland, Lothringer Str. 36, 44805 Bochum 55

Leser-Kunst 

Claudia Koopmann, 49, lebt mit ihrem Mann 

in Reinbek bei Hamburg. 

Claudia Koopmann 

Faszination für Wasser 

und Wellen 

„Schon als kleines Kind empfand ich eine 

große Liebe zur Natur und hatte das Bedürfnis, 

meine tiefen Eindrücke malerisch festzuhalten“, 

erzählt Claudia Koopmann. „Zu 

meinen ersten bewussten Erinnerungen zählt 

Farnkraut im Gegenlicht – und wie ich das 

intensive Grün und die filigranen Formen 

mit Wachskreiden eifrig kritzelnd zu Papier 

gebracht habe.“ Besonders fasziniert war die 

kleine Künstlerin von Wasser, und so schlän- 

gelten sich häufig blaue Filzstiftbäche durch 

ihre Kinderbilder. Als sie als Schulmädchen 

das erste Mal am Meer war, war sie überwältigt: 

„Fortan malte ich auch zu Hause nur 

noch Meer und Strandlandschaften.“ Rund 

30 Jahre später fand Claudia Koopmann ihre 

Kinderbilder wieder – und war erstaunt, wie 

sehr die frühen Motive ihren Sujets von heute 

gleichen. Noch immer zieht sich das Thema 

Wasser durch ihre Bilder; Seen, Flüsse und 

immer wieder das weite Meer. Dabei ist in 

der Zwischenzeit vieles passiert. Claudia 

Koopmann machte nach der Schule eine 

Ausbildung zur Masseurin und medizinischen 

Bademeisterin, heiratete jung und zog mit ihrem 

Mann nach Hamburg. „Die veränderten 

Lebensumstände, ehrenamtliche Tätigkeiten 

und meine pflegebedürftige Mutter nahmen 

mich in den folgenden Jahren ganz in Anspruch“, 

erzählt sie. So geriet das Malen völlig 

in den Hintergrund. 

„Himmelbett“, Öl auf Leinen, 30 x 40 cm, 

2008 

„Rotes Kliff“, Öl auf Baumwollgewebe, 30 x 40 cm, 2011 

„Die Illmenau“, Öl auf Baumwollgewebe, 

40 x 50 cm, 2007 

Den eigenen Empfindungen 

malerischen 

Ausdruck verleihen 

Doch im Jahr 2004 führte eine Reise Claudia 

Koopmann ein weiteres Mal ans Meer: „Da 

stand ich am Atlantik und schlagartig war er 

wieder da: der übermächtige Wunsch, meinen 

Empfindungen malerischen Ausdruck 

zu verleihen“, beschreibt sie diese Erfahrung. 

Wieder zuhause, kaufte sie sich ein Acrylstarterset 

und suchte in Ausstellungen, Museen 

und VHS-Kursen nach Anregungen und Anleitungen. 

Im Atelier eines Hamburger Impressionisten 

stand sie das erste Mal vor einer Staffelei. 

Später erkundete sie auch das Feld der 

Theatermalerei und sammelte Erfahrungen im 

Umgang mit den Farben und verschiedenen 

Materialien. Inzwischen malt sie am liebsten 

in Öl: „Mir gefällt die sinnliche Konsistenz der 

Ölfarben und die langsame Trocknungszeit“, 

sagt Claudia Koopmann. Mittlerweile hat sie 

ein eigenes Atelier bezogen und konnte sich 

bereits an verschiedenen Ausstellungen im 

norddeutschen Raum beteiligen. Mit dem 

Malen hat sich für sie so ein Kreis geschlossen: 

„Das bewegt mich schon mein Leben 

lang – frei nach Max Klinger: Angesichts der 

wunderbaren Schöpfung zu empfinden, was 

man sieht und zu geben, was man empfindet“. 


Leser-Kunst 

Die Berlinerin Renate Brummer, 57, malt seit 

ihrer Kindheit: „Ich bin Hobbykünstlerin aus 

Leidenschaft!“ 

Renate Brummer 

„Kunst wischt den Staub 

des Alltags von der Seele“ 

Frei wie ein Vogel 

„Liegender Buddha“, Acryl auf Leinwand, 

50 x 40 cm, 2009 

Zusammen mit einer Freundin bildet sie sich 

in Kursen und bei wöchentlichen Treffen autodidaktisch 

weiter und erprobt gerne auch 

Neues, wie Schwamm- und Spachteltechnik 

und Collagen. Die Themen ihrer Bilder sind 

ebenso vielfältig wie die verwendeten Techniken: 

Landschaften, Stadtansichten, Blumen 

und auch Abstraktes fließen als Motive in die 

Bilder ein. „Anregungen finde ich überall“, 

sagt Renate Brummer, „in Zeitungen ebenso 

wie im Alltag, durch Urlaubsfotos oder die 

Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier“. Das wichtigste 

beim Malen sei für sie die intensive 

emotionale Einstimmung auf das Thema und 

auf das Malen selbst: „Ich muss mich frei fühlen 

wie der Vogel am Himmel, den ich male. 

Und ich muss die Tautropfen am Blatt spüren, 

wenn ich ihre Schönheit zum Ausdruck brin 

„Für mich ist Malerei Ausdruck eines Lebensgefühls“, 

sagt Renate Brummer. So ist es kein 

Wunder, dass die Beschäftigung mit Kunst 

sich wie ein roter Faden durch das Leben der 

57-Jährigen zieht, auch wenn sie in ihrem 

Berufsleben ganz andere Bahnen einschlug: 

Nach einer Arzthelferinnenlehre bei einem 

Kinderarzt arbeitete sie zehn Jahre als Kinderbetreuerin, 

heute ist sie kaufmännische 

Angestellte in einem Büro. Doch von klein auf 

fand sie in ihrem Hobby Ausgleich und Kraftquelle: 

„Kunst wischt den Staub des Alltags 

von der Seele und befreit – nur hier kann ich 

wirklich dem Alltag entkommen“, sagt Renate 

Brummer. Ihre Lehrer tragen große Namen: 

„Ich habe mir die Kunstgeschichte autodidaktisch 

erarbeitet, indem ich Bilder von 

verschiedenen Künstlern nachgemalt habe“, 

berichtet sie. So übte sie mit Ölkreiden den 

Schwung und die freien Striche Van Goghs. 

Bei Cezanne faszinierten sie die vielen übereinandergelegten 

Farben, so entstanden nach 

seinem Vorbild leuchtende Seidenaquarelle. 

Einige Zeit lang experimentierte die Hobbymalerin 

mit verschiedenen Kunststilen, bis hin 

zum Action Painting nach Jackson Pollock. 

„Dann war für mich die Erkundung der Kunstgeschichte 

beendet und ich versuchte mich 

in verschiedenen Maltechniken, um meinen 

eigenen Stil zu finden“, erzählt sie. 

„Potsdamer Platz“, Collagetechnik, 2008 

„Majestätischer Flug des Fischreihers“, 

Acryl nach Fotovorlage von Ina Lunckenheimer, 

70 x 50 cm, 2012 

gen will“, erklärt sie. Im August 2012 wagte 

Renate Brummer den großen Schritt in die 

Öffentlichkeit: „Anknüpfungspunkte – Verbindungen 

schaffen“ war der Titel einer Gemeinschaftsausstellung, 

die sie zusammen mit 

der Fotografin Ina Lunkenheimer präsentierte. 

„Das war eine durchweg positive Erfahrung“, 

fasst sie zusammen, „meine Bilder fanden 

großen Zuspruch beim Publikum – das motiviert 

zu mehr!“ 

Wer Kontakt zu Renate Brummer aufnehmen 

will, kann ihr gerne eine Mail an Renate.brummer@web.de 

schicken. 

57


Kaffeezeit! 

Die Uhr im Vintagestil dient nicht nur als rustikaler Wandschmuck, 

das eingebaute Quarzuhrwerk sorgt auch dafür, dass Sie keine 

Kaffeepause verpassen! Der reizvolle Antiklook wird mit Hilfe 

eines Krakelee-Mediums gezaubert. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Motiv: Gaby Hobza 

TIPP: 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können 

Sie direkt via Versand bestellen bei www.artmeierhofer.com. 

Die Scheibe mit weißem Gesso grundieren und trocknen 

lassen. Mit dem Pinsel Nr. 24 eine Schicht Umbra gebrannt 

hell auftragen. Ein zweites Mal darüberstreichen, 

damit die Farbe gut deckt. Gut durchtrocknen lassen, 

eventuell trockenföhnen. 

Das Krakelee-Medium mit dem Pinsel Nr. 

20 gleichmäßig aufstreichen, dabei immer 

in eine Richtung arbeiten. Völlig durchtrocknen 

lassen oder trockenföhnen. 


59 

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Eine Farbschicht aus Neapelgelb und Titanweiß mit dem Pinsel 

Nr. 24 auftragen. Die Striche sehr gleichmäßig nebeneinander 

und wiederum in eine Richtung setzen. Keine Stelle ein zweites 

Mal überstreichen, da sonst die Risse wieder zugemalt werden. 

Der Krakeliereffekt tritt praktisch sofort ein und wird von der 

Dicke der Farbschicht beeinflusst. Wird die Farbe dünn aufgetragen, 

erscheinen feine Risse, ein dickerer Farbauftrag ergibt 

breitere, größere Risse. Um eine einheitlichere Oberfläche zu 

erhalten und besser weitermalen zu können, die ganze Scheibe 

mit einer Schicht Acrylklarlack überziehen. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

TIPP: 

Das Krakelieren unbedingt vorher mehrmals auf einem Übungsstück 

probieren, um den gewünschten Effekt zu erhalten! 

Für den Vintage-Look einen dünnen unregelmäßigen Rand 

mit dem Pinsel Nr. 2 und den Farben Umbra gebrannt hell 

und Knochenschwarz auftragen. Dann mit dem Borstenpinsel 

Nr. 4 Quinacridone Nickel Azo Gold auftupfen, um 

Roststellen zu imitieren. 

Die Ziffern nun mit dem Pinsel Nr. 1 in Knochenschwarz 

und Umbra gebrannt hell ausmalen. 

Die Ziffern der Uhr mit dem weißen Pastellstift 

auf die Scheibe übertragen.

Kaffeezeit 

Die Schatten auf der Kaffeetasse in Knochenschwarz, Grafitgrau 

und Neutralgrau N8 auftragen. Das Malmittel Acrylic Glazing 

Liquid erleichtert den Farbfluss. Mit Grafitgrau einen Schatten 

unter die Kaffeetasse setzen. Den Kaffee aus Knochenschwarz 

und Umbra gebrannt hell mischen und mit dem Pinsel Nr. 1 

malen. Die hellen Schaumbläschen in Quinacridone Nickel Azo 

Gold ausführen. 

Die Kaffeetasse mit dem Pastellstift auf die Scheibe 

zeichnen. Mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 12 in Titanweiß 

anlegen; hier in mehreren Schichten arbeiten, um einen 

deckenden Auftrag zu erzielen. 

Die Schrift „Coffee time“ mit dem Pastellstift 

vorzeichnen und mit einer Farbmischung 

aus Knochenschwarz, Grafitgrau und Umbra 

gebrannt hell mit dem Pinsel Nr. 1 malen. 

Matten Acryltransparentlack auftragen 

und trocknen lassen. Das Uhrwerk und 

die Zeiger montieren – fertig! 

61

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Schriftbilder und Wortkunst 

62 62 Mein Mein Kreativ-Atelier 

Workshop 

Gestalten Sie individuelle Bildaussagen mit Schrift auf Leinwänden. 

Als Highlight für die eigenen vier Wände oder als ausgefallenes 

Geschenk für Freunde. Wir zeigen Ihnen, wie es geht. 

Wortspiele 

Tag für Tag begegnen uns unendlich viele 

Buchstaben, Wörter und Schriften 

verschiedenster Art. Im Alltag, im Straßenverkehr, 

im Fernsehen, im Internet 

und den Druckmedien, an Häuserwänden 

als Grafitti oder in der Werbung. 

Die Psychologie hat längst erkannt, dass 

die Schrift nicht nur Inhalte vermittelt, 

sondern durch ihre Form oder Farbe 

auch emotional auf den Leser wirkt. 

Schrift ist ein faszinierendes kreatives 

Gestaltungselement und liegt darüber 

hinaus voll im Trend. Sprüche, Zitate 

IHR ONLINE-SERVICE 

Auf www.mein-kreativatelier.de stehen 

alle in diesem Workshop verwendeten 

Motivvorlagen für Sie als Download bereit. 

und andere Schriftwerke verzieren Alltagsgegenstände 

und Wohnaccessoires, 

von der Kaffeetasse bis zur Bettwäsche. 

Dabei können Buchstaben oder Worte 

als Solisten auftreten oder in Kombination 

mit Bildmotiven auftreten, zum Beispiel 

Motive begleiten und ihre Bildaussage 

so unterstützen. Buchstaben 

können sich „nur“ im Hintergrund eines 

Bildes aufhalten oder im Vordergrund 

dominieren. Neu ist die Tendenz 

Bildmotive aus Buchstaben oder Worten 

zusammenzusetzen und zu formen. 

Ein Bildmotiv kann umgekehrt auch als 

Buchstabe funktionieren, zum Beispiel 

der Eiffelturm als „A“ im Wort „Paris“. 

In diesem Workshop zeigen wir Ihnen 

kreative Beispiele für alle diese Möglichkeiten. 

Lassen Sie Ihrer Fantasie 

freien Lauf und spielen Sie mit Worten. 

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und experimentieren 

Sie mit Farben und Techniken. 

Material und Werkzeug 

Alles was Sie zum Gestalten der Schriftbilder 

brauchen, ist auf den betreffenden 

Seiten jeweils angegeben. Je nach Maltechnik 

finden zum Beispiel Pinsel, Zahnbürste, 

Farbwalze, Sprühlack, Strukturpaste, 

Malmesser, Moosgummi, 

Fertigschablonen oder Kopierfolie Anwendung. 

Stifte, Liner oder Marker, teils 

mit Kalligrafie- oder Pinselspitze, dürfen 

bei der Schriftgestaltung natürlich auch 

nicht fehlen. 

Gestalten Sie Worte und Buchstaben 

mithilfe von selbst gemachten oder gekauften 

Schriftschablonen oder Stempeln. 

Setzen Sie zum Beispiel Wörter aus 

gestanzten Moosgummibuchstaben zusammen 

oder schneiden Sie aus Moosgummiplatten 

eigene Stempel zu. Der 

Computer ist ein tolles Hilfsmittel, um 

Schriftvorlagen zum Nachmalen selbst zu 

entwerfen. Bringen Sie Ihre Buchstaben 

mit dem PC „in Form“, verzerren oder 

dehnen Sie Worte via Mausklick. Das Ergebnis 

ist oft überraschend künstlerisch. 

Designs, Realisation, Fotos: Atelier Susanne Knapp; Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Material & Technik 

1 

Schablonieren 

Die Buchstaben mit einem Stupfpinsel farbig 

austupfen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Schablonen selbst anfertigen 

Bei dieser Ausarbeitung wurde zunächst 

ein Herz gezeichnet, das mit Buchstaben 

gefüllt wird. Die Motivvorlage unter eine 

Kopierfolie (Bürobedarf) legen und alle 

Buchstaben mit einem Permanentmarker 

oder Folienstift nachzeichnen. Mit dem 

Cutter die Motivkonturen 

nachschneiden und die 

Buchstaben aus der Folie 

lösen. Die fertige Schablone 

auf der Rückseite mit 

einer dünnen Schicht 

Sprühkleber versehen, damit 

sie nicht verrutscht, 

und dann auf die Leinwand 

kleben. Die einzelnen 

Worte mit Farbe austupfen 

(Abb. 1). Dafür einen 

Stupfpinsel verwenden. 

Vorsichtig die Schablone 

ablösen und die Farbe 

trocknen lassen. Aus dem 

herausgeschnittenen „O“ 

das Herz herausschneiden 

und aus dem „e“ und dem „A“ das Innenleben. 

Die drei kleinen Schablonen auf 

die jeweilige Stelle auflegen und die Flächen 

innerhalb der Buchstaben mit violetter 

Acrylfarbe austupfen (Hintergrundfarbe). 

Farbe trocknen lassen. Das fertige 

Bild kann aufgehängt werden. 

„Love is in the air“ lautet die Botschaft des Bildes mit Herz. 

Vom ersten Entwurf bis zum fertigen Schrift-Bild 

1 

2 

3 

Eine Entwurfskizze zu Beginn ist hilfreich. 

Sie zeigt die spätere Bildwirkung 

der verwendeten Worte und der verschiedenen 

Schriftarten. In der Skizze 

können auch Informationen über die 

ausgewählten Schriftarten, Farben, kreativen 

Techniken und Hilfsmittel notiert 

und festgelegt werden sowie die Position 

der Worte auf der Leinwand. 

Der Bildhintergrund des Motivs sollte 

vom Stil her zum ausgewählten Wort 

passen. Eine rein flächige Grundierung 

für das Wort „crazy“ wäre viel zu langweilig. 

Viel spannender sind gesprenkelte 

Farbkleckse. Das zentrale Wort 

„BE“ wird nach dem Trocknen der 

Farbe mithilfe von Moosgummibuchstaben 

auf das Bild gestempelt. 

Zum Schreiben gibt es viele Sorten 

von Stiften, Linern und Markern zur 

Auswahl. Das Wort „creative“ ist mit 

Wachsmalkreide geschrieben, das Wort 

„different“ mit einem Filzstift mit Pinselspitze. 

Für das Wort „cool“ würde man 

keinen Fineliner verwenden, sondern 

wie hier einen dicken Marker mit breiter 

Kalligrafiespitze. 

63


Grundkurs Rakeln 

Beim Rakeln wird der Schriftzug bzw. 

ein Motiv mithilfe einer selbsthaftenden 

Schablone und einer Rakel ähnlich 

wie im Siebdruckverfahren aufgetragen. 

So ist die Gestaltung von 

detailreichen Motiven und von Worten 

mit Farbverläufen möglich. 

So geht`s: 

Die Textilfarbe auf die Schablone oberhalb 

des gesamten Motivs in einer ca. 

0,5 bis 0,7 cm breiten Linie auftragen. 

Soll das Motiv einen Farbverlauf haben, 

die gewünschten Farben nebeneinander 

oberhalb des Motivs auftragen. 

Die Rakel hinter der Farbe ansetzen 

und in einem 45° Winkel nach unten 

über die Schablone ziehen, so verteilt 

sich die Farbe auf dem Motiv (Abb. 1). 

Das Ganze gegebenenfalls wiederholen, 

bis das Motiv ganz mit Farbe überdeckt 

ist. Vorsichtig die Schablone seitlich 

von rechts nach links flach abziehen 

(Abb. 2). Die Farben trocknen lassen. 

Die Schablone und die Rakel mit einem 

weichem Schwamm, Wasser und Reiniger 

für Schablonen reinigen. 

My Style-Schablonen (jeweils inkl. Rakel), 

My Style-Textilfarben und Schablonenreiniger 

von Rayher 

1 

Die Farbe mit der Rakel verstreichen 

2 

Die Schablone vorsichtig abheben 

Workshop 

Buchstaben-Designs 

Hollywood 

Einen Stern mithilfe der Vorlage aus Kopierfolie 

ausschneiden, Sprühkleber auf 

der Rückseite auftragen und den Stern 

mittig auf die Leinwand kleben. Nun alles 

mit den beiden Sprühlacken lackieren 

(Abb. 1). Nach dem Trocknen die Sternschablone 

abheben. Den Stern mit Art 

Acryl Aqua in Rosé (Weiß mit etwas Magenta 

mischen) ausmalen, einen weißen 

Rand als Kontur stehen lassen. Nach dem 

Trocknen die Schablone „Hollywood“ 

platzieren. Mit Textilfarbe in Gold rakeln. 

Farbe trocknen lassen, die Schablone ca. 

3 mm versetzt auflegen und mit Textilfarbe 

in Stahlgrau rakeln. 

1 

Zweifarbig Ton in Ton sprühlackieren 

Der Schriftzug wird wie im Siebdruckverfahren 

gerakelt. Durch zweimaliges Rakeln erhält der 

Schriftzug einen 3D-Effekt. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Kreative Techniken 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ob Worte der Liebe, des Friedens oder ein Dankeschön, diese Bilder drücken aus, was Ihnen am Herzen liegt. 

IHR ONLINE-SERVICE 

Auf www.mein-kreativatelier.de stehen 

alle in diesem Workshop verwendeten 

Motivvorlagen für Sie als Download bereit. 

Make Love 

Die Leinwand mit der Farbwalze in Silber 

grundieren. Farbe trocknen lassen. Die 

selbsthaftende Peace-Schablone platzieren. 

Textilfarbe in Rosé, Magenta und Violett 

oberhalb des gesamten Motivs auf die 

Schablone auftragen und im Farbverlauf 

rakeln (siehe Seite 34). Mithilfe von Grafitkopierpapier 

die Schriftvorlage auf die 

Leinwand übertragen. Mit dem Pinsel und 

der flüssigen Acrylfarbe in Schwarz den 

Schriftzug nachschreiben. Die Farbe 

trocknen lassen. 

Buchstaben-Stempel 

Mit Moosgummibuchstaben lassen sich ganz 

leicht Stempel herstellen. Die Buchstaben 

bzw. das Wort seitenrichtig auf den Tisch legen, 

die Abstände der einzelnen Buchstaben 

evtl. ausgleichen. Einen Streifen doppelseitiges 

Klebeband auf ein Stück Holz kleben. 

Das Holz mit dem Klebeband auf die Buchstaben 

drücken, die nun spiegelverkehrt 

an dem Holzstück haften. Fertig ist der 

Wortstempel! Den Stempel auf einem 

Stempelkissen einfärben und das Wort auf 

Papier, Malkarton oder den Keilrahmen 

stempeln. Das bestempelte Papier in Streifen 

schneiden und an der Leinwand seitlich 

antackern. 

65


Schriftrelief mit Strukturpaste 

Die Leinwand mit Acrylfarbe in Violett 

grundieren (Abb. 1), auch die Seiten des 

Rahmens. Farbe gut trocknen lassen. Eine 

weitere Farbschicht auf die Leinwand 

walzen. Die Vorlage auf die Moosgummiplatte 

legen und alle Motivlinien auf der 

Vorlage mit einem Kuli prickeln. Die Vorlage 

abheben. Die Motivkonturen sind 

nun auf dem Moosgummi sichtbar. Nun 

die Buchstaben (der Eiffelturm ist das „A) 

an den geprickelten Linien mit dem Cutter 

ausschneiden (Abb. 2) und die ausgeschnittenen 

Buchstaben entfernen. Die 

Moosgummiplatte wird so zu einer 3D- 

1 2 

Für eine gleichmäßige und deckende 

Grundierung eine Farbwalze verwenden. 


Workshop 

Der Eiffelturm hat eine unten breite und oben 

spitz zulaufende, langgezogene Form. Er ist 

daher ideal für die malerische Gestaltung des 

Buchstabens „A“ im Wort Paris geeignet. 

Schablone. Zur besseren Haftung eine 

Schicht Sprühkleber auf die Rückseite 

der Schablone auftragen oder die Schablone 

am Rand mit Klebestreifen auf dem 

Keilrahmen fixieren. Die Buchstaben in 

der Moosgummischablone mit Strukturpaste 

ausspachteln (Abb. 3). Überschüssige 

Paste kann mit dem Messer abgeschabt 

werden. Die Paste in der 

Schablone glattstreichen. Dann die 

Moosgummischablone vorsichtig abziehen. 

Die Buchstaben sind nun ca. 3 mm 

dick und zeichnen sich reliefartig von der 

Leinwandoberfläche ab. Die Strukturpaste 

gut durchtrocknen lassen. 

Geprickelte Punkte mit dem 

Cutter ausschneiden. 

3 

Big City 

Auf diesen beiden Seiten stellen 

wir Ihnen interessante Bildideen 

vor, bei denen ein Bildmotiv 

zum Buchstaben werden kann 

oder umgekehrt Buchstaben zu 

einem Bildmotiv. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TIPP 

Nach dem Trocknen kann die Strukturpaste zusätzlich 

mit feinem Schleifpapier geglättet werden. 

Wer möchte, malt die weißen Buchstaben 

farbig an oder verwendet schon eingefärbte 

Strukturpaste. Veredeln kann man die Buchstaben 

auch mit Blattgold. 

Die Buchstaben in der 

Schablone mit Strukturpaste 

ausspachteln. 


Kreativideen im Trend 

Eiffelturm aus Schrift 

Dieser gemalte Eiffelturm besteht aus 

lauter bekannten französischen Worten 

in verschiedenen Schriftarten – eine außergewöhnliche 

und beeindruckende 

Bildkomposition, zum Nachmalen mit 

Motivvorlage. Mit dem Computer und 

einem Bildbearbeitungsprogramm wie 

Photoshop können Sie selbst ganz einfach 

tolle Schriftvorlagen gestalten. Worte 

lassen sich verzerren, stauchen, spiegeln, 

in die Länge ziehen oder in 

Kreisform setzen. Experimentieren Sie 

auch mit verschiedenen Schrifttypen 

oder -größen. Das fertige Design auf einem 

Drucker als Malvorlage ausdrucken. 

Die Leinwand mit Acrylfarbe und einer 

Farbwalze in Magenta grundieren. Die Farbe 

trocknen lassen und nochmals deckend 

grundieren. Die Vorlage mittig auf dem 

Keilrahmen platzieren, Grafitkopierpapier 

zum Durchpausen unter die Vorlage schieben. 

Alles mit Klebeband an der Leinwand 

befestigen, damit nichts verrutschen kann. 

Nun alle Motivkonturen mit einem Kugelschreiber 

auf der Vorlage nachzeichnen 

(Abb. 1). Zum Nachzeichnen gerader Linien 

ein Lineal oder Geodreieck als Hilfsmittel 

verwenden. Die Linien übertragen sich 

in einem zarten Grau auf die Leinwand. 

1 

Bei diesem Bildmotiv sind alle 

Buchstaben wie Bausteine zum 

Eiffelturm zusammengesetzt und 

passend „geformt“ worden. Ein 

Beispiel dafür, wie man Motive 

komplett aus Schrift gestalten kann. 

2 

Mit Art Acryl Aqua, einer 

flüssigen Acrylfarbe, in 

Schwarz die vorgezeichneten 

Buchstaben und 

Wörter ausmalen. 

67

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 



Hotspot 

Vom großen Ganzen bis ins kleinste Detail und wieder zurück: 

Das kraftvolle Bild fokussiert sich auf einen schlichten 

Metallknopf im Zentrum, während außen herum die feurigen 

Rot- und Gelbtöne geradezu brodeln. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

scharfes Messer 

Motiv: Michaela Dold 

So wird‘s gemacht: 

1. Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund 

legen. Etwas Kadmiumrot auf den 

Keilrahmen geben und mit dem Schwamm 

gleichmäßig verteilen. In die noch feuchte 

Farbe etwas Schwarz zum Abschattieren 

einarbeiten, trocknen lassen. 

2. Mit Hilfe von Bleistift und Faden einen 

Kreis mit 50 cm Durchmesser auf die Styroporplatte 

zeichnen. Den Styroporkreis 

mit einem scharfen Messer ausschneiden. 

Auf den Kreis etwas Bernstein geben und 

mit dem Schwamm verteilen. Etwas Siena 

auf einen dicken Pinsel aufnehmen und 

den Rand des Kreises damit abdunkeln. 


3. Den bemalten Kreis mit Weißleim mittig 

auf den Keilrahmen kleben. Das MDF- 

Quadrat ebenfalls mittig auf den Kreis 

kleben. Bernstein mit etwas Titanweiß 

aufhellen und das Quadrat damit bemalen. 

4. Die Bambusspieße auf verschiedene 

Längen kürzen und mit der Anlegemilch 

bestreichen. Trocknen lassen. Dann die 

Stäbe mit Blattsilber belegen und wie auf 

der Abbildung mit Weißleim auf das MDF- 

Quadrat kleben. 

5. Etwas Soft-Ton mit dem Teigroller glatt 

walzen und mit Hilfe des Wasserglases 

einen kleinen Kreis herausstechen. Den 

Kreis auf die Bambusstäbe legen, etwas 

andrücken und trocknen lassen. Den 

Kreis in Siena bemalen, trocknen lassen. 

Einige Stellen des kleinen Kreises mit Anlegemilch 

bestreichen und mit Blattsilber 

belegen. 

6. Den Metallknopf mittig auf den Kreis 

kleben. Die Gießform mit Soft-Ton ausfüllen, 

dann die Masse vorsichtig aus der 

Form lösen, auf dem Bild positionieren und 

leicht andrücken. Den Ton gut durchtrocknen 

lassen. Die Ton-Ornamente dann mit 

Bernstein bemalen und wiederum trocknen 

lassen. Sowohl die Ornamente als 

auch die vier Bildecken mit Anlegemilch 

bestreichen und mit silber belegen. 

69

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Die ganze Glut und Leidenschaft des Sommers steckt in diesem 

leuchtend roten Motiv. Der dynamische, aber in verwandten Tönen 

angelegte Hintergrund schafft ein harmonisches Gesamtbild. 




MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage B auf Seite 41 

Originalgroße Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de 

Die Blüte nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf die 

Leinwand übertragen. Die helleren Blütenbereiche, die die 

Wölbungen der Blütenblätter betonen sollen, mit Kadmiumgelb 

dunkel und dem Borstenpinsel Größe 28 grundieren. 

Anschließend die restlichen Blütenflächen mit Zinnoberrot 

ausmalen; dünn auch über die kadmiumgelben Flächen 

streichen. An einigen Blütenrändern eine helle Spur 

Chinacridonrosa von außen nach innen ziehen. 

Motiv: Anja Gensert 

MALKURS 

Video-Malkurs 

LEUCHTENDER MOHN 

Schauen Sie der Künstlerin Anja Gensert 

beim Malen über die Schulter! Im Videofilm 

auf www.mein-kreativatelier.de 

sehen Sie, wie der „Leuchtende Mohn“ 

Schritt für Schritt entsteht. 

Für den Hintergrund Olivgrün, Sand und Gelbgrün unregelmäßig 

gemischt auftragen. Den Pinsel diagonal zum Bild führen, damit 

der Hintergrund dynamisch wirkt. Diesen Vorgang zweimal wiederholen, 

um eine gute Farbdeckung zu erzielen. 

Tiefen in den Blütenblättern mit einer Mischung aus Zinnoberrot 

und einer kleinen Spur Schwarz andeuten. Die Blütenfalten 

und -ränder herausarbeiten und einen Schlagschatten 

unter die vordere, geknickte Blütenspitze setzen. So wird 

jedes Blütenblatt als eigenes Element sichtbar. Den Ring auf 

dem Blütenboden mit Schwarz grundieren und die Kapsel mit 

spitzen Dreiecken ausgestalten. 

71


Den Stängel und die Kelchblätter mit 

Atrament, Gelbgrün und Sand grundieren. 

Im zweiten oder dritten Farbauftrag eine 

Spur Sand und Titanweiß zugeben, um 

den Mohnblütenblättern und Stängeln 

einen silbrigen Glanz zu verleihen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Mit dem Grün der Stängel eine dünnere 

Lasur auf dem unteren Bereich des 

Hintergrundes sowie links oben auftragen 

und mit einem Tuch verwischen; so 

werden Stängel und Blätter mehr in den 

Hintergrund gerückt. Von rechts oben soll 

Licht auf die Blüte fallen: Für diese Bildwirkung 

im oberen Bildbereich weiße und 

rosarote diagonale Spuren auftragen und 

mit einem Tuch verwischen. 

Eine Lasur in Zinnoberrot über den Mohn ziehen 

und mit einem Baumwolltuch verreiben. Auf diese 

Weise erscheint die Blüte homogener. 

Die Kapselsegmente mit den Grüntönen 

der Stängel und Blätter ausmalen, je nach 

Bedarf mit zwei bis drei Farbaufträgen. 



Die Staubfäden mit dem Linierer in einer 

Mischung aus Permanentrotviolett 

und Atrament vom Kapselrand nach 

oben ziehen. Die Farbe relativ flüssig 

halten, damit sich die feinen Linien 

gut zeichnen lassen. Trocknen lassen. 

Weiß und Permanentrotviolett mischen 

und die Staubbeutel mit der Spitze des 

Linierers auf die Staubfäden setzen. 

Die Blüten bei Bedarf nochmals 

überarbeiten. Für die Lichtreflexe 

Titanweiß recht trocken verwenden: 

einige Lichter flächig, andere 

in Streifen gezielt auf den Blütenblätterkanten 

auftragen. 

Das linke Blütenblatt mit 

dem Flachpinsel und Zinnoberrot 

abdunkeln, auch 

den Hintergrund etwas 

miteinbeziehen. Beim 

rechten äußeren Blütenblatt 

ebenso vorgehen. So 

bekommt die Mohnblüte 

eine ideale Positionierung: 

in der Mitte hell und luftig, 

außen etwas dunkler 

und tiefer. 

73


Grauer Riese 

Auf Tuchfühlung: Schon aus der Ferne beeindrucken Elefanten 

durch ihre massige Gestalt. In diesem Bildausschnitt wirkt 

der imposante Dickhäuter zum Greifen nahe und tritt 

geradezu aus dem Keilrahmen hinaus. 

1. Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit Bleistift 

auf den Keilrahmen übertragen. Mit dem kleineren Pinsel 

die Linien mit schwarzer Acrylfarbe nachfahren, auf diese Weise 

bleiben sie beim späteren Malvorgang gut sichtbar. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage H auf Seite 44 




2. Ultramarin und Umbra 

unter Zugabe von 

Weiß und Schwarz zu 

Grau mischen. Leicht 

mit Wasser verdünnen 

und den Elefanten mit 

dem größeren Pinsel 

untermalen. Den Hintergrund 

in Dunkelgrau 

anlegen, alles kurz 

trocknen lassen. 


75 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er


Weitere verschiedene 

Grautöne auftragen, die 

Pinselspuren sollen dabei 

sichtbar bleiben. Die Farben 

auf der Palette deshalb 

nicht völlig vermischen, 

sondern immer wieder mit 

dem Pinsel mal mehr, mal 

weniger von der blauen 

und braunen Acrylfarbe 

hinzunehmen. 

Die Richtung der Pinselbewegungen 

beim weiteren Ausgestalten 

verändern – einige quer gesetzte 

Striche verstärken den Eindruck einer 

rauen, rissigen Hautoberfläche. 


Den Elefanten in mehreren Farbschichten ausarbeiten. 

So wird vermieden, dass die Farben nass in Nass ineinander 

gemalt werden und zu weiche Farbverläufe 

entstehen. 

Den Stoßzahn in Weiß und Grau nass in 

Nass vermalen, um eine glatte Oberfläche 

darzustellen. Dabei der Wuchsrichtung 

folgen und die Ränder abdunkeln. 


Grauer Riese 

Im nächsten Farbauftrag der Kopfform 

folgen: An den Seiten dichtere 

und dünnere Striche ziehen, um die 

Wölbung herauszuarbeiten und die 

räumliche Wirkung zu verstärken. 

Hierbei auch die Schmalseite des 

Pinsels zum Einsatz bringen. 

... wir machen Ihr Hobby preiswert! 

Kunstwerke 

die einzigartig sind 

Die Iris in Neapelgelb und 

Umbra malen, dabei der 

Rundung des Auges folgen. 

Die Pupille und den Lidrand 

in Schwarz zeichnen. Sofort 

weiße Lichtreflexe in die 

noch feuchte Farbe setzen. 

über 

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Basteln und 

Dekorieren 

mit Stil 

und Fantasie 

Die Zeitschrift Lena Creativ erscheint bei OZ-Verlags-GmbH, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

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Die Falten mit schwarzer Ölpastellkreide 

nachziehen, nach Bedarf 

weitere kleine Fältchen ergänzen. 

Orientieren Sie sich dabei an den 

Pinselpuren, die Sie vorfinden. 

(ohne Abb.) Die schwarzen Kreidelinien mit 

einem Tüchlein stellenweise leicht verwischen: 

So werden sie weicher, und die Hautwülste 

wirken noch plastischer. Auf diese 

Weise lassen sich auch unpassende Striche 

wieder etwas korrigieren. 

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77

Malen nach 

einem Bild von 

Caspar David 

Friedrich 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Caspar David Friedrich (1774 – 1840) ist einer der 

bekanntesten Maler des 19. Jahrhunderts. Mit seinen mystischen 

Natur- und Landschaftsdarstellungen gilt er als der 

„Erfinder“ der Romantik in der Malerei.

1 

Die Horizontlinie auf etwa 44 cm 

Höhe, vom unteren Bildrand gemessen, 

auf der Leinwand markieren. 

Das weiße Gesso mit dem Flachpinsel 

in Größe 16 großzügig verteilen. 

Über der Horizontlinie Blau beimengen 

und waagerecht vermalen. Der 

Himmel wird zum Horizont hin heller 

und mit einer Spur Gelb versehen. Für 

das Meer zusätzlich ein wenig Rot 

und etwas Neapelgelb zur Belebung 

beimischen. Die Fläche zwischendurch 

hin und wieder mit Hilfe des Wassersprühers 

benetzen, damit die Farben 

gut vermalbar bleiben. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 

Die Vorlage nach der 

Rastermethode (siehe S. 

40) auf den Keilrahmen 

übertragen. Die Felsen 

in Weiß, die Personen 

in Schwarz und Rot, die 

Wiese in Neapelgelb und 

die Bäume und Gesichter 

mit Umbra und Gelb 

gemischt in einer ersten 

dünnen Schicht flächig 

und transparent anlegen. 

Rastervorlage I auf Seite 44 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

Öl auf Leinwand, 90,5 x 71 cm 

Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, 

Winterthur 

Die deutsche Romantik ist untrennbar mit dem Namen des 

Malers Caspar David Friedrich verknüpft. Mit unbändigem 

Schaffensdrang schuf der Sohn eines Seifensieders in drei Jahrzehnten 

mehr als tausend Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, 

Radierungen und Holzschnitte. Sein Hauptwerk sind Landschaftsstudien, 

die häufig von einer geheimnisvollen, melancholischen 

Stimmung geprägt sind. 

Die Inspiration für eines seiner schönsten Bilder erhielt er auf 

79

3 

Um Bewegung in die Wasserfläche zu bringen, 

mit dem 10er Pinsel verschiedene Blautöne 

mischen und diese leicht verdünnt mit kurzen 

waagrechten Strichen auftragen. 


TIPP: 

Mischen Sie für die Wellen etwas Rot und Gelb in das Coelinblau, um verschiedene 

Farbnuancen zu erhalten. Lassen Sie die Striche nach vorne hin kürzer, aber auch etwas 

kräftiger werden. 

4Die hellsten Bereiche der Felsen mit reinem Weiß 

hervorheben, die Schattenbereiche mit etwas 

Blau und Braun abdunkeln. Die Farben leicht verdünnen, 

damit die unteren Farbtöne des vorherigen 

Auftrags hindurchscheinen können. 

5Für den Vordergrund den Hoglonpinsel verwenden: Neapelgelb, 

Grün und Schwarz mit kurzen stupfenden Pinselbewegungen in 

Wuchsrichtung der Gräser auftragen. Unter den Personen etwas 

mehr Schwarz verwenden, um Schatten anzudeuten. 

6Die Menschen mit dem 10er Flachpinsel und dem 

kleinen Rundpinsel ausgestalten. Die Faltenwürfe 

im roten Kleid in den Falten mit ein wenig Schwarz 

abdunkeln. Die Falten der schwarzen Mäntel dagegen 

mit Gelb und etwas Weiß aufhellen. 

seiner Hochzeitsreise: Im Sommer 1818 heiratete der menschenscheue 

Maler die fast zwanzig Jahre jüngere Caroline („Line“) 

und besuchte mit ihr Verwandte im Norden. Von dort aus unternahmen 

die frisch Vermählten einen Ausflug auf die Insel 

Rügen und zum damals schon beliebten Ausflugsziel Stubbenkammer. 

Diese Szene hat er in seinem berühmten Ölgemälde 

„Kreidefelsen auf Rügen“ eingefangen: Sie zeigt den Künstler in 

Begleitung seiner Frau und seines Bruders an dem markanten 

Aussichtspunkt. Eine von mehreren Deutungen des Bildes besagt, 

dass es die Liebe Friedrichs zu seiner – in der Farbe der 


7Die Stämme und Äste der Bäume in Umbra anlegen. 

Zum Aufhellen der lichten Bereiche Gelb verwenden, 

zum Abdunkeln am Stamm etwas Schwarz zugeben. 

TIPP: 

Achten Sie darauf, dass sich die Stämme und Äste nach oben verjüngen. 

Auch sollen die Äste eher winklig, also nicht zu rund und 

geschwungen verlaufen. 

8 

Das Laub mit einem einfachen größeren Borstenpinsel 

gestalten: Den Pinsel senkrecht halten und nur mit den 

Borstenenden Grün- und Gelbtöne von der Palette aufnehmen. 

Die Farben leicht, mit drehenden Bewegungen 

auftupfen und die Grüntöne zwischendurch mit Weiß 

brechen. Den Pinsel immer wieder abstreifen, damit die 

Farbe nicht schmieren kann. Den Farbauftrag zwischendurch 

auch mal etwas antrocknen lassen. 

9Mit dem 6er Rundpinsel einige Blätter in den Bäumen und Büschen 

ergänzen, auf diese Weise wirkt das Blattwerk realistischer. Die 

Grüntöne leicht mit Weiß aufhellen. 

10 

Zum Abschluss das Grün im Vordergrund ausarbeiten: 

Gelb und Grün leicht verdünnen und in feinen Strichen 

über den Abgrund hinweg ziehen. So wird das Gras 

luftiger und der Übergang zu den Kalkfelsen diffuser. 

Liebe gekleideten – Gattin ausdrücken soll. Dafür spricht auch 

der herzförmige Bildausschnitt, der durch die Anordnung der 

Felsen und Bäume geformt wird. Der Künstler folgt dem Fingerzeig 

der Gattin und tastet sich auf allen Vieren an den Abgrund 

heran, um auf das dahinter Liegende blicken zu können. 

Die beiden Segelschiffe könnten die Lebensschiffe des Paares 

darstellen, die in eine ungewisse gemeinsame Zukunft aufbrechen. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionassistenz: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

Motive: Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Margit Gieszer 

Anja Gensert 

Gaby Hobza 

Susanne Knapp 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Herstellung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

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Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

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Rheinfelden 

© 2013 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

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Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis 

beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb 

Deutschlands 53,50 €. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

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V O R S C H A U 

Abstrakte Farbenspiele 

Süße Früchte im Vintage-Style 

Die Kreidefelsen auf Rügen 

von Caspar David Friedrich 

Gänseblümchen XXL in Acryl 

MALSCHULE 

Porträtmalerei 

– Das menschliche Gesicht – 

Ein Blütentraum in 

Violett: Zarte Veilchen 

Ateliertipps: Abstrakte Kunst, mit 

Farbpigmenten effektvolle Bilder gestalten 

Workshop: Kunst in Speckstein, 

Grundkurs, Specials, Skulpturen 

TEIL 2 

So malen Sie 

Mund, Nase, Haare 

und Haut richtig MALKURS 

Schritt für Schritt zum Erfolg 

Porträts selber malen, ganz 

natürlich und „wie echt“ 

Grundlagen, Profi-Tipps, Techniken 

Farbenfroh gemalt: PopArt-Kuh 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 24. April 2013 

Romantik pur: 

Wunderschönes 

Taubenpaar 

KREATIV 

ATELIER 

83

präsentiert 

Künstlermaterial für preisbewusste 

Künstler und Einsteiger! 

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Mein Kreativ-Atelier Natur pur (Vorschau)

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