GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

ALLEN STONE
New
comer
Andreas Kümmert
Foto: © Frank Maddocks Foto: © Lonnie Web
Soul-Freude
Vor Enthusiasmus in die Luft springen, ein glückseliges Grinsen auf den Lippen!
Freude, die aufkommt beim Anhören von ALLEN STONE, dem Debütalbum
des gleichnamigen Künstlers. Allen Stone ist seit dem 13. März gerade mal 26,
ein bleicher Amerikaner mit dem starken Hang, das Tageslicht zu verschmähen.
Auf der Nase eine Glasbaustein-Brille, die Stimme steht in direkter Nachfolge
zu schwarzen Soulkoryphäen wie Marvin Gaye und Stevie
Wonder. Es kommen einem mächtige Assoziationen
(neben Gaye und Wonder) in den Sinn, wenn man sich
dieses Meisterstück zu Gemüte führt: Al Green, Prince,
Terence Trent D’Arby, Curtis Mayfield. Durchweg Könner,
mit Meriten behängt. Und dann taucht dieser Nerd auf
und legt ein klassisches Soulalbum hin, das all jenen Koryphäen
zur Ehre gereichen würde. Stone, geboren in einem winzigen Kaff im
US-Bundesstaat Washington, bezeichnet sich selbst als „Soul-Hippie". Der smarte
Schlacks erklärt: „Das bedeutet, dass ich Frauen und Sex zwar schätze, darüber
jedoch keine Lieder singen will wie die meisten Soulstars. Stattdessen sehe ich
mich in der Tradition von Klassiker-Alben wie Marvin Gayes WHAT'S GOING ON
oder Stevie Wonders INNERVISIONS. Um Politik, genau darum geht es mir! Die
Welt geht gnadenlos den Bach runter. Da können wir Künstler nicht übers Vögeln
singen. Wir müssen der Menschheit zeigen, wie man sie rettet. Das ist meine Aufgabe.”
Selbstbewusstsein satt!
mfg
Gary Clark Jr.
Anschub von Clapton
Für Nicht-Texaner war Gary Clark Jr. eines der bestgehüteten Blues-Rock-Geheimnisse
– bis ihn Eric Clapton 2010 zum Crossroads Guitar Festival einlud.
Die Folge: Auftritte auch beim renommierten Bonnaroo Festival in den beiden
nächsten Jahren. Jetzt interessierten sich große Firmen für den singenden Gitarristen,
der am 15. Februar 29. Geburtstag feierte. Drei Alben hatte Clark auf dem
Indie-Label Hotwire Unlimited veröffentlicht (TRIBUTE, 2005; 110 und WORRY
NO MORE, beide 2008), dazu die EP "Gary Clark Jr." (2010), bevor er bei Warner
die EP "The Bright Lights" (2011) und jetzt BLAK AND BLU herausbrachte.
Als „Best Young Gun" würdigte der US-„Rolling Stone" Clark, und Kollegen
wie Sheryl Crow, Alicia Keys und Dave Matthews luden ihn zu Aufnahmen für
ihre jüngsten Arbeiten ins Studio und auf die Bühne ein – Clark war außerdem
im Februar 2012 neben B.B. King, Jeff Beck, Mick Jagger und Buddy Guy
beim „Red, White & Blues"-Abend im Weißen Haus in Washington dabei. Den
musikalischen Ritterschlag verpassten ihm dann die Rolling Stones, als sie ihn
am 8. Dezember vergangenen Jahres in New York während des ersten US-Gigs
ihrer 50th Anniversary Tour auf die Bühne holten, um mit ihm Don Nix' "Going
Down" herauszuhämmern.
Schwarze Stimme
Aus der unterfränkischen Provinz, aus der 10.000-Einwohner-Stadt Gemünden
am Main, kommt Andreas Kümmert. Und es ist kaum zu glauben, dass ausgerechnet
von dort eine derart „schwarze" Stimme kommt! Ebenso wenig, dass der
Singer/Songwriter mit 13 Jahren als Drummer in einer Punkband namens Bitch begann,
ehe er seinen eigenen Stil entwickelte. 26 ist der musikalische Einzelgänger
inzwischen, hat in den letzten Jahren reichlich Live-Erfahrung
gesammelt und war zeitweise mit seiner eigenen Band Electric
Ladies unterwegs. „Natürlich hat mich Jimi Hendrix beeinflusst,
aber wir haben keine Nummer von ihm gespielt", rückt
er die Dinge zurecht. Zuvor hatte er in einer Combo namens
Silent Cry gespielt, „wir haben zwei Scheiben gemacht, die wir
damals aber nur gebrannt und nach den Shows verkauft haben. Wir spielen heute
noch gelegentlich zusammen." Kümmert ist heute meist solo unterwegs, „auch aus
logistischen und finanziellen Gründen, schließlich lebe ich von meiner Musik". Mit
Ausnahme der befreundeten Bläsertruppe Funkuchen aus Würzburg hat er sein
Debütalbum MAD HATTERS NEIGHBOUR eingespielt, auf dem er mit seiner Stimme,
aber auch seinem Gitarrenspiel (elektrisch und akustisch) aufhorchen lässt. Wie
schon auf der EP "Smilin' In Circles", mit der er sich 2010 erstmals per Tonträger
vorstellte. Wobei seine musikalischen Vorbilder – „Stevie Ray Vaughan, natürlich
auch Eric Clapton, die Black Crowes, aber auch die australische 90er-Jahre-Band
Silverchair" – nur noch andeutungsweise durchklingen.
pro
Was hebt Clark Jr. aus der Masse nachwachsender Blues-Rocker heraus? Seine
durchaus innovative Mischung, die er aus Blues, (Garagen-)Rock, Jazz, R&B,
Country, Memphis-Soulgrooves und HipHop ansetzt. „Mein Vater hatte Alben
von B.B. King und Johnny Guitar' Watson in seiner Sammlung, meine Mutter
'
hörte die Jackson 5, und ich selbst stand auf Curtis Mayfield. Als ich mit zwölf
Jahren meine ersten Gitarrenversuche startete, spielte ich zu allem, was eine
Klampfe hatte: Ramones, Nirvana und Sublime, aber auch HipHop und R&B",
bringt es Clark auf den Punkt. Doch sein musikalisches Erweckungserlebnis
habe er einige Monate später gehabt: „Da gab mir
ein Freund Platten von Stevie Ray Vaughan und Jimi
Hendrix – als ich 'Purple Haze' hörte, wusste ich auf
einmal, was ich wollte!"
Starthilfe erhielt Clark von einer Koryphäe der Austin-
Szene: Clifford Antone, der Besitzer des gleichnamigen
renommierten Clubs, lud ihn ein, wenn Größen
wie Hubert Sumlin oder Buddy Guy bei ihm auf der
Bühne standen. Und er machte ihn mit Stevie Rays
Bruder Jimmy Vaughan bekannt, der ihn unter seine Fittiche nahm und ihm
noch immer als Mentor zur Seite steht. Die Rolle in John Sayles Film „Honeydripper"
mit Danny Glover und Stacy Keach verschaffte sich Clark 2007, während
sein Verlag den Song "Don't Owe You A Thang" 2012 im Clint-Eastwood-
Movie und Sportdrama „Trouble With The Curve"
unterbrachte.
In Texas ist Gary Clark Jr. längst ein Star, wurde
bereits dreimal mit dem „Austin Music Award" als
„Bester Bluesmusiker" und „Bes ter Gitarrist" ausgezeichnet
– und Bürgermeister Kirk Watson rief schon
vor zwölf Jahren den 3. Mai als „Gary Clark Jr. Day"
aus. Damit gibt der Gitarrist sich nicht mehr zufrieden,
jetzt will er es auch in der Alten Welt wissen.
Inzwischen hat er seine ersten beiden Deutschland-Gigs in Berlin und München
absolviert, um wie vor 30 Jahren sein Spiritus Rector Stevie Ray Vaughan die
Fans von innovativem Blues-Rock für sich zu erobern: „Ich liebe die Bluesgrößen,
aber ich bin 1984 geboren, mit Synthesizern, spacig-verrückter Musik
aufgewachsen. All das hat meine Musik natürlich auch beeinflusst." pro
© Pressefoto
GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 95