Mein Kreativ-Atelier Natürlich schöne Kunstwerke (Vorschau)

NR. 46 

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

4 196650 404803 

4 6 

KREATIV 

ATELIER 

 

mit Vorlage! 

Einfach 

Wie Sie Tiere, Blumen 

und Stilleben-Motive 

gekonnt selber malen 

Kreativ 

Neue fantasievolle 

Ideen, Trends und 

Maltechniken 

Raffiniert 

Wie Farben wirken 

und effektvoll 

eingesetzt werden 

WIR STELLEN VOR 

Autorin: Dorothea Speer 

Natürlich schöne 

Kunstwerke 

MALREISE 

Brač, die Perle 

der Adria 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

2 3 

 

|

FA 109 

1 

1 

www.freudeammalen.info 


Österreich v 5,60 Schweiz SFR 9,60 Italien v 5,70 

2 3 

BeNeLux v 5,70 Ungarn Ft 1900 




2 3 

Slowenien 5 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 

 

FA 103 

1 





2 3 

Slowenien 5 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 

Deutschland 4,40 

1 

FZ 106 

1 


Deutschland w 4,80 Österreich v 5,60 Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 BeNeLux v 5,70 Ungarn Ft 1900 

2 3 

 

mit wertvollen 

 

Schweiz SFR 8,90 

Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 

Ungarn Ft 1870 

Nr. 7 

www.freudeamzeichnen.info 

1 




2 3 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


mit wertvollen Preisen 

Nr. 6 

1 




2 3 

Deutschland 5 4,50 

Österreich e 5,20 


Italien e 5,90 

BeNeLux e 5,30 




FA 112 

Nr. 5 


Deutschland 5,00 Österreich 5,75 Schweiz SFR 10,00 

Frankreich 6,10 Italien 5,90 BeNeLux 5,90 Slowakei 5,90 

Slowenien 5,75 Tschechien Kč 129 Ungarn Ft 1870 Estland 6,30 



Einzelheft-Bestellservice 

Kreativ-Zeitschriften 

www.shop.oz-verlag.de 

jetzt bestellen! 

KREATIV 

ATELIER 

So geht`s 

Malen Sie Meereswellen 

„wie echt“mit Autor 

Hanspeter Dietmann 

Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

Clever 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

NR. 44 

Die Farben des 

Sommers WORKSHOP 


 

 

mit Vorlage! 

Malen und Zeichnen 

mit Aquarellstiften 

KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

 

 

Journal: 

 

 

 

Atelier-Tipps: 

 

 

 

 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

Zeit für mich, 

Zeit zum 

Malen 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

NR. 43 

 

mit Vorlage! 

MALSCHULE 

Mit dem Künstler 


KREATIV 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 


Bernhard Förth! 

NR. 42 

Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 


 

Motiv- 

Vorlagen 

Malreisen 

 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

mit Stil 

 

 

 

 

Specials: 

 

 

 

Bettags 

Malschule 

Online-Training 

für Einsteiger 

NR. 41 

Kreativ mit 

Pinsel und 

Farbe 


 

Motiv- 

Vorlagen 

Alte Meister 

 

KREATIV 

ATELIER 

Effekte, 

die Spaß 

machen 

 

 

 

NR. 40 

 

 

Mein erstes Aquarell 

Einfach 

nachmalen 

 

Malerischer 

 

 

Frühling 

Workshop: Bauernmalerei 

 

 

Motiv- 

Vorlagen 


Schritt für Schritt zum gelungenen Bild 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

der Stille 

 

 

 

Kreative 

Techniken 

 

Landschaften stupfen – 

wunderbar einfach! 

 

Glanzvolle Effekte 

auf Glas und Metall 

und vieles mehr 

Bettags 

Malschule 

Video-Training 


NR. 39 

Malerische 

in Acryl-, 

Vielfalt 

Aquarell- und 

Ölfarben 

Schritt für Schritt: Porträt im Stil von Frida Kahlo 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Malen nach Monet 

 

 

 

 

 

Mein erstes Aquarell: 

 

 

 

Mein 

erstes Aquarell: 

Erfolgreich 

von Anfang an 

 

| 

| 

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| | | | 

KT 44/11 (D) 4,80 

KT 43/11 (D) 4,80 

KT 42/11 (D) 4,80 

KT 41/11 (D) 4,80 

KT 40/11 (D) 4,80 

KT 39/11 (D) 4,80 

KREATIV 

ATELIER 

Genial 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

verblüffend echt 

Profi-Tipps 

Raffinierte Effekte 

und Techniken 

selbst gestalten 

Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

so geht`s perfekt 

MALSCHULE 

 

 

NR. 45 

Natürlich kreativ 

LebensArt Künstler-Porträt 

Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 


 

mit Vorlage! 

lernen 

 

 

 

 

Nr. 4 2010 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

Gewinnspiel 

Malerischer 

Sommer! 

Romantische 

Motive - Berge, Seen, 

Strand und mehr 

Tipps & Tricks zu 

Details der Landschaftsmalerei 

Alle Motive mit 

praktischer 

Rastervorlage 

So macht Acryl richtig Spaß: 

 

 

 

Vorlagen und Videos auf 


Video- 

Tipp 

So gelingt es: 

Schritt für Schritt 

zum Erfolg! 

Anfänger willkommen in 

 

Deutschland € 4,50 

Österreich € 5,20 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

 

Deutschland € 4,50 

Österreich € 5,20 

Gewinnspiel 

 

 

 

 

 

 

F R E U D E A M 

MALEN 

 

Test, Tipps und Motive: 

Acrylfarben vom 

Discounter 

Stadt, Land, Fluss 

Effektvolle Techniken 

und inspirierende Motive 

für Ihre Landschaftsbilder 

Nr. 3 

Special 


MALEN 

Lust auf 

Landschaft 

Fragen? Der Künstler antwortet! 


Tolle Gemälde 

von Anfang an: 

Hanspeter Dietmann: 

„So können auch Sie malen. 

Ich zeige Ihnen, wie’s geht!“ 

Ölmalerei mit klassischen 

und wasserlöslichen Farben 

 

 

 

 

Motive und Inspirationen für Blumen, Landschaften, Tiere, Architektur … 

Tipps 

 

Alles in Acryl - alles Schritt für Schritt - alles mit Vorlagen 

KT 45/11 (D) 4,80 

ML 04/10 (D) 4,40 

FAM 05/11 (D) 4,50 

FAM 04/11 (D) 4,50 

FAM 03/11 (D) 4,50 

FASP 112 (D) 5,00 

Special 


MALEN 

Deutschland 5 5,00 | Österreich 5 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich 5 6,10 | Italien 5 5,90 | BeNeLux 5 5,90 | Slowakei 5 5,90 

Landschaften 

Special 


MALEN 

Blumen&Blüten 

in Aquarell 

Deutschland 5 5,00 | Österreich 5 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich 5 6,10 | Italien 5 5,90 | BeNeLux 5 5,90 | Slowakei 5 5,90 

SPEZIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Blütenzauber 

in Farbe 

Tiger: Stark in Kohle 

und sanft in Pastell 

Anregende 

Motive: 

 

 

 

 

Probieren Sie es aus: 

Mit links zeichnen, 

mehr sehen! 

Details weglassen: 

Weniger ist mehr! 

Effektvoll kolorieren mit: 

Pastell & Pinsel 

 

 

In diesem Sonderheft: 

 

 

 

 

Workshop Tusche: 

 

 

 

Genial einfach: 

Aktzeichnen mit Rötel! 

Kreativ: 

Tolle Ideen mit 

Marker und Tusche 

Gewinnspiel 

mit to len Preisen 

Workshop 

Farbstifte 

Markante Marker: 

Tuschebilder effektvoll 

kolorieren 

Realistisch gesehen: 

Naturgetreu mit Farbstiften 

Her mit der Kohle: 

Klassische Technik – 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Motive, die gelingen – Malen Schritt für Schritt 

 

 

 

 

Schritt für Schritt zum Erfolg 

 

Schritt für Schritt: So machen Sie mehr aus Ihrem Talent! 

Schritt für Schritt von den Zeichenprofis lernen! 

Immer einen Schritt weiter! 

Fantasy-Figuren: 

 

 

 

FASP 109 (D) 5,00 

FASP 103 (D) 5,00 

FZSH 106 (D) 4,50 

FAZ 07/11 (D) 4,50 

FAZ 06/11 (D) 4,50 

FAZ 05/11 (D) 4,50 

Einzelbestellungen 

Österreich: 

Leserservice 

St. Leonharder Str. 10 

A-5081 Anif 

Tel: 0043/6246/882-5381 

oder Fax: 882-5299 

B e s t e l l c o u p o n 

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_____ x KT 44/11 

_____ x KT 45/11 

_____ x FASP 109 

_____ x KT 43/11 

_____ x ML 04/11 

_____ x FASP 103 

_____ x KT 42/11 

_____ x FAM 05/11 

_____ x FZSH 106 

_____ x KT 41/11 

_____ x FAM 04/11 

_____ x FAZ 07/11 

_____ x KT 40/11 

_____ x FAM 03/11 

_____ x FAZ 06/11 

_____ x KT 39/11 

_____ x FASP 112 

_____ x FAZ 05/11 

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Vorrat reicht!

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Bilder haben ihre eigene Sprache. Grundsätzlich gibt es zwei unterschiedliche Herangehensweisen 

ein Bild zu malen, also mit Pinsel und Farben zu kommunizieren: entweder aus der eigenen 

Vorstellung heraus oder nach einer Motivvorlage. Das imaginative Gestalten beherrschen wir 

eigentlich alle, denn als Kinder haben wir intuitiv „aus dem Bauch“ heraus gemalt oder gezeichnet. 

Im Laufe der Zeit ist diese Fähigkeit vielen Erwachsenen jedoch verloren gegangen, die Gabe 

zu experimentieren, auszuprobieren, zu spielen. 

Wirklichkeitsgetreu zu malen, also die Realität möglichst „echt“ und vor allem dreidimensional 

wiederzugeben, erfordert eine andere künstlerische Herangehensweise. Hier ist der Blick aufs 

Detail genauso wichtig wie ein Gespür für die Gesamtkomposition. Die Beherrschung der malerischen 

Technik, der richtige Umgang mit Pinsel, Stiften und Farben, muss erst erlernt werden. 

möchte Ihnen auch in dieser Ausgabe neue Ideen und Anleitungen zum 

Malen geben und Sie so auf Ihrem künstlerischen Weg begleiten. In welche Richtung Sie sich 

auch weiter entwickeln wollen, ob lieber naturgetreu oder abstrakt, wir bieten Ihnen eine Fülle 

von Anregungen jeder Art. Unsere erfahrenen Künstler und Autoren, wie Thomas Boehler, Margit 

Gieszer oder Franz-Josef Bettag, erklären Ihnen professionell, wie es geht. 

Viel Freude beim Malen wünscht Ihnen 

 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Gefiedertes Schmuckstück 6 

Fantastischer Wildwuchs 14 

Süße Minis zum Malen 58 

Stillleben mit Stil 68 

Gestempelte Kleinkunst 74 

Plastisches Gestalten 

Urzeitliche Skulptur 20 

Malen mit Aquarellfarben 

Der Herbst lässt grüßen 76 

Malen mit Pastellkreide 

In voller Blüte 28 

Impressionen aus dem Atelier 80 

80 

Impressionen aus 

dem Atelier 

20 

Selbst gestaltet: 

Fossiler Ammonit 

Malen mit Tinte und Stiften 

Farben-Power 72 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Gustav Klimt 10 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449

Auf einen Blick 

28 

In voller Blüte 

TECHNIKEN 

Workshop 

Kreativ mit Ölpastellkreiden 22 

Kinder kreativ 

Die Welt ist bunt 32 

Ateliertipps 

Der Computer als Malhelfer 34 

Malschule 

Farbberatung für Künstler 62 

JOURNAL 

Wir stellen vor: Dorothea Speer 18 

74 Gestempelte 

Kleinkunst 

76 

Der Herbst 

lässt grüßen 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Reportage Gewinn-Malreise 60 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5


Gefiedertes 

Schmuckstück 

(Ohne Abb.) Die Leinwand mit dem mittleren Schmirgelpapier 

glatt schmirgeln und mindestens zwei Mal mit Acrylgesso (Flachpinsel) 

grundieren; nach dem Trocknen nochmal leicht abschmirgeln. 

In dieser Phase alles mit den pastosen Golden Acrylics malen: Cerulean 

Blue mit etwas Zink White und 10 % Malmittel satin oder gloss 

mischen und die Farbe mit dem Flachpinsel gleichmäßig und rasch 

auftragen. In die nasse Farbe von den Kanten aus stellenweise ein 

wenig Raw Umber malen, um die Wasser oberfläche anzudeuten. Gut 

trocknen lassen. Danach die Umrisse mit Pastellkreide in der Rastermethode 

übertragen. 

TIPP 

Die Acrylfarben „Golden Acrylics“ 

haben eine ähn liche Optik 

wie Ölfarben und bieten 

eine große Auswahl an feinsten 

Lasur tönen. Sie sind erhältlich 

in pastoser Konsistenz 

in der Tube und als Fluid fl üssig 

in der Flasche. Die Tubenfarbe 

wird in diesem Bild für 

die erste Malphase verwendet, 

für die späteren Feinarbeiten 

und Details hingegen 

ist die ex trem sparsam verwendbare 

Fluid-Farbe ideal. 

Erhältlich unter anderem bei 

www.artmeierhofer.com 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 30 x 60 cm • Gesso, weiß 

• Acrylfarben Golden Acrylics aus der Tube 

in Cerulean Blue Chromium, Titan White, 

Zinc White, Raw Umber 

• Acrylfarben Golden Fluid Acrylics in Titan 

White, Diarylide Yellow, Primary Yellow, Yellow 

Ochre, Pyrrole Red, Phthalo Geen (Yellow 

Shade), Turquois, Burnt Sienna, Burnt 

Umber, Paynes Grey, Permanent Green 

• Malmittel Golden Acrylic Glazing Liquid 

satin / gloss 

• Pastellkreide in Weiß 

• Breiter feiner Flachpinsel, 5 cm 

• Katzenzungenpinsel Gr. 2 

• feiner Acrylpinsel Gr. 0 

• Schleifpapier, mittlere Körnung 

Rastervorlage E auf Seite 43 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

6 Mein Kreativ-Atelier

Mit seinem schillernden Gefieder ist der Eisvogel ein Juwel 

unter den heimischen Vögeln: ein zauberhaftes Motiv für ein 

realistisches, fein ausgearbeitetes Gemälde. Die glanzvollen 

Effekte malt Margit Gieszer mit flüssigen Acrylfarben.


Die Äste in einer Mischung aus Paynes Grey, 

Titan White und Burnt Umber untermalen. Weiter 

geht es mit den Acrylfarben Golden Acrylics 

Fluid, mit denen sich äußerst fein malen lässt: 

Paynes Grey mit Wasser verdünnen (Konsistenz 

wie Tusche) und damit die dunklen Bereiche des 

Vogels untermalen. 

Mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 2 die 

Oberseite des Federkleides mit Golden 

Fluid Turquois, die Unterseite mit Golden 

Fluid Burnt Sienna und einer orangefarbenen 

Michung anlegen, den Schnabel 

in einem Grauton malen. Die Schnabelöffnung 

mit einem feinen Strich mit dem 

0er-Pinsel andeuten. Die hellen Stellen an 

Wange und Kehle mit einer Mischung aus 

Titan White und einer Spur Burnt Sienna 

andeuten. 

Danach die einzelnen Federn mit dem 

feinen Pinsel Gr. 0 so fein wie möglich in einem 

mit Titan White aufgehellten Turquois 

malen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Die Schwungfedern mit 

langgezogenen Pinselstrichen 

malen; an einigen 

Stellen mit Phthalo Green 

(Yellow Shade) über das 

Federkleid lasieren.

Gefiedertes Schmuckstück 

Das Federkleid fertigstellen; 

die einzelnen Federn immer 

mit helleren über dunklere 

Farben schuppenartig 

anordnen. 

Den Bauchbereich ausarbeiten: mit Burnt Sienna in 

den Schattenbereichen einige einzelne Federchen 

malen, in den mittleren Bereichen mit einer Mischung 

aus Burnt Sienna und Pyrrole Red (Kadmiumrot), 

für oben etwas Diarylide Yellow (Reingelb) 

zumischen. Die Kehle und die hellen Wangen mit 

einzelnen Federchen in Titan White betonen, damit 

auch die Glanzlichter im Auge und am Lid auftupfen. 

Die obere Seite der Äste mit einer Mischung aus Paynes Grey, 

Titan White und einer Spur Burnt Umber malen, die untere 

Schattenseite mit mehr Grau in der Mischung. Die Holzmaserung 

mit einigen grauen Strichen andeuten und das gut 

getrocknete Bild mit einer Schicht Acrylic Glazing Liquid 

einstreichen, um die Farben zu schützen. 

TIPP 

Für die Arbeit mit den Golden 

Fluids ist eine so genannte 

Airbrush-Palette ideal. Es genügt 

ein Tropfen von jedem 

Farbton. 

Mit Golden Fluids Titan White einige Weidenzweige 

aufmalen und trocknen lassen. Die 

Blätter mit Mischungen aus Permanent Green, 

Primary Yellow, Yellow Ochre und Titan White 

in verschiedenen Grünschattierungen malen. 

9

Malen nach einem Bild von 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Gustav Klimt 

Der österreichische Maler Gustav Klimt (1862–1918) ist der umstrittenste, 

aber auch der berühmteste und beliebteste Vertreter 

des Wiener Jugendstils. Schon um die Jahrhundertwende stellten 

seine Werke den Mittelpunkt der Wiener Kunst dar.

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen, 

Studio XL, 60 x 60 cm 

• Schmincke Akademie Acrylcolor 

in Weiß, Neapelgelb, Lichter 

Ocker, Umbra gebrannt, Gold, 

Laubgrün, Ultramarinblau, Kadmiumrotton, 

Lampenschwarz 

(über www.gerstaecker.de) 

• Gesso von GERSTAECKER 

• Bleistift HB 

• Aquarellstift in hellem Farbton, 

z. B. Ocker 

• GERSTAECKER Hoglon Synthetik-Borstenpinsel 

flach, lang 

Gr. 8 und 12 

• GERSTAECKER Hoglon Flachpinsel, 

rund Gr. 6 

• daVinci Nova Synthetics Flachpinsel, 

Gr. 12 

• einfacher breiter Flachpinsel zum 

Grundieren, z. B. 50 mm breit 

• Blattgold 

• Anlegemilch, dünnflüssig 

• Schellack, flüssig 

(über www.gerstaecker.de) 

• Wasserbehälter 

• Palette • Lappen 

Rastervorlage F auf Seite 43 



(ohne Abb.) Gesso mit Neapelgelb und etwas Lichtem Ocker mischen und die Leinwand 

in einem gleichmäßig warmen Farbton grundieren; dieser wird im fertigen 

Bild stellenweise sichtbar bleiben. Im Vergleich zu weißer Acrylfarbe schafft Gesso einen 

etwas raueren Untergrund; die nachfolgenden Farben haften besser. Trocknen lassen und 

die Zeichnung mit Hilfe der Rastervorlage (Anleitung auf S. 40) übertragen. 

Umbra verdünnen und die 

Ornamentschnörkel mit dem 

weichen Synthetikpinsel 

nachziehen. Die leichten Farbnuancen, 

die dabei entstehen, 

sind erwünscht. Mit derselben 

Farbe auch gleich einige Flächen 

füllen, z. B. einige Muster im 

Kleid und einige Quasten. Das 

Gesicht mit einer Mischung aus 

Neapelgelb und Weiß mit dem 

Pinsel Nr. 8 aufhellen. Die Farben 

weich vermalen, damit ein 

gleichmäßiger glatter Übergang 

entsteht und das Gesicht etwas 

Volumen erhält. 

2 

3Für die Wangen etwas Rot zur 

Weiß-Gelb-Mischung geben 

und zart auftragen. Die leichte 

Wangenröte verleiht dem 

kühlen, wie erstarrten, Gesicht 

mehr Lebendigkeit. Für die 

Lippen etwas mehr Rot zu der 

Farbmischung geben. Ein pures 

Rot würde hervorstechen und 

die Lippen zu stark betonen. 

In den anderen Hautbereichen mit 

der weiß-gelben Farbmischung 

einen leichten Verlauf anlegen, 

um Plastizität zu erzeugen. Dabei 

Ungenauigkeiten in den Konturen 

korrigieren. Die Haare in Schwarz 

malen. Dabei die braunen Konturlinien 

und die Quasten aussparen. 

Mit dem Rundpinsel die Augen und 

Brauen nachziehen.4 

„Die Erwartung“, 193,5 × 115 cm, 

Österreichisches Museum 

für angewandte Kunst, Wien 

Klimt wurde am 14. Juli 1862 bei Wien als Sohn eines Graveurs geboren. 1876 begann 

er seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Wien. Nach seinem Abschluss 

gründete er 1883 die „Künstlercompagnie“. 

Frauenportraits gehörten schon zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit zu Klimts 

wiederkehrenden Motiven. Ab der Jahrhundertwende gaben ornamentale Mus- 

11

5 

Die Quasten mit Blau, Grün und Rot 

ausmalen, dabei auch immer etwas 

Weiß untermischen. Lila aus Rot und 

Ultramarin mischen. Die Farben erst 

auf der Leinwand ineinandermalen. 

So werden diese Bildbereiche nicht zu 

flächig und nicht zu dunkel. 

6 

Schimmer 

Die Schnörkel in Gold mit dem flach gehaltenen weichen 

Synthetikpinsel übermalen. Die Farbe nicht vollflächig 

auftragen, sie soll lediglich einen leichten, goldigen 

erzeugen. 

Die Anlegemilch mit einem alten Pinsel auf die entsprechenden 

Bereiche auftragen, dabei die Konturlinien auslassen, damit sie 

nicht vom Blattgold überdeckt werden. Den Kleber antrocknen 

lassen. Dann das Blattmetall auflegen und mit dem weichen 

Pinsel (wichtig, um das Blattgold nicht zu verletzen!) auf dem 

angetrockneten Kleber feststreichen. 

7 

Mit dem Pinsel noch einmal 

– dieses Mal fester – darüberstreichen, 

um überstehende 

Goldfoliestücke zu entfernen. 

Die Reste können für kleinere 

Flächen und andere Bilder 

aufgehoben werden. 

8 

Steppfotos: Thomas Boehler 

ter und goldbesetzte Flächen seinen Gemälden 

eine unverwechselbare Handschrift 

– seine Schaffensjahre von 1901 

bis 1910 werden als „Goldene Periode“ bezeichnet. Das Bild „Die 

Erwartung“ ist ein Entwurf für den Wandfries im Palais Stoclet 

in Brüssel, eine Auftragsarbeit für einen 

belgischen Großindustriellen. Schon um 

die Jahrhundertwende stellten die Werke 

Klimts den Mittelpunkt der Wiener Kunst dar. Er vereinigte die 

verschiedenen Richtungen des internationalen Jugendstils und 


GRIGIO 

Öl- und Acrylpinsel 

Serie 7495 

9Weitere Flächen mit Schnörkeln ausgestalten. Auch auf die Goldflächen 

einige Spiralen aufmalen. Dabei das Umbra nicht zu sehr verdünnen, 

damit die Farbe nicht verläuft. Weitere Muster ins Gold zeichnen; dabei 

Spiralen und rechteckige Formen variieren. Nicht zu genau und nicht 

deckend arbeiten, damit die Muster das Bild nicht dominieren. 

Serie 7197 

Serie 495 

Serie 7795 

10 

Abschließend bekommen 

einige braune 

Farbbereiche noch einen 

transparenten Auftrag 

mit der Goldfarbe. Um 

das Blattmetall vor 

Oxidation zu schützen, 

ist es ratsam dieses mit 

transparentem Schellack 

abzudecken. 

schaffte eine Synthese aus Figuren und Ornamenten, die in flächigem Stil gemalt, 

dem Betrachter einen besonders sinnlichen und prunkvollen Eindruck vermitteln. 

Der Maler lebte Zeit seines Lebens mit seiner Mutter und zwei seiner Schwestern 

zusammen und war nie verheiratet, er soll jedoch 14 uneheliche Kinder mit verschiedenen 

Affären gezeugt haben … 

Serie 7195 

Leicht 

angeraute 

Kunstfasern 

für sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit 

Speziell für die 

Öl- und Acrylmalerei 

Mit Esagonalstiel für 

sicheres und 

ermüdungsfreies Malen 

Auch als Breiter Pinsel 

lieferbar 

Erhältlich 

im guten Fachhandel 

www.davinci-defet.com

Motiv: Dorothea Speer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Fantastischer 

Wildwuchs


Aus der Froschperspektive wirkt der wild wachsende 

Bärenklau wie ein fantastischer, urweltlicher Wald. Mit 

dem gestaffelten Aufbau, den kräftigen Farben vorne und 

dem leuchtenden Hintergrund verleiht Dorothea Speer 

ihrem Acrylbild eine verblüffende Räumlichkeit. 

(Ohne Abb.) Etwas unterhalb der Bildmitte eine etwa 

15 cm große Scheibe mit dem Borstenpinsel in 

Titanweiß malen; dann rundherum konzentrische Ringe in 

einem stark mit Weiß aufgehellten Chromgelb bzw. Olivgrün. 

Den äußeren Randbereich mit einer stark verdünnten Mischung 

aus Ultramarin und Kobaltblau malen; auf sanfte 

Farbübergänge achten. Gut trocknen lassen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 70 x 100 cm 

• Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumorange, 

Kadmiumgelb, Chromgelb, 

Olivgrün, Chromgrün hell und 

dunkel, Indigo, Ultramarin, Kobalt 

Blau, Lichter Ocker, Oxidrot, Siena 

gebrannt 

• Acrylmalpinsel, flach, Gr. 10, 16 

(z. B. Serie 1771 von Kolibri) 

• Borstenpinsel, flach, Gr. 50 

• Rundpinsel Gr. 6 und 4 

• Bleistift 2B 

• Baumwolltuch 

Rastervorlage A auf Seite 41 



Die Vorzeichnung (gegebnenfalls 

nach der Rastermethode) 

mit dem Bleistift 

übertragen. Mit Chromgrün 

hell die Stängel bis zur 

Höhe der Blüten malen. 

Die Zwischenräume unten 

mit dem Flachpinsel (Gr. 16) 

in unterschiedlichen Grüntönen 

malen. Die Basis ist 

eine Mischung aus Chromgrün 

hell mit Olivgrün; hinzu 

kommen Chromgelb, Kadmiumgelb 

und Chromgrün 

dunkel in unterschiedlichen 

Mischverhältnissen. 

15


Nicht mit dem Pinsel, sondern mit einem 

Stück Stoff Tupfer in Mischungen aus 

Kadmiumorange mit Kadmiumgelb, Oxidrot, 

Siena gebrannt und Lichter Ocker 

auftragen; Dabei das Tuch ein wenig 

ovalförmig kreisen lassen, um die Blüten 

in der richtigen Perspektive zu zeigen. 

Die feinen Verästelungen mit dem kleineren und 

größeren Rundpinsel vom Zentrum her schwungvoll 

nach außen malen. Auch hier unterschiedliche Grüntöne 

(siehe Schritt 3) verwenden. 

Steppfotos: Dorothea Speer 

Das Zentrum in einem bräunlichen Grünton abdunkeln 

und dann wieder Farbe mit einem feuchten Tuch strichweise 

abnehmen, sodass die Mitte der Blütendolde Volumen 

erhält. Nun wieder fächerartige Verzweigungen an 

die Enden der Stängel malen. 

Oben auf die Stängel mit 

kurzen, senkrechten Bewegungen 

Tupfer in unterschiedlichen 

Orangetönen 

auftragen. Auf diese Weise 

die einzelnen Blüten zu fächerförmigen 

Blütenständen 

zusammenfassen. 


Fantastischer Wildwuchs 

Die Blütenfächer im Hintergrund gleichmäßig 

in bräunlichen Farbtönen aus 

stark verdünnten Mischungen aus Lichter 

Ocker mit Oxidrot bzw. Olivgrün malen. 

Durch die blasse Farbgebung rücken sie 

in den Hintergrund. 

Die weiteren Dolden in Gelbtönen anstatt in Orange 

malen; darunter jeweils grüne und bräunliche Akzente 

setzen. Die dicken Stängel auf der dem Licht abgewandten 

Seite in dunklen Grüntönen schattieren, 

sodass sie rund erscheinen. 

Besonders dunkle Schatten erhalten die 

Stiele direkt unter dem Ansatz der Dolden. 

Die orangefarbene Dolde 

rechts im Bild mit verdünntem 

Weiß überarbeiten, sodass sie 

verblasst und damit etwas weiter 

nach hinten rückt. Zuletzt 

noch mit den abgestorbenen 

Blüten an den Stängeln dunkelrote 

Akzente aus Oxidrot und 

Siena gebrannt setzen. 

17

Wir stellen vor 

Heute: 

Lernen Sie unsere 

Autoren kennen! 

An dieser Stelle wollen wir 

Ihnen in loser Folge jene Künstlerinnen 

und Künstler vorstellen, 

deren Bilder, Anleitungen 

und Tipps das Herzstück dieser 

Zeitschrift ausmachen. 

Dorothea Speer 

Kunst und Architektur 

Nach dem Tagwerk als Architektin lässt die Erkrather Künstlerin 

Dorothea Speer ihrer Leidenschaft fürs Malen und Zeichnen freien Lauf: 

für sich selbst, und um angehende Hobbykünstler anzuleiten und ihnen 

ihr Wissen und Freude am Malen zu vermitteln. 

Zeit!“ Und damit hat alles angefangen. Schnell 

zeigte sich ihre künstlerische Begabung, die 

der jungen Dorothea auch im Architekturstudium 

zu Gute kam. „Nach den Worten meiner 

Oma ist Kunst was Schönes, aber leben kann 

man von der Archtitektur“, erzählt die Künstlerin. 

Doch immerhin gehörte zur Ausbildung 

in ihrer Heimatstadt auch Malen, Zeichnen 

und Skulptur. Nach dem Umzug der Familie 

nach Deutschland schloss sie ihr Studim an 

der Technischen Hochschule Aachen ab. Ihr 

Mann, ebenfalls Architekt, ist eher in der 

Computertechnik zu Hause, ihr Schwerpunkt 

ist und bleibt die künstlerische Seite. „Eine 

gute Architektur ist immer auch Kunst“, betont 

Dorothea Speer. „Das Zeichnen war zuerst 

für mich eine große Schule des Sehens und 

der dreidimensionalen Vorstellung.“ Im Laufe 

der Jahre hat die künstlerische Tätigkeit an 

Gewichtung gewonnen. „Von meinen Zeichenstiften 

trenne ich mich selten. Ich habe 

in meiner Wohnung einen eigenen Atelierraum, 

in dem ich viele Stunden beim Zeichnen 

und Malen verbringe und immer etwas 

Neues ausprobiere.“ 

Im Sommer malen, 

im Winter zeichnen 

Fotos: Dorothea Speer 

„Ich habe schon immer gezeichnet. Soweit 

meine Erinnerung reicht, hatte ich einen Stift 

oder Farben in der Hand“, sagt Dorothea 

Speer im Hinblick auf ihre Kindheit. Schon 

mit drei Jahren machte es der in zwei Kulturen 

aufgewachsenen, gebürtigen Danzigerin unendlich 

viel Spaß, in Kindergruppen nach 

Herzenslust zu malen, zu zeichnen und zu 

modellieren. „Wir wurden von Kunstpädagogen 

betreut und durften alles ausprobieren: 

Stifte, Deckfarben, Ton. Eine wunderschöne 

Kunst und Architektur 

gehören zusammen 

Das Licht und die langen Tage im Sommer 

gehören den Farben und der Leinwand; im 

Einsatz sind Acryl- und Aquarellfarben, Farbstifte 

und Pastelle. Im Winter hingegen ist die 

Zeit für Kohle, Tusche, Bleistift und Radierungen 

gekommen. Ihr persönlicher Zugang zur 

Kunst ist frei und experimentell: „In meinen 

Arbeiten versuche ich einen Moment, eine 

Stimmung, eine Bewegung, ein bestimmtes 

▲ Akt in Pastell 

Schattenbild festzuhalten. Manchmal ist es 

nur ein Spiel mit Form, Farbe und Flächenstruktur.“ 

Wenn sie mit ihrer kleinen Familie Ausflüge 

macht, hat sie den Fotoapparat stets griffbereit: 

„Dann geht es sofort auf die Motivjagd. 

Manchmal ist es nur eine Mauer, oft das Meer, 

Strandleben in Aquarell 


Mit diesem Motiv ist 

Dorothea Speer auf 

S. 14 in der aktuellen 

Aus gabe vertreten. 

Tauchen Sie ein in die 

Welt der Kreativität! 

an dem ich aufgewachsen bin.“ Eigentlich 

fasziniert sie alles: Mensch, Natur und natürlich 

auch Architektur.“ 

Zeichenkurs für Anfänger 

und Wiedereinsteiger 

Was rät die Künstlerin anderen? Mut beweisen 

beim Experimentieren, Offenheit für Neues, 

Durchhalten bei Durststrecken. „Das Handwerk 

ist wichtig, aber ebenso die Neugierde.“ 

Ihr künstlerisches und handwerkliches Wissen 

gibt sie gerne weiter. Ihr Zeichenkurs auf DVD 

bietet Anfängern einen praktischen Einstieg 

in die Zeichenkunst (Näheres auf S. 53). „Aber 

richtige Anfänger gibt es eigentlich nicht“, 

meint Dorothea Speer. „Jeder hat irgendwann 

gezeichnet, jeder ist ein Wiedereinsteiger.“ 

KREATIV- & 

BASTELWELT 

▲ Porträt in Bleistift: Dorothea Speer weiß, 

dass zur ernsthaften Malerei das zeichentechnische 

Handwerk gehört und deshalb 

vermittelt werden will. 

Stillleben in Aquarell: Die Künstlerin ist in 

allen wesentlichen Maltechniken zu Hause. 

Blog und Ateliertipps auf mein-kreativatelier.de 

Fragen zum Malen? Profis antworten! 

Auf www.mein-kreativatelier.de 

schreiben unsere Autoren regelmäßig 

über ihre Malprojekte, beantworten 

Leserfragen und geben Praxistipps. 

Im Künstlerblog erfahren Sie mehr über 

Dorothea Speers Bilder. Dort können Sie 

auch ihren DVD-Zeichenkurs bestellen. 

Lassen Sie sich überraschen – von 

den Neuheiten und Trends auf dem 

Fest für Fantasie und Kreativität: 

Hobby- und 

Bastel bedarf 

Mal- und Künstlerbedarf 

Handarbeit, Stoffe, 

Wolle, Patchwork 

Glaskunst 

Schmuck 

Künstlerpuppen 

Teddybären 

Fachliteratur 

Floristik 

Textilien 

Kunsthandwerk 

Heimdekoration 

Workshops zum 

Mitmachen 

tolles Bühnenprogramm 

u.v.m. 

17. – 20. 11. 2011 

Messe Stuttgart 

Täglich von 10 – 18 Uhr · www.stuttgarter-messeherbst.de 

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Kreativ- & Bastelwelt 2011. 

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Messe und geben Sie dann den Vorteilscode kreativatelier ein! 

Der Coupon ist nicht mit einer anderen Ermäßigung 

kombinierbar. Für bereits gekaufte Eintrittskarten 

gibt es keine Rückerstattung.

Urzeitliche 

Skulptur 

Wie wundersame Skulpturen erscheinen die versteinerten 

Schalen der urzeitlichen Ammoniten. Lassen 

Sie sich von der Schönheit der Fossilien inspirieren! 

Das ideale Material dafür liefert Powertex. 

Steppfotos: Babett Gapski 


Plastisches Gestalten 

Das Material können Sie 

direkt bestellen unter 

www.powertex-stoneart.de 

Motiv: Barbara Ibscher und Babett Gapski, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

MATERIAL 

• Powertex Bronce, 1 kg 

• Stone Art, 250 g 

• runde Scheibe aus Styropor® 

Ø 30, 4 cm hoch 

• Pigmente in roter Ocker, 

gelber Ocker, clear Gold 

• Pastellfixativ 

• Modellierwerkzeug aus 

Plastik 

• Handschuhe 

• Alufolie 

• Malerkrepp 

• Schere 

• Borstenpinsel 

• Bleistift 

• Messer 

• Plastikschüssel 

• Müllsack als Unterlage 

1. Mit einem Bleistift die Umrisse 

eines spiralförmigen Fossils 

auf die Styroporscheibe 

zeichnen. 

2. Aus Alufolie die Umrisse der 

Fossil-Spirale formen. Mit dem 

Innenteil beginnen und nach 

außen hin immer voluminöser 

werden. Die Auflagefläche 

flach halten. 

3. Die Spirale vollständig mit 

Malerkrepp umwickeln. 

4. Die Spirale auf die Styroporscheibe 

legen und diese 

passend zuschneiden. 

5. Rückseite des Fossils: Die 

Unterseite der Scheibe mit 

Powertex Bronce einstreichen. 

Etwas Stone Art Pulver aufstreuen, 

verteilen und mit der 

Hand andrücken. Das überschüssige 

Pulver nach 5 Minuten 

in kreisenden Bewegungen 

mit der Hand abreiben. Den 

Vorgang auf einer kleineren 

Fläche wiederholen, bis eine 

reliefartige Struktur entsteht. 

6. Die flache Seite der Spirale 

und die Vorderseite der Scheibe 

mit Powertex einstreichen 

und die Spirale aufkleben. Powertex 

und Stone Art Pulver in 

einer Plastikschüssel zu einer 

Modelliermasse verkneten. 

Sie sollte die Konsistenz eines 

Mürbeteiges haben und nicht 

mehr kleben. 

7. Die Masse modellierend auf 

die Spirale drücken, die Ränder 

nicht vergessen. 

8. Aus der Modelliermasse 0,5 

cm dicke Röllchen formen und 

diese mit Powertex als Erhebungen 

auf das Fossil kleben. 

Mit einem Modellierwerkzeug 

im Zentrum der Spirale kleine 

Kerben eindrücken. 

9. Etwas Powertex Bronce auf 

das Fossil geben und Stone 

Art Pulver darüber streuen. 

Mit der Hand verreiben und 

andrücken. Das überschüssige 

Pulver nach 5 Minuten wieder 

herunterreiben; im Zentrum 

vorsichtig mit dem Borstenpinsel 

arbeiten. Die Pigmente 

gelber Ocker und roter Ocker 

aufreiben. Gegebenenfalls 

wiederholen. 

10. Etwas Powertex in den 

Händen verreiben und damit 

vorsichtig über erhabene Stellen 

streichen. Antrocknen lassen 

und anschließend mit der 

bloßen Hand polieren. Auf diese 

Weise wird die Oberfläche 

des Fossils blank und glänzend. 

IHR ONLINE-SERVICE 

Eine ausführliche Anleitung mit 

vielen Schrittfotos fi nden Sie unter 

www.mein-kreativatelier.de

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Kreativ mit Ölpastellkreiden 

Ihre leuchtenden Farben erinnern an die Ölmalerei. 

Die künstlerischen Möglichkeiten von 

Ölpastellkreiden sind jedoch oft noch wenig 

bekannt. In unserem Workshop erfahren Sie 

das Wichtigste über Material, Werkzeug und 

interessante Techniken für Ihre Bildgestaltung. 

Die Ölpastellkreiden haben eine fast 

cremige Konsistenz und lassen sich sehr 

schön vermalen. Die Anwendung ist effektvoll 

und einfach, so dass auch Einsteiger 

die verschiedenen Techniken 

schon in kurzer Zeit beherrschen. Die 

gestalterischen Ausdrucksmöglichkeiten 

mit Ölpastellkreiden sind äußerst 

vielfältig und regen vor allem die Experimentierfreude 

an. Lassen Sie also Ihrer 

Fantasie freien Lauf. 


Workshop 

Ölpastellkreiden 

Ölpastellkreiden decken hervorragend 

und wirken am besten, wenn die Farbe 

satt aufgetragen wird. Auf weißem Untergrund 

leuchten die Farben am besten. 

Dank ihrer satten Konsistenz stehen die 

Farben aber auch auf dunklen Untergründen 

gut. Wenn deckend aufgemalt wird, 

ist die Untergrundfarbe nicht mehr zu sehen. 

Tipp: Untermalen Sie helle Farben 

wie Gelb vorher mit Ölpastellkreide in 

Weiß, dann wird die helle Farbe brillanter. 

Zum Zeichnen feiner Details eignen 

sich Ölpastellkreiden nur begrenzt, allerdings 

kann man die Kreiden ein wenig 

anspitzen (dafür den Stift am besten vorher 

kurz in den Kühlschrank legen). 

Das Zeichnen und Malen mit 

Ölpastellkreiden eröffnet neue 

kreative Dimensionen. 

TIPP 

Weicher Strich, satte Farbabgabe und hohe 

Leuchtkraft machen die Staedtler karat ® 

Ölpastellkreiden zum vielfältig einsetzbaren 

Malmittel. Die Kreiden haften auf allen 

glatten Flächen, sind wasserfest und 

besonders bruchsicher. Beim Zeichnen liegen 

sie gut in der Hand und lassen sich 

dank einer Papierbanderole sauber anfassen. 

Die karat ® Ölpastellkreiden sind im Fachhandel 

als Einzelkreiden (je Ø 11 mm, 70 

mm lang) in 12 Farben oder in hochwertigen 

Kartonetuis mit 12, 24, 36 oder 48 

Farben erhältlich. www.staedtler.de 

Malgrund 

Ölpastellkreiden sind ein vielseitiges Medium, 

das auf vielen Untergründen haftet, 

zum Beispiel auf Papier, Karton, Leinwand, 

Holz, Stein, ja sogar auf Glas oder 

Kunststoff. Sie enthalten als Bindemittel 

Öl und einen Wachsanteil. Dadurch stauben 

die Ölpastellkreiden nicht und haften 

sehr gut auf glattem Papier. 

Besonders gut lässt sich mit 

ihnen auf harten, festen Untergründen 

arbeiten wie auf 

Kartons, da beim Malen mit 

den Kreiden kraftvolle Bewegungen 

mit Druck ausgeführt 

werden. Ziehen 

Sie Papier daher am besten 

auf ein Zeichenbrett 

oder ersatzweise 

eine Sperrholzplatte 

auf (DIN A4 oder A3). 

Konzept, Text: creativetoday/C. Rückel, Illustrationen und Fotos: Thomas Boehler

Grundwissen auf einen Blick 

NÜTZLICHES 

ZUBEHÖR 

Außer den Fingern ist gar kein Zubehör 

nötig, aber für bestimmte Techniken 

kann folgendes nützlich sein: 

• Terpentinersatz, Alkohol oder Leinöl 

• Kratzwerkzeuge, wie ein kleines Messer, 

Gabel, eine Nagelfeile u. ä. 

• Feuchttücher, um die Hände 

zu reinigen 

• kleiner Pinsel für Detailarbeiten 

• Wattestäbchen, ein alter Stoffrest und 

Haushaltspapier zum Verwischen 

• Pinsel zum Anlösen 

• Spitzer oder Messer zum Anspitzen 

Verschiedene Schraffuren 

Farbauftrag 

Größere Motivflächen werden traditionell 

schraffiert, meist als Parallel- oder Kreuzschraffuren 

mit jeweils unterschiedlicher 

Wirkung. Sie geben einem Bild den Rhythmus. 

Je mehr Striche dicht an dicht aufgetragen 

werden, desto intensiver ist der 

Farbton. 

Durch das Übereinandermalen von Farben 

werden Mischtöne erzeugt. Tragen Sie dabei 

erst die hellen, dann die dunkleren 

Farben auf. Bei mehrfarbigen Übermalungen 

erst zarte Farbübergänge anlegen und 

zum Schluss kraftvoll kolorieren, damit die 

Farbwirkung gleichmäßig ist. 

Licht 

& 

Schatten 

Nach dem ersten Farbauftrag wirken die Farben 

noch blass, weil der Untergrund noch 

hindurch scheint. Erst nach dem Verdichten 

wirken die Farben in ihrer ganzen Intensität. 

TIPP 

Licht und Schatten werden zum Schluss mit schwarzer 

und weißer Kreide verstärkt. Spannende Effekte entstehen 

durch eine klare, lineare Gliederung, Blattmetall 

und Reliefelemente in Gold. 

Dünne feine Linie mit angespitzter Kreide 

Schmaler Strich mit Kreidenspitze 

Breite Schraffur mit waagerecht gezogener Kreide (enthülst) 

Breiter Strich mit abgenutzter Kreide 

Schattieren und Glanzlichter 

In der Regel verwenden Sie zum Abdunkeln einer Farbe sowie zum 

Schattieren jenen dunkleren Farbton, der dem Grundton am nächsten 

kommt. Schwarze Schatten sind Ausnahmen bei sehr dunklen Objekten. 

Glanzlichter zeichnen Sie in Weiß. 

23


MATERIAL 

• Aquarellpapier, rau, 

(von Hahnemühle) 

• Ölpastellkreiden (z. B. karat ® Ölpastellkreiden 

von Staedtler in den 

gewünschten Farben) 

• Flach- oder Rundpinsel 

• Watte, Papier oder Stofftuch 

• Papierwischer 

• dicke Pappe oder Palette 

• Terpentinersatz oder Balsam-Terpentinöl, 

beides von Schmincke 

Workshop 

Verwischen und Vermalen 

Balsam-Terpentinöl 

Terpentinöl als traditionelles 

Verdünnungsmittel 

für Ölfarben 

ist daher auch für das 

Vermalen von Ölpastellen 

geeignet. Nachteil: 

riecht stark, gesundheitlich 

nicht unbedenklich. 

Terpentinersatz 

Ähnliche Eigenschaften 

wie Terpentinöl, riecht 

jedoch milder. Ebenso 

wie Terpentinöl dient 

es zum Verdünnen der 

Farbe sowie zum Auswaschen 

der Pinsel. 


Vermalen 

Glatte Farbübergänge und weiche Farbverläufe 

können Sie auch durch Vermalen 

der Ölpastellkreiden mit Terpentinersatz 

oder Terpentinöl erzielen, entweder direkt 

mit dem Pinsel auf dem Malgrund 

oder schon angelöst auf einer Palette. Auf 

diese Weise lassen sich auch feine Details 

malen. Wichtig: Beim Arbeiten mit Terpentinersatz 

regelmäßig lüften! 

Glatte Farboberflächen und weiche Farbübergänge lassen sich 

ganz leicht durch Verwischen und Verschmelzen erzielen. 

Verwischen 

Am besten verwischen Sie Ölpastellkreiden mit dem Finger; 

möglich sind auch Watte, Papier- oder Stofftücher oder, für Details, 

Papierwischer. Durch das Verwischen wird der Farbauftrag 

glatt und geschlossen. Beim Verwischen mehrerer Farben ineinander 

verschmelzen die Töne; es entstehen Mischungen und 

fließende Farbübergänge. 

Mit den Ölpastellkreiden 

das Bildmotiv 

in den gewünschten 

Farben 

ausmalen. 

Nun mit dem Finger oder dem Papierwischer 

für kleinere Details die aufgetragene 

Farbe vermalen, so dass weiche Farbübergänge 

entstehen. Die Farb oberflächen 

werden so glatt und geschlossen. 

Das Motiv mit den Ölpastellkreiden 

ausmalen. 

Die Pinselspitze in etwas Terpentinöl oder 

Terpentinersatz eintauchen, damit den Farbauftrag 

anlösen und die Farbe vermalen. So 

entsteht eine geschlossene Farbfläche. 

Konzept u. Text: C. Rückel/creativetoday, Illustrationen u. Fotos: T. Boehler

Kreative Techniken 

Aquarellieren auf Ölpastellkreiden 

Die Kombination von Ölpastellkreiden 

mit Aquarellfarben ist ebenfalls sehr reizvoll. 

Auf der Zeichnung perlt das Wasser 

ab, nur das unbedeckte Papier wird mit 

Aquarellfarbe eingefärbt. Dieses Verfahren 

lernen schon kleine Künstler mit 

Wachsmalstiften in der Schule. 

Die mit wachshaltigen Ölpastellkreiden 

gezeichneten Motivkonturen oder -flächen 

werden mit Aquarellfarben übermalt, die 

Aquarellfarbe breitet sich jedoch nur dort 

aus, wo nicht mit Kreiden gearbeitet wurde. 

Dafür sorgen die wasserabstoßenden 

Eigenschaften der Ölpastellkreide. Je kräftiger 

und dunkler die Übermalung, desto 

mehr leuchten die Farben. Interessant sehen 

auch aquarellierte strukturierte Bildhintergründe 

aus, die zum Beispiel mit 

dem Schwamm getupft oder mit Wasser 

gesprenkelt wurden. Beim Einsatz von 

weißer Ölpastellkreide in Kombination mit 

möglichst stark kontrastierenden Aquarellfarben 

tauchen die weißen Kreidelinien 

auf dem Papier plötzlich, wie von Zauberhand 

gezogen auf. 

Die Motivkonturen, kleinere 

Flächen oder Motivmuster in 

den gewünschten Farben mit 

Ölpastellkreiden auf den Untergrund 

zeichnen. 

Das ganze Papier mit Wasser 

anfeuchten und mit den Aquarellfarben 

hineinmalen. Nur das 

blanke Papier nimmt Farbe an. 

MATERIAL 

• Aquarellmalkarton oder Aquarellpapier 

(von Hahnemühle) 

• Ölpastellkreiden (z. B. karat ® Ölpastellkreiden 

von Staedtler in den gewünschten 

Farben) 

• Aquarellfarben 

• Aquarellpinsel, rund (Serie 24), 

Malpinsel, flach (Serie 748), 

beide von Kolibri 

• Schwamm oder Flächenstreicher zum 

Befeuchten des Papiers 

• Mischteller und Wasserglas 

25



Workshop 

Grattage – die Kratztechnik 

1. 

Das gesamte 

Bildmotiv mit Ölpastellkreiden 

in 

hellen Farbtönen 

kräftig und dicht 

ausmalen und 

verreiben. 

Die Grattage zählt zu den klassischen 

Kunsttechniken und wird auch Sgrafitto 

oder Kratztechnik genannt: Aus zwei 

oder mehreren übereinanderliegenden 

Farbschichten wird die untere Farbschicht 

frei gekratzt. 

MATERIAL 

• fester, möglichst glatter Malkarton 

• Ölpastellkreiden (z. B. karat® Ölpastellkreiden 

von Staedtler in den 

gewünschten Farben) 

• Acrylfarben in den gewünschten 

Farbtönen 

• als Kratzwerkzeuge Prägewerkzeuge, 

Stricknadeln, Küchenmesser, Cutter, 

Schaschlikspieße oder anderes 

• Trocknungsverzögerer 

• Haarpinsel, flach 

3. 

2. 

Nun einzelne Kreidebereiche deckend 

mit einer dunkleren Farbe 

übermalen. Hier wurden Acrylfarben 

verwendet. Bevor diese trocknen zum 

Werkzeug greifen … 

… und die Motivkonturen nachkratzen 

sowie fantasievolle Muster in die 

Deckschicht kratzen, zum Beispiel 

Ethnomotive, Gräser und Schraffuren. 

Konzept u. Text: C. Rückel/creativetoday, Illustrationen u. Fotos: Thomas. Boehler

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Bildes ankommt 

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In voller 

Blüte


Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Strahlend hell leuchten die Blüten aus den gedämpften 

Farbtönen im Seerosenteich heraus. Margit Gieszer zeigt 

Ihnen, wie Sie das einfache Motiv mit weichen Pastellkreiden 

wunderbar malerisch ausarbeiten können. 

MATERIAL 

• Bugra Büttenpapier in Altrosa, 

ca. 32 x 42 cm 

• Softpastellkreiden Staedtler 

Karat (Set mit 48 Kreiden) in 

Schwarz sowie in Blau-, Grünund 

Brauntönen 

• Pastellstift in Weiß 

• Pastellpinsel 

• Pastellfixativ 

• Malstock 

• Staffelei, wenn vorhanden 

• Wattestäbchen 

• feuchtes Tuch zum Säubern der 

Finger 

Die Umrisse der Blüten und Blätter mit dem weißen 

Pastellstift auf das Papier übertragen, dessen Rosaton die 

Leuchtkraft der Pastellfarben unterstützt. Die Lichter mit 

Weiß und die Blätter mit Altrosa auftragen und die Töne 

etwas ineinander verblenden. 

Rastervorlage G auf Seite 44 



Die Umrisse und 

die dunklen Bereiche 

in der Blütenmitte 

weiter 

verstärken, um sie 

deutlich vom Hintergrund 

abzuheben. 

Danach die 

Seerosenblätter 

grob in Grün und 

Blau auftragen. 

29


Die Stängel einzeichnen und das Wasser 

sowie den Hintergrund mit einem flach 

gehaltenen Stück Kreide aufmalen. 

Die Blattadern mit blauer Kreide 

strahlenförmig nach außen ins 

Grün der Blätter ziehen. 

Die Blattränder außen mit schwarzer Kreide 

nachziehen, was sie als Schatten striche zugleich 

aus dem Hintergrund heraushebt. Das 

Zwischenergebnis mit Pastellfixativ fixieren 

und dieses trocknen lassen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Durch die Fixierung sind die 

Farben in das Papier eingesunken. 

Um sie leuchten zu 

lassen, weitere Farbschichten 

auf Blätter und Wasser, 

besonders kräftig aber auf 

die Blüten auftragen. Dazu 

eignen sich besonders die 

leuchtkräftigen Farbtöne 

2430-21 und 2430-22 der 

Softpastellkreiden Staedtler 

Karat. 

TIPP 

Mit einem Malstock als Handunterlage tun Sie sich 

beim Zeichnen genauer Striche leichter. Die Hand 

selbst darf nicht auf dem Malgrund aufl iegen, sonst 

wird der Farbstaub verwischt. 

Die Ränder der Blütenblätter 

mit dem weißen Stift klar vom 

Hintergrund absetzen. 


Die Spiegelungen des 

Himmels auf dem Wasser mit 

blauer Kreide zwischen den 

Blättern andeuten. Ein paar 

blaue und grüne Wellenstriche 

in den Hintergrund 

einzeichnen, um ihn auf diese 

Weise mit dem Vordergrund 

zu verbinden. Das Bild wieder 

mit dem Fixierspray besprühen 

und trocknen lassen. 

Die Ränder in der Seerosenblüte fein 

miteinander verblenden; am einfachsten 

mit dem Wattestäbchen. So 

erhalten die Blütenblätter das weiche, 

samtige Aussehen. 

Zuletzt die für diese Gattung typischen braunen 

Flecken auf die Seerosenblätter malen und das 

fertige Bild abschließend mit dem Fixierspray konservieren. 

Die Fixierung bindet den Farbstaub und 

schützt die Farben vor dem Verwischen. 

TIPP 

Am besten geschützt ist das Pastellbild 

im Rahmen hinter Glas. 

Lassen Sie dabei Abstand zwischen 

Bild und Glas, damit das 

Pastell nicht festklebt. Wenn Sie 

Ihr Pastell in der Mappe aufbewahren, 

sollten Sie trotz der Fixierung 

Transparentpapier zwischen 

Pastell und Deckblatt legen und 

an den Kanten befestigen. Das 

Transparentpapier ist glatt genug, 

um sich nicht am Bild zu reiben. 

31


Die Welt 

ist 

bunt 

Mit Händen und Füßen 

Nicht nur mit dem Pinsel 

kann man bunte Bilder 

gestalten, sondern auch 

mit den Händen oder Füßen. 

Das macht Spaß und 

geht ganz einfach. Verschenke 

das Bild oder hebe 

es auf, bist du groß bist. 

Dann kannst du sehen, wie 

klein deine Hände und Füße 

einmal waren. 

So wird’s gemacht: 

Streiche deine Handflächen und Finger mit der Fingerfarbe ein, 

so dass alles bedeckt ist. Lass dir dabei am besten von einem Erwachsenen 

helfen. Dann drückst du deine Hand auf das Papier oder 

die Tapete. Wenn du die Hand hoch nimmst, ist dein Handabdruck 

auf dem Papier sichtbar, und zwar in Farbe. Aufpassen und schnell die 

Hände waschen, bevor du etwas anderes anfasst. Mit den Füßen machst 

du es genauso. Die Zehen nicht vergessen! 

MATERIAL 

• Fingerfarben 

• Papier, Tapetenreste oder 

Tonkarton 

• Haushaltstuch 

Fotos: iStock 



Clownhände 

MATERIAL 

• Fotokarton in Weiß, Pink, Gelb 

• Fingerfarbe in Haut, Gelb, Orange, 

Rot, Blau, Grün, Rosa (VBS) 

• Borstenpinsel 

• Filzstift in Rot, Schwarz 

• Wackelaugen (Ø 1 cm) 

• Schere 

Bei Franz und Emil geht es immer so richtig 

drunter und drüber. Sie lachen uns fröhlich an. 

Motiv: Johanna Krohn, Foto: A. Müller, Styling: U. Harter 

So wird’s gemacht: 

1. Den weißen Fotokarton auf das 

Maß 19 x 70 cm zuschneiden und die 

Ecken abschrägen. 

2. Für die Köpfe und Haare der 

Clowns die Fingerfarbe in Haut mit 

einem Pinsel großzügig auf die 

Handinnen fläche auftragen, vier – 

oder nach Belieben auch fünf – Finger 

mit orangener Farbe bestreichen und 

mit dieser Hand den Karton oben wie 

abgebildet mit einem Abdruck 

versehen. Dabei zeigen die Finger zum 

oberen Rand des Bildes. 

3. Den Fotokartonstreifen nun 

umdrehen. Zum Herstellen des 

Körpers nun Handfläche, Finger und 

Daumen mit der gewünschten Farbe 

wieder satt bestrei chen. Dabei kann 

entweder bei jedem Abdruck nur eine 

Farbe verwendet oder die Hand auch 

mit verschiedenen Farben gestreift 

bemalt werden. 

4. Die Handabdrücke nacheinander 

vom Bildrand bis zum Kopf des 

Clowns etwas überlagernd auf das 

Motiv aufdrucken. Beim Wechsel der 

Farben Hände zwischendurch 

sorgfältig abwaschen. 

5. Für eine vollere Haarpracht den 

Zeigefinger mit der gewünschten 

Farbe anmalen und mit diesem einige 

Male Abdrücke zwischen die schon 

vorhandenen Haare setzen. 

6. Die Nase mit einem bunten 

Finger kuppenabdruck herstellen. 

Motiv gut trocknen lassen. 

7. Nun die Wackelaugen aufkleben 

und den Mund sowie die Augenbrauen 

mit Filzstift aufmalen. 

8. Schließlich aus gelbem und pinkem 

Fotokarton einen Rahmen herstellen, 

der ca. 2 cm breiter und länger als das 

Bild ist, und auf diesen das Clownbild 

kleben. 

33

Atelier-Tipps 

Im dritten Teil seiner Serie von Ateliertipps zeigt Ihnen 

der Maler und Autor Thomas Boehler, wie Sie Fotos 

in effektvolle Malvorlagen umwandeln können. Die ersten 

Teile erschienen in Nr. 44 und 45 dieser Zeitschrift, die Sie 

auf www.mein-kreativatelier.de nachbestellen können. 

Der Computer als Malhelfer 

Der Computer bietet fast unbegrenzte Möglichkeiten, Fotos so zu bearbeiten, 

dass sie als Motivvorlagen dienen. Besonders faszinierend sind fantastisch 

verfremdete und verzerrte Motive als Inspiration für abstrakte und 

surrealistische Bilder oder fantasievolle Collagen. Vor dem Malen können 

Sie das alles auf dem Bildschirm ausprobieren. 

Teil 3 

In diesem dritten Teil und letzten Teil der Serie „Der Computer als 

Malhelfer“ setzen wir ganz bewusst die Stilmittel der Veränderung 

und Verfremdung ein. Von einem realistischen Foto ausgehend, werden 

die Motive abstrakter und natürlich auch individueller. Dabei 

kann ein Bild auch aus mehreren Motiven komponiert werden, die 

wiederum entsprechend bearbeitet wurden. Schließlich geht es hier 

nicht darum, die Realität abzubilden, sondern eigene Kreativität auszudrücken. 

Nach einiger Zeit werden Sie sicher schon Ihre eigene 

Bildsprache, Ihren eigenen Stil entwickeln. Wie ein Foto mit dem 

Verflüssigungsfilter verzerrt und verfremdet wird, zeigt dieses Beispiel. 

Es erinnert ein wenig an die Bilder der Surrealisten, z. B. den Spanier 

Salvador Dalí (1904–1989) als den berühmtesten von ihnen. 

Die Taschenuhr rechts zeigt sich im Malstil des surrealistischen Künstlers 

Salvador Dalí. Verfremdete, „fließende“ oder unrealistisch verformte 

Bildmotive sind typisch für die Werke der Surrealisten, und das schon 

zu Beginn des 20. Jahrhunderts, also zur Zeit der klassischen modernen 

Malerei, nicht erst im heutigen digitalen Zeitalter. 

Foto: bigstock 

Das Wort „Surrealismus“ bedeutet 

„über dem Realismus“. 

Etwas Surreales wirkt traumhaft 

im Sinne von unwirklich, umfasst 

Dimensionen hinter dem rein 

Äußerlichen. Weitere bekannte 

Vertreter des Surrealismus neben 

Dalí sind Andrè Breton, Max Ernst 

oder Joan Mirò. Ob Surrealismus, 

Symbolismus, Expressionismus, 

Futurismus, Kubismus oder andere 

Stilrichtungen, stets ging es 

den Malern darum, durch Abstraktion 

und Verfremdung neue, 

eigene Wege des künstlerischen 

Ausdrucks zu finden. 

„Das unmögliche Fahrrad“ als 

Beispiel für ein surrealistisch 

verfremdetes Foto 


Verflüssigte Formen 

Ein ungewöhnlicher Filter im Bildberarbeitungsprogramm Photoshop 

Elements nennt sich „Verflüssigen“. Hier gibt es sehr viele Einstellungen 

und Bearbeitungsmöglichkeiten mit verschiedenen Werkzeugen. 

So können Sie direkt in das Bild eingreifen. Auf diese Weise wurde das 

Foto auf Seite 39 bearbeitet. Es dient als Inspiration für das Gemälde 

(siehe S. 38). Allerdings birgt diese große Bandbreite an Möglichkeiten 

die Gefahr, sich darin zu verzetteln oder auch zu übertreiben, besonders 

wenn es um Porträts oder Tierbilder geht. Weniger falsch können 

Sie bei „leblosen“ Motiven wie bei Landschaften oder Stillleben 

machen. In der einfachen Übung mit dem Kirchturm können Sie sich 

mit den Werkzeugen vertraut machen; eine kleine Herausforderung 

ist die spiegelbildliche Verzerrung. 

Schritt für Schritt zum Filter 

▲ Vorher: Das ursprüngliche 

Foto des Kirchtums 

▲ Nachher: Daraus wurde ein 

Zwiebelturm. 

1. Öffnen Sie eine Datei. 

2. Oben in der Menü-Leiste finden Sie den Befehl FILTER. 

3. Mit einem Mausklick darauf öffnet sich das Popupfenster. Dort auf den 

VERZERRUNGSFILTER zeigen. 

4. Dann den Menüpunkt VERFLÜSSIGEN anklicken. 

5. Es öffnet sich ein neues Fenster mit Ihrem Foto. 

6. Unten links können Sie über die Zoomstufe einstellen, wie groß Ihr Bild 

angezeigt werden soll. 

7. Links finden Sie die Werkzeuge, die ich Ihnen unten noch ausführlicher 

vorstellen werde. 

8. Auf der rechten Seite des Fensters (siehe Abb. unten rechts) können Sie die 

Werkzeuggröße und den Werkzeugdruck einstellen. Je größer der Druck, 

desto stärker wirkt das Werkzeug. 

▼ Bei geöffnetem „Verflüssigen-Fenster“ steht die Werkzeugspitze 

bereits auf der Kirchturmspitze. Links ist das Werkzeug 

„Auf blasen“ gewählt. Erste Veränderungen sind zu sehen. Im 

weiteren Schritt findet noch zusätzlich das Werkzeug „Verzerren“ 

seinen Einsatz. 

DIE WICHTIGSTEN WERKZEUGE 

Verkrümmen: Hiermit kann jeder Bereich verzerrt werden. 

So als würden Sie mit dem Finger ein Bild auf einer elastischen 

Unterlage verzerren, verschieben und verbiegen. 

Strudel: Auf Mausklick beginnt sich der Bereich innerhalb 

der angezeigten Pinselgröße strudelförmig zu drehen. Wahlweise 

links oder rechts herum. 

Fotos: Thomas Boehler 

Zusammenziehen: Der Bereich zieht sich zusammen, als 

würden Sie aus etwas die Luft herauslassen. Der Bereich 

schrumpft und schnürt sich zusammen. 

Aufblasen: Genau das Gegenteil vom vorigen Werkzeug. 

Der Bereich bläht sich auf, wird größer und wölbt sich. 

Rekonstruktionswerkzeug: Damit können die Veränderungen 

wieder rückgängig gemacht werden. Das Tolle dabei, es 

geht ganz langsam wieder Schritt für Schritt zurück.


Collage am Computer 

Die Bearbeitungen der Fotos geschahen bisher alle innerhalb eines 

Bildes oder auf das gesamte Bild bezogen. Ungleich zahlreicher werden 

die Möglichkeiten, wenn mehrere Fotos zu einem Motiv zusammengestellt 

werden. Wie erstelle ich eine Fotocollage, die dann eine 

Motivvorlage bilden soll? 

Das Vorgehen ist im Prinzip sehr einfach: Sie nehmen ein gesamtes 

Bild oder einen Ausschnitt heraus, kopieren ihn und setzen ihn in 

einem anderen Bild wieder ein. Dieses Kopieren und Einsetzen ist 

auch bekannt unter Copy & Paste und geht natürlich viel leichter als 

das händische Ausschneiden und Zusammenkleben von Motiven. 

Am Computer sehen Sie sofort das Zwischenergebnis und können 

immer wieder neue Varianten ausprobieren, in dem Sie die Elemente 

verschieben, vergrößern oder verkleinern, drehen, verzerren und die 

Proportionen verändern. Dabei können sich auch kreative Varianten 

ergeben, an die Sie vorher vielleicht gar nicht gedacht hatten und die 

Sie dann beim Malen umsetzen. 

KOPIEREN 

Mit dem Auswahlrechteck oder dem Lasso in der linken 

Werkzeugliste wählen Sie einen Bildbereich aus. 

Über BEARBEITEN und KOPIEREN merkt sich der Computer 

diesen Bildbereich. 

Die Auswahl kann auch mit dem Ausstecher (durch 

einen Stern symbolisiert) getroffen werden. Ähnlich 

wie bei Ausstechformen für Kekse stehen oben links 

in der Leiste unterschiedliche Formen zur Verfügung. 

Die Befehle Kopieren und Einfügen erreichen 

Sie auch über Tastenkürzel: 

Kopieren = Strg + C (Mac: + C) 

Einfügen = Strg + V (Mac: + C) 

Bella Italia 

An diesem kleinen Beispiel einer 

einfachen Collage sehen Sie, wie 

schnell Sie zu einer interessanten 

Collage kommen. Das Italien- 

Motiv könnte als Malvorlage dienen: 

als eine Erinnerung an den 

Italienurlaub oder als Karte für einen Weinliebhaber. 

Eine neue Datei lässt sich einfach über die Menüleiste unter DATEI 

– NEU anlegen. Als Format dient ein Quadrat. Den Hintergrund färben 

Sie entsprechend ein oder füllen ihn mit dem Füllwerkzeug. Den 

Himmel über dem Haus entfernen Sie einfach mit dem Radiergummi- 

Werkzeug. Dann fügen Sie das herzförmig ausgestochene Weinlaub- 

Blatt ein und legen schließlich die Trauben darüber. Fertig ist die erste 

einfache Collage. 

EINFÜGEN 

In eine neue Datei oder ein anderes geöffnetes Foto können die kopierten 

Teile mit dem Befehl BEARBEITEN und EINFÜGEN eingesetzt werden. 

Die Größe wird mit TRANSFORMIEREN angepasst. Die Bereiche, 

die stören, können Sie einfach mit dem Radiergummi entfernen. Diesen 

finden Sie wiederum in der linken Werkzeugleiste. In der Leiste 

unterhalb des Menüs kann die Größe eingestellt werden. 


Arbeiten mit Bildebenen 

Wenn Sie das erste Mal eine Collage erstellen, 

müssen Sie sich kurz mit den Ebenen in 

Photoshop beschäftigen. Jedes Element, das 

durch Copy & Paste eingefügt wird, erhält automatisch 

eine neue Ebene. 

Die oberste Ebene steht auch optisch im Vordergrund. 

Die Trauben aus dem letzten Bild 

liegen also über dem Haus. Wenn Sie die 

Reihenfolge ändern wollen, schieben Sie die 

Ebenen einfach mit der Maus rauf- oder runter. 

Das Prinzip der Ebenen wird im folgenden 

Beispiel noch einmal verdeutlicht. Hinzu 

kommt die Schrift als Gestaltungselement. 

Wie in Ihrem Schreibprogramm können Sie 

in Photoshop Elements auf alle Schriften Ihres 

Computers zugreifen. 

Aus diesen Fotos entsteht 

eine Collage zum Thema 

Café. 

SCHRIFT 

Das Textwerkzeug befindet 

sich ebenfalls 

in der Werkzeugleiste links und 

ist mit einem großen T gekennzeichnet. 

Wenn Sie es angeklickt 

haben, sehen Sie unterhalb der 

Menüleiste weitere Einstellmöglichkeiten. 

So können Sie den 

Schrifttyp, seine Größe und Farbe 

auswählen. Auch sehen Sie hier 

einen Button, mit dem Sie die 

Laufrichtung der Schrift ändern 

können, wie z. B. beim Schriftzug 

Espresso. Auch die Schriftzüge 

lassen sich ganz einfach mit dem 

Bewegen-Werkzeug verschieben 

und transformieren. 

ELEMENTE VERSCHIEBEN 

Das Bewegen-Werkzeug 

benötigen Sie, um 

die Elemente zu verschieben. Mit 

ihm greifen Sie automatisch auf 

die richtige Ebene zu, ohne diese 

vorher gesondert zu aktivieren. 

Wichtig! 

Vom Bewegen-Werkzeug abgesehen, 

funktionieren die meisten anderen Werkzeuge 

nur, wenn die Ebene auch aktiv ist. 

Sie muss angeklickt werden und hebt sich 

dann dunkler hervor. 

Glas und Tasse werden mit dem Lasso oder 

einem Auswahlwerkzeug Ihrer Wahl ausgeschnitten 

und auf dem gestreifeten Hintergrund 

platziert. Mit dem Radiergummi 

lassen sich störende Ränder entfernen. Die 

einzelnen Elemente können umgefärbt werden. 

Die Ebenenpalette zeigt die Reihenfolge: 

Die Tasse überdeckt das Glas ein wenig. 

Durch solche Überschneidungen bzw. die 

gestaffelte Anordnung entsteht Tiefe im Bild. 

So liegt zudem auch die Schrift etwas über 

dem Glas, so dass sie auf gezielt unrealistische 

Weise schwebt. Spielen Sie mit diesen 

Elementen, und Sie werden bald merken, was 

sinnvoll ist und was vielleicht zu „schräg“ 

oder zu verspielt wirkt. 

37


Computer 

Surrealistisches Stillleben 

Zum Abschluss zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie ich auf dem Rechner 

aus mehreren Fotos eine Motivvorlage komponiere: Ich verzerre und 

verändere die Elemente und stelle sie zur Collage zusammen. Sie dient 

als Malvorlage für das Acrylbild auf der nächsten Seite rechts unten. 

▼ Die Fotoelemente für die Collage 

1. Die Fotos (Zimmer, Stühle und Tisch) öffnen. 

Mit dem Lasso die Möbel ausschneiden und per 

Kopieren und Einfügen) vor den Hintergrund 

stellen, die Reste wegradieren. Die Größen mit 

dem Befehl TRANSFORMIEREN anpassen. Beide 

Ebenen zusammenfügen: In der Leiste unter 

dem Menü auf EBENE gehen und den Befehl „MIT 

DARUNTER LIEGENDER AUF EINE EBENE REDUZIEREN“ 

ausführen. 

1 

2 

2. Mit dem Verflüssigen-Filter 

diese Ebene den Wünschen 

entsprechend verzerren. Hier 

sind die Werkzeuge ZUSAMMEN- 

ZIEHEN und VERKRÜMMEN zum 

Einsatz gekommen. 

Wenn Sie nicht gleich vom ersten 

Versuch überzeugt sind, können 

Sie mehrere Versionen abspeichern 

und sich dann die beste 

auswählen. 

3. Die Flasche 

mit dem Verflüssigen-Filter 

wunschgemäß 

verzerren, ausschneiden, 

kopieren 

und einfügen. 

3 

4. Beim Glas reicht das Verzerren mit 

dem Transformieren-Befehl aus. Das 

zweite Glas etwas abändern, damit nicht 

beide Weingläser gleich aussehen. 

4 


5 5. Wenn alles am rechten Platz steht, mit dem Freistellen-Werkzeug 

den richtigen Ausschnitt wählen und freistellen. Dann alles 

auf eine Ebene reduzieren und speichern. Bedenken Sie die Bildkomposition. 

Motive, die hintereinander stehen, erzeugen eine 

Tiefenwirkung. Besonders interessant und künstlerisch sehen 

angeschnittene Motive aus, wie hier der Stuhl, von dem nur noch 

ein Stück der Stuhllehne zu sehen ist. 

6 

6. Einen beliebigen Malfilter 

anwenden, so dass Sie in der 

Vorschau den Eindruck eines 

Gemäldes haben. Das Bild als 

Malvorlage ausdrucken, dann 

auf das entsprechende Format 

hochkopieren. 

Tipp 

Vor dem Malen können Sie auf 

diese Weise bequem mehrere 

Vorlagen anlegen, sie eine 

Weile ruhen lassen und später 

daraufschauen, um dann diejenige 

auszusuchen, die Ihnen 

am besten gefällt. 

Das surrealistische Still leben 

wurde mit Acrylfarben nach 

der im Computer generierten 

Motivvorlage gemalt. 

39

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.mein-kreativatelier.de herunterladen 

und ausdrucken. 


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B 

B 

B 

41

Rastervorlagen KT 46 

D 


Rastervorlagen KT 46 

G 


KREATIV 

ATELIER 

JOURNAL 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

BETTINA FREY-BRUZZONE 

Ihre Katzen kommen in allen erdenklichen Farben, Größen und Rassen 

und verbreiten sich immer weiter. Bettina Frey-Bruzzone erschafft sie mit 

dem Pinsel und Farbe: nicht auf Leinwand, sondern auf Stein. 

Die Künstlerin mit einem ihrer Katzensteine in 

freier Wildbahn in Nachbars Garten 

Werkzeug, die Pinsel und Stifte, das Papier, 

die wirklichen Farben.“ Auch erkannte sie, 

dass die Grafik für sie ein Entweder-oder-Job 

und kaum machbar für eine alleinerziehende 

Mutter von drei kleinen Kindern war. „Ich 

sattelte also mit Freuden auf die reine Malerei 

„Titel“, Technik, XX x XX cm 

Die gelernte Graphik-Designerin hat ihren 

Brotberuf zugunsten ihrer originellen Katzensteine 

längst aufgegeben. Heute kümmert sie 

sich in ihrem Atelier im südbadischen Teningen 

hauptsächlich um ihre originellen steinernen 

Lieblinge, zu denen sich nach und 

nach auch Hunde gesellen. 

„Früher arbeitete ich im graphischen Bereich, 

zuletzt in Bordeaux/Frankreich als Illustratorin 

und Gestalterin von Weinetiketten, die 

ich vor allem mit Aquarellfarben malte“, erzählt 

Bettina Frey-Bruzzone. „Dafür erhielt 

ich auch eine Reihe von Preisen. Doch ich 

hatte schon immer damit geliebäugelt, der 

Malerei mehr Raum zu geben, und eines Tages 

machte ich meinen Traum wahr.“ 

Das Talent – und der Drang – zu malen zeigte 

sich schon im Kindergartenalter, und als 

Teenager wurde das der Künstlerin so richtig 

bewusst: „Ich empfand das Malen manchmal 

wie einen Rausch“, erzählt Bettina Frey-Bruzzone, 

und da lag es nahe, einen künstlerischen 

Beruf zu ergreifen. „Auch später als Graphik- 

Designerin genoss ich vor allem illustrative 

Aufträge.“ 

Pinselstriche statt Tastatur 

und Computermaus 

Während der Babypause widmete sich die 

künstlerische Autodidaktin vor allem der Porträtkunst 

mit Bleistift und Aquarell. Doch nach 

der Rückkehr in den Beruf machte ihr die 

Arbeit als Graphik-Designerin immer weniger 

Freude. „Mittlerweise hatte der Computer die 

Arbeitsweise im Grafik-Design vollkommen 

verändert“, sagt der bekennende Computer- 

Dino. „Alles fand nur am Bildschirm statt. Das 

ging mir den Strich, oder soll ich sagen: gegen 

den Pinselstrich. Mir fehlte das handgreifliche 

„Magische Augen“: Ausschnitt aus einem 

Katzenporträt auf Stein 

um.“ 

Gute Laune auf Stein 

und auf Papier 

Und das in zwei Richtungen: Zum einen sind 

das leichte, luftige Aquarelle und Zeichnungen 

mit Menschen- und Tierporträts, vor allem 

im Kleinformat als Grußkarten. „Ich 

nenne sie Gute-Laune-Karten, weil sie mich 

beim Malen tatsächlich fröhlich und heiter 



Das Foto als Vorbild: Bettina Frey-Bruzzone 

gestaltet ihre Katzen gerne im Auftrag von 

Katzenfreunden. Rechts das lebensnahe 

Ergebnis, mit feinen Pinselstrichen gemalt. 

stimmen und weil ich sehe, dass es meinen 

Kunden dabei ebenso geht.“ Die gedruckten 

Grußkarten sind über das Internet und auf 

Kunstmärkten in Deutschland und Frankreich 

erhältlich, die sie regelmäßig besucht. 

Um die Vermittlung von Lebensfreude geht 

es auch im anderen künstlerischen Bereich, 

nämlich bei ihren Tieren; allerdings handelt 

es sich hier um richtige Schwergewichte aus 

Stein, realistisch mit Acrylfarben ausgestaltet. 

„Die Katzen in den Steinen 

suchen und finden …“ 

Woher diese Idee kam? „Ich habe immer 

schon mehr in den Steinen gesehen, die mir 

unterwegs bei Spaziergängen begegneten“, 

sagt Bettina Frey-Bruzzone. „Kröten, Schiffe, 

und natürlich Katzen. Da war der Weg nicht 

weit, die Naturformen auszugestalten. So eine 

gemütlich zusammengerollte Katze bietet sich 

als Motiv von selbst an.“ Ihre Steine findet die 

Künstlerin vor allem am Rheinufer. „Mein 

Partner hilft mir dabei allenfalls beim Tragen“, 

lacht sie. „Den Blick für die richtigen Formen 

habe offenbar nur ich. Das ist fast eine Art 

Tunnelblick.“ 

Besonders spannend wird die Suche bei Auftragsarbeiten, 

wenn Katzenfreunde beispielsweise 

ihren verstorbenen Lieblingen ein steinernes 

Denkmal setzen wollen. Dann 

arbeitet Bettina Frey-Bruzzone nach Foto, und 

nun geht sie auf die Suche nach ganz bestimmten 

Steinen, die ihr zu dieser speziellen 

Katze passen zu scheinen. 

Jede Katze ist anders, was 

sich schon im Foto zeigt. 

Auch die Katzensteine sind „Persönlichkeiten“, 

hier als rassiges Pärchen. 

Fotos: Bettina Frey-Bruzzone


Dabei geht es nach Form, Oberflächenstruktur und sogar nach Größe. 

Denn im Idealfall hat der Katzenstein Lebensgröße, „was für einen 

dicken Kater nicht immer eine leichte Aufgabe ist“, lacht die Malerin. 

„Und nach dem Malen geht die Post ab. Porto zahlt der Empfänger.“ 

Magische Augen, sprechender Blick 

Hundefreunde unter ihren Kunden sind übrigens in der Minderzahl, 

was natürlich auch daran liegt, dass sich Katzen eben rundlicher zusammenrollen, 

der Stein also die natürliche Pose viel „echter“ abbilden 

kann. Auch hat der Blick der Katze etwas Magisches an sich, selbst, 

wenn man den Grund kennt: Katzenaugen sitzen starr im Kopf, und 

„Katze auf der Kuckucksuhr“, eine von Bettina Frey-Bruzzones 

Gute-Laune-Grußkarten, ausgeführt als kleinformatiges Aquarell. 

Miezekatze im Porträt 

wenn die Katze den Blick wendet, dann dreht sie den ganzen Kopf. 

„Anders als beim treuen, beweglichen Hundeblick hat das etwas Geheimnisvolles, 

in sich Gekehrtes. „Ich selbst mag und male Hunde 

genauso gerne wie Katzen“, versichert Bettina Frey-Bruzzone. 

Berührende Momente 

Am liebsten hat es die Künstlerin allerdings, wenn Kunden ihre steinernen 

Katzen selbst abholen und sich freuen, wie lebensecht das 

Werk ausgefallen ist. „Sie sind glücklich darüber, dass ich ihnen oftmals 

ihr verstorbenes Tier wenigstens in dieser Form „wieder zurückgeben“ 

kann. Da sind schon einige Tränen der Rührung und der Dankbarkeit 

geflossen. Diese Momente sind mir sehr kostbar.“ 

Andere Steine bemalt sie nach eigenem Gusto; an langhaarigen, 

besonders fein ausgeführten Modellen auch mal zwei Tage lang. So 

entstehen in ihrem Atelierzimmer ganze Katzenfamilien und harren 

gemeinsam mit den Hunden friedlich ihrer Bestimmung. Lebendige 

Katzen allerdings müssen draußen bleiben. „Leider sind meine Kinder 

gegen Tierhaare allergisch,“ bedauert Bettina Frey-Bruzzone. „Und so 

bleibt es bei uns zu Hause bei den Katzensteinen.“ 

Erinnerung an einen treuen Gefährten 



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Fotos: Bettina Frey-Bruzzone 

Da muss man genau hingucken: Ein Stein wurde zur Katze! 

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Bettina Frey-Bruzzone am „Katzentisch“ in ihrem Atelier 

KONTAKT 

Mehr über die Malerei von Bettina Frey-Bruzzone erfahren Sie auf ihrer 

Homepage www.bettinas-katzensteine.de 

Bettina Frey-Bruzzone 

Ludwig-Jahn-Str. 25 

D-79331 Teningen 

Tel. +49 (0)7641-93 50 70 

E-Mail: bettina@bettinas-katzensteine.de

Nützliches & Praktisches 

Tipps •Trends •News 

Foto: Gerstaecker 

■ Pastell-Holzkasten 

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Künstlerpigmenten sowie einem Minimum 

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Foto: Schmincke 

Fotos: da Vinci 

Foto: Hahnemühle 

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daVinci Serie 4232 

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Vinci besteht aus: 1 Pinsel Serie 132, 

Größe 8 aus samtweichem Ponyhaar, 

1 Pinsel Serie 7105 EK, 

Größe 6 aus weißen 

Synthetik-Borsten und 

1 Applikator-Pinsel 

Serie 37030. 

www.da-vincidefet.de 

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sowie im Onlineshop 

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gerstaecker.de 

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„Velour“ ist ein schmiegsames Papier 

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für die Pastell- und Ölpastellmalerei. 

Erhältlich ist „Velour“ in zehn Farbtönen 

als Block (Größen 24 x 32 cm, 30 x 

40 cm, 36 x 48 cm) oder Bogen ware in 

50 x 70 cm. 

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Die PITT Künstlerpastellstifte mit ihrer 

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die auf die Pastelltechniken und deren 

Vielseitigkeit nicht verzichten möchten, 

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Foto: VBS Fotos: Faber-Castell

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Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 

GEWINNSPIEL 

Ihre Meinung interessiert uns! 

DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN: 

Fotos: VBS 

Tisch-Staffelei 

von VBS 

Elegante und stabile Ausführung 

• Buchenholz, geölt 

• Breite 29 cm, Höhe 53 cm 

• Max. Bildhöhe 60 cm 

5x 

Im Wert von je 25,95 € 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 39 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

der Stille 

Italien 5,70 I BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0 

I Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

 

 

 

NR. 40 

 

Landschaften stupfen – 

wunderbar einfach! 

 

Glanzvo le E fekte 

auf Glas und Meta l 

Kreative 

Techniken 

Italien 5,70 I BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0 


4 19 650 404803 

Effekte, Effekte, 

die die Spaß Spaß 

machen machen 

 

 

 

 


 

 

Bettags 

Malschule 

4 19 650 404803 

Mein erstes Aquare l 

Einfach 

nachmalen 

Video-Training 


 

 

 

 

NR. 41 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

mit Stil 

Workshop: Bauernmalerei 

Malerische 

in Acryl-, 

Vielfalt Aquarell- und 

Ölfarben 

Schri t für Schri t: Porträt im Stil von Frida Kahlo 

Mein erstes Aquare l: 

Malerischer 

 

 

Erfolgreich von Anfang an 

 

Motiv- 

Vorlagen 


Italien 5,70 I BeNeLux 5,70 


 

 

 

 

Specials: 

 

 

 

Bettags 

Malschule 

Frühling 

Schritt für Schritt zum gelungenen Bild 

Malen nach Monet 

 

Online-Training 


 


 

| | | | 

Kreativ mit 

 

 

NR. 42 

KREATIV 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 


Bernhard Förth! 

Pinsel und 

Farbe 


KREATIV 

ATELIER 


Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

Workshop: 

Künstlerporträt 

Alte Meister 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

Atelier-Tipps: 

 

 

 

 

Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 

2 3 


| | 

 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Motiv- 

Vorlagen 

Zeit für mich, 

Zeit zum 

Malen 

Malreisen 

KREATIV 

ATELIER 

So geht`s 


 

 

 

Künstlerporträt 

 

| 

Malen Sie Meereswellen 

„wie echt“mit Autor 


Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

Clever 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

NR. 43 

 

mit Vorlage! 

M A L S C H U L E 

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„Spontanrealismus 

Menschen“ 

Englisch Verlag 

Aus der Reihe "Die Kunst-Akademie" 

• Hardcover 

• 112 Seiten 

• ca. 110 Abbildungen 

• 25,5 x 28,5 cm 

5x 

KREATIV –ATELIER 

ein Jahresabonnement 

NR. 44 


KREATIV 

ATELIER 

Genial 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

Profi-Tipps 

Ra finierte Effekte 

und Techniken 

Die Farben des 

Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

NR. 45 

 

mit Vorlage! 

Sommers W O R K S H O P 

 

Natürlich kreativ 

LebensArt Künstler-Porträt 


 

3x 

vom OZ-Verlag 

 

mit Vorlage! 

Staedtler karat ® ÖL-Pastellkreiden 

Kartonetui mit 48 Farben 

• Weicher Strich 

• Satte Farbabgabe 

• Hohe Leuchtkraft 

Einfach die Fragen 

beant wor ten, die Seite 

aus schnei den und an uns 

schicken. Wir ziehen un ter 

allen Ein sen dun gen 

die Gewinner! 

5x 


EINSENDESCHLUSS: 14. 12. 2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Rubriken 

„Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„Künstler-Porträt“, „ Leser-Kunst“, „Kinder 

kreativ“, „Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und 

„Malen auf Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“, 

„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Internet-Tipps“, „Tipps/ Trends/ News“ und „Malen 

auf Reisen“ bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, 

„Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/ 

News“ und „Malen auf Reisen“) gefallen Ihnen 

am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 14.12.2011 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

Unser Gewinnspiel jetzt auch 

im Internet unter: 


Name/Vorname 

Straße 

PLZ/Ort

Bücher & DVDs 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

AQUARELLMALEREI IM FILM 

Vier Lehrfilme zeigen die Technik 

des Aquarellmalens: Die Freilichtmalerei 

im Garten kann ebenso miterlebt 

werden wie das Arbeiten 

nach Skizzen im Atelier. Der Künstler 

lässt sich beim Malen über die 

Schulter schauen und erklärt die 

Grundlagen von der Papierwahl 

über Farbmischungen bis zur Komposition 

und Ausführung. Im vierten 

Film widmet er sich den Möglichkeiten 

abstrakter Darstellung. 

FASZINIERENDE 

SPACHTELTECHNIK 

Überraschung und Zu fall prägen 

die Spachteltechnik mit Öl- und 

Acrylfarben: Sie schafft lebendige, 

abstrakte Motive, hindert den Maler 

daran, sich in Details zu verlieren, 

aber ermöglicht dennoch viele Variationen 

des Ausdrucks. Die Autorin 

erläutert die Grundlagen und Potenziale 

der Spachteltechnik anhand 

zahlreicher Beispiele. 

Wolfgang Heinrich 

„Aquarellmalerei“ 

Eigenverlag über www.gerstaecker.de 

d(D) 20,50 

Lore Macho 

„Spachteltechnik in Öl und Acryl“ 


ISBN: 978-386230-190-4 

d(D) 12,95 

DIE KUNST DES BILDAUFBAUS 

Der Band erläutert klar und leicht 

nachvollziehbar die Grundlagen des 

Bildaufbaus und die Entwicklung 

von Schwerpunkten, von Blickwinkel 

und Perspektive. Den Lesern werden 

Blickführung, Tiefenleiter und die Wirkung 

von Kontrasten eingängig vermittelt. 

Die Künstlerin verbindet fundierte 

Inhalte und notwendiges Grundlagenwissen 

mit künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. 

So öffnet sie ihren 

Lesern den Weg zu eigenständigen Bildkompositionen. 

ERSTAUNLICH EINFACH 

Dieses Buch stellt eine Vielzahl von 

Drucktechniken vor, für die keine 

Presse benötigt wird. Sie reichen von 

einfachen Stempel- und Schablonentechniken 

über Reservierungen mit 

Leim zu vielfarbigen Linol- und Holzschnitten, 

Siebdrucken und Collagetechniken. 

Die Ausrüstung für das 

Drucken ohne Presse ist einfach zu besorgen 

und zum großen Teil im Haushalt 

schon vorhanden. Viele Techniken 

können auf einfache Weise auf dem 

Küchentisch ausgeführt werden. 

Ruth Alice Kosnick 

„Bild-Komposition. Motive planen und umsetzen“ 


ISBN: 978-386230-214-7 

d(D) 16,80 

Anne Desmet/Jim Anderson 

„Drucken ohne Presse“ 

Haupt Verlag 

ISBN: 978-325860-030-7 d(D) 26,90 

ZEICHENKURS FÜR ZU HAUSE 

Zeichnen lernen wie bei einem Privatlehrer: 

Der Videokurs zeigt die richtige 

Stifthaltung und Linienführung, 

alle Schlüsselthemen wie Vereinfachung 

der Figuren, Darstellung der 

Objekttiefe und Oberflächenstruktur, 

Perspektive, Bildkomposition, Zeichnung 

der menschlichen Figur, das Portrait 

und vieles mehr. So ermöglichen 

es die DVDs jedem, die Zeichenkunst 

im eigenen Tempo zu erlernen. 

Set mit vier DVDs. 

EIN LEHRBUCH FÜR 

EINSTEIGER 

Basiswissen im Umgang mit Ölfar 

ben: Auswahl der Farben, Pinsel 

und Malgründe und der richtige 

Umgang mit Ölfarben. Der Künstler 

Manfred Hönig stellt die wichtigsten 

Techniken des Farbauftrags vor: 

lasierend, deckend und pastos. Die 

Schritt-für-Schritt-Motive im Buch 

und auf der dazugehörigen DVD sind 

leicht nachvollziehbar, detailliert und 

systematisch erklärt. 

Dorothea Speer 

„Zeichnen. Für Anfänger und Wiedereinsteiger“ 

Über www.simple-made.eu 

d(D) 29,90 

Manfred Hönig 

„Herausfordernde Ölmalerei“ 

Frech Verlag 

ISBN: 978-377246-245-0 

d(D) 28,00 

53

sentourismus mit hellen Kieselstränden, engen 

Gässchen und alten Natursteinhäusern. 

Drei kleine, benachbarte Pensionen bieten 

freundliche, familiengeführte Unterkünfte mit 

einfachen, aber geräumigen Zimmern mit 

eigenem Bad oder Dusche/WC. Alle Häuser 

haben Gemeinschaftsräume und Außenterrassen. 

Sie liegen im historischen Ortskern 

nahe der Dorfkirche, dem Hafen und dem 

Strand. Zum Frühstück und Abendessen treffen 

sich die Teilnehmer in einem nahe gelegenen 

gemütlichen Hafenrestaurant. Die 

Wege sind kurz in Sutivan: Auch die Strände 

Bra , 

die Perle der Adria 

▲ Malkurs in Brač 

Brač liegt wunderschön eingebettet in die 

azurblaue Adria, mit Sicht auf die benachbarte 

Insel Hvar und auf das kroatische Festland. 

Die beliebte Urlaubsinsel ist geprägt 

von einer zerklüfteten Küste mit herrlichen 

Badebuchten. Das weltberühmte „Goldene 

Horn“ der Insel, eine sichelförmige Landzunge, 

gilt als der schönste Strand der dalmatinischen 

Küste und bietet seinen Besuchern 

ein einzigartiges Naturschauspiel: Wasser 

▲ Hafen von Sutivan 

Malerische Buchten am Fuße von hohen Berggipfeln, grüne 

Wälder und schneeweißer Kalkstein, Olivenhaine, Berg dörfer 

und Fischerhäfen: Die Insel Bra bietet neben ihren traumhaften 

Badestränden eine abwechslungsreiche Umgebung, 

die zum Wandern und Malen einlädt. 

und Wind modellieren den Kieselstrand ständig 

neu, so dass seine Form und Größe nie 

vorhersagbar sind. 

Fernab vom 

Massentourismus 

Die Kursteilnehmer wohnen im schönen 

Nordwesten der Insel: Das Fischer- und Bauerndorf 

Sutivan bezaubert fernab vom Mas- 

sind gut zu Fuß zu erreichen, entlang der 

Küste laden mehrere malerische, einsame 

Kiesbuchten mit glasklarem Wasser zum Baden 

und Schnorcheln ein. 

Malen in paradiesischer 

Umgebung 

In dieser paradiesischen Umgebung widmen 

sich die Malreisenden in einundzwanzig 

Kursstunden ihren Skizzen und Aquarellen. 

Der Reise- und Kursleiter Michael Jungmann 

vermittelt an wechselnden Malplätzen inmitten 

der pittoresken Dörfer oder der bezaubernden 

Landschaft der Insel grundlegende 

Techniken der Zeichnung und des Aquarellmalens. 

Der Künstler behandelt Themen wie 

Zeichentechnik, Bildaufbau und „Licht und 

Schatten“. Anfänger sind in seinen Kursen 

ebenso willkommen wie Fortgeschrittene, 

sagt er: „Eine individuelle Betreuung und Förderung 

ist selbstverständlich.“ 


Malen auf Reisen 

Der Kursleiter 

Fotos: Michael Jungmann 

▲ Wandern in Brač 

Kunst und Botanik 

Nicht nur Künstler, sondern auch Biologe, 

kann er auch die vielseitige Flora und Fauna 

fachkundig und erlebnisreich präsentieren. 

Vier naturkundliche, botanische Wanderungen 

führen entlang der mit Olivenhainen und 

Pinien gesäumten Küste zu verträumten Buchten 

mit kristallklarem Wasser, durch die kleinen 

Ortschaften und ins Landesinnere mit 

seiner reichen Mittelmeervegetation. Jungmann 

zeigt die einzigartige, vielseitige Tierund 

Pflanzenwelt der Insel und erläutert geologische 

und kulturhistorische Besonderheiten. 

Fest im Programm verankert sind außerdem 

drei Ausflüge, die den Reisenden die Kultur 

und Landschaft ihrer Urlaubsinsel nahe bringen: 

Die autofreien Altstädte von Split und 

Trogir, die mit Fähre und Boot angesteuert 

werden, gehören zum UNESCO Weltkulturerbe. 

Eine Inseltour mit dem Bus führt zu den 

historischen und kulturellen Sehenswürdigkeiten 

von Brač. 

▼ Hafenstadt Suttivan 

Der Künstler und Biologe Michael Jungmann 

führt seit vielen Jahren Aquarell- und Botanikkurse 

durch, unter anderem in der Türkei, 

in Brasilien, Südfrankreich und der Schweiz. 

Für die Teilnehmer der SKR-Reisen nach Brač 

bietet er Malkurse und botanische Wanderungen 

an. Michael Jungmann hat sich durch 

Ausstellungen einen Namen als Künstler gemacht, 

der sich in seinen Arbeiten besonders 

mit Landschaft und Natur beschäftigt. Seine 

besonderen Fähigkeiten liegen in der Kenntnis 

und der praktischen Beherrschung der 

klassischen grafischen Techniken. 

▲ Der Kursleiter Michael Jungmann 

Malreise Bra 

01 12.05.-26.05.12 1198,– EUR 

02 26.05.-09.06.12 1298,– EUR 

03 09.06.-23.06.12 1298,– EUR 

04 25.08.-08.09.12 1358,– EUR 

05 08.09.-22.09.12 1298,– EUR 

06 22.09.-06.10.12 1258,– EUR 

07 06.10.-20.10.12 1298,– EUR 

Im Preis enthalten: 

 

Flug von vielen größeren deutschen 

Flughäfen in der Economy- 

Klasse nach Split und zurück 

(vorbehaltlich Verfügbarkeit) 

 

Transfer inkl. Fährüberfahrt vom 

Flughafen Split und zurück 

 

14 Nächte im Doppelzimmer wie 

beschrieben 

 

Frühstück und 10 Abendessen 

 

3 Ausflüge wie beschrieben 

 

Deutschsprachige Betreuung (Die 

Gastfamilien sprechen meist weder 

Deutsch noch Englisch) 

 

Einzelzimmerzuschlag: EUR 80,– 

(14 Nächte) 

 

 

 

Zuschlag Appartement (nur als DZ 

zu belegen): EUR 196,– pro Person 

(14 Nächte) 

Rail & Fly-Ticket der Deutschen 

Bahn: EUR 59,– (2. Kl.) 

Mindestteilnehmerzahl: 

8 Personen 

Foto: Gebhard Hepp 

Info und Anmeldung: 

SKR-Reisen GmbH 

Telefon: 0049-(0)221-93372-454 

info@skr.de 

www.skr.de

Leser-Kunst 

Fotos: Birgitta Müller 

Birgitta Müller, 43, aus Berlin malt am liebsten 

alltäg liche, schöne Dinge, die sie mit abstrakten 

Elementen kombiniert. 

Birgitta Müller 

Immer wieder 

Neues entdecken 

„Malen bedeutet in erster Linie Freiheit für 

mich“, erklärt Birgitta Müller. „Ich kann mir 

irgendein Motiv aussuchen, es gestalten, wie 

ich will – und dabei immer wieder Neues entdecken 

und mich und andere überraschen.“ 

Dabei findet die 43-jährige Finanzbuchhalterin 

und Mutter von zwei Teenagern auch 

immer wieder wohltuenden Abstand zum 

fordernden Alltag: „Die Kunst gibt mir den 

kreativen Ausgleich zu meiner Berufstätigkeit 

– und außerdem kann ich beim Malen von 

Zeit zu Zeit wunderbar dem Familientrubel 

entfliehen“, bekennt sie. 

Nach der Geburt ihrer mittlerweile 16 und 17 

Jahre alten Töchter experimentierte die Berlinerin 

zunächst mit Seidenmalerei, Aquarell 

und Öl, um dann ganz in die Acrylmalerei 

▲ „Pferderennen“ ,Acrylfarben, 80 × 100 cm, 2010 

einzusteigen. Von begeisterten Freunden und 

Bekannten ermutigt, begann sie vor vier Jahren 

ein Fernstudium, das sie „mit sehr viel 

Spaß“ absolvierte und erfolgreich abschloss. 

Gespachtelt und 

quadratisch … 

▲ „Stiefelpaar“, Spachteltechnik mit Acrylfarben, 

60 × 60 cm, 2010 

Beim Malen verwendet sie gerne den 

Spachtel und große, quadratische Untergründe. 

Oft sind es ganz alltägliche Dinge, 

die die Hobbymalerin inspirieren und die 

sie mit abstrakten Motiven verbindet. Eine 

Schatzkiste für neue Anregungen ist auch 

ihr persönliches Fotoarchiv: „Ich fotografiere 

viel, und auch sehr kreativ. Ungewöhnliche 

Perspektiven, Belichtungen und Bildausschnitte 

bringen mir Ideen ohne Ende.“ 

Bewusstsein für Natur, 

Freiheit und Toleranz 

Wann kommt eine berufstätige Mutter und 

Ehefrau, die außerdem auch noch Zeit für 

ihre Hündin, den Garten und weitere Hobbys 

einplant, überhaupt zum Malen? „Ich male, so 

oft es geht“, sagt Birgitta Müller, „ich nutze 

freie Nachmittage und Wochenenden.“ 

Bei der Ausarbeitung ihrer Motive legt sie 

besonderen Wert auf die selbst gemischten 

Farbtöne: „Ich achte immer auf eine ausgewählte 

Farbkomposition, insbesondere mit 

kräftigen Mischungen.“ Ihr großer Wunsch ist 

es, mit ihren Bildern etwas zu bewegen und 

bleibende Eindrücke hinterlassen zu können: 

„Ich möchte mit meiner Kunst den Menschen 

ein Bewusstsein für die Natur, für Freiheit und 

Toleranz näher bringen“, sagt sie. Und natürlich 

sollen sich die Betrachter auch einfach 

an ihren Arbeiten erfreuen! 

Mehr über Birgitta Müller erfahren Sie auf 

ihrer Homepage www.birgitta-bilder.de. 

„Wildes Schwein“, Spachteltechnik mit 

Acrylfarben, 50 × 70 cm 

▲ „Heißes Gemüse“, Spachteltechnik mit 

Acrylfarben, 100 × 100 cm, 2009 


Leser-Kunst 

Foto: Fotostudio am Schloss, Herzogenaurach 

Ilonka Münsterer-Maar, 52, aus Herzogenaurach 

fand nach Ende der beruflichen 

Laufbahn zur Malerei zurück. 

nünftigen Beruf“, erzählt die Hobbymalerin 

und schlug deshalb nach entsprechendem 

Studium als Diplom-Verwaltungswirt die Beamtenlaufbahn 

ein. 

Gewinn beim 

Malwettbewerb 

Erst im vorzeitigen Ruhestand fing sie die Malerei 

wieder an, die seither ihr Leben mitbestimmt. 

„Nun hatte ich die Muße, mich kreativ 

zu betätigen“, erzählt die 52-jährige Malerin. 

Das Malen hat sich Ilonka Münsterer-Maar 

mit Hilfe zahlloser Kunstbücher selbst beigebracht. 

Sie arbeitet mit viel Freude auch in der 

Künstlergruppe des Kunst- und Kulturvereins 

Herzogenaurach mit, wo sie mittlerweile im 

Vorstand tätig ist. In diversen Ausstellungen 

Fotos: Ilonka Münsterer-Maar 

Ilonka 

Münsterer-Maar 

„Endlich wieder Muße für 

die Malerei“ 

Eigentlich wollte Ilonka-Münsterer-Maar Bildende 

Kunst studieren; schließlich waren 

Stifte, Pinsel und Farben von Kindsbeinen 

an ihr Begleiter, auch durch die Jugendjahre. 

Und zur Leidenschaft fürs Malen trat das entsprechende 

Talent. Doch dem Wunsch nach 

einer künstlerischen Laufbahn standen rationale 

Überlegungen entgegen. „Ich entschloss 

mich, dann doch für einen so genannten ver- 

▲ „African Beauty“, Acryl über Quarzsand 

auf Leinwand, 50 x 60 cm“ 

▲ „Mutter und Kind“, Acryl auf Leinwand, teils 

gespachtelt, 50 x 70 cm 

versuche ich dann, die erlebten Stimmungen 

in meine Bilder einfließen zu lassen.“ Dies 

hauptsächlich, aber nicht nur in üblicher 

Weise mit Acrylfarben auf Leinwand, sondern 

für spezielle Effekte auch mit Hilfe von Sand, 

Spachtelmasse und Sprühlack. 

Blumenbilder und 

afrikanische Impressionen 

fanden ihre Bilder großen Anklang; übrigens 

errang sie beim letztjährigen Jubiläums-Wettbewerb 

von „Mein Kreativ-Atelier“ einen der 

ersten Preise mit ihrem Bild „Klatschmohn“. 

Doch nicht nur das Malen von Blumenbildern 

hat es ihr angetan; wie die Bilder auf dieser 

Seite zeigen, schlägt ihr Herz für afrikanische 

Motive. „In Südafrika konnte ich mit meinem 

Mann einige wunderschöne Urlaube verbringen 

und dabei auf Fotosafari gehen“, erzählt 

die Hobbymalerin. „Beim Malen zu Hause 

▼ „Klatschmohn“, Acryl auf Leinwand, 

50 x 60 cm 

„Begegnung“, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm


Süße Minis 

MATERIAL 

• 6 Keilrahmen, weiß grundiert, 

20 x 20 cm 

• Decoupaint Acryl-Universalmalfarbe, 

je 50 ml in Weiß, Goldgelb, 

Orange, Rot, Hellblau, Pink, Erde, 

Grün, Violett, Blau, Schwarz 

• Decoupaste color, weiß, 190 g 

• 2 Effektspachtel, 60 x 70 mm 

• 4 Aluminiumspatel, 105 mm 

• 3D-Lack, 100 ml, farblos 

• Deko-Balls, metallic, 50 g, in Pink 

• Pauspapier und Bleistift 

• Flach- und Rundpinsel Gr. 8, 12, 20 

• Lineal und 1-Euro-Münze 

• Graukarton und Schere 

• Lackstift in Schwarz 

(alles von Efco Creative Emotions, 

im Fachhandel erhältlich) 

zum Malen 

Den Keilrahmen deckend in den entsprechenden 

Farben grundieren. Farbe 

trocknen lassen. Mit dem Bleistift und 

Lineal Streifen in regelmäßigen Abständen 

aufzeichnen. Für Kreismuster eine 1-Euro- 

Münze als Schablone verwenden. Streifen 

oder Kreise farbig ausmalen. 

(Ohne Abb.) Mit dem Bleistift erst 

die Vorlage für das Törtchenunterteil, 

dann das gewünschte Törtchenoberteil 

auf den Keilrahmen übertragen. 

Rastervorlage B auf Seite 41 



Um die Schablone für das Unterteil 

herszustellen, die Vorlage auf Graupappe 

übertragen. Das Motivinnere ausschneiden. 

Die Schablone auf dem Keilrahmen 

positionieren, mit dem Spatel Decoupaste 

auftragen. In die feuchte Paste mit dem 

Effektspachtel senkrechte Rillen ziehen. 

Trocknen lassen. 

Das Törtchenoberteil erst weiß grundieren, 

dann farbig ausmalen. Mit Weiß und 

dunkler Farbe abtönen, also Licht und 

Schatten malen. Trocknen lassen. 

TIPP 

Alle Minibilder mit doppelseitigem Klebeband 

auf einen grundierten größeren Keilrahmen 

(50 x 70 cm) kleben. 

Das Törtchenunterteil 

ebenfalls bemalen, und die 

Bilder mit dem Lackstift 

beschriften. Den 3D-Lack 

direkt mit der Linerspitze 

auf die gemalten Törtchenoberteile 

malen. Nach dem 

Trocknen über Nacht ist 

der Lack transparent. Nach 

Belieben noch Deko-Balls in 

den feuchten Lack streuen. 

Die fertigen Mini-Bilder aufhängen. 

Fertig ist die „süße“ 

Galerie. 


Konzept, Design, Ausführung, Text: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign M. Löffl er 

Nicht nur für 

Naschkatzen: Auf 

jedem Bild dieser 

süßen kleinen 

Galerie ist ein 

anderes köstliches 

Törtchen zu sehen. 

59

Die Gewinnerin auf 

Malreise 

▲ Ria Stelling (vierte von links) mit ihrer Malgruppe 

Sonne, Strand und Staffelei: Begeistert blickt die Preisträgerin auf die Rügener Malreise zurück. 

Wenn einer eine Malreise 

tut, dann hat er was zu erzählen. 

Hier schildert Ria 

Stelling ihre Eindrücke aus 

dem Malkurs auf Rügen, den 

sie in unserem Malwettbewerb 

gewonnen hatte. 

Ria Stelling: „Das konzentrierte Malen und 

Lernen hat mir richtig Spaß gemacht, ebenso 

wie die entspannte Ruhe zwischendurch.“ 

Draußen in der Natur wurde viel skizziert, 

die Ausarbeitung fand im Atelier statt. 

Mit einem großformatigen Tulpenbild überzeugte 

die Hobbymalerin im Vorjahr die Jury 

des Jubiläumsmalwettbewerbs von „Mein 

Kreativ-Atelier“. An sie ging der erste Preis: 

die Malreise „Rügen kreativ. Malen im klaren 

Licht des Nordens“, der in diesem Juli unter 

der fachkundigen und freundlichen Reiseleitung 

des Veranstalters Studien- und Kontaktreisen 

(SKR) stattfand. Neben zahlreichen 

Skizzen und Gemälden und natürlich wertvollen 

Erfahrungen brachte Ria Stelling auch 

ein kleines Fototagebuch mit. „Es war eine 

wundervolle, kreative und überaus inspirierende 

Woche“, erinnert sie sich, „und so haben 

es bestimmt auch alle anderen Teilnehmer 

unserer kleinen Malgruppe empfunden!“ 

▼ „Selbst Wind und Wetter hielt uns nicht davon ab, 

am freien Tag einen Ausflug nach Kap Arcona zu 

machen. Hier waren wir dann mit Skizzenblock 

und Bleistift unterwegs.“ 

Fotos: Ria Stelling 

Vielen Dank an dieser Stelle nochmals 

an den Reiseveranstalter Studien- und 

Kontaktreisen SKR, der die Malreise als 

Hauptgewinn für unseren Malwettbewerb 

zur Verfügung gestellt hat. Wer 

wie Ria Stelling auch mit SKR auf Rügen 

malen möchte, findet weitere Informationen 

und Termine dazu im Internet auf 

www.skr.de/ruegen-kreativ. 


Malen 

REISEN · KURSE · ZUBEHÖR 

▲ Eine Stunde Fahrt, ein neues Szenario: „Im Hinterland von Rügen 

fühlte ich mich wie in der Toskana. Die wundervollen Farben der 

Wiesen und Hügel – eine wahre Augenweide!“ 

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▲ Begeistert war Ria Stelling von den wechselnden Lichtstimmungen: 

„Himmel und Wasser waren mal grau, dann leuchteten sie wieder in 

Kobaltblau auf, und die Kreidefelsen schimmerten gar in Türkis!“ 

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▲ „Es war eine große Herausforderung, all die Schönheiten der 

Landschaft im Bild festzuhalten. Doch unter Anleitung der Dozenten 

und all den nützlichen Tipps fand ich immer einen guten Weg.“ 

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Mal- und Kreativreisen

Malschule 

Farbberatung für Künstler 

Warum wirkt Blau anders als Rot? Welche Farbtöne brauche ich zum Malen? Unsere 

Autorin Christiane Rückel gibt Ihnen professionelle Antworten auf alle Ihre Fragen und 

zeigt, wie es geht. So gelingt Ihr Kunstwerk genau so, wie Sie es wollen. 

In dieser Ausgabe der Malschule dreht sich alles um die Wirkung und den 

gekonnten Einsatz von Farben. Natürlich kann jeder seine Lieblingsfarben 

für sein Bild verwenden. Wenn jedoch eine bestimmte Bildwirkung erreicht 

werden soll, wie zum Beispiel Räumlichkeit und Tiefe, spielt der Einsatz der 

verwendeten Farben eine wesentliche Rolle. 

Diese Tatsache hat schon Johannes Itten im 

vorigen Jahrhundert erkannt, und eine Farbenlehre 

geschrieben (siehe Buchtipp auf der 

rechten Seite). Bekannt ist vor allem sein Farbkreis, 

der bis heute maßgebend für viele Farbkonzepte 

in den Bereichen Kunst, Design und 

Industrie ist. Um zu wissen, welche Farben 

ich wie am besten einsetze, muss ich sie zunächst 

unterscheiden. 

Wie unterscheiden 

sich Farben? 

Als Farbton wird im Allgemeinen das bezeichnet, 

was man „Farbe“ nennt, also Gelb, Rot, 

Orange, Violett oder Braun. 

Primärfarben sind die Farben Gelb, Rot und 

Blau. Man nennt sie Primärfarben, weil sie 

sich nicht durch Mischen mit anderen Farben 

erzielen lassen. Diese Farben brauchen Sie 

also auf jeden Fall. Mischungen aus den Primärfarben 

nennt man Sekundärfarben. Es 

sind dies Orange, Violett und Grün. Die Primärfarben 

und Sekundärfarben ergeben zusammen 

den Farbkreis. Sie werden deshalb 

auch reine Farben genannt. Zu den reinen 

Farben gehören auch alle weiteren Farbtöne, 

die sich durch Mischen von zwei nebeneinanderliegenden 

Farben im Farbkreis nach 

Johannes Itten ergeben, zum Beispiel die 

Farbe Magenta aus Blau und Rot. 

Komplementärfarben sind jene Farbtöne, die 

durch Mischung ein neutrales Grau ergeben, 

zum Beispiel Grün gemischt mit Rot. 

Der Farbkreis nach Johannes Itten 

Man unterscheidet auch bunte und unbunte 

Farben. Obwohl dies auf den ersten Blick 

vielleicht etwas komisch klingt, ist diese Unterscheidung 

oft nützlich. Unbunte Farbe sind 

Schwarz, Weiß und alle Grautöne. Letztgenannte 

entstehen durch Mischen von Schwarz 

mit Weiß. Grautöne können Sie aber auch 

durch Mischen von bunten Farben erzielen, 

zum Beispiel von Grün mit Rot. Man spricht 

dann von „farbigen“ Grautönen. 

Der Tonwert einer Farbe gibt seine Helligkeit 

an. So besteht Gelb beispielsweise nur aus 

recht hellen Tonwerten und steht daher 

schlecht auf dunklen Untergründen. Es sei 

denn, Sie haben eine Farbe mit einer hohen 

Sättigung gewählt. Diese hängt von der 

Menge der Farbmittel (Farbstoffe oder Pigmente) 

und der Reinheit der Farbe ab. Pastell- 

Ölkreiden haben zum Beispiel eine hohe 

Farbsättigung, Aquarellfarben eine eher geringe, 

da sie mit Wasser verdünnt werden. 

Aus „Kunst der Farbe“, Johannes Itten, Englisch Verlag 


Wie Farben im Bild wirken 

Wenn Sie gefragt werden, warum Sie welche 

Farben für Ihr Bild verwendet haben, was für 

eine Antwort würden Sie geben? Können Sie 

einen gestalterischen Grund dafür nennen? 

Welche Funktion hat die Farbe in Ihrem Bild? 

Was ist Ihr Farbkonzept? 

Es lässt sich grundsätzlich zwischen zwei unterschiedlichen 

Funktionen von Farbe im Bild 

unterscheiden: Sie können der Farbe einen 

Darstellungs- oder Eigenwert zuweisen. 

Das eigene Farbkonzept finden 

Konzept, Illustrationen, Text: creativetoday/C. Rückel 

DARSTELLUNGSWERT EINER FARBE 

Unter dem Darstellungswert einer Farbe versteht 

man alle Dinge, die dazu beitragen, das 

Motiv „wie echt“ zu malen. Das können die 

tatsächliche Farbigkeit der gemalten Gegenstände 

sein, die Stofflichkeit, Körperhaftigkeit, 

Perspektive und so weiter. Es werden also 

Objekte dargestellt, wie sie dem Betrachter 

in der Natur oder im Alltag erscheinen. 

EIGENWERT EINER FARBE 

In diesem Fall bekommen die Farben einen 

eigenen Wert im Bild, ohne Rücksicht auf die 

tatsächlichen Farben der gemalten Gegenstände. 

Sie können zum Beispiel bestimmte 

Motive durch farbliche Übersteigerung so 

verändern oder verfremden, dass sie Ausdruck 

von Gefühlen und Vorstellungen werden. 

Dabei folgen Sie ausschließlich Ihren 

eigenen gestalterischen Ideen. 

Diese Landschaftsskizze ist in verschiedenen 

Grüntönen Ton in Ton gemalt. Das Motiv wirkt 

ruhig, aber auch spannungslos. Diese Wirkung 

kann beabsichtigt sein, etwa wenn das Bild 

meditativ und beruhigend sein soll. 

ÜBUNG: 

Probieren Sie unterschiedliche Farbwirkungen in 

einer Motivvorlage aus, etwa für ein Landschaftsmotiv. 

Überlegen Sie vorher Ihr Farbkonzept: Was 

wollen Sie malen? Eine realistische Landschaft? 

Bei Tag oder bei Nacht? Soll das Bild eher dezentromantisch 

wirken oder farbenfroh und modern? 

Farbkontraste wie Hell-Dunkel, Blau-Orange oder Gelb-Violett bringen Dynamik ins Bild. Das 

Motiv ist gleich, doch das Bild hat eine ganz andere, nämlich dramatische Wirkung durch die sich 

auftürmenden, dunklen Gewitterwolken am Horizont. 

Johannes Itten 

Empfehlung 

Kunst der Farbe 

Christophorus Verlag 

120,00 Euro (D) 

ISBN-13: 978-3-8388-3045-2 

Die umfassenden Kenntnis der objektiven Farbgesetze 

werden über Farbkreis, Farbkugel und 

in den sieben Farbkontrasten erfasst. Die Farbgesetzmäßigkeiten 

werden an vielen Gegenüberstellungen 

untersucht. Mit der Darstellung 

der Farbakkordik wird die Grundlage der Farbkomposition 

gegeben. Den Übungen folgen Reproduktionen 

mit Analysen von Gemälden großer 

Meister. Das Studium dieses Buches führt 

zur Sicherheit in Gestaltung. Kunsterzieher werden 

mit dem Erkennen der subjektiven Farbklänge 

ihrer Schüler diese gerechter beurteilen. 

Kunstfreunde können ihr Verständnis für Farben 

und ihre Wirkungen vertiefen. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

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Malschule 

Die Wirkung von Farbkontrasten 

1 

2 

Eine Farbe wirkt unterschiedlich, je 

nachdem mit welcher anderen Farbe 

sie kombiniert wird. Dabei ist der 

Farbkontrast wesentlich für die Bildwirkung: 

Je mehr die Farben im Bild 

kontrastieren, also gegensätzlich zueinander 

wirken, desto spannender 

wirkt das Bild. 

Die dunkle Objekte wirken bei diesem 

Motiv weniger dominant. 

▲ Im Kontrast zu hellen Objekten rücken dunkle weiter nach hinten. 

HELL-DUNKEL-KONTRAST 

Je nachdem, ob Sie helle oder dunkle Farben für Ihr Motiv wählen, wirkt es ebenfalls unterschiedlich, 

mal dezenter, mal dominanter. In Abb. 1 wurden die Vasen im Hintergrund dunkler gemalt 

und wirken daher weiter entfernt. Den umgekehrten Fall sehen Sie in Abb. 2. 

FARBTON-KONTRAST 

Um ein lebendig wirkendes Bild malen zu können, genügen schon drei möglichst unterschiedliche 

Farben. Am deutlichsten kommt dies in der Kombination von reinem Gelb mit reinem Blau und 

reinem Rot zum Ausdruck, wie bei Abb. 3. Dabei sollten die drei Farben in etwa in gleichen 

Mengen verwendet werden. Die Bildwirkung ist heiter, positiv und kraftvoll. Die Wirkung verändert 

sich, wenn Sie andere Farben wählen. Probieren Sie es aus! 

3 


KOMPLEMENTÄRKONTRAST 

Komplementäre Farben können sich gegenseitig zu höchster Leuchtkraft steigern. Die drei 

interessantesten Farbkombinationen sind hier Gelb zu Violett (Abb. 4), Rot zu Grün (Abb. 5), 

und Orange zu Blau (Abb. 7). Jedes dieser Farbenpaare hat seine besonderen Eigenschaften, 

die die Bildwirkung jeweils beeinflussen. Gelb zu Violett enthält zusätzlich einen Hell-Dunkel- 

Kontrast und Orange zu Blau einen Warm-Kalt-Kontrast. 

Farbe-an-sich-Kontrast 

4 

5 

6 

Komplementärkontrast Violett-Gelb 

Komplementärkontrast Rot-Grün 

Warm-Kalt-Kontrast 


Gegensätze und Harmonien 


Meine Inspiration 

Kreativ-Zeitschriften 

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7 

Komplementärkontrast Orange-Blau 

KALT-WARM-KONTRAST 

Beim Betrachten eines Bildes lösen die wahrgenommenen Farben im 

Gehirn bestimmte Empfindungen aus. Als warme Farben werden die 

Farbtöne aus dem Bereich Rot und Gelb bezeichnet. Sie schaffen ein 

angenehmes, warmes Gefühl von Nähe und den Eindruck von Freude 

oder Liebe, wirken aktiv, erregend, belebend. Als kalt empfinden wir 

Blau- und Grüntöne, denen warme rote bzw. gelbe Anteile fehlen; typisch 

dafür sind Türkistöne. Sie wirken fern, passiv, beruhigend und erfrischend. 

Entsprechend treten die in kalten oder warmen Farben gemalten Motive 

optisch mehr in den Vorder- oder Hintergrund (Abb. 6). 

TIPP 

Zum Malen vergleichender Farbskizzen eignen sich Softpastellkreiden sehr gut, besonders 

für Motive mit einfachen fl ächigen Grundformen wie hier die Vasen. Das 

Auftragen der Farbe mit der Kreide gelingt zügig und ist unkompliziert. Weiche Farbübergänge, 

zum Beispiel von hell nach dunkel, erzielen Sie am besten durch das 

Verwischen der aufgetragenen Farbpigmente mit dem Finger. So bekommen Sie 

auch ein unmittelbares Gespür für Licht- und Schattenpartien. Vor dem Verwischen 

einer anderen Farbe stets erst die Finger reinigen. 

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Malschule 

FARBEN WIE IN DER NATUR? 

Das Auge sieht auf den ersten Blick 

das, was es gewöhnt ist. Dafür sorgen 

nicht nur die Umrisse eines Motivs, 

sondern auch seine Farben. 

Farbenspiele 

So scheint ein Motiv, in verschiedenen Farben 

gemalt, jeweils ein anderes zu sein. Bei dem 

Motiv rechts leuchten die Blütenblätter in intensivem 

Rot mit gelben Nuancen vor Pink: 

Eine voll aufgeblühte Papageientulpe im Frühling. 

Dasselbe Motiv im Bild links unten in 

sattem Gelb vor reinem Blau: eine Sonnenblume 

in voller Blüte im Sommer. Dieses Beispiel 

soll Ihnen zeigen, wie Sie mit der Wahl 

der angewandten Farben Stimmungen und 

Assoziationen gezielt beeinflussen können. 

Verlassen Sie gängige Farbkonzepte und Sehweisen. 

Probieren Sie neue und ungewohnte 

Farbkombinationen aus und lassen diese auf 

sich und andere Betrachter wirken. So gewinnen 

Sie Schritt für Schritt mehr Erfahrung und 

gelangen letztendlich zu Ihrem eigenen, bewussten 

Farbkonzept. 

MÜSSEN SCHATTEN SCHWARZ SEIN? 

Besonders Malanfänger greifen bei der Gestaltung 

von Schatten gerne zu schwarzer 

oder grauer Farbe. Viel lebendiger und künstlerischer 

sehen jedoch farbige Schatten aus. 

Schon die Künstler in der Renaissance haben 

ihre Bilder mit farbigen Schatten gemalt. Sie 

wussten, dass die Illusion von Plastizität und 

Eine leuchtend rote, voll aufgeblühte Papageientulpe vor Pink 

Räumlichkeit sowie Bildspannung und Atmosphäre 

mit farbigen Hell-Dunkel-Tönen noch 

besser gelingt. Natürlich können Sie starke 

Schatten mit Schwarz intensivieren. Legen Sie 

die Schatten jedoch stets erst in der intensiveren 

Grundfarbe oder im nächst dunkleren 

Farbton an. So lassen sich viel leichter weiche, 

plastisch wirkende Farbübergänge erzielen. 

Mutige versuchen sich in Bildgestaltungen mit 

kontrastfarbigen Schattenspielen. 

Das gleiche Motiv, andere Farben: eine Sonnenblume im Sommer 

Probieren Sie die Wirkung der Farben auf 

dem Papier aus. Auf glatten Papieren wie hier 

leuchten Farben oft noch intensiver als auf 

rauen wie in der Skizze oben. 


Erst die Grundfarben auftragen, dann mit 

farbiger Kreide helle oder dunkle Partien und 

Schatten anlegen.

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Farben und ihre Wirkung 

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FARBTON UND FARBDICHTE 

Was ist bei den auf dieser Seite abgebildeten Motiven unterschiedlich? 

Einige Blütenmotive wirken heller als andere, bei manchen Blüten 

leuchten die Farben intensiver. Warum? Es wurden unterschiedliche 

Arten von Farben verwendet, zum einen Softpastellkreiden, zum anderen 

Aquarellstifte. Die mit Softpastellkreiden gemalte Blüte (Abb. 1) 

leuchtet satt und farbintensiv, obwohl sie mit hellen Farbtönen wie 

Rosa gemalt ist. Im Vergleich dazu erscheint der mit Aquarellstiften 

aufgetragene und anschließend aquarellierte Farbauftrag (Abb. 2) selbst 

bei dunkleren Farben wie Violett schwächer. Das beim Aquarellieren 

technikbedingte Anlösen der aufgetragenen Farbpigmente mit Wasser 

geht zumeist zulasten der 

1 

Farbintensität. Sehr schön ist 

der direkte Vergleich zur 

letzten, mit Softpastellkreiden 

gemalten Blüte (Abb. 4). 

Die qualitativ guten Kreiden 

mit einem hohen Pigmentanteil 

machen einen satten, 

intensiven Farbauftrag möglich. 

▲ Helle Farbtöne mit Softpastellkreiden 

aufgetragen 

2 

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Glänzender Auftritt für das von Efeu umrankte Quintett 

aus Vasen und Schale. Die naturwüchsigen Blätter 

kontrastieren effektvoll mit der klaren Geometrie und 

den schimmernden Farbverläufen der Gefäße. Ria Stelling 

zeigt, wie Sie dieses Stillleben mit Acrylfarben malen. 

Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

(Ohne Abb.) Den Hintergrund zweimal mit Türkis 

und Weiß grundieren. Links oben mehr Weiß 

hinzufügen. Mit dem 3 cm breiten Borstenpinsel die Farben 

über Kreuz gleichmäßig ineinander verstreichen. 

MATERIAL 

• Keilramen 60 x 50 cm (von Talens) 

• Acrylfarben Akademie Acryl Color 

(von Schmincke) in Titanweiß, Primär 

Gelb, Türkis, Primär Cyan, Laubgrün, 

Maigrün und Magenta 

• Rundpinsel, Gr. 1 

• Borstenpinsel, flach, (reine China 

Bristle), Gr. 2, Gr. 10, Gr. 30 

• Flachpinsel, Gr. 10 impasto 

(alle Pinsel von daVinci) über 

www.gerstaecker.de) 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Die Vorzeichnung in der Rastermethode (S. 40) 

von der Vorlage auf den Keilrahmen übertragen; 

vorerst nur die Vasen, nicht schon den Efeu. 

Mit dem Flachpinsel die 

schlanken Vasen in einer 

Mischung aus Primärgelb, 

Laubgrün und 

Weiß grundieren; sodann 

das Gelb von links 

und das Grün von rechts 

hineinziehen und mit 

senkrechten Strichen 

ineinander vermalen. 

69


Die bauchigen Vasen und die Schale mit 

Weiß und Violett (aus Primär Cyan und 

Magenta) grundieren, den Tisch in einem 

mit Gelb und Weiß stark aufgehellten 

Violett. Alles gut trocknen lassen. 

Die Schritte 3 und 4 mit unterschiedlich hellen 

Versionen der Grundfarben wiederholen. Das 

Licht bzw. die helleren Seiten links im Kontrast zu 

den rechten Schattenseiten modellieren die Gegenstände 

aus. Den Rand der Schale rundum 

in einem hellen Violettton malen, sodass sie dickwandig 

erscheint. 

Nach der Grundierung werden die Objekte 

farbig ausgestaltet: Mit dem Flachpinsel Gr. 10 

und wenig Gelb und Weiß leicht mit runden 

Strichen über die violetten Vasen streichen. 

Trocknen lassen und mit Hellblau und Rosa 

(Magenta/Weiß) wiederholen. 

Steppfotos: Ria Stelling 

Über den grüngelben Vasen 

einige Striche in Rosa, Hellblau 

und Maigrün mit Weiß 

geben. 


Stillleben mit Stil 

Auf die linken Lichtseiten 

der Vasen Glanzlichter 

malen; dazu den 

Keilrahmen mit der 

Hand fixieren und den 

Pinsel vorne halten. 

Die Schattenseiten abdunkeln: Die bauchigen Vasen und die 

Schale mit Violett, Gelb und Türkis, die schlanken mit Grün, 

Magenta und Türkis. Weiter weiße Glanzlichter auf die Lichtseiten 

malen. Die Schatten auf dem Tisch mit einer grauen 

Mischung aus Violett, Gelb und wenig Weiß schichtweise 

malen, die hellen Stellen mit Maigrün und Weiß. Nach dem 

Trocknen die Efeustängel mit weißer Kreide vorzeichnen. 

Die Kreidestriche mit dem Rundpinsel dunkelviolett nachziehen 

und mit Hellviolett lichte Akzente setzen. Die Efeublätter 

unterschiedlich groß mit Laubgrün und etwas Türkis links 

und rechts der Zweige malen. 

TIPP 

Üben Sie den Efeu am besten auf 

einem anderen Malgrund (Karton 

reicht), damit Sie dann auf dem Keilrahmen 

die nötige Sicherheit haben. 

Zuletzt die Blätter mit 

unterschiedlich hellen 

Grüntönen für Licht- und 

Schattenseiten ausarbeiten, 

sodass sie plastisch 

erscheinen. 

71

Design, Ausführung, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er/Step-Fotos: C. Rückel 

MATERIAL 

• 

Rastervorlage X auf Seite xx 



Farben- 

Power 


Malen mit Tinte und Stiften 

Türme und Häuser in leuchtend-bunten Farben 

– ganz im Stil des Künstlers Friedensreich 

Hundertwasser. Die mit dem Stift aufgemalte 

farbige Tinte wird zum Schluss aquarelliert. 

EINFACH 

ZWEIFACH 

SPITZE 

1 Stift 

2 Spitzen 

96 Farben 

unbegrenzte Möglichkeiten 

MATERIAL 

• Aquarellpapier Britannia, weiß, matt, 

Block, 36 x 48 cm (von Hahnemühle) 

• ABT Dual Brush Pen, Stifte mit wasservermalbarer 

Tinte, mit Feinspitze für 

exaktes Malen und mit Pinselspitze für 

flächigen Farbauftrag in process yellow, 

light orange, orange, red, warm red, 

violet, orchid, pink, light blue, ultramarine, 

charteuse, dark jade, light green, 

cool gray (von Tombow) 

• ABT Dual Brush Pen, Blender Pen, 

farblos (von Tombow) 

• Bleistift • Radiergummi 

• Pauspapier • Kugelschreiber 

• Tuschestift in Schwarz, wasserfest 

• Goldstift 

• Haushaltspapier, Schälchen mit Wasser 

Rastervorlage C auf Seite 42 



(Ohne Abb.) Das Motiv mit Hilfe der Rastervorlage auf das Aquarellpapier 

übertragen, oder frei Hand Häusermotive mit dem Bleistift aufzeichnen. Alle 

Motivkonturen mit dem wasserfesten Tuschestift in Schwarz überzeichnen. 

Nun alle Motive mit den Tintenstiften 

ausmalen. Für flächige Motive die Pinselspitze 

verwenden, für Motivlinien die 

andere Stiftspitze. Die Farbe stets am 

Rand von außen nach innen auftragen. Für 

einfarbige Verläufe die Motivmitte nicht 

bemalen. Für mehrfarbige Verläufe die 

verschiedenen Farben direkt aneinandermalen. 

Für Aquarelleffekte und leuchtende 

Farben alle Motive mit dem Blender Pen 

aquarellieren. Die Blender Pen-Spitze in 

Wasser tauchen, und die Farben jeweils 

von außen nach innen vermalen. Die Stiftspitze 

in Wasser säubern, auf Haushaltspapier 

kurz abreiben, in Wasser tauchen und 

weiter aquarellieren. 

Hobbykünstler und professionelle Anwender sind 

begeistert von den ABT Dual Brush Pens von Tombow! 

Die „Tombows“ sind in 96 Farben erhältlich und bieten eine 

breite Palette an Einsatzmöglichkeiten, beispielsweise beim 

Skizzieren, Illustrieren, Comiczeichnen, Motivstempeln u.v.m. 

Die Farben sind aquarellierbar und lassen sich auch untereinander 

vermischen. Sie werden die herrlichen Farbverläufe 

und Effekte lieben, die mit diesen Stiften möglich sind! 

www.tombow.de

Motiv: Wolfgan Hein, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Stepfotos: Heindesign 

Gestempelte 

Kleinkunst 



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Seite 75 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 10 x 10 cm 

• Acrylfarbe in Weiß, Blau, 

Gelb, Grün, Magenta 

• Kopierpapier (80 g/m 2 ) 

• Tapetenkleister 

• Mini-Stempelkissen, 3er-Set 

zum Selberfüllen 

• Flachpinsel 

• 3 D ekotafeln, 10 x 10 cm 

(als Palette, ersatzweise kleine 

Teller) 

• Stempel „Frauenakt“ und 

„Löwenzahnflieger“ 

(alles über www.heindesign.de) 

Weiße Acrylfarbe mit der gewünschten Farbe mischen, z. B. 

mit Magenta. Mit dieser Farbmischung die Leinwand und 

eine ebenso große Fläche Papier anmalen. Trocknen lassen. 

Weitere Leinwände und Papiere in anderen Farben anfertigen, 

zum Beispiel in Blau, Grün oder Gelb. Alle Farben 

jeweils vorher mit Weiß auf einer Palette mischen. 

Nun wird das Papier bestempelt. Farbe mit 

dem Stempelkissen auf nehmen und damit 

das Stempelgummi „Frauenakt“ betupfen. 

Den Stempel auf das bemalte Papier 

drücken. Farbgestaltung: Dunkle kräftige 

Farbtöne auf helle pastellfarbene Papiere 

tupfen, mit Weiß auf dunkle Farbflächen 

tupfen. Für dunkle Farbtöne einfach eine 

kräftige andere Farbe auf der Palette 

dazumischen. Trocknen lassen, dann mit 

Weiß (oder einer anderen Farbe) das Motiv 

„Löwenzahnflieger“ auftupfen. 

Mit Stempeln 

können Sie wunderbar 

einfach Bilder, 

Karten, Umschläge, 

Briefe, Servietten, 

Textilien, und vieles 

mehr gestalten. 

Fordern Sie 

unseren neuen 

kostenlosen 

Anfängerkatalog an. 

Er hilft mit Ideen 

und Informationen 

bei Ihren ersten 

Stempel-Kreationen. 

Tapetenkleister anrühren und quellen lassen. 

Das bestempelte Papier mutig in Schnipsel reißen. 

Die Papierschnipsel und die Mini-Leinwand 

großzügig einkleistern. Die mit Kleister bestrichenen 

Schnipsel einweichen lassen, bis sie fast 

transparent sind. Nun die Schnipsel so auf die 

farbige Leinwand kleben, dass sie an einigen 

Stellen noch sichtbar bleibt. Zum Schluss alles 

mit dem Pinsel und etwas Druck gleichmäßig 

einkleistern. Beim Trocknen zieht sich das Papier 

glatt. Eventuell nachkleistern. 

IHR ONLINE-SERVICE 

Ausführliche Anleitungen mit noch mehr Fotos haben wir für Sie in der 

Online-Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier zusammengestellt. Einfach 

mal reinschauen unter www.mein-kreativatelier.de 

HEINDESIGN 

Eilper Str. 76 · 58091 Hagen 

t 02331-72211 · f 02331-72292 

info@heindesign.de 

www.heindesign.de


Der Herbst 

lässt grüßen 

MATERIAL 

• Aquarellpapier, z. B. Fabriano 

Extra White, 300 g/m 2 , matt, 

Format Din A3 oder größer 

• Fehhaarpinsel Gr. 6 

(z. B. von Habico) 

• Aquarellfarben in Kobaltblau, 

Winsorgrün, Cromoxydgrün Kadmiumgelb, 

Ocker, Kadmiumorange, 

Alizarinkarmesin, Paynesgrau, 

Winsor Violett 

(alle von Winsor & Newton) 

• Aqua-Maskierstift von Schmincke 

Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Rastervorlage H auf Seite 44 



Das Foto als Vorbild. In der 

Schwarzweiß zeichnung rechts 

unten finden sich nur die wesentlichen 

Merkmale wieder. 

TIPP 

Viel sehen, wenig malen: Diese Faustregel 

gilt gerade fürs Malen von Bäumen; 

das Foto zeigt ja einen unglaublichen 

Reichtum an Details. Im 

Gemälde geht es darum, von Einzelheiten 

abzusehen und sich auf die wesentlichen 

Elemente und Merkmale zu 

beschränken. Wichtig sind nicht die 

kleinsten Zweige, sondern beispielsweise 

die Richtung des Lichteinfalls 

und die daraus resultierenden Lichtund 

Schattenbereiche. 

Eine skizzenhafte Vorzeichnung mit Blei- oder schwarzem Filzstift ist hilfreich, 

um das Motiv auf seine wesentlichen Elemente zu reduzieren und 

die Schatten- und Lichtseiten, auch den Schattenwurf anderer Äste hervorzuheben. 

Sie ist das Vorbild für die Malvorlage. Die Anzahl der Äste wird 

reduziert, um Freiraum für den Himmel zu schaffen. Dank der Skizze kann 

man sich beim Malen auf den Farbauftrag konzentrieren. 


Der Sommer ist vorüber, das Laub leuchtet in warmen 

Herbstfarben. Franz-Josef Bettag zeigt, wie einfach Sie 

Licht- und Farbeffekte in dieses Aquarell bringen können: 

Der Baum wird maskiert, das Laub aufgespritzt.


Kobaltblau schwach auftragen 

Kobaltblau stark auftragen 

Grün und Paynesgrau 

für den 

Hintergrund 

Orange und Gelb 

für das Maisfeld 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Das Motiv auf das Aquarellpapier mit einem weichen 

Bleistift vorzeichnen bzw. die Motivvorlage übertragen. 

Den Baum und den Rand des Maisfeldes mit dem 

Maskierstift abdecken; trocknen lassen. Den Himmel, 

die hintere Baumreihe, das Maisfeld mit Gelb und etwas 

Orange sowie den Vordergrund in den oben angegebenen 

Farben malen. 

Paynesgrau und Violett 

für die Schatten 

Wässriges Grün 

für das Gras 

TIPP 

Die mit dem Maskierstift aufgetragene Maskierfl 

üssigkeit trocknet zu einem zähen Film, der 

dafür sorgt, dass das Papier in den abgedeckten 

Bereichen keine Farbe aufnimmt. Bevor Sie 

darübermalen, muss der Film komplett trocken 

sein. Maskierung erst dann abrubbeln, wenn 

das Bild vollständig getrocknet ist. 

Nach dem gründlichen Trocknen 

den Maskierfilm abrubbeln; 

der Baum und der Maisfeldrand 

sind jetzt in der Negativform zu 

erkennen. Die vorderen Bodenschatten 

mit Cromoxydgrün und 

Violett malen, die Schatten der 

hinteren Baumkulisse mit Paynesgrau 

abdunkeln. Die Blüten mit 

Alizarinkarmesin auftupfen. 


Herbstgrüße 

Die weiß gebliebenen Baumformen 

mit Ocker und etwas hellem 

Grün lasieren, dabei die lichten 

Bereiche aussparen. Die dunklen 

(abgeschatteten) Äste mit der 

Pinselspitze in Paynesgrau malen. 

Die Halme mit Grün, Ocker und 

Violett schwach übermalen. 

TIPP 

Mischen Sie die Farbe nicht zu dünn an, 

sonst könnte sie ausbluten. Zuwenig verdünnte 

Farbe wiederum fl ießt nicht gut 

genug. Da hilft nur Ausprobieren auf einem 

Rest Aquarellpapier. 

Auch die Zweige mit der Pinselspitze 

in Paynesgrau malen. 

Auf Stamm und Äste farbige Flecken in 

Alizarinkarmesin und Orange malen. 

Zuletzt die Blätter 

bzw. Laubgruppen 

mit dem Borstenpinsel 

oder einer 

Zahnbürste in den 

herbstlichen Laubfarben 

aufspritzen: 

zuerst in Gelb, dann 

in Rot und Orange. 

79

Impressionen aus dem 

Atelier 

Motiv aus , Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Auf dem Tisch ein Arrangement von 

Gefäßen und darüber hinweg der 

Blick ins Atelier: Simon Fletcher setzt 

sein Stillleben in Pastell mitten hinein 

ins künstlerische Schaffen.


Auf den ersten Blick überzeugt das Bild durch die Kraft der dominierenden Rotund 

Blautöne. Besonders spannend ist sodann die spezielle Komposition, in der 

das sorgfältig arrangierte Stillleben zugleich die Atmosphäre mitbringt, in der es 

entstanden ist. Die Ateliersituation hat unmittelbar mit dem Werk zu tun. Eine 

besondere Rolle spielt dabei die Lichtführung. Mit diesem Thema setzt sich Simon 

Fletcher auch im Buch auseinander, dem wir dieses Motiv entnehmen. 

Empfehlung 

Schönes zu 

Weihnachten! 

Hier eine Auswahl aus 

unserem umfangreichen 

Aktions-Sortiment: 

Die Kunst-Akademie 

Simon Fletcher 

Faszination 

Pastell 

Farben im Licht 

Skizze: Sehr häufig ist es eine kleine Zeichnung, wie diese aus 

einem Skizzenbuch, die eine Idee zu einer Komposition aufkeimen 

lässt – wir sollten nie aufhören zu zeichnen und die 

Dinge genau zu betrachten, denn es gibt immer auch ein 

unerwartetes Element in alltäglichen Gegenständen. 

Simon Fletcher über sein Bild: 

Ein Papier mit einer rauen Struktur bildet die 

Grundlage für dieses Pastell, aber bevor ich mit 

dem eigentlichen Malen begann, lavierte und 

kleckste ich Acrylfarbe auf das Papier, um ihm 

mehr Ausdrucksvermögen zu geben. 

Dieses Stillleben habe ich im Atelier arrangiert, 

wo das Licht aus zwei Richtungen kam: von links 

und von vorn. Ich entschied mich, den zweiten 

Tisch mit seiner Ansammlung von Atelier-Gegenständen 

als Teil der Komposition zu behandeln. 

Weil der zentrale Tisch eine tiefrote Farbe hat, 

suchte ich im Bildraum nach Elementen, die den 

Gesamteindruck etwas abkühlen würden: Das 

war natürlich das Blau der chinesischen Schale 

und auch das kühle Licht, das durch die Fenster 

hereinschien. Am wichtigsten aber war der 

Farbton des Hintergrunds, der das obere Drittel 

der Komposition ausfüllt. Hier verwendete ich 

Blaugrautöne, die zu den dem Auge am nähesten 

stehenden Gegenständen in Verbindung stehen 

und das kühle Blauviolett in den Schatten über 

dem roten Tisch wieder aufnehmen. 

Das Spiel des Lichts auf dem hinteren Tisch 

schafft einen Dialog mit den kühleren Farben des 

Stilllebens und hilft, die Komposition zwischen 

dem oberen und dem unteren Fenster zu 

begrenzen. 

„China Bowl – Chinesische Schale“, Pastell und Acryl 

auf handgeschöpftem Papier, 300 g/qm, 56 × 76 cm 


Faszination Pastell 

Farben im Licht 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 39,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-824-11422-4 

ISBN-13: 978-3-8241-1422-1 

Ein Schächtelchen mit Pastellkreiden – einfacher 

geht es kaum. Und doch entstanden daraus 

die farbintensiven, eindrucksvollen Werke, 

die der renommierte Künstler und Maler Simon 

Fletcher in diesem Band präsentiert. Pastelle lassen 

farbstarke, vor Dynamik pulsierende Bilder 

ebenso entstehen wie flüchtige Lichteffekte in 

Landschaften – und diese Unmittelbarkeit ist 

das Einzigartige des Pastells. Auch lassen sich 

Farbaufträge bis zu einer größeren Schicht dicke 

aufbauen oder lasierend übereinanderlegen – 

den Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks 

sind kaum Grenzen gesetzt. In seiner opulent 

ausgestatteten Kunst-Akademie zeigt Simon 

Fletcher eine große Bandbreite an Pastellen, 

von sonnendurchfluteten Landschaften bis hin 

zu Stillleben, die oft durch leisere Töne überzeugen. 

Die Komposition und die Annäherung 

an das Motiv werden durch stimmungsvolle 

Zeichnungen und Skizzen verdeutlicht, während 

die Entstehungssituation dem Leser in fast erzählerischen 

Texten vergegenwärtigt wird. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

81 

Art.-Nr. 75 706 

Art.-Nr. 76 715 

Art.-Nr. 83 703 

Weitere Informationen erhalten Sie bei Ihrem 

Fachhändler oder direkt bei Schmincke! 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Feinste Künstlerfarben 

Otto-Hahn-Straße 2 

40699 Erkrath · Tel. 0211/ 2509 - 0 

www.schmincke.de · info@schmincke.de 

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Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 x im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sandra Kocheise 

Konzept & Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionsassistentin: Jasmin Girke 

Anleitungstexte: Nikolaus Lenz 

Motive: Franz-Josef Bettag 

Thomas Boehler 


Babett Gapski 

Margit Gieszer 

Barbara Ibscher 

Christiane Rückel 

Dorothea Speer, u.a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a. 

Gesamtproduktion: KIM Verlag GmbH 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Head of Marketing: Daniela Dempfle 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 


79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

Tel.: 0761/70578-565 

Fax: 0761/70578-650 

anzeigen@familymedia.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964-155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden, Germany 

© 2011 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-verlag.de 

Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 

07623/964-155, Fax: - 255, E-Mail: bestellservice@ozverlag.de. 

Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten 

in Höhe von € (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 

Abo- und Einzelbestellservice Österreich: Valora Services 

Austria GmbH, Abteilung Leserservice, St. Leonharder Str. 

10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299. 

E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen 

zzgl. Versandkosten. 

Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.- 

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0, 

www.valoraservices.at 

HERSTELLER: 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39-41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

Efco Creative Emotions 

HOBBYGROSS ERLER GmbH 

Große Ahlmühle 10 

D- 76865 Rohrbach 

info@efco.de 

www.efco.de 

Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

info@faber-castell.com 

www.faber-castell.de 

Golden Acrylics-Farben über 

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Hahnemühle FineArt GmbH 

Hahnestraße 5 

D-37586 Dassel/Relliehausen 

tfa@hahnemuehle.de 

www.hahnemuehle.de 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Powertex 

Exklusiv-Vertretung Deutschland 

Stenerner Weg 25 

D-46397 Bocholt 

info@powertex-stoneart.de 

www.powertex-stoneart.de 

STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG 

(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

info@staedtler.de 

www.staedtler.de 

Talens Deutschland & Österreich 

Postfach 4 

NL-7300 AA Apeldoorn 

de-at@talens.com 

www.talens.com/deutsch 

Tombow Pen & Pencil GmbH 

Waldecker Straße 10 

64546 Mörfelden-Walldorf 

info@tomboweurope.com 

www.tombow.de 

VERSENDER: 

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Piaristengasse 49 

A-1080 Wien 

wien@artmeierhofer.com 

www.artmeierhofer.com 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

VORSCHAU 

• Stiefmütterchen im XXL-Format 

• Fernöstliche Eleganz 

mit Acrylfarben 

• Faszinierend echt: 

Tiger in Acryl 

Workshop im Trend: 

Vasen kunstvoll bemalen mit 

Reliefpasten und Farben 

Malen nach berühmten 

Künstlern: Mandelblütenzweige 

von Vincent van Gogh 

• Atelier tipps 

von Franz- 

Josef Bettag: 

Malen mit 

wasserlöslichen 

Öl farben 

• Nächtliche Skyline, effektvoll mit 

Ölpastell kreide auf Acrylgrund 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 14. Dezember 2011 

KREATIV 

ATELIER

Zeichnen leicht gemacht 

Nr. 7 


Deutschland 4,50 

Österreich 

Italien 5,30 

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das Zeichnen 

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Die Zeitschrift „Freude am Zeichnen“ 

erscheint bei KIM Verlag GmbH, Klarastr. 80, 79106 Freiburg 

Genial einfach: 

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Tolle Ideen mit 

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Gewinnspiel 

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Blütenzauber 

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Tiger: Stark in Kohle 

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Schritt für Schritt von den Zeichenprofis lernen! 

Weitere Informationen 

zur Zeitschrift unter: 


Nr. 8 

Workshop 

Farbstifte 

 

 

 

 

 

 

Bonus: 

 

 

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Nachzeichnen, 

Üben und Lernen 

 

 

 

So machen Sie mehr aus Ihrem Talent! 

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Italien 1 1 5,30 


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