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Mitteilungen 200311

Mitteilungen 2003 

Laboratorium 

Institut 

für aktuelle Kunst im Saarland 

Institut 

d’art contemporain en Sarre 

an der Hochschule 

der Bildenden Künste Saar 

Saarlouis

Grußwort 

Auch im abgelaufenen Berichtsjahr 

konnte die Fördergesellschaft mit 

dem nötigen Einsatz die Voraussetzungen 

für den ordnungsgemäßen 

Arbeitsablauf des 

Instituts für aktuelle Kunst sicher 

stellen. 

Erfreulich ist, dass es dem Institut 

trotz der schwierigen Arbeitsmaterie 

gelingt, im Bewusstsein 

der Öffentlichkeit präsent zu sein. 

Die gute Zusammenarbeit des 

Instituts mit dem Museum Haus 

Ludwig der Stadt Saarlouis bei den 

Projekten »subjektive fotografie. 

Otto Steinerts Schüler in Saarbrücken 

1948-1959« und 

»neue gruppe saar« ist dafür 

ein sichtbares Zeichen. 

Hierzu gehören auch die regelmäßig 

gezeigten Künstlerfahnen 

vor dem Institut, die mittlerweile in 

das Stadtbild hineinwirken, ebenso 

wie die Tatsache, dass es immer 

wieder gelingt, Großplastiken vor 

dem Institutsgebäude zu präsentieren. 

Dass damit, wenn auch zeitlich 

begrenzt, Werke der aktuellen 

Kunst öffentlich zur Diskussion 

stehen, zeugt vom vielschichtigen 

geistigen Ansatz der Institutsarbeit. 

Diese Initiativen helfen, den Anspruch 

des Instituts als einen Ort 

geistiger Begegnung zu festigen 

und zur Weiterentwicklung unserer 

kulturellen Verpflichtung beizutragen. 

Hans-Joachim Fontaine 

Präsident der Gesellschaft der 

Förderer des Instituts für aktuelle 

Kunst 

Oberbürgermeister der Kreisstadt 

Saarlouis

Editorial 

Wiederum kann das Institut für 

aktuelle Kunst im vorliegenden 

Bericht auf ein mit erfolgreicher 

Arbeit erfülltes Jahr zurückblicken. 

Nach wie vor bestimmen die 

drei selbst gesteckten Ziele 

»dokumentieren – archivieren – 

publizieren« den Arbeitsrhythmus. 

Mit der umfänglichen Publikation 

zur Geschichte der »neuen gruppe 

saar« ist es gelungen, wieder einen 

wichtigen Beitrag zur Erforschung 

der Entwicklung der Bildenden 

Kunst im Saarland zu liefern. 

In dieselbe Richtung zielt die Veröffentlichung 

des Werkverzeichnisses 

»Boris Kleint« sowie die Fortführung 

der Publikationsreihe 

«Interview«. Hier sei besonders 

hervorgehoben, was J.A. Schmoll 

gen. Eisenwerth als besonderer 

Kenner der Kunst und des Landes 

im Interview 11 geäußert hat. 

Der Forschungsschwerpunkt 

»Kunst im öffentlichen Raum« bestimmt 

weiterhin die Arbeit des 

Instituts, insbesondere die fortschreitende 

Erfassung von Kunstwerken 

im öffentlichen Raum 

(derzeit in den Landkreisen 

Saarlouis und Merzig-Wadern). 

In diesem Zusammenhang ist der 

mit der Sparda-Bank Südwest 

kontinuierlich verliehene »Preis für 

besondere Leistungen der Kunst im 

öffentlichen Raum« von besonderer 

Bedeutung. In diesem Jahr 

wurde der Preis auf das Nachbarland 

Rheinland-Pfalz ausgedehnt. 

Die Jury erkannte den Preis 

2003/2004 Erwin Wortelkamp aus 

Hasselbach zu. Die Preisverleihung 

wird im nächsten Jahr in Mainz 

stattfinden. 

neue gruppe saar 

im Museum Haus Ludwig 

für Kunstausstellungen Saarlouis 

Kaiser-Wilhelm-Straße 2 

28. September 2003 bis 18. Januar 2004 

Paul Antonius 

Barbara Bredow 

Monika von Boch 

Harald Bookmann 

Kilian Breier 

August Clüsserath 

Ad Dekkers 

Rolf Duroy 

Jo Enzweiler 

Leo Erb 

Rolf Glasmeier 

Leo Grewenig 

Heinz Habermann 

Ewerdt Hilgemann 

Oskar Holweck 

Boris Kleint 

Leo Kornbrust 

Horst Linn 

Dieter Lott 

Hannes Neuner 

Eve Neuner-Kayser 

Margarete Palz-Heisler 

Hermann Remy 

Sigurd Rompza 

Hans-Willi Scherf 

Paul Schneider 

Ed Sommer 

Willi Spiess 

Klaus Staudt 

Schließlich konnte das Institut 

seinen Bekanntheitsgrad durch 

seine Ausstellung zur »Kunst im 

öffentlichen Raum« im Museum 

St. Wendel weiter ausbauen. 

»neue gruppe saar«: 

Katalogumschlag 1958 

Ausstellungsplakat 2003 

Neben diesen herausragenden Ereignissen, 

die in den vorliegenden 

Mitteilungen festgehalten sind, ist 

es auch gelungen, die schon 

»ständigen Einrichtungen« weiterzuführen, 

wie z.B. Ausstellungsprojekte, 

Künstlerfahnen, 

Laboratoriumsgespräche. 

Jo Enzweiler 

Direktor des Instituts für aktuelle 

Kunst im Saarland

Archiv/Veranstaltungen 

Archiv 

Die Sammlung von Daten über 

Künstler und zur Kunst im Saarland 

im Archiv des Instituts (Einladungen, 

Plakate, Eröffnungsreden, 

Kataloge, Zeitungsberichte) 

umfasst Informationen über 2900 

Kunstschaffende, 3700 Ausstellungen 

sowie 17600 Zeitungsberichte. 

6900 Dias, Schwarz-Weiß-, Farbund 

Digitalfotos sind im Bestand 

vorhanden. 2600 Kunstwerke im 

öffentlichen Raum sind dokumentiert. 

Die Bibliothek des Instituts einschließlich 

der Bücher der Stiftung 

Kantzenbach, die im Museum Haus 

Ludwig untergebracht ist, umfasst 

6500 Bücher. Die Bücher, die in 

der Institutsbibliothek im Laboratorium 

verfügbar sind, sind nach 

Künstlernamen und Themen verschlagwortet. 

Angestrebt ist nach wie vor eine 

Präsenzbibliothek im Haus Ludwig 

und die Vernetzung der Institutsbibliothek 

mit der Städtischen 

Bibliothek Saarlouis. 

Jury-Mitarbeit 

2. Juli 2003 

Sparda-Bank-Preis 2003/2004 

23. August 2002 

Kalender-Fotowettbewerb der 

Kreissparkasse Saarlouis 2003 

»Volksfeste im Kreis Saarlouis« 

Ausstellungen 

Februar bis Dezember 2003 

Tischgalerie: Prof. Nestler und 

Studierende der HBKsaar 

6. und 7. September 2003 

Ausstellung anlässlich des Saarlandtages 

zum Thema »Kunst im 

öffentlichen Raum« im Museum 

St. Wendel 

28. September 2003 bis 

18. Januar 2004 

Ausstellung »neue gruppe saar« im 

Museum Haus Ludwig, Saarlouis 

14. Dezember 2003 bis 

18. Januar 2004 

Ausstellung »Kunst im öffentlichen 

Raum« im Museum St. Wendel 

Buchvorstellungen 

13. April 2003 

Vorstellung des Werkverzeichnisses 

»Boris Kleint. Zeichnungen, 

Aquarelle, Gouachen, Farbschnitte 

1919-1984« im Saarland Museum 

Saarbrücken 

10. Mai 2003 

J.A. Schmoll gen. Eisenwerth und Jo Enzweiler 

in der Galerie St. Johann, Saarbrücken 

Vorstellung »Interview 11 

J.A. Schmoll gen. Eisenwerth im 

Gespräch mit Monika Bugs« in der 

Galerie St. Johann, Saarbrücken 

27. September 2003 

Führungen 

8. Oktober 2003 

Führung durch Saarlouis im 

Rahmen des Projektes »Künstlerische 

Lernorte«, veranstaltet vom 

Institut für Lehrerfortbildung und 

vom Landesinstitut für Pädagogik 

und Medien 

Oktober 2003 bis Februar 2004 

Führungen im Rahmen des 

Seminars »Kunst im öffentlichen 

Raum« gemeinsam mit Prof. 

Bernhard Focht, HTW Saarbrücken, 

in Saarlouis und an der Universität 

des Saarlandes 

Franz-Josef Schrecklinger: »Internationales 

Mähdrescher-Rennen in Ittersdorf« 

Wettbewerbsbeitrag zum Kalender 2004 

der Kreissparkasse Saarlouis 

Laboratoriumsgespräche 

13. Februar 2003 

Laboratoriumsgespräch 10: 

mit Prof. Wolfgang Nestler, 

Prof. Dr. Tilman Osterwold und 

Studierenden der HBKsaar 

18. November 2003 

Laboratoriumsgespräch 11: 

mit Prof. Wolfgang Nestler, 

Prof. Dr. Dietfried Gerhardus und 

Studierenden der HBKsaar 

18. November, 2. Dezember, 

16. Dezember 2003, 13. Januar 2004 

Museumsgespräche im Rahmen 

der Ausstellung »neue gruppe 

saar« in Zusammenarbeit mit dem 

Museum Haus Ludwig, Saarlouis: 

Sabine Graf im Gespräch mit 

Jo Enzweiler, Margarete Palz, 

Sigurd Rompza und Hans-Willi Scherf 

18. Januar 2004 

Sabine Graf im Gespräch mit 

Werner Bauer, Jo Enzweiler, 

Leo Kornbrust, Cornelieke Lagerwaard, 

Paul Schneider zum Thema 

»Kunst im öffentlichen Raum« 

im Rahmen der gleichnamigen 

Ausstellung im Museum St. Wendel 

Jo Enzweiler und Eugen Gomringer im 

Laboratorium, Saarlouis 

Vorstellung der Publikationen 

»neue gruppe saar« und 

»Interview 12 Eugen Gomringer 

im Gespräch mit Monika Bugs« 

im Laboratorium 



Pressekonferenz in Mainz anlässlich 

der Vorstellung des Sparda-Bank- 

Preisträgers 2003/2004: 

Erwin Wortelkamp 

Künstlerfest 


Künstlerfest im Laboratorium anlässlich 

des zehnjährigen Bestehens 

des Instituts für aktuelle Kunst 

4


Die Sparda-Bank Südwest eG 

vergibt im Drei-Jahresrhythmus 

zusammen mit dem Institut für 

aktuelle Kunst im Saarland den 

»Sparda-Bank-Preis für besondere 

Leistungen der Kunst im öffentlichen 

Raum«. 

Im Bewusstsein um die außerordentliche 

Bedeutung des öffentlichen 

Raumes für jede Form sozialer 

Kommunikation verbindet sich 

mit der Vergabe des Preises die 

Absicht, sowohl Personen als auch 

Institutionen hervorzuheben, die in 

besonderer Weise einen Beitrag zur 

Verbesserung des öffentlichen 

Raumes durch das Medium der 

Bildenden Kunst erbracht haben. 

Preiswürdig sind Objekte der Bildenden 

Kunst, die Bestandteil des 

öffentlichen Lebens sind, öffentlich 

zugänglich, ungeachtet dessen, ob 

sie von der öffentlichen Hand oder 

durch Privatinitiative entstanden 

sind. Hinzuzurechnen sind auch 

neue Erscheinungsformen der 

Bildenden Kunst, insbesondere 

solche, die gegebenenfalls zeitlich 

begrenzt öffentlich abgehandelt 

werden, jedoch dokumentiert im 

gesellschaftlichen Bewusstsein 

weiter existieren. 

Preisträger können einzelne oder 

mehrere Personen, aber auch 

Institutionen (gemeinsam mit den 

Personen) sein. Der Preis wird nicht 

ausgeschrieben, Bewerbungen sind 

ausgeschlossen. 

Zur Ermittlung des Preisträgers 

bildet die Sparda-Bank Südwest eG 

mit dem Institut für aktuelle Kunst 

ein Kuratorium. Diesem Kuratorium 

gehören an: zwei Vertreter der 

Bank, zwei Vertreter des Instituts 

für aktuelle Kunst und zwei Vertreter 

aus dem öffentlichen Leben 

(mit ausgewiesener Kompetenz im 

Bereich der Bildenden Kunst), die 

auf Vorschlag des Instituts berufen 

werden. 

Die Preisträger in der Vergangenheit 

waren: 

1994/95 Prof. Leo Kornbrust, 

1997/98 Prof. Paul Schneider, 

2000/01 Werner Bauer, 

Prof. Bernhard Focht, 

Prof. Paul Schneider für die 

Konzeption und Gestaltung des 

Wirtschaftswissenschaftlichen 

Gymnasiums Rastbachtal 

Der diesjährige Preis umfasst mit 

allen geplanten Maßnahmen – 

dem Preisgeld von 30000 Euro, 

Ausstellungen in den Räumen 

der Sparda-Bank Südwest eG in 

Mainz und im Institut für aktuelle 

Kunst in Saarlouis sowie der Publikation 

»Erwin Wortelkamp im 

Gespräch mit Monika Bugs« – 

insgesamt rund 70000 Euro und 

ist damit einer der größten Preise 

für Kunst im öffentlichen Raum in 

Deutschland. 

Dem Kuratorium 2003/04 gehörten 

an: Dipl. Ing. Marlen Dittmann, 

Saarbrücken, Prof. Jo Enzweiler, 

Institut für aktuelle Kunst, 

Dr. Isabella Fehle, Landesmuseum 

Mainz, Hans-Joachim Fontaine, 

Gesellschaft der Förderer des Instituts 

für aktuelle Kunst, Saarlouis, 

Robert Schmidt, Sparda-Bank 

Südwest eG, Ilmar Schichtel, 

Sparda-Bank Südwest eG 

Das Kuratorium hat die Sachverständigen 

sowie die Mitglieder der 

Jury benannt. 

Sachverständige 2003/04 waren: 

Dr. Heinz Höfchen, Pfalzgalerie 

Kaiserslautern, Klaus Hinrichs, 

Galerist, Trier, Dr. Sigrun Paas, 

Landesmuseum Mainz, 

Dr. Richard W. Gassen, Wilhelm- 

Hack-Museum, Ludwigshafen, 

Andreas Bayer, Saarland Museum, 

Saarbrücken, Dr. Beate Reifenscheid, 

Ludwig Museum, Koblenz 

Die Sachverständigen arbeiteten 

Vorschläge für die Jury aus. 

Der Jury 2003/04 gehörten an: 

Prof. Jo Enzweiler, Institut für 

aktuelle Kunst, Vorsitzender der 

Jury (ohne Stimmrecht), 

Prof. Dr. Lorenz Dittmann, 

Kunsthistoriker, Saarbrücken, 

Dr. Helga Gutbrod, Leiterin der 

Städtischen Kunstsammlungen 

Neu-Ulm, Prof. Harald Hullmann, 

HBKsaar, Prof. Alois Peitz, Architekt, 

Schweich, Prof. Klaus Staudt, 

Künstler, Frankfurt 

Die Jury wählte aus den Vorschlägen 

der Sachverständigen 

den Preisträger Erwin Wortelkamp 

aus. 

Erwin Wortelkamp, Jo Enzweiler, Ilmar Schichtel 

bei der Pressekonferenz am 18.9.2003 im 

Hilton, Mainz 

5

Der Sparda-Bank-Preisträger 

2003/04 Erwin Wortelkamp 

Begründung der Jury: 

Der Sparda-Bank-Preis 2003/2004 

zeichnet einen Künstler aus, dem 

es in vorbildlicher Weise gelungen 

ist, sowohl der Anforderung des 

autonomen Kunstwerkes als auch 

der Einbindung seiner künstlerischen 

Lösungen in das örtliche 

Leben gerecht zu werden. Die Jury 

würdigt damit nicht nur ein in sich 

geschlossenes künstlerisches 

Lebenswerk, sondern hebt die 

Fähigkeit Erwin Wortelkamps 

hervor, seine private Gedankenwelt 

einer breiten Öffentlichkeit zugänglich 

zu machen. Vom Beginn 

seines Schaffens an ist zu beobachten, 

dass der Künstler immer wieder 

die Auseinandersetzung mit 

dem öffentlichen Raum gesucht 

hat und dies geradezu ein durchlaufendes 

Thema seiner Arbeitsweise 

geworden ist. 

Die Jury würdigt damit den schwierigen 

Weg eines Künstlers, der es 

nicht müde geworden ist, immer 

wieder auf die entscheidende Bedeutung 

des öffentlichen Raumes 

hinzuweisen und erkennt in seinem 

Lebenswerk die ernsthafte Auseinandersetzung 

mit dieser selbst 

gestellten Herausforderung. Mit 

dem Projekt »im Tal«, auf einem 

Areal von 10 ha mit 35 Künstlern 

und 2 Landschaftsarchitekten, gelingt 

es Erwin Wortelkamp darüber 

hinaus, eine große Anzahl von 

Künstlern zusammenzuführen – 

und dies unter Hintanstellung 

seines eigenen Werkes – und in 

exemplarischer Weise in einem 

öffentlichen Raum zu präsentieren. 

Wie nur wenige andere Künstler 

schafft es Erwin Wortelkamp, in 

vielschichtigem und vielseitigem 

Dialog einen positiven Beitrag zur 

Definition des öffentlichen Raumes 

zu leisten und damit zur Wahrung 

seiner Würde beizutragen. 

– Dazwischen oder für meinen Nachbarn, 2002, Krematorium Waldfriedhof Duisburg 

Eisen-Bramme, 900 x 90 x 12 cm, Holzskulptur, 620 x 25 x 23 cm, Eisenguss, 220 x 25 x 23 cm 

– Skulptur – Architektur, 2000/01, Eiche, gekalkt, 80 x 60 x 720 cm, Stiftung DKM, Duisburg Innenhafen 

6

Erwin Wortelkamp 

1938 geboren in Hamm/Sieg 

1960-65 Studium der Bildhauerei 

und der Kunstpädagogik an der 

Akademie für Bildende Künste 

München 

1965-73 Kunsterzieher in 

Frankenthal/Pfalz 

1969-73 Leiter der Informationsgalerie 

»atelier nw 8« in 

Beindersheim und Frankenthal/Pfalz 

1973-80 Dozent an der Pädagogischen 

Hochschule in Freiburg im 

Breisgau 

seit 1975 Altes Schulhaus, 

Hasselbach/Westerwald 

1982-83 Gastprofessur an der 

Justus-Liebig-Universität Gießen 

1986 Beginn der Arbeit »im Tal« 

in Hasselbach-Werkhausen/ 

Westerwald 

1995 Staatspreis Rheinland-Pfalz 

1995-96 Gastprofessur an der 

Universität Witten/Herdecke 

2000 Beginn des Projektes 

»Kunst auf der Höhe« 

2003 Sparda-Bank-Preis für 

besondere Leistungen der Kunst 

im öffentlichen Raum 

Einzelausstellungen 

1972 Galerie Hinrichs, Lohmar 

1973 Stadthalle Göttingen 

1975 Museum Wiesbaden 

1976 Kunsthalle Mannheim 

1978 Kunsthalle Nürnberg 

1980 Kunstverein/Kunsthalle 

Heilbronn 

1981 Karl Ernst Osthaus-Museum 

Hagen 

1983 Skulpturenmuseum Glaskasten 

Marl 

1984 Pfalzgalerie Kaiserslautern 

1985 Kunstverein Karlsruhe 

1987 Museum Simeonstift Trier 

Hans-Thoma-Gesellschaft Reutlingen 

1988 Kunsthalle Mannheim 

»Skulpturen suchen ihren Ort«, 

Acquaviva Picena, Italien 

1989 Galerie Storrer, Zürich 

1990 Galerie Schneider, Freiburg 

Galerie der Stadt Langenfeld 

1991 Mittelrhein-Museum, Koblenz 

Galerie Waßermann, München 

1992 Kunstverein Wesel 

Pao Galleries und Goethe Institut, 

Hongkong 

Gedung Pamerun Seni Rupu 

Depikbud und Goethe Institut, 

Jakarta 

Galerie Waßermann, Köln 

Edwin Scharff Haus, Neu-Ulm 

Galerie Heimeshoff, Essen 

1993 Galerie am Fischmarkt, Erfurt 

Kunstraum MI Posselt, Bonn 

Haus Eberhard, Diez/Lahn (zur 

Übergabe zweier von Erwin 

Wortelkamp entworfenen Brücken) 


St. Petri, Dortmund 

Flottmann-Hallen, Herne 

Schloß Wolfsburg, Wolfsburg 

Haus des C.E Schröer, Bonn 

1995 »Kunst auf dem campus«, 

Universität Witten-Herdecke 

Schloß Balmoral, Bad Ems 

1996 Kunstmuseum Törsharn 

Foroyar (Faroe Islands) mit 

Wolfgang Nessier und Raffael 

Rheinsberg, Landesmuseum Mainz 

1997 Kunstverein Kapelle Weitendorf 

e.V. 

Galerie Wassermann, München 

Galerie Storrer, Zürich 

Galerie MI Posseit, Bonn 

Skulpturen auf dem Gänsbühl 

und im Schwörsaal, Historisches 

Rathaus, Leutkirch im Allgäu 

Städtische Galerie Villa Zanders, 

Bergisch Gladbach 

Galerie d’Arte Contemporanea 

di Ascoli Piceno 

1998 Kilianskirche Heilbronn, 

Städtische Museen Heilbronn 

1999 Kunstverein Siegen 

Von der Heydt-Museum Wuppertal 

Kunstverein Ludwigshafen, 

Reichert Haus Ludwigshafen 

2000 Albertinum, Skulpturensammlung 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden 

Erwin Scharff Haus, Neu-Ulm 

2001 Wilhelm Lehmbruck 

Museum, Duisburg 

Museum Kloster Unserer Lieben 

Frauen, Magdeburg 

Orangen für Hans von Marées, 

Casina Pompeiana und 

Goethe-Institut, Neapel 

Gründungskloster der Zisterzienser, 

Citeaux 

2002 »Skulpturen finden ihren 

Ort«, Stiftung Villa Concordia und 

Galerie im Gang, Bamberg 

Stiftung Sculpture at Schoenthal, 

Kloster Schoenthal, Langenbruck, 

Schweiz 


Zwischendrin – Positionen zeitgenössischer 

Skulptur, 

Radevormwald 

2004 Im Gegenüber – Skulpturen 

und Papierarbeiten, Galerie im 

Prediger und Gmünd-tech, 

Schwäbisch Gmünd 

Monografien mit vollständigem 

Literaturverzeichnis 

Erwin Wortelkamp. Skulpturen 

finden ihren Ort. 

Bamberg 9. Mai bis 14. Juli 2002 

und Kloster Schönthal, Langenbruck 

25. Mai bis 27. Oktober 2002. 

Ausstellungskatalog Bamberg 2002 

Erwin Wortelkamp. Papiere... 

Skulpturen...Räume...Kontexte. 

Katalog zu den Ausstellungen in 

Ludwigshafen, Dresden, Duisburg 

1999-2001. Ostfildern-Ruit 2000 

Wortelkamp. Im Gegenüber – 

Skulpturen und Papierarbeiten. 

Katalog zur Ausstellung in der 

Galerie im Prediger Schwäbisch 

Gmünd. 19. März bis 15. August 

2004. Schwäbisch Gmünd 2004 

Interview 13. Erwin Wortelkamp im 

Gespräch mit Monika Bugs. 

Herausgeber Jo Enzweiler. 

Saarbrücken 2004 

Publikationen zur Kunst im öffentlichen 

Raum 

Erwin Wortelkamp: Gesockelte 

Fragmente. Erwin Wortelkamp zu 

St. Kilian in Heilbronn. 

11. Oktober bis 22. November 

1998. Ausstellungskatalog. 

Heilbronn 1998 

Erwin Wortelkamp. Skulpturen auf 

dem Gänsbühl im Schwörsaal. 

Leutkirch im Allgäu. Historisches 

Rathaus. 18. Mai bis 10. Oktober 

1997. Ausstellungskatalog. 

Leutkirch 1997 

Erwin Wortelkamp. draußen und 

drinnen – drinnen und draußen. 

28.12. 96 - 26.1.97. Kunstverein 

Kapelle Weitendorf e. V. Ausstellungskatalog. 

Lübeck 1996 

Erwin Wortelkamp. Schloß Balmoral 

Laudatio auf Erwin Wortelkamp. 

Verleihung des Kunstpreises 

Rheinland-Pfalz 1995. Katalog 

Künstlerhaus Schloß Balmoral. 

Bad Ems 1995 

In der Mitte eines Weges. Fragen 

von Hanns-Josef Ortheil an 

Erwin Wortelkamp aus Anlaß 

seiner Arbeit für die Geschwister- 

Scholl-Realschule in Betzdorf/Sieg. 

o. O. 1994 

Wortelkamp. Skulpturen. 1980- 

1993. Ausstellungskatalog Erfurt, 

Bonn. Erfurt 1993 

7

Kunst im öffentlichen Raum 

Ausstellung 

»Kunst im öffentlichen Raum« 

im Museum St. Wendel 

Während des Saarlandtages am 

4. und 5. September 2003 und 

vom 14. Dezember 2003 bis 

29. Januar 2004 konnte die Ausstellung 

»Kunst im öffentlichen 

Raum«, die zuvor im Saarland 

Museum Saarbrücken zu sehen 

war, in St. Wendel in erweiterter 

Form gezeigt werden: Das Institut 

für aktuelle Kunst präsentierte 

Skulpturen von 10 Künstlern, die 

die Kunst im öffentlichen Raum im 

Saarland mitbestimmt haben: 

Werner Bauer, Franz Bernhard, 

Otto Herbert Hajek, Leo Kornbrust, 

Kubach-Wilmsen-Team, 

Heinz Oliberius, Sigurd Rompza, 

Robert Schad und Paul Schneider 

(siehe auch Mitteilungen 10, 2002, 

Seite 16-63) 

Außerdem wurde das Projekt 

»Künstlerfahnen für Saarlouis« 

vorgestellt. Großformatige Fotos 

zeigten Fahnen, die von 1993 bis 

2003 von folgenden Künstlern für 

das Institut entworfen wurden: 

Bodo Baumgarten, Werner Bauer, 

Frauke Eckhardt, Jo Enzweiler, 

Clothilde Freichel-Baltes, Wolfgang 

Klauke, Künstlerinnengruppe 11F, 

Anke Menck, Dirk Rausch, 

Paul Schneider, Susanne Speicher 

Darüber hinaus wurden die Publikationen 

gezeigt, die das Institut 

für aktuelle Kunst in den 10 Jahren 

seines Bestehens erarbeitet hat. 

Zum Abschluss der Ausstellung 

moderierte Sabine Graf ein Gespräch 

mit Werner Bauer, 

Jo Enzweiler, Leo Kornbrust, 

Paul Schneider und Cornelieke 

Lagerwaard über ihre Erfahrungen 

mit der Kunst im öffentlichen 

Raum. 

8

Armin Rohr 

Wandarbeiten für die Albert- 

Wagner-Schwimmhalle im 

Olympia-Stützpunkt Rheinland- 

Pfalz/Saarland in Saarbrücken 

Boris Kleint 

Wandbilder in der Grundschule 

Heusweiler-Kutzhof, 1968, Holz, 

Metall, Acryl, Wandfliesen 

Am 5. Dezember 2003 fand in der 

Grundschule im Heusweiler Ortsteil 

Kutzhof auf Einladung des SPD 

Ortsvereins ein Empfang aus Anlass 

der Restaurierung zweier Wandreliefs 

von Boris Kleint statt. 

Boris Kleint lebte mit seiner Familie 

seit 1964 in Kutzhof. »Trotz seiner 

vielfältigen Verpflichtungen lässt es 

sich Kleint nicht nehmen, für den 

Neubau der Kutzhofer Schule 

1967/1968 zwei Bildplastiken zu 

schaffen – diese sind bis heute die 

einzigen Werke des Künstlers, 

welche sich im Besitz der Gemeinde 

(Heusweiler) befinden. 

Der Zahn der Zeit und der Schulbetrieb 

hinterlassen ihre Spuren an 

den Werken. Im Frühjahr 2002 

fasste der Ortsrat Kutzhof den 

einstimmigen Beschluss, die Gemeinde 

möge in Anbetracht des 

kommenden 100-jährigen Geburtstages 

des Künstlers für eine Restaurierung 

des Kunstwerkes 

sorgen. Der Gemeinderat Heusweiler 

schließt sich dem einstimmig 

an.« (Hans-Joachim Schmidt: 

Boris Kleint. Zum 100. Geburtstag 

des Künstlers. In: Der Köllertaler 

Bote. Heimatkundlicher Verein 

Köllertal e.V., Ausgabe Nr. 16, 

Dezember 2003). 

Die Restaurierungsarbeiten wurden 

unter der Leitung von Landeskonservator 

Peter Lüth von den Restauratoren 

Eric und Manfred 

Schöndorf durchgeführt. 

Ein nüchterner Zweckbau, eher 

Trainings- denn Wettkampfstätte, 

einzig ein mit tiefroten Kacheln gepanzerter, 

unendlich langer Container 

– Raum im Raum – gedrückt 

an eine Wand, emotionalisiert. Ein 

starker farbiger Akzent. Er lässt 

eine Schlucht entstehen, einen 

endlos langen Flur, verglaste Türen 

führen in sein Inneres: Nasszellen, 

Technikräume, Lager … 

Ansonsten: Wände aus Sichtbeton, 

regelmäßig gerastert durch Fugen 

und Fenster, Glas, Metall, Rohre, ... 

Es überwiegt die Horizonzale – 

allein das große Becken – ein 

schieres Feld in Blau, Kacheln in 

Weiß, Strukturen der Regelmäßigkeit, 

Wiederholungen, ein einziger 

riesiger Raum – was ist dem künstlerisch 

entgegenzusetzen? 

Mein Ansatz: Eine Wandmalerei, 

die den Raum in seiner technoiden 

Strenge mittels farbiger »Raummarken« 

rhythmisiert – der Architektur 

zur Seite gestellt, unvermutet 

und anders, Malerei, die mit 

dem Raum arbeitet und ihn ergänzt. 

Der Eingangsbereich: Ursprünglich 

führte ein massiver Betontunnel in 

das Gebäude. Verkleidet mit gelben 

Glasfliesen verwandelt er sich im 

Tageslicht zur Farb- und Lichtschleuse. 

Kaleidoskopartig brechen 

sich im Zwischenbereich der Eingangshalle 

an Glas, Metall und 

Fliesen die Farben. Hier verschmelzen 

im Wechsel der Jahres- und 

Tageszeiten Architektur und Malerei. 

Malerei – weder Schmuck noch 

Dekoration – nicht: das repräsentative 

Ölbild oder das skulpturale 

Anhängsel, sondern unprätentiös, 

aber überraschend, organisch; 

Gesetzmäßigkeiten der Architektur 

und Zwänge der Technik aufbrechend 

– unregelmäßige Schläge im 

Gleichmaß der Raumstruktur. 

Mineralische Farben verbinden sich 

mit Beton, gehen – im Wortsinn – 

eine Verbindung mit der Wand ein. 

Sie verschmelzen mit dem Untergrund 

und sind doch ganz und gar 

eigenständig, selbständig. 

Malerei breitet sich aus, ganz 

selbstverständlich, farbige Flächen, 

Flecken und Zusammenballungen. 

Architektonische Begebenheiten 

werden manchmal aufgenommen 

und dann transformiert, farbige 

Inseln im Sichtbeton, offen in ihrer 

Struktur und offen in ihrer Form. 

Ein eigener Rhythmus entsteht – 

eine Symbiose zweier völlig unterschiedlicher 

Organismen. Eine 

Rauminstallation mit den Mitteln 

der Wandmalerei. Nur den Raum 

durchwandernd lässt sie sich völlig 

erschließen. 

Armin Rohr, Oktober 2004 

9

Brückenschlag zwischen »Straße 

der Skulpturen« und »Steine an 

der Grenze« auf den Gehweiler 

Höhen 

5. Oktober 2003: Einweihung der 

Skulpturen von Leo Kornbrust und 

Paul Schneider durch den Kultusminister 

Jürgen Schreier 

Leo Kornbrust, Skulptur mit Lichtschlitzen, Granit,, 390 cm x 186 cm x 102 cm 

Paul Schneider, Liegende Skulptur, Granit, ca. 160 x 150 x 220 cm 

Leo Kornbrust 

»Skulptur mit Lichtschlitzen« 

Die »Skulptur mit Lichtschlitzen« 

steht auf einer Anhöhe, links des 

Weges, an einer Kreuzung, an einem 

»Scheideweg«. Formal wie inhaltlich 

vermittelt sie zwischen verschiedenen 

Bereichen und zur Skulptur 

Paul Schneiders, die ihren Standort 

wenige hundert Meter weiter westlich 

in einer Talsenke, ebenfalls am 

Wegrand, hat. 

Der Querschnitt von Kornbrusts 

Skulptur ist mandelförmig – die 

Grundfläche besteht aus zwei Kreissegmenten. 

Der Künstler setzte fünf 

ca. 80 cm hohe Granitblöcke passgenau 

übereinander. Mit einem Abstand 

von ca. 75 cm vom unteren 

und oberen Ende der Skulptur 

wurden in die Blöcke zwei schmale, 

senkrechte »Lichtschlitze« mit 

trapezförmigem Querschnitt gearbeitet. 

Sie schaffen eine Verbindung 

zwischen den Blöcken und lassen 

das Licht »in die Skulptur« einfallen. 

Die Verbindung durch das Licht lässt 

sich dabei durchaus symbolisch deuten, 

denn das Material der Skulptur 

stammt aus verschiedenen Ländern 

und Kontinenten; der Granit des untersten 

Blocks aus Russland, darüber 

liegen zwei Blöcke aus verschiedenen 

Regionen Indiens, gefolgt von zwei 

Graniten aus verschiedenen Gegenden 

Brasiliens. Die glatte Oberfläche 

der Skulptur (die Konturen wurden 

mit der Seilsäge gearbeitet) bringt 

die verschiedenen Farben (z. B. rosa 

und grün) und Äderungen der 

Granitblöcke zur Geltung. Ähnlich 

wie bei Otto Freundlichs Gemälden 

könnte man in den unterschiedlichen 

»individuellen« Charakteren der 

Blöcke bei gleicher Art des Materials 

(Granit) und gleicher künstlerischer 

Behandlung eine Parallele zu einem 

gleichberechtigten, friedlichen Zusammenleben 

der Menschen ziehen. 

Trotz der Gestaltung mithilfe technischen 

Geräts und der glatten Oberfläche 

wirkt Kornbrusts Skulptur 

keineswegs starr, ein Eindruck, der 

auch dadurch hervorgerufen wird, 

dass die beiden oberen Blöcke sich 

leicht nach Norden, zum Weg hin 

10

neigen. Betrachtet man die Skulptur 

von den Schmalseiten her, so wirkt 

die Kante, der Grat, der die Blöcke 

verbindet, und an Kornbrusts Themenbereich 

der Inneren Linie erinnert, 

zudem nicht völlig exakt – er 

scheint ein wenig zu zittern. Die 

leichte Schieflage und das Zittern der 

Kanten weist die Skulptur als ein von 

Hand, vom Menschen gemachtes 

Objekt aus. Trotz ihrer Massivität 

wirkt sie lebendig-belebt und – ähnlich 

wie die Inneren Linien – auch 

verletzlich, zerstörbar. Kornbrust 

spricht von einem Selbstporträt. 

Betrachtet man die Skulptur als 

Ganzes, so fällt ihr architektonischer 

Charakter, ihr Gebautsein aus einzelnen 

Bau-Steinen auf. An ihrem erhöhten 

Standort erinnert die Skulptur 

mit den senkrechten Schlitzen an 

einen Wachturm mit Sehschlitzen 

bzw. Schießscharten. Vermutlich 

wäre diese Wirkung an dem ursprünglich 

geplanten Standort weiter 

südlich hoch oben auf einem Acker 

noch stärker gewesen. Kornbrust 

entschied sich jedoch schließlich für 

eine weniger exponierte Lage, vielleicht 

um das Versöhnliche, Vermittelnde 

der Skulptur zu betonen. 

Auch an Paul Schneiders Skulptur in 

St. Wendel mag man sich im Hinblick 

auf den konstruktiven, die Vertikale 

und die Horizontale betonenden 

Charakter und die Öffnung zur 

Landschaft erinnert fühlen. Über 

ihren Standort auf einem Hügel vermittelt 

Kornbrusts Skulptur zu den 

beiden südlich gelegenen römischen 

Hügelgrab-Monumenten mit ihren 

vertikalen Aufbauten. Auch auf 

inhaltlicher Ebene schafft Kornbrusts 

»Himmelsskulptur« eine Verbindung 

zum unterirdischen Raum der Gräber. 

Die Kanten der Schmalseiten 

verweisen auf die Wegführung, geben 

einen Hinweis auf den Verlauf 

der »Straße des Friedens«, während 

die Lichtschlitze in ihrer nord-südlichen 

Ausrichtung die Kreuzungssituation 

thematisieren. Mit ihrem 

architektonischen Charakter stellt die 

Arbeit zudem eine Verbindung zu 

den Häusern der Ortschaft Oberlöstern 

im Osten und – über die Öffnung 

zum Licht und zur umgebenden 

offenen Kulturlandschaft sowie 

über das Material – zur »Natur« und 

zur westlich gelegenen Skulptur 

Paul Schneiders her. 

Paul Schneider 

»Liegende Skulptur« 

Schneiders quaderförmige Skulptur 

liegt leicht zurückgesetzt rechts des 

Weges, in der Nähe des Waldes im 

Norden. In seiner horizontalen Ausrichtung 

stellt der Stein formal ein 

Gegenstück zu Kornbrusts vertikaler 

Skulptur her, aber auch inhaltlich 

lassen sich die beiden Skulpturen als 

sich gegenseitig ergänzende Pendants 

interpretieren. 

Während Kornbrust die Gestaltung 

seiner Skulptur vor der Aufstellung 

abgeschlossen hatte, bearbeitete 

Schneider seinen Rohblock mehrere 

Wochen lang »vor Ort«. Dem Rohblock 

kommt für den Künstler die 

Bedeutung eines »objet trouvé« zu: 

Schneider betont, dass für ihn »das 

Finden des richtigen Steins bereits 

die halbe Kunst sei«. In einem Gespräch 

bei der Einweihung der 

beiden Skulpturen am 5.10.2003 erläuterte 

der Künstler seine Vorgehensweise. 

Bei der groben Formgebung 

der Skulptur orientierte sich 

Schneider an der gegebenen Blockform. 

Die Merkmale der Verletzung 

des Steins – die Bohrungen und 

»Fehlstellen«, die vom Brechen und 

vom Transport des Blocks im Steinbruch 

zeugten, wurden geschlossen. 

Dazu stellte Schneider aus Material, 

das bei der Bearbeitung anfiel, einen 

Naturzement her, den er zum Wiederauffüllen 

der Bohrungen und Absprengungen 

verwendete, wobei 

diese Füllungen an der fertigen 

Skulptur nicht als solche zu erkennen 

sind. Nach dieser reparierenden Verarztung, 

oder besser: nach dieser 

Heilung, diesem Wiederganzmachen 

des Steins teilte der Künstler die 

Oberfläche in Rechtecke ein und arbeitete 

die Linien als Vertiefungen in 

den Stein. So entstand ein Raster, 

das jedoch keineswegs starr wirkt, 

da es der unregelmäßigen Oberfläche 

des Steines angepasst ist. An 

der Wegseite hat der Stein zwei 

Löcher: eins für das Licht, es durchbricht 

den Stein vollständig, und eins 

für die Dunkelheit, bei dem die Bohrung 

lediglich in die Tiefe, ins Steininnere 

führt. Wie bei anderen 

Werken Paul Schneiders spielt auch 

bei dieser Skulptur die Zahlensymbolik 

eine wichtige Rolle: Das »Loch 

für das Licht« befindet sich innerhalb 

des »Oberflächenrasters« im Mittelquadrat 

eines aus neun Quadraten 

gebildeten Vierecks, während das 

»Loch für die Dunkelheit« in der 

Mitte eines Viererquadrats an der 

Schnittstelle der Linien liegt. Eine 

Deutung der Skulptur in einem 

numerologischen Sinn ist mit Bezug 

auf andere Werke und Äußerungen 

Schneiders möglich und sinnvoll, 

kann jedoch im hier gegebenen 

Rahmen nicht geleistet werden. Ich 

möchte stattdessen das Augenmerk 

auf einige von Schneider selbst angesprochene 

andere Aspekte lenken: 

Der Künstler sprach von seiner Vorstellung 

eines im Steininnern vorhandenen 

Skeletts, davon, dass wir 

alle eine Mitte haben, und vom 

Mikrokosmos. Dabei handelt es sich 

um Aspekte, die sich auch an 

Schneiders Durchblick in St. Wendel 

in ähnlicher Weise konstatieren lassen: 

Die St. Wendeler Skulptur, die 

ihr rasterartiges, vertikal-horizontales 

Skelett nicht verleugnet, beinhaltet 

eine Öffnung nach außen, anhand 

derer in Zusammenhang mit dem 

Rezipienten das Verhältnis von 

Mikrokosmos und Makrokosmos 

thematisiert wird. Bei der Gehweiler 

Skulptur lenkt Schneider den Blick, 

ähnlich wie Dorothee von Windheim 

in St. Wendel, auf den Mikrokosmos 

des Steins selbst: Durch die Einteilung 

der Oberfläche in kleine Quadrate 

wird die Aufmerksamkeit auf 

einen Ausschnitt gelenkt, der nun – 

ähnlich wie unter einem Mikroskop 

oder mit einer Lupe – genau studiert 

werden kann. Dies setzt voraus, dass 

der Rezipient ganz nah an den Stein 

herangeht, sich in eine Parallele zu 

ihm begibt. Nur so lassen sich die 

Unterschiede in der Oberflächenbehandlung 

entdecken: In den 

Löchern ist die Oberfläche glatt wie 

bei der Skulptur Leo Kornbrusts. Auf 

der Wegseite, am Übergang der beiden 

Seitenflächen und der oberen 

Fläche des Quaders hat Schneider 

unter Beibehaltung der Rechteckstrukturierung 

die Oberfläche flächig 

abgearbeitet, wodurch die Kanten 

gebrochen erscheinen; es entsteht 

der Eindruck, die Oberfläche des 

Steins sei aufgedeckt. An dieser 

Stelle kommt die kristalline Struktur 

des Granits zur Geltung, ansonsten 

überwiegt die natürliche Haut des 

Steins; an manchen Stellen zeigt sich 

auch eine Oberflächengestaltung 

durch die Natur – der Stein ist auf 

der Wegseite stellenweise mit gelben 

Flechten überwachsen. 

Rena Karaoulis: Die Straße der Skulpturen. 

Vom Bildhauersymposion 

St. Wendel zur Straße des Friedens 

in Europa. (In Vorbereitung) 

11

Ausstellungen 

Ausstellungseröffnung: 

»neue gruppe saar« 

28. September 2003 im Museum 

Haus Ludwig, Saarlouis 

Jürgen Schreier 

Minister für Bildung, Kultur und 

Wissenschaft 

Sehr geehrter Oberbürgermeister, 

sehr geehrter Herr Landrat, geschätzte 

Künstlerinnen und Künstler, 

verehrte Kunstfreunde, mit der 

Ausstellung »neue gruppe saar« 

zeigt die Stadt Saarlouis und dieses 

Haus einmal mehr die Wertschätzung, 

die sie der Bildenden Kunst 

im Saarland entgegenbringt. 

Wie die Ausstellung »subjektive 

fotografie, Otto Steinerts Schüler 

in Saarbrücken 1948-1959« 

thematisiert auch diese Ausstellung 

»neue gruppe saar«, ein ganz 

wichtiges Kapitel saarländischer 

Kunstgeschichte, das mit der damaligen 

staatlichen Schule für 

Kunst und Handwerk in Saarbrücken 

eng verknüpft ist. 

Die Gründung der »neuen gruppe 

saar« erfolgte 1957. Initiator war 

Prof. Boris Kleint, Leiter der Malklasse 

und der Begründer der 

Grundlehre an der Saarbrücker 

Kunstschule. Boris Kleint hat als 

Künstler und Lehrer, wie nur 

wenige, das saarländische Kunstund 

Kulturleben geprägt und entscheidend 

mitgestaltet. Er hat 

Wege gefunden, die von den 

Nationalsozialisten jäh unterbrochene 

Tradition des Bauhauses 

in Saarbrücken wieder aufleben zu 

lassen und sie erfolgreich in die 

Zukunft zu führen. Boris Kleint gelang 

die Einführung einer strengen 

Grundlehre, die die elementaren 

Bausteine eines Bildes vermittelt 

und die für die Saarbrücker Schule 

kennzeichnend ist. Sein künstlerisches 

Schaffen wurde durch das 

Prinzip des Tätigen, der ständigen 

Fort- und Weiterentwicklung bestimmt. 

Dieser Lebens- und Schaffensmaxime 

lag die Überzeugung 

zugrunde, dass man sich nur dann 

entwickeln kann, wenn man sich in 

die Auseinandersetzung begibt, 

wenn man seine Ideen, Gedanken 

und Leistungen der öffentlichen 

Wirksamkeit aussetzt. Diese Maxime 

hat er auch an seine Schüler 

weiter gegeben und sie gab auch 

den Anstoß zur Gründung der 

»neuen gruppe saar«. 

Die Gründung der Gruppe erfolgte 

sinnfälligerweise im gleichen Jahr, 

in dem der Saarländische Künstlerbund 

sein 35jähriges Bestehen 

feierte, platzte geradezu in die 

Feier der ältesten Künstlervereinigung 

an der Saar hinein. Nomen 

est Omen. Die neue Künstlervereinigung 

war ein Ort der Begegnung 

und ein Diskussionsforum für diejenigen 

Künstler, die jenseits der im 

Künstlerbund vorherrschenden 

figurativen Kunst oder kubistischer 

Stilvarianten im Saarland neue 

Wege gehen wollten. Die Mitglieder 

fühlten sich den aktuellen 

Tendenzen der zeitgenössischen 

Kunst der 50er Jahre verpflichtet. 

Was die Gruppe in ihren Anfängen 

einte, war im weitesten Sinne die 

gegenstandslose Kunst, weniger 

eine gemeinsame Linie. Es spricht 

auch für Kleints Qualitäten als 

Lehrer, dass er seinen Schülern 

die Freiheit ließ, eigene Wege 

einzuschlagen. Für viele war die 

von Boris Kleint und später von 

Oskar Holweck vermittelte Grundlehre 

Ausgangspunkt ihrer künstlerischen 

Arbeit. Andere fanden ihre 

künstlerische Formensprache ohne 

unmittelbaren Bezug zur engeren 

Bauhauslehre. Die Gruppe setzte 

sich in ihren Anfängen aus Lehrenden, 

Absolventen und Studierenden 

der Staatlichen Schule für 

Kunst und Handwerk zusammen 

sowie aus saarländischen Künstlern, 

die ihr Kunststudium außerhalb 

des Landes absolviert hatten. 

Interessant ist in diesem Zusammenhang, 

dass der Gruppe auch 

Mitglieder des Saarländischen 

Künstlerbundes angehörten. 

Von Anbeginn an war immer ein 

wichtiger Punkt das Offensein. 

Das Offensein für Gäste, die zu 

jährlichen Ausstellungen eingeladen 

wurden. Bemerkenswert auch 

der grenzüberschreitende Zug der 

Gruppe, die sich ebenfalls von 

Anfang an das Ziel steckte, ihren 

regionalen Radius nicht im Saarland 

zu behalten, sondern über 

die Grenzen hinwegzugehen. 

Die Gründung war Ausdruck eines 

neuen künstlerischen Selbstverständnisses, 

das die Enge des eigenen 

Landes im Austausch mit anderen 

Künstlern zu überwinden 

suchte, um sich neue Wirkungsfelder 

zu erschließen. 

In einem Katalogbeitrag zu der 

Ausstellung der Gruppe im Jahre 

12

1962 hieß es: »die neue gruppe 

saar nimmt Verbindung mit Künstlern 

außerhalb des Landes auf, 

sie ist bestrebt, Ausstellungen im 

Austausch mit dem Ausland zu veranstalten, 

um so an der lebendigen 

Korrespondenz der Gedanken und 

Ideen der Gegenwart teilzunehmen.« 

Damals ein großer Sprung, 

heute eine Selbstverständlichkeit. 

Die »neue gruppe saar« stellt sich 

mit Ausstellungen und Katalogen 

im Saarland, der Bundesrepublik 

und im europäischen Ausland vor. 

Im Laufe der Jahre formierte sie 

sich immer wieder neu, bildete ihr 

künstlerisches Profil in Richtung der 

materialbezogenen, konstruktivistischen 

Kunst. 

1969 schaffte sie sich mit der 

Gründung der Galerie St. Johann 

eine Organisationsplattform, 

machte sich in der Folge durch 

themenbezogene Ausstellungsprogramme 

zum Prinzip ihrer 

Kunstvermittlung und so auch die 

vielfältigen Tendenzen der konkreten 

Kunst im Saarland bekannt, 

erweiterte schließlich ihre Tätigkeiten 

um wissenschaftliche Publikationen, 

die den Hintergrund ihrer 

künstlerischen Arbeit beleuchteten. 

Das war in den 80er Jahren. 

Die Gruppe, der die Steinert- 

Schüler Monika von Boch, Harald 

Boockmann und Kilian Breier angehörten, 

Willi Spiess oder der 

Klee-Schüler Leo Grewenig, vereinte 

so unterschiedliche Künstlertemperamente 

wie August Clüsserath, 

Oskar Holweck, Leo Erb, 

Jo Enzweiler oder Sigurd Rompza. 

Von den Ideen des Bauhauses ausgehend 

verfolgt sie bis zum heutigen 

Tag Tendenzen der konkretkonstruktiven 

Kunst. Das künstlerische 

Schaffen im Saarland wird seit 

nunmehr fast 50 Jahren von der 

»neuen gruppe saar« wesentlich 

mitgestaltet. Die Entwicklung der 

Gruppe umfasst nicht nur mehrere 

Künstlergenerationen, sie hat auch 

eine wechselvolle Geschichte überstanden. 

Mehrfache Änderung der 

Besetzung und inhaltlichen Ausrichtung, 

heftige Auseinandersetzungen, 

Fußtritte, Kritik seitens 

der Bevölkerung und der regionalen 

Presse sowie Phasen selbst 

auferlegter Ruhepausen, die für 

die Entwicklung neuer Projekte 

von Nutzen waren. Dabei hat die 

Gruppe immer wieder die Kraft 

bewiesen, sich weiter zu entwickeln 

und kontinuierlich zu behaupten. 

Dass es heute im Saarland 

eine über Jahrzehnte gewachsene 

Kontinuität des künstlerischen 

Experiments und eine regionale 

Tradition der Gegenwartskunst 

gibt, daran hat auch die »neue 

gruppe saar« ihr maßgebliches 

Verdienst. 

Mit der Ausstellung hier in diesem 

Hause ist das Ziel verbunden, einen 

Einblick in die bisherige Entwicklungsgeschichte 

sowie die augenblickliche 

Wirkung der Gruppe auf 

die Kunstszene zu vermitteln. 

Grundlage für das Ausstellungsprojekt 

bildet eine umfangreiche 

wissenschaftliche Publikation des 

Instituts für aktuelle Kunst im Saarland. 

Das Buch zeichnet detail- und 

kenntnisreich in Wort und Bild die 

Entwicklung der Gruppe und ihrer 

Protagonisten im Kontext der kulturellen 

und kulturpolitischen 

Situation des Saarlandes sehr 

lebendig nach und wird durch 

interessante Fachbeiträge ergänzt. 

Bis heute, meine Damen und 

Herren, ist die »neue gruppe saar« 

geblieben, was sie war, eine eher 

lockere Verbindung von Künstlerinnen 

und Künstlern, die sich dem 

Primat der Qualität verpflichtet 

fühlen. Darin liegt ihr wertvoller 

Beitrag zu dem Kunst- und Kulturleben, 

den wir nicht mehr missen 

wollen. 

Wir sehen heute in dieser Ausstellung 

eine Retrospektive, eine Retrospektive 

dessen, was geschaffen 

worden ist, was sich sehen lassen 

kann, ein Stück saarländischer 

Kunstgeschichte. 

Ich wünsche dieser Ausstellung 

einen guten Erfolg. Ich wünsche 

aber auch gleichzeitig, dass diese 

Ausstellung über das bisherige 

auch einen Impuls für das zukünftige 

Schaffen der »neuen gruppe 

saar« ist. Ich wünsche Ihnen eine 

gute Zeit hier im Museum. Und ich 

wünsche der »neuen gruppe saar« 

die Kraft, die sie bisher hatte, auch 

weiterhin. 

»neue gruppe saar« Ausstellung im Museum Haus Ludwig, 

Ausstellungseröffnung am 28.9.2003 

13

Prof. Peter Pachnicke 

Ludwig Galerie Schloss Oberhausen 

Gestern hatten wir im Rahmen der 

Vorbesichtigung der Ausstellung 

»neue gruppe saar« einen wunderschönen 

Tag hier im Museum Haus 

Ludwig. Wir erlebten wieder, was 

sich vor einigen Monaten bei der 

Eröffnung der Ausstellung »subjektive 

fotografie« ereignet hatte: 

Künstler kamen herein, erkannten 

sich kaum wieder, umarmten sich 

und sagten immer wieder den 

Satz: »Wir haben uns eine Ewigkeit 

nicht gesehen.« Tatsächlich sind 

die in dieser Ausstellung zu bestaunenden 

Werke vor 40 Jahren entstanden 

– und 40 Jahre später treffen 

sich fast alle beteiligten Künstler 

wieder. Das war ein wunderbares 

Erlebnis. 

Sie, Herr Minister, haben gerade 

gesagt, das seien Werke, die sich 

sehen lassen können. Diese Bilder, 

Fotografien, Skulpturen, Objekte 

werden aber kaum gesehen. Sie 

sind jetzt einmalig zusammen geholt 

worden – aus öffentlichen Beständen, 

privater Hand und aus 

Galeriebeständen. Aber sie haben 

im Gegensatz zu den Fotografien 

der Schüler Steinerts noch keinen 

Sammler – wie das Ehepaar Wilde – 

gefunden, der den Wert dieser 

Werke erkannt hat und mit seiner 

Sammlung garantiert, dass irgendwann 

ein Museum begreift, was in 

diesen Werken für eine sinnliche 

Energie steckt. 

In dieser Situation sind die Werke 

der »neuen gruppe saar« nicht. 

Sie erfahren im Institut für aktuelle 

Kunst in Saarbrücken eine gründliche 

wissenschaftliche Aufarbeitung, 

aber wir haben im Augenblick 

keinen Sammler, keine öffentliche 

Einrichtung und kein Museum, 

die diese Werke für so wertvoll 

halten, dass sie sich deren systematischen 

Sammlung mit Leidenschaft 

und Engagement widmen – und 

den Bildern eine Heimat geben. 

Es ist schön, dass sich die Künstler 

heute hier treffen, noch wichtiger 

aber ist, die Bilder dauerhaft ans 

Licht zu bringen. 

»neue gruppe saar« Ausstellung im Museum 

Haus Ludwig, Saarlouis 28.9.2003 - 18.1.2004 

Arbeiten von Rolf Duroy und Ewerdt Hilgemann 

14

In dem Text von Sabine Graf über 

die Geschichte der »neuen gruppe 

saar« findet man eine Vielzahl von 

Dokumenten, in denen vom Saarland 

Museum in Saarbrücken diese 

Arbeit eingefordert wurde. Dem 

will ich hier nicht das Wort reden. 

Man kann in einem ganzen Land 

nicht von einer einzelnen Einrichtung 

alles verlangen. 

Mir geht es vielmehr um die Frage, 

welche Kräfte sich in dieser Region, 

der ich mich mit meiner Arbeit sehr 

verbunden fühle, darum kümmern, 

dass das bedeutende Kunsterbe 

moderner Kunst in Ausstellungen 

erlebbar gemacht wird. 

Es ist der Wunsch von Dr. Claudia 

Wiotte-Franz und mir – und wir 

fühlen uns hierbei von Herrn Oberbürgermeister 

Fontaine ermutigt – 

in den nächsten Jahren mitzuhelfen, 

in Vergessenheit geratene 

künstlerische Bewegungen der 

Modernen Kunst des Saarlandes 

wieder ans Licht zu bringen. Das 

sind Kunstwerke, die man wieder 

zeigen muss, nicht weil sie einmal 

bedeutend waren, sondern weil sie 

– wenn man sie heute wieder ausstellt 

– zeigen, dass sie Energien in 

sich bergen, die noch heute wirken. 

Herr Enzweiler, ich glaube, Sie sind 

auf uns zugekommen, weil Sie die 

Ausstellung »subjektive fotografie« 

gesehen haben. Wir sollten die 

historischen Kunstwerke der »neuen 

gruppe saar« genauso zeigen, 

wie wir das mit den Bildern der 

Schüler Steinerts getan haben. 

Man sollte, wenn man diese 

Räume betritt, die innere Kraft 

dieser Werke erleben, die große 

Wirkkraft und Strahlkraft, die sie 

über ihre Entstehungszeit hinaus 

heute noch haben. 

Wir wissen, neben der »subjektiven 

fotografie« ist die »neue gruppe 

saar« eine ganz besondere Energieleistung 

Saarländischer Kunst 

auf dem Weg in die Moderne. 

In aller Bescheidenheit wollen wir 

in den nächsten Jahren weiterhin 

daran arbeiten, diese Schätze des 

Kulturerbes des Saarlandes dem 

Publikum vor Augen zu bringen. 

Da sind Bewegungen, aber auch 

einzelne Künstler, die nach unserer 

Meinung noch nicht in ihrer 

ganzen Strahlkraft präsentiert 

wurden, und andere, die man neu 

entdecken sollte. Ich glaube, 

beispielsweise August Clüsserath 

müsste noch einmal ganz neu vorgestellt 

werden. Welch elementare 

geistige Kraft damals ein Künstler 

innerhalb dieser so genannten 

Konkreten Kunst entfaltete – das 

ist schon ein Phänomen. Da gibt es 

aufregende Beziehungen, die es 

sichtbar zu machen gilt. 

Man braucht bloß Ewerdt Hilgemann 

zuzuhören, wenn er erzählt, 

wie Oskar Holweck in der Grundlehre 

methodisch gestische Expressivität 

vermittelt hat: Er lehrte nicht 

nur die strenge Grundlehre vom 

Punkt-Linie-Fläche-Raum, sondern 

auch das Erfahren der im Körper zum 

Ausdruck drängenden Energien. Die 

körperliche Erlebbarkeit einer Linie, 

erzählt Hilgemann, wurde auch dadurch 

bewusst gemacht, dass man 

auf dem Schulhof mit Rollschuhen 

kreisförmige Linien fuhr. An diesem 

anekdotischen Detail ist die 

innere Verwandtschaft zur großen 

Gestik August Clüsseraths zu 

ahnen. 

Mit großer Sachkenntnis hat 

Sabine Graf im Katalog die durch 

viel »Autoritätenknatsch« hindurch 

gehende Geschichte der »neuen 

gruppe saar« in ihren verschiedenen 

Entwicklungsstufen beschrieben. 

Dem muss aber noch folgen: 

die sprachliche Bewusstmachung 

der Schönheit und Strahlkraft, die 

heute noch von den Bildern ausgeht. 

Aber das alles beantwortet nicht 

die beiden wichtigsten Fragen: 

Wer sammelt die wichtigsten 

Werke dieser künstlerischen Bewegung? 

Und: Wo erhalten Sie einen 

Raum – damit sie angesehen werden 

können? Das muss nicht 

morgen oder übermorgen abgearbeitet 

sein. Hier ist es wichtig, 

dass Kräfte am Werk sind: Sammler 

wie beispielsweise die Familie 

Kaldewey, Kunsthändler, wie 

Axel Walzinger und die Galerie 

St. Johann. Es waren ja im 

20. Jahrhundert selten Museen, 

die neue künstlerische Bewegungen 

erkannten, vielmehr waren es 

vor allem die großen Sammlerpersönlichkeiten 

und engagierte 

Kunsthändler, die diese künstlerischen 

Bewegungen aufspürten. 

Museen haben dann später diese 

Schätze übernommen, bewahrt 

und zum Tragen gebracht. 

Peter Pachnicke 

Worum ich bitte, ist: Anerkennen 

und unterstützen Sie die Kräfte, 

die an der Wiederentdeckung der 

Kunstschätze der Modernen Kunst 

des Saarlandes nach 1945 mitwirken. 

Das Saarland ist politisch wie 

künstlerisch ein reiches Land. Einst 

hin- und hergerissen zwischen 

Frankreich und Deutschland stellt 

sich nunmehr die Frage: Welche 

Erkenntnisse und Impulse verbergen 

sich in diesem geschichtlichen 

und künstlerischen Erbe heute vor 

dem Hintergrund der europäischen 

Einigung? 

Sie leben in einer Kulturprovinz mit 

großen Kräften. Aber ohne dass 

Sie diesem Erbe einen Raum zum 

Leben geben, werden Sie ihre Wurzeln 

nicht erkennen. »Der Verstoß 

gegen den Ahnenkult,« hat 

Konfuzius gesagt, »ist das Allerschlimmste, 

was sich der Mensch, 

der seine Zukunft gestalten will, 

antun kann.« 

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Prof. Eugen Gomringer 

Sehr geehrter Herr Minister, sehr 

geehrter Herr Oberbürgermeister. 

Mit der Ausstellung »neue gruppe 

saar« und der sie begleitenden 

opulenten Dokumentation wird das 

Interesse der Kunstbeobachter der 

2. Hälfte des letzten Jahrhunderts 

auf die Entwicklung einer Künstlergruppe 

im Saarland gelenkt, die in 

den Kultur- und Kultstätten 

Deutschlands verhältnismäßig 

wenig Resonanz erwirkt. 

Obgleich diese Gruppe länger besteht 

als andere vergleichbare Zusammenschlüsse, 

ist ihre Beobachtung 

gewiss auch vernachlässigt 

worden. Ausgenommen vermutlich 

die Anfänge im Jahr 1957 und der 

ersten Folgezeit, als das Gründen 

Aufsehen erregte. 

Anders verhält es sich jedoch, 

wenn sich die Gruppe als Gebilde 

von Namen darstellt. Wer zum 

Beispiel in den vergangenen Jahrzehnten 

interdisziplinär ins Saarland 

gefahren ist, tat dies mit der 

Absicht, bestimmte Persönlichkeiten 

von Rang der übernationalen 

Kunstszene zu begegnen oder 

einer besonders informativen Ausstellung 

die Reverenz zu erweisen. 

Dass sich damit auch eine 

Gruppenzugehörigkeit verband, 

die Zugehörigkeit zur »neuen 

gruppe saar«, darüber bestanden 

entweder keine Kenntnisse oder 

es wurde in diesem Zusammenhang 

überhaupt nicht bewertet. 

Eine Abhängigkeit von der Gruppe 

schien nicht notwendig. 

Nun bietet die Begegnung mit der 

»neuen gruppe saar« die Überraschung 

einer langen Existenz, wo 

doch sattsam bekannt ist, dass es 

zwar in der Kunst immer mal wieder 

zu schnellen Gruppenbildungen 

kommt, dass ihnen jedoch in 

der Regel meist eine kurze Lebensdauer, 

sozusagen Momente statt 

Jahre, beschert sind. Oft will es 

scheinen, dass allein die in die Welt 

gesetzte Information über die Absicht 

einer Gründung genügt, 

wenn nur ein Programm die neue 

Orientierung verspricht. Es stellt 

sich also die Frage nach dem Geheimnis 

der langen Existenz der 

»neuen gruppe saar« und danach 

auch die Frage, ob sich daraus 

strategischer Gewinn ziehen lässt 

in einer Welt, die weniger Kunstperspektive 

denn je zulässt. 

Wenn das kunstgeschichtliche Interesse 

sich an der akribisch vorgenommenen 

Aufarbeitung des fast 

fünf Jahrzehnte umfassenden Stoffes 

mit Recht delektiert, wird man 

andererseits die »neue gruppe 

saar« mit dem Puls der Zeit konfrontieren 

und fragen, wie neu die 

»neue gruppe saar« sich versteht 

und wo und ob eine weitere Existenz 

als notwendig gesehen wird. 

Der Blick in die Geschichte der 

»neuen gruppe saar« ist sehr erhellend. 

So wie man ganz zu Beginn 

zur Strategie erfährt, dass man 

sich zuerst einmal durch Ausstellungen 

bekannt machen will, dass hingegen 

von einer inhaltlichen oder 

thematischen Ausrichtung nicht die 

Rede ist. Das heißt, die Gruppe verstand 

sich zuerst einmal als Sammelbecken. 

Jedoch folgte in ihrer 

Bestimmung der wichtige Zusatz, 

es sei darüber hinaus beabsichtigt, 

zu jeder Ausstellung der »neuen 

gruppe saar« auch weitere im Saarland 

beachtenswerte Maler als 

Gastaussteller einzuladen. 

Wie bekannt und durch die jüngsten 

Ausstellungsunternehmungen 

im Saarland bestätigt, hat sich diese 

Offenheit, verbunden mit Einladungen, 

nicht nur von im Saarland 

heimischen, sondern auch von 

Künstlern internationalen Ranges 

fort- und festgesetzt. Gleich anfangs 

wurden so Weichen gestellt 

von großer Tragweite. 

Ein erstes Fazit: Die Kunst im Saarland 

versteht sich als aufnahmefähig 

und aufnahmewillig. Ob sich 

diese neue Einstellung heute immer 

noch auf einen Gruppenkodex 

stützt oder ganz selbstverständlich 

von einzelnen Gliedern in leitenden 

Funktionen ausgeübt wird, ist nicht 

auszumachen, bleibt aber im Resultat 

einheitlich. 

Dabei war man anfangs nicht etwa 

hilflos zum Ausschauhalten verurteilt. 

In dem fast allgegenwärtig erscheinenden 

Boris Kleint, dessen 

Statements zur Kunst- und Kulturpolitik 

man als gut und gerne unvergänglich 

taxiert, war eine Kraft 

an der Saar tätig, wie sie nach 

1945 in Deutschland nur selten zu 

erkennen ist. 

Festgehalten im Katalog wird das in 

zwei Sätzen, nämlich: »Das Prinzip 

des Tätigen, der ständigen Fortentwicklung 

und Anverwandlung 

bestimmte das Schaffen Boris 

Kleints, es war zugleich das Prinzip, 

das er seinen Schülern in der Lehre 

anempfahl und das vor allem die 

neue gruppe saar bestimmte.« 

Und es wird berichtet, dass man in 

Paris von einer Ausstellung Notiz 

genommen hatte, und dass man 

über seinen Einfluss als Lehrer der 

»Jeunes Sarrois« durchaus im Bilde 

war. Von einem weiteren Mitglied 

der jungen Gruppe wird übrigens 

berichtet, dass Eve Neuner-Kayser 

wie Boris Kleint bei Johannes Itten 

studiert hatte, und einen länger 

wirksamen Namen als den von 

Johannes Itten gab und gibt es 

bekanntlich nun einmal nicht. 

Das war also ebenfalls eine wichtige 

Komponente in dem neuen 

Kräftesystem an der Saar. Und in 

ihre erste große Ausstellung im 

Jahre 1958 hatte die »neue gruppe 

saar« unter ihren Gästen bereits 

Klaus Jürgen-Fischer eingeladen, 

ein Künstler, der als Publizist und 

Ausstellender sowie später Gruppengründer 

sich rasch eine überregionale 

Bedeutung erworben hatte. 

Das alles, und natürlich noch viel 

mehr, will heißen, dass ein recht 

angesehener Stamm an künstlerischer 

Potenz am Werk war, dass 

man sich aber trotzdem eben nicht 

verschloss, sondern auch, wie es 

so schön heißt, auf Anverwandlung 

setzte. 

Zu einem wichtigen Schritt sollte 

dann eine Diskussion bzw. ein 

Streit zwischen Anhängern der 

gegenstandslosen und der figurativen 

Kunst führen. Die Frucht war, 

auch wieder unter dem Einfluss von 

Boris Kleint, die einfache Form. 

Aus seiner Bildlehre ging hervor, 

was in der Denkrichtung und 

Sprachregelung auch heute noch 

verblüffend wirkt, nämlich, dass die 

einfache Form leichter aufzufassen, 

leichter zu erinnern, leichter zu beschreiben 

und zu zeichnen sei. 

Was sich hier als Frucht der 50er 

Jahre anbietet, sind Erkenntnisse, 

die ungefähr gleichzeitig an verschiedenen 

Stellen, wo die neue 

Kunst einsetzte, zu vernehmen 

waren. 

»neue gruppe saar« Ausstellung im Museum 

Haus Ludwig, Saarlouis 

Arbeiten von Boris Kleint, Oskar Holweck, 

August Clüsserath, Paul Schneider 

16

Werfen wir nun einen kurzen 

Seitenblick auf die Entwicklung 

von Vasarely in Paris. 

Auch er war dem Einfachen auf der 

Spur. Er ging 1952 noch darüber 

hinaus und notierte, eine Annäherung 

an die mathematischen 

Wissenschaften zeichne sich ab. 

Eine Bemerkung, die sich wiederum 

durch Max Bills mathematische 

Denkweise zurück bis 1948 abstützen 

lässt. Vasarely notiert die Erkenntnis, 

dass eine Form und eine 

Farbe die Welt bedeuten können. 

Er kam aus der Aktion der Form- 

Farbe-Einheiten zum plastischen 

Raum und 1943 träumte er bereits 

von einer sozialen Kunst. So viele 

Seitenblicke sind in den 50er Jahren 

locker am Platze. Sie bedeuten 

keine Zurücksetzung der einzelnen 

Unternehmungen, wenn etwa zeitliche 

Verzögerungen auszumachen 

sind. Wichtiger für die Entwicklung 

der Kunst war der gemeinsame 

zeitgenössische Antrieb, wobei ich 

fast gesagt hätte, der eidgenössische 

Antrieb, denn 1944 war in der 

Schweiz, die den Vorzug hatte, 

keine Kriegspartei zu sein, bereits 

die konkrete Kunst in einem 

Museum und in einer Galerie inthronisiert 

worden. Das heißt aber 

ein weiteres Mal nicht, dass deshalb 

auf die eigene Erfahrung, auf 

andere Schauplätze der Evolution 

hätte verzichtet werden können. 

Da, wo überall die elementaren 

Formen an die Stelle figurativer 

Nachbildungen traten, waren 

genügend selbständige Geister 

am Werk. Max Bill, Vasarely und 

Boris Kleint und selbstverständlich 

auch noch andere Kunstdenker der 

zweiten Pioniergeneration verband 

der Wille, die Gestaltungsgrundlage 

neu zu definieren. 

Das Saarland bzw. die »neue gruppe 

saar« konnte in einer postulierten 

Offenheit rundherum Anregungen 

vorfinden, aber auf die eigene Anstrengung 

hatten ihre frühen Mitglieder 

nicht verzichtet. 

Halten wir fest, dass die einfache 

Form in der »neuen gruppe saar« 

als weiße Kreisform auf schwarzem 

Grund eingeführt war. Damit war 

der Kontrast zum Schwarzweiß, die 

Harmonie zwischen Kreis und Quadrat 

sowie das Gleichgewicht der 

Kräfte zum Markenzeichen erkoren 

worden. Nur so bei den einfachen 

Formen blieb es bei Boris Kleint, 

dem promovierten Wahrnehmungspsychologen, 

jedoch nicht. 

Wir müssen aus seiner Lehre für 

unsere Aktualität mehr noch als auf 

das Einfache der Formen auf seine 

Lehre eines Systems der Wahrnehmung 

zur Aneignung der sichtbaren 

Formen eingehen. Mit dem 

System der Wahrnehmung sind wir 

heute direkt angesprochen. Man 

kann sich fragen, ob es zur Zeit in 

der Kunst überhaupt noch wichtigere 

Parameter geben kann als die 

Arbeit am System der Wahrnehmung. 

Zum Beispiel sich zu fragen, ob die 

Form der Pixel, aus denen sich 

unsere Fernsehbilder zusammensetzen, 

wichtiger sei, bedeutender 

sei für die Wahrnehmung eines 

ganzen Bildes, oder ob der Prozess 

der sinnlichen Wahrnehmung, beginnend 

mit elementaren Wahrnehmungserfahrungen, 

bevor wir 

uns überhaupt mit der Form von 

Gegenständen befassen, nicht 

Priorität habe. 

Selbst wenn sich aus der Fragestellung 

nur gerade wieder die 

Frage ergeben sollte, was zuerst 

gewesen sei, das Huhn oder das Ei, 

selbst dann ist bemerkenswert, 

dass wir den Akzent heute vornehmlich 

auf das System der Wahrnehmung 

als Forschungsobjekt 

setzen und nicht auf das Objekt. 

In der Annahme, dass die Subjekt- 

Objekt-Spaltung an sich als überwunden 

gelten kann. 

Und das begann in der »neuen 

gruppe saar« mit der Lehre von 

Boris Kleint. Es wird allein mit diesem 

Ansatz der Zeitrahmen eines 

halben Jahrhunderts überspannt. 

Doch es gibt noch eine Reihe anderer 

Komponenten, denen wir heute 

als Ergebnisse der frühen Ansätze 

begegnen. Zwei der roten Fäden 

aus der Geschichte der Gruppe, die 

unübersehbar heute angekommen 

sind, sich aber auch als Leitmotive 

für weitere Entwicklungen anbieten, 

sind zum einen, in der Verkürzung 

eines Resumées gesehen: 

die konkreten Tendenzen, die in 

aller Ausführlichkeit ja Gegenstand 

der Darstellung der Dokumentation 

sind, und ist zum anderen die 

Gründung im Jahre 1969 und 

die Arbeit der Galerie St. Johann. 

Während die »neue gruppe saar« 

und die Galerie St. Johann dabei als 

18

Symbiose mit Fragezeichen und 

Ausrufezeichen versehen werden, 

sind die konkreten Tendenzen anfänglich 

mit der 1960 in Paris erfolgten 

Gründung des Centre de 

recherche d’art visuel identisch. 

Der Einfluss dieser auf strenge 

Gruppenarbeit durch künstlerische 

und methodische Forschung entstandenen 

Einrichtung auf die 

»neue gruppe saar« kann nicht 

tiefgreifend genug eingeschätzt 

werden. Umso mehr als bedeutende 

Künstler aus der saarländischen 

Gruppe in ihrem Umkreis Mitglieder 

des neuen Zentrums, ja auch 

Gründungsmitglieder waren. Der 

Einfluss ist in der Folge in den Arbeiten 

der meisten Mitglieder im 

Saarland offensichtlich. Ganz deutlich 

wurde er bei der im Jahre 2000 

gezeigten Gruppenausstellung mit 

dem Titel »Das entgrenzte Bild«. 

Womit die »neue gruppe saar« sich 

theoretisch und faktisch auf dem 

höchsten Niveau bewegte, das eine 

weitere Entwicklung der konkretkonstruktiven 

Kunst erreichen 

konnte. 

Damit hat die »neue gruppe saar« 

zweifellos als Gruppe sich eine starke 

Position in der jüngsten Auseinandersetzung 

um Absolutheit und 

Subjektivität erworben. Ihr Denken, 

so man es als gemeinschaftlich ansprechen 

kann, ist up to date. Up 

to date im System der konstruktivkonkreten 

Kunst. 

Auf der anderen Seite ist das aufmerksame 

Wirken der Galerie 

St. Johann einer der stabilen Faktoren 

im Rahmen der konstruktivkonkreten 

Kunst und genießt unsere 

volle Aufmerksamkeit. 

Und beide, die »neue gruppe saar« 

und die Galerie St. Johann sind 

noch immer wirksam, wo, wie gesagt, 

zahlreiche andere Gruppierungen 

längst sich wieder auflösten. 

Dass diese langfristige 

Existenz sich deshalb am Leben erhalten 

konnte, weil sie sich nach 

dem Dichterwort verhält »Herr der 

zukunft wer sich wandeln kann« – 

nein, das stammt nicht von Ludwig 

Harig, sondern von Stefan George – 

hat sich als richtig erwiesen. 

Meine Damen und Herren, lassen 

Sie mich nun nach diesem Versuch, 

in kurzer Form den Anfang mit 

dem gegenwärtigen Stand zu verbinden, 

auf das Erscheinungsbild 

eingehen, wie es der ins Saarland 

fahrende Kunstbeobachter wahrnimmt. 

Sei es in Gedanken oder in 

der physischen Realität. 

Ich begehe dabei vielleicht den unverzeihlichen 

Fehler, dass ich 

Jo Enzweiler, Dietfried Gerhardus, 

Sigurd Rompza, die Hochschule der 

Bildenden Künste mit Laboratorium, 

das Institut für aktuelle Kunst 

im Saarland und andere mögliche 

Zweigstellen sowie viele hilfreiche 

Geister, ja, dass ich alle Genannten 

und Ungenannten mit der »neuen 

gruppe saar« kontaminiere und 

umgekehrt. 

Es scheint, dass die »neue gruppe 

saar« so lange lebt wie diese genannten 

und ungenannten Personen 

an der Arbeit sind. Denn es 

war, wie wir jetzt erneut vernehmen, 

der Gruppe schon immer gegeben, 

sich durch Personen auszuzeichnen, 

nicht durch eine Gruppendoktrin. 

Es sind Künstler, Lehrer, 

Theoretiker des Saarlandes, 

denen wir heute die klügsten Nachrichten 

zur konkret-konstruktiven 

Kunst verdanken. 

Woher sonst erhalten wir heute 

diese Hefte ‚kunst-gestaltungdesign‘? 

Woher die Kontinuität der 

Hefte ‚kunstkonkret‘? Woher die 

eingehenden Interviews in lesbarer 

Gestaltung? Woher die unermüdlichen 

Aufforderungen und Nachfragen, 

wieder teilzunehmen an 

Ausstellungen der Galerie 

St. Johann oder Hartmut Böhm in 

der Galerie Walzinger zu besuchen. 

Es sind die kurzen Essays, die aus 

dem Saarland kommen, die Denkanstöße 

geben, ohne der allzugroßen 

Ausführlichkeit der Darstellung 

zu verfallen, die heute zur Erklärung 

unserer Probleme ein 

bisschen im Schwange ist. 

Die »neue gruppe saar« und ihre 

Repräsentanten bilden das, was 

eine Kulturgemeinschaft ausmacht. 

Gewiss, sie ist auch heute noch der 

einfachen Form verpflichtet, wenn 

wir damit die Disziplin im Denken 

und Handeln und die menschenmögliche 

Perfektion und auch die 

von ihr bedienten Apparate und die 

darauf basierenden Kommunikationsfähigkeiten 

verstehen. 

Das heißt, wir reisen ins Saarland, 

um die Ordnung der Kunst als das 

halbe Leben, das könnte nun von 

Ludwig Harig sein, wahrzunehmen, 

Eugen Gomringer 

um mit Kunst und Design eine begründbare 

Tätigkeit zu sehen. 

Das ist nicht jedermanns Sache. 

Gewiss, an der gegenwärtigen 

Biennale in Venedig ist Kunst 

solcherart vordergründig nicht vertreten. 

Doch in der langen Geschichte 

der Kunst der einfachen 

Formen spielt das keine Rolle. Wer 

den Durchblick hat, sieht die Kunst 

wie sie die »neue gruppe saar« vertritt 

bzw. immer wieder herstellt, 

lebendig wirken. Es muss, es darf in 

der »neuen gruppe saar« und ihrer 

Promotoren aller Disziplinen ein anderes 

Bild vor Augen stehen. 

Ich meine die pädagogische Provinz 

Goethes, und ich denke an Castalia 

und die Provinz Hermann Hesses, 

wo die Glasperlenspiele wirken. 

Was ich als ihre Leistung aufgezählt 

habe – das war noch weit zu wenig – 

darf zu Spekulationen verleiten. Sie 

spielen wahrscheinlich unbewusst 

das Spiel mit allen Inhalten und 

Werten unserer Kultur, wie es das 

Glasperlenspiel definiert. Und sie 

üben im Saarland, den Vorgang des 

Spiels, alles Wissen und allen kulturellen 

Willen der Zeit systematisch 

und synoptisch auf ein Zentrum hin 

zu ordnen und zusammenzufassen. 

Es ist die Aufgabe der konkreten 

Künstler und ihrer Mitbeweger, in 

diesem Sinne zu wirken. Das ist im 

Sinne von Hesses Spiel keine Vergangenheitsbewältigung, 

sondern 

Vorarbeit. Denn wie bekannt, spielt 

es sich genau im Jahr 2200 ab. 

Also die »neue gruppe saar«, die 

auch Hort der konkreten Bewegung 

ist, hat Zukunft. Sie ist unterwegs 

als geistige Gemeinschaft. 

Wir brauchen sie, wir möchten 

an ihre Existenz denken. 

Ich danke Ihnen. 

19

Wolfgang Nestler, Lehrende, 

Absolventen und Studierende der 

HBKsaar 

Tisch-Galerie 

Von Februar bis Juli 2003 und von 

November 2003 bis Februar 2004 

war im Laboratorium die »Tischgalerie« 

zu sehen. 

Lehrende sowie Studierende und 

Absolventen der Klasse von 

Wolfgang Nestler zeigten Zeichnungen, 

Fotografien und Druckgrafik, 

die im Laufe des Semesters 

in den Ateliers in der Völklinger 

Hütte entstanden sind. 

Teilgenommen haben: 

Carmen Baier, Martin Blanke, 

Christel Blömeke, Elisabeth Detert, 

Andreas Golczewski, Thomas 

Haker, Bernd Halbherr, Valérie 

Hendrich, Nina Jäger, Ullrich 

Kerker, Hyun-Ju Kim, Ji-Seop Kim, 

Yune-Ji Kim, Tae-Jin Kim, Hynn 

Jong Kim, Holger Koch, Frank 

Krämer, Norbert Kraus, Steffen 

Krüger, So-Jin Lee, Anke Lohrer, 

Lisa Lukas, Matthias Martel, 

Wolfgang Nestler, Hans-Willi 

Notthoff, Peter Ondraczek, 

Martin Steiner, Kirsten Waldmann, 

Thorsten Wagner, Eva Weinert, 

Steffi Westermayer, Christa Winkler 

Anlässlich des Hochschulrundganges 

am 13. Februar und des 

Laboratoriumsgespräches am 

18. November 2003 erläuterten 

Wolfgang Nestler, Tilman Osterwold, 

Dietfried Gerhardus und die Künstlerinnen 

und Künstler den Besuchern 

die Ergebnisse ihrer Arbeit. 

Zur Idee der Tisch-Galerie 

Claudia Küpper 

Die Grundlage bildet ein Tisch, 

ein Gebrauchsmöbel, wie es 

überall, in Küchen oder Konferenzräumen, 

als Ort neuer Begegnungen 

oder ritueller Zusammenkünfte, 

als Plattform von 

Auseinandersetzung und Annäherung 

zu finden ist. 

Diese Funktionen bleiben solch 

einem Tisch erhalten, wenn ihm in 

Professor Wolfgang Nestlers Projekt 

eine exquisite Aufgabe zukommt: 

In der Tisch-Galerie wird 

das Gebrauchsmöbel zum Träger 

aktueller Kunst. So radikal dieses 

Konzept Rahmenbedingungen vereinfacht, 

so radikal erweitert es 

den Radius, in dem Kunst sich bewegen 

und in dem sie wirken 

kann. In die inneren Lebenskreise 

der Menschen lässt es sie eintauchen 

und wieder auftauchen an 

ungewohnten Orten. Dann können 

sie sich auf Tischen in Ladenlokalen 

oder Foyers wieder finden, diese 

Arbeiten, die in ausgeprägter Individualität 

auf hohem Niveau Diskussionsbeiträge 

bieten zu Standortfragen 

von Kunst, Gesellschaft 

und Individuum in diesen unruhigen 

Zeiten um den Jahrtausendwechsel. 

Als solche stellen sie sich 

den Menschen in den Weg ihrer 

gewohnten Alltagsverrichtungen 

und überraschen, überfallen, überwältigen 

mitunter auch diejenigen, 

die diesen Kontakt nie bewusst gesucht 

haben. Langfristige Beziehungen 

können aus diesen ersten 

Begegnungen entstehen. 

Denn wie es dem Sinn und Zweck 

von Galerien entspricht, werden 

auch die im Rahmen dieser Tisch- 

Galerie gezeigten Arbeiten zum 

Verkauf angeboten, jeder Abschluss 

wird mit einem Vertrag 

besiegelt, und wer auch immer 

Tisch und Raum zur Verfügung 

gestellt hat, erhält eine Provision. 

So weit folgt das Projekt den 

Konventionen des Marktes. 

Ganz und gar ungewöhnlich ist 

hingegen das weitere Prozedere. 

Denn der Preis der Transaktion ist – 

jenseits eines Obolus' für den Verwaltungsaufwand 

(10 Euro) und 

einer Schutzgebühr für den Künstler 

(20 Euro) – schiere Verhandlungssache 

und mithin Anlass zu einer 

weiteren Auseinandersetzung. 

Laboratoriumsgespräch im Institut für 

aktuelle Kunst anlässlich der Präsentation der 

Tischgalerie 

Ob er sein Herz nun an Figürliches 

in Farbe oder Kontraste in Weiß 

und Schwarz verloren hat, der 

Liebhaber muss den pekuniären 

Wert dieser Arbeit in Abwesenheit 

von Preislisten oder sachkundigen 

Galeristen allein mit sich selbst aushandeln. 

Wie hoch ist der Euro- 

Betrag anzusetzen, der seiner Begeisterung 

für das Bild, dem 

Engagement des Künstlers und den 

von ihm ausgehenden Impulsen 

gerecht wird? 

Es verblüfft nicht, dass auch die 

Antworten auf diese Fragen den 

Rahmen des Üblichen sprengen. 

Nestler berichtet von einem Kartoffelhändler, 

der erst nach der Entrichtung 

einer Summe, dem Empfang 

einer Arbeit und ihrer Integration 

in seine Privatsphäre erkannte, 

dass er ihren Wert zu niedrig bemessen 

hatte. Weil seine finanziellen 

Mittel begrenzt waren, habe er 

als freiwilligen Aufpreis wiederum 

die Erträge seiner Arbeit angeboten: 

einen Sack Kartoffeln. Der 

Handel stellte alle Beteiligten zufrieden. 

21

Buchvorstellungen 

Boris Kleint: Vorstellung des 

Werkverzeichnisses im Vortragssaal 

der Modernen Galerie 

des Saarland Museums in 

Saarbrücken, 13. April 2003 

Jo Enzweiler 

Sehr geehrte Frau Kleint, 

sehr geehrte Familie Kleint, 

meine Damen, sehr geehrter 

Herr Minister, meine Herren, 

der Anlass der heutigen Veranstaltung 

ist zweifach begründet: 

zum einen endet die zweite Folge 

einer Ausstellungsreihe ablässlich 

des 100. Geburtstags von Boris 

Kleint in den Räumen der Alten 

Sammlung des Saarland Museums, 

und zum anderen wollen wir eine 

grundlegende Veröffentlichung 

zum Werk Boris Kleints vorstellen. 

Ich habe die Absicht mich zu 

folgenden Feldern zu äußern: 

Erstens: Einige Bemerkungen zur 

Persönlichkeit Boris Kleints, die 

Ihnen zum Teil schon bekannt 

sind, die ich aber anreichern 

möchte durch persönliche Bemerkungen. 

Zweitens: Daraus abgeleitet die 

Begründung für die Herausgabe 

des Werkverzeichnisses der Zeichnungen. 

Drittens: Im Zusammenhang damit 

werde ich einige allgemeine Bemerkungen 

zu der Forschungsarbeit 

des Instituts für aktuelle Kunst 

als Einrichtung an der Hochschule 

der Bildenden Künste Saar machen. 

Und schließlich viertens: will ich 

einige Gedanken zu der Entstehung 

und der Form des vorliegenden 

Werkverzeichnisses machen. 

Und zum Abschluss möchte ich diejenigen 

Personen und Institutionen 

würdigen, die zum Gelingen dieses 

Projektes beigetragen haben. 

Zur Persönlichkeit Boris Kleints: 

Objektiv steht heute fest, dass 

Boris Kleint zu den bedeutenden 

Künstlern der zweiten Hälfte des 

20. Jahrhunderts gehört. Ich sage 

ausdrücklich »bedeutenden« 

Künstlern, nicht nur auf das Saarland 

beschränkt, also mit internationalem 

Anspruch. Es ist oft genug 

hervorgehoben worden, dass 

Boris Kleint eine besondere Persönlichkeit 

war, insofern, als er 

gleichermaßen begabt als Künstler, 

Pädagoge und Wissenschaftler 

sich geäußert und gewirkt hat. 

Boris Kleint 

Aus all dem resultiert, dass heute 

Boris Kleint überregional bekannt 

ist, dass er auch überregional gehandelt 

hat und als solcher auch 

anerkannt ist. Dies ist alles vielfältig 

abgehandelt worden, wissenschaftlich 

erforscht und belegt. 

Hinzufügen möchte ich dem noch 

einige subjektive Äußerungen. 

Wie einige von Ihnen vielleicht 

wissen, war ich selbst Schüler von 

Boris Kleint. 

Ich erinnere mich genau, wie ich 

im Wintersemester 1958/59 Boris 

Kleint zum ersten Mal begegnet 

bin, als ich mich bei ihm um einen 

Platz in der damaligen Malklasse 

beworben habe. Boris Kleint hat 

mich damals beeindruckt durch 

die Ruhe und Klarheit, mit der er 

mir begegnet ist, durch die sprachliche 

Eindeutigkeit, durch die Intellektualität, 

durch sein kritisches 

Beobachten und die Fähigkeit, 

ruhig, fast unmerklich zu führen. 

Dieser erste Eindruck hat sich in 

der Folge des kurzen Studiums, 

das ich bei ihm absolvieren konnte, 

verstärkt und festgesetzt. 

Ich berufe mich in meiner Biografie 

auf drei Lehrer, die grundlegenden 

Einfluss auf mich ausgeübt 

haben. Das sind: Ernst 

Geitlinger an der Akademie in 

München, Olive Tamari an der 

Kunstschule in Toulon und 

Boris Kleint. 

Zu allen drei Lehrern habe ich Zeit 

meines Lebens Kontakt gehalten. 

Zu Olive Tamari in schriftlicher 

Form, zu Ernst Geitlinger lange 

nach seinem Tode, indem ich 

Mitbegründer der Geitlinger 

Gesellschaft sein durfte und engen 

Kontakt zu der Witwe Geitlinger 

aufrecht erhalten konnte, die in 

vorbildlicher Weise den Nachlass 

Geitlingers betreut hat, und 

schließlich als Verleger mit der 

Herausgabe des Werkverzeichnisses 

von Ernst Geitlinger. 

22

So komme ich unmittelbar zu 

dem Grund unserer heutigen 

Veranstaltung, nämlich der Herausgabe 


von Boris Kleint, Band 1: Zeichnungen, 

Aquarelle, Gouachen, 

Farbschnitte. Es ist mir eine 

persönliche Freude, dass ich auf 

diesem Wege einem Lehrer, der 

mich stark geprägt hat, Dank 

sagen kann und mich dafür einsetzen 

kann, dass sein Werk weiterhin 

gefördert wird. Objektive 

Bedeutung hat die Künstlerpersönlichkeit 

Boris Kleints, wie wir 

vorhin schon darstellen konnten, 

durch die Hinterlassenschaft seines 

Werkes, diese ungeheure Fülle 

von Zeichnungen, um die es heute 

geht. Ein dritter Grund war für 

das Institut, mit der Herausgabe 

des Werkverzeichnisses einen Beitrag 

zur Kontinuität der Geschichte 

zu leisten. Immerhin ist das Institut 

als Einrichtung an der Hochschule 


sozusagen eine Folgeeinrichtung 

der Staatlichen Werkkunstschule, 

an der Boris Kleint gelehrt hat, so 

dass es auch hier Sinn macht, darauf 

hinzuweisen, dass es einer 

Einrichtung wie der unsrigen nur 

gut anstehen kann, diese Veröffentlichung 

zu betreuen. 

Somit komme ich zum dritten 

Punkt meiner Ausführungen, die 

sich auf das Institut für aktuelle 

Kunst im Saarland beziehen. Ich 

darf noch einmal wiederholen, 

dass die wichtigsten Forschungsziele 

und selbst gestellten Aufgaben 

des Instituts darin bestehen, 

schon zu Lebzeiten Informationen 

über Bildende Künstler – 

ich unterstreiche zu Lebzeiten – 

zu sammeln und damit zu archivieren, 

zweitens zu informieren 

und drittens zu publizieren. Diese 

Einrichtung ist, man kann es ruhig 

sagen, weltweit einmalig, insofern 

als tatsächlich in Zusammenarbeit 

mit den Bildenden Künstlern selbst 

Materialien gesammelt werden 

können und von diesen autorisiert 

gespeichert werden. 

Ein wichtiger Forschungsschwerpunkt 

ist die Kunst im öffentlichen 

Raum – im Zusammenhang damit 

sind wir natürlich wiederholt mit 

dem Werk Boris Kleints in enge 

Beziehung getreten. 

Ein weiterer Schwerpunkt sind die 

Veröffentlichungen des Instituts. 

»Boris Kleint zum 100. Geburtstag«, Finissage 

der Ausstellung »Boris Kleint – Sprühfeuer« 

und Vorstellung des Werkverzeichnisses 

»Boris Kleint – Zeichnungen, Aquarelle, 

Gouachen, Farbschnitte 1919-1984« am 

13.4.2003 im Saarland Museum Saarbrücken 

Ich darf in diesem Zusammenhang 

noch einmal erinnern, dass wir die 

wichtige Reihe »Interviews« mit 

einer Befragung Boris Kleints 

eröffnet haben. So war es konsequent, 

auch daran zu arbeiten, ein 

Werkverzeichnis Boris Kleints, das 

bisher noch nicht erschienen war, 

in Angriff zu nehmen. 

Im Zusammenhang damit sei mir 

ein Exkurs erlaubt und der Hinweis 

darauf, dass die eigentliche Entwicklung 

auf dem Weg hin zur 

Bildenden Kunst erst in der 2.Hälfte 

des 20. Jahrhunderts begonnen 

hat – ich meine hier das Saarland – 

und dass jetzt immer mehr Bildende 

Künstler aus dieser Epoche das 

Zeitliche segnen und bedeutende 

Nachlässe hinterlassen. Nicht selten 

sind die Hinterbliebenen überfordert 

bei der Betreuung dieser 

Nachlässe. Und hier warten natürlich 

umfangreiche Aufgaben, die 

das Institut in dieser Fülle nicht bewältigen 

kann, die aber eine Verpflichtung 

gegenüber der Öffentlichkeit 

darstellen. 

Ich komme auf den vierten Punkt 

meiner Ausführungen, zum Entstehungsprozess 


Band 1. Ich beginne mit 

einem Geständnis: Zum Beginn 

der Aufgabe waren wir uns nicht 

sicher, ob wir diese schwierige, 

vielfältige Aufgabe bewältigen 

könnten. Es hat sich aber gezeigt, 

dass dabei einige wichtige Personen 

und Institutionen dem Institut 

zur Seite stehen. 

Herr Minister, Sie haben es eben 

erwähnt, schon seit 1998 ist auf 

vielfältige Weise das Institut mit 

der Abwicklung dieser Aufgabe 

betraut. 

Die Aufgabe konnte durch folgende 

Voraussetzungen gelöst werden: 

Hier wäre an erster Stelle 

Helga Kleint zu nennen, die in hervorragender 

Weise den Nachlass 

Boris Kleints betreut hat und dafür 

Sorge getragen hat, dass das Werk 

in geordneter Form gesichert 

worden ist. 

Der zweite Punkt war, dass wir 

uns bewusst waren, dass durch 

eine solche Publikation ein Werk 

von entscheidender Bedeutung 

über den Entwicklungsprozess der 

Arbeit Boris Kleints entstehen 

würde. 

Der dritte Punkt, weshalb wir die 

Aufgabe früher angehen konnten, 

war die sofort zu Tage tretende 

grundsätzliche Unterstützung der 

Kultusbehörde, die sich trotz entgegenstehender 

Argumente von 

Anfang an der Verpflichtung bewusst 

war, sich für das Werk Boris 

Kleints einzusetzen. 

Des weiteren verfügt das Institut 

über eine wissenschaftliche Mitarbeiterin, 

die im Laufe der Zeit in 

die Bewältigung dieser Aufgabe 

hineingewachsen ist, und freundlicherweise 

haben Sie ja, Herr 

Minister, schon vorweg diese 

Arbeit gewürdigt. So war schließlich 

im Laufe der Zeit die jetzige 

Konzeption des Werkverzeichnisses 

in zwei Publikationen entstanden: 

einmal mit der Ausgabe Werkverzeichnis 

»Zeichnungen, Aquarelle, 

Gouachen, Farbschnitte« und zweitens 

mit dem geplanten Werkverzeichnis 

Teil 2 »Malerei, plastische 

23

Boris Kleint: ohne Titel, 19.XI.50 

Kohle, 23,3 x 31,5 cm 

Werkverzeichnisnummer 511 


Kohle, 21,9 x 31,4 cm 



Kohle, 28,8 x 31,5 cm 


Arbeiten, Kunst im öffentlichen 

Raum«. 

In jahrelanger enger Zusammenarbeit 

zwischen Helga Kleint und 

Claudia Maas wurde in subtiler 

Weise die Aufnahme des gesamten 

Bestandes der Zeichnungen gesichert 

und sodann der Gesamtkontext 

beschrieben und in seiner 

zeitlichen Abfolge der Entstehung 

gesichert. Es handelt sich um über 

800 Zeichnungen, die zeitlich geordnet 

alle abgebildet sind und in 

einzelnen Fällen durch Großabbildungen 

hervorgehoben sind. 

Zudem ist der Veröffentlichung 

eine CD beigefügt, auf der alle 

Werke abgebildet sind. Die Veröffentlichung 

ist als Herausgeberband 

konzipiert und enthält drei 

grundlegende Beiträge zum Werk 

Kleints. Zunächst hat sich Lorenz 

Dittmann mit Boris Kleint als Künstler 

und Pädagoge beschäftigt. 

Er hat das in sehr einleuchtender 

Weise getan, indem er, ausgehend 

von Zitaten Boris Kleints, seine Ausführungen 

an den vorhandenen 

Textbeispielen abgesichert hat. 

Uns allen ist bekannt, dass Lorenz 

Dittmann über fundierte Kenntnisse 

über das Werk Boris Kleints verfügt, 

sich in verschiedenen Beiträgen 

und Veröffentlichungen dazu 

geäußert hat, und wir hoffen, ihn 

auch zur Mitarbeit am zweiten 

Band gewinnen zu können. 

Reinhard Zimmermann, Professor 

an der Universität in Trier, Lehrstuhl 

Kunstgeschichte, hat sich mit 

einem lange ausgesparten Thema 

beschäftigt, nämlich dem Einfluss 

Kandinskys auf Boris Kleint auf 

dem Gebiet der Zeichnungen, und 

hat damit, wie ich glaube, hier 

grundlegenden Erkenntnissen den 

Weg geebnet. 

Schließlich hat Dr. Michael Jähne, 

Ihnen allen als Kenner der saarländischen 

Kunst bekannt und als 

Kunstschriftsteller schon häufig 

hervorgetreten, in einem bemerkenswerten 

Beitrag den Versuch 

unternommen, die Arbeit Kleints, 

zumindest in Teilen, in einen 

kunstphilosophischen Kontext zu 

stellen. 

Zum Abschluss meiner Ausführungen 

möchte ich anstelle des rituellen 

Dankes eine Würdigung aller 

Leistungen geben, die zum Entstehen 

dieses Ecksteins eines lebendigen 

Kulturlebens im Saarland geführt 

haben. An erster Stelle ist 

hier wiederum Helga Kleint zu erwähnen, 

die die beste Kennerin 

des Lebensverlaufs und der Arbeitsgeschichte 

Boris Kleints ist. 

Im Wissen um die Bedeutung des 

Nachlasses und in der Freude an 

der Verwaltung des Besitzes und 

in der Nachhaltigkeit ihres Einsatzes 

für das Werk hat sie in unermüdlicher 

Hartnäckigkeit dazu beigetragen, 

dass schließlich dieser 

erste Teil des Werkverzeichnisses 

entstehen konnte. 

An zweiter Stelle sei Dr. Claudia 

Maas, wissenschaftliche Mitarbeiterin 

des Instituts, erwähnt, die 

neben der Alltagsarbeit im Institut 

ihre gesamte methodische und 

wissenschaftliche Kenntnis aufgeboten 

hat, um in überzeugender 

Weise den Komplex der Zeichnungen 

aufzuarbeiten. 

An dritter Stelle sei ausdrücklich 

den Mitarbeitern des Kultusministeriums, 

allen voran Dr. Heinzjörg 

Müller, gedankt, der im Zusammenarbeit 

mit seiner Mitarbeiterin 

Christa Matheis sich von Anfang 

an für die Vermittlung und das 

Vorankommen der Arbeit eingesetzt 

hat. 

Als viertes seien natürlich auch die 

Autoren noch einmal erwähnt, deren 

Beiträge in Verbindung mit der 

Aufarbeitung des Bildmaterials von 

entscheidender Bedeutung sind. 

Schließlich gestatten Sie mir noch, 

dass ich auch das Gestaltungsteam 

des Institus, Nina Jäger und Valérie 

Hendrich, erwähne. Sie wissen, 

dass wir bestrebt sind, als Einrichtung 

an einer Hochschule der Bildenden 

Künste und des Designs 

nicht nur wissenschaftlich exakte 

Inhalte zu vermitteln, sondern diese 

auch in einer angemessenen 

Form nach außen zu transportieren. 

Es sei mir auch gestattet, auf die 

gute Zusammenarbeit mit dem 

Team der Druckerei Krüger hinzuweisen, 

die eine hervorragende 

handwerkliche Arbeit bereithalten. 

Schließlich sind wir als Künstler immer 

noch Handwerker und auch in 

der Vermittlung unserer Arbeit auf 

gute handwerkliche Traditionen 

angewiesen. Zudem hat Krüger- 

Druck+Verlag häufig durch Sponsoring 

die Arbeit des Instituts unterstützt. 

Ganz zum Schluss erlauben Sie mir 

aber auch noch einmal, Herr Minister, 

darauf hinzuweisen, dass wir 

uns von Seiten des Instituts, und 

damit spreche ich ja doch allgemein 

für die Bildenden Künstler im 

Saarland, freuen, dass Sie sich 

durch aufmerksame Förderung der 

einzelnen Künstler und einer Einrichtung 

wie dem Institut hervortun. 

Ich bin erfreut, dass Sie neben 

dem Alltagsgeschäft und publikumswirksamer 

Betreuung von 

Events all die kleinen Leistungen 

nicht vergessen und diese, wie ich 

sagen darf, durch namhafte Beträge 

und durch Ihr Wohlwollen unterstützen. 

Damit bin ich am Ende meiner 

Ausführungen. Ich hoffe, es ist mir 

gelungen, Ihnen in kurzer Form 

zur Entstehungsgeschichte des 

Werkverzeichnisses einige Gedanken 

zu vermitteln. Ich würde mich 

sehr freuen, wenn das Werkverzeichnis 

dazu beitragen würde, 

dass die Leser, vor allen Dingen die 

Forscher, auf dieser Grundlage zur 

weiteren Verbreitung des Werkes 

von Boris Kleint beitragen. 

24

Boris Kleint: ohne Titel , 1938 

Bleistift, 27,5 x 21 cm 


25

Edition Laboratorium 

Dirk Rausch 

ohne Titel 

Mappe mit einem Vorsatzblatt und 

drei Serigraphien 

Text von Wolfram Armbruster 

gedruckt auf 350/g/qm 

Büttenpapier 

Auflage 30 

einzeln numeriert und signiert 

Euro 180,– 

Die Mappe wurde gedruckt und 

hergestellt in den Druckwerkstätten 

der HBKsaar mit Unterstützung 

von Meta Backes und Ullrich Kerker 

Biografie: 

geboren 1975 in Baumholder 

1995-96 Grundstudium 

Grundlagen des Gestaltens bei 

Prof. Sigurd Rompza an der 

HBKsaar 

1996-99 Atelier Prof. Bodo 

Baumgarten 

1999-2003 Atelier Prof. Sigurd 

Rompza 

2003 Diplomarbeit »Arbeiten am 

offenen Bildraum« 

Ernennung zum Meisterschüler 

26

Dirk Rausch: ohne Titel 

Wolfram Armbruster 

Konsequent vermitteln die Arbeiten 

von Dirk Rausch Gedanken zu 

Konstruktion, Experiment und Begrenzung. 

Dies festzustellen hieße, den Versuch 

zu unternehmen, ins Herz 

seiner künstlerischen Arbeit und 

ihrer Bedeutung vorzustoßen, über 

dasjenige eine Aussage zu treffen, 

was nicht-figurative Kunst nicht 

haben muss und manchmal nicht 

haben darf. Aber anstatt von Zentrum 

oder Wesen seiner Arbeiten 

zu sprechen, liegt es näher, eine 

Terminologie zu nutzen, die zugleich 

den Puls ihrer Veränderungen 

erfasst – das Bestreben, Gestalten 

zu schaffen, sie in großen 

Schritten zu variieren und dabei 

neue Beziehungen zwischen Farbe, 

Leere und Grenze des Bildes zur 

Anschauung zu bringen. 

Dies von vorneherein festzustellen 

hieße aber auch, den hier editierten 

Drucken die Gelegenheit zu 

nehmen, an ihnen selbst aufzuzeigen, 

weshalb sie solche Eindrücke 

erzeugen. Vor uns liegen drei Serigraphien, 

die sowohl formale Identitäten 

wie auch Differenzen aufweisen: 

Die den Siebdrucken zugrundeliegenden 

Aquarelle sind mit ebenmäßiger 

Pinselbreite gemalt, die 

aufgrund des manuellen Auftrags 

leicht variiert und zur Lebendigkeit 

des Eindrucks beiträgt. Pinselbewegungen 

beginnen immer am Blattrand, 

setzen sich meist bis zum 

Blattende fort, oder enden erst 

kurz zuvor, so dass ein Teil des 

Blatthintergrunds unbedeckt bleibt. 

Seitliche Begrenzungslinien des 

farblichen Auftrags umschließen 

entweder weiße Flächen oder 

überdecken/berühren andere, zuvor 

gemalte Flächen – Übermalungen 

sind transparent gehalten, so 

dass sich hier und da Mischtöne ergeben. 

Die ausschließlichen formbestimmenden 

Verhältnisse von 

Farbe/Farbe und Farbe/Weiß bestehen 

aus Parallelen und Winkeln 

von 90°. Soweit die wiederkehrenden 

konstruktiven Merkmale. 

Die Dimension des Experiments erschließt 

sich in der Übersicht über 

alle drei Drucke. 

Sie stellen zwar weder eine klassische 

step-by-step-Serie dar, noch 

erfüllen sie damit in einem strengen 

Sinne Kriterien für Experimente. 

Das macht sie umso interessanter. 

Man stelle sie sich dennoch als 

eine Abfolge vor – aufsteigend anhand 

der Anzahl ihrer Farben. 

Der erste der Drucke gruppiert ein 

sattes, goldfarbenes Gelb um die 

Ränder des Blattes; deutlich sichtbar 

überschneiden sich die breiten 

Linien, ergeben leicht abgedunkelte 

Quadrate an drei der vier Ecken; 

unten rechts läuft eine der Pinselbewegungen 

– parallel zu einer der 

Blattmitte entfliehenden Leerfläche 

– ungekreuzt bis zum Blattrand 

hin. An dieser Stelle wurde das 

Blatt vertikal coupiert: Es entsteht 

ein zweiter Hintergrund. Dies betont, 

wie zentral das unbedruckte 

Papier, die weißen Flächen in die 

Gestaltung der Bilder einbezogen 

sind. Es steht dem Betrachter 

selbstverständlich frei, das Papier 

einmal unter den Farben, das andere 

mal neben ihnen zu sehen. 

Dieser Versuch wird aber von 

Druck zu Druck schwieriger. 

Der zweite der Drucke operiert mit 

einem blassen Violett, das um drei 

Seiten des Blattes gezogen ist und 

es in der Mitte vertikal noch einmal 

teilt; es bilden sich zwei stehende 

weiße Balken, die den oberen 

Blattrand berühren. Dass sie 

nicht dieselbe Breite haben, fällt 

auf den ersten Blick nicht auf, da in 

den rechten von ihnen vertikal ein 

helles und recht transparentes 

Grün gelegt ist. Es verdeckt das 

Papier nicht, es scheint es nur anders 

zu färben. Die Positionen des 

Farbauftrags ergeben hier stets 

eine leichte Verschiebung zu symmetrischen 

Verhältnissen. 

Das dritte Blatt nun kombiniert die 

Farben der beiden vorhergehenden; 

alle Farbflächen verlaufen 

senkrecht, wobei nur das begrenzende 

Gelb – eine Wiederaufnahme 

aus dem ersten Druck – die 

gesamte Höhe des Papiers bedeckt. 

Transparent aufgetragenes Grün 

und Violett scheint vom oberen 

Blattrand herabzuhängen und legt 

eine arhythmische Struktur über 

den gleichmäßigen Wechsel von 

erstem Farbauftrag und Papier. 

Auch hier verschwinden die Leerflächen 

zwar nicht, müssen aber 

noch deutlicher hinter das gedruckte 

Bunt zurücktreten. 

Die Sequenz der Drucke ermöglicht 

verschiedene Lesarten. Bei aller 

künstlerischen Disziplin kann man 

sie dennoch als eine Geschichte 

verstehen, die erzählt über einen 

abnehmenden Grad an Ordnung, 

die Zunahme von Komplexität oder 

vom Schicksal der leeren Fläche berichtet. 

Der einfarbige Druck war 

und bleibt für mich ein rein konstruktives 

Werk, der dreifarbige 

hingegen erschien mir bald wie 

eine – sehr freie – Abbildung von 

etwas Natürlichem, obwohl es 

keine ist. 

Man kann sich dieses oder anderes 

zu den Arbeiten von Dirk Rausch 

denken. Betrachtet man sie lange 

genug, stellt man aber wohl fest, 

dass sie – was Farben, Formen, 

Parallelen und Überschneidungen, 

Sättigung und Transparenz etc. 

angeht – zwar mit immer wiederkehrenden, 

relativ einfachen Mitteln 

operieren, zugleich jedoch vortrefflich 

unterschiedliche, lebendige 

und anmutige Ergebnisse darstellen. 

Insofern handelt es sich ganz 

grundlegend auch um das Experiment, 

größtmögliche Vielfalt zu erschaffen 

unter Wahrung dessen, 

was vielleicht besser als Familienähnlichkeit 

denn als Serie bezeichnet 

werden sollte. 

27

Veröffentlichungen 2003 

Boris Kleint Zeichnungen, 


1919-1984 

Herausgeber: Jo Enzweiler 

Bearbeitung: Claudia Maas 

Redaktion: 

Helga Kleint, Claudia Maas 

Redaktionelle Mitarbeit: 

Ursula Kallenborn-Debus 

Gestaltung: 

Nina Jäger, Valérie Hendrich 

Inhalt: 

– Vorwort 

Jo Enzweiler 

– Boris Kleint: Persönlichkeit und 

Werk. Vortrag anlässlich der 

akademischen Gedenkveranstaltung 

1997 in der Hochschule der 

Bildenden Künste in Saarbrücken 

Lorenz Dittmann 

– Kreis und Dreieck. Zur Kandinsky- 

Rezeption in den Zeichnungen 

Boris Kleints 

Reinhard Zimmermann 

– »Werksein heißt: eine Welt aufstellen«. 

Versuch einer kunstphilosophischen 

Verknüpfung 

Michael Jähne 

–Werkverzeichnis: Zeichnungen, 


Claudia Maas 

»Boris Kleint gehört unbestritten 

zu den bedeutenden Künstlern, die 

in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

im Saarland gelebt, gearbeitet 

und gewirkt haben. Die 

Bedeutung eines Künstlers erweist 

sich an erster Stelle in dem Werk, 

das er geschaffen hat, und in der 

Folge dessen in der Wirkung dieser 

Hinterlassenschaft, sowohl zu seinen 

Lebzeiten als auch nach seinem 

Tode. 

Boris Kleint war es zudem durch 

seine besonders vielfältigen Begabungen 

vergönnt, nicht nur als 

Künstler, sondern auch als Wissenschaftler 

und Pädagoge zur Definition 

wesentlicher Entwicklungsschritte 

der Bildenden Kunst und 

Kultur im Nachkriegs-Europa beizutragen. 

Es scheint, als seien die vielfältigen 

Verflechtungen, in die Boris Kleint 

als Künstler eingebunden war, 

noch nicht abschließend erforscht 

und gewürdigt. Immer wieder ergeben 

sich hierzu neue Ansatzpunkte, 

wie derzeit bei den Nachforschungen 

des Instituts zur Geschichte 

der neuen gruppe saar, 

die Kleint 1957 gegründet hat. 

In dieser Konsequenz war es für 

das Institut von besonderer Bedeutung, 

die Veröffentlichungsreihe 

Interview mit der Befragung von 

Boris Kleint zu eröffnen. 

Das Interview 1 – Boris Kleint sowie 

alle Folgenden tragen mit ihren 

Aussagen dazu bei, Grundlagen für 

die Erforschung der Entwicklung 

der Bildenden Kunst im Saarland 

erst zu schaffen. 

Ein weiterer wichtiger Schritt in 

diese Richtung ist die Herausgabe 

des Werkverzeichnisses der Zeichnungen, 

Aquarelle, Gouachen und 

Farbschnitte von Boris Kleint. 

Auf der Grundlage des von 

Helga Kleint vorbildlich gepflegten 

Nachlasses – und nicht zuletzt gefördert 

durch ihren nachhaltigen 

Einsatz für die Bewahrung des 

künstlerischen Erbes von Boris Kleint 

– hat Claudia Maas das vorliegende 

Werkverzeichnis erarbeitet. Es 

erhebt nach dem derzeitigen Stand 

der Nachforschungen Anspruch 

auf Vollständigkeit, wenn auch 

nicht auszuschließen ist, dass nach 

dem Erscheinen des Buches weitere 

Blätter von der Hand Boris Kleints 

bekannt werden. 

In seinem Beitrag »Boris Kleint: 

Persönlichkeit und Werk« befasst 

sich Lorenz Dittmann, der sich in 

verschiedenen, grundlegenden 

Untersuchungen mit dem Werk 

Kleints, insbesondere unter dem 

Aspekt der Farbe, auseinander gesetzt 

hat, diesmal mit dessen 

Stellung als Künstler und Lehrer. 

Von besonderer Bedeutung ist der 

grundlegende Beitrag von Reinhard 

Zimmermann, ausgewiesen als 

Kandinsky-Forscher, in dem dieser 

Verbindungen des zeichnerischen 

Werkes von Boris Kleint zu Wassily 

Kandinsky darlegt und damit eine 

erste Basis für weitere Deutungen 

und Interpretationen schafft. 

Michael Jähne seinerseits, mittlerweile 

anerkannter Experte für die 

Erforschung der künstlerischen 

Einrichtungen im Saarland, unternimmt 

den Versuch, die Bildlehre 

Kleints in Zusammenhang mit der 

Philosophie Heideggers zu bringen.« 

Jo Enzweiler 

Die Publikation wurde ermöglicht 

durch finanzielle Förderung des 

Ministeriums für Bildung, Kultur 

und Wissenschaft, Saarland Sporttoto 

GmbH und Krüger Druck+ 

Verlag, Dillingen. 

216 Seiten, 245 x 280 mm, gebunden, 

850 Duplex Abbildungen 

inclusive CD-Rom 

Auflage: 1000 

Druck und Lithografie: Krüger 

Druck+Verlag GmbH, Dillingen 

Verlag: St. Johann GmbH 


ISBN 3-928 596-75-6 

Euro 39,– 

28

neue gruppe saar 

Herausgeber und Redaktion: 

Claudia Maas, Michael Jähne 


Ursula Kallenborn-Debus, Katja Hanus 

Inhalt 

– Im Schnittpunkt der Kunst der 

Zeit – die »neue gruppe saar« 

Sabine Graf 

– »neue gruppe saar« und Galerie 

St. Johann – eine Symbiose ?! 

Michael Jähne 

– anmerkungen zu »elementarität« 

und »reduktion« in der 

modernen kunst 

Dietfried Gerhardus 

– konkrete tendenzen in der kunst 

der 60er jahre des 20. jahrhunderts: 

die »neue gruppe saar« 

Sigurd Rompza 

– Mappenwerke und Editionen 

– Ausstellungen 1958-2003 

– Biografien 

»Der vorliegende Band breitet die 

Geschichte der neuen gruppe saar 

aus, über die der Text von Sabine 

Graf detailliert Auskunft gibt, ergänzt 

durch Beiträge von Dietfried 

Gerhardus, Michael Jähne und 

Sigurd Rompza, die sich Teilaspekten 

und wichtigen Nebenlinien 

widmen. Dabei ist die Geschichte 

der neuen gruppe saar 

keineswegs abgeschlossen. Aufsatzband 

und Ausstellung im 

Museum Haus Ludwig sind – auch 

wenn man die neue gruppe saar 

kennt – eine inzwischen mehr als 

notwendige Zwischenbilanz. 

Wenn sich auch mit Boris Kleint, 

August Clüsserath, Rolf Duroy, 

Jo Enzweiler und Sigurd Rompza 

Namen von Künstlern nennen 

lassen, welche die neue gruppe 

saar am stärksten prägten, so ist 

es doch eine Vielzahl weiterer 

Künstler, die das Profil dieser Vereinigung 

geformt haben. 

Austritte, Aufnahme neuer Mitglieder, 

Einbeziehen von korrespondierenden 

Mitgliedern, Gästen und 

Kooperationen mit anderen Künstlervereinigungen 

und Kulturinstitutionen 

hielten die »neue gruppe 

saar« in Bewegung und in einem 

positiven Veränderungsprozess, 

der hin und wieder von Phasen der 

Ruhe und der Regeneration, aber 

auch des stilleren Wirkens unterbrochen 

wurde. Den stetigen Fortschritt 

belegen Kataloge, theoretische 

Schriften, Grafikeditionen, 

viele Ausstellungen und die »damit 

verbundene arbeit und ziele, wobei 

bis heute niemand der gruppenmitglieder 

zu sagen vermag, ob 

die gesteckten ziele erreicht wurden« 

(Sigurd Rompza im Katalog 

zur Ausstellung im Saarland 

Museum 1977). »ziel ist nicht 

einfach ziel« schrieb Robert Schön 

1962; im gleichen Katalog formuliert 

Boris Kleint einen Satz, der als 

ihr Leitmotiv gelten kann: »überall 

ist neues und die magie ist nicht 

gebannt (…) der urgrund der 

Schöpfung lässt uns nicht in ruhe 

und nie in letzter klarheit«. 

So wird die neue gruppe saar weiterarbeiten 

und nicht zuletzt die 

Ausstellungsdokumentation in diesem 

Band zeigt, auf welchem 

künstlerischen Erfahrungsschatz 

die neue gruppe saar fußt, und mit 

welchem Potential sie in die Zukunft 

geht. Die Mitglieder der 

neuen gruppe saar waren und sind 

engagierte Vertreter ihrer Kunst, 

sie organisierten Ausstellungen 

ihrer Werke und der ihrer Gäste, 

gaben auch Nachwuchskünstlern 

ein Forum sich zu präsentieren, 

holten Künstler von internationalem 

Rang ins Land und 

schufen sich 1969 mit der Galerie 

St. Johann eine eigene Organisationsplattform. 

Eine lange Reihe 

von Publikationen mit namhaften 

Autoren beleuchtet den theoretischen 

Hintergrund des Schaffens 

dieser Künstlervereinigung. 

Im Katalog zur Trierer Ausstellung 

der neuen gruppe saar 1975 

schreibt ihr Mitglied Rolf Glasmeier: 

»Der ‘Kunstmaler’ ist nur bei einer 

kleinen Gruppe von Kunstinteressierten, 

die seine Kunst schätzen 

und bezahlen können, gefragt. 

Und viele Künstler verkehren nur 

in diesen Kreisen. Es ist aber notwendig, 

dass er mit seinen Ideen 

auch in andere Bereiche geht (…). 

Denn wir alle wissen, dass »Kunst 

für alle da sein sollte.« Das möglicherweise 

wichtigste Arbeitsfeld 

der »neuen gruppe saar« ist wohl 

aber der Austausch mit Künstlerkollegen 

auf nationaler und internationaler 

Ebene, wo wichtige 

Impulse empfangen und gegeben 

wurden und werden – und der 

Dialog mit dem Publikum. All das 

vereinigt sich zu dem, was vielleicht 

das eigentliche »ziel« der 

neuen gruppe saar ist: ihre Kunst 

und deren Wesen zu vermitteln. 

Dafür arbeitet die neue gruppe 

saar auch weiterhin. 


durch finanzielle Förderung des 

Ministeriums für Bildung, Kultur 

und Wissenschaft, Saarland Sporttoto 

GmbH sowie Krüger 

Druck+Verlag, Dillingen. 

192 Seiten, 245 x 280 cm, gebunden, 

270 Duplex-Abbildungen 

Auflage: 1000 



Verlag St. Johann GmbH 


ISBN 3-928596-80-2 

Euro 39,– 

29

Interview 11 

J.A. Schmoll gen. Eisenwerth im 

Gespräch mit Monika Bugs 


Redaktion: Claudia Maas 


Ursula Kallenborn-Debus 

Gestaltung: Nina Jäger 

»Wie keine andere Persönlichkeit 

hat J.A. Schmoll gen. Eisenwerth die 

Geschichte des Saarlandes nach dem 

Ende des 2.Weltkrieges mit beeinflusst. 

Auch die frühe Berufung auf 

den Lehrstuhl für Kunstgeschichte 

an der Universität des Saarlandes 

und die damit verbundene Gründung 

und Aufbau des Kunsthistorischen 

Instituts war es Schmoll 

vergönnt, wenn auch unter schwierigsten 

Umständen, doch in einer 

allgemeinen Stimmung des Aufbruches, 

am Aufbau der Universität 

mitzuwirken. Von größter Bedeutung 

dabei war, dass Schmoll gen. 

Eisenwerth jenen Wissenschaftler 

und Forscher verkörpert, der vom 

Beginn seiner Tätigkeit an sich bewusst 

war, dass die Wissenschaft in 

das allgemeine kulturelle Geschehen 

eingebettet sein muss und über die 

Sicherstellung von Forschungsergebnissen 

hinaus ein direkter Bezug 

zum »Leben« herzustellen sei. 

Ein besonderer Glücksfall war es jedoch, 

dass Schmoll gen. Eisenwerth 

von Anfang an eine enge Beziehung 

zur Bildenden Kunst der unmittelbaren 

Gegenwart und insbesondere zu 

den Künstlern selbst aufgebaut hat. 

An dieser Grundhaltung hat sich – 

wie ja auch das vorliegende Interview 

beweist – bis auf den heutigen 

Tag nichts geändert. So weit ich 

dies erkenne, hat Schmoll gen. 

Eisenwerth über die langen Jahre 

den Kontakt zu der Region aufrechterhalten.« 

Jo Enzweiler 


durch finanzielle Förderung der 

Landeszentralbank in Rheinland- 

Pfalz und im Saarland. 

72 Seiten, DIN A4, broschiert, 

57 S/W-Abbildungen 

Auflage: 1000 



Verlag: St. Johann GmbH, Saarbrücken 


ISBN: 3-928 596-74-8 

Euro 15,– 

Interview 12 

Eugen Gomringer im Gespräch mit 

Monika Bugs 


Redaktion: Claudia Maas 

Gestaltung: Valérie Hendrich, 

Nina Jäger 

»Eugen Gomringer ist eine Persönlichkeit, 

wie sie sich nur in den 

Zeitläuften der zweiten Hälfte des 

20. Jahrhunderts und dem beginnenden 

neuen Jahrhundert entwickeln 

konnte. Nicht nur durch 

die persönliche familiäre Geschichte 

hineingeworfen in die sich abzeichnenden 

globalen Veränderungen 

der Grundlagen unserer 

Existenz, hat er von Anfang an 

diese Herausforderung aufgegriffen 

und angenommen, ein Leben 

als Künstler mit vielfältigen Ansätzen 

zu realisieren. Dieser aufregende 

Lebensweg hat 

Eugen Gomringer – wiederum über 

den Weg der Kunst – ins Saarland 

geführt, zu dem er, wie er wiederholt 

geäußert hat, eine besondere 

Affinität entwickelt hat. So war es 

nur konsequent, Eugen Gomringer 

in einem Interview zu befragen, 

um, ganz im Sinne dieser Publikationsreihe, 

weitere Einblicke in die 

komplexen Entwicklungen künstlerischen 

Handelns in unserem Lande 

zu gewähren, die von einer Künstlerpersönlichkeit 

formuliert werden, 

die im globalen Kontext eine feste 

Größe darstellt. Eugen Gomringer 

hat über die Kenntnis der kulturellen 

Beziehungsgeflechte hinaus 

durch seine Textbeiträge zu Künstlern 

des Landes eine Eigenbedeutung 

für die Entwicklung 

der Identität, der wir mit dieser 

Veröffentlichung Rechnung tragen 

wollen.« 

Jo Enzweiler 



Union Stiftung und Saarland Sporttoto 

GmbH 



Auflage: 1000 



Verlag: St. Johann GmbH 


ISBN: 3-928 596-78-0 

Euro 15,– 

Mitteilungen 10, 2002 


Bearbeitung und Redaktion: 

Claudia Maas 

Redaktionelle Mitarbeit: Ursula 

Kallenborn-Debus, Katja Hanus 

Gestaltung: Nina Jäger 

»10 Jahre sind vergangen, seit das 

Institut für aktuelle Kunst seine 

Arbeit im Rahmen der HBKsaar, und 

großzügig unterstützt von der Stadt 

Saarlouis, im Laboratorium aufnehmen 

konnte. Es war ein glückliches 

Zusammentreffen, dass gerade 

zu diesem Zeitpunkt die Saarländische 

Gesellschaft für Kulturpolitik 

dem Institut eine Zusammenarbeit 

in Form einer Symposions- 

Veranstaltung angeboten hat. Das 

Symposion »Stein des Anstoßes« 

begleitet durch eine Ausstellung, 

fand am 26. Oktober 2002 im 

Saarland Museum Saarbrücken statt. 

Es hatte zum Ziel, die öffentliche 

Diskussion zu Problemen, die sich im 

Umgang mit der Kunst im öffentlichen 

Raum ergeben, neu zu beleben. 

Dieses Symposion, das das Institut 

aus eigener Kraft nicht hätte 

leisten können, ermöglichte die Realisierung 

einer schon lange gehegten 

Absicht, sich durch eine Veranstaltung 

dieses Ranges einer breiteren 

Öffentlichkeit vorzustellen, zumal 

ein besonderer Forschungsschwerpunkt 

des Instituts die Kunst im 

öffentlichen Raum ist. Die Ergebnisse 

des Symposions bestimmen im 

Wesentlichen den Inhalt der 

Mitteilungen 10. Wir hoffen, dass 

durch die Veröffentlichung der 

Beiträge des Symposions auf bestehende 

Defizite und Missstände aufmerksam 

gemacht wird und in Zukunft 

Verbesserungen im Umgang 

mit den wertvollen Kunstgütern, die 

jederzeit öffentlich zugänglich sind, 

erzielt werden können.« 

Jo Enzweiler 



Saarland Sporttoto GmbH 



Auflage: 1500 



Verlag St. Johann GmbH 


ISBN: 3-928 596-75-6 

Euro 10,– 

30

In Vorbereitung: 

kunst-gestaltung-design 

Heft 10 

Rainer K. Wick: Kunstschulreform 

Interview 13 

Erwin Wortelkamp im Gespräch 

mit Monika Bugs 


Interview Architektur 

Marlen Dittmann im Gespräch mit 

Rudolf M. Birtel 

Werkverzeichnis Jo Enzweiler 

Werkverzeichnis Band 2 

Isolde Köhler-Schommer: 

Werner Bauer – 

Werke von 1989-2004 

Werkverzeichnis Band 2 

Boris Kleint – Malerei, plastische 

Bilder, Kunst im öffentlichen Raum 

Die Straße der Skulpturen. Vom 

Bildhauersymposion St. Wendel 

zur Straße des Friedens in Europa 

Rena Karaoulis 

Gloria Brand, Helmut Dimaichner, 

Jo Enzweiler, Koichi Nasu 

Ausstellung in Hanau und Speyer 

Geschichte der Saarbrücker 

Kunstschulen 

Mitteilungen 12 


Band 3: Kreis Saarlouis 


Band 4: Kreis Merzig-Wadern 

Die Veröffentlichungen sind 

erhältlich: 

Verlag St. Johann 

St. Johanner Markt 22 

66111 Saarbrücken 

Fon 0681/33473 

Fax 0681/30547 

www.st-johann.de 

e-mail: sanktjohann@web.de 

sowie im Buchhandel 

Bisherige Editionen 

Edition 1, 1993 

Johannes Fox 

Mappe mit einem Objekt 

Zeichnung/Collage/Faltung 

zwei Farben, Ölkreiden 

Vorsatzblatt und Textblatt 

DIN A 3 

Auflage 50 

einzeln signiert und numeriert 

Euro 180,– 


Wolfgang Klauke 

Mappe mit 3 Fotografien 

schwarz/weiß 

Monitorzeichnung 


DIN A 3 

Auflage 50 


Euro 180,– 


Ullrich Kerker 

Farbläufe 

Mappe mit drei Blättern 

Blau/Rot/Grau, 

Vorsatzblatt und zwei Textblätter 

ca. 30 x 42 cm 

Büttenpapier 350 g/m 2 

Auflage 50 und 5 E. A., 


Euro 180,– 


Uwe Loebens 

Mappe mit einem Blatt 

Rückenmark, 1996 

Kaltnadel über Aquatinta, 

zweifarbig 

Bütten-Kupferdruckkarton 

Hahnemühle, 300 g/m 2 


Platte: 20 x 11 cm 

Blatt: 40 x 27 cm 

Auflage 50 


Euro 180,– 


Francis Berrar 

Mappe mit einem Objekt 

Hinterglasmalerei 

Öl und Acryllack auf Acrylglas 

40 x 29,5 cm 

Vorsatzblatt und einem Text von 

Christoph Wagner 

DIN A 3 

Auflage 50 


Euro 180,– 


Gabriele Eickhoff 

Mappe mit einem Blatt 

Verbindungen 

Holzschnitt, Handabzug 

39 x 30 cm auf 150 g Hahnemühle 

säurefreiem Papier 


Auflage 50 


Euro 180,– 


Alex Gern 

Mappe mit einem Vorsatzblatt, 

zwei Textblättern und einem 

MDF-Druck 

Offset-Farbe auf Hahnemühle 

Karton, 300 g/m 2 , säurefrei 

ca. 42 x 30 cm, Druckformat 

ca. 24 x 18 cm 

gedruckt in den Werkstätten der 

Hochschule der Bildenden Künste 

Saar 

Auflage 40 und 5 Exemplare e.a. 


Euro 180,– 


Friederike Bauer 


einem Textblatt 

Linoldruck, farbig überarbeitet 

Linoldruckfarbe und Eitempera auf 

Velin d’Arches, 100 %Baumwolle 

250 g/m 2 , ca. 30 x 42 cm 

Druckformat jeweils ca. 14 x 14 cm 

Auflage 40 


Euro 180,– 


Brigitte Benkert 


einem Stempeldruck 2001 

Gute Tage 

Blaue Stempelfarbe auf 

Canson Papier 

43 x 30,5 cm 

Auflage 50 

einzeln signiert 

Euro 180,– 


Werner Bauer 

ohne Titel, 2002 

Mappe mit einem Fotodruck 


42 x 29,7 cm 

Auflage 50 


Euro 180,– 

31

Institut für aktuelle Kunst 

im Saarland 

an der Hochschule 


Choisyring 10 

66740 Saarlouis 

Fon 0 6831/460530 

Fax 0 68 31 / 46 09 05 

e-mail info@institut-aktuelle-kunst.de 

www.institut-aktuelle-kunst.de 

Öffnungszeiten 

Montag bis Freitag 10 – 12 Uhr 

und nach Vereinbarung 

Institutsdirektor 

Prof. Jo Enzweiler 

Stellvertreter: 

Prof. Burkhard Detzler, HBKsaar 

Prof. Harald Hullmann, HBKsaar 

Wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Dr. Claudia Maas, Kunsthistorikerin 

Archiv 

Ilmi Dibrani, Lehrer 

Rosemarie Frisch 

Ursula Kallenborn, Dolmetscherin 

Gestaltung 

Valérie Hendrich, Nina Jäger 

Fotografie 

Christine Kellermann 

Gesellschaft der Förderer 

des Instituts für aktuelle Kunst, e.V 

Vorstand 

– Hans-Joachim Fontaine, 

Oberbürgermeister der Kreisstadt 

Saarlouis, Präsident 

– Rolf Haub, WHS, Saarlouis, stellvertretender 

Präsident, Schatzmeister 

– Paul Niemczyk, BMW AG Saarbrücken, 

stellvertretender Präsident, Schriftführer 

– Dr. Peter Winter, 

Landrat des Kreises Saarlouis 

Mitglieder 

– Dr. Kurt Bohr, Saarland Sporttoto, 

Saarbrücken 

– Michael Ipfling, Globus SB-Warenhaus, 

Saarlouis 

– Ullrich Kees, Festo-Werk, St. Ingbert 

– Dr. Ralf Levacher, Stadtwerke Saarlouis 

– Dr. Hennig Müller-Tengelmann, FVS 

GmbH, Saarbrücken 

– Helmut Omlor, Fa. Omlor, Homburg 

– Konrad Reinert, Saar Ferngas AG, 

Saarbrücken 

– Dr. Werner Roos, VSE AG, Saarbrücken 

– llmar Schichtel, Sparda-Bank Südwest eG 

Impressum 

Herausgeber 

Jo Enzweiler 

Bearbeitung und Redaktion 

Claudia Maas 


Josef Moritz 

Gestaltung 

Nina Jäger 

Abbildungsnachweis 

Monika Bugs: S. 6 (2), 15 (1, 3, 4) 

Carsten Clüsserath: S. 10, 16, 19, 25 

Werner J. Hannappel: S. 8 unten 

Katja Hanus: S. 23 

Helga Kleint: S. 24 

Nina Jäger: S. 22 

Leo Kornbrust: S. 12 

Claudia Maas: S. 6 (3), 11 (1) 

Armin Rohr: S. 11 (2-4) 

Franz-Josef Schrecklinger: S. 6 (1) 

Monika Schwarz: S. 15 (2), 17, 21 

Torsten Zimmermann: S. 7 

© Institut für aktuelle Kunst, 

Autoren und Künstler 

Verlag St. Johann GmbH, Saarbrücken 

ISBN 3-928596-87-X 

Druck und Lithografie: 

Krüger Druck+Verlag GmbH, Dillingen 

Auflage: 1000 


Die Publikation wurde durch die 

Förderung von Saarland Sporttoto 

ermöglicht. 

Kuratorium 

– Prof. Diethard Adt, Rektor, HBKsaar 

– Hans-Joachim Fontaine, Oberbürgermeister 

der Kreisstadt Saarlouis 

– Rolf Haub, WHS, Saarlouis 

– Dr. Walter Koch, Dillinger Fabrik 

gelochter Bleche 

– Paul Niemczyk, BMW AG Saarbrücken 

– Dr. Heinzjörg Müller, Saarbrücken 

Institutsrat 

– Prof. Dr. Christa Lichtenstern, Fachrichtung 

Kunstgeschichte, Universität 

des Saarlandes 

– Prof. Paul Schneider, Künstler, Merzig 

– Dipl. Ing, Walter Schwarz-Paqué, 

Architekt, Saarbücken 

– Ernest W. Uthemann, Stadtgalerie, 

Saarbrücken

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