GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Byrds (Vorschau)

Dave Edmunds • Mike d'Abo • John Kay • Pavlov's Dog • Chris Thompson • Dieter " 

Maschine" Birr • Mike Oldfield 

D: € 6,50 • Schweiz CHF 12,00 • A • L • NL • I • B: € 7,00 • Nr. 2/2014 • April/Mai • www.goodtimes-magazin.de 

EXTRA 

Surf Music 

Eric Burdon/Mitch Ryder 

1967: Das doppelte (LP-)Flopchen 

Agitation Free 

Konzerte 

vor Beduinen 

Savoy Brown 

Blues(er) für 

die Ewigkeit 

Jack Bruce 

Abbey Road 

mit Robin 

Lake 

Alter Schotte, 

neue See-Fahrt 

Saga • Foreigner • Chris Norman • Wishbone Ash • Peter Maffay • Leslie Mandoki • Blues Band • Ginger Baker

INHALT 

Ausgabe 129 · April/Mai 2014 

10 Byrds 

50 Jahre – Der lange Flug der Wundervögel 

16 Dave Edmunds 

Wahrheit aus erster Hand 

17 Michael Des Barres 

150 Prozent – immer! 

18 Mike d'Abo 

Manfreds Mann: Kreativ-Solist 

19 Formel 1 

Sozialistische Metall-Arbeiter 

20 Mitch Ryder / Eric Burdon 

1967: Das doppelte Flopchen 

24 Savoy Brown 

Kim Simmonds – Blues(er) für die Ewigkeit 

26 Agitation Free (Krautrock-Serie Teil 1) 

Ausgefl ippte Konzerte vor Beduinen 

28 John Kay 

Steppenwolf mit Stiftung 

68 GoodTimes-Tipp 

Jess Roberts (& The Silver Rays) – Deborah Bonham 

70 Kolumne Christian Simon 

Donovan: San Francisco in Köln 

71 Pavlov's Dog 

Siegfried – verloren & gefunden! 

72 Mike Oldfield 

Ich bin ein übler Eigenbrötler!" 

" 

73 Jack Bruce 

In Abbey Road mit Robin Trower 

74 Chris Thompson 

Holland-Belgien-Connection 

75 Foreigner 

Im Herbst ohne Strom 

75 Hendrik Schaper 

One Or Zero – LP-Schatz gehoben! 

76 Leslie Mandoki 

Planungsgruppe Soul-Kumpel" 

" 

77 Wishbone Ash 

Regelmäßig Kreativ-Nachschub 

78 Stilkunde (Folge 5) 

Surf-Musik: Sonne, Strand, Meer – und nasse Gitarren 

82 GoodTimes-Newcomer 

Aidan Knight – Temples – All The Luck In The World – Quinn Sullivan 

83 Rosanne Cash 

Mit Mann und Ex 

84 Covergirls 

Bild der Frau 

87 Sydney Youngblood 

Genug gewartet 

88 Peter Maffay 

Mutmacher ohne Schminke 

89 Live 

Ginger Baker's Jazz Confusion – Blues Band 

90 Danke, Rock'n'Roll(er)! 

Rückkehr an die Wiege 

93 Saga 

Große Konzerte mit Magnum 

94 Dieter Maschine" Birr 

" 

Alleingang Nr. 2 

96 Es war einmal ... 

Ein Blick zurück auf Denkwürdiges 

102 Die besten Plattenläden in GoodTimes-Land 

Folge 13: Black Plastic, Dortmund 

103 Chris Norman 

Kreuzverhör 

104 Lake 

Alter Schotte, neue See-Fahrt 

106 ... zuguterletzt 

Richard Bargel – Peter Hammill & Gary Lucas – 

Hundred Seventy Split 

Byrds, S. 10 

Agitation Free, S. 26 

RUBRIKEN 

4 Aktuell – Neues aus der Szene 

30 CD/Vinyl-Vorstellungen 

60 DVD/Blu-ray-Vorstellungen 

62 Buch-Vorstellungen 

64 GoodTimes-Shop 

66 Kleinanzeigen 

Editorial 

Dave Edmunds, S. 16 

Surf 

Music 

S. 78 

Savoy Brown, S. 24 

" 

Maschine" Birr, S. 94 

67 Abo-Bestellschein 

71 Charts 

98 Konzertkalender 

105 Leserbriefe 

106 Impressum 

Fabian Leibfried 

-Herausgeber/Chefredakteur- 

Die Zeiten haben sich offensichtlich geändert: Vor über zehn 

Jahren hatte Steve Miller im GoodTimes-Interview darüber 

geklagt, dass seine Fans nicht bereit seien, sich neue Songs 

von ihm anzuhören. Bei seinen Shows gingen sie raus an die 

Bierbar, wenn er eine neue Nummer anstimme – und kämen 

erst zurück, wenn sie die ersten Töne des nächsten Klassikers 

hörten. Ähnlich klang es bei anderen namhaften Stars aus der 

Vergangenheit, wenn man sie auf dieses Thema ansprach. Die 

Folge: Viele altgediente Acts wagten es kaum noch, Alben mit 

frischem Material zu veröffentlichen. Inzwischen jedoch scheint die Bereitschaft vieler 

Musikliebhaber wieder gewachsen, sich Neuem nicht kategorisch zu verschließen. Und 

so gibt es seit geraumer Zeit vermehrt Solokünstler und Bands, die beweisen, dass sie 

es immer noch verstehen, starke Songs zu schreiben. Beste Beispiele dafür sind David 

Crosby, Jack Bruce, Chris Thompson, Savoy Brown oder Wishbone Ash; über sie und ihre 

aktuellen Tonträger gibt es in dieser Ausgabe viel Lesestoff – die Herrschaften können 

es immer noch richtig gut! 

Stichwort Crosby, dessen Kollege Roger McGuinn weiterhin tourt: Im vorliegenden Heft 

finden Sie über deren gemeinsame Band The Byrds eine Menge Informatives. Sehr gefreut 

haben wir uns darüber, dass Steppenwolf-Boss John Kay bereit war, anlässlich seines 70. 

Geburtstages mit uns zu sprechen, obwohl er so gut wie keine Interviews ews mehr gibt. 

Und noch ein Hinweis: Aus vielen Mails, Briefen und Anrufen 

wissen wir, wie sehr sich viele von Ihnen für ausführliche Discographien 

interessieren, mit denen wir unsere Storys immer wieder 

anreichern. Im ersten GoodTimes-Sonderheft (siehe auch Seite 54) 

haben wir viele dieser kompakten Schaffensüberblicke zusammengefasst 

– im Angebot sind Veröffentlichungslisten einzelner Künstler 

und auch von Labels. 

Doch jetzt wünsche ich erst einmal viel Vergnügen mit dieser Ausgabe! 

MUSIK-STILE 

NEU 

Nr. 10 

ab17. April 2014 erhältlich! 

GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 3

News 

Aktuell News Aktuell 

Brian May hat einige unveröffentlichte 

Songs, genauer Songentwürfe, „auf wundersame 

Weise" wiederentdeckt, an denen 

Queen zu ihren Hoch-Zeiten mit Freddie 

Mercury gearbeitet habe. Gemeinsam mit 

Drummer Roger Taylor will May nun an 

diesen Demos basteln, um ein neues Album 

daraus zu machen. Eines der Tapes stammt 

laut May aus dem Jahr 1983, „da haben 

wir alle vier zusammengespielt, Freddie war 

toll in Form, und es klingt, als hätten wir 

es gestern aufgenommen. Natürlich ist es 

nicht fertiggestellt, da müssen wir uns noch 

etwas Magisches einfallen lassen", sagte der 

Gitarrist der BBC. Bassist John Deacon, der 

sich 1997 zurückgezogen hatte, wird wohl 

auch diesmal nicht dabei sein+++ 

Und wieder lädt die Amsterdam Record 

Convention wie in jedem Jahr zur international 

renommierten Mega Record & 

CD Fair – am 12. und 13. April findet 

sie wieder im niederländischen Jaarbeurs 

Utrecht statt und lockt Sammler und Jäger 

aus ganz Europa mit zahlreichen Ausstellern 

und Anbietern von LPs, CDs und allem 

Möglichen und Unmöglichen rund um die 

runden Scheiben. Detaillierte Information 

finden Interessenten unter twitter. 

com/Recordplanet sowie www.facebook. 

com/recordplanet oder www.recordplanet. 

nl/blog/. Für die längerfristige Planung 

hier auch die weiteren Termine: Record 

& CD Fair am 9. Juli in Centre Hoorn; 

Recordplanet's Record & CD Fair am 27. 

September im RAI Amsterdam sowie die 

Mega Record & CD Fair am 22. und 23. 

November wieder in Jaarbeurs Utrecht+++ 

Unsere Gewinner aus Heft 6/2013 

– Lutz Marowsky, Berlin 

– Paul Keller, Zell a. H. 

– C. Steinke, Potsdam 

– Josef Tobler, Neu-Ulm 

– Stephan Geiler, Zwönitz 

– Burkhard Korn, Potsdam 

– Karl-Heinz Martinss, Neuenburg 

– Vera Heuser, Coelbe 

– Alice Welu, Clemency (Luxemburg) 

– Albert Bulling, Schwäbisch Gmünd 

– Sammy Ochs, Hildesheim 

– Dieter Schönfeld, Breitungen 

Und wieder mal gibt es eine neue Metal- 

Supergroup: Sie nennt sich Wami und besteht 

aus Sänger Doogie White (Rainbow. 

Michael Schenker, Yngwie Malmsteen), 

Drummer Vinny Appice (Black Sabbath, 

Dio), Bassist Marco Mendoza (Thin Lizzy, 

Whitesnake) und dem als kommenden 

Gitarrenstar gehandelten Iggy Gwadera 

(Tank). KILL THE KING soll ihr Debütalbum 

heißen, im Frühjahr erscheinen und 

laut Appice „heavy, aber nicht so düster 

wie Black Sabbath" klingen+++ 

Sänger Brian Johnson hat angekündigt, 

dass AC/DC im Mai die Arbeit an ihrem 

neuen Album aufnehmen werden, 

um den Nachfolger von BLACK ICE aus 

dem Jahr 2008 einzuspielen. Die Aufnahmen 

sollen im kanadischen Vancouver 

über die Bühne gehen. Die Band habe 

sich bislang auch aus dem Grund nicht 

geäußert, weil ein Mitglied schwerkrank 

gewesen sei. Johnson verriet weiter, dass 

AC/DC ihr 40-jähriges Jubiläum mit 40 

Shows in aller Welt feiern wollen. „Wir 

waren vier Jahre nicht mehr on the road, 

und ich kann es kaum erwarten, dass es 

wieder losgeht"+++ 

Einst schüttete Alice Cooper Unmengen 

an Alkohol in sich hinein, ist aber seit 

über drei Jahrzehnten trocken, denkt nach 

eigenem Bekunden aber gelegentlich an 

den Trinkerklub The Hollywood Vampires 

zurück, den er mit einigen Musikerfreunden 

in den frühen 70er Jahren unterhielt. 

Diesem inoffiziellen Stammtisch gehörten 

unter anderem auch John Lennon, Keith 

Moon und Harry Nilsson an. Ihnen zu 

Ehren will der einstige Schockrocker demnächst 

ein Tribute-Album mit Cover-Versionen 

aufnehmen. Mögliche Titel dafür 

seien beispielsweise "Break On Through" 

der Doors oder "Jump Into The Fire" von 

Nilsson. Derzeit ist Vincent Furnier alias 

Alice Cooper in Sachen Songauswahl noch 

in einem Meinungsaustausch mit Produzent 

Bob Ezrin+++ 

Und nochmals Alice Cooper: Der Fürst 

der Finsternis gibt sich die Ehre: Zwei 

exklusive Sommer-Shows in Deutschland 

hat er angekündigt und verlängert dafür 

eigens seine „Raise The Dead"-Tour. Nachdem 

er derzeit mit „Rock Meets Classic" 

auf ausgiebiger Deutschland-Tour unterwegs 

ist, kommt er mit seiner eigenen 

Show nach Mainz (31.5.) und Dortmund 

(2.6.)+++ 

Rock+ Pop 

Memorabilia 

Wall Of Fame • P.O. Box 1950 • 48580 Gronau 

Tel.: 0171/7412584 • eMail: info@wall-of-fame.de 

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Goldene Schallplatten, Signaturen etc. von Abba 

bis Zappa. Das weltweit größte Angebot an Raritä ten 

aus dem Bereich Rock+Pop Memorabilia. 

Anfragen bitte telefonisch. 

Unveröffentlichte Studiomixe der Aufnahmen 

von Led Zeppelin für ihr 1975er 

Album PHYSICAL GRAFFITI kommen 

demnächst in London unter den Hammer. 

Bei der Marvels Of Modern Music Auction 

werden frühe Versionen von "Kashmir”, 

"Custard Pie” und „In The Light" angeboten. 

Andere Objekte steuert Produzent Ron 

Nevison bei: eine Sammlung von „American 

Eagle"-Umhängen, die Elvis Presley 

1973 bei seiner „Aloha From Hawaii”-Performance 

trug. Dazu gibt's Demos von Bad 

Companys selbst betiteltem Debütalbum, 

ein Demo Eric Claptons von 1973 sowie die 

Registrierungsurkunde aus dem Jahr 1965 

von John Lennons Rolls Royce sowie eine 

Brille des Beatle+++ 

Harry Belafonte, Cindy Lauper, Dionne 

Warwick, Cesaria Evora und Placido Domingo 

sind in der 

nächsten Runde der 

Serie „All Time Best 

– Reclam Musik Edition" 

dabei. Alle CDs 

im typischen gelben 

Reclam-Design haben 

ein 16-seitiges Booklet 

mit einer vierseitigen 

Biografie zum jeweiligen 

Künstler und 

einer Diskografie mit 

Kurzinfos zu den Alben und einer Zeitleiste+++ 

GoodTimes-Lesern sind die drei Alben 

von Get The Cat nicht unbekannt, da 

sie jeweils besprochen wurden. Doch neue 

Scheiben der Kölner Bluesband werden 

nicht mehr vorgestellt werden können: 

Nach sieben Jahren gehen Sängerin Astrid 

Barth, Gitarrist Philipp Roemer, Bassist Till 

Brandt und Schlagzeuger Ralph Schläger 

künftig getrennte Wege. Sein Abschiedskonzert 

wird das Quartett am 10. Mai in 

Köln-Mülheim im Kulturbunker spielen. 

„Wir trennen uns mit einem lachenden und 

einem weinenden Auge, aber nun ist es an 

der Zeit, sich in unterschiedliche Richtungen 

aufzumachen", sagte Barth+++ 

Im Herbst will US-Musikerin Chi Coltrane 

ihr neues Album veröffentlichen, dessen 

Titel aber noch nicht feststeht. „Es sind 

ein paar richtig rockige Nummern dabei, 

aber auch ein paar, die eher ans Herz gehen 

– und einige dieser neuen Nummern 

werde ich auch schon bei meiner anstehenden 

Deutschland-Tour live präsentieren", 

sagte die Sängerin Good Times, ehe 

sie zu den Konzerten in Übersee aufbrach. 

Insgesamt fünfmal wird sie hier zu Lande 

zu erleben sein+++ 

Mit der Doppel-CD ELVIS RECORDED 

LIVE ON STAGE IN MEMPHIS feiern RCA 

Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung 

von Sony Music, den 40. 

Jahrestag von Elvis Presleys legendären 

Konzerten 1974 in seiner Heimatstadt. Auf 

LP dokumentiert wurde die Show am 20. 

März, wegen der limitierten Spieldauer auf 

Vinyl allerdings nur auszugsweise. Die neue 

CD dokumentiert das Ereignis in voller Länge, 

dazu Bonus-Material wie bisher unveröffentlichte 

Songversionen. Die zweite CD 

der digital optimierten Version macht den 

Probedurchlauf am 18. März 1974 hörbar, 

der in Mono aufgezeichnet und mit dem 

charakteristischen „Elvis-Reverb" versehen 

wurde, dem Halleffekt, den der King Of 

Rock'n'Roll bevorzugte. Weiterhin gibt es 

fünf Aufnahmen, die am 16. August 1974 

in den RCA Studios in Hollywood entstanden 

und von denen drei bislang unveröffentlicht 

waren+++ 

Und noch einmal Elvis Presley: Sein 

Konterfei ziert die meistverkaufte Briefmarke, 

die der U.S. Postal Service je aufgelegt 

hat. Die 29-Cent-Marke von 1993 soll laut 

Medienberichten 2015 neu aufgelegt werden, 

zusammen mit Postwertzeichen, die 

James Brown zeigen. John Lennon war 

ebenfalls im Gespräch, darf aber als Ausländer 

nicht zum Zuge kommen. Noch in 

diesem Jahr werden Janis Joplin und Jimi 

Hendrix per Briefmarke geehrt+++ 

Natürlich wurde Deep Purples legendärer 

Konzertmitschnitt MADE IN JAPAN 

bereits mehrfach wiederveröffentlicht, 

auch als Jubiläumseditionen. Demnächst 

gibt es die Dokumentationen der drei 

Konzerte vom 15. bis 17. August 1972 

in der Festival Hall Osaka, und Budokan 

Tokio in diversen besonderen Formaten, 

mit Extras wie bisher unveröffentlichtem 

Videomaterial auf DVD, Bonus-Material, 

Mixen, Memorabilia und einem Buch. Herausstechen 

natürlich das „Limited Edition 

Super-Deluxe Box Set” und das „Limited 

Edition Super-Deluxe 9 LP Box Set”; außerdem 

gibt es eine 7” Record Store Day 

Single ("Black Night – Osaka"/"Woman 

From Tokyo – Tokyo"). Das Deluxe-Boxeset 

enthält beispielsweise die komplette 

Japan-Tour von 1972, neu gemastert und 

erstmals in voller Länge auf vier CDs und 

einer DVD plus 7”-Promosingle, 60-seitiges 

Deluxe Hardcover-Buch, Memorabilia, 

MP3 und HD-Download+++ 

Deep Purple, die zweite: In eine ungewohnte 

Rolle werden die Mitglieder der 

Band demnächst schlüpfen: In Israel werden 

sie in der dortigen TV-Serie „Atlantica" 

schauspielern, sich dabei aber auf 

halbwegs bekanntem Terrain bewegen: Ian 

Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse 

und Don Airey verkörpern eine ehrgeizige 

Underdog-Rockband aus Jerusalem; deren 

Manager spielt der in Israel sehr populäre 

Comedian und Rockenthusiast Tal Friedman. 

Auf Gillan und Glover kommen dabei 

auch Sprechrollen zu+++ 

Das Boxset MILES AT THE FILLMORE 

– MILES DAVIS 1970: THE BOOTLEG 

SERIES VOL. 3 dokumentiert die legendären 

Auftritte im New Yorker Fillmore East. 

Erstmals sind auf den vier CDs des Boxsets 

Seite 4 ■ GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s

News Aktuell News 

die Songs in voller Länge zu hören, die der 

Trompeter an vier Abenden (17. bis 20. 

Juni 1970) in Bill Grahams Musiktheater 

präsentierte. Das Doppelalbum MILES DA- 

VIS AT FILLMORE vom Oktober 1970 bot 

eine Auswahl von Songs der vier Gigs, die 

Davis im Vorprogramm von Laura Nyro 

spielte. Als Sahnehäubchen gibt's noch drei 

Bonus-Tracks von Davis-Auftritten im Fillmore 

West in San Francisco, wo der Jazzer 

1970 mit The Grateful Dead und Stone The 

Crows auf der Bühne stand+++ 

Im GoodTimes-Interview hatte es Alan 

Parsons bereits angekündigt, jetzt ist 

es soweit: Am 28. März erscheint ALAN 

PARSONS PROJECT – THE COMPLETE 

ALBUM COLLECTION. Die Box enthält 

alle zehn Studiowerke 

Parsons und als 

Bonus erstmals das 

bislang unveröffentlichte 

fünfte Studio- 

Album THE SICILIAN 

DEFENCE, von dem der Musiker selbst 

heute alles andere als begeistert ist. Das 

stilistisch experimentelle Album, dessen 

Titel aus dem Schachspiel stammt, war ein 

gewagter musikalischer Schritt als Antwort 

auf festgefahrene Vertragsverhandlungen 

und wurde in drei Tagen in den Super 

Bear Studios in Frankreich aufgenommen 

– Musik, die zugleich komplex und experimentell 

war, musikalisch oft atonal und 

dissonant. Die Masteraufnahmen für THE 

COMPLETE ALBUM COLLECTION wurden 

von Alan Parsons selbst für die Veröffentlichung 

freigegeben, jede der wiederveröffentlichten 

CDs erscheint im Vinyl-Replica-Look 

mit dem Original-Tracklisting. 

Die Box enthält zudem ausführliche Liner- 

Notes von Parsons+++ 

David Palmer, einst Gründungsmitglied 

von Steely Dan, hat am 28. Februar eine 

Klage beim Los Angeles Superior Court 

eingereicht. Er will nicht bezahlte Tantiemen, 

„performance royalties”, für Lieder, 

die er 1972 und 1973 gesungen hatte und 

die via Internet- und Satellitenairplay zu 

hören sind. Er habe 2012/13 eine Zahlung 

von 8000 Dollar als Sechstelanteil der 

Band erhalten, nicht aber für die Jahre zuvor 

bis 2000. Palmer hatte lead bei "Dirty 

Work” und "Brooklyn (Owes The Charmer 

Under Me)” sowie Chor bei "Reeling In The 

Years” gesungen. Palmer hatte auch den 

Text für Carole Kings "Jazzman” verfasst 

– dafür erhalte er die entsprechenden Tantiemen, 

wie er betonte+++ 

Mike Love von den Beach Boys ist in Beverly 

Hills von der Society Of Singers mit 

dem Ella Award (benannt nach Ella Fitzgerald) 

geehrt worden. Die Auszeichnung gibt 

es als Anerkennung für die „Bewahrung 

und Wiederherstellung persönlicher Würde, 

Gesundheit und Wohlergehen professioneller 

Sänger"+++ 

Angesichts der anhaltenden, teils gewalttätigen 

politischen Unruhen in Thailand 

hat Eric Clapton sein für 2. März angesetztes 

Konzert in der Hauptstadt Bangkok 

kurzfristig abgesagt+++ 

Ohne groß irgendwelche vorgeschobenen 

Gründe zu erfinden, haben die Veranstalter 

das gut eingeführte HiRock Festival 

auf der Loreley und im Chiemgau abgesagt: 

„Unser Festival ist strukturell auf eine gelungene 

Mischung aus exquisiten Headlinern 

und weiteren Weltklassemusikern 

ausgerichtet. Für 2014 waren alle unsere 

Bemühungen leider fruchtlos: Wir konnten 

bisher keine adäquaten Headliner ins Boot 

holen, mit denen wir das HiRock Festival 

wie geplant durchführen könnten", hieß es 

in der offiziellen Mitteilung. Doch 2015 soll 

wieder gerockt werden: „Wir werden 2014 

‚nur‘ aussetzen und alles in unser Macht 

Stehende tun, um für 2015 in eine weitere 

Runde zu gehen"+++ 

David Crosby hat sich einem Eingriff 

am Herzen unterzogen. Dem 72-jährigen 

Musiker, der gerade mit CROZ sein erstes 

Album seit 20 Jahren veröffentlicht hat, 

wurden bei einem Herzkatheter zwei Stents 

in die Arterien eingesetzt. Der Sänger hat 

deshalb mehrere angesetzte Solokonzerte 

verschoben, will aber Ende März wieder mit 

Crosby, Stills & Nash live auftreten. Crosby 

hatte bereits 1994 eine Lebertransplantation 

gut überstanden+++ 

Kultstatus genießt seit langem die niederländische 

Band Nits, die nach New- 

Wave-Anfängen seit langem einen ganz 

eigenen, durchaus exzentrischen Stil 

pflegt, der Einflüsse von Minimal Music, 

Jazz und Independent Pop aufgreift. Die 

Band, die ihren Namen („Läuseeier, Nissen") 

als Anspielung auf einen anderen 

Bandnamen mit Insektenbezug, den der 

Beatles, versteht, feiert in diesem Jahr ihr 

40-jähriges Bestehen. Unter dem Motto 

„40 Years Of Nits" sind die Holländer 

demnächst auch wieder in Deutschland 

unterwegs und geben Gastspiele in Köln 

(28.3.), Karlsruhe (29.3.) und Nürnberg 

(30.3.)+++ 

Am 25. Februar hätte George Harrison 

seinen 71. Geburtstag gehabt. Zu diesem 

Anlass erinnerte sein Kollege und Freund 

Mike Love (Beach Boys) an ihn, indem er 

den bis dahin unveröffentlichten Song 

"Pisces Brothers" im Internet zugänglich 

machte. Die Beatles, Love sowie Donovan 

und die Schauspielerin Mia Farrow waren 

gemeinsam 1968 nach Indien zu Maharishi 

Mahesh Yogi gereist, und über diese Erfahrungen 

hatte der Beach-Boys-Sänger 2004 

das Lied für ein dann doch nicht veröffentlichtes 

Album geschrieben und aufgenommen+++ 

Via Twitter hat Oprah Winfrey allen im Internet 

kursierenden Gerüchten widersprochen, 

ihre in der Schweiz lebende Freun- 

din Tina Turner habe einen Schlaganfall 

erlitten. Die Sängerin sei lediglich an einer 

Grippe erkrankt, die sie aber schon wieder 

auskuriert habe, „zwitscherte” Winfrey 

Mitte Februar+++ 

Die Songwriters Hall Of Fame hat ihre Neuzugänge 

2014 bekannt gegeben: Donovan, 

Ray Davies (Kinks), Jim Weatherly, Graham 

Gouldman (10cc) und Mark James ("Suspicious 

Minds") werden am 12. Juni mit einer 

feierlichen Zeremonie in New York aufgenommen+++ 

Auch die schottischen Folk-Rocker Runrig 

feiern 40-jähriges Bestehen. Ihr „40th 

Anniversary Concert" ist ab 28. März nachzuerleben, 

wenn die 

Dokumentation ihres 

Jubiläumskonzerts mit 

dem Titel PARTY ON 

THE MOOR sowohl auf 

CD als auch auf DVD erhältlich 

sein wird, und zwar in voller Länge, 

ohne Schnitte oder Kürzungen+++ 

Im April wird Ex-Kinks-Gitarrist Dave Davies 

seine ersten Shows seit 13 Jahren in 

London spielen und will dabei demonstrieren, 

dass er die Folgen seines Schlaganfalls 

2004 überwunden hat+++ 

Die David Lynch Foundation hat Ringo 

Starr mit ihrem Award für ein „Lifetime 

Of Peace & Love” ausgezeichnet. Mit der 

Auszeichnung will der Regisseur die nicht 

unumstrittene Transzendentale Meditation 

fördern. Zu Ehren des Gewürdigten spielten 

Joe Walsh, Tom Petty, Eric Burdon, Edgar 

Winter und Peter Frampton bei der Feier 

Songs von Starr+++ 

Bachman-Turner Overdrive werden 

am 30. März bei den Juno-Verleihungen in 

die Canadian Music Hall Of Fame aufgenommen. 

Der gehört Randy Bachman als 

einstiges Mitglied von Guess Who an. BTO 

wurden zu ihren Hoch-Zeiten in den 70er 

Jahren mit sieben Junos, dem kanadischen 

Pendant der Grammys, ausgezeichnet+++ 

Im April 2013 starb Patrick Pfau, der Sänger 

von Hot'n'Nasty gerade mal 38-jährig 

nach schwerer Krankheit. Womit die Zukunft 

der Dortmunder Blues-Rockband in 

Frage gestellt war. „Normalerweise konnte 

ich mir gar nicht vorstellen, die Band ohne 

Patrick erneut zu aktivieren", meinte Gitarrist 

Malte Triebsch, „aber der neue Frontmann 

Robert Collins haut uns einfach um!" 

Erste Gigs mit dem neuen Frontmann sind 

bereits über die Bühne gegangen+++ 

Mit Beifallstürmen und begeisterten Kritiken 

in nahezu allen amerikanischen Zeitungen 

ist in New York am 12. Januar am 

Broadway „Beautiful: The Carole King 

Musical” offiziell angelaufen+++ 

Gemeinsam mit dem langjährigen Who- 

Keyboarder John „Rabbit” Bundrick arbeitet 

der englische Gitarrist Paul Rose an 

einem neuen Album. Das bereits vor über 

einem Jahr fertiggestellte WHITE MOUN- 

TAIN ROAD ist vorerst aber auf Eis gelegt: 

Für die nächsten drei Jahre liegen die Rechte 

an dem Longplayer bei seinem früheren 

Manager, von dem er sich im vergangenen 

Jahr nach einem unerfreulichen Streit getrennt 

hatte. Rose bat auch um die Präzisierung 

einer Meldung, die in der letzten 

GoodTimes-Ausgabe zu lesen gewesen war: 

ALL CLEAR, eine Zusammenstellung von 

zwölf unveröffentlichten Songs aus den 

letzten Jahren, ist über seine Homepage 

(www.paulrose.co.uk) erhältlich, allerdings 

nicht als physischer Tonträger, sondern nur 

als digitaler Download+++ 

Kiss haben verkündet, dass sie bei ihrer 

Aufnahme in die Rock'n'Roll Hall Of Fame 

nicht live auftreten werden. So wolle man 

„in dieser emotionalen Situation" verhindern, 

dass es unter den aktuellen und früheren 

Mitgliedern zu Irritationen oder Streit 

komme, welche Besetzung auf der Bühne 

stehen solle. „Es gibt keine Möglichkeit, 

es allen recht zu machen", hieß es dazu 

auf der Homepage der Band. So hatte Ace 

Frehley verkündet, er sei nicht bereit, neben 

neueren Mitgliedern zu spielen. Pete Criss 

ließ verlauten, ein gemeinsamer Auftritt mit 

Gene Simmons, Paul Stanley und Frehley 

sei ihm verwehrt worden, was „würdelos" 

sei. Eine Aussage, der das Kiss-Management 

umgehend widersprach+++ 

Für den Record Store Day am 19. April bringt 

Bruce Springsteen eine 12"-Vinyl-EP 

mit vier unveröffentlichten Songs heraus. 

Zum Zeitpunkt des Redaktionsschlusses 

war noch unklar, ob "American Beauty", 

"Mary Mary”, "Hey Blue Eyes” und "Hurry 

Up Sundown" irgendwann auch in einem 

anderen Format zugänglich gemacht wer- 


News 

den. Im Februar war Springsteen mit der 

E Street Band in Australien auf Tour. Beim 

Abschlusskonzert in Brisbane coverte er den 

Bee-Gees-Klassiker "Stayin' Alive”, ehe bei 

der Zugabe Eddie Vedder auf die Bühne 

kam, um mit dem Boss "Highway To Hell” 

von AC/DC anzustimmen+++ 

Für den 29. und 30. März hat Neil 

Young in Los Angeles das Dolby Theater 

gebucht, um dort zwei Solo-Akustikshows 

zu spielen. Zuletzt war er in der 

New Yorker Carnegie Hall aufgetreten 

und hatte dort neben Hits wie "Old Man" 

und "Heart Of Gold" auch einige eher 

obskure Songs aus seinem Riesenkatalog 

angestimmt, beispielsweise "A Man Needs 

A Maid" und "Flying On The Ground Is 

Wrong". Im Sommer kommt Young mit 

Crazy Horse für einen Monat nach Europa. 

Vorher soll sein neues Studio-Album 

erscheinen, das bei Third Man Records, 

dem Label von Jack White, herauskommen 

wird. Außerdem kündigte der Kanadier 

für den Herbst den Nachfolgeband 

seiner Memoiren „Waging Heavy Peace" 

an, die 2012 erschienen waren+++ 

Foto: © Warner Emily Dyan Ibarra 

Vom 12. bis 15. Juni findet in diesem 

Jahr das renommierte Bonnaroo Festival 

in Manchester, Tennessee, statt. Mit 

dabei sind Elton John, Lionel Ritchie (Ex- 

Commodores), Jack White, Kanye West, 

Phoenix, Arctic Monkeys, Frank Ocean, The 

Flaming Lips und Vampire Weekend+++ 

Rechtzeitig vor seiner anstehenden Tour 

und seinem 70. Geburtstag wird Jeff 

Beck sein erstes Studio-Album seit 2010 

veröffentlichen, das er „als sehr wichtig für 

mich" bezeichnete+++ 

Für sein neues Album LIFE JOURNEY hat 

Altmeister Leon Russell Songs von Billy 

Joel, Robert Johnson, Duke Ellington und 

Hoagy Carmichael gecovert. Erscheinen soll 

es Anfang April zu seinem 72. Geburtstag. 

Anschließend will Russell damit auf Tour 

gehen – und dabei Streicher mitnehmen. 

Die Arrangements waren nicht für eine 

Band aus Cleveland geschrieben, sie sind 

wirklich nicht einfach zu spielen", sagte er 

zur Begründung+++ 

Schade: Das Gastspiel des Gitarrenvirtuosen 

Duke Robillard versprach, eines 

der künstlerischen Highlights bei 

den diesjährigen „Rother Bluestagen" 

(29.3. bis 6.4.) zu werden, ebenso sein 

Gastspiel in Koblenz wenige Tage zuvor, 

doch dann kam kurzfristig die Absage: 

Der Gitarrist, einst Gründer von Roomful 

Of Blues, hat sich die Hand gebrochen 

und musste deshalb sämtliche anstehen- 

Aktuell News Aktuell 

den Konzerte abblasen. Dabei wollte er 

mit ihnen nach seiner Zeit als Sideman 

von Bob Dylan seine Solokarriere wieder 

energischer vorantreiben. Dylans Management 

hatte ihm zwar ein Angebot 

gemacht, die Zeit beim Großmeister zu 

verlängern, doch auf einen zweijährigen 

Exklusivvertrag hatte sich Robillard doch 

nicht einlassen wollen+++ 

Die deutschen Beatveteranen The Lords 

haben auf ihrer Homepage energisch Gerüchten 

widersprochen, sie seien derzeit 

auf Abschiedstournee. Mit diesem Argument 

hatte ein norddeutscher Veranstalter 

sein Konzert beworben, offenbar um mehr 

Tickets abzusetzen. „Richtig ist, dass The 

Lords keinerlei Ambitionen haben, sich zu 

verabschieden und ihre musikalische Laufbahn 

zu beenden", teilte die Band mit. Vielmehr 

will sie RELOADED, ihr erstes Album 

seit fünf Jahren mit 13 neuen Songs live 

zum 55-jährigen Bühnenjubiläum präsentieren. 

Derweil musste sich Gitarrist Jupp 

Bauer einer Herzoperation unterziehen, befindet 

sich aber auf dem Wege Genesung. 

Er habe bereits einige Reha-Maßnahmen 

absolviert und sei wieder zu Hause, hieß es 

seitens der Gruppe+++ 

Die niederländischen Prog-Rocker 

Focus kommen wieder einmal live nach 

Deutschland: Die Gruppe um Keyboarder/Flötenspieler 

Thijs Van Leer gibt ab 

1. April insgesamt sechs Konzerte. Stolz 

vermeldete die Band derweil auf ihrer Homepage, 

dass ihr Klassiker "Hocus Pocus" 

in dem neuen Film „RoboCop" mit Samuel 

L. Jackson, Gary Oldman und Michael 

Keaton zu hören ist. Bei der anstehenden 

Tour werden Focus auch schon Stücke 

ihres im Frühjahr zur Veröffentlichung 

anstehenden elften Albums GOLDEN OL- 

DIES spielen. Dafür haben Van Leer & Co. 

ältere Eigennummern neu eingespielt+++ 

"The Sunflower Jam”, das Benefizkonzert 

zu Ehren von Jon Lord am 4. April 

in London, das Jacky Paice, Ehefrau von 

Deep-Purple-Schlagzeuger Ian Paice und 

Schwester von Lords Witwe Vicky organisiert, 

wird gefilmt und von edel als DVD 

dokumentiert werden. Außerdem sagte 

Tarquin Gotch, Lords Manager, GoodTimes, 

dass Ende März ein Fotoband von Rufus 

5x Blu-ray 

Happy Metal 

5x CD-Box 

Little Feat 

Stone erscheinen wird, der das Leben des 

Keyboarders dokumentiert. Dabei werde ein 

neuer Song mitgeliefert, den Lord kurz vor 

seinem krebsbedingten Tod gemeinsam mit 

Steve Balsamo geschrieben hatte+++ 

Auf seiner Website hat Black-Sabbath-Gitarrist 

Tony Iommi verkündet, 

dass es in absehbarer Zeit kein neues 

Studiowerk der Heavy-Legende geben 

wird. Allerdings nicht wegen persönlicher 

Querelen oder seiner Krebserkrankung, 

sondern „weil wir zu beschäftigt 

sind". Es habe sehr viel Interesse und 

Anfragen angesichts des Erfolgs des 

jüngsten Sabbath-Albums 13 gegeben, 

so dass die Band dauernd auf Achse sei. 

So stünden demnächst mit Auftritten in 

den USA, Kanada und Europa die nächsten 

energie- und zeitaufwändigen Termine 

ins Haus. „Deshalb konnten wir uns 

bislang keinerlei Gedanken über weitere 

Aufnahmen machen", führte Iommi weiter 

aus+++ 

Der einstige Sex-Pistols-Sänger John 

Lydon alias Johnny Rotten hat angekündigt, 

im Oktober eine neue Autobiografie 

herauszubringen. Verfasst hat er sie gemeinsam 

mit dem Musikjournalisten Andrew 

Perry. „Darin geht es um das Leben 

eines risikofreudigen Menschen", erklärte 

Lydon. Er hatte 1994 bereits den Schmöker 

„Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs” 

verfasst+++ 

So ändern sich die Zeiten für (einstige) Superstars 

– oder soll es eine Generationen 

übergreifende Kooperation sein? Jedenfalls 

werden Tom Jones und Cliff Richard 

als Opener (!) dabei sein, wenn der frühere 

Smiths-Sänger Morrissey, der in den 

90er Jahren zum Superstar avancierte, im 

Sommer auf große Tournee durch die USA 

geht+++ 

Verlosung 

GoodTimes verlost unter allen Teilnehmern! 

Stichwort: Verlosung GoodTimes 2/2014 

Einsendeschluss ist der 16.05.2014! 

Doors-Gitarrist Robby Krieger war in den 

letzten Monaten schwer damit beschäftigt, 

möglichst viele Musiker zusammenzutrommeln, 

um an seinen im vergangenen Jahr 

verstorbenen Kollegen Ray Manzarek zu 

erinnern. „Ich will im Sommer ein großes 

Konzert ausrichten mit Leuten, die entweder 

Ray verehrt hat oder die ihrerseits Ray 

verehrten – es soll das Bestmögliche dabei 

herauskommen", sagte Krieger. Er habe 

diesbezüglich zahllose Briefe verschickt. 

„Das Schwierigste ist, einen Zeitpunkt zu 

finden, an dem möglichst viele Leute können"+++ 

Posthum haben Queen mit ihren 

GREATEST HITS im UK einen neuen Rekord 

aufgestellt. Mit mittlerweile mehr als sechs 

Millionen abgesetzten Exemplaren handelt 

es sich bei dem 1981 veröffentlichten Opus 

um das meistverkaufte Album. Laut der 

britischen Official Charts Company wurden 

124.000 Einheiten als digitale Downloads 

abgesetzt, beim Rest handele es sich um 

physische Tonträger. Die Chart-Company 

schätzt, dass es damit in jedem vierten 

Haushalt ein Exemplar der GREATEST HITS 

von Queen gibt+++ 

Laut Jackie Jackson haben The Jacksons 

ihr erstes neues Album seit 2300 JACKSON 

STREET von 1989 fast fertig: „Es klingt 

wie typische Jacksons-Musik, allerdings mit 

heutigen Sounds und mit den bekannten 

Jackson-5-Harmonien." Als Referenznamen 

für aktuelle Einflüsse nannte er den Bruno- 

Mars-Song "'Treasure", der seiner Ansicht 

nach auch problemlos eine alte Jacksons- 

Nummer hätte sein können+++ 

Soundgarden spielten ihr Album 

SUPER UNKNOWN, mit dem sie 1994 den 

weltweiten Durchbruch geschafft hatten, 

in voller Länge, als sie im Rahmen 

der mehrtägigen legendären Musikveranstaltung 

South By Southwest am 13. 

März beim iTunes Festival in Austin, Texas, 

auftraten. So jedenfalls hatten sie es 

kurz vor Redaktionsschluss dieser Ausgabe 

angekündigt. Die Show im Moody 

Theater sollte live via iTunes übertragen 

werden (wohl kostenpflichtig für die Fans 

und damit lukrativ für die Band und das 

Internet unternehmen). Zudem soll Anfang 

Juni eine 20TH ANNIVERSARY EDITION 

10 x Eintrittskarten 

Ö 

Infos: www.recordplanet.nl 

3x 2 Tickets 

Sweet-Konzert 

Termine siehe 

Konzertkalender Seite 100. 

Bitte Wunsch-Ort angeben. 

Einsendeschluss ist hier 

der 31.3.2014. 

Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

NikMa Verlag · Eberdinger Str. 37 · 71665 Vaihingen/Enz · Fax: 0 70 42/37660-188 email: goodtimes@nikma.de 


News 

Aktuell 

News 

Aktuell 

anlässlich des Jubiläums des bahnbrechenden 

Albums herauskommen+++ 

2012 erlitt der frühere Wings-Gitarrist 

Henry McCullough eine Herzattacke, 

seit der er im Rollstuhl sitzt und nicht mehr 

sprechen kann. Bei dem Unglück war die 

Sauerstoffversorgung seines Gehirns unterbrochen 

worden. Die Folge: Der 70-Jährige 

braucht Zeit seines Lebens Betreuung rund 

um die Uhr und spezielle Hilfsvorrichtungen 

– beides teure Angelegenheiten, die 

sich der Musiker und seine Familie eigentlich 

leisten können. Sein Freund Van 

Morrison hat inzwischen die Umbaukosten 

übernommen, um das Bad im Haus von 

Henry McCullough und seiner Frau Josie 

den Bedürfnissen gerecht herzurichten+++ 

GOIN' HOME wird das neue Album der 

Kenny Wayne Shepherd Band heißen, 

das Anfang Mai erscheint. Der Gitarrenvirtuose 

hat sich für seine erste Veröffentlichung 

nach dem befristeten Ausflug mit 

The Rides (mit Stephen Stills und Barry 

Goldberg) eine Menge namhafter Gäste ins 

Studio eingeladen: Joe Walsh, Ringo Starr, 

Warren Haynes, Kim Wilson und weitere 

Freunde steuerten instrumental und vokal 

Beiträge bei+++ 

Erst verschoben, schließlich endgültig abgesagt: 

Nachdem Motörhead-Boss Lemmy 

(wie berichtet) wegen gesundheitlicher 

Probleme die ursprünglich für November 

2013 geplante Deutschland-Tour auf Februar 

2014 hatte vertagen müssen, kam 

im Januar das endgültige Aus: Lemmy Kilmister 

hat seit Jahren Herzprobleme und 

leidet zudem schon länger an schwerer 

Diabetes. Zwar soll sich sein Zustand nach 

Aussage seines Managements gebessert 

und der Kultrocker auch seinen exzessiven 

Lebensstil eingeschränkt haben – er hat 

den Angaben zufolge mit dem Rauchen 

aufgehört und trinkt statt Whiskey-Cola 

nur noch Wein –, dennoch rieten ihm seine 

Ärzte, sich zu schonen und die anstehenden 

Tourtermine abzusagen+++ 

David Gilmour und Nick Mason haben 

sich ins Studio begeben, um ihr letztes 

gemeinsames Album als Pink Floyd, THE 

DIVISION BELL, für eine „20th Anniversary 

Edition" zu überarbeiten. Das Werk schaffte 

es trotz kritischer Reviews sowohl in den 

USA als auch im UK auf Chartsplatz 1 und 

wurde in Amerika 1999 mit Dreifach-Platin 

ausgezeichnet+++ 

Der ewige Rockrebell Iggy Pop sagte danke: 

Nachdem er zu Weihnachten schon 

einmal bei BBC 6 Music als Co-Moderator 

mitgemischt hatte, wird er dort künftig öfter 

als „Wochenend-Präsentator" zu hören 

sein. „Die BBC hat mir geholfen, mir meine 

Liebe zur Musik in Zeiten zu bewahren, 

als nur noch Kommerz und Formatradio 

angesagt" waren, begründete der Stooges- 

Frontmann die Entscheidung, zeitweise die 

Seiten zu wechseln+++ 

The Rutles werden sich reformieren und 

im UK auf Tour gehen. Die Rutles waren 

Anfang der 70er Jahre als Fake-Band und 

Beatles-Parodie von Monty-Python-Star 

Eric Idle und Neil Innes, Mitglied der Bonzo 

Dog Doo Dah Band, gegründet worden 

und so erfolgreich, dass sie 1978 den Film 

„The Rutles – All You Need Is Cash" drehen 

konnten. Den bezeichneten die Macher 

selbst als „Rockumentary". 2002 drehte Idle 

die Fortsetzung „The Rutles 2 – Can't Buy 

Me Lunch". Ob es mit der angekündigten 

Tour auch einen dritten Movie-Teil geben 

wird, war bei Redaktionsschluss nicht bekannt"+++ 

Zu den exponiertesten Vertretern des 

Blues-Rock gehört zweifelsohne Walter 

Trout. Der kalifornische Gitarrist begleitete 

John Lee Hooker, spielte bei Canned 

Heat und John Mayall's Bluesbreakers, 

ehe er sich vor einem Vierteljahrhundert 

selbstständig machte. Nach einem dezenten 

Hinweis von Carlos Santana ließ 

er die Finger vom Alkohol und kann so 

nun fit wie ein Turnschuh sein Solo- 

Jubiläum feiern. Das tut er, indem er im 

Verlauf des Jahres sämtliche Solowerke 

als „Limited Edition Deluxe Vinyl Series" 

wiederveröffentlicht in 2000er Auflagen 

als 180g-Vinyl. Allerdings in verkürzten 

Versionen, um mit maximal 20 Minuten 

Spielzeit möglichst viel Klangqualität zu 

erreichen. Den Auftakt macht NO MORE 

FISH JOKES (siehe S. 48). Zudem hat 

Trout für Juni ein neues Studio-Album 

angekündigt und wird im Herbst auf Tour 

kommen+++ 

© Pressefoto 

Sireena Records setzt nach „Jazz Kraut“ 

und „Live Kraut" die inzwischen auch international 

angesehene Kraut-CD-Reihe mit 

„Son Of Kraut – The Next Generation" 

fort. Die Songs wurden zum Teil speziell 

für diese Compilation aufgenommen. Dabei 

sind RPWL, Electric Moon, Tarwater, 

Sankt Otten, The Perc Meets The Hidden 

Gentleman, Fantasyy Factoryy, Ear Tranceport, 

Space Debris, Electric Orange, Le Mur, 

Panzerballett und Level Pi. Außerdem gibt 

es Ende März vom dänischen Elektroniker 

Nattefrost ein neues Album in einer limitierten 

Vinylausgabe. DIFFERENT STAGES wurde 

2012/13 in verschiedenen europäischen 

Locations aufgenommen. Es erscheint mit 

einer Auflage von 500 Exemplaren auch in 

durchsichtigem Vinyl+++ 

Bei Black Country Communion bildeten 

sie bereits das rhythmische Rückgrat 

und haben Gefallen am Zusammenspiel 

gefunden: Bassist/Sänger Glenn Hughes 

und Schlagzeuger Jason Bonham. 

Nach dem Ende der Heavy-Blues-Rock- 

Supergroup mit Joe Bonamassa bringen 

die beiden jetzt die nächste gemeinsame 

Band an den Start: Die nennt sich 

California Breed. Als Sänger und Gitarristen 

haben sie den bislang relativ 

unbekannten Andrew Watt dazu geholt. 

Die zwölf Songs für das Debütalbum des 

Trios, dessen Titel noch nicht feststeht, 

sind bereits eingespielt – das Ganze soll 

im Mai erscheinen. Und wer die Bühnenlust 

von Bonham und Hughes kennt, 

weiß, dass man den flotten Dreier demnächst 

auch live erleben kann+++ 

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Punk in London 

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Verstorben 

Saul Zaentz (*28.2.1921) verdiente als 

Produzent Millionen im Filmgeschäft („Einer 

flog über das Kuckucksnest", „Amadeus", 

„Der englische Patient"), erlangte aber 

zuvor im Musikbusiness als Produzent und 

Betreiber des Labels Fantasy Records traurige 

Berühmtheit: Er luchste John Fogerty 

die Rechte an den CCR-Songs ab. Bei mehreren 

Solonummern verklagte er Fogerty 

wegen angeblicher Plagiate. Der Musiker 

weigerte sich daraufhin jahrelang, die 

CCR-Klassiker live zu spielen und schrieb 

den Song "Zanz Kant Danz" den er nach 

einer weiteren Klage in "Vanz Kant Danz" 

ändern musste. Zaentz erlag am 3.1. seiner 

Alzheimer-Erkrankung. 

Bob Frettlohr stammte aus Deutschland, 

kam als Kriegsgefangener nach England, 

spielte Kontrabass bei der White Eagles 

Jazz Band, die häufig im Cavern Club in 

Liverpool zu erleben war. Vor dessen Eröffnung 

hatte sich Frettlohr um dessen Akustik 

gekümmert. Der gebürtige Duisburger 

starb 89-jährig am 4.1. 

Maureen Gray prägte als Sängerin den 

Philly Sound maßgeblich mit. Sie war 

schon mit fünf Jahren auf der Bühne der 

Carnegie Hall gestanden, veröffentlichte 

mit zwölf "Today’s The Day”. Ihr größter 

Erfolg war "Dancin’ The Strand”. Später 

sang sie Chor für Eric Clapton, Billy Preston, 

Bob Marley, David Bowie, George 

Harrison und John Lennon. Gallengangkrebs 

kostete sie am 7.1. im Alter von 65 

Jahren das Leben. 

Tommy Morrison spielte Gitarre in der 

Band von Paul Rodgers, der 1985 Morrisons 

Album CRY TO THE SKY produzierte. 

Er führte seine eigene Combo an, bis er am 

7.1. nach längerer Krankheit mit 67 Jahren 

für immer ging. 

Eddie Boggs (*10.8.1945) spielte diverse 

Saiteninstrumente, unter anderem als 

Mitglied der New Christy Minstrels, war als 

Folkmusiker aktiv, bis ihn ein Krebsleiden 

am 9.1. für immer verstummen ließ. 

Freddie " 

Fingers" Lee (*24.11.1937 

als Frederick John Cheeseman) arbeitete 

als Pianist mit Screaming Lord Sutch, Ritchie 

Blackmore, Cliff Richard, Marty Wilde, 

The Crickets und Gene Vincent, begleitete 

Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino 

und Jerry Lee Lewis auf deren UK-Tourneen, 

veröffentlichte auch solo. Der Engländer, 

der in der Rockabilly-Doku „Blue 

Suede Shoes" zu sehen war und während 

der frühen Star-Club-Jahre in Hamburg 

auftrat, starb am 13.1. an einer Lungenentzündung. 

Dianne Christian (*1943) gehörte den 

Doo-Wop-Gruppen The Rosettes, Darlettes, 

Chic-lets, Liberty Belles und Diane & 

The Delights an, sang solo und ging am 

4.1. für immer. 

Dennis " 

Fergie" Frederiksen erledigte 

seinen bekanntesten Job als Sänger von 

Toto (1984–1986), brachte Soloplatten unter 

eigenem Namen, zuletzt 2013, und als 

David London heraus, ebenso mit Trillion, 

Leroux, Frederiksen/Philips, Frederiksen/ 

Denander und war als Chorsänger auf Survivors 

"Eye Of The Tiger" zu hören. Kämpfte 

von 2010 bis zum 18.1. gegen seine Leberkrebserkrankung. 

Pete Seeger (3 (*3.5.1919) avancierte zu 

einem der Urväter der internationalen 

Folkszene, 

nachdem er mit Woody 

Guthrie 1941 The Almanac 

Singers gegründet 

hatte, mit The Weavers 

ab 1951 berühmt gewor- 

den war. Er griff in seinen Texten sozialund 

gesellschaftspolitische Themen auf und 

gehörte zu den Sprachrohren der US-Bürgerrechtsbewegung, 

stand Mitte der 50er 

Jahre als Kommunist auf der schwarzen Liste 

der US-Regierung. Er schrieb Evergreens 

wie "If I Had A Hammer”, "Where Have All 

The Flowers Gone” und "Turn Turn Turn”, 

schaffte es selbst aber nur einmal mit "Little 

Boxes" (#70, 1964) in die Charts. 1996 wurde 

er in die Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen 

(in die Songwriters Hall Of Fame 

schon 1972!), nachdem er 1993 mit einem 

Lifetime Achievement Grammy geehrt worden 

war. Seeger, dessen Halbgeschwister 

Peggy und Mike (†) ebenfalls profilierte Folkies 

sind/waren, stand bis kurz vor seinem 

Tod am 27.1. auf der Bühne. 

Steven Fromholz (*8.6.1945) arbeitete 

als Country- und Folksänger, war eine Hälfte 

des Duos Frummox, erfolgreicher aber als 

Songlieferant für Willie Nelson ("I'd Have 

To Be Crazy") und Lyle Lovett. Arbeitete mit 

Manassas, Hoyt Axton, John Denver, Jerry 

Jeff Walker und Michael Nesmith. Erschoss 

sich am 19.1. versehentlich selbst. 

Fred Bertelmann (*7.10.1925) war einer 

der erfolgreichsten deutschen Schlagersänger 

("Wenn es Nacht wird in Montana”, 

"Der lachende Vagabund"). Er spielte Cello, 

Trompete und Gitarre, war als Schauspieler 

erfolgreich. Starb am 22.1. an einer Lungenentzündung 

in Berg am Starnberger See. 

Charles Edward Rusty" York 

" 

(*24.5.1935) spielte Gitarre und Banjo, 

wurde mit "Sugaree” und "Red Rooster" 

bekannt, leitete seine Kentucky Mountain 

Boys und wurde von Bobby Bare und Jackie 

De Shannon eingesetzt. Das Mitglied der 

Rockabilly Hall Of Fame starb am 26.1. 

Jens Betjemann (*16.7.1968), war ab 

2005 neben Klaus Hess der zweite Gitarrist 

bei Mother Jane. Am 28.1. erlag er einem 

Herzinfarkt. 

Stevie Woods (*2.7.1951) stammte aus 

Virginia, lebte zeitweise in Deutschland, feierte 

in den 80er Jahren auch hier Erfolge als 

Soulinterpret, spielte im Musical „Starlight 

Express" mit. Verstummte am 28.1. auf ewig. 

Johnny Allen (*9.8.1939) war zwar in erster 

Linie Sänger, wirkte aber mehr im Hintergrund 

als Arrangeur bei Motown, wo er 

mit Isaac Hayes das "Theme From Shaft" 

bearbeitete und für die Temptations, Staple 

Singers, Supremes und Stevie Wonder arrangierte. 

Komplikationen nach einer Lungenentzündung 

kosteten ihn am 29.1. das 

Leben. 

Anna Gordy Gaye (*28.1.1922) war nicht 

nur die Schwester von Motown-Gründer Barry 

Gordy und zeitweilige Gattin von Marvin 

Gaye (für ihn schrieb sie "Pride And Joy"), 

sondern gründete auch ihr eigenes Label 

Anna Records und schrieb erfolgreich Songs 

für Stevie Wonder ("What Christmas Means 

To Me") oder The Originals ("Baby, I'm For 

Real"). Sie entschlief friedlich am 31.1. 

Samantha Juste war das „Disc Girl" in 

der BBC-Show „Top Of The Pops”, von 1968 

bis 1975 mit Micky Dolenz von den Monkees 

verheiratet. Am 2.2. erlitt sie 70-jährig 

einen tödlichen Schlaganfall. 

Bunny Rugs (*6.2.1948 als William Clarke) 

wurde als Reggae-Sänger bekannt, gehörte 

Inner Circle, Third World, Charlie Hackett 

& The Souvenirs, Hugh Hendricks & The 

Buccaneers, The Bluegrass Experience sowie 

The Wild Bunch an und arbeitete für Lee 

„Scratch” Perry, Shabba Ranks und Gregory 

Isaacs – bis zum 2.2. 

Sean Potts (*1930) spielte Tin Whistle, 

Bodhran und Flöte bei Ceoltoiri Chualann, war 

1962 Gründungsmitglied der Chieftains, die er 

1979 seiner Flugangst wegen verließ. Der Ire 

gründete mit seinem Sohn Sean óg Potts die 

Band Bakerswell, veröffentlichte 2010 sein Solodebüt 

NUMBER 6. Starb am 11.2. 

Marvin Spencer (*2.5.1938) startete mit 

15 seine Karriere als Soulsänger, war in den 

Sixties Mitglied der Cavaliers. Der Vater von 

Sängerin Traci Spencer trat noch kurz vor 

seinem Ableben am 12.2. live auf. 

Pete " 

Wyoming" Bender (*14.1943) 

kam zwar im Elsass zur Welt, wuchs aber in 

den USA auf, kam 1962 nach Deutschland, 

wo er als Sänger mit den Flaming Stars ab 

1964 tourte, ehe er seine eigene Band an 

den Start brachte. Er engagierte sich für 

Umweltorganisationen, die Indianerbewegung 

und die Aids-Hilfe, komponierte Musicals 

und veröffentlichte bis zu seinem Tod 

am 14.2. rund zwei Dutzend Alben. 

Bob Harris war Mitglied der Ray Charles 

Singers und auf dem #3-Hit "Love Me With 

All Your Heart” zu hören. Danach konzentrierte 

er sich auf seine Karriere als Schauspieler 

und Manager von drei Orchestern. Er 

segnete mit 91 Jahren am 14.2. das Zeitliche. 

Gert Franz Alexander er Kralle" Kra- 

" 

winkel (*21.4.1947) 

bearbeitete seine Gitarre 

bei Cravinkel und den 

Vampyres, ehe er mit 

Stephan Remmler und 

Peter Behrens 1979 Trio 

gründete. Ihr Minimalismus-Pop-Rock 

war dank "Da Da Da" international 

erfolgreich. In fast allen Nachrufen 

nach seinem Tod am 16.2. (Lungenkrebs) 

war diese Selbstbeschreibung zu lesen: 

„Stephan ist der Kopf, ich bin das Herz und 

Peter? Peter ist das Arschloch!" Krawinkel 

betrieb zeitweise in Spanien ein Tonstudio 

und züchtete Oliven. 1998 erhielt der gebürtige 

Wilhelmshavener einen Eintrag ins 

„Guinness-Buch der Rekorde", als er von 

Sevilla bis Hamburg die weltweit längste 

Reitwanderung machte. 

Ray Kennedy (*26.11.1946) war Studio- 

Saxofonist und schrieb Songs für Kollegen 

("Sail On Sailor” für die Beach Boys , "Isn't 

It Time” und "Every Time I Think Of You” 

für The Babys, "Seasons” für Dave Mason). 

War auch solo aktiv und mischte als 

Sänger bei Jon & Ray, Group Therapy und 

KGB mit, ehe er am 16.2. verstarb. 

Bob Casale (*14.7.1952) prägte als Gitarrist 

und Keyboarder maßgeblich den 

Sound der New-Wave-Band Devo, die er 

Anfang der 70er Jahre mit seinem Bruder 

Gerald sowie Mark und Bob Mothersbaugh 

gegründet hatte und die 2010 ihr 

letztes Album SOMETHING FOR EVERY- 

BODY veröffentlichte. Arbeitete zudem 

als Toningenieur für Andy Summers (The 

Police). Herzversagen stand am 17.2. in 

seinem Totenschein. 

Bernd Nossi" Noske (*17.8.1946) 

" war ein Krautrock- 

Urgestein und genoss 

als singender Drummer 

von Birth Control 

längst Kultstatus. 

Deren Hit „Gamma 

Ray" erfreute sich 

später auch in Techno-Kreisen großer 

Beliebtheit. Unvergessen bleiben wird, 

wie er live bei "Gamma Ray" gerne auf 

die Bassdrum kletterte und sein Solo 

wirbelnd in ungeahnte Höhen führte. 

Seit dem 18.2. bereichert er nach kurzer 

schwerer Krankheit das himmlische 

Rockorchester. 

Duffy Power (*9.9.1941 als Raymond 

Howard) trat früh bei diversen Rock'n'Roll- 

Package-Tourneen auf, glänzte als Sänger 

und Harpspieler in Alexis Korners Blues Incorporated, 

nahm mit Graham Bond, John 

McLaughlin, Jack Bruce und Ginger Baker 

auf, wurde von den Hollies als Sessionmusiker 

geholt. Nach unterbewerteten Alben 

und Sanatoriumszeiten erlag er am 19.2. 

einem Herzinfarkt. 

Francis Franny" Beecher (*29.9. 

" 

1921) spielte Gitarre für Benny Goodman, 

ehe er sich 1955 Bill Haley anschloss und 

bis 1962 bei dessen Comets mitmischte. Da 

er sehr hoch singen konnte, stammte der 

Vokalgimmick am Anfang von "See You 

Later Alligator" aus seiner Kehle. Er schrieb 

für Kollegen, war nach Haleys Tod bei der 

Comets-Reunion dabei und machte sich 

schließlich am 24.2. auf den Weg zu seinem 

früheren Boss. 

Paco de Lucia (*21.12.1947) war einer 

der ganz großen Gitarristen des Flamenco 

und Jazz, experimentierte mit allen 

möglichen Stilen. Er stand mit elf Jahren 

erstmals auf einer Bühne, war zunächst 

mit seinem Bruder Ramon aktiv , ehe 

er 1973 sein erstes Solowerk FUENTE 

Y CAUDAL herausbrachte. Er spielte oft 

und gerne mit Kollegen zusammen, zeitweise 

im Trio mit Al Di Meola und John 

McLaughlin. Er förderte Nachwuchsmusiker, 

vertonte zahlreiche Filme und wurde 

mit vielen Ehrungen ausgezeichnet. 

Am 26.2. erlag er am Strand von Cancun 

einem Herzinfarkt, als er mit seinen Kindern 

spielte. 


BCM 

Deutschland 

PRÄSENTIEREN 

Remember 

The Good Times 

Christie 

Albert Hammond & Band 

Night Fever The Very Best Of The Bee Gees 

Samstag, 18. Oktober 2014 

in der Stadthalle Offenbach 

Beginn: 19.00 Uhr, Einlass: 17.30 Uhr 

Ermäßigter Eintrittspreis für GoodTimes-Leserinnen und -Leser 25,– € 

(einschl. Versandkosten). Abendkasse: 33,– € 

Alle Interpreten und Bands haben jede Menge Hits im Gepäck und werden sicher für eine Superstimmung sorgen. 

Im Foyer der Stadthalle findet ein Schallplattenmarkt statt, wo für Sie die Möglichkeit besteht, 

Ihre Plattensammlung mit interessanten Raritäten zu ergänzen. 

Am GoodTimes-Stand werden Ihnen viele der Künstler für Autogrammwünsche zur Verfügung stehen. 

Sichern Sie sich schnell Ihre Tickets zum ermäßigten Preis für GoodTimes-Leserinnen und -Leser 

von 25,– E (einschl. Versandkosten). Bestellungen: Telefon 07042/37660-160, email: goodtimes@nikma.de 

Stadthalle Offenbach · Waldstraße 312 · 63071 Offenbach

50 Jahre 

Foto: © INTERFOTO/Blackpool 

Der lange Flug der Wundervögel 

Von Hans-Jürgen Günther 

Es gibt Bands, die sind wahnsinnig beliebt, solange sie tolle Alben machen, 

die aber in rasantem Tempo in Richtung Vergessen driften, sobald sie ihren 

kreativen Zenit nicht mehr bedienen können. Und es gibt andere Formationen, 

denen fast alles verziehen wird. Und genau das sind die wahren Legenden 

der Rockmusik. Zu ihnen zählen The Byrds. Ihre Geschichte ist eine der 

längsten im rockenden Amerika. Nach explosivem Aufstieg gab es auch 

Abwärtstendenzen, Revitalisierungen, häufige Personalwechsel, das zeitweise 

Aus, Comebackversuche und schließlich den " 

letzten Vorhang". Doch inzwischen 

hatte sich ein hartnäckiger Legendenstatus gebildet, den die Musiker 

durch eine Vielzahl von Solotaten bis heute am Austrocknen hinderten. 

Seit Gründung der Byrds 1964 war Jim „Roger" 

McGuinn die zentrale Figur. Er ist noch immer 

„Mr. Byrds", unabhängig von der jeweiligen 

Besetzung. Seine Markenzeichen: eine scheppernde 

12-String-Rickenbacker-Gitarre und ein weinerlich-näselnder 

Gesangsstil, den er nie aufgab. Das instrumentale 

Drumherum wechselte im Laufe der Jahre ein ums 

andere Mal, je nach stilistischer Ausrichtung. Die Byrds 

starteten mit elektrifiziertem Folk, primär inspiriert 

von den Beatles und Bob Dylan, von dem sie reichlich 

Songs ausborgten; weitere Songlieferanten waren Pete 

Seeger, später auch Gerry Goffin/Carole King, die Louvin 

Brothers, Merle Haggard, Art Reynolds, Johnny Otis 

und Kim Fowley; auch Jackson Browne steuerte einen 

Song ("Jamaica Say You Will") bei. 

Vor allem 

aber waren die 

Byrds, auch hier 

dem Vorbild der 

Beatles folgend, 

aus eigener Kraft 

eifrige Komponisten, 

wobei der 

Löwenanteil auf 

McGuinn (später 

im Verbund mit 

dem Broadway- 

Lyriker Jacques 

Levy arbeitend) und anfangs vor allem auf Gene Clark 

entfällt. Aber auch Chris Hillman und David Crosby 

steuerten einiges bei, während sich Schlagzeuger 

Michael Clarke sehr rar machte. Hingegen lieferten 

die späteren Musiker Gram Parsons, Skip Battin, Gene 

Parsons, John York und Clarence White etliche Songs. 

Mit epochalen Songs wie "Mr. Tambourine Man", 

"Turn, Turn, Turn" und "My Back Pages" hatten die 

Byrds folk-rockige Riesenerfolge, aber schon bald 

setzte eine stilistische Erweiterung in Richtung Drogen 

und Weltraum ein ["Eight Miles High", "5D (Fifth 

Dimension)", "Mr. Spaceman"]. Unter dem spirituellen 

(stellenweise auch musikalischen) Einfluss des 

Inders Ravi Shankar und des führenden Free-Jazzers 

John Coltrane experimentierte die Gruppe mit offeneren 

Formen – mit Sitar und Synthesizer, und sie 

parodierte ganz nebenbei die inzwischen Mode gewordenen 

„Supergruppen" mit "So You Want To Be 

A Rock'n'Roll Star". Die nächste Station hieß Country, 

danach ging es – unter Aufgabe einengender 

Stilvorstellungen – kreuz und quer zum Folk-Country-Space-Gospel-Sonstwas-Rock. 

Schon ab Frühjahr 1966 zerbröselte die Ur-Besetzung, 

teils aus musikalischen Gründen, teils aus 

persönlichen. Gene Clark war der erste – er wechselte 

ins Country-Lager und machte später gute bis 

geniale Soloplatten. Bassist Chris Hillman gründete 

mit dem Später-Byrd Gram Parsons die musikalisch 

hochwertigen, aber grotesk unglücklich arbeitenden 

Flying Burrito Brothers; ihnen schloss sich auch 

Drummer Michael Clarke an, der die Byrds noch vor 

Hillman verlassen hatte. David Crosby ging schließlich, 

weil er sich vor so manchem Konzert mit Mc- 

Guinn prügelte, ehe sie zusammen die Bühne betraten. 

Nach SWEETHEART OF THE RODEO, bereits 

entstanden mit den „Neo-Byrds" Gram Parsons und 

Clarence White, verließ auch Chris Hillman als letzter 

seiner einstigen Weggefährten den eigenwilligquerköpfigen 

Roger McGuinn. Er spielte mit weiteren 

„Neu-Byrds" wie Skip Battin, Gene Parsons und 

John York noch fünf Alben – darunter das grandiose 

Werk UNTITLED – ein, ehe er Anfang 1973 das 

Handtuch warf. 


Aber zum Glück nicht für immer. Kurzdurchlauf 

der weiteren Entwicklung: Schon im April 1973 erschien 

BYRDS als Comebackalbum der Urbesetzung. 

1980 folgten drei Alben der McGuinn-Clark-Hillman- 

Band. 1990 das Trio McGuinn, Crosby & Hillman und 

– nach der Auflösung – endgültig ausschließlich Solound 

Gruppenaktivitäten der fünf Original-Byrds (von 

denen Gene Clark 1991 und Michael Clarke 1993 

gestorben sind) sowie auch späterer Bandmitglieder. 

Das Gesamtschaffen der Byrds umfasst einen 

dicken Stapel Alben, die hier in Form einer kommentierten 

CD-Discographie vorgestellt werden. Vinyl- 

und Bootlegausgaben sind dabei nur vereinzelt 

berücksichtigt, auf Stereo-Mono-Unterschiede wird 

bei besonderer Wichtigkeit hingewiesen. Alle CDs 

sind bei Columbia/Sony Music erschienen; andere 

Label werden jeweils genannt. 

Pre-Flights 

Jim " 

Roger" McGuinn 

spielte Gitarre und Banjo, 

unter anderem beim popfolkigen 

und bluegrassigen 

Chad Mitchell Trio. Zu hören 

auf THE CHAD MIT- 

CHELL TRIO COLLECTION 

(Varese Sarabande), Zwingende 

Soundhinweise auf die Byrds gibt 

es nicht. 

Chris Hillman spielte Mandoline (nicht Bass!) bei 

den Bluegrass-Bands The Hillmen (CD: THE HILL- 

MEN; Floating World) und The Scottsville Squirrel 

Barkers (CD: BLUE GRASS FAVORITES; Diablo/Ace): 

seine ursprüngliche Lieblingsmusik, zu der er seit 

1982 zurückgekehrt ist. 

Gene Clark war von Juni 1963 bis Februar 1964 

singendes Mitglied der fröhlich-folkigen New Christy 

Minstrels und ist primär auf LAND OF GIANTS (nur 

als Vinyl-LP und Download 

erhältlich) zu hören. Einzelne 

Songs gibt es auf Samplern 

wie THE DEFINITIVE 

NEW CHRISTY MINSTRELS, 

HITS & HIGHLIGHTS 1962– 

1968 (Raven) und RETRO- 

SPECTIVE 1962–1970 (Real 

Gone Music). Bei Clark war der 

Weg 

zum 

Folk-Rock 

zumindest ansatzweise vorgezeichnet. 

Musikalischer Wert in allen Fällen: mittelhoch 

Sammelwert: mittelhoch 

David Crosby kämpfte sich mit seinem Bruder 

Ethan als singender Gitarrist durch Amerikas Beatnik- 

Coffeehouses und lokale Clubs ohne nachhaltiges Arbeiten 

im Studio. 

Michael Clarke, Drummer, veröffentlichte vor den 

Byrds nichts. 

Erste Schritte (1964) der „Jungvögel" gibt's auf der 

– alle früheren Ausgaben überflüssig machenden 

– 2012er Doppel-CD PREFLYTE (Retro World/Sierra) 

mit den von Jim Dickson produzierten Demos. Unter 

den 48 Tracks, davon acht erstmals veröffentlicht, 

sind Urfassungen von Klassikern, sechs Solo-Arbei- 

ten von Crosby, eine 

von Clark, eine der kurzlebigen 

Vorläufer-Band The Jet Set, 

akustische, elektrische und 

Instrumentalversionen. 

Jederzeit wird schon 

hier deutlich hörbar, warum 

die Byrds die wichtigste US- 

Rockband aller Zeiten wurden: ein sensationeller Gitarrensound, 

dazu perfekter (Harmonie-)Gesang und 

vor allem ein traumhaftes Gespür für die sich anbahnende 

Stilentwicklung. Vom Folk zum Rock – das lag 

ihnen förmlich im Blut, und so setzten sie sich an die 

Spitze der Karawane. Höhepunkte: "You Showed Me" 

(kein Hit der Byrds, aber einer der Turtles), das überschäumende 

"You Movin", eine hyperzarte Version 

von "I Knew I'd Want You" (besser als die offizielle 

Fassung auf dem Debütalbum) und natürlich "Mr. 

Tambourine Man", eigentümlicherweise mit Marschmusik-Drums 

gespielt. 

Musikalischer Wert: hoch 

Sammelwert: sehr hoch 

Die Columbia-Jahre – 

Originalalben … und mehr 

Das zentrale Byrds-Werk umfasst elf Alben von 

1965 bis 1972. Sie wurden mehrmals auf CDs 

veröffentlicht und können problemlos einzeln 

erworben werden. Auch 

wenn es heißt, dass die 

Alben DR. BYRDS & MR. 

HYDE, BYRDMANIAX und 

FARTHER ALONG mittlerweile 

aus dem Sony-Katalog 

gestrichen wurden: 

Der (Internet-)Handel hat 

garantiert rt noch Bestände. Auch dürfte/müsste sich 

das Thema im Jubiläumsjahr eigentlich von selbst 

erledigen ... 

Die Alben erschienen zunächst ohne, mittlerweile 

alle mit vielen Bonus-Tracks. s 

Sie wurden 

2000 als opulente 

schwarze Würfel-Box 12 

DIMENSIONS – THE CO- 

LUMBIA RECORDINGS 

1965–1972 gebündelt. Die 

Alben stecken in normalen 

Jewelcases und sind 

mit individuellen Booklets 

ausgestattet, die in Normalschriftgröße r auch 

die 

ursprünglichen Begleittexte enthalten. Als Beilage 

gibt's einen Gruppen-Stammbaum von Pete Frame 

und vier quadratische Fotos. Als zwölfte CD ist 

LIVE AT THE FILLMORE FEBRUARY 1969 beigelegt, 

ein guter Konzertmitschnitt. 

Als Nachfolger des Würfels erschien 2011 – die 

extrem preiswerte! – rote Box THE COMPLETE 

COLUMBIA ALBUMS COLLECTION. Die CDs stecken 

hier in Mini-Replika-Covers; i- 

ika-Co 

die 

Original-Covertexte rt 

lesen sich 

mit 

einer Lupe leichter. Das 

40-seitige Booklet 

quillt allerdings 

vor Informationen 

über. 

Die Texte des 

Würfels wurden 

mit Ausnahme 

der originalen inalen 

Infos übernommen men und für 

SWEETHEART OF THE RODEO ergänzt, weil diese 

Doppel-CD mit einer Fülle weiterer Bonus-Tracks 

ausgestattet worden war. Insgesamt wurden die 19 

Titel von 2000 exakt verdoppelt! 

LIVE AT THE FILLMORE FEBRUARY 1969 wurde 

nicht mit übernommen, ist jedoch als Einzel-CD 

erhältlich. 

Musikalischer Wert: mittel- bis sehr hoch 

Sammelwert: insgesamt sehr hoch 

Der musikalische und Sammelwert der einzelnen 

Platten ist allerdings recht unterschiedlich: 

MR. TAMBOURINE MAN und TURN! TURN! 

TURN! gehören für immer zu den größten Rock-Leistungen, 

nicht nur in den USA. Maßstäbe setzende 

Songs wie "Mr. Tambourine Man", "All I Really Want 

To Do", "Chimes Of Freedom", "Turn! Turn! Turn!", 

"Lay Down Your Weary Tune" und "He Was A Friend 

Of Mine" sowie diverse weitere (Semi)-Klassiker sprechen 

für sich. 

Dennoch ist nach Ansicht vieler Fans und Fachleute 

YOUNGER THAN YESTERDAY der wirkliche 

Höhepunkt im Schaffen der Byrds. Das Album steht 

nicht zuletzt wegen stilistisch extrem unterschiedlicher 

Songs wie "So You Want To Be A Rock'n'Roll 

Star", "My Back Pages", "Mind Gardens", "Thoughts 

And Words" und "Have You 

Seen Her Face" auf Augenhöhe 

mit MAGICAL MYS- 

TERY TOUR (Beatles) oder 

AFTERMATH (Stones) und 

hat darum einen enormen 

Einfluss auf die Gesamtentwicklung 

der Rockmusik. 

Dies gilt auch für SWEETHEART OF THE 

RODEO 

– das ursprüngliche Einzelalbum wurde mittels Bonus-Tracks 

zur Doppel-CD erweitert. Neu-Byrd Gram 

Parsons sorgte für 

den 

folgenreichen Innovationsschub: 

Er vermählte konsequent 

Rock und Country, 

und zwar als Liebesheirat, 

nicht als Vernunftehe. Wie 

reif sein Konzept bereits 

war, ist hier besser denn je 

überprüfbar, denn die CDs 

bieten das Originalalbum 

plus 

Bonus-Tracks (mit 

dem unveröffentlichten "All 

I Have Are Memories" mit Kurzzeit-Drummer Kevin 

Kelley als Sänger). Hinzu kommen 14 unveröffentlichte 

„working demos, outtakes und rehearsal versions" 

(Instrumentals und Tracks vom März bis Mai 

1968, mit Gram Parsons als Sänger) sowie sechs auf 

Singles oder 

dem 

Album SAFE AT HOME (LHI Records) 

veröffentlichte fent 

Songs von Parsons' vorheriger 

Gruppe pe The 

International na 

Submarine Band, mit der er 

maßgebliche Grundlagen des Country-Rock schuf. 

Musikalischer Wert: erheblich besser als 

herausragend 

Sammelwert: unverzichtbar 

Das einstige Vinyl-Doppelalbum 

pe 

(und 

die 

ursprüngliche 

rüng 

CD) 

UNTITLED wurde 2000 

zur Doppel-CD UNTITLED/ 

UNISSUED erweitert. CD 1 

präsentiert die 16 originalen 

Live- und Studio- 

Aufnahmen, CD 2 immerhin 

14 zuvor unveröffentlichte te Alternativen. 

ti 

Musikalischer Wert: hoch bis sehr hoch 



FIFTH DIMENSION enthält mit "Eight Miles High" 

und dem mega-ergreifenden Anti-Atomkriegssong "I 

Come And Stand At Every Door", der seltsamerweise 

nicht zur weltweiten Protesthymne avancierte, zwei 

der besten Byrds-Songs. Überragend rage 

sind ferner "I See 

You" (von Yes meisterhaft 

gecovert) und "Mr. Spaceman". 

Es gibt aber auch 

einige schwächere Tracks, 

wie die nicht überzeugende 

Version von "Hey Joe", die 

überproduzierte Weise "Wild 

Mountain Thyme" und "2- 

4-2 Fox (The Lear Jet Song)". Die Querelen el 

en um den 

Abgang von Gene Clark waren eindeutig eine personelle 

Schwächung. 

Als Ergänzung gibt es mit ANOTHER DIMEN- 

SION (Sundazed) eine 10"-Vinyl-Doppel-LP mit 

alternativem Material: Instrumentalversionen, längere 

Fassungen und Versionen ohne Overdubs. 

Musikalischer Wert: mittel bis unverzichtbar 


THE NOTORIOS BYRD BROTHERS, ein stilistisch etwas 

„umherirrendes" Album, BALLAD OF EASY RI- 

DER und BYRDMANIAX enthalten super Songs wie 

"Goin' Back", "Wasn't Born 

To Follow", "Ballad Of Easy 

Rider", die gospeligen Nummern 

"Jesus Is Just Alright" 

und "Glory, Glory" sowie "I 

Wanna Grow Up To Be A Politician", 

aber auch einige Füller. 

Substanz und fester Wille 

reichten offenbar nicht mehr 

für permanente Höchstleistungen 

… 

DR. BYRDS & MR. HYDE 

ist das einzige Album mit John 

York am Bass. Klassesongs: 

"This Wheels On Fire", "Drug 

Store Truck Drivin' Man" und 

"Bad Night At The Whiskey"; 

die restlichen Tracks kommen 

nicht ganz auf die Beine, und 

aus "My Back Pages", "B.J. 

Blues" und "Baby What You 

Want Me To Do" ein Medley 

zu basteln, war auch nicht die 

beste Idee. 

Musikalischer Wert: mittel bis hoch 

Sammelwert: fast noch hoch 

FARTHER ALONG war der Schwanengesang. Richtig 

gute Songs von bleibendem Wert: McGuinns 

"Tiffany Queen", der von Clarence White arrangierte 

Titeltrack, Skip Battins Bluegrass-Muntermacher 

"America's Great National 

Pasttime" und die countrysoulige 

Adaption von "So 

Fine" (Johnny Otis). Für 

50 Prozent der Fans insgesamt 

das schwächste Byrds- 

Album und die Andeutung, 

dass die Zeichen auf getrennte 

Wege wiesen. Für die andere e Fanhälfte hat 

diese – gemessen an den Möglichkeiten ihrer Musiker 

– zweitbeste Byrds-Inkarnation aller Zeiten einfach 

zu früh das Handtuch geworfen. 

Musikalischer Wert: mittel 

Sammelwert: mittel 

Die Columbia-Jahre 

– Kompilationen 

In einer schwarzen Hochformat- 

Box erschien 1990 die opulente 

Werkschau THE BYRDS – COLUM- 

BIA / LEGACY 4 COMPACT DISCS, 

angepriesen als ultimative Edition 

mit „over 4 hours of music – 90 

songs, containing all their chart hits 

plus ..." und ausgestattet mit einem 

56-seitigen Booklet. Enthalten ist 

tatsächlich eine kaum zu beanstandende 

Auswahl der besten Tracks aller elf Originalal- 

inalal 

ben. Hinzukommen sieben bis 1990 unveröffentlichte 

Songs und weitere zehn in abweichenden Versionen. 

Highlights sind freilich zwei 1990 bei einer „Roy Orbison 

Tribute"-Show aufgenommene Tracks, und vor 

allem vier 1990 in Nashville von Roger McGuinn mit 

Chris Hillman, David Crosby und weiteren Musikern 

eingespielte Nummern, die das Resultat einer dritten, 

leider nur kurzzeitigen Byrds-Reunion waren. 

2006 kam dann die rote 

Hochformat-Box THERE IS A 

SEASON in den Handel. Inhalt: 

Eine 10-Track-DVD, ein 100-seitiges 

Booklet und vier CDs mit 

99 Tracks, von denen die meisten 

auch auf der schwarzen Box zu 

finden sind. Doch immerhin wurden 

29 (!) Songs, darunter auch 

die 1990er 90er 

Einspielungen ie 

(außer "Path Of Victory"), 

überhaupt nicht übernommen, und bei weiteren 22 (!) 

fanden an anderen Tagen entstandene, abweichende 

Fassungen (teils mit anderen Laufzeiten) Verwendung. 

Musikalischer Wert beider Boxen: sehr hoch 

Sammelwert: sehr hoch bis unverzichtbar 

Von besonderem eremem (Sammel-)Wert 

ist das Vinyl- 

Doppelalbum THE COLUM- 

BIA SINGLES '65–'67 

(Sundazed) mit 30 essenziellen 

Titeln, sämtlich in 

Mono. 

Freunde 

optimierten 

ten 

Natürlich existiert jede Menge 

„Very-Best-Of-Greatest- 

Super-Hits"-Kopplungen. 

Sie können aus Platzgründen 

hier nicht aufgelistet 

werden. Nur soviel: Die beste 

Einzel-CD ist THE VERY 

BEST OF THE BYRDS (UK 

1997) mit immerhin 27 

Tracks. Eine gute Wahl ist 

auch die Doppel-CD THE 

ESSENTIAL BYRDS (2011) 

mit 46 Tracks. 

Klangs können die SACD 

GREATEST HITS (14 Tracks) 

erwerben. 

Für Sammler enorm 

interessant ist die fünf 

Singles umfassende Pappbox 

CANCELLED FLYTES (Sundazed, ebenfalls mono). Zu 

hören sind für Singles vorgesehene Aufnahmen, die 

kurzfristig zugunsten von 

Versionen verworfen wurden, 

denen man bei Columbia 

ein noch größeres Hit- 

Potenzial zutraute. 

Die zahlreichen Byrds- 

Cover-Versionen von Dylan- 

Songs wurden mehrfach 

verkoppelt. Die beste e Zusammenfassung bietet THE 

BYRDS PLAY THE SONGS 

OF BOB DYLAN (1999) mit 

20 Tracks. 

An beinharte Sammler 

wenden sich die vier vorzüglich 

aufgemachten Vinylalben 

der Sundazed-Serie 

SANCTUARY mit 49 Aufnahmen: 

alternative oder akustische Versionen und 

Mixe, eine Studiofassung von "Lover Of The Bayou", 

Instrumentaltracks, Singlesfassungen und auch sieben 

anderweitig nicht erhältliche Aufnahmen. 

Musikalischer Wert: sehr hoch 


Deutlich zu mager fallen 

dagegen frühere offizielle 

Grundversorgungs-CDs wie 

zum Beispiel GREATEST 

HITS (1988) und THE BEST 

OF THE BYRDS – GREATEST 

HITS VOL. II (1995) aus. Sie 

enthalten ten jeweils läppische 

elf (!) Tracks und werden 

derzeit als gebrauchte CDs 

zum Teil für Centbeträge (!) 

angeboten. Für (ganz) sparsame 

Mitmenschen reichen 

derartige – nach heutigem 

Stand indiskutable – Editionen 

vielleicht aus. 

Musikalischer i rWert 

Wert: :sehr 

hoch 

Sammelwert: sehr niedrig 

Neue Anläufe 

Die Reunion der Byrds in 

der Urbesetzung 1973 erbrachte 

leider nur ein Album: 

BYRDS (Elektra) enthält 

je zwei Kompositionen 

von McGuinn, Clark, Crosby 

und Hillman (nur Drummer 

Clarke hielt sich raus) sowie 

drei gecoverte er 

Songs von 

Neil Young bzw. Joni Mitchell. 

Eindruck: Sie hatten nichts verlernt und nichts 

dazugelernt. 

Als Quasi-Byrds muss man die 1979 bis 1981 aktive 

Formation McGuinn, Clark & Hillman ansehen. 

Auf ihrem ersten, ziemlich mainstreamigen m n Album 

McGUINN, CLARK & HILL- 

MAN blieben sie unter ihren 

Möglichkeiten, ebenso auf 

CITY, dem zweiten. Platte 

drei McGUINN-HILLMAN 

bestritten die Genannten 

allein mit fähigen Helfern 

wie Wayne Perkins und 

John Sambataro. Eher solide Musik, der der 

allerletz- 

letz 

te Kick leider fehlte. Die drei Platten sind auch als 


Doppel-CD THE CAPITOL COLLECTION (Acadia) zu 

haben. 

Musikalischer Wert: mittelhoch plus 

Sammelwert: mittelhoch plus 

(Die Byrds-Wiedervereinigung 1990 wird unter KOM- 

PILATIONEN angesprochen). 

Ersatz-Byrds in den Eighties 

Immer wieder tauchen meist extrem preiswerte, nicht 

auf Columbia/Sony erschienene CDs mit weitgehend 

identischen Tracks auf. Die Booklets zeigen die Byrds 

und geizen systematisch mit Angaben über Besetzungen 

und Aufnahmetermine. Zu hören sind Versionen 

von Byrds-Hits und deutlich schwächere Songs, 

die ein gewisser Pat Robinson allein oder mit den Ex- 

Byrds Gene Clark und John York komponierte, mit 

denen er die Gruppe CRY (Clark-Robinson-York) als 

eine Art Byrds-Ersatz gegründet hatte. Bei den Einspielungen 

en wirkten auch Nicky Hopkins, Rick Danko, 

Billy Darnell, Le Roy P. Marinell 

und Greg Thomas mit. 

Im erweiterten Sinn 

sind auch dies also Byrds- 

Arbeiten, was automatisch 

bedeutet, dass keineswegs 

nur musikalischer Müll ertönt. 

"Eight Miles High", 

"Turn! Turn! Turn!" oder 

"All I Really ly 

Want To Do" 

kommen in durchaus anhörbaren 

Fassungen, der 

Rest ist eher für Komplettsammler 

interessant. Die 

sollten sich für das Doppelalbum 

THE BYRDS MOST 

FAMOUS HITS – THE AL- 

BUM (MCPS) mit 36 Tracks, 

IT'S ALL IN YOUR EYES (MCPS) oder THE ALTERNA- 

TIVE TAKES (Laserlight) interessieren. 

Musikalischer Wert: stark schwankend 

Sammelwert: Geschmackssache 

Seriöser Sammelstoff 

Aus sauberer Quelle stammt 

die CD NEVER BEFORE 

(Murray Hill) von 1989 mit 

17 Alternativversionen, Hitmixes 

und auch weniger 

bekannten Songs, alle (zumindest) 

bis dahin unveröffentlicht. 

Musikalischer Wert: :hoch 

bis ssehrsehr hoch 


Inhaltlich ähnlich liegt der 

Fall bei NEVER EVER BE- 

FORE (Whoopy Cat), allerdings 

finden hier auch 

offenbar „aus dem Archiv 

abgezweigte" Komplett- 

Tracks und Entwürfe ihren 

Platz. "Mr.Tambourine 

Man" kommt 

mt in elf Anläufen als „work in progress". 

Musikalischer Wert: stark schwankend 

Sammelwert: hoch (für Komplettisten) 

Noch deutlicher auf den Sammlermarkt zielen die 

aus Australien stammenden Sampler BYRD PARTS 

und BYRD PARTS 2 (beide Raven) mit Aufnahmen 

der Byrds und ihres Umfeldes; dabei ist fast durchweg 

ein imponierend hohes 

Niveau erreicht worden. Der 

Untertitel verrät: „Oddities, 

Curios, Rarities & Essentials 

By Members Of The Byrds, 

Alone Or Together". Auf 

Folge 1 befinden sich 24 

Tracks: nur einer unveröffentlicht, aber dafür gibt 

es eine David-Crosby-Single von 1963, eine 

Single 

der Beefeaters (wie sich die 

Byrds 1964 kurz nannten), 

Kooperationen zwischen 

Fred Neil & Gram Parsons 

und Ry Cooder & Clarence 

White, Songs der International 

Submarine Band 

und Skip Battins geniales 

kleines Lied "Captain Video". Folge 2 enthält frühe 

Aufnahmen der Byrds aus der Zeit, als sie noch The 

Jet Set hießen sowie Solo-Arbeiten von McGuinn, 

Clark und Crosby, darunter eine flinke Version des 

Youngbloods-Hits "Get Together" und eine zu Herzen 

gehende Fassung von "Knockin' On Heaven's 

Door". Ferner gibt es Songs, bei denen einzelne Byrds 

als Gäste mitmischen, so Judy Collins' tolle Version 

von "Turn! Turn! Turn!" mit McGuinns Banjobegleitung 

und "Jokers Are Wild" von den Textones mit 

Gene Clark. Fünf Tracks sind unveröffentlicht, fünf 

weitere erleben ihre CD-Premiere, und die übrigen 

stammen zumeist auch von raren Platten wenig bekannter 

Künstler wie Johnny Darrell oder The City 

Surfers. Absoluter Höhepunkt der gut kommentierten 

Sammlung ist Gene Clarks Klassiker "Tried So Hard" 

in der Version der Flying Burrito Bros. mit Clark als 

gastierendem Bass-Sänger. 

Musikalischer Wert: hoch bis sehr hoch 


Sammelhinweise: "Child Of The Universe" vom 

Soundtrack CANDY sowie "Mr. Tambourine Man" 

und "Roll Over Beethoven" vom Soundtrack BANJO- 

MAN finden sich auf der Box THERE IS A SEASON. 

Live 

Die Byrds haben nur relativ wenige Live-Aufnahmen 

veröffentlicht und konnten n mit 

ihren Konzertmit- 

t 

schnitten nicht immer die 

Klasse der Studio-Arbeit 

bestätigen. Ausnahmen 

sind natürlich LIVE AT 

THE FILLMORE FEBRUARY 

1969 und die Liveteile von 

UNTITLED/UNISSUED. Die 

besten en Arbeiten wurden mit 

einzelnen elne 

n Livetracks der 

Boxen 

THE BYRDS und THERE 

IS A SEASON zu SETLIST: 

THE VERY BEST OF THE 

BYRDS LIVE (2011) verbunden. 

Hoher dokumentarischer 

Wert kommt den 

sieben en 

Byrds-Aufnahmen von der Vier-CD-Box MON- 

TEREY INTERNATIONAL POP 

FESTIVAL JUNE 16–18 1967 

(Salvo) zu. 

Bemerkenswert ist die 

Doppel-CD 3 BYRDS LAND IN 

LONDON (Strange Fruit) mit 

Aufnahmen der Chris Hillman 

Band, Roger McGuinn's 

Thunderbyrd sowie von Mc- 

Guinn, Hillman, Clark und 

Gene Clark solo. 

LIVE AT ROYAL ALBERT 

HALL 1971 (Sundazed) enthält 

eine Mixtur aus Hits 

("Mr. Tambourine Man", „Eight Miles High") und 

gemischter 

Top-Ware ("Lover 

Of The Bayou", "Amazing 

Grace"). 

Erst kürzlich erschien 

STRAIGHT FOR THE SUN 

– 

1971 COLLECTED RADIO 

BROADCAST (All Access). 

Zu hören sind starke Titel 

wie "Chestnut Mare", "I Wanna Grow Up To Be A 

Politician" und "Tiffany Queen". Ergänzt werden sie 

durch Klassiker wie "Mr. Spaceman", "So You Want 

To Be A Rock'n'Roll Star" 

und eine 9:38-minütige 

Fassung des unzerstörbaren 

"Eight Miles 

High". Diese CD ist somit 

unterm Strich weit 

mehr als ein gelungener 

Konzertschnappschuss; 

vielmehr zeigt sie gigantische Byrds 

auf 

einem em Schaffenshöhepunkt. 

Das Material von THE BYRDS LIVE (Immortal) 

stammt aus den Jahren 1965 bis 1971 und 1990 und 

ist recht bunt 

gemischt. "Eight Miles High" ist als 

zehnminütiger 

„Instrumental 

Jam" mit langen 

Bass-Schlagzeug-Improvisationen 

(1970) und als 

Halb-Playbacksong aus 

einer TV-Show (1967) 

zu hören. Dies gilt auch 

für "The Times They 

Are A Changin'" n'" (1965) und 

"So You Want To Be 

A Rock'n'Roll Star" (1967). Bei zwei auf dem Lande 

entstandenen Titeln, "Nothin' To It" und "You Ain't 

Goin' Nowhere", wirkt der Country-Banjo-Mann Earl 

Scruggs mit (1969); bei "Mr. Tambourine Man" und 

"He Was A Friend Of Mine" ist Bob Dylan mit von der 

Partie (1990). 

Musikalischer Wert: schwankend, aber mindestens 

akzeptabel und mitunter richtig gut 

Sammelwert: insgesamt hoch 

Sonstiges 

Zu den Höhepunkten des Soundtracks des Kultfilms 

„Easy Rider" (MCA) gehören zwei McGuinn-Tracks 

– "It's Alright Ma 

(I'm Only Bleeding)" und "Ballad 

Of Easy Rider" in deutlich 

anderer Version als auf dem 

Byrds-Album sowie "Wasn't 

Born To Follow". 

1969 erschien HAP- 

PENS (Rev-Ola), ein gutes, 

teils folkiges, teils psychedelisiertes, 

erte 

von 

Jim 

Dickson 

produziertes Album des britischen 

Schauspielers David 

Hemmings (Hauptdarsteller 

im Kultfilm „Blow Up") 

mit den Byrds als Begleitern. 

Hemmings macht als 

GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s 13 

■ Seite

Sänger keine schlechte Figur. Von den neun Songs 

haben McGuinn, Hillman und Clark fünf (mit-)komponiert. 

Hinzukommen eine herrliche Version von 

Tim Hardins "Reason To Believe", ein Traditional und 

zwei Songs von Bill Martin. 


Sammelwert: hoch 

… und weiter gehen die Flüge ! 

Alle fünf Ur-Byrds waren nach ihrem Abschied von 

der Gruppe aktiv. 

Roger McGuinn 

Relativ übersichtlich ist das 

Solowerk des „Ober-Byrds". 

McGuinn blieb zunächst 

bei Columbia und veröffentlichte 

zwischen 1973 

und 1976 die Alben RO- 

GER McGUINN, PEACE ON 

YOU, ROGER McGUINN 

& BAND und CARDIFF 

ROSE. Sie enthalten alle 

im Wesentlichen die Weiterführung 

ru 

des 

Byrds-Sounds, d verkauften sich nicht 

gerade übermäßig gut und 

wurden mehrfach auf CD 

veröffentlicht. 

Das musikalische Niveau 

schwankt ein wenig. 

Im Lauf der Zeit hat sich 

die Fangemeinde darauf 

geeinigt, g dass ROGER Mc- 

GUINN (mit 

"Bag Full 

Of Money", "M'linda" und 

"The Water Is Wide") und 

CARDIFF ROSE (mit "Peace 

On You", dem Joni-Mitchell-Cover 

"Dreamland" 

und "The Lady") die wohl 

stärksten Arbeiten sind. 

Knapp dahinter rangieren die beiden anderen Alben. 

Dieses Werkquartett wurde auch auf zwei Twofer- 

CDs veröffentlicht. 

entl 

Komplettsammler 

bevorzugen die Editionen 

auf Sundazed, die 

jeweils einen oder zwei 

Bonus-Tracks 

enthalten 

(Unveröffentlichtes, Live, 

Demos – nicht gerade 

essenzieller Stoff), aber 

ungleich teurer sind 

als 

die Columbia-Produkte! 

Wer mehr auf Werksverdichtungen steht, ist auch 

mit BORN TO ROCK'N'ROLL (20 Tracks) seriös versorgt. 

Musikalischer Wert: mittelhoch bis hoch 

Sammelwert: mittelhoch bis hoch 

THUNDERBYRD entstand 1977 mit neuen Musikern 

und frischem Schwung. Top-Titel sind „Dixie 

Highway", "I'm Not Lonely Anymore" und vor allem 

Tom Pettys frühe Genietat 

"American Girl", meisterlich 

gecovert. Die Truppe 

trat sogar im „Rockpalast"- 

Festival der ARD auf, aber 

eine nachhaltige Karriere 

gelang nicht. 

Musikalischer sche 

rWert: mittelhoch bis hoch 

Sammelwert: mittelhoch bis hoch 

Nach endloser Pause – in den 80ern hatte McGuinn 

keinen Plattenvertrag (!), trat aber mit Bob Dylan 

und als Solist live auf und 

half bei anderen Musikern 

aus – erschien 1991 BACK 

FROM RIO (Arista): ein 

Paukenschlag-Comeback 

mit "King Of The Hill", "The 

Trees Are All Gone" und "If 

We Never Meet Again" als 

Highlights. Unter den Begleitmusikern: ik 

ern: Crosby, Hillman, 

Tom Petty, Elvis Costello ... 

Ähnlich gut geriet 2004 LIMITED EDITION (AFP) 

mit neuen McGuinn-Songs, Traditionals und einer Verbeugung 

vor George Harrison ("If I Needed Someone"). 

Musikalischer Wert: hoch 


Roger McGuinn befasst sich 

seit Mitte der Neunziger 

primär damit, Folksongs vor 

dem Vergessen zu bewahren. 

Nachdem er zunächst 

mp3-Fans mehrere Folgen 

der Serie McGUINN'S FOLK 

DEN als Downloads anbot, 

erschien en 2005 die Vier-CD- 

Box THE FOLK DEN PRO- 

JECT (April First Music) mit 

100 Tracks. 

Schon 2001 war als 

„offizieller Appetitanreger" 

TREASURES FROM THE 

FOLK DEN 

(Hypertension) 

ensi 

auf den Markt gekommen; 

en 

hier machte sich McGuinn 

mit Kolleg(inn)en wie Joan 

Baez, Pete Seeger, Odetta 

und Judy Collins über 

Folkschätze her. 

Sein letzter Streich in 

Sachen puristischen Bewahrungseifers 

ist CCD (April First), eine 

CD mit 23 

Seemannsliedern. 



Live gibt es von McGuinn (neben etlichen Bootlegs) 

leider er nur 

zwei Scheiben. en LIVE FROM MARS (Hollywood 

Records, 1998) bietet 

im Wesentlichen Klassiker 

von "Mr. Tambourine 

Man" bis "King Of The 

Hill" in ordentlichen Versionen 

an. Interessanter 

sind zwei Studiotracks mit 

den 

Jayhawks-Musikern 

Gary 

Louris und Marc 

Pearlman. Leider blieb eine 

vertiefte Zusammenarbeit aus. 

Auf LIVE FROM SPAIN (Sundazed, 2008) 

überzeugt McGuinn als Saitenfuchs par excellence 

ebenfalls mit Klassikern – 

allerdings lässt die Klangqualität 

Wünsche offen. 

Musikalischer Wert: 

hoch bis sehr hoch 

Sammelwert: letztlich hoch 

Neuestes Liveprodukt ist die Doppel-CD STORIES, 

SONGS & FRIENDS (April First Music). McGuinn gab 

letztes Jahr ein Konzert zu Ehren seinerer 102-jährigen 

Mutter und spielte natürlich 

reichlich Songs der 

Byrds-Zeit wie "Eight Miles 

High", "Bells Of Rhymney", 

"Turn!, Turn!, Turn!", "Feel 

A Whole Lot Better", "My 

Back Pages“ und den unvermeidlichen 

"Mr. Tambourine 

Man". Dazu gibt es eine DVD. D 

McGuinn 

erzählt aus seinem Leben, und Kollegen wie Bruce 

Springsteen, Tom Petty und Chris Hillman lassen sich 

über ihn aus. 

David Crosby 

Er hat nach den Byrds mit 

Stephen Stills, Graham Nash 

und Neil Young – mal im 

Trio, im Quartett und Duo 

– die kommerziell mit Abstand 

ertragreichste Karriere 

gemacht, die natürlich auch 

eine große Anzahl Platten 

abgeworfen hat. Dies ist 

jedoch eine (hier zu) umfangreiche 

Extra-Story. Daher 

nur der kurze Hinweis auf die wenigen „echten" 

Solo-Arbeiten: 

IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME (Atlantic, 

1971) sollte man in der 2006er Version im 

Regal haben, denn da gibt es noch den Bonus-Track 

"Kids & Dogs". Die Platte 

gilt als hervorragendes Beispiel 

für stilistisch offenen, 

merkwürdig schwebenden 

Westcoast-Rock; sie entfaltet 

– in der richtigen Stimmung 

gehört – einen verbal 

kaum beschreibbaren Sog. 

Die Kombination ion von Byrds-Musik mit Elementen 

ente 

n 

der Grateful Dead „hat 

was". Wo der derzeit angesagte 

Jonathan Wilson 

seine Quelle hat, wird hier 

sehr deutlich! 

Ähnliche Qualitäten 

hat THOUSAND ROADS 

(Warner, 1993). 

Musikalischer is 

rWert: :hoch 


Nicht so überzeugend: OH 

YES I CAN (One Way) von 

1989. 


allenfalls mittelhoch 

Sammelwert: 

knapp mittelhoch 

Erst kürzlich erschien CROZ (Ryko/Warner), ein typisches 

Alterswerk, das insgesamt behutsamer und 

weniger prägnant klingt als IF I COULD ... , wenn- 


gleich die grundsätzliche 

Ausrichtung gleich geblieben 

ist. 


knapp mittelhoch 

Sammelwert: mittelhoch 

Erstaunlich ist Crosbys Werk mit seinem Sohn James 

Raymond und dem Sessiongitarristen Jeff Pevar. 

Das Trio veröffentlichte 

die Livescheiben LIVE AT 

CUESTA COLLEGE (1998) 

und LIVE 

AT THE WILTERN 

heute noch als Vinyl-Only-Edition erhältlich, erschien 

aber nicht als CD. 

Zu den Alltime-Highlights des Country-Rock gehören 

THE FANTASTIC AS 

TIC EXPEDITION OF 

DILLARD & 

CLARK und 

THROUGH 

THE MOR- 

N 

I N G 

TROUGH 

THE NIGHT 

(Twofer-CD 

auf A&M), die leider einzigen Alben mit dem Multi- 

Instrumentalisten Doug Dillard als kongenialem Clark- 

Partner. 

Große Klasse vermitteln auch die beiden folgenden 

e Solo-Alben auf A&M. WHITE LIGHT (mit fünf 

Aus der Zusammenarbeit 

mit Carla Olson (CD: SO 

REBELLIOUS A LOVER; Fuel, 

1986) sechs Bonus-Tracks) 

hätte mehr werden können, 

aber … 

Musikalischer Wert: :m 

mittelhoch bis sh 

hoch 

Sammelwert: insgesamt recht hoch 

Aus Clarks Zeit mit Pat Robinson 

(siehe „Ersatzbyrds in 

den Eighties") stammen die 

14 Tracks auf UNDER THE 

SILVERY MOON (Delta Deluxe, 

2003). 


stark schwankend 

Sammelwert: Geschmackssache 

(1999, beide Samson Music) 

sowie die Studiowerke 

CPR (Samson, 1998) und 

JUST LIKE GRAVITY (Gold 

Circle, 2001). Durchweg solider Westcoast-Rock, ck dem 

der Altersunterschied der Beteiligten nicht anzumerken 

ist. 


Sammelwert: mittel bis fast hoch 

Ausgesprochen 

empfehlenswert 

für Intensivsammler 

ist die 

3-CD-Edition VOYAGE 

(Atlantic, 2006). Unter 

den 52 Tracks aus allen 

Schaffensperioden 

finden 

sich immerhin 15 

unveröffentlichte entl 

Alternativversionen und Demos! 

Musikalischer Wert: insgesamt sehr hoch 

Sammelwert: hoch bis sehr hoch 

Gene Clark 

Die allgemein vorherrschende 

Meinung, dass Gene Clark 

der talentierteste Komponist 

aller Byrds war, trifft zu. Sein 

Solowerk unterstreicht dies. 

Gleich das Debüt GENE 

CLARK WITH THE GOSDIN 

BROTHERS gelang trefflich. 

Die 2007er Edition auf 

Sundazed ist wegen sechs 

Bonus-Tracks und gutem 

Booklet anderen vorzuziehen! Sammlerhinweis: 1972 

erschienen dieselben Aufnahmen parallel auch als LP 

COLLECTORS SERIES: EARLY L.A. SESSIONS mit nur 

zehn Tracks statt elf. 

Sie 

ist 

Bonus-Tracks) und ROAD- 

MASTER enthalten fast ausschließlich 

Clark-Originale, 

die seine deutlich positive 

Entwicklung als Songschreiber 

belegen. 

Eine feine Ergänzung 

dazu: HERE 

TONIGHT / THE WHITE LIGHT SESSIONS 

(Universal, 2013). 



Ein echtes Titanenwerk folgte 1974: NO OTHER 

(Warner) r) gehört für viele zu den 20 besten Rockalben 

aller Zeiten. Clark gelang 

vollendeter 

Country-Folk- 

Rock auf dem Weg in den 

Olymp. Songs wie Denkmäler, 

Stimmungen zwischen 

fiebrig, treibend und tiefenentspannt. 

Dazu an Begleitmusikern 

das Beste, was die 

Westküste ste bot und eine rasiermesserscharfe Produktion. 

Sieben Bonus-Tracks. 

Musikalischer Wert: unverzichtbar 

Sammelwert: unverzichtbar 

Danach setzte eine – relative – Abwärtsbewegung ein. 

Clark gelangen durchaus noch solide Alben, die gut 

sind, aber 

nicht mehr herausragend. 

Das gilt für TWO SIDES 

TO EVERY STORY (Polydor, 

1977) ebenso wie für FIRE- 

BYRD (Takoma, 1984). Die 

beste Edition dieses Albums 

– 

drei Bonus-Tracks! – erschien 

2000 auf Edsel unter 

dem Titel THIS BYRD HAS 

FLOWN. 

GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s 15 

■ Seite 

Trotz qualitativer Schwankungen generell hörenswert 

sind die Livescheiben SILVERADO '75 LIVE & UNRE- 

LEASED (Collector's Choice), LIVE AT 

EBBET ET FIELD 

D E N V E R 

(Plastic Soho/ 

H'ART) sowie 

SILHOUET- 

TED IN LIGHT 

(Demon) und 

IN CONCERT 

(Collector's 

Music), beide 

mit Carla Olson. 

Als Gene 

Clark & Friends 

Natürlich gibt 

es auch Anthologien 

mit 

Querschnitten 

durch Clarks 

Schaffen. Erste 

Sahne ist die 

Twofer-CD 

FLYING HIGH 

(A&M). Aber 

auch AMERI- 

CAN DREAMER 

1964–19741 974 

erschien en 20th ANNIVERSARY 

NIVE 

ARY 

TRIBUTE TO THE BYRDS – 26th 

April 1985 University Of Arizona, 

Flagstaff, Az (Floating World). 


insgesamt recht hoch 

Sammelwert: insgesamt recht hoch 

und GENE 

CLARK IN 

THE BYRDS 

1964–1973 (beide Raven) erfüllen 

hohe Ansprüche. 

Komplettsammler benötigen 

auch ECHOES (Columbia, 1991) 

der Jahre 1964 bis 1967 plus drei 

unveröffentlichter Tracks sowie GYP- 

SY ANGEL – THE GENE CLARK DEMOS 1983–1990 

(Evangeline), alles unveröffentlichter Stoff. 


Sammelwert: me 

sehr hoch 

Im nächsten Heft: die Platten von Chris 

Hillman und Michael Clarke, sowie den Musikern, 

die nach der Urbesetzung bei den Byrds spielten.

DAVE EDMUNDS 

Wahrheit 

aus erster 

Hand 

Von Philipp Roser 

Foto: © Another Planet Music 

Schon seit Jahren lebt Dave Edmunds in seiner 

Heimat Wales im Halbruhestand, aus dem er sich 

zuletzt Ende vergangenen Jahres mit dem Album ... 

AGAIN zurückmeldete. Doch dabei wird es vorerst 

bleiben, wie er im GoodTimes-Interview erzählt. 

Und er rückt dabei auch gleich einige falsche 

Informationen zurecht, die über ihn kursieren. 

Auf deiner Facebook-Seite ist von Problemen 

mit dem rechten Ohr zu lesen und dass es darum 

vorerst keine Konzerte geben wird – was 

ist los? 

Es ist mein linkes Ohr! Damit schlage ich mich schon 

länger herum. Begonnen hat es vor 25, 30 Jahren. 

Aus irgendwelchen Gründen hat es sich verschlimmert, 

so dass ich allem aus dem Weg gehe, was es 

zusätzlich belasten könnte. Bei Konzerten bitte ich 

meine Band, etwas leiser zu spielen, außerdem stelle 

ich mich nicht mehr in die Nähe des Schlagzeugs. 

Die Ärzte können nicht herausfinden, woran es liegt. 

Und da ich schon länger auch an Tinnitus leide, habe 

ich beschlossen, in den nächsten Monaten nicht live 

zu spielen. 

Demnächst steht bei dir ein runder Geburtstag 

ins Haus ... 

Stimmt nicht! Ich bin schon 2013 im April 70 geworden. 

Vor einigen Jahren hat sich dieses falsche 

Datum eingeschlichen und wurde in allen möglichen 

Geburtstagslisten verbreitet – es gibt keine Möglichkeit, 

das richtigzustellen. Ich bin also schon 70 und 

fühle mich allmählich auch so (lacht). 

Lass uns dennoch einen Blick zurückwerfen 

– deine erste Band war ein Duo mit deinem 

Bruder? 

Nein, auch das stimmt leider nicht! Mein Bruder 

spielte zwar Piano, wir haben tatsächlich zusammengespielt, 

es gab aber nie ein Duo! Mein Bruder 

ist außerdem früh nach Kanada ausgewandert. Aber 

soweit will ich nicht zurückgehen, das war ja Mitte 

der 50er Jahre! 

Diese Zeit, der frühe Rock'n'Roll und Rockabilly 

haben dich aber offenbar entscheidend 

geprägt! 

Mich haben die amerikanischen Rock'n'Roll-Scheiben 

der späten 50er Jahre begeistert. Die hörte ich im 

Radio – Radio Luxemburg spielte sie zwischen sieben 

Uhr abends und drei Uhr morgens. Die BBC dudelte 

nur das, was in den Hitparaden war, das Höchste der 

Gefühle waren da Elvis oder die Everly Brothers. 

Stammt daher deine Vorliebe für Singles? In 

den Liner-Notes von … AGAIN bezeichnest du 

dich selbst als Singles-Enthusiast ... 

Die waren damals das Lebenselixier der Musikindustrie 

– und Alben eher eine Ansammlung unterdurchschnittlicher 

Songs, mit denen man die LPs um ein, 

zwei Hits herum auffüllte. Ich 

habe auch nie welche durchgehört 

– nur die von Otis Redding. 

Du schreibst im Begleittext 

auch, dass du nie ein kompaktes, 

stimmiges Album 

gemacht hast ... 

Das ist wahr! Im Grunde habe 

ich auch nie Alben gemacht. 

Wenn ich einen Hit hatte, 

wollte die jeweilige Plattenfirma 

eine LP haben. Also bin ich 

meine Sammlung von Songs 

durchgegangen, die ich zum 

Spaß aufgenommen hatte, 

weil ich einige Jahre lang viel 

kostenlose Studiozeit nutzen 

konnte. Aber ich habe viel veröffentlicht, von dem 

ich heute wünschte, ich hätte es lieber nicht rausgebracht. 

Darum entstand jetzt auch ... AGAIN. Ich 

hatte ein paar neue Sachen aufgenommen und mit 

Songs zusammengepackt, die ich wirklich liebe, aber 

– warum auch immer – nie veröffentlichen konnte. 

Wird es einen Nachfolger geben? 

Keine Ahnung. Ich will erst mal abwarten, ob sich ... 

AGAIN überhaupt verkauft – wenn nicht, würde eine 

neue Platte keinen Sinn machen. 

Dein erster Hit war "Sabre Dance" mit Love 

Sculpture ... 

Stimmt, eine ungewöhnliche Platte, die überhaupt 


nicht in die Zeit passte – total abgefahren! Ich weiß 

auch nicht, wie ich darauf kam. John Peel spielte 

den Song in seiner Radioshow – wir hatten ihn ein 

paar Tage zuvor bei der BBC eingespielt, er hatte ihn 

aber vorher gar nicht gehört. Und als er ihn dann 

live in der Show auflegte, war er so begeistert, dass 

er ihn gleich noch ein zweites Mal laufen ließ: zehn 

Minuten "Sabre Dance" am Stück! Die Reaktionen 

waren so überwältigend, dass 

EMI uns ins Studio schickte, 

um es für eine Single aufzunehmen. 

A- und B-Seite waren 

in drei Stunden im Kasten, inklusive 

Abmischen! Manchmal 

wünschte ich mir, wir hätten 

ein bisschen mehr Zeit gehabt, 

um einige Dinge besser zu 

machen. Wir standen um neun 

Uhr auf der Matte, nachdem 

wir zuvor bis drei Uhr gefeiert 

hatten! 

Du hast später viele Kollegen 

produziert – was hat 

dich daran gereizt? 

Ich liebe es, Platten aufzunehmen. 

Ich tüftle am liebsten im 

Studio herum, das mache ich lieber, als live zu spielen 

oder zu komponieren. Als ich mit 13 die ersten 

Rock'n'Roll-Scheiben hörte, wusste ich schon, dass 

ich genau das später mal machen wollte – aufnehmen! 

Ich habe dabei aber immer nur mit Leuten und 

Musik gearbeitet, die ich persönlich auch mag, zum 

Beispiel die Stray Cats 

oder Fabulous Thunderbirds. 

Ich verstehe nicht, 

wie Produzenten an Musik 

arbeiten können, mit der 

sie selbst nichts anzufangen 

wissen. 


michael des barres 150 prozent – immer! 

selbstbewusstsein kann man ihm nicht 

absprechen. „Ich mag nie in der ersten 

Liga der Rockheroen mitgemischt 

haben”, gibt Michael Des Barres (66, u.a. 

Ex-Silverhead, Detective, Power Station) zu, 

„aber wenn ich schon nicht der berühmteste 

Rocker bin, dann zumindest der lebendigste. 

Echter Rock'n'Roll stirbt uns doch seit Jahren 

unter den Händen weg. Denn er hatte 

immer was 

mit Drogen 

und Bumsen 

zu tun, und 

zwar exzessiv. 

Doch die 

junge Musikergeneration 

ist immer 

weniger bereit 

für extreme Erfahrungen. Entsprechend 

berechenbar ist ihr Sound. Ich bin der letzte 

wahre Rock'n'Roller!” 

Des Barres zog 1974 von London nach Los 

Angeles, wo er bis heute lebt. Doch auch 

er macht inzwischen Abstriche beim wilden 

Lifestyle: „Statt Sex mit unterschiedlichsten 

Bräuten und harten Drogen halte 

ich es heute eher mit spiritueller Liebe und 

gelegentlich mal einem Pfeifchen Marihuana. 

Die Lust an heftigen Klängen habe ich 

dennoch nie verloren!” 

Unter Beweis gestellt hat Michael Des Barres 

diese Feststellung auf seinem Album HOT 

'N STICKY LIVE, das 2013 im Viper Club in 

Hollywood aufgenommen wurde. One-twothree-four 

– los geht die Sause, es ist laut, 

wüst, ordinär, mitreißend. „Meine Favoriten 

sind die Rolling Stones, Faces, Muddy Waters, 

Otis Redding, T. Rex und David Bowie”, 

beschreibt der Sänger seine Inspirationsquellen, 

„dazu noch Duran Duran 

und die Sex Pistols. Die Meute kriegt also 

einen Glam-Blues-Punk-Rockmix. Hauptsache, 

es kracht!” 

Krachen ließ es der durchtrainierte Beau 

auch „der Liebe halber”: „Dieser Frau wäre 

ich bis ins hinterste Buschdorf gefolgt, so 

verliebt war ich in sie.” Damit ist Michaels 

zweite Gattin gemeint, das Super-Groupie 

Pamela Des Barres. Bis 1991 waren sie ein 

Paar, wenn auch keiner monogam gelebt 

hat, „ganz im Gegenteil”, feixt der Lebemann. 

„Trotzdem sind wir bis heute enge 

Freunde, was mir beweist, dass Sex und Liebe 

wenig miteinander zu tun haben. Was 

passiert, das passiert eben, so einfach ist 

das.” 

Des Barres – auch schon als Schauspieler 

in „MacGyver", „Miami Vice", „Mulholland 

Drive" zu sehen gewesen – lebt für den Augenblick: 

„Was ich mache, das mache ich 

zu 150 Prozent. Wenn ich dabei bin, dann 

mit vollem Einsatz. Alles andere ist Zeitverschwendung. 

Morgen kann doch schon alles 

vorbei sein.” 

Michael Fuchs-Gamböck 

Out Among The Stars. 

Das neue Album. 

Eine Sensation. 

ERHÄLTLICH BEI

Manfreds Mann: Kreativ-Solist 

Foto: © Deborah Franks 

Der britische Sänger, Keyboarder, Gitarrist und Schlagzeuger Michael David " 

Mike" 

d'Abo wird wohl auf ewig mit den Sixties-Ikonen Manfred Mann identifiziert werden. 

Viele erinnern sich: d'Abo übernahm 1966 den Frontjob von Paul Jones und 

fügte einer langen Hitserie ein halbes Dutzend weiterer Treffer hinzu, "Just Like 

A Woman", "Semi-Detached Suburban Mr James", "Ha Ha Said The Clown", "Mighty 

Quinn" sowie "Fox On The Run" und "My Name Is Jack". Keiner dieser Popsongs 

wurde vom Orgler Manfred Mann komponiert – der bestellte lieber beim Routinier 

Tony Hazzard oder dem zeitweiligen Privatier Bob Dylan. Er hätte ebenso gut seinen 

Leadsänger fragen können ... 

B 

ereits als 19-Jähriger bewies d'Abo in A 

Band Of Angels, dass er nicht nur mit einer 

klaren Gesangsstimme gesegnet war, 

die sich für Beat, Pop, aber auch Soul eignete. Man 

hatte ihn auch als Songschreiber gewähren lassen. 

Mochten Single-A-Seiten gelegentlich von Neil Sedaka 

oder Doc Pomus & Mort Shuman geschrieben 

sein – dem jungen 

d'Abo gelang es, Eigenes 

wie "Gonna Make A Woman 

Of You" (mit Gitarrist 

John Edward Baker) 

und "Too Late My Love" 

auf B-Seiten zu platzieren. 

Die erste Single 

"Me"/"Not True As Yet" 

hatte United Artists gar 

komplett von d'Abo 

schreiben lassen; vor 

dem Einstieg bei Manfred 

Mann trug auch der 

Single-Abschied "Invitation" ausschließlich seinen 

Namen. 

Nicht, dass dem Mädchenschwarm die Mann'sche 

Missachtung viel ausmachte: In der Manfreds-Ära 

1966 bis 1969 wurden seine Kompositionen vielfach 

angefragt: Cliff Richard, Love Affair, Long John 

Baldry, die Liste ist endlos. Die britischen Soulstars 

The Foundations schlugen mit seinem "Build Me 

Up Buttercup" ein, Rod Stewart coverte das romantische 

"A Little Misunderstood", und R&B-Urwuchs 

Chris Farlowe brachte 1967 die eingängige Ballade 

"Handbags & Gladrags", von der niemand ahnte – 

am wenigsten d'Abo selbst –, dass sie ihm einst die 

Rente bringen würde! 

Farlowe bugsierte das Pracht- 

Stück zwar nur bis auf #33, hält 

es 

aber bis heute hoch, auch auf 

Tourneen mit den Manfreds. 

Rod Stewart interpretierte es 

zwei Jahre danach auf AN OLD 

RAINCOAT WON'T EVER LET 

YOU DOWN – als Single gelang 

Manfred Mann Band, 1966–1969 (v.l.): Klaus, Manfred Mann, Mike d'Abo, 

Tom McGuinness, Mike Hugg 

immerhin ein Platz in den Billboard-Top-100. Dessen 

erinnerte sich Rod The Mod wohl, als er "Handbags" 

1991 auch auf UNPLUGGED AND SEATED nahm – 

jenen Song, der laut d'Abo „Mädchen sagen sollte, 

dass Trends-hinterher-Hecheln nicht zum Glück 

führt, sondern es tiefere Werte gibt". Die Stereopho- 

nics folgten ebenso wie Tantiemen-Gigant BBC, der 

den Song zur 

Titelmelodie 

seiner TV- 

Serie „The Office" 

machte. 

Mike d'Abo 

war über 

Jahrzehnte 

profiliert geblieben: 

Er 

sang den 

Herodes in 

„Jesus Christ 

Superstar", 

war Filmkomponist für „Ein Mädchen in der Suppe" 

(1970), lieferte 1976 D'ABO & SMITH mit Mike 

Smith (Leadsänger der Dave Clark Five) sowie fünf 

Soloalben, von denen er drei vor und zwei nach seinen 

weniger erfolgreichen Amerika-Jahren aufnahm. 

Der inzwischen 70-Jährige ist stolz auf seine Kompositionen, 

baut sie in den Set der Manfreds ein, so 

auch während der Goldenen Jubliläumstour Anfang 

2013. Vor allem sang er "Handbags & Gladrags" wieder 

selbst im Studio: auf seinem ersten Solo-Album 

seit 25 Jahren, PASSION DRIVEN („Von Leidenschaft 

getrieben"). Variationsreich, wenn auch leicht überproduziert, 

ist seine Kreativität intakt. D'Abo prägt 

"Handbags" mit eigener Diktion, unterstützt vom 

Chor seiner beiden „Passion Sisters" Ginnie David 

und Lauren Rimell. Er behält das schöne Piano-Arrangement 

von Chris Farlowes Thunderbirds-Organist 

Dave Greenslade bei, garniert mit betörendem 

Sopransaxofon vom Manfreds-Bläser Simon Currie. 

Zwischen neuen Balladen ("Jaqueline", "Rosarita") 

und karibischem Holiday-Feeling ("Sunny Skies", 

"Spice It Up") liefert der Altmeister mit "Tiny Miracles" 

anrührend den Grund dafür, dass er beim 

letzten Manfreds-Album LET 'EM ROLL 2007 durch 

Abwesenheit glänzte, obwohl er 2008 zur nächsten 

Tournee wieder antrat. 

Damals erblickten seine Zwillinge – getauft nach 

Louis (Armstrong) und Ella (Fitzgerald) – das Licht 

der Welt: „Als Vater von zwei so 

jungen Kindern hat der Tag nicht 

genug Stunden für mich: Ich 

möchte die Welt am liebsten einmal 

im Monat anhalten", beteuert 

er. So hätte der rüstige Brite (selbst 

seit neun Jahren Großvater) auch 

ohne Studios und Bühnenshow 

alle Hände voll zu tun, trotz agiler 

junger Gattin und Mutter: Lisa 

Weaver ist jünger als des Sängers 

45-jährige erste Tochter Olivia 

d'Abo. 

Uli Twelker 

MIKE D'ABO ALBUM-DISCOGRAPHIE: 

1970 D'ABO (Uni Records) 

1972 DOWN AT RACHEL'S PLACE (A&M Records) 

1974 BROKEN RAINBOWS (A&M Records) 

1987 INDESTRUCTABLE (President) 

1988 TOMORROW'S TROUBADOUR (President) 

2013 PASSION DRIVEN (Nova Records) 

COMPILATIONS: 

THE MIKE D'ABO SONGBOOK I – 

1964–1970: A LITTLE MISUNDERSTOOD (RPM) 

THE MIKE D'ABO SONGBOOK II – 

HANDBAGS & GLADRAGS (RPM) 

HANDBAGS & GLADRAGS – 

THE MIKE D'ABO SONGBOOK (President) 

HIDDEN GEMS AND TREASURED FRIENDS (Angel Air) 


Sozialistische 

Metall-Arbeiter 

Autorennen und Videoshow: Natürlich verbanden auch in der DDR Anfang der 

80er Jahre die jungen Leute den Begriff " 

Formel eins" zuerst mit Sport 

und TV-Clips. Die sich gerade formierende Heavy-Metalgemeinde hatte allerdings 

seit 1981 andere Assoziationen: Formel I waren weder Abgasgeruch 

noch Hitparaden-Ramsch. Die erste echte Metalformation des sozialistischen 

Deutschlands stand für harte Riffs, bodenständige Texte und 

genretypischen Leder-Nieten-Look. 

A uch wenn die Berliner um Sänger Norbert 

Schmidt (Ex-Joco Dev Sextett) mit ihrer Hinwendung 

zur New Wave Of British Heavy Metal 

Vorreiter der bald darauf explodierenden Szene 

waren, pflügten sie kein unbestelltes Feld. Mit den 

Bands Prinzip und Magdeburg hatten 

sich bereits äußerst hart aufspielende 

Kollegen etabliert. Prinzip hatten 

ein Jahr zuvor mit DER STEHER und 

der Single "Preßlufthammer Conny" 

(1979) Dampf gemacht. Magdeburg 

(alias Klosterbrüder) boten weniger 

Haudrauf-Hard-Rock, waren trotz 

komplexer Songstrukturen, ausgeklügelter 

Rhythmen und zum Teil hochtrabender 

Texte an vielen Stellen äußerst heavy ("Kalt und 

heiß", "Harte Tage" – 1980 unter anderem auf der 

einzigen Amiga-LP). Auch die Puhdys hatten vorgelegt. 

Sie bedienten sich zum Teil unverhohlen 

bei Deep Purple, Uriah Heep und Led Zeppelin und 

erreichten durchaus deren Härtegrad. Nicht zu vergessen 

das heftige Album REISE ZU DEN STERNEN 

von Berluc (1979) oder die hämmernde 

"Dschigiten-Legende" von Babylon 

(1976). 

Freunde bretternder Gitarren kamen 

also in der DDR bereits durchaus auf 

ihre Kosten, doch Formel I waren brandheiß. 

Bevorzugt coverten die „schweren 

Jungs" aus der Hauptstadt Judas Priest, 

Iron Maiden und Saxon. Aber da auch 

Metalformationen in Ostdeutschland vor allem zum 

Jugendtanz spielten und anfangs seltener reine Konzerte 

gaben, musste das Programm gehörig aufgestockt 

werden. Und so standen Standards von Deep 

Purple bis ZZ Top auf der Setliste. 

Den Kulturniks waren die wilden Metalfeste sofort 

ein Dorn im Auge. Die mit Metall behängten 

Langhaarigen, die es so verdammt gut 

verstanden, völlig ausgeflippte Partys 

zu feiern, exzessiv dem Alkohol zusprachen 

und nichts als ihre höllische Musik 

im Kopf hatte, taugten nicht fürs sozialistische 

Menschenbild. Überhaupt: Das 

war die Ausgeburt westlicher Unkultur! 

Und doch: Formel I schafften es nicht 

nur irgendwann ins Radio, sondern 

nahmen 1986 sogar eine LP für Amiga 

auf: LIVE IM STAHLWERK. Mit einer 

Hürde, denn für das Album galt damals: 

alles oder nichts. 

Angesetzt waren die Einspielungen 

für den 2. und 3. März im Henningsdorfer 

Kulturhaus der Stahlwerker. 

Sänger Norbert Schmidt beutelte zu 

jener Zeit eine heftige 

Erkältung, weshalb er die Aufnahmen 

gern verschoben gesehen hätte. Die 

Verantwortlichen bei der staatlichen 

Plattenfirma meinten jedoch: wenn 

nicht jetzt, dann nie. Also kämpfte 

sich der Frontmann fiebernd durch die 

Gigs, und so kam es schließlich doch 

zu diesem einmaligen Tondokument 

ostdeutscher ts Rockgeschichte. So erzählt es zumindest 

die Legende. Hart im Nehmen war Schmidt 

enn die Berliner um Sänger Norbert erte gaben musste das Programm gehörig aufge 

j 

GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 19 

sowieso: 1983 zog der Sänger mehrere Auftritte mit 

einem Gipsbein durch. 

In der staatsfernen Heavy-Metalszene galten 

jene als suspekt, die sich mit der Obrigkeit gemein 

machten. Und so war die recht schnelle Radio- und 

Vinylpräsenz erstaunlich. Das Geheimnis: Vitamin 

B(eziehungen). „Wir hatten in den 80ern einen Mentor 

beim Komitee für Unterhaltungskunst, der auch 

ein guter Kicker war", erzählte Norbert Schmidt – 

passionierter Fußballer und bis zum Mauerbau Hertha-Spieler 

– 2007 in einem Interview. „Mit dem testete 

ich im Freibad immer meine noch vorhandenen 

fußballerischen Fähigkeiten in Form von Jonglieren. 

Der verhalf uns als Nachwuchsband zu ersten Demos 

bei Gunther Wosylus (Ex-Puhdys-Schlagzeuger). Der 

Rest ergab sich durch das Publikum." Das nämlich 

fand sich vor allem in den Texten der Gruppe wieder: 

Anfangs in Berliner Mundart vorgetragen, erzählten 

Nummern wie "Mensch Rosie" oder "Willste nich uffstehn" 

(beide 1982) kleine Alltagsgeschichten fernab 

abgehobener DDR-Rocklyrik. Später kam Szenetypisches 

hinzu: "Eddie" (1983), "Mach keine Wellen" 

(1984) oder "Der Edelrocker" (1985). 

EDELROCKER heißt auch eine auf 

400 Stück limitierte 5-LP-Box, die 

2008 erschien, und eine erstaunliche 

Zusammenstellung offenbart. Während 

sich die ersten beiden LPs an den 

Rundfunkproduktionen und Demos 

abarbeiten, beinhalten die anderen 

Platten Live-Aufnahmen aus Lehnitz 

(1985), Limbach (aus dem Auflösungsjahr 1987) und 

Berlin (1984, Reunion-Gigs von 1999 und 2000). Für 

Sammler ist das Teil nicht mit Gold aufzuwiegen. 

Gerüchte – oder Träume der Fans – von einer 

möglichen Wiedervereinigung der Band machen 

immer wieder die Runde. 2012 verkündete Originalgitarrist 

Wolfgang Densky, er sei mit Norbert 

Schmidt und Schlagzeuger Peter Fincke wieder im 

Proberaum zugange. Zu greifbaren Ergebnissen 

kam es bisher aber offenbar nicht.

MITCH RYDER / ERIC BURDON 

Von Bernd Matheja 

Sie haben in mehr als 40 Jahren mächtig 

auf die Zwölf bekommen: Alben, die 

aus der gewohnten Art (ihrer Schöpfer) 

schlugen. Die MASS IN F-MINOR der 

Electric Prunes etwa, CEREMONY (Spooky 

Tooth), THE SOFT PARADE (Doors), 

die EMOTIONS der Pretty Things, auch 

THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 

von den Stones, Bob Dylans SELF POR- 

TRAIT und viele andere – oftmals ungeliebte 

Regalsteher. 

Wenn nicht (mehr) im Gespräch, dann bitte wenigstens 

im Gerede – so könnte das Interpreten-„Argument" 

lauten, um mit einer Arbeit wieder 

aufzufallen, sollte die Karriere schwächeln. Nur: Alle 

oben Genannten hatten absolut keine Veranlassung 

für ein solches Fremdgehen, sie standen bestens im 

Saft. Was also sonst führte zum stilistisch-inhaltlichen 

Ausscheren? Es sollte „mal was anderes" sein, wird 

gern als Erklärung genommen, von „künstlerischer 

Weiterentwicklung" ist – großspurig oder vage oder 

banal aufgesagt – die Rede. Dies ist zu akzeptieren, 

auch wenn's eher schwerfällt. Zwei weitere Gründe 

kommen in Frage: Um aus einem Vertrag zu flüchten 

bzw. einen solchen abschließend zu erfüllen, klebten 

Künstler ihren Plattenfirmen auch schon mal ein (nur 

schwer verdauliches) Bonbon in Form eines aus der 

Art geschlagenen Produkts ans Hemd. Und, ebenfalls 

nicht ungewöhnlich: Allmächtig-selbstherrliche Strippenzieher 

– Berufsbezeichnung: Manager, Produzenten 

– verstiegen sich zu einem neuerlichen Sturm 

auf die Fleischtöpfe durch radikales Umpolen ihrer 

Leibeigenen, ohne Rücksicht auf Verbiegungen 

und Verluste. 

Zwei prominente Sänger mit überragenden Fähigkeiten 

passen exakt in diese Vorgehensweise, 

ein Amerikaner und ein Engländer: Mitch 

Ryder hier, Eric Burdon dort. Beide waren 

Betroffene in einem klingenden Mutantenstadl. 

Frappierend: Beide „erwischte" 

es nahezu zeitgleich. Beide hatten einen 

ersten, top-erfolgreichen Karriere- 

Abschnitt hinter sich. Beiden wurde von 

mächtigen Strippenziehern ein Schwenk 

verordnet, der bis heute negativ nachwirkt. 

Und einen hat es sogar beinahe 

vollends die beruflich-künstlerische Weiterfahrt 

gekostet. An den hier gemeinten 

LPs (veröffentlicht 1967) scheiden sich 

noch heute die Geister, schon vor über 40 

Jahren gingen die Rechnungen nicht auf. 

Mitch Ryder 

Detroit, Michigan 2014: verödet, verwahrlost, 

offiziell bankrott, 18 Milliarden Dollar 

Schulden. Nur noch 40 Prozent der Straßenbeleuchtung 

dürfen eingeschaltet werden, 

Menschen in Not warten im Schnitt 

58 Minuten auf chronisch unterbesetzte 

Rettungskräfte. Das musste im ehemaligen 

Automobil-Mekka schon mal viel schneller 

gehen – zum Beispiel beim Möbelrücken 

während unzähliger Clubkonzerte in den 

Sixties. Wenn etwa die MC5 randalierten, 

Mitch Ryder 

Bob Seger & The Last Heard, die Amboy Dukes 

und Stooges die Ohren attackierten. Oder 

Mitch Ryder aus Hamtramck hochtourig das 

Kommando „Wasser marsch!" für sich selbst 

und das Publikum gab. Sein pechschwarzer 

Krawall-Soul & Roll war eine Sensation, ein 

Weißer in der Motown-Wiege! 

Als permanent durchgeschwitztes 

Nebelhorn Billy Lee stand der 

19-Jährige mit seinen Rivieras am 

18.12.1964 im Detroiter Masonic 

Auditorium im Vorprogramm der 

abgetupft-adretten Weißrolli-Träger 

der englischen Dave Clark Five. 

Im Publikum saß der Drahtzieher 

für diesen Gig, ein stadtbekannter 

Hyperaktiver: Texter, Komponist, 

Produzent, Talentschnüffler, Arrangeur, 

Manager, Coverdesigner, 

Sänger, Tänzer, Schauspieler – alles 

schon erfolgreich ausgeführt 

mit gerade mal 22. Name: Bob Crewe. 

Kohle ohne Ende stapelte er u.a. 

aus Multigeschäften rund um die Four 

Seasons, als neue Trophäe stellte er sich 

schnell auch Billy ins Regal. Der hieß jetzt 

Mitch Ryder (Plan B: „Michael Rothchild" 

...), aus den Rivieras wurden die 

Detroit Wheels. Crewe, kein Thema, war 

charismatisch, praktisch, gut. Und clever 

sowieso: In Vorahnung, was seine Neulinge 

erreichen könnten, gründete er (für 

sie) das Label New Voice. Hier erschienen 

Singles und LPs wie die Karren bei 

Chrysler, Ford und General Motors – im 


Akkord vom Fließband. Und 

Crewe wusste genau: Das 

Bühnenfeuerwerk mit Ryders 

orgiastischem Powergesang 

musste authentisch 

aufs Vinyl, also ließ er Party- 

Atmosphäre beimischen und 

favorisierte Mini-Medleys – 

Bob Crewe 

Volltreffer: "Jenny Take A 

Ride", "Little Latin Lupe Lu", "Devil With A Blue Dress 

On"/"Good Golly Miss Molly", "Sock It To Me Baby", 

"Too Many Fish In The Sea"/"Three Little Fishes", ein 

Hit jagte den nächsten, die Band musste auf Vorrat 

aufnehmen, aufnehmen, aufnehmen. Und zwischendurch, 

pssst, wurde Ryder auch immer wieder solo 

einbestellt. Erste Anzeichen ... 

Denn da waren Bob Crewes Rosinen schon längst 

größer als sein Kopf – ihn interessierte nur der eben 

Spirit Feel – großes Team, große Pläne ... 

Peter Frampton, Terry Reid). Der Zehnerpack inklusive 

Ryder hieß erst Baltimore Band, danach Spirit Feel. 

Crewe schwebte eine opulent-bunte „Mitch 

Ryder Show" vor – nach Vorbild schillernder 

Revuen wie von Wilson Pickett, 

James Brown und anderen Soulassen. 

Als Spielstätten kamen nur noch große 

Theater, Casinos und Musichalls in Frage 

– und „Las Vegas" hing bereits wie eine 

glitzernde Drohung in der Luft. 

Crewe war bewusst, dass brodelnde 

Schwitzmusik à la Detroit Wheels aus 

dem rentablen Fokus rutschte – im 

landesweiten Trend lagen jetzt 

Psychedelisches und abgedrehte 

Hippiesounds von Gitarrenstars: 

Die schüttelten ihre Langmatten, 

Wheels-Fans hingegen über Mitch 

bald den Kopf. Denn Crewes Plan 

ging in eine ganz andere Richtung, in sämtliche Hosen. 

Er hatte Ryder – inzwischen auch mit selbst zu 

bezahlendem Bodyguard, mit Film-, Mode- und Gesellschaftsberaterinnen 

(!) – an Paramount verscheuert 

und extra für ihn das Dynovoice-Label gegründet. 

WHAT NOW MY LOVE hieß die neue Solo-LP, die Ry- 

Mitch Ryder ohne Glitter 

in schwitziger Action 

der heute auf seiner offiziellen Website wörtlich als 

„größten, gottverdammtesten, schwülstigsten Haufen 

volljährige Frontmann, dem er schon im Frühjahr 

1966 einen Solovertrag gab: Todesurteil für 

die Band. Sie war – ihre dritte LP SOCK IT 

TO ME! stand noch gar nicht in den Läden 

– damit erledigt. Und Crewe ließ schon Musiker 

in Baltimore sichten, die Ryder künftig 

den Rücken stärken sollten. Aus Dutzenden 

von Kandidaten wurden zunächst Bläser gefiltert: 

Dreck" bezeichnet, den je ein namhafter Künstler gelaicht 

hat. 

Sein Vordenker hatte 

auf LP-Seite 1 mit 

Geigen und Bläser u.a. 

Schmachter wie "Let It 

Be Me", das Titellied 

und "If You Go Away" 

Jim Loomis & Bob Shipley (sax), Andy 

Diotaiuto (tp) und J.D. Crane (tb), dazu der 

Organist Frank Invernizzi. Zur Komplettierung 

griff der Produzent dann in New York 

auf eine Band zurück, die er bereits mit der 

Single "(When My Baby Wants Good Lovin') 

She Comes To Me"/"This Must Be The 

Place" am Wickel hatte – The Chicago Loop 

mit Bob Slawson & Doug Rodriguez (g), 

Carmine Riale (b) und John Siomos (dr/u.a. 

rettungslos verschmieren 

lassen. Die B-Seite 

(um Altfans nicht komplett 

zu brüskieren?) 

verschlimmerte das Desaster 

noch: bemühte 

Annäherung an den 

„gewohnten Ryder", u.a. 

mit "Whole Lotta Shakin' 

Goin' On", "Brown-Eyed 

Handsome Man", "Sally 

Go Round The Roses" 

– und nun passte überhaupt 

nichts mehr. Auf 

dem Cover ungenannt 

waren u.a. Mike Bloomfield (g), Hugh McCracken (g), 

Barry Goldberg (p) und Drumlegende Bernard Purdie 

am Werk. 

Die Quittung für den in Deutschland gar nicht erst 

gepressten Murks folgte: nur zynische Kritiken, keine 

Verkäufe, Ryder hatte die ultimative Arschkarte gezogen 

und die Nase gestrichen voll, vor allem von Bob 

Crewe. Wie der millionenschwere Hansdampf den öligen 

Titelsong sogar in die US-Single-Charts bugsierte, 

mag man sich besser nicht vorstellen. Rund zehn 

Millionen Dollar sollen rund um „Ryder solo" versenkt 

worden sein; Aufgewärmtes wie ... SINGS THE HITS, 

ALL THE HEAVY HITS (beiden spendierte Crewe u.a. 

nachträgliche Bläser-Transplantationen) und 

ALL 

MITCH RYDER HITS konnte das Desaster 

auch materiell nicht kompensieren. Es 

wurde fies; wer dann vor Gericht siegte, 

dürfte klar sein. WHAT NOW MY LOVE 

(LP-Charts: Top 200 – Fehlanzeige) ging 

in 

Quarantäne, ist bis heute weltweit von 

legalen 1:1-CDs ferngehalten worden. 

Während Ryder noch wütend, deprimiert 

und 

pleite zwischen stilistischem Korsett und 

hautengem Textil-Lametta klemmte, versuchten 

sich die abservierten Ex-Kumpel mit Singles: 

1967 als Wheels ("Dancing In The Street"; 

Impact), 1968 zweimal als Detroit Wheels mit 

"Linda Sue Dixon" und "Think" auf Inferno Records. 

1969 erschien von angeblichen Time Kee- 

pers mit "3 Minutes Heavy" (Label: Generation) ein 

 

 

 

 

Dieser neue Film erzählt die Hintergründe und 

Entstehungsgeschichte mit neuen Interviews 

der verbliebenen Mitglieder. Das Bonusmaterial 

umfasst einen 33-minütigen Beitrag der 

deutschen Fernsehshow aus 

dem Jahre 1969 mit Songs vom Album sowie 

Interviews mit den Bandmitgliedern.

krachendes 

"Jenny..."-Remake, 

selbstverständlich 

produziert, 

arrangiert und sogar komponiert 

(!) von Mr. Crewe; auch all 

das fiel durch. Ryder probierte 

es 

1969 mit dem DETROIT- 

MEMPHIS EXPERIMENT (top!) 

und 1971 mit Hard Rock (DETROIT, 

ebenso gut). Doch er war untendurch: Band futsch, 

Fans weg, Manager flöten, dessen Labels in der Crewe 

Group Of Companies aufgingen. Bald montierte Ryder, 

outer ging's nicht, Dachrinnen für die täglichen 

Brötchen. 

Eric Burdon 

Eric Burdon 

Der Mann war zunächst Mitarbeiter in der Künstleragentur 

von Don Arden, dem berüchtigten „Al Capone 

Of Pop". Dann eröffnete Michael Jeffery (geb. 1933, 

London) im englischen Newcastle 1957 bzw. 1959 

die Jazzclubs Marimba und Downbeat. Die Versicherungssummen 

– beide von der 

baupolizeilichen 

Schließung bedrohten 

Häuser 

brannten dann 

ab – nutzte er 

1964 zum Aufbau 

des Club 

A'Gogo, der 

nach drei Jahren 

pleite ging. In 

der Zwischenzeit 

war der Macher 

Feuer und Flamme für einen fünfköpfigen, aus 

der Stadt stammenden Dukatenscheißer in spe: In jenem 

Club in der Percy Street spielte eine Band, deren 

brodelnden Rhythm & Blues die Fans aufsaugten und 

die das bald darauf gefragteste Haus am Platz sogar 

in einem gleichnamigen Song verewigte. 

In diversen Jazz-Amateurbands der Region (u.a. 

Pagans, Thomas Hedley Trio, Kansas City Seven, Kon- 

Tours, Wildcats) hatten seit Januar 1957 fünf Musiker 

ihr Metier von der Pike auf gelernt: Der dominante 

Alan Price (org, p), Hilton Valentine (g), Chas Chandler 

(b), John Steele (dr) und der 

explosive Sänger Eric Burdon 

fanden nach etlichen Umleitungen 

in der Alan Price Combo 

ihren weiteren Weg; am 

12.9.1963 stand der komplette 

Fünfer erstmals im Downbeat 

auf der Bühne. Schon hier hatte 

Jeffery die Truppe im Visier, 

die er dann in seinem neuen 

Laden förderte und forderte. 

Im nahe Newcastle gelegenen 

Wylam (Graphic Sound Studios) 

spielte das Quintett noch 

im September vier Titel für 

eine einseitige 12-Inch-Platte 

ein. Der Clubchef witterte, 

frischte seine Kontakte zu Don 

Arden auf, war jetzt Neumanager, 

nannte die Jungs Animals 

und legte dem Mogul 

in der Hauptstadt die Truppe 

auf den Tisch. Gekauft – und 

dem auch nicht gerade zimperlichen 

Jung-Producer Mickie 

Most überlassen. Der 

Rest ist Rockgeschichte: 

22 Top-50-Hits (USA/UK) 

in nur zweieinhalb Jahren, 

darunter Sternstunden vom 

"House Of The Rising Sun" 

über "I'm Crying" und "It's 

My Life" bis "We've Gotta 

Get Out Of This Place", "Inside 

– Looking Out", "Don't 

Michael Jeffery 

Bring Me Down". Ja, wer 

aus Newcastle kam, hatte schon immer ein Händchen 

für Kohleförderung! Sogar den Orglertausch im Mai 

1965 – Price raus, Dave Rowberry rein – steckte die 

Top-Band locker weg. 

Die Antreiber Most & Jeffery hetzten die Truppe 

durch Studios und die transatlantische Botanik. Keine 

andere derbe englische R&B-Band – ob Them, frühe 

Kinks/Yardbirds, Pretty Things, Manfred Mann, Spencer 

Davis Group – hatte in Amerika einen dermaßen 

guten Ruf und Erfolge wie Burdon 

& Co., sie standen auf Augenhöhe 

mit der Jagger-Truppe. 

Dann kam es im Frühsommer 

zu einem Labelwechsel. 

Die Animals – in den USA 

seit Beginn und weiterhin 

bei MGM – verließen in Europa 

die EMI und dockten bei 

Decca an. Der Abgang bedeutete 

auch die Trennung von Mr. Most, fortan regelte Tom 

Wilson (1931–1978; u.a. Bob Dylan, Mothers Of Invention, 

Velvet Underground) die Arbeiten im Studio, 

und die seit 1964 bestehende 

Veröffentlichungsschieflage 

bei US- und Europa-Alben 

der Band nahm noch zu; fast 

nichts stimmte repertoiremäßig 

mehr überein – und das 

bei so unverwechselbaren 

LP-Titeln wie ANIMALISM, 

ANIMALIZATION und ANI- 

MALISMS ... 

Als im März 1966 auch noch Drummer Steele mustert hatte (es kam Barry Jenkins), krachte es im 

ab- 

Gebälk. Bassist Chas Chandler entdeckte 1966 zudem 

den Gitarristen Jimmy James 

(Jimi Hendrix), den er in die 

Alte Welt lotsen wollte – was 

wiederum Manager Jeffery 

eine frische Zapfsäule orten 

ließ und er darum umgehend 

das Interesse an den von ihm 

wundgemolkenen Animals 

verlor. Die Musiker, finanziell 

am Abgrund, mochten nicht 

mehr: letzte Aufnahmen in 

New York im Juli mit Frank 

Zappa, noch eine US-Tour, 

Abpfiff am 5. September. 

Eric Burdons New-Animals-Projekt 

war (bis auf 

Jenkins) noch nicht startklar, 

doch eine LP musste vertraglich 

noch raus. Sänger und 

Drummer rückten ein, aber 

mit ihnen kein weiteres „Tier", 

sondern das Horace Ott Orchestra. 

Dessen Chef und Pia- 

Eric Burdon: Mit neuen Animals 

ging's 1968 wieder aufwärts 

nist war bis dahin (und später) 

eher durch Produktionen für/ 

mit Count Basie, Nat King 

Cole, Sam Cooke (aber auch 

Platten mit den Berufsprüglern 

Cassius Clay und Joe 

Frazier!) bekannt. Dass Ott 

– aus rechtlichen Gründen 

unter dem Namen seiner 

Ehefrau Gloria Caldwell – 

den Animals-Hit "Don't Let 

Horace Ott 

Me Be Misunderstood" cokomponiert 

hatte, dürfte damals kaum jemand gewusst 

haben. 

Es entstand Vermengtes im MGM-Schnellkochtopf. 

Selbst Burdon schmeckte nicht(s); kein Wunder 

beim aufgedrückten, von A–Z einfach unpassenden 

und zudem faden Songmaterial – auch wenn Namen 

wie (Frischling) Randy Newman, Goffin/King, Boyce/Hart 

und Mann/Weil die Komponistenklammern 

zierten. Ein Nichts wie "The Biggest Bundle Of Them 

All" schaffte es als Soundtrack-Titellied (!), die dazugehörige 

Hollywood-Schlurre mit Raquel Welch noch 

zu unterbieten. Und das inhaltlich völlig sinnfreie 

Kinderplärren bei "True 

Love" löst noch heute 

den Scheibenwischer aus. 

Doch immerhin war für die 

mächtigen 31 LP-Minuten 

ja auch noch was „von gestern" 

übrig – Tonreste der 

echten Animals. Allerdings 

rettete der untergerührte, 

erstklassige Fremdkörper 

"Help Me Girl" das öde – nicht mal in seiner weile stimmige – Album kaum: ERIC IS HERE 

Lange- 

(solider Platz 121 in den US-Charts) wirkt wie 

eine Sollbruchstelle in Burdons Karriere, in der 

keine andere LP so selten überhaupt erwähnt 

wird. Zahl der Wörter darüber in der Biografie 

„Wild Animals" von Andy Blackford: 0,0. 

Das fertige Patchwork samt Etikettenschwindel 

auf dem Cover (Interpreten: Eric Burdon And 

The Animals!) blieb gezielt bis April 1967 unter 

Verschluss. Wer bis dahin, neugierig auf die 

umbesetzte Band mit neuem Psychedelic-Stil und 

-Sound, in Amerika schon mal Geld für ERIC IS HERE 

abgedrückt hatte, riskierte „Magen/Darm". Der Rest 

der Welt (außer Nachbar Kanada) verzichtete damals, 

unisono dankend, komplett auf eine Vinylveröffentlichung. 

Und seit einer kurzlebigen Ausgabe vor 19 Jahren 

(!) von One Way Records (USA) gibt es das Missverständnis 

auch nicht mehr auf CD. Selbst millionenfach 

bestückte, offizielle Download-Plattformen, gern als 

preiswerte Industrie-Lagerplätze für so manch Ungenießbares 

genutzt, führen den Flop nicht auf der Karte. 

Eric Burdon hatte dank der New Animals und War 

die Anschlussfahrten gerade noch erwischt. Mitch 

Ryder dagegen brauchte etliche Jahre der Reanimation, 

um – zumindest in Europa – wieder auf Kurs zu 

kommen. Andere Kollegen, mit weniger Können und 

Substanz ausgestattet, wären vielleicht an den beiden 

kalten Platten erstickt, die für sie angerichtet worden 

waren. Und als akustische Belege für Management- 

Missbrauch und -Fehleinschätzungen gelten. 

Ex-Ryder-Puppenspieler Bob Crewe (82) lebt heute 

demenzkrank in einem Pflegeheim in Scarborough, 

Maine. Burdon-Dompteur Michael Jeffery (seine Aktivitäten 

rund um Jimi Hendrix' Leben und Tod füllen 

diverse Internetdateien) starb mit 39 bei einem Flugzeug-Crash 

im März 1973 über Nantes, Frankreich. 

„Ihre" beiden Sänger arbeiten weiterhin engagiert auf 

Bühnen und in Studios. 


Das Solo-Album! 

Der Puhdys Frontmann 

singt seine Hits im neuen Sound. 

Mit den Gästen Wolfgang Niedecken (BAP), 

Toni Krahl (City) und Julia Neigel. 

Ab 14. März im Handel 

als CD, LP & Download. 

www.dieter-maschine-birr.de 

www.heartofberlin.net

KIM SIMMONDS 

SAVOY BROWN 

Blues(er) für die Ewigkeit 

Sie sind immer noch dabei, unerschütterlich und überaus 

aktiv. Und das, obwohl andere Acts, die in derselben 

Ära begannen, mehr öffentliche Aufmerksamkeit genießen. 

Und: Sie sind kreativ wie eh und je – Savoy Brown. 

Wobei " 

sie" im Grunde ein einziger Mann ist: Kim Simmonds, 

die treibende Kraft hinter der britisch-amerikanischen 

Blues-Rocklegende. 

Über seinen älteren Bruder Harry machte 

Simmonds (*5.12.1947) schon früh Bekanntschaft 

mit dem Blues, der aus 

den USA über den Atlantik nach Großbritannien 

schwappte. Schon als er zehn Jahre alt war, nahm 

ihn der große Bruder mit zu Konzerten, mit 13 

lernte der Chuck-Berry-Fan die ersten Gitarrengriffe, 

zog ein paar Jahre später der Musik wegen 

von Newbridge in Wales nach London. Er suchte 

sich einen Job, stöberte in jeder freien Minute 

im Swing Shop, einem Plattenladen im Londoner 

Stadtteil Streatham, nach neuen LP-Importen 

aus den USA. Ein weiteres Ziel war Transat 

Import, ebenfalls ein Plattenladen, diesmal in 

Londons Chinatown, wo er einem gleichaltrigen 

Bluesenthusiasten begegnete: Mundharmonikaspieler 

John O'Leary. Mit Leo Manning (dr), Brice 

Portius (voc), Trevor Jeavons (p) und Ray Chappell 

(b) gründeten die beiden eine erste Band, 

deren so genanntes Management Bruder Harry 

Simmonds übernahm. 

Was hob die Savoy Brown Blues Band 1965 aus 

der Masse ähnlicher Gruppen heraus? Mit Manning 

und Portius hatten sie zwei Schwarze dabei 

– durchaus erwähnenswert, denn gemischte Acts 

waren damals noch eine Rarität. Pianist Jeavons 

machte bald Bob Hall Platz, der von den Groundhogs 

abgeworben wurde und bereits John Lee 

Hooker, Jimmy Reed und Little Walter bei ihren 

UK-Besuchen begleitet hatte. 

Der Chicago-Blues diente als 

musikalischer Fixpunkt, für 

das „Savoy" im Namen bediente 

man sich beim renommierten 

Savoy-Label – „und 

brown' kann alles Mögliche 

' 

bedeuten", meinte Kim Simmonds 

später. Während die 

Seite 24 ■ GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s 

Konkurrenz um Gigs kämpfte, machten es die 

Simmonds-Brüder anders: Sie legten sich ihre 

eigene Spielstätte zu, eröffneten im Mai 1966 

mit dem Kilroy's ihren eigenen Club an der York 

Road im südwestlich gelegenen Bezirk Battersea. 

Wobei Club zunächst ein wenig übertrieben war: 

Savoy Brown fanden Unterschlupf im Folkclub 

Nag's Head Tavern. „Wir konnten in einem Raum 

proben und veranstalteten montags dort Blueskonzerte 

– Fleetwood Mac und Freddie King 

spielten dort schon früh", erinnerte sich Kim 

Simmonds. Und es dauerte wegen des Verblassens 

der Folkszene nicht allzu lange, bis aus dem 

Ganzen das Blue Horizon wurde, in dem sich die 

Bluesacts in der Folge die Klinke in die Hand 

gaben. Wobei der damals schon sehr angesagte 

Produzent Mike Vernon seine Finger im Spiel 

hatte: Er betrieb das namensgebende Label Blue 

Horizon, für dessen Ableger Purdah er wiederum 

Savoy Brown als ersten britischen Act unter Vertrag 

nahm. 

Als 1967 das Debütalbum 

SHAKE 

DOWN (zehn 

Cover-Versionen, 

ein eigener Song) 

erschien, hatte 

sich das Personalkarussell 

schon 

kräftig gedreht. Wobei der Verschleiß bei Savoy 

Brown bald rekordverdächtige Maße annahm.

61 (!) Namen hat Wikipedia von der detaillierten Auflistung 

der diversen Besetzungen auf der Homepage 

der Band für die Rubrik „Ex-Mitglieder" übernommen. 

Darunter so bekannte Akteure wie Stan Webb 

(Chicken Shack), Hughie Flint (Bluesbreakers, Blues 

Band), Bill Bruford (Yes), Paul Raymond (UFO), Andy 

Pyle (Chicken Shack, Gary Moore), Phil McCormack 

(Molly Hatchet), Chris Youlden (der Bowler- und Monokelträger), 

Dave Walker und Jimmy Leverton. 

„Man kann den Fortschritt nicht aufhalten, auch 

wenn man es natürlich oft bedauert – denn natürlich 

vermisse ich bestimmte Musiker, die mal dabei waren", 

meint Simmonds im GoodTimes-Interview lakonisch 

zu diesem Thema. „Man muss in der Gegenwart 

leben, es bringt nichts, der Vergangenheit nachzutrauern, 

weil einen das nur bremst, wenn nicht sogar 

zurückwirft." Aber selbstverständlich habe er einige 

bevorzugte Besetzungen, räumt er ein und nennt „die 

von 1966 mit John O'Leary, die mit Chris Youlden 

ab 1968 sowie die von 

1972 mit Dave Walker – 

nicht zu vergessen die 

90er-Mannschaft mit 

Nathaniel Peterson" 

als persönliche Favoriten. 

„Natürlich war 

es manchmal mehr als 

schwierig, mit all den 

unterschiedlichen Mu- 

sikerpersönlichkeiten zurechtzukommen – aber man 

darf eines nicht vergessen: Sie mussten vor allem mit 

mir klarkommen”, weist er nachdrücklich auf seine 

Rolle als einzige Konstante in der bald 50-jährigen 

Bandhistorie hin, die er als Boss maßgeblich steuerte. 

In den engen britischen Grenzen hielt es Savoy Brown 

nicht lange, die Band begann früh, in den USA zu touren. 

„Am Anfang mussten wir zwangsläufig als Opener 

oder Support Act kleine Brötchen backen, aber wir 

haben uns durch harte Arbeit, gute Musik und stete 

Livepräsenz schnell einen guten Namen erspielt. Darum 

dauerte es nicht übermäßig lange, bis wir als Headliner 

unterwegs waren." 1973 zog Simmonds, der bereits 

1967 von Purdah zu Decca gewechselt war und 1968 

mit der zweiten LP GETTING TO THE POINT den Bandnamen 

auf Savoy Brown verkürzt hatte, in die USA; 

dort lebt er noch heute in der Nähe von New York. „Wir 

zogen große Massen, die Band verdiente ihr Geld in 

den USA – da lag es nahe, dorthin überzusiedeln", begründet 

Simmonds in der Rückschau diesen einschneidenden 

Schritt. Womit zumindest räumlich auch die 

Distanz zu einigen früheren Mitstreitern geschrumpft 

war, die Simmonds Ende 1970 den Rücken gekehrt 

hatten: Sänger Lonesome Dave Peverett, Drummer 

Roger Earl und Bassist Tony „Tone" Stevens verließen 

Savoy Brown und gründeten mit Rod Price Foghat. Earl 

erinnert sich im GoodTimes-Gespräch an die spektakuläre 

Trennung: „Tony wurde während einer US-Tour 

in San Francisco gefeuert, woraufhin Dave und ich die 

Band verließen – wir hatten aber angeboten, die Tour 

noch zu Ende zu spielen. Doch Harry Simmonds war 

sauer auf uns – und er setzte seine Drohung, dass wir 

in Europa nie wieder ein Bein auf den Boden bringen 

würde, in die Tat um. Wir konnten tatsächlich lange 

nicht dort auftreten. Natürlich gab es damals viel Ärger, aber der mit Kim ist lange 

aus der Welt geschafft – wir sind Freunde, und wenn sich die Gelegenheit ergibt, 

kommen wir zueinander auf die Bühne und spielen zusammen." 

Jahrzehntelang konzentrierte sich Kim Simmonds auf die USA, ließ sich ewig 

nicht mehr in der Heimat sehen und hören. „Wir hatten in den USA gut zu 

KIM SIMMONDS 


tun. Es war dann ein 

alter Freund, der Konzertveranstalter 

Peter 

Harasim aus Nürnberg, 

der mich dazu brachte, 

in den 2000er Jahren 

wieder häufiger 

rüberzukommen. Er 

war schon immer ein 

Fan, dann ein Freund 

– und es ist wichtig jemanden 

zu haben, der 

einen so unterstützt. 

Und jetzt sind wir regelmäßig 

hier wieder 

unterwegs." Zumal Savoy 

Brown mittlerweile 

beim deutschen Label 

Ruf Records unter Vertrag 

stehen. Vor dem 

neuen Album GOING 

TO THE DELTA sind 

bereits SONGS FROM 

THE ROAD (2013) 

und VOODOO MOON 

(2011) bei Ruf erschienen. 

„Neben den USA 

ist Deutschland seit 

geraumer Zeit die Gegend, 

wo ich am liebsten en spiele, auch 

wenn London 

und Wales natürlich tief in meiner Seele verankert 

sind", verrät der inzwischen 67-jährige Gitarrist. 

„Und wenn wir hier sind, ist Nürnberg so etwas wie 

unsere Basis." 

Als Quintett hatten Savoy Brown einst begonnen, 

dann zeitweise als Quartett gearbeitet. Zuletzt war 

man zu viert unterwegs, als Joe Whiting 2009 zurückkehrte, 

der Anfang der 90er Jahre schon einmal 

als Sänger dabei gewesen war und auch Saxofon beigesteuert 

hatte. Doch seit 2012 führt Simmonds ein 

Trio mit Pat DeSalvo (b) und Garnet Grimm (dr) an, 

beide sind seit 2009 an Bord. Der Chef singt und 

spielt gewohnt virtuos Gitarre. „Ich habe 2001 angefangen 

zu singen, nachdem ich vorher ja einige 

großartige Vokalisten in der Band gehabt hatte. Vor 

ein paar Jahren holte ich Joe dazu, weil ich nach den 

Gigs immer richtig fertig war – es strengt ungemein 

an, Gitarre zu spielen, zu singen, die Songs zu schreiben, 

die Band am Laufen zu halten. Da wollte ich 

zumindest für einige Zeit mal ein bisschen Entlastung 

haben." 

Kraftvollen Blues-Rock haben Savoy Brown in den 

letzten Jahren gepflegt, auch mit reichlich Boogie- 

Präsenz. „Ich habe in den letzten fünf Jahrzehnten 

alles Mögliche ausprobiert, aber im Innersten war ich 

immer ein Bluesgitarrist – und mit der neuen Scheibe 

habe ich mich auf die Suche nach meinen Wurzeln 

begeben, die nun mal im Chicago-Blues stecken. Diesen 

Weg beschreibe ich auch im Titelsong. Aber das 

Wichtigste: Es ist handgemachte, ehrliche Musik, die 

immer noch von Herzen kommt! Und das Hauptaugenmerk 

dabei liegt auf den Songs – wie es bei Savoy 

Brown schon immer war! Ohne starke Kompositionen 

kann man noch so großartig Gitarre spielen, da kommt nichts rüber. Vor allem, 

was Studio-Alben angeht. Bei Livemitschnitten, also bei Konzerten, gewinnt die 

Performance selbst ein bisschen mehr an Bedeutung. Doch in den fast 50 Jahren, 

die wir jetzt unterwegs sind, war eine der großen Stärken der Band immer 

die Qualität der Songs!" 

Philipp Roser

Krautrock Teil 1 

AGITATION FREE 

Ausgeflippte Konzerte 

vor Beduinen 

Von Jens-Uwe Berndt 

Einst mitleidig belächelt, heute kultisch verehrt: der 

Krautrock. Die deutschen Spinner der End-60er und 

70er Jahre gelten heute als Innovatoren, Vorreiter und 

Stilbegründer. Seit Jahren wird versucht, das Phänomen 

Krautrock zu erklären. GoodTimes geht einen anderen 

Weg: In einer neuen Serie haben die Protagonisten von 

damals das Wort. Sie wissen am besten, was vor vier, fünf 

Jahrzehnten dazu führte, dass Deutschlands Rockszene 

die aufregendste der Welt wurde. Folge 1 bestreiten 

Michael Hoenig (keys) und Lutz " 

Lüül" Ulbrich (g) von 

Agitation Free aus Berlin. 

Michael Hoenig: Krautrock war damals ein 

Schimpfwort, das die Engländer erfunden haben, 

um schlechte deutsche Rockmusik zu beschreiben. 

Oder was sie dafür hielten. Sie bezeichneten damit 

Musik, die nicht auf Blues basierte, sondern 

die sich freigeschwommen hatte – von allen möglichen 

Zwängen, nicht nur vom Blues. Und alles, 

was nicht unter diesem Blues-Rockgenre lief, wurde 

dann später in Deutschland in die Krautrock- 

Schublade gepackt. Heute ist es ein nostalgischer 

Begriff, der eine bestimmte Zeit und eine Gruppe 

von Bands umfasst, die sich damals selbst nie als 

Krautrock verstanden hätten. Heute akzeptieren wir 

den Begriff. 

Lutz " 

Lüül" Ulbrich: Klar, weil das ein Markenzeichen 

geworden ist. Früher haben wir es gehasst 

und uns selbst nie so 

betitelt. Aber es hat sich 

weltweit durchgesetzt. 

Hoenig: Ich glaube, 

das kam aus dem 

„New Musical Express": 

Das sind die Krauts, die 

sind teutonisch, und 

das ist alles irgendwie 

doch nicht Rock. Inzwischen 

ist alles, was 

aus Deutschland kam, 

Kraut. Von Embryo bis Can, von Kraftwerk bis Tangerine 

Dream … 

Ulbrich: Und Agitation Free natürlich. Ich hatte 

die Philosophie, dass wir unbewusst versuchten, musikalische 

Grenzen zu sprengen, weil wir hinter der 

Mauer eingesperrt waren: Ash Ra Tempel, Tangerine 

Dream, Agitation Free – alles Bands der so genannten 

Berliner Schule, die mit Thomas Kessler im Electric 

Beat Studio arbeiteten und eigene Klangwelten 

erschufen. Andere Gruppen wie Popol Vuh, Amon 

Düül oder Can haben ähnliche Musik ganz ohne 

Berlin zustande gebracht. Damit wird meine Theorie 

etwas fragwürdig. 

Hoenig: Was da aus Berlin kam, war schon spezifisch 

und hatte einen speziellen Typus. Die Berliner 

haben eher minimalistische Sachen gemacht, die 

man auch an der Westküste der USA in dieser Form 

hören konnte. Das hat uns unterschieden. 

Ulbrich: Viele finden das heute zu kopflastig. Das 

war aber Ende der 60er Jahre, als viele Stile abgelöst 

wurden, sich Neues entwickelte. Wegen der Drogen 

spielten psychedelische Einflüsse eine Rolle. Politisch 

war alles in Bewegung, es wurde viel diskutiert. Das 

schlug sich in der Musik nieder. 

Hoenig: Es war ein bewusster Prozess … 

Ulbrich: Ja, man hat viel debattiert, wie macht man 

was. Und trotzdem spielten wir aus dem Bauch. Es 

war schon so, dass wir auf die Bühne gegangen sind 

und manchmal gar nicht wussten, was wir eigentlich 

machen wollten. Wir wollten Neues erfinden, ohne 

Zwänge. Und das war ja auch das Spannende: nicht 

zu wissen, was wir als nächstes entwickeln würden. 

Es war überhaupt nicht kommerziell gedacht damals. 

Die UK- und US-Bands hatten schnell einen Pop-Anspruch 

oder wollten gleich in die Hitparaden. 

Hoenig: Wir wollten nicht in bestimmte Schubladen. 

Und fanden nie eine festgelegte Ausdrucksform, 

was alles viel schwieriger machte. 

Ulbrich: Auch unsere offiziellen Projekte wie die 

Olympischen Spiele oder die Zusammenarbeit mit 

dem Goethe-Institut hatten keine gesteckten Grenzen. 

Selbst wenn sie aus heutiger Sicht etwas Staatstragendes 

haben mögen. Die Atmosphäre bei Olympia 

'72 war längst nicht so, wie man das heute kennt. 




Was wir dort machten, war total freakig, 

ein Avantgarde-Projekt. 

Hoenig: Genau. Auf der „Spielstraße" 

hatte sich das Stärkste versammelt, was es 

in der Avantgarde-Musik- oder Avantgarde-Theaterszene 

gab. Das ist im Bewusstsein 

der Leute leider nie richtig angekommen. 

Weil die Münchner Schießerei losging 

und die Sache nach wenigen Tagen geschlossen 

wurde. Niemand hat mehr über 

das Projekt gesprochen. 

Ulbrich: Terry Riley hat gespielt ... 

Hoenig: Es war superinnovativ. Und weil 

wir so experimentierfreudig waren, hat uns 

die Avantgardeszene – von John Cage bis 

Ladislav Kupkovic – als Klangkörper benutzt. 

Ulbrich: Die Sache mit dem Goethe- 

Institut war eher Zufall. Wir hatten im 

Quartier Latin, dem damals amtlichsten Rockladen in 

Berlin, mit Ash Ra Tempel und Tangerine Dream gespielt. 

Da kam ein Typ auf die Bühne und fragte, ob 

wir nicht in Kairo spielen wollen. Wir waren bis dahin 

nur mal in Frankfurt aufgetreten, sonst nur in West- 

Berlin. Da dachten wir: „Das ist ein Spinner." Dabei 

war das ein musikbegeisterter Typ vom Auswärtigen 

Amt, der in Kairo angestellt war. Und der überzeugte 

das Institut davon, mal eine Rockband in den Nahen 

Osten zu senden. Wir waren dadurch die erste Band, 

die nach Ägypten, in den Libanon, nach Zypern und 

Griechenland gefahren ist. Das war der Hammer, unheimlich 

kontrastreich. Es gibt ein Video, wie wir mit 

Gitarre, Orgel und Schlagzeug an der Sakkara-Pyramide 

rumflippen. Und nebenan standen die Beduinen. 

Hoenig: Wir hatten viel Spaß (lacht). Da fragt man 

sich, warum es mit uns 1974 zu Ende ging, oder? Und 

dann erst nach 30 Jahren die Rückkehr ... 

Ulbrich: ... in Tokio, weil wir dort in einem Wachsfigurenkabinett 

ausgestellt wurden, irre! Michael 

und ich stehen da neben Frank Zappa, Don Preston, 

Klaus Schulze. 

Hoenig: Wir wussten gar nicht, dass wir ein Publikum 

in Japan hatten. Als wir dort spielten, kamen 

Dutzende von Leuten mit den alten LPs zum Signieren. 

Und als ich 

dann mit meiner 

Frau durch 

Japan reiste, 

traf ich zweimal 

junge Mädchen, 

deren Eltern 

unsere Platten 

hatten. Jedenfalls 

der Typ – 

ein japanischer 

Geschäftsmann, 

der auf schräge 

Musik steht – 


Agitation Free zu Zeiten des kreativen Aufbruchs 

Foto: © Jens-Uwe Berndt 

wollte zur Einweihung meiner Figur 

Konzerte machen, und ich hatte gerade 

Zeit. Die Band war auch sofort 

bereit, und dort klickte es dann! 

Es war ein Supererlebnis, dass die 

Gruppe nach so vielen Jahrzehnten 

noch funktionierte. 

Ulbrich: Aber wir hatten nicht 

das Gefühl, Zeit verschenkt zu haben. 

Jeder hatte ja seine eigenen 

Geschichten. Wenn wir alle 20, 30 

Jahre lang im Keller gesessen hätten, 

hätte ich auch gesagt: „ach, blöd." Vielleicht 

waren wir etwas unreif damals, wir hätten ja auch 

weitermachen können. Wir waren jung, jeder wollte 

etwas anderes. 

Hoenig: Die Gruppendynamik hatte sich erledigt, 

wir waren an einem Endpunkt. 

Ulbrich: Wir hätten doch nie gedacht, dass wir 40 

Jahre später immer noch über die Zeit reden würden, 

als wir 18 oder 19 waren. Es ist eine Wucht, dass das 

noch einmal solch einen Boom erfahren hat. Julian 

Cope hat mit seinem Buch „Krautrocksampler" wesentlichen 

Anteil daran. Weltweit gibt es immer noch 

Interesse. Und so machen wir heute noch rein instrumentale 

Shows. Obwohl einige Bandmitglieder meinen, 

wir sollten mehr singen. 

Hoenig: Ich finde es völlig in Ordnung, dass es eine 

AGITATION FREE: 

— 1967 von Michael " 

Fame" Günther (b), Lutz " 

Lüül" 

Ulbrich (g), Christoph " 

Christopher" Franke (g), 

Lutz " 

Ludwig" Kramer (dr) gegründet 

— Ihre Musik ist gekennzeichnet durch lange instrumentale 

Improvisationen mit Jazz-, Ethno-, Electronicund 

Trance-Elementen 

— Bei Konzerten kommen Flüssigkeitsprojektoren, Dias 

und selbst gedrehte Experimentalfilme zum Einsatz 

— 1970 nehmen sie am Ersten Deutschen Progressiven 

Popfestival in Berlin teil 

— 1972 gehen sie auf Tournee durch Ägypten, Zypern, 

Griechenland und den Libanon 

— Im Sommer sind sie Bestandteil der " 

Spielstraße" bei 

den Olympischen Spielen in München 

— 1973 produzieren der SFB und WDR mit der Gruppe 

ein experimentelles Hörspiel mit Musik und Aufnahmen 

von internen Banddiskussionen 

— 1974 löst sich die Gruppe auf 

— 1998 erste neue Aktivitäten als Agitation Free 

— 1999 erscheint ein neues Album 

— 2007 findet die Gruppe mit Originalmitgliedern 

zusammen: Michael Hoenig (keys), Lutz Ulbrich (g), 

Gustl Lütjens (g), Burghard Rausch (dr). Neu in der 

Band ist Daniel " 

Danda" Cordes (b); die aktuelle 

Homepage www.agitationfree.com führt 

Agitation-Free- 

Besetzung 2014 

(stehend v.l.): 

Lütjens, Rausch, 

Hoenig, Cordes, 

Ulbrich (sitzend) 

Burg-Herzberg-Festival 2013 (v.l.): Ulbrich, Rausch, Lütjens 

Band gibt, die keine Worte benutzt. Solange 

die Musik interessant genug ist, trägt 

sich das. 

Ulbrich: Ja, unsere Musik hat einen eigenen 

Charakter. Das ist eine Stärke, von 

der wir selbst vielleicht gar nicht so wussten. 

Aber wir haben gerade 2012 und 2013 

ein paar Konzerte gemacht, bei denen junge 

Leute drauf abgefahren sind. In Manchester 

oder London kamen Typen auf 

uns zu, die waren um die 20 und ganz begeistert: 

„Wow, ihr seid jetzt hier. Ihr seid 

unsere Helden!" Das ist unglaublich schön. 

Hoenig: Alles mal auf Anfang. Beim 

Krautrock gab es sehr viel Unkonventionelles. 

Heute ist das ganz selten. Da ist 

dieser Krautrock manchmal wie ein frischer 

Wind. Unsere Mixtur von der zarten Ukulele 

bis zu schweren elektronischen Klängen zeigt eine 

Bandbreite, die viel größer ist als das, was Bands 

heute zu bieten haben. Aber eigentlich beobachte 

ich aktuelle Trends kaum. 

Ulbrich: Da ich mit den 17 Hippies (Berliner Weltmusikband, 

d. A.) spiele, komme ich sehr viel rum in 

der Welt und sehe viele Live-Acts. Zu Hause höre ich 

gar keine Musik. 

Hoenig: Anders unser Schlagzeuger Burkhard 

Rausch. Der ist Regisseur bei Radio Bremen, der kennt 

all die neuen Bands. 

Ulbrich: Wir wollen auf jeden Fall weitermachen. 

Wir wollen auch eine neue Platte machen. Natürlich 

dauert das etwas: Der eine lebt 

in 

Bremen, Michael auf Ibiza, 

unser anderer Gitarrist Gustl 

Lütjens wohnt außerhalb Berlins, 

ich bin in Berlin geblieben. 

Da muss man sich halt 

zusammenfinden. 

DISCOGRAPHIE: 

Malesch (1972) 

2nd (1973) 

Last (1976) 

Fragments (1995) 

Live 1974 – At The Cliffs Of River Rhine (1998) 

The Other Side Of Agitation Free (1999) 

River Of Return (1999) 

GoodTimes Originalmitglied 2/2014 ■ Music Michael from the Fame" 60s Günther " to als 80s ■ Seite 27 

Lutz Ulbrich Bassgitarristen 

Shibuya Nights – Live In Tokyo (2011) 

Foto: © Jens-Uwe Berndt

Steppenwolf 

mit Stiftung 

Als Joachim Fritz Krauledat kam 

er am 12. April 1944 im ehemaligen 

Ostpreußen zur Welt, 

floh mit seiner Mutter (der Vater war 

im Krieg gefallen) nach Hannover, von 

wo aus die Familie 1958 nach Toronto 

auswanderte. Der inzwischen auf den 

Namen John Kay hörende junge Mann 

war bald solo in Folk- und Blueskreisen 

unterwegs. 1965 gehörte er zu The Sparrows, aus denen 1967 

nach der Übersiedelung nach Kalifornien Steppenwolf wurden, 

die mit mächtigen Hits wie “Born To Be Wild“, “Magic Carpet 

Ride“, “Rock Me“ und anderen die Rockmusik aufmischten. Die 

Band ist bis heute sporadisch live aktiv, soweit Kay neben seiner 

Arbeit für die Maue Kay Foundation dafür Zeit bleibt. Interviews 

gibt der Sänger kaum noch, für GoodTimes machte er vor seinem 

runden Geburtstag eine Ausnahme. 

Um dich und Steppenwolf ist 

es ruhiger geworden ... 

Lass mich kurz erzählen, was seit unserer 

„40th Anniversary Tour" 2007 

passiert ist, die ja so etwas wie unser 

Abschied war. 2008 haben wir gar 

nicht gespielt, stattdessen bin ich mit 

meiner Frau Jutta viel gereist, und 

wir haben uns unserer Stiftung gewidmet. 

Die ist jetzt zehn Jahre alt 

und setzt sich u.a. für den Tierschutz 

in Borneo und Afrika ein – begonnen 

hat es mit dem Bau einer Schule in 

Kambodscha. Ich setzte mich damals 

mit meinen Musikern zusammen, 

und wir verabredeten im Jahr etwa zwölf Shows. Mal sind es mehr, 

mal weniger. Dafür fliegen wir dann ein, weil die Bandmitglieder 

übers ganze Land verstreut leben. Das sind dann Urlaubswochenenden 

mit ein bisschen Arbeit. Wir können dann – ein angenehmer Nebeneffekt 

– hohe Gagen verlangen, weil unsere Auftritte so rar sind. 

Und mit meinen Einnahmen kann ich die Stiftung am Laufen halten. 

2001 sagtest du mir, dass zwölf Familien von der „Wolf- 

World“ leben, der Organisation rund um Steppenwolf ... 

Das hat sich geändert. Vor etwa vier Jahren habe ich mich entschlossen, 

alles zu verkaufen. Ich organisierte ja unsere sämtlichen Aktivitäten, 

habe da unheimlich viel Zeit reingesteckt, und das war ich leid. 

Ich verkaufte den Musikverlag inklusive der Songrechte, die kleine 

Plattenfirma, das Studio, den Tourbus, die Trucks, das Equipment 

an unseren früheren Manager Ron Rainey und investiere meine Zeit 

in die Stiftung. 


Was machst du sonst noch musikalisch? 

Ich hatte ja als Solist begonnen und 

spiele heute immer wieder mal allein 

zur Akustikgitarre Folk und Blues. 

Dazu zeige ich Videos von unseren 

Reisen nach Borneo oder Afrika und 

sammle so Geld für die Maue Kay 

Foundation. Musikmachen bereitet mir 

weiterhin viel Spaß. Darum genieße ich 

die Shows mit Steppenwolf und die 

Sologigs noch immer. 

Musik, wie es sie auf dem letzten 

Solo-Album HERETICS & 

PRIVATEERS 2001 gibt? 

Genau! Und wenn sich die Gelegenheit 

ergibt, werde ich in Zukunft auch öfter 

auf Festivals auftreten. 

Auf HERETICS ... gab es “For The Women In My Life“ – eine Verbeugung 

vor deiner Mutter, deiner Frau und Tochter, zugleich ein 

Abriss deines Lebens ... 

Das trifft es genau. Die drei repräsentieren verschiedene Phasen meines Lebens. 

Von meiner Mutter habe ich gelernt, dass nichts im Leben vorhersehbar ist und 

man sich nicht unterkriegen lassen darf. Sie hat durch den Krieg die Liebe ihres 

Lebens verloren, aber dann ihr Schicksal selbst in die Hand genommen. 

Der Name deiner Frau Jutta Maue klingt auch deutsch. 

Sie stammt aus Hamburg, und wir haben beide noch Verwandte in 

Deutschland, zu denen es lockeren Kontakt gibt. Alle paar Jahre 

fahren wir rüber – 2013 waren wir in Berlin und haben gesehen, wie 

unglaublich viel sich dort seit dem Fall der Mauer getan hat. Jutta 

und ich sind nun schon fast 50 Jahre zusammen. Wir haben uns in 

Toronto kennen gelernt und schnell geheiratet. Das verlangten die 

US-Behörden, als Jutta zu mir in die USA kommen wollte. 

Gibt's vielleicht noch mal Solo-Alben wie FORGOTTEN 

SONGS AND UNSUNG HEROES und MY SPORTIN' 

LIFE? 

Ich schreibe immer wieder mal neue Songs, aber ich habe keine konkreten 

Pläne für ein Album. Wenn genügend Titel zusammenkommen 

sollten, kann das durchaus passieren – die Hoffnung stirbt ja 

bekanntlich zuletzt. Kann aber auch sein, dass ich neue Nummern 

Organisationen wie Big 

Life, dem David Sheldrick Wildlife Trust oder 

der Orangutan Foundation International 

überlasse. Oder ich stelle sie ins 

Netz, damit Interessenten sie sich kostenlos 

herunterladen können. Ich bin 

auf diese Einnahmen nicht angewiesen, 

mir geht es wirtschaftlich sehr gut. 

Ich hatte sehr viel Glück und Erfolg in 

einem Business, das viele seiner Besten 

jung und früh gefressen hat und in 

dem sich heute junge Bands unglaublich 

abstrampeln müssen, um es dann 

meist doch nicht zu schaffen. Ich hatte 

Videokamera und Foto sind immer dabei, 

wenn Jutta Maue und John Kay untewegs sind 

– hier 2013 in Afrika bei den Massai. 

© privat, John Kay 

im Leben generell sehr viel Glück, dafür 

bin ich dankbar. 

Philipp Roser 

© Pressefotos

Der Online- 

Service für 

GoodTimes- 

Leser 

900.000 Musik-CDs 

50.000 Vinylscheiben 

50.000 Film- und 

Musik-DVDs 

3,5 Millionen Bücher 

Mike Oldfield 

Man On The Rocks 

CD 362 84 43 

Rosanne Cash Schaper / Engel / 

The River & The Thread McGrogan 

CD 371 91 65 

One Or Zero: 

The Lost Album 

CD 393 35 36 

Kim Simmonds & 

Savoy Brown 

Goin’ To The Delta 

CD 392 83 26 

Richard Bargel 

It’s Crap! 

CD 379 29 57 

Der Online-Service zur 

neuen GoodTimes: 

• alle aktuellen GoodTimes- 

Vorstellungen auf einen Blick 

Wishbone Ash 

Blue Horizon 

CD 395 08 72 

Jack Bruce 

Silver Rails 

CD 408 01 48 

Maschine 

Maschine 

CD 395 07 83 

• zum Reinhören, Informieren 

und Bestellen 

www.jpc.de/goodtimes 

Musik Filme Bücher 

www.jpc.de 

jpc-schallplatten Versandhandelsgesellschaft mbH · Lübecker Straße 9 · 49124 Georgsmarienhütte · Geschäftsführer: Gerhard Geo 

Amtsgericht Osnabrück HRB 110327

! REVIEWS 

HIGHLIGHTS 

CD 

Über zehn Jahre hat sich Jack Bruce Zeit 

für ein neues Rocksolo-Album gelassen, 

und das Warten hat sich wahrhaftig gelohnt. 

Mit SILVER RAILS ist dem mittlerweile 

70-jährigen Multi-Instrumentalisten, der 

einst als Cellist begann, ehe er auf den Bass 

umsattelte und sich aufs Klavier verlegte, 

ein kleines Songmeisterwerk gelungen, das 

einerseits Intimität atmet, andererseits aber 

auch immer noch kraftvoll daherkommen 

kann. Und das nicht nur, weil namhafte Gäste 

wie Robin Trower, 

Bernie Marsden, 

Phil Manzanera, 

Uli Jon Roth, John 

Medeski, Kip Hanrahan 

oder Cindy 

Blackman-Santana 

halfen, den Qualitätslevel 

hochzuhalten, 

und „ihre” 

jeweiligen Songs 

veredelten. Bruce 

hat großen Wert darauf gelegt, die zehn 

Songs abwechslungsreich zu gestalten, unterschiedlichste 

Stimmungen zu kreieren, 

Kontraste gegenüberzustellen. Wobei beim 

Abfassen der Rezension leider keine detaillierten 

Angaben vorlagen, wer wo mitwirkte. 

Auf jeden Fall lässt sich aber konstatieren, 

dass die historienschwangere Umgebung der 

Abbey Road Studios eindeutig inspirierend 

wirkte! 

Das Album beginnt mit “Candlelight” getragen, 

gewinnt allein schon dadurch an Wirkung, 

dass sich dezent agierende Bläser und 

Hammondorgel bei der geschmackvollen 

Klangkolorierung abwechseln. Mit einem 

leichten Calypso-Unterton schmiegt sich das 

Lied ähnlich an, wie die Sonne wohltuend 

auf die Haut wirkt, 

von der Bruce hier 

singt. 

Abgerundet 

wird das Ganze 

durch ein gefühlvolles 

Gitarrensolo. 

Eine getragen 

abwärts 

führende 

Pianomelodie 

leitet 

“Reach Out For 

The Night” ein, in 

dem Bruce sich fast 

sprechgesangsartig mit dem eigenen Älterwerden 

auseinandersetzt, mit sparsamer 

Instrumentierung, dominanten Keyboards 

und Perkussion die Spannung auf- und abschwellen 

lässt. Er lässt im Soloteil erst die 

Hammondorgel ran, ehe ein superbes Saxo- 

© Esoteric Recordings 

JACK BRUCE 

SILVER RAILS 

fon übernimmt und es am Ende fast wie eine 

Smooth-Jazznummer sanft ausklingt – erst 

ganz zum Schluss werden ein paar Gitarrentöne 

hörbar. Aus diesem Song stammt übrigens 

auch das titelgebende Bild der SILVER 

RAILS, die Bruce hier besingt. 

“Fields Of Forever” hingegen 

überzeugt durch eine fast schon 

poppige Gesangsmelodie und ein 

sattes Gitarrenriff in der Bridge. 

Die Solopassage teilen sich diesmal 

Gitarre (das dürfte wohl 

Marsden sein) und Bläser – die 

gesamte Nummer atmet förmlich 

den Spirit der späten 60er Jahre. 

Natürlich ist Bruces Stimme untrennbar 

mit Cream verbunden, Assoziationen 

in Richtung dieser Kultband werden 

erstmals beim schwerblütigen “Hidden Cities” 

wach – die fast schon psychedelische 

Atmosphäre erinnert einfach an Bruce, Clapton 

& Baker. Wozu maßgeblich Blackman- 

Santana und Roth beitragen, der seine Gitarre 

im Hintergrund hält und dennoch stark wirkt. 

Aber auch Bruce selbst prägt die Nummer, 

wenn er mit dem Bass förmlich die Gesangsmelodie 

jagt. Feinfühlig schließt das ebenfalls 

fast schwermütige “Don’t Look Now” 

an, es trägt die Stimmung weiter, wobei das 

Piano beginnt, um dann nach etwa zwei Minuten 

von Medeskis Hammond abgelöst zu 

werden. Und der Protagonist selbst erzeugt 

Spannung, wenn er sich vom tiefen Gesangskeller 

in hohe Falsetttöne emporschwingt, 

die er immer noch gut 

drauf hat. Eine Verbeugung 

vor der eigenen 

Bluesvergangenheit 

beschert “Rusty Lady”, 

das stark rhythmusbetont 

groovt und an eine 

Mischung aus Cream 

(Gesang) und Ten 

Years After (Trowers 

Gitarre) erinnert. 

“Industrial Child” ist der schlicht schönste 

Song des Albums, bei dem Bruce sein Vokalvibrato 

effizient zum Tragen bringt. “Drone” 

ist erneut stark Rhythmus-orientiert – und 

erinnert mit seinem verzerrten Bassspiel fast 

ein wenig an John Entwistle. “Keep It Down” 

wiederum ist erneut eine Nostalgie-schwangere 

Nummer, bei der Bruce ein wenig Soul 

der Spätsiebziger einfließen lässt, ehe er zum 

Abschluss mit “No Surrender” einen satten 

Rocker anbietet. Ein rundum überzeugendes 

Album ohne echten Schwachpunkt! 

(Esoteric/Rough Trade, 2014, 10/47:55) pro 

A i ti “I d t i l Child” i t 

DVD 

VARIOUS ARTISTS 

BOB DYLAN – THE 30TH 

ANNIVERSARY CONCERT 

CELEBRATION 

BOX 

JOHN SEBASTIAN 

JOHN B. SEBASTIAN / THE FOUR 

OF US / TARZANA KID / WELCOME 

BACK / BBC IN CONCERT 1970 

In den einschlägigen Internetforen beklagen 

sich Dylan-Fans bereits seit längerem 

darüber, dass bislang keine DVD/Blu-ray 

mit der vollständigen „30th Anniversary 

Concert Celebration” erhältlich ist. Bisher 

musste sich, wer das Tribute-Konzert 

nicht bei der TV-Ausstrahlung aufgenommen 

hatte, mit zwei konkurrierenden 

DVD-Billigproduktionen 

begnügen, die empfindlich 

gestutzt waren. Nun hat 

Dylans Plattenfirma Columbia 

endlich ein Einsehen 

und veröffentlicht das über 

dreieinhalb Stunden lange 

Konzert in Gänze. Am 16. 

Oktober 1992 fand sich eine 

Riege namhafter Musiker 

auf der Bühne des Madison 

Square Garden in New York 

City ein, um das 30. Jubiläum 

von Dylans Debütalbum zu feiern. Es 

wurde eine Feier mit einer ganzen Reihe 

von außergewöhnlichen Darbietungen. 

Gekommen war, wer Rang und Namen 

hatte. Darunter: John Mellencamp, Stevie 

Wonder, Lou Reed, Tracy Chapman, 

Johnny Cash, Willie Nelson, Kris Kristofferson, 

Johnny Winter, Ron Wood, 

Richie Havens, Sinead O’Connor, Neil 

Young, Chrissie Hynde, Eric Clapton, 

The Band, George Harrison, Tom Petty, 

Roger McGuinn und schließlich der Geehrte 

persönlich. Bei all den Höhepunkten, 

weiß man gar nicht, wo beginnen. 

Schon Mellencamps Opener “Like A Rolling 

Stone” (mit Al Kooper an der Orgel!) 

legte die Messlatte hoch. Eine der großen 

Überraschungen des Abends waren die 

gerade am Anfang ihrer Karriere stehenden 

Eddie Vedder und Mike McCready 

von Pearl Jam mit ihrer Gänsehautversion 

von “Masters Of War”. Blues-Rockgitarrist 

Johnny Winter spielt in 

Bestform “Highway 61 Revisited” 

und Richie Havens 

mit seiner ungewöhnlichen 

Grifftechnik ein ungeheuer 

zartes “Just Like A Woman”. 

Neil Young rockt sich 

im Holzfällerhemd durch 

das eher an Hendrix als am 

Original orientierte “All 

Along The Watchtower”. 

Und am Ende singen alle 

gemeinsam im Chor “Knockin’ 

On Heaven’s Door”, mit dem 1992 

Guns N’Roses einen weltweiten Hit feierten. 

Als Bonus gibt es ein 39-minütiges 

„Behind The Scenes”. Zeitgleich mit der 

DVD/Blu-ray erscheint eine Neuausgabe 

der fast songidentischen Doppel-CD. Im 

Gegensatz zu der 1993 veröffentlichten 

Fassung enthält diese zwei bislang unveröffentlichte 

Bonus-Titel von den Konzertproben: 

“Don’t Think Twice, It’s Alright” 

von Eric Clapton und “I Believe In You” 

von Sinead O’Connor. 

(Columbia/Sony Music, 1993, 

2 DVDs, 220 Min.) frs 

Nach seinem Weggang von Lovin’ Spoonful 

hatte John Sebastians Solokarriere zunächst 

einmal Startschwierigkeiten. Trotz 

gefeierter Auftritte wie beim Woodstock- 

Festival gab es lange Zeit kein Album 

von ihm. Grund waren vertragliche Querelen, 

die ihn dazu zwangen, das längst 

aufgenommene Solodebüt über ein Jahr 

lang zurückzuhalten. Als 

dann JOHN B. SEBAS- 

TIAN endlich Anfang 

1970 erschien, schlug 

es nicht mehr so ein wie 

erwartet. Aus heutiger 

Perspektive kann man jedoch 

mit Fug und Recht 

behaupten, dass das 

unter Mithilfe von u.a. 

Crosby, Stills & Nash 

entstandene Album ein 

Meisterwerk des Folk-Rockgenres k 

ist. Der 

Haupt-Songschreiber von Lovin’ Spoonful 

knüpfte damit nahtlos an seine Qualitäten 

der mittleren Sixties an. Besonders herausragend 

sind der beschwingte Opener 

“Red-Eye Express”, das zarte “She’s A 

Lady”, seine Solo-Unplugged-Fassung des 

Spoonful-Hits “You’re A Big Boy Now” 

sowie das abschließende, träumerische 

“I Had A Dream” (Eröffnungsstück des 

WOODSTOCK-Albums). Zusammen mit 

den drei folgenden (ursprünglich bei Reprise 

erschienenen) Studio-Alben hat das 

Label Edsel nun JOHN B. SEBASTIAN in 

ein schönes, mit einem dicken Booklet versehenes 

Päckchen gepackt und noch eine 

DVD mit einem 1970 von der BBC ausgestrahlten 

TV-Konzert dazugelegt. THE 

FOUR OF US (1971) klang weniger Flower-Power-haft, 

dafür stärker nach Blues 

und Roots-Rock. Erneut scharte Sebastian 

gute Musiker um sich, diesmal u.a. Mac 

Rebennack (Dr. John) und Felix Pappalardi 

(Mountain). Höhepunkt 

ist die 16-minütige Suite 

“The Four Of Us”, in der 

Sebastian seine Flitterwochen 

im amerikanischen 

Süden verarbeitet. Nach 

einer Babypause kehrte 

Sebastian erst 1974 mit 

TARZANA KID zurück. 

Den Roots-Ansatz baut 

er hier noch stärker und 

überzeugender aus. Mit 

“Face Of Appalachia”, das zusammen 

mit Lowell George (Little Feat) entstand, 

findet sich darauf einer seiner schönsten 

Songs. Bei anderen Stücken wird Sebastian 

u.a. von Ry Cooder, Emmylou Harris und 

Phil Everly begleitet. WELCOME BACK 

(1976) konnte nicht ganz die Qualität halten. 

Die Produktion geriet zu glatt. Wenn 

auch das Album kein kommerzieller Erfolg 

war (#79 US), warf es jedoch mit dem Titelsong 

der TV-Serie „Welcome Back, Kotter” 

(mit dem jungen John Travolta) einen 

Megahit ab. 

(Edsel/Soulfood, 1970–1976, 

21/75:59, 20/63:27, DVD 33 Min.) frs 


TOP 5 – Greatest-Hits-Alben 

1. Neil Young – Greatest Hits 

2. Eagles – The Complete Greatest Hits 

3. Moon Martin – The Very Best Of 

4. Manfred Mann’s Earth Band – The Very Best Of Vol. 1 & 2 

5. Slade – Greatest Hits – Feel The Noize 


1. Buffy Sainte-Marie – The Best Of 

2. Wonderland – The Best Of 

3. Foo Fighters – Greatest Hits 

4. Karthago – Best Of 

5. Electra – 35 Jahre – Die Single Hits und Raritäten 

Jens-Uwe Berndt 

1. Elvis Presley – Golden Records 

2. Creedence Clearwater Revival – Chronicle 

3. Eagles – Their Greatest Hits 1971–1975 

4. Sam Cooke – The Best Of 

5. Jerry Lee Lewis – The Best Of 

Rüdiger Bloemeke 

1. Beatles – 1967–1970 (Blaues Album) 

2. Beatles – 1962–1966 (Rotes Album) 

3. Jimi Hendrix – Smash Hits 

4. Rolling Stones – Through The Past Darkly – Big Hits Vol. 2 

5. Deep Purple – Mark I & II 

Lothar Brandt 

1. Renaissance – Da Capo 

2. Camel Echoes – The Retrospective 

3. Steve Hackett – The Unauthorised Biography 

4. Japan – Exorcising Ghosts 

5. Joe Jackson – This Is It (The A&M Years 1979–1989) 


1. Rolling Stones – Rolled Gold 


3. Byrds – Essential 

4. Velvet Underground – Gold 

5. Siouxsie & The Banshees – The Best Of 

Hans-Jürgen Günther 


2. Black Sabbath – We Sold Our Soul For Rock’n’Roll 


4. Deep Purple – Mark I & II 

5. Led Zeppelin – Remasters 

Ralf Günther 

1. Rolling Stones - Grrr! 

2. Peter Gabriel - Hit 

3. U2 – Best Of 1980–1990 

4. U2 – Best Of 1990– 2000 

5. Sting – The Best Of 25 Years 

Christian Hentschel 


2. Cranberries – Stars: The Best Of 1992–2002 

3. Hollies – All The Hits And More 

4. Joan Armatrading – Track Record 

5. Albert Hammond – The Very Best Of 

Tino Krauter 

1. Kraftwerk – The Mix 

2. Pink Floyd – Echoes – The Best Of 

3. Hawkwind – Golden Void 1969–1979 

4. Eloy – Chronicles I 

5. Blue Öyster Cult – The Reaper – Best 

Frank Küster 

1. Beatles – Love 

2. Rolling Stones – Grrr! 

3. Kinks – Waterloo Sunset – The Very Best Of 

4. Crosby, Stills, Nash & Young – So Far 

5. Carol King – Natural Woman – The Very Best Of 

Helmut Ölschlegel 

Mitarbeiter 


2. Slade – Greatest Hits – Feel The Noize 

3. Roy Buchanan – 20th Century Masters: The Millennium Collection 

4. Eagles – The Complete Greatest Hits 

5. Wolle Kriwanek Band – Bescht Of 

Philipp Roser 

1. Clifton Chenier – Zydeco Dynamite 


3. War – Very Best Of 

4. Mahotella Queens – Best Of 

5. Mose Allison – Allison Wonderland 

Oliver Schuh 


2. Jimi Hendrix – Smash Hits 

3. Jefferson Airplane – The Worst Of 

4. Madness – Complete Madness 

5. Beatles – 1962–1966 (Rotes Album) 

Frank Schuster 

1. Peter, Paul & Mary – The Most Beautiful Songs 

2. Dubliners – The Story Of 

3. John Denver – Greatest Hits 

4. Ina Deter – Ich bereue nichts 1980–1990 

5. Neil Young – Greatest Hits 

Ulrich Schwartz 

1. T. Rex – 20th Century 

2. Eric Clapton – Backtrackin’ 


4. Santana – Greatest Hits 

5. Frank Marino – Guitar Heroes – Stories Of A Hero 

Alan Tepper 

1. Georgie Fame – The First Thirty Years 

2. Hollies – Greatest Hits 

3. Beatles – One 

4. 10cc – I’m Not In Love / The Essential Collection 

5. Alan Price – Georgie Boy – The Anthology 

Uli Twelker 

1. Danny Gatton – Hot Tod Guitar 

2. Return To Forever – The Anthology 

3. Soft Machine – The Best Of (The Harvest Years) 

4. Who – My Generation 


Thomas Wachter 

Gordon Giltrap 

1. Bert tJansch – Dazzling Stranger 

2. Julian Bream – The Best Of 

3. Who – My Generation 

4. Beatles – Greatest Hits 

5. James Taylor – The Best Of 



CD 

REVIEWS 

KATEY SAGAL 

COVERED 

Bekannt wurde sie als Ed Bundys Ehefrau 

Peggy in der Sitcom „Eine schrecklich 

nette Familie”, zurzeit sieht man sie als 

weibliche Hauptdarstellerin in der US-Serie 

„Sons Of Anarchy”. Dass Katey Sagal 

davor schon Background für Tanya Tucker, 

Bob Dylan oder Etta James sang und 

sogar zwei Alben mit eigener Musik veröffentlicht 

hat, wissen nur wenige. Wie gut 

sie auch in diesem Metier zurechtkommt, 

zeigt ihr neues Album COVERED, für 

das sie dieses Mal auf das Schreiben eigener 

Titel verzichtet hat. Stattdessen 

hat sich die 59-jährige Kalifornierin bei 

zahlreichen amerikanischen Kollegen bedient, 

so bei Tom Petty (“Free Fallin’”), 

Jackson Browne (“For A Dancer”), Steve 

Earle (“Goodbye”), Gillian Welch (“Orphan 

Girl”), Joni Mitchell (“For Free”) 

oder Ron Sexsmith (“Secret Heart”). Wer 

bei Cover-Versionen auf radikale Umdeutungen 

steht, der kommt hier nicht auf seine 

Kosten, vielmehr gelingen Katey Sagal 

kleine (und teilweise richtig feine!) Hommagen 

an die Originalsongs. 

(Membran/Sony Music, 2014, 10/41:08) tk 

ABBA 

WATERLOO (DELUXE EDITION) 

Kaum zu glauben, 

dass es schon 40 

Jahre her ist, dass 

Abba mit “Waterloo” 

beim Grand 

Prix d’Eurovision 

in Brighton abräumten 

und damit eine Weltkarriere starteten. 

Es liegt auf der Hand, dass Band und 

Plattenfirma den Anlass nutzen, um daraus 

Kapital zu schlagen und das dazugehörige 

Album neu auflegen. Mit reichlich Bonus- 

Material, das sich sehen beziehungsweise 

hören lassen kann, auch das versteht sich 

von selbst. Zugleich wird damit die Abba- 

Deluxe-Editions-Serie mit ihrem achten 

Teil abgeschlossen (Veröffentlichungstermin 

ist der 4. April). Acht Bonus-Tracks 

werden geliefert: Die Erfolgsnummer 

selbst gibt’s in verschiedenen Versionen: 

“Waterloo” auf Schwedisch, Französisch 

und Deutsch, dazu einen alternativen Mix 

des englischen Originals. Plus den Singleremix 

der Nachfolge-45er “Ring Ring” 

(UK-Fassung), die Neumischung des 

Songs auf der US-Ausgabe von WATER- 

LOO, eine spanische Fassung von “Hasta 

Manana” und die schwedische Version von 

“Honey, Honey”. Des Weiteren wird eine 

DVD mitgeliefert mit 13 teilweise unveröffentlichten 

TV-Auftritten (u.a. „Musik 

aus Studio B”, „Ein Kessel Buntes”, 

„Disco”); selbstverständlich kann man 

sich auch den Erfolg in Brighton erneut 

zu Gemüte führen (inklusive damaliger 

Interviews mit Frida und Manager Stig 

Anderson). Das Originalalbum war nicht 

unbedingt typisch für das schwedische 

Quartett: Selten war die Stilpalette der 

Songs derart breit angelegt wie hier. Sie 

reichte von purem Pop über Folk-Rock 

und ungewohnt Rockiges (der treibende 

“King Kong Song”) bis hin zu Karibik- 

Anleihen (“Sitting In The Palmtree”). 

Benny Anderson und Björn Ulvaeus als 

musikalische Strippenzieher demonstrierten 

durchgängig ihr Gefühl für gehörgängige 

Melodien. Insgesamt ein starkes 

Pop album, das auch nach 40 Jahren seinen 

Hörreiz nicht verloren hat. 

(Universal, 19 Songs per Vorabstream, 

DVD 14 Tracks) 

pro 

BOY GEORGE 

THIS IS WHAT I DO 

Wer Boy Georges 

neues Album vorschnell 

in die „Schon 

wieder ein unnötiges 

Comeback”-Schublade 

steckt, der 

macht einen Fehler. 

Denn mit seinen neuen Songs macht der 

schillernde Brite den Albumtitel THIS IS 

WHAT I DO zum Programm. Ja, er knüpft 

ohne Frage an erfolgreiche Zeiten an, in 

denen er Anfang der 80er mit seinem Culture 

Club mit Hits wie “Do You Really 

Want To Hurt Me” oder “Karma Chameleon” 

die Charts toppte. Auch gut 30 Jahre 

später gelingt es ihm, souligen Pop so clever 

mit Reggae-Rhythmen zu unterlegen, 

dass man die Melodien schon nach dem 

ersten Hören nicht mehr aus den Gehörgängen 

bekommt. Dazu hat er mit Richie 

Stevens einen Produzenten gefunden, der 

seine Songs absolut auf der Höhe der Zeit 

anrichtet, aktuell angesagte Elemente aus 

Rap, Funk und Disco einbaut. Eine Qualität, 

die nicht von ungefähr kommt, ein 

Titel (“My God”) entstand zusammen 

mit Killing-Joke-Bassist- und Produzent 

Youth, einmal (“Death Of Samantha”) 

greift er auf eine Vorlage von Yoko Ono 

zurück, dazu teilt sich Boy George auf einigen 

Tracks die Songwriting-Credits mit 

Mikey Craig, seinem alten Kumpel aus 

Culture-Club-Zeiten. 

(Very Me Records/Rough Trade, 

2014, 15/58:23) tk 

UNIVERSAL DAUGHTERS 

WHY HAST THOU FORSAKEN 

ME? 

Für dieses Benefizalbum – der Erlös 

kommt der italienischen Città della Speranza 

zugute, einer gemeinnützigen 

Institution, die schwerkranke Kinder 

unterstützt – kann Initiator Marco Fasolo 

(Frontmann der italienischen Psych- 

Popband Jennifer Gentle) mehr als ein 

Dutzend hochkarätiger Gäste präsentieren. 

Cover-Songs aus den Jahren 1920 bis 

1970, Vorlagen von den Bee Gees (“First 

Of May”), David Bowie (“Five Years”), 

John Lennon (“Mother”) oder Leon Payne 

(“Psycho”), wurden von Künstlern wie 

Stan Ridgway (Wall Of Voodoo), Steve 

Wynn (Dream Syndicate), Chris Robinson 

(The Black Crowes), Carla Bozulich, Ed 

Harcourt, Lisa Germano und Mick Collins 

(The Dirtbombs) neu interpretiert; sie versahen 

die teilweise recht obskuren Vorlagen 

noch mit einer gehörigen Portion eigener 

Kreativität. Denn – das hatte Begleitband- 

Leader Marco Fasolo zur (Teilnahme-)Bedingung 

gemacht – die Beiträge für WHY 

HAST THOU FORSAKEN ME? mussten 

so außergewöhnlich klingen, dass diese 

Songsammlung im Gegensatz zu so vielen 

anderen Benefizalben nicht nach einmaligem 

Hören ins Regal gestellt wird, 

um dort für immer zu verstauben. Somit 

ist auch die wilde stilistische Ausrichtung 

erklärbar, reicht das Spektrum von swingendem 

Vaudeville über klassischen Pop 

bis zu irrem Psychedelic. 

(Santeria/Rough Trade, 2014, 13/57:23) us 

HIGHASAKITE 

SILENT TREATMENT 

Debütalbum einer interessanten Band aus 

Norwegen. Highasakite machen Indie- 

Popmusik der eher abenteuerlichen Sorte. 

Die Musik ist voller schillernder Kontraste, 

prahlt damit aber nicht, kommt oft 

auf leisen Sohlen daher – es sei denn, eine 

dynamische, bestens organisierte Kombination 

aus Synthesizern, Bläsern und Perkussion 

gewinnt die Oberhand über den 

moderaten Grundton, der in erster Linie 

von der markanten Stimme der Sängerin 

Ingrid Helene Havik gekennzeichnet ist. 

SILENT TREATMENT bietet recht tiefgründigen 

Pop mit schön skandinavischmysteriöser 

Note. Noch kann die Band 

ihre anspruchsvollen Vorstellungen nicht 

komplett realisieren, aber der Start ist gelungen. 

Beste Tracks: “Leaving No Traces”, 

“Hiroshima” und “The Man On The 

Ferry”. 

(Propeller/Soulfood, 2013, 10/45:04) hjg 

CAMOUFLAGE 

THE SINGLES 

Eine junge deutsche 

Band, die sich hinter 

Human League, 

Ultravox und Depeche 

Mode nicht zu 

verstecken brauchte: 

Mitte der 80er gehörten 

Heiko Maile, Marcus Meyn und 

Oliver Kreyssig mit ihrer Band Camouflage 

zu den Top-Acts der Synthie-Popund 

New-Waveszene. Mit Stücken wie 

“Love Is A Shield” und “The Great Commandment” 

(mit dem sie 1989 sogar in die 

US-Top-100 einzogen) legten sie Songs 

vor, die zwischenzeitlich zu Klassikern geworden 

sind. Anlässlich ihres 30-jährigen 

Bandjubiläums ist Anfang Februar eine 

brandneue Best-Of erschienen, auf der 

digital remastert und in chronologischer 

Reihenfolge 20 Single-Edits zusammengefasst 

wurden. Natürlich beginnt diese Reise 

beim 1987 veröffentlichten “The Great 

Comandment”, führt über die 7”-Version 

von “Neighbours” (1988), “Heaven 

(I Want You)” (1991) und “Motif Sky” 

(2006) bis zu “The Pleasure Remains” aus 

dem Jahr 2007. Und spätestens im Herbst 

dieses Jahres soll dann auch wieder ein 

Camouflage-Album mit neuem Material 

erscheinen. 

(Polydor/Universal, 2014, 20/75:18) tk 

Pop 

SONNABEND 

EINER DIESER TAGE 

Zusammen mit Martin Szalay (b, voc), 

Philip Ritter (keys, voc) und Claus Schulte 

(dr) hat sich Sänger und Gitarrist Klaus 

Sonnabend dem deutschsprachigen Soul- 

Pop verschrieben. EINER DIESER TAGE 

ist ihr Debüt, entstanden aus einer spontanen 

Kurztournee Anfang letzten Jahres, 

bei der die vier Musiker schnell merkten, 

dass man das hier schlummernde Potenzial 

in Taten umsetzen muss. EINER DIESER 

TAGE heißt das Ergebnis, bei dem Sonnabend 

– wie sie ihre Band benannt haben – 

die kleinen Dinge und die großen Gefühle 

des Lebens in Worte und Musik gefasst 

haben. Souliger Gesang, poppige Arrangements, 

dazu noch klasse produziert, das 

passt alles. So bleibt als einzige Baustelle 

das über Albumlänge gesehen zu brave 

Songwriting, bei dem Klaus Sonnabend 

das nächste Mal ruhig mehr Mut zu stilistischer 

Vielfalt beweisen dürfte ... 

(D7/New Music Distribution, 

2014, 12/46:06) tk 


AMERICAN SONGBIRDS 

Amerika 

hat 

schon eine ganze 

Reihe talentierter 

Singer/Songwriter 

hervorgebracht. 

Nicht nur männliche, 

sondern 

auch weibliche, erinnert sei an Joni Mitchell 

und Suzanne Vega. Die Kompilation 

AMERICAN SONGBIRDS – WOMEN 

SINGER/SONGWRITERS FROM THE 

NEW WORLD präsentiert vier junge, 

entdeckenswerte Künstlerinnen. Allen 

gemeinsam ist, dass sie neue Wege gehen 

und auch mal das klassische Songformat 

verlassen. Die Kanadierin Kyrie Kristmanson 

steht mit ihren fragilen, Jazzinspirierten 

Songs ganz in der Tradition 

ihrer großen Landsfrau Joni Mitchell. 

Ruppiger gibt sich Ashia & The Bison 

Rouge aus Portland, USA; die Lieder der 

Sängerin und Cellistin sind von Cabaret, 

Klassik und Punk beeinflusst und mit den 

kapriziösen Experimenten von Amanda 

Palmer zu vergleichen. Sensibler klingen 

die Songs der New Yorkerin Rachelle 

Garniez. Mit “Jean-Claude Van Damme” 

hat sie eine bittersüße Hommage an den 

gleichnamigen Actionstar geschrieben. 

Bissiger sind die Stücke der aus New Orleans 

stammenden Stephanie Nilles. In 

“Fuck Off, Grizzly Bear” nimmt sie die 

Internetgemeinde aufs Korn. Besonders 

schön auch ihre Interpretation des Jazz- 

Standards “St. James Infirmary”. Tipp: Im 

Viererpack sind die Sängerinnen im März 

und April auf Tournee durch Deutschland 

und Österreich. 

(Jaro, 2014, 12/44:58) 

frs 

ROSANNE CASH 

THE RIVER AND THE THREAD 

Mit ihrem letzten und höchst empfehlenswerten 

Album THE LIST hat Rosanne 

Cash das Erbe des Vaters angenommen, 

nicht mehr versucht, sich von ihren Wurzeln 

zu lösen, sondern sie akzeptiert und 

künstlerisch verarbeitet. Auch auf THE 

RIVER & THE THREAD bewegt Cash 

sich zwischen Country, Singer/Songwriter 

und Folk. Allerdings ist das neue Album 

insgesamt gehaltvoller, tiefsinniger 

und intimer als der Vorgänger. Zwar relativieren 

Songs wie das lockere “Modern 

Blue” und eine Countrynummer mit leichten 

Fifties-Einschlägen (“50.000 Watts”) 

die schwermütige Grundstimmung, was 

jedoch nicht den Gesamteindruck nachhaltig 

ändert. Ein sehr schönes Album, 

das allerdings nicht zu jeder Gemütsverfassung 

passt. Doch eines ist klar – Cashs 

toller, glasklaren Gesang und die natürli- 


CD 

REVIEWS 

che und ehrliche Einspielung machen die 

CD schon jetzt zu einem der wichtigsten 

Alben des Jahres. 

(Blue Note/Universal, 2014, 11/38:36) at 

THE BEATLES 

THE U.S. ALBUMS 

Einerseits kann man heutzutage natürlich nur 

noch den Kopf über die Veröffentlichungspolitik 

der Plattenfirmen in den 60er Jahren 

schütteln. Da war Capitol, der US-Ableger 

der EMI, zunächst gar nicht an den Beatles 

interessiert, überließ dem kleinen Vee-Jay- 

Label die Rechte an PLEASE PLEASE 

ME, das die Songs dann im Januar 1964 als 

INTRODUCING THE BEATLES auf den 

US-Markt brachte – der Capitol-Verzicht 

auf Songs wie “Love Me Do”, “Twist And 

Shout” und “Please Please Me” war natürlich 

ein Fehler, den die Amerikaner dann im 

März 1965 mit THE EARLY BEATLES zu 

korrigieren versuchten. Oder der Umgang 

mit dem Soundtrack zum Film „Help”, der 

sich in den USA ganz erheblich von der europäischen 

Ausgabe unterschied, oder Songs 

wie die zwei Larry-Williams-Titel “Bad 

Boy” und “Dizzy Miss Lizzy”, die man in 

der alten Welt zunächst vergeblich suchte, 

oder die bei RUBBER SOUL und REVOL- 

VER angewandte Taktik, Songs auf frühere 

oder spätere Alben zu verschieben. Andererseits 

darf man sich aus heutiger Sicht aber 

auch über dieses Wirrwarr freuen, denn wenn 

es dieses damals nicht gegeben hätte, dann 

würde es diese jetzt veröffentlichte, wunderbare 

Box mit dem simplen Namen THE U.S. 

ALBUMS gar nicht geben. Und das wäre 

jammerschade, denn was dem geneigten 

Beatles-Fan dabei geboten wird ist allererste 

Sahne: Alle 13 CDs sind exakt so verpackt, 

wie es den originalen Vinylscheiben 

zum Zeitpunkt ihrer Erstveröffentlichung 

vorbehalten war – einschließlich der Innenhüllen! 

Bis auf zwei LPs (THE BEATLES’ 

STORY und HEY JUDE, nur in Stereo) sind 

alle Alben sowohl im Mono- als auch im 

Stereo-Mix enthalten. In welchem Verfahren 

die Titel aufgenommen wurden, mit welcher 

Technik man aus Mono-Aufnahmen Stereoversionen 

generierte und umgekehrt, das ist 

nur eines der Themen im 64-seitigen Booklet. 

Klasse bebildert und ausführlich liefert 

es (in Englisch) die notwendigen Infos und 

wird so auch zu einem höchst interessanten 

Stück Zeitgeschichte, über den Soundtrack 

dazu braucht man wohl nicht zu diskutieren. 

(Apple Records/Universal, 2014, 

13 CDs) us 

KATZMANN 

KATZMANN 

Gleichzeitig Comeback und Debüt: KATZ- 

MANN ist ebenso das erste „richtige” 

Album von Nosie Katzmann, wie es seine 

Rückkehr ins Pop-Business ist. Aufgewachsen 

in den 60er und 70er Jahren 

im Rhein-Main-Gebiet, war Musik schon 

immer sein Fluchtpunkt, wenn sich alles 

andere um ihn herum im Chaos befand. 

Mit Songs wie “Mr. Vain” und “Right In 

The Night” schrieb er Anfang der 90er 

Top-Hits für Künstler wie Culture Beat, 

Scooter, DJ Bobo oder Jam & Spoon. 

Doch immer wieder warfen ihn persönliche 

und künstlerische Krisen zurück, so 

dass es bisher „nur” dazu reichte, Teile 

seines Gesamtwerkes neu zu interpretieren 

und in den CD-Reihen GREATEST HITS 

sowie SONGBOOKS zu veröffentlichen. 

Mit KATZMANN wagt er jetzt also etwas 

(zumindest für ihn) Neues, erschafft wundervolle 

kleine Pop-Preziosen, die mal mit 

pumpendem Rhythmus zurück in die 90er 

schielen, mal Piano-perlend zum Träumen 

einladen, mal mit ihren Harmoniegesängen 

an gute alte Westcoast-Zeiten erinnern. 

(GIM Records/Soulfood, 2014, 

12/36:27) tk 


VAMPS ET VAMPIRE: 

THE SONGS OF SERGE 

GAINSBOURG 

Serge 

Gainsbourg 

war nicht nur ein 

charismatischer Interpret 

eigener Songs. 

Als Autor und Komponist 

schrieb das 

Enfant terrible der 

französischen Chanson-Szene auch zahlreiche 

Lieder für glamouröse Sängerinnen 

und Schauspielerinnen, darunter Jane Birkin 

und Brigitte Bardot. Er war sattelfest in 

so unterschiedlichen Genres wie Jazz, Pop 

und Yé-Yé (der französischen Version des 

Beat), bescherte France Gall 1965 mit “Poupée 

de cire, poupée de son” den Gewinn des 

Grand Prix Eurovision und Françoise Hardy 

1968 einen Riesenhit mit “Comment te 

dire adieu”. Diese beiden Erfolge sind nun 

auf der wunderbaren Anthologie VAMPS 

ET VAMPIRE: THE SONGS OF SERGE 

GAINSBOURG versammelt, zusammen mit 

weiteren großartigen Nummern wie “Harley 

Davidson” (Brigitte Bardot), “Strip-Tease” 

(Juliette Gréco) und “Hier ou demain” 

(Marianne Faithfull) sowie dem durch den 

Soundtrack des Quentin-Tarantino-Films 

„Death Proof” zu späten Ehren gelangte 

“Laisse tomber les filles” von April March. 

(Ace/Soulfood, 2014, 25/70:14) frs 

PINK MARTINI & THE VON 

TRAPPS 

DREAM A LITTLE DREAM 

Kurz vor den Zweiten Weltkrieg flieht die 

Trapp-Familie vor den Nazis von Österreich 

in die USA, wo sie als Trapp Family 

Singers berühmt werden. Auch in Deutschland 

wurde ihre Story durch den Heimatfilm 

„Die Trapp-Familie” (1956, u.a, mit Ruth 

Leuwerik) einem großen Publikum bekannt, 

noch erfolgreicher dann das amerikanische 

Hammerstein/Rogers-Musical „The Sound 

Of Music”, das 1966 in der Verfilmung mit 

Julie Andrews sogar sechs Oscars gewann. 

Auch Jahrzehnte später gibt es die Von 

Trapps noch, die vier Urenkel Sofi (25), 

Melanie (23), Amanda (22) und August 

(19) führen die alte Gesangs-Tradition fort. 

Für DREAM A LITTLE DREAM hat Pink 

Martini, das große kleine Poporchester um 

Bandleader Thomas Lauderdale und Sängerin 

China Forbes, das Gesangsquartett unter 

Pop 

seine Fittiche genommen. Musikalisch geht 

es einmal rund um den Erdball, über Schweden, 

Bayern und Afrika bis nach Japan und 

China, werden Erinnerungen an die Andrew 

Sisters, die Comedian Harmonists oder 50er- 

Jahre-Pop wach, als Gäste sind dazu noch die 

Chieftains, Wayne Newton, Jack Hanna und 

Charmian Carr zu hören, der Liesl aus „The 

Sound Of Music”. 

(Naive/Indigo, 2014, 15/49:02) us 

TINA TURNER 

LOVE SONGS 

Der sich ankündigende 

Frühling ist 

die ideale Zeit für 

Nostalgiker, sich 

wieder an die Phasen 

der großen Liebe(n) 

in den Achtzigern 

und dNeunzigern zu erinnern. Beim Zusammenstellen 

des eigenen Soundtracks darf 

natürlich Tina Turner nicht fehlen, denn die 

Frau dominierte die Charts und die Radiosender 

wie sonst kaum eine Sängerin. Auch 

wenn die damalige Produktion an sich gelegentlich 

ein wenig kühl anmutet, sorgt 

Turners Stimme für die notwendige Lebendigkeit. 

Das unvergessliche “The Best”, 

“What’s Love Got To Do With It”, “Private 

Dancer” oder “Whatever You Need” sind 

nur vier von insgesamt 18 Stücken, die sich 

bis heute gut gehalten haben. Das achtseitige 

Booklet enthält Angaben zu den einzelnen 

Titeln und Fotos aus Turners Glanzzeit. 

(Parlophone/WSM, 2014, 18/74:25) fl 

NENEH CHERRY 

BLANK PROJECT 

Neneh Cherry auf eine Stilrichtung 

festzulegen, war schon in Zeiten ihrer 

größten Erfolge schwer. Abgesehen von 

ihrem Debütalbum RAW LIKE SUSHI 

von 1989 mit reinem HipHop finden sich 

auf den Folgewerken Stilelemente aus 

Soul, Rock, World Music, Drum’n’Bass 

und Trip-Hop, je nachdem, was zur Zeit 

eben angesagt war. Einen Bruch stellte 

2012 das mit der schwedischen Free- 

Jazz-Combo The Thing eingespielte THE 

CHERRY THING ein, dessen Einflüsse 

auch auf dem neuen Album BLANK 

PROJECT herauszuhören sind. Nicht dass 

Neneh Cherry nun Jazz machen würde, so 

gibt es auf ihm aber etliche, vor allem 

rhythmische Brüche, die den Hörern früherer 

Alben den Einstieg erschweren werden. 

In gewisser Sicht ist BLANK PRO- 

JECT das weibliche Gegenstück zu Gil 

Scott Herons Abschied I’M NEW HERE 

(2010). Ähnlich minimalistisch präsentieren 

sich die Stücke, im Vordergrund 

stehen Gesang, Beats, vorzugsweise von 

düsteren Klangcollagen begleitet. Keine 

leichte Kost, aber künstlerisch durchaus 

spannend. 

(Smalltown Supersound/Rough Trade, 

2014, 10/48:57) an 

TOKUNBO 

QUEENDOME COME 

Mit ihrer Akustik-Soulband Tok Tok Tok 

steht Sängerin Tokunbo Akinro schon seit 

Ende der 90er Jahre auf der Bühne, 13 Alben, 

Tourneen rund um die Welt, fünf German 

Jazz Awards sowie Auftritte mit dem 

Filmorchester Babelsberg oder dem NDR 

SIMPLE MINDS 

THE GREATEST HITS LIVE 

Chick Corea 

& Stanley Clarke 

Duet 

The songs of Return to Forever 


Ausgabe Nr. 9 

kult! 

kult!-Nr. 10 

erscheint am 

17. April 2014 

Alle Hefte zu bestellen 

im Shop Seite 65 

oder unter: 

www.goodtimes-magazin.de 

CD 

REVIEWS 

Pops Orchestra – da war es an der Zeit, es 

auch einmal auf Solopfaden zu versuchen. 

Das Cover von QUEENDOME COME 

zeigt Tokunbo geheimnisvoll und mystisch 

und liefert damit einen Vorgeschmack auf 

die Musik dieses Albums. Dass sie ihre 

frühe Kindheit in Nigeria verbracht hat, 

zeigt sich vor allem in den afrikanischen 

Rhythmen, mit denen ihr Soul-Pop unterlegt 

ist, wie auch im Groove, den sie ihren 

Songs mitgibt. Mit flirrenden Streichinstrumenten 

(Anne de Wolff), verspieltem Bass 

(Christian Flor) und jazzigen E-Gitarren 

erschaffen die Produzenten Ulrich Rode 

und Matthias Meusel ein lässig klingendes 

Laidback-Feeling, das ebenso gut zum 

spätmorgendlichen Frühlings-Brunch wie 

zur abendlichen Lounge passt. 

(Creative Talents/Finetunes, 2014, 

13/51:15) us 

LATIN QUARTER 

TILT 

Seit sich Latin 

Quarter 2011 in 

Originalbesetzung 

reformierten, 

treibt das Quintett 

seine zumindest 

kommerziell eher 

missratene Karriere unermüdlich voran. 

Mit dem aktuellen Album TILT ist bereits 

das zweite Studiwerk innerhalb von zwei 

Jahren erschienen, getourt wird pausenlos 

quer durch die Welt – und weil die erste 

Single “Radio Africa”, ein veritabler Hit, 

1984 erschien, darf man 2014 auch noch 

drei Dekaden Gründungs-Jubiläum begehen. 

Unabhängig von den Turbulenzen 

und der Trennungszeit, die der englische 

Fünfer durchmachte, hat sich am Grundkonzept 

der Formation weder musikalisch 

noch textlich je viel geändert. Die Verse 

sind sozial und politisch engagiert, die 

Musik changiert irgendwo zwischen Folk, 

Pop und einer sanften Prise Rock, irgendwo 

also zwischen Chumbawamba und 

Deacon Blue. Wohlklingend ist das, angenehm, 

zeitlos – aber gelegentlich auch bräsig 

und gar langatmig. Ach ja: Chris Rea 

ist Gastgitarrist bei drei Liedern. 

(Westpark Music/Indigo, 2014, 

10/38:37) mfg 

PETER HAMMILL & 

GARY LUCAS 

OTHER WORLD 

Als „durch die Zeit gefallene Folkmusik 

aus einer anderen Welt” bezeichnet Peter 

Hammill in den Liner-Notes selbst den 

Sound von seinem neuen Album. Das beschreibt 

OTHER WORLD sehr treffend. 

Das Werk ist eine Begegnung von Singer/ 

Songwriter-Folk mit spacigen Ambient- 

Klangflächen. Für die Cosmictrips sorgt vor 

allem Kollaborateur Gary Lucas, bekannt 

als Sideman von u.a. Captain Beefheart 

und Jeff Buckley, der seine Gitarre durch 

allerhand Effektgeräte jagt und Soundcluster 

aufschichtet. Selbst wenn Hammill, 

Sänger und Gitarrist der Art-Rockband Van 

Der Graaf Generator, einmal wie im Opener 

“Spinning Coins” seine Akkorde ganz traditionell 

und erdverbunden mit der Akustikklampfe 

schlägt, hebt Lucas die Musik in 

ganz andere, weit entrückte Sphären. In dieser 

Kombination liegt der ganz besondere 

Reiz des Albums. Hammill beweist erneut 

großartige Songwriter-Fähigkeiten, mal mit 

zarten Kompositionen wie “Of Kith And 

Kin”, mal mit härteren Nummern wie “This 

Is Showbiz”. Ohren auf, Augen zu, ab in die 

unendlichen Weiten! 

(Esoteric/Rough Trade, 2014, 14/59:59) frs 

GERAINT WATKINS 

MOUSTIQUE 

Das neue Album des Walisers Geraint 

Watkins, der ein ganz ausgeschlafener 

Pianist und Akkordeonspieler sowie 

unspektakulär-versierter Songwriter ist, 

wendet sich eindeutig an die etwas reiferen 

Jahrgänge des Pop-Volkes. Dass 

Watkins schon seit langem für Top-Acts 

wie Van Morrison, Paul McCartney, Mark 

Knopfler, Nick Lowe und Bill Wyman arbeitet, 

sorgt dafür, dass auch bei ihm eher 

gemächliche und gemütliche, ohne wilde 

Pauken & Trompeten daherkommende 

Musik angesagt ist. Watkins hat sogar 

den Mut, die Möglichkeiten dieser „Alt- 

Herren-Klänge” bis an den Rand auszukosten; 

nie lässt er sich aus der Ruhe bringen. 

Aber Einnickgefahr besteht dennoch 

nicht, dazu sind die allesamt von Watkins 

selbst komponierten Songs denn doch viel 

zu vital. Anspieltipps: “House On The 

Prairie”, “Crock Of Gold”, “Good Boy” 

und “Angels Live In Heaven”. 

(Jungle/Rough Trade, 2013, 12/45:03) hjg 

CAST 

ALL CHANGE + MOTHER 

NATURE CALLS + MAGIC 

HOUR + BEETROOT 

Jenseits des Ärmelkanals l nahm von der 

UK-Band Cast kaum einer Notiz. Mag sie 

in Kontinentaleuropa, wo man in der Brit- 

Pop-Welle der 90er Jahre Ohren eher für 

Oasis und Blur hatte, auch untergegangen 

sein: Im UK sah das anders aus. Dort hatte 

das Liverpooler Quartett um Sänger/Gitarrist 

John Power zwischen 1996 und 1999 

drei Alben sowie sieben Singles in den Top 

Ten. ALL CHANGE (1995) wurde eines 

der bestverkauften Debüts in der Polydor- 

Historie. Ähnlich wie seine Liverpooler 

Überväter The Beatles, deren Einfluss vor 

allem auf dem Erstling und dem Nachfolger 

MOTHER NATURE CALLS (1997) 

zu hören ist, entwickelte sich das Quartett 

von Album zu Album musikalisch enorm 

weiter. Als um 1999 der Brit-Popboom 

abebbte, lieferten sie auf ihrem dritten 

Longplayer MAGIC HOUR, inklusive der 

großartigen Single “Beat Mama” (#9 UK), 

einen härteren Riff-Rock, den die Band als 

„Rock’n’Roll fürs 21. Jahrhundert” beschrieb. 

Einen noch stärkeren Stilwandel 

vollzogen Cast 2001 auf BEETROOT mit 


Pop 

funky Stücken à la Parliament und Primal 

Scream. Nach dem kommerziellen Misserfolg 

des Albums löste sich die Band auf. 

Zur Freude der UK-Fans feierte sie jedoch 

2010 ein Comeback. Nun veröffentlicht 

Edsel die ersten vier Alben als Deluxe- 

Editionen, die Nummern eins bis drei als 

2CD/1DVD. Alle enthalten eine Fülle von 

Bonus-Material (Non-Album-Singles, B- 

Seiten, Outtakes, BBC-Sessions, Demos, 

Liveversionen) sowie auf den DVDs Videoclips 

und TV-Auftritte. 

(Edsel/Soulfood, 1995–2001, 21/77:53, 

22/77:02 + 18/77:16, 17/79:43 + 

16/78:18, 19/78:15 + 16/67:23) frs 

NEIL FINN 

DIZZY HEIGHTS 

Neil Finn gehört zu 

den wenigen Songschreibern, 

denen es 

immer wieder gelingt, 

in der Tradition 

von John Lennon 

und Paul McCartney 

Pop-Perlen P aus dem Ärmel zu schütteln. So 

auch auf DIZZY HEIGHTS, dem dritten 

Solo-Album des Crowded-House-Kopfes. 

Das neue Werk ist opulent produziert – 

ein Effekt hier, ein Sample da, mal Streicher, 

mal Bläsersätze. Manchmal schießt 

Finn damit über das Ziel hinaus, so beim 

Titelsong, der auch von Boygroups wie 

den Backstreet Boys oder Take That hätte 

stammen können. Nach mehrmaligem 

Hören gewinnt das Restwerk zunehmend 

an Größe, an erster Stelle sind das spacigverträumte 

“Divebomber” und vor allem 

das orchestrale “Better Than TV” hervorzuheben, 

das Chart-tauglich wäre, wenn nicht 

die Zeiten dafür für Finn leider vorbei zu 

sein scheinen. Schade eigentlich. 

(Lester Records/Rough Trade, 2014, 

11/47:00) an 

MIKE OLDFIELD 

MAN ON THE ROCKS 

Viel Wind gab es im Vorfeld um das neue 

Album von Mike Oldfield, vor allem da er 

in nahezu jedem Statement betonte, dass 

die Zeiten, in denen er für ausufernde 

Werke wie TUBULAR BELLS oder 

HERGEST RIDGE stand, definitiv vorbei 

seien. Dass er dennoch wieder Spaß daran 

findet, Musik neu zu erschaffen, statt immer 

wieder alte Großwerke neu aufzugießen, 

zeigt MAN ON THE ROCKS. Ganz 

neu ist diese Umorientierung zu kurzen 

Pop- und Rockstücken natürlich nicht, 

schon mit Songs wie “Moonlight Shadow”, 

“To France” oder “Innocent” hat er 

im Laufe seiner Karriere gezeigt, dass er 

auch in diesem Metier seinen Mann steht. 

Mit Luke Spiller (sonst Sänger der jungen 

britischen Indie-Rockband The Struts) hat 

er für den Job am Mikrofon eine hervorragende 

Wahl getroffen, ebenso wie mit 

hochkarätigen Begleitmusikern wie Leland 

Sklar (b) und John Robinson (dr). 

Fazit: Ob das Konzept aus melodiösem 

Rock und Pop über Albumlänge aufgeht, 

muss jeder selbst entscheiden, wem Popverliebter 

Folk-Rock im Stile der oben 

genannten Oldfield-Songs gefällt, der 

sollte hier auf alle Fälle mal reinhören. 

(Virgin/Universal, 2014, 

11/59:18) us

CD 

REVIEWS 

ECHO 

VISIONS 

An Cover-Versionen scheiden sich seit 

jeher die Geister, manchen sind die 

Versuche, bekannte Hits neu zu interpretieren, 

ein Graus, andere können gar 

nicht genug davon kriegen. Beste Ware 

für die Letztgenannten bietet VISIONS 

der Formation Echo, hinter der sich der 

Gitarrenvirtuose Gerd Klein verbirgt. 

Zusammen mit befreundeten Musikern 

– darunter Chris Tanzza (Komm’Mit 

Mann!s), Ernst Urban (Marrakesh Express) 

und Mani Neumann (Farfarello) 

– hat er sich ein breites Spektrum 

an hochklassigen Vorlagen ausgesucht 

und diese dann (vorwiegend akustisch) 

neu interpretiert. Er führt das (vielen 

nur in der Whitesnake-Ausgabe 

bekannte) “Ain’t No Love In The 

Heart Of The City” zurück zu seinen 

70er-R&B-Wurzeln, macht aus dem 

Blackmore/Dio-Rocker “Catch The 

Rainbow” eine mitreißende Folkballade 

(klasse Vocals von Bea Trattner!), 

verpasst R.E.M.s “The One I Love” 

Westcoast-Feeling. Stark! 

(m² Music/inakustik, 2014, 

11/48:28) us 

BRIAN POOLE & 

THE TREMELOES 

LIVE AT THE BBC 1964–67 

1958 gegründet, 

spielten 

Brian 

Poole 

und seine Tremeloes 

über 

200 Sessions 

für die BBC, 

die ersten schon vor dem Durchbruch 

1963 mit “Twist And Shout”. Einige 

Raritäten der Beatcombo hat BGO für 

diese Doppel-CD ausgegraben, die 

sich auf die Zeit von 1964 bis 1967 

konzentriert. Die Ansagen nerven, 

einige der Interviews mit Brian Poole 

sind interessant, vor allem aber zeigte 

die Band, dass sie handwerklich einiges 

drauf hatte, ansprechenden 

Chorgesang bot, sich Fremdvorlagen 

clever zueigen machte (Buddy Holly, 

Marty Wilde alias Frere Manston, 

Roy Orbison, Bob Dylan). Neben 

einigen Poole-Solo-Aufnahmen sind 

auch Songs enthalten, die die Tremeloes 

nur bei der BBC, nie aber auf 

Platte präsentierten (“It’s All Over 

Now Baby Blue”, “Like A Rolling 

Stone”, “Loving You Is Sweeter Than 

Ever”). Schöne Reminiszenz! 

(BGO/H’Art, 2013, 

21/56:02, 16/44:41) pro 

SYDNEY YOUNGBLOOD 

BLACK MAGIC 

Eingängig, tanzbar, soulig, unüberhörbar 

mit 70er/80er-Jahre-Einschlag, 

so tönt Sydney Youngblood 2014. 

Also der Mann, der 1989 mit “Sit And 

Wait” und “If Only I Could” zwei unzerstörbare 

Hits kreierte und nun mit 

BLACK MAGIC sein erstes Album 

seit 20 Jahren veröffentlicht. Die Pop- 

Soulaufnahmen waren aus rechtlichen 

Gründen länger auf Eis gelegen, klingen 

gefällig, sind an einigen Stellen 

einen Tick zu glatt produziert, dürften 

in Diskotheken auf die Tanzfläche locken 

– und die Stimme beeindruckt 

immer noch. Natürlich dürfen beide 

Hits in aktualisierter Bearbeitung 

nicht fehlen, bei “Sit And Wait” handelt 

es sich um die bereits erhältliche 

Duettfassung mit Jesse Ritch. Genaueres 

Hinhören lohnt sich wie bei 

“Tell Me Why” mit Kinderchor, wo 

man versteckt eine schöne Gitarrenlinie 

entdecken kann. 

(7Soul/Membran, 2014, 

16/62:44) pro 

STEVE NIEVE 

TOGETHER 

Der Pianist und 

Keyboarder 

Steve Nieve ist 

als 

Bandmitglied 

der Attractions 

und der 

Imposters langjähriger 

Begleiter von Elvis Costello, 

war schon musikalischer Partner von 

Größen wie Bruce Springsteen, den 

Neville Brothers und Bono, ist dazu 

noch Mitglied der Rock’n’Roll Hall Of 

Fame - und dennoch ist sein Name nur 

Insidern ein Begriff. Mit TOGETHER 

tritt er (nach einigen nur in Kennerkreisen 

bekannten Solo-Alben) nun 

wieder einmal selbst ins Rampenlicht 

– allerdings nicht alleine. Denn für sein 

neues Werk hat Nieve mit zahlreichen 

Kollegen aus seiner langen Karriere 

zusammengearbeitet, in Kooperation 

mit ihnen entstand eine brandneue 

Songsammlung. Und ebenso breit wie 

seine musikalische Palette ist auch die 

stilistische Ausrichtung der einzelnen 

Titel: swingender Pop mit Vanessa 

Paradis (“Conversation”), britischer 

Folk mit Sting (“You Lie Sweetly”), 

Sprechgesang mit Laurie Anderson 

(“Vertigo”), ein mystischer Ausflug mit 

Robert Wyatt (“La Plus Jolie Langue”) 

oder eine Pianoballade mit Ron Sexsmith 

(“Halloween – Bonfire Night”). 

(earMusic/edel, 2014, 16/55:10) us 

GABBY YOUNG & 

OTHER ANIMALS 

ONE FOOT IN FRONT OF 

THE OTHER 

Während es heutzutage üblich ist, dass 

jüngere Bands einem hervorragenden 

Erstling nur noch langweilige CDs 

folgen lassen, gelingt es der 30-jährigen 

Engländerin Gabby Young auch 

mit ihrem dritten Album ONE FOOT 

IN FRONT OF THE OTHER, ein 

gleichbleibend hochwertiges Werk zu 

liefern. Bei ihrem ideenreichen Circus 

Pop mit Swinganleihen überzeugen 

die Frontfrau und ihre Band erneut mit 

wundervollen Melodien, die von gut 

arrangierten Instrumentalpassagen und 

einer fantastischen Stimme vollendet 

werden. Gabby Youngs Gesangskunst 

dürfte zum Besten gehören, was die 

weibliche Pop-Sängerszene derzeit 

zu bieten hat. Insgesamt wirkt das 

Album in weiten Strecken noch reifer 

und besser produziert als seine Vorgänger. 

Noch stärker wird der Gesang 

Pop 

in den Vordergrund gerückt. Obwohl 

alle Titel bestes Niveau bieten, würde 

der Rezensent die neue Single “I’ve 

Improved”, die bezaubernde Ballade 

“Another Ship” und das flotte “Back 

Where We Startet” als herausragend 

empfehlen. Zum Ausklang folgt (als 

Hidden Track) noch eine wundervolle 

Ballade, zu der sich Young nur mit 

ihrer akustischen Gitarre begleitet. 

Die Band ist im März und April auf 

Deutschland-Tour – eine Live-Attraktion 

für Musik-Gourmets. 

(India Media/Rough Trade, 

2014,12/49:14) p 

GRACE SLICK 

DREAMS 

Berühmt 

geworden 

war 

Grace Slick als 

Sängerin 

von 

Jefferson 

Airplane/Starship. 

Solo lief es weniger 

gut – wobei die Frage offen bleibt, 

ob sie sich auf Alben wie DREAMS zu 

vielseitig präsentierte oder stilistisch 

verzettelte. Den Anker bildete Rock- 

Pop, den Slick mal mit etwas Hard 

Rock, mal vorsichtig bluesig, auch mit 

orientalischen oder Flamenco-Anklängen 

würzte. Aber alles etwas unentschlossen. 

Dazu schreckte die Orchestrierung 

einiger Nummern manchen 

alten Fan ab. Die Texte waren leichter 

zugänglicher als gewohnt – vielleicht 

auch, weil ihre hilfreiche Zeit bei den 

Anonymen Alkoholikern dabei Niederschlag 

fanden. Mit “Seasons”, “El 

Diablo” und “Full Moon Man” gibt’s 

aber auch einige richtig starke Songs 

zu hören. Neben der klanglichen Nachbesserung 

ist die Neuauflage mit einem 

Radio-Edit von “Dreams” ergänzt. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1980, 

10/50:24) pro 

GRAEME CLARK 

MR UNDERSTANDING 

Manchmal stößt man bei Interviews 

auf musikalische Kleinode, die man 

verpasst hat. So beispielsweise im Falle 

Graeme Clark: Der Schotte, Mitglied 

der Poptruppe Wet Wet Wet, hat vor geraumer 

Zeit eine Soloscheibe gemacht, 

die über seine Homepage oder iTunes 

und ähnlichen Anbietern erhältlich ist. 

MR UNDERSTANDING unterscheidet 

sich enorm von dem, was er mit 

seiner Hauptband macht. Er hat neun 

richtig gute Songs geschrieben, von 

denen es zwei in unterschiedlichen Versionen 

gibt, die er vor allem mit akustischem 

Instrumentarium eingespielt hat. 

Ebenfalls gelungen: seine Version von 

Frankie Millers “When I’m Away From 

You”. Clark bewegt sich im Grenzgebiet 

von Folk, Country, Soul, Blues und 

Pop, vermengt diese Spielarten eigenständig 

mit variierenden Tempi, aussagekräftigen, 

auch humorvollen Texten. 

Erwachsenen-Pop im besten Sinne 

– den man auch auf der Vier-Song-EP 

„Catching Fire” zu hören bekommt. 

(www.graemeclark.co.uk, 2012, 

12/42:45) pro 


CD 

REVIEWS 

JOE MATERA 

TERRA FIRMA 

Mit der elektrischen Gitarre kann Joe Matera 

seine Stimmungen am besten ausdrücken. 

Instrumentale, Blues-infizierte Rockmusik 

ist sein Metier. Doch seit seinem 2012er 

Album CREATURE OF HABIT zeigt der 

Australier, dass er auch am Mikrofon keine 

schlechte Figur macht. Auf TERRA FIR- 

MA, seinem im Januar erschienenen neuen 

Werk, zeigt er dies bei zwei Tracks. Außerdem 

variiert er geschickt mit unterschiedlichen 

Stilen und abwechslungsreichen 

Arrangements, hat “Shining Star”, einen 

der stärksten Titel des neuen Albums, sowohl 

als Rock- als auch als Akustikversion 

aufgenommen, zusätzlich gastieren dort mit 

Peter Lincoln (Sailor, Sweet) am Bass und 

Martin Bullard (Smokie) an den Keyboards 

zwei bekannte Namen. Klasse auch der 

Bonus-Track “Fallen Angel”, der live bei 

einer australischen Unplugged-Radioshow 

mitgeschnitten wurde. 

(W.A.R. Productions, 2014, 

10/34:46) us 

PAUL ROLAND 

HEXEN 

Unermüdlich veröffentlicht 

Paul Roland 

seit über 20 Jahren 

Album um Album 

– 

leider größtenteils 

sträflich vom breiten 

Publikum übersehen. 

Warum dies so ist, t zeigt i auch HEXEN, Rolands 

Soundtrack zum dänischen Kult-HorrorfFilm 

„Häxan” aus dem Jahr 1922. Zu 

speziell, zu sperrig, und letztendlich wohl 

einfach zu konsequent, wie er – teilweise 

zusammen mit Ralf Jesek (In My Rosary) 

– solche Projekte angeht, so dass Rolands 

Wunsch, den dänischen Film mit seiner neu 

entstandenen Musik wiederveröffentlicht 

zu sehen, leider nicht in Erfüllung ging. 

Doch Paul Roland wäre nicht Paul Roland, 

wenn er sich von solchen Dingen aus dem 

Konzept bringen ließe: Statt Frust zu schieben 

packte er gleich noch ein paar weitere 

zum Thema passende Musikstücke dazu 

und veröffentlicht ein Album. Gute Idee, 

denn die ansonsten doch recht düsteren 

(Soundtrack-)Titel werden durch folkige 

Balladen, aber auch durch recht heftig rockende 

(Gothic-)Stücke aufgelockert, was 

HEXEN dann doch wieder für einen größeren 

Kreis interessant machen dürfte – 

besonders da Songwriting und Umsetzung 

gewohnt hochklassig sind. 

(Palace Of Worms, 2013, 

16/47:02) us 

JOHNNY KIDD & 

THE PIRATES 

PLEASE DON’T TOUCH! 

Benannt nach ihrer ersten Single, dokumentiert 

diese Compilation, wie im Untertitel 

vermerkt, „The 1959-1962 Recordings” der 

in wechselnden Besetzungen antretenden 

Formation um Frontmann Johnny Kidd 

(alias Frederick Albert Heath), allen voran 

den Klassiker ”Shakin’ All Over”, mit dem 

die Briten 1960 einen Nummer-1-Hit landen 

konnten und der fünf Jahre darauf hier 

zu Lande von den Lords erfolgreich gecovert 

werden sollte. Die 25 digital remasterten 

Tracks bewegen sich der damaligen 

Zeit entsprechend stilistisch im Spannungsfeld 

von Rock’n’Roll und Beatmusik, und 

im 16-seitigen Booklet gibt es einen Abriss 

der Geschichte der Pirates sowie der Karriere 

Kidds, die 1966 mit dem Unfalltod des 

gerade einmal 30-jährigen Sängers mit der 

dem Bandnamen geschuldeten Augenklappe 

ein jähes Ende fand. 

(Hoodoo Records/inakustik, 

2013, 25/58:46) ms 

ASIA 

GRAVITAS 

Das 

neue Asia- 

Album ist gut. 

Fans des typischen 

Bandsounds kriegen, 

was ihnen 

lieb und teuer ist. 

Überraschungen 

sind i dbei iden Herren Downes (keys), Wetton 

(voc, b) und Palmer nicht mehr zu erwarten. 

Auch der Wechsel an der Gitarre (für Steve 

Howe kam Sam Coulsona) hat keine wesentlichen 

Veränderungen gebracht – vom 

Klampfenklang mal abgesehen. Das war 

1984 beim Einstieg von Krokus-Gitarrist 

Mandy Meyer noch anders. Damals wurden 

Asia einen Tick härter. Auf GRAVITAS 

dominieren Bombast und Pathos und Melodiewolken. 

Der Harmoniegesang ist wie 

immer beeindruckend und doch manchmal 

fast ein bisschen dick aufgetragen. Höhepunkte: 

neben der Single “Valkyrie” ganz 

klar die Ballade “The Closer I Get” – trotz 

oder wegen der pompösen Chöre. 

(Frontiers/Soulfood, 2014, 9/48:19) jub 

NIGHT LASER 

FIGHT FOR THE NIGHT 

Mit FIGHT FOR THE NIGHT fand Ende 

letzten Jahres eine erste kleine Zäsur in 

der Karriere der Glam-Metalband aus 

Braunschweig statt: nur noch vier statt 

fünf Mitglieder, dazu noch eine Namensänderung 

von Nightlife in Night Laser; was 

fast unverändert gleichblieb, ist der Stil 

der Band, der klassischen Hard Rock und 

Heavy Metal der 80er Jahre miteinander 

vereint. Die Glam-Rockvariante zeigt sich 

weniger musikalisch als im Outfit, inklusive 

der (echten) langen Harre, so dass hier 

der Sprung zum Hair-Metal von Bands wie 

Mötley Crüe oder Twisted Sister auch nicht 

weit ist. Dass sie es dennoch absolut ernst 

meinen, zeigt sich nicht nur daran, dass sie 

alle Songs selbst verfasst haben (also auf 

naheliegende Cover-Songs aus den 80ern 

verzichten), sondern auch in der Klasse, 

wie sie ihre Songs darbieten und produziert 

haben: Das ist starker Hard Rock ohne 

Wenn und Aber! 

(www.nightlaser.de, 2013, 

13/56:58) tk 

FREQUENCY DRIFT 

OVER 

Liebliche Harfen und Geigen treffen auf 

harte E-Gitarrenriffs und treibende Drums, 

dazu sphärische Klangflächen und klare 

Gesangslinien durch Isa Fallenbacher. Ein 

spannender Mix aus Folk, Rock, Ethno 

und etwas Klassik – die Band nennt ihren 

experimentierfreudigen Stil „Cinematic 

Progressive Rock”. Dem Hörer kommen 

beim Hören Namen wie Mostly Autum, 

Pink Floyd oder Renaissance in den Sinn, 

allerdings entwickelt die Bayreuther Band 

um Keyboarder Andreas Hack ihre eigene 

Identität. Auch die Produktion kann vollauf 

überzeugen – der Einsatz der (Ex-)RPWL- 

Mannen Yogi Lang (Mix), Kalle Wallner 

(bg) und Phil Paul Rissettio (dr) kitzelte 

noch etwas mehr Klasse aus den abwechslungsreichen 

Songs heraus. 

(Gentle Art/Soulfood, 2014, 

12/75:24) rg 

ELVIS PRESLEY 

THE PERFECT ELVIS 

PRESLEY SOUNDTRACK 

COLLECTION 

Diese schöne Box 

bietet die ideale 

Ergänzung zur 

im Sommer 2012 

veröffentlichten, 

ebenso 20 Alben 

beinhaltenden THE 

PERFECT ELVIS 

PRESLEY COLLECTION. Im Vergleich 

zu den dort enthaltenen regulären Werken 

dürfte der Sammelwert der Soundtracks 

noch um einiges höher sein, denn anders 

als in Elvis’ amerikanischen Heimat sind 

einige seiner Film-LPs und -EPs in Europa 

nie (oder nur später als CD-Import) erschienen. 

Gerade die EPs erhalten durch diese 

Box eine verdiente Anerkennung, komplett 

mit dabei „Jailhouse Rock” aus dem 

Jahr 1957 sowie „Viva Las Vegas” (1964), 

mit „Flaming Star” (1960), „Follow That 

Dream” (1962) und „Kid Galahad” (1962) 

wurden jetzt drei kürzere EPs zu einer CD 

zusammengefasst. Wenn man über Presleys 

Schauspielkünste auch geteilter Meinung 

sein darf, bleiben die meisten Songs, die 

er in den Filmen zum Besten gab, immer 

noch eindrucksvolle Beweise seiner Klasse. 

Ja, vor allem für Musikfreunde, die über 

den Tellerrand hinausschauen, ist hier massig 

Entdeckungspotenzial vorhanden. Wie 

wäre es in dieser Hinsicht mit “Frankfort 

Special” aus dem Film „G.I. Blues”, oder 

“The Yellow Rose Of Texas” aus „Viva Las 

Vegas”, oder Bob Dylans “Tomorrow Is A 

Long Time” aus „Spinout” oder aus dem 

Film „Speedway” Nancy Sinatras “Your 

Groovy Self”, geschrieben von Lee Hazlewood? 

Alle CD sind gut geschützt in dicke 

Vinyl-Replica-Schuber verpackt, neben 

einem kurzen Essay liefert das 36-seitige 

Booklet eine kurze Inhaltsangabe jedes 

Filmes sowie Trackliste und Produktionsinfos 

aller Alben. 

(RCA/Sony Music, 2014, 20 CDs) us 

BLACKBERRY SMOKE 

THE WHIPPOORWILL 

Auch wenn es in letzter Zeit mit Bands wie 

den Kings Of Leon, Delta Spirit oder Hollis 

Brown schon einige richtig gute Bands 

gab, die den Geist des Southern Rock mit 

modernem Indie und Alternative Country 

verbanden, auf so einen Sound, wie ihn nun 

Blackberry Smoke präsentieren, scheint die 

Rockwelt nur gewartet zu haben. Denn anders 

als so viele andere Retro-Acts kopieren 

die Jungs aus Georgia nicht nur ihre Vorväter, 

nein, vielmehr gelingt es ihnen scheinbar 

spielerisch, aus Rock, Bluegrass, Gospel, 

AOR und Outlaw-Country einen ganz eigenen 

Sound zu kreieren. Dessen Ingredienzien 

– vielstimmiger Harmoniegesang, fette 

Rock 

Gitarrenbreitseiten, hämmerndes Piano und 

eine erdige Rhythmusfraktion – strahlen bei 

aller Emotion eine abgeklärte Relaxtheit aus, 

die THE WHIPPOORWILL zu einer ganz 

außergewöhnlichen Rockscheibe macht. 

(Earache/Soulfood, 2014, 

15/65:11) us 

THE CRIMSON PROJEKCT 

LIVE IN TOKYO 

Von der Progressive- 

Rockformation King 

Crimson gibt es mittlerweile 

etliche Seitenzweige. 

Bei The 

Crimson 

ProjeKCt 

wirken Adrian Belew 

(Gesang, Gitarre), Tony Levin (Chapman 

Stick) und Pat Masteletto (Schlagzeug, Perkussion) 

mit, die spätestens seit Anfang der 

90er Jahre die Backing Group für King- 

Crimson-Kopf Robert Fripp stellten. Beim 

Crimson ProjeKCt erhalten sie live Unterstützung 

durch Markus Reuter, der Fripps 

Soundlandschaften erzeugt, Julie Slick 

(Bass) und Tobias Ralph (Schlagzeug), allesamt 

formidable Musiker, was auch die 

neue CD LIVE IN TOKYO verdeutlicht. 

Das Gros der Songs stammt von den New- 

Wave-artigen Alben DISCIPLINE (1981) 

und THRAK (1995). Aus der Frühphase 

von King Crimson sind “Industry”, “Larks’ 

Tongues In Aspic (Part II)” und “Red”. Diese 

werden aber an das moderne Soundgerüst 

der späten King Crimson angepasst, so dass 

die Live-Aufnahmen zu einem stimmigen 

Hörerlebnis werden, das Crimson-Fans Ende 

März auch in Deutschland erleben dürfen. 

(InsideOut Music, 2014, 12/76:54) an 

PRIMAL FEAR 

DELIVERING THE BLACK 

Bandleader/Bassist Mat Sinner, Sänger 

Ralf Scheepers, die Gitarristen Alex Beyrodt 

und Magnus Karlsson (auch Keyboards) 

und Drummer Randy Black wagen 

keine Experimente, sondern setzen weiter 

auf atmosphärische Monumentalsongs, 

gewandet in knackigen Power-Metal. Einprägsamer 

Gesang, schneidende Riffs und 

wuchtig groovende Rhythmen ergeben 

zusammen ein ansprechendes Gesamtklangbild, 

das gelegentlich an die einstigen 

Vorbilder Judas Priest erinnert. Ein starkes, 

in sich absolut geschlossenes wie schlüssiges 

Opus, das in den Jahres-Bestenlisten 

des Genres mit Sicherheit ziemlich weit 

oben auftauchen wird. Da läuft die einzige 

Ballade “Born With A Broken Heart” mit 

Gastchorsängerin Liv Kristine eher beiläufig 

am Rande mit. Hut ab vor dieser kleinen 

Meisterleistung, meine Herren, vor allem 

des tighten Gitarrendoppels! 

(AFM/Soulfood, 2014, 10/53:01) pro 

BENMONT TENCH 

YOU SHOULD BE SO LUCKY 

Allzu aufmerksam muss man als Musikfan 

gar nicht sein, damit einem der Name 

Benmont Tench bekannt vorkommt. Wer 

bei Produktionen von Johnny Cash, Bob 

Dylan, U2, den Jayhawks, Bonnie Raitt, 

Sheryl Crow oder der Rolling Stones am 

Piano oder Keyboard saß, wer seit fast 40 

Jahren Mitglied von Tom Pettys Heartbreakers 

ist, der läuft einem (zumindest auf der 

einen oder anderen Platte) zwangsläufig 


CD 

REVIEWS 

über den Weg. Und wenn sich ein 

Musiker wie Benmont Tench dann 

endlich dazu entschließt, mit YOU 

SHOULD BE SO LUCKY sein erstes 

(!) eigenes Album aufzunehmen, 

dann kann er sich der Unterstützung 

namhafter Kollegen sicher sein. Ryan 

Adams, Ringo Starr, Don Was, Gillian 

Welch & David Rawlings, natürlich 

Tom Petty, sie alle kamen ins Studio, 

wo Tench schon zusammen mit Top- 

Produzent Glyn Johns wartete, um 

neben zwei Dylan-Songs (“Duquesne 

Whistle”, “Corinna Corinna”) zehn 

selbst verfasste Stücke aufzunehmen. 

Stilistisch kann man das Album mit 

seiner Mischung aus Westcoast, Southern- 

und Country-Rock am ehesten 

mit der Musik von Mudcrutch vergleichen, 

der unlängst wieder aus der 

Taufe gehobenen Vorgängerband von 

Tom Pettys Heartbreakers, in der sich 

Tench u.a. mit Petty, Tom Leadon und 

Mike Campbell seine ersten Sporen 

verdiente. 

(Blue Note/Universal, 2014, 

12/45:49) us 

BERGGREN KERSLAKE 

BAND 

THE SUN HAS GONE HAZY 

In eine Zeitmaschine 

setzt 

das Debüt THE 

SUN 

HAS 

GONE HAZY 

von 

Sänger/ 

Gitarrist Stefan 

Berggren (Company Of Snakes, M3, 

Razorback) und Drummer Lee Kerslake 

(Uriah Heep, Ozzy Osbourne) 

die Hörer. Die beiden sowie ihre 

Helfer Tomas Thorberg (b; Michael 

Schenker, John Norum) und Orgler 

Joakim Svalberg (Opeth, Malmsteen) 

servieren klassischen Hard Rock der 

70er Jahre, der mal an Uriah Heep, 

mal an Led Zeppelin, dann wieder 

an The Who oder Aerosmith erinnert. 

Blues-Rockfeeling strömt durch die 

Songs, die erdig daherkommen, unangestrengt 

und dabei schwungvoll 

angestimmt. Perfekt für Traditionalisten 

und Liebhaber handgemachter 

Rockmusik – wer fragt da schon nach 

ohnehin kaum noch möglicher innovativer 

Originalität. Zeitlos, kompetent 

präsentiert, unterhaltsam, das ist 

heutzutage ja auch schon einiges wert. 

(AOR Heaven/Soulfood, 2014, 

10/51:01) pro 

DREAM THE ELECTRIC 

SLEEP 

HERETICS 

Für ihr 2011er Debüt LOST AND 

GONE FOREVER erfand die amerikanische 

Presse den Begriff Shoegaze-Prog, 

um damit klarzustellen, 

dass Dream The Electric Sleep zwar 

einerseits klar und deutlich der progressiven 

Rockabteilung zuzurechnen 

sind, andererseits aber auch weit entfernt 

sind von der technisch virtuosen 

Herangehensweise an diese Musik, 

wie sie zum Beispiel Dream Theater 

im Programm haben. Sprich: Weniger 

(Bombast) ist hier mehr (Substanz)! 

Weiterer Beleg für diese etwas andere 

Art von Prog-Rock ist die über weite 

Strecken instrumentale Beschränkung 

des amerikanischen Trios auf die klassische 

(Blues-)Rockbesetzung Gitarre/Bass/Schlagzeug. 

Der progressive 

Touch kommt hier also nur ganz 

selten durch flirrende Keyboardteppiche, 

über weite Strecken dominiert 

die E-Gitarre, selten (dafür aber umso 

lohnender!) packt Gitarrist Matt Page 

auch mal sein Banjo aus, werden die 

Songs von zweistimmigem Gesang 

sowie von ein paar Cellos oder Hörnern 

verziert. Somit dürfte sich der 

Interessentenkreis für HERETICS 

nicht nur auf Prog-Freunde beschränken, 

auch Blues- und Classic-Rockliebhaber 

sollten hier auf ihre Kosten 

kommen. 

(Just For Kicks, 2014, 11/73:15) us 

HEART 

FANATIC LIVE FROM 

CAESARS COLOSSEUM 

Ann (voc) und 

Nancy Wilson 

(g, voc) sind 

derzeit mit ihrer 

Band Heart 

in den USA 

wieder 

ganz 

oben. FANATIC LIVE FROM CAE- 

SARS COLOSSEUM dokumentiert 

das. Selbstbewusst bestücken die 

beiden Schwestern ihr Set mit mehreren 

Songs aus dem aktuellen Album 

FANATIC und geben den Nummern 

einen Härtegrad, wie er in dieser 

Konsequenz bei der Gruppe eher seltener 

vorhanden war. Selbst der eher 

lässige Groover “Straight On” (1978 

von DOG & BUTTERFLY) scheppert 

hier, dass einem die Ohren heiß 

werden. Altes Material wie “Barracuda” 

oder “Crazy On You” wird 

deutlich modifiziert, aktueller Stoff à 

la “Mashallah” wird in Heavy-Metal- 

Höhen hinaufgeschraubt. Von Altersmilde 

ist bei den beiden Damen keine 

Spur. Hier gilt: je oller, desto doller. 

Die Deluxe Edition dieses Albums 

liefert das Konzert noch einmal als 

DVD mit. 

(Frontiers/Soulfood, 

2014, 14/65:38) jub 

EZ LIVIN’ 

FIRESTORM 

Gitarrist Hans Ziller hat EZ Livin’ 

wiederbelebt, also die Band, die er 

1991 gegründet hatte, als er bei Bonfire 

vor die Tür gesetzt worden war. 

Als Sänger hat er diesmal den früheren 

Accept-Shouter David Reece 

dabei, dazu mit Harry Reischmann 

(dr, Bonfire), Ronnie Parks (b, Seven 

Witches) und Paul Morris (keys, 

Rainbow) einige branchenbekannte 

Begleiter. Ziller/Reece haben starke, 

melodische Hard-Rocksongs geschrieben, 

wobei die (gelungene, etwas 

verlangsamte) Cover-Version von 

Uriah Heeps “Easy Living” andeutet, 

in welchem Bereich sich die Truppe 

bewegt, inklusive einiger Heavy- 

Rock 

Anleihen. FIRESTORM steht für 

überzeugenden, zeitlos guten Classic 

Rock. Wer antesten will, sollte dies 

mit “The Damage Is Done”, “White 

Lightning”, “Loaded Gun”, “Into The 

Night” oder der Ballade “Let’s Fly 

Away” tun. Empfehlung! 

(LZ Records/Sony Music, 2014, 

9/41:31) pro 

SONJA KRISTINA 

SONJA KRISTINA 

1980 veröffentlichte 

die 

Frontfrau 

der 

vier Jahre zuvor 

aufgelösten 

britischen 

Rockband Curved 

Air mit ihrem selbst betitelten 

SONJA KRISTINA ihr Solodebüt. 

Dabei zeigte sie sich weit mehr von 

dem Sound beeindruckt, mit dem 

ihr damaliger Ehemann Stewart 

Copeland mit Police zu Erfolg kam, 

als von ihrer alten Band. Sprich: 

Ihre Songs konnten mit einem punkigen 

Unterton punkten, obwohl die 

Grundstimmung des Albums eher 

sogar in Richtung Pop ging – was das 

Ganze zu einem höchst interessanten 

Vorläufer der Musik macht, mit der 

kurz darauf Bands wie Blancmange, 

Tears For Fears oder Mr. Mister Pop 

mit New Wave verheirateten. Klasse 

auch das Studioteam mit Musikern 

wie ihrem Ex-Bandkollegen Darryl 

Way (vio), Tony Carr (dr), Kevin 

Stacey (g), Steve Byrd (g), Dave 

Smith (b), Liam Genockey (dr) und 

Colin Towns (keys, fl). 

(Angel Air/Fenn, 1980, 10/38:25) us 

MICHAEL D’ABO 

PASSION DRIVEN 

Der Sänger und Komponist, Ex- 

Manfred Mann, könnte sich statt 

Mighty Quintet und The Manfreds 

bequem auf Tantiemen von “Handbags 

& Gladrags” ausruhen – nimmt 

aber den Chris-Farlowe/Rod-Stewart-Hit 

noch einmal selbst auf und 

fügt 13 neue Songs hinzu. Die sind 

gelungen – eingängig in der Melodie, 

solide aufgebaut in der Anordnung 

von Riffs und Bläserakzenten: 

Hier helfen Steve Trigg (Trompete) 

und Manfreds-Mitglied Simon Currie 

(Saxofon). D’Abos Stimme ist 

angenehm angeraut, auch Refrain- 

Backings der „Passion Sisters” Ginnie 

David & Lauren Rimell ergänzen 

die Tracks charmant. Leider gibt es 

nur auf zwei Tracks einen Bass 

und bei dreien Drums: Ansonsten 

hat sich der versierte Keyboarder 

entschieden, die Rhythmusgruppe 

durch schleimige Digital-Bässe und 

klebrig aus den Spuren quellenden 

Drumcomputer-Sirup zu ersetzen. 

“Mango Bay” kann dennoch zum 

Frühlings-Hit werden. (Beim Großversand 

Amazon gibt es die CD nur 

unter PASSION DRIVEN, Interpreten-Eingabe 

zwecklos). 

(Heritage/Import, 2013, 

14/61:56) utw 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


REVI 

CD 

REVIEWS 

Rock 

FOREIGNER 

I WANT TO KNOW WHAT LOVE 

IS – THE BALLADS 

Natürlich handelt es sich bei dieser Hit- 

Zusammenstellung in erster Linie um ein 

kommerziell angelegtes Verkaufsprojekt 

der Plattenfirma, um zum Valentinstag ein 

paar zusätzliche Dollar/Euro einzuschieben. 

Natürlich trügt der Untertitel, weil sich 

ein paar rockigere Nummern eingeschlichen 

haben (“Double Vision”, “Long Long 

Way From Home” sind gut für all die, denen 

die titelgebende Nummer einen Tick zu 

mainstreamig ist). Natürlich ist das Album 

für Fans überflüssig, weil sie schon alles 

von Mick Jones & Co. haben. Andererseits 

bekommt man mit dieser frischen Foreigner-Compilation 

ein 14 Songs umfassendes 

Paket mit Ohrwürmern in teils weniger 

geläufigen Akustikfassungen. Und es wird 

ja niemand gezwungen zuzugreifen, weder 

bei der Einfachversion noch bei der Doppel-CD 

mit dem SWR-Unplugged-Konzert 

von 2013 als Bonus. 

(earMusic/edel, 2014, 14/56:13) pro 

ELBOW 

THE TAKE OFF AND 

LANDING OF EVERYTHING 

Der Grat zwischen 

majestätischer Erhabenheit 

und trauriger 

Langeweile ist 

schmal. Einer der diesen 

Balance-Akt seit 

Jahren beherrscht, ist 

Guy Garvey, Texter und Sänger von Elbow. 

Auch auf ihrem neuen Album THE TAKE 

OFF AND LANDING OF EVERYTHING 

gibt die Band aus Manchester ihren Songgebilden 

ausreichend Zeit zur Entwicklung, die 

meisten Stücke dauern zwischen sechs und 

sieben Minuten. Paradebeispiel für die beeindruckende 

Art und Weise, wie man einem 

Lied Tiefe gibt, ist der über siebenminütige 

Titeltrack, der sich langsam in eine sich immer 

heftiger drehende Spirale aus Gefühlen 

verwandelt – ohne dass dabei Tempo oder 

Lautstärke erhöht werden müssen. Auch 

beim Rest des Albums ist diese besondere 

Art des Songwritings zu erkennen, Stimmungen 

und Melodien kommen und gehen 

wie Ebbe und Flut, dazwischen detailverliebte 

Zwischenspiele und Verzierungen. 

Majestätisch erhaben und gleichzeitig traurig, 

so können nur Elbow klingen. 

(Polydor/Universal, 2014, 

10/57:11) us 

VAN CHRISTIAN 

PARTY FOR ONE 

Der Ex-Boss (voc, g, harp) von Naked Prey 

ist nach Jahren zurück – und mit ihm endlich 

sein fertiges, aber lange blockiertes Solodebüt: 

Bestnote für schnarrend-lakonischen 

Gesang, simpel-gute Akustikgitarren zu 

klaren Strukturen, ungehobelt-aggressive 

E-Klampfen mit Twang-Einschüben für Solos 

voller Wüstenstaub. Christian gestattet 

punktuell sogar feines, stimmiges Cellosägen 

(“Map Of France”, instrumental) und 

grandioses Blues-Pianoplinkern (“Mercy”), 

steht dabei permanent auf der Bremse 

und blickt – jammerfrei! – ins offenbar 

harte Gestern. Arizona-Americana-Sound 

mit Harmonika, angeschrägten Country- 

Tupfern (“Cliff Tones”), zwei hypnotischgestampften 

Ausbrüchen in bester Prey- 

Manier (“One Hit Of Love”, super; “Built 

For Sin”) – die Ikone der Tucson-Szene 

hat absolut nichts eingebüßt! Kein einziger 

Songausfall, auch Alice Coopers “Desperado” 

funktioniert. Viele lokale Kumpel (Rich 

Hopkins, Tommy Larkins) halfen, das quasi 

per Sammelbüchse finanzierte Juwel luftdicht 

zu versiegeln – gelungen! Eine Schande, 

wäre so ein Nugget im Archiv verrottet. 

(Lostunes/Cactus Rock Records, 

2013, 10/42:16) bm 

ALICE COOPER + 

TED NUGENT 

THE EYES OF ALICE COOPER / 

DIRTY DIAMONDS + 

MOTOR CITY MAYHEM / 

SWEDEN ROCKS 

Mit der „Armoury Classics” Serie wendet 

sich Eagle Rock an die Freunde von 

klassischem (Hard-)Rock. Dafür werden 

jeweils zwei Alben bekannter Künstler zu 

einem Doppelpack zusammengefasst. Bei 

Alice Cooper sind dies die beiden Studioscheiben 

THE EYES OF ALICE COO- 

PER (2003) und DIRTY DIAMONDS 

(2005), mit denen die US-Rocker ihren 

zuvor eingeschlagenen Kurs in Richtung 

Industrial wieder zu Gunsten eines klaren, 

harten Sounds verließen. Solche Kursänderungen 

sind Ted Nugent fremd, sowohl 

beim 2008 mitgeschnittenen MOTOR 

CITY MAYHEM als auch beim 2006er 

SWEDEN ROCKS kann man sich auf die 

Livequalitäten des amerikanischen Hard 

Rockers verlassen. Beide Male gibt es 

Gitarren-dominierte Qualitätsware, einmal 

bei einem Jubiläums-Heimspiel in Detroit 

(„The 6000th Concert”), einmal vor traditionell 

enthusiastischem, skandinavischem 

Publikum. 

(Eagle/edel, 2014, 2x2 CDs) 

tk 

HARRY MARTE & 

BIGPIT 

A BLUE LINE 

“Driftwood”: Mit seinem in Riff und Stimme 

an “Sweet Home Alabama” erinnernd, 

ordnet man den philosophisch autobiografischen 

Mr. Marte und seine blaue Linie 

schnell in den Südstaaten ein. Stimmt nicht 

ganz – es singt aus einem Südstaat von Europa: 

Österreich. Mit „Perkussionswunder” 

(„Jazz Thing”) Alfred Vogel – der seinen 

Drums oft per „Junk Percussion” wahre 

rhythmische Abenteuer hinzufügt –, dem 

beim New Yorker Basscollective trainierten 

Claude Meier und dem erfahrenen Gitarristen 

Urs Vögeli gelingen vielschichtige 

Klangbilder. Martes Texte, die auf seinen 

seit den 80er Jahren notierten Erlebnissen 

und Gedanken basieren, werden an der 

Akustikgitarre als Songs zu wahren Hörbüchern 

– allerdings wirken diese nie abgehoben. 

Sie changieren zwischen der ruhigen 

Abgeklärtheit eines Hans Theessink 

und etwa den Ausarbeitungen einer Atlanta 

Rhythm Section, ohne sich je mit Americana-Klischees 

anzubiedern. Wenn dabei 

noch Ohrwürmer wie “Breakable” oder der 

Titelsong herauskommen, umso besser. 

(Boomslang Records/Broken Silence, 

2013, 12/50:18) utw 

TONY CAREY’S PLANET P 

PROJECT 

G.O.D.B.O.X. 

„... call it Prog or 

Rock or Jazz or 

Blues or Pop (sometimes) 

Country, it’s 

all me ...” schreibt 

Tony Carey in den 

Liner-Notes seiner 

GODBOX 

G.O.D.B.O.X., einem doppelt aufklappbaren 

4-CD-Digipak Wagner-ischer 

Ausmaße. Von 1991 bis 2014 reicht die 

Entstehungszeit dieser Musik, liefert Konzeptalben 

und Songs, die aufgrund ihrer 

Thematik – Hitler, Zweiter Weltkrieg, Neonazis, 

Balkankrieg – von seiner Plattenfirma 

bisher als „nicht zu veröffentlichen” 

eingestuft wurden, Liegengebliebenes und 

Weiterführendes der beiden (Prog-Rock-) 

Solo-Alben, die er Mitte der 80er schon 

als Planet P Project veröffentlicht hatte. 

Wie eingangs gesagt, ist es schlicht unmöglich, 

die Musik des amerikanischen 

Keyboarders und Sängers, der in unseren 

Breiten vor allen als Mitglied von Ritchie 

Blackmores Rainbow und Peter Maffays 

Begleitband bekannt wurde, irgendwo fest 

einzuordnen – und genau das macht die 

Faszination dieser Box aus. 

(www.tonycarey.com, 2014, 4 CDs) us 

VANDENBERG’S 

MOONKINGS 

VANDENBERG’S MOONKINGS 

Der langjährige Whitesnake-Gitarrist Adrian 

Vandenberg ist zurück! 1998 zog er sich aus 

dem Musikbusiness zurück und entdeckte 

seine Liebe zur Malerei. Nach einem ers ten 

Comeback im Jahr 2011, als er die Fußballhymne 

“A Number One” komponierte, liegt 

nun mit dieser Scheibe das erste Album seiner 

neuen Band vor. Da er zusammen mit 

David Coverdale viele Tracks zum Whitesnake-Songbook 

beisteuerte, ist es nicht 

verwunderlich, dass die 13 Titel auf dem 

Album dem Stil seiner damaligen Band 

sehr nahekommen. Hard-Rockkracher mit 

eingängigen Hooks und flinken Gitarrensolos, 

sowie Rockballaden, auch mal mit 

der Akus tikklampfe unterlegt. Noch mehr 

Déjà-Vu-Momente kommen auf, da Sänger 

Jan Hoving viel Coverdale-DNA in seiner 

Stimme hat. Kein Wunder, dass zum Schluss 

dann auch noch David Coverdale bei einer 

Neuauflage des 1989er Hits “Sailing Ships” 

zu hören ist. Nicht Neues – doch wer auf melodischen 

Hard Rock steht, wird mit dieser 

soliden Scheibe seine Freude haben. 

(Mascot/Rough Trade, 2014, 13/51:36) rg 

CRIPPLED BLACK 

PHOENIX 

WHITE LIGHT GENERATOR 

Eine einsame Akustikgitarre, im Hintergrund 

weint eine singende Säge, dazu noch eine 

bisher unbekannte Stimme – da muss man 

sich erst einmal vergewissern, ob da wirklich 

die neue CD von Crippled Black Phoenix im 

Player gelandet ist. „Ich wollte ein klanglich 

einfacheres Album machen”, erklärt Frontmann 

Justin Greaves, „... Songs, die sich 

mehr um das Gefühl drehen als um musikalisches 

Können”. Mit dem Sänger und Gitarristen 

David Änghede sowie den bisherigen 

Tourbegleitern Belinda Kordic (voc) und 

Chrissie Caulfield (vio) wurde dieser Vorsatz 

auch personell umgesetzt, und wer den 

Weg von Crippled Black Phoenix bisher aufmerksam 

verfolgt hat, den wird dieser jetzt 

vollzogene Stilwechsel (bzw. die Rückkehr 

zum Sound der ganz frühen Tage ...) kaum 

überraschen. Wenn es nämlich bisher eine 

Konstante bei der Band aus dem britischen 

Bristol gab, dann war es die ständige Weiterentwicklung 

ihres Sounds, der sie von düsterem 

(Gothic-)Rock über Neo-Prog bis zu 

hartem Industrial-Metal führte. Mit WHITE 

LIGHT GENERATOR ist ihnen definitiv 

ein großer Wurf gelungen, ausschweifende 

Melodien, ein warmer, weicher Sound, instrumental 

des Öfteren so reduziert, wie man 

diese Band fast noch nie gehört hat; und dennoch 

ist dabei magische Musik entstanden, 

die über weite Strecken an die großen Werke 

von Pink Floyd erinnert. Größeres Lob kann 

es wohl kaum geben ... 

(Cool Green Recordings/Rough Trade, 

2014, 13/70:55) us 

BRUCE SPRINGSTEEN 

HIGH HOPES 

Manchmal tut eine 

Frischzellenkur doch 

ganz gut. Im Falle 

von Altmeister Bruce 

Springsteen heißt die 

Zufuhr von frischem 

Blut Tom Morello. 

Der Gitarrist i t von Rage Against The Machine 

ist zwar auch kein Jungspund mehr, aber 

doch eine Musikergeneration jünger als der 

Boss, vertrat Little Steven van Zandt 2013 

live und steuerte im Studio moderne Sounds 

und Ideen bei. Weshalb die Re-Recordings, 

Outtakes, die Springsteen für sein 18. Studio-Album 

aus seinem Archiv kramte, und 

Cover-Versionen an Vitalität gewonnen haben. 

Die Neuaufnahme von “The Ghost Of 

Tom Joad” überzeugt wie die Punk/New- 

Wave-Übernahmen “Dream Baby Dream” 

(Suicide) und “Just Like Fire Would” (The 

Saints). Es variiert zwischen Düsternis und 

beschwingtem Rock-Pop; es gibt hemdsärmeligen 

Straßen-Rock und einfühlsame 

Balladen. Und das Ganze klingt nicht nach 

zusammengestückeltem Patchwork, sondern 

in sich schlüssig – Springsteen, wie 

man ihn eben schätzt. 

(Sony Music, 2014, 12/56:33) pro 

THE WYNNTOWN 

MARSHALS 

THE LONG HAUL 

Westcoast-Rock vermengen die Wynntown 

Marshals aus dem schottischen Edinburgh 

geschickt mit Americana, ohne ihre heimischen 

Wurzeln zu leugnen. Aber sie haben 

neben den Eagles auch Tom Petty, dem 

eingängigeren Neil Young und Jeff Tweedy 

gelauscht. Spuren der Genannten finden 

sich auf dem zweiten Album des Quintetts. 

Wenn’s der Atmosphäre nutzt, kommen 

auch Geige und Cello harmonisch integriert 

zum Einsatz, sorgen je nach Stimmung 

Orgel, Zwölfsaitige oder Pedal/Lapsteel 

für knappe begeisternde klangliche Sahnehäubchen. 

Dabei stützen sich die Marshals 

auf gediegene Songs. Dazu ist THE 


EWS 

CD 

REVIEWS 

Rock 

LONG HAUL ein Album, das mit jedem 

Hördurchgang wächst, neue Feinheiten entdecken 

lässt und mit dem sich die Schotten 

auch mit den Kollegen jenseits des Atlantiks 

messen können. Wieder mal eine echte 

Perle aus dem Hause Blue Rose. 

(Blue Rose/Soulfood, 2013, 

10/47:24) pro 

ALICE COOPER 

BILLION DOLLAR BABIES 

1973 veröffentlichte 

Alice Cooper 

eins seiner 

bes ten Alben, 

denn sein makabrer 

Sinn für Humor 

verknüpft sich hier 

mit Glam- und Hard-Rockeinflüssen. Die 

von Bob Ezrin produzierte Scheibe kann 

mit den beiden Smash-Hits “Hello Hooray” 

und dem kernigen “No More Mister Nice 

Guy” aufwarten, die für sich betrachtet die 

Messlatte schon hochsetzen. Dazu noch das 

bitterböse “Raped And Freezin’”, der mit 

Twin-Gitarren aufgemotzte Titeltrack, das 

bizarre “Generation Landslide” und das ironische 

Bekenntnis “I Love The Dead”, und 

schon sitzt man in einer Cooper’schen Achterbahn 

des Grauens. Die aktuelle Edition 

erscheint in einer limitierten, nummerierten 

Edition als 24-KT-Gold-Disc (Hybrid SA- 

CD), wurde von Steve Hoffman remastert 

und klingt gegenüber der normalen CD ehrlicher 

und satter. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

1973, 12/41:16) at 

LAKE 

WINGS OF FREEDOM 

Nanu, WINGS? In GT 5/2012 haben wir 

FREEDOM vorgestellt: Sieben Minuten 

später hatten Lake einen neuen/alten Sänger 

(siehe Story im Heft), mit dem die neuen 

Songs noch mehr Durchschlagskraft und 

Dynamik bekommen: Ian Cussick. Er sang 

1970 bis 1974 für die Band und half 2002 

wieder aus – mit seinen Texten greifen Alex 

Conti, Micki Stickdorn (dr) und Holger Trull 

(b), einst als Rosebud stark als Trio, mit Keyboarder 

Jens Skwirblies an: Nicht nur die 

Latin-Funk-Liebesgeschichte “Passionate 

Eyes” strotzt nur so vor Spielfreude, “Silvia” 

dürfte die Ballade für wärmere Zeiten werden 

– Cussick (der Mann hat Reserven!) wird im 

Refrain vom legendär-perfekten Lake-Chor 

getragen. Hart zur Sache gehen “Ted Nugent 

& The Gunner’s Blues” und “Nineteen Sixties 

Man” – überhaupt brennt Conti nonstop, 

Skwirblies liefert eine amtliche Hammond; 

die Rhythmus-Boys wissen, wo der Groove 

hängt. Schmankerl: “Nightbirds”, wie einst 

Lennons “Free As A Bird” auf dem letzten 

Demo des Lake-Gründers Jim Hopkins-Harrison 

basierend. Ein Schatz von Melodien. 

(Mad-As-Hell/Cargo, 

2014, 10/44:38) utw 

BAD NEWS REUNION 

LOST AND FOUND 

Gleich zum Auftakt groovt es entspannend 

und doch unwiderstehlich los – der melodieschwangere 

Westcoast-Rock feiert an 

der Waterkant fröhliche Urständ! Nachdem 

die konzertante Reunion der Hamburger 

Combo Bad News Reunion für Begeisterung 

gesorgt hatte, kramten die Sänger/ 

Akustikgitarristen Michael Schlüter und 

Jochen Brückner sowie Keyboarder Peter 

Urban (ja, der NDR/ESC-Mann!) in ihren 

Archiven und gruben alte Songideen aus, 

die sie nach fast 30-jähriger Studio-Abstinenz 

ausarbeiteten und aufnahmen. Allerdings 

ohne Ex-Mitstreiter Abi Wallenstein, 

den Uli Kringler an der Gitarre ersetzte; 

Julian Dawson ist zweimal als markanter 

Harp-Gast zu hören. Unbeschwert, ohne 

große Innovationsambitionen musiziert 

die Truppe, überzeugt mit mehrstimmigem 

Satzgesang, Blues- und Folkanleihen – hier 

und da hätte man sich allerdings einen Tick 

mehr Druck gewünscht. 

(Sireena/Broken Silence, 2014, 

12/50:26) pro 

THE STRANGLERS 

GIANTS AND GEMS: 

AN ALBUM COLLECTION 

Wer hätte wohl 1974, 

als sich in einer 

kleinen Kneipe im 

Süden Englands die 

Hobby-Pub-Rockband 

The Guild ford 

Stranglers zusammenfand, 

im Ernst daran geglaubt, dass 

sie 2014 ihren 40. Jahrestag feiern würde? 

Dass die Stranglers zu den einflussreichsten 

britischen Punk-Rockbands aufsteigen 

würden, dass sie in dieser Zeit über 20 

Alben veröffentlichen, dass sie mit Ikonen 

wie Patti Smith und den Ramones die 

Bühne teilen würden? Wer ihren Weg über 

die Jahre verfolgt hat, der weiß auch, dass 

ihnen diese Erfolge alles andere als leicht 

gemacht wurden, dass sie jahrelang auf 

Grund ihrer sarkastischen Texte von der 

BBC boykottiert wurden, dass sie jede sich 

bietende Chance, sich mit Obrigkeit, Presse 

und/oder Plattenindustrie anzulegen, 

nutzten. Heute (so gut wie) alles vergessen, 

mit GIANTS AND GEMS beginnt ihr Jubiläumsjahr 

mit der Wiederveröffentlichung 

von elf Stranglers-Alben in einer Sammelbox. 

Mit dabei die ersten sieben Longplayer, 

vom 1977er Debüt STRANGLERS 

IV (RATTUS NORVEGICUS) über das 

1978er BLACK AND WHITE (inkl. der 

damaligen Bootleg-Zugabe LIVE AT THE 

HOPE AND ANCHOR) bis zum 1981er 

LA FOLIE. Weiter geht es dann mit OFF 

THE BEATEN TRACK (1986) sowie den 

beiden neuesten Studiowerken SUITE XVI 

(2006) und GIANTS (2012). Immer noch 

zeitlos gut! 

(Parlophone/Warner, 2014, 

11 CDs) tk 

GAZPACHO 

DEMON 

Ein paar Gänge zurückschalten Gazpacho 

auf ihrem Mitte März veröffentlichten, neuen 

Werk DEMON. Will heißen, dass sie 

dieses Konzeptalbum das von der wahren 

Geschichte eines geheimnisvollen Manuskriptes 

handelt, das in einem Prager Appartement 

gefunden wurde, betont ruhig angehen. 

In vier langen Abschnitten thematisieren 

die Norweger den rätselhaften Inhalt dieses 

– auch heute noch in einer Prager Bibliothek 

ausgestellten – Tagebuchs. Sein unbekannter 

Autor liefert darin Hinweise auf die Existenz 

eines Dämons, der seine Macht alleine auf 

das Böse verwendet. Die sich gemächlich 

entwickelnden Melodien gehen dabei oft 

sogar in Richtung Klassik, die einzelnen 

Tracks beginnen betont zurückgenommen, 

und im Vergleich zu den letzten Gazpacho- 

Werken geht es nur relativ selten in härtere 

Gefilde. Dennoch ist DEMON ein richtig 

gutes (Neo-)Prog-Rockalbum geworden, bei 

dem Geschichte und Musik dämonisch gut 

zusammenpassen. 

(Kscope/edel, 2014, 4/45:41) tk 


PUNK 45 – THERE IS NO SUCH 

THING AS SOCIETY – UNDER- 

GROUND PUNK AND POST 

PUNK IN THE UK 1977–81, 

VOL. 2 

Zweite CD der 

Reihe zum Buch 

„Punk 45” (siehe 

GT 6/2013, Seite 

71). Der Untertitel 

„Get A Job, Get A 

Car, Get A Bed, Get 

Drunk!” macht überdrastisch deutlich, 

wo die UK-Jugend der Endsiebziger der 

Schuh drückte. Punk-Rock war ein unbedingt 

nötiges musikalisches Ventil und 

nicht der bequeme Versuch, mit „dilettantischer” 

Musik nebenbei mal ein paar 

Pfund zu verdienen. Für die Radikalität 

der Protagonisten war das Single-Format 

ideal, wenngleich nicht alleiniges Vehikel, 

und daher erscheinen die Tracks 

von PUNK 45 auf 7”ern. Es sind rüde 

Attacken darunter, wie “Sick Of You” 

(The Users), “Incendiary Device” (Johnny 

Moped) und “Art Attacks” (Neutron 

Bomb). Zugleich wird – wieder mal – 

klar, dass neben Drei-Akkorde-Hämmern 

auch ruhigere Töne angesagt waren, wie 

sie Dis turbed (“I Don’t Believe”), Television 

Personalities (“Part Time Punks”) 

oder The Lines (“White Night”) anbieten. 

Hochdifferenzierte neue Formen des Art - 

Rock kamen von The Scabs (“Leave Me 

Alone”), Swell Maps (“Real Shocks”) 

oder Josef K (“Radio Drill Time”). Und 

mit Eric Random (“23 Skidoo”) und den 

Perfects (“Going Through The Motions”) 

hatte auch die Avantgarde ihren Platz. 

(Soul Jazz/Indigo, 2013, 24/72:23) hjg 

MOTÖRHEAD 

1916 + MARCH ÖR DIE 

Nach einer Pause von vier Jahren veröffentlichten 

Motörhead 1991 mit 1916 das 

erste Album bei einem neuen Label. Viele 

der darauf enthaltenen Titel erprobten 

und verfeinerten sie zuvor schon auf ihren 

Livetouren, so dass es auch heute – 

remastert als Expanded Edition inklusive 

zweier Bonus-Tracks – noch mit starkem 

Songmaterial überzeugen kann. Mit dabei 

auch (das später von den Ramones) gecoverte 

“R.A.M.O.N.E.S.” sowie die raue 

Powerballade “Love Me Forever”, deren 

volles Potenzial erst später von Doro 

Pesch voll ausgeschöpft wurde. Ein Jahr 

später war für das nächste Werk MARCH 

ÖR DIE leider nicht mehr so viel gutes 

Songmaterial übriggeblieben, und trotz 

prominenter Unterstützung von Ozzy Osbourne 

und Slash, trotz starker Einzeltitel 

wie “I Ain’t No Nice Guy”, “Hellraiser” 

und dem Ted-Nugent-Cover “Cat Scratch 

Fever” kommt es unter dem Strich gese- 

10.04. RIESA . Erdgasarena 

11.04. HEILBAD HEILIGENSTADT 

13.04. PRATTELN (CH) . Z7 

19.04. ALTENBURG . Kosma 

20.04. WEIMAR . Weimarhalle 

22.04. LEIPZIG . Gewandhaus 

23.04. MAGDEBURG . Altes Theater 

24.04. POTSDAM . Nikolaisaal 

13.07. WEERT (NL) . Bospop Festival 

31.07. WACKEN . W:O:A 

12.11. MÜNCHEN . Circus Krone 

22.11. MERKERS . Erlebnisbergwerk 

28.11. KAISERSLAUTERN . Fruchthalle 

29.11. ESCH SUR ALZETTE (L) . Rockhal 

15.04. RANKWEIL (A) . Altes Kino 

16.04. RUBIGEN (CH) . Mühle Hunziken 

18.04. MOONWALKER (CH) . Aarburg 

19.04. SIEGBURG . Kubana 

21.04. WILHELMSHAVEN . Pumpwerk 

23.04. SALZWEDEL . Hanseat 

24.04. ZWICKAU . Neue Welt 

25.04. ERFURT . HdS 

26.04. NEURUPPIN . Kulturhaus 

07.06. BERLIN . Parkbühne 

08.06. TORGAU . Bastion Open Air 

 

 

 

Australian 

Guitar-Legend 

02.11. ZWEIBRÜCKEN . Festhalle 

03.11. DÜSSELDORF . Capitol Theater 

04.11. OFFENBACH . Capitol 

08.11. CHIEMGAU . Saitenfestival 

21.11. NEUENHAUS . Aula Gymnasium 

26.11. REMCHINGEN . Kulturhalle 

30.05. HALLE/SAALE . Händelsche Halle 

11.07. KLAM (A) . Burg Clam Open Air 

12.07. WIESEN (A) . Lovely Days Festival 

09.11. MÜNCHEN . Circus Krone 

15.11. NEURUPPIN . Kulturhaus 

20.11. KARLSRUHE . Konzerthaus 

22.11. ANNABERG BUCHHOLZ . Stadthalle 

www.kultopolis.com | info@kultopolis.com 


CD 

REVIEWS 

hen nicht ganz an die Klasse seines Vorgängers 

heran. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1991 + 1992, 

13/46:13 + 11/46:51) us 

YASI 

YASI 

Die 21-jährige Gitarristin 

Yasi Hofer aus 

dem schwäbischen 

Ulm legt ihr selbst 

betiteltes Debüt vor. 

Das junge Talent 

wurde durch Steve 

Vi Vai inspiriert, i i durfte auf dessen letzter 

Europa-Tour sogar vereinzelt supporten 

und verfügt über eine am Berklee College 

in Boston abgerundete Technik. Ihre 

Songs verschmelzen verschiedene Elemente 

aus Rock, Funk und gemäßigtem 

Fusion-Jazz, erinnern mit ihren gesanglichen 

Melodiebögen immer wieder an 

Joe Satriani. Bei vier Titeln versucht sich 

Yasi auch als Sängerin. Hier wird deutlich, 

dass die instrumentalen Passagen 

wesentlich überzeugender sind. Kurze 

Beiträge der Top-Basser Helmut Hattler 

und Philip Bynoe zeugen von dem bereits 

gewonnenen Renommee. Ein beachtlicher 

Einstand, es bleibt aber Luft nach oben – 

was in so jungen Jahren aber fast selbstverständlich 

ist. 

(www.yasihofer.com, 2014, 11/56:05) rg 

THE SPELLKASTERS 

KASTIN’ THE SPELL 

Wilko Johnson richtet seinen Gitarrenstil 

seit jeher ganz an Mick Green von den 

Pirates aus. Das macht der Schwede Pete 

Edmunds ebenfalls – Rhythmus- und Sologitarre 

genialisch verzahnend. Ein Glücksfall, 

dass er das nun bei den Spellkasters mit 

der letzten Rhythmusabteilung von Greens 

skandinavischen Pirates machen kann – BJ 

Anders und Romek Parol an Bass & Drums. 

Wenn das bei schönen Eigennummern wie 

“Coming Home” oder “Bad Blood And 

Voodoo” noch mit zweistimmigem Gesang 

gepaart wird, umso besser. Ob man Wilkos 

altes Dr-Feelgood-Repertoire wie “I Can 

Tell”, “All Through The City” oder “Going 

Back Home” nochmal gebraucht hätte, sei 

dahingestellt – geliefert wird jedenfalls in 

bestechender Form im spielgeilen Trio, 

wo es sonst ein Quartett gebraucht hatte. 

Willkommen hingegen “Don’t Munchen 

It” vom Hope & Anchor-Comeback der 

Original-Pirates – seit 1977 unvergessen. 

Unterm Strich ein frecher R&B-Haufen, 

der Spaß macht. 

(Angel Air/Fenn, 2014, 11/43:56) utw 

SCHAPER – ENGEL 

McGROGAN 

ONE OR ZERO – THE LOST 

ALBUM 

Lieber spät als nie, sagt man sich, nachdem 

man ONE OR ZERO – THE LOST AL- 

BUM gelauscht hat. Die Geschichte hinter 

der Scheibe, die er mit Drummer Bertram 

Engel und Sänger Eddie McGrogan einst 

aufnahm, erzählt Keyboarder/Komponist 

Hendrik Schaper an anderer Stelle in diesem 

Heft. Natürlich handelt es sich hierbei um ein 

Produkt der frühen 80er Jahre, als die Neue 

Deutsche Welle schwappte, synthetische 

Sounds angesagt waren – doch THE LOST 

ALBUM bietet noch mehr: Es fetzt (“Joey”), 

neben Kraftwerk-Inspiriertem gibt es auch 

Funk-Anleihen, Psychedlia, Ohrwurm-Pop 

– und auch den einen oder anderen wenig 

Ideenschwachpunkt. Doch dass Gitarren 

komplett fehlen, steht nicht auf der Mängelliste 

– die hat Schaper originell ersetzt. Und 

so entwickelt das Ganze einen ganz eigenen 

Reiz, den man lieber spät statt nie genießt. 


9/43:09) pro 

TYRANNOSAURUS REX / 

T. REX 

A BEARD OF STARS + T. REX 

Im Jahr 1970 vollzogen TR T. Rex einen Wandel. 

Schon die Verkürzung des ursprünglichen 

Bandnamens Tyrannosaurus Rex 

deutete an, dass es von nun an straighter 

zugehen sollte. Die Band um Sänger und 

Gitarrist Marc Bolan begann, sich weg 

vom versponnenen, psychedelischen, 

akustischen Flower-Power-Sound ihrer 

Anfangstage hin zu härterem Glam-Rock 

zu bewegen. Auf T. REX, ihrem fünften 

Album, griff Bolan verstärkt zur E-Gitarre, 

wenngleich noch nicht so konsequent 

wie in den Nachfolgejahren. Gerade die 

Mischung aus alten Hippie-Resten und 

den neuen Glam-Ankündigungen machen 

T. REX zu einem spannenden Album, das 

nicht nur Ex-Smiths-Sänger Morrissey zu 

einem der besten der Band rechnet. Es beinhaltet 

energiegeladene Rocknummern wie 

“Jewel”, aber auch liebliche Balladen wie 

“Seagull Woman”. Es brachte den kommerziellen 

Durchbruch für Bolans Band, 

die damit erstmals die Top Ten knackte (#7 

UK). Die zeitgleich im Studio aufgenommene 

Single “Ride A White Swan” (#2 

UK) war damals nur auf der US-Ausgabe 

des Albums enthalten und befindet sich nun 

unter den zahlreichen Bonus-Tracks des 

neuen 2-CD-Deluxe-Reissues. Ein weiterer 

großartiger Zusatztitel darauf ist die 15-minütige 

Suite “The Children Of Rarn”, die 

lediglich in Auszügen auf der ursprünglichen 

LP landete. Das Vorgängeralbum A 

BEARD OF STARS, das nun ebenfalls in 

einer erweiterten 2-CD-Fassung erscheint, 

kam nur ein halbes Jahr früher, im März 

1970, noch unter dem alten Bandnamen Tyrannosaurus 

Rex, auf den Markt. Auf dem 

Album, dem ersten mit Bolans neuem Partner 

Mickey Finn an der Perkussion, präsentiert 

sich die Band noch mehr von ihrer versponnenen 

Hippie-Seite. Dezent kün digt 

sich jedoch schon der Richtungswechsel 

an, etwa wenn Bolan in “Elemental Child” 

ein Hendrix-artiges E-Gitarrensolo spielt. 

(Polydor/Universal, 1970/2014) frs 

MOTORPSYCHO 

BEHIND THE SUN 

Die norwegische Band nimmt sich keine 

Auszeit. Nach dem letztjährigen Album 

folgt nun BEHIND THE SUN. Das mittlerweile 

19. Studio-Album in 25 Jahren 

Bandgeschichte knüpft stilistisch nahtlos 

an den Vorgänger STILL LIFE WITH 

EGGPLANT an. Selbst thematisch findet 

sich auf dem neuen Album eine Fortsetzung, 

so folgt auf “Hell, Part 1–3” nun 

“Hell, Part 4–7”. Motorpsycho frönen 

weiterhin ihrem ureigenen Gemisch aus 

Progressive, Alternative und Westcoast. 

Die schönsten Momente finden sich in 

den elegischen oder ruhigen Passagen, 

die zuweilen durch das grandiose Gitarrenspiel 

an Grateful Dead und Quicksilver 

Messenger Service erinnern. Aber das 

war es auch schon an Epigonentum. Andere 

Progressive-Bands trachten danach, 

den Sound von Yes, Genesis und Co. zu 

kopieren, nicht so Motorpsycho, die ihre 

Hinwendung zum eigenen Progressive 

seit rund zehn Jahren von Album zu Album 

verfeinern. So kann die Reise weiter 

gehen. 

(Stickman Records/Soulfood, 

2014, 9/60:47) an 

DON AIREY 

KEYED UP 

Wieder einmal ist 

Deep-Purple-Keyboarder 

Don Airy 

solo unterwegs, 

genauer gesagt: 

Er setzt dabei mit 

Hilfe von Freunden 

wie Rob Harris (g, Jamiroquai), 

Laurence Cottle (b), Arrin Mooney (dr, 

Primal Scream) und Gästen wie den Sängern 

Graham Bonnett und Carl Sentance 

(Ex-Krokus), Simon McBride (g) schwerpunktmäßig 

Hard oder Classic Rock der 

alten Schule klanglich in Szene. Er covert 

Rainbows “Difficult To Cure” wagemutig 

mit reichlich Beethoven-Elementen, wandelt 

auf gleichermaßen jazzig und progressive 

angehauchten Pfaden (“Blue Rondo A 

La Turk”) und überzeugt vor allem auch 

in den Intrumentalpassagen, weil er da 

intensive Atmosphären entwickeln kann. 

Das Sahnehäubchen liefert allerdings eine 

der letzten Aufnahmen Gary Moores für 

Airey: Moores gefühlvoll-beseeltes Spiel 

macht “Mini Suite” und “Adagio” zu den 

Highlights eines sehr ordentlichen Gesamtwerks. 

(Provogue/Rough Trade, 2014, 

11/54:00) pro 

AXEL RUDI PELL 

INTO THE STORM 

Stürmisch, sprich hochenergetisch kann es 

Ruhrgebiets-Guitarhero Axel Rudi Pell immer 

noch. Als Euro Power Metal bezeichnen 

die Kritikerkollegen im UK das, was 

Saitenhexer Pell auf seinem 15. Studio- 

Album zum Besten gibt. Er rifft wild, lädt 

mit hymnischen Refrain zum Mitgröhlen 

ein, entfaltet epische Instrumentalpassagen 

– und das alles mit gehöriger Power. Für die 

neuerdings Bobby Rondinelli (Rainbow, 

BÖC) an den Drums sorgt, während Johnny 

Gioeli weiter passend singt. Pell variiert 

sein Power-Metal-Strickmuster erstaunlich 

originell, ohne sich dabei selbst zu kopieren. 

Liebhaber dieser Metal-Spielart haben 

bei Erscheinen dieser Zeilen sicher schon 

zugegriffen, doch wer zwischendurch mal 

melodisch und durchaus anspruchsvoll auf 

die Ohren haben will, sollte hier ruhig reinhören. 

(SPV, 2014, 10/57:40) 

pro 

Rock 

STRAY 

LIVE IN JAPAN 2013 

Gitarrist und Sänger Del Bromham ist ein 

Stray der ersten Stunde (1966) und führte 

das aktuelle Trio mit Drummer Karl Randall 

(im Album lustigerweise als zweiter 

Bassmann ausgewiesen) sowie Sänger und 

Bassist Robbie Stewart-Matthews nach 

Tokio. Bei den Aufnahmen stehen Axt und 

Tieftöner deutlich im Vordergrund – viele 

Stray-Songs basieren ja auch auf einem 

streng durchgezogenen Gitarrenriff. Dadurch 

kommt die Schlagzeugdynamik leider 

zur kurz – auch das Publikum wurde in 

den Hintergrund gemischt. Die Band liefert 

gleich vier Songs des aktuellen Studiowerkes 

VALHALLA, darunter den Opener 

“Move A Mountain” und “Harry Farr”, und 

es gibt ein Wiederhören mitwillkommen 

zweistimmig gesungenen “Jericho” und 

dem Titelsong von SUICIDE. Letztlich 

würde ein öfter mal veränderter Gitarrensound 

zur Abwechslung beitragen. 

(Angel Air/Fenn, 2014, 10/77:35) utw 

JON ANDERSON 

OLIAS OF SUNHILLOW 

Leider lässt sich 

das Solowerk von 

Jon Anderson 

schwerlich mit 

seinen erstklassigen 

Arbeiten mit 

Yes vergleichen, 

denn hier ist es allzu häufig sehr leichtgewichtig 

und oberflächlich. Ausnahmen sind 

CHANGE WE MUST aus dem Jahr 1994 

und das vorzügliche, verträumte und mit 

Fantasy-Elementen durchzogene OLIAS 

OF SUNHILLOW. Hier dominieren behutsam 

gesetzte Frauenchöre mit Yesähnlichen 

Harmonien (“Meeting”), hauchzarte 

Klanglandschaften, in denen sich der 

Hörer verlieren möchte (“Dance Of The 

Ranyart”), charmanter Folk-Rock (“Flight 

To The Moorglade”) und ideenreicher Progressive 

Rock. Ein sehr schönes Album, 

transparent remastert von Kevin Gray. Die 

Ausgabe erscheint als 24-KT-Gold-Disc 

(Hybrid SA-CD – limitiert und nummeriert) 

und punktet hinsichtlich des Raumklangs. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

1976, 8/44:30) at 

J.J. CALE 

BREEZIN’ AT THE CAFÉ 

Im Mai 1988 spielte der im Vorjahr verstorbene 

J.J. Cale einige seiner bekanntesten 

Songs wie ”After Midnight” oder ”Cocai ne” 

im Fine Line Music Café von Minneapolis 

für eine Live-Übertragung im Radio ein. Aus 

dieser Session stammen die ersten 14 Titel 

dieses posthum veröffentlichten Albums, 

unter denen sich zudem drei Songs aus der 

Feder von Cales langjähriger musikalischer 

Partnerin und späterer Ehefrau Christine 

Lakeland finden. Ergänzt wird das Ganze 

um drei Bonus-Tracks, darunter ”Sensitive 

Kind”, die gleichfalls einer Rundfunkaufnahme 

entstammen, jedoch bereits an Silvester 

1975 in Cain’s Ballroom in Tulsa mitgeschnitten 

wurden. Nicht zuletzt auf Grund 

der bescheidenen bis inakzeptablen Klangqualität 

sicherlich nur etwas für Hardcore- 

Cale-Fans oder Komplettisten. 

(Gold Fish Records/inakustik, 2013, 

17/70:09) ms 


CD 

REVIEWS 

CHICAGO 

VI 

Schon mit ihrem 

fünften Album 

lösten sich 

Chicago 

von 

ihrem 

hochindividuellen 

Jazz-Rock und 

konzentrierten t sich auf eingängigere 

Kompositionen, bei denen stets 

zeitgenössische Elemente integriert 

wurden. Die Puristen rümpften die 

Nase, denn beim ersten Hören klang 

die Musik tatsächlich oberflächlicher. 

Allerdings kann man noch bis 

zur Schmachtballade “If You Leave 

Me Now” von einer logischen Entwicklung 

und eben keiner Kommerzialisierung 

sprechen. Geschmackvolles 

Songwritermaterial (“Critic’s 

Choice”), moderner Soul mit Funkeinlagen 

(“Just You ’N’ Me”), etwas 

zurückhaltender White Funk (“Jenny”) 

und Pop mit Gesangsharmonien, 

die an America erinnern (“Something 

In This City”) haben mehr Tiefe als 

gedacht, aber wirken etwas später als 

die Vorgänger. Die aktuelle MFSL- 

Ausgabe klingt transparenter und zugleich 

wärmer. Top! 

(MFSL/Sieveking Sound, 1973, 

10/42:38) at 

LOVEU2 

SO DO IT 

Eine wahrlich buntgemischte Truppe 

hat sich hier versammelt, Sänger und 

Gitarrist Tony Georgiou stammt aus 

Zypern, Schlagzeuger Helmut Nowak 

aus Österreich, und aus Großbritannien 

kommt Produzentin und Keyboarderin 

Liv Elliot, zur aktuellen 

Livebesetzung gehören dann noch 

Mischa Krausz (b), Uwe Hoffmann 

(g) sowie der langjährige Mitmusiker 

von Wolfgang Ambros, Günter Dzikowski 

(keys). Ähnlich international 

geht es auch musikalisch zu, loVeu2 

(wie sie ihren Bandnamen schreiben 

...) zeigen auf SO DO IT eine beachtliche 

Stilbreite, hymnischer Blues- 

Rock (“Where There Is Love”), Soul 

im Reggae rhythmus (“Not Make 

Sense”), Dream-Pop (“Believe In 

Me”), Uptempo-Fetzer (“How Does 

It Feel”) und Power-Folk-Rock (“So 

Do It”) – durch die Bank klasse Songs 

und somit absolut keine Chance für 

Langeweile! 

(7us Music/Membran, 2014, 

11/43:57) tk 

MINISTRY OF WOLVES 

MUSIC FROM REPUBLIK 

DER WÖLFE 

Hinter Ministry Of Wolves verbergen 

sich Mick Harvey (früheres Mitglied 

von Nick Caves The Bad Seeds), 

Alexander Hacke (Einstürzende 

Neubauten, Crime & City Solution), 

dessen Lebensgefährtin Danielle de 

Picciotto (Mitbegründerin der Love 

Parade, Crime & City Solution). Sie 

haben gemeinsam mit Paul Wallfisch, 

dem musikalischen Leiter des Schauspiels 

Dortmund, den Soundtrack zur 

im Februar 2014 uraufgeführten Theaterproduktion 

„Republik der Wölfe” 

komponiert. Das Stück basiert wiederum 

auf der Märchensammlung der 

Brüder Grimm und deren Adaption 

durch Anne Sexton von 1971. Die Musiker 

schlüpfen dabei szenisch in die 

unterschiedlichen Rollen aus Märchen 

wie Rumpelstilzchen, Froschkönig, 

Schneewittchen, Rapunzel und Eiserner 

Hans. Musikalisch interpretieren 

sie die dichterische Vorlage düster, 

manchmal schräg, vor allem wenn Hacke 

den Part übernimmt, dann wieder 

harmonisch. Es scheinen stilistisch an 

allen Orten die Bands durch, bei denen 

die Protagonisten für gewöhnlich mitwirken 

oder mitgewirkt haben – und 

doch weiß MUSIC FROM REPU- 

BLIK DER WÖLFE immer wieder 

angenehm zu überraschen. 

(Mute/GoodToGo, 2014, 12/57:07) an 

HEINZ RUDOLF KUNZE 

STEIN VOM HERZEN LIVE 

Ein Studiokonzert 

gab Rockpoet 

Heinz Rudolf 

Kunze am 

21. November 

bei Radio Berlin 

und nutzte 

den intimen Rahmen, um zwischen 

seinen ausgesprochen rockig angestimmten 

Songs Texte zu rezitieren. 

Sehr politisch und mit kritischem 

Blick auf die USA wie auch die europäische 

Geschichte und die aktuelle 

Lage der Welt tönt der 57-Jährige – 

und gibt sich dabei nachdenklich, teils 

zynisch, aber auch melancholisch. 

Gleiches gilt für das musikalische 

Programm, bei dem HRK einmal mehr 

ein Händchen für packende Melodien 

wie spannungsreiche Konzertdynamik 

demonstriert. Es gibt Songs vom neuen 

Studio-Album, und um den Gassenhauer 

“Dein ist mein ganzes Herz” 

kommt er eben nicht herum. Abgerundet 

wird der Konzertmitschnitt mit 

drei Demoversionen von Songs seiner 

jüngsten Kreation STEIN VOM HER- 

ZEN. Überaus gelungen. 

(RCA/Sony Music, 2014, 

17/71:28) pro 

ALICE COOPER 

TRASH 

TRASH war 1989 Alice Coopers 18. 

Studiowerk. Damit schwamm der Ex- 

Schockrocker auch dank “Poison”, 

seines ersten Top-Ten-Hits seit 1977, 

auf der AOR-Welle vom Schlage Bon 

Jovi oder Mötley Crüe. Kein Wunder, 

hatte Produzent Desmond Child 

schon für Aerosmith, Kiss oder Bon 

Jovi gearbeitet. Die sehr melodischen 

Songs zielten auf den US-Mainstreammarkt 

– und waren vor allem 

durch die hintergründigen Texte des 

Meisters interessant. Richie Sambora, 

Steve Lukather, Joe Perry und Joan 

Jett gaben Gastspiele, Steve Tyler 

und Kip Winger steuerten Gesang bei. 

Damals war das Ganze erschreckend 

stromlinienförmig, mit vier Hits aber 

erfolgreich. Heute mit Abstand freut 

Rock 

man sich über mehr als anständigen, 

songstarken Mainstream-Rock, der 

durch zwei Bonus-Tracks (Spirits “I 

Got A Line On You”, Radio-Edit von 

“Only My Heart Talkin’”) und informative 

Liner-Notes ergänzt wurde. 

(HNE/Rough Trade, 1989 

12/41:21) pro 

STERN COMBO 

MEISSEN 

IM THEATER AM 

POTSDAMER PLATZ 

2014 wird ein 

besonderes 

Jahr für die 

Art-Rockband 

Stern 

Combo 

Meißen, 

sie 

feiert 

ihren 

50. Geburtstag. t So sollte das Jubiläumsjahr 

mit einem Paukenschlag 

beginnen: Die neue Veröffentlichung 

mit zwei CDs und zwei DVDs ist 

ein klares Signal, dass mit der Band 

nach wie vor zu rechnen ist, und ein 

wunderbarer Streifzug durch die erfolgreiche 

Bandgeschichte. Leider 

wurde der Release vom viel zu frühen 

Tod des Keyboarders Thomas 

Kurzhals Anfang Januar überschattet. 

Kurzhals prägte die Band in verschiedenen 

Etappen, die neue Box ist 

sein Vermächtnis. Große Popularität 

erlangte die Band in den Siebzigern, 

sie galten als ostdeutsche Antwort 

auf Pink Floyd, Genesis und Yes. 

Die Achtziger waren nicht weniger 

erfolgreich, obwohl die bisherigen 

Fans mit Drei-Minuten-Stücken à la 

Spliff verschreckt wurden. Seit Mitte 

der Neunziger besinnt sich die Stern 

Combo Meißen vorrangig auf die 

erste Erfolgsära, es entstanden jedoch 

auch neue Songs. Das Jubiläumsset 

ist zudem das Debüt des neuen Sängers 

Manuel Schmid, halb so alt wie 

einige Bandkollegen und doppelt so 

gut wie sein Vorgänger. 

(Interdance/Pool Music, 2014, 

12/78:32 + 6/74:52 + 2 DVDs, 

141 Min., 106 Min.) che 

HEAVY JELLY 

HEAVY JELLY 

Auf dem Island-Records-Sampler 

NICE ENOUGH TO EAT 1969 gab 

es “I Keep Singing That Same Old 

Song” von einer Band namens Heavy 

Jelly. Dies war jedoch nur ein Pseudonym 

für die UK-Band Skip Bifferty. 

Diese Jungs sind Alex Dmochowoski 

(b) & John Morshead (g) von Aynsley 

Dunbar mit Animals-Drummer 

Barry Jenkins. Der Apple-Artist und 

Harrison-Freund Jackie Lomax agierte 

als singender Frontmann an der Co- 

Leadgitarre – wunderbare Twinpassagen 

sind garantiert. Lomax schrieb 

1970 mal kurz das komplette Album. 

Melodischer Midtempo Rock-Soul mit 

Spooky-Tooth-Anklängen (Mike Kellie 

gastiert), originelle Songs über Ladies, 

Sinnsuche, Pechsträhnen und Affären, 

dazu liebenswerte Zitate: In “Too Complicated” 

blasen Bobby Keys und Jim 

Price (Stones) das Pfeifthema Otis Red- 


The Guitarevent of the Year 

JOE BONAMASSA 

14.06. – 27.09.2014 

‘Breakfast in America’ – Open Airs 2014 

ROGER HOGDSON & BAND 

28.08. – 03.09.2014 

‘Unplugged’ – Tour 2014 

FOREIGNER 

14.10. – 04.11.2014 

‘Til your River runs dry – Tour 2014 

ERIC BURDON &The Animals 

22.04. – 07.05.2014 · 28.08. – 30.08.2014 

Homo Erraticus – Tour 2014 

JETHRO TULL’S IAN ANDERSON 

28.06. – 26.07.2014 · 19.11. – 30.11.2014 

Sagacity – Tour 2014 

SAGA & MAGNUM 

25.04. – 25.05.2014 

Greatest Hits – Tour 2014 

MANFRED MANN’S EARTHBAND 

11.04. – 22.11.2014 

Tournee 

MOTHER’S FINEST 

28.04. – 07.05.2014 · 12.07. – 19.07.2014 

Festivals 

KANSAS 

01.08. – 03.08.2014 

Tournee 

BLACKMORE’S NIGHT 

06.08. – 21.08.2014 

Tournee 

URIAH HEEP 

14.06. – 30.08.2014 

Festivals 

NAZARETH 

30.07. – 16.08.2014 

Festivals 

PROCOL HARUM 

29.05. – 05.07.2014 

Festivals 

LENINGRAD COWBOYS 

27.06. – 13.09.2014 

Festival 

10cc 

05.07.2014 

Festival 

ROGER CHAPMAN &The Shortlist 

09.08.2014 

AKTUELLE TOURNEEN: 

Termine & Tickets: www.dmc-music.de 

DMC Musikmarketing GmbH München

CD 

REVIEWS 

dings aus “Dock Of The Bay”. “Just Don’t 

Feel Too Good” nutzt den Wirbel von “Come 

Together”. Wenn dann auch noch die seligen 

Ham & Evans von Badfinger zum Schluss 

den Chor verstärken, wird endgültig zum 

Rätsel, warum dieses Album nie erschien – 

eine irre Entdeckung, deren Release Lomax 

leider nicht mehr erlebt. 

(Angel Air/Fenn, 1970/2014, 8/38:19) utw 

SUZI QUATRO 

LIVE AND KICKIN‘ + IF YOU 

KNEW SUZI … + SUZI ... AND 

OTHER FOUR LETTER WORDS 

Erstmals ist tSuzi iQua- 

tros 1977er Japan- 

Konzertmitschnitt 

LIVE AND KICKIN’ 

hier offiziell erhältlich 

– und er lässt einen 

ein wenig ernüch- 

tzurück. ükZum einen i wirkt es so, als ob die 

tert 

Wahl-Britin aus Detroit eher mit angezogener 

Handbremse rockte – vielleicht auch, 

weil sie Stimmprobleme hatte. Zum anderen 

fehlt es an Biss, weil die Gitarre oft zu weit 

hinten verschwindet. Nett, aber nicht hinreißend. 

Auf IF YOU KNEW SUZI ... coverte 

die Rocklady reichlich, bediente sich bei den 

Kinks, Easybeats, Johnny Winter/Rick Derringer 

und Tom Petty; sie hatte mit “If You 

Can’t Give Me Love” und “The Race Is On” 

zwei Songs dabei, die sich zu ordentlichen 

Hits entwickelten. Angesichts der Punkwelle 

fühlte Quatro auch in Richtung Country vor 

– insgesamt ein erfreuliches Wiederhören 

mit drei Bonus-Tracks (u.a. eine suboptimale 

Fassung von Springsteens “Born To Run”). 

1979 folgte SUZI … AND OTHER FOUR 

LETTER WORDS, das mit dem flotten 

Rock-Popper “Never Been In Love” startet 

und in der Folge weitere beschwingte Nummer 

ähnlichen Strickmusters bietet, oft mit 

kräftiger Pop-Betonung. Dazu kommt Reggae-Infiziertes, 

insgesamt auf Dauer fehlt es 

aber an Überraschungsmomenten, plätschert 

es meist harmlos dahin. 

(7T’s/Rough Trade, 1977 + 1978 + 1979, 

14/79:47 + 13/49:47 + 10/33:47) pro 

THORBJØRN RISAGER & 

THE BLACK TORNADO 

TOO MANY ROADS 

Anfangs scheint alles solide konventionell: 

Der dänische Gitarrist/Sänger aus Kopenhagens 

Vesterbro hat eine gutturale Bluesstimme 

– setzt er sie als Shouter ein wie im 

dreckigen Hooker-haften Boogie “If You 

Wanna Leave” , erinnert sie an Gert Lange 

von der Hamburg Blues Band. Risager teilt 

sich mit Peter Skjerning nicht nur kernige 

Gitarrenarbeit, er greift auch in eine Mississippi-Melancholie 

verbreitende Dobro, 

zu deren Voodoo in “China Gate” Peter W. 

Kehls Trompete beiträgt. Wenn die Dobro 

wie in “Paradise” mit Emil Bals gaards Orgel 

und zwei Saxern verbunden wird, läuft 

das Oktett mit Risagers Songs zu voller 

Form auf. Die Band verstärkt sich zudem 

zuweilen mit den Sängerinnen Lea Thorlann 

und Pia Trojgaard. Einer der vielen Höhepunkte: 

“High Rolling” – mit dem besten 

Stones-Riff, das nicht von Keith Richards 

stammt: Mit diesem Cover könnten Jagger/ 

Richards weltweit abräumen. Ein herzhafter 

Piano-Boogie-Woogie beendet ein sensationelles 

Debütalbum? Weit gefehlt: TOO 

MANY ROADS ist bereits die achte Platte 

des Dänen. 

(Ruf/inakustik, 2014, 

12/48:23) utw 

BECK 

MORNING PHASE 

Dem Multi-Instrumentalisten Beck ist der 

Groove abhanden gekommen. Die Zeiten 

von “Loser”, “Where It’s That” und “Devil’s 

Haircut”scheinen mit MORNING PHASE 

endgültig vorbei zu sein. Vielmehr ist das 

neue Album als musikalischer Nachfolger von 

SEA CHANGE aus dem Jahr 2002 zu bewerten. 

Mehrere Musiker von damals wurden gar 

reaktiert. Was in seiner Radikalität erst mal 

irritiert – vor allem durch den zumeist gedoppelten 

und dadurch weichgespülten Gesang 

–, anfänglich vielleicht schon fast langweilt, 

gewinnt erst beim aufmerksamen Zuhören 

an Kontur. Beck ist ein Meister des Studios 

und weiß, an den richtigen Stellen zu reduzieren 

und an anderen dezent zu ergänzen. 

Hier spielte und spielt er in einer ähnlichen 

Liga wie Tom Waits, der wie kaum ein anderer 

selbst die außergewöhnlichsten Soundschnipsel 

zu nutzen weiß. Wer hat schon in 

seiner Karriere Alternative Rock, Blues, Folk 

und HipHop so gelungen kombiniert? MOR- 

NING PHASE ist eben Lo-Fi aus einem Guss, 

aber der braucht etwas Zeit. 

(Capitol Records/Universal, 

2014, 13/46:56) an 

PERCEWOOD’S ONAGRAM 

FEATURING MICHELS 

ORIGINAL ALBUM SERIES 

Michels – Teil 2: 

FIRST ALBUM, 

LESSONS FOR 

VIRGINS, 

TROPI- 

CAL 

BRAINFO- 

REST, AMEUROPE 

und FULL MOON 

CALIFORNIA SUNSET, die englischsprachigen 

Alben von Percewood’s Onagram 

werden – alle mit Bonus-Tracks – neu 

vorgelegt. Das Debüt glänzte 1969 mit 

einer eigenwilligen Hippie-Musik voller 

wahnwitziger Klavier-, Flöten- und Gitarrenarrangements. 

Die Gruppe setzte auf 

leichtfüßigen, psychedelisch-flockigen, irgendwie 

auch mystischen Folk-Rock. Nach 

vier Alben endete Percewood’s Onagram 

im finanziellen Chaos. Sehr bedauerlich, 

denn AMEUROPE war ganz klar die beste 

Arbeit. Nonkonformist Michels ging 1976 

nach Kalifornien und schuf mit Hilfe von 

Top-Begleitern FULL MOON CALIFOR- 

NIA SUNSET, eine der besten deutschen 

Westcoast-Platten. Sie glänzte mit extrem 

ausgefeiltem Sound, exzellenten Songideen 

und höchst persönlichen, pointierten Texten 

über Suchen & Finden und die große Liebe. 

Michels vermochte seinen gekonnten Kompositionen 

den gewissen Kick einzuhauchen. 

Die Höhepunkte von FULL MOON ... finden 

sich beim Slidegitarren-geprägten “Sea 

Of Love”, der Zartheit von “Up On The Hill” 

und der Delta-Blues-Adaption “Cocktail Bar 

Blues”. Noch besser ist freilich die Sieben- 

Minuten-Hymne “Ramona From Roma”, wo 

Michels fast Dylans Format erreicht. 

(Warner, 2014, 22/79:33, 10/60:44, 

11/55:38, 21/69:48, 18/72:43) hjg 

SMALL FACES 

HERE COME THE NICE 

(BOXED SET) 

Zwischen 1965 und 

März 1969 agierten 

sie weniger als vier 

Jahre. Vor allem die 

Hits und das sechswöchige 

Nummer- 

1-Album OGDEN’S 

NUT GONE FLAKE, die im goldenen 

Zeitalter ‘67/’68 in London für das Immediate 

Label des Stones-Entdeckers Andrew 

„Loog” Oldham entstanden, gibt es in perfekten 

Kopplungen: in Mono, in Stereo, in 

perfekter Vollendung. Aber kennen die Fans 

diese Klassiker nicht schon zu gut? Keine 

Angst, alle Hits sind in original Mono auf 

CD 1 vertreten. Und dennoch: Bei Ablieferung 

der Tapes war der Spaß ja schon vorbei, 

denn der entsteht beim Aufnehmen. So 

bekommt man hier nun die vielen alternativen 

Takes zwar in bestem Klang – haben 

“Itchiycoo Park” und “Here Comes The 

Nice” je unmittelbarer geklungen als in den 

jeweils ersten Takes? –, aber durch die Abweichungen 

von den in Millionen Gehirnen 

gespeicherten Mixes scheint man Steve Marriott, 

Ronnie Lane, Kenney Jones und Ian 

McLagen in die Olympic Studios in Barnes 

an der Themse direkt begleiten zu können. 

Man erlebt, wie “I’m Only Dreaming” Marriotts 

E-Gitarre in den Vordergrund geholt 

wird, wie Jones’ große Toms in “I Feel Much 

Better” fast zu Kesselpauken aufgepimpt 

werden, von der Drum-Orgie “Mind The 

Doors, Please” ganz zu schweigen! Besonders 

spannend und unmittelbar wird es, wenn 

reine Backingtracks ohne Gesang präsentiert 

werden wie in “I Can’t Make It” oder “All 

Our Yesterdays”, in Early Mixes, als der 

berühmte Sonntagshit noch “Lazy Sunday 

Afternoon” hieß, oder in „stripped down versions”, 

etwa der noch embryonalen Jahrhundertballade 

“Red Balloon”. Die Livetracks 

mit Bläsern klingen dumpf und mit Gekreische 

noch immer unerträglich, aber “Green 

Circles” auf Italienisch macht Spaß, ebenso 

wird natürlich auch herumgealbert wie auf 

“This Feeling Of Spring”, aus dem später 

ein anderer Song wurde – man höre selbst. 

Klangabgleiche mit älteren CDs lassen übrigens 

den Gewinn teils marginal erscheinen. 

Es liegt diesem vergnüglichen Boxed Set ein 

opulenter Bildband mit Kommentaren von 

Jones und McLagan sowie einer Laudatio 

von Paul Weller bei. 

(Charly Records/Import, 

2014, 20/54:18, 19/58:13, 16/49:49, 

21/63:33) utw 

THE PERC 

ELECTRIC KINDERGARTEN 

RARITIES VOL. 5 

Auf 500 Exemplare ist diese Sammlung 

von Raritäten aus Tom Redeckers Schaffen 

begrenzt. VOL. 5 ist seiner Kooperation 

mit Emilio Winschetti (Mythen in 

Tüten) als The Perc Meets The Hidden 

Gentleman gewidmet. Im Fokus steht das 

1993 in auf 222 Exemplare limitierter 

Rock 

Auflage erschienene Boxset SCHMAN- 

KERL; die Mischung ist herrlich schräg 

und abwechslungsreich. Psychedelisches 

in Doors-Manier, ein “In-A-Gadda-Da- 

Vida”-Cover in der Langversion von 39 

Sekunden, die Vermengung von “Pictures 

Of Matchstick Men” und “Crimson & Clover”, 

synthetische Sequenzerrhythmen, 

Demos, ausgefeiltere (Rock-)Songs, von 

allem ist etwas dabei. Cash, Zappa, Pink 

Floyd lassen grüßen. Unveröffentlichtes, 

Raritäten von obskuren Vinylauflagen, Album- 

und Livetracks – alles ist hier vereint 

und ergibt einen stimmungsvollen, fordernden 

Mix, für dessen Erforschung man 

sich Zeit nehmen sollte. Nur via Mailorder 

erhältlich. 

(Freiland, 2014, 16/62:10) 

pro 

HEART + JETHRO TULL 

JUPITERS DARLING / RED 

VELVET CAR + LIVING WITH 

THE PAST / NOTHING IS EASY 

Für die neue Eagles-Classics-Reihe ih werden 

jeweils zwei Alben einer Band in 

einem Doppelpack zusammengefasst. Mit 

JUPITERS DARLING aus dem Jahr 2004 

sowie RED VELVET CAR von 2010 wurden 

zwei der neueren Werke von Heart, 

der Band der Schwestern Ann und Nancy 

Wilson, ausgewählt. Vor allem beim nach 

über zehnjähriger Pause entstandenen JU- 

PITERS DARLING zeigte sich die amerikanische 

Band von der stärksten Seite, 

agierte sie weit rockiger als noch zu Beginn 

ihrer Karriere. Etwas ruhiger ließ sie 

es dann auf RED VELVET CAR angehen, 

wo sie auch Folk-Rock mit in ihren Stil 

einfließen ließ. Die beiden ausgewählten 

Jethro-Tull-Alben sind Livemitschnitte, 

LIVING IN THE PAST stammt aus dem 

Jahr 2002 und dokumentiert ihre ein Jahr 

zuvor absolvierte Tour, aufgestockt um 

einige zwischen 1989 und 2002 entstandenen 

Einzeltracks. NOTHING IS EASY 

zeigt Ian Anderson und Co. dann in der 

Anfangszeit ihrer Karriere, als die britische 

Rockband 1970 vor rund 500.000 

Zuschauern beim Isle Of Wight Festival 

auftrat. 

(Eagle/edel, 2014, 2 x 2 CDs) us 

THE PACK A.D. 

DO NOT ENGAGE 

Fünftes Album des Duos aus Vancouver, 

bestehend aus der Sängerin und Gitarristin 

Becky Black und der Schlagzeugerin 

Maya Miller, die nach eigenem Urteil 

zu den „schwer Schuftenden” im Rock- 

Biz gehören. Das stimmt gewiss. Denn 

auf dem Programm stehen Fun-Punk und 

Krach-Blues, der von einer breiten Palette 

an Einflüssen geprägt wird: Siouxsie & 

The Banshees, Pixies, Hole, Babes In Toyland, 

Weezer und – unvermeidbar – The 

White Stripes, deren Produzent Jim Diamond 

auch hier Hand anlegte und aus den 

kochenden Kreationen von Black & Miller 

viele Feinheiten herauskitzeln konnte. 

Höhepunkte des bittersüßen, vor Kraft fast 

berstenden Albums sind “Creeping Jenny”, 


CD 

REVIEWS 

“Airborne” und “Big Shot”. Und der 

textlich beste Song dürfte wohl “Stalking 

Is Normal” sein. 

(Nettwerk/Soulfood, 2014, 

11/41:29) hjg 


RONNIE JAMES DIO – THIS 

IS YOUR LIFE 

Egal ob bei 

Rainbow, 

Black 

Sabbath, 

Heaven 

& Hell oder 

solo, Ronnie 

James 

Dio 

drückte jeder Band, jedem Song auf 

seine ganz eigene Art seinen Stempel 

auf, kein Wunder, dass der 2010 

verstorbene Sänger bei den meisten 

Heavy-Metalfans Kultstatus genießt. 

Dass viele dieser Anhänger auch aus 

dem Kollegenkreis stammen, das 

zeigt jetzt das Tribute-Album RON- 

NIE JAMES DIO – THIS IS YOUR 

LIFE. Metallica liefern ein Medley 

aus den Rainbow-Stücken “A Light 

In Black”, “Tarot Woman”, “Stargazer” 

und “Kill The King”, Motörhead 

haben sich für ihre Version von “Starstruck” 

mit Biff Byford von Saxon 

verstärkt, die Crew vom letzten Dio- 

Soloprojekt – Simon Wright, Craig 

Coldy, Rudy Sarzo und Scott Warren 

– zeigt mit “Catch The Rainbow” seine 

Klasse. Dazu noch die Scorpions, 

Anthrax, Doro, Rob Halford, Tenacious 

D, Halestorm und Glenn Hughes, 

und für das letzte Lied darf Ronnie 

James Dio selbst sorgen, das vom 

1996er Album ANGRY MACHINES 

stammende “This Is Your Life”, nur 

begleitet von Scott Warren am Piano. 

(Rhino/Warner, 2014, 14/69:19) us 

THE ALLMAN 

BROTHERS BAND 

PLAY ALL NIGHT: LIVE AT 

THE BEACON THEATRE 

1992 

Die Neuzugänge Warren Haynes (g), 

Allen Woody (b) und Marc Quinones 

(perc) hatten den Allman Brothers 

nach der Reunion frischen Schwung 

verliehen. Zum Auftakt ihrer danach 

alljährlich stattfindenden Gastspiele 

im New Yorker Beacon Theatre 

spielten die Südstaaten-Rocker am 

10. und 11. März 1992 Sets, die eine 

Verbeugung vor dem zu früh verstorbenen 

Duane Allman bescherten. 

Ausgedehnte, einfallsreiche und stets 

melodieschwangere Gitarrenduelle 

zwischen Haynes und Dickey Betts 

reißen heute noch mit (“Statesboro 

Blues”!), ebenso Gregg Allmans 

gefühlsreiches Hammondspiel und 

eindringlicher Gesang. Die damals 

neuen Nummern bestanden neben 

den alten, wobei natürlich Klassiker 

wie die Sechs-Saiten-Unterhaltungen 

“Jessica” oder “Whipping Post” 

Glanzlichter setzten. Es wurde auch 

Zeit, diese superben Shows aus der 

Ferne nacherleben zu können! 

(Epic/Sony Music, 2014, 9/61:43, 

7/78:01) pro 

KEEF HARTLEY BAND 

LIVE AT AACHEN OPEN AIR 

FESTIVAL 1970 

Natürlich darf man bei diesem Konzertmitschnitt 

von 1970 keinen audiophilen 

Klang erwarten. Aber die von 

Gitarrist/Sänger Miller Anderson abgesegnete 

Veröffentlichung überrascht 

mit für das Alter (44 Jahre!) beachtlichem 

Sound (mit einigen Kurzausfällen). 

Musikalisch gibt es eh nichts 

zu mäkeln. Alle vier Songs, die Bandleader 

Keef Hartley (dr), Anderson, 

Bassist Gary Thain, Trompeter Dave 

Caswell und Lyle Jenkins (sax, fl) am 

11. Juli 1970 in Aachen anstimmten, 

sind hier dokumentiert. Allein die fünfteilige 

“Halfbreed Suite” dauerte eine 

halbe Stunde, “The Time Is Near” und 

“Think It Over” jeweils um die 15 Minuten. 

Es macht einfach Spaß, die eigenwillige 

Mischung aus Blues (B.B. 

King und Sleepy John Estes lieferten 

Vorlagen), Rock und wildem Jazz mit 

ihren exzessiven und doch kontrollierten 

Improvisationen zu hören, wenn 

man diese Zeit selbst nicht erlebt hat. 


4/68:02) pro 

POCO 

INDIAN SUMMER / LEGEND 

Sie 

„belieferten” 

die Eagles 

mit 

Personal 

(Randy 

Meisner, 

Timothy 

B. Schmit), gehörten 

ab 1969 

zu den Pionieren i des Country-Rock: 

Poco. INDIAN SUMMER war 1977 

die zwölfte LP der Band, deren Sound 

durch den mehrstimmigen Gesang und 

Rusty Youngs Pedalsteel geprägt war 

und sich von vergleichbaren Acts abhob. 

Der Titelsong aus der Feder von 

Neuzugang Paul Cotton (g) war neben 

dem von Schmit gesungenen, sanftdelikaten 

“Me And You” das Highlight. 

Eine Verirrung mit weiblichem 

Chor und Bläsern hingegen war “The 

Dance”. Der Gruppe fehlten schlicht 

herausragende Songs. Woran Gast Donald 

Fagen (Steely Dan, synth) nichts 

ändern konnte. Vor LEGEND (1978) 

gab es einen großen personellen Umbau, 

der sich auszahlte: “Crazy Love” 

und “Heart Of The Night” bekamen 

Airplay und verschafften Poco endlich 

den kommerziellen Durchbruch. Die 

stärkere Hinwendung zum Soft Rock 

(und Vernachlässigung von Country) 

zahlte sich aus. 

(BGO/H’Art, 1977/1978, 

18/79:44) pro 

Rock 

WISHBONE ASH 

BLUE HORIZON 

Es klingt sofort vertraut: Schon die 

erste Gitarrentöne des Openers “Take 

It Back” sind unverkennbar Andy Powell 

und Wishbone Ash. Der typische 

repetitive Wiederholungsfaktor der 

Licks setzt die ersten Widerhaken 

im Gehör – und dann gibt es gleich 

zwei Überraschungen: Die Geige von 

Pat McManus (Mama’s Boys) durchbricht 

die Erwartungshaltung, die 

sich beim flüssigen Gitarrensolo aufbaut 

– und das Gitarrenoutro besorgt 

Drummer Joe Crabtree! Der Song ist 

prototypisch für das gesamte Album: 

BLUE HORIZON liefert bekannt 

Klingendes, das immer wieder gebrochen 

wird. Es ist elegant melodischer 

Rock, oft stark bluesig angehaucht, 

der durchaus nach vorne geht, aber 

nicht kraftmeierisch kracht. Diese 

Truppe hat immer noch einiges zu sagen, 

Powell und Co-Gitarrist Muddy 

Manninen brillieren, ob sie sich duellieren 

oder ergänzen! 

(Solid Rockhouse/Intergroove, 2014, 

10/59:07) pro 

DOOBIE BROTHERS 

STAMPEDE 

Bis auf wenige 

Popausfälle 

zu Beginn der 

Achtziger kann 

man die Musik 

der Doobie 

Brothers 

eigentlich immer empfehlen. Ihre 

geschickten Gitarrenarrangements, 

ein klasse Sound und trotz der präzisen 

Einspielungen viel Gefühl – was 

will man mehr? Westcoast mit einem 

traumhaften Satzgesang (“Neal’s Fandango”), 

ein wenig Country-Rock 

zum Entspannen (“Texas Lullaby”), 

typischer Highway-Sound, garniert 

von dezenten Bläsereinlagen (“Music 

Man”), Fingerpicking in höchster 

Vollendung (“Slack Key Soquel Rag”) 

und eine Rocknummer mit passenden 

Violinenparts (“Take Me In Your 

Arms”) verführen zum mehrmaligen 

Hören. Das aktuelle Remastering 

(Mobile Fidelity) klingt warm und 

erinnert stark an das gute, alte Vinyl. 


11/41:14) at 

WET WILLIE 

MANORISMS / WHICH 

ONE’S WILLIE? 

Wet Willie aus Alabama gehörten 

in den 70er Jahren dank ihres Souleinschlags 

zu den eigenständigsten 

Southern-Rockbands. Trotz vorangegangener 

Top-10-Hits waren sie 

ihrem Label nicht erfolgreich genug, 

das sie 1977 nach England schickte, 

um dort ein kommerzielleres Album 

einzuspielen, wie in den Liner-Notes 

nachzulesen ist. Doch das ging in die 

Hose: MANORISMS fiel zu glatt und 

kantenlos aus, die Songs ließen überdurchschnittliche 

Qualität vermissen 

– der eher schwachbrüstige Pop-Rock 

mit „schwarzer” Färbung konnte nicht 

überzeugen. Ähnliches gilt für den 

Nachfolger WHICH ONE’S WILLIE, 

das letzte Werk. Zwar sang Jimmy Hall 

grandios, doch das Ganze war mit mehreren 

Übernahmen von Wilson Pickett 

und Eddie Floyd mehr Soul als Rock. 

BGO gab sich beim musikalischen 

Nachruf/Reissue alle Mühe, aber wenn 

die inhaltliche Substanz fehlt ... 

(BGO/H’Art, 1977/1979, 

19/78:01) pro 


AGITATION FREE - SHIBUYA NIGHTS 

Aufwendige Wieder-Veröffentlichung 

CD incl. Bonus-DVD! 

Exklusive Konzertausschnitte aus dem Kesselhaus in Berlin 

und vom ‚Burg Herzberg Festival 2014‘ 

Außerdem exklusiv zum diesjährigen 

„Record Store Day“ am 19.April 2014: 

Eine streng limitierte Sonderauflage 

in Bicoloured Double Vinyl (rot/schwarz)! 

Agitation Free - Malesch 

Agitation Free - Last 

Ebenfalls als Vinyl erhältlich 

Chris Farlowe - Bursting Over Bremen 

Live 1985, Doppel-CD 

Never released before! 

Chris Farlowe & The Thunderbirds 

Collectors Premium: 

Out Of The Blue & Born Again 

2 CD - Re-Release + Bonustracks 

Streetday: 28.03.2014 

CD Releases 

Agitation Free - 2nd 

Agitation Free - Frequents 

Ron Wood - Gimme Some Neck 

Re-Release - digitally remastered 

Streetday 28.03.2014 

Bo Diddley - 

20th Anniversary of Rock‘n‘Roll 

Re-relerase - digitally remastered + 

Bonustracks 

Streetday: 28.03.2014 

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CD 

REVIEWS 

CHRIS THOMPSON 

ROYS AND DISHES 

Für den selbstironischen Opener “Million 

Dollar Wonder Hit” wartet Chris Thompson 

mit Chören auf, die er sich bei Queen lieh. In 

den Strophen agiert er instrumental zurückhaltend, 

umso wuchtiger wirken die fetten 

Refrains. Überhaupt dominieren knackige 

Rocksongs, meist im Midtempobereich angesiedelt, 

während beim Partyrocker “Eddie 

Wants To Rock” fast Rockabilly-mäßig die 

Post abgeht. Den Kontrast liefert die Ballade 

“Dream Away Little Girl”, Thompsons Wiegenlied 

für seine Töchter. Der Sänger hat sich 

gemeinsam mit seinem Kompositionspartner/ 

Produzenten und beeindruckenden Gitarristen 

Arno Krabmann eingängige, manchmal geradezu 

poppige Melodien und Hooks einfallen 

lassen, die ins Ohr gehen. Stellenweise merkt 

man, dass Mark Knopfler Krabmann mit seiner 

Relaxtheit beeindruckt hat. Ein rundum 

gelungenes Erwachsenen-Rockalbum! 

(Esoteric/Rough Trade, 2014, 

12/43:30) pro 

LITTLE FEAT 

RAD GUMBO – THE COMPLETE 

WARNER BROS. YEARS 

Einige Alben von 

Little Feat sind längst 

gestrichen, die Compilation 

HOY-HOY 

(1981) sehr gesucht. 

Da kommt die fette 

Box mit den Originalscheiben 

der Band um Lowell George 

(†1979), Bill Payne und Paul Barrere gerade 

recht. Sämtliche Werke, die sie für Warner 

aufnahmen, sind hier zusammengefasst: 

LITTLE FEAT (1971), die bärenstarken Folgewerke 

SAILIN’ SHOES (1972), DIXIE 

CHICKEN (1973), FEATS DON’T FAIL 

ME NOW (1975), THE LAST RECORD 

ALBUM (1975) bis hin zu TIME LOVES 

A HERO (1977), DOWN ON THE FARM 

(1979) und dann die Aufnahmen nach der 

Reunion: LET IT ROLL (1988) und RE- 

PRESENTING THE MAMBO (1990). Und 

natürlich das legendäre Livewerk WAITING 

FOR COLUMBUS von 1978 als Expanded 

Edition. Diese Werkschau erzählt die Geschichte 

der Band, die so vertrackt rhythmisierte, 

virtuos solierte und jammte, Rock, 

Blues, Swamp, Jazz und R&B unter einen 

musikalischen Hut brachte. Echte Feat-Fans 

dürften die Alben schon haben, die ohne 

Bonus-Material kommen – und müssen 

sie sich noch einmal zulegen, wenn sie CD 

Zwölf haben wollen: Die enthält Outtakes 

(und sowie Single- und Liveversionen) der 

HOTCAKES-Box von 2000. Allerdings darf 

man nicht vergessen: Die Band betrachtete 

diese Aufnahme-Überbleibsel als Ausschuss, 

nicht veröffentlichungswürdig. Aber als 

echter Fans will man sie eben doch haben ... 

(Warner, 2014, 12 Alben) 

pro 

MAN 

ALL’S WELL THAT ENDS WELL 

Vom 10. bis 12.12.1976 spielten Man drei 

Abende im Londoner Roundhouse und lösten 

sich eine Woche später auf. Also alles 

andere als ein glückliches Ende, dennoch 

nannte die Band das mitgeschnittene Album 

ALL’S WELL THAT ENDS WELL, 

weil sie damit ihren Vertrag bei MCA erfüllt 

hatte. Die Original-LP gibt’s jetzt in remasterter 

Form (von den originalen Mastertapes, 

klingt trotzdem nur ordentlich) mit Deke 

Leonard (g, voc), Micky Jones (g, voc), Phil 

Ryan (keys, voc), John McKenzie (b) und 

Terry Williams (dr). Ergänzt wird diese CD 

durch zwei weitere Silberlinge, die die kompletten 

Shows vom 10. und 11.12. enthalten, 

neu gemischt und gemastert. Der eine damals 

neu ins Set eingebaute Song (“Let The Good 

Times Roll”) sorgte für einen bluesigen Pub- 

Rock-mäßigen Auftakt, ehe die Gruppe dann 

ihrer Freude an ausgedehnten Jams frönte, 

dabei “Spunk” sogar ein paar Tupfer der damals 

tobenden Disco-Welle verpassten. 

(Esoteric/Rough Trade, 1977, 7/41:43, 

6/44:04, 6/46:20) pro 

UFO 

THE COMPELETE STUDIO 

ALBUMS 1974–1986 

Nach drei eher 

Boogie- und bluesrockigen 

Alben veröffentlichten 

UFO ab 

1974 für Chrysalis, 

verpflichteten 

den 

17-jährigen 

Gitarristen 

Michael Schenker aus Hannover. Die 

Band um Sänger Phil Mogg schwenkte stilistisch 

um, setzte verstärkt auf Hard Rock 

mit reichlich Melodiefluss. Bereits PHENO- 

MENON , das erste Album, für das weitestgehend 

Mogg/Schenker die Songs lieferten, 

ging dank Hits wie “Doctor Doctor” oder 

“Rock Bottom” 1974 durch die Decke. 

Den kreativen Erfolgsflug setzten danach 

FORCE IT sowie NO HEAVY PETTING 

und LIGHTS OUT fort, wobei letztere LP 

UFO auch in den USA den Durchbruch 

bescherte. OBSESSION überraschte 1978 

mit einer erneuten Anpassung an den musikalischen 

Zeitgeist: Die Keyboards gewannen 

an Klanggewicht. Beim Nachfolger 

NO PLACE TO RUN (Produzent: George 

Martin) hatte Rückkehrer Paul Chapman 

Schenker ersetzt. THE WILD, THE WIL- 

LING AND THE INNOCENT (1981) und 

MECHANIX (1982) liefen in der Heimat 

zu Hoch-Zeiten der New Wave Of British 

Heavy Metal wieder besser, floppten jedoch 

in Amerika. Die Kreativität von Mogg & Co. 

ließ allerdings zunehmend nach, wie MA- 

KING CONTACT (1984) und zwei Jahre 

später MISSDEMEANOUR zeigten. Sämtliche 

Alben sind für die Werkschau-Box mit 

Bonus-Material angereichert – Demos, Singles, 

Livemitschnitte und Remixe kommen 

frei Haus mit. 

(Chrysalis/Warner, 2014, 10 Alben) pro 

JACK BRUCE 

SOMETHIN ELS + CITIES OF 

THE HEART + MONKJACK 

In den 90er Jahren nahm Jack Bruce für das 

deutsche Label CMP auf (er lebte damals hier 

zu Lande). 1993 veröffentlichte er SOME- 

THIN ELS, an dem er sechs Jahre gearbeitet 

hatte – auf drei Tracks spielte Eric Clapton 

Leadgitarre! Peter Weihe, Clem Clempson 

griffen in die Saiten, Maggie Reilly sang 

Chor, Dick Heckstall-Smith blies ins Sax, 

Pete Brown textete nach längerer Abstinenz 

wieder. Dank komplexer und doch zugänglicher 

Songs avancierte SOMETHIN ELS 

zu einem der besten Solo-Alben von Bruce. 

Die Neuauflage ist mit drei Bonus-Tracks 

von THE SNAKE MUSIC ergänzt. Die 

Doppel-CD CITIES ... wurde beim Konzert 

zum 50. Geburtstag in Köln mitgeschnitten, 

bei dem Ginger Baker, Gary Moore, Clempson, 

Bernie Worrell, Reilly, die Bruce-Söhne 

Malcolm und Jonas und viele andere live mitfeierten. 

Dabei dominierte zunächst Jazz, mit 

Funk- und Soultupfern versehen, dazu Blues 

– und dann gab’s natürlich reichlich Cream. 

MONKJACK spielte Bruce im Alleingang 

mit Stimme und Piano ein. Einziger Begleiter 

war Worrell an einer Hammond B3. Bruce 

präsentierte sich introvertiert, intim und doch 

vielfarbig – und demonstrierte enormes musikalisches 

Können und viel Ausstrahlung. 

(Esoteric/Rough Trade, 1993 + 1994 + 

1995, 12/55:06 + 9/53:55 , 10/63:00 + 

12/51:33) pro 

JIM CAPALDI 

THE CONTENDER 

Das 1978er Solo- 

Album des Traffic- 

Schlagzeugers/Sängers 

Jim Capaldi ließ 

dadurch aufhorchen, 

dass Free-Gitarrist 

Paul Kossoff auf dem 

Titelstück tü mitmischte. i Die Songs stammten 

– bis auf die Gallagher/Lyle-Übernahme 

“Stay With You”, den Klassiker “Sealed 

With A Kiss” sowie “A Good Love” (Chris 

Bond) und Michael Rickfors’ “Daughter 

Of The Night” – aus Capaldis Feder. Doch 

den Rock-Popnummern fehlte der letzte 

Kick, einige wirkten zu blutleer, um größeres 

Gehör zu finden. In den USA erschien 

die LP mit leicht veränderter Trackliste als 

DAUGHTER OF THE NIGHT. Die aktuelle 

Wiederveröffentlichung ist ans Herz gelegt, 

denn nicht nur informiert das Booklet aufschlussreich 

und sind die US-Tracks dabei. 

Dazu tat das Remastering dem Klangbild 

sehr gut – und es gibt als Bonus-CD einen 

Konzertmitschnitt von Capaldis Gastspiel in 

Groningen am 26.3.1978 – und dort ging es 

feurig, improvisationsfreudig und sehr abwechslungsreich 

zur Sache! 

(Esoteric/Rough Trade, 1978, 13/51:41, 

10/52:22) pro 

AGITATION FREE 

SHIBUYA NIGHTS – LIVE IN 

TOKYO 

Agitation Free gehörten ab 1970 zur in experimentellen 

Rockkreisen legendären „Berliner 

Schule”; in ihrem Electronic Beat Studio 

tummelten sich auch Tangerine Dream und 

Ash Ra Tempel. Die stark fluktuierenden 

Könner schafften es im Februar 2007, für 

eine Einladung ins Shibuya O-West in Tokio 

das Line-Up von 1974 zu reaktivieren: 

Michael Günther (b), Michael Hoenig (keys, 

Hollywood-Soundtracker), Gustl Lütjens 

(g, Ex-Shirley Bassey), Electric-Family- 

Drummer Burkhard Rausch und Lutz Graf- 

Ulbrich (g). “Sahara” hört man an, dass die 

Band 1972 durch Nordafrika tourte, aber 

auch “You Play For Us Today” oder “Malesch” 

vom Debüt auf Vertigo entwickeln 

eine homogenere Dynamik, als es mit Hörgewohnheiten 

der Siebziger möglich schien. 

Der Titeltrack “Shibuya Nights” hat Thrillerpotenzial. 

Es gibt eine Bonus-DVD aus dem 

Kesselhaus Berlin vom 23.4.2013 und vom 

Burg Herzberg Festival am 19.7.2013. 

(MiG/Sony Music, 2011, 

CD 14/74:01, DVD 6/42:33) utw 

Rock 

MAGNUM 

ESCAPE FROM THE SHADOW 

GARDEN 

Der Name Magnum bürgt für Qualität, und 

deren Level halten Sänger Bob Catley, Gitarrist/Songschmied 

Tony Clarkin & Co. 

auch auf ESCAPE ... hoch. Clarkin hat sich 

wieder traumhafte Melodien einfallen lassen, 

streut auch mal deftigere Riffs dazwischen 

(“Too Many Clowns”!); Catley singt 

kraftvoll, kriegt es aber, wenn nötig, auch 

leicht verletzbar klingend hin. Magnum, der 

Name steht weiter für Bombast-geneigten, 

eingängigen Hard Rock, der aber immer 

wieder akustische Widerhaken bereithält. 

Bei dem sorgt auch Mark Stanway für ein 

paar dominante Keyboardmomente, während 

er ansonsten quasi orchestriert und 

koloriert. ESCAPE ... ist anspruchsvoll und 

zugleich gut verdaulich – kraftvoll und auch 

mit einigen melancholischen Momenten 

wie “The Art Of Compromise”. Für Hardcore-Fans 

gibt’s auch eine limited Edition 

mit DVD. 

(SPV, 2014, 11/62:36) 

pro 

ELECTRIC MOON 

MIND EXPLOSION 

Aufgenommen 

von 

lediglich einem einzigen 

Stereomikrofon, 

dazu noch sorgfältigst 

gemastert von 

Soundtüftler Eroc: 

Das neueste Lebenszeichen 

von Electric Moon ist ein ungemein 

intensiv klingender Livemitschnitt. Beim 

einem Konzert im österreichischen Feldkirch 

spielten Sula Bassana (aka Dave Schmidt, g), 

Komet Lulu (b) und Marcus Schnitzler (dr) 

im Herbst letzten Jahres vier Longtracks ein, 

in denen sie zwischen ausuferndem Space- 

Rock und abgehobenem Psychedelic pendeln. 

Live kommt ihre Musik dabei noch einen 

Tick wilder, noch roher daher, als man es 

von ihnen von ihren Studiowerken gewohnt 

ist. Mitte März ist die (auf 500 Exemplare 

limitierte) CD dieses Acid-Trips erschienen, 

wer MIND EXPLOSION auf marmoriertem 

180g-Doppelvinyl genießen möchte, der 

muss sich noch bis Mitte April gedulden. 

(Sulatron Records/Cargo, 2014, 4/79:55) us 

DIETER “ 

MASCHINE” BIRR 

MASCHINE 

Dieter Birr ist Sänger der Puhdys und hat 

soeben nach einem Alleingang in den Achtzigern 

sein zweites Solo-Album veröffentlicht. 

Es ist eine sehr persönliche Platte 

geworden, aber etwas Unpersönliches hat 

„Maschine”, wie der Sänger genannt wird 

und auch das neue Album heißt, sowieso 

noch nie gemacht. Neben drei neuen 

Songs gibt es acht weitere aus dem riesigen 

Puhdys-Fundus. Hits wie “Geh zu ihr” und 

“Wenn ein Mensch lebt” etwa, aber auch 

nicht ganz so bekannte Lieder wie “Regen” 

oder “Leben ist kurz”. Die Überraschungen 

liegen im Detail, manches Arrangement erinnert 

mehr an Mumford & Sons und The 

Lumineers als an die Puhdys. Für die von 

Ingo Politz (Silbermond, Silly) produzierte 

Platte, die „Maschine” anlässlich seines 

70. Geburtstages aufnahm, konnte er erstklassige 

Partner gewinnen: Neben Uwe 

Hassbecker (Silly) und Reinhardt Repke 

(Rockhaus) an den Gitarren sowie Felix 


16 von pro noch offen 

us 2? 

CD 

REVIEWS 

Lehrmann (The Flower Kings) am Schlagzeug 

singen Julia Neigel, Toni Krahl (City) 

und Wolfgang Niedecken (Bap) Duette mit 

ihm. Das durchweg gelungene Album zeigt 

einen charismatischen Musiker auf der 

Höhe der Zeit, mit dem glücklicherweise 

weiterhin zu rechnen ist – nicht nur im Osten 

Deutschlands, wo seine Karriere vor 45 

Jahren begann. 

(Heart Of Berlin/Universal, 

2014, 11/41:00) che 

CHRIS FARLOWE & 

THE THUNDERBIRDS 

BURSTING OVER BREMEN 

OUT OF THE 

BLUE war vor 30 

Jahren ein starkes 

LP-Comeback 

Chris Farlowes mit 

Fleetwood-Mac- 

Produzent Mike Vernon 

– live war der stimmgewaltige Bluesbrite 

nie weg: In seine hochkarätigen Thunderbirds 

holte er sich Tim Hinkley (keys) von Alvin 

Lee, Gitarrist Mo Witham aus der Mickey 

Jupp Band, Tex Comer (b) von Ace, und er 

wusste mit The Big Figure das Rhythmuszentrum 

Dr. Feelgoods hinter sich. Einige Säulen 

seines Sets sind heute noch akut, und sie 

klingen hier in der Bremer Schauburg am 7. 

Oktober 1985 knackig: 14 Minuten “Stormy 

Monday Blues”, das Acappella-Ass “I Think 

It’s Going To Rain Today” oder “The Thrill 

Is Gone”. Delbert McClintons “Jealous Kind” 

hörte man länger nicht von ihm, “I Haven’t 

Found Nothing Yet” ist eine gelungene Hommage 

an Ray Charles. Mit “Lucille” erinnert 

der Londoner daran, dass er bereits zu 

Rock’n’Roll-Zeiten dabei war. 

(MiG/Radio Bremen/Sony Music, 2014, 

7/45:56, 9/49:17) utw 

NILE RODGERS & CHIC + 

EARTH WIND & FIRE + 

SHANE MACGOWAN & 

THE POPES 

LIVE IN MONTREUX 

Jeweils mit einer Bonus-DVD erscheinen 

die neuesten Ausgaben der LIVE IN MON- 

TREUX-Reihe. 2004 waren Nile Rodgers 

& Chic (8/64:03, DVD 99 Min.) zu Gast 

beim renommierten Schweizer (Jazz-)Festival, 

bei dem sie mit Titeln wie “Dance, 

Dance, Dance”, “Everybody Dance” und 

“Le Freak” für eine Nacht glorreiche 70er- 

Jahre-Discozeiten wieder aufleben ließen. 

Nicht weniger schwungvoll ging es 1997 

zu, als Earth, Wind & Fire (18/77:29, DVD 

106 Min.) dort ihre Visitenkarte abgaben. 

Auch hier nahm die Band das Publikum mit 

auf die Reise durch ihre lange Karriere mit 

Meilensteinen wie “September”, “Fantasy” 

und “Devotion”. Da bietet die DVD zusätzliches 

Material, neben zwei Non-CD-Songs 

wurden noch sieben Stücke ihres 1998er 

Montreux-Auftritts hinzugefügt. 1995 war 

The-Pogues-Frontmann Shane MacGowan 

(20/65:25, DVD 72 Min.) mit seiner Begleitband, 

den Popes, zu Gast am Genfer 

See und sorgte dort für irische Partystimmung. 

Klar, dass sein Programm hauptsächlich 

aus Pogues-Material bestand, von 

“Streams Of Whiskey” über “A Pair Of 

Brown Eyes” und “The Sick Bed Of Cuchulainn” 

bis zu “Sally MacLennane”. 

(Eagle/edel, 2014, 3 x CD/DVD) us 

MANDOKI & SOULMATES 

BUDABEST 

Die Herrschaften hatten nicht geprobt – dafür 

ist das Konzert richtig gut ausgefallen. Aber 

schließlich sind sie Routiniers, die schon oft 

gemeinsam musizierten: Leslie Mandoki und 

seine Soulmates. Ihr 20-jähriges Bestehen 

feierten die Soulmates, die Band der Bandleader, 

im vergangenen Jahr in Budapest (und 

den 60. Mandokis). Dabei waren u.a. Chaka 

Khan, Jack Bruce, Peter Maffay, Bobby 

Kimball, Chris Thompson, Greg Lake, Nick 

van Eede, Al Di Meola, John Helliwell – sie 

stimmten spielfreudig eigene Hits an, ebenso 

Nummern aus Mandokis Feder – höchst unterhaltsam 

war’s. Die dritte CD der Deluxe 

Edition bietet Aufnahmen weiterer Konzerte 

mit Ian Anderson und anderen. Bei der DVD 

empfehlenswert: die Doku des Tages in der 

ungarischen Hauptstadt, wo Mandoki einst 

das Licht der Welt erblickte. 

(Starwatch/Sony Music, 2013, 13/72:26, 

13/76:05, 11/66:48, DVD: 128 + 

125 Min.) pro 

ELTON JOHN 

GOODBYE YELLOW BRICK 

ROAD – 40TH ANNIVERSARY 

BOX 

Mit 30 Millionen Einheiten ist GOODBYE 

YELLOW BRICK ROAD immer noch das 

meistverkaufte Album Elton Johns. Zum 

(leicht verspäteten) 40. Geburtstag wird es 

jetzt in einer hochformatigen Jubiläumsbox 

neu aufgelegt. Dafür hat Toningenieur Bob 

Ludwig die ursprüngliche Doppel-LP neu 

gemastert, was vor allem der Dynamik zugutekommt. 

Der Mix klingt jetzt wesentlich 

plastischer, im Vergleich zur 80er-Jahre-CD- 

Erstausgabe stechen jetzt Klänge heraus, 

die damals im digitalen Soundbrei untergingen 

und eine weitere Steigerung zur 2003er 

Remaster-Ausgabe bieten. Mit der Marylin- 

Monroe-Hommage “Candle In The Wind”, 

der Nr. 1 der US-Popcharts “Bennie And The 

Jets”, dem Elf-Minuten-Epos “Funeral For A 

Friend (Love Lies Bleeding)” sowie dem Titelsong 

schufen Elton John und Texter Bernie 

Taupin ohne Frage Songs für die Ewigkeit, 

noch dazu unterstützt von einer exzellenten 

Studiocrew (Dee Murray, Davey Johnstone, 

Nigel Olsson und David Hentschel). Keine 

Feier ohne Geburtstagsgäste, auf der zweiten 

CD gratulieren Kollegen wie Ed Sheeran 

(“Candle In The Wind”), Fall Out Boy 

(“Saturday Night’s Alright For Fighting”) 

oder John Grant (“Sweet Painted Lady”) mit 

Cover-Versionen, zusätzlich sind dort Demos 

und Outtakes zu hören. Zwei weitere CDs liefern 

einen 1973er Live-Mitschnitt von Elton 

John aus dem Hammersmith Odeon, auf der 

DVD gibt es den im gleichen Jahr entstandenen 

Film „Say Goodbye Norma Jean And 

Other Things” von Bryan Forbes zu sehen. Ein 

100-seitiges Hardcoverbuch liefert Story, Fotos, 

Texte sowie Brillen- und Bühnenklamotten-Abbildungen. 

(Mercury/Universal, 1973, 4 CDs, 

DVD 45 Min.) 

tk 

Rock 

PAVLOV’S DOG 

HAS ANYONE HERE SEEN 

SIEGFRIED? 

Mitte der 70er Jahre 

legte David Surkamp 

mit seiner Band 

Pavlov’s Dog, mit den 

beiden Alben PAM- 

PERED 

MENIAL 

und AT THE SOUND 

OF THE BELL, einen phänomenalen Einstieg 

ins Pop-Business hin. Doch Unstimmigkeiten 

innerhalb der Band führten dazu, dass Violinist 

Siegfried Carver während der Aufnahmen 

für das dritte Album die Band verließ und 

spurlos verschwand, woraufhin diese LP den 

Arbeitstitel HAS ANYONE HERE SEEN 

SIEGFRIED? bekam. Mit den halbfertigen 

Bändern im Gepäck reiste Surkamp zusammen 

mit Douglas Rayburn (keys, fl) von St. 

Louis nach New York, wo sie die Aufnahmen 

mit Unterstützung von Elliott Randall und 

Jeff Baxter von Steely Dan zu Ende brachten. 

Doch Columbia Records verzichtete auf die 

Veröffentlichung, legte die Originalbänder ins 

Archiv, alles was den Musikern blieb, war eine 

unterirdisch klingende Kassettenkopie. Von 

dieser Kassette wurden im Laufe der Jahre 

zahlreiche Bootlegs gezogen, teilweise als Vinyl 

(unter dem Titel ST. LOUIS HOUNDS), 

teilweise als CD (als THIRD, GREAT LOST 

THIRD oder ST. LOUIS HOUNDS) veröffentlicht, 

2007 gab es dann sogar noch eine legale 

Version von Rockville Music (unter dem 

Titel HAS ANYONE HERE SEEN SIEG- 

FRIED?). Hier könnte die Geschichte dieses 

Albums zu Ende sein, wären nicht letztes Jahr 

die längst verlorengeglaubten Masterbänder 

wieder aufgetaucht. So kann man nun also 

HAS ANYONE HERE SEEN SIEGFRIED? 

endlich in der Tonqualität genießen, in der 

dieses Album entstand – und die es aufgrund 

seiner hervorragenden musikalische Qualität 

auch verdient. Als Zugabe gibt es neun bisher 

unveröffentlichte Bonus-Tracks, neben sechs 

Livemitschnitten aus den Jahren 2011/12 

noch Perlen wie eine 2007er Akustikversion 

von “Julia”, das 1977er Outtake “Stop Short” 

sowie eine Alternativversion von “Falling In 

Love”. 

(Rockville/Soulfood, 2014, 19/72:54) us 

ROCKPILE 

LIVE AT ROCKPALAST 

Eigentlich waren Rockpile quasi die Backingband, 

die Dave Edmunds und Nick Lowe bei 

ihren jeweiligen Soloprojekten begleitete. 

Doch für einige wenige Jahre entwickelte das 

Quartett mit Billy Bremner (g, Pretenders) 

und Terry Williams (dr, Ex-Man, Dire Straits) 

ein Eigenleben und lebte die Vorliebe seiner 

Mitglieder für Rockabilly und Power-Rock- 

Pop aus. So auch am 12.1.1980 in Hamburg 

auf der „Rockpalast”-Bühne. Da das einzige 

offizielle Rockpile-Album SECONDS OF 

PLEASURE erst Monate später erschien, 

fehlten hier einige darauf enthaltene Songs. 

Doch Edmunds und Lowe hatten genügend 

Solo-Erfolge vorzuweisen, so dass die Band 

die Markthalle zum Kochen brachte. Was 

dank beachtlicher Sound- und Klangqualität 

von CD/DVD auch dreieinhalb Dekaden 

später immer noch gut rüberkommt. Dank 

Repertoire gibt es diese gute Stunde Party- 

Rock’n’Roll pur endlich nachzuerleben. 

(Repertoire/Sony Music, 2013, 17/61:54, 

DVD: 62 Min.) 

pro 


LP 

REVIEWS 

SMALL FACES 

GREATEST HITS – THE IMME- 

DIATE YEARS 1967–1969 

Als schweres blaues 

Vinyl, limitiert auf 

weltweit 3000 Exemplare, 

dazu noch 

sorgfältig unter 

Aufsicht von Kenney 

Jones und Ian 

McLagan direkt von den Original-Monobändern 

remastert, so gibt es nun mit 

GREA TEST HITS – THE IMMEDIATE 

YEARS 1967–1969 mit insgesamt 17 A- 

und B-Seiten einen wahrlich prächtigen 

Rückblick auf die Immediate-Records-Zeit 

der Small Faces. Vom kraftvollen “Tin Soldier” 

über das ironische “Lazy Sunday” 

und das ausgeflippte “Here Come The 

Nice” bis zum hymnischen “Afterglow Of 

Your Love” – was die Small Faces in der 

Besetzung Steve Marriott, Ronnie Lane, 

Kenney Jones und Ian MacLagan damals in 

vergleichsweise kurzer Zeit an Hits ablieferten, 

das ist heute noch mindestens so beeindruckend 

wie vor gut 45 Jahren. Klasse 

Service, neben den regulären UK-B-Seiten 

sind hier auch die Alternativtitel für die 

Non-UK- sowie die Australien und USA- 

Veröffentlichungen zu hören. 

(Charly/Snapper, 2014, 17 Tracks) tk 

CLANNAD 

NÁDÚR 

Schön, dass sie wieder 

da sind. Die 1970 

gegründete 

irische 

Band um die Geschwister 

Brennan 

machen seit über 40 

Jahren Platten, doch 

seit 1997 

musste man auf neues Studiomaterial 

warten. Seit 2011 ist endlich wieder 

Songschreiber Pol Brennan mit an Bord 

– und das 18. Studio-Album erfreut mit 

typischen Clannad-Tugenden. Viel kuschelige 

Soundteppiche, flockige Pfeifen, zwischendurch 

ein paar gälische, pentatonischraunende 

Gesänge, darüber die immer noch 

grandiose Stimme von Moya Brennan. Irgendwie 

blieb die Zeit für Clannad stehen, 

aber so lange so zeitlos-schöne Songs wie 

“Transatlantic” aus dem Stillstand rühren, 

soll das herzlich egal sein. Dass die schön 

ausgestattete LP (Klappcover, Beilegeblatt) 

wie übrigens schon die CD da nur mit dynamisch 

gebremsten Klangschaum perlt, 

sei da gleich mit verziehen. 

(ARC/Music On Vinyl/Cargo, 2013, 

13 Tracks) lbr 

ELVIS COSTELLO 

KING OF AMERICA 

Zumindest in den 

Charts war er bestimmt 

kein König: 

Mit Spitzenplatz 39 

war das Verkaufsergebnis 

in den Staaten 

eher bescheiden. 

Dabei ihatte Produzent T-Bone Burnett – im 

Verbund mit Elvis Costello als The Coward 

Brothers firmierend – ihm ein durchaus 

Staaten-kompatibles Klanggewand geschneidert. 

Die offiziell als The Costello 

Show featuring Elvis Costello betitelte 

Band freute sich über Gastauftritte von 

Jazzbassist Ray Brown oder Über-Drummer 

Jim Keltner. Der Moniker-König Declan 

MacManus – in den Credits auch mit 

Spitzname Little Hands of Concrete (LHC) 

– hatte auch ein paar flotte Countrynummern 

eingestreut. Insgesamt gab er sich weniger 

aggressiv als mit seiner Stammband 

The Attractions (hier nur bei einem Titel 

dabei), fand Anklänge an Tom Petty, und 

dabei frönte er öfters unmittelbarer Songmeisterschaft. 

Eine (Selbst-)Anklage wie 

“Brillant Mistake” gerät einfach brillant 

schön. Das exzellent gefertigte, im Klappcover 

auftretende MFSL-Remake klingt 

minimal runder, mit etwas intensiverer 

Stimme als die seinerzeit schon sehr gut 

tönende CBS-(US)-Pressung. 



ELLA FITZGERALD & 

LOUIS ARMSTRONG 

PORGY & BESS 

Die von Norman 

Granz 

produzierte 

„American Folk 

Opera” (so schrieb 

es die ehrwürdige 

„New York Times”) 

zählt zu den Gershwin-Arbeiten, 

it die musikalisch am originellsten 

umgesetzt wurden, denn neben 

einem klassischen Streichorchester sorgt 

eine Bigband für die großen musikalischen 

Spannungsbögen. Somit bieten sie auch der 

fantastischen Ella Fitzgerald und einem 

expressiv spielenden Louis Armstrong facettenreichen 

Vorlagen. Die spannend arrangierte 

Einleitung “Overture” wird von 

einem ideenreich arrangierten “Summertime” 

abgelöst, die beide auf eine Reise 

durch die amerikanische Geschichte vorbereiten, 

die mit Ella Fitzgeralds “Buzzard 

Song” oder dem Swing “Oh Lawd, I’m On 

My Way” illustriert wird. Ein Klassiker, im 

besten Sinne. Die Ausgabe (Doppelvinyl 

im tollen Klappcover) erscheint als audiophil 

vorzüglich gemasterte 180g-Pressung. 

(Speakers Corner, 1957, 

17 Tracks) at 

ISLEY BROTHERS 

3 + 3 

O’Kelly, Ronald und 

Rudolph Isley hatten 

schon Jahrzehnte im 

Showgeschäft 

auf 

dem Buckel (und 

den Tod von Brother 

Vernon 

verkraftet), 

als sie 1972 mit den jüngeren Brüdern Ernie 

(auch g) und Marvin (auch b) sowie 

Schwager Chris Jasper (auch keys) zum 

3+3-Sanges-Sextett wurden. Die älteren 

Drei produzierten diese gelungene, gefällige 

Funk-Soul-Popplatte, die mit “That 

Lady” auch einen Top-Ten-Hit abwarf. Man 

lehnte sich soundmäßig ein wenig an Curtis 

Mayfield, ein wenig an Stevie Wonder, ein 

wenig an Earth, Wind & Fire an – nicht die 

schlechtesten Referenzen. Von James Taylor 

(“Don’t Let Me Be Lonely Tonight”), 

Seals & Crofts (“Summer Breeze”) und 

Tom Johnston/Doobie Brothers (“Listen To 

The Music”) lieh man sich Songmaterial, 

das man gekonnt einschwärzte. Insgesamt 

ein bisschen glattpoliert, aber nice to have 

– auch als dieses starke Reissue im Glanz- 

Klappcover. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1973, 9 Tracks) lbr 

WOLFGANG AMBROS 

ES LEBE DER ZENTRAL- 

FRIEDHOF + LIVE – AUF ANA 

LANGEN, FINSTER’N 

STROSS’N 

Wunderschön klingende und hochwertig 

h gestaltete Wiederveröffentlichungen von 

zwei der wichtigsten LPs von Wolfgang 

Ambros. Noch unter der musikalischen 

Leitung von Christian Kolonovits (und unter 

anderem mit dem späteren Supermax- 

Mastermind Kurt Hauenstein am Bass) 

wurde im Frühjahr 1975 mit ES LEBE 

DER ZENTRALFRIEDHOF ein Album 

eingespielt, auf dem Ambros absolut authentisch 

Wiener Lebensgefühl porträtiert. 

Den Titeltrack und “Zwickt’s mi” kennt 

heute jeder, doch lohnt es sich auch, eher 

unbekanntere Tracks wie “Wem heit net 

schlecht is” oder das von Georg Danzer geschriebene, 

wunderbar morbide “Heite drah 

i mi ham” genauer unter die Lupe zu nehmen, 

das ist große Kunst! Auch die 1979 

veröffentlichte Live-Doppel-LP AUF ANA 

LANGEN, FINSTER’N STROSS’N ist inzwischen 

Kult. Wer Ende der 70er Jahre auf 

deutschsprachige Rockmusik stand, kam an 

diesem Album nicht vorbei, sowohl die 

mit seiner legendären Begleitband – Peter 

Koller (g), Helmut Pichler (b), Günter Dzikowski 

(keys) und Helmut Nowak (dr) – 

eingespielten Titel wie “Allan wie a Stein” 

oder “De No. 1 vom Wienerwald” als auch 

der Teil, den Ambros alleine mit der akustischen 

Gitarre bestritt, gehören heute immer 

noch zu den besten Livemitschnitten seiner 

Karriere. Und wer’s braucht, erhält sogar 

noch die mp3-Downloadcodes beider Alben 

(beim ZENTRALFRIEDHOF mit acht 

Bonus-Tracks) dazu ... 

(Bellaphon/Cargo, 1975 + 1979, 

10 + 18 Tracks) us 

RICKIE LEE JONES 

RICKIE LEE JONES 

Schon 

wieder? 

Nachdem 

Warner 

und jüngst auch 

MFSL 

Neupressungen 

des grandiosen 

Debüts der 

leicht 

näselnden 

Songwriterin i vorgelegt haben, hat sich 

MFSL die 1979er-Bänder dieses Favoritenalbum 

aller Audiophilen erneut vorgenommen. 

Dann schnitten die Jungs aus 

Sebastopol, Kalifornien, maximal drei 

Songs pro Seite im Halfspeed-Verfahren 

auf zwei mit 45 Umdrehungen pro Minute 

rotierende Scheiben und steckten diese 

samt Achtseiten-Booklet in eine edle feste 

Schatulle. Die Songklassiker wie “Chuck 

E.’s In Love” oder “The Last Chance Texaco” 

prunken mit Dynamik und Details 

ohne Ende, glänzen ohne überrissene Höhen 

oder Bässe, bieten exzellente Raum- 

Vinyl 

aufteilung. Besser klang RICKIE LEE 

JONES nie. 


2 LPs 45 rpm, 11 Tracks) lbr 

THE STROKES 

FIRST IMPRESSION ON EARTH 

Die US-Band The 

Strokes zählt zu den 

typischen Zweitagsfliegen: 

Kurzfristig 

(in ihrem Fall nach 

dem Debüt IS THIS 

IT) himmelhoch gelobt, 

dann noch eine Weile ach ja so hip, 

heute irgendwo versenkt. In der ersten 

Dekade dieses Jahrtausends machten die 

spätpubertierenden Jungs um Sänger Julian 

Casablancas und die Gitarristen Nick 

Valensi und Albert Hammond jr. einen 

Rotz’n’Roll wie viele andere auch, mit 

dem verkaufsfördernden Prädikat „Indie- 

Rock” versehen, mit dem man immer so 

schön Dilettantentum kaschieren kann. 

Album Nr. 3, weitgehend produziert von 

David Kahne, lässt allerdings öfter mal 

große Rockattitüde aufblitzen, schob 

sich nicht umsonst in den UK-Charts an 

die Spitze, in den Staaten noch bis Nr. 4. 

Casablancas spielt den Bono auf Speed 

oder je nach Song auch auf Tranquilizer, 

manchmal lässt er den Iggy Pop raushängen. 

Singen kann er nicht wirklich, doch 

das muss ja nicht zählen. Was zählt: Mindestens 

vier der 14 Songs bleiben gut im 

Ohr. Immerhin. Und das Reissue ist wunderschön 

gemacht mit Inlay-Poster und 

bedruckter Innenhülle. Allein deswegen 

empfehlenswert. 

(Music On Vinyl/Cargo, 2006, 


M.H.’S PSYCHEDELIC 

GROUND 

PERCEPTION 

Normalerweise unterlegt 

Marco Heyl 

Dokumentarfilme 

mit Musik, doch ab 

und zu widmet sich 

der bekennende Fan 

der Sixties auch 

immer wieder seiner eigenen Band. Mit 

PERCEPTION ist Anfang des Jahres bereits 

das vierte Album von M.H.’s Psychedelic 

Ground erschienen. Stilecht wird 

es als 180g-Vinyl in ebenso hochwertiger 

wie künstlerisch klasse gestalteter Verpackung 

veröffentlicht – die CD gibt’s als 

Dreingabe dazu. Würde man die Musik 

dieses Albums „nur” als psychedelische 

Rockmusik bezeichnen, dann würde dies 

zwar auf den ersten Blick stimmen, aber 

dieser vielschichtigen Musik nicht vollkommen 

gerecht werden. Denn was Heyl 

und seine acht(!) Mitstreiter an Instrumenten 

wie Querflöte, Bratsche, Hammondorgel, 

Klavier, Mundharmonika, 

Saxofon, Trompete, Sitar und Saz zusätzlich 

zum „normalen” Rock-Dreigestirn 

Gitarre, Bass und Schlagzeug bieten, ist 

ein starker musikalischer Streifzug durch 

die 60er und 70er Jahre und alles andere 

als Musik von der Stange. Dicke Empfehlung! 

(www.soundcloud.com, 2014, 

11 Tracks) us 


LP 

REVIEWS 

ARETHA FRANKLIN 

LIVE AT THE FILLMORE WEST 

Mit unter anderem 

Ray Charles, King 

Curtis und Billy 

Pres ton trat die 

„Queen Of Soul” 

1971 im Hippie- 

Tempel San Franciscos 

auf, dem Fillmore West. Es wurde ein 

leidenschaftliches Konzert mit vielen Höhepunkten. 

Eingeleitet von einem schnellen 

“Respect” wird aus “Love The One You’re 

With” ein waschechter Gospel, nicht zu 

vergessen die kreativ umgesetzten Cover- 

Versionen von “Bridge Over Troubled Water” 

und “Eleanor Rigby”. Ein intensives 

“Dr. Feelgood” und die beseelte Ballade 

“Reach Out And Touch” tragen zum Gänsehaut-Feeling 

bei. Gefühlvolle Musik einer 

ernsthaften Musikerin – so etwas fehlt in 

der heutigen Zeit! Das Album erscheint in 

einem qualitativ hochwertigen Klappcover 

und gehört auch in jede Rocksammlung. 


10 Tracks) at 

JAMES TAYLOR 

DAD LOVES HIS WORK 

Mit diesem Albumtitel 

gab James Taylor 

1981 seiner damaligen 

Frau Carly 

Simon die Antwort 

auf ihr Ultimatum, 

Musik und Tourneen 

zurückzufahren und sich mehr um sie und 

die Kinder zu kümmern. Tja, DAD LOVES 

HIS WORK, und so trennten sich die beiden 

kurz darauf, wurden 1983 geschieden. Musikalisch 

ist dem Album die sicher nicht ganz 

einfache Entstehung aber nicht anzuhören, im 

Gegenteil, mit “Her Town Too”, dem Duett 

mit J.D. Souther, gelang Taylor der Sprung 

in die Top 10 der Billboard-Charts. Erlesen 

auch das Studiopersonal, mit Waddy Wachtel 

(g), Leland Sklar (b), Jennifer Warnes (voc), 

Dan Dugmore (pedalsteel) und Rick Marotta 

(dr) konnte Produzent Peter Asher aus dem 

Vollen schöpfen und wunderbar lässigen Singer/Songwriter-Folk-Rock 

anrichten. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1981, 

11 Tracks) tk 

LAURENCE HOBGOOD 

WHEN THE HEART DANCES 

Das britische Label 

Naim Jazz steht 

überwiegend für zeitgenössischen 

Jazz, 

der für die Fans des 

Genres 

stilgerecht 

aufbereitet 

wird. 

So erscheint auch dieses Doppelalbum in 

einem geschmackvollen Cover. Die Platten 

(je 180g-Pressung) wurden von Steve 

Rooke in den Abbey Road Studios remastert. 

Mit Laurence Hobgood am Piano, dem 

Kontrabassisten Charlie Haden und dem 

Sänger Kurt Elling treffen sich Seelenverwandte, 

die ein leicht zugängliches, aber 

nie oberflächliches Programm bieten. Neben 

vom Piano und Gesang dominierten Eigenkompositionen, 

die an die Vierziger erinnern, 

sind es unter anderem “Daydream” 

von Duke Ellington und das intelligent 

arrangierte “Que Sera Sera”, die den Hörer 

verzaubern und auf eine Deutschlandtournee 

des Trios hoffen lassen. Eine lohnenswerte 

Entdeckung! 

(Naim Jazz/Speakers Corner, 

2008, 11 Tracks) at 

THE SHAKERS 

A WHOLE LOTTA SHAKERS! 

„14 Tracks Of Maximum 

Merseybeat” 

steht als Fußnote 

auf dem Cover von 

A 

WHOLE LOTTA 

SHAKERS!, und mit 

dieser Inhaltsangabe 

ist eigentlich alles gesagt. Seit 2005 gibt es 

die Shakers aus Liverpool schon, und spätestens 

seit 2006, seit ihrem ersten Auftritt 

bei der International Beatleweek, gelten sie 

weltweit als musikalische Botschafter des 

Merseybeat. Nach zwei EPs haben sie jetzt 

beim jungen Kölner Label Soundflat Records 

ihre Debüt-LP am Start. Darauf hat 

das Liverpooler Quartett einen unglaublich 

authentisch klingenden Mix aus eigenen Stücken 

und bekannten Beatsongs versammelt, 

von der frühen Beatles-Nummer “Love Of 

The Loved” über die Goffin/King-Komposition 

“Don’t Ever Change” (ein Song der Crickets, 

den die Fab Four im August 1963 in 

einer BBC-Sendung spielten) bis zu Chuck 

Berrys “Rock’n’Roll Music”. 

(Soundflat Records/Broken Silence, 

2014, 14 Tracks) tk 

PAUL DESMOND / 

GERRY MULLIGAN 

TWO OF A MIND 

1962 trafen sich der 

Bariton-Saxofonist 

Gerry Mulligan und 

der Alt-Saxer Pauls 

Desmond im Studio 

A 

der RCA in New 

York, um ein Album 

aufzunehmen, bei idem die Improvisation im 

Vordergrund stand. Zwar nahmen sich die 

beiden bekannten Kompositionen vor, veränderten 

diese aber derart, dass in einigen Fällen 

die Themen nicht mehr zu erkennen sind. 

“All The Things You Are” ist ein Swing mit 

überbordenden Melodieläufen, was auch von 

“Stardust” behauptet werden kann. Natürlich 

ist das für ein ungeübtes Ohr streckenweise 

recht anstrengend, aber es behauptet ja niemand, 

dass Musik immer sofort und einfach 

zugänglich sein muss. Zu den Highlights des 

Albums gehören noch der Titeltrack und das 

witzig betitelte “Blight Of The Fumble Bee”. 

Wie bei Speakers Corner üblich, wurden die 

Cover sorgfältig reproduzierte und die Platte 

erscheint als 180g-Pressung. 


6 Tracks) at 

KEITH JARRETT 

LIFE BETWEEN THE EXIT SIGNS 

Unterstützt lediglich 

von Bassist Charlie 

Haden und Schlagzeuger 

Paul Motian 

nahm Keith Jarrett 

am 4. Mai 1967 in 

den New Yorker Atlantic 

Studios sein Solodebüt auf. Knapp 

ein Jahr später, im April 1968, wurde es 

als LIFE BETWEEN THE EXIT SIGNS 

veröffentlicht. Die Musik, die Jarrett für 

diese LP geschrieben hatte, zeigte den 

jungen Pianisten (noch) stark beeinflusst 

von der Art und Weise wie Vorbilder wie 

Ornette Coleman und Bill Evans Mitte 

der 60er Jahre den Jazz veränderten, 

bot aber auch schon genügend Ausblicke 

auf seine spätere Karriere. Er lässt “Love 

No. 1” und “Margot” in romantischer 

Stimmung klingen, mit leichtem Funk 

punktet der Opener “Lisbon Stomp”, nur 

selten durften Haden und Motian wie beim 

letzten Track der LP, “Church Of Dreams”, 

eigene Akzente setzen. Über ein etwaiges 

Remastering gibt das Cover keine Auskunft, 

der Hörtest bringt aber einen herrlich 

klaren, nur ganz selten von leichtem 

Rauschen beeinträchtigten Klang zu Tage. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1968, 8 Tracks) us 

JERRY LEE LEWIS 

UP THROUGH THE YEARS 

1956–1963 

Hochwertig 

aufgemachte 

Wiederveröffentlichung 

einer 

1988er Best-Of-LP, 

jetzt auf dickem 

180g-Vinyl. Zwischen 

1956 und 

1963 gehörte Jerry Lee Lewis zu den Zugpferden 

von Sam Phillips’ Sun Records, 

alle 24 auf UP THROUGH THE YEARS 

1956–1963 veröffentlichten Titel wurden 

ursprünglich für das legendäre Label in 

Memphis und Nashville aufgenommen. 

Vinyl 

Chronologisch angeordnet beginnt die 

Zusammenstellung mit seiner ersten Aufnahme 

“End Of The Road”, dem Hank- 

Williams-Klassiker “You Win Again” 

und Roy Orbinsons “Down The Line”. 

Mit dem programmatischen “Whole Lot 

Of Shakin’ Goin’ On” und Chuck-Berry- 

Titeln wie “Little Queenie” und “Sweet 

Little Sixteen” fand Lewis seinen wilden 

Stil, hatte aber immer noch Traditionals 

wie “John Henry” und “Carry Me Back 

To Old Virginia” sowie Countrysongs 

wie Hank Williams’ “Cold Cold Heart” 

im Programm. Klasse Platte, die einen 

schönen – und klasse klingenden! – Querschnitt 

durch Lewis’ Sun-Jahre bietet. 

(Bear Family/Cargo, 1988, 24 Tracks) us 

MORRISSEY 

YOUR ARSENAL – DEFINITIVE 

MASTER 

Mit seinem dritten 

Album, dem 1992 

veröffentlichten 

YOUR ARSENAL, 

wurde der ehemalige 

The-Smiths-Sänger 

Morrissey vom Underground-Helden 

zum Popstar. Vor allem 

in den USA faszinierte sein neuer Stil die 

Fans, sein Auftritt in der Hollywood Bowl 

sorgte für einen Rekord an verkauften Tickets, 

dazu wurde er noch für einen Grammy 

nominiert. Mit dem ehemaligen Bowie- 

Gitarristen Mick Ronson hatte Morissey 

einen Produzenten engagiert, der seiner 


LP 

REVIEWS 

Musik einen ebenso rauen wie gefühlsbetonten 

Glam-Rocksound verpasste, der 

zu diesem Zeitpunkt einfach ideal passte 

und das Album traumhaft sicher auf dem 

schmalen Grat zwischen gesundem Selbstbewusstsein 

und irrwitzigem Größenwahn 

tanzen ließ. Auch dass nach schroffem Anfang 

auf der zweiten LP-Seite das Tempo, 

die Intensität nach unten gefahren wurden, 

dass statt Indie-Rock auf einmal pathetisch 

angehauchter Pop die Szenerie übernahm, 

war ein cleverer Schachzug von Ronson 

und Morissey, so clever, dass YOUR AR- 

SENAL – vor allem in der schweren 180g- 

Vinylversion – auch heute noch ein richtiges 

Glanzstück ist. 

(Parlophone/Warner, 1992, 

10 Tracks) tk 

ECM – RARITÄTEN 

AUF VINYL 

Das Münchner Label 

Edition Of Contemporary 

Music machte 

seit 1969 Musik- und 

Hifi-Geschichte. Von 

den eher verborgenen 

Schätzen des 

Katalogs Ktl hat htECM 

– Vertrieb: Universal 

– nun sechs wieder aufgelegt: als High 

Resolution Downloads, als CD – und im 

originalen Artwork (inklusive alter Adresse) 

auf 180-Gramm-LP. Nicht mehr mit 

dem legendären grünen Label, sondern 

mit dem stahlblauen der Nachauflagen, 

mit dem auch die siebte Scheibe im Bunde 

erscheint: die beim Sublabel Japo veröffentlichte 

ABDULLAH IBRAHIM: AFRI- 

CAN PIANO (1973, 8 Tracks). Der einst 

als Dollar Brand gefeierte südafrikanische 

Pianist, Komponist und Anti-Apartheid- 

Aktivist gab den Kopenhagener Livemitschnitt 

vom Oktober 1969 unter seinem 

islamischen Namen vier Jahre später für 

die Bayern frei. Grandiose, mitreißende, 

lange Improvisationen. Ebenfalls Klavier 

solo gibt es bei KEITH JARRETT / 

DENNIS RUSSELL DAVIES: RITUAL 

(1982, 2 Tracks) zu hören, ein Sonderfall 

im Katalog. Der berühmte Dirigent Russell 

Davies spielt und improvisiert über 

die Jarrett-Komposition “Ritual” zwei LP- 

Seiten lang. Etwas herber geht auf SAM 

RIVERS: CONTRASTS (1980, 7 Tracks) 

zu. Der 2011 verstorbene Saxofonist und 

Flötist wagt sich mit George Lewis (Posaune), 

Dave Holland (Bass) und Thurman 

Baker (Drums, Marimba) doch recht 

weit ins „freie” Feld, einzig bei “Verve” 

geht es mal straight geradeaus. Der Rest 

erfüllt auf höchstem Niveau die Free-Jazz- 

Klischees: viel ungebundenes Hin- und 

Hergespiele, das den beteiligten Musikern 

sicher viel Spaß gemacht hat. Zum Teil in 

dieselbe Kerbe haut MIROSLAV VITOUS 

GROUP: ECM (1981, 8 Tracks). Der 

tschechische Ausnahmebassist verstärkte 

sich mit Kenny Kirkland (Klavier), John 

Surman (Saxofon, Bassklarinette) und 

Jon Christensen (Drums) für ein gleichfalls 

manchmal anstrengendes, aber meist 

unter musikalischer Hochspannung stehendes 

Happening. Definitiv keine leicht 

verdauliche Hausmannskost. Die bietet 

auch RALPH TOWNER, JOHN ABER- 

CROMBIE: FIVE YEARS LATER (1982, 

8 Tracks) nicht; doch beim Treffen der 

beiden Ausnahmegitarristen freut sich 

der gemeine Musikfreund auch an reichlich 

Melodie, Harmonie und Rhythmus. 

Bleiben die Kooperationen zweier Labelstars 

mit Orchestern. Zum einen GARY 

BURTON: 7 SONGS FOR QUARTET 

AND CHAMBER ORCHESTRA (1974, 

7 Tracks), für das der Jahrhundert-Vibrafonist 

sein Jazzquartett für Musik des 

Crossover-Komponisten Michael Gibbs in 

ein Hamburger Studio mit Streichern des 

NDR-Sinfonieorchesters bat. Die Verzahnung 

des klassischen mit dem modernen 

Klangkörper gelingt nicht immer gleich 

gut. Bärenstark aber wird es immer, wenn 

man melodisch eingängig eigenständig 

agiert. Den Schönheitspreis gewinnt aber 

KEITH JARRETT: ARBOUR ZENA 

(1976, 3 Tracks), wo der grandiose Improvisator 

für sein Trio mit Jan Garbarek (Saxofon) 

und Charlie Haden (Bass) plus die 

Streicher des RSO Stuttgart komponierte. 

Wundervoll. Leider nicht völlig knackfrei. 

Die Fertigung der anderen Scheiben ist gut 

bis exzellent, erreicht aber nicht ganz die 

superbe Dynamik und Substanz der alten 

140-Gramm-Pressungen. Doch noch immer 

liegt die Klangqualität weit über dem 

heutigen Durchschnitt. 

(ECM/Universal, 1973–1982, 

6 Alben) lbr 

BITE THE BULLET + 

SHIVAS NAT 

BITE THE BULLET + HARD TO 

BREATHE 

Aus Berlin kommt tdas junge Lbl Label Bilocation 

Records, das dort unter dem Dach des 

Mailorder-Labels Kozmik Artifactz residiert. 

Mit Psychedelic, Acid, 70er-Stoner-Rock, 

Blues und Heavy Metal bietet die Mailorder- 

Sparte schon ein breites Spektrum, ähnlich 

Genre übergreifend geht es auch bei der 

Plattenfirma zu. Auf alle Fälle wird neben 

der musikalischen Qualität auch Wert auf 

Verpackung, Artwork, Mastering und Pressung 

gelegt, so dass die beiden aktuellen 

Veröffentlichungen in dieser Hinsicht einen 

superben Eindruck hinterlassen. Schon vor 

gut 15 Jahren wurde der Grundstein für das 

Kopenhagener Blues-Rockduo Bite The 

Bullet gelegt, doch nach vielen unterschiedlichen 

Bandstationen und der Auflösung 

ihrer letzten gemeinsamen Band Highway 

Child legen sie jetzt ihr selbst betiteltes Debüt 

vor, auf dem sie bluesigen Hard Rock 

mit heftigen Fuzz-Gitarren kreuzen. Auch 

die 2011 gegründete Band Shivas Nat hat dänische 

Wurzeln, auch hier war Gitarrist und 

Sänger Patrick Heinsøe bei Highway Child 

aktiv. Er hat sich nun mit seiner neuen Band 

in Richtung Garagen-Rock aufgemacht, auf 

HARD TO BREATHE tendieren sie auch in 

Richtung Psychedelic, allerdings der harten 

und rohen Sorte. Beide Alben erscheinen in 

mehreren Versionen, jeweils in handnummerierter 

500er Auflage, unterteilt in unterschiedliche 

Vinylfarben. 

(Bilocation Records/Kozmik Artifactz, 

2013, 6 Tracks + 10 Tracks) us 

MONKS 

BLACK MONK TIME 

Tonsur statt Iro, 

Galgenstrick 

um 

den Hals statt Sicherheitsnadelkette. 

Doch Punk spielten 

die Monks schon, 

da hatte Johnny Rotten 

noch alle Zähne im Maul. Ein glattes 

Jahrzehnt, bevor Malcolm McLaren seinen 

Marketing-Geschöpfen The Sex Pistols 

die Punktöne beibrachte, hatten die beiden 

deutschen Manager Walther Niemann und 

Karl-Heinz Remy bereits ein US-amerikanisches 

Quintett nach ihren Vorstellungen 

geformt. Die fünf Ex-Soldaten hatten in 

Tschörmanny nicht nur Besatzer, sondern 

auch Musik gespielt. Zunächst zahm, mit 

eher niedlichen Texten. Doch mit Erhalt 

des Plattenvertrags wurde gewaltig an Härte, 

Speed, Schroffheit, Dada-Wortschatz 

und Provokanz zugelegt. Teilweise mit 

ulkigen Schweineorgelsounds, meist mit 

drastischen Bassläufen (wie viele Töne hat 

Sid Vicious bei den Pistols auf Platte eingespielt?), 

oft mit gnadenlos gezerrten Gitarreneinwürfen. 

Zwölf Songs in 30 Minuten 

runtergedroschen, rausgerotzt, endlich 

wieder in einer tadellosen Neupressung zu 

haben. Ob man das jetzt Punk, Garagen- 

Rock, Power-Beat oderwasweißichwas 

nennt: schärfer und cooler und früher als 

die Sex Pistols allemal. Runter mit den 

Briten vom Sockel, rauf mit den Monks! 

(Polydor/Universal, 1966, 12 Tracks) lbr 

YES 

A TIME AND A WORD 

Auf ihrer zweiten LP 

zeigten sich die späteren 

Bannerträger des 

Kunst-Rock noch als 

Band auf der Suche. 

Zwar bat man auch 

ein klassisches Orchester 

mit ins Studio, rockte aber zum Teil 

noch recht unbekümmert. Zwar schlichen sich 

schon etliche „Kunst”-Griffe mit ein, doch 

Noch-Keyboarder Tony Kaye und Noch- 

Gitarrist Peter Banks limitierten Anspruch 

und Ausführung. Zudem griffen die Briten 

noch auf Fremdkompositionen zurück, von 

Stephen Stills und Richie Havens. Toningenieur 

Eddie Offord hatte den Jungs schon den 

kraftvollen Sound mit dominant gemischtem 

Bass und Hang ins Bombastische beigebracht. 

Trotz des aufsehenerregenden Covers (in den 

Spießer-USA ersetzt durch ein Bandfoto in 

falscher Besetzung!) und starker Nummern 

wie “Sweet Dreams” oder dem Titelsong 

blieb der Erfolg aus. Wohl auf der Basis der 

2003er Remaster bringt MOV eine sehr gut 

gefertigte Neuausgabe im leidlich reproduzierten 

originalen Einfachcover mit Textblatt. 

(Music On Vinyl/Cargo, 1970, 8 Tracks) lbr 

ETHIVA 

ETHIVA 

Auch die nächste 

Veröffentlichung von 

Clostridium Records 

zeigt wieder alle 

Stärken des jungen 

Bochumer Labels. 

Wunderschön gestaltetes 

t Klappcover, streng auf 500 Exemplare 

Vinyl 

limitiert, 200x schwarzes, 200x grünes, 100x 

bernsteinfarbenes 180g-Vinyl (als „Die- 

Hard-Edition” mit zusätzlichem Puzz le im 

Cover-Artwork ...), dick kartoniertes Inlay. 

Würde natürlich alles nichts nutzen, wenn 

der musikalische Inhalt da nicht Schritt halten 

könnte. Doch was das spanische Trio Ethiva 

abliefert, das ist richtig gute Rockmusik, die 

mit tonnenschweren Riffs, mächtigen Feedbackschleifen 

und einer heftig wummernden 

Rhythmusfraktion aufwartet. Was ETHIVA 

also für alle Freunde von Rockmusik der progressiven 

oder psychedelischen Ausrichtung 

interessant macht, noch dazu, wenn man auf 

mächtig druckvollen Analog-Klang steht. 

(Clostridium, 2014, 6 Tracks) us 

WALTER TROUT 

LIVE: NO MORE FISH JOKES – 

25TH ANNIVERSARY EDITION 

Nachdem 

Walter 

Trout zu Beginn 

seiner Laufbahn zunächst 

bei John Lee 

Hooker, Canned Heat 

und dann bei John 

Mayall’s Bluesbreakers 

war, startete t t der amerikanische Sänger 

und Gitarrist 1989 seine Solokarriere. Zur 

Feier dieses 25-jährigen Jubiläums werden 

nun bis Ende 2014 zehn Alben seines Backkatalogs 

auf Vinyl veröffentlicht. Sie sind 

jeweils auf 2000 Exemplare limitiert und auf 

hochwertigem 180g-Vinyl gepresst, pro Seite 

sind nur maximal 20 Minuten Musik zu hören, 

um so die beste Klangqualität zu garantieren. 

Den Anfang macht jetzt – als aufklappbare 

Doppel-LP – das 1992er Live-Album 

NO MORE FISH JOKES, das Trout und seine 

Mitstreiter Jimmy Trap (b), Mongo (keys), 

Frank Cotinola (dr) und Bernie Pershey (dr) 

in beeindruckender Form zeigt. Den Großteil 

der Titel steuerte Trout selbst bei, nur der von 

Robert Johnson stammende Opener “Dust 

My Broom” sowie “Going Down” von Don 

Nix und Bob Dylans “Girl From The North 

Country” sind Fremdkompositionen. 

(Mascot/Rough Trade, 1992, 12 Tracks) us 

DEEP SPACE 

THROUGH THE HAZE 

Aus Austin kommen 

Deep Space, deren 

psychedelischer Rock 

auf den ersten Blick 

so gar nicht in die texanische 

Wüstenstadt 

passt. Doch wenn 

man das wunderschöne, weiß marmorierte 

180g-Vinyl dann das erste Mal aus der gefütterten 

Innentasche nimmt, auf den Plattenteller 

legt und den ersten Klängen des Trios 

aus Gitarre, Bass und Schlagzeug lauscht, 

dann ziehen vor dem inneren Auge mystisch 

kosmische Bilder herauf, die man sich ohne 

Weiteres in einer einsamen texanischen 

Wüstennacht vorstellen könnte, samt tiefer 

schwarzer Löcher und am Himmel explodierender 

Supernovas – hier geht es (stilistisch) 

von Spacemen 3 bis zu 13th Floor Elevators. 

Auch die Titel der (größtenteils) instrumentalen 

Tracks gehen in diese Richtung, Seite 

A liefert “Work” (5:04), “Vibrations” (11:15) 

und “Inner Light” (4:12), Seite B “Motorcycle” 

(15:30) sowie “Lady Heroine” (9:17). 

(Sulatron Records/Cargo, 2014, 

5 Tracks) tk 


CD 

LAURENCE JONES 

TEMPTATION 

Unter der Produzentenschaft von Mike 

Zito und auch mit Unterstützung von dessen 

Royal-Southern-Brotherhood-Kollegen 

Charlie Wooton (b) und Yonrico Scott (dr) 

spielte der britische Youngster im fernen 

Louisiana die zwölf fast sämtlich aus eigener 

Feder stammenden Tracks seines 

Labeldebüts für Ruf Records ein, die sich 

im Spannungsfeld von Blues-Rockkrachern 

wie dem Opener ”Foolin’ Me” und deutlich 

traditioneller orientierten Zwölftaktern wie 

dem mit Gastauftritt von Jones’ erklärtem 

Mentor Walter Trout daherkommenden Titelstück 

bewegen. Dazu gibt es mit ”Whisper 

In The Wind” eine folkig angehauchte 

Akustikballade, und auch hierbei vermag 

der Anfangzwanziger nicht nur gitarristisch 

zu überzeugen, sondern kann zudem mit 

einer für sein Alter erstaunlich reifen Gesangsleistung 

aufwarten. 

(Ruf/inakustik, 2014, 12/52:02) ms 

ARETHA FRANKLIN 

THE QUEEN OF SOUL 

Nach mäßigen frühen 

Jahren bei Columbia 

Records 

wechselte 

Aretha 

Franklin 1967 in den 

Rennstall von Atlantic. 

Das auf schwarze 

Musik spezialisierte i Label, das die Sängerin 

sofort in das mit guten Musikern 

besetzte Fame-Studio in Muscle Shoals, 

Alabama, brachte, verstand es viel besser, 

ihre gospelige und groovige Seite hervorzukehren. 

Der Erfolg war durchschlagend: 

Gleich ihre ersten Singles erreichten Spitzenpositionen 

in den US-amerikanischen 

Billboard- und R&B-Charts, darunter “I 

Never Loved A Man (The Way I Love 

You)”, “Respect”, “Baby I Love You”, 

“(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, 

“Chain Of Fools”, “(Sweet Sweet 

Baby) Since You’ve Been Gone” und 

“Think”. Der Erfolg hielt in den kommenden 

Jahren an. Ihre ausgezeichneten Qualitäten 

als Sängerin – sie ist berühmt für ihre 

großen Intervallsprünge – brachten ihr die 

Ehrbezeichnung „Queen Of Soul” ein. Gegen 

Ende der 70er Jahre sank ihr Stern, bis 

sie 1982, dann bei Arista Records, wieder 

ein kleines Comeback feierte. Das 4-CD- 

Set THE QUEEN OF SOUL präsentiert 

Franklins erfolgreichste Karrierephase 

von 1967 bis 1976 bei Atlantic. Nachhören 

kann man dabei, dass sie stets viel mehr als 

eine Soulsängerin war, überzeugend interpretierte 

sie auch Blues, Jazz und Gospel; 

im Laufe der Jahre etablierte sie sich als 

Autorin eigener Stücke (“Rock Steady”, 

“Day Dreaming” u.a.) und war stets eine 

Kämpferin für die Gleichberechtigung, 

wenn sie als Frau etwa “R-E-S-P-E-C-T” 

einforderte. Das Set greift mit seinen 87 

chronologisch angeordneten Songs (der 

Schwerpunkt liegt auf den späten Sixties 

und frühen Seventies) die Höhepunkte ihrer 

Atlantic-Jahre heraus und ersetzt locker 

jede bisherige Best-Of-Compilation. Wer 

es lückenlos will, muss freilich zu den Originalalben 

greifen. 

(Atlantic/Warner, 2014, 

25/77:39, 25/78:59, 19/76:32, 

18/79:03) frs 

Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae 

BAD TEMPER JOE 

SOMETIMES A SINNER 

Nein, sein Alter von gerade mal 21 Jahren 

hört man Bad Temper Joe nicht an, seine 

Heimat Bielefeld schon gar nicht. Mit rauer, 

einprägsamer Stimme, mit gefühlvoller 

Slidegitarre und verzerrter Blues-Mundharmonika 

traut man dem Musiker ohne 

weiteres wesentlich mehr Jahre auf dem 

Buckel zu und würde ihm dazu noch einen 

Geburtsort irgendwo im Mississippidelta 

abnehmen. Als Markierungspunkte nennt 

er Namen wie Howlin’ Wolf, Lead Belly 

und Bob Dylan, und auch wenn ihm zu diesen 

Ikonen (natürlich) noch einiges fehlt, 

so hat er von diesen Vorbildern vor allem 

eines gelernt: Es sind die Songs, die zählen! 

Und in diesem Sinne ist er auf dem richtigen 

Weg, hält die Arrangements einfach, 

reichen ihm über weite Strecken Stimme 

und Gitarre aus, um die Songs interessant 

zu halten. Eine Fähigkeit, die ihm vor allem 

auch auf der Bühne zugute kommen sollte. 

(Timezone, 2014, 12/62:31) 

us 

RON CARTEL 

DON’T MAKE THE MONKEY 

DRUNK 

Ron Cartel wuchs 

in New York auf, 

spielte seinen ersten 

Gig vor bald 

40 Jahren noch als 

Schüler mit dem 

legendären 

Jazzdrummer 

Gene Grupa, fühlte sich aber auch 

früh zum Blues hingezogen. Er zog 2001 in 

die Schweiz. Von dort aus will er nach einer 

kurzzeitigen Rückkehr in seine Heimat nun 

Europa mit DON’T MAKE THE MON- 

KEY DRUNK live erobern. Also mit meist 

getragenem Blues voller Soul, der sich eher 

dahinschleppt, ohne allerdings den Groove 

zu vergessen. Zwei Dutzend Musiker haben 

Instrumentalbeiträge geliefert, aus deren 

Reihen die Gitarristen Patrick Geeser 

(slide!) und Duncan James herausstechen. 

Aber auch die Bläser liefern warme Kolorierung 

der schwerblütigen Songs, die zudem 

New-Orleans-Spirit atmen. Übrigens: 

Auch in Akustikinstrumentierung kommt 

Cartel mit seinen Songs intensiv rüber. 

(Blues Boulevard/H’Art, 2014, 

15/69:47) pro 

THE FIRST CLASS BLUES 

BAND 

BRAND NEW 

In den Neunzigern konnte die deutschamerikanische 

First Class Blues Band 

bereits zwei beachtliche Alben veröffentlichen, 

konzentrierte sich dann aber weitgehend 

auf Konzertaktivitäten. Nun liegt mit 

BRAND NEW eine Scheibe vor, die der 

Karriere des Quintetts sicher einen neuen 

Schub geben wird. Christian Rannenberg 

(p, org,), Jan Hirte (g), Thomas Feldmann 

(sax), Kevin DuVernay (b) und Tommie 

Harris (dr) – den Gesang teilen sie brüderlich 

auf alle fünf auf – versuchen gar nicht 

erst, „noch nie” gehörte Varianten des Blues 

und Rhythm & Blues zu konstruieren, sondern 

beschränken sich weise auf das, was 

sie am besten können: frische Detailideen 

in bekannte(re) Songs wie “Lipstick Traces” 

(Naomi Neville), “Lady Luck” (Lloyd 

Price), “Help Yourself” (Jimmy Reed) oder 

Clifton Cheniers “Zydeco Boogaloo” einzuschleusen 

– oder mit geglückten Eigenwerken 

wie “Gasoline Walk” und “Slidin’ 

The Boogie” das Spektrum zu erweitern. 

Die musikalische Reise geht dabei vom 

Slow Blues über kernigen Detroiter R&B 

bis zum Swamp-Groove und lebenslustigen 

Klängen aus New Orleans. 

(Acoustic Music/Rough Trade, 2013, 

12/49:17) hjg 

ALBERT CASTIGLIA 

SOLID GROUND 

Den 

gebürtigen 

New Yorker mit 

dem diesjährigen 

„Blues 

Caravan” 

auf Tour zu schicken, 

war ausweislich 

dieses 

Labeldebüts büt eine bestens nachvollziehbare 

Entscheidung, weiß Castiglia hier doch 

nicht nur als Gitarrist und Sänger, sondern 

auch als Songschreiber zu punkten, auf 

dessen Konto die Hälfte der insgesamt 14 

Tracks geht. Bei aller Verhaftung im Blues 

zeigt er sich dabei offen für Einflüsse aus 

anderen Genres, so etwa bei der mit Latin- 

Grooves unterlegten Eigenkomposition 

”Little Havana Blues”. Für einen weiteren 

Titel aus eigener Feder lud Castiglia zudem 

die kalifornische Blues-Lady Debbie Davies 

ein, und mit ”Sway” findet sich auch 

eine Stones-Nummer unter den sieben Covers 

dieser abwechlungsreichen Produktion, 

die erfreulicherweise ohne jegliches ach 

so hippe Flitzefinger-Gehabe auskommt. 


THE BREW 

CONTROL 

Kurz, knackig wie einst zu LP-Zeiten 

kommt das britische Blues-Rocktrio The 

Brew (inzwischen wieder ohne den Namenszusatz 

UK) auf CONTROL daher. Die 

Rock-Komponente (Led Zep und The Who 

lassen grüßen!) ist noch ausgeprägter, Gitarrist 

Jason Barwick bearbeitet die Saiten 

gleichermaßen schroff-derb bei Kraftnummern 

wie feinfühlig, wenn es um sensible, 

melodische Passagen geht. Mit Drummer 

Kurtis Smith und dessen Vater Tim am Bass 

lotet Barwick die eigentlich ausgelutschte 

Blues-Rockecke herzerfrischend und 

durchaus originell neu aus. Explodierende 

Dynamik, schier überbordende Spielfreude, 

kraftvolle Riffs und ruhigere, fast atmosphärische 

Phasen zum Luftholen bieten 

einen gelungenen Brückenschlag zwischen 

den Spät-60ern/Früh-70ern und der Gegenwart. 

The Brew halten mit CONTROL, was 

sie in den letzten Jahren versprochen haben. 

(Jazzhaus/inakustik, 2014, 10/31:09) pro 

TOMMY CASTRO & 

THE PAINKILLERS 

THE DEVIL YOU KNOW 

Mit seiner neuformierten, zum Trio abgespeckten 

Begleitband The Painkillers sowie 

diversen Gästen wie Marcia Ball, Tab 

Benoit, Joe Bonamassa oder den Holmes 

Brothers spielte der kalifornische Gitarrist 

und Sänger für sein aktuelles Studio-Album 

neun Eigenkompositionen plus vier Covers 

ein, darunter Ex-Savoy-Brown-Sänger 

Chris Youldens ”I’m Tired” und J.B. Lenoirs 

”The Whale Have Swallowed Me”. 


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CD 

Stilistisch setzt der Endfünfziger dabei auf 

seinen bewährten Mix aus Blues-, R&Bund 

Rockelementen, lässt es bei diesem 

musikalischen „Parforceritt” (Labelinfo) 

allerdings – wie etwa gleich beim Titelsong 

und Opener – mitunter soundmäßig auch 

etwas heftiger angehen als noch beim von 

der Blues Foundation 2010 zum „Contemporary 

Blues Album Of The Year” gekürten 

Vorgänger HARD BELIEVER. 

(Alligator/inakustik, 2014, 13/52:10) ms 

JOHNNY WINTER 

TRUE TO THE BLUES: THE 

JOHNNY WINTER STORY 

Passend zum 70. Geburtstag 

des Texas- 

Blues-Rockers gibt es 

Johnny Winters musikalische 

Lebensgeschichte 

auf vier CDs – Label 

übergreifend und die 

Jahre zwischen 1968 

und 2011 abdeckend. 

Natürlich bleiben bei 55 

Songs von 27 Alben riesige Lücken, doch 

Winters Klassiker (auch mit seiner Band 

sowie mit Rick Derringer und Bruder Edgar) 

sind ebenso vertreten wie Woodstockund 

Fillmore-East-Recordings, Duette 

(Muddy Waters) und frühe Aufnahmen, 

die klarmachen, dass da ein begnadeter 

Gitarrist und Bluesliebhaber heranwuchs 

und nicht marketingmäßig zu früh hochgejubelt 

wurde. Es gibt einige unveröffentlichte 

Nummern, vor allem vom zweiten 

Atlanta Pop Festival – wie überhaupt 

die Livemitschnitte die Highlights dieser 

Box liefern. Ganz abgesehen vom beeindruckenden, 

überaus kompetenten Booklet! 

Schön ist auch die Tatsache, dass die 

Geschichte bis zu seinem letzten Studiowerk 

ROOTS und den vielen Gästen Winters 

darauf erzählt wird – schließlich hat 

er schon immer gerne mit Kollegen musiziert 

–, man lausche nur mal dem zehnminütigen 

“It’s My Own Fault” von 1968 mit 

Mike Bloomfield und Al Kooper. Da wird 

klar, dass die Bühne schon immer Winters 

Zuhause war und ist. 

(Sony Music, 2014, 4 CDs) 

pro 

PETER GREEN SPLINTER 

GROUP 

TIME TRADERS / REACHING 

THE COLD 100 

Wie schnell die Zeit vergeht, das zeigen 

diese beiden Alben der Peter Green Splinter 

Group, die man guten Gewissens noch als 

relativ neu bezeichnen kann, die aber auch 

schon wieder mehr als zehn Jahre auf dem 

Buckel haben. 2001 erschien TIME TRA- 

DERS, bei dem sich Peter Green (voc, g), 

Nigel Watson (voc, g), Roger Cotton (keys), 

Pete Stroud (b) und Larry Tolfree (dr) voll 

auf eigenes Material konzentrierten, was ihren 

Blues-Rock damals mit einem modernzeitgemäßen 

Touch auszeichnete. Ein Konzept, 

das aufging und das sie für das zwei 

Jahre später veröffentlichte REA CHING 

THE COLD 100 unverändert beibehielten. 

Jetzt gibt es diese beiden Alben erstmals zusammen 

in einer Verpackung, eine Disc pro 

Album, dazu ein Wende-Booklet mit allen 

Texten und Produktionsinfos. 

(Eagle/edel, 2001/2003, 13/64:36, 

13/58:32) tk 


RICHARD BARGEL & 

DEAD SLOW STAMPEDE 

IT’S CRAP 

Im Titelstück “It’s Crap” besingt Richard 

Bargel die Schattenseiten der heutigen 

Konsumgesellschaft und deutet musikalisch 

gleich zu Beginn an, wo er sich 

mit seiner neuen Begleitband Dead Slow 

Stampede hinbewegt: Er startet mit seiner 

Dobro, ehe Co-Gitarrist Roger Schaffrath 

elektrische Kontraste setzt. Meist ist 

das Quartett getragen unterwegs (“Slow 

Moving Woman” ist eine Ode an die 

Entschleunigung), kann aber durchaus 

auch das Gaspedal betätigen. Und einige 

renommierte Gäste wie Charlie Musselwhite 

(harp), Freddy Koella (g, Mandoline; 

Dylan, Willy DeVille) oder Noel Stevens 

(Hammond) sorgen für zusätzliche 

Sahnehäubchen. Zwischen bitterbösezynisch, 

melancholisch und augenzwinkernd 

variieren Bargel & Co. und überzeugen 

auf CD ebenso wie live. Bargels 

früheren Mitstreiter Klaus „Major” Heuser, 

der eigene Wege geht, vermisst man 

keineswegs. 

(Meyer/Rough Trade, 2014, 12/50:26) pro 

OTIS REDDING 

THE KING OF SOUL 

Parallel zum Tribut 

an Aretha Franklin 

(siehe Seite 49) anlässlich 

des in den 

Vereinigten Staaten 

für Februar 2014 

ausgerufenen Black 

History Month ehrt tdas Rhino-Label auch 

Otis Redding, der, obgleich er mit nur 26 

Jahren verunglückte, doch als einer der 

einflussreichsten Soulsänger gilt. Das 

ist sehr schön an dieser preisgünstigen 

Zusammenstellung aus 92 Songs nachzuvollziehen. 

Für Komplettisten ist sie 

allerdings nicht zu empfehlen, zumal die 

beigelegten Informationen spärlich ausfallen. 

Wer aber eine in der Songauswahl 

intelligent zusammengestellte Werkschau 

mit allen Hits (“Try A Little Tenderness”, 

“Fa-Fa-Fa-Fa-Fa [Sad Song]”, “My Girl”, 

“[Sittin’ On] The Dock Of The Bay”), 

weiteren Albumstücken, Live-Aufnahmen 

und Cover-Versionen sucht, wird mit 

THE KING OF SOUL reich beschenkt. 

(Rhino/Warner, 2014, 23/63:44, 

22/73:54, 22/64:46, 25/74:35) an 

ROSCO LEVEE & 

THE SOUTHERN SLIDE 

GET IT WHILE YOU CAN 

Schon nach den ersten Klängen von GET 

IT WHILE YOU CAN hört der Fachmann, 

dass diese Musik nur aus dem 

tiefsten Süden der USA stammen kann. 

So einfach kann man sich täuschen: Rosco 

Levee & The Southern Slide, seine 

vierköpfige Begleitband, sind waschechte 

Briten. Was einen auf den Irrweg bringt, 

ist die Art, wie sie ihre Songs darbieten. 

Slide-getriebener Blues-Rock, oft 

Hammond-befeuert, fast durchgängig mit 

Southern-Rock-Drive, zumindest phasenweise 

nehmen sie auch mal das Tempo 

raus, lassen durch ein Banjo Country- 

Feeling aufkommen, geht es angetrieben 

durch Voodoo-Schlagwerk in Richtung 

New-Orleans-Swamp-Rock, schlagen sie 

immer wieder den einen oder anderen 

musikalischen Haken. Und diese Vielfalt 

ist unter dem Strich dann auch das große 

Plus dieses Albums. Klasse Melodien und 

starke Arrangements sorgen für kraftvollen 

Deep-South-Blues-Rock – auch 

wenn der aus dem UK stammt ... 

(Red Train Records/Cadiz Distribution, 

2014, 11/42:58) us 


SWEET SOUL MUSIC 

1971–1975 

Mit diesen fünf f 

Einzel-CDs 

ver- 

v o l l s t ä n d i g t 

Bear Family seine 

„Sweet Soul 

Music”-Reihe, mit 

der die Geschichte 

von R&B, Soul und Funk über 30 Jahre, 

von 1945 bis 1975, dokumentiert wird. 

Zweifellos bieten die abschließenden fünf 

Ausgaben der Reihe die größte Hitdichte, 

war doch die Zeit zu Beginn der 70er 

Jahre die wohl fruchtbarste dieses Genres. 

Mit “Proud Mary” von Ike & Tina Turner 

startet das Jahr 1971, führt über Dee Dee 

Warwicks “Suspicious Minds” und “Respect 

Yourself” der Staple Singers bis zu 

Al Greens “Let’s Stay Together”. 1972 

steht dem mit “I Gotcha” von Joe Tex, 

“Back Stabbers” der O’Jays und “Use 

Me” von Bill Withers kaum nach. Mit dem 

minimalistischen “Why Can’t We Live 

Together” von Timmy Thomas beginnt die 

Rückschau auf das Jahr 1973, wo es auch 

noch die Pointer Sis ters mit “Yes We Can 

Can”, Marvin Gaye mit “Let’s Get It On” 

und Harold Melvin & The Blue Notes mit 

“The Love I Lost, Part 1” zu hören gibt. 

Mit Earth, Wind & Fires “Mighty Mighty” 

wird das Jahr 1974 eingeläutet, wo sich 

noch George McCraes All-Time-Klassiker 

“Rock Your Baby”, Kool & The Gang mit 

“Hollywood Swinging” und Candie Staton 

mit “As Long As He Takes Care Of Home” 

tummeln. Zuguterletzt vertreten dann 

“Lady Marmalade” von Labelle, “The 

Hustle” von Van McCoy sowie “Sweet 

Thing” von Rufus featuring Chaka Khan 

das Jahr 1975. Wie vom Rest der Serie gewohnt 

ist auch hier jede der prall gefüllten 

CDs mit einem dicken, rund 70-seitigen 

Booklet ausgestattet, in dem der amerikanische 

Soulspezialist Bill Dahl jeden Song 

und jeden Künstler ausführlich vorstellt. 

Auch hier gilt sinngemäß das Gleiche, 

was an dieser Stelle unlängst über die 

Bear-Family-Country-Serie „Dim Lights, 

Thick Smoke And Hillbilly Music” gesagt 

wurde: Besser geht’s nicht! 

(Bear Family, 2014, 5 CDs) 

us 


CD 

HUNDRED SEVENTY SPLIT 

HHS 

Retrosound, der quicklebendig und alles 

andere als angestaubt klingt. Der bluesiger 

angelegt ist als bei Ten Years After. 

Der traditionsbewusst ist, zugleich keineswegs 

altbacken und zudem die Spielfreude 

der drei Protagonisten rüberbringt. 

Die Rede ist von den zehn Songs, die 

Sänger/Gitarrist Joe Gooch und Bassist 

Leo Lyons mit ihrem Drummer Damon 

Sawyer, also als Hundred Seventy Split, 

aufgenommen haben. Aus der Zweitband 

der beiden Erstgenannten ist inzwischen 

nach dem Abschied von TYA ihr Hauptact 

geworden – glücklicherweise, kann man 

nur sagen. Denn sie servieren erdigen, 

kraftvollen und inspirierten Blues-Rock, 

den sie zwischendurch mit einer Hammond 

garnieren und der förmlich dazu 

auffordert, baldmöglichst in ein HSS- 

Konzert zu gehen. Es swingt, schleicht 

balladesk, rockt in britischer Manier – 

und Gooch spielt eine feine Gitarre! 

(Corner House/H’Art, 2014, 10/55:52) pro 


LIVE IN REITWEIN – 

DAS 100. KONZERT 

Reitwein ist ein 

kleines brandenburgisches 

Kaff 

mit nicht einmal 

500 Einwohnern 

an der polnischen 

Grenze, es gehört 

zum idyllischen und touristisch gut 

frequentierten Oderbruch. Seit 1994 ist 

Reitwein aber auch Hochburg der deutschen 

Bluesszene. Zwei Bluesfreaks veranstalten 

im Saal des Landgasthofes Zum 

Heiratsmarkt regelmäßig ausverkaufte 

Blues-Rockkonzerte, oft mit internationaler 

Beteiligung (z.B. Joe Bonamassa, 

Canned Heat, Ten Years After). Im letzten 

Mai ging die 100. Auflage über die 

Bühne. Sie wurde zum Gipfeltreffen der 

ostdeutschen Bluesszene, das fantastische 

Konzert liegt jetzt als Doppel-CD vor. 

Wirklich alle Größen des Ost-Blues ließen 

es sich nicht nehmen, dabei zu sein, 

darunter Engerling, Freygang, Jonathan, 

Peter Schmidt von East Blues Experience 

und Jürgen Kerth. In vielen bisher einmaligen 

Kollaborationen spielen sie eigene 

Hits, aber auch Klassiker von den Stones, 

Jimi Hendrix und Peter Gabriel. 

(Buschfunk, 2014, 12/51:45 + 

13/74:29) che 

FLORIAN HOFER 

REACHING 

Ein Blick ins Booklet sorgt hier für Klarheit, 

denn wenn man sich fragt, warum die 

Musik von Florian Hofer so verdammt nach 

Lenny Kravitz klingt – mit Henry Hirsch 

arbeiten beide mit demselben New Yorker 

Produzenten zusammen. Natürlich ist 

der Sound nur die halbe Miete, ohne gute 

Songs und instrumentales Können helfen 

auch die besten Rahmenbedingungen nicht 

viel. Was Gesangs- und instrumentales Talent 

des Gitarristen aus Frankfurt angeht, 

ist er über jeden Zweifel erhaben und zeigt 

dies auf REACHING vor allem durch abwechslungsreiche 

Arrangements. Beim 

Thema Songwriting wechseln sich Licht 


und Schatten allerdings ab, neben einigen 

richtig starken (Blues-)Rocknummern gibt 

es auch Titel, die einfach zu beliebig vor 

sich hinplätschern, da bleibt auf Dauer 

(noch) zu wenig in den Gehörgängen hängen 

... 

(Graviton/Rough Trade, 2014, 12/41:35) tk 

ROBIN McKELLE & 

THE FLYTONES 

HEART OF MEMPHIS 

Die Sängerin Robin 

McKelle geht 

unbeirrt ihren persönlichen 

Soulweg 

weiter. Baute sie 

ihre anspruchsvollen 

Seelengesänge 

auf 

ihrem 2012er Album SOUL FLOWER 

noch auf einer Tamla-Motown-Basis auf, 

so ist sie diesmal südlicher, in Memphis 

angekommen. Ohne indes den dortigen 

Riesenkatalog zu plündern! Elf der 13 

Songs auf HEART OF MEMPHIS stammen 

aus ihrer Feder, und es sind Prachtexemplare 

wie “Like A River”, “Good 

And Plenty”, “Down With The Ship” und 

der Titelsong darunter. Von den beiden 

Cover-Versionen ist “Please Don’t Let Me 

Be Misunderstood” die bessere. Insgesamt 

gilt weiterhin: Robin McKelle bringt 

Eleganz und Krallen, das Bekenntnis zu 

klassischen Vorbildern und die Erkundung 

eigener Fähigkeiten und vor allem das 

Ausloten ihrer stimmlichen Möglichkeiten 

zwischen kerniger Unverfälschtheit und 

fingerschnippender Lässigkeit unter einen 

Hut. Neue Klänge ergeben sich dabei ganz 

von selbst, ohne dass Revolten angezettelt 

werden. Keine Frage, Robin McKelle ist 

auf dem besten Weg, eine der komplettesten 

Souldiseusen unserer Tage zu werden. 

(Okeh/Sony Music, 2013, 

13/49:33) hjg 

KAI STRAUSS 

ELECTRIC BLUES 

Ob Kai Strauss sich an dem Sprichwort orientiert 

hat, dass gut Ding Weile haben will, 

ist nicht bekannt. Jedenfalls entstanden die 

Aufnahmen zu diesem Album über einen 

Zeitraum von zehn Jahren, und herausgekommen 

ist dabei eine exzellente Bluesscheibe, 

auf der der Ex-Bandleader von 

Memo Gonzalez nicht nur wie gewohnt als 

Gitarrist, sondern bei vier Tracks auch als 

Sänger bella figura macht. Unterstützung 

erfuhr Strauss bei den Aufnahmen von 

diversen Kollegen aus der Osnabrücker 

Bluesszene sowie von internationalen Gästen, 

darunter Harper/Sänger Sugar Ray 

Norcia und Honker Sax Gordon Beadle, 

und für die Tracklist griff er neben fünf 

eigenen Titeln auf unbekannteres Material 

von Genre-Größen wie Jimmy Rogers oder 

B.B. King zurück. Für Fans traditioneller 

blauer Töne ein definitiver Ohrenschmaus. 

(CRS/inakustik, 2014, 14/56:42) ms 

MICK RALPHS BLUES 

BAND 

SHOULD KNOW BETTER 

„Live At Musician” in Leicestershire (CD- 

Untertitel) schnitt Mick Ralphs einen Gig 

seiner Blues Band mit und verkauft ihn 

seit Ende vergangenen Jahres bei seinen 

Shows, demnächst auch in Deutschland. Zu 

hören sind Blues-Rocksongs, die Ralphs, 

Son Maxwell (voc, harp) und Co-Gitarrist 

Jim Maving verfasst und mit einigen Klassikern 

von Willie Dixon, Albert King/Booker 

T. Jones und anderen ergänzt haben. Es 

ist ein Schnellschuss einer Band, die noch 

in der Entwicklung begriffen ist und am eigenen 

Profil feilt. Das Spiel des Bad-Company- 

und Mott-The-Hoople-Gitarristen ist 

unverkennbar, Maxwell hat eine markante 

Stimme, aber noch fehlt das gewisse Etwas, 

das sie aus der Masse vergleichbarer Bands 

heraushebt. Vielleicht sollte es neben dem 

Rock noch mehr in die funky-soulige Richtung 

wie bei “Shame Shame Shame” gehen. 

(Unruly, www.mickralphsband.co.uk, 

2013, 7/345:20) pro 

BETH HART & JOE 

BONAMASSA 

LIVE IN AMSTERDAM 

Von Anfang an war 

ihre 

Zusammenarbeit 

von Erfolg gekrönt, 

schon schnell 

nach ihrem ersten 

gemeinsamen Album 

erschien im Frühjahr 

letzten t Jahres mit SEESAW ihr zweites 

Werk. Fast logisch, dass die Kooperation 

aus Beth Harts kraftvoller Soulstimme und 

Joe Bonamassas gefühlvoller Bluesgitarre 

auch live überzeugen würde. Noch dazu, 

wenn die beiden (samt ihrer Begleitband 

mit Top-Leuten wie Anton Fig, Carmine 

Rojas und Arlan Schierbaum) sich zusätzlich 

zu eigenen Titeln im großen Kanon der 

Blues-, Soul- und R&B-Künstler bedienen 

und Vorlagen von Ray Charles, Aretha 

Franklin, Etta James, Nina Simone, Donnie 

Hathaway, Buddy Miles und Lucinda 

Williams aussuchen. Und während sie auf 

ihren beiden Studiowerken ihre Verehrung 

für die Originale noch ganz gut im Zaum 

halten konnten, lassen sie live hier jede Zurückhaltung 

fallen, machen die knapp zwei 

Stunden LIVE IN AMSTERDAM zu einem 

beherzten Ritt durch fünf Dekaden Rockgeschichte. 

Auch als Doppel-DVD inklusive 

zwei Stunden Bonus-Material erhältlich. 

(Mascot/Rough Trade, 2014, 

12/55:32, 9/52:32) tk 

THE ROBERT CRAY BAND 

IN MY SOUL 

Längst zählt Robert Cray zu den Bluesveteranen, 

IN MY SOUL ist sein 17. Studio- 

Album – und zieht erneut in seinen Bann. 

Manche Kritiker werfen Cray „Glätte” vor, 

doch einfühlsame Eleganz im Gitarrenspiel 

(und Gesang) trifft es besser. Crays Sound ist 

unverkennbar, doch er liefert keine Selbstplagiate. 

Er vermengt wieder gekonnt Blues 

mit Soul, lässt sich dabei schon mal von delikat 

intonierenden Bläsern (im Hintergrund) 

begleiten wie auf der schmalzfreien Schmusenummer 

“Your Good Thing’s About To 

Come To An End”, nachdem er zuvor mit 

dem Upbeat-Roller “You Move Me” eröffnet 

hat. Das Instrumental “Hip Tight Onions” 

ist eine Verbeugung vor Booker T, und mit 

dem Titelsong “Deep In My Soul” covert er 

inbrünstig Bobby Bland. Doch Cray beweist 

mehrfach, dass er nicht nur sanft kann, sondern 

auch Kanten zu schätzen weiß. 

(Provogue/Rough Trade, 2014, 

11/48:58) pro 


CD REVIEWS Country & Folk 

BAP KENNEDY 

LET’S START AGAIN 

Mit Northern-Soul-getränktem R&B gehörten 

Energy Orchard in den 80er Jahren 

zu den erfolgreichsten nordirischen Bands. 

Seit Ende der 90er veröffentlicht deren 

Frontmann Bap Kennedy regelmäßig auch 

eigene Werke, erhielt dabei immer wieder 

Unterstützung von namhaften Kollegen, 

wie beim 1998er Debüt von Steve Earle 

oder bei seinem letzten (2012er) Werk von 

Mark Knopfler. Für LET’S START AGAIN 

hat er nun ganz bewusst auf prominente Begleitung 

verzichtet, ist für die Aufnahmen 

zurück in seine Heimat gegangen, wo er auf 

eine Handvoll nordirischer Musiker (darunter 

auch seine Frau Brenda) zurückgriff. 

Eine Rückbesinnung, die dem Gesamteindruck 

guttut, denn hier stehen nur selten 

virtuose Einzelleistungen im Vordergrund, 

alle zusammen lassen Kennedys Folksongs 

(überraschend oft) als lässig dezenten Americana 

erklingen. 

(Proper/Rough Trade, 2014, 

11/36:55) us 


SONGS OF TOWNES VAN 

ZANDT VOL. II 

B e m e r k e n s w e r t , 

dass der große, viel 

zu früh verstorbene 

Singer/Songwriter 

und Country-Outlaw 

Townes van Zandt 

(1944–1997) ausgerechnet 

t unter t Hard-Rock- und Heavy-Metaljüngern 

so viele Anhänger findet. Seine 

düsteren Cowboysongs kommen wohl auch 

unter Kuttenträgern ganz gut an. Hatten bereits 

vor gut zwei Jahren die beiden Neurosis-Mitglieder 

Scott Kelly und Steve von 

Till sowie Wino, Sänger von Saint Vitus, 

mit SONGS OF TOWNES VAN ZANDT 

(siehe GoodTimes 4/2012) einen schönen 

Tribute-Sampler vorgelegt, folgen nun 

John Baizley, Nate Hall und Mike Scheidt, 

Sänger und Gitarristen der Bands Baroness, 

U.S. Christmas und Yob. Die Fortsetzung 

VOL. II knüpft nahtlos an Teil eins an. 

Wieder interpretieren Metalmusiker mit 

rauen, gebrochenen Stimmen weitgehend 

solo und zur Westernklampfe je drei Songs 

von Van Zandt, der am 7. März dieses Jahres 

seinen 70. Geburtstag gefeiert hätte. Mit 

Nähe, Gefühl und Authentizität. Doch geraten 

durch die Reduktion auch einige ihrer 

Interpretationen langweilig und monoton. 

Vor allem John Baizley, der es gar nicht erst 

völlig alleine probiert, sondern im Verein 

mit Gesangspartnerin Katie Jones, weiß zu 

beeindrucken. 

(My Proud Mountain/Cargo, 2014, 

9/32:12) frs 

LINDA THOMPSON 

WON‘T BE LONG NOW 

Linda Thompson, die große ältere Dame 

des britischen Folk, hat nur relativ wenige 

Platten eingespielt, aber die enthalten allesamt 

so gut wie keinen schwachen Track. 

Da macht auch WON’T BE LONG NOW, 

entstanden nach sechs Jahren Pause, keine 

Ausnahme. Die Frau singt mit sagenhaft 

einfühlsamer Stimme die herrlichsten Balladen 

englischer bzw. irisch-schottischer 

Ausprägung. Dabei blendet sie Rockele- 

mente weitgehend aus, konzentriert sich 

lieber auf die nachhaltige Wirkung der delikaten 

akustischen Instrumentierung, auf 

zart gezupfte Gitarren, Banjo, Mandoline, 

Geige, Cello, Orgel und Akkordeon. Am intensivsten 

klingt Linda Thompson, wenn ihr 

nur eine akustische Gitarre zur Seite steht, 

gespielt von ihrem Ex Richard, ihrem Sohn 

Teddy oder John Doyle. Überhaupt lässt 

die lange Liste der Mitwirkenden Folkfan- 

Herzen höherschlagen: Amy Helm, David 

Mansfield, Dave Swarbrick, Martin 

& Eliza Carthy, Susan McKeown, John 

Kirkpatrick, Gerry Conway, Tony Trischka, 

Kari Thompson ... Genauso erlesen ist 

das Songmaterial, (co-)komponiert von der 

Meisterin selbst und von Teddy Thompson, 

Anna McGarrigle und Ron Sexsmith. Beste 

Tracks: “Love’s For Babies And Fools”, “If 

I Were A Bluebird”, “As Fast As My Feet” 

und “Never The Bride”. 

(Pettifer Sound/Import, 2013, 

11/41:40) hjg 

schnellen Geldes und blieb lieber unabhängig. 

So entstand auch ihr Ende Februar 

veröffentlichtes Album HOW I LEARNED 

TO SEE IN THE DARK fast komplett in 

Eigenregie, herrlich von ihrer langjährigen 

Freundin und Co-Produzentin Merill Garbus 

(tUnE-yArDs) in Szene gesetzt. Kantig, 

schrullig und mit tiefreichenden Countrywurzeln 

geerdet, so werden aus schlichten 

Folksongs kleine Edelsteine voller Komplexität 

und musikalischer Tiefe. 

(Haldern Pop/Rough Trade, 2014, 

12/50:15) us 

HANNES WADER 

WIEDER UNTERWEGS + ES IST 

AN DER ZEIT + DASS NICHTS 

BLEIBT WIE ES WAR + NICHT 

NUR ICH ALLEIN 


DAVE GOODMAN 

NO REST FOR THE WICKED 

Der Bremer Akustikmeister Dave Goodman, 

gebürtiger Kanadier, legt hier sein 

bisheriges Meisterwerk vor. Er spielt fingerbrecherisch 

versiert akustische Gitarre, 

dazu Slide-, Resonator- und Weissenborn- 

Gitarre, Banjo und Bass und wird adäquat 

von Oliver Spanuth (Drums & Perkussion) 

unterstützt. Das perfekte Duo vereint in 

weiträumigen Americana-Klanglandschaften 

keltische und jazzige Einflüsse, den 

unsterblichen Geist des Blues, nordamerikanische 

Erfahrungen und europäische 

Verwurzelungen zu einem faszinierendem 

„Roadbook”. Von unfassbarer Qualität 

sind Goodmans Versionen der Hendrix- 

Klassiker “Manic Depression”, “The Wind 

Cries Mary” und “Little Wing”, während 

die keltische Welt durch eine wundervolle 

Fassung der Uralt-Weise “Danny Boy” und 

“Si Beag Si Mhor” würdig vertreten wird. 

Die übrigen fünf Titel komponierte Goodman, 

und weil auch sie sehr geglückt sind, 

aber weniger spektakulär ausfielen, kommt 

ihnen die etwas undankbare Aufgabe zu, für 

die ruhigen Ausgleichsmomente auf einem 

rundum gelungenen Album zu sorgen. 

(Acoustic Music/Rough Trade, 2013, 

10/41:47) hjg 

SPAIN 

SARGENT PLACE 

Ebenso 

langsam 

und bedächtig, 

wie sie ihre Songs 

zelebriert, so entwickelt 

sich auch 

die Karriere der 

S 

l o w c o r e - B a n d 

Spain i aus Los Angeles. l Mitte der 90er von 

Josh Haden (Sohn des Jazzmusikers Charlie 

Haden) gegründet, gelangte sie durch 

ihr Debüt THE BLUE MOODS OF SPAIN 

sowie durch ausgiebiges Touren in Europa 

und den USA zu fast legendärem Ruf. 

Auf UNCHAINED griffen Johnny Cash 

und Rick Rubin mit “Spritual” auf einen 

Spain-Song zurück, Pat Metheny und Charlie 

Haden coverten ihn auf BEYOND THE 

MISSOURI SKY. 2001 zogen sich Spain 

für eine ausgiebige Auszeit zurück, die Haden 

2007 zusammen mit seiner damaligen 

Liveband (Randy Kirk und Matt Mayhall) 

sowie dem Gitarristen Daniel Brummel 

beendete. Nach dem 2012er THE SOUL 

OF SPAIN und den im letzten Jahr veröffentlichten 

(und sehr zu empfehlenden!) 

THE MORNING BECOMES ELECTRIC 

SESSIONS ist nun Ende Februar mit SAR- 

GENT PLACE das nächste reguläre Album 

erschienen. Klasse dabei vor allem die 

starken Haden-Kompositionen, die sie gewohnt 

behutsam und mit stoischer Gelassenheit 

in erhabene Slowcore-Kunstwerke 

verwandelt haben. Großartig! 

Zwischen 1979 und 2007 nahm Hannes 

Wader 17 Alben bei der unabhängigen 

Plattenfirma Pläne auf. Nach dem Aus des 

traditionsreichen Dortmunder Labels war 

für ein paar Jahre fast die Hälfte des Gesamtwerks 

des Liedermachers nicht mehr 

erhältlich. Nun veröffentlicht Mercury/ 

Universal die Scheiben nach und nach 

in digital remasterten Versionen – schön 

in Klang und Aufmachung (Booklets mit 

Texten), allerdings ohne Bonus-Titel. Als 

nächstes erscheinen die drei Studiowerke 

WIEDER UNTERWEGS (1979), ES IST 

AN DER ZEIT (1980), NICHT NUR ICH 

ALLEIN (1983) sowie das Live-Album 

DASS NICHTS BLEIBT WIE ES WAR 

(1982). Die anbrechenden 80er Jahre waren 

keine leichte Zeit für die linke Liedermacherszene. 

Die musikalischen Moden 

drehten sich, die großen Visionen der 60er 

und 70er waren ausgeträumt. Allerdings 

fand Wader in der durch den Nato-Doppelbeschluss 

aufgerüttelten Friedensbewegung 

eine neue Heimat. In vielen Songs 

dieser Phase thematisierte er den Krieg 

(“Traum vom Frieden”, “Die Mine”, “Sag 

WILLIAM FITZSIMMONS 

LIONS 

So richtig verstehen 

kann man die 

Musik von William 

Fitzsimmons eigentlich 

erst dann, wenn 

man ihn einmal live 

erlebt hat – kein 

Wunder, waren seine vier Deutschland- 

Gastspiele im Dezember letzten Jahres in 

Windeseile ausverkauft. Als Kind blinder 

Eltern war der Klang, war Musik schon 

von klein auf integraler Part der familiären 

Kommunikation, und genau diese 

Prägung zeichnet Fitzsimmons Musik 

aus. In Konzerten zeigt sich dies durch 

die hohe Aufmerksamkeit des Publikums, 

das seinen Liedern in andächtiger Stille 

lauscht, auf seinen Studiowerken herrschte 

bisher eine wehmütige, introspektive 

Grundstimmung. Für LIONS – sein 

sechstes Album – weicht er nun des Öfteren 

davon ab, laut eigenen Worten weil 

„die letzten Jahre so wundervoll ... und 

so belohnend waren wie noch nie zuvor”. 

Dass er trotzdem noch weit von sonnigen 

Gute-Laune-Songs entfernt ist, versteht 

(Glitterhouse/Indigo, 2014, 10/39:54) us mir wo die Blumen sind”); am eindringlichsten 

sich von selbst, doch kaum ein anderer 

mit “Es ist an der Zeit”, seiner Künstler kann einen Hoffnungsschimmer 

CHRIS PUREKA 

HOW I LEARNED TO SEE IN 

THE DARK 

Bearbeitung von Eric Bogles “The Green 

Fields Of France”, die sich längst zu einer 

Demo-Hymne entwickelt hat. Zugleich 

am Horizont gleichzeitig so gravitätisch 

und ergriffen in Worte und Musik fassen 

wie William Fitzsimmons. 

„Traurige Folksongs von Einsamkeit und 

Schmerz, die sich danach sehnen, wieder 

zueinander zu finden”, so beschreibt die 

amerikanische Singer/Songwriterin Chris 

Pureka ihre Musik. Schon früh startete sie 

schrieb er großartige Lieder, die nur vordergründig 

den Rückzug ins Private suchen 

(“Im Garten”, “Schlaf, Liebste”, 

“Der Büffel”). Musikalisch blieb Wader 

weitgehend dem Folk- und Chansonstil 

(Grönland/Rough Trade, 2014, 

12/42:39) 

GRAND OLD GRIZZLY 

GRAND OLD GRIZZLY 

us 

ihre Karriere, tingelte durch Kneipen und 

Clubs ihres Heimatstaates Connecticut, 

nach ihrem Umzug nach Massachusetts 

veröffentlichte sie 2001 ihre erste EP, ein 

Jahr später mit DRIVING NORTH ihr 

CD-Debüt. Schnell wurden auch die ersten 

großen Labels auf sie aufmerksam, doch 

seiner früheren Alben treu und scharte in 

dieser Phase großartige Musiker im Studio 

wie auf der Bühne um sich, darunter den 

Gitarristen Werner Lämmerhirt und die 

Akkordeonistin Lydie Auvray. 

(Mercury/Universal, 1979–1982, 

7/44:22 + 8:42:19 + 9/36:32 + 

Schier unerschöpflich das Reservoir, 

aus dem immer wieder neue, richtig 

gute Americana-Bands auftauchen. Aus 

Houston, Texas, kommen Grand Old 

Grizzly, die aktuell aus dem Songwriter 

Will Thomas (voc, g), Mark Ridell (b, 

voc, keys) sowie Paul Beebe (dr, voc, g) 

Pureka widerstand den Lockungen des 8/35:36) frs bestehen, für ihr selbst betiteltes Debüt

CD 

REVIEWS 

haben sie sich mit Craig Feazel (g, pedalsteel), 

Hunter Perrin (g) und Dustin 

Welch (banjo) verstärkt. Am Sound von 

Tom Petty, Robert Earl Keen Jr., Wilco 

oder den Old ‘97s haben sie sich dabei 

nach eigenen Worten orientiert, und da es 

ihnen gelungen ist, sich „nur” inspirieren 

zu lassen und auf das Kopieren ihrer Vorbilder 

zu verzichten, können sie auch mit 

einem eigenen Profil punkten. Ganz auf 

das Nachahmen verzichtet haben sie aber 

dann doch nicht, immer wieder gibt es 

bei ihren Songs jenen klassischen Boom- 

Chicka-Boom-Gitarrensound zu hören, 

der durch Johnny Cashs langjährigen Gitarristen 

Luther Perkins legendär wurde. 

(Grand Old Grizzly/Import, 2013, 

11/38:52) us 

SHERYL CROW 

FEELS LIKE HOME 

In den USA ist Sheryl 

Crows neues 

Album bereits Ende 

2013 erschienen, 

doch der Weg über 

den Atlantik ist 

weit. Das Warten hat 

sich allerdings gelohnt, denn die Lebensabschnittsgefährtin 

von Eric Clapton und 

Radsportdoper Lance Armstrong ist in 

jeder Beziehung nach Nashville zurückgekehrt. 

Der Albumtitel FEELS LIKE 

HOME bringt es mit Gehalt und Kraft 

auf den Punkt: Die Lady stimmt wieder 

Country-Rock (oder auch New Country 

mit Roots-Elementen und Popmelodien) 

an. Die 52-Jährige hat alle Widrigkeiten 

wie Brustkrebs und Hirntumor weggesteckt, 

tönt vital, hat interessante Songs 

zum Großteil selbst (co-)geschrieben oder 

gewählt und mit höchst kompetenten Begleitern 

eingespielt. Gekonnt, routiniert, 

aber mit reichlich Emotion. Das Heimweh, 

das sie in “Homesick” besingt, hat 

Mrs. Crow wieder in die Spur gebracht. 

(Warner, 2013, 12/44:10) 

pro 

CHRIS JAGGER’S ATCHA! 

CONCERTINA JACK 

Man lässt das Autoradio laufen – und Mick 

Jagger singt Zydeco! Nun ist kaum zu 

befürchten, dass die Stones demnächst in 

Louisiana das Akkordeon auspacken – es 

handelt sich vielmehr um Bruderhilfe für 

den „Kleinen”, Chris Jagger, der seine Atcha 

Band loslässt mit Charlie Hart (auch 

in der Ronnie-Lane-Memory-Band Slim 

Chance aktiv) an der Quetsche, nach wie 

vor mit dem Ex-Gentle Giant und Ian-Dury-Drummer 

Malcolm Mortimer und dessen 

Bruder Jim an der Gitarre, unterstützt 

vom Altmitglied Ed Deane. Durchweg mit 

eigenen Nummern, ist Jagger’s Atcha wieder 

eine variable Palette gelungen: Zydeco 

liegt klar vorn, in immer neuen Schattierungen, 

aber es gibt auch launigen Sixties- 

Soul in “Happy Families” mit den beiden 

Stones-Saxern Bobby Keys und Tim Ries, 

und geradlinigen Rock in “Better Roll It”. 

Chris Jagger wird bei fünf Songs von der 

Sängerin Liz Gilbert ergänzt; Hart hat seinen 

besten Moment mit abgeklärtem Fender 

Rhodes in “Finders Ain’t Keepers”. 

Dies Album ist ein Keeper! 

(Latent Talent/Import, 2013, 

11/36:32) utw 

MILAGRO SAINTS 

MIGHTY ROAD SONGS 

„A Handfull Of Tunes By Woody Guthrie” 

haben die Milagro Saints für MIGHTY 

ROAD SONGS ausgewählt, und was ihre 

Interpretationen von so vielen anderen unterscheidet, 

ist die Art und Weise, wie sie 

die Lieder des legendären Songwriters aufbereitet 

haben. Denn ebenso wie auf ihrem 

hervorragenden 2012er Album CHANCE 

& CIRCUMSATANCE (12/49:54) profitiert 

ihr Sound von der instrumentalen und 

stimmlichen Vielfalt der sechsköpfigen 

Band, die ursprünglich in New York gegründet 

wurde und jetzt in North Carolina 

zu Hause ist. Mit Hammondorgel, Melodica, 

Akkordeon, Dobro, Lapsteel, Bass, 

Schlagzeug und allen Arten von Gitarren, 

dazu noch Flöte, Mandoline, Posaune und 

Fiddle (beigesteuert von Produzent Jick 

wins-Low) sowie herrliche Gastvocals von 

Karen Delahunty präsentieren sie Songs 

wie “I Ain’t Got No Home”, “Do-Re-Mi” 

und “Pastures Of Plenty” in herrlich vollmundigen 

Americana-Versionen. 

(Moon Caravan Records/Import, 

2013, 6/26:14) us 

BOB FRANK 

BOB FRANK 

Nach über 40 Jahren 

weckt Light In 

The Attic mit BOB 

FRANK ein ebenso 

herrliches wie unerwartetes 

Folkjuwel 

aus seinem Dornröschenschlaf. 

hl 1972 wurden die zwölf Songs 

des amerikanischen Songwriters Bob Frank 

erstmals auf einer schon lange nicht mehr 

erhältlichen LP (auf Vanguard) veröffentlicht, 

neben seinem langjährigen Freund Jim 

Dickinson († 2009) sind darauf auch Cracks 

wie Charlie McCoy und Eric Weissberg zu 

hören. Stilistisch klingt das Album stark 

nach Dylan-Songs à la “Girl Of The North 

Country”, nach End-60er-Johnny-Cash und 

Ian Tyson, behält aber immer eine ganz eigene 

„Outlaw”-Note. Allererste Sahne auch 

das Begleitmaterial, so reicht das knapp 

halbstündige Album kaum aus, um in dieser 

Zeit das dicke Booklet durchzuackern, 

in dem sich neben einem Karriererückblick 

von Alec Palao auch Song-by-song-Anmerkungen 

von Bob Frank selbst finden. 

(Light In The Attic/Cargo, 1972, 

12/28:25) us 

Country & Folk 

BRENT MOYER 

TENNESSEE TEARS 

Mittlerweile auch schon 25 Jahre auf dem 

Buckel hat das Schweizer Label Brambus 

Records, das sich vornehmlich auf hochwertige 

Americana-, Country- und Singer/ 

Songwriter-Kost konzentriert. Bereits das 

sechste Album auf diesem Label liefert nun 

Brent Moyer mit TENNESSEE TEARS 

ab. Und wie bei seinen bisherigen Werken 

dauert es etwas, bis man mit dem zurückgenommenen 

Stil des langjährigen Gitarristen 

von Lynn Anderson warm wird. Vordergründige 

Effekte sind sein Ding nicht, 

er überzeugt vielmehr durch aufeinander 

abgestimmte Musik und Texte. Er nutzt 

die Melodien also hauptsächlich, um dem 

Hörer etwas mitzuteilen, setzt dieses Mal 

auf einen überschaubaren Einsatz an Instrumenten, 

alleine Akustikgitarren, Bass und 

etwas Perkussion reichen aus. Mit den Norwegern 

Ottar Johansen und Tore Andersen, 

dem Honky-Tonkmusiker Joe Sun sowie 

der aktuell bekanntesten Schweizer Country-Sängerin 

Doris Ackermann harmoniert 

er prächtig, auch hier gilt das Prinzip „weniger 

ist mehr”, auch hier steht musikalische 

Tiefe vor vordergründigen Showeffekten. 

(Brambus Records/Rough Trade, 

2014, 16/52:02) us 

JOHNNY CASH 

OUT AMONG THE STARS 

Zwischen 1981 

und 1984 nahm 

Cash die Songs 

auf, die unter dubiosen 

Umständen 

in irgendwelchen 

Archiven verschwanden 

und in Vergessenheit gerieten. 

Es kann nur spekuliert werden, ob Cash mit 

den Resultaten unzufrieden war, ob es ihn 

ärgerte, dass ihm Billy Sherrill als Produzent 

zugeordnet worden war, um kommerziellere 

Wege zu gehen Ein Interview mit 

Sohn John Carter Cash, der die Veröffentlichung 

von OUT AMONG THE STARS 30 

Jahre später betreute, klappte leider nicht 

mehr rechtzeitig vor Redaktionsschluss. 

Jedenfalls klingen die Songs typisch für 

Cash, wie man ihn damals kannte: leicht 

melancholisch, keineswegs kitschig – eben 

so, wie damals Country gespielt wurde. Die 

Highlights liefern zwei Duette: “Baby Ride 

Easy” mit Gattin June Carter Cash sowie 

das flott abgehende “I’m Movin’ On” mit 

Waylon Jennings und einer satten twangy 

Gitarre. Ebenfalls recht beschwingt kommt 

“Baby Ride Easy”. Mit “I Drove Her Out 

Of Mind” nahm Cash den Rappern etwas 

vorweg: Da sang er über sich selbst in der 

dritten Person. Fazit: Das verlorene Album 

bietet kaum Überraschungen, weder nach 

oben noch nach unten. 

(Legacy/Sony Music, 2014, 

12/36:05) pro 

EMILY BARKER & THE RED 

CLAY HALO 

DEAR RIVER 

Mit DEAR RIVER grüßt die mittlerweile 

in England lebende Australierin Emily 

Barker ihre Heimatstadt Bridgetown und 

damit ihren geliebten Blackwood River. 

Wie eng und innig das Verhältnis zu ihrer 

Heimat, die sie schon als 19-Jährige verließ, 

immer noch ist, das zeigt die emotionale 

Tiefe, mit der die Singer/Songwriterin 

ihre Lieder ausstattet. Verträumte, anmutige 

Melodien, verspielt sonnige Arrangements, 

die weniger mit spartanischem 

Folk, sondern viel mehr mit vielschichtiger 

Großzügigkeit punkten, mit Gill 

Sandell (p, acc, fl), Jo Silverston (b, cello) 

und Geigerin Anna Jenkins hat sie schon 

seit einiger Zeit die passende Begleitband 

gefunden. Neben den elf regulären Tracks 

bietet das Mitte März veröffentlichte 

DEAR RIVER vier Bonus-Tracks, darunter 

mit “Fields Of June” ein klasse Duett 

mit UK-Folksänger Frank Turner und das 

aus der Fernsehserie „Wallander” bekannte 

“Nostalgia”. 

(India Records/Rough Trade, 

2014, 15/50:29) tk 


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DISCOGRAPHIEN 

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Seite 84 GoodTimes DISCOGRAPHIEN 


 

Spiders 

1965 Why Don't You Love Me / Hitch-Hike (Auflage 100 Stück) Mascot 112 

1966 Don't Blow Your Mind / No Price Tag Santa Cruz SCR 10.003 

Nazz 

1967 Lay Down And Die, Goodbye / Wonder Who's Loving Her Now? Very Record S-001 

Alice Cooper 

1969 Reflected / Living US: Straight Bizarre ST 101 

1970 Shoe Salesman / Return Of The Spiders US: Straight Bizarre 7398 

1971 Eighteen / Body Stateside EMI 1 C 006-92 345 

1971 Caught In A Dream / Hallowed Be My Name US: Warner Bros. 7490 

1971 Under My Wheels / Desperado Warner Bros. WB 16 127 

1972 Be My Lover / Yeah, Yeah, Yeah Warner Bros. WB 16 158 

1972 School's Out / Gutter Cat Warner Bros. WB 16 188 

1972 Elected / Luney Tune Warner Bros. WB 16 214 

1973 Hello Hurray / Generation Landslide Warner Bros. WB 16 248 

1973 No More Mr. Nice Guy / Raped And Freezin' Warner Bros. WB 16 262 

1973 School's Out / Elected UK: Warner Bros. K 16 287 

1973 Halo Of Flies / Under My Wheels NL: Warner Bros. WB 16 296 

1973 Billion Dollar Babies / Halo Of Flies Warner Bros. WB 16 307 

1973 Slick Black Limousine / Extracts From: ... UK: Lyntone LYN 2585 

1973 Teenage Lament '74 / Working Up A Sweat Warner Bros. WB 16 344 

1974 Muscle Of Love / Crazy Little Child Warner Bros. WB 16 374 

1974 School's Out / No More Mr. Nice Guy // Elected / Billion Dollar Babies UK: Warner Bros. K 16409 

1975 Department Of Youth / Cold Ethyl Anchor 1 C 006-96 379 

1975 Only Women Bleed / Devils Food Anchor 1 C 006-96 650 

1975 Welcome To My Nightmare / Black Widow Anchor 16 537 AT 

1975 Welcome To My Nightmare / Department Of Youth // UK: Anchor ANE 7001 

Black Widow / Only Women Bleed 

1975 I'm Flash / Side 2 = Elkie Brooks (Promo Only) UK: Chrysalis CHS.2069 

1976 I Never Cry / Go To Hell Warner Bros. K 16792 

1976 Wish You Were Here / I Never Cry Warner Bros. WB 16 802 

1977 You And Me / It's Hot Tonight Warner Bros. WB 16 914 

1977 (No More) Love At Your Convenience / It's Hot Tonight UK: Warner Bros. K 16935 

1978 How You Gonna See Me Now / No Tricks Warner Bros. WB 17 270 

1979 Elected / School's Out Warner Bros. WB 17 536 

1980 Clones (We're All) / Model Citizen Warner Bros. WB 17 598 

1980 Talk Talk / Dance Yourself To Death Warner Bros. WB 17 697 

1981 You Want It, You Got It / Who Do You Think We Are Warner Bros. WB 17 846 

1981 Seven And Seven Is (Live) / Generation Landslide '81 (Live) UK: Warner Bros. K 17924 

1982 I Am The Future / Zorro's Ascent Warner Bros. WB 15 004 

1982 For Britain Only / Under My Wheels (Live) UK: Warner Bros. K 17 940 

1985 School's Out / Elected (RI) UK: Old Gold OG 9519 

1986 He's Back (The Man Behind The Mask) / Billion Dollar Babies (Live) MCA 258 574-7 

1986 Teenage Frankenstein / School's Out (Live) MCA 258 448-7 

1987 Freedom / Time To Kill MCA 258 138-7 

1989 Poison / Trash Epic 655061 7 

1989 Poison / Trash / Ballad Of Dwight Fry (Live) / I Got A Line On You Epic 655061 2 

1989 Poison / Ballad Of Dwight Fry (Live) / Cold Ethyl (Live) Epic 655061 3 

1989 Bed Of Nails / I'm Your Gun Epic 655318 7 

1989 Bed Of Nails / I'm Your Gun / Go To Hell (Live) / Only Women (Live) Epic 655318 3 

1989 House Of Fire / This Maniac's In Love With You Epic 655472 7 

1991 Only My Heart Talkin' / Only Women Bleed (Live) Epic 655758 7 

1991 Hey Stoopid / Wind-Up Toy Epic 656983 7 

1991 Hey Stoopid / Wind-Up Toy / It Rained All Night Epic 656983 5 

1991 Love's A Loaded Gun / Fire Epic 657438 7 

1992 Burning Our Bed / School's Out (Live) / Love's A Loaded Gun (Live) Epic 657691 2 

1992 Feed My Frankenstein / Burning Our Bed Epic 658092 7 

1992 Feed My Frankenstein / Burning Our Bed / Hey Stoopid / Bed Of Nails Epic 658092 9 

1994 Lost In America / Hey Stoopid (Live) / Billion Dollar Babies (Live) / Epic 660347 2 

No More Mr. Nice Guy (Live) 

1994 It's Me / Bad Place Alone // Poison (Live) / Sick Things (Live) Epic 660563 6 

© Pressefotos 

Schon seit Jahren erfreuen sich viele GoodTimes-Leser an einem Markenzeichen, 

das unser Magazin von vielen vergleichbaren Heften abhebt und Zusatzinformationen 

liefert: dem Abdruck ausführlicher Discographien begleitend 

zu den Storys über lang aktive Bands. Immer wieder erhalten wir Briefe, Mails 

oder Anrufe, in denen Leserinnen und Leser ganz gezielt nach eben diesen Discographien 

fragen. Erstmals fassen wir Discographien in einem eigenen Sonderheft 

zusammen, um einen komprimierten Überblick über das Schaffen von Acts 

aus diversen Phasen der Rock- und Pop-Historie zu bieten. Das Hauptaugenmerk 

liegt dabei auf Veröffentlichungen in Deutschland sowie im Heimatland der jewei- 

Alice Cooper 

ligen Protagonisten, darüber hinaus auf weitere wichtige weltweite Releases. Bei 

„Best Of“-Platten liegt der Schwerpunkt auf Vinylveröffentlichungen. Teilweise 

haben wir auch die Single- und Album-Überblicke mit der Auflistung von Videound 

DVD-Werken ergänzt. 

Discographien zu: Alice Cooper, David Bowie, Cluster, Deep Purple, Eloy, Frijid 

Pink, Hawkwind, Jigsaw, Kraftwerk, Udo Lindenberg, Lords, Mud, Novalis, Pink 

Floyd, Runaways, Shocking Blue, Slade, String Driven Thing, Uriah Heep sowie 

Label-Discographien von CCA (Metronome), Pilz (BASF) und Ohr (Metronome). 

Seite 12 

GoodTimes DISCOGRAPHIEN 

GoodTimes DISCOGRAPHIEN 

Seite 13 

 

Ambrose Slade 

Slade 

1969 Beginnings UK: Fontana STL.5492 

1969 Ballzy (identisch mit Beginnings) US: Fontana SRF-67598 

1970 Play It Loud Polydor 2383 026 

1972 Coz I Luv You Polydor 2383 100 

1972 Slade Alive Polydor 2383 101 

1972 Coz I Luv You Polydor 2383 107 

1972 The Best Of Slade (Club-Sonderauflage) Polydor 28 689-8 

1972 Slayed? Polydor 2383 163 

1973 Sladest Polydor 2383 237 

1973 The Best Of Slade (Club-Sonderauflage) Polydor 62 978 

1974 Old New Borrowed And Blue Polydor 2383 261 

1974 Slade In Flame Polydor 2460 241 

1974 Coz I Luv You – Die Pop-Geschichte Karussell 2872 107 

1974 Coz I Luv You (Compilation) Luxor GOLD 41045 

1974 "Far Far Away" And Other Super Hits Karussell 2435 603 

1975 Beginnings Of Slade – Ambrose Slade UK: Contour 6870 678 

1976 Nobody's Fools Polydor 2460 263 

1977 Whatever Happened To Slade Polydor 2365 103 

1977 The Story Of Slade (2-LP) Barn 2689 001 

1978 Slade Alive Vol. II Barn 2314 106 

1979 Return To Base ... UK: Barn NARB 003 

1980 Smashes UK: Polydor POLTV 13 

1981 We'll Bring The House Down Cheapskate ZL 25353 

1981 Till Deaf Do Us Part RCA Victor PL 25400 

1982 Slade On Stage RCA PL 25442 

1984 Slades Greats Polydor 821 475-1 

1984 The Amazing Kamikaze Syndrome RCA PL 70116 

1984 Keep Your Hands Off My Power Supply US: CBS Associated Records FZ 39336 

1985 Rogues Gallery RCA PL 70604 

1985 Crackers – The Slade Christmas Party Album UK: Telstar STAR 2271 

1987 You Boyz Make Big Noize RCA PL 71260 

1991 Wall Of Hits Polydor 511 612-1 

1991 The Slade Collection 81– 87 RCA BMG ND 74926 

1993 The Slade Collection, Vol. 2 – 79–87 RCA BMG 74321 18186 2 

1994 Keep On Rockin! Emergency! Records 

1997 Feel The Noize – Slade Greatest Hits Polydor Universal 537 105-2 

1999 Greatest Hits Polydor Universal 537 105-2 

2000 Golden Collection 2000 Lighthouse EMI 8 289890 

2001 Slade's Crazee Christmas Crimson CRIMCD 329 

2001 The Party Album Music Club MCCDX 035 

2002 Cum On Let's Party! Virgin 7243 580238 2 4 

2005 The Very Best Of Slade (2-CD) Polydor Universal 9800715 

2006 The Slade Box – A 4-CD Anthology 1969 –1991 (4-CD) Salvo SALVOBX 401 

2007 B-Sides (2-CD) Salvo SALVODCD 203 

2007 Rockers – Salvo SALVODCD 204 

A Collection Of Their Hardest-Hitting Tracks 1969–87 (2-CD) 

2007 The Collection 79–87 (2-CD) Salvo SALVODCD 205 

2011 The Slade Box – A 4-CD Anthology 1969–1991 (4-CD) Salvo SALVOSBX 454 


 

1964 Liza Jane / Louie, Louie Go Home UK: Vocalion Pop V.9221 

(= Davie Jones with The King Bees) 

1965 I Pity The Fool / Take My Tip (= The Manish Boys) UK: Parlophone R 5250 

1965 You've Got A Habit Of Leaving / UK: Parlophone R 5315 

Baby Loves That Way (= Davy Jones) 

1966 Can't Help Thinking About Me / And I Say To Myself UK: Pye 7N.17020 

1966 Do Anything You Say / Good Morning Girl UK: Pye 7N 17079 

1966 I Dig Everything / I'm Not Losing Sleep UK: Pye 7N.17157 

1966 Rubber Band / The London Boys Deram DM 107 

1967 Rubber Band / There Is A Happy Land US: Deram 45-85009 

1967 The Laughing Gnome / The Gospel According To Tony Day Deram DM 123 

1967 Love You Till Tuesday / Did You Ever Have A Dream Deram DM 135 

1969 Space Oddity / Wild Eyed Boy From Free Cloud Philips 704 201 BW 

1970 Ragazzo Solo, Ragazza Sola / IT: Philips 704 208 BW 

Wild Eyed Boy From Free Cloud 

1970 All The Madmen / Janine US: Mercury 73173 

1970 The Prettiest Star / Conversation Piece Mercury 6052 011 

1970 Memory Of A Free Festival – Part I / Part II Mercury 6052 026 

1971 Holy Holy / Black Country Rock Mercury 6052 049 

1971 Moonage Daydream / B & C CB 149 

Hang On To Yourself (= The Arnold Corns) 

1972 Hang On To Yourself / Man In The Middle (= The Arnold Corns) B & C CB 189 

RI 1974: Mooncrest MOON 25 

1972 Changes / Andy Warhol RCA Victor 74-0605 

1972 Starman / Suffragette City RCA Victor 74-16 180 

1972 John, I'm Only Dancing / Hang On To Yourself RCA Victor 74-16 216 

David 

Bowie 

1972 The Jean Genie / Ziggy Stardust RCA Victor 74-16 238 

1972 Space Oddity / Moonage Daydream // Promo EP US: RCA EP-45-103 

Life On Mars? / It Ain't Easy 

1972 Starman / Hang On To Yourself // EP PT: RCA Victor TP-656 

John, I'm Only Dancing / Suffragette City 

1972 Can't Help Thinking About Me / JP: Pye UP-408-Y 

I'm Not Losing Sleep 

1973 Drive-In Saturday / Round And Round RCA Victor 74-16 321 

1973 Let's Spend The Night Together / NL: RCA Victor APBO-28 

Lady Grinning Soul 

1973 Let's Spend The Night Together / JP: RCA Victor SS-2279 

Drive-In Saturday 

1973 Time / The Prettiest Star FR: RCA Victor 41.118 

1973 Time / Panic In Detroit JP: RCA SS-2299 

1973 Life On Mars? / The Man Who Sold The World RCA Victor 74-16 339 

1973 Life On Mars? / Black Country Rock PT: RCA Victor 20119 

1973 Sorrow / Amsterdam RCA Victor 74-16 383 

1973 Sorrow / Lady Grinning Soul SP: RCA Victor APBO-9056 

1973 The Laughing Gnome / Silly Boy Blue Decca DL 25 600 

1973 The Laughing Gnome / Gospel According To Tony Day US: London 45-20079 

1973 Space Oddity / It Ain't Easy JP: RCA SS-2252 

1974 Rebel Rebel / Queen Bitch RCA Victor 74-16 398 

1974 Rebel Rebel / Queen Bitch // Sorrow / Amsterdam EP AU: RCA Victor 20610 

1974 Diamond Dogs / Holy Holy RCA Victor APBO-0293 

1974 1984 / Queen Bitch US: RCA Victor PB-10026 

1974 1984 / Lady Grinning Soul JP: RCA SS-2404 

Zu bestellen im Shop Seite 65 

oder unter www.goodtimes-magazin.de 



CD REVIEWS Jazz & World Music 

DIRTMUSIC 

LION CITY 

Im Sommer 2013 veröffentlichten Dirtmusic, 

das World-Projekt von Chris Eckman 

(The Walkabouts) und Hugo Race (The 

Bad Seeds), das eher mittelmäßige Album 

TROUBLES. So ließ die Ankündigung 

eines Nachfolgers mit Aufnahmen, die 

während derselben Studiosessions in Bamako, 

Mali, entstanden, wenig aufhorchen. 

Aber siehe da: LION CITY entpuppt sich 

– was bei nachträglich her ausgebrachten 

Outtakes selten der Fall ist – als das sehr 

viel bessere Album! Lieferte TROUBLES 

meist monotonen Riffrock mit westafrikanischer 

Einfärbung, knüpft der Nachfolger 

an frühere Qualitäten an. Was in 

erster Linie daran liegt, dass die malischen 

Gastmusiker (Ben Zabo, Samba Touré 

u.a.) diesmal viel besser integriert und die 

Stücke offener für neue aufregende Sounds 

und experimentelle Elektronik sind. 

(Glitterbeat/Indigo, 2014, 11/44:23) frs 

FRANK SINATRA 

POINT OF NO RETURN 

1962 war kein günstiges 

Jahr, um ein 

Album mit einem 

Orchester aufzunehmen. 

Rock’n’Roll 

und der beginnende 

Beat 

dominierten 

den Musikmarkt, kt und ein Sänger mittleren 

Alters war sicherlich kein Verkaufsargument 

– außer, er hieß Frank Sinatra. 

Von Alex Stordahls Arrangements optimal 

unterstützt, singt „Frankie-Boy” 

romantische und ruhige, langsame Titel 

wie “I’ll Remember April”, den “September 

Song” (von Kurt Weill), “These 

Foolish Things (Remind Me Of You)” 

oder “As Time Goes By”. POINT OF NO 

RETURN ist ein perfektes Album für die 

Rotwein-Stunden, entrückt, sanft und 

wunderschön altbacken. Das Remastering 

von Mobile Fidelity klingt herrlich 

warm und sehr räumlich, so dass der Hörer 

den Eindruck erhält, er säße in einem 

Konzertsaal. 

(MFSL/Sieveking Sound, 

1962, 12/39:27) at 

THE GLOAMING 

THE GLOAMING 

Wer meint, dass Irish Folk immer gleich 

klingt, sollte sich mal die noch junge 

irisch-amerikanische Band The Gloaming 

anhören. Das Quintett um den Fiddlespieler 

Martin Hayes und den Sänger Iarla Ó 

Lionaird (der schon in der Formation Afro 

Celt Sound System mitwirkte) führt die 

Musik Irlands in völlig neue Richtungen. 

Auch Peter Gabriel fand Gefallen an der 

Combo und nahm sie für sein Label Real 

World unter Vertrag. Die Musik auf dem 

unbetitelten Debütalbum basiert zwar 

meist auf traditionellen Songs, Jigs und 

Reels. Doch diese werden mit Elementen 

der Klassik, Avantgarde und Kammermusik 

angereichert, entschleunigt und 

in andere Sphären überführt. Das klingt 

ätherisch, mystisch und geheimnisvoll. 

Besonders deutlich wird das bei dem 

enigmatischen Opener “Song 44”, der 

auf einem rund 800 Jahre alten gälischen 

Gedicht beruht, sowie dem 16-minütigen 

“Opening Set”, das sich von einem meditativen 

Adagio bis hin zu einem treibenden 

Furioso entwickelt. 

(Real World/Indigo, 2014, 

10/59:56) frs 

NICK WOODLAND 

THE BEACON 

Als Studiomusiker 

für so unterschiedliche 

Acts wie The 

Clash, Boney M. 

und Donna Summer, 

auf Tour mit 

Musikern wie Marius 

Müller-Westernhagen, Georg Ringsgwandl 

und Herbie Mann: Nick Woodland 

muss niemand mehr etwas beweisen. Aus 

dieser komfortablen Position heraus veröffentlicht 

der in München lebende britische 

Gitarrist und Sänger ziemlich regelmäßig 

eigene Alben voller feiner Musik im Grenzgebiet 

zwischen Rock, Jazz und Blues. Für 

das Mitte Februar veröffentlichte THE BEA- 

CON griff er auf die bewährten Musiker 

zurück, mit denen er seit einiger Zeit auch 

live unterwegs ist. Sowohl auf der Bühne 

als auch im Studio zeigen sich Klaus Reichardt 

(keys, pedalsteel, voc), Tom Peschel 

(b, voc) und Manfred Mildenberger (dr) als 

klasse Begleitband, die ihrem Chef bei seinen 

allesamt selbst geschriebenen Songs ein 

ums andere Mal den idealen instrumentalen 

Background für seine virtuose Slidegitarre 

und seinen lässigen Gesang liefern. 

(Downhill Records/Galileo Music 

Communication, 2014, 12/52:57) us 

HANDS ON STRINGS 

PROMETHEUS 

Das deutsche Duo Hands On Strings hat sich 

in der internationalen Akustikgitarrenszene 

längst einen guten Namen gemacht. Mit 

PROMETHEUS legen Thomas Fellow und 

Stephan Bormann ihr mittlerweile viertes 

Album vor. Die beiden Gitarristen lassen 

u.a. Jazz, Klassik, Bossa und Flamenco in 

ihre Stücke einfließen. Ihr (klang-)farbenreiches 

Spiel zielt weniger auf Schnelligkeit 

à la Al Di Meola ab denn auf emotionale 

Tiefe – wenngleich die beiden auch äußerst 

flinke Virtuosen sind. Bei Hands On Strings 

weiß man nie, wohin die Reise auf Nylonund 

Stahlsaiten geht, so fantasievoll ist die 

Klanghexerei. Es kann mal ein groovender 

Rembetiko-Blues (“Prometheus”) werden, 

ein hüpfender Bossa (“It Rains In 7/4”), 

ein cooler Bar-Jazz (“Joshua”) oder humorvoll, 

wenn etwa das Duo die Latin-Dance- 

Popnummer “Conga” von Miami Sound 

Machine (feat. Gloria Estefan) stilistisch 

uminterpretiert. 

(Heart/inakustik, 2014, 

10/48:45) frs 

THE GIORA FEIDMAN JAZZ 

EXPERIENCE 

KLEZMER MEETS JAZZ 

Mit dem Cellisten Stephan Braun, dem 

Bassisten Guido Jäger und dem Gitarristen 

Reentko Dirks hat Giora Feidmann, 

Klarinettist und einer der populärsten 

Vertreter jiddischer Volksmusik, adäquate 

Mitstreiter gefunden, die ihn bei seinen 

Experimenten unterstützen. Auf dem 

aktuellen Album kreiert er eine Fusion 

aus seinem individuellen, manchmal ein 

wenig schwermütigen Stil und jazzigen, 

swingenden Rhythmen und Harmonien. 

Ob es nun Eigenkompositionen sind (“In 

This Life”) oder neu arrangierte Klassiker 

(zum Beispiel George Gershwins “Somebody 

Loves Me”) – Feidman spielt seine 

Solos mit einer unerwarteten Leichtigkeit, 

die verblüfft und anregt. Ein innovatives 

Album kompetenter Musiker. Und wer die 

Band live erleben möchte, hat im August 

noch einige Gelegenheiten, denn dann 

wird ihre Wintertournee fortgesetzt. 

(Pianissimo Musik/edel, 

2014, 17/50:14) at 

TONY BENNETT 

THE CLASSICS 

Tony Bennett selbst 

war für die Auswahl 

der 20 Songs verantwortlich, 

die jetzt 

zusammen als THE 

CLASSICS 

veröffentlicht 

werden. 

Auf zwei Dinge hat er bei diesem Album 

besonderen Wert gelegt: Erstens mussten 

die Vorlagen wirklich so zeitlos gut sein, 

um in seinen Augen zu Recht das Prädikat 

„klassisch” zu tragen, zweitens hat er 

darauf geachtet, dass die Aufnahmen mit 

möglichst viel „Live-Atmosphäre” daherkommen. 

Auffallend dabei, dass knapp 

über die Hälfte der ausgewählten Stücke 

Duette sind, dass neben seinen Solohits 

wie “Because Of You”, “The Good 

Life” und “I Left My Heart In San Francisco” 

auch Kollegen wie Ray Charles 

(“Evenin’”), Frank Sinatra (“New York, 

New York”), Amy Winehouse (“Body 

And Soul”), Lady Gaga (“This Lady Is A 

Tramp”) oder Barbra Streisand (“Smile”) 

zum Zuge kommen. 

(Columbia/Sony Music, 2014, 

20/65:24) us 

NDIDI 

DARK SWING 

Ndidi Onukwulu ist kein Neuling in der 

Jazz-Popszene. Bereits Anfang 2006 veröffentlichte 

die Kanadierin mit nigerianischem 

Vater und deutscher Mutter ihr 

erstes Album NO I NEVER. Mit DARK 

SWING präsentiert sie nun ihre vierte CD 

und beweist, dass sie auch nach acht Jahren 

im Business immer noch gewillt und 

befähigt ist, Musik auf hohem Niveau zu 

liefern. Die elf Songs bieten durchweg 

gleichwertige Qualität ohne Ausfall. Wer 

Norah Jones mag und Ndidi noch nicht 

kennt, kann mit ihr einen weiteren Stern 

am Pop-Jazzhimmel entdecken. Doch 

ist die Kategorisierung ihrer Musik nicht 

ganz so einfach, denn auch Blueselemente, 

Country und Gospel sind darin enthalten. 

Bei den meisten Songs hat Ndidi als Autorin 

mitgewirkt. Sie beweist darüber hinaus 

Geschmack und Geschick mit ihrer 

Cover-Version von “Sugar Man” von Sixto 

Rodriguez, der durch den Dokumentarfilm 

„Searching For Sugar Man” späte Berühmtheit 

erlangte. Auch mit ihrer erdigwarmen 

Stimme überzeugt die Künstlerin 

auf ganzer Linie. Schön, dass im Zeitalter 

der schnellen Massenproduktionen noch 

ein so liebevolles Kleinod erfreuen kann. 

(Emarcy/Universal, 2014, 

11/44:39) p 


DOMINIC MILLER 

AD HOC 

Der amerikanische Gitarrist Dominic 

Miller kann auf eine lange Liste von Engagements 

zurückblicken. Neben Tina 

Turner, Manu Dibango und The Chieftains 

hat er sich besonders bei Sting 

einen erstklassigen Ruf erarbeitet. Sein 

aktuelles Album wurde – wie der Titel 

schon sagt – aus der Situation heraus 

in Köln aufgenommen, womit ein lebendiger 

Klang gewährleistet ist. Auf 

AD HOC bewegt sich Miller mühelos 

zwischen den verschiedensten Genres, 

bringt stimmungsvollen und verträumten 

Ethno-Jazz (“Scirocco”), an die 80er 

Jahre erinnernden Jazz (“Shavasana”), 

gefühlvolle Gitarrensongs (“Tisane”) 

und rhythmisch ausgefeilten Ethno-Rock 

(“Moroccan Rolls”). Obwohl er beeindruckende 

Gitarrenarrangements liefert, 

setzt Miller sein Instrument im Kontext 

ein, was zu einem runden Klangbild 

führt. Ein sehr reifes Album. 

(Q-rious/edel, 2013, 10/37:59) at 

ANDY SUMMERS 

SYNAESTHESIA 

Andy 

Summers, 

bekannt 

geworden 

als innovativer Gitarrist 

von The Police, 

tobte sich spätestens 

nach dem 

Ende der Supergruppe 

Mitte der 80er Jahre als Solist aus. 

SYNAESTHESIA erschien 1995 auf dem 

deutschen Jazzlabel CMP Records, das 

kurz darauf verkauft wurde. Deswegen 

war dem Instrumentalalbum damals nur 

wenig Aufmerksamkeit beschieden. Eine 

neue und verdiente Würdigung erhält es 

durch das jetzige, um einen Bonus-Track 

und neue Liner-Notes erweiterte Reissue. 

Wer allerdings erwartet, auf dem Album 

Anleihen an Police zu finden, wird enttäuscht 

werden. Einzig bei den Kompositionen 

mit Klavier (“Invisible Cities” 

und das Titelstück) klingen ganz vage 

Ähnlichkeiten durch. Ansonsten dominiert 

zeitgemäßer Fusion-Jazz, gestützt 

vom singenden Klang einer Gibson-Gitarre, 

wie ihn heute noch das New Yorker 

MoonJune Records fördert. 

(Esoteric/Rough Trade, 

1995, 10/41:19) an 

FLORIAN POSER’S 

BRAZILIAN EXPERIENCE 

SURFING THE CLOUDS 

Viertes Album der international besetzten 

Gruppe Brazilian Experience um den 

deutschen Spitzen-Vibrafonisten Florian 

Poser, der hier sehr deutlich zeigt, dass 

man nicht am Zuckerhut geboren sein 

muss, um brasilianisch zu fühlen. Mit 

Gus tavo Bergalli (tr), Klaus Mueller (p), 

Itaiguara (b) und Portinho (dr) gelingt es 

Poser, dem Plattentitel SURFING THE 

CLOUDS recht souverän gerecht zu 

werden. Basis ist dabei ein großes handwerkliches 

Können, das sich Poser beim 

deutschen Altmeister Wolfgang Schlüter 

und Koryphäen wie Gary Burton und David 

Friedman angeeignet hat. Heute steht 

er auf Augenhöhe mit dem vielgelobten 

Stefon Harris und erweist sich vor allem

CD 

bei rasanten Nummern als wahrer 

Hexenmeis ter, der nie daneben zielt. 

Aber auch bedächtige, eher verträumte 

Passagen überfordern Poser 

nicht. Er hat zudem alle Titel selbst 

komponiert und sich hierbei dreimal 

von Bach und einmal von Mozart 

inspirieren lassen. Das „Ver-brasilifizieren” 

hat den Klassikvorlagen 

gutgetan, indem – unvermutete – 

brazil-jazzige Elemente freigelegt 

wurden, die einen Weltmusik-Touch 

ins Spiel bringen. 

(Acoustic Music/Rough Trade, 

2013, 10/59:38) hjg 

DEAN MARTIN 

THIS TIME I’M SWINGIN’! 

Betrachtet man 

das Gesamtwerk 

Dean 

Martins fallen 

viele „ernsthafte” 

Alben 

auf, die man 

dem Womanizer nicht zugetraut hätte. 

Das ihn begleitende Orchester 

wird auf dem Album von Nelson 

Riddle dirigiert, der zum Zeitpunkt 

der Aufnahmen schon seit mehr als 

20 Jahren arrangierte und orchestrierte. 

Nicht nur Martins Stimme 

steht im Vordergrund, auch die Solisten 

werden präsent, die in den Gesangszwischenräumen 

knappe, aber 

effektive Beiträge leisten (zum Beispiel 

“I Can’t Believe That You’re 

In Love With Me”). Die meisten 

Songs des Albums werden im mittleren 

Tempo gespielt, wobei wenige 

langsamere Stücke das Programm 

relativieren. Ein schönes Album für 

Swing-, aber auch Dean-Martin- 

Fans, das mit dem Bonus-Track 

“Ain’t That A Kick In The Head” in 

einem druckvollen MFSL-Remastering 

erscheint. 


13/34:17) at 

VERONIKA HARCSA / 

BÁLINT GYÉMANT 

LIFELOVER 

Eigentlich ist ja hier alles ganz einfach: 

Die ungarische Vokalistin und 

Komponistin Veronika Harcsa singt, 

und ihr Landsmann Bálint Gyémant 

spielt dazu akustische Gitarre, und 

es gibt mitunter Loops und Overdubs 

für „Nebengeräusche”. Zu hören 

ist eine radikal klare Musik, die 

zu 80 Prozent dem Jazz, zu 15 Prozent 

der zeitgenössischen Klassik 

und zu fünf Prozent der Popmusik 

zuzuordnen ist. Harcsa ist hierbei 

für die weiche, emotionale Ebene 

zuständig, aber ihr Gesang verlässt 

oft gewohnte Bahnen, die Stimme 

weicht in den Scat-Gesang aus und 

endet in unentwirrbaren, wortlosen 

Klangknäueln. Das erinnert an experimentelle 

Sängerinnen wie Diamanda 

Galas, Meredith Monk oder 

Sidsel Endresen und ist garantiert 

gewöhnungsbedürftig. Dass Partner 

Gyémant den abstrakten kühleren 

Part übernimmt macht die Musik 

nicht wesentlich zugänglicher. Eine 

in jeder Hinsicht mutige Platte! 

(Traumton/Indigo, 2014, 

12/53:07) hjg 

THE WEATHER 

REPORT 

THE COLUMBIA YEARS 

1976–1982 

1976 stellte für 

die aus dem 

Dunstkreis von 

Miles 

Davis’ 

Entourage Anfang 

der 70er 

Jahre 

hervorgegangene 

Fusion-Jazzformation 

Weather Report ein einschneidendes 

Jahr dar. Denn den beiden Köpfen 

der Band, Wayne Shorter und Joe 

Zawinul, gelang es, mit Jaco Pastorius 

einen der begabtesten und 

innovativsten Bassisten der Zeit zu 

gewinnen, der fortan auch als Urheber 

etlicher Weather-Report-Stücke 

einen mit den beiden Gründern vergleichbaren 

Status erhielt. Die günstige, 

jetzt neu aufgelegte Box THE 

COLUMBIA YEARS 1976–1982 

enthält sämtliche der mit Pastorius 

eingespielten Alben (BLACK 

MARKET, HEAVY WEATHER, 

MR. GONE, 8:30, NIGHT PASSA- 

GE, WEATHER REPORT), ergänzt 

um etliche andernorts erschienene 

Live- und Sessionaufnahmen. War 

den frühen frühen Alben der Gruppe 

allein der Erfolg unter Kritikern 

und in den Jazzcharts vorbehalten, 

darf die Jaco-Pastorius-Phase als die 

kommerziell erfolgreichste der Band 

gelten. Das war auch dem Bassisten 

zu verdanken, der durch sein melodiöses 

und virtuoses Spiel (auch am 

Fretless-Bass) einen Kontrapunkt zu 

den etablierten Solisten Shorter und 

Zawinul setzen konnte. 

(Col/Sony Music, 2014, 10/57:21, 

11/60:34, 10/50:26, 13/78:56, 

12/76:21, 7/42:04) an 

JULIE LONDON 

YOUR NUMBER PLEASE / 

AT HOME 

Von dem Pin-Up der 40er Jahre, das 

während des folgenden Jahrzehnts 

zur laszivst-möglichen Pop-Jazzstimme 

reifte, ersetzen immer mehr 

Twofer die Hitsammlungen; diese 

ist wieder mal 1A in punkto Repertoire-Auswahl, 

Arrangements und 

natürlich der hauchenden Hauptrolle: 

auf dem ersten Album singt die 

London vor opulenten Orchesterklängen 

Tributes an ihre männlichen 

Kollegen – “One For My Baby” 

etwa widmet sie Frank Sinatra. Zu 

weiteren Standards gehören “Angel 

Eyes”, “Makin’ Whoopee” und Hoagy 

Carmichaels betörend realisiertes 

“Two Sleepy People”. Passend zum 

Albumtitel AT HOME wird Julie 

London dann daheim von einer kleinen 

Combo begleitet und richtet sich 

auch programmatisch nach den Vorgaben 

der „Hausmusik”: “You’d Be 

So Nice To Come Home To”, “Give 

Jazz & World Music 

Me The Simple Life”, “By Myself” 

oder – schon problematischer, “The 

Thrill Is Gone”! Schöner Kontrast, 

und London wirkt sowohl vor 40 

Streichern als auch mit Jazztrio. 

(Fine & Mellow/inakustik, 

1959, 24/78:59) utw 

PAT METHENY UNITY 

GROUP 

KIN 

Mit einem sehr 

warmen 

und 

organischen 

Klang präsentiert 

sich die 

Pat 

Metheny 

Group, bestehend 

aus Chris Potter (sax), Antonio 

Sanchez (dr) und Benn Williams (b) 

sowie dem Multi-Instrumentalisten 

Giulio Carmassi und natürlich 

dem Gitarrenvirtuosen selbst. Im 

Kontrast zu den letzten Veröffentlichungen 

ist bei dem Album das 

Bandgefühl deutlich wahrnehmbar, 

denn besonders die rhythmischen 

Parts wirken organisch und leidenschaftlich 

eingespielt, wie das feurige 

“Rise Up” belegt. Bedächtige 

Klangmalereien (“Adagia”), eine 

Nummer, die an Methenys Spielgefühl 

in den Achtzigern erinnert 

(“Sign Of The Season”), ein wenig 

traditioneller Jazz mit komplizierten 

Breaks (“Genealogy”) und 

das melodiöse “Kou” lassen die 

Zeit wie im Nu verstreichen. Erstklassiges 

Album eines Musikers, 

bei dem die Kreativität grenzenlos 

zu sein scheint. 

(Nonesuch/Warner, 2014, 

9/70:19) at 

AZIZA BRAHIM 

SOUTAK 

Westafrika rückte in den vergangenen 

Jahren zunehmend als eine 

Region in den Fokus, der immer 

wieder große musikalische Talente 

entstammen. Das Glitterhouse- 

Unterlabel Glitterbeat hat ein Reihe 

von jüngeren unter ihnen auch 

in Europa bekannt gemacht. Nach 

Entdeckungen wie der Tuareg- 

Rockband Tamikrest oder dem malischen 

Sänger und Gitarristen Ben 

Zabo folgt nun die Sängerin Aziza 

Brahim. Sie wuchs in Flüchtlingslagern 

an der Grenze zwischen Algerien 

und der Westsahara auf. Inzwischen 

hat die Sängerin, die zu der 

Minderheit der Sahraui-Nomaden 

zählt, im spanischen Barcelona eine 

neue Heimat gefunden. Mit ihrem 

zweiten Album SOUTAK („Deine 

Stimme”) legt sie eine Kollektion 

voll beeindruckend schöner, semiakustischer, 

teils auch in Spanisch 

gesungener Lieder vor. Ihre geheimnisvolle 

und ausdrucksstarke 

Stimme sowie der Saitenzauber 

ihres Gitarristen Kalilou Sangare 

gehen unter die Haut. Wunderschön! 

(Glitterbeat/Indigo, 2014, 

9/42:49) frs 


CD 

REVIEWS 

NINA PERSSON 

ANIMAL HEART 

Die Pause ihrer Band scheint Nina Persson 

nun doch zu lange zu dauern – 2005 

erschien das letzte reguläre Album der 

Cardigans –, so dass sie jetzt mit ANIMAL 

HEART ihr Solodebüt veröffentlicht. Wem 

die bittersüße, melancholische Seite der 

Schweden immer am meisten zusagte, der 

wird hier voll auf seine Kosten kommen. 

Getragene Popsongs, sparsam, aber immer 

ausreichend instrumentiert, im Mittelpunkt 

völlig zu Recht Nina Perssons wunderschöne 

Stimme. 

(Lojinx/Alive, 2014, 12/41:23) tk 

FRANKIE GOES TO HOLLY- 

WOOD 

FRANKIE SAID 

Klasse CD/DVD- 

Paket, das in kompakter 

Form die 

besten Singles, 

Remixe, Videos 

und TV-Auftritte 

von Frankie Goes 

To Hollywood versammelt. Von “Relax” 

über “Welcome To The Pleasuredome” bis 

zu “The Power Of Love”, die DVD liefert 

zwölf Videos, dazu TV-Material der Sendungen 

„Top Of The Pops” und „The Oxford 

Road Show” aus den Jahren 1984 bis 

1986, einen kurzen Backstage-Blick sowie 

Werbespots, die mit FGTH-Musik unterlegt 

waren. 

(ZTT/Soulfood, 2014, 16/77:32, 

DVD 102 Min.) 

us 

CHRISTINA SKJOLBERG 

COME AND GET IT 

Mit der norwegischen Linkshänderin, die 

ihren Blues-Rock mit einer offensichtlichen 

Vorliebe für effektgesättigte Gitarrensounds 

zelebriert, hat Ruf Records ein 

weiteres „girl with a guitar” in sein Portfolio 

geholt. Gesanglich vermag die Lady 

bei den neun Eigenkompositionen und zwei 

Covers allerdings weniger zu überzeugen, 

kommt ihre vokale Performance mitunter 

doch recht bemüht herüber. 


ALICE COOPER 

THE LAST TEMPTATION – 20TH 

ANNIVERSARY EDITION 

Zum 20. Geburtstag erscheint das 1994 

veröffentlichte Konzeptalbum THE 

LAST TEMPTATION nun remastert in 

neuer, hochwertiger Verpackung. Zusammen 

mit Stef Burns (g), Greg Smith (b), 

Derek Sherinian (keys), David Uosikkinen 

(dr) und Chris Cornell (Soundgarden) 

als Gastsänger erzählt Alice Cooper dabei 

die Geschichte des ängstlichen Jungen 

Steven, der vom mysteriösen Showman 

mit dem Versprechen, nie erwachsen zu 

werden, in ein Theater des Schreckens 

gelockt wird ... 


10/51:01) us 

HARMONIOUS WAIL 

BOHEMIAN TANGO 

Seit Ende der 80er liefern Harmonious 

Wail Top-Ware in Sachen Gypsy-Jazz, 

auch das neueste Werk der Amerikaner, 

BOHEMIAN TANGO, reiht sich da ein. 

Neben den ständigen Mitgliedern Jeff 

Weiss sowie Sims und Maggie Delaney- 

Potthoff sorgt eine gute Handvoll befreundeter 

Musiker für musikalische 

Vielfalt, neben starken selbst verfassten 

Songs bedienen sie sich bei Rodgers/ 

Hammerstein (“My Favourite Things”), 

Feist (“Gatekeeper”) oder Nancy Griffith 

(“Trouble In The Fields”). 

(Bufflehead Recordings/Import, 

2013, 12/52:43) us 

FINNER 

THE SEASIDE STORIES 

Nach über zehn Jahren in der Band Everlaunch 

gönnt sich Sänger/Gitarrist Thorsten 

Finner eine Auszeit und veröffentlich sein 

Debütalbum als Solist. Die stimmungsvollen 

Songs bewegen sich im Umfeld von 

Folk, Singer/Songwriter und Indie-Pop 

und erfreuen immer wieder mit kleinen instrumentalen 

Farbtupfern. Wer Musik à la 

Mumford & Sons mag, dürfte auch an dieser 

CD Gefallen finden. 

(Greywood/Timezone, 2014, 

12/43:57) rg 

LUV 

THE BEST OF 

Nachdem das niederländische 

Produzentenduo 

Hans van 

Heimert und Piet 

Souer Anfang der 

70er schon das Duo 

Mouth & MacNeal 

zu Erfolg geführt hatte, gelang ihnen das 

von 1978 bis Mitte der 80er auch mit dem 

Trio Luv. Mit Gute-Laune-Disco-Songs 

wie “Casanova”, “You’re My Greatest Lover” 

oder “Ooh, Yes I Do” stürmten Marga, 

José und Patty die (vornehmlich) deutschen 

Charts, waren Dauergäste in TV-Sendungen 

wie dem „Musikladen”. THE BEST OF 

LUV enthält alle Singles des Trios, viele B- 

Seiten sowie rare Albumtracks. 


MICAH P. HINSON 

MICAH P. HINSON AND THE 

NOTHING 

Schon seine 2008er Cover-Sammlung 

ALL DRESSED UP AND SMELLING OF 

STRANGERS war ebenso krude wie hochklassig, 

auch die Story hinter seinem neuen 

Album ist alles andere als alltäglich. Auf 

Tour in Spanien in einen schweren Autounfall 

verwickelt war lange unklar, ob Micah 

P. Hinson mit seinem verletzten Arm je 

wieder würde Musik machen können. Also 

schickte er die zuvor entstandenen Demos 

an Freunde rund um den Erdball, mit deren 

Hilfe er dann im spanischen Santander MI- 

CAH P. HINSON AND THE NOTHING 

aufnahm, eine Wüsten-trockene Ansammlung 

von gespenstischem Americana- 

Songs. 

(Talitres/Rough Trade, 2014, 12/58:42) us 

THE MILLS BROTHERS 

CAB DRIVER – THE DOT & 

PARAMOUNT YEARS 

1958–1972 

Im Herbst ihrer Karriere, nach dem gesundheitsbedingten 

Ausscheiden von John 

Mills, wechselten die Mills Brothers 1958 

von Decca zu Paramount. CAB DRIVER 

bietet einen umfassenden Rückblick auf 

die dortige Zeit (bis Anfang der 70er Jahre), 

verfolgt ihren Weg, der sie damals von 

Jazz und Swing in Richtung Doo-Wop und 

Pop führte; mit “The Ol’ Race Track” hatte 

die legendäre Vokalgruppe 1968 dann auch 

ihre letzte Notierung in den Billboard Hot 

100. 


28/71:02) us 

BLAUDZUN 

PROMISES OF NO MAN’S LAND 

Blaudzun, 

hinter 

diesem 

seltsamen 

Namen – eine Hommage 

an den dänischen 

Radrennfahrer 

Verner Blaudzun, 

1966 Weltmeister im 

Mannschaftszeitfahren h – verbirgt sich der 

Niederländer Johannes Sigmond, dessen 

drei bisherige Alben bisher nur als Import 

zu haben sind. Womit PROMISES OF NO 

MAN’S LAND sozusagen zum Debüt wird, 

obwohl der eine oder andere Musikfreund 

durch zahlreiche Festivalauftritte schon Bekanntschaft 

mit seinem herrlich verschrobenen 

Indie-Folk gemacht haben dürfte. 

(Glitterhouse/Indigo, 2014, 11/42:23) us 

PRETTY MAIDS 

LOUDER THAN EVER 

Der Titel ist Programm: Fetter klangen 

die dänischen Melodicmetaller wohl nie. 

Selbst die Neueinspielungen von bereits 

zwischen 1995 und 2006 erschienenen 

Songs wie “Playing God” oder “Virtual 

Brutality” haben an Härte gewonnen. Die 

vier neuen Stücken auf diesem Album 

zeigen konsequent die beiden konträren 

Seiten der Pretty Maids: Während “Deranged” 

und “Nuclear Boomerang” einem 

die Ohren vom Kopf fetzen, wird mit “My 

Soul To Take” gezeigt, wie radiotaugliche 

Singles in den 80ern klingen mussten, und 

“A Heart Without A Home” ist eine gelungene 

Ballade. 


BASKERY 

LITTLE WILD LIFE 

Das dritte Album der schwedischen 

Bondesson-Schwestern bietet erneut schönen, 

ausgewogenen und von einwandfreien 

musikalischen Fähigkeiten geprägten 

Country-Folk. Nach der A-cappella-Einleitung 

“Northern Girl” folgen mit “The Shadow”, 

“The Last Beat” und “The Fire” flotte 

Folk-Poptitel, die von balladesken Songs 

für Genießer umrahmt sind. 

(Mother Tarantula Records/Soulfood, 

2014, 11/41:45) p 

DIE HAPPY 

EVERLOVE 

Ohne lange Babypause – Sängerin Marta 

Jandová bekam im August letzten Jahres 

eine Tochter – legen Die Happy mit 

EVERLOVE nun ein neues Album vor. 

Vielleicht täuscht der erste Eindruck, 

aber man könnte meinen, dass die ganz 

wilden Zeiten der Ulmer Indie-Rocker 

vorbei sind. Statt bei fetten Gitarrenbrettern 

und ekstatischem Gesang landen sie 

oft bei gefühlvollem Midtempo-Rock, 

zeigen auch, dass sie mit angezogener 

Kurzvorstellungen 

Handbremse rocken können – ohne aber 

bei Krachern wie “Too Fast” auf alte Qualitäten 

zu verzichten. 

(F.A.M.E./Sony Music, 2014, 

13/49:44) us 

DIE KAMMER 

SEASON II: VIEWS FROM THE 

INSIDE 

Kammermusik und Pop, passt das? Ja, ganz 

unbedingt! Die siebenköpfige Formation 

Die Kammer um den Sänger Marcus Testory 

und den Gitarristen Matthias Ambré 

spielt mit Cello, Viola, Violine und Tuba 

erstklassige Songs zwischen Indie, Folk, 

Bänkelgesang und Klassik, die an Bands 

wie Divine Comedy, M. Walking On The 

Water und The Miserable Rich erinnern. Im 

Frühjahr tourt das Kammer-Poporchester 

im Vorprogramm der Mittelalter-Combo 

Schandmaul. 

(Delicious/NMD, 2014, 14/58:25) frs 

B3 

BACK TO MY ROOTS 

Andreas Hommelsheim 

ist schon lange 

als Keyboarder und 

Arrangeur (u.a. für 

Drafi Deutscher und 

Stefan Waggershausen) 

im Geschäft. 

Mit seinem Trio und Gästen, u.a. Ron 

Spielman (g) und Christian Meyers (tp), 

hat er gepflegte Instrumentals einge spielt, 

nur bei zwei Titeln wird gesungen. Die 

Titel bewegen sich im Spannungsfeld von 

funkigen Soulgroovern und jazzigen Fusionsounds. 

Das gelingt geschmackvoll, auf 

Dauer vermisst man aber den energischen 

Biss und Eigenständigkeit. 

(Blackbird/Soulfood, 2014, 

11/71:49) rg 

ROBERT ELLIS 

LIGHTS FROM THE CHEMICAL 

PLANT 

Der Texaner Robert Ellis ist mittlerweile in 

Nashville, Tennessee, zu Hause, nach zwei 

selbst vertriebenen Alben (die 2009er LP 

PHOTOGRAPHS wurde in Europa 2012 

neu als CD aufgelegt) legt er mit LIGHTS 

FROM THE CHEMICAL PLANT nun sein 

drittes Werk vor. Klasse Musik zwischen 

gefühlvollem Singer/Songwriter-Folk und 

Desert-Americana, beeindruckend von 

Jacquire King (Tom Waits, Norah Jones) 

in Szene gesetzt, dazu Gäste wie Jim Lauderdale, 

Taylor Goldsmith (Dawes) und 

Rob Crowell (Deer Tick). 

(New West/Warner, 2014, 11/54:05) us 

DAVID GRISSOM 

HOW IT FEELS TO FLY 

HOW IT FEELS TO FLY? Anscheinend 

gut, zumindest hört sich die Musik von 

David Grissom danach an. Der Texaner, 

der schon bei John Mellencamp, Joe Ely, 

Chris Issak, Robben Ford oder den Dixie 

Chicks für die Saitenarbeit zuständig war, 

hat wieder einmal Zeit für ein eigenes 

Werk gefunden. Achtmal knochentrockener 

Roots-Rock aus dem Studio, vier beherzte 

Livemitschnitte, darunter “Jessica” (Allman 

Brothers) und “Nasty Dogs And Funky 

Kings” (ZZ Top). 

(Blue Rose/Soulfood, 2014, 12/63:27) us 


CD 

REVIEWS 

RPWL 

WANTED 

Nach Nietzsche haben sich RPWL für ihr 

neues (Konzept-)Album ein weiteres philosophisches 

Sujet ausgesucht, WANTED 

thematisiert die totale Befreiung des Geistes. 

Musikalisch nähert sich die deutsche Art- 

Rockband dieser Materie auf altbewährte 

Weise, tiefgehende Melodien wechseln sich 

ab mit harten Riffs und vertrackten Rhythmusgewittern. 

Alles andere als belanglose 

Musik für den Hintergrund, diesen gut einstündigen 

musikalischen Trip sollte man mit 

voller Aufmerksamkeit genießen. 

(Gentle Art Of Music/Soulfood, 

2014, 10/61:53) tk 

LOREENA McKENNITT 

THE JOURNEY SO FAR – 

THE BEST OF 

Die 

Kanadierin 

Loreena 

McKennitt 

zählt zu den 

derzeit 

erfolgreichsten 

Vertreterinnen 

des Celtic 

Folk: 14 Millionen 

Albumverkäufe, ausverkaufte Häuser. 

Mit THE JOURNEY SO FAR legt die 

rothaarige Harfenistin und Sängerin mit 

der glockenhellen Stimme eine Best-Of- 

Kompilation vor. Zu hören sind mystische 

World-Music im Stile von Clannad und 

Enya sowie Adaptionen von Gedichten von 

Yeats und Tennyson. 

(Quinlan Road/edel, 2014, 12/59:33) frs 

BIRD OF JOY 

PRISONER 

Wenn ein Bluestrio wie eine End-60er- 

Psychedelicband klingt, wenn die Doors, 

frühe Pink Floyd und MC5 mit Grunge, 

Stoner-Rock und Punk gekreuzt werden, 

dann sind die Birds Of Joy am Start. Mit 

PRISONER zeigen die drei Niederländer 

Kevin Stunnenberg (voc, g), Gertjan Gutman 

(keys, b, voc) und Bob Hogenelst (dr, 

voc, harp), dass es auch in modernen Zeiten 

noch Rock’n’Roll mit Seele gibt ... 

(Long Branch Records/SPV, 2014, 

11/49:53) us 

ROBERT FRANCIS 

HEAVEN 

Wer wie Robert Francis im Alter von neun 

Jahren seine erste Gitarre geschenkt bekommt 

(dazu noch von keinem Geringeren 

als von Ry Cooder!), bei dem dürfte klar 

sein, wie stark die Musik sein Leben bestimmt. 

Album Nummer vier des Kaliforniers 

heißt HEAVEN und führt die Tendenz 

der letzten Platte fort, weniger Trübsal zu 

blasen und trotz aller tiefen Gefühle auch 

mal die Sonne scheinen zu lassen. Klasse 

Singer/Songwriter-Pop, der von beschwingt 

locker bis tief betrübt ein breites 

Spektrum an Gefühlen vertont. 

(Membran/Sony Music, 2014, 13/41:31) tk 


INNER CITY BEAT! 

Wer kennt das nicht: Man schaut einen 

Krimi aus den 60er oder 70er Jahren, hört 

den Soundtrack und denkt: Wow, was ist 

denn das für ein cooles, funkiges, grooviges 

Zeug? Die Anthologie INNER CITY 

BEAT! DETECTIVE THEMES, SPY 

MUSIC AND IMAGINARY THRILLERS 

versammelt eine Reihe von Stücken aus 

obskuren Filmen und Serien von kaum 

bekannten britischen Library-Music-Komponisten. 

Die CD bzw. Doppel-LP kommt 

samt einem Comic-Krimi von John C. Patterson 

und Markham „Badly” Antringham. 

(Soul Jazz/Indigo, 2014, 24/57:03) frs 

ROBERT SCHROEDER 

PARADISE 

Mit PARADISE schuf der Aachener Robert 

Schroeder 1983 ein Album, das man ohne 

Zweifel in eine Reihe mit den damals angesagten 

Werken von Klaus Schulze, Mike 

Oldfield oder Jean Michel Jarre stellen 

kann. Jetzt erscheint es als 2014er Edition, 

wobei es sich weder um Neuaufnahmen 

noch um einen Remix handelt, vielmehr 

wurden die Mastertapes mit modernen 

Mitteln klanglich überarbeitet, um den Originalsound 

und die wunderschöne Atmosphäre 

dieser elektronischen Musik nicht 

zu verlieren. Als Bonus-Tracks gibt es die 

Zehn-Minuten-Version von “Skywalker” 

sowie mit “Paradise Epilogue” einen bisher 

unveröffentlichten Track. 

(Spheric Records/H’Art, 1983, 10/61:49) tk 

THE SCORPIONS 

HELLO JOSEPHINE – 

30 RHYTHM & BEAT CLASSICS 

1964–1966 

Mit bekannten Titeln 

aus R&B, Beat und 

Rock’n’Roll, mit 

Songs wie “Johnny B. 

Goode”, “The Nana 

Song”, “What Did I 

Say”, “Long Tall Sally” 

oder “Tobacco Road” waren die Scorpions 

aus Manchester Mitte der 60er vor allem 

in den Niederlanden erfolgreich. HELLO 

JOSEPHINE (benannt nach ihrem größten 

Hit) ist prall gefüllt mit 30 Titeln, die sie von 

1964 bis 1966 für das niederländische CNR- 

Label aufgenommen haben, dazu liefert das 

dicke Booklet die ausführliche Bandhistory 

samt Single-Sleeve-Abbildungen und Fotos 

aus dem Privatarchiv der Band. Klasse Ausgrabung! 


30/78:04) us 

THE LOMBEGO SURFERS 

TICKET OUT OF TOWN 

Seit nunmehr 25 Jahren steht dieses kalifornische 

Trio für Wurzel-nahen Punk-Rock. 

Auch auf TICKET OUT OF TOWN lassen 

Anthony Thomas (voc, g), Pascal Sandrin 

(b) und Olivier Joliat (dr) nichts anbrennen, 

rotzig, mit rohem Livesound und voller irrer 

Gitarrenriffs präsentieren sich die Lombego 

Surfers so angriffslustig wie eh und je, zeigen 

auch auf ihrem neuen Album keinerlei 

Anzeichen von beginnender Altersmilde. 

(Flight 13 Records/Broken Silence, 

2014, 12/36:38) tk 

THE CADILLAC THREE 

TENNESSEE MOJO 

Die Frage wo sie (musikalisch) zu Hause 

sind, lassen die Cadillac Three erst gar 

nicht aufkommen. Von Beginn an zeigt das 

Trio eindrucksvoll seine Klasse in Sachen 

Southern-Rock, legt mit fettem Drive los, 

liefert einen Beweis nach dem anderen, wie 

Kurzvorstellungen 

der Sound von Bands wie Lynyrd Skynyrd, 

der Marshall Tucker Band oder Canned Heat 

auch heute noch junge Musiker beeinflusst. 

Und da Frontmann Jaren Johnston seine 

Songwriter-Klasse schon bei Keith Urban 

(“You Gonna Fly”, 2012 #1 in den US-Country-Charts), 

Tim McGraw und Kenny Chesney 

beweisen durfte, stimmt auf TENNES- 

SEE MOJO auch die Qualität der Songs. 

(Universal, 2014, 14/50:29) 

us 

BAND OF HORSES 

ACOUSTIC AT THE RYMAN 

Mit einer knackigen 

„Greatest Hits Setlist” 

trat die Band 

Of Horses im April 

letzten Jahres an zwei 

Abenden im Ryman 

Auditorium in Nashville 

auf. Beflügelt lt vom Geist zahlreicher legendärer 

Gruppen, die dort schon auftraten, 

zeigte sie eindrucksvoll, dass ihre Indie-Rocksongs 

auch im akustischen Gewand eine klasse 

Figur machen. Tipp für High-End-Freaks: 

Der im DSD-Verfahren mitgeschnittene und 

von Bob Ludwig gemasterte Konzertmitschnitt 

erscheint auch auf 180g-Vinyl sowie 

digital als 24 Bit 96k Wav-Version. 

(Kobalt Label Service/Rough Trade, 

2014, 10/38:35) us 

LA FORTENBACHER 

KAMIONKA 

Carolin Fortenbacher hat im Musical „Mamma 

Mia” gesungen, ist Schauspielerin – und 

legt mit KAMIONKA ihre dritte CD vor. Sie 

stimmt darauf anspruchsvollen Pop in allerlei 

Facetten an: Es gibt französisches Flair 

(Akkordeon), Balkanbeats, Bali-Sounds, 

aber auch straighten Pop. Die 49-Jährige 

singt deutsch über Autobiografisches, Älterwerden, 

Beziehungen, und das meist mit 

Witz und Ironie. Das legt man öfter auf. 

(Forore/Cargo, 2014, 13/43:27) pro 

SAXON 

ST. GEORGES’S DAY – LIVE IN 

MANCHESTER 

Mit einer klasse Auswahl an Songs, die von 

1979, dem Beginn ihrer Karriere, bis zum 

erfolgreichen 2013er Album SACRIFICE 

reichte, boten Saxon mit ihrem traditionellen 

Gastspiel am Saint George Day (23. 

April) ihren Fans beste britische Heavy- 

Metalkost. Immer noch lässt die Band um 

Sänger Biff Byford keinerlei Alterserscheinungen 

erkennen, sowohl bei eigenen Krachern 

wie “Power And The Glory”, “Never 

Surrender” und “Wheels Of Steel” als 

auch bei “Ride Like The Wind”, dem Song 

von Christopher Cross, den sie seit ihrem 

1988er Album DESTINY im Programm 

haben. 

(UDR/Warner, 2014, 11/63:09, 

10/60:34) us 

GARY BARLOW 

SINCE I SAW YOU LAST 

Geschlagene 14 Jahre hat Gary Barlow 

seine Fans auf ein neues Solowerk warten 

lassen, sie mussten sich in der Zwischenzeit 

mit Take-That-Hits (von denen die 

meisten aus seiner Feder stammen) oder 

mit Barlow-Kompositionen für Künstlerinnen 

wie Shirley Bassey, Atomic Kitten 

oder Agnetha Fältskog begnügen. SINCE 


CD 

I SAW YOU LAST zeigt Barlow nun wieder 

von seiner besten und erfolgreichsten 

Seite, herrliche Popsongs mit maximalem 

Gefühlsfaktor, bei “Face To Face” sogar im 

Duett mit Sir Elton John. 


THE NORVINS 

NO TYME FOR TEARS 

Garagen-Rock mit Psychedelic-, Punk- und 

Beat-Einschlag, also Musik, wie sie in den 

60ern von Großbritannien aus ihren Siegeszug 

durch die ganze Welt antrat, das bieten 

The Norvins auf ihrem neuen Album NO 

TYME FOR TEARS. Neben eigenen Songs 

covert die fünfköpfige Band aus Paris dabei 

auch The Epic Five (“Need Your Lovin’”) 

und The Huns (“Destination Lonely”). Klasse 

auch der authentische 60er-Sound! 

(Sound Flat Records/Broken Silence, 

2014, 14/32:46) tk 

CHRISPIAN ST. PETER 

THE PIED PIPER – 

THE COMPLETE RECORDINGS 

1965–1974 

Doppel-CD-Vollbedienung 

für 60er- 

Jahre-Pop-Freunde. 

Dass im 2010 verstorbenen 

Chrispian 

St. Peter einiges 

mehr 

schlummerte 

als seine beiden bekannten Hits “You Were 

On My Mind” und “The Pied Piper”, dass 

sich seine Klasse auch mit Songs wie dem 

Phil-Ochs-Cover “Changes”, seinen frühen 

Singles oder seinen als Country Smith aufgenommenen 

Countrystücken zeigt, davon 

kann man sich jetzt auf THE PIED PIPER 

überzeugen. Beide Decca-Alben sowie 

seine 1970er Square-LP sind komplett mit 

dabei, viele der 50 Tracks sind dazu noch 

CD-Premieren. 


26/70:57, 24/67:00) us 

HOUSE OF LORDS 

PRECIOUS METAL 

Als Glam-Metal-Act 1989 gestartet, ist zumindest 

personell bei den House Of Lords 

heutzutage alles anders – zumindest fast. 

Denn die einzige Konstante, die die Band 

im Spiel hält, ist Sänger James Christian. 

Und das tut er mit Erfolg: Album Nummer 

neun, PRECIOUS METAL, ist ein sauberes 

Melodic-Metalwerk, das zu keiner 

Zeit hausbacken oder abgenudelt anmutet. 

Sogar das aufgeblasene Pathos in einigen 

Refrains kommt gut. 


LOST IN THE TREES 

PAST LIFE 

Mit PAST LIFE scheinen Lost In The Trees 

einen neuen Karriereabschnitt einzuläuten. 

Waren sie zuvor noch ausgewiesene Spezialisten 

für düsteren, tief gehenden Folk, 

so lebt das neue Album von fast sonnigen, 

Pop-verliebten Melodien. Hintergrund dieses 

Kurswechsels ist die junge Ehe von 

Frontmann Ari Picker, der nach eigenen 

Worten gar nicht anders konnte, als seinen 

Gefühlsüberschwang auf diese neue (und 

für ihn bis dahin absolut untypischer Art) 

auszudrücken. 

(ANTI/Indigo, 2014, 10/37:50) us 

DVD 

REVIEWS 


HAPPY METAL 

Wie wird aus einer 

mit allen (Teufels-) 

Wassern 

gewaschenen 

Black-Metalband 

eine Love 

& 

Peace-selige 

Hippie-Combo? 

Da muss schon einiges 

passieren! 

Und genau das tut 

es auch in der schrägen französischen 

Filmkomödie „Happy Metal” (Originaltitel: 

„Pop Redemption”). Ihre Wandlung 

vom Saulus zum Paulus erleben die vier 

Bandkollegen Alex, Pascal, Erik und JP, 

die seit Jugendtagen zusammen als die 

Dead MaKabés auftreten, auf ihrer alljährlichen 

Sommertournee, die diesmal 

eigentlich ihre letzte sein sollte. Auf der 

Flucht vor der Polizei geraten sie in ein 

kleines Dorf, in dem gerade ein großes, 

buntes Erdbeerfest (nicht die einzige 

Beatles-Hommage!) gefeiert wird. Bis 

sie schließlich doch noch beim Hellfest- 

Festival – mit neuem, gewandeltem 

Sound – vor dem großen „Dozzy Cooper” 

(Ozzy und Alice lassen grüßen ...) 

bejubelt werden, muss noch so manches 

passieren. Lustig, schräg und überdreht. 

Streckenweise allerdings etwas konstruiert 

und albern. 

(Tiberius Film, 2014, Spr. Dt./Frz., 

90 Min.) frs 

THE WHO 

SENSATION – THE STORY OF 

TOMMY 

Ganz am Ende, in 

der letzten Einstellung, 

sieht man, wie 

Pete Townshends 

Augen zu leuchten 

beginnen. Er hat 

gerade von der Anerkennung 

seiner 

Rockoper TOMMY 

durch den Dirigenten 

Leonard Bernstein erzählt. Diese 

Anekdote und viele weitere persönliche 

Einblicke machen die Filmdoku „Sensation 

– The Story Of Tommy” sehenswert, 

selbst wenn bereits so viel über das 

Konzeptalbum gesagt und geschrieben 

wurde. Neben dem Who-Gitarristen geben 

u.a. Sänger Roger Daltrey, Manager 

Chris Stamp, Toningenieur Bob Pridden, 

Plattenhüllengestalter Mike McInnerney 

sowie einige Musikkritiker, darunter 

„Rolling Stone”-Herausgeber Jann Wenner, 

intime Einblicke in die Entstehungsgeschichte 

und Rezeption des Werkes. 

Townshend spricht sehr offenherzig und 

mitteilsam, klammert dabei auch seine 

eigenen schlechten Kindheitserfahrungen 

nicht aus. Zur Sprache kommen die wichtigsten 

Songs (“Pinball Wizard” u.a.), die 

Motive, die Bühnen-Tauglichkeit sowie 

die Adaptionen für Film und Musical. Als 

Bonus gibt es einen halbstündigen „Beat- 

Club”-Beitrag aus dem Jahr 1969, in dem 

The Who (leider nur im Playback) sieben 

Songs spielen, unterbrochen von Kurzinterviews. 

(Eagle Vision/edel, 2013, engl. mit 

dt. Untertiteln, 113 Min.) 

frs 


JEFF WAYNE’S MUSICAL 

VERSION OF THE WAR OF 

THE WORLDS – THE NEW 

GENERATION: ALIVE ON STAGE 

Kann ein Hörspiel 

wie „The War Of 

The Worlds” originalgetreu 

auf einer 

Musicalbühne 

erzählt 

werden? Es 

kann! Links ein klassisches 

Orchester, 

rechts eine (Rock-) 

Band, beide mit direktem 

Blickkontakt kt zu Dirigent Jeff Wayne, 

dazwischen ein Laufsteg für die Sänger 

Jason Donovan, Marti Pellow und Ricky 

Wilson, dahinter eine mächtige Videoleinwand, 

auf der man mal Erzähler Liam Neeson, 

mal die aus dem All heranrauschenden 

Marsianer-Raketen sieht – ganz egal ob 

man die von Jeff Wayne ursprünglich 1978 

vertonte Science-Fiction-Geschichte „Der 

Krieg der Welten” von H. G. Wells schon 

kennt oder ob man sie in dieser Form zum 

ersten Mal miterlebt, so mitreißend und faszinierend, 

wie sie hier von Orchester, Band 

und Schauspielern auf die Bühne gebracht 

wird, kann man die begeisterten Publikumsreaktionen 

aus der Londoner O2 Arena 

problemlos nachvollziehen. Diese zwei 

Stunden sind beste Musicalunterhaltung! 

(Universal, 2014, 120 Min., 

engl. mit dt. Untertiteln) 

us 

TALKING HEADS 

STOP MAKING SENSE 

Für ihre innovativen 

Videoclips 

waren 

die Talking Heads 

bekannt. So überraschte 

es, als sie 

1984 – als die Ära 

der 

Konzertfilme 

längst vorbei schien 

– mit „Stop Making 

Sense” in die Kinos 

kamen. Doch die New Yorker Kunsthochschul-New-Wave-Band 

drehte natürlich 

keinen Streifen à la „Woodstock”. Unter 

der Regie von Jonathan Demme („Das 

Schweigen der Lämmer”) entstand ein audiovisuelles 

Happening. Anders als andere 

Filme des Genres verzichtet „Stop Making 

Sense” komplett auf Zwischeninterviews 

oder Backstage-Impressionen. Der Streifen 

beschränkt sich allein auf das Geschehen 

auf der Bühne. Und da passiert ordentlich 

viel! Der Film, der längst als ein Meisterwerk 

des Genres gilt, steckt voller skurriler 

Einfälle. Etwa wenn in der Eröffnungsszene 

zunächst einmal nur die Füße von Sänger/Gitarrist 

David Byrne zu sehen sind, 

der daraufhin klampfend in einen Staccato- 

Tanz zu einer Rhythmus-Box ausbricht, 

oder wenn er in einem viel zu großen Anzug 

auf die Bühne zurückkehrt. Als die 

Talking Heads im Dezember 1983 auf der 

Bühne des Hollywood’s Pantages Theater 

gefilmt wurden, hatten sie sich längst vom 

Punk ihrer Anfangstage hin zu einem Afro- 

Beat-beeinflussten Wave-Funk weiterentwickelt. 

Entsprechend rhythmisch und tänzerisch 

geht es zu. Der Film erscheint nun 

erstmals digital remastert auf Blu-ray und 

DVD. Als Bonus gibt es zusätzliche Songs 


DVD – Blu-ray 

(“Cities”, “Big Business/I Zimbra”) sowie 

Audiokommentar, Pressekonferenz und ein 

herrlich satirisches Interview Byrnes mit 

sich selbst. 

(Arthaus/Studiocanal, 1984/2014, 

84 Min. + Bonus) frs 

THE DUKES OF 

SEPTEMBER 

THE DUKES OF SEPTEMBER 

Die Dukes Of September, 

unter diesem 

Namen haben 

sich mit Donald 

Fagen, 

Michael 

McDonald 

und 

Boz Scaggs drei 

Top-Musiker 

zusammengetan, 

die 

sowohl mit ihren 

Bands (Steely Dan, Doobie Brothers, Steve 

Miller Band) als auch solo schon höchst erfolgreich 

waren. Ebenso wie beim Vorgängerprojekt 

der Dukes, der New York Rock 

And Soul Revue, haben sich die drei Protagonisten 

mit Cracks wie Jon Herington (g), 

Jim Beard (p) und Freddie Washington (b) 

eine hochkarätige, zusätzlich noch Bläserverstärkte 

Begleitband zusammengestellt, 

die sie bei ihrem Auftritt im wunderschönen 

New Yorker Lincoln Center bestens 

unterstützte. Klar, dass man bei Musikern, 

die über so lange Jahre höchst erfolgreich 

sind, keinerlei Probleme damit hat, eine 

ansprechende Setlist zusammenzustellen, 

dennoch streuten sie auf THE DUKES OF 

SEPTEMBER neben Solotiteln und Stücken 

aus dem Repertoire ihrer Bands auch 

die eine oder andere Cover-Version (u.a. 

“Them Changes” von Buddy Miles, “Sweet 

Soul Music” von Arthur Conley und Chuck 

Berrys “You Never Can Tell”) ein. 

(429 Records/Universal, 2014, 91 Min.) us 

UDO LINDENBERG 

DIE FILME 

Mit „Panische Zeiten” 

und „Super” kamen 

1980 und 1984 zwei 

sehr unterschiedliche 

Spielfilme mit Udo 

Lindenberg in die Kinos. 

Ersterer ist eine 

knallbunte Krimisatire 

voller Musik und 

anarchischem Humor. 

Der zweite ist ein düsterer Endzeitfilm. 

Für „Panische Zeiten” übernahm Lindenberg 

Drehbuch, Regie und Hauptrolle. Der 

Film, in dem neben Eddie Constantine, 

Karl Dall, Helga Feddersen („Ministerin 

für Frauenfragen”) und Günter Netzer (in 

einer Nebenrolle) viele Mitglieder seiner 

damaligen Entourage mitwirken (darunter 

Konzertveranstalter Fritz Rau), wirkt 

streckenweise wie aus einer seiner Rock- 

Revuen entsprungen. Lindenberg ist in einer 

Doppelrolle zu sehen: als aufmüpfiger 

Rockrebell, der von konservativen Mächten 

gekidnappt wird, sowie als Detektiv 

Coolman. Die Satire schaltete sich 1980 

quasi in den Bundestagswahlkampf ein. 

Politisch, wenn auch subtiler, ist „Super”. 

Lindenberg überließ dafür mit Adolf Winkelmann 

(„Nordkurve”) einem Experten 

die Regie. Filmisch und schauspielerisch 

ist der Streifen, der in einer Welt nach einer

DVD 

REVIEWS 

Ökokatastrophe spielt, sehr viel überzeugender. 

Allerdings fehlt ihm der 

spontihafte Charme des Vorgängers. 

Beide Filme gibt es nun als Doppel- 

DVD mit allerlei Bonus-Material, darunter 

ausgiebige Interviews. 

(Turbine, 1980/1984/2013, 98 + 


THE CLASH 

THE RISE AND FALL OF 

THE CLASH 

Wer 

könnte 

besser dafür geeignet 

sein, den 

exemplarischen 

Aufstieg und 

jähen Fall einer 

Rockband 

darzustellen 

als The Clash? 

1976 in London 

gegründet, gelangen Joe Strummer 

(voc, g), Mick Jones (g, voc), Paul Simonon 

(b) sowie Topper Headon (dr), 

der 1977 Terry Chimes (dr) ersetzte, zu 

schnellem Ruhm, werden noch heute 

in einem Atemzug mit den Sex Pistols 

und den Ramones genannt. Wie es dazu 

kam, und vor allem wie es geschehen 

konnte, dass sich die Band quasi auf 

dem Höhepunkt ihres Erfolges im 

Streit auflöste, das zeigt die Dokumentation 

THE RISE AND FALL OF 

THE CLASH. Dabei wechselt Regisseur 

Danny Garcia immer wieder den 

Blickwinkel, stellt Aussagen der Bandmitglieder 

aus alten Interviews neben 

aktuelle Statements von Gründungsmitglied 

Mick Jones, Pearl Harbour (die 

mit Bassist Paul Simonon verheiratet 

war), Bodyguard Ray Jordan oder dem 

damaligen Manager der Band, Bernie 

Rhodes. Eine fesselnde Geschichte, bei 

der man zwar von Beginn an weiß, dass 

es kein glückliches Ende geben wird, 

die aber dennoch von der ersten bis zur 

letzten Minute fasziniert. 

(UDR/Universal, 2014, 90 Min., 

dt. Untertitel) 

us 

DR. FEELGOOD 


Man 

soll 

vergangenen 

Zeiten 

ja 

nicht 

allzu sehr 

nachtrauern 

– 

im Falle 

Dr. Feelgood ist dies jedoch erlaubt. 

Zumal wenn man sich endlich den 

„Rockpalast”-Auftritt der UK-Pub- 

Rocker im Berliner Metropol am 

31.10.1980 zu Gemüte führen kann 

– auf DVD wie auch auf (identischer) 

CD. Das Charisma von Sänger Lee 

Brilleaux beeindruckt heute noch, der 

Dampf ebenso, den er mit Gypie Mayo 

(g), John Sparkes (b) und John „The 

Big Figure” Martin (dr) machte. 18 

Songs prügelte das Quartett in knapp 

einer Stunde hemmungslos, schweißtreibend 

und mitreißend heraus. Akteure 

und Zuschauer waren angesichts 

der Dynamik schon nach Minuten 

durchgeschwitzt. Inklusive aller Band- 

klassiker wie “Java Blue”, “Stupidity”, 

“Riot In Cell Block No. 9”, “Down At 

The Doctors”, “She’s A Windup” und 

natürlich “Milk & Alcohol”. Schade, 

dass Brilleaux so früh von der Bühne 

abtreten musste, kann man da nur konstatieren. 

(Repertoire/Sony Music, 2013, 

60 Min., CD: 18/58:12) pro 


NOT FADE AWAY 

New 

Jersey 

in den Sechzigern: 

Douglas 

(John Magaro) 

und seine 

Freunde gründen 

eine Band 

und träumen 

davon, einmal 

so erfolgreich 

zu werden wie die Rolling Stones. 

Doch die Fünf müssen bald erkennen, 

dass das Rockbusiness hart ist. Douglas 

erfährt von seinem autoritären Vater 

(James Gandolfini), mit dem er in ständigem 

Clinch über Haarlängen liegt, 

wenig Anerkennung. Und dann ist da 

noch Grace (Bella Heathcote), in die 

er über beide Ohren verliebt ist ... Mit 

„Not Fade Away” erfüllte sich David 

Chase, der sich als Drehbuchautor für 

TV-Serien („Detektiv Rockford”, „Die 

Sopranos” etc.) einen Namen gemacht 

hat, einen späten Traum und führte 

endlich mal Regie bei einem eigenen 

Spielfilm. Der ist für alle Fans der Musik 

der 60er Jahre ein Leckerbissen. 

Den Soundtrack betreute Gitarrist und 

Bruce-Springsteen-Sideman Steven 

Van Zandt. Zu hören sind Songs von 

u.a. den Rolling Stones, Beatles und Bo 

Diddley. Als Bonus gibt es ein Making- 

Of und geschnittene Szenen. 

(Paramount, 2012/2014, 


ALLMAN BROTHERS 

BAND 

LIVE AT GREAT WOODS 

Am 6.9.1991, 

zwei 

Jahre 

nach ihrer 

Reunion, 

gas tierte die 

Allman 

Broth 

ers Band in 

Massachusetts 

(Great Woods 

Centre) 

und 

ließ ihren Parforceritt durch ein 

Greatest-Hits-Programm mit dem 

typischen, groovenden Mix aus Southern 

Rock, Blues und Jamming für 

einen japanischen TV-Sender dokumentieren. 

Vor allem Dickey Betts 

präsentierte sich damals an der Seite 

von Neuzugang und „Herausforderer” 

Warren Haynes richtig inspiriert 

und spielfreudig, ihre Duelle haben 

es in sich – und Haynes überzeugt 

zudem vor allem bei den bluesigen 

Titeln slidend. Einen besonderen 

Reiz bieten auch eher unterschwellig 

die Triple-Percussion-Grundierung 

sowie das Akustikset zwischendurch. 

DVD – Blu-ray 

Untertitel braucht’s hier nicht, da es 

leider keinerlei Bonus-Material gibt. 

Ein Lob verdienen hier allerdings 

Bild- und Tonqualität! 

(Legacy/Sony Music, 2014, 

91 Min.) pro 

STREETWALKERS 


Nach 

dem 

Ende 

von 

F 

a m i l y 

gründeten 

Roger Chapman 

(voc) 

und Charlie 

Whitney (g) die Streetwalkers, t anfangs 

noch mit ihren Nachnamen vorneweg. 

Am 25. März 1975 gastierten 

erstmals im „Rockpalast”, im Kölner 

WDR-Studio L. Ihr zweites Album 

DOWNTOWN FLYERS war gerade 

erschienen, in Quintettstärke legte 

die Combo mit einem treibenden Mix 

aus Rock, Blues, Funk und Soul los 

– und ließ sich vom mehr als zurückhaltenden 

Publikum nicht bremsen 

(wohl deshalb auf der DVD kaum zu 

sehen?). Die Stimmung zwei Jahre 

später an gleicher Stelle war besser 

– und dieser Gig mit neuen Sidemen 

(nur Bob Tench war noch dabei) war 

der letzte Streetwalkers-Auftritt überhaupt. 

Dafür fand er „doppelt” statt, 

da die Band im Anschluss mit drei 

Dopplungen noch einmal loslegte für 

einen BBC-Mitschnitt. Sound: gut; 

Bilder: stellenweise sichtlich gealtert. 

(Repertoire/Sony Music, 2013, 

147 Min., CD: 9/54:30, 11/74:34) pro 

RODGAU MONOTONES 

BERGFEST 

35-jähriges 

Bestehen 

feierten die 

R o d g a u 

Monotones 

und 

Gäste 

per BERG- 

FEST 

am 

24.8.2013 

mit 

einem 

vierstündigen (!) Konzertabend im 

Hanauer Amphitheater. Und sie 

ließen es krachen – nicht nur mit 

ihren einstigen Erfolgsnummern 

wie “Die Hesse komme!” oder “St. 

Tropez am Baggersee”. Inhaltlich 

teils aktualisiert, dank der Gäste 

teils neu arrangiert – es bereitet Vergnügen, 

Sänger Peter Osterwold, 

Gitarrist Ali Neander & Co. sowie 

Ex-Vokalist Henny Nachtsheim als 

Gast mal wieder zu erleben. Deutlich 

wird: Die Monotones sind nicht 

nur eine starke Rockband, sondern 

auch klasse Entertainer. Ebenso die 

Gäste: Badesalzer Gerd Knebel war 

dabei, das Dirndl-bedresste Mobile 

Einsatzkommando, Geigerin Almut 

Ritter (Paddy Goes To Holyhead), 

Loti Pohl (Crackers) und Klaus Lage 

– zweieinhalb Stunden Unterhaltung 

pur! 

(Rockport/Rough Trade, 2014, 

164 Min.) pro 


Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert: 

ELVIS 

ÜBERLE 

RLEBEN 

BENSGR 

SGROSS 

OSS! 

SPEKTAKULÄR UND ZUM GREIFEN NAH 

AUF DER LEINWAND! 

02.06. Berlin // 04.06. Hamburg 

05.06. Halle // 06.06. München // 07.06. Mainz 

31.05. Mainz // 02.06. Dortmund 

07.10. Hamburg // 09.10. Berlin // 10.10. Leipzig 

12.10. Mainz // 13.10. München // 4.10. Stuttgart 

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11.07. Leipzig // 14.07. München // 15.07. Stuttgart 

Infos & Tickets unter: www.ticketmaster.de / www.kb-k.com

Books For You 

Manege frei für Rock’n’Roll: 

Legendäre Geschichten aus dem Circus Krone 

Von Herbert Hauke und Arno Frank Eser 

2013, München Verlag 

ISBN 978-3-76304-011-7 

152 Seiten 

19,95 € 

Herbert Hauke hat sich neben seiner Autorentätigkeit 

(unter anderem „Beatlemania”) 

einen Namen als Direktor des 

Rockmuseum Munich gemacht, das sich 

im Münchner Olympiaturm befindet und 

eine Reise wert ist. Sein 

Freund und Kollege Arno 

Frank Eser ist in der Tat 

auch kein unbeschriebenes 

Blatt, denn er hat 

an zahlreichen Projekten 

mitgewirkt (zum Beispiel 

„Die 101 wichtigsten 

Platten der Welt”). Mit 

dem gemeinsam verfassten 

Buch haben die 

beiden Autoren ein Defizit ausglichen, denn 

aus irgendeinem unerfindlichen Grund hat 

noch niemand den Veranstaltungsort Circus 

Krone dokumentarisch behandelt. Zum 

Hamburger Star-Club hat Ulf Krüger den 

faszinierenden Band „Star-Club: Der bekannteste 

Beat-Club der Welt” veröffentlicht, 

doch die Münchner Location wurde 

bislang nur im Zusammenhang mit der 

Beatles-Blitztournee und Stones-Konzerten 

genannt. Hauke und Eser erzählen in diesem 

Werk nicht nur Geschichten aus dem Circus 

Krone, sondern reichern die Texte auch mit 

Plattencovern, Memorabilia, Konzerttickets 

und vielen, teils unveröffentlichten Fotos an. 

Ein Auftritt von Lee Curtis, der beinahe von 

der bajuwarischen Frauenwelt auf offener 

Bühne vernascht wurde, die German Bonds, 

Deep Purple, Pink Floyd, Alice Cooper (der 

die Behörden in helle Aufregung versetzte) 

oder Jethro Tull sind nur einige der journalistisch 

und grafisch 

exzellent aufbereiteten 

Themen. Dazu noch ein 

wenig Zeitkolorit („Das 

Rauschgift-Informations-Festival” 

im Circus 

Krone), ein knapper 

Abriss über Glam oder 

eine Bilddoku über Stars, 

die in der Stadt einen 

kleinen Rundgang genießen, 

vervollständigen den mit viel Liebe 

und Know-how kreierten Band. Ein wenig 

enttäuscht die Liste der dort aufgetretenen 

Interpreten, die nach Angaben der Autoren 

vom Circus Krone selbst aufgestellt wurde. 

Offensichtlich fehlen Künstler, und die bloße 

Nennung einer Jahreszahl ohne exakten 

Termin ist für einen Musikfan unzulänglich. 

Hier besteht also Verbesserungsbedarf für 

die zweite Auflage, die dem erstklassigen 

Buch zu wünschen ist. 

fl 

Der fünfte Beatle – Die Brian Epstein Story 

Von Vivek J. Tiwary, Andrew C. 

Robinson mit Kyle Baker 

2014, Panini Comics, Stuttgart 

ISBN 978-3-86201-786-7 

172 Seiten, vierfarbig, Hardcover 

24,99 € 

Nie wurde die Frage nach dem fünften 

Beatle auf anschaulichere Weise beantwortet. 

Dabei fiel die Wahl weder auf den 

feinfühligen Produzenten George Martin 

noch den musikalischen Intimus aus Hamburger 

Tagen Klaus Voormann 

– sondern auf Brian Epstein. 

Basierend auf dessen Autobiografie 

„A Cellarful Of Noise” 

verfasste Autor und Broadway- 

Produzent Vivek J. Tiwary ein 

faszinierendes Script, das der 

Illustrator Andrew C. Robinson 

in malerischen Bildfolgen 

von aufwühlender Intensität 

umgesetzt hat. Magisch zieht 

die Graphic Novel den Leser 

hinein in die verschlungenen 

Welten des Außenseiters „Mr. Ep-stien”, 

der anfangs den elterlichen Plattenladen 

NEMS in Liverpool führt. Von dem Moment 

an, in dem er die Beatles im Cavern 

Club erlebte, ist er vom Glauben an die vier 

Jungs beseelt. Bis zur Erschöpfung folgt 

der unruhige Geist seiner Vision: die Stilisierung 

der kecken Rock’n’Roller zum größ- 

ten musikalischen Phänomen. John, Paul, 

George & Ringo spielen die Instrumente, 

er orchestriert das Geschäftliche. Laufen 

sein Körper und seine Seele Amok, leidet er 

unter den Demütigungen bezüglich seiner 

Homosexualität oder den rassistischen Äußerungen 

wegen seiner jüdischen Abstammung, 

hellen Pillen das Dunkel auf. Vom 

ersten Plattenvertrag über die erste Single, 

vom ersten Nummer-1-Hit über das Konzert 

für die Queen bis zum US-Triumph via „Ed 

Sullivan Show”, ist die Karriere 

der Fab Four aus der Sicht ihres 

Dirigenten in Szene gesetzt. 

Das letzte Konzert und der 

darauf folgende Geniestreich 

SERGEANT PEPPER’S bilden 

dazu den Schlussakkord. 1967, 

mit 32 Jahren, stirbt „Eppy” 

einen einsamen Tod nach einer 

Überdosis Schlaftabletten. 

Es gibt eine Vielzahl von Büchern 

zum Thema Beatles, nur 

ein Bruchteil davon ist wirklich 

lesenswert. Diese Biografie, von der Tiwary 

bereits eine Verfilmung angekündigt hat, 

zählt dazu. Sie rückt in verblüffend originellen 

Bildfolgen den Beatles-Manager, der 

das Popmusik-Business neu definiert hat, 

ins verdiente Rampenlicht – bevor er am 10. 

April 2014 in die Rock’n’Roll Hall of Fame 

aufgenommen wird. 

hb 

Maschine 

Sound des Jahrhunderts 

Von Dieter Birr und Wolfgang Martin 

2014, Verlag Neues Leben 

ISBN 978-3-35501-818-0 

256 Seiten 

19,99 € 

Dieter Birr ist seit November 1969 

Sänger der Puhdys. Mit der nach wie 

vor existierenden Kultband hat der Mann 

deutsche Musikgeschichte geschrieben. Die 

Puhdys sind die bekannteste Rockband 

Ostdeutschlands, weil sie dort zu Hause 

sind und ihre ersten Erfolge feierten. 

Seit 1976 touren sie aber 

auch regelmäßig im Westen des 

Landes. Heute geben sie erfolgreich 

Konzerte in Leipzig und 

Rostock genauso wie in Stuttgart 

und Goslar. Vor wenigen 

Tagen, am 18. März, feierte der 

charismatische Musiker seinen 

70. Geburtstag und beschenkte 

sich sowie seine Fans mit einem 

Solo-Album (siehe Seiten 

94/95) und einer Autobiografie. Es ist nicht 

das erste Buch über die Puhdys-Musiker, so 

dass man einige Geschichten schon kennt. 

Doch diesmal werden sie detaillierter und 

ausführlicher erzählt bzw. aktuell ergänzt 

(das letzte Puhdys-Buch ist fünf Jahre her), 

und natürlich gibt es auch viele bisher 

nicht erzählte Anekdoten. Dieter Birr hat 

sie gemeinsam mit Wolfgang Martin aufgeschrieben. 

Der Antenne-Brandenburg- 

Musikchef und der Musiker kennen sich 

seit den frühen Siebzigern, haben zusammen 

viel Privates erlebt, aber auch Dienstliches, 

beispielsweise stellte Martin damals 

den Kontakt zu einem westdeutschen Label 

her. Das Buch umfasst in der Tat 70 Lebensjahre 

und berichtet nicht nur aus dem 

Puhdys-Universum. Es reicht von der Kindheit 

über erste musikalische Schritte und 

Banderfolge bis zur aktuellen 

Zusammenarbeit mit Wolfgang 

Niedecken. Für die Fotos im 

Buch wurden in den Archiven 

wahre Schätze gehoben, etwa 

das „Schlagermagazin” aus 

dem Jahre 1966 mit dem jungen 

Birr vorn drauf. Zudem liefert 

der Musiker Statements zu 

70 wichtigen Puhdys-Liedern, 

und eine Schar von Freunden 

und Wegbegleitern sowie aus 

der Familie 

kommt zu Wort über ihr Verhältnis 

zu „Maschine”, wie der Sänger von 

allen genannt wird und weshalb auch das 

Buch so heißt. In jeder Zeile wird deutlich, 

dass Musik Dieter Birrs große Leidenschaft 

ist und Antriebsfeder bleibt – sicher auch 

nach dem soeben angekündigten Puhdys- 

Ende 2015. 

che 

Von Gerhard Paul und Ralph Schock 

2013, Bundeszentrale für politische 

Bildung, Bonn 

ISBN 978-3-83897-096-7 

629 Seiten 

7,00 € 

Natürlich trägt Musik nur zu einem kleinen 

Teil zum „Sound des Jahrhunderts” 

bei, und dennoch ist dieser dicke Schmöker 

allen interessierten Musikfreunden wärmstens 

zu empfehlen. Beginnen lassen die 

beiden Herausgeber – Gerhard Paul, Professor 

der Geschichte an der Uni Flensburg 

und Ralph Schock, Literaturredakteur 

beim Saarländischen 

Rundfunk – ihren Blick zurück in 

der Gründerzeit der technischen 

Reproduzierbarkeit von Klängen 

und Geräuschen. Als man Kaiser 

Wilhelm II. auf frühen Tondokumenten 

verewigte, als Fonografen 

und Grammophone den 

Sound aus dem Trichter prägten, 

als Kinokapellen die Ära der Stummfilmmusik mfilmmusik 

einläuteten. Sie zeigen, wie schnell eine eigene 

Industrie für die Bedürfnisse des jungen 

Genres Radio entstand, wie man sich erste 

Jazzbands, erste Klang- und Stimmwunder 

(Caruso!), erste politische Kampflieder als 

Schellack-Konserve in den Schrank stellen 

konnte. Auch wie die Nationalsozialisten 

sich diese neuen Medien zunutze machten, 

wie Radio-Ansprachen, Wochenschauen 

und Kinofilme zu eigenen Zwecken benutzt 

wurden, aber auch welch ganz andere Klänge 

Bombenangriffe, brennende Städte und 

Luftschutzsirenen entwickelten. Natürlich 

werden die musikalische Aufbruchszeiten 

nach dem Zweiten Weltkrieg aufgearbeitet, 

der Rock’n’Roll, Martin Luther Kings „I have 

a dream”-Rede, die Lieder der Bürgerrechtsbewegung 

von Joan Baez und Bob Dylan, 

ihre deutschen Pendants wie Franz Josef Degenhardt 

bis hin zur „Star Wars”-Filmmusik, 

Lindenbergs deutsch-deutschen 

Annäherungen, Punk, Pop und 

TV-Jingles sowie den digitalen 

Klangwelten des Internets. Aufgelockert 

werden die Kapitel 

durch zahlreiche Abbildungen 

und eine beiliegende DVD mit 

Tonbeispielen. Wer dann immer 

noch nicht genug hat, der 

findet im Anhang weitere Links 

zu Sounds aus dem Internet sowie zu weiterführender 

Literatur, außerdem erleichtert 

ein umfangreicher Personenindex die Suche 

nach bestimmten Themen. Für unschlagbare 

7,00 € (plus 4,60 € Versand) findet man 

„Sound des Jahrhunderts” im Shop der Internetseite 

der Bundeszentrale für politische 

Bildung (www.bpb.de). 

us 


Vom Ende des Punks in Helsinki 

Von Jaroslav Rudiš 

2014, Luchterhand 

ISBN 978-3-63087-431-9 

342 Seiten, Klappbroschur 

14,99 € 

O 

le ist 40 und im Herzen 

Punk geblieben. In einer 

ostdeutschen Metropole 

führt er die Kneipe „Helsinki”, 

benannt nach derjenigen 

Stadt, in die es seine frühere 

Band auf einer Tournee nicht 

mehr hingeschafft hat. Als seine Bar dicht 

machen muss, bricht er auf nach Tschechien. 

Bis heute quälen ihn die Erinnerungen 

an die 16-jährige Nancy, die er bei 

Von Norbert Schmitz 

2013, Palast Verlag, Eschweiler 

ISBN 978-3-98156-072-5 

200 Seiten 

18,90 € 

ach dem 2012 veröffent- 

„Beatball – Als der Nlichten 

Rock’n’Roll nach Eschweiler 

kam” hat Norbert Schmitz 

nun mit „Peace” eine nicht 

minder interessante Fortset- 

zungvorgelegt. 

Dabei bereitet er weder allgemeine 

Zeitgeschichte auf, noch gibt er neue, 

bisher verborgene Erkenntnisse zum Besten, 

nein, sein Ansatz ist ein ganz anderer: Aus 

rein subjektiver Sicht erzählt er, wie das daeinem 

(tatsächlich stattgefundenen!) Konzert 

der Toten Hosen 1987 in Pilsen kennengelernt 

hatte und die bei ihrem Versuch, 

gemeinsam über die Grenze in den Westen 

zu flüchten, ums Leben kam. „Vom Ende 

des Punks in Helsinki” ist der vierte Roman 

des tschechischen Autors Jaroslav Rudiš 

(„Grand Hotel”, „Alois Nebel”). Es ist ein 

sehr intensiv, dicht und kunstvoll erzähltes 

Werk. In die Haupthandlung, die mit lebhaften 

Kneipenszenen und authentischen 

Milieuschilderungen beeindruckt, sind die 

Tagebucheintragungen Nancys eingebettet, 

die ein sehr bedrückendes Zeugnis davon 

abgeben, wie es war, als Punk im Osten 

aufzuwachsen. 

frs 

Peace – eine spannende Zeitreise von den wilden 

70ern bis ins Jahr 2013 

mals so war in den 70er und 80er Jahren, 

wie sich damals nicht nur die Musik sondern 

auch die Gesellschaft veränderte. Von seiner 

„Flucht” vor der Bundeswehr nach Berlin, 

von dortigen Konzerten von Bands wie Spooky 

Tooth und der Edgar Broughton Band, 

dem Kult-Musical „Hair”, von Krautrock- 

Bands, der lokalen Kneipen- und Musikszene 

rund um Eschweiler, und wie der dortige 

Stadtpark zu „Klein-Woodstock” wurde. Alles 

klasse bebildert und durch Zeitungsauschnitte, 

Coverabbildungen und Konzertplakate 

bestens dokumentiert. Ein tolles Buch, das 

man Seite für Seite mit zunehmender Freude 

verschlingt, das einen immer wieder an seine 

eigenen 70er und 80er erinnert ... us 

Über Pop-Musik 

The Pretty Things – 

Single + EP Diskografie / UK Studio + Live LPs 

Von Diedrich Diederichsen 

2014, Kiepenheuer & Witsch 

ISBN 978-3-46204-532-1 

468 Seiten, gebunden 

zu festigen. Popmusik ist für Diederichsen 

sehr viel mehr als nur Musik. Er betrachtet sie 

u.a. unter soziologischen, politischen, semiotischen 

und philosophischen Blickwinkeln. 

Von Heinz Dietz 

2014, Eigenverlag 

76 Seiten, deutsch und englisch 

33,00 € (inkl. Versand) 

39,99 € 

Die Themen sind vielgestaltig, es geht u.a. um 

Das Konzept ist so ein- 

ls „Opus magnum” kün- 

der Verlag Diedrich nen, Retro-Phänomene, Hippies, Punks und 

kurze Story der Band 

das Hören, Klänge, die Stimme, Jazz, Maschifach 

wie bestechend: 

Adigt 

Diederichsens 468-seitiges, andere Gegenkulturen. Wer Diederichsens 

in Deutsch und Eng- 

katalogdickes Buch „Über 

Pop-Musik” an. In der Tat 

hat man das Gefühl, dass 

der frühere „Sounds”- und 

„Spex”-Redakteur und derzeitige Hochschulprofessor 

mit diesem schweren, eng beschriebenen 

Band alles darum geben will, seinen 

Texte kennt, weiß, dass man beim Lesen ob 

ihrer Sperrigkeit und ihres Reflexionsniveaus 

ziemlich bei der Stange bleiben muss. Einige 

seiner Gedankenexperimente sind zwar zunächst 

einmal schwer nachzuvollziehen, viele 

jedoch auch einfach nur verblüffend – wenn 

man sich auf das Abenteuer einlässt, Pop 

lisch und vor allem 

massig Cover – die Abbildungen 

lassen Fans 

schwelgen und Sammler 

nach restlichen Ra- 

ritäten ausschwärmen. Alle anderen drehen 

ihre Verstärker auf „11” und genießen etwa 

Ruf als wichtigster deutscher Pop-Theoretiker auch einmal anders zu denken. frs dänische Picture-Cover, die für “Roadrun- 

ner”, “Cry To Me”, “Judgement Day”, “Sittin’ 

All Alone”, “Midnight To Six Man” und 

“House In The Country” dasselbe S/W-Foto 

mit anderem Farbfilter zeigen. Extrem gruselig 

wirkt die Friedhofshülle von “Eve Of 

Destruction”, exotisch die Japan-Editionen. 

Band-Pseudonyme wie Electric Banana und 

Hot Licks wurden einbezogen, doch auch 

die Inklusion des deutschen Albums OUT 

ON THE ISLAND sowie Platten mit Gästen 

wie die zwei CDs der Pretty Things/Yardbirds 

Blues Band hätte gefreut – die Pretty 

Things’n’Mates mit den Inmates waren 

sogar ein UK-Release. Von THE PRETTY 

THINGS LIVE 1984 gibt es noch ein Alternativ-Frontcover. 

Sonst prima. utw 

Elkie Brooks: Finding My Voice 

– My Autobiography – 

Von Elkie Brooks 

2013, The Robson Press 

289 Seiten, engl., geb. Ausgabe 

ISBN: 978-1-84954-299-6 

23,30 € 

I 

n deutschen Ami-Clubs 

lernte sie ab 1961, wie man 

GIs unterhält – ihr Mentor war 

Jazzguru Humphrey Lyttelton. 

Die als Elaine Bookbinder 

in Prestwich bei Manchester 

geborene Sängerin mit der heiser-erotischen 

Stimme schildert Leben/Karriere 

ungeschminkt. Als Kind behütet, Tournee- 

Jahre unter Sharon Osbournes Vater Don 

Arden, erfolglose Decca-Singles – listige 

Anekdoten, Gigleben in grauen Farben. 

1971 Einstieg bei der Blueskommune 

Dada, Übergang in Vinegar Joe mit Robert 

Palmer. Erster Solohit “Pearl’s A Singer“ 

1977. Sie trifft Idealpartner Trevor Jordan, 

der Mischpult und Bett mit ihr teilt. Das 

Traumpaar wird Familienbetrieb in Devon, 

der beide Söhne einbindet. Schonungslos 

wie humorvoll schildert Brooks Label- 

Schikanen und Pleiten – dann die Tragödie 

eines kriminellen Steuerberaters, der alle in 

jahrelange Schulden mit Verlust von Haus 

& Studio und ein Leben im Wohnmobil 

stürzt. Im Bühnenplausch hörten Fans jedoch 

nur vom Glamour mit Chartalben wie 

TWO DAYS AWAY und PEARLS. utw 

Raketen in Feinripp 

Von Tom Tonk 

2013, Salon Alter Hammer, Duisburg 

ISBN 978-3-94034-907-1 

158 Seiten 

11,90 € 

M 

it „Raketen in Feinripp” 

legt der Kolumnist des 

Punk-Rock-Fanzines „Ox”, Tom 

Tonk, schon den dritten Band 

seiner musikalischen Betrachtungen 

vor. Dabei sind die – so 

der Untertitel des Buches – „33 

1/3 Platten für die Ewigkeit”, die er in diesen 

Kolumnen vorgibt zu besprechen, allenfalls die 

Aufhänger für seine strikt subjektiven Betrachtungen. 

Wer also „klassische” Albumrezensionen 

lesen möchte, wer kein Faible für skurrilen Humor 

besitzt, wer es noch nie brauchen konnte, wenn 

Autoren dauernd und hemmungslos vom Thema 

abschweifen, der ist bei „Raketen in Feinripp” an 

der falschen Adresse. Denn genau das tut Tom 

Tonk, behauptet, ein Album wie WIN, LOSE OR 

DRAW der Allman Brothers zu besprechen, nur 

um auf den nächsten paar Seiten davon zu erzählen, 

warum es in brenzligen Situationen ganz 

gut sein kann, einen Loser dabeizuhaben. Er lässt 

aber kurz darauf eine lupenreine, zweiseitige Ode 

an Rory Gallaghers IRISH NIGHTS vom Stapel. 

Immer einseitig, abschweifend, voll schrägem 

Humor und zur Not auch mal egoistisch und 

rücksichtslos, dabei aber fast durchgängig zum 

Mit- und Nachdenken anregend. tk 

Deep Purple – Wait For The Ricochet 

Favourite German 7” Sleeves 

Von Simon Robinson und Stephen Clare 

2014, Easy On The Eye Books, 

Sheffield 

ISBN 978-09561439-6-9 

Englisch, 168 Seiten 

21,91 € 

W 

enn man einen 

Startpunkt für die 

musikhistorische Bedeutung 

von Deep Purple 

festlegen möchte, so 

landet man fast zwangs- 

weise im Jahr 1970, als sie mit IN ROCK das 

erstes Werk der Mark-II-Besetzung veröffentlichten. 

FIREBALL und MACHINE HEAD 

mögen (vor allem in den USA) erfolgreicher 

gewesen sein, die Basis ihres Erfolges legten 

Von Hermann Anschlag 

2013, Otis Verlag, Erlangen 

ISBN 978-3-00043-813-4 

122 Seiten 

22,80 € 

E 

benso wie in seinem 

unlängst in der zweiten 

Auflage erschienenen Buch 

„Favourite 45s” widmet sich 

Hermann Anschlag auch in 

seinem neuen Werk einer 

fast ausgestorbenen Kunst- 

form: der Verpackung von 7”-Singles. Und 

anders als im ersten Buch, als sich der Autor 

als Auswahlkriterium die Qualität der Musik 

ausgesucht hatte, wurden die 200 nun präsentierten 

Sleeves alleine nach ihrem Aussesie 

mit IN ROCK. Mit dem (englischsprachigen) 

„Deep Purple – Wait For The Ricochet” 

widmen die Autoren Simon Robinson 

und Stephen Clare diesem Album ein 

komplettes Buch, beginnen ihre ausführlichen 

Betrachtungen natürlich mit dem personellen 

Wechsel von Rod Evans und Nick 

Simper zu Ian Gillan und Roger Glover. Kommen 

dann chronologisch über die Studio-Arbeit, 

die künstlerische Covergestaltung und 

die Veröffentlichung bis zu den zahlreichen 

Live-Auftritten der Jahre 1970/71. Herrlich 

bebildert, von vielen O-Tönen unterstützt 

und mit einem interessanten Anhang (Liste 

der Konzerte, Discographie, Chartpositionen 

und IN ROCK-Cover Parodien) lässt dieses 

Buch Fanherzen höher schlagen. us 

hen ausgewählt, von “Bird Dog” der Everly 

Brothers (1958) bis zu “Stop Me If You Think 

You’ve Heard This Before” von The Smiths 

(1987). Dass „Favourite German 7” Sleeves” 

dennoch weit von einem reinem Kunstkatalog 

entfernt ist, das dürfte sich bei einem 

ausgewiesenen Rock’n’Roll-Fan wie Hermann 

Anschlag verstehen, natürlich geht er in jedem 

seiner kurzen Begleittexte auf Künstler, Musik 

und Besonderheiten ein. Allgemeine Themen 

wie Bewertung, Abkürzungen und Geschichte 

der Single-Sleeves werden in der Einleitung 

erklärt, im Anhang sieht man dann noch Beispiele 

für unterschiedliche Cover-Arten, eine 

interessante Reise in die Vergangenheit ist dabei 

die Galerie der gängigsten Firmen-Loch- 

Cover. Großartig! 

us 


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TIPP 

JESS ROBERTS (& THE SILVER RAYS) 

Vielfalt aus Sunderland 

Nach Bryan Ferry, Don Airey und Dave 

Stewart krabbelt mal wieder jemand 

aus dem UK-Nordosten auf der Leiter 

nach oben. Für Jess Roberts scheint der 

Marsch in die Oberliga denkbar, wenngleich 

stilistisch anders gelagert als die 

Genannten. Allerdings muss sie erst mal 

Jess Roberts 

zusehen, nicht permanent mit der gleichnamigen 

Folkkollegin aus Lancashire verwechselt 

zu werden. Noch gibt es keinen 

Longplayer; trotzdem hat sich genug 

Material angesammelt, um schon mal 

nachdrücklich auf die robuste Sängerin 

aufmerksam zu machen. Akustische 

Überprüfungen sind über erhältliche 

Vinyl-Singles, Download-Angebote, V.A.- 

Compilations und CD-Singles möglich. 

Schon von 2005 datiert Roberts' 

Mitwirken im Angebot von Smoove (= 

DJ Steven Moove aus Newcastle) mit 

den Aurora Strings; "Coming Back", treibender 

Club-R&B, signalisierte bereits 

die stimmliche Potenz der 

damals noch Blonden. Es 

folgten Lehr- bzw. Leerjahre 

ohne Tondokumente. Dafür 

wurde es dann gleich mehrgleisig: 

Die Silver Rays formierten 

sich, ein Sextett, 

mit Roberts live unterwegs 

auf der üblichen Ochsentour 

durch die Clubs: George 

Frakes (g), Nathan Del Gardo (b), Joseph 

Lowe (dr), Alex Tower (org, p) nebst den 

Co-Sängerinnen Mary Awere & Maeve 

Leahy – die glorreichen 

Sieben arbeiten seitdem 

auf einem souligen 

Rockfundament, das 

auch mal härter ausfällt. 

Ein atypisches Intermezzo 

legte Roberts 

2010 mit dem Ein-Song- 

Gastspiel "Changes" hin 

– Nutznießer: Trafik, 

das Progressive-House- 

Duo Andrew Archer 

& John Elliott; selbst 

diesem stilistischen 

Ausfallschritt drückte 

die Variable deutlich 

ihren stimmlichen 

Stempel auf. Weitere physische Ware präsentierte 

Roberts dann ab 2011 gleich 

mehrfach im Verbund mit 

einem Spitzenmann, Andy 

Lewis. Der Produzent – und 

Bassist der Paul Weller Band – 

kanalisierte die Möglichkeiten 

des Gesangtalents; drei Tracks 

belegen dies: "The Words Otis 

Sang"/"A Good Soul In The 

Good Times" (2011) und der 

Nachzügler "Turn Your Head 

Around", die 

Wortwahl bei den Single- 

Titeln spricht für sich selbst. Zwei weitere 

Male ging Roberts 2011 blendend fremd: 

ENTDECKT – EMPFOHLEN 

"A New Skin" (Folk mit The Memory 

Band) und "Waitin' So Long" (funky R&B- 

Jazz mit Nick Pride & The Pimptones) 

stehen für die enorme, unangestrengte 

Bandbreite der Engländerin. 

Roberts war schließlich 2012 in der Spur 

angekommen. Zunächst mit "Voodoo 

Woman" (grooviger Rock-Soul)/"Blue 

Afternoon" (ein himmlischer Schleicher) 

– einer Prädikats-45er, bedenkenlos als 

hochkarätiger „Double-A-Sider" einsortierbar. 

Im Jahr darauf gaben das 

deftige "Money (I Love You Better)" 

und die Neufassung von "Coming Back" 

den bislang letzten Spitzenhinweis darauf, 

was das anstehende 

LP-Debüt BLACK 

MORNING, BLUE 

AFTERNOON zu einem 

Voll-Bringer machen 

könnte. Und wenn dem 

erst mal so ist, möge 

kein Leser sagen, er 

habe nichts von all den 

Leckerlis – die dann vielleicht 

schon vergriffen 

sind – auf dem langen 

Anmarschweg von 

Jess Roberts gewusst. 

Schublade für die Gute: 

irgendwo zwischen Inga 

Rumpf und Elkie Brooks 

zur Vinegar-Joe-Zeit. bm 

DEBORAH BONHAM 

Jobs mit Plant und Rodgers 

Ein bewegtes Jahr 2013 hat die 

Engländerin Deborah Bonham hinter 

sich. Aber das ist ja nichts Neues 

für die 52-Jährige, die nicht nur im 

Musikgeschäft alle Höhen und Tiefen hinter 

sich hat. Schließlich ist sie die jüngere 

Schwester einer Legende: Ihr verstorbener 

Bruder John trommelte einst bei Led 

Zeppelin. 

Ein Name kann Fluch 

und Segen zugleich sein, 

diese These stellt Deborah 

Bonham selbst in den Raum. 

Auslöser für einen längeren 

Exkurs zum Thema ist 

der Song "Spirit In Me” auf 

ihrem neuen Album SPIRIT. 

„Ich habe meinen Weg 

gefunden", singt Bonham 

da. „Mit diesem Lied nicke 

ich gewissermaßen meinem 

Bruder John zu – es ist 

gar nicht so einfach, seine 

Schwester zu sein, weil alle 

möglichen Leute sofort 

mit Led Zeppelin ankommen 

und meinen, ich müsse 

die gleiche Musik machen. 

Andere unterstellen mir, ich 

würde als Trittbrettfahrerin 

den Erfolg meines Bruders 

nutzen", erzählt sie. 

Unterschwellige Vorwürfe, 

mit denen sich die Sängerin 


und Songschreiberin schwertat. „Ich 

habe lange überlegt, ob ich mich ins 

Musikgeschäft wage. Irgendwann fasste 

ich dann den Entschluss: Ich probiere es, 

und wenn ich meinem Bruder und dem 

Namen Bonham keine Schande bereite, 

mache ich's!" 

Sie veröffentlichte 1985 ihr Debüt FOR 

YOU AND THE MOON, hatte dafür aber 

bei Carrere einen Knebelvertrag unterzeichnet; 

aus dem kann sie auch nicht 

heraus, als das Label pleite ging und 

den Besitzer wechselte. „Selbst Anwälte 

konnten mir nicht weiterhelfen", erinnert 

sich Bonham. Sie zog sich von der Bühne 

zurück, arbeitete für diverse e Labels, zuletzt 

in der Rechtsabteilung 

von Warner. Dort fand 

sie schließlich doch noch 

Mittel und Wege, um den 

blockierenden Deal zu 

beenden. THE OLD HYDE 

hieß 2004 ihr zweites 

Album, das gediegenen 

Hard Rock präsentierte. 

Vier Jahre später folgte 

das bluesigere DUCHESS. 

Und jetzt SPIRIT, in das 

sich auch Cajun-Anklänge eingeschlichen 

haben. „Ich gehe nicht mit irgendwelchen 

vorgefassten Vorstellungen an eine neue 

Platte heran, sondern lasse die Songs 

kommen, wie sie aus mir heraus wollen. 

Ich habe immer irgendwelche Grundideen, 

die ich dann mit meiner Band ausarbeite 

– ich verstehe uns als Band, ich bin keine 

Solokünstlerin, auch wenn wir unter meinem 

Namen arbeiten." Zur Band gehören 

ihr Ehemann und Gitarrist Peter Bullick, 

Gerard Louis (keys), Ian Rowley (b) und 

Schlagzeuger Andy Newman. 

Eine Truppe, die unter anderem auch 

Paul Rodgers sehr schätzt. „Wir haben ihn 

bei diversen Benefizkonzerten in England 

begleitet und mit ihm Free-Songs gespielt, 

die er vorher nie live im Repertoire hatte. 

Paul und mich verbindet nicht nur die 

Musik, wir engagieren uns beide für 

Gnadenhöfe für Tiere." Rodgers war neben 

Robert Plant, Dan McCafferty und Sammy 

Hagar maßgeblich für 

Bonhams Entscheidung, 

wieder Musik zu machen. 

„Ich habe mit ihnen live 

Duette gesungen und 

fand: Wenn solche Leute 

mich mit sich singen lassen, 

kann ich wohl nicht 

so schlecht sein." Live hat 

sich für Bonham bereits 

den Traum erfüllt, mit 

dem früheren Partner ihres 

Bruders aufzutreten. „Ich hoffe, dass es 

irgendwann auch noch im Studio klappt. 

Aber immerhin habe ich Robert auf SPIRIT 

dabei – er hat Mundharmonika gespielt!" 

Bereits 2013 kursierte eine Version der 

CD, doch offiziell erscheint sie erst 

jetzt. „Wir standen kurz davor, bei 

Universal zu unterschreiben, doch das 

platzte in letzter Minute. Wir hatten 

schon eine UK-Tour gebucht und wollten 

den Konzertbesuchern etwas bieten. 

Also haben wir eine Limited Edition' 

gepresst, auf der einige ' 

andere Songs 

sind. Aber jetzt kommt SPIRIT mit einiger 

Verspätung doch endlich noch raus." pro 


SHOOTER PROMOTIONS GMBH PROUDLY PRESENTS 

17.05.2014 OFFENBACH CAPITOL 

SQUIRE · HOWE · WHITE · DOWNES · DAVISON 

26.05.2014 

MAINZ PHÖNIX-HALLE 

A.C.T. ARTIST AGENCY & DEAG CONCERTS IN COOPERATION WITH ICO PRESENT 

A COLLECTION OF HIS CLASSIC HITS AND ROCK ’N‘ ROLL 

CLIFF RICHARD 

30.05.2014 FRANKFURT FESTHALLE 

31.05.2014 OFFENBACH CAPITOL 

ALICE 

COOPER 

RAISE THE DEAD 

31.05.2014 MAINZ PHÖNIX-HALLE 

03.09.2014 HANAU AMPHITHEATER 

28.10.2014 FRANKFURT ALTE OPER 

06.05.2014 HAMBURG Fabrik 

07.05.2014 WORPSWEDE Music Hall 

08.05.2014 BERLIN Kesselhaus 

09.05.2014 DRESDEN Tante Ju 

11.05.2014 MÜNCHEN Backstage 

12.05.2014 FRANKFURT Batschkapp 

13.05.2014 NÜRNBERG Hirsch 

14.05.2014 KARLSRUHE Tollhaus 

15.05.2014 KÖLN Kantine 

17.05.2014 WINTERBACH Lehenbachhalle 

MADE UP MIND TOUR - 2014 

15.07.2014 

Hamburg Stadtpark 

Support: 

JJ GREY & MOFRO 

WORLD-TOUR 2014 

29.05.2014 

KÖLN E-Werk 

30.05.2014 

BERLIN Columbiahalle 

01.06.2014 

OFFENBACH Capitol 

02.06.2014 

MÜNCHEN Circus Krone 

OPEN AIR 

18.07.2014 

STUTTGART Jazzopen 

OPEN AIR with 

JIMMIE VAUGHAN 

17.07.2014 

FREIBURG Zelt-Musik-Festival 

19.07.2014 

SINGEN Hohentwiel 

Neues Album 

„Made Up Mind“ 

ab sofort im 

Handel erhältlich 

23.04.2014 KÖLN E-Werk 

25.04.2014 

MÜNCHEN Tonhalle 

26.04.2014 

BERLIN Huxley‘s Neue Welt 

12.07.2014 

OFFENBACH Capitol 

(Support wird noch bekannt gegeben) 

25.06.2014 

SAARBRÜCKEN Garage 

26.06.2014 

ULM Ulmer Zelt 

27.06.2014 

KARLSRUHE Tollhaus 

28.06.2014 

RAPPERSWIL (CH) 

blues’n’jazz Festival 

WWW.SATRIANI.COM 

NEW ALBUM 

INSTORE NOW 

KARTEN ERHÄLTLICH AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN! TICKET-HOTLINES: 069 - 407 662 580 (WWW.ADTICKET.DE) | 069 - 944 366 0 (WWW.TICKETS-PER-POST.DE)

Kolumne Christian Simon 

– Folge 14 – 

Donovan 

San Francisco in Köln 

Als mir ZDF-„Rockpop"-Redakteur Thomas Stein 

im April 1981 ankündigte, dass wir Donovan in 

der Sendung haben würden, war das ein ganz eigenartiges 

Gefühl. Ich erinnerte mich an meine Zeit als 

Discjockey in der Duisburger Tanzschule Herbers. Das 

war in den 60er Jahren und Donovan mit seinen Hits 

"Jennifer Juniper" oder "Sunshine Superman" Dauergast 

in meiner Hitparade. Auf der Gitarre spielte ich 

seine Songs, konnte die Texte auswendig nachsingen. 

Die persönliche Begegnung mit ihm war deshalb mehr 

als beruflicher Alltag. Umso schöner war es dann, ihn 

im Münchner Fernsehstudio zu treffen – einen überaus 

sympathischen, zugänglichen Weltstar. 

Donovan hatte sich damals für mehrere Jahre 

ganz aus der Szene zurückgezogen. Den Grund 

dafür erklärte er so: „Es ging mir wie vielen erfolgreichen 

Sängern der 60er Jahre. Die Leute wollten 

uns nur mit den frühen Hits hören. Das behindert 

natürlich die Weiterentwicklung. So habe ich mal 

eine längere Pause eingelegt, um Zeit für neue 

Ideen zu haben." Donovans Comeback in Deutschland 

startete er in „Rockpop" mit seiner LP NEU- 

TRONICA. Damit enttäuschte er seine alten Fans 

nicht, gewann sogar 

neue hinzu: Die 

Platte präsentierte e 

einen modernen, 

zeitkritischen Sänger 

auf hohem Niveau. 

Neben Popsongs wie 

"Mee Mee, I Love 

You" gab es auch 

nachdenkliche Töne. 

"Neutron" zum Beispiel, 

ein sarkastisches 

Lied über die 

Neutronenbombe. 

Den Song wollte Donovan 

als Warnung 

an alle Menschen 

verstanden wissen. 

Aus dem sanften 

Weltverbesserer von 

früher wurde ein Kritiker, 

der Denkanstöße 

gab. „Mich interessieren 

allgemeingesellschaftliche Ereignisse", sagte 

er, „und die lasse ich in meine Musik einfließen." 

Aber in einer Unterhaltungsshow ist es wie 

in einem Konzert – auch da dürfen alte Hits nicht 

fehlen. Donovan war in seiner Garderobe. Da er in 

der Sendung live auftrat, saß er mit seiner Gitarre 

auf einem Hocker und spielte sich ein. 

Zwei Songs von der neuen LP waren für die 

Show vorgesehen und schon geprobt. „Was 

meinst du", fragte ich vorsichtig, „könntest 

du nicht ein paar Töne von 'Atlantis‘ anspielen 

… für die alten Fans?" Donovan lachte: 

„Damit habe ich gerechnet. Aber 'Atlantis' 

ist zu lang bis zum Refrain. Lass mich mal 

was probieren. Was hältst du von einem 

Medley alter Songs?" Ja, das wäre der Hammer! 

In der Kantine deutete ich dem Team 

an, dass Donovan vielleicht etwas länger als 

geplant auftreten würde – beim Fernsehen 

stets ein Riesenproblem: neue Kamera- und 

Toneinstellungen, die Position, das Licht … 

nein, unmöglich! Aber Redakteur Thomas 

Stein kam aus der Musikbranche und wusste 

sofort um die Bedeutung, wenn Donovan 

noch ein Oldie spielen würde: „Wir machen das, wenn 

Ein paar Monate später führte uns der Zufall 

der Künstler es so will!", war seine knappe und klare 

Anweisung. 

Nun kam es auf Donovan an. Auf dem Rückweg 

in die Garderobe war schon auf dem Gang seine 

Akustikgitarre zu hören. Und nun?! „Ich hab' da was 

für dich", sagte er, „hör mal." Gänsehaut-Feeling! Er 

spielte ein Medley aus "Jennifer Juniper", "Catch The 

Wind", "Mellow Yellow" und "Colours" – Wahnsinn! 

Und genau so kam’s dann auch live in der Sendung. 

Der Applaus im Studio war sensationell. 

Foto: © Christian Simon Productions 

Donovan 1981 in der Sendung " 

Rockpop" 

wieder zusammen. Die Teldec schickt mich mit meiner 

zweiten Single "Ich will nicht, dass du weinst" 

auf Promotiontour zu einem Auftritt in der WDR- 

TV-Show „WWF-Club" in Köln. Jürgen von der Lippe 

war der Moderator und gab mir bei den Proben 

den Ablaufplan. Und da stand es: Donovan war 

ebenfalls in der Sendung! Ich ging in seine Garderobe. 

Da saß er wieder mit seiner Gitarre – genau 

wie in München. Wir begrüßten uns herzlich. Es war 

ein heißer Sommertag, und Donovan schlug vor, an 

die frische Luft zu gehen. 

Er nahm seine Gitarre mit 

auf eine große grüne Wiese 

vor dem Studio. Was 

dort folgte, war Flower- 

Power pur: San Francisco 

in Köln ... Zwei Männer 

saßen allein auf dieser 

Wiese im Schatten eines 

großen Baumes, und Donovan 

spielte einen Song nach dem anderen – auch 

"Atlantis". Diese Szene blieb optisch unauslöschlich 

und das „Privatkonzert" unvergesslich im Ohr. 

Foto: © Philipp Roser 


Pavlov’s Dog Siegfried – verloren & gefunden! 

Pleiten, Pech und Pannen, so lässt sich die Geschichte einer der einflussreichsten 

Art-Rockbands aller Zeiten überschreiben: die Story von Pavlov’s Haupt erhoben, unter Führung von Originalsänger David Surkamp und dessen 

Bereits drei Jahre zuvor hatte der „Dog" nach langer Abstinenz endlich wieder sein 

Dog aus St. Louis, Mississippi. Seit der Gründung 1972 erarbeitete das Septett 

Gattin Sara. 2010 veröffentlichten sie ECHO & BOO, das nahtlos an die frühen 

in fieberhafter Intensität Material für sein Debütalbum, parallel dazu spielte Meisterstücke der Band anknüpfte. Seither ist Dauer- 

es jede Menge Gigs. Der große Durchbruch 

touren angesagt. „Lange 

hat es gedauert”, 

stand an, als ein lokaler Radiosender den Titel 

Pavlov's Dog in ihrer Anfangszeit 

"Theme From Subway Sue" regelmäßig dudelte. 

Den hörte Ron Powell, in den 70er Jahren der 

mächtigste Rockpromoter aus Missouri. Er griff 

seufzt David Surkamp 

zufrieden, „ehe wir den 

Stellenwert in der Musikhistorie 

sich die Band 1974 und verschaffte ihr einen 

bekommen 

Vertrag beim großen Label ABC. 

Ein Jahr später erschien der Erstling, der Art- 

Rock-Meilenstein PAMPERED MENIAL, auf 

dem auch der heutige Klassiker "Julia" zu 

hören ist. Nichts geschah. Dennoch schafften 

Pavlov’s Dog es, 1976 

ihr zweites Album AT 

THE SOUND OF THE 

BELL (Columbia) auf 

haben, der uns wegen unseres Talents eigentlich 

immer zugestanden hätte. Ich weiß, das klingt 

vermessen, aber wir haben einen ganz eigenen 

Stil. Doch erst im aktuellen Jahrtausend weiß 

man diese Originalität zu schätzen.” Aktuell ist 

die Formation laut dem 59-Jährigen Surkamp 

„gleich an zwei Produktionen to da dran! Wir haben 

so viel Energie, so viele 

Ideen. Das muss raus!” 

den Markt zu bringen. 

Unendlich glücklich 

Und wieder passierte nichts, nur wurde die Gruppe von 

ihrer Firma fallengelassen. Pavlov’s Dog hatte bis dahin 

aber ist Surkamp darüber, dass „unser früherer Mellotronspieler 

Doug Rayburn 2012 kurz vor seinem Tod durch 

David Surkamp 

schon eine dritte LP mit dem provisorischen Titel HAS puren Zufall bei sich im Studio die Siegfried-Originalbän- 

ANYONE HERE SEEN SIEGFRIED? aufgenommen, ehe der gefunden hat. Die haben wir penibel restauriert, jetzt 

die Mitglieder sich heillos zerstritten. Diese Arbeit wurde von der Band als „official 

bootleg" erst Anfang der 1980er Jahre auf Kassette (!) angeboten; auf 

CD kam es in schauderhafter Klangqualität (mangels Originalbändern) 2007 ans 

Tageslicht. 

sind sie mit neun Bonus-Tracks als ultimative HAS ANY- 

ONE HERE SEEN SIEGFRIED?-Version erschienen. Damit ist für mich die Frühphase 

der Band endgültig dokumentiert. Ab sofort heißt es: auf zu neuen Ufern!” 


SINGLES 

VOR 50 JAHREN 

16. März 1964 

Cilla Black 

Anyone Who Had A Heart 

Dave Clark Five 

Bits And Pieces 

Billy J. Kramer & The Dakotas 

Little Children 

Bachelors 

Diane 

Rolling Stones 

Not Fade Away 

Merseybeats 

I Think Of You 

Hollies 

Just One Look 

Eden Kane 

Boys Cry 

Searchers 

Needles And Pins 

Freddie & The Dreamers 

Over You 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 50 JAHREN 

16. März 1964 

Beatles 

With The Beatles 

Beatles 

Please Please Me 

Soundtrack 

West Side Story 

Hollies 

Stay With The Hollies 

Frank Ifield 

Born Free 

Gerry & The Pacemakers 

How Do You Like It 

Kathy Kirby 

Kathy Kirby Sings 16 Hits From Stars ... 

Georgie Fame 

Rhythm And Blues At The Flamingo 

Trini Lopez 

Trini Lopez At P. J.’s 

Soundtrack 

South Pacific 

SINGLES 

VOR 45 JAHREN 

16. März 1969 

Peter Sarstedt 

Where Do You Go To My Lovely 

Cilla Black 

Surround Yourself With Sorrow 

Marvin Gaye 

I Heard It Through The Grapevine 

Amen Corner 

(If Paradise Was) Half As Nice 

Diana Ross & The Supre. & The Tempt. 

I’m Gonna Make You Love Me 

Glen Campbell 

Wichita Lineman 

Dean Martin 

Gentle On My Mind 

Engelbert Humperdinck 

The Way It Used To Be 

Sandie Shaw 

Monsieur Dupont 

Donald Peers 

Please Don’t Go 

GB-CHARTS 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 45 JAHREN 

16. März 1969 

Diana Ross & The Supremes & The Temptations 

Diana Ross & The Supremes Join The Temptations 

Cream 

Goodbye 

Seekers 

Best Of The Seekers 

Engelbert Humperdinck 

Engelbert 

Val Doonican 

The World Of Val Doonican 

Mary Hopkin 

Postcard 

Beatles 

The Beatles 

Soundtrack 

The Sound Of Music 

Various Artists 

Rock Machine I Love You 

Ten Years After 

Stonedhenge 

SINGLES 

VOR 40 JAHREN 

16. März 1974 

Alvin Stardust 

Jealous Mind 

Hollies 

The Air That I Breathe 

Paper Lace 

Billy Don’t Be A Hero 

Ringo Starr 

You’re Sixteen 

Charlie Rich 

The Most Beautiful Girl 

Suzi Quatro 

Devil Gate Drive 

Paul McCartney & Wings 

Jet 

Bay City Rollers 

Remember (Sha-La-La-La) 

Wombles 

The Wombling Song 

Elton John 

Candle In The Wind 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 40 JAHREN 

16. März 1974 

Carpenters 

The Singles 1969–1973 

Slade 

Old New Borrowed And Blue 

Paul McCartney & Wings 

Band On The Run 

Deep Purple 

Burn 

Elton John 

Goodbye Yellow Brick Road 

Perry Como 

And I Love You So 

Andy Williams 

Solitaire 

Mike Oldfield 

Tubular Bells 

Bob Dylan 

Planet Waves 

Pink Floyd 

The Dark Side Of The Moon 



Mike Oldfield 

Foto: © Ian Witlen 

Jetzt wird's hart – für Fans und 

Ohren: Der 60-jährige Engländer 

mag nicht länger der Soundtüftler 

der TUBULAR BELLS oder 

INCANTATIONS sein! Mike 

Oldfield will mit seiner aktuellen 

Arbeit MAN ON THE ROCKS ein 

echter Rocker" werden. So richtig 

" 

gelungen ist dem Weitgereisten, 

der nach Ibiza, Mallorca und 

Monaco seit 2007 auf den 

Bahamas residiert, dies allerdings 

nicht. Ein etwas lau geratenes 

Rock-Pop-Feuerchen wurde entzündet. 

Ideen für MAN ON THE 

ROCKS kamen dem Briten, als 

er bei der Eröffnungszeremonie 

der Olympischen Sommerspiele 

2012 in London vor weltweit 900 

Millionen Zuschauern auftrat. 

Diese Nacht", schwärmt Mike 

" 

Oldfield bis heute, hat meinen 

" 

müden Musikerknochen nochmals 

richtig Auftrieb gegeben!" 

Von Michael Fuchs-Gamböck 

Keine Angst, mit einem Stilwechsel treue Fans 

zu (v)erschrecken? 

Höchstens diejenigen, die ausschließlich meine Arbeiten 

aus den 1970ern kennen. Damals war ich 

der „Ambient-Folkie”. Doch seit den 1980ern habe 

ich mich in den unterschiedlichsten Genres versucht. 

Mein Anspruch war und ist es, 

permanent kreatives Neuland zu 

entdecken. Dass nicht alle meine 

Ausflüge geglückt sind, versteht 

sich von selbst, denn welcher 

Künstler ist unfehlbar? Mir sind 

Reaktionen – von woher auch 

immer – relativ egal. Ich genieße 

das Privileg, ausschließlich das 

komponieren und aufnehmen zu 

können, was mir gerade vorschwebt. MAN ON THE 

ROCKS ist schon mein 25. Studio-Album. Ich will 

einfach nicht, dass eine Platte wie die andere klingt. 

Es gab Gerüchte, du wolltest das Veröffentlichen 

neuer Musik ganz einstellen ... 

Das Liederschreiben hat mich etwa ab 2008/2009 

ziemlich gelangweilt, das ist richtig. Ich habe über 

viele Jahre zehn bis zwölf Stunden im Studio verbracht, 

es war extrem anstrengend und ich wurde 

irgendwann müde. Gegen ein Dasein als Frührentner 

und Nachlassverwalter des eigenen Werks hätte 

ich nichts einzuwenden gehabt. Doch dann kam die 

Einladung, Teil der Eröffnungszeremonie der Olympischen 

Spiele zu sein, für die ich vor allem neue 

Versionen alter Lieder von mir inszenierte. An diesem 

Abend wurde mir bewusst, dass ich Musik für die 

Ewigkeit geschaffen habe. Und dass ich diesen Prozess 

gern fortsetzen möchte, da ich mein kreatives 

Pulver noch nicht ganz verschossen habe. 

Hast du unmittelbar danach wieder mit dem 

Komponieren begonnen? 

Es gab bereits vorher ein paar vage Ideen. Ehe ich 

richtig loslegen konnte, musste ich mir zunächst 

über die musikalische Richtung mit MAN ON THE 

ROCKS klar werden. Als erstes stand der Titel (lacht) 

... Ich weiß, er klingt nach einem Drink, und 

vielleicht kreiere ich auch mal einen „Mike 

On The Rocks”. Spaß beiseite: Dann beriet 

ich mich mit meiner Plattenfirma, ob ich mit 

einem Sänger, einer Sängerin oder beiden 

kooperieren sollte. Es waren endlose Diskussionen! 

Bis mir jemand einen Burschen 

namens Luke Spiller vorschlug, Frontmann 

der Band The Struts, einer jungen englischen 

Heavy-Rockgruppe. Mir gefiel Lukes 

Stimme auf Anhieb, sie hat etwas Verwegenes. Wir 

wurden uns schnell einig. 

Wie ging es mit der Produktion weiter? 

Ich suchte mir noch einige gestandene Begleitmusiker 

– und zuletzt wurde der Crack Stephen Lipson 

als Produzent angeheuert. Von da an verschickte ich 

übers Internet meine Soundideen an alle Mitstreiter, 

und die arbeiteten Mike Oldfi eld 1975 

diese nach meinen 

Vorstellungen aus. 

Ich konnte ihnen 

über Skype-Schaltung 

beim Proben 

zusehen, musste also 

nicht mal mein Haus 

auf den Bahamas 

verlassen. Das Ganze 

war total spannend. 

Und es kam mir sehr 


entgegen, weil ich nicht mehr so gern reise, ich bin 

träge geworden. Das Klima bei mir ist ganzjährig viel 

zu schön, als dass ich von hier aus noch groß verreisen 

müsste. MAN ON THE ROCKS entstand jedenfalls 

äußerst lässig. 

Hat der Aufnahmeort die Musik beeinfl usst? 

Vielleicht klingt alles ein wenig optimistischer. Aber 

letztlich sind bei mir seit jeher die Lieder im Kopf 

entstanden – egal, wo ich mich gerade aufhalte. Ich 

Das war nicht 

immer so: Oldfield 

2014 entspannt im 

Studio 

Foto: © Ian Witlen 

blende das Äußere aus, denn ich bin tief im Inneren 

ein übler Eigenbrötler. 

Warum spielt die Gitarre auf MAN ON THE 

ROCKS die entscheidende Rolle? 

Sie ist das einzige Instrument, bei dem ich nicht 

nachdenken muss, während ich es spiele. Zwischen 

mir und den sechs Saiten existiert eine absolute, direkte 

Verbindung. Das ist einfach nur magisch! 

Gibt es Pläne für Live-Auftritte? 

Nicht wirklich! Ich bin einfach zu lange im häufig 

verregneten Europa getourt. Danach verspüre ich 

keine richtig große Sehnsucht mehr ... 


JACK BRUCE 

In Abbey Road 

mit Robin 

Trower 

Fotos: © Esoteric Recordings 

Im Mai 2013 feierte Jack Bruce seinen 70. Geburtstag. Nach gesundheitlichen 

Problemen in den vergangenen Jahren ist der ehemalige Sänger/ 

Bassist von Cream aktiver und kreativer denn je und hat mit SILVER RAILS 

ein neues Studio-Album parat. Über dessen Entstehung erzählte Bruce 

GoodTimes-Mitarbeiter Philipp Roser einige interessante Details. 

Nach über zehn Jahren ein Studio-Album Viele namhafte Gäste sind dabei. 

mit neuen Songs – war vorher keine Zeit? Es hat sich alles wunderbar ergeben, dass 

Das trifft es nur zum Teil. Heutzutage ist es nicht diese Kollegen verfügbar waren! Bernie 

mehr so einfach, Platten zu machen. Es ist schwierig, 

das Geld für die Aufnahmen aufbey 

Road über den Weg, weil er 

zutreiben. Vor einem Jahr kam eine 

dort irgendetwas zu tun hatte. Ich 

Plattenfirma auf mich zu und fragte, 

fragte ihn ganz spontan, ob er nicht 

ob ich nicht mal wieder ein Album 

Lust hätte, auf einem em meiner neuen 

Marsden lief mir auf den Fluren von Abaufnahmen 

wolle. Es war Mark Po- 

Songs zu spielen. Phil Manzanera, Robin 

well, der mit dem Esoteric-Label viele 

Trower, Uli Jon Roth, sie alle waren zu ben! Als ich die Songs schrieb, hatte ich 

ha- 

meiner alten Scheiben neu aufgelegt 

hat. Ursprünglich hatte ich vor, die 

in der Regel auch schon ganz konkret im 

Songs in meinem kleinen Studio einzuspielen. 

Aber dann traf ich Rob Cass, der als Haus- 

Gab es eine Vision oder ein Konzept zu Be- 

Hinterkopf, wer darauf mitmachen sollte. 

produzent in den Abbey Road Studios arbeitet – und ginn der Arbeiten? 

der fragte, ob ich nicht Lust hätte, dort zu arbeiten. Ja! Ich wollte die Platte ähnlich h anlegen wie SONGS 

Du hast früher schon in Abbey Road aufgenommen 

... 

der Hinsicht, dass die Songs etwas miteinander zu 

FOR A TAYLOR, mein erstes Solo-Album. Auch in 

Erstmals war ich 1965 dort tätig – wir spielten mit tun haben, musikalisch und inhaltlich irgendwie verknüpft 

sein sollten. So gehören beispielsweise "Hid- 

der Graham Bond Organization THE SOUND OF 65 

ein. Ich habe später dann auch mit Burt Bacharach, den Cities” und "Drone” zusammen. 

George Martin und allen möglichen anderen Leuten Wo und wann hast du die Songs geschrieben? 

in Abbey Road aufgenommen. Es ist ein Privileg! 

Das Equipment ist einzigartig, sie haben noch all die Das erste Stück war "Drone”, das ich im März letzten 

alten Mikrofone, die unglaublich gut klingen – sie Jahres schrieb. Ich saß in meinem Garten, es war 

halten alles top in Schuss. Ich war jetzt im großen bitterkalt, und ich dachte: Wann kommt endlich der 

Studio 2, in dem die Beatles viel gemacht haben. Frühling? Ich schrieb den Text, hatte die Idee für 

Und ich war im Studio 3, wo Pink Floyd THE DARK ein Riff – fertig war die erste Nummer! Meine Frau 

SIDE OF THE MOON entstehen ließen. 

Margrit hatte ein paar Texte geschrieben, für die 

ich die passende Musik komponierte, zum 

Beispiel "Candlelight”. Alles hat sich sehr 

organisch entwickelt. Ich wusste irgendwann, 

dass ich noch eine rockige Nummer 

brauchte, und so habe ich "Fields Of Forever” 

in zehn Minuten gewissermaßen aus 

dem Ärmel geschüttelt. Auch Pete Brown 

lieferte mir wieder ein paar Texte, und ich 

habe mit meinem alten Freund Kip Hanrahan 

zusammengearbeitet – so ist das 

Album recht vielfältig geworden. 

Wie auch mit der Schlagzeugerin 

Cindy Blackman-Santana, der Ehefrau 

von Carlos? 

Sie ist eine großartige Drummerin! Ich 

Auch im Bruce'schen Wohnzimmer hängen Instrumente 

habe mit ihr, John Medeski und Vernon 

Reid von Living Colour eine Band namens Spectrum 

Road. Es ging damit los, dass wir Musik von Tony 

Williams spielten, doch daraus hat sich mehr entwickelt, 

so dass wir inzwischen unser eigenes Material 

präsentieren. 

Dein Sohn Malcolm ist auf SILVER RAILS 

ebenfalls dabei, der schon 2001 bei MORE 

JACK THAN GOD mitwirkte ... 

Ja, er war mir eine große Hilfe. Er steuerte für "Don't 

Look Now” ein wunderschönes Gitarrensolo bei, was 

für ein großartiger Musiker! Er hat ja mit Gingers 

Sohn Kofi Baker bei den Sons Of Cream gespielt, 

ist inzwischen aber ausgestiegen, weil Kofi genauso 

verrückt ist wie sein Vater (lacht). Malcolm hat jetzt 

eine neue Band, war 2013 mit Andy Fraser im UK 

auf Tour und wird bald wieder losziehen. 

Du spielst außerdem mit der Jack Bruce Big 

Blues Band – wie kam es dazu? 

Wir arbeiten gerade an den Arrangements, weil ich 

bei der anstehenden England-Tour möglichst viele 

der neuen Songs spielen will (die Tour wurde unmittelbar 

vor Andruck dieser Ausgabe „aus Gründen 

außerhalb des Einflussbereichbereichs" von Bruce 

abgesagt, Anm. d. Autors.). Als ich die Big Blues 

Band ins Leben rief, dachte ich mir, dass ich ein Label 

bräuchte – so etwas wie Markenzeichen; damit 

die Leute wissen, was sie erwartet, dass es eben kein 

Jazz oder sonstwas ist. Aber es ist auch nicht so, 

dass wir nur strikten Blues spielen. 



Über zehn Jahre hat Chris Thompson seine Fans warten lassen, 

bis er wieder ein Rockalbum mit neuen Songs im Studio aufgenommen 

hat. TOYS & DISHES heißt der Nachfolger von DO 

NOTHING TILL YOU HEAR FROM ME, der Swing-CD, die er 2013 

veröffentlicht hatte. Doch diverse Projekte wie " 

War Of The 

Worlds", Leslie Mandokis Soulmates oder Konzertaktivitäten mit 

seiner norwegischen Band hatten den 67-jährigen Vater zweier 

kleiner Töchter stets auf Trab gehalten, wie er im GoodTimes- 

Interview erzählte. 

Holland-Belgien- 

Connection 



Der Albumtitel, SPIELZEUG & ABWASCH, verlangt 

eine Nachfrage ... 

Naja, das sind die Pole, zwischen denen sich mein 

Leben heute neben der Musik bewegt (lacht). 

Deine beiden Töchter haben dich offenbar 

stark inspiriert – sind sie am Ende von "Eddie 

Wants To Rock" zu hören? 

Stimmt! Es ist ein sehr persönlicher Song über meinen 

besten Freund, der vor drei Jahren gestorben ist. 

Er war Amerikaner, eine Koryphäe als Arzt – er hat 

mehrere orthopädische Operationsmethoden erfunden. 

Aber er liebte auch den Rock'n'Roll, war oft auf 

meinen Tourneen dabei Und ich wollte ihm einen 

Rock'n'Roll-Song hinterherrufen. 

Das ist ein satter Partyrocker, es gibt aber 

auch bedächtige Nummern. 

Ich wollte unbedingt ein Wiegenlied für meine Kinder 

machen, und ich denke, mit der Ballade "Dream 

Away Little Girl" ist mir das auch ganz gut gelungen. 

Das Lied gefällt ihnen, beide mögen das Album, 

auch wenn sie unterschiedliche Favoriten haben. Und 

sie kennen die Texte 

besser als ich! Gestern 

waren sie im Studio 

dabei, als wir die neuen 

Songs für unser 

Liveset geprobt haben. 

Am Ende meinte 

die Ältere: Daddy, 

du hast Zug statt 

Flugzeug gesungen 

(lacht)! 

Viele Songs auf 

TOYS & DISHES 

klingen sehr persönlich 

... 

Natürlich sind nicht alle Songs autobiografisch, aber 

mir fällt das Texten am leichtesten, wenn ich über etwas 

schreibe, das ich kenne oder erlebt habe. Manchmal 

erfinde ich auch Geschichten, beschreibe Bilder, 

die ich im Kopf habe. Aber 

ich würde sagen, 60 Prozent 

der Songs sind in der Tat 

sehr persönlich. Dazu hat 

auch meine Frau Inge beigetragen: 

Sie hat mich auf 

Themen gestoßen und beim Texten unterstützt. 

Komponiert hast du mit deinem Co-Produzenten 

Arno Krabman? 

Ja, ich war nach Abschluss der Arbeit noch nie so 

glücklich! Ich habe noch nie mit jemandem so gut 

zusammengearbeitet wie mit Arno. 

Außerdem ist er ein exzellenter Gitarrist, 

hat trotz seiner jungen Jahre 

alle möglichen Stile schon glänzend 

drauf. Von ihm stammen alle Gitarren- 

und Bassparts. Ich habe nur gesungen 

und einmal Mundharmonika 

gespielt. 

Wie lief die Kooperation ab? 

Ich war einmal im Monat für drei, vier 

Tage bei ihm in Holland. Wir haben Songideen bearbeitet 

und die Songs entwickelt. Anschließend bin 

ich wieder nach Belgien gefahren, wo ich mit meiner 

Familie lebe und ein Studio im Haus besitze. Da 

habe ich dann den Rest des Monats an den Melodien 

und Gesangsparts gebastelt. Das Ganze hat sich zwar 

über eineinhalb Jahre hingezogen, aber ich bin wirklich 

richtig zufrieden damit. 

Du hast mal gesagt, dass du deine Solo-Alben 

nicht magst ... 

Das ist diesmal komplett anders! Ich hatte früher nie 

genug Zeit oder Geld oder die richtigen Partner, um 

sicherzustellen, dass ich wirklich zufrieden war, als 

ich sie bei der Plattenfirma abliefern musste. Diesmal 

passt alles! Bei Manfred Mann's Earth Band hatten 

wir diesen Luxus auch nie – es war sogar meistens 

ein Desaster, weil wir die Songs nicht so entwickeln 

konnten, wie es mir diesmal möglich war. 

"Dark Side" handelt von den finsteren Seiten 

und Dämonen des Chris Thompson. Vorher 

gibt es ein "Interlude" – was soll das? 

Davor kommt mit "Eddie" ja ein schnelles Stück, 

und meine Frau meinte, ich müsse vorher ein wenig 

herunterfahren. erfa 

Arno und ich haben die Songfolge 

schon früh festgelegt, um die Stimmung 

des Albums zu strukturieren. Wir legten 

alles so an wie früher, als man die LP 

nach der Hälfte der Zeit umdrehen musste. 

Darum kommt "Hey You” als rockigste 

Nummer am Ende der imaginären ersten 

LP-Seite. Zu Beginn der zweiten Hälfte 

muss man die Aufmerksamkeit des Hörers 

ja 

erst wieder einfangen, und das will ich 

mit der Ballade "Dream Away" erreichen. 

"Woe Is Me" beschließt das Album – eine 

nachdenkliche Komposition mit reichlich 

Gospeleinschlag, in der du singst: " 

If I could 

find god" ... 

Also ich bin kein wiedergeborener Christ, auch wenn 

ich sicher eine religiöse oder spirituelle Ader habe. Ich 

schaue in dem Song sehr sarkastisch auf mein Leben 

zurück – zum Beispiel wie lange ich gebraucht habe, 

bis ich die Liebe fand, die ich mein Leben lang gesucht 

habe. Ursprünglich war die Nummer in D-Dur 

geschrieben, aber das passte irgendwie nicht, war zu 

fröhlich. Als ich Johnny Cash im Radio hörte, kam mir 

die Idee, es mal mit D-Moll zu versuchen – und damit 

hat es geklappt. Musikalisch hatte ich eine Gruppe alter 

Schwarzer vor Augen, die auf einer Veranda sitzen, 

miteinander Musik machen und dabei ihr Leben beklagen. 

Wozu ich aber keinen Grund habe! Ich habe 

eine tolle Familie und ein Album, auf das ich richtig 

stolz bin und jetzt auch live präsentieren will. 

Foto: © Alex Vanhee 


Im Herbst 

ohne Strom 

Für 14 Akustikshows kommen Foreigner im Oktober 

wieder mal nach Deutschland. Bis dahin können 

sich Fans an I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS – 

THE BALLADS erfreuen, der ersten Compilation mit 

den Schleichern der Band. Bei einem Vorabbesuch 

sprach GoodTimes-Mitarbeiter Philipp Roser mit 

Bandleader Mick Jones. 

Wie geht's? Du hast 2012 einige Shows 

verpasst, es gab die wildesten Gerüchte ... 

Ich hatte ein paar Probleme mit meinen 

Arterien. Das musste ich reparieren lassen, 

was einige Zeit dauerte, auch wegen der anschließenden 

Reha. Es war aber kein Herzinfarkt, 

wie es hieß. Inzwischen geht es mir 

gut, ich bin fit, und wir brennen darauf, wieder er richtig 

ig 

abrocken zu können! 

Ihr tourt demnächst im UK, später auch in Deutschland. 

Will eure Plattenfirma mit der BALLADS-CD 

Kapital daraus schlagen? 

Denke ich auch. Mich juckt es aber nicht weiter. Das 

ist eine Marketinggeschichte, auch, dass sie das unbedingt 

um den Valentinstag herum veröffentlichen 

wollten. 

Zu diesem Zeitpunkt hatte Schaper mit Schlagzeuger 

Engel und dem schottischen Sänger Eddie 

McGrogan ein Album aufgenommen. Allerdings 

lagerte das Klangergebnis lange im Hamburger Büro 

des Komikers Otto Waalkes, in dessen Rüssl-Studio 

es 1981 entstanden war. Nach drei Jahrzehnten erscheint 

es mit dem Titel ONE OR ZERO – THE LOST 

ALBUM. „Die Verbindung zu Sireena stellte ein gemeinsamer 

Geschäftspartner her, Walter Nowicki, der 

Bei uns werdet ihr akustisch spielen 

– da war doch schon mal was, oder? 

Stimmt! Das erste Mal haben wir 

das gemacht, als wir hier unterwegs 

waren, um CAN'T SLOW DOWN zu 

promoten. oten 

Für einige Radiostationen spielten wir 

ein paar Songs akustisch, was ich zuvor nie gemacht 

hatte. Es klappte richtig gut, also haben wir weiter 

daran gefeilt und ein ganzes Set ausgearbeitet. Es ist 

angenehm, wenn wir bei unseren Tourneen den Fans 

eine gewisse Abwechslung bieten können – und auch 

für uns bleibt das Ganze auf diese Weise spannend. 

Außerdem hat sich dabei der alte Spruch mal wieder 

als richtig erwiesen, dass gute Songs auch dann wirken, 

wenn sie nur mit Stimme und Akustikgitarre oder 

Piano vorgetragen werden. Und wir können fast alle 

unsere Stücke so präsentieren. 

Wie sieht es mit einem neuen Studio-Album von 

Foreigner aus? 

Damit sind wir im Augenblick nicht nur gedanklich 

beschäftigt. Wir werden wohl ein halbes Dutzend 

neuer Songs aufnehmen. Den Rest machen wir dann 

in Duettform mit ein paar Gästen. Wir haben schon 

mit verschiedenen Leuten gesprochen. Kid Rock will 

sich an "Dirty White Boy” versuchen, Brian Johnson 

wird sich eine Nummer vornehmen, und mein Freund 

Rob Thomas wird mit seiner Band Matchbox Twenty 

dabei sein. 

Hendrik Schaper 

ONE OR ZERO – LP-Schatz gehoben! 


In Osnabrück startete Keyboarder Hendrik Schaper seine musikalische Karriere bei den Bands Trikolon 

und Tetragon, mit denen er je eine LP veröffentlichte. Beide Gruppen waren beeinflusst von Keith Emerson, 

Buddy Rich, Brian Auger, Miles Davis, Jack Bruce und Johann Sebastian Bach", blickt der 62-Jährige 

" 

zurück. Etwa 1978 sprach mich Klaus Doldinger an, der unsere damalige Band Out im Onkel Pö gehört 

" 

hatte, in seine neue Passport-Besetzung zu kommen. Udo Lindenberg lud mich dann 1981 auf Empfehlung 

von Bertram Engel hin ein, dem Panikorchester beizutreten." 

Betreiber des Labels Garden Of Delights, der Reissues 

der Trikolon- und Tetragon-Alben herausgebracht 

hatte", erzählt Schaper. „Die Instrumentalspuren hatte 

ich im Alleingang im Keller meines Elternhauses in 

Osnabrück auf einer Achtspur-Tascam-Bandmaschine 

aufgenommen. Mit Bertram hatte ich einige Sequenzen 

gejammt, und er war hochmotiviert, entsprechend 

sequenzermäßig zu spielen – es war damals 

eine Herausforderung für ihn. Trotz aller Präzision 

bringt er eine Menge Leben in die Aufnahmen. Die 

Entscheidung, auf Gitarre und Bassgitarre zu verzichten, 

war eine bewusste. Die Präzision beim Bass war 

damals besser auf dem Keyboard 

zu erreichen, und nur wenige Gitarristen 

konnten damals so klingen 

wie der von mir entwickelte 

Minimoog-Sound", schildert er 

die Entstehung. „Gesang sollte 

von Anfang an dabei sein. Eddie 

lebte damals in Osnabrück, ich 

musste ihn nur fragen." 

Seine damalige Vision beschreibt 

der Keyboarder so: 

„Ich wollte in kompletter 

Eigenkontrolle aufnehmen, 

da ich wusste, was ich wollte 

– und da geht nun mal alles 

direkter und schneller, 

wenn man die Parts selbst 

einspielt. Meine konkreten Einflüsse für dieses jekt waren Devo, Soft Machine, The Who, AC/DC und 

Pro- 

Jimi Hendrix. Die Musik entwickelte sich im Vorfeld 

der Aufnahmen in der Garage und auch bei den 

Recordings selbst, etwa fiftyfifty." 

Warum die Scheibe so 

lange verschwunden war? „Die 

Aufnahmen sind damals nicht 

verkauft worden, weil die Plattenfirmen 

zur Hoch-Zeit der 

Neuen Deutschen Welle wohl 

eher auf deutschen Gesang fixiert 

waren." 


v.l.: Bertram Engel, Hendrik Schaper, 

Eddie McGrogan

Doppelten Grund zum Feiern hae Leslie Mandoki im vergangenen 

Jahr: Erst wurde der in Budapest geborene, 1975 in den Westen geflohene 

Musiker, Songschreiber und Produzent 60 Jahre alt. Und dann 

feierte die von ihm initiierte illustre Musikergruppe Soulmates ihr 20-jähriges 

Bestehen. In Budapest zelebrierte die „musikalische Wertegemeinschaft 

der Seelenverwandten“ das Jubiläum mit einem Konzert – mit Chaka Khan, 

Jack Bruce, Al Di Meola, Greg Lake, Peter Maffay, Chris Thompson, Bobby 

Kimball, Nick van Eede auf einer Bühne. Die dort fehlenden Stammgäste 

Ian Anderson und Steve Lukather sind auf der CD/DVD BUDABEST zumindest 

im Bonus-Teil vertreten. Mehr über die Soulmates erzählte Mandoki 

GoodTimes-Mitarbeiter Philipp 

Roser in seinem Tuinger Red 

Rock Studio; dort machte er auf 

dem Weg von der Detroit Motor 

Show zum Weltwirtschaftsforum 

in Davos kurz Station, um 

dann nach Sotschi weiterzureisen. 

Schließlich ist der seit langem 

in Deutschland eingebürgerte 

Mandoki auch noch Musical 

Director des Volkswagen Konzerns. 

In dieser Funktion ist er 

zuständig für die passende musikalische 

Gestaltung der Präsentationen 

und Übertragungen des 

Unternehmens, ebenso für Open-Air-Veranstaltungen. Direkt nach dem Interview 

machte er sich auf den Weg, um in Ingolstadt mit Audi-Verantwortlichen 

die musikalische Gestaltung des Genfer Autosalons zu besprechen. 

Für alle Soulmates-Aktivitäten ist eine Menge Vorarbeit nötig – wie 

bringst du die Beteiligten stets unter einen Hut? 

Das wird durch eine Vereinbarung wesentlich vereinfacht, die wir vor 20 Jahren 

getroffen haben. Wir korrespondieren alle per SMS und persönlicher email, unsere 

Organisationen sind nicht eingebunden. Wir alle haben unser Umfeld, unsere Mitarbeiter, 

aber so kommunizieren wir alle direkt miteinander – und wir sind ja alle 

die Chefs unserer Organisationen (lacht). Bei dem Konzert in Budapest haben wir 

gesagt: Rundmail, wir machen es an dem Tag, an dem die meisten können. Da 

zogen Steve Lukather und Ian Anderson leider den Kürzeren. Deshalb haben wir 

auf der Dreifach-CD und der DVD auch andere Konzerte mit ihnen dabei. 

Leslie Mandoki 

Planungsgruppe 

" Soul-Kumpel" 

Trodem ging es in Budapest durchaus hektisch zu ... 

Es war ein verrücktes Konzert, für das wir nicht geprobt haben ... 

Wie bie?! 

Wir konnten ja nicht! Das Opernhaus hatte am Freitag Vorstellung, wir konnten 

erst Samstag ab 10 Uhr rein. Die meisten Beteiligten kamen erst am Samstag aus 

Los Angeles, New York und London. Es gab einen kurzen Soundcheck, es war 

ein wunderbarer Wahnsinn! Wir hatten aber alles exakt vorgeplant. Jeder wusste 

Bescheid, wer wo was spielt, wer nicht singt – das war immer das Problem bei 

so etwas, dass ich festhalten musste, wer wann wo nichts macht. Wir hatten das 

Repertoire für zweieinhalb Stunden geplant, woraus dann aber doch vier wurden, 

weil jeder 

hier noch acht Takte, dort noch einen Chorus machen wollte – es 

herrschte einfach eine nicht zu bändigende Spiellust. Zuvor gab es nachmittags 

um drei Uhr im Parlament noch einen großen Empfang, bei dem 

die Soulmates gewürdigt wurden. Dann sind wir mit unseren Anzügen 

zum Opernhaus gefahren, haben uns umgezogen, die Instrumente gestimmt 

und legten los. Es war schon ein sehr bereichernder, bewegender 

Moment. Und dann habe ich mich entschieden, das Album unbearbeitet 

zu veröffentlichen. Aktuell gibt es doch kein Live-Album mehr, auf dem 

nicht alles nachgespielt und elektronisch bearbeitet ist. Wir haben zwei 

Songs bearbeitet, doch es klang dann wie auf CD. Da habe ich gesagt: 

Nein, machen wir nicht! Wir wollten einen handgeschriebenen Liebesbrief 

an unser Publikum und keine Liebeserklärung per SMS. 

Was für ein Gefühl war es, so heimzukommen"? 

" 

Also heimgekommen bin ich nicht. Ungarn ist zwar mein Geburtsland, doch meine 

Heimat ist hier. Sicherlich hat sich ein Kreis geschlossen. Als ich 16 war, sagte mir 

mein Vater auf dem Sterbebett: Junge, das Schlimmste daran, dass ich jetzt gehen 

muss, ist, dass ich meine Enkelkinder nie kennen lernen werde. Versprich mir eines: 

Meine Enkelkinder sollen nie zensierte Zeitungen lesen! Du musst einen Weg 

durch den eisernen Vorhang finden! Versprich mir, dass du deine Träume lebst und 

nicht dein Leben träumst! Es dauerte dann sechs Jahre, bis ich mein persönliches 

Loch durch diesen Tunnel gefunden habe. 

Zwei Songs scheinen diese 

Erfahrungen zusammenzufassen: 

"A Dreamer's Not A Fool" 

und "Move On" ... 

Visionen sind dafür da, dass man 

sie lebt. Wenn man sie in der Nacht 

geträumt hat, dann soll man früh 

aufstehen und sie umsetzen. Ein 

Träumer ist kein Trottel. Ab und 

zu kostet es halt richtig viel Mühe, 

aber dafür sind sie da. Texte sind 

mir wichtig – das hat damit zu 

tun, dass ich mit 16 einen Jugendliteraturpreis 

gewonnen habe. Ich 

wollte eigentlich Dichter werden. 

Mein Vater war ja Musiker, und für uns gab es eigentlich nur diese drei möglichen 

Berufswege: Musik, Malen und Literatur. Mein Bruder ist Maler geworden. 

Literatur war mir immer wichtig, und ich habe immer versucht, das so zu sehen: 

Mit Musik, mit Rockmusik kann man die Welt verändern oder zumindest einen 

Beitrag dazu leisten. 

"Move On" bringt dein Schaffen gut auf den Punkt: eine Message, wunderschöne 

Popmelodien, jazzige Instrumentalparts. 

Klassischer Jazz-Rock! Schade, dass diese Kunstform verlorengegangen scheint, 

die die 70er Jahre so mitgeprägt hat. Aber ich bin hartnäckig. Ich habe immer 

noch lange Haare, immer noch den ersten Schnurrbart (lacht), und es ist immer 

noch Jazz-Rock. Die Texte sind weiterhin sehr wichtig, auch die Improvisation, 

gute Soli haben noch immer große Bedeutung. Ich mache mit 60 ohne Pause 

immer noch das, was ich mit 16 gemacht habe! Ich entwickle mich ja gar nicht 

(lacht) ... 



Wishbone Ash 


JOHN MAYALL 

„80TH ANNI VERSARY“ 

TOUR 2014 

27.03. Hamburg 06.04. Bochum 

28.03. Oldenburg 08.04. Köln 

29.03. Worpswede 09.04. Aschaffenburg 

30.03. Münster 10.04. Kaiserslautern 

31.03. Leipzig 11.04. Karlsruhe 

01.04. Berlin 12.04. Freiburg 

02.04. Hannover 13.04. München 

03.04. Erfurt 15.04. Nürnberg 

04.04. Dresden 16.04. Stuttgart 

05.04. Affalter 

MAGGIE 

REILLY 

„Voice of Moonlight Shadow“ 

JOHN WATTS OF 

FISCHER-Z 

PRESENTS: 

ROBERT 

CRAY 

Special Guest: 

WellBad 

27.05. Hamburg 

29.05. München 

30.05. Karlsruhe 

„HEAVEN SENT“ 

TOUR 2014 

21.03. Bad Nenndorf 

22.03. Plauen 

23.03. Menden 

25.03. Twist 

26.03. Mainz 

27.03. Mannheim 

28.03. Müden/Aller 

Aktuelles 

Album 

„Heaven 

Sent“ 

Regelmäßig 

Kreativ-Nachschub 


„The Best Of 

Both Worlds Tour“ 

29.04. Übach- 

06.05. 05 Bochum 

Palenberg 07.05. Hamburg 

30.04. Aschaffenb. 08.05. Hannover 

01.05. Freiburg 09.05. Osnabrück 

03.05. Karlsruhe 11.05. Worpswede 

04.05. Nürnberg 

12.05. Düsseldorf 

24.04. Worpswede 

25.04. Osnabrück 

26.04. Aurich* 

27.04. Memmingen* 

29.04. Ebersbach 

THE HOOTERS 

30.04. Hettenrodt 

01.05. A-Hohenems** 

02.05. Solingen 

03.05. Winterbach* 

04.05. Mannheim 

* Doppelkonzert mit MANFRED 

MANN’S EARTH BAND 

** Mit MANFRED MANN’S EARTH 

BAND & SPIDER MURPHY GANG 

Wishbone Ash noch groß vorzustellen, hieße die Mitglieder der Beatles 

aufzulisten. Zu Beginn ihrer Deutschland-Tour erzählt Bandleader Andy 

Powell (g, voc) das Wesentliche zum neuen Album BLUE HORIZON. 

Andy, du musst euren wichtigsten Markt" Deutschland doch längst bestens 

kennen, weil ihr seit Jahrzehnten " 

regelmäßig hier tourt? 

Ja, besser als England und Amerika (lacht). Ich mag das Wort Markt nicht so 

gern, aber ich bin hier seit den frühen 70er Jahren unterwegs, da war ich gerade 

mal 20 ... 

Ihr kommt noch vor dem Erscheinen des neues Albums BLUE HORIZON. 

Ja, leider. Wir haben uns beeilt und bemüht, es passend zur Tour rauszubringen, 

aber das hat nicht mehr geklappt. Die Leute können es jedoch bei den Shows 

kaufen, ehe es dann auch offiziell rauskommt. 

Wishbone Ash gehören zu den eher wenigen altgedienten Bands, die 

regelmäßig neue Studio-Alben aufnehmen ... 

Ja, ich kenne genügend Gruppen unserer Ära, die quasi als ihre eigene Tribute- 

Band spielen. Das wäre nichts für mich! Wir sind immer noch kreativ, wollen uns 

kreativ stimulieren, indem wir neue Stücke schreiben. Das hält uns frisch. Natürlich 

spielen wir live auch unsere Klassiker, aber wir waren nie eine ausgewiesene 

Singles-Band, die darauf festgenagelt ist. Ich lasse mich inspirieren, indem ich 

viel alte Musik höre – kürzlich war ich voll auf dem Dylan-Trip –, aber meine 

Kinder sorgen dafür, dass ich auch registriere, was an neuen Bands angesagt ist. 

Dein Sohn Aynsley hat zwei Songs beigesteuert. 

Ja, er ist ein vielseitiger Musiker, lebt in Brooklyn, spielt dort in diversen Bands 

und arbeitet als Studiomusiker. Er war ja vor zwei Jahren mit uns in Deutschland, 

hat Perkussion, Mandoline, Gitarre und Keyboards gespielt. Er ist mit Wishbone 

Ash aufgewachsen, hat mit sechs Jahren angefangen zu trommeln und sich von 

allen unseren Drummern etwas beibringen lassen. 

Auch Pat McManus ist als Co-Autor und mit seiner Fiddle wieder dabei. 

Genau, er war mit seiner damaligen Band Mama's Boys 

Anfang der 80er mit uns unterwegs. Da haben wir uns 

angefreundet. Ich bin jedes Jahr im Sommer in Irland bei 

ihm, wir spielen zusammen – er ist ein toller Gitarrist, 

spielt aber auch super Fiddle. Und weil er schon für ELE- 

GANT STEALTH einen Song beigesteuert hatte, haben 

wir es diesmal ein wenig ausgebaut. 

Tickets unter: 0 18 06 - 570 060 * 

und www.eventim.de 

www.facebook.com/assconcerts 

*0,20 €/Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 €/Anruf 

www.assconcerts.com 


Stil -Kunde 

Folge 

5 

Surf Music 

Sonne, Strand, Meer 

– und nasse Gitarren 

Rock, Pop, Beat, Punk usw. – die Geschichte der modernen 

" 

Unterhaltungsmusik" ist reich an Facetten. Stilbezeichnungen 

überfluten spätestens seit den 60er Jahren den 

medialen Raum. Manchmal sind Begriffe aus einer Jugend- 

Subkultur heraus entstanden, manchmal spontan bei einem 

Interview von Musikern erfunden worden. Verstärkt seit 

den 80ern haben Kategorisierungen allerdings häufig ihren 

Ursprung in Verkaufsstrategien von Plattenfirmen oder entspringen 

der Fantasie von Musikjournalisten, die sich lange 

Beschreibungen ersparen wollten oder einfach nach Synonymen 

suchten. Einige dieser Musik-Stile, die manchmal nur 

für kurze Zeit zum Hype wurden oder aber es nie zum Massenphänomen 

brachten, stellt GoodTimes in einer Serie vor. 

W 

er Sex will, muss nett sein. Oder einer Band angehören und 

angesagte Songs spielen. Das galt auch schon 1960. Also war 

es durchaus von Vorteil, Surf Music zu machen. Zumindest jenseits 

des Atlantiks. Und niemand sollte sich einbilden, dass die halligen, durch 

einen Spring Reverb (Federhall-System) gejagten Gitarrenklänge, die vor Harmonie 

triefenden Melodien und das untergemischte Meeresrauschen vor allem den 

Spaß am Wellenreiten erlebbar machten. Den natürlich auch. Allerdings ging es 

hier doch um etwas ganz anderes. Surfen war das Synonym für Sonne, Strand, 

Meer – und es stand für halbnackte Backfische (so hießen die wirklich mal), 

denen ob der knackigen Boys auf den Brettern die blauen Kulleraugen aus den 

Höhlen traten. Surfen – Mama und Papa glaubten an die Mär des Freizeitsports 

– war Balzen auf höherem Level. Während man sich im Autokino noch mühevoll 

durch die engen Kunstfaserklamotten wuscheln musste, wurden im heißen Sand 

an Kaliforniens Küste die Objekte der Begierde wie auf dem Teller serviert. Die 

Hormone sprudelten über – und alle waren unbeschwert. 


Der Soundtrack dazu war die Surf Music. Das hört man. Gar nicht harmlos. 

Eher verrucht. Und manchmal sogar ein bisschen geil (bevor dies 

eine Bezeichnung für alles wurde). Oder wie war das schwüle "Vampire" (1963) 

von The Challengers sonst zu verstehen? "Walkin' My Baby" (1963) von den 

Trashmen (ja, die mit "Surfin' Bird") war kein Deut zurückhaltender. Der einschmeichelnde 

Song – Strandnixen-Background inklusive – dürfte den Zielpersonen 

einen warmen Schauer über den Rücken gerieben haben. 

Surf Music entwickelte sich aus dem Rock'n'Roll. Hört man "Oh-Wee Marie" 

(1959) von Surf-Soundpionier Dick Dale, ist er noch näher bei Buddy Holly 

als womöglich bei den Beach Boys. Bei der Single "Let's Go Trippin'" (1960) 

fährt schon das Board im Kofferraum mit. Zwar dominiert in dem Instrumental 

noch ganz klar das Saxofon, das auch andere frühe 

Surf-Protagonisten 

immer 

wieder 

aus dem Kasten 

holten; 

viel wichtiger 

ist allerdings 

der perlende, 

helle Klang der Gitarre, die den Job 

des Sängers erledigt. Knapp zwei Jahre 

später ist Dale mit der griechischen Folknummer 

"Misirlou" schon ganz anders 

unterwegs. Hier klingt sein Double-Picking 

vor allem in den tieferen Regionen 

Dick Dale 

wie der dröhnende Motor eines Autos, 

was dann 

schon den Hot Rod Rock andeutete. Man hätte auf 

Dick Dales hektischem Saitengehexe ausflippen können, 

die jungen Leute im TV-Programm von damals 

hatten sich allerdings im schunkelnden Grundrhythmus 

der Backingband zu wiegen. Das sah ohne elterliche 

Bewachung ganz anders aus: Wie die amerikanische 

Online-Zeitung „Huffington Post" erst im 

Februar dieses Jahres schrieb, jagte Dale bei Konzerten n 

im Rendezvous Ballroom in Balboa, Kalifornien, „insgesamt 50 Amps in die Luft 

und ließ hunderte stampfende Kids ausrasten". 

Dick Dales progressiver Einfluss auf den Surf-Sound beruhte auf einem 

Zufall: Vom Produzenten und Soundtüftler Leo Fender mit einem eigens 

für seinen miesen Gesang entwickelten Effektgerät ausgestattet, schickte der 

Gitarrenkünstler auch sein Instrument über das Teil – und hatte sein Markenzeichen 

gefunden. Nicht weniger bedeutend für die Entwicklung des Genres 

war Duane Eddy. Es wäre sicher vermessen, ihn der Surf Music zuzuordnen, zur 

Entwicklung des später so hervorstechenden 

Gitarrensounds 

Duane Eddy 

trug er allerdings wesentlich 

bei. "Rebel Rouser" (1958) hieß 

seine stampfende Rock'n'Roll- 

Walze, die an der Schnittstelle 

zum Country posierte. Viel 

wichtiger als stilistische Einord- 

nungen 

waren allerdings die auf 

den Basssaiten 

erzeugten 

u n g e - 

wöhnlich 

hallenden Töne, die Eddy in einem auf einem Schrottplatz 

gefundenen Wassertank aufgenommen haben soll. Noch 

schwerfälliger und dadurch geradezu bedrohlich klang "Pe- 

ter Gunn" (1959): Er wird zwar von einem Saxofon dominiert, 

bezieht seine Faszination aber aus dem dunklen und nachhallenden Gitarrengewummer. 

Dass Instrumentalmusik in den frühen 60s nicht automatisch mit dem 

Surf-Sound der amerikanischen Westküste gleichgesetzt werden kann, 

zeigt "Wipe Out" (1963) von den Surfaris. Während die Sunny-Boys ganz im Sinn 

ihres Genres sehr lässig und abgeklärt klingen, machen die Ventures trotz ihrer 

Nähe zum Original nur wenig später eine Rocknummer daraus. Beide Versionen 

verdeutlichen, dass zwischen klassischen Surf-Kapellen 

und angesagten, 

meist 

europäischen 

Instrumetal- 

Combos à la 

Shadows, Spotnicks 

oder Tornados 

Welten 

lagen. 

Surfaris 

Ventures 

A u c h 

wenn sich die Gruppen von Zeit zu Zeit ähnlicher 

Stilmittel bedienten. Während die einen 

mit einem Lebensgefühl im Hintergrund 

aus dem berühmten Bauch heraus ihre Songs 

schrieben, waren die anderen reine Arbeiter. 

Bei ihnen bildeten Titelzeile und Arrangementidee 

eine 

Einheit. Bei den Surf-Bands war der Song oft „nur" 

im Rausch des Moments entstanden. Der Name spielte 

kaum eine Rolle. Gut, wenn man ihn sich gleich merken 

konnte. "Church Key" („Kirchenschlüssel", 1963) 

von Dave Myers & The Surftones zum Beispiel. Oder 

die Chantays mit 

"Pipeline" („Rohrleitung", 

1963) und 

Chantays 

Eddie & The Showmen mit "Toes On The Nose" 

(„Zehen an die Nase", 1963; Bezeichnung für ein 

schwieriges Surfmanöver). Alles heiße und vor 

allem tanzbare Surf-Nummern mit einer geradezu 

„plappernden" Leadgitarre. Wer seine Ohren 

verschließt, mag das Zeug brav finden. Im Kontext der Zeit besaßen diese Songs 

eine Durchschlagskraft, die mit entsprechendem Equipment vor allem live mächtig 

aus den Boxen hämmerte. Einige Bands erzeugten aber bereits im Studio 

Lärmwelten, die über die damals noch bescheidenen 

Lautsprecher der Plattenspieler wie weißes Rauschen 

geklungen haben dürften – dem Gitarrengeknister 

heutiger Underground-Black-Metal-Acts nicht unähnlich. 

Erwähnt seien in diesem Zusammenhang 

The Crossfires mit "Out Of Control" (1963), die auf 

ihrer gleichnamigen LP mit Verrücktheiten nur so um 

sich warfen. "Dr. Jeckyll And Mr. Hyde" ist genau 

das, was der Song sagt: braver Schunkel-Surf und 

infernalisches Gebretter inklusive Kreischattacken, was wiederum – merkwürdig 

– Black-Metal-Fans begeistern könnte. Aus diesen Durchgeknallten wurden 

wenig später The Turtles ... 

Musikfans, die seit den Beatles kaum noch mit textloser Musik groß wurden, 

werden vermutlich nur schwer verstehen, wie eine ganze Szene 

fast ausschließlich mit instrumentalen Songs funktionierte. Erst recht, da den 

Nummern rigoros stilistische Grenzen verordnet waren. Die Macher sahen das 

damals aber ganz anders: "Jack The Ripper" (1964) von The Valiants perlt geradezu, 

"Night Ride" (1963) von den Ramrods ist ein düsterer Trip durch nasse 

Straßen, "Slaughter On 10th 

Avenue" (1966) von den Avengers 

VI ist eine ruppige Tanznummer, 

ebenso "Time Bomb" 

– mit furiosen Schlagzeugwirbeln 

und einer ningelnden Orgel. 

Die Safaris lieferten eine 

Quasi-Punkversion von "Wipe 

Out" mit dem Titel "Kick Out" 

ab, The Rumblers ließen mit 

"Angry Sea" ein echtes Kriminalstück 

los, und die Astronauts 

(Klassiker: "Baja") ließen ihre 

Gitarre in "Firewater" (1964) 

durch das für den Surf-Sound 

Ramrods 

unverzichtbare Federhall-System derart „nass" klingen, dass man tatsächlich den 

Eindruck hatte, dem gezupften Saitenklang sei das Schlagen auf eine Wasseroberfläche 

untergemischt. 


Foto: © Dahlfeld/Bildarchiv Hallhuber 

Die Trashmen sangen. Auch The 

Bobby Fuller Four entwickelten 

nach vielen spartanischen Rock'n'Roll- 

Songs eine wahre Soundwand aus 

Harmoniegesängen und Background- 

Aaaahs. Und die Beach Boys sind das 

Synonym für vokale Surf Music. 

Trotzdem heißt es aus der Szene, 

dass sich echte Surf-Sound- 

Anhänger schon Anfang der 60er 

Jahre konsequent von jenen Bands 

abwandten, die auch ihre Stimmen 

strapazierten. Die rigorosen 

Undergrounder lagen nicht ganz 

falsch, wenn sie die Ursprünglichkeit 

vermissten. Denn an den Surf-Bands ging 

die britische Invasion nicht spurlos vorüber, 

was sie viel zu offen für andere Einflüsse 

machte. 

E 

her typisches Surf-Pop- 

Material à la "Surf City" 

(1963) lieferten Jan & Dean 

ab. Das Stück, an dem 

Beach Boy Brian Wilson 

einen maßgeblichen 

Kompositionsanteil 

besitzt, kam 

zu einer Zeit in die 

Plattenläden, als 

Beach Boys 

sich sommers bereits 

zigtausende junge Leute an Kaliforniens Stränden tummelten, Surf-Bretter 

durch den heißen Sand schleppten 

– und Surf-Musik hörten. Da war 

immer wieder neues Hitfutter 

gefragt. Und unzählige Bands 

– viele davon reine Studioprojekte 

mit häufig ein und 

denselben Musikern – lieferten 

Songs nach immer wieder dem 

gleichen Strickmuster ab. 

Surf City" – in den USA 

„ im Juli 1963 für zwei 

Wochen der erste Surf-Song 

an der Spitze der Billboard- 

Charts – ist aber nicht nur ein 

weiteres Produkt vom Reißbrett, 

sondern zeichnet vor allem in der Jan & Dean 

Rückschau ein überraschend umfassendes 

Bild vom damaligen Lebensgefühl. Verantwortlich 

ist dafür auch ein Film zum Lied, der – und 

damit sei der nächste Name in den Ring gewor- 

fen 

– als einer der ersten Musikclips durchgeht. 

Wenn Jan und Dean sich in einen rot-weiß 

gespritzten Lieferwagen setzen, scharfe Bikini- 

Girls anmachen und mit Kumpels über den Highway heizen, muss man 

unwillkürlich an die ZZ-Top-Filmchen zu den ELIMINATOR-Hits der 

80er Jahre denken. Noch viel interessanter: Sowohl das Gesangsduo als 

auch die braungebrannten, halbnackten Typen in dem Streifen hatten 

zwar Surfboards unter den Arm geklemmt, ließen diese aber nie zu Wasser 

... Der Ozean ist sogar nur in ganz wenigen Einstellungen am Horizont 

zu erkennen. Dreh- und Angelpunkt sind die – wieder textilarmen 

– 

Girls, die den Boys im wahrsten Sinne des Wortes den Kopf verdrehen. 

Keine Band prägte die gesungene Surf Music so nachhaltig wie 

die Beach Boys. Ihre ersten drei Alben – SURFIN' SAFARI (1962), 

SURFIN' USA und SURFERS GIRL (beide 1963) – machten es der anvisierten 

Fangemeinde schon durch die Titelgebung leicht, den richtigen 

Kauf zu tätigen. Da wurde LP Nummer vier, LITTLE DEUCE COUPE (1963), 

praktisch zu einem Selbstläufer. Doch schon 1964 drifteten die Beach Boys 

ab. Sicher war ALL SUMMER LONG – Album Nummer sechs – im Titel und mit 

den Strandfotos auf dem Cover noch heftig in Richtung Surf-Szene gebürstet, 

musikalisch wurden aber längst andere Schubladen aufgezogen. "I Get Around", 

"All Summer Long" oder "Little Honda" – Letzteres bediente das noch junge 

Surf-Subgenre Hot Rod Rock – waren unüberhörbar für Autoradios der Strandgänger 

geschrieben. "Wendy", "Drive-In" und "Don’t Back Down" entstanden 

aber offensichtlich unter dem Eindruck der British Invasion. Selbst die textlich 

plakative Ballade "Girls On The Beach" war bei aller Vokalharmonie-Wucht kein 

Surfsong mehr. Und schon mit der achten LP – dazwischen lag das für amerikanische 

Top-Stars obligatorische CHRISTMAS ALBUM (1964) – hatte es sich 

ausgesurft. THE BEACH BOYS TODAY ist ein bezeichnender Titel: Schaut her, 

so klingen wir heute! Die „Strandjungs" waren auf dem Weg zu neuen Ufern. 

Surf Music wurde 1966 wie ein kurzlebiger Popsong langsam ausgeblendet. 

Hier und da ploppten noch ein paar Singles hoch, die ganz nostalgisch 

den Geist der ersten Stunde verströmten – andere blickten bereits weit in die Zukunft. 

Die Runabouts mit "Surfer’s Fright" blieben eine Randnotiz, die Surfaris 

versuchten es noch 

einmal mit "Wipe 

Out" und versandeten, 

die Royal Flairs 

boten in "Suicide" 

einen krachharten 

Surf Sound und 

hatten schon eine 

Menge vom Punk. 

Das brave Image der 

„sportlichen Jugend" 

wurde aber endgültig 

zum Auslaufmodell. 

„In" waren jetzt dauerbenebelte 

Aussteiger, die sich einer selbstzerstörerischen 

Lebensweise bis zum Exzess hingaben und das 

auch in äußerlichen Attributen zum Ausdruck brachten. 

Ausgerechnet die Beach Boys waren mitverantwortlich 

dafür, dass sich musikalisch alles immer mehr 

wandelte. Ihr Album PET SOUNDS (1966) gilt heute als 

eines der wichtigsten Tondoku- 

okumente 

des psychedelischen Rock. Vielleicht i wird es 

im Rückspiegel ein wenig überbewertet – das ändert 

aber nichts daran, dass damals selbst die Beatles 

auf die interessanten Klänge des Wilson-Clans aus 

Übersee schielten und sich beeinflussen ließen. Und 

während die Fab Four bereits 1964 mit ihrem ersten 

Besuch in den USA der Surf Music das Messer an 

die Gurgel gesetzt hatten, machten die Beach Boys 

den tödlichen Schnitt. Kent Crowley, der Autor von „Surf Beat: Rock’n’Roll’s 

Forgotten Revolution", stellt klar: „Die Surfer waren der Instrumentalschule 

ziemlich treu geblieben, die breite Öffentlichkeit jedoch hörte die Vokalschule." 

Kommerz killte Kunst. 

Die kühlen Briten ließen sich vom Surf Sound nur selten anfixen. Das 

berühmteste Beispiel lieferten The Who mit "Happy Jack" 1967 ab. Natürlich 

offenbarte der Song ganz und gar die Handschrift von Townshend und 

Anhang. Allerdings hatte die Londoner Band peinlichst genau darauf geachtet, 

den Sound der Kalifornier bis ins Detail zu imitieren – angefangen beim knochentrockenen 

Bass über die helle Gitarre bis hin zu den hochgepitchten Harmoniegesängen. 

Allerdings hatte die Who-Version von Surf Music etwas von einer 

Hai-Attacke auf einen über die Wellen reitenden Sunny-Boy. Dass es überhaupt 

zu diesem fast schon kuriosen musikalischen Ausflug der Who kam, war Schlagzeuger 

Keith Moon zu verdanken. Der nämlich war ein verrückter Surf-Sound- 

Fan. Auf seinem Album TWO SIDES OF THE MOON lieferte er 1975 eine eigene 

Interpretation des Beach-Boys-Hits "Don't Worry Baby" ab: Sie ist in ihrer Coolness 

nicht zu überbieten und zählt zu den besten Cover-Versionen dieses Songs. 

Surf Music blieb kein amerikanisches Phänomen. Während die Musik in 

Europa einen eher schwachen Nachhall fand, boomte sie Mitte der 60er 

in Japan. Dort verbanden nationale Künstler den kalifornischen Frohsinn mit 

traditionellen Klängen. Zu nennen sind unter anderem Takeshi Terauchi, der 

unter seinem Vollnamen & The Bunnys auftrat oder als Terry mit den Blue Jeans 

gemeinsame Sache machte. Munetaka Inoue & His Sharp Five integrierten zum 


Teil ganze Passagen japanischer Folklore in ihre Songs. Und Yuzo Kayama & The 

Launchers kamen dem Image der amerikanischen Vorbilder noch am nächsten. 

Die 1964 gegründeten Los Belking’s aus Peru hatten trotz Shadows-Instrumentalrock 

heftige Surf-Schlagseite. Silüetler aus der Türkei – sie 

spielten 1967 ihr erstes Album ein – offenbarten schon wegen der orientalischen 

Anklänge einen sehr eigenwilligen Stil. "Lorke Lorke" (1966) zeigt jedoch, dass 

die Gruppe durchaus ernstzunehmenden Instrumental-Surf rf rocken konnte. 

Oder Bingo Reyna. Der war als Argentinier ein wahrer Flitzefinger vor allem 

auf der Akustischen. Was er schließlich an Double Picking ing in sein als Surf- 

Nummer umfunktioniertes "Ghostrider In The Sky" (1968) hineinlegte, nlegte 

war 

atemberaubend. Ohne europäische Bands wäre diese Aufzählung 

aber unvollständig. Stellvertretend für die Alte 

Welt seien Les Fantomes aus Frankreich genannt: Perfekt 

gestylter Surf Rock mit sehr klaren Gitarrenmelodien. Die 

Bear-Family-CD SURF IN GERMANY versammelt dagegen en 

(mangels Masse mit ungewohnt schmalen 15 Tracks) eher er 

Interpreten, die den Fuß nur mal sporadisch ins Wasser 

tunken wollten, zum Beispiel Michael Holm, Benny Quick, 

Steff, Paul Würges. 

Surf Sound verschwand Ende der 60er und in der 

ersten Hälfte der 70er fast völlig, spielte bestenfalls 

in Klubs eine Rolle – oder auf dem heimischen 

Plattenteller. Es gab hier und 

da mal ein paar Chartüberfälle, 

mit denen zumindest 

Erinnerungen an die Surf 

Music der 60er wachgerufen wurden – wenngleich 

das wie von einer Beach-Boys-LP geklaute "Beach 

Baby" (1974) von First Class nichts mit Surf Pop oder 

Surf Rock zu tun hat. Da waren Magnificent Mercury 

Brothers mit "New Girl In School" (1975) schon etwas 

näher dran. Aber auch 

sie blieben mit der Nummer ein reines Beach-Boys- 

Plagiat. 

Dass im Umbruch der Rockmusik mit der New Wave allerdings auch 

die ursprüngliche Surf Music wieder ihre Berechtigung erhielt, demonstrierten 

die finnischen Agents. Die spielten 1979 lupenreinen Instrumental-Surf 

ein, wie er 1960 nicht authentischer hätte klingen können. 

"Jätkän Twist" ist brillant. Allerdings sind die Agents dann doch mehr 

eine Retroband, die sowohl Swing und 60s-Instrumental-Rock im Programm 

hatte. The Barracudas sind mit "Subway Surfin'" (1979) bereits 

das, was sich schnell l als Surf Punk etablierte. Oder Lawn- 

dale aus Kalifornien. Die 1984 gegründete Band spielt instrumentalen 

Surf Rock, der mal in den Punk, Pre-Grunge 

oder Alternative tiv abgleitet. Aus Finnland kamen 1987 

Laika & The Cosmonauts: für Surf-Puristen ein 

Traum. Für eine köstliche Fußnote sorgten Tom 

Petty's Heartbreakers, die eine Auszeit ihres 

Bandchefs nutzten, um als The Blue Stingrays 

1997 

das instrumentale Album SURF-N- 

BURN einzuspielen. Zum Niederknien! 

Geblieben ist, was einst der Ursprung 

war. Vocal-Surf, wie ihn die Beach 

Boys oder – um sie ob ihrer Qualität mal er- 

wähnt zu haben – die Fantastic Baggys auf 

Vinyl bannten, ist Geschichte. Die Surf-Szene 

der Gegenwart scheint vor Namen zu 

bersten. Und sie alle spielen häufig wahrhaft 

begnadeten instrumentalen Surf Rock. Jetpack, 

The Fathoms, Langhorns, Man Or Astro-Man?, 

Husky & The Sandmen, The Treblemakers Vs The 

Doomsday Device oder The Space Cossacks, Aqualads, The Tiki Men – die 

Qualität all dieser Gruppen ist faszinierend. Und wer sich in einem Anfall 

später Nostalgie dem Surf Rock zuwenden möchte, kann gar nicht so alt 

werden, wie er müsste, um all die neuen Bands zu entdecken, die weltweit 

existieren – und all die historischen Perlen zu heben, die einmal einer ganzen 

Generation den Kopf verdrehten. 

Jens-Uwe Berndt 


AIDAN KNIGHT 

New 

comer 

TEMPLES 

Songs aus der Holzhütte 

Wer träumt nicht mal ab und zu davon, einfach auszusteigen, all den Stress 

hinter sich und die Kreativität frei fließen zu lassen? In Amerika endet dieser 

Traum oft in einer Blockhütte im Wald. Henry David Thoreau zog es schon vor über 

150 Jahren in die Einsamkeit am Walden-See, wo er sein später unter Hippies und 

anderen alternativ Bewegten zum Kultbuch avanciertes 

„Walden oder Leben in den Wäldern" schrieb. Bob Dylan 

und The Band folgten ihm und zogen sich auf der Höhe 

ihres Karrieredrucks in ihr rosa Holzhaus „Big Pink" auf 

dem Land zurück, wo zwei ihrer besten Alben entstanden. 

An diese Tradition knüpfte nun auch der 27-jährige kanadische 

Sänger/Songschreiber Aidan Knight an. Mit seiner 

Band emigrierte er 2012 vorübergehend nach British Columbia 

– in eine Waldhütte ohne fließend Wasser, mit einem Badesee in Wurfweite. 

Dort, abseits von jeglichem Trubel, entwickelten sie die Songs für ihr zweites 

Album SMALL REVEAL (Outside/Cargo), das in Kanada bereits hymnische Kritiken 

erntete. Man hört den Songs die Ruhe, Abgeschiedenheit, das langsame Wachsen, 

die Schönheit und Erhabenheit der Natur an. Der über sieben Minuten lange Opener 

"Dream Team" steigert sich von einem leisen Fingerpicking-Folksong, gewürzt 

mit schillernden Streichern, bis in einen Rocker. Und das komplex-mystische "Creatures 

Great & Small" wäre den Fleet Foxes wohl kaum besser gelungen. Fans von 

Neil Young, Nick Drake, Tim und Jeff Buckley sollten mal reinhören! frs 

ALL THE LUCK IN THE WORLD 


Flower-Power, neu erwacht 

Farbexplosionen, Überblendungen, Kaleidoskop-Effekte. Man muss schon genau 

hinschauen: Nein, bei den Videoclips der UK-Band Temples im Netz handelt 

es sich nicht um Werke aus der Flower-Power-Zeit! Die silbernen Scheiben 

etwa, die für ein glitzerndes Flirren in "Colours To Life" sorgen, sind eine relativ 

neue Erfindung: CDs. Die Band aus Northamptonshire 

ist stark von Psychedelia, den Byrds und Beatles inspiriert. 

„Es wäre jedoch zu einfach, uns in die Revival- 

Band-Schublade zu stecken. Wir wollen uns auf all die 

früheren Dinge beziehen, dabei aber einiges komplett 

Neues einbringen", stellt Bassist Tom Warmsley klar. Er 

gründete die Band mit Sänger und Gitarrist James Bagshaw, 

der mit seinem Lockenkopf glatt als Wiedergänger 

von Jim Morrison durchgeht. Alles fing damit an, dass die Band im Sommer 

2012 das Video zu ihrem "Shelter Song" ins Netz stellte – inzwischen wurde es 

auf YouTube mehr als eine halbe Million Mal angeklickt! Auch die Macher von 

Heavenly Recordings wurden so auf die junge Band aufmerksam und nahmen sie 

unter Vertrag. Jetzt ist das Debüt SUN STRUCTURES erschienen, eines der besten 

britischen Neo-Psychedelia-Alben seit Kula Shakers Erstling. Als Fans von Temples 

haben sich bereits Musiker wie Robert Wyatt, Johnny Marr und Noel Gallagher 

geoutet. In der Wiederauflage des Hyde-Park-Konzerts der Rolling Stones 

spielten sie 2013 im Vorprogramm. Ein vielversprechender Karriere-Auftakt! frs 

QUINN SULLIVAN 


Glück, Können, Muttermilch 

Neil Foot (20) kann immer noch nicht fassen, was ihm und seinen musikalischen 

Mitstreitern Kelvin Barr (20) und Ben Connolly (20) von der Band 

All The Luck In The World in den letzten 24 Monaten widerfahren ist. „Als wir 

im Frühling 2012 unsere erste Single 'Never' aufnahmen", erzählt der Ire, „waren 

wir eine Amateurcombo. Wir hatten gerade das Studium begonnen und machten 

Musik nur nebenbei. Mit Minimalaufwand drehten wir einen 

Clip dazu, und der wurde in kürzester Zeit über 70.000 

Mal auf YouTube angeklickt! Dadurch wurde das Reiseportal 

trivago auf uns aufmerksam. Das Resultat: Sie verwendeten 

'Never' als Soundtrack für einen Werbespot. Seitdem ist die 

Sache mit der Band explodiert." Es kam, wie es kommen 

musste: Plattenvertrag, jede Menge Live-Auftritte, hektische 

Studio-Arbeiten, jetzt das Debütalbum ohne Titel. Die Erfolgssingle als ein One- 

Hit-Wonder? Weit gefehlt: Foot, Barr und Connolly schütten ein wahres Füllhorn 

an bezaubernden und anrührenden Kompositionen aus – angesiedelt irgendwo 

zwischen Mumford & Sons, Nick Drake und Belle & Sebastian. „Folk ist das Herz 

unseres Sounds", analysiert Neil Foot, „was sicher daran liegt, dass wir Iren sind 

und die Dubliners, U2 und die Hothouse Flowers schon mit der Muttermilch aufsaugten. 

Aber wir haben auch Radiopop und eine Prise Punk verinnerlicht. Außerdem 

sind wir sehr ernsthaft, weniger melancholisch. All das ist ein Mix, der 

Millionen Menschen anspricht. Ich hoffe jedenfalls, dass es so kommt." mfg 


Noch 14, schon in Arbeit 

Er ist Baujahr 1999, kommt aus New Bedford in Massachusetts, und Legende 

Buddy Guy hält ihn für „das größte Gitarrentalent der letzten drei bis vier Jahrzehnte". 

Und womit? Mit Recht. Der Altmeister holte den Buben schon 2007 zu sich 

auf die Bühne, flippte samt Publikum aus und hält seitdem die Hand über den Junior. 

Sullivan ist der jüngste Musiker, der jemals beim Jazzfestival in Montreux auftrat, 

2013 gehörte er zum Personal des spektakulären Crossroads Festivals in New York. 

Die erste, fast noch poppig geratene CD CYCLONE kam 2011 

deutlich zu früh (Kinderstimmchen), inzwischen sieht die ganze 

Sache schon kräftiger aus, auch wenn Sullivan nie in der „Röhrenabteilung" 

krächzen wird. Der Youngster hat sich inzwischen 

noch weiterentwickelt bzw. verbessert, Produzent und Drummer 

Tom Hambridge kanalisierte Quinns durchbrechendes Können. 

Das neue Album GETTING THERE (SuperStar/inakustik) enthält ausschließlich 

Songs der beiden Protagonisten. Im Angebot ist ein ausgewogener Studiomix aus 

Blues-Rock (auch mal mit 70s-Touch), einigen funkigen Passagen und Rock'n'Roll, 

den der junge Mann – Beatles-Fan – mit einer sehr appetitlichen Laidback-Nummer 

beschließt, "Things I Won't Forget". Als Live-Bonus gibt es dann Claptons "Got To 

Get Better In A Little While" (7:54 Min.) schön vollfett obendrauf. Hier ist ein Großer 

„in Arbeit", der hoffentlich nie amerikanisch poliert wird. Möge kein Leser sagen, er/ 

sie habe von Quinn Sullivan nichts gewusst. Einfach mal probieren, kommt gut (und 

YouTube ist mit Livetracks bestens bestückt). 

bm 



ROSANNE CASH 

Mit Mann 

und Ex 

THE RIVER & THE THREAD ist Rosanne 

Cashs erstes Album nach vierjähriger Veröffentlichungspause 

– und seit acht Jahren 

das erste mit neuen eigenen Songs. 

Die hat die Tochter von Johnny Cash mit Ehemann John 

Leventhal komponiert, und sie haben musikalisch und inhaltlich 

eine Beziehung zum US-Süden. 

Das Album hat eine enorme stilistische Bandbreite. 

Daran ist mein Mann „schuld" (lacht): Er ist ein Meister vieler Formen 

und Stile. Ich bin mehr für die Texte zuständig. Wir entwickelten bei vielen Trips 

in die Südstaaten eine gemeinsame Vision für diese Platte: Wir wollten nicht irgendwelche 

Stile kopieren, sondern eine für uns authentische Essenz herausfiltern. 

Der erste Song war "Etta's Tune" ... 

Ja, aber der gesamte Prozess hatte schon früher begonnen. Ich wurde vor ein 

paar Jahren gebeten, mich für die Restaurierung des Hauses zu engagieren, in 

dem mein Vater seine Kindheit in Dyess, Arkansas, verbracht hatte. John und ich 

leben ja schon lange in New York, also sind wir runtergefahren. Während dieser 

Reise starb Marshall Grant, der langjährige Bassist meines Vaters. Wir haben Grants 

Witwe Etta besucht – sie waren 65 Jahre verheiratet! Das inspirierte mich zu dem 

Song, der damit den Ton für das Album vorgab. 

Du erzählst Geschichten über reale Personen ... 

Ja, über Menschen, die ich kenne, auch über meine Vorfahren. Mein Sohn hatte in 

der Schule das Thema Bürgerkrieg. Ich erzählte ihm, dass Vorfahren der Cashs im 

Mega-Vinylsammlung 

Nach 46 Jahren des Sammelns biete ich hier nun meine Vinylsammlung zum Verkauf an 

Anschauen kann man die Sammlung in Düsseldorf, Fragen beantworte 

ich gerne: Frank Küster, Tel. 01573 7111516 – VB 65.000 Euro 

Sezessionskrieg auf beiden Seiten kämpften. Meine Tochter Chelsea Crowell, eine 

tolle Songwriterin, hat mit "The Hell Is Robert E. Lee" auch eine großartige Ballade 

über den Bürgerkrieg geschrieben. 

Dein Ex-Ehemann Rodney Crowell hat ebenfalls mitgearbeitet. 

Ja, es ist schon eine ungewöhnliche Konstellation, mit dem Ehemann und dem 

Ex zu arbeiten (lacht). John und Rodney hatten "When The Master Calls The 

Roll” für Emmylou Harris komponiert, die es dann aber doch nicht aufnahm. Ich 

liebe die Melodie und bat Rodney, den Text mit mir umzuschreiben. Als wir es 

in Nashville einspielten, war Kris Kristofferson in der Stadt, und wir baten ihn 

mitzusingen. Rodney meinte, wir sollten auch Tony Joe White und John Prine 

dazubitten, die in der Nähe leben. Sie hatten sich ewig nicht gesehen, und die 

Szene, als sie sich unglaublich warmherzig begrüßten, war rührend und allein 

schon den Aufwand wert! 

Philipp Roser 

 

 

 

 

 

 

Von folgenden Bands und Interpreten (und natürlich noch vielen anderen) sind Platten dabei: 

Accept / AC/DC / Aerosmith / Ärzte, Die / Affinity / Agitation Free / Allman Brothers Band / America / Amon Düül I + II / Angel / Animals / Antolini, Charly / April Wine / Argent / Ash Ra Tempel / 

Ashra / Asia / Atlanta Rhythm Section / Atlantis / Atomic Rooster / Auracle / Average White Band / BabeRuth / Bad Company / Baker Gurvitz Army / Band / Barefoot Jerry / Beach Boys/ Beatles / Bee 

Gees / Beggars Opera / Big Brother and The Holding Company / Birth Control / Black Oak Arkansas / Black Sabbath / Black Widow / Blind Faith /Blondie / Blue Öyster Cult / Blues Magoos / Boston / 

Bowie, David / Bread / Bröselmaschine / Broughton Band, Edgar / Budgie / Byrds / Byzantium / Camel / Campo di Marte / Can / Candlemass / Canned Heat / Caravan / Carmen / Charlie / Chicago / 

Christie / City Preachers / Climax Blues Band / Clouds / Cluster / Cochise / Cockney Rebel / Colosseum / Cooper, Alice / Cornucopia / Cosmic Jokers / Crack The Sky / Crazy Horse / Cream / Creative 

Rock / Creedence Clearwater Revival / Curly Curve / Deep Purple / Dio / Doldinger / Doll by Doll / Dom / Doobie Brothers / Doors / Dr. Strangely Strange / Dreamworld / Dzyan / Eagles / Earth & 

Fire / Earth, Wind & Fire / East Of Eden / Eela Craig / Ego On The Rocks / Electric Prunes / Eloy / Embryo / Emergency / Emerson, Lake & Palmer / Emtidi / Epitaph / Epsilon / Eroc / Faces / Fairport 

Convention / Fargo / Faust / Firefall / Fleetwood Mac / Focus / Foreigner / Franz K. / Free / Freedom / Frijid Pink / Frumpy / Garrison, Michael / Gash / Gasolin‘ / Gate / Gebrüder Engel / Genesis/ Gentle 

Giant / Golden Earring / Gomorrha / Gong / Gracious / Grail / Grand Funk / Grateful Dead / Greenslade / Grin / Grobschnitt / Guess Who / Guru Guru / Hallelujah / Harlis / Harmonia / Hawkwind / 

Helloween / Hendrix, Jimi / Herman‘s Hermits / Hoelderlin / Hollies / Humble Pie / If / Iron Butterfly / Iron Maiden / Jackson Heights / James Gang / Jane / Jefferson Airplane & Starship / Jericho / 

Jeronimo / Jerusalem / Jethro Tull / Journey / Judas Priest / Juicy Lucy / Kalacakra / Kansas / Karthago / Kayak / Keel / Khan / Killing Floor / Killing Joke / Kin Ping Meh / King Crimson / Kinks / Kiss / 

Kluster / Kraan / Kraftwerk / Krokodil / La Düsseldorf / Lady / Lake / Lava / Lazy Smoke / Le Orme / Led Zeppelin / Lilac Angels / Lindisfarne / Little Feat / Little River Band / Lords / Love / Lucifer‘s 

Friend / Lynyrd Skynyrd / Magma / Magna Carta / Magnum / Mahogany Rush / Malicorne / Man / Manfred Mann Chapter Three & Earth Band / Matching Mole / May Blitz / Medicine Head / Message / 

Metallica / Missus Beastly / Monks / Montrose / Moody Blues / Moondog / Moonkyte / Mothers Of Invention / Motörhead / Mott The Hoople / Mountain / Move / Mythos / Nazareth / Nektar / Neu / 

Niagara / Nice / Nine Days Wonder / Novalis / Omega / Organisation / Osbourne, Ozzy / Osibisa / Ougenweide / Out Of Focus / Paladin / Panama Limited / Parnass / Passport / Pavlov‘s Dog / Pell Mell/ 

Pentangle / Percewood‘s Onagram / Petards / PFM / Pink Floyd / Plainsong / Plastic Ono Band / Poco / Police / Popol Vuh / Pretty Things / Procol Harum / Prof. Wolfff / Quantum Jump / Queen/ Quicksilver 

Messenger Service / Quintessence / Rainbow / Ramones / Ramses / Randy Pie / Rare Bird / Rare Earth / Rattles / Red Rider / Renaissance / REO Speedwagon / Rolling Stones / Rother, Michael / 

Roxy Music / Runaways / Running Wild / Ruphus / Rush / Rust / Sameti / Santana / Satin Whale / Savage Rose / Saxon / Schenker Group, Michael / Schmetterlinge / Schneewittchen / Schoener, Eberhard 

/ Schröder, Robert / Schulze, Klaus / Scorpions / Seattle / Second Life / Shaa Khan / Shirts / Shocking Blue / Shoes / Sisters Of Mercy / Skyhooks / Slade / Slave / Small Faces / Smith, Patti / Soft 

Machine / Solution / Space Opera / Sparks / Sperrmüll / Spirit / Spirogyra / Split Enz / Spooky Tooth / Starcastle / Status Quo / Steamhammer / Steel Mill / Steeleye Span / Steely Dan / Steppenwolf / Still 

Life / Straight Shooter / Stranglers / Strapps / Strawbs / Streetmark / Stuttgart / Styx / Supertramp / Sweet / Sweet Smoke / Synergy / T. Rex / Tangerine Dream / Tankard / Tasavallan Presidentti / Taste / 

Ten Years After / Them / Thin Lizzy / Third World / Three Dog Night / Titanic / Tomita / Tomorrow‘s Gift / Ton Steine Scherben / Toten Hosen, Die / Toto / Toyah / Tremeloes / Tritonus / Triumvirat / Tygers 

Of Pan Tang / U.D.O. / U.F.O. / U.K. / Ultravox / Uriah Heep / Utopia / Van der Graaf Generator / Van Halen / Vandenberg / Vangelis / Vanilla Fudge / Velvet Underground / Wallenstein / Walpurgis / 

War / Ward, Clifford T. / Warhorse / Warlock / Weather Report / West, Bruce & Laing / Whitesnake / Who / Wild Turkey / Wind / Wings / Wintergarden / Wishbone Ash / Wolfsmond / Xit / Yes / Young 

Marble Giants / Zager & Evans / Zappa, Frank / Zarathustra / Zevon, Warren / Zupfgeigenhansel / ZZ Top ... 

Verkauf entweder komplett oder in gut sortierten Blöcken zu 200, 500 oder 1000 Scheiben. 

Keine Abgabe einzelner Scheiben, auch keine Abgabe auf Kommissionsbasis. 

Ebenso werden Anrufe mit unterdrückter Nummer ignoriert. Bitte nur seriöse Anfragen. 

Foto: © Clay Patrick 


COVERGIRLS 

Bild der Frau 

Wer ist die Schönste im ganzen Land? 

Bilder von Models zier (t)en Single- und 

LP-Hüllen, damit die Schallplatten 

noch besser an den Mann gebracht werden. 

Im letzten halben Jahrhundert hat sich 

das Frauenbild auf den Covers allerdings 

gravierend geändert – vom Heimchen am 

Herd zur Honky Tonk Woman. spiele, die den Wandel 

Beizeigen. 

Von Rüdiger Bloemeke 

Die prüden Fünfziger gingen gerade zu Ende, 

da hatten bundesdeutsche Moralwächter 

wieder mal Grund zur Entrüstung. "Laila" 

hieß ein deutscher Schlager der holländischen Gruppe 

Regento Stars. Sadomaso-Praktiken vermutete 

die katholische Kirche hinter der Zeile „liebe mich 

und quäle mich" – und die Textstelle 

über Damen, die „vollkommen willos" 

(sic) waren, ließ der Fantasie viel Raum. 

Rundfunkanstalten weigerten sich, die 

Platte zu spielen, "Laila" landete sogar 

vorübergehend auf dem Index. Gekauft 

wurde sie trotzdem – oder gerade deshalb. 

Das Cover der Single zierte das 

Brustbild einer mit Schmuck behängten 

orientalischen Bauchtänzerin. Nackter Nabel, fransenverzierter 

BH, mehr war nicht zu sehen. Das war 

schon der Gipfel der Verruchtheit, sonst hätte die 

Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften 

richtig zuschlagen können. 

Die 1954 gegründete Behörde bewahrte die Aufwachsenden 

vor „Schund" wie etwa Comics aus 

Amerika. Bei Plattenhüllen musste sie 

allerdings nicht eingreifen. Deutsche 

Labels standen in jenen Jahren für 

einen biederen Geschmack und produzierten 

Schallplatten mit sauberen 

Hüllen – für anständige Bürger. Zu besichtigen 

zum Beispiel bei Earl Grants 

"The End – Jeder Tag geht zu Ende" 

(Brunswick/DGG), Billy Vaughns "Aloha 

Oe" oder Bob Moores "Auf Wiedersehen, Marlene" 

(beide London/Teldec). Die weiblichen Bildmotive 

wurden von den Marketingleuten ausgewählt, unabhängig 

davon, ob da eine Marlene besungen wurde 

oder ein zu Ende gehender 

Tag. Diese Art der Bebilderung 

lässt sich 

zurückverfolgen 

bis in die Zeiten 

von Cole Porter 

und Irving 

Berlin. Schon 

damals wurden 

Notenblätter der 

Kompositionen 

mit 

Frauendarstellungen illustriert. 

Meister dieser Gebrauchsgrafik 

war Sydney 

Leff, Haus-Künstler der Irving Berlin Inc., der z.B. 

1927 "Are You Lonesome Tonight?" mit Optik versah, 

das 33 Jahre später für Elvis Presley noch einmal 

ein Hit wurde. Alex Steinweiss, der die ersten 

LP-Hüllen für Columbia gestaltete, entwickelte auf 

dieser Basis die Kunst der Verpackung zur Perfektion. 

In seiner Cover-Art kommen zwar auch Frauenmotive 

vor ("Gaité Parisienne"), 

stehen aber nicht im Vordergrund. 

Zu seiner Zeit bemühten 

sich Illustratoren 

noch um eine kongeniale 

Gestaltung der Plattenhüllen. 

Die plumpe 

Verkaufe mit Frauengestalten 

war aber nicht 

mehr weit entfernt. 

"Pretty Woman" mit Narzissen 

im Haar 

Weibliche Models in der Produktwerbung waren 

dem Publikum ja bereits vertraut. Was in 

der Autoindustrie üblich war, konnte in der 

Musikbranche nicht völlig falsch sein. Räkelten sich 

bei Automessen leichtbekleidete Damen in voller 

Größe als stimulierende Dekoration auf den Karossen, 

blieben den Grafikern in den Werbeabteilungen 

der Labels aber nur die begrenzten Formate 18 x 

18 cm (für Singles) und 31 x 31 cm (für 

Langspielplatten). Dafür waren Bilder vom 

Künstler natürlich naheliegend; was aber, 

wenn der ein langweiliger Brillen- und 

Toupetträger wie Billy Vaughn war? Oder 

ein ältlicher Herr wie Annunzio Mantovani 

oder Ray Conniff? Da boten sich Frauen als 

optischer Aufheizer geradezu an. Selbst bei 

Roy Orbison traute sich die Teldec nicht, 


dessen Brillenbild auf 

die Vorderseite des GREATEST HITS-Covers zu setzen. Der 

Hausfotograf wurde losgeschickt, um eine "Pretty Woman" mit Narzissen in der 

trendigen Hochfrisur abzulichten. Die deutsche Cover-Version des Orbison-Titels 

von Decca-Star Gerd Böttcher bekam logischerweise dieselbe Coverabbildung. Die 

RCA verzierte 1961, ein Jahr nach Erfindung der Antibabypille, Don Gibsons LP 

GIRLS, GUITARS, GIBSON mit einer üppigen Badenixe in High Heels. Und Duane 

Eddys GIRLS! GIRLS! GIRLS! hatten sich mit Kleidchen und Pullis schick gemacht ... 

Zwölf Monate später illustrierte Columbia 

die Hülle von DEVIL WOMAN ihres Stars und 

Rennfahrers Marty Robbins mit einem „Boxenluder" 

vor seinem „Stock Car": umgekrempelte 

Jeans und locker geknüpfte Bluse. Badeanzug, 

Bluse, Pullover, Hose oder Kleid blieben 

bei der Auswahl der Motive vorgeschrieben. 

Vorsichtshalber gab man sich in der Zeit vor 

„Flower Power" und dem „Summer Of Love" 

noch zugeknöpft. Die Posen wurden allerdings 

lasziver, zum Beispiel bei der Einführung in die 

Stereotechnik von Mercury und Decca – erste Vorboten einer Lockerung der 

Sitten, die durch die Pille möglich geworden war. Geradezu 

revolutionär wirkte da Herb Alperts WHIPPED 

CREAM & OTHER DELIGHTS: Eine dunkelhaarige 

Schönheit, über und über mit Schlagsahne (in Wirklichkeit 

Rasierschaum) bedeckt, leckt die Sahne vom 

Zeigefinger ab. Eine Rose in der anderen Hand lenkt 

den Blick nicht wirklich vom halb entblößten Busen 

ab. „1965 so ein Bild zu zeigen, hieß, es vielleicht 

zu weit zu treiben" erinnerte sich Herb Alpert. „Ich 

dachte, die Zensur würde es verbieten." 

Die Unschuld vom Lande 

Die Veränderungen in der amerikanischen Gesellschaft, in der Nacktheit und 

Love-ins von einer nachkommenden Generation als Symbol der Freiheit propagiert 

wurden, spiegelten sich auf den Plattenhüllen in dieser Konsequenz nicht wider. 

Vor allem (eher konservative) 

Countrystars wollten 

keine Geschmacksgrenzen 

überschreiten. 

Exemplarisch 

dafür gestaltete das 

Hickory-Label, im Besitz 

der Nashville-Aristokratie 

Acuff-Rose, gleich zwei 

LP-Cover mit derselben 

Unschuld vom Lande: POP 

GOES 

THE COUNTRY und COUNTRY GREEN. Und 

Jerry Lee Lewis, der auf der Bühne sexuelle Anspielungen kaum einmal ausließ, 

bekam auf der Hülle seiner Country-LP THERE MUST BE MORE TO LOVE THAN 

THIS von Mercury als Gipfel der Verruchtheit ein gezeichnetes Pin-up im BH 

zugestanden. Als harmlosere Variante boten sich Zeichnungen an – wenn befürchtet 

wurde, dass Anstoß genommen 

werden könnte. Doch auf diese Weise ließ 

sich das Problem der Soul-Labels nicht lösen, 

die einem weißen Publikum schwarze 

Musik verkaufen wollten, ohne an rassistischen 

Vorurteilen zu rühren. Bei OTIS 

BLUE verfiel Volt-Stax auf die absurd 

wirkende Idee, die LP mit dem Untertitel 

OTIS REDDING SINGS SOUL ausgerechnet 

mit dem Konterfei einer Blondine in die 

Läden zu bringen. Auch bei Brook Benton 

bittet ein blonder Teenager auf der 

Hülle: SEND FOR ME. Percy Sledge bekam 

von Atlantic immerhin merhin bei WHEN A 


N E U E A L B E N 2 0 1 4 

RAY WILSON 

UP CLOSE AND PERSONAL 

LIVE AT SWR1 

Ray und sein Quintett live 

bei einem einmaligen Auftritt in 

den legendären SWR Studios. 

Diese Doppel-CD enthält 

außergewöhnliche Akustik- 

Kompositionen und desweiteren 

viele persönliche Erzählungen 

über Ray’s Leben als Musiker 

unterwegs auf Europas Bühnen. 

Ab sofort erhältlich auf 

www.raywilson.net 

K O N Z E R T E 2 0 1 4 

01.03. - Bensheim - Musiktheater Rex 

06.03. - Münster - Hot Jazz Club 

07.03. - Rheine - Hypothalamus 

08.03. - Bad Harzburg - Bündheimer Schloß 

13.03. - Rastatt - Reithalle Rastatt 

14.03. - Seidenroth - Eulenspiegel 

15.03. - Brake - Centraltheater Brake 

16.03. - Hückelhoven - Gymnasium 

20.03. - Magdeburg - Johanniskirche 

21.03. - Freyburg - Rotkäppchen Sektkellerei 

22.03. - Leipzig - Peterskirche 

23.03. - Chemnitz - St. Markus Kirche 

03.04. - Datteln - Stadthalle 

04.04. - Leverkusen - Scala Club 

05.04. - Knittlingen - Cellarium 

11.04. - Affalter - Gasthof zur Linde 

12.04. - Aschaffenburg - Colos-Saal 

13.04. - Augsburg - Spectrum Club 

24.04. - Hamburg/Bergedorf - Lola 

25.04. - Rostock - Nikolaikirche 

26.04. - Lübeck - Kolosseum 

03.05. - Kaiserslautern - SWR 

10.05. - Paderborn - Kulturwerkstatt 

16.05. - Dinslaken - Ledigenheim Lohberg 

17.05. - Ottmaring - Kulturwirtschaft 

23.05. - Satrup - Landgasthof Satrup Krog 

24.05. - Loket (CZ) - Pod Hradem Amfiteatr 

25.05. - Hildesheim - Stadttheater 

06.06. - Schafstedt - Kerzenhof 

07.06. - Isernhagen - Blues Garage 

05.07. - Lichterfeld - Besucherbergwerk F60 

12.07. - Bonfeld - Blacksheep Festival 

18.07. - Duisburg - Open Air König-Straße 

RAY WILSON 

GENESIS vs STILTSKIN 

20 YEARS AND MORE 

Ray ist in Begleitung seiner 

10-köpfigen Band am 14. 

April 2013 nach Warschau 

gereist, um dieses einzigartige 

2-Stunden-Konzert 

mit Songs aus seiner 

20-jährigen Karriere aufzunehmen 

und zu filmen. 

Die Doppel-CD plus 

DVD mit Songs von 

GENESIS, STILTSKIN 

und seiner Solo-Karriere 

enthält das erste in 

kompletter Länge gefilmte 

RAY WILSON Konzert! 

AB 04. APRIL IM HANDEL 

05.09. - Langeness - Kultur auf den Halligen 



26.09. - Schweinfurt - Kulturzentrum 

27.09. - Hagen - Werkhof Konzertsaal 

02.10. - Stolpen - Kornkammer der Burg 

03.10. - Altes Lager - Das Haus 

10.10. - Ahrensburg - Marstall am Schloss 

11.10. - Kiel - Die Pumpe 

12.10. - Zarpen - Evangelische Kirche 

16.10. - Freiburg - Woden Halle 

23.10. - Remscheid - Klosterkirche 

24.10. - Birkenfeld - Stadthalle 

25.10. - Schönenberg - Gasthaus Schleppi 

30.10. - Zella-Mehlis - Hotel Waldmühle 

31.10. - Nürnberg - Hubertussaal 

01.11. - Ballenstedt - Schlosstheater 

07.11. - Berlin - Freiheit Fünfzehn 

08.11. - Halle - Konzerthalle Ulrichskirche 

13.11. - Metzingen - Stadthalle 

14.11. - Erfurt - Alte Oper 

15.11. - Zoetermeer (NL) - De Boerderij 

20.11. - Bünde - Universum Bünde 

22.11. - Flensburg - Audi Zentrum 

28.11. - Isernhagen - Blues Garage 

29.11. - Siegburg - Kubana 

06.12. - Hamburg - Grünspan 

12.12. - Worpswede - Music Hall 

13.12. - Emden - Nordseehalle 

19.12. - Uhingen - Uditorium 

Kontakt: booking@raywilson.net 

Tickets: www.eventim.de 

WWW.RAYWILSON.NET 

WWW.GENESISCLASSIC.COM

MAN LOVES A WOMAN 

als Garnierung der LP 

eine dunkelhaarige Schönheit verpasst. „Black is 

beautiful" galt nicht für Cover. Die Dunkelhäutige, 

die Sledge auf TAKE TIME TO KNOW HER über die 

Schulter schaut, trägt indische Züge. Schwarzer 

Mann und weiße Frau ging eben auch nicht. Bei Ray 

Charles (I’M ALL YOURS BABY) räkelt sich folglich 

eine Frau auf dem Sofa, die offensichtlich mittelamerikanische 

Vorfahren hat. 

Die 60er Jahre waren voller Gegensätze und Widersprüche: 

Van Morrison sang 1967 über „making love 

in the green grass" mit einem "Brown Eyed Girl" 

– und die Metronome brachte aufs Cover der deutschen 

Single- 

Ausgabe ein 

neckisches 

Mädchen mit 

Schirm und 

Regenmantel. 

Die Zeichen der 

Zeit sah man in 

der Hamburger 

Chefetage 

des Labels 

nicht. Dass 

immer häufiger nackte Tatsachen gezeigt wurden, 

bewirkte dann das wegweisende Magazin 

„twen", das nach etlichen Bikini-Titelbildern 

bald dazu überging, Aktfotos von David Hamilton 

zu drucken. „Twen" brach mit Tabus und 

setzte Maßstäbe. Für die anspruchsvolle Grafik war 

der hochgelobte Artdirector Willy Fleckhaus verantwortlich, 

der auch die ersten Cover gestaltete, als die 

Zeitschrift mit Philips zusammen eine LP-Reihe auf 

den Markt brachte. Die zweite Ausgabe der „twen"- 

LPs (Brecht/Weills MAHAGONY) stellte bereits die 

nackte Rückansicht einer Frau zur Schau. Die Hüllen 

fielen radikal exakt 67 Platten später, als auf der Tasche 

von HAPPENING IN MUSIC eine prall barbusige 

Schöne ein Pferd durch ein Kornfeld führte. Bezug 

der Nackten zur Musik? Fehlanzeige. Stattdessen 

wurden so manche erotischen Träume geweckt. 

Wozu noch Dessous? Sex sells. 

Ende der 60er Jahre brachen 

alle Dämme, die von 

öffentlichen Moralwächtern 

krampfhaft verteidigt wurden. 

Unter dem Vorwand 

der Volksaufklärung überschwemmte 

Oswalt Kolle das 

Kino mit Sex-Inszenierungen. Und nicht nur er. Die 

Plattenfirmen hatten jetzt nach Filmen wie „Schulmädchen-Report", 

„Unterm Dirndl wird gejodelt" oder 

„Liebesgrüße aus der Lederhos’n" keinen Grund mehr 

zur Zurückhaltung. Die Komödie „Engelchen oder 

Die Jungfrau von Bamberg" aus Schwabing zeigte 

Schauspielerin Gila von Weitershausen bei ihren Bemühungen, 

die Jungfräulichkeit zu verlieren. Jacques 

Loussiers Filmmusik erschien mit der halbnackten 

Weitershausen auf dem Cover. Hatte Peter Lauch, Sänger 

einschlägiger Schmuddellieder, seine "Isabella aus 

Kastilien" noch mit einem 

Balken über dem Busen versehen 

müssen (Aufschrift: 

„Entschärfte, jugendfreie 

Version für Musikboxen"), 

zeigte Gert Wildens Filmmusik 

zu „Mädchen, die 

nach München kommen" 

Ingrid Steeger und Gespielinnen 

völlig unverhüllt. 

Eindeutige Kehrseite 

Die Engländer behandelten das Thema kaum subtiler. 

Die Entwicklung von Go-Go-Girls über Honky 

Tonk Women zu Groupies wird bei den Rolling Stones 

offensichtlich. Das Singlecover von "Honky Tonk 

Women" zierten ete 1969 neben den Stones 

zwei Kneipenschlampen 

– nicht ge- 

rade der Typ 

Lady Jane 

... 

15 Jahre 

später waren 

jegliche Moralbedenken 

geschwun- 

den: eine nackte Frauensilhouette, 

eine Kerze als Phallus, 

dazu der Single-Titel "She Was Hot" 

– wenn da der Verdacht des Sexismus 

s 

aufkommen sollte, gäbe es kaum Argumente 

dagegen. Die zeitgleiche Stones-LP 

UNDERCOVER, von Hubert Kretzschmar – 

Stones-Dauer-Grafiker seit 

SOME GIRLS – gestaltet, 

verbirgt Busen und Schamhaare 

des Covergirls. Die 

Kehrseite der Hülle ist dagegen 

eindeutig: Da reckt 

das Model seinen nackten 

Hintern dem Betrachter 

entgegen. Auf vergleich- 

bare Po(rno)-Optik setzt auch die Neuauflage von 

Marty Robbins’ "Devil Woman", die der Motown- 

Sänger Marty Mitchell veröffentlichte. 

Roxy Music verwendeten von Beginn an für ihre LP- 

Cover weibliche Reize in Dessous oder Leder. Das sug- 

gerierte, dass so ein cooler 

Typ wie Bryan Ferry jede 

heiße Frau haben konnte. 

Als Roxy Music dann 1974 

COUNTRY LIFE mit zwei 

Models in Unterwäsche 

verkaufen wollten, schlug 

die Zensur zu. Was zu weit 

ging: Eins der Mädchen hatte in eindeutiger Pose 

die Hand zwischen die Beine gelegt. g Das Neu-Cover 

zierte dann lediglich ein 

damen- und sündenfreies 

Gebüsch. Apropos Zensur: 

Die deutschen Scorpions 

brachten es 1976 fertig, 

ein Sammelobjekt für Pädophile 

auf den Markt 

zu werfen: VIRGIN KIL- 

LER stellte ein entblößtes 

kleines Mädchen zur 

Schau. In den USA darf das 

Cover seitdem nicht mehr vertrieben 

werden. Auch BLIND 

FAITH hatte schon 1969 für 

Unmut gesorgt: Fotograf Bob 

Seidemann wählte die erst 

elfjährige Mariora Goschen 

fürs Cover aus – textilfrei und 

obendrein mit einem phallusähnlichen hnlichen modell in der Hand. Frauenfeindlich wirkte auch die 

Flugzeug- 

Single-Abbildung von "Bicycle Race"/"Fat Bottomed 

Girls" von Queen. Die Frau auf dem Sattel erhielt 

nachträglich einen roten Slip auf den „fetten Hintern" 

verpasst. 

Robert Palmer – ganz der Ästhet 

– ließ sich eine gut gebaute 

nackte Partnerin auf das 

Cover von PRESSURE DROP 

malen. Einen hübschen Kör- 

per hat auch das Model, 

das für die englische 

Gruppe Boys Don’t Cry 

eine Indianerin darstellt. 

Pornografisch 

wird das Ganze erst 

dadurch, dass die 

Frau auf der Abbildung 

(Coverrückseite) 

zu "I Wanna Be A 

Cowboy" nach dem phallischen lischen Pfeil 

greift, 

den der Kuhhirte ihr entgegenreckt. Bei 

all den verwendeten Frauenbildern über- 

rascht, dass seriöse künstlerische Akte als 

Coverdekoration Seltenheitswert haben. Die 

Illustration, lustration die Golden Earring für TITS’N ASS 

von der Zeichnung auf einem US-Bomber übernommen 

haben, zählt 

nicht dazu. Und was 

Peter Brötzmann in 

expressionistischer 

Manier auf die mit 

Steve Noble eingespielte 

aktuelle LP I 

AM HERE WHERE 

ARE YOU (siehe Abbildung) 

gesetzt hat, ist nicht gerade 

jugendfrei. Die eindeutige 

Botschaft: Nimm mich! 


Sydney Youngblood 

Genug 

gewartet 

Foto: © Rayk Weber 

Die beiden Songs kennt fast jeder: Mit "Sit And Wait" und "If Only I 

Could" hatte Sydney Youngblood (*2.12.1960 als Sydney Ford in Austin, 

Texas) zwei Riesenhits, die in den deutschen Top 3 landeten. Ein paar 

Jahre später wurde es ruhig um den Sänger, der mit der US Army nach 

Deutschland gekommen und im Rhein-Main-Gebiet hängengeblieben 

war. Jetzt meldet er sich mit dem Album BLACK MAGIC zurück. 

Es ist ewig her, dass dein letztes Album THAT HAT WON'T FIT erschienen ist ... 

Ja, das war 1994! Nach der letzten LP dachte ich, ich könnte mir ein bisschen Zeit 

für mich und meine Familie nehmen. Um kreativ zu sein, hatte ich mein eigenes 

Studio aufgebaut. Ich war von 1988 bis 1994 ständig unterwegs gewesen und 

brauchte einfach eine Pause. Dann trat ich hier und da als Gastsänger mit Hobbybands 

auf, habe auch mit Bluesbands gesungen. 2004 sagte ich mir dann: Vielleicht 

sollte ich jetzt langsam mal wieder anfangen, mein eigenes Ding zu machen. 

Es hat von 2004 bis jetzt gedauert, bis die CD fertig war (lacht)! 

Du hattest schon 2011 von einem neuen Album gesprochen. 

Es gab ein paar Missverständnisse und Probleme mit meinem damaligen Label. Die 

wollten mich in eine andere Richtung drücken, während ich eine richtige Soulplatte 

im Stil der 70er und 80er Jahre machen wollte. Ich habe viele Songs mit Guenter 

Geiger geschrieben, ein geiler Keyboarder, der mich auch unbedingt produzieren 

wollte. Wir haben zusammen den Sydney-Soul kreiert! 

"Sit And Wait" und "If Only I Could" hast du für BLACK MAGIC neu eingespielt … 

Ich wollte das anfangs nicht, aber dann dachte ich mir: Viele kennen die beiden 

Songs und werden so vielleicht wieder auf mich aufmerksam. Außerdem haben 

meine beiden Töchter darauf gedrängt, als sie mitkriegten, dass ich jetzt bei derselben 

Plattenfirma bin wie Jesse Ritch. Mit ihm habe ich "Sit And Wait 2014" als 

Duett aufgenommen. 

Wie viele Kinder hast du? 

Fünf, sie sind 10, 13, 14, 21 und 32 Jahre alt; und ich habe vier Enkel. Eine Tochter 

ist in Chicago, die zweite hier in Heidelberg. Mit meiner zweiten Frau habe ich drei 

Kinder. Sie halten mich fit und jung, und im Herzen bin ich 

selbst ein Kind geblieben. Da muss ich manchmal selbst 

aufpassen, dass ich nicht übertreibe. 

Und jetzt wirst du wieder möglichst viel live spielen? 

Auf jeden Fall! Ich bin ein Entertainer und Performer. Und 

ich liebe es, auf der Bühne zu stehen und dass das Publikum 

mitsingt. 

Philipp Roser 

Das neue Soloalbum des legendären 

Jethro Tull Frontmanns im Handel 

ab 11.04.14. 

Erhältlich als CD, Limited CD+DVD 

Media Book, Deluxe-Doppel-LP und 

limitierte 4 Disc Sammler Edition 

“Ein herausragendes Werk, das die stilprägenden Elemente von 

Jethro Tull aus allen Dekaden aufgreift und dabei zeitgemäß und 

voller Energie klingt. Wer soll das 2014 noch toppen?” 

THOMAS ZIMMER – (ROCKS) 

www.iananderson.com www.jethrotull.com 

For more info go to: www.kscopemusic.com 

vimeo.com/kscopemusic | twitter.com/kscopemusic | youtube.com/kscopemusic 

soundcloud.com/kscopemusic | facebook.com/kscopemusic | instagram.com/kscopemusic

Peter Maffay 

Mutmacher 

ohne Schminke 

„Es ist wieder Zeit für Rock’n’Roll!“, sagt Peter Maffay am 15. 

Januar 2014 im Münchner Zenith bei der Live-Präsentation 

seiner neuesten CD WENN DAS SO IST. Recht hat er, denn 2008 

erschien mit EWIG sein letztes Rockalbum, und die Fans warteten 

seitdem auf den „Rocker“ Peter Maffay. Das Warten hat 

sich gelohnt. Christian Simon sprach mit dem Musiker für 

GoodTimes. 

trägt. Ein guter Song schafft immer den 

Zugang in 

die Herzen, in die Seelen. 

Dann gibt es Verbindungen, Dialoge, 

Bewusstseinsbildung … 

und da ist mir auch schnurzegal, 

ob jemand das anders 

sieht! Die großen Hits haben 

alle diese Kraft. Wenn 

wir Songs schreiben, wollen 

wir von unserer Energie und 

Lebenseinstellung was abge- 

ben. Es gibt Menschen, die da- 

mit was anfangen können. Und 

erst dann 

können wir versuchen, uns 

bedrückende Dinge zu verändern. Wenn 

man nichts tut, brettern wir an die Wand! Aber wir können uns organisieren 

und zusammen eine ganz andere Kraft darstellen. Das trifft auch für Kinder zu. 

Kinder wollen niemandem gegenüberstehen, der keine Kraft hat – die zehren von 

der Kraft, die ein anderer bringt! 

Foto: © Andreas Ortner 

Gibt es einen Unterschied zwischen Rock’n’Roll der 60er und dem von heute? 

Es ging nicht darum, ins Museum zu gehen und da rumzukramen. Wir 

wollten rausfinden, was damals der Antrieb, der Motor war. Jeder von uns 

hat seine Helden – und daraus ist eine Mischung entstanden. Die Elemente von 

früher, die Riffs von Chuck Berry, die Zeilen von Bob Dylan, die Attitüde der 

Stones. Wie viel davon lebt heute noch in uns, wie kann man es im Jahr 2014 

umsetzen? Bertram Engel, Carl Carlton und Peter Keller (Anm. d. Autors: Musiker 

in Maffays Band) haben mit Sicherheit zum Teil andere Heroes als ich. Trotzdem 

haben wir versucht, das alles zu bündeln, und uns gefragt: Wie schafft man daraus 

eine Einheit? Wir sind schließlich eine Band! Die ist allerdings um einen Musiker 

schlanker geworden (Anm. d. Autors: Keyboarder Jean-Jacques Kravetz ist nach 

über 35 Jahren nicht mehr dabei). Wir haben, soweit wir konnten, alle Schnörkel 

und die ganze Schminke weggelassen. Wir wollten so unbeschwert wie möglich an 

das Album rangehen und sehr viel dem Bauch überlassen. Und dann ist ziemlich 

schnell herausgekommen, was jetzt zu hören ist. Es war das einfachste Album seit 

langem! Ich bilde mir ein, dass man das auch nachempfinden kann. 

Die Texte regen auch zum Nachdenken an. Glaubst du, dass man – wie in den 

60ern – noch die Welt verändern kann? 

Ich glaube jetzt mal ganz frech, dass Musik grundsätzlich diese Kraft in sich 

Heute spielen viele Musiker wieder zusammen live im Studio. Will man sich nicht 

länger von der Technik überrollen lassen? 

Wir versuchen, die Technik richtig einzusetzen, das ist absolut machbar. Sie ist 

kein Feind, sondern konstruktiver Partner. Du kannst damit Dinge machen, die 

früher nicht möglich waren und auf diese Weise noch mehr Kreativität erzeugen. 

Aber man muss sich dafür öffnen. Eine sechssaitige Gitarre hat sich nicht verändert 

– aber das, was man mit ihr machen kann. 

“Nah bei mir“ beschäftigt sich mit dem Tod. Hast du dabei an Fritz Rau gedacht, 

der dein künstlerisches Schaffen beeinflusst hat? 

Nee, aber wir tangieren jetzt ein besonderes Thema – Fritz Rau! Der Song, der 

eindeutig in diese Richtung geht, ist "Bis zum Schluss". Dieses Lied ist eine Verbeugung 

vor Fritz. "Nah bei mir" hat Pascal Kravetz geschrieben. Es ist schnell 

auch ein Song für mich geworden. Die Verbindung zu meiner Mutter ist meine 

Interpretation. Aber viele haben bestimmt schon solche Schicksalsschläge erlebt 

und versucht, sie zu verarbeiten. Dieses Lied eröffnet diese Möglichkeiten. 

“Wenn der Himmel weint“ macht Mut: wieder aufstehen, wenn man gefallen ist! 

Spielt da auch eigene Erfahrung mit? 

Na ja, ich bin ja so ein Stehaufmännchen … 1,68 Meter groß – meine Chance 

besteht darin aufzustehen (lacht). Die Chance besteht ja nicht darin umzufallen. 

Solange mir der liebe Gott diese Kraft gibt, habe ich auch eine gewisse Verpflichtung. 

Darum gibt es auch meine Stiftung und Partner, die jetzt schon viele Jahre 

zusammenstehen, um das zu betreiben. Wir wollen ein bisschen von der Kraft 

abgeben, die wir haben. Und es macht uns glücklich, wenn wir sehen, dass es 

Leute gibt, die das annehmen. Es ist ein sehr schönes Gefühl, wenn jemand sagt: 

Ich kann etwas damit anfangen, was ihr da oben macht. 


Live in Concert 

Ginger Baker's Jazz Confusion 

Mann für alle Felle 

Ein Quartett ohne Gitarre, ohne Keyboards, dafür mit zwei Schlagwerkern – 

geht das überhaupt? Und wie, wenn eine Drum-Legende wie Ginger Baker seine 

Jazz Confusion Wirklichkeit werden lässt! Der rüstige 74-jährige Ex-Schlagzeuger 

von Cream nahm Pee Wee Ellis (Saxofonist von James Brown und Van 

Morrison), Alec Dankworth (Bassist von Dave Brubeck) und den von ihm selbst 

in Ghana entdeckten Perkussionisten Abass Dodoo in seine Band. Zusammen 

ging's auf Tournee mit zweimaligem Stopp in der Fürther Kofferfabrik. 

Gerade in diesem kleinen Rahmen mit direktem Publikumskontakt lief Ginger 

Baker mit seinen Musikern gleich beim Opener, Wayne Shorters "Footprints", 

zur Höchstform auf. Insgesamt entfalteten die virtuos und zugleich gefühlvoll 

präsentierten 

Instrumentals 

ihre Wirkung. 

Das kongeniale 

Zusammenspiel 

von 

Ginger Baker 

(im schlichten 

Streifenhemd) 

mit Abass Dodoo 

(im Fela- 

Kuti-Outfit), 

den er augenzwinkernd 

als 

seinen Bodyguard 

vorstellte 

und der ihm tatsächlich h beim Betreten und Verlassen der Bühne behilflich 

war, machte die Zuhörer happy. Bei Ellis’ "Twelve And More Blues” 

besorgten Baker and Dodoo ein perkussives Frage-Antwort-Spiel zu melodischen 

Hooklines von Ellis und harmonischen Dankworth-Kontrabassläufen, 

Fürth, Kofferfabrik, 9. Februar 2014 

um dann allmählich in jazzige Post- 

Bop-Gebiete vorzudringen. Ab und zu 

huschte sogar dem durchweg sehr konzentriert 

wirkenden Baker ein Lächeln 

über die Mundwinkel. 

Wer "Toad" oder "Sunshine Of Your 

Love" erwartet hatte, musste sich umstellen. 

Ron Millers "Ginger Spice" 

vom 1999er Album COWARD OF THE 

COUNTRY zeichnete den musikalischen 

Pfad vor, auf dem sich 

das bewunderte Quartett 

zwischen akzentuiertem 

Rock, melodischem Jazz 

und unaufdringlichen 

Afrobeats traumwandlerisch 

sicher bewegte. 

Ginger Baker 

Mit der Bitte um Nachsicht h bezüglich seines Alters machte die 

Band nach etwa einer Stunde eine Pause, um dann weitere rund 

60 Minuten anzuhängen – ohne jedoch nachzulassen, im Gegenteil! 

Die Band kam mit Ellis’ swingendem Blues "Ding Dong 

Dang” zurück, in den Rhythmen aus "Black Magic Woman" eingeschoben 

wurden. Das von Baker als „Old Lagos Folk Song” 

angekündigte "Aiko Biaye” brachte die anglo-afrikanische Seele 

zum Kochen. 

Als Zugabe lieferte das Quartett "Why?”, wobei sich das Publikum 

gern zur vokalen Beteiligung animieren ließ – jedesmal dann, wenn Baker 

seinen 1-2-3-Beat eingezählt hatte. Hier blitzte sogar wieder Rock'n'Roll auf! 

Gelungene Stippvisite des Mannes für alle (stilistischen) Felle. 

Text & Foto: Helmut Ölschlegel 

The Blues Band 

Unbegrenzt haltbar 

Ist es reine Nostalgie, wenn man sich die Blues Band vor 11.000 Fans in der 

Essener Grugahalle auf den Flachbildschirm holt? Ist es ein großes Wagnis, sich 

die Band 34 Jahre später ganz aus der Nähe anzusehen? Wir scheuen keinen 

Vergleich, scheint die Blues Band 

zu vermitteln – die fünf Musiker 

schlendern agil auf die Bühne des 

attraktiven Retro-Movie-Palastes 

und beginnen ausgerechnet mit 

drei Nummern jener legendären 

„Rockpalast"-Nacht: "Come On In", 

"Talk To Me" und dem herrlich gruseligen 

Slideblues "Death Letter". 

Und? Wie immer. Nicht spürbar gealtert. 

Die Stücke laufen energiegeladen, 

sind dynamisch aufgebaut: Bottleneck-Held 

Dave Kelly, der Mann 

der klaren Strat-Sounds, Tom McGuinness, dazwischen Gary Fletcher am stets 

warm-intelligent gebotenen Bass, und Ex-Family Rob Townshend am Schlagzeug 

– stets groovy, je nach Szenerie brennend oder zurückgenommen; er stieg 

erst ein Jahr nach Essen ein. 

Der blonde, drahtige Sänger kann aber nicht Paul Jones sein! Dass dieser Mann 

mit dem Blues-sprengenden Tonumfang, der klaren Diktion und dem lustigen 

Falsett schon vor 53 Jahren bei Alexis Korner auf der Bühne stand – kaum zu 

glauben. Die Blues Band macht weiter mit einem neuen Song auf der Reise 

durch ihr unerschöpfliches Repertoire, dem humorvollen "And Then I Like It" 

Osnabrück, Rosenhof, 11. Februar 2014 

vom aktuellen Album FEW SHORT LINES. Das Geheimnis für Unmittelbarkeit und 

Frische wird bald gelöst – es gibt keine Setlist! Tom McGuinness hat gerade Lust, 

"Heading For A Breakdown" von seinem Solowerk DOUBLE TAKE zu spielen. 

Auch die anderen – außer Teamplayer 

Rob – liefern Solomaterial, 

somit gibt es vier Leadsänger: Dave 

Kelly zelebriert "Dust My Blues", das 

er bereits 1969 mit Howlin' Wolf 

aufnahm („Wer den nicht kennt, 

ist hier falsch!"). Paul Jones, der im 

Pausenchat versicherte, sein neues 

Album käme 2014 heraus, präsentierte 

Little Johnny Taylors "If You 

Love Me (Like You Say)" vom exzellenten 

2009er STARTING ALL OVER 

AGAIN. Wenn Jones mal mitsingen 

lässt, dann nie „von oben", sondern mit charmantestem „You can do better than 

that!" Und wir singen für ihn, bis wir heiser sind … 

Zwischendurch werden natürlich immer wieder Blues-Band-„Hits" ausgepackt, 

der echte Charts-Kracher "Maggie's Farm", der beste eigene Song "Can't Hold 

Out" – von Paul schon mal 1966 für eine B-Seite eingespielt – und "Flatfoot 

Sam". The Blues Band hat noch nie enttäuscht, aber im Rosenhof waren sie ganz 

speziell. Und spielen morgen, übermorgen oder sonstwann wahrscheinlich ein 

ganz anderes Set. 

Text & Foto: Uli Twelker 


RÜCKKEHR AN DIE WIEGE 

Danke, Rock'n'Roll (er) ! 

Was haben John & Paul aus Liverpool mit 

Motörhead-Lemmy zu tun? Und was Jeff Beck 

mit Procol Harum? Oder Chris Isaak mit Savoy 

Brown? Die Lösung liegt in der Vergangenheit: 

Sie alle wurden vom Rock'n'Roll und/ 

oder Rockabilly geprägt. Dies gilt zwar auch 

für viele andere ihrer Zeitgenossen – nur: Die 

Genannten haben sich ob dieser Vorgeschichte 

nicht nur mit einzelnen Cover-Songs vor den 

Frühzeit-Kollegen verbeugt, sondern ganze Alben 

als späten Dank eingespielt. 

Rock'n'Roll- und Rockabilly-Interpreten hat 

es während der letzten Jahrzehnte immer 

gegeben. Viele standen unverrückbar zu 

ihrer großen Vorliebe – auch wenn ihre Erfolgsaussichten 

damit meist gering waren, weil längst 

andere Trends und Moden dominierten. Shakin' 

Stevens, Alvin Stardust, die Stray Cats – um nur 

drei Beispiele zu nennen – sind da eher Ausnahmen: 

Sie landeten Hits, setzten sich gegen widrige 

Umstände durch. Dem Gros der Künstler aber blieb 

nur das große Strampeln. Aktuell sind Namen wie 

die exzellente Sängerin Imelda May aus Irland und 

die englischen Geschwister Kitty, Daisy & Lewis die 

Speerspitze einer kleinen, feinen Bewegung, die 

offenbar nie ihre treuen Fan-Gefolgschaften verlieren 

wird. 

Spannend wurde es – und dies schon seit den 

60er Jahren – immer dann, wenn stilistisch inzwischen 

eher anders gepolte Bands ihrer anfänglichen 

Faszination 

Ausdruck verleihen 

wollten. Risiko 

bzw. Frage 1: Würden 

sie überhaupt 

authentisch rüberkommen; 

Frage 2: 

Ging ein solcher 

Abstecher den eigenen 

Anhängern 

womöglich gegen 

den Strich und 

damit die ganze 

Unternehmung kommerziell 

in die Grütze? 

Ausgewählte Beispiele 

aus dem großen Fundus 

dessen, was sich bei sehr 

populären Acts mit ihren 

Versuchen auf dem stilistischen 

Nebengleis ereignete: 

Experiment gelungen 

oder Projekt an den Prellbock 

gefahren? 

Warren Phillips And The Rockets 

Wer?! Der Name wurde erfunden – für eine Billig-LP. 

London, 1969. Die Savoy-Brown-Musiker Lonesome 

Dave Peverett (g), Tony Stevens (b) und Roger Earle 

(dr) warteten mit Bob Hall (p) auf die prominenten 

Mitstreiter Chris Youlden (voc) und Kim Simmonds 

(g). Die Aufnahmen für die LP A STEP FURTHER 

standen an. Zur Überbrückung haute das Quartett 

launige Rock'n'Roll-Klassiker in Serie raus. Produzent 

Mike Vernon gefiel's, er ließ ein Band mitlaufen. 

Die 13 Tracks waren zu schade für den Müll, sie 

wanderten umgehend in die Decca-Preiswert-Reihe 

„The World Of ... (Rock And Roll)" und erschienen 

unter dem genannten Band-Pseudonym noch 1969. 

US-Labelpartner Parrot zog mit neuem Albumtitel 

(ROCKED OUT!) 1971 nach. Als Peverett, Stevens 

und Earle 1979 

längst als Foghat in 

den USA erfolgreich 

waren, gab es dort 

unter der Abkassierbezeichnung 

BE- 

FORE FOGHAT DAYS 

eine weitere identische 

Ausgabe auf 

London. Bis heute 

ist das gute Material 

nicht offiziell auf CD 

erschienen. 


Liquorice John Death 

Der nächste Aliasname, ein ähnlicher Ablauf des 

Geschehens, diesmal in den Londoner Abbey Road 

Studios im Januar 1970. An den Reglern hockte 

Produzent Chris Thomas, die Musiker Gary Brooker 

(p, voc), Robin Trower (g), Chris Copping (b) 

und B.J. 

Wilson (dr) 

wärmten 

sich spielend 

fürs 

kommende 

Procol-Harum-Album 

HOME auf. 

Laut Brooker 

versuchten 

sie 

sich an rund 

40 (!) Nummern, die der Vierer zum Teil schon im 

Repertoire hatte, als er in exakt dieser Besetzung 

noch The Paramounts hieß. Der Hörfunk-DJ Roger 

Scott (Capital Radio) erhielt Bänder mit 13 sendefähigen 

Tracks, spielte einige davon, dann verschwanden 

die Tapes. 

1998 tauchten 

sechs 

Songs auf 

der EMI-CD 

THE PARA- 

M 

O U N T S 

AT ABBEY 

ROAD wieder 

auf; erst 

2002 gab es 

alle 13 Num- 

mern auf der 

CD von Liquorice John 

Death (Repertoire). 

Diesen Namen hatte sich der 1972 verstorbene 

Paramounts-Freund Dave Mundy schon 

in den Sechzigern für Brooker & Co. ausgedacht; 

von Mundy stammt auch das in seinem Nachlass 

entdeckte Cover mit dem (einst noch imaginären) 

LP-Titel AIN'T NOTHIN' TO GET EXCITED ABOUT. 

Dave Edmunds 

Der walisische Chef-Konservierer von Rock'n'Roll 

und Rockabilly hatte nach seiner Love-Sculpture- 

Zeit und dem Erfolg mit "I Hear You Knocking" 

(schon 1955 ein R&B-Hit für Smiley Lewis) 1970 

Nachschlag im Sinn. Er zog sich für mehrere Monate 

in die abgeschiedenen Rockfield Studios zurück 

und friemelte – nur sporadisch assistiert von 

u.a. ua John Williams (b) und Andy Fairweather athe 

r Low 

(g, dr) – so lange herum, bis 1971 ROCKPILE im 

Kasten war – als genial perfektionierte Nachempfindung 

des 50s-Sounds: Klasse, ja – Kasse, nein. 

Was den Tüftler nicht davon abhielt, 1974/75 

eine vergleichbare Veranstaltung mit SUBTLE AS 

A FLYING MALLET zu wiederholen. Diesmal gaben 

u.a. Pick Withers (dr; pre-Dire Straits) und 

Nick Lowe (b) minimale Hilfestellung. Das Top- 

Album blieb zwar wiederum den UK-Charts fern 

(US: #212 ...), aber immerhin spülten die enthaltenen 

Vorab-Singles "Baby I Love You" und "Born 

To Be With You" (UK #8 bzw. 5) gutes Geld aufs 

Konto – wie schon 1963/64 bzw. 1956 für die 

Originale der amerikanischen Girl Groups Ronettes 

und Chordettes. 

John Lennon 

Chaos pur! Als sich der Ex-Beatle für Phil Spector 

als Produzent seiner musikalischen Hommage 

an den „alten Sound" entschieden hatte, war der 

Griff ins Klo bereits perfekt. Zu privatem Krach 

(lange Trennung von Yoko Ono) sowie einer Millionenklage 

seitens des 

einschlägig bekannten 

Verlegers Morris Levy kam 

Studio-Schlamassel ohne 

Ende: „Suff satt" aller Beteiligten, 

Spector ballerte 

mit einem Gewehr in die 

Decke, er schleppte Bänder 

nach Hause, lag nach 

einem Autounfall im Koma 

– 

ein Abbruch jagte den 

nächsten. 1974 

musste eine stark veränderte Besetzung 

vollenden, was ein Jahr zuvor u.a. Steve 

Cropper (g), Leon Russell (p), José Feliciano 

(g) und Nino Tempo (sax) angeschoben 

hatten. Nur Jesse Ed Davis (g) 

und Jim Keltner (dr) waren noch dabei, neu 

im Team: u.a. Klaus Voormann (b) und Bobby 

Keys (sax). Das Resultat: ROCK'N'ROLL, 

endlich erschienen im Februar 1975; legendär 

das Coverfoto von Jürgen Vollmer, das 

Lennon 1961 im Hauseingang der Wohlwillstraße 

22 (Jägerpassage 1) auf Hamburg-St. 

Pauli zeigt. Trotz aller Widrigkeiten gelang das 

Patchwork-Album, es erreichte in den UK- und 

US-Charts jeweils Rang 6. (Die CD-Ausgabe von 

2004 wurde von 13 auf 17 Tracks aufgestockt). 

The Honeydrippers 

Bluespianist Roosevelt Sykes spendierte seinen 

Spitznamen für die schon 1981 formierte Band 

– eine Herzensangelegenheit 

von Robert 

Plant. Außer 

einigen 

Live-Auftritten 

passierte 

jedoch 

nicht viel. 

Der Ex-Led- 

Zeppelin- 

Sänger reanimierte 

seine e Combo erst nach zwei Solo-Alben, 

die ursprüngliche Besetzung war da längst ausgetauscht. 

Als es ans Einspielen einer Platte ging, 

bevorzugte Plant frei verfügbare Freunde und gemietete 

Studiomusiker – keine schlechte Entscheidung, 

wie etwa die Mitwirkung der Gitarristen 

Jimmy Page, Jeff Beck, Nile Rodgers und Brian 

Setzer unterstreicht. Einziges Manko 1984: Für 

29. MÄRZ - 6. April 2014 

23.RotheR 

BlUes 

tage 

Kulturfabrik Roth 

Info Tel. 09171 848-714 

www.bluestage.de 

Uriah Heep POPA CHUBBY 

British Blues All Stars Mick Ralphs 

Ruthie Foster Aynsley Lister/King King 

Duke Robillard Edo Zanki Cassie Taylor Nick Woodland 

Lisa Doby Siggi Schwarz Blues & Kusz Rad Gumbo 


das Warner-Label Es Paranza kamen 

mit THE HONEYDRIPPERS, VOLUME 

ONE nur schlappe fünf Songs (18 

Minuten) dabei heraus, die auf 

einer 12-Inch-Platte als Album 

veröffentlicht wurden. Die Lieblingssongs 

des Warner-Präsidenten 

Ahmed Ertegun erfuhren nie eine 

Fortsetzung: Plant wollte nicht in 

die Crooner-Ecke geschoben werden 

– diese Befürchtung beschlich 

ihm, als die von Geigen durchsetzte 

Auskopplung "Sea Of Love" (1959 ein Phil-Phillips-Hit) 

auf Platz 3 der US-Single-Charts schoss. 

Paul McCartney 

Als Dank an seine stets unterversorgten treuen 

russischen Fans nahm „Macca" am 20./21. Juli 

1987 CHOBA B CCCP (= BACK IN THE U.S.S.R. / 

„The Russian 

Al- 

b u m " ) 

auf. Es erschien 

mit 

elf 

Songs 

1988 zunächst 

nur 

auf 

dem 

Melodiya- 

Label 

in der 

Sowjet- 

union – eine Order McCartneys – und wurde 

seitdem mehrmals aufgestockt. In knapp 48 

Stunden hatte Paul 22 Rock'n'Roll-Gedächtnis-Tracks 

in kleiner Besetzung eingespielt – 

nur unterstützt von Mick Green (g; Pirates), 

Nick Garvey (b; Motors), Mick Gallagher (p; 

Skip Bifferty) sowie den wechselnden Sessiondrummern 

Henry Spinetti und Chris Whitten. 

Erst als die Großmacht kollabiert war, erfolgte 

1991 eine nie vorgesehene internationale Ausgabe; 

Coverdesign Michael Ross, Fotomotiv: 

Linda McCartney. Ihr damaliger Ehemann 

hatte inzwischen weitere Alben veröffentlicht, 

viele Fans besaßen längst Importscheiben; der 

Käuferansturm auf die Cover-Versionen hielt 

sich dementsprechend in England und Amerika 

in eher bescheidenem Rahmen. Höher als auf 

die LP-Chartränge 63 (UK) und 109 (USA) ließ 

sich die „verspätete Neuerscheinung" nicht bewegen. 

Jeff Beck And The Big Town Playboys 

ys 

Ewiges Vorbild des Ex- 

Yardbirds war und 

ist Clive Gallup, 

der fabelhafte 

Gitarrist aus 

Rock'n'Roller 

Gene Vincents 

Band The Blue 

Caps. Einzelne 

Songs der legendären 

Combo 

mochte Beck nie 

veröffentlichen 

(„... die hätten 

einfach nirgends 

gepasst ..."), und 

so schleppte er den 

Gedanken en an ein komplettes Album 

über zwei 

Jahrzehnte mit sich herum – bis 1993. Er war 

auf die seit 1984 aktive UK-Band The Big Town 

Playboys um den Sänger und Organisten Mike 

Sanchez aufmerksam geworden, und die Kombination 

(E-Gitarrist plus Akustik-Crew) passte fast 

auf Anhieb. Dass die niemals laut spielende Band 

Becks aufkommendem Tinnitus (Ohrgeräusche 

ohne äußerlich wahrnehmbare Quelle) entgegen 

kam, hat der Kooperation dabei sicher nicht geschadet. 

18 Vincent-Nummern – ohne "Be-Bop- 

A-Lula" – landeten auf CRAZY LEGS, sicher einer 

der ungewöhnlichsten Beck-CDs. Im UK wurde das 

Projekt komplett ignoriert, in den USA war auf 

einem ebenso indiskutablen Chartrang 171 Endstation. 

Kein Zufall aber, dass der Gitarrist sich 

die eingangs erwähnte Imelda May (Band) 2010 

als Begleitung für die Feierlichkeiten zu Ehren von 

Les Paul in New York aussuchte und man 2011 

gemeinsam eine Tournee bestritt. 

Headcat 

Als 2000 das Elvis-Tribute-Album SWING CATS 

im Kasten war, fanden sich drei der beteiligten 

Akteure auf identischer Wellenlänge: Motörheads 

Lemmy, Slim Jim Phantom (Ex-Stray Cats) und 

Danny B. Harvey von den 13 Cats blieben anschließend 

im Studio. Der Hüne, sonst bullig ächzend 

am E-Bass, schnappte sich eine feine akustische 

Gitarre und gab den verzückten Buddy-Holly-Huldiger. 

Ein neuer Termin wurde verabredet, schon 

bald darauf war LEMMY, SLIM JIM, DANNY B., ein 

weltweit nahezu überhörtes Juwel mit 18 Tracks, 

im Kasten: Ian ,Lemmy' Kilmister hatte sich einen 

langgehegten Jugendtraum erfüllt. Das Trio blieb 

in Verbindung, 2006 gab's 

ein Reissue der CD unter 

dem neuen (und etwas geschickteren) 

Namen Head- 

Cats. Wegen diverser anderer 

Verpflichtungen dauerte 

es mit der kräftiger ausgefallenen 

Arbeit WALK THE 

WALK, TALK THE TALK 

dennoch bis 2011. Fast logisch, 

dass auch diesmal 

internationale Aufmerk- 

samkeit ein Wunschgedanke blieb. 

Chris Isaak 

Er sagt: „Ich liebe diese Musik, Punkt." Und das 

wird bei BEYOND THE SUN vom Oktober 2011 auf 

jedem der 

inzwischen 

auf 28 angewachsenen 

Tracks 

deutlich. 

Isaak wurde 

schon früh 

(und nachhaltig) 

von 

der Singles- 

Kollektion 

seiner 

Eltern bzw. deren Faible für das Sun- 

Records-Label infiziert. Mit Rowland Salley 

(b), Kenney Dale Johnson (dr), Hershel 

Yatowitz (g), Scott Plunkett (p) und Rafael 

Padilla (perc) rückte der Amerikaner ins 

Sun-Originalstudio von Sam Phillips in 

Memphis ein – und setzte den „Wunsch 

meines Lebens" um. Nicht unbedingt verblüffend, 

dass dem kalifornischen Sänger 

und Gitarristen aus Stockton eine extrem 

authentische Umsetzung des Altmaterials 

gelang – seit fast 30 Jahren nämlich 

weht aus seinen Platten bzw. einzelnen 

Songs immer wieder ein Hauch des 

Traditionellen, das er stets geschickt in 

zeitgemäßer Ummantelung anbietet. Die 

Fans goutierten dies ein weiteres Mal und 

kauften die liebevolle, engagiert-penible 

aktuelle Zeitreise bis auf die Chartplätze 6 

(England) bzw. 34 (USA). 

Mit CDs wie den genannten muss sich 

kein Interessent mehr auf oft fragwürdige, 

eher herzblutfreie Reihen à la „Songs that influenced 

..." einlassen (die häufig nur aus kommerziellen, 

weil zeitlich limitierten und damit Gebühren 

sparenden Gründen verquirlt werden); hier gibt es, 

gezielt ausgesucht, Authentisches – egal, ob es 

Lizenzen kostet oder nicht. Hier werden Brücken 

gebaut, Entwicklungen deutlich und wird Wegbereitern 

ein Denkmal gesetzt: u.a. Riesen wie 

Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl 

Perkins, Gene Vincent, Buddy Holly, Fats 

Domino, Roy Orbison, Johnny Cash, 

aber auch prominent-potenten Auftragsschreibern 

wie den Teams Jerry 

Leiber/Mike Stoller, Doc Pomus/Mort 

Shuman, Dave Bartholomew/Pearl 

King, Ellie Greenwich/Jeff Barry und 

vielen anderen. 

Bernd Matheja 


Große 

Konzerte 

mit Magnum 

Es war ein konsequenter Entschluss, den Saga-Chef Michael Sadler (59) getroffen 

hatte: 30 Jahre nach der Gründung verließ der Kanadier seine weltweit erfolgreiche 

Gruppe, um ein neues Kapitel in meinem Leben aufzuschlagen, mich mehr 

" 

um meine Familie zu kümmern". Der Sänger der Neo-Progressive-Rock-Institution 

erklärte schon 2007 unmissverständlich: Ich liebe Saga, doch für einen Mann 

" 

über 50 gibt es andere Prioritäten. Ich habe Frau und Kind." Sadler nahm, in aller 

Freundschaft, den Hut und machte Platz für Sänger Rob Moratti. 

Von Michael Fuchs-Gamböck 

Doch 2012 sah die Sache anders aus: Es erschien 

20/20, das 20. Album des Quintetts. Frontmann: Michael 

Sadler! Seit zwei Jahren ist nun wieder alles wie 

früher, als hätten Saga nie einen anderen Sänger gehabt. 

„Ich führte damals ein langes Gespräch mit meiner 

Frau. 

Das endete 

mit dem 

Ergebnis: 

,Zurück 

an die Arbeit, 

Junge. 

Mach 

das, was 

du am besten 

Magnum 

kannst 

– und bring Geld nach Hause!' Mein Sohn ist inzwischen 

sechs, der kommt auch mal ohne seinen Daddy 

aus, wenn ich im Studio oder auf Tour bin. Und so 

ging die ganze Chose wieder los. Es scheint, als könne 

ich ohne Saga nicht total zufrieden leben.” Im Mai 

sind Saga einmal mehr auf Tournee. Besonders viele 

Konzerte werden in Deutschland absolviert, „denn in 

diesem Land hatten wir seit jeher mit die meisten Anhänger, 

dafür werden sie selbstverständlich belohnt. 

Wir waren und sind eine Fan-fixierte Gruppe!” Den 

Großteil der Auftritte spielen Saga aus Kanada im 

Rahmen eines „Double Headliner”-Programms mit 

den Briten Magnum. „Deren Sound mögen wir von 

Saga sehr”, betont Sadler, „doch die Entscheidung für 

diese Kombination fiel über unsere Managements, das 

gebe ich zu. Wir treten jeden Abend im Wechsel auf, 

Saga 2014 mit neuem-alten Frontmann: Michael Sadler (2.v.r.) 

einmal spielen Magnum nach uns, am nächsten Tag 

ist es umgekehrt. Was aber gleich bleibt: Jede Band 

wird rund 90 Minuten auf der Bühne stehen.” 

Welches Repertoire ist von Saga 2014 zu erwarten? 

„Um die Sache auch für uns selbst spannend zu gestalten, 

haben wir keine exakte Setlist”, freut sich 

Sadler. Und schränkt sofort ein: „Aber natürlich werden 

zwei Drittel der Show aus einem Best-Of-Mix 

bestehen. Immerhin, der Rest sind Überraschungen, 

Nacht für Nacht.” Wie sieht es mit einem neuen Album 

aus? „Unser Management erwartet eine Veröffentlichung 

zur Tour”, stöhnt der Saga-Frontmann, 

„doch das ist nicht sicher. Wir haben Anfang Februar 

erst mal die Drumparts eingespielt. Feststeht nur, dass 

noch in diesem Jahr eine neue Scheibe erscheint. Und 

dass die verdammt gut wird …” 



Dieter Maschine" Birr (Puhdys) 

" 

Von Christian Hentschel 

Alleingang Nr. 2 

© Ben Wolf 

Im Dezember 2013 staunte die nach wie vor 

zahlenstarke Fangemeinde der Ost-Berliner 

Kultband Puhdys, die bisher rund 22 Millionen 

Tonträger verkaufte und über 4000 

Konzerte spielte, nicht schlecht. Der Branchenriese 

Universal Music veröffentlichte das neue Winter/Weihnachtsalbum 

HEILIGE NÄCHTE der Band 

– doch Puhdys-Kopf Dieter „Maschine" Birr war 

daran so gut wie gar nicht beteiligt. Lediglich in 

einer Handvoll neuer Remixe von älteren Puhdys- 

Winterliedern war Birrs Stimme zu hören. Offizielle 

Begründung: eine erforderliche 

Auszeit. Nachvollziehbar, 

wenn man 

bedenkt, dass die 

Puhdys auch im 

Winter 2012 ein 

neues Album 

veröffentlicht 

hatten (ES WAR 

SCHÖN). Dennoch 

blieb Unbehagen, 

denn 

Dieter Birr 

ist schließlich 

der kreativste 

Kopf 

der Band, die 

meisten Kompositionen 

und 

Texte stammen 

von ihm. Der 

Löwenanteil 

daran, dass 

die Puhdys 

Die Puhdys ( Maschine" rechts im Bild), 1978 

" 

nie zur Oldieband mutierten, 

geht auf das Konto des Sängers. 

Theoretisch könnte „Maschine" 

(1969 verpassten ihm die Bandkollegen 

den Spitznamen, weil 

er wie eine Fressmaschine größere 

Portionen vertilgte) auch 

Motor heißen. Und darum bleibt 

die erwähnte Auszeit schwer 

vorstellbar, denn wer den charismatischen 

Musiker kennt, 

weiß, dass 

er ohne 

Musik gar 

nicht 

kann. Die Verwunderung 

nahm zu, als 

© Christoph Ehbets 

bekannt wurde, 

dass Maschine an 

einer Soloplatte 

schraubt – wie 

schon 1986, noch in 

der DDR beim staatlichen 

Label Amiga. 

International war 

es gerade angesagt, 

dass Frontmänner 

gestandener 

Bands (z.B. Sting, 

Phil Collins) parallel 

zur Gruppenarbeit 

auch 

als Solisten antraten. 

Die Musikszene im Osten 

Deutschlands zog 

nach, neben „Maschines" 

LP kamen 

auch Scheiben von 

Puhdys-Gitarrist 

Dieter Hertrampf 

und Stern-Meißen-Sänger 

IC Falkenberg 

auf den 

Markt. 

Nun also „Maschines" 

zweiter 

Alleingang. Es 

ist sein ganz persönlicher 

Blick auf 

45 Puhdys- und 70 Lebensjahre. Songs, die ihm 

wichtig sind, die für eine bestimmte Zeit stehen. 

Und das sind nicht immer die Hits. Das Besondere 

am neuen Album ist die Herangehensweise 

ans Material. Neueinspielungen älterer Lieder sind 

häufig Akustikvarianten oder auch mal lautere 

Versionen, doch so einfach hat es sich „Maschine" 

nicht gemacht. Mit dem Silly- und Silbermond- 

Produzenten Ingo Politz und illustren Gästen 

(Silly-Gitarrist Uwe Hassbecker, Reinhardt Repke 

von Rockhaus sowie Schlagzeuger Felix Lehrmann 

von The Flower Kings), nähert er sich dem Ausgangsmaterial 

aus ungewöhnlichen Blickwinkeln. 

Die neuen Arrangements konzentrieren sich auf 

das Wesentliche, diese Reduktion schafft Platz 

für Momente, die auch in der Independent- und 

Folkszene geschätzt werden. Hier eine Violine, dort 

eine Tuba, mal eine Slidegitarre, dann ein an Keith 

Richards erinnerndes Riff oder ein perlendes Piano 

– die Werkschau bietet etliche Entdeckungen. 

© Ben Wolf 


Die ältesten Stücke stammen von 1973: "Geh zu 

ihr" und "Wenn ein Mensch lebt", geschrieben 

vom Filmkomponisten Peter Gotthardt, waren 

die Hits des Soundtracks zum Kino-Kultstreifen 

„Die Legende von Paul und Paula". Die damals 

ve vier Jahre bestehenden e Puhdys waren bereits eine 

feste Größe 

des DDR- 

Rock, doch 

die Mitwirkung 

im 

Defa-Film 

bescherte 

ihnen den 

Kultstatus. 

Ebenfalls 

aus den 

Siebzigern 

sind "Lied 

für Generationen" und "Lebenszeit" (in der Neuaufnahme 

im Duett mit City-Sänger Toni Krahl) 

dabei. "Lebenszeit" wurde 1976 „Hit des Jahres" 

in der DDR und markiert den Jahrgang des ersten 

BRD-Auftritts der Puhdys – bei einem Dortmunder 

Jugendfest, gemeinsam mit Frumpy. Die Achtziger 

werden mit "Die Boote der Jugend" (von DAS 

BUCH, 1984) und "Leben ist kurz" (von NEUE HEL- 

DEN, 1989) repräsentiert. "Leben ist kurz" wurde 

um eine Strophe erweitert, Lieferant: Wolfgang 

Niedecken! Der Bap-Sänger düste dafür nach Berlin, 

um den Titel mit Birr aufzunehmen. Nicht sein 

einziger Beitrag auf dem nur MASCHINE betitelten 

Album. Für Birrs neue Komposition "Was wussten 

wir denn schon" schrieb Niedecken den kompletten 

Text. Ein Song mit sehr biografischen Zügen. Denn 

die Puhdys und Bap teilen sich eine Geschichte: 

1984 sollten die Kölner beim Ost-Berliner „Rock für 

den Frieden"-Festival auftreten. Doch schließlich 

standen die Puhdys auf der Bühne im Palast der 

Republik, weil den Bap-Musikern einige Auflagen 

unerträglich erschienen – sie reisten ab. 

Foto: © R. Fengler 

Die Puhdys unplugged ( " 

Maschine" Mitte), 2011 im Nürnberger Hirsch 

Neben Toni Krahl und Wolfgang Niedecken 

erweist eine weitere großartige Stimme Birr 

die Ehre: die von Julia Neigel. Sie singt mit „Maschine" 

"Regen", eine Puhdys-Nummer von 2005. 

Dieses Duett ist die erste Single-Auskopplung. 

"November im Mai" und "Du hast Schuld" – beide 

aus den Neunzigern – sowie die neuen Songs "Mein 

Weg" und "Wirst du für mich da sein" (ein anrührendes 

Duett mit „Maschines" achtjähriger Enkelin 

Annabell) beschließen die Platte. Und nun schwebt 

dem Meister eine Live-Umsetzung vor, bestätigte 

Termine gibt 

es jedoch noch 

nicht. Denn 

„Maschine" hat 

vor, mit den 

Musikern des 

Albums auf 

der Bühne zu 

stehen – nicht 

leicht bei deren 

vielen Verpflichtungen. 

Die hat 

auch Dieter Birr: 

Im Spätsommer 

soll ein Album 

der drei Ostrockgrößen 

Puhdys, 

Karat und City 

kommen, außerdem 

gehen 

sie im Herbst 

z usam m e n 

auf „Rockleg 

e n d e n " - 

Tournee. Nicht zuletzt steht im Oktober in der 

Berliner o2 World ein großes Jubiläumskonzert an 

– 45 Jahre Puhdys. Dann aber läuten die Veteranen 

auch schon die zur ausgiebigen Abschiedstournee 

... 


Es war einmal ... 


Geburtstage 

15.3. Sly Stone (bürgerlich: Sylvester 

Stewart) kam laut seiner Homepage 1944 

und nicht wie vielerorts zu lesen 1943 in 

Texas zur Welt, arbeitete als DiscJockey in 

San Francisco und parallel als angestellter 

Produzent bei Autumn Records. Er gründete 

1967 The Family Stone, mit der er 

in Woodstock auftrat, Soul, Funk & Psychedelic 

vereinte und popularisierte. Steigender 

Drogenkonsum machte ihn zunehmend 

unberechenbar, er verschwand lange 

in der Obskurität, aus der er immer wieder 

auftauchte, hatte finanzielle Probleme, 

meldete sich 2009 nach fast 30-jähriger 

Plattenpause mit I'M BACK! zurück und 

gehört nun auch zu den 70-Jährigen. 

15.3. David " 

Dave" Costell trug als 

Leadgitarrist zu den Erfolgen von Gary 

Lewis & The Playboys (17 Billboard-Top- 

40-Singles) bei, arbeitete später als Studiomusiker, 

Toningenieur und feiert jetzt 

seinen 70. 

17.3. John Sebastian begegnete in 

jungen Jahren Woody Guthrie, Leadbelly, 

Mississippi John Hurt, fing selbst früh 

mit der Even Dozen Jub Band an zu musizieren, 

machte sich mit Lovin' Spoonful 

und deren Hits unsterblich, stand in 

Woodstock auf der Bühne, nahm mit den 

Doors den "Roadhouse Blues" auf, veröffentlichte 

Soloplatten (siehe 

Rezensionsteil), kooperierte 

jahrelang mit David Grisman 

und ist auch mit 70 immer 

noch als Akustikgitarrist und 

Harpspieler sehr gefragt und 

live unterwegs – gerade tourt 

er durch die USA. 

Joh 

nS 

eba 

17.3. Tony Jacksons Tenor ist auf vielen 

britischen Produktionen zu hören (Terence 

Trent D'Arby, Amii Stewart, Paul Young). 

Startete bei den Opals, trommelte bei The 

Telstars, ehe er 1966 für fünf Jahre bei 

The Skatalites einstieg und dann ins UK 

übersiedelte. Eine Solokarriere schlug fehl, 

mit dem Duo Sweet Dreams landete er in 

den 70er Jahren ein paar mittlere Hits. Ist 

nun auch 70. 

18.3. Bob Johnson war Gitarrist bei 

Steeleye Span (1972–1977, 1980–2001), 

ist als Psychologe und Gitarrenlehrer tätig, 

auch noch mit 70. 

18.3. Pat McAuley (auch als John McAuley 

aktiv) stieß 1964 als Organist zu Them, 

stieg dann aufs Schlagzeug um, nach seinem 

Abschied 1965 spielte er bei diversen 

Them-Ablegern und ist mit 70 noch in der 

Belfaster Szene zu erleben. 

22.3. Tony McPhee ist seit 1963 mit den 

Groundhogs im UK unterwegs, die anfangs 

auch John Lee Hooker und Champion 

Jack Dupree begleiteten. Veröffentlichte 

mehrere (akustische) Blues-Soloscheiben, 

ehe er 2009 einen Schlaganfall erlitt, den 

er aber wegsteckte und auch mit 70 noch 

aktiv ist. 

26.3. Diana Ross ersang sich nach ersten 

Erfolgen bei Motown zahllose Goldund 

Platinauszeichnungen. Mit den 1959 

gegründeten Primettes unterschrieb sie 

1960 den ersten Deal bei Motown, mit 

der Nachfolgegruppe Supremes räumte sie 

jahrelang ab, bis sie sich 1970 selbstständig 

machte, auch schauspielerte, 2012 mit 

einem Grammy für ihr Lebenswerk ausgezeichnet 

wurde. Seit einiger Zeit tritt 

die nun 70-jährige fünffache Mutter, die 

auch mal mit Gene Simmons (Kiss) liiert 

war, kürzer. 

stian 

27.3. Rodney 

" Humble" 

Garwood bearbeitete zu Zeiten 

des Beatbooms den Bass 

bei Unit 4+2 (1967–1970) an 

der Seite von Russ Ballard. 

Feiert nun irgendwo sein 70. 

Wiegenfest. 

29.3. Terry Jacks sang und spielte bei 

The Poppy Family (Hits in den USA und 

der Heimat Kanada). Arbeitete 1972 an einem 

Album der Beach Boys mit, die seinen 

Vorschlag "Seasons In The Sun" aber ablehnten. 

Er nahm die Jacques-Brel-Nummer 

selbst auf und landete einen Welthit. 

Nahm weiter (erfolglos) auf, produzierte 

und engagiert(e) sich später für Umweltanliegen 

und ist nun 70. 

31.3. Shirley Jones feierte Erfolge als 

Schauspielerin und in Musicals, hier zu 

Lande gewann sie in den Siebzigern als 

Mutter in der TV-Musikserie „Partridge 

Family" viele Fans. Mit 80 lebt sie in einem 

Vorort von Los Angeles. 

31.3. Mick Ralphs schrieb als Gitarrist 

von Mott The Hoople und Bad Company 

mit an der Rockhistorie, war im vergangenen 

Jahr mit beiden Acts noch on the road. 

Unmittelbar nach seinem 70. bricht er mit 

seiner Blues Band auf, um durch Deutschland 

zu touren. 

13.4. Jack Casady begleitete 

noch als Minderjähriger Ray 

Charles am Bass, war 1965 bei 

der Gründung von Jefferson 

Airplane dabei, brachte mit seinem 

Airplane-Kollegen Jorma 

Kaukonen Hot Tuna an den 

Start, stand mit Hendrix im 

Gar 

yG 

lit 

ter 

Studio und auf der Bühne, ist 

auf den Alben zahlloser Kollegen zu hören 

– und tourt mit 70 immer noch mit 

Hot Tuna. 

18.4. Glen Hardin ist eigentlich Jazzpianist, 

das Ehrenmitglieder von Buddy Hollys 

Band The Crickets begleitete aber auch Elvis 

Presley (in der TCB Band), John Denver 

(†), Ricky Nelson (†) und ist mit 75 immer 

noch im Studio und auf der Bühne anzutreffen. 

1.5. Judy Collins profilierte sich als Folksängerin 

und Songschreiberin, veröffentlichte 

1961 ihr Debüt A MAID OF CON- 

STANT SORROW; sie war mit Stephen Stills 

liiert, der ihr "Suite: Judy Blue Eyes" widmete. 

Die nun 75-Jährige ist Unicef-Botschafterin 

und tritt immer noch live auf. 

2.5. Bob Henrit trommelte bei The Roulettes, 

Adam Faith, Unit 4+2, Argent, Charlie, 

für Roger Daltrey, die Kinks – und veröffentlichte 

ein halbes Jahr vor seinem 70. 

die Autobiografie „Banging On". 

8.5. Bill Legend (bürgerlich William Fifield) 

war als Schlagzeuger bei den Zodiacs, 

Legend (mit Micky Jupp), Teenbeats und 

Scorpions (UK), erntete am meisten Aufmerksamkeit 

als Mitglied von T. Rex, arbeitete 

nach deren Ende als Studiodrummer. 

Inzwischen musiziert der 70er vor allem in 

seiner örtlichen Kirche. 

8.5. Gary Glitter (bürgerlich Paul Francis 

Gadd) veröffentlichte als Paul Raven 1960 

seine erste Single "Alone In The Night", 

sang in der Mike Leander Show Band. Mit 

Leander schrieb er viele der Hits, mit denen 

er als einer der Stars des Glam-Rock in den 

70er Jahren erfolgreich war. Ab Mitte der 

90er Jahre machte er vor allem Schlagzeilen, 

als er mehrfach wegen Kindesmissbrauchs 

verurteilt wurde und Haftstrafen absaß, 

zuletzt in Vietnam. Den 70. Geburtstag 

begeht er aber im UK. 

15.5. Ian Amey war Gitarrist 

Tich bei Dave Dee, Dozy, Beaky, 

Mick & Tich, mit denen er einst 

den Hamburger Star-Club, dann 

die Charts in aller Welt eroberte 

und bis 2013 tourte, am 1.6. 

letzten Jahres gab der jetzt 70-Jährige sein 

letztes Konzert mit der Band. 

9.5. Richie Furay wuchs in Ohio auf, startete 

seine Karriere als Folksänger in New 

York. Er spielte mit Stephen Stills zunächst 

bei The Au Go Go Singers, gründete dann 

mit ihm Buffalo Springfield, startete nach 

deren Ende Poco und die Souther Hillman 

Furay Band. Seit den 80er Jahren ist er 

Pfarrer einer christlichen Gemeinschaft in 

Denver, veröffentlicht gelegentlich solo 

(zuletzt 2006), war 2013 auf Carla Olsons 

neuem Album zu hören und tritt auch mit 

70 ab und zu noch live auf. 

9.5. Don Dannemann war Leadsänger 

und Gitarrist von Cyrkle, die als 1966 als 

Opener mit den Beatles tourten, von Brian 

Epstein gemanagt wurden und bis zu ihrem 

Ende 1967 mehrere Hits landeten. Er 

arbeitete später in der Werbewirtschaft und 

vollendet nun sein 70. Lebensjahr. 

14.5. Herbie Armstrong verschaffte Van 

Morrison 1962 einen Job als Sänger des 

Mecca Bingo Hall Orchestra, spielte dann 

in dessen Band und auf vier seiner Alben 

Gitarre. Er begleitete Lord Sutch, gründete 

1974 die Bands Fox und Yellow Dogs, 

veröffentlichte solo, war bei „Britain's Got 

Talent" dabei und ist jetzt 70. 

Sie könnten mit 65 in den offiziellen fiziellen Ruhestand gehen: 

16.3. Elliott Murphy wurde als Singer/ 

Songwriter in den USA groß (LP-Debüt 

1973), nahm ein Duett mit 

Bruce Springsteen auf, arbeitete 

mit Iain Matthews und 

den Violent Femmes. Lebt seit 

vielen Jahren in Paris, trat auch 

Produzent, Journalist und Autor 

von Kurzgeschichten und 

eines Romans in Erscheinung. 

Eddie 

Mon 

17.3. Daniel Lavoie versuchte vor allem 

in den 80er und 90er Jahren, sich auch au- 

o ey 

ßerhalb seiner Heimat Kanada als Singer/ 

Songwriter, Pianist und Schauspieler zu 

profilieren, was ihm vor allem 

in Frankreich gelang. 

21.3. Eddie Money (schloss 

die Ausbildung zum Polizis ten 

nicht ab) war für Bill Graham 

„der geborene Performer” und 

hatte vor allem in den späten 

70er und 80er Jahren in den 

USA zahlreiche Hits (und Platinalben) – ist 

immer fleißig unterwegs. 

23.3. Ric Ocasek gründete nach Anfängen 

bei der Folktruppe Milkwood die 

New-Wave-Band Cap'n Swing, die sich 

in The Cars umbenannte und bis 1988 

aktiv war. Veröffentlichte seit 

1982 mehrere Soloplatten 

und arbeitet(e) erfolgreich als 

Produzent. 

24.3. Nick Lowe war eines 

der Aushängeschilder des 

Pub-Rock, blieb mit Brinsley 

Schwarz erfolglos, räumte 

Nick kL 

Lowe 

mit Rockpile ab, förderte Karrieren als 

Produzent (Pretenders, Elvis Costello, 

Graham Parker, The Damned, Dr. Feelgood), 

schrieb Evergreens wie "Cruel To 

Be Kind", ”I Love The Sound 

Of Breaking Glass”, ”I Knew 

The Bride” und veröffentlichte 

einige erstklassige eigene 

Alben, zuletzt 2013. 

26.3. Vicki Lawrence ist 

zwar vor allem als Schauspielerin 

bekannt, hatte aber 


1973 mit "The Night The Lights Went 

Out In Georgia" einen Nummer-1-Hit in 

den USA, der Nachfolger "He Did With 

Me" war #1 in Australien. Sie veröffentlichte 

vier Alben, moderiert TV-Shows 

und ist mit einem Theaterprogramm unterwegs. 

26.3. Fran Sheehan spielte Bass bei 

Boston (1976 bis Anfang der 80er Jahre) 

und Sammy Hagar, ist wegen einer Handverletzung, 

die er sich bei einem Unfall 

zuzog, nicht mehr professionell aktiv. 

7.4. John Oates lernte 1967 Daryl Hall 

kennen, mit dem er ab 1970 gemeinsam 

auftrat und aufnahm – zusammen hatten 

sie 34 Hits in den US-Top-100, performen 

immer noch gemeinsam. Dazu produziert 

Oates andere Künstler und veröffentlicht 

solo, zuletzt 2013 

GOOD ROAD TO FOLLOW. 

1.5. Tim Hodgkinson (p, 

g, sax) war mit Fred Frith 

Mitbegründer der UK-Art- 

Rocker Henry Cow, später 

von The Work und widmete 

sich zunehmend avantgardistischer 

Improvisationsmusik. 

Bil 

ly Joe 

l 

3.5. Zal Cleminson nahm zunächst in 

seiner Heimat Schottland mit Tear Gas 

auf, wurde dann als Gitarrist für die 

Sensational Alex Harvey Band verpflichtet, 

stieg 1979 bei Nazareth ein, betrieb 

mit Fish und Dan McCafferty 

die Gauditruppe The Party 

Boys, ehe er sich 2008 aus 

dem Musikgeschäft zurückzog. 

9.5. Billy Joel wuchs auf 

Long Island auf, nachdem 

seine Familie aus Nürnberg 

vor den Nazis geflohen war. Seine erste 

Band waren The Echoes, erste Aufnahmen 

mit The Hassles, 1971 erschien 

sein Solodebüt COLD SPRING HARBOR 

– der Beginn einer weltweit erfolgreichen 

Karriere mit zahlreichen Hits und 

sechs Grammy-Auszeichnungen. Im Mai 

erscheint das Live-Album A MATTER OF 

TRUST – A BRIDGE TO RUSSIA. Für Dezember 

hat er bereits zwölf Shows im 

New Yorker Madison Square Garden angesetzt. 

15.5. Geoff Gill Drummer begann als 

Schlagzeuger für Tony Adams & The 

Viceroys und The Smoke, war angestellter 

Musiker der Morgan Studios sattelte 

dann auf Songwriter um, u.a. für Pat Benatar 

("Heartbreaker") und Tina Turner. 

Clarence " 

Pinetop" Smith (*11.6.1904) 

schuf am 29. Dezember 1928 mit 

"Pinetop's Boogie Woogie” eine Genrebezeichnung 

– den Erfolg dieses frühen 

Hits erlebte der Pianist aber nicht mehr: Er 

kam bei einer Schießerei in einer Tanzhalle 

am 15.3.1929 ums Leben. 

Zenon DeFleur (bürger lich: Hierowski), 

Rhythmusgitarrist der Pub-Rocker 

und Pre-Punker Count Bishops, starb am 

18.3.1979 gerade mal 27-jährig an den 

Folgen eines eine Woche zuvor 

geschehenen Autounfalls 

in einem Krankenhaus in 

Brentford. 

Bobby Mitchell (*16.8.1935) 

nahm früh mit der Doo-Wop- 

Gruppe The Toppers auf, 

ehe er in den 50er und 60er 

Dan 

Ha rtm 

an 

Jahren solo erfolgreich war. Er moderierte 

später Radiosendungen und starb am 

17.3.1989. 

Lester Davenport (*6.1.1932) spielte 

Gitarre, Bass und Schlagzeug, wurde aber 

als Mundharmonika-Ass erfolgreich, begleitete 

Bo Diddley. Er arbeitete mangels 

Jobs als Lackierer, ehe er 1992 bei Kinsey 

Report einstieg und später zwei Soloplatten 

veröffentlichte. Den Kampf gegen den 

Prostatakrebs verlor er am 17.3.2009. 

Eddie Bo (*20.9.1930 als Edwin Bocage) 

gehörte als Sänger und Pianist zu 

den Veteranen der New-Orleans-Szene, 

begleitete viele namhafte Kollegen, nahm 

für zahlreiche Labels auf und belieferte 

Little Richard, Etta James und andere mit 

Songs, tourte mit Willy De Ville, ehe er am 

18.3.2009 verstarb. 

Mel Brown (*7.10.1939) ließ seine Gitarre 

bei Aufnahmen von T-Bone Walker, Bobby 

Darin, Bill Cosby tönen, begleitete Etta 

James und brachte 1967 eines der ers ten 

Blues-Funkalben heraus, spielte danach 

in der Band von Bobby „Blue" Bland, bei 

Albert Collins' Icbreakers. Ein Emphysem 

kostete ihn am 20.3.2009 das Leben. 

Johnny Bristol (*3.2.1939) war einer der 

kreativsten Songschmiede und Produzenten 

im Hause Motown (Diana Ross, Smokey 

Robinson, Velvettes, Gladys Knight, 

Jermaine Jackson), nahm selbst erfolgreiche 

Alben auf, duettierte mit Amii Stewart 

("My Guy – My Girl"), ehe er am 21.3.2004 

für immer verstummte. 

Dan Hartman (*8.12.1950) war ein vielseitiger 

Multi-Instrumentalist, Sänger, 

Songschmied und Produzent. Er begleitete 

Johnny und Edgar Winter 

(schrieb und sang dessen Hit 

"Free Ride", 1973) als Bassist, 

startete 1976 eine Solokarriere, 

landete den Disco-Hit "Instant 

Replay", schrieb dann 

für (und produzierte) Tina 

Turner, Dusty Springfield, Joe 

Cocker, Bonnie Tyler, James 

Brown ("Living In America" für „Rock 

IV"), James Young oder Steve Winwood. 

Aids und ein Hirntumor kosteten ihn am 

22.3.1994 das Leben. 

Uriel Jones (*13.6.1934) war Hausdrummer 

bei Motown ("I Heard It Through The 

Grapevine") und Mitglied der Funk Brothers, 

ehe ihn am 24.4.2009 ein Herzinfarkt 

dahinraffte. 

Dan Seals (*8.2.1948), jüngerer Bruder 

von Jim S. (Seals & Crofts) 

kam mit dem Soft-Rockduo 

England Dan & John Ford 

Coley in der zweiten Hälfte 

der 70er Jahre zu Hitehren, 

war danach als Countrymusiker 

erfolgreich, ehe ihn 

Lymphknotentumore am 

Gra 

raham 

Bo 

25.3.2009 das Leben kosteten. 

Jan Berry (*3.4.1941) bildete Ende der 

50er Jahre mit Dean Torrence das Surf- 

Popduo Jan & Dean, schrieb gemeinsam 

mit Brian Wilson für die Beach Boys, wurde 

durch einen schweren Autounfall 1966 

jahrelang gebremst, dessen Spätfolgen zu 

seinem Ableben am 26.3.2004 führten. 

Gedenktage 

nd 

Arthur " 

Big Boy" Crudup (*24.8.1905) 

war Wanderarbeiter und Delta-Bluesmusiker, 

nahm ab den 40er Jahren Platten auf. 

Er hat sich in der Ewigkeit 

festgeschrieben durch seine 

Songs "That's All Right", "My 

Baby Left Me" und "So Glad 

You're Mine", die Elvis Presley 

zu Hits machte und viele 

andere coverten. Er starb 

nach einem Herzinfarkt am 

28.3.1974. 

She lSil 

ilvers 

Timi Yuro (*4.8.1940) gelang als Soulsängerin 

mit "Hurt" 1961 ein Nummer-4-Hit 

in den USA, in der Folge bis 1969 zahlreiche 

weitere Erfolgssingles. 1980 feierte 

sie ein Comeback in Europa, hatte dann 

Stimmbandprobleme und Kehlkopfkrebs, 

der zu ihrem Tod am 30.4.2004 führte. 

Ean Evans (*16.9.1960) hatte mit der 

Trompete angefangen, ehe er über die Gitarre 

beim Bass landete. Er arbeitete als 

Studiomusiker, dann verpflichteten ihn 

die Outlaws, 2001 schloss er sich Lynyrd 

Skynyrd an, bis ihn ein Krebsleiden am 

6.5.2009 das Leben kostete. 

Ron Wilson (*1945) trommelte in den 

frühen 60er Jahren bei The Surfaris 

und auf dem Klassiker "Wipe Out". Am 

7.5.1989 starb er an einem Gehirnaneurysma. 

Graham Bond (*28.10.1937) 

war als Keyboarder ein Katalysator 

der UK-Rockszene in den 

60ern, gehörte Alexis Korner's 

Blues Incorporated an, gründete 

dann das Graham Bond 

Quartet, dann seine Organization 

(mit Jack Bruce und Ginger Baker). 

Saß 1966 im Knast, wanderte in die USA 

aus, mischte bei Ginger Baker's Airforce 

mit. Er starb am 8.5.1974, als er in London 

von einer U-Bahn erfasst wurde. 

Stephen Bruton (*7.12.1948) war Singer/Songwriter 

und einer der profiliertesten 

Gitarristen der US-Roots-Rockszene, 


tein 

begleitete Kris Kristofferson, Bonnie Raitt, 

Rita Coolidge, Carly Simon, Elvis Costello, 

bis ihn der Kehlkopfkrebs am 9.5.2009 

dahinraffte. 

Shel Silverstein (*25.9. 

1930) war ein multitalentierter 

US-Künstler – er verfasste 

Kinderbücher, schuf Karikaturen, 

dichtete, schrieb Drehbücher, 

Filmmusiken und (oft 

bitterböse, zynische) Songs, 

unter anderem "A Boy Named Sue" (Johnny 

Cash), "Cover Of The Rolling Stone" 

(Dr. Hook & The Medicine Show) sowie 

für Loretta Lynn, The Irish Rovers, Bobby 

Bare, Emmylou Harris oder Marianne 

Faithfull. Er veröffentlichte selbst mehrere 

Alben und starb am 10.5.1999. 

Clive Scott (*24.2.1945) prägte mit seinen 

Keyboards den Sound von Jigsaw 

("Sky High"), arbeitete als Songlieferant 

und Produzent. Beim Sturz von einer Leiter 

musste er am Gehirn operiert werden, 

erlitt eine Woche später zwei Schlaganfälle, 

die ihn am 10.5.2009 dahinrafften. 

Martin Lamble (*28.8.1949) trommelte 

auf den ersten drei Alben von Fairport 

Convention, ehe er am 12.5.1969 bei einem 

Verkehrsunfall ums Leben kam. 

Clint Warwick (*25.6.1940 als Albert 

Clinton Eccles) bearbeitete seinen Bass bei 

Danny King & The Dukes, um dann 1964 

die Moody Blues mit aus der Taufe zu heben, 

auf deren Debütalbum er zu hören 

war. 1966 stieg er aus und sattelte auf 

Zimmermann um. Leberprobleme nach 

jahrelangem Alkoholmissbrauch rissen ihn 

am 15.5.2004 aus dem Leben. 

Wayman Tisdale (*9.6.1964) verdiente 

sich erste Meriten und Dollar als Profi- 

Basketballer in der NBA, verlegte sich 

dann aber auf die Musik, unterschrieb 

1995 bei Motown und veröffentlichte 

acht Alben, die zunehmend jazziger ausfielen. 

Der Bassist verlor am 15.5.2009 

den Kampf gegen den Krebs.

Konzertkalender 

ALICE COOPER 

www.kb-k.com 

31.05. Mainz, Phönixhalle 

02.06. Dortmund, 

Westfalenhalle 

BARCLAY JAMES HARVEST 

feat. Les Holroyd 

www.barclayjamesharvest.co.uk 

26.03. Eberswalde, 

Sparkassen Forum 

01.04. CH-Solothurn, 

Kulturfabrik Kofmehl 

02.04. Pforzheim, 

Kulturhaus Osterfeld 

03.04. Mannheim, Alte Seilerei 

04.04. Bergheim, 

Rhein Medio Erft 

05.04. Worpswede, Musichall 

31.05. Schwarzenberg, Festival 

12.09. Bad Sooden, Kulturund 

Kongresszentrum 

JEFF BECK 

www.shooter.de 

29.05. Köln, E-Werk 

30.05. Berlin, Columbiahalle 

01.06. Offenbach, Capitol 

02.06. München, Circus Krone 

15.07. Hamburg, Stadtpark 

17.07. Freiburg, 

Zelt-Musik-Festival 

18.07. Stuttgart, Jazzopen 

19.07. Singen, Hohentwiel 

CHICAGO 

www.kb-k.com 

präsentiert: 

06.07. Bonn, Kunstrasen 

07.07. Frankfurt, 

Jahrhunderthalle 

10.07. Berlin, Admiralspalast 

11.07. Leipzig, Parkbühne 

14.07. München, Tollwood 

15.07. Stuttgart, Liederhalle 

ELVIS COSTELLO 

www.kb-k.com 

07.10. Hamburg, 

Große Freiheit 36 


10.10. Leipzig, Haus Auensee 



14.10. Stuttgart, Theaterhaus 

ERRORHEAD 

www.india-media.de 

02.05. Rheine, Hypothalamus 

03.05. Worpswede, Music Hall 

09.+10.05. Hamburg, 

Downtown Bluesclub 

12.05. Osnabrück, Maiwoche 

13.05. Augsburg, Spectrum 

14.05. Miltenberg, Beavers 

15.05. Nürnberg, Hirsch 

16.05. München, 

Garage Deluxe 

22.05. Bad Salzufl en, Bahnhof 

23.05. Bocholt, Alte Molkerei 

24.05. Unna, Lindenbrauerei 

29.05. Nossen, Festival 

30.05. Görlitz, Kulturschmiede 

31.05. Torgau, 

Kulturbastion Torgau 

01.06. Reichenbach, Bergkeller 

11.07. Postbauer-Heng, Festival 

26.09. Bergheim, 

Medio-Rhein-Erft 

31.10. Schwerin, Speicher 

01.11. Halle, Objekt5 

06.11. Bruchsal, Fabrik 

07.11. Esslingen, Dieselstraße 

FOREIGNER 

www.dmc-music.de 

14.10. Bonn, Beethovenhalle 



18.10. Halle, Händelhalle 

21.10. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

22.10. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

24.10. Mannheim, Rosengarten 

25.10. Tuttlingen, Stadthalle 

26.10. Freiburg, Konzerthaus 

28.10. Frankfurt, Alte Oper 

29.10. Osnabrück, Stadthalle 

30.10. Bremen, Glocke 

02.11. Rostock, Stadthalle 

03.11. Berlin, 

Friedrichstadtpalast 

04.11. Hamburg, CCH 

FLOYD RELOADED 

www.solarpenguin.de 




17.09. Köln, Live Music Hall 


Backstage Werk 

21.09. Hamburg, Markthalle 

FOUR TOPS 

www.kb-k.com 

17.03. Frankfurt, Gibson 

HAMBURG BLUES BAND & 

FRIENDS 

www.handmadeconcerts.de 

21.03. Göttingen, Musa 

22.03. Bordesholm, Savoy-Kino 

28.03. Kirchheim, Bastion 

29.03. Metzingen, Hirsch 

30.03. A-Wien, Reigen 

11.04. Hamburg, Fabrik 

17.04. Marburg, KFZ 

19.04. Torgau, Kulturbastion 

02.05. Wangen, 

Im Schwarzen Hasen 

03.05. Habach, Village 

09.05. Farsleben, Webers Hof 

10.05. Flensburg, Roxy 

24.05. Schöneiche, 

Kulturgießerei 

07.06. Mützingen, Alte Ziegelei 

08.06. Aukrug, Tivoli 

ROGER HODGSON 

www.rogerhodgson.com 

28.08. Aurich, 

Sparkassen-Arena 

29.08. Leipzig, Parkbühne 

30.08. Alzey, Festival Aachen 

01.09. Aachen, Kurpark 

03.09. Hanau, Amphitheater 

HUNDRED SEVENTY SPLIT 

www.hundredseventysplit.com 

09.10. Bonn, Harmonie 

10.10, Berlin, Quasimodo 

11.10. Melle Buer, 

Kulturwerkstatt 


15.10. CH-Aarlburg, 

Moonwalker 

16.10. CH-Rubigen, 

Mühle Hunziken 


JETHRO TULL'S 

IAN ANDERSON 



20.11. Aachen, Eurokongress 

22.11. Koblenz, 

Rhein-Mosel-Halle 


25.11. Magdeburg, Stadthalle 


27.11. Hamburg, CCH 2 


30.11. Wetzlar, Rittal-Arena 

BOBBY KIMBALL 

www.crushconcerts.com 

22.05. Buchholz, Empore 


Musiktheater Piano 



LENINGRAD COWBOYS 


27.06. Köln, Festival 

13.09. Jever, Brauhaus 

MAINHATTAN DIESEL 

www.beizaras.wix.com/ 

mainhattan-diesel 

03.05. Frankfurt, Musikkeller 

29.05. Obertshausen, Remedy 

02.06. Offenbach, 

Offenbach Woche 

08.+09.06. Offenbach, 

Hessen Stadion 

15.06 Bieber, Ostendplatz 

12.07. Mühlheim, Käfertreff 

19.07. Hausen, Zur Kreuzung 

07.08. Offenbach, Bierfest 

JOHN MAYALL 



28.03. Oldenburg, Kulturetage 


30.03. Münster, Jovel 

31.03. Leipzig, Anker 

01.04. Berlin, C-Club 

02.04. Hannover, Capitol 

03.04. Erfurt, HsD 

04.04. Dresden, 

Alter Schlachthof 

05.04. Affalter, Zur Linde 

06.04. Bochum, Zeche 

08.04. Köln, Die Kantine 

09.04. Aschaffenburg, 

Colos-Saal 

10.04. Kaiserslautern, 

Kammgarn 

11.04. Karlsruhe, Substage 

12.04. Freiburg, Jazzhaus 

13.04. München, Muffathalle 


16.04. Stuttgart, LKA 

NITS 

www.kb-k.com 


28.03. Köln, Kulturkirche 

29.03. Karlsruhe, Tollhaus 


ELVIS PRESLEY ON STAGE 

www.kb-k.com 


04.06. Hamburg, CCH2 

05.06. Halle, Händelhalle 


07.06. Mainz, Rheingoldhalle 

MAGGIE REILLY 


21.03. Bad Nenndorf, 

Wandelhalle 

22.03. Plauen, Malzhaus 

23.03. Menden, Walburgiskirche 

25.03. Twist, Heimathaus 

26.03. Mainz, Frankfurter Hof 


28.03. Müden, 

Kubus Eventhalle 

SAGA & MAGNUM 


30.04. Worpswede, Music Hall* 

01.05. Osnabrück, Rosenhof* 

07.05. Karlsruhe, 

Festhalle Durlach* 

08.05. Dortmund, FZW 


10.05. Emden, Nordseehalle 

12.05. Hamburg, Docks 

13.05. Berlin, Huxleys 

15.05. Saarbrücken, Garage 

16.05. Filderstadt, FILharmonie 


19.05. Obertraubling, Airport 

20.05. Nürnberg, Rockfabrik 


23.05. CH-Pratteln, Z7 

24.05. Ravensburg, 

Oberschwabenhalle 

25.05. Augsburg, 

Spectrum Musikclub* 

* Saga solo 

JOE SATRIANI 



26.06. Ulm, Ulmer Zeit 


28.06. CH-Rapperswil, Festival 

SIMPLE MINDS 

www.noisenow.de 


LISA STANSFIELD 

www.kb-k.com 

09.05. Frankfurt, Festival 

10.05. Hamburg, CCH 2 

12.05. Bremen, Musical Theater 

19.05. Köln, Theater am 

Tanzbrunnen 



23.05. Mannheim, Rosengarten 

24.05. Bispingen, Festival 


TANGERINE DREAM 

www.mfpconcerts.com 




Meistersingerhalle 



01.+02.06. Köln, Theater am 

Tanzbrunnen 

03.06. A-Wien, Gasometer 

TEDESCHI TRUCKS BAND 



25.04. München, Tonhalle 



UFO 

www.crushconcerts.com 


04.04. Kiel, Räucherei 

05.04. Dresden, Tante Ju 

06.04. Erfurt, 

Gewerkschaftshaus 

07.04. Berlin, K17 


23.05. Siegburg, Kubana 

25.05. Dortmund, Musiktheater 

26.05. Bremen, Meisenfrei 

VANILLA FUDGE 




22.03. Hannover, Bluesgarage 

26.03. A-Wien, Szene


THE 27 CLUB 

A Tribute To Jimi Hendrix, Brian 

Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, 

Kurt Cobain & Amy Winehouse 

www.the27club.de 

18.03.–22.03. Berlin, 

Admiralspalast 

28.03.–03.04. Hamburg, CCH 

AEROSMITH 

www.wizardpromotions.de 

09.06. Berlin, o2-World 


Westfalenhalle 

BRYAN ADAMS 

www.mlk.com 

13.06. Bensheim, Hessentag 

15.06. Tüßling, Schlosspark 

20.06. Salem, Schloss 

22.06. Bad Kissingen, 

Luitpoldpark 

ALAN PARSONS LIVE 

PROJECT 


17.07. St. Goarshausen, Loreley 

18.07. Tuttlingen, Zeltfestival 

08.08. Schwetzingen, Schloss 

09.+11.08. Calw, 

Kloster Hirsau 

16.08. Spalt, Festival 

22.08. Wiblingen, Klosterhof 

TORI AMOS 

www.mlk.com 

19.05. Frankfurt, 


20.05. Berlin, Tempodrom 

25.05. Hamburg, Laeiszhalle 


10.06. München, Philharmonie 

AUSTRALIAN PINK FLOYD 

SHOW 

www.fkpscorpio.com 

20.03. Köln, Lanxess-Arena 

21.03. Oberhausen, 

KöPi-Arena 

22.03. Lingen, Emsland-Halle 

23.03. Hannover, 

Swiss-Life-Hall 

25.+26.03. Frankfurt, 


27.03. Mannheim, SAP-Arena 

28.03. Ravensburg, 

Oberschwabenhalle 

29.03. Freiburg, Rothaus-Arena 

31.03. Leipzig, Arena 

01.04. Erfurt, Messehalle 

03.04. Chemnitz, Stadthalle 

04.04. München, Zenith 

05.04. Stuttgart, 

Porsche-Arena 


08.04. Kiel, Sparkassen-Arena 

10.04. Hamburg, o2-World 

11.04. Oldenburg, EWE-Arena 

12.04. Bielefeld, Stadthalle 

08.05. A-Wien, Stadthalle 

09.05. A-Graz, Stadthalle 

10.05. CH-Linz, Tipsarena 

11.05. A-Salzburg, 

Salzburg-Arena 

12.05. A-Innsbruck, 

Olympiahalle 

BLACK SABBATH 


08.06 Berlin, Wuhlheide 

13.06. München, Königsplatz 

25.06. Stuttgart, Schleyerhalle 

27.06. Essen, Stadion 

BLACKMORE'S NIGHT 

www.blackmoresnight.com 

01.08. Krefeld, Burg Linn 

03.08. Hanau, Amphiteater 

06.08, Calw, Kloster Hirsau, 

09.08. Magdeburg, 

Festung Mark 

16.08. Merseburg, Domplatz 

21.08 Ulm, Kloster Wiblingen 

23.08. Erfurt, Zitadelle 

Petersberg 


MICHAEL BOLTON 



Friedrichstadt-Palast 


26.04. Erlangen, 

Heinrich-Lades-Halle 



02.05. Essen, Philharmonie 

04.05. Leipzig, Gewandhaus 

BOY GEORGE 

www.kb-k.com 

14.04. Köln, Gloria Theater 

THE BREW 

www.the-brew.net 


16.03. Erfurt, Club Centrum 

18.03. München, Backstage 

19.03. Ulm, Roxy 


21.03 Karlsruhe, Substage 

22.03. Berlin, Postbahnhof 

GERRIT BROCKMANN & BAND 

www.hotstuffcds.de 

29.03. Langwedel, 

Hofcafe Haberloh 

22.06. Bremerhaven, 

Thieles Garten 

20.09. Bremen, 

Fränkies Vogelnest 

ARTHUR BROWN 

www.kultopolis.de 

20.06. Dornstadt, Open Air 

ERIC BURDON & THE ANIMALS 


22.04. Radolfzell, Michwerk 








Kongress am Park 

CAMEL 

www.contrapromotion.com 

01.08. Fulda, Festival 

CANNED HEAT 

www.kultopolis.com 

15.04. A-Rankweil, Altes Kino 

16.04. CH-Rubigen, 

Mühle Hunziken 

18.04. CH-Aarburg, 

Moonwalker 


21.04. Wilhelmshaven, 

Pumpwerk 

23.04. Salzwedel, Hanseat 

24.04. Zwickau, Neue Welt 


26.04. Neuruppin, Kulturhaus 


Bastion Open Air 

TONY CAREY 

www.tonycarey.com 

14.03. Frankfurt, Das Brett 

29.03. Hainichen, 

Kneipe Eigenartig 

03.05. Brake, Zentraltheater 

ROGER CHAPMAN & 

THE SHORTLIST 


09.08. Landsberg, Open Air 

CITY 

www.city-internet.de 

14.03. Wittenberg, Phönix 

15.03. Wismar, 

Georgen Kirche 

16.03. Güstrow, 

Ernst-Barlach-Theater 

21.03. Bischofswerda, 

Kulturhaus 

22.03. Hoyerswerda, 

Lausitzhalle 

23.03. Dessau, Marienkirche 

28.03. Eilenburg, Bürgerhaus 

29.03. Wolfen, Kulturhaus 

02.05. Weißenfels, Kulturhaus 

10.10. Chemnitz, Arena* 

11.10. Leipzig, Arena* 

31.10.+01.11. Berlin, 

o2-World * 

07.11. Rostock, Stadthalle* 

22.11. Erfurt, Messe* 

*mit Puhdys und Karat 

ERIC CLAPTON 

www.united-promoters-ag.com 



ANNE CLARK 

www.maximumbooking.com 


18.04. CH-Zürich, X-TRA 

19.04. AT-Kufstein, 

Kulturfabrik Kufstein 

22.06. Gelsenkirchen, Blackfi eld 

05.11. München, Ampere 



08.11. Leipzig, Theaterfabrik 

09.11. Berlin, Postbahnhof 


FestungMark 


13.11. Bremen, Dete 

14.11. Bochum, Christuskirche 

15.11. Köln, Gloria 

16.11. Aachen, Musikbunker 


19.11. Pforzheim, 

Kulturhaus Osterfeld 

20.11. Marburg, KFZ 

CHI COLTRANE 

www.chicoltrane.com 


21.03. Gummersbach, Halle 32 

22.03. Winterbach, 

Lehenbachhalle 

26.03. CH-Mühle, Hunziken 

28.03. CH-Will, Gare De Lion 

29.03. Aschaffenburg, Sedwick 

01.04. Berlin, Jagger 

12.09. CH-Wetzikon, Scala 

13.09. CH-Gilly, Festival 

CHICK COREA & STANLEY 

CLARKE 



ROBERT CRAY 



29.05. München, Muffathalle 


CRIMSON PROJEKCT 

www.wiventertainment.com 

21.03. Reichenbach, 

Neuberinhalle 

22.03. Karlsruhe, Konzerthaus 


25.03. Essen, Grugahalle 


CHRIS DE BURGH 

www.kb-k.com 

17.07. Emmendingen, 

Schlossplatz 

19.07. Nordkirchen, 

Schlosspark 

20.07. Beverungen, Weserufer 

22.07. Schwäbisch Gmünd, 

Stadtgarten 

23.07. München, Festival 

25.07. Günzburg, 

Waldschwimmbad 

26.07. Loreley, Freilichtbühne 

BOB DYLAN 

www.mlk.com 

01.07. München, Tollwood 

03.07. Zwickau, Stadthalle 


08.07. Flensburg, Flens-Arena 

MARIANNE FAITHFULL 

www.prknet.de 




Kampnagelfabrik 

FISCHER Z 


29.04. Palenberg, Rockfabrik 


Colos-Saal 







09.05. Osnabrück, Rosenhof 

17.05. CH-Cham, Kreuzsaal 

FOOLS GARDEN 

www.foolsgarden.de 

28.03. Potsdam, Nikolaisaal 


07.05. Bad Vilbel, 

Theater Alte Mühle 

31.05. Pforzheim, PFestival 

10.06. Durlach, Festival 

04.07. Havetoftloit, Landart 

05.07. Hooge, 

Kultur auf den Halligen 

06.07. Oelixdorf, Amönenhöhe 

19.07. Merseburg, 

Schlossgraben 

01.08. Göllheim, Torbogenfest 

02.08. Glauburg, Keltenwelt 

06.08. Gammertingen, 

Klosterhof Mariaberg 

PETER GABRIEL 

www.prknet.de 

29.04. Frankfurt, Festhalle 

30.04. München, Olympiahalle 


03.05. Hannover, TUI-Arena 

25.05. Berlin, Waldbühne 

GEYERS 

www.mos-more.de 


GURU GURU 

www.guru-guru.com 

11.04. Schöneiche, 

Kulturgießerei 


09.05. Darmstadt, Bessunger 

Knabenschule 

01.08. Mühlacker, Open Air 

16.08. Finkenbach, 

Finki-Festival 

STEVE HACKETT 

www.lb-events.de 

08.05. Fellbach, 

Schwabenlandhalle 

09.05. Bochum, 

RuhrCongress 


18.05. Hamburg, CCH 


HAINDLING 

www.helloconcerts.de 

05.06. Germering, Stadthalle 

07.06. Nabburg, Nordgauhalle 

08.06. Tapfheim, 

Bäldleschwaige 

11.07. Perchting, Stadl Halle 

14.07. Weißenburg, 

Bergwaldtheater 

24.07. Nassenhausen, Zeltfest 

01.08. Weitramsdorf, 

Schloss Tambach 

MORTEN HARKET 

www.mlk.com 





HELTER SKELTER 

www.helter-skelter-live.de 


Kongresshalle 

21.03. Friedrichshafen, 

Rothaus Halle 

22.03. Filderstadt, Filharmonie 

29.03. Bad Fredeburg, Kurhaus 

12.04. Neustadt, 

Halle am Schloss 

20.04. Baindt, 

Schenk-Konrad-Halle 

25.04. Neustädtlein, 

Tanzmetropole 

03.05. Tuttlingen, Stadthalle 

10.05. Biberach, Gigelberghalle 

17.05. Memmingen, Stadthalle 

24.05. Aalen, Stadthalle 


30.05. Westernach, Festzelt 

06.06. Immenstadt, Sommerzelt 

27.06. Schopfl och, Festzelt 

18.07. Rosenheim, Festival 


Serenadenhof 

08.+09.08. Kreebronn, 

Brauerei Max & Moritz 

13.09. Uhingen, Uditorium 

20.9. Ravensburg, Klub 

10.10. Neustädtlein, 

Tanzmetropole 

HOOTERS 





Sparkassenarena* 

27.04. Memmingen, 

Eissporthalle* 

29.04. Ebersbach, OKV 

30.04. Hettenrodt, Hexenrock 

01.05. A-Hohenems, 

Tennis-Event-Center* 

02.05. Solingen, 

Festhalle Ohligs 

03.05. Winterbach, Salierhalle* 


*mit Manfred Mann's Earth Band 

HOT'N'NASTY 

www.hot-n-nasty.de 

14.03. Kamen, En Place 

29.03. Remscheid, Musical Box 


30.05. Oberhausen, Gdanska 

31.05. Kamen, Stadtfest 

29.06. Saarbrücken, 

Sonntags ans Schloss 

BILLY IDOL 

www.mlk.com 

13.06. Bensheim, Hessentag 


Zitadelle Spandau 

18.06. Hamburg, Stadtpark 

03.07. Dresden, Freilichtbühne 

PETER PANKA'S JANE 

www.k-b-n.de 

04.04. Oldenburg, Cadillac 

05.04. Stemwede, Lifehouse 

06.04. Paderborn, 

Schloss Neuhaus 

10.04. Neuss, Hamtorkrug 

11.04. Mannheim, 7er Club 

17.04. Freudenburg, Ducsaal 

25.04. Aurich, Stadthalle 

30.04. CH-Hinwil, 

Gasthof Hirschen 

ELTON JOHN 

www.prknet.de 

06.07. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

10.07. Fulda, Domplatz 

19.07. Mainz, Am Zollhafen 

20.07. Mönchengladbach, 

Warsteiner Hockeypark 

23.07. Lörrach, Festival 

30.11: Stuttgart, Schleyerhalle 

KARAT 

www.karat-band.de 

28.03. Schwedt, Theater 

30.03. Rostock, Nikolaikirche 

04.+05.04. Erfurt, DasDie Brettl 

12.04. Pirna, Herderhalle 

13.05. Jena, Frühlingsfest 

06.06. Steinitz, Frühlingsfest 


Schloss Hartenfels 

28.06. Bad Elster, Naturtheater 

25.07. Pegau, Volkshaus 

26.07. Uder, Festzelt 

30.08. Kamenz, Hutbergbühne 

13.09. Eisenhüttenstadt, Wohn 

ungsbaugenossenschaft 

02.10. Zwickau, Stadthalle* 

03.10. Schwerin, Sport- u. 

Kongresshalle* 

04.10. Cottbus, Stadthalle* 

10.10. Chemnitz, Arena* 

11.10. Leipzig, Arena* 

24.10. Dresden, Lukaskirche 

25.10. Halle, Steintorvarieté 

01.11. Berlin, o2-Arena* 

07.11. Rostock, Stadthalle* 


Getec-Arena* 

14.11. Neuruppin, Kulturkirche 

15.11. Greifswald, Kaisersaal 

21.11. Riesa, Erdgas-Arena* 

22.11. Erfurt, Messe* 

*mit Puhdys 

KROKUS 

www.krokusonline.com 

17.05. Lindau, Club Vaudeville 


20.05. Bremen, Aladin 


Colos-Saal 



24.05. Burgrieden, Riffelhof 


LAKE 

www.handmadeconcerts.de 

28.03. Dortmund, Piano 

29.03. Idstein, Scheuer 

30.03. Idar-Oberstein, Turnhalle 

31.05. Berlin, Trabrennbahn 

LATIN QUARTER 

www.touchofmusic.de 

27.03. Oldenburg, Cadillac 

28.03. Bordesholm, Savoy-Kino 

29.03. Wredenhagen, 

Café Scheune 

30.03. Bremen, Kito 

02.04. Tuttlingen, Rittergarten 

03.04. CH-Chur, Marsöl 

04.04. CH-Altnau, S-KA 

05.04. Wolfach, 

Klausenbauernhof 

06.04. Marbach, Schlosskeller 

08.04. Töpen, Folkclub Isaar 

09.04. Hamburg, Downtown 

10.04. Twist, Heimathaus 

11.04. Essen, Grend 

12.04. Neustadt, 

Wirtshaus Konfetti 

13.04. Stuttgart, Laboratorium 

LETZ ZEP 


10.04. Riesa, Erdgasarena 

11.04. Heilbad Heiligenstadt, 

Kulturhaus 

13.04. CH-Pratteln, Z 7 

19.04. Altenburg, Kosma 

20.04. Weimar, Weimarhalle 



Altes Theater 

24.04. Potsdam, Nikolaisaal 


22.11. Merkers, 

Erlebnisbergwerk 

UDO LINDENBERG 

www.rt-konzerte.de 

07.+08.06. Düsseldorf, 

Esprit-Arena 

13.+14.06. Leipzig, 

Red Bull-Arena 

LIFESIGNS 

www.modernewelt.de 


29.04. Hamburg, Knust 

30.04. Berlin, C-Club


MANIC STREET PREACHERS 

www.mlk.com 



20.05. Frankfurt, Gibson 

21.05. Köln, Live Music Hall 

MANFRED MANN'S 

EARTHBAND 


11.04. Köln, Kantine 

12.04. Karlsruhe, 

Festhalle Durlach 


Colos-Saal 

25.04. Coesfeld, Stadthalle 


Sparkassenarena* 

27.04. Memmingen, 

Eissporthalle* 


Tennis-Event-Center* 

02.05. Simbach, Lokhalle 

03.05. Winterbach, Salierhalle* 

04.05. CH- Pratteln, Z7 

09.05. A-Wien, Gasometer 

14.06. Rehau, Jahnstadion 

12.09. Kirchheimbolanden, 

Römerplatz 

* mit Hooters 

METALLICA 



Imtech-Arena 

MOJO MAKERS 

www.hypertension-music.de 

23.05. Leverkusen, Topos 

24.05. Wessel, 

Jugendzentrum Karo 

08.06. Fürth, Festival 

MOTHERS FINEST 




02.05. Gronau, Jazzfestival 


04.05. Essen, Turock 


07.05. Regensburg, 

Alte Mälzerei 

12.07. Bad Rappenau, 

Bonfelder Schlosshof 

DONNIE MUNRO 



20.03. Krefeld, Kulturfabrik 

22.03. Cuxhaven, Hapaghalle 

23.03. Braunschweig, Gastwerk 

24.03. Mannheim, Capitol 


Colos-Saal 

26.03. Hannover, Pavillion 

27.03. Ansbach, Kammerspiele 


29.03. Netphen, 

Georg-Heimann-Halle 


Zentrum Altenberg 

MARIUS MÜLLER-WESTERN- 

HAGEN 

www.deag.de 







12.04. CH-Zürich, Volkshaus 

14.04. München, Tonhalle 

16.04. A-Wien, 

Museumsquartier 

17.04. Nürnberg, Löwensaal 





NAZARETH 


11.07. A-Klam, Burg Clam 

12.07. A-Wiesen, Festival 

30.07. CH-Cevio, Festival 

16.08. Spalt, Lieder am See 

NEW MODEL ARMY 

www.contour-music.de 

03.10. Lindau, Club Vaudeville 

04.10. Augsburg, Kantine 




09.10. Jena, F-Haus 

10.10. Coesfeld, Fabrik 

11.10. Kiel, Max 

12.10. Beverungen, Stadthalle 


19.10. Celle, CD Kaserne 

20.10. Frankfurt, Batschkapp 

NIEDECKENS BAP 

www.semmel.de 



16.03. Bremen, Die Glocke 

18.03. Essen, Lichtburg 

19.03. Düsseldorf, Tonhalle 

21.03. Halle, Steintor-Varieté 

22.03. Merkers, Bergwerk 

23.03. Erfurt, Theater 

24.03. Braunschweig, 

Stadthalle 


27.03. Nürnberg, Staatstheater 

28.03. Limburg, Stadthalle 



Theater am Aegi 

01.04. Kiel, Sparkassen-Arena 

02.04. Osnabrück, 

Osnabrückhalle 

04.04. Düren, Arena 

05.04. Neunkirchen, 

Neue Gebläsehalle 

06.04. Karlsruhe, Stadthalle 

11.04. Ludwigshafen, BASF 

Feierabendhaus 


Graf-Zeppelin-Haus 

13.04. Ulm, 

Congress Centrum 




Philharmonie 

21.04. Kassel, Staatstheater 

22.–24.04. Köln, Philharmonie 

01.06. Göttingen, Lokhalle 


04.+05.06. Bad Hersfeld, 

Stiftsruine 

06.06. Hilchenbach, KulturPur 

08.06. Bensheim, 

Weststadthalle 

27.06. Salzkotten, Dreckburg 

30.06.+01.07. Köln, 

Musical Dome 

17.07. Heilbronn, Festival 

18.07. Tambach, Schloss 

19.07. Dresden, Konzertplatz 


Serenadenhof 

24.07. Trier, Amphitheater 

25.07. Dinslaken, Burgtheater 

01.08. Hanau, Amphitheater 

02.08. Calw, Kloster Hirsau 

03.08. Mainz, Domplatz Mainz 

14.08. Monschau, Burg 

16.08. Papenburg, 

Landesgartenschau 


Schloss Rheydt 

01.09. Bochum, Zeltfestival 

CHRIS NORMAN 

www.semmel.de 




17.03. Rostock, Moya 





22.03. Halle, Steintor-Varieté 

24.03. Gera, KuK 



DOLLY PARTON 

www.deag.de 



AXEL RUDI PELL 

www.continental-concerts.de 

21.09. Köln, Essigfabrik 


Colos-Saal 


26.09. A-Wien, Szene 





PLACEBO 

www.mlk.com 



ROBERT PLANT 


16.07. Berlin, Zitadelle 

17.07. Dresden, Junge Garde 

DIE PRINZEN 

www.dieprinzen.de 

21.+22.07. Wunsiedel, 

Festspiele 

27.08.–05.10. Kirchentour 

PROCOL HARUM 


29.05. Freising, Luitpoldhalle 

05.07. CH-Gossau, Bundwiese 

PUHDYS 

www.puhdys.com 

15.03. Schwerin, Sport- u. 

Kongresshalle 

21.03. Coswig, Börse 

22.03. Plauen, Festhalle 

29.03. Fulda, Orangerie 

30.03. Sigmaringen, Stadthalle 

12.04. Esslingen, Neckar Forum 

03.05. Dodow, Freilichtbühne 

30.05. Eberswalde, 

Freilichtbühne 

31.05. Warnemünde, 


07.06. Kamenz, Freilichtbühne 

05.07. Landsberg, 


15.07. Vellmar, Theaterzelt 

19.07. Klaffenbach, 

Wasserschloss 

26.07. Freital, 

Hains Freizeitzentrum 

02.08. Weißenfels, 


09.08. Rudolstadt, 

Residenzschloss 

23.08. Neuhausen, 


02.10. Zwickau, Stadthalle* 

03.10. Schwerin, Sport- und 

Kongresshalle* 

04.10. Cottbus, Stadthalle* 

10.10. Chemnitz, Arena** 

11.10. Leipzig, Arena** 

31.10.+01.11. Berlin, 

o2-World** 

07.11. Rostock, Stadthalle** 


Getec-Arena* 

14.+15.11. Freiberg, Tivoli 

21.11. Riesa, Erdgasarena* 

22.11. Erfurt, Messe** 

* mit Karat 

** mit City und Karat 

MICK RALPH'S BLUES BAND 


03.04. Dudenhofen, Bürgerhaus 

04.04. Fulda, Alte Piesel 

05.04. Roth, Bluestage 

06.04. Braunschweig, 

Meier Music Hall 



10.04. Hamburg, Rock Café 

11.04. Wetzlar, Francis 



13.04. Metzingen, 

Kulturkneipe Hirsch 


16.04. Bad Salzufl en, Bahnhof 



RAMRODS 

www.concertbuero-franken.de 

18.03. Frankfurt, Nachtleben 

19.03. Nürnberg, Hirsch* 

04.04. Nürnberg, Pegnitzbühne 

21.05. Köln, Yard Club 

22.05. Berlin, Frannz Club 

24.05. Nürnberg, Hirsch** 

27.05. Zwickau, Kulturkirche 

St. Barbara 

19.07. Amberg, 

Kultursommerfest 

* mit Vanilla Fudge 

** mit Pretty Things 

CLIFF RICHARD 

www.deag.de 




KöPi-Arena 


30.05. Frankfurt, Festhalle 

ROACHFORD 

www.india-media.de 

26.03. A-Kufstein, Kufa 

28.03. CH-Brugg, Salzhaus 

29.03. CH-Cham, Festival 

30.03. CH-Murten, 

Hotel Murten 

01.04. CH-Hasliberg, 

Wetterhorn 

02.04. CH-Zürich, Escherwyss 


Colos-Saal 

05.04. Mühldorf, Haberkasten 

06.04. Bensheim, Rex 

08.04. Karlsruhe, Jubez 


11.04. Köln, Gloria 

12.04. Bad Segeberg, Paradiso 

13.04. Berlin, Quasimodo 

SAVOY BROWN 


25.04. Berlin, Frannz Club 

26.04. Weinheim, Central 


30.04. CH-Zug, Chollerhalle 

02.05. CH-Aarburg, 

Moonwalker 

03.05. CH-Mühle, Hunziken 

05.05. München, Garage 

06.05. A-Wien, Reigen 


09.05. Rheinbach, 

Schwarzer Adler 

10.05. Reitwein, Heiratsmarkt 

SCORPIONS 

www.semmel.de 

28.04. Kempten, BigBox 





KENNY WAYNE SHEPHERD 




08.05. Berlin, Kesselhaus 











SILLY 

www.mlk.com 

06.06. Rügen, Rugard Bühne 

08.06. Gera, Veolia Bühne 

30.08. Rehna, Open Air Rehna 

05.09. Görlitz, 

Landskronbrauerei 

06.09. Halle, Peißnitzinsel 


Schloss Hartenfels 

13.09. Potsdam, Lindenpark 

SLADE 

wqw.dmc-music.de 

20.06. Rüdesheim, 

Magic Bike Week 

30.08. Stadtallendorf, 

Herrenwaldstadion 

PATTI SMITH 

www.pattismith.net 

01.08. Burg Herzberg, Festival 

05.08. Stuttgart, Freilichbühne 

09.08. Haltern, Festival 

11.08. Mainz, Zitadelle 


Alte Kongresshalle 

SPACE DEBRIS 

www.spacedebrisprojekt.de 

05.04. Schwetzingen, 

Cafe Montreux 

16.05. Mannheim, Festival 

18.05. Stuttgart, Zwölfzehn 

09.08. Lorch, Festival 

15.08. Salzkotten, Festival 

06.09. Weinheim, Cafe Central 

SPENCER DAVIS GROUP 


09.08. Landsberg, Open Air 

SPIDER MURPHY GANG 

www.helloconcerts.de 

24.04. Denzlingen, 

Kultur- & Bürgerhaus 

25.04. Bühl, Bürgerhaus 

30.04. Edling, Festzelt 


Eventcenter 

03.05. Amtzell, Zelt 

30.05. Ottobrunn, Zelt 

31.05. A-St. Johann, Festzelt 

07.06. Freystadt, Festzelt 

04.07. Apfeldorf, Festzelt 

11.07. Aidenbach, Open Air 

18.07. Scherneck, Open Air 

19.07. Kulmbach, Open Air 

01.08. Erlabrunn, Festzelt 

23.08. A-Euratsfeld, Festzelt 

11.10. Willingen, Schützenhalle 

STATUS QUO 

www.kb-k.com 



KöPi-Arena 


09.08. Tettnang, Open Air 

STRANGLERS 

www.mlk.com 


14.04. München, Theaterfabrik 


ROD STEWART 

www.united-promoters-ag.com 




Olympiahalle 



SWEET 

www.stuff-music.de 


05.04. Krefeld, Kulturfabrik 

07.04. Berlin, Fritzclub 

08.04. Leipzig, Auensee 

10.04. Dresden, Schlachthof 

11.04. Magdeburg, Amo 

12.04. Bremerhaven, 

Stadthalle 


19.04. CH-Solothurn, Kofmehl 


Bahnhof Fischbach 





Colos-Saal 


30.04. Schopfheim, Stadthalle 

01.05. CH-Herisau, Casino 


04.05. Rosenheim, Ballhaus 

06.05. A-Wien, Szene 

07.05. Obertraubling, Airport 

08.05. Kempten, Big Box 

09.05. CH-Einsiedeln, Ziegelei 

10.05. CH-Schaffhausen, 

Kammgarn 

CASSIE TAYLOR & BAND 


14.03. Berlin, Kiste 

15.03. Wredenhagen, 

Café Scheund 

16.03. Zehdenick, 

Klosterscheuen 

19.03. Wetter, Earth Music 

20.03. Leverkusen, Topos 

21.03. Trittau, Alter Bahnhof 

22.03. Brandenburg, 

Kneipe Pur 

23.03. Köln, Yardclub 

26.03. A-Frauenthal, 

Blue Garage 

27.03. A-Wien, Festival 

28.03. CH-Altau, S-Ka 

29.03. A-Hard, Kammgarn 


01.04. Wetzlar, Francis 

02.04. Hamburg, Rock Café 

Reeperbahn 


06.03. Gifhorn, Kultbahnhof 

TEN YEARS AFTER 


15.03. Biberach, 

Gigelberghalle 

21.03. Gelsenkirchen, Die Kaue 


29.03. Affalter, Zur Linde 

THE KING 

www.jazzhausbooking.com 

04.04. Weinheim, Café Central 



08.04. Münster, Sputnikhalle 

10.04. Hamburg, Klubsen 

11.04. Kiel, Räucherei 

12.04. Dortmund, Piano 


www.christhompson-central.com 

20.03. Bruchsal, Fabrik 


22.03. Esslingen, Dieselstraße 




Colos-Saal 

29.03. Morbach, 

Baldenauhalle 

05.06. Wissen, Kulturwerk 

27.06. Kiel, Kieler Woche 

TON STEINE SCHERBEN 



URIAH HEEP 



14.06. Hamminkeln, Open Air 

30.08. Stadtallendorf, 

Herrenwaldstadion 

15.11. Schemmerhofen, 

Mehrzweckhalle 

HERMAN VAN VEEN 

www.kj.de 

26.05. Bremen, Die Glocke 

27.05. Hamburg, Deutsches 

Schauspielhaus 

28.05. Essen, Philharmonie


Friedrichstadtpalast 

28.06. Köln, Philharmonie 

VIBRAVOID 

www.stonedkarma.com 

18.04. Berlin, Psych Fest 

19.04. Amburg, Molotov 

22.04. Stuttgart, Zwölfzehn 

23.04. Würzburg, Kellerperle 

24.04. Wetzlar, Franzis 

25.04. Mainz, Baron 


Pegnitz Bühne 


Festival 

PAUL WELLER 

www.kj.de 







TONY JOE WHITE 

www.modernewelt.de 


Colos-Saal 


Downtown Bluesclub 

RAY WILSON 

www.raywilson.net 

14.03. Steinau, Euelenspiegel 

15.03. Brake, Centraltheater 

16.03. Hückelhoven, 

Gymnasium 


Johanniskirche 

21.03. Freyburg, Sektkellerei 

22.03. Leipzig, Peterskirche 

23.03. Chemnitz, 

St. Markus Kirche 

03.04. Datteln, Stadthalle 

04.04. Leverkusen, Scala 

05.04. Knittlingen, Cellarium 

11.04. Affalter, 

Gasthof zur Linde 


Colos-Saal 


24.04. Bergedorf, Lola 

25.04. Rostock, Nikolaikirche 

26.04. Lübeck, Kolosseum 

30.04. Borgsdorf, Landgasthaus 

Weißer Hirsch 


SWR-Studio 

10.05. Paderborn, 

Kulturwerkstatt 

17.05. Ottmaring, 

Kulturwirtschaft 

23.05. Satrup, Landgasthof 

25.05. Hildesheim, 

Stadttheater 

06.06. Schafstedt, Kerzenhof 


05.07. Lichterfeld, 

Besucherbergwerk F60 

12.07. Bonfeld, Festival 

18.07. Duisburg, Open Air 

JOHNNY WINTER 


30.05. Halle, Händelsche Halle 

11.07. A-Klam, Open Air 

12.07. A-Wiesen, Festival 


15.11. Neuruppin, Kulturhaus 

20.11. Karlsruhe, Konzerthaus 

22.11. Buchholz, Stadthalle 

JOACHIM WITT 

www.extratours-konzertbuero.de 

29.04. Berlin, Columbia Club 


Musikzentrum 



Altes Theater 






Colos-Saal 


MUSICALS 

Massachusetts 

Das Bee Gees-Musical 

www.resetproduction.de 

15.03. Paderborn, Paderhalle 

16.03. Stadthagen, Festhalle 

18.03. Hamm, Maximilianpark 

19.03. Iserlohn, Theater 

21.03. Winterberg, Eventpalast 

23.03. Zwickau, Stadthalle 



27.03. Brandenburg, 

Stahlpalast 


29.03. Frankfurt, Messehalle 

30.03. Stralsund, Vogelsanghalle 

02.04. Fulda, Maritim 



Kaiser-Friedrich-Halle 

06.04 Oberhausen, 

KöPi-Arena 

07.04. Münster, 

Halle Münsterland 

24.04. CH-Gossau, 

Fürstenlandsaal 

25.04. CH-Winterthur, 

Kongresshaus 

26.04. CH-Chur, Stadthalle 

27.04. CH-Bern, 

Kursaal-Arena 

30.04. CH-Emmenbrücke, 

Gersag 

01.05. CH-Biel, 

Kongresszentrum 

02.05. CH-Zürich, 

Kongresshaus 

03.05. CH-Interlaken, 

Auditorium Kursaal 

04.05. CH-Basel, Casino 


08.05. A-Graz, 

Helmut-List-Halle 


10.05. A-Linz, Brucknerhaus 

11.05. A-Salzburg, Europasaal 

10.05. Köln, LMH 


Backstage Halle 


Kammgarn 

17.05. Bochum, Matrix 

ALEXANDER WOLFRUM 

www.alexanderwolfrum.de 

24.03. Kronach, Lorla 

01.05. Marktoberdorf, Rathaus 

31.05. Bayreuth, Kleinkunst - 

festival-Meyernberg 

YES 

www.kb-k.com 

26.05. Mainz, Phoenixhalle 


28.05. Leipzig, Auensee 

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE 


20.07. Ulm, Münsterplatz 




26.07. Dresden, Elbufer 

28.07. Mainz, Zollhafen 

ZZ TOP 

www.mlk.com 

20.06. Köln, Tanzbrunnen 


02.07. Saarbrücken, 

Saarlandhalle 

FESTIVALS 

Rock Meets Classic 

www.tourneen.com 

14.03. Würzburg, 

s.Oliver-Arena 

16.03. Passau, Dreiländerhalle 


19.03. Kempten, Big Box 


22.03. Regensburg, 

Donauarena 

23.03. CH-Zürich, Hallenstadion 

26.03. A-Innsbruck, 

Olympiahalle 

27.03. Ingolstadt, Saturn-Arena 

29.03. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

30.03. Leipzig, Arena 


02.04. Essen, Grugahalle 

04.04. Stuttgart, 

Porsche-Arena 

05.04. Dresden, Messe 

Alice Cooper, Uriah Heep, 

Mide Ure, Kim Wilde, Joe 

Lynn Turner, Mat Sinner Band 

23. Rother Bluestage 

www.bluestage.de 

29.03.–06.04. Roth, Festival 

u.a. Uriah Heep, Popa 

Chubby, British Blues All 

Stars, Mick Ralphs 

Oldie-Festival 

www.german-entertainment.com 

31.05. Lübeck, Freilichtbühne 

u.a. Searchers, Creedence, 

Clearwater Revisited, City, 

Marmalade 

Celtic Summer Night 

www.prknet.de 

12.06. Bensheim, Festzelt 

Runrig, Sharon Corr, 

High Kings 

8. Classic Rocknacht 


14.06. St.Goarshausen, Loreley 

Joe Bonamassa, Joe 

Satriani, Bernie Marsden, 

Julian Sas, The Brew, Krissy 

Matthews 

Talents Meet Legends 

www.blacksheep-kultur.de 

10.–12.07. Bad Rappenau, 

Bonfeld 

u.a. Mother's Finest, New 

Model Army, Fairport 

Convention, Horslips, 

Die Happy, Oysterband, Bell 

Book & Candle, Anyone's 

Daughter, Hiss, Ray 

Wilson's Genesis Classics 

Rock Of Ages 

www.rock-of-ages.de 

25.+26.07. Seebronn, 

Festplatz 

u.a. Kansas, Lordi, Tokyo 

Burg Herzberg Festival 

www.burgherzberg-festival.de 

31.7.–3.8. Burg Herzberg, 

Festivalgelände 

u.a. Patti Smith, JJ Grey & 

Mofro, The Crimson 

ProjeKCt, Kraan 

Lieder am See 

www.liederamsee.de 

16.08. Spalt, Festival 

u.a. Alan Parsons Live 

Project, John Lees' Barclay 

James Harvest, Nazareth 

2. Sindelfinger Oldie Night 

www.eventim.de 

27.09. Sindelfi ngen, 

Glaspalast 

Lords, Equals, Chris Andrews, 

Pussycat, Harpo 

-Festival 


18.10. Offenbach, Stadthalle 

Albert Hammond, Christie, 

Night Fever

Live-Musik und Schwarzes Gold 

Die besten Plattenläden in GoodTimes-Land 

Folge 13: Black Plastic, Dortmund 

Die Hüter des schwarzen Goldes: Lukas und Valentin 


Seit dem 29. Juni 2013 leben in der Rheinischen Straße 31 

in Dortmund Lukas Hergarten und Valentin Gube ihren verwirklichten 

Traum vom eigenen Laden. Kennen gelernt haben 

sie sich auf diversen Plattenbörsen, und trotz oder vielleicht 

gerade wegen ihrer unterschiedlichen musikalischen 

Ausrichtung hatten beide schnell das Gefühl, gemeinsam 

etwas bewegen zu können. Und das in Zeiten, in denen Plattenläden 

eher schließen als neu eröffnen. 

Es war lange ein Traum von mir", sagt Gube, „einen eigenen Laden zu haben, 

„ ich hätte aber nie damit gerechnet, dass es dazu einmal kommen würde." 

Die erwähnten unterschiedlichen Interessen spiegeln sich deutlich im Angebot 

wider. Zentrales Thema ist definitiv der Rockbereich, von Indie über Stoner und 

Progressive Rock bis hin zu Alternative Metal. Jedoch auch der Jazzbereich kann 

sich sehen lassen, und insbesondere die Krautrock-Ecke präsentiert immer wieder 

neue Überraschungen. 

Vinylfans werden hier nicht nur mit Scheiben versorgt: Es sind Plattenspieler im 

Angebot, das „schwarze Gold" wird gewaschen (auf einer HW 17 von VPI Industries) 

oder – bei Bedarf – sogar per „Bügelmaschine" von wellig auf 

plan repariert. Auch wer sich von eigenen Schätzen trennen möchte, 

ist hier richtig. Viele Sammler, denen es bislang nicht gelungen ist, das 

Objekt ihrer Begierde zu ergattern, kommen gern wieder. Gube: „Wir 

haben mittlerweile einen erfreulich gut funktionierenden Bestellservice. 

Der ermöglicht uns, innerhalb von etwa sieben Tagen die meisten 

Platten zu besorgen." 

Interessant bei beiden ist die familiär bedingt gegenläufige Entwicklung 

in Sachen „Jäger und Sammler". Während bei den Hergartens 

keine Musikanlage erlaubt war („nach meinem Auszug gab es 

Punk und Metal, Pogen hat den Kopf freigemacht."), wurde Valentin 

als 15-Jähriger von seinem Vater geradezu überhäuft mit Jethro 

Tull, Camel, Fairport Convention etc. „Spätfolge": „Wenn ich nur eine 

LP behalten dürfte, dann wäre es King Crimsons IN THE COURT OF THE 

CRIMSON KING!" 

Es ist die Angebotsmischung, die Black Plastic besonders macht. Beide 

Betreiber ergänzen sich in der Geschäftspartnerschaft und in ihren unterschiedlichen 

musikalischen Vorlieben. Während Hergarten derzeit seine 

Sammlung in den Bereichen Progressive, Psych, Stoner/Doom sowie – für 

die ruhigeren Momente – Folk zu komplettieren versucht, forscht Gube 

nach teuren Originalen von Ash Ra Tempel, Affinity, dem Vertigo-Swirl- 

Label und so weiter. Auch Liedermacher und Jazz finden sein Gehör, zum 

Aggressionsabbau gibt es Danko Jones oder frühe Metallica. 

Eine weitere Besonderheit bei Black 

Plastic sind regelmäßige Konzerte, die 

ein- bis zweimal im Monat im Laden 

stattfinden. Zur Eröffnung im Juni 2013 

gab es gleich vier Live-Acts, seitdem treten 

immer wieder hoffnungsvolle Newcomer 

auf, die mit den Kunden auf Tuchfühlung 

gehen. Diese Veranstaltungen sind 

kostenlos, sogar Getränke stellt der Laden 

zur Verfügung (Liebe Besucher: Bitte das 

Spendenschwein nicht übersehen!). Auf 

diese Weise ist in kürzester Zeit eine ungewöhnlich 

enge Kunden-Laden-Bindung 

entstanden. Lukas Hergarten fügt hinzu: 

„Und das Schönste: Es kommen immer 

mehr jüngere Leute, die in den 90ern aufgewachsen sind und die 

Schallplatte damals fast gar nicht mehr wahrgenommen haben. 

Das holen die jetzt nach. Wir haben ein ganz breites Spektrum, 

und ich genieße es, dass fast immer Kunden im Laden sind." 

Und Szenen wie diese machen 

Mut für die Zukunft: 

„Letztens", erinnert sich Gube, 

„war ein älterer Mann zum ersten 

Mal im Laden. Der erzählte, 

er habe wieder angefangen 

Platten zu sammeln, weil sein 

Sohn sich jetzt dafür so begeistert. 

Es ist toll zu sehen, wie 

zwei Generationen so sehr in 

der gleichen Sache aufgehen." 

Von Oliver Schuh 

Black Plastic 

Rheinische Straße 31 

44147 Dortmund 

Tel.: 0231-79 94 80 39 

Mobil: 0157-73 81 78 12 

email: mail@blackplastic.de 

Öffnungszeiten: 

Di.– Fr.: 13 –19 Uhr 

Do.: 13–20 Uhr 

Sa.: 11–16 Uhr

Foto: © Tom Wagner 

DIE ANDEREN … 

Bester Sänger? Steve Marriott 

Beste Sängerin? Adele 

Beste Band? The Beatles 

Beste(r) Songschreiber(in)? Lennon/McCartney, 

(Richard) Rodgers & (Oscar) Hammerstein 

Unterschätzteste(r) Band/Solist? The Small 

Faces 

Überschätzteste(r) Band/Solist? Oasis 

Beste Single? "Imagine" (Beatles) 

Bestes Album? RUBBER SOUL (Beatles) 

Bester Song? "A Day In The Life" (Beatles) 

Deine Allstar-Band? Elton John (p), Paul 

McCartney (b), John Lennon (g), Eric Clapton (g), 

Simon Kirke (dr), PP Arnold (b-voc), Dusty Springfield 

(b-voc), Aretha Franklin (b-voc) und ich. 

... UND ICH 

Welche Cover-Version möchtest du mal 

aufnehmen? "All The Way" (Frank Sinatra) 

Welchen Song hättest du gern selbst geschrieben? 

"Don’t Give Up" (Peter Gabriel) 

Wer sollte einen Song über dich schreiben? 

Paul Simon 

Wie sollte der Song heißen? "Almost There" 

Was war das Highlight deiner Karriere? 

Der erste große Hit 

Dein Lebensmotto? Gib dein Bestes! 

EINIGE W0RTE ZU ... 

Smokie: Die Originalband war großartig und viel 

besser, als die Leute dachten. Wir erlebten tolle 

Zeiten! 

Suzi Quatro: Eine der wenigen wirklich großen 

Rockerinnen. 

Mike Chapman: Brillanter Songschreiber und 

Produzent und für mich ein großer Einfluss. 

Tony Carey: Netter Bursche, talentierter Musiker 

und Songschreiber. 

Cynthia Lennon: Liebenswert, warmherzig und 

eine freundliche Person. 

Kevin Keegan: Großartiger Fußballer und ein 

netter Bursche. 

Sport: Schaue ich mit großem Vergnügen an und 

betreibe ihn mit eben solchem Spaß. 

KREUZVERHÖR 


Chris 

Norman 

Faible für 

PP, Dusty 

& Aretha 

Mit THERE AND BACK hatte sich 

Chris Norman im vergangenen 

Jahr wieder mal aus dem Studio 

zu Gehör gemeldet. Kurz bevor 

der Ex-Smokie-Sänger, inzwischen 

63 und fünffacher Vater, zu seiner 

Deutschland-Tour aufbrach (Ende: 

28.3. in Hannover), stellte er sich 

dem Good Times-Kreuzverhör. 

Familie: Das Wichtigste für jedermann. 

Songschreiben: Eine vergnügliche Angelegenheit, 

die manchmal lohnenswert und einträglich, manchmal 

frustrierend ist. 

Deutschland: So etwas wie meine zweite Heimat, 

wo ich mich immer sehr wohlfühle. 

Isle Of Man: Wunderschöne, friedliche Insel. 

Kinderhospiz Mitteldeutschland: Dort leistet 

man sehr wertvolle Arbeit für eine wichtige Sache. 

Erfolg: Hilfreich, sollte aber nicht zu ernstgenommen 

werden. 

Tatort": War gut für "Midnight Lady". 

" 

Osteuropa: Viele interessante Orte und Menschen, 

die man dort kennen lernen kann. 

Live-Auftritte: Es ist ein großartiges Gefühl, mit 

dem Publikum zusammenzukommen. 

TV-Shows: Mal gut, mal fürchterlich. 

PLEASE, ANSWER 

THE S0NG … 

Why Do Fools Fall In Love? 

(FRANKIE LYMON, 1963) 

Weil die Liebe eine sehr komische Sache ist und die 

Menschen Menschen brauchen. 

Where Have All The Good Times Gone? 

(KINKS, 1965) 

Für mich sind die in den 60er Jahren geblieben; aber 

wenn man sich umschaut, sind sie immer noch da. 

What Are You Doing Sunday? (DAWN, 1971) 

Keine Ahnung, was meint ihr? 

Who's Gonna Rock You? (THE NOLANS, 1980) 

Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley. 

Why Believe In You? (TEXAS, 1991) 

Wenn ich jetzt etwas sage, werde ich darauf festgenagelt. 

So. 13.4.14 | LKA Longhorn Stuttgart 

40th Anniversary 

Tour 

Mi. 16.4.14 | LKA Longhorn Stuttgart 

80th Anniversary Tour 2014 

Fr. 16.5.14 | FILharmonie Filderstadt 

Do. 22.5.14 | Liederhalle Stuttgart 

LISA STANSFIELD 

SEVEN TOUR 2014 

Di. 27.5.14 | Theaterhaus Stuttgart 

TANGERINE 

DREAM 

Phaedra Farewell Tour 2014 

Di. 5.8.14 | SpardaWelt Freilichtbühne 

Killesberg Stuttgart 

AND HER BAND 

 

Vorverkauf an der Konzertkasse im Saturn Stuttgart, Königsbau- 

Passagen sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und bei: 

Music Circus Concertbüro GmbH Kartentelefon 0711 22 11 05

Alter Schotte, neue See- Fahrt 

Von Uli Twelker 

Es sah gut aus für Lake im Herbst 2012: Das 

neue Album FREEDOM war im Kasten, die 

Sommerkonzerte mit neuem Repertoire waren 

erfolgreich gelaufen, und auch die traditionelle 

Weihnachts-Rutsche mit Hamburger Fabrik- 

Konzerten hatte man gebucht. Alex Conti wirkte 

glücklich, energiegeladen und voller Optimismus – 

Lake standen wieder voll im Saft. 

Da kam ein Anruf aus Schottland von Lloyd Anderson, dem Leadsänger 

der letzten drei Jahre. Es konnte sich nur um Details 

kommender Gigs handeln. Leider nicht, Anderson teilte mit: 

„Ich fühlte mich zuletzt gar nicht mehr so als Bandmitglied!" Conti 

erinnerte sich etwas anders, so an den Begleittext zu FREEDOM – 

dort hatte Anderson noch seinen „Lake-Brüdern" gedankt, um jetzt 

zu ergänzen: „Wenn ich nicht mehr zur Band gehöre, bin ich ja 

euer Sessionsänger. Als solcher bin ich noch nicht so recht bezahlt 

worden." Ein bisschen Jammern ginge 

ja 

noch. Doch dann platzte die Bombe: 

L.A. wollte eine erkleckliche Summe sofort 

– dies mit einem kleinen, sagen wir, 

„Hinweis" für Conti & Co.: Christmas- 

Gigs würden von sofortiger Zahlung 

abhängen. Und: Der Transfer müsse den 

Lake-Brüdern verheimlicht werden. Conti legte auf. 

Was nun kam, hatte der Schotte wohl kaum erwartet. 

– Gitarrist Conti informierte umgehend Drummer Micki Stickdorn, Keyboarder 

Jens Skwirblies und Bassist Holger Trull. 

– Ein Schotte kommt selten allein. Schon gar nicht bei Lake, 

bei denen der Bittsteller bereits die Nummer 4 aus den Highlands 

war. 

– Organist Skwirblies rief beim Schotten Nr.1 an: Ian Cussick. 

Der Wahl-Hamburger aus Dundee war Lake-Mitglied der ersten 

Stunde. Er trat 1973 den Pre-Lake-Tornados bei, sang auf 

FREEDOMs "Silvia" und war als Gastvokalist für die Fabrik 

2012 in Hamburg fest eingeplant – und wollte ohnehin, wenn 

möglich, mehr singen! Cussick hatte sich mit fetzigen Hits 

("Shame Shame Shame" bei Linda & The Funky Boys, "Like 

Ice In The Sunshine"), Solo-LPs (HYPERTENSION, FOREVER, 

eine Mega-10-CD-Beatles-Tribute-Box) und Tourneen längst 

in die Herzen europäischer Fans gesungen. „Yes, Lake in the 

sunshine", sagte er die Tour zu. Damit schien die Katastrophe 

erst mal abgewendet. Unfassbar für die Band, dass jedoch kurz 

darauf eine gute und eine schlechte Nachricht alles komplett 

aus dem Lot warfen. 

Top gelaufen: Besonders die genannte Fabrik-Sause wurde legendär wie selten! 

Ian Cussick war bei Stimme wie in seinen besten Tagen. Wie andere vor ihm hatte 

er die wilden Tage als Booze Brother hinter sich gelassen. Alex Conti: „Wie er an 

jenem Abend sang, das war unglaublich. Die Jahre der Abstinenz haben ihm die 

volle Power zurückgegeben. Nach wenigen Nummern wusste ich: Wenn er will, 

wird er auf Dauer wieder unser Mann!" Und Cussick wollte. 

Dumm gelaufen: Anderson hatte offenbar geschäumt, es wurde Klage eingereicht. 

Lake habe ohne sein Wissen die CD auf den Markt geworfen. Das war 

Foto: © bigbasspic 

Conti neu: „Wir hatten jede Menge Promos rausgeschickt – ein Minivertrieb 

verscherbelte ein paar Scheiben, doch von einem Major-Release waren wir weit 

entfernt." Aber Klage und Gegenklage, das konnte verdammt teuer werden. 

Conti ging's rational an: „Ich ließ einen deutsch-britischen Spezialanwalt für 

internationales Urheberrecht einschlägige Urteile zitieren und Tatsachen zurechtrücken: 

gemeinsame Gigs über Jahre, Gleichberechtigung der Bandmusiker, 

abgesprochene Strategie hinsichtlich der Scheibe." 

Ian Cussick 

Lake 2014 (v.l.): Conti, Stickdorn, 

Skwirblies, Cussick & Trull 

Fazit: Waffenruhe. Alex Conti erinnert sich mit Schaudern, 

aber auch Erleichterung: „Der Gute wollte aus den Annalen 

von Lake getilgt werden, vor allem von dem Album: Leadund 

Chorstimme raus, für eigene Texte wurde das Copyright 

entzogen. Jetzt nahm Ian Cussick Fahrt auf – in der Form 

seines Lebens: In kürzester Zeit hatte er, passend zu den Originaltiteln, 

eigene Texte parat, in bester Qualität und natürlich 

auf seine Person zugeschnitten. Doch dann ging der 

Stress erst richtig los. Conti: „Das ganze Album nochmal aufs 

Riesenpult, neue Spuren einfahren. Alles erneut abmischen, 

wie oft hatten wir die Titel schon hören müssen?! Wir hatten 

Angst, dass die für uns selbst die Attraktivität verloren. 

Inzwischen lieben wir sie wieder, und das Ergebnis – na, hör 

selbst!" 

Was jetzt als WINGS OF FREEDOM auf den Markt kam, ist von noch größerer 

Durchschlagskraft als die vom Markt genommene Version. Und: Der Blick geht 

nach vorn – sämtliche Konzerte der laufenden 

Tour gibt es (Kooperation mit Amazon) als „Official 

Bootleg" samt Cover als Download. Und 

was Cussicks Beatles-Projekt betrifft: Für Zugaben 

geht der auch als Bassist bestechende Sänger 

mit Jens Skwirblies auf die Bühne – die beiden 

zelebrieren "Ticket To Ride": toller Song, gutes 

Omen! 



Leserbriefe 

Gerne... können Sie uns schreiben, ein Fax schicken oder eine email senden: 

NikMa Verlag · Eberdinger Straße 37 · 71665 Vaihingen/Enz · Fax: 0 70 42/102 862 · email: goodtimes@nikma.de 

GoodTimes – Festival 

Hallo GoodTimes-Team, 

erstmal ein großes Dankeschön für die tollen Storys. Wir fiebern jeder 

neuen Ausgabe entgegen und sind seit vielen Jahren treue Leser der 

GoodTimes. 

2012 waren wir auf dem Festival in Offenbach und restlos begeistert. Vor 

allem Jeff Christie und seine Band haben uns regelrecht von den Sitzen 

gehauen. Auch 2014 haben wir das GoodTimes-Festival schon fest eingeplant. 

Wir hätten sogar einen Vorschlag für das Line-Up: Im Dezember 

2013 haben wir bei youtube einen aktuellen Clip von der Gruppe Hank 

The Knife & The Jets gefunden. Das wäre doch einmal eine Band, die 

sonst hier in Deutschland noch kein anderer Veranstalter gebracht hat, 

und die Jungs bringen es noch absolut. 

Viele Grüße von den GoodTimes-Lesern aus Scheibenberg 

GoodTimes 1-2014 – Kinks 

Guten Morgen Herr Leibfried, 

Klasse! Kurz und knapp über 50 Jahre Kinks, weil da ja schon mehr als 

ausgiebig in der Vergangenheit berichtet wurde. Insgesamt ist das Heft 

wieder gelungen. 

Danke noch für die Mike-Pinder-Rezension. Woher wusstet ihr das? Solltet 

ihr tatsächlich nochmals über 50 Jahre Moodys berichten, würde ich 

auf die Frühzeit 1964 bis 1966 mit Denny Laine eingehen. Er wird übrigens 

im Oktober 70 Jahre alt. 

Viele Grüße Fred Neumann 

GoodTimes 1-2014 – Konzertkalender 

Hallo liebes GoodTimes-Team, 

ich bin seit vielen Jahren Leser eurer tollen Zeitung und als Jahrgang '52 

natürlich besonders an Nachrichten über Stars und Musik aus den 60ern 

interessiert, die gefühlt weniger werden. Kein Hinweis auf eine große Tour 

von Herman's Hermits oder der Abschiedstour von Dozy, Beaky, Mick & 

Tich durch Deutschland im Jahr 2013!?! 

Überhaupt würde ich mich als regelmäßiger Besucher sehr über mehr 

Termine von Oldie-Konzerten, besonders im süddeutschen Raum freuen. 

Hatte zuletzt viel Spaß in Nürnberg am 19. Januar 2014 mit The Rattles, 

Mungo Jerry, Tony Christie, The Hollies und The Tremeloes. 

Ganz liebe Grüße Ulrich Böttcher 

Wir versuchen immer alle GoodTimes-relevanten Konzerttermine im Heft 

abzudrucken. Teilweise werden uns diese von den Veranstaltern jedoch 

nicht bzw. zu spät mitgeteilt. 


GoodTimes – Allgemein 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

eins muss man mal klarstellen: Ihr macht einen super Job. Früher gab es 

die " 

Bravo", dann kam der " 

Musik Express" usw. 

Als Stones-Fan seit Ende der 60er Jahre bin ich froh, dass es eure Good- 

Times gibt. 

Es ist die Musikzeitschrift, bei der man sich schon bei der aktuellen Ausgabe 

darauf freut, dass die nächste Nummer erscheint. Warum? Weil 

man Berichte zu Bands und Interpreten liest mit denen man aufgewachsen 

ist, z.B.: The Rolling Stones, The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, 

Janis Joplin, Deep Purple, Led Zeppelin usw. 

Immer wieder werden super Berichte von den Ereignissen früherer Tage 

rübergebracht, und nicht diese Berichte über Boy Groups und Schackaschacka-Musik, 

HipHop, Rap usw. 

Kann euch nur dazu gratulieren, so eine Musikzeitschrift herausgebracht 

zu haben. Supi. 

Ich wünsche euch weiter viel Spaß bei eurer Arbeit, und macht weiter so. 

Dann möchte ich noch viele Jahre diese Zeitschrift kaufen. 

Euer GoodTimes-Leser Johannes 

PS: Was ich mir noch wünschen würde, dass ihr mal Poster diverser 

Bands hinzufügt. Es wäre für jeden Partykeller der Kracher, wenn diese 

alten Poster dort hängen würden. 

Ich würde mich auf alle Fälle darüber freuen. Wenn, dann fangt bitte mit 

den Stones an. 

Poster gibt es immer in kult! – der Schwester-Zeitschrift von GoodTimes. 

Erschienen sind bereits neun Ausgaben (und alle sind noch erhältlich). 

Jede Ausgabe beinhaltet ein vierseitiges Doppel-Poster (bereits erschienen 

zum Beispiel Led Zeppelin, Stones, Doors, Elvis, Who, Hendrix, Beatles, 

" 

Disco", " 

Formel Eins"). 


GoodTimes 1-2014 – Hits mit Hilfestellung 

Hallo GoodTimes, 

Top Artikel: Hits mit Hilfestellung. Weiter so! 

Heinz Richter Neusalza-Spremberg 

Besuchen Sie uns im Web unter: 



... zuguterletzt Impressum 

© R. Fengler 

RICHARD BARGEL PETER HAMMILL/GARY LUCAS HUNDRED SEVENTY SPLIT 

Sturz & 

Auferstehung 

Beats und Loops 

nach Jahrzehnten 

Aus" bei Ten 

" Years After 

Es lief richtig erfolgreich für Richard Bargel, 

Klaus " 

Major" Heuser (Ex-Bap) und 

ihre Band Men In Blues – bis September 

2012: Da erlitt Bargel beim Soundcheck 

in Dortmund einen Hörsturz und musste 

der Gruppe den Rücken kehren. Jetzt ist 

der 62-jährige Sänger, Dobrospieler und 

Songschreiber mit einem neuen Album 

zurück: IT'S CRAP. 

Wie hat sich der Hörsturz 

geäußert? 

Ich hatte plötzlich eine 

sehr starke Verzerrung 

in meinem Ohr. Außerdem gab's ein Rauschen, 

ein Zischen, also ein Tinnitus. Der 

ist geblieben, stört mich aber eigentlich 

gar nicht so sehr. 

Wie hast du das behandeln lassen? 

Erst mal das ganz Normale, das mir der 

HNO-Arzt anbot: Kortisontabletten, dann 

zweimal wöchentlich Infusionen, sechs 

Wochen lang. Das hat alles nichts geholfen. 

Ich habe dann im September 2013 

Akupunktursessions gemacht, und die 

haben es dann so stark gelindert, dass 

ich wieder Gitarre spielen kann. Die Verzerrung 

ist noch da, aber nicht mehr so 

prominent. 

Der Gedanke muss schlimm sein, plötzlich 

nicht mehr spielen zu können ... 

Das war ein ziemlicher Schock! Ich verdiene 

ja mein Geld damit, und so wuchsen 

die Sorgen um die eigene Existenz. Als 

Bluesmusiker kannst du nicht groß was 

auf die hohe Kante legen, lebst immer 

wieder von der Hand in den Mund. 

Das Kapitel Men In Blues war vorbei ... 

Klar! Die Band hatte ja Verträge für Auftritte, 

und so mussten sie sich einen Ersatzsänger 

suchen. Eigentlich war es mir 

auch ganz recht, denn es ging in eine 

Richtung, die nicht mehr so ganz die 

meine war. Es wurde immer bappiger und 

poppiger (lacht). 

Die Texte von IT'S CRAP lassen erahnen, 

dass du während der Zwangspause viel 

nachgedacht hast. 

Richtig. Das sind aber Sachen, die ich ohnehin 

schon länger beobachte. Anscheinend 

hatte sich viel angestaut, das rauswollte. 

Aber es stimmt, es zieht sich da ein Faden 

von "It's Crap" bis "Slow Moving Woman" 

durch – das ist ein Hinweis auf ein nötige 

Entschleunigung. Aber mich treiben auch 

Themen wie die Konsumgesellschaft, der 

Umgang miteinander um. 

pro 


Eine der eigenwilligsten Kollaborationen 

des noch jungen Jahres dürfte 

das akustische Zusammentreffen von Peter 

Hammill und Gary Lucas sein. Hier der britische 

Exzentriker, Grantler, die Art-Rockikone 

(in eigener Sache und mit Van Der 

Graaf Generator). Dort der US-Sonnyboy, 

Weltklassegitarrist, Avantgarde-Experimentator 

(Soloscheiben, 

Arbeiten u.a. für Captain 

Beefheart). 

Noch kurioser als die 

Kooperation dieser so 

verschiedenen Charaktere 

mit ebensolchen Biografien ist das 

Zustandekommen der Fusion. „Vor ziemlich 

genau 40 Jahren”, erinnert sich Lucas, 

„war ich nebenberuflich als Musikjournalist 

tätig. Eines Tages bekam ich den Auftrag, 

mir ein Konzert von Hammill anzuschauen 

und ihn im Anschluss zu interviewen. Peter 

ist mir als extrem sympathischer, offener 

Zeitgenosse in Erinnerung geblieben”, 

schwärmt der 61-jährige Multimedia-Könner 

aus New York. 

Peter Hammill kontaktierte Gary Lucas 2011 

– mit dem Angebot, gemeinsam ein Album 

aufzunehmen. „Ich wollte schon lange mit 

ihm kooperieren”, erklärt der 65-jährige 

Brite, „weil ich ihn für einen virtuosen Musiker 

halte. Aber irgendwie hatte ich keine 

Ahnung, wohin unsere musikalische Reise 

gehen sollte. Bis ich mir eines Tages dachte: 

Gib Gary ein Zeichen, alles andere ergibt 

' 

sich von selbst.' Und so kam es dann auch.” 

Im Januar 2012 quartierte sich Lucas für 

einige Tage in Hammills Studio ein, bepackt 

mit verschiedenen Instrumenten, 

„außerdem hatte ich etliche mehr oder 

weniger fertige Kompositionen im Gepäck. 

Von denen konnte ich mir vorstellen, dass 

Peters Stimme dazupasst.” Hammill: „Sie 

passte in der Tat, aber damit das ganze 

Projekt etwas ungewöhnlicher geriet, 

legten wir zusätzlich Loops und elektronische 

Beats darüber. Jetzt haben wir so 

was wie verspulte Folkmusik aus einer anderen 

Welt’. Darum haben wir das Album 

' 

OTHER WORLD genannt.” 

Und weil die zwei Unangepassten ein 

so spannendes Werk aufgenommen haben 

und darüber laut übereinstimmender 

Aussage „echte Freunde” geworden sind, 

spricht nichts gegen eine kleine Tournee ab 

dem Frühjahr. Peter Hammill: „Ich denke, 

das wird eine sehr interessante Erfahrung. 

Und vor allem eine sehr lustige Zeit.” mfg 

Ten Years After haben nach dem Abschied 

von Alvin Lee vor vielen Jahren den zweiten 

gravierenden personellen Einschnitt 

zu verzeichnen: Gründungsmitglied Leo 

Lyons und Joe Gooch, seit 2003 Sänger 

und Gitarrist, sind nicht mehr dabei. 

Lyons erläuterte im Interview die Gründe 

der Trennung und die Pläne mit Hundred 

Seventy Split. Diese Band betreibt er seit 

2010 mit Gooch. 

Die nächste GoodTimes-Ausgabe erhalten Sie ab dem 16. Mai 2014. 


Wie kam es zur Trennung von Ten Years 

After? 

Chick Churchill und Ric Lee verlangten 

von Joe und mir, dass wir TYA 365 Tage 

im Jahr zur Verfügung g stehen und uns 

auch vertraglich 

dazu verpflichten 

sollten. Das wollten 

und konnten Joe 

und ich aber nicht. 

Also haben wir uns 

verabschiedet. So 

können wir uns jetzt voll auf Hundred 

Seventy Split konzentrieren. Wir werden 

künftig mehr touren – und natürlich werden 

wir dabei auch ein paar TYA-Songs 

spielen. Außerdem habe ich so wieder 

mehr Zeit, um andere Acts zu produzieren, 

wie ich es in der Vergangenheit ja oft 

gemacht habe. 

HSS ist eurer zweites Album nach THE 

WORLD WON'T STOP von 2010, aufgenommen 

wurde in England. Bei einem 

Song, "King Of The Blues", ist der Entstehungsort 

jedoch Nashville ... 

Die Nummer war bei den Aufnahmen für 

unser erstes Album übriggeblieben, das 

wir in Nashville eingespielt hatten. Wir 

haben sie noch ein wenig überarbeitet 

und dann eben diesmal mitgenommen. 

Ich habe ja einige Jahre dort gelebt und 

auch als „Staff-Songwriter“ für einen 

Verlag gearbeitet. Dann hatte ich so viel 

im UK zu tun, dass ich zurückgekehrt bin. 

Doch seitdem habe ich erneut viel in Nashville 

zu tun, also pendle ich jetzt häufig. 

Was verbirgt sich hinter dem Albumtitel 

HSS? 

Der Bandname Hundred Sevently Split 

bezieht sich auf eine Straßenkreuzung in 

Nashville. Er ist zwar unverkennbar, aber 

auch ein bisschen sperrig. Wir kürzen ihn 

intern mit HSS ab, und vielleicht können 

wir diese Kurzform – wie früher bei Ten 

Years After und TYA – auf diesem Weg 

bei unseren Fans durchbringen. pro 

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WEITERE HIGHLIGHTS 2014 

VINYL SINGLES BOXSET 

40 7“- Vinyl -Singles 

im Mai 

LIVE AT WEMBLEY 

2CD, 4LP Vinyl, digital 

im September 

KARRIERE BOXSET 

im November 

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ALLE DELUXE EDITIONEN (CD + DVD) DER 8 LEGENDÄREN STUDIOALBEN 

Infos und Aktionen: www.dankeABBA.de

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