GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Byrds (Vorschau)

CD
REVIEWS
che und ehrliche Einspielung machen die
CD schon jetzt zu einem der wichtigsten
Alben des Jahres.
(Blue Note/Universal, 2014, 11/38:36) at
THE BEATLES
THE U.S. ALBUMS
Einerseits kann man heutzutage natürlich nur
noch den Kopf über die Veröffentlichungspolitik
der Plattenfirmen in den 60er Jahren
schütteln. Da war Capitol, der US-Ableger
der EMI, zunächst gar nicht an den Beatles
interessiert, überließ dem kleinen Vee-Jay-
Label die Rechte an PLEASE PLEASE
ME, das die Songs dann im Januar 1964 als
INTRODUCING THE BEATLES auf den
US-Markt brachte – der Capitol-Verzicht
auf Songs wie “Love Me Do”, “Twist And
Shout” und “Please Please Me” war natürlich
ein Fehler, den die Amerikaner dann im
März 1965 mit THE EARLY BEATLES zu
korrigieren versuchten. Oder der Umgang
mit dem Soundtrack zum Film „Help”, der
sich in den USA ganz erheblich von der europäischen
Ausgabe unterschied, oder Songs
wie die zwei Larry-Williams-Titel “Bad
Boy” und “Dizzy Miss Lizzy”, die man in
der alten Welt zunächst vergeblich suchte,
oder die bei RUBBER SOUL und REVOL-
VER angewandte Taktik, Songs auf frühere
oder spätere Alben zu verschieben. Andererseits
darf man sich aus heutiger Sicht aber
auch über dieses Wirrwarr freuen, denn wenn
es dieses damals nicht gegeben hätte, dann
würde es diese jetzt veröffentlichte, wunderbare
Box mit dem simplen Namen THE U.S.
ALBUMS gar nicht geben. Und das wäre
jammerschade, denn was dem geneigten
Beatles-Fan dabei geboten wird ist allererste
Sahne: Alle 13 CDs sind exakt so verpackt,
wie es den originalen Vinylscheiben
zum Zeitpunkt ihrer Erstveröffentlichung
vorbehalten war – einschließlich der Innenhüllen!
Bis auf zwei LPs (THE BEATLES’
STORY und HEY JUDE, nur in Stereo) sind
alle Alben sowohl im Mono- als auch im
Stereo-Mix enthalten. In welchem Verfahren
die Titel aufgenommen wurden, mit welcher
Technik man aus Mono-Aufnahmen Stereoversionen
generierte und umgekehrt, das ist
nur eines der Themen im 64-seitigen Booklet.
Klasse bebildert und ausführlich liefert
es (in Englisch) die notwendigen Infos und
wird so auch zu einem höchst interessanten
Stück Zeitgeschichte, über den Soundtrack
dazu braucht man wohl nicht zu diskutieren.
(Apple Records/Universal, 2014,
13 CDs) us
KATZMANN
KATZMANN
Gleichzeitig Comeback und Debüt: KATZ-
MANN ist ebenso das erste „richtige”
Album von Nosie Katzmann, wie es seine
Rückkehr ins Pop-Business ist. Aufgewachsen
in den 60er und 70er Jahren
im Rhein-Main-Gebiet, war Musik schon
immer sein Fluchtpunkt, wenn sich alles
andere um ihn herum im Chaos befand.
Mit Songs wie “Mr. Vain” und “Right In
The Night” schrieb er Anfang der 90er
Top-Hits für Künstler wie Culture Beat,
Scooter, DJ Bobo oder Jam & Spoon.
Doch immer wieder warfen ihn persönliche
und künstlerische Krisen zurück, so
dass es bisher „nur” dazu reichte, Teile
seines Gesamtwerkes neu zu interpretieren
und in den CD-Reihen GREATEST HITS
sowie SONGBOOKS zu veröffentlichen.
Mit KATZMANN wagt er jetzt also etwas
(zumindest für ihn) Neues, erschafft wundervolle
kleine Pop-Preziosen, die mal mit
pumpendem Rhythmus zurück in die 90er
schielen, mal Piano-perlend zum Träumen
einladen, mal mit ihren Harmoniegesängen
an gute alte Westcoast-Zeiten erinnern.
(GIM Records/Soulfood, 2014,
12/36:27) tk
VARIOUS ARTISTS
VAMPS ET VAMPIRE:
THE SONGS OF SERGE
GAINSBOURG
Serge
Gainsbourg
war nicht nur ein
charismatischer Interpret
eigener Songs.
Als Autor und Komponist
schrieb das
Enfant terrible der
französischen Chanson-Szene auch zahlreiche
Lieder für glamouröse Sängerinnen
und Schauspielerinnen, darunter Jane Birkin
und Brigitte Bardot. Er war sattelfest in
so unterschiedlichen Genres wie Jazz, Pop
und Yé-Yé (der französischen Version des
Beat), bescherte France Gall 1965 mit “Poupée
de cire, poupée de son” den Gewinn des
Grand Prix Eurovision und Françoise Hardy
1968 einen Riesenhit mit “Comment te
dire adieu”. Diese beiden Erfolge sind nun
auf der wunderbaren Anthologie VAMPS
ET VAMPIRE: THE SONGS OF SERGE
GAINSBOURG versammelt, zusammen mit
weiteren großartigen Nummern wie “Harley
Davidson” (Brigitte Bardot), “Strip-Tease”
(Juliette Gréco) und “Hier ou demain”
(Marianne Faithfull) sowie dem durch den
Soundtrack des Quentin-Tarantino-Films
„Death Proof” zu späten Ehren gelangte
“Laisse tomber les filles” von April March.
(Ace/Soulfood, 2014, 25/70:14) frs
PINK MARTINI & THE VON
TRAPPS
DREAM A LITTLE DREAM
Kurz vor den Zweiten Weltkrieg flieht die
Trapp-Familie vor den Nazis von Österreich
in die USA, wo sie als Trapp Family
Singers berühmt werden. Auch in Deutschland
wurde ihre Story durch den Heimatfilm
„Die Trapp-Familie” (1956, u.a, mit Ruth
Leuwerik) einem großen Publikum bekannt,
noch erfolgreicher dann das amerikanische
Hammerstein/Rogers-Musical „The Sound
Of Music”, das 1966 in der Verfilmung mit
Julie Andrews sogar sechs Oscars gewann.
Auch Jahrzehnte später gibt es die Von
Trapps noch, die vier Urenkel Sofi (25),
Melanie (23), Amanda (22) und August
(19) führen die alte Gesangs-Tradition fort.
Für DREAM A LITTLE DREAM hat Pink
Martini, das große kleine Poporchester um
Bandleader Thomas Lauderdale und Sängerin
China Forbes, das Gesangsquartett unter
Pop
seine Fittiche genommen. Musikalisch geht
es einmal rund um den Erdball, über Schweden,
Bayern und Afrika bis nach Japan und
China, werden Erinnerungen an die Andrew
Sisters, die Comedian Harmonists oder 50er-
Jahre-Pop wach, als Gäste sind dazu noch die
Chieftains, Wayne Newton, Jack Hanna und
Charmian Carr zu hören, der Liesl aus „The
Sound Of Music”.
(Naive/Indigo, 2014, 15/49:02) us
TINA TURNER
LOVE SONGS
Der sich ankündigende
Frühling ist
die ideale Zeit für
Nostalgiker, sich
wieder an die Phasen
der großen Liebe(n)
in den Achtzigern
und dNeunzigern zu erinnern. Beim Zusammenstellen
des eigenen Soundtracks darf
natürlich Tina Turner nicht fehlen, denn die
Frau dominierte die Charts und die Radiosender
wie sonst kaum eine Sängerin. Auch
wenn die damalige Produktion an sich gelegentlich
ein wenig kühl anmutet, sorgt
Turners Stimme für die notwendige Lebendigkeit.
Das unvergessliche “The Best”,
“What’s Love Got To Do With It”, “Private
Dancer” oder “Whatever You Need” sind
nur vier von insgesamt 18 Stücken, die sich
bis heute gut gehalten haben. Das achtseitige
Booklet enthält Angaben zu den einzelnen
Titeln und Fotos aus Turners Glanzzeit.
(Parlophone/WSM, 2014, 18/74:25) fl
NENEH CHERRY
BLANK PROJECT
Neneh Cherry auf eine Stilrichtung
festzulegen, war schon in Zeiten ihrer
größten Erfolge schwer. Abgesehen von
ihrem Debütalbum RAW LIKE SUSHI
von 1989 mit reinem HipHop finden sich
auf den Folgewerken Stilelemente aus
Soul, Rock, World Music, Drum’n’Bass
und Trip-Hop, je nachdem, was zur Zeit
eben angesagt war. Einen Bruch stellte
2012 das mit der schwedischen Free-
Jazz-Combo The Thing eingespielte THE
CHERRY THING ein, dessen Einflüsse
auch auf dem neuen Album BLANK
PROJECT herauszuhören sind. Nicht dass
Neneh Cherry nun Jazz machen würde, so
gibt es auf ihm aber etliche, vor allem
rhythmische Brüche, die den Hörern früherer
Alben den Einstieg erschweren werden.
In gewisser Sicht ist BLANK PRO-
JECT das weibliche Gegenstück zu Gil
Scott Herons Abschied I’M NEW HERE
(2010). Ähnlich minimalistisch präsentieren
sich die Stücke, im Vordergrund
stehen Gesang, Beats, vorzugsweise von
düsteren Klangcollagen begleitet. Keine
leichte Kost, aber künstlerisch durchaus
spannend.
(Smalltown Supersound/Rough Trade,
2014, 10/48:57) an
TOKUNBO
QUEENDOME COME
Mit ihrer Akustik-Soulband Tok Tok Tok
steht Sängerin Tokunbo Akinro schon seit
Ende der 90er Jahre auf der Bühne, 13 Alben,
Tourneen rund um die Welt, fünf German
Jazz Awards sowie Auftritte mit dem
Filmorchester Babelsberg oder dem NDR
SIMPLE MINDS
THE GREATEST HITS LIVE
Chick Corea
& Stanley Clarke
Duet
The songs of Return to Forever
GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 33