Programmheft - Junge Symphoniker Hamburg

Franz Schubert
(1797 – 1828)
Ouvertüre „Die Zauberharfe“
Maurice Ravel
(1875 – 1937)
„Fanfare“ aus dem Ballet
„L'Éventail de Jeanne“
Pavane pour une infante défunte
„Ein majestätischer Strom, großartig, rein
melodiös, innig und unnennbar rührend und
tief, riss die Gewalt der Töne alle Gemüter
hin“ – die Dichterin von Chézy stimmte
mit ihrem Bericht über die „Zauberharfen“-
Ouvertüre in den begeisterten Chor der
Freunde Schuberts und des Publikums mit
ein. Der Erfolg des am 19. August 1820 in
Wien uraufgeführten Stückes blieb jedoch
aus. Nach nur acht Vorstellungen wurde
das mehrheitlich gesprochene Ritterstück
oder Zauberspiel nach einem Text von
Georg von Hofmann aus dem Repertoire
des Theaters gestrichen. Die Ouvertüre
überlebte nur deshalb, weil Schubert für das
1823 aufgeführte Schauspiel „Rosamunde“
keine eigene Ouvertüre geschrieben hatte.
Nachdem sich die für die Erstaufführung
verwendete Ouvertüre zu „Alfonso und
Estrella“ als ungeeignet erwiesen hatte, griff
man auf die der „Zauberharfe“ zurück. Doch
auch „Rosamunde“ erzielte keinen großen
Erfolg bei dem Publikum. Einzig die Musik
hinterließ Eindruck, und um von beiden
misslungenen Aufführungen wenigstens
seine Musik zu retten, erstellte Schubert
eine Klavierfassung aus der Ouvertüre „Die
Zauberharfe“ und zwei Schauspielmusiken
der „Rosamunde“. So wurde die Musik,
die inzwischen wieder in Orchesterfassung
vorliegt, erfolgreich bis heute überliefert.
Der gespannten, langsamen Einleitung der
Ouvertüre mit ihren gehaltenen, dunkel
gefärbten Orchesterschlägen zu Beginn und
dem fast schwermütig anmutendem, von
Klarinetten und Oboen vorgetragenem Motiv,
folgt schließlich ein leicht dahinschwebender,
lebendiger Hauptteil, das Allegro vivace.
Weit geschwungene Melodien mit dichter
Begleitung in warmen Tönen alternieren
mit rhythmisch akzentuierten Abschnitten
und enden in strahlenden, marschartigen
Höhepunkten. Am Ende der Ouvertüre nimmt
das Hauptmotiv noch einmal an Schnelligkeit
und Intensität zu und verleiht dem Stück
somit einen pompösen Abschluss. Seinem
Zweck als Konzertouvertüre, zu dem es
heutzutage häufig genutzt wird, macht es auf
diese Weise alle Ehre.
Franz Peter Schubert wurde am 31. Januar
1797 als Sohn eines Volksschullehrers
in Lichtental bei Wien geboren. Schubert
schuf sein umfangreiches Gesamtwerk,
das sich zudem durch eine außerordentliche
Vielseitigkeit auszeichnet, in nur 15
Jahren. In seinem Kompositionswerk schloss
Schubert zwar an die Wiener Klassik und
damit an Werke von Wolfgang Amadeus
Mozart und Joseph Haydn an, doch zugleich
ging er über diese Epoche hinaus und komponierte
im Geist der Romantik. Besonders
sein Liedschaffen war wegweisend für andere
Komponisten im 19. Jahrhundert, wie
zum Beispiel Hugo Wolf, Robert Schumann
oder Johannes Brahms. Darüber hinaus bildete
das Lied mit rund 600 Kompositionen
einen Schwerpunkt seines Schaffens.
Dagegen hielt die Wirkung seiner Opern und
Singspiele nur kurzzeitig an. Franz Schubert
starb am 19. November 1828 in Wien.
Joseph Maurice Ravel kam am 7. März 1875 als
Sohn eines gebürtigen Schweizers und einer spanischen
Baskin in Ciboure (Pyrénées-Atlantiques)
zur Welt; die Familie zog jedoch drei Monate
später nach Paris. Ravel bekam mit sieben Jahren
den ersten Klavierunterricht, vier Jahre später
wurde er ebenfalls in Musiktheorie unterrichtet.
1889 bestand er die Aufnahmeprüfung zum
Pariser Konservatorium. Besonderen Eindruck
hinterließ die Musik, die Ravel unter anderem
durch die “exotischen” Aufführungen der Pariser
Weltausstellung von 1889 und durch zeitgenössische
Künstler wie Erik Satie und Claude Debussy
kennenlernte. Das vergleichbar geringe Interesse
am strengen Lehrplan des Konservatoriums führte
1895 zu Ravels Ausschluss vom Klavier- und
Musiktheorieunterricht, 1897 wurde er jedoch als
Kompositionsschüler von Gabriel Fauré wieder
am Konservatorium aufgenommen. Trotz erster
Erfolge als Komponist fiel er 1901 im Pflichtfach
Fugenkomposition durch; der hieraus folgende
Ausschluss aus der Kompositionsklasse änderte
nichts an seiner Freundschaft mit Fauré. Ravel
bewarb sich mehrfach mit mäßigem Erfolg um
den Prix de Rome. Nachdem er 1905 bei seinem
letzten Versuch nicht einmal zur Endausscheidung
zugelassen wurde, kam es zum öffentlichen Eklat,
der sich erst wieder beruhigte, als die Leitung des
Konservatoriums an Fauré übergeben wurde.
Die Gastspiele von Sergej Diaghilews “Ballets
Russes” eröffneten neue Kontakte, unter anderem
mit Igor Strawinsky, der ihn einen “Schweizer
Uhrmacher” der Musik nannte. Sie regten ihn
ebenfalls zur Komposition von Ballettmusiken an.
Ersten Europatourneen folgte 1928 eine äußerst
erfolgreiche Konzertreise nach Nordamerika.
Ein Autounfall im Oktober 1932 schien
zunächst nur eine leichte Gehirnerschütterung
zur Folge zu haben. Ravel litt jedoch zunehmend
unter Konzentrationsstörungen und
Lähmungserscheinungen, die sich möglicherweise
schon seit längerer Zeit abgezeichnet hatten
und ihn schließlich das Komponieren aufgeben
ließen. Im Dezember 1937 wurde in der vergeblichen
Hoffnung, einen Tumor als Auslöser für die
Krankheit zu finden, eine Operation vorgenommen.
Nachdem Ravel für kurze Zeit das Bewusstsein
wiedererlangte, fiel er ins Koma und starb schließlich
am 28. Dezember 1937 in Paris. Er wurde in
Levallois beigesetzt.
Die „Fanfare“ aus „L’éventail de Jeanne“ („Jeannes
Fächer“) entstand als Auftragswerk für eine Pariser
Kunstmäzenin, Jeanne Dubost, die auch eine
Ballettschule für Kinder leitete. Sie übergab zehn
Komponisten jeweils ein Stück ihres Fächers mit
der Bitte, einen kleinen Tanz für ihre Schüler
zu schreiben. Dieses Gemeinschaftswerk wurde
1927 in Mme Dubosts Salon mit ihren Schülern
und Ravel am Klavier uraufgeführt. 1929 folgte
eine offizielle Aufführung an der Pariser Oper.
Die „Pavane pour une infante défunte“ („Pavane
für eine verstorbene Infantin“) entstand 1899 in
einer Fassung für Klavier; die Orchesterfassung
folgte im Jahre 1910. Das Stück nimmt den
gemessen schreitenden Rhythmus der Pavane,
eines höfischen Tanzes des 16. Jahrhunderts,
auf. Obwohl die Vision eines spanischen Hofes
der Renaissancezeit heraufbeschworen wird,
drückt der Titel weniger einen spezifischen Inhalt
als Ravels Gefallen am Klang der Wörter aus. Allzu
sentimentale Interpretationen der Pavane sollen
den Komponisten zu dem Kommentar veranlasst
haben, dass nur die Infantin tot sei und nicht
die Pavane.