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Sonntags um vier 1
Concerto Köln
Sonntag
6. Oktober 2013
16:00

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Sonntags um vier 1
Martin Sandhoff Traversflöte
Cordula Breuer Traversflöte
Anna Torge Mandoline
Margret Köll Harfe
Concerto Köln
Mayumi Hirasaki Konzertmeisterin, Violine
Sonntag
6. Oktober 2013
16:00
Pause gegen 16:50
Ende gegen 18:00

PROGRAMM
Georg Philipp Telemann 1681 – 1767
Konzert für Flöte, Streicher und Basso continuo
D-Dur TWV 51:D2
Moderato
Allegro
Largo
Viviace
Francesco Durante 1684 – 1755
Concerto für Streicher und basso continuo Nr. 1 f-Moll
Poco andante – Allegro
Andante
Amoroso
Allegro
Antonio Vivaldi 1678 – 1741
Konzert für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo
B-Dur RV 764
Allegro
Largo
Allegro
Das Konzert RV 764 wird gespielt in einer Besetzung mit Mandoline,
Violine, Streicher und Basso continuo
Arcangelo Corelli 1653 – 1713
Concerto grosso D-Dur op. 6,4
Adagio – Allegro
Adagio
Vivace
Allegro
Pause
2

Georg Friedrich Händel 1685 – 1759
Konzert für Cembalo oder Orgel und Orchester
B-Dur op. 4,6 HWV 294
Fassung für Harfe und Orchester
aus: [6] Concertos for the Harpsichord or Organ op. 4 HWV
289 – 294
Andante – Allegro
Larghetto
Allegro moderato
Georg Philipp Telemann
Ouvertüren-Suite für zwei Flöten, Streicher und Basso continuo
e-Moll TWV 55:e1
aus: Musique de table (1733)
Ouverture
Rejouissance
Rondeau
Passepied
Gigue
Conclusion
Antonio Vivaldi
Konzert für Violine, Orgel, Streicher und Basso continuo
d-Moll RV 541
Allegro
Grave
Allegro
Das Konzert RV 541 wird gespielt in einer Besetzung mit Mandoline,
Harfe, Streicher und Basso continuo
3

ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN KONZERTS
»Was Sarmatien zu seiner Lust
erlesen« – Telemanns Flötenkonzert
TWV 51:D2
»Ein Lulli wird gerühmt; Corelli lässt sich loben; nur Telemann
allein ist übers Lob erhoben.«
Im Jahr 1740, als Johann Mattheson diese Zeilen schrieb, stand
Georg Philipp Telemann auf dem Gipfel seines Ruhms. Ihn – und
nicht etwa Johann Sebastian Bach – sah man als den bedeutendsten
deutschen Musiker der Zeit an. In dem Zweizeiler wird er noch
über Lully und Corelli gestellt, die jeweils führenden Repräsentanten
der französischen und der italienischen Musik. Hintergrund
dieses Vergleichs ist das in Deutschland weitverbreitete ästhetische
Ideal des »vermischten Geschmacks«: Es galt die verschiedenen
Nationalstile miteinander zu verschmelzen, um so die Musik
zu ihrer Vollkommenheit zu bringen. Telemann verfolgte dieses Ziel
in seinen Kompositionen, und er formulierte es gelegentlich auch
in Worten, etwa in einem von ihm selbst verfassten Kantatentext:
»Was Welschland [= Italien] Schmeichelndes in seine Sätze schließet,
die ungezwung’ne Munterkeit, so aus der Franzen Liedern fließet,
der Briten springendes gebund’nes Wesen, ja, was Sarmatien
[=Polen] zu seiner Lust erlesen, bei welchem sich der Scherz den
Tönen weiht, dies alles wird der deutsche Fleiß zu seines Landes
Preis, mehr aber noch, die Hörer zu vergnügen, durch Feder, Mund
und Hand allhier verfügen.« Es mag überraschen, dass Telemann
in seine Liste von Musiknationen auch Polen aufnahm, das doch
in der Kunstmusik der Zeit keine große Rolle spielte. Tatsächlich
hatte er auch eher die Volksmusik des Landes im Sinn, die er in
seiner Zeit als Hofkapellmeister des Grafen Erdmann von Promnitz
in Sorau (von 1704 bis 1706) kennengelernt hatte. Noch 1740
erinnerte er sich an dieses Erlebnis: »Man sollte kaum glauben,
was dergleichen Bockpfeifer oder Geiger für wunderbare Einfälle
haben, wenn sie, so oft die Tanzenden ruhen, fantasieren. Ein
Aufmerkender könnte von ihnen in acht Tagen Gedanken für ein
ganzes Leben einschnappen.« In Telemanns Flötenkonzert TWV
51:D2 ist der erste Satz zwar nicht ausdrücklich als »Polonaise«
bezeichnet, doch er zeigt den Charakter dieses feierlichen Schreittanzes
im ¾-Takt. Betont rhythmisch und volkstümlich-tänzerisch
4

gibt sich auch das lebhafte Finale des Konzerts. Dazwischen fügt
Telemann zwei Sätze ein, in denen sich der Solist mit virtuosem
Passagenwerk (im Allegro) und filigranen Verzierungen (im Largo)
profilieren kann.
Kontrapunkt und Kontrast – Francesco
Durantes Streicher-Concerto f-Moll
Francesco Durante war unter den italienischen und vor allem den
neapolitanischen Komponisten eine seltene Ausnahme: Er schrieb
keine Opern. Statt dessen konzentrierte er sich vor allem auf die
Kirchenmusik, deren gelehrt-kontrapunktische Satzweise ihm
offenbar mehr zusagte als die extrovertierte Dramatik des Bühnenstils.
Durantes polyphone Neigungen zeigen sich auch seiner
Ins trumentalmusik, etwa in den acht Streicher-Concerti, die zu
seinen Lebzeiten nicht gedruckt, aber in handschriftlichen Kopien
weit verbreitet wurden. Im ersten Konzert in f-Moll gilt das vor
allem für den Kopfsatz. Beide Teile dieses Satzes, das Poco andante
und das Allegro, verbinden Sequenzierung (also das Wiederholen
von Motiven auf unterschiedlichen Tonstufen) mit kunstvoller
Stimmen-Imitation. Auf Kontrasten von Leise und Laut, von graziösem
Federn und schwerem Schreiten gründet danach ein recht
breit ausgeführtes Andante. Diesen beiden gewichtigen Sätzen
lässt Durante noch zwei ebenso knappe wie gegensätzliche folgen:
zunächst ein zart-verhangenes Amoroso und dann, durch einen
»offenen« Schluss verbunden, ein Finale, dem große Tonsprünge
und Synkopen (gegen den Taktschwerpunkt verschobene Rhythmen)
einen ausgesprochen widerborstigen Charakter verleihen.
5

»Kein Instrument macht ihnen Angst« –
Vivaldis Doppelkonzert RV 764
Rund 500 Konzerte sind insgesamt von Antonio Vivaldi überliefert.
Dass etwa jedes zweite die Violine in den Vordergrund stellt,
ist kein Wunder – schließlich galt der Venezianer als einer der
bedeutendsten Geigenvirtuosen seiner Zeit. Viele Konzerte schrieb
Vivaldi sicher für sich selbst, noch mehr aber für das berühmte
Orchester des »Ospedale della Pietà«. Dieses Ensemble, das Besucher
aus ganz Europa anzog, übertraf angeblich selbst das Pariser
Opernorchester an Perfektion und klanglicher Vielfalt. Erstaunt
berichtete der Franzose Charles de Brosse: »Sie spielen Violine,
Flöte, Orgel, Oboe, Violoncello, Fagott – kurz: kein Instrument ist
so groß, dass es ihnen Angst machen würde.« Erwähnenswert
schien ihm das deshalb, weil dem Orchester ausschließlich Mädchen
angehörten: Die Pietà war ein Waisenhaus, das zwar auch
Jungen aufnahm; diese jedoch verließen die Institution im Alter
von 18 Jahren, während die weiblichen Zöglinge ihr meist bis ins
Erwachsenenalter verbunden blieben. Nur sie erhielten deshalb
Musikunterricht und bildeten Chor und Orchester des Hauses.
Die virtuosen Musikerinnen traten regelmäßig öffentlich auf, um
dadurch mehr Besucher in die Gottesdienste zu locken und die
Finanzen der Anstalt (und ihre eigenen) aufzubessern. Vivaldi
wurde 1703 »maestro di violino« und war von da an mit Unterbrechungen
bis 1740 als Lehrer, Orchesterleiter, Komponist, Geiger
und Instrumenteneinkäufer für die Pietà tätig. Neben der Violine
bedachte Vivaldi fast alle anderen Instrumente seiner Zeit mit
Musik. De Brosses Aufzählung ist keinesfalls vollständig; sie hätte
durchaus auch die Mandoline einschließen können, die Vivaldi
beispielsweise in seinem Konzert C-Dur RV 425 und im Doppelkonzert
G-Dur RV 532 in den Vordergrund stellte. Daher scheint es
legitim, auch einmal das eigentlich für zwei Violinen bestimmte
Konzert RV 764 mit den Soloinstrumenten Mandoline und Violine
aufzuführen. Vivaldi nahm selbst oft solche Umbesetzungen
vor: Das Konzert RV 764 gibt es auch in einer Fassung mit Oboe
und Violine (RV 548), und sein langsamer zweiter Satz begegnet
uns außerdem im Kammerkonzert RV 107 für Flöte, Oboe, Violine,
Fagott und Basso continuo wieder.
6

Nur das Beste ging in Druck – Corellis
Concerto grosso op. 6 Nr. 4
Anders als Telemann und Vivaldi hinterließ Arcangelo Corelli
ein ungewöhnlich schmales Œuvre: Es umfasst lediglich vier
gedruckte Sammlungen von je zwölf Triosonaten (op. 1 bis 4), eine
ebenfalls zwölfteilige Reihe von Violinsonaten (op. 5) und die zwölf
Concerti grossi op. 6. Natürlich dürfte Corelli, der als Geiger und
Orchesterleiter den in Rom residierenden Kardinälen Benedetto
Pamphili und Pietro Ottoboni diente, wesentlich mehr komponiert
haben als die heute erhaltenen Werke. Doch er konnte es sich
leisten, nur das Beste in Druck zu geben – schließlich stammte
er aus einer begüterten Familie und konnte zeitlebens auf seine
reichen Gönner zählen. Corellis Veröffentlichungen waren das
Ergebnis einer strengen Auswahl und sorgfältigen Überarbeitung:
»Ich kenne mein eigenes Unvermögen und habe bis jetzt
experimentiert, bis ich nach häufigen und langwierigen Verbesserungen
gerade die Sicherheit erlangt habe, die wenigen von
mir in den Druck gegebenen Werke dem Publikum vorzustellen«,
schrieb er an Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz, den Widmungsträger
des Opus 6. Die Sammlung erschien erst 1714, ein
Jahr nach Corellis Tod, in Amsterdam, doch vieles daraus kursierte
wohl schon lange vorher, womöglich seit den frühen 1680er
Jahren, in handschriftlichen Kopien. Im vierten Konzert der Reihe
wandelt Corelli die beliebte Form der Kirchensonate (langsamschnell-langsam-schnell)
fantasievoll ab: Einige feierliche Akkorde
bilden den einleitenden Adagio-Abschnitt; es folgt ein zweiteiliges
brillantes Allegro, in dem die beiden Soloviolinen sich taktweise
die Motive zuwerfen. Ein zweites, ebenfalls akkordisches Adagio ist
viel breiter ausgeführt als das erste; es beginnt mit dem barocken
Klagemotiv der chromatisch ausgefüllten fallenden Quarte. Einen
ausgesprochen weltlichen, tänzerischen Ton schlägt das unmittelbar
anschließende Vivace an. Auch der letzte Satz, wieder ein
Allegro, hat mit seinem gigue-ähnlichen Dreierrhythmus und der
zweiteiligen Form Tanzcharakter; ein noch bewegterer Abschnitt
(Sechzehntel statt Achteltriolen bei gleichem Tempo) bildet den
krönenden Abschluss.
7

Harfensolo im Oratorium –
Händels Konzert op. 4 Nr. 6
In der Barockzeit führten Harfen zwar gelegentlich den Generalbass
aus, doch eine eigene Sololiteratur gab es für sie noch nicht.
Vielmehr tauschten Cembalisten, Organisten, Lautenisten und Harfenisten
ihr Repertoire wie selbstverständlich untereinander aus.
Auch die sechs Werke aus Georg Friedrich Händels Sammlung
op. 4 sind eigentlich Orgelkonzerte – Händel schrieb und spielte
sie als Zwischenaktmusiken für seine Oratorien. Doch innerhalb
der Reihe nimmt das sechste Konzert in B-Dur eine Sonderstellung
ein: Es war ursprünglich für William Powell bestimmt, einen
Harfenisten am Hof des Prinzen von Wales. Powell trug das Stück
1736 bei einer Aufführung von Händels Alexander’s Feast vor. Die
Druckausgabe stellte dann die Besetzung mit Harfe oder Orgel frei
– erstaunlich, wenn man bedenkt, wie unterschiedlich die beiden
Instrumente klingen. Powell spielte übrigens eine »walisische Tripelharfe«,
die noch heute in einem Londoner Museum aufbewahrt
wird. Dieses chromatische Instrument mit mehr als 80 Saiten in
drei Reihen misst über zwei Meter, wiegt aber nur etwa 10 Kilogramm.
Demgegenüber besitzt die moderne Doppelpedalharfe 46
oder 47 Saiten, die in einer einzigen Reihe angeordnet sind. Sie ist
etwas kleiner als das Barockinstrument, aber dennoch knapp 40
Kilogramm schwer – eine Folge der komplizierten Pedalmechanik
mit mehreren Tausend Bauteilen. Margret Köll wird den Solopart
des Händel-Konzerts stilgerecht auf dem Nachbau einer barocken
dreireihigen Harfe vortragen.
8

Unübertreffliche Nachahmung der
Franzosen – Telemanns Ouvertüren-
Suite TWV 55:e1
Obwohl Georg Philipp Telemann musikalisch zweifellos ein Kosmopolit
war, ließ er doch vor allem französische Stilelemente in
seine Tonsprache einfließen. Johann Adolph Scheibe stellte in
seiner 1745 erschienenen Abhandlung Der Critische Musicus fest,
Telemann habe die Gattung der Orchestersuite ȟberhaupt in
Deutschland am meisten bekannt gemacht, auch sich darinnen
so hervorgetan, dass man, ohne der Schmeichelei beschuldigt zu
werden, mit Recht von ihm sagen kann: er habe als ein Nachahmer
der Franzosen endlich diese Ausländer selbst in ihrer eigenen Nationalmusik
übertroffen.« In Frankreich, wo deutsche Musik sonst
nicht sehr geschätzt wurde, war Telemann auffallend beliebt. Als
er 1733 seine Musique de table ankündigte, wurde das Werk 206
mal subskribiert, und von den 52 ausländischen Bestellern waren
33 Franzosen. Jeder der drei Teile der »Tafelmusik« ist gleich aufgebaut:
Auf eine groß besetzte Orchestersuite (als »Ouvertüre«
bezeichnet) folgt eine Quartettsonate, ein Konzert, eine Triosonate,
eine Solosonate mit Continuo und eine Conclusion, die sich an
Besetzung und Tonart der Ouvertüre anschließt. Die Suite e-Moll
aus dem ersten Teil beginnt, wie in dieser Gattung üblich, mit
einem ausladenden Eröffnungssatz, der eigentlichen Ouvertüre.
Gravitätische, markant rhythmisierte Teile umrahmen hier einen
schnellen, fugierten Abschnitt. Auf die Ouvertüre folgt in der Suite
stets eine Reihe von Tanzsätzen. Einige Sätze, die auch in der Suite
TWV 55:e1 vorkommen, hat Johann Mattheson in seinem Vollkommenen
Capellmeister von 1739 treffend charakterisiert: Typisch für
das Rondeau ist »eine gewisse Standhaftigkeit, oder vielmehr ein
festes Vertrauen«. Zum Passepied meint Mattheson: »Sein Wesen
kömmt der Leichtsinnigkeit ziemlich nah«; er spricht auch von
»Unruhe und Wankelmütigkeit«, von einer »Art der Leichtsinnigkeit,
die nichts Verhasstes oder Missfälliges, sondern vielmehr
was Angenehmes an sich hat: so wie manch Frauenzimmer, ob
es gleich ein wenig unbeständig ist, dennoch ihren Reiz dabei
nicht verlieret.« Als vorherrschenden Affekt der Gigue schließlich
nennt Mattheson »einen hitzigen und flüchtigen Eifer, einen Zorn,
der bald vergehet.«
9

Brillanz und Klangreiz –
Vivaldis Doppelkonzert RV 541
Zum Schluss ein weiteres Concerto mit neu besetzten Soloparts.
Vivaldis originale Besetzungs-Idee – Violine und Orgel – mutet
merkwürdig an, zumal zu seiner Zeit das Orgelspiel in Italien auf
keinem hohen Stand war. Die wenigen Orgelwerke, die neben seinen
Konzerten überhaupt überliefert sind, stellen wesentlich geringere
spieltechnische Ansprüche; man kann daher annehmen, dass
dem Komponisten am »Ospedale della Pietà« eine ungewöhnlich
virtuose Solistin zur Verfügung stand. Bei aller Brillanz stellt der
Orgelpart im d-Moll-Konzert RV 541 allerdings keine besonders
orgeltypischen Anforderungen, verlangt beispielsweise kein Pedal.
Daher lässt sich das Stück ohne weiteres auch mit Mandoline und
Harfe ausführen – eine klanglich sehr reizvolle Fassung, die der
experimentierfreudige Venezianer zweifellos gutgeheißen hätte.
Jürgen Ostmann
10

Biographien
Martin Sandhoff
Martin Sandhoff ist Gründungsmitglied,
Soloflötist und seit April 2005 künstlerischer
Leiter von Concerto Köln, mit dem
er die großen Flötenwerke von Bach,
Telemann und Mozart bei den Festivals
in Schleswig-Holstein, Montreux,
La Roque, Warschau, Salzburg, Mexico
City und Buenos Aires zur Aufführung
brachte. Mehr als 100 CDs der bekannten
Labels dokumentieren seine Arbeit.
Konzertreisen führten ihn in nahezu alle europäischen Länder,
nach Afrika, Südostasien, Süd- und Nordamerika sowie Indien.
Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Frans Brüggen, René Jacobs,
Daniel Harding, Gerd Albrecht, William Christie, Philipp Herreweghe,
Ivor Bolton, Bruno Weil, Michael Hofstetter und Reinhard
Goebel zusammen. Er trat unter anderem mit dem Collegium
Aureum, der Musica Antiqua Köln, dem Orchester des 18. Jahrhunderts,
den Deutschen Barocksolisten, Europa Galante, Concerto
Kopenhagen und der Chapelle Royale auf. Er ist Mitglied
und erster Flötist des Festspielorchesters Ludwigsburg und der
Cappella Coloniensis. 2007 wurde er an gleicher Position zu einer
Bellini-Produktion mit Cecilia Bartoli und dem Opernhausorchester
Zürich eingeladen.
Kammermusikalische Programme verbinden ihn mit Alexander
Melnikow, Christine Schornsheim, Isabelle Faust, Rüdiger Lotter
oder Christof Hammer. Mit dem Schuppanzigh-Quartett ist eine
Kraus-Produktion erschienen; des Weiteren nahm er Flötenkonzerte
von Wilms, Ferrandini, Wagenseil und Wendling auf.
Martin Sandhoff ist mit Concerto Köln regelmäßig in der Kölner
Philharmonie zu Gast.
11

Cordula Breuer
Nach einer umfangreichen musikalischen
Ausbildung schloss Cordula
Breuer ihre Studien bei Günter Höller
in Köln mit dem Konzertexamen ab. Es
folgten Meisterkurse bei Marion Verbruggen,
Barthold Kuijken und Wilbert Hazelzet.
1978 war sie Finalistin beim internationalen
ARD-Wettbewerb in München,
und seit dem Gründungsjahr 1985 ist sie
festes Mitglied bei Concerto Köln. Hier
spielte sie die großen Flötenkonzerte aus
Barock und Klassik, unter anderem von Johann Sebastian Bach,
Antonio Vivaldi und Wolfgang Amadeus Mozart. 2010 nahm sie
mit Concerto Köln innerhalb der Gesamtaufnahme der Bach-Suiten
die zweite Suite in h-Moll auf. Ausgedehnte Konzertreisen,
auch mit Orchestern wie dem Freiburger Barockorchester, Europa
Galante, Les Musiciens du Louvre oder Musica Antiqua Köln, führten
sie in nahezu alle europäischen Länder, nach Südostasien,
Afrika, Indien und in die USA.
Cordula Breuer ist eine vielseitige Künstlerin: Neben der internationalen
Tätigkeit und Spezialisierung im Bereich der Alten Musik ist
sie auch eine gefragte Flötistin für Neue Musik; 1999 spielte sie mit
Uri Caine die »Goldbergvariationen« von Johann Sebastian Bach
ein. Cordula Breuer unterrichtet historische Flöteninstrumente.
Mit Concerto Köln ist Cordula Breuer regelmäßig in der Kölner
Philharmonie zu Gast.
12

Anna Torge
Anna Torge war mehrfach Preisträgerin
bei nationalen wie internationalen Wettbewerben
und wurde in die von Yehudi
Menuhin ins Leben gerufene Förderung
Live Music Now aufgenommen. Sie studierte
Mandoline und Barockmandoline
bei Marga Wilden-Hüsgen und erweiterte
ihre Ausbildung bei Han-An Liu im
Fach »Praktische musikalische Phänomenologie«
in Köln. Als Solistin trat sie
u. a. mit Concerto Köln, dem Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, mit der Münchner Hofkapelle
und dem Stuttgarter Kammerorchester auf und arbeitete
mit Dirigenten wie Dennis Russell Davies und Enoch zu Guttenberg.
Weitere Inspirationen bezog sie aus kammermusikalischen
Begegnungen u. a. mit Ronald Brautigam, Gerald Hambitzer und
Axel Wolf.
Darüber hinaus wirkte sie bei zahlreichen Projekten mit und musizierte
zum Beispiel mit dem Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks und den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von
Dirigenten wie Mariss Jansons, Riccardo Muti und Daniel Harding.
Neben ihren künstlerischen Engagements etwa bei renommierten
Festspielen (u. a. in Salzburg, im Rheingau, auf Herrenchiemsee,
den Ludwigsburger Schlossfestspielen, bei Kempen Klassik
und dem Festival Mitte Europa) legt Anna Torge großen Wert auf
ihre pädagogische Arbeit; dabei befasst sie sich auch mit der
Muttersprachen-Methode.
Bei uns gibt Anna Torge heute ihr Debüt.
13

Margret Köll
Nach den Anfängen auf der Tiroler
Volksharfe absolvierte Margret Köll ein
Studium der Konzertharfe in Innsbruck,
Baltimore und München, wo sie an der
Hochschule für Musik bei Helga Storck
den Abschluss mit einem pädagogischen
und künstlerischen Diplom erlangte.
Zudem studierte sie historische Harfe bei
Andrew-Lawrence King und Mara Galassi
und schloss dies mit dem Diplom an der
Accademia Internazionale della Musica
in Mailand ab. 2008 wurde sie mit dem österreichischen Jakob-
Stainer-Preis ausgezeichnet. Seit 2012 unterrichtet sie Barockharfe
an der Hochschule für Musik Hanns-Eisler in Berlin.
Neben einem Engagement als erste Harfenistin verschiedener
Orchester (z. B. Münchner Symphoniker) war sie Mitglied der zeitgenössischen
Folk-Band »Die Knödel«. Es folgten zahlreiche Tourneen
durch Europa, die USA (Knitting Factory/New York), Kanada,
Japan, Mexiko und Tuva. Sie arbeitete mit Künstlern wie u. a.
Meredith Monk, Sainkho Namtchylak und dem Kronos Quartet.
Als Spezialistin für historische Harfe konnte sie sich sowohl als
Solistin als auch als Continuospielerin profilieren und arbeitete
mit Ensembles wie Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini), Accademia
Bizantina (Ottavio Dantone), Europa Galante (Fabio Biondi)
und dem Balthasar-Neumann-Ensemble (Thomas Hengelbrock).
Dabei spielte sie u. a. im Royal Opera House Covent Garden, im
Theater an der Wien, in der Operá Garnier Paris (Glucks Orfeo,
Choreografie: Pina Bausch), der Bayrischen Staatsoper und der
Mailänder Scala. 2012 gastierte sie mit Il Giardino Armonico bei
den Salzburger Festspielen, wo sie in der Produktion von Giulio
Cesare mitwirkte. Als Kammermusikerin arbeitet sie mit Luca Pianca
(Laute), Enrico Onofri (Violine), Dimitri Sinkovsky, Riccardo
Minasi (Violine) und Vittorio Ghielmi (Viola da Gamba) zusammen.
Margret Köll wirkte an CD-Aufnahmen von Cecilia Bartoli (Maria
Malibran) und Magdalena Kožena (Lettere Amorose) mit.
Bei uns war sie zuletzt 2011 zu hören.
14

Mayumi Hirasaki
Die gebürtige Japanerin Mayumi Hirasaki
begann 2000 ihr Violinstudium an
der staatlichen Universität für bildende
Künste und Musik in Tokyo. 2001 führten
sie ihre Studien nach Deutschland
an die Hochschule für Musik Nürnberg-
Augsburg zu Daniel Gaede, bei dem sie
2005 ihr Diplom mit Auszeichnung und
2007 ihr Meisterklassendiplom ablegte.
Schon während ihres Studiums war sie
Assistentin von Daniel Gaede und nach
ihrem Diplom erhielt sie dort einen Lehrauftrag. 2007 begann sie
ein Studium der Barockvioline an der Hochschule für Musik und
Theater München (bei Mary Utiger, bei der sie 2008 ihr Meisterklassendiplom
ablegte) sowie an der Musikhochschule Luzern bei
Giuliano Carmignola.
Mayumi Hirasaki gewann 1999 einen Preis beim internationalen
Musikwettbewerb Takasaki in Japan, 2001 einen Ersten Preis beim
Kammermusik-Wettbewerb des Mozartvereins Nürnberg, 2006
einen Zweiten Preis beim Internationalen Bach-Wettbewerb Leipzig
und 2008 einen Dritten Preis beim Internationalen Wettbewerb
für Alte Musik in Brügge.
Als Solistin trat sie u. a. mit der Orchester-Gemeinschaft Nürnberg,
dem Collegium Noricum Nürnberg, dem Westböhmischen
Sinfonieorchester Marienbad, dem Neuen bachschen Collegium
Musicum Leipzig, La Risonanza sowie Il Gardellino auf. Sie ist
zudem ständiger Gast bei verschiedenen Musikfestivals in ganz
Europa und Japan, so u. a. beim Bachfest in Leipzig und beim
Saito-Kinen-Festival Matsumoto. Zu ihren Kammermusikpartnern
zählen Interpreten wie Christine Schornsheim, Naoki Kitaya, Maurice
Steger, Lorenzo Ghielmi und Vittorio Ghielmi.
Sie spielt mit renommierten Ensembles wie dem Bach Collegium
Japan, der Neuen Düsseldorfer Hofmusik, dem Collegium Cartusianum,
La Divina Armonia, Il Suonar Parlante, Il Gardellino, der
15

Hofkapelle München (stv. Konzertmeisterin) sowie Concerto Köln
(als 2. Konzertmeisterin).
Außerdem widmet sich Mayumi Hirasaki passioniert der Orgel
(abgeschlossene C-Prüfung im Erzbistum Bamberg bei Frank
Dillmann) und dem Cembalo, welches sie an der Hochschule
für Musik und Theater München bei Christine Schornsheim im
Hauptfach studierte. Seit dem Wintersemester 2009 unterrichtet
sie Barockvioline an der Folkwang-Universität der Künste Essen.
Auf dem Podium der Kölner Philharmonie ist Mayumi Hirasaki mit
Concerto Köln regelmäßig zu hören.
16

Concerto Köln
Seit mittlerweile mehr als 25 Jahren zählt Concerto Köln zu den
führenden Ensembles im Bereich der historischen Aufführungspraxis.
Schon kurz nach seiner Gründung im Jahr 1985 waren
Publikum und Kritik vom lebendigen Musizierstil des Ensembles
begeistert – und seitdem ist Concerto Köln regelmäßiger Gast in
renommierten Konzertsälen und bei großen Musikfestivals rund
um den Globus. Zahlreiche Tourneen führten das Ensemble, unter
anderem unterstützt vom Goethe-Institut, nach Nord- und Südamerika,
in asiatische Länder wie China, Japan oder Südkorea
sowie nach Israel und in die meisten Länder Europas. Seit Oktober
2009 besteht eine Partnerschaft mit dem High End-Audiospezialisten
MBL, die sich in Konzerten, Messen und jüngst in der ersten
gemeinsamen CD-Produktion zeigt.
Insbesondere seine Heimatstadt liegt Concerto Köln am Herzen. So
ist es regelmäßiger Gast in der Kölner Philharmonie, unterhält seit
knapp sechs Jahren eine Konzertreihe im Börsensaal der Industrie-
und Handelskammer zu Köln und ist Initiator des Kölner Zentrums
für Alte Musik, das 2012 in die Obhut der neu gegründeten
Kölner Gesellschaft für Alte Musik übergeben wurde. Mit seinem
17

»Hörpiraten«-Programm hat Concerto Köln fast 5.000 Schüler aus
der Kölner Region mit der Alten Musik in Berührung gebracht. Im
Dezember vergangenen Jahres feierte Leonardo Vincis Artaserse
gemeinsam mit den Countertenören Philippe Jaroussky und Max
Emanuel Cencic seine international umjubelte Premiere an der
Kölner Oper.
Concerto Köln spielte mittlerweile über 60 Aufnahmen ein, von
denen ein Großteil mit Preisen wie dem Grammy Award, dem
ECHO Klassik, dem MIDEM Classical Award und dem Diapason
d’Or ausgezeichnet wurde. Aktuelle Projekte sind die Gesamtaufnahme
der Brandenburgischen Konzerte Johann Sebastian Bachs,
der Violinkonzerte Joseph Haydns (mit Midori Seiler) und Johann
Sebastian Bachs (mit Giulano Carmignola) sowie eine Einspielung
von Verdi- und Mozart-Arien (mit Simone Kermes).
Die künstlerische Leitung liegt seit 2005 in den Händen von Flötist
Martin Sandhoff. Neben Markus Hoffmann, dem Konzertmeister
aus eigenen Reihen, werden zu ausgewählten Projekten auch
externe Konzertmeister wie Shunske Sato oder Mayumi Hirasaki
engagiert. Zu den weiteren künstlerischen Partnern zählen 2013
unter anderem Kent Nagano, Peter Dijkstra, Nuria Rial, Max Emanuel
Cencic, Andreas Staier, die Chöre des NDR und BR sowie der
RIAS Kammerchor und die Regensburger Domspatzen.
Concerto Köln hat seit 2005 seinen Sitz im Kölner Stadtteil Ehrenfeld,
wobei es vom Land Nordrhein-Westfalen, der Kunststiftung
NRW, der Stadt Köln, dem TÜV Rheinland, dem Landschaftsverband
Rheinland, der Bauwens Group, RIMOWA und der Rhein-
EnergieStiftung Kultur gefördert wird. 2012 wurde Concerto Köln
von der Generaldirektion Bildung und Kultur der EU-Kommission
zum kulturellen Botschafter der Europäischen Union ernannt. Als
weltweit erstes Ensemble hat Concerto Köln ein Qualitätsmanagement
nach ISO 9001 eingeführt und ist nun offizieller Träger der
»TÜV Rheinland-Plakette«.
In der Kölner Philharmonie war Concerto Köln zuletzt im Juni dieses
Jahres zu Gast.
18

Concerto Köln wird unterstützt von:
19

Die Besetzung von Concerto Köln
Violine I
Mayumi Hirasaki
Stephan Sänger
Hedwig van der Linde
Chiharu Abe
Elin Eriksson
Violine II
Jörg Buschhaus
Horst-Peter Steffen
Maren Ries
Anna von Raußendorff
Anna Kodama
Flöte
Martin Sandhoff
Cordula Breuer
Fagott
Lorenzo Alpert
Laute
Michael Freimuth
Cembalo
Gerald Hambitzer
Viola
Antje Sabinski
Claudia Steeb
Gabrielle Kancachian
Sara Hubrich
Violoncello
Jan Kunkel
Ulrike Schaar
Martin Fritz
Kontrabass
Jean-Michel Forest
Roberto Fernandez de Larrinoa
20

KölnMusik-Vorschau
Oktober
DO
10
21:00
Stadtgarten
TRIPCLUBBING
Tamara Lukasheva Gesang
East Drive
Bodek Janke dr, perc
Philipp Bardenberg b
Vitaliy Zolotov git
Georg Conrad DJ
East Drive feat. Tamara Lukasheva –
»Folksongs 2«
Mit Beginn der Saison 2013/2014 findet
diese Konzertreihe im Stadtgarten statt.
Medienpartner:
StadtRevue – Das Kölnmagazin
KölnMusik gemeinsam mit
ON – Neue Musik Köln e.V.
SO
20
20:00
Christian Schmitt Orgel
Wien-Berlin Brass Quintett
Werke von Richard Strauss, Franz
Liszt, Richard Wagner, Léon Boëllmann,
Malcolm Arnold, Hans Werner
Henze und Modest Mussorgsky
Seit seinem Kölner Konzert mit Schlagzeuger
Martin Grubinger im Jahr 2009
weiß man, warum der Konzertorganist
Christian Schmitt musikalische Abenteuer
liebt.
Orgel plus 1
MI
23
20:00
Maria João Pires Klavier
Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer Dirigent
Sándor Veress
Threnos in memoriam Béla Bartók
Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
f-Moll op. 21
Johannes Brahms / A. Schönberg
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25
Gefördert durch das
Kuratorium KölnMusik e. V.
Internationale Orchester 2
SA
26
20:00
Mohsen Namjoo & Ensemble
Laut New York Times ist Mohsen Namjoo
der »iranische Bob Dylan«.
SO
27
15:00
Filmforum
Der Lieblingsfilm von …
Carolin Widmann
Fanny och Alexander
(Fanny und Alexander)
Regie: Ingmar Bergman
Schweden, 1982, 188 Min.
Medienpartner: choices
KölnMusik gemeinsam mit
Kino Gesellschaft Köln
Karten an der Kinokasse
21

Ihr nächstes
Abonnement-Konzert
Jan Lisiecki Klavier
SO
27
18:00
Trondheim Symfoniorkester
Krzysztof Urbański Dirigent
Werke von Wojciech Kilar, Edvard
Grieg (Klavierkonzert), Johannes
Brahms und Witold Lutosławski
27.10.2013 16:00 Museum Ludwig Blickwechsel
Musik und Malerei:
»Regie des Zufalls?«
Kölner Sonntagskonzerte 2
MI
30
20:00
Filmforum
Quartet
Regie: Dustin Hoffman
USA, 2012, 98 Min.
KölnMusik gemeinsam mit
Kino Gesellschaft Köln
Karten an der Kinokasse
SO
10
16:00
Alina Ibragimova Violine
Die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen
Florian Donderer Violine und
Leitung
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden oder
Die Fingals-Höhle« op. 26
Konzert für Violine und Orchester
e-Moll op. 64
Benjamin Britten
Variations on a Theme of Frank Bridge
op. 10
Simple Symphony op. 4
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e. V.
Sonntags um vier 2
MI
30
20:00
Agata Zubel Sopran
Martin Winkler Bariton
Klangforum Wien
Schönberg und die Schrammelbrüder
Die süffigen, weinseligen Tänze und
Gesänge der Brüder Johann und Josef
Schrammel aus der zweiten Hälfte des
19. Jahrhunderts, gehen eine erstaunlich
schlüssige und homogene Verbindung
mit dem » Pierrot lunaire« und der
»Serenade« von Arnold Schönberg ein.
19:00 Einführung in das Konzert durch
Stefan Fricke
Kloing 1
Operette und … (Bonuskonzert)
22

Donnerstag
24. Oktober 2013
20:00
Foto: Deutsche Grammophon/Mareike Foecking
Hilary Hahn Violine
Hauschka Klavier
Die minimalistisch angehauchten, zwischen
Steve Reich und Brian Eno angelegten Elegien
und Pop-Hymnen des Programms »Silfra« sind
das beeindruckende Ergebnis der Zusammenarbeit
zwischen der amerikanischen Violinistin
Hilary Hahn und dem Pianisten und Klangkünstler
Hauschka. Die Musik zu »Silfra« entstand im
renommierten Greenhouse Studio in Rejkjavik
und wird in Köln bei einem der seltenen Auftritte
des Duos live zu hören sein.

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koelner- philharmonie.de
Informationen & Tickets zu allen Konzerten
in der Kölner Philharmonie!
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Herausgeber: KölnMusik GmbH
Louwrens Langevoort
Intendant der Kölner Philharmonie
und Geschäftsführer der
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Postfach 102163, 50461 Köln
koelner- philharmonie.de
Redaktion: Sebastian Loelgen
Corporate Design: hauser lacour
kommunikationsgestaltung GmbH
Textnachweis: Der Text von Jürgen Ostmann
ist ein Original beitrag für dieses Heft.
Fotonachweise: Kerstin Groh S. 13; Harald
Hoffmann S. 11, 12, 15 und 17; Armin Linke
S. 14
Gesamtherstellung:
adHOC Printproduktion GmbH

New Sounds
of Iran
11. – 13. Oktober 2013
Ein Musikfestival mit Mohammad Reza Mortazavi,
Ajam, Pedram Derakhshani, Mamak Khadem,
Shanbehzadeh Ensemble, Shahrokh Moshkin
Ghalam & Barbad Project und den Bands Nioosh
und Pallett
Konzept und Design: Mehmet Alatur/ Breeder Design
KölnMusik gemeinsam mit DIWAN e. V., Akademie der
Künste der Welt und Elbphilharmonie Konzerte Hamburg
Gefördert durch
Kölner Philharmonie,
Stadtgarten und Filmforum
Infos/Tickets 0221 280 280
koelner-philharmonie.de