Orkus! Lacuna Coil (Vorschau)

Als Tarja noch 

bei Nightwish war 

Diabulus in Musica: 

selbst übertroffen! 

Willkommen in 

einem neuen Zirkus! 

O rkus 

O rkus 

Nr. 04 · April 2014 

! 

+ Facts mit: 

Jedem das eigene Königreich! 

Delain + Joachim Witt + Diary of Dreams + VNV Nation + The Mission 

Deus ex Vagina + Eisregen + Stoneman + Inkubus Sukkubus + Triptykon 

Goethes Erben + Aeverium + talanas + Julie’s Haircut + Alcest + Lyronian 

The Pretty Reckless + Isgaard + Messenger + Silent Opera + Vanguard 

The Dark Tenor + BhamBhamHara + Sirus + Kari Rueslåtten 

Death of a Dryad + Blood Runs Deep + Harpyie + SadDollS 

Circle of Chaos + Lake of Tears + Vomito Negro 

Dornenreich + Xandria





Willkommen in 


Nr. 04 · April 2014 

r 

k 

u s 

! 

„Das ist Leben!“ 

Lacuna Coil + Delain + Joachim Witt + Diary of Dreams + VNV Nation 




The Mission + BhamBhamHara + Sirus + Kari Rueslåtten 




Titelstorys 

Lacuna Coil 84 

Delain 28 

The Dark Tenor 36 

Orkus!-Act des Monats 

Diabulus in Musica 44 

Orkus!-Newcomer des Monats 

Deus ex Vagina 68 

Interviews & Storys 

Aeverium 42 

BhamBhamHara 66 

Blood Runs Deep 64 

Circle of Chaos 65 

Death of a Dryad 73 

Eisregen 24 

Inkubus Sukkubus 62 

Isgaard 70 

Julie’s Haircut 25 

Lake of Tears 77 

Lyronian 74 

Messenger 76 

Nightwish (Orkus!-Archiv) 48 

Kari Rueslåtten 22 

SadDollS 43 

Silent Opera 33 

Sirus 31 

Stoneman 34 

talanas 90 

The Pretty Reckless 83 

Triptykon 40 

Vanguard 26 

Vomito Negro 46 

Joachim Witt 20 

Xandria 32 

Gabby Young & Other Animals 18 

On Stage 

Goethes Erben 88 

Specials 

Facts 

Depeche Mode 26 

L’âme Immortelle 42 

Covenant 42 

The 69 Eyes 46 

Deine Lakaien 46 

Placebo 64 

Project Pitchfork 64 

Eisbrecher 66 

The Cure 70 

Within Temptation 70 

HIM 76 

Denkpause 

VNV Nation: Ronan Harris 72 

The Mission: Wayne Hussey 89 

In eigenen Worten 

Alcest: Neige 78 

Diary of Dreams: Adrian Hates 80 

Orkus! Compilation 97 82 

Steckbrief 

Harpyie: Aello die Windböe 92 

Listening 

Dornenreich 93 

Service 

short cut 8 

Album des Monats & Top 5 52 

Plattentipps 53 

Buchtipps 60 

Jahrestage 71 

Kleinanzeigen 94 

Abo 95 

Tourdates 96 

Impressum 98 

...emotional...kraftvoll...episch...hymnisch...leidenschaftlich...kompromisslos... 

Debüt EP erhältlich auf www.aeverium.com 

+ iTunes, Amazon etc. 

inkl. der Video-Single 

„Heaven´s Burning (Harvest Time)“ 

produziert u.a. von Amanda Somerville 

(Avantasia/Trillium) + Sander Gommans 

(HDK/After Forever) 

“ 

facebook.com/ 

aeverium 

powered by 

DER NEUE MODERN GOTH METAL ACT AUS NRW! 

www.therockstation.eu

Folgende Künstler haben ihre Darbietungen bereits zugesagt: 

45 GRAVE (USA) G 7JK (GB/PL) G ABSOLUTE BODY CONTROL (B) G AEON SABLE (D) G AH CAMA-SOTZ (B) – Dark Ambient- 

Programm G AL ANDALUZ PROJECT (D) G ALBIREON (I) G ALCEST (F) G ANNE CLARK (GB) G APOPTYGMA BERZERK (N) G 

ARCHITECT (D) G ASCETIC: (AUS) G ASMODI BIZARR 

(D) G AZAR SWAN (USA) G BEASTMILK (FIN) G 

BECK SIAN & JONATHAN KERSHAW (GB) G 

BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE 

(A) G CECILE CORBEL (F) G CHAMELEONSVOX 

(GB) G CHRISTIAN DEATH (USA) – 30 Jahre 

Jubiläumskonzert G CHROM (D) G COLLECTION 

D‘ARNELL ANDREA (F) G CYGNOSIC (GR) G 

DARKWELL (A) G DER FLUCH (D) G DESIDERII 

MARGINIS (S) G !DISTAIN (D) G DOWNSTAIRS 

LEFT (D) G D-TOX (S) G EDO NOTARLOBERTI (I) G ELS 

BERROS DE LA CORT (E) G EQUILIBRIUM (D) G 

EWIGHEIM (D) G EXT!ZE (D) G FABRIKC (D) G 

FADERHEAD (D) G FETISCH:MENSCH (D) G 

FINSTERFORST (D) G FOLK NOIR (D) G FRONTLINE 

ASSEMBLY (CDN) G GEISTFORM (E) G GOD 

MODULE (USA) G HAMFERD (FO) G HEIMATAERDE 

(D) G HEXPEROS (I) G HOCICO (MEX) G 

HUNDREDS (D) G I-M-R (D) G IGNIS FATUU (D) G 

IKON (AUS) G ILLUMINATE (D) G IMAGINARY 

WAR (D) G IMMINENT (B) G INGRIMM (D) G 

INKUBUS SUKKUBUS (GB) G JOB KARMA (PL) G 

JOY OF LIFE (GB) G KATZKAB (F) G KISS THE ANUS 

OF A BLACK CAT (B) G KITTY IN A CASKET (A) 

G KLANGSTABIL (D) G KONSTRUKTIVISTS (GB) 

G LACRIMAS PROFUNDERE (D) G LAND:FIRE 

(D) G LEBANON HANOVER (GB) G LITTLE NEMO 

(F) G LUC ARBOGAST (F) G MANEGARM (S) 

G MANTUS (D) G MDS51 (D) G METROLAND 

(B) G METUSA (D) G MOTORAMA (RUS) G 

NACHTBLUT (D) G NANO INFECT (GR) G 

NEON (I) G NO SLEEP BY THE MACHINE (S) 

G OOMPH! (D) G OPPENHEIMER MKII (GB) G 

ORPHANED LAND (IL) G OST+FRONT (D) 

G PERSEPHONE (D) G PLACEBO EFFECT 

(D) Einmaliger exklusiver Auftritt 2014 G 

POUPP…E FABRIKK (S) G PRIMORDIAL (IRL) 

G PSYGNOSIS (F) G RABENSCHREY (D) G 

RAINY DAYS FACTORY (P) G RAPALJE (NL) 

G REMEMBER TWILIGHT (D) G ROBERT 

ENFORSEN (S) G ROBOTIKO REJEKTO (D) 

G ROTERSAND (D) G SARDH (D) G 

SATURMZLIDE (D) G SATYRICON (N) G SCHNEEWITTCHEN (D) G SIEBEN (GB) G 

[:SITD:] (D) G SIMI NAH (F) G SIVA SIX (GR) G 

SOLITARY EXPERIMENTS (D) G SONNE 

HAGAL (D) G SPETSNAZ (S) G SVARTSINN (N) G 

TARJA (FIN) G THE BELLWETHER SYNDICATE 

(USA) G THE CREEPSHOW (CDN) G THE CRÜXSHADOWS (USA) G THE DEVIL AND THE 

UNIVERSE (A) G THE ETERNAL AFFLICT (D) – 30 Jahre Jubiläumskonzert G THE FAIR SEX (D) – 30 

Jahre Jubiläumskonzert mit Gästen G THE HIRAM KEY 

(GB) G THE KLINIK (B) G THE LOST RIVERS (D) G 

THE MARIONETTES (GB) G THE RETURNERS (USA) 

G THE REVOLUTIONARY ARMY OF THE INFANT 

JESUS (GB) G THE SOFT MOON (USA) G THIS MORN‘ 

OMINA (B) G TREPANERINGSRITUALEN (S) G 

TUXEDOMOON (GB) G UK DECAY (GB) G ULTERIOR 

(GB) G UMBRA ET IMAGO (D) G UNTOTEN (D) G 

VARG (D) G VERDIANA RAW (I) G VIOLET TEARS 

(I) G VITALIC (F) G VOMITO NEGRO (B) G WHITE 

LIES (GB) G WIRRWAHR (D) G WOLFENMOND (D) G XIV DARK CENTURIES (D) G XOTOX (D) G XP8 (GB) G YURA YURA (F) G 

ZWIELICHT (D) 

Weiterhin empfehlen wir Euch: H.R.Giger „Zeitgeist“ – eine Ausstellung mit Skulpturen, Zeichnungen sowie Grafiken des Künstlers G 

Gregor Seyffert‘s „Wagner_reloaded” – Apocalyptica trifft Wagner – Tanzspektakel und Großbildtheater mit konzertanter Untermalung 

G AMI – Auto Mobil International – Die Leipziger Messe lädt zu zwei Sonderschauen: „Moderne Supersportwagen“ und „Historische Bestattungsfahrzeuge“. 

G Drei Abende im Opernhaus G Richard Wagner – Abendgesellschaft G Lesungen G Videoinstallationen G Rollenspiele G Autogrammstunden 

G Ausstel lungen G Kinofilme G Barock-Ball G Viktorianischer Ball G Konzertantes in sakralen Räumen G Orgelkonzerte G Theater & Varieté 

G „Aftershowparties“ mit weltweit bekannten Szene-SPUs G Schwarze Szene Messe (agra Messehalle 1) G Mittelaltermeile „Celebrant 2014” G 

Heidnisches Dorf G Kutschfahrten G Ritterspiele G Gaukler G Modenschau G Fetisch-Feier „Obsession Bizarre“ G Feuer- und Lichtinszenierung 

G Esoterik u.v.m. – weitere Projekte in Vorbereitung 

© goeart 2014 

Folgende Berechtigungskarten können im Vorverkauf erworben 

werden und beinhalten den beschriebenen Leistungsumfang. 

Kartenbestellung unter www.wave-gotik-treffen.de oder telefonisch 

über 0341/2120862 sowie an allen bekannten VVK-Stellen. 

Obsorge-Karte: 

Auf 9999 Stück begrenzt zu 25,- € (inkl. VVK-Gebühr) mit folgendem 

Leistungspaket: 

· Zeltplatznutzung auf dem Treffenzeltplatz 

· „Pfingstbote“ – das Treffen-Programmbuch 

Wichtig !!! Ohne Obsorge-Karte ist das Betreten sowie die Nutzung 

des Treffenzeltplatzes nicht möglich. Die Obsorge-Karte gilt nur in 

Verbindung mit einer Treffen-Veranstaltungskarte. 

Treffen-Veranstaltungskarte: 

4-Tageskarte für alle Veranstaltungen im Rahmen des 23. Wave- 

Gotik-Treffens Pfingsten 2014 zu 99,- € im Vorverkauf (inkl. VVK- 

Gebühr) Die Veranstaltungskarte beinhaltet die Fahrt-berechtigung 

für Verkehrsmittel (Straßenbahn, Busse, Regionalbahn, S-Bahn) 

des MDV Zone 110 vom 06.06.14, 08:00 Uhr – 10.06.14, 12:00 Uhr 

(ohne Sonderlinien). 

Parkvignette: 

Für das Parken auf dem Treffengelände ist eine Park vignette zu 

15,- € (inkl. VVK-Gebühr) für den gesamten Treffen-Zeitraum erforderlich. 

Wichtig !!! Ohne Parkvignette ist das Parken auf dem 

Treffen gelände (agra-Treffenpark) nicht möglich. 

Treffen & Festspielgesellsaft für Mitteldeutsland mbH 

Fernruf: 0341/2120862 G Weltnetz: www.wave-gotik-treffen.de G Elektronise Post: info@wave-gotik-treffen.de

Hallo liebe Leserin, lieber Leser, 

herzlichen Dank für die netten Genesungswünsche. Mittlerweile 

fühle ich mich schon wieder fast topfit! Danke schön! 

Erst hatten wir den Eindruck, der Frühling falle dieses 

Jahr – neue Veröffentlichungen betreffend – aus. Aber es 

scheint nur eine Post- und E-mail-Verstopfung gewesen 

zu sein (ist natürlich Quatsch!), wurden wir doch plötzlich 

mit einem schönen Werk nach dem anderen überrascht. 

Darunter auch enorm viele junge Talente! Was einmal 

mehr zeigt, wie aktiv und lebendig unsere Schwarze 

Szene ist! Genauso erfreulich: dass unsere diesmonatige 

Titelformation Lacuna Coil wieder voll da ist! 

Dennoch entstand die vorliegende Ausgabe wohl in 

absoluter Rekordzeit. Falls irgendein Patzer gefunden 

NEW ALBUM OUT NOW 

jetzt überall im Handel & www.isgaard.com 

charismatisch L emotional L fesselnd 

wird, bitten wir das zu entschuldigen. Wir haben trotzdem 

versucht, unser Bestes zu geben! Und nun: genieße die 

Zeit... genieße die Musik. Beides ist Deins! 

Beste Grüße, 

Claus Müller 

Anzeige Orkus.indd 1 11.03.2014 20:3

THE 

BALTIC 

SEA IS 

BOILING 

PROFANE OMEN: 

RESET 

Grooving like a bloody 

maniac! Thrashing like 

there’s no tomorrow. As 

the volume goes up, your 

IQ goes down! Yes, they are 

from Lahti, Finland... 

METSATÖLL: 

KARJAJUHT 

The Estonia’s finest are 

back. The unique sound of 

this pagan horde scythes 

through all your defenses. 

DYNAZTY: 

RENATUS 

The Swedes shed their skin, 

resulting extremely catchy, 

melodic & hard rocking 

metal. The steel bar is now 

raised to new heights! 

www.spinefarm.fi 

14-03 

07-03 

28-03 

Frisches Material aus dem Hause Mundtot: Zwei Jahre 

nach ihrem Debut Spätsommer erscheint am 18.04.2014 der 

Nachfolger Schatten. Der facettenreiche Sound des neuen 

Albums macht deutlich, dass Mundtot auch in ruhigen 

Stücken eindringlich, ehrlich und fordernd klingen können. Einen kleinen Vorgeschmack gibt es bereits mit 

dem Video zum Song Einsamkeit und Zweifel. Gespannt darfst Du sein und Dich auf eine Überraschung freuen, 

denn die Ananas spielt eine Rolle... 

Das Album Remnants of a deeper purity von Black Tape 

For A Blue Girl ist ab dem 15.04.2014 als Vinyl-Edition 

erhältlich! Die Nachfrage war seit Jahren so groß, dass Sam 

Rosenthal schließlich keine andere Wahl blieb, als seinen Fans 

ihren Herzenswunsch zu erfüllen. Finanziert wurde das Projekt 

übrigens über die Crowdfunding-Plattform Kickstarter. Die 

„Deluxe Edition“ mit Doppel-LP plus CD wird für 50 US- 

Dollar angeboten. 

Ein ganz spezielles Geschenk macht Steve Roach seinen Fans: Anlässlich des 30-jährigen 

Jubiläums von Structures from Silence veröffentlicht er sein legendäres Erfolgsalbum in einer 

remasterten Version und fügt zusätzlich noch unfassbare zwei CDs mit Bonusmaterial hinzu! Das 

Paket soll am 15.04.2014 erscheinen und kann bereits vorbestellt werden. 

Onkel Claus ist zurück... Zeit für ein neues Leæther 

Strip-Album! Die angekündigte Kompositions- und 

Aufnahmepause dauerte gerade mal zwei Wochen, und 

schon ging’s weiter. Æscapism wurde zwischen Spätsommer 

2013 und Januar 2014 erschaffen und beinhaltet einen Mix 

aus harter, eingängiger, melancholischer und persönlichnostalgischer 

Seite – eben 100 Prozent Leæther Strip, wie 

man es kennt und mag! Claus Larsen hat sich außerdem 

entschieden, mit Hilfe der Freunde von Kompuphonik/ 

emmo.biz sein damals selbst vertriebenes Werk Untold Stories 

in einer Doppel-CD-Edition wiederzuveröffentlichen, 

inklusive aller Tracks der ursprünglichen Version plus zwei 

seiner eigenen Favoriten, gesungen von der talentiertbezaubernden 

Anne Goldacker. Æscapism ist bereits im 

Handel! 

Ein neuer Stern am Deutschrock-Himmel erstrahlt mit 

Maerzfeld, die sich durch ihr Debutalbum Tief bereits 

einen beachtlichen Fanstamm erarbeiten konnten. Mit dem 

Zweitwerk Fremdkörper wurde nun der reifere Nachfolger 

veröffentlicht. Ohne Frage haben gestandene Musiker wie 

Maerzfeld einen etwas nüchterneren Blick auf unsere Welt. 

Dieser und eine oft gesponnene Verbindung zum 1938 für 

das Nürnberger Reichsparteitagsgelände geplanten „Märzfeld“ 

bringen den Jungs immer mal wieder kontroverse Gerüchte 

ein, doch die Franken wissen genau, was sie wollen: der 

deutschen Musiklandschaft ein ebenso bereicherndes wie 

unbequemes Gewächs sein. Eine ausführliche Story findest 

Du übrigens in unserer März-Ausgabe! 

Ernsthafte Diskussionen gab es in unseren Redaktionsräumen, wer das aktuelle Album 

von SEA + AIR letztendlich behalten darf. Daniel Benjamin und seine Frau Eleni 

vertonen Trauer, Liebe, Schmerz und Hoffnung völlig neu. Obwohl einem die zum Einsatz 

kommenden Instrumente nicht fremd sind, klingt My Heart’s Sick Chord doch einerseits 

neu und andererseits heimisch vertraut. Allein schon der Titel verdient eine Auszeichnung 

für Kreativität! Den Clip zum Song Dirty Love gibt es auf der Orkus!-Homepage zu sehen. 

Zur Feier des 300. Releases von Projekt Records veröffentlichen 

All My Faith Lost... am 15.04.2014 mit Redefine my pure 

faith eine Hommage an Black Tape For A Blue Girl. Die 

Neo-Klassiker schauen zurück und interpretieren sechs ältere 

Stücke in ihrem persönlichen Stil: zerbrechlich, melancholisch, 

unschuldig. Untermalt durch Akustikgitarre, Geige und Cello. 

Langsame emotionale Verläufe, die den Hörer fesseln. Die 

limitierte Edition ist auf 200 Exemplare begrenzt und dürfte Fans beider Bands 

gleichermaßen begeistern!

Die Formation Eisenstein und Der Zar 

ist inzwischen ein echter Geheimtipp geworden! 

Beigetragen hat dazu sicherlich ihr Titel Wir tragen 

Schwarz, welcher absolut ehrlich und ernst zu verstehen 

ist. Ebenso die Lieder Nachtflug oder Herzpanzer. 

In unserer März-Ausgabe haben wir bereits Sänger Thorsten Mönch im Interview vorgestellt. 

Anlass war nicht nur das Stück Wir tragen Schwarz, sondern auch die Veröffentlichung des 

Werkes Aufgewacht. Wer sich live von der Truppe überzeugen möchte, kann dies am 16.08.2014 

im Excalibur in Witten tun, wenn sie zusammen mit Seelennacht auf die Bühne gehen. 

Was für Freaks! Auf diesen ersten Eindruck haben es die 

sechs Finnen von Fear Of Domination angelegt, 

nicht ohne Grund bezeichnen sie ihren Stil als „Shock 

Industrial Metal“. Doch was verbirgt sich hinter der 

Fassade? Ihr ganzes Herzblut haben sie in das dritte 

Album Distorted Delusions gesteckt. Den Videoclip zur 

Auskopplung Legion kannst Du auf der Orkus!-Homepage 

bewundern... und wenn Du mehr erfahren willst, blätter 

mal zurück in unsere März-Ausgabe, wo Du ein ausführliches Interview mit den Jungs findest. 

Breitwand-Prog Rock der Superlative! Oder: so 

könnten Cocteau Twins heute klingen! Wir in 

der Orkus!-Redaktion sind jedenfalls völlig aus dem 

Häuschen über das frisch veröffentlichte Album Over 

von Frequency Drift. Natürlich haben wir es uns 

auch nicht nehmen lassen, die Formation für unsere 

März-Ausgabe zu interviewen. Das Video zum Opener 

Run gibt es auf unserer Homepage zu sehen. 

Das Trio Diodati veröffentlichte unter dem 

Titel Susurrus Lake unlängst ein Werk voll 

ausgewogener, harmonischer Kompositionen, 

gespickt mit Feingefühl, aufbrausendem 

Temperament, Herz und Melancholie. 

Literatur von Georg Trakl und Michael 

Ende verschmilzt mit klassischer Musik wie der des Klaviers, Cellos oder Kontrabasses. Im 

Reifeprozess fanden zudem noch Schlagzeug, Gitarre oder auch Synthesizer Zugang. Nicht 

nur Liebhaber von solch außergewöhnlichen Klängen wie früheren Goethes Erben oder 

SOPOR AETERNUS dürften hier auf ihre Kosten kommen! 

Hurra, das neue Werk von Blaudzun ist erschienen! Wer sich mit der Musik des 

niederländischen Künstlers beschäftigt hat, wird verstehen, warum dieser in seiner Heimat zu 

den ganz Großen des Alternative zählt. Doch gleichzeitig fragt man sich, warum er bei uns bisher 

relativ unbekannt ist. Vielleicht findest Du es 

ja heraus? Oder trägst sogar dazu bei, dies zu 

ändern? Dann zieh Dir mal Promises of No 

Man’s Land rein. Mehr über Blaudzun steht 

in unserer März-Ausgabe. Live zu bewundern 

wird er an folgenden Terminen sein... 

Blaudzun 

05.04. NL-Amsterdam, Paradiso 

06.04. B-Gent, Vooruit 

11.04. Osnabrück, Lagerhalle (Popsalon 5) 

13.05. NL-Deventer, Burgerweeshuis 

14.05. NL-Breda, Mezz 

15.05. NL-Den Haag, Paard van Troje 

16.05. NL-Hengelo, Metropool 

17.05. NL-Leeuwarden, Romein 

18.05. NL-Arnheim, Luxor Live 

20.–22.06. Scheeßel, Eichenring (Hurricane Festival 2014) 

20.–22.06. Neuhausen ob Eck, Southside Festival 2014 

Soeben bescherte uns Stefan Poiss, Soundtüftler von mind.in.a.box., 

sein neues Werk unter dem Namen THYX! Super Vision lautet der Titel. 

Wieso, weshalb, warum? Wir haben den Künstler selbst danach gefragt. 

Was herauskam, kannst Du in der vergangenen März-Ausgabe lesen. 

Löst das Album auch bei Dir den Dauereinsatz der „Repeat“-Taste aus...? 

TARJA TURUNEN 

03.05. Hannover, Theater am Aegi 

05.05. Frankfurt, Batschkapp 

08.05. Stuttgart, Theaterhaus 

09.05. Erfurt, Alte Oper 

11.05. Mainz, Kurfürstliches Schloss 

14.05. Düsseldorf, Stahlwerk 

IGNIS FATUU 

21.03. München, Spectaculum Mundi 

29.03. Hameln, Sumpfblume 

04.04. Bad Salzungen, KW 70 

05.04. Gera, Sächsischer Bahnhof 

12.04. Pratteln, Z7 Konzertfabrik 

23.05. Frankfurt, Das Bett 

24.05. Hamburg, Markthalle 

07.06. Bremen, Tivoli 

MEIN TICKETPORTAL 

ASP, VNV NATION, ANNE CLARK, 

SUICIDE COMMANDO, MEGAHERZ, 

FRONT LINE ASSEMBLY, GOTHMINISTER u.v.a. 

20.06. - 22.06. Gelsenkirchen, Amphitheater 

DIARY OF DREAMS & 

IN STRICT CONFIDENCE 

02.04. 

03.04. 

04.04. 

05.04. 

06.04. 

08.04. 

09.04. 

10.04. 

11.04. 

12.04. 

Nürnberg, Hirsch 

Reutlingen, Franz.K 

Leipzig, Werk 2 

Erfurt, Gewerkschaftshaus 

München, Backstage 

Frankfurt, Batschkapp 

Bochum, Zeche 

Hannover, MusikZentrum 

Berlin, C-Club 

Hamburg, Markthalle 

...und 40.000 weitere Veranstaltungen! 

Tickets auf www.ADticket.de

Viele Musiker widmen ihre Werke einer ihnen nahestehenden Person, die sie 

künstlerisch inspiriert hat, oder einem geheimnisvollen, mythischen Ort, der 

Merkmale aufweist, die den potenziellen Hörer vor Neid erblassen lassen sollen. 

Andreas Dorau hingegen widmet sein neues Album einer gänzlich anderen 

Muse: den Hamburger Öffentlichen Bücherhallen. Denn hier fand er die Themen für Aus der Bibliothèque. 

Umgesetzt wurde Doraus Version einer singenden und klingenden Bibliothek mithilfe von Banjos, 

Saxophonen, Gitarren, Rhythmusmaschinen, einem alten Klavier, Geigenbass und etlichem mehr. Das 

Ergebnis: poppiger Krautrock, verbeatleter Sunshine Pop, Soft Rock und Elektronik. Ein Spitzenalbum! 

Kaum ist das neue Werk von Ignis Fatuu erschienen, 

welches bereits einige Hürden meistern musste (nachzulesen in 

unserer März-Ausgabe), gibt es schon wieder einschneidende 

Neuigkeiten. Auf der Bandhomepage wird verkündet: „Alex 

Zwingmann und Robert Herold haben auf eigenen Wunsch 

die Band verlassen. Wir blicken zurück auf viele schöne Jahre, 

grandiose Konzerte und tolle Momente mit den beiden. Mehr 

zu den Beweggründen von Alex und Robert könnt Ihr auf 

unserer Facebook-Seite nachlesen. Wir wünschen beiden viel 

Erfolg und nur das Beste für ihre neuen Bandprojekte. Alle 

Live-Shows werden wir mit zwei neuen Musikern spielen und sind froh, Euch ganz kurzfristig diese tollen 

Instrumentalisten präsentieren zu können: Nico Niederlich und Carsten Muhl. Beide haben die letzten zwei 

Konzerte bereits mit uns gespielt und haben sich bei sehr kurzer Vorbereitungszeit hervorragend geschlagen.“ 

Für Xandria heißt es: frisches Studioalbum und Tournee! Ganz besonders spannend, da es jeweils das erste 

Mal mit neuer – inzwischen ihrer vierten – Sängerin (Dianne van Giersbergen) ist. Von Sacrificium, welches am 

02.05.2014 erscheint, wird es eine limitierte Box geben. Diese kommt mit der Mediabook-Edition des Albums, 

einer vollen Bonus-CD sowie einer exklusiven Sacrificium-Posterflagge und einer „Phönix“-Halskette! 

Orkus! präsentiert: 

Xandria 

01.05. Aalen, Rock It 

02.05. Memmingen, Kaminwerk 

03.05. A-Graz, Explosiv 

04.05. A-Wien, ((szene)) 

17.05. Bielefeld, movie 

22.05. München, Backstage 

23.05. Heidelberg, Schwimmbad Club 

24.05. Schüttorf, Komplex 

25.05. Hamburg, MarX 

28.05. Köln, Underground 

29.05. Geiselwind, EventZentrum 

30.05. CZ-Pilsen, Amphitheater Lochotín 

31.05. Berlin, K17 

Bereits das letzte Album Only In Dreams ließ vermuten, dass sich 

die Dum Dum Girls von ihrem Debut fort bewegen und ein 

kleiner Perspektivenwechsel folgt. Doch wo das zweite Werk noch 

hakte und schrammte, steht Too True jetzt mit beiden Beinen fest auf 

dem Boden, wirkt ausgereift und sicher. Die Texte waren laut eigener Aussage schnell geschrieben, nur eine 

Stimmerkrankung stoppte die weitere Arbeit. Dass die Stücke etwas mehr Zeit hatten, um den finalen Schliff 

zu erhalten, meint man ihnen anzuhören – allesamt wirken sie angenehm kompakt, die besten unter ihnen 

schimmern verführerisch. Das Cover gibt sich geheimnisvoll und verlockend. Wir finden, Du solltest auf jeden 

Fall mal reinhören... 

Unter dem Titel Raw And Pure präsentieren NZ ihre Debut-EP, deren schweißtreibende 

Sequenzen und brachiale Vocals ein Muss für jeden Fan von EBM und Electro 

alter Schule darstellen. Der aggressive Sound der Jungs bringt die Anfänge der 

elektronischen Körpermusik in die Gegenwart, ohne dabei den Eindruck zu erwecken, 

dass Achtziger-EBM nicht neu interpretiert werden kann. Im Gegenteil: die zum 

Tanzen und Shouten einladenden Tracks beweisen, dass NZ voll im Trend liegen und 

Generationen der Szene begeistern werden. Die Verantwortung für das Mastering übernahm kein Geringerer als 

Spetsnaz-Frontmann Pontus Stålberg, dessen Gespür für tanzflächentaugliche Hits wohlbekannt sein dürfte. 

Mit Rainy Day hat der Solo-Künstler Stefan Uhlmann bereits das vierte Album seines 

Elektronik-Projekts Delivered Soul veröffentlicht. Nach zwei Jahren kreativer 

Pause beweist der Künstler mit zwölf neuen Stücken einmal mehr, dass er sich in 

keine Schublade stecken lässt. Rainy Day bietet Fans der elektronischen Musik ein 

abwechslungsreiches Spektrum an Songs, die nicht nur an Regentagen zum Tanzen 

oder Träumen einladen. Synthetisch harte Klänge variieren mit atmosphärischen 

und ruhigen Sounds – der Stil von Delivered Soul bleibt dabei unverwechselbar.

Hart, brutal ... 

Da ist es wieder, dieses einzigartige Timbre der jungen, in Berlin 

lebenden Künstlerin, die mit ihrem 2011er Debut This Silence Kills 

sowohl Musikpresse als auch Feuilleton verzückte. Es war lieblich 

und anziehend genug, um sich als Pop-Werk mit Singer/Songwriter- 

Leidenschaft zu etablieren, und ausreichend experimentell, um als Kunstprojekt ernst genommen zu 

werden. Nun bringt Dillon ihr zweites Album The Unknown auf den Markt. Die gebürtige Brasilianerin 

thematisiert hier jene Instanz im Leben, für welche es keinen Namen, keine Beschreibung, keine Grenzen 

gibt. Passend zum Artwork, sind die zwölf neuen Stücke direkter, natürlicher und freimütiger. Ein 

dichtes, gar kompaktes Werk einer außerordentlichen Musikerin, deren Weg gerade erst begonnen hat. 

Wenn Lesen zur 

Mutprobe wird … 

Literarische 

Körperverletzung ... 

Nach ihrem großen Jubiläum befinden sich Letzte Instanz jetzt im Auge des Sturms... Die Zeichen deuten 

nicht auf Stillstand, sondern verheißen volle Kraft voraus! Mit der Wahl des Namens für ihr neues Studiowerk 

ist bei den Brachialromantikern der Startschuss für die nächsten zehn Alben gefallen. Im Auge des Sturms soll 

pünktlich zum Releasekonzert am 03.10.2014 erscheinen und auf einer Clubtour im November live präsentiert 

werden. Zu welcher Show gehst Du? 


Letzte Instanz 

Ally the Fiddle 

03.10. Dresden, EVENTWERK* 

05.11. Köln, Live Music Hall 

06.11. Bochum, Matrix 


08.11. Hannover, MusikZentrum 

13.11. Frankfurt/M., Batschkapp 

14.11. CH-Zürich, Komplex N o 457 

15.11. München, Backstage* 

20.11. Nürnberg, HIRSCH 

21.11. Leipzig, Werk II 

22.11. Berlin, Kesselhaus 


28.11. Karlsruhe, SUBSTAGE 

29.11. Erfurt, HsD 

*ohne Ally the Fiddle 

„Wir hassen einfach nur die Menschheit.“ Diese Aussage stammt von der Truppe 

Alfahanne, was (wie Du Dir bestimmt schon denken kannst) für „Alphatier“ 

steht. Die Schweden haben jüngst ihr Debut Alfapokalyps veröffentlicht, auf dem sie 

uns deftigen Schwarzmetall, kombiniert mit Achtziger-Synth Rock, um die Ohren 

knallen. Alfahanne sind direkt, brutal und gnadenlos. Dieses Ausnahmeprojekt ist 

definitiv eine Empfehlung wert! 

Mit Black Ferry hat nun auch die Stadt Bielefeld eine hoffnungsvolle Dark 

Rock-Formation zu bieten. Das Sextett brachte Anfang des Jahres sein Debutalbum 

Waiting for Harpies auf den Markt. Es handelt sich um ein Konzeptwerk, welches 

sich auf Lebensepisoden des Philosophen Pico della Mirandola bezieht. 

Den Hörer erwarten Spannung, Leidenschaft, Ausgelassenheit und ein wenig 

Melancholie. 

Yeah! Es gibt ihn noch! Hurra, er ist so grandios wie zuvor! Gabi Delgado! Sein 

gerade erschienenes zweites Solo-Werk 1 könnte genauso gut von DAF stammen. 

Denn so klingt es. So wie früher. So, wie es am besten war. Wir wünschen viel 

Spaß mit dem Album! Einen Live-Termin gibt es momentan noch... 

Gabi Delgado 

17.05. CH-Aarau, KiFF 

Das Haus 

des Horrors 

www.Festa-Verlag.de 

(Leseproben, Infos und mehr) 

Willkommen im Licht – so lautet der Titel des Zweitwerks der siebenköpfigen Formation Harpyie, welches 

das Licht der Welt erblickte und freudig aufgenommen wurde. 14 mittelalterliche Rocksongs wollen erlebt 

und gefeiert werden. Dies ist nicht nur via Tonträger, sondern auch live machbar... 

Harpyie 


12.04. Minden, Der Bunker 

30.04. Zella-Mehlis, Bürgerhaushof 

02.05. Dortmund, MPS 

30.05. Parsberg, Spectaculum Nordgavia 

20.06. Abenberg, Feuertanz Festival 2014 

17.10. Köln, MTC 

13.11. Augsburg, Spectrum Club 

14.11. Ingolstadt, BUDDHA eventclub

Clan Of XymoX 

Matters of Mind, Body and Soul 

Das brandneue Studioalbum. Eine Verbeugung vor all dem, was klassischen Gothic 

so besonders macht: Der mystische Zauber, die ausladende Melodieführung, 

die neblige Atmosphäre und jener Sinn für düster-tragische Romantik. 

Ein zeitloses, spirituelles, zutiefst gefühlvolles Gothic-Album, welches jetzt 

schon zu den ganz großen Meilensteine des Genres gezählt werden kann und 

eines verdeutlicht: Clan Of Xymox sind noch immer die großen Gothic-Ideengeber. 

Ab sofort erhältlich!

Weniger als 30 Tage bis 

zum Dark Munich 

Festival! Bereits zum 

dritten Mal ergreifen die 

dunklen Mächte Besitz von 

der ansonsten farbenfrohen 

Metropole: Vom 25. bis 

zum 27.04.2014 lädt das DMF zu einer Party der Superlative ein. 

Das bislang stärkste Gothic-Festival in Süddeutschland lockt mit 

einem hochkarätigen Staraufgebot: MONO INC., The 69 Eyes, 

Apoptygma Berzerk, Zeraphine, Front 242 und vielen 

weiteren mehr. Absolutes Highlight ist der Auftritt von Alien Sex 

Fiend, einem der Urväter der Gothic-Szene. Ihr sinisterer Sound, 

der anfangs durch Punk beeinflusst war, legte Ende der Siebziger den 

Grundstein für eine neue Sub- und Jugendkultur. 

Insgesamt werden 54 Bands das Gelände der Optimolwerke mit bestem 

EBM, Synth und Future Pop, NDH oder Gothic Rock zum Vibrieren 

bringen. Für Kenner definitiv ein Muss! „Das geniale Feedback der 

letzten beiden Jahre hat uns motiviert, jetzt erst so richtig durchzudrehen 

und noch mal einen draufzulegen! Bigger – better – darker!“, so das 

Motto der Veranstalter. Das DMF will Tradition und Moderne in 

Form von etablierten Künstlern sowie Newcomern vereinbaren. 

Dabei sollen Freunde der schwarzen (und „angeschwärzten“) Musik 

Gelegenheit haben, auch internationale Acts zu erleben, die sonst 

selten in Deutschland 

spielen oder sogar noch 

nie zu Gast waren. 

Neben herausragenden 

Klängen dürfte die 

eine oder andere 

Bühnenshow ordentlich 

einheizen... 

Auch abseits der 

Konzerte hat das DMF 

2014 einiges zu bieten: Das großzügige Gelände lädt mit einem Gothic/ 

Szene-Markt zum Bummel ein. Für das leibliche Wohl während der 

Verschnaufpausen zwischen den Performances ist reichlich und zu 

fairen Preisen gesorgt. Originale Hardtickets können unter www.dm-f.net 

bestellt werden. Ein Kombiticket für alle drei Tage kostet 89 

Euro. Karten für zwei Tage sind ebenfalls erhältlich (jede Kombination 

ist möglich), der Preis beträgt hier 75 Euro. Einzelne Tagestickets gibt 

es für 49 Euro. Das DMF freut sich nicht nur auf alte Hasen der 

Szene, sondern begrüßt genauso neugierige Gothic-Neulinge. Rein in 

die Stiefel, legt Euer Outfit an, und dann lasst uns gemeinsam ein 

rauschendes schwarzes Fest feiern!

Endlich wieder was los im 

Hause Laibach! Mit Spectre 

erschien nach sechs Jahren 

ein neues Studioalbum. 

Natürlich provozieren die 

slowenischen Künstler mit 

ihren Liedern, die sich an 

ganz aktuellen politischen 

Themen orientieren, wie eh 

und je. Musikalisch gibt es 

eine Entwicklung in Richtung Pop. Wer sich live davon überzeugen 

möchte, kann nun einen Termin auswählen... 

Laibach 

04.04. Frankfurt/M., Mousonturm 

05.04. Dresden, REITHALLE STRASSE E® 

07.04. Berlin, Volksbühne 

08.04. Hamburg, Uebel & Gefährlich 

11.04. Rostock, Zwischenbau 

15.04. A-Wien, Arena 

Ruining Lives heißt der Nachfolger 

des gefeierten Carved Into Stone 

(2012) und zeigt Prong in einem 

nicht zu bremsenden Aufwärtstrend. 

Das Album beweist, dass die 

Band trotz einer langen, illustren 

Karriere noch höchst relevante 

Songs schreibt und sich immer 

wieder neu erfindet, ohne ihre 

Wurzeln zu verleugnen. Mit Tommy 

Victor in der Produzentenrolle und 

einer Rückkehr von Steve Evetts 

(Hatebreed, Sick Of It All, 

Sepultura) als zusätzlicher 

Produzent und Mixer, ist Ruining 

Lives ein hundertprozentiges Prong-Album geworden. Eine 

abwechslungsreiche Achterbahnfahrt, die absolute Old School- 

Elemente mit Post Punk, Industrial Metal und Hardcore Thrash 

vereint, all das unter Beibehaltung eines modernen und aktuellen 

Sounds. Anhänger der legendären, genredefinierenden Cleansing-Ära 

und neue Fans werden gleichermaßen begeistert sein. Erhältlich ist 

das Werk ab dem 25.04.2014. Eine ausführliche Story findest Du in 

unserer Mai-Ausgabe! 

Wir befinden uns im Jahre 80 nach 

der Zeitenwende. Die ganze Welt ist 

von den Nazis befreit... Die ganze 

Welt? Nein! Ein von unbeugsamen 

Nazis bevölkertes Land hört nicht auf, 

den rassismusfreien Ideen Widerstand 

zu leisten. Und das Leben ist nicht 

leicht für Nationalsozialisten, die 

als Besatzung in den befestigten 

Lagern Neuschwabenlands leben... 

Seit unzähligen Jahren behaupten 

Verschwörungstheoretiker, dass dort 

eine Kolonie von Nazis auf ihre 

Rückkehr warte. Sie bewegten sich mit 

Reichsflugscheiben fort, die durch eine kosmische Kraft namens Vril 

angetrieben würden. Was wäre, wenn diese Verschwörungstheoretiker 

recht hätten – dürfte man sich dann über sie lustig machen? Mann 

darf! Zumindest, wenn der Mann Alex Jahnke heißt. Am 

22.04.2014 erscheint die Satire Neues aus Neuschwabenland – Aus 

den Tagebüchern des Führers (Adjutanten). Weltoffen und rassenfrei: 

unser Büchertipp!

Der Festa Verlag hat wieder 

zugeschlagen... Das neueste 

Werk in Sachen Horror liefert 

Edward Lee. Der für einen 

obszönen und brutalen Schreibstil 

bekannte Autor macht seinem Ruf 

bei Der Höllenbote wieder mal 

alle Ehre: „Es ist kein Geist. Kein 

Dämon. Es ist etwas Schlimmeres. 

Möchtest Du manchmal jemand 

anderes sein? Nun, jemand 

anderes ist dabei, Du zu werden. 

Er wird in Dein Herz und Deinen 

Verstand eindringen, wird Dich in 

Verzückung versetzen – und Dich 

auf ein Schlachtfest mitnehmen. 

So, wie Gott seinen Boten hat, 

so hat auch der Teufel seinen. 

Und dieser Bote ist hier, jetzt, in 

Deiner Stadt...“ Unsere Redaktion 

wünscht frohes Zittern! Wenn 

Lesen zur Mutprobe wird... 

Na, begeistert vom neuen 

Diary of Dreams-Album 

Elegies in Darkness? Fleißig 

die letzte Orkus!-Ausgabe 

mit der diesbezüglichen 

Titelstory gelesen? Schon 

Karten für die anstehende 

Tournee gesichert? Nein? 

Dann solltest Du dies schnell 

ändern – hier sind noch 

einmal die Termine... 


Diary of Dreams 

In Strict Confidence 


03.04. Reutlingen, franz.K 




08.04. Frankfurt/M., 

Batschkapp 

09.04. Bochum, Zeche 

10.04. Hannover, 

MusikZentrum 

11.04. Berlin, C-Club 


EVOLVER BOOKS, der Fachverlag 

für „Pulp-Thriller, Horror & Science 

Fiction“, ist auf Genrepublikationen 

spezialisiert. Spazier also durch die 

Buchseiten zwischen Mumien, Zombies, 

Sherlock Holmes, wahren Kriminalfällen 

und Miststücken – und freu Dich auf 

die brandneue Serie MORBUS von 

Zoe Angel & Charly Blood im 

Doppelband Bei Vollmond bist du tot/ 

Im Bann der Mörderpuppe. Wien, 1984: 

Ein gnadenloser Killer macht in Vollmondnächten die Stadt 

unsicher. Und Amanda, die Mörderpuppe, will Macht um jeden 

Preis – auch wenn dafür Blut fließen muss... So leset in Frieden. 

Mit ihrem vierten Album 

zeigen die Rostocker Frontal 

erneut, wie schnörkelloser EBM 

funktioniert. Ausdrucksstark 

und abwechslungsreich 

präsentieren sich die zehn 

frischen Tracks, bei denen 

Sänger Alex Wobig gekonnt die 

verschiedenen Stimmungen der 

einzelnen Nummern hervorhebt. 

Abgerundet wird das Ganze 

durch zwei Remixe der Kollegen Orange Sector und Jäger 

90. Der Titel Lass uns tanzen ist Programm! Die limitierte Edition 

ist auf 500 Stück begrenzt – nun aber schnell...

„Wir sind 

wie sehr liberale Eltern...“ 

Gabby Young lebt in ihrer eigenen Welt. Gleiches tun zwar so viele, dass 

dieser Ausdruck längst zur Floskel verkommen ist – aber Gabbys Welt 

ist schöner als die meisten anderen. Mit ihrem „Circus Swing“ verdreht 

sie uns auf nunmehr drei Alben den Kopf, legt einen facettenreichen 

Kosmos zwischen Cabaret, Zirkusmanege, Hippiekommune und einer 

Party auf dem Anwesen von Jay Gatsby vor. Wir sprachen mit der 

extravaganten Britin nach einer langen Nacht beim SXSW in Austin, 

Texas. 

Orkus: Dein neues Werk heißt One Foot In Front Of The Other. Ist das ein Titel, 

der auch auf deine Karriere zutrifft? 

Gabby Young: Jetzt, wo ich darüber nachdenke, trifft das tatsächlich zu, ja. 

Es heißt nicht deswegen so, doch oft beruhigte ich mich damit, stets einen Fuß 

vor den anderen zu setzen. Das war ohnehin eine der wichtigsten Lektionen, die 

ich als Künstlerin lernte: Alles mit der nötigen Ruhe sehen und eines nach dem 

anderen anpacken. Risiken einzugehen und ins kalte Wasser zu springen, gehört 

allerdings auch dazu. 

O: Ich könnte mir vorstellen, dass es einer umtriebigen Künstlerin wie dir relativ 

schwerfällt, alles mit der nötigen Ruhe zu betrachten... 

GY: Da liegst du nicht falsch. Man sagt mir ständig, ich soll mal Urlaub machen, 

doch ich glaube, ich würde es hassen. (lacht) Am glücklichsten bin ich eigentlich, 

wenn ich beschäftigt bin. Ich beginne mich sonst sehr schnell zu langweilen. Ab 

und an ist es aber ganz gut, dass es jemanden gibt, der mich daran erinnert, dass 

ich irgendwann auch schlafen oder essen muss. 

O: Worum geht es dann beim Titel des neuen Albums? 

GY: Das Album dreht sich darum, wie ich von einer verwundbaren Einzelgängerin 

zu jemandem heranreife, die viele enge Vertraute hat. Anfangs setze ich allein 

einen Fuß vor den anderen, nach und nach kommen weitere Füße hinzu, die 

diesen Weg gemeinsam mit mir gehen. Es gibt eine religiöse Geschichte, in der 

ein Mann durch die Wüste läuft. Nach einer besonders harten Zeit fragt er seinen 

Gott, warum er keine Fußspuren im Sand hinterlassen hat. Sein Gott sagt ihm, 

dass er dort keine Spuren sieht, weil er ihn getragen hat. Ich bin kein religiöser 

Mensch, doch genau darum geht es auf dem Album: füreinander da zu sein, sich 

umeinander zu kümmern. Nächstenliebe. 

O: Fiel es dir schwer, dich „tragen“ zu lassen, dir helfen zu lassen? 

GY: Anfangs sogar sehr. Ich war zu Beginn meiner Karriere sehr dickköpfig, 

wollte unbedingt alles alleine schaffen. Inzwischen habe ich jedoch eingesehen, 

18 - Orkus!

dass es das Beste ist, wenn ich das tue, was ich gut kann, und 

anderen Leuten das überlasse, was sie gut können. Ich startete ja 

als Solo-Künstlerin, musste irgendwann aber anerkennen, dass 

mir alles über den Kopf wuchs. 

O: Noch bevor du solo aktiv wurdest, legtest du den Grundstein 

für eine Karriere als Opernsängerin. Warum bist du davon 

abgekommen? 

GY: Dafür gab es einige gute Gründe. Mit 18 wollte ich Sängerin 

werden, die stärkste und beste, die ich sein könnte. Ich stand also 

einer Ausbildung gegenüber, die mein Leben komplett ausfüllen 

würde. Die Disziplin in diesem Berufsstand muss unfassbar 

hoch sein, du musst die Oper essen, trinken und leben, wenn 

du es wirklich schaffen willst. Das ließ eine Unsicherheit in 

mir entstehen, weil ich auch immer schon in den Jazz verliebt 

war. In die Improvisation, die Entwicklung. Bei Opern darf 

es keine Entwicklung geben, du musst deinen Part jedes Mal 

genau so singen, wie er gedacht ist. Irgendwann verliebte ich 

mich in Jeff Buckley und realisierte, dass man so kraftvoll auch 

im Indiebereich singen kann. Das ließ mich nicht mehr los, und 

ich wollte plötzlich meine eigene Musik schreiben, sie mit all der 

Leidenschaft vortragen, die ich aufbringen konnte. 

O: Du hebst dir die Opernkarriere für später auf? 

GY: Das habe ich tatsächlich vor! Aber erst möchte ich mein 

heutiges Dasein als Musikerin in vollen Zügen auskosten. 

O: Wodurch du dir innerhalb weniger Jahre einen 

ausgezeichneten Ruf erarbeitet hast. Macht dich das eher freier 

oder befangener? 

GY: Ich bin selbst meine größte Kritikerin. Also weiß ich trotz 

dieses schönen Kompliments, wie viel Arbeit noch vor mir liegt. 

(lacht) Keine Ahnung, was ich mir erlauben darf oder nicht, ich 

mache mir selber schon genügend Druck – in einem gewissen 

freien Rahmen, falls man das jetzt versteht? 

O: One Foot In Front Of The Other zeigt jedenfalls eine große 

stilistische Freiheit. Obwohl ihr Indie, Chanson, Blues, Jazz, 

Pop, Cabaret und Swing einsetzt, entsteht ein homogenes 

Ganzes. 

GY: Das Organische ist in unserer Musik essenziell. Wir sind 

wie sehr liberale Eltern, die ihren Stücken derart viel Freiheit 

zugestehen, dass sie plötzlich eigene Pläne verfolgen und 

ganz genau wissen, was sie später werden wollen: ein massiv 

orchestrierter Gypsy-Song etwa oder eine ruhige Ballade. Wir 

haben da eigentlich gar nicht viel zu sagen. (lacht) 

O: Neben der Musik scheinen auch die visuelle Gestaltung, eure 

Outfits und die Videos eine große Rolle zu spielen... 

GY: Das gewiss, doch die Musik wird immer im Zentrum 

unseres Wirkens stehen. Alles andere ergibt sich aus ihr. Es ist 

wie ein Diagramm, bei dem die Musik in der Mitte steht und 

alles von ihr ausgeht. Unsere Shows haben viel mit Eskapismus 

zu tun, daher werfen wir uns mächtig in Schale. So können 

wir gemeinsam mit unserem Publikum träumen, zusammen 

ein Abenteuer erleben. Es geht um den Moment, um die 

Einmaligkeit der Sache. Deshalb versuche ich auch immer etwas 

anderes zu tragen oder mich anders zu stylen. 

O: In Jeans und T-Shirt wird man dich nie auf der Bühne sehen? 

GY: Ich denke nicht, nein. (lacht) Hin und wieder bin ich kurz 

davor, aber gänzlich überwinden kann ich mich dann doch 

nicht. Wir wollen Farbe ins Leben der Menschen bringen, sie 

zum Lächeln bringen. Deswegen sind wir hier. 

www.giftofthegabrecords.com 

Björn Springorum 

Discographie (Alben): 

We’re All In This Together (2011) 

The Band Called Out For More (2012) 

One Foot In Front Of The Other (2014)

„Er hat mich zum Wolle Petry des Dark Wave gemacht!“ 

Er ist zurück. Auch nach Jahrzehnten ist es fast unmöglich, Joachim Witt zu definieren. Von den NDW-Anfängen des „Goldenen 

Reiters“ über NDH-Alben wie seine Bayreuth-Reihe bis hin zum 2012er Werk DOM bleibt Witt ein Individualist, dessen Gesang und 

teilweise höchst metaphorischen, kryptischen, doch stets hochwertig lyrischen Texte oberflächlich den roten Faden zu bilden scheinen, 

der das Gesamtkunstwerk durchläuft. Witt hat sich seit seinen solistischen Anfängen 1980 mehrmals gehäutet und immer wieder 

einen neuen Startpunkt gesetzt. Nach Bayreuth war DOM ein weiterer Neubeginn, welcher auf dem kommenden Album Neumond 

noch einmal verfeinert wurde. Wie stets blickt Joachim Witt nicht zurück, sondern assimiliert das Hier und Jetzt. Für Neumond wurde 

dieser Neubeginn mit Martin Engler (MONO INC.) unternommen. Bereits 2013 war Witt Gast bei dem MONO INC.-Stück Kein 

Weg zu weit, nun wurde diese Zusammenarbeit intensiviert: Von Engler stammen die Kompositionen, Witt konnte sich voll und ganz 

seinen Texten und dem Gesang widmen. 

Orkus: Warum hast du gerade Martin Engler 

als neuen Partner gewählt? 

Joachim Witt: Nach unserer ersten 

Zusammenarbeit kam Martin mit sehr vielen 

Vorschlägen. Und ich bin so darauf abgefahren, 

weil es mich einfach überzeugt und gepasst hat. 

Martin war in einem wahren Composerrausch, 

und alles war aus einem Guss. Ich hingegen 

konnte mich auf die Texte konzentrieren. Ich 

muss ja nicht alles selbst machen – und wenn 

etwas gut ist, dann ist es gut, egal von wem es 

kommt. 

O: Was schätzt du an Martins Kompositionen 

besonders? 

JW: Ich schätze daran vor allem, dass er mich 

dadurch zum Wolle Petry des Dark Wave 

gemacht hat! 

O: Das hast jetzt du gesagt... 

JW: Das ist natürlich etwas provokant. Doch 

seine Melodien sind wirklich sehr griffig, 

rund, und die Harmoniefolgen sind extrem 

melodisch. Das habe ich mit meinen eigenen 

Kompositionen auch immer verfolgt, aber 

nicht auf diese Art und Weise. Zudem zwingt 

mich Martins Art, zu schreiben, wirklich 

richtig zu singen. Ich habe schon auf DOM 

angefangen, stimmlich etwas mehr von mir zu 

zeigen. Auf Neumond bin ich in der Beziehung 

noch einen Schritt weiter gegangen. 

O: In der Tat klang Witt nie runder 

und poppiger, zugleich hymnischer und 

persönlicher als auf Neumond. Ohne 

Zweifel ist es ein Album, das aufgrund 

der „kommerziellen“ Produktion und des 

eindeutigen Pop-Charakters polarisieren wird, 

gleichzeitig häutest du dich ein weiteres Mal 

und gibst, trotz der bildhaften, mit Metaphern 

reichlich ausgestatteten Texte, mehr Einblick in 

deine Persönlichkeit, als das zuvor der Fall war. 

Gerade dieser autobiographische Aspekt macht 

Neumond ergreifend... 

JW: Ich denke, es ist genau diese Mischung. 

Ich weiß, dass es nie peinlich wird, aber es 

ist schon eine ziemliche Gratwanderung, mit 

der ich aber voll und ganz zufrieden bin, weil 

ich mich in allem wiederfinde. Und diese 

Kombination wie hier habe ich selbst so noch 

nicht gehört. Es ist eine Herausforderung. Für 

mich und für den Hörer. 

Mehr über jene Herausforderung, die Lieder, 

die Tour und Joachims Zusammenarbeit mit 

Lisa Gerrard in unserer nächsten Ausgabe! 

www.joachimwitt.de 

Ecki Stieg 


Silberblick (1980) 

Edelweiß (1982) 

Märchenblau (1983) 

Mit Rucksack & Harpune (1985) 

Moonlight Nights (1985) 

10 Millionen Partys (1988) 

Kapitän der Träume (1992) 

Goldener Reiter (Compilation, 1996) 

Bayreuth eins (1998) 

Das Beste („Best Of“, 1998) 

Bayreuth zwei (2000) 

Eisenherz (2002) 

POP (2004) 

Live At Secret Garden (live, 2005) 

Bayreuth 3 (2006) 

The Platinum Collection (Compilation, 2006) 

Auf Ewig – Meisterwerke („Best Of“, 2007) 

DOM (2012) 

Neumond (2014) 


Auflage: 5.000 

Format: 

DIN A6 

Seiten: mind. 12 

Farbe: 

4c 

1/2 Seite quer 105mm x 74mm + 1mm Beschnitt an allen Seiten = 107mm x 76mm 

1/2 Seite längs 148mm x 52,5mm + 1mm Beschnitt an allen Seiten= 150mm x 53,5mm 

80,00€ zzgl. gesetztlicher MwSt. 

1/1 Seite 105mm x 148mm + 1mm Beschnitt an allen Seiten = 107mm x 150mm 

Umschlagseite: 180,00€ zzgl. gesetzlicher MwSt. 

Innenseite: 150,00€ zzgl. gesetzlicher MwSt. 

Stopper quer 90mm x 30mm ACHTUNG Endformat, ganze Fläche kann genutzt werden 

25,00€ zzgl. gesetzlicher MwSt. 

Druckunterlagen per Mail an j.chudzinski@noise-connection.de 

Formate: 

Auflösung: 

Farbprofil: 

PDF/ X-3:2002 

TIF 

300 dpi 

ohne 

Alle weiteren Infos: www.helter-skelter.de oder www.msconnexion.com 

WWW.HELTER-SKELTER.DE 

>>> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT >>> WIR SIND DIE MACHT DER NACHT

„Ganz oder gar nicht...“ 

Man kann ihre Relevanz gar nicht genug betonen. Ohne Kari Rueslåtten und ihre Band The 3rd and the Mortal gäbe es heutzutage 

weder Nightwish noch The Gathering. Im Alleingang etablierten sie den „female fronted“ Metal, vermählten düstere Klänge mit 

sehnsuchtsvollen Melodien und nordischer Folklore. Den Metal hat Kari in ihrer Solo-Karriere zwar hinter sich gelassen; ihr Faible 

für melancholische Schwelgereien, für folkloristische Motive hat sich die Ausnahmesängerin aber bewahrt. Nach zehn Jahren Stille 

bricht die Dame endlich ihr Schweigen und legt Time to tell vor – ein ruhiges, beschwörend schönes Werk aus Norwegens Wäldern. 

Orkus: Wie fandest du zur Musik zurück? 

Kari Rueslåtten: Hierzu muss ich zunächst sagen, dass ich all die 

Jahre nicht wusste, ob ich bloß eine Pause einlegte oder die Musik 

komplett hinter mir gelassen hatte. Und das hört sich jetzt vielleicht 

merkwürdig an, doch es begann damit, dass wir in ein größeres Haus 

zogen. Vorher wohnten wir beengt, sodass ich nicht mal Platz für mein 

Piano fand. In unserem neuen Zuhause passte es ins Wohnzimmer, und 

nachdem ich es eine Weile eher ratlos angestarrt hatte, begann ich zaghaft 

zu spielen. (lächelt) Anfangs spielte ich nur Klavier, weil ich mir nicht 

sicher war, ob ich überhaupt noch singen konnte. Ich hatte seit Jahren 

nicht gesungen und war entsprechend unsicher. Es bereitete mir jedoch 

bald wieder großen Spaß, und von dem Moment an, als ich beschlossen 

hatte, ein weiteres Album zu machen, ging alles wieder wie von selbst. 

O: Du hast also nicht mal Schlaflieder gesungen? 

KR: (lacht) Doch, Schlaflieder natürlich schon! Und in meinem Auto, 

wenn ich ehrlich bin... 

O: Hattest du dich nach Other People’s Stories denn komplett von der 

Musik abgewandt? 

KR: Im Großen und Ganzen: ja. Ich brauchte einfach eine Pause, 

immerhin war mein Leben über 15 Jahre nur von Musik beherrscht 

gewesen. Ich wollte mich um andere Dinge kümmern, eine Familie 

gründen und Zeit für sie haben. All die Reisen und die mit dem 

Musikerdasein verbundenen Unsicherheiten waren eine bestimmte Zeit 

lang nicht allzu reizvoll, außerdem folge ich einer gewissen „Ganz oder 

gar nicht“-Mentalität. Ich bin überzeugt, dass sie dafür verantwortlich 

ist, dass ich jetzt wieder so voller Energie und Motivation stecke. 

O: Wie war es, nach der Geburt deiner Tochter ins Studio 

zurückzukehren? 

KR: Phantastisch! Vor allem auch, weil das Studio ein gewaltiges altes 

Teil war, nicht wie die kleinen modernen Dinger, die heutzutage jeder 

nutzt. Das war ein echter Segen, nachdem ich meine letzten zwei Werke 

allein in einem kleinen Raum produziert hatte. 

O: Ausladender und größer klingt Time to tell deswegen aber nicht, 

vielmehr erweckt es mit seinem warmen, wohligen Sound eine sehr 

intime Atmosphäre. 

KR: Meine letzten Werke wurden immer akustischer, und dieses neue 

Album ist sogar durchgehend akustisch gehalten. Das ist eine schöne 

natürliche Entwicklung, die zu sehr ruhigen Stücken geführt hat. 

Einige meiner früheren Melodien waren beinahe aggressiv; die Songs 

auf Time to tell hingegen drängen sich nicht auf. Sie müssen sozusagen 

hereingebeten werden. 

O: Gilt das auch für dich? Bist du jemand, der sich nicht aufdrängt? 

KR: Ja, so bin ich. Ich merke immer wieder, dass ich mich zwingen 

muss, meine gewohnte Umgebung zu verlassen. Etwa, als ich Tuomas 

Holopainen fragte, ob er nicht bei der Neufassung von Why so lonely 

Keyboard spielen wolle. Ich wusste nicht, wie ich mich ihm gegenüber 

verhalten sollte, doch er hat glücklicherweise sofort zugestimmt. (lächelt) 

O: Wie kam es überhaupt zu dieser Neuaufnahme? 

KR: Ich stellte irgendwann fest, dass Tears laid in earth – das Album, 

auf dem Why so lonely enthalten ist – mittlerweile zwei Dekaden alt war. 

Ich beschäftigte mich also ein wenig mit der Vergangenheit und kriegte 

im Zuge dessen Wind davon, dass es auf der ganzen Welt immer noch 

sehr viele Menschen gibt, die meine Karriere seit jener Phase verfolgen. 

Das war ein umwerfender Moment, der mich sehr inspirierte. Ein Lied 

aus dieser Ära neu aufzunehmen, sehe ich einerseits als kleinen privaten 

Nostalgietrip, andererseits als Tribut an all die langjährigen FreundInnen 

meiner Musik. 

O: Warum wolltest du eigentlich Tuomas dabeihaben? 

KR: Ich lernte ihn und Nightwish bei einer Show hier in Trondheim 

kennen, zu der sie mich einluden. Nach dem Auftritt unterhielten wir 

uns lange, was sehr inspirierend auf mich wirkte. Später merkte ich, dass 

das Treffen sogar so anregend war, dass ich danach einen weiteren großen 

Schritt in Richtung Comeback tat. Und wenn Tuomas mich schon dazu 

inspirierte, wieder Musik zu machen, sollte er sich gefälligst auch daran 

beteiligen. (lacht) 

O: Und dass du bei Nightwish einsteigst, wollte er nie? 

KR: Nun, zumindest haben wir nie darüber geredet. Ich glaube aber 

auch nicht, dass das für mich eine Option gewesen wäre. Ich bin sehr 

glücklich, meine eigenen Songs zu schreiben und zu singen. 

O: Was „erzählst“ du auf Time to tell? Der Titel klingt, als wäre jetzt der 

richtige Zeitpunkt, ein paar Dinge zu sagen. 

KR: Das kann man im Prinzip so stehen lassen. Es hat sich einiges 

angesammelt, das ich jetzt zum ersten Mal von mir gebe. Die Tatsache, 

dass die Stücke alle im Nu aus mir herausströmten, zeigte mir, dass 

irgendetwas in mir nur darauf gewartet hatte, freigelassen zu werden. Es 

war wohl höchste Zeit. Ich las in den letzten Jahren außerdem sehr viele 

Gedichte von Emily Dickinson und ein paar weiteren AutorInnen, die 

es allesamt geschafft haben, vollkommene Schönheit in lediglich einer 

Zeile auszudrücken. Nicht dass ich mir anmaßen würde, meine Texte 

mit ihren zu vergleichen, doch ich wurde stark durch sie beeinflusst. 

O: Inwiefern hat sich die Quelle deiner Inspiration eigentlich verändert, 

seit du Mutter geworden bist? 

KR: Meine Alben waren schon immer persönlich, Time to tell hebt das 

aber auf eine ganz neue Stufe. Mutter zu werden, verändert deine Sicht 

auf die Welt grundlegend. Das schlägt sich natürlich in meiner Musik 

nieder. 

O: Auch die nordische Folklore scheint ihren Weg zurück in deine 

Stücke gefunden zu haben. 

KR: Das geschah nicht bewusst, gefällt mir aber sehr gut. So folkig und 

naturverbunden fühlte ich mich seit Spindelsinn nicht mehr, was aber 

auch daran liegt, dass ich jetzt wieder inmitten der Natur lebe. Gleich 

hinter meinem Haus geht es in den Wald, und diese Nähe zur Natur 

brachte die Folklore zurück in die Musik. 

O: Wenn du jetzt noch Deutschland betouren würdest... 

KR: (lacht) Eine Tour kann ich noch nicht versprechen, doch für Mai 

sind immerhin zwei Auftritte in Deutschland geplant: am 30. in Leipzig 

und am 31. in Berlin. 

www.karirueslatten.com 



Spindelsinn (1997) 

Mesmerized (1998) 

Pilot (2002) 

Other People’s Stories (2004) 

Time to tell (2014) 

Orkus! - 23

„Wir wären alle 

auf dem elektrischen Stuhl gelandet...“ 

Mal ehrlich: Was soll nach einem Songtitel wie DSDS (Deutschland 

sucht die Superleiche) eigentlich noch kommen? Deutschlands Bastion 

des schlechten Geschmacks scheint sich über derlei Einschränkungen 

allerdings keinerlei Gedanken zu machen und musiziert sich auch im 

19. Bestehensjahr taktlos, respektlos, politisch inkorrekt und eklig durch 

ihren Wust aus melodischem Black Metal und düsterem Rock. Wenige 

Monate nach Todestage legen die Thüringer Indexfreunde nun die Mini- 

CD Flötenfreunde vor. Schon der Titel zeigt: Ebenso wenig wie ihr Faible 

für Geschmacklosigkeiten haben Eisregen ihren pechschwarzen Humor 

verloren. Flötenfreunde ist all jenen gewidmet, die den Flöterich auf 

dem letzten Albumcover so schön fanden und enttäuscht reagierten, 

als er samt einem gewissen Track vom Tonträger verschwand. „Es gab 

bereits im Vorfeld der Veröffentlichung von Todestage massive rechtliche 

Schwierigkeiten, Unterlassungsklagen und all diese unschönen 

bürokratischen Verwicklungen“, gibt Michael „Blutkehle“ Roth zu 

Protokoll. Damit kennen sich Eisregen zwar aus, entsprechend reagieren 

müssen sie natürlich dennoch. „Wir waren gezwungen, sowohl das 

Cover zu ändern als auch ein Lied vorerst zu entfernen. Hätten wir 

das nicht getan, wären wir alle auf dem elektrischen Stuhl gelandet, 

und Thüringen wäre einem Atomangriff zum Opfer gefallen. Unsere 

patriotische Pflicht gebot uns, diesem entgegenzuwirken.“ 

Besser also, wir erwähnen den Namen des besagten Stückes nicht und 

einigen uns auf die unverfängliche Bezeichnung „Flötenlied“. Jetzt hat 

es diese brisante Nummer doch an die Öffentlichkeit geschafft – in 

einer entschärften Variante. „Die alte Version verschwand in digitalen 

Giftgruben, die erste Auflage der Todestage wurde deswegen komplett 

eingestampft“, erfahren wir von Roth. Eisregen eben! „Da ich das Lied 

aber trotz allem sehr nett finde, haben wir es etwas umgearbeitet, und 

ich habe auch gleich ein neues Flötensolo für den Mittelteil beigesteuert, 

da mir das alte zu gut gespielt war. Das neue Solo entspricht eher 

dem Charakter des Tausendschweiners, wie auch der neue Titel des 

Flötensongs lautet. Auf die thüringische Legende des Tausendschweiners 

wird übrigens im Booklet ausführlich eingegangen, alle Fragen werden 

dort beantwortet.“ Humor ist bei Eisregen, wenn man lacht, obwohl 

das Lachen eigentlich in der Kehle stecken bleiben müsste. Oder, im 

Falle von Sänger Roth, in der „Blutkehle“. Drei weitere Stücke gibt es 

auf Flötenfreunde; Rotes Meer und Blut saufen wurden sogar extra für 

das Minialbum komponiert. „Und Mordlust ist die Neueinspielung eines 

alten Bandhits, die nach Beanstandung des Originals auf einer vorherigen 

MCD notwendig wurde.“ Verbote, Indexlistings und Querelen, wohin 

man blickt. Alles beim Alten also für Eisregen, die Ende letzten Jahres 

auf einer größtenteils ausverkauften Tournee unterwegs waren. Ähnlich 

umtriebig geht es weiter: Neben einigen Festivals wollen sie sich um ihr 

neues Werk Marschmusik kümmern, das rechtzeitig zum 20. Jubiläum 

2015 erscheinen soll. Mal sehen, wer dann wieder weint. 

www.fleischhaus.de 



Zerfall (1998) 

Krebskolonie (1998) 

Leichenlager (2000) 

Farbenfinsternis (2001) 

Wundwasser (2004) 

Blutbahnen (2007) 

Knochenkult (2008) 

Buehnenblut (live, 2009) 

Schlangensonne (2010) 

Rostrot (2011) 

Krebskollektion (Compilation, 2012) 

Der Tod ist ein Meister aus Thüringen (Compilation, 2013) 

Todestage (2013) 

Line-Up: 

Michael „Blutkehle“ Roth – Gesang 

Michael „Bursche“ Lenz – Gitarre 

„West“ – Bass 

Franziska „Dr. Franzenstein“ Brink – Keyboard 

Ronny „Yantit“ Fimmel – Schlagzeug 


„Man wird diese Sprache verstehen, 

selbst wenn man vom Mars kommt.“ 

Italienische Leichtigkeit trifft auf verkopften Prog mit 

Jazz-Anleihen. Julie’s Haircut machen keine Musik 

für die Massen, sondern für einen Kreis von Freaks, 

sagt der Multiinstrumentalist Luca Giovanardi. „Wir 

haben eine kleine, aber feine Fanbasis in unserem 

Heimatland und eine lange Geschichte als Band. 

Doch mit Alben wie Ashram Equinox gehst du 

natürlich nicht in die Charts. Das Tolle ist, dass 

überall auf der Welt diese kleinen Gruppen existieren, 

die sich für unseren Stil begeistern. Darum sind wir 

immer noch da.“ Mit Ashram Equinox stellen die fünf 

Südeuropäer ihre Fans vor neue Herausforderungen. 

Es gibt keinen Gesang, nicht mal gesprochene Texte, 

sondern ausschließlich sphärische Klänge mit kurzen 

Melodieeinsprengseln. Luca versucht, sein Werk zu 

erläutern: „Das Grundgerüst besteht aus simplen, 

sich wiederholenden Melodien, die durch diverse 

Techniken Harmonien bilden. Dabei haben wir sehr 

darauf geachtet, genug Platz zu lassen, damit die Hörer 

ihrer Phantasie freien Lauf lassen können. Das ist eine 

völlig andere Herangehensweise, als wenn man einfach 

nur ein paar Akkorde aufschreibt und so ein Lied 

komponiert.“ 

Der Titel lässt erahnen, dass es inhaltlich noch eine 

weitere Ebene gibt. „Stimmt, uns fasziniert schon 

lange, wie Musik einer- und Sound andererseits 

den menschlichen Geist auf eine Reise schicken, 

bei welcher Zeit keine Rolle spielt. Mit dem neuen 

Album haben wir versucht, diese Kräfte noch stärker 

als zuvor auszuloten. Deswegen verzichteten wir auch 

auf jegliche Wortbeiträge in den Stücken. Der Sound 

führt uns und erzählt die Geschichte. Das hat einen 

weiteren Vorteil: Man wird diese Sprache verstehen, 

selbst wenn man vom Mars kommt.“ Anders als bei 

den meisten Bands sind die Rollen bei Julie’s Haircut 

nicht genauer festgelegt. „Es hängt jeweils davon ab, 

wer eine Idee hat oder sich mit einem Part besonders 

wohlfühlt. Wir spielen alle verschiedene Instrumente 

und tauschen untereinander. Außerdem haben wir 

immer gerne Gäste, etwa Youssef El Aziz, der für die 

arabischen Rhythmen zuständig war.“ 

Zwei Tracks heißen Ashram respektive Equinox. Fragt 

sich, warum sie zusammen den Albumtitel bilden? 

Natürlich hat Luca auch hier eine schöne Erklärung 

parat. „Wir entscheiden uns immer sehr spät für den 

Namen. Nicola kam mit der Idee an. Ashram ist das 

erste Stück, Equinox das zentrale – oder das erste auf 

der Vinyl-B-Seite. Im Übrigen bezeichnet der Begriff 

equinox die Tagundnachtgleiche... jene zwei Termine 

pro Jahr, an denen Tag und Nacht exakt gleich lang 

dauern. Das Aufeinandertreffen dieser Gegensätze 

begeisterte die Menschen bereits in der Antike und wird 

bis heute philosophisch diskutiert. Deshalb fanden wir 

es passend. Zwar hat jeder Mensch Grenzen in seinem 

Kopf, aber wir versuchen uns beim Komponieren so 

weit wie möglich davon frei zu machen.“ 

www.julieshaircut.com 

Marc Halupczok 


Fever in the Funk House (1999) 

Stars Never Looked So Bright (2001) 

Adult Situations (2003) 

After Dark, My Sweet (2006) 

Our Secret Ceremony (2009) 

Ashram Equinox (2013/2014) 

Line-Up: 

Nicola Caleffi – Gitarre, Bass, Keyboard 

Luca Giovanardi – Gitarre, Bass, Keyboard 

Andrea Scarfone – Bass, Gitarre 

Andrea Rovacchi – Keyboard, Percussion 

Ulisse Tramalloni – Schlagzeug, Percussion

„Es geht im Leben nicht immer 

nur um Strafe und Vergeltung.“ 

„Bis dato ist das Feedback seitens der Fans 

durch die Bank positiv“, freut sich das 

schwedische Electro Synth Pop-Duo über die 

Resonanz auf sein aktuelles Werk Retribution. 

Jene ist berechtigt, sind die Stücke doch von der 

ersten bis zur letzten Minute tanzbar, machen 

gute Laune und reißen einen mit – und das, 

obwohl die Texte eher konträre Emotionen 

ansprechen, wie der Name („Vergeltung“) 

bereits andeutet. Auch durch das Artwork 

wird die Zweigleisigkeit unterstrichen. So ist 

der Titel, vor- und rückwärts geschrieben, als 

Sinnbild zu verstehen, was Jonas Olofsson 

ganz simpel erklären kann... „Mich hat 

die römische Symbolik schon immer sehr 

begeistert. Das wollte ich beim Coverdesign 

einbringen. Somit werden quasi beide Seiten 

der Medaille repräsentiert – die eine Hälfte 

des Albums besteht aus Uptemponummern, 

die andere setzt sich aus introvertierteren und 

langsameren Tracks zusammen.“ 

Nicht nur Vanguards graphische, auch ihre 

bewegt-visuelle Gestaltung in Form von 

Videos fällt auf. Für den Opener (zugleich 

die erste Single) On My Own wurde ein 

sehr puristischer, aber dennoch anregender 

Clip gedreht, der metaphorisch neue 

Türen öffnet. Patrik Hansson betont: „Alle 

Kreativität, egal welcher Art, kommt durch 

unsere Erfahrungen und den Umgang mit 

ebendiesen... egal ob gute oder schlechte. Du 

musst dein Leben leben, wie es ist, und dabei 

die positiven Aspekte hervorheben.“ Jonas 

ergänzt: „Es geht im Leben nicht immer nur 

um Strafe und Vergeltung. Man muss sich 

der eigenen Gedanken bewusst sein, welchen 

man während Schicksalsschlägen ausgeliefert 

ist. Die Lieder auf Retribution spiegeln diese 

inneren Kämpfe wider. Die Musik und meine 

Familie und Freunde geben mir den stärksten 

Halt und sind immer ein großer Lichtblick.“ 

Für weitere Lichtblicke dürften die 

kommenden Konzerte sorgen, die neben den 

USA bestimmt auch bald in Europa stattfinden 

werden. 

www.vanguardofficial.com 

Marie-Luise Henke 


Sanctuary (2012) 

Retribution (2014) 

Line-Up: 

Patrik Hansson – Gesang 

Jonas Olofsson – Programmierung 

Facts + Facts + Facts 

26 - Orkus! 

Depeche Mode 

Vor drei Jahrzehnten gab es in den deutschen Charts 

einen kleinen Skandal. Eine Band, die so gar nicht 

nach den Maßstäben des deutschen Radios klang, 

katapultierte sich am 09. April 1984 bis an die Spitze 

der deutschen Singlecharts. Der Song: People Are People. 

Und schon damals galt, dass ein Song, der auf Platz 

eins ist, auch im Radio gespielt wird. Damals erschien 

das Lied den Menschen noch wesentlich härter, als 

es einem heute vorkommt. Doch nachdem bei den 

Medienleuten der erste Schreck verflogen war, wurde 

People Are People von der ARD sogar als Titelmusik für 

die Berichterstattung über die Olympischen Spiele in 

Los Angeles ausgesucht. Das Video zum Song drehte 

die Band gemeinsam mit Clive Richardson auf einem 

abgemusterten Kreuzer der Royal Navy – unweit der 

Tower Bridge – auf der Themse.

„Zwischendurch dachte ich echt, 

ich packe das nicht.“ 

Ihre einzigartige Melange aus Härte und Melodie lässt Delain immer mehr zu einer der populärsten Bands 

innerhalb der Symphonic und Gothic Metal-Szene werden. Nach einem kleinen „Zwischenspiel“ im Jahr 

2013 veröffentlichen die Niederländer jetzt ihr voll Spannung erwartetes viertes Studioalbum, das vor 

Energie und Spielfreude nur so strotzt. Wir sprachen mit Frontlady Charlotte Wessels über das Schicksal der 

Menschheit, ihren Uniabschluss und Delains musikalische Reise. 

Orkus: Bald erscheint euer brandneues Werk The Human 

Contradiction. Was verbirgt sich hinter dem Titel? 

Charlotte Wessels: Er entstammt einem meiner 

Lieblingsbücher, einer Trilogie namens Lilith’s Brood 

der Schriftstellerin Octavia E. Butler. Es ist eine 

postapokalyptische Story mit Sci Fi-Elementen, was 

witzig ist, weil ich nie wirklich auf Science Fiction 

stand, bis ich diese Bücher gelesen habe. Darin wird die 

Tatsache, dass die Menschheit nicht überlebt, mit der 

Existenz des menschlichen Widerspruchs begründet. 

Dieser Widerspruch wird so beschrieben, dass wir als 

Spezies einerseits intelligent, aber andererseits auch 

hierarchisch organisiert sind. Tatsächlich sind erfolgreiche 

intelligente Lebensformen jedoch nicht hierarchisch, denn 

Hierarchien resultieren immer in einer „Wir gegen die 

anderen“-Mentalität, aufgrund derer wir die Dinge nach 

willkürlichen Kriterien klassifizieren. Diese Vorstellung hat 

mich fasziniert, denn ich habe mich gerade in den letzten 

Jahren sehr für die ganze Idee der „Otherness“ – und wie 

die Menschen mit ihr umgehen – interessiert. Sowohl 

künstlerisch als auch akademisch habe ich mich viel damit 

beschäftigt, und vor allem im Lied We Are The Others ging 

es darum. 

O: Also dreht sich The Human Contradiction hauptsächlich 

ums Anderssein? 

CW: Ja, das kann man so sagen, allerdings ist es kein 

Konzeptalbum zu diesem Thema. Trotzdem gibt es eine 

Art roten Faden, der sich durch die meisten Stücke zieht 

und sie mit dem Titel verbindet. In Army Of Dolls geht 

es zum Beispiel um die Objektivierung von Menschen 

im Allgemeinen und von Frauen im Besonderen. Die 

Mehrheit versucht sich dem heute vorherrschenden 

Schönheitsideal anzupassen, welches bestimmt, was als 

schön und „normal“ gilt. Your Body Is A Battleground hat 

den Körper und jene Industrien zum Gegenstand, die 

davon profitieren, einem weiszumachen, dass der eigene 

Körper nicht so funktioniert, wie er soll. Auf The Human 

Contradiction geht es aber nicht nur um Unterschiede 

zwischen Menschen, sondern auch darum, wie wir nicht 

menschliche Wesen behandeln... einzig und allein, weil sie 

keine Menschen sind. Tell Me, Mechanist dreht sich darum, 

wie wir Tiere behandeln, und The Tragedy Of The Commons 

erzählt von der Erde und wie wir mit ihren Ressourcen 

umgehen. 

O: Du hast auf Facebook gepostet, dass du kürzlich deine 

Masterarbeit abgegeben hast und diese auch etwas mit 

„Otherness“ zu tun hat. Worum geht es genau? 

CW: In meiner Masterarbeit habe ich mich mit der 

Ausbeutung von Tieren durch den Menschen beschäftigt. 

Meines Erachtens begründet sich diese Ausbeutung 

vor allem durch die willkürliche Kategorisierung von 

Lebewesen in Arten und die Annahme, der Mensch sei dem 

Tier überlegen. Diese Sichtweise wird auch „Speziesismus“ 

genannt und weist starke Parallelen zum Sexismus und 

Rassismus auf. Natürlich gibt es diverse, zum Teil gute 

Gründe, Tiere anders zu behandeln als Menschen, aber 

ausschlaggebend bei der Entscheidung, wen wir töten und 

essen und wen nicht, ist letztlich doch das Kriterium der 

Spezies. Dabei sagt die Zugehörigkeit zu einer bestimmten 

Spezies nun wahrlich nichts über Intelligenz oder die 

Fähigkeit, zu fühlen, aus. Aber wir nehmen das Anderssein 

der Tiere als Grund, sie zu diskriminieren, was ich wirklich 

traurig finde. 

O: Bist du zufrieden mit der Note, die du erhalten hast, 

und ging bei der Abgabe alles glatt? 

CW: Tatsächlich war die Endphase sehr stressig, denn 

blöderweise lagen die Deadlines für meine Arbeit 

und das Albummaster bloß eine Woche auseinander. 

Zwischendurch dachte ich echt, ich packe das nicht. Ich 

habe dann mit meiner Betreuerin gesprochen und es ihr 

gesagt, denn ich wusste, wenn man eine schlechte Note 

kriegt, hat man die Möglichkeit einer einmonatigen 

Verlängerung, in der man die Arbeit nachbessern kann. 

Also habe ich sie ohne Umschweife gefragt: „Kann ich 

bitte direkt eine schlechte Note bekommen, damit ich 

einen weiteren Monat Zeit habe, um an meinem Projekt 

zu arbeiten?“ Sie war natürlich ziemlich irritiert und hat 

mir geantwortet: „Normalerweise halsen sich Studenten 

nicht freiwillig eine schlechte Note auf. Ich kann Ihnen 

nur raten, etwas abzugeben, das zumindest so gut wie 

fertig erscheint.“ Außerdem wollte ich selbst nichts zu 

Unausgereiftes einreichen, schließlich wollte ich mich 

vor den Korrektoren auch nicht blamieren, und habe 

mir gesagt: „Ich mache einfach so viel wie möglich in der 

verbleibenden Zeit, vermutlich ist es ohnehin zu schlecht, 

und ich kriege eine Gnadenfrist.“ So habe ich meine 

Rohfassung abgegeben und plötzlich überraschend eine 

7,5 auf einer Skala von eins bis zehn erhalten. Da war ich 

echt baff und glücklich, denn damit hätte ich bei dem 

ganzen Stress ehrlich nicht gerechnet. Bedenkt man also 

die verrückten Rahmenbedingungen, bin ich mit dem 

Resultat sehr zufrieden. 

O: Wie habt ihr den Aufnahmeprozess erlebt? Gab es 

große Unterschiede zwischen We Are The Others und The 

Human Contradiction? 

CW: Der Aufnahmeprozess war insgesamt tatsächlich 


„Solche großen Veränderungen 

müssen von innen kommen...“ 

ganz anders als bei We Are The Others. Es gab zwar wie immer das 

„Delain-Schreibteam“, bestehend aus unserem Keyboarder Martijn, 

mir und Guus Eikens, der kein offizielles Bandmitglied ist, aber 

schon seit Anbeginn mit uns gemeinsam komponiert. Ansonsten 

verlief die Produktion von We Are The Others ziemlich kompliziert 

und anstrengend, da es drei verschiedene Labels und sogar drei 

verschiedene externe Produzenten gab. Es waren also unheimlich 

viele Leute mit unterschiedlichen Meinungen beteiligt, was für uns 

doch ziemlich frustrierend war. Nach dieser Erfahrung wollten wir 

hier mehr für uns bleiben und bandexterne Leute bloß hinzuziehen, 

wenn es uns wirklich nötig erschien. Wir haben bei The Human 

Contradiction die Dinge endlich wieder selbst in die Hand genommen 

und uns quasi auf unseren Kern besonnen. Martijn fungierte auch als 

Produzent, wie bereits bei Lucidity und April Rain, was uns noch 

mehr kreativen Spielraum gebracht hat. 

O: Es gibt diverse Gäste auf dem Album. Wie habt ihr entschieden, 

mit wem ihr dieses Mal arbeiten möchtet? 

CW: Einer der Gäste ist Marco Hietala von Nightwish, mit dem 

wir bereits auf unseren ersten zwei Releases zusammengearbeitet 

haben. Witzigerweise geht es uns manchmal beim Songwriting so, 

dass wir in einigen Stücken von vornherein seine Stimme hören, 

so gewöhnt sind wir an die Kollaboration mit ihm. Zuerst haben 

wir uns gefragt, ob es noch originell ist, wenn wir ihn ein drittes 

Mal an Bord holen, aber schließlich sagten wir: „Zur Hölle mit 

der Originalität, es wird einfach super!“ Die Growls in Tell Me, 

Mechanist stammen von George Oosthoek, einem guten Freund 

und langjährigen Wegbegleiter, der uns schon öfter auf der Bühne 

unterstützt hat. Es war nur natürlich, ihn zu fragen, als beim 

Komponieren immer mehr Grunts auftauchten. Es ist schon etwas 

her, dass wir mit so markanten Grunts gearbeitet haben, sodass dieses 

Album gewissermaßen Elemente aus unserer Anfangsphase aufgreift. 

Die Dritte im Bunde und bei The Tragedy Of The Commons zu hören 

ist die großartige Alissa White-Gluz von The Agonist, die wir auf 

unserer Tour mit Kamelot kennengelernt und in deren vielseitige 

Stimme wir uns sofort verliebt haben. 

O: Dir scheinen Tiere grundsätzlich sehr am Herzen zu liegen. Was 

tust du selber, um sie zu schützen und die Umwelt zu schonen? 

CW: Ich bin vor Kurzem Vegetarierin geworden und verzichte auch 

sonst immer mehr auf alle tierischen Produkte. Vegan kann ich mich 

zwar nicht nennen, weil ich noch ein bisschen zu viel schummeln 

muss und mir nicht den Zorn der richtigen Veganer zuziehen 

will, aber es geht für mich definitiv in diese Richtung. Außerdem 

versuche ich unser Haus energiesparend umzurüsten. Ich wohne in 

einem Gebäude aus dem 17. Jahrhundert, was bedeutet, dass wir nur 

Einfachverglasung haben und so viel heizen müssen, dass es nicht 

mehr zu den Idealen passt, die mein Partner und ich verfolgen. 

Natürlich muss letztlich jeder für sich entscheiden, wie er leben 

möchte. Wenn ich in unseren Liedern solche Themen anspreche, 

dann deswegen, weil sie mich sehr beschäftigen, und nicht, weil ich 

missionieren will, das ist einfach nicht mein Ding. Sollte ich jedoch 

den einen oder die andere zum Nachdenken bringen, freut mich 

das selbstredend. Aber ich finde, solche großen Veränderungen der 

Lebensweise müssen von innen kommen, sonst haben sie eh keinen 

Bestand. 

www.delain.nl 

Isabell Köster 


Lucidity (2006) 

April Rain (2009) 

We Are The Others (2012) 

Interlude (Compilation, 2013) 

The Human Contradiction (2014) 

Line-Up: 

Charlotte Wessels – Gesang 

Timo Somers – Gitarre 

Otto Schimmelpenninck van der Oije – Bass 

Martijn Westerholt – Keyboard 

Sander Zoer – Schlagzeug 


„Manche Dinge lasse ich gerne etwas mysteriös.“ 

„Wir machen Dancefloor-Mucke für Cyberpunks“, bringt es Sänger 

Josh Rombout auf den Punkt. „Jedoch gibt es bei Sirus auch eine Menge 

Einflüsse von außen, und unsere Tracks klingen oft ganz unterschiedlich. 

Einige nach Aggrotech, andere erinnern mehr an Electro House, Dubstep, 

Synth Pop... es sind sogar Elemente aus der sogenannten World Music 

oder Ethnic Electronica zu finden. Aber meistens machen wir einfach 

dunkle, tanzbare Mucke für alle, die einen komplexen Sound lieben.“ 

Nach einem selbst veröffentlichten Album und einer EP erschien kürzlich 

ihr Labeldebut Broken Hearts Corporate Minds. Josh ist der Mastermind 

hinter Sirus. Er zeichnet für Komposition, Produktion sowie Lyrics 

verantwortlich. Auf die Frage, welche Faktoren seine Themenwahl prägen, 

wird der mit einem (aktuell lila gefärbten) Irokesen bestückte Musiker 

leicht geheimnisvoll: „Manche Dinge lasse ich gerne etwas mysteriös. 

Einerseits bin ich zwar glücklich, wenn ich über meine Einflüsse und 

Inspirationen reden darf, aber zugleich behindere ich dadurch die 

Gedanken der Hörer. Wenn mir andere Leute erzählen, was sie glauben, 

dass ein Lied aussagt, dann ist manchmal so ein Blick in ihren Augen, 

weil sie einen tiefgründigen Aspekt entdeckt haben – nur durch ihre 

eigene Interpretation. Das möchte ich ihnen nicht ruinieren. Ich denke 

immer, dass die eigene Deutung eines Werkes viel stärker ist als das, was 

der Künstler selber erklärt.“ 

Das Album hat Josh in seinem kleinen Homestudio geschrieben. 

Die größten Ideenlieferanten nennt er uns dann aber doch: „Die 

wichtigste Inspirationsquelle für den textlichen Inhalt waren die globale 

Finanzkrise, Dokumentationen über Thermoökonomie, die Krawalle in 

London/Birmingham 2011, Untersuchungen darüber, wie die USA den 

Vietnamkrieg finanziert haben, die Bombenanschläge von Bali und noch 

vieles mehr. Sehr viel Anstoß bot mir auch mein früherer Job bei einer der 

größten australischen Banken.“ 

Die aus Melbourne stammende Truppe sieht sich eher als Live- denn 

als Studioband. Deshalb gibt es natürlich auch schon Pläne, ihr neues 

Material auf der Bühne vorzustellen. Noch bleiben die genauen Termine 

streng geheim, doch sobald sie spruchreif sind, kannst Du sie online 

finden. 

www.sirusofficial.com 

Manuela Ausserhofer

„Ich war nah dran, aufzugeben.“ 

Und wieder hat es sie erwischt. Xandria, 

gerade erst stabilisiert mit Manuela Kraller und 

gestärkt durch den Erfolg von Neverworld’s 

End, gaben im Herbst 2013 das Ende dieser 

Zusammenarbeit bekannt. Mehr als ein 

Album lang hielt es Kraller nicht bei den 

alteingesessenen Symphonic Metallern aus; 

die von Lisa Middelhauve hinterlassene Lücke 

konnte nur kurzzeitig geschlossen werden. 

Bloß vier Jahre nach der letzten Odyssee ging 

es für die verbliebenen Jungs also abermals auf 

die Suche nach einer neuen Stimme. 

Ende Oktober stellten Xandria dann ihre 

künftige Sängerin vor. Dianne van Giersbergen 

heißt sie, kommt aus den Niederlanden 

und ist überraschenderweise nicht mit der 

einstigen The Gathering-Frontfrau Anneke 

van Giersbergen verwandt. „Ich weiß nicht, 

wie viel tiefer wir noch recherchieren müssen, 

um irgendwann endlich herauszufinden, dass 

sie doch verwandt sind“, lacht Gitarrist Philip 

Restemeier. Bandgründer Marco Heubaum 

ergänzt breit grinsend: „Um es noch mal in 

aller Deutlichkeit zu sagen: Nein, wirklich 

wirklich wirklich nicht!“ 

Die Stimmung ist gut bei den Bielefeldern, mit 

Dianne begann die Sonne wieder zu scheinen. 

Dass das nicht immer so war, deutet das Cover 

von Sacrificium an... ein Phönix, der sich aus 

der Asche erhebt. Nicht besonders originell 

– aber offenbar nötig. „Rückblickend hat 

es schon den einen oder anderen Tiefschlag 

gegeben, und vielleicht ist unser größter Erfolg 

tatsächlich, dass wir überhaupt noch da sind“, 

überlegt Philip. „Wir waren allerdings nie an 

dem Punkt, an dem wir satt gewesen wären 

oder das Gefühl gehabt hätten, jetzt nur noch 

das Erreichte verwalten zu müssen. Wir hatten 

immer das Gefühl, etwas aufzubauen“, meint 

er. Marco nickt, schränkt jedoch ein: „Wobei 

ich beim letzten Mal nah dran war, aufzugeben. 

Doch es waren vor allem die Menschen um 

mich herum, Freunde in und außerhalb der 

Band, die mir persönlich wieder den Anschub 

und die Kraft gegeben haben.“ 

Am 02. Mai 2014 wird dem Xandria-Gebäude 

das nächste Stockwerk hinzugefügt; ein 

entsprechend vollmundiges, bombastisches 

Werk, das wohl bewusst alle Register zieht 

und Dianne als sehr fähige, stimmgewaltige 

Sängerin präsentiert. „Sie hat aufgrund ihrer 

Erfahrungen als Gründungsmitglied bei Ex 

Libris außerdem einen sehr zupackenden 

Charakter, wenn etwas erledigt werden muss“, 

lobt Restemeier die 28-Jährige. „Sie bringt sich 

voll ein, hat eine sehr kommunikative Art und 

deshalb auch viele gute Ideen.“ Zudem, betont 

er, ist die räumliche Distanz wesentlich geringer 

als bei der in Bayern lebenden Manuela. „Wir 

haben uns ja aber mit Basser Steven Wussow 

direkt den nächsten Bayern in die Band 

geholt. Das Gute: Weil wir aus Rücksicht auf 

Dianne alle englisch sprechen, verstehen wir 

jetzt auch ihn endlich besser“, schmunzelt er. 

Xandria haben ihr Lachen wiedergefunden – 

und obendrein mit Sacrificium ein ungemein 

starkes Album im Gepäck. Mehr darüber in 

unserer nächsten Ausgabe! 

www.xandria.de 



Kill The Sun (2003) 

Ravenheart (2004) 

India (2005) 

Salomé – the seventh veil (2007) 

Now & Forever („Best Of“, 2008) 

Neverworld’s End (2012) 

Sacrificium (2014) 

Line-Up: 

Dianne van Giersbergen – Gesang 

Marco Heubaum – Gitarre, Keyboard 

Philip Restemeier – Gitarre 

Steven Wussow – Bass 

Gerit Lamm – Schlagzeug 


„Schizophrenie, Wahnsinn, 

Trauer, Wut...“ 

Momentan geht es in der „female fronted“ Metal-Szene eindeutig heiß 

her. Ein weiterer Beweis hierfür sind die aus Frankreich stammenden 

Silent Opera, welche mit ihrem zweiten Album Reflections die Maßstäbe 

ordentlich hochsetzen. Das Debut Act One erschien 2010; die Jahre seither 

haben sie genutzt, um ihren Stil auszufeilen. „Wir mischen melodischen 

und symphonischen Metal mit extremerer Musik wie Death oder Thrash 

Metal. Füg noch ein paar progressive Nuancen hinzu, und Du kannst Dir 

ein schönes Bild davon machen, wie Silent Opera klingt. Eine Art Hochzeit 

zwischen Epica und Dream Theater“, erklärt Gitarrist Romain Larregain. 

Das Ergebnis kann sich sehen lassen, und die Truppe rund um Sängerin 

Laure Laborde war in den letzten Monaten sehr fleißig. Clips zu den 

Nummern Dawn Of The Fool, Fight Or Drift sowie Sailor, Siren And Bitterness 

wurden bereits abgedreht und dürfen online bewundert werden. Diese 

Titel sind natürlich auch auf Reflections zu finden – einem Werk, dessen 

Produktionsphase um die drei Jahre dauerte. Jetzt steht es in den Plattenläden, 

und die ersten Reaktionen stimmen die sechs Künstler äußerst glücklich. 

Auch thematisch haben es die Stücke in sich: „Jeder Song erzählt von inneren 

Spannungen, einer Art Selbstprüfung. Wir möchten nicht über aktuelle 

Geschehnisse berichten. Das können die Zeitungen und das Fernsehen 

besser als wir. Wir wollen einfach nur Lieder schreiben, die echte menschliche 

Gefühle transportieren. Die Idee dabei ist, diese Emotionen an verschiedene, 

fiktive Situationen oder Orte zu bringen...“, erläutert Romain. „Unsere 

Texte handeln von Schizophrenie, Wahnsinn, Trauer, Wut, Albträumen, 

Lebensentscheidungen und deren Konsequenzen. Natürlich klingt das nicht 

gerade positiv, aber jeder kann sich in dem einen oder anderen inneren 

Leiden oder Problem wiederfinden“, geht Keyboarderin Laura Nicogossian 

noch einen Schritt weiter. 

Für die kommenden Monate stehen schon einzelne Gigs auf dem Programm, 

im Herbst möchten Silent Opera mit ihrem neuen Material touren. „Darauf 

konzentrieren wir uns momentan. Wenn Du also ein Veranstalter bist oder 

in einer Band spielst, die ordentlich Arsch tritt und die Bühne mit uns teilen 

will, dann melde Dich einfach bei uns“, lacht Romain. Solltest Du Dich 

angesprochen fühlen, ran an die Tasten. Man wird sicher noch einiges von 

den Franzosen hören! 

www.silentopera.com 

Manuela Ausserhofer

„Danach haben wir Auftrittsverbot bekommen.“ 

Stoneman sind nach rund vier Jahren, zwei Wechseln im Line-Up und einer arbeitsintensiven Produktionsphase für ihr neues Album 

zurück auf der Bildfläche. Wir haben mit Sänger Mikki, Drummer Rico und Gitarrist Jadro ausführlich geplaudert. Und allen, die von den 

sympathischen Schweizern nicht genug kriegen können, dürfen wir schon mal verraten, dass es in unserer nächsten Ausgabe weitergeht... 

Orkus: Hallo Jungs! Goldmarie ist euer erstes 

komplett deutschsprachiges Release. Wie kam es 

dazu? 

Mikki Chixx: Deutsch ist sexy! Wer uns kennt, 

weiß, dass wir auf den Vorgängeralben auch 

immer vereinzelte deutsche Tracks hatten. Schon 

damals hatte ich unbändige Lust, mich in meiner 

eigenen Sprache auszudrücken. Deutsch klingt 

für meine Ohren extrem ästhetisch. Ich liebe das 

Monotone, das Geschliffene darin, und mein 

absoluter Lieblingssong aus den vergangenen 

Alben war immer Wer ficken will... Lustigerweise 

auch von unseren Fans – und das nicht nur in 

deutschsprachigen Landen, sondern in ganz 

Europa. Die Leute scheinen zu spüren, wenn 

etwas echt ist und aus dem Innersten kommt. 

Rico H: Ja, es war eine lange Entwicklungsreise... 

Es war eigentlich eine ganz natürliche Reise zu 

Goldmarie... 

O: Stoneman lassen sich in keine Schublade 

stecken. Jedes Album bringt eine musikalische 

Veränderung mit sich. Wie würdet ihr den Stil 

eures inzwischen vierten Werks beschreiben? 

Jadro: Hart, präzise und melodisch. 

MC: Goldmarie ist ein wunderschöner Bastard 

aus Gothic, Metal und Neuer Deutscher Härte. 

„HIM küsst Rammstein“ könnte es treffen, aber 

dem Album niemals gerecht werden! Das Album 

wird denjenigen Menschen ansprechen, der 

bereit ist, Gefühle zuzulassen und sein Herz zu 

öffnen. Sei es für die düsteren, harten sowie die 

bittersüßen Seiten von Goldmarie. 

RH: Es ist harte, düstere Musik mit deutschen 

Texten, die bereits nach dem ersten Hören im 

Gehirn hängen bleibt... Klingt doch gut?! (lacht) 

O: Erzählt uns bitte etwas über die Produktion. 

Gab es besondere Kollaborationen? 

MC: Goldmarie ist eine Monsterproduktion und 

hat drei Jahre unseres Lebens sowie zwei Musiker 

und Unmengen an Schweiß, Energie, Gefühl, 

aber natürlich auch Geld verschlungen. Wir sind 

uns jedoch zu 100 Prozent sicher, dass sich die 

Mühe gelohnt hat. Seit zehn Jahren arbeiten wir 

mit dem Songwriter und Produzenten Steve van 

Velvet zusammen, welcher fast schon zum fünften 

Bandmitglied geworden ist. Den Feinschliff, 

Mix und Mastering haben nun die Kohlekeller- 

Jungs gemacht, welche beinahe schon in den 

Charts wohnen, weil alle ihre Produktionen dort 

landen. (lacht) Die Vorproduktion haben wir in 

Hamburg komplett als Band gemacht, und dann 

waren wir in Berlin, in der Nähe von Stuttgart 

und in Zürich, um die ganzen Instrumente und 

den Gesang einzuspielen. Es gibt auch zwei 

Studiosängerinnen auf dem Album sowie ganz 

viele weitere spannende Dinge, die Eure Ohren 

hoffentlich entzücken werden. 


O: Und seid ihr mit dem Resultat zufrieden? 

RH: Auf jeden Fall! Wir sind gespannt und 

auch etwas nervös. Nach so einer langen 

Studioproduktion weiß man nicht mehr, ob das 

alles okay ist, was man da so macht. Ich habe ein 

sehr gutes Gefühl... Ich glaube, das kommt alles 

sehr, sehr fett. Die Produktion war anstrengend... 

und wie das im Musikbiz so ist, ist alles eine Bergund-Tal-Fahrt 

mit Höhen und Tiefen... Aber jetzt 

ist’s erst mal geschafft, und wir sind superstolz auf 

unser Album. 

O: Mikki, du hast es bereits kurz erwähnt: Es gab 

auch Personalwechsel seit dem letzten Release. 

MC: Die neuen Jungs heißen Jadro und Dee und 

sind mit Abstand die besten Musiker, welche wir 

je an Bord hatten. Es macht so unglaublichen 

Spaß, mit denen zu spielen, so was kannten wir 

bis dahin nicht und wird sicherlich auch Euch, das 

Publikum, sobald die Tour losgeht, überzeugen! 

RH: Es gibt gar nicht viel dazu zu sagen – man 

hatte nicht mehr dieselben Ziele im Fokus, und 

dazu kommt, dass es mit mir und Mikki nicht 

leicht ist... Wir sind so eng, dass es da nur wenig 

Raum für andere gibt. 

J: Es hat für mich von Anfang an alles gepasst. Ich 

bin mir sicher, dass dies extrem wichtig ist für eine 

Band, vor allem live. 

O: Ihr habt ja schon etliche aufregende Tourneen 

hinter euch. Da gibt es doch bestimmt die eine 

oder andere spannende Geschichte? 

MC: Unter uns Musikern gilt der Ehrenkodex: 

„What happens on tour, stays on tour.“ Aber 

natürlich gibt es Dutzende lustige Geschichten. 

Da hat unser damals strunzbesoffener Bassist 

dem Showmanager in Italien gedroht, dass er ihn 

umlegen würde, wenn das Licht auf der Bühne 

nicht besser würde. Echt nur zum Spaß... Danach 

haben wir Auftrittsverbot für die komplett 

gebuchten sechs Italienshows bekommen. Was 

für ein Idiot... Oder wir spielten vier Shows in 

Spanien, und der Veranstalter hatte kein Geld und 

hat uns mit weißem Pulver bezahlt... echt irre! 

Grundsätzlich gilt, dass wir nur dann glücklich 

sind, wenn es unsere Fans auch sind. Nichts ist 

schlimmer, als wenn man mit dem Gefühl von der 

Bühne geht, nicht sein Bestes gegeben zu haben. 

RH: Für uns war natürlich die megalange Tour 

durch ganz Europa mit den Deathstars ein 

Riesenhighlight. Wir waren noch am Anfang 

unserer Karriere, und alles war total neu und 

spannend. Und mit den Jungs aus Schweden 

war auch an jedem einzelnen Tag eine Riesenfete 

am Start. Jedoch muss ich sagen, dass eigentlich 

alle Touren total geil waren. Das ist sicher der 

Hauptgrund, warum wir das machen! 

O: Gibt es für euch noch einen Alltag neben 

Stoneman? 

MC: Wenn es nebst Stoneman noch ein Leben 

geben sollte... (lacht), sind wir ganz normale 

Jungs, welche versuchen, irgendwie durchs Leben 

zu kommen. 

RH: Ja, da ist wirklich nicht mehr viel Platz für 

anderes. Reiten und Angeln liegt nicht mehr drin... 

O: Verratet uns doch schon mal, wie die nächsten 

Monate bei euch aussehen werden. 

MC: Also, als Erstes wird jetzt mal ganz viel 

passieren. Wir veröffentlichen gerade unsere erste 

Videoauskopplung zum Song Mord ist Kunst. Ein 

ganz schön düsterer Track, welcher aber mit viel 

Humor genommen werden darf. 

RH: Genau! Das ganze Team hinter Stoneman 

arbeitet momentan auch 24 Stunden am Tag 

daran, damit bald viele Live-Shows stehen... 

O: Dann bedanken wir uns so weit – und im 

nächsten Teil wollen wir etwas ausführlicher über 

euer Heimatland, die Schweiz, sprechen. 

MC: Wir bedanken uns und freuen uns auf die 

Fortsetzung! 

www.stonemanmusic.ch 

Manuela Ausserhofer 


Sex Drugs Murder (2006) 

How To Spell Heroin (2007) 

Human Hater (2010) 

Goldmarie (2014) 

Line-Up: 

Mikki Chixx – Gesang 

Jadro – Gitarre 

Dee – Bass 

Rico H – Schlagzeug 


„Das ist Leben!“ 

Ohne Scham hier ein Auszug aus der Presseinfo: „Eine ausladende Opernbühne. Ein schwerer, schwarzer 

Samtvorhang, der sich langsam öffnet. Aus den Nebelschwaden tritt schemenhaft eine mysteriöse Gestalt in 

den Scheinwerferkegel. Bombastische Klangkaskaden treffen auf moderne Pop-Arrangements. Über allem 

eine Stimme, gefangen irgendwo zwischen Licht und Dunkel. Die Vorstellung hat begonnen. Willkommen 

zu einem ganz besonderen Schauspiel. Willkommen zu einem ganz besonderen Künstler. Willkommen zu 

The Dark Tenor und der Symphony of Light!“ 

Orkus: Der Dunkle Tenor singt eine Symphonie des 

Lichts...? Wie kam es zur Wahl des Albumtitels? 

The Dark Tenor: Es gibt viele Wege, sich aus 

Situationen, Momenten und Lebensphasen zu befreien 

und neue Wege zu gehen. Das Album Symphony of Light 

geht genau diesen Pfad: Entscheide Dich – hab Mut, 

Dich für die Veränderung zu öffnen. Befreie Dich aus Dir 

selbst heraus. 

O: Und wie kam die Idee auf, dass Der Dunkle Tenor 

Musik aufnehmen und veröffentlichen möchte? 

TDT: Ich wollte schon immer das Unvergängliche mit 

dem Neuen paaren und neue Wege beschreiten, um 

Klassik frisch und innovativ zu interpretieren. Das 

Verschmelzen des selbst geschriebenen Materials und 

der Klassikwerke ist das Spannendste an der Arbeit des 

Albums gewesen. 

O: Was war der Schlüsselmoment für The Dark Tenor, 

dass Musik im eigenen Leben eine größere Rolle spielen 

soll als bei den meisten anderen Menschen? 

TDT: Für mich ist Musik ein Ventil. Dies war es schon 

immer. Einen konkreten Schlüsselmoment gab es nicht 

für mich. Kunst zu schaffen, ist Verarbeitung. Das 

Verpacken eines Moments in Text und Musik. Das 

Gleiche funktioniert auch mit anderen Kunstformen. 

Jeder hat sein eigenes Ventil – man muss es nur finden und 

keine Angst vor der daraus resultierenden Veränderung 

haben. Das ist Leben! 

O: Woher kommt generell die Faszination, das Interesse 

für das Dunkle? 

TDT: Um ins Licht treten zu können, muss man auch 

an den dunklen Orten gewesen sein. Das Dunkle hat auf 

dem Weg zum Licht so viele Facetten und Schattierungen. 

Genau das ist es, was es so spannend macht... Facetten aus 

unterschiedlichen Blickwinkeln zu beleuchten. Mystik, 

Bombast, Epik und gleichzeitig die Zerbrechlichkeit des 

Ganzen. Gegensätze sind das, was ich suche. 

O: Welche zwei Songs sind inhaltlich für The Dark Tenor 

besonders wichtig? 

TDT: River of Life ist einer der Herzschläge des Albums! 

Hier geht es um das Leben und wie es dich von null auf 

hundert packen kann, nur um dir zu zeigen, dass du 

eigentlich schon immer auf dem richtigen Wege warst. 

Es fließt nun mal dahin – das Leben ist zum Genuss 

geboren. Haunted Hearts handelt von einer Liebe, die 

selbst nach Jahren und Entfernung nicht zu erlöschen 

vermag. Liebe ist das wohl mächtigste Gefühl. Manche 

Menschen bleiben für immer in dir, obwohl man sie nur 

kurz traf. 

O: Von was wurde Symphony of Light bewusst oder 

unbewusst inspiriert? 

TDT: Das Album wurde von etlichen Filmen und 


„Es wäre mir eine Ehre...“ 

Klassikkomponisten inspiriert. Die Texte sind aus den entsprechenden 

emotionalen Momenten entstanden. Hauptsächlich hat wohl das Gefühl 

der Veränderung dieses Album geprägt. Ein neuer Abschnitt im Leben. 

O: Wie lange wurde insgesamt an den Songs für das Debutwerk 

gearbeitet? 

TDT: Wir haben nun schon fast zwei Jahre am Album gearbeitet. Mit 

meinem Produzenten Bernd Wendlandt und weiteren Mitstreitern habe 

ich das Album dann geschaffen. 

O: Ist The Dark Tenor Kunst oder Unterhaltung? 

TDT: Beides. Ich möchte aus dem Alltag entreißen und in eine eigene 

Welt einladen – vor allem live Ende 2014. 

O: Für welche drei Begriffe steht The Dark Tenor? 

TDT: „Ergreifend“, „kraftvoll“ und „zerbrechlich“. 

O: Was für ein Mensch steckt hinter The Dark Tenor? 

TDT: Ein von Grund auf neugieriger und passionierter Mensch, denke 

ich. 

O: Was ist die perfekte Zeit und der perfekte Ort, Musik von The Dark 

Tenor zu hören, zu erleben? 

TDT: Jede Zeit ist die perfekte Zeit, um Musik zu hören! Musik prägt 

viele Momente und Erlebnisse. Es wäre mir eine Ehre, Fremde durch 

meine Musik zu begleiten und so ein Teil von ihnen zu werden. 

www.thedarktenor.com 

Claus Müller 

LYRONIAN 


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„Damals wurde ich belächelt und hatte keine Freunde.“ 

Bereits der Name löst Ehrfurcht aus. Triptykon. In diesen drei Silben schwingt seit einigen Jahren etwas Boshaftes, Lauerndes, 

Extremes und Düsteres mit. Aber auch etwas Einmaliges, Unvergleichliches. Es ist nicht übertrieben, zu sagen, dass Tom G. Warrior 

nach dem eher unrühmlichen Ende von Celtic Frost mit Triptykon genau dort weitermacht, wo die Extreme Metal-Legende aufgehört 

hat: die finsterste, brachialste, einnehmendste Musik zu schreiben, welche diese düstere Ecke der Branche je hervorgebracht hat. 

Das zweite Album Melana Chasmata ist erneut ein ganz großer Wurf, Fischer ein äußerst angenehmer, höflicher und reflektierter 

Gesprächspartner. 

Orkus: In Sachen Härte und Dunkelheit können es wenige Bands mit 

Triptykon aufnehmen. Das ist kein Geheimnis. Doch warum ist das 

eigentlich so? 

Thomas Gabriel Fischer: Schwierig. Wahrscheinlich, weil ich 

erwachsen bin. Ich habe ein kompromissloses Leben gelebt, bin niemand, 

der protzt und es dann nicht tut. Ohne jegliche Machoattitüden kann ich 

sagen, dass ich immer sehr radikal war. Das hat zu vielen Höhepunkten, 

aber auch zu vielen Tiefpunkten geführt. Mit aller Konsequenz. 

Mit 50 klingt ein Album natürlich nicht so harmlos wie mit 19. Mit 

zunehmender Lebenserfahrung, mit zunehmendem Wissen, ist meine 

Musik düsterer geworden. 

O: Nur deine Musik? 

TGF: Nein, auch ich als Mensch. Das heißt nicht, dass ich den ganzen 

Tag im Dunklen sitze und nie lache. Aber ich bin ein informierter 

Mensch, der nicht den Kopf in den Sand steckt, was das menschliche 

Verhalten auf diesem Planeten anbelangt. Und wenn man wahrnimmt, 

wie sich der Mensch auf diesem Planeten anderen Menschen, der Natur 


oder den Tieren gegenüber benimmt, ist das eine äußerst düstere Sache. 

Wir Menschen kriegen das durchaus gut hin. 

O: Den Kopf in den Sand zu stecken, kam für dich überhaupt nie in 

Frage? 

TGF: Nein, das ist mir zu feige und zu billig. Ich bin hier, also will ich 

auch wissen, was um mich herum passiert. 

O: Wie sehr bestimmt Triptykon dein Leben? 

TGF: Mein Leben ist definiert von Triptykon – auch dann, wenn die 

Band länger nicht aktiv ist. Das war schon bei Hellhammer oder Celtic 

Frost so. Ich bin radikal, was das angeht, und trenne nicht zwischen 

mir und meiner Rolle bei Triptykon. 

O: Das musikalische Universum deiner Band ist auch auf Melana 

Chasmata so dicht und fühlt sich so homogen an, dass man versucht 

ist, einen großen Masterplan dahinter zu vermuten. 

TGF: Einen Masterplan gibt es, aber was heißt das schon? Dazu ist 

die Musikindustrie zu unberechenbar. Für meinen Teil in diesem Spiel 

habe ich seit Hellhammer einen Masterplan, was natürlich nicht heißt, 

dass der sich so umsetzen lässt oder ich keine Fehler mache. Triptykon 

hat einen Zweck und in gewisser Weise eine Botschaft, ohne tiefe 

Gedanken dahinter könnte ich das auch gar nicht machen. 

O: Agierst du jetzt mit mehr Bauchgefühl als früher? 

TGF: Ich bin ein sehr intuitiver Mensch. Was nicht heißen soll, dass 

ich immer recht habe, doch ich habe das Glück, dass ich in der Band 

oder auch bei Century Media gute Leute um mich habe. Viele Ideen 

kommen von außen, außerdem hat niemand von uns seinen ersten Tag 

in diesem Business. Das erlaubt uns, tolle Werke zu erschaffen. 

O: Mit Melana Chasmata liegt nun ein neues Triptykon-Album 

vor. Komponierst du eher in spontanen Schüben, die einem langen 

Schweigen gefolgt sind, oder erschaffst du mehr oder minder ständig? 

TGF: Es ist ein mehr oder weniger konstanter Prozess. In den 

Achtzigern hatte ich Verträge und musste das Komponieren erzwingen, 

heute gebe ich der Musik alle Zeit, die ich brauche. Es ist also schon ein 

konstanter Prozess, doch ich möchte genügend Zeit haben, um meinen 

anderen Ansprüchen gerecht zu werden, mich nicht zu wiederholen 

oder zu verzetteln. Dann warte ich lieber ein Jahr länger. 

O: Nach Eparistera Daimones war also immer klar, dass es eines Tages 

einen Nachfolger geben wird? 

TGF: Natürlich. Solange ich auf diesem Planeten bin, werde ich Musik 

kreieren. Das ist mein Teenagertraum, meine lebenslange Leidenschaft. 

Die nächsten drei Triptykon-Alben sind in Sachen Gestaltung und 

Betitelung schon fertig. Ob ich ihre Veröffentlichung noch erleben 

werde, weiß ich aber nicht. 

O: Was von dem, was dich in deinen Anfängen angetrieben hat, ist bis 

heute in dir vorhanden? 

TGF: Da gibt es sehr viel. Ich bin vielleicht erfahrener und hoffentlich 

auch professioneller, die Leidenschaft für die Musik und die 

Faszination für das Dunkle sind mir noch immer genauso wichtig wie 

vor 30 Jahren. Allerdings scheue ich heute vor nichts mehr zurück 

und bin in allen Dingen kompromisslos. Das war früher ganz anders. 

Damals musste ich um alles kämpfen, wurde belächelt und hatte keine 

Freunde. Deshalb will ich auch nicht hören, dass ich ein Vorbild oder 

ein Wegbereiter bin. So etwas kann ich keinem empfehlen. 

www.triptykon.net 


Photo: Christian Martin Weiss 


Eparistera Daimones (2010) 

Melana Chasmata (2014) 

Line-Up: 

Tom Gabriel Warrior – Gesang, Gitarre 

V. Santura – Gitarre, Gesang 

Vanja Slajh – Bass, Gesang 

Norman Lonhard – Schlagzeug, Percussion

„Sozusagen eine Mischung aus dem 

Schönen im Einklang mit dem Biest...“ 

Aeverium mischen traditionelle und neuartige Metal-Elemente und möchten sich 

in keine Schublade stecken lassen. Ihren Stil verfeinern sie durch elektronische und 

orchestrale Sounds, schleppende Drums und Wechselgesang zwischen Frontfrau 

Aeva Maurelle und ihrem männlichen Gegenpart Marcel „Chubby“ Römer. 

Gegründet wurde das sechsköpfige, aus Viersen stammende Gespann im Jahr 2012; 

jetzt erschien unter dem Titel The Harvest EP das Debutwerk der sympathischen 

Truppe. 

Amüsant ist die Geschichte hinter dem Bandnamen, wie Chubby lachend erzählt: 

„Ich habe einfach irgendwelche Buchstaben am Handy aneinandergereiht, um 

zu schauen, was vielleicht gut klingen könnte. Ich kam auf das lateinische Wort 

averium, welches – grob übersetzt – Bestie bedeutet. Inspiriert durch den Namen 

unserer Frontlady, haben wir quasi die künstlerische Freiheit genutzt und das E nach 

dem A hinzugefügt. Heraus kam dann Aeverium... sozusagen eine Mischung aus 

dem Schönen im Einklang mit dem Biest... Kann man nun interpretieren, wie man 

will: Für mich ist es auch die perfekte Beschreibung unserer Musik.“ Die englischen 

Lyrics steuert Gitarrist Michael Karius bei, der schon mal spontan einen Text 

verfasst, wenn ihm etwa ein Film besonders gut gefällt oder ihn kreativ beflügelt. 

„Als ich Peter Jacksons In meinem Himmel gesehen habe, musste ich einfach einen 

Song darüber schreiben“, plaudert er. 

Ein eigener Videoclip zum Stück Heaven’s Burning (Harvest Time) darf online 

begutachtet werden. Der erste Dreh war natürlich sehr aufregend und anfangs 

auch von Zweifeln geprägt. „Es war eine Sache der Ungewissheit, wie das Ganze im 

Endeffekt aussehen würde. Dass es qualitativ geil wird, war uns bei der Filmcrew 

klar; nur war’s auch für sie eine Herausforderung, da sich weder Kameramann noch 

Regisseur bisher im Bereich der Metal-Musik aufgehalten hatten. Das Wetter und 

die Uhrzeit spielten eine große Rolle, man musste auf alles vorbereitet sein. Ich 

finde, es ist ein irres Ergebnis für ein erstes Lebenszeichen einer neuen Band. Tolle 

Crew, toller Engel!“, strahlt Chubby. 

Meistens stellt eine EP den Vorboten für etwas Größeres dar – das gilt auch hier. 

„Die EP soll die Musikwelt neugierig auf Aeverium machen und dient uns natürlich 

auch als Eintrittskarte. Genügend Songs für eine LP sind vorhanden, einige davon 

spielen wir bereits bei unseren Konzerten. Aktuell ist es uns sehr wichtig, live zu 

spielen. Wir sind auch noch auf der Suche nach einem geeigneten Label, welches 

diesen Weg mit uns gemeinsam geht“, gesteht Michael, der schon mal verrät, dass 

sie bei mehreren Open Airs und mit ein paar Clubshows gastieren werden. Eine 

ausgedehnte Tour als Support ist für den Herbst ebenfalls geplant. Wenn das nicht 

vielversprechend klingt! Wir drücken die Daumen. 

www.aeverium.com 



L’âme Immortelle 

L’âme Immortelle, was 

auf Französisch für „die 

unsterbliche Seele“ steht, 

machen einem große Sorgen. 

Die Seele scheint ihren 

Körper verlassen zu haben. 

Viel zu lange schon ist es still 

um das Duo! Auf Nachfragen 

bei den Künstlern und dem 

Label erntet man nur betroffenes Schweigen. Tot scheint der Körper 

von L’âme Immortelle zu sein. Doch die Seele, die Musik von L’âme 

Immortelle, ist tatsächlich unsterblich und wird ewig weiterleben. Wenn 

man an das erste Album denkt, Lieder die wie Wunden bluten, so ist der 

Titel damals wie noch heute ein absolut passender Name für die Musik 

von L’âme Immortelle. Doch so ganz geben wir die Hoffnung nicht auf 

und bleiben an der Sache dran. Es wäre einfach zu traurig... 


Covenant 

Wer hätte das gedacht? Bereits 

vor 20 Jahren erschien das erste 

Covenant-Album mit dem Titel 

Dreams of a Cryotank. Schon 

damals war das Potenzial der 

Schweden deutlich zu erkennen 

– dass hier das Zeug zu einer 

ganz besonderen Formation im 

Player liegt. Der kernige Sound 

ist glücklicherweise bis heute 

geblieben und wurde im Laufe der 

Jahre immer weiterentwickelt und perfektioniert. Vor allem in den 

deutschsprachigen Ländern konnte die Band ihre ersten Clubhits 

und Achtungserfolge feiern. Erst später wurde auch der Rest der 

Welt auf Covenant aufmerksam. Wäre es nicht Zeit für eine Deluxe-Wiederveröffentlichung 

dieses gelungenen Debutwerks?

„Wir sind das Land 

mit der höchsten Selbstmordrate.“ 

Der Name dieses Gespanns stiftet erst mal etwas 

Verwirrung. Denn mit Puppen haben die Jungs eigentlich 

gar nichts am Hut. „Nein, wir haben auch keine zu Hause. 

Wir sind doch Kerle und spielen nicht mit Puppen. Außer 

vielleicht mit Voodoopuppen...“, lacht Sänger George 

Downloved. „Wir sind zwar große Fans von Chucky und 

Tiffany, aber mit dem Bandnamen hat das nichts zu tun.“ 

Da fragt man sich natürlich, warum sie trotzdem diese 

Wahl getroffen haben? Gitarrist Paul EviLRose erzählt 

mehr: „Ich muss bekennen, dass ich echt nicht mehr 

weiß, wie der Name entstanden ist. Nach acht Jahren 

Bandgeschichte muss ich zugeben, dass ich den Namen 

wirklich blöd finde. Wenn ich jetzt eine Band gründen 

würde, gäbe ich ihr sicherlich keinen solchen Namen. Als 

wir begonnen haben, war ich circa 16 und ging noch zur 

Schule. Ich kann mich nur an den Gedanken erinnern, 

dass ich glaubte, irgendwann solle es in der Gothic-Szene 

eine Gruppe geben, die so heißt. Und hier sind wir!“ 

Aktuell haben die Griechen ihr drittes Album 

fertiggestellt, auf dem sie sauber gespielten Gothic Metal 

mit verschiedenen elektronischen Elementen verbinden 

und so ihren eigenen „Dark Wave Metal“ kreieren. „Grave 

Party haben wir erneut in den Athener Soundflakes- 

Studios aufgenommen, wo schon unser letztes Album 

Happy Deathday produziert wurde. Wir hatten auch die 

große Ehre, mit Skinny Disco von den schwedischen 

Deathstars zusammenzuarbeiten. Er hat ein paar geniale 

Screams für den Track Terminate Me beigesteuert“, 

erklärt Paul stolz. Die SadDollS wissen, wie man sich 

hochkarätige Unterstützung holt – sie haben bereits 

mit Jape Perätalo (To/Die/For), Roberth Karlsson (Scar 

Symmetry), Morgan Lacroix (MandragorA ScreaM) oder 

Juska Salminen alias Zoltan Pluto (Ex-HIM) kollaboriert. 

Dass es Griechenland gerade in den letzten Jahren nicht 

unbedingt rosig ergangen ist, dürfte allseits bekannt sein. 

Auch die Künstler zeigen sich besorgt: „Unsere Heimat 

hat momentan sehr viele Probleme, besonders finanziell. 

Wir waren nie ein reiches Land, aber wir wussten, wie 

man durchkommt. Heutzutage sind wir das Land mit 

der höchsten Selbstmordrate. Das finde ich sehr traurig. 

Die Menschen müssen Hoffnung haben und sollten nicht 

aufgeben. Doch wenn der Sommer kommt, kann das 

Schwimmen in einem der griechischen Meere schon so 

manchen Schmerz davonwaschen“, schildert George die 

Lage. 

Bald werden die Musiker in Tallinn einen Gig mit The 69 

Eyes spielen, einer Formation, die sie hoch schätzen und 

als eine ihrer größten Inspirationsquellen sehen. Danach 

steigt eine offizielle Releaseparty in Athen – wie es dann 

weitergeht, verraten sie noch nicht. Es bleibt spannend. 

www.saddolls.net 



„Keine Ahnung, was die Nachbarn davon halten...“ 

Die spanischen Symphonic Metaller zeigen sich auf ihrem dritten Album so bombastisch und selbstbewusst wie noch nie. Dabei stand 

die Band kurz vor ihrer Auflösung, erzählen Sängerin Zuberoa Aznárez und ihr Ehemann Gorka Elso im Interview. 

Orkus: Ich würde behaupten, Argia ist euer bisher pompösestes und 

bombastischstes Werk. Würdet ihr mir da zustimmen? 

Zuberoa Aznárez: Erst mal danke, denn wir nehmen das als 

Kompliment. Es kann schon stimmen, auch wenn die Klassik immer eine 

sehr große Rolle bei uns gespielt hat. Viel wichtiger finde ich allerdings, 

dass es unser persönlichstes Album geworden ist. Das spiegelt sich sowohl 

in den Texten als auch in der Musik wider. Gorka und ich standen unter 

einem großen Schock, als uns 2012 alle anderen Bandmitglieder verließen. 

Wir waren ziemlich sicher, dass dies das Ende für Diabulus in Musica 

bedeuten würde. Doch dann fingen wir an, neue Stücke zu komponieren, 

die uns selbst die Augen geöffnet haben. Diese Band ist ein Teil unseres 

Lebens und darf nicht einfach sterben. 

Gorka Elso: Wir haben von den Aufnahmen bis hin zum Cover alles in 

Eigenregie gemacht und sind sehr stolz darauf, dass es geklappt hat. Durch 

die erzwungene Fokussierung sehen wir plötzlich viel klarer, in welche 

Richtung die Band gehen muss. 

O: Behandeln die Texte eine durchgehende Geschichte? 

ZA: Nein, das nicht. Aber sie lassen sich ganz gut unter dem Wort 

„Katharsis“ zusammenfassen. Es gibt drei oder vier Stücke, die sich direkt 

mit der Situation der Band befassen. Ein weiteres Stück schrieb ich für 

meine Großmutter, die im letzten Jahr verstorben ist. Das sind die 

persönlichen Elemente, die ich bereits angesprochen habe. Aber ich habe 

auch einen Song über Religionen verfasst. Es ist wieder ein sehr privater 

Blick auf das Thema. Ich versuche zu beschreiben, wie es sich anfühlt, wenn 

du auf den Erlöser wartest, dieser aber nicht erscheint. 

O: Deutsche Worte verwendet ihr nicht, oder? 

ZA: Nein, bisher nicht. Die Sprache ist sehr schwer zu lernen. Außerdem 

fehlt uns die Erfahrung, denn wir sind mit Diabulus in Musica noch nie in 

Deutschland aufgetreten. Keine Ahnung, warum es ausgerechnet bei Euch 

nie klappt. In Frankreich oder der Schweiz sind wir regelmäßig unterwegs. 

O: Die Konzertveranstalter lesen hoffentlich aufmerksam mit! Zurück zu 

dem spanischen Song, der auf den Titel Furia de Libertad hört. In diesem 

Stück tritt mit Ailyn Giménez von Sirenia eine prominente Gastsängerin 

auf. 

ZA: Ich kenne Ailyn schon lange, sie kommt ja auch aus Spanien. 

Witzigerweise aber nur übers Internet. Wir sind uns letztes Jahr beim Metal 

Female Voices Fest in Belgien zum ersten Mal im echten Leben begegnet. 

Als wir das Stück schrieben, habe ich gleich an sie gedacht. Bei Thomas 

Vikström, der bei Encounter at Chronos’ Maze zu hören ist, gestaltete es 

sich etwas schwieriger. Ich wollte eigentlich einen Duettpartner aus der 

Klassik haben, doch ein gemeinsamer Freund empfahl mir Thomas. Er 

singt ja nicht nur bei Therion, sondern hat einerseits sehr viel Erfahrung 

mit klassischem Stoff, andererseits aber auch das richtige Gefühl für Metal. 

O: Interessant, denn dem Titel Argia folgend, hätte ich auf eine Geschichte 

aus der griechischen Mythologie getippt. Schließlich taucht der Name dort 

gleich mehrfach auf, unter anderem heißt eine Okeanide so. 

GE: (fällt lachend ein) Was zudem perfekt zu unserem Cover passt, wo ja 

auch eine Frau aus dem Wasser zu sehen ist. Aber ich schwöre, wir haben 

erst nach der Fertigstellung von dieser Sage erfahren. Tatsächlich kann das 

Wort „Argia“ in unserer baskischen Heimatsprache sowohl „neu“ als auch 

„Licht“ bedeuten. Wir fanden diese Doppelung sehr passend für unsere 

momentane Situation. Aber den Verweis auf die Mythologie nehmen wir 

natürlich auch gerne noch mit. 

O: Ihr habt schon angemerkt, wie wichtig der klassische Einfluss auf 

Diabulus in Musica ist. Wer sind eure Lieblingskomponisten? 

ZA: Das ist ein ewiges Streitthema zwischen uns. Ich bin ein ganz großer 

Fan der altertümlichen Musik, vom frühen Mittelalter bis hin zum Barock. 

Komponisten wie Bach oder Händel stehen bei mir ganz weit vorne. 

GE: Ich bin eher ein Anhänger der Romantik, also der Musik des 19. 

Jahrhunderts. Dazu zählen Komponisten wie Franz Schubert oder Robert 

Schumann. Davon abgesehen, höre ich oft auch Filmsoundtracks – von 

John Williams und anderen. Wenn ich mit dem Auto unterwegs bin, läuft 

wesentlich häufiger dieser Stoff als zum Beispiel Metal. 

ZA: Wir machen auch zusammen Hausmusik, ich singe sogar Arien. Keine 

Ahnung, was die Nachbarn davon halten... Beschwert hat sich jedenfalls 

noch niemand. 

O: So kreativ, wie ihr zwischen den einzelnen musikalischen Epochen 

wandelt, verwendet ihr auch Sprache. Die Lieder sind in Englisch, Spanisch, 

Baskisch und Latein gesungen. Was hat es mit dieser Vielfalt auf sich? 

GE: Für uns hat jede Sprache ihren ganz eigenen Klang. Baskisch und 

Latein eignen sich zum Beispiel hervorragend, um eine mystische 

Stimmung zu erzeugen. Wenn wir komponieren, schreiben wir alle Texte 

für die Chöre in Latein und ändern es teils später um. Durch Englisch 

lassen sich Inhalte sehr gut transportieren. Und Spanisch haben wir zum 

ersten Mal benutzt. Es gab einige Fans, die es schade fanden, dass wir bis 

jetzt nie ein Stück in dieser Sprache geschrieben haben. Also änderten wir 

das. In dem Stück befassen wir uns übrigens mit der Wirtschaftskrise, die 

hier in unserer Heimat herrscht. Allerdings ein wenig verklausuliert. 

Also eine perfekte Wahl. Ich habe ihm letztes Jahr eine ellenlange Mail 

geschrieben, mich und die Band vorgestellt und eine vorproduzierte 

Version des Stückes angehängt. Seine Antwort war genau drei Sätze lang: 

„Super Song. Ich bin dabei. Wie machen wir es?“ (lacht) 

O: Bleibt abschließend nur die Frage, was zur Hölle ein „Spoilt Vampire“ 

ist. Über diesen Liedtitel dürfte wohl jeder stolpern. 

GE: Ja, er ist ziemlich auffällig. Es gibt in der baskischen Sprache einen 

Ausdruck für Menschen, die vordergründig sehr nett zu dir sind, dich aber 

emotional aussaugen. Eine richtige Übersetzung gibt es dafür nicht. Also 

haben wir es mit diesem Begriff versucht. 

www.diabulusinmusica.com 


Photos: Stefan Heilemann 


Secrets (2010) 

The Wanderer (2012) 

Argia (2014) 

Line-Up: 

Zuberoa Aznárez – Gesang 

Gorka Elso – Keyboard, Gesang 

Alexey Kolygin – Gitarre 

Odei Ochoa – Bass 

David Carrica – Schlagzeug 


„Das erinnert mich an Leute, 

die nur zu Pornofilmen Sex haben.“ 

Die 1982 gegründeten Vomito Negro zählen zu den Urgesteinen der belgischen EBM-Szene. Neben Front 242 und The Klinik gehört 

das Gespann um Gin Devo zu den wenigen, die auch 2014 noch die Fahne des reinen EBM alter Schule hochhalten. Dabei verlief ihr 

Weg nicht immer geradlinig: Nicht allein, dass verschiedenste Künstler – von Bands wie Revolting Cocks, The Klinik oder A Split- 

Second – an dem Projekt beteiligt waren, zwischendrin gab es auch Jahre der Stille sowie Ausflüge in technoide Gefilde, welche im 

(für Gin Devo rückblickend selbst sehr enttäuschenden) Album Fireball gipfelten. 

Spätestens seit Fall of an Empire und erst recht mit ihrem neuen Werk Death Sun sind Vomito Negro jedoch wieder in der Spur: harter, 

trockener EBM, der trotz seiner komprimierten Arrangements eine subtile Tiefe besitzt. 

Orkus: Wie fühlt man sich als EBM-Urgestein 

im Jahre 2014? Was hat sich geändert? 

Gin Devo: Wir haben in den Achtzigern 

eigentlich nur begonnen, um Spaß zu haben. Zu 

jener Zeit war es ganz einfach, einen Plattendeal 

zu bekommen. Und es gab nicht sehr viele von 

uns. Heute ist die Situation eine völlig andere: 

Es gibt unzählige, meist sehr schlechte Bands, 

aber auch mehr Möglichkeiten, seine Musik zu 

verbreiten. 

O: Oftmals wird bei dieser Masse übersehen, wer 

die wahren Urväter dieses Sounds sind... 

GD: Wir hatten immer unsere ganz 

eigene Identität und eine Mischung aus 

unterschiedlichen Stilen, die heute nicht mehr 

so präsent sind, wie zum Beispiel Einflüsse von 

Throbbing Gristle oder Cabaret Voltaire. 

O: Das Cover von Death Sun ziert eine Spritze – 

und gemahnt somit an das 91er Album The New 

Drug, auf dem Musik als die bessere Droge (im 

Vergleich zu Heroin) gefeiert wurde. Warum hast 

du das Thema wiederaufgegriffen? 

GD: Es geht generell um Süchte und Obsessionen, 

die das Individuum befallen können. Sei es Liebe, 

Hass oder auch Macht. Es geht um die Frage, was 

den Menschen antreibt und zum Exzess verführt, 

egal ob gut oder schlecht. 

O: Du bist besonders stolz darauf, dass bei der 

Produktion völlig auf Softwareprogramme 

und Plug-ins verzichtet wurde. Warum dieser 

Purismus? 

GD: Ich habe ein Studio, in dem ausschließlich 

Hardware zu finden ist. Ich benutze meinen 

Computer wie einen Taperecorder, und ich 

verwende bloß Synthesizer. Ich weiß schon 

vorher sehr genau, was ich will. Der Vorteil ist, 

dass man mit wirklichen Instrumenten und 

keinem Trackball arbeitet. Wenn man lediglich 

am Laptop klebt, erinnert mich das an Leute, die 

nur zu Pornofilmen Sex haben. Es fühlt sich nicht 

echt an. 

O: Death Sun klingt äußerst kompakt, sparsam 

und pointiert... 

GD: ... aber absolut nicht minimalistisch! Es 

existiert eine große Dichte, teilweise bis zu 35 

Spuren in einem Stück. Durch das dominante, 

stringente Tempo wirkt es jedoch sehr homogen. 

So habe ich bereits früher gearbeitet, und das ist 

das ganze Geheimnis. 

www.vomitonegro.com 

Ecki Stieg 


Dare (1988) 

Shock (1989) 

Human (1990) 

The New Drug (1991) 

Wake Up (1992) 

Compiled (Compilation, 1992) 

Fireball (2002) 

Skull & Bones (2010) 

Fall of an Empire (2013) 

Death Sun (2014) 

Line-Up: 

Gin Devo – Gesang, Synthesizer, Programmierung 

Sven Kadanza – Live-Schlagzeug, Programmierung 


The 69 Eyes 

Dieses Jahr feiert das kultige Album 

Devils sein zehnjähriges Jubiläum! 

Mit dabei auch die Single Lost Boys, 

die thematisch an den Vampirfilm 

mit Kiefer Sutherland angelehnt ist. 

Auf die Frage, was die Band dazu 

bewogen hat, diesem Film ein Lied 

zu widmen, antwortete Sänger Jyrki im Interview unserer November- 

Ausgabe 2004: „Als ich The Lost Boys vor 17 Jahren zum ersten Mal sah, 

war ich zunächst ein wenig enttäuscht. Ich hatte eine hohe Erwartung 

an diesen Streifen. Kiefer Sutherland war für mich DER Rock’n’Roll- 

Vampir schlechthin. Die Idee des Films war toll, aber am Ende wurde 

daraus dann doch nur ein typischer Teeniestreifen. Trotzdem habe ich 

den Film später noch ein paar Mal angeschaut und habe meine Meinung 

darüber geändert. Im Grunde ist es ein recht unterhaltsamer Stoff; es 

macht Spaß, ihn anzusehen. Nur eine Sache gab es, die mir nach wie vor 

gefehlt hat: ein passender Titelsong.“ Eigentlich sollte Lost Boys auch die 

Setlist ihrer aktuellen „Best Of“-Tour zieren... Am 25. April gastieren The 

46 69 - Orkus! Eyes beim Dark Munich Festival in München! 

Deine Lakaien 

Am 09. April vor 15 Jahren erschien Kasmodiah 

– das „gelbe Album“ von Alexander Veljanov 

und Ernst Horn. Enthalten sind auch die Singles 

Return und Into my Arms. Neben der treuen 

Zusammenarbeit mit dem Label Chrom erschien 

hier ein Deine Lakaien-Werk erstmalig auch in 

Kooperation mit einem Majorlabel: Columbia/ 

Sony. In unserem großen Interview aus der April- 

Ausgabe 1999 erzählte Alexander Veljanov auf 

die Frage, wie er damit umgehe, dass er als schwermütig eingeschätzt wird: 

„Das liegt auch an dem stark melancholischen Charakter unserer Musik. Die 

Stimme ist dunkel mit slawischem Timbre, dann mein Aussehen, die dunklen 

Augen, die schwarzen Schatten – natürlich wird man dann in die Schublade 

melancholisch und schwermütig gepackt. Ich bin sicher kein Happy-Party- 

Typ, was nicht heißt, dass ich keinen Spaß am Leben hätte.“ Nun, einen 

Alexander Veljanov in Karnevalsstimmung kann man sich wahrlich nicht 

vorstellen... und das ist auch gut so. Aktuell wird am mittlerweile zehnten 

Deine Lakaien-Album gearbeitet, und die Vorfreude auf die Konzerte ab 

September ist groß. Alle Termine findest Du auf Seite 96.

Portrait aus Wut 

und Trauer 

Das lang erwartete neue Album. Inklusive dem Bonus-Album Grenzland. 

Ab sofort erhЂltlich! 

• Opulente Doppel-CD (Album plus Bonus-Album) 

• 8-seitiges Digipak veredelt mit Spotlackierung 

.. 

• Bonus-CD mit zwolf Liedern 

• Zwei umfangreiche Booklets 

• Booklets inklusive aller Texte 

• Streng auf 3.000 Exemplare limitiert 

MANTUS sehen nicht lЂnger zu, wie die Welt in Scherben zerbricht, 

sondern schwingen sich zu FederfŠhrern des klassischen, gitarrenbetonten Gothic auf, 

die aus dem Bekenntnis zur eigenen Verzweiflung die wirksamste Waffe schmieden: 

Starke, gefŠhlvolle Songs, die einen, verbinden und stЂrken. 

„Portrait aus Wut und Trauer“ ist ein 14 Song starkes Manifest, 

das wie eine Fackel in der Dunkelheit auflodert.

Kein Fisch namens Nemo 

Bimmel..., bimmel..., klick: „Orkus Magazin, guten Tag, leider bin ich momentan nicht an meinem Platz, also hinterlassen Sie 

bitte eine Nachricht nach dem Signalton.“ Piep... – Stille... „Ja, hallo, spreche ich dort mit dem Orkus Magazin? Ich wollte mich 

beschweren, dass Tarja, die dumme Kuh, einen anderen geheiratet hat, das ist doch eine Frechheit! Und überhaupt finde ich Nightwish 

seit ihrer Heirat scheiße. Ich höre jetzt nur noch Lacrimosa.“ Klick, tuut, tuut, tuut, klick. 

Orkus: Tja, Tarja, was sagst du diesem Leser, 

der bei mir in der Redaktion angerufen hat? 

Tarja Turunen: Oh Gott, was habe ich getan! 

Es tut mir so leid! Oh je, ich glaube, ich habe sehr 

viele Männer unglücklich gemacht. Nein, nur ein 

Witz! Na ja, ich folge eben meinem Schicksal. 

O: Wie darf man sich deine Liebesgeschichte 

vorstellen? Wie in einem Fünfziger oder Sechziger 

Jahre-Film? 

TT: Nein, es war absolut nicht kitschig. Ich habe 

Marcelo kennengelernt, als wir das erste Mal mit 

Nightwish in Südamerika waren; er hatte damals 

die Tour für uns organisiert. Nach nur zwei 

Wochen haben wir miteinander wirklich über 

Gott und die Welt geredet, und es war ziemlich 

beschissen, danach wieder nach Hause zu fahren, 

seitdem hasse ich den Flughafen von Mexico 

City. Und ich konnte meine Traurigkeit auch 

nicht vor meinen Bandkollegen zeigen. Ich wollte 

diesen Menschen so gerne wiedersehen, doch ich 

wusste, dass das ein ziemlich dämlicher Gedanke 

war, denn Südamerika ist so weit entfernt. Alle 

Werte in meinem Leben brachen zusammen, und 

ich redete mir ein: „Hallo, du wirst einen Finnen 

heiraten, okay!?“ Drei Wochen später haben wir 

uns aber in New York wiedergetroffen, und er 

kam schließlich für einen Monat nach Finnland. 

So hat sich alles zum Guten gewendet. Ich denke, 

das ist eine schöne Geschichte, und ich bin 

zurzeit so glücklich, wie ich es schon lange nicht 

mehr war! 

O: Wie war eure Hochzeit, Tarja? 

TT: Es war eine kleine Hochzeit am 26. Juli 

letzten Jahres in meiner Heimatstadt Kitee. Es 

waren nur ein paar Freunde von Marcelo und mir 

eingeladen sowie natürlich eine kleine Schar von 

Verwandten. Es war wirklich schön, die Sonne 

schien – ein herrlicher Tag! 

O: Hast du ganz klassisch in Weiß geheiratet? 

TT: Ja, cremeweiß war mein Kleid; es wurde in 

Argentinien gefertigt. 

O: Es war sicher anfangs nicht einfach... 

TT: Nun, es ist schwierig, als Paar in zwei 

verschiedenen Ländern zu wohnen, andererseits: 

Was wäre anders, wenn er in Finnland lebte, 

einen Nine-to-Five-Job hätte und ich ständig 

mit Nightwish auf Tour wäre? Wir würden uns 

ebenso wenig sehen. Wir haben trotzdem ein 

gemeinsames Zuhause hier in Finnland. 

O: Du bist aber auch bald wieder in Argentinien. 

TT: Ich werde Ende April nach Südamerika 

aufbrechen und mit einem großen Chor auftreten. 

Außerdem werde ich bald für einige Zeit in 

Marcelos Heimatland ziehen, um Studenten zu 

unterrichten. Ich habe bereits in Finnland und 

auch in Deutschland Privatstunden gegeben, 

aber es ist das erste Mal, dass ich im Rahmen 

eines richtigen Kurses unterrichte. Ich bin schon 

ziemlich nervös, aber ich denke, es wird Spaß 

machen! 

O: Bist du eine strenge Lehrerin? 

TT: (lacht) Ich werde keine böse Lehrerin 

sein! Dennoch werde ich viel verlangen, denn 

ich möchte alles so gut wie möglich machen. 

Natürlich macht Singen Spaß, aber man sollte 

schon eine Basis haben, und dazu gehört nun 

mal auch die Theorie. Also, ich bin auf jeden Fall 

nicht der Typus „alte Jungfer“, falls du darauf 

anspielst. 

O: Nein, so etwas würde ich nie denken! Doch 

kommen wir zu eurem Labelwechsel. Ihr steht 

nun bei Nuclear Blast unter Vertrag. Hattest du 

Einfluss auf die Entscheidung? 

TT: Nein, es war alles eine 

Managemententscheidung, und ich fand die 

Art und Weise, wie sich das alles gegen Ende 

entwickelt hat, nicht so toll. Ich weiß, dass 

Nightwish ohne Drakkar nicht da wären, wo sie 

heute sind, und ich kann nur sagen, dass Boggi 

und Silke (Inhaber und Promotionleiterin von 

Drakkar – Anm.d.Verf.) immer einen Platz in 

meinem Herzen haben. Ich halte mich aus dem 

Geschäft, so weit es geht, heraus – das Musikbiz 

ist ein Scheißbusiness! Ich bin Musikerin. 

O: Okay, lassen wir dieses Thema ruhen. Bald 

erscheint eine neue Single... 

TT: Ja, sie wird voraussichtlich am 19. April 

veröffentlicht werden und Nemo heißen. Nein, 

das hat nichts mit dem kleinen Fisch zu tun. Wir 

hatten den Titel schon ins Auge gefasst, bevor 

der Film in die Kinos kam, und wir haben uns 

schiefgelacht, als wir das bemerkten. Jedenfalls 

hat es wirklich nichts mit einem Fisch zu tun! 

(lacht) 

O: Man hört, es soll ein aufwändiges Video 

geben. 

TT: Wir drehen momentan mit einem großen 

Produzenten, und ich hoffe, dass es ein großer 

Erfolg wird, denn es hat ein Schweinegeld 

gekostet! (lacht) Man wird die Story des Liedes 

im Clip wiedererkennen, obwohl das Skript von 

anderen geschrieben wurde. (klingt etwas besorgt) 

Tja, es geht wieder um die Unschuldsthematik. 

Es ist eine sehr traurige Geschichte und ein sehr 

einfacher Song. Es ist definitiv nicht der beste 

Track des Albums, aber für eine Single und ein 

Video hat er sich am besten geeignet. 

O: Wie geht es Tuomas? 

TT: Für Tuomas ist es immer ein Höllenstress, 

eine neue Platte aufzunehmen, denn er muss die 

ganze Zeit im Studio sein, während wir anderen 

immer mal wieder nach Hause fahren können, 

um ein wenig zu relaxen. Allerdings gab es etwas 

ganz Besonderes, dem ich nicht beiwohnen 

konnte: Wir hatten das London Session Orchestra 

und einen Chor bei einigen Songs mit dabei, und 

das war beeindruckend! Als ich die Aufnahmen 

zum ersten Mal hören durfte, rief ich laut: „Das 

wird auf unserem Album sein? Wow!“ Das ändert 

sicher vieles am Nightwish-Sound. 

O: Um kurz auf die DVD zu sprechen zu 

kommen: Tuomas hat darauf sehr viele private 

Dinge von sich und Nightwish erzählt. 

TT: Natürlich wussten wir das alles schon, 

trotzdem waren wir geschockt. Tuomas ist ein 

Genie, was Musik betrifft, und alles, was er 

tut, tut er für seine Musik. Tuomas ist eine Art 

tragische Persönlichkeit, aber wir reden nicht 

sonderlich viel darüber. Momentan geht es ihm 

eigentlich ganz gut, denn er hat erstens viel um 

die Ohren, und zweitens ist er sehr zufrieden 

mit der neuen Platte! Ich denke, wir haben den 

Tiefpunkt mit Nightwish bereits durchschritten, 

und Tuomas und ich wollten zur gleichen Zeit 

alles hinschmeißen. Glücklicherweise haben wir 

uns zusammengerauft, denn heute haben wir 

wirklich wieder Spaß miteinander. 

O: Probt ihr momentan wieder regelmäßig? 

TT: Wir haben vor dem Studiotermin lange 

nicht miteinander geprobt, aber im Mai werden 

wir wieder erste Shows in Finnland spielen 

und danach anfangen, gemeinsam zu proben. 

Leider bleibt durch die ganze Promoarbeit 

zum kommenden Album und zur Single nicht 

sonderlich viel Zeit für Proben übrig. 

O: Hasst du diesen Teil deines Jobs? 

TT: Nein, absolut nicht, ich bin kein Mensch, 

der so etwas hasst. Natürlich gefällt es mir nicht 

so sehr, für ein Interview nachts um drei Uhr 

aufzustehen, das ist nicht schön, aber das ist eben 

auch ein Teil der Medaille. 

O: Gibt es noch etwas für dich in der Szene zu 

entdecken? Ihr habt mit eurer Band schon sehr 

viel durchlebt. 


macht. Es ist erstaunlich, mit welchem Respekt sie mir entgegentreten! 

Ich denke, das hat meine Arbeit bei Nightwish sehr viel leichter gemacht. 

Manche behaupten, dass mir ein Engel innewohne. Für mich selbst ist das 

schwer zu fassen. Jedenfalls scheint es, dass es nicht allzu viele Menschen 

gibt, die mich hassen oder sagen: „Ah, schau, die Schlampe kommt!“ Ich 

schätze, das habe ich alles von meiner Mutter, und ich bin dankbar dafür, 

dass ich manche Leute fröhlich mache! 

O: Was vermisst du am meisten, wenn du an deine Kindheit zurückdenkst? 

TT: Die Unschuld – einfach Dinge zu tun, ohne darüber nachzudenken, 

wie gut oder schlecht sie sind. Nimm unsere Songs: Am Anfang war es mir 

egal, wie gut unsere Lieder ankamen. Heute denke ich, meine Songs müssen 

die besten sein! Ich versuche immer, das perfekte Feeling für einen Song zu 

finden! 

TT: Ich denke, die eigentliche Entdeckungsreise ist immer die Musik selbst. 

Wir haben tatsächlich schon sehr viele Dinge zusammen erlebt und viele 

sehr interessante Menschen kennengelernt, aber ein Traum, der endlich für 

uns wahr wird, ist es, in Australien spielen zu können! 

O: Was ist dein persönliches Ziel? 

TT: Mein Ziel ist, mir auch in Zukunft die Begeisterung für das Singen zu 

bewahren. Es gab Zeiten, als wirklich schlimme Dinge innerhalb meiner 

Familie passiert sind und mir alles egal war. Doch eines war immer klar: 

Wenn ich eine Woche lang nicht singe, geht es mir schlecht, aber würde 

ich zwei Wochen lang nicht singen, wäre das mein Tod! Es macht mich 

wirklich fertig! Der Gesang bin ich, und meine engen Freunde wissen das 

auch. Wenn ich beispielsweise morgens krank aufwache und keine Stimme 

mehr habe, dann bin ich richtig angefressen! Das ist dann nicht schön! 

O: Wie hat man sich eine „angefressene“ Tarja vorzustellen? 

TT: (lacht) Ähm, oah, aargh, scheiß Frage! Hmm, vielleicht bin ich dann 

einfach ein kleines Arschloch? Nein, ich bin eigentlich nicht sehr lange giftig! 

O: Welches Talent hättest du gerne, außer deiner Fähigkeit, zu singen? 

TT: Ich wäre sehr gerne in der Lage, zu malen. Ich kann überhaupt nicht 

malen! Ich kann nicht mal einen Vogel oder so etwas zeichnen. Ich lebte eine 

Zeit lang in Helsinki und lernte dort eine ältere Dame kennen, die wirklich 

schön malen konnte und überall in ihrer Wohnung ihre eigenen Gemälde 

hängen hatte. Hmm, toll, und ich kann das nicht. 

O: Hast du es denn schon einmal versucht? 

TT: (verlegen) Ja, ich habe schon einige Versuche unternommen, aber das 

kann man niemandem antun! 

O: Na, vielleicht solltest du einfach ein bisschen üben? 

TT: (beschämt) Ja, ich weiß, aber ich habe keine Zeit dafür! Es ist so traurig! 

O: Was war der schönste Moment in deinem noch jungen Leben? 

TT: Ich glaube, ich wurde das schon einmal gefragt, aber ich denke, ich habe 

keine Antwort gefunden! Wenn ich an mein momentanes Leben denke, gibt 

es sehr viele Dinge, die sehr schön sind. Vor allem, dass ich wieder nach 

Finnland, in meine Heimat, in eine kleine Stadt circa 130 Kilometer von 

Helsinki entfernt gezogen bin. Ich habe neue Freunde, ich habe ein Zuhause 

gefunden! 

O: Was ist dein Lieblingszitat? 

TT: (trompetet vor sich hin) Aha! Das ist eine fiese Frage. Da muss ich erst 

mal lange drüber nachdenken... Nächste Frage, bitte. 

O: Okay: Was gibt dir die Kraft, morgens aufzustehen? 

TT: Die Sonne! Wenn die Sonne scheint, steh’ ich auf! Wenn sie nicht 

scheint, bleibe ich lieber im Bett. Das ist nicht lustig! Ich brauche Sonne!!! 

Ohne geht es nicht! 

O: Was findest du an dir außergewöhnlich? 

TT: Ich weiß nicht, was Menschen an mir finden, das sie teilweise so glücklich 

O: Was ist ein Traum von dir? 

TT: Ich würde gerne einmal mir selbst zuhören können, wenn ich ein 

klassisches Stück singe. Mir sagen zwar viele, ich sei gut, aber ich glaube 

das nicht! 

O: Wem glaubst du denn? 

TT: Ich traue zum Beispiel meiner Lehrerin in Deutschland. Sie hat mich 

wahnsinnig unterstützt und war gleichzeitig sehr hart zu mir. Sie hat meine 

Stimme und mich auf gewisse Weise stark verändert. Sie sagte mir sogar 

einmal, dass ich eine diamantene Stimme habe und das gewisse Etwas 

besitze, das eine Sängerin braucht – das war ein echtes Kompliment für 

mich! 

O: Lass uns einen Schwenk zu anderen Künsten vollziehen: Kannst du 

kochen? 

TT: (empört) Jaaa natürlich, wenn ich Zeit habe, koche ich sehr gerne! 

O: Was bekommt man bei dir denn Leckeres serviert? 

TT: Ich liebe es, Speisen mit wenig Fett zu kochen, wie Hühnchen, Fisch, 

Gemüse, und Saucen mit Rotwein oder Weißwein. Kochbücher lese ich 

allerdings nie, denn ich kann es eh besser. (lacht) Also, bis jetzt hat sich 

zumindest niemand beschwert. Ich vermisse das sehr, wenn ich nicht zu 

Hause bin, denn dann gibt es meist bloß Junkfood und solch fettes Zeugs! 

O: Eine letzte Frage, dann bist du auch schon wieder entlassen: Welche CD 

hast du gerade in deinem Player? 

TT: (lacht) Ich höre zurzeit Weihnachtslieder, du wirst es nicht glauben. 

O: Ähm...?! 

TT: Ja, das wissen noch nicht viele Menschen, aber dir kann ich es erzählen: 

Ich werde ein klassisches Weihnachtsalbum aufnehmen. Das wird mein 

erstes Solo-Album sein. Ich werde hauptsächlich finnische Lieder singen. 

Es ist ziemlich verrückt; gestern war ich in einer Bibliothek und habe 

mir Weihnachtslieder geholt. Der Bibliothekar hat mich ziemlich schräg 

angeschaut und gefragt: „Hä, was zur Hölle willst du zu dieser Jahreszeit 

mit Weihnachtsliedern?“ Vielleicht mache ich auch ein deutsches und 

spanisches Album. Die Solo-Karriere wird dann später kommen. Das ist 

quasi eine gute Übung vorab. 

www.nightwish.com 

Christian Hector 


Angels Fall First CD (1997) 

Oceanborn CD (1998) 

Wishmaster CD (2000) 

Over The Hills And Far Away EP (2001) 

From Wishes To Eternity DVD/VHS/CD (live, 2001) 

Century Child CD (2002) 

End Of Innocence DVD (2003) 

Nemo MCD (2004) 

Line-Up: 

Tuomas Holopainen – Keyboard, Komposition 

Tarja Turunen – Gesang 

Marco Hietala – Bass, Gesang 

Erno „Emppu“ Vuorinen – Gitarre 

Jukka Nevalainen – Schlagzeug 


One Foot In Front Of The Other 

AntI-PoP! 

Der Neustart 

der legendären 

Reihe! 

edItIon 

New Album 

Out Now! 

Tour 

28.03.2014 | D-Leipzig, Moritzbastei · 29.03.2014 | D-Berlin, Postbahnhof · 01.04.2014 

| D-München, Ampere · 04.04.2014 | CH-Zug, Chollerhalle · 05.04.2014 | CH-Rubigen, 

Mühle Hunziken · 06.04.2014 | D-Stuttgart, Theaterhaus · 07.04.2014 | D-Aschaffenburg, 

Colos-Saal · 09.04.2014 | D-Bonn, Harmonie · 11.04.2014 | D-Bad Homburg, Kulturbahnhof 

· 12.04.2014 | D-Hannover, Pavillion · 22.05.2014 | D-Oldenburg, Kulturetage 

Booking: Karsten Jahnke Konzertdirektion GmbH 

www.india-media.de 

mit teils exklusiven Geschichten von 

Ramona Ambs, Ina Brinkmann, Stiff 

Chainey, Oliver Flesch, Markolf Hoffmann, 

Alexander Kaschte, Andreas 

Kurz, Boris Koch, Christoph Straßer, 

Luci van Org und Christian von Aster 

Infos unter www.ulIne-store.de

Plattentipps 

Top 5 

... das Orkus!-Album 

des Monats 


1. Triptykon 

Melana Chasmata 

2. Marissa Nadler 

July 


1. Delain 

The Human Contradiction 

2. Savn 

Savn 

3. First Aid Kit 

The Lion’s Roar 

3. Omnia 

Earth Warrior (Track) 

4. Gabby Young & Other Animals 

One Foot In Front Of The Other 

4. Eluveitie 

Helvetios 

5. Messenger 

Illusory Blues 

5. Dark Sarah feat. Manuela Kraller 

Memories Fall (Track) 

Axel Schön 

1. Mantus 

Portrait aus Wut und Trauer 

2. Inkubus Sukkubus 

Love Poltergeist 

3. The Beauty of Gemina 

Ghost Prayers 

4. æon sable 

per aspera ad astra 

5. Faint Horizon 

Der Sturm 

Doreen Krase 

1. Die KAMMER 

Season II – 

Views from the Inside 

2. Subway to Sally 

Mitgift 

3. Diary of Dreams 

Elegies in Darkness 

4. Welle: Erdball 

Tanzmusik für Roboter 

5. Hertzinfarkt 

Wir trauen uns was (Track) 

Lacuna Coil 

Broken Crown Halo 

CD (Century Media) 

vorauss. 28.03.2014 

Experiment gelungen! 

Wie im Interview (ab Seite 84) angesprochen, haben sich Lacuna 

Coil für ihr neues Werk ganz besondere Mühe gegeben, was den 

Sound, die Atmosphäre und die Texte angeht. Und diese Liebe zum 

Detail ist auch jederzeit hörbar. Schon beim eingängigen Opener 

Nothing Stands In Our Way fallen die Keyboardflächen auf, welche 

an den Soundtrack alter Gruselfilme erinnern. Das herausragende Die 

& Rise überrascht durch extrem modernes Riffing und ungewöhnliche 

Gesangsarrangements im Mittelteil, während das eingängige I Forgive 

(But I Won’t Forget Your Name) speziell in den USA ein echter Hit 

werden könnte. Auch Stücke wie Victims oder Cybersleep fallen dank 

ihrer starken Refrains aus dem Rahmen und dürften demnächst das 

Live-Programm von Lacuna Coil bereichern. Als Rausschmeißer wählten 

die Italiener interessanterweise die Ballade One Cold Day, die den 

Hörer mit melancholischen Tönen in die Stille entlässt. Eine 

ungewöhnliche Entscheidung, die aber zur gesamten, schwer in Worte 

zu fassenden Atmosphäre des Albums passt. 


Claus Müller 

1. Laibach 

Spectre 

2. Deus ex Vagina 

Blisskrieg 

3. Alfahanne 

Alfapokalyps 

4. Rikk Agnew 

All By Myself 

5. Front 242 

Official Version 

Lars Schubert 

1. Douglas Dare 

Nile (Track) 

2. Combichrist 

We Love You 

3. stromae 

√ 

4. Se Delan 

The Fall 

5. Polarkreis 18 

Polarkreis 18 

Nadine Ahlig 

1. Subway to Sally 

Mitgift 

2. Tuomas Holopainen 

The Life And Times Of Scrooge 

3. Welle: Erdball 

Tanzmusik für Roboter 

4. Clan Of Xymox 

Matters of Mind Body and Soul 

5. Julie’s Haircut 

Ashram Equinox 


1. Placebo 

Loud Like Love 

2. Lisa Morgenstern 

Amphibian 

3. Aesthetic Perfection 

’Til Death 

4. Alcest 

Shelter 

5. Death of a Dryad 

Death of a Dryad

Aeverium 

The Harvest EP 

MCD (Eigenproduktion) 

bereits erschienen 

Moderner Gothic Metal 

aus deutschen Landen 

Eine neue „female fronted“ Gothic Metal- 

Band versucht sich den Thron zu erobern. 

Ihren Siegeszug eröffnen Aeverium mit 

einer kleinen, aber äußerst feinen EP, und 

leicht machen werden sie es ihren 

Konkurrenten ganz bestimmt nicht. Das 

selbst produzierte Werk bietet über seine 

recht kurze Spielzeit von rund 16 Minuten 

einen ersten Eindruck vom Können der 

sechsköpfigen Kapelle. Los geht es mit Do 

You Remember. Perfekt inszenierter 

Wechselgesang zwischen Aeva Maurelle 

und Marcel „Chubby“ Römer, untermalt 

durch geschickt gesetzte Gitarrenriffs, 

eingängige Drums sowie dezente 

elektronische Elemente. Gegen Ende hin 

entfaltet das Lied seine volle Stärke, und 

Chubbys Vocals geben dem Ganzen noch 

eine besondere Note. Das folgende Rest 

in Peace könnte man schon beim ersten 

Hören ohne Probleme mitsingen. Track 

Nummer drei – Heaven’s Burning (Harvest 

Time) – ist definitiv das Highlight und 

wurde auch bereits als Clip umgesetzt: ein 

Knaller, der vor Szene-Größen nicht 

zurücktreten muss. Den Abschluss bildet 

The Ground beneath your Feet, die wohl 

gefühlvollste Komposition, perfektioniert 

durch Aevas engelsgleiche Stimme. Nach 

diesen 16 Minuten fühlt man sich einfach 

nur gut. Was will man mehr? Ja, genau... 

ein Album! 


BhamBhamHara 

Kreislauf 

MCD (Scanner/BROKEN SILENCE) 

vorauss. 28.03.2014 

Angriff auf die Tanzfläche 

Was die Bezeichnung neuer Genres 

angeht, zeigen sich Künstler oft sehr 

einfallsreich. Bei BhamBhamHara trifft ihre 

Kreation „Progressive Body Music“ den 

Nagel jedoch auf den Kopf. Die vier 

Tracks von Kreislauf machen dem Tanzvolk 

schon einmal vorab Geschmack auf das 

bald anrückende Album. BhamBhamHara 

kombinieren die treibende Stärke des EBM 

mit cyberesken Allüren, welche auch den 

Trance-Fan auf seine Kosten kommen 

lassen. Die Maxi schafft es somit spielend, 

Genres zu verbinden und ein rundes 

Ganzes zu bilden. Neben dem Original 

Mix und einer Extended Version gibt es 

Kreislauf obendrein im Straftanz-Remix. 

Das Stück Positiv komplettiert die EP zu 

einem absolut stimmigen und mehr als 

überzeugenden Gesamtwerk. 


Blood Runs Deep 

Into the Void 

CD (Bret Hard/H’Art) 


Endlich Nachschub von den Schweizern 

Blood Runs Deep veröffentlichten 2009 

ihr Debut These Thoughts About Suicide. 

Nach einer Tour und viel Zeit für eine 

ordentliche Produktionsphase sind sie nun 

wieder auf der Bildfläche, und man spürt 

einen Unterschied. Die Schweizer sind 

härter, rauer und dadurch noch 

eingängiger als zuvor. Schon beim 

Opener Nothing Ever Cured zeigt Sänger 

und Bassist Stefan Vida mit seinen rauen, 

aber doch bestens verständlichen Vocals, 

die von sauber gespielten Drums und 

Gitarren nicht überrollt, sondern perfekt 

untermalt werden, wohin die neue 

Richtung der Band führt: steil empor, nach 

ganz weit oben. Into the Void ist ein sehr 

melancholisches, anziehendes und 

faszinierendes Album. Stefans Stimme 

zieht Dich unweigerlich in ihren Bann. 

Auch beim folgenden Tomorrow, einer fast 

balladenhaft angehauchten Nummer, die 

Deine Haare auf wunderschöne Weise zu 

Berge stehen lassen wird. Doch können 

sie auch härter, wie The Inner Gods oder 

Everything Turns to Ashes belegen. Zehn 

Tracks, die ein perfektes Gesamtergebnis 

liefern. Sauber gemacht, Jungs! 


Circle of Chaos 

Crossing the Line 

CD (Massacre/Soulfood) 

vorauss. 28.03.2014 

Das personifizierte Chaos lässt grüßen 

Bereits zwei Alben gehen auf die Kappe 

dieser Schweden. Nach Twoheaded 

Serpent (2012) melden sie sich jetzt mit 

ihrem Debut bei Massacre Records 

zurück. Die zehn Tracks sind durchzogen 

von einer Menge Energie, Kraft, 

Leidenschaft sowie natürlich dem stets 

vorherrschenden Chaos. Musikalisch 

bewegt sich die Band im schnelleren und 

auch melodischen Death Metal-Bereich, 

doch ist der Gesang von Julian Bellenox 

klarer und verständlicher, als man es bei 

anderen Genrekollegen vorfindet. Mit 

knapp über einer halben Stunde 

Spieldauer laufen die Stücke nicht Gefahr, 

langatmig und dadurch langweilig zu 

werden. Besonders interessant klingt 

Blood for Blood, das sich nach einem 

donnernden Intro emporarbeitet und 

etwas düsterer und brachialer angehaucht 

ist als die restlichen Lieder. In Circle of 

Chaos steckt viel Potenzial. Wir sind 

gespannt, ob sie auf Album Nummer vier 

– welches eventuell schon dieses Jahr 

folgen soll – noch eine Schippe 

obendrauflegen. 


Death of a Dryad 

Death of a Dryad 

CD (Dark Faery/Seventh Crow) 


Mittelalterlicher, epischer Neo Folk 

aus Frankreich 

Aufgepasst – es wird mehr als interessant! 

Death of a Dryad zeigen zu zweit, was 

andere in ihrer ganzen Karriere nie 

schaffen: wie ein perfektes Album klingen 

muss. Denn hier fehlt überhaupt gar nichts. 

Schon das Intro erzeugt pure Gänsehaut. 

out 7th of March on CD, 

LP plus CD and digital 

Eindringlich. Von tief drinnen. Zerbrechlich und sanft, kämpferisch und 

wehmütig. So klingen die Songs von Johannes Sigmond und seiner 

sieben-köpfigen Band alias Blaudzun. Die Musik Blaudzuns geht unter 

die Haut: die Melodien berühren, die Instrumentierung überrascht 

und dann immer wieder diese unglaubliche Stimme…ein absolutes 

Highlight im Bereich Indie-Folk/Indie-Pop! 

On Tour: 21.03.2014 DE - Köln - Stadtgarten • 22.03.2014 CH - Düdingen - Bad Bon 

23.03.2014 CH - Zürich - Papiersaal 24.03.2014 DE - München - Kranhalle 

25.03.2014 AT - Wien - Chelsea • 26.03.2014 DE - Berlin - Privat Club 

27.03.2014 DE - Hamburg - Prinzenbar 11.04.2014 DE - Osnabrück - Popsalon 

GLITTERHOUSE RECORDS • Grüner Weg 25 • D-37688 Beverungen 

E-mail: info@glitterhouse.com • www.glitterhouse.com 

Follow us on Facebook: www.facebook.com/GlitterhouseRecords

Frühlings- 

Erwachen 

Leæther Strip „Untold Stories“ DCD 

Leæther Strip „Æscapism“ CD 

Also as Box „2014“ with both CD´s + 7“ Vinyl Single, + T-Shirt, PÆN in wooden Box 

Ein beängstigender Zirkus erscheint vor 

Deinen Augen, dazu eine Schar Kinder, 

die ein Kinderlied von sich geben. Freddy 

Krueger lässt grüßen. Eindeutig ein Intro, 

das aufmerksam und neugierig macht. 

Und das Folgende ist ein Meisterwerk für 

sich. Die beiden Musiker Nogh und Carol 

fabrizieren ein episches, gewaltiges und 

faszinierendes Album, wie man es sich nur 

wünschen kann. Mittelalterliche 

Instrumente (etwa verschiedene Flöten 

oder Violine) kombinieren sie mit teils 

sanften, teils harten Riffs und Gesang – 

klar und verständlich, mystisch und 

verzaubernd. Besonders schön: When All 

Is Gone, das anfänglich sogar ein wenig 

an die Epikmeister von Summoning 

erinnert. Aber hier ein Highlight 

herauszupicken, fällt schwer, ist doch 

jedes Stück ein Highlight für sich. Da 

fehlen einem schier die Worte... Dieses 

Debut muss man einfach anhören. 

Unbeschreiblich schön! 


und ihren Musikstil als „Zombie-flavoured 

Glamour Death“, verraten schon, dass hier 

alles andere als Langeweile angesagt ist. 

Brachiale Gitarrenfelswände treffen auf 

aggressiven Gesang, gepaart mit 

elektronischen Extravaganzen und Drums, 

die auf Speed sind. Manche Stücke 

würden sich perfekt als Soundtrack für 

einen Flug mit dem Jet durch den Grand 

Canyon eignen. Passend zur Band: 

natürlich bei Nacht! Das Ziel ist eine 

riesige Members-only-Party, auf der alles 

stattfindet, was gefällt! Auch das 

Produktionslevel klingt eher nach was 

richtig Großem von der anderen Seite des 

Großen Teichs. Metal? Punk? Industrial? 

Rock? Ja, von allem etwas. Zehn Songs, 

die zum Ausrasten und Spaßhaben 

einladen. Zehn Songs für den Flug durch 

den Grand Canyon. Wer mit auf die Party 

möchte, hört Blisskrieg. Das Leben ist jetzt! 

Claus Müller 

Delain 

The Human Contradiction 

CD (Napalm/Universal) 

vorauss. 04.04.2014 

Frontal „Lass uns tanzen“ CD 

NZ „RAW AND PURE“ EP-CD 

Ein symphonischer Meilenstein 

aus den Niederlanden 

Als Nachfolger von We Are The Others 

(2012) erscheint in Kürze Delains vierter 

Streich. Neun Tracks präsentieren die 

Band melodischer, härter und origineller 

denn je. Der eher genretypische Gothic 

Metal ihrer Anfangstage ist einem 

www.emmo.biz 

unverkennbar eigenen Sound gewichen, 

welcher mehr in Richtung Symphonic 

Metal tendiert und durchgängig zu 

überzeugen vermag. Vor allem auf der 

Gesangsebene passiert enorm viel. Zum 

einen liegt das gewiss an Charlotte 

anzeige_ORKUS_A6.indd 1 13.03.14 Wessels’ 14:50 äußerst vielseitiger Stimme – der 

talentierten Musikerin gelingt es mühelos, 

im einen Moment mädchenhaft lieblich, 

im nächsten kraftvoll rockig zu klingen –, 

die sich direkt im Ohr festsetzt. Zum 

anderen an den vielfältigen Impulsen der 

hier versammelten Gäste. So lassen der 

markante Klargesang von Marco Hietala 

(Your Body Is A Battleground, Sing To Me), 

die herzhaften Grunts von George 

Oosthoek (Tell Me, Mechanist) und 

eindrucksvollen Growls von Alissa White- 

Gluz (The Tragedy Of The Commons) das 

Metallerherz unverzüglich höherschlagen. 

Insgesamt klingen die Stücke homogener 

und strahlen dabei eine unbändige 

Energie aus, die sich wie ein leuchtender 

Faden durch das ganze Werk zieht. Mit 

The Human Contradiction ist dem 

spielfreudigen Quintett sein bisher bestes 

und facettenreichstes Album gelungen, 

sodass man beim Hören gerne und mit 

wachsender Begeisterung den „Repeat“- 

Knopf drückt. 


Deus ex Vagina 

Blisskrieg 

CD (Blisskrieg) 


Brachial und mit Melodie 

gegen den Strom 

Bandmitglieder, die sich selbst als 

„corpsepainted porn-stars“ bezeichnen 

Diabulus in Musica 

Argia 

CD (Napalm/Universal) 

vorauss. 11.04.2014 

Symphonischer denn je 

Mit Argia treiben Diabulus in Musica ihren 

symphonischen Metal auf die Spitze. Die 

melodischen Passagen sind noch 

pompöser ausgefallen, die Balladen noch 

gefühlvoller; Frontelfe Zuberoa Aznárez 

flötet noch lieblicher, und die prägnanten 

Keyboardflächen samt Bombastchören 

drängen teils noch weiter in den 

Vordergrund. Im Gegensatz dazu stehen 

die Spielzeiten der Stücke, welche nur 

zwei Mal die Sechs-Minuten-Grenze 

knacken und so schneller ins Ohr gehen. 

Als Gast ist unter anderem Ailyn Giménez 

(Sirenia) zu hören, was insofern nicht 

überrascht, als sich die Spanier 

mittlerweile auch in Sachen Melodieführung 

deutlich an den Kollegen aus 

Norwegen orientieren. Einziger kleiner 

Schwachpunkt sind die Death Metal- 

Vocals, welche immer noch nicht tief und 

voluminös genug tönen, um einen echten 

Kontrast zu Aznárez zu bilden. Fans von 

Sirenia oder Within Temptation können 

aber bedenkenlos zugreifen. Anspieltipps: 

der gelungene Opener From the Embers 

und das mit Thomas Vikström (Therion) im 

Duett gesungene Klassik monster Encounter 

at Chronos’ Maze. 


FrontAngel 

paradox 

CD (FrontAngel Music) 


Gefühlsbetonter deutscher 

Ohrwurm-Synthiepop/Electro 

Thematisch abwechslungsreich, wie das 

Leben nun mal ist, präsentiert FrontAngel 

paradox. Jeder der zehn Tracks geht unter 

die Haut. Unmissverständliche deutsche 

Texte sind in ein elektronisches Kleid aus 

eingängig-tanzbaren Beats und Melodien 

gehüllt. Der Spruch „Da kann man ein Lied 

von singen...“ trifft es hier genau. Gesang 

und Texte von Diana Dohmen erzeugen 

stetig das Gefühl, dabei zu sein, jene 

Momente, über die berichtet wird, 

mitzuerleben oder selbst erlebt zu haben. 

Das Material reicht von leicht

MESSENGER, UNDER EXCLUSIVE 

WORLDWIDE LICENSE TO SVART RECORDS. 

2013 ALL RIGHTS RESERVED. ART BY SIGNALSTARR 

SVR260 

beschwingtem Synthiepop bis hin zu 

stampfenden Electro-Nummern, die aber 

alle miteinander harmonieren und sich im 

Gesamtkonzept ergänzen oder unterstützen 

(das hört man doch oft auch ganz 

anders, was die Ohren dann schnell 

erlahmen lässt und die Aufmerksamkeit auf 

andere Dinge lenkt). Dies alles macht 

paradox absolut ehrlich, gefühlsecht, 

realistisch... Das Album besitzt einen 

musikalischen und thematischen 

Spannungs bogen wie ein guter Roman. 

Also anhören, um mitreden zu können! 

Kerstin Müller 

Inkubus Sukkubus 

Love Poltergeist 

CD (Alice in.../BROKEN SILENCE) 

vorauss. 04.04.2014 

Einnehmender Pagan Rock 

mit akustischen Elementen 

Ein Vierteljahrhundert existieren Inkubus 

Sukkubus nun schon. Doch noch immer 

wissen die Briten mit neuen Liedern absolut 

zu überzeugen. Auf Love Poltergeist geben 

die Pagan Rocker akustischen Stücken 

etwas mehr Raum, und Komponist Tony 

McKormack hat sogar mit spanischen 

Flamenco-Tonleitern experimentiert. 

Natürlich sorgen auch viele 

charakteristische Elemente in der Musik 

der Band für einen hohen Wiedererkennungswert, 

trotzdem schafft es das 

Trio durch ständige interessante 

Neuinterpretation, dass diese nach wie 

vor kein bisschen langweilig wirken. 

Candias Stimme erzählt uns von der 

gleichmachenden Kraft des Todes, einem 

dämonischen Liebhaber oder intoniert ein 

Gebet an die ägyptische Katzengottheit 

Bastet – klingt dabei kraftvoll, verlockend, 

klagend, zerbrechlich. Und so ist das 

Album eine äußerst ansprechende, den 

Hörer sofort einnehmende Mischung aus 

Bewährtem und Neuem... Lieder von einer 

Band, die gleichzeitig erfahren und kreativ 

jung geblieben klingt. 

Axel Schön 

Isgaard 

Naked 

CD (Art of Music/Rough Trade) 


Verträumter, melancholischer 

Klassik Pop 

Nach Playing God (2012) kehren Isgaard 

mit Naked zurück. Das nunmehr fünfte 

Album dieser Formation klingt verspielt, 

verträumt, außerordentlich ästhetisch, 

teils melancholisch und glitzernd 

magisch. Geprägt von Klavier, Violine, 

Flöte und der weiblichen Stimme, die wie 

die Königin der Elfen majestätisch und 

liebevoll erscheint, ist Naked ein 

ausgewogenes Werk für alle, die sanfte 

eingängige Klänge lieben, welche zum 

Träumen einladen oder Erinnerungen an 

längst vergangene, wunderschöne, ILLUSORY aber BLUES 

auch schmerzliche Momente im Leben 

wecken. Isgaard schwingt wie die Stimme 

des Herzens. Hier und da spielt sich ein 

innerer Rhythmus in den Vordergrund, der 

zwingende Aufmerksamkeit fordert. Die 

trommelnden Beats unterstützen diesen 

Eindruck und lassen jeden der elf Titel 

aus der Seele sprechen. Naked ist 

lebendig und einfühlsam! 


Julie’s Haircut 

Ashram Equinox 

CD (Woodworm/Rough Trade) 


Progressiv und instrumental 

In extrem progressive und experimentelle 

Gefilde entführt uns die italienische 

Instrumentalband Julie’s Haircut. Die in 

ihrem Heimatland äußerst erfolgreiche 

Formation verbindet Klavier, 

SIDE A 

MESSENGER - Illusory Blues 

1. THE RETURN 

2. PISCEAN TIDE 

3. DEAR DEPARTURE 

4. THE PERPETUAL GLOW 

OF A SETTING SUN 

SIDE B 

5. MIDNIGHT 

6. SOMNILOQUIST 

7. LET THE LIGHT IN 

ILLUSORY BLUES SVR260 

Schlagzeug, Bass und Gitarre mit 

sphärischen bis spacigen Klängen und 

leistet sich dabei selten lautere 

Ausbrüche. Es geht über die ganze 

Distanz sehr entspannt zu; die vielen 

Details kommen erst unter dem 

Kopfhörer richtig zur Geltung. Das 

Album ist mit verhältnismäßig eingängigen 

Stücken wie Ashram oder dem 

fast schon jazzigen Taarna aber auch 

als Hintergrundberieselung für den Frühjahrs 

putz oder gar als Meditationsmusik 

(Equinox) geeignet. Wer klare 

Strukturen sucht, sollte sich von diesem 

Werk allerdings fernhalten. Ashram 

Equinox funktioniert eher als Gesamtes 

und schielt nicht nach einfachen 

Lösungen, den Hörer an sich zu binden. 


“Messenger are totally unafraid to mix it up; the flutes of prog 

and Americana-style violins meet hard-rocking drums and 

pop-sensible vocal work, and it all amounts to a most novel 

and prodigious production.” - Kristoffer Rygg, Ulver 

LP/CD/Digital | 

UK: March 31st / Europe: March 28th 

Messenger are special guests on 

KATATONIA’s 

Unplugged & Reworked tour! 

May 8 Biebob - Vosselaar, Belgium 

May 9 P60 - Amstelveen, Netherlands 

May 10 Christuskirche - Bochum, Germany 

May 11 Freiheiz - Munich, Germany 

May 12 Passionskirche - Berlin, Germany 

May 13 Shuur - Lucerne, Switzerland 

May 14 Les Docks - Lausanne, Switzerland 

May 15 Divan Du Monde - Paris, France 

May 16 Union Chapel - London, UK 

May 17 Brunendell - Leeds, UK 

www.svartrecords.com 

Distributed by Cargo Records 

www.cargo-records.de

Messenger 

Illusory Blues 

CD (Svart/Cargo) 

vorauss. 28.03.2014 

Progressiver Rock aus London 

Messenger präsentieren auf ihrem Debut 

einen völlig eigenen Stil. Der progressive, 

teils psychedelische, manchmal äußerst 

rockige und hin und wieder auch extrem 

emotionale Sound ergibt eine perfekte 

Mischung, die ihresgleichen sucht. Das 

Quintett bietet sieben Nummern dar, 

gesungen von Khaled Lowe und Barnaby 

Maddick, verfeinert durch Gäste wie Daniel 

Quill (Violine) oder Eimear McGeown, 

welcher schon den Opener The Return mit 

seinen Flötenkünsten bereichert. Kein Stück 

dauert unter fünf Minuten, sodass die etwas 

wenig erscheinenden Tracks doch eine 

Spielzeit von fast 50 Minuten ergeben. 

Natürlich sind auch die erste Single 

Somniloquist und das ebenfalls verfilmte 

Midnight dabei, die gefühlvollste und mit 

9:20 Minuten längste Komposition des 

Albums. Messenger machen nicht einfach 

nur Musik. Sie kreieren ein künstlerisches 

Gesamtkonzept, welches keine Vergleiche 

zulässt. Mit einem One-Hit-Wonder haben 

wir es hier sicher nicht zu tun. 


Gothic Metaller nun ihr drittes Werk am 

Start. Nach dem einleitenden Rave to the 

Grave geht es ordentlich fetzig mit Lady Cry 

– der ersten Single – los. Und dass die 

SadDollS auf den Spuren von HIM, The 69 

Eyes oder auch Deathstars wandeln, lässt 

sich schon anfänglich nicht leugnen. 

Besonders, wenn man die Schnauze von 

dem ganzen depressiven Zeug mal voll und 

Lust auf motivierenden, gut gelaunten Gothic 

Metal hat, ist man bei diesen Jungs richtig. 

Grave Party ist Programm. Die elektronischen 

Elemente machen aus den Stücken tanzbare 

Kracher, die sofort ins Ohr gehen, und 

zeigen erneut, dass die Bezeichnung „Dark 

Wave Metal“ gar nicht so abwegig ist. 

Verschnaufpausen scheinen die Griechen 

auch nicht zu kennen. Denn mit Track 

Nummer drei, Terminate Me, folgt gleich der 

nächste Knaller... Hier haben sie sich 

Unterstützung von Skinny Disco (Deathstars) 

geholt, der das Ganze durch seine Screams 

gekonnt untermalt. Ein sehr geiles Album! 


rund um Sängerin Laure Laborde und ihren 

männlichen Gegenpart Steven Schriver. 

Schon das Debut Act One steckte 

überraschend gute Kritiken ein. Und auch 

Reflections kann Freunde von Metal-Kapellen 

à la Nightwish, Epica oder ähnlichen Bands 

garantiert begeistern. Mit knapp einer 

Stunde ist auch die Spielzeit nicht von 

schlechten Eltern, und alle neun Tracks 

zeigen, dass diese Künstler wissen, was sie 

tun. Laures Stimme ist glasklar und 

engelsgleich. Der Wechsel in Symbiose mit 

Stevens Vocals wirkt perfekt ausgeglichen. 

Besonders spannend sind die Nummern 

Fight Or Drift und Dawn Of The Fool, welche 

noch mal eine ordentliche Schippe 

obendrauflegen. Silent Opera erfinden zwar 

das Rad nicht neu, aber sie haben ein 

sauber produziertes und perfekt umgesetztes 

Album erzeugt, dem man unbedingt eine 

Chance geben sollte. Wir sind gespannt, 

wie es bei ihnen weitergeht – Potenzial steckt 

auf jeden Fall hinter ihrer Musik. 


Kari Rueslåtten 

Time to tell 

CD (Despotz/Cargo) 


Die norwegische Elfe kann es immer noch 

Wenn eine Ausnahmesängerin wie Kari 

Rueslåtten nach zehn Jahren zurück zur 

Musik findet, darf man sicher sein, dass 

kommerzielle Motive keinerlei Rolle gespielt 

haben. Vielmehr erleben wir hier den Fall, 

dass eine Künstlerin einfach wieder den 

Drang verspürte, Musik zu erschaffen, neue 

Welten zu erschaffen. Darin war die 

Norwegerin schon immer gut: als 

Begründerin des „female fronted“ Metal bei 

den verträumten Progressive Gothic Metal- 

Helden The 3rd and the Mortal, als Elfe beim 

kauzigen Folk Metal-Kultprojekt STORM 

oder, bis 2004, solo. Time to tell ist ihr 

Come back, ein reifes, aber deswegen nicht 

weniger magisches Album. Besonnen sind 

die darauf enthaltenen Stücke, melancholisch, 

glitzernd wie ein Fjord in der 

Mittsommer sonne. Zutiefst nordisch ist Kari 

nämlich noch immer, folkloristisch ohnehin 

und beherrscht von einer meditativen, 

beruhigenden Korona, welche ihr neues 

Werk zu einer äußerst wohligen Angelegenheit 

macht. Und dass sie mit Why so 

lonely gar einen der größten The 3rd and 

the Mortal-Klassiker erneut aufgenommen 

hat, macht die ganze Sache noch schöner. 

Da ließ sich selbst ein Tuomas Holopainen 

nicht lange bitten und steuerte Piano und 

Keyboard bei. Recht so... zählt doch der 

Nightwish-Mastermind Karis Band zu seinen 

wichtigsten Einflüssen. Time to tell zeigt 

eindrucksvoll, wie man solch ein großes Erbe 

weiterführen kann. 


SadDollS 

Grave Party 

CD (Inverse/TWS) 

vorauss. 02.05.2014 

Das dritte Album der Griechen 

Nach zwei erfolgreichen Alben haben die 

Savn 

Savn 

CD (CDR/Intergroove) 

vorauss. 25.04.2014 

Frische Impulse für ein übersättigtes Genre 

Dass die in den Neunzigern so populäre 

Gothic Metal-Variante mit aggressiven 

männ lichen Growls und weiblichem Klargesang 

auch heute noch faszinieren kann, 

wollen jetzt die norwegischen Savn 

(„Verlust“) mit ihrem selbstbetitelten Debut 

beweisen. Am Mikrophon steht keine 

Unbekannte, sondern Carmen Elise 

Espenæs, ihres Zeichens Fronterin der 

norwegisch-deutschen Folk Metal-Formation 

Midnattsol und kleine Schwester von Genremitbe 

gründerin Liv Kristine. Die Idee für Savn 

stammt allerdings von Gitarrist Stig Johansen 

und Keyboarder Anders Thue, beide 

langjährige Mitglieder der Gothic Metal- 

Veteranen The Sins of Thy Beloved. Das 

Ergebnis dieser kreativen Kooperation kann 

sich hören lassen: Stücke wie das sehnsüchtige 

All I Want oder das entspannt 

rockende Longing For Love bohren sich direkt 

ins Herz und lösen dort eine Fülle an 

Emotionen aus. Größtes Highlight ist das 

mitreißende I Am Free, ein wunderschönes, 

facettenreiches Duett zwischen den 

Espenæs-Geschwistern. Die Grundstimmung 

des Albums ist sehr warm, von kaltem 

Gekeife keine Spur, sodass sich der Einfluss 

von The Sins of Thy Beloved hauptsächlich 

in der omnipräsenten Geige und den ab und 

zu eingestreuten, herzhaften Growls manifestiert. 

Viel eher ist bei Liedern wie Now 

Or Never in der Melodieführung eine starke 

Ähnlichkeit zum Frühwerk von Theatre of 

Tragedy erkennbar, was sicherlich unter 

anderem eine Hommage an das 

künstlerische Schaffen der großen Schwester 

darstellt. In jedem Fall gelingt es den drei 

Skandinaviern, einem übersättigten Genre 

ein paar wohlverdiente Energieschübe zu 

verpassen. 


Silent Opera 

Reflections 

CD (Massacre/Soulfood) 


Melodic Metal aus Frankreich 

Reflections heißt das zweite Album der aus 

Aquitanien stammenden Melodic Metaller 

Sirus 

Broken Hearts 

Corporate Minds 

CD (DWA/Nova MD) 


Ein Tanzflächenburner! 

Sirus haben über die letzten Jahre bereits 

ein Album und eine EP in Eigenregie 

produziert. Jetzt ist ihr offizielles Labeldebut 

fertig. Die Australier präsentieren uns 

Electro/Cyberpunk, wie man ihn sich 

wünscht. Viele verschiedene Richtungen 

mischen sie zusammen und lassen sich in 

keine (Genre-) Grenzen weisen. Josh 

Rombouts Texte sind ziemlich gut 

verständlich, und auch der weibliche 

Zwischengesang bietet eine schöne 

Abwechslung, macht das Ganze aber nicht 

zu sanft. Das Material bleibt, was es sein 

soll: aggressiv, donnernd, fetzig und vor 

allem tanzbar. Schon bei No Mercy wird 

die Band diesem Titel gerecht. Keine Reue, 

keine Gnade, keine Grenzen. Sirus wissen, 

was sie wollen. Sie wollen die Herrschaft... 

die Herrschaft über die Dancefloors unserer 

Szene. Äußerst geil ist Daisy Cutter, das mit 

einem besonderen Intro auffährt und 

durchaus „überirdische“ Facetten annimmt. 

Mit einer Spielzeit von rund 65 Minuten wird 

dem Hörer einiges geboten. Darf bei der 

nächsten Party nicht fehlen! 


Stoneman 

Goldmarie 

CD (Danse Macabre/AL!VE) 

vorauss. 25.04.2014 

Das vierte Album der Gothic Rocker 

Schon der Blick aufs Artwork macht 

neugierig. Und für alle Fans von Stoneman 

gibt es beim Blick auf die Tracklist eine 

Überraschung: Goldmarie ist das erste völlig 

deutschsprachige Album der Schweizer. Ihre

Side A 

Aarnivalkea 

Arpeni 

| Tulijoutsen 

Texte sind humorvoll und wecken Lust auf 

mehr. Das zeigt gleich der Opener An die 

Geräte, der einen tanzenden Teufel 

besingt, welcher den Untergang Berlins 

Me vaellamme yössä 

Glastonburyn lehto verschuldet. Die bitterbös-makabren Worte 

zaubern ein Grinsen über jedes Gesicht, 

so auch bei Mord ist Kunst oder Der rote 

Side B Vorhang. Der Gesang von Mikki Chixx ist 

Verihaaksi sehr gut verständlich, man muss sich nicht 

Musta 

angestrengt bemühen, um ihm folgen zu 

können. Deshalb bereitet dieses Werk 

Tuonen tähtivyö besondere Freude, wenn man es – fast wie 

ein Hörbuch – regelrecht in sich aufsaugt. 

Die Musik und vor allem auch die Texte. 

Denn dann macht das Ganze erst richtig 

Spaß. Ein Album für jede Stimmungslage 

und speziell für Freunde der Neuen 

Deutschen Härte und des deutschsprachigen 

Gothic Rock. 


talanas 

asylum 

MCD (Eulogy Media) 


Atmosphärischer Progressive Death 

Metal unplugged 

Die von der britischen Presse als 

„Gentlemen des Death Metal“ titulierten 

Rocker haben für asylum mal die Verstärker 

und Verzerrer ausgeschaltet und sich auf 

die Essenz ihres Könnens besonnen. Das 

Minialbum der Londoner bietet fünf 

unplugged eingespielte Stücke. Diese 

kreisen inhaltlich wieder um die Lieblingsthemen 

der Band – übernatürliche 

Begebenheiten, Geschichten von Hexen, 

Mördern, unglücklichen oder tragisch 

endenden Lieben, aus denen Sagen 

63 KUOLEMANLAAKSO | Tulijoutsen 

KUOLEMANLAAKSO 

Tulijoutsen 

The highly acclaimed Finnish death doomsters 

return with their most ambitious work to 

date. Produced once again by the Triptykon 

and Dark Fortress guitarist V. Santura and 

featuring Kotamäki (Swallow the Sun, Barren 

Earth) on vocals. 

www.svartrecords.com 

LP/CD/Digital, Feb 28th. 

entstehen. Und auch ohne viel technisches 

Drumherum verstehen es talanas mit ihren 

Stimmen und Instrumenten, die zu den 

Texten passende Atmosphäre heraufzubeschwören. 

Dunkel, unheimlich, 

nachdenklich, etwas entrückt, flüstert, 

klagt, rezitiert das Quartett seine 

Geschichten und unterstützt jene 

Erzählungen durch mehrstimmige, teils 

durchaus komplexe Gitarrenkompositionen. 

Für ihre Fans ist asylum in 

dieser akustischen Konsequenz gewiss 

eine neue Erfahrung, für Anhänger von 

Formationen wie My Dying Bride oder 

Distributed by Cargo Records 

www.cargo-records.de 

Opeth vielleicht eine sanfte Einladung, sich 

auch mit talanas zu beschäftigen. 

Axel Schön 

The Dark Tenor 

Symphony of Light 

CD (Trick or Treat/Universal) 

vorauss. 11.04.2014 

Düsterer Bombaststreich der Extraklasse 

Klassik meets Pop – okay, das kennt man 

schon. Aber Tenor mit Tattoos trifft Klassik 

trifft ausladenden Düster-Pop? Nein, diese 

Ausnahmeerscheinung gibt es nur bei The 

Dark Tenor zu erfahren. Metal-Gitarren, 

die sich in Originalmelodien weltberühmter 

Komponisten perfekt einbinden, wie zum 

Beispiel jene von Camille Saint-Saëns’ 

Karneval der Tiere, eröffnen eine neue 

Ab 20. April im Handel! 

„Ein überraschender Weise 

sehr witziges Buch.“ 

Neuschwäbischer Kurier 

„Dieses Buch hat mein Leben 

fast verändert!“ 

Ein beinahe Käufer 

Nur in unserem Shop: 

Specialedition bestehend aus 

Buch + Button + Aufkleber 

www.roterdrache.org/catalog/ 

Alex Jahnke 

Neues aus Neuschwabenland 

Aus den Tagebüchern des Führers (Adjutanten) 

232 Seiten, mit 14 Zeichnungen, Taschenbuch, 9.95 € 

Wir befi nden uns im Jahre 80 n.d.ZW*. Die ganze Welt ist von den Nazis 

befreit... Die ganze Welt? Nein! Ein von unbeugsamen Nazis bevölkertes 

Land hört nicht auf, den rassismusfreien Ideen Widerstand zu leisten. Und 

das Leben ist nicht leicht für Nationalsozialisten, die als Besatzung in den 

befestigten Lagern Neuschwabenlands leben ... 

*nach dem Zweiten Weltkrieg 

Einen kostenlosen Katalog gibt es bei: 

Edition Roter Drache, Haufeld 1, 07407 Remda-Teichel 

www.roterdrache.org / edition@roterdrache.org

Hart, brutal ... 

Wenn Lesen zur 

Mutprobe wird … 

Literarische 

Körperverletzung ... 

Das Haus 

des Horrors 

www.Festa-Verlag.de 

(Leseproben, Infos und mehr) 

Seite der dunklen Extravaganz für unsere 

Szene. Ab dem ersten Moment wird man in 

einen faszinierenden, mystischen Bann 

gezogen. Nach gerade mal einer Minute 

und 36 Sekunden ist die Spannung auf das 

zu Erwartende so hoch, dass man gar nicht 

anders kann, als weiter zu lauschen. Eine 

immerwährende Flut von Bildern strömt auf 

das geistige Auge ein, sobald man sich der 

eingebundenen Elemente, beispielsweise 

aus Tschaikowskis Ballett Schwanensee oder 

Mozarts Zauberflöte, bewusst wird. Man 

spürt die Präsenz von etwas ganz 

Besonderem. Es lebt und es atmet. Atemberaubend! 

In der Finsternis erstrahlt ein 

düsteres Licht, welches durch solch eine 

magnetische Schönheit geprägt ist, dass sich 

niemand verweigern kann. Nach all diesen 

Klängen kommt dann auch noch der Gesang 

zum Tragen, der im Zusammenhang mit den 

Melodien und Kompositionen den Körper 

vor Gefühlen und Sinneseindrücken erbeben 

lässt. Mit Symphony of Light gelingt The Dark 

Tenor ein Debut, das Liebhaber von Klassik, 

Oper, Musical, Filmmusik und der 

Schwarzen Szene gleichermaßen begeistern 

dürfte. 


Triptykon 

Melana Chasmata 

CD (Century Media) 

vorauss. 11.04.2014 

Ein beispielloses Manifest extremer Klänge 

Böse, böser, Triptykon. Finster, finsterer, 

Triptykon. Hart, härter, Triptykon. Ja, meine 

Damen und Herren, diese Liste könnte noch 

lange weitergeführt werden. Triptykon 

verdienen nicht nur Superlative, sie sind 

selbst einer. Dass der Nachfolger einer 

monolithischen Legende wie Celtic Frost 

binnen weniger Jahre seinerseits kulthafte 

Verehrung genießt, darf als Sensation 

bezeichnet werden. Das zweite Album 

Melana Chasmata bietet Erklärungsansätze 

für diesen ebenso makellosen wie 

gefürchteten Ruf: Es gibt in der heutigen 

Metal-Welt schlichtweg keine Band, die es 

mit Tom Gabriel Fischers extremen Taten 

auch nur ansatzweise aufnehmen kann. Hier 

werden keine leeren Parolen geschwungen, 

hier wird ernste, dunkle, todesschwangere, 

okkulte Kunst praktiziert. Die Musik ist mehr 

als ein Mittel, um den Moshpit zu füllen, ist 

ein erbarmungsloses Werkzeug, das 

düsterste Visionen wahr macht – in ihrer 

Intensität beklemmend und euphorisierend 

zugleich. Metal, in seine Extreme getrieben 

und dabei zur ästhetischen Kunstform 

erhoben, zelebriert mit Hingabe, durchweht 

von ehrwürdiger Melodik und jederzeit 

seiner eigenen Stärke bewusst. So werden 

Albträume gemacht. 


Vanguard 

Retribution 

CD (conzoom) 


Warmer Electro Synthiepop aus Schweden 

Seit Ende Februar macht das zweite Album 

des skandinavischen Duos die Fans 

glücklich. Nach dem Debut Sanctuary 

konnten die beiden Schweden noch einige 

Schippen drauflegen und präsentieren dem 

Hörer eine stimmige Mischung aus 

tanzbaren, treibenden Electro-Nummern – 

wie Dirt – und weichen, eher melancholischen 

Synthiepop-Stücken – hier seien vor allem 

Firefly und Words Like That genannt. Der 

Gesang prägt sich auf Anhieb angenehm 

ein und lässt einen über die elf Tracks nicht 

mehr los. Fans von Formationen wie mesh, 

Diorama oder Melotron werden hier voll und 

ganz auf ihre Kosten kommen und großen 

Gefallen an Retribution finden. 


Vomito Negro 

Death Sun 

CD (Scanner/BROKEN SILENCE) 

vorauss. 28.03.2014 

Rückkehr zu alten Werten 

Obwohl Vomito Negro neben Front 242 

oder The Klinik zu den belgischen EBM- 

Bands der ersten Generation gehören, blieb 

dem Projekt um Gin Devo der ganz große 

Durchbruch stets verwehrt. Dies mag auch 

daran liegen, dass der Weg des stringenten 

EBM zugunsten einiger Ausflüge in Techno- 

Gefilde Anfang der Neunziger unterbrochen 

wurde. Death Sun markiert nun eine 

Rückkehr zu den Wurzeln und der frühen, 

puristischen Schule des EBM: stoischer, 

verzerrter Gesang, trockene Beats, extrem 

kompakte Arrangements und auf jeglichen 

modischen Schnickschnack verzichtende 

analoge Sounds. Die oftmals doch 

überraschende Vielschichtigkeit erschließt 

sich allerdings erst nach eingehender 

Beschäftigung mit den stilistisch ansonsten 

etwas zu einheitlichen, variationsarmen 

Tracks, die aber den Drive und die Härte 

besitzen, welche man von Vomito Negro- 

Werken wie Human (1990) oder The New 

Drug (1991) gewohnt ist. Ein solides Album, 

das den Erwartungen der EBM-Gemeinde 

gerecht werden dürfte. 

Ecki Stieg 

Joachim Witt 

Neumond 

CD (Oblivion/SPV) 

vorauss. 25.04.2014 

Purer Pop! 

Kann purer Pop polarisieren? Im Fall von 

Joachim Witt scheint dies geradezu 

programmiert. Nach seinem Comeback der 

härteren Gangart (die Bayreuth-Reihe) 

wurde auf dem Vorgänger DOM der dritte 

Frühling eingeläutet: Witt präsentierte sich 

wieder poppiger und weniger sperrig, 

zumindest was die musikalische Seite 

betrifft. Jener Weg wird auf Neumond unter 

massiver Mitwirkung des MONO INC.- 

Künstlers Martin Engler (von ihm stammen 

die Kompositionen) konsequent weitergegangen. 

Herausgekommen sind elf 

runde, zumeist sehr hymnische Pop-Songs, 

wesentlich stringenter und elektronischer 

inszeniert als vordem und immer einen 

Haarspalt von Kitsch und Gefälligkeit 

entfernt. Ein schmaler Grat, auf dem Witt 

aber allein durch seine Stimme und die 

diesmal sehr persönlichen, autobiographischen 

Texte die Balance behält: Die 

Sprache ist bildreich und voller verschwenderischem 

Pathos, trotzdem sind die 

Metaphern nie völlig überzeichnet oder gar 

peinlich. Das Titelstück ist ein schonungsloser 

Blick auf sich selbst, den man in der 

Form überzeugend und authentisch nur 

nach einem gelebten Leben voller Höhen 

und Tiefen verfassen kann. Es gäbe zig 

rationale Gründe, den hymnischen Opener 

Aufstehen ob seiner dicht am Klischee 

angesiedelten Bilder und der Glätte des 

Arrangements zu verurteilen, dennoch hat 

allein dieses Lied das Weiterhören von 

Neumond zunächst verhindert, weil die 

„Repeat“-Taste gedrückt werden musste... 

Wer sich erst einmal mit den neuen Klängen 

arrangiert hat, wird mit einem perfekten 

und trotz aller Eingängigkeit intelligenten 

und subtilen Pop-Album belohnt, das bei 

jedem Hören immer mehr Tiefe offenbart. 

Ecki Stieg 

Gabby Young & Other Animals 

One Foot In Front 

Of The Other 

CD (IMG/Rough Trade) 

vorauss. 28.03.2014 

Eine Indie-Cabaret-Revue 

der besonderen Art 

„Circus Swing“ nennt Gabby Young ihre 

Musik gerne. Das ist gewiss nicht ganz 

unpassend, drückt aber nur sehr unzureichend 

aus, was die rothaarige Britin 

musikalisch so alles draufhat. Mit ihrer Band 

Other Animals verlustiert sie sich in Sphären, 

die man am ehesten mit einem fahrenden 

Kuriositätenkabinett vergleichen kann: Indie 

gibt es da ebenso wie Chanson, Seefahrerromantik 

ebenso wie Zirkus melancholie, Folk 

Pop ebenso wie Blues. Kaum vorstellbar, wie 

gut das alles ineinandergreift. Doch auch 

One Foot In Front Of The Other, ihr bisher 

drittes Album, ist ein verblüffend stimmiges, 

vielgestaltiges Wunderwerk, das Gabby in 

die Nähe solcher Vollblutkünstlerinnen wie 

Amanda Palmer rückt – oder sie in Sachen 

Einfalls reichtum sogar noch überflügelt. Mal 

wähnt man sich im Film Die fabelhafte Welt 

der Amélie, mal in Pippi Langstrumpfs Villa 

Kunterbunt, mal im Camden der Siebziger, 

mal mitten in einer swingenden Bläser truppe 

aus den Goldenen Zwanzigern. Schillernd, 

im besten Sinne die Arbeit eines Paradiesvogels 

und durch und durch echt: Von Miss 

Young bekommt man einfach nicht genug. 


Sampler 

Shadow Play 

A tribute to Joy Division 

CD (Syborgmusic/Nova MD) 


Die Welt ehrt die Urväter des Post Punk 

Elf Bands aus sechs verschiedenen Ländern 

vereint diese Tribute-Compilation unter dem 

schönen Titel Shadow Play. Das namensgebende 

Lied Shadowplay, 1979 zum ersten 

Mal auf dem Album Unknown Pleasures 

veröffentlicht, bildet den Einstieg in diese 

gelungene Zusammenkunft. Jeder Joy 

Division-Fan wird beim Hören seine wahre 

Freude haben. Natürlich kann man sagen, 

dass der eine oder andere Song anders als 

das Original klingt. Aber genau das macht 

jede Tribute-CD aus, oder etwa nicht? Es 

wird eine andere spannende, einmalige 

Sicht der Dinge aufgeführt, die einem vor 

Augen hält (oder im Ohr erklingen lässt), 

wer letztlich die Grund lagen für diese 

brillanten Kunstwerke geschaffen hat. Es 

gehört wahrlich Mut und eine tief im Inneren 

verwurzelte Leidenschaft für Joy Division 

dazu, solch einem legendären Projekt durch 

eine Eigen interpretation die Ehre zu 

erweisen und erweisen zu können, was Tors 

of Dartmoor, I-M-R, Second Skin, Violet 

Stigmata und auch den anderen Musikern 

zweifelsohne gelungen ist. 

Kerstin Müller

VÖ: 28.03.14 

Auch erhältlich als: 

LTD. EDITION 2CD+DVD ARTBOOK (Album + erweitertes Booklet, DVD, “Best Of ” CD) 

LTD. EDITION CD+DVD · LP + komplettes Album auf CD · DIGITALES ALBUM 

Produziert und gemixt von Jay Baumgardner.

Clive Barker 

Fahr zur Hölle, 

Mister B. 

(Festa) 

Wer ein Buch vom Festa Verlag 

aufschlägt, sollte wissen, in welche 

düsteren Fänge er sich begibt – 

hoffentlich! Clive Barkers neuestes 

Werk könnte man kurz und knapp 

als „geistesgestört, aber süchtig 

machend“ oder „verhaltensgestört, 

aber genial“ bezeichnen – ob 

damit das Buch oder der Autor 

Dirk Bernemann 

Die Zukunft ist schön 

(Unsichtbar) 

Bereits vor einigen Monaten hat 

Dirk Bernemann verraten, sein 

neuer Roman werde völlig anders. 

Man ist von ihm gewohnt, dass 

seine Texte gnadenlos ehrlich und 

erschütternd direkt sind. Genau 

aus diesem Grund konnte sich der 

Das EPISCHE FINALE der ALPHA-REIHE von 

Bestsellerautorin SANDRA HENKE 

gemeint ist, liegt im Ermessen des 

Lesers. Fahr zur Hölle, Mister B. 

handelt von Jakabok Botch: Ein 

Dämon, der auf diesen Seiten 

seine Memoiren festgehalten hat. 

Gedemütigt und wiederholt 

misshandelt in seiner Kindheit, 

verspürt Jakabok Hass auf alles 

und jeden – sich selbst wohl 

eingeschlossen. Das Einzige, was 

ihm bleibt: sich den Frust von der 

Seele zu schreiben... Dabei wird 

Jakabok für den Leser zu einer Art 

Vorbild. Es fällt schwer, sich nicht 

mit ihm zu identifizieren. Auf 

geniale, zugleich jedoch brutale 

und kranke Weise verwischt Clive 

Barker die Grenzen zwischen Gut 

und Böse... Definitiv nichts für 

zarte Gemüter! Und auch hier gilt: 

Vor dem Zubettgehen unbedingt 

die Tür abschließen! Wenn Lesen 

zur Mutprobe wird... 

Nadine Ahlig 

charismatische Autor eine große 

Fanbasis aufbauen. Die Zukunft ist 

schön heißt sein jüngstes Werk, 

und der Titel ist Programm. Nach 

113-jährigem Schlaf erwacht unser 

Protagonist in der Zukunft, und 

was ihn dort erwartet, würde man 

anfangs nicht für möglich halten. 

Nein, keine Zombieapokalypse 

und auch kein Atomkrieg. 

Bernemann kreiert ein Paradies, 

einen traumhaften Zustand, und 

präsentiert damit einen idealen 

Lebensentwurf. Die Natur ist im 

Einklang, das Geld steht nicht an 

oberster Stelle, und... na ja, man 

ist einfach nur glücklich. Klingt wie 

ein Märchen? Das ist es definitiv 

nicht. Denn jene Welt ist möglich, 

und eine solche Zukunft wäre 

wünschenswert. Nicht nur diese 

Utopie ist schön, sondern auch 

das Buch selbst: limitiert auf 1.000 

Stück, gebunden in grünes Leinen 

mit Goldprägung, samt Lesebändchen 

und edlem Haltegummi. 

Wer noch ein Exemplar ergattern 

will, sollte sich beeilen! Unbedingte 

Empfehlung! 


ISBN 978-3-944154-40-6

Craig DiLouie 

Mit Zähnen und Klauen 

(LUZIFER-Verlag) 

Mit seinen Zombieromanen konnte 

Craig DiLouie in Amerika schon 

große Erfolge verbuchen. Auf diese 

Reise schickt er jetzt auch sein 

neuestes Werk. In jenem 

vielversprechenden Horrorthriller 

sieht sich die Menschheit der 

beißenden Gefahr eines Tollwutvirus 

ausgesetzt. Es ist nur eine Frage der 

Zeit, bis sich Krankheit, Verderben 

und Gewalt wie die Fliegen ausbreiten. 

Aber eine Forschungseinrichtung 

behauptet, ein Heilmittel 

zu besitzen. Lieutenant Todd 

Bowman kennt bloß ein Ziel: sich 

samt seiner Truppe dorthin 

durchzuschlagen. Leicht wird der 

Kenneth Grant 

Hekates Brunnen 

(Edition Roter Drache) 

Hekates Brunnen ist viel mehr als ein 

Roman. Um den Inhalt dieses 

Werkes verstehen zu können, muss 

man sich zuerst den Autor und 

dessen Leben vor Augen führen. Der 

2011 verstorbene Kenneth Grant 

war ein britischer Okkultist, Magier 

und Schüler von Aleister Crowley. 

Jener soll ihn zu seinem Nachfolger 

erwählt haben, zum Oberhaupt des 

Ordo Templi Orientis – einer 

spirituellen Gemeinschaft, die sich 

besonders mit Opferritualen 

auseinandersetzte. Wenig später 

gründete er seinen eigenen 

typhonischen Unterorden. Über 

r.evolver 

Pol Pot Polka 

Ein Fall für Kay Blanchard 

(EVOLVER BOOKS) 

All jene, die auf skurrile, irrwitzige, 

überdrehte und schräge Literatur 

abfahren, sind hier genau richtig 

aufgehoben. Pol Pot Polka ist der 

zweite Streich rund um die englische 

MI6-Agentin. 2010 erschien ihr 

erster Fall The Nazi Island Mystery. 

Jetzt kehrt Kay Blanchard zurück auf 

die Bildfläche und treibt es noch 

wilder als zuvor. Sie ist frech, 

durchgeknallt, und ihre Affinität für 

sexuelle Betätigung schwebt im 

Hintergrund immer mit. Wir wollen 

gar nicht zu viel verraten. Dieses Mal 

gibt es das volle Paket: Golfzombies, 

Lustroboter, Nazifrauen, Ledernonnen, 

Latex, Sex und jede Menge 

DAS NEUE 

STUDIO ALBUM! 

DIGI - CD - 2LP - DOWNLOAD 

Weg natürlich nicht, hat sich doch 

eine Reihe von Untoten aufgetragen, 

genau das zu verhindern... und sie 

sind bewaffnet – mit Zähnen und 

Klauen... Fest steht, dass dieses 

Buch die Gemüter spalten wird: Für 

Fans des Zombiegenres ist es 

absolut empfehlenswert, darüber 

hinaus auch für alle Leseratten, die 

es mit viel Blut, nervenkitzelnder 

Spannung und brachialer Gewalt 

aufnehmen können. Wem all das 

Aufgezählte wenig Begeisterung 

entlockt, der sollte lieber die Finger 

davon lassen, denn das Geschehen 

wird sehr detailliert beschrieben – 

zur Freude jedes Fans! Also ran an 

die Seiten. 

Nadine Ahlig 

diese Traditionen schrieb Grant in 

einer Reihe von Trilogien. Hekates 

Brunnen bildet nach Die Nachtseite 

von Eden und Jenseits der Zeitkreise 

den Abschluss seiner zweiten 

Trilogie. Schon vor dem Erscheinen 

löste das Werk einen Tumult aus: 

Grant wurde vorgeworfen, Geheimmaterial 

veröffentlicht zu haben. 

Dich erwarten drei Teile, die sich 

den Schwarzen Künsten sowie noch 

vielem mehr widmen. Der Band 

arbeitet mit Originaldokumenten, 

zitiert Crowley und gewährt tiefe 

Einblicke in eine verborgene 

(gefährliche?) Welt. Mit rund 350 

Seiten ist diese äußerst wissenschaftlich 

angehauchte und perfekt 

recherchierte Sammlung definitiv 

keine Lektüre für zwischendurch, 

sondern ein Buch, das Dich lange 

begleiten wird. Mehr als nur 

empfehlenswert und für jeden 

Liebhaber von Esoterik, Magie und 

Schwarzen Künsten ohnehin Pflicht! 


Trash. Die Episoden sind spannend 

arrangiert. Die Leselust klingt 

dadurch nie ab. Über den Autor 

erfahren wir wenig. Nur, dass die 

erste Version von Pol Pot Polka wohl 

noch schonungsloser war... Der 

Roman gliedert sich in 17 kurze 

Kapitel, die nach 170 Seiten ihr Ende 

finden. Spannend ist, dass jedes 

Kapitel durch ein kleines Intro eines 

auktorialen Erzählers eingeleitet 

wird. Diese Intros erinnern etwas an 

die frühen Dramen, welche um 

Regiekommentare erweitert wurden 

– allerdings in völlig neuem, 

modernem Gewand. Auch wer The 

Nazi Island Mystery nicht gelesen 

hat, wird hier sicher seinen Spaß 

haben. Denn Bond ist nun definitiv 

Geschichte, jetzt kommt Kay 

Blanchard! 


AB 25.04.2014! 

PRONG LIVE 2014 

05.04. KÖLN - LUXOR 

06.04. KARLSRUHE - SUBSTAGE 

08.04. SAARBRÜCKEN - GARAGE 

09.04. CH-AARAU - KIFF 

10.04. MÜNCHEN - BACKSTAGE 

11.04. A-WIEN - SZENE 

15.04. BERLIN LIDO 

16.04. BREMEN - TOWER 

17.04. HAMBURG - KNUST 

26.07. VIERSEN - EIER MIT SPECK FESTIVAL 

30.07. WEINHEIM - CAFE CENTRAL 

31.07. WIESBADEN - SCHLACHTHOF 

01.08. WACKEN - WACKEN OPEN AIR 

23.08. BAD WÜNNENBERG - 

WÜNNSTOCK OPEN AIR 

WWW.PRONGMUSIC.COM 

/steamhammeroffi cial 

/SPV

„Ab und zu sagt sie etwas, 

das aus dem Nirgendwo zu kommen scheint...“ 

Spontaneität ist oft der erste Schritt zu guter Kunst, denn sie lässt unbekümmert Kreativität in alle Richtungen zu. Spontaneität spielte 

auch beim neuen Album von Inkubus Sukkubus eine Rolle, wie Du im folgenden Interview mit Sängerin Candia erfahren kannst. 

Orkus: In diesem Jahr existiert eure Band bereits seit 25 Jahren. Meinen 

Glückwunsch an eine zeitlose Band mit zeitlos schöner dunkler Musik. 

Candia McKormack: Danke – das ist nett! Meistens fühlt es sich 

gar nicht wie ein Vierteljahrhundert an. Ich denke, die Tatsache, dass wir 

ohne Unterbrechung weitergemacht haben, hat dem Ganzen ein gewisses 

Maß an Kontinuität verliehen. Wenn wir zwischendurch aufgehört und 

uns an irgendeinem Punkt neu gegründet hätten, dann hätte uns, glaube 

ich, die Nostalgie der frühen Tage gepackt, und es würde sich anfühlen, als 

ob mehr Zeit vergangen wäre. In meinem Kopf bin ich noch immer 22. 

O: Es ist kein ganzes Jahr her, dass ihr Queen of Heaven, Queen of Hell 

veröffentlicht habt. Und jetzt schon das nächste Fulltimewerk. Lagen euch 

die besungenen Themen so auf der Seele? 

CMK: Tony ist unglaublich produktiv und macht immer neue Sachen. 

Er ist wie ein Besessener! Ich denke, es ist auch wichtig, die Dinge frisch 

zu halten und sich nicht zu lange auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Wir 

werden beide ein wenig unruhig, wenn nichts passiert – sei es, im Studio 

neues Material aufzunehmen, oder bevorstehende Gigs. Wenn mehr 

als zwei Monate zwischen den Auftritten liegen, bekomme ich eine Art 

Lagerkoller und muss so bald wie möglich raus und spielen. 

O: Den Titel Love Poltergeist kann man ja sehr verschieden interpretieren. 

CMK: Er ist etwas seltsam, da stimme ich zu, und man lässt ihn am 

besten ein bisschen zweideutig... Es ist eine Art dämonischer Liebhaber, 

eine geisterhafte Erscheinung, welche deine Sexualität raubt, sexuell auf 

der Jagd nach dir ist. Eine Variation der „Incubus/Succubus“-Thematik, 

schätze ich. Wir kehren immer wieder zu diesen Themen zurück, nicht 

wahr? Mittlerweile denkt wohl jeder, dass wir keine einzige Nacht gut 

schlafen! 

O: Ich habe gelesen, dass eure Tochter diesen Albumtitel erfunden hat. 

CMK: Ja, Carmen, die jetzt neun Jahre alt ist, kam letztes Jahr mit dem 


Titel an. Sie sagte einfach: „Ich denke, ihr solltet ein Lied namens 

Love Poltergeist schreiben.“ Tony und ich hoben nur leicht 

unsere Augenbrauen und erwiderten: „Okay, dann... werden 

wir das tun!“ Ab und zu sagt sie etwas, das aus dem Nirgendwo 

zu kommen scheint, und wir sind alle dafür, Spontaneität zu 

unterstützen. 

O: Magst du denn Filme oder Bücher über das Thema 

„Poltergeist“? 

CMK: Es wurden ein paar gute Filme über Poltergeister 

herausgebracht, wie zum Beispiel The Entity, aber ich persönlich 

bin eher ein Zombie- und Apokalypsefan. 

O: Was meinst du – gibt es Poltergeister, oder sind sie einfach 

nur ein Teil von Schauergeschichten? 

CMK: Ein bisschen von beidem. Ich glaube an die Existenz von 

Poltergeistern insofern, als sie eine natürliche Kraft sein können, 

die existiert und von solchen Individuen erfasst werden kann, 

die sensibel genug sind. Doch ich denke auch, dass es einige 

Scharlatane und Aufmerksamkeitsheischer gibt, die dem Rest 

von uns den Spaß am Glauben verderben. 

O: Wenn du wählen könntest, was du nach deinem menschlichen 

Leben sein darfst, worauf würde deine Wahl fallen? Vielleicht 

auch auf eine Art Geist? 

CMK: Ich wäre gerne Wurmfutter, begraben unter einer Eiche 

in einem waldigen Gebiet, um meinen Beitrag für die Umwelt zu 

leisten. Ich habe Tony gesagt, dass ich in einem Weidenkorb im 

Wald begraben sein will. Falls er mich also im Gloucester’schen 

Krematorium verbrennen lässt und in eine Urne steckt, gibt 

es Ärger. Vielleicht komme ich zurück und suche ihn heim, 

wenn er das tut. Falls Reinkarnation existiert, würde ich gerne 

als Hauskatze wiederkehren, in einem wirklich netten Zuhause 

mit exklusivem Katzenfutter und genug Mäusen zum Jagen, um 

beschäftigt zu bleiben. 

O: Ein Vierteljahrhundert musiziert ihr nun mit Inkubus 

Sukkubus. Was, meinst du, wirst du nach weiteren 25 Jahren 

machen – immer noch Musik? 

CMK: Yep, immer noch Musik. Inkubus Sukkubus ist wie 

eine dieser lieben Angewohnheiten, von denen man manchmal 

glaubt, man sollte sie bleiben lassen, weil sie nicht gut für die 

eigene Gesundheit sind – aber du erinnerst dich doch ständig, 

wie viel Spaß diese Angewohnheit macht. 

www.inkubussukkubus.com 

Axel Schön 


Belladonna & Aconite (1993) 

“WYTCHES” (1994) 

Heartbeat of the Earth (1995) 

Beltaine (1996) 

Vampyre Erotica (1997) 

Away with the Faeries (Compilation, 1998) 

Wild (1999) 

Supernature (2001) 

The Beast with Two Backs (2003) 

Wytches & Vampyres („Best Of“, 2005) 

Science & Nature (2007) 

Viva la Muerte (2008/2010) 

The Dark Goddess (2010/2011) 

The Goat (2011/2012) 

Queen of Heaven, Queen of Hell (2013) 

Love Poltergeist (2014) 

Line-Up: 

Candia McKormack – Gesang, Texte 

Tony McKormack – Gitarre, Komposition 

Bob Gardener – Bass

„Das Gemeinsame liegt nun viel mehr im Fokus...“ 

Ihr Debut haben Blood Runs Deep schon 2009 veröffentlicht. These 

Thoughts About Suicide wurde durchweg gut aufgenommen und 

ermöglichte es den Schweizern, ihre Kunst erstmals auch außerhalb 

der Landesgrenzen vorzustellen. In den vergangenen fünf Jahren ist viel 

passiert – die Band hat sich weiterentwickelt, und nach ihrer Tour 2012 

wollten sie sofort wieder an neuem Material arbeiten. „Die meisten Songs 

von Into the Void sind bereits im Spätsommer entstanden. Es war uns von 

Beginn an wichtig, dass wir uns musikalisch in die richtige Richtung 

bewegen und ein Statement setzen. Mit den Aufnahmen starteten wir im 

folgenden Frühling. Wir haben uns sehr viel Zeit gelassen. Wir wollten 

die Songs sich weiterentwickeln lassen und haben lange an den richtigen 

Sounds gearbeitet. Für Mix und Mastering war dann Reto Knaus 

verantwortlich, der schon beim ersten Album dabei war“, erzählen die 

Jungs, die auch einen Line-Up-Wechsel ausbalancieren mussten. Chris 

Kuhn ersetzte ihren früheren Gitarristen und ergänzte die Runde neben 

Sänger/Bassist Stefan Vida, Keyboarder Josh Almus und Schlagzeuger 

Simon Christ. 

Into the Void zeigt die künftige Marschroute an: „Wenn Dir schleppende, 

eingängige und melancholische Musik gefällt, bist Du bei uns richtig. 

Wir haben uns intensiver mit den einzelnen Sounds befasst, sind mehr 

in die Details gegangen und haben daher unsere Rockelemente etwas 

verlassen, die Synthesizer sind uns wichtiger geworden.“ Besonders 

wichtig war ihnen die Entwicklung der Stücke. „The Inner Gods und 

December Depression begleiten uns seit dem Ende der letzten Produktion. 

Sie mussten sich entfalten, bis wir zufrieden waren. Stets haben wir 

versucht, die Sounds so ineinander verschmelzen zu lassen, dass teilweise 

kaum mehr hörbar war, was Gitarreneffekt oder Keyboard ist, ohne zu 

synthetisch zu klingen. Das Gemeinsame liegt nun viel mehr im Fokus... 

nicht das einzelne Instrument oder Individuum.“ 

Von der Schweiz aus Musik zu machen, finden Blood Runs Deep sehr 

angenehm, verraten sie. „Es ist ein wunderschönes Land, mit vielen 

Vorteilen, und natürlich gefällt es uns in unserer Heimat sehr gut. 

Dass wir so zentriert in Europa liegen, ermöglicht es uns, relativ rasch 

und unkompliziert in verschiedene umliegende Länder zu reisen und 

Konzerte zu spielen. Als Nachteil könnte man vielleicht erwähnen, dass 

man es in einer am Leistungsdruck orientierten Schweiz als Musiker in 

einem Nischenmarkt schwer hat. Aber das ist doch heutzutage überall so. 

Wir wollen uns überhaupt nicht beklagen.“ 

Gerade sind die vier von einer großen Europatournee mit A Pale Horse 

Named Death zurückgekehrt, auf welcher sie ihre neuen Nummern 

bereits präsentierten. Wer das verpasst hat, bekommt 2014 sicherlich 

noch mal eine Chance, diese Truppe live erleben zu dürfen. 

www.bloodrunsdeep.net 



Placebo 

Wenngleich ein Placebo keine nachweisbaren 

medizinischen Substanzen enthält, die das körperliche 

oder seelische Wohlbefinden steigern können, hat 

die Alternative Rock-Band aus London, die sich vor 

genau 20 Jahren gründete, seit 1996 bislang zwölf 

Millionen Glücklichmacher unter die Menschheit 

gestreut. Einer ihrer begeisterten Hörer war so von den 

Demos angetan, dass er die Jungs noch vor Erscheinen 

ihres Debuts Placebo auf seine Tour einlud. Name: David Bowie. Das 

Album erhielt in Großbritannien Gold. Vor zehn Jahren erschien die 

erste Singlekollektion Once More With Feeling, die als CD und DVD der 

Öffentlichkeit Hits wie 36 Degrees, Nancy Boy, Pure Morning, Every You 

Every Me, Taste In Men oder auch The Bitter End vor Augen führt und das 

Herz aufwühlt. Die DVD bietet zudem Twenty Years und I Do, Letzteres 

eine musikalische „Spielerei“ von Brian Molko und Stefan Olsdal – so 

2004 im Interview mit Orkus! selbst tituliert... „Wir sagten uns: Wir 

machen jetzt einen Song, der unter zweieinhalb Minuten bleibt und ohne 

Gitarren auskommt. Solche Spielereien weiten den Erfahrungshorizont.“ 

Zu jener Gattung dürfte auch der neue Clip Loud Like Love zählen, den 

sie im März vorstellten. Als i-Punkt findet zu guter Letzt am 20. August in 

64 42 - Orkus! 

Mönchengladbach ein exklusives Sommerkonzert statt! 

Project Pitchfork 

1989 und 2014 verbinden stolze 25 Jahre 

Bandgeschichte dieser einzigartigen Formation. Was 

1990 mit der Demoveröffentlichung in Eigenregie 

und neun Tracks auf einer Musikkassette (!) erstmals 

so etwas wie Hand und Fuß bekam, ist im Heute 

musikalisch nicht mehr wegzudenken. Dirk Scheuber 

und Peter Spilles – als Zentralfigur des Projektes – 

lernten sich Ende 1988 bei einem Konzert der Gruppe 

Girls Under Glass in Hamburg kennen. In den nhb studios Hamburg 

produzierte Matthias Rewig ebenjene ersten Demos. Auf k.n.k.a. 

(Akronym der Textzeile „killing nature, killing animals“) reichten sie 

folgende sozialkritische Songs dar: k.n.k.a., 2nd step, Vietnam, Lost youth..., 

Fire trap (live im Kir), Inside, Suicide of the guardian angel, Box of steel und 

Why (live im Kir). Das Nürnberger Plattenlabel Hypnobeat wurde auf 

die Band aufmerksam. Dort veröffentlichten Pitchfork im März 1991 ihr 

Debutalbum Dhyani. Mit diesem begann streng genommen die Project 

Pitchfork-Zeitrechnung. Und als ob es nicht anders hätte sein können, 

gingen Project Pitchfork im April 1991 gemeinsam mit Girls Under Glass 

auf Deutschlandtour. Auf Tour geht die Formation auch heute noch. 

Zwar endete ihre jüngste Tournee gerade, aber man kann sich schon jetzt 

auf die Sommerfestivaltermine freuen.

„Nutze die 

Möglichkeiten, 

die das Chaos dir 

bietet!“ 

Das personifizierte Chaos lässt grüßen. Doch sollte man gleich 

anfänglich vergessen, mit dem Chaos würden automatisch das 

Negative und Böse einhergehen. Wie sagte schon Friedrich 

Nietzsche? „Man muss noch Chaos in sich haben...“ Eine 

gehörige Portion davon tragen die schwedischen Melodic Death 

Metaller ohne Zweifel in sich. Bassist Thomas Jonsson führt uns 

in diese Thematik ein: „Chaos hat eine Menge Bedeutungen. 

Viele Menschen glauben, dass Chaos etwas Schlechtes ist und 

man chaotische Situationen nicht handhaben oder akzeptieren 

kann. Für uns gilt das nicht. Das Chaos hat seine eigenen Regeln 

und Abläufe. Es geht nicht bloß um ein paar Geschehnisse, die 

sich nicht kontrollieren lassen. Das Chaos erlaubt es dir, die 

Kontrolle auch mal abzugeben und das anzunehmen, was dir auf 

deinem Weg begegnet. Mehr Leute sollten versuchen, von ihrer 

gewohnten, alltäglichen Sichtweise einmal abzuweichen. Nutze die 

Möglichkeiten, die das Chaos dir bietet!“ 

Zwei Alben – Black Oblivion (2010) und Twoheaded Serpent (2012) 

– haben Circle of Chaos bisher veröffentlicht. Nun folgt Crossing 

the Line und zeigt erneut jene explosive Mischung, welche hinter 

diesem Projekt steckt. „Der Titel ist mehrdeutig. Einerseits ist 

Crossing the Line ein Wortspiel, das sich mit den dunklen Gedanken 

beschäftigt, die manchmal im menschlichen Geist auftauchen. 

Die Welt, die Menschheit kann wirklich erschreckend sein und 

Leute dazu bringen, unaussprechbare Dinge zu tun. Es kommt 

zu Situationen, wo Einzelne oder viele ein Limit überschreiten. 

Für uns als Band meint es auch, dass wir die Grenze überschritten 

haben, wo der einzige Weg weiter nach vorne einfach nur Vollgas 

heißt. Wir sind bereit, größere Bühnen zu entern und die Band auf 

ein nächstes Level zu heben“, plaudert Jonsson. 

Momentan planen die Jungs ihre kommende Tour, auch einige 

Festivalgigs würden sie sich wünschen. „In der näheren Zukunft 

wollen wir zu einem der neuen Songs ein Video drehen. Außerdem 

hören wir nie mit dem Finetuning auf. Wundert Euch also nicht, 

wenn unser nächstes Album vielleicht noch dieses Jahr erscheint...“, 

verrät Thomas, spürbar gut gelaunt durch den aktuellen Erfolg 

seiner Truppe. Und den haben Circle of Chaos absolut verdient! 

www.circleofchaos.se 

Manuela Ausserhofer

„Das ist sehr schmerzhaft und bringt 

nicht viel, außer blauen Flecken.“ 

Ein Schweigeseminar scheint der wohl ungewöhnlichste 

Ort zu sein, an dem man sich kennenlernen und daraufhin 

eine Band gründen kann. Für Jan Bicker und Axel Ermes 

war dies anno 2012 jedoch völlig selbstverständlich, und 

so ward BhamBhamHara geboren. Ganz unbefleckt gingen 

die Nordlichter aber nicht ans Werk. Beide hatten bereits 

mehrjährige Erfahrung im elektronischen Sektor, konnten 

dieses Know-how in ihre gemeinsame Arbeit einfließen 

lassen und kreierten eine Genresymbiose, die sie als 

„Progressive Body Music“ bezeichnen. 

Unter dem Titel Kreislauf kommt jetzt eine äußerst catchy 

Maxi auf den Markt, die einen ersten Eindruck vom 

Schaffen des Duos bietet. Man fühlt sich durch den Beat 

an heiße Partynächte erinnert; dazu die stete Wachsamkeit 

und Umtriebigkeit, welche im Alltag nun mal herrschen 

und mit einem nie endenden Kreislauf perfekt umschrieben 

sind. „Es gibt verschiedene Methoden, dem Kreislauf 

zu entfliehen“, erklärt Axel. „Man kann versuchen, sich 

umzudrehen und in die entgegengesetzte Richtung zu 

laufen. Das ist sehr schmerzhaft und bringt nicht viel, außer 

blauen Flecken. Ähnlich ergeht es demjenigen, der versucht, 

einfach stehen zu bleiben. Eine destruktive Methode ist das 

Einkugeln. Die Nachfolgenden werden stolpern, der Fluss 

ist gestört, es herrscht Anarchie. Ich dagegen versuche, 

auf die anderen Kreisläufer zu steigen, um einen besseren 

Überblick über die Misere zu bekommen.“ Jan sieht das 

zunächst ein wenig pragmatischer: „Da ist ’ne Menge Wein 

und kreative Arbeit nötig – die angesprochenen heißen 

Partynächte. Und natürlich Musik, Musik und Musik! 

Aber ernsthaft: es ist sehr schwierig, dem alltäglichen 

Kreislauf zu entkommen. Denn meistens versuchen wir, 

mit den Mitteln zu entkommen, die doch genau zu diesem 

Kreislauf gehören.“ 

Gerade die Teilnahme an einem Schweigeseminar zeigt, 

dass es den zweien wichtig ist, sich zu erden und wieder 

neue Energie für die Bewältigung des Alltags zu tanken. 

Auch das Stück Positiv auf ihrer Debut-EP verdeutlicht 

jene Lebensphilosophie. „Die größte Einsicht, die ich auf 

diesem Seminar gewinnen konnte, ist, dass es unmöglich 

ist, seinen Geist zu kontrollieren. Im Gegenteil – unser 

Geist kontrolliert uns. Und somit sind wir angreifbar 

und manipulierbar, auch wenn wir immer denken, wir 

entscheiden selber über unser Leben“, berichtet Jan von 

seiner Erfahrung. „Positives Denken ist in der Tat eine 

meiner favorisierten Methoden, um mich durchs Leben 

zu schlagen“, ergänzt Axel. „Allerdings habe ich das schon 

vor unseren Seminaren so gehandhabt; nur das Bedürfnis, 

diese Methodik auch im kreativen Prozess des Songwritings 

einzusetzen, beziehungsweise zu thematisieren, ist recht 

frisch.“ Recht frisch sind darüber hinaus die Arbeiten am 

ebenfalls für dieses Jahr geplanten Album Progressive Body 

Music. Wir dürfen mehr als gespannt sein, was das Duo 

noch alles für uns bereithält! 

www.bhambhamhara.de 


Line-Up: 

Jan Bicker – Programmierung 

Axel Ermes – Programmierung 


66 26 - Orkus! 

Eisbrecher 

Im Januar vor zehn Jahren schickte sich der Song Schwarze Witwe an, die 

Clubs zu erobern. Knapp vier Minuten, die für Alex Wesselsky, damals noch 

mit zwei „x“ geschrieben, und Noel Pix einiges veränderten. Noch heute 

ist der Song in den Clubs und bei Konzerten kaum wegzudenken. Ebenso 

erschien zeitnah das Debutalbum Eisbrecher. Orkus! erkannte bereits zu jenem 

Zeitpunkt das Potenzial von Eisbrecher und verlieh ihnen die Auszeichnung 

„Newcomer des Monats“! Im großen Interview erzählte Alexx unter anderem 

zu dem Thema, dass er Germanistik studiert hat: „Ich bin kein vergeistigter 

Sprachforscher, der sarumangleich in seinem Elfenbeinturm vor sich hin 

zauberforscht; aber ich liebe die Klassiker, die Geschichte, die Menschen und 

unsere Muttersprache. Unsere Sprache ist übrigens der kleinste gemeinsame 

Nenner und Kommunikationsmittel Nummer eins – vorausgesetzt, man 

will verstanden werden. Es sollte noch viel mehr auf Deutsch gerockt und 

geschockt werden, und das hat nichts mit Ideologie zu tun. Das Jahrhundert 

der Ideologien liegt zum Glück hinter uns.“ Daran hat sich auch nach zehn 

Jahren nichts geändert. Geändert hat sich bei Eisbrecher dafür umso mehr. 

Und für den Fan stets zum Guten.

„Sexistische Kommunisten-Nazis, 

die ihre Instrumente nicht beherrschen.“ 

Provokanter Bandname, provokante Band... da lag es nahe, auch ein paar provokante Fragen zu stellen! Nun, zum 

Glück haben die Bandmitglieder tatsächlich auch Humor. Woher sie kommen? Egal! Wohin sie gehen? Hoffentlich 

auf all die guten Konzertbühnen unseres Landes! Es liegt nun auch an Dir, liebe Leserin und lieber Leser, ein Teil von 

etwas zu werden, das man in gewisser Weise auch Jugend nennt! 


Orkus: Wie kam es zu der Idee des 

außergewöhnlichen Bandnamens? 

Psalm Zero: Das Wortspiel mit „Deus ex 

Machina“ geistert mir schon ewig im Kopf rum. 

Der Name war also schon lange vor der Band da, 

bevor der erste Ton gespielt wurde. Er war einfach 

da. In principio creavit Deus Deum. 

O: Ihr bezeichnet euren Musikstil als „Zombieflavoured 

Glamour Death“. Bitte schildert uns 

dies... 

Ava: Glamour und Tod scheinen so 

widersprüchlich, aber das ist es für uns nicht. 

Wir propagieren das Morbide als Lifestyle, 

und da kommt man um die lebenden Leichen 

eben nicht herum. Daher unsere zombieske 

Selbstinszenierung. 

O: Und ihr bezeichnet euch als „corpsepainted 

porn-stars“... Da es heißt, das Pornogewerbe sei 

überwiegend nur Show – geht es bei euch auch nur 

um die Show? 

Ava: Ja, natürlich. Glaubst du, wir machen das 

aus Gefühl oder weil er mich wirklich liebt? Oder 

wegen der guten Story? 

O: Eine Frage an das weibliche Mitglied: Was ist 

„Porno“ für dich? 

Metropolis: Moment, darüber muss ich 

nachdenken... Ich stehe nicht so auf Pornobalken, 

die waren doch neulich mal in, oder? Ansonsten 

ist Porno für mich dasselbe wie für vermutlich 

die meisten Menschen auch: Filme oder Bilder, 

die Nackte bei einschlägigen Tätigkeiten zeigen. 

Beim Taxifahren, im Büro, beim Reparieren des 

Stromzählers... Ich weiß übrigens, warum da Stroh 

rumlag! 

O: Bleiben wir beim Thema „Sex“. Wie geht eurer 

Meinung nach die Gesellschaft heute mit der 

Sexualität um, und inwieweit teilt ihr dazu die 

Meinung der Mehrheit? 

Negative Seven: Darum geht’s in einem 

unserer Songs: New Age Voyeurism. Der gläserne 

Mensch des Cyberpunk-Zeitalters gibt natürlich 

auch alles preis, was früher mal als Intimität galt. 

Wir sehen das nicht kritisch – sind wir Moralapostel 

oder was? Es ist eher faszinierend, wie sich Normen 

ändern. Bis hin zur völligen Anomie. So neu ist das 

andererseits auch wieder nicht, Die 120 Tage von 

Sodom haben inzwischen schon über 200 Jahre auf 

dem Buckel... 

O: Es heißt oftmals, die heutige Gesellschaft sei 

„oversexed“ und „underfucked“... ihr auch? 

Deus ex Vagina: (nach einigen 

unverständlichen Äußerungen kichern die 

männlichen Bandmitglieder wie kleine 

Schulmädchen) 

Metropolis: Okay, schaut uns doch mal an: wir 

sind eher transsexed und abgefuckt. 

O: Okay. Wechseln wir das Thema. Ihr habt ein 

Album veröffentlicht. Warum? 

Negative Seven: Wir wollten mal ein neues 

Format ausprobieren. 

O: Und warum heißt es Blisskrieg? 

Psalm Zero: Wieder so ein Wortspiel. Ich 

habe ja bereits gesagt, dass wir uns als eine Art 

Zombies der Pop-Kultur sehen, als verseuchte 

Kollateralschäden eines Krieges um Glückseligkeit, 

um Anerkennung, um Ruhm. Genau das ist der 

„Blisskrieg“. Die Kriegstreiber und Opfer siehst du 

täglich in Castingshows und sozialen Netzwerken. 

Die Populärkultur ist bei genauerem Hinsehen 

ziemlich grausam – und das finden wir irgendwie 

geil. 

O: Welcher Song auf Blisskrieg bedeutet euch 

inhaltlich ganz besonders viel? 

Ava: Da hatten wir’s kürzlich erst von 

und mussten feststellen, dass jeder von uns 

unterschiedliche Songs der Platte am besten 

findet. Unser Live-Drummer, um mal eine fünfte 

Meinung einzuholen, hat mal gesagt, dass jeder 

unserer Songs eine eigene Welt erzähle. Das ist ein 

wahnsinnig großes Kompliment, das größte, das 

ich mir vorstellen kann. 

O: Wann und wodurch kam der Gedanke auf, 

selbst Musiker werden zu wollen? 

Psalm Zero: Vorgestern, auf einem Konzert von 

Santiano. 

Metropolis: Als ich in der musikalischen 

Früherziehung zum ersten Mal Melodica gespielt 

habe. 

Ava: Als ich verstanden habe, dass man damit 

viele Frauen bekommt. 

Psalm Zero: Du meinst die, die gerade die 

Spülmaschine ausräumt? 

Negative Seven: Mein Vorbild waren die 

Killerrhymes von Hansi Hinterlader. Santiano 

haben keine Killerrhymes. 

O: Ich könnte ja fragen, welche Bands euch 

bewusst oder unbewusst wohl beeinflusst haben. 

Machen wir es anders: Gibt es ein paar Bands, die 

ihr so richtig mies findet? Welche – und warum? 

Deus ex Vagina: Richtig scheiße finden wir 

Deus ex Vagina. Bei denen geht’s nur um die Show. 

Das sind doch sexistische Kommunisten-Nazis, die 

ihre Instrumente nicht beherrschen. 

O: Was wolltet ihr der Öffentlichkeit schon immer 

mal gesagt haben? Was ist euch wichtig? 

Deus ex Vagina: Das können wir nicht in 

einem Interview mit Worten ausdrücken. Das 

findet Ihr in unseren Songs, in unseren Lyrics, in 

unserem Auftreten und in unserer Show. 

O: Hat Musik einen Wert? Inwiefern? 

Deus ex Vagina: Nein, nicht mehr. Wenn 

es wirklich mal so war, dann ist das tatsächlich 

vorbei. Also, gesamtgesellschaftlich gesehen. Für 

uns selbst hat Musik selbstverständlich einen Wert, 

einen irrsinnig hohen Wert. Würden wir das sonst 

machen? Die Bezahlung ist mies, die Arbeitszeiten 

sind fürchterlich. Da ist man entweder abhängig 

von, oder man lässt es sein. 

O: Warum sollte man Blisskrieg gehört haben? 

Deus ex Vagina: Weil in jedem Song 

sehr verdichtet drinsteckt, was der verwöhnte 

Musikkonsument von heute will: abrocken, 

mitsingen, tanzen, moshen, sich in einer anderen 

Welt verlieren. Vielleicht muss man nicht mal so 

sehr auf unsere Musik stehen. Wem unsere Welten 

gefallen, dem gefällt auch Blisskrieg, und dem 

gefällt Deus ex Vagina. 

www.deusexvagina.com 

Claus Müller 

Ava 

Metropolis 

Negative Seven 

Psalm Zero 


„Ich bin nicht so gerne im Rampenlicht...“ 

Mit Naked wurde ein Album erschaffen, das nicht sinnlicher, magischer, melancholischer, zerbrechlicher, 

intensiver und einfühlsamer in der Welt der „female voices“ sein könnte. Isgaard sind seit 2003 aktiv und 

verdienen viel mehr Aufmerksamkeit, als ihnen bisher zuteilgeworden ist. Wer fassbar und innig mitfühlt, der 

kommt um das Hören von Naked nicht herum. Interview und Album sind eine Bereicherung! 

Orkus: Wann fiel der Startschuss zu den Arbeiten an 

Naked? 

Isgaard: Jens Lueck und ich haben im April 2013 

intensiv angefangen zu komponieren und zu texten. Wir 

haben uns aber knallhart von jeder Idee getrennt, an der 

einer von uns beiden – meistens ich – Zweifel hatte. Das 

war manchmal schmerzhaft, aber letztendlich immer 

sinnvoll. Auf diesem Album haben wir nicht einen 

einzigen Kompromiss gemacht. Die Notwendigkeit eines 

Kompromisses hieß dieses Mal: „Weg damit!“ Und das 

haben wir bis zum Ende durchgezogen. 

O: Hast du an einem bestimmten Punkt gespürt, dass du 

dich vom Vorgänger Playing God gedanklich gelöst hast 

und neue Songs für ein neues Werk in dir heranreiften? 

I: Es ist auf eine gewisse Art und Weise seltsam, aber 

im Moment der Veröffentlichung hat sich meine 

Beziehung zu dem jeweiligen Album schon massiv geändert. Während 

der Kompositionsphase hat man eine sehr intensive, beobachtende, 

aber auch kritische Beziehung zu den neuen Sachen; dann kommen 

die Aufnahmesessions, der Mixdown im Studio, und dann kommt die 

Veröffentlichung. Oft habe ich meine Platten nach der Veröffentlichung 

monatelang nicht mehr angehört, bis mein Abstand so groß war, dass ich 

alles noch mal mit ganz anderen Ohren und einer veränderten Wahrnehmung 

hören konnte. Die damals für mich „lebenswichtigen“ Details verschwinden, 

und ich kann einfach das Gesamtwerk hören, ohne es in Einzelstücke zu 

zerlegen. Das ist mir bisher bei jedem Album so gegangen. 

O: Woher oder wodurch wird die Melancholie hervorgerufen, die Naked so 

zauberhaft innewohnt? 

I: Ich bin eher ein melancholischer Mensch, und Jens und ich tauschen uns 

sehr viel über die Dinge aus, die auf der Welt passieren. Wir philosophieren, 

hinterfragen, und oft endet das in dem Wunsch, ein Thema musikalisch 

umzusetzen. Das ist manchmal ein Ventil, manchmal der Wunsch, etwas zu 

verändern. Das hört nie auf. 

O: Naked klingt nach seelischer Tiefe, Reinheit, etwas Unberührtem, aber 

auch Ängstlichem... Was steckt für dich persönlich dahinter, sodass Naked gar 

nicht anders heißen kann? 

I: Es gibt zwei grundlegende Komponenten. Die eine ist 

das „Sich-schutzlos-Fühlen“ und die Machtlosigkeit in 

Situationen, in denen man denkt: „Wie konnte es so weit 

kommen?“ Damit meine ich vor allem globale Dinge wie die 

Skrupellosigkeit mancher Machthaber, die Unterdrückung 

vieler Menschen, aber auch das ohnmächtige Zusehen, 

wie profitorientierte Unternehmen unsere Welt zerstören. 

Die andere ist die psychologische Ebene in der Beziehung 

zwischen Menschen: Wenn du wirklich jemanden 

erreichen möchtest, berühren, mit jemandem intensiv 

kommunizieren möchtest, dann geht das nur, wenn du alle 

„Masken“ und „Verkleidungen“ fallen lässt, wenn du quasi 

„nackt“ bist. 

O: Welchem Film würdest du Naked zugrunde legen, wenn 

dieser nicht bereits eine Filmmusik hätte? 

I: Die Frage ist für mich extrem schwer zu beantworten, 

denn die Filme, bei denen ich die Musik hörte und dachte: „Schluchz, da 

hätten doch unsere Kompositionen inklusive Stimme genauso gut gepasst“, 

sind meistens große Hollywoodschinken, die man sich anschaut, weil man 

gerade mal die „Glotze“ anmacht, die auch mit einem Millionenbudget tolle, 

visuelle Meisterwerke sind, aber mich emotional relativ kaltlassen. Bin einige 

Filme im Kopf durchgegangen, die mich sehr bewegt haben, aber in denen 

habe ich meine Musik nicht gehört. Ich würde am liebsten elf Kurzfilme mit 

Musik unterlegen, alle ohne Sprache. Nur Bilder und Musik. Am liebsten 

mit wenigen Protagonisten und sehr drastischen Situationen, die eindeutige 

Botschaften transportieren, die die Menschen wachrütteln. 

O: Welche Rolle wolltest du selbst gern in jenem Film spielen, der deine 

Charakterhandschrift trägt? 

I: Ich bin nicht so gerne im Rampenlicht... optimale Voraussetzungen für eine 

Sängerin! (lacht) Ich würde lieber Regie führen. 

www.isgaard.com 



Golden Key (2003) 

Secret Gaarden (2004) 

Wooden Houses (2008) 

Playing God (2012) 

Naked (2014) 


The Cure 

Dieses Jahr werden es – Achtung, 

Luft anhalten – 30 (!) Jahre, 

dass das fünfte The Cure-Album 

The Top erschien. Mit seiner 

Single The Caterpillar zählt es 

wohl zu den sperrigsten Werken 

der Bandgeschichte. Immerhin 

konnte 1984 dennoch eine 

Charthöchstplatzierung von Rang 

zehn erreicht werden. Oh, sorry: bitte wieder atmen...! 

In Deutschland schafften es The Cure erst ein Jahr später 

mit The Head on the Door erstmalig in die Albumcharts. 

Aktuell bleibt spannend, ob das von Tim Pope gefilmte 

Material der letztjährigen Lateinamerikatour demnächst 

veröffentlicht wird. Pope drehte in den Achtzigern ja 

auch schon so manchen Clip für die Band. Höhepunkt 

ihrer Lateinamerikareise war ein vierstündiges Konzert 

am 21. April in Mexiko vor über 57.000 Zuschauern! 

Within Temptation 

Zum zehnten Mal jährt sich dieses Jahr die 

Veröffentlichung des Erfolgswerks The Silent 

Force. Mit ihrem dritten Album gelang Within 

Temptation in zahlreichen Ländern der Welt 

endlich der absolute Durchbruch. In Deutschland 

ging es damals auf Platz fünf der Charts: eine 

echte Sensation! Genauso sensationell war, dass 

es das Werk im Heimatland der Band in den Albumcharts sogar bis Platz eins schaffte! 

Die Aufnahmen waren sehr aufwändig und wurden in verschiedenen Studios in den 

Niederlanden und Belgien eingespielt. Auch das Finden eines passenden Orchesters war 

eine schwierige Aufgabe. Glücklich wurde die Band letztendlich mit dem russischen Ego 

Works Session Orchestra. Im Orkus!-Interview vom Dezember 2004 auf den Albumtitel 

angesprochen, berichtete Gitarrist Robert Westerholt: „Wir sind eine ganze Spur düsterer 

geworden. Seit Mother Earth auf den Markt kam, sind eine Reihe schlimmer Sachen auf 

unserer Welt geschehen, und das reflektieren auch unsere Songs – sie sind abgründiger 

und wesentlich nachdenklicher ausgefallen.“ Momentan ist die Band mit Delain auf 

Tour. Und sicherlich wird auch das eine oder andere Stück von The Silent Force gespielt 

und gefeiert werden!

März 

Rolf Zacher – 28.03.1941 in Berlin 

Lene Lovich – 30.03.1949 in Detroit, Michigan, USA 

April 

Heath Ledger († 22.01.2008 in New York City, USA) – 04.04.1979 

in Perth, Australien 

Florian Schneider-Esleben (Ex-Kraftwerk) – 07.04.1947 in Öhningen 

Paul Gray (Slipknot, † 24.05.2010 in Urbandale, Iowa, USA) – 

08.04.1972 in Los Angeles, Kalifornien, USA 

Gerard Way (My Chemical Romance) – 09.04.1977 

in Summit, New Jersey, USA 

Oliver Riedel (Rammstein) – 11.04.1971 in Schwerin 

Tomi Koivusaari (Amorphis) – 11.04.1973 in Finnland 

Lisa Gerrard (Dead Can Dance) – 12.04.1961 

in Melbourne, Australien 

Simon Michael Schmitt (Subway to Sally) – 13.04.1984 

in Heidelberg 

Dero Goi (Oomph!) – 16.04.1970 in Wolfsburg 

Iggy Pop – 21.04.1947 in Muskegon, Michigan, USA 

Robert Smith (The Cure) – 21.04.1959 in Blackpool, UK 

Jukka Nevalainen (Nightwish) – 21.04.1978 in Kitee, Finnland 

Lauri Ylönen (The Rasmus) – 23.04.1979 in Helsinki, Finnland 

Sie ist wieder da! 

Band 3 jetzt überall, 

wo es Comics 

oder Bücher gibt! 

Das Orkus!-Team gratuliert 

allen Jubilarinnen und Jubilaren! 

Infos unter www.ulIne-store.de

Ronan Harris 

Zu was fühlst du dich zugehörig? 

Außer, dass ich irisch bin (womit ja schon einiges einhergeht), kann ich 

nicht behaupten, Teil einer bestimmten Gruppe zu sein. Ich habe Irland als 

21-Jähriger verlassen und seitdem in vielen Ländern gewohnt. Das Einzige, 

was mich mit einer Gruppe verbinden würde, sind spezifische Interessen, 

ein Hobby oder so. Ich hege viele Vorlieben und bewege mich in einer 

Menge unterschiedlicher Communitys. Aber von nichts würde ich sagen, 

dass ich ein fester Teil davon bin. Im konventionellen Sinne gehöre ich der 

UK-Vintage-Szene an. Ich restauriere auch sehr gerne Oldtimer (Originale, 

keine frisierten Karren), und das ist eine Welt voller interessanter Leute, 

mit denen ich sonst allerdings nichts gemein habe. 

Was unterscheidet dich von anderen? 

All diese zahllosen Zufälligkeiten im Chaos, die jeden winzigen Teil von 

mir einzigartig machen. All die Erfahrungen und wie ich sie verarbeitet 

habe. All die Sachen, die mir ganz zufällig zugestoßen sind. Aus weiter 

Entfernung mögen alle Menschen gleich sein, doch wenn man sich die 

Zusammensetzung eines jeden Einzelnen anschaut und all das, was ihnen 

passiert ist – dann ist jede/r von uns einzigartig. 

Was fehlt dir, das andere haben? 

Materialistisch betrachtet: ein zweitüriges Chrysler Airflow Coupé von 

1935. Spirituell: jene Klarheit, welche durch ein absolut friedliches Herz 

und einen ebensolchen Geist entsteht. Einige Leute, die ich kenne, haben 

das erreicht. Hatte ich selbst auch. Aber dieser Zustand kommt und geht, 

da die Bühne meines Lebens ein neues Stück für mich bereithält. 

Wovon würdest du anderen gerne etwas abgeben? 

Das ist kein Ding, sondern ein Gedanke. Etwas, das ich als Kind gesehen 

habe und das insofern eine Offenbarung darstellte, als es stark beeinflusst, 

was ich denke und wie ich Dinge sehe. Es ist unmöglich zu beschreiben, 

und ich wünschte, ich könnte diese Erfahrung mit anderen teilen. Ich 

kenne Personen, die Ähnliches erlebt haben und genauso fühlen. 

Was war als Kind dein Lieblingsspielzeug? 

Alles, womit ich etwas konstruieren oder herausfinden konnte, wie es 

funktioniert. Mir gefiel es, Sachen zu bauen und nebenbei etwas zu lernen. 

Ich glaube, mein liebstes Spielzeug war meine Phantasie, gepaart mit 

Neugierde. An spezielle Spielzeuge erinnere ich mich nicht. Außer meine 

hölzernen Bauklötze mit Ziffern darauf, mit denen ich gespielt habe, als 

ich drei war. 

Wann verheimlichst du lieber, was du wirklich denkst? 

Wenn vom Teilen der Gedanken nichts Gutes kommt. Es hat keinen Sinn, 

jemanden negativ zu beeinflussen, wenn es gar keinen Grund dafür gibt. 

Wann Bauchgefühl, wann logisches Denken? 

Ich bin ein Herz-und-Verstand-Mensch, weswegen viel von meiner 

aktuellen Verfassung abhängt. Ich versuche jedoch immer, auf beides zu 

hören. In manchen Situationen ist es logisch, das Herz gewinnen zu lassen, 

in anderen wiederum fühlt es sich richtig an, der Logik zu vertrauen. 

Was war deine allerbeste Entscheidung bisher? 

Meinen Fulltimejob aufzugeben, um mich nur noch VNV Nation 

widmen zu können. Es gab genügend harte Momente, aber auch größte 

Belohnungen. Und alles in allem befriedigt es mich ungemein. 

Was in der Zukunft Liegende bereitet dir Sorgen? 

Ich blicke vorsichtig optimistisch und mit einem starken Sinn für Realismus 

in die Zukunft. Es gibt Sachen, von denen ich weiß, dass sie geschehen werden, 

und auf die ich mich nicht freue. Der geplante Mangel an Ressourcen wird 

immer gravierender und wird in einem Krieg zwischen einzelnen Nationen 

enden. Menschen jeden Zeitalters glauben stets, sie seien cleverer als ihre 

Vorgänger, und sind zu kurzsichtig, den offensichtlichen Ausgang einer 

Situation zu erkennen. Die Aufmerksamkeitsspanne wird immer kleiner, 

weil man uns mit immer mehr Input und sofortigen Verpflichtungen 

bombardiert. Daher planen wir weniger für die Zukunft und fokussieren 

uns auf kurzfristige Resultate, mit bedeutenden Konsequenzen. Werbung 

und Konsum erlauben kaum mehr ein Hinterfragen der gesellschaftlichen 

Werte. Ein weiterer unsicherer Punkt ist die technische Entwicklung. 

Sosehr ich sie liebe und auch einst als Mittel der Freiheit angesehen habe, 

wird zunehmend klarer, dass sie ein Instrument der Versklavung sein 

kann. Marketing und Produktwerbung waren schon immer eine Welt von 

Fassaden und Illusionen, und die Technologie hat dieses Geschäft nur noch 

beschleunigt und automatisiert. Doch das ist bloß die Oberfläche, es gibt 

ganz viele Schichten, je tiefer man schaut. Und trotzdem habe ich in dieser 

schlafenden Generation ein paar sehr helle Köpfe kennenlernen dürfen. Es 

besteht immer Hoffnung. 

Auf was in der Zukunft Liegende freust du dich? 

Dass die Weltraumforschung wieder in Fahrt kommt, weil auch China 

mitmischen will, und dass trotz all der negativen Entwicklungen einige 

positive spirituelle Veränderungen in den Köpfen stattzufinden scheinen. 

Worüber hast du dich das letzte Mal riesig gefreut? 

Neben meinen „einfach sehr glücklichen“ Momenten gab es etwas, das 

mich sehr, sehr, sehr glücklich gemacht hat. Ich kann es hier jedoch nicht 

teilen, weil es etwas ganz Privates ist. Aber so, wie ich mich kenne, wird es 

wohl in einen Song einfließen. 


„Es ist wie eine Umkehrung 

unserer heutigen Welt.“ 

Um wahrhaft faszinierende Musik zu machen, benötigt man nicht viel Personal. Das beweisen Death of a Dryad, 

die sich bereits 2008 gegründet und nun ihr selbstbetiteltes Debut fertiggestellt haben. Das französische Neo 

Folk-Duo besteht aus Nogh, welcher neben den Vocals auch Gitarre, Laute und Keyboard verantwortet. Seine 

weibliche Ergänzung findet er in Carol, die gleichfalls Gesang sowie ihre Künste am Bass und auf diversen Flöten 

darbietet. Beide sind noch in anderen Projekten aktiv – etwa mit der Thrash Metal-Band My Imperium; Nogh 

spielt zudem Gitarre für die Death Metaller Obnoxious. 

Death of a Dryad gehen neue Wege. Mit der obigen Genrezuordnung sind sie nicht ganz zufrieden, erklärt 

Nogh: „Natürlich ist es am einfachsten, uns als Neo Folk zu bezeichnen, aber wenn man die Sache ein bisschen 

genauer betrachtet, dann würde ich sagen, wir machen Dark Medieval Alternative Folk... Es ist eine Mischung 

aus mittelalterlichen Klängen, metallischen Riffs und sehr depressiven Atmosphären.“ 

Viel von dieser dunklen Stimmung holen sie sich aus dem Mittelalter. Dadurch ist auch ihr außergewöhnlicher 

Bandname beeinflusst. „Es fällt immer schwer, einen Begriff zu finden, der beide Dinge umschreibt – das, was 

du machst, und das, was du damit ausdrücken möchtest. Für mich trifft dieser Name beides. Er versinnbildlicht 

das Ende des mittelalterlich-phantastischen Zeitalters mit all seinen Legenden und Mysterien. Deshalb 

wollten wir auch immer einen mittelalterlichen Ton in unserem Sound haben“, erläutert Nogh. Carol wird 

noch einen Schritt ausführlicher: „Death of a Dryad handelt vom Ende einer idyllischen Welt voller Schönheit, 

voller Phantasie, voller Harmonie zwischen dem Menschen und der Natur. Es ist wie eine Umkehrung unserer 

heutigen industrialisierten, individualisierten und verschmutzten Welt.“ 

Die Künstler stammen aus dem geschichtsträchtigen Lyon und sind glücklich darüber, in Frankreich zu leben. 

Besonders Carol weiß das zu schätzen: „Es ist wirklich ein sehr schönes Land, mit einem reichen historischen 

und kulturellen Hintergrund. Mit vielen verschiedenen Landschaften und natürlich auch einer erstklassigen 

Küche. Sogar für mich als Vegetarierin... Doch was die Musik angeht, hat sich die Neo Folk-Szene hier nicht 

groß entwickelt. Wir sind sehr froh, mit Seventh Crow Records, einem 

der aktiven französischen Neo Folk-Labels, zusammenzuarbeiten.“ 

Death of a Dryad sind (noch) keine Live-Band. Es ist enorm schwierig, 

ihr Material auf der Bühne zu präsentieren. „Wir waren eigentlich 

immer ein Studioprojekt. Unsere Musik benötigt so viele Instrumente 

für jedes einzelne Stück“, gibt Nogh zu bedenken. „Wir suchen nach 

geeigneten Sessiongästen, die unsere musikalische Richtung teilen. 

Wenn wir live spielen, dann wollen wir, dass es gut wird, und das 

braucht eine Menge Vorbereitung. Das Publikum soll es genießen“, 

hängt Carol an. Wir hoffen, dass die zwei bald Verstärkung finden, und 

wünschen ihnen alles Gute! 

www.deathofadryad.com 

Manuela Ausserhofer

„... wo ich 

immer noch 

niederknien muss.“ 

Endlich ist es so weit: bei Erscheinen dieser 

Ausgabe ist auch das zweite Lyronian-Album 

erhältlich! Nach dem Interviewauftakt in unserer 

März-Ausgabe sprachen wir mit Alex Warwick 

Kern dieses Mal über verschiedene Arten von 

Krisen. Doch nicht nur... 

Orkus: Das Stück Crisis ist auch Namensgeber für das 

Album. Warum war es dir so wichtig, das Album so zu 

benennen? 

Alex Warwick Kern: Der alternative Titel war 

NEW SENSE. Letztendlich ist es CRISIS geworden, 

weil jeder Song einen Teil davon trägt. Die Krise ist 

überall, zumindest subjektiv gefühlt. Warum? Weil wir 

in einer Gesellschaft leben, die den wahren Wohlstand, 

den wir hier haben, gar nicht mehr zu schätzen weiß. 

(Ich schließ’ mich da manchmal nicht aus.) Es muss 

Kriegszustand herrschen, Krankheit, um den Luxus 

überhaupt zu begreifen. Und wenn es dann mal so 

weit ist, dass man vorm Abgrund steht, sieht man, 

was wirklich wichtig ist, wer es wirklich ernst mit 

einem meint, worauf beziehungsweise auf wen man 

sich verlassen kann und so weiter. Die Krise ist überall 

und allgegenwärtig. Im Kleinen subjektiv genauso 

stark empfunden wie im Großen, zum Beispiel in der 

Dritten Welt oder in der Tierwelt. Doch wir haben 

noch keine (wirkliche) Krise. Die Krise wird gemacht, 

durch Unzufriedenheit, Propaganda, und sie herrscht 

manchmal wirklich. Dinge, die man auf den ersten 

Blick nicht erkennen kann, weil man „einfach zu weit 

weg davon ist“. Das ist es, was mich inspiriert hat... 

Der Song dazu enthüllt dieses Konstrukt... ja: auf 

eine leidvolle Art und Weise, einfach deshalb, weil der 

„Zoom“ ganz nah dran ist und dann doch wieder global 

wird. 

O: Wie lange hast du insgesamt an dem Album 

gearbeitet? 

AWK: Das Songwriting war für meine Verhältnisse 

schnell abgeschlossen. Nach etwa zwei Jahren hatten wir 

etwa 14 Entwürfe in Demo fertig, von denen wir dann 

elf ausproduzierten. Zwei Jahre ist für viele Bands sehr 

lang, aber da ich das nicht in Vollzeit mache, sondern 

dann, wenn ich Zeit habe, dauert es eben manchmal 

länger. Ich kann mich nicht einschließen und sagen: 

„Die nächsten sechs Monate schreibe ich 20 Songs.“ 

Das geht nicht auf Knopfdruck und unter Zwang. Es 

braucht die Zeit, die es braucht. Und das Wichtigste 

ist, dass wir am Ende zufrieden sein müssen. Du kannst 

nicht zehn prägnante Erfahrungen/Erkenntnisse in drei 

Monaten in Songs ver- oder einarbeiten. Es sei denn, sie 

sind oberflächlich oder an den Haaren herbeigezogen. 

Das wäre nicht Lyronian! 

O: Welche zwei weiteren Songs bedeuten dir aufgrund 

ihres textlichen Inhalts ganz besonders viel – und 

warum? 

AWK: Auch hier ändert sich natürlich auch bei mir 

der „situative Bezug“. Mir bedeutet jeder einzelne Song 

sehr viel. Alles in allem, was wir geschrieben haben bis 

ins „Jetzt“, würde ich sagen, ist die Märchenerzählung 

von Long Live The King für mich allgegenwärtig. Die 

Frau, die eigentlich nur was zu essen will und sich nach

der Liebe ihres Lebens sehnt, trifft auf einen Prinz, der sie mit auf 

sein Schloss nimmt. Das ist ein Usus, überall. Die Geschichte dort 

lohnt sich echt, mal richtig „mitzuleben“. Das wäre mein Videosong 

gewesen. Leider wäre das nur sehr aufwändig umzusetzen gewesen. 

At Night wäre da noch, wo ich immer noch niederknien muss. 

Obwohl ich das Stück bestimmt schon hundert Mal gehört habe, 

mal ganz abgesehen von der Zeit, als ich es gemacht hab’. Nachts in 

der Stille wird sichtbar, was bleibt, was geht und was die Sinne trübt. 

Der Glaube an etwas, wovon man noch wirklich nicht viel weiß. 

Und natürlich Crisis, ja!!!! 

O: Wann kam dir eigentlich erstmalig die Idee, einen Song zu 

schreiben? Und gibt es diesen zu hören? 

AWK: Na ja, ich hab’ mich ja mit 13 oder 14 Jahren schon versucht 

an so manch (schrecklichen) Dingen. (lacht) Dann war da meine 

elektronische Zeit, in der ich Trance gemacht habe. Das Zeug 

schwirrt irgendwo auf Tapes und auf einer Vinyl rum... Einer der 

ersten Songs, an denen ich mich mit Gesang und Gitarre versucht 

habe, war sozusagen die „neue Ära“ unter dem Namen Lyronian. Und 

der wurde ja mit allen damals vorhandenen Kenntnissen aufbereitet 

und auf einer Compilation namens Strange love 7 veröffentlicht. 

(grinst) Das war 2003! Vor elf Jahren... Ich kann’s kaum glauben, 

wie lange das schon wieder her ist... aber Zeit ist ja relativ... Ja, es 

war der Orkus!, auf dem Lyronian sein allererstes Lebenszeichen 

gab. Ich weiß nicht, ob diese CD-Rarität (!) noch erhältlich ist, auf 

YouTube habe ich diese Veröffentlichung zumindest (noch) digital 

gesehen beziehungsweise gehört! (lacht) 

O: Erfüllst du dir mit dem Veröffentlichen deiner Musik in gewisser 

Weise selbst einen Traum? 

AWK: Ja und nein. Wenn man das nur für sich macht, ist es 

schön. Wenn man das Aufgenommene veröffentlicht, ist es noch 

viel schöner. Dummerweise hängt da viel mehr dran. Der ganze 

Produktionsprozess, das, was danach kommt. Du wirst immer 

auch eine Geisel – je nachdem, wie weit du es zulässt. Es wirken 

immer mehr Leute mit, jeder hat seine Meinung, die nicht immer 

im Sinne des Schreibers ist. (grinst) Es wird beziehungsweise ist ein 

Riesenprojekt mit einer Menge Arbeit. Ja, eine Lebensaufgabe. Auch 

da muss man sich durchschlagen. Was manchmal nicht so einfach 

ist. Ich bin froh, wenn das Album veröffentlicht ist... 

O: Hat Musik einen Wert? 

AWK: Deine Frage überrascht mich sehr, weil sie mich eigentlich 

nicht überrascht. Du hast dir die Antwort schon gegeben, indem 

du das gefragt hast. Viele würden so was überhaupt nicht erst 

ansatzweise in Erwägung ziehen zu fragen, weil es für sie keinen 

Wert, keine oder nur eine geringe Bedeutung hat. Deine und meine 

Antwort ist: ja. Und zwar einen immens großen immateriellen 

Wert. Musik ist – wenn man sich darauf einlassen kann – eine der 

größten Quellen von Emotionen und Motivatoren – die wichtig 

sind für uns alle. Ich würde fast sagen: überlebenswichtig. Ich will 

nicht abschweifen... Aber manchen würde es nicht schaden, sich 

mal auf Musik/ein Album richtig einzulassen. Es kann dir so viel 

zeigen, so viel geben... 

O: Was ist für dich einer der emotionalsten Songs, die du in deinem 

Leben bisher gehört hast? 

AWK: Kennt zwar keiner, aber: alaskahighway Butterfly in a Glass 

Jar. 

O: Versuche bitte, deine Musik in nur einem Satz zu bezeichnen... 

AWK: Lyronian ist New Sense! 

O: Warum sollte man sich nun unbedingt mit dem Werk CRISIS 

beschäftigen? 

AWK: Man muss sich darauf einlassen, sich etwas Zeit nehmen 

für CRISIS, bis es „zündet“. Dann kann es dir zeigen, was hilft und 

was essenziell ist, und zwar, bevor man am Abgrund steht und droht 

hinunterzufallen... 

www.lyronian.com 

Marc Frei 


Side Scan (2009) 

CRISIS (2014)

„Oft kann sogar das Problem 

zu einer willkommenen Herausforderung werden.“ 

Progressiver, psychedelischer Rock, der alle Türen für Einflüsse und 

Experimente offen hält. Dafür stehen Messenger aus London, die 

jetzt durch ihr Debut Illusory Blues für Aufmerksamkeit sorgen. 

Schlagzeuger und Perkussionist Jaime Gomez Arellano, auch noch 

bei Septic Tank und Blutvial aktiv, versucht das Projekt in wenigen 

Worten zu umreißen: „Um die Sache zu vereinfachen, sage ich den 

Leuten manchmal, dass wir ein bisschen nach Radiohead und ein 

bisschen wie Led Zeppelin klingen, mit etwas Jeff Buckley und 

einem Quäntchen Pink Floyd. So in der Art. Ansonsten kann man 

unseren Sound kaum beschreiben.“ 

Die beiden Sänger und Gitarristen Khaled Lowe und Barnaby 

Maddick hatten schon eine Weile vor Messenger zusammen 

Musik gemacht. Dann entschied sich Khaled, Material in Jaimes 

eigenen Orgone Studios aufzunehmen. „Ich hab’ ihm angeboten, 

die Drums zu spielen, und ab da lief das Ganze wie von alleine. 

Am Ende schrieben wir gemeinsam Lieder. So sind wir im Grunde 

erst zu einer echten Band gewachsen, und so kam letztlich auch 

Illusory Blues zustande“, berichtet Jaime, der weiter erklärt, 

das außergewöhnliche Artwork, welches einen enorm hohen 

künstlerischen Stil widerspiegelt, stamme von einem Freund 

Barnabys. Er heißt Nick Stewart Hoyle und hat unter dem 

Pseudonym Signalstarr bereits unzählige Cover entworfen. 

Die Zeit im Studio schildert Jaime folgendermaßen: „Wir haben 

sehr eng zusammengearbeitet, einen Monat lang jeden einzelnen 

Tag geschrieben, arrangiert, aufgenommen, improvisiert... Es gab 

auch ein paar tolle Kollaborationen, etwa mit dem Sessionmusiker 

Daniel Quill, der schon für einige durch mich produzierte Projekte 

Geige gespielt hat, wie Ulver oder Hexvessel. Ebenfalls mit von 

der Partie war Eimear McGeown, einer der talentiertesten Flötisten 

unseres Landes.“ 

Somniloquist erschien bereits als erste Single – hierzu und zur 

Nummer Midnight wurden zwei sehr ansehnliche und erneut 

äußerst kunstvolle Videos gedreht. Khaled gewährt noch einen 

kurzen Einblick in das Album und erläutert, dass Illusory Blues die 

Trauer in all ihren Facetten thematisiert. „Wenn du dein Herz für 

die Liebe öffnest, wenn du ein Problem oder eine negative Phase 

aus einer anderen Perspektive betrachtest, dann kann oft sogar 

das Problem zu einer willkommenen Herausforderung werden. 

Glücklich zu sein, in Harmonie mit sich selbst und der Natur, ist 

ein Instinkt. Es ist eine Art Erinnerung an den Optimismus und 

das Glücksgefühl in so vielen Momenten.“ Dem gibt es nichts 

hinzuzufügen! 

www.facebook.com/messengerbanduk 



HIM 

Dieses Jahr werden es 15 Jahre, seit das Nachfolgealbum zum Debut Greatest Lovesongs 

Vol. 666 in Finnland (in Deutschland etwas später) unter dem Titel Razorblade 

Romance erschien. Bisher ein echter Geheimtipp gewesen, kam mit diesem Album der 

große Erfolg für die Band. Aus der „Rasierklingenromanze“ wurden insgesamt vier 

Singles veröffentlicht: Join Me, Right Here In My Arms, Poison Girl und Gone With The 

Sin. Die Auskopplung Join Me war vier Wochen lang Nummer eins in den deutschen 

Charts! Auch das Album schaffte es auf den Höchstplatz und wurde über 750.000 

Mal verkauft. Es folgten Auszeichnungen mit Gold und Platin. Wenn man sich diese 

Menge in CDs vorstellt und sie zu zehn Türmen aufbaut, so würde man auf eine Höhe 

von 750 Metern kommen. Und dies eben zehn Mal hintereinander. Das wäre doch 

mal ein Bauwerk! Die „Ten HIM Towers“...

„Highlights, 

die die Band am Leben halten.“ 

Lake of Tears sind mit ihrem 

einzigartigen Mix aus Prog, Gothic 

und Doom schon seit 1992 

unterwegs. Und doch markiert 

By The Black Sea ihr erstes Live- 

Album überhaupt. Schlagzeuger 

und Gründungsmitglied Johan 

Oudhuis versucht, die Sache 

zu erklären: „Wir hatten bereits 

bei unserer letzten Tournee eine 

Show aufgezeichnet, um sie zu 

veröffentlichen. Das hat aber 

nicht geklappt. Also nutzten 

wir die nächste Chance. Warum 

es insgesamt 22 Jahre gedauert 

hat, kann ich gar nicht sagen. 

Vielleicht, weil Live-Alben den Ruf 

haben, eine schlechtere Version des 

Studiowerks zu sein? Vielleicht, 

weil wir bisher kein gutes 

Angebot zum richtigen Zeitpunkt 

bekommen haben? Vielleicht, weil 

wir als Band sehr langsam arbeiten? 

Die Möglichkeiten sind zahllos.“ 

Doch nun ist es endlich geschafft, 

und das Ergebnis kann sich sehen 

und hören lassen. Die Aufnahmen 

erfolgten in Bukarest, was für 

eine schwedische Formation 

auf den ersten Blick ein wenig 

ungewöhnlich wirkt... „Das haben 

wir nicht selbst entschieden. Aber 

hätten wir es bestimmt, wäre 

Bukarest neben Moskau definitiv 

unter den Vorschlägen gewesen. 

Wir haben in Osteuropa seit Mitte 

der Neunziger eine sehr starke 

Fanbasis. Das liegt vor allem an 

Forever Autumn, welches dort 

große Beliebtheit genießt.“ 

Das Coverartwork hat einen 

extrem depressiven Touch, der im 

krassen Widerspruch zu Lake of 

Tears steht, die auf der Bühne – wie 

Augenzeugen bestätigen können – 

jede Menge Spaß haben. Johan 

lacht. „Das Cover hat eine starke 

Verbindung zu Illwill. Bei dieser 

Tour wurde By The Black Sea ja 

mitgeschnitten. Da der Erhängte 

momentan auch unsere Shirts 

und anderes Merchandise ziert, 

wollten wir ihn unbedingt wieder 

als Erkennungszeichen dabeihaben. 

Zumal unser Logo auf jedem 

Album anders aussieht. Und was 

das Touren grundsätzlich betrifft: 

es macht schon Spaß. Doch es 

kann auch furchtbar sein.“ Was die 

Skandinavier nicht davon abhält, 

es immer wieder anzupacken. 

Nach acht Studioalben dürfte 

es schwierig sein, die Setlist 

zusammenzustellen? Gerade, wenn 

Aufnahmen anstehen... „Nein, das 

war eigentlich recht einfach. Wir 

spielen immer einige Klassiker 

und die beliebtesten Nummern. 

Okay, vielleicht hätte es ohne den 

Mitschnitt ein paar ältere Stücke 

weniger gegeben. Aber es war eine 

normale Lake of Tears-Show.“ 

Live-Alben werden oft 

veröffentlicht, um das Ende 

einer Ära anzudeuten, was mit 

Personalwechseln, einer neuen 

Plattenfirma oder Ähnlichem 

einhergeht. Für Lake of Tears gilt 

dies allerdings nicht. „Wie gesagt, 

war es Zufall, dass dieser Gig 

ausgewählt wurde. In der Band 

wird sich nach jetzigem Stand 

nichts verändern. Die größten 

Einschnitte in den letzten 22 Jahren 

waren eher persönlicher Natur. 

Zum Beispiel unser erster Auftritt 

beim Wacken Open Air 1997, 

unsere ersten Konzerte in Russland 

(2005) und Rumänien (2006). Das 

sind für uns die Highlights, die die 

Band am Leben halten.“ 

www.lakeoftears.net 



Greater Art (1994) 

Headstones (1995) 

A Crimson Cosmos (1997) 

Forever Autumn (1999) 

The Neonai (2002) 

Greatest Tears Vol I („Best Of“, 2004) 

Greatest Tears Vol II („Best Of“, 2004) 

Black Brick Road (2004) 

Moons And Mushrooms (2007) 

Illwill (2011) 

By The Black Sea (live, 2014) 

Line-Up: 

Daniel Brennare – Gesang, Gitarre 

Fredrik Jordanius – Gitarre 

Mikael Larsson – Bass 

Johan Oudhuis – Schlagzeug

Neige 

Wings 

Das Intro für Shelter hat die gleichen Gesangsspuren wie der Refrain 

von Opale, aber mit einem anderen Sound. Wir haben die Aufnahme 

verlangsamt und zu Beginn gedämpft, im Laufe des Tracks öffnet sie sich 

dann. Es ist eine Mischung aus Vocals von Billie Lindahl (alias Promise 

and the Monster) und mir selbst. Der Schluss geht in den Anfang des 

folgenden Stückes über. 

Opale 

Die Single dieses Albums und – neben Délivrance – eines meiner 

Lieblingslieder. Im Vergleich zu dem, was wir bei Alcest bisher gemacht 

haben, fühlt es sich wirklich frisch an... mehr Indie und sehr erhebend. 

Es hat weitestgehend Strophe/Refrain-Struktur, mit einer Shoegazeartigen 

Bridge in der Mitte. Ich mag diesen Song, ihm wohnt ein starkes 

sommerhaftes und euphorisches Feeling inne. 

La nuit marche avec moi 

La nuit marche avec moi heißt „Die Nacht geht mit mir“ und ist ein 

sehr melancholisches Lied über das Verstreichen der Zeit. Ich war 

schon immer ziemlich besessen von der Vergänglichkeit, sie macht mir 

große Angst, was in Alcests Texten generell ein Hauptthema bildet. Der 

Song basiert auf einem zentralen Gitarrenlead, sehr einfach und griffig, 

und hat eine rockige Struktur mit jeder Menge kleiner Variationen 

darin. Auf diesem Album gibt es zwei Sorten von Stücken: Taglieder 

und Nachtlieder. Das hier zählt definitiv zu den Nachtliedern und ist 

außerdem von einem stark aquatischen Gefühl erfüllt. 

Voix Sereines 

... könnte insofern unserem Debut Souvenirs d’un autre monde 

entstammen, als dass es sehr zerbrechlich und nostalgisch klingt, 

auf schlichtem Riffing beruhend. Wir haben ganz unterschiedliche 

Instrumente eingesetzt, Streicher und Glockenspiel etwa. Wir machten 

uns die tolle Ausstattung des Studios zunutze. 

l’Eveil des muses 

l’Eveil des muses ist ein besonderer Song. Mich haben Post Punk-Bands 

wie The Chameleons beeinflusst. Dieses Stück besitzt einen Achtziger- 

Vibe, speziell durch das Hauptgitarrenriff und das Schlagzeugmuster, 

sehr simpel und Post Punk-mäßig. Die dunkelste und hypnotischste 

Weise des Albums. Nur ein zentrales Riff baut sich über die Dauer des 

Stückes auf. Einer meiner Favoriten. 

Shelter 

Der Titeltrack ist stark vom Shoegaze geprägt und inspiriert durch jene 

Zeit, welche ich in meinem Sommerurlaub am Meer verbracht habe. Ein 

sehr strahlender Song im typischen Alcest-Stil. Während der Aufnahmen 

merkten wir, dass es dem Refrain an irgendetwas fehlte, darum fügten 

wir eine träumerische Klaviermelodie hinzu. Sie gehört zu den paar 

Dingen, die wir im Studio improvisiert und später auch behalten haben. 

Away 

Bei Away gastiert Neil Halstead (Slowdive) am Mikrophon. Für mich ist 

diese gemeinsame Arbeit ein verwirklichter Traum, sind Slowdive doch 

bereits seit Langem meine liebste Band. Noch stimmiger wird das Ganze, 

weil Slowdive mir für dieses Album eine große Inspiration waren. Ich bin 

zutiefst glücklich über das, was Neil da getan hat, denn es passt perfekt 

zum Stück und bringt frischen Wind und Vielfalt in unser neues Werk. 

Délivrance 

Délivrance ist unser Lieblingslied auf dem Album und für mich 

womöglich einer der besten Alcest-Songs. Ich weiß gar nicht genau, was 

geschehen ist, als ich die Kernmelodie gefunden habe, aber jedenfalls 

war ich glücklich und stolz. Das sich entwickelnde Riff endet letztlich 

bloß mit Streichern und Gesang. In meinen Ohren ist das vielleicht die 

schönste Melodie, die ich je komponiert habe. Sie fasst Alcest komplett 

zusammen: diese tief nostalgische Sehnsucht und meinen gelegentlich 

verspürten Eindruck, nicht hierherzugehören. Es ist eine besondere 

Melodie – sehr traurig, doch auch voller Kraft und Hoffnung. 


Adrian Hates 

Malum 

Es ist in uns allen; nur kaum einer wagt 

es, dagegen zu kämpfen. 

the Luxury of Insanity 

Wahnsinn ist Luxus, anders sein zu 

dürfen. 

StummKult 

Du sollst nicht schweigen. 

Dogs of War 

Schuld ist eine Bürde, aber keine 

Schande, die man für jemanden tragen 

könnte. 

a day in December 

Weit weg. Ein Blick in den Spiegel. Ein 

anderer Mensch. 

a dark embrace 

Ich trage sie mit mir, solange ich denken 

kann, und werde keine Sekunde auf 

dieser Welt ohne sie sein. 

the Game 

Spiel mit dem Gedanken, aber nie mit 

dem Gefühl. 

Dream of a ghost 

Mit geschlossenen Augen sieht man 

manchmal mehr als mit offenen. 

Daemon 

Er ist keiner von uns, und doch ist er 

immer bei uns. 

House of Odds 

Ein einziger Schritt genügt, um das 

Kartenhaus zusammenfallen zu lassen. 

the Battle 

Sag es, wenn Du musst, aber nie 

unbedacht. Es schließt Türen. 

die Gassen der Stadt 

Vergib anderen, aber vergib vor allem 

auch Dir selbst. 

Mythology of violence 

Nur ein Wort entfacht den Mythos. 

An empty house 

Hör niemals auf diese Stimme! 

Remedy Mine 

Augen zeugen. Stumm und taub. Ein 

letzter Schritt. 


Orkus! COMPILATION 97 

Liebe Leserin, lieber Leser, wir wünschen Dir viel Vergnügen mit der 97. Ausgabe unserer Samplerreihe! 

Sei der Talentscout! Entdecke Du die beste Band. Hier anhören und dann voten auf www.orkus.de! 

01. ANGELS OF LIBERTY 

Sophia 

Von Voe Saint-Clare und Scarlet Powers anno 2011 

gegründet, beschreiten Angels of Liberty Wege wie einst 

The Sisters Of Mercy, Nosferatu oder Suspiria. Ihr erstes 

Album Pinnacle of the Draco erschien 2012. Mit stolzen 16 Tracks konnten sie 

die Magie des Gothic Rock wiederbeleben. Das nächste Werk ist bereits für 

dieses Jahr geplant – Sophia weist die Richtung. 

02. AVANT~GARDE 

Époque 

Das im Gothic Rock beheimatete, mit klassischen Elementen 

des Dark Wave bestückte italienische Trio veröffentlichte 

2013 seinen dritten Longplayer. Als EP 2012 erschienen 

und ins neueste Album Antitesi integriert, weiß Époque zu 

begeistern. Nach Auftritten im Vorprogramm von Red Lorry Yellow Lorry, 

Cinema Strange oder And Also The Trees darf man gespannt sein, was 2014 

so bringt. Fans werden hoffentlich bald mit einer Avant~Garde-Tour belohnt! 

03. OPERA CHAOTIQUE 

The Love Song 

In den Neunzigern formiert, legen Opera Chaotique 

ihren Kreationen und Interpretationen neue wie alte 

Klassiker zugrunde. Die Einflüsse reichen von Kurt 

Weill bis hin zu Hurts (bei The Love Song). Aber auch Teile von Opern, Musicals 

und anderen Schätzen werden einbezogen und durch George Tziouvaras – 

selbst ausgebildeter Opernsänger, Komponist und Pianist – frisch gewandet. 

Begleitet von Chris Koutsogiannis, wird vor keinem Genre haltgemacht. 

Wundervoll abenteuerlich! 

04. LOST IN DESIRE 

Crimson Poetry 

Das postrockige Klanggebilde, welches mit schwermütigen 

Gitarrenriffs hypnotisiert, ist auf Lost in Desires zweitem 

Studioalbum Skin zu finden. Gegründet 2008, als Stephan Sutor 

seine alten Pop- und Dance-Demos durchstöberte, ahnte wohl 

niemand, was ein paar Jahre später aus diesem Impuls entstehen 

sollte: eine energetische Band, die sich mit Musik zwischen Alternative Rock, 

Wave und Synth Pop vom Gothic-Underground an die internationale Spitze 

spielt. Wer Stephans leidenschaftliche und sehnsüchtige Stimme einmal gehört 

hat, sei es in melancholischen Balladen oder einem stampfenden Industrial- 

Opus, wird sie nie vergessen. 

05. METROPOLIS 

My Metropolis 

Mehrere Genres zugleich bedienen auch 

Metropolis. Mit Elementen aus Rock, Alternative, 

New Wave, Industrial, Steampunk oder Gothic tritt 

das englische Projekt kraftvoll in Erscheinung. Vor Kurzem präsentierten die 

fünf der Welt endlich ihr Debutalbum Out Of Mind. Ihm ist das Lied My 

Metropolis entnommen, welches im Netz übrigens als Clip zur Verfügung steht. 

06. ALTERRED 

Better than Mending 

AlterRed sind nicht einfach nur ein Dark Wave-/Electro 

Rock-Gespann aus dem Vereinigten Königreich. Sie 

verbinden elektronische Sounds, pulsierende Bässe, 

Avantgarde-Klavier und prägnante Vocals zu einem 

außergewöhnlich harmonischen Ganzen. Auch Better than Mending zeigt sich 

durch Depeche Mode, David Bowie oder Nine Inch Nails beeinflusst... bis hin 

zu The Dresden Dolls oder IAM{X}. Sie selbst nennen ihren Stil „Dirty Dark 

Electro Cabaret“. Und das trifft den Nagel auf den Kopf! 

07. IKON 

I Burn for You 

IKON sind seit 1991 aus unserer Szene nicht mehr 

wegzudenken. I Burn for You heißt die erste Single ihres 

kommenden Albums Everyone, Everything, Everywhere 

Ends. Nach dem Vorgänger Love Hate & Sorrow (2009) 

spielen sie nun auf der Europatournee im Mai und 

Juni neues Material, etwa beim Leipziger Wave Gotik Treffen. Bis das Album 

erhältlich ist, kann I Burn for You auch als Video im Netz angeschaut werden. 

08. DAS WAR KRACH 

Pixelscheiss 

Die Schweizer Das war Krach bieten frische Electro-, 

Synthiepop-, NDW- und Alternative-Songs. Seinen ersten 

Longplayer Protokino veröffentlichte das Duo Anfang 

2014 als 12“-Vinyl inklusive Downloadcode. Deutsche 

Texte, teils humorvoll, teils mit nachdenklichem Unterton 

und einer Portion Ironie, kennzeichnen die Gruppe auf 

besondere Art, wie hier klar bewiesen wird. Wer noch 

einen Blick „riskieren“ möchte, nimmt sich mal den Clip Du bist toll vor. Der 

ist... anders! 

09. ROBOTON 

Romania 

Roboton setzen ihre politischsozialkritische 

Tradition 

fort und präsentieren 

sich beatlastig, melodiös und tanzbar! Die drei Münchner basteln an der 

Apokalypse und wollen in diesem Jahr ihr Debutalbum Endzeit Europa auf den 

Markt bringen – ganz im Geiste von Disco Noir. Alles bewegt sich zwischen 

Wave, EBM, Electro Pop sowie Minimal und ist inspiriert durch Künstler wie 

Kraftwerk, :Wumpscut: oder Miss Kittin. Wir tanzen den Untergang und 

starten mit Romania. 

10. NETZ 

Stored 

Jetzt gibt es Krach mit einem Klassiker der ersten 

Stunde von NETZ. Stored rüttelt kräftig in der 

Magengrube und reißt an den Gehirnwindungen. 

Dieser 15 Jahre alte Titel ist heute – der NSA sei 

Dank – aktueller denn je und klingt auch sonst 

zeitlos frisch! Also: Lautstärke auf Maximum gedreht 

und ordentlich abgepogt! Das verkürzt zugleich 

das Warten auf die nächste CD, an welcher (wie aus gut unterrichteten 

amerikanischen Quellen zu erfahren) schon fleißig getüftelt wird. 

11. TRI-STATE 

sHADES of dead-whiTE 

Nach fünf Jahren harter Arbeit kehren tri-state 

mit einem neuen Album zurück. Wobei es sich 

erst um ihren zweiten Longplayer handelt, was 

wohlgemerkt an der langen Schaffenspause 

der Band lag. Umso größer ist nun allseits die 

Freude, dass in Form von light the kHAOS 

within ein Dark Electro-Werk mit Old School- 

Elementen zutage gefördert wurde. sHADES of dead-whiTE geht direkt in 

Herz und Seele! 

Mit Deiner Band auf der nächsten Orkus! Compilation sein? Bewirb Dich einfach unter cd@orkus.de! 


„Hurrikan Sandy 

hat unsere gesamte 

Ausrüstung zerstört...“ 

Dass Taylor Momsen gern für einen Skandal zu haben ist, 

scheint keine Neuigkeit mehr. Im Clip zu Going To Hell 

posiert sie in hautengem Latex, schmust schon mal mit einer 

Python oder nimmt an einer wilden Massenorgie teil. In Miss 

Nothing räkelt sie sich als lüsterne Braut in heißen Strapsen 

bei einem nachgespielten „Letzten Abendmahl“ und lässt 

bestimmt einigen das Wasser im Mund zusammenlaufen – 

oder sie entscheidet sich während eines Spaziergangs durch 

die dunklen Straßen für einen spontanen Striptease, wie in 

Make Me Wanna Die. 

Umso gespannter war die Welt natürlich auf den nächsten 

Kurzfilm, und dieses Mal legt die als „Gossip Girl“ erfolgreich 

gewordene kesse Frontfrau noch einen obendrauf. Im Video 

zur aktuellen Single Heaven Knows zeigt sie sich so freigiebig 

wie nie zuvor. Dass Taylor keine Liebhaberin von zu viel Stoff 

auf ihrem bombastischen Körper ist, sind wir zwar gewohnt, 

aber die hier zur Schau gestellte Freizügigkeit lenkt garantiert 

nicht nur den einen oder anderen Hörer von der Musik ab. 

Taylor stolziert durch die Szenerie einer heruntergekommenen 

Schule, wo man sich jeglichen Regeln widersetzt: Man 

raucht, man trinkt, frönt seinen Leidenschaften. Taylor tritt 

anfänglich in einer bodenlangen schwarzen Kutte auf, welche 

bereits tiefe Einblicke erlaubt. Das Ganze krönt sie dann 

beim Höhepunkt des Stücks, indem sie für wenige Sekunden 

ihren Mantel öffnet und einen makellosen Körper preisgibt. 

Lediglich ein aufgepinseltes Kreuz bedeckt die wichtigsten 

Stellen, um das letzte Geheimnis nicht völlig zu lüften. 

2010 präsentierten The Pretty Reckless ihr Debut Light 

Me Up. Es folgte eine weltweite Tournee mit spektakulären 

Künstlern, die Band verkaufte einfach mal über eine Million 

Alben, und Taylor Momsen war plötzlich in aller Munde. Sie 

entwickelte sich zur Stilikone und schaffte das, wovon viele 

träumen. Man sprach über sie, über ihr intensives Makeup, 

über ihre ungezügelte Offenheit. Ob alle Meinungen 

positiv waren, spielt dabei keine Rolle. Taylor machte auf 

sich aufmerksam, und das klappt am besten, wenn man 

polarisiert. Mehr kann frau sich in der männerdominierten 

Rockszene wohl kaum wünschen. 

Die Aufnahmen zum Zweitwerk Going To Hell waren durch 

einige Turbulenzen gekennzeichnet. „Hurrikan Sandy hat 

unsere gesamte Ausrüstung zerstört, und wir mussten in 

ein neues Studio umziehen. Kurze Zeit später verloren wir 

auch noch unsere gute Freundin Lisa, die Frau unseres 

Produzenten“, erzählte Momsen der amerikanischen „ELLE“. 

Zum Album dürfen wir buchstäblich heiße Details verraten. 

Denn Taylor hat sich die Hilfe einer ganz besonderen 

(Busen-) Freundin als Verstärkung geholt... Das Intro wird 

von Pornosternchen Jenna Haze „eingestöhnt“. Na, das ist 

doch mal was Neues! 

www.goingtohell.me 



„Es gibt Erlebnisse, die für immer einen 

Splitter in deiner Seele hinterlassen.“ 

Ortstermin im Ramones Museum Berlin. Zwischen getragenen Jeans, Eintrittskarten und unzähligen 

weiteren Reliquien einer der kultigsten Bands aller Zeiten schlürft Lacuna Coils Frontduo – Cristina 

Scabbia und Andrea Ferro – seinen Kaffee und stellt sich der internationalen Presse. Das Ausscheiden von 

Cristiano Migliore (Gitarre) und Cristiano Mozzati (Schlagzeug) wurde erst wenige Tage nach unserem 

Treffen bekannt gegeben und kann folglich nicht thematisiert werden. Dafür sprechen die beiden über ihr 

neues Album Broken Crown Halo, ihre künstlerische Freiheit und die hässlichsten Frauen im Hard Rock. 

Orkus: Warum habt ihr euch ausgerechnet das Ramones 

Museum Berlin für eure Interviews ausgesucht? Auf den 

ersten Blick haben Lacuna Coil und die Urväter des US- 

Punk nur sehr wenig gemein. 

Andrea Ferro: Das mag so wirken, aber ich finde 

schon, dass die Atmosphäre auf Broken Crown Halo 

zu diesem Ort hier passt. Abgesehen davon, war es 

einfach Eigennutz. Wir wollten den Laden sowieso 

mal kennenlernen und sind begeistert. In solch einer 

Atmosphäre machen Interviews doch gleich viel mehr 

Spaß als in sterilen Hotelzimmern! 

O: Im Vorfeld des Erscheinens von Broken Crown Halo 

habt ihr gesagt, dass das Album wie ein Film betrachtet 

beziehungsweise gehört werden kann. Was genau meint 

ihr damit? 

Cristina Scabbia: Wir haben das wirklich wörtlich 

gemeint. Die Musik wurde stark durch Soundtracks 

geprägt, inhaltlich und atmosphärisch haben wir uns vor 

allem an den Klassikern des italienischen Horrorfilms 

orientiert. Der Regisseur Dario Argento hatte zum 

Beispiel großen Einfluss auf uns, und das bereits in 

unserer Jugend. Wir lernten ihn kennen, als wir unsere 

Vorliebe für düstere Themen entwickelten. Zudem hat 

sich unser Hauptkomponist Marco Coti Zelati für das 

neue Album durch TV- und Kinobilder inspirieren 

lassen. Er schaute sich Filme, Nachrichtensendungen und 

Dokumentationen an und komponierte für diese Bilder 

quasi einen eigenen Soundtrack. 

AF: Wir arbeiteten die Stücke dann gemeinsam aus, 

was teils zu großen Veränderungen führte. Aber als 

Ausgangspunkt dienten die sogenannten Soundtracks 

von Marco, wie man meines Erachtens immer noch 

deutlich hören kann. 

O: Wurden die Lyrics in ähnlicher Form entwickelt? 

CS: Ja, wir haben versucht, einerseits Texte zu finden, die 

zur Musik passen, und andererseits unsere favorisierten 

Filmcharaktere einzubauen. Allerdings erzählen wir nicht 

einfach ihre Geschichte nach, sondern transportieren 

sie in die Realität. Wir fragen uns, wie sie sich in 

Alltagssituationen verhalten würden. 

O: Ein Titel wie I Forgive (But I Won’t Forget Your Name) 

klingt allerdings ziemlich persönlich. 

CS: Da hast du genau die Ausnahme zitiert, die 

tatsächlich noch klarer in der Realität angesiedelt ist. In 

jedem Leben gibt es bestimmte Momente, die starken 

Eindruck hinterlassen. Etwa eine Partnerschaft, in der 

du verletzt wirst. Manche Dinge kannst du vergeben und 

vergessen. Aber es gibt auch Erlebnisse, die für immer 

einen kleinen Splitter in deiner Seele hinterlassen. Du 

verzeihst irgendwann, willst den anderen aber doch dafür 

zahlen lassen. 

O: Die Studiowahl spielte ebenfalls eine wichtige Rolle, 

oder? 

CS: Ja, wir haben uns für das Officine Meccaniche in 

Mailand entschieden, wo schon Teile von Dark Adrenaline 

entstanden sind. Es ist ein sehr altes Studio, in dem eine 

besondere Atmosphäre herrscht. Außerdem konnten wir 

so zu Hause aufnehmen, was uns entgegenkam, weil 

einige Mitglieder persönliche Dinge zu klären hatten. 

Daneben gab es noch eine Überraschung. Der Besitzer, 

der bei unserem letzten Besuch nicht anwesend war, 

entpuppte sich als recht bekannter Musiker, welcher in 

den Siebzigern bei verschiedenen Prog-Bands spielte. Er 

zeigte uns sein Equipment aus jener Zeit, das wir auch 

benutzen durften. Also experimentierten wir mit den 

Sounds alter Gitarren, Verstärker und Fußpedale. 

AF: Wir haben das Album nicht analog aufgenommen, 

aber die alte und die neue Technik kombiniert, was 

ziemlich spannend war. Speziell die Gitarren wurden 

nicht durch den Computer gejagt, sondern direkt 

aufgenommen. Broken Crown Halo ist ja bereits unser 

siebtes Studioalbum. Da ist es wichtig, neue Sachen 

auszuprobieren, damit es für die Fans und uns spannend 

bleibt. Mit solch alten Instrumenten etwa hatten wir 

noch nie gearbeitet. Wir möchten uns nicht dauernd 

wiederholen, auch wenn wir uns natürlich in unseren 


Grenzen bewegen. Ich habe jedenfalls nicht vor, ein Techno-Album 

zu veröffentlichen. (lacht) 

O: Gutes Stichwort... auf der anderen Seite gibt es auch viele 

elektronische Soundexperimente, zum Beispiel in Die & Rise. 

Entwickelt ihr solche Ideen daheim am Computer, oder entstehen 

sie spontan im Studio? 

CS: Das ist in diesem Fall bereits in der Demophase entstanden. 

Marco hatte bekanntlich ein chronisches Problem mit seinem Arm 

und konnte keine kompletten Tourneen spielen. Also saß er oft zu 

Hause und tüftelte herum. Was die Effekte angeht, unterscheiden 

sich seine Grundideen nicht erheblich von dem, was auf Broken 

Crown Halo zu hören ist. 

O: Kommen wir zum Albumtitel – übersetzt so viel wie 

„Zerbrochener Krone Glorienschein“ –, der sich dem geneigten Fan 

nicht sofort erschließt. 

CS: Wir haben uns vorgestellt, dass jeder Mensch sein eigenes kleines 

Königreich beherrscht. Das umfasst die Partnerschaft, den Job und 

alle Möglichkeiten, die dieser Mensch hat. Über all diese Dinge ist 

er oder sie König oder Königin. Die kaputte Krone symbolisiert die 

Probleme, welche ebenfalls jeder Mensch hat. Das Königreich ist 

in den seltensten Fällen perfekt. Das ist der Ausgangspunkt für den 

Titel, unter den sich aber noch viele andere Themen fassen lassen. 

Etwa das Internet, die virtuelle Realität. Hier versuchen viele Leute 

der echten Welt zu entfliehen, indem sie sich in Social Networks als 

andere Person präsentieren, als sie wahrhaftig sind. 

O: Der bereits erwähnte Vorgänger Dark Adrenaline war ein sehr 

erfolgreiches Album, unter anderem erreichte es Platz 15 der USamerikanischen 

Charts. Hat dies irgendeinen Druck auf euch 

ausgeübt, als die Arbeiten für Broken Crown Halo begannen? 

CS: Nein, überhaupt nicht. Die Frage kommt eigentlich bei jedem 

Album auf. Aber wir haben noch nie Druck gespürt, abgesehen 

davon, dass man natürlich Deadlines einhalten muss. Es gibt also 

Termindruck, aber wir machen uns keine Gedanken darüber, ob 

das neue Werk nun besser oder schlechter wird als sein Vorgänger. 

Wir komponieren sehr spontan und bleiben immer wir selbst. 

Glücklicherweise hat uns noch nie eine Plattenfirma oder ein 

Produzent reingeredet, aus künstlerischer Sicht sind wir völlig frei. 

AF: Man setzt sich vielleicht selber unter Druck, ein besserer 

Sänger oder Komponist zu werden. Und natürlich hoffst du, dass 

deine Musik den Fans gefällt, kein Zweifel. Aber wir haben keine 

Formel, nach der wir vorgehen. Es wäre auch gar nicht möglich, 

zum Beispiel ein zweites Comalies zu schreiben. Dieses Werk gehört 

in seine Zeit. 


„Jeder Mensch 

beherrscht sein eigenes 

kleines Königreich.“ 

O: Sprechen wir abschließend noch ein wenig über das Touring. Ihr 

startet dieses Mal in den USA bei der The Hottest Chicks in Hard Rock 

Tour. Cristina, was hältst du von dem Motto? 

CS: Ich finde es eigentlich ganz lustig. Das US-Magazin „Revolver“ 

bringt seit vier Jahren einmal jährlich ein Sonderheft unter diesem 

Thema heraus, und ich war auf dem Cover der ersten Ausgabe zu sehen. 

In den USA ist die Bezeichnung „hot chick“ auch eher ironisch gemeint. 

In Europa klingt sie abwertend, aber jenseits des Atlantiks bezeichnet 

man so einfach eine hübsche Frau. Ich fühle mich auch nicht auf mein 

Aussehen reduziert. Heutzutage gibt es unzählige Bands mit mindestens 

einer Frau im Line-Up. Aber die, die sich am Ende wirklich durchsetzen, 

haben mehr zu bieten als eine niedliche Fassade. Ein hübsches Gesicht 

auf der Bühne, in einem Magazin oder auf dem CD-Cover genügt nicht, 

denn Schönheit vergeht. Das ist ein ganz natürlicher Prozess. Im Übrigen 

habe ich alles, was meine Person betrifft, selbst unter Kontrolle. Es wäre 

frustrierend, wenn unser Manager oder unser Label mir vorschreiben 

würden, was ich sagen oder was für Klamotten ich tragen soll. Aber das 

ist mir in meinem ganzen Leben noch nie passiert. 

O: Damit müsst ihr sehr glückliche Künstler sein. Denn viele Bands 

versuchen einen harten Stilbruch, wie beispielsweise Paradise Lost. 

Die entwickelten sich immer mehr Richtung Depeche Mode, was 

viele Fans nicht mochten. Und heute klingen sie wieder so wie vor 

ihrer experimentellen Phase. 

CS: Ich glaube nicht, dass sie wirklich nach Depeche Mode klingen 

wollten. Vielleicht wurden sie in diese Richtung gedrängt, vielleicht 

hatten sie ihren alten Sound einfach satt. Aber die Geschichte hat 

gezeigt, dass Fans solche Bands, die sich zu weit von ihren Wurzeln 

entfernen und nicht voll dahinterstehen, schnell fallen lassen. Das 

kann schon frustrieren, denn als Band ist es nicht immer einfach, zu 

erraten, was sich die Fans in der Mehrzahl gerade wünschen, und dies 

mit deiner eigenen Entwicklung in Einklang zu bringen. Wir müssen 

einfach neue Wege ausprobieren. Manche davon funktionieren, 

andere vielleicht nicht. Aber man sollte ihnen zumindest eine Chance 

geben. 

AF: In einem Interview auf unserer letzten DVD habe ich gesagt, 

dass sich speziell Paradise Lost mit ihrer Entwicklung selbst in den 

Fuß geschossen haben. Sie verwandelten sich von Langhaarigen in 

eine Gruppe mit lauter Kurzhaarigen. Sie verwandelten sich von 

einer gitarrenlastigen Band in eine elektronische. Dieser Wechsel war 

einfach zu drastisch. Als Paradise Lost-Fan mag ich auch ihre Host- 

Phase, aber selbst mir war der Wandel zu heftig. 

O: Andrea, von Mann zu Mann. Wie fühlt es sich für dich an, auf der 

„Hottest Chicks“-Tour mitzufahren? 

AF: (lacht) Super, denn überall sind hübsche Mädels. 

CS: Ach komm, das ist für euch Männer doch furchtbar: überall nur 

Frauen. 

AF: Ich bin es ja gewohnt. Im Vergleich zum normalen Metal-Publikum 

stehen bei uns auch deutlich mehr Frauen vor der Bühne. Ich tippe mal 

auf mindestens 40 Prozent. Das ist toll. Und was das Motto betrifft... 

da sollte man nicht zu viel reininterpretieren. Für uns ist es einfach eine 

tolle Chance, unser neues Album zu präsentieren. Im Anschluss an diese 

Tour werden wir noch ein paar Headlinershows in den Staaten spielen, 

bevor es für die Sommerfestivals zurück nach Europa geht. 

CS: Ich mache mir sowieso erst Gedanken über Tourmottos, wenn wir 

für „Die hässlichsten Chicks im Hard Rock Tour“ gebucht werden. 

(lacht) 

AF: Oder „Die Chicks mit den fettesten Hinterteilen Tour“. 

CS: Sei bloß vorsichtig! 

www.lacunacoil.it 


Photos: Steve Prue 


in a Reverie (1999) 

Unleashed Memories (2001) 

Comalies (2002) 

The EPs (Compilation, 2005) 

Karmacode (2006) 

Manifesto („Best Of“, 2009) 

Shallow Life (2009) 

Dark Adrenaline (2012) 

Broken Crown Halo (2014) 

Line-Up: 

Cristina Scabbia – Gesang 

Andrea Ferro – Gesang 

Marco Biazzi – Gitarre 

Marco Coti Zelati – Bass, Keyboard 


Goethes Erben 

Leipzig, Volkspalast, 22.02.2014 

„Herzlich willkommen im Niemandsland!“ Mit diesen Worten begrüßt 

Oswald Henke das 25-jährige Bühnenjubiläum von Goethes Erben. Mit 

einem speziell zusammengestellten, zehnköpfigen Ensemble inklusive 

Flügel und Streichquartett soll ebenjener Anlass gebührend zelebriert 

werden – darunter auch Teile der Originalbesetzung: Susanne Reinhardt 

(Geige), Cornelius Sturm (Cello), Markus Köstner (Drums). Alle Lieder 

wurden extra für dieses besondere Ereignis umarrangiert. Wegen der 

enormen Nachfrage fand am Folgetag übrigens noch ein weiteres, genauso 

schnell ausverkauftes Konzert statt. Ein einzigartiger Abend wurde 

versprochen – und zweifellos geboten. 

So versammelt sich zu später Stunde eine schwarz gekleidete 

Menschenmasse vor dem Leipziger Volkspalast, welcher jedem WGT-Gast 

ein Begriff ist. 1989 setzten die Szene-Urgesteine zum allerersten Mal 

einen Fuß auf die Bühne, heute können 500 Fans dies in einer prallvollen 

Kuppelhalle freudig feiern. 

Der erste Akt der Zeitreise beginnt mit Der Spiegel. Man wagt kaum zu 

atmen, so angespannt sind die Nerven. Oswald, edel im weißen Hemd, 

gleitet wie ein Besessener über die Bühne, verliert sich gänzlich in seiner 

eigenen Welt und zieht die Anwesenden in diese hinunter. Keiner redet, 

keiner raschelt, es herrscht fast erschreckende Stille. Von Abseits des Lichtes 

an gibt es weibliche Verstärkung durch Sonja Kraushofer und Jule Klimpel. 

Zusätzlich verzückt Catherine Breydy mit ihrem feenartigen Tanz, der alle 

Blicke auf sich zieht. Zitat einer Besucherin: „Das ist so unsagbar schön.“ 

Huch, wer ist denn das? Auf Stelzen und in einen weißen Umhang gehüllt, 

betritt plötzlich jemand den Saal und läuft Richtung Bühne, um von den 

beiden Damen direkt wieder abgeführt zu werden. Oswald öffnet nun eine 

Erinnerungskiste, setzt sich eine Krone auf und streift zu Märchenprinzen 

einen weißen Gehrock über. Geboten wird ein wahrhaftiges Musiktheater 

mit Überraschungen und philosophischen Spitzen. 

Lag der Schwerpunkt im ersten Akt noch eher auf düsterer Romantik, 

kennt der Wahnsinn im zweiten Teil keine Grenzen mehr, und das 

Bisherige scheint wie ein Warm-up. Die Themen „Rituale“, „Suizid“ und 

„Psychiatrie“ stehen auf dem Programm. Mit nahezu tragikomischen 

Bewegungen mimt Oswald den Irren – das Publikum krallt sich gebannt 

an seinen Stühlen fest. Der große weiße Mann kehrt zurück, während 

bei Iphigenie eine hungrige Essposition eingenommen wird und Sonja 

und Jule kräftig mit Messer und Gabel klappern. Doch den absoluten 

Höhepunkt erreichen wir bei Mit dem Wissen... und dem reinen Abbild 

maximaler Reizüberflutung. Derweil die Musiker mit zweckentfremdeten 

Gegenständen Töne erzeugen (etwa Mikrophon auf Benzinkanister), 

krabbelt Catherine in aufgerissener Zwangsjacke über den Boden 

und kämpft mit Oswald, der sich wie ein Besessener dem Moment 

hingibt. Es fühlt sich an, als müsste man selbst gegen einen Ausbruch 

von Schizophrenie kämpfen... Koma bildet die letzte Thematik, wobei 

Sonja ein gänsehauterregendes Röcheln inszeniert. Fazit: Eine Reise in 

eine längst vergangene Zeit mit ewig nicht mehr live gespielten Titeln, 

eine Aufführung aus den tragischsten Stücken, welche ihre Fänge mit 

eisernem Griff um das eigene Gehirn geschlungen haben. Beide Konzerte 

sind übrigens mitgeschnitten worden und sollen als Live-CD oder DVD 

erscheinen, wenn das Material als gut genug bewertet wird. Damit wir 

erneut Opfer des lieblichen Wahnsinns werden dürfen... 

Text: Nadine Ahlig 

Photos: Ronny Zeisberg 

Setlist: 

Der Spiegel • Das schwarze Wesen • Abseits des Lichtes • Niemandsland • Märchenprinzen • Vermisster Traum • Nacht der tausend Worte • Machtküsse 

• Die letzte Nacht • Keiner weint ••• Kaltes Licht • Ich liebe Schmerzen • Iphigenie • Ich möchte nicht länger • Rote Tränen • Flüstern • 5 Jahre • 

Kopfstimme • Mit dem Wissen • Der Weg • Koma 



Wayne Hussey 

Zu was fühlst du dich zugehörig? 

Meiner Familie. Sonst zu nichts, ich war schon immer ein 

einsamer Wolf. 

Was unterscheidet dich von anderen? 

Tut es das? 

Debut Album ‘Waiting for Harpies’ 

Was fehlt dir, das andere haben? 

Eigentlich nichts. Aber es gibt Teile an mir, von denen ich 

WÜNSCHTE, sie wären größer, kleiner, härter oder weicher. 

Wovon würdest du anderen gerne etwas 

abgeben? 

Musikgeschmack. 

Was war als Kind dein Lieblingsspielzeug? 

Ein Fußball. 

Wann verheimlichst du lieber, was du wirklich 

denkst? 

Wenn sich ein Streit zusammenbraut. 

Wann Bauchgefühl, wann logisches Denken? 

Wenn ich kreativ bin, versuche ich mich auf meine Intuition zu 

verlassen. Wenn ich diese Kreation dann verkaufen will, 

vertraue ich der Logik. 

Was war deine allerbeste Entscheidung bisher? 

Zu laufen, statt den Bus zu nehmen. 

Was in der Zukunft Liegende bereitet dir 

Sorgen? 

Das fortschreitende Aussterben von Tierarten. Habt Ihr gewusst, 

dass das westliche Spitzmaulnashorn am 10. November 2011 für 

ausgestorben erklärt wurde? Eine Schande. 

Auf was in der Zukunft Liegende freust du 

dich? 

Dass die VegetarierInnen weltweit die Milliardenhürde knacken. 

Worüber hast du dich das letzte Mal riesig 

gefreut? 

Heute Morgen, als wir die Opossumbabys mit gekochten Eiern 

gefüttert haben. Sie sind von ihrer Mutter in unserem Garten 

zurückgelassen worden, und wir kümmern uns um sie, bis wir 

sie – groß und stark genug für die Wildnis – wieder in die Natur 

entlassen können. 

OUT 

NOW! 

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„Man nannte sie Mother Damnable.“ 

„Ich sehe für mich auf dieser Welt weder großen Platz, Songs darüber 

zu schreiben, wie ich tolle Partys besuche oder neckische Zuneigung 

erfahre, noch bin ich dafür geschaffen, Lieder über Politik zu machen. 

Mein Zweck als Unterhalter ist es eher, ein wenig Weltflucht in Form 

von morbiden und gelegentlich vielleicht etwas erschreckenden 

Horrorgeschichten zu ermöglichen.“ Hal Sinden, Frontmann der Band 

talanas, ist sich seiner künstlerischen Bestimmung gewiss. 

Das Londoner Quartett, welches – passend zu den angesprochenen 

Themen – normalerweise waschechten Progressive Death Metal 

bietet, hat mit seinem Minialbum asylum fünf neue Stücke unplugged 

aufgenommen. „Natürlich scheint es zunächst ein völliger Kontrast, 

ein ganzes Werk in solch einem spezifischen Format einzuspielen. 

Andererseits hatten wir ähnliche Ansätze in kleinerem Maße bereits auf 

anderen Veröffentlichungen. Der Pfad, der uns zu diesen akustischen 

Aufnahmen führte, fühlte sich sehr natürlich an. Wir waren einfach an 

der Stelle angelangt, wo wir uns sagten: Okay, lasst uns für die nächsten 

sechs Monate das Verzerrerpedal verstecken, egal was passiert“, erzählt Hal, 

und Gitarrist Ewan Parry ergänzt: „Ich betrachte das auch gar nicht 

als Bruch mit unserem bisherigen Stil. Es mag auf asylum keine Metal- 

Gitarren geben, aber die dunkle und grüblerische Atmosphäre behalten 

wir bei.“ 

Auch ihren Lieblingsthemen sind die vier Jungs aus Camden Town treu 

geblieben. Hal, der sehr an lokalen Legenden interessiert ist, zitiert als 

Beispiel den Hintergrund zum aktuellen Stück sister damnable: „Bei 

uns in der Gegend gab es im 18. Jahrhundert eine Frau namens Jinney 

Bingham, die als Einsiedlerin lebte und vielen Leuten als Hexe galt. 

Man nannte sie Mother Damnable. Als sie in hohem Alter in ihrer Hütte 

starb, berichteten Einheimische, man hätte am Vorabend den Teufel zu 

ihr hineingehen, jedoch nicht wieder herauskommen sehen und die alte 

Frau am folgenden Tag als komplett gefrorene Leiche gefunden. Mich 

inspirierte das, einen Text aus der Perspektive Satans zu schreiben, der 

Bingham nicht als wunderliche Greisin sieht, sondern als Braut, auf die 

er schon viel zu lange gewartet hat und die er nun für sich beansprucht. 

Man könnte sogar behaupten, dass sister damnable eine Art Liebeslied 

ist.“ 

Obwohl oder vielleicht gerade weil sich Hal ausgiebig mit 

Geschichten über seltsame Menschen und verstörende Begebenheiten 

auseinandersetzt, flößt ihm persönlich ein bestimmtes Thema Furcht 

ein: „Grundsätzlich habe ich schreckliche Angst vor dem Tod“, offenbart 

er. „Manchmal denke ich, ich beschäftige mich zu stark mit all diesen 

Dingen, doch ich bin einfach zu dem Schluss gekommen, dass es keine 

vergnügliche oder wenigstens ultimativ würdevolle Methode gibt, aus 

dem Leben zu scheiden. Und ich bin auch ziemlich sicher, dass danach 

nichts mehr kommt. Zwar bin ich noch einigermaßen jung, aber 

irgendwann ist der Tod auch für mich Gewissheit, und ich habe schlicht 

keine Chance, ihm zu entgehen. Auf einer realistischeren Ebene hoffe 

ich deshalb zumindest, dass ich nie eine Form von Zerstückelung oder 

Amputation erleben muss. Ich habe gute Verwendung für alle meine 

Glieder, und die Idee, ohne sie zu sein, behagt mir WIRKLICH nicht.“ 

www.talanas.org 

Axel Schön 

Line-Up: 

Hal Sinden – Gesang, Gitarre 

Ewan Parry – Gitarre 

Mark „Duff“ Duffy – Bass 

Joe Butterworth – Schlagzeug 


Aello die Windböe 

Welches charakteristische oder 

auch charakterliche Merkmal 

magst du an dir am liebsten, 

welches am wenigsten? 

Ich fühl’ mich frei, zu tun, was auch immer 

ich will. 

Was sind die drei bedeutendsten 

Dinge in deinem Leben? 

Die Musik, meine Partnerschaft, das 

Schreiben. 

Was macht dich wirklich wütend? 

Ungerechtigkeit gegenüber allen Wesen, die 

sich nicht wehren können. Insbesondere 

Kinder, Tiere und alte Menschen. 

Was bringt dich zum Lachen? 

Es sind politisch unkorrekte Witze. Ich 

finde, jeder hat ein Recht darauf, verarscht 

zu werden. 

Was bringt dich zum Weinen? 

Wie respektlos Menschen mit Tieren 

umgehen. 

Was ist das Erste, das du morgens 

nach dem Aufstehen tust? 

Zu meiner Schande: eine Zigarette rauchen. 

Mit wem wärst du gerne 

verwandt? 

Ich wünschte, Putin wäre mein Sohn. Dann 

könnte ich ihm mal so richtig den Arsch 

versohlen, dass es kracht. 

In wessen Haut würdest du gerne 

für einen Monat lang schlüpfen 

und wieso? 

In die Haut einer Frau. Ich würde gerne mal 

erleben, wie die Welt durch die schönen 

Augen einer Frau ausschaut. 

Was ist dein Lieblingsfilm? 

Spiel mir das Lied vom Tod. 

Wer war der Held deiner Kindheit? 

Indiana Jones. 

Was ist dein Lieblingsbuch? 

Felidae von Akif Pirinçci. 

Was war der witzigste oder 

seltsamste Job, den du jemals 

ausgeübt hast? 

Ich weiß nicht, ob man es als „Job“ 

bezeichnen kann, aber ich habe mal als 

Sargträger auf einer Beerdigung ausgeholfen. 

Das war sehr befremdlich. 

Welcher Person möchtest du nie 

über den Weg laufen? 

Alice Schwarzer. 

Was hast du mit deinem ersten 

selbst verdienten Geld gemacht? 

Damit hab’ ich mir einen Atari 1040ST 

gekauft. Mann, war ich stolz. 

Was soll deine Henkersmahlzeit 

sein? 

Besser nichts. Tote entledigen sich nach dem 

Ableben jeglicher Körperflüssigkeiten. Ich 

möchte nicht noch jemandem auf die Füße 

brechen. 

Was ist/war dein schlechtester 

Anbaggersatz? 

„Kannst du mir helfen, ich habe gewettet, 

dass ich es schaffe, heute noch eine Frau ins 

Bett zu kriegen!“ Die Antwort war übrigens 

eher körperlicher Natur und tat recht weh. 

Was schätzt du besonders an einer 

Person des anderen Geschlechts? 

Als Erstes sind sie schön. Ich finde den 

weiblichen Körper, rein aus anatomischer 

Sicht, hübscher als den männlichen. Darüber 

hinaus schätze ich die weibliche Sensibilität 

und ihre Intuition. Ohne diese wären wir 

Männer doch verloren. 

Was war für dich das bislang 

schmerzlichste Erlebnis? 

Ich musste ein Tier töten, welches ich 

vergiftet vor einem Rattengiftcontainer 

vorfand. Es quälte sich schrecklich. Ich werde 

das nie vergessen. 

Wann und von wem hast du 

deinen ersten Liebesbrief 

bekommen? 

Oh je, das war in der Grundschule. Ich weiß 

noch nicht mal mehr, wie das Mädchen hieß. 

Was magst du am Sex am 

liebsten? 

Das X! 

Wofür würdest du dein Konto 

überziehen? 

Für vieles. Gott sei Dank hindert mich meine 

Frau daran. 

Wann warst du zum letzten Mal 

verlegen oder bist errötet? 

Das ist noch gar nicht so lange her. Ich glaube, 

vorgestern. Ich musste einen eklatanten 

Fehler einräumen, den ich begangen habe. 

Was wolltest du schon immer 

einmal machen, hast dich aber 

nie getraut? 

Ich möchte mal mit einem halben Liter 

Buttermilch und Taschentüchern in eine 

Pornovideokabine, diese mit der kompletten 

Buttermilch und den Taschentüchern 

zusauen und dann in einem Versteck auf das 

dumme Gesicht des Betreibers warten. 

Wie und wo kannst du dich am 

besten entspannen? 

Mit einem alkoholfreien Bier beim DayZ- 

Zocken. 

Was ist deine Lieblingsstadt? 

Berlin. 

Besitzt du ein Schmuckstück, das 

dir besonders viel bedeutet? 

Meine Frau. 

Bei welchem historischen Ereignis 

wärst du gerne dabei gewesen? 

Bei der Entdeckung Amerikas. 

Was würdest du tun, wenn du 

wüsstest, dass morgen die Welt 

untergeht? 

Ich würde meine Frau von der Arbeit holen 

und meine Familie um mich versammeln. 

Warst du schon einmal dem Tod 

nahe? Wo und wie? 

Nein, das blieb mir bisher erspart. 

Was soll auf deinem Grabstein 

stehen? 

„Er war hässlich, stark und hatte Würde!“ 


Die Bombe platzt gleich zu Beginn der Listening Session im Mellrichstädter Klangschmiede Studio 

E: „Freiheit wird auf absehbare Zeit das letzte Dornenreich-Studioalbum bleiben“, kündigt Jochen 

„Eviga“ Stock an. Da kann einem schon mal das gute fränkische Bier im Halse stecken bleiben... Soll 

die Reise nach acht Werken, nach 18 Jahren unter Evigas Führung jetzt zu Ende gehen? „Das gewiss 

nicht“, beruhigt der Innsbrucker. „Wir werden wohl nie aufhören, uns künstlerisch zu verwirklichen, 

und weiterhin Konzerte in besonderem Rahmen spielen.“ So stellt Freiheit lediglich eine Zäsur dar, 

den Übergang von etwas Altem zu etwas Neuem. Das spiegeln auch die Songs wider. Abermals ist es 

ein Konzeptalbum, abermals ist es ein Triumph des Lebens, ein hörbar gemachtes Gefühl aus Evigas 

tiefstem Innern. „Dornenreich ist dem Leben verpflichtet“, betont der Musiker. Einem Leben, das er in 

seiner ganzen Bandbreite stets auf seinen Tonträgern zu verewigen suchte. Zuletzt – bei Flammentriebe 

– mit schneidender und kompromissloser Schonungslosigkeit, auf Freiheit nun in einem Ausmaß, das 

nicht selten an Her von welken Nächten erinnert. 

Bereits 2001 beschäftigte sich Eviga mit der Menschwerdung eines Wesens, Freiheit bildet so etwas 

wie die definitive Fortsetzung... Ein Album, das einen Lebenskreislauf beinhaltet, ein Werk des 

Heranwachsens und Welkens, der konstanten Transition. Der Titel ist deswegen auch als das zu 

verstehen, was er ist: ein Indikator der stilistischen Vielfalt, mit welcher Dornenreich 2014 überraschen. 

Ja, es gibt sie, die wuchtigen Metal-Ausbrüche, die schmerzenden Blicke in die eigene Vergangenheit. 

Überwiegend sind jedoch Stücke akustischer Natur, in der längst gefestigten Besetzung aus Stimme, 

Gitarre, Geige und Schlagzeug. Die allumfassenden, von Erleuchtung beschienenen Texte werden 

mal durch folkloristische Schönheit, mal durch Flamenco-Tupfer, mal durch Liedermacherakkorde 

begleitet. Wie ein kleiner Bach, der sich in einen Fluss ergießt, der irgendwann zu einem größeren 

Strom wechselt, der schließlich, endlich im Ozean mündet, nimmt Freiheit ab Anfang Mai mit auf eine 

Reise. Es ist Evigas Reise, ja. Es ist aber auch die Reise eines jeden Einzelnen von uns. 

www.dornenreich.com 

Björn Springorum

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Einsamer Eisengel (m 32) mit gefrorenem Herzen. Sucht dich, 

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gefrorenes Herz wieder aufzutauen. Streife zurzeit einsam und 

allein durch die dunkle, kalte und sternlose Nacht. Immer auf der 

Suche nach Zweisamkeit. Hoffe immer noch auf die große Liebe 

meines Lebens. Doch bis jetzt war meine Suche vergebens. Du 

solltest tageslichttauglich sein, ansonsten sind mir deine inneren 

Werte wichtiger. Bin 1,65 m groß, schwarze schulterlange Haare, 

Figur normal, tageslichttauglich, habe Humor, bin romantisch, 

charmant, zuvorkommend, schreibe und lese gerne. Höre am 

liebsten Blutengel und L’âme Immortelle, ansonsten vieles mehr 

von Romantik bis Hart. Wenn du aus dem Raum ANA, C oder L 

kommen würdest, wäre das schön, ist aber nicht zwingend 

notwendig. Bin mobil. Und suche auf diesem Weg jemanden zum 

Spaßhaben oder für mehr. Bei Interesse an meiner Wenigkeit sende 

eine Antwort bitte mit Bild, ich antworte garantiert gerne auf jede 

Frage an: michaelstumpe0@freenet.de oder sende eine SMS an: 

01771418602 oder per Post an: Michael Stumpe, Karlsbader 

Straße 4, 09456 Annaberg-Buchholz. Freue mich jetzt schon riesig 

auf deine Antwort, schreibe garantiert zurück. 

„Traumverloren suche ich den Ort meiner Erinnerung. Ich weine 

und Schnee fällt durch meinen Traum. Gedanken werden zu Staub. 

Liebe vertrocknet zu einer Mumie. Ich sehne mich nach Liebe und 

träume davon, von dir mit einem Kuss wiederbelebt zu werden.“ 

Vielleicht magst du ja einem Poeten (36, 181 u. jünger wirkend) 

wie mir ein paar Zeilen schreiben. Ich habe schöne grünbraune 

Augen, bin etwas mollig, hab dunkelbraunes Haar und eine 

angenehme männliche Stimme. Ich suche eine tolle Frau, die wie 

ich über eine kreative Ader verfügt und das Leben wie ich mit der 

nötigen Portion trockenem schwarzem Humor annimmt. Neben 

dem Gedichteschreiben male ich auch sehr gerne und interessiere 

mich für vieles, z.B. Psychologie, Natur, Sachbücher, Universum... 

Leben tue ich in Nordrhein-Westfalen. Freue mich auf deine SMS. 

0175 9111428 

Kind der Nacht, männlich, 40 Jahre, 1.70 m, blaue Augen, zurzeit 

mit Glatze, ca. 100 kg, sucht eine Frau, die Lust hat, mich aus der 

Einsamkeit zu befreien. Wenn es dir so wie mir geht und du auch 

keine Lust mehr hast, alleine zu sein, dann würde ich dich sehr 

gerne kennenlernen. An Musik höre ich: Gothic, EBM, Mittelalter 

und auch Metal. Ich würde mich freuen, wenn du aus NRW kommen 

würdest. Sollte ich dein Interesse geweckt haben, melde dich 

einfach unter dieser Nummer: 01578-3606454 oder Chiffre: 

14/04/01 

Fahndung! 2014 wird gesucht: die richtige Frau für mein einsames 

Herz! Belohnung, Rico (34/185) ist sehr humorvoll und 

unternehmungslustig. In Discos findet man mich weniger. Du 

solltest meine Leidenschaft für das Mittelalter, SM, Fotografien und 

lange Spaziergänge teilen. Du solltest zwischen 25 und 40 Jahren 

alt sein und aus Berlin/Brandenburg kommen. Ist aber kein Muss. 

Bitte schreibe an: Rico Arnold, Ringenwalder Str. 55, 12679 Berlin 

Bist du auch so enttäuscht von vorurteilsschwangeren, 

kontrollsüchtigen und über alle Maße übertrieben eifersüchtigen 

Menschen, die einen nur einengen wollen? Bist du ebenso 

Die privaten Kleinanzeigen sind kostenlos. 

Eine Chiffreanzeige kostet 1,45 Euro 

(bitte eine Marke à 1,45 Euro beilegen) 

und erscheint voraussichtlich in der Mai-Ausgabe, 

sofern sie bis spätestens Montag, den 07.04.2014, 

bei uns eingetroffen ist. 

Bitte in deutschen Euro-Briefmarken! Aus dem nichteuropäischen 

Ausland wird auch Bargeld in Euro 

akzeptiert. 

Es gilt die Höchstwortzahl von 300 Wörtern. 

Gewerbliche Kleinanzeigen werden nicht berücksichtigt. 

Pro Person und Ausgabe werden höchstens zwei Kleinanzeigen 

abgedruckt. Neben dem postalischen Weg könnt 

Ihr Eure Kleinanzeigen auch per e-mail zu uns schicken: 

kleinanzeigen@orkus.de 

Vielen Dank! 

angewidert von Menschen, die dich nur verarscht und getäuscht 

haben? Vielleicht bist du dann bei mir richtig. Ich suche Menschen, 

denen Ehrlichkeit, Offenheit, Tiefgründigkeit, Loyalität und ein 

gewisses Maß an Toleranz noch wichtig sind. Welche, die einen 

nicht täuschen und verarschen. Welche, die einen nicht mit ihrer 

extremen Eifersucht fast erdrücken. Welche, die eben ehrlich und 

offen sind. Aber die ebenso humorvoll sind und gerne lachen, 

locker drauf sind, mit denen man über alles reden kann, die kein 

Blatt vor den Mund nehmen. Welche, die gerne einen Gemütlichen 

machen, die kuschelig sind. Und welche, die gerne und viel reden. 

Ich würde mich freuen, wenn sich eine Dame auf diese Anzeige 

melden würde. Mir ist das Alter ziemlich egal, ebenso der Wohnort. 

Deine Figur darf auch gerne etwas molliger sein, solange es nicht 

zu sehr ausartet. Aber ich wäre auch Schlanken oder 

Normalgewichtigen nicht abgeneigt. Falls du eine erotische 

Freundschaft, Affäre oder Beziehung nicht ausschließen würdest, 

wäre es ein ganz nettes Detail, wenn deine Brüste etwas fülliger 

sind (ab 95C etwa). Ist aber kein Muss. :-) Ich selber bin 

männlichen Geschlechts, 26 Jahre alt und kräftiger Statur. Habe 

ich dein Interesse geweckt? Dann schreibe mir doch einfach eine 

E-Mail an: Tethysmeer@web.de oder eine SMS/MMS: 

015205846163 Also bis bald, ich freue mich auf jede 

ernstgemeinte Nachricht. 

Lindenstraße 

... secrets still secrets. www.netvel.de 

Kostenlose Kleinanzeigen 

Orkus! 

„Kleinanzeigen“ • Postfach 1121 

61477 Glashütten/Taunus 

Antworten auf Chiffreanzeigen verseht Ihr bitte außen 

auf dem Umschlag mit der betreffenden Chiffrenummer. 

Aber bitte deutlich und groß!!! 

Wir leiten die Briefe dann an den jeweiligen Empfänger 

weiter (allerdings nur gewöhnliche Briefe; Groß- oder Maxibriefe 

sowie Päckchen können nicht weitergeleitet werden). 

Gewerbliche Kleinanzeigen: 

bis 100 Zeichen = 29,00 

von 101–130 = 34,90 

von 131–140 = 39,90 

von 141–150 = 44,90 

von 151–160 = 49,90 

von 161–170 = 54,90 

von 171–180 = 59,90 

von 181–190 = 64,90 

von 191–200 = 69,90 

Preise in Euro inkl. 19% MwSt.! 

Zahlbar per Vorauskasse, Rechnung folgt nach 

Geldeingang. 

EDITION 

ISBN 978-3-944154-09-1

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Bei Abschluss eines Werbe-Abos über ein Jahr erhält der Werbende eine Prämien-CD seiner 

Wahl, eine CD nach unserer Wahl plus einen der folgenden Artikel nach seinem Wunsch: 

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1. 

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Ideal 

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69,90 Euro (1/2 Jahr, Welt) 

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Mütze 

SAW VII 

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Madeleine Le Roy 

Kalender 2013 

oder 

Black Celebration 

20 Jahre Wave-Gotik-Treffen 

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Lyrikband 

Gedanken 2 

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DJ-Single von Samsas Traum 

Auf den Spiralnebeln 

Name 

Straße 

PLZ 

Ort 

2. 

Wunsch-CDs & -Bücher 

Land 

Geburtstag 

e-mail 

Beruf 

Ort, Datum 

Unterschrift 

Telefon (bitte für Rückfragen angeben) 

Newsletter-Aufnahme 

Clan Of Xymox 

Matters of Mind Body and Soul 

Lacuna Coil 

Broken Crown Halo 

Sündenklang 

Tränenreich 

(signiert!) 

Alexander Kaschte 

Weisser als das Wasser 


Elegies in Darkness 

(„Deluxe Edition“ – signiert!) 

Mantus 

Rammstein 

Portrait aus Wut und Trauer Made in Germany 1995–2011 

+ Grenzland (DCD) 

(DCD) 

The Cure 

Disintegration 

(„Deluxe Edition“) 

Kranke Geschichten 

Eisbrecher 

Eiskalt 

(„Best Of“) 

Joachim Witt 

Neumond 

(DCD) 

Lise Myhre 

Nemi – Band III 

Eisenstein und Der Zar 

Aufgewacht 

Subway to Sally 

Mitgift 

(„Fan Edition“) 

Xandria 

Sacrificium 

(CD + DVD) 

Luci van Org 

Frau Hölle 

Ich habe 

den Abo-Betrag als Scheck beigelegt 

den Abo-Betrag überwiesen 

(bitte eine Kopie des Überweisungsscheines beifügen) 

1. 

2. 

3. 

5. 

Meine Extra-Prämie: 

Wir legen noch 1 CD drauf! Kreuze einfach Deine Dark Wave 

bevorzugten Musikrichtungen (mind. 2) an: Electro/Industrial 

Synth Pop 

Mittelalter 

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Claus Müller, Konto Nr. 203 35 01, BLZ 602 500 10 

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Meine Wunsch-CD ist (bitte unbedingt mindestens 5 Titel zur Wahl angeben): 

A) 

D) 

B) 

C) 

Orkus-Postkarte 

(schwarz) 

Orkus 

E) 

F) 

4. 

Coraline-Aufkleberbogen 

im A4-Format 

Dark Metal 

Gothic 

egal 

Noch einfacher geht es unter www.orkus.de... und das ganz ohne Briefmarke! 


Aeons Confer 

Áletrun 

Fleshcult 

07.06. Hamburg, Knust 

A Life [Divided] 

26.07. Speichersdorf, Wackel Festival V 



04.10. Havetoftloit, Land-Art 

Amorphis 

28.03. Düsseldorf, zakk... 

29.03. Lindau, Club Vaudeville 

30.03. Aschaffenburg, Colos-Saal 

Tori Amos 

19.05. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle 

20.05. Berlin, Tempodrom 

25.05. Hamburg, Laeiszhalle 

26.05. NL-Rotterdam, de Doelen 

28.05. B-Brüssel, Cirque Royal 

29.05. NL-Amsterdam, Het Concertgebouw 

31.05. CH-Zürich, Volkshaus 

06.06. A-Wien, Wiener Konzerthaus 

07.06. A-Linz, Brucknerhaus 

09.06. Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal) 

10.06. München, Gasteig (Philharmonie) 

And One 

29.03. Magdeburg, Factory 

30.03. Hannover, Capitol 


12.04. Leipzig, Haus Auensee 

19.04. Hamburg, Grosse Freiheit 36 

26.04. Dresden, Alter Schlachthof 

02.05. Berlin, C-Halle 


Arcade Fire 

17.06. Dresden, Junge Garde 

18.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide 

Asking Alexandria 

08.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36 

13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt 

17.10. München, TonHalle 

18.10. Köln, E-Werk 

19.10. Wiesbaden, Schlachthof 


ASP 

02.10. Potsdam, Waschhaus* 

03.10. Potsdam, Waschhaus** 

04.10. Leipzig, Haus Auensee** 

05.10. Leipzig, Haus Auensee* 

07.10. Stuttgart, Theaterhaus** 

08.10. Stuttgart, Theaterhaus* 

09.10. München, Backstage* 

10.10. München, Backstage** 

11.10. Oberhausen, Turbinenhalle** 

12.10. Oberhausen, Turbinenhalle* 

23.10. Dresden, Alter Schlachthof* 

24.10. Dresden, Alter Schlachthof** 

25.10. Schwabach, Markgrafensaal** 

26.10. Schwabach, Markgrafensaal* 

28.10. Frankfurt/M., Batschkapp** 

29.10. Frankfurt/M., Batschkapp* 

30.10. Hamburg, Markthalle* 

31.10. Hamburg, Markthalle** 

01.11. Erfurt, Stadtgarten** 

02.11. Erfurt, Stadtgarten* 

*„Rar und Pur“/**„Best of Rock“ 

Asps Von Zaubererbrüdern 



Bad Religion 


30.05. Hünxe, Ruhrpott Rodeo 

15.06. A-Nickelsdorf, 

Pannonia Fields II (nova rock) 

Black Sabbath 

08.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide* 

13.06. München, Königsplatz* 

25.06. Stuttgart, Schleyer-Halle* 

27.06. Essen, Stadion 

*mit „Special Guest“ Soundgarden 

Blaudzun 

05.04. NL-Amsterdam, Paradiso 

06.04. B-Gent, Vooruit 

11.04. Osnabrück, Lagerhalle (Popsalon 5) 

13.05. NL-Deventer, Burgerweeshuis 

14.05. NL-Breda, Mezz 

15.05. NL-Den Haag, Paard van Troje 

16.05. NL-Hengelo, Metropool 

17.05. NL-Leeuwarden, Romein 

18.05. NL-Arnheim, Luxor Live 

20.–22.06. Scheeßel, Eichenring 

(Hurricane Festival 2014) 

20.–22.06. Neuhausen ob Eck, 

Southside Festival 2014 


Blind Passenger 

12.04. Cottbus, Glad-House 

19.04. Eberswalde, Haus Schwärzetal 


10.05. Schwarzheide, NARRENHOF® 

(Electro-Mind Festival) 

Bonsai Kitten 

04.04. Essen, Panic Room 

05.04. Eberswalde, Exil 

11.04. Bamberg, Sound-n-Arts 

17.04. Berlin, Bi Nuu 

03.05. Nordhausen, Destille 

09.05. Düsseldorf, Pitcher 

10.05. Großhennersdorf, Kunstbauerkino 

(11. Neiße Filmfestival) 


31.05. Sebnitz, Skiheim 

(Wonnemond-Festival 4.0) 

07.06. Heilbronn, PlanB 

06.09. Trier, Exzellenzhaus 

26.09. Potsdam, Club Charlotte 

Crematory 

04.04. Siegburg, KUBANA Live Club 

16.05. Glauchau, Alte Spinnerei 

05.07. Mülheim/Ruhr, Castle Rock 

02.08. Wacken, Wacken Open Air 

25.10. Alsfeld, Feuer & Eis Festival 

DAF 

28.03. Wiesbaden, Schlachthof 

29.03. München, Feierwerk 


Dark Horses 

07.04. Hamburg, Prinzenbar 

14.04. Köln, BLUE SHELL 


19.04. Berlin, Privatclub 

Deine Lakaien 

09./10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 



29.09. München, Theaterfabrik 

02.10. Filderstadt, FILharmonie 

03.10. Freiburg, Jazzhaus 



26.11. CH-Zürich, X-TRA 

27.11. Saarbrücken, Garage 

29.11. Nürnberg, Löwensaal 

Gabi Delgado 

17.05. CH-Aarau, KiFF 



In Strict Confidence 


03.04. Reutlingen, franz.K 





09.04. Bochum, Zeche 




Dillon 

28.03. Heidelberg, Karlstorbahnhof 

29.03. CH-Zürich, Schiffbau (m4music) 

30.03. München, Kammerspiele 


02.04. Leipzig, Täubchenthal 

03.04. Berlin, Heimathafen Neukölln 

09.04. Köln, Bürgerhaus Stollwerck 

17.04. CH-Genf, Electron Festival 

19.04. A-Wien, RadioKulturhaus 

21.04. Erlangen, Markgrafentheater 

22.04. Dresden, beatpol 

19.07. Gräfenhainichen, Ferropolis (Melt!) 

Doomriders 

Beastmilk 

Herder 


07.05. Berlin, Lido 

09.05. Leipzig, Conne Island 



Andreas Dorau 

03.05. A-Wien, brut 


10.05. Leipzig, Täubchenthal 


14.05. Stuttgart, [merlin] 

15.05. München, Ampere 


17.05. Köln, King Georg 


Dornenreich 

Heretoir 

Wassermanns Fiebertraum 

30.04. Stuttgart, Club Zentral 

01.05. Losheim am See, Hexentanz 

02.05. Köln, Die Werkstatt 

03.05. Leipzig, Theater-Fabrik-Sachsen 


05.05. Berlin, K17 

06.05. Frankfurt/M., Nachtleben 

07.05. Nürnberg, Rockfabrik 



10.05. CH-Zürich, Alte Kaserne 

Dum Dum Girls 

13.05. NL-Amsterdam, Bitterzoet 

20.05. Hamburg, Knust 



24.05. CH-Zürich, Kinski Klub 

25.05. L-Esch-sur-Alzette, Rockhal 

Edenbridge 

28.03. A-Salzburg, Rockhouse 

02.04. A-Traun, spinnerei 


04.04. A-Innsbruck, p.m.k 

05.04. CH-Pratteln, Z7 

(Masters of Symphonic Metal Vol. 2) 

Edgedown 

28.03. A-Salzburg, Rockhouse 

26.04. Piding, Baamhakke 

Einstürzende Neubauten 

08.11. B-Diksmuide, GoneWest 

Forced To Mode 

12.04. Cottbus, Glad-House 

19.04. Stralsund, Alte Brauerei 

30.04. Herzberg, Tierparkfest 

04.07. Sandersleben, Sportplatz (Familientreffen X) 

girugamesh 




06.06. Essen, Zeche Carl 


Halestorm 

The Smoking Hearts 

13.04. Köln, Bürgerhaus Stollwerck 

17.04. Hamburg, LOGO 



24.04. München, Theaterfabrik 

Hamferð 




06.06. Leipzig, 23. Wave Gotik Treffen 

15.11. Würzburg, Posthalle 

(IX. Hammer of Doom Festival) 

Morten Harket 

05.05. Hamburg, Laeiszhalle 



09.05. Offenbach, CAPITOL 

Harpyie 


12.04. Minden, Der Bunker 

30.04. Zella-Mehlis, Bürgerhaushof 

(Walpurgisnacht) 

02.05. Dortmund, Freizeitpark Fredenbaum 

(MPS) 

30.05. Parsberg, Burg Parsberg 

(Spectaculum Nordgavia) 

20.06. Abenberg, Burg Abenberg 

(Feuertanz Festival 2014) 

17.10. Köln, MTC 


14.11. Ingolstadt, BUDDHA eventclub 

Billy Idol 

18.06. Hamburg, Stadtpark Open R 

03.07. Dresden, Junge Garde 

Ignis Fatuu 

29.03. Hameln, Sumpfblume 



12.04. CH-Pratteln, Z7 

23.05. Frankfurt/M., Das Bett 


07.06. Bremen, Tivoli („Veitstanz“) 

28.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest 

In Extremo 

17.04. Dortmund, Westfalenhalle 

18.04. B-Mons, Lotto Mons Expo 

12.06. CH-Interlaken, Greenfield Festival 2014 

13.06. Augsburg, Grenzenlos Festival 

14.06. Rudolstadt, 

Residenzschloss Heidecksburg 

20.06. St. Goarshausen, Metalfest Loreley 2014 


(Feuertanz Festival 2014) 

11.07. Gießen, Open Air-Kino-Gelände 

12.07. Ballenstedt, Flugplatz 

(Rockharz Open Air 2014) 

17.07. Singen, Festungsruine Hohentwiel 

18.07. Merseburg, Schlosshof 

19.07. Cuxhaven, 

Deichbrand Rockfestival am Meer 

01.08. Trier, Amphitheater 

03.08. Ludwigsburg, Residenzschloss 

10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 

16.08. Dinkelsbühl, Flugplatz 

(Summer Breeze 2014) 

22.08. Elspe, Freilichtbühne 

29.08. Chemnitz, Wasserschloß Klaffenbach 

30.08. Schleswig, Baltic Open Air 

05.09. Meißen, Albrechtsburg 

06.09. Creuzburg, Burg Creuzburg 

11.10. Straubing, Messeareal (Metal Invasion) 

INGRIMM 



02.05. Dortmund, Freizeitpark Fredenbaum (MPS) 

09.06. Leipzig, 23. Wave Gotik Treffen 

KoRn 

04.05. NL-Eindhoven, Klokgebouw 

06.05. Köln, Palladium 


Lacrimas Profundere 

25.04. München, Optimolwerke (Dark Munich Festival) 



09.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014 

07.09. Leipzig, Kulturpark Deutzen 

(Nocturnal Culture Night 9 ) 


Laibach 



07.04. Berlin, Volksbühne 

08.04. Hamburg, Uebel & Gefährlich 



Schickt bitte alle Eure Tourdaten 

für die nächste Ausgabe bis 

spätestens Montag, 07.04.2014, 

an e-mail: tourdates@orkus.de 

25.04. Hannover, Capitol 

26.04. Rostock, Moya 

27.04. Osnabrück, Halle Gartlage 


30.04. Würzburg, Posthalle 


03.05. Erfurt, Stadtgarten 


Xandria 


Letzte Instanz 


03.10. Dresden, EVENTWERK* 






14.11. CH-Zürich, Komplex N o 457 

15.11. München, Backstage (tanzt! 2014)* 



22.11. Berlin, Kesselhaus 




*ohne Ally the Fiddle 

Maerzfeld 

28.03. Obertraubling, AIRPORT 



03.04. Ottweiler, Club Schulz 

04.04. Berlin, K17 

05.04. Herford, X 

26.04. Geiselwind, MusicHall 

02.05. Osnabrück, Rosenhof 

24.05. A-Steinach am Brenner, 

Talstation Bergeralm (Rock im Wipptal) 

28.05. Oberhausen, Kulttempel 

26.07. Neuhaus an der Pegnitz, 

Burg Veldenstein (Veldensteiner Festival) 

27.07. Köln, Tanzbrunnen (X. Amphi Festival) 

Metallica 

04.06. Hamburg, Imtech Arena (Sonisphere) 

06.06. Nürnberg, Zeppelinfeld (Rock im Park) 

08.06. Adenau, Nürburgring (Rock am Ring) 

Ennio Morricone 

07.04. München, Olympiahalle 

14.04. Köln, LANXESS arena 

03.12. Oberhausen, König-Pilsener-ARENA 

04.12. Hamburg, O 2 

World 

06.12. Frankfurt/M., Festhalle 

07.12. Stuttgart, Schleyer-Halle 


New Model Army 


04.10. Augsburg, Kantine 

05.10. Freiburg, Jazzhaus 


08.10. Saarbrücken, Garage 

09.10. Jena, F-Haus 

10.10. Coesfeld, Fabrik 

11.10. Kiel, MAX 

12.10. Beverungen, Stadthalle 

18.10. Bremen, Aladin 

19.10. Celle, CD-Kaserne 



Nine Inch Nails 

Cold Cave 

15.05. Berlin, Zitadelle Spandau 


27.05. NL-Amsterdam, Heineken Music Hall 

28.05. B-Antwerpen, Lotto Arena 

04.06. CH-Zürich, Hallenstadion 

09.06. A-Wien, Stadthalle 

Panic! at the Disco 

28.04. NL-Tilburg, 013 

29.04. B-Antwerpen, TRIX 

01.05. Berlin, Astra 

02.05. Düsseldorf, Stahlwerk 

Pearl Jam 

16.06. NL-Amsterdam, Ziggo Dome 

17.06. NL-Amsterdam, Ziggo Dome 

25.06. A-Wien, Stadthalle 

26.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide 

Placebo 

20.08. Mönchengladbach, 

Warsteiner HockeyPark 


Project Pitchfork 


25.07. Köln, MS RheinEnergie 

(„Call The Ship 2 Port“) 


02.08. Königstein, Festung Königstein 

(Open Air 2014) 

Kari Rueslåtten 

30.05. Leipzig, GeyserHaus 

31.05. Berlin, theARTer Gallery 

Schandmaul 

28.03. Saarbrücken, Saarlandhalle* 

29.03. Köln, Palladium* 

03.04. Dresden, Alter Schlachthof** 

04.04. Berlin, C-Halle** 

12.04. München, Circus Krone** 

31.07. A-Lustenau, am Alten Rhein 

(25. Szene Openair) 

01.08. Magdeburg, Altes Theater 


16.08. Hamburg, Stadtpark Open R*** 

22.08. Erfurt, Zitadelle Petersberg*** 

23.08. Hanau, Amphitheater 

*mit Fiddler’s Green 

**mit Die KAMMER 

***mit Versengold 

Seabound 

10.04. Oberhausen, Zentrum Altenberg* 

11.04. Leipzig, K3 Lounge* 

12.04. Frankfurt/M., Nachtleben* 

13.04. Braunschweig, Meier Music Hall* 

14.04. Berlin, Comet Club* 

16.04. Hamburg, Kaiserkeller* 

25.04. Nürnberg, Rockfabrik 

26.04. Saarbrücken, Kleiner Klub 

*mit „Special Guest“ Iris 

Seelennacht 

19.04. Solingen, Nachtrausch 


(Radio Schwarzer Engel & Friends Festival) 

24.05. Oberhausen, ResonanzWerk (UnBaCo) 

05.06. Leipzig, K3 Lounge 

(Gothic gegen Kinderarmut) 

16.08. Witten, Excalibur* 

30.08. Kirchheilingen, Freibad 

(Pool of Darkness Festival 1.0) 

*mit Eisenstein und Der Zar 

Solar Fake 


Solitary Experiments 


26.04. Altenburg, Goldener Pflug 

(Dark Night Festival 4) 


Songs Of Lemuria (feat. Nik Page) 

27.09. Güstrow, Ernst-Barlach-Theater 

03.10. Guben, Fabrik 

17.10. Pirna, Q24 

Spiritual Front 

17./18.10. Leipzig, Theater-Fabrik-Sachsen 

(Runes & Men Festival) 

Subway to Sally 

Darkhaus 

03.04. Hamburg, DOCKS 




11.04. München, Muffathalle 



Sündenklang 


05.07. Mülheim/Ruhr, Castle Rock 

09./10.08. Hildesheim, 

M’era Luna Festival 2014 

Tanzwut 

04.04. Dortmund, Westfalenhalle (MPS Party)* 

20.04. Salzhausen, Turnierplatz Luhmühlen 

(MPS)** 

26.04. Berlin, K17** 

30.04. Wernigerode, Schierke 

(Die Walpurgis)* 

03.05. Hildesheim, 

Mittelalterliches Seespektakel** 

08.06. Trebsen, Pfingst-Ritter-Turnier** 

14.06. Wittenberg, Luthers Hochzeit** 

20.06. Weeze, Flughafen (MPS)** 


(Feuertanz Festival 2014)* 

27.06. Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest* 

28.06. Delitzsch, Peter & Paul Stadtfest** 

18.07. Geltendorf, Kaltenberger 

Gauklernacht** 

19.07. Geltendorf, Kaltenberger Ritterturnier** 

20.07. Geltendorf, Kaltenberger Ritterturnier** 

23.08. Aach, Hirtenhof (MPS)** 

30.08. Wuppertal, Waldbühne Hardt 

(Feuertal Festival 2014)* 

06.09. Großenhain, Tag der Sachsen** 

*Rockshow/**Mittelalter-Show 

The Sisters Of Mercy 



14.05. A-Linz, Posthof 

18.05. A-Wien, Gasometer 

20.05. München, TonHalle 


22.05. B-Brüssel, Ancienne Belgique 


25.05. NL-Amsterdam, Melkweg 

26.05. Hamburg, DOCKS 

Thirty Seconds to Mars 

25.06. Mönchengladbach, Warsteiner HockeyPark 

01.07. A-Wien, Marx Halle 

02.07. A-Klam, Burgarena Clam 

Umbra et Imago 




03.05. Magdeburg, Factory 


Welle: Erdball 

28.03. Flensburg, Roxy 


10.04. NL-Eindhoven, Dynamo 

11.04. Bremen, Tivoli 

12.04. Braunschweig, 

Meier Music Hall 

17.04. Rüsselsheim, Das Rind 


19.04. Gießen, Jokus 

20.04. Erfurt, CENTRUM 

02.05. Losheim am See, 

Hexentanz 

Within Temptation 

Delain 

06.04. München, Zenith 

07.04. Hamburg, Sporthalle 


09.04. Ludwigsburg, MHPArena 

18.04. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle 

19.04. Erfurt, Thüringenhalle 


29.04. B-Antwerpen, Lotto Arena 

02.05. NL-Amsterdam, 

Heineken Music Hall 

03.05. NL-Amsterdam, 

Heineken Music Hall 

Joachim Witt 







07.05. Mannheim, Alte Seilerei 


09.05. Leipzig, Haus Auensee 



16.05. Kaiserslautern, Kammgarn 


TICKETS: www.orkus.de 

– unter „Tourdaten“! 

01.05. Aalen, Rock It 

02.05. Memmingen, Kaminwerk 

03.05. A-Graz, Explosiv 




23.05. Heidelberg, Schwimmbad Club 

24.05. Schüttorf, Komplex 



29.05. Geiselwind, EventZentrum 

(Out & Loud Festival) 

30.05. CZ-Pilsen, Amphitheater Lochotín 

(Metalfest Open Air 2014) 

31.05. Berlin, K17 

Rob Zombie 

05.–08.06. Adenau, Nürburgring 

(Rock am Ring) 

06.–09.06. Nürnberg, Zeppelinfeld 

(Rock im Park) 

11.06. Münster, Skaters Palace 

15.06. A-Nickelsdorf, Pannonia Fields II 

(nova rock) 

28.06. CH-Wetzikon, Eishalle 

01.07. NL-Utrecht, Vredenburg 


05.07. Roitzschjora, Flugplatz 

(With Full Force Summer Open Air) 

Sturm auf die Bastille 

mit Megaherz, Vlad in Tears, 

Eden Weint Im Grab... 


Dark Munich Festival 

mit Alien Sex Fiend, The 69 Eyes, 

Front 242, MONO INC., 

Apoptygma Berzerk... 

25.–27.04. München, Optimolwerke 

Electro-Mind Festival 

mit Blind Passenger, Traumtanz, 

Beyond Obsession 

10.05. Schwarzheide, NARRENHOF® 

10 Jahre POPoNAUT 

mit mesh, De/Vision, mind.in.a.box, 

cryo 


23. Wave Gotik Treffen 

mit Anne Clark, 

Front Line Assembly, Hocico, 

IKON, This Morn’ Omina... 

06.–09.06. Leipzig 

Rockharz Open Air 2014 

mit Tiamat, Amorphis, 

Children Of Bodom, In Extremo, 

Saltatio Mortis... 

10.–12.07. Ballenstedt, Flugplatz 

X. Amphi Festival – Open Air 2014 

mit Eisbrecher, Front 242, 

Lacrimosa, Project Pitchfork, 

Apoptygma Berzerk... 

26. & 27.07. Köln, Tanzbrunnen 

M’era Luna Festival 2014 

mit And One, In Extremo, 

Deine Lakaien, Subway to Sally, 

Asps Von Zaubererbrüdern... 

09. & 10.08. Hildesheim, Flugplatz 

Summer Breeze 2014 

mit Machine Head, Heaven Shall Burn, 

Children Of Bodom, In Extremo, 

Hypocrisy... 

14.–16.08. Dinkelsbühl, Flugplatz 

Burgfolk MMXIV 

mit Saltatio Mortis, Fiddler’s Green, 

InVictus, Versengold, The Dolmen... 

15. & 16.08. Mülheim/Ruhr, Schloß Broich 

Alle Angaben 

ohne Gewähr! 


Von NEMI gibt es bisher drei Bände mit unzähligen Strips 

und Geschichten, erschienen bei U-Line und Ubooks! 

Man muss sie einfach alle haben! 

Arme Rita! Sie ist 

so krank. Hoffe, es 

ist nicht gefährlich. 

Ist es 

nicht. 

Wäre es gefährlich, würde 

sie orange leuchten... 

Was meinst 

du? 

Tu doch nicht so! - Alles leuchtet 

orange, bevor es stirbt! 

Ohh Äpfel! 

Eh...wie viele Stunden 

hast du Playstation 

gespielt? 

Alles, was 

auf dem 

Boden liegt, 

ist gut! 

Clan Of Xymox, Diary of Dreams, Eisbrecher, Eisenstein und Der Zar, 

Lacuna Coil, Mantus, Rammstein, Subway to Sally, Sündenklang, The Cure, 

Joachim Witt, Xandria, Alexander Kaschte, Luci van Org... 

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Die nächste Ausgabe erscheint am 25.04.2014 

Herausgeber: 

Zoomia Medien Gruppe Claus Müller 

Orkus! Magazin 

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Fax: 06174-2577743 

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Orkus! Compilation: 

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Claus Müller, Fabian Ritter 

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DTP/Satz: 

Fabian Ritter Artworks, Brigitta Settels 

Lektorat/Korrektorat: 

Agnes Merklein 

Titelphoto Lacuna Coil: 

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Titelphoto Delain: 

Sandra Ludewig (www.sandraludewig.com) 

Titelphoto The Dark Tenor: 

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Ständige MitarbeiterInnen: 

Nadine Ahlig, Lydia Aufschlager, Manuela 

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Axel Schön, Björn Springorum 

Freie MitarbeiterInnen: 

Enrico Ahlig, Sarah Beilharz, Sebastian Berning, 

Jessica Boucher-Rétif, Miriam Claus, Peter 

Eskriba, Claudia Feger, Marc Frei, Melanie 

Haack, Marc Halupczok, Marie-Luise Henke, 

Michael Hertel, Christian Hesse, Richard Klasen, 

Martin Kreischer, Sascha M. Kühne, Alexander 

Maciol, Kerstin Müller, Dinah Nelke, Jens Pan, 

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Bettina Pudmensky, Annabelle Reiter, Jana 

Rischke-Tanaka, Julian Rohrer, Gaetano 

Rothenburg, Steffen Rüth, Saskia Scherf, Evelyn 

Schön, Lars Schubert, David Skrinjar, André 

Steinigen, Ecki Stieg, Christopher Sturm, Thomas 

Thyssen, Alexander Triesch, Carsten Weirich, 

Elena Winter, Silvio Wolff 

Ständige PhotographInnen: 

Michael Gamon, Axel Heyder, Christin Kersten, 

Thomas Nattermann, Lorenz Pietzsch, 

Claudia Schöne 

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Auf Tour mit 

06.04. München / Zenith 

07.04. Hamburg / Sporthalle 

08.04. Köln / Palladium 

09.04. Ludwigsburg / MHP Arena 

18.04. Frankfurt / Jahrhunderthalle 

19.04. Erfurt / Thüringenhalle 

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O rkus 

O rkus 

Nr. 04 · April 2014 

! 

+ Facts mit: 

Anders sein! 

Lacuna Coil + Joachim Witt + Diary of Dreams + VNV Nation + The Mission 




The Dark Tenor + BhamBhamHara + Sirus + Kari Rueslåtten

Orkus! Lacuna Coil (Vorschau)

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